Cultura elCaribe, SÁBADO 17 DE OCTUBRE DE 2020
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Bananas: la UFC en el Caribe
El dramaturgo Franklin Domínguez
Artista visual Carlos Rafael Abreu García
Antonino Vidal nos habla sobre el ingeniero Minor Keith, que destinó parte de sus energías a construir los primeros ferrocarriles en América Central. P.6
Bienvenda Polanco-Díaz resalta la trayectoria de Franklin Domínguez en la literatura dramática dominicana y sobre sus numerosos premios. P.7
Comenta que se inició a temprana edad y que dentro del amplio campo de las artes, la ilustración y el retrato son las que más disfruta. P.10
Colección privada de arte de Fernando Báez Guerrero Esta compilación de obras va ligada directamente a la historia del arte en la República Dominicana
Para Báez Guerrero, ser coleccionista conlleva un gran placer y satisfacción y cada intento por adquirir una obra es un reto nuevo. F. E.
MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do
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a colección privada de arte de Fernando Báez Guerrero revela una herramienta visual de la memoria artística del pasado y el presente de
la República Dominicana. Y es que su compilación abarca más de un siglo de arte moderno y contemporáneo, en la que se destacan más de 1,300 obras, entre esculturas, pinturas en diferentes técnicas y tamaños, grabados, tallas en madera, entre otros estilos. Todas estas piezas son espaciales para Báez Guerrero, pues cada una de ellas tiene su historia.
Su afición hacia esta práctica inició a principios de 1986, hace 35 años junto a su principal consejera y confidente, su esposa Maris Nancy Tavares de Báez, “en un doble matrimonio, con ella y el arte dominicano”. Nos cuenta que el primer cuadro que compró fue un pastel del artista Hilario Rodríguez, luego le siguieron de los ar-
tistas Elsa Núñez, Dionisio Blanco, Fernando Ureña Rib, Alberto Ulloa y Jorge Severino, aunque no recuerda el orden en que los obtuvo. “Con mi experiencia de ser filántropo y numismático, había aprendido la primera lección sobre el coleccionismo, pues siempre recomiendo comprar los libros y aprender con la lectura”, manifestó Báez Guerrero, quien destacó que a partir de ahí continuó leyendo sobre la historia del arte dominicano, conociendo mediante la lectura a “fascinantes” artistas extranjeros que influyeron en la historia del arte dominicano como fueron George Hausdorf, José Vela Zanetti, Josep Gausachs, Mounia L. André, Joan Junyer, quienes se refugiaron en el país después de la Guerra Civil española a partir de 1939. Es luego de ahí, cuando Báez Guerrero empieza a comprar obras de estos maestros, en su mayoría adquiridas en subastas fuera del país. Cada obra adquirida fue un proceso de mucho trabajo, pues tenía que ubicar la pieza en cualquier casa de subasta alrededor del mundo y presentar credenciales apropiadas para que lo aceptaran pujar en dicho espacios. “Para comprar una obra me tiene que gustar, porque al adquirirla es el inicio de una relación íntima con ella, ya que en su momento la tendré en las paredes de mi casa”, indicó Báez Guerrero. Comentó que durante su trayectoria como coleccionista, ha contado con la asistencia de manera formal e informal de artistas y conocedores del arte que le han ayudado con sus consejos, como Mildred Canahuate, con quien mantiene una estrecha relación de amistad de casi 30 años, y fue quien le aportó la idea de presentar la muestra “Almas Latentes” en el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana UTESA (CCDUTESA). También recibe los consejos de su amigo de casi 10 años, el crítico de arte Abil Peralta Agüero, artífice de las exhibiciones que se han concretizado. Otra gran ayuda para el coleccionista lo es el crítico de arte y curador en jefe del Museo de Arte Moderno (MAM), Amable López Meléndez, así como alrededor de 100 artistas dominicanos, quienes se acercan a él con sus “geniales y depuradas” obras de arte para su adquisición. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
Cuestiones obstétricas, 1943
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n 1943 el doctor Ramón Rafael Cohén, publicó su libro “Cuestiones Obstétricas”, en que reunía una serie de conferencias y clases que había ofrecido tanto en el Hospital Internacional como en la Asociación Médica Dominicana. El doctor Cohén nació en Santo Domingo el 19 de diciembre de 1900. Se graduó de bachiller en la Escuela de Bachilleres de Santo Domingo, como bachiller en Ciencias y Letras. Se inscribió en la Universidad de Santo Domingo en 1917 y obtuvo su título de Licenciado en Medicina y Cirugía el 20 de abril de 1922. Ese mismo año se trasladó a París, Francia para conseguir su doctorado, que obtuvo el 27 de junio de 1927. Su tesis versó sobre “Las grandes incisiones del cuello uterino”. En París el doctor Cohen asistió a los más importantes centros médicos de la ginecología-Obstetricia, tales como el Hospital Cochin, el Hospital Laborisiere, la Clínica Tarnier o el Hospital Broca. Desde su regreso al país se incorporó al Hospital Internacional, en donde realizó una brillante labor, llegando a ser uno de las importantes obstetras de la ciudad de Santo Domingo, reconocido en todo el país. Su exequátur está fechado 4 de enero de 1930. En 1936 publicó en la Revista Médica Francesa, un trabajo sobre revisiones estadísticas del Hospital Internacional de Santo Domingo. En 1940 publicó “trabajos del departamento de Maternidad y Pediatría del Hospital Internacional. Había publicado durante su estancia en Francia algunos trabajos en la Revista Médica Dominicana, con temas como “El tratamiento médico de la Eclampsia o la Pituitrina”.Luego de que cerró el Hospital Internacional, decidió abrir su propio centro: El instituto de Maternidad San Rafael”. Cuestiones obstétricas fue dedicado a sus alumnos en la Facultad de Medicina, aclarando que los conceptos emitidos en el libro eran producto de su experiencia personal, particularmente sobre temas no muy desarrollados en los libros de medicina de la época. Decía el doctor Cohen en la introducción al libro, que en la medicina y muy especialmente en la obstetricia la experiencia de un profesor experimentado es esencial en el proceso de aprendizaje. En este libro trató temas novedosos en la época, como las vitaminas, las dietas pobres en sal, las inflamaciones de la pel-
Portada del libro “Cuestiones Obstétricas”, del doctor Ramón Rafael Cohén. F. E.
vis y las infecciones del parto. Este interesante libro tiene el siguiente índice: las principales complicaciones obstétricas en relación con los prácticos generales, Glicosurias del embarazo, la dieta pobre en sal, las vitaminas, la transfusión sanguínea en obstetricia, Tuberculosis y embarazo, cáncer del cuello uterino y embarazo, el tratamiento médico de la eclampsia, desprendimiento prematuro de la placenta, diagnóstico de la placenta previa, tratamiento de la placenta previa, las concepciones más recientes sobre la arquitectura pélvica, El fórceps obstétrico, tratamiento de la pielitis del embarazo y tratamiento de la infección puerperal. El doctor Cohén aporta en su libro además un importante índice de autores, que nos permite identificar los maestros de la obstetricia en la época. Este libro es una muestra de la dedicación y esfuerzos del doctor Cohén para ofrecer a la población dominicana un servicio de excelente calidad. El servicio de Maternidad del Hospital Internacional en 1944 atendía 35 partos mensuales con una mortalidad materna de 0.39 y una mortalidad fetal de 3.58. Por debajo de los números que mostraban los datos del país. En ese hospital se inició el concepto de consulta prenatal con criterio científico ya que se llevaban los datos de las pacientes, llevando record de su peso y de su tensión arterial así como reacción de Kahn, hemograma y fluoroscopía pulmonar. Una manera de detectar a tiempo complicaciones que pudieran afectar tanto a la madre como al producto. l DR. HERBERT STERN
Macarrulla (DÉCIMA CIBAEÑA) Lisandro no va a cobrai Tiene cuaito poi pipá Pa’ su vida y mucho ma Y para comei manjai Su sueido lo va a donai A loj pobre o laj monjita O aigún caricaturita Que no lo ponga muy feo Ai que ta jaito e fideo Ej un geto muy aitruita.
Un gran ejemplo ‘ta dando Para ei reto e funcionário Pa’ no tocai el erário Que no e de Pedro ni Oilando Tampoco ej aigo flotando Ej un volátil tesoro En peso y también en oro Que fabricó tutumpote Con millone poi pegote A corruptoj comemoro. l JOSÉ MERCADER
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Memoria artística del pasado y presente de RD
Las obras, en su mayoría fueron adquiridas en subastas fuera del país. F.E.
En la colección también se observan grabados, entre otros estilos. F.E.
Cada una de las piezas de la colección tienen su historia. F.E.
La colección incluye también tallas en madera. F.E.
<VIENE DE LA PORTADA
HISTORIA
Repertorio
La colección de arte de Báez Guerrero va ligada directamente a la historia del arte en la República Dominicana, pues en su repertorio mantiene obras de Mariano Eckert, Gaspar Mario Cruz, Paul Giudicelli, Julio Llort, Fernando Peña Defilló, Silvano Lora, Hilario Rodríguez, Plutarco Andújar, José Cestero, Justo Susana, Norberto Santana, Iván Tovar, Soucy de Pellerano, Miguel Estrella, Jorge Severino, Roberto Flores, Antonio Guadalupe, Dionisio Blanco, Fernando Ureña Rib y Alberto Ulloa, entre muchos otros nacionales e internacionales. “Siempre me mantengo hurgando entre la historia del arte dominicano para adquirir obras de autores dominicanos o de artistas que hayan tenido algún impacto en la historia del arte dominicano”, manifestó el coleccionista, quien agregó que no tiene un tema específico para agregar a su colección. Para ello, dedica dos horas diarias a buscar obras en subastas, a inscribirse, hacer pujas calculando la diferencia de horario en el mundo, pero cuando adquiere una obra es una “grandísima” satisfacción, más cuando sabe que principalmente está repatriando el arte nacional de vuelta a su país de origen. Báez Guerrero recordó que su última adquisición fue el 10 de septiembre de este años 2020, un Cándido Bidó de 1967. Anterior a esa pieza, compró en España una escultura de Manolo Pascual. Y es que para Báez Guerrero ser coleccionista conlleva un gran placer y satisfacción, y cada intento por adquirir una obra es un reto nuevo, pues ubicarla, que le guste y sea diferente a lo que ya tiene conlleva mucho trabajo y dedicación. Pero su mayor satisfacción ha sido lograr crearles a sus hijos Cristina, Fernando y Víctor José una pasión por el arte. Colección
El coleccionista dominicano considera que una colección se hace para compartirla mediante acuerdos con museos o centros culturales y que la responsabilidad de un coleccionista es compartirla con los amantes del arte. Como un aporte exclusivo de sus obras, la colección de arte de Báez Gue-
Afición por el arte
La colección de arte de Fernando Báez Guerrero revela una herramienta visual de la memoria artística del pasado y el presente de la República Dominicana. FUENTE EXTERNA
La inclinación por el coleccionismo empezó en Fernando Báez Guerrero a muy corta edad, pues sus padres le contaban que a los seis años le apodaban “Pilita”, porque siempre guardaba a modo de colección las pilas que gastaban en su casa. En 1969, con 10 años, empezó a recortar y coleccionar los sellos postales de las cartas que su madrina, hermana de su madre Venecia Guerrero viuda Báez le enviaba desde Venezuela a su mamá, pues para ese tiempo la comunicación entre los países era a través de cartas. “A medida que llegaban las cartas con unos sellos postales muy bonitos, seguía cortando e incrementando mi colección de sellos”, recordó Báez Guerrero, quien manifestó que además, empezó a leer sobre la Filatelia en la biblioteca del Colegio Carol Morgan School, donde estudiaba, despertando aún más su interés en la colección de sellos de la República Dominicana. “Ya cuando cumplí los 15 años en 1974, el dinero que me daban para la merienda, lo cogía para ir a la oficina de correos en bicicleta que quedaba entre el Alcázar de Colón y el Museo de las Casas Reales”, expresó Báez Guerrero, al tiempo que agregó que a partir de ahí supo que le gustaba el coleccionismo.
Fernando Báez Guerrero y su esposa Maris Nancy de Báez. F.E.
Relación Las obras de la colección pertenecen a autores dominicanos o que los mismos hayan tenido algún impacto en la historia del arte dominicano”.
rrero ha estado presente en varias actividades que se han hecho en el país, entre ellas la exhibición “Cien años de arte en la República Dominicana 19142014”, en el Museo de Arte Moderno, y luego pasó al Centro Cultural Perelló. Entre estos dos lugares, la muestra duró casi un año. Otra muestra fue “Tributo a Ramón Oviedo” en el Centro Cultural Mirador en 2013, compuesta por más de 100 cuadros, dibujos y pasteles del artista. “El mismo maestro Oviedo, mi amigo, se ocupó de ver los detalles de esta exhibición. Luego se pasó a exhibir en el Cen-
tro Cultural Perelló en Baní, donde duró cerca de 15 meses”, recordó el coleccionista, quien agregó que en 2017 en conjunto con el MAM presentó la exposición “Espejo de la Memoria”, que consistió en una retrospectiva de la maestra Clara Ledesma, la cual duró 6 meses. A finales de 2019, en conjunto con el Centro de Convenciones UTESA en Santiago, se organizó la que ha sido la exhibición más importante de sus obras llamada “Almas Latentes” exclusivamente con obras de los artistas que llegaron refugiados de la guerra civil Española a partir de 1939. l
4 Cultura Visiones y alucinaciones de Omar el Jayyám
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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n la la época de oro del islam vivió en Persia — la Persia medioeval—, un sabio que dejaría una profunda huella en la historia. Se llamaba Omar ibn Ibrahim al-Khayyami, y fue astrónomo y jurista, matemático y poeta, físico y metafísico, médico, libertino, bebedor y sibarita, entre otras muchas cosas. Pero sobre todo poeta. Bebedor y poeta. Es el mismo que conocemos como Omar Jayyám o Khayyám o simplemente Jayam. Un nombre que significa fabricante de tiendas, que era el oficio de su padre. Fabricante de tiendas fue tu padre, / y tú, Khayyám, ingrato al noble oficio, / tras no sé qué ignorado beneficio, / tiendas de ciencia te pusiste a hacer. La Parca con sus fúnebres tijeras / cortó en pedazos tu telar flamante... / y luego, un baratero trashumante, / «Por lo que den» los hubo de vender. Jayyám tuvo la fortuna de nacer en
Nishapur, en el lejano 1048, y se dice que falleció a los ochenta y pico de años, en el 1131. Toda una proeza en esa época. Nishapur, una rica región agrícola, pertenece a lo que hoy es Irán y estaba situada en la zona de influencia de la ruta de la seda, la ruta del comercio entre China y el Mediterráneo, y era la capital del reino selyúcida. En esa época Europa estaba en tinieblas y la tierra natal de Jayyám era un faro de luz, el centro del más intenso tráfico de mercancías y viajeros procedentes de los más variados rincones de la tierra. Disfrutaba, pues, de gran prosperidad, y sus famosas escuelas y centros de enseñanza permitían a los privilegiados el acceso a la más elevada formación académica, científica, la más refinada cultura. Pero era también la sede de un régimen teocrático, tiránico por definición, donde el pensamiento estaba regulado al detalle por la religión y la política. Regulado por la sharia, la ley islámica surgida del Corán. Nada permitía, en consecuencia, anticipar el surgimiento de un hombre con la extraordinaria mentalidad libertaria, sacrílega e incluso provocadora de Omar Jayyám. Un liberal, un visionario, un alucinado. Jayyám era un científico que ejerció, quizás clandestinamente, la poesía como ciencia. Con la poesía quería desentrañar el misterio del universo o por lo menos el sentido de la vida. Ese es, por lo menos, el Omar Jayyám de la novela “Samarcanda”, la evanes-
cente y mágica novela que Amin Maalouf publicara en 1988. Pero no hay razón para pensar que podía ser diferente. En el escenario fastuoso de esa ciudad, a la que Edgar Allan Poe llamó “reina de la tierra”, Omar Jayyán diáloga en la novela de Amin Maalouf con el cadí Abu Taher, la máxima autoridad del lugar. El diálogo gira en torno al quehacer científico de Kayyán y a la poesía, los atrevidos cuartetos o rubaiyat que ocasionalmente escribe: “—Tengo que pedirte un favor. “—Eres tú quien me colma de favores. “—iLo admito! -concede rápidamente Abu Taher-. Digamos que quisiera algo a cambio. Han llegado ante el pórtico de su residencia y le invita a proseguir su conversación en torno a una mesa bien surtida. “—He concebido un proyecto para ti, un proyecto de libro. Olvidemos un momento tus ruba’iyyat. Para mí eso sólo son los inevitables caprichos del talento. Los campos donde verdaderamente destacas son la medicina, la astrología, las matemáticas, la física, la metafísica. ¿Estoy en un error si digo que desde la muerte de Ibn Sina nadie los conoce mejor que tú? Jayyám no dice ni una palabra. Abu Taher prosigue: “–Es en esos campos del conocimiento donde espero de ti el libro último y ese libro quiero que me lo dediques. –No pienso que haya un libro último
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en esos campos y precisamente por eso hasta el presente me he contentado con leer y aprender, sin escribir nada yo mismo. “—iExplícate! “—Consideremos a los antiguos, los griegos, los indios y los musulmanes que me han precedido. Ellos han escrito profusamente sobre todas esas disciplinas. Si repito lo que han dicho, mi trabajo es superfluo; si les contradigo, como constantemente estoy tentado de hacer, otros vendrán después de mí para contradecirme. ¿Qué quedará mañana de los escritos de los sabios? Solamente las críticas hacia aquellos que les han precedido. Se recuerda lo que destruyeron de la teoría de los otros, pero lo que desarrollan ellos mismos será indefectiblemente destruido, ridiculizado incluso, por aquellos que vengan después. Ésta es la ley de la ciencia; la poesía no conoce semejante ley, no niega jamás aquello que la ha precedido y lo que la sigue jamás la niega, atraviesa los siglos con toda tranquilidad. Por eso escribo mis ruba’iyyat.¿Sabes lo que me fascina de las ciencias? Que encuentro en ellas la suprema poesía: con las matemáticas, el vértigo embriagador de los números; con la astronomía, el enigmático susurro del universo”. Al cadí no le gusta lo que escucha, el ejercicio de la poesía es improductivo y puede ser peligroso. Era y sigue siendo peligroso, pero Omar Kayyán no parece dispuesto a renunciar a la poesía. Ante la aprensión “de Abu Taher, Omar se excita e insiste: “—No soy de aquellos cuya fe sólo es terror al juicio, cuya oración sólo es prosternación. ¿Mi forma de rezar? Contemplo una rosa, cuento las estrellas, me deslumbra la belleza de la creación, la perfección de su orden, el hombre, la obra más bella del Creador, su cerebro sediento de sabiduría, su corazón sediento de amor, sus sentidos, todos sus sentidos, despiertos o satisfechos. “Con los ojos pensativos, el cadí se levanta, va a sentarse al lado de Jayyám y apoya sobre su hombro una mano paternal. Los guardias intercambian miradas de asombro. “—Escucha, joven amigo, el Altísimo te ha dado lo más valioso que un hijo de Adán puede obtener, la inteligencia, el arte de la palabra, la salud, la belleza, el deseo de saber, de gozar de la existencia, la admiración de los hombres y, lo sospecho, los suspiros de las mujeres. Espero que no te haya privado de la prudencia, la prudencia del silencio, sin la cual nada de todo eso puede apreciarse ni conservarse. “—¿Tendré que esperar a ser viejo para expresar lo que pienso? “—El día en que puedas expresar todo lo que piensas, los descendientes de tus descendientes habrán tenido tiempo de envejecer. Estamos en la edad del secreto y del miedo, debes tener dos caras y mostrar una de ellas a la multitud y la otra a ti mismo y a tu Creador. Si quieres conservar tus ojos, tus oídos y tu lengua, olvida que tienes ojos, oídos y lengua”. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Sendas de la magia A Marcio Veloz Maggiolo (oficiante de los del número…)
PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
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l hombre, desde el origen, anheló seducir las aguas, conjurar la brisa y recuperar la luz del sol. Someter a su voluntad el viento, los ríos y los fulgores. De tan insondable ambición nació la magia. Una larva que engendró luego la técnica y la ciencia. Así, el hombre se tornó en ‘hacedor’ de ráfagas, de claridades y de aguaceros. (Cuando es cálido el día y el yakuto tiene que emprender un viaje largo, toma una piedra que ha encontrado por casualidad dentro de un animal o de un pez, la rodea con unas vueltas de crin de caballo y la ata en el extremo de un palo. Después ondea el palo a su alrededor pronunciando un conjuro. De pronto, un aliento frío comienza a soplar…/ En ciertos lugares de Australia, los aborígenes disparan hacia el sol flechas encendidas con el objeto de ahuyentar esa bestia salvaje que provoca la luz agonizante del eclipse…/ Para finalizar una sequía y atraer la lluvia, las mujeres y muchachas del pueblecito de Ploska caminan desnudas por la noche mientras arrojan agua sobre la tierra…). En su roce con la naturaleza, el hombre primitivo creyó descubrir las secretas razones que hacían depender la siembra de las estaciones climáticas. Se adentró, de esta suerte, en los borrosos designios de un arcano que decidía el éxito o el descalabro de las cosechas, y que fijaba oscuras ligazones entre la lluvia y las espigas, entre la luna y los terrones, entre los capullos y el estiaje. El pensamiento de la magia ha seguido dos grandes trayectos: (1) la idea de que lo semejante produce lo semejante, o que los efectos tienen parentesco con sus causas; y (2) la noción de que las cosas que una vez estuvieron en contacto se intervienen recíprocamente a distancia, después de haberse interrumpido todo contacto físico. El primer principio es denominado por J. G. Frazer como ‘ley de semejanza’, y en él se explica la ‘magia homeopática’ o ‘imitativa’. El segundo precepto es nombrado ‘ley de contacto’ o ‘contagio’, y éste da sustancia a la ‘magia contaminante’ o ‘contagiosa’. El reino de la magia es la primera jornada del pensamiento humano. Se crean aquí los conjuros, los encantamientos,
Grand Maître (obra del pintor y hougan haitiano Hector Hyppolite, 1894-1948). F.E.
las supersticiones y los exorcismos, los tabúes, las representaciones y los ceremoniales. El hombre pretende ampliar su señorío sobre la naturaleza y cree en la existencia de un automatismo inconsciente, impersonal, que rige el mundo y sobre el cual es posible obtener ventajas mediante la aplicación, por los humanos, de esas mismas leyes. El mago no ruega a ningún alto poder, no demanda favores, no se humilla ante ninguna deidad. Tan sólo aplica sus conocimientos al ámbito de los fenómenos naturales con el objeto de plegarlos a designios personales o colectivos. El mago se enfrenta a la naturaleza, exactamente con el mismo concepto que nuestros modernos científicos, y, como ellos, intenta dominar las energías esenciales que mueven la vida sobre la tierra y en el universo. Elabora para estos fines
todo un cuerpo de ceremonias, fórmulas, impetraciones y sortilegios que se integran, hoy, al folklore de los pueblos, como supervivencias ancestrales de la antigua conciencia mágica. Las prácticas de encantamiento se asemejan unas a otras en todos los pueblos de la tierra, aunque no haya existido comunicación alguna entre esos pueblos. Y está claro que no puede ser de otro modo. El objetivo de la magia es siempre el mismo: obtener dominio sobre el tiempo y el orden de los fenómenos naturales. Las supersticiones y las creencias, por ello, no deben ser estudiadas como manifestaciones locales, aisladas, sino como fragmentos de un organismo total e indivisible. En su denodada lucha por vivir, y ante los misterios que la magia no satisfacía; frente a la evidencia de sus limi-
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taciones, y en presencia de la oscura intuición de que el universo obedecía a una voluntad consciente, el pensamiento humano creó la religión. Como fórmula suprema, como respuesta fascinada o como imagen de eternidad. La formación del concepto religioso es posterior a la del concepto mágico. Con el correr del tiempo, no obstante, la magia ha tendido a volverse religiosa; y la religión, mágica. Spengler llama religión “a la conciencia vigilante de un ser vivo en los momentos en que vence, domina, niega y aún aniquila la existencia”. Para Unamuno, la religión, la religiosidad —actitud individual—, nace de la sed de eternidad, de la trágica congoja de ver cómo pasan las cosas y cómo se viene la muerte. Magia y religiosidad señalaron, en los albores de la historia, las dos grandes rutas por las que habría de transitar el pensamiento humano. Ningún camino distinto ha sido descubierto desde entonces. El derrotero de la magia condujo al hombre a la inabarcable elevación que es ahora la ciencia. En tanto el trayecto religioso lo asomaba a la contemplación de esa piedra invicta y ciega que es el dogma. De la fusión de magia y religión ha nacido la cultura: el arte, la técnica, el mito, la historia, la literatura… En América todo es posible, dice la sabiduría popular. ‘Hechicería’ y ‘magia’ fueron algunas de las primeras palabras castellanas pronunciadas en el Nuevo Mundo. Los indios creían que las hierbas hablaban y tenían un sexo. Los dahomeyanos, que trabajaban como esclavos en las plantaciones de caña de la Hispaniola, consideraban que en el principio del mundo existía una deidad suprema doble, de cuya unión nacieron las distintas divinidades o vodús. Iberoamérica es, todavía por mucho, un mundo en gestación, con babalaos y obatalás y yemanyás que asoman sus torvos hocicos al laberinto metropolitano. Habitamos un espacio intensamente mágico, con ‘toques de santos’ y ‘fiestas de palos’ delirantes, con azabaches y resguardos sigilosos, con sortilegios y expiaciones que nos devuelven al vacío primigenio: al caos inaugural de Mawu-Lisa y al territorio de Changó, señor del trueno. De tal forma, no nos extrañemos. Habrá alguien, por ahí, vivo y coleando (y muy probablemente con una página web en internet) que ofrecerá algunos vevés (dibujos mágicos) y una que otra invocación a los espíritus de los marasa, a San Nicolás, a San Cosme, a San Damián y a Santa Clara. Las instrucciones serán simples. Prepare las ofrendas: maíz tostado, manioc, batatas, arroz y miel. Luego excave un hueco frente a la puerta principal de la casa y ate a los animales de sacrificio: dos pares de gallinas o un par de palomas. Las ofrendas se entierran en el hueco. Rocíe el suelo con agua y ron. Silencio. El hougan hará algunas invocaciones a la Virgen María para el bienestar de la familia y de los niños. Esta ceremonia se llama mangé-pipi o mangé-dha. También pueden leerse instrucciones para curar el ‘mal de ojo’, las calenturas y hasta el covid-19. ¿Quiere todavía más? ¡Saravá..!. l
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ANTONINO VIDAL ORTEGA Director del Centro de Estudios Caribeños. PUCMM antoninovidal@pucmm.edu.do
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n torno a la década de los años 60 del siglo XIX un ambicioso ingeniero norteamericano, Minor Keith, destinó parte de sus energías a la labor de construir los primeros ferrocarriles en América Central, en concreto en el litoral Caribe de Costa Rica. Al ejecutar su proyecto intuyó la inmensa oportunidad que las selvas de este pedazo de América Central le ofrecían para establecer un imperio comercial y así nació la United Fruit Company, que comenzó al lado de una línea de ferrocarril y se convirtió en un tenebroso poder en América y el Caribe. La compañía construyó un imperio a partir de las bananas y como bien relata Peter Chapman en su libro Bananas, se la nombró bajo muchos nombres: la frutera, la yunai, el pulpo o sencillamente, la Compañía. Entre sus prácticas mercantiles, además de su éxito capitalista, se destacó por desarrollar prácticas económicas de dudosa legalidad que sometía a la competencia, esquilmaba a los gobiernos de América Central y las islas del Caribe y abusaba indiscriminadamente de sus trabajadores. De ahí nació la expresión “República Bananera”, que pervive hasta nuestros días y que se asocia a la idea de resaltar las deficientes gestiones políticas y económicas de un país, con el ingrediente generalizado de la corrupción y de la dependencia de alguna fuerza externa, y desde luego la connotación de una alta carga despectiva con la que se denominó a gran parte de los países de la gran cuenca del Caribe. El libro sugiere que esta empresa pionera de la importación masiva sentó el precedente para la codicia institucionalizada de las transnacionales contemporáneas, que obvian cualquier ética, en pos del lucro y la ganancia cortoplacista, violando sistemáticamente las legislaciones y los derechos humanos en países con institucionalidad débil. Este esclarecedor trabajo nos permite reflexionar sobre el mundo actual, sobre el siglo XIX y XX, y la expansión norteamericana en la región del Caribe, ya que la vida de la multinacional acabó en el 1975 con el suicidio en Manhattan de Eli Black, el hombre que regía los destinos de United Brands, una enorme corporación que cinco años antes se había apropiado de la UFC. La United dividió el mundo del Caribe en dos grandes áreas. Una, la de los países en donde se instalaban las plantaciones; y otra, la de los que ofrecían la mano de obra. Grosso modo los primeros fueron los países de los litorales continentales y los segundos, las Antillas grandes y pequeñas tierras herederas de las antiguas plantaciones esclavistas del azúcar y el tabaco. Ello motivó intensos flujos migratorios que oscurecieron racialmente los litorales del Caribe de América Central. A lo largo del trabajo, Peter Chapman nos reconstruye las acciones de la Com-
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Bananas: la UFC en el Caribe
pañía en golpes de Estado y presiones a los gobiernos de Honduras, Guatemala, El Salvador, Panamá, Costa Rica y Colombia. También la valiosa actividad de esta en la II Guerra Mundial, e incluso la participación en la fallida invasión de Cuba en Bahía Cochinos que financió en parte. Todo un itinerario increíble de intervenciones políticas que en más de una ocasión llegó a incomodar incluso al departamento de Estado. En general, una radiografía de la Geopolítica del imperio y sus corporaciones en la región. Un ejemplo de esta forma palpable de actuar la UFC es lo sucedido en las
plantaciones de bananas en el caribe colombiano donde hubo un enclave de la compañía que se hizo famoso en la historia por la mención que Gabriel García Márquez hizo en el libro Cien años de soledad. La masacre que a finales de 1928 ejecutó el ejército colombiano por orden del gobierno central en la población de Ciénaga, centro del enclave bananero en este litoral caribeño, donde fueron asesinados miles de obreros. Ahora, en esta historia de la multinacional que nos presenta Peter Chapman, reconstruida desde fuentes de información anglosajonas, es evidente lo involucrada que estuvo la compañía y cómo
influyó en el desenlace de la huelga, que de todas formas había tomado un carácter violento con la quema de algunas instalaciones de la UFC. El miedo a la revolución bolchevique justificó la intervención y no hubo medias tintas. A pesar de ser una época de bonanza y prosperidad en el mercado bananero y la economía en general, los trabajadores realizaban su labor en unas condiciones poco dignas. La compañía desestimó todas las peticiones de los trabajadores y las consideró fruto de instigaciones políticas de comunistas y anarquistas, solicitando al gobierno que el ejército ocupara la zona bananera. En la noche del día 6 de diciembre, en la plaza de la localidad de Ciénaga hubo una gran concentración de trabajadores para manifestar sus reivindicaciones laborales. Las tropas instalaron ametralladoras en las azoteas de varios edificios y según un telegrama enviado al Secretario de Estado del gobierno del presidente Calvin Coolidge, Frank Kellogg se decía que los militares tenían órdenes de sus altos mandos de no ahorrar munición al enfrentar a los obreros. Se abrió fuego y en una primera información se habló de cincuenta muertos. Más tarde, la propia embajada de los Estados Unidos corrigió la cifra y habló de quinientos a seiscientos muertos. Sólo un soldado fue asesinado. Por último, un despacho de la embajada dirigido al secretario de Estado a mediados de enero de 1929 reportaba que el número de huelguistas asesinados por el ejército colombiano excedía el millar y este último conteo provenía de la UFC (pag.104). Muchos responsables, pocas responsabilidades y total impunidad. Para concluir, el autor Peter Chapman en la actualidad escribe para The Financial Times y fue durante años corresponsal en América Central y México para Latin American Letters, The Guardian y BBC. El libro tiene un ritmo rápido, está muy bien documentado y, como dijo Publishers Weekly en su reseña crítica, es un relato impactante y aleccionador sobre las perversidades que puedan surgir de las corporaciones super poderosas y la globalización sin límite, una historia que en el presente se repite con los abusos que cometen las grandes tecnológicas cuestionadas por el Congreso de los EEUU. l _______________________________________________ Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.
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Franklin Domínguez en la literatura dramática dominicana BIENVENIDA POLANCO-DÍAZ Educadora, área filología española. Especializada en literatura dramática Pucmm/Universidad de Valladolid Especial para elCaribe
El Cine es llamado el ‘séptimo arte’ debido a que sintetiza de forma definitiva y definitoria las otras seis artes básicas que conforman el diseño humano para crear, disfrutar, valorar, y divisibles en binomios de cercana relación: Música-Danza, PinturaEscultura, Teatro-Literatura. A su vez, el arte literario o de la palabra se manifiesta en cuatro grandes géneros: narrativo o épico, lírico o intimista, retórico o de ensayo, y el género ‘literatura dramática’, propio de la representación teatral. Finalmente, la Dramaturgia es cualquier espacio físico o intelectual donde convergen, referidas al Teatro, sus dos aristas: el texto y la representación. BP-D.
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n el mes de marzo -mes internacional del Teatro-, del recién pasado 2019 proliferaron los reconocimientos a Franklin Domínguez. En Santiago, su ciudad natal la Universidad Madre y Maestra le rindió un extenso reconocimiento, y en el espectáculo nacional El Soberano la Asociación de Cronistas de Arte le reconoció con un premio especial que se suma a las numerosas ocasiones anteriores en las que fue objeto de estos premios de nuestros cronistas; asimismo, el Ministerio de Cultura anunció la publicación de una antología con un conjunto de piezas seleccionadas especialmente por el mismo autor. En su momento tuve yo misma la oportunidad de inquirir y determinar los títulos que nuestro dramaturgo eligió, vale decir prontamente, pues como legítimo hombre de teatro su objetivo primordial estaba ya establecido: inducir la proliferación de piezas fáciles de montar a fin de llegar al mayor número posible de espectadores. Y así ha sido desde sus primeros logros escénicos. Un cada vez más creciente número de grupos de teatro han seleccionado desde siempre sus obras. Desde los inicios en los años cincuenta del siglo XX la obra dramática de Franklin Domínguez – nacido en 1931– se perfiló exitosa y arraigó de forma permanente en el gusto del público nacional como representativa de la más esencial dominicanidad. Ha sido una trayectoria extraordinariamente fecunda que incluye los más variados géneros del teatro desde las primeras piezas —Éxodo de 1951; Cuando juega el amor, El vuelo de la paloma, ambas de 1952; Sin importancia, Alberto y Ercilia, y Mi esposa espera un niño, de 1954; de 1955: Extraño juicio, Dos en la soledad; de 1956 El punto final,Hombres y relojes, y Tertulia de fantasmas; y de 1957 El último instante, y Habitación 203—. Fue aquella una década protagónica para Domínguez y desde entonces ha sido la
suya una vida dedicada por completo al arte dramático con una producción cercana al centenar de obras, reconocida y galardonada en todos los niveles públicos. El drama Un amigo desconocido nos aguarda fue estrenado en 1958, y Espigas maduras del mismo año, le confirió fama definitiva en todo el territorio nacional. En 1959 Domínguez editó su pieza La espera. En el prólogo de esa publicación Manuel Valldeperes, importante crítico español del exilio entonces radicado en Santo Domingo, señaló diferencias esenciales entre la escritura de aquella pieza y el teatro anterior de Domínguez: “Se muestra resueltamente cómico, con una comicidad grotesca rayana en la sofisticación de lo estoico que es el camino de la insensibilidad y de la conformación ante las propias adversidades. Pero de este teatro inicial ha pasado a un teatro en el que prevalece la entidad moral” -La Espera, pieza en tres actos. Ciudad Trujillo, 1959. P. 8-. Posteriormente Se busca un hombre honesto de 1963 estructuró el estilo propio que en adelante exhibiría su escritura teatral unida a un género en particular: la sátira política, en donde destacan obras de
índole proselitista tales como la ultra representada Lisístrata odia la política. Esta pieza, inspirada en la “Lisístrata” de Aristófanes se desarrolla en el mítico pueblo creado por Domínguez ‘Sálvese quien pueda’. Allí vive Lisístrata, la esposa del jefe de policía, mujer valiente y de fuerte carácter que cansada de ser desplazada por la política y sus conspiraciones, decide que las mujeres son las únicas que tienen derecho y el poder para poner remedio a la indiferencia de los hombres hacia ellas. Vale decir que fue la pieza escogida para la Antología de teatro dominicano que tuve el privilegio de preparar y publicar a fines del 2017. Autor imprescindible de nuestro teatro, Franklin Domínguez ha recibido el Premio de literatura teatral Cristóbal de Llerena en repetidas ocasiones: Por Omar y los demás en 1975, Lisístrata odia la política, en 1979,Los borrachos de 1983, Drogas 1986, Las extrañas presencias en 1992, Bailemos ese tango en 1997, Duarte en 1998, La telaraña del poder en 1999, y por Tú también morirás, en el 2003. Su repertorio se ha representado en cuantiosos escenarios del mundo y en festivales inter-
nacionales y sus obras forman parte de numerosas antologías de teatro hispanoamericano y universal. Sobre los temas recurrentes de su dramaturgia resultará de interés a los investigadores el estudio de George Irish, “SomeObssesivesThemes in theTheatre of Franklin Domínguez”, en Jesse Noel, SpanishCaribbeanTheatre, University of West Indies, Saint Augustine, 1979, pp. 126-138, y su categórico “Discurso de Ingreso a la Academia Dominicana de la Lengua” en abril del 2008. Las múltiples piezas escénicas compuestas y exitosamente estrenadas por Domínguez han logrado un corpus extenso, coherente, de rasgos diferenciados y al mismo tiempo altamente vinculados. Desde la circunstancial superficialidad de su famosa sátira Se busca un hombre honesto, o la comicidad sutil de la temprana Farsa de los campesinos infieles hasta el hondo expresionismo de El último instante, -o de La llamada- la escritura de este dramaturgo dominicano ha sido expresión de la más genuina identidad nacional y al mismo tiempo es el conjunto de sus obras la traducción de una extraña motivación interior que a lo largo de su vida ha puesto a nuestro alcance, al alcance de todos, desde la magia del teatro que es sólo una de las seis artes básicas que forman el diseño humano para disfrutar y valorar la creatividad, individual o colectiva. La dinámica de puestas en escena para las piezas de Domínguez se mantiene vigente y actual en todo el territorio nacional; mientras que las compañías locales trabajan sus obras de forma continuada, internacionalmente es el autor dominicano más representado de todos los tiempos. Las compilaciones de su dramaturgia no han sido tan numerosas como cabría esperar tomando en cuenta el alto número de piezas escritas y los reconocimientos obtenidos, aunque cabe destacar que Domínguez ha sido el dramaturgo con la mayor cantidad de antologías de autor en nuestra bibliografía, y sin lugar a dudas que su estudio resulta imprescindible para la historiografía de la literaria dramática dominicana. Junto a Iván García, salvando la desigualdad prolífica en producción de textos -que en el autor santiaguero es infinitamente mayor en cantidad-, ambos son, de hecho, los dramaturgos dominicanos más estudiados, editados y antologados dentro y fuera del país. l ________________________________________ Portada del primer tomo de Sátiras Políticas. La edición fue iniciada por el entonces Ministro de Cultura, José R. Lantigua; nunca se concluyeron las dos partes subsiguientes anunciadas. Posteriormente el ministro Pedro Bergés dispuso la publicación de la próxima Antología de Domínguez, esta vez sobre piezas diversas indicadas por el dramaturgo; sin embargo, la misma no se concretizó antes de su término ministerial. A la fecha de este escrito, ambas compilaciones se encuentran entre los planes de ediciones nacionales.
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Obras de José Demetrio en Italia
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a moda es, sin duda alguna, un medio para la artisticidad, asumido desde los propios bosquejos, hasta el despliegue de los diseños ya ejecutados y exhibidos en las pasarelas. Se trata de un arte más heterogéneo, dinámico y que ha permitido generar puntos de coincidencias entre los diseños de la italiana Francesca Marchisio y la producción visual del artista dominicano José Demetrio. Y es que Marchisio se ha inspirado en buena parte de las obras de Demetrio para la puesta en escena de su colección “Weareallinfin”, en italiano “Niosiamoinfinito”, cuyo equivalente en español sería “somos infinitos”, presentada recientemente en Alta Roma Runway y Milano Fashion Week. Y, claro, el título para esta nueva colección define la plataforma de su origen, pues dos seres de culturas diferentes han logrado acuerdo por medio de su oficio, logrando desplegar un proyecto de colabo-
ración sin precedentes, a partir de la propuesta de la contraparte dominicana intitulada “Memorie” (Memorias). En el conjunto expositivo de Demetrio, asistimos a un universo de formas y colores donde aflora el componente isleño, pero ya desde una visión continental. Así, se suman unos tonos verdes, azules y rojos más edulcorados, integrados al lienzo de forma más matizada, bajo la representación seriada de casitas de techo a dos aguas, vistas de forma planimétrica. De modo que estos registros se asumen con gran precisión en la ejecución de los diseños de moda de Francesca. La colección completa tanto de los diseños de pasarela como de obras de arte, fueron concebidas con un fin medioambiental, ya que los creadores han venido reflexionando sobre el gran impacto medioambiental que está padeciendo el planeta tierra. El conjunto de piezas comprende un estudio “para reducir los residuos de elaboración y el tiempo de producción de los diseños, así como recuperar los pedazos de los cortes de tela y hacer conciencia sobre el uso adecuado del agua”. La selección de piezas que integran el proyecto, han sido acogidas también por la Galería Bonioni Arte, en Reggio Emilia, Italia para ser exhibidas todo el mes de octubre. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Phantom Thread
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orfirio Rubirosa es parte de la trama en este filme basado en el modisto español Cristóbal Balenciaga, en la sociedad burguesa londinense ulterior a la segunda guerra mundial; el maipiolo de la Era de Trujillo está en una escena de la secuencia en que aparece junto a la multimillonaria Barbara Hutton, con quien estuvo casado durante 53 días y de quien recibió par de millones de dólares en el divorcio. Pues bien, el filme se justifica únicamente en el retrato que se hace de la atmósfera de miedo creado en las trabajadoras que miden cada paso, cada palabra, tal y como se toman las medidas de vestidos destinados a mujeres de alta sociedad; sus obreras son reventadas, laboral y emocionalmente, hasta la saciedad por el ego de este artista del diseño en la industria del hilo y la aguja. Muestra la entelequia de la moda al servicio de la tóxica vanidad de los adinerados. Reynolds Woodcock es el personaje central interpretado por Daniel Day-Lewis (que dice él es su último trabajo actoral en el cine), excelsamente interpretado en su metódica actitud laboral creando diseños todo el tiempo, tan enérgicamente concentrado que pa-
rece faltarle el aire si lo deja de hacer por un minuto, y cuando no está creando pues todo lo que hace y mira a su alrededor es signado por ese impulso irrefrenable de enunciar su ser en líneas que dibujan su imaginación en un vestido cualquier. Con guión y dirección de Paul Thomas Anderson, el filme inicia con el delineamiento profesional del modisto y cambia de registro cuando entra en la historia el fabuloso personaje de Alma, una joven de voluntad fuerte, quien pronto se convierte en su musa y amante, la joven es una camarera, sin altos estudios ni otro oficio. El modo en que lleva la historia se inicia con un cliché del encuentro e inicio del relacionamiento, pero va hilvanando la organicidad íntima de ambos personajes mediante los conflictos de pareja que suelen ser taxativos en la crueldad, y precisamente es lo que aprovecha creando una trama dinámica en la que el común denominador en la relación es un sentimiento de posesión y poder. La calidad estética, en lo técnico y en lo artístico, es de impecable virtuosismo cinematográfico. Hace magia con el retrato del masoquismo que desarrolla la pareja en una encrespada relación, puesta en escena resultara grosera e inverosímil si no fuera por este cineasta. l HHH GÉNERO: 130 minutos. DURACIÓN: drama
histórico H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
El médico en mí, de Carlos A. Williams
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ara comprender los cambios que con el tiempo viven las sociedades, y los individuos en particular, se precisa del balance o el inventario de experiencias acumuladas, y nada mejor que unas memorias publicadas en manuales como El médico en mí, del doctor Carlos A. Williams, nacido en el municipio de Guaymate, provincia La Romana, desde donde inicia un largo periplo por todo el país para recorrer después competitivas ciudades de Europa y los Estados Unidos. El psiquiatra Antonio Zaglul, también proveniente de la misma región, solía repetir que “el médico que solamente sabe de medicina ni de medicina sabe”. Los criterios actuales le han dado la razón ya que ahora estar en salud se define como “el estado de bienestar físico, mental, social y espiritual”. Es lo que procura demostrar el autor del volumen, reseñado esta semana en diversos diarios de circulación nacional. El médico en mí, publicado en español e inglés, más que de medicina, habla de las vivencias de un profesional que se graduó en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) en 1980, con “Summa Dificultad” como la que canta Juan Luis Guerra, para recalar en el poblado Cristóbal, de Cabral, donde hace pasantía y seguir a Enriquillo, de Barahona; Boca de Yuma, provincia La Altagracia, retornando luego a la Capital. Relata su traslado a París, Francia, donde estudia neurología en La Sorbona y su viaje a Estados Unidos, donde logra establecerse hasta hoy. Probablemente sus ancestros cosmopolitas le han facilitado los cambios de entornos sociales. Sabana Grande de Boyá, Sabana de la Mar, Hato Mayor y Samaná, tierra de su madre, figuran en sus recuerdos. Williams refiere que “los padres de mi padre, llegaron a la República Dominicana procedente de la isla de Saint Kitts y Monserrat, estableciéndose en el Ingenio Consuelo, donde procrearon 6 hijos”. En tanto, en la introducción, el profesor e intelectual Ismael Hernández Flores valora como positiva la exposición de experiencias con los coetáneos. “Esto es lo que ha hecho mi ex alumno”, comenta. ¡Salud! l
Sol de medianoche La autora nos trae una novela épica sobre los profundos placeres y las consecuencias devastadoras de un amor inmortal. AUTOR: STEPHENIE MEYER EDITORA: ALFAGUARA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,295.00
Una prueba como ninguna Con este libro responde las preguntas difíciles, toma medidas y aprende a elevarte en una temporada de crisis personal, familiar o global. AUTOR: ANDRÉS PANASIUK EDITORA: GRUPO NELSON VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$725.00
Ella, yo y la gran idea de ser valientes Tomar la decisión de ser valientes nunca puso tanto en juego. Ella es impulsiva, alocada y rebelde. Él es responsable, intenso y comedido. AUTOR: CHERRY CHIC EDITORA: MONTENA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,195.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Cada frase, una cátedra RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
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e ha parecido interesante destacar estas frases de la Encíclica social “FRATELLITUTTI” del Papa Francisco, cada una como un título o tema para una charla. Es una Encíclica que nos dará muchos temas para reflexionar y de qué hablar. He aquí la primera entrega que hacemos, que la tomamos del Blog “Cultura y Fe”. 1. “Nadie puede pelear la vida aisladamente […] Se necesita una comunidad que nos sostenga”. 2. “Los sueños se construyen juntos”. 3. “Estamos más solos que nunca en este mundo masificado que hace prevalecer los intereses individuales y debilita la dimensión comunitaria de la existencia”. 4. “¿Qué significan hoy algunas expresiones como democracia, libertad, justicia, unidad? Han sido manoseadas y desfiguradas para utilizarlas como instrumento de dominación”. 5. “Necesitamos constituirnos en un «nosotros» que habita la casa común”. 6. “La organización de las sociedades en todo el mundo está lejos de reflejar con claridad que las mujeres tienen exactamente la misma dignidad e idénticos derechos que los varones.” 7. “Todavía hay millones de personas -niños, hombres y mujeres de todas las edades-privados de su libertad y obligados a vivir en condiciones similares a la esclavitud”. 8. “Impera una indiferencia cómoda, fría y globalizada, hija de una profunda desilusión que se esconde detrás del engaño de una ilusión: creer que podemos ser todopoderosos y olvidan que estamos todos en la misma barca”. 9. “Cultura del aislamiento, no; cercanía, sí. Cultura del enfrentamiento, no; cultura del encuentro, sí”. 10. “Nos hemos empachado de conexiones y hemos perdido el sabor de la fraternidad”. 11. “Si no logramos recuperar la pasión compartida por una comunidad de pertenencia y de solidaridad, a la cual destinar tiempo, esfuerzo y bienes, la ilusión global que nos engaña se caerá y dejará a muchos a merced de la náusea y el vacío”. 12. “Una persona y un pueblo sólo son fecundos si saben integrar creativamente en su interior la apertura a los otros”. 13. “Al desaparecer el silencio y la es-
cucha, convirtiendo todo en tecleos y mensajes rápidos y ansiosos, se pone en riesgo esta estructura básica de una sabia comunicación humana”. 14. “Un camino de fraternidad, local y universal, solo puede ser recorrido por espíritus libres y dispuestos a encuentros reales”. 15. “Nos hace falta reconocer la tentación que nos circunda de desentendernos de los demás; especialmente de los más débiles”. 16. “Somos analfabetos en acompañar, cuidar y sostener a los más frágiles y débiles de nuestras sociedades desarrolladas. Nos acostumbramos a mirar para el costado, a pasar de lado, a ignorar las situaciones hasta que estas nos golpean directamente”. 17. “No es una opción posible vivir indiferentes ante el dolor, no podemos dejar que nadie quede «a un costado de la vida». Esto nos debe indignar, hasta hacernos bajar de nuestra serenidad para alterarnos por el sufrimiento humano”. 18. “A veces los que dicen no creer, pueden vivir la voluntad de Dios mejor que los creyentes”. 19. “Un ser humano está hecho de tal manera que no se realiza, no se desarrolla ni puede encontrar su plenitud «si no es en la entrega sincera de sí mismo a los demás»”. 20. “Nadie puede experimentar el valor de vivir sin rostros concretos a quienes amar”. 21. “Nuestra relación, si es sana y verdadera, nos abre a los otros que nos amplían y enriquecen”. 22. “El amor auténtico, que ayuda a crecer, y las formas más nobles de la amistad, residen en corazones que se dejan contemplar”. 23. “La altura espiritual de una vida humana está marcada por el amor”. 24. “Volvamos a promover el bien, para nosotros mismos y para toda la humanidad, y así caminaremos juntos hacia un crecimiento genuino e integral”. 25. “El mundo existe para todos, porque todos los seres humanos nacemos en esta tierra con la misma dignidad. Las diferencias de color, religión, capacidades, lugar de nacimiento, lugar de residencia y tantas otras no pueden anteponerse o utilizarse para justificar los privilegios de unos sobre los derechos de todos”.
26. “Nadie puede quedar excluido, no importa dónde haya nacido, y menos a causa de los privilegios que otros poseen porque nacieron en lugares con mayores posibilidades”. 27. “Quien no vive la gratuidad fraterna, convierte su existencia en un comercio ansioso, está siempre midiendo lo que da y lo que recibe a cambio. Dios en cambio, da gratis, hasta el punto de que ayuda aun a los que no son fieles”. 28. “Cuido y cultivo algo que poseo, de manera que pueda ser un aporte al bien de todos”. 29. “Hay narcisismos localistas que no son un sano amor al propio pueblo y a su cultura. Esconden un espíritu cerrado que, por cierta inseguridad y temor al otro, prefiere crear murallas defensivas para preservarse a sí mismo”. 30. “Una persona, mientras menos amplitud tenga en su mente y en su corazón, menos podrá interpretar la realidad cercana donde está inmersa”. 31. “Los otros son constitutivamente necesarios para la construcción de una vida plena”. 32. “La buena política busca caminos de construcción de comunidades en los distintos niveles de la vida social, en orden a reequilibrar y reorientar la globalización para evitar sus efectos disgregantes”. 33. “Es caridad acompañar a una persona que sufre, y también es caridad todo lo que se realiza, aun sin tener contacto directo con esa persona, para modificar las condiciones sociales que provocan su sufrimiento”. 34. “Mientras muchas veces nos enfrascamos en discusiones semánticas o ideológicas, permitimos que todavía hoy haya hermanas y hermanos que mueran de hambre o de sed, sin un techo o sin acceso al cuidado de su salud”. 35. “Los héroes del futuro serán los que sepan romper esa lógica enfermiza y decidan sostener con respeto una palabra cargada de verdad, más allá de las conveniencias personales”. 36. “Para que una sociedad tenga futuro es necesario que haya asumido un sentido respeto hacia la verdad de la dignidad humana”. 37. “En una sociedad pluralista, el diálogo es el camino más adecuado para llegar a reconocer aquello que debe
ser siempre afirmado y respetado”. 38. “¡Armemos a nuestros hijos con las armas del diálogo! ¡Enseñémosles la buena batalla del encuentro!”. 39. “En muchos lugares del mundo hacen falta caminos de paz que lleven a cicatrizar las heridas, se necesitan artesanos de paz dispuestos a generar procesos de sanación y de reencuentro con ingenio y audacia”. 40. “Cada violencia cometida contra un ser humano es una herida en la carne de la humanidad; cada muerte violenta nos disminuye como personas”. 41. “Es necesario tratar de identificar bien los problemas que atraviesa una sociedad para aceptar que existen diferentes maneras de mirar las dificultades y de resolverlas”. 42. “El camino hacia una mejor convivencia implica siempre reconocer la posibilidad de que el otro aporte una perspectiva legítima, al menos en parte, algo que pueda ser rescatado, aún cuando se haya equivocado o haya actuado mal”. 43. “Las grandes transformaciones no son fabricadas en escritorios o despachos”. 44. “Quienes pretenden pacificar a una sociedad no deben olvidad que la inequidad y la falta de un desarrollo humano integral no permiten generar paz”. 45. “Perdonar no quiere decir permitir que sigan pisoteando la propia dignidad y la de los demás, o dejar que un criminal continúe haciendo daño. Quien sufre la injusticia tiene que defender con fuerza sus derechos y los de su familia precisamente porque debe preservar la dignidad que se le ha dado”. 46. “Los que perdonan de verdad no olvidan, pero renuncian a ser poseídos por esa misma fuerza destructiva que los ha perjudicado. Rompen el círculo vicioso, frenan el avance de las fuerzas de la destrucción”. 47. “La venganza nunca sacia verdaderamente la insatisfacción de las víctimas”. 48. “La guerra es un fracaso de la política y de la humanidad, una claudicación vergonzosa, una derrota frente a las fuerzas del mal”. 49. “No puede admitirse que en el debate público sólo tengan voz los poderosos y los científicos. Debe haber un lugar para la reflexión que procede de un trasfondo religioso que recoge siglos de experiencia y sabiduría”. 50. “Cada uno de nosotros está llamado a ser un artesano de la paz, uniendo y no dividiendo, extinguiendo el odio y no conservándolo, abriendo las sendas del diálogo y no levantando muros”. Conclusión
CERTIFICO que estas 50 frases o aforismos reproducidos aquí, fueron tomados literalmente de la Encíclica “FRATELLI TUTTI” del Santo Padre Francisco. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los catorce (14) días del mes de octubre del año del Señor dos mil veinte (2020). l
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Carlos Rafael Abreu García ARTISTA VISUAL Dentro del amplio campo de las artes, la ilustración y el retrato son las que más disfruta Carlos Rafael Abreu García, un artista que desde su niñez mostró interés por el dibujo. Es publicista, egresado de la UASD. Sus primeras obras fueron retratos, diseños de persona-
jes e ilustraciones, a base de técnicas como grafito, carboncillo, tinta, lápiz de color y técnica mixta, esta última su favorita. A la hora de plasmar su talento, sus fuentes de inspiración son la naturaleza como realidad, la figura humana con sus formas, las historias y
la Biblia, que está llena de acontecimientos, personajes y conceptos que, como cristiano, asegura, le satisface interpretar e ilustrar. Sus valores guían su arte. A través de sus redes sociales, en especial Instagram, @artbyraffy.rd, muestra su arte.
“Me gusta buscar la proporción y la coherencia, sin dejar de lado la expresión” MARCOS RODRÍGUEZ FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Cómo se inicia Carlos Rafael en el mundo del arte? l Diría que desde que tengo uso de razón estoy en el mundo del arte. Toda mi infancia fue marcada por el dibujo, en especial de series animadas y cómics. Usaba mucho el lápiz de grafito y a color, marcadores y papel. Pero no es hasta los 15 años que empiezo a dibujar más y a ser impulsado por mis padres y mis compañeros de clases. Compartía lo que hacía con mis conocidos y en las redes, luego empecé a trabajar un par de retratos y dibujos para algunas personas que le gustaba mi trabajo y así obtenía un poco de dinero. De manera que cuando entré en la universidad, a estudiar Publicidad, mención Ilustración, estaba un paso por delante. Es comenzando la carrera que aprendo más cosas y a los 18 años llegan más trabajos de retratos y dibujos en las técnicas que dominaba. También empiezo a destacar en la facultad y a conocer más personas con un talento asombroso, y aprendo más técnicas artísticas sobre todo la digital. l ¿Cuáles son las fuentes de inspiración para expresar su arte? l Como artista e ilustrador son tantas las cosas que me traen inspiración. Al igual que en mi infancia sigo recibiendo inspiración de series animadas, personajes y películas, pero mis fuentes de inspiración más importantes son la naturaleza como realidad, la figura humana con sus formas, las historias y la Biblia, que está llena de acontecimientos, personajes y conceptos que como cristiano me satisface interpretar e ilustrar. l Háblenos sobre sus primeras obras y cómo estaban compuestas l Sin considerar los trabajos de taller, es decir, tareas, mis primeras obras son una combinación de trabajos personales y encargos. Mis primeras obras personales son más expresivas y un tanto más compositivas. En ellas plasmo algunos personajes, retratos, y emociones fruto de vivencias. Mis primeros encargos en su mayoría son retratos en los cuales interpreto las personas, también algunos diseños de personajes e ilustraciones. Estaban realizados en técnicas como grafito, carboncillo, tin-
Las primeras obras de Carlos Rafael Abreu García fueron retratos, diseños de personajes e ilustraciones, algunas de ellas por encargo.
Enfoque No me gusta sensualizar mis personajes y temas, busco enviar un mensaje en ellos, sobre todo moral, definiendo un estilo, que refleje quién soy”.
ta, lápiz de color artístico y mi favorita, la técnica mixta. Cada uno de esos trabajos se destacaban no tanto por la técnica, sino por su buena proporción y dibujo. l ¿Cómo describes su concepto artístico? l Estoy bien ligado a mis valores, y de ahí parte mi concepto artístico que a su
vez está más orientado a la ilustración. Me refugio mucho en la investigación para obtener una idea clave de lo que quiero lograr. Siempre busco cierto realismo en las figuras humanas, aún en mis ilustraciones, sin dejar de lado mi toque creativo. En mis retratos buscar el realismo es fácil, pero encontrar la expresión, el toque único, los elementos y colores que distingan las personas, es lo difícil. Por el contrario, en mis ilustraciones, saber lo que quiero expresar y como, es fácil, pero mantener un realismo atractivo e imponer mi estilo es un reto. En cuanto a mis retratos, busco intensidad, colores contrastantes, negros profundos y un acabado estilístico con la técnica mixta, con el fin de entregar la versión ideal de cada persona. En cuanto a mis ilustraciones, es algo en lo que pongo más de mí, pues, requiere más de mí imaginación y conocimientos. Me gusta buscar la proporción y la coherencia, sin dejar de lado la expresión, no me gusta sensualizar mis personajes y temas, busco enviar un mensaje en ellos, sobre todo moral, definiendo un estilo que refleje quién soy, y en qué creo. l ¿Cuál ha sido su mayor satisfacción o reconocimiento en lo que llevas de carrera? l Creo que son dos, muy recientes. Gané el primer lugar en un concurso de dibujo “Arte en Cuarentena”, organizado por la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Lo considero así porque antes de ganar el concurso ya estaba satisfecho con la composición y lo que logré expresar en la obra “Genuinos y Legítimos”. Pero creo que mi mayor satisfacción ha sido el proyecto en el que estoy trabajando actualmente con la Sociedad Bíblica. Significa mucho para mí ilustrar algunas historias de la Biblia para una institución que admiro tanto. Estoy disfrutando mucho trabajar en ello. l
Motivación Mis fuentes de inspiración más importantes son la naturaleza como realidad, la figura humana con sus formas, las historias y la Biblia”.