Musikeren nr. 2018/3

NR. 3/maj/juni 2018

FAGBLAD FOR DANSK MUSIKER FORBUND

RÅDGIVNING TIL SOLISTER

KUNST TILBAGE TIL BORGERNE

GRUPPEGUITAR PÅ SKOLESKEMA

Kontrakter, aflønning, rettigheder, udgivelser – Dansk Musiker Forbund rådgiver og støtter solister i karrieren.

”Alle elsker kunst, det er bare ikke alle, der har opdaget det endnu,” lyder det fra Michael Bojesen, formand for Statens Kunstfond.

Guitarlærer fra musikskolen i Vejle underviser en gruppe børn fra Hældagerskolen i guitar som del af skoledagen.

SOLISTER

– frontfigur, arbejdsgiver og manager

Nye high-end Western-modeller ST-300-serien består af 2 Dreadnoughts med Santana T-200 dobbelt pick-up system og 3 Cutawaymodeller med Fishman elektronik. Modellerne er designet i smukke træsorter – Sitka-gran, flammet ahorn og sort valnød – smukke træsorter med dyb glød og varme. ST-300-serien har fingerboards i Richlite®, vintage-mekanikker og perlemors-rosetter. Prøv dem hos din lokale Santana-forhandler.

Forhandlere: Aabenraa Musikbutik, Aabenraa • All Round Musik, Struer • DanGuitar, Grenå • Gaya Musik, Holbæk • Hillerød Musik, Hillerød • John Godtfredsen Musik, Ringe • Lars Green Musik, Taastrup • Musik med mere, Sønderborg • Musikhuset Kjeld Helmuth, Slagelse • Takt og Tone, Middelfart • Tartan Music, Vejle

SC SOUND A/S Dalgas Alle 15 DK-6600 Vejen

Tlf. +45 43 99 88 77 mail@scsound.dk www.scsound.dk

Salgskontor: Naverland 34 DK-2600 Glostrup

Leder/3

Udgiver Dansk Musiker Tidende Aps

Færre penge til et område betyder mindre kvalitet!

Næste deadline 4. juni 2018 Kontakt MUSIKEREN Tlf.: 35 240 240 e-mail: musikeren@dmf.dk www.musikeren.dk Medlemsblad for Dansk Musiker Forbund, Sankt Hans Torv 26, 2200 København N, tlf.: 35 240 240, e-mail: dmf@dmf.dk, web: dmf.dk Sekretariatschef Nanna Klingsholm, nk@dmf.dk (ansv. redaktør) MUSIKERENs redaktion Karen Bendix, kbx@dmf.dk (chefredaktør & kommunikationsansv.)

Anine Fuglesang (journalist) Annoncer & marketing Torben Kruse, tk@dmf.dk, Tlf: 35 240 265, mobil: 20 24 73 70 Skribenter & fotografer ved dette nummer Martin Blom Hansen Nils Harbo Karen Bendix Anine Fuglesang Christine Christiansen Petrine Jørgensen Korrektur Rie Holdum Abonnement Indland (6 numre) 399 kr.

Betaling af abonnement og annoncer skal ske på giro 7 92 05 71 Design & layout Cecilia Brøgger (ceciliabroeggerdesign.dk) & Sofie Engel (itsallabout.dk) Tryk KLS Grafisk T. Trykt på miljøvenligt papir.

Redaktionen påtager sig intet ansvar for manuskripter og materiale, der indsendes uopfordret. Artikler eller dele deraf må kun offentliggøres med redaktionens skriftlige samtykke Medlem af Dansk Fagpresse Forening ISSN 0905 9962, ISSN 2245-8069 (online) Kontrolleret oplag 6.728 i perioden 1/7 2016 - 30/6 2017

NR. 3/maj/juni 2018

FAGBLAD FOR DANSK MUSIKER FORBUND

RÅDGIVNING TIL SOLISTER

KUNST TILBAGE TIL BORGERNE

GRUPPEGUITAR PÅ SKOLESKEMA

Kontrakter, aflønning, rettigheder, udgivelser – Dansk Musiker Forbund rådgiver og støtter solister i karrieren.

”Alle elsker kunst, det er bare ikke alle, der har opdaget det endnu,” lyder det fra Michael Bojesen, formand for Statens Kunstfond.

Guitarlærer fra musikskolen i Vejle underviser en gruppe børn fra Hældagerskolen i guitar som del af skoledagen.

SOLISTER

– frontfigur, arbejdsgiver og manager

Forside Stine Bramsen Foto: Ulrik Jantzen/Büro Jantzen

Offentlig kunststøtte betyder rigtig meget for et alsidigt og bredt kunst- og kulturliv af høj kvalitet i hele Danmark. Desværre ser vi en neddrosling af den offentlige kunststøtte i disse år.

Først kom grønthøsterbesparelserne, hvor der hvert år skal spares to procent på hele kulturområdet ligesom i resten af den offentlige sektor. Et eksempel fra musikken er kulturminister Mette Bock (LA) og DF’s beslutning om, at Copenhagen Phil skal fratages 7,8 millioner kroner over fire år. Og senest er der i regeringens medieudspil erklæret ønske om store besparelser på DR, Radio 24syv og TV2-regionerne. Ikke godt for dansk indhold i danske medier. Og det gælder for så vidt både nyhedsstof og dansk indhold inden for kunst og kultur – herunder inden for musikken.

Grønthøsterbesparelserne på kulturen løber foreløbigt frem til 2021. Og herefter måske i mange år endnu, således at kulturinstitutionerne vil bløde. Herunder orkestrene og ensemblerne. Kulturministeren mener stadig, at man får lige så god kvalitet for pengene, selvom man tager penge fra området. Det er ganske enkelt forkert og afspejler mere eller mindre Moderniseringsstyrelsens tænkemåde, uden at det holdes op imod, hvor meget kvalitet får man for pengene. En tænkemåde, som kulturministeren så desværre gør til basis for sit argumentsæt.

Et symfoniorkester er baseret på en klassisk musiktradition, som ikke kan behandles efter moderne cost/benefit-metoder, uden at det går ud over kvaliteten. Sagt på en anden måde: Man kan ikke bare spare musikere væk, uden at det vil have stor betydning for kvaliteten af musikken, som ikke bliver bedre med færre musikere. Snarere det modsatte.

På samme måde prøver kulturministeren på nuværende tidspunkt at overbevise borgerne om, at færre penge til de offentlige medier ikke vil betyde noget for dansk Public Service. Det holder ikke. Selvfølgelig kan der ikke produceres mere Public Service-indhold af samme gode kvalitet for 20 procent mindre. Det vil gå udover danskproduceret indhold, også musikindholdet – både den rytmiske musik og den klassiske musik. Blandt andet i et fremtidens DR. Kulturministeren mener, at der skal bruges færre offentlige midler til kulturstøtte.

Alligevel støtter hun – for at tage et grelt eksempel - at Det Kongelige Teaters bestyrelse sidste år valgte at hyre et eksternt orkester til at spille til forestillingen Nøddeknækkeren. Dette til trods for, at Det Kongelige Teaters eget orkester, Det Kongelige Kapel, var til rådighed og klar til opgaven. Desværre var det eksterne orkester dyrere end Det Kongelige Kapel. Jeg tillader mig at anbefale, at en kulturinstitution ikke sløser med den offentlige støtte på denne måde i fremtiden. Når midlerne er så knappe!

Slutteligt endnu en understregning af kunststøttens betydning for kunstens udvikling og for talenternes muligheder og for formidlingen af alt dette.

Husk udgangspunktet: Danmark er et lille land og et lille sprogområde, som behøver en kunststøtte og en mediestøtte.

Aldrig har behovet værre større, og aldrig har presset udefra været så stort.

ANDERS LAURSEN MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

4/Indhold TEMA: SOLISTEN

10

10 FRA KORPIGE TIL CHEF I EGEN BUTIK Der er stor forskel på at være del af et band og at være en solist, erfarer Stine Bramsen.

14 I TVIVLEN ER MAN VÅGEN Selvom man som solist og bandleader har veto-retten, behøver man ikke bruge den, mener Jacob Dinesen.

16 AT LEDE ER OGSÅ AT SØGE Musikchef Uffe Savery arbejder med ledelsesidealer, der harmonerer med det at være musiker.

18 STYR PÅ RETTIGHEDERNE Det er vigtigt at have styr på sine rettigheder som solist, råder DMF’s chefjurist Morten Madsen.

19 ROLLEN SOM SOLIST OG ARBEJDSGIVER Som solist får man både glæderne og en masse ansvar, fortæller DMF’s Mikael Højris.

20 DEN PASSIVE DIKTATOR Jacob Bellens har som solist lært at være ærlig og sige sin mening.

22 BOSS I EGEN BUSINESS Det lå ikke naturligt for Anna David at tage ledelsen, men i dag styrer hun hele butikken.

24 EN KLASSISK SOLIST Accordeonisten Bjarke Mogensen har ikke behov for at stå i front, men lader musikken få fokus.

STINE BRAMSEN

20

26 VÆR REALISTISK OMKRING UDGIVELSER Få styr på de basale spørgsmål om rettigheder, budget og promotion inden udgivelse.

28 LAD IKKE FØLELSERNE STYRE SHOWET En god chef er bevidst om den energi, der sendes ud, mener sangerinde Sys Bjerre.

30 MUSIK ER NOGET, VI HAR SAMMEN Violinisten Bjarke Falgren vil skabe en fællesnævner mellem publikum, musikken og musikerne.

JACOB BELLENS MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

5 42

32 VOKSEN I MUSIKKEN Clara Sofie fandt sig selv som solist på rejsen mod større selvstændighed.

36 BLIKFANG, FORMIDLER OG STEMNINGSSKABER Solistens rolle er både ensom og ansvarsfuld, erfarer coach i stageperformance Kristian Koch.

38 ”DU ER CHEF, FOR HELVEDE” Julie Maria har altid været solisten. Stået alene på scene med sin guitar, velforberedt og klar til publikum.

MICHAEL BOJESEN

ARTIKLER 40 SVÆRT AT TJENE PENGE PÅ YOUTUBE YouTube kræver nu et vist antal visninger og følgere, hvis en kunstner skal have annoncekroner.

14

42 KUNST TILBAGE TIL BORGERNE ”Alle elsker kunst, det er bare ikke alle, der har opdaget det endnu,” mener Michael Bojesen.

46 GRUPPEGUITAR PÅ SKOLESKEMA Musikskolelærer underviser en gruppe børn i folkeskolen i klasseguitar som del af skoledagen.

JACOB DINESEN

FAST STOF 52

03 FORMANDENS LEDER 06 REDAKTØRENS LEDER 08 KORT NYT 50 NYUDGIVELSER 51 ARTLAB 52 GREJNYHEDER 58 MEDLEMSSERVICE

GREJNYHEDER fra Frankfurt Musikmesse MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

6/Leder SIDEN SIDST

Kunstnere, ledere og arbejdsgivere Solisten står ofte med rigtig mange kasketter på som bandleader, manager, arbejdsgiver, leder, vært, performer, blikfang m.m. De skriver ofte selv deres materiale, skal være bindeled mellem publikum og musikere, og er samtidig arbejdsgiver for et band og koordinator for turnéer i ind- og udland.

MUSIKEREN sætter i dette og de kommende numre fokus på solisten og taler med en bred vifte af solister om deres rolle, og hvordan de håndterer at være kunstnere, ledere og arbejdsgivere.

Dansk Musiker Forbund rådgiver og hjælper solisterne med de udfordringer mange har – fx i forhold udbetaling af løn, i forhold til rettigheder og kontrakter eller i forbindelse med pladeudgivelser. Læs de gode råd om at være solist i egen biks fra medarbejderne i Dansk Musiker Forbund.

For alle de solister, vi har talt med, er kimen til succes som solist et tæt og godt samarbejde med de musikere, de arbejder sammen med. Det er netop samarbejdet med musikerne, som coach Kristian Koch pointerer som værende vigtigt, da solisten er i publikums søgelys 50-75 procent af tiden, og der ligger derfor et stort pres og ansvar på solisten for at skabe en god koncertoplevelse.

Det kræver opbakning fra bandet og samarbejde om solistens rolle.

Samtidig skal solisten også kunne tage ledelse. Og netop lederrollen kan være svær at tage for mange solister, der er afhængig af et godt samarbejde. Men det er nødvendigt. Musikchef og musiker Uffe Savery arbejder med ledelse ud fra en række ledelsesidealer og ser det at lede i ordets dobbelte betydning – ’at gå forrest’ og ’at være søgende’. Det åbner dørene for både samarbejde og lydhørhed.

“Kimen til succes som solist et et tæt og godt samarbejde med de musikere, de arbejder sammen med.”

Læs også om Statens Kunstfonds nye formand, Michael Bojesen, der gerne vil have kunsten ud i landet og modtage flere ansøgere fra hele Danmark til statens støtte. Og om hvordan en guitarunderviser fra Vejle Musikskole har stor succes med klasseundervisning i guitar i folkeskolen. Du kan også blive klogere på YouTube, der nu vil kræve et større antal visninger og følgere, hvis en kunstner skal have del i annoncekronerne. Sidst, men ikke mindst er der nye gode grejnyheder fra Frankfurt Musikmesse – både i bladet og online.

RIGTIG GOD FORNØJELSE KAREN BENDIX, CHEFREDAKTØR MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

SPOTIFY ER BLEVET BØRSNOTERET Spotifys børsnotering kan få betydning for musikernes indtjening på den lange bane, vurderer Dansk Musiker Forbund. (Foto: Morten Fischer) www.musikeren.dk

KONTROL AF DAGPENGEMODTAGERE I LUFTHAVNEN Stikprøvekontroller af rejsende på sociale ydelser er genindført i landets lufthavne. Dansk Musiker Forbund gør opmærksom på, at det er muligt at modtage dagpenge ved ophold i udlandet, hvis det er godkendt af a-kassen. www.dmf.dk

KARRIEREKANONEN SLÅR REKORD Aldrig før har så mange kunstnere ønsket at deltage i KarriereKanonen.

1.529 navne fra det danske vækstlag fik uploadet deres musik til talentforløbets platform. www.musikeren.dk

8/Kort nyt Kammermusikken styrker samarbejdet

KULTURMINISTER METTE BOCK vil med regeringens medieudspil spare på Public Service-udgifterne og dermed skære i budgetterne hos både DR, TV2-regionerne og Radio 24/syv.

DANSK INDHOLD BLIVER MINDRE I FREMTIDEN Kulturminister Mette Bock har præsenteret regeringens længe ventede medieudspil.

Musikforeninger og kammermusikere har behov for at samle og styrke det indbyrdes netværk i kammermusikmiljøet, viser bl.a. en undersøgelse fra 2015 blandt kammermusikforeninger og udøvende kammermusikere i Danmark.

Derfor har Dansk Komponistforening og Dansk Musiker Forbund sat sig for at samle aktører fra hele kammermusikmiljøet til en kammermusikkonference søndag den 13. maj kl. 10-17 på Højskolen Snoghøj mellem Middelfart og Fredericia.

Gennem oplæg, workshops og vidensdeling vil konferencen bl.a. debattere variation og diversitet i programplanlægningen, brug af de sociale medier som musiker og arrangør, hvordan musikforeningerne får fat i den nye generation af komponister og musikere, og hvordan vi styrker netværket i kammermusikmiljøet fremadrettet. Det er gratis at deltage.

Læs mere på Facebookeventet: ”Konference for kammermusikken – vi mødes på trianglen”

Udspillet lægger op til en besparelse på 20 procent af DR, hvor to tv-kanaler skal lukke.

Derudover udsættes TV2-regionerne og Radio 24syv for markante besparelser. Alt i alt et udspil, som fremover risikerer at give danskerne mindre dansk indhold og meget mindre Public Service.

Samtidig er fremtiden for DR’s orkestre og ensembler endnu uvis. Både kulturministeren og DF har tidligere sagt, at orkestrene og ensemblerne ikke må røres ved et medieforlig.

Medieudspillet byder dog på klassisk musik i et forslag om en ny radiokanal for klassisk musik, samt et forslag om at oprette en ny tv-kanal, som har fokus på kultur- og folkeoplysning.

I medieudspillet foreslås det også at nedlægge FM båndet senest i 2021, hvilket vil svække radiomarkedet markant, mener Morten Madsen, chefjurist i Dansk Musiker Forbund: ”Uden FM vil MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

danske radiokanaler ikke nå ud til lytterne i biler i samme omfang som hidtil, og det vil kunne aflæses på betalingen til musikkens rettighedshavere. Flere musikgenrer har været kede af at være ”henvist til DAB” med dårligere betaling til følge.”

Dansk Musiker Forbunds formand Anders Laursen mener, det går ud over dansk produceret indhold: ”Vi lever i en tid, hvor de store techgiganter, såsom Facebook, Google, Amazon, osv., truer danske medier og dansk kvalitetsindhold. De danske medier burde oprustes i stedet for at beskæres, som regeringens medieudspil lægger op til.”

Dansk Musiker Forbund vil arbejde for, at DR’s orkestre og ensembler indskrives i medieforliget, samt at dansk musikindhold indskrives som et krav i Public Serviceaftalen.

PJ

KBX

VED KAMMERMUSIKKONFERENCEN vil der være oplæg og vidensdeling ved musikerne Bolette Roed (Alpha trio) og Asbjørn Nørgård (Den Danske Strygekvartet). (Foto: Den Danske Strygekvartet)

9

MØD Dansk Musiker Forbund på festivalen.

DANSK MUSIKER FORBUND PÅ FESTIVAL Det er festivaltid, og Dansk Musiker Forbund vil i år være tilstede på Relevance Festival, SPOT Festival, Copenhell, Roskilde Festivals Warm Up Days, Copenhagen Jazz Festival, Aarhus International Jazzfestival, Mariehaven og Kulturmødet Mors. Vi ses på pladsen.

REPRÆSENTANTSKABSMØDE Dansk Musiker Forbund vedtog på kongressen i 2016 at afholde et årligt repræsentantskabsmøde i stedet for de tidligere tillidsmandsmøder. I år afholdes repræsentantskabsmødet d. 3. og 4. juni på Kobæk Strand, hvor der bl.a. skal vælges et HBmedlem under 35 år og en suppleant til forbundets hovedbestyrelse.

KBX

FORMAND FOR FTF Bente Sorgenfrey og LO-formand Lizette Risgaard står i spidsen for nyt hovedforbund med FTF og LO, der samler 1,5 millioner private og offentligt ansatte.

FTF og LO forenet 1,5 millioner private og offentligt ansatte bliver fra 1. januar 2019 samlet i én stor, fælles faglig hovedorganisation, hvor Dansk Musiker Forbund er sikret en plads i den nye hovedbestyrelse. Hovedformålet med en ny og større hovedorganisation er at styrke lønmodtagernes indflydelse på samfundets udvikling. Og at få mere politisk indflydelse og større gennemslagskraft

overfor arbejdsgiverne. Dansk Musiker Forbund vil arbejde for, at musikernes interesser bliver hørt og varetaget.

Således skal vi også i den nye hovedorganisation medvirke til at skabe vigtige dagsordener omkring atypisk ansatte samt have fokus på musikernes særlige vilkår – både som fastansatte og som løst ansatte.

KBX

Musikudøvelse forbedrer indlæring Ny hollandsk forskning viser, at børn, der får musikundervisning, udvikler kognitive evner, der forbedrer indlæringsevnerne og fagligheden. Igennem to år er 147 skolebørns indlæringsevner blevet undersøgt. Halvdelen havde supplerende instrumentundervisning fra seks års alderen, hvilket den anden halvdel ikke havde. ”De børn, som modtog musikundervisning, viste blandt andet tydelige tegn på forbedret sproglig argumentation og en udviklet evne til at planlægge, organisere og

afslutte opgaver. Det tyder på, at de kognitive evner, der udvikler sig under indflydelse af musikundervisningen, også forbedrer indlæringsevnerne på en række andre områder og alt i alt forbedrer fagligheden over en bred kam,” fortæller en af forskerne bag undersøgelsen, Artus Jaschke fra VU University of Amsterdam til Politiken.

KBX

GUITARELEV fra Hældagerskolen.

(Foto: Michael Larsen Hansen) MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

TEMA Solisten AF KAREN BENDIX / FOTO: ULRIK JANTZEN/BÜRO JANTZEN

Fra korpige i kollektiv til chef i egen butik Der er stor forskel på at være et band og at være en solist, der står selv.

Det erfarede Stine Bramsen, da hun efter ti år som korpige og sanger i Alphabeat tog beslutningen om at blive solist i eget navn.

”JEG er nok ret kysk af en popsanger at være.”

Stine Bramsen

MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

11

E

fter 10 år i et velfungerende bandkollektiv, hvor alle havde en andel i succesen, og hvor alle bidrog til at få det bedste ud af hinanden og få musikbutikken til at fungere, valgte sangerinden Stine Bramsen for fem år siden at gå solo og dermed stå alene med alle beslutninger. Det har ikke være let – men lærerigt, fortæller hun: ”Det at springe ud som solist var helt vildt spændende og skræmmende, men nødvendigt for mig. Jeg havde spillet i 10 år i et band, hvor alle havde deres rolle og tog teten på forskellige områder. Bortset lige fra mig. Det var også en af årsagerne til, at jeg fik lyst til at gå solo, da det kan være svært at komme ud af en rolle, man har fået i en bandkonstellation. For selv om de andre gerne vil have en til at udvikle sig, kan det være svært at redefinere sig selv i nogle sociale rammer, man har været en del af i 10 år. Jeg fik behov for at være min egen boss og gå efter min mavefornemmelse,” forklarer Stine Bramsen, der skulle finde ud af alt helt fra bunden. Lige fra hvilken lyd og hvilken type sange hun ville skrive, over hvilke musikere og hvor stort et band hun ville have med, til hvordan hendes tøjstil og fotos skulle præsentere hende. ”For mig er musikken og sangen i centrum. Derfor var en af mine første beslutninger, at jeg ikke ville spille med track. Det giver en større mulighed for at spille frit og være fleksibel i musikken. Det giver mere liv, og musikken bliver forskellig fra koncert til koncert. Men det betyder også, at vi er et stort hold, og at det skal være nogle virkelig dygtige og dedikerede musikere, der er med.”

SLIP KONTROLLEN Som solist i en livesituation står man i et limbo mellem musikken, bandet og publikum. Det er solistens rolle at få publikum med både gennem musikken og med personlig kontakt og nærvær. Det er en af de udfordringer i solistrollen, Stine Bramsen

har arbejdet rigtig meget med. ”Jeg har nogle budskaber, som jeg gerne vil dele med publikum. Men det der med at parafrasere over et emne, som en sang handler om, og samtidig få et nærvær og en umiddelbarhed ind, når jeg taler mellem numrene, er en kunst, jeg først nu er ved at knække koden til. Det har virkelig været svært at lære at stå der foran en fyldt sal og sige noget, der giver mening,” fortæller Stine Bramsen, der gennem masser af koncerter og learning by doing har øvet sig i at tale direkte og oprigtigt til publikum, uden at øve det hjemmefra og kun med de overordnede budskaber i baghovedet. ”Det har været svært for sådan en dukset, boglig pige som mig, der har fået topkarakterer i alt og gerne vil have styr på og kontrol over situationen, at slippe og tale til publikum, dér hvor jeg er i situationen. Det har virkelig været en god lektie for mig. Derfor blev jeg også meget glad, da en anmelder i Aalborg roste mig for mit nærvær og umiddelbarhed ved vores seneste koncert deroppe,” fortæller hun og forklarer, at selv om hun er popmusiker, har hendes sange en selvoplevet betydning, som hun gerne vil give videre. Derfor er indendørsturnéerne ofte mere intime koncerter med et siddende publikum, så hun kan opretholde kontakten til folk. ”Jeg kan se stort set hver og en i salen, hvilket publikum ikke tror. Jeg kan se, hvordan de har det og justere på de ting, jeg siger undervejs. Derfor skal det heller ikke være indøvet, men umiddelbart.”

IKKE FOR POLERET Som popmusiker har Stine Bramsen også haft mange overvejelser om, hvad og hvor meget hun vil give af sig selv. En god frontfigur skal turde være sig selv og ikke være for poleret. Men man skal finde sit eget udtryk i forhold til den person, man er.

“Der er en grund til, at MØ er brudt igennem i hele verden. Hun er virkelig inspire-

rende på scenen, fordi hun er så meget i musikken med sine bevægelser og så meget sig selv. Jeg kan noget andet med at byde folk ind i et tekstunivers og give noget autentisk på den måde. Jeg er nok ret kysk af en popsanger at være og kan ikke forstå, at man skal blande så meget sex ind i sin solistrolle, som nogle artister gør. For mig er det vigtigt at vise mit publikum, at man kan være feminin og sexet på en anden måde, uden at skulle være afklædt – og dybest set er det musikken, og det at kunne levere live, der er det essentielle. Og så skal man efter min mening kunne spille livekoncerter og ikke bare være streaminghit for at være en helstøbt artist. Her er MØ igen et fremragende eksempel.”

FAST BAND KONTRA HYRED GUNS ”Det med at hyre musikere til sit eget projekt, er en meget speciel verden at træde ind i, når man er vant til at være et fast band. De hyrede musikere har jo alle mulige andre jobs, så der kan være stor udskiftning på pladserne.

Men jeg forsøger at skabe så gode arbejdsvilkår, at de har lyst til at prioritere min musik,” fortæller Stine Bramsen og erkender, at sammensætningen af bandet har en stor betydning for hendes liveoptræden. ”Den måde, jeg har valgt at køre mine live-optrædener på, – uden track og med stort band – kræver nærkontakt og nærvær med musikerne. På scenen har jeg hele tiden kontakt til korpigerne og til Mads Storm på keys, som er min faste støtte, hvis jeg glemmer, hvor vi er i nummeret eller sættet. Det er bare et blik, så ved han, hvad jeg mener. Uden for scenen er jeg mere privat og har nok behov for at sidde mere alene i tourbussen. Jeg er et stille gemyt og har behov for at samle mig inden en koncert. Men jeg ved godt, at jeg skal trække mig selv ud og få talt med musikerne. Jeg forsøger at gøre meget ud af at anerkende musikerne for det arbejde, de lægger i min musik, og fortælle dem, når det er godt.

MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

TEMA Solisten

For de går ikke bare efter den fede hyre, men i lige så høj grad efter musikken og et godt socialt sammenhold.”

”JEG har det fint med rollen som arbejdsgiver,” fortæller Stine Bramsen.

ARBEJDSGIVER OG SPARRINGSPARTNER Stine Bramsen har bygget sin butik op, så hun selv står for det kunstneriske og det administrative som arbejdsgiver. I bandet og på scenen har hun en kapelmester og sparringspartnere, hvilket giver både dynamik og tryghed: ”Jeg har det fint med rollen som arbejdsgiver. De er meget respektfulde overfor mig og kalder mig ”chef” med et smil på læben.

Jeg har min kapelmester Jens Jones på perc som bandleader, så han kan stå for mange af de arrangementsmæssige sider af musikken, mens jeg selv tager mig af de mere kunstneriske og administrative dele. Og derudover er Nicolaj Rasted også med som sangskriver og fast med i bandet på synth m.m. Så vi er et team på tre, der alle har en andel i musikken.

Og det er rigtig rart. Jeg kan også mærke, at jo mere jeg involverer musikerne, des mere tilknyttede bliver de projektet og får ejerskab til det. Mennesker vil gerne føle sig set. Og det er det, jeg kan gøre – fortælle dem, at lige præcis de er med til at tilføre bandet og musikken det helt rigtige. Det kan føles lidt kliché-agtigt at sætte ord på det. Men jeg tror, det er vigtigt at lægge mærke til, når de tilfører noget af deres personlighed.”

STINE BRAMSEN (1986)

”

Jo mere jeg involverer musikerne, des mere tilknyttede bliver de projektet og får ejerskab til det.

• Sangerinde og sangskriver.

• Udgivet albummet ”Fiftyseven” og flere singler i eget navn.

• Spiller solokoncerter over hele landet.

• Tidligere forsanger og korsanger

STINE BRAMSEN

MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

i popgruppen Alphabeat.

2018

2018

Unge mUsiktalenter · Charlottenborg Festsal · kgs. nytorv

ventUs

miChaela hansen / loUise henriksen

prisvindere i dr p2 kammermUsik konkUrrenCe 2017

3. august

8. august

kottos ensemble

Claire hUangCi

søndag 29. juli - torsdag 9. august – koncerter hver dag billetsalg: ticketmaster søndag 29. juli kl. 16.30 ÅbningskonCert pianist szymon nehring, vinder af rubinstein Competition 2017 Første gang i danmark mandag 30. juli kl. 19.30 duo huayra, loussine azizian violin, leonardo sessena cello tirsdag 31. juli kl. 19.30 Ventus – Michaela Hansen fløjte og louise henriksen klarinet prisvindere i dr p2 kammermusik konkurrence 2017 onsdag 1. august kl. 19.30 Jonas Frølund klarinet og gershwin string Quartet

telefon 70 15 65 65

www.ticketmaster.dk samt ved indgangen

torsdag 2. august kl. 19.30 Ung strygesekstet med kern Westerberg m.fl.

Fredag 3. august kl. 19.30 bjarke mogensen accordeon og kottos ensemble lørdag 4. august kl. 16.30 helt unge prisvindere fra berlingske, steinway og andre musikkonkurrencer søndag 5. august kl. 16.30 Øresunds solist prisvindere

mandag 6. august kl. 19.30 Cellisten Jakob koranyi og danser heather Ware. koncert med dans, “reapproaching bach” tirsdag 7. august kl. 19.30 trio elisabeth brauss klaver, anna egholm violin, anastasia kobekina, cello onsdag 8. august kl. 19.30 Claire huangci, kinesisk-amerikansk pianist – international elite torsdag 9. august kl. 19.30 Copenhagen summer Festival talentpris 2018 nicholas algot swensen, bratsch

www.copenhagensummerfestival.dk

Fotos:

© Johnny lindahl © mateusz Zahora

TEMA Solisten AF ANINE FUGLESANG / FOTO: ANNA MARIN

I TVIVLEN ER MAN VÅGEN For Jacob Dinesen er det helt essentielt, at hans musikere får mulighed for at skinne igennem på scenen og sætte deres eget præg på musikken, som de dygtige spillemænd de er.

D

et blev til over 100 koncerter i 2017 og i april i år nåede karrieren sit hidtidige højdepunkt for den 22-årige musiker Jacob Dinesen, da han spillede sine to første arenakoncerter. Det er gået stærkt for den sønderjyske guitarist og sangskriver, siden han trådte sine barnesko på Tønder Festival, optrådte på lokale værtshuse og pizzeriaer og udgav debutalbummet ”Count the Ways” i 2015.

I dag lever Jacob Dinesen drømmen. Som frontmand. Sangskriver. Og som boss i musikken. Præcis som han altid har drømt om. ”Jeg har det godt med at være frontfiguren. Det har jeg altid villet være. Ligesom Tom Petty, Bruce Springsteen og Frank Zappa. Jeg har aldrig drømt om at være trommeslager eller sideman i et band, men derimod være den, ’der har den’.”

For at være en god solist skal man besidde en vis portion viljestyrke, udholdenhed og tålmodighed, mener Jacob Dinesen.

Ligesom man skal have mod på at følge ens eget hjerte, mavefornemmelse og intuition. ”Mod er enormt vigtigt, men det er tvivl også. Det er tvivlen, der gør dig skarp, holder MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

dig vågen og samtidig gør dig sikker på dig selv.”

MUSIKALSKE DISCIPLE At være sangskriver og frontfigur er i bund og grund et meget egoistisk fag, og det er Jacob Dinesen helt med på. Omvendt er det tydeligt, at hans band spiller en vigtig rolle; både for ham og for musikken. I starten var det svært at uddelegere ansvar, når man med musikerens egne ord er en ’kontrolfreak’, men i dag føles det helt rigtigt. Når Jacob Dinesen går på scenen, er det sammen med fire andre musikere, og de kender efterhånden hinanden rigtig godt, fortæller han. ”Vi løfter hinanden, og de løfter mig, og det er spændende. De kender mig så godt, at jeg med sikkerhed ved, at jeg kan tage koncerten præcis derhen, hvor jeg har lyst, anytime, og de følger mig hver eneste gang, og de gør det med stil. Det har jeg ledt efter længe.”

I jagten på et udbytterigt samarbejde, er det blevet klart for Jacob Dinesen, at loyalitet er hovedingrediensen. Udviser man loyalitet, får man loyalitet. Og netop for at udvise loya-

litet og tillid til sine musikere går han til samarbejdet med en særlig strategi. ”Jeg fortæller dem aldrig, hvad de skal spille. Hverken i studiet eller på scenen, for de skal også have lov til at vise, hvem de er.

Jeg vil gerne have, at de hver især skinner igennem og sætter deres eget præg på min musik. De er jo spillemænd, og når vi står på scenen, er de mine disciple,” fortæller Jacob Dinesen og fortsætter: ”Det er fantastisk at have nogle musikere, som er 100 procent dedikerede til det, jeg laver, og det er deri, det smukke opstår. Det er rørende at mærke, at musikerne gerne vil musikken.”

MAGT SKAL IKKE NØDVENDIGVIS BRUGES Det tog noget tid for den unge musiker at lære at blive forretningsmand og chef; i nogle tilfælde chef for folk, der har været i branchen i over 25 år. Men det er også i situationer, hvor man brænder nallerne, at man lærer mest, har Jacob Dinesen erfaret. ”Jeg har som en anden bungyjumper sprunget ud i tingene. Heldigvis har elastik-

15

”

Det er rørende at mærke, at musikerne gerne vil musikken.

JACOB DINESEN

ken grebet mig, men jeg har været ved at ramme jorden mange gange. Sådan er det.”

Som arbejdsgiver skal man også kunne dele øretæver ud, være god til at tage imod kritik og rose andre, fortæller han. ”Og man skal have mod til at sige farvel og tak til mulige samarbejder og sørge for, at ens forretning er i vækst.”

I dag er Jacob Dinesen heller ikke bange for at tage de konfrontationer, der er nødvendige. ”Det er jo mit arbejde, og det samme gør de mennesker, jeg arbejder med. Der er ikke tale om et diktatur. Fordelen ved at være solist og bandleader er, at man altid har veto-retten.

Men bare fordi man har en magt, er det ikke ensbetydende med, at man skal bruge den.

Derfor er vi meget åbne i vores samarbejde.

Jeg har fire musikere med på scenen, som har en masse gode idéer, og det er vigtigt at lytte.

Nogle gange tænker fem hoveder bedre end et,” slutter Jacob Dinesen.

JACOB DINESEN (1995)

”FORDELEN VED at være solist og bandleader er, at man altid har veto-retten. Men bare fordi man har en magt, er det ikke ensbetydende med, at man skal bruge den,” fortæller sanger og guitarist Jacob Dinesen.

• •

•

Guitarist, sanger og sangskriver.

Udgav debutalbummet ”Count the Ways” i 2015 og opfølgeren “Brace Against the Storm” I 2016, der gik guld og platin.

Har netop spillet sine to første arenakoncerter i Forum og Aabenraa Arena.

MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

TEMA Solisten AF KAREN BENDIX / FOTO: RIKKE MILLING

At lede er også at søge Solistrollen er mangesidig.

En af de sværeste roller for mange solister og bandleaders er lederrollen. Janitshar og musikchef Uffe Savery arbejder med ledelsesidealer, der harmonerer med det at være musiker.

M

usikere er vant til at arbejde sammen, være lydhøre og kreativt involverede i hele den musikalske proces. Som solist er man i mange tilfælde også bandleader, der skal kunne påtage sig lederrollen, når det er nødvendigt. Mange solister vokser naturligt ind i lederrollen efterhånden, som de får erfaring gennem learning by doing, mens andre har sværere ved at tage ledelsen.

ET LED I KÆDEN Uffe Savery, der spiller i Safri Duo og er musikchef for Copenhagen Phil, er leder for 72 musikere og administrationen. For nogle år siden tog han en lederuddannelse og bruger i dag sin viden i orkestret og som inspiration til andre ledere i erhvervslivet, hvor ledelse, organisation og musik bliver kombineret ud fra en række ledelsesidealer. ”Jeg arbejder ud fra nogle ledelsesidealer, både som chef for symfoniorkestret, men også i Safri Duo, hvor der er rigtig mange forskellige samarbejdspartnere involveret; pladeselskab, musikere, bookere m.m. Noget MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

af det, der har gavnet mig, er at se min rolle som del af en samlet musikpraksis, hvor alle har forskellige roller og funktioner. Vi er alle en del af en større helhed – mig selv inklusiv. På den måde bliver jeg som leder ikke egocentreret, men ser mig selv som et led i en samlet musikpraksis.”

AT LEDE ER DOBBELTTYDIGT Ordet at lede er dobbelttydigt på dansk, da det både betyder ’at være søgende’ og ’at gå forrest’, fortæller Uffe Savery: ”At lede kommer af det græske ord leitha, hvor det også har dobbeltbetydning – at søge og at gå forrest. Den søgende proces forstås som undersøgende og gælder i alle sammenhænge, både inden for det kunstneriske, positionering, kommunikation, branding, kulturudvikling.

Man kender ikke selv svarene, men er med inde og søge svarene. Den anden del af at lede er at gå forrest, have modet og stole på sin intuition. Her er det rigtig godt at have et godt fundament at tage beslutningerne ud fra. Det fundament opbygger man i den undersøgende, søgende del, hvor man lytter til andre, ser tingene i forskellige perspektiver og vinkler og har udfoldet kompleksiteten i det hele. Udgangspunktet er ikke at vide bedre, men at undersøge de bedste løsninger,” fortæller Uffe Savery.

VÆR SÅRBAR Uffe Savery er selv uddannet i den klassiske tradition, som på mange områder er hierarkisk opbygget, hvilket er nødvendigt i øve- og koncertsituationer med orkestret. Alle i orkestret ved, at han er leder og har ansvaret for, at tingene lykkes. Derfor er det vigtigt at skabe kreative rum for udvikling, hvor hierarkiet er opløst, og alle er medskabere. Han bruger blandt andet workshops til at involvere

musikerne i udviklingsprocesser, og her er hierarkiet opløst, så alle har et say. ”På vores workshops bliver en masse idéer født og udviklet, som kan tages frem, når mulighederne opstår. Det giver et medejerskab og en idérigdom, som man ikke ville få alene. Som leder skal man derfor ikke undervurdere medarbejdernes take på idéudviklingen. Men det kræver som leder, at man tør gøre sig sårbar, forstået som at man tør at udstille sin tvivl og ikke kende det næste træk. Det er en styrke og en vigtig dyd at være sårbar og søgende, da man ofte får rigtig meget forærende i at være åben. Hvis man altid selv kender svaret på alt, kan man godt virke meget dikterende og styrende, og så får man ikke noget nyt og konstruktivt tilbage. Så selvom de tanker og idéer, der kommer fra andre, går imod ens egne forestillinger, skal man kunne stille sig til rådighed for det og turde lade tingene gå en ny vej. Det er ledelsesidealer som disse, der ligger som et anker for mig.”

AT VÆRE LYDHØR ER EN FORCE Et andet ledelsesideal, Uffe Savery arbejder ud fra, stammer fra forfatteren og rådgiveren Sir Ken Robinson, som siger: ”Man skal lytte til andre, så de får lyst til at tale. Og man skal tale, så andre får lyst til at lytte”.

Uffe Savery fortæller: ”Det er faktisk det, man gør som musiker. Man spiller på en måde, så andre får lyst til at lytte, og lytter til sine medmusikere, så de får lyst til at spille. Halvdelen af musikeruddannelsen er at lære at lytte og spille sig ind i helheden. Det samme sker i ledelse – at man forholder sig til helheden ud fra den rolle, man har,” erfarer han og ser i det hele taget det at være lydhør som en force.

NÅR KRISEN KRADSER Som leder skal man selv være i en ret robust tilstand for at kunne give noget til andre. Specielt når der er kriser, kan det være virkelig hårdt at stå med ansvaret.

Her er det vigtigste redskab at kommunikere og fortsat have en drøm, oplever Uffe Savery: ”Man skal sige det, man gør, og gøre det man siger. Specielt i kriseperioder har jeg oplevet, at det er ekstra vigtigt at informere om, hvad jeg gør, og hvilke tiltag der er iværksat, så ingen er i tvivl om, hvad der foregår. Også selv om der ikke ligger en færdig plan, skal medarbejdere føle sig informeret jævnligt. Der skal være en gennemsigtighed. I kommunikationen skal der være ærlighed, og noget man ønsker og tilstræber. For det er vigtigt at have en drøm.”

GODE RÅD OM LEDELSE: 1) For det første skal musikken være så god, at dygtige musikere vil være en del af det. Og man skal have en intension, vise og formidle den.

2) For det andet skal man lytte og udvise medejerskab, så musikere kan spille ind med deres idéer og dermed få lyst til at indgå i bandet.

3) For det tredje skal man sørge for en god stemning, lave nogle gode, strukturerede øvere og have en plan for, hvad man skal. Det er fx respektfuldt at holde tiden.

4) For det fjerde skal man turde at planlægge og rammesætte – også når man øver, så det bliver koncentreret og fokuseret. Og holde korte pauser, når der er behov.

5) For det femte skal man have et godt samarbejde og opbygge en teamspirit, som også kommer med i tourbussen og på scenen.

”

Som leder skal man turde gøre sig sårbar, forstået som at man tør at udstille sin tvivl og ikke kende det næste træk.

UFFE SAVERY, MUSIKCHEF OG MUSIKER

TEMA Solisten

AF PETRINE JØRGENSEN / FOTO: ULRIK JANTZEN/BÜRO JANTZEN

Dansk Musiker Forbunds råd til solisten om rettigheder

STYR PÅ RETTIGHEDERNE Det er vigtigt at have styr på sine rettigheder som solist. Dansk Musiker Forbunds chefjurist Morten Madsen giver tre gode råd til solisten om musikrettigheder.

LAV ALTID SKRIFTLIGE AFTALER ”Der kan være mange personer indblandet, når man som solist skal indspille sin musik. Det er derfor vigtigt at få lavet klare, skriftlige aftaler om udgivelse, betaling i form af royalities eller honorarer, markedsføring og selvfølgelig rettigheder.

Det behøver ikke være en flere siders lang aftale, men blot en kort tekst, som opridser vilkårene. Det er for eksempel vigtigt at sikre sig, at indspilninger også kan bruges, når der sker udskiftninger i besætningen.”

LAD VÆRE MED AT GIVE FLERE RETTIGHEDER VÆK END NØDVENDIGT ”Det næste er et helt alment råd. Solisten skal sørge for, at der er balance i kontrakter, så man får ligelig betaling for den overdragelse af rettigheder, som man opgiver. Desuden skal solisten ikke overdrage rettigheder, som musikselskabet, forlag og så videre ikke umiddelbart skal bruge.”

BEHOLD DIN KODA SELV ”Koda har opbygget et velfungerende system, hvor de administrerer komponisters rettigheder på en eksklusiv måde.

De sørger for, at komponisterne og tekstforfatterne får deres penge.

Det kan være fristende for solisten at afgive andele af sit Koda-vederlag, som betaling for at få produceret/indspillet eller for andres medvirken på indspilninger, da man kan have svært ved at finansiere det på anden måde. Men det er et farligt skråplan, fordi det kan være umuligt at ændre fordelingen, hvis det pågældende nummer bliver et verdenshit med en helt anden kunstner i en helt anden indspilning. Mit råd er derfor, at folk kun skrives på Koda-anmeldelsen, hvis de reelt har bidraget til komposition og tekst.”

MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

19

AF PETRINE JØRGENSEN

Dansk Musiker Forbunds rådgivning til solister

ROLLEN SOM SOLIST OG ARBEJDSGIVER At være solist betyder, at man får alle glæderne ved at være i centrum med sin musik og sin kunst. Samtidig får man også en masse forpligtelser og udfordringer. Mangeårig musikkonsulent i Dansk Musiker Forbund Mikael Højris rådgiver solister og giver en håndfuld af sine gode råd til at håndtere rollen som solist og arbejdsgiver.

Når man vælger at være solist, følger rollen som arbejdsgiver automatisk med. Mikael Højris fortæller, at rollen som arbejdsgiver er en af de største udfordringer, som solisten oplever. Musikere er ofte vant til at være en del af et fællesskab, hvor man er sammen om noget. Men når man vælger at træde ud som solist, træder man ud fra fællesskabet, og en lang række forpligtelser som arbejdsgiver træder i stedet i kraft.

Mikael Højris giver her fire gode råd til, hvordan man som solist håndterer rollen som arbejdsgiver.

FIND EN SAMARBEJDSPARTNER ”Det kan være en stor mundfuld at stå alene med alle opgaverne. Mit første gode råd er, at solisten skal få en samarbejdspartner. Overordnet skal det være en person, som kan hjælpe med at drive forretningen: ”mig solist”.

Det behøver ikke nødvendigvis at være en manager, men det kan være en forretningsfører, en bogholder eller en anden form for faglig modpart. I bands deler man gerne tingene op imellem sig, hvor de forskellige medlemmer gør det, som de er bedst til. Nogen er bedst til at booke, andre til at netværke. Som solist står man som udgangspunkt helt alene, men det behøver man ikke. For man kan altid få rådgivning og hjælp fra Dansk Musiker Forbund til de udfordringer man løber ind i.”

LÆG PÆN-PIGE-SYNDROMET VÆK ”Hvis man som solist alligevel ønsker at gøre det hele selv, så er mit andet gode råd, at man bliver nødt til at lægge ”pæn-pige-syndromet” fra sig. Det gør sig gældende for både mænd og kvinder, og det betyder, at solisten 100 procent skal indtage rollen som arbejdsgiver, træffe alle beslutninger og føre dem ud i livet. Populært sagt skal man være den og føre an, også når det er svært.”

TÆNK SOM PIPPI LANGSTRØMPE ”Fralæggelsen af pæn-pige-syndromet betyder dog ikke frikort til at opføre sig, som man vil. Det er vigtigt at huske, at det er mennesker, man samarbejder med. Solisten skal være en dygtig arbejdsgiver, som motiverer sine medarbejdere. Medarbejdere flygter i alle slags jobs, hvis de ikke behandles ordentligt. Det kan derfor være en idé at læse en bog eller to om ledelse. Ellers må det tredje gode råd være at skrive Pippi Langstrømpe reglen bag øret: Hvis man er meget stærk, skal man også være meget sød.

Samtidig er det en god idé for solisten at hyre musikere, som har en vis form for respekt for vedkommende.

Musikerne skal også synes, at det er fedt at spille for solisten. Det er ligesom i alle andre af livets forhold; hvis man kun tager folk for pengenes skyld, holder det ikke særligt længe.”

UDTRYK DIG TYDELIGT ”Den fjerde og sidste vigtige regel er at udtrykke sig tydeligt i alle henseender. Solisten skal ikke regne med, at folk forstår, hvad han/hun tænker eller vil. Det er derfor vigtigt, at solisten altid er meget udtrykkelig i alle henseender. Et godt råd er at skrive alt ned og sende det ud på mail, så der ikke opstår nogen misforståelser mellem solisten og bandet.

Et eksempel er, at solisten skal være tydelig om turnéer overfor sine musikere. Er det de samme musikere, som bruges til de kommende tre turnéer, eller hvad kan solistens musikere forvente? Hvis solisten ikke er klar i kommunikationen, kan det føre til misforståelser, hvor musikere tror, de skal med på alle solistens turnéer, mens solisten ikke nødvendigvis mener det samme.”

MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

TEMA Solisten AF ANINE FUGLESANG / FOTO: MARTIN BUBANDT

”I MANGE år turde jeg ikke tage lederrollen på mig. Men da jeg begyndte at være ærlig over for mig selv, blev det meget nemmere,” fortæller sanger, pianist og sangskriver Jacob Bellens.

MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

21

Den passive diktator Samtidig med, at Jacob Bellens i mange år var bange for at træde folk over tæerne, var han blandt venner kendt som den passive diktator. Med fire soloplader bag sig har Jacob Bellens nu i højere grad lært at være ærlig og sige sin mening. Det er nemmere for alle.

A

ngsten for at falde igennem og blive til grin har fulgt Jacob Bellens som en fast partner under mange af hans koncerter. Gennem årene har han brugt meget energi på at overbevise sig selv om, at hans berettigelse til at stå på en scene er legitim. En energi, der har været i konstant karambolage med sceneskræk og en mental flugt fra publikums fokus. ”Jeg har brugt mange år på at undergrave mig selv, når jeg har stået på en scene. Det kan virke arrogant at tro, at man har noget at byde på, og jeg har haft det svært med at være i fokus. I mange år turde jeg ikke tage lederrollen på mig. Jeg accepterede ikke, at jeg ’var den’. Men i takt med, at jeg er begyndt at være mere ærlig over for mig selv og tage rollen mere på mig, er det blevet lettere. Både for mig og for andre,” fortæller Jacob Bellens, der oplever, at han i højere grad kan slappe af i dag.

ÆRLIGHED ER RESPEKT Jacob Bellens bruger selv formuleringen, at det ikke har været naturligt for ham at indtage lederrollen. Det ligger ikke til hans personlighed. Alligevel husker han, hvordan hans gode ven gennem mange år og kollega i bandet Murder, Anders Mathiasen, i alle årene jokede med, at Jacob Bellens var den mest passive/aggressive diktator, han kender. ”Jeg har altid haft en meget stærk idé om, hvad jeg gerne ville. Også når jeg skrev sange i bandsammenhæng. Jeg vidste, hvor jeg ville hen med en sang, men i stedet for

at være ærlig fra starten, kunne jeg bruge fem timer på at forklare det til folk, mens vi afprøvede en masse ting. Men jeg har nok i virkeligheden været den hemmelige leder i alle årene, og underligt nok har det også vist sig, at det er det eneste, jeg duer til,” fortæller Jacob Bellens og fortsætter: ”I dag bruger jeg ikke en masse timer på at nå i mål, når jeg dybest set ved fra starten, hvor jeg vil hen. Det gælder også i co-writing-sessions, hvor jeg som konsulent skal hjælpe andre. Her er det vigtigt at være ærlig, for så opnår man mest mulig respekt, og ved at være ærlig er man også mere respektfuld over for dem, man arbejder med.”

jeg ikke var tydelig i min kommunikation.

Så jeg har selv været ude om det.”

For Jacob Bellens er det væsentligt, at folk omkring ham trives, og at alle bliver behandlet ordentligt. ”Som arbejdsgiver er det mit ansvar, at folk har det godt. Jeg tænker derfor meget over det sociale i vores arbejdsrelation, og økonomien og de ydre omstændigheder skal være gode. For eksempel skal folk kunne lukke døren bag sig, når vi turneer.

Alle skal have det sjovt, men for at dynamikken mellem os er god, handler det også om, at jeg holder en balance, så der ikke er nogen tvivl om, at det er mit udtryk. At jeg er chefen.”

ALLE SKAL TRIVES Med en fortid i de to bands Murder og I Got You On Tape er Jacob Bellens rundet af at vokse op i et fællesskab; et fællesskab, hvor man var sammen om at finde løsninger.

Kammeratskabet og samarbejdet med de andre musikere har været med til at modne ham, både personligt og kunstnerisk, til at blive den solist, han er i dag.

Men der er stor forskel på at indgå i et band og være chefen, erkender Jacob Bellens. Han har brugt mange år på at være bange for at træde folk over tæerne, men er i dag nået til den erkendelse, at hvis han ikke kommunikerer, hvad han ønsker fra sine medmusikanter, ender det i misforståelser, hvor alle bliver irriterede. ”De gange jeg har oplevet, at et samarbejde mistrivedes, skyldtes det oftest, at

JACOB BELLENS (1979) • Grundlagde i 2004 bandet I Got You On Tape og havde siden 2006 sideløbende duoen Murder.

• I 2012 udgav han sit første soloalbum og har siden udgivet tre.

• Skriver sange for andre artister og har bl.a. arbejdet sammen med Kasper Bjørke og AV AV AV. • Aktuel med albummet ”Trail of Intuition” fra marts 2018.

MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

TEMA Solisten AF KAREN BENDIX

BOSS I EGEN BUSINESS Anna David har været solist gennem hele sin karriere.

Selvom det ikke lå naturligt for hende at tage ledelsen, har hun i dag lært at styre hele butikken.

S

om 14-årig fik Anna David sin første pladekontrakt og stod allerede på det tidspunkt på scenen i en musical.

Som solist i musikbranchen har hun lært sig selv, at det er nødvendigt at tage ledelsen og vise en retning, da man selv har ansvaret for sin musik. ”For mig betyder det meget, at vi fungerer socialt som band og er gode kolleger.

Men samtidig er det vigtigt at være professionel, hvilket for mig betyder at kunne tage ledelsen. Det lyder måske mærkeligt i musikalske sammenhænge, men man skal turde tage ledelsen som solist, da man har ansvaret og skal kunne stå ved det musikalske resultatet,” fortæller Anna David, der netop i disse dage er singleaktuel med nummeret “Sommerfuglen”.

Som ung i branchen var det vigtig for hende, at alle kunne lide hende. Så for at undgå ubehagelige konflikter lod hun pleasergenet styre i stedet for selv at tage teten: ”Jeg har haft virkelig svært ved at tage ledelsen og har tidligere overladt meget til kapelmesteren. Jeg var bange for at træde nogen over tæerne, hvis jeg ville bestemme, og at nogen skulle blive sure på mig. Men med tiden har jeg set nød-

MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

vendigheden i det at turde at tage den, for ellers får man det ikke, som man vil have det. Jeg tror, vi er mange i musikken, som måske ikke er født med en naturlig lederrolle, men oplever vi bliver nødt til at tage den. Til gengæld er det en rigtig positiv oplevelse, når man oplever, at det faktisk er godt at tage teten og sætte en retning.

Man behøver jo ikke være en idiot, bare fordi man er leder – har jeg lært.”

GOD STEMNING I BANDET For Anna David er den gode stemning i bandet vigtig, og derfor sørger hun for at omgive sig med musikere, der fungerer godt sammen. ”Det er dig selv som solist, det hele falder tilbage på, hvis du ikke leverer ordentligt. Derfor er det smaddervigtigt at vælge de musikere, man spiller godt med og har det bedst med. Det smitter af på musikken, og man bliver bedre på scenen.

Jeg kommunikerer rigtig meget med musikerne på scenen og vender mig om mod dem i dansemoves eller under soli.

De ved, at de skal have et øje på mig, hvis jeg giver tegn til et ekstra omkvæd. Og det føles så fedt at have friheden til at kunne

ændre numrene undervejs, fordi jeg føler mig tryg ved, at musikerne følger mig. Det får musikken til at leve,” fortæller Anna David, der helst vil spille med liveband. ”Det er godt at have gennemdyrket sit materiale, så man er fri til at agere, når man står dér på scenen. Jeg føler en enorm frihed, når musikken får lov til at folde sig ud og leve.

Derfor vil jeg også helst spille med liveband.

For det er livemusikken, der giver mig et kick.”

TAL TIL PUBLIKUM For Anna David har samarbejdet med musikerne været vigtig, og tidligere ville hun helst nøjes med at spille med musikerne på scenen: ”Jeg har tidligere lænet mig meget op ad musikerne og spillet meget med dem på scenen, fordi det har været tryggest. Det har derfor været en meget bevidst handling at rette fokus ud mod publikum i stedet for at give dem opmærksomheden. Det er jo publikum, der skal have en oplevelse. Selv om jeg som yngre var bevidst om det, havde jeg svært ved at tale til publikum og ville helst bare køre 20 numre igennem uden stop og uden at sige noget. De koncerter har nok været pænt kedelige for publikum,” griner Anna David, der i dag har forskellige stikord og noter i sætlisten, som hun kan tale ud fra. ”Hvor jeg tidligere var overbevist om, at min rolle var at synge - og ikke tale - til publikum, har jeg i dag lært mig selv at tale til dem og give dem opmærksomhed. Det har været grænseoverskridende for mig. Men jeg kan jo se, at publikum føler sig godt tilpas, når de får et par ord med på vejen. Det er vigtigt at være fleksibel, så man mærker efter, om publikum er klar til en fortælling eller hellere vil have, at musikken fortsætter. Og her er det mig, der ud fra min fornemmelse af publikum guider bandet til, om vi skal stoppe eller fortsætte.”

STYRER DET SELV OG BRUGER DMF Anna David har siden hun var helt ung væn-

23

net sig til at køre hele butikken alene – både det kunstneriske, det administrative og managerrollen. Det er ikke altid lige let, men hun føler sig godt tilpas i at være sin egen leder i dag. ”Jeg er arbejdsgiver nu og har ikke nogen manager involveret. Når jeg spiller jobs med et lille band, står jeg selv for at afregne med musikerne, og det er de glade for, så de kan få betaling med det samme og ikke skal igennem en booker,” erfarer hun og fortsætter: ”Det kan være rigtig hårdt at stå med det hele selv. Til gengæld bliver man god til det.

Selvfølgelig ville det være godt at have en booker eller manager af og til. Jeg bruger for eksempel en booker til aflønning af musikere, når vi er på turné, og det er større bands. På den anden side er det godt at have styr på det selv, så man kan køre det, som man gerne vil,” erfarer Anna David og råder unge solister til at spørge andre solister, hvis de er i tvivl om noget. Eller søge viden og læse op på dét man er i tvivl om på Dansk Musiker Forbunds hjemmeside eller andre steder.

DET KAN VÆRE MEGET hårdt at stå med det hele selv. Til gengæld bliver man god til det, erfarer Anna David, der kører sin musikvirksomhed selv.

(PR-foto)

”

Man behøver jo ikke være en idiot, bare fordi man er leder – har jeg lært.

ANNA DAVID

ANNA DAVID (1984) • •

•

Sanger og sangskriver Udgivet fire album og en lang række singler i Danmark og Tyskland og er aktuel med singlen Sommerfuglen.

Turneer i Danmark, Tyskland m.m. og har medvirket i musicals

MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

TEMA Solisten AF KAREN BENDIX / FOTO: MARTIN MYDTSKOV

gen andre. Derfor er man som udgangspunkt altid 30 procent mere forberedt.”

DET MUSIKALSKE LEDERSKAB

”MAN SKAL som solist være 30 procent mere forberedt og finde de steder, hvor man er unik. Det bliver forventet,” erfarer accordeonisten Bjarke Mogensen.

En klassisk solist Accordeonisten Bjarke Mogensen er solist i klassisk forstand.

Han har ikke behov for at stå i front, men lader musikken afgøre, hvornår han skal være i fokus eller trække sig i baggrunden.

B

jarke Mogensen spiller accordeon og er solist i ordets klassiske betydning.

Hans instrument er et orkester i sig selv, så han har alle muligheder - både at stå alene, spille i duo og kammermusik og med fuldt symfoniorkesterorkester. Og det benytter han sig af. ”Jeg forsøger at spille det, jeg har lyst til, og det er faktisk lidt af det hele. Det ville være kedeligt kun at være solist, for jeg elsker at MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

være med i forskellige musikalske sammenhæng. Men jeg kan ikke satse alt på ét ensemble, hvis jeg samtidigt vil have en solokarriere, da det at være solist tager for meget tid,” fortæller han og påpeger friheden i solistrollen: ”Som solist har jeg en kæmpestor frihed, både musikalsk og i mine valg af samarbejder. Men lige så stor frihed der er, lige så omkostningsfuldt er det også i arbejdstimer, da jeg står selv og ikke kan læne mig op ad no-

For Bjarke Mogensen er en af hans største evner som solist at øve intensivt og fokuseret. Hans vigtigste værktøj er at være en arbejdshest med en dyb forståelse for musikken som sprog. Han bliver ved og ved med at arbejde på både de overordnede linjer og på detaljerne og nyder at have fuld kontrol over alle nuancer, da det giver en form for musikalsk frihed, når han er på scenen.

Det skylder han også både publikum, og de ensembler og orkestre han spiller sammen med, mener han: ”Der er en vis forventning til, at jeg leverer en fuldkommen solistisk præstation, som gerne skal hæve resten af gruppen, når jeg sidder sammen med for eksempel et orkester. Det er en form for musikalsk lederrolle, jeg skal tage, når jeg står forrest og skal samle trådene og få det samlede udtryk udover scenekanten. Det afhænger selvfølgelig af den musikalske kontekst. I en mindre konstellation, eksempelvis i et jazzband, har jeg en anden rolle, end når jeg spiller med et strygerensemble eller symfoniorkester.

I begge tilfælde gælder det om at være tydelig i sin idé og retning i musikken, men også at kunne være søgende og nysgerrig, når den musikalske kontekst kræver det.”

ANFØRER MED SITUATIONSFORNEMMELSE ”Det er vigtigt at være inspirerende og være tydelig i sin musikalske retning, for medmusikerne skal vide, hvad man vil. Der må ikke være for meget slinger i valsen eller for megen tøven i vigtige beslutninger. Derfor forbereder jeg mig grundigt på, hvordan jeg formidler min idé til ensemblet og overfor dirigenten, som man som solist ofte deler lederskabet med. Jeg betragter mest solistrollen som at være anfører for et fodboldhold, hvor man har evnen til at gå forrest, vise retning og give fokus videre og understøtte andre, dér hvor de skal

25

stå frem. Man skal kende situationen så godt, at man ved, hvornår man skal tage scenen og salen, og hvornår man ikke skal,” erfarer Bjarke Mogensen, der ser det som nødvendigt at økonomisere med sin solistrolle i samspillet med andre. ”Jeg er måske den type solist, som ikke har behov for at være i front hele tiden. Det er musikken, der er det bærende. Det er musikken, der styrer, hvor meget Bjarke man skal høre, og hvor meget Bach man skal høre. Det kræver også situationsfornemmelse. Man skal kende musikkens væsen og kunne læse publikum og rummet, så man fornemmer, hvad situationen kræver. Hvis man konstant er helt fremme, får alle for meget. Så kunsten er at skabe et spændingsforløb i en koncert ved at sætte retning, trække linjer og skabe samspil og styre et forløb over tid og i samarbejde. ”

MAN ER KUN SIN KROP Det at være solist er også andet end frihed og at følge sine egne drømme. Det kan for eksempel være ensomt og fysisk nedslidende, har Bjarke Mogensen erfaret: ”Jeg tror, alle solister i en eller anden grad har oplevet følelsen af ensomhed i jobbet. Det er også en af grundene til, at jeg spiller en del kammermusik og med andre musikere. Man har sjældent godt af at stå stille og rode rundt i det samme for længe.

Så det at spille sammen med andre musikere i forskellige sammenhænge virker meget inspirerende – også på ens solistiske karriere,” fortæller Bjarke Mogensen, der selv har oplevet at være fysisk overbelastet. ”Som solist er man 100 procent på hele tiden. Jeg har i perioder med alt for meget arbejde oplevet at blive så fysisk overbelastet, at

jeg er blevet lagt ned. Og der skal man huske at lytte til sig selv og styre arbejdsflowet. Med alderen skal man mærke efter, at man måske ikke kan helt så meget som tidligere, selv om det er svært at forstå. Man er kun sin egen krop, og den skal man passe på. Med tiden har jeg lært, at det drejer sig om at stræbe efter det perfekte og samtidig anerkende, at det uperfekte også er smukt. Det er processen og dedikationen, der er det vigtigste, og det man kan høre hos dygtige musikere.”

BJARKE MOGENSEN (1985) Accordeonist, med international karriere, otte udgivelser bag sig og underviser på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.

EW

N

THE BEST INSTRUMENT MIC JUST GOT BETTER Introducing the new d:vote™ 4099 with Sporting a new streamlined design and our powerful CORE by DPA technology, the d:vote™ 4099 Instrument Mic is far beyond anything you’ve heard before.

Use it with one of our many mounting clips and let your audience experience the true voice of your instrument.

minimizes distortion

Made in Denmark

expands dynamic range

increases clarity

dpamicrophones.com/dvote

TEMA Solisten AF KAREN BENDIX

Dansk Musiker Forbunds råd til solister om udgivelser

VÆR REALISTISK OMKRING UDGIVELSER Mange solister glemmer at få styr på de mest basale spørgsmål om rettigheder, budget og promotion, før de udgiver deres album. Det fortæller Mette Ellebye-Larsen, direktør i Dansk Musiker Forbunds distributionsselskab Gateway, som udover at tilbyde digital og fysisk distribution, rådgiver solister og bands, der selv vil udgive deres musik.

DANSK MUSIKER FORBUNDS distributionsselskab Gateway rådgiver solister i alt fra økonomi til pr i forbindelse med udgivelser. (Foto Karen Bendix)

”Hvorfor” er et meget hyppigt spørgsmål, Mette Ellebye-Larsen stiller til solister, når de gerne vil udgive og distribuere deres musik ”så hurtig som muligt”. Og det er et af de vigtigste spørgsmål, solisterne skal stille sig selv, inden de udgiver, siger hun. ”Mange solister har brugt rigtig lang tid i og uden for studiet og mange penge på deres udgivelse. Når vi holder møder med dem, vil de gerne have udgivet musikken så hurtigt som muligt, men ofte uden at have overvejet, hvad der skal ske i forhold til release, hvilke mål man har sat sig for udgivelsen og dermed en plan for processen.

Vi rådgiver musikerne i alt fra de helt lavpraktiske ting, som ISRC koder, NCB, Gramex etc., til hvad

MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

man kan (og ikke kan), når man udgiver selv,” fortæller Mette Ellebye-Larsen, der rådgiver ud fra, hvor solisten er i sin karriere og ikke mindst ud fra genre, da de tiltag, der skal og kan laves, er forskellige.

TRAPPESYSTEMET Hos Gateway Music får musikeren, der kan og vil selv, muligheden for at ”blive holdt i hånden ” stort set hele vejen med rådgivning om alle aspekter i at udgive selv, fortæller Mette Ellebye-Larsen: ”Vi tager en indledende snak om udgivelsen og gennemgår de muligheder, vi har for distribution. Jeg plejer at rådgive ud fra trappesystemet

og tager blandt andet udgangspunkt i deres ambitionsniveau. Når man som musiker står på nederste trin, hvor alt er nyt, er det vigtigt at have realistiske forventninger til udgivelsen. Man er alene om alting, står selv for arbejdet med promotion og kontakt til radioer, står for booking af koncerter og har ikke det store kendskab til, hvad man kan og ikke kan. For ikke at knække nakken er det vigtigt, at der bliver lavet en plan for, hvad der skal ske og hvornår – herunder at få lavet et realistisk budget. Det kan være overvejelser om, om det kun skal være en digital udgivelse eller der også skal laves vinyler og/eller CD’er. Både forventninger og budget skal være realistiske, og hvis man udgiver en single eller EP for første gang,

Tag på tour med bandet... skal man kigge på det som et fundament for næste trin,” fortæller Mette Ellebye-Larsen, der har set mange debutanter have alt for høje forventninger til deres debutalbum, som ikke kan indfries.

KLARE AFTALER OM RETTIGHEDER En af de store udfordringer for mange solister er rettighedsaftaler. Har solisten indspillet med gode venner, der sammen har udviklet kompositioner og sange, eller har solisten skrevet alt selv; det er afgørende at få styr på inden en udgivelse. ”Der skal indgås nogle helt klare aftaler mellem solist og musikere inden en udgivelse. Aftalerne har stor betydning for, hvordan musikken afregnes, og hvordan den kan benyttes i fremtiden.”

Lige så væsentligt er det også at have klare aftaler med dem, der gerne vil give en hånd med. ”Netværk er godt, og mange vil gerne hjælpe, men igen – sørg for at have klare aftaler om, hvordan og hvornår tingene skal laves og være færdige. Jeg oplever, at ting falder på gulvet, fordi de ikke bliver leveret som aftalt, og det kan koste dyrt på venne- eller familiekontoen, at man for eksempel ikke når deadline for tryk af CD’er,” siger Mette Ellebye-Larsen. , og opfordrer til at solister benytter muligheden for at få rådgivning fra Dansk Musiker Forbunds ansatte, så de er klædt på i forhold til de mange aspekter, der er i solistkarrieren.

Mette Ellebye-Larsen har gennem tiden talt med rigtig mange solister, der gerne vil klare det hele selv – alt fra at skrive, indspille, lave promotion, grafik og booke koncerter. Men det er ikke altid hensigtsmæssigt. Nogle gange kan det være en god idé at betale nogen for at gøre noget af arbejdet. ”Der er mange, der kan en masse selv, men kun få kan det hele.

For solister med flere udgivelser bag sig er der andre ting, som der skal tages højde for, og ofte kan man på dette tidspunkt have glæde af at købe sig til professionel hjælp i form af promotion eller en booker. Jeg rådgiver derfor ofte om vigtigheden af at lægge et budget fordelt ud over hele processen, så alle pengene ikke er brugt i indspilningsfasen, og så der er plads i budgettet til ekstern hjælp.”

RELEASEPARTY I gamle dage var et releaseparty den store begivenhed, hvor musikjournalister og netværk flokkedes til gratis bobler og en smagsprøve på den nye udgivelse live. Sådan er det ikke længere, og derfor er en releasefest mest en personlig deadline. ”Releasefesten er stadig hos mange det, der afgør alt arbejdet omkring en udgivelse. Men det er en misforståelse i dag, hvor man skal betragte festen som en hyggelig markering af udgivelsen sammen med familie og venner. Man skal i hvert fald ikke lade den styre hverken promotion, booking eller koncertplanlægning,” slutter Mette Ellebye-Larsen.

Fotograf: Morten Rygaard

Særlige DMF fordele Tourbus - Varebil - Personbil Book på tlf. 70 11 33 55 Husk ved bestilling at oplyse DMF aftalenr. 4890 7942

TEMA Solisten AF ANINE FUGLESANG / FOTO: HELLE MOOS

”FOR MIG AT SE er en god leder en, der først og fremmest har styr på sig selv, for først når du har det, kan du ”styre” andre – med kærlighed,” fortæller Sys Bjerre.

Hvilke evner er vigtige at besidde for at være en god solist/frontfigur?

Man kan være en god solist på uendelig mange måder. Der er lige så mange udtryk, som der er personligheder, heldigvis. For mig handler det om at ville folk noget. Jeg er selv kæmpe fan af artister, som tydeligt har en mission; noget på hjerte.

Hvordan arbejder du med at være frontfigur og bindeleddet mellem musikken og publikum?

Jeg har været igennem mange forskellige faser, og det er nok et arbejde, som aldrig slutter. For nylig fik jeg et kursus af Kristian Koch, der var meget interessant. Han har mange gode observationer, som jeg har kunnet drage nytte af. Dog tror jeg, at det vigtigste for mig personligt er at være 100 procent til stede i hvert eneste øjeblik af mine koncerter, og det kræver mod og tillid; både til én selv og til publikum.

“Det kan ikke betale sig at lade følelserne styre showet” Hvis du vil være en god chef, skal du være bevidst om den energi, du sender ud, fortæller sangerinde Sys Bjerre.

MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

Hvilke kompetencer er vigtige at besidde i rollen som bandleader?

Det at være bandleader kræver i virkeligheden meget af det samme, som det gør at være leder af et hvilket som helst andet hold. Hvis du vil være en god chef, skal du først og fremmest være meget bevidst om dig selv, og hvilken energi du sender ud, og hvilket sted den kommer fra. Alt er bedre, når alle har det godt, og jeg forsøger altid at sørge for, at mine bandmedlemmer har det så godt som muligt. Det er en forudsætning, at de føler sig set og hørt, for at de føler sig trygge. Der er mange heftige temperamenter i denne her branche, og guderne skal vide, at jeg selv har været en af dem. Men de senere år har jeg fundet ud af, at det ikke kan betale sig at lade sine følelser styre showet. For mig at se er en god leder en, der først og fremmest har styr på sig selv, for først når du har det, kan du ”styre” andre – med kærlighed.

Hvordan understøtter du en god dynamik med dine medmusikere?

Vi gør mange ting sammen i mine bands, og jeg bruger som regel rimelig mange penge på at hygge om os. Det kommer tilbage tifold. For nylig inviterede jeg mit nye band + lydmand til at overnatte en ekstra nat på et dejligt hotel. Vi sov længe, spiste frokost og legede turister, og om aftenen gav jeg en god middag, og bagefter drak vi 100 øl og fjollede.

Det betyder så meget for energien, at man tager

29

”

Der er mange heftige temperamenter i denne her branche, og guderne skal vide, at jeg selv har været en af dem.

SYS BJERRE

sig tid til også bare at hænge ud. En koncert bliver altid en bedre oplevelse for publikum, hvis de kan fornemme, at dem på scenen har noget sammen og kan lide hinanden, og det er jo også meget sjovere, hvis det rent faktisk er tilfældet. Det forsøger jeg at facilitere, for “i vores alder” er det ikke nødvendigvis noget, der giver sig selv; folk har børn og familier, de gerne vil hjem til, og behovet for at drikke sig en

halvtung blyhat på sammen er meget mindre.

Men det er godt at gøre det en gang i mellem.

Hvilke faglige/juridiske udfordringer har du haft som solist/bandleader?

Jeg synes faktisk, jeg har haft meget få udfordringer. Der er selvfølgelig altid småproblemer med praktiske ting, men de er ikke noget, der er værd at nævne, synes jeg.

SYS BJERRE (1985) • •

•

Sangerinde og sangskriver.

Slog igennem med hittet “Malene” og har siden udgivet fire album.

Er aktuel med en kirketurné i hele landet.

AF KAREN BENDIX

Dansk Musiker Forbunds kurser for solister

LEARNING BY DOING Der findes ikke nogen lige vej i karrieren som solist. Der er forskellige behov afhængig af, hvor man står på karrierestigen, og man opdager undervejs, hvilke redskaber man mangler. Hos Dansk Musiker Forbunds kursusvirksomhed Artlab kan solister få hjælp til karrieren lige der, hvor de er.

Solo, fundraising bootcamp, karrieretjek og SoMe-tirsdage er blot en lille håndfuld af de kurser og workshops, som Dansk Musiker Forbunds kursusvirksomheds Artlab tilbyder solister. Ifølge kursustilrettelægger Peter Poulsen er de fleste solister bevidste om, hvad de er gode til, og hvilke kompetencer eller værktøjer de mangler i deres karriereforløb, og er derfor glade for at kunne få specifik hjælp lige dér, hvor de har behov for det. ”Vi forsøger med vores kurser og workshops at tilrettelægge dem ud fra de behov, der er for at tilegne sig nogle værktøjer og redskaber, som kan fremme karrieren. Mange solister er helt bevidste om, hvad de har brug for for at få skub i karrieren. Og til dem tilrettelægger vi hands on DIY-kurser.” ”Der er også en del, specielt debutanter, som skal til at tilrettelægge en karriere helt fra bunden. De har behov for både at forstå

processen fra at planlægge og projektstyre en solistkarriere til viden om, hvordan man er bandleader,” fortæller Peter Poulsen.

FRA SOLIST TIL SOLIST På Artlab oplever de, at solister er rigtig gode til at inspirere andre solister. ”De pointer og gode råd, en solist kan give videre til andre, der står i samme situation, er rigtig meget værd for nye i faget. Det at være solist er en form for mesterlære med learning by doing, så andres erfaringer er guld værd. For eksempel kunne Bisse til en af vores workshops fortælle om, hvordan han har brugt SPOT Festival til at markedsføre og booste sin karriere, hvilket de solister, der deltog, selv kan bruge i deres deltagelse på SPOT. Mange solister vil gerne dele ud af deres erfaringer og gode råd, og det samler vi op på i vores Musikerliv-møder, DMF Support og

andre kurser og workshops baseret på vidensdeling,” forklarer Peter Poulsen.

NYT KURSUS FOR SOLISTER OG BANDLEADERE Artlab har løbende haft kurser for solister og bandleadere om, hvordan man navigerer i rollen som projektleder, og hvordan man motiverer og får ens egen begejstring til at smitte af på de musikere, man spiller med. ”Vi kan gennem blandt andet Karrieretjek og vores Support-kurser se, at der er mange nye solister, der har en EP og eventuelt et par jobs, men trænger til at få struktur på, hvordan de overordnet får skubbet gang i karrieren. Derfor har vi løbende kurser, der henvender sig til solister,” slutter Peter Poulsen.

Læs mere om Artlabs kurser, worshops, karrieretjek m.m. på www.artlab.dk

MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

TEMA Solisten AF KAREN BENDIX / FOTO: JENS PETER ENGEDAL

SPILLEMAND AF HJERTET

”FOR solisten er den vigtigste opgave at finde en fællesnævner mellem publikum og musikere, hvor man mødes og kan føle sig trygge,” forklarer violinisten Bjarke Falgren.

Musik er noget, vi har sammen Violinisten Bjarke Falgren er som solist en holdspiller. For ham er det vigtigt at skabe en fællesnævner mellem publikum, musikken og musikerne, hvor tryghed, kærlighed og frihed til at være i nuet er essensen.

B

jarke Falgren er både solist, kapelmester og musiker i mange forskellige sammenhænge og har ligesom mange andre musikere masser af bolde i forskellige kurve. ”Det vigtigste for mig er, at jeg kan lægge min personlighed i det, jeg går ind i. Tidligere var jeg rigtig god til at udfylde roller og være lidt af en kamæleon, der falder ind i alle mulige musikalske sammenhænge. Det er derfor et aktivt valg for mig som solist at prioritere de musikalske sammenhænge, der giver mig de bedste muligheder for at MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

tilføre musikken mit personlige output.

For at det kan lade sig gøre, kræver det en masse arbejde, da jeg bevæger mig rundt mellem en masse forskellige genrer og sammenhænge,” fortæller Bjarke Falgren, der pointerer, at det er den musik, der kommer igennem ham og ikke ham som person, der er vigtig i de musikalske samarbejder.

Udover at spille står Bjarke Falgren selv for stort set hele sin musikalske virksomhed og øver sig på at udvikle sig inden for alle områderne – om det er management, som koncertarrangør eller kunstner.

”Jeg har arbejdet rigtig meget med at få hul igennem til den inspiration, der kommer til mig, og som jeg fortolker. Det øver jeg ved for eksempel at stå foran en mikrofon og bare holde fast i den inspiration, der kommer til mig. Man bliver let distraheret af tekniske udfordringer eller tanker. Så når inspirationen og koncentrationen er der, skal den have plads. Det er i de øjeblikke, man finder sit udtryk som solist,” fortæller Bjarke Falgren og vedkender samtidig, at han er en spillemand af hjertet. ”Jeg ville dø af mangel på inspiration, hvis jeg kun skulle spille solo, for jeg er jo en spillemand. I det ligger det legende element, hvor musikken er helt frisk, og man spiller op, med og imod. Og der er det godt med benspænd fra andre. Jeg er en holdspiller, og derfor er de folk, jeg spiller sammen med, også musikere, der byder ind til fællespuljen med deres personlighed og musikalitet. Jeg har behov for pingpong og lave et fundament, hvor jeg føler mig tryg, for dér kommer inspirationen og musikken til mig. Det kræver, at medmusikerne har en musikalsk situationsfornemmelse, så de mærker, når de skal træde til eller trække sig. Musikken er større end en selv, og når den trækker i en retning, skal man følge den og kunne lytte sig ind i den. For at kunne det, skal man være tryg, lyttende og have kærlighed, så man kan være tilstede, lytte ind, finde essensen og dermed være fri.”

PUBLIKUM UDFORDRER Som solist har Bjarke Falgren opbygget et stampublikum rundt om i landet. Og dermed også nogle forventninger til, at det, han leverer, skal være i orden. ”Jeg oplever, at der er ret høje forventninger til mig, når jeg kommer ud. Det betyder også, at jeg skal arbejde meget og hele tiden udvikle mig. Så publikum er på mange måder med til at holde mig i gang og på tæerne, hvilket jeg ikke vil være foruden. Det er en stor udfordring, men får mig på samme tid

31

til at udvikle mig. Specielt nu, hvor jeg tager rundt solo med violinen, kræver det virkelig, at jeg har en tydelig intention, både hvad angår musikken og dramaturgien. Jeg skal vedkende mig de begrænsninger, der ligger i at spille solo. Det er meget intimt at være skrællet ind til én selv, og det hele kan falde fra hinanden, hvis man ikke finder formen.

Men når den er fundet, giver det en fantastisk fornemmelse af frihed.”

SAMMENHØRIGHED MED PUBLIKUM Arbejdet med publikum er en stor del af Bjarke Falgrens optræden; at mærke hvor de er og have en situationsfornemmelse, så han kan følge publikum. ”For mig er det vigtigt at få publikum med

og give dem en fornemmelse af sammenhørighed ved at sætte ord på den musik, jeg spiller, så vi er sammen om oplevelsen og intentionen bag musikken. Det kan gøre oplevelsen stærkere og mere intens, for musik er noget, vi har sammen. For solisten er den vigtigste opgave derfor – som det første, når man træder ind på scenen – at finde en fællesnævner mellem publikum og musikere, hvor man mødes og kan føle sig trygge. Derfor skal man have en plan for, hvad der skal ske, men også være parat til at ændre planen i forhold til konteksten,” fortæller Bjarke Falgren, der godt kan lide at begynde med ren improvisation eller et helt nyskrevet nummer, så man samles i nuet uden at være forudindtaget.

BJARKE FALGREN (1979) • Violinist inden for de fleste genrer og komponist og underviser på konservatoriet.

• Har udgivet ni cd’er og turneer i ind- og udland.

• Komponerer og arrangerer musik til film, tv og teater.

AF KAREN BENDIX

Dansk Musiker Forbunds karrieretjek for solister:

SOLISTEN MED DE MANGE KASKETTER Karrieretjek er Dansk Musiker Forbunds karriererådgivning, hvor solister og bandleaders kan blive coachet af Lisbeth Rysgaard i at holde styr på karrierens mange opgaver; blandt andet ved at dele opgaverne ind i fire rum.

Dansk Musiker Forbunds karrierecoach Lisbeth Rysgaard coacher dagligt solister og musikere i at navigere i de mange roller som solist og bandleader. Som solist kan man hurtigt komme ind i den traditionelle bandleaderrolle. Mange solister er gode til at påtage sig rollen, mens andre ikke rigtig har lyst til at have den, men det forventes alligevel af dem. I de sammenhænge, hvor solister har hyret musikere ind, kan det være, at solisten egentlig bare gerne vil spille sin musik med musikerne, men pludselig står og skal styre og planlægge hele butikken. Det er ikke bare noget, man kan, men noget man skal have hjælp til at navigere i, oplever Lisbeth Rysgaard: ”Som solist har man ofte rollen som både kunstner, projektleder, administrator og sælger.

Kunsten er at navigere mellem funktionerne og

bruge sine kompetencer forskelligt, afhængig af hvilken kasket du har på. Jeg coacher ofte solister i at dele deres projekter op i rum, som man kan lukke og åbne døren til. Når du skriver din musik eller står på scenen, står du i dit kunstneriske rum og lukker døren til administrationen for ikke at blive forstyrret. Omvendt kan du lukke døren til kunstneren, når du står som sælger af dit produkt, da det i promotion- eller bookingsituationer kan hjælpe, at du ikke får følelsen af at sælge en del af dig selv, men at det derimod er produktet, det handler om. Af og til skal man holde bestyrelsesmøder med sig selv og samle op på, hvad både kunstneren, administratoren, projektlederen og sælgeren byder ind med til projektet,” råder Lisbeth Rysgaard, der arbejder praksisorienteret med at dele den kunstneriske karriere op i fire ”rum”. Hun lægger vægt på, at

begejstringen for produktet er ledestjernen, lige meget hvilket rum man befinder sig i.

FIND DIN EGEN MARGUERITRUTE Hver solist har sin egen vej til en karriere og skal nogle gange undervejs turde vælge en alternativ rute, erfarer Lisbeth Rysgaard: ”Som solister ser man sin karriere, derfra hvor man er. Hvis man laver sin egen margueritrute for projektet og tør tage de små, snørklede veje, opdager man at være på rette vej. Det kan for eksempel være ved at gøre op med den traditionelle scene og finde alternative spillesteder.

Eller ved at bruge sit netværk til at opdyrke nye områder og blive synlig. Nye, alternative veje kan være virkelig effektive, uanset om det er ved booking af koncerter, promotion eller sammensætning af band.”

MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

TEMA Solisten AF ANINE FUGLESANG / FOTO: DENNIS MORTON

JEG VAR KOMMET I TVIVL OM, hvem jeg var som artist, og hvad min identitet var, og jeg var træt af at være afhængig af andre,” fortæller Clara Sofie.

“Jeg er blevet voksen i musikken” Alle omkring hende havde en klar vision om fremtiden. Men midt i succesen mistede Clara Sofie sig selv. Mistede følingen med, hvem hun var som musiker. Svaret fandt hun på rejsen mod større selvstændighed.

F

or Clara Sofie har rejsen som musiker været en konstant rejse mod større selvstændighed. I 2011, da hun storhittede med nummeret ”Når tiden går baglæns” og albummet ”Byen Elsker Dig” var det sammen med producer Rune RK. Da hun efterfølgende udgav nyt var det sammen med producerne Rune Rask, Jonas Vestergaard og senere Tomas Barfod. Rundt omkring hende stod samtidig en hord af

MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

branchefolk, der alle havde en klar vision for den retning, Clara Sofie skulle bevæge sig i.

Clara Sofie selv havde mistet visionen.

I stedet for at følge strømmen og lade sig opsluge af succes og forventninger, slap hun alt. Kontrollen. Samarbejdet med de andre.

Og gik i stedet i en ny og på mange måder mere usikker retning. Alt sammen for at finde sig selv. Som musiker og som menneske. ”Jeg var kommet i tvivl om, hvem jeg var

som artist, og hvad min identitet var, og jeg var træt af at være afhængig af andre. Derfor smed jeg alt, hvad jeg havde i hænderne og startede forfra. Og ved at skabe mit eget lydbillede, producere pladen ”Understrøm” på egen hånd og på den måde komme med input, der 100 procent er mig, fandt jeg mig selv igen; at være solist er mit liv og min identitet,” fortæller Clara Sofie, for hvem konstant udvikling og dygtiggørelse er helt essentielt.

33

”Jeg vil gerne blive ved med at udfordre mig selv rent musikalsk og turde være modig i de valg, jeg træffer, så jeg hele tiden skubber mig selv. For det er vigtigt som solist at udvikle sig, og derfor har jeg hele tiden arbejdet på at lære at gøre flere og flere ting selv.” ”Det er nærmest først nu efter 10 år i branchen, at jeg kan udleve nogle af de visioner, jeg har haft hele vejen gennem min karriere. Det er først nu, jeg har fundet mit musikalske udtryk og lært mig selv at kende.

Jeg kan mærke, at jeg er blevet mere voksen i musikken.”

NU HOLDER DU KÆFT Selvstændigheden passer også godt til Clara Sofies stræben efter hele tiden at blive bedre. Men om det er en god eller dårlig ting, at hun sjældent lader sig stille tilfreds med noget, er hun endnu ikke afklaret omkring.

Hun fik dog lidt af et wakeup-call for et par år siden, da hendes kontrolgen blev udfordret af en kollega. ”Jeg var ved at øve til min kommende tour sammen med et par gutter. Jeg var meget opmærksom på, hvad de gjorde, og tjekkede hele tiden op på, om de nu havde husket alle akkorder. Til sidst udbrød den ene: Nu holder du kæft, og så koncentrerer du dig om det, du selv skal spille, og så stoler

du på, at vi er professionelle nok til at kunne vores arbejde. Jeg blev ked af det, da han sagde det, for han havde jo så inderligt ret.

Når jeg tager et valg om at spille med nogen, må jeg også udvise dem tillid og ikke være over dem som en høg. Men det var virkelig godt, at han sagde det, for samarbejdet blev så meget bedre,” lyder det fra Clara Sofie, der i dag oplever, at musikken flyder bedre, når hun slapper af i den.

”

Det er først nu, jeg har fundet mit musikalske udtryk og lært mig selv at kende.

SANGER OG SANGSKRIVER CLARA SOFIE

GODT MED VISION OG MISSION Som solist er det lige præcis vigtigt at kende sine svagheder og styrker, mener Clara Sofie.

Og det er vigtigt at have en mission og vision, så man har en klar idé om, hvor man er på vej hen.

Lige nu er Clara Sofies vej stilet mod at være sangskriver for andre artister. Selvom hun befinder sig godt på scenen som frontfigur, glæder hun sig også over at være bag scenen. ”Der er meget stress forbundet med at være frontfigur og artist. Bekymringer om der nu er et publikum, om de kan lide ens musik og så videre. Der er rigtig mange forventninger; ikke mindst fra ens selv. Som sangskriver får jeg alt det fede ved det kreative, og så er der en anden artist, der får den mere stressfyldte del.

Det er skønt at kunne tune lidt ud på den måde i stedet for, at alt hele tiden skal være så navlepillende,” slutter Clara Sofie.

CLARA SOFIE (1981) •

•

•

Har skrevet nummeret ”Når tiden går baglæns”, som hun sammen med producer Rune RK tidligere har hittet med. Nummeret lå nummer ét i seks uger og sikrede sig tripleplatin.

Clara Sofie har udgivet tre EP’er og fire album, senest ”Understrøm” fra 2016, hvor hun har stået for alting selv.

Er aktuel med singlen ”Lift Me Up fra 2018.

Ny DMF-pris på formstøbte høreværn fra Audiovox:

1250 kr. (normalpris 1750 kr) HUSK at du skal bruge en rekvisition. Du kan hente den på www.dmf.dk/rabatter

SPAR 500 K R

MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

TEMA Solisten AF KAREN BENDIX

”

Jeg synes, jeg er god til at alliere mig med de bedste folk, til det musikken kalder på.

MADS MATHIAS

”DET er vigtigt, man glæder sig til at arbejde sammen, og det er fagligt, men i høj grad også menneskeligt,” fortæller sanger og saxofonist Mads Mathias. (Pressefoto)

ANSVAR FOR EGNE BESLUTNINGER Mads Matthias, sanger og saxofonist Hvilke evner er vigtige at besidde for at være en god solist/frontfigur?

Udover at man skal kunne realisere sin musik, skal man også formidle den. Man er på en måde vært for publikum, men også for musikerne. En vært, der skal få musikerne til at yde sit bedste og publikum til at åbne sig.

Hvis publikum ikke føler sig godt tilpas, gør musikerne heller ikke og omvendt. Jeg ser min rolle som mellemmanden. Stemningen skal sættes og det kunstneriske miljø være befordrende. Når det engang imellem går op i en højere enhed, sænkes barrikaderne, musikerne spiller bedre, og folk åbner sig og tager musikken ind. Så kan jeg formidle. Så er jeg svært tilfreds.

MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

Hvordan arbejder du med at være frontfigur og bindeleddet mellem musikken og publikum?

Det er noget, jeg øver mig på at blive bedre til hele tiden. Jeg prøver forskellige ting af. Nogle gange går det godt, andre gange mindre godt, men det giver mig rutine.

Hvilke kompetencer er vigtige at besidde i rollen som bandleader?

Der er flere ting, en god bandleader skal kunne. Først og fremmest have styr på sin musik og have et nogenlunde klart billede af, hvor man vil hen og være tydelig med det.

Derudover skal man kunne koordinere og holde hovedet koldt, når man skal planlægge en turné eller indspilninger, for eksempel for et 10-mands-band med alt, hvad de indebærer af logistik, noder, hoteller, bandbusser, plakat-

er, kontrakter, promovering og så videre. Der er ingen tvivl om, at det ikke er nok med det musikalske talent alene. Den gode gamle fortælling, om at det kræver talent, flid, timing og held, er ikke helt forkert.

Hvordan understøtter du en god dynamik med dine medmusikere?

Jeg synes, jeg er god til at alliere mig med de bedste folk, til det musikken kalder på, og også dem jeg fungerer med socialt. Dermed omgiver jeg mig med talent og sprudlende musikalitet. Min eneste opgave er at få de forskellige ting til at spille sammen, og den ramme, tror jeg, er menneskelig mere end faglig – om man så må sige. Det er vigtigt, man glæder sig til at arbejde sammen, og det er fagligt, men i høj grad også menneskeligt.

35

Hvilke faglige og/eller juridiske udfordringer har du haft som solist/bandleader?

Nogle af de største udfordringer, jeg har haft igennem tiden, er ikke så meget de folk, jeg har arbejdet med, for de har altid været kompetente og hjælpsomme. Men det handler om at træffe valg. Det er man alene om, og der er mange valg at træffe. Rigtig mange.

Man kan tale med sine kollegaer om det og vende og dreje mulighederne, men beslutnin-

gen er din og ansvaret for følgerne dit. Det er ‘bare’ musik, jo jo, og ingen er i livsfare – bevar os. Men det er alligevel blevet en vigtig del af mit liv, og nogle beslutninger er svære. Nogle beslutninger kan jeg gå og gruble over længe, og når jeg endelig træffer valget, er det en lettelse. Uanset. Det har fået mig til at træffe valg hurtigere end tidligere. Efter mavefornemmelsen. Det virker som regel.

MADS MATHIAS (1981) • Sanger, crooner, sangskriver og saxofonist m.m.

• Har udgivet albummet ”Free Faling” og medvirker på en lang række udgivelser.

• Solist i diverse jazz- og bigbands samt Neo-New Orleans bandet Six City Stompers.

AF PETRINE JØRGENSEN

Dansk Musiker Forbunds råd til solister om a-kasse:

BLIV FØRST SELVSTÆNDIG, NÅR DU HAR ET OVERSKUD Når man som solist også er arbejdsgiver, betyder det, at man blandt andet skal udbetale og indberette løn/honorarer til de andre musikere i bandet, og man har dermed andre vilkår i a-kassen end de øvrige bandmedlemmer. Men der kan være mange ting at holde styr på. Dansk Musiker Forbunds ekspert i a-kasse Ann-Mari Nostrup giver her fire gode råd til, hvordan solisten får det hele til at hænge sammen som selvstændig.

VÆR FORSIKRET SOM SELVSTÆNDIG ”En af de problematikker, som den selvstændige solist kan støde på, er, at de ikke har samme a-kasse-vilkår som en almindelig medarbejder.

Selvstændige har ikke samme ret til sygedagpenge eller barselsdagpenge, som almindelige medarbejdere har. Solisten kan imødekomme problematikken ved at tegne en forsikring på virk.dk, som vil garantere et minimum i sygedagpenge og barselsdagpenge, og den er derfor et rigtig godt sikkerhedsnet for solisten. Desuden har man som selvstændig mulighed for at tegne en særlig arbejdsskadeforsikring for sig selv. Arbejdsskadeforsikringen dækker meget mere end private ulykkesforsikringer, hvis man er uheldig og kommer ud for en ulykke under arbejdet.”

INDBERETNING AF LØN ”En anden problematik, som den selvstændige solist ofte overser, er, at den løn/de honorarer, som udbetales til bandmedlemmer, også skal indberettes til SKAT. Den forglemmelse kan

give problemer for både solisten og solistens musikere. Musikerne skal for eksempel i dagpengesystemet kunne fremvise, at de har tjent de her penge, og det er svært, hvis solisten ikke har indberettet deres løn. Samtidig kan solisten selv ende med et skattesmæk, hvis vedkommende eksempelvis har modtaget 50.000 kroner for et spillejob, men selv beholder 5.000 kroner. Hvis solisten ikke har indberettet, risikerer vedkommende at få bøde for manglende indberetning.”

HUSK DIN EGEN LØN ”Mange af de solister, jeg rådgiver, har ikke særligt mange penge til dem selv. De sørger for, at deres band er betalt, hvilket ikke altid efterlader det store overskud. Mit tredje råd er derfor, at de som minimum tager tariffen selv, og i nogle tilfælde tager ekstra procenter for formidling, arrangering og så videre. Det er vigtigt, at de har et overskud til dem selv, ellers kan det give problemer i forhold til ret til dagpenge. Solisten skal umiddelbart have et overskud på 270.000 kroner om året.”

OVERVEJ OM DU SKAL VÆRE SELVSTÆNDIG ”Det fjerde råd er godt og et overordnet råd til musikere, som overvejer at blive selvstændige: Overvej om du er klar til at blive selvstændig.

Man skal være nogenlunde sikker på, at man har et overskud på i hvert fald 200.000, før man bliver selvstændig, ellers kan man løbe ind i en række udfordringer. Og måske vil SKAT slet ikke godkende selvstændig virksomhed, hvis man ikke har tilstrækkelig indtjening og aktivitet.

Desuden er det vigtigt at vide, at selvom man er solist, behøver man ikke nødvendigvis at være selvstændig. Man kan indrette sig, så man ikke agerer arbejdsgiver for de andre i bandet.

Eksempelvis kan solisten skrive direkte til spillestedet, at spillestedet skal udbetale honorarer individuelt til de enkelte bandmedlemmer i stedet for, at hele kontraktbeløbet udbetales til solisten.”

MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

TEMA Solisten AF KAREN BENDIX / FOTO: MADS-PETER EUSEBIUS JAKOBSEN

Blikfang, formidler og stemningsskaber Solistens rolle er både ensom og ansvarsfuld. Placeret midt mellem publikum og band, og i publikums søgelys 50-75 procent af tiden, ligger der et stort ansvar på solisten for at skabe en god koncertoplevelse. Opbakning fra bandet og samarbejde om solistens rolle er derfor alfa omega for hele musikoplevelsen. Det erfarer coach, forfatter og musiker Kristian Koch, der de seneste 14 år har coachet solister og bands i at komme ud over scenekanten.

K

ristian Koch coacher musikere og bands i at komme udover scenekanten gennem deres performance. Han er selv musiker og lærte tidligt, at det ikke er nok at være teknisk dygtig på sit instrument.

Man skal turde tage scenen og publikum for at brænde igennem. Og som solist turde være centrum for begivenhederne. Det fik ham til at dykke ned i solisters stageperformance, og det er noget, alle kan lære, da det er et spørgsmål om teknik. I dag coacher han både rytmiske og klassiske solister, musikere, bands samt erhvervsfolk i visuel appearance, som i hans øjne er essentiel for en god koncertsituation. ”Vores visuelle sans er menneskets dominerende sans. I en koncertsituation bruger publikum øjet mere end ørerne, og 50-75 procent af den visuelle opmærksomhed fra publikum ligger på solisten. Derfor er det vigtigt, at der er noget at se på, og det er solistens rolle at bevæge sig rundt på scenen. For solister, der ikke naturligt bruger scenen, kan det være en hjælp at have en logisk struktur og mønstre at bevæge sig ud fra, ligesom musik jo også er logiske strukturer.

Når de skal lære at bruge scenen, er det derfor ud fra nogle faste strukturer, de skal MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

indøve og bruge henover hele koncerten. For eksempel skiftevis at gå ud til hvert hjørne af scenen eller fra én musiker i bandet til en anden. Når de har en fast struktur, er det lettere at komme i gang og udvikle det undervejs. Det er meget individuelt, hvad der virker for den enkelte solist. Jeg giver dem en masse håndgribelige værktøjer, deres hjerne skal stå at bokse med, når de performer, for så bliver de ikke så nervøse, når de ved, hvad de skal gøre,” fortæller Kristian Koch.

REDSKABER TIL SOLISTEN Der er nogle helt håndgribelige redskaber, solisterne kan lære, når de står på en scene, og som Kristian Koch coacher i ud fra modellen ’base, blikretning, publikumszoner’.

Den viser helt konkret, hvordan man står på scenen, og hvor man kigger hen, så man sørger for at få alle med blandt publikum. ”Solistens rolle er udover at spille eller synge at tage sig af publikum. Derudover skal solisten kunne speake mellem numrene; en færdighed, man skal lære, så man kan få publikum med. Og så skal man lære at kigge på publikum på den rigtige måde. For eksempel ved at dele publikum op i ni zoner, hvor du kigger på én publikumszone ad

gangen i 5-10 sekunder, og så skifter du zone.”

OPBAKNING FRA BANDET For mange solister er dét at være formidler, blikfang og stemningsskaber i en koncertsituation et stort pres, som resten af bandet kan have svært ved at sætte sig ind i. Derfor er bandets forståelse og opbakning alfa omega for, at koncertsituationen fungerer. ”Gennem min coaching har jeg talt med mange solister, der ikke føler, de har en naturlig solist i maven, og de tror, de er ene om det. Men det viser sig jo, at de fleste skal lære at være solister. Mange føler sig alene i rollen som frontfigur, blandt andet fordi de agerer på et andet plan end resten af orkestret. Det er i bund og grund bandet, der har ansvar for, at frontfiguren kan gøre sit job bedst muligt. For har frontfiguren bandets opbakning og støtte hele vejen, bliver frontfiguren tryg og kan give endnu mere til publikum. Det er vigtigt, at solisten fortæller bandet, at de skal bakke op, selv om det kan være svært. Musikerne i bandet kan for eksempel vende fronten og have øjenkontakt til solisten. Mere skal der ofte ikke til,” erfarer Kristian Koch og pointerer, at solisten modsat skal give bandet plads.

37

”Solisten skal huske, at det går begge veje. Så solisten skal bakke de andre musikere op og spille med dem ved for eksempel at vende opmærksomheden mod guitaristen, når der er solo, og give plads på scenen til musikerne, så de kan komme frem.”

”MUSIKERNE I BANDET skal forstå, at på scenen er det solisten, der har det største pres, og skal derfor bakkes op,” erfarer performancecoach Kristian Koch

SOLIST MED FAST BAND De orkestre, der fungerer bedst, er dem, der har en naturlig forståelse for, at solisten har et stort ansvar på scenen og for koncertoplevelsen, erfarer Kristian Koch, der råder til, at man i en konstellation af solist med fast orkester har en flad struktur. ”I en konstellation, hvor solisten er en del af orkestret, har solisten en anden rolle i en ofte mere flad struktur, hvor den interne stemning og kommunikation er det vigtigste.

Solisten er del af bandet bag scenen. Dog skal musikerne i bandet forstå, at på scenen er det solisten, der har det største pres og skal derfor bakkes op.”

”

TRÆD I KARAKTER Solisten har i sin rolle som frontfigur i nogle tilfælde en bandleaderfunktion. Det gælder både solister, der hyrer musikere ind og solister med et fast band. ”Jeg har oplevet, at solister, der hyrer musikere ind til sit projekt, kan føle sig nede i point fra begyndelsen og undervurdere sin egen rolle. Solisten har spurgt musikerne, om de vil være med, og føler, det kan være svært at kræve noget af dem og træde i karakter.

Når solisten føler sig underlegen i forhold til de hyrede musikere, kommer der en svær skævvridning, som forplanter sig til scenen, hvor solisten ikke tar’ den, og musikerne ikke har den. Og det fungerer ikke. Det er derfor vigtigt for solisten at vende den om, tage ledelsen og stole på, at når musikerne har sagt ja til at deltage, så vil de faktisk gerne. Og så skal man vælge dedikerede musikere, som gerne vil bakke solisten og projektet op, da det er bedst for alle,” lyder det til slut fra Kristian Koch.

Har frontfiguren bandets opbakning og støtte hele vejen, bliver frontfiguren tryg og kan give endnu mere til publikum.

KRISTIAN KOCH , COACH

GODE RÅD TIL SOLISTEN: Du skal kunne:

• Mestre at bevæge dig på scenen, så du ikke står samme sted.

• Få publikum til at være med dig ved at tale til dem, aktivere og involvere dem og holde deres opmærksomhed gennem hele koncerten.

• Have bandet med på at bakke dig op som solist, så I sammen får noget op at køre på scenen.

Læs mere om konkrete performanceteknikker i Kristians Kochs bog ”Ud over scenekanten”.

MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

TEMA Solisten AF KAREN BENDIX / FOTO: ANDERS LADEGAARD

”HVIS jeg skal give et råd videre til de solister, som står på spring er det, at det er ok at være i tvivl. At man ikke behøver at være afklaret med alt og gerne må spørge andre til råds,” siger Julia Maria.

”Du er chef, for helvede” Julie Maria har altid været solisten. Stået alene på scenen med sin guitar, velforberedt og klar til at give publikum en oplevelse. For hende er idéen om at spille i et rigtig band først nu begyndt at ulme.

L

ige fra Julie Maria var helt ung, har hun været solist. Det har ligget helt naturligt for hende selv at få både det kunstneriske, det administrative og lederrollen til at fungere med alle de udfordringer, det giver undervejs.

Den solist, hun er i dag, er milevidt fra, da MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

hun begyndte som sangerinde i hendes tidligere stedfar Bo Stiefs band i teenageårene.

Og fra den sanger, sangskriver og guitarist, der kom ud fra konservatoriet og fortsatte som solist. For det at være solist er en proces, hvor erfaringerne og bumpene på vejen giver en styrke og sikkerhed, som forplanter

sig langt ud til publikum. ”Jeg har spillet musik hele mit liv, så det er mit sprog. Jeg er musiker med kæmpe M og kan indgå i alle mulige sammenhænge.

Så jeg har været igennem de fleste facetter i solistlivet. Men først sent gik det op for mig, at jeg havde en anden rolle end de andre, jeg spillede og arbejdede sammen med. Længe undrede det mig, at jeg kunne føle mig udenfor i mit eget band, hvor de andre havde en indbyrdes jargon, jeg ikke var en del af. De var søde og hjælpsomme, men jeg kunne godt føle mig lidt isoleret og tumle rundt med mine stemninger alene. Det tog mig år at forstå, at det er meget naturligt, når jeg er deres arbejdsgiver, der står for job, løn og alt det praktiske. Da 10-øren faldt, og jeg forstod – ”du er chef, for helvede” – gik det op for mig, at det ikke var mig som menneske, men

39 min rolle som chef, der var grund til det. Det havde jeg overhovedet ikke fattet, fordi jeg ser mig selv som medmusiker. Lige så stor en del af mit liv jeg har været chef, lige så lidt har jeg tænkt mig ind i den rolle. Det ville jeg gerne have vidst for 20 år siden,” fortæller Julie Maria.

SOLIST ELLER SAMSPIL Der er stor forskel på, om man står på scenen alene, i duo/triokonstellation eller med band.

Selv om sangene er ens, er det vidt forskellige oplevelser, man får som solist, erfarer Julie Maria: ”Når jeg spiller solo kræver det, at jeg er helt i ro indeni og udenfor mig selv før en koncert, så jeg kan samle alt det nærvær, det kræver at tage scenen alene. Duo og trio er lidt det samme i en lettere udgave, da der er nogen at spille op til, og som også skaber fylde, både på scenen og lydmæssigt. Det er en god fornemmelse af, at jeg bærer, men alligevel bliver støttet op. Man kan sige, at det er luksusudgaven af at stå solo, hvor jeg kan sætte flere facetter på musikalsk og i min optræden ved at inddrage mine medmusikere.

Når jeg har band med, er det følelsen af en stor fest. Det er jo i samspillet, musikken lever, og hvor der opstår andre ting, som kommer ude fra og ikke bare fra mig selv.”

Som noget helt nyt har Julie Maria for første gang haft lyst til at prøve at være med i et ”rigtigt band”: ”I dag kunne jeg vildt godt tænke mig at lave et rigtig band. Gerne som et sideprojekt.

Det kunne være spændende, at det ikke er mig, der dikterer det musikalske rum, men at vi er lige. Det ville være en sjov mulighed og måske ville der komme nogle uforudsete sider frem i mig. Vi skulle være medskabende sammen.”

ÉN TIL ÉN For Julie Maria er kommunikation med publikum, både i og mellem sangene, et af de vigtigste parametre som solist.

“Når jeg er tro overfor min egen stemning, kan jeg bruge den som brændstof og

herfra give publikum en sand del af mig. Ingen aftner er ens og det er noget af det, jeg elsker allermest ved at spille,” fortæller hun og fortsætter: ”Min styrke er, at jeg på scenen er 1:1 og autentisk. Jeg står jo ofte på scenen alene i 75 minutter og har ikke noget at gemme mig bag, så det er kun mig, jeg giver af. Derfor har jeg også enormt stort behov for at være i fuldstændig ro og stilhed før en koncert, så jeg kan samle energi til at være 100 procent til stede. Når jeg er på scenen, er det kommunikationen, der er essentiel. Jeg elsker at skabe en dialog og en følelse af samhørighed med publikum. Det er ligesom at træde ind i et rum, hvor alt kan lade sig gøre,” fortæller Julie Maria, som har gået gennem mange faser som livekunstner. ”Som ung brugte jeg meget energi på at øve mig på, hvad jeg skulle sige, og observere begivenheder jeg kunne koble på sangene.

Processen med at koble sangene sammen med ord blev næsten ligesom at skrive sange. Men det handlede også om at variere afhængigt af, hvor jeg spillede. Det er anderledes i dag, hvor den største forberedelse går ud på at være i nuet følelsesmæssigt, åndeligt og mentalt. Jeg er bedst, når jeg går ind på scenen helt tom. Men det kræver mange års træning, at håndværket er helt i orden, og jeg har en sikkerhed i mig selv, når jeg er på. Det er den ultimative følelse af nærvær og frihed.”

LÆRERIGT AT GØRE DET SELV Managerrollen og bookingen ligger i Julie Marias kurv i øjeblikket. Sådan har det ikke altid været. Men tilværelsen i showbizz er en bølgende bevægelse, og det er i perioder nødvendigt at kunne køre butikken selv.

Med årene har sikkerheden og erfaringen gjort det mere naturligt for hende at påtage sig det arbejde.

“Selvom det i perioder kan være vældigt givende og også nødvendigt at have nogen til at løfte ens projekt ud i verden, er der noget befriende i, at der ikke er så mange led, jeg skal igennem, men at jeg kan køre det i

forlængelse af, hvem jeg er. Uanset hvordan man vender og drejer det, er det min energi, der er grundstenen til, hvordan mit liv og karriere former sig.

Det bliver tydeligt, hvor jeg er god, og hvor der er plads til forbedring, når jeg sidder med det selv. Det er dog også vigtigt at lade andre bidrage med det, de er gode til. Det vil jeg aldrig undvære. Men chefkaskettens mange facetter og livets lange landevej har klart givet mig mere vægtfyld og robusthed.

Jeg er stadig en følsom sjæl, men drukner ikke længere i usikkerhed, og tør godt slippe og se på, hvad det giver. Jeg ved jo, at jeg er pissedygtig til det, jeg gør.”

DET ER OK AT VÆRE I TVIVL Der er rigtig meget, man ikke ved, når man står og skal springe ud som solist. Og meget en garvet solist som Julia Maria gerne ville have lært tidligere. ”Hvis jeg skal give et råd videre til de solister, som står på spring, er det, at det er ok at være i tvivl. At man ikke behøver at være afklaret med alt og gerne må spørge andre til råds. Men det er også godt at formulere sin vision overfor dem, man arbejder sammen med, så de ved, hvordan man gerne vil have tingene. Det skaber en tryghed, at man er klar i mælet og kan skabe nogle rammer, der er til at forholde sig til. Det tredje er at finde de musikere, der har lyst til at løfte i flok, selv om det ikke er deres projekt. Det er vigtigt med musikere, som giver tryghed. Det sidste er, at vi har al tid i verden. Man behøver ikke skynde sig, men husk at nyd rejsen – for det er rejsen, der er interessant.”

JULIE MARIA (1981) • Sanger, sangskriver og guitarist • Har udgivet fem album i eget navn • Afholder workshops på Rytmisk Musikkonservatorium i scenisk nærvær

MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

40/Sociale Medier

SVÆRERE AT TJENE PENGE VIA

YouTube kræver nu et vist antal visninger og følgere, hvis en kunstner skal have del i annoncekronerne. Det vil ramme mindre kendte navne og de smallere genrer, der i forvejen har svært ved at få selv beskedne beløb ud af de digitale tjenester.

AF MARTIN BLOM HANSEN

T

idligere i år meddelte YouTube, at de ændrer på vilkårene for partnerskaber med indholdsleverandører, der får del i annonceindtægterne på videoplatformen. Hvor man tidligere skulle have 10.000 visninger af en given video for at få del i annonceindtægterne, er kravet nu til kunstneren eller den kanal, YouTube indgår partnerskab med, at der skal være tale om mindst 4.000 timers videoafspilninger de seneste 12 måneder samt en følgerskare på minimum 1.000.

fællesskab, og hjælpe os til at skabe flere indtægter til dem – og ikke til the bad actors.”

YouTube har i 2017 haft problemer med for eksempel videoer med voldeligt og ekstremistisk indhold, hvor der er blevet placeret annoncer. Det har skabt uro hos mange annoncører.

De strammere krav har til gengæld skabt uro blandt mange indholdsleverandører.

Kravene betyder, at det nu bliver sværere for eksempelvis musikkens ”mellemlag”, smallere genrer og up-comingnavne at få del i annonceindtægterne på YouTube.

UD MED ”THE BAD ACTORS” Ifølge Neal Mohan og Robert Kyncl, to ledende skikkelser hos YouTube og afsendere af en tekst på YouTubes blog i januar 2018, er ændringerne nødvendige for at undgå problemer med indholdsleverandører med onde hensigter. Som de skriver, ”vil de nye regler hjælpe os med at identificere indholdsleverandører, som bidrager positivt til vores MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

RAMMER DANSKE MUSIKERE Mette Ellebye-Larsen, direktør for Dansk Musiker Forbunds distributionsselskab Gateway, mener, at det vil ramme mange danske musikere. ”Gateway arbejder dog på en løsning, som vil blive sat i søen om kort tid. En pulje via vores samarbejdspartner og aggregator

Media Group Denmark, hvor vi vil prøve at imødekomme de mindre kunstnere, så de stadig får del i annonceindtægterne fra YouTube,” siger Mette Ellebye-Larsen.

YouTubes stramninger kommer i en tid, hvor debatten om de store tech-virksomheders de facto monopol, skatteunddragelse og minimale betaling til indholdsleverandørerne kører for fuld skrald. Fra store kunstnerorganisationers side er der et massivt pres for at få skabt lovning og regulering, så mastodonter som YouTube og Facebook betaler for det indhold, der er med til at skabe værdi og store indtægter til dem. Også EU spiller med musklerne over for tech-giganterne.

SMÅ BELØB FOR AFSPILNINGER I forvejen er annonceindtægterne fra YouTube til de fleste indholdsleverandører og dermed ikke mindst musikere meget små.

Det er en kendt sag, at kun ganske få top-

41 navne får nævneværdige beløb ud af partnerskabsaftaler med YouTube. Så skaden er måske ikke så stor, vil nogen nok hævde.

At enorme mængder af indhold og dermed en betydelig vare hos YouTube ikke skaber nævneværdige annonceindtægter, slår de selv fast. Neal Mohan og Robert Kyncl fra YouTube beskriver stramningerne og deres betydning på denne måde på YouTubes Creatorblog: ”Skønt disse ændringer vil påvirke et betydeligt antal kanaler, tjente 99 procent af disse mindre end 100 dollars sidste år, og 90 procent tjente mindre end 2,50 dollars i den sidste måned.”

Hos Danske Uafhængige Pladeselskaber (DUP) har man endnu ikke kigget nærmere på den aktuelle udmelding fra YouTube.

Ifølge formand Kasper Find lægger man kræfterne i – sammen med organisationer på europæisk og globalt plan – at få reguleret lovgivningen, så YouTube skal betale kunstnerne rettighedspenge på samme måde som Spotify, Apple Music og de øvrige streamingtjenester.

”

YouTubes stramninger kommer i en tid, hvor debatten om de store tech-virksomheders de facto monopol, skatteunddragelse og minimale betaling til indholdsleverandørerne kører for fuld skrald.

Runa Forsikring er et forsikringsfællesskab for udvalgte faggrupper, blandt andre musikere, som er medlem af Dansk Musiker Forbund. Vi er ejet af vores medlemmer med alle de fordele, der følger med.

Vores mål er at sikre dig den lavest mulige pris og den højest mulige erstatning.

Tjener vi for meget på en forsikring, kommer det også dig til gode, enten ved at vi sænker priserne eller forbedrer dine forsikringer.

Et forsikringsfællesskab for dig, der ved, at akkord ikke kun er en aflønningsform.

Derudover belønner vi dig årligt med en rabat på dine forsikringer, når du har været medlem i tre år.

Hvis du kan se meningen, så se, hvordan du bliver medlem.

Gå ind på runa.dk/blivmedlem eller ring til os på 33 95 76 82.

Runa Forsikring – en del af LB Forsikring A/S, CVR-nr. 16 50 08 36, Farvergade 17, 1463 København K

42/Kunststøtte

KUNST TILBAGE TIL BORGERNE ”Alle elsker kunst, det er bare ikke alle, der har opdaget det endnu,” lyder det fra Michael Bojesen, formand for Statens Kunstfond. Han vil i højere grad have kunsten gjort tilgængelig i hele landet og håber også, at flere kunstnere vil sende ansøgninger om støtte.

AF MARTIN BLOM HANSEN FOTO: ANNA W THORBJÖRNSSON

M

ichael Bojesen har mange talenter. Han er musiker, dirigent, komponist og underviser. Han bevæger sig ubesværet i flere genrer, kan med enkle midler og en smittende entusiasme få en hel sal til at synge af karsken bælg, hvis det skal være,

og så har han leder-egenskaber. Han har i flere år stået i spidsen for Copenhagen Opera Festival og har siden januar 2017 været leder af Malmø Opera.

De kommende fire år har han endnu en lederpost, nemlig som formand for Projektstøtteudvalget for Musik, som

er et af Statens Kunstfonds fagudvalg, samt i foreløbigt to år også formand for bestyrelsen i Statens Kunstfond.

Han er udpeget af kulturminister Mette Bock – minister i en regering, som i seneste finanslovsforlig besluttede at beskære driftsmidlerne til Statens

43 Kunstfond til fordel for to nye regionale fonde samt en ny talentpulje.

DF CLASSIC Den del af finansloven havde et tydeligt aftryk fra Dansk Folkeparti (DF), der ikke ligefrem knuselsker Statens Kunstfond. At få flyttet støttekroner til kunst væk fra København og ud i landet er noget, DF synes vældig godt om. Faktisk mener de, at hele molevitten skal flyttes ud i landet. Blækket i finansloven var knap tørt, før DF var på banen med et forslag om at nedlægge Statens Kunstfond og i stedet oprette seks regionale kunstfonde. Samtidig skulle det være slut med legater til enkeltpersoner. Det bliver dog næppe til noget, for de øvrige politiske partier har ikke umiddelbart jublet og tilsluttet sig DF’s vidtgående forslag. Michael Bojesen træder altså ind på scenen på et tidspunkt, hvor Statens Kunstfond er blevet beskåret, hvor ouverturen til en ny måde at komponere kunststøtten på via de to regionale fonde har lydt, hvor kritikken af legatmidler til rapperen Nikoline sidste år var ganske hård og skabte stor mediebevågenhed, og hvor DF indledte 2018 med at foreslå et endegyldigt farvel til Statens Kunstfond.

GLAD FOR DEBAT Den nyudnævnte bestyrelsesformand virker dog ikke tynget af opgaven. Tværtimod taler han ivrigt og konstant gestikulerende om alt det, han gerne vil byde ind med. Og så siger han tak til Alex Ahrendtsen, kulturordfører i Dansk Folkeparti. ”Jeg er faktisk rigtig glad for, at der kommer den debat. For jeg savner, at vore politikere bruger ordet kultur og tager stilling til kunst og kultur. Når vi har valgkampe og politiske debatter, er de begreber aldrig med.

Det er sørgeligt. For det er præcist det, der definerer et velfærdssamfund. At det bliver udmøntet i det forhold, vi har til kunst og kultur. Derfor er det positivt, at Alex Ahrendtsen kommer med sådan et forslag, uanset om man er enig med ham eller ej. Man skal kigge på forslaget og se på baggrunden for det. For måske er der noget i det, som gør, at vi skal spørge os selv, om vi gør tingene rigtigt. Jeg

er ikke sikker på, at det er en god idé at splitte Statens Kunstfond op i seks forskellige regionale fonde. Men hvad er baggrunden for, at DF synes det? Det kunne være, fordi vi ikke er i tilstrækkelig grad er repræsenteret ude i landet,” siger Michael Bojesen.

HVOR ER DE ANDRE? Men du kunne godt tænke dig at høre flere politiske stemmer i debatten? ”Ja, i den grad. Jeg synes, det er skønt, når politikere går ind og blander sig i kulturdebatten. Men jeg ser ikke De Radikale, jeg ser ikke SF. Partier, som traditionelt set har haft en meget kraftig kulturstemme. Der er ingen af dem, der reagerer på det her. Mette Bock går ud og kommenterer på det, men det skaber ikke en debat, som jeg synes, man kunne ønske sig. En debat, der siger: Hvad vil vi med Statens Kunstfond? Hvad vil vi med de cirka 550 mio. kroner, vi bruger på denne måde til kunst om året.”

KUNST TIL FOLKET Hvad vil du som formand gøre for at skubbe til en øget politisk debat? ”Jeg vil meget gerne møde kulturpolitikerne – vil meget gerne i dialog med dem,” siger Michael Bojesen, der også overvejer, om man kunne afholde bestyrelsesmøder eller fagudvalgsmøder i Statens Kunstfond ude omkring i landet og koble åbne møder med kulturaktører, kunstnere og borgere på i den forbindelse. Han har endnu sit første uddelingsmøde i projektstøtteudvalget til gode, men der er allerede mange ideer på hans eget tegnebræt: ”For det første har jeg nogle gode erfaringer fra det vi arbejdede med i forbindelse med Copenhagen Opera Festival. Vi skulle formidle en relativ smal kunstart, nemlig opera, og gøre den tilgængelig for alle. Vi sagde: Alle danskere elsker opera, det er bare ikke alle, der ved det endnu. Det samme kan man sige om grundlaget for Statens Kunstfond. Den kunst, som kunstfonden har støtte gennem mange årtier, er en del af alle danskere. Men vi taler måske ikke nok om den værdi og betydning, kunsten har for os,”

siger Michael Bojesen. ”Det næste er, at vi er i en tid, hvor vi taler meget om velfærd og sundhed. Der er kunsten en enorm vigtig ting. Vi skal give befolkningen en kunstpause. Vi ved, at danskerne er et af de mest stressede folkefærd.

Det er en folkesygdom. Der er brug for fordybelsen og oplevelsen af noget, der er større end os selv. Noget, der kalder på refleksion.

Endelig er der tilgængelighed. Vi skal gøre kunsten tilgængelig på to forskellige planer. Vi skal give alle borgere mulighed for at få kunstoplevelser, og vi skal ramme bredt geografisk. Men ikke kun geografisk, også på anden vis, så det ikke kun er de indviede eller frelste, der får glæde af kunsten.”

FLERE SKAL SØGE ”Tilgængelighed handler også om, hvordan vi får flere til at få del i de midler, der er afsat til kunstoplevelserne. I DF’s forslag ligger en mistanke om, at det er indspist, og at det er noget københavneri. Når man kigger på statistikkerne, er det faktisk påfaldende, at for eksempel 55 procent af alle ansøgninger til musik kommer fra hovedstadsområdet,” siger Michael Bojesen.

Så DF har en pointe? ”Ja. På den måde, at Statens Kunstfond ikke er synlig og tilgængelig alle steder. Og det skal vi gøre noget ved. Vi skal være mere opsøgende. Det er fint, at så mange i hovedstadsområdet søger midler i Statens Kunstfond. Men vi skal også sørge for, at mange flere uden for hovedstadsområdet får øjnene op for det.”

Men grunden er vel også, at der er en stor koncentration af kunstnere i København, fordi det er hovedstaden og et kulturelt centrum, hvor kunstmiljøerne findes? ”Ja, og det er ikke mærkeligt, at der er mange kunstnere i en storby. Men vores midler er tilgængelige for projekter, kommuner, spillesteder og så videre i hele landet, og der kunne vi godt sørge for, at andre og flere bliver opmærksomme på Statens Kunstfonds midler.”

HENSYN TIL DIVERSITET Hele ideen med Statens Kunstfond er MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

44/Kunststøtte jo at støtte den ypperligste kunst, og at fagudvalgene med deres ekspertise afgør, hvem der skal have penge. Hvis flere kunstnere skal være opmærksomme på Statens Kunstfond og søge midler, skal de vel også være meget opmærksomme på, at kvaliteten skal være i top? ”En høj kunstneriske kvalitet er hele præmissen. Men det er også noget, vi diskuterer hele tiden: Hvad er høj kunstnerisk kvalitet? Det er ikke noget, man definerer en gang for alle,” siger Michael Bojesen, der mener, at netop armslængdeprincippet og udvalgene med fagpersoner er afgørende. ”Vi skal stå ved, at der er nogle mennesker, der har lært noget og ved noget om kunst og kultur. At det er i orden, at der sidder kloge mennesker, som har en viden og en erfaring. Det er i orden, at noget er elitært. Ligesom at det er i orden at have elitesportsudøvere og dygtige forskere. Det er ikke ensbetydende med, at man fjerner sig fra borgerne, og det bliver verdensfjernt.

Høj kunstnerisk kvalitet er til enhver tid det eneste kriterium, der skal gøre sig gældende.

Men samtidig skal vi sikre os den diversitet, der ligger i ansøgerfeltet.”

Det kunne lyde, som om, at spørgsmålet om mangfoldighed og ligestilling kommer på banen her? ”Vi bliver nødt til at fastholde, at når vi udvælger projekter og giver støtte, er det ud fra høj kunstnerisk værdi. Det er og bliver kriteriet. Men jeg mener, at det er et problem, hvis Statens Kunstfond kun rammer en bestemt befolkningsgruppe. Vi skal kigge på, hvordan vi kan være med til at sikre, at den kunst, der kommer fra en bredere del af befolkningen, bliver tilgodeset. Samtidig skal vi se på, hvilke projekter der rammer hele Danmark - uanset geografi, køn, kulturel baggrund og etnicitet.”

GENREOPDELING SKAL TIL DISKUSSION En anden dagsorden for Michael Bojesen er åbenheden for, at musikken forandrer sig. ”I Projektstøtteudvalget for Musik har vi ikke på forhånd genredefinerede puljer - med undtagelse af internationale rejselegater til klassisk musik. Det ville jo være ærgerligt at MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

afholde folk fra at søge, fordi de simpelthen ikke passer i en bestemt kategori. Der kan være musik og genrer, som skal fastholdes og bevares, men vi skal i lige så høj grad være åbne for, at der kommer en helt anden musikopfattelse nedefra. Et ungt menneske i dag, som skaber musik, er sammensat af en masse forskellige musikindtryk og har måske svært ved at definere, om det er folk, jazz, ny kompositionsmusik eller noget fjerde, han eller hun arbejder med. Samtidig med at vi sikrer et bagkatalog og nogle genrer, bliver vi også nødt til at erkende, at det ikke nødvendigvis er virkeligheden i dag med opdelingen i genrer,” mener Michael Bojesen. ”Jeg kunne godt tænke mig, at vi for eksempel i musikudvalget havde en ”nem”-pulje.

En form for åben og mere tilgængelig pulje, hvor vi siger: Har du en musikalsk idé? Udvalget behøver ikke på forhånd at læse tre sider om, hvordan projektet er defineret, og det behøver ikke at være defineret genremæssigt,” siger han og understreger, at det ikke skal være på bekostning af de puljer, der allerede er defineret.

NUL AUTOMATIK Støttesystemet er langt hen ad vejen gennemsyret af det, man kan kalde projekttankegangen. Kritiske røster har peget på, at det er uhensigtsmæssigt at søge til et projekt, og når det så er gennemført, skal man starte forfra med et nyt projekt. Men mange ensembler og måske større bands har måske mere brug for at vide, hvad de har at gøre godt med i en længere periode. Er projekttankegangen stadig relevant, eller kan man rokke ved den? ”Man har et stort ansvar, når man skal forvalte 550 mio. kroner. Derfor har vi også et ansvar for hele tiden at kigge på, om vi er i takt med tiden i forhold til den måde, vi strukturerer det på og giver støtte på. Men vi skal hele tiden sondere og se på, hvad der opstår, og om for eksempel et større ensemble viser en levedygtighed. På den måde er en støtte også en investering. Og ja, et orkester kan i en periode være dybt afhængige af en given støtte. Det er fornuftigt, at man ikke bare læner sig tilbage og siger, fint, nu arbej-

der vi med det her, og nu får vi støtte resten af vores tid. Det er vigtigt, at man ikke opfatter en støtte som en form for automatik,” siger Michael Bojesen.

VI SKAL KIGGE PÅ BRUGERNE Du taler om, at flere skal søge midler hos Statens Kunstfond. Mange udøvende og skabende kunstnerne oplever, at indtægten fra pladesalg er forsvundet eller gået voldsomt tilbage, man skal hente sine primære indtægter på livesiden, og afhængigheden af støttemidler bliver større for den enkelte.

Selv små beløb kan være afgørende. Det pres er vel større end nogensinde? ”Ja, og flere end nogensinde beskæftiger sig med det. Nu bevæger jeg mig måske ind på et farligt område, men vi bliver nødt til at kigge på, om der er et marked, eller der ikke er et marked. Til sammenligning: Måske er der teatre, der ikke sælger så mange billetter. Men der er også kommet mange teatre til. Vi skal stille spørgsmålet, om vi til enhver tid skal støtte det, som ikke kan overleve. I øjeblikket hører vi teatre sige, at de har svært ved at overleve. Det er vigtigt, at vi har Statens Kunstfond, der kan gå ind og holde gang i ting, som ikke er kommercielle. Men det skal ikke være sådan, at blot fordi noget er smalt, støtter vi det,” påpeger Michael Bojesen og hæfter sig ved, at der er sket en ændring i grundsynet på støttesystemet: ”Det er kun 15 procent af midlerne fra Statens Kunstfond, som gives i legater til kunstnere. Vi skal fortsat være her for at medvirke til at udvikle ny og banebrydende kunst, men jeg mener, vi også skal kigge på brugerne. Det vil sige, hvad er det for et behov, der er, og hvordan kan vi sørge for, at kunsten bliver relevant for borgerne og brug-erne. På den måde er det mere resultatorienteret, kan man sige.”

OM MICHAEL BOJESEN Michael Bojesen (født 1960), komponist, dirigent og musikpædagog. Leder af Malmø Opera og er formand for bestyrelsen i Statens Kunstfond og formand for Projektstøtteudvalget for Musik.

Jacob Dinesen & Shure KSM8

Foto: Anna Marin

Mere overskud?

KSM8 DUALDYNE CARDIOID DYNAMIC VOCAL MICROPHONE • Dynamisk mikrofon med dobbelt membran.

• Ingen proximity effekt.

• Den reneste nyrekarakteristik Shure nogensinde har udviklet.

• Fås i enten nickel eller sort.

Besøg din lokale musikforretning for at høre mere om Shure KSM8

46/Musikundervisning

Guitartimerne er en leg for eleverne

På Hældagerskolen i Vejle underviser en guitarlærer fra musikskolen en gruppe børn i at spille på instrumentet. Projektet hedder Guitarsafari, og dets positive resultater inspirerer undervisere i ind- og udland.

47 AF CHRISTINE CHRISTIANSEN FOTO: MICHAEL LARSEN HAN­SEN

S

oloeleverne lærte for lidt i løbet af en sæson, følte Michael Larsen Hansen. Han underviser i guitar på Vejle Musikskole, og her besluttede han at samle flere begynderelever på små hold for at lade dem inspirere hinanden. Projektet kalder han Guitarsafari; det kører nu for syvende sæson med stor succes.

Især musikskolens tidsramme med kun 20 minutters soloundervisning om ugen pr. begynderelev var en hæmsko for de yngstes indlæring. ”På så kort en lektion nåede eleverne kun at spille musikstykker. Der var aldrig tid til at inddrage grundlæggende ting som opvarmning, teknik og hørelære – elementer, som er genveje til at udvikle eleverne hurtigere,” forklarer Michael Larsen Hansen.

Ved at samle nybegynderne på hold fik hvert barn en længere undervisningslektion, og Michael Larsen Hansen fik tid til at gå i dybden med opvarmningsøvelser, hørelæreopgaver og fokus på, hvordan man bruger kroppen hensigtsmæssigt, når man sidder med instrumentet.

GUITAR PÅ SKOLESKEMAET I musikskolen strømmede eleverne til Guitarsafari. Da den nye skolereform trådte i kraft, indgik Vejle Musikskole et samarbejde med Hældagerskolen, en af kommunens folkeskoler, om at tilbyde holdundervisning i guitar hér. Guitarsafari er i dag et etableret tilbud på Hældagerskolen, hvor en gruppe elever i 2. og 3. klasse undervises i strengeinstrumentet hver uge. ”De har simpelthen guitarlektioner på skemaet i skoletiden,” proklamerer underviseren stolt og uddyber: ”Holdet har otte deltagere, og folkeskolen tager det fulde ansvar for, at undervisningen fungerer i praksis i forhold til disse børns øvrige skoleskema.”

Michael Larsen Hansen kører for tiden Guitarsafari både i musikskole- og folke-

”MINE BEGYNDERELEVER på Guitarsafari-holdene opnår et højere niveau end de elever på samme alder, jeg før gav soloundervisning,” forklarer guitarist og udvikler af Guitarsafari Michael Larsen Hansen.

skoleregi. Forskellen er tidsfaktoren: På folkeskolerne er elevernes lektioner 45 minutter lange, mens musikskoleholdene får 60 minutters undervisning.

EN METODE, DER VIRKER Guitarsafari er et hørbart bevis på, at det kan lade sig gøre at undervise folkeskoleelever i et instrument i skoletiden. På små hold, ikke i hele klasser, pointerer Michael Larsen Hansen. ”For mig er instrumentalundervisning af hele klasser for meget en tivolisering. Det giver kun eleverne en smagsprøve på instrumentet – også selv om man er to faglærere tilknyttet projektet.”

Guitarsafari er derimod intensiv instrumentalundervisning fra dag ét for elever, der selv vælger instrumentet til. En force i

HVAD ER GUITARSAFARI? I Guitarsafari undervises begyndere på mindre hold (seks-otte elever) sammen med andre på samme alder. Eleverne lærer de grundlæggende færdigheder, og en vigtig pointe er, at de har det sjovt imens.

Der indgår aktiviteter både med og uden guitar, herunder basalt akkordspil, enkelt melodispil, arbejde med rytmer og spil med og uden noder. Sammenspil er en naturlig del af undervisningen.

Hældagerskolen i Vejle har hyret Michael Larsen Hansen, der er underviser på Vejle Musikskole, til at skole elever i 2. og 3. klasse i metoden. Folkeskolen køber ydelsen af musikskolen, og for eleverne er tilbuddet gratis.

MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

48/Musikundervisning forklarer Michael Larsen Hansen og roser skolen for at gøre tiltaget muligt for de guitarinteresserede elever. ”Skolen går ud og siger: ’Det her vil vi gerne tilbyde vores elever.’ Den udmelding gør indtryk på forældrene, som føler sig privilegerede ved, at deres børn får instrumentaltilbuddet. Der har været venteliste hvert år, siden Guitarsafari blev udbudt i folkeskolen.”

FORÆLDRENE SPILLER AKTIVT MED

OM MICHAEL LARSEN HANSEN Uddannet guitarist fra det daværende Vestjysk Musikkonservatorium i 1989. I 1990 til 2002 var han musikskoleleder, men han savnede kontakten med eleverne og valgte derfor at blive guitarlærer på fuld tid.

Siden 1995 har han været ansat på Vejle Musikskole. Sideløbende underviser han i pædagogik på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Han gør i øjeblikket et stort arbejde for at udbrede sine erfaringer fra Guitarsafari til undervisere i ind- og udland.

”

Alt i alt ligger de unge guitaristers vidensniveau og færdigheder langt over, hvad min begynderundervisning førhen resulterede i.”

GUITARIST OG MUSIKSKOLELÆRER MICHAEL LARSEN HANSEN

projektet er, at Hældagerskolen administrerer, at de resterende elever bliver undervist i noget andet, mens deres klassekammerater har Guitarsafari på skemaet, MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

Projektet involverer guitarelevernes forældre. Sammen med deres børn deltager de i et obligatorisk introarrangement. Derudover skal forældrene dukke op sammen med børnene til tre-fire workshops over sæsonen. ”Her sidder eleverne og deres voksne sammen og løser opgaver i blandt andet nodelæsning og rytmelære. Det betyder, at ikke bare børnene kan læse noder. Deres forældre lærer det også og er herved klædt på til at hjælpe børnene. På disse workshops taler vi tilmed om øvning, og eleverne får en øveguide,” beskriver Michael Larsen Hansen og uddyber: ”I forbindelse med soloundervisningen på musikskolen så jeg kun forældrene i forbifarten, når de bragte og hentede deres børn.

Det blev for meget ’rutine ind og ud’-pædagogik. De voksnes engagement i undervisningen er vigtig, for den øger børnenes motivation.”

UDFORDRER ALLE ELEVER Indholdsmæssigt kører den ugentlige undervisning efter en fast skabelon. ”Det primære er at spille guitar, men vi laver også tekniske øvelser og teori i form af nodelæsning og rytmelære. Og så er børnene med til at udvikle nogle guitarlege. Eleverne synes, det er sjovt, fordi de gør alting sammen. Nogle af dem laver endda ’guitar-legeaftaler’ og øver med hinanden i fritiden,” roser underviseren.

Et af de pædagogiske principper i Guitarsafari er, at de langsomst lærende elever altid kan følge med. Samtidig tilgodeser Michael Larsen Hansen de guitarister, der indlæringsmæssigt spurter af sted.

”Mit materiale muliggør differentieret undervisning. For de hurtigste elever betyder det, at jeg kan give dem udfordringer,” forklarer han.

EN WIN-SITUATION FOR ALLE ELEVER Som underviser glæder han sig over, at eleverne samlet set når meget længere på en sæson: ”Mine begynderelever på Guitarsafariholdene opnår et højere niveau end de elever på samme alder, jeg før gav soloundervisning. De elever, der lærer hurtigt, er blevet langt bedre. Også blandt børnene, der indstuderer langsommere, er niveauet højnet. Alt i alt ligger de unge guitaristers vidensniveau og færdigheder langt over, hvad min begynderundervisning førhen resulterede i.”

FORSKER I METODEN Guitarsafaris fine resultater har fået fagfolk til at spærre ørerne op, både herhjemme og internationalt. For nylig indledte Michael Larsen Hansen et samarbejde med Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.

Metoden skal her analyseres i et forskningsog udviklingsprojekt. ”Guitarsafari har nu status som et såkaldt FOKU-projekt, hvor resultaterne afrapporteres til et udvalg på konservatoriet. Guitarlektor Jesper Sivebæk kommer til Vejle for at overvære min undervisning ad flere omgange. Målet er at belyse nye veje i instrumentalpædagogikken og skabe grundlag for at udvide konceptet til andre instrumenter,” beskriver Michael Larsen Hansen.

VIL UDVIKLE EN UNDERVISNINGS-APP Dette forår er han inviteret til Royal College of Music i London for at fortælle guitarkollegaer dér om sine erfaringer.

Selv har han store pædagogiske ambitioner for fremtiden: Målet er at rejse midler til at samarbejde med eksterne partnere om at udvikle e-learning, for eksempel en app, som kan understøtte undervisningen og bringe den ud til flere. Som han siger: ”Jeg tror på, at fremtidens pædagogiske metoder og materialer skal udvikles i fællesskaber, så mange flere får glæde af dem.”

Ready to perform.

Anywhere. Any time.

Introducing the Bose® S1 Pro Multi-Position PA System Sound great anywhere with the S1 Pro system. With big sound, unparalleled portability, and Bluetooth® connectivity, the S1 Pro is the ultimate PA, floor monitor, and practice amp that’s ready to be your goanywhere and do-it-all music system.

Get full product details at BOSE.COM/S1 Contact Johan Norgren, johan_norgren@bose.com, + 46 705- 209090, for more information.

50/Nyudgivelser MELLOW ROAD

MØRKEFJELL

BUCKETS OF SUN

LOST AND FOUND

BENITA HASTRUP

BUCKETS OF SUN

www.facebook.com/MellowRoad

www.benita.dk

www.facebook.com/bucketsofsun

Gateway Music

Gateway Music

Gateway Music

FAMILIEALBUM

LIGHT AT THE END

UNBREAKABLE

WEILE

SCANDIC TRIBE

FREDERIKKE BOHR

www.weileband.dk

www.scandictribe.com

www.frederikkebohr.com

Gateway Music

Gateway Music

Gateway Music

FRIED ALIVE

TRACKIN’ MY BLUES

DUST

FRIED OKRA BAN

HP LANGE

SEW FLUNK FURY WIT

www.friedokraband.dk

www.hplange.dk

www.facebook.com/sewflunkfurywit

Gateway Music

Gateway Music

Gateway Music

LAZY AFTERNOON

LANDET BRÆNDER

IRIS

METTE SPEICH

LUNAU & SUND

PERNILLE MEJER

www.facebook.com/mette.speich

www.lunau-sund.dk

www.pernillemejer.dk

Gateway Music

Gateway Music

Gateway Music

HEARTBOOST

IMPULSE

LOUISE HOLST Gateway Music

NIELS WILHELM KNUDSEN QUARTET www.facebook.com/nwkmusic

Gateway Music MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

Artlab/51

KURSER PÅ ARTLAB Dansk Musiker Forbunds kursusvirksomhed Dansk Musiker Forbunds kursusafdeling Artlab udbyder praksisrettede workshops og én-til-én sparring. Få inspiration, nye kompetencer, rådgivning og karrieretjek.

Der er målrettede tilbud for solister, orkestermusikere, musikundervisere, iværksættere, sangskrivere og producere. Der kommer løbende nye kurser og tilbud på programmet, så tjek det aktuelle udbud på artlab.dk.

(Foto: Sorin Sirbu, Unsplash.com)

FUNDRAISING BOOTCAMP Find ind til kernen af dit projekt og find ud af, hvordan du finansierer det.

Uanset om du er solist eller spiller i et band, skal dit næste projekt finansieres. På Fundraising bootcamp får du masser af inspiration og information, som du med det samme omsætter til konkrete projektbeskrivelser, budgetter og ansøgninger. Der er sat tid af til, at du arbejder på projektet, som du løbende får feedback på af undervisere og oplægsholdere. Undervejs møder du spændende musikere med hver deres indgangsvinkel til projektudvikling og fundraising: Jenny Rossander/Lydmor: Sanger, sangskriver og producer, som har været omkring i hele verden med sin egen musik.

Kris Herman: Sanger og sangskriver, aktuel med en ny bookingportal for original musik.

Kristina Thede Johansen: Klassisk saxofonist og projektleder i Sirius Ensemblet, som har planlagt og fundraiset en turné i hele norden med original musik.

Tovholder og kursusleder Lisbeth Rysgaard fortæller om Fundraising bootcamp:

”Dette er i virkeligheden en projektudviklingsworkshop, hvor vi arbejder på at italesætte det unikke ved hver kursists projekt og sammen finder alternative muligheder for finansiering af det. Det gælder om at tænke ud af boksen og blive skarp på, hvorfor projektet giver værdi for dem, som skal spytte penge i det. Workshopformatet gør, at det hele bliver meget konkret, og at deltagerne tager derfra med materiale, de med det samme kan sende ud i verden.”

Fundraising Bootcamp afholdes i København d. 16/5, 17/5 + 19/5, kl. 10.15 Aarhus d. 14/5, 15/5 + 28/5, kl. 10-15.

HVORNÅR AFHOLDER I ET LOGICKURSUS I AARHUS? Kom på kursus, når det passer dig. Vores kurser i Logic, Pro Tools, Sibelius, Ableton, Wordpress, Gimp og Final Cut oprettes ”on demand”. Det foregår sådan, at du tilmelder dig på Artlab.dk, hvor kurset er annonceret uden fast startdato. Når der er tilmeldinger nok til, at vi kan samle et hold, udsendes der en afstemning med mulige kursusdage. På den måde finder vi en dato, der passer alle interesserede. Du finder ”on demand-kurserne” i bunden af Artlab.dk sammen med vores andre løbende tilbud.

MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

52/Gear og grej BOSES ANLÆG er dyre, men elegante og kompakte.

Tv. ses klassikeren L1 Compact. Øverst th. ses den geniale SoundLink Mini Bluetooth, der kun er 18 cm bred. Nederst th. ses den nye S1 Pro, der er en all-inone aktiv PA-gulvmonitor.

LUKSUS TIL SOLISTEN Hvis du er solist og vil forkæle dig selv med lækkert og praktisk udstyr, får du her på siderne et par tips til grej og gear, der kan anvendes af den kræsne solist.

AF NILS HARBO FOTO: PRESSEFOTO

Flere og flere musikere har fået øjne og ører op for Bose, der producerer supervellydende PA-anlæg, som er særdeles velegnet for solisten, der let vil rejse rundt. Bose har leveret lyd til NASAs rumfærger, men har også løsninger, der starter ved 4.000 kr. (og slutter omkring 30.000 kr.) Det amerikanske firmas særlige kendetegn er anvendelsen af søjlehøjtalere (eller line-array), der spreder lyd 180 grader over scenen, ud til publikum og også til siderne. Systemet kan MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

derfor også fungere som monitor på scenen.

Boses søjlesystemet er efterhånden efterlignet af mange. Den mindste Bose-løsning er klassikeren L1 Compact, der kun vejer 13,3 kg og kan dække op til 100 publikummer, mens de større anlæg, som fx F1, spiller for 500.

Bose er i foråret kommet med en hel ny enhed. S1 Pro er en all-in-one aktiv PA-gulvmonitor, der kan bruges til lidt af hvert, fx som øveforstærker eller primært musiksystem. S1 Pro har 3-kanals mixer, reverb og Bluetooth

audio streaming og kan vendes i alle retninger. Vægten er 6,8 kg og prisen er knap 4.500 kr.

Hvis du godt kan lide at streame musik fra din telefon over et bedre anlæg, er SoundLink Mini en utrolig sag, som grejredaktionen kan anbefale. Trods en højde på kun 5 cm og en vægt på kun 0,68 kg leverer den fyldig, naturlig lyd med markant dyb bas, der overrasker pga. den lille størrelse. Prisen ligger omkring 1.500 kr.

53 PRISVINDENDE PA Bose er ikke alene på markedet for det personlige PA-anlæg med god spredning via array-satellitter. LD Systems Maui 5 GO er et nyt, stilfuldt bærbart PA-system fra Adam Hall, som er den batteridrevne version af det prisvindende Maui 5, et alt-i-et-system, der kombinerer fremragende lydkvalitet med et usædvanligt kompakt design. Den paten-

terede Quick-Swap-teknologi betyder, at batterilevetiden er stort set ubegrænset, og der kan spilles musik i over 30 timer.

Maui 5 GO vejer under 13 kg og er fleksibel og ekspanderbar. Velegnet til PA , scene og monitor med Bluetooth til musikere, DJ’s og eventmakers. Prisen er på 6.245 kr.

SLUT MED NODER, DER BLÆSER VÆK Det kan være et mareridt at spille sommerkoncerter i det fri i Danmarks blæsende klima. Amerikanske Wind Wynder er en lille praktisk opfindelse, der med en tynd line og to klemmer holder noderne på plads, når det blæser, eller man flytter stativet. Selvom linen holder nodepapiret på plads, er det muligt at bladre og skifte side.

TELEFUNKENS PROFFE POPFILTER

MAUI 5 GO spiller i over 30 timer på batteri

D:VOTE 4099-SERIE MED NY CORE TEKNOLOGI Vil du forkæle dig selv og dit instrument med dansk superlyd, er DPAs d:vote instrumentmikrofonserie en god investering. Den fleksible mikrofon har et hav af anvendelsesmuligheder i kraft af de mange forskellige instrumentclips, der gør, at mikrofonen kan påmonteres guitar, saxofon, piano og en lang række andre instrumenter. DPAs nye CORE preamp er fremover standard i d:vote (eller 4099 mikrofonerne, som de stadig kaldes).

Der findes to forskellige versioner af 4099’eren, en low SPL (”classic” og ”rock”-versionerne). I den nye COREudgave betegnes de to forskellige som ”Loud SPL” eller ”Extreme SPL”, og disse kan klare henholdsvis 131dB og 137dB

SPL før 1 procent forvrængning (THD) – og ydermere 11-15dB før egentlig clipping. Det betyder, at mikrofonerne kan klare ekstremt høje lydtryk uden at forvrænge. Og prisen er stadig under 4.000 kr.

Det legendariske tyske firma Telefunken har en lang historie, der ud over produktion af de berømte mikrofoner også omfatter elkedler, clockradioer og kassettebåndoptagere. Efter en lidt omskiftelig tilværelse, er brand og logo nu på amerikanske hænder. Ønsker du et high-end popfilter til din studiemikrofon, er Telefunken TFPG-2 en god løsning, der passer til de fleste mikrofoner med 46-68 mm i diameter.

Fabrikeret i USA til en pris på under 400 kr.

STEM ALLE GUITARENS STRENGE PÅ ÉN GANG TC Electronics Polytune Clip er en genial sag, der gør livet let for soloperformeren.

Tuneren leverer ultrapræcis strobetuning med super hastighed og viser alle strenge samtidigt på det meget tydelige display, der automatisk ændrer visning efter, hvordan tuneren vender og placeres. Prisen er under 400 kr.

CORE PREAMPEN er nu standard i d:vote 4099 mikrofonerne.

MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

54/Gear og grej DEN STØRSTE STJERNE På årets messe var amerikanske Cory Henry. Den talentfulde Grammy-nominerede funkmusiker præsenterede Casios nye CT-X keyboard, der havde sin europæiske premiere på Musikmesse 2018. (Foto: Nils Harbo)

MUSIKMESSE I FRANKFURT Grejredaktionen var med på Musikmesse 2018 i Frankfurt. En stor begivenhed, der samlede musikbranchens aktører, fra instrumentproducenter til slutbrugere.

AF NILS HARBO, GEAR REDAKTØR FOTO: PRODUKTFOTO

Frankfurt Musikmessen har i årevis været en vigtig begivenhed, men i de senere år har messen skiftet fokus og fået mindre betydning for dem, der handler med musikinstrumenter. Tidligere har grejredaktionen mødt mange danskere på musikmessen, men flere og flere musikinstrumenthandlere og distributører valgte i år at blive hjemme, ligesom mange store firmaer, der tidligere viste flaget, ikke var tilstede. Til gengæld rykker det for søsterMUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

messen Prolight + Sound, der løb parallelt, da der er godt gang i branchen, der arbejder med lys, lyd og installation. I hallerne kunne man opleve fantastiske lysinstallationer, illuminerede kæmpeskærme og LED-lys, der nu fås til priser, der er til at betale. Og med et imponerende lavt energiforbrug.

Branchen for salg af musikinstrumenter er som andre dele af samfundet ramt af disruption. Store dele af markedet for præsentation af grejnyheder flyttet over

på de sociale medier. YouTube-stjerner og influencers er de nye ”rockstjerner”, der er blevet en vigtig aktør for musikinstrumentproducenterne, når der skal præsenteres nyheder. Musikmessen bød dog alligevel på en del nye instrumenter og tal fra arrangørerne fortæller, at der i år er ca. 90.000 gæster fra 152 lande for at se på de cirka 1.800 udstilleres stande.

Læs nyheder og indtryk fra årets musikmesse på www.musikeren.dk/grej.

55 CRANK DIN AMP OP UDEN AT FORSTYRRE ANDRE Universal Audio OX Amp Top Box er en såkaldt reaktiv loadbox, hvor man kan spille på sin gamle foretrukne guitarrørforstærker og skrue op på det niveau, hvor den spiller allerbedst uden at forstyrre naboerne eller børnene, der sover. OX boxen er også en løsning til guitaristen i lydstudiet eller i orkestergraven, hvor man kan få maksimal

power på sin forstærker på et acceptabelt afbalanceret lydniveau. OX tilsluttes højtalerudgangen, og forstærkeren tror, at det er et kabinet, der er tilsluttet. Med en pris på knap 9.600 hører boxen ikke til blandt de billigste, men man får også Universal Audios ”Dynamic Speaker Modeling System ” med i pakken.

NY WALDORF VOCODER Den nye Waldorf STVC vocoder er udstyret med alle de fede 70’er-stringere og vocodere plus en solosektion med bas, synth og andre lyde. Der findes også en dedikeret ensembleeffekt samt rumklang. STVC har 250 bånd i vocoderen og tilhørende gooseneck mikrofon. ”Get Lucky”! Alt er, som det skal være. Vejl. pris bliver cirka 5.850 kr.

PERSONLIG MONITORMIXER FRA PRESONUS

UA ER KENDT for sin kvalitetslyd, og med OX Amp Topboxen får man også masser af autentiske mikrofon- og guitarkabinetsimuleringer.

Presonus Earmix 16 M er en Personal Monitor 16/2 AVB Mixer, der kører sammen med Presonus’s StudioLive Serie III-mixere. Der er bl.a. 3-bånds EQ og limiter for hver kanal plus 16 presets med Mixerscenes. Prisen lander på knap 3.000 kr.

YAMAHA ARBEJDER MED AI OG LEVENDE MUSIKERE AI (Artificial Intelligence) sniger sig endnu mere ind i musikmiljøet. Yamaha har sin helt egen afdeling, der arbejder med at forbedre kunstig intelligens. Ved en event i Austin, Texas for nylig spillede den legendariske afdøde klassiske pianist Sviatoslav Richter sammen med Scharoun Ensemble fra Berlinerphilharmonikerne.

Richter døde i 1997, men er blevet bragt til live igen via AI og Yamahas Disklavier.

Op til koncerten øvede musikerne med AI,

og via Yamaha AI Music Ensemble System kunne Disklavieret forbedre sin optræden og interagere sammen med det fire mand store ensemble. AI-pianoet, der styres af software, projekterede også en skygge på gulvet, så musikerne kunne se, hvornår den kunstige pianist begyndte at spille, og de kunne fornemme tempo og timing ved at se på skyggen, således at de kunne spille sammen med maskinen. AI åbner utroligt mange muligheder i musikverdenen.

ROLAND I SKYEN Det koster omkring 150 kr. pr. måned (125 kr., hvis man betaler for et år af gangen) at være med i Rolands cloud-baserede tjeneste med fri adgang til et stadig voksende katalog af højopløselige softwaresynthesizers, samplede instrumenter og musikcommunities. Roland har nu udvidet udbuddet og i Update 5.2 er TR-909 Rhythm Composer nyt medlem i Cloud synthesizer-familien.

MUSIKERNE SPILLEDE SCHUBERT sammen med Sviatoslav Richter med hjælp fra AI (foto fra YouTube).

MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

MUSIC IS OUR PASSION

58/Medlemsservice OK18

Den røde fane på arbejde Der har været rift om Dansk Musiker Forbunds fane, der for alvor er blevet luftet i forbindelse med konflikten. Musikskolelærere, orkestermusikere og andre overenskomstansatte musikere står sammen med offentligt ansatte i stat, kommune og regioner om at finde én løsning for alle.

1

2

3

1) FANEN til stor fælles demonstration foran Christiansborg med Benjamin Aggerbæk som fanebærer. 2) Fanen på Store Torv i Aarhus med Dansk Musiker Forbunds Esben Laursen og formand Anders Laursen som fanebærere. 3) Fanen til demonstration med DMF Roskilde blandt de andre faner.

NÆSTE DEADLINE

NAVNEINDLÆG

AARHUS A-KASSESERVICE

Redaktionelt stof og artikler: 4. juni 2018 Materiale sendes til Karen Bendix på kbx@dmf.dk

Indlæg til navne skal holdes under 1000 tegn/150 ord inkl. mellemrum. Fotos, der sendes pr. mail, skal være i 300 dpi.

For andre indlæg kontakt: kbx@dmf.dk

Esben Bøgh Laursen, el@dmf.dk Vestergade 19, 8000 Aarhus C, Tlf.: 86 18 45 99

MEDLEMSSERVICE I MUSIKEREN 2018 Deadlines for navnestof og lokalafdelingsinfo: 31. maj 2018 For andre indlæg kontakt: kbx@dmf.dk

ÆNDRINGER I ÅBNINGSTIDER HOS DMF: Mandag 9-16 Tirsdag og onsdag 10-15 Torsdag 9-15 Fredag 10-13

MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

KØBENHAVN A-KASSESERVICE KONTAKT DMF Dansk Musiker Forbund www.dmf.dk www.facebook.com/danskmusikerforbund Sankt Hans Torv 26, 2200 København N dmf@dmf.dk, Tlf.: 35 240 240

Ann-Mari Nostrup, amn@dmf.dk, Tlf.: 35 240 240

DMF FORSIKRING Søren Wrist, sw@dmf.dk www.dmf.dk/forsikring

DMF’S A-KASSESERVICE

SE KOMMENDE MØDEDATOER

Dagpenge perioderne slutter den næstsidste søndag i måneden. Se perioderne via www.dmf.dk/akasse

for Forretningsudvalg og Hovedbestyrelse under “aktuelt” på dmf.dk.

59 KUNSTNERBOLIG

Søg om ophold i Skiveren Medlemmerne kan nu søge om ophold i de sidste 12 sommer-/efterårsuger i 2018, hvor DMF råder over huset.

Huset indeholder to stuer, to badeværelser, sauna, stort køkken med spisepladser, opvaskemaskine, to atelierer, det ene med klaver, og flere værelser med i alt 12 sovepladser. Der er tv, radio og cd-afspiller. Huset har i 2010 gennemgået en større istandsættelse og renovering, herunder indretning af nyt badeværelse på 1. sal, brandsikring af hele huset, nye el- og varmeinstallationer samt nye og bedre adgangsforhold til 1. sal. Et ophold strækker sig fra fredag (i ugen ”op til”) til fredag og koster 2.000 kroner.

Dansk Musiker Forbunds forretningsudvalg kan dog ansøges om støtte til opholdet (maksimalt 1.000 kroner), hvilket skal ske samtidig med opholds-

ansøgningen. Der kan i denne omgang søges om en uges ophold i en af følgende 12 uger: 31 32 33 34 35 36 37 39 42 43 50 51

LILLE SKIVEREN er forhenværende statsminister Jens Otto Krags hus i Nordjylland, som i dag bruges som kunstnerbolig.

27. juli - 3. aug.

3. - 10. aug.

10. - 17. aug.

17. - 24. aug.

24. - 31. aug.

31. - 7. sep.

7. - 14. sep.

21. - 28. sep.

12. - 19. okt.

19. - 26. okt.

7. - 14. dec.

14. - 21. dec.

Skriv, hvilken uge du søger (anfør eventuelt en 2. og 3. prioritet) og oplys dit navn, cpr-nr. samt adresse til sh@dmf.dk eller pr. brev: DMF, att. Susan H., Sankt Hans Torv 26, 2200 København N. Ansøgningen skal være DMF i hænde senest 14. juni 2018. Svar kan forventes umiddelbart efter.

Bemærk: Medlemmer, som endnu IKKE har haft ophold i Skiveren, prioriteres frem for medlemmer, som tidligere er bevilget ophold. www.dmf.dk/skiveren

Dansk Musiker Forbunds minimumstariffer 2017-2018 Tarifferne er gældende for perioden 1. april 2018 - 31. marts 2019.

Dette er uddrag af den fulde version, der kan hentes på dmf.dk.

PLAN

PR. KONCERT/PRØVE/OPTAGELSE

A

Danse, spise- og underholdningsmusik

404

5

Ved 3 dages engagement og derover pr. uge

380

5

B

Cirkus

451

3

C

Koncert, opera, operette, korværker mv.

680

3

D

Rytmisk musik, jazz/folk/rock

455

E

Teater, shows, revy og stationært tivoli

533

Timebetaling Min. timer

3

Min. betaling

2.020

Inkl. feriepenge Overspil inkl. feriepenge

Særlige bemærkninger

2.272,50

454,50 pr. time

Prøver: min. 2 timer, dog 1 time såfremt prøve

2.137,50

427,50 pr. time

afholdes umiddelbart før arrangementet.

1.353

1.522,13

507,38 pr. time

2.040

2.295,00

382,50 pr. ½ time

1.820

2.047,50

511,88 pr. time

1.599

1.798,88

299,81 pr. ½ time

Kostume/maskering: + 60 % af én timeløn.

En forestilling regnes for 3 timers varighed Solistiske præstationer honoreres efter aftale.

Prøver: 430 kr. pr time - min. 3 timer (inkl. feriepenge) Spilletid: Inden for en 4 timers periode - max 3 x 45 min. eller 2 x 60 min. – efter orkestrets valg.

TRANSPORTUDGIFTER Statens sats for kørsel i egen bil til og fra spillestedet eller arbejdspladsen er pr. 1/1 2018: 3,54 kr. pr. km Læs den fulde version af tarifplanen under ”blanketter” på www.dmf.dk MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

60/Medlemsservice NYT FRA AFDELINGERNE KØBENHAVN

• Valg af formand: Carsten Pedersen

billeder, lyd og video gjorde det til en

Til alle seniorer:

• Valg af bestyrelsesmedlemmer: Per Larsen

medrivende og spændende tale.

Husk, at vi har møde i seniorklubben den første

og René Setling

• Regnskabet godkendt med beslutning om

onsdag i hver måned klokken 12.30 til 14.30.

• Valg af 1. og 2. suppleant: Kenneth Friis (1.)

decharge

og Richard Nielsen (2.)

• Lokalkontingent uændret

AALBORG

• Valg af revisor: Jan Valbjørn

• Valg af kasserer Bent Clemen Pedersen

Faglig konsulent Esben Laursen er på kontoret i

• Valg af revisorsuppleant: Carsten Andersen

• Valg til bestyrelsen: Ruben Junge og Rasmus

Aalborg følgende dage kl.11 -14: 24/5 og 21/6

Feldborg for 2 år. Som suppleanter blev

HADERSLEV

Oliver Verwold og Mads Svingholm valgt for 1 år.

GENERALFORSAMLINGER

4. marts 2018, Hotel Harmonien

• Valg af revisor og suppleant: Rene Franz,

DMF Generalforsamlinger i afdelingerne:

• Dirigent: HB repræsentant, Jan Østergaard.

revisor for 2 år. Rune Bergen, suppleant til

• Dagens dagsorden blev godkendt uden

revisorposten for 1 år.

KØBENHAVN

indsigelser.

• Eventuelt: Formanden takkede Justin Henry

Generalforsamling afholdes d. 6. maj kl. 17.00

• Beretningen blev taget til efterretning.

Burnay og Inge Jette Hamborg for arbejdet i

på Borups Højskole.

• Regnskab: Afdelingen har i 2017 et underskud

bestyrelsen. Kim Jensen fra HB orienterede.

på 5.344,19 kr. Regnskabet blev vedtaget.

Referent: Flemming Nordenhof

REFERATER FRA GENERALFORSAMLINGER I 2018

• Indkomne forslag: Bestyrelsen kom med forslag til Tegningsregler til afdelingens

HJØRRING

love. En enig generalforsamling vedtog de nye

Hjørring Kro. 25.03.18.

DJURSLAND

tegningsregler.

• Dirigent: Kurt Simonsen

12. marts 2018, Kulturhus Pavillonen, Grenaa

• Lokalkontingent: stigning på 5 kr. pr. måned

• Bestyrelsens beretning

• Dirigent: Lars Kiehn

pr. medlem.

• Regnskabet blev forelagt og godkendt.

• Dagsorden godkendt

• På valg: Kaj Boisen ( Formand ) genvalgt for

• Lokalkontingent: Uændret

• Regnskab: godkendt

ny 2-årig periode, Bo Valbjørn: Genvalgt

• Valg af 2 bestyrelsesmedlemmer:

• Valg af formand (2 år): Bo Jacobsen

for ny 2-årig periode, Mads Jacobsen valgt for

Thomas Thomsen og Anders Holm genvalgt.

• Valg af kasserer (1 år): Bo Jacobsen

en 2-årig periode.

Lars von Lillienskjold valgt for et år.

• Valg til bestyrelsen: Finn Rosenløv og Jens

• Jens Kaa blev valgt som suppleant for en

• Valg af suppleant: Jørgen Heidemann

Falck genvalgt for 2 år

2-årig periode.

Madsen genvalgt. Jens Dalsgaard valgt for

• Valg af 1. og 2. suppleant: Anders Gantriis (1.)

• Valg af revisor: Helge Petersen, genvalgt for

et år.

og Søren Frieboe (2.)

en 2-årig periode.

• Valg af revisor: Karsten Thoft genvalgt.

• Statsautoriseret Revisionsfirma Robæk

• Eventuelt: Jan Østergaard – HB Repræsentant

• Thomas Thomsen orienterede bredt om

Revisionsaktieselskab blev genvalgt for 1 år

berettede om hovedbestyrelsens arbejde,

mange punkter fra HB arbejdet.

• Eventuelt: God debat om konflikten på

samt løst og fast på tværs af landet og de

• Eventuelt: Ole A. orienterede om 120 års

arbejdsmarkedet. Gode ideer for afdelingens

forskellige afdelinger.

jubilæumsfest d. 7. oktober på Hjørring Kro.

vækst, herunder at afsætte midler til bedre

• Der blev stillet spørgsmål fra afdelings-

Christian Larsen orienterede om, at på trods

PR for vore aktiviteter. Lars Kiehn fortalte om

medlem Kaj Riedel ang. kontingent, som han

af nedgangen i tilskud til musikskole elever,

situationen i HB og hovedforbundet, hvor der

først modtager pr. brev, 4 dage EFTER

er antallet elever steget. Christian

fortsat er økonomisk smalhals, og hvor der er

betalingsfristen er udløbet. Dette vil Kasseren

orienterede yderligere om, at lockouten ikke

ekstraordinær mulighed for at søge

følge op på.

vil påvirke KIN-ugen, da den foregår

Gramex-midler i 2018.

• Efter generalforsamlingen var der hyggelig

i privat regi.

Referent: Bo Jacobsen

middag for medlemmerne og deres påhæng.

Referent: Thomas Thomsen

Referent Bo Valbjørn

FYNS STIFT

LOLLAND FALSTER

28. januar 2018, Hjallese Forsamlingshus

HERNING

12. marts 2018, Våbensted

• Valg af dirigent: Chris Kromann

18. marts 2018

• Dirigent: Tommy Jo

• Beretning fremlagt ved bestyrelsesformand:

• Dirigent: Rasmus Feldborg

• Dagsorden godkendt

Carsten Pedersen

• Formandens beretning: Jann Guldhammer

• Formandens beretning.

• Regnskab: beslutning om decharge godkendt

holdt en rigt illustreret beretning, hvor både

• Regnskab: indtægter og udgifter er næsten

MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

61 lige store. Decharge blev besluttet.

SILKEBORG

SYDVEST

• Lokalkontingent uændret.

11. marts 2018, Den Kreative Skole

4. marts 2018, Esbjerg

• Valg af formand: Leif Christensen

• Dirigent: Henrik Jansberg HB

• Dirigent: Gert Kring

• Valg af bestyrelsesmedlemmer: Brian

• Beretning: Kim fortalte om aktiviteterne i

• Dagsorden godkendt

Kraghof og Torben Sloth Nielsen

året der gik, hvem vi er i bestyrelsen, og hvad

• Formandens beretning: Kim fortalte bl.a.

vi har gang i lige nu.

om persondatalovens udfordringer, samt

ODENSE

• Regnskab: Resultat på 7.448,34 kr.

at der er blevet redigeret i grænserne for de

12. marts 2018

Regnskab godkendt.

forskellige afdelinger.

• Valg af dirigent: Inger Allan

• Honorarer og diæter fortsætter uændret

• Anders Laursen berettede om DMF generelt.

• Bestyrelsens beretning: Om afdelingens

• Lokalkontingent på 80 kr. fastholdes

• Regnskab godkendt.

samarbejdsrelationer, medlemsservice

• Valg til bestyrelse: Kim Schulz Jensen,

• Lokalkontingent uændret.

samarbejde med forbundet. Læs den på

Ole Hermansen, Gorm Øland, Klaudiusz

• Valg af formand og næstformand: Kim Jensen

www.dmfodense.dk.

Horowitz, suppleant, Ole Frank Sørensen,

og Lars Tirsbæk.

• Fremlæggelse af regnskab

Peter Smed Andersen.

• Valg af suppleanter: René Lender

• Ingen indkomne forslag og uændret

• Revisorer: Steffen Juul Hansen, Jens

• Valg af revisor: Jens-Peder Hallum Olsen

kontingent.

Christian Sørensen. Revisor suppleant:

• Valg af revisorsuppleant: Nils Thorlund

• Valg til bestyrelsen: Stina Bekker genvalgt

Erik Hagner

Referent: Kjeld Christensen

for 2 år, Simone Stensgaard Rolsted nyvalgt

• Evt: Henrik Jansberg fortalte om DMF’s

for 2 år

instrumentforsikring samt diverse detaljer

SØNDERBORG,

• Valg til bestyrelsessuppl.: Jakob S. Larsen

i fbm. de igangværende overenskomstfor

Sønderborg Musikskole 11. marts

genvalgt for 1 år, Ole B. Larsen genvalgt

handlinger, lockoutvarsel, økonomi m.m.

• Dirigent Johann Korsfeldt

for 1 år

Kim spurgte til fusionen af DMF og DMPF.

• Bestyrelsens beretning v. formand Niels

• Valg af kritisk revisor: Asger Bondo genvalgt

DMpF er umiddelbart ikke interesseret.

Præstholm: Læs på www.dmfsonderborg.com

for 2 år. Revisorsuppl.: Hans Jessen

Referent Kim Schulz Jensen

• Regnskab og budget er godkendt

genvalgt for 1 år.

• Valg af formand: Niels er genvalgt for

SVENDBORG

perioden 2018-2020

4. marts 2018, Hotel Troense

• Valg til bestyrelsen: Lasse Sørensen og

ROSKILDE

• Dirigent: Carsten Pedersen

Jan Østergaard genvalgt for 2018-2020,

11. marts 2018

• Stemmetællere: Brian Jensen og René Zetling

Jeppe Rasmussen nyvalgt for 2018-2020.

• Dirigent: Henrik Nevers

• Dagsorden godkendt

Johan Korsfeldt valgt som suppleant

• Dagsorden godkendt

• Formandens beretning

• Valg af kritisk revisor: Henny genvalgt

• Formandens beretning

• Regnskab godkendt: afdelingens økonomi

• DMF Sønderborg fylder 100 i 2020.

• Regnskab: regnskabet balancerer.

er sund

Der bliver diskuteret, om hvorvidt det

Decharge givet af generalforsamlingen

• Lokalkontingent uændret

giver mening at blande DMF-Sønderborgs

• Revidering af vedtægter: indkaldelse til

• Indkomne forslag vedtaget: 1/ Hjælp til

100 års jubilæum sammen med jubilæet for

generalforsamling via e-mail vedtaget

medlemmer, der i en kort periode har svært

genforeningen, der spillede stor rolle for

• Lokalkontingent uændret

ved at betale kontingent. 2/ Ny ungdomspris

musikernes fagforeningens tilbliven i

• Valg af bestyrelsesmedlemmer: Hanne Tofte

ved ”Levende Musik”. 3/ Mindre forhøjelse af

Sønderborg.

Jespersen og Camilla Tiedt Frith

honorar til formand og kasserer.

• Eventuelt: DMF-Sønderborg sandsynligvis

• Valg af suppleanter: Olivia Axelsen, Lars

• Valg af kasserer: Halvor A. Pedersen

faste medlemmer af Sønderborg Musikråd,

Grand, Peter Altmann og Tom Henriques

• Valg af bestyrelsesmedlemmer:

da det giver god mening at de professionelle

• Valg af revisor og suppleant: Leif Ernstsen

Lars Kirkegaard og Jan Schønnemann

musikeres fagforening med der.

og Lars Jensen

• Valg af suppleant: Daniel Toudal Johansen

• HB-medlem Kim Jensen orienterede om

• Debat vedr. repræsentantskabsmøde:

• Valg af revisor og suppleant: Claus Bastrup

den kommende storkonflikt, bakkede op

bestyrelsen udvælger deltagere

og Hanne Skaalum

om foreningens sociale og faglige initiativer

Referent: Tom Frederiksen

Referent: Inger Allan

og orienterede om arbejdet i DMF Syd. Kim

Referat Brian Jensen

pointerer også persondataforordningen.

Referent: Nicolai Bøttger-Larsen MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

62/Medlemsservice TREKANTEN

tantskabsmøde, debatforum, DMF Forsikring,

• Valg af repræsentanter til repræsentant-

4. marts 2018, Hotel Hedegården, Vejle

afdelingsgrænser og forbundsformandsvalg.

skabsmødet.

• Dirigent: Leif Urhøj

• Regnskabet godkendt

• Jan Guldbæk Sørensen roser instrument-

• Dagsorden godkendt

• Fremtidig virksomhed: Tommy Jo fortalte om

forsikringen i DMF. Roser til Esben Laursen

• Regnskab: Godkendt. Overskud på 18.000 kr.

kursus, inspirationsdag, udflugt og

for meget professionel bistand i A-kasse

(budgetteret: 10.000 kr.) Bestyrelsen

afdelingsmøde.

spørgsmål.

kontakter tidligere bestyrelsesmedlem

• Jens Lindegaard fremlagde budgettet.

Referent: Bente Benjaminsen

Freddy Pedersen ifm. Legatet fra Horsens,

Det blev godkendt.

så vi kan få vores unge medlemmer til at

• Lokalkontingent uændret på 40 kr./måned.

AARHUS

søge pengene.

• Valg af kasserer: Jens Lindegaard genvalgt.

Den 19. marts 2018, afholdt på spillestedet

• Afdelingskontingent: bibeholdes

• Valg af bestyrelse og suppleanter: Ulf

Fatter Eskil

• Valg af kasserer: Rie Damgaard

Nordlund genvalgt, Henry O’Connor, nyvalgt

• Dirigent: Dorte Bang.

• Valg af bestyrelsesmedlemmer: Hans Rømer,

• Valg af revisorer og suppleanter: Kim Visti

• Dagsorden godkendt.

Carsten Bo Henriksen, Jens Søgaard.

genvalgt.

• Formanden berettede om afdelingens

• Valg af suppleanter: Nicolai Damgaard

• Eventuelt: Ulf beklagede, at mange unge

virksomhed det forløbne år.

• Valg af revisor: Erling Juhl

musikere er tonedøve.

• Kassererens regnskab godkendt, budget

• Beretning fra Lars Kiehn om arbejdet i

Referent: Tommy Jo

taget til efterretning.

hovedbestyrelsen.

• Uændret kontingent vedtaget.

AALBORG

• Indkomment forslag om at tillade elektronisk

19. marts 2018

indkaldelse til generalforsamling vedtaget.

VIBORG

• Dirigent: Esben Laursen

• Valg af formand: Lars Kiehn genvalgt.

4. marts 2018

• Formandens beretning: Taget til efterretning

• Valg af bestyrelsesmedlemmer: Kim

• Dagsorden blev godkendt.

uden kommentarer.

Mikkelsen, Flemming Både, Pernille Jönsson.

• Regnskab og decharge blev godkendt.

• Fire jubilarer blev hyldet.

• Valg af bestyrelsessuppleanter: Emir Bosnjak,

• Bestyrelsen: Nils-Anker Margon

• Regnskabet godkendt: Kontingentet forbliver

Gary Snider.

(formand – 2 år), Anders Hjorth Nielsen

uændret.

• Valg af kritisk revisor: Jes Halding.

(næstformand og sekretær 1 år), Henning

• Valg af formand: Hanne Elkjær genvælges for

• Valg af revisorsuppleant: Hans Magnussen.

Pedersen (kasserer 1 år), Lars Norden

2 år.

Referent: Thorkild Dalsgaard.

(bestyrelsesmedlem 2 år) og Nyvalgt:

• Valg af bestyrelsesmedlemmer: Mogens

Karsten Dal Andersen (bestyrelsesmedlem

Pedersen og Jesper Klarborg Tønnov

2 år), Udtrådt: Kenneth Agernem

genvælges for to år. Jakob Mygind træder

• Suppleanter: 1. suppleant: Jeanette

ud af bestyrelsen og bliver suppleant.

Hougesen (1), 2. suppleant: Jørgen Bitsch (1)

Andreas Jensen nyvælges for to år.

• Revisor: Jens-Aage Jørgensen (2 år),

• Valg af suppleanter: Bente Benjaminsen,

Revisorsuppleant: Bent Aaen (2 år).

Jakob Mygind

• Bestyrelsen varetager selv kassereposten v/

• Valg af revisorer: Poul Erik Jensen, Jan

Henning Pedersen.

Guldbæk Sørensen, suppleant Rudi H. Simonsen

• Bestyrelsens forslag om vedtægtsændringer

• Nyt fra forbundet: Anders Laursen

blev godkendt på Generalforsamlingen efter

orienterede.

gennemgang. Disse fremsendes nu til endelig

• Forslag til repræsentantskabsmøde:

godkendelse i Hovedforbundet.

Aalborg afdelingens bestyrelse indstiller, at

Referent: Nils-Anker Margon

HB løbende vil arbejde for at hæve

Referent: Rie Damgaard

dialogen indbyrdes i forbundet blandt dets

ØSTSJÆLLAND

medlemmer, på tværs af genrer.

4. februar 2018, Overdrevskroen

Dette med henblik på at sikre større

• Dirigent: Tom Frederiksen

forståelse og indsigt medlemmerne i mellem.

• Beretning: Tommy Jo aflagde beretningen

Og samtidig vise vej for behovet for sammen-

omhandlede bl.a. arrangementer, repræsen-

hold i konfliktsituationer.

MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

63 NAVNE MINDEORD

Tillykke med fødselsdagen!

Per Lund Madsen, 60 år, 22. maj – Bortrejst på dagen.

Serguei Azizian

På musikernes vegne, Peter Fievé

Mike Cholewa, 60 år, 4. juni

Meddelelsen om violinist og professor Serguei

Halina Wigocka Wamberg, 60 år, 5. juni

Azizian’s alt for tidlige død for få dage siden

Henrik Termansen 50 år.

Barbara Wieniowska-Østerfelt, 75 år, 5. juni

kom som et slag for mange. Både Serguei og

Vores superdygtige slagtøjsspiller i Sønderjyl-

Jan Petry, 65 år, 6. juni

hans hustru var født i Armenien. I Danmark

lands Symfoniorkester, Henrik Termansen, fyldte

Eyvind Sand Kjeldsen, 90 år, 9. juni

opnået han hurtigt koncertmesterpladsen i

d.3. april 50 år. Han har i en årrække givet os den

Sven Münchow, 65 år, 11. juni

Sjællands Symfoniorkester. Serguei var ikke

ene store oplevelse efter den anden i orkestret,

Johnny Reimar, 75 år, 12. juni

blot en stor musiker i fremragende international

enten som solist, eller med solistiske indslag fra

Utrilla Kirstine Gudiksen, 50 år, 17. juni

klasse. Hans stærke musikalske kvalifikationer

sin plads. Personligt har jeg været vild med hver

Hans Rostrup Tjalve, 65 år, 18. juni

hvilede på enestående menneskelig dybde

gang, vi har lavet koncertopførelser af ”Chess”

Lars Bo Kujahn Petersen, 60 år, 22. juni

og forståelse, og det var altid en vidunderlig

(senest nu i marts måned), hvor han har siddet

Ole Hansen, 60 år, 22. juni

oplevelse at spille kammermusik med Serguei.

ved trommesættet og tryllet med rytmerne. Og

Niels Sylvest Jeppesen, 65 år, 24. juni

Han var også en helt usædvanlig violinpædagog,

helt forrygende var det, da han uropførte en

Niels Carsten Jensen, 70 år, 27. juni

hvilket viste sig i de mange år som violinprofes-

fantastisk slagtøjskoncert af Søren Monrad i

sor på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium.

februar, til publikums vilde begejstring. Værket

Tillykke med jubilæet i DMF til:

Hans undervisning har haft kæmpestor betyd-

bliver forresten snart indspillet, så vidt jeg ved.

Piotr Gasior, 25 år, 1. maj

ning for mange unge både danske og uden-

Der er gang i Henrik hele tiden!

Morten Kjær Dulong, 25 år, 24. maj

landske violinister. Han evnede som få at komme

Tillykke med fødselsdagen!

Mette Brandt, 25 år, 24. maj

fra udlandet og indtage sin plads i centrum af det

På musikernes vegne, Peter Fievé

Benedikte Artved, 25 år, 24. maj

danske musikalske landskab. Serguei vil blive

Morten Olsen, 25 år, 26. maj

savnet som ven, og som musiker og pædagog vil hans plads blive meget svær at fylde ud.

Stig Kaufmanas, 25, 1. juni

NAVNE I AFDELINGERNE

Æret være hans minde.

Tine Rudloff, 25 år, 1. juni Steen W. Wessely Mariboe, 25 år, 1. juni

Poul Rosenbaum, pianist, leder af Copenhagen

FYNS STIFT

Jens Torben Rugsted, 40 år, 1. juni

Summer Festival og Øresunds Solist

Tillykke med jubilæet i DMF

Lars Clemmensen, 40 år, 1. juni

Jørn Bavngaard, 40 år, den 1. juni

Peter Harbeck, 40 år, 1. juni

FØDSELSDAG

Henrik Olafsson, 40 år, 1. juni

Karsten Dalsgaard Madsen 60 år.

HADERSLEV

Anders Müller, 40 år, 1. juni

Vores alternerende koncertmester i Sønder-

Afdelingen ønsker tillykke med fødselsdagen:

Peter Madsen, 50 år, 1. juni

jyllands Symfoniorkester, Karsten Dalsgaard

Kaj Riedel, 70 år, den 12. juni 2018

Tobias Durholm, 25 år, 3. juni

Madsen, fyldte d.1. marts 60 år. Han har meget

Kristian Nørby, 25 år, 14. juni

samvittighedsfuldt bestredet pladsen på

HJØRRING

Martin Bregnhøi, 25 år, 17. juni

1. pult, enten som koncertmester eller som

Afdelingen ønsker tillykke med fødselsdagen:

Jesper Arnholtz Nørløv, 25 år, 18. juni

dennes makker. I 1993 var Sønderjyllands

Karsten Thoft Jensen, 65 år, 24. marts

Dennis Drud, 25 år, 18. juni

Symfoniorkester på en turné til Luxembourg.

Aage Krolykke, 70 år, 17. november

Dorte Bennike, 25 år, 25. juni

Ved denne lejlighed var Karsten solist, og han

Bent Ove Sørensen, 70 år, 23. februar

Morten Naver Steen, 25 år, 29. juni

spillede Nielsens violinkoncert med bravour. Der

Per Knut Thrane, 70 år, 6. maj

ODENSE

har været mange solistopgaver i tidens løb, og en meget vellykket én, som jeg selv husker med

Tillykke med jubilæet i DMF til:

Afdeling ønsker tillykke med fødselsdagen til:

glæde, var da han indspillede Gustav Helsteds

Christian Larsen, 40 år, 1. maj

Søren Okholm, 40 år, 22. juni

violinromance. Denne indspilning optræder

Per Ranneries, 60 år, 4. maj

med jævne mellemrum i radioens P2. Karsten

KØBENHAVN

har også leveret et solidt stykke arbejde for os

Afdelingen ønsker tillykke med fødselsdagen til:

ved at have været medlem af programudvalget i

Tomas Kvæde, 60 år, 5. maj

Tillykke med jubilæet i DMF til:

en årrække – og så er han altid mand for en frisk

Uffe Lange, 80 år, 12. maj

Torben Sminge, 25 år, 11. juni

bemærkning. En god egenskab for en koncert-

Ole Lindgreen, 80 år, 16. maj

Lonnie Svilling, 25 år, 14. juni

mester, hvis stemningen skulle blive lidt trykket!

Lars Henrik Pilmark, 60 år, 20. maj

John Lehmann Olsen, 1. maj

Svend Staal Larsen, 65 år, 22. juni

MAJ/JUNI 2018 MUSIKEREN

64/Medlemsservice SVENDBORG

AARHUS

Afdelingen ønsker tillykke med fødselsdagen:

Afdelingen ønsker tillykke med fødselsdagen til:

Allan Winkel Fuglsang, 60 år, 17. maj

Karoline Gro Budtz, 40 år, 15. maj

Toril Aasen, 60 år, 2.juni

Rikke Bjerring, 40 år, 16. juni

Jens Rossen, 60 år, 3. juni

Lars Daugaard, 50 år, 20. maj

Peter Bom Mikkelsern, 60 år, 7.juni

Henrik Nielsen, 50 år, 1. juni

Freddi Kittelmann, 75 år, 20. juni

Niels Mathiasen, 60 år, 13. juni

Hanne Skaalum, 80 år, 23. juni

Steffen Brandt, 65 år, 14. juni

Merete Beltoft, 60 år, 30.juli

Anders Barfoed, 70 år, 2. maj Andrew John, 70 år, 10. maj

Tillykke med jubilæet i DMF til:

Erik Kølleskov, 80 år, 18. juni

Lars Kirkegaard, 25 år, 1. august Og med jubilæet i DMF til:

AALBORG

Kim Thomsen, 25 år, 1. juni

Afdelingen ønsker tillykke med fødselsdagen til:

Poul Erik Jørgensen, 40 år, 1. maj

Rudi H. Simonsen, 60 år, 12.juni

Jens Christian Chappe Jensen, 40 år, 1. juni

Linda Lark, 65 år, 28.maj

Jens Klüver, 40 år, 22. juni

Ulrik Michael Engsig, 65 år, 29.maj

Hanne Holt Nielsen, 40 år, 1. juni

Peer Iversen, 85 år, 11.juni Og tillykke med jubilæet til: Christina Jørgensegaard, 25 år, 2.juni

Få rabatter med dit medlemskab For DMF-medlemmer er der penge at spare.

Vi har indgået aftaler med en række relevante samarbejdspartnere, som du i dit professionelle musikervirke kan få stor fordel af.

MUSIKEREN MAJ/JUNI 2018

HOTELRABATTER

FÅ STYR PÅ SKATTEN

Få billigere hotelovernatninger med DMF.

Få det fulde overblik over din indkomst ved

Rabatterne ligger på 10 til 40 %.

hjælp af onlineservicen b-indkomst.dk, så du ikke får en ubehagelig overraskelse, når der

BESKYT HØRELSEN MED RABAT PÅ HØREVÆRN OG IN-EARS

skal afregnes skat. Få 20 % DMF-rabat hos b-indkomst.dk.

Spar 500 kr. på formstøbte musikerhøreværn og få 15 % rabat på in-ears.

Læs mere på www.dmf.dk/rabatter

Tag på tour med bandet...

Book online på europcar.dk eller ring tlf. 70 11 33 55.

Husk ved bestilling at oplyse dit DMF aftale nr.: 4890 7942 Musikeren_1/8side_164x28b.indd 1

31/03/16 11.52

VIOLINBYGGER

Medl. Mesterlauget

NÆSTE NUMMER AF

• Reparation • Nybygning • Køb • Salg

UDKOMMER UGE 26, 2018

Erik Hoffmann

ANNONCE DEADLINE: 7 JUNI 2018 www.musikeren.dk/annoncer

Violinbygger Erik Hoffmann Hyltebjerg Allé 87 2720 Vanløse Tlf. +45 38718396 violin@mail.dk www.violin.dk

KONTAKT +45 35 240 265 marketing@dmf.dk

LEJ DIN

Ring på tlf.: 46 46 26 00 info@

party

bus.d

k

BAND TOUR BUS HOS W i l s o n P i c k u P s y s t e m s www.wilson-pickups.com

jargar@jargar-strings.com www.jargar-strings.com FRA 1.500 KR + moms (KØR SELV)

percussionudlejning.dk UDLEJNING af KVALITETSINSTRUMENTER

PAS PÅ HØRELSEN EN DECIBEL FOR MEGET, KAN GIVE DIG HØRESKADER RESTEN AF DIT LIV! FORMSTØBTE HØREVÆRN Tilpassede individuelt til dit øre efter en afstøbning og du vælger selv mellem filtrene ER 10, ER 15 eller ER 25.

DMF-PRIS PÅ FORMSTØB TE MUSIKERHØREVÆRN: 1.250 KR. (normalpris 1.750 kr.)

Husk rekvisition, du henter den

på dmf.fk /rabatter

PROFESSIONELLE FORMSTØBTE PROPPER SOM PASSER TIL SHURE IN-EAR MONITORS

PAS PÅ HØRELSEN ER IGEN TIL EFTERÅRET PÅ TUR MED HELGE ENGELBRECHT. FØLG MED I E-NYT, HVORNÅR VI LANDER NÆR DIG. Tilmeld dig nyhedsbrevet på:

dmf.dk/enyt

Vi servicerer hele Danmark Tlf. 3940 1050 www.audiovox.dk

Find os på Facebook

MUSIKCHEF: JAN KVISTBORG HAR FØLGENDE LEDIGE STILLINGER 1. SOLO BRATSCH OG 2. SOLO BRATSCH med oprykningspligt til 1. solo

Konkurrencedato: Mandag den 11. juni 2018 kl. 10.00

3. HORN

med oprykningspligt til 1. solo Konkurrencedato: Tirsdag den 12.juni 2018 kl. 10.00

TUTTI KONTRABAS

Konkurrencedato: Onsdag den 13. juni 2018 kl. 10.00

2. SOLO FAGOT

med oprykningspligt til 1. solo og reserve kontrafagot Konkurrencedato: Torsdag den 14.juni 2018 kl. 10.00

ANSØGNINGSFRIST:

Mandag den 28. maj 2018

ORKESTERSTEMMER

Se aalborgsymfoni.dk/jobs senest to måneder forud for konkurrencen. Der finder sted i Musikkens Hus, Aalborg

TILMELDING

Online på aalborgsymfoni.dk/jobs Der skal ikke fremsendes kopier af eksamenspapirer, diplomer, anbefalinger eller fotos.

Aalborg Symfoniorkester Musikkens Plads 1, DK-9000 Aalborg Att: Souschef Anders M. Christensen Email: amc@aalborgsymfoni.dk Tlf. +45 9813 1955

En succeshistorie fortsættes DEN NYE TS 200 OG PS 312 SOM ET ULTRA KOMPAKT SYSTEM

OUTSTANDING PERFORMANCE AUDIX er nu på hylderne hos Ascon Trading Se mere på www.ascon.dk

kr. 1.995,(vejl.)

VX5

Vertical Array i skøn forening med den velkendte PowerSub

Din nye mikrofon hvis du vil høres

Kabinettet i Vertical Array systemet står mål med de højeste standarder når det gælder lydkvalitet – selv under ekstreme lydtryk.

I samspil mellem den faceliftede PowerSub 312 og den helt nye Vertical Array TS 200, tilbyder vi altså her et kompakt system der nådesløst slår luften ud af konkurrenterne, mens det arbejder sig gennem job efter job, på bedste Dynacord vis.

rSub 312 1 stk. Powe 0 2 stk. TS 20

Endnu mere b u 1 stk.

Sub 11 nd?

2

29.995,-

THORNDAHLSVEJ 3

|

9200 AALBORG SV

|

TLF.: 98 18 50 66

AUDIX= Mikrofoner til alle formål

6.675,-

|

ASCON@ASCON.DK

|

WWW.ASCON.DK