Cultura elCaribe, SÁBADO 20 DE JULIO DE 2019
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Malaparte, continuación de un relato
Ante un despojo brutal: la muerte de Hugo
Coleccionista de la figura de El Quijote
Pedro Conde Sturla concluye con la segunda entrega de su versión acerca de la vida de Curzio Malaparte P.4
Ante la muerte de Hugo Tolentino Dipp, Pedro Delgado Malagón escarba entre papeles y descubre “Los Vocablos de Hugo”, publicado en Rumbo en 1998. P.05
Juan Miguel Madera revela su afición por la figura de El Quijote en las más inverosímiles versiones de tan afamado personaje de la lengua hispana P.12
Esta tradición de Santiago está renaciendo, gracias a la labor de la Catedral Santiago Apóstol y un comité gestor, integrado por diversas instituciones. RICARDO FLETE
WENDY ALMONTE walmonte@elcaribe.com.do
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as festividades del Patrón Santiago eran de los principales atractivos religiosos y culturales en esta ciudad, pero como todas costumbres y tradiciones fueron evolucionando. Aunque algunos elementos identitarios se han perdido en el tiempo, ya que es una fiesta que data de cinco siglos, nuevas actividades se han incorporado a las fiestas del Patrón Santiago “El Mayor”, cuyo día se celebra el 25 de julio, llamando la atención de jóvenes que se integran y participan, y de los no tan jóvenes que reviven su época de oro. Monseñor Tomás Morel Diplán, párroco de la catedral y obispo auxiliar de la Arquidiócesis de Santiago, junto a representantes de las diferentes instituciones, decidieron rescatarla, con miras a
Festividades del Patrón Santiago perviven a través del tiempo El 25 de julio, día del Patrón Santiago, se realizará una procesión, desde la explanada del monumento
convertirla en una marca país. Monseñor Diplán resalta que las fiestas patronales es una tradición que data de muchos siglos, recordando que es una herencia de los españoles, que trajeron esos valores religiosos y espirituales, y se fueron mezclando con los valores culturales, y que aquí en Santiago han echado raíces. Comenzó a tener más repunte en la década del 60 cuando se organizó un comité de fiestas y costumbres de Santiago, integrado por personalidades de la ciudad, y fue a partir de la década del 70 cuando comenzaron a vivirse y a manifestarse todos esos signos de celebración de la fiesta del apóstol Santiago. “A partir de la década del 70 es que comienza a desarrollarse, y en un tiempo mermó un poco, perdió el brillo y las vivencias, desde hace dos años hemos querido volver a rescatar esas tradiciones y costumbres del pueblo de Santiago, sobre todo, porque hay una generación de jóvenes que no conocen lo que es la celebración de la fiesta del apóstol Santiago”, expresa monseñor Diplán. Para lograr el rescate de estas fiestas, la catedral, encabezada por monseñor Diplán, se propuso retomar la participación de las instituciones culturales y artísticas de Santiago, porque llegó un momento que se apartaron y quedó solamente la parte religiosa. Las fiestas patronales regularmente se desarrollan durante nueve días, pero en esta ocasión han desarrollado actividades previas, como tarde familiar en el Centro León, conferencia sobre sus tradiciones en el Monumento a los Héroes de la Restauración, y otras tantas, a realizarse en la Catedral, el Parque Duarte y otras locaciones. Afirma que han logrado bastante, pero reconoce que todavía falta más, por lo que busca que el “pueblo de Santiago se integre, que volvamos a rescatar las tradiciones y costumbres, que Santiago sea una oferta, una marca país, la esencia del pueblo, mostrar que tiene gente de mucho valor y un pueblo de fe, sobre todo”. l
Historia Santiago fue impronta perenne en América, al denominar a uno de los fuertes fundados por Colón a orillas del río Yaque en 1495, que dio origen a esta ciudad”.
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historia de la medicina
salón de la fauna
Doctor Juan Carlos Castiella Acha
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l doctor Castiella, es un prestigioso oftalmológo pediátrico, reconocido internacionalemente por su dedicación y sus vastos conocimientos. Nacido en Bilbao en el 1946. Sus estudios de medicina los realizó en la Universidad de Navarra, en donde recibió en 1970 su título de Licenciado en Medicina y Cirugía. Su expediente académico fue excelente. Su internado rotatorio lo realizó en el Hospital Provincial de Basurto. Luego se trasladó a Madrid, a estudiar bajo la tutela del profesor Perez Llorca, en la Escuela Profesional de Oftalmología de la Universidad Complutense de Madrid. Parte de sus estudios en estrabología, los realizó en el Hospital del Niño Jesús, junto al profesor Costi. Recibió su título de espcecialista en Oftalmología en noviembre del 1972. Pero su dedicación e interés por la oftalmología estaban ligados a la historia familiar de su tío el doctor José M. Castiella, que ejercía en la Residencia Sanitaria de Cruces de Bilbao. Allí también estuvo ayudando y aprendiendo el doctor Castiella Acha. En 1975, le fue adjudicada por oposición la plaza de Oftalmologo Adjunto en la Ciudad Sanitaria Cruces, y en el mismo centro en 1977 ocupó también por oposición la plaza de Jefe Clínico del servicio de Oftalmología. Su carrera como estrabólogo, dedicado a la oftalmología pediátrica ha sido francamente sobresaliente. Miembro fundador de la Sociedad Española de Estrabología, en Madrid en 1972, organizó por más de 20 años cursos anuales de estrabismo, que gozaron de gran reconocimiento en toda España. En esa misma sociedad, fue vocal en el 1978, vicepresidente en 1984 y presidente en el 1988. Miembro de importantes sociedades como la Sociedad Francesa de Oftalmologia, de la Sociedad Española de Oftalmología, de la que fue vocal en el 1988, miembro de la Sociedad Oftalmologica Hispanoamericana, miembro del Instituto Barraquer, de Barcelona,
España. Es además miembro de la Sociedad Europea de Estrabología y de la Sociedad Internacional de Estrabología. La relación del doctor Castiella con la República Dominicana se inició en el 1992, como invitado al III Curso Anual de Actualización en Oftalmología, que organizabamos junto a la Universidad Iberoamericana. Aquí recibimos sus enseñanzas con gran atención, y así regresó en el 2002, de nuevo para tratar temas de estrabismos en el XII Curso Anual de Actualización en Oftalmología. En esa ocasión estuvo ofreciendo cátedras y orientaciones quirúrgicas en el Hospital Dr. Luis E. Aybar, por una semana completa. En el 2007, fue el encargado de ofrecer la Cátedra Magistral Dr. Arturo Grullón en el marco de la 40 Reunión Anual de la Sociedad Dominicana de Oftalmología, celebrada en La Romana. En el 2015, asistió como conferencista ala reunión del Consejo Latinamericano de Estrabismo, celebrado en nuestro país. En atención a su entrega hacia nuestro país fue reconocido en el 2002, por el Gobierno de la República Dominicana, en la presidencia del Ingeniero Hipólito Mejía. Su afán por la docencia se ha traducido en ser parte de cursos como el Curso Monográfico de Iniciación a la Oftalmología, en Madrid en 1988, o a ser Profesor Asociado de la Universidad de Valladolid. Ha ofrecido más 100 conferencias en eventos en todas partes del mundo. Entre sus publicaciones Indicaciones de las penalizaciones ópticas, Consideraciones sobre las parálisis oculomotoras. A propósito de un caso de diplopia binocular por alteración retiniana. Cirugía clásica en los estrabismos convergentes concomitantes. Resultados. Es además autor de un libro sobre la refracción en los niños y otro sobre la clasificación de los estrabismos. El doctor Castiella Acha, es un gran amigo de los dominicanos, siempre presto a compartir sus conocimientos. Excelente profesional y mejor ser humano, es un gran placer compartir su hoja de vida. l DR. HERBERT STERN
Xiomara Fortuna (DÉCIMA CIBAEÑA) Ella no hizo foituna En ei canto dedicada Aunque canta como hada Con voz que llega a la luna Pobre dejde la cuna Pero con gran dignidá Ximara buca patrá Y ecaiba nuetra raíce Evita to la lombrice Y en un canto ella se da.
Cuarenta año han pasao Dedjde que salió de allá Pa’ llegá a la capitá Xiomara pasó poi Bonao Pero ella siguió volao Con la guitarra como aima Se subió en una paima En Cuba y en cuaiquiei paite Canto precioso e su aite Báisamo que alegra y caima. l JOSÉ MERCADER
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Historia de las fiestas patronales de Santiago <VIENE DE LA PORTADA
Historia
De acuerdo a lo investigado por el historiador Edwin Espinal Hernández, presidente del Comité Dominicano del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS), las fiestas en honor al Patrón Santiago tuvieron lugar en esta ciudad desde el siglo XVI; consta que ya se festejaba para 1518. “Desde las celebraciones de 1666, por el ascenso al trono de España de Felipe IV, hasta la memorable conmemoración de 1977, cuando se inauguró la estatua del Patrón Santiago, que preside la entrada de la ciudad, pasando por la popular convocatoria de 1887, ha tenido altas y bajas, pero lo sobresaliente es que se ha mantenido por cinco siglos”, resalta Espinal Hernández. Expresa que de las características de las fiestas en la época colonial no hay detalles, pero sí consta que para la década de 1890, si bien las misas expresaban su carácter religioso, aglutinaban manifestaciones complementarias, como celebraciones en determinadas calles, arcos de triunfo colocados por sociedades locales y colonias extranjeras, retretas y fiestas en barrios. Otros datos suministrados por Espinal Hernández, es que esta celebración había sido suspendida después de la Anexión en 1861, pero que fue reiniciada en 1888 por el presbítero Pedro Tomás De Mena, quien en 1887 había motivado la adquisición por parte del Ayuntamiento de una imagen del santo para la Iglesia Mayor, hoy Catedral. Detalla que la fiesta más recordada de esa época tuvo efecto en 1889, impulsada por el gobernador civil y militar José Dolores Pichardo Betancourt (Loló). “A principios del siglo XX, se sabe que la imagen del santo se sacaba en procesión desde la Iglesia Mayor, hoy Catedral, y que tanto el Centro de Recreo como el Club Santiago celebraban bailes cada 25 de julio. Después de una nueva etapa de decaimiento, a partir de 1971 adquirió un renovado esplendor con su impulso por parte del Comité de Fiestas y Costumbres Tradicionales de Santiago, presidido por Orlando Pichardo Petitón, que en 1977 obtuvo la donación del Banco de Santander Dominicano (entonces Condal) de la estatua del patrón Santiago, que da la bienvenida a los visitantes a la ciudad”, relata el historiador. De las fiestas patronales del ayer han desaparecido los juegos consistentes en escalar palos encebados, las carreras de sacos y corridas de sortijas. La elección de una reina, costumbre iniciada en la Era de Trujillo, pervive, aunque sin el impacto de épocas pasadas, al igual permanecen hoy día los caballos, que son distintivos de estas fiestas patronales. La procesión con la imagen del Santiago Peregrino constituye el eje central de las fiestas, en torno a la cual la catedral se ha empeñado en articular una novena, donde se desarrollan variadas actividades. Estado actual
“Las costumbres y tradiciones forman parte del patrimonio cultural inmaterial de los pueblos y surgen a partir de proce-
La procesión con la imagen del Santiago Peregrino constituye el eje central de las fiestas. RICARDO FLETE
Tradición La elección de una reina, costumbre iniciada en la Era de Trujillo, pervive, aunque sin el impacto de épocas pasadas, al igual permanecen hoy día los caballos”.
Recuerdos De las fiestas patronales del ayer han desaparecido los juegos consistentes en escalar palos ensebados, las carreras de sacos y corridas de sortijas”. sos o acontecimientos de variada factura con motivaciones sociales o individuales. Como producto de la cultura, son mutables y en la medida en que la identidad cultural se transforma, ellas evolucionan hasta adquirir un perfil diferente o sencillamente desaparecen por no contar con estructuras que las respalden en el tiempo. Eso ha pasado con el Patrón Santiago”, precisa Espinal Hernández. Expresa que el apoyo a esta fiesta no es masivo ni representativo como en otras épocas, pero el impulso que le ha dado el Arzobispado es loable. Considera que las fiestas del Patrón Santiago deben formar parte de la “marca ciudad”, que identifique a Santiago de los Caballeros y articularse como eje del turismo religioso en la
ciudad, de manera que el lema “El Primer Santiago de América” tenga una concreción palpable, que permita proyectarla a nivel internacional. En ese sentido expresa que el Primer Santiago de América es un lema prácticamente inexplotado y las fiestas del Patrón Santiago, la más antigua tradición de la ciudad, se erigen como el único referente de conexión con Galicia y España y los orígenes de Santiago como fortaleza colombina. Otro punto resaltado por Espinal Hernández, es que ese vínculo reúne valores para ser explotado desde el punto de vista turístico y la Catedral Santiago Apóstol, sede parroquial de nuestro patrono, puede ser la punta de lanza de esa proyección. “Las patronales de Santiago Apóstol deben alcanzar el nivel de atracción necesario para articularse al proyecto “Los senderos de la fe”, del Ministerio de Turismo, que busca establecer una ruta turístico religiosa que vincule La Isabela, el Santo Cerro, el santuario del Cristo de Bayaguana, la Ciudad Colonial de Santo Domingo, la basílica de Higüey y lugares populares de sincretismo católico en provincias como San Juan de la Maguana y Hato Mayor”, expresó. Plantea que la Catedral Santiago Apóstol sea el punto principal de esa propuesta, a la que podrían integrarse otros lugares, como la iglesia de Nuestra Señora de la Altagracia, que es Santuario Nacional, o las grutas de Santa Rita y la Virgen de Lourdes, en Gurabo, esta última construida a fines del siglo XIX por el doctor Alejandro Llenas Julia. l
CELEBRACIÓN
Participación de la juventud A fines de conquistar a la juventud, el comité organizador ha programado actividades propias para jóvenes y niños, como un día familiar con reuniones artísticas, recreativas y deportivas. Además han integrado a la pastoral juvenil con la elección de las reinas y los reyes, provenientes de la Sierra, Navarrete, Moca, Licey, Tamboril, jóvenes con una participación activa en la vida cristiana, elegidos por los muchachos de la pastoral. También realizaron un día deportivo con la pastoral juvenil, donde participaron más de 700 jóvenes en diferentes disciplinas, ya que de acuerdo a lo expresado por el párroco de la catedral, la fiesta no es de Santiago, sino de la Arquidiócesis de Santiago. Informó que el 25 de julio, día del Patrón Santiago, a las cinco de la tarde realizarán una procesión, desde la explanada del monumento, donde desfilarán las autoridades, abanderados, las reinas y reyes en coche, la Caballería del Ejército Nacional y las de Arnulfo Gutiérrez, rememorando la tradicional cabalgata, tomando la calle Del Sol hasta llegar a la catedral a culminar con la eucaristía.
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Malaparte (2 de 2) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
C
asi todo o por lo menos gran parte de lo que se dice sobre Curzio Malaparte puede ser verdad o mentira, ya que la vida de este escritor es parcialmente una novela escrita por él mismo y se confunde algunas veces con su obra. Es, de hecho, parte substancial de su obra. Muchos se preguntan si es cierto que se alistó en la Legión extranjera cuando era apenas un muchacho y si pasó en verdad cinco años confinado en la isla de Lipari, como afirma en sus escritos, o si fueron solamente cinco meses. Otros ponen en duda que conociera personalmente a Mao Tse Tung y que le hiciera una entrevista, y se inclinan a creer que fue un invento parecido al de André Malraux. Una mentira como la del también mitómano y famoso Malraux, quien le hizo una entrevista, que resultó ser imaginaria, a Mao Tse Tung. Lo cierto es que Malaparte estuvo en China y que al parecer logró, por mediación del mismo Mao, la liberación de unos católicos que languidecían o se pudrían en las cárceles y que poco después de este hecho se descubrió que estaba enfermo de muerte. La noticia repercute a nivel mundial y la forma en que se produce su traslado a Italia quizás no sea una fábula, pero adquiere tintes fabulosos. Se supone que fue transportado en el avión personal de Nikita Jrushchov, el primer ministro soviético. Una vez instalado en lo que sería su lecho de muerte, subió al pináculo de la fama, si acaso ya no lo estaba. Su habitación de la clínica de Roma se convirtió en una especie de Meca a la que acudieron en peregrinación los más altos dirigentes de todas las confesiones religiosas y políticas, los más acreditados escritores, artistas, figuras públicas. Se dice o se supone que Malaparte mantenía la compostura y el optimismo. Estaba convencido o quería convencerse de que no moriría. Estaba seguro de que Dios no sería tan estúpido para dejarlo morir. Lo cierto es que participó como combatiente en la primera guerra mundial y como corresponsal y capitán del ejército italiano en la segunda, junto a los miles de soldados que Mussolini envió patrióticamente a combatir y congelarse en el frente oriental. Se afirma que fue el único corresponsal de guerra que acompañó a los nazis en la fatídica invasión a Yugoslavia, que dejó a Belgrado y otras ciudades en ruina. Lo que cuenta Malaparte de ese suceso en “Kaputt”, con su
Curzio Malaparte.
FUENTE EXTERNA
aparente o real distanciamiento, es algo que hace hervir la sangre y pone los pelos de punta: “Las autoridades nazis habían impuesto como ‘poglavnik’ (caudillo) de Croacia al sanguinario Ante Pavelic, aquel que presumía ante Himmler, el ministro alemán y máximo responsable de los campos de exterminio de los hebreos en la Europa conquistada, que, para él, la llamada ‘cuestión judía’ no existía: ‘los he eliminado a todos’. ‘“El pueblo croata, – afirmó Ante Pavelic -, desea ser gobernado con bondad y con justicia. Y yo estoy aquí para afianzar esa bondad y esa justicia”. “En tanto decía esto, yo observaba una cesta de mimbre puesta sobre el escritorio del despacho, a la izquierda del ‘poglavnik’. La servilleta que la cubría, algo levantada, permitía apreciar que estaba lleno de frutos de mar, al menos así me parecieron a mí, y hubiese afirmado que eran ostras sacadas de su valva, como las que a veces se hallan en exposición sobre grandes fuentes en las vidrieras de la Fortnum and Mason, de Piccadilly, en Londres. ¿Son ostras de Dalmacia?, inquirí al poglavnik. Pavelic levantó la servilleta y me enseñó aquellos frutos de mar, aquella masa gris y gelatinosa, contestándome con su habitual bonachona y cansina sonrisa: ‘Es un obsequio de mis fieles ustachi. Son veinte kilos de ojos humanos’ ¡Así es, veinte kilos de ojos de serbios!” Malaparte era, por supuesto, un espectador privilegiado. Paseaba por los campos de muerte donde veía cadáveres de soldados congelados y utilizados como señales de tráfico, aspiraba el aroma
de la descomposición de los cuerpos, contemplaba cabezas de caballos que emergían de un río helado en Finlandia o se sentaba -como bien se sabe y se ha dicho y repetido- con los bestiales asesinos de Hitler a la mesa, compartía con ellos la buena comida, la música más refinada y escuchaba de sus bocas las más nutritivas conversaciones sobre la matanza de judíos en el gueto de Varsovia. En algunos pasajes, como ya se ha visto, Malaparte describe con descarnada frialdad y distanciamiento los hechos más atroces y parece no conmoverse ni mostrar simpatía por las víctimas. Pero en lo que respecta al espectáculo degradante de los niños de Nápoles que describe en “La piel”, el distanciamiento y cualquier asomo de pretendida objetividad cede el paso a un sentimiento de malestar o repugnancia que no lo deja ni deja indiferente a nadie: “Jamás, en tantos siglos de miseria y de esclavitud, se habían visto en Nápoles cosas semejantes. Siempre, en Nápoles se había vendido de todo, pero nunca chiquillos. En Nápoles se había hecho comercio de todo, pero jamás de los chiquillos. En Nápoles no se habían vendido nunca chiquillos por las calles. En Nápoles los chiquillos eran sagrados. Son la única cosa sagrada que puede haber en Nápoles. El pueblo napolitano es un pueblo generoso, el más humano de todos los pueblos de la Tierra, el único pueblo de la Tierra que aun la familia más pobre, entre sus chiquillos, sus diez, sus doce chiquillos, cría un huérfano recogido en el Ospedale degli Innocenti; y era entre todos el más sagrado, el mejor vestido, el
mejor alimentado, porque era il figlio della Madonna y trae fortuna a los demás chiquillos. Se podía decir todo de los napolitanos, todo, pero no que vendiesen a sus chiquillos por las calles. “Y ahora, en la plazuela de la Cappella Vecchia, en el corazón de Nápoles, al pie de los nobles palacios de Monte di Dio, del Chiatamone, de la Piazza dei Martiri, al lado de la Sinagoga, los soldados marroquíes iban a comprar por muy poco dinero los chiquillos napolitanos”. l Bibliografía mínima: Malaparte - Roma eterna https://www.republica.com/romaeterna/2015/03/01/malaparte/ “La piel”, de Curzio Malaparte (1949). - líneas sobre arte https://lineassobrearte.com/2015/02/21/lapiel-de-curzio-malaparte-1949/ Curzio Malaparte o el lado incorrecto de nuestra historia | Democresía - Revista de actualidad, cultura y pensamiento https://democresia.es/pensamiento/ historia/curzio-malaparte-lado-incorrectonuestra-historia/ Curzio Malaparte, la perfección del zig-zag http://cultura.elpais. com/cultura/2012/11/09/ actualidad/1352481091_030338.html Malaparte, el camaleón https://www.elperiodico.com/es/ ocio-y-cultura/20121116/malaparte-elcamaleon-2251093 “Malaparte se parecía mucho a Truman Capote” http://cultura.elpais. com/cultura/2012/11/09/ actualidad/1352475746_470818.html
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Apuntes de infraestructura
Hugo PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
La muerte me despojó de Hugo Tolentino, un querido amigo. Y arrebató al país un hombre público de luces: tribuno ardoroso, historiador, gran prosista, maestro de derecho constitucional, poeta… Sobre todas las ocurrencias, perdimos a un ser humano decente, a un honorable ciudadano de este solar. Con Hugo compartí algunos de sus atributos menos visibles, acaso los más reservados: la literatura y la música, la pintura, la gastronomía y las agudezas de Brillat-Savarin, la poesía y la benigna ebriedad como una épica de la elegancia en tiempos nublados. Hará 21 años que Hugo me obsequió ‘Vocablos’, uno de sus libros de poemas. Comenté la obra para la revista Rumbo, en junio de 1998. Tal un rendido adiós al amigo, entrego a los lectores aquellas palabras. Los Vocablos de Hugo
H
ugo Tolentino Dipp acaba de publicar un estimable libro de poemas: “Vocablos”. Expresión de los sentidos, locución táctil, declaración conmovedora, la voz poética de Hugo parece cosa de la noche. Quizá porque en la oscuridad está el silencio que deja oír las músicas remotas o el secreto murmurante de soledades furtivas. Tal vez. Bien mirada, sin embargo, la inspiración se lanza más allá del episodio y del estricto relato. La piel, los pechos, los labios, la cintura, el beso, el amigo muerto, Neruda, la soledad, el amor, la devoción, lo dicen todo. El arte de Hugo es simple y hondo, con palabras que se erigen en símbolos de un credo, de una filosofía, de una sabiduría trenzada con hebras de pasión y de erotismo, con briznas de un deseo que se deshace en el pasado irrecobrable. El libro contiene una introducción (“Bien quisiera yo”), luego transita por nueve “Poemas del ayer presente”, “Dos poemas para dos patriotas”, “Tres poemas para tres amigos”, nueve “Poemas del tiempo” y culmina en siete espléndidos “Sonetos íntimos”. El poemario es un registro desbordante de señas y alusiones, de secretos y sugerencias. Pero, sobre todo, es un libro de amor y de añoranzas. La composición primera, “Bien quisiera yo”, proclama la rebeldía visceral, el desgarrón ontológico, la persistencia de un romanticismo que lo sujeta en los cepos de su fe: Heme aquí inventando el tiempo de las flores, / creyéndome infinito para el amor a ultranza, / atropellando versos de pasión, dolor y sexo, / fabricando verdades de utopía, / borracho en la bohemia de la fe en el hombre. Los “Poemas del ayer presente” via-
Hugo Tolentino Dipp (1930-2019).
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jan de la inocencia a la maternidad, de la voz que se quiebra al menester del pan, de la vida que nace a la perennidad de la ternura: Amarse es más que eso. / El amor tiene beso y contrabeso, / tiene salto y sobresalto, / tiene tiempo y contratiempo, / tiene canto y contracanto. / Mi amor es más que un solo santo. / Aloja sus demonios, / tiene tentaciones y pecados. / Y, sobre todo, / desborda la estrechez del calendario. Las claves existenciales de Hugo están rotundamente definidas en sus “Poemas del tiempo”. Dirá él: Tiempo de ayer que sólo es hoy en la nostalgia, / en esa tierna mordida / que es el dolor del alma. / Difuminadas sombras que se asoman como un vertiginoso desfile de fantasmas. / Regresan sin fechas y sin nombres, / en un afán de avasallar olvidos, / de acortar distancias, / de quitarnos la paz que nos rodea / cuando tenemos la memoria / desdibujada y lejana. Poesía en estado de vigilia, la pregunta asoma: ¿Por qué este tierno furor dentro del pecho / cuando en la palma de mis manos / se ahondan mis enmohecidas cicatrices? Estro del silencio, melancolía que no cesa, el aliento sucumbe en estas frases: Cómo nos vamos muriendo / a destajo, / trecho a trecho, / por pedazos, / fruncido el entrecejo, / conscientes de que somos incapaces / de aprisionar el tiempo y hacerlo nuestro. Para mi gusto, los “Sonetos íntimos” bien justifican, por sí solos, la edición del libro de “Vocablos”. Hay aquí un oficio de rapsoda –y digámoslo: una vocación-que revela claramente sus influjos: Neruda, Miguel Hernández, Lorca, Machado, Darío, Pedro Mir. Los sonetos de Hugo irradian musicalidad, donaire, intuición poética. Como si fluyera un agua verbal, en el momento justo aparece la palabra necesaria, el significado exacto, la sonoridad precisa y rigurosa. Estos versos finales del libro nos sitúan en una atmósfera de vivo apasionamiento, de erotismo urgente, de carnalidad encendida y turbadora. El hechizo del cuerpo constituye el texto amoroso. La poesía erótica trasciende en ceremonia, en representación, en purificación: Se desliza el amor por tus laderas / hasta la oscura flor de ronco celo. / Busca el beso saciarse en tus caderas / desbrozando lo fino de tu velo. / Llega el beso a la flor y a tus maneras / de entregar su aromado terciopelo. / Va trepando el amor enredaderas / hasta sentir las ansias en desvelo. / Un suave torbellino arremolina / los deshojados pétalos ardidos. / Van sudores de miel por tu cintura / porque se hincó el amor como una espina / provocando temblores ateridos / en el tierno botón de tu hendidura. La reflexión sobre el amor se convierte aquí en un modo de interpretar la vida: en un ars amandi que es arte de vivir y, asimismo, arte de morir. Con su poesía, Hugo no pretende cambiar el mundo ni cambiar al hombre. Hundidos en la embriaguez del espíritu, estos sonetos eróticos proclaman una estética, una ética y una etiqueta: una cortesía, para emplear el término medieval. Me regocija íntimamente esta voz que pregona el heroísmo de lo individual, la apoteosis de todo lo que fluye y crece: el triunfo avasallante de la vida…l
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La Ilustración en el Caribe. Andrés López de Medrano: Filosofía y las ideas políticas y sociales. 2-3 WILSON ENRIQUE GENAO CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS PUCMM-CSTA
WilsonGenao@pucmm.edu.do
Algunas ideas de López de Medrano forman parte del tesauro de ideas ilustradas humanistas y democráticas que caracterizó la filosofía moderna en el Caribe hispano y en Latinoamérica, en correspondencia con lo mejor de la trayectoria progresista del pensamiento filosófico universal. El humanismo en la filosofía moderna del caribe hispano. Pablo Guadarrama González .
L
a Ilustración marcó el pensamiento occidental. Se fundamentó en el predominio de la razón, y tanto la ciencia y la técnica como la educación, fueron los medios por excelencia, visualizados por el sujeto ilustrado para el logro de los fines de la libertad, la igualdad y la fraternidad, ideales, que resumieron las aspiraciones de los revolucionarios y transformadores sociales de la época. Su influencia en América y para el caso que nos ocupa concretamente el Caribe, llegó a través del comercio de libros, del estudio en las bibliotecas coloniales y de su difusión en las aulas universitarias como se desprende del libro Recepción y difusión de textos ilustrados: intercambio científico entre Europa y América en la Ilustración, editado por Miguel Ángel Puig-Samper, Mª Dolores González-Ripoll Navarro, Diana Soto y Martina Bender. En Santo Domingo, Andrés López de Medrano es uno de los grandes exponentes de las ideas ilustradas. Formado académicamente en la Universidad Santo Tomás de Aquino y en la Universidad de Caracas; publicó su obra más importante en 1814 La lógica: Elementos de Filosofía Moderna, destinada al uso de la juventud dominicana, que contiene una reflexión sobre los clásicos problemas de la teoría del conocimiento, la lógica y la teoría de la argumentación, en el espíritu del filósofo francés de la Ilustración, Étienne Bonnot de Condillac. Seis años después, publicó el Manifiesto al pueblo dominicano, texto que en el conjunto de su obra es el que mejor expresa sus ideas sociales y políticas de orientación ilustrada. Este manifiesto lo publica López de Medrano en defensa de sus derechos, sobre las elecciones parroquiales que se tuvieron en Santo Domingo el 11 y 18 de junio de 1820 un año antes de que se proclamara el Estado Independiente de Haití Español. Varios aspectos que están presentes en dicho manifiesto revelan el espíritu ilustrado de López de Medrano y revelan la defensa de ideas que forman par-
te del sistema político democrático, pero con algunas limitaciones que hay que analizar a la luz del contexto histórico. En el texto, López de Medrano reivindica el uso público de la razón, que se expresa en la libertad que tiene toda persona o ciudadano de “expresar los pensamientos sin coartaciones”; elabora toda una reflexión crítica a las condiciones sociales y políticas de la época afirmando que la ausencia de libertad de expresión había impedido la persecución del vicio y la protección de las virtudes ciudadanas. La libertad que constituye uno de los ejes centrales de la Ilustración es de los
temas que más destaca López de Medrano en este texto. Resalta la libre difusión de las ideas y condena todo aquello que impide la “libertad de imprenta, enervando el espíritu de los doctos, esterilizando el germen de la Ilustración y socavando la luz que de tiempo en tiempo aparecía ocultamente en la capacidad”. Medrano fue el primer intelectual de Santo Domingo que en el siglo XIX dio pasos para la defensa de la propuesta liberal como señala Roberto Cassá, fundando el primer partido político de la historia dominicana, el Partido Liberal, dirigido a participar en las elecciones de
1820. Defendió la idea de que el Partido Liberal buscaba la convivencia de todos dentro del ordenamiento constitucional y consideró que la “pluralidad de partidos políticos propendía al bien común y al avance de la libertad y la civilización”. Esta formación política se enfrentó a la corriente partidaria del absolutismo, encabezada en ese momento por el canónigo Manuel Márquez. En el Manifiesto, López de Medrano critica el orden político tradicional de la monarquía, al “tipificarlo como un despotismo derivado de una situación de idiotismo”. Ataca el despotismo en todas sus expresiones políticas y culturales puesto que este “conllevaba la degradación de la condición moral de la población”. Desde una visión histórica atribuye la decadencia de España a factores derivados del despotismo, “como la proscripción de la buena instrucción, la degradación del gobierno y la censura a la libre difusión de las ideas”. En su concepción esta situación de degradación respondía al dominio de un sector social, la minoría aristocrática, que reciclaba su poder gracias a la discrecionalidad del despotismo. Si bien es cierto que hay toda una crítica al absolutismo hispánico en el documento, es necesario señalar que, en López de Medrano en el transcurso de su vida en Puerto Rico, estuvo presente la fidelidad a la monarquía, la adhesión al gobierno, obediencia a las leyes, respeto a las autoridades y sumisión a la religión. Alejandro Arvelo en su libro Andrés López de Medrano: criollismo, dominicanidad e hispanismo señala que en López de Medrano “la iglesia es inseparable, en su concepción del mundo, del Estado, de la Monarquía, la Nación, la condición dominicana y la española (…) Religión, Estado, Constitución, Nación e Imperio forman en el pensamiento de Andrés López de Medrano una unidad indisoluble.”. Por otro lado, consideró que la igualdad no podía restringirse a un principio abstracto o de participación política, sino que debía englobar la garantía a oportunidades similares para los integrantes de los sectores subalternos. En función de esa posición democrática resaltó la dignidad de la plebe, “cuyo infortunio se superaría través de su participación política”. En ese sentido, sostuvo que “el zapatero, el talabartero, el herrero y el tornero, pueden ser tan excelentes ciudadanos como un consejero de estado, y un diputado en las cortes”. Sin embargo, en relación al tema de la igualdad, la limitación más importante de su propuesta democrática radica en el problema de la esclavitud, tema que no aborda. La ausencia del tema esclavitud desde un análisis hermenéutico de sus escritos es “de un silencio que habla”. Si bien es cierto que no está exento de limitaciones como se vio en sus actos durante las semanas que duró la llamada Independencia Efímera, así como en la ausencia del esclavo cuando aborda el tema de la igualdad y la libertad, es necesario resaltar que ciertamente el Manifiesto al pueblo dominicano es un testimonio de la existencia en Santo Domingo de las ideas ilustradas, en las primeras dos décadas del siglo XIX. l
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Milagros Lanty, reina del ritmo afroantillano Incursionó en la escuela de canto de la Voz del Yuna en 1948 SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do
1.El personaje
Su nombre completo es Milagros Lantigua, nacida el 04 de julio de 1929, en La Vega; hija de Nicolás Lantigua y Armida García de Lantigua. Cursó sus primeros estudios en la escuela primaria Julia Molina, donde a muy temprana edad mostró habilidades en el canto, la pintura, el baile, y otros talentos en el arte. Pero no es hasta 1940 cuando inicia a cantar junto a su hermana Oneida en la radiodifusora HIN al formar el Dúo Lantigua, agrupación que duró muy poco, debido a que esta última se casó y abandonó su vocación por el canto. Sin embargo, el éxito y la fama corrían tras la talentosa Lanty, quien llegó a presentarse en radio HIX, gracias a la motivación que recibió del maestro Luis Alberti para que siguiera su sueño, pero por razones familiares que desconocemos no permaneció en esa estación. Antes de dedicarse a tiempo completo en la música, Lanty trabajó en salones de bellezas, como el recordado y famoso salón Marión, que se encontraba ubicado en la calle El Conde, propiedad de un cubano del mismo nombre. También laboró en el centro de belleza del hotel Jaragua, el cual le sirvió de plataforma para sus presentaciones artísticas, acompañada de Francisco Turén y de las diferentes orquestas de esa época, como es el caso de la orquesta Presidente Trujillo. Aquel ambiente fue la plataforma que le permitió crear lazos de amistades con personalidades como Amanda Ledesma, la famosa actriz argentina y María Teresa Montoya, entre otros artistas. Milagros era una mujer de piel trigueña, ojos achinados de color castaño. Se casó con un ciudadano danés, quien fuera uno de los decoradores más prestigiosos de Brasil, con el que procreó sus tres hijos, Ingrid, Cristian y Egon. Esta estrella de la voz era tía de Guillermo Hernández y de la también cantante Milagros Hernández , mejor conocida como “La Loba”. 2.Trayectoria
Esta recordada intérprete de “Yo soy mulata”, soñaba al inicio de su carrera musical con encontrar una escuela en la que pudiera desarrollar su talento en el canto, lo que la llevó a intentar ingresar en 1942 al recién creado Conservatorio Nacional de Música, pero desafortunadamente no fue aceptada porque solo contaba con 12 años de edad. Sin embargo no renunció a su deseo de superarse y el 5 de junio de 1948 logró entrar a La Voz del Yuna, circuito radiofónico que se destacaba por contratar a las futuras promesas del arte dominicano, fundada por Petán Trujillo, hermano del dictador Rafael
Milagros, la dama de la música popular y romántica, viajó por muchos países del mundo llevando su arte lleno de alegría, con un toque de entusiasmo y carisma. Su voz era potente y cautivadora, cantaba con el alma. Sin duda alguna una de las mejores voces que le dio vida al género afroantillano. Hizo vida artística en Brasil, país en el que vivió por más de 50 años junto a su familia, y en donde logró conectar con el público de esa nación. Esta brillante cancionista se destacó por todo lo alto en tierras extranjeras. Este fragmento que copiamos a continuación pertenece a una entrevista que ofreció la artista en marzo de 1981 a un diario local cuando vino al país a promocionar uno de sus conciertos, en la cual expresó: “allí me tienen apresada, la buena o la mala suerte de que cuando estoy en un lugar me dejan fija por más de un año, como es el caso de Rincón Gaucho, que es un centro nocturno con capacidad para más de dos mil personas y el público es dulce como el coco conmigo”. Para esta fecha de la entrevista, la destacada cantante dominicana había regresado a su país, después de 22 años de ausencia con el motivo de presentar un show artístico, junto a la pareja de baile, los Cuba Rumba en el Maunaloa Night Club de esta capital. Una de las razones que motivó que se ausentara, se debió a las pocas posibilidades que tenía de proyectarse en el mundo del arte. Veamos lo que dijo “No estaba dispuesta a quedarme en un segundo plano y ser humillada ni tenía la fuerza para luchar contra poderes superiores a mí”. 3. Canciones Foto de Milagros Lanty de 1948 al inicio de su carrera.
L. Truijllo. En esta emisora aprendió todas las herramientas de vocalización que le permitieron alcanzar el éxito; inició cantando varios días de la semana con el conjunto de Gilberto Muñoz, y realizó presentaciones en los programas del Bazar del Aire de la emisora junto a la Orquesta Angelita que dirigía el maestro Adolfo Soto. Fueron sus compañeras de canto en la Voz del Yuna, la recordada Casandra Damirón (La Soberana) y la reina de la salve Elenita Santos En agosto de 1958 participó en las celebraciones de la XVI Semana Aniversario de la Voz Dominicana, en la cual tuvo un gran éxito. Un año después, en octubre de 1959 debutó en el Embassy Club del hotel El Embajador con un espectáculo a
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casa llena. En diciembre de ese mismo año fue contratada para realizar una gira internacional donde interpretó sus canciones afroantillanas, boleros, mambos, entre otros. En enero de 1961 debutó en la televisión mexicana en el programa Lomas del Río, en el que realizó una escena de hechicera india e interpretó “Babalú” de Margarita Lecuona, así como la canción se Murió la reina. En febrero de 1961 grabó un disco vinilo o LP con la RCA Víctor, titulado “La Reina del Caribe”, con la participación de las orquestas de Mario Ruíz Armengol y Mario Patrón; esta producción musical contiene 12 cortes. De igual forma, el LP ‘‘Cumbanchero’’, el cual tiene mambos, rumbas, cumbias y canciones afrocubanas.
La afamada e internacionalizada Lanty interpretó canciones como “Luciérnaga” y “Tus Cabellos”, del compositor nacional Horacio Gómez; “Sin Fe”, “Sátira”, de Bobby Capó; “Tus Ojos verde mar”, de José Dolores Cerón; “Pensando en ti”, “Embrujo Tropical”, “Piensa bien lo que me dices”, de Osvaldo Farrés. Así también como “Drume Negrita”, “Cha, Cha, Cha Rock”, “Beguine con mambo”, “Egoísmo”, “Voy a Apagar la Luz”, “La reina”, “Enamorado”, entre muchos otros más. “Yo soy mulata”, es una canción del género afroantillano, compuesta por el compositor Bullumba Landestoy, especialmente para Milagros, letras al que esta artista le hizo gran honor. 4. Muerte
Esta armoniosa voz se apagó el 22 de junio del 2017 en Brasil, a los 86 años de edad. l
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Ante un ambiente de pesares, pensar en el optimismo
RAMÓN ANTONIO VERAS Abogado
1
.- Lo mejor con lo que cuenta nuestro país como ser humano se ha interesado por vivir en un medio social que haga posible el bienestar material y espiritual, pero lo que ha tenido es un ambiente cargado de desgracia, infortunio e infelicidad, y con el agravante de que a corto plazo no se vislumbra un cambio para quitarnos de encima un sistema que solo ha servido para traernos pesadumbre, desazón y penas. 2.- Analizar un ordenamiento económico y social con sentido crítico no es cuestión de simpatía o rechazo; que se vea cariñoso o repugnante, que genere gracia o desencanto. Por más apasionamiento o entusiasmo que se tenga con relación a un sistema social, si está fundamentado no hay forma de quitarle su naturaleza de injusto. 3.- El modelo económico bajo el cual hemos vivido los dominicanos y las dominicanas, aunque sus ideólogos se mantienen lanzándole toda clase de elogios, la realidad es que la censura debe ser su aliada más sincera, porque lo que motiva su existencia es reprochable a la vista de cualquier persona con sano juicio y libre de prejuicios. 4.- Solamente un imposibilitado de pensar con cabeza propia puede salir en defensa de lo absurdo, irracional e inadmisible. Lo que es la sociedad dominicana en su estructura socioeconómica nos enseña que no tiene razón de ser para la existencia digna del ser humano. En lugar de aplaudirla, solo merece oponerse a su vigencia y no ovacionarla. 5.- Es una ilusión; un desvarío; tremenda quimera; es un sueño profundo creer que tiene algo de humana la desigualdad de posibilidades a que condena al pueblo el sistema que padecemos. Basta con saber que el 9.5 por ciento de la población dominicana está subalimentado. Pero, además del hambre, el padecimiento no es solo por la pobreza, sino también por otras lacras que son verdaderos tormentos sociales. 6.- Es un deseo justificado querer vivir calmado, plácidamente, quieto, completamente reposado, sin nada de agitación. Pero una cosa es lo que el ser humano quiere, y otra la que le enseña la realidad; y nuestro pueblo está pasando por momentos de angustia, tormentos, amargura, en sí, un viacrucis por los asaltos a viviendas, empresas y bancos comerciales; el tráfico de armas, de personas y ór-
ganos; las operaciones de sicariato, narcotráfico, robos a mano armada y descuartizamientos, etc. 7.- Las causas generadoras de los hechos antes citados no pueden buscarse al margen de la sociedad enferma en que estamos viviendo, porque está afectada hoy hay que curarla, o dejarla que muera por sus propias contradicciones internas, que se revelarían insolubles desde el punto de vista político, económico y social. 8.- La sociedad dominicana de hoy descansa sobre un sistema que genera violencia por todas partes, sus instituciones responden a fines violentos, y el ordenamiento social está diseñado para imponer por medios violentos la voluntad de minorías y grupos retardatarios. 9.- La violencia en sus diferentes formas, la criminalidad en sus distintas modalidades, y la delincuencia común y la de cuello blanco, son fenómenos propios de países en los cuales las estructuras y mecanismos de expresión social y política ya no sirven para fines democráticos y de convivencia civilizada. 10.- La violencia expresada en criminalidad ensangrentada alarma, aterra, inquieta; lleva miedo y sobresaltos a lo mejor de la sociedad, a los hombres y mujeres de bien. Semejante situación obliga a las fuerzas motrices a ponerse en tensión para no sucumbir ante el crimen. 11.- Constituye un cretinismo y falta de seriedad cívica decir que la violencia criminal es un fenómeno de hoy. Lo que sí alarma es ahora es la nueva modalidad criminal ligada con el consumo y tráfico de estupefacientes, consecuencia de secuestros, atracos, descuartizamiento y torturas reflejadas en víctimas ligadas al bajo mundo del crimen con estampa internacional.
tar la violencia, la delincuencia en sus diferentes vertientes, y la criminalidad, debemos de enfrentar estos fenómenos nocivos buscando mecanismos posibles. 15.- Conviene elaborar fórmulas para hacerle frente a la delincuencia común, hoy entrelazada con otra más compleja, con relaciones transnacionales de la criminalidad organizada, entre las que se destacan el narcotráfico, el lavado de activos, el tráfico de personas, los secuestros y el sicariato. 16.- Propiciar acciones para hacer efectivas medidas preventivas, correctivas y coercitivas de seguridad, en las cuales intervengan organizaciones comunitarias, de la sociedad civil y el gobierno central. Además, se deben tomar en consideración métodos aplicados en otros países con estructuras semejantes a las nuestras, y retener aquellos medios con los cuales se han alcanzado éxitos. 17.- Si partimos de que la criminalidad es un fenómeno con diferentes componentes de naturaleza socioeconómicos, hay que tomar decisiones en las cuales se enfrenten lacras sociales como la pobreza, el desempleo, las desigualdades sociales y, también acciones dirigidas a la familia en sentido general. 18.- Cualquier medida que se ponga en ejecución para enfrentar la delincuencia y la criminalidad, debe ser objeto de seguimiento por un organismo funcional que se constituya en una estructura que rinda cuentas de las acciones llevadas a cabo, de los logros, las fallas y la reorientación a tomar con la finalidad de enfrentar deficiencias, y enriquecer aquellos logros alcanzados. Si no se establece una correlación de trabajo entre autoridades y comunidades, no se obtendrá éxito alguno en la búsqueda de la seguridad ciudadana.
II.- Procurar medidas adecuadas
Reflexiones finales
12.- Los fenómenos sociales no tienen solución con medidas represivas; por su propia naturaleza social, se precisan medidas de contenido económico, político y legal, en cuya implementación, necesariamente, el pueblo organiza sus instrumentos adecuados de lucha, además de una firme voluntad política dirigida desde las más altas instancias del Estado. 13.- Por tener la violencia y la criminalidad diferentes componentes, se deben aunar esfuerzos dirigidos a enfrentarlos colectivamente con posibilidades de éxitos, pues de lo contrario el país va a continuar viviendo en el estado de inquietud en que se encuentra hoy, que si es verdad que no estamos en un ambiente de alarma, si es cierto que inquieta y genera real preocupación. 14.- Ante la realidad actual, qué pueden hacer los hombres y mujeres de bien del país. Lo ideal fuera instaurar un ordenamiento social nuevo, diferente al que padecemos, pero por ahora esto es una simple aspiración, un deseo muy difícil de materializar, partiendo de las reglas del juego político excluyente. Para enfren-
19.- La preocupación presente en el pueblo por el desarrollo de la criminalidad es el resultado de las acciones delincuenciales llevadas a cabo en los últimos años por grupos sociales que, impulsados por distintos motivos, han ejecutado crímenes de facturas anteriormente extrañas en nuestro medio social, fruto de la presencia del crimen organizado que ha hecho acto de presencia con su ligazón con grupos civiles politiqueros, policiales y militares. 20.- No escapa a nuestro conocimiento que el desconcierto de que somos testigos en la actualidad, es la consecuencia directa de una sociedad preñada de disgustos acumulados, insatisfacción popular por enconos, amarguras y rabias. La armonía, la concordia se hace difícil donde predomina la desigualdad social y de oportunidades. 21.- La seguridad no puede ser la obra exclusiva de las autoridades policiales; se precisa también del concurso de hombres y mujeres del pueblo con sentido de responsabilidad cívica. Las organizaciones barriales en conjunto deben convertirse
en instrumentos vigilantes y de denuncias contra las actividades ilícitas. Las redes sociales constituyen un gran soporte de las autoridades que estén dispuestas a hacerle frente a la delincuencia. 22.- Sin importar el lugar de su nacimiento, origen social o identificación ideológica, el ser humano aspira a vivir en un ambiente en el cual tenga la posibilidad de satisfacer sus necesidades materiales y espirituales. A las dificultades nadie se adapta voluntariamente; el entorpecimiento de la existencia no es nada agradable, porque lo ideal es poder desarrollarse como persona teniendo a su alcance todo aquello que es fruto del trabajo material o intelectual. Al desasosiego, al desvelo y a la molestia nadie se acostumbra. 23.- Lo dañoso no está para ser aceptado por ningún ciudadano formado para compartir en una sociedad en la cual el correcto proceder sea norma de conducta de la mayoría de los miembros que la componen. Lo que lesiona vivamente los nobles sentimientos de hombres y mujeres que ajustan sus actos a sólidos principios éticos y morales, no debe ser tolerado por aquellos que desean moverse en un medio dominado por reglas de vivir decoroso. 24.- Una sociedad humana compuesta por mujeres y hombres de bien; que creen en el desarrollo de su país basado en el trabajo creador, bajo ningún concepto puede comportarse en estado de resignación ante el crimen de cualquier naturaleza. La perseverancia se debe imponer para vencer a los antisociales de arriba y de abajo, hay que demostrar disconformidad ante los que no aceptan vivir decentemente; la claudicación no cuadra ante las lacras. Hay que ser inflexible frente a quienes procuran imponer sus designios. 25.- Lo que en verdad se llama pueblo dominicano está obligado a mantener la nobleza que históricamente le ha caracterizado. Pero esa cualidad que nos enaltece como comunidad de mujeres y hombres sensibles, jamás podemos reducirla aceptando a los cobardes, abyectos, roñosos y sinvergüenza. La pulcritud cívica ha de estar reservada para compartirla personas con decoro y miramiento, así como probada de pureza de convivencia. 26.- No cabe ninguna duda de que en la coyuntura actual que vive nuestro país es una realidad viva la delincuencia en sus distintas modalidades, como también es una verdad irrefutable que los infractores de la ley se creen con derecho a violarla impunemente. El ofensivo, el antisocial se considera intocable, como sin riesgo alguno para delinquir. Sin darnos cuenta nos arropa el crimen; el atentado se ha hecho común; la alevosía nos desafía; las fechorías acechan; la agresión se siente y crea pánico. Semejante cuadro sombrío no se lo merece ningún país civilizado. 27.- Cada dominicano que en verdad quiere lo mejor para su país, debe formarse la idea de que es un compromiso cívico suyo no abandonar el mundo de los vivos dejando la situación económica, política y social en el estado de pesadumbre que se encuentra. Los padecimientos, las penas y los lamentos no deben quedar como herencia de una generación que, en su gran mayoría, se ha preocupado para que entre nosotros predomine la alegría, la permanente animación y el optimismo. l
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CERTIFICO Y DOY FE
Preguntas y respuestas RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
E
mpecé a entregar desde el 13 de julio una serie de preguntas y respuestas sobre realidades espirituales y éticas. Las iré dando a lo largo del año. Ahora les entrego las otras dos de esas “Preguntas y Respuestas”.
-5¿Quieres saber el valor de la sangre de Cristo? Remontémonos a las figuras que profetizaron y recorramos las antiguas Escrituras. “Inmolad–dice Moisés- un cordero de un año; tomad su sangre y rociad las dos jambas y el dintel de la casa.” «¿Qué dices Moisés? La sangre de un cordero irracional, ¿puede salvar a los hombre dotados de razón?» «Sin duda –responde Moisés-: no porque se trate de sangre, sino porque en esta sangre se contiene una profecía de la sangre del Señor.» Si hoy, pues, el enemigo, en lugar de ver las puertas rociadas con sangre simbólica, ve brillar en los labios de los fieles, puertas de los templos de Cristo, la sangre del verdadero Cordero, huirá todavía más lejos. ¿Deseas descubrir aún por otro medio el valor de esta sangre? Mira de dónde brotó y cuál sea su fuente. Empezó a brotar de la misma cruz y su fuente fue el costado del Señor. Pues muerto ya el Señor, dice el Evangelio, uno de los soldados se acercó con la lanza y le traspasó el costado, y al punto salió agua y sangre: agua, como símbolo del bautismo; sangre, como figura de la eucaristía. El soldado le traspasó el costado, abrió una brecha en el muro del templo santo, y yo encuentro el tesoro escondido y me alegro con la riqueza hallada. Esto fue lo que ocurrió con el cordero: los judíos sacrificaron el cordero, y yo recibo el fruto del sacrificio. Del costado salió sangre y agua. No quiero, amado oyente, que pases con indiferencia ante tan gran misterio, pues me falta explicarte aún otra interpretación mística. He dicho que esta agua y esta sangre eran símbolos del bautismo y de la eucaristía. Pues bien, con estos dos sacramentos se edifica la Iglesia: con el agua de la regeneración y con la renovación del Espíritu Santo, es decir, con el bautismo y la eucaristía, que han brotado ambos del costado. Del costado de
Jesús se formó, pues, la Iglesia, como del costado de Adán fue formada Eva. (De las catequesis de San Juan Crisóstomo, Obispo, Catequesis 3, 15-19. Vivió en los años 354-407). -6¿Por qué ira misa el domingo?
Esta pregunta la hizo el Papa Francisco en su Catequesis de la Audiencia en el Aula Pablo VI, el miércoles 13 de diciembre de 2017. A ella respondió con el texto que recogemos literalmente aquí. Encuentro en la misma cinco razones para ir a Misa el domingo. Tal vez usted encuentre más. Hago notar que el texto del Papa es de corrido. La numeración de respuestas es mía, con el fin de facilitar la lectura y la transmisión del rico contenido allí dado. He aquí el texto del Papa Francisco y los pequeños títulos de los párrafos. 1.Para encontrar al Señor Resucitado La celebración dominical de la eucaristía está en el centro de la vida de la Iglesia (cf. Catequismo de la Iglesia Católica, n.2177). Nosotros cristianos vamos a misa el domingo para encontrar al Señor resucitado, o mejor, para dejarnos encontrar por Él, escuchar su palabra, alimentarnos en su mesa y así convertirnos en Iglesia, es decir, en su Cuerpo místico viviente en el mundo. Lo entendieron, desde la primera hora, los discípulos de Jesús, los que celebraron el encuentro eucarístico con el Señor en el día de la semana que los hebreos llamaban «el primero de la semana» y los romanos «día del sol» porque en ese día Jesús había resucitado de entre los muertos y se había aparecido a los discípulos, hablando con ellos, comiendo con ellos y dándoles el Espíritu Santo (cf. Mateo 28, 1; Marcos 16, 9-14; Lucas 24, 1-13; Juan 20, 1-19), como hemos escuchado en la lectura bíblica. También la gran efusión del Espíritu Santo en Pentecostés sucede en domingo, el quincuagésimo día después
de la resurrección de Jesús. Por estas razones, el domingo es un día santo para nosotros, santificado por la celebración eucarística, presencia viva del Señor entre nosotros y para nosotros. ¡Es la misa, por lo tanto, lo que hace el domingo cristiano! El domingo cristiano gira en torno a la misa. ¿Qué domingo es, para un cristiano, en el que falta el encuentro con el Señor? Hay comunidades cristianas en las que, desafortunadamente, no pueden disfrutar de la misa cada domingo; sin embargo, también estas, en este día santo, están llamadas a recogerse en oración en el nombre del Señor, escuchando la palabra de Dios y manteniendo vivo el deseo de la eucaristía. 2.Porque recuperamos el sentido de Fiesta Algunas sociedades seculares han perdido el sentido cristiano del domingo iluminado por la eucaristía. ¡Es una lástima esto! En estos contextos es necesario reanimar esta conciencia, para recuperar el significado de la fiesta, el significado de la alegría, de la comunidad parroquial, de la solidaridad, del reposo que restaura el alma y el cuerpo (cf. Catequismo de la Iglesia católica nn. 2177-2188). De todos estos valores la eucaristía es la maestra, domingo tras domingo. Por eso, el Concilio Vaticano II quiso reafirmar que «el domingo es el día de fiesta primordial que debe ser propuesto e inculcado en la piedad de los fieles, de modo que se convierta también en día de alegría y abstención del trabajo» (Cost. Sacrosanctum Concilium, 106). 3.Porque es día de reposo y de abstención del trabajo La abstención dominical del trabajo no existía en los primeros siglos: es una aportación específica del cristianismo. Por tradición bíblica los judíos reposan el sábado, mientras que en la sociedad romana no estaba previsto un día semanal de abstención de los trabajos serviles. Fue el sentido cristiano de vivir como hijos y
no como esclavos, animado por la eucaristía, el que hizo del domingo —casi universalmente— el día de reposo. Sin Cristo estamos condenados a estar dominados por el cansancio de lo cotidiano, con sus preocupaciones y por el miedo al mañana. El encuentro dominical con el Señor nos da la fuerza para vivir el hoy con confianza y coraje y para ir adelante con esperanza. Por eso, nosotros cristianos vamos a encontrar al Señor el domingo en la celebración eucarística. 4.Porque nos anticipa también el domingo eterno La comunión eucarística con Jesús, Resucitado y Vivo para siempre, anticipa el domingo sin atardecer, cuando ya no haya fatiga ni dolor, ni luto, ni lágrimas sino solo la alegría de vivir plenamente y para siempre con el Señor. También de este bendito reposo nos habla la misa del domingo, enseñándonos, en el fluir de la semana, a confiarnos a las manos del Padre que está en los cielos. 5.Porque nos da energía ¿Qué podemos responder a quien dice que no hay que ir a misa, ni siquiera el domingo, porque lo importante es vivir bien y amar al prójimo? Es cierto que la calidad de la vida cristiana se mide por la capacidad de amar, como dijo Jesús: «En esto conocerán todos que sois discípulos míos: si os tenéis amor los unos a los otros» (Juan 13, 35); ¿Pero cómo podemos practicar el Evangelio sin sacar la energía necesaria para hacerlo, un domingo después de otro, en la fuente inagotable de la eucaristía? No vamos a misa para dar algo a Dios, sino para recibir de Él aquello de lo que realmente tenemos necesidad. Lo recuerda la oración de la Iglesia, que así se dirige a Dios: «Tú no tienes necesidad de nuestra alabanza, pero por un regalo de tu amor llámanos para darte las gracias; nuestros himnos de bendición no aumentan tu grandeza, pero nos dan la gracia que nos salva» (Misal Romano, Prefacio común IV). CONCLUSIÓN: Es un precepto, porque lo necesitamos
En conclusión, ¿por qué ir a misa el domingo? No es suficiente responder que es un precepto de la Iglesia; esto ayuda a preservar su valor, pero solo no es suficiente. Nosotros cristianos tenemos necesidad de participar en la misa dominical porque solo con la gracia de Jesús, con su presencia viva en nosotros y entre nosotros, podemos poner en práctica su mandamiento y así ser sus testigos creíbles. Conclusión final
CERTIFICO que todas las citas traídas en mi trabajo “Preguntas y Respuestas” son textuales DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a los diecisiete días mes de julio del año del Señor 2019.l
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Inner monologue ARTISTA: JULIA MICHAELS
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ruta gastronómica
“Saborea” los platos típicos de Austria
GÉNERO: POP DISQUERA: REPUBLIC RECORDS
Una colección de ocho pistas que según una nota promocional “muestra la versión más desnuda del sonido de Michaels, en la que la artista narra historias y emociones con absoluta honestidad”.
Knödel es uno de los platos más consumidos en Austria. Las bolitas se preparan con puré de papa, migas de pan o sémola. F.E
Otras alas ARTISTA: NATALIA LACUNZA GÉNERO: POP
“Otras alas” es una producción discográfica dede Natalia Lacunza. Este dico cuenta con una pequeña colección de siete canciones entre las que están “Nana triste” como primer sencillo.
dvds
JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do
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on capital en Viena, la República de Austria, en Europa, cuenta con una cocina influenciada por la alemana, la italiana, la judía, la húngara, entre otras, que la hacen ser muy variada. Esta gastronomía, mejor conocida como “cocina vienesa”, cuenta con un sinnúmero de platos populares entre los que se encuentran: Griessnockerl, Frittaten o Le-
berknöde Suppe: Es la entrada austriaca por excelencia. Es una sopa elaborada con bolitas de sémola. Knödel: son bolitas hechas de puré de papa, migas de pan o sémola. Éstas en algunas ocasiones son rellenas. Schweinebraten: asado de cerdo condimentado con ajo y comino. Tafelspitz: carne guisada. Rindsrouladen: escalope (corte)de ternera relleno de panceta y pepinillos. Schnitzels: consiste en una rodaja de ternera a la que se reboza en harina, huevo, pan rallado, posteriormente se le fríe y se sirve con papas fritas, cocidas o con
ensalada. Gulash: carne guisada con cebollas y pimentón. Beuschel: guisado de vísceras en salsa de crema agria. Krenfleish: lechón cocido y sazonado con rabanito rallado. Salzburger Nockerln: suflé muy cremoso de jalea de uvas o grosellas (especie de arbusto). Kaiserschmarren: tortilla dulce con compota de frutas y almíbar. Sachertorte: famosa torta vienesa preparada con chocolate y con mermelada de damascos.l
el escape “Geometría del color” en Galería Altos de Chavón
Lejos de Praga DIRECTOR: JAN SVERÁK INTÉRPRETES: AN TRÍSKA DISTRIBUYE: AQS
Cuenta que el niño Eda, durante la ocupación nazi, se ve obligado a dejar Praga (Rep. Checa) para mudarse a un pequeño pueblo en el campo. Eda deberá acostumbrarse a una nueva vida muy diferente de la que conocía en la ciudad.
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espondiendo a la estrategia de apoyo al talento joven y las nuevas generaciones, General de Seguros presenta al artista plástico Javier Miranda, reconocido por su destacada trayectoria en el área de la escultura, quién presentará su más reciente trabajo hasta el 12 de agosto en las instalaciones de la Galería Altos de Chavón, en Casa de Campo. La exposición lleva por nombre “Geometría del color” y está compuesta por 30 piezas inspiradas en el milenario arte japonés del origami. Trabajadas en diferentes materiales como el cobre, madera, bronce y metal policromado, las esculturas de Miranda se caracterizan por el uso de las series,
repeticiones, dobleces, diagramas, luces y sombras para crear la ilusión de movimiento o desplazamiento, haciendo de esta una obra única en su estilo. Las piezas multiplicadas a diferentes escalas evolucionan a través de los cambios de luz y de la posición del espectador, concibiendo una superficie dinámica que transforma estas estructuras en sensaciones. El investigador de arte y curador de la obra Lunes Rodríguez Coronel, expresa que “con Geometría del color, Miranda se apropia de las nuevas dimensiones del mundo, un mundo que ha perdido su centro, un mundo que se replica, que se descompone y recompone y se clona constantemente. Él sabe cómo dominar la reinvención de este universo rico, dinámico y armónico”. l
El artista venezolano, Javier Miranda, expone su obra por primera vez en República Dominicana. F.E
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Conociendo al escultor Freddie Cabral V
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n mi tiempo en Paris trabajé mucho con el barro, pero me faltaba el metal y la madera. ¿Qué pasaba con la madera? … había estudiado en APEC talla en madera, pero me decía: los tallistas dominicanos son demasiado buenos. Siempre me ha gustado hacer cosas nuevas y diferentes. Ya estaba Prats Ventós, Gaspar Mario Cruz y Luichy Martínez Richiez. Esto me guía a explotar el metal y el barro, procurando presentar una producción distinta a lo que había primado hasta ese momento. No obstante, encontrándome en Paris, me doy cuenta de que los escultores debían combinar trozos de madera que encontraban por las calles para poder trabajar, entonces pensé: en mi país hay mucha madera buena y me estoy negando. Como artista caribeño, la madera debe ser mi fuente inmediata. De manera que cuando regreso a la Re-
pública Dominicana, se manifiesta un hambre feroz por trabajar todo lo que fuera madera y es así como empiezo un nuevo recorrido en mi carrera a partir de este material. Es difícil encontrar un escultor que trabaje distintos materiales como es mi caso, pero esto ha sido por las circunstancias, ya que en función de cada etapa me ha correspondido hacer piezas en barro, en metal y en madera. Así lo ha confirmado el maestro Freddie Cabral, un ser noble, íntegro, cargado de sensibilidad, con una visión única, quien se ha dado a la tarea de crear un espacio sin igual, depositario de una nutrida muestra de su producción visual. Desde que se accede a aquel espacio museístico, nos acogen piezas muy particulares, en los más diversos materiales. Y es que al artista todo le sirve, pues su vasta experiencia le ha permitido conocer en esencia los materiales más diversos. Desde su infancia, sus manos fueron bendecidas para moldear, armar, configurarlo todo. El arte ha estado en él siempre; es su esencia, su fuente vital de energía, la cual transmuta por medio de materiales intensos, en los que la forma y el volumen dejan fluir su propia naturaleza. Les invito a la Casa Museo del maestro Freddie Cabral, ubicada en la Ave. Quinto Centenario No. 24, Edificio Óleo, 2do. Nivel. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Héroes de Junio. La Historia Prohibida
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sta crítica pretende ser útil y honesta (aunque útil sea dificultoso si tomamos en cuenta que de un fiasco es imposible escribir algo interesante). Relata la expedición del 14 de junio de 1959 por Constanza para enfrentar la tiraría trujillista. El defecto de la película es el mismo de todas, no es exclusividad de ésta, ¿cuál?, para quien conoce la historia, la película es nimia, anodina. Para cualquier otra persona ajena al tema, es inservible. Yo vivía en Constanza con 6 años cuando eso ocurrió. Mi padre estuvo envuelto debido a que quiso salvar a dos expedicionarios que encontró en Los Mañanguises, Constanza, pero no pudo y se vio obligado a entregarlos para salvar el propio pellejo, algo que lo amargó hasta su muerte, asesinado en el 1965, como combatiente constitucionalista. Tiempo después pude leer con estupor el diario de campaña de esos héroes de junio, escrito por Johnny Puig Subirá, quien fue asesinado y su cuerpo desaparecido por la tiranía. De alguna manera, de su testimonio se conforman varias escenas del contenido de la película.
Ahí empieza el gran problema cuando constatamos que no existe un hilo conductor – que tampoco cita la fuente– Pues bien, siempre vi en ese diario el potencial para un filme digno. Tiene lo que debe tener un guion diestro cuyo objetivo es mostrar un hecho trascendental que nos lleve a interesarnos por conocer más cosas y quien no conozca nada al menos se le despierta el interés. Hay que repetir que la secuencia cronológica de una historia en el cine debe ser proporcionada por un enganche que conquiste la atención y genere impacto emocional armónico con un hilo conductor capaz de estimular. Pues bien, si fuera a evaluarse apenas con pocas palabras, diría que es un piadoso trabajo de un estudiante inicial de cine, cuya motivación es agradecer a esos héroes (lo cual sus familias siempre aplauden, independiente de su calidad y valor histórico). Pero resulta que no hay valores artísticos ni históricos en modo alguno. El autor de la película jalona toda esa magnífica historia y lo pasa por su cedazo, con sus propios motivos y valoraciones estéticas (?) e ideológicas cuyo resultado es un “arroz con mango”. Es el tipo de películas que están modeladas por una maldición: la manía de la creación panfletaria, chauvinista y terriblemente maniquea, redundante de clichés y falsedad artística. Suelen tener una estructura manida por el anonimato del talento para el cine. En suma, es un estelionato cinematográfico. l H GÉNERO:
drama histórico. DURACIÓN: 93
minutos. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
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obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
El Inventario Secreto de Abilio Estévez
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ace tres años, durante la IV Feria Internacional del Libro Domínico-Hispano que se celebra en Orlando, Florida, un grupo de participantes hacíamos comparaciones sobre el discurrir de la literatura en diversos países del continente y caímos en los aspectos que diferencian la novelística dominicana de la cubana, destacando la apabullante presencia de narradores de la isla hermana en prestigiosas editoriales internacionales, muy especialmente en las españolas, lo que no ocurre, salvo contadas excepciones con los nuestros. Volví a reflexionar en esa realidad al leer la novela Inventario Secreto de La Habana, del escritor cubano Abilio Estévez, en la que pasa balance a la vida social y cultural de su país antes y después de la Revolución. La novela en cuestión hace un retrato de la capital cubana como una ciudad decadente y arruinada, donde todo transcurre en un letargo desesperante que el autor, nacido en 1954, describe con los nombres de protagonistas como los escritores Virgilio Piñera, José Lezama Lima, Alejo Carpentier Dulce María Loinaz y José Rodríguez Feo, con los huéspedes ilustres Ernest Hemingway, Federico García Lorca y Luis Cernuda, entre muchos. Además de recrear la “Cuba de las bicicletas y los toros capados”, como diría Montaner, Estévez reconstruye el mundo nostálgico de La Sonora Matancera y el gran Benny Moré, hasta trasladarse a la del exilio con una Celia Cruz, la “Nueva Orisha, Reina de la Salsa”, que acuñó en Nueva York su grito de guerra: “!Assuca!”. Probablemente lo que más requiera en estos momentos la novelística dominicana, y hasta la misma sociedad en su conjunto, es de obras que pasen balance a lo que hemos sido tras la decapitación de la dictadura trujillista, en medio de tantos hechos locales y globales que nos han afectado sensiblemente. Con el aval de Tusquets Editores, en su colección Fábulas, puede leerse lo que define como “un verdadero paseo sentimental”, todo un “mosaico compuesto de memoria y ficción”. Esperaremos por un inventario novelístico secreto de Santo Domingo, rico y pintoresco como el de La Habana. l
Amiga lávate esa cara Con esta obra, Rachel Hollis ayuda a sus lectoras a liberarse de las mentiras que las mantienen alejadas de la vida exuberante y rebosante de alegría que deberían tener. AUTOR: RACHEL HOLLIS EDITORA: GRUPO NELSON VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$850.00
Mister Desde el corazón de Londres el autor arrastra a los lectores en una vorágine de emociones, peligros y deseos que dejarán al lector sin aliento hasta la última página. AUTOR: E.L JAMES EDITORA: GRIJALBO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,100.00
Fuera del laberinto Esta es la esperada secuela de ¿Quién se ha llevado mi queso? El autor continúa la historia de Hem y Haw, los dos hombrecitos encerrados en un laberinto a los que les han movido el queso de lugar. AUTOR: JOHNSON SPENCER EDITORA: EMPRESA ACTIVA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$675.00
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elCaribe, SÁBADO 20 DE JULIO DE 2019
Cultura
elcaribe.com.do
Juan Miguel Madera COLECCIONISTA DE ARTE Juan Miguel Madera lleva más de 30 años en el mundo del coleccionismo. Su afición inició cuando, en un viaje a España, un amigo lo llevó a un lugar para que comprara un Quijote como recuerdo de su estadía en ese país europeo. A partir de ahí, le ha dado segui-
miento a la figura de El Quijote de la Mancha. En la actualidad cuenta con más de mil 200 piezas, entre pinturas, esculturas, así como 455 libros del quijote. “La colección está conformada por artistas de toda América y parte de Europa. Solo me faltan obras de
artistas de Canadá, Guyana y Panamá para completar”, comentó Madera, quien, además creó la Fundación El Quijote de la Mancha, mediante la cual busca difundir la obra del Quijote, a través de sus diferentes representaciones artísticas y culturales.
“Desde joven siempre me ha gustado el arte” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: KELVIN MOTA
l ¿Cuáles artistas forman parte de la colección El Quijote de la Mancha? l Esta colección de obras ha sido donada por artistas de toda América y parte de Europa, Argentina, España, República Dominicana, Perú, Chile, Guatemala, Cuba, El Salvador, Costa Rica, entre otros países. No hay en el mundo alguien que tenga una colección de pintura de artistas de toda América. Solo me faltan obras de artistas de Canadá, Guyana y Panamá para tenerla completa. l ¿Cuándo empiezas a coleccionar estas obras, y qué te motivó? l Desde joven siempre me ha gustado el arte, en algunos casos he pintado, he dibujado, pero hace 30 años que comencé a coleccionar obras de El Quijote de la Mancha. Todo inició a raíz de un viaje de trabajo que hice a España. Un amigo, Miguel Ángel Antonio Rubio, me llevó a un lugar, pues quería traer un recuerdo de allá, entonces me dijo que comprara un Quijote, que es la figura que representa a España. Ese Quijote es en hierro colado de 10 pulgadas de alto, que todavía conservo. Luego, la empresa para la que trabajaba me trasladó a Honduras. Allí vi un Quijote de una sola pieza, de seis pies de altura, en caoba, que me llamó mucho la atención, a partir de ahí empecé a coleccionar pinturas, esculturas, luego fui ampliando, hasta introducirme también en libros, en diferentes ediciones y títulos. He logrado reunir más de mil 200 piezas y 455 libros de El Quijote de la Mancha. l ¿Qué debe tener una obra de arte para pertenecer a tu colección? l Lo primero es que el artista pueda dar una interpretación del Quijote, no lo condiciono a la interpretación que pueda darle a su figura, lo importante es la forma natural que logre impregnar en el lienzo o en el material que utilice. Hablo del Quijote, porque es el personaje principal, pero tengo artistas que solo han hecho a Dulcineas. Una artista de Guatemala me hizo una obra de Marcela, la figura que tiene que ver en los capítulos del 12 al 14 del libro El Quijote de la Mancha. l ¿Qué buscas expresar, a través de esta colección de obras?
Madera cuenta con una colección de más de mil 200 piezas de El Quijote de la Mancha.
Aspiraciones Deseo tener un lugar para instalar la fundación, donde las escuelas, colegios y turistas puedan apreciar y nutrirse de las obras del Quijote”.
Objetivo Busco, no solo que el arte sea un medio de comunicación, sino que la figura del Quijote pueda colaborar a formar una nueva generación de líderes”.
l Busco, no solamente que el arte sea un medio de comunicación, sino que la figura de Don Quijote pueda colaborar a formar una nueva generación de líderes, bajo el concepto de los valores y principios que están muy bien establecidos en el libro, escrito hace más de 400 años, y que sigue teniendo validez, porque El Quijote es justicia, es equilibro, es igualdad; su ideal es sobre la base de lo que puedan ser los principios de la humanidad. l Creaste la Fundación El Quijote de la Mancha... ¿Cómo surge la idea y cuál es su conceptualización? l La fundación rinde homenaje a El Quijote de la Mancha. Su objetivo es apoyar y difundir su obra, a través de las diferentes representaciones artísticas y culturales, lograr la participación de un público
nacional y extranjero, interesados en las artes plásticas y la literatura, destacando estudiantes de escuelas, colegios y universidades. Además, queremos mostrar la colección y desarrollar presentaciones, exposiciones permanentes e itinerantes, charlas, conversatorios, entre otras actividades culturales. Quiero que la fundación se convierta en un espacio de referencia y de identidad acerca de la figura del Quijote, haciendo que permanezca dentro de su cultura y espíritu universal, estando de cerca adecuadamente a la sociedad y su desarrollo. Quiero contribuir al impulso cultural, mediante la relación con otras instituciones afines, actuando dentro del marco de referencia nacional e internacional, disponiendo de una infraestructura óptima y de los recursos necesarios para lograr nuestros objetivos. l ¿Cuáles son tus proyectos? l Quiero poder tener un lugar donde instalar la fundación, donde las escuelas, colegios y turistas puedan apreciar y nutrirse de las obras de don Quijote de la Mancha. He tenido la oportunidad de visitar países, donde existe un museo sobre El Quijote, que es un punto de atención y de atracción de los que visitan el lugar, como es el caso de Guanajuato, que es la ciudad cervantina de América, ellos tienen un museo dedicado solamente al Quijote. También, hay uno en España, y por consiguiente las personas buscan visitar ese lugar como punto turístico. En el Caribe no existe un museo del Quijote, durante mis viajes no he visto uno, además, la tecnología nos permite, sin ir al lugar, saber si existe uno o no en el Caribe. También nos estamos preparando para presentar una exposición, llevo casi ocho años buscando la oportunidad de un algún espacio, donde compartir estas obras, porque esto es sin fines de lucro. Muchas personas me preguntan si vendo las obras, le digo que no se venden, está estipulado en los estatutos de la fundación. Las obras son para compartirlas, para que la gente pueda ver la interpretación artística. He estado en ese proceso, al no lograr un espacio, decidí crear la Ruta de los Quijote de Madera, tengo hablado algunos lugares, en la zona sur del país y en Santo Domingo. En la muestra, quiero presentar todo lo que tengo que representa al Quijote, como pinturas, esculturas, grabados... Va a ser una exposición mixta. l