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De cómo los El origen del 11/9 impactaron Despacho de la Latinoamérica Primera Dama

Mirna Ledesma, un arte inspirado en la vida misma

Wilson Enrique Genao aborda dos hechos históricos: El golpe de Estado contra Allende en Chile y el atentado a las Torres Gemelas en EEUU P.6

Mirna Ledesma busca proyectar a la sociedad en sus más variadas expresiones: la familia, en emigrantes y en las costumbres nativas. P.10

Sergia Mercado, de OGM, escribe sobre el origen del Despacho de la Primera Dama de la República, durante la administración de Hipólito Mejía. P.7

Santos de Palo de Bonao: tradición ancestral de RD En 2006, el grupo de artesanos Santos de Palo recibió el Sello de Excelencia de la UNESCO para la Artesanía de América Latina y el Caribe

Las piezas de mayor interés para los coleccionistas son las vírgenes de Las Mercedes y de La Altagracia. FUENTE EXTERNA

MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do

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l Grupo Santos de Palo de Bonao es portador de una tradición ancestral en la República Dominicana con gran auge en el siglo

XIX y la mitad del XX. A través de sus múltiples piezas religiosas talladas en madera, los artistas del grupo, en su mayoría egresados de la Plaza de la Cultura de Bonao han sido influenciados por uno de los grandes pintores del país, el maestro Cándido Bidó.

Estos artesanos trabajan la madera con paciencia hasta lograr una pieza de-

Religiosidad Anteriormente estas esculturas eran exhibidas en altares domésticos, donde la gente oraba a los santos e invocaba su protección y ayuda”.

corativa a base de troncos y ramas recolectadas en el entorno.

La gran virtud del Grupo Santos de Palo ha sido recolocar en el gusto de la gente una vieja tradición popular importante en Bonao con la talla de santos, ángeles, vírgenes, belenes, entre otras esculturas modestas de tamaño y apariencia, las cuales representan leyendas del catolicismo popular que datan desde 1700 y 1940. Su vocación de crear éstas imágenes hace que por extensión, la gente los llame “santeros”.

De acuerdo a su presidente, José Luis Nin, este grupo surgió de un pueblo de gran tradición artística como lo es Bonao, hace más de 25 años cuando 12 artistas de zonas rurales se reunieron para producir la talla de santos y revivir esta costumbre antigua, utilizando herramientas sencillas y materiales de fabricación casera en su mayoría.

“Anteriormente estas esculturas eran exhibidas en altares domésticos, donde la gente oraba a los santos e invocaban su protección y su ayuda”, manifestó el presidente del grupo, quien agregó que estos hombres y mujeres en condiciones de extrema pobreza continúan hablando con elocuencia, a través de sus creaciones.

Al referirse a la técnica utilizada para tallar las piezas, explicó que éstas se trabajan de forma directa, son poco pulidas y policromadas, acorde con la técnica que los españoles enseñaron a su llegada a la isla. En cuanto a las piezas de mayor interés para los coleccionistas, mencionó la Virgen de Las Mercedes y la Virgen de La Altagracia. l

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historia de la medicina

salón de la fauna

El Instituto Espaillat Cabral

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n diciembre de 1969 se inició en la ciudad de Santo Domingo la construcción del centro profesional ideado por el doctor Arnaldo Espaillat Cabral. Este destacado profesional, formado en el Instituto Barraquer de Barcelona, había regresado al país con todo el impulso y el deseo de crear en la República Dominicana un centro de atención de oftalmología y de otorrinolaringología. En nuestro país existían pocos centros especializados similares al soñado por el doctor Espaillat y ninguno en oftalmología. La idea del doctor Espaillat situaba al país a nivel de España, Alemania o Estados Unidos de América, por lo ambicioso de su realización. Su idea tuvo acogida en la población y en los medios de comunicación que reseñaban con frecuencia las actividades del prestigioso profesional. Y tuvo además acogida a nivel estatal, que asimiló la idea de un centro de esas carácterísticas.

En un artículo publicado en el Lístin Diario de fecha 13 de junio de 1970, el periodista Santiago Estrella Veloz decía “está en su fase final la construcción del Instituto Oftalmológico-Otorrinolaringológico Espaillat Cabral, institución científica cuyas instalaciones le colocan entre los más modernos del mundo”. En ese y otros reportes de prensa se infromaba de que el instituto atendería todas las enfermedades de la vista, de la nariz, oído y garganta. El edificio construído por la firma González & González tenía una estructura similar a un corte seccional del ojo humano y la entrada principal del centro estaría a nivel de la retina.

Originalmente era un edificio de dos plantas, que tenía en el segundo piso los quirófanos, que fueron los primeros en ser totalmente operados de forma remota mediante pedales. El edificio tendría oficinas, consultorios, todos los servicios, cafetería, salas de cirugía y una sala de conferencias con capacidad para 116 personas. En esa sala se impartían clases universitarias, con afiliación a la Univer-

sidad Autónoma de Santo Domingo y se desarrollaban diversas actividades especializadas, como las “palestras diabéticas” organizadas por el doctor Nossim Hazoury.

En un artículo publicado en El Nacional de Ahora en enero de 1971 el periodista Luis Eduardo Lora, decía que esa clínica era “una institución imbuída de un espíritu de proyección social en lo científico y lo humano”. Y es que en el Instituto Espaillat Cabral se atendían todo tipo de pacientes sin importar su condición social o ecónomica. Citan por ejemplo al paciente Manuel Aragonés, ciego de nacimiento y que fue operado por el doctor Espaillat pese a no tener recursos. El Instituto era muy innovador, sus 7 habitaciones tenían aire acondicionado, y todo el movimiento del paciente en el ambiente quirúrgico era manejado de forma remota. Los reportes de la época resaltaban el aire acondicionado totalmente ésteril del quirófano, la transmisión de las cirugías en circuito cerrado y la posibilidad de grabar esas cirugías para fines docentes. Los equipos más modernos de la época, como fotocoaguladores, tonógrafos, aplicadores de radiación, crioaplicadores para cirugía de catarata eran novedades en un centro moderno e innovador. Además el doctor Espaillat formó un grupo de oftalmólogos que han hecho importantes aportes a la medicina dominicana.

Luego de años de operación el Instituto cerró brevemente para ser luego reabierto ya bajo la dirección del también oftalmólogo e hijo del doctor Espaillat el doctor Arnaldo Espaillat Matos. Bajo su dirección el Instituto que ya se había dedicado en exclusividad a la oftalmología ha adquirido mayor prestigio y una proyección internacional extraordinaria.

Don Arnaldo ha tenido la gran dicha de ver su obra prosperar y crecer, como un reconcimiento a su visión y decisión. Toda la comunidad médica y oftalmólogica dominicana debe celebrar estos 50 años de existencia del Instituto Espaillat Cabral. l DR. HERBERT STERN

Diego Velázquez Mientras el brillo de tu gloria augura ser en la eternidad sol sin poniente, fénix de viva luz, fénix ardiente, diamante parangón de la pintura, •••• de España está sobre la veste obscura tu nombre, como joya reluciente; rompe la Envidia el fatigado diente, el Olvido lamenta su amargura.

••• Yo en equívoco altar, tú en sacro fuego, miro a través de mi penumbra el día en que al calor de tu amistad, Don Diego, •••• jugando de la luz con la armonía, con la alma luz, de tu pincel el juego el alma duplicó de la faz mía.

•Luis de Góngora y Argote.

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Valor histórico del arte sacro en RD <VIENE DE LA PORTADA

habíamos iniciado. A esa exposición se volcaron los coleccionistas a comprar nuestras obras, y entonces decidimos formar un colectivo de artistas”, expresó el presidente del grupo.

En ese sentido, resaltó que el objetivo es mantener viva la tradición de la talla de imágenes del santoral católico en madre. También, a partir de entonces, se fijaron la misión de enseñar el oficio a las nuevas generaciones a los fines de que se mantenga esa actividad. l

Historia

El Grupo de Santos de Palo de Bonao surgió en 1992, cuando un grupo de artistas, que se manifestaban de forma independiente se reunieron con el interés de dar continuidad a una tradición fuertemente arraigada en el país, que ya estaba prácticamente desaparecida: la talla de santos de palo.

“Esta tradición es fruto de la herencia que dejó nuestra América y el Caribe a la cristianización del Nuevo Mundo, manifestó el presidente del grupo, quien agregó que estos artesanos le dan otra dimensión a la talla y logran que, más allá del valor religioso exista el goce visual que le aporta la policromía rudimentaria y rica, el dominio de las expresiones solemnes y el trabajo arduo de la madera.

Asimismo, indicó que el valor artístico de las piezas conservan un vínculo fundamental con la historia religiosa, social, artística y cultural de los pueblos, así como las cualidades propias de estos artesanos, que los convierte en una selectiva agrupación, la cual obtuvo en 2006 el Sello de Excelencia de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) para la artesanía de Latinoamérica y el Caribe. En esta edición, el grupo de artistas exhibió 144 obras, de las cuales 18 fueron premiadas.

Según Nin, los rasgos que se tomaron en cuenta para evaluar las obras ganadoras fueron la excelencia, autenticidad, innovación, comerciabilidad y respeto a la ecología. En esa primera edición participaron, además de República Dominicana, Aruba, Haití y Cuba.

Además, el Grupo Santos de Palo logró dos premios en Ford Motor Company por haber rescatado esta tradición que se había perdido, y en 2016 también recibió el primer lugar del Premio Brugal Cree en su Gente, entre otras premiaciones tanto dentro como fuera del país, que los coloca hoy en día en el primer grupo de artesanos que recibe la primera “Marca Colectiva” de la República Dominicana”.

A principios, el grupo lo integraban, además de Nin, Martín López, Orlando Morillo, Carlos Ramírez, Benito Cuevas, Anselmo Vásquez y Pedro Méndez. Luego se integraron Roosevelt Méndez y Mauricio Brito, entre otros que se han integrado con el pasar de los años.

Anteriormente estas esculturas eran exhibidas en altares domésticos.

GREMIO

Programa de fortalecimiento

Las piezas se trabajan de forma directa, son poco pulidas y policromadas, acorde con la técnica que los españoles enseñaron a su llegada a la isla. FUENTE EXTERNA

Arte sacro

Importancia El valor de las piezas conservan un vínculo con la historia religiosa, social, artística y cultural de los pueblos y de estos artesanos”.

Apoyo Desde 2009, la Fundación Falcondo inició el programa de fortalecimiento para ayudar al grupo a establecer pequeñas y medianas empresas”.

La primera exposición que realizó el grupo fue para la Semana Santa de 2004. Esta idea surgió luego de una reunión de sus miembros, quienes notaron la necesidad de dar a conocer al público su arte sacro. Para ello, solicitaron la parada de Isabel Vargas y les fue “tan bien” que decidieron realizarla de nuevo en 2005.

“En esa muestra nos visitaron muchas personas, entre ellas el maestro Antonio Guadalupe, Mildred Canahuate, entre otros amigos”, indicó José Luis Nin, quien agradeció a los miembros de la prensa que se hicieron eco de la actividad, la cual sirvió para dar a conocer la importante labor que realizan estos artesanos.

A partir de ahí, el grupo llevó su muestra a Santiago, y por sugerencia del folclorista Dagoberto Tejeda la presentaron en el Museo del Hombre Dominicano en Santo Domingo.

“Allí fue que entendimos bien lo que

José Luis Nín agradeció a la Fundación Falcondo que desde 2009 comenzó un programa de fortalecimiento institucional al grupo, con la fin de ayudarlo para que pudieran establecer pequeñas y medianas empresas. El programa incluye una serie de talleres y charlas de suma importancia para el desarrollo de la producción de arte sacro de estos artistas.

Junto al grupo, la fundación inauguró el Centro de Exhibición y Galería de Arte Santos de Palo de Bonao en la Gran Parada, ubicada en la Autopista Duarte, donde se exhibe el trabajo de estos artesanos dominicanos.

El grupo Santos de Palo realizó su primera exposición en 2004. FUENTE EXTERNA

José Luis Nin, presidente del grupo, junto a algunos de los artesanos durante la elaboración de las piezas en madera. FUENTE EXTERNA

El objetivo de las piezas es mantener viva la tradición de talla de imágenes.

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Por un bistec (2 de 2) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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unca se insistirá bastante en que una de las cosas que deslumbran al espectador —sí, el espectador— de la pelea entre Tom King y Sandel es la extraordinaria técnica cinematográfica del relato de Jack London, el carácter audiovisual y a veces táctil de una narración que en ocasiones permite sentir los golpes que reciben los contendientes, el cansancio que empieza poco a poco a invadir al más viejo.

Más importante aún es la descripción de la intensa carga de vida interior de Tom King, su inteligencia emocional, la lucidez con que enfrenta la situación.

La estrategia de púgil se basa en la economía de recursos, observa a su oponente con parsimonia, lo estudia, lo esquiva, trata de evitar la confrontación directa, mantiene “su deliberada lentitud, sin importarle el griterío de los jóvenes vehementes que querían verle pelear”, pero no puede evitar el ocasional “diluvio de golpes” que cae sobre él. Hace de tripas corazón. El que ataca lucha por la victoria, como diría Tzun Tzu en “El arte de la guerra”, pero el atacado lucha por sobrevivir, aunque también busca la victoria. Tom King logra asestar otro golpe contundente a la mandíbula de Sandel, pero el joven púgil se repone. La juventud se repone. El golpe que propinó también le hace daño a Tom King, a sus nudillos lesionados: “sabía que, para que pudieran resistir todo el combate, tenía que racionar los golpes prudentemente”.

Finalmente se lanza al ataque con todas las fuerzas que le quedan y pone en serios problemas a Sandel, pero al mismo tiempo empieza a sentir que el corazón se le sale por la boca: “Sandel retrocedía dando traspiés, perseguido por King, que empezaba a sentir calambres en las piernas y cuyos nudillos comenzaban a resentirse. Sin embargo, siguió asestando sus terribles golpes, sin detenerse ante el dolor que cada uno de ellos producía en sus manos, en sus pobres manos, viejas y torturadas. Aunque en aquellos momentos no recibía ninguna réplica de su adversario, se debilitaba a toda prisa, de modo que pronto su estado igualaría al de Sandel. No fallaba un solo golpe, pero éstos ya no poseían la potencia de antes y cada uno de ellos suponía para un esfuerzo extraordinario. Sus piernas parecían de plomo y se arrastraban visiblemente por el ring. Los partidarios de Sandel lo advirtieron y empezaron a dirigir gritos de aliento al joven boxeador.

“Esto decidió a King a realizar un pos-

Jack London. FUENTE EXTERNA.

trer esfuerzo y asestó dos golpes casi simultáneos: uno con la izquierda, dirigido al plexo solar y que resultó un poco alto, y otro con la derecha a la mandíbula. Estos golpes no fueron demasiado fuertes, pero Sandel estaba ya tan conmocionado, que cayó en la lona, donde quedó debatiéndose. El árbitro se inclinó sobre él y empezó a contarle al oído los segundos fatales. Si antes del décimo no se levantaba, habría perdido el combate. En la sala reinaba un silencio de muerte. Apenas se mantenía en pie sobre sus piernas temblorosas. Se había apoderado de él un mortal aturdimiento y, ante sus ojos, el mar de caras se movía y se balanceaba mientras a sus oídos llegaba, al parecer desde una distancia remotísima, la voz del árbitro que contaba los segundos. Pero consideraba el combate suyo. Era imposible que un hombre tan castigado pudiera levantarse.

“Solamente la juventud se podía levantar... Y Sandel se levantó. Al cuarto segundo, dio media vuelta, quedando de bruces, y buscó a tientas las cuerdas. Al séptimo segundo ya había conseguido incorporarse hasta quedar sobre una rodilla, y descansó un momento en esta postura, mientras su aturdida cabeza se bamboleaba sobre sus hombros. Cuando el árbitro gritó «¡nueve!», Sandel se levantó del todo, adoptando la adecuada posición de guardia, cubriéndose la cara con el brazo izquierdo y el estómago con el derecho. Así defendía sus puntos vitales, mientras avanzaba agachado hacia King, con la esperanza de agarrarse a él para ganar más tiempo”.

Lamentablemente el mejor momento había pasado. Pronto empezaría Tom King a vacilar “entre la derrota y la supervivencia”. Pelearía con el alma, más que con los puños:

“Tan pronto como Sandel se levantó, King se le echó encima, pero los dos golpes que le envió tropezaron con los brazos protectores. Acto seguido, Sandel se aferró a él desesperadamente, mientras el árbitro se esforzaba por separarlo, ayudado por King. Éste sabía con cuánta rapidez se recobraba la juventud y, al mismo tiempo, estaba seguro de que Sandel sería suyo si podía evitar que se repusiera. Un enérgico directo lo liquidaría. Tenía a Sandel en su poder, no cabía duda. Él había llevado la iniciativa del combate, había demostrado mayor experiencia que su contrincante le llevaba ventaja de puntos. Sandel se desprendió del cuerpo de King, tambaleándose, vacilando entre la derrota y la supervivencia. Un buen golpe lo derribaría definitivamente, y, ante esta idea, Tom King, presa de súbita amargura, se acordó del bistec. ¡Ah, si lo hubiera tenido y contara con su fuerza para el golpe que iba a asestar! Concentró sus últimas energías en el golpe decisivo, pero éste no fue bastante fuerte ni bastante rápido. Sandel se tambaleó, pero no llegó a caer. Con paso vacilante, retrocedió hacia las cuerdas y se aferró a ellas. King, también tambaleándose, le siguió y, experimentando un dolor indescriptible, le asestó un nuevo golpe. Pero las fuerzas le habían abandonado. Únicamente le quedaba su inteligencia de luchador, turbia, oscurecida por el cansancio. Había dirigido el puño a la mandíbula, pero tropezó en el hombro. Su intención había sido darlo más alto, pero sus cansados músculos no le obedecieron. Y, por efecto del impacto, el propio Tom King retrocedió, dando traspiés. Poco faltó para que cayera.

De nuevo lo intentó. Esta vez su directo ni siquiera alcanzó a Sandel. Era tal su debilidad, que cayó sobre el joven y se abra-

zó a su cuerpo, para no desplomarse definitivamente a sus pies.

“King ya no hizo nada por separarse.

Había puesto toda la carne en el asador: ya no podía hacer más. La juventud se había impuesto. Incluso en aquel abrazo, notaba cómo Sandel iba recuperando sus fuerzas. Cuando el árbitro los separó, King vio claramente cómo se recobraba su joven adversario. Segundo a segundo, Sandel se iba mostrando más fuerte.

Sus directos, débiles y vacilantes al principio, cobraron dureza y precisión. Los ofuscados ojos de Tom King vieron el guante que se acercaba a su mandíbula y se propuso protegerla alzando el brazo.

Vio el peligro, deseó parar el golpe, pero el brazo le pesaba demasiado y no pudo: le pareció que tenía que levantar un quintal de plomo. El brazo no quería levantarse y él deseó con toda su alma levantarlo. El guante de Sandel ya le había llegado a la cara. Oyó un agudo chasquido semejante al de un chispazo eléctrico y el negro velo de la inconsciencia envolvió su mente.

“Cuando abrió de nuevo los ojos, se encontró sentado en su rincón y oyó el clamoreo del público, semejante al rumor del oleaje de la playa de Bondi. Alguien le oprimía una esponja empapada contra la base del cráneo, y Sid Sullivan le rociaba la cara y el pecho con agua fría.

Le habían quitado ya los guantes y Sandel, inclinado sobre él, le estrechaba la mano. No sintió rencor alguno hacia el hombre que lo había dejado fuera de combate, y le devolvió el apretón de manos tan cordialmente, que sus nudillos se resintieron. Luego Sandel se dirigió al centro del cuadrilátero, y el griterío del público se acalló para oírle decir que aceptaba el desafío de Young Pronto, y que proponía aumentar la apuesta a cien libras. King le contemplaba, indiferente, mientras sus segundos secaban el agua que corría a raudales por su cuerpo, le pasaban una esponja por la cara y lo preparaban para abandonar el cuadrilátero.

King sentía hambre; no era aquélla la sensación de hambre ordinaria, sino una gran debilidad, una serie de palpitaciones en la boca del estómago que repercutían en todo su cuerpo. Se acordó del momento en que había tenido ante él a Sandel tambaleándose, al borde del knock-out. ¡Ah, si hubiese tenido aquel bistec en el cuerpo! Entonces nada habría salvado a Sandel. Le había faltado sólo esto para asestar el golpe decisivo con eficacia. Había perdido por culpa de aquel bistec”.

El verdadero ganador fue Jack London (el ganador de la narración), un autor a veces menospreciado que en su corta vida de aventurero y escritor demostró una y otra vez sus extraordinarias dotes de narrador. Dotes tan superiores a las de muchos clásicos de la gran literatura usamericana. Las mismas que le permitieron darle vida a un personaje tan introspectivo y de tan densa e intensa humanidad como Tom King y mantener al lector clavado en el relato. l (Lea el relato completo en https://ciudadseva.com/texto/unbuen-bistec/). https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Bolívar de carne y hueso (1 de 3) PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

¿

Cómo era en realidad el Libertador? ¿Qué sabemos del Bolívar hombre? ¿Cómo era su aspecto? ¿Qué impresión causaba? ¿Era apacible o arrebatado, lacónico, ponderado o vehemente? Las interrogantes son del psiquiatra y escritor venezolano Francisco Herrera Luque (*), en el portal de su ensayo Bolívar de carne y hueso. Estas percepciones descubren a un Bolívar recóndito, ignorado, ajeno, acaso irreconocible: “Todos quisieran, ya, encontrarse con un Bolívar de carne y hueso, tal como fue. La gente está ahíta de cartón piedra, de frases retumbantes; del alambicado semidiós libre de imperfecciones y de humanas apetencias”.

El psiquiatra hurga en las partidas biográficas. Confronta la opinión de amigos y detractores. Examina legajos y periódicos del siglo XIX. Recoge hablillas y ese florilegio de remembranzas que vuela, de boca en boca, hasta nuestro tiempo. La pesquisa es ardua. El Bolívar de Herrera Luque se aleja de la hagiografía acostumbrada. Impugna también la imagen de sujeto prosaico, fatuo y excitado por pasiones oscuras que Salvador de Madariaga fabrica del Libertador.

El hombre de la gloria y los tormentos. El Señor de la Palabra. Libertador y Padre Fundador. Apóstata esencial de un evangelio americanista que nace en el filo de su espada. Agonizante en el humedal de Santa Marta, ahora piensa: ‘En este mundo, los tres imbéciles más grandes hemos sido Jesucristo, Don Quijote y yo’. (PDM)

Retrato de Simón Bolívar ejecutado por el pintor peruano José Gil de Castro; 17851837. (En una carta al general Robert Wilson, Bolívar se expresó del modo siguiente: “Me tomo la libertad de dirigir a Ud. un retrato mío hecho en Lima con la más grande exactitud y semejanza”). F. E.

Aproximación al Bolívar de carne y hueso Francisco Herrera Luque. FUENTE EXTERNA.

B

olívar de carne y hueso (fragmentos) por Francisco Herrera Luque

Bolívar y las contradicciones

Bolívar fue sin duda en muchos aspectos tal como nos lo presentan Boussingault, Dudocray-Holstein e innumerables detractores: terriblemente cruel, impulsivo y despiadado; de una extraordinaria vanidad y de una fantasía colindante con el delirio; como también son igualmente ciertas las virtudes señaladas por sus apologistas. El error se inicia al relativizar lo absoluto o absolutizar lo relativo. La falacia comienza cuando se omiten las sombras, luces y destellos que en su alma coexisten sin contradicciones y aun con ellas.

y chascarrillos para delicia de los presentes.

Bolívar fue injusto, terriblemente injusto con Miranda, al igual que con Manuel Piar. Fue clemente, sin embargo, suicidamente clemente con José Antonio Páez y Francisco de Paula Santander. Alternaba la mirada del cóndor con la del alcatraz viejo. Amaba a Caracas, con la pasión carnal del hombre a su hembra […] Bolívar era por encima de todo caraqueño: amaba el paraje, su gente, las tradiciones. Era un lugareño, un cerril provinciano, cercado por sus montañas y más de tres siglos de posesión ancestral […] Bolívar, sin embargo, y a pesar de esa fijación incestuosa hacia el terruño, no sólo huye de Caracas, sino que la disminuye y posterga al transferirle a Bogotá el rango de ciudad capital. Bolívar es impredecible y desconcertante […] Era un gentleman en toda la regla y también oportunista, manipulador e inescrupuloso. Meticuloso hasta lo obsesivo en la administración. Libre de todo escrúpulo en amistad y amoríos.

El Libertador, en lo que a carácter se refiere, está hecho de pares encontrados. Es franco y también torcido; es desconfiado e ingenuo; es el héroe en el más estricto sentido de la palabra y también el aventurero. Es cruel y al mismo tiempo indulgente. Es apasionadamente crédulo y absolutamente escéptico sobre el gran destino de nuestros pueblos. Es frívolo y estoico. Admira profundamente a Napoleón y hace gala de su antibonapartismo. Es el hombre de las contradicciones.

Para captarlo en su dimensión humana debemos acercarnos a él sin esquemas preestablecidos; colocándonos en situación de duda universal; dejando que los hechos y las palabras hablen por ellos mismos; sin forzar correlaciones; que su imagen fluya espontánea, absteniéndonos del menor esfuerzo por encauzarla.

Debemos recoger todas las opiniones y observaciones emitidas sobre él por amigos y adversarios, para luego someterlas al tamiz de las leyes de la fenomenología, del desarrollo lógico y de la verificación experimental […] La unanimidad de criterio, aunque puede ser un buen indicio de verosimilitud, no es prueba de certeza.

Semblanza del Libertador

Bolívar era malhumorado a ratos, gruñón casi siempre y desconsiderado e incómodo la mayor parte de las veces. Se reía, sin embargo, a carcajadas, tenía un gran sentido del humor y dejaba caer, en medio de cálida familiaridad, chistes

Bolívar, al igual que la casi totalidad de los grandes hombres, decepcionaba de primera impresión, aun a sus más fervientes admiradores. Así lo expresa Ricardo Palma, quien tuvo ocasión de interrogar a numerosas personas que lo conocieron. El Libertador era excesivamente nervioso e impaciente: se movía todo el tiempo. Sus ojos renegridos saltaban constantemente de un sitio a otro dando el efecto de no prestarle atención

a su interlocutor. Cambiaba de tema, y si alguna opinión discrepaba de la suya, la rechazaba áspero y violento, con voz desacompasada y chillona: ‘No, eso no es así, está usted equivocado, señor mío’.

En él —escribe Perú de la Croix, uno de sus apologistas—nada parecía estable.

‘La actividad de espíritu y cuerpo mantienen al Libertador en continua agitación. Quien lo viera y observara en ciertos momentos sin conocerle creería ver a un loco’.

Mudaba de opinión y de tema con pasmosa rapidez; y de sentirse a sus anchas hablaba todo el tiempo de sí mismo y de su obra. Era muy vanidoso y de un autoritarismo destemplado que predisponía en su contra […] Es muy chanceador y se burla con gracia de sus contrarios. Solía ser muy alegre, reía a carcajadas; en la intimidad tomaba un tono burlón, poco agradable para su interlocutor’ […] En los actos públicos y oficiales se revestía de una gravedad solemne que no cuadraba a su inquieto temperamento. Muchos observadores europeos y americanos lo tildan de pedante e insoportable, lo que pudiera aproximarse a la verdad, por más que tales juicios estuviesen mediatizados por la decepción de no encontrarse con el buen salvaje, sino con impecable caballero, que se expresa con toda corrección en francés y mucho de inglés, y con un acervo literario, político y filosófico impresionante.

Bolívar por lo general no era simpático y no hacía el menor esfuerzo en especial, al final de su vida, por serlo con nadie; por más que sus apologistas hablen del carácter jovial que por lo general lo dominaba. En medio de sus progresivos estallidos de ira muchas veces solitario y taciturno –escribe el mismo Perú de la Croix— el humor del Padre de la Patria era muy variable, ‘pudiéndose atribuir a una desigualdad su carácter’, que al paso de los años fue agravándose. Era expansivo con sus inferiores –afirma Boussingault—lo que no era impedimento para que fuese terriblemente grosero. l ________________________________________________

(*) Francisco Herrera Luque (Caracas, 1927; Caracas, 1991). Médico-psiquiatra, académico, diplomático, ensayista, historiador, novelista. Autor de un celebérrimo conjunto de libros acerca de la historia venezolana, los protagonistas y la gravitación del dominio español en Suramérica. Su notoriedad provino de integrar el sentido mitológico con los hechos reales de la historia. En este caso, la superposición de la realidad con las fabulaciones colectivas creó una narrativa real-maravillosa, paralela a la historia oficial de Venezuela. Algunas obras: Los viajeros de Indias, Los amos del valle, En la casa del pez que escupe el agua, La historia fabulada; Boves, el Urogallo; La luna de Fausto; Manuel Piar, caudillo de dos colores…

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Del 11 de septiembre de 1973 al 11 de septiembre de 2001. Impacto en República Dominicana

WILSON ENRIQUE GENAO Profesor. Investigador del Centro de Estudios Caribeños Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra Campus Santo Domingo WilsonGenao@pucmm.edu.do

E

l pasado 11 de septiembre se conmemoraron dos hechos históricos de gran trascendencia: el 47 aniversario del golpe de Estado a Salvador Allende en Chile y el 19 aniversario de los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos.

En 1970 Salvador Allende ganó las elecciones con la coalición Unidad Popular (integrada por los partidos Socialista, Comunista, Radical, Social Demócrata, MAPU y API). El 11 de septiembre de 1973, fue derrocado a través de un golpe de Estado en el que estaban involucrada las cúpulas de las Fuerzas Armadas y de Orden y que finalizó con la caída del gobierno y el suicidio del presidente Allende.

El golpe de Estado contra Allende tuvo efectos en Chile y en los procesos democráticos en América Latina y el Caribe. Marcó el fin del gobierno de la Unidad Popular, que fue seguida por el establecimiento de una junta militar liderada por Augusto Pinochet. Chile, que hasta

ese entonces se mantenía como una de las democracias más estables en América Latina entró en una dictadura militar bajo el liderazgo de Augusto Pinochet que se extendió hasta 1990.

En el golpe de Estado, los Estados Unidos jugaron un rol decisivo. También, contribuyó al triunfo pinochetista el gobierno militar brasileño (1969-1974) y algunos empresarios que asesoraron y ayudaron a los golpistas.

En el Caribe la reacción al golpe de Estado fue variada. Desde países como Cuba que condenaron inmediatamente el golpe hasta países que reconocieron la instauración del régimen de Pinochet.

En el caso de la República Dominicana a pesar de que Joaquín Balaguer era un aliado de Estados Unidos en el marco de la guerra fría y quien reprimió a los movimientos de izquierda, inmediatamente ocurrió el golpe de Estado no reconoció el gobierno surgido del golpe. Víctor Gómez Bergés en su libro Balaguer y yo: la historia. Tomo II destaca la insistencia del embajador chileno Pedro Rusque Adrian por el reconocimiento del gobierno militar. El mismo Balaguer el viernes posterior al golpe militar en una posición pragmática emitió un decreto declarando tres días de duelo por la muerte de Allende. Sin embargo, pasado varios meses y cuando la mayoría de los países del

continente habían reconocido el gobierno de Pinochet el presidente Joaquín Balaguer reconoció el gobierno chileno.

A nivel nacional el golpe de Estado tuvo mucha repercusión. Uno de los más críticos fue el profesor Juan Bosch quien conociera a Allende durante su exilio en 1955. Bosch se refería a Salvador Allende como “El Mártir de América y de las libertades de su hermoso país”. Escribió varios artículos en Vanguardia del Pueblo criticando el golpe y el papel de Estados Unidos en ese proceso. En un artículo publicado en Vanguardia del Pueblo el 14 de septiembre de 1977 bajo el título La Verdad Sobre Chile, Bosch afirmó: “nos sentimos comprometidos con la suerte de Chile hasta el tuétano de los huesos. A Chile y a su pueblo podrán fallarles hombres y mujeres de cualquier lugar del mundo, pero nosotros no. Lo que se perdió en Chile no fueron solo la vida de Allende y las libertades del pueblo; fue también una gran batalla por la liberación de un pueblo latinoamericano”.

28 años después, el 11 de septiembre de 2001, los Estados Unidos sufrieron el impacto de los atentados terroristas más grande de su historia. 19 terroristas miembros de la organización islámica Al-Qaeda que lideraba Osama Bin Laden secuestraron cuatro aviones comerciales, y lograron hacer impactar tres en sus obje-

tivos: dos en las Torres Gemelas de Nueva York y uno en el Pentágono. El cuarto se estrelló a campo abierto cerca de Washington D. C. En los atentados al menos 3,000 personas resultaron muertas como consecuencia de este hecho y unas 6,000 heridas.

Los ataques tuvieron un impacto significativo en el orden internacional y en los mercados estadounidenses y mundiales. Gobiernos, organismos internacionales, asociaciones y medios de comunicación lo condenaron en todo el mundo. Muchos gobiernos aprobaron leyes antiterroristas o endurecieron las ya existentes y se aprobó en Estados Unidos la Ley Patriótica.

Los ataques del 11 de septiembre de 2001 llevaron a Estados Unidos a desarrollar la campaña llamada “guerra contra el terrorismo” con el fin de acabar con el terrorismo internacional, eliminando sistemáticamente a los denominados grupos terroristas, a todos aquellos sospechosos de pertenecer a estos grupos, y poner fin al supuesto patrocinio del terrorismo por parte de Estados. Las operaciones internacionales, apoyadas por países aliados y la OTAN, conllevaron no solo a abrir frentes de batalla en varias naciones del Medio Oriente, sino también a una cacería de los principales líderes y miembros de lo que EE.UU. consideraba organizaciones terroristas. La invasión a Afganistán ordenada por el presidente George W. Bush en 2001 y la invasión a Irak en 2003 con todas las implicaciones políticas, económicas, sociales y culturales fue producto directa o indirectamente de estos atentados.

Los atentados del 11 de septiembre también repercutieron en la República Dominicana. El gobierno dominicano encabezado en ese momento por Hipólito Mejía condenó inmediatamente los atentados.

Por otro lado, según Angelita Peña, que en ese entonces se desempeñaba como cónsul dominicano en Hamburgo, Alemania, tres semanas antes de los atentados terroristas, Mohamed Atta uno de los participantes en los atentados viajó por una semana a Puerto Plata, en la costa norte del país. Señala que hubo una investigación de parte de la CIA y se determinó que varios de los boletos aéreos con los que viajaron a República Dominicana les fueron enviados desde el país.

En los atentados murieron 47 dominicanos en su mayoría eran trabajadores y empleados de compañías, empresas y restaurantes de las torres gemelas. Una gran parte laboraban en el restaurante Windows on the World.

Dos años después de los atentados, en el marco de la campaña contra el terrorismo Estados Unidos invadió a Irak en 2003. A pesar de la oposición política y social el gobierno dominicano aceptó que soldados dominicanos participaran conjuntamente con las fuerzas de la coalición en la Operación Libertad Iraquí en Diwaniya, al sur de Irak. Los soldados dominicanos conformaron la denominada “Fuerza de Tarea Quisqueya”, compuesta por 604 hombres que se integró a tropas de Honduras, El Salvador, Nicaragua y España para conformar la Brigada Multinacional Plus Ultra. En mayo de 2004 se retiraron las tropas dominicanas en Irak. l

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El Despacho de la Primera Dama fue creado por Hipólito Mejía en el año 2000 El 10 de septiembre el Despacho de la Primera Dama habría cumplido 20 años de creado SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do

T

ras 20 años de función, quedó eliminado el Despacho de la Primera Dama, espacio creado con el propósito de desarrollar propuestas y proyectos que complementen la política social de Gobierno, disuelto por el presidente Luis Abinader, mediante decreto 368-20, la noche del jueves 20 de agosto de este 2020. En sus inicios esta entidad era conocida como (Depridam), instituido por el presidente Hipólito Mejía, el 10 de septiembre del año 2000, a través del decreto 741-00, el cual establecía que esa entidad era una “instancia técnico-administrativo en el ámbito de la Presidencia de la República”.

Investigamos sobre el origen del uso del término Primera Dama en los documentos de nuestros archivos de OGM, y encontramos en unas de esas publicaciones periodísticas que esa palabra fue utilizada por primera vez por la periodista norteamericana Mary Clemmer, cuando escribió un artículo sobre la toma de posesión del presidente estadounidense Rutherford Birchard Hayes e hizo mención de la esposa del mandatario utilizando dicha expresión. Sin embargo, este término no ganó tanta notoriedad, sino hasta el 4 de diciembre de 1911, cuando se presentó una comedia musical acerca de Dolley Madison, sobre la esposa de ex presidente James Madison que se titulaba “The First Lady in the Land”, (La Primera Dama en la Nación), y desde ese entonces la expresión se ha expandid hasta nuestros días.

Por muchos años, el papel de la primera dama de este país era meramente protocolario, donde éstas se encargaban exclusivamente de la organización de té, reinados de bellezas, inauguraciones, eventos diplomáticos o presidir algunas recepciones junto a sus esposos. Pero con el paso del tiempo, la compañera de vida del Presidente de la República fue alcanzando una mayor responsabilidad con los cambios que fueron surgiendo, esto gracias a que empezaron a trabajar a favor de los niños, niñas y adolescentes de esta nación con los programas de políticas sociales de Gobierno.

El propósito de crear esta organización, según reseñan documentos periodísticos de la época, es que este “despacho serviría como agente catalizador y promotor de programas y proyectos que den respuestas a las necesidades apremiantes del sector educación, mujer, familia y desarrollo social sostenible”.

También explica la información periodística que esta entidad sería una instancia ágil y eficiente que en lugar de duplicar y sustituir las atribuciones y acciones de

El gobierno de Luis Abinader disolvió el Depridam, mediante decreto 368-20. OGM

cuales fueron destinados a obras de bien social de la primera dama de la nación.

Para diciembre del 2000, doña Rosa había anunciado un programa que sería dirigido a los jóvenes de los barrios y campos del país, para capacitarlos con cursos técnicos-vocacionales.

Cuando se creó el Despacho de la Primera Dama, ¿cuál era su objetivo?

El Depridam, como era conocido en sus primeros años, tenía la responsabilidad de proporcionar el apoyo técnico-administrativo necesario para el desarrollo de los programas, proyectos e iniciativas de la Primera Dama, quien fungía como agente facilitador y promotor de acciones que contribuían a la búsqueda de soluciones duraderas a los desafíos que enfrentara el país en materia de bien social. El Despacho de la Primera Dama no sería ejecutor, sino mediador y coordinador a través de las secretarias de Educación, Agricultura y con una serie de instituciones, que en calidad de organización le permitiría acceder a ellos.

Otras Primeras Damas

Doña Rosa Gómez de Mejía, Primera Dama de la República en dirigir el Despacho de la Primera Dama. OGM

las instancias sectoriales del Estado, realizará las coordinaciones necesarias, fungiendo de entidad de enlace con las instituciones gubernamentales y no gubernamentales en materia de bienestar social.

Uno de los primeros proyectos que puso en marcha doña Rosa Gómez de Me-

jía fue el concierto benéfico que realizó titulado “Cuatro Lunas en Palacio”, presentado por el cantante Julio Iglesias, efectuado en el salón Las Cariátides, del Palacio Nacional, con un costo de 25 mil pesos por pareja. La recaudación de ese evento fue de 15 millones de pesos, los

Doña Rosa de Mejía, primera en ocupar este despacho, fue sucedida la esposa del presidente Leonel Fernández para el período 2004-2008 y 2008-2012. Luego le siguió Cándida Montilla de Medina, esposa del presidente Danilo Medina, en el período 2012-2016 y 2016-2020, y actualmente lleva este título Raquel Arbaje, esposa del presidente Luis Abinader, electo el 5 de julio de este año.

La actual Primera Dama creó la Oficina de la Primera Dama, el 17 de agosto de este 2020, espacio donde desempeñará sus funciones como esposa del presidente Luis Abinader, para el cuatrienio 2020-2024. l

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Desde La Vega, en modalidad virtual

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a dirección del Museo del Carnaval Vegano, a cargo de Cinthya Acevedo, nos convocó este viernes 18 conjuntamente con la especialista Isabel Serrano para participar del panel: “Creando el Museo, proceso curatorial y montaje”.

Se trata de una maravillosa iniciativa a través de la sección: “El Museo Habla Desde Casa”. Esto ha permitido activar un público en modo virtual, por medio de la plataforma Facebook Live, bajo la coordinación del arquitecto Oscar Mejía, gestor social del museo y un amplio equipo de colaboradores.

Para abordar el tema del museo en La Vega, necesariamente hay que recurrir a Isabel Serrano, quien se ha dado a la tarea de dirigir casi en su totalidad los procesos curatoriales, museológicos y museográficos en la culta, olímpica y carnavalesca ciudad del profesor Juan Bosch.

Isabel, es graduada con diploma de oro

de Historia del Arte por la Universidad de Oriente, Cuba, quien cuenta además con un máster en Ciencias de la Educación y se desempeña como curadora y crítica de arte.

Ha sido enriquecedor conocer, de fuente primaria, el proceso de recolección de documentos y objetos que hoy se exhiben en el Museo del Carnaval Vegano, donde Isabel ha venido trabajando con especial cuidado e interés. Es mucho lo que queda por hacer, pero ya se tiene al menos la estructura para concebir el montaje en sentido estricto.

Cabe destacar que tanto la curaduría como el montaje son aspectos circunstanciales en el caso del museo, pues va variando en función del discurso que se pretende transmitir. La función del curador se ajusta, en este caso, al discurso por medio del cual se establece la relación de la colección con el público.

En el Museo del Carnaval Vegano tenemos varias salas, por medio de las cuales se recogen los principales elementos identitarios de la tradición carnavalesca. Hay que reconocer el valor que los veganos le han otorgado a su patrimonio que, a su vez, corresponde a todos los dominicanos. Nuestra enhorabuena a todo el equipo que, a pesar de las circunstancias, se enfoca en dar lo mejor de sí. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Dallas Buyers Club

N

etflix ha incluido este filme de trascendencia temática. En mi opinión, sin la formidable caracterización y creación del personaje a partir del real, encarnado por Matthew McConaughey, el filme no trascendiera más allá de su excelente tema mediante la narración de la vida del estadounidense con SIDA, seropositivo, Ron Woodroof, que inició en los años 80 una lucha campal sin precedentes para salvar su vida y las de otros con el uso de medicamentos y tratamientos no autorizados por el FDA, órgano del gobierno de USA, lo que le permitió vivir más allá del mes que le habían pronosticado. Y gracias a él –Woodroof- se iniciaron posteriormente nuevas medicaciones a contra gusto del cartel de las grandes farmacéuticas estadounidenses. Sí, las acciones cuasi heroicas de un simple obrero técnico en electricidad. Es Woodroof quien crea ese club de compras o Dallas Buyers Club sin precedentes en la historia de la medicina estadounidense. Eran los años que se ligaba el VIH-SIDA a la homosexualidad y a la drogadicción y, por tanto, quien la padecía era apartado completamente de la sociedad, lanzado

a su suerte para morir sin que nadie que se ocupara siquiera de su entierro. El trabajo de exposición de la psicología del personaje alcanza niveles de perfección, pues el actor (con su gestualidad y modos y tonos de voz, así como su mirada) supera y enriquece el guión. Su fuerte carisma se multiplica que la performance que cubre cada minuto de las escenas en que aparece. El filme entra fuerte en su exposición temática y en su crítica a la FDA, pero luego en la segunda parte su narrativa es repetitiva marcando una y otra vez la lucha ejemplar de este trabajador norteamericano de clase media baja, y eso tiende a no explotar aspectos importantísimos que los cambios culturales en la sociedad se dieron desde entonces. Hace apología de la lucha contra la homofobia e igual contra el travestismo, e intereses económicos, que no se ocupan de la seguridad social con enfermos terminales. La traba de por qué no profundiza, es porque se detiene en la superficial sin ahondar y desmenuzar el tema y los valores narrativos. Cae al final un poco en una arritmia que apenas es salvada por la actuación McConaughey –que le valió un Oscar–. ¡Es un filme significativo e imperdible!l HHHH GÉNERO: Drama sobre un hecho real. DURACIÓN: 117 minutos

H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Diario de una Pandemia, de Tony Pina

U

n fondo de verde oscuro con el globo ponzoñoso que ilustra el Coronavirus, junto al rostro del autor protegido con mascarillas, se observa en la portada que diseñó el conocido artista plástico Daddy Romero para el libro Diario de una Pandemia, dejado inédito por el recién fallecido periodista Tony Pina Alcántara en el que reseñaba sus impresiones sobre la peste que puso fin a su fructífera existencia. En la parte superior se destaca el horizonte de un crepúsculo anaranjado, que permite el contraste de las letras oscuras, seguidas de otras amarillas y esmeraldas. “Iba a ser algo novedoso e interesante”, se limitó a revelarnos el amigo Daddy cuando le preguntamos por la vía de las redes sociales. Me uno a los lectores que proponen que, en acuerdo con la familia de Tony y el Colegio Dominicano de Periodistas, esos escritos postreros sean publicados de manera póstuma, como un reconocimiento a su encomiable labor intelectual.

Pina había publicado en el 2017 el libro Crónicas del Crimen, en el que hizo gala de su condición de reportajista e investigador, pulido en el tema policial, con severas críticas a la metodología tradicional de resaltar la acusación de los imputados por encima de las pesquisas, avaladas por pruebas y análisis científicos. En el prólogo, el abogado Ramón Martínez Portorreal hace un análisis sobre la capacidad de Pina “para elaborar historias sobre hechos o acontecimientos con todos los detalles de las circunstancias que se produjeron, yendo más allá de la mera información policial”, muchas veces contaminante de la investigación criminológica.

Crónicas del Crimen, cuyo acto de lanzamiento fue celebrado en la Biblioteca Nacional, recibió ponderaciones del escritor Miguel Solano, presentador, quien destacó la profundidad en la exposición de los casos, cualidad sorprendente en el periodismo dominicano. Hoy que muchos de sus colegas y amigos lamentamos su partida, se recuerda que Tony murió esperando una merecida pensión oficial, negada por la mezquindad y el desprecio al talento, predominante en los últimos años. l

La psicóloga Ella creía que Sigurd había quedado con unos amigos, pero ellos tampoco saben dónde está. Para Sara, Sigurd miente; para la policía, la experiencia de Sara como psicóloga la convierte en sospechosa.

AUTOR: HELENE FLOOD EDITORA: PLANETA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,350.00

El mito del capitalismo El mito del capitalismo es la historia de la concentración industrial, pero es algo que importa a todos, pues los intereses no podían ser mayores.

AUTOR: HEARN TEPPER EDITORA: ROCA E. DE LIBROS VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,395.00

Vivi-family. El castillo de las familias Este nuevo libro de Sandra Ortega consigue que el lector se envuelva con la trama, plena de aventuras, intriga, reflexión y acciones trepidantes.

AUTOR: SANDRA ORTEGA EDITORA: SANTUARIO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$300.00

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CERTIFICO Y DOY FE

Cuidado de la creación 2- Un tiempo para regresar

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

E

l Papa Francisco desde hace cinco años ha puesto sobre el tapete de la conciencia humana el tema de la tierra, la naturaleza, la creación o como se quiera llamar. Nos ha advertido la necesidad de cuidarla, defenderla, recordándonos nuestra responsabilidad frente a ella y la necesidad que tenemos de ella. El progreso tecnológico ha abusado de ella, lo cual es un atraso. La responsabilidad humana frente a su cuidado es innegable para tener una mejor subsistencia. La solidaridad con la tierra es tan necesaria como la solidaridad entre los humanos. Recordemos estos puntos del mensaje del Papa sobre nuestro amor y cuidado a la creación, tomados de su “Mensaje para la jornada mundial de oración por el cuidado de la creación”.

1- Un tiempo para recordar

“Estamos invitados a recordar sobre todo que el destino último de la creación es entrar en el “sábado eterno” de Dios.

Es un viaje que se desarrolla en el tiempo, abrazando el ritmo de los siete días de la semana, el ciclo de los siete años y el gran Año Jubilar que llega al final de siete años sabáticos.

El Jubileo es también un tiempo de gracia para hacer memoria de la vocación original de la creación con vistas a ser y prosperar como comunidad de amor. Existimos sólo a través de las relaciones: con Dios creador, con los hermanos y hermanas como miembros de una familia común, y con todas las criaturas que habitan nuestra misma casa.

«Todo está relacionado, y todos los seres humanos estamos juntos como hermanos y hermanas en una maravillosa peregrinación, entrelazados por el amor que Dios tiene a cada una de sus criaturas y que nos une también, con tierno cariño, al hermano sol, a la hermana luna, al hermano río y a la madre tierra» (LS, 92).

Debemos recordar constantemente que «todo está relacionado, y que el auténtico cuidado de nuestra propia vida y de nuestras relaciones con la naturaleza es inseparable de la fraternidad, la justicia y la fidelidad a los demás» (LS, 70)”.

“El Jubileo es un momento para volver atrás y arrepentirse. Hemos roto los lazos que nos unían al Creador, a los demás seres humanos y al resto de la creación. Necesitamos sanar estas relaciones dañadas, que son esenciales para sostenernos a nosotros mismos y a todo el entramado de la vida.

El Jubileo nos invita a pensar de nuevo en los demás, especialmente en los pobres y en los más vulnerables. Estamos llamados a acoger de nuevo el proyecto original y amoroso de Dios para la creación como una herencia común, un banquete para compartir con todos los hermanos y hermanas en un espíritu de convivencia; no en una competencia desleal, sino en una comunión gozosa, donde nos apoyamos y protegemos mutuamente. El Jubileo es un momento para dar libertad a los oprimidos y a todos aquellos que están encadenados a las diversas formas de esclavitud moderna, incluida la trata de personas y el trabajo infantil.

También debemos volver a escuchar la tierra, que las Escrituras indican como adamah, el lugar del que fue formado el hombre, Adán. Hoy la voz de la creación nos urge, alarmada, a regresar al lugar correcto en el orden natural, a recordar que somos parte, no dueños, de la red interconectada de la vida. La desintegración de la biodiversidad, el vertiginoso incremento de los desastres climáticos, el impacto desigual de la pandemia en curso sobre los más pobres y frágiles son señales de alarma ante la codicia desenfrenada del consumo.

3- Un tiempo para descansar

“En su sabiduría, Dios reservó el sábado para que la tierra y sus habitantes pudieran reposar y reponerse. Hoy, sin embargo, nuestro estilo de vida empuja al planeta más allá de sus límites. La continua demanda de crecimiento y el incesante ciclo de producción y consumo están agotando el medio ambiente. Los bosques se desvanecen, el suelo se erosiona, los campos desaparecen, los desiertos avanzan, los mares se vuelven ácidos y las tormentas se intensifican: ¡la creación gime!

Durante el Jubileo, el Pueblo de Dios fue invitado a descansar de su trabajo habitual, para permitir que la tierra se regenerara y el mundo se reorganizara, gracias al declive del consumo habitual. Hoy necesitamos encontrar estilos de vida equitativos y sostenibles, que restituyan a la Tierra el descanso que se merece, medios de subsistencia suficientes para todos, sin destruir los ecosistemas que nos mantienen.

La pandemia actual nos ha llevado de alguna manera a redescubrir estilos de vida más sencillos y sostenibles. La crisis, en cierto sentido, nos ha brindado la oportunidad de desarrollar nuevas formas de vida. Se pudo comprobar cómo la

Tierra es capaz de recuperarse si la dejamos descansar: el aire se ha vuelto más limpio, las aguas más transparentes, las especies animales han regresado a muchos lugares de donde habían desaparecido. La pandemia nos ha llevado a una encrucijada. Necesitamos aprovechar este momento decisivo para acabar con actividades y propósitos superfluos y destructivos, y para cultivar valores, vínculos y proyectos generativos. Debemos examinar nuestros hábitos en el uso de energía, en el consumo, el transporte y la alimentación”.

4- Un tiempo para reparar

“El Jubileo es un momento para reparar la armonía original de la creación y sanar las relaciones humanas perjudicadas.

Nos invita a restablecer relaciones sociales equitativas, restituyendo la libertad y la propiedad a cada uno y perdonando las deudas de los demás. Por eso, no debemos olvidar la historia de explotación del sur del planeta, que ha provocado una enorme deuda ecológica, principalmente por el saqueo de recursos y el uso excesivo del espacio medioambiental común para la eliminación de residuos. Es el momento de la justicia restaurativa. En este sentido, renuevo mi llamamiento para cancelar la deuda de los países más frágiles ante los graves impactos de la crisis sanitaria, social y económica que afrontan tras el Covid-19. También es necesario asegurar que los incentivos para la recuperación, que se están desarrollando e implementando a nivel global, regional y nacional, sean realmente eficaces, con políticas, legislaciones e inversiones enfocadas al bien común y con la garantía de que se logren los objetivos sociales y ambientales globales.

Es igualmente necesario reparar la tierra. Restaurar el equilibrio climático es sumamente importante, puesto que estamos en medio de una emergencia. Se nos acaba el tiempo, como nos lo recuerdan nuestros niños y jóvenes.

Restaurar la biodiversidad es igualmente crucial en el contexto de una desaparición de especies y una degradación de los ecosistemas sin precedentes. Es necesario apoyar el llamado de las Naciones Unidas para salvaguardar el 30% de la Tierra como hábitat protegido para 2030, a fin de frenar la alarmante tasa de pérdida de biodiversidad.

Estamos obligados a reparar según justicia, asegurando que quienes han habitado una tierra durante generaciones puedan recuperar plenamente su uso.

Las comunidades indígenas deben ser protegidas de las empresas, en particular de las multinacionales, que, mediante la extracción deletérea de combustibles fósiles, minerales, madera y productos agroindustriales, «hacen en los países menos desarrollados lo que no pueden

hacer en los países que les aportan capital» (LS, 51). Esta mala conducta empresarial representa un «nuevo tipo de colonialismo» (S. Juan Pablo II, Discurso a la Pontificia Academia de Ciencias Sociales, 27 abril 2001, citado en Querida Amazonia, 14), que explota vergonzosamente a las comunidades y países más pobres que buscan con desesperación el desarrollo económico”.

5- Un tiempo para alegrarse

“En la tradición bíblica, el Jubileo representa un evento gozoso, inaugurado por un sonido de trompeta que resuena en toda la tierra. Sabemos que el grito de la Tierra y de los pobres se ha vuelto aún más fuerte en los últimos años. Al mismo tiempo, somos testigos de cómo el Espíritu Santo está inspirando a personas y comunidades de todo el mundo a unirse para reconstruir nuestra casa común y defender a los más vulnerables.

Asistimos al surgimiento paulatino de una gran movilización de personas, que desde la base y desde las periferias están trabajando generosamente por la protección de la tierra y de los pobres.

También es motivo de alegría constatar cómo el Año especial en el aniversario de la Encíclica Laudato si’ está inspirando numerosas iniciativas, a nivel local y mundial, para el cuidado de la casa común y los pobres. Este año debería conducir a planes operativos a largo plazo para lograr una ecología integral en las familias, parroquias, diócesis, órdenes religiosas, escuelas, universidades, atención médica, empresas, granjas y en muchas otras áreas.

Nos alegramos además de que las comunidades de creyentes se estén uniendo para crear un mundo más justo, pacífico y sostenible. Es motivo de especial alegría que el Tiempo de la Creación se esté convirtiendo en una iniciativa verdaderamente ecuménica. ¡Sigamos creciendo en la conciencia de que todos vivimos en una casa común como miembros de la misma familia!

Alegrémonos porque, en su amor, el Creador apoya nuestros humildes esfuerzos por la Tierra. Esta es también la casa de Dios, donde su Palabra «se hizo carne y habitó entre nosotros» (Jn 1,14), el lugar donde la efusión del Espíritu Santo se renueva constantemente.

«Envía, Señor, tu Espíritu y renueva la faz de la tierra» (cf. Sal 104,30)”.

Conclusión

CERTIFICO que estas afirmaciones están tomadas textualmente del “Mensaje para la jornada mundial de oración por el cuidado de la creación”, del Santo Padre Francisco, del 1 de septiembre del 2020.

DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a los dieciséis (16) días del mes de septiembre del año del Señor 2020. l

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Mirna Ledesma ARTISTA PLÁSTICA A la edad de 12 años Miriam Ledesma inició sus estudios en la Escuela de Arte Cándido Bidó en Santo Domingo, pues su madre con un “ojo mágico”, al darse cuenta de sus aptitudes para las artes, no perdió tiempo y la inscribió con el maestro Bidó, donde permaneció hasta ingresar al bachillerato. “Ahí

es cuando me inclino por la carrera de Arquitectura y el Dibujo Técnico, los cuales estudié en Santiago de Los Caballeros”, recordó Ledesma, quien explicó que después de concluir sus estudios universitarios, regresó a Santo Domingo y se inscribió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, hoy Ar-

tes Visuales donde, luego de 4 años, obtuvo el título como egresada de ese centro de estudios. En 2012 realizó una licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y dos maestrías en Artes y Educación Artística, próximas a concluir.

“Mi arte es mi esencia. Es lo que siento, lo que veo y pienso” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Qué elementos marcaron el inicio de su carrera? l El apoyo de mis padres fue muy importante, porque de lo contrario no hubiera sido posible estar donde estoy hoy en día.

El contacto con mi tía Clara Ledesma cuando nos visitaba me marcaron y me motivaron su creatividad y respeto al arte. Puedo decir que desde adolescente ya tenía claro cuál era mi camino y carrera. El querer expresar a través del dibujo y representar el mundo que nos rodea fue un punto importante que me motivó a ser creativa desde muy joven con el lápiz y el color. l ¿Qué papel desempeña la mujer en el arte y su evolución? l El papel de la mujer en el arte, en este caso la pintura, desde hace siglos, el espacio que le ha correspondido representar ha sido vedado. Las mujeres siempre han sido parte de las manifestaciones del arte a través de los diferentes siglos, ya sea en el caso como creadoras, investigadoras, o coleccionistas y han quedado marginadas oficialmente de la historia del arte. Solo un manojo de mujeres ha logrado figurar en la historia del arte, luchando en contra de los prejuicios de género, tanto para su formación artística como para poder comercializar su obra y obtener un reconocimiento justo. Mucho talento y pocas oportunidades para el papel de la mujer en el arte. Hoy día, la mujer sigue luchando por su reconocimiento justo, y gracias a esas mujeres valiosas que abrieron las puertas a este camino podemos decir que los prejuicios han bajado, pero las oportunidades siguen siendo pocas y se ha demostrado que somos capaces y dignas de representar el arte sin importar el género, porque el arte no tiene género. l ¿Qué lenguaje utiliza en sus obras? l El lenguaje que uso en mi obra es simbólico, variado, enriquecido con colores y tiene como fin expresar de manera surrealista, mágica y/o fantástica un mensaje de solidaridad y reflexión a nuestra condición de isleños y caribeños, el hombre y su medio ambiente rodeado de agua, sol, vegetación, embarcación, sombrillas, lluvia, viento, entre otros. La casita de campo con un sentimiento de esperanza

Mirna Ledesma consideró que “las mujeres siempre han sido parte de las manifestaciones del arte, a través de los diferentes siglos.

Firmeza La actitud de un artista debe ser de perseverancia, autocrítico de sí mismo, ser un ente innovador, expresar su creatividad con carácter y seguridad”.

Compromiso El trabajo constante en el taller de investigación es un factor importante para el reconocimiento como artista en un espacio tan difícil de manejar”.

y unión familiar que nos remonte a nuestros sueños más profundos con la familia y sus valores. l ¿Qué mensaje quiere transmitir al espectador? l Mis mensajes son variados, me gusta que el receptor de mi obra reflexione sobre la unión de la familia, el emigrante que sale de la isla en una yola en busca de mejores condiciones económicas. Mensajes sobre nuestra condición de isleños y tropicales, donde “el día más claro llueve” es nuestro pan de cada día. Reflexionar sobre el uso de los desperdicios en perjuicio del medio ambiente, así como del cuidado de nuestra flora es de los temas que en los últimos 5 años he trabajado en mi taller. Mis creaciones no son para sufrir ni para llorar, más bien es para reflexionar para un mundo mejor. Mi

arte es mi esencia, es mi “yo”, es lo que siento, veo y pienso. l ¿Cuál ha sido su mayor reto en la pintura? l Hoy día tengo un reto, y nació a raíz de una investigación de una tesis en una maestría en Artes Visuales y consiste en enseñar arte a niños y niñas no videntes, a través de la percepción háptica. En nuestro país no hay un proyecto de esa índole y estoy trabajando en ello, es inclusivo para los no videntes al mundo del arte. l ¿Cómo debe ser la actitud de un artista ante la sociedad? l La actitud de un artista debe ser siempre de perseverancia, autocrítico de sí mismo, ser un ente innovador, expresar su creatividad con carácter y seguridad.

No tener miedo a la crítica con respecto a su obra y como persona, porque la crítica es lo que nos hace reflexionar y autoevaluarnos de cuál es el papel que tenemos ante ella y forjar nuestra propia identidad como creadores. l ¿Qué ha aprendido en el plano profesional? l He aprendido mucho, sobre todo que la disciplina es primordial desde que piensas o deseas ser artista, así como la humildad y el respeto a los colegas y compañeros y compañeras artistas. l ¿Es difícil ser reconocido como artista? l Es muy difícil en sentido general. En mi caso puedo decir que hay que tener un trabajo de investigación serio, respetar el medio, respetarse uno mismo como artista y valorarse para que el espectador, coleccionista o inversionista pueda reconocer y valorar nuestro trabajo. Es un proceso largo que no se da de la noche a la mañana. El trabajo constante en el taller de investigación es un factor importante para el reconocimiento como artista en un espacio tan difícil de manejar. l ¿Qué proyecto le ha dado mayor satisfacción? l A principio de año una cadena de hoteles internacionales me propuso proyectar mi obra en los carritos de golf y es un proyecto que está presente en Punta Cana en el Hotel Circle Meliá. Es un gran honor que mis piezas de arte en imágenes sean parte de ese hotel que recibe miles de visitantes extranjeros y locales. Iniciar con proyectos como esos es contribuir a forjar una “marca país”. l