Cultura elCaribe, SÁBADO 7 DE NOVIEMBRE DE 2020
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Bruto y Marco En 1970 hubo Antonio ante el suspensión cadáver de César de clases
Cristóbal quiere dejar una huella en la enseñanza
Pedro Delgado Malagón nos introduce en la tragedia “Julio César”, de W. Shakespeare, como referente reflexivo sobre las pasiones humanas. P.5
Cristóbal Rodríguez habla de sus visiones sobre la creación artística y su determinación para establecer una escuela de artes visuales. P.10
Una coyuntura en la que el gobierno dispuso la suspensión del año escolar se produjo en 1970. Esa vez fue en medio de un proceso electoral. P.7
Artforo, un proyecto ferial vibrante para potenciar el mercado del arte La cuarta versión de este proyecto ferial se realizará durante una semana en BlueMall Punta Cana con más de 30 exposiciones individuales
En esta ocasión, la feria cultural será dedicada al maestro Freddy Javier, un artista con más de 50 años de trayectoria. F.E.
MARCOS RODRÍGUEZ marcosrod5606@gmail.com
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urante una semana, la exuberante plaza BlueMall Punta Cana se convertirá en el escenario de la cuarta edición de la feria internacional de arte contemporáneo Artforo, que
busca impulsar el mercado del arte nacional y la sensibilidad artística, así como promover el arte local como marca país. Del 14 al 20 de diciembre, más de 30 exposiciones individuales, auspiciadas por los coleccionistas Mario Martínez, Francisco Nader y Julio Betances se llevarán a cabo en conjunto con charlas y conferencias sobre temas culturales en esa plaza. El director ejecutivo del proyecto, Os-
car Abreu manifestó que “esta feria se convertirá en un espacio para que los artistas nuestros encuentren, incluso dentro de la adversidad del COVID-19, una oportunidad para consolidar su trabajo como marca nacional e internacional”. “Estoy seguro que esta edición de Artforo será una experiencia esplendorosa para toda la familia”, valora Abreu. El evento tendrá como invitado de honor al maes-
tro Jesús Desangles y como invitado especial al fotógrafo y arquitecto Kelvin Naar. En esta ocasión, la feria será dedicada al maestro de la plástica dominicana Freddy Javier, un artista con más de 50 años de trayectoria. Javier es un pintor que se sabe adaptar a los tiempos y fluye. Se inspira en la cruda realidad que tiene que enfrentar el dominicano. Regularmente utiliza la técnica mixta, con pinceles, paños, esponjas y hasta su mano, para desarrollar su trabajo social. Javier fue presidente del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP). Antes de que surgiera esa institución, hubo una entidad que procuraba lo mismo, de la cual él también formó parte. Se trató del Círculo de Artistas Plásticas, que agrupaba a algunos pintores que buscaban mejorar las condiciones de la clase en el 1973. Freddy Ginebra los impulsó, según dijo. En esa época, los que crearon ese Círculo fueron Javier, José Juan Medina y Martín Sanz. En su gestión en el CODAP, Freddy Javier se motivó a establecer programas de educación artística en todas las escuelas públicas del país, así como el mejoramiento y ampliación de las escuelas de artes plásticas; y encaminar un proyecto para que el Ministerio de Cultura durante las fiestas patronales de cada pueblo integre actividades del área de las artes plásticas, como exposiciones de pintura y escultura, aunque tuvo la limitante del presupuesto que recibía la institución. Sobre el tributo que se le rendirá en esta versión de la feria, Freddy Javier manifestó que “este reconocimiento es un honor. Esperamos que la cultura y el arte se sigan fortaleciendo, para que el país siga fortaleciéndose como una tierra de donde brotan artistas de calidad”. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
Noticias de 1967
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n marzo de ese año encontramos una nota sobre una rueda de prensa que ofrecería el doctor Wenceslao Medrano, sobre la Ley de pasantía médica, sometida por él en los años 50. El doctor Medrano fue fundador del cuerpo médico del Ejército Nacional, senador de la República y secretario de Salud Pública. Fue un destacado oftalmólogo y otorrinolaringólogo. Otra nota reseña la donación de la sala de pediatría del Hospital Jaime Mota en Barahona, dirigido en esos años por el doctor Luis Richardson Lugo. El club Rotario de Barahona, presidido por el doctor Faroche Melgen Hazoury, entregó esa sala. En marzo de 1967 se celebró un simposium de cardiología en la ciudad de Montecristi, organizado por la Asociación Médica del Norte y el Instituto Dominicano de Cardiología. El doctor Carlos García, presidente de la Asociación médica de Montecristi, recibió y presentó al doctor Héctor Mateo, director del Instituto Dominicano de Cardiología. Participaron algunos de los médicos más distinguidos de la época, como el doctor Ángel Chan Aquino, entonces presidente de la Asociación Médica Dominicana y jefe de cirugía del Instituto Dominicano de Cardiología ( IDC ), quien trató sobre la cirugía cardiovascular. El doctor Francisco Canó González, jefe de cirugía pediátrica del IDC se refirió a las cardiopatías congénitas y el médico general. El doctor Manuel Calero habló sobre la Insuficiencia arterial periférica. El doctor Calero era jefe de Angiología del IDC. El doctor Mariano Defilló Ricart trató sobre la hipertensión arterial sistémica y el doctor Gaurocuya Batista del Villar trató sobre las Técnicas de digitalización. Como vemos, personajes muy importantes de la cardiología dominicana participaron en ese evento. Los temas fueron ilustrados con películas e imágenes. Participaron además médicos de la región norte como los doctores Rafael Rodríguez, Bolívar Abreu, Juan José Perelló, Juan Kunhart, Julio
Isidor y Federico Smester. El doctor Kunhart era el director del centro sanitario y hospital Padre Fantino. En octubre de 1967, en los salones del Hotel El Embajador se celebró un congreso médico organizado por el Instituto Dominicano de Seguros Sociales. Los temas centrales de ese congreso fueron “El cáncer en la República Dominicana” y “La diabetes y sus complicaciones”. Participaron un grupo de médicos extranjeros y parte del personal médico del Hospital doctor Salvador B. Gautier. Entre los temas, estenósis congénita del esófago por el doctor Eduardo Rodríguez Lara, “la gangrena de miembros inferiores en el diabético”, por el doctor Miguel Delgado Batlle; los doctores Guaroa Lora y Michael Khourie presentaron un interesante trabajo sobre “El cáncer en la República Dominicana. De igual forma los doctores Eladio Santos y Sócrates Parra presentaron un tema sobre Pseudoxantoma elástico y dislipidosis. De igual forma participaron los doctores Jorge Hazoury, Ricardo Martínez, Miguel Logroño, Eduardo Roedán y Roberto Caram. En la noche del 13 de octubre, el gobierno dominicano, presidido por el doctor Joaquín Balaguer ofreció una recepción en el Palacio Nacional a los médicos participantes. Con la presencia de participantes, miembros del gobierno y cuerpo diplomático, se celebró un acto de imposición de condecoraciones a 8 médicos. A nombre de los galardonados pronunció el discurso de gracias el doctor José Luis Rodríguez Miñón, importante endocrinólogo español, miembro de la Fundación Jiménez Díaz y profesor del doctor Nossim Hazoury. En el acto se condecoró al doctor Heriberto Pieter con la Medalla al Mérito de la Asistencia Social. El doctor George Pack recibió la orden del mérito de Duarte, Sánchez y Mella y los doctores Howard Root, Priscilla White, David Molander, Luis Pallardo, José Rodríguez y Anthony Domonskos, la orden Heráldica de Cristóbal Colón. Las condecoraciones fueron impuestas por el canciller Fernando Amiama Tió. l DR. HERBERT STERN
Almagro (DÉCIMA CIBAEÑA) Aimagro también voló Sobre ei nido dei cucú Llamó ai conejo orejú Y a Democracia goipió A su OEA traicionó Creando en Bolivia un cao Muchos índio fuen matao Poi votai por un cacique A loj blanco le dio pique Y Aimagro quedó mojao.
Mucho piden que renuncie Que se vaya de la OEA “Que ej una cosa muy fea” No eperan a que lo anuncie Bajta que Puebla denuncie Pa’ que empiece a recogei Y que no vueiva a metei Su cuchara endemoniá De esa pailota embrujá Con sopa solo pa’ éi. l JOSÉ MERCADER
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Importante labor en el arte y la cultura de RD
La feria internacional de arte contemporáneo, que busca impulsar el mercado del arte nacional y la sensibilidad artística, así como promover el arte local como marca país. F. E. <VIENE DE LA PORTADA
Exhibiciones
Entre las exhibiciones más importantes de esta edición de Artforo se destacan las muestras individuales de los maestros Freddy Javier, Alberto Ulloa, Roberto Herrera, Justo Susana, Plutarco Andújar, Clara Ledesma, Víctor Ulloa, Radhamés Mejía, Jesús Desangles, Georges Thevenet, Humberto Grullón, José Sejo, Luis Oviedo, Dionisio Blanco, Miguel Gómez, entre otros artistas. De igual modo se presentarán muestras de los artistas, Kelvin Naar, Franklin Rodríguez, Mirciades Andújar, Alfonso Reyes, Porfirio Ferrer, Nelson Barrera, Augusto Batlle, Ney Díaz, Wilson Santana, Nelson González, Omar Molina, Van Robert, Juan Andújar, entre otros. Cada exponente tendrá su propio cubículo y será responsable de su propia curaduría y museografía, donde mostrarán sus más dinámicas, innovadoras y vibrantes propuestas. Oscar Abreu informó que esta edición busca establecer un vínculo de colaboración con la nueva Administración, especialmente con los ministerios de Turismo, encabezado por David Collado, y el de Cultura, titulado por Carmen Heredia, “con el fin de promover el arte dominicano a nivel internacional, para estimular el turismo cultural. “Esperamos todo el respaldo de ambos ministerios para seguir trabajando con entusiasmo para el arte y la cultura”, manifestó Oscar Abreu. Daniela Velutini de Puppio, gerente corporativa de Comercialización y Mercadeo de BlueMall e integrante del Comité Ejecutivo del Grupo Velutini, resaltó que BlueMall Punta Cana cuenta con los espacios gastronómicos y de recreación más acogedores de toda la región caribeña. “BlueMall Punta Cana es el espacio perfecto para la realización de este evento, por sus amplios espacios y porque siempre está dispuesto a ofrecer todo tipo de experiencias”, dijo Velutini de Puppio. Resaltó también que “el aporte al arte dominicano siempre será una de nuestras misiones, así como impulsar el crecimiento de la zona en todos los sentidos y convertir a Punta Cana en mucho más que un destino turístico. Ahora también empezamos a convertirlo, de la mano de
Jesus Desangles, artista plastico. FUENTE EXTERNA
Artforo, en un destino cultural”. Abreu valoró, por su parte, que “los visitantes podrán disfrutar de una maravillosa experiencia, descubrir oportunidades de inversión y, sobre todo, convertirse en sujetos receptores de las propuestas más innovadoras del arte contemporáneo”. “El proyecto Artforo constituye una plataforma que nace con el objetivo de fortalecer la proyección internacional del arte dominicano y el turismo cultural en el país”, concluyó Abreu. Antes de la feria, el día 10, se inaugurará la obra “Behm Organics” del artista dominico-francés Georges Thevenet en el pasillo central de la plaza. Thevenet ha trabajado por más de tres décadas en el territorio dominicano. Dice sentirse muy orgulloso de que sus obras formen parte, de manera permanente, de esta plaza. “Tener el mecenazgo y el respaldo de BlueMall es una gran oportunidad para el desarrollo de mi arte. Aquí presento nueve esculturas repartidas en tres grupos o “bosques”, con interpretaciones de árboles que oscilan entre 4.5 a 7 metros de altura, en las cuales he trabajado una interesante combinación de hierro y madera”, indicó el artista. Labor de Freddy Javier
Freddy Javier, maestro de la pintura dominicana y expresidente del CODAP. F. E.
El artista plástico Kelvin Naar, invitado especial de Artforo 2020. F. E.
Sobre la labor que ha realizado Freddy Javier, especialmente la vinculada con el ámbito social, la crítico de arte Delia Blanco apunta lo siguiente: “Freddy Javier para mí tiene un espacio muy particular y es que aquí, en este país se habló mucho de la trascendencia y de la influencia que tuvo la Escuela Española de la gran vanguardia sobre el dibujo, sobre la pintura y desde mi punto de vista Freddy es un artista sumamente criollo, nacional hasta en el sentido del trazo y hasta en el sujeto del tiempo y yo entendí viendo sus obras de los años ochenta que él cogió cuerpo, cogió enseñanza, cogió oficio, pero que a través de su visión plástica de sus telas llegó a tener una propuesta de su figuración y del movimiento dentro de su obra. La crítico de arte prosiguió: No quiero hablar únicamente del período del transportismo urbano, el transportismo urbano no es, es un pretexto para darle una dirección a una línea y a un movimiento de la pintura dentro de la tela y últimamente yo he visto dos direcciones en él que me han llamado mucho la atención”. l
Participación El evento tendrá como invitado de honor al maestro Jesús Desangles, y como invitado especial al fotógrafo y arquitecto Kelvin Naar”.
Formación En su gestión en el CODAP, Javier se motivó a establecer programas de educación artística en todas las escuelas públicas del país”.
Origen de la feria
Oscar Abreu, director ejecutivo del proyecto cultural. FUENTE EXTERNA
Artforo es una feria que nace en Estados Unidos, pero desde el principio se trazó como objetivo ser el escenario para promover el arte y la cultura de la República Dominicana. La primera versión se llevó a cabo en el emblemático edificio Malcolm X and Betty Shabazz Center, en el Alto Manhattan. Algunos de los artistas que participaron en esa ocasión fueron Jesús Desangles, Aram Musset, José Perdomo, José Cestero, y Dionisio Blanco. La segunda edición también fue en Estados Unidos. La tercera se realizó en el Palacio Nacional de Bellas Artes, con más de 50 exposiciones simultáneas y un variado programa cultural. Ese evento tuvo como invitado especial a Georges Thevenet, y como invitado de honor al escultor Freddie Cabral. Fue dedicada al fenecido empresario y político Miguel Cocco, por su apoyo a los artistas y al fortalecimiento del arte, la cultura y el coleccionismo en el país.
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Visiones y alucinaciones de Omar al Jayyám (4 de 4) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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mar Jayyám cantaba a los goces del vino y de la carne, invitaba a veces a desentenderse de las preocupaciones existenciales y entregarse como quien dice a la dolce vita, pero no era un poeta superficial ni frívolo. Hay mucha densidad de pensamiento en sus poemas, hondura filosófica, pensamientos que plasmaba, como se ha dicho y repetido, “con un magistral poder de síntesis”. Era un intelectual escéptico, atormentado, amargado por la incertidumbre de la existencia, agobiado sin duda por la fugacidad del tiempo. Omar Jayyám era posiblemente un agnóstico —o más bien ateo—, alguien que traducía en sus poemas la creencia en un universo sin Dios o en un Dios indiferente al sufrimiento, al destino humano, a gritos, oraciones y reclamos. Un universo “ciego y sordo y vacío”, un universo sin Dios al que todo lo humano le es ajeno: “Cuando hayamos cruzado tú y yo el negro velo, / ¡Oh! el mundo impasible continuará su ronda; / nuestra venida y vuelta le darán tal recelo / como al mar si le arrojas un guijarro del suelo”. El consuelo para Jayyám, aparte de la ciencia, es la copa y la filosofía, siempre la copa. La filosofía, la poesía, copa en mano: “Ven a llenar mi copa, y en primaveral anhelo, / echa de ti ese manto de contrición y dudas; / El ave-tiempo apenas tiene luz para el vuelo, / y -¡mira! ya sus alas está tendiendo al cielo”. Al final del camino lo espera sólo el polvo, la nada sin canciones, sin vino, sin canto, la eternamente nada: “¡Oh, sí! apresuremos nuestro humano trajín, / antes que suene la hora de bajar hacia el polvo: / ¡Polvo al polvo y debajo yacer del polvo ruin, / sin vino, sin canciones, sin cantar y... sin fin!” El amor lo redime sin embargo, lo puede redimir, le da sentido a la existencia y quizás a la inexistencia: “Si sembraste en tu corazón la rosa del Amor, tu vida no fue inútil. O si intentaste escuchar la voz de Dios, o si alzaste tu copa sonriendo de placer, tu vida no fue inútil”. Pero el amor, para Jayyám, debe ser abrazador tormentoso, nada de paños tibios. Puro fuego:
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FUENTE EXTERNA
“El amor que no arrasa no es amor. / ¿Brinda acaso un tizón el calor de una hoguera? / Día y noche, toda su vida entera, / el verdadero amante se consume / entre el dolor y el placer”. Tal vez ninguno de los versos de Jayyám sean tan inquietantes y estremecedores como aquellos en que alude al barro y al alfarero, al ánfora simbólica, al tránsito fugaz de la existencia, a la arcilla o al polvo que fuimos, que somos y seremos, al polvo elemental de las cosas, al polvo del que venimos —en el amplio y equívoco sentido de la palabra— y al polvo que seremos. Es el polvo enamorado al que cantaría Quevedo varios siglos después. El polvo o barro de la vida, del ser y del no ser: “Y recuerdo que un día mi paso se detuvo /por ver un alfarero que batía su barro: / Y el barro en frase tímida su frenesí contuvo: / —¡Suave, hermano, mi forma también tu forma tuvo!” Del cuarteto o rubai, la forma expresiva que cultivaba Omar Jayyám, ha dicho le escritora y traductora Clara Janés: “Muy próximo por su brevedad al haiku, por un lado, y al epigrama, por otro, como éste da pie al enunciado de conceptos lapidarios tan rotundos, en el caso de Omar Jayyam, que el lector siente que es toda una concepción de la vida, con sus premisas, desarrollo y conclusión, lo que encierran los cuatro versos que tiene delante”. Lo vemos ante nuestros ojos, aquí y ahora, cuando en la inmensa poesía de Omar Jayyám se funden los graves motivos existenciales con los placeres del amor y el vino, la desolación y el hedonismo, el escepticismo y la amargura. To-
dos los motivos de la gran poesía de Jayyám. Otra vez el ánfora que fuimos y seremos, el jarro que llevamos a la boca y al espíritu: “Esta exhumada ánfora de arcilla / fue en su tiempo lo que yo soy ahora: / Un amante no amado, mas que adora, /y de fe y de pasión es maravilla”. “Y estas dos asas de su cuello erguido / que al libador ofrécense, anhelante, / fueron los brazos de un feliz amante... / Y así quedó, y el vaso fue cocido...” La misma magia se repite en muchos otros poemas y nos deslumbra por la forma de exorcizar con tanta sabiduría los motivos de la vida y la no vida con un símbolo tan refrescante, tan gozosamente fresco y necrológico a la vez. Tan refrescantemente necrológico. “Leer a Jayyam —dice Luis Antonio de Villenas— es siempre singular y sabroso, con el jarro de vino cuyo barro seremos y un carpe diem más tenaz o duro que el horaciano” (1). Un carpe diem etílico, una perenne invitación a vivir el momento, una invitación vinícola filosófica a vivir todo lo que tiene la vida de vivible y bebible: “Hoy ella vió del alfarero mago / de vasos la magnífica teoría, / de toda forma y toda edad, y había / en todos ellos un misterio vago. “Su emoción al sentir, dijo el artista: / —«Todos fuimos arcilla y éstos fueron / reyes, poetas y amantes que murieron / legando al sutil polvo su conquista». “«EI Espíritu, el vino de la tierra, busca en cada vasija al propio dueño, queriendo ansioso revivir su ensueño al contacto del vaso que lo encierra». “«Mira, toma esta copa, ya palpita / al
verte aproximar; no espere en vano / el beso de tu boca o de tu mano, / que un muerto amor por renacer se agita». “Y al acercar su labio, con su aliento / cobró vida el Espíritu dormido; / una palabra murmuró a su oído, / y eran su misma voz, su mismo acento. “¡Ay! y el viejo Khayyám, un vivo muerto, / canta el milagro de aquel muerto vivo, / y se marcha en silencio, pensativo, / a contar sus tristezas al Desierto”. “Las Rubayat de Jayyam —ha dicho Antonio J. Durán— comparten con sus demostraciones matemáticas el sabor de lo ineludible, de lo que por pura lógica llegará a ser. Las rubayat son austeras, desnudas de retórica, y plasman con inapelable rotundidad la soledad del ser humano. Sus versos son simbólicos y transmiten la sabiduría antigua con sencillez y voluptuosidad, a menudo con un irresistible hechizo o entre una aureola de misterio, y son estimados como uno de los más brillantes tributos del genio persa a la literatura universal” (2). l Notas: (1)https://www.elmundo.es/cultura/20 14/09/10/541015c422601d09348b4571. html (2) Rubayat de Omar Jayyam – Blog del Instituto de Matemáticas de la Universidad de Sevilla, https:// institucional.us.es/blogimus/2016/12/ vino-matematicas-e-islam-por-omarjayyam-y-abu-ben-utba/. https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Shakespeare y la quebradiza condición humana PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
¡Cuídate de los Idus de marzo! le advierte un adivino a Julio César, mientras el Pontifex Maximus viaja hacia el circo. Un día después, varios senadores romanos (incluido Bruto, su hijo adoptivo) acuchillan a César en la Curia del teatro de Pompeyo, donde se reunía el Senado de Roma. Eran los Idus de marzo del año 44 a. C., una fecha de buenos augurios asentada como día decimoquinto del mes consagrado al dios Marte. Colocada en tal recuadro histórico, la tragedia ‘Julio César’, de William Shakespeare, descuella por dos magnas piezas oratorias: la de Bruto y la de Marco Antonio. En su representación, Shakespeare medita acerca de las pasiones humanas, expandidas en torno al resentimiento y al deseo de venganza: infamantes pájaros oscuros que en aquel escenario aletean por encima de los sentimientos personales. Bruto, Casio y otros senadores asesinan a César porque creen que su ambición los llevará a la tiranía. Bruto justificará con brillantez y emotividad, en un breve e intenso discurso ante una plebe aturdida, las justas razones por las cuales participó en el asesinato del tirano César. Marco Antonio, que inicia su arenga proclamando sagazmente la honradez de Bruto, manejará con sabiduría los resortes emocionales de la masa, su sensiblería y su codicia y la volubilidad de sus convicciones, hasta lograr que la turba se ponga de su parte, llore la ejecución del Pater Patriae y ruja exigiendo el castigo y la destrucción de los verdugos. Lo público y lo privado, lo político, lo humano, lo histórico y lo literario se combinan, complementan y justifican recíprocamente en esta escena, que a la postre deviene en alegoría universal de la venganza. El deseo de revancha de Bruto, Casio y Casca hacia César los llevará a tramar la conjura contra el dictador. La voluntad de desquite de Marco Antonio provocará el hundimiento de los conjurados. (PDM) Discurso de Bruto
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ean pacientes hasta el final. Romanos, compatriotas y amigos queridos, escuchen cómo defiendo mi causa y guarden silencio para que puedan oírme.
Créanme por mi honor y tengan respeto de mi honor para que puedan creerme. Júzguenme con su sabiduría y despierten sus sentidos para que puedan juzgar mejor. Si hay alguno en esta asamblea que sea amigo de César, a él le digo que el amor de Bruto por César, no era menor que el suyo. Y si ese amigo me pregunta por qué Bruto se rebeló contra César, ésta sería mi respuesta: no porque haya querido menos a César, sino porque amo mucho más a Roma. ¿Preferirían que César viviera y que todos murieran como esclavos, o que César esté muerto y que todos vivan como hombres libres? Como César me amaba, lloro por él; que si fue afortunado, me da gusto que lo haya sido; que si fue valiente, lo honro; pero como era ambicioso, por eso lo maté. Hay lágrimas por su amor, alegría por su fortuna, honor por su valor y muerte por su ambición. ¿Hay alguien tan bárbaro que no quiera ser romano? Si hay alguno, que hable, porque lo he ofendido. ¿Quién hay aquí tan vil que no ame su patria? Si hay alguno, que hable, porque lo he ofendido. Hago una pausa para que me contesten. Discurso de Marco Antonio
Amigos, romanos, compatriotas, prestadme atención. Vengo a inhumar a César, no a ensalzarle. El mal que hacen los hombres perdura sobre su memoria. Frecuentemente el bien queda sepultado con sus huesos. Sea así con César. El noble Bruto os ha dicho que César era ambicioso. Si lo fue, era la suya una falta grave, y gravemente la ha pagado. Con la venia de Bruto y los demás, pues Bruto es un hombre honrado, como son todos ellos, hombres todos honrados, vengo a hablar en el funeral de César. Era mi amigo, para mí leal y sincero; pero Bruto dice que era ambicioso. Y Bruto es un hombre honrado. Infinitos cautivos trajo a Roma, cuyos rescates llenaron el tesoro público. ¿Parecía esto ambición en César? Siempre que los pobres dejaban oír su voz lastimera, César lloraba. La ambición debería ser de una sustancia más dura. No obstante, Bruto dice que era ambicioso, y Bruto es un hombre honrado. Todos visteis que en las Lupercales le presenté tres veces una corona real, y la rechazó tres veces. ¿Era esto ambición? No obstante, Bruto dice que era ambicioso, y ciertamente, Bruto es un hombre honrado. No hablo para desaprobar lo que Bruto habló. Pero estoy aquí para decir lo que sé. Todos le amasteis alguna vez y no sin causa. ¿Qué razón, entonces, os detiene ahora para no llevarle luto? ¡Oh, raciocinio! Has ido a buscar asilo entre las fieras, pues los hombres han perdido la razón... Perdonadme un mo-
Marlon Brando representa a Marco Antonio en la película Julio César (1953), dirigida por Joseph Mankiewicz.
mento. Mi corazón está ahí, en ese féretro con César, y he de detenerme hasta que torne a mí. Ayer, todavía, la palabra de César hubiera podido prevalecer contra el universo. Ahora yace ahí y nadie hay tan humilde que le reverencie. ¡Oh, señores! Si estuviera dispuesto a excitar al motín y a la cólera a vuestras mentes y corazones, sería injusto con Bruto y con Casio, quienes, como todos sabéis, son hombres honrados. ¡No quiero ser injusto con ellos! Prefiero serlo con el muerto, conmigo y con vosotros, antes que con esos hombres tan honrados. Pero he aquí un pergamino con el sello de César. Lo hallé en su gabinete y en su testamento. Si oyera el pueblo ésta su voluntad, aunque con vuestro permiso, no me propongo leerlo, iría a besar las heridas de César muerto y a empapar sus pañuelos en su sagrada sangre. ¡Sí! Reclamará un cabello suyo como reliquia, y al morir lo transmitirá por testamento, como un rico legado, a su posteridad. Sed pacientes, amables amigos. No debo leerlo. No es conveniente que sepáis hasta qué extremo os amó César. Pues, siendo hombres, al oír el testamento de César os enfureceríais llenos de desesperación. Así, no es bueno haceros saber que os instituye sus herederos, pues si lo supierais, ¡oh!, ¿qué no habría de acontecer? ¿Tendréis paciencia? ¿Permaneceréis un momento en calma? He ido demasiado lejos en deciros esto. Temo agraviar a los honrados hombres cuyos puñales traspasaron a César. ¡Lo temo! ¿Queréis obligarme, entonces, a leer el testamento? Pues bien: formad círculo en torno al cadáver de César y dejadme mostraros al que hizo el testamento. ¿Descenderé? ¿Me dais vuestro permiso? No os agolpéis encima de mí. Quedaos a distancia. Si tenéis lágrimas, disponeos ahora a verterlas. Todos conocéis este manto. Recuerdo cuando César lo estrenó. Era una tarde de estío, en su tienda, el día que venció a los nervos. ¡Mirad: por aquí penetró el puñal de Casio! ¡Ved que brecha abrió el envidioso Casca! ¡Por esta otra le hirió su muy amado Bruto! Y al retirar su maldecido acero, observad cómo la sangre de
César parece haberse lanzado en pos de él, como para asegurarse de si era o no Bruto el que tan inhumanamente abría la puerta. Porque Bruto, como sabéis, era el ángel de César. Juzgad, oh dioses, con qué ternura le amaba César. Ese fue el golpe más cruel de todos pues cuando el noble César vio que él también le hería, la ingratitud, más potente que los brazos de los traidores, le anonadó completamente. Entonces estalló su poderoso corazón, y, cubriéndose el rostro con el manto, el gran César cayó a los pies de la estatua de Pompeyo que se inundó chorreando sangre... ¡Oh qué caída, compatriotas! En aquel momento, vosotros y yo, y todos, caímos, y la traición sangrienta triunfó sobre nosotros. Oh, ahora lloráis, y percibo sentir en vosotros la impresión de la piedad. Esas lágrimas son generosas. Almas compasivas. ¿Por qué lloráis, cuando aún no habéis visto más que la desgarrada vestidura de César? Mirad aquí. Aquí está él mismo, desfigurado, como veis, por los traidores. Bueno, amigos, apreciables amigos, que no os excite yo con esa repentina explosión de tumulto. Los que han consumado esta acción son hombres dignos. ¿Qué secretos agravios tenían para hacerlo? ¡Ay! Lo ignoro. Ellos son sensatos y honorables, y no dudo que os darán razones. ¡Yo no vengo, amigos, a concitar vuestras pasiones! Yo no soy orador como Bruto, sino, como todos sabéis, un hombre franco y sencillo, que amaba a su amigo, y esto lo saben bien los que públicamente me dieron licencia para hablar de él. Porque no tengo ni talento, ni elocuencia, ni mérito, ni estilo, ni ademanes, ni el poder de la oratoria, que enardece la sangre de los hombres. Hablo llanamente y no os digo sino lo que todos conocéis. Os muestro las heridas del bondadoso César, pobres, pobres bocas mudas, y les pido que ellas hablen por mí. Pues si yo fuera Bruto, y si Bruto fuese Antonio, ese Antonio exasperaría vuestras almas y pondría una lengua en cada herida de César capaz de conmover y levantar en motín las piedras de Roma. ¡Oídme todavía, compatriotas! ¡Oídme todavía! Amigos, no sabéis lo que vais a hacer. ¿Qué ha hecho César para merecer así vuestros afectos? ¡Ay! Aún lo ignoráis. Debo, pues, decíroslo. ¿Habéis olvidado el testamento de que os hablé? Aquí está, y con el sello de César. A cada ciudadano de Roma, a cada hombre, individualmente, lega setenta y cinco dracmas. Oídme con paciencia. Os lega, además, todos sus paseos, sus quintas particulares y sus jardines recién plantados a este lado del Tíber. Los deja a perpetuidad a vosotros y a vuestros herederos, como parques públicos, para que os paseéis y recreéis. Este era un César. ¿Cuándo tendréis otro semejante? l
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VIRGINIA FLORES-SASSO Investigadora del Centro de Estudios Caribeños. PUCMM vfloressasso@gmail.com
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a muralla que limita la ciudad colonial de Santo Domingo formó parte del sistema defensivo de la ciudad y su puerto, que inició con la construcción de la fortaleza hacia 1503, compuesta por una pequeña muralla o albarrada, el patio de armas y la Torre del Homenaje, símbolo del poder, la cual se construyó entre 1505 y 1507. El muro que cierra la fortaleza se terminó de construir en 1567 y con el tiempo se le agrega al conjunto de la fortaleza el polvorín o Santa Bárbara, la plataforma de tiro y el fortín de Santiago. El resto del sistema defensivo de Santo Domingo está compuesto por los fuertes y muros que cercan la ciudad, comenzó a construirse el 5 de agosto de 1543 terminándose unos 200 años después, en un trayecto lleno de interrupciones y modificaciones, producto de las situaciones de cada momento. Las primeras murallas construidas a principios del siglo XVI eran pequeños muros, que, según señala fray Cipriano de Utrera, “por ser muy bajas, se podían introducir en la ciudad efectos clandestinamente con consentimiento de los guardias y rondas, pues los centinelas no alcanzaban a cubrirlas”. En 1588 se ordenó que la muralla que se estaba haciendo en esos momentos por la parte norte de la ciudad tuviera “una trinchera de tapias gruesas, de altura que os pareciere y con sus baluartes, como está designado en la traza, metiendo dentro de la zerca el cerro e padrastro de Santa Bárbara… E se saque la tierra para las tapias, de la parte afuera de la cerca, para que se haga foso”. Sin embargo, esta muralla no se construyó en ese momento ya que, en 1607, se le informó al rey que “conviene acabar de cercar esa dicha ciudad de Santo Domingo, corriendo lienzo de la muralla que se comenzó a los principios de la fundación de ella”. En 1690, para poder cerrar la ciudad “se demolieron la casa de Juana de Miranda, Beatriz de Jesús y Juan Felipe, porque por ellas pasaba la línea de la muralla, y por dichas casas se pagaron 1,712 reales”. Los recursos para pagar estos tramos de muralla provinieron de un dinero que envió el rey para tales fines, donativos de los vecinos de la ciudad de Santo Domingo y de la renta de la fábrica. No obstante, las últimas intervenciones se hicieron en el siglo XVIII, cuando se construyen las murallas en el lado norte de la ciudad y los batiportes sobre los farallones en el lado sur. Pero sin duda alguna la edificación más emblemática e importante de todo el conjunto de la fortaleza es la Torre del Homenaje, pues es una edificación con una gran capacidad de defensa ya que es la edificación más alta dentro de la fortaleza. Como marcan los cánones, es un espacio sencillo de planta rectangular de tres niveles construida con muros gruesos que la convierten en el último reducto de resistencia, en un lugar seguro, difícil de conquistar, asaltar y acce-
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Notas curiosas sobre la muralla de Santo Domingo y la Torre del Homenaje
Torre del Homenaje en la Fortaleza de Santo Domingo. FUENTE EXTERNA
der. En ella residía el alcaide, o máximo jefe militar de la fortaleza. En esta torre se hacia el juramento de vasallaje o “pleito homenaje y fidelidad”, que era un ritual y ceremonia de origen medieval que permanecía formalmente en las tradiciones y costumbres hispánicas, que estaba institucionalizado y que se repite invariablemente. Esta ceremonia utilizaba unas fórmulas verbales ritualizadas, reforzadas por unos gestos inscritos en un marco sacralizado. Se realizaba en la toma de posesión de un señorío, una villa, un mayorazgo, una fortaleza o cualquier otra institución de la corona. Cada uno de los alcaides que gobernaron las fortalezas durante el periodo colonial, celebraron el “pleito homenaje y fidelidad” como rito inicial para apoderarlos de ellas. El ritual está compuesto por tres fases: el homenaje, la fidelidad y la investidura. El homenaje comprende dos actos, el primero verbal, que es la declaración y compromiso del vasallo de expresar su libre voluntad de ser hombre del señor; y el segundo acto, consiste en que el vasallo arrodillado, con la cabeza descubierta y sin armas, coloca sus manos en posición orante entre las del señor, expresando la sumisión y el poder. La segunda fase es la fidelidad que es un ju-
ramento que se realizaba con la mano sobre la biblia o sobre una caja que contuviera reliquias. De esta forma se resaltaba el carácter sagrado del juramento, poniendo a Dios como testigo, siendo considerada su ruptura como un perjurio. En esta ceremonia el señor preguntaba a su vasallo: ¿Quieres ser mi hombre (vasallo)?, a lo que este contestaba: «Si, quiero» o «Me hago vuestro hombre». El acto se sellaba con un beso que el vasallo le daba al señor en la mano. Por último, está la investidura, en la cual se le entregaba al vasallo un objeto simbólico, que muchas veces era ropa, una vara, un bastón, un anillo, o cualquier otro objeto dependiendo del acto. Uno de los alcaides que realizó en la Torre del Homenaje de la fortaleza de Santo Domingo la ceremonia de pleito homenaje y fidelidad, fue el cronista Gonzalo Fernández de Oviedo, quien, además escribió allí su importante obra Historia General y Natural de Indias, cuya primera edición data de 1535, y fue allí donde murió con las llaves de la fortaleza entre sus manos como buen guardián y leal vasallo del rey. Cabe aclarar que esta ceremonia ritual, también se celebró en la fortaleza de la Concepción de la Vega, pues está documentado que, en 1508, el goberna-
dor Nicolas de Ovando realizó “el pleito homenaje e fidelidad que en tal caso se acostumbra hazer el qual por vos asy fecho vos haga dar y entregar la dicha fortaleza e apoderar en lo alto e baxo d’ella a toda vuestra voluntad…” a Miguel de Pasamonte, como alcaide de dicha fortaleza. Como vemos, la fortaleza de la Concepción de la Vega tenía una torre de dos niveles, donde se celebraba el pleito homenaje y fidelidad. Este acto de juramentación de fidelidad era muy importante, sobre todo en la mentalidad de aquella sociedad en la que los gestos y los ritos tenían muchos significados. Era una manera de sellar un compromiso y mostrar lealtad a la corona. Esta gran obra que se construyó para proteger y defender la ciudad coloca a Santo Domingo dentro de las ciudades amuralladas del Caribe y del sistema defensivo de la corona española en sus territorios de ultramar. l ______________________________________ Este artículo forma para de las investigaciones realizas en el proyecto “Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”, dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC, España y financiado por la Unión Europea, Horizonte 2020, código Nº 823846.
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La interrupción del año escolar en 1970 El presidente Joaquín Balaguer ordenó el cierre de las escuelas vía el decreto 4876 LUIS DAVID SILVA LINAREZ Silva132011@hotmail.com
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l pasado lunes 02 de noviembre el Ministerio de Educación (MINERD), inició un año escolar sin precedentes en el sistema educativo dominicano. Por primera vez, los niños y adolescentes del país se verán obligados a tomar clases por medio de dispositivos digitales y a través de una amplia red de canales de televisión y emisoras de radio. El año escolar 2019-2020, fue suspendido sin desarrollarse a su totalidad debido a los efectos del Coronavirus, enfermedad infectocontagiosa que ha cobrado la vida de más de un millón de personas en el mundo. La suspensión de 1970
En el año 1970, la docencia en las escuelas públicas también se vio afectada, esta vez no por una pandemia. Entonces las escuelas vivían un ambiente de agistación por la tensión política de la primera reelección de Joaquín Balaguer y el rechazo de la juventud estudiantil y amplios segmentos de la sociedad. Entonces, se recurrió al cierre temporal para crear un ambiente favorable para las elecciones del 16 de mayo. La decisión fue adoptada por Balaguer mediante el decreto 4876, que ordenó cerrar todas las escuelas públicas a excepción de las establecidas en las zonas rurales. La disposición que entró en vigor el 06 de abril del citado año, también ordenaba a la Policía Nacional y a las Fuerzas Armadas a ocupar los locales de los centros educativos para proteger la propiedad del estado. La decisión del presidente originó protestas de diversos grupos estudiantiles. Se registraron varios incidentes en el entonces Distrito Nacional, donde los estudiantes recorrían las calles vociferando lemas contra el gobierno y a favor de la reapertura de las escuelas. El Comité Revolucionario Camilo Torres; el Movimiento Popular Dominicano (MPD) y el Frente Estudiantil Flavio Suero (FEFLAS), fueron de las agrupaciones que alzaron su voz contra la paralización del año escolar. En una comunicación enviada a los medios de comunicación de la época, el Comité Camilo Torres manifestó que la interrupción de la docencia en los liceos, fue ocasionado por la oposición de la juventud estudiantil al intento continuista del presidente Joaquín Balaguer. Mientras, el MPD sostuvo que el cierre pretende callar la voz revolucionaria del estudiantado que se manifiesta contrario a la política de Balaguer; del mismo modo el Flavio Suero dijo que el presidente tomó la medida al no poder aceptar que los estudiantes se manifestaban diariamente en contra del terror. El decreto del presidente también
Parte frontal del local de la Asociación Dominicana de Profesores (ADP). OGM
perjudicó la docencia en los centros educativos privados. Los colegios determinaron cerrar sus aulas en solidaridad con las escuelas públicas y porque eran objetos de amenazas de grupos no identificados. Situación en el nivel superior
En la Universidad Autónoma de Santo Domingo se instalaron efectivos policiales y militares para evitar protestas en la casa de altos estudios, las principales vías de acceso al recinto universitario fueron bloqueadas con tanques y carros de asaltos de diferentes tamaños. La ocupación fue calificada por el doctor Rafael Kasse Acta, rector de la UASD, como una violación a la libre educación y al derecho del pueblo a estudiar; así lo enunciaba el periódico elCaribe en su edición del 08 de abril de 1970. Tras la irrupción de las tropas militares y policiales en los alrededores de la primada de América, las autoridades de la academia suspendieron la docencia, afirmando faltas de garantías para realizar su labor. Por otro lado, la Universidad Católica Madre y Maestra interrumpió sus tareas docentes después de las manifestaciones anti reeleccionistas realizadas por los estudiantes en su campus universitario. A diferencia de la UASD, está no fue custodiada por los cuerpos castrenses. El origen de la ADP y la reapertura de las escuelas El doctor Joaquín Balaguer, presidente de la República en 1970. OGM
La Asociación Dominicana de Profesores (ADP), surgió como iniciativa de maestros
de distintos niveles del país que buscaban abrir las escuelas, levantar el cerco militar y policial de la Universidad Autónoma de Santo Domingo y reiniciar el año escolar. En la reunión celebrada en el Teatro Agua y Luz del Centro de los Héroes se resolvió denominar el encuentro con el nombre de Asamblea Nacional del Magisterio Prof. Eladio Peña de la Rosa, en homenaje póstumo al maestro asesinado en el cumplimiento de su deber. También se determinó protestar por el cierre de las escuelas públicas impuesto por el decreto 4876, y solicitar al Poder Ejecutivo su derogación inmediata, en vista del mandato constitucional que impone al Estado velar por la educación de la ciudadanía. Además, crear la Asociación Dominicana de Profesores, como organismo que permita al profesorado participar activamente en la toma de decisiones y en la determinación de las mejores soluciones frente a la problemática educativa nacional. El gobierno ordenó la reapertura de los planteles por medio del decreto 4959, firmado por Manuel Ramón Ruiz Tejada, presidente de la Suprema Corte de Justicia (SCJ), que ejercía la presidencia de forma interina tras Joaquín Balaguer dejar su despacho para garantizar “mayor pureza” de3 las elecciones celebradas el 16 de mayo de 1970. El decreto dispuso el reinicio de clases a partir de los días 29 y 30 de abril del citado año, en todos los centros educativos privados y secundarios de la República Dominicana. l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
VII Congreso de Artes Visuales
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a Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), celebra el vigésimo aniversario de la Facultad de Artes y el VII Congreso Internacional de Artes Visuales, esta vez, en modalidad virtual, bajo la premisa: “Artes visuales y neohumanismo en la era de la tecnología”, dedicado al maestro Amable Sterling, teniendo como país invitado a Perú, con la participación de representantes de Cuba, Puerto Rico y España. Se han presentado sendos paneles, ponencias y conversatorios en torno al tema central, logrando construir un discurso reflexivo al que se integra el artista Rafael Pérez Concepción, presidente de la Asociación Dominicana de Artistas Visuales (ADAV) con la conferencia magistral intitulada: “Lo virtual y lo real en tiempos de pandemia”. Los tiempos que corren demandan una actitud resiliente, proactiva, de apego a lo vernáculo en sinergia con lo foráneo; por lo que estos fueron puntos sensibles abordados por Pérez Concepción, quien de for-
ma sistemática realizó un recorrido por momentos puntales de la historia del arte. En su intervención, el artista procuró centrarse en los capítulos en los que la humanidad ha tenido que enfrentar problemas sanitarios y donde el arte ha emergido como herramienta poderosa para registrar la visión de los creadores del momento. De modo que arte y pandemia han logrado coexistir, empleando el tiempo de cuarentena de forma positiva para dar paso al desarrollo de múltiples propuestas. Así que, desde un recorrido historiográfico, Pérez Concepción evalúa y pondera en detalle cada panorama teniendo como punto de partida el siglo XXI echando una mirada al pasado hasta el siglo XVI. Asimismo, el artista compartió con el público varios testimonios de colegas que han encontrado en el arte soluciones y refugios en medio del Covid 19. Entre esos creadores figuran las declaraciones de Fermín Ceballos de República Dominicana; Linda Pintor, escultora de Puerto Rico; Gonzalo Ruedas, artista español radicado en Barcelona; así como los artistas Javier Arean de México y Paskö de Haití. Al concluir su intervención, Rafael Pérez Concepción se centró en los modelos representacionales en República Dominicana, la perspectiva y realidad socioeconómica de los artistas y la posibilidad de encontrar nuevos mercados y fórmulas para la creación frente a la pandemia. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
The Queen’s Gambit
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obby Fischer sería la versión masculina de Beth Harmon y viceversa. Ambos en la época de la Guerra Fría y ambos le ganan a un ruso. Ambos con niñez de familia disfuncional, crecen sin el padre biológico. Como adaptación de una novela, es muy preciso recordar que las adaptaciones no siempre salen a pedir de boca. Sin leer la novela, ya uno ve que hubo un enjundioso estudio para construir su narrativa, lo que se logra con los títulos de los episodios más o menos semejantes a los de los capítulos de las novelas, siendo los dos últimos la esencia. Construye personajes y trama tomando en cuenta las convenciones cinematográficas rutinarias de fórmulas, al tiempo que nos arroja como telón de fondo las particularidades de la sociedad estadounidense, su cultura, sus conflictos sociales, el alcoholismo, las nuevas adicciones a drogas ilícitas, y a esto probablemente se deba su pegada en el público con sus sensibles actuaciones y sentido palpitante en la construcción de escenas. Coincidencia o reminiscencia, se acerca a una historia real contada en el filme Queen of Katwe: biopic de Phiona Mutesi, una joven ugandesa prodigio del aje-
drez. Con 11 años ganó el campeonato juvenil de su país. Poco después pudo salir por primera vez de Uganda para ir a un torneo en Sudán. Y llegó a competir en la Olimpiada Mundial de la disciplina. La mitad de la serie trae un manojo de secuencias de preparación del personaje, para luego entrar en el entrenamiento a la par de la ejecución de partidas en las que pierde y luego gana a un ajedrecista entrenado. Lo convincente viene en la segunda mitad cuando se acerca el match entre Harmon y Borgovel ajedrecista ruso, con escenas y secuencias que procuran mostrar el choque de cultura, las sutilezas de la Guerra Fría USA-URSS, algunas pizcas de espionaje y el trance ideológico sobre fe y ateísmo, al tiempo que muestra que el juegociencia está por encima de todo eso. Es así como logra mostrar que la mujer estadounidense enfrenta una sociedad marcada por conflictos que no responden a la esencia de su condición y que en vez de auxiliarla se manifiestan antónimos a sus intereses y conveniencias. Un elemento importante en la serie es el que procura revelar en que el estudio representa una ruptura de barreras sociales, psicológicas y culturales, así como conductuales. Romper con el statu quo traslada al individuo a reveladores espacios significativos en su condición humana. En Netflix. l HHH GÉNERO: drama. DURACIÓN: 7 episodios de
60 minutos cada uno. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
El tema mágico-religioso en nueva narrativa
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on los escritores Luesmil Castor Paniagua y José M. Cruz hemos comentado el auge de la temática mágico-religiosa en la nueva narrativa dominicana, lo que viene a reafirmar teorías de reconocidos sociólogos sobre el arraigado sincretismo cultural de la dominicanidad. Son autores de las obras El ojo del hechizo y En algún lugar de Villa Mella, respectivamente, en esa misma vertiente. Hace un tiempo comentamos aquí la novela Gandé, de Mónica Galleano, que ambientada en la frontera domínicohaitiana, relata la tragedia de un niño convertido en zombi y vendido a una demoníaca red de hechicería. René Peguero Rodríguez trabaja el tema en El hombre de las siete vidas. Antes reseñamos Historias que parecen cuentos, de Nicanor de la Rosa, con descripciones cercanas al realismo mágico, cultivado por Alejo Carpentier en su novela El reino de este mundo. Los textos mágico-religiosos surgen en todas las regiones dominicanas. Secundina Mesa Ortiz, profesora de Bonao, en el mismo corazón del Cibao, publicó el libro Otros mitos de mi gente, con relatos como Pacto con el diablo, Las brujas y los niños, El mal de ojo, El Bacá y La venta de los muertos. En tanto que Jacinto Sención Mateo, de San Juan de la Maguana, en el Sur, inicia sus Cuentos con sabor a pueblo con Supersticiones, donde una madre, como en un cuento de Gabriel García Márquez, una madre presiente lo que va ocurrir en la familia. Más recientemente, Amarilis Cueto, economista y narradora de San Pedro de Macorís, lanzó su libro El despertar de Ogún, donde recrea escenas con Ogún Balenyó, Metresilí, Santa Marta La dominadora y otros personajes de la santería. Por el mismo camino va la escritora y pedagoga Deisi Marte, de Monte Plata, con su novela El desfile de las cabezas, cuya protagonista es una bruja retirada atrapada en las intrigas de un político en busca de reelección. El sociólogo Dagoberto Tejeda, en su prólogo a Cruz, valora el fenómeno como una reacción contra el racismo y los prejuicios ideológicos. ¡Debate pendiente! l
Bloomberg Esta es la autobiografía de Michael Bloomberg, quien en 1981 creó una agencia de servicios de información para inversores bursátiles en Wall Street y que actualmente se ha convertido en una agencia de noticias mundial con oficinas en 176 ciudades del mundo y uno 20.000 empleados. AUTOR: MICHAEL BLOOMBERG EDITORA: INDICIO VENTA: RD$1,550.00 PRECIO: LIBRERÍA CUESTA
Convertirse en Beauvoir Una nueva y reveladora biografía basada en cartas y diarios inéditos que relata la fascinante vida de Simone de Beauvoir, una de las intelectuales influyentes del siglo XX. AUTOR: KATE KIRKPATRICK EDITORA: PAIDOS IBÉRICA VENTA: RD$2,350.00 PRECIO: LIBRERÍA CUESTA
El gueto interior Es la historia real del abuelo del autor. Relata cómo las cartas de una madre encerrada en el gueto de Varsovia sumen a su hijo exiliado en Buenos Aires en el silencio, la culpa y la impotencia. AUTOR: S. AMIGORENA EDITORA: LITERATURA RANDOM HOUSE VENTA: RD$ 1,295.00 PRECIO: LIBRERÍA CUESTA
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CERTIFICO Y DOY FE
Patronato San José RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
son el Museo de la comunicación, el proyecto de una emisora de radio y el portal de APM Prensa, que es la Agencia de Prensa desde donde se transmiten todas las noticas católicas nacionales e internacionales. En sus 8 años de feliz existencia, esta Sociedad sigue dando frutos en cientos de personas que salen de aquí formadas en diversas áreas de la comunicación de la Palabra, pero también en más de doscientos libros trabajados y puesto a circular desde aquí.
tina, sino que también vaya al mundo entero. 7- Programa ABC
Este programa lo comenzamos en el año 1997, con el firme propósito de que en cada hogar dominicano exista un lugar donde las familias tengan el ABC, esto es: La Altagracia, La Biblia y el Corazón de Jesús y/o una Cruz. Este proyecto tiene la aprobación de la Conferencia del Episcopado Dominicano, y es apoyado también por el Banco Popular Dominicano quienes nos proporcionan las imágenes de la Virgen de la Altagracia en tela. Las mismas han sido bendecidas, desde entonces, por el Papa, que preside la Iglesia.
Introducción
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urante los últimos 5 años, y luego de haber concluido mi misión como Arzobispo de Santiago, me he introducido, aún más de lleno, en una serie de obras pastorales, la mayoría de ellas fundadas por un Servidor, y a las cuales les doy seguimiento y asesoría siempre. Esas obras están dirigidas a la formación de los laicos en su misión dentro de la familia, la comunicación y la sociedad, poseyendo la riqueza de que, quienes llevan a cabo este trabajo también son formados y ejercen un liderazgo dentro y fuera de la Iglesia para que puedan todavía ejercerlo mejor. Consciente de que estas obras o acciones pastorales necesitan del apoyo económico para poder llevar a cabo su misión, hemos creado el Patronato San José en el que hemos involucrado, y seguiremos involucrando, a muchas de las personas que me siguen a través de las redes sociales, tanto fuera como dentro del país, quienes han manifestado su deseo de apoyar estas obras que a continuación les presento para conocimiento de nuestros bienhechores y de todos los que me siguen en este columna cada sábado. ¿Por qué San José? Porque José, como lo fue en Nazareth, es eficaz intercesor en administración y asuntos económicos. Lo ha sido para mi desde mis años jóvenes.
2- Fundación Mami Nena
1- Sociedad de la Palabra Multimedia
4- Sociedad de Acompañantes Espirituales
Es una Asociación de laicos comunicadores, Un Servidor la fundó, la coordina y la asesora. Su misión busca que los laicos tomen su protagonismo en los diversos medios de comunicación cristianos. La misma tiene diversas obras como son la casa San Bernardo, que funciona como librería, sede editorial y como casa de formación en diferentes ramas de la comunicación de la Palabra como son la locución, en que hemos graduado a cientos de hombres y mujeres, la maestría de ceremonias etc. Muchos de estos cursos son auspiciados y avalados por el Instituto de Formación Técnico Profesional (INFOTEP). Otros de los grandes proyectos que están bajo la Sociedad de la Palabra Multimedia (SPM)
El término que hoy conocemos es de Acompañantes, aunque hace unos años les llamábamos Directores espirituales. Son los que ayudan a las personas espiritualmente. Este acompañante no es médico ni un psicólogo, sino una persona que trabaja la parte espiritual. La figura de Acompañante espiritual ha descansado casi siempre en el sacerdote como cabeza de la comunidad cristiana parroquial. Pero en esta Sociedad formamos a los laicos para que ellos también sean Acompañantes espirituales, como lo han sido desde antiguo. Estos laicos son asesorados por un Servidor y por un sacerdote, que procuramos que ellos puedan ejercer su oficio en medio de las parroquias.
Es una Sociedad de laicos dirigida, de manera especial, a la formación de las familias, obra que lleva a cabo a través de retiros, programas de radio, seminarios, conferencias y libros. Lleva el nombre apodo de mi madre Dionisia Carpio a quien todo el mundo conocía como Mami Nena, pues ella fue un testimonio de la vida en familia, y su vida de fe la llevó a manifestar siempre su preocupación por la formación cristiana de las familias. Sólo baste decir que durante 25 años mantuvo un programa de radio sobre la familia. 3- Grupo Santo Tomás Moro
Es una Sociedad de laicos dirigida a la formación de los que se dedican o quieren dedicarse a la vida pública y a la política en la República Dominicana. El nombre que lleva es de quien es el patrono de los políticos: Santo Tomás Moro, que en su tiempo sufrió el martirio por mantenerse en los valores y la ética frente y dentro del poder político de su tiempo. Cuando en la conciencia de los dominicanos parece que todos los políticos son corruptos, nosotros queremos, desde esta sociedad, mantener el llamado que la Iglesia hace a los fieles laicos para que participen en la vida política, pero desde la Ética que se espera de todo servidor público. Compromiso que se eleva cuando este servidor es también u hombre o una mujer de fe.
8- Promoción de la colección “Libros de la Rosa” San José. FUENTE EXTERNA
5- Sociedad Cultural Altagraciana
Esta sociedad nace a raíz de mi toma de posesión como Obispo de la Altagracia en 1995. Para tal ocasión, un grupo de laicos organizó una serie de eventos culturales para dar la bienvenida al nuevo Obispo. Quise, entonces, que este grupo siguiera animando la vida cultural de Higüey, y desde ese entonces lo vienen haciendo por medio de conciertos, tertulias y diversas actividades culturales. Así nacieron, desde entonces hasta nuestros días, los Conciertos de la Basílica, que se tienen allí varias veces al año, en fechas puntuales. Con motivo del centenario del nacimiento de monseñor Juan Félix Pepén, este grupo develó este año un busto en su honor en la escuela de la Salle fundada por él. Este grupo de laico promueve toda manifestación cultural de la Diócesis de la Altagracia, que vaya a tono con los valores humanos y cristianos. 6- Fundación Ramón Pané
Un Servidor es actualmente vicepresidente y uno de los fundadores de esta Sociedad que tiene carácter internacional. Su principal misión es dar a conocer la Lectio Divina, o forma de orar con la Palabra de Dios, que es un método muy antiguo. Lleva el nombre de Ramón Pané, un laico muy conocido por ser el primer evangelizador de América, que llegó a nuestras tierras con los conquistadores españoles. Su sede está actualmente en Miami, pero aquí, en el país, estamos trabajando arduamente con esta Fundación, desde documentales evangelizadores, hasta los famosos Cristonautas que promueven la Lectio Divina. Las casas donde habitan muchos de estos laicos consagrados a esta labor se conocen como Cenobios. El Papa Francisco ha pedido que esta Fundación no se quede solo en América La-
Aunque la Sociedad de la Palabra Multimedia pone en circulación otros muchos libros de variados autores, hemos querido relanzar los libros que un Servidor ha escrito. Con motivo de mis 80 años, el año pasado hemos lanzado la campaña “80 años, 80 libros”, buscando llevar esta Colección a los 80 volúmenes. Para todo el proceso de imprenta de estos materiales se necesita el apoyo económico, y es por eso por lo que esta es otra de las obras que están bajo el patrocinio del recién creado “Patronato San José”. 9- Club de Lectores Familiares
En este trabajo procuramos entregar a los padres de familia y a sus hijos un libro semanal a cada uno, de forma gratuita, que deben leer y dialogar en la familia, para luego poner por escrito el análisis con un resultado provechoso que la familia ha sacado de dicho libro. Queremos con este proyecto imitar a Japón, que ha visto la disminución cerebral e intelectual de sus hijos y han instituido y mandado para ellos, en su plan educativo, la lectura obligatoria de un libro semanal. 10- Museo por colecciones
A través de la vida me han hecho muchos regalos, muchos de ellos dignos de colección. De estas colecciones queremos crear un Museo por colecciones que sirva para la formación humana y cristiana de las personas y las familias, a partir de estos objetos que tienen un franco sabor a fe, a cultura e historia. Conclusión
CERTIFICO que estas diez obras pastorales son otras tantas misiones o tareas pastorales, con las que me siento comprometido en nombre de Dios, en esta etapa de mi vida. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los cuatro (4) días del mes de noviembre del año del Señor dos mil veinte (2020). l
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Cristóbal Rodríguez ARTISTA PLÁSTICO Cristóbal Rodríguez se define a sí mismo como un artista muy disciplinado en sus quehaceres y un trabajador incansable durante sus 32 años de carrera, de los cuales lleva tres décadas impartiendo docencia en su escuela de artes visuales. Siete de los últimos, haciendo un dibujo diario. “Soy muy espontá-
MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Cómo es tu estilo al plasmar ideas sobre lienzo? l No quisiera atarme a un estilo, me limitaría demasiado. Eso depende del concepto que quiera plasmar. Hay temas en los que trabajo con atmósferas frías y tranquilas. Como un nido con huevos, en los que me convierto en Rembrandt. Pero también puedo transformarme en un impresionista a la hora de pintar el mismo nido violado y destruido. La libertad de mi expresión es innegociable. Amable López Meléndez dice que soy muy informal y riguroso a la hora de la ejecución, la búsqueda de ese rigor es propia de mi voluntad estética. Jamás evado la vía de la exploración de los viejos secretos de las estructuras cromáticas, espaciales y textuales para lograr realidades pictóricas de incontrastable poder evocador. También dice que en mis obras se advierten las potencialidades de una producción consistente y de una trayectoria trascendente. Me identifico con sus declaraciones y podría decir que me siento cómodo con el impresionismo, las pinceladas y líneas yuxtapuestas y libres. l ¿Qué te mueve como artista? l Me mueve la libertad de poder recrear mis emociones en un determinado soporte. Me divierto jugando con las formas y colores. Los artistas tenemos la responsabilidad de registrar los acontecimientos más importantes del mundo y de forma especial nuestro medio más cercano. l ¿Cuál debe ser la actitud de un artista ante la sociedad? l El arte, en todos los géneros es algo muy serio y divino. En la actualidad, los antivalores han arropado a la sociedad, los artistas tenemos el deber de comunicar cosas buenas, que sean motivadoras de felicidad y que nos acerquen más a Dios. l ¿Qué se puede lograr con la pintura a diferencia de otros medios? l Cada uno de los materiales tienen sus características y encantos, me gusta la brillantez del acrílico, las luces y la inmediatez del secado. El óleo es mágico, me permite lograr atmósferas y transparencias exquisitas, mientras que la acuarela y tintas me dan mucha frescura y gestualidad. l La pintura es de las expresiones artísticas más antiguas. ¿Cómo entiendes que debe convivir con los nuevos medios? l Nada es estático, todo evoluciona. Desde el paleolítico hasta nuestros días el arte ha evolucionado en el uso y aplicación
neo y creativo, sin miedo de expresión en cualquier técnica y recurso que esté a mi alcance”, manifestó el artista plástico, quien precisó que es un amante de la fauna y la flora, los deportes y los valores familiares, los cuales representa a través de colores, manchas y líneas gestuales, creando composiciones ar-
mónicas de mucha sensibilidad y belleza. Y es que Cristóbal Rodríguez, busca usar sus obras como herramientas de concienciación a la humanidad, sensibilizar y motivar el respeto a la naturaleza, disfrutarla sin dañarla. Además, promover valores culturales identitarios de la República Dominicana.
“La libertad de mi expresión es innegociable”
Una de las metas de Cristóbal Rodríguez es completar 10 años haciendo un dibujo diario.
Trabajo En la gran mayoría de mis ejecuciones, puedo lograr lo que quiero con acrílicos, óleos o mixta. Depende de la prisa y los colores que tenga en existencia”.
Opinión El arte siempre ha sido bueno. Lo que existen son malas manifestaciones, personas que lo usan para comunicar conceptos negativos en la sociedad”.
de los materiales. Ahora tenemos la ventaja de ir a la tienda y adquirir todos los colores fabricados. Los nuevos medios lo hemos usado para enriquecer la pintura, a través de técnicas mixtas. Por ejemplo: la intervención de una fotografía en esculturas, en el teatro, performance, las ilustraciones literarias y en todas las artes inciden los colores. l ¿Qué tan importante es la técnica en una obra de arte? l La técnica es muy importante a la hora de ejecutar una obra. Antes de hacer una pieza, elijo los medios a usar para poder lograr un determinado efecto. La mala aplicación y uso de una técnica, le puede restar calidad a una obra. l ¿Cuáles técnicas y paleta de colores utilizas mayormente en tu taller?
l Antes de la pandemia usaba mucho óleo con una paleta de colores calientes. El tema de la pandemia y el toque de queda me han obligado a casi mudar el taller para la casa y en consecuencia, estoy usando acrílicos con una paleta fría, predominando los azules. Para los dibujos diarios uso mucha acuarela, tinta, carbón, medios mixtos, collages, plumilla y café. l ¿Se puede vivir del arte? l Al principio no. Después que los coleccionistas se convencen de la calidad, seriedad y trascendencia de tu obra, sí se puede. Mientras tanto, los artistas emergentes tenemos que hacer otras cosas para no prostituir nuestras obras. l ¿Existe arte bueno y arte malo? l El arte siempre ha sido bueno. Lo que existen son malas manifestaciones, personas que usan las artes para comunicar conceptos negativos en la sociedad. l ¿Puede el arte ser efímero? l Sí, claro. Son manifestaciones artísticas de no permanencia en el tiempo, pasajeras y de gran impacto en los espectadores, porque se les queda grabado en su mente ese momento fugaz que los hace reflexionar de lo fugaz de la belleza que nos ofrece el medio ambiente y que muchas veces no valoramos. l ¿Qué opinas de las diversas expresiones del arte contemporáneo? l Me gustan, dicen que cada cabeza es un mundo y el arte es subjetivo. Por eso, la diversidad de expresiones de cada artista y épocas, van plasmando la belleza de diferentes formas. Sería un mundo muy aburrido, monótono y estático sin las transformaciones de las artes. l ¿Qué huellas quieres dejar a través de tu trabajo? l Quiero dejar una gran escuela de artes visuales. Siempre recuerdo, a finales de los 80 cuando quería ir a preparar mi portafolio de dibujo para poder ingresar a Chavón, que en Higüey no había una escuela de arte. Tuve que viajar a La Romana a casa de mi amigo y compañero de promoción Julio Valdez, para que me ayudara a preparar todo. Después de egresar de Chavón, uno de mis profesores me recomendó salir de Higüey, pero no le hice caso. Monseñor Pablo Cedano y Michelle Naud, una canadiense oblata y yo fundamos la Escuela de dibujo y pintura para estudiantes de escasos recursos económicos en 1990. Creo que los miles de niños, jóvenes y adultos que han pasado por la escuela sería mi gran legado como maestro. No quiero que los futuros artistas de mi ciudad pasen lo que viví. Dicen que mis obras serían muy valoradas por la seriedad, disciplina y contenido social que a diario voy creando. Poder completar 10 años haciendo un dibujo diario es una de mis metas. l