Basunen 2009 nr. 2

basunen • juni 2009

1

2

basunen • juni 2009

Grønnegade 93 2. sal • 8000 Aarhus C • 86 18 45 99 • aarhus@dmf.dk • www.basunen.dk

Forside Tom Bilde

www.basunen.dk

INDHOLD 25 års musikalske øjebliksbilleder Bamse Allstars løb med sejren Mit medlemsskab Frank Megabody Symfonisk Jubilæumstilbud Siden Sidst CD-udgivelser Temaaften Formandsportrætter Collage - Viborg Musiknyt fra Holstebro Erik Lyhne Møde om efterløn Så tager vi lige en slapper Generalforsamling - Århus Bøger om musik Ny musikportal - midk.dk Besame Mucho Citronhuset Bent J nekrolog

04 05 06 08 11 12 14 17 18 20 21 22 25 26 29 30 31 32 34 35

08 18 22

www.dmf-aarhus.dk UDGIVER Dansk Musiker Forbund Aarhus afdeling • Grønnegade 93 2.sal • 8000 Århus C • 86 18 45 99 • aarhus@dmf.dk • www.basunen.dk • REDAKTION Lars Kiehn (ansv.) • Bjarne Gren (grafisk produktion og web) • Jes Halding (korrektur) • TRYK CS Grafisk a/s • DEADLINE for artikler og annoncer til næste nummer er 10. sept. 2009.

Folder med annoncepriser kan bestilles eller hentes på hjemmesiden • FORSIDE Tom Bilde bassist i bl.a. Lilholt Band • FOTO

basunen • juni 2009

3

DMF - MIDTJYLLAND DMF-Århus

Lars Kiehn Grønnegade 93, 2 - 8000 Århus C Tlf: 86 18 45 99 - Fax: 86 13 07 78 aarhus@dmf.dk

DMF-Randers

Kasper Schou Pedersen Hospitalsgade 7, kld - 8900 Randers Tlf: 86 42 38 56 - Fax: 86 42 38 56 dmf-randers@mail.dk

DMF-Djursland

Bo Jacobsen Emmelev Kærvej 3 - 8500 Grenå Tlf: 86 38 75 15 - Fax: 86 38 78 87 beejaymusic@vip-cybercity.dk

DMF-Herning

Palle Persson Solvænget 20 7400 Herning pallepersson@jubii.dk

25 års musikalske øjebliksbilleder Af Lars Kiehn Du har sikkert allerede registreret at DMF, Århus i år har 125 års jubilæum. I den forbindelse vil vi gerne have alle medlemmer til at bidrage med deres egne unikke musikalske øjeblikke i form af fotografier og små historier.

Kig i gemmerne og find et eller flere billeder som du mener fortæller en flig af 25 års musikliv i Århus. Send dit foto (helst digitalt) til - aarhus@dmf. dk eller DMF, Grønnegade 93, 2. sal, 8000 Aarhus C. att./Lars Knudsen - skriv et par linjer, der fortæller om oplevelsen. Papirbilleder skal mærkes med afsendernavn.

Blandt de mange billeder vi håber på at modtage udvælger vi ”de bedste”, som bliver til en lille jubilæumsudstilling og et par billedsider i Basunen. Det er ikke en konkurrence i perfekt fotokunnen, men lige så meget et forsøg på at finde de gode historier om det lokale musikliv.

Vi glæder os til at se, hvad du finder frem.

Vi skal have dit bidrag senest torsdag den 27. august. Vi udlodder et par gode flasker vin til det bedste billede/historie.

Hilsen Jubilæumsudvalget, DMF, Århus

DMF-Holstebro

Kirsten Saurus Mehlsen Langelandsgade 39 st th - 8000 Århus C Tlf: 86 25 12 86 kirsten@frk-olsens.dk

DMF - Viborg

Kent Jungslund Vestervangsvej 16 B, 1.6 8800 Viborg - Tlf: 86 64 51 54 kentjungslund@mail.dk

Har du brug for at kontakte DMF vedr. faglige spørgsmål !

Har du spørgsmål om A-kasse, overenskomster, kontraktsforhold m.v. er du altid velkommen på DMF-regionskontoret i Grønnegade.

Du kan også kontakte os pr. telefon, fax eller email.

DMF Århus kontor har åbent: Mandag: 10 - 18 Tirsdag - fredag: 10 - 14

DMF-Regionskontor

Grønnegade 93, 2 - 8000 Århus C Tlf: 8618 4599 - Fax: 8613 0778

4

basunen • juni 2009

Ny adresse eller e-mail

Hermed en venlig opfordring til alle vores medlemmer om at huske at oplyse og opdatere os om evt. adresseændring, ændring af telefonnummer, samt at registrere din e-mail adresse hos os. På den måde finder for eksempel både Basunen, Musikeren, brevpost, e-nyt og beskeder om alle de spændende tiltag fra din lokalafdeling nemmere vej frem til dig.

Bamse AllStars løb med sejren Af Lars Kiehn

Finalen på syv forrygende AllStars uger blev en fantastisk fest med levende lys, flotte kostumer, Beatles hår og sækkepiber. Der var lagt op til et brag af en finale fredag aften, da Århus-koret med Bamse i spidsen mødte Tramp AllStars fra Stenløse.

Det store skyts var kørt i stilling. Mike Tramp udstyret med konge-krone og kappe, foruden indianer out-fit, der især henvendte sig til de yngre kvindelige seere. Men nu var det hele ikke kun udstyr og gimmick.

Begge kor sang flot og indtagende, så det kunne være svært at se, hvem vinderen ville blive.

Afgørelse skulle findes efter at hele Danmark sidst på aftenen havde stemt over SMS. Spændingen var intens og holdt lige til det sidste.

Bamse Allstars kunne løfte sejrstrofæet i vejret og kalde sig vindere af AllStars 2009.

En flot og stærk præstation, der påkalder respekt.

I starten af konkurrencen var der 7 kor dirigeret af Steen Jørgensen, Søs Fenger, Karen, Ufo & Yeppa, Mike Tamp samt Flemming Bamse Jørgensen. Men alle disse kor blev slået af Bamse AllStars, og til sidst stod denne folkekære århusianer tilbage med laurbærrene og trofæet, foruden 250.000 kroner, som var konkurrencens førstepræmie. Inden konkurrencens start havde Bamse meldt ud, at hvis hans kor vandt de 250.000 kroner, så skulle de mange penge gå til diabetesbørn i Århus.

Et stort tillykke med sejren og præstationen til Bamse. Så blev Aarhus igen promoveret på landsdækkende TV, og Bamse fik klar besked om sin popularitet, der helt klart ikke er blevet mindre efter sejren i AllStars 09.

Dagen efter sejren blev koret fejret på Århus Rådhus, hvor de var inviteret af borgmester Nicolai Wammen og der blev efterfølgende afholdt en kæmpe koncert for fulde huse i Bruuns Galleri.

basunen • juni 2009

5

Mit Medlemskab

Fire musikere giver et bud

Af: Ebbe Lautrup JAZZMUSIKEREN

og det var sjovt som 20-årig at møde mennesker i miljøet. Jeg blev hurtigt en del af DMF/ Århus og fik opbygget et godt netværk.”

”Måske kunne DMF/Århus blive dygtigere til at håndtere de unge i jazzmiljøet. Unge der har en streng kunstnerisk og eksperimenterende tilgang til musikken inden for deres felts undergrund, og som går mere op i at udvikle deres udtryk og stil end i at blive spillet i P3 og P4.”

Jakob fik brug for råd og vejledning i kontraktforhold, da han skulle komponere musik til en dokumentarfilm om Jens Otto Rosing for Globus Film (Zentropa Inc.) og igen, da han skulle komponere musik til en kortfilm af Åge Rais. ”Det var godt at have DMF/Århus i ryggen med juridisk bistand, da der inden for den branche findes mange bilhandlere.”

Værn om visionerne

Ordene kommer fra jazzmusiker Jakob Buchanan, som uddyber: ”DMF/Århus kunne alliere sig med spydspidser i miljøet og indfange og støtte nogle af de cirka 30 – 50 unge jazzjammere i byen, der er fuldstændig væk i deres egen verden.

Det er synd at henvise dem til Jazzforbundet i København, der synes så langt væk for mange. Værn om visionerne, rum alle med musik på hjertet og forbliv en levende organisation,” lyder opfordringen.

Jakob er trompetist og uddannet ved Rytmisk Musikkonservatorium i Århus i 2001.

Han komponerer musik, der bl.a. tager afsæt i den nordisk/europæiske klangtradition lagt an på det improvisatoriske udtryk inden for

Jakob Buchanan fast udstukne rammer. Senest manifesteret i et samarbejde med Marilyn Mazur i Buchanan 4tet.

I 2007 modtog Jakob den århusianske jazzpris, Gaffelprisen, og var nomineret til Jazz DMA 2008 for udgivelsen ”Consul Pepsi” med blandt andre John Tchicai og poesi af Peter Laugesen.

Godt netværk Jakob kom ind i DMF i 1990 på opfordring af en kollega fra Vestbirk Højskole. Alle, han kendte gennem musikken, var medlemmer, og det var derfor noget, man bare fik ordnet. ”Jeg kom ind i et projekt med skolekoncerter,

Som mor og far En turne med Buchanan Sekstet i Frankrig og indspilninger i Perpignan foreviget på udgivelsen ”i” i 2006 havde ikke kunnet lade sig gøre uden DMF. Jakob fremhæver også den moralske støtte, han har mærket, når nyt skulle prøves af. ”Man tror jo på det, man har gang i, og DMF/ Århus har altid været positive og lydhøre.

Når jeg har et projekt på bedding, møder jeg holdningen: Det må vi da se på. Afdelingen virker således ikke fjern og perifer, men for mig nærmest som en slags mor og far. Jeg føler, at jeg skylder. Og det er da et godt tegn.”

SELSKABSMUSIKEREN

En stærk faktor

Robert Andersen ”Vores fagforening har de seneste 25 år forstået at forny sig og følge med i alt, hvad der rører sig i musiklivet. I dag favner DMF alle musikere uden at favorisere nogle, og de unge i øvemiljøet i Århus har lokalafdelingen et godt blik for. Det er fint at få fat i dem og fortælle om de mange tilbud, DMF har at byde på.”

6

basunen • juni 2009

Robert Andersen spiller keyboard, og er manden bag den elegante dinér- og dansemusik for det voksne publikum. Han har været medlem af Dansk Musiker Forbund siden 1981.

Som tidligere maskinarbejder ved DSB var Robert organiseret i Dansk Metal, som det sig hør og bør. Det var derfor oplagt at blive medlem af DMF/Århus, da musikken begyndte at fylde. ”At have DMF i ryggen har betydet, at jeg kan føle mig tryg, hvis der skulle opstå tvists i forbindelse med spillejobs. Jeg ved, hvor jeg kan henvende mig, og det giver mig et godt sikkerhedsnet. Århusafdelingen er gennem årene blevet mere synlig og er i dag en stærk faktor i forbundsregi.”

Grej-aftener Når medlemsbladet, Musikeren, dumper ind af brevsprækken, er det ikke mindst sektionen GrejNyt, der vækker interesse. Robert holder sig ajour med nyheder og opdateringer og har som en selvfølge deltaget i demoarrangementer i århusafdelingens lokaler, hvor selskabsmusikere viser de seneste digitale nyerhvervelser frem for hinanden.

”Det har været et godt forum for os at mødes i. Vi har udvekslet gode råd om fornuftige indkøb og køb, man bør holde sig fra. Altid har vores lokalblad, Basunen, været en sikker annoncør af grej-aftenerne og fulgt op med fine reportager. Bladet, der har udviklet sig kolossalt, har også været god til at dække vores præsentationsshows.”

God PR Robert har haft stor fornøjelse af at være med til at arrangere shows i Folkets Hus og Scandinavian Congress Center, hvor selskabsmusikere præsenterer deres musik for offentligheden. ”På den måde fik vi bredt kendskabet til vores metier ud til en stor skare af mennesker.

Det har ikke kunnet lade gøre uden en stærk opbakning fra DMF/Århus. Samtidig gav det et fint kollegialt sammenhold musikerne imellem.”

Robert kan ikke lade være med at nævne DMF´s instrumentforsikring som et stærkt kort i forbundets instrumentarium af gode tilbud til medlemmerne. ”Forsikringen findes ikke bedre noget andet sted. Den dækker over alt og giver en tryghed og værdi, der ikke kan måles i penge.”

SYMFONIKEREN

Styr på tingene ”I de sidste 25 år har DMF udviklet sig kolossalt i retning af en professionel fagforening for professionelle musikere. Der er kommet pensionsvejledere og rådgivere i forbindelse med arbejdsløshed mv. Der er styr på tingene, og det virker som om, alt bliver håndteret solidt og ansvarligt. De ansatte i DMF varetager vores ønsker på en måde, der går fint i spænd med vores professionalisme som musikere.”

”Det betød, at jeg stod stærkere, når der skulle forhandles løn i forbindelse med spillejobs. Jeg kunne altid henvise til tarifferne og påpege, at dem kunne man ikke spille under.”

Fremme på beatet I sit professionelle virke i Århus Symfoniorkester har hun oplevet DMF (landsorganisationen) som den organisation, der hjælper orkestrets musikere med overenskomstforhandlinger, tillidsmandsuddannelse og landspolitisk støtte.

Hanne Holt Nielsen er udannet violinist fra Det Jyske Musikkonservatorium og tidligere mangeårig formand for Aarhus Symfoniorkesters musikere.

”Politisk er DMF altid fremme på beatet – og det er godt. DMF/Århus har været en uvurderlig støtte og altid bakket symfoniorkestret op og fortalt om os i Basunen. Den opmærksomhed har været meget værd.”

Under studierne begyndte hun at få lønnede jobs, men honorartilbuddene var ikke altid særligt gode. Studiekammerater opfordrede hende til et F-medlemsskab, som var til at betale for en dengang 20-årig på studielån. I 1978 meldte Hanne sig ind og vidste, at hun nu havde en fagforening i ryggen.

Ikke slås om kagen Hanne understreger vigtigheden af, at DMF fortsætter som et enhedsforbund for alle professionelle musikere i Danmark. Det kræver, at man hele tiden bevarer respekten for hinandens forskellige måder at lave musik på.

Hanne Holt Nielsen ”Sammen er vi stærke, delt op efter genrer vil vi blive svage. Vi skal huske, at vi ikke skal bekrige hinandens dele af kagen, fordi ingen kan klare sig for mindre. Vi skal til stadighed arbejde på at gøre kagen større og bevare stoltheden over vores metier. Den bærer vi jo hele tiden med os, hvor end vi færdes. Også når vi køber ind i Brugsen.”

ROCKMUSIKEREN

DMF gør en forskel ”Hvis du ikke modtager betaling for dit arbejde, skal du bare række skiltet i vejret, hvor der står DMF på. Det virker. Dagen efter modtog jeg en check på 2.000 kr. for min indsats i studiet.”

Med et gavtyvesmil afslutter Tom Bilde en anekdote fra sin farverige karriere som rockmusiker.

meddelte en stemme ham i telefonen, at det naturligvis var noget, man øjeblikkelig ville bringe ud af verden.

Selvfølgelig er jeg DMF-mand Tom har været medlem af DMF i halvdelen af sit liv. Han fylder 50 til efteråret og er på 19. år bassist i Lars Lilholt Band. Han opfatter sig selv som rockens arbejdsmand – og dermed også som selvfølgeligt medlem af DMF/Århus. ”Jeg kom ind i foreningen, fordi jeg så det som en blåstempling af musikken som erhverv. Jeg havde besluttet mig for at leve af musik og spillede halballer med danseorkestret, Rosy, hvor alle var medlemmer. Så det var helt naturligt at blive meldt ind.”

Tom har tidligere indspillet og turneret med Poul Krebs, Mek Pek, Lars Muhl, PS 12 m.fl.

Han har virket som producer og co-producer på pladeindspilninger, senest som producer på en dvd-genindspilning af Svantes Viser med Poul Dissing og Benny Andersen i anledning af 30 året for udgivelsen af de folkekære sange. Og endelig, når tiden har tilladt det, som teatermusiker på bl. a. Århus Teater i den Reumert-belønnede ”Nick Cave”.

Tom Bilde Han var kaldt i studiet for at spille bas på en plade med en af landets kendte popsangere, men blev under indspilningerne erstattet med en ny bassist. Pladeselskabet følte sig ikke forpligtet til betale for noget, der ikke var hørbart på pladen. Tom var af en anden opfattelse og meddelte i et brev, at han ville forelægge sagen for DMF. Dagen efter

DMF giver tryghed Tom er glad for den service, forbundet har ydet, når der har været behov. Det være sig som turnemusiker eller ved ansættelser på teatre. ”Jeg har haft indbrud i øvelokale og uheld med instrumenter under turneer. Min kontrakter på teaterforestillinger har alle været en tur omkring DMF/Århus. Hver gang har jeg mødt et professionelt personale med forståelse for musikeres vilkår. Det giver stor

tryghed, at man ikke står alene i spørgsmål om forsikring og honorarer. På teatersiden skal jeg ikke selv kæmpe for at få en ordentlig løn. Det har DMF klaret for mig.”

Et forbund i udvikling Tom bemærker, at DMF gennem årene har bevæget sig fra at være en fagforening i traditionel forstand til at være en moderne serviceorganisation for alle musikere. ”Det er lykkedes forbundet at blive ved med at udvikle sig, så det i dag rummer alle genrer. Man har moderniseret sit udtryk – ikke mindst i medlemsbladet, Musikeren, og i lokalbladet Basunen. Dertil kommer, at forbundet har fået mange nye virkefelter og bl. a. tilbyder en række spændende og vedkommende kurser. Det er godt gået.”

Artikelserie I artikelserien ”Mit medlemskab” har vi denne gang i anledning af DMF/ Århus´ 125 års jubilæum i år bedt fire vidt forskellige musikere give deres bud på, hvad lokalafdelingen har betydet for dem de seneste 25 år, siden afdelingen i 1984 rundede sine første hundrede år.

Lever DMF/Århus op til de forventninger, man i dag kan stille til et moderne fagforbund? Hver musiker giver sin vurdering og fortæller om, hvordan de har haft brug for og gavn af at være medlem af Dansk Musiker Forbund

basunen • juni 2009

7

Frank - helt ærligt!

Af Jørgen Nielsen Overfladisk set er der ikke megen sammenhæng mellem de vidt forskellige ting, han har beskæftiget sig med i sit 50-årige liv. Basunen kigger i bakspejlet sammen med ”500 % autodidakte” Frank Westergaard Damgaard og finder alligevel en indre logik. Måske handler det om at gøre sin svaghed til sin styrke og om at kunne tage mod gode råd

sig til for en Puch-knallert; han troede han var færdig med børnesygdommene. Men hans gamle miljø indhentede ham, og ét af resultaterne blev bandet Censur. En vigtig person for Franks udvikling blev guitaristen Ib Andy Wulff. ”Han var god til at få mig til at udnytte de ressourcer, som, jeg ikke selv kunne se, jeg havde, ” husker Frank. ”Jeg vidste

”Man kan enten begynde at spille klovn eller spille musik, når der er noget i den her tilværelse, der er svært at forholde sig til. Jeg havde haft et meget svært liv som barn og var meget usikker, så ved at turde stille sig op på en scene og skrige fik jeg en eller anden status. Noget af det allerførste jeg sang - hold kæft, at jeg virkelig kan huske det - var to sange af Burnin´ Red Ivanhoe, ”Across the Windowsill” og ”Near the Sea,” fortæller Frank Megabody alias Frank M alias Frank W. Damgaard, en mand med mindst lige så mange aktiviteter som han har navne eller masker, som han også kalder dem. ”Allerede i femtenårsalderen blev jeg headhuntet til at synge med nogle, der var meget ældre end mig. Der var kun én ting i mit liv; musik blev mit psykofarmaka og tog smerten og alt det sorte væk.

En smerte som jeg stadig rummer, og som man også kan fornemme på den nye plade Quite Frankly. At jeg tør udsende sangene nu, er ud fra en erkendelse af, at jeg har den side i mig. Men hvis ikke du har troen på dig selv, hvordan skal du så kunne komme videre med noget, som giver så mange nederlag? Jeg havde altid haft en drøm, der handlede om musik, men accepterede at det Frank W. Damgaard bare var en børnesygdom, noget jeg skulle komme over i en fart ligesom røde hunde”. godt, hvor jeg ville hen, rent musikalsk, Farvel matematik men jeg var meget traditionel i min måde Da Frank W. Damgaard (f. 1958) kom til at performe på. Men en gang i mellem tog Århus fra Als i 1981 for at læse matematik, fanden ved mig, og jeg begyndte at sige havde han solgt alle sine instrumenter nogle sjove ting fra scenen, uden at jeg inklusive det sanganlæg, han havde byttet havde planlagt det. Og der var Ib hurtig til

8

basunen • juni 2009

at sige; ”Det dér må du øve dig i, lige som jeg til stadighed øver mig på min guitar!”

Så jeg begyndte at fokusere på det.”

Den udadvendte performance udbyggede Frank op gennem 80´erne, nu som Frank Megabody i bandet af samme navn.

Megabody er en morbid måleenhed, der angiver 1 million døde enten i krige eller under epidemier. ”Navnet kom omkring et pladeprojekt for Fox Records, hvor vi diskuterede, om jeg skulle bruge mit borgerlige navn. På det tidspunkt havde gruppen DéFilm lavet en plade, og vi grinede meget af, at de alle sammen kaldte sig DéFilm til efternavn. Keyboardspilleren Kim Bonfils havde læst en artikel om den her måleenhed, og han kom ud i Feedback og sagde: Vi skal hedde Megabody, og du skal hedde Frank Megabody, det passer også meget godt på din kropsbygning!” De andre i bandet tog dog aldrig tilnavnet, det var alligevel for langt ude.

Og siden har det hængt ved, selv om jeg har prøvet at slippe af med det. Jeg bruger selv kun mit kunstnernavn én gang om året, og det er når jeg skal have en taxa hjem nytårsaften i Skanderborg, ” lyder det med et stort grin.

JP fra Skanderborgfestivalen hørte det århusianske band. ”Efter koncerten foreslog han mig at blive konferencier på Den Smukkeste. Dér havde jeg været som gæst og set Søren Rislund, som for mig var det nærmeste man kunne komme et legemliggjort gudebillede,” griner Frank. ”Dengang havde de det koncept, at der var en ny makker til Søren hvert år, og det var nok også den rolle, der var tiltænkt mig. Jeg sagde nej, ikke tale om at jeg turde stå dér og være til grin. Men han blev ved med at vende tilbage til det og spurgte, hvad jeg skulle have for det. Jeg var vant til at få noget der lignede 284,50 udbetalt, når der var betalt for anlæg, lys og transport,

så jeg slyngede et beløb, der for mig lød helt vanvittigt ud. Så kunne han for pokker forstå, at jeg ikke kunne ha´ det job. Jeg tror det var 7000! JP sagde omgående ”det er en aftale!” 14 dage inden festivalen ringede Søren Rislund til mig og var enormt sød, hjælpsom og nede på jorden, og det fik mig til at indse, at jeg måtte vise, at jeg godt kunne klare jobbet. Jeg påstod bagefter, at mine baller var helt mørkeblå, så meget havde jeg strammet dem; jeg skulle eddermaeme ikke falde igennem!

Halvt inde i den første dag på jobbet siger Rislund til mig: - ”Det er sgu´ første gang jeg har måttet vente på, at min kollega trækker vejret ind, for så kunne det være man lige kunne få indskudt en bemærkning ”. Så måtte jeg fortælle ham, hvordan jeg havde haft det; vi grinede, og det blev begyndelsen på et langt samarbejde!”

For Frank betød konferencierjobbene, at han i løbet af sommeren kunne tjene en tredjedel af en årsløn. De første år gik resten af sæsonen med partybandet Little Willie & The Wild Ones og et pædagogmedhjælperjob i Viby. ”Jeg kunne købe mig fri, når jeg skulle ud og spille og brugte den sommerferie, hvor jeg egentlig skulle have samlet kræfter til at arbejde som konferencier. Og netop via konferencierjobbet fik jeg tilbudt at blive TV-vært på undervisnings- og Gør Det Selv-programmer”. Det er blevet til ca. 50 udsendelser, hvoraf nogle er blevet solgt til udlandet”. Men det blev pædagogjobbet, der triggede det mest uventede karrierehop.

Til kamp for børns sprog ”I pædagogjobbet havde jeg brugt guitar og sang som værktøjer i dagligdagen med børnene, og min leder opfordrede mig til at gå videre med det. Ligesom med Ib Wulff var her én, der så noget i mig, som jeg ikke selv var opmærksom på. Det er de små spark, muligheder og gaver, som man skal tage imod. Det var først min plan at lave kurser for andre, som arbejdede med børn, og derfor ville jeg gerne prøve at overføre min metode til CD-mediet som et visitkort, så jeg kunne komme ud at undervise og indspillede de 19 numre på ”Min allerførste sang” under navnet Frank M. På det tidspunkt var man begyndt på ”Åh Abe – konceptet, men der er ét eller andet fundamentalt galt. Det er ikke børns sprog, at Sanne Salomonsen eller Kim Larsen laver en rockudgave af en børnesang.

Det er i bedste fald nogle fortolkninger som kan være sjove, når man ikke er barn længere, men for at man kan forholde sig til en fortolkning, er det en fordel at have et vist kendskab til originalen. Pladeselskaber og kunstnere kunne se en kommerciel interesse i at lave børnemusik for

voksne og store børn, men taberne er de små børn, for lige pludselig var det ikke interessant at lave noget som helst for en så snæver gruppe. Og det er den målgruppe, jeg gerne ville lave noget for. Jeg synes, det er vigtigt at give børnene en oplevelse; jeg sidder ikke med en pædagogisk plan om, hvad de skal have med hjem, og derfor kommer jeg aldrig ind i skolekoncertskredsløbet. Børnemusik er en hård branche; man er i konkurrence med folk, der får offentlig støtte til at spille for børn.

Og så er der de folk, der laver børnemusik på DR; de har en grad af eksponering, som man ikke kan komme i nærheden af.

Jeg tænker på f. eks. Sigurd Barrett og Sebastian Klein. Derimod har jeg aldrig set Muddi & Salamidrengen på DR, selv om de har solgt over 100.000 plader!

Min eneste mission er, at jeg gerne vil give børnene en oplevelse. Men det kræver, at jeg har virkemidlerne. Hvis jeg keder mit publikum i bare ti sekunder, så er de væk. Og værktøjet består af det visuelle sprog; jeg plejer at sige, at jeg taler så mange sprog, jeg kan på én gang, fordi mine modtagere, hvad enten det er små børn eller udviklingshæmmede, ikke har et fuldt udviklet kommunikationsapparat. Det lærer én at være 100 % til stede”.

En naiv 50-årig Det er med denne fond af erfaring i bagagen, at Frank tager ud og spille udelukkende egne sange for første gang i sit 50årige liv. Og de er vist for voksne. ”Jeg brænder mere, end da jeg var tyve for at komme ud med det her. Jeg havde 35 sange liggende, da guitaristen Knud Møller spurgte, hvad jeg egentlig havde.

Sangene er engelsksprogede og var kun skrevet til skrivebordsskuffen, og flere har sagt til mig, at jeg burde skrive på dansk, men min timing har aldrig været god, og sangene kom til mig på engelsk”.

At det er svært at trænge igennem som debutant, selv om man har et godt navn og mange forbindelser i musikbranchen, har Frank måttet erkende: ”Problemet er, at man kan være 50 og stadig være så naiv, som jeg er!” Da talen falder på anmeldelser, hæver Frank stemmen: ”Jeg indrømmer, at jeg ikke er ligeglad med anmeldelser, og der var én der skrev, at han ikke kunne anmelde ”Quite Frankly” på grund af min baggrund som børnemusiker. Hold da kæft, hvad er det for et land? Det sjove er, at jeg har kunnet blive taget alvorlig for min børnemusik selv efter at jeg har rendt nøgen rundt og råbt ”kusse” på den ene scene efter den anden i årevis og har sågar kunnet lave over 50 tv-programmer for DR som ”Læs for livet” uden nogen har hævet et øjenbryn over min fortid som bizar performer. Men så

laver jeg en rockplade, og så kan rockanmelderen ikke tage det alvorligt. Gaffa´s anmeldelse handlede om, hvorvidt det var lykkedes mig at lave et Tom Waits-album.

Jeg har ikke én CD med Tom Waits,” siger Frank og understreger den sidste sætning med en flad hånd i bordpladen. ”Havde der stået Leonard Cohen eller Nick Cave ville jeg bedre have kunnet forstå det, for dem har jeg hørt meget!”

Islandsk åbenhed - dansk snæversyn Af alle steder var det på Island, at Franks nye album via Myspace vakte interesse hos islandske musikere, som i sommeren 2008 inviterede ham op til Nordatlanten på en miniturné. Her oplevede han musikere med virkelig åbne sind. De viste sig at være en flok højt estimerede og alsidige musikere, der bl. a. også arbejdede i symfoniorkestre. ”Når du lever i så lille et land,

Faktaboks: Frank M så dagens lys første gang i slutningen af år 2000. Det skete med udgivelsen af cd´en ”Min allerførste sang”. Siden er kommet ”Min allerførste sangleg”, ”Min allerførste julesang” og ”Min allerførste godnatsang”.

Som TV-vært har Frank W. Damgaard gjort sig bemærket i DR, dels som vært og dels i redaktionen for 32 programmer med titlen ”Det mangler bare”, for undervisningsserien ”Læs for livet” og håndværkerserien ”Kend dit hus”.

Faktaboks: Født i Augustenborg på Als den 19. juli 1958. Flytter til Århus 1981 og påbegynder et aldrig fuldendt matematikstudium. 1986 debuterer han på plade under navnet ”Megabody” med singlerne ”Pernille” og ”Ka` jeg lige få sylten herned”. Året efter kommer Lp’en ”Momenter af ufattelig skønhed”.

Alle udsendt på Fox Records i vinyl.

Senere m. glitterrockbandet ”Little Willie & the Wild Ones,” show´et ”Ska´ I ha den fede” m. Kim Bonfils.

Sideløbende hermed pædagogmedhjælper og fem år som medarbejder på institution for udsatte børn.

Fra 1990 konferencier på festivaler som Den Smukkeste, Jelling, Samsø, Nibe, Harboøre.

basunen • juni 2009

9

>

Frank Megabody er du nødt til at være åben for omverdenen, og herhjemme synes jeg også, jeg kan se en ny generation af musikere, som er meget musikalsk nysgerrig, og som tager et meget bredere genremæssigt afsæt. Oppe på Island har de også playlister i radioen, men de har nogle radiomedarbejdere, som har en enorm frihed til at spille andet. Det, jeg hører danske radioværter sige, er, at de skal spille fra de dér lister, og der er så lidt tilbage til dem selv.

Der sidder et udvalg på fem personer, der bestemmer alt! DR reklamerer i en trailer med, at der ikke er nogen, der bestemmer, hvad Jørgen de Mylius spiller, dvs. at de fremhæver friheden for en begrænsning, som de selv har sat!”

Sæsonarbejderen Hvordan får man arbejdslivet til at hænge sammen som Frank M / Megabody / Damgaard? ”I de år hvor det hovedsageligt drejede sig om konferencierjobs og børnemusik, var det delt op på den måde, at børnekoncerterne, som hovedsagelig foregår på bibliotekerne, ligger om vinteren, og så er det jo meget passende, at festivaljobbene ligger om sommeren. Men med min egen musik fra ”Quite Frankly” er jeg ikke et sted, hvor jeg kan tillade mig at sige: ”jeg laver lige en 14-dages turne. Jeg er dér, hvor jeg pænt siger ”ja tak”, når folk ringer.

Selv med børnekoncerterne er det sådan, at jeg ikke engang kan samle sjællandsjobbene til en tur. Op til jul skal jeg spille 22 børnekoncerter, og når folk ringer med en dato, siger jeg selvfølgelig ja. Så jeg tilbringer meget tid i min gamle Toyota, men jeg har det udmærket med det. Hvis der er noget, jeg savner omkring børnekoncerterne, er det det sociale, for de fleste koncerter er solo. Og så lige pludselig er det blevet forår, og i mange år har jeg haft seks faste festivaler plus et par løse hvert år som konferencier, og det er weekender på 4-5 dage hver. Og jeg kan godt sige, at når jeg når til Skanderborg Festivalen, som er den sidste – og uden sammenligning den mest massive rent socialt – så vil jeg, når den er slut, bare ikke se nogen mennesker, for så er jeg helt stiv i ansigtet af at være på. I konferencierjobbet er

10

basunen • juni 2009

dét at gå op og præsentere kunstnerne det mindste af jobbets indhold, det er et enormt repræsentativt job. Jeg er en blanding af at være publikums mand, musikernes mand og hele scenecrewets og arrangørernes mand. Hvis musikerne går ind på scenen med en god mavefornemmelse, spiller de en bedre koncert, og der tror jeg, at jeg kan gøre en lille bitte forskel. Selv store, garvede popstjerner har nogle gange behov for at blive nurset”.

Quite Frankly – helt ærligt I øjeblikket øver Frank Megabody med en lille besætning på repertoiret fra Quite Frankly, og dette intime lydbillede er ikke langt fra det, han dyrker under identiteten Frank M. ”For mig er stemningen i pladen vigtigere end instrumenteringen, og pludselig går det op for mig, hvor meget jeg kan bruge af det, jeg har lært ved at spille alle de efterhånden 700 børnekoncerter.

Det der med at turde være ”nøgen” og se sit publikum så tæt i øjnene, og jeg synes, vi ser i øjeblikket, at det er den vej, det begynder at gå, og hvis man i årevis har stået og gemt sig i de store produktioner, tror jeg det er sværere. Og hvis jeg heller ikke kan komme ud selv med den skrabede besætning, må jeg jo stille mig op på et gadehjørne med en guitar!”

Man vil nok ikke lige med det første komme til at opleve musikeren Frank Megabody og konferencieren af samme navn dele plakat på en festival. ”Jeg har prøvet det med både børnekoncerter og med Little Willie & the Wild Ones; jeg har ingen skrupler over det, men jeg synes, det er enormt anstrengende. Men ellers har jeg igennem hele min karriere været forsigtig med at promovere de andre ting, jeg laver, når jeg er på arbejde på en festival. Jeg vil ikke beskyldes for at misbruge mit job og min position. Konferencierjobbet i sig selv fylder meget, det er anstrengende og man er på i mange timer. Jeg havde da også overvejet, om tiden var inde til at sadle om, inden man sammen med rollatoren bliver sparket ned af scenen,” griner Frank, men siger i samme åndedrag, at netop det arbejde betyder meget for ham, også socialt. Venskaber er knyttet backstage, ikke mindst med de mange frivillige, der er med til at holde hjulene i gang. Og så er der jo lige det med, at man ikke kan være to steder på én gang: ”Som konferencier på Nibe-festivalen forhindrer jeg mig selv i at kunne spille på Roskilde, Vig og Skagen, for det er samme weekend, og sådan er det med andre festivaler.”

Faktaboks: Thorbjørn Egner (1912-1990) er den norske ophavsmand til klassikere som ”Dyrene i Hakkebakkeskoven” og ”Folk og røvere i Kardemommeby”, og hans materiale er hidtil oversat til dansk af Halfdan Rasmussen, men Frank vovede at henvende sig til Egners familie og bede om lov til at oversætte flere af hans efterladte sange. Mod forventning fik han tilladelsen, og det samme gjorde sig gældende med svenske Sven Nordquists ”Peddersen og Findus,” hvor det var hans evner som komponist, der fandt nåde. ”I Thorbjørn Egners Verden” m. Frank M og Vasen ”Nye skægge og finurlige sange om Peddersen og Findus” m. Frank M og de skøre Bukler (Elap)

Symfonisk jubilæumstilbud til medlemmer af DMF Århus Af Thorkild Dalsgaard Hvordan får jeg billetter?

Ring til faglig medarbejder Lars Knudsen på telefon 86 18 45 99. Der er to billetter til hvert medlem, der er så mulighed for at dele oplevelsen med konen eller kæresten m/k.

I anledningen af afdelingens 125 års jubilæum har vi reserveret 100 billetter til Århus Symfoniorkesters koncert den 25. september 2009 kl. 19.30 i Symfonisk Sal. Billetterne foræres til afdelingens medlemmer med ledsager efter ”først-til-mølle” princippet.

Koncertoptakt.

Før koncerten kl. 18.30 arrangerer Århus Symfoniorkester en koncertoptakt for os i musikkonservatoriets Kammermusiksal - og DMF Århus byder på et glas vin – nærmere herom senere.

Symfonisk Sal. Symfonisk Sal i Århus Musikhus har opnået status som en af Danmarks bedste koncertsale, måske den bedste! ”Akustik i verdensklasse” lyder musikeksperternes vurdering. En perfekt ramme for det symfoniske udtryks mange facetter, klangfarver og dynamik. Har du ikke været i symfonisk sal endnu, så grib denne enestående chance!

Koncerten.

Koncerten indledes med Richard Strauss senromantiske ungdomsværk, tonedigtet ”Don Juan”, et musikalsk portræt af den legendariske kvindebedårer. Dramatisk og virtuost krævende orkestermusik!

Komponisten Bo Gunge, som er uddannet på Det jyske musikkonservatorium, har komponeret en klaverkoncert, som opføres for første gang af Århus Symfoniorkester og pianisten Ulrik Stærk (nej, ikke i familie med Henning!)

Tjaikovskijs 5. symfoni, som afslutter koncerten, hører til blandt den klassiske, symfoniske musiks absolutte mesterværker!

Iørefaldende melodier, patetisk og lidenskabelig russisk musik med stor udtrykskraft. Og med en gloriøs finale! Aftenens dirigent er japaneren Takuo Yuasa.

Orkestret. Århus Symfoniorkester har med chefdirigenten Giancarla Andretta (som dog ikke dirigerer denne aften) vel aldrig befundet sig på et spillemæssigt højere niveau end netop nu. Kanondygtige musikere (Og DMF-kolleger)! Orkestret fejrer i denne sæson også jubilæum, 75 år ”Orkesterfødslen” fandt sted den 14. januar 1935.

På gensyn i Symfonisk Sal 25. september!

På vegne af Jubilæumsudvalget Thorkild Dalsgaard

Pianist Ulrik Stærk Solisten.

Også pianisten Ulrik Stærk fejrer minsandten sit jubilæum – her er der tale om et 20 års jubilæum som koncertpianist. Ulrik er en af sin generations mest fremtrædende og travle pianister med et imponerende CV, omfattende international koncertvirksomhed og CD-indspilninger, både som solist og efterspurgt akkompagnatør.

Bo Gunge.

Bo Gunge er en meget veletableret komponistpersonlighed i dansk musikliv.

Han har tidligere komponeret en vellykket obokoncert, som også blev førsteopført af Århus Symfoniorkester (og Gordon Hunt).

Eksperimenterende, men også velklingende!

Dirigent: Takuo Yuasa

basunen • juni 2009

11

SIDEN SIDST

NYHEDER • OMTALER • ANMELDELSER • BØGER Musikvidenskab i Århus lancerer ny kandidatprofil ”Der er brug for forskere, der beskæftiger sig med hele den lydlige dimension af vores liv, med hvordan musik og lyd bruges som kommunikation. Der er brug for formidlere og debattører, der kan sætte fokus på den øgede brug af musik og lyd, og der er brug for musikdesignere og producenter”, lyder det i en pressemeddelelse fra Musikvidenskab ved Århus Universitet.

Derfor lanceres herfra en ny kandidatlinie med navnet ”Musik, Lyd Og Kommunikation”. Den traditionelle musikvidenskab har førhen fokuseret på blandt andet værket og musikhistorien og i stor grad uddannet gymnasielærere og andre musikundervisere. Men nu vil man også sigte på det nye arbejdsmarked inden for lyd og musik, der er ved at tegne sig. Genstandsfeltet udvides således til også at handle om kommunikation og konteksten, som musik og lyd bliver brugt i. Uddannelsen er møntet på at uddanne de studerende til jobs som eksempelvis kulturformidlere eller projektledere, der har musikken som omdrejningspunkt. Det første kandidathold begynder til september i år. Ønskes en partner med gode lytteevner? Så gå efter en musiker Det anslår en ny amerikansk undersøgelse fra Northwestern University i Illinois, skriver MetroXpress. ”Forskning har tidligere antydet, at musikere har en større følsomhed over for følelsesnuancerne i tale,” siger Richard Ashley, der er professor i musikforståelse, til avisen. Evnen til at opfatte følelsesmæssige antydninger i stemmen hænger sammen med, hvor meget musikerfaring man har, siger han.

Han satte 30 mænd og kvinder med og uden musikerfaring til at høre 250 millisekunder med babygråd, mens de blev distraheret af en skærm, som viste et naturprogram. Det viste sig, at musikernes hjerne udelukkende koncentrerede sig om de mest komplicerede dele af lyden, hvor de mest følelsesmæssige elementer findes. ”Det, undersøgelsen peger på, er, at musikere har en fintfølenhed. De er gode til at lytte, og det er alfa og omega, når man skal kommunikere i et forhold,” siger parterapeut Camilla Staunsbrink fra Cityterapi i København til MetroXpress. ”Man bliver absolut en bedre kæreste af at kunne lytte, fordi man skaber et rum til den

12

basunen • juni 2009

anden. Jeg træner folk til at lytte. I stedet for at komme med en respons på det, man hører, opfordrer jeg folk til at gentage det, de har hørt. Så man ikke misforstår det”.

Ny direktør for Musikhuset Aarhus Den 42-årige Marianne Bedsted lod sig ikke skræmme af, at byens kulturpalads, Musikhuset Aarhus lider under et rekordstort underskud på knap 4 millioner, samtidig med at scenerne efter fordoblingen af husets areal står tomme, mere end både poMarianne Bedsted litikere og de ansatte ønsker. Bedsted er uddannet inden for erhvervspsykologi og uddannet coach og har bag sig, igennem knap 20 år, en succesfuld karriere indenfor hotelbranchen i både ind- og udland. DMF Aarhus ønsker held og lykke med udfordringen i at få balance i regnskaberne igen og anbefaler, at der engageres endnu flere lokale og hjemlige musikere i bestræbelserne på at spille byens nu 26-årige kulturinstitution på ret køl igen.

Danmarks første online shop med digitale noder Internetportalen Stepnote har åbnet endnu en service – Stepnote Nodebutikken.

Denne er den første online shop i Danmark, som sælger originale, digitale noder.

Her findes mere end 40.000 titler fra en af verdens største databaser med originale ophavsrettighedsbeskyttede noder. Kort fortalt kan man på under to minutter købe, printe og afspille sine noder. Herefter har man altid adgang til sine noder via sit Stepnote log in, og således kan noderne afspilles som midi lyd, transponeres til andre tonarter, m.m. Noderne skrives og udgives af forlagene, Music Sales og Hal Leonard, som er nogle af verdens førende inden for udgivelse af noder. ”Vi mener, at Nodeshoppen med digitale noder har samme værdi og potentiale som den måde, der bliver handlet musiknumre på

via Internettet. Du behøver ikke købe et helt hæfte, men kan nøjes med din yndlingssang. Du kan købe noden her og nu og skal ikke vente på at den bliver sendt med posten. Du kan kort sagt handle impulsivt, når behovet er der”, udtaler indehaver David Nejrup. Noderne og tabs koster fra 11 kr. til 25 kr., og når først du har købt dem, har du altid adgang til dem via dit log in. Nodeshoppen findes på: http://nodebutikken.stepnote.dk/ Dansk sangskriver klub i Berlin Efter at den århusianske musiker, sangskriver og DMF’er Jonas Dahl deltog i vores sangskriverworkshop sidste år i DMF’s Berlinlejlighed i Rykestrasse, fik han byen så meget ind under huden, at han faktisk er flyttet til Berlin. Han bor nu cirka fem minutter fra lejligheden og har startet et sangskriverværksted i hjertet af Kreuzberg, efter sigende til stor begejstring for sangskriverne dernede. Jonas har valgt at kalde det ”The Closet”, da man i bedste Narnia-stil skal gå ind i et klædeskab for at komme til klubbens lokaler.

Se www.thecloset.de.

Voksende interesse for ”downlån” af musik Bibliotekernes tilbud om digitalt udlån af musik, det såkaldte ”downlån”, har på netadressen www.netmusik.dk siden april lanceret et nyt og forbedret website. Som noget nyt er der ikke længere begrænsninger på, hvor mange tracks den enkelte bruger kan låne. Netmusik.dk har indgået nye aftaler med leverandør og rettighedshavere, blandt andet KODA og Basepoint Media, om flatratebetaling – dvs. et fast gebyr for servicen. Aftalen har nu kørt siden 1. april og involverer alle de biblioteker, der er tilmeldt netmusik.dk og tilbyder downlån til deres brugere. Det er Statsbiblioteket i Århus, der står bag netmusik.dk.

Ifølge oplysninger på deres website er det

samlede budget for omkostninger og betaling via flatrate resten af 2009 på omkring 4,7 mio. kr. I 2008 nåede netmusik.dk op på et forbrug på 2,5 mio. tracks. Det er en stigning på 50 procent i forhold til 2007.

Lånerne har nu flere end 1,6 millioner musiknumre at vælge imellem.

Arbejdsstipendium til Under Byen Statens Kunstfonds Tonekunstudvalg for Rytmisk Musik har tildelt det århusianske ensemble Under Byen et arbejdsstipendium på 840.000 kroner, der vil blive fordelt

Henriette Sennenvaldt over de næste tre år. På websiden www. kunst.dk kan man læse følgende udtalelse, der begrunder valget af Under Byen: ”Under Byen har igennem 10 år insisteret på et usædvanligt smukt og særegent udtryk præget af strygere, slagtøj og tangenter i tæt symbiose med sjælesøgende feminin vokal og fineste poesi. Der gås ikke på kompromis med kvaliteten, når ensemblet i fællesskab arbejder deres stemningsfulde musik frem. Med langstrakte akustiske forløb og et vævende net af toner inviterer Under Byen lytteren med på en rejse, der fører både til sindets inderste og ud i det uvisse.

Under Byen står i dag som et fyrtårn i generationen af unge, der omkring årtusindskiftet generobrede modersmålet som følelsernes troværdige talerør. Og det faktum, at Under Byen, trods modersmålet,

har dedikerede fans i store dele af verden, viser noget om dybden i gruppens musik”.

Jylland får Danmarks største musikkonservatorium I en fælles pressemeddelelse fra Nordjysk Musikkonservatorium og Det Jyske Musikkonservatorium forlyder det: Kulturpolitikerne på Christiansborg har besluttet at fusionere Nordjysk Musikkonservatorium i Aalborg og Det Jyske Musikkonservatorium i Århus fra den 1. januar 2010. Det nye konservatorium bliver landets største med omkring 420 studiepladser. Fusionen sker først og fremmest for at sikre større og mere bæredygtige faglige miljøer.

På den måde fastholder man de bedste lærerkræfter og tiltrækker de mest talentfulde studerende. Konservatorieuddannelserne i Aalborg og Århus skal således styrkes fagligt og organisatorisk til gavn for den enkelte studerende, for det lokale og regionale musikliv og for musikkulturen i Danmark. Fusionen sker som led i en omlægning af de kunstneriske uddannelser under Kulturministeriet.

Musik Aarhus Det århusianske og østjyske musikmiljø har fået sig en ny samlet platform. Konceptet hedder Musik Aarhus og indeholder både et gratis musikmagasin af den fysiske slags, hjemmesiden musikaarhus. com samt radioprogrammer, der sendes på Kanal 1 i Århus hver tirsdag kl. 23.00.

Omkring den 1. marts 2009 var første

nummer af bladet på gaden, indeholdende interview med Maria Timm, Mimas og Green Lives, features på århusianske musik-arrangører og et århusiansk spillested.

Mikael Larsen fra spillestedet Voxhall, der står bag projektet, fortæller til Basunen, at ideen bag er at skabe et samlet fokus på det lokale musikmiljø, således at den lokale musikbranche som ét hele gives et sted, hvor man sammen markedsfører lokalmusikken til forbrugerne i regionen.

Elektronisk musik fra Århus til Berlin Et kæmpe sort/hvidt Dannebrog på bagvæggen. Elektronisk gear og grej på scenen. Unge musikere i skiftende kostumer.

Masser af elektronisk musik, futuristisk og eksperimenterende og ud på natten stadig mere hårdtpumpet og dansant. Sådan forløb for måneder tilbage den første af en serie koncerter i 2009 med elektroniske musikere fra både Århus og Berlin i Berghain Kantine i Berlin-Friedrichshain - et af Europas vigtigste spillesteder for elektronisk musik. Der var stuvende fuldt, publikum var begejstrede, og arrangementet fik flot dækning i medierne, bl.a. i Berliner Zeitung og Berliner Morgenpost. Det er projektet Århus E, der står bag kontakten til Berlin. Projektet samler og promoverer en række musikere med tilknytning til den århusianske elektroniske musikscene og til byens musikkonservatorium. Elektronisk musik er en kulturpolitisk satsning for Århus Kommune, og Århus E er iværksat af kommunens kulturforvaltning, Det Jyske Musikkonservatorium og DIEM (Dansk Institut for Elektronisk Musik).

Guitaristen Jens Viggo Fjord er på vej til Brasilien for at spille koncerter i Rio og São Paulo sammen med instrumentkollegaen Rogério Souza. Mini-turnéen er arrangeret af det nyligt åbnede Danske Kulturinstitut i Rio, som har til formål at fremme kultursamarbejdet mellem Danmark og Brasilien. De to guitarister skal sammen med akkordeonspilleren Kiko Horta og percussionisten João Hermeto præsentere deres musik på en række spille- og koncertsteder, bl.a. Museo das Ruinas og Sesc Paulista. ”En drøm jeg næsten ikke troede mulig…” udtaler Jens Viggo Fjord.

Den århusianske guitarist er i øvrigt aktuel med en nodebog med 12 brasilianske guitarnumre, udgivet af det sønderjyske guitarforlag GUF. basunen • juni 2009

13

CD UDGIVELSER NYT • OMTALE • UDGIVELSER Poul Krebs: Angeleno Road (Lige ved siden af virkeligheden) Denne udgivelse er det første studiealbum fra Poul Krebs i næsten tre år. Det er det attende i rækken siden debut pladen ”Efter Stormen”, som udkom for 30 år siden. Denne gang er sangene indspillet i Los Angeles, og albumtitlen refererer til den vej, som Poul og musikere måtte krydse hver dag for at komme hen til Ocean Studios. Sangene, der er skrevet over de sidste tre år, er blevet banket i kassen på blot fire dage i studiet. ”Jeg håber sgu, at man kan høre, at de sange er spillet af et band, der har lagt alt i det. At man kan finde og glæde sig over alle de små hilsener, albummet er fyldt med,, til de sange, sangere og bands, der har ført mig af sted på min vej. For hørt på den måde er det her i høj grad også min og bandets store hyldest til en masse af den musik, vi er inspireret af”.

Musikere: Per Chr. Frost, Christer Jansson, Morten Buchholtz, Peter Kjøbsted.

Mere info: www.poulkrebs.dk.

Henning Stærk: Old Time Rocker Henning Stærk fejrede sin 60 års fødselsdag d.

20 marts med udsendelsen af sit 14. soloalbum ”Old Time Rocker”. I 43 år har han nu spillet koncerter og turneret landet tyndt, og hans aktuelle CD indeholder alt det, hans store live- og albumpublikum elsker ham for: Country, blues, rock ’n’ roll og soul. Inkluderet er hits som ”Stop In The Name Of Love” (The Supremes), ”I Don’t Wanna Talk About It” (Rod Stewart), ”Heart Of Gold” (Neil Young), ”I’m A Steady Rollin’ Man (Eric Clapton) og titelnummeret ”Old Time Rocker”, alle i hans egne, unikke fortolkninger. På udgivelsen, der sendes ud på eget label, Strongman Records, bakkes Henning Stærk op af sit fremragende liveband gennem 10 år. ”… i 35 minutter får den kloden til at dreje lidt mere fornøjeligt” - fire stjerner (Ekstra Bladet). ”Old Time Rocker er således kort og godt en plade, der simpelthen gør glad” – fire stjerner (BT).

Musikere: Kåre Kabel Mai, Janus Rau, Sune Hånsbæk, Kristian Fogh.

Mere info: www.henningstaerk.dk.

BliGlad: Bare Spil Noget Lårt To år efter BliGlad udsendte debutalbummet ”Kærlighed til Folket” og tog Danmark med storm med deres dansksprogede reggae, er de klar med opfølgeren ”Bare Spil Noget Lårt”.

Albummet er inspireret af BliGlad”s unge år på ”Afroholdet” ved Byhøjskolen i Århus og den

14

basunen • juni 2009

dertil tilknyttede musiklærer, Preben. Han opfordrede dem nemlig til bare at spille, hvad de havde lyst til og turde tro på sig selv. Det har betydet, at BliGlad i samarbejde med produceren Jenno Bjørnkjær og Bjørn Winnem har kunnet undgå de sædvanlige faldgruber, som opstår i skabelsen af den svære to’er ved at turde bryde med de faste genrebetegnelser og, som Preben udtrykte det, bare ”at spille noget lårt”. Derfor er det blevet til en noget anderledes og lydmæssigt underfundig anden plade, som på en gyngende reggaebund kommer forbi disco, elektro, danseable hooks.

Tekstuniverset fokuserer stadig på kærlighed og skæve eksistenser Musikere: Christopher Mclaughlin, Kristian Nordentoft, Benjamin Lesak Jensen, Daniel Rosenthal Plon, Max Buthke, Kasper Brinck.

Mere info: www.bliglad.dk.

Søren Bødker Madsen: Acoustic Guitar Kolding Flute & Guitar Duo: Bureo Duo Paganini: Paganini For 2 Basunens redaktion har modtaget en pakke med tre forskellige CD udgivelser af og med guitarist Søren Bødker Madsen. Alle produktioner er ude via www. guitarsolo.dk. Søren Bødker Madsen er uddannet som solist fra musikkens by Wien. I 1986 vandt han førsteprisen i den internationale Kutna Hora guitarkonkurrence i Tjekkiet og har siden da spillet i både ind- og udland, udgivet CD’er, DVD’er og lærebøger i guitarspil samt komponeret til bl.a. serier på DR. Acoustic Guitar indeholder kompositioner af guitaristen Hans Dal, egne solostykker skrevet i 2007 og 2008, fingerstyle musik for westernguitar af Tommy Emmanuel og evergreen -, pop-, rock-, og jazzarrangementer.

På Bureo ledsages Madsen af uddannet fløjtenist Erik Meyland, der har studeret ved den verdenskendte fløjtenist, Andras Adorjan. Denne udgivelse indeholder bl.a. musik af C. Nielsen, C. Debussey, J. Gade, G. Fauré og J. Ibert.

Ensemblet Duo Paganini, bestående af Søren Bødker Madsen og koncertmester i Aarhus Symfoniorkester, Ian van Rensburg, har på Paganini For 2 indspillet værker af den italienske musiker og komponist Nicolo Paganini (17821840). I alt 10 skæringer med bl.a. original værker for violin og guitar samt koncert for violin og orkester, hvor Bødker Madsen har omarbejdet orkesterpartituret for violin og guitar.

Mere info: www.guitarsolo.dk.

Krauka: Odinn Nutidsvikingerne i orkesteret Krauka har begået deres fjerde album Odinn, og det er sprængfyldt med sagn og myter om elver, dværge, aser og guder. I ti år har de nu forsket i gammel musik fra vikingetiden.

Musikerne har lært sig at spille på de underlige, gamle genskabte instrumenter og skaber således ved også at anvende nutidens instrumenter et spændende og fantasifuldt nordisk univers. Albummet udkom på Odins dag – onsdag den 20. maj til Århus Havn med vikingeskib. Og efterfølgende skal Krauka alene her i 2009 turnere i Norge, Island, Estland, Tyskland, Frankrig og USA. Musikere: Gudjon Rudolf, Aksel Striim, Søren Koldsen-Zederkof, Jens Villy Pedersen.

Mere info: www.krauka.dk.

Baconflex: Stereo Commander Luxus Baconflex’ punkede electroglam/dance musik bliver til i bassist Peter Fengers lejlighed på Frederiksbjerg i Århus i de sene natte timer – som også er musikken og teksternes rum.

Denne nye CD er produceret af Klaus Hedegaard Nielsen og Kenneth Nørby Andersen fra bandet Beta Satan.

Men med Baconflex har disse herrer skabt et mere direkte og dansevenligt udtryk, dog stadig formidlet med et skud kantede vitaminer.

Nummeret ”Jupiter Boy” fra Stereo Commander Luxus bliver foruden i Danmark også udgivet i Tyskland, Østrig og Schweiz af Berlin-selskabet Divine Records. Herhjemme er det Barking Records, der udgiver, og VME der distribuerer.

Musikere: Peter Fenger, Jens Mønsted, Merete Gry Rode Jacobsen, Martin Høgel.

Mere info: www.myspace.com/baconflex.

Mzunga Kichaa: Tuko Pamoja Mzunga Kichaa har indspillet et album på Swahili med titlen Tuko Pamoja (sammenhold) i Bongo Flava genren. Bongo Flava er en bred musikgenre, der repræsenterer ungdomsmusikken i Østafrika. Albummet er en blanding af hiphop, reggae, dancehall, afrikansk guitar og lyrik direkte fra hjertet.

Den overordnede lyd er moderne og indeholder sange med melankoli og refleksion samt sange, som vil rykke på dansegulvene. Mzungu Kichaa, med det danske navn Espen Sørensen, bygger bro og udgiver Tuko Pamoja i håb om at kunne skabe interesse for

afrikansk musik og den afrikanske kultur og på den måde give dansk musik et pust af ny inspiration. Siden sin østafrikanske turne i februar 2009 er Kichaas musik efterfølgende spillet på radioen over hele Østafrika, og på radio stationer i Holland, Tyskland, Norge og Danmark.

Under turneen deltog han i flere tv-programmer bl.a. på Kenyan Television Network KTN, East African Television Ch.5 samt TV-Zanzibar. Danske DR2 dækkede også turen med interviews i hovedstaden Dar es Salaam.

Mere info: www.myspace.com/mzungakichaa.

Pinboys: Simple Art Pinboys, som for alvor slog de første toner an i 2003 og siden har spredt deres musik ud over landets grænser, er igen albumaktuelle. To år efter debuten, Teenage Wasteland, der sendte bandet til Japan og på landevejen med Fall Out Boy, Billy Talent og Millencolin, er Pinboys nu klar til at præsentere deres bud på melodiøs og energisk rock.

Hvor Pinboys tidligere var et mere rent poppunk act, så har bandet i dag orienteret sig i mange andre musikalske retninger, og inspirationen er ligeledes hentet i så forskellige genrer, som punk og dance. Kompositionerne på Simple Art er skåret mere ind til benet end tidligere, hvilket efterlader sangene mere nøgne og simple. Til at producere valgte bandet Jacob Bredahl (Last Mile, ex-Hatesphere), og til vokalproduktion faldt valget på Dan Hougesen (Dúné, The Blue Van). Den uhellige alliance var skabt, og dette clash mellem to verdener gav netop den lyd, bandet søgte: Den autentiske rock kombineret med de forskelligartede vokaludtryk.

Musikere: Jakob, Anne, Simon, Emil.

Mere info: www.pinboys.dk.

Indianerne: Indianerne Under ledelse af Kresten Osgood er storbandet Indianerne konservatoriets flagskib. Bandet, der bryder grænser og genreinddelinger ned, har blandt andet spillet for køer, på Spot Festivalen, med psykisk syge og deres behandlere, på Jazzfestivalen og i toget mellem Lemvig og Thyborøn. Musikken skal heller ikke herfra genreklassificeres, men konstateres kan det, at der er tale om en eksperimenterende og jazzet legestue, hvor indianerne på denne udgivelses ni skæringer giver lytteren mulighed for et indblik i denne ”stammes” helt særlige musikalske ånd. UGH! Musikere: Scott Chr. Westh, Magnus Jochumsen, Jens Munch, Andreas Brixen, MarieLouise Grund Petersen, Michael Vestbo Ja-

cobsen, Mia Skovgaard Schøler, Lis Raabjerg Kruse, Gorm Askjær, Kristine Bjørg Markussen, Mette Marie Jensen Ørnstrup, Mette Rasmussen, Jens Kristian Bang, Jakob Retz Johansen, Jacob Haubjerg, Aske Bode, Ask Kjærgaard, Troels Knud Damgaard, Signe Thorborg, Martin Poulsen, Søren Lyngsø Knudsen, Lise Dres, Julie Ørnholt Bøtker-Rasmussen, Flade og Karen Lise Gram.

Troels Abrahamsen: WHT Veto-forsanger Troels Abrahamsen, der også opererer under adskillige musikalske aliaser som ”I Know that you Know”, ”Super Troels” og ”Mockingbird”, udgiver for første gang i eget navn hele fire udgivelser i år, hvoraf WHT er den første. Hvor Veto benytter sig af elektronikken i en rocket form, benytter Abrahamsen sig her af rocken i en elektronisk form. WHT er et umiskendeligt Abrahamsensk værk, hvor det organisk håndspillede, det programmerede syntetiske samt hans unikke vokal smelter sammen i en musikalsk kreativ kombination, der medvirker til at vise vejen frem for den nye, modige, grænseløse danske populærmusik.

Mere info: www.myspace.com/supertroelsmusic.

Tabeldrengene: Sing und lern das Einmaleins Efter succesen med foreløbigt 20.000 solgte CD’er og guldplader i Danmark udgives undervisnings-CD’en ”At gange med sange” nu på tysk med titlen ”Sing und lern das Einmaleins” og på svensk med titlen ”Multiplikationssånger”.

CD’en udkom i Norge i 2007. De færreste skolebørn bryder sig om terperi. Men med ”At gange med sange” bliver indlæringen af tabellerne en leg, hvor børnene lærer hurtigere ved hjælp af sang, rytme, rim, remser og bevægelse. CD’en er på alle sprog en dobbelt CD og består af 11 numre - et nummer for hver tabel fra 1 til 10 plus 0-tabellen, og der medfølger sanghæfte. Tabelsangene er skrevet i forskellige genrer som reggae, jazz, rock og country, således at børnene let kan skelne sangene og dermed tabellerne fra hinanden.

Musikere: Klaus Rubin og Henning Jensen.

Mere info: www.tabeldrengene.dk.

Organic Picnic: Lesliefied Trioen Organic Picnic, bestående af guitar, Hammond B3 og trommer, er et nyt projekt på den danske jazzscene. Det musikalske udtryk kan først og fremmest beskrives med nøgle-

ord som melodisk, dynamisk og oftest med et sejtswingende rytmisk drive, men mere eksperimenterende og nytænkende elementer er også en del af helhedsbilledet. Organic Picnic viderefører altså den gamle orgeltrio-tradition, men både repertoire- og spillemæssigt på deres helt egen måde.

Debut-albummet fra Organic Picnic, Lesliefied, er en musikalsk palet med mange farver. Her høres 11 skæringer, der stilmæssigt spænder meget vidt.

Musikere: Lasse Thøgersen, Søren Bech, John Nehen-Hansen.

Mere info: www.myspace.com/organicpicnic.

Lars Boye Jensen: Isn’t it Romantic?

Den århusianske pianist, Lars Boye Jensen, har netop udgivet en CD med eviggrønne melodier fra The Great American Songbook.

Det drejer sig om berømte ørehængere fra ferme sangskrivere som Richard Rogers, Cole Porter, Harold Arlen og Gershwin-brødrene.

Der er her tale om nye fortolkninger af de velkendte toner, der her er arrangeret af den amerikanske klaverløve Cy Walters (1915-68).

Det er her første gang, en anden pianist kan præsentere en mere omfattende indspilning af Cy Walters musik. Lars Boye Jensen har tidligere indspillet adskillige CDere i eget navn, men denne er den første på eget plademærke, Piano Passion Records.

Mere info: www.pianopassion.dk.

Christian Vuust Dynamo: Strøm Featuring Peter Laugesen Digteren fra Hans Broges Bakker i Brabrand udfolder endnu engang sin uforlignelige timing i fornemt selskab med Christian Vuust´s nye gruppe, som udover medspilleren fra f. eks. ”Pauseland”, Jacob Buchanan, tæller tre af dansk musiks unge internationale navne på instrumentalsiden.

Jazz´n´ poetry med ord, der sætter sig fast og toner, der formidler de manende budskaber på fornemste vis.

Musikere: Christian Vuust, tenorsaxofon Peter Laugesen, recitation Jakob Buchanan, flygelhorn/trompet Jakob Bro, guitar Nicolai Munch-Hansen, bas Jakob Høyer, trommer

basunen • juni 2009

15

16

basunen • juni 2009

DMF-Århus præsenterer Audya og vokalmikrofoner Stor demo og workshop på Låsby Kro d. 17. august kl. 19.00-22.00

Poul Erik Panduro fremviser Audya.

Det nye keyboard fra Ketron der nu endelig er kommet i handlen.

Audya har været længe undervejs. Det er mere end 2 år siden de første betaudgaver blev fremvist på Musik-messen i Frankfurt. Siden har mange rygter svirret om et helt nyt banebrydende keyboard. Poul Erik Panduro har som en af de første i landet fået fingre i vidunderet og vil fortælle om Audya virkelig lever op til forventningerne.

Mette Poulsen er en dygtig og alsidig sanger. Hun har bl.a. sunget sammen med Johnny Madsen, Maria Lucia, Peter Belli, Jesper Lundgaard og Sigurd Barrett.

Der er ingen tilmelding til arrangementet. Mød blot op og lad os få en hyggelig aften med faglig indhold.

Afdelingen byder på en forfriskning.

Herefter er der gennemgang af nye vokal mikrofoner fra Beyerdynamic.

Jonas Bruun Olsen fra firmaet AVC, vil sammen med sangerinden Mette Poulsen sætte fokus på de seneste modeller fra Beyerdynamic nemlig TGX serien.

SENIORUDFLUGT Så er det tid til at sætte kryds i kalenderen – nemlig på

MANDAG DEN 3. AUGUST 2009.

Seniorer med fruer mødes til morgenkaffe m. m. på kontoret i Grønnegade kl. 09.00.

Turen går i år til Horsens, hvor vi besøger det meget interessante DANMARKS INDUSTRIMUSEUM, for så senere at indtage en lidt anderledes men lækker frokost på ”Det lille Røgeri” i Voervadbro.

Forventet hjemkomst ved 17.00 – 17.30 tiden.

Tilmelding senest mandag den 27. juli 2009 på tlf. 86184599.

basunen • juni 2009

17

Formandsportrætter

Kom på banen og vær synlige Portrætinterview med Hans Magnussen, tidligere formand Tekst: Lars Borup Foto: Iben Marika Parum ”DMF er i dag for vattet. Organisationen skal være mere synlig og turde vove noget. Hvor var DMF i diskussionen om de supplerende dagpenge?” Sådan spørger den tidligere formand for DMF, Århus Hans Magnussen, 71 år. Han var formand i perioden 1984-1996. ”Fagforeningen skal fortsat være en kamporganisation, selvom det måske lyder lidt gammeldags. I dag ligner det mere et forsikringsselskab”, lyder budskabet fra exformanden. Da han overtog afdelingen var den et fallitbo og havde til huse i en kælder i Langelandsgade. Der var dengang 4-500 medlemmer. I hans tid voksede DMF Århus kraftigt og forlod kælderen i Langelandsgade og flyttede til ny lokaler på Klostertorvet.

Uddannet sølvsmed Hans Magnussen er oprindelig uddannet sølvsmed, men siden 1950’erne har hans hovederhverv været musiker. I en lang årrække turnerede han i både Danmark, Norge og Tyskland som sangsolist og guitarist. Han har også optrådt på kontrabas!

Han optræder stadig som solist med eget guitarakkompagnement, og så er han en meget aktiv formand for herrekoret Arion. ”Jeg kom ind i fagpolitik i den daværende Orkesterforening (i dag Dansk Musiker Forbund) fordi jeg ikke kan tie stille i forsamlinger. Når jeg er uenig er jeg nødt til at tage ordet. Jeg er vokset op i en familie med rødder i DKP, og det var en familietradition at debattere”, fortæller Hans Magnussen. Han kom ind i bestyrelsen i 1980 og blev i 2008 udnævnt til æresmedlem i DMF, Århus.

Indspist klub ”Da jeg kom ind havde foreningen ingen slagkraft. Det var bare en indspist klub, der ikke blev taget alvorligt. Jeg gik ind i arbejdet for at ændre på dette. Det skulle være en forening med klare synspunkter, som den stod fast på. Der var også alt for store skel mellem musikere, der spillede forskellige typer musik. Det var min kongstanke at alle skulle samles som en helhed, uanset musikbaggrund og så skulle der skabes fornuftige vilkår bl.a. i form af gode aftaler med klare regler.” ”Jeg mener, at det lykkedes mig at gøre en forskel i min formandstid”, fortsætter

18

basunen • juni 2009

Hans Magnussen. ”Århus-afdelingen blev en faktor man skulle regne med. Der blev lavet mange fine aftaler med de store musikerarbejdspladser i området. Jeg mindes især et slagsmål med Tivoli Friheden, som da var drevet af kommunen og med SF’eren Thorkild Ipsen som rådmand. De havde hyret et engelsk orkester, som fik halv honorarbetaling i forhold til de danske aftaler. Vi måtte lægge pres på tivoliledelsen og truede med at revyorkesteret ikke kom på arbejde og andre fagforeninger var klar til at sympatisere ved bl. a. ikke at levere øl. Det lykkedes at få en aftale på plads!”

Respekteret samarbejdspartner Der var mange andre tilfælde hvor fagforeningen måtte ind for at kæmpe for underbetalte musikere og for at få lavet overenskomst med de store arbejdspladser, men vi blev hen ad vejen en respekteret samarbejdspartner, som altid blev inddraget, konstaterer Hans Magnussen. ”Jeg er stolt af det jeg har gjort for DMF, Århus, men jeg måtte til sidst trække mig som formand. Der var kraftig intern uenighed om hvilken kurs vi skulle vælge. Der var kun en udvej for at bestyrelsen kunne ændres, nemlig at jeg gik af. Jeg følte ikke, at jeg var færdig med mit arbejde for forbundet, men jeg fortryder ikke, jeg gik af”, understreger Magnussen.

Vattede Han følger fortsat engageret med i fagforeningsarbejdet i DMF og har klare holdninger til det han oplever: ”Forbundets top skuffer mig. Hvorfor fik de aldrig skabt et samarbejde og en sammenslutning med Artistforbundet. Det er i dag tabt på gulvet, selvom der i en periode var gode muligheder for at gå sammen”. ”Vis danskerne, hvad DMF står for.

Undervisere og udøvere skal ind og gøre fælles front, og selskabsmusikerne skal ikke være en lille selvstændig brancheklub i et hjørne. Alle skal være samlet på lige fod og med klare fælles mål,” afslutter Hans Magnussen betragtningerne.

FAKTABOKS:

Hans Magnussen, 71 år Født og opvokset i Århus Sanger og guitarist Uddannet sølvsmed Formand for DMF, Århus 1984-96 (bestyrelsesmedlem fra 1980) Æresmedlem af DMF, Århus i 2008 Har været medlem af forbundet siden 960’erne.

Formand for herrekoret Arion, Århus

Vi skal have gode tilbud på hylderne Lars Kiehn gør status ”Afdelingen er i dag langt mere professionel end da jeg startede som formand, og de ny medlemmer kræver også langt mere af fagforeningen. De forventer, at vi har noget på hylderne, som de kan bruge. Vi er i dag en butik med flere ansatte, og det er en nødvendighed, hvis vi skal magte de projekter, vi i dag kaster os ud i”.

Sådan konstaterer formanden for DMF, Århus, Lars Kiehn, 54 år. Han har haft formandskasketten siden 1996.

I 1980’erne var han aktiv musiker på saxofon og piano bl.a. i Warm Guns, med Lars Muhl i forgrunden, bandet 8000 C og The Intellectuals. I dag spiller han kun lidt for sig selv derhjemme. Formandsjobbet kræver mange timers indsats. De timer, der er tilbage, skal jeg bruge på at passe på mig selv, fastslår Lars Kiehn.

Masser af talent ”Århus er en by med vildt meget talent, men de er ikke synlige. Vi skal have gjort noget ved spillestedssituationen”, fastslår Lars Kiehn. ”Det drejer sig ikke om flere spillesteder, men at de steder der allerede eksisterer præsenterer mere Århus musik. Et eksempel er Voxhall. Kig på plakaten. Hvor er Århus- navnene? Der skulle være mindst en tredjedel lokal musik på netop den scene.

Det skulle kommunen holde øje med, men den lever ikke op til deres tilsynspligt”. ”Et af mine store ønsker til fremtiden er, at Musikkonservatoriet får plads i folkeskolen.

Det vil være til gavn for børnenes udvikling, men indtil videre spænder Danmarks Lærerforening ben for at det sker”, erklærer den jubilerende formand.

FAKTABOKS:

Lars Kiehn, 54 år Født i Århus Formand for DMF, Århus siden 1996 Medlem af DMF’s hovedbestyrelse Instrumenter: Saxofon og piano Uddannelse: Revisor

Større orkester Spørger man Lars Kiehn hvilke resultater fra de senere år, der glæder ham, nævner han den ny klassiske sal i Musikhuset. Det glæder ham også, at Klüvers Big Band netop er blevet opnormeret. ”Nu mangler i blot at Symfoniorkesteret bliver fuldt udbygget med stor besætning. Det har orkesteret og publikum fortjent”, siger Lars Kiehn.

I DMF regi er Lars Kiehn stolt af at det lykkedes at lave overenskomst på freelanceområdet i forbindelse med musicalproduktionerne. Også Berlinaktiviteterne er han glad for. Her har Århus-musikerne fået en platform i en

kulturmetropol. Et fantastisk sted at kunne arbejde og præsentere sig, fastslår han. Efter en tænkepause tilføjer han at også starten af De konservatoriestuderendes Landsråd hører til blandt hans personlige milepæle i formandsperioden og er samtidig klar til at nævne endnu flere projekter.

God flytning Flytningen af kontoret fra Klostertorvet til den nuværende adresse i Grønnegade er Lars Kiehn også er rigtig glad for. ”Det gav en markant besparelse, vi fik den fornødne plads og har samtidig plads til at huse andre beslægtede aktiviteter. Det er rigtig frugtbart”, konstaterer formanden.

Lars Kiehn er uddannet merkonom og har arbejdet i revisorfaget. Hans egen revisor manglede en til at sortere bilag.

Jeg fik jobbet og blev bidt af faget og blev i revisorfaget i 10 år. ”Jeg har i dag rigtig meget glæde af min revisorbaggrund. Jeg er god til at gennemskue et regnskab, og det er der meget ofte brug for i mit formandsjob”, siger Lars Kiehn.

Tilfældigheder Det var tilfældigheder, der førte ham ind i det faglige arbejde i DMF. Tilbage i tiden arbejdede han som DJ. En sag om aflønning fik ham til at blive aktiv i Hotel og Restaurationspersonalets fagforening. ”Det var i 80’erne, hvor jeg havde gang i en masse musik. Her kom jeg med som delegeret til DMF kongres. Jeg havde fået smag for det faglige. Jeg boede på værelse med Henning Stærk. Han var med i Århus bestyrelsen, men ville gerne ud. Jeg kom ind i stedet, blev senere kasserer og i 1996 formand da Hans Magnussen trak sig”, fortæller formand Kiehn.

Kontinuitet vigtig ”Jeg har ikke aktuelle planer om at gå af som formand. Efter en periode hvor jeg var alvorligt syg og stresset, er jeg blevet god til at finde ”oaser” og har stadig masser at bidrage med i DMF arbejdet i Århus. Det er vigtigt for mig, at vi sikrer kontinuiteten i afdelingsarbejdet. Derfor vil jeg gerne være med til at finde min efterfølger. Først når den helt rigtige ny formand er plads, er jeg klar til at gå”, pointerer Lars Kiehn.

basunen • juni 2009

19

Kendt danseorkester fra Viborg fejrer sølvbryllup DMF - VIBORG De har spillet her og der og alle vegne igennem 25 år. Fra Hotel Skagen og ned gennem Jylland til Hotel Tønder over Fyn til Nyborg Strand og videre over Sjælland til D´Angelterre i København og i årenes løb har tusindvis af ålborgensere, thyboer, vestjyder, århusianere, vejlensere, fynboer og sjællændere danset sig trætte til tonerne af tidens store rock, pop, country- og bluesklassikere. For det meste er det andre folks jubilæer eller familiefester, danseorkestret Collage spiller ved.

Søndag den 8. marts inviterede Collage selv til fest for at fejre, det er 25 år siden, orkestret blev dannet. Collage er dermed blandt landets absolutte Collage veteraner, når det drejer sig om dansemusik. Men selvom håret er grånet, og benene blevet stivere, er orkesteret langt fra gået i stå.

I forbindelse med 25-års jubilæet præsenterer Collage både en ny CD samt en DVD, hvor man blandt andet kan se Collage

20

basunen • juni 2009

optræde live og høre publikums mening om danseorkestret. ”Det er vigtigt for os at følge med tiden, og på den måde kan folk jo

se meget præcist, hvad de får for pengene.

Det har vi allerede haft glæde af”, lyder det fra Benny Ruhe, der sammen med Claus Hostrup Hansen startede orkesteret for 25 år siden.

De startede som duo, mens Collage senere blev en trio og nu er en kvartet. I jubilæumsåret er de fire – foruden Benny Ruhe og Claus Hostrup Hansen – guitaristen Lasse Baggenæs og sangerinden Elise Dollerup.

Det er en meget speciel fornemmelse. Egentlig har vi slet ikke fornemmelsen af, at der er gået så mange år og så alligevel. Vi har jo været ude på tusindvis af forskellige job, fortæller Benny Ruhe. Tiden er bare gået, konstaterer Claus Hostrup Hansen.

Ved jubilæet leverede orkestret et historisk tilbageblik over de 25 år, der er gået. Orkesteret, fik besøg på scenen af de tidligere medlemmer Ib Slavensky og Martin Nielsen. Martin havde taget turen hjem fra Ohio i USA i dagen anledning.

Musiknyt fra Holstebro DMF - HOLSTEBRO

Af Kirsten Saurus Mehlsen - Formand DMF Holstebro

Rytmisk musikkordinator 15. januar 2009 blev Frank Høgsberg ansat som rytmisk musikkoordinator i Holstebro. Stillingen administreres af musikskolen med et årligt driftstilskud fra kommunen.

Frank skriver flg. om sit job: Jobbet som rytmisk musikkoordinator er enormt spændende. Det har i den indledende fase handlet meget om at skabe kontakt til rytmiske musikere rundt omkring i Holstebro, samt indretningen af øvefaciliteter. Den daglige ledelse af de nye øvelokaler kommer på sigt til at fylde en hel del. Det er her udgangspunktet for opbygningen af det rytmiske miljø skal foregå, naturligvis i tæt samarbejde med musikskolen. Jeg har brugt en del tid på at arrangere ”Plekter” koncerter. Det er koncerter for amatører, hvor de spiller deres egne numre. Det er bandudveksling imellem byerne, som jeg arbejder sammen

med, sådan at man spiller en koncert i sin hjemby, og en i en anden by. Foreløbigt har jeg lavet tre, og der kommer en række mere i efteråret. Jeg laver dem i samarbejde med ORA (Organisationen af rytmiske amatørmusikere).

Udover kontakten til musikerne, er kontakten til hele forvaltningen, kommunen og lignende også en stor del af jobbet. Det er et område, som har trængt til at få et løft i Holstebro, og det har manglet i en del år.

Den mulighed er til stede nu, med de nye øvelokaler og et miljø, som er på vej frem.

Der er fokus på området fra mange sider, og byen har nogle unikke muligheder, som skal udnyttes til glæde for alle. Her er der en udfordring som musikkoordinator, og den er jeg, sammen med andre i fuld gang med at løfte. Visionen er, at byen skal sprudle af rytmisk musik i alle mulige sammenhænge, og vi er godt på vej…

Festival for Up-Coming bands

Holstebro Musikforsyning Ny forening har set dagens lys.

Initiativtager og formand i den nye forening, Christian Hansen, skriver følgende om den nye forening: Holstebro MusikForsyning er en ikkekommerciel forening, hvis formål er at skabe opmærksomhed på rytmisk musik i Holstebro.

Vi er interesseret i at skabe dynamik og samhørighed i det rytmiske musikliv i Holstebro.

Vi ønsker: - at lave seks til ti musikarrangementer med fokus på den rytmiske amatørscene i Holstebro.

- at afholde mellem to og fire arrangementer med store, danske eller internationale kunstnere.

- at samarbejde med alle kulturforeninger i Holstebro og omegn.

- at udarbejde og administrere en kulturkalender, som skal skabe overblik over arrangementer i Holstebro.

- at dele vores økonomiske overskud med alle byens foreninger.

Frank Høgsberg

The Uprising Festival for Up-Coming bands på Kielgasten/Café Flamingo fredag den 15. maj fra kl 17 til 24.

Unge musikere fra musikskolen og det rytmiske miljø i Holstebro testede talentet i et professionelt set-up på Kielgasten.

Der blev spillet på to scener: Store scene på Kielgasten og Lille scene på Flamingo Pub. Det var en stor succes med pænt besøg af både unge og ældre.

Esben Anker-Møller fortalte den store forsamling om DMF´s fortræffeligheder

MGKvintet

basunen • juni 2009

21

Hvad kom først,

Jazz eller børnene?

Af: Lars Knudsen Basunen har været på besøg hos musiker Erik Lyhne. Han har igennem en årrække aktivt via undervisning, forskning og formidling af den rytmiske musiks betydning i vores samfund medvirket i kampen for at synliggøre og opnå anerkendelse af, at musikken er en særdeles vigtig løftestang og opdrag i vores tilværelse.

55-årige Erik Lyhne har været udøvende musiker siden slutningen af 1960’erne.

Han er cand. phil. i Musikvidenskab fra Aarhus Universitet i 1980. Som en af de første herhjemme afleverede han sit speciale omhandlende børn og musik. I forlængelse heraf blev han ansat som lærer på Jydsk Fritidspædagog Seminarium.

Han havde som sådan egentlig ikke nærmere planlagt at dedikere sit liv til arbejdet med børn og musik. Men i forbindelse med specialeskrivningen mødte han tre markante personer, som alle igennem det meste af det tyvende århundrede har været pionerer på området. Musiklærer og medstifter af Århus Musikskole, Jytte Rahbek Schmidt(1919-2009). Bernhard Christensen(1906-2004), medstifter af Den Lille Skole i Gladsaxe og Astrid Gøssel(1891-1975), der så tidligt som i 1938 udgav bogen ”Børnehaven synger”. Disse personer har hver for sig helt tilbage til 1920’erne stået i centrum for den særlige, danske måde at arbejde med børn og musik på. Et arbejde der viser, at der sætter sig livslange spor i børn og voksne, som møder undervisere, der brænder for sagen.

Deres samlede metoder og tilgange til musikundervisning gav musik med mening

i Erik Lyhnes ører. ”Musik med mening” er også titlen på Erik Lyhnes bogudgivelse fra 2004. En bog som omhandler Bernhard Christensen, Astrid Gøssel og Jytte Rahbek Schmidt, og som søger tilbage til de rødder og traditioner, som ligger til grund for meget af den musikundervisning, vi kender i dag.

De første bøger med sange af børn fik megen bevågenhed Erik var med til at starte Børne- og ungdomskultursammenslutningen – BUKS. En tværfaglig og landsdækkende organisation af forskere og praktikere, der siden 1982 har beskæftiget sig med børne- og ungdomskulturens mange udtryksformer.

Dette arbejde har medvirket til, at der på Syddansk Universitet er etableret en uddannelse omkring studier af børne- og ungdomskulturer. I den forbindelse blev Erik kontaktet af det århusianske bogforlag Modtryk, der den gang var et socialistisk fortagende. De ønskede at udgive en pendant til sangbogen ”De røde synger”.

Ideen var at gå i børnehøjde og lancere ”De små røde synger”. Erik fik i stedet forlaget overtalt til at udgive ”Børnesangbogen” - en bog med børns egne sange, suppleret med sange af blandt andet Trille og Poul Kjøller. Bogen, der indeholder 65 sange, hvoraf mange er lavet sammen med eller af børn, udkom i 1983. Den fik megen omtale i medierne, da den slags var nyt. Bogen er siden solgt i over 10.000 eksemplarer. Senere er også ”Den glade børnesangbog”og ”Den rytmiske børnesangbog” kommet i serien, der stadigvæk bruges i skoler, i daginstitutioner, i dagplejen og i mange hjem, hvor sangene fra bånd og CD også spilles. Disse bøger samt en række andre, senere udgivelser om og med musikundervisning som det centrale omdrejningspunkt er siden hen udkommet på Eriks eget forlag, Lyren.

Børnesangbøger kan føre til Grand Prix sejre Erik plejer ikke at sidde klisteret til TV skærmen med mobilen klar til afstemning, når der sendes Melodi Grand Prix i fjernsynet. Men i år, 25 år efter at ”Børnesangbogen” udkom, var sagen en helt anden.

Lille Niels på syv år, der medvirkede i bogen med tre sange, er nemlig nu blevet større både i alder og musisk kunnen.

22

basunen • juni 2009

Niels Brinck Kristensen Niels Brinck Kristensen hedder han. Og de fleste kender ham nok som vinderen af det danske Melodi Grand Prix 2009. I et interview til Politiken giver Brinck udtryk for, at det har været fantastisk at være en del af ”Børnesangbogen” projektet. ”At give børnene en oplevelse af at ”komme op at flyve” sammen og med de voksne, som musikken kan give, lagrer sig og giver dem en oplevelse og en erfaring, som de kan bygge på resten af livet. De lærer rigtig meget af de processer, som måske også kan lære dem at blive bedre til at skrive og regne. Ikke fordi jeg synes, at musik skal være et hjælpefag på grund af transfer-effekten. De musiske fag, billedkunst og drama, giver børnene mulighed for at lære at udtrykke sig. De får en bedre oplevelse af skolen og af livet”, siger Erik.

Til historien hører, at ”Børnesangbogen” stod til at modtage et støttebeløb på 25.000 kr. fra ”Kulturens Børn” - en arbejdsgruppe til fremme af børn, unge og kultur, nedsat af kulturministeriet. Men da det kom daværende kulturminister Mimi Stilling Jacobsen for øre, at den skulle udgives på Modtryk, så hun ”rødt” og fik støtten frataget. Siden ”Kulturens Børn” blev stiftet i 1975, er det den eneste gang, en indstilling herfra om støtte ikke er blevet fulgt af kulturministeriet. Så på den måde kan man også sige, at bogen har markeret sig.

I kølvandet af det begyndte Erik at tage rigtig meget rundt i landet sammen med Karen Rønne og Michael Madsen, og spille koncerter og holde foredrag. Det var både koncerter for børn i daginstitutioner og på biblioteker samt optrædener i ministerier og på konservatorier. ”Vi oplevede alt fra otte tilhørende børn på et bibliotek i Nordjylland, til en stor koncert imod EU i Fælledparken, hvor vi spillede børnemusik foran 105.000 glade mennesker lige umiddelbart efter Savage Rose, og før Kim Larsen skulle på”.

Vær aktiv i musikken En af Eriks kæpheste er det aktive og aktiverende element, som musik er, og som han selv bruger, og både giver og får en masse ud af. ”Jeg kan godt spille det samme nummer til en masse forskellige koncerter, og det er sjældent den samme oplevelse. Når vi ser, børnene begynder at hoppe og reagere på musikken, så spørger vi for eksempel, hvad de så kan finde på. Og der sker en masse forskellige ting, når man ”leger” med musikken. Det er det der med at lege musikken ind i tilhørerne.

Det er lidt det samme, som man ser på Cuba og i Brasilien. Når de voksne synger og spiller, er børnene ikke et forstyrrende element – de er der jo bare som en hel naturlig medvirkende del. I kraft af at man har en kultur, hvor de voksne synger og spiller, så lærer børnene også at blive musiske. Når et orkester holder pause, opleves, hvordan børnene uhæmmet står og synger og danser. På den måde lærer børn aktivt at gå ind og forholde sig til tingene”.

hed. ”Hvordan man fraserer, og hvor man er henne på beatet, det kan man aldrig snakke sig til”.

Musikklub for børn og unge Erik har været meget aktiv i Kucheza – en musikklub i Åbyhøj for børn og unge, hvor der spilles, synges, leges og undervises.

Blandt andet også af hans fire voksne børn Astrid, Emma, Emil og Johan Lyhne, som alle har gået i Kucheza siden børnehavealderen. Johan er siden konservatorieuddannet, aktiv musiker og musikskolelærer på Århus Musikskole. ”Når jeg på mine kurser kan opleve, at folk slåsser med avancerede rumba rytmer, så er det lidt pudsigt at komme ned i Kucheza og se børn på otte år sidde og spille de rytmer.

Så spørger jeg deres lærer: Hvordan har du egentlig lært dem det? Og får svaret: De fik det for i torsdags. Og da de kom igen, kunne de det”.

Erik Lyhne For Erik er der slet ingen tvivl om, at den passive musikkonsum i langt højere grad, end vi oplever det i dag, med fordel bør vendes om og bruges mere aktivt. ”Det, børn kan, er at affotografere nøjagtigt, hvordan de voksne gør, når man klapper, hopper, spiller. Det tager de ind i deres system, uden at det skal igennem hjernen og analyseres. Rigtigt mange voksne danske mennesker foretager først en intellektuel bearbejdelse, så faktisk før musikken er nået en tur forbi hjernen og ud i fingrene, så er man allerede for sent på den”. Det er meget vigtigere at bruge sine ører end sine øjne, når man spiller musik. ”Men det kan føre ind på en lang debat omkring noder osv.” smiler Erik og fortæller, at han også selv kan noder, men at det i hvert fald tager 30 procent af ens opmærksom-

Hvorfor er musik så vigtigt i det hele taget? ”Det der med at nogle ikke er musikalske, det passer simpelthen ikke. Måske har nogle ikke interessen for musikken, og derfor skal man også fokusere og prioritere alle de andre kunstarter, der findes.

Jeg synes desværre, at den debat og de holdninger, der har været i vores samfund igennem de seneste 10-15 år om, at det kun er dansk og matematik, der dur i vores indlæringsprocesser, har gjort os fattigere. Musik har desværre ikke den status, den bør have længere. Den italienske pædagogiske filosof Loris Malaguzzi sagde, at børn har 100 sprog. Men de mister de 99. Musikken er et sprog, du mister. Det samme siges i Carl Nielsens ”Min fynske barndom” og i H.C Andersens selvbiografi ”Improvisatoren”, at hvis man vil have, at børn skal udfolde sig kunstnerisk, så bliver man også nødt til at skabe basunen • juni 2009

23

>

Erik Lyhne: Hvad kom først ....

Af: Lars Knudsen miljøer, hvor det kan trives og gro. Carl Nielsen sagde, at nogle af de stærkeste musikalske oplevelser, han havde haft, var når han var ude at passe får med sin bror, og de lå og fløjtede på pilefløjter.

Musik og kunst giver stemninger, som man kommer lidt op at flyve af”.

Erik var med til i år 2000 at lave en forestilling på Wilhelmsborg. Når han i dag møder børn og voksne, som var med, husker de stadig med al tydelighed, hvilke farver de havde på, hvilke sange de sang, og detaljer ved det projekt, som de var med til den gang. ”Når man møder børn igen og kigger dem i øjnene, så har man bare noget sammen”.

gadedrenge hop, som jo er en swing- og jazz rytme. Ja, man kan jo spørge sig selv: hvad kom først, jazz musik eller børnene?!”.

Astrid Gøssels pædagogik I kraft af arbejdet med bogen ”Musik med mening” kom Erik i kontakt med Astrid Gøssels datter, der i dag er 83 år gammel. Hun overdrog ham alle sin mors efterladte arbejdspapirer, fordragsnotater og sågar filmklip, der dokumenterer hendes arbejde helt tilbage til 1928. Gøssel har i sit livslange arbejde sat sit aftryk på udviklingen inden for musikpædagogik.

Hendes drøm var at skrive en bog. Der findes ansatser til manuskripter, men hun fik det aldrig gjort. Lige så snart hun syntes, at nu skulle det være, så var der hele tiden mere, som hun gerne ville have med.

Musikkens fødekæde Erik synes, at arbejdet med børn og musik også er en vigtig brik i DMF og i musiklivets fortsatte overlevelse i det hele taget. Om det er inden for klassisk eller rytmisk musik, så er det vigtigt, at der er folk, som brænder for at inspirere og engagere de kommende generationer. Hvis ikke vi også husker på den vigtige ynglingepleje, så ender det med, at vi taber musikken i vores samfund.

I kraft af sit arbejde med børn og musik har Erik været vidt omkring for at præsentere den dynamiske måde, vi herhjemme kropsligt kan arbejde med musikpædagogik på. Det har blandt andet bragt ham til USA, Grønland, Færøerne, Polen, Norge og Litauen, hvor man de fleste steder aldrig har set andet end den intellektuelle tilgang til musikunder-

24

basunen • juni 2009

visningen af børn. ”Jeg har en indædt tro på, at børns bevægelsesmønstre danner basis for den rytmik, vi har. Tag for eksempel børns hoppemønstre som den firedelte galop-hop, som jo er en reggaerytme, det shuffle/hip hop-agtige halte hop og

Erik sidder i øjeblikket og arbejder med Gøssels materiale med henblik på at lave bogen, som hun aldrig nåede. Han vil gerne perspektivere hendes tilgang til området frem til det, vi ved i dag omkring pædagogik, psykologi og undervisning.

Dette ambitiøse forskningsprojekt, håber han, kan munde ud i en udgivelse om 2-3 år. Eriks plan er, hvis der kan rejses pengene til det, at udgive 2 bøger. Den ene vil være meget faktaorienteret om, hvad Astrid Gøssel har skrevet og gjort. Og den anden vil mere gå ind i arbejdet med, hvordan man aktivt kan anvende og tænke pædagogik på.

EFTERLØN ???

Har du spørgsmål vedrørende efterløn? DMF har inviteret FTF-A på besøg til et fyraftensmøde. Mødet vil give dig et samlet overblik over efterlønnen og dine muligheder for at bruge den.

På mødet vil du få svar på spørgsmål som: • Hvornår får jeg mit efterlønsbevis – og hvordan?

• Hvorfor skal jeg have et efterlønsbevis?

• Hvad er forskellen på at gå på efterløn som 60-årig og som 62-årig?

• Hvor meget må jeg arbejde på efterløn?

• Hvad betyder min pension for efterlønnen?

• Hvordan opnår jeg en skattefri præmie, og hvornår udbetales den?

Mødet er uforpligtigende for dig. Du kan godt være medlem af en anden a-kasse, og du er velkommen til at invitere en ledsager med.

Mødet foregår torsdag d. 25/6 kl. 16.30 på DMF, Grønnegade 93, 2. sal i Århus.

Tilmelding sker pr. mail el@dmf.dk eller telefon 86 18 45 99 senest fredag d. 19/6

G AT E WAY I ÅRHUS Nye datoer for Gateway møder i Århus Mette Ellebye-Larsen fra DMF’s egen musikdistribution Gateway Music vil i 2009 fortsat være at træffe en dag om måneden i Aarhus afdelingen.

Går du/I med planer om at udgive på eget label, eller ønsker du / I blot at afdække udgivelsesmulighederne i det hele taget, så kom og få en snak med Mette Ellebye-Larsen.

Kontakt Mette på tlf. 35 24 02 18 for en aftale.

www.gateway.dmf.dk

FINK REVISION & RÅDGIVNING www.finkrevision.dk Gør det du er bedst til og lad mig gøre resten. Jeg har specialiseret mig i skatteregler og regnskab for musikere.

Fink Revision Langelandsgade 39, kld 8000 Århus C tlf.: 61 60 62 67 info@finkrevision.dk

Skal du have hjælp til selvangivelsen så ring for en uforpligtende samtale.

Mvh Uffe Fink Isaksen

basunen • juni 2009

25

Så tager vi lige en slapper Af: Lars Knudsen, Foto: Annette Skipper Eventyr er en Århus baseret trio. De har udgivet tre albums.

Instrumenteringen er guitar, bas, trommer, tværfløjte, percussion og keyboards. Numrene skaber de sammen, ud fra skitser, som de hver især på forhånd komponerer hjemmefra på sequenser programmer. De mødes og jammer sammen og indspiller materialet til deres udgivelser i eget studie. Lyder det som en helt normal arbejdsgang for et rockband anno 2009? Ja, det gør det. Men Eventyr spiller ikke svedigt rock, de laver - afspændingsmusik.

Præcist hvornår eventyret starter, er svært at sige entydigt. De tre venner i orkesteret har siden 1980erne spillet sammen i mange forskellige sammenhænge. Karsten Berger, Henrik Christiansen og Mikael Bønding drog ud og spillede med deres fælles passion for bossa nova. Og Henrik og Karsten trakterede henholdsvis klassisk guitar og tværfløjte, når nogen skulle have finere musikalsk underholdning til festen. Mikael og Henrik har spillet sammen i et Sneakers band, hvor Eventyr Karsten var roadie. ”Vi har på mange Det startede med en sejr måder spillet grusomt meget sammen ”Det startede egentlig med, at jeg i starten på kryds og tværs inden den første Eventy af 1990erne vandt en konkurrence, som udgivelse ”Land Of Dreams” udkom i 1995”, et firma havde udskrevet, hvor man skulle fortæller Henrik. Han begynder fortællingen, udtænke en gaveide til nybagte forældre. ikke med ”der var en gang...” men med en Jeg foreslog et bånd med beroligende mulille forhistorie, som gjorde, at de tre for sik, som kunne hjælpe trængende babyer alvor slog pjalterne sammen i orkesteret og forældre til at falde i søvn”. Musikken, Eventyr. som Henrik havde komponeret og vundet med, ønskede han at arbejde videre med. Men det stod ham klart, at han gerne ville have selskab og tøvede derfor ikke med at kontakte kammeraterne Mikael og Karsten. De tre gik i studiet og indspillede nogle flere numre, som efterfølgende blev sendt til pladeselskabet Fønix

26

basunen • juni 2009

Musik. Det tog ret lang tid, før Fønix pludselig svarede tilbage, at det ville de meget gerne udgive. Pladeselskabet syntes det var spændende, at der her var at gøre med et orkester, der lavede denne type musik. Sædvanligvis er genrerne inden for New Age og afspændingsmusik kendetegnet ved, at musikken skabes af solister.

Et band der tager tingene helt roligt Medlemmerne i Eventyr elsker alle stadig både rytmisk og klassisk musik. Men at musikken tog retning imod det at skabe stemning og indre billeder, kom som noget meget naturligt, forklarer Henrik. Han havde tidligere ”snuset” til meditation og hele denne verden af terapi og musik og blev inspireret af, at musikken ikke nødvendigvis skal op og peake eller imponere. Men at den nærmere skaber følelser og mentale og sjælelige fornemmelser. ”Lidt i kontrast til min tid på konservatoriet, hvor det var ”skid hul i hvordan du har det - bare spil skalaer og vær den bedste”, griner han venligt.

Eventyr har udover ”Land Of Dreams” fra 1995 også udgivet ”Beautiful Moments” fra 2001 og den nyeste ”Dreams & Joys” i 2008. ”Vi er et slow motion orkester, der tager os god tid til tingene. Hvis vi lavede en plade om året, ville man jo tro, vi havde stress.

Og så tror folk jo ikke på, at Eventyr er særlig afslappede”, bedyrer Karsten muntert. Så ud fra devisen ”practice what you preach” og med et glimt i øjet regner Eventyr med, at der måske kan nå at komme en tre stykker mere. ”Michael Jackson er nok den eneste, der bruger længere tid end os, men det er nok, fordi vi ikke har dansescener med”.

New Age musik New Age er i udgangspunktet et filosofisk livsstils begreb, som er inspireret af østlig tænkning. Fønix Musik, der står for en stor

del af markedet for New Age og afspændingsmusik herhjemme, har overordnet delt deres musikudgivelser op i tre kategorier: 1. Meditativ, som er den mest stille og rolige subgenre. Her anvendes ofte syngeskåle og naturlyde i musikken, og den bruges ofte til meditation og massage.

Og så efterfølgende graderne 2. Afspændende og 3. Opløftende, som begge er afslappende, men hvor der gradvist også arbejdes mere med rytme, arrangementer, melodistykker og soli.

som ønsker at blive bedre golfspillere.

Karstens kommentar hertil er, uden at sige for meget, at den dokumenterede virkning bag disse og graden af videnskabelighed måske nok kan siges at være varierende.

Karsten har selv studeret indisk musik og har været optaget af sammenhængen imellem skalaer, shakraer og sindsstemninger. Han synes, det er frygtelig interessant og kan fint føle, at tingene virker. ”Men det er sindssygt komplekst. Den musik der er god for mig, min stemning og mit humør, det er musik, som jeg godt kan lide. Når du hører det, jeg godt kan lide, tænker du måske, hvornår fa’en går

Den første Eventyr-CD kategoriseres under Meditativ. Nummer to og tre kategoriseres som Afspændende og Opløftende.

Karsten siger, måske lidt for sjov, at Eventyr er afspændings”Michael musikkens svar på Hard Core.

”Når man spiller stille, ryger man nemt over i mol, det er på en eller anden måde nemmere at styre. Der findes et meget smukt begreb, som man kan være heldig at ramme. Alberte Winding sagde det om ”Solen er så rød mor”. At den er ”lækkersørgelig”. Carl Nielsen kunne åbenbart ramme denne stemning i dur, men vi er indtil videre bedst til det molagtige og melankolske, som samtidig er smukt på en håbefuld måde.” ”Vores musik er en invitation til lytteren om et rum, hvor man kan mærke sig selv. I modsætning til mange andre genrer, hvor man ofte beundrer idolernes store evner, frisurer osv. Her er lytteren selv i centrum”.

Jackson er nok den eneste, der bruger længere tid end os, men det er nok, fordi vi ikke har dansescener med”

”Afspændingsmusik for mig er mest af alt en mulighed for en pause i vores fortravlede, udvendige og effektive liv, hvor man kan se indad”, tænker Henrik. ”Mærke sig selv og finde et dybere lag af følelser og tanker.

Sorg og glæde. Simpelthen at komme mere i dybden og være mere i nuet. På denne måde kan afspændingsmusik være et direkte spirituelt redskab til at komme i kontakt med følelser, behov og tanker, som man har tendens til at skubbe i baggrunden”.

Karsten husker: ”Jeg tænker tit på vores første møde med Fønix Musik. Vi snakkede om ”hvor meget gas må vi gi´ den?”.

De sagde, at det ikke gør noget, at der er ”gang i den”, og at der er soli osv.

Man skal bare ikke spille sådan, at der tiltrækkes opmærksomhed omkring den musikalske præstation. Det har tit været noget, som jeg vender tilbage til, og det har været en meget spændende måde at tænke musikken og skabe den på”.

Musik til golfspillere og urolige hunde Et særpræg omkring New Age musikgenren er, at der findes mange eksempler på, at der arbejdes med at målrette og markedsføre musikken til specifikke anvendelsesmuligheder og formål. Der findes udover til meditation, afspænding og diverse stemninger således også musik, der målrettes til både stressede hunde og folk,

det i gang!”. Hans konklusion er, at musik individuelt indvirker positivt. ”Vi prøver med andre ord ikke at holde en hvilepuls i stortrommen, fordi det så nok hjælper på et eller andet. Eller at hjertekarsygdomme - det er fra 58-64 bpm. Sådan har vi aldrig nogensinde tænkt”. Men trods alt er lægevidenskaben for tiden begyndt at åbne lidt op for musikkens kunnen. For eksempel anvendes der lyttepuder med beroligende musik på opvågningsafdelinger. Den healende effekt ved musik er ved at finde anerkendelse.

Inspirationen Eventyrs første CD var tænkt som musik til det formål at blive afslappet og sove.

Men ellers forklarer orkesteret, at det siden hen meget mere har været et arbejde med at finde frem til en stemning. ”Et af formålene med musik af denne slags er, at stemningen ikke skal forandre sig hele tiden. Det minder om det, man kalder affektmæssigt enhedspræg i barokmusikken og om, at man i en indisk raga fastholder en bestemt stemning gennem lange forløb. Det er netop meningen for at finde roen, at der ikke er markante skift. Derfor skal man faktisk tænke anderledes, når det primære ikke er rettet mod udviklingen. Vi arbejder stemningsmæssigt i vores musik både meget med klange og rytme”.

Eventyr fortæller endvidere, at de i stedet for at arbejde med begreberne udvikling og stilstand, også i øjeblikket på ideplanet arbejder med begrebet forvandling. En anden median og tanke, som faktisk også ligger som en af grundstenene i eventyrets univers.

Musikken bliver til Eventyr mødes og arbejder sammen om musikken i Karstens kælder i Åbyhøj. Her er der etableret et studie, hvorfra de på

Eventyr er: Henrik Christiansen, 49 år, kommer fra Holstebro. Er uddannet fra DJM i 1988, spiller tværfløjte/trommer/keyboard. Ansat og underviser i dag på Århus Musikskole.

Karsten Berger, 50 år, er oprindeligt fra Fyn. Guitarist, spiller også kromatisk mundharpe og keyboard. Kom til Århus i 1980. Har læst musikvidenskab på Århus Universitet. Er i dag skoleleder på Vestbirk Friskole og spiller i world music kvartetten Orient à la Tino.

Mikael Bønding, 49 år, fra Aalborg.

Spiller bas/keyboard. Uddannet pædagog og i dag klubleder i Stilling.

basunen • juni 2009

27

>

den sidste udgivelse selv stod for både indspilningerne og mixningen. Eventyrs musik er organisk og langt hen ad vejen indspillet på akustiske instrumenter.

De tre musikere har hver især deres travle hverdag kørende. Og når de mødes i studiet, tunes der ind, og de finder med musikken frem til den fælles musikalske konsensus, hvor de eventyrlige stemninger ruller sig ud. På spørgsmålet: ”Man kan godt være glad og spille dødsmetal, men kan man også være sur og spille afslapningsmusik? svarer de: ”Det er ikke alle aftener, der kommer noget i kassen. Nogen gange går der også meget tid med at rode med teknikken. Men svinger de ting, vi arbejder på ikke lige den pågældende aften, så laver vi en kopi, som vi så hver især kan tage med tilbage og se nærmere på, til vi mødes igen”.

Nichemusik kan godt sælge Eventyr mener, at der mange steder bliver rynket lidt på næsen af denne musikgenre, som de bevæger sig indenfor, fordi musikken har et formål ud over at være kunst eller æstetisk udtryk. Til sammenligning er der ingen, der rynker på næsen over eksempelvis, at afrikansk trommedans bruges til at få folk til at bevæge sig og danse. Eller at spillemandsmusik bliver brugt til hopsa. Ser man helt bort fra den markedsføring, der i nogen tilfælde er set anvendt til at udbrede udgivelser med afspændingsmusik, er der lavet rigtig mange fantastiske plader set fra et musikalsk synspunkt. Men man ser aldrig en anmeldelse i et dagblad af denne type udgivelser. Musikken er på en måde ikke offentligt anerkendt som finkultur og kunst på samme måde, som rock, pop og jazz er det. Og der eksisterer en fejlagtige opfattelse af, at det er noget mærkeligt noget, der udelukkende drejer sig om religion og tro.

For Eventyr drejer det sig først og fremmest om kærlighed til musikken. Og at lave musik ud fra en så kvalitativ høj tærskel som overhovedet muligt. Som musiker ved man om nogen, at der ikke nødvendigvis er sammenhæng imellem kvalitet og salgstal. Men alligevel skal det nævnes, at kvaliteten af CD en ”Music for Wellbeing III” har ramt et eller andet i musikforbrugerne. Op i mod 90.000 har købt og erhvervet sig denne Fønix compilationudgivelse, hvor Eventyr er et af i alt tre af landets fineste navne inden for genren, der har leveret musikken.

28

basunen • juni 2009

Fønix Musik står bag salget af Eventyr og deres andre kunstnere ikke kun i pladeforretninger, men også på apoteker, i boghandlere og helsekostforretninger.

Fønixudgivelserne sælges foruden herhjemme også til det globale marked. Det typiske kundesegment, oplyser Henrik, han ifølge en TV2 udsendelse har hørt, er kvinder over 40 år. Og det er ganske udmærket, da dette segment generelt kan betegnes som relativt købestærkt og ikke downloader og brænder musik ulovligt.

Eventyrs musik må siges hovedsageligt at eksistere bandmedlemmerne imellem for derefter at blive lydfæstet og sat til salg på CD. Men der har af og til været lidt koncertaktivitet. Specielt husker de med tilfredshed tilbage på en gallakoncert i Musikhusets lille sal, hvor de havde nogle ekstra musikere med på scenen.

Musikmiljøet Henrik mener ikke, der eksisterer et decideret musikermiljø for udøverne af New Age musik. Kunstnerne er som tidligere nævnt oftest solister, der arbejder alene med musikken eller ind i ikke-musikrelaterede samarbejder. Det kan være i samarbejde med terapeuter, eller i situationer hvor musikken bruges i forbindelse med kurser for virksomheder og i sammenhæng med medarbejderudvikling.

Henrik og Karsten nævner en række etablerede navne inden for genren, der i blandt Bindu og Klaus Schönning som nogle af deres personlige favoritter. Men de kan ikke rigtig se, at der findes en up-coming scene på samme vis som inden for rock-, pop- og jazzmiljøerne. Karsten mener, det hænger sammen med, at mange af musikerne er over ”den fødedygtige alder”, og at det ikke typisk er musik, der afholdes koncerter med.

Taler man om et miljø for musikgenren, er det i højere grad synliggjort via udgivelsesplatforme som Fønix Musik og altså i kontakten sælger og forbruger imellem.

Forlaget Borgens bogklub arrangerer af og til foredrag og musikaftener. Og så er der Fønix Musiks egen klub, som man kan melde sig ind i Danmark, Sverige og Tyskland og på den måde løbende modtage et ordrekatalog med posten indeholdende tilbud og nyt om udgivelser osv.

Ordet eventyr er et positivt og proaktivt ladet ord. Det står for både den fysiske ydre handling, hvor man drager ud og af sted, og samtidig kan det også udgøre en indre rejse og et billede på vores vej indad i det mentale univers.

Hvor orkesteret Eventyr er lige nu, ved de ikke selv som sådan. Men de lægger ikke skjul på, at de føler sig meget priviligerede over at have arbejdet sig frem til efterhånden at være i en position, hvor der både musikalsk og i forhold til pladeselskab, samarbejdspartnere og i en tid med et behov for musik med denne form for substans, tegner sig en vedvarende og konstant lys fremtid, som muligvis vil vare ved til deres dages ende.

Om musikken: Musikken er stemningsmusik med et klart skønhedsideal bygget op omkring smukke melodier, store klange og en blid rytmik.

Den stille intime lyd af fløjte og guitar suppleres af et lyrisk basspil og symfoniske klange.

Det klangunivers og flow, der opstår, giver tanker og følelser vinger, og snart finder man sig selv på en større rejse med indre billeder, der flyder over i hinanden. www.fonixmusik.com www.afspaendingsmusik.dk

Ordinær generalforsamling i DMF Århus afdeling

Af Thorkild Dalsgaard - Foto: John McQuaid DMF Århus’ ordinære generalforsamling blev afholdt mandag den 16. marts på spillestedet FATTER ESKIL i Skolegade - en meget fin ramme om denne vigtige begivenhed i afdelingen!

42 fremmødte medlemmer inklusive afdelingens æresmedlemmer Karl Krauel og Hans Magnussen samt de inviterede gæster: forbundsformand Anders Laursen, direktør Martin Arnoldsen, HB-medlemmerne Chris Kromann og Morten Højring og ”Musikerens” redaktør Henrik Strube kunne indledningsvis glæde sig over en musikalsk optakt med et velspillende band, ”Woodstock”.

Bestyrelsens beretning.

Formand Lars Kiehn supplerede den udsendte skriftlige beretning med en aktuel status på musikernes arbejdssituation.

Presset på musikerne er blevet større og større på mange forskellige områder og niveauer. ”Stort set på alle områder går det i den forkerte retning”, mente han. Lars beklagede uenigheden omkring det nye spillested i Vester Allé, men håbede, at det ville blive til glæde for byens jazztalenter og jazzmiljø.

Bestyrelsen har taget en række nye initiativer, udvikling af afdelingens hjemmeside, etablering af kontakter i kulturmetropolen Berlin, elektronisk julestue, samarbejde og dialog med øvelokale-foreningen MONORAMA, foreningen Royal Metal, Skate Music Park og De Konservatorie-studerendes Landsråd.

Debat: fokus på DMF-kongressen.

Under den efterfølgende debat fortalte Axel Boel om sit ønske om at kandidere til en plads i hovedbestyrelsen på kongressen 2008 og om sin skuffelse over bestyrelsens manglende opbakning, idet et bestyrelsesflertal gik ind for genvalg af Lars Kiehn, Bjarne Gren og Mads Bærentzen. Som

Axel Boel, Mads Bærentzen, Thorkild Dalsgaard, Svend Kjeldsen, Lars Kiehn, Christian Dietrichsen og Bjarne Gren reaktion på den manglende opbakning havde Axel opgivet sit kandidatur.

Også Erik Sletting kritiserede forløbet forud for og under kongressen og begrundede sin beslutning om efterfølgende at forlade bestyrelsen. Hans Magnussen mente, at demokratiet på en kongres måtte indebære en vilje til at håndtere et flertal med den fornødne pli, og at man som repræsentant for afdelingen måtte bøje sig for bestyrelsesflertallet. Han havde ingen respekt for, at nogen valgte at udtræde af bestyrelsen, fordi en afstemning gik dem imod. Thorkild Dalsgaard opfordrede til, at man nu lagde kongressens uoverensstemmelser bag sig og så fremad. Lars Kiehn gennemgik i detaljer bestyrelsens forberedelser før kongressen og forhandlingerne om at nå til en fælles holdning i bestyrelsen om opstilling af kandidater og de øvrige fremsatte forslag. Han havde udfoldet store anstrengelser for at nå til enighed, men måtte konstatere, at det ikke var muligt.

Landspolitik.

Anders Laursen rapporterede om aktuelle emner og problemer landspolitisk – mørke skyer omkring LMS-overenskomst og Akasse, men GF-forsikring er en succeshistorie. Anders opfordrede til sammenhold og samarbejde i DMF. Martin Arnoldsen orienterede om ophavsretslige forhold og om meget vanskelige forhandlinger med Danmarks Radio.

Regnskab – jubilæumsbudget. Årsregnskabet udviste et overskud på kr.

113.370,Budgettet for 2009 blev fremlagt og taget til efterretning. Der er afsat penge til fejring

af afdelingens 125-års jubilæum 2009 og til ansættelse af en medarbejder på halv tid til aflastning af formanden.

Valg.

Thorkild Dalsgaard blev genvalgt som kasserer. Bjarne Gren, Mads Bærentzen og Svend Kjeldsen blev genvalgt til bestyrelsen. Nyvalgt til bestyrelsen for en etårig periode blev Ole Holmgaard og Kim Mikkelsen.

Christian Dietrichsen blev genvalgt som bestyrelsessuppleant, og Jens Klüver blev genvalgt som kritisk revisor. Jørgen Nielsen blev genvalgt som revisorsuppleant.

Ekstraordinær kongres?

Generalforsamlingen bemyndigede bestyrelsen til at vælge delegerede til en evt. ekstraordinær kongres.

Afslutning – afrunding…

Lars Kiehn takkede for en god generalforsamling og motiverede et trefoldigt hurra for Dansk Musiker Forbund ”Woodstock” rundede af med festlige, underholdende og intense musikalske udfoldelser!

Woodstock: Mikkel Bøgild, Thomas Biilmann, Jesper Bylling basunen • juni 2009

29

Bøger om musik Mikael Højris: Den nye musikbranche I 2002 udkom første udgave af Mikael Højris’ bog ”Musikbranchen”. Den var på daværende tidspunkt den eneste dansksprogede bog om musikbrancheforhold og blev af mange beskrevet som ”musikernes grønspættebog”. I dens sted er nu kommet ”Den nye musikbranche”, der ligesom forgængeren henvender sig til musikere og alle andre i musikbranchen. Bogen er stadig den eneste af sin art på dansk og har det hele: Bandaftaler, spons. og merch., KODA, Gramex, NcB, booking & management, plade- og produktionsselskaber, spillesteder, festivals, diverse former for udgivelser, musik på nettet, i radio/TV/på mobilen og meget, meget mere. Bogen koster vejledende kr. 199,95, men kan erhverves for alle DMF medlemmer ved at møde op på DMF Aarhus kontoret med kr.

159,95 i rede penge.

Mere info: www.musikinfo.dk.

30

basunen • juni 2009

Elsebeth Kirk: Musik som udtryksform ”Musik som udtryksform”, der er udkommet på Hans Reitzels Forlag, er primært skrevet som grundbog til musikdelen af pædagoguddannelsens nye fag, Udtryk, musik og drama, men henvender sig til alle, der beskæftiger sig med børn, unge og musik. Bogen rummer kapitler om bl.a. børns og unges tilegnelse af det musikalske sprog, musikkens grundbegreber og virkemidler, de forskellige aldersgruppers forhold til musik og musikkens og stemmens udtryksmuligheder. Undervejs trækkes der linjer til dramadimensionen i det nye fag. Bogens sidste kapitler handler om de pædagogiske muligheder, der ligger i de unges særlige forhold til musik, ikke mindst til nyere musikkulturer som hip hop og rap.

Mere info: www.hansreitzel.dk.

Hjælp hinanden !

Af: Lars Knudsen Hjemmesiden www.midk.dk er lavet af, og for musikere. Her kan du finde afløserjobs, nørdet gear-snak, finde lister og oversigter der sparer dig for timevis af research eller måske få din musik med i den næste Zentropafilm.

musikere. For eksempel hvis man står og skal bruge et valdhorn. Så søger man, og der kommer måske fem resultater op i Danmark.

Dernæst siger man eksempelvis, at man skal bruge en i Århus, som også gerne må

Han blev i sin tid uddannet ekspedient i en Hi-Fi forretning. Har været musiker siden han var tolv og spillet bas i Booze Brothers, Hits, Le Freak og mange andre. Han har været booker og er nu spillestedsforpagter. Han er restauratør på Anholt og har været bestyrelsesmedlem og drivkraft i forskellige foreninger som for eksempel Aarhus International Jazz Festival, Fajabefa og Puls Festivalen. Han underviser i booking og management.

44-årige Ejner Miranda Dam er musikalsk iværksætter om en hals.

Han synes, at de 60-80 spillejobs, han i øjeblikket har om året, er passende.

For der skal være tid til at drive Fatter Eskil i Skolegade og Restaurant Casablanca på Anholt. Og så skal man også prioritere at drikke et glas rødvin med sin kone. Men i hvad der måtte ligge tilbage af tid ved siden af alt det, kan han alligevel ikke forholde sig i ro. Ejner synes, at der manglede et godt forum på internettet for musikere og på musikernes præmisser – så det gik han sidste år i gang med at bygge op. Det hedder ”Musikere i Danmark” og findes på netadressen www.midk.dk.

Netværk på nettet De mange erfaringer, som Ejner igennem årene har gjort sig i musikbranchen, som musiker, booker i forenings- og spillestedsregi, føler han ud fra en naturlig solidarisk indstilling til faget, at han gerne vil dele med alle andre musikere. For at prøve af om der var et behov og interesse omkring ideen, startede han i starten af 2008 med at oprette ”Musikere i Danmark” som en gruppe på Facebook.

Der er nu omkring 4500 medlemmer.

Ejners udgangspunkt for dette netværksarbejde er at lave et redskab, der sparer musikere for timevis af dræbende researcharbejde. ”Jeg startede med at kontakte samtlige spillesteder i Danmark for at lave en komplet liste over kontaktadresser, navne på bookere, hvornår booker man, hvem ringer man til osv.

Det næste, jeg gjorde, var at trevle nettet igennem for støtteordninger. Og så havde jeg ideen om at lave en slags søgefunktion efter

spille på klaver og altsax. Meningen er altså, at man kan stille sig selv til rådighed samt finde kollegaer, hvis man står og har en tjans i studiet, et spillejob - den fungerer også som en afløser liste, man kan tilmelde sig”.

På Midk.dk har Ejner også etableret et forum, hvor blandt andet en revisor fortæller og svarer på spørgsmål. Der er en sektion med ”Køb & Salg” af varer. Der er en band- database, koncertkalender, gear-anmeldelser og grejsnak, chat og nyhedsbreve – i det hele taget et relevant, aktuelt og aktivt sted for musikere at orientere sig.

Film samarbejde Midk.dk har indgået et spændende samarbejde med Zentropa Music omking formidling af kunstnere og musik til filmbrug. Zentropa Music servicerer primært selskaber i Zentropakoncernen med supervisering og koordinering af alt, hvad der har med musik og brugen heraf at gøre. Zentropa Music, der ofte skal bruge nyt og originalt musik, har førhen brugt rigtigt lang tid på at komme igennem booking og management til primært kendte kunstnere.

Via Midk.dk kan de gå den korte og effektive vej direkte til en lang række musikere og bands. I øjeblikket tager vi det ét projekt af gangen. Eksempelvis skulle de bruge et ungt band ala Carpark North til en ny film om Buster Oregon Mortensen. Der kom en

masse kompetente og fede tilbagemeldinger fra interesserede musikere, som Zentropa så efterfølgende kunne vælge imellem.

Non-profit vidensdeling Der findes i forvejen en række forskellige fora for musikere og musikinteresserede på nettet som bandbase.dk og mange andre.

Men de er, til forskel fra midk. dk, også lagt kommercielt an på, at der skal sælges annoncer og bannerreklamer. Til det skal siges, at Ejner har respekt for, at man vil sælge et produkt. Han synes bare, at det kunne være fint at lave det uafhængigt af dét. På midk.dk findes der også reklamer. Tilbud på bleer og flyrejser skal man kigge sig om efter i Bilka og andre steder. For på midk.dk selekteres i forhold til relevant annoncering det kunne være for SPOT Festivalen, DMF’s instrumentforsikring og lignende. ”Jeg har sagt nej til annoncører, og det er egentlig, fordi jeg har en slags hippieting omkring det, der hedder, at jeg sgu ikke gider at ejes af nogen”.

Nørderi på den fede måde Ejner synes, nørderi er fedt. Forskellige musikere leverer artikler til siden. ”Rasmus Stenholm har lavet en artikel om orgler – helt vildt sjov og nørdet på den fede måde, og Niels ”Niller” Bjerregaard har skrevet en fantastisk dybdegående artikel med titlen: Set i Nillers Lys”.

Ejner har forskellige ideer til udviklingen af hjemmesiden, som, han pointerer, er for alle musiker, uden skelen imellem amatør og professionel. Blandt andet optimering af søgefunktioner, ønsket om en kortere vej imellem spillesteder og musikere, flere eksperter og rådgivere indover ”Min grundindstilling til hjemmesiden er, at det er en formidlende side. Jeg skal ikke tjene penge på musikere.

Vi er nødt til at hjælpe hinanden i stedet for at se hinanden som konkurrenter. Det er faktisk dét, som jeg med midk.dk håber kan spredes”.

Hjemmesiden ”Musikere i Danmark” www.midk.dk har omkring 1500 brugere. Det er gratis at oprette en profil. Siden medio januar 2009 har den haft mere end 22.000 besøgende.

basunen • juni 2009

31

Besame Mucho!

Af Poul Ramsing

Ulvetimen Mange musikere, også italienske, husker ”Besame Mucho”. En rigtig træls beguine som man fordrev tiden med på mange dansesteder den første time, når orkesteret stod på stand by. De fleste steder startede man kl. 21, så den første time sådan en mandag tirsdag aften skulle der jo spilles for næsten tomt lokale. Vi kaldte det for ”ulvetimen”. På ”Maritza” i Århus placerede direktøren sig midt i salen med sin kaffekop og stirrede ufravent på os. Vi spillede lange udgaver af ”Besame Mucho”. Tiden gik og musikerne kikkede spændt på indgangen kom der gæster i aften?

Jeg har skrevet det før, men det undrer mig stadigvæk: der kom gæster alle ugens syv dage året rundt! Et skrækscenarie var f.eks. at stå på tribunen ”Hos Behrens” i Haderslev en mandag aften i februar: tre soldater med hver sin øl, fire piger, en handelsrejsende med næsen i Jyllandsposten og tjenere,der løste kryds og tværs - kan det blive værre? Jo, vi spillede ”Besame Mucho”.

Poul Ramsing

32

basunen • juni 2009

En speciel aften dukkede han op, den lille glade borger. Munter og lettere overrislet nu skulle der ske noget! ”Kan I spille: Åh, Marie, jeg vil hjem til dig”? Dette var tidens store hit, så vi spillede den, og vores glade gæst kvitterede omgående med den obli-

gatoriske omgang. ”Må jeg få den igen?” bad gæsten. Vi vurderede de øvrige otte gæster og gentog sangen med samme resultat: ny omgang øl. Igen bad vores gæst om den samme sang, og vi tænkte ”så skidt da”. Jeg tror, vi endte med seks gange øl på tribunen hvilket naturligvis var bandlyst, så vi havde vores hyr med at gemme dem, hvilket ikke er den nemmeste sag på en åben scene. Imens var gæsterne begyndt at diskutere, om ”Åh Marie” var den eneste sang vi kunne! De havde endnu ikke hørt ”Besame Mucho”...

dende. De var som regel vildt imponeret over den gage, de trods alt kunne tjene på en syv dages uge. Hver aften var en fest for dem, og de to unge labbede det hele i sig!

En stille aften - sikkert en tirsdag - var der tyndt besat i ”Landsbyen”. De 25 gæster så ikke glade ud, og mine antenner sagde mig, at der var uro i luften.

Nu var slagsmål sammenlignet med nutidens opgør med knive og skydevåben rimeligt harmløse. Man brugte som regel kun de bare næver, og gik det rigtigt højt borde og stole.

Egentlig ganske underholdende, men lidt generende for musikken!

Så kom slagsmålet! to grupper gik løs på hinanden af hjertens lyst. Panik - panik. Mine to ungersvende var ikke blevet instrueret om en nødsituation, så de kikkede nervøst på mig: ”Hvad gør vi?”.

Det skal siges, at der også var godt gang i den rundt omkring tribunen. Jeg måtte så fastslå, at under slagsmål måtte orkesteret blive på deres pladser og spille, som om intet var hændt! Vi spillede bare ”Besame Mucho” og ganske rigtigt - slagsmålet ebbede ud.

Stå ikke yderst!

Jeg husker ellers Vejle positivt. Vi havde fornøjelsen af at spille på et dejligt sted En lille smule Tyrol kaldet ”Romantica”. Et elegant sted med Et andet hyggeligt spillested var ”Tyrosoft musik. Når man ankom til garderoben lerlandsbyen” i kunne man ikke Vejle. Værten var undgå at se et ”Jeg kommer i den forbindelse også til at gammel musiker kæmpe skilt med tænke på udtrykket ”cykelpenge”, som var og utrolig venlig. teksten ”Forskud en DMF tarif, som man havde fra 1940 til Der var nu mere gives ikke”. Så 1950. Dette betød, at man i forbindelse med ”landsby” end var det slået job fik cykelpenge pr. km. man cyklede” ”Tyrol” over stefast! Gagen var det, men det var ellers god, men et godt publikum, der, som vi plejede at når det er fyraften kl. to om natten, har udtrykke det, skulle have med den brede man ofte brug for et lille forskud til mad pensel. Jeg havde engageret to unge og drikke. Ved ankomsten til et nyt sted talenter til jobbet, hvilket altid var spænafleverede man et par fotos til udhængs-

skabet. Nu ville skæbnen, at vi var fire mand på jobbet, men fem mand på fotoet!

Ham til højre klippede jeg resolut væk og fik dermed en fin kvartet. Efter den tid har der været mange diskussioner og skubberier, når der skulle tages foto - ikke noget med at stå yderst med risikoen for at blive klippet væk og dermed fyret!

De fleste spillesteder havde faste aftaler med private værelsesudlejere om logi til rejsende musikere - oftest i nærheden af restauranten, så musikerne kunne gå hjem om natten. Min svenske pianist elskede at lave store bøffer kl. tre om natten med ”en liten sup”. Jo, der kom ofte gang i den efter fyraften. Et vigtigt instrument at have med var en elektrisk kogeplade og en kasserolle. Med disse remedier kunne man koge færdigretter, kaffe, suppe, lave æg med mere. Alt i alt et meget beskedent madprogram. Mandag var også lønningsdag. Efter turen til posthuset med girokort kunne det ske, at man gik ud og fik en middag. To ungarske musikere, jeg spillede med, tog brødskiverne med hjem fra aftenens kaffebord - det gjorde et vist indtryk.

Ud at se med DSB Var der mulighed for at bo hjemme som musikere? Jo, man kunne tage toget inden for en radius af 100 km.

Jeg har tidligere beskrevet afgang 18.02 fra Århus, hvorfra musikerne ofte tog på job i Vejle, Horsens, Fredericia og endda Odense.

Biler var ikke alle mands eje på det tidspunkt. Over en lang periode forløb alle ugens syv dage på denne måde: kl.

17.30 på cykel fra Charlottehøj, 18.02 tog til Fredericia, 19.20 gå til restauranten, 21 til 02 på job, 02.15 med tog til Århus og hjemme i seng kl. 04.

En lang tur som dog blev overgået af en af mine gode venner, som i øvrigt var en fremragende pianist. Han havde underskrevet en kontrakt som barpianist i Sønderborg (!) og fortrød det da også omgående. Hans fordomme om byen var også talrige: tyrolermarch og støvletramp med mere. Men han havde underskrevet kontrakten og måtte tage jobbet. I de næste to måneder forløb hans hverdag sådan: afgang fra Århus kl. 14.00 og ankomst igen i Århus kl. 11 om formiddagen næste dag. Så havde han lige tre timer, inden han skulle afsted igen! Mon ikke han sov i toget - det håber jeg. I øvrigt har vi spillet i Sønderborg på løse job 20 gange. Sønderborg er for øvrigt en skøn by. Jeg kommer i den forbindelse også til at tænke på udtrykket ”cykelpenge”, som var en DMF tarif, som man havde fra 1940 til 1950. Dette betød, at man i forbindelse med job fik cykelpenge pr. km. man cyklede - det gav en god kondition!

Stort jazztalent Jeg har erfaret, at min gamle ven, Louis Hjulmand, er død. En del af det at blive

ældre betyder desværre også, at gamle venner falder bort, og ens verden bliver fattigere. For ca. tre måneder siden ringede telefonen kl. 23. ”Hej, det er Louis”, sagde stemmen og fortsatte uden indled-

ning ”Jeg har ledt efter navnet på denne melodi”, hvorefter han nynnede melodien, som drillede ham. Jeg lyttede lidt og svarede, at den hedder ”Taking a chance”.

Svaret kom promte: ”Tak for det - ha’ det godt!” hvorefter vi afsluttede samtale. Det skal bemærkes, at vi ikke havde snakket sammen i årevis!

Brøderne Hjulmand var store talenter.

Lilllebror Hugo, som forlængst er borte, var meget udadvendt og desuden en glimrende trompet- og klarinetspiller. Louis derimod var den alvorlige, stilfulde musiker. Jeg ser ham for mig sidde med en lille træzylofon og spille i en lille gruppe, Bob Chordials, i Århus Jazzklub i 1951. Han fik en rigtig vibrafon og derefter gik det stærkt. Selv København fik øre for ham, og det var stort dengang. Jeg havde den store fornøjelse af at spille med begge brødre. Louis Hjulmand er nok det største jazztalent, vi har haft i Århus gennem tiderne. Vel ikke helt tilfældigt når han var opkaldt efter en vis hr. Armstrong, der også kunne spille jazz. Tak for musikken Louis og Hugo. Vi glemmer jer aldrig - det har I ærligt fortjent.

basunen • juni 2009

33

Feriehus i Spanien Nye fotos: Lars Knudsen, maj 2009

Da der fortsat er stor interesse for at forkæle sig selv og den/de nærmeste med et skønt ophold i vores sydspanske feriehus, har vi nu igen forlænget muligheden for at vi kan leje Citronhuset ud til Aarhus afdelingens medlemmer foreløbig frem til april 2010.

Huset er ikke så stort – men det er hyggeligt! Og så ligger det i den lille charmerende og autentiske spanske bjerglandsby Monda, ikke langt fra Marbella. Det kan lejes ud til 2 eller maks 3 personer. Der kan dog også være plads til et par med 2 børn.

Prisen er 800 kr. pr. uge uafhængig af sæson. Det er efter ”første til mølle” princippet muligt at booke både én eller to sammenhængende uger efter ønske.

Du kan læse mere om Citronhuset på Basunens hjemmeside. www.basunen.dk

34

basunen • juni 2009

Du kan også se, hvornår huset er ledigt og finde mere information på www.citronhuset.dk Du kan ringe til DMF og tale med Lars Knudsen på 86 18 45 99 Aftale med biludlejningsfirmaet Helle Hollis Som et ekstra plus er der indgået en aftale med et af Costa del Sol’s førende biludlejningsfirmaer Helle Hollis, som giver DMF’s medlemmer 15% rabat på billeje.

Eneste betingelse er at reservationen sker via DMF, som så formidler kontakten til Helle Hollis i Malaga.

Dødsfald

Bent Jørgen Jensen 1931- 2008 Af Jørgen Nielsen, maj 2009 Jazzbar Bent J forsvandt i det forløbne år fra gadebilledet i Nørre Allé. Den irgrønne facade og alt indholdet bag den er pillet ned, katalogiseret og lagt på lager for en dag at genåbne i købstadsmuseet Den Gamle By. En glimrende og fremsynet idé. Manden bag det mytologiske vandhul for jazzelskere og andet godtfolk, Bent Jørgen Jensen, overlevede kun godt og vel sit værtshus. D. 11. april 2009 døde han, 77 år gammel. Han var synonym med stedet, og som det ofte sker med gamle ægtefolk, følger den efterlevende ofte sin mage i graven inden længe. Nu er Bent borte, og er der retfærdighed til, sidder han for enden af stambordet på den store jazzbar i himlen, og den sorte læderskoletaske med regnskabet indenfor rækkevidde. Det kunne jo være han stødte på en gammel skyldner!

bidrog med store ører og selskabelighed til hans mission med glæde og klapsalver, så både musikerne og Bent solede sig, som et tveægget midtpunkt”.

Basunen har samlet nogle ord fra to århusianske musikfolk, for hvem Bent J, både personen og spillestedet, har betydet meget. Jørn Okbo, trommeslager, radiomand og forfatter til bogen ” Livet på Jazzbar Bent J – så vidt jeg husker,” og saxofonisten Jacob Danielsen, som er én af de mange yngre musikere, som fik lov at udfolde deres talent i et frugtbart miljø, og lytte til de bedste danske og internationale jazzkunstnere - uge efter uge.

- Jeg startede med at komme til mandagskoncerterne, og efter konservatoriet begyndte jeg at komme til fredagsjam, selv

Jørn Okbo sagde bl. a. i sin tale ved båren i Risskov Kirke: - Bent J levede i sin egen verden, som få tør at turde det. Han syntes at jazzverden var så fyldt med så mange åbenbaringer, at han ville dele dem med så mange mennesker som muligt.

Bent levede og åndede for jazzmusikken, og hans mål var, at vi alle skulle samles om den, gerne i seriøsitet, pakket ind i en god portion selskabeligt samvær. Bent skaffede musikerne, og vi kom, lyttede og

om det tog mig tid at mande mig op til det,” fortæller Jacob Danielsen.

- Ikke fordi der var nogen ond stemning, men det forventedes, at man kunne noget, når man gik op for at spille. Jeg begyndte

også at få jobs derinde med mit eget band Järv. Bent ville gerne støtte de lokale, så længe der ikke blev gået på kompromis med kvaliteten, og det ikke var for moderne! Han kunne vist bedst lide Ben Webster og den stil, som Jesper Thilo i dag er repræsentant for. Bent var ikke puritaner, han kunne li´ når der var humør på, og folk udstrålede spillelyst. Men hvis det blev for moderne, kunne han godt vælge at gå ud i gården!

Når man sad og kiggede på alle de plakater med navne, han havde skaffet til byen, kunne man mærke historiens vingesus, og jeg havde enormt meget respekt for manden. Jeg føler det som en ære at have fået lov at spille der på et tidspunkt, hvor vi måske ikke var så gode endnu, og det var et karriereskub. Og det er der mange unge musikere, der har oplevet hos Bent J. Man kunne også bruge stedet som øvelokale, og kunne altid få lov at sætte jams op. For hele viben i Århus var det fedt at vide, at stedet var der. Det er et tab, at det er væk”.

Vi slutter med nogle flere af vennen Jørn Okbo´s velvalgte ord fra højtideligheden d. 21. april 2009: - Utallige hyggetimer med god musik i Bents nærvær er nu en saga blot. En æra er slut.

Efterfølgende kan vi spekulere på, om det gik op for Bent, hvor privilegeret han egentlig var.

Og hvor privilegerede vi selv har været, som gæster i hans beskedne og hyggelige jazzgemakker, Et lokalt jazzmiljø, der ofte fik et kosmopolitisk jazz-pust fra den store verden”.

Jørgen Nielsen, maj 2009 Tak til Jørn Okbo og Jacob Danielsen

basunen • juni 2009

35

36

basunen • juni 2009