Educatie plastică, cls. 7, traducere în limba germană

Kunsterziehung 7

Lehrbuch für die 7. Klasse

Oana-Mari Solomon

Cristina Rizea

Daniela Stoicescu

Dieses Lehrbuch ist das Eigentum des Bildungsministeriums.

Dieses Lehrbuch wurde in Übereinstimmung mit dem Lehrplan herausgebracht, genehmigt durch den Ministerialerlass OM Nr. 3393 vom 28.02.2017.

119 – Landesweite Notfallnummer für Fälle von Kindesmissbrauch 116.111 – Telefonnummer für die Beratung der Kinder

Kunsterziehung

Lehrbuch für die 7. Klasse

Oana-Mari Solomon

Cristina Rizea

Daniela Stoicescu

Das Lehrbuch ist vom Bildungsministerium durch den Ministererlass Nr. 4669/12.06.2024 genehmigt worden.

Das gedruckte Lehrbuch wird den Schülern kostenlos zur Verfügung gestellt und ist ab dem Schuljahr 2024–2025 für die Dauer von vier Jahren übertragbar.

Schulamt

Schule/Kolleg/Lyzeum

SCHULBUCH WURDE VERWENDET VON:

Name des Schülers / der Schülerin Klasse Schuljahr Zustand des Lehrbuchs* beim Empfang bei der Rückgabe

* Um den Zustand des Lehrbuchs zu beschreiben, wird einer der folgenden Begriffe verwendet: neuwertig, gut, gepflegt, ungepflegt, beschädigt.

• Die Lehrkräfte überprüfen, ob die Tabelle richtig ausgefüllt ist.

• Die Schülerinnen und Schüler dürfen nicht ins Lehrbuch schreiben.

Kunsterziehung. Lehrbuch für die 7. Klasse

Oana-Mari Solomon, Cristina Rizea, Daniela Stoicescu

Wissenschaftliche Referenten: Univ.-Lekt. Dr. George Moscal, Fakultät für Bildende Kunst, Nationale Kunstuniversität, Bukarest Prof. mit 1. did. Grad Drd. Vlad-Dan Perianu, Kunstlyzeum „Nicolae Tonitza”, Bukarest Übersetzung: Ruxandra Stănescu

Copyright © 2024 Grup Media Litera Alle Rechte vorbehalten

Editura Litera

Tel.: 0374 82 66 35; 021 319 63 90; 031 425 16 19

E-Mail: contact@litera.ro www.litera.ro

Verleger: Vidraşcu şi fiii

Redaktor: Mihaela Spurcaciu

Übersetzung ins Deutsche: Ruxandra Stănescu

Korrektor: Dr. Renate Andrea Klein

Fotonachweise: Archiv Litera, Shutterstock

Umschlagillustration: Shutterstock

Umschlaggestaltung: Lorena Ionică Gestaltung und Vordruck: Ana Vârtosu

Oberfläche und Volumen

1 . Lektion . Plastische Komposition mit mehreren Schwerpunkten

Liebe Schülerin, lieber Schüler!

Eines Tages kam ein junger Mann ins Atelier des berühmten spanischen Künstlers Pablo Picasso und sagte zu ihm:

„Meister, ich bin gekommen, um zu lernen. Wie lange würde ich brauchen, um ein großer Künstler wie Sie zu werden?“

„Mindestens zehn Jahre“, antwortete Picasso.

„Wie lange? Zehn Jahre? So lange?“, fragte der junge Mann.

„Wenn ich es mir recht überlege, zwanzig Jahre“, fuhr der Künstler fort.

„Sind Sie sicher? Das hört sich nicht gut an. Es ist viel zu viel …“ Picasso sah ihm in die Augen und sagte schlicht und einfach:

„Ich habe dafür mein ganzes Leben gebraucht.“

(https://www.points-of-you.ro)

Die obige Kurzgeschichte ist unsere herzliche Botschaft an dich und handelt von AUSDAUER .

Bis zur 7 Klasse hast du bereits wichtige Schritte bei der Erkundung der Konzepte der Kunsterziehung gemacht In diesem Schuljahr schlagen wir dir deswegen vor, einen genaueren Blick darauf zu werfen, wie die Kunst dein Leben verändern kann, genau wie die literarischen Texte, die in den unteren Bildern dargestellt sind .

Die Lernaktivitäten in diesem Lehrbuch sind so aufgebaut, dass sie dir helfen, Verbindungen zu dem herzustellen, was du in anderen Fächern lernst, und ermöglichen dir Folgendes:

 dir neues Wissen anzueignen;

 anzuwenden und zu experimentieren, Gedanken und Gefühle durch Zeichnen und Malen auszudrücken;

 Inspiration aus dem Leben und den Erfahrungen von Künstlern zu ziehen;

 positive Einstellungen und Verhaltensweisen in unterschiedlichen Situationen zu zeigen

Betrachte die Seiten Portfolio, Projekt, Beobachtungsbogen, Wiederholung und (Selbst-)Bewertung als Verschnaufpausen, die dir Zeit geben, über deinen Umgang mit dem neuen Wissen nachzudenken .

Ein Jahr mit Liebe zum Lernen!

AUFBAU DES LEHRBUCHS

GEDRUCKTE FORM

Das Lehrbuch Kunsterziehung für die 7. Klasse ist in fünf thematische Einheiten eingeteilt, die die Inhalte des Lehrplans ausführen. Die Lektionen werden in einer besonders attraktiven Form vorgestellt und enthalten Beispiele für Aktivitäten, die zur Entwicklung von fachspezifischen Kompetenzen führen. Die inhaltliche Gliederung ermöglicht eine Verknüpfung mit den anderen Unterrichtsfächern.

Kunsterziehung 7

Nummer und Titel der Lerneinheit

Bezüge zu Alltag und vorhandenem Wissen sowie zu neuen Informationen aus anderen Fächern oder Reflexionsmöglichkeiten in engem Zusammenhang mit der Bildung neuer Kompetenzen in dieser Einheit

ERÖFFNUNGSSEITEN EINER EINHEIT

Ein anregendes Bild für die neuen fachspezifischen Konzepte, die die Schüler in jeder Lerneinheit entdecken werden

Rubrik Ich erforsche meine Umgebung

Bilder zu den Textinformationen

Rubrik Ich entdecke Neues

Routinen des visuellen Denkens

Ein anregendes Bild für die neuen fachspezifischen Konzepte, die die Schüler in jeder Lerneinheit entdecken werden

LEKTIONSSEITEN

auf deine Gefühle, wenn du dich in einem Außenraum, z. B. in einem Park, einem Wald, auf einer Straße, oder in einem Innenraum, zu Hause oder in einem Theater oder Ausstellungsraum, befindest. Diese Gefühle werden durch bestimmte Merkmale des Raums ausgelöst: Form, Größe, Art des Lichts. Diese Gefühle hängen auch vom Blickwinkel ab, aus dem man den Raum betrachtet. Wenn man eine Landschaft vom Gipfel eines Berges aus betrachtet, empfindet man ein Gefühl von Freiheit und Kraft, und wenn man sie von unten betrachtet, spürt man die Majestät und Erhabenheit des Berges. S Ich lasse mich von Künstlern inspirieren Leonardo da Vinci (italienischer Maler, 1452–1519) verwendete in seinem Wandgemälde Das letzte Abendmahl eine frontale lineare Perspektive, die den Eindruck eines sich in die Wand öffnenden Raumes erweckt. Dank des frontalen Blickwinkels und der fast perfekten Symmetrie vermittelt das Werk ein Gefühl von Ordnung und Feierlichkeit (Abb. S). ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Rubrik Ich lasse mich von Künstlern inspirieren

Rubrik Ich wende an und probiere aus TItel der Lektionen und spezifische Kompetenzen

WIEDERHOLUNGS- UND (SELBST-)BEWERTUNGSSEITE

Wiederholung der neuen Kenntnisse

(Selbst-)Bewertung

Bilder für die (Selbst-)Bewertung

Erinnerung an die Verwendung und Zusammenführung aller Bewertungsformen

RUBRIKEN DIESES LEHRBUCHS

Die Rubriken im Handbuch sind mit farbigen Kopfbändern gekennzeichnet und in farbiger Schrift geschrieben, die in engem Zusammenhang mit der Chromatik der jeweiligen Einheit stehen . Neues Wissen wird zur besseren Erkennbarkeit auf einem grauen Hintergrund platziert

Die beiden Eröffnungsseiten in jeder Einheit sollen das visuelle Denken der Schüler und Schülerinnen fördern und die Neugierde zum Lernen wecken Auf diesen beiden Seiten sind die Titel der Lektionen und die zu erlernenden Kompetenzen angegeben .

1. LEKTION. Lektionstitel – Titel der Lektionen

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Sorgfältige Beobachtung der Realität und Herstellung von Verbindungen zwischen dem realen Leben und seinem Ausdruck durch Kunsterziehung; in dieser Rubrik beantworten wir die Frage, warum wir lernen, und denken darüber nach, wie wir das Gelernte anwenden können

Ich lasse mich von Künstlern

inspirieren

Bereich der Gestaltung von Verhaltensweisen und Einstellungen, indem ich mich von der Art und Weise inspirieren lasse, wie Künstler das Leben betrachtet und es in ihren Werken dargestellt haben

ICH ENTDECKE NEUES

Einarbeitung in neue fachspezifische Informationen und Konzepte, entdeckendes Lernen; im Lehrbuch in Kästchen mit grau unterlegtem Text zu finden

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

Bereich der Anwendung der neu erworbenen Kenntnisse und Konzepte mit direkter Verbindung zum Alltag des Schülers

Die Seiten Wiederholung und (Selbst-)Bewertung – Die Wiederholungen sind Zwischenstationen, in denen die Schüler erworbene Kenntnisse neu ordnen, indem sie in Kleingruppen interaktiv zusammenarbeiten; durch die Bewertung und (Selbst-)Bewertung werden die Fortschritte verfolgt

Die mit * gekennzeichneten Wörter werden im Taschenwörterbuch am Ende des Lehrbuchs erklärt

Competențe generale și specifice, conform programei școlare pentru disciplina Educație plastică pentru clasa a VII-a, aprobată prin ordinul Ministerului Educației Naționale nr. 3393/2017:

Allgemeine und spezifische Kompetenzen, entsprechend dem Lehrplan für das Fach Kunsterziehung für die 7. Klasse, genehmigt durch Erlass des Bildungsministers Nr. 3393/2017:

1. Einfühlsame und kritische Rezeption der künstlerisch-visuellen Botschaften für die künstlerische Grundbildung

1.1 Dekodierung der Informationen, die in künstlerischer Sprache durch die dreidimensionale Kunst gesendet werden

1.2 Finden der Beziehungen zwischen der künstlerischen Botschaft eines Kunstobjektes und den Ausdrucksmitteln

1.3 Erkennen unterschiedlicher Formen plastischer und dekorativer Kommunikation in Zeit und Raum

2. Benutzung der unterschiedlichen Werkzeuge und Techniken, die für die plastischen und dekorativen Künste typisch sind

2.1 Benutzung der entsprechenden Werkzeuge für die jeweiligen Techniken in unterschiedlichen Kontexten

2.2 Anpassung der verwendeten künstlerischen Sprache an die Übermittlung der beabsichtigten Botschaft

3. Ausdruck der Ideen, Gefühle und Botschaften in unterschiedlichen Kontexten mithilfe der künstlerisch-visuellen Sprache

3.1 Auswertung der eigenen Ideen und Gefühle, die im Rahmen eigener Kompositionen durch plastische Sprache ausgedrückt werden

3.2 Erstellen von kreativen, originellen und funktionalen künstlerischen Produkten im Rahmen schulischer Kulturveranstaltungen

DAS PORTFOLIO

Du hast erfahren, dass es in jeder Einheit die Rubrik Ich wende an und probiere aus gibt . Wir ermutigen dich, deine Arbeiten in einem Portfolio zu sammeln und aufzubewahren Auf diese Weise hast du am Ende des Jahres einen Nachweis über deine Arbeit

Um deine Fortschritte leichter zu verfolgen, kannst du dich am Ende jeder Einheit selbst bewerten, indem du die vorgegebenen

Kriterien befolgst Falls nötig, kannst du bestimmte Produkte in deinem Portfolio ergänzen oder verbessern

Kriterium

Durchführung aller vorgeschlagenen Anwendungen für jede Lektion der Einheit

Erfüllung der Anwendungsanforderungen für jedes Werk

Abgeschlossene Produkte

Originalität bei der Umsetzung der Anwendungen

BEOBACHTUNGSBOGEN ZUM SCHÜLERVERHALTEN

Ja/Völlig Teilweise Nein/Nie

Gewöhne dich daran, dein Verhalten und deine Einstellung selbst zu bewerten Diese Gewohnheit kann dir helfen, dich selbst besser kennenzulernen und zu verstehen . Am Ende jeder Unterrichtseinheit kannst du den Beobachtungsbogen zum Schülerverhalten in dein Portfolio legen und die Antworten ankreuzen, die am besten zu dir passen Überprüfe dann mit deinem Lehrer / deiner Lehrerin, ob du dich richtig eingeschätzt hast

Verhalten

Ich habe Lerninteresse im Kunstunterricht gezeigt

Ich habe mich aktiv beteiligt: Fragen gestellt, meine Meinung gesagt, verschiedene Quellen recherchiert usw

Ich habe um Hilfe gebeten, wenn es nötig war .

Wenn ich mich geirrt habe, habe ich das als Lernchance genutzt .

Ich habe die Werke im Portfolio gesammelt .

Ich habe mit Mitschülern bei der Durchführung von Projekten zusammengearbeitet

DAS PROJEKT

Nie Manchmal Oft Immer

Im Fach Kunsterziehung lernt man am einfachsten, indem man etwas tut, indem man die Konzepte praktisch und kreativ anwendet Deswegen schlagen wir dir in jeder Unterrichtseinheit ein Projekt (oder ein Miniprojekt) vor . Das Projekt ist eine wertvolle und attraktive Art zu lernen . Es ist auch für die Bewertung wichtig, denn es ermöglicht dir, verschiedene Wege zu wählen, um Herausforderungen zu lösen, je nachdem, wie es deiner Art entspricht Beim projektbasierten Lernen kannst du einzeln, aber auch zu zweit oder in kleinen Gruppen arbeiten – eine gute Gelegenheit, Teamgeist, Kollegialität, Toleranz und Dialog zu üben .

Bei der (Selbst)Bewertung eines Projekts kannst du dich an den folgenden Kriterien und Punktzahlen orientieren:

• das Projekt erfüllt die Anforderung – 2 Pkte.;

• die fachspezifischen Konzepte werden korrekt angewendet – 2 Pkte.;

• Kreativität bei der Anwendung von Konzepten und der Verwendung von Materialien – 2 Pkte.;

• das Projekt wurde akkurat durchgeführt (es wurde sorgfältig gearbeitet) – 2 Pkte.;

• es gab eine Zusammenarbeit (Lehrer – Schüler, Schüler – Schüler usw ) – 1 Pkt.;

• du kannst sagen, was du gelernt hast: was hat funktioniert, was hätte besser funktionieren können usw – 1 Pkt.

Insgesamt: 10 Punkte

I . ARBEITSTECHNIKEN UND PLASTISCHER AUSDRUCK

Lies das folgende Zitat und schaue dir die Bilder auf dieser Seite genau an .

Für Bäume ist der Durst schwerer zu ertragen als der Hunger. Wie ein Bäcker, der immer genug Brot hat, können Bäume ihre Mägen durch Photosynthese sofort sättigen. Wie aber auch der beste Bäcker ohne Wasser nicht backen kann, genauso stellen die Bäume die Nahrungsproduktion ein, wenn ihnen die Feuchtigkeit fehlt.

Eine ausgewachsene Buche kann jeden Tag mehr als 500 Liter Wasser in ihre Äste und Blätter pumpen, und das so lange, wie sie etwas aus der Tiefe schöpfen kann. Wenn das im Sommer jeden Tag geschehen würde, so würde der Boden sofort austrocknen. Deshalb wird der Vorrat im Winter angelegt: Jetzt regnet es, und der Verbrauch geht in dieser Zeit gegen Null, weil fast alle Pflanzen eine Pause einlegen. Zusammen mit den unterirdischen Reserven, die durch die Niederschläge im Frühjahr angelegt worden sind, reicht das gesammelte Wasser bis zum Frühsommer. Doch dann muss der Gürtel meist enger geschnallt werden. Eine zweiwöchige Hitzewelle genügt, und die Bäume geraten in Schwierigkeiten. (Peter Wohlleben, Das geheime Leben der Bäume)

Was hältst du von den beiden Möglichkeiten, über Bäume zu sprechen – in Worten und in Bildern?

Edvard Munch, Alte Bäume

Isaac Levitan, Ein vertrockneter Baum am Straßenrand B

Betrachte die Reproduktion genau

Gustav Klimt, Der Apfel .

→ Was siehst du?

→ Was stellt es deiner Meinung nach dar?

→ Was fragst du dich?

1. Lektion. Wiederholung

2. Lektion. Die Abstufung Bleistift-Kohle

3. Lektion. Modulieren von Formen und Texturen durch Abstufung

4. Lektion. Der Raumeffekt der Farben

Spezifische Kompetenzen:

1 . 2; 2 .1; 2 . 2; 3 .1

1. LEKTION. Wiederholung

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Du hast in den vergangenen Jahren bei der Untersuchung der spezifischen Konzepte des Unterrichtsfachs festgestellt, dass bildende Künstler oft einen eigenen, erkennbaren Stil haben, der sich aus ihren Themen, den sie interessierenden Subjekten und ihren Arbeitstechniken ergibt Letztere sind eng mit den verwendeten Materialien und Werkzeugen verbunden

Wenn wir zum Beispiel an das alte Ägypten (3 Jahrtausend v Chr – 1 Jahrhundert v Chr ) denken, denken wir an Pyramiden, Hieroglyphen, aber auch an gemalte Bilder, die Informationen über das Leben der Menschen dieser Zeit vermitteln (Abb A)

Oder wenn wir die Gemälde Impression, Sonnenaufgang von Claude Monet (französischer Maler, 1840–1926) betrachten, sind wir beeindruckt von der Landschaft, die der Künstler durch den Einsatz von Farbkontrasten festgehalten und wiedergegeben hat (Abb B) Ștefan Luchian (rumänischer Maler, 1868–1917) hat mehrere Landschaften in Pastellfarben wiedergegeben. Er sagte: Mit Pastell arbeitet man schnell. Der silbrige Rauch, der sich in der Abenddämmerung von den Weiden ausbreitet, lässt sich in Pastell leichter einfangen (Abb G)

Die hier angeführten Beispiele zeigen eine persönliche Prägung, die sich aus einer einzigartigen Sichtweise und Interpretation der Welt ergibt und die ihre Werke unter anderen künstlerischen Schöpfungen erkennbar* macht

Erinnerst du dich?

Erinnerst du dich?

Die Temperamalerei ist eine der ältesten Maltechniken . Temperafarben werden durch Mischen von Pigmenten mit einem wasserlöslichen Bindemittel (Eigelb, Honig) hergestellt und mit einem Pinsel in dünnen, transparenten oder halbdeckenden Schichten auf verschiedene Untergründe aufgetragen: Papier, Karton, Holz, Wand . Altes Ägypten, gemaltes Detail aus dem Grab von Khnumhotep

Die Ölmalerei ist eine Technik des Malens mit Pigmenten, die durch ein Ölbindemittel, das die Tendenz hat zu trocknen, in der Regel Leinöl, gebunden sind .

In Europa wurde die Ölmalerei seit dem 12 Jahrhundert und vor allem in der Renaissance verwendet, als sie die Temperamalerei fast vollständig abgelöst hat Die Ölfarben lassen sich leicht mit einem Pinsel oder einem Spachtel auf dem Malgrund (Leinwand, Karton, Holz, Mauer usw ) modellieren und ermöglichen wiederholte Striche auf dem Bild, was es dem Künstler erleichtert, die Leinwand so lange zu bearbeiten, bis er die richtige Form gefunden hat, um seine Gedanken und Gefühle auszudrücken .

Ich lasse mich von Künstlern inspirieren

Mehr als jeder andere rumänische Maler hat Ștefan Luchian Blumen geliebt . Ihre Sanftheit und Frische haben ihm geholfen, sein Leid zu vergessen . Er hat ihre Farben geliebt und versucht, ihre einfache Schönheit in seinen Kompositionen einzufangen . Er hat sie in irdene Töpfe gepflanzt, weil sie aus unserem Land stammen und gut in ein irdenes Gefäß passen, das ebenfalls in unserem Land hergestellt wurde . Er hat vorsichtig einige Blumen auf den Tisch neben das Gefäß am Fuß gelegt, um die kompositorische Basis zu erweitern . Luchians Blumen, Nelken (Abb . C), Anemonen (Abb . D), Chrysanthemen (Abb . E), Kornblumen (Abb . F ), sind voller Leben, glühend*, beeindruckend in ihrem handwerklichen Können und ihrem emotionalen Gehalt und können als Seiten eines intimen, mit dem Schreibpinsel* gezeichneten Tagebuchs betrachtet werden .

Weiden bei Brebu ist eine von Luchians Pastelllandschaften (Abb. G) Pastell ist eine künstlerische Maltechnik, bei der bleistiftartige Stifte aus mit Bindemittel vermischtem Pulverpigment verwendet werden Es handelt sich um eine empfindliche Technik –eine ruckartige Bewegung des Bildes kann dazu führen, dass sich das Pastell von der Unterlage löst Pastelle haben ein frisches, samtiges Aussehen Sie müssen sorgfältig aufbewahrt werden, in Rahmen, unter Glas.

D E

Der Schweizer Künstler Paul Klee (1879–1940) schuf das Werk Der Niesen (Abb . H), inspiriert von diesem Berg in den Schweizer Alpen, der die Form einer Pyramide hat, weshalb er auch Schweizer Pyramide genannt wird Das Werk wurde von dem Maler in Aquarelltechnik auf Papier ausgeführt . Bei dieser Technik sind die Farben durchsichtig und der Maler hat sie dekorativ aufgetragen, sodass chromatische und Wertekontraste entstanden sind

Erinnerst du dich?

Aquarellfarben bestehen aus einer Mischung von Farbpigmenten mit einem wasserlöslichen Bindemittel (Gummiarabikum) Das Papier, auf dem gemalt wird, muss qualitativ hochwertig, dick und texturiert sein .

Henri Matisse (französischer Maler, 1869–1954) sagte, Zeichnen bedeutet, eine Idee mit einer Linie zu umgeben.

Das Ziehen der richtigen Linien, also das Zeichnen, wird erlernt, genauso wie Lesen, Schreiben und Rechnen . Jeder Künstler, ob Maler, Bildhauer, Grafiker, Bühnenbildner, Keramiker usw ., hat seine künstlerische Suche begonnen, indem er zunächst mit der Zeichnung experimentiert hat . Erinnerst du dich?

Die mehr oder weniger oft nebeneinander gesetzten Linien (Schraffur) bilden den Wert, durch den das Volumen der gezeichneten Form wiedergegeben wird . Die durchgehende, ununterbrochene Linie wird, wenn sie ihre Dicke ändert, zur Wertlinie und kann ihrerseits Volumen wiedergeben . Manchmal sind die Schraffuren sehr fein, d . h ., die Wertlinien werden so oft gezeichnet, dass sie in einigen Bereichen wie Wertflecken wirken (Abb . I) .

Pjotr Kontschalowski (russischer Maler, 1876–1956), Die Birke

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

Luchian sagte über seine Kunst: Die Natur muss nicht nachgeahmt oder kopiert werden, man muss ihren Weg gehen ... Wie kann man ihren Weg gehen? Beobachten können, das ist der Schlüssel ... Die Natur erzählt dir Geschichten, wenn du sie zu beobachten weißt. Wir, die Künstler, sehen mit den Augen, arbeiten aber mit der Seele. (Vasile Drăguț, Ștefan Luchian Album) Schreibe einen kurzen argumentativen Aufsatz auf einem Arbeitsblatt, ausgehend von der Aussage Wir Künstler sehen mit den Augen, arbeiten aber mit der Seele . Hast du das in deinem Kunstunterricht in früheren Klassen erlebt? Erkläre Lege deinen Aufsatz in dein Portfolio

2. LEKTION. Die Abstufung Bleistift-Kohle

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Fühlst du dich, wenn du reist, von bestimmten Dingen angezogen und verspürst du den Drang, diese Bilder visuell festzuhalten und in Erinnerungen zu verwandeln, weil sie dich mit bestimmten Gedanken und Gefühlen verbinden (Abb . A)?

Kunstliebhaber bevorzugen Zeichnungen oder Malereien und weniger Fotografien, weil das Zeichnen spontan ist und es ihnen leichter fällt, ihre Gefühle in direkter Beziehung zu dem, was sie beobachten, auszudrücken . Es ist ein Ausdruck von Freiheit und eine authentische Art, seine Gedanken und Gefühle zu zeigen, ohne Worte zu benutzen Außerdem kann man die Realität verändern, ohne sie zu kopieren, wie Luchian sagte (Abb . B) .

ICH ENTDECKE NEUES

In der Zeichnung ist die Abstufung die materielle Kleidung, das konkrete Wiedergeben der unterschiedlichen Wertekontraste durch die Technik des Bleistifts oder der Kohle . Abstufung in der Zeichnung zu erreichen, bedeutet, Licht und Materie bewusst mit dem Bleistift oder der Kohle zu lenken . Um ein harmonisches und ausgewogenes Werk in Bleistift und/oder Kohle zu verwirklichen, sollten folgende Punkte berücksichtigt werden: die Anordnung/ Zusammensetzung der Elemente auf dem Blatt, ihre Proportionen und ihr Aufbau, ihre Abstufungen .

Der französische Maler Georges Seurat (1859–1891) hat die Brücke von Courbevoie mit Bleistift wiedergegeben (Abb. C), wobei er durch Verkleinerung der dargestellten Gegenstände und Verdünnung der Intensitäten Abstufungseffekte erzielt hat . Der Künstler hat den Wertkontrast genutzt, den Kontrast von großen und kleinen Mengen, den Flächenkontrast und die Abstufungen . So hat er den Eindruck eines großen, großzügigen, realen Raums erzeugt .

Die Abstufung wird deutlich, wenn alle Lichtintensitäten auf einem Objekt zu sehen sind . Bei runden Körpern befindet sich die maximale Licht- und Schattenintensität nicht an der Kontur der Form, sondern im Inneren (Abb. D), während bei Körpern mit geraden Flächen und Kanten die maximale Licht- und Schattenintensität an der Berührung der Oberflächen zu finden ist (Abb. E)

Die Abstufung in Bleistift oder Holzkohle:

1. Die Abstufung wird der Reihe nach aufgetragen, Schritt für Schritt: neben die erste aufgetragene Schraffurschicht wird die zweite gesetzt, und neben die beiden die dritte Auf diese Weise wird immer eine Ausgangsund Vergleichsbasis geschaffen .

2. Ein Volumen hat mindestens drei Werte: Licht, Halbschatten und Schatten Erst wird der neutrale Ton wiedergegeben, und dann werden Licht und Schatten hinzugefügt (Abb. F ) .

3. Transparente Abstufung Der helle Hintergrund wird als Unterlage genutzt; allmählich wird er abgedeckt, muss durch die in verschiedenen Richtungen übereinandergelegten Schraffurschichten sichtbar sein (Abb. G) .

Der Unterschied zwischen Kreide und Holzkohle liegt im Grad der Plastizität, den jede Technik bietet . Die Eigenschaften der Holzkohle verleihen der Zeichnung eine besondere Ausdruckskraft . Manchmal ähnelt die Kohlezeichnung einer Schwarz-Weiß-Malerei; die Modulationen in der Intensität und Dicke der Schraffur sind so stark, dass sie in einigen Bereichen einem Pinselstrich ähneln (Abb. H) .

Auch in den Hintergrundbereichen wird die Abstufung realisiert (Abb. I) .

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS Erstelle eine Zeichnung mit Abstufungen in Bleistift oder Kohle zu einem Thema deiner Wahl Dein Ziel ist, Volumen (Licht, Halbschatten und Schatten) und Abstufungen wiederzugeben . Du kannst dich von den Bildern in der Lektion inspirieren lassen

3. LEKTION. Modulieren von Formen und Texturen durch Abstufung

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Die Natur wiederholt ihre Formen Jahreszeit für Jahreszeit (Abb. A) und langweilt uns trotzdem nicht . Warum wohl?

ICH ENTDECKE NEUES

Die Modulation ist eine Technik, die sowohl im Zeichnen als auch in der Malerei und der Bildhauerkunst benutzt wird . Durch die Modulation versteht man die Benutzung einer Basiseinheit (Modul), welche durch Wiederholung zum Aufbau des Kunstwerks eingesetzt wird (Abb. A) .

In der Malerei kann man die Modulation umsetzen durch:

a. durchsichtige Überlappung;

b. Teilen der Farbspur;

c. Darstellung der Farbtöne .

A. Die Modulation durch durchsichtige Überlappung unterstreicht die Formen (Abb. C) Bei dieser Technik werden die Elemente mit Aquarell in Schichten auf bereits getrockneten Farbschichten aufgetragen

Mögliche Schritte:

• der plastische Raum wird mit leichter Skizze organisiert und eingeteilt (Abb. C.1);

• eine erste Schicht Aquarell wird aufgetragen;

• ein Modul wird gewählt, in diesem Fall ein Kreis, der unterschiedlich wiederholt und gefärbt wird (Abb. C.2);

• nach dem Trocknen werden leichte Aquarellschichten gemalt, so erhält man eine modulare Komposition mit transparenter Überlappung (Abb. C.3)

C.1

C.2

C.3

Die Modulation durch Volumen steigert die Ausdruckskraft einer gemalten Fläche durch die Wiedergabe der Volumen mithilfe von Licht und Schatten (Abb. D), aber auch durch die Schaffung vom Raum, durch die Verdünnung der chromatischen Intensitäten (Abb. E) .

B. Die Modulation durch Einteilung der Farbspur besteht in der Schaffung einer farblichen Schwingung durch die Überlappung der Farbspuren, die gewisse Gefühle in der Volumen-und Raumwahrnehmung entstehen lassen. In Abb.  F bemerkt man, dass die klaren, gut definierten Konturen fehlen, wobei die Leinwand mit kurzen, farblich nebeneinanderliegenden Pinselstrichen bedeckt ist . Die Schatten- und Lichteffekte entstehen durch die Einteilung der Farbspuren in warme und kalte Farben

In Abb.  G bemerkt man eine perfekte chromatische Übereinstimmung, „das Kompositionszentrum“ wird durch ein kontrastierendes Modul hervorgestrichen

Camille Pissarro, Heuernte bei Éragny

D E Gustave Courbet, Bäume im Schnee

Georges Seurat, Brücke von Courbevoie

C. Die Modulation durch Darstellung der Farbtöne (Farbton in Farbton) besteht aus der Wiederholung einer einzigen Farbe in unterschiedlichen Lagen mithilfe ihrer Abstufungen (Abb. H, I)

Die Modulation der Formen auf einer flachen Oberfläche kann auch achromatisch sein; in diesem Fall wird die Expressivität mithilfe des Hell-Dunkel-Kontrastes verstärkt (Abb. K )

Außer der Modulation der Formen durch Volumen wird in zwei- und dreidimensionalen Kunstwerken auch die Modulation der Texturen verwendet (Abb. K , L)

Als Textur bezeichnet man die Stofflichkeit der Objekte um uns herum, die Art, wie sich diese anfühlt Die Texturen, die wir in der Natur finden, des Sandes, der Steine, des Holzes, das Fell der Tiere, die Feder usw fühlen sich unterschiedlich an; wir können sie „taktile“ Texturen nennen

Die Künstler versuchen durch die Wiedergabe der Texturen, das Auge zu überlisten, Illusionen zu schaffen (die Berührung eines Bildes, das eine Textur wiedergibt, weckt keine taktilen Gefühle)

Licht und Schatten sind bei der Wiedergabe sehr wichtig . Wenn die Kontraste zwischen Licht und Schatten sich ändern, ändert sich auch unsere Wahrnehmung der Texturen . Zum Beispiel entstellt die Lichtintensität (grelles oder diffuses Licht) und die Richtung, aus der das Licht kommt (von vorne) eine delikate Textur . Sie kann an Details verlieren und ist schwerer zu zeichnen . Licht mit der gleichen Intensität, das aber von der Seite kommt, kann bei texturierten Oberflächen wie die von Flusssteinen, Sand, Kies usw . visuelle Effekte mit starkem Kontrast entstehen lassen .

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

Fertige ein Gemälde oder eine Zeichnung zu einem Thema deiner Wahl an, indem du Formen und Texturen durch Abstufungen entstehen lässt

L

Georges Braque, Hafen

M C Escher, Die Muschel

Paul Klee, Traumstadt Albrecht Dürer, Der Igel

4. LEKTION. Der Raumeffekt der Farben

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Schaue dir den Raum, in dem du lebst, genau an Hattest oder hast du die Möglichkeit, deine Meinung zu äußern und Farben auszuwählen, die dir gefallen und die dich inspirieren (Abb. A)?

Welche Farben bevorzugst du derzeit? Warum sind das deine Lieblingsfarben? Sprich mit einer Mitschülerin / einem Mitschüler darüber, was bestimmte Farben für dich bedeuten .

ICH ENTDECKE NEUES

Als Element der plastischen Sprache tragen die Farben eine bestimmte Bedeutung – mit ihrer Hilfe können wir Gefühle und Botschaften senden, aber wir können uns auch die Umwelt* in der Schule oder zu Hause verschönern oder entspannter gestalten .

Im Laufe der Zeit haben Farben und unbunte Farben, je nach der Wirkung, die sie erzeugen, unterschiedliche Bedeutungen in verschiedenen Kulturen erhalten . Sie sind Symbole für Gefühle oder Emotionen geworden: Rot – Erregung, Liebe, Kampf, Aggression; Orange – Freude, Sehnsucht, Euphorie; Gelb – Licht, Helligkeit, Reichtum, Neid; Blau – Gelassenheit, Nostalgie, Kälte; Grün – Leben, Hoffnung, Ruhe, Jugend; Violett – Traurigkeit, Melancholie, Glaube; Weiß – Reinheit, Frieden, Ruhe, Aufrichtigkeit; Schwarz – Geheimnis, Dunkelheit, Einsamkeit

Farben können die Illusion von Nähe und Ferne, Tiefe und Volumen erzeugen . So verwendete Paul Cézanne (französischer Maler, 1839–1906) in der Landschaft Blick von der Estaque (Abb. B) warme Farben, um den Eindruck von Nähe zu erwecken, und kalte Farben, um Distanz und Tiefe zu suggerieren; Georges Seurat hat in Sonntagnachmittag auf der Grande Jatte (Abb. C) die Figuren im Vordergrund in dunkleren Farben gemalt, die schwerer erscheinen, und hat die helleren Farben im Hintergrund verwendet (Abb. C), um eine räumliche Wirkung zu erzielen; die reinen Farben erscheinen näher, die gebrochenen Farben weiter entfernt Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir mit Farben eine räumliche Wirkung erzielen können

PROJEKT: LESEZEICHEN. UNTERSUCHUNG

Erinnerst du dich?

Das Projekt ist eine sehr nützliche Art des Lernens, weil es dir die Möglichkeit gibt, neues Wissen und neue Fähigkeiten in direktem Zusammenhang mit deinen Bedürfnissen und Wünschen anzuwenden Und wenn das Projekt auf einer Untersuchung basiert, wird das Lernen sogar noch relevanter* .

Für den letzten Teil dieser Einheit schlagen wir vor, dass du das Gelernte in einem untersuchungsbasierten Miniprojekt anwendest und ein möglichst originelles Lesezeichen erstellst

Du kannst dies wie folgt tun:

• untersuche ein Element in der Natur, das dir etwas bedeutet, und durch die Erinnerungen, die es hervorruft*, deine persönliche Ressource sein kann (Abb. A , B);

• untersuche den Gegenstand genau, um Informationen über ihn zu sammeln – beobachte seine Form, seine Beschaffenheit, seine Gestalt, seinen Geruch usw .; überlege, warum er dir etwas bedeutet, welche Erinnerungen du damit verbindest usw ;

• lies, schaue dir Dokumentarfilme an oder höre Hörbücher zu dem gewählten Thema, suche dafür verschiedene Informationsquellen (die du auch von euren Lehrern erhalten kannst);

• schreibe alle gesammelten Daten auf einem Beobachtungsbogen auf und ordne sie nach Kategorien;

• erarbeite eine Strategie* für die Realisierung deines Produkts, indem du die erhaltenen Informationen benutzt;

• gestalte dein Lesezeichen; verwende die Modulierung der Formen und Texturen durch Abstufung und die Farben oder Mischungen, die dir etwas bedeuten (Abb. C);

• präsentiere dein Lesezeichen deinen Mitschülern in einer möglichst interessanten Form: als Geschichte, als Tagebuchseite eines Entdeckers usw ; bitte deine Mitschüler um Feedback – es kann dir bei zukünftigen Projekten helfen;

• reflektiere über dein Verhalten und das Endprodukt; du kannst dich selbst anhand der (Selbst-)Bewertung auf Seite 8 einschätzen .

WIEDERHOLUNG

Wiederhole zusammen mit einer Mitschülerin / einem Mitschüler die erste Einheit Arbeitstechniken und plastischer Ausdruck . Fasse in einem originellen grafischen Organisator (Abb.  A) zusammen, was du Neues gelernt hast, was du Neues tun kannst und wie du dich gefühlt hast, als du die Lektionen durchgegangen bist:

• Die Abstufung Bleistift-Kohle

• Modulieren von Formen und Texturen durch Abstufung

• Der Raumeffekt der Farben

Zeige deinen Mitschülern den von dir erstellten grafischen Organisator . Findet Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Art und Weise, wie ihr eure Informationen organisiert habt .

In den (Selbst-)Bewertungen dieses Lehrbuchs wirst du auf verschiedene Arten von Anforderungen stoßen Bei einigen handelt es sich um Fragen, die du in kurzen Aussagen (Sätze) beantworten musst, wie in Beispiel 1 Andere sind Anforderungen, die du mit Wörtern beantworten musst, wie in Beispiel 2

BEISPIEL 1

Frage: Warum sind Licht und Schatten bei der Wiedergabe von Texturen sehr wichtig?

Antwort: Wenn sich Licht und Schatten ändern, ändert sich auch unsere Wahrnehmung von Texturen

BEISPIEL 2

Anforderung: Nenne zwei Eigenschaften von Aquarellfarben

Antwort: wasserlöslich, transparent

Es kann auch Anforderungen geben, bei denen du Elemente in zwei Zeilen oder Spalten zuordnen oder miteinander verbinden musst, wie in Beispiel 3 Oder bei denen du die richtige Antwort aus zwei möglichen Alternativen auswählen musst, wie z B : W (wahr)/ F (falsch), JA/NEIN, zustimmen/ablehnen, wie in Beispiel 4

BEISPIEL 3

Anforderung: In Zeile A werden verschiedene Werkzeuge genannt und in Zeile B ihre Eigenschaften . Ordne jeden Buchstaben in Zeile A der entsprechenden Zahl in Zeile B zu

a. Bleistift b. Kohle

1. aus Naturhaar hergestellt

2. Grafitminen von unterschiedlicher Härte

Antwort: a – 2, b – 3, c – 1.

c. Pinsel

3. gewonnen durch Verbrennen von Linden-, Weidenoder Weinstöcken

BEISPIEL 4

Anforderung: Lies folgende Aussage Kreise den Buchstaben W ein, wenn du sie für wahr hältst, und den Buchstaben F, wenn du sie für falsch hältst.

W – F

Das Werk auf dem nebenstehenden

Bild ist ein Gemälde

1,5 Pkte.

(Selbst-)Bewertung:

Löse folgende Aufgaben und bewerte dich dann selbst anhand der angegebenen Punktzahl . Füge von Amts wegen zwei Punkte hinzu

1. Was ist Abstufung beim Zeichnen?

2. Was kann die Farbe Rot symbolisieren?

3. Lies folgende Aussagen . Kreuze mit W an, was deiner Meinung nach wahr ist, und mit F, was deiner Meinung nach falsch ist . (0,5 Pkte. für jede richtige Antwort)

a. Die Modulation ist eine Technik, die beim Zeichnen, Malen und in der Bildhauerei verwendet wird .

b. Die Modulation durch durchsichtige Überlappung hebt die Formen nicht hervor .

c. Die Modulation durch Teilen der Farbspur verstärkt die Ausdruckskraft einer farbigen Fläche .

d. Die Modulation durch Darstellung von Farbtönen (Farbton in Farbton) besteht aus der Wiederholung einer einzigen Farbe in unterschiedlichen Lagen mithilfe ihrer Abstufungen .

4. Ordne die nachstehenden Bilder der Art der Modulation zu, die verwendet wird . (0,5 Pkte. für jede richtige Zuordnung)

a. durchsichtige Überlappung b. Teilen der Farbspur

c. Darstellung der Farbtöne

5. Fertige ein Gemälde oder eine Zeichnung an und verwende dabei eine Modulation deiner Wahl und die räumliche Wirkung von Farben (1 Pkt. Einhaltung, 1 Pkt. Originalität, 0,5 Pkte. Genauigkeit)

Vergiss nicht , den Beobachtungsbogen zum Schülerverhalten auszufüllen Kreuze die Antworten an, die am besten zu dir passen . Überprüfe nach dem Ausfüllen mit deiner Lehrerin / deinem Lehrer, ob du dich selbst richtig eingeschätzt und bewertet hast Füge den Bogen und die (Selbst-)Bewertung aus dieser Einheit deinem Portfolio hinzu 1 2 3

II . DIE PERSPEKTIVE

Wir sehen eine Perspektive der Dinge, wir sehen nicht, was oder wie sie im Grunde genommen sind (Abb. A , B) .

WER/WAS beeinflusst unsere Perspektive auf die Realität?

Das Wörterbuch definiert Perspektive als:

1. Eine Methode zum Aufbau eines dreidimensionalen Bildes auf einer zweidimensionalen Ebene, die von der Rekonstruktion des menschlichen Sehvorgangs ausgeht .

2. Eine bestimmte Art, die Dinge zu sehen, der Aspekt, unter dem die Dinge dargestellt werden; ein Blickwinkel .

3. Eine künstlerische Technik und Ausdrucksform .

4. Das, was als in der Zukunft verwirklichbar betrachtet wird; eine Möglichkeit der künftigen Entwicklung, der künftigen Verwirklichung von etwas oder jemandem .

1 2

→ Bildung → Unsere Gefühle → Persönliche Einstellung/Mindset* 3

Giorgio de Chirico, Das Mysterium und die Melancholie einer Straße M C Escher, Das Netz der Relativität Die Palmeninsel, Dubai

Betrachte aufmerksam die Reproduktion Innenhof der ehemaligen Innsbrucker Burg von Albrecht Dürer .

→ Was siehst du?

→ Was stellt es deiner Meinung nach dar?

→ Was fragst du dich?

1. Lektion. Perspektivische Darstellung von Linie, Oberfläche und Volumen

2. Lektion. Naturstudie: Das Stillleben

3. Lektion. Naturstudie: Die Landschaft

Spezifische Kompetenzen: 1.2; 2.1; 2.2; 3.1

1.

LEKTION. Perspektivische Darstellung von Linie, Oberfläche und Volumen

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Um die perspektivische Wiedergabe von Linien, Oberflächen und Volumen zu verstehen, ist es wichtig zu wissen, was Raum ist . Überall um uns herum treten wir mit dem Raum in Beziehung, wo immer wir uns befinden . Am deutlichsten wird uns seine Existenz jedoch bewusst, wenn wir uns im Freien aufhalten und die Horizontlinie sehen können, die Linie, an der sich Himmel und Erde zu treffen scheinen (Abb. A , B) . In Innenräumen wird der Raum durch die Wände eines Zimmers begrenzt (Abb. C), ob groß oder klein, möbliert oder unmöbliert

ICH ENTDECKE NEUES

Wir nehmen den Raum mit den Augen wahr und können ihn besser kennenlernen, wenn wir uns in ihm bewegen Auf diese Weise sind wir in der Lage, seine Dimensionen, seine Größen zu erkennen, die Position der Elemente, die er enthält, und die Abstände zwischen ihnen zu bestimmen . Wenn wir uns um verschiedene Körper (Objekte und nicht nur) herum bewegen, stellen wir außerdem fest, dass jeder von ihnen ein Volumen hat, d . h ., er nimmt einen ganz bestimmten Teil des Raums ein . Dem Wörterbuch zufolge ist der Raum eine unbestimmte und unbegrenzte Einheit, in der sich Körper befinden und bewegen . Wir nehmen ihn als dreidimensional wahr, mit Breite, Höhe und Tiefe . Der Raum ist also nicht flach (ebenso wenig wie die Objekte, die sich darin befinden), sondern er entwickelt sich in drei Dimensionen . Es gibt offene, d . h . äußere, und geschlossene, d . h . innere Räume . Jede dieser Typologien umfasst sowohl natürliche als auch vom Menschen geschaffene Räume (anthropische Räume)

Horizontlinie

Offene natürliche Räume sind:

Meer, Wüste, Berge, Hügel und alle Naturlandschaften (Abb. D) .

Höhlen und Grotten sind geschlossene Naturräume (Abb. F) .

Die häufigsten anthropischen, also von Menschen beeinflussten oder geschaffenen Freiräume sind: Straßen, Plätze und Wohnviertel (Abb. E) .

Geschlossene anthropische Räume sind: Wohnungen, Zimmer, Aufzüge, Autos usw. (Abb. G) .

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS Erfinde mithilfe von Fotos eine Geschichte über die Orte, an denen du lebst, spazieren gehst, wanderst, spielst usw . Mache dazu Fotos für jede Art von Raum, den du kennengelernt hast . Wähle die aussagekräftigsten aus und füge sie zusammen, entweder virtuell (auf Handy oder Computer) oder physisch (drucke die Bilder auf Papier oder Karton aus und klebe sie zusammen) . Vergiss nicht! Die Bilder, die du auswählst, sollten jede Art von Raum veranschaulichen

D E

F G

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

In der Beschreibung durch Zeichnen oder Malen des Raums und des Volumens der Körper, die ihn einnehmen, mussten die Künstler einen wichtigen Aspekt lösen, nämlich die Wiedergabe der drei Dimensionen (Abb. I, K ) auf einer plastischen Oberfläche, die nur zwei Dimensionen (Breite und Länge) hat und wo die dritte Dimension, die Tiefe, fehlt (Abb. H, J)

Innenraumgestaltung und Bild der Kirche Santo Spirito in Florenz, Italien, italienischer Architekt Filippo Brunelleschi (1377–1446)

Frühlingslandschaft des Boulevard Montmartre des französischen Malers Camille Pissarro (1830–1903) und Fotografie (Luftaufnahme) desselben Boulevards in Paris, Frankreich .

ICH ENTDECKE NEUES

Im Laufe der Zeit haben sich die Künstler bemüht, die durch die zweidimensionale Oberfläche des Bildträgers auferlegte Grenze durch verschiedene Methoden zu überschreiten . Sie haben die Illusion von Volumen und Dreidimensionalität (3D) geschaffen, indem sie den Eindruck vermittelten, dass das Kunstwerk aus mehreren Ebenen besteht und somit Tiefe hat: vom Vordergrund bis zum Hintergrund, der Ebene, die am weitesten vom Betrachter entfernt ist .

Die von den bildenden Künstlern entwickelten und verwendeten Methoden sind:

• Hell-Dunkel-Kontrast (Abb. L);

• Abstufung von Größe und Farbe (Abb. M);

• Überlagerung der Personen (Abb. N);

• Konvergenz (Annäherung) paralleler Linien (Abb. O);

• lineare Frontalperspektive (Abb. P);

• Übereckperspektive (Abb. Q , R) .

Schaue dir die Figuren L , M, N, O, P, Q , R genau an und lies die Erklärungen zu den Bildern

Der spanische Maler Francisco de Zurbarán (1598–1664) hat den Hell-Dunkel-Kontrast in seinem Gemälde Becher und Rose auf einem Silbertablett (Abb. L) verwendet, um ein Gefühl von Volumen zu erzeugen

Die Gegenstände im Vordergrund sind heller als der Hintergrund, der sehr dunkel ist. Der Kontrast zwischen den beleuchteten und den schattigen Flächen erzeugt die Illusion von Volumen und Tiefe

Die von William Turner (englischer Maler, 1775–1851) in seiner Landschaft Blick auf den Genfersee von Montreux aus verwendete Abstufung von Größe und Farbe lässt den Eindruck von Tiefe und Ferne (Abb. M) entstehen . Die Bäume im Vordergrund sind die am intensivsten gefärbten und größten Elemente des Gemäldes. Die Berge, die in der Ferne zu sehen sind, sind immer kleiner und in blasseren (vergrauten und ungesättigten) Farben gemalt .

In der Schlacht von Asola hat Tintoretto (italienischer Maler, 1518–1594) den Effekt der Tiefe durch die Überlagerung der Figuren erzeugt: Je weiter sie sich vom Vordergrund entfernen, desto kleiner werden sie . Die Festung ist im Vergleich zu den Menschen klein, und so hat der Künstler die Illusion geschaffen, dass sie in der Ferne liegt. Der Maler hat auch Größen- und Farbabstufungen verwendet (Abb. N) .

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

Male ein Bild zu einem Thema deiner Wahl, in dem du durch Hell-Dunkel-Kontraste, Größen- und Farbabstufungen oder durch die Überlagerung von Figuren eine Perspektive schaffst Lege das Bild in dein Portfolio

ICH ENTDECKE NEUES

In der Renaissance haben Mathematiker und Künstler eine auf geometrischen Regeln basierende Methode verwendetet, um die Neigung der konvergierenden Linien zu berechnen und so einen möglichst realistischen Eindruck von Tiefe zu vermitteln Diese Methode wird als lineare oder geometrische Perspektive bezeichnet

Sobald ein Beobachtungspunkt oder Blickwinkel gewählt wurde, ermöglicht die lineare Perspektive die Darstellung des Raums und der darin enthaltenen Elemente, wie wir sie in der Realität sehen Je nach Blickwinkel (d h von wo aus man schaut), der mehr oder weniger hoch und mehr oder weniger geneigt gegenüber der beobachteten Szene sein kann, ändern sich die Höhe der Horizontlinie und die Position des Fluchtpunkts beim Zeichnen und Malen .

konvergierende Linie konvergierendeLinie

Um den Eindruck von Tiefe zu vermitteln, werden einige parallele Linien, wie z . B . die einer Eisenbahnlinie, so dargestellt (gezeichnet oder gemalt), dass sie in der Ferne leicht konvergieren, so wie wir sie in der Realität sehen, als Ergebnis einer optischen Täuschung . Wenn man die Linien so weit wie möglich verlängert, so treffen sie sich in einem Punkt P auf der Horizontlinie, dem sogenannten Fluchtpunkt (Abb. O) Angelo Morbelli (italienischer Maler, 1853–1919), Mailänder Hauptbahnhof, 1889

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS Dieselbe Straße, unterschiedliche Ansicht

Du brauchst Papier und Stifte Wähle einen offenen Raum aus, der dir vertraut ist, z B eine gerade Straße, auf der du von zu Hause zur Schule gehst . Beobachte die Straße, wie du sie siehst, und zeichne sie, wobei du die konvergierenden Linien zur Darstellung der Tiefe verwendest Verlängere sie so, als ob sie sich am Horizont treffen würden Wiederhole den Vorgang, indem du den Blickwinkel änderst: Betrachte die Straße zum Beispiel vom obersten Stockwerk eines Gebäudes (Schule) Schreibe auf der Rückseite jeder Zeichnung auf, wo du warst, als du die Zeichnung angefertigt hast . Vergleiche die Zeichnungen und vor allem die Höhen, in denen du die Horizontlinie gezeichnet hast: Du wirst feststellen, dass manchmal der Himmel mehr Platz auf dem Papier einnimmt, manchmal das Land dominiert . Achte auf das Verhältnis zwischen der Höhe des Blickwinkels und dem Horizont

Horizontlinie

Die frontale Linearperspektive wird verwendet, um den Raum direkt vor dem Betrachter darzustellen . Sie wird mit einem einzigen Fluchtpunkt realisiert, der sich innerhalb des Gemäldes oder der Zeichnung befindet . Auf dem Gemälde Das Geheimnis der entweihten Hostie von Paolo Uccello (italienischer Maler, 1397–1475) (Abb. P) laufen die Linien, die die Tiefe darstellen, zum Fluchtpunkt in der Mitte des Bildes, auf der Horizontlinie, zusammen Die vertikalen und horizontalen Linien verlaufen parallel zu den Rändern des Bildes, und die Figuren sind nicht höher als der Horizont .

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

Zeichne auf einem Blatt Papier einen Innenraum, ein Zimmer, in frontaler Linearperspektive . Du kannst dich dabei von Abb. P inspirieren lassen

Horizontlinie

Um Raum und Volumen so darzustellen, als würde man sie von der Seite, vom Rand und nicht von vorne betrachten, wird die Übereckperspektive verwendet . Diese wird mit zwei Fluchtpunkten (P0, P1) auf der Horizontlinie realisiert, von denen sich einer rechts und der andere links befindet (Abb. Q) Häufig befindet sich einer der beiden Fluchtpunkte außerhalb der Oberfläche des Gemäldes oder der Zeichnung (Abb. R)

Horizontlinie

P1

Giovanni Battista Piranesi, Die Stadt Pompeji

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Achte auf deine Gefühle, wenn du dich in einem Außenraum, z B in einem Park, einem Wald, auf einer Straße, oder in einem Innenraum, zu Hause oder in einem Theater oder Ausstellungsraum, befindest . Diese Gefühle werden durch bestimmte Merkmale des Raums ausgelöst: Form, Größe, Art des Lichts Diese Gefühle hängen auch vom Blickwinkel ab, aus dem man den Raum betrachtet . Wenn man eine Landschaft vom Gipfel eines Berges aus betrachtet, empfindet man ein Gefühl von Freiheit und Kraft, und wenn man sie von unten betrachtet, spürt man die Majestät und Erhabenheit des Berges .

Ich lasse mich von Künstlern inspirieren

Leonardo da Vinci (italienischer Maler, 1452–1519) verwendete in seinem Wandgemälde Das letzte Abendmahl eine frontale lineare Perspektive, die den Eindruck eines sich in die Wand öffnenden Raumes erweckt . Dank des frontalen Blickwinkels und der fast perfekten Symmetrie vermittelt das Werk ein Gefühl von Ordnung und Feierlichkeit (Abb. S)

ICH ENTDECKE NEUES

In der bildenden Kunst können Gefühle durch die Position des Blickpunkts auf dem Blatt und die Wahl verschiedener Perspektiven erzeugt werden.

Die lineare Frontalperspektive vermittelt Ausgeglichenheit und Ruhe, weil der Betrachter das Gefühl hat, den Raum perfekt zu beherrschen (Abb. S)

Im Gegensatz dazu vermittelt die Übereckperspektive mit zwei verschiedenen Fluchtpunkten, die oft außerhalb des Bildes liegen, im Allgemeinen ein Gefühl von Bewegung, Instabilität und/oder Unsicherheit (Abb. T )

Ich lasse mich von Künstlern inspirieren

Die von Vincent van Gogh (niederländischer Maler, 1853–1890) gemalte Landschaft ist ungewöhnlich, weil sie von einem sehr hohen Standpunkt, fast wie eine Luftansicht, dargestellt wird . Durch die schräge Perspektive und die verwendeten Farben hat der Maler ein dynamisches Werk mit enormer innerer Energie geschaffen (Abb. T )

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS Versuche, ein Bild mit einer linearen Frontalperspektive zu zeichnen, indem du folgende Schritte befolgst:

1. Zeichne auf einem Blatt Papier eine horizontale Linie, die die Horizontlinie (HL) sein wird, und nimm darauf einen Punkt an, der dein Fluchtpunkt (F) sein wird

2. Zeichne ein Rechteck unter der HL und verbinde seine Ecken mit F . Ziehe eine vertikale und eine horizontale Linie auf den Fluchtlinien, die von den Ecken des Rechtecks ausgehen, sodass du ein Parallelepiped erhältst

3. Mit dem gleichen Verfahren kannst du weitere Quader oder Würfel bauen und eine Komposition erstellen . Du kannst Details hinzufügen und sie in Gebäude und Objekte verwandeln.

2. LEKTION. Naturstudie: Das Stillleben

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Wenn du dich im Freien oder in Innenräumen umsiehst, wirst du feststellen, dass du von vielen Elementen der Natur umgeben bist, wie z. B. von Bäumen, Blumen, Früchten und von Menschenhand geschaffenen Objekten (Abb.  A , B, C) . Die Schönheit und Ausdruckskraft der Umwelt inspirierte Künstler, diese in Zeichnungen und Gemälden zu verewigen (Abb. D) .

ICH ENTDECKE NEUES

Das Stillleben ist eine Gattung der Malerei, in der sich Künstler mit der Darstellung unbelebter Gegenstände befassen . Der Gegenstand wird aus der Landschaft oder aus dem Alltag* herausgenommen, aus seiner gewohnten Umgebung herausgelöst und in eine Komposition eingeführt, die den Betrachter herausfordert, die materielle Welt aus einer anderen Perspektive zu verstehen . Auf diese Weise werden Bedeutungen aufgedeckt und hervorgehoben, die zuvor in den Bildern der betreffenden Objekte nicht wahrgenommen wurden (Abb. D)

A

C B D

Lubin Baugin, Das Waffeldessert

In dem Stillleben mit Früchten, Nüssen und Käse (Abb. E) war der niederländische Maler Floris van Dyck (1575–1651) ein Meister der Darstellung verschiedener Materialien: Die Textur des zerbröckelnden Käses, die Transparenz des Glaspokals, das Glitzern der Metallteller, die Apfelschale, die weiße Serviette und das Tischtuch wirken sehr real . Die Kunstwissenschaftler haben diesem Stillleben verschiedene Bedeutungen zugeschrieben

Es ist kein Zufall, dass die Lebensmittel auf dem Gemälde die vier Geschmacksrichtungen darstellen: sauer (Äpfel), bitter (Walnüsse), salzig (Käse) und süß (Weintrauben) . Zwei übereinandergelegte Milchprodukte wurden als Extravaganz empfunden . So kann dieses Stillleben als eine Ermahnung zur Nüchternheit interpretiert werden . Andererseits war Käse im 17. Jahrhundert ein wichtiges niederländisches Exportgut.

Im Stillleben können natürliche Elemente (Blumen, Obst, Gemüse usw ) gruppiert werden Andere Gegenstände (Vasen, Obstschalen, Teller, Gläser, Tücher, Bücher, Zeitungen usw .) können als achromatische oder chromatische Unterstützung hinzugefügt werden Die Komposition und Anordnung der Objekte kann horizontal oder vertikal erfolgen, gruppiert nach dem Prinzip der kontrastierenden Formen oder Farbtöne, aber auch nach dem thematischen Zweck (Abb. F ) .

Édouard Manet (französischer Maler, 1832–1883), Nelken und Clematis in einer Kristallvase

Stillleben wurden häufig verwendet, um verschiedene Aspekte des Lebens und der Gesellschaft zu symbolisieren

In der Malerei des 17 Jahrhunderts stand das Stillleben zum Beispiel häufig für Wohlstand und Reichtum .

ICH ENTDECKE NEUES

Für die Erstellung eines Stilllebens als Bleistift- oder Kohlezeichnung oder in Farbe werden folgende Schritte empfohlen: Wähle zwei oder drei Gegenstände, die du auf einer geraden Fläche (Tisch, Stuhl) anordnest, und lege einen Karton oder ein Stück Stoff (Vorhang, Schal) in den Hintergrund . Wähle die Formen und Farben der Gegenstände sorgfältig aus . Stelle das Zeichenblatt so hin, wie du dein Stillleben angeordnet hast, horizontal oder vertikal (Abb. G, H) .

Achte auf die Anordnung der Gegenstände, d h darauf, wie du sie auf das Blatt zeichnest

Beginne mit dem Aufbau der Objekte auf dein Zeichenblatt, indem du die Hauptproportionen, die das Verhältnis zwischen den Objekten bestimmen, skizzierst; verwende zunächst dünne Linien und lege dann die allgemeinen Formen der Objekte fest Es ist wichtig, daran zu denken, dass die Objekte nicht in ihrer tatsächlichen Größe gezeichnet werden Man muss auf die Proportionen achten: das Verhältnis zwischen den Größen der Objekte oder der Teile eines Objekts einhalten und alle Objekte gleichermaßen vergrößern oder verkleinern a. Fahre dann fort , indem du die Abstufungen machst, wenn du dein Stillleben in Bleistift/Kohle vervollständigen willst Dabei ist es wichtig, die Werttöne der Objekte, einschließlich des Hintergrunds, von den Objekten mit dem hellsten Wert bis zum dunkelsten Ton festzulegen Empfehlung: Mache ein Foto deines Stilllebens und bearbeite es im Schwarz-Weiß-Modus Das wird dir helfen, die Töne zu erkennen

Achte auf die Richtung der Lichtquelle Du musst die Schatten den hellen Bereichen gegenüber zeichnen Es empfiehlt sich, dass dein Stillleben eine seitliche Lichtquelle hat, entweder von links oder von rechts Wenn du die Lichtquelle in den hinteren Teil der Komposition stellst, entsteht der Effekt des Gegenlichtes (Contre-Jour)* und der Abflachung der Zeichnung

b. Wenn du dein Stillleben lieber malen willst, musst du jetzt die Farben auftragen Je nach den Gedanken und Gefühlen, die dein Stillleben vermitteln soll, wähle die passende Farbpalette, die dominierende Farbe und den anzuwendenden Farbkontrast (Abb. H, I)

Francisco de Zurbarán, Stillleben

Paul Gauguin, Stillleben

Ich lasse mich von Künstlern inspirieren

Im Stillleben mit Quitten, Zitronen, Birnen und Trauben ging es Vincent van Gogh weniger um das Aussehen der Früchte als um das Experimentieren mit verschiedenen Gelbtönen (Abb. J) . Mit dem Pinsel setzte er Farbspuren, die an japanische Zeichen erinnern Van Gogh widmete das Gemälde seinem Bruder Theo, der ihn oft dazu drängte, mehr Farbe in seinem Werk zu verwenden

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

Stelle ein Stillleben mit zwei Gegenständen zusammen, z . B . einem Becher und einem Stück Obst . Achte darauf, dass das Licht von der Seite kommt . Du hast die Wahl, das Stillleben zu zeichnen oder zu malen .

a. Zeichne das Stillleben auf ein Blatt Papier . Achte darauf, wo du die Objekte auf das Blatt zeichnest und wie sie aufgebaut sind und auf die Abstufung .

b. Erstelle mit denselben Gegenständen ein Stillleben in Farbe . Wähle die Farbpalette, die Dominanz und den Farbkontrast, die du verwenden willst .

Rahme dein Werk zum Schluss in einen Papprahmen ein und dekoriere ihn so, dass er Teil deines Stilllebens wird . Du kannst dich von Abb. J inspirieren lassen Lege die Arbeit in dein Portfolio

3. LEKTION. Naturstudie: Die Landschaft

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Die Landschaft ist das Bild, das man sieht, wenn man die Umgebung betrachtet (Abb.  A , B) . Wenn man eine Landschaft beobachtet, versteht man zunächst die Landschaft als Ganzes und dann die Elemente, aus denen sie besteht: die Oberflächenformen (Hügel, Berge, Ebenen), das Wasser und die Pflanzenwelt (Wälder, Bäume, Sträucher); man kann sehen, wie wechselndes Licht und Farben die Atmosphäre derselben Landschaft immer wieder anders erscheinen lassen .

Jede Landschaft hat ihre typischen Formen: Hier kann man eine Hügellandschaft mit Hügeln und Senken sehen, die nicht zu schroff oder steil sind

Das Aussehen einer Landschaft ändert sich mit den Jahreszeiten und der Tageszeit: In diesem Fall hat sie die schönen Farben des Sonnenuntergangs .

Die Form des Geländes wird durch Wild- oder Kulturpflanzen verändert, die die wellenförmigen horizontalen Linien des Geländes durch höhere oder niedrigere vertikale Linien unterbricht

ICH

ENTDECKE NEUES

Um das Gefühl von Tiefe zu erzeugen, wenn du eine Landschaft zeichnest, ist es wichtig, die Elemente so anzuordnen, dass sie Tiefenebenen bilden .

Parallele Linien wie die der Weinstöcke erwecken den Eindruck, dass sie sich verengen, bis sie laut den Regeln der Perspektive in der Ferne zusammenlaufen .

Die sanft gewellten Linien, die das Profil jedes Hügels umreißen und sich bis zum Horizont fortsetzen, grenzen die verschiedenen Tiefenebenen ab und erzeugen einen Effekt der Perspektive . Wir sehen die Elemente im Vordergrund größer und schärfer und den Hintergrund, zum Horizont hin, in graueren (ungesättigten) Farben und mit weniger klaren Texturen

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

Zeichne Tiefenebenen. Zeichne Wellenlinien, als ob es Hügel wären . Färbe die entstandenen Formen mit immer helleren Tonabstufungen in der Ferne Lege die Arbeit in dein Portfolio

In der Landschaft Weiden bei Chiajna hat der Maler Ștefan Luchian das Gefühl von Tiefe, von Raum, durch die Schaffung von Tiefenebenen erzeugt: Die Weiden befinden sich in Nahaufnahme und sind größer gemalt, fast so breit wie die gesamte Breite des Bildes, und die Farbtöne, die Laub und Gras andeuten, sind lebhaft und bilden chromatische Kontraste In der entfernten Ebene, in Richtung des gewellten Horizonts, sehen wir grüne Farbflecken, durch die der Maler eine Pflanzenwelt ohne Details angedeutet hat (Abb. D) .

Der französische Maler Gustave Caillebotte (1848–1894) hat in seiner Landschaft Gelbe Felder in Gennevilliers die Tiefe durch Anwendung der Regeln der linearen Perspektive wiedergegeben Die Linien, die die Parzellen der angebauten Pflanzen bilden, in Wirklichkeit parallel, laufen zum Horizont hin zusammen (Abb. C)

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

Wähle einen Ort, den du malen willst; mithilfe eines Papprahmens kannst du die Landschaft, die du malen willst, leicht einrahmen (er kann vertikal oder horizontal auf das Papier gelegt werden (Abb. E) . Zeichne die Elemente mit dünnen Linien auf das Blatt, achte darauf, dass sie harmonisch angeordnet sind, indem du die Formen skizzierst Vergiss nicht! Die Elemente in der nahen Ebene werden größer und die in der fernen Ebene kleiner sein; mithilfe der linearen Perspektive erzielst du den Effekt der Tiefe Wähle deine Arbeitstechnik und deine Werkzeuge: Aquarell, Tempera, Tinte, Buntstifte, Bleistifte usw . Lege die Arbeit in dein Portfolio .

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Die Erdoberfläche ist größtenteils von Wasser bedeckt In der Natur gibt es Gebiete, die Flüsse und Seen umfassen oder aus Meeren und Ozeanen bestehen . Alle diese Gewässer unterscheiden sich in ihrer Ausdehnung und Tiefe, in der Bewegung ihrer Oberfläche, die durch Strömungen und atmosphärische Einflüsse verursacht wird (Abb. F, G), und in ihrer Farbe, die von Hintergründen und Reflexionen abhängt (Abb. H) .

Die Oberfläche des Wassers scheint sich ständig zu verändern und ist nie eben: Sie kann von sanften Wellen bewegt werden, wie die eines Sees, oder von heftigen Wellen aufgewühlt werden, wie bei einem stürmischen Meer .

Die Wellen können sehr hoch sein und haben eine enorme Kraft; ihre Bewegung erzeugt einen Schaum, der weiße Flecken an den Ufern hervorruft Um sie darzustellen, muss man ihre Form beobachten, die durch Spitzen, Wirbel und zurückweichende Wellen gekennzeichnet ist .

Die Farbe des Wassers wird durch seine Tiefe und seinen Boden (sandig, felsig), seine Klarheit und vor allem durch die Reflexion des Lichts bestimmt, die je nach Klima, Tages- und Jahreszeit unterschiedlich sein kann .

ICH ENTDECKE NEUES

Das Wasser ist ein wesentliches Element des Lebens und hat die Künstler aufgrund der vielen Formen, in denen es sich uns offenbart, fasziniert – eine grenzenlose Weite, die im Horizont verschwindet, eine Reihe großer Wellen, ein schimmernder Teppich, der vom warmen Licht eines Sonnenuntergangs oder des Mondes beleuchtet wird

Claude Monet malte die Seine-Landschaft von Argenteuil (Abb. J) von seinem Atelierboot aus, das in einem ruhigen Seitenkanal geankert war Das eigentliche Thema dieses Werks sind die Herbstfarben . Die orangefarbenen Blätter kontrastieren mit dem Blau des Himmels und des Wassers, das mit dicken, horizontalen und parallelen Pinselstrichen wiedergegeben wird . Monet hat den Bäumen Textur verliehen, indem er mit dem Pinselstiel in die Farbe gekratzt hat Die leuchtenden Farben spiegeln sich im Wasser, was zu einer bemerkenswerten Symmetrie führt, die es schwierig macht, zwischen den reflektierten Farben und ihren Quellen zu unterscheiden

Der japanische Künstler Katsushika Hokusai wurde 1760 in Edo, dem heutigen Tokio, geboren Wie es damals üblich war, hatte er zu Lebzeiten mehr als 30 Namen . Hokusai ist nur der berühmteste von ihnen Er war ein Ukiyo-e*-Maler und -Graveur . Er ist weltberühmt für das Buch 36 Ansichten des Berges Fuji Sein berühmtester Stich, Die große Welle (Abb. I), ist zu einem Symbol für Japan geworden

Ich lasse mich von Künstlern inspirieren

Aufgrund seines Interesses an der Pleinair-Malerei* legte Claude Monet in seinem Haus in Giverny, Frankreich, einen wunderschönen Garten an . Die japanische Brücke (Abb.  K ) ist eines von 18 Gemälden, die Monet im Sommer 1899 begonnen hat, in denen er die gleiche Landschaft zu verschiedenen Tageszeiten eingefangen hat . Die Brücke, die der Künstler selbst entworfen hat, zeigt den Einfluss der japanischen Kunst auf sein Werk . Die späte Nachmittagssonne wirft einen Lichtstrahl auf die Brücke, der die rechte Seite in einem hellen Grün erstrahlen lässt, das im Kontrast zu dem vorherrschenden dunkleren Blaugrün steht . Die kühnen Linien der Brücke und die längeren Pinselstriche des Schilfs bilden einen Kontrast zu den kleinen Farbflecken der Walnussbäume . Die Unterseiten der Nussbäume sind dunkelrot, dieselbe Farbe, mit der Monet das Gemälde signiert hat . Das Rot steht auf dem Farbkreis dem Grün gegenüber, das das Gemälde dominiert; dieser Kontrast entsprach Monets Interesse an Komplementärfarben . In der Masse der Seerosen spiegelt sich auch die Weide auf der Oberfläche des Teichs (siehe Detail) .

Detailansicht

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

Reflexionen im Wasser. Um den Effekt von Spiegelungen von Elementen der Natur im Wasser in einer Landschaft wiederzugeben, kannst du mit verschiedenen Techniken experimentieren .

I. Die Technik der Temperamalerei

1. Wähle ein dickeres weißes Blatt Papier; lege das Blatt waagerecht oder senkrecht hin, falte es dann in der Hälfte; entfalte es und male eine Landschaft mit Tempera auf die Oberseite, beginnend mit dem Falz .

2. Falte das Papier erneut und drücke es fest an, sodass die Temperamalerei (noch nass) auf die untere Hälfte gedruckt wird .

3. Entfalte das Papier erneut und male, sobald die Farbe getrocknet ist, die obere Hälfte mit der gewünschten Farbe und den gewünschten Details . Im unteren Teil erscheinen die Farben blasser und verschwommener und das Bild wird unschärfer, sodass der Eindruck einer Spiegelung entsteht .

II. Die Technik der Collage

1. Zeichne in der Mitte eines Papierblattes mit einem Bleistift die Horizontlinie und darüber einen Halbkreis, der die Sonne darstellt.

2. Fülle den Halbkreis mit sehr kleinen Papierstreifen in Farben deiner Wahl .

3. Klebe gleichfarbige Streifen unter den Halbkreis, die immer kleiner werden, je weiter du dich vom Halbkreis entfernst .

4. Füge dünne Streifen in zwei verschiedenen Blautönen hinzu, um die von den Strahlen unberührte Wasseroberfläche darzustellen .

WIEDERHOLUNG UND BEWERTUNG

Wiederhole gemeinsam mit einer Mitschülerin oder einem Mitschüler, was ihr in Einheit II – Perspektive gelernt habt: Einer von euch liest die Informationen im Abschnitt I – Ich entdecke Neues vor, der andere stellt Fragen, um zu überprüfen, ob er das Gelesene verstanden hat . Tauscht danach die Rollen .

1,5 Pkte.

Bewerte dich (selbst):

Schreibe die Antworten auf die unten stehenden Fragen auf ein Arbeitsblatt auf Überprüfe die Richtigkeit der Antworten, indem du die Informationen auf den zusammengefassten Seiten noch einmal liest, und markiere jede richtige Antwort mit der angegebenen Punktzahl Füge von Amts wegen zwei Punkte hinzu .

1. Welche Methoden werden verwendet, um die Illusion von Volumen und Dreidimensionalität zu erzeugen? (3D)

(0,25 Pkte. für jede Antwort)

2. Zu welchem Zweck wird die lineare Frontalperspektive verwendet?

3. Zu welchem Zweck wird die Übereckperspektive verwendet?

4. Betrachte die Abbildungen A und B Welche Art von Naturstudie ist in jedem Werk dargestellt?

5. Was ist ein Stillleben?

6. Erstelle eine Naturstudie . Verwende die Frontalperspektive oder die Übereckperspektive .

(1 Pkt. für die Erfüllung der Anforderung, 1 Pkt. für die Genauigkeit und 1 Pkt. für die Originalität)

Vergiss nicht, den Beobachtungsbogen zum Schülerverhalten auszufüllen . Kreuze die Antworten an, die am besten zu dir passen . Überprüfe nach dem Ausfüllen mit deiner Lehrerin / deinem Lehrer, ob du dich selbst richtig eingeschätzt und bewertet hast . Füge den Bogen und die (Selbst-)Bewertung aus dieser Einheit deinem Portfolio hinzu

Alexandra-Livia Stancu

Alexandra-Livia Stancu

III . DIE KOMPOSITION

Hast du schon einmal darüber nachgedacht, dass es viele Ähnlichkeiten gibt zwischen Geschichten, die mit Fotos, Worten, Geräuschen, Bewegungen usw . erzählt werden, und Geschichten, die mit einem Stift oder einem Pinsel erzählt werden?

Betrachte die Bilder A , B, C , D, E . In allen Bildern gibt es etwas, das besonders ins Auge sticht . Besprecht mit euren Klassenkameraden, was euch an den einzelnen Beispielen ins Auge fällt . Welche Botschaft erkennst du am ehesten? Und warum?

Schau dir die Reproduktion von Hilma af Klint, Schwan, genauer an

→ Was siehst du?

→ Was stellt es deiner Meinung nach dar?

→ Was fragst du dich?

1. Lektion. Plastische Komposition mit mehreren Schwerpunkten

2. Lektion. Die statische Komposition

3. Lektion. Die dynamische Komposition

4. Lektion. Das Dokumentationsportfolio

Spezifische Kompetenzen:

1 2 ; 2 1 ; 2 2 ; 3 1

1. LEKTION. Plastische Komposition mit mehreren Schwerpunkten

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Tag für Tag nimmst du an verschiedenen Aktivitäten teil, du erlebst allein oder mit anderen verschiedene Dinge Einige sind wichtiger und helfen dir, dich sichtbar zu entwickeln, andere sind weniger wichtig, aber notwendige Schritte, um dein Ziel zu erreichen (Abb. A) .

Dieser Prozess ähnelt dem Prozess des Kunstschaffens: So wie wir alle Momente in unserem Leben miteinander verbinden, schaffen bildende Künstler mehrere Elemente auf der Arbeitsfläche, indem sie einige in den Vordergrund und andere in Nebenebenen stellen, die letztlich alle ihre Rolle in der Komposition spielen.

ICH ENTDECKE NEUES

Die plastische Komposition ist die Art und Weise, wie die Elemente der plastischen Sprache (Punkt, Linie, Form, Farbe, Wert) sowie die Volumen nach bestimmten Regeln und Grundsätzen der Komposition und der künstlerischen Gestaltung geordnet werden . Die bildenden Künstler verwandeln die Formen und Farben der Natur und schaffen eine neue Ordnung, einen neuen Ausdruck, eine besondere Harmonie mit spezifischen Verbindungen zwischen den Teilen und dem Ganzen Je nachdem, wie die Elemente der visuellen Sprache organisiert sind, kann man verschiedene Arten von Kompositionen schaffen: Kompositionen mit einem oder mehreren Schwerpunkten, statisch oder dynamisch, geschlossen oder offen .

Der Schwerpunkt in einer Komposition ist der Bereich, der auf den ersten Blick die Aufmerksamkeit auf sich zieht, mit verschiedenen Mitteln: kontrastierende Farben, größere Motive mit Details (Abb. B), Formen, die sich von den anderen abheben, Akzente, die die Form unterstreichen, Duktus-Linien, Kraftlinien, die zu dem bestimmten Bereich hinführen usw Als Schwerpunkt kann ein Zeichen, ein Fragment oder ein Detail dienen, das beim Entziffern der Bedeutung eines Gemäldes hilft . In einer Komposition kann es einen oder mehrere Schwerpunkte geben.

Auguste Renoir, Tanz auf dem Land

Ich lasse mich von Künstlern inspirieren

In seinem Werk Der Hutladen hat Edgar Degas (französischer Maler, 1834–1917) eine plastische Komposition mit vielen interessanten Schwerpunkten geschaffen Es gibt mehrere auffällige Elemente: das Gesicht der Frau, aber auch die auf den Ständern ausgestellten Hüte . Um diese Schwerpunkte zu setzen, hat der Künstler akzentuierte Schattierungen, kontrastierende Farben, Formen und Details verwendet Das Gesicht der Frau zeigt Beschäftigung und Wertschätzung für den Hut, den sie ansieht . Die Schleifen und Blumen auf den Hüten zeigen die Liebe zum Detail, die jedes Stück zu einem Unikat macht

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

Erstelle eine Komposition, die eine Szene aus einem literarischen Lieblingstext darstellt Schaffe mehrere Schwerpunkte

Dies kannst du tun, indem du: Elemente auf der Seite an die von dir gewählten Stellen lenkst; Bereiche mit Details überfüllst; starke Kontraste, reine Farben, einen abgestuften oder grauen Farbfleck oder kräftige Pinselstriche verwendest

2. LEKTION. Die statische Komposition

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Schaue dich um Woran denkst du, wenn du Stille sagst? Schreibe die Wörter auf oder zeichne sie auf eine Karte (Abb.  A) Wenn du dich entscheidest, Farben zu verwenden, welche Farben stehen für die Stille, an die du denkst?

Was tust du, wenn du das Bedürfnis nach Stille hast?

Hast du eine Lieblingszeichnung / ein Lieblingsgemälde, das dich zur Stille anregt, wenn du es betrachtest?

ICH ENTDECKE NEUES

Mit der Art und Weise, wie Édouard Manet die Masten und die Segel der Boote, die Reling, an die sich die Menschen anlehnen, das in den Himmel übergehende Wasser und die begrenzte Farbpalette ohne starke Kontraste in der Landschaft der Boote von Boulogne zeichnete und malte, gelang es ihm, die Stille und Beschaulichkeit eines Tages am Meer zu vermitteln . Die von Manet geschaffene Landschaft, in der alle Elemente (Wasser, Menschen, Segel der Boote) für einen Moment stillstehen (Abb. B), ist ausgewogen und harmonisch . Das Ergebnis ist eine statische Komposition, die sich durch eine Struktur auszeichnet, in der die Position der Formen und die Richtung der Striche vorwiegend entlang von Linien (Achsen) und in horizontaler und vertikaler Richtung erfolgt .

Die Merkmale der statischen Zusammensetzung sind:

1. Die Grundlage einer statischen Komposition ist oft eine geometrische Struktur

2. Das Kompositionsschema besteht aus Linien und Formen, die auf horizontalen und vertikalen Achsen angeordnet sind .

3. Die oft angewendeten Prinzipien sind Symmetrie und Gleichgewicht .

4. Die Komposition vermittelt einen Zustand der Ruhe, der Stille, des Gleichgewichts, der Ordnung, der Stabilität; das Fehlen von Bewegung ist ein charakteristisches Merkmal dieser Art von Komposition; die Figuren in statischen Kompositionen haben ein zurückhaltendes* Auftreten .

5. Die Farben der Komposition weisen* keine starken Kontraste auf

Es gibt nur sehr selten Kompositionen, die als völlig statisch bezeichnet werden können, sodass die Rahmung auf der Gewichtung von statischen oder dynamischen Elementen beruht .

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

Male eine statische Komposition zu einem Thema deiner Wahl unter Berücksichtigung ihrer Merkmale Befolge sorgfältig auch andere Prinzipien, die du bisher im Kunstunterricht gelernt hast:

• Layout – die Art und Weise, wie du die Elemente auf dem Zeichenblatt anordnest

• Struktur – fertige zuerst eine Skizze des kompositorischen Ganzen an

• Proportion – Gleichgewicht zwischen den Größen der Elemente

• Kontrast – du kannst verschiedene Arten von Kontrasten wählen

• Rhythmus – je nach der Absicht, die du vermitteln willst

Gustave Caillebotte, Interieur, Frau am Fenster

3. LEKTION. Die dynamische Komposition

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Statisch (Abb. A) oder dynamisch (Abb. B)? Wie bist du die meiste Zeit? Wo bemerkst du Dynamik um dich herum oder in deinem Alltag? Beeinflusst sie dich oder hilft sie dir? Besprich mit deinen Mitschülern, was es für jeden von euch bedeutet, ein dynamischer Mensch* zu sein .

ICH ENTDECKE NEUES

Die Dynamik, die Betriebsamkeit des Lebens, die Kraft und die Unvorhersehbarkeit* der gelebten Erfahrungen, die Vielfalt der Handlungen und Ereignisse werden von den bildenden Künstlern vor allem durch dynamische Kompositionen wiedergegeben (Abb. C)

Pieter Bruegel der Ältere, Kinderspiele

ICH ENTDECKE NEUES

Betrachte das Werk Schnapp die Peitsche (Abb.  D .) des amerikanischen Malers Winslow Homer (1836–1910) . Warum denkst du, dass es sich um eine dynamische Komposition handelt? Überlege im Vergleich, was du über die statische Komposition gelernt hast .

Die Merkmale der dynamischen Komposition sind:

1. sie verwendet schräge, gebrochene und gebogene Linien (Achsen);

2. sie ist oft asymmetrisch;

3. sie enthält dynamische Motive, hat einen aktiven Rhythmus, ist voller Bewegung, Aktion, Kraft, aber auch Instabilität;

4. sie enthält Farb- und/oder Wertekontraste, modulierte Linien;

5. sie zeigt Figuren mit theatralischen, übertriebenen Bewegungen, illustriert Fallbewegungen, Kämpfe usw

6. sie vermittelt Überschwang*, Kraft, Dramatik, Spannung usw

In dynamischen Kompositionen mit mehreren Schwerpunkten scheint sich die Handlung außerhalb des plastischen Raums abzuspielen (fortzusetzen) Dies wird realisiert durch: die Haltung der Figuren, ihre Körper und Gesten, den Blick usw

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

Denke an eine deiner Lieblingsbeschäftigungen (Abb. E) Erstelle eine statische oder dynamische Komposition mit einem oder mehreren Schwerpunkten Schreibe auf die Rückseite des Werkes die Merkmale, die für die eine oder andere Kategorie sprechen . Führe mit einem Mitschüler eine Zwischenbewertung durch und überprüfe die Richtigkeit deiner Argumente

4. LEKTION. Das Dokumentationsportfolio

ICH ENTDECKE NEUES

Das Dokumentationsportfolio ist eine Möglichkeit, die Informationen, die du bei deinen Recherchen zu einem bestimmten Thema gesammelt hast, deine Skizzen, die während der Arbeitsphasen eines Projekts aufgenommenen

Fotos usw., in verschiedenen Formen zu archivieren (Abb. A)

Das Portfolio ist ein optimales und nützliches Mittel zur Überwachung* des kreativen Prozesses Mit ihm kannst du über deinen Lernprozess nachdenken und herausfinden, was interessant, schwierig oder unbekannt war, welche Herausforderungen du angetroffen und wie du diese gemeistert hast .

Um ein interessantes und kreatives Portfolio zu erstellen, muss man folgende Schritte befolgen:

1. Wähle das zu untersuchende Thema aus; es kann aus den Bereichen Mode, Innendesign, Geschichte, Kunst, Architektur, Fotografie usw stammen

2. Suche Informationen in verschiedenen Quellen und schreibe sie auf Papierbögen, auf Pappe, am Computer –in Word, PDF usw Du kannst auch Fotos in die Mappe legen, die du oder andere Personen gemacht haben Schreibe immer die Informationsquelle auf .

3. Schreibe nach jedem Schritt auf, was du herausgefunden hast Zum Beispiel, wenn du beobachten möchtest, wie eine Blume wächst, kannst du eine tägliche Evidenz halten, ein Beobachtungsblatt erstellen mit Informationen zu Wachstum, Änderungen, was für Ressourcen sie für das Wachstum braucht, was sie nicht mag, was du vermeiden musst .

4. Wenn das Thema deines Portfolios die Kunst ist, kannst du hier die ersten Zeichnungen, Skizzen, Schnellzeichnungen von deiner Lieblingspflanze hineinlegen . Übe verschiedene Techniken und schreibe dazu deine Beobachtungen, wie du dich gefühlt hast, als du das geschaffen hast, warum du dich für eine bestimmte Technik entschieden hast, ob sie für dein Vorhaben passend war usw .

5. Du kannst einen Umschlag oder kreative Seiten für dein Portfolio erstellen, die für dich repräsentativ sind oder zum Thema passen . Der Umschlag sollte aus beständigen Materialien sein, sodass du dein Portfolio so oft du willst benutzen kannst, ohne befürchten zu müssen, dass es beschädigt wird (Abb. B)

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

1. Schreibe eine Liste mit den Themen, die dich interessieren und über die du mehr wissen willst .

2. Stelle ein Dokumentationsportfolio zusammen, das dir entspricht und das zu dem Interessenbereich passt, den du untersuchen wirst

2 Pkte.

2 Pkte.

1 Pkt.

1 Pkt.

2 Pkte.

WIEDERHOLUNG UND BEWERTUNG

Fasse zusammen, was du in Einheit III gelernt hast, indem du die Methode: Zusammenfassen – Paarweise arbeiten – Kommunizieren verwendest . Gehe wie folgt vor:

1. Lies noch einmal individuell die Informationen unter der Überschrift Ich entdecke Neues auf den Seiten 47, 49, 50, 51, 52 und 53 und fasse das Gelesene in zwei oder drei Sätzen zusammen, wobei du die wichtigsten Gedanken formulierst .

2. Lest in Zweiergruppen (eurer Wahl) die Zusammenfassung, die jeder von euch beiden geschrieben hat, eurem Mitschüler vor, diskutiert die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen euren Zusammenfassungen und erstellt eine gemeinsame Zusammenfassung, der ihr beide zustimmt .

3. Präsentiert euren Mitschülerinnen und Mitschülern (der ganzen Klasse) die Zusammenfassung, die ihr zu zweit erarbeitet habt . Tauscht euch über den Inhalt der Zusammenfassungen aus, die ihr gehört habt .

Bewerte dich (selbst): Schreibe auf einem Arbeitsblatt einen Aufsatz über die folgende Geschichte, die sich auf das berühmte Gemälde Der Schrei von Edvard Munch (norwegischer Maler, 1863–1944) bezieht (Abb. A) Der Maler notierte in seinem Tagebuch den Moment und den Kontext, der ihn inspiriert hat: „Eines Abends ging ich eine Straße entlang … Ich fühlte mich müde und krank. Ich blieb stehen und blickte auf den Fjord* – die Sonne ging unter und die Wolken waren blutrot Ich spürte einen Schrei, der durch die Natur ging; ich glaubte, ihn sogar zu hören Ich malte dieses Bild, ich malte die Wolken, als ob sie Blut wären Die Farbe war ein Schrei Das wurde der Schrei “

Benutze zum Schreiben deines Aufsatzes den Fragenplan:

• Wenn du die Geschichte nicht gelesen und nur das Bild mit dem Namen gesehen hättest, woran hättest du gedacht?

• Warum der Schrei?

• Welche Gefühle könnte der Schrei auslösen?

• Was kannst du über die Komposition sagen?

• Welches ist der Schwerpunkt?

• Wie wurde er realisiert? (Verwende das, was du in Einheit III gelernt hast.)

• Was wollte der Künstler damit betonen?

• Welche Gedanken hast du zu dieser Komposition?

• Aber welche Gefühle?

• Argumentiere.

Verwende für die (Selbst-)Bewertung des Aufsatzes die folgenden Kriterien, zu denen du von Amts wegen 2 Punkte hinzufügst:

• Struktur des Aufsatzes: Einleitung, Inhalt, Schluss;

• wissenschaftliche Verwendung des Fachwortschatzes;

• logische Verkettung von Ideen, gegebenenfalls mit Argumentation;

• Originalität;

• Layout, Lesbarkeit, Rechtschreibung und Zeichensetzung .

Vergiss nicht , den Beobachtungsbogen zum Schülerverhalten auszufüllen Kreuze die Antworten an, die am besten zu dir passen Überprüfe nach dem Ausfüllen mit deiner Lehrerin / deinem Lehrer, ob du dich selbst richtig eingeschätzt und bewertet hast Füge den Bogen und die (Selbst-)Bewertung aus dieser Einheit deinem Portfolio hinzu

DIE DEKORATIVE KOMPOSITION IV .

Ist dir aufgefallen, dass die Mathematik in der Natur allgegenwärtig ist? Seit der Antike sind Wissenschaftler, Künstler und Designer fasziniert von den sich wiederholenden Mustern, der Abwechslung und der Symmetrie, die in den Formen von Pflanzen, Tieren und bei der Entstehung bestimmter Phänomene zu finden sind .

Wusstest du, dass die sich ständig wiederholenden Spiralen der Mathematiker Leonardo Fibonacci (12 .–13 . Jahrhundert) aus Pisa beschrieben hat? Die Fibonacci-Folge ist eine mathematische Sequenz, die mit 0 und 1 beginnt und bei der jede folgende Zahl die Summe der beiden vorhergehenden Zahlen ist .

Spiralförmige Galaxie

Chamäleonschwänze

Isolierte Schneeflocke – Naturkristall

Sonnenblumen

Gemeines Perlboot (Nautilius Pompilius)

Betrachte aufmerksam die Reproduktion von Alphonse

Mucha, Sternzeichen .

→ Was siehst du?

→ Was stellt es deiner Meinung nach dar?

→ Was fragst du dich?

1. Lektion. Die dekorative Komposition: Die Stilisierung

2. Lektion. Dekorative Prinzipien: Die Wiederholung

3. Lektion. Dekorative Prinzipien: Der Wechsel

4. Lektion. Dekorative Prinzipien: Die Symmetrie

5. Lektion. Verspielte Hintergrundbilder

Spezifische Kompetenzen:

1 1; 1 3; 2 1; 2 2; 3 1; 3 2

1. LEKTION. Die dekorative Komposition: Die Stilisierung

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Der englische Schriftsteller und Philosoph John Ruskin (1819–1900) hat gesagt: Die Natur malt für uns Tag für Tag Bilder von unendlicher Schönheit. Was glaubst du, dass er damit gemeint hat?

Verbringst du Zeit in der Natur? Zu welchem Zweck? Nimmst du dir Zeit, um die Details zu erkunden? Wenn du eine

Top-Drei-Liste mit den schönsten Naturmerkmalen erstellen würdest, die dich inspirieren oder die dir etwas bedeuten, welche von ihnen wären dann darunter?

Unterhalte dich mit einem Mitschüler und besprich die Gründe deiner Wahl .

ICH ENTDECKE NEUES

Bildende Künstler nehmen sich Zeit, um die Besonderheiten der Natur zu beobachten . Oft sind es die Details, die ihnen ins Auge fallen und den kreativen Prozess auslösen Die kunstvollen plastischen Formen, die sie in ihren Kompositionen verwenden, sind das Ergebnis eines langen Prozesses der Reflexion und Transformation dessen, was sie in ihren Erfahrungen sehen und fühlen

Vergleiche das Bild in Abb. A und das Detail in Abb. B, das unter einem Mikroskop aufgenommen wurde . Welche neuen Erkenntnisse bringt das Bild in Abb. B deiner Meinung nach für einen bildenden Künstler?

Blatt, Makroansicht, Detail

ICH ENTDECKE NEUES

Der Prozess der Umwandlung einer Form aus der Natur durch Vereinfachung, ohne die wesentlichen Elemente zu entfernen, ohne die derselbe Inhalt nicht dargestellt werden könnte, wird als Stilisierung bezeichnet . Bei der Stilisierung werden unbedeutende Details weggelassen und ausdrucksstarke Merkmale hervorgehoben

So werden zum Beispiel bei einer Jasminblüte (Abb. C) die unbedeutenden Details wie gebrochene, gebogene, fleckige Blütenblätter und weniger wichtige Einkerbungen reduziert und die allgemeine Form einer fünfblättrigen, in kleinen Büscheln gruppierten Blüte (Abb.  D) hervorgehoben . In den meisten Fällen werden bei der Stilisierung geometrische Formen verwendet .

Stilisierte Formen, auch dekorative Motive genannt, können für dekorative Kompositionen verwendet werden

Die dekorative Komposition ist gekennzeichnet durch das Vorhandensein von stilisierten Elementen und die vorhersehbare Wiederholung von Motiven, die Einhaltung bestimmter Prinzipien, die gleichmäßige Verteilung von Farbe auf Flächen, die durch klare, präzise Konturen bestimmt werden, und das Fehlen von Techniken, die ein Gefühl von Volumen erzeugen (Abb. E)

Ich lasse mich von Künstlern inspirieren

Die Volkskünstler haben ihre künstlerische Kommunikation durch dekorative Kompositionen perfektioniert Unabhängig von dem Material, auf dem sie gearbeitet haben (Textilien, Holz, Keramik, Glas, Metall usw .), haben sie eine starke emotionale Ladung in die von ihnen hergestellten Produkte gelegt

In der rumänischen Volkskunst (und auch in der anderer Völker) finden wir zahlreiche stilisierte Motive, die das Ergebnis eines tiefgreifenden Denkprozesses sind, der im Laufe der Zeit verfeinert worden ist . Jedes Motiv stellt ein Symbol dar, das eng mit dem Glauben, den Bräuchen und dem Alltagsleben der Menschen verbunden ist . Figurative und nicht-figurative dekorative Motive finden sich auf Holztüren, Tischen, Stühlen, Körben, Töpferwaren, Trachten usw . Die figurativen Motive sind: • zoomorphe Motive – sie stellen Tiere dar (Beispiele für volkstümliche Bedeutungen: die Wölfin und ihre Jungen symbolisieren die Stärke der Familie – Abb.  F; die Hörner des Schafbocks symbolisieren die Stärke und die Verteidigung des Hauses – Stilisierung Abb.  G1, G2; der Fisch symbolisiert das Christentum, den Wohlstand, das Wohlergehen, die Einheit und die Kommunikation; die Ziege und der Hirsch stehen für die lebenspendende Kraft usw .);

• Pflanzenmotive – Darstellung von Pflanzen: Blüten, Blätter, Zweige, Früchte (das Rosettenmotiv aus umschriebenen* oder doppelt umschriebenen Blütenblättern oder das Tannenbaummotiv symbolisiert das Leben; das Ährenmotiv wird mit Reichtum in Verbindung gebracht usw. – Abb. H, I) „Ähre“ „Tannenbaum“

Nicht-figurative dekorative Motive werden durch Kombinationen von Linien, Punkten und geometrischen Figuren erzielt . Die rumänischen Volkskünstler verwenden in ihren Kompositionen folgende Arten von Kombinationen: Katzenleiter, Lebensbaum, Zickzack, offene Winkel, einfach oder doppelt und mit Schraffuren gefüllt, Rauten, X-Kreuz in Rahmen, einfache oder doppelte Dreiecke, Halbkreise, die aufeinanderfolgen, sich schneiden oder durch eine zentrale Achse verbunden sind, Gruppen von Halbkreisen (Abb. J, K ) usw .

In einer dekorativen Komposition können figurative Motive mit nicht-figurativen Motiven kombiniert werden (Abb. L) .

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

1. Beobachte aufmerksam ein Element aus der Natur, das dir gefällt: eine Blume, ein Insekt usw . Zerlege das Element in seine Einzelteile; zeichne diese Teile getrennt und dann stilisiere sie

2. Lasse dich von den Erfahrungen bekannter bildender Künstler inspirieren und gestalte eine dekorative Komposition mit figurativen und nicht-figurativen Motiven, die für dich von Bedeutung sind

2. LEKTION. Dekorative Prinzipien: Die Wiederholung

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Wir sind das, was wir wiederholt tun. Erfolg ist nicht eine Handlung, sondern eine Gewohnheit, hat Aristoteles gesagt Inwieweit trifft der Gedanke des großen griechischen Philosophen auf dich zu? Was wiederholst du Tag für Tag, um deine Ziele zu erreichen?

ICH ENTDECKE NEUES

Um eine dekorative Komposition zu verwirklichen, müssen die folgenden dekorativen Prinzipien beachtet werden:

Wiederholung, Wechsel und Symmetrie .

Wiederholung wird der Prozess bezeichnet, bei dem die figurativen und nonfigurativen dekorativen Motive in Bezug auf einen Rhythmus eingesetzt werden .

Wiederholung erfolgt:

• als Abfolge – die Motive werden nacheinander gezeichnet, in gleichen Abständen und an identischen Positionen (Abb. A);

• im Wechsel – ein Nacheinander von höchstens zwei dekorativen Motiven mit unterschiedlicher Form, Größe, Farbe und Position (Abb. B)

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

1. Mache Fotos, die das Prinzip der Wiederholung in der Natur zeigen (Abb. C) .

2. Fertige einige Skizzen an, die das Prinzip der Wiederholung zeigen .

3. Erstelle ausgehend von deinen Skizzen eine dekorative Komposition

3. LEKTION. Dekorative Prinzipien: Der Wechsel

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

ICH ENTDECKE NEUES

Pablo Picasso hat gesagt: Ich beginne mit einer Idee, und dann wird sie zu etwas anderem, was sich darauf bezieht, dass der kreative Prozess eine ständige Suche ist, eine mühsame Konstruktion mit logischen und emotionalen Höhen und Tiefen (Abb. A) . Es scheint ein Spiel zu sein, in dem der Wechsel ein ständiger Partner sein kann .

Jede Phase fügt dem Werk eine neue Dynamik hinzu, verändert es und führt es zu neuen Ergebnissen . Auch wenn die meisten Künstlerinnen und Künstler zu Beginn einen festen Plan haben, kann sich von der Idee bis zum Endprodukt viel verändern .

In dekorativen Kompositionen ist es üblich, durch den Wechsel von dekorativen Motiven von einem Element zum anderen zu gelangen

Das Prinzip des Wechsels besteht in der abwechselnden Verwendung von mindestens zwei dekorativen Motiven mit unterschiedlicher Form, Größe, Farbe und Position . Die Motive können im Wechsel wie folgt eingesetzt werden: mal eines, mal das andere, gleich ausgerichtet (nach links oder nach rechts) usw. (Abb. B) .

4. LEKTION. Dekorative Prinzipien: Die Symmetrie

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

A, H, I, M, O, T, V, X, Y, W

Wusstest du, dass der Blaue Morphofalter als einer der schönsten Schmetterlinge der Welt gilt?

Schaue dir die linke und die rechte Seite des Schmetterlingskörpers genau an (Abb. A) und sprich mit deinen Mitschülern über die Besonderheiten der Formen und Farben seiner Flügel

Warum ist er eurer Meinung nach visuell so bemerkenswert?

Wusstest du, dass im lateinischen Alphabet einige Buchstaben symmetrisch sind? Wusstest du auch, dass es Wörter gibt, die sowohl von links nach rechts als auch von rechts nach links gelesen werden können, wobei die Bedeutung dieselbe bleibt – Rentner, Kajak, Level, Reittier, nennen? Diese Wörter nennt man Palindrome.

ICH ENTDECKE NEUES

Auch die Symmetrie wird von der Natur inspiriert, wie die Wiederholung und der Wechsel . Zu allen Zeiten waren und sind Künstler von den symmetrischen Formen der Pflanzen- und Tierwelt fasziniert .

Ein Ganzes oder ein Gebilde (Abb.  B, C , D) gilt als symmetrisch, wenn seine Teile identisch und ähnlich angeordnet sind

Die Künstler haben das Prinzip der Symmetrie aus der Natur übernommen und in ihrer Kunst und ihren Konstruktionen angewendet (Abb. E, F )

In der dekorativen Komposition können die Motive symmetrisch, in gleichen Abständen zu beiden Seiten einer Symmetrieachse, angeordnet werden (Abb. G) . Die Symmetrieachse kann eine gerade, gebogene, gebrochene (dicke, dünne, vertikale, horizontale, durchgehende, unterbrochene usw .) Linie oder mehrere Linien verschiedener Art sein .

In der Kunst gibt es zwei von der Natur inspirierte Formen der Symmetrie: die Bilateralität und die Radialsymmetrie

Die Bilateralität besteht darin, eine Struktur zu organisieren oder einen plastischen Raum in zwei gleiche Teile zu teilen, die durch eine Symmetrieachse getrennt sind In einer Komposition wird diese Art von Symmetrie verwendet, um einen Zustand des Gleichgewichts, der Ruhe und der Stabilität zu schaffen (Abb. H)

Wenn eine Komposition um eine zentrale Achse oder einen zentralen Punkt angeordnet ist, wird eine Radialsymmetrie erreicht . Mit ihr kann eine Struktur oder Komposition gedreht werden, ohne dass ihr Bild verändert wird (Abb. I) .

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS Erstelle eine dekorative Komposition und verwende geometrische Figuren, wähle dafür die Bilateralität oder die Radialsymmetrie .

F

Ionisches Kapitell

Kathedrale Notre-Dame, Paris

5. LEKTION. Verspielte Hintergrundbilder

ICH ENTDECKE NEUES

Verspielte Hintergrundbilder sind ein Kompositionstyp, gebildet aus einem Netz aus dekorativen Motiven, die nach dekorativen Prinzipien angeordnet sind: Wiederholung, Wechsel und Symmetrie (Abb. A) .

Ein Liniennetz, das eine Fläche in gleiche oder proportionale Teile teilt, erlaubt ein rhythmisches Anordnen der Motive (Abb.  B) Zum Beispiel kann man auf ein aus Quadraten gebildetes Netz die Motive entweder in den Raum zwischen den Netzlinien einsetzen oder auf die Linien oder auf Punkte, an denen sich die Linien kreuzen (Abb.  C ,  D,  E) Man markiert zuerst die Platzierung der Motive mit Punkten oder mit Hilfslinien So kann man die beiden Ausrichtungen des verspielten Hintergrundbildes unterstreichen: Länge und Breite . Die Motive werden im Netz (auf den festgelegten Plätzen) von oben nach unten und von links nach rechts, waagerecht, senkrecht oder schräg platziert, bis eine Reihe fertig ist . Nachdem die Motive gezeichnet sind, werden die Netze wegradiert oder verstärkt, sodass sie ein Teil der dekorativen Komposition werden, indem sie ihren Charakter unterstreichen.

Bei einem verspielten Hintergrundbild sollten wir folgende Aspekte berücksichtigen:

• Wenn die Elemente sehr einfach sind, sollten sie in kleinen Abständen platziert werden .

• Wenn sie detailreich sind, sollte man sie in größeren Abständen platzieren, damit sie zur Geltung kommen .

• Der verspielte Hintergrund muss den Eindruck einer in sich geschlossenen Komposition erwecken .

Das verspielte Hintergrundbild ist eine unbegrenzte Kompositionsform – es kann sich beliebig in alle Richtungen entfalten, deshalb ist es nicht empfehlenswert, es mit einem Rahmen auszustatten, um es abzuschließen oder es mit anderen dekorativen Motiven zu ergänzen Es wird als Freihandzeichnung auf ein Matheblatt oder auf ein Zeichenpapier aufgetragen . Wahlweise kann man auch Werkzeuge wie Lineal, Zirkel usw . verwenden .

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

Lass dich von der Natur inspirieren . Erstelle eine Komposition, die auf einem Netz von Motiven basiert, die nach dekorativen Prinzipien angeordnet sind

PROJEKT: EINE BALLONFAHRT

Wie wäre es mit einer imaginären Ballonfahrt zu einem Ort, an den du noch nicht gereist bist, der aber auf deiner Wunschliste steht?

Denke an diesen Ort und erstelle eine Komposition, bei der du das bisher Gelernte über Komposition im Allgemeinen, aber auch über dekorative Komposition anwendest . Verwende die Materialien und Werkzeuge, die du zur Hand hast Schreibe anschließend einige Gedanken zu deiner Arbeit auf einem Arbeitsblatt auf Folge dabei den Beispielen . Bewerte am Ende dein Projekt anhand der Liste auf Seite 8 .

Organisiert eine Klassen- oder Schulausstellung mit euren Werken Ladet dazu Schüler aus anderen Klassen oder Eltern ein . Präsentiert eure Arbeiten und bittet sie um Feedback .

Eine Ballonfahrt kann mich in jeden Winkel der Fantasie führen. Sogar in einen geheimen Garten, den nur die Kreativen erreichen können. Dieser Garten birgt Geheimnisse, die entdeckt werden wollen. Man muss nur den Fluss überqueren!

Ich fordere euch auf, den Tunnel der Fantasie zu betreten und die Geheimnisse des Gartens zu entdecken.

Arghira Manolache-Passima

Ich habe mich für eine Ballonreise entschieden, weil ich schon als Kind gerne Teile der Welt erkundet habe – das macht mich glücklich. Positano ist eine der Städte, die ich schon lange besuchen wollte. Sie liegt in Italien, einem Land voller warmherziger Menschen. Die Häuser in Positano sind mir durch die Struktur und Farbe ihrer Fassaden aufgefallen. Ich habe mich für eine Collage mit Buntstiften, Farbstiften, Fotos und Zeitungen entschieden, weil ich so meine Ideen und Gefühle am besten ausdrücken kann.

Positano, Italien

Arghira Manolache-Passima

3 Pkte.

1 Pkt.

4 Pkte.

WIEDERHOLUNG UND BEWERTUNG

Erinnere dich daran, was du gelernt hast, welche Aktivitäten du durchgeführt hast und wie es sich angefühlt hat, während der Einheit IV – Dekorative Komposition zu lernen Um die Wiederholung zu erleichtern, teilt euch in kleine Gruppen auf und diskutiert nach folgendem Schema:

• Was kennzeichnet die „dekorative Komposition“?

• Was ist „Stilisierung“ und wie wird sie erreicht?

• Was sind „Wiederholung, Wechsel, Symmetrie und verspielte Hintergrundbilder“?

Bewerte dich (selbst): Löse folgende Aufgaben auf einem Arbeitsblatt Überprüfe die Richtigkeit der Antworten, indem du die Informationen auf den zusammengefassten Seiten noch einmal durchliest, und markiere jede richtige Antwort mit der angegebenen Punktzahl Füge von Amts wegen zwei Punkte hinzu Während der Selbstbewertung musst du für einige der Anforderungen richtige Antworten schreiben, die die fehlenden Wortangaben ergänzen, wie in Beispiel 1 Bei anderen Fragen musst du den Buchstaben, der der Antwort entspricht, die du für richtig hältst, eintragen, wie in Beispiel 2

BEISPIEL 1

Anforderung: Schreibe die richtige Antwort, die die Aussage vervollständigt, auf das Arbeitsblatt: Die Natur … für uns, Tag für Tag, Bilder von unendlicher Schönheit.

Antwort: Die Natur malt für uns, Tag für Tag, Bilder von unendlicher Schönheit.

BEISPIEL 2

Frage: Wie viele Stunden hat ein Tag? Wähle die richtige Antwort aus den unten stehenden Möglichkeiten aus A. 12 Stunden B. 45 Stunden C. 24 Stunden D. 60 Stunden

1. Die dekorative Komposition ist gekennzeichnet durch: das Vorhandensein von …………… Elementen und die vorhersehbare Wiederholung von ……………, die Einhaltung bestimmter ……………, die …………… Verwendung von Farben auf durch Konturen bestimmten Flächen, Präzision und das Fehlen von Techniken, die den Eindruck von …………… und …………… erwecken usw (0,5 Pkte. für jede richtige Antwort)

2. Die dekorativen Prinzipien sind: a. Wiederholung, Wechsel, Symmetrie; b. Wiederholung, Nuancierung, Symmetrie; c. Wechsel, Valenz, Symmetrie; d. Perspektive, Wiederholung, Symmetrie .

3. Erstelle eine Komposition mit einem Hintergrundspiel, in dem du ein stilisiertes Element aus der Natur in einem originellen Netz anordnest und dabei die dekorativen Prinzipien: Wiederholung, Wechsel, Symmetrie beachtest (je 1 Punkt für: verspielter Hintergrund, Wiederholung, Wechsel, Symmetrie) .

Vergiss nicht , auch dein Projekt Eine Ballonfahrt in dieser Einheit selbst zu bewerten Verwende die Kriterien und die Punktzahlen auf Seite 8 Fülle auch den Beobachtungsbogen zum Schülerverhalten aus, auf dem du die Antworten ankreuzt, die am besten zu dir passen Überprüfe nach der Fertigstellung mit deiner Lehrerin / deinem Lehrer, ob du richtig geurteilt hast Lege das Blatt und die (Selbst-)Bewertung dieser Einheit in dein Portfolio

Yayoi Kusama, Gelber Kürbis

V. AUS DER GESCHICHTE DER RUMÄNISCHEN KUNST

Die dakische Festung Sarmizegetusa Regia, Brooser Berge (Munții Orăștiei)

Voroneț-Kloster, Moldau (Moldova)

Nicolae Grigorescu, Selbstporträt

Kolonie Histria, Dobrudscha

Schäßburg

Theodor Aman, Selbstporträt

Constantin Brâncuși, Die Säule der Unendlichkeit, Tg Jiu

Genueser Leuchtturm, Konstanza (Constanța)

Dimitrie Paciurea, Der Riese, Carol-Park, Bukarest (București)

Aufgrund seiner geografischen Lage wurde das rumänische Territorium ethnisch* und kulturell von drei großen Zivilisationen beeinflusst: der des eurasischen Ostens, der des mediterranen Südens und der der mittel- und westeuropäischen Zivilisation . Diese Gebiete, die unterschiedlich, nacheinander oder gleichzeitig* existierten, haben die Kunst und ihre Entwicklung in Rumänien wesentlich beeinflusst Nur wenn wir diese Voraussetzungen* kennen, können wir die Merkmale der rumänischen Kunst entschlüsseln und verstehen

Griechische

(Dobrogea)

Festung

(Sighișoara), Siebenbürgen (Transilvania)

Betrachte aufmerksam die Reproduktion von Constantin Brâncuși, Die Robbe .

→ Was siehst du?

→ Was stellt es deiner Meinung nach dar?

→ Was fragst du dich?

1. Lektion. Vorgeschichte und Antike

2. Lektion. Das Mittelalter

3. Lektion. Die rumänische Kunst im 19. Jahrhundert

4. Lektion. Die rumänische Kunst in der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts

Spezifische Kompetenzen: 1 .1 .; 1 . 2 .; 1 . 3 .; 3 .1

1. LEKTION. Vorgeschichte und Antike

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Seit dem Altertum hat der Mensch seine Gedanken und Gefühle auch durch die Kunst ausgedrückt Das geschaffene Kunstobjekt oder Artefakt widerspiegelt immer die Gesellschaft und das Zeitalter, in dem es entstanden ist . Auch wenn wir ein Objekt/Kunstwerk aus der Antike wiedererkennen, können wir nicht übersehen, dass es Aspekte gibt, die unverändert geblieben sind: Gesten, Gewohnheiten, Haltungen. So ist die Position des Denkers damals wie heute gleich (Abb. A , B) .

ICH ENTDECKE NEUES

Vorgeschichte: Altsteinzeit

Höhlenmalerei aus der Cuciulat-Höhle, Kreis Sălaj, die ein Pferd darstellt . Sie wurde 1979 entdeckt und zeugt von den frühesten künstlerischen Ausdrücken in Rumänien (Abb. C) .

Steinzeit

Die beiden Statuetten, Der Denker und Die sitzende Frau, bilden ein Ganzes und stammen aus der Hamangia-Kultur (4 .–2 . Jahrtausend v. Chr.) (Abb. D)

Diese Kultur wurde nach dem antiken Dorf Hamangia in der Gemeinde Istrien, Dobrudscha, heute das Dorf Baia, Kreis Tulcea, benannt .

Späte Jungsteinzeit

Keramikgefäße aus der CucuteniKultur (5 . Jahrtausend v . Chr .), verziert mit geometrischen Formen und Spiralen (Abb. E) .

Die Cucuteni-Kultur (5 800–3 200 v . Chr .) ist die älteste Zivilisation in Europa und wurde nach dem gleichnamigen* Dorf in der Nähe von Jassy (Iași) benannt, wo 1884 die ersten Überreste entdeckt wurden .

Der Denker von Hamangia, Detail

Ich lasse mich von Künstlern inspirieren

Die Keramikobjekte aus Cucuteni sind für die Schönheit ihrer Dekoration berühmt: geometrische Formen, gerade, gebrochene oder geschwungene Spirallinien, stilisierte Vogel- und Tierfiguren, die in Naturtönen, dunklen Braun- oder Rotbrauntönen, Schwarz und Grau auf weißem Grund gemalt sind (Abb.  F ) . Keramikkünstler haben sich von den Formen, der Dekoration und den Farben der Cucuteni-Keramik inspirieren lassen und ihre eigenen Keramikkreationen geschaffen (Abb. G) .

ICH ENTDECKE NEUES

Die dakische Zivilisation und Kultur entwickelte sich im Karpaten-Donau-Raum über mehrere hundert Jahre und erreichte ihren Höhepunkt in der Zeitspanne 1. Jh. v. Chr. – 1. Jh. n. Chr. Die dakische Kunst ist die Kunst, die mit den Völkern verbunden ist, die als Daker oder als nordthrakischer Zweig bekannt sind; die Daker haben einen Kunststil geschaffen, in dem skythische und griechische Einflüsse zu erkennen sind . Sie waren sehr geschickt in der Verarbeitung von Gold und Silber und in der Herstellung von Töpferwaren .

Der Helm von Coțofenești ist ein geto-dakischer Helm aus der ersten Hälfte des 4 Jahrhunderts v Chr. (Abb. I) .

Der Helm wurde 1928 im Dorf Coțofenești, Kreis Prahova, von einem Schüler der örtlichen Grundschule entdeckt Es handelt sich um ein Stück massives Gold, das 770 Gramm wiegt und fast unversehrt ist .

Der Helm von Peretu ist ein vergoldeter Silberhelm der Geten aus dem 4 . Jahrhundert v Chr , der sich derzeit im Nationalmuseum für die Geschichte Rumäniens in Bukarest befindet (Abb. H)

Er wurde 1971 in dem Dorf Peretu im Kreis Teleorman gefunden Zusammen mit 50 anderen Stücken ist es Teil des Schatzes von Peretu, der in einem etwa 2500 Jahre alten thrako-getischen Grab entdeckt wurde .

Bei den dakischen Armbändern handelt es sich um Goldschmuck, der Teil des Schatzes ist, der in der ehemaligen dakischen Festung Sarmizegetusa Regia in den Brooser Bergen entdeckt wurde . Im Nationalmuseum für die Geschichte Rumäniens in Bukarest sind 13 Armbänder ausgestellt (Abb. J) .

4. Jh. v. Chr. 3. Jh. v. Chr. 2. Jh. v. Chr. 1. Jh. v. Chr. 1. Jh. n. Chr.

ICH ENTDECKE NEUES

Die dakischen Festungen in den Brooser Bergen sind eine der sieben Kulturstätten* in Rumänien, die in die UNESCO*Liste des Welterbes aufgenommen worden sind. Die sechs dakischen Festungen (Sarmizegetusa Regia, Luncani –Piatra Roșie, Costești – Blidaru, Costești – Cetățuie, Căpâlna und Bănița) wurden zwischen dem ersten Jahrhundert v. Chr. und dem ersten Jahrhundert n. Chr. zur Verteidigung und zum Schutz gegen die römische Eroberung errichtet.

Sarmizegetusa Regia (königliche Residenz) war die Hauptstadt und das wichtigste militärische, religiöse und politische Zentrum des dakischen Staates vor den Kriegen mit dem Römischen Reich . Sie war der Kern eines strategischen Verteidigungssystems von sechs dakischen Festungen in den Brooser Bergen, das von Decebalus zur Verteidigung gegen die römische Eroberung genutzt wurde . Die Hauptstadt des dakischen Königreichs, die wahrscheinlich Mitte des 1 Jahrhunderts v Chr erbaut wurde, umfasste die Festung, den heiligen Bereich und die Zivilsiedlung in ihrem Umkreis .

Die archäologische Stätte von Sarmizegetusa Regia befindet sich im Dorf Grădiștea de Munte im Kreis Hunedoara (Abb. K ) .

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

Erstelle ein Werk, in dem du einen Gegenstand mit dekorativen Motiven, die von der Cucuteni-Kultur inspiriert sind, nachbildest Zeichne, male oder modelliere nach Wahl

Nach dem Rückzug der Römer kam es zu mehreren Invasionen der Wandervölker in Dakien . Es wurden Beweise für ihre Durchzüge entdeckt . Einer der wertvollsten ist der Schatz von Pietroasa (Abb. L)

Dabei handelt es sich um einen archäologischen Schatz, der aus mehreren Goldgegenständen besteht und 1837 in Pietroasele, Kreis Buzău, entdeckt wurde. Der Schatz wurde auf das 4 . Jahrhundert nach Christus datiert und den Westgoten zugeschrieben

Die Archäologen gehen davon aus, dass dieser Schatz einem König, wahrscheinlich Athanarich, gehörte, der ihn zu bestimmten Anlässen wie religiösen Feierlichkeiten oder Festen verwendete . Der Schatz von Pietroasa ist heute im Nationalmuseum für die Geschichte Rumäniens in Bukarest zu sehen .

1. Jh. v. Chr. – 1. Jh. n. Chr.

4. Jh. n. Chr.

2. LEKTION. Das Mittelalter

ICH ERFORSCHE MEINE UMGEBUNG

Schaue dir die Bilder A und B genau an Was siehst du? Was stellen sie deiner Meinung nach dar? Was fragst du dich, wenn du sie ansiehst?

A B

Viele Lebewesen (Vögel, Insekten, Menschen usw ) wandern von einem Ort zum anderen, um Nahrung und einen besseren Platz zum Leben zu finden, vor natürlichen Feinden zu fliehen oder eine Überbevölkerung zu vermeiden . Die menschliche Migration unterscheidet sich von der in der Tierwelt, da die Menschen nur selten an den Ort zurückkehren, von dem aus sie gestartet sind . Um ihre Identität an den neuen Orten, an denen sie sich niederlassen, zu stärken, bilden sie Gemeinschaften, in denen sie ihre Sprache, Traditionen und Kultur bewahren . Auf diese Weise hinterlassen die Neuankömmlinge ihre Spuren in der Kultur und Zivilisation der Aufnahmegesellschaft .

ICH ENTDECKE NEUES

Nach dem Rückzug der Römer (3 . Jahrhundert) erlebte Rumänien über vier Jahrhunderte lang eine turbulente Zeit, die durch die Invasion von Wandervölkern gekennzeichnet war . Ab dem 9 . Jahrhundert lassen sich in Siebenbürgen erste politisch-administrative und militärische Formationen nachweisen, die auch kulturell aktiv waren . Die mittelalterliche rumänische Kunst entwickelte sich zwischen dem 11 . und dem 18 . Jahrhundert .

11.–13. Jahrhundert. Der romanische Stil

C

Dank der sächsischen Siedler und Mönchsorden, die aus Westeuropa kamen, ist der romanische Stil in Siebenbürgen besonders ausgeprägt .

Die romanische St.-Michael - Kathedrale in Karlsburg (Alba Iulia) ist das wertvollste Denkmal der romanischen Architektur in Siebenbürgen (Abb. C) .

D

Ebenfalls im romanischen Stil wurde auch die evangelische Kirche von Michelsberg, Kreis Hermannstadt (Sibiu) (Abb. D) gebaut

14. Jahrhundert. Gotischer Stil, byzantinischer Stil

Festung Severin, Walachei (Țara Românească)

Nach der Gründung der beiden Staaten – Walachei und Moldau – war das Hauptanliegen der Herrscher, die Sicherheit der Grenzen durch den Bau von Festungen zu gewährleisten (Abb. E, F )

Festung Neamț, Moldau

Ursprünglich war die Burg Bran in Siebenbürgen eine militärische Verteidigungsanlage in Form eines unregelmäßigen Vierecks . Im Laufe der Zeit erfuhr die Burg zahlreiche Veränderungen, unter anderem wurden im Süden und Osten Türme hinzugefügt und das Dach mit Ziegeln gedeckt (Abb. H)

In Siebenbürgen erlebten die Städte eine Blütezeit, als großangelegte* Gebäude in gotischem Stil errichtet wurden (Abb. I)

Die von Basarab I . gegründete* Kirche Sf. Nicoale Domnesc in Curtea de Argeș wurde im byzantinischen Stil errichtet (Abb. G) .

Die Größe der religiösen Gebäude entsprach der Bedeutung und Autorität der neu geschaffenen Staaten .

Die Kirche Sf. Nicolae (Bogdana) in Rădăuți gilt als die älteste ummauerte Kirche in der Moldau, gegründet vom Woiwoden Bogdan I Ihre Architektur enthält romanische, gotische und byzantinische Elemente (Abb. J) .

Evangelische Kirche in Hermannstadt

ICH ENTDECKE NEUES

Im Laufe von drei Jahrhunderten entwickelte sich die Architektur in drei Richtungen: militärisch, zivil und religiös .

Die Burg Corvin in Hunedoara (Abb. K ), ursprünglich als militärische Festung errichtet, ist das komplexeste Bauwerk des gesamten rumänischen Mittelalters .

Die Schwarze Kirche in Kronstadt (Brașov) ist das repräsentativste Gebäude der Gotik (Abb. M) .

Die Festung von Schäßburg, heute das historische Zentrum der Stadt, wurde von siebenbürgisch-sächsischen Siedlern errichtet (Abb. L) .

Pătrăuți, Putna, Voroneț , Moldovița (Abb. N) und Dragomirna sind nur einige der Klöster, die von moldauischen Fürsten und Bojaren gegründet wurden .

Im Mittelalter waren die Malerei und die Bildhauerei der Architektur untergeordnet . Handschriftliche Miniaturen und Fresken sind Vertreter der Malerei Die Bildhauerei wurde in Holz und Stein ausgeführt, um Altäre und Gebäude zu schmücken . Auch die dekorativen Künste wie Stickerei und Metallbearbeitung entwickelten sich in dieser Zeit .

Das Jüngste Gericht, ein Fresko an der Westwand des Klosters Voroneț, gilt als Meisterwerk der mittelalterlichen Malerei (Abb. O) . Die Schlachtfahne Ștefans des Großen ist mit Gold- und Silberfäden auf rotem Atlas*-Hintergrund bestickt (Abb. P) .

17. Jh. 18. Jh.

Der Brâncoveanu-Stil, auch als „erster rumänischer Stil“ bekannt, entwickelte sich unter der blühenden Herrschaft von Constantin Brâncoveanu (1688–1714), woher er auch seinen Namen hat Der Brâncoveanu-Stil ist ein eklektischer Stil, der eine Verschmelzung von Volksarchitektur, lokalen byzantinischen Kunsttraditionen, islamischen Elementen des Osmanischen Reichs und der Renaissance sowie barocken und gotischen Elementen hat, die von ausländischen Handwerkern und Bojaren, die in Padua und Konstantinopel studiert hatten, ins Land gebracht wurden Mit ihrer Hilfe gelang es Constantin Brâncoveanu, einen kohärenten und ausdrucksstarken Nationalstil zu schaffen .

Der Palast von Potlogi ist zusammen mit dem Palast von Mogoșoaia ein Beispiel ziviler Architektur im Brâncoveanu-Stil aus der Walachei (Abb. Q , R) Ausgestattet mit Wasserzuleitungen*, Bädern und Sanitäranlagen, boten die fürstlichen Residenzen einen bisher beispiellosen Komfort .

Merkmale des Brâncoveanu-Stils

Die Denkmäler in Brâncoveanu-Stil zeichnen sich durch ihre Massivität aus, die insbesondere durch den Steinsockel, aber auch durch die daran befestigten Elemente – Außentreppen, Veranden, Loggien sowie die Innen- und Außendetails – verliehen wird, die zur Ausdruckskraft des Baukörpers beitragen. Die Säulen sind ein weiteres charakteristisches Element des Brâncoveanu-Stils . Sie sind reich verziert, mit Akanthusblättern* im oberen Teil des Kapitells .

Der Brâncoveanu-Stil ist reich an Dekorationen, Ornamenten und Farben . Die in den Stein gemeißelten Details sind pflanzliche Motive (Akanthusblätter, Weinreben, Weintrauben, Sonnenblumen, Rosen usw .), zoomorphe Motive (Vögel, Schlangen, Drachen) oder anthropomorphe Motive (Heilige, Engel) .

Das Hurezi- oder Horezu-Kloster (1690–1693) ist die erste Gründung von Constantin Brâncoveanu und das repräsentativste Beispiel des Brâncoveanu-Stils (Abb. S) .

In Horezu wurde die Brâncoveanu-Malschule gegründet Die Wandmalereien des Klosters oder die Dekoration der Kirche Biserica Doamnei in Bukarest (1688–1689) gehören zu den Meisterwerken dieser Zeit

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

Zeichne eine Karte von Rumänien, auf der du die in der Lektion vorgestellten Baudenkmäler vermerken kannst . Du kannst sie skizzieren oder einfach den Namen, den Stil und das Jahrhundert, in dem sie gebaut wurden, aufschreiben .

Q S R

3. LEKTION. Die rumänische Kunst im 19. Jahrhundert

ICH ENTDECKE NEUES

Die ideologischen*, politischen und kulturellen Revolutionen im Europa des 19 . Jahrhunderts haben den Beginn der Moderne eingeläutet . Der Begriff der Moderne bezieht sich in der Kunstgeschichte auf den westlichen Einfluss im Hinblick auf die weltliche* Herangehensweise an Themen und die Abkehr von religiösen Themen . In den rumänischen Fürstentümern hat die Idee des Nationalbewusstseins und der Einheit das gesamte Jahrhundert geprägt, und die Revolution von 1848 war ein Wendepunkt für die Entwicklung der Künste

Barbu Iscovescu hat zusammen mit Ion Negulici und Constantin Daniel Rosenthal die berühmte Gruppe der revolutionären Maler ab 1848, die Anreger der Kunst in Rumänien waren, gebildet . Sie haben in Porträts die Revolutionäre von 1821 (Abb. B) und 1848 (Abb. C) festgehalten

Das in Ölfarben auf Leinwand gemalte Gemälde Proclamarea Unirii (Proklamation der Vereinigung) von Theodor Aman (1831–1891) erinnert an einen Wendepunkt in der Geschichte der rumänischen Nation und stellt die Mitglieder der Wahlversammlung in Bukarest während der Wahl von Alexandru Ioan Cuza als Herrscher der Walachei (Abb. A) vor .

B . Iscovescu, Avram Iancu

C .D . Rosenthal, Maria Rosetti

ICH ENTDECKE NEUES

Die Reisen und Studien der Rumänen im Ausland führten zur Assimilation europäischer Stile Der Neoklassizismus ist der erste Stil, der in die Architektur eindringt und sie verändert . Städte entwickelten sich, wurden systematisiert und umstrukturiert Nach 1848 kommt der eklektische Stil auf und mit der wirtschaftlichen Entwicklung beschleunigt sich auch das Tempo beim Bau staatlicher Institutionen: Ministerien, Schulen, Justizpaläste, Konzertsäle .

Das Bukarester Athenäum (Abb. D) ist ein Konzertsaal in Bukarest, der sich in der Calea Victoriei am George-Enescu-Platz befindet Das in einer Kombination aus neoklassizistischem und eklektischem Stil erbaute Gebäude wurde nach den Plänen eines französischen Architekten erbaut

Der CEC-Palast (Abb. E) in Bukarest wurde im eklektischen Stil erbaut . Der Bau hat am 8 Juni 1897 im Beisein von König Karl I von Rumänien und Königin Elisabeth begonnen und wurde 1900 abgeschlossen Seitdem ist die Sparkasse (CEC*) in diesem Gebäude tätig .

Im Jahr 1864 hat Fürst Alexandru Ioan Cuza ein Gesetz erlassen, durch welches in Bukarest die Nationale Schule der Schönen Künste mit den Abteilungen Malerei, Bildhauerei, Gravur, Architektur, Ästhetik, Lineares Zeichnen*, Geschichte und Perspektive gegründet wurde .

Theodor Aman war einer der bedeutendsten rumänischen Maler des 19 . Jahrhunderts . Er hat in Paris Malerei studiert und ist 1857, bereits als Maler etabliert, nach Rumänien zurückgekehrt . Im Gemälde Maskenball im Atelier (Abb. F ) sehen wir, dass seine Werkstatt einer der beliebtesten Treffpunkte der hohen Gesellschaft war, „das einzige künstlerische Zentrum der Bukarester Elite* zu dieser Zeit“ Er hat einen wichtigen Beitrag zur Gründung der Nationalschule der Schönen Künste geleistet, wo er sowohl der erste Lehrer als auch Direktor war

Das Pfarrhaus und das Lapidarium* der Stavropoleos-Kirche in Bukarest wurden nach den Plänen des Architekten Ion Mincu (1852–1912) erbaut (Abb. G) . Er war der Gründer der Rumänischen Architekturschule und Schöpfer des neorumänischen Stils .

Ion Andreescu (1850–1882) und Nicolae Grigorescu (1838–1907) haben in Frankreich studiert und in der Schule von Barbizon gemalt, wobei sie von den Impressionisten* beeinflusst wurden (Abb. I, J) .

Ștefan Luchian hat Die Blumenverkäuferin Safta im Jahr 1895 gemalt (Abb. K ) . Er war der letzte große rumänische Repräsentant der Malerei des 19 Jahrhunderts .

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS Eines Abends erklang die Geige von George Enescu im bescheidenen Innenraum von Ștefan Luchians Zimmer. Der große Interpret und Komponist war gekommen, um dem zeitgenössischen Künstler zu huldigen.

Dokumentiere diesen Moment und schreibe einen Aufsatz auf ein Blatt Papier, in dem du den emotionalen Austausch zwischen den beiden Künstlern so festhältst, wie du ihn dir vorstellst . Lege das Aufsatzblatt in dein Portfolio .

Karl Storck (1826–1887) war der erste Professor für Bildhauerei an der Nationalschule der Schönen Künste in Bukarest . Der Bildhauer Karl Storck und Theodor Aman haben gemeinsam beschlossen, sich gegenseitig Porträts anzufertigen Daher können wir heute die Büste von Theodor Aman im Storck-Museum in Bukarest bewundern (Abb. H) .

4. LEKTION. Die rumänische Kunst in der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts

ICH ENTDECKE NEUES

Die erste Hälfte des 20 Jahrhunderts ist in zwei Zeitspannen mit klar definierten Merkmalen unterteilt: die Zeit bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs und die Zwischenkriegszeit . Die Kunst wurde direkt beeinflusst, in beiden Epochen gab es unterschiedliche künstlerische Ausdrucksformen .

1900 1914

Die Zeit zu Beginn des 20 . Jahrhunderts wurde La Belle Époque (aus dem Französischen „Das schöne Zeitalter“) genannt, die Neuzeit mit bedeutenden Fortschritten in allen Bereichen und entspanntem Leben* bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs . Traditionalismus und Moderne standen sich in heftiger Auseinandersetzung gegenüber, Künstler waren aufbrausend, die Kunst wurde revolutioniert .

A

B C

Das Bürgermeisteramt von Bukarest befindet sich in einem Gebäude, das zwischen 1906 und 1910 im neorumänischen Stil nach den Plänen des Architekten Petre Antonescu (1873–1965) erbaut worden ist (Abb. A) .

Das Casino von Konstanza wurde zwischen 1908 und 1910 im Jugendstil erbaut (Abb. B) .

Im Jahr 1912 war Ștefan Luchian schwer erkrankt. Mit größter Anstrengung malte er das Gemälde „Die Laute“ (Abb. C)

„… Obwohl die Laute wie ein Genrebild aussieht – eine Mutter, die ihre Brut* wäscht–, ist sie eine monumental-dekorative Komposition, die die mütterliche Liebe verherrlicht .“ Dieses von Luchian in seinen letzten Schaffensjahren gemalte Bild leitet eine beispiellose Richtung in der rumänischen Malerei ein, nämlich die Reihe dekorativer Kompositionen, die die folgenden Jahrzehnte in der Kunst wirkungsvoll überfluten werden . Luchian kündigt Pallady und Tonitza an .

Der Kulturpalast in Temeswar (Timișoara) ist 1928 vom Architekten Duiliu Marcu (1885–1966) umgebaut worden (Abb. E) . Sein Werk widerspiegelte die Entwicklung der lokalen Architektur in der ersten Hälfte des 20 Jahrhunderts .

Das Förstermädchen ist eines der berühmtesten Gemälde von Nicolae Tonitza (1886–1940), hergestellt in den Jahren 1924–1926 (Abb. D) . Wie bei allen Porträts von Tonitza stehen die Augen im Interessenschwerpunkt: Obwohl auf den Betrachter gerichtet, scheint ihr Blick nach innen gerichtet, in eine unzugängliche innere Welt eingetaucht

Die Säule der Unendlichkeit oder die Endlose Säule ist eine Skulptur des Künstlers Constantin Brâncuși (1876–1957) (Abb.  F ) Sie ist Teil des monumentalen Ensembles von Târgu Jiu, bestehend aus der Säule der Unendlichkeit, dem Tor des Kusses und dem Tisch des Schweigens, entworfen und ausgeführt vom Bildhauer . Die am 27 . Oktober 1938 eingeweihte Säule ist fast 30 Meter (29,35 m) hoch und besteht aus 16 sich überlappenden Oktaedern* . Die Skulptur ist eine Stilisierung der für Südrumänien typischen Grabsäulen . Der ursprüngliche Name war Säule der unendlichen Dankbarkeit und war den rumänischen Soldaten des Ersten Weltkriegs gewidmet, die 1916 in den Schlachten am Ufer des Flusses Schiel (Jiu) gefallen sind

Die Schimäre des Himmels wurde 1927 vom Bildhauer Dimitrie Paciurea (1875–1932) in Bronze gefertigt . Dieses Werk gilt als eines der Meisterwerke des Künstlers Es ist im Nationalmuseum für die Geschichte Rumäniens in Bukarest ausgestellt (Abb. G)

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS

Wähle eines der in der Lektion vorgestellten Gemälde oder eine der Skulpturen aus und erstelle ein Arbeitsblatt, auf dem du die Antworten auf die Fragen schreibst: Was sehe ich? Was denke ich über die Arbeit? Was frage ich mich, wenn ich sie ansehe? Besprich deine Antworten mit einem Mitschüler .

Gheorghe Petrașcu, Theodor Pallady, Iosif Iser, Camil Ressu sind nur einige der großen rumänischen Maler des 20. Jahrhunderts . Als Impressionisten, Kubisten, Expressionisten oder Fauvisten* sowie als große Zeichner und Maler haben sie die rumänische Malerei entscheidend beeinflusst (Abb. H, I)

Im gleichen Zeitraum wirken die Bildhauer Frederic Storck, Sohn von Karl Storck, Ion Jalea, Cornel Medrea, Oscar Han, Gheorghe D. Anghel (Abb. J, K ) . 1940 1950

Gheorghe D . Anghel, Büste von

ICH WENDE AN UND PROBIERE AUS Wähle eines der in der Lektion vorgestellten Gemälde oder eine der Skulpturen aus und erstelle ein Blatt, auf dem du die Antworten auf die Fragen schreibst: Was sehe ich? Was denke ich über die Arbeit? Was frage ich mich, wenn ich sie ansehe? Besprich deine Antworten mit einem Mitschüler

Theodor Pallady, Stillleben mit Narzissen und Spiegel

Ion Jalea, George Enescu

Iosif Iser, Pariser Promenade

Ciprian Porumbescu

J

K

2 Pkte.

2 Pkte.

2 Pkte.

2 Pkte.

WIEDERHOLUNG UND BEWERTUNG

Lies noch einmal, was du in Einheit V – Geschichte der rumänischen Kunst – gelernt hast. Um eine aktive und effiziente Zusammenfassung zu erzielen, denke über eine Tabelle wie die folgende nach und vervollständige sie auf einem Blatt .

Welche Informationen sind dir besonders aufgefallen?

(Selbst-)Bewertung:

In welchen Kontexten deines Alltags kannst du das Gelernte anwenden?

Was ist dir beim Lernen leicht und was schwergefallen? Warum?

Löse folgende Aufgaben auf einem Blatt Überprüfe die Richtigkeit der Antworten, indem du die Informationen auf den Wiederholungsseiten noch einmal liest und jede richtige Antwort anhand der angegebenen Punktzahl markierst Füge von Amts wegen zwei Punkte hinzu

1. Bestimme den Wahrheitswert der folgenden Aussagen ( W – wahre Aussagen und F – falsche Aussagen). (0,5 Pkte. für jede richtige Antwort)

a. Die Hamangia-Kultur wurde nach dem gleichnamigen alten Dorf in der Gemeinde Istrien, in der Dobrudscha, benannt, dem heutigen Dorf Baia im Kreis Tulcea .

b. Die Zivilisation und Kultur der Daker entwickelte sich im Karpaten-Donau-Raum über mehrere hundert Jahre und erreichte im 2 Jahrhundert v Chr und bis zum 3 Jahrhundert n Chr ihren höchsten Stand

c. Der Begriff der Moderne bezieht sich in der Kunstgeschichte auf den westlichen Einfluss hinsichtlich der weltlichen Themen und der Annäherung an religiöse Themen

d. Die Zeit vom Beginn des 20 Jahrhunderts wurde als La Belle Époque bezeichnet, die Moderne mit bedeutenden Fortschritten in allen Bereichen und ruhigem Leben bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs

2. Vervollständige folgende Aussagen mit den passenden Wörtern (0,5 Pkte. für jede richtige Antwort)

a. Die älteste Zivilisation in Europa ist …; sie wurde nach dem gleichnamigen Dorf in der Nähe von Jassy benannt, wo 1884 die ersten Überreste entdeckt wurden .

b. Drei der großen rumänischen Maler des 20 . Jahrhunderts sind: …, … und … .

3. Ordne die Begriffe in der ersten Spalte den Erklärungen in der zweiten Spalte zu . (0,5 Pkte. für jede richtige Übereinstimmung)

Der Schatz von Pietroasa ist eine rumänische Kulturstätte, die zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört . Die Kirche Sf. Mihail (Bogdana) das wertvollste Denkmal der romanischen Architektur in Siebenbürgen

Die dakischen Festungen in den Brooser Bergen ein Mauerkirchenbau in der Moldau, gegründet vom Woiwoden Bogdan I , in dessen Architektur romanische, gotische und byzantinische Elemente vorkommen

Die römisch-katholische St.-Michaels-Kathedrale ein archäologischer Schatz bestehend aus mehreren Goldobjekten, wurde 1837 in der Stadt Pietroasele im Kreis Buzău entdeckt.

4. Schreibe kurz auf, was du über Folgendes gelernt hast: Schloss der Corviner, Burg in Schäßburg, Schwarze Kirche in Kronstadt, Potlogi-Palast, Rumänisches Athenäum, CEC-Palast, Kulturpalast in Temeswar, Säule der Unendlichkeit. (0,25 Pkte. für jede richtige Antwort)

WIEDERHOLUNG UND SCHLUSSBEWERTUNG

Glückwunsch! Du hast eine weitere Etappe des Reisens und Lernens in der wunderbaren Welt voller Gefühle, die durch die bildende Kunst vermittelt werden, abgeschlossen Fasse zusammen, was du in diesem Schuljahr gelernt hast, mit einem Projekt zum Thema: Ich benutze, was ich lerne!

Teilt euch in Kleingruppen auf Lest gemeinsam noch einmal die neuen Kenntnisse durch, die ihr in diesem Jahr in jeder Einheit entdeckt habt . Formuliert beim erneuten Lesen Fragen, die das Gelernte mit eurer Erfahrung in Verbindung bringen Schreibt sie auf Zettel auf Der einfachste Weg, über diese Fragen nachzudenken, besteht darin, Reproduktionen als Referenz zu nehmen. Lasst euch von den unten aufgeführten Beispielen inspirieren (Abb.  A und B) Legt die von jeder Kleingruppe erstellten Zettel in eine gemeinsame Schüssel Zieht dann die gleiche Anzahl an Zetteln und arbeitet in derselben Gruppe weiter, in der ihr ursprünglich wart . Beantwortet Fragen, arbeitet zusammen und kommuniziert miteinander Kombiniert eure Antworten auf kreative Weise und schließt eine oder mehrere Schlussfolgerungen ein, die zeigen, in welchen Kontexten in eurem Alltag ihr das Gelernte dieses Jahr im Fach Kunsterziehung anwenden könnt Stellt das Endergebnis der gesamten Klasse vor Bewertet eure Gruppenarbeit mithilfe der (Selbst-)Bewertung auf Seite 87 .

Welche Materialien und Werkzeuge verwendest du am liebsten, wenn du dich zeichnerisch ausdrücken willst? Warum?

Was ist der Unterschied zwischen Bleistiftabstufung und Kohleabstufung? Wann/zu welchem Zweck kannst du sie verwenden? Was weißt du mittlerweile über diese Art der Abstufung?

Welche Landschaften magst du? Welche Schritte sind nötig, um eine Landschaft zu gestalten? Welche Perspektiven bevorzugst du, wenn du eine Landschaft malst?

Isaac Levitan, Baumstämme

Hans Memling, Stillleben mit einer Blumenvase

Welche Elemente der Natur stilisierst du am liebsten? Welches ist dein Favorit? Warum?

In welchen Kontexten deines Alltags nutzt du Stilisierungen?

Welche Materialien und Werkzeuge verwendest du am liebsten, wenn du dich durch Malerei ausdrücken willst? Warum?

Welches ist dein Lieblingsgemälde, das du dieses Schuljahr entdeckt hast? Warum?

Was hat deine Aufmerksamkeit besonders erregt?

Landschaft oder Stillleben? Welche Form gefällt dir am besten? Warum?

Was zeichnet statische Kompositionen aus? Aber die dynamischen?

Was inspiriert dich mehr: statische oder dynamische Kompositionen? Diejenigen mit einem einzigen Schwerpunkt oder solche mit mehreren Schwerpunkten? Warum?

Wie kann Modulation in der Malerei erreicht werden?

Was bedeuten Farben für dich? Welche kommen in diesem Moment in deinem Leben am meisten vor? Warum?

Was zeichnet die dekorative Komposition aus?

Welche Prinzipien der dekorativen Kunst beobachtest du leicht in der Natur, auf dem Schulweg oder in Räumen, wo du deine Freizeit verbringst? In welchen Kontexten im Alltag kannst du das Gelernte über dekorative Prinzipien anwenden?

SELBSTBEWERTUNG IN DER GRUPPE

Datum:

Klasse:

Namen der Gruppenmitglieder:

Überlegt in der Gruppe, welche Antworten euer gemeinsames Verhalten und eure Gefühle am besten beschreiben

Füllt ein Blatt mit spezifischen Kommentaren aus, indem ihr folgenden möglichen Plan beachtet:

 Das Projekt antwortet auf die gestellte Aufgabe zu … Prozent

 Wir haben uns in die vorgegebene Zeit eingepasst und für jeden von uns ein gutes Zeitmanagement betrieben, bzw. …

 Wir haben wie folgt zusammengearbeitet: … .

 Die in unserer Gruppe formulierten Ideen waren …

 Wir haben uns gegenseitig geschätzt und ermutigt . Wir haben Ausdrücke verwendet wie: … .

 Bei der Zusammenarbeit hatten wir das Gefühl … .

 Am besten schnitten wir ab bei …

 Weniger gut schnitten wir ab bei … .

 Das nächste Mal könnten wir uns verbessern …

TASCHENWÖRTERBUCH

der Akanthus = Pflanzenart mit großen, manchmal dornigen Blättern und Wurzeln, die in der Medizin verwendet werden alltäglich = vertraut, üblich der Anreger = Promoter, Initiator der Atlas = Satin, einseitig glänzender Seidenstoff aufweisen = hervorheben die Brut = Kind

CEC = Casa de Economii și Consemnațiuni (Sparkasse)

dynamisch = voller Bewegung, Action die Elite = Gruppe von Menschen, die das Beste repräsentieren, würdig ausgewählt zu werdenethnisch entspannt = friedlich, unbeschwert erkennbar = klar, offensichtlich ethnisch = in Bezug auf volksspezifische Kulturund Zivilisationsformeln evozieren = hervorrufen, Tatsachen, Ereignisse und Umstände in die Gegenwart bringen der Fauvismus = Strömung in der französischen Malerei vom Anfang des 20 . Jahrhunderts, die die konkrete Welt in kräftigen Farben darstellte, mit reinen Tönen und unter Verzicht auf die Perspektive der Fjord = schmale Meeresbucht das Gegenlicht = Contre-Jour, optischer Effekt aufgrund der Beleuchtung eines Objekts von der Seite, die derjenigen gegenüberliegt, von der aus wir es betrachten gleichnamig = Homonym gleichzeitig = geschieht auf einmal glühend = Zustand eines Körpers, der aufgrund der hohen Temperatur Licht sendet großangelegt = großes Ausmaß einer Aktion, eines Projekts ideologisch = einer Idee zugehörig, was eine Idee ausdrückt der Impressionist = Künstler, der sich für Verzicht auf präzise Konturen, auf Details, auf Hell-Dunkel

einsetzt, um das Licht so suggestiv wie möglich wiederzugeben;

das Lapidarium = Sammlung großer geschnitzter oder gravierter Steine (Statuen, Grabsteine)

linear = Zeichnen in geometrischen Linien

das Mindset = Denkweise

der Oktaeder = Körper im Raum, der aus zwei gleichen regelmäßigen tetragonalen Pyramiden besteht, die an ihrer Basis verbunden sind

Plein-Air = Gemälde im Freien mit dem Ziel, die für die natürliche Landschaft spezifische Atmosphäre und das Licht zu suggerieren relevant = wichtig der Schreibpinsel = kleiner Pinsel mit feinem und geschmeidigem Haar, mit dem man schreiben und malen kann die Stätte = Gebiet, Ort die Stiftung = Kirche, Kloster, von einem Stifter gegründete Institution die Strategie = Plan der Bewegungen eines Spielers unter Berücksichtigung aller Situationen, die während des Spiels auftreten können der Überschwang = spontane Manifestation von Freude die Überwachung = Beobachtung, Kontrolle Ukiyo-e = traditioneller japanischer Holzschnitt (Er entsteht, indem die Zeichnung auf mehreren Holzplatten eingeschnitten und die Farben nacheinander auf ein Blatt Papier gedruckt werden .) umschrieben = beschrieben die Umwelt = die Umgebung, in der wir leben UNESCO = Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur unvorhersehbar = was nicht vorausgeplant ist die Voraussetzung = Prämisse, Ausgangspunkt die Wasserzuleitung = Adduktion, Rohr oder Kanal, durch den eine Flüssigkeit transportiert wird weltlich = säkular, was außerhalb der Sphäre der Religion liegt zurückhaltend = gedämpft, beherrscht

Nach der Natur sind wir einander ähnlich, die Bildung unterscheidet uns.

Konfuzius