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La modernidad Dramaturgia llegó a RD en el durante la Era siglo XX por PP de Trujillo

Ed Vásquez: bajo influjo del quehacer familiar

Antonio Vidal Ortega narra cómo Puerto Plata se convirtió en un polo de modernidad desde finales del siglo XIX y principios del XX P.6

El artista plástico Ed Vásquez narra cómo el quehacer de sus padres, sastre y modista, lo empujaron a plasmar sus creaciones P.10

Bienvenida Polanco Díaz analiza el desempeño de la dragmaturgia durante la Era de Trujillo, y cómo los artistas obraron, según el entorno dominante P.7

Laberintos y espejos de El Gordo Oviedo Fue el izquierdista más cercano a todos por su espíritu alegre y su libertad sin prejuicios

El Gordo Oviedo. FUENTE EXTERNA

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

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l Gordo Oviedo era gordo, de sonrisa socarrona, con el pelo a lo Alain Delon y cuerpo de Henry Calvin cuando hacía de sargento Demetrio López García en la serie de televisión de El Zorro. En el Cibao hubie-

ran dicho que era el Perfecto Charlatán, en el segundo sentido, de cherchoso y peso pesao en la categoría sangre liviana. Lo conocí cuando Olga Luciano lo llevaba como la imagen del jarabe Emulsión de Scott, que no es lo mismo que el Wampole, y mucho antes de que llegaran a este rincón del universo sus hijos José Carlos y Dilia Virginia, tiempos en que iba a la UASD en bicicleta con La Ticha en barra. En cualquier esquina aparecía Luis Díaz

sudao en un maratón que él se inventaba donde corrían él y Duluc; o te topaba con el Bacho quedao en su Mercedes que le servía para practicar para cuando fuera presidente. ¡El Bacho Va! Después que el 1J4 se dividió en cuchumil pedacitos, más que fracciones y partiditos quedaron algunos de aquellos militantes representativos. Y el Gordo Oviedo fue uno. El Gordo siguió su ritmo, sus visitas a

Santiago a casa de la Viuda Minaya que estaba en una segunda planta en la calle 30 de Marzo detrás de la Iglesia Mayor hasta que mudó su “Hotel Izquierdista” a la 16 de Agosto al lado de Jorge Gobaira el síndico. Por ahí pasaron todos de tadas las tendencias: Polón, Saleta, Chaljub, María, Fidelio, Román, Amaury, menos los del MPD y del PCD, que era otra camá. Pasó, pero con aire de Agatha Christie, Sagrada Bujosa que la policía buscaba como aguja, fichada como Sonia López y María Bujon, sin saber que la llamábamos La Pichona. La Pichona y el Flaco Mario Velázquez, que eran como Bonnie and Clyde, se camuflaban que ni siquiera El Gordo reconocía. Era la época dura en la que los jóvenes inteligentes fueron asesinados, perseguidos y obligados a vivir con nombres falsos y moverse en las penumbras. Quizás por su gordura El Gordo no pudo encontrar una buena cueva y la policía, como los acompañantes del inspector Javier Funero en la novela La Sombra del Viento de Carlos Ruiz Zafón, lo golpearon como hacía dos mil años no se hacía. Usaron el “palito de abollar ideologías” que Quino definió en una de las tiras de Mafalda lo que le provocó una epilepsia de terrible secuela. -Carajo, ni porque su padre era Gobernador de Azua a las órdenes del Jefe, este muchacho er Diablo salió derecho. Repetía uno de los torturadores. En la Guerra de Abril, siendo un muchachón, se le ve en una foto en la Academia del Eugenio María De Hostos cuando la izquierda jugó un papel importante y en la que se destacaron muchísimas mujeres que Anonimato, en pleno compinche con Machismo, se hicieron los chivos locos para ignorarlas. Es, por ejemplo, el caso de Agustina Riva, Tina Bazuka y la China entre otras. El Gordo era un militante de la alegría que nació probablemente en el París de la Bohemia de Tomás Hernández Franco, celebrando cada día, cuando algún Ovni, por error lo teletransportó a esta isla sin ton pero con Son. En la UASD de los 70, él era el campus, estaba en Ingeniería, en Medicina, en el Comedor, en el Alma Máter teorizando y agitando, buscando votos para Roberto Santana, el papichulo blanquito y de melena, para la presidencia de la Federación de Estudiantes por FRAGUA, antigua UNER. l

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historia de la medicina

salón de la fauna

Publicaciones médicas dominicanas III

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nfebrerode1939 vió la luz otra revista: “La revista médica-farmacéutica dominicana”, editada por el doctor Felix Veloz Saldaña. Era una publicación mensual dirigida a médicos, odontólogos y farmacéuticos. Entre los redactores y autores se encontraban profesionales como Gregorio Sicard, Luis Cuevas, Gilberto Gómez y Ovidio Sención. El entusiasmo de los editores logró publicar ocho números, y se sostenía económicamente por los anuncios de las casas farmacéuticas. Se distribuía gratuitamente entre los diferentes profesionales de la salud y estaba abierta a todo tipo de aportes en las diferentes áreas que abarcaba. La segunda guerra mundial impidió ya en noviembre de 1939 que las empresas extranjeras pudieran contribuir económicamente y la revista dejó de circular. Sin embargo, sus ocho números aportaron interesantes datos a nuestra medicina y los trabajos de maestros como Arturo Damirón o Andrés Pastoriza fueron de gran importancia en la época. En el 1940 el doctor José Luis Rodríguez López de Haro presentó la revista “Anales de cirugía y medicina” de la que solamente circuló un número. En octubre de 1937 se fundó “La Revista Médica-Militar”, como órgano de difusión del cuerpo médico del Ejército Nacional. Su primer director fue el doctor Wenceslao Medrano, mayor médico del Ejercito y además catedrático de oftalmología y otorrinolaringología. El doctor Medrano publicó además los primeros textos dominicanos en esas especialidades. El doctor Medrano fue nombrado Senador de la República y pasó a dirigir la revista el coronel médico Manuel Robiou, quien era además director del Hospital Militar Profesor Marión. La revista era publicada de forma imprecisa, pero sus diferentes números contaron con trabajos publicados por médicos militares y civiles y además era una fuente de información de las actividades del hospital militar. A raíz de la inauguración del hospital William Morgan, se publicó un amplio reportaje que contiene

una detallada reseña de esa actividad, al igual que cuando se inauguró el Hospital de la base áerea de San Isidro, que llevó el nombre del doctor Brioso Bustillo originalmente. La revista de la Cruz Roja Dominicana, fue otra publicación esporádica fundada en 1938 por el doctor Rafael Veras y como redactor el doctor Opinio Alvarez. Luego esa publicación fue dirigida por el doctor Rodríguez Montes de Oca, en 1939 por el doctor Gabriel Guerrero y luego por el doctor Manuel Pellerano. Esta publicación era básicamente un órgano de difusión de actividades y noticias de la Cruz Roja Dominicana y de la Cruz Roja internacional. Hacia finales de 1941, se reactivó la Asociación Médica Dominicana y se puso a circular de nuevo la “Revista Médica Dominicana”. Su consejo directivo estaba compuesto por los doctores Fernando Batlle, Luis Betances, Heriberto Pieter, Arturo Grullón, Minerva Bernardino, Arturo Damirón, Ramón Rafael Cohén Manuel Felipe Pimentel. Tenía publicación bimensual y gratuita para todos los miembros de la Asocación. Esta revista se sigue publicando en la actualidad. Otra importante publicación era “Anales de la Universidad de Santo Domingo”, que aunque no era un revista médica publicaba los mejores trabajos y tesis de todas las facultades. El director de la revista era el rector de la Universidad y el consejo editorial, todo el claustro universitario. Hacia 1944 el doctor Miguel Garrido publicó la Revista Médico-Quirúrgica, que tuvo poca duración pero fue un espacio de divulgación de conocimientos de muchos de los médicos, sobretodo españoles que estaban refugiados en nuestro país tras la guerra civil española. Son trabajos de una gran importancia por los conceptos que aportaron y su impacto en los estudiantes de la época. Lamentablemente sólo dos números se difundieron. En Santiago de los Caballeros en 1943 el doctor Sergio Bisonó publicó la revista de la Asociación Médica de Santiago. Pese a las pocas publicaciones siempre ha estado presente en los médicos dominicanos el ánimo de escribir. l DR. HERBERT STERN

Antonio Almonte (DÉCIMA CIBAEÑA) Muy claro lo ha dicho Aimonte Que vino pa trabajai Ei sabe lo que e sudai Dede la manigua y monte Contra grande matodonte Fueran rojo o muy morao Diablo cojuelo, colorao Hace tiempo que eperaba Que ei viento se loj llevara Pa dejai ei pan pelao.

Con la cabeza cuadrá Pero pensando en redondo Entró en laj mina muy hondo Aimonte con potejtá Éi dice que logrará Que su Miniterio avance E sueite no tuvo en trance Ahí tuvo Antonio Isa Tranparente como brisa Todo claro en su balance. l JOSÉ MERCADER

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El Gordo Oviedo fue muy cercano a la gente <VIENE DE LA PORTADA

Estuvo en primera línea, junto a Celedonio Jiménez del grupo camilista, Aquiles de la Fuerza Juvenil por el Socialismo (PCD), cuando los reformistas intentaron hacer una caseta frente a Laboratorios: Balaguer no entra en la UASD… y no entró. En la UASD El Gordo estudiaba Ciencias Ocultas porque nadie sabía en qué facultad estaba matriculado. Mientras que a nivel mundial se vivía la Guerra Fría entre los Estados Unidos y la Unión Soviética, nosotros vivíamos la guerra de los Pro que terminó por aislar y esfumar lo poco que quedó de Abril. Ser prochino, procubano, proruso, proTito, proNicolae Ceaușescu, proPin… era más importante que unirse y formar su Frente. Claro que hay que estudiar los porqués, las finquitas de cada dirigente, el afán de gloria y de ser reconocido y demás complejos que confundirían al propio Freud. La Izquierda pasó a ser un “fenómeno extraño, exótico y poco comprendido del Universo” igual que como declarara Roger Penrose acerca de su descubrimiento en el año 65, de los Agujeros Negros. A igual que estos se forma con grandes estrellas ya apagadas. Muerto Manolo, Caamaño, El Moreno, Amaury… se acabó la rabia. Era de esperarse, aunque el balance que hace El Gordo no lo establece, que hay que entender una vez por toda que esa militancia no tenía la mínima formación política ni tampoco podía tenerla. Su cohesión y motivo fue la lucha contra Trujillo y Balaguer y ya. Más luego aplicaron la filosofía de Rius: la panza es lo primero y sálvese el que pueda, lo que no se entiende todavía y que la derecha domina y aplica con sus pica-pollos y salchichones de campaña. Hay que sumarle a ese balance, lo que insisto: el poco interés por la cultura, que no se aprendió de “7 Días con el Pueblo”. Y justamente El Gordo fue la gran excepción porque no solo era un amante del arte, sino que su cultura, ni la bohemia le permitían sectarismo de ningún tipo. Fue el izquierdista más cercano de todo el resto por su alegría y por su libertad sin prejuicios ni complejos… como sonero al fin. Vuelvo con mi lista de ministros desde mi inconformidad, para decir que El Gordo hubiese sido un gran Ministro de Cultura.

Magaly Pineda.

El Gordo Oviedo y Lula, Presidente de Brasil.

De su balance y primer aporte para lanzar un debate El Gordo concluye con el mismo optimismo de siempre: …”En cuanto a la “recuperación de las pérdidas sufridas”, tenemos y debemos ser realistas, a sabiendas de que la vida cuando se acaba, el tiempo cuando se agota, y las oportunidades cuando se pierden son irrecuperables; aunque, por suerte, y con mucho optimismo de la voluntad, siempre se puede empezar de nuevo y siempre se puede más, en la tarea continua y prolongada de forjar otro mundo mejor” . En la época de los Pro se decía que El Gordo se había ganado la confianza de

los chinos en uno de sus viajes al país del camarada MaoTse Tung que pa’ confundir empezaron a decirle Zedong. Allá llegó con un mapa del país para mostrarle que su Partido había logrado, en una larga lucha y batalla tenaz contra los gobernantes imperialistas que una provincia se llamara Mao en honor al camarada y timón de la Revolución China. La apertura del Gordo le permitió al país tener sus servicios diplomáticos en Brasil en la época de Lula da Silva, o querido companheiro. Gracias a esta experiencia El Gordo fue una voz clave en el país para dar luz cuando al candidato

Mao expresidente de China.

La China con AR15 y pañuelo blanco.

amigo se le armó un expediente para imposibilitarlo de ganar en las elecciones que Bolsonaro amarró con la cúpula de la Justicia y del Juez Sérgio Moro para ser Presidente y para el gran atraso del Brasil como lo demuestra su ineptitud en todos los aspectos. Como entusiasta prochino declaró en uno de sus recientes escrito que “en los setenta (70) años transcurridos desde ese histórico acontecimiento, la gran nación China, dueña de una civilización milenaria, ha sido protagonista de logros, realizaciones y transformaciones que, al tiempo de haber cambiado su propia faz, ha impactado de manera determinante en los cambios epocales que se han producido en el mundo contemporáneo.” El Gordo, quizás, junto a Magaly Pineda, fueron las personas más abierta y más cercana a la gente de abajo y a nuestra cultura. Claro sin dejar a Dago que es la cultura dominicana ambulante como dijimos en una entrega anterior. Sobre Vitico escribió una hermosísima carta que le salió de lo mas profundo del amor al amigo. … “Prepárate para seguir presente entre nosotros porque como nos dice Benedetti: “Creemos en la gente y somos militantes de la vida, y no podemos, y no queremos que la canción se haga cenizas”. El optimismo del Gordo dejó atrás la cuadratura de González Espinoza que conocimos en la clandestinidad como María, más por Jorge Isaacs que por el seudónimo feminista de Ulises Francisco Espaillat, expresidente dominicano. Lo mismo que las limitaciones del camarada Esteban Díaz Jáquez, con la venia de Carlos Rivas. El Gordo fue un colaborador de este diario, que dejó de ser “prensa amarilla” y donde se pueden leer sus artículos ( https://www.elcaribe.com.do/autor/ elgordooviedo/ ) con el sentido de alguien que sentía este país en lo más hondo de su gordura. Las ciudades no son sus iglesias, sus bancos, sus edificios, colmados, ventorrillos, parques, más sus personajes y así vamos a sentir que Santo Domingo es un poco menos sin el Gordo Oviedo transitando sus laberintos y sus espejos. l

El Gordo Oviedo caricatura del autor.

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Por un bistec (1) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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na vez Jack London escribió un cuento, o más bien un relato, que es como una radiografía del alma de un boxeador llamado Tom King. Es la historia de un bistec que no pudo comprar (el bistec que da título a la obra) y de una pelea memorable en la que un púgil empeña el alma más que los puños. Un relato introspectivo, una apología de la derrota y de la dignidad a la vez. Historia de sueños rotos al límite de la perfección. El añoso y veterano Tom King se enfrenta una noche, en la que será su última pelea, al vigoroso y juvenil Sandel. Tom King tiene tantos años como deudas y el carnicero se negó a fiarle un buen bistec, el bistec que le daría fuerzas para ganar la pelea. Con la harina que le prestó “la vecina del piso de enfrente”, su amante esposa le preparó un tentempié y cenaría frugalmente. Una cena que no alcanzó para los hijos ni para ella. “Cuando se levantó de la mesa, le embargaba una inconfundible sensación de hambre. Él era el único que había cenado. Los dos niños estaban acostados en la habitación contigua. Los habían llevado a la cama antes que otros días para que el sueño no les dejara pensar en que se habían ido a dormir sin probar bocado. “La esposa de Tom King no había cenado tampoco. Se había sentado frente a él y lo observaba en silencio, con mirada solícita. Era una mujer de clase humilde, flaca y agotada por el trabajo, pero cuyas facciones conservaban restos de una antigua belleza”. Tan mala era la situación económica que Tom King se ve precisado a caminar tres kilómetros para llegar al lugar de la pelea (por suerte, se le había acabado el tabaco y no pudo fumar su pipa). Sin embargo, antes de salir imprime un beso a su esposa. Un emblemático beso. Hay un refrán que dice que Dios aprieta, pero no ahorca. Por mala que sea la situación económica, Tom King es dueño de un invaluable tesoro. Su esposa, dos hijos, el amor que los une. Tom era un típico boxeador y había conocido mejores tiempos. Tiempos de gloria o fama efímeras, y de dinero que se le escurrió entre las manos. El único oficio que conocía era el de los puños, aparte de ayudante de albañilería, y ya no tenía tiempo de aprender otro. “Bastaba verle la cara a Tom King para comprender cuál era su profesión. Aquel rostro era el típico del boxeador, del hombre que ha pasado muchos años en el cua-

drilátero y que, a causa de ello, ha desarrollado y subrayado en sus facciones los rasgos característicos del animal de lucha. Era una fisonomía que intimidaba, y para que ninguno de aquellos rasgos pasara inadvertido iba perfectamente rasurado”. A pesar de las apariencias era un tipo noble y de buen temperamento. Un alma noble en un cuerpo de gorila: “Cuando estaba en el cuadrilátero, pegaba con intención de hacer daño, de lesionar, de destruir; pero no había animosidad en sus golpes: era una simple cuestión de intereses. El público acudía y pagaba para ver cómo dos hombres se vapuleaban hasta que uno de ellos quedaba inconsciente. El vencedor se quedaba con la parte del león de la bolsa”. La pelea comienza y Tom King se enfrenta al brioso y exhibicionista Sandel con un juego de inteligencia en el que todos sus movimientos están calculados, reducidos a un mínimo. Sandel salta y se mueve como una ardilla, ataca sin cesar a su oponente. Tom King se enroca, a la manera del armadillo. Espera pacientemente. La paciencia es la mejor arma del veterano. “Sandel atacaba, retrocedía, estaba aquí y allá, en todas partes. Con pies ligeros y corazón vehemente, deslumbrante con su carne blanca y sus potentes músculos, tejía un ataque maravilloso, saltando y deslizándose como una ardilla, eslabonando mil movimientos ofensivos, todos ellos encaminados a la destrucción de Tom King, del hombre que se alzaba entre él y la fortuna. Y King soportaba pacientemente el chaparrón. Conocía su oficio y sabía cómo era la juventud, ahora que la había perdido. Se dijo que tenía que esperar a que su oponente fuese perdiendo fogosidad, y sonrió para sus adentros mientras se agachaba para parar un fuerte directo con la base del cráneo. Era una

argucia innoble, pero correcta, según el reglamento del pugilismo”. La descripción del combate es tan vívida que permite al lector asistir al escenario en primera fila. Hace posible ver, casi literalmente, a los púgiles en acción. Se escucha el sonido de la campana, el bramido del público y sobre todo el fragor de la lucha interior que sostiene Tom King, la lucidez con que enfrenta la situación, la forma en que por momentos se crece y revierte el pugilato a su favor. Tom King combate por dinero, combate por dignidad, combate por la familia que lo espera en su hogar. La suya será una historia como aquellas que narraba Hemingway. La del vencedor vencido: “Cuando, al terminar el asalto, fue a sentarse en su rincón para descansar, se recostó con las piernas extendidas y apoyó los brazos en el ángulo recto que formaban las cuerdas. Entonces su pecho y su abdomen empezaron a subir y a bajar en profundas aspiraciones, mientras le acariciaban el rostro el aire de las toallas con que le abanicaban sus segundos. “Con los ojos cerrados, Tom King escuchaba el clamoreo del público. “—¿Por qué no luchas, Tom? —le gritaron— ¿Es que tienes miedo? “—Le pesan los músculos —oyó que comentaba un espectador de primera fila—. No puede moverse con más rapidez. ¡Dos libras contra una a favor de Sandel! “Sonó la campana y los dos púgiles abandonaron sus rincones. Sandel recorrió tres cuartas partes del cuadrilátero, ansioso de reanudar la contienda. King apenas se apartó de su rincón. Esto formaba parte de su plan de ahorro de fuerzas. No había podido entrenarse como era debido, no había comido lo suficiente, y el menor movimiento innecesario tenía su importancia. Además, había que tener en cuenta que había

recorrido a pie más de tres kilómetros antes de subir al ring. Aquel asalto fue una repetición del primero: Sandel atacaba en tromba y el público, indignado, abucheaba a King al ver que no combatía. Aparte algunas fintas y varios golpes lentos e ineficaces, se limitaba a mantener una guardia cerrada, parar golpes y agarrarse al adversario. Sandel deseaba acelerar el ritmo del combate, y King, hombre de experiencia, se negaba a secundarlo. En su rostro deformado por los golpes había una melancólica sonrisa, y Tom seguía economizando fuerzas celosamente, como sólo puede hacerlo un boxeador maduro. Sandel era joven y derrochaba sus energías con la prodigalidad propia de su juventud. “El tercer asalto comenzó como los anteriores. Sandel llevaba la iniciativa y castigaba duramente a su adversario. Pero, aún no había transcurrido medio minuto, el joven, excesivamente confiado, se olvidó de cubrirse, y los ojos de King centellearon a la vez que su brazo derecho se lanzaba como un rayo hacia adelante. Fue su primer golpe de verdad: un gancho reforzado, no sólo por el hábil movimiento del brazo, sino por el peso de todo el cuerpo. El león adormecido acababa de lanzar un imprevisto zarpazo. Sandel, tocado en un lado de la mandíbula, cayó como un buey abatido por el matarife. El público se quedó pasmado: algunos aplaudieron tímidamente, mientras por toda la sala corrían murmullos de admiración. ¡Caramba, caramba! King no tenía los músculos tan embotados como se creía, sino que era capaz de asestar verdaderos mazazos”.l

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Apuntes de infraestructura

El pequeño voluntarioso PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

François-Marie Arouet (1694-1778), conocido universalmente como Voltaire (‘Le petit volontaire’), fue una cumbre de la Ilustración y del enciclopedismo del siglo XVIII francés. Radiante en su lucha contra el mal y el oscurantismo, contra el prejuicio y la idolatría, se constituyó en un desilusionado irascible ante la fogosidad de la mentira y de la humana estupidez. A la sazón, dijo: “El fanatismo es a la superstición lo que el delirio es a la fiebre, lo que la rabia a la cólera. Quien tiene éxtasis, visiones, quien toma los sueños por realidades y sus imaginaciones por profecías, es un entusiasta; quien apoya su locura por medio del asesinato, es un fanático”. Quizá haga falta hoy, entre nosotros, una dosis del ingenio volteriano, de aquel meticuloso saber y de la donosura con que supo expresarlo. Ojear su Diccionario Filosófico (y sumirse en esos párrafos de ardor mitigado) ayudará siempre a serenar el ánimo llameante. De no darse este fruto, con todo, subsistirá el esplendor de un lenguaje que, en horas difíciles, contribuyó a establecer los grandes credos de nuestro tiempo. (PDM) Del ‘Diccionario Filosófico’ de Voltaire

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MOR. Se dan tantas clases de amor que no sabemos a cuál de ellas referirnos para definirlo. Se llama falsamente amor al capricho de algunos días, a una relación inconsistente, a un sentimiento al que no acompaña la estima, a una costumbre fría, a una fantasía novelesca, a un gusto seguido de un rápido disgusto... en suma, se otorga ese nombre a un sinfín de quimeras. Si algunos filósofos tratan de examinar a fondo esta materia poco filosófica, que estudien el Banquete de Platón, en el que Sócrates, amante honesto de Alcuzades y de Agatón, conversa con ellos sobre la metafísica del amor. Lucrecio habla del amor físico, y Virgilio sigue las huellas de Lucrecio. El amor es una tela que borda la imaginación. ¿Quieres formarte idea de lo que es el amor? Contempla los gorriones y los palomos que hay en tu jardín, observa al toro que se aproxima donde está la vaca, y al soberbio caballo que dos mozos llevan hasta la yegua que apaciblemente le está esperando y al recibirle menea la cola; observa cómo chispean sus ojos, escucha sus relinchos, contempla sus saltos,

Voltaire.

sus orejas tiesas, su boca que se abre nerviosamente, la hinchazón de sus narices y el aire inflamado que de ellas sale, sus crines que se erizan y flotan y el movimiento impetuoso que los lanza sobre el objeto que la naturaleza les destinó. Pero no los envidies, porque debes comprender las ventajas de la naturaleza humana, que compensan en el amor todas las que natura concedió a los animales: fuerza, belleza, ligereza y rapidez. Hay animales que no conocen el goce, como los peces que tienen concha; la hembra deja sobre el légamo millones de huevos y el macho que los encuentra pasa sobre ellos y los fecunda con su simiente, sin conocer ni buscar a la hembra que los puso. La mayor parte de los animales que se aparean no disfrutan más que por un solo sentido, y cuando satisfacen su apetito termina su amor. Ningún animal, excepto el hombre siente inflamarse su corazón al mismo tiempo que se excita la sensibilidad de todo su cuerpo; sobre todo, los labios gozan de una voluptuosidad que no fatiga, y de ese placer sólo goza la especie humana. Es más, ésta, en cualquier época del año puede entregarse al amor; los animales tienen su tiempo prefijado. Si reflexionas y te haces cargo de estas preeminencias, exclamarás con el conde de Rochester: «El amor, en un país de ateos, es capaz de conseguir que adoren a la divinidad». Como los hombres recibieron el don de perfeccionar todo lo que la naturaleza les concedió, llegaron a hacerlo con el amor. La limpieza y el aseo, haciendo la piel más delicada, aumentan el deleite que causa el tacto, y el cuidado que se tiene para conservar la salud hace más sensibles los órganos de la voluptuosidad.

Los demás sentimientos se entremezclan con el del amor como los metales se amalgaman con el oro; la amistad y el aprecio lo favorecen, y la belleza del cuerpo y la del espíritu le añaden nuevos atractivos. Sobre todo, el amor propio estrecha esos lazos, porque el amor propio se encomia a sí mismo por la elección que hizo y las múltiples ilusiones que hace nacer, y embellece la obra cuyos cimientos inició la naturaleza. […] Los filósofos eróticos suscitaron la cuestión de si Eloísa pudo seguir amando verdaderamente a Abelardo cuando después de castrado fue fraile. Yo creo que Abelardo siguió siendo amado; la raíz del árbol cortado conserva siempre un resto de savia y la imaginación ayuda al corazón. Nos complacemos en continuar sentados a la mesa cuando no comemos ya. ¿Es esto amor?, ¿es un simple recuerdo?, ¿es amistad? Es un no sé qué compuesto de todo ello, un sentimiento confuso semejante a las pasiones fantásticas que los muertos conservaban en los Campos Elíseos. Los atletas que durante su vida habían triunfado en las carreras de carros después de muertos guiaban carros imaginarios. Allí Orfeo creía cantar aún. Eloísa vivía con Abelardo de ilusiones; ella le acariciaba con la imaginación algunas veces, con el placer superior que debía producirle haber hecho ante el Paracleto voto de no amarle, y sus caricias debieron ser más deleitosas porque eran más culpables. La mujer no puede concebir pasión por un eunuco, pero puede conservar el cariño a su amante si por amarle le castran. POETAS. Cuando sale del colegio, cualquier joven se plantea el dilema de si se dedicará a médico, abogado, teólo-

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go o poeta. De los abogados y médicos ya nos hemos ocupado; ahora diremos algo de la fortuna prodigiosa que algunas veces consigue el poeta. El teólogo que llega a ascender a la dignidad de papa tiene a sus órdenes, no sólo domésticos teológicos, cocineros, coperos, barrenderos, médicos, cirujanos, reposteros y predicadores, sino también un poeta. Ignoro qué loco sería el poeta de León X, como David fue durante algún tiempo el poeta de Saúl. De todos los empleos que se pueden tener en una casa principal, indudablemente éste es el más inútil. Los reyes de Inglaterra, que conservan en su isla muchos antiguos usos que se han perdido en el continente, tienen su poeta oficial con la obligación estricta de escribir todos los años una oda en elogio de santa Cecilia, que antiguamente tocaba tan bien el clavicordio que un ángel descendió del cielo para oírlo de más cerca. Moisés es el primer poeta que conocemos, aunque debemos suponer que mucho antes de su época los egipcios, caldeos, sirios e hindúes, conocían la poesía, puesto que conocían la música. El hermoso himno que cantó Moisés con su hermana María cuando salieron del mar Rojo es el primer monumento poético escrito en versos hexámetros que ha llegado hasta nosotros. No opino, como Newton, Leclerc y otros, que fue escrito unos ochocientos años después del acontecimiento y aseguran que Moisés no pudo escribir en lengua hebrea porque ésta no es más que un dialecto sacado del fenicio, que Moisés no podía saber. Tampoco soy de la opinión del sabio Gnet, quien afirma que Moisés no podía cantar porque era tartamudo y no pronunciaba bien. […] No deja de sorprendernos que los primitivos poetas fueran legisladores y reyes cuando en la actualidad se encuentran bastantes personas bondadosas para querer ser poetas de los reyes. Virgilio no ejercía en verdad este empleo en el imperio de Augusto, ni Lucano el de poeta de Nerón, pero confieso que envilecieron algo la profesión considerando dioses al uno y al otro. Puede preguntarse por qué siendo la poesía tan poco necesaria en el mundo ocupe tan elevado lugar en las bellas artes. Lo mismo puede decirse de la música. La poesía es la música del alma, sobre todo la de las almas grandes y sensibles. Uno de los méritos de la poesía, por todos reconocido, es que dice más que la prosa y con menos palabras. No me ocuparé de otros encantos de la poesía porque son conocidos, pero sí diré que no hay verdadera poesía sin gran sensatez. Pero, ¿cómo puede armonizarse la sensatez con el entusiasmo? Pues como hacía César, que trazaba el plan de una batalla con gran prudencia y una vez realizado combatía con furor. […] Ha habido poetas locos, cierto, pero precisamente por eso fueron malos. El hombre que sólo tiene dáctilos y espondeos en su cabeza rara vez es hombre de sensibilidad; en cambio, Virgilio estaba dotado de una razón superior. […] Los prudentes romanos se guardan muy bien de excomulgar a los jóvenes que cantan de tiple en las óperas italianas; ya es bastante castigo haberles castrado en este mundo y no necesitan condenarse en el otro. l

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Puerto Plata y la llegada del siglo XX: tabaco, maderas, mulas y ferrocarriles

ANTONINO VIDAL ORTEGA director del Centro de Estudios Caribeños. PUCMM antoninovidal@pucmm.edu.co

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uerto Plata, en las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX, atrajo un considerable flujo de comercio internacional y comerciantes foráneos que dieron lugar a la conformación de la primera forma de vida burguesa en el país. Este grupo de emprendedores determinó, casi en su totalidad, la vida local despegando así el desarrollo de las comunicaciones y de una economía volcada a la exportación que modificó las costumbres, la educación y permitió la aparición de una bella arquitectura que su casco histórico en el presente aún refleja. Durante el período señalado su puerto se insertó en las rutas de la economía atlántica exportando tabaco del Cibao y caoba de sus bosques, que fueron impla-

cablemente desforestados por la voracidad consumista europea y norteamericana. Se estableció también como receptor de los productos de las economías industriales. Hamburgo y los alemanes detentaron el monopolio del tabaco, por tanto, la vida de los agricultores, cosecheros y pequeños comerciantes del Cibao dependió en gran medida de los impulsos del norte de Europa. Si los alemanes fueron el grupo más notorio, también hubo grupos de otras nacionalidades como por ejemplo escoceses y franceses ligados ambos a la construcción del ferrocarril. Los ingleses gozaron de facilidades porque el gobierno los exoneró de aranceles por su cooperación en las luchas contra España y Francia. Hubo también un pequeño grupo de italianos asociados al tabaco, pero siempre a la sombra alemana y otro de españoles presentes con pequeñas comunidades de canarios y catalanes. Tras la guerra de Restauración llegaron otros dos flujos migratorios, uno de franceses y norteamericanos vía Nueva Orleans y otro

venidos de las islas inglesas del Caribe. Al estallar la guerra de Cuba y durante la década de la contienda entraron más de 4000 cubanos. Situación que le dio un aire de cosmopolitismo del que otras ciudades del país carecían. Entre 1850 y 1898 la población pasó de 2 mil habitantes a 16 mil, es decir, se multiplicó por 8 en menos de 50 años, impulsado entre otras razones por esta riada migratoria. El emporio industrial y del comercio estuvo ligado a los europeos, cubanos y algunos norteamericanos blancos. Los trabajadores en su mayoría fueron afrocaribeños, incluyendo la migración de los libertos exiliados de los Estados Unidos. El arribo de cubanos aportó una lluvia de capital y tecnología que fue crucial para el desarrollo azucarero dominicano del siglo XX, que con el tiempo rompió, a nivel nacional, la hegemonía exportadora del tabaco y las maderas del Cibao. En 1871, la comisión anexionista recogía en su informe que los campos de las costas hacia el interior albergaban magníficas plantaciones bien cuidadas,

propiedad de alemanes y norteamericanos, y subrayaban el empeño de los cubanos por familiarizar a los ganaderos con el sistema de predios demarcados y no comunales como era la costumbre hasta ese entonces. Las empresas agrícolas, como sostiene la historiadora Neici Celler, fueron impulsadas por los inmigrantes, destacando el empuje cubano, que propició los primeros aires de industrialización, concretada en la instalación del primer ingenio azucarero de la firma Loinaz Brothers y la llegada, en 1897, de la empresa Brugal y compañía íntimamente ligada a la historia de la ciudad. El poder económico se tradujo en poder político sin duda alguna, las recaudaciones aduaneras favorecieron la transformación de la ciudad en un poderoso centro político, pues la financiación del gobierno dependía en gran medida de sus recursos. El éxito de la Restauración, el fracasado intento de anexión a los Estados Unidos, muy celebrado por la comunidad alemana, las encarnizadas luchas de Luperón y Cabral contra Báez y otras muchas empresas de índole política se financiaron con capitales puertoplateños. El general Gregorio Luperón, socio de una compañía de crédito, fue el líder azul entre 1868 y 1895 llegando, en un período determinado, incluso a nombrar a la ciudad como capital interina y asiento de Gobierno. Su partido, mayoritario en el Cibao, fue siempre dirigido desde Puerto Plata. El liberalismo se impuso sin discusión alguna, desde luego, alimentado también por los cubanos enzarzados en su lucha contra España. La Libertad fue el lema del partido azul y la composición social de sus afiliados y su poderío económico le granjeó fuerza política en el norte y en el sur de la isla. Las recuas de mulas cruzaban el Cibao a través de sus montañas y ríos para llegar al puerto con sus productos agrarios. Miles de burros, mulas y caballos llenaban el paisaje de la región y de ello dependía la cadena comercial. Ello enfocó los esfuerzos de la Sociedad de Fomento en la mejora de las vías pecuarias. Del mismo modo, se convino agilizar el sistema de correos para el envío de paquetes, correspondencia y dinero. Hacia final del siglo XIX los intereses europeos impulsaron la construcción de líneas de ferrocarril que posibilitaron una mejora en los canales de distribución del comercio. Largas controversias relacionadas con la adecuación de las infraestructuras cerraron el siglo, pero la llegada constante de vapores internacionales impulsó definitivamente la modernización de las infraestructuras. En 1872, se instaló el alumbrado público, en 1873 se dispuso un reloj en la fachada de la Iglesia, el matadero fue inaugurado en 1877, la primera biblioteca en 1881 y en 1884 se estrenó una moderna casa municipal. Sin duda alguna, el siglo XX dominicano asomó por esta hermosa ciudad. l _________________________________________________ Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.

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Dramaturgia durante ‘La Era’ de Trujillo: modernismo tardío y literatura teatral BIENVENIDA POLANCO-DÍAZ PUCMM / universidad de Valladolid

E

l Modernismo fue el primer movimiento literario auténticamente latinoamericano. Propagado principalmente a través de la poesía y la personalidad de Rubén Darío entre 1888 y 1900 hundía sus raíces en las influencias del Simbolismo francés que a su vez se desprendía del Parnasianismo, uno de los siete grandes movimientos que en orden cronológico forjaron la cultura occidental a partir de la Edad Media: Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Parnasianismo y Vanguardias. El Parnasianismo dio paso a la corriente simbolista de donde beberían los más destacados creadores del Modernismo en la América hispana y el mundo. En 1886 proclamó Jean Moreás el Manifiesto Simbolista. Moreás era un poeta griego radicado en París. En su obra había renunciado al empleo del verso libre y bajo tal signo compuso Las estancias obra clásica de la que aparecieron seis series entre 1899 y 1901 y una última en 1920. Apenas dos años después la publicación en 1888 del libro simbolista Azul de Rubén Darío imprimió carácter internacional a la literatura hispanoamericana. El poeta nicaraguense iniciaba así el Modernismo, poniéndose posteriormente a la par de otros poetas entre los que destacó el premio nóbel Juan Ramón Jiménez, su tierno libro Platero y yo con la historia del tierno burrillo que serviría de referente a nuestra clásica novela La mañosa editada en Santo Domingo en 1936. (Por cierto que en la Biblioteca de la Universidad Madre y Maestra existe uno de los escasos ejemplares sobreviviente de aquella primera edición). En la República Dominicana el Modernismo en lo concerniente a la literatura dramática se manifestó con plenitud durante dos etapas diferenciadas. Una tuvo lugar en los albores del siglo XX durante la primera década con piezas de Tulio Manuel Cestero —El Torrente, La enemiga, La medusa— y Américo Lugo —Víspera de boda, Elvira. Un segundo período de desarrollo de Modernismo tardío se desplegó en el transcurso de la tiranía trujillista. En los años treinta se

Antonio Guzmán Fernández.

Rafael Trujillo Molina.

Rubén Darío.

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destacó en esta vertiente Armando Oscar Pacheco —La góndola azul, Amatista, etc.— y durante los años cuarenta coincidió con la producción de los poetas Sorprendidos. Pertenecen a la segunda época, con pocas excepciones, autores cuyo oficio principal fue la poesía entre los que se destacaron Franklin Mieses Burgos — La ciudad inefable—, Carmen Natalia — Luna gitana de 1944—,o Delia Weber _ Los viajeros, Lo eterno_. Como temas recurrentes, tan propios del Parnasianismo, el Modernismo manejó recursos como la huida en el tiempo y los espacios, el refinamiento y prolijidad en las imágenes plásticas y la búsqueda de la perfección formal, rasgos esenciales de la estética simbolista conforme al nuevo movimiento y que se ajustaron convenientemente en medio de las limitaciones que imponía el régimen dictatorial de Trujillo a la expresión artística. La década de los cincuenta evidenciaría un reajuste dentro de los mismos parámetros y en 1958 ganaban Franklin Domínguez, Margarita Vallejo y Miguel Ángel Jiménez sendas premiaciones por sus textos de literatura teatral infantil: La niña que quería ser princesa, Historia de caracoles, Historia de una gota de agua. El autor de Historia de una gota de agua había sido el primer autor nacional en ser representado por el entonces nuevo TEAN, Teatro Escuela creado en 1946. Cada uno de aquellos textos para teatro infantil evidenciaba los principales rasgos del Modernismo, desde la persecución casi obsesiva por la belleza plástica de la palabra al gusto acérrimo por el color y las imágenes exóticas. La temática modernista revelaría, por una parte, un anhelo de recreación de la armonía frente a un mundo inarmónico, un ansia de plenitud y perfección; y, por otra, una búsqueda de raíces en la que el escritor se presenta como guía capaz de mostrarle al hombre común los valores verdaderos e inmanentes. Los temas tratados fueron muy variados y algunos recurrentes, tal como la elección de lo hispano como antecedente histórico valioso que otorgó unidad a innumerables piezas de literatura dramática de la época a mediados del siglo XX. Un aspecto importante fue el uso cuidadoso de lenguaje culto que se tradujo frecuentemente en una actitud aristocratizante. Respecto a este último rasgo, vinculado íntimamente a las raíces neoclásicas del Parnasianismo y evidenciadas en la práctica por los autores modernistas, en nuestro país suele distinguirse de forma particular la elección de los temas grecolatinos que hicieron en su momento Henríquez Ureña con La muerte de Dionisos de 1921, más tarde Veloz Maggiolo con Creonte, y Héctor Incháustegui Cabral quien en 1958 estrenó la primera de su trilogía sobre tópicos recreados de la antigüedad clásica: Prometeo, Hipólito, y Filoctetes. Fue un hecho el que a partir de 1940 la literatura hispanoamericana en general prescindiría de las formas realistas tradicionales. Y ello estuvo muy especialmente ligado a las huellas de la proliferación de dictadores y tiranías en la Región. Los artistas de la palabra decantaron su escritura hacia modelos lejanos utilizando diferentes marcos y el caso de nuestros dramaturgos no sería la excepción. l

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Impresiones sobre la cultura

L

a cultura, es un empaque general que acompaña a toda persona, comprender y aceptar esta posesión es de las tareas más complejas que presenta el ser humano. La sensibilidad es un elemento de capital importancia en este proceso, pues permite que se reconozca todo aquello que nos sigue, al tiempo de reafirmarlo desde un plano en el que se cultive todo ese conjunto de experiencias que nos van moldeando con los años, nos definen y complementan. De modo que crecemos al amparo de gustos, inclinaciones, ambiciones, tendencias, etc. todo esto necesariamente debe educarse, pues de otro modo, no se logrará definir una real confirmación de nuestra personalidad como dignos ciudadanos prestos a la convivencia en sociedad. Es de gran importancia el acompañamiento de nuestros padres, sobre todo, en los primeros años de formación. Nacemos

con ciertas actitudes y aptitudes, pero son papá y mamá los que deben ayudarnos a moldear cada detalle para definir nuestro éxito. A veces nos preguntamos por qué es importante poner a los niños en clases de: música, ballet o pintura, si probablemente este no será su oficio en la vida adulta, no obstante, esto es interesante, toda vez que, a través del vínculo con la cultura, se eleva su sensibilidad. La cosmovisión de un infante que esté en contacto directo con la cultura, no es la misma del que esté ocioso. El arte, el folclor, las tradiciones, …nos permiten elevar el espíritu y, por tanto, reaccionar de forma proactiva, ante las diferentes circunstancias que se nos presenten. La cultura nos hace mejores individuos, más humanos, más solidarios, pues en el proceso creativo intervienen diferentes factores que estimulan la hermandad. Por medio de la cultura, somos más conscientes de la importancia que tiene cada uno y de que de nuestras acciones depende el posicionamiento en la sociedad. El Estado está llamado a garantizar el derecho a la cultura, pero no podemos asumir el concepto de Estado de forma abstracta, sino de manera realista, pues lo integramos todos y cada uno de los ciudadanos de la Nación, por lo que existen deberes a cumplir para poder también exigir con voluntad nuestros derechos. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

The Post: Los oscuros secretos del Pentágono

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entre otras cosas, que la administración Johnson había mentido sistemáticamente, no sólo al público sino también al Congreso, sobre un tema de interés nacional trascendente. Los documentos fueron desclasificados y publicados en junio de 2011. Guión y dirección centran la narrativa y toda la trama haciendo hincapié en aquello que todo periodista honesto sabe: o eres amigo de alguien en el Poder o dejas de serlo y sigues siendo periodista. El filme es de una narrativa fascinante, como nos tiene acostumbrados Spielberg. Las actuaciones de Meryl Streep y Tom Hanks son un manjar de muy buen gusto, a sus medidas. Es aleccionador al retratar los bastidores de la gente que produce periódicos, frente a las presiones que se sufren, con lo que manifiesta lo doloroso del parto en el manejo de la libertad de prensa (como acto político que es), y muy particularmente el conflicto que se produce siempre entre preservar el libre albedrío y el bienestar económico en manos de inversionistas de una sociedad que se rige por un patrón de oferta y demanda feroz. Como en todos sus filmes, Spielberg tiene como piedra angular a la familia; eso sí, echa manos del maniqueísmo ideológico para retratar las ambivalencia y un cierto amoralismo en el desarrollo de los personajes como el de Tom Hanks que hasta la mitad del filme es rico en su arco dramático a diferencia del de Meryl Streep que toma las riendas del filme en su vigorosa y siempre proverbial actuación. l

etflix trae este filme basado en una historia real. El encubrimiento que abarcó a cuatro presidentes de los Estados Unidos, empujaron a la primera directora –mujer- de un diario de ese país, Katharine Graham (Streep), de The Washington Post, y a su editor, Ben Bradlee (Hanks), a participar en una batalla sin precedentes entre periodistas y el gobierno con la publicación de los Papeles del Pentágono, titulados oficialmente: United States – Vietnam Relations, 1945–1967: A Study Prepared by the Department of Defense (Relaciones Estados Unidos - Vietnam, 1945-1967; un estudio elaborado por el Departamento de Defensa), es el nombre popular del documento secreto que contiene la historia de la implicación de USA en Vietnam entre los años 1945 y 1967. Empezaron a publicarse en The New York Times en 1971, después de haber sido retirados de los archivos del gobierno HHHH GÉNERO: Drama político. DURACIÓN: 115 miclandestinamente por el funcionario del Pen- nutos. tágono Daniel Ellsberg. Un artículo de 1996 publicado por The New York Times afirma- H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA ba que los Pentagon Papers demostraban, H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Alejandro Santana y la novela de la indignación

¿

Por qué insistir en la tragedia de la dictadura cuando la democracia ha sido una comedia bufa? Es lo que parece preguntarse el escritor Alejandro Santana con su novela No todo fue tan breve, en la que describe el universo existencial dominicano de las últimas seis décadas, vividas en sobresaltos económicos, políticos y sociales, con sus secuelas de falta de institucionalidad, corrupción, impunidad, crímenes, componendas, contubernios, estímulo a la prostitución y desaliento al trabajo como medio de crecimiento humano. El autor demuestra que si la dictadura no es ya cosa de la historia se debe a la disfuncionalidad democrática. Lo que más parece dolerle a Santana, nacido en Samaná en 1960, es que quienes fueron los críticos más mordaces de las dictaduras Trujillobalagueristas reivindicaron sus métodos autocráticos, con máscaras de progresistas, tras “haber traicionado sus principios conjuntamente con los ideales que una vez dijeron enarbolar y que juraron defender hasta la muerte”. La sangre derramada en la postdictadura sin que llegue a lograrse el ideal democrático surge como centro de la indignación novelada. Sagrario, símbolo de una vida ofrendada por el objetivo en plena inocencia; Orlando, el periodista asesinado por la verdad, que hoy se avergonzaría de que las “bocinas” reinantes le llamaran colega. Otros personajes representan a los artistas, poetas, académicos, intelectuales, religiosos, campesinos, obreros y estudiantes que vivieron la etapa de las utopías, condenados al ostracismo en los años recientes, calificados por el historiador Roberto Cassá como oscuros y de “pragmatismo mercantil”. En los sesenta, reconocidos escritores latinoamericanos se comprometieron a escribir la novela de la dictadura. Hoy la gran tarea sería relatar, como lo hace Santana, el desencanto provocado por la corrupción de la falsa democracia, que ha convertido a los pueblos en simples objetos, empobrecidos material y espiritualmente, para el enriquecimiento de políticos en componenda con las mafias del capitalismo salvaje. Emilio, personaje destacado, pide “crear las condiciones para que caigan algunos santos, adelante, no nos detengamos, y cuanto antes mucho mejor”. La novela refleja la indignación dominicana actual. l

Cómo liderar en un mundo de distracción Es una guía para ayudarte a escucharte, a reconocer lo que te dicen tus emociones, tu cuerpo y tu espíritu al rechazar el ruido blanco que amenaza con controlar tu vida. AUTOR: CLAY SCROGGINS EDITORA: VIDA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00

15 leyes Maxwell, por primera vez, comparte todo lo que ha cosechado acerca del autodesarrollo, para que usted tenga las mayores posibilidades de llegar a ser la persona que fue diseñada a ser cuando se creó. AUTOR: JOHN MAXWELL EDITORA: CENTER STREET VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,100.00

Balada de pájaros y serpientes Este libro es una secuela de los Juegos del Hambre. La ambición del protagonista será su motor. La rivalidad, su motivación. Pero alcanzar el poder tiene un precio. AUTOR: SUZANNE COLLINS EDITORA: MOLINO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,375.00

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CERTIFICO Y DOY FE

El aborto es tema médico y jurídico RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

II Introducción

H

e aquí de nuevo el tema de la defensa de la vida que es llamado, normalmente, el tema del aborto. Acentuamos aspecto científico, médico, jurídico, que es la base para los demás aspectos, incluido el aspecto religioso. Hoy tocamos el tema jurídico.

3- hablan dos juristas

a) Dr. Pelegrín Castillo “… La lucha por hacer valer la Constitución no es solo para limitar el poder presidencial en términos temporales: es también para proteger la vida desde la concepción; la familia y el matrimonio; la identidad cristiana y la libertad religiosa; la soberanía y la autodeterminación... Todos los que buscan despenalizar aborto, saben que hace años rigen protocolos de emergencias obstétricas: aplican en casos en que ambas vidas están en riesgo y se configura un estado de necesidad. Médicos deben procurar salvar las dos vidas y si interrumpen embarazo están jurídicamente protegidos. Todos los que buscan despenalizar el aborto, saben que en caso de embarazo por violación la salida menos traumática y la más humana es permitir el nacimiento...y entregar la criatura en adopción, si es que la madre y la familia no desean criarlo. No olvidemos que el aborto no elimina la violación y la culpa. Los que procuran despenalización del aborto, saben también que la “malformación incompatible con la vida”, es mejor tratarla dejando que el proceso natural se consume. El aborto es un riesgo innecesario para la madre y los diagnósticos pueden fallar. Además, es moralmente inaceptable aplicar enfoque eugenésico, que se puede saber como comienza, pero no como termina... Los que quieran cambiar el artículo 37 de Constitución de la República, que protege vida desde la concepción, deben proponer reforma constitucional, que debe ser previamente autorizada por referéndum. En una materia tan sensible no es buena cosa querer que lo decida el Tribunal Constitucional. Las actas de asamblea revisora están ahí... Sometan un referéndum, es la única manera de modificar la Constitución, por tratarse de un derecho fundamental, pero deben saber que no pasará.

No deben seguir desinformando y manipulando: mortalidad materna no tiene nada que ver con la penalización del aborto. Sí tiene mucho que ver con las deficiencias de los servicios sanitarios y de las emergencias. Dejando aparte los tontos útiles, los que quieren la despenalización y mueven los hilos de esos reclamos son los que se lucran con esa industria criminal de escala planetaria. La historia es muy conocida: es constante que después de despenalizar el aborto en las famosas tres cáusales, se pasa a la fase de siguiente: que el aborto sea considerado “un derecho”, que se puede llegar a ejercer hasta días antes del parto natural. Es la siniestra cultura de la muerte. Todos los años se sacrifican más de 50 millones de criaturas. ¡Un verdadero holocausto, un ejercicio de inhumanidad...! y después no quieren que haya violencia en el mundo!... En la gran mayoría de los casos, cuando la madre embarazada está desesperada y presionada a abortar, si recibe apoyo de la familia, instituciones sociales y el Estado, desiste de hacerlo. La política del Estado, por tanto, no debe ser legalizar, sino prevenir y proteger; es mejor opción y más responsable. La única diferencia entre ustedes que leen estas reflexiones, yo que las formulo, y esas criaturas que algunos llaman fetos o productos, es que a nosotros nuestros padres nos dejaron vivir. Todo lo que ustedes o yo somos hoy, ya estaba ahí en nuestros códigos genéticos únicos e irrepetibles. La vida y sus procesos nunca será fácil, está cargada de pruebas y disyuntivas, pero después del aborto no hay alternativa, no hay esperanza, y en muchos casos, sí habrá mucho dolor y una culpa interminable. La adopción en cambio es la opción más humana y más responsable. Nadie dice que es fácil, pero en situaciones límites muy pocas veces lo fácil

es lo correcto. El aborto es decisión definitiva, irreversible, en la mayoría de los casos deja traumas y sentimientos de culpa que se prolongan toda la vida. Mientras que dejar vivir a una criatura inocente no agravará el trauma de la violación, en todo caso la acción punitiva debe ser contra violador. Los romanos lanzaban a los malformados desde la roca Tarpeya: en cierta forma estamos en regresión dentro de tanto falso progresismo. Cuando propusimos castración química voluntaria y alternativa a la pena de reclusión los progres criollos se opusieron radicalmente, ni siquiera aceptaron registro de violadores, aunque por mi fe tengo convicciones fuertes, este tema lo trato como asunto de Estado y a partir de los principios jurídicos que aprendí desde joven. Se trata de una variable que impactaría la demografía que es vital para la supervivencia de la nación. Algunos quisieran que este sea tema exclusivo de facultativos de la salud: a esos les digo que crecí rodeado de médicos, psiquiatras y psicólogos muy buenos, en mi familia, en el partido y en los movimientos providas... Otros quisieran que sea asunto exclusivo de mujeres porque “los hombres no se embarazan ni paren”. Se olvidan, en su modelo alienante, que es un tema medularmente humano, bioético, pero a la vez es un tema de Estado, estratégico. Tengo 25 años trabajando esa agenda: soy político y legislador provida. He trabajado con muy buenos equipos interdisciplinarios, aquí y fuera, por demás, los dominicanos particularmente, debemos tener bien presente que la integridad demográfica de los estados es tan importante como su integridad territorial. De sobra conozco que se esconde tras esa visión neoimperialista, y porque quieren desconocer la Constitución de la Repú-

blica, en este y en otros aspectos fundamentales… Además, como explicará el Presidente Tabaré Vázquez de Uruguay, una sociedad será más justa y solidaria en la medida en que defiende y promueve los derechos de sus seres humanos más vulnerables. Que no olviden todos los que hoy abogan por el aborto, que si están vivos es porque los dejaron vivir”. b) Dr. Pedro Domínguez Brito “La inviolabilidad de la vida. En consecuencia no podrá establecerse, pronunciarse ni aplicarse en ningún caso la pena de muerte, ni las torturas, ni ninguna otra pena o procedimiento vejatorio o que implique la pérdida o la disminución de la integridad física o de la salud del individuo”. El aborto es “pena de muerte”, que se inflige al no nacido y, al mismo tiempo, es “tortura”, ya que en el aborto el feto es sometido a una verdadera tortura, ya que se sabe que tiene intolerables sufrimientos. Ambos hechos van directamente, en contra de la Constitución. Hay tres acuerdos internacionales, obligantes como la Constitución, de los cuales la República Dominicana es signataria y en los que se consagra el mismo principio constitucional: la inviolabilidad de la vida. Estos son: La Declaración Americana de los derechos y deberes del hombre, Bogotá, 1948; La Declaración Universal de los derechos del hombre, Naciones Unidas, 1948; y la Convención Americana sobre derechos humanos, San José de Costa Rica, 1969”. Conclusión

CERTIFICO que estos textos han sido transcritos literalmente. DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a los nueve (9) días del mes de septiembre del año del Señor 2020. l

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Ed Vásquez ARTISTA PLÁSTICO En Ed Vásquez, la República Dominicana tiene a uno de los más prometedores artistas visuales, ahora con asiento en la gran manzana, desde donde ha podido ir creando las bases para ampliar su formación, así como el mercado para sus obras. Es un creador que se alimenta de sus orígenes, logrando centrar sus experiencias a través del lien-

zo, sin perder de vista su sentido caribeño y la vitalidad expresiva de sus trazos. Ed Váquez habló sobre sus inicios, su trayectoria. Dónde nació, sus estudios, entre otros detalles. En ese sentido, explicó que nació y se desarrolló en Santo Domingo, pero desde hace 5 años reside en la ciudad de Nueva York. Respecto a su formación, indicó que

es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, con el grado Cum Laude de la Escuela de Arte y Diseño de Altos de Chavón. Próximamente, Ed Vásquez se prepara para cursar una maestría en Artes Visuales en la New York Academic of Art, por medio de una beca que le concedió el Estado americano.

“El mundo del arte es un aprendizaje constante” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Cómo han sido sus primeros años

en el arte? l Mi vínculo con el arte se desarrolla des-

de muy temprana edad. Mi padre era sastre y mi madre modista. Verles trabajar, me fue inspirando para recrearles a partir del dibujo. Ellos se fueron convirtiendo en mi referencia visual, tanto en la parte creativa como práctica. De manera que desde pequeño siempre estuve en un ambiente de telas, tejidos, diseños, retazos, los cuales se fueron convirtiendo en elementos para agotar un proceso de configuraciones por medio del lienzo. l ¿Cómo siente que ha evolucionado su trabajo? l Todo artista en su trayectoria creativa experimenta un sin números de temáticas, las cuales va desarrollándose en base a su formación y experiencia. Las vivencias diarias, se convierten en un referente inmediato para la creación. Mis primeras obras reflejan aspectos de mi memoria vinculados a la actividad productiva de mis padres, lo que me guía a la recreación de ambientes de máquinas de coser y el proceso de manufactura, las tejedoras. Luego de mi paso por la Escuela de Arte y Diseño de Altos de Chavón, todo ese proceso creativo de confección, logra cantera en la serie pasarelas. Se trata de un estadio de tres momentos que se relacionan entre sí, donde al final recreo mujeres estilizadas, las cuales visten hermosos y estrambóticos diseños propios del fascinante mundo de la moda. En la medida en que avanzo en el proceso creativo, empiezo a explorar y ensayar con el color, logrando generar configuraciones vibrantes, enérgicas que dejan fluir mis deseos más internos. Mi producción visual deviene fundamentalmente figurativa abstracta. Son las transparencias, los puntos de fuga, la conexión con ese mundo más allá del lienzo, lo que me va permitiendo crear nuevas dimensiones por medio de mi arte. Ya en el periodo de consolidación de mi carrera artística, me inclino por asumir nuevos temas y formas de expresión, encontrando gran motivación en aspectos de la cotidianidad. De es-

Vásquez opina que “cada espectador experimenta una motivación particular con el arte”.

Opinión Mi arte es un medio para la expresión de emociones, el cual devela un gran compromiso social en función de mi entorno”.

Desafío Como artista no podemos fijarnos limitaciones, pues debemos buscar los medios necesarios para expresar nuestro sentir”.

ta etapa surge la serie “Realidad”, a partir de aquí empiezo a ensayar con imágenes de un proyecto sumamente sensible en el que me inspiro, fundamentalmente, de los niños limpiabotas y los jóvenes que lustran los cristales de los vehículos en los semáforos. Con este experimento empecé a asumir mi entorno de forma distinta. Es como si el lienzo me abriera la posibilidad para prestar mayor atención a los problemas que afectan la sociedad y que muchas veces ignoramos. l ¿Cómo define su arte? l Mi arte es un medio para la expresión de emociones, el cual devela un gran compromiso social en función de mi entorno. Mis obras transmutan mi formación y experiencias, pero, sobre todo, la forma en que me sensibilizo por las referencias del medio. l ¿Qué puede ver el espectador a través de sus obras?

l Cada espectador experimenta una motivación particular con el arte, mi intención es que de una manera u otra pueda conectarse con los elementos que le inspiren positivamente, de modo que esto arroje una reflexión formal que le sirva como experiencia de vida. l ¿Qué le preocupa como artista? l Me preocupa dejar de transmitir por medio del arte mi punto de vista como persona, como ente social. El arte es una ventana al mundo y una forma de expresar nuestro parecer. l ¿Cuándo y dónde realizó su primera exposición, cuál fue el tema? l Mi primera exposición fue en el verano de 2000, donde expuse la tesis de mi segundo año de Bellas Artes de la Escuela de Altos de Chavón. La muestra estaba integrada por una decena de obras. Se podría decir que la propuesta se había generado en medio de un estado de catarsis, ya que por medio de las obras afloraron los sentimientos atrapados en mi interior de cuando, a la edad de once años, perdí a mi hermana menor producto de un trágico accidente. Y es que, desde aquel momento, comprendí que quería ser artista, necesitaba canalizar todas las energías en mi interior y convertirlas en emociones a través del arte. l ¿Cuál ha sido el aprendizaje que le ha dejado su trabajo como artista? l El mundo del arte es un aprendizaje constante. Hasta el momento, he logrado conocerme más, explorar nuevos caminos, experimentar bastante, incluso, me he animado a trabajar en una propuesta audiovisual en YouTube y por medio de la cuenta @edvasquezart, familiarizarme con el lente, pues me ha tocado ensayar con video y fotografía, edito todo el material y configuro mis propios diseños. Todo esto me ha llevado a darme cuenta que como artista no podemos fijarnos limitaciones, pues debemos buscar los medios necesarios para expresar nuestro sentir. l ¿Cuál ha sido su mayor reto en la pintura? l Mantenerme enfocado haciendo lo que realmente me hace sentir feliz, independientemente de las circunstancias. l