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Cultura elCaribe, SÁBADO 12 DE DICIEMBRE DE 2020

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Las vacaciones de Trujillo en Estados Unidos

Cómo preparar Chepe deplora la la ﬁesta de falta de apoyo a Navidad jóvenes artistas

Pedro Conde Sturla narra las vacaciones del Trujillo en los Estados Unidos, durante las cuales sus auspiciadores lo llenaron de alabanzas . P.4

Ramón de la Rosa y Carpio nos comparte cómo preparar la Navidad, tanto de manera material como espiritual. P.9

Se queja de que para un artista emergente conseguir un taller o un espacio para exponer sus obras es toda una odisea. P.10

Hacia el centenario de Manuel Rueda 1921-2021: Notas en torno a El Rey Clinejas y Retablo El argumento de El Rey Clinejas gira alrededor del síndrome de Peter Pan y las luchas del ser humano ante el mito BIENVENIDA POLANCO-DÍAZ bd.polanco@ce.pucmm.edu.do

l Rey Clinejas fue escritura prototipo del sutil estilo de Manuel Rueda (1921,1999) y concebida —a la manera de las otras creaciones suyas de literatura dramática anteriores, como La Trinitaria Blanca, o La tía Beatriz hace un milagro—,mediante la utilización de imágenes cuidadosamente concebidas. La pieza, en un único acto, respeta las tres unidades dramáticas grecolatinas de Tiempo —un día—, de Lugar —un espacio—, y de Acción —una sola— de acuerdo al cánon parnasiano, dador del Simbolismo que a su vez nutrió el Modernismo. Este último modelo persistiría aún a destiempo, en nuestras letras, a acusa de las circunstancias políticas que conformaron el país de 1930 a 1961. En su historia Rueda convierte a cada personaje en entidad simbólica más allá del lenguaje y el Modernismo tardío, imperante en la mayoría de la producción literaria destacada hacia finales de los años cincuenta del siglo pasado, se evidencia aún

Un explosivo capitán representa la autoridad y las leyes en una nación de caudillos y dictadores”

efectivo en esta magnífica representación de teatro popular que el mismo dramaturgo definió ampliamente en la introducción a su edición Príncipe. En ella caben —expuso el autor— tanto “las acciones legendarias, como las que caracterizan un acontecimiento inmediato, y cuyos medios fluctúan entre la sátira (exorcismo de los males a través de la risa) y el desgarramiento de un testimonio colectivo”. Aquí Rueda, en actitud muy propia de su personalidad, se ocupa de separar categóricamente la expresión popular y lo sórdido: “La abyección, las imágenes de la fealdad que circulan como clisés de las clases desamparadas no tipifican a un pueblo sino en sus peores crisis y caídas”. Una concepción primaria en los matices sicológicos y en la línea argumental abocada a códigos de inmediatez atiende a la misión educativa del teatro, y asimismo “a las excelencias de la síntesis, a las complejidades de lo simple”. De acuerdo con la afirmación del poeta, valiosas consecuencias pueden ser extraídas de la representación teatral si ésta ofrece al individuo la posibilidad de conocer, examinar, y comprender los problemas que lo afectan; nuestro autor declara, y en efecto nos muestra, que la visión de lo popular no entraña necesariamente conceptos acartonados ni especímenes unívocos. En El Rey Clinejas el argumento gira alrededor del síndrome de Peter Pan, las luchas del ser humano ante el mito y sus consecuencias, y él mismo, debatiéndose eternamente entre dos edades o épocas. Ambos personajes centrales, El Rey y El Cojo, representan polos antagónicos, confrontados y difícilmente reconciliables moviéndose alrededor de los niños en el momento crucial de su metamorfosis vital cuando el misterio de la niñez se presenta desgarrador, en opuesta revelación de la adolescencia. Los demás personajes constituyen fuente de equilibrio que soporta la acción, desarrollada en complemento con las más puras manifestaciones del pueblo. Un explosivo capitán representa la autoridad y las leyes en una nación de caudillos y dictadores; María es la hembra astuta y seductora; el joven sargento, en cambio, es el ideal personificado de bondad y cortesía. Estéticamente fresco, límpido, sin lugar a dudas es El Rey Clinejas un texto de nuestra escritura dramática para todos los tiempos. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

Sobre la ﬁebre amarilla I

lo largo de nuestra historia, algunas enfermedades, como la fiebre amarilla, causaron estragos en las tropas extranjeras que pisaban nuestro territorio. Tanto las tropas inglesas, como francesas o españolas fueron diezmadas por esta enfermedad, que aparece descrita desde los tiempos de la colonia, como vómito negro entre otras. Sin embargo, y consultado un trabajo presentado por el entonces bachiller Pablo Duarte Mendoza al doctor Heriberto Pieter, nuestra República ha sufrido varias epidemias de fiebre amarilla. En el año de 1803 se declaró una epidemia que azotó la isla e hizo estragos en casi todos sus habitantes. Para esta época trataron los franceses de apoderarse de la Isla, para la cual llegó una expedición al mando de Leclerc, compuesta de 14,000 a 15,000 hombres. La mitad de esta expedición pereció a causa de esta epidemia. Sobre esta epidemia encontramos datos en la tesis del doctor Pedro Ricart, presentada en la Universidad de París, sobre los viejos tratamientos de la fiebre amarilla. Sobre esta epidemia dice el doctor Bally, médico colonial en Santo Domingo, que presenció la epidemia y que ensayó el tratamiento de sangría que se usaba en aquella época, pero sin ningún éxito. Epidemia del 1861 al 1865. En la muy conocida obra del General Gándara, “Anexión y Guerra de Santo Domingo, publicada en la imprenta del Corre Militar de Madrid, en el año 1884, nos da una interesante referencia sobre los asuntos médicos del país durante la época de la Anexión. Uno de los principales asuntos es el que se relaciona al papel desempeñado por las enfermedades y muy particularmente las fiebres y, entre ellas, la fiebre amarilla. José Ramón Abad, en su Reseña General, geográfico estadística, redactada por orden del sr. ministro de Fomento y Obras Públicas, Pedro P. Garrido, y publicado en Santo Domingo en 1888, se refiere en algunos lugares a lo que se llama “la triste celebridad” que había adquirido nuestro país después de la derrota de Leclerc en 1802. Las inglesas y finalmente las tropas españolas en la época a que nos estamos refiriendo. Aduce él que las condiciones de esta época no eran peculiares a nues-

tros climas y que las pérdidas españolas muy particularmente deben ser atribuidas a la mala organización sanitaria que ellas tenían. Durante la Guerra de Anexión, los españoles fueron duramente castigados por las enfermedades, principalmente por el paludismo y la fiebre amarilla. Tan pronto llegaron a la isla las tropas españolas, hubo una epidemia de fiebre amarilla. Las primeras tropas estaban compuestas por el Batallón de Valladolid. El doctor Yllas y Vidal, hace una buena descripción de ella y afirma que se trataba de tropas no aclimatadas al trópico. Durante el mes de noviembre 58 hombres fueron atacados de fiebre amarilla, de los cuales 28 lo fueron de suma gravedad. Fallecieron 10, lo cual representa el 17% de mortalidad, cifra relativamente baja como señala el autor, lo cual atribuye él a los conocimientos que sobre esta enfermedad tenía el médico encargado de la asistencia, doctor Antonio Pons y Cadinach. Finalmente terminó la fiebre amarilla después de varias alternaticas de ascensos y descensos en la segunda quicena del mes de diciembre de 1861. El total de enfermos de fiebre amarilla de Agosto a Diciembre del 1861 ascendió a 157 casos, de los cuales sólo fallecieron 32, lo que representa un 20%. Desde el mes de abril al 30 de diciembre del 1861, se registraron 334 casos, con una mortalidad de 25%. La mortalidad por fiebre amarilla en el curso del año de 1861, representa la tercera parte de la mortalidad total, pues, como veremos al final del año referido habían fallecido un total de 270 hombres. Las poblaciones que más sufrieron de fiebre amarilla fueron Samaná y Puerto Plata, en ningún momento hubo una completa generalización a todo el país. El siguiente año de 1862, en el comienzo hubo pocos casos, sin embargo, en el segundo trimestre ingresaron en los hospitales y enfermerías 937 casos de fiebre amarilla, lo que concide con la llegada de nuevas tropas que carecían de inmunidad o de aclimatación como era costumbre decir en aquella época. En el tercer trimestre, descendieron los casos de manera considerable, y sólo se reportaron 288 casos de fiebre amarilla. En el cuarto trimestre no se reportó ningún caso. l DR. HERBERT STERN

Dr. Ernesto Fadul (DÉCIMA CIBAEÑA) La lengua dei dotoi Fadui Ej igualita que un máuser Modeina y con rayo laser Vino dede Etambui En un baico y con baui Y en Santiago se quedó Lo tuico se le borró Como a su heimana Rosita Se builan de cuaiquiei cosita En youtube ya se coló.

Declarao trujillita Y un antihaitiano rabioso Bota baba como un oso Cuando oye un danilita O cuaiquiei peledeita Pue quiere que loj metan preso Viejo, enfeimo o ileso Pero a éi no le hacen na Difama a to lo que da Sin cobrai un solo peso. l JOSÉ MERCADER

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Escritura y primera edición de el Rey Clinejas <VIENE DE LA PORTADA

El Rey Clinejas se editó por primera vez en 1979, el año de su estreno. A partir de 1981 fue objeto de varias reediciones —Alfa & Omega la reimprimió en 1981 y 1985. En el 1994 el texto fue revisado para una nueva edición-. La historiografía disponible suele pasar por alto la importancia de la fecha de escritura de esta pieza clave del teatro de Rueda. En la presentación a su primera publicación el autor declaró que El Rey Clinejas fue escrita inmediatamente después de Vacaciones en el Cielo –de 1960– y admite la deuda respecto a su composición: “He aquí los propósitos de una obra que fue escrita inmediatamente después de Vacaciones en el Cielo y que pudo beneficiarse de ella en cuanto a la disposición de las situaciones y los diálogos”. Al equiparar ambas piezas, el estudioso de la obra de Rueda, Franklin Gutiérrez, ratificó esta circunstancia: “(…) aunque él mismo califica de comedia LaTrinitaria Blanca, no es sino en Vacaciones en el Cielo, donde logra, mezclando lo cómico y lo satírico, la flexibilidad y el desplazamiento que la acción dramática necesita para provocar risa en el espectador”, en “Breve panorámica del teatro de Manuel Rueda”, Eme Eme: Estudios Dominicanos, Santiago de los Caballeros, PUCMM, Vol. 19, 1992, pp. 65-72. Por otro lado, Carlos R. Mota en su excelente libro, uno de los poquísimos estudios serios existentes en torno a la literatura teatral dominicana, afirma atinadamente que el interés de Rueda en los símbolos resultaba de su escepticismo respecto al signo lingüístico como medio de expresión suficiente y adecuada: “Maestro indiscutible del diálogo, Rueda acierta en la presentación y el manejo de los caracteres dotándolos de fuerza expresiva y autonomía escénica para asumir con gracejo y lucimiento las funciones encomendadas”, en “El teatro de Manuel Rueda. El valor de los símbolos”, Mota, Carlos R.: Corrientes renovadoras en el teatro dominicano del siglo XX. Editora Amigo del Hogar, Santo Domingo, 2003. El Retablo, de Rueda

De acuerdo con alguna crónica sobre los días finales de quien fuera su entrañable amigo, José Alcántara Almánzar, nos narra que “Manuel no cesaba de escribir, sobre todo una poesía donde la muerte se enseñorea como tema principal, y terminó una obra de teatro titulada “Un escenario para Brito”, que una tarde leyera a sus amigos. Envió a España, al concurso de poesía ‘Juan Ramón Jiménez’ su libro Luz no usada (…)”, en “Manuel Rueda y la música”, Ciencia y sociedad, Volumen XXVI, Número 4 Octubre-Diciembre, Santo Domingo, 2001, pp. 515-545. En 1995 y ya en sus últimos años de vida en salud ya precaria, a Manuel Rueda le fue otorgado en España el Premio de Teatro Tirso de Molina por su pieza Retablo de la pasión y muerte de Juana

la Loca. El dramaturgo plasmó para el teatro,con eficacia artística, la vida de la segunda hija de los Reyes Católicos, quien estaba destinada a ser reina de España. Juana fue obstaculizada por su padre el rey Fernando de Aragón y por su propio hijo Carlos I de España y V de Alemania, quienes la encerraron en Tordesillas, donde permaneció aislada casi medio siglo hasta su fallecimiento: cardenales, marqueses, esclavas, nodrizas, músicos, damas, soldados, pueblos, coros, personajes y hechos involucrados desfilan en desgarrante fusión por la tormentosa vida que representa la pieza En su Retablo, nuestro dramaturgo incide en el drama humano de la noble familia, y coloca en el centro del mismo la figura patética de Juana. El término que da título a esta obra se nos presenta como receptor de una manifiesta multiplicidad connotativa. De origen medieval, un ‘retablo’ configura la sensibilidad del fiel, el dogma, la piedad y la devoción ante el proceso narrativo de la

Retablo de la pasión y muerte de Juana la Loca: en dos jornadas, Rueda, Manuel. Ediciones de Cultura Hispánica, Agencia Española de Cooperación Internacional. Madrid. 1996. 20 cm. 70 p. F.E.

liturgia. Por otro lado, la palabra se une a la persona en quien se acumulan las múltiples dificultades propias de una vida miserable. El Retablo de Rueda se convierte así en un elogio del teatro mismo, sirviendo para subdesarrollar el elemento trágico como exposición del teatro dentro del teatro. Este tratamiento en diferentes niveles de la representación es complementado con la inclusión de los signos del poder político alrededor del personaje central. Por un lado la relación de la protagonista con sus padres produciendo en ella profundo dolor y resentimiento, y por otro la pasión desbordante por su esposo Felipe el hermoso, quien la somete a múltiples situaciones de humillación… La obra nunca se llevó a escena en vida del autor, aunque él escogió a la ac-

triz que interpretaría en estreno a su Juana: Margarita Baquero de Reid. La Fundación Corripio realizó una lectura dramatizada en ocasión del 94 aniversario del natalicio de Manuel Rueda en la que participaron destacadísimos artistas del teatro dominicano -Carlota Carretero, Flor de Bethania Abreu, Mario Lebrón y Ernesto Báez- dirigidos por María Castillo. Referimos para los interesados en este tema a Ida Hernández C. “El retablo de la pasión y muerte de Juana la loca”, Listín Diario, 23 de agosto del 2015. Cfr., además: Ángela Peña, “Juana la Loca”, periódico Hoy, 01 de marzo del 2004; Bienvenida Polanco-Díaz, en su ‘Estudio Preliminar’ de la Antología Clásicos de la literatura damática dominicana, Editora amigo del Hogar, Santo Domingo, 2017. La Agencia Española de Cooperación Internacional que auspicia el premio Tirso de Molina publicó esta pieza premiada de Manuel Rueda, en 1996. La reina Juana influyó en sus descendientes y marcó la historia de Europa. Heredera de Castilla y de León a la muerte de su madre Isabel la Católica, nunca reinó en su propio nombre. Su marido, Felipe, su padre, Fernando, y su hijo Carlos gobernaron tanto su casa como sus territorios. Juana, por su parte, intentó asegurar la sucesión de la dinastía de los Austrias por medio de determinadas prácticas piadosas. En una acuciosa investigación publicada a principios de este siglo, B. Aram expuso una nueva visión de la historia sobre el tristemente célebre personaje aportando datos definitivos sobre la formación de Juana en la corte de sus padres, sus experiencias en los Países Bajos, la casa de la reina, su religiosidad, y los impedimentos a su ejercicio del poder real. Cfr.: Bethany Aram, La reina Juana. Gobierno, piedad y dinastía, Marcial Pons Editores, Madrid, 2001; Rueda, Manuel, Retablo de la pasión y muerte de Juana la Loca: en dos jornadas. Ediciones de Cultura Hispánica, AECI, Madrid. 1996. 20 cm. 70 pp. l

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Las vacaciones del sátrapa

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

l 30 junio de 1939, a bordo del lujoso yate Ramfis, Trujillo emprendió un viaje con el que había soñado intensamente. Se había atrevido a dejar, nominalmente, el timón de la cosa pública en las dóciles manos de Peynado, y a Peynado en las manos de su guardia pretoriana y salió de viaje. Un viaje político de vacaciones, las primeras vacaciones que se tomaba en mucho tiempo. El soñado viaje a los Estados Unidos. La manera en que Crassweller describe el episodio, o los muchos episodios de su estadía en ese país, parece un cuento de hadas. Decir que lo trataron a cuerpo de rey es quedarse corto. La matanza de haitianos estaba todavía fresca en la tinta de los periódicos y en la memoria de mucha gente, pero sus amigos del imperio lo trataron mejor que a cuerpo de rey. Pasaron por alto ese pequeño detalle y lo recibieron con honores. En Washington, por ejemplo fue agasajado por altos funcionarios del Departamento de Estado, lo llevaron a conocer el cementerio de Arlington y la antigua hacienda esclavista de George Washington en Mount Vernon, donde se dice que hizo una pregunta bastante extraña. No preguntó, al parecer, por la extensión

de la tierra, por vacas ni caballos ni peones, sino por los gustos literarios de quien había sido su propietario. No fue una pregunta al azar. Fue algo que le había sugerido quizás Logroño u otro cualquiera de sus áulicos para aparentar lo que no era. El senador Walsh, al frente de una delegación de congresistas, lo visitó después en la sede de la embajada dominicana, hizo un brindis en su honor, en honor de la bestia, y comenzó de inmediato a derramar torrentes de palabras lisonjeras. Palabras y más palabras en beneficio del generalísimo, todo un derrame de palabras: bendiciones, elogios, aplausos, epítetos tan ardientes y desmesurados que habrían hecho ruborizar a un santo. Es casi seguro que todos los honorables congresistas, y sobre todo el alcahuete senador Walsh, eran sólo unos pocos de los que Trujillo tenía en su jugosa nómina, políticos y politicastros a quienes la bestia pagaba generosamente favores o silencios cómplices, o quizás ambas cosas, y que con gusto le hubieran besado los pies y cualquier otra parte del cuerpo. Lo que dijo el senador Walsh en esa ocasión no fue más que un discurso prepagado. ¡Y qué discurso! A juicio de Walsh, ningún otro estadista de Centroamérica y el Caribe había sido tan grande y poderoso servidor del interés público. En su opinión, el generalísimo era el más aguerrido defensor de políticas humanitarias y progresistas, de esas que promueven el bienestar de todos los pueblos. Durante su período de gobierno, la bestia no se había caracterizado por haber implantado el terror en todo el país como presidente de la República Dominicana. Se había más bien destacado en su devoción y lealtad a todas aquellas causas y principios relacionados con el progreso del

pueblo dominicano. Puro altruismo, desinterés y desprendimiento. En fin, que —terminaba diciendo el efusivo senador Walsh—, era un placer darle la bienvenida y felicitarle por sus éxitos al gran humanista, al benefactor de la patria, y asegurarle que la gente de los Estados Unidos de América se alegraba de tener de visita a un hombre que había hecho tanto por el bienestar y el progreso de la República Dominicana y que nunca, al parecer, había planificado y realizado una masacre tan espantosa como la que aparecía todavía fresca en la tinta de los periódicos y en la memoria de mucha gente, especialmente en la de los periodistas, con los cuales no le iría muy bien más adelante. Trujillo estaba, pues, en su mejor momento, posando y pasando de un escenario a otro, de banquete en banquete, de homenaje en homenaje. Rápidamente se contagió del espíritu libertario y democrático de la gran nación norteamericana y se sintió él mismo en algún momento tan libertario como democrático. Se atrevió entonces a decir, con toda la fuerza del descaro, que nunca se pondría del lado de los regímenes totalitarios como Alemania e Italia. A esas naciones jamás les ofrecería la República Dominicana sus simpatías en la guerra que ya casi se desataba. El generalísimo fue agasajado con las más finas atenciones. Los amigos se multiplicaban y parecían disputarse entre ellos el favor o su simpatía, lo invitaban a cenas, recepciones y todo tipo de reuniones. Al ministro Cordell Hull lo vió por lo menos en dos ocasiones. Otro senador de apellido Green ofreció en el mismo Capitolio un almuerzo en su honor que de seguro no le salió gratis a la bestia. Lo había pagado ya de muchas maneras con antelación al senador Green.

Otro gran amigo y admirador, el teniente coronel Thomas Watson, le sirvió de anfitrión en una glamorosa recepción. Una especie de apoteosis tuvo lugar en la prestigiosa academia militar de West Point. El ilustre visitante fue recibido con una salva de veintiún cañonazos. Una salva de cañonazos que representaba tal vez el más alto honor que alguna vez se le concedió, todo un implícito reconocimiento a su condición de jefe de Estado y militar que recibiría seguramente con lágrimas en los ojos. Pero no fue sólo West Point. La Academia Naval de Annapolis, y la Base Naval de Quantico también se disputaron y honraron con su presencia. Pocas cosas, sin embargo, se igualaron ni se igualarían jamás a la gentil deferencia que le hiciera el general George C. Marshall, el mismísimo general George C. Marshall, nada más y nada menos que el Jefe de Estado Mayor en funciones del Ejército de los Estados Unidos de América, el hombre que se cubriría de gloria por el famoso plan de reconstrucción de Europa que lleva su nombre. Marshall no se conformó con hacerle una invitación a la bestia. Le hizo dos. Una en la noche del 9 de julio a una especie de agasajo y otra de nuevo a un banquete dos días después. Pero faltaba más, mucho más. El viaje de vacaciones, las primeras vacaciones que se tomaba en mucho tiempo, resultó ser una caja de sorpresa para la bestia. En el momento más elevado de su carrera fue invitado a la Casa Blanca a tomar té a las cinco. El té de las cinco de la tarde. A esa hora, el día 11 de julio de 1939, estaba el monstruo en la Casa Blanca. Saludó y fue saludado por mucha gente distinguida. Recibió y fue recibido. Conversó y fue conversado. Durante una hora, por lo menos, parloteó amenamente con Franklin Delano Roosevelt, el entonces presidente de los Estados Unidos. Hablaron, según se dice, de unas espadas españolas de la época colonial que Roosevelt había comprado en Santiago de los Caballeros en 1917, durante un viaje que hizo a Santo Domingo y Haití en la época de la intervención militar norteamericana en ambas naciones. Ninguno de los dos, por lo que se sabe, mencionó la matanza haitiana.Y ni siquiera el nombre del padre R. Barnet, “asesinado a palos en la Iglesia Episcopal de la avenida Independencia de Santo Domingo por haber suministrado datos a la prensa norteamericana sobre la feroz carnicería”. Trujillo era, al fin y al cabo, un poco lo mismo que había dicho el mismo Franklin Delano Roosevelt sobre el dictador nicaragüense Tacho Somoza. Era un SOB. Era un HDP. (“Es un hijo de puta, pero es nuestro hijo de puta”). Quizás el hijo de puta favorito. El más favorito de todos los posibles hijos de puta.. l HISTORIA CRIMINAL DEL TRUJILLATO [50] https://eltallerdeletras.blogspot. com/2019/04/historia-criminal-del-trujillato-1-35.html Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Infraestructura vial dominicana (3 de 4) Un activo imprescindible para el desarrollo socioeconómico

PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

l Mantenimiento Rutinario, sin duda el más efectivo eslabón en la cadena de un sistema de conservación vial, es definido como la suma de actividades recurrentes, ordinarias, que será preciso repetir numerosas veces en el año con el objeto de preservar el buen estado de una carretera. La formulación de un programa para esta actividad requiere, en general, de las siguientes tareas: a- Inventario detallado de las carreteras (registro de dimensiones y tipo de los componentes viales: pavimento, obras de drenaje, estructuras, señalización y obras accesorias); b- Normas de Cantidad (cantidad de trabajo anual estimada a realizarse en cada unidad de inventario); c- Normas de Ejecución (la organización de las brigadas, el equipo, los procedimientos empleados en la ejecución de las diferentes labores y su productividad); d- Plan de Trabajo (definidas las Normas de Cantidad y el Inventario de las características viales, podrá definirse el Plan de Mantenimiento con las cantidades de trabajo estimadas en cada actividad. La productividad indicada en las Normas de Ejecución permitirá calcular el número de brigadas-día necesarias para la ejecución de las diferentes partidas del trabajo); e- Presupuesto de Ejecución (el Presupuesto se calculará aplicando los costos unitarios a la cantidad de personal, materiales y equipos calculados anteriormente). Sugerencias para implantar el sistema de Mantenimiento Rutinario. Como una conveniente estrategia, la entidad a cargo de administrar las carreteras debe regionalizar el mantenimiento rutinario y contratarlo con decenas de pequeñas y medianas empresas de construcción. La entidad pública entrenaría al personal de dichas empresas en los aspectos técnicos del trabajo. Al mismo tiempo se contratarían empresas locales de ingeniería con el propósito de supervisar, fiscalizar y rendir a la entidad rectora oficial los informes periódicos acerca del avance en el programa integrado de conservación vial. El mayor rigor debe aplicarse al seleccionar las empresas participantes en el programa. Mediante un proceso de pre-

Ingeniería del Mantenimiento Temporal. F.E.

calificación será preciso valorar la experiencia, los recursos disponibles y el historial de cumplimiento de cada grupo. En la licitación de precios se analizará la pertinencia económica de cada oferta. Y a modo de un imprescindible mecanismo de regulación, la evaluación económica debe aplicar el criterio de la más baja oferta responsable (lowest-responsible-bidder). El Mantenimiento Periódico (denominado también Mantenimiento Mayor) abarca las obras de preservación vial que se realizan en períodos programados, generalmente de más de un año de intervalo, con el propósito de elevar la vía a un nivel de servicio bueno o muy bueno. El flujograma adjunto presenta la secuencia completa de la ingeniería asociada a esta tarea; desde los Estudios Preliminares, la Evaluación Funcional y Estructural de los Pavimentos, hasta alcanzar las labores de Rehabilitación de di-

chas estructuras y, finalmente, el Control de Calidad en Obra durante la realización de los trabajos. Estudios Preliminares. Incluyen principalmente el acopio de información regional acerca del clima, la sismicidad, la hidrología, los suelos y la geología particular del espacio objeto de investigación. Estudios de Tráfico. Abarcan, de manera general, conteos de los flujos diarios de vehículos y su variación horaria; la distribución semanal y mensual del tráfico; la clasificación por clases de vehículos y su tasa anual de crecimiento; los conteos y la carga según el tipo de eje en los vehículos pesados (ejes sencillos, tándem, trídem); el factor de daño, o Factor Camión (expresado en ejes equivalentes de 18 kips) considerado para los diferentes vehículos aforados. Evaluación no Destructiva de los Pavimentos. Cubre la Evaluación Estruc-

tural y la Evaluación Funcional de las capas de pavimento. En la Evaluación Estructural se emplea modernamente el deflectómetro de impacto o deflectómetro de caída libre (Falling Weight Deflectometer, FWD). Este equipo aplica una carga de impacto a la superficie del pavimento, determinando los desplazamientos verticales (cuenco de deflexiones) producidos en él. Se trata de un ensayo no destructivo, que simula el comportamiento del pavimento ante el paso de los vehículos pesados. A través del análisis de este cuenco se obtiene, mediante un proceso analítico denominado retrocálculo, información de la rigidez estructural y las condiciones de trabajo del pavimento y de su suelo de fundación (módulos elásticos, esfuerzos de trabajo, deformaciones unitarias). De igual manera, estos datos permiten dimensionar las acciones correctivas necesarias en el pavimento (capas de refuerzo, trabajos de reciclaje profundo FDR, extracción y reemplazo de capas) y efectuar proyecciones acerca de la vida residual de dichas estructuras. Puesto que la exactitud del retrocálculo depende estrechamente de los espesores del pavimento, tal medición se realiza también a través de un procedimiento no destructivo, empleando radares tipo GPR (Ground Penetration Radar, GPR). La Evaluación Funcional incluye mediciones del Índice Internacional de Regularidad (International Roughness Index, IRI), del Coeficiente de Fricción Superficial, de la Macrotextura y del Índice de Condición del pavimento (Pavement Condition Index, PCI). El Índice Internacional de Regularidad (International Roughness Index, IRI) cuantifica las imperfecciones en la superficie, en tanto afectan negativamente la uniformidad en la conducción de un vehículo. La regularidad es una característica importante, puesto que atañe no sólo a la calidad de la marcha, sino también a los costos de retraso del vehículo, a su consumo de combustible y a los gastos generales de mantenimiento. Para determinar el IRI (en m/km) se emplean modernamente perfilómetros inerciales de tipo láser, que constituyen equipos de alto rendimiento, con mediciones automáticas y de altísima precisión a velocidades estándar de circulación de 80-100 km/hora. Los valores de IRI guardan una estrecha relación con los costos de operación de los vehículos. Se estima que el costo por kilómetro crece a una tasa de 3 a 4% por cada unidad de rugosidad IRI hasta 5 m/km, y de 5 a 10% con valores de IRI superiores a 6-8 m/km. El IRI es utilizado también como una medida de control para recepción de pavimentos nuevos. Por otra parte, se ha demostrado que un nuevo pavimento con IRI reducido está asociado a una expectativa de mayor vida útil. l

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El signiﬁcado y el valor del belén. El Pesebre de la Catedral

VIRGINIA FLORES-SASSO Investigadora del Centro de Estudios Caribeños. PUCMM vfloressasso@gmail.com

a escenificación del acontecimiento del nacimiento de Jesús, conocido como pesebre, belén o nacimiento, es una representación que ayuda a imaginarnos las escenas escritas en la Sagrada Escritura sobre la llegada del Niño Dios e invita al espectador a involucrarse en los acontecimientos históricos y culturales de la época en que nació Jesús. La tradición establece que san Francisco de Asís fue quien inició la costumbre de representar belenes o nacimientos. Todo comenzó cuando Francisco, que era devoto de la Natividad de Cristo, quiso celebrar en Greccio, en el valle Reatino, una localidad italiana de la región de Lazio, el recuerdo del nacimiento del Niño Jesús con toda la solemnidad que se merecía, con el propósito de aumentar la devoción de los fieles. Pero antes pidió y obtuvo el permiso del papa Honorio III, de quien también había recibido la confirmación de su Regla. Quince días antes de la Navidad, Francisco pidió a Juan, un lugareño, que le ayudara a cumplir el «deseo de celebrar la memoria del Niño que nació en Belén» para sentir y vivir ese momento. Así se hizo y el 25 de diciembre se reunieron frailes y personas del pueblo y los alrededores, quienes con flores y antorchas iluminaron aquella noche. Ese pesebre con el heno, el buey y el asno, a pesar de no tener figuras, transmitió una alegría indescriptible a todos los presentes. Esa noche, ante el escenario, se celebró una solemne eucaristía, para mostrar el vínculo entre la encarnación del Hijo de Dios y la Eucaristía. A partir de este momento, se inició la tradición de celebrar la llegada del Niño Dios y de representar belenes o nacimientos en Europa. La representación del Nacimiento llegó al Nuevo Mundo de la mano de los españoles que ya tenían arraigada esta tradición. En las tierras americanas esta costumbre no solo ha sido objeto de arte culto, sino que a la par se ha convertido en una de las principales expresiones del

arte popular. Tal como dice el padre Jesús Veiga, S.J.: «la Natividad es uno de los momentos más bellos del año y es la fiesta más popular de todas las fiestas». Asimismo, el cardenal Nicolás de Jesús López Rodríguez, destacó que «la tradición de representar la escena del nacimiento de Jesús y la Adoración de los Magos, con personajes que fueron protagonista, se remonta a tiempos muy antiguos, y cada pueblo ha ido plasmando con la creatividad de sus artistas sus sentimientos religiosos en torno al acontecimiento salvífico de la Natividad del Señor». Asimismo, el historiador Manuel García Arévalo señala que «las manifestaciones navideñas de los pesebres expresan la capacidad que tiene la iglesia de ajustarse al carácter de cada cultura». Con el tiempo surgió una iconografía

pictórica y escultórica, que ha sido reinterpretada de manera particular por maestros y artesanos populares en cada región del mundo, que se han esmerado en plasmar con fervor, creatividad e imaginación este acontecimiento bíblico. En la República Dominicana, la tradición de los belenes es muy antigua. Incluso la propia imagen de Nuestra Señora de Altagracia representa un belén, ya que tiene a la Virgen con el niño recién nacido, en primer plano, y detrás a San José y la estrella de Belén. Los artistas dominicanos han escenificado este momento de diversas maneras y una de estas maravillosas representaciones, de singular calidad artística y profundo significado religioso, es el pesebre de la Catedral de Santo Domingo, diseño y manufactura del artista Antonio Prats Ventós, de origen catalán, quien llegó siendo un niño a la República Dominicana junto a sus padres, en 1940, como exiliado de la guerra civil española. Se trata de un conjunto escultórico donde aparecen las figuras tradicionales que forman la escena del nacimiento de Jesús, junto a la Virgen y san José, el ángel, los Reyes Magos y otras figuras tradicionales. La idea surgió del propio Prats Ventós por el deseo de recuperar las costumbres españolas de poner un pesebre en Navidad, pues según él, estas tradiciones se estaban perdiendo y el arbolito de navidad estaba sustituyendo el pesebre con toda su conexión religiosa. Por tanto, quiso hacer un pesebre para su familia. Su elaboración comenzó en 1980 y las primeras piezas se terminaron en diciembre de 1983. Sin embargo, no fue fácil,

pues cuando inició la obra ya estaba prohibido el corte de madera y conseguir caoba (Swietenia mahagoni) de ese tamaño, era muy difícil y costoso. Desde el principio Prats Ventós tenía claro lo que quería realizar, «un pesebre folklórico» como él lo llamó. En una entrevista realizada por María Ugarte comentó que «la figura del pesebre es una cosa folklórica, que se pone todos los años», y que debe responder a la vida cotidiana de la República Dominicana. Por tal motivo, el pesebre que realizó responde «a la forma de vestir de la gente, de los colores del medio, de la sencillez de nuestra manera de ser». Según él mismo comentó, las figuras sin rostros se hacen a propósito para dejar a la imaginación del espectador los rostros y así cada uno le pone la cara que quiera. Se presentó por primera vez al público en 1983, en la Galería de Arte Moderno y en ese momento estaba compuesto por 14 figuras. Luego, en 1985, se expone por tres años consecutivos, en el presbiterio de la Catedral de Santo Domingo. El 15 de diciembre de 1989, la Fundación Dominico-Hispana, lo donó a la Catedral. Cada pieza del pesebre es de un tronco de caoba dominicana, esculpida, mostrando la textura de la madera en contraste con una policromía que se aplica en ciertos lugares, influenciada por el arte egipcio, que les imprime un carácter exótico y especial a las piezas. Además, utiliza el pan de oro, considerado por los antiguos como «el color mágico», para destacar algunos elementos y darle luminosidad y elegancia. La primera figura en hacer fue la Virgen María, «la más sencilla, más humilde, más simple del pesebre» con una altura de 1.60 metros (m). Luego se hizo San José, «la figura más realista… que simboliza la presencia del hombre común y corriente» con una altura de 1.83 m. La tercera en hacerse fue la figura del Niño Dios con los brazos alzados, acostado en una cuna de paja dorada. La cuarta figura fue el ángel, con 2.18 m de alto, policromado y es el que tiene más dorado, para darle un brillo especial. También, las figuras de los Reyes Magos son imponentes. Melchor tiene 2.34 m de alto con barba, pelo blanco y lleva el oro como regalo. Gaspar, de 2.36 m de altura, con cabello marrón, tez blanca y lleva el incienso. Baltasar, de 2.52 m de alto, es de tez morena y lleva la mirra. El pesebre también tiene a otros personajes entre ellos el pastor con la oveja en el cuello, la pastora, una pastorcita, el pastor con el cayado o bastón, la aguatera con un cántaro en la cabeza, la hilandera, el burro, la vaca, cuatro ovejas -tres blancas y una negra -y un gallo, que fue la última figura en hacerse. Después de la fiesta de Pascua y Pentecostés, la Navidad es la fiesta principal de la Iglesia. Sin duda alguna, el pesebre es una representación de fantasía creativa de espíritu religioso que cada pueblo apropia, reflejando en ella la vida cotidiana. Como dijo el papa Francisco, en el pesebre «se manifiesta la ternura de Dios». La preparación del pesebre en nuestras casas nos ayuda a revivir la historia que ocurrió en Belén. Esta tradición no se debe olvidar. Agradecimiento: A la Oficina de la Obra y Museos de la Catedral de Santo Domingo, Primada de América. l

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Donald Trump, Grupo de Lima y Unión Europea: derrotados en las elecciones de Venezuela El descaro, el servilismo y la desfachatez politiquera están vigentes en los políticos que siguen la línea de la AdministraciónTrump

RAMÓN ANTONIO VERAS Abogado

.- Una vez el organismo constitucional electoral de Venezuela, convocó a las elecciones parlamentarias para el 6 de diciembre de 2020, se levantaron las voces que en América Latina, el Caribe y otras partes del mundo, se comportan como caja de resonancia del imperio, repitiendo que el proceso sería fraudulento e ilegítimo. 2.- Pretendiendo suplantar a las instituciones y la voluntad soberana del pueblo venezolano, los gobiernos de trapo que siguen la línea de la administración de Donald Trump, ahora salen diciendo que las elecciones del pasado domingo fueron ilegales e ilegítimas. 3.- Es motivo de vergüenza la forma como gobiernos peleles, con el mismo lenguaje de Pompeo, repiten que las elecciones en Venezuela, fueron espurias. No hay duda, que el descaro, el servilismo y la desfachatez politiquera están vigentes en los políticos insolentes. 4.- La falta de honor lleva a muchos a meter sus narices en los asuntos internos de otros países, haciendo el papel que les asigna el imperio para que sigan exhibiendo inconductas muy propias de la política prostituta que siempre sirve a los peores intereses. 5.- Censurar desde el exterior a los que en Venezuela libremente ejercieron el voto, o decidieron no hacerlo, no es más que subestimar, reducir, considerar como poca cosa al digno pueblo venezolano, que tenía la opción, la libérrima decisión de ejercer o no su derecho al voto, tal como lo hizo. 6.- Hace tiempo que en la conciencia democrática de nuestros pueblos desapareció la idea de inclinar la cerviz para aceptar lo que quiera el imperio. El pueblo de Bolívar y Chávez, el domingo pasado ratificó que está decidido a transitar su propio camino sin la tutela del imperio y sus cómplices latinoamericanos, caribeños y europeos.

7.- Las venezolanas y los venezolanos, fueron a las urnas el domingo 6 de diciembre, no solamente para elegir a sus parlamentarios, sino también para decirle no al bloqueo criminal, al terrorismo, al sabotaje y al robo al patrimonio nacional. 8.- El grupo de Lima, la Unión Europea y la administración de Donald Trump, nunca van a aceptar la legalidad y transparencia de los procesos electorales que se lleven a cabo en los países de América Latina y el Caribe, que decidieron romper las cadenas de la dominación extranjera. La autodeterminación e independencia se pone de manifiesto en el libre ejercicio de los procesos electorales. 9.- No interpretan el sentir democrático de sus respectivos pueblos, aquellos gobiernos que en forma dócil se suman a la intromisión del imperio en los asuntos internos de países soberanos. El atrevimiento no cae bien en el proceder respetuoso de nuestras naciones que varias veces han sido agredidas por el poder y abuso imperial. 10.- Ante la decisión de gobiernos al

servicio de la política intervencionista norteamericana, dirigida a atacar a los pueblos que luchan por su independencia y soberanía, los verdaderos demócratas están en el deber de expresar su rechazo al imperio de entrometerse en los asuntos propios de Venezuela. 11.- Aquellos dirigentes de gobiernos integrados en el Grupo de Lima y en la Unión Europea, antes de firmar documentos elaborados por completo por el imperio, para herir a Cuba, a Venezuela y a Nicaragua, deben pensar que sus ideas y entrega a Washington no es compartida por la gran mayoría de sus compatriotas, que no están formados para doblar la rodilla con el fin de arrodillarse ante ninguna potencia extranjera. 12.- La práctica de la vida ha enseñado a las masas populares latinoamericanas y caribeñas, que solamente deben confiar en sus propias fuerzas, porque las clases dominantes en nuestras sociedades no tienen una pizca de sentir nacional; en su corazón no hay una gotita de patriotismo y su alma entera está para lo que decida el amo imperial norteamericano.

13.- Los grupos de influencia social y económica ligados al statu quo, viven en sus propios países, pero su mente permanece firme y sin cambio en la capital del imperio, donde se acomodan los intereses monopolistas que determinan la forma de pensar y actuar de la minoría apátrida. 14.- Los grupos que no se respetan, y oprimen a la mayoría de sus connacionales, hablan de dictadura chavista, la misma que ha ganado 24 de 26 elecciones, y ha celebrado diez (10) en los últimos ocho (8) años. Si eso es dictadura, pues que se prolongue por muuuuuuuchos años más. 15.- Sería bueno que los loros amaestrados orientados por los dictados del imperio, tomen nota de que como si fuera poco, en las pasadas elecciones parlamentarias, el Polo Patriótico encabezado por el partido Socialista Unificado de Venezuela, ganó las elecciones con más del 67% de los votos. Procede destacar que en Venezuela hace muchos años que el modelo chavista sepultó el analfabetismo que por más de 400 años había mantenido el capitalismo. l

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Mesa Fine Art presenta colectiva

as obras de los artistas Enriquillo Amiama, Rosalba Hernández, Mirna Ledesma, Omar Molina, Cristóbal Rodríguez, José Luis Soto Perozo y, como invitado especial, las de Miguel Moya, se presentan este fin de semana en la Galería Mesa Fine Art. Siguiendo un riguroso protocolo de seguridad sanitaria por la Covid-19, el espacio galerístico se prepara para recibir a los diletantes del buen arte, este sábado12 y domingo 13 de diciembre, de 10:00 de la mañana hasta las 3:00 de la tarde. Se trata de un magnífico proyecto expositivo que aglutina una selección de lujo del arte contemporáneo dominicano. Bajo el título “Campeando la Incertidumbre”, el colectivo muestra lo mejor de sus proyectos en el marco de la pandemia, destacando su capacidad resiliente y, sobre todo, la magia que produce el color en los

lienzos a través del imaginario y compromiso social de cada uno. Tenemos un Enriquillo Amiama cada vez más postmoderno, con colores vibrantes y una marcada expresividad en el trazo. Rosalba Hernández, sublime, con destacado lirismo, destacando su línea multicromática y acentuado compromiso con lo vernáculo. En Mirna Ledesma se edulcora el gran Caribe, destacando su maestría en la composición. Mientras que Omar Molina juega con la formalidad y transmuta una concatenación de planos por medio de magníficas transparencias. Nos llega un Cristóbal Rodríguez cada vez más elocuente, dinámico y estructural, para adentrarnos en el onirismo de José Luis Soto Perozo y su juego lúdico de texturas. En Miguel Moya, asistimos a un surrealismo idealizado, al que se accede con total desenfado respecto a la idea que podamos tener de las referencias en el cuadro. Cada obra es un llamado a la reflexión, al encuentro con el yo perdido en las tinieblas, a fin de rescatar la sensibilidad y la vida en sociedad. Quedan todos invitados a esta hermosa fiesta cultural junto a grandes exponentes del arte dominicano. La muestra ha sido curada por Juan José Mesa. Galería Mesa Fine Art. Roberto Pastoriza #356. Plaza La Lira II, Piantini.Uso obligatorio de mascarillas y observación de protocolo sanitario #Covid-19. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Clair obscur

l cine turco existe gracias al apoyo del Ministerio de Cultura. La única condición es que un filme no debe ser clasificado para ´mayores de 18 años´, caso lo sea debe devolver toda la ayuda financiera dada. Este filme fue censurado para mayores de 18 años debido a dinámicas escenas de violencia machista. Retrata la historia de dos mujeres turcas, una oprimida por la tradición sexista y la otra liberada por el progreso de la modernidad, y sin embargo tienen más cosas en común de lo que podría parecer. La trama va desarrollando un montaje que relaciona al ser humano, en este caso de estas dos mujeres, con los estados fluctuantes del Mar Negro (como un leitmotiv), la niebla, mostrándonos la conmoción íntima de asfixia de ellas –es una metáfora de aguas que golpea buscando reflexión–. Su estructura en forma de espejo retoza con nuestra imaginación y nos seduce a perseguir el encuentro entre ellas que finalmente se da en la tercera y última parte del filme. Se argumenta su historia a partir de un trágico accidente, y a partir de ahí nos muestra las intimidades de ellas. Se establece un contraste entre lo que las dife-

rencia y lo que las iguala. Si bien a una el sexo se da con elocuente muestras de afectos en la otra es una violación tácita de su propio marido. En ambos casos, el hombre usa el sexo como un instrumento de poder. Es así como nos estrujan en la cara que la condición de la mujer se remonta aún a las vividas hace más de tres mil años con sus estructuras rabiosamente patriarcales. El hombre sigue siendo la piedra angular y el centro del universo como un Dios. De ahí que ambas, aunque de diferencias sociales y económicas, son mujeres y como tales no hay excepciones ante la opresión masculina y sus manifestaciones conductuales con un modelo de entendimiento atrasado, anterior a la modernidad contemporánea. Con elegancia el filme se adentra en cuestiones religiosas (no de una sino de todas las religiones). Vemos que si bien la religión es un elemento importante en la conducta misericordiosa, sus rituales, sus cultos, van en vía contraria a la voluntad del individuo y es al mismo tiempo un ataque sistemático al espíritu de una religión, a los propósitos de la religión. Bellamente actuada, las interpretaciones responden a la historia enternecedora y se pega a nuestra memoria. En Netflix con ese título. l HHHHHDURACIÓN: 102 minutos / GÉNERO: drama

H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Juan Mota: un ﬁlósofo dominicano contra corriente

n una época que apuesta a la “jubilación del pensamiento” sale a la luz la obra Metafísica: Perspectiva Orteguiana, del filósofo y teólogo Juan Mota, nacido en 1972, en el municipio de Cevicos, Cotuí. Con estudios en universidades locales y extranjeras, retoma el tema que tanto apasionó al español José Ortega y Gasset, desarrollado en sus Lecciones de Metafísica: El hombre y sus circunstancias. La cultura light, que ha imperado desde el derrumbe del socialismo, no quiere debates como los que plantea el escritor cotuisano, debido a que ponen al lector a pensar, que es precisamente lo que rechaza el nuevo orden mundial, que prefiere simples consumidores que repitan las recetas diseñadas por los organismos internacionales. Mota enfrenta el desprecio a las raíces humanas, las frases cohetes como, por ejemplo: “el presente es lo único que importa”, “la vida es hermosa”, etc. Coincide con Ortega en que la vida no es ni una cosa ni un ser, puesto que “carece de estatus fijo”, considerándola “un puro suceder, como algo que tenemos que hacer constantemente”. Es como si respondiera: la vida puede ser hermosa, pero también puede no serlo. “Por esta razón es que la vida suele ser el problema más grande. Más no es problema porque sí, lo es más bien por ser quehacer, y qué es lo que hay que hacer? Pues, precisamente nuestra vida”. Pese a que asume la filosofía metafísica, en el libro se descubre la influencia del existencialismo de Heidegger, quien califica al hombre como “un ser arrojado”. Pone el ejemplo de Ortega: “La vida resulta ser como un hombre que dormido es llevado a un teatro lleno de gente, y allí lo despiertan, es lanzado al centro, y al hallarse allí, qué es lo que encuentra?, evidentemente que se encuentra sumergido en una difícil situación, sin saber cómo llegó allí ni por qué”. Protagonista de grandes sufrimientos, Mota plantea que la vida comienza cuando se le encuentra sentido a esa confusión. Una con profundidad, sencillez, claridad y amenidad. l

Crónicas de una transición fallida Este libro narra las dificultades que viviera el país en ese lapso de ocho años en los que las rencillas y las divisiones internas afectaron a los dos gobiernos del Partido Revolucionario Dominicano. AUTOR: MIGUEL GUERRERO EDITORA: CENTENARIO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,195

Una tierra prometida Barack Obama narra la historia de su sorprendente evolución, de ser un joven en busca de su identidad a convertirse en líder del mundo occidental, describiendo con increíble detalle su formación política. AUTOR: BARACK OBAMA EDITORA: DEBATE VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,595

La biblioteca de los sueños Una historia atmosferica situada en un rincón repleto de libros en el Londres del siglo XIX. Un retrato de los lugares en los que los libros y las historias te pueden transportar a la vida real. AUTOR: RINA, LIN EDITORA: ROCA EDITORIAL VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,495

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CERTIFICO Y DOY FE

Para preparar la navidad RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

ay una preparación económica y material para la Navidad. Aquí ofrecemos unas pocas herramientas para la preparación espiritual de ella. Recordemos que son necesarias las dos preparaciones, material y espiritual: en Navidad se compra, que es algo material, para compartir y regalar, que es la dimensión espiritual.

1-SALMOS PARA PREPARAR LA NAVIDAD

“SALMO 121: “Qué alegría cuando me dijeron: Vamos a la Casa del Señor”. El sentido primero y literal de esta antífona y de este salmo es el de salir al encuentro de Dios en su casa, en esa época el templo de Jerusalén. Para nosotros, en el tiempo antes de Navidad, es ponernos en pie y peregrinar, caminar, para encontrar al Hijo del Dios vivo hecho hombre en su casa, que es ahora la Cueva de Belén, convertida en templo por su presencia. SALMO 22: Es el muy conocido salmo, del que repetimos con frecuencia “El Señor es mi Pastor”, pero en Adviento la Iglesia prefiere repetir la expresión: “Habitaré en la casa del Señor por años sin término”. Con este versículo expresa dos ideas: primero, Jesucristo, el Hijo de Dios hecho hombre, habitará por siempre en la humanidad, de la que ha hecho su casa. Así la humanidad sabe que ella habitará también en la casa de Dios “por años sin término”. SALMO 117: “Bendito el que viene en nombre del Señor”. Ninguna expresión mejor que esta para acoger a Jesucristo en la Navidad, el cual verdaderamente “viene en nombre del Señor”. Una lectura del salmo, a la luz del acontecimiento de la Navidad, como sucede con todos los salmos que estamos citando, nos da pistas interesantes para comprender mejor la profundidad de esta época del año. SALMO 26: “El Señor es mi luz y mi salvación”. Otra expresión que habla por sí misma en Navidad. Jesús es luz del mundo y en su nacimiento un ángel del Señor, en medio de una gran luz, anunció a los pastores: “Les traigo la buena noticia, la gran alegría para todo el pueblo: hoy en la ciudad de David les ha nacido un Salvador, el Mesías, el Señor” (Lucas 2, 1-14). SALMO 146: “Dichosos los que esperan en el Señor”. Este Salmo pone sobre el tapete el tema de la esperanza, muy propio de un tiempo de preparación como el

Adviento, que es de espera, y el de Navidad, en el que se reviven todas las esperanzas de la humanidad. SALMO 85: “Nuestro Dios llega con poder”. Dios llega siempre con poder, incluso en la debilidad de la carne, en la pequeñez de un niño y un pobre pesebre, porque en lo débil, pequeño y pobre se manifiesta la fuerza de Dios. SALMO 102: “Bendice, alma mía, al Señor”, porque llega en Navidad, el Señor, que “perdona todas tus culpas, cura tus enfermedades, rescata tu vida de la fosa y te colma de gracia y de ternura”. SALMO 144: “El Señor es clemente y misericordioso, lento a la cólera y rico en piedad”. Justamente en la Navidad el Señor Dios se ha manifestado con todas esas características. SALMO 1: “El que te sigue, Señor, tendrá la luz de la vida”. Este primer salmo bíblico recoge tres temas importantes relacionados con la Navidad: el seguimiento de Jesucristo, que es la luz, la vida y la dicha. Seguir los pasos del niño nacido en Belén es caminar en sendas de luz, vida y dicha. Por otra parte, este salmo trae el tema del “árbol”, que es uno de los símbolos de la Navidad. El árbol (en nuestro caso ahora el de Navidad) se refiere en primer lugar a Jesucristo y a partir de Él, se aplica también al ser humano. Reza así el salmista: “Dichoso el hombre que no sigue el consejo de los impíos; ni entra por la senda de los pecadores, ni se sienta en la reunión de los cínicos, sino que su gozo es la ley del Señor, y medita su ley día y noche. Será como un árbol plantado al borde de la acequia. Da fruto en su sazón, no se marchitan sus hojas. Y cuanto emprende tiene buen fin”. El “árbol” de Navidad es, pues, luz, vida y dicha, si se le ve como símbolo de Jesucristo. SALMO 33: “Si el afligido invoca al Señor, Él lo escucha”. La Navidad, ciertamente, encierra un mensaje de bienestar, pero también trae a la memoria las aflicciones del mundo, invitando a todos a que el bienestar se comparta. Por eso, el salmista y la Iglesia rezan en el tiempo Adviento-Navidad:

“El Señor está cerca de los atribulados, salva a los abatidos. El Señor redime a sus siervos, no será castigado quien se acoge a Él”. SALMO 29: “Te ensalzaré, Señor, porque me has librado”. La Navidad es vista como un tiempo que celebra la liberación, la salvación, de todas las cadenas y esclavitudes del ser humano, desde las internas, como el pecado, hasta las externas, tales como las injusticias y las violaciones de todo tipo; celebra una liberación no perfecta ni completa aún, pero ya comenzada, realizada en parte y en proceso continuo de realización. Por estos datos se canta, se alaba y ensalza a Dios, porque en Jesucristo ha manifestado su plan liberador y cómo acompaña a la humanidad hacia la obtención total de esa meta”. SALMO 66: “Oh Dios, que te alaben los pueblos, que todos los pueblos te alaben”. El nacimiento de Jesucristo aconteció en tierras de Israel, pero su mensaje y su misión es para toda la humanidad. Por eso: “Oh Dios, que te alaben todos los pueblos”. Originada en una pequeña aldea de Asia, Belén, el acontecimiento de Navidad se hace universal. Por eso, Jesucristo es fruto de toda la tierra y es bendición para toda ella. SALMO 45: “Ven, Señor, a salvarnos”. Es el grito que clama por la llegada de la Navidad, el que expresa cualquier ser humano en momentos de peligros, angustias o dificultades. ¿Quién no se siente identificado con éste, sobre todo en los días navideños? “Ven, Señor, a salvarnos. El Señor mantiene su fidelidad perpetuamente, hace justicia a los oprimidos, da pan a los hambrientos. El Señor liberta a los cautivos. El Señor abre los ojos al ciego, el Señor endereza a los que ya se doblan, el Señor ama a los justos, el Señor guarda a los peregrinos. Sustenta al huérfano y a la viuda y trastorna el camino de los malvados”. (Tomado de mi libro PARA VIVIR EL ADVIENTO Y PREPARAR LA NAVIDAD, primera edición, págs. 82 - 85). 2-PLEGARIAS PARA ANTES DE NAVIDAD

“Son las siguientes, breves preces, en las

que la comunidad eclesial expresa su sentir y pensar, hecho oración, en el tiempo previo a la Navidad. No transcribimos, por supuesto, todas las que aparecen en los libros litúrgicos, sino sólo estas veinte significativas: •“Enséñanos a tener la verdadera bondad, y haz que ella sirva para iluminar a los hombres”. •“Abaja los montes y las colinas de nuestro orgullo y levanta los valles de nuestros desánimos y de nuestras cobardías”. •“Destruye los muros del odio que dividen a las naciones y allana los caminos de la concordia entre los hombres”. •“Padre de los pobres y consuelo de los afligidos, da la libertad a los cautivos y la alegría a los tristes”. •“Príncipe de la justicia y de la rectitud, haz justicia a los pobres y desamparados”. •“Rey de la paz, que de las espadas forjas arados y de las lanzas podaderas, convierte nuestras envidias en amor y nuestra hambre de venganza en deseos de perdón”. •“Hijo único que estás en el seno del Padre, ven danos a conocer el amor de Dios”. •“Señor, haz que sepamos acogernos mutuamente, como Cristo nos acogió a nosotros para dar gloria a Dios”. •“Ten compasión de los que en su trabajo desfallecen a mitad del camino; haz que encuentren un amigo que los levante”. •“Ven, Señor, y danos paz; tu visita nos retornará a la rectitud y podremos alegrarnos en tu presencia”. •“Que al anunciar tu venida, Señor, nuestro corazón se siente libra de toda vanidad”. • “Tú que por nosotros quisiste ser débil en tu humanidad, fortalece a los hombres con la fuerza de tu divinidad”. •“Ven, Señor, y con la luz de tu palabra ilumina a los que viven sumergidos en las tinieblas de la ignorancia”. •“Tú que quisiste experimentar nuestras dolencias, socorre a los enfermos y a los que morirán en el día de hoy”. •“Tú que viniste del seno del Padre para revestirte de nuestra carne moral, libra de toda corrupción a nuestra naturaleza caída”. •“Tú que enviaste a tu Hijo para salvación de los hombres, aleja de nuestra nación y del mundo entero toda desgracia y todo dolor”. •“Tú que viniste a librar a los oprimidos, cura las dolencias de los que sufren”. •“Aquella libertad que tu venida dio a los redimidos consérvala y defiéndela siempre con tu poder”. •“Tú que creaste el mundo y a todos los que en él habitan, ven a restaurar la obra de tus manos”. •“Cristo Jesús, que viniste a nosotros como Hijo del hombre, concede a cuantos te reciben el poder de ser hijos de Dios”. (Tomado de mi libro PARA VIVIR EL ADVIENTO Y PREPARAR LA NAVIDAD, primera edición, págs. 91 - 93). Conclusión

CERTIFICO que los contenidos de mi trabajo fueron extraídos textualmente de mi libro “PARA VIVIR EL ADVIENTO Y PREPARAR LA NAVIDAD”. DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a los nueve (9) días del mes de diciembre del año del Señor 2020. l

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Rafael Pérez Concepción (Chepe) ARTISTA PLÁSTICO La formación en diferentes academias dentro y fuera del país, le ha permitido a Rafael Pérez Concepción (Chepe) tener una visión del arte humanista, tolerante y al mismo tiempo, rigurosa. En su trabajo, el artista intenta dejar a un lado la representación figurativa e incurrir en un lenguaje

más puro y armónico, amparado por el contraste de la luz. “En los diferentes momentos de mi carrera me he acercado a distintos géneros, corrientes y actitudes estéticas, pero al final todo se convierte en un conjunto, en un acervo que define mi visión estética”, manifestó Chepe, quien indicó

que durante su carrera le ha influenciado la corriente pictórica de los artistas Velásquez, Rembrandt, Giotto, Piero de la Franchesca, Morandi, Baselitz, Cézanne, Colson, Hockney, Neo Rauch, Phillip Guston, Matta, Wilfredo Lam y Fernando Peña de Filló.

“Mi reﬂexión creativa es pura estética y contenido humanista” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

¿En qué escuela te formaste y qué ha supuesto para ti? l Realicé estudios en las escuelas Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo y en la de Diseño de Altos de Chavón; pasando luego a la Escuela de Pintura, Dibujo y Escultura de Nueva York; también por la Liga de Arte de Nueva York y la Escuela Superior de Arte en Roma, Italia. Esta formación en diferentes academias me ha permitido tener una visión del arte humanista, tolerante y al mismo tiempo, rigurosa. l ¿Te preocupa alguna situación del arte, de la cultura en general? ¿Qué eliminarías o mejorarías? l Me preocupan los jóvenes artistas y las perspectivas de crecimiento y oportunidades profesionales en el contexto actual. Para un artista emergente, solamente conseguir un taller y un espacio para exponer sus obras es toda una odisea. En nuestro país no existen organismos ni instituciones dedicadas a darles seguimiento y oportunidades a los jóvenes y, en consecuencia, muchos, después de graduarse, tienen dificultades para iniciar una trayectoria profesional, por lo que se ven forzados a abandonar el arte. Esa situación me inquieta. Como propuesta personal, considero que se debería crear una red nacional de espacios creativos para artistas jóvenes y de mediana carrera, así como un fondo nacional para la creación. También me preocupa cómo la pandemia cambiará el acercamiento entre nuestros creadores y el gran público. l ¿Tienes alguna preferencia a la hora de elegir los temas que llevas a tus lienzos o soportes? l De hecho, diseño las propuestas de exposiciones como un conjunto homogéneo en el cual trabajo, exigiéndome establecer un diálogo y coherencia entre todas las piezas. En el caso de obras puntuales me apoyo en la historia del arte y en temas de actualidad, intentando siempre innovar y descubrir nuevos recursos técnicos. l ¿Qué es más importante en una obra artística, la técnica o el contenido? l Entiendo que lo importante es llegar al equilibrio entre ambos elementos. Por supuesto que un artista dotado de una l

A Chepe le preocupa “cómo la pandemia cambiará el acercamiento entre nuestros creadores y el gran público”.

experiencia técnica rigurosa va a tener más soluciones para transmitir un contenido intelectual y filosófico de una forma más puntual. Muchos artistas contemporáneos basan su trabajo en la creación de contenido y en involucrar prácticas que resulten más impactantes al público. Algunos de estos creadores no hacen necesariamente uso de la técnica ni de los recursos tradicionales, lo cual entiendo legítimo, aun cuando pienso que el equilibrio debe ser el objetivo. l ¿En toda obra artística deben per-

Opinión Para un artista emergente, solamente conseguir un taller y un espacio para exponer sus obras es toda una odisea”.

Consideración En nuestro país no existen organismos ni instituciones dedicadas a darles seguimiento y oportunidades a los jóvenes graduados”.

manecer las reglas de equilibrio o composición? l Eso depende del artista, en mi caso, sí. A pesar de que cada obra o emprendimiento creativo debe privilegiar la razón de ser de los mismos, en muchas ocasiones una buena composición es la espina dorsal de una propuesta y concentra en sí misma los vectores propios de una obra maestra: luz, color, concepto y armonía. Por otro lado, el equilibrio a mi entender es la sabiduría en la cual los diferentes elementos que convergen alrededor de la ejecución de una obra de arte son utilizados por el creador. Pero esto es importante que permanezca a discreción del artista. l ¿El arte contemporáneo da más libertad conceptual? l Por supuesto, lo cual debe interpretarse asumiendo el contexto en que los creadores desarrollan su obra. En el pasado los artistas también dieron respuestas a sus realidades históricas. Todos los artistas han intentado romper esquemas estéticos y morales en sus épocas respectivas. l ¿En qué porcentajes su arte es reflexión y sentimiento? l Mi reflexión creativa es pura estética y contenido humanista. Me gusta el diseño, la arquitectura, los viajes y otros te-

mas más, pero no me hago estas interrogantes al emprender propuestas artísticas personales. l ¿La mayor satisfacción que le ha dado la pintura? l Conocer personalmente al pintor mexicano Rufino Tamayo, aun siendo estudiante de arte. El maestro Tamayo visitó Santo Domingo para presentar una exposición individual en la Casa de Bastidas a principios de los años 90, quedé deslumbrado con la obra del maestro y esa experiencia me guió a otros espacios y me convenció de que lo que yo quería era ser pintor. En la época, combinaba mis estudios de arte con los de odontología en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Hoy estoy convencido de que aquella exposición determinó mi camino. l ¿Qué reflejan sus obras en la actualidad a diferencia de sus inicios? l Considero que ahora soy mucho más cauto y precavido en mis obras, así como en la elección de los temas y materiales. A inicios de mi carrera mi intención y relación con la materia estaba exclusivamente concentrada a las técnicas de la pintura y en el dibujo como un pintor de caballete. Luego, experimenté con la escultura y el ready-made, al instalarme en París y, posteriormente, cuando me fui a vivir a Berlín, me vi forzado a disminuir mis formatos. En la actualidad, me propuse reencontrarme con la escultura y los formatos alternativos, sin abandonar mi pasión que es la pintura. Podría decirse que mis obras son una proyección de mis numerosos viajes por el mundo, mi pasión por la historia, la arquitectura y la estética. l ¿Cuál ha sido el reto más significativo que ha tenido que enfrentar en su desarrollo artístico? l La diplomacia. Asumí funciones en el servicio exterior en 2006 en la Embajada de la República Dominicana en París, Francia. Posteriormente he servido en Alemania, India y en la UNESCO. Encontrar un espacio para cumplir con mis responsabilidades como diplomático y al mismo tiempo, quitarme la corbata para tomar un pincel no ha sido tan fácil y esto me ha costado mucho en lo que respecta a mi desarrollo artístico, sin mencionar, por supuesto, las responsabilidades familiares. Créame, no ha sido nada fácil.