Cultura elCaribe, SÁBADO 8 DE AGOSTO DE 2020
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Cuento: la ciudad perdida de Pedro Conde
La gripe de 1968 dio duro en el país
Phillips critica Ministerio por trato a artes plásticas
Una breve y estimulante narración de Pedro Conde Sturla: La ciudad perdida, que invitamos a compartir P.4
Sergia Mercado recrea la época, y revela que entonces un diario publicó que la gripe llamada de Hong Kong afectó al presidente Balaguer. P.7
Genaro Phillps habla del significado del arte en la vida de los pueblos y de la falta de apoyo de la actual administración. P.10
Teatro en tiempo de la corona Una panorámica al estado del teatro dominicano, desde la época colonial JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
C
uando nació el teatro, la vida no hizo mas que repetirse para hacernos reír o llorar, más de la cuenta y con nuestras propias vivencias. La vida, que es el gran teatro, nos incorpora con roles que nos enseñan los padres, profesores, los libros, como el Quijote y hasta los animales. ¿Acaso no ara la sociedad con los bueyes que tiene? Para cambiar el guion impuesto, y en espíritu de rebeldía, es que el teatro se usó en el país como una voz extensiva de la del Padre las Casas o de Fray Antón de Montesinos. Era la época de dominación española cuando se estrenó “El Entremés” de Cristóbal de Llerena (1541-1626). Para ese entonces era muy popular el entremés que era un acto breve en verso o en prosa. Don Cristóbal, que aparte de ser religioso, era dramaturgo y músico lo que no le sirvió de nada cuando presentó su obra para criticar a los españoles y defender a los indígenas. El había nacido aquí y fue expulsado de la isla por jodón y enchinchador. Y para los mismos fines usó el teatro Félix María del Monte (1819-1899) al llevar a escena su obra “Antonio Duvergé” o “Las víctimas del 11 de abril”, donde denuncia el abuso de poder de Santana en su actitud de patán peón de vacas cuando ordenó el fusilamiento del patriota de la Independencia y sus compañeros, lo que luego repitió Gaspar Polanco con Pepillo Salcedo. El teatro desde sus inicios, además de divertir, servía para elevar la conciencia de los ciudadanos. Así fue aprovechado por los trinitarios con el Movimiento Teatral La Dramática para pasar los mensajes políticos que les permitieran formar la nación y sacar a los haitianos que ocupaban la isla desde el 1922. No vacilaron los trinitarios en presentar las obras de Alfieri y Martínez de la Rosa “Roma Libre” y “La viuda de Padilla” a la que se le unió “Un día del año 1823 en Cádiz”. “La viuda de Padilla”, novela histórica original de Múgica
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historia de la medicina
salón de la fauna
Sobre médicos y medicamentos
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n una entrega anterior nos referíamos a los médicos autorizados en la zona sur de nuestro país. Siguiendo ese tenor, nos encontramos con algunos comentarios expresados por el doctor Rafael A. Miranda en su “Historia de la Medicina”, obra publicada en 1960. Citamos al doctor Miranda: “ La detestable práctica del curanderismo ha sufrido mucha mella entre nosotros, ya porque las leyes castigan severamente a los que se dedican al ejercicio de la profesión sin el exequátur indispensable y además porque el médico bien preparado ha sido un rival poderoso que lo desplaza cada vez más, y tenemos fe absoluta de que no está muy lejano el día de la desaparición total de los embaucadores, botelleros y miradores de orina, que aún quedan engañando a los ignorantes que caen en sus manos”. Todavía en el siglo XXI persisten formas de engaño a la población utilizando métodos no probados científicamente o sugiriendo tratamientos o cirugías de poca o ninguna utilidad. Sigue el doctor Miranda: “ Resultado directo de nuestra vida desordenada y precaria de antiguos tiempos es la práctica ejercida por boticarios de hacer las veces de médicos que aún en nuestros días ( 1960 ) siguen indicando al público el mejor medicamento para tal o cual enfermedad. De igual forma tenemos que hacer la crítica de algunos médicos, que olvidaron la ética profesional para dedicarse al trabajo poco honroso de curanderos, haciendo y dando “botellas” de acuerdo al término usado en el Cibao, cayendo así el médico en una desgraciada inversión de las posiciones, el médico convertido en un vulgar curandero.” Opinaba el doctor Miranda que el avance científico llevaría a una mejor práctica a nuestros médicos y desde luego que se pagarían los justos honorarios que merecen los médicos. Particularmente difícil fue la época
posterior a la restauración de la República, y refiere el doctor Miranda: “ En beneficio de la gente necesitada que según parece, era mucha por allá por 1875, en la ciudad de Santo Domingo, el Ayuntamiento decidió nombrar para cada uno de los sectores o cuarteles en que estaba dividida la ciudad médicos que asistían gratuitamente a los pobres de solemnidad que enfermaban en las diversas zonas de la ciudad, pero además resolvió nombrar un boticario que despachara gratuitamente las recetas expedidas por esos médicos. Estas farmacias hacían servicio semanal. El médico expedía las recetas a la presentación de un certificado del alcalde del barrio, visado por el jefe del cuartel, por medio del cual se establecía la indigencia del paciente. Ofrecían servicios los principales médicos de la ciudad en esos tiempos, los doctores Miguel Zayas, Pedro Piñeyro, Pedro Delgado, Manuel Durán y José Ramón Luna. Las farmacias escogidas para el despacho de las recetas fueron la farmacia Dominicana de Juan Bautista Lamoutte, la farmacia de Don Emiliano Tejera, la farmacia de Don Wenceslao Guerrero y la farmacia San José, de Delgado y Compañía, que era la más antigua de la ciudad, ya que se había establecido en 1851 en la calle Separación 53. Esa medida del ayuntamiento benefició a muchas personas que así pudieron acceder a los médicos y medicamentos que requerían. Luego esa función y ya en el siglo XX la ofrecían entre otros La sala de socorro, situada en la calle José Reyes, al lado de la Logia Cuna de América. Se destacaron de igual forma, en los inicios del pasado siglo, figuras que ejercieron como médicos de pobres, como los doctores Pedro Landestoy, Otilio Sención, Ovidio Matos o Paulino Castillo. En su libro el doctor Miranda nos ofrece una mirada muy personal e interesante de nuestra medicina. l DR. HERBERT STERN
Marcos Moonstock (DÉCIMA CIBAEÑA) Maico Moonstock se ecapó Direito pai paraiso Caloi de infieino no quiso A Chaili Chaplin siguió A Cantinfla, Boby Capó Mueito e risa ta en ei cielo Como lo hizo en ei suelo A un público refisnado De bicochito y helado Y champañita con hielo.
Les Luthiers ej humoi fino No e pa chopo ni pa bruto No entiendo, dijo Canuto Hagan cuento de cochino Les Luthiers hace camino Con música y buen humoi ¡Qué gracia!, ¡cuánto eplendoi! ¡Qué trabajo tan heimoso! Dede ei 70 lo gozo Se lo recomiendo hoy. l JOSÉ MERCADER
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Protagonistas del teatro en la historia de RD <VIENE DE LA PORTADA
Más luego Francisco Javier Angulo Guridi (1816-1884), hermano del también escritor Alejandro Angulo Guridi, siguió el camino de Del Monte apoyado por un ambiente propicio que solo hablaba del “Enriquillo” de Manuel de Jesús Galván. Aunque oficialmente para 1865 ya los españoles no tenían ninguna fuerza al ser expulsados por los restauradores, fue muy difícil gobernar por la cantidad de caciques al frente de sus divisiones que dominaban pequeños espacios dispersos en la manigua. En ellos se inspiró Guridi para escribir su obra “Cachorros y manigüeros”. Después de una breve incursión tanto de Ulises Heureaux Ogando (hijo de Lilis y Juana Ogando que estudió en La Sorbona de París) como de Salomé Ureña (esposa del expresidente Francisco Henríquez y Carvajal y madre de Pedro y Max Henríquez Ureña), el teatro se ve al fin recompensado con su reconocimiento e institucionalización al ser inaugurada en 1946 la Escuela de Arte Nacional (luego Escuela Nacional de Bellas Artes) cuando Trujillo tenía 16 años en el poder. Contra este poder se levantaron las plumas de los dramaturgos Franklin Domínguez, Héctor Incháustegui Cabral y Maggiolo aunque de manera muy sutil. Esta escuela fue dirigida por el español y republicano Emilio Aparicio. La primera obra que inauguró Aparicio, en la línea de denunciar la dictadura de Franco e indirectamente la del propio Trujillo fue “Prohibido suicidarse en el verano” de Alejandro Corona. En la Era de Trujillo, cuando la adulonería y supremacía del tirano, que ya contaba con el bautizo de la capital con su nombre, surgió la idea de formar en el Teatro Olimpia el Cuadro Experimental de Comedias María Martínez para presentar obras de la “autoría” de la mujer oficial del presidente vitalicio y Benefactor de la Patria Nueva. De ese grupo surgió el propio Domínguez, Manuel Rueda, Máximo Avilés Blonda y Héctor Incháustegui. El dictador estaba en la cumbre y contaba con la aprobación del proyecto del Monumento “al hombre” propuesto por Mario Fermín Cabral y el más imponente del Caribe en competencia con el erigido a Martí que se convirtió en la Plaza de la Revolución en Cuba. En Santiago el teatro se presentó en las salas de cine de los hermanos Palmer que estuvo ubicado en donde fue construida la Escuela Rafael Ramos (San Luis con Restauración esquina noroeste). También sirvió para la presentación de obras de compañías extranjeras (casi siempre españolas) tanto en el Teatro Colón (antes de convertirse en cine) ubicado en la calle Sebastián (30 de marzo) por donde está la entrada de La Sirena y en el Teatro Ideal que estaba detrás del Club Unión, una casona de galería colocada frente a frente a la Iglesia Mayor dirigida por Trina de Moya y que luego sirvió para construir la escuela Colombia (Benigno Filomeno de Rojas), hoy ICA. Tuvo mucha importancia la presencia
Casa Bernarda Alba. F.E.
Anny Samir.
Rafael Villalona.
Divina Gomez.
Francisco Javier Angulo Guridi.
de la actriz y educadora mocana Divina Gómez. Sabiendo que con Diluvina no llegaría lejos, se puso Divina y casi de una manera divina aportó el teatro a la trilogía con la música de Margarita de Luna y la pintura de Yoryi para dar origen a la Escuela de Bellas Artes de Santiago. Brilló divinamente en “La Casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca cuando se presentó en el Teatro Arena Hispana de New York ,así como en la película “La máscara del Zorro” de Johnston McCally. Por sus aulas pasaron muchos actores antes de que llegara Villalona con to’ y afro a imponer el “realismo socialista” soviético. En efecto, el regreso de Moscú de Ra-
fael Villalona le dio el necesario impulso al teatro en Santiago, principalmente porque este le dio un protagonismo al actor en sí y eliminó las formalidades, cursilerías y superficialidades del teatro de la corona que nos dominaba desde que Colón pisó tierra, o arena. Con la fundación del Nuevo Teatro y la inauguración de “Los ojos grises del ahorcado”, Villalona probó ser un alumno aventajado de la Escuela de Bellas Artes de Divina Gómez al igual que su esposa Delta Soto. De esa experiencia surgieron Augusto Feria, Ángel Haché y Félix Germán, entre otros. Cuando se inauguró el Centro de la Cultura en 1979 no había más que un
edificio nuevo de cajeta, pero vacío, sin una sola silla, salvo las butacas de la sala que fue nombrada Héctor Incháustegui Cabral. Este era el teatro perfecto para las inquietudes de Villalona, que no perdió tiempo para inaugurar el T.P.C., Teatro Popular del Centro, que muchos confundían con el STP , un aceite que tanto Méndez y Adriano Abreu usaban y anunciaban para sus carros de carrera de la época. En Santiago, como las modas, ha habido muchos grupos de teatro. Algunos persisten con la fuerza que da la precariedad y otros desaparecen. Hoy ese salón HIC se encuentra cerrado después de haber pasado por el deterioro paulatino que resulta del descuido que lo llevó al cierre sin ser remodelado ni reparado nunca. Así hasta el Coliseo romano se arruina. Su historia merece una obra de teatro que quizás la misma María Ligia Grullón escriba desde su “37 por las Tablas”. De ese T.P.C fue Víctor Checo, Elvira Taveras y el actual director regional de Cultura José Núñez sin ningún poder para remozarlo, aunque deseos le sobren. Se imparte teatro hoy en la escuela de Ligia Grullón y en Bellas Artes, aunque cada centro universitario tiene sus grupos y sus directores: el del Cursa-UASD lo dirige Robinson Aybar, el de la PUCMM Sergio Acosta, Utesa por José Adolfo Pichardo y la O&M Yúnior Victoria. La Escuela de Bellas Artes cuenta con un personal docente de primera línea. La dirección del teatro está a cargo de una joven entusiasta y de gran formación: Anny Samir. Además de las jóvenes Yisset Montero y Zuleica Cruz (ambas sustitutas temporales de José Aníbal Santana) contamos con el dinámico y experimentado Franklin Rodríguez a los que se les suman los veteranos Juan Grullón, Lincoln López y R. Aybar. Contamos también con la colaboración de la destacada y reconocida profesora Elvira Grullón. Josefa Liropeya se desempeña tanto en teatro como en música. El corona virus se ha apoderado de todos los roles y aparece como el único personaje en la obra actual: “¿La Vida?”. l
4 Cultura La ciudad perdida
Puerta de entrada a la ciudad perdida.
FUENTE EXTERNA
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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n la puerta de entrada me encontré con un señor muy elegante que me dirigió el saludo con cierta cortesía profesional, un señor anticuado con sombrero de paja, paraguas en mano, sonrisa fría, aliento funerario. El aliento y el rostro funerarios. En el recibidor presenté mis credenciales y me pareció que el encargado se echaba a reír, pero no le di mayor importancia y me dirigí hacia el lugar que me indicó: el escritorio de la recepcionista. Le dije a la recepcionista que había ve-
nido por el anuncio del empleo en el periódico. Que estaba muy necesitado. Que trabajaría de sol a sol recogiendo y juntando cadáveres si era necesario. Pero no me hizo caso. En el lugar había muchos letreros en italiano y una vocinglería terrible. Quizás por eso la recepcionista no me oyó la primera vez que le hablé y volví a decirle que había venido por el anuncio del empleo en el periódico. Que estaba muy necesitado. Que trabajaría de sol a sol recogiendo y juntando cadáveres si era necesario. Pero otra vez no me hizo caso. Levanté la voz, no sin cierta altanería, y volví a decirle a la recepcionista que había venido por el anuncio del empleo en el periódico. Que estaba muy necesitado. Que trabajaría de sol a sol recogiendo y juntando cadáveres si era necesario... Lo escuché la primera vez, señor, pero estaba procesando el mensaje para darle la respuesta correcta. Verá usted, esta no es una funeraria a pesar de las apariencias, es una agencia de viajes. En cuanto escuché aquellas palabras me invadió el desencanto. Sólo el trabajo
en una agencia publicitaria podía ser peor que el de una agencia de viajes, pero necesitaba un empleo. En esa época yo estaba en la mitad del camino de mi vida y Beatriz me había dejado solo y desamparado con cuatro niñas berrinchosas que no podrían valerse por sí solas hasta que no estuvieran en edad de robar o prostituirse. Una agencia de viaje, repetí mecánicamente. Una agencia de viajes para almas muertas. Usted estará encargado de recibirlas y distribuirlas y las dispondrá frente a sus respectivas puertas de salida. De lo demás se encargan del otro lado de las puertas. No intente averiguar lo que sucede. Como si me hubiera adivinado el pensamiento, la recepcionista añadió a renglón seguido: El sueldo es bajo y en principio no tendrá días libres ni vacaciones y ningún tipo de incentivos, pero el horario es flexible. ¡Sin días libres ni vacaciones! Virgilio será su ayudante durante los primeros días. ¿Virgilio? Sentí que alguien respiraba a mis espal-
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das y me volví, nervioso. Virgilio me miraba con sus ojos marrones y sonreía con cierta mansedumbre. Acompáñelo, Virgilio, enséñele lo que tiene que hacer y que empiece de inmediato a trabajar. ¡Pero si yo no he dicho que acepto el empleo! Demasiado tarde, señor, debe comenzar de inmediato. Ni siquiera hemos hablado del estipendio.¿Cuanto se supone que voy a ganar? El sueldo es prácticamente honorífico, señor. No perdamos tiempo. Acaba de llegar un nuevo paquete de almas muertas. Acompáñelo, Virgilio. Justo en el momento en que pensaba protestar e voz alta y airada, Virgilio me agarró por el brazo con una fuerza inusitada y me condujo por un laberinto de pasillos y habitaciones a un extraño lugar. Allí se recibían y clasificaban las almas muertas en una cantidad tan grande que los empleados no daban abasto. Al final del recinto, a una distancia imprecisa, que parecía alargarse y acortarse a capricho, había tres puertas. Las dos de la izquierda eran de madera y no llamaban particularmente la atención, la tercera era imponente y parecía fabricada en acero incandescente. Estas de aquí, dijo Virgilio, se deben depositar en el buzón de la puerta de la izquierda. Generalmente son pocas y muy ligeras. Estas otras son más abundantes, van al buzón de la puerta del medio. Las de este fardo van a la ciudad perdida, por la puerta grande de acero incandescente. No se acerque demasiado. Desde que entré a aquel lugar había comenzado a sentir una cierta pesadez, un malestar indefinido. Ahora sentía como si el peso de una fuerza maligna empezara a gravitar sobre mis hombros y sentía miedo, una extraña desazón. Además, en algún momento volví a ver a lo lejos al señor de la puerta de entrada, el señor de rostro y aliento funerarios, y el corazón me dió un vuelco. Advertí, con asombro, que tenía una manera de moverse ágil, desenvuelta y ágil que desmentía su apariencia cadavérica, su condición de hombre muerto caminando. ¿Quién es esa persona? El señor no es una persona, es una presencia. No está muerto ni vivo. A veces ni lo uno ni lo otro. Creo que no lo entiendo. Bueno, verá señor, estar muerto en este lugar es un condición transitoria y sobre todo aburrida. ¡Basta ya!, dije en tono imperativo, quiero irme inmediatamente de aquí. No es posible, señor. ¡Cómo que no es posible? ¿Dónde está la salida? No hay salida, señor. ¡Cómo que no hay salida? Exijo una explicación. No existe una explicación. Todo lo que sucede aquí es inexplicable. ¡Pero se puede saber qué clase de lugar es este? Nadie lo sabe señor, nadie lo ha sabido nunca en siglos y siglos de eternidad. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Hitos del bolero dominicano: Una visión apasionada (6) El bolero dominicano de 1930 a 1960 (continuación)
PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
Luis Kalaff (1916-2010)
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a canción ‘Aunque me cueste la vida’, perpetuada en las voces de Alberto Beltrán y de Pedro Infante, fue sin ninguna duda el mayor éxito de Luis
Kalaff: “Aunque me cueste la vida /sigo buscando tu amor. /Te sigo amando, voy preguntando /dónde poderte encontrar. / Aunque vayas donde vayas /al fin del mundo me iré /para entregarte mi cariñito /porque nací para ti”. Hijo de un emigrante árabe, Kalaff nació en Pimentel, provincia Duarte. Del profesor Santos Palín recibió las primeras (quizá las únicas) lecciones de música cuando era muy joven. Desarrolló su carrera como autodidacta. Junto a Bienvenido Brens y Pablo Molina formó parte del trío Los Alegres Dominicanos. Compuso cientos de obras, entre mangulinas, merengues y boleros. Suyo es el célebre merengue ‘La empalizá’, que se convirtió en un éxito en México interpretado por Los Tres Diamantes. De Kalaff son también los boleros ‘Cuando vuelvas conmigo’ (popularizada en la voz del cubano Celio González), ‘Amor sin esperanzas’, ‘Mi gloria’ (en la voz de Pedro Vargas) y ‘Acuérdate de mí’. La relación de los artistas internacionales que grabaron su música es muy extensa: Libertad Lamarque, Oscar de León, Johnny Albino y el Trío San Juan, La Lupe, Daniel Santos, Blanca Rosa Gil, la Sonora Matancera, Rolando Laserie, Félix Chapotín y Miguelito Cuní. En las voces criollas de Lope Balaguer, Fausto Rey, Elenita Santos, Armando Recio, Rafael Colón y Nicolás Casimiro sus creaciones alcanzaron en el país un lugar preeminente. Las canciones de Luis Kalaff enuncian reclamos de aflicciones y sentimientos sumisos, sencillos (que una vez llamamos ‘pre-urbanos’). Elaboradas con frases comunes y castos diminutivos, la melodía y el ritmo acentúan en ellas su hechura franca, de serena belleza.
Luis Kalaff. F.E.
Bienvenido Brens. F.E.
Tony Vicioso (1917-1955)
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l poeta Tony Vicioso es una ‘rara avis’ en el panorama de la música popular dominicana. Nadie lo describe mejor que su hija, la escritora Scherezada (Chiqui) Vicioso: “Poeta y bohemio, escritor y dibujante, compositor con voz de crooner y largura de palabras tristes, músico renacentista que tocaba el piano, el contrabajo, el ukelele y el armonium. Escribe crónicas novedosas, poemas de corte moderno, relatos interesantes”. Junto a Blas Carrasco y al arquitecto Amable Frómeta Pereyra (hermano del maestro Billo Frómeta) constituyó un trío de vanguardia en el decenio de los 50. La obra musical de Vicioso es amplia y novedosa. De él se conocen decenas de canciones, estructuradas con originalidad armónica sin par, influida por los giros del blues y del foxtrot, y con una valiosísima aportación lírica. Su canción ‘Hiéreme otra vez’ es una hazaña, todavía no superada, en el panorama de la música popular dominicana (el pianista y compositor Nelson Lugo la armonizó de manera insólita, en una suerte de deconstrucción, con acordes de cuartas fluyendo en movimiento cromático descendente): “Hiéreme otra vez /con tu cruel indiferencia. /Vuélveme a decir /que es mentira mi cariño. /Vuélveme a olvidar, /me hacen falta tus desdenes. /Yo te quiero así, /mentirosa de mi amor. /No te importe ya /que yo sufra por tu ausencia. /Ni quieras saber /si me matan los recuerdos. / Gózate en herir a mi corazón, /qué te importa a ti /todo este dolor. /Hazlo de maldad: /hiéreme otra vez”. De Tony Vicioso se registran, entre otros temas, ‘La canción que tú inspiraste’, ‘Mi pena’, ‘Crucigrama’, ‘La can-
Tony Vicioso. F.E.
ción de la espera’, ‘Nuestra canción’, ‘Presagio’ y ‘Dime cuánto cuesta tu corazón’. La obra de este brillante artista, quien falleciera a los 38 años en un accidente de aviación, permanece como un patrimonio inexplorado de la música popular dominicana. Acaso la prematura desaparición, su exilio forzoso en el interior del país, así como la destreza musical que exigen estas canciones, todo a la vez, haya impedido que la obra de Tony Vicioso alcance el reconocimiento que su incuestionable excelencia demanda. Bienvenido Brens (1925-2007)
N
acido en Pimentel, provincia Duarte, Bienvenido Brens fue un fecundo compositor de mambos, sones, tamboreras, criollas, plenas, guarachas, merengues, mediatunas, mangulinas, danzas, danzones y boleros. Formó parte del Trío Los Alegres Dominicanos, junto a Luis Kalaff y a Pablo Molina.
Johnny Albino y el Trío San Juan popularizaron su bolero ‘Mar de insomnio’. El Trío Los Panchos divulgó dos boleros de Brens: ‘Al retorno’ y ‘Pensando’. El mexicano Fernando Fernández graba e introduce en el cine, en 1951, el tema ‘Peregrina sin amor’. Esta canción fue luego llevada al disco por Betty Misiego, Rafael Colón, Leo Marini, Panchito Riset, el Trío Los Príncipes y Lope Balaguer: “Pobrecita golondrina /que aventuras por los mares del champagne y del dolor. /Pobre piedra peregrina /que rodando por el mundo vas detrás de un nuevo sol. /Lleva el rostro avejentado /por el peso de las noches tenebrosas del alcohol. /Quién pudiera a ti salvarte, /avecilla trashumante, /peregrina sin amor. Otras composiciones de Bienvenido Brens fueron interpretadas por importantes cantores internacionales como Bobby Capó, Marco Antonio Muñiz, José Feliciano, el Trío Los Diamantes y Carlos Pizarro. Por igual, los más destacados vocalistas nacionales grabaron las canciones de Brens: Lope Balaguer, Luchy Vicioso, Fernando Casado, Francis Santana, Tony Curiel, Joseíto Mateo, entre muchos. El enlace de las palabras en la obra de Bienvenido Brens resulta sencillo, espontáneo y, no cabe duda, de una candorosa eficacia: “Cuando no haya remedio para curar tu herida. /Cuando ya estés vencida por la cruz del dolor, /entonces hallarás en mi jardín las flores del ensueño / y con el alegre trino el ruiseñor me anunciará tu dueño”. Pero es también su lenguaje musical abiertamente puro, tenue, vaporoso, con cadencias elementales, predecibles, articuladas entre armónicos mayores y menores, sin sobresaltos ni sesgos extraños. Quizás más que ningún otro autor, Brens refleja en sus melodías la humilde franqueza con que se expresaba el pueblo llano en el país –y por qué no decirlo: en toda Hispanoamérica– de los años 50. De ahí su relativo éxito y la trascendencia de estas canciones en las voces de tríos e intérpretes de indiscutible arraigo popular. Parejo, similar, es el lenguaje lírico y musical que despliegan Bienvenido Brens y Luis Kalaff (por coincidencia, compueblanos). Habida cuenta de diferencias formales, ambos interpretaron la manera de sentir y entender de una población campechana que, ávida de claridades, reclamaba de sus trovadores la cuenta y la traducción del amor en francas y pudorosas estrofas. l
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Continuemos el Diálogo sobre Género, Clase, Migración y Nación LUIS ÁLVAREZ LÓPEZ, PHD. Profesor Investigador de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra aluis0548@gmail.com
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n el artículo anterior, iniciamos esta serie sobre la pertinencia del análisis de género en el análisis histórico. En este artículo, continuación del de la semana pasada, discutiremos el libro del Instituto Dominicano de City College. El título del libro es Dominican Studies: Resources and Research Questions, Luis Álvarez-López, Sherrie Baver, Jean Weisman, Ramona Hernández &Nancy López, Dominican Institute, CUNY, 1997. (Estudios Dominicanos: Recursos y Preguntas para investigar). Este segundo libro del Instituto de Estudios Dominicanos recoge cuatro trabajos de investigadores ligados a la faena investigativa sobre la República Dominicana, la mujer y la Diáspora. El primer ensayo constituye una bibliografía introductoria sobre estudios dominicanos, haciendo énfasis en el “Comprehensive Dissertation Index” (Índice Comprensivo de Disertaciones), desde 1861 hasta 1962. Además, recoge publicaciones realizadas en revistas especializadas, artículos, folletos y libros en los Estados Unidos y la República Dominicana. Esta recopilación fue realizada por el profesor Luis Álvarez-López . El segundo artículo de la profesora Sherrie Baver explora la temática de la integración de la mujer a la fuerza de trabajo en la República Dominicana, la existencia de grupos feministas y la existencia de archivos de fuentes primarias y secundarias que pudieran ser utilizados por investigadores/as interesados en el tema. La investigadora descubrió un importante número de organizaciones feministas trabajando en torno a los problemas de género y realizando también labores de investigación en áreas como mercados laborales, participación electoral, sexismo, discriminación y trabajo reproductivo. La autora hace mención de organizaciones como el Centro de Solidaridad para el Desarrollo de la Mujer, Centro de Investigación para la Acción Femenina (CIPAF), Instituto de Población y Desarrollo, Instituto para la Capacitación de la Mujer, etc., que están organizando y capacitando a las mujeres, en la promoción de sus derechos, y en la elevación de su nivel de conciencia e integración al mercado laboral.
Fuente: https://i2.wp.com/d202m5krfqbpi5.cloudfront.net/ books/1377059326m/18362978.jpg
El artículo hace énfasis en la necesidad de profundizar los estudios sobre las mujeres en la ruralía dominicana, donde se han estado incorporando a la fuerza laboral como micro-empresarias. El Centro para el Desarrollo de la Mujer creado por Ángela Hernández ha dedicado innumerables esfuerzos en tareas organizativas a nivel de las comunidades rurales y urbanas. La creciente incorporación de las mujeres en las zonas francas industriales ha sido la preocupación de CIPAF
que publicó el libro La vida mía no es fácil, la otra cara de la zona franca, Magaly Pineda. (CIPAF), Santo Domingo, 1990. El tercer artículo de Jean Weisman explora la temática de género y conciencia de clase en la mujer de la República Dominicana, explorando la hipótesis de la carencia de conciencia de clases entre las mujeres dominicanas, como algunos argumentan. El artículo se inicia haciendo referencia a los trabajos de investigación realizados por Clara Báez y
Marivivi Arregui, quienes han publicado extensamente sobre mujer y desarrollo, y la participación de las mujeres en el movimiento social urbano. En su estudio sobre Las Mujeres en el Movimiento Urbano Dominicano: El Caso de la Ciudad de Santo Domingo, concluyen…” que las mujeres constituyen la base de los movimientos populares urbanos cuyas demandas están concentradas en reivindicaciones económicas y de servicios dado el precario nivel de subsistencia de las clases bajas, reivindicaciones necesarias para la reproducción de la fuerza de trabajo”.( Clara Báez proviene de “Las Mujeres en el Movimiento Urbano Dominicano: El Caso de la Ciudad de Santo Domingo”), 1989. Clara Báez señala la creciente inserción de la fuerza de trabajo femenina en el mercado de trabajo. Durante la década de los 80, su participación se incrementó de 500, 000 a un millón. Este crecimiento se ha estado realizando en el área industrial, pero el renglón económico de mayor participación de la fuerza de trabajo femenina es el área de los servicios. En el año de 1991, el 24% de las mujeres laboraban en áreas de servicios, el 20% en venta, 17% en áreas técnicas y profesionales, 13% en factorías y 35% desempleadas. Citando otra publicación de Clara Báez, Mujer y Desarrollo en la República Dominicana, 1981-1991, Weisman enfatiza la existencia de una gran cantidad de organizaciones femeninas dedicadas a la educación popular y a elevar el nivel de conciencia política de los participantes. Su participación en estas organizaciones ha contribuido a que favorezcan cambios estructurales en la sociedad y ha provisto a las mismas con una nueva visión sobre sí mismas y sobre la sociedad. Fátima Portoreal, quien ha realizado investigaciones en la zona francas de San Isidro, reveló las difíciles condiciones bajo las que laboran las obreras de zonas francas y las creativas estrategias que han adoptado frente a los patronos para reclamar sus demandas. Por ejemplo, el hecho de que las trabajadoras en la cafetería han logrado crear grupos informales de apoyo autogestionarios, en los cuales se apoyan , discuten situaciones en el trabajo, se prestan dinero unas a otras, ofrecen orientaciones a nuevas trabajadoras y han desarrollado red de apoyo solidarias y comunicación. Sin embargo, las posibilidades de sindicalizarse son en extremo difíciles por el temor a ser despedidas, por la idea de que la sindicalización es una actividad de hombre y también por el temor de que puedan ser arrestadas. A pesar de los bajos salarios y las condiciones de trabajo infrahumanas, las trabajadoras de zona franca mantienen sus empleos porque la alternativa es estar desempleadas, es peor. Fátima Portorreal en su importante publicación documentó dos paros realizados por las trabajadoras, en diciembre de 1988 y en abril de 1989. Y las múltiples estrategias creativas que utilizaron desde grafitis hasta proteger a las líderes del movimiento, evitando así que fueran despedidas. l
7 La gripe de Hong Kong de 1968 en República Dominicana y otra elCaribe,
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Según una versión, el presidente Joaquín Balaguer fue afectado por la influenza SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do
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ctualmente el mundo vive una de las peores crisis sanitarias que se ha registrado en la historia de la humanidad, producto de una pandemia causada por una enfermedad infecciosa de la familia de los coronavirus (COVID-19), originado en Wuhan, China, en diciembre del 2019. Este virus ha causado la muerte de más de 701,000 personas en todo el mundo y fue declarada como alerta de emergencia internacional en marzo pasado por la Organización Mundial de la Salud (OMS). En la República Dominicana, el primer caso que se registró fue de un italiano de 62 años de edad que ingresó al país el 22 de febrero de este 2020, de manera asintomática. Pero siete días después fue reportado como la primera persona que se contagió del virus. Además del Covid-19, en el país se han registrado varias epidemias y pandemias que han causado estragos, otras no tan graves, como es el caso de la influenza o gripe de Hong Kong de 1968-1970, producida por el H3N2, que se originó en julio de 1968 en aquella nación asiática y que se propagó en varios países del mundo, incluyendo a los Estados Unidos en septiembre de ese año. Mientras que aquí, en el mes octubre, algunos diarios locales publicaron sobre la aparición de una gripe a la que llamaban “rara enfermedad”, que brotó en el municipio de Oviedo, de la provincia Pedernales, donde el 80% de los munícipes habían sido afectados, según había informado el diputado reformista Augusto Féliz Matos de esa localidad. Atendiendo a esa información, el titular de la Secretaria de Salud y Asistencia Social, (hoy Ministerio), doctor Mario Fernández Mena, dijo que los síntomas que presentaba la “rara enfermedad” bien pudiera ser “La Mafia”, esta era la gripe que en el momento había hecho acto de presencia en el país, con síntomas de dolores en los huesos, fiebres, mareos, vómitos, diarreas y en algunos casos hacía sangrar por la nariz. Para noviembre de 1968, la República Dominicana se preparaba para un posible brote de la gripe de Hong Kong de 1968, razón por la que el Comité de enfermedades infecto-contagiosas, de la Sociedad Dominicana de Pediatría anunció una serie de medidas para combatir la influenza y explicó que se trababa de “una enfermedad febril, aguda, con dolores musculares y síntomas de inflamación del sistema respiratorio. Se presenta de forma de epidemia en todo el mundo, cada cierto tiempo”. El presidente de
El presidente Joaquín Balaguer habría padecido de la influenza en diciembre de 1968. F.E.
la entidad, doctor Sergio R. Incháustegui, recomendó a las personas que fueran afectadas por el virus a acudir al médico y no al vecino, y alertó “no hay vacunas específicas para prevenir la enfermedad, ni para curarla”. He aquí las recomendaciones anunciadas por la entidad sanitaria que copiamos textualmente:
1- “Las vacunas anteriores contra la influenza, aunque no sean seguras, pueden administrarse a niños con enfermedades crónicas pulmonares, cardiovasculares, renales, metabólicas o neurológicas. 2- “La gamma globulina no es efectiva ni para prevenirla ni para curarla. 3- “Las medidas específicas para los dominicanos son: aire no influye ni el frío
tampoco, contrariamente como piensa mucha gente. El aplicarse ungüentos agrava los síntomas, ya que todos irritan las vías respiratorias. 4- “Los antibióticos profilácticos son de sumo peligro, ya que pueden dar lugar a súper-infecciones bacterianas. Es inevitable contraer la enfermedad, pues se contagia de persona a persona. 5- “Se recomienda a todas las personas que contraigan la influenza, consultar a su médico y no al vecino”. En ese mismo mes (noviembre), salió publicado en este diario la información de que se estaría adquiriendo una vacuna contra la gripe de Hong Kong-68, en caso de que llegara al país. Sin embargo, antes de comprarla se estaría observando la efectividad de la misma en los Estados Unidos. El secretario de Salud, dejó saber que “cualquier persona que entre al país y se descubra que tiene una enfermedad contagiosa, será aislada inmediatamente”. El documento, reseña que el país norteamericano estaba combatiendo la propagación de una virulenta gripe asiática denominada 2-Hong-Kong-68, cuyo bacilo fue introducido por diplomáticos y médicos que retornaron de Asia. Una de las preocupaciones que se tenía era que el virus se expandiera a otras partes del mundo, debido a que la enfermedad fue llevada por unos médicos asiáticos a una reunión de la Organización Mundial de la Salud (OMS), que se celebró en septiembre de 1967 en Teherán. Los síntomas que presentaba esa epidemia eran fiebre, dolores musculares, congestión de las vías nasales, dolor de garganta y la sensación de ligera y persistente náusea. Otra información de diciembre de 1968 explica que numerosos dominicanos provenientes de Nueva York, arribaron al país en ese mes, en la terminal aérea de Punta Caucedo, afectados de la gripe. Según la nota, algunos de los viajeros permanecían alrededor de un minuto tosiendo y con el rostro pálido. Aunque una señora, conforme reseña la publicación, atribuyó el síntoma al cambio de clima. Mientras que otro señor expresó que una cantidad no especificada de dominicanos residentes en esa ciudad norteamericana se encontraban afectados por la enfermedad. Ese pasajero explicó que tuvo que regresar a la República Dominicana para descansar y aprovechar el tiempo para recuperarse del mal epidémico. En ese mismo mes de diciembre, fue publicado en primera plana en un diario nacional la noticia de que el presidente Joaquín Balaguer se había contagiado de la influenza, con una fiebre de 40 grados, lo que le impedía realizar sus acostumbradas funciones en el Palacio Nacional. En la información no se especificó qué tipo de gripe padeció el mandatario. l
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Cultura
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
La ruta de los murales
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esde hace algunos años, un colectivo de artistas ha sido convocado por diferentes entidades para participar en la creación de murales con el propósito de hermosear los espacios. De esta forma también se va generando mayor sensibilidad entre las personas que tienen la posibilidad de apreciar las obras recreadas sobre los diferentes muros, ya sea de forma pictográfica o a través del arte cerámico que han sido los modelos más característicos que hemos encontrado. Desde luego, no deja de aparecer uno que otro esgrafiado, pero es de las formas menos comunes en nuestro medio. De manera que el arte mural lo tenemos con gran presencia, no solo en las grandes ciudades, sino que se ha venido incluyendo en algunos pueblos del interior, lo cual me alegra mucho, pues el arte es un medio muy efectivo para crear conciencia.
Felicitamos esta iniciativa acogida por artista como Alberto Bass, Oneida de Bass, Miguel Gómez, Antonio Guadalupe, Freddy Javier, Pedro Céspedes, Rafael Rodríguez, Osiris Gómez, Clinton López y Segundo Reynoso, quienes se han involucrado en el proyecto de la ruta de los murales donde además de Santo Domingo, han logrado dejar su impronta en lugares como Moca, Puerto Plata, San Francisco de Macorís y La Romana. En poco más de un mes y, sobre todo y más importante, en medio de la pandemia del Covid 19, estos genios del pincel no han cesado de trabajar con la finalidad de presentar decenas de murales históricos. Este proyecto recrea escenas de nuestro pasado aborigen, de construcciones arquetípicas como la catedral y otras iglesias de carácter colonial, así como de los héroes de nuestra Independencia nacional, recogiendo momentos particulares de su proceso de consolidación. Asimismo, se encuentran recreadas escenas de la cotidianidad que revelan elementos identitarios como son los instrumentos musicales que integran el merengue típico como se aprecia en una composición de Alberto Bass en la que el realismo exalta la actitud de los personajes que ejecutan los instrumentos. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Unbelievable
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n Netflix con ese título. Basado en un hecho real sobre violaciones sexuales, su narrativa se inspira en un reportaje, Unbelievable. O Inconcebible. La pasmosa historia de una violación, más o menos. Publicado en el 2015 por los periodistas T. Christian Miller y Ken Armstrong, y que les valió un Premio Pulitzer por “investigar adecuadamente las denuncias de violación y de comprender los efectos traumáticos en sus víctimas” –el libro se encuentra en amazon como “Creedme” –. Sigue una investigación sobre una serie de violaciones y comienza con el caso de Marie Adler. La piedra angular es el caso de Marie que presenta un informe policial alegando que fue agredida sexualmente un desconocido en su casa, un pasado difícil y conflictivo lleva a los investigadores a dudar. Mientras tanto, a cientos de millas de distancia, las detectives Grace Rasmussen y Karen Duvall se encuentran mientras investigan un par de violaciones con idéntico proceder inquietantemente similares para atrapar a un posible violador en serie. El filme es fiel a los hechos que “parecen sacados de una película de terror”, y uno de los ele-
mentos que llama la atención es que las mujeres atacadas y violadas no responden al patrón de “buena hembra” o de cuerpos modélicos, no, son o muy jovencitas y flaquitas (como Marie) o regordetas, ancianas y desmejoradas, lo que evidencia sintomatologías enfermizas verdaderamente oscuras del violador en serie, que ataca mujeres solitarias y frágiles. Los 8 episodios -de 50 minutos cada unoson construidos como una escalera en la que en cada peldaño hay un nuevo dato que va armando un rompecabezas. Se presume que el logro de la captura del violador se debió en mucho a que las jefaturas de las investigaciones eran llevadas por mujeres policías, y eso se deja explícito en la narrativa donde los papeles se invierten: sus maridos están en casa dando consejos o apoyando o reclamando sutilmente sus entregas dedicadas a resolver el caso, y lo mismo ocurre con todos los personajes masculinos que siempre van un paso atrás de sus colegas femeninas. Actuaciones memorables, guión idóneo en anexar detalles reales en su narrativa cinematográfica, arroja luz sobre la lógica de la misoginia y el crédito del testimonio de una mujer abusada donde la verdad, por inconveniente, no se le da crédito pues es parte de mecanismos que históricamente se ha concedido a las mujeres que sufren una violación. HHHHH GÉNERO: Serie de TV. Intriga. Misoginia.
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Adiós a Edgard Reyes, poeta monteplateño
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ace apenas dos años reseñábamos aquí la concurrida y emotiva puesta en circulación en Yamasá de tres libros autoría de los escritores monteplateños Gumersindo de León Rafael, Freddy de León Bello y Edgard Reyes. La alegría de aquella vez quedó oscurecida la semana pasada por la partida del poeta Reyes, a la edad de 56 años, en medio de la presente caravana de la muerte que azota al mundo y particularmente a nuestro país. El poemario dejado por el bardo fallecido está titulado La otra luz, la de la noche, con reiteradas construcciones estéticas que evocan su condición de no vidente, obligado a utilizar el tacto como recurso para percibir la realidad circundante. En el texto Mi razón de ser humano, expresa: “Yo no conozco el destello,/ mas conozco algo más bello,/ la tibia temperatura,/ de una mano con ternura/ que me acaricia el cabello./ Yo no conozco colores,/ mas conozco los rumores/ de los besos y latidos,/ el olor y los sonidos/ de la brisa y de las flores./ Yo jamás he visto el cielo,/ pero sí conozco el vuelo/ de un ave que día tras día,/ susurra una melodía/ de delirios y de anhelos./ Yo jamás he visto el mar,/ más conozco el susurrar,/ del agua por las quebradas,/ y la canción entonada/ por las olas al llorar./ Yo nunca he visto la luna,/ pero tengo la fortuna/ de tocar la primavera/ en la brisa pasajera/ que adormece la laguna./ Yo nunca te he visto hermano,/ pero aquí tiene mi mano,/ mi espíritu y mi amistad,/ es mi solidaridad,/ mi razón de ser humano”. El poema Yo en cambio solo quiero, parece anticipar su despedida: “Les dejo a ustedes/ los resplandecientes jardines de mi infancia,/ el día con sus abalorios,/ las atalayas y las constelaciones./ Yo en cambio solo quiero/ volver a soñar con una mano/ que me decía adiós desde la tarde/ y morir desnudo en el mar de la memoria”. Adiós poeta, ojalá encuentres ahora las luces que te negó la vida. l
Aguas oscuras La detective Erika Foster recibe el aviso de que la clave para resolver un importante caso de narcóticos está escondida en una cantera abandonada en las afueras de Londres, por lo que ordena que sea registrada. AUTOR: ROBERT BRYNDZA EDITORA: ROCABOLSILLO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$695.00
Algo anda mal El cadáver de Cosme Damián, magnate de los medios de comunicación, aparece en la habitación de un hotel en Ámsterdam, en víspera de una de las elitistas reuniones internacionales del Club Bilderberg a la que iba a asistir. AUTOR: FERMIN BOCOS EDITORA: DESTINO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$ 1,350.00
Abrázame Nikki y Damien llevan tiempo disfrutando de una intensa felicidad conyugal, donde la convivencia ha reforzado su amor. Él desea tener hijos a toda costa, pero ella, asediada por el recuerdo de su infancia difícil, todavía no se siente preparada. AUTOR: J. KENNER EDITORA: DEBOLSILLO
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CERTIFICO Y DOY FE
Obispo emérito de La Altagracia en Higüey
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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e parecieron tan hermosas y verídicas las palabras pronunciadas sobre Monseñor Nicanor Peña en la toma de posesión del nuevo Obispo de La Altagracia en Higüey, Mons. Jesús Castro, que se me ocurrió juntar las tres intervenciones de los interlocutores en un artículo. Helas aquí. Las quise acompañar de unos datos biográficos del mismo Monseñor Nicanor. 1- Datos biográficos
“Nació en Baitoa, provincia Santiago de los Caballeros, el 12 de marzo de 1942. Hijo de José Neftalí Peña (Chito) y Juana Evangelista Rodríguez. Su formación filosófica y teológica la realizó en el Seminario Pontificio Santo Tomás de Aquino. El 22 de junio de 1968 fue ordenado presbítero de la Arquidiócesis de Santiago de los Caballeros. Allí desempeñó varios cargos pastorales: vicario de la Catedral, párroco de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Puerto Plata, Canciller Arquidiocesano, encargado del Movimiento Familiar Cristiano, director diocesano de los Cursillos de Cristiandad, consejero de los Caballeros de Colón, profesor en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra y en el Seminario Menor San Pío X. También fue párroco de Santa Ana y vicario episcopal de Pastoral, de 1984 hasta 1996. Obtuvo una Licenciatura en Liturgia en el Pontificio Ateneo San Anselmo, Roma. Estudió Psicología en la Universidad Católica Santo Domingo y se especializó en Psicología Infantil en la Universidad de Nueva York. También estudió Planificación Pastoral en el Instituto Teológico Pastoral del CELAM. El 16 de diciembre de 1996 fue elegido primer Obispo de la Diócesis de Puerto Plata. Recibió su ordenación episcopal el 25 de enero de 1997. El 24 de junio de 2004 fue nombrado Obispo de la Diócesis de Nuestra Señora de la Altagracia en Higüey, en sustitución de Ramón Benito de la Rosa y Carpio, a quien el papa Juan Pablo II había designado como Arzobispo de la Arquidiócesis de Santiago de los Caballeros. Tomó posesión canónica de dicha diócesis el 21 de agosto de 2004. Al celebrarse el V Centenario de la Evan-
Monseñor Nicanor Peña. F.E.
gelización en América, fue delegado de la Comisión Nacional de Evangelización. Fue elegido presidente de la Conferencia del Episcopado Dominicano (CED) durante su Quincuagésima Segunda Asamblea Plenaria, celebrada entre el 29 de junio al 4 de julio de 2014. El 30 de mayo de 2020 el papa Francisco le aceptó su renuncia al gobierno pastoral de la Diócesis de Higüey, por haber alcanzado el límite de edad establecido en el Código de Derecho Canónico”. Tomado de Wikipedia 2- En la homilía del señor nucio
“Excelencia, queridos hermanos y hermanos, Antes de terminar, permítame expresar, en nombre del Santo Padre y la Iglesia, como también en nombre de la Diócesis de la Altagracia y de todos ustedes, la más sincera gratitud a S.E Monseñor Gregorio Nicanor, quien fue obispo de esta diócesis durante los últimos 17 años. Excelencia, le estamos agradecidos por la gracia de su sacerdocio que le ha permitido poner su vida y todas sus energías al servicio de Cristo y sus fieles, y le estamos agradecidos por la gracia de su servicio episcopal que la ha permitido compartir con el Santo Padre y con los otros obispos, la responsabilidad de la Iglesia y el Reino de Cristo en esta tierra. Ahora que entra en un periodo de merecido descanso, le deseamos la gracia y el consuelo del Señor que ha servido durante todos estos años. Y le pedimos solo que
no nos prive, no prive a ningún fiel que lo necesite de la gracia de su sacerdocio”. Tomado de la homilía pronunciada por el Nuncio Apostólico Mons. Ghaleb Bader en la Toma de Posesión Canónica de Mons. Jesús Castro como Obispo de Higüey. 3- En el discurso de acción de gracias de monseñor de Jesús Castro
“Monseñor Gregorio Nicanor Peña Rodríguez, quien desde 2004 se ha desempeñado como obispo de esta Diócesis; quisiera dar gracias a Dios por el camino trillado por él, su ardua labor institucional y de puesta al día, y por todos estos grandes pastores, hombres de Dios, que con prudencia, generosidad, entrega, sabiduría y sentido evangélico han guiado y conducido esta porción del Pueblo de Dios”. Tomado de las palabras de acción de gracias pronunciadas por Monseñor Jesús Castro en su Toma de Posesión como Obispo de Higüey. 4- En el discurso final del padre Pedro Villa, vicario pastoral de la diócesis
“En esta mañana en que hemos participado en esta Eucaristía en acción de gracias a Dios, por la toma de posesión canónica de su Excia. Rvdma. Mons. Jesús Castro Marte. Quiero darle la gracia a Dios por su Excia. Rvdma. Mons. Gregorio Nicanor
Peña Rodríguez, por estos 16 años de entrega, de servicio y testimonio en la edificación del Reino de Dios en la Diócesis Nuestra Señora de la Altagracia. Por este tiempo de gracia y bendición sembrando en los corazones la semilla del evangelio, la palabra que da vida, esperanza y amor para fortalecer la fe de los hermanos. Se entregó de lleno en su ministerio, viviendo y dando testimonio de lo que ha dicho Jesús: “No he venido a ser servido, si no a servir”. Siempre al cuidado de las necesidades de sus ovejas: vistiéndolas, ayudándolas, orando por ellas, acompañamiento en las actividades: religiosas, sociales, comunitarias, económicas, culturales, educativas, entre otras. Siempre dando seguimiento a la programación diocesana, al desarrollo de las actividades pastorales, organizadas por las comisiones, grupos apostólicos y pequeñas comunidades. Este pueblo de Dios que peregrina en la Diócesis de Nuestra Señora de la Altagracia, se siente orgulloso por haberlo tenido entre nosotros durante 16 años como su obispo y pastor, su hermano, su amigo, en especial como un papá que siempre protege a sus hijos. A este pueblo lo fue guiando al encuentro de Jesús Palabra encarnada. En este momento uno quisiera desmenuzar, año por año, mes por mes, día por día, y repasar agradecidamente su ministerio episcopal lleno de amor entre nosotros, pero si quiero fijarme en su labor como pastor: se entregó de lleno al cuidado y a amar a sus ovejas. Como Apóstol: fue llevando el evangelio, la predicación, la catequesis e implementación del Tercer Plan Diocesano de Pastoral a las comunidades parroquiales con mucho amor y alegría en su corazón. Dios y la Virgen de la Altagracia les bendigan por tan inmensa labor realizada en nuestra diócesis. Muchas gracias, por su amistad, generosidad y confianza que irradia su persona, transmiten la paz y el amor de Jesucristo. Siempre le tendremos presente en nuestras oraciones, usted es un ejemplo a seguir. Muchas gracias por todo, con estos sentimientos reciba de los sacerdotes, diáconos, religiosas, seminaristas y de la feligresía Altagraciana una oración a Dios, un fuerte abrazo y un caluroso aplauso. ¡Muchas bendiciones!” Tomado del discurso final del padre Pedro Villa Conclusión
CERTIFICO que constan aquí, alusiones a Mons. Nicanor Peña Rodríguez en tres participaciones en la Basílica de Nuestra Señora de la Altagracia durante la toma de posesión del nuevo Obispo de la Altagracia en Higüey, Mons. Jesús Castro. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los cinco (5) días del mes de agosto del año del Señor dos mil veinte (2020). l
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Genaro Phillips ARTISTA PLÁSTICO Genaro Phillips lleva 42 años en el mundo de las artes plásticas, a través de los cuales ha recibido muchas satisfacciones, siendo la de mayor agrado cuando, viviendo en la ciudad de Nueva York lo seleccionaron para representar a la Republica Dominicana en la exposición itinerante “Pinturas y Esculturas del Caribe”, en la que participación ar-
MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE ECTERNA
¿Cómo define su arte y qué puede ver el espectador en sus obras? l Defino mi arte como una búsqueda constante. En mis obras la persona podrá ver el reflejo de sí mismo, ya que todos vivimos en este mundo y esta sociedad. Trato de que mi arte sea comprensible, no rebuscado, donde las imágenes se comuniquen con el espectador. l ¿Qué factores marcaron su camino hacia las artes plásticas? l La política de esa época, los males sociales y la pobreza. l ¿Qué ha aprendido como artista? l He aprendido que hay que ser un buen ente social, ya que no estamos solos en esta sociedad y todos nos debemos a ella. Por ende hay que tratar de que sea mejor para los que vienen a sustituirnos. l ¿Cuál ha sido su mayor reto en la pintura? l Seguir trabajando las artes visuales, a pesar de las dificultades y las trapisonadas de muchas gentes del medio artístico, unos que sacan el beneficio con engaños a los artistas, y otros que vestidos de ovejas son lobos feroces. l ¿Puede esta profesión cubrir una necesidad básica de los seres humanos? l En estos momentos no, el arte ha cambiado mucho, debido a que los intereses de hoy están más enfocados a la tecnología. El mundo se ha dinamizado a la nueva era tecnológica, las personas, principalmente el joven y otros no tan jóvenes no tienen ese interés por las artes plásticas. Hasta la década de los 90s las artes tenían su boom, cuando comenzaron a popularizarse los móviles y la tecnología en general, ya todo el interés está en la pantalla del celular para saber lo que está pasando en el mundo. l ¿Qué significa el arte para usted? l El arte para mi tiene un gran significado, ya que ha jugado un gran papel en la historia de la humanidad. A través del arte es que los primeros hombres comienzan a comunicarse, dejándonos esa valiosa información de su existencia, pero todas las culturas de la humanidad han dejado su legado a través del arte. Es por el arte que hemos conocido cómo eran los reyes, los papas, las gentes de pueblos, las guerras que se peleaban, todo a través del arte… l ¿Cómo ve el arte en RD con relación a otros países? l Igual que en todas partes, no hay diferencia, ya que la caída de las artes es generalizada en todos los países del mundo. Se está viviendo el mismo problema, la diferencia es que en los paíl
tistas de todas las islas del Caribe. “Esa exposición recorrió varios museos de diferentes ciudades de los Estados Unidos, en representación de Cuba se exhibieron las obras del gran maestro Wilfredo Lamb”, recuerda Phillips. Como artista comprometido con el mundo y principalmente con su entorno, comenta que sus obras siempre reflejan su
preocupación por los problemas sociales, ya que considera que “la pobreza mental es el gran flagelo de toda sociedad”. Explica que con el pasar de los años, su obra ha evolucionado en cuanto a la técnica, más no en el concepto, “debido a que siempre es el mismo entorno social con los mismos problemas y con otros más agravados”.
“La pobreza mental es el flagelo de toda sociedad”
Genaro Phillips lleva 42 años en el mundo de las artes plásticas.
Solicitud Quisiera que el Ministerio nos tomara en cuenta, que reabra la Dirección de Artes Visuales, que fue cerrada y su personal destituido sin explicación”.
ses desarrollados hay mecenas con cierta sensibilidad por los artistas que aquí no los tenemos, porque los que tenemos son individuos que se han aprovechado y quisieran seguir aprovechándose de los artistas. l ¿De qué manera las artes plásticas han cambiado la labor del artista? l Bueno, no ha cambiado en nada. Cada persona que decidió ser artista pues lo es, no está dejando de ejercer otra carrera o profesión para ser artista, pero sí puedo decir que lo ha ayudado, porque con el conocimiento adquirido como artistas plásticos hemos podido ingresar a las universidades a impartir docencia. Hoy en día existe la carrera como licenciatura en la UASD. l ¿Son apreciadas las artes plásticas por el público en general? l Sí, siempre han sido apreciadas y valoradas, el asunto de hoy está en lo econó-
mico. Las obras no son adquiridas como en las décadas hasta principio del 2000, ha habido un gran cambio. Las obras no juegan un papel importante en el gusto de muchos y hasta se han dejado de coleccionar, ya no es un artículo de compra y venta, las personas prefieren otras cosas. l ¿Qué desafíos imponen las artes plásticas el país? l Viéndolo desde el punto donde estamos, donde tenemos un Ministerio que no tiene un enfoque de en donde estamos, cómo estamos y hacia dónde queremos ir, creo que estamos muy mal. Sólo el año pasado les hicieron dos huelgas al ministerio para que les aumentaran los sueldos a los profesores de Bellas Artes. Uno escucha las quejas de las diferentes provincias con relación a las escuelas de arte, no hay un enfoque de lo que el Ministerio quiere, del ministro no se sabe nada, qué se está haciendo, qué plan hay... Los artistas plásticos quisiéramos que el Ministerio de Cultura nos tomara en cuenta, que reabra la Dirección de Artes visuales, que fue cerrada y su personal destituido sin dar explicación. Además que se coloque a una persona competente en asuntos de las artes plásticas. l Un deseo como artista plástico l Que el Ministerio de Cultura juegue su rol con los artistas, que no los dejen abandonados como hasta el momento lo han hecho. La 29 Bienal de Arte Nacional cumple 3 años con las obras dañándose en sus almacenes y a los artistas no les informan nada sobre las obras ya entregadas. Les ofrecieron una ayuda a los artistas en esta problemática del COVID-19, y todo fue un engaño, no se les ha dado ninguna explicación como si el artista no mereciera ser asistido por el gobierno. En esta pandemia perdimos algunos artistas, algunos por su mala condición económica, y el Ministerio no se manifiesta en absoluto. l
Consideración El arte ha cambiado mucho, debido a que los intereses de hoy están más enfocados a la tecnología. El mundo se ha dinamizado a la nueva era tecnológica”.