Basunen 2017 nr. 01

30. ürgang - marts 2017 • basunen

1

2

basunen • marts 2017 - 30. ürgang

Vestergade 19, 2. sal • 8000 Aarhus C • 86 18 45 99 • aarhus@dmf.dk • www.basunen.dk

Forside Frank Megabody Foto: Lasse Jørgensen

Kulturpolitikken og dansk kultur Indkaldelse til Generalforsamling She’s a SailorSkattemøde Gaffelprisen Christian Vuust Lunas åbning af Kulturby 2017 Kucheza - musik og børn Siden sidst Frank Megabody Gearkassen Ny udgivelserning af Kulturby 2017 Beretning for 2016 Portræt: Benjamin Trærup Citronhuset Temaaften for selskabsmusikere Aarhus Sangskriverværksted Gateway Masterclass for slagtøjsspillere Brugtmarked på Trykkeriet

04 05 06 09 10 12 14 17 18 21 22 24 28 30 31 32 34 35 36

06 12 18

UDGIVER Dansk Musiker Forbund Aarhus afdeling • Vestergade 19, 2.sal • 8000 Aarhus C • 86 18 45 99 • aarhus@dmf.dk • www.basunen.dk • REDAKTION Lars Kiehn (ansv.) • Bjarne Gren (grafisk produktion og web) • Martin Sørensen (annonce- og infografik • Jes Halding (korrektur) • TRYK CS Grafisk a/s • DEADLINE for artikler og annoncer til næste nummer er 20. maj 2017. Folder med annoncepriser kan bestilles eller hentes på hjemmesiden • FORSIDE Frank Megabody

30. årgang - marts 2017 • basunen

3

DMF - MIDTJYLLAND DMF-Aarhus

Lars Kiehn Vestergade 19, 2 - 8000 Aarhus C Tlf: 8618 4599 - Fax: 8613 0778 aarhus@dmf.dk

DMF-Randers

Vibeke Bonde Persson Dronningborg Boulevard 76 8930 Randers NØ Tlf. 2872 9527 vibekebondepersson@gmail.com

DMF-Silkeborg

Kim Schulz Jensen Holbergsgade 18 8600 Silkeborg Tlf: 2020 4646 kim.schulz@jensen.mail.dk

DMF-Djursland

Bo Jacobsen Emmelev Kærvej 3 - 8500 Grenå Tlf: 8638 7887 - Mobil: 2241 7701 beejaymusic@norddjursnet.dk

DMF-Herning

Jann Guldhammer Søndergade 19 B - 7480 Vildbjerg Tlf: 9721 2875 - Mobil: 2297 5449 formand@dmf-herning.dk

DMF-Holstebro

Henrik Højbjerg Petersen Gammel Struervej 36 7500 Holstebro Tlf: 9740 3355 - Mobil: 4019 3355 henrik@radioholstebro.dk

DMF-Viborg

Nils-Anker Margon Mobil: 2636 4361 Mail: namargon@gmail.com

Har du brug for at kontakte DMF vedr. faglige spørgsmål !

Har du spørgsmål om A-kasse, overenskomster, kontraktsforhold m.v. er du altid velkommen på DMF-regionskontoret i Vestergade.

Du kan også kontakte os pr. telefon, fax eller email.

DMF Aarhus kontor har åbent: Mandag: 10 - 18 Tirsdag - fredag: 10 - 14

DMF-Regionskontor

Vestergade 19, 2 - 8000 Aarhus C Tlf: 8618 4599 - Fax: 8613 0778

4

basunen • marts 2017 - 30. årgang

Kulturpolitikken

underminerer dansk kultur Af Lars Kiehn - formand DMF-Aarhus

S

å er det tid til endnu en Basunudgivelse. Bladet går nu ind i sin 30. årgang. Det er ret bemærkelsesværdigt, syntes jeg. Et fast indslag i bladet har hele vejen igennem været ’lederen’ fra formanden. Hvis der eksempelvis er et problem eller en konflikt som optager os, skriver ’lederen’ nogen gange næsten sig selv. Til andre tider skal den graves frem fra sindets dybere lag.

Nogen gange får man lidt hjælp og inspiration fra uventet kant.

Jeg kan læse, at vores forbundsformand i det seneste nummer af ’Musikeren’ er inde omkring den amerikanske præsident Donald Trump. Hele oplevelsen med ham de sidste 3 – 4 måneder, har været frustrerende for de fleste danskere. For den amerikanske præsident og hans beslutninger påvirker den menige dansker og DMF-medlemmernes tilværelse på mange planer. Nato-landene skal hæve deres forsvarsbudgetter, er beskeden fra Donald Trump. Hvert land i alliancen skal bruge 2% af bruttonationalproduktet. Et eksempel på påvirkningen fra USA. Det er mange penge, der skal bruges til at hæve forsvarsbudgetterne. De penge skal tages fra andre områder, og kulturmidlerne er ikke fredet.

Hvis vi går til vores egen regering, så læste jeg fornylig på Facebook et indlæg fra tidligere folketingspolitiker og venstremand Eyvind Vesselbo. Han udtalte sig om den udsultning, der sker på kulturområdet. Han nævner specifikt Det Kongelige Kapel, der har fået beskåret budgetterne. (Orkesterets ledelse har lavet en aftale med musikerne, så de ved at gå ned i timetal, undgår fyringer blandt kollegerne i orkesteret). Eyvind Vesselbos kritik kunne lige så godt være rettet mod landsdelsorkesterenes situation etc. etc.

Ejvind Vesselbo siger endvidere, at regeringens kulturpolitik i højere grad end den muslimske indvandring, underminerer den danske kultur og kulturarv, og at det er den danske kultur, den danske identitet og den danske kulturarv, der skal være bolværk mod de negative kræfter og tendenser udefra.

Igennem ca. 20 år har værdi- og kulturdebatten indeholdt påstanden og en indforståethed, at indvandrerne (muslimerne forstået) kommer til Danmark, for at nasse på det danske velfærdssystem. At de fremmede er velfærdsflygtninge, der vil omstyrte samfundet, og ad bagdøren udbrede de muslimske værdier og islam. Det er en gængs og udbredt holdning. En hyklerisk holdning når man samtidig udsulter kulturen, som er værn og beskytter af de danske værdier. Jeg har selv svært ved at tro, at der er ret mange, der vil omstyrte et samfundssystem, der giver sin befolkning og dermed indvandrerne og flygtningene et rimeligt eksistensgrundlag. Men måske er jeg naiv og for godtroende.

Jeg syntes, Eyvind Vesselbo leverer et fantastisk argument i sit Facebook indlæg for ikke at fortsætte spareøvelsen mod kulturen. En sparerøvelse der har varet i adskillige år. Jeg håber hans kloge ord kan være en øjenåbner for nogen af de partier, som stadig har sund fornuft og en klar bevidsthed om tingenes stilstand.

Der er sparet længe nu, og tiden må være inde til, at man hæver kulturbudgetterne betragteligt. Så dansk kultur kan få et løft til glæde for landets befolkning og kunstnere, og som et værn mod dårskaben. For hvor skal det næsten ellers komme fra?

Kulturhovedstaden 2017 er lige begyndt og Aarhus åbnede kulturhovedstadsåret på fornem vis. Jeg vil begræde kulturhovedstadens manglende investering i den rytmiske musik. Det er ikke mange penge af kulturhovedstadens samlede budget, der er investeret i den del af udbuddet det næste års tid. Det kan undre, især set i lyset af det hovedsaglig er den rytmiske musik og de mange talentfulde navne derfra, der har givet Aarhus sit ry som kultur- og musikby. Håber kulturhovedstaden kan nå at opnormere programmet på det punkt, så den rytmiske musik også bliver rimelig repræsenteret, og får del i de mange kroner der er sat ind på, at Aarhus skal kunne manifestere sig positivt som kulturhovedstad.

30. ürgang - marts 2017 • basunen

5

Af Lars Knudsen, DMF-Aarhus. Foto: Michael B. Nielsen - www.mbn-foto.dk

Vi lægger fra land og siger det med det samme: Denne artikel indeholder hverken slibrige landgangsanekdoter, drama i høj sø ud for Jæren Lista, skipperlabskovs, sydvest og fuldskæg - eller andet maritimt relateret.

Og dog. Jesper Vindberg (vokal, guitar), Thomas Albrechtsen (vokal, keys) og Jesper Svane (trommer) udgør poptrioen She’s a Sailor, hvor besætningens samlede ansigtsbehåring godt kan stå sig fint imod en stiv kuling. Og så indeholder bandets logo både pin-up pige og skibsror. Men ud over det så stammer bandnavnet fra en Stevie Wonder sang. ”Og den er faktisk ikke særlig god”, starter Jesper Vindberg.

Vi har det godt med at sige navnet ”Ja, hvad fa’en er et godt band navn?”

Jesper Vindberg og Thomas Albrechtsen er gamle venner og har spillet sammen i mange år. ”Vi var nede på en bruttoliste af 15 navne, da vi i 2015 indspillede vores første single ”Beautiful” i Feedback studiet hos Magnus Vad. Han bed mærke i navnet She’s a Sailor, selvom vi ikke regnede med, at det skulle være det. Men navnet sætter nogle tanker, billeder og associationer i gang. Svarene er det op til lytteren selv at finde”.

Evergreen potentiale ”Prøv engang IKKE at nynne med på Beautiful”, sagde radiovært Andrew Jensen. Nummeret blev i 2016 et af de

6

basunen • marts 2017 - 30. årgang

mest spillede på DR P4. Beautiful er et vaskeægte pophit med internationalt snit, som leder tankerne i retningen af Tom Petty, Jeff Lynne og The Beach Boys med mulighed for at blive den næste ”Flying” med Nice Little Penguins.

Og mon ikke Iceberg Music Group fra Silkeborg, som igennem årene har gjort et godt stykke arbejde netop med ”Flying”, leder både til lands, til vands og i luften efter endnu en catchy evergreen med stort potentiale inden for reklame og marketing. I hvert fald har de indgået en publishing aftale på nummeret og siden også udgivet indspilningen digitalt.

Radio først Beautiful er efter bandets eget udsagn det mest poppede nummer, de har skrevet. Nummeret figurerer også på ep’en Back From The Sky, som udkom i oktober 2016. Denne blev til i Sejling studiet (!) i samarbejde med Thomas Alstrup fra Jonah Blacksmith. Titelnummeret har lige som Beautiful været flittigt spillet på på P4. Opstarts processen for She’s a Sailor har på den måde taget udgangspunkt i massiv radio airplay med efterfølgende live shows over hele landet. Trommeslager Jesper Svane var med bandet ude live og blev sidste

år inviteret ombord som She’s a Sailors tredje faste medlem. Live akkompagneres de desuden af musikerne H.C. Erbs (trompet) og Jacob Klitgaard (bas).

Sommerhus sessions Typisk er det Jesper Vindbergs sange, tekster og melodier, der er udgangspunkt for bandets arbejde. I dag tager Jesper turen østpå, når der skal øves, da de to andre nu er bosat i København. ”Vi tager også gerne en tur i sommerhus ved Vesterhavet og arbejder med nye demoer og ideer. Jesper Svane er virkelig gledet godt ind i bandet og kommer med gode inputs, så dynamikken er rigtig god og intakt”, siger Jesper Vindberg. Planen er at tage i studiet og følge op med flere indspilninger. ”Vi indspiller de ting i studiet, som vi ikke kan indspille godt nok selv. Trommer, akustisk guitar, vokaler og strygere – dem tager vi så med hjem eller i sommerhus, hvor vi laver resten selv”.

Ikke fladpandet pop The Divine Comedy, Scott Walker, The Beach Boys, Harry Nilsson, Ray Davies og Gram Parsons er nogle af årerne til inspiration. ”Kammer-pop”, sådan definerer de selv deres musik. ”Det dæk-

She’s a Sailor I kølvandet på et radiohit

ker over at bruge blandt andet klaver, strygere, horn, harmonika og banjo. Og så uden at nedgøre pop/rock/indie ind i mellem at bruge nogle lidt mere avancerede akkordstrukturer. Vi siger med et glimt i øjet, at popmusik ikke behøver at være fladpandet. Vi vil gerne lave noget musik, som appellerer til mange mennesker, men som samtidig også har en dybde og er interessant at lytte til for alvor. Nu er Brian Wilson fra The Beach Boys jo en stor mand at sammenligne sig med, men hans sange er meget

nemme at synge med på… men du sætter dig ikke bare sådan lige ned og lytter dem af”.

Album forude She’s a Sailor startede ud med et hit og hvad gør man så? Jesper og Thomas har i de seneste år oparbejdet en bruttoliste af sange og kompositioner, som ligger klar til brug i forbindelse med planerne om at lave et fuldlængde album i år. I skreven stund har de en koncertrække rundt om i landet blandt

andet sammen med det engelske band Coast. ”Når man har den mest spillede sang på DR P4, så tænker man, det går sgu nok… men der sker altså ikke noget af sig selv. Men da vi spillede i Aarhus Festuge 2016, blev vi efter koncerten opsøgt af booker Bent Juul Rasmussen fra Art & Music Scandinavia. Ham har vi lavet en booking og management aftale med. Så der ligger en masse benarbejde, vi nu i samarbejde skal ud at gøre”.

30. årgang - marts 2017 • basunen

7

8

basunen • marts 2017 - 30. ürgang

Jazzpris til markant saxofonist Af Lars Borup - foto: Poul Nyholm

Christian Vuust, tenorsax og Florián Navarro, klarinet

J

azzselskabet i Aarhus uddelte 5. februar den eftertragtede jazzpris, Gaffelprisen. Denne gang gik prisen til saxofonisten, underviseren og musikentreprenøren Christian Vuust.

Christian Vuust har et stort antal CD-udgivelser bag sig og har bl.a. været leder af Northern Voices, Pauseland, Den Danske Salmeduo, Dynamo og Jazz & Poetry sammen med digteren Peter Laugesen.

Senest har han markeret sig med de bemærkelsesværdige udgivelser ”Urban Hymn” og ”Storytelling” produceret sammen med amerikanske musikere. Sideløbende har han siden 1991 arbejdet som underviser på Det Jyske Musikkonservatorium, hvor mange tidligere studerende peger på ham som en vigtig inspirator.

I begrundelsen for valget af Christian Vuust som prismodtager nævnte Jazzselskabets formand, Jes Halding bl.a., at Christian Vuust på mange punkter levede op til de nedskrevne krav til modtagere af Gaffelprisen. ”Christian Vuust benytter sig af mange indfaldsvinkler for at udbrede kendskabet til jazzmusikken. Det viser hans mange udgivelser og projekter både som leder og medspiller og altid med stor spændvidde i aktiviteterne. For Vuust er en udgivelse ikke blot en indspilning, men et projekt som f. eks. omfatter en bog med sangtekster, historien bag teksterne og et essay og et digt. Prismodtageren forstår at tænke de enkelte musikprojekter længere, end man normalt gør,” sagde Jes Halding i motivationen for prisen. ”Christian Vuust

er en rigtig musikentreprenør,” understregede formanden.

I forbindelse med prisuddelingen spillede Frie Fugle koncert. Et orkester specielt sammensat til lejligheden. Udover Christian Vuust bestod orkesteret af Florián Navarro, klarinet og saxofon, Søren Dahl Jeppesen, guitar, Hans Esbjerg, klaver, Jens Mikkel Madsen, bas og Morten Nottelmann, trommer. I takketalen betegnede Vuust de fire musikere som nogle af hans livs ”lykkes smede”.

Sammen med det synlige bevis for Gaffelprisen, en stemmegaffel, fik prismodtageren en check på 10.000 kr., som i år var sponseret af Dansk Musiker Forbund, Aarhus. Det var 37. gang prisen blev uddelt.

Prisuddelingen foregik i Kunsthal Aarhus.

30. årgang - marts 2017 • basunen

9

Flere fotos fra prisoverrækkelsen: http://dmf-aarhus.dk/jazzselskabets-gaffelpris-2016/

Fra Aarhus over New York til det nordiske Aarhus er jazzmæssigt rigtig godt placeret midt i verden.

Af: Jørn Gade - fotos: Poul Nyholm

S

kal man ikke bo i New York – eller måske til nød i København, hvis man skal være noget i jazzen? Nej, lyder svaret fra saxofonisten og århusianeren Christian Vuust, der den 5. februar modtog landet ældste jazzpris, Gaffelprisen.

Det var den 37. gang, at Jazzselskabet Aarhus uddelte denne ærespris, der i år var sponseret med 10.000 kontante kr. af Dansk Musiker Forbunds Aarhus afdeling.

Musik i kroppen Det er lidt af et tilfælde, at 52-årige Christian Vuust i dag ikke sidder som læge et eller andet sted i landet eller måske som forsker i udlandet. Farfaren, faren og onklen var alle læger og forskere, og Christian var selv indskrevet på medicin ved Aarhus Universitet.

-Jeg havde min barndom i Aarhus. Vi hørte masser af musik, og der blev sunget. Jeg kom på Aarhus Folkemusikskole og lærte at spille et instrument.

Christian Vuust, modtog den 5. februar landets ældste jazzpris, Gaffelprisen.

I nogle år var jeg med min forskerfar og familien i Washington D.C. Det gav nye kulturelle oplevelser. Da jeg kom tilbage til Aarhus og kom i gymnasiet, fyldte musikken meget i fritiden. Det gav en del jobs i forskellige lokale grupper, fortæller Christian Vuust.

– Jeg var vild med gymnasiet og havde

I forbindelse med prisuddelingen spillede Frie Fugle koncert. Et orkester specielt sammensat til lejligheden. Udover Christian Vuust bestod orkesteret af Florián Navarro, klarinet og saxofon, Søren Dahl Jeppesen, guitar, Hans Esbjerg, klaver, Jens Mikkel Madsen, bas og Morten Nottelmann, trommer.

10

basunen • marts 2017 - 30. årgang

drømme om et akademisk arbejdsliv.

Efter gymnasiet brugte jeg nogle år på at øve, spille og undervise. Jeg tog på Berklee College of Music og fik utroligt meget viden og inspiration med mig hjem. Men bagefter savnede jeg stadig det akademiske, og jeg syntes på det tidspunkt, at arbejdslivet som musiker var for ustabilt. Så jeg begyndte at læse medicin – det ligger jo til familien. Jeg fordelte min energi fifty-fifty mellem henholdsvis medicinstudiet og musikken. Det tvang mig til kun at beskæftige mig med de musikprojekter, som jeg brændte mest for – dvs. mine egne projekter. Og det gav pote. Jeg udgav plader og spillede en masse koncerter.

Især arbejdet med albummet ”The Thule Spirit” og de efterfølgende turnéer var kunstnerisk udviklende for mig, gav mig en masse projekterfaring - og en Grammy-nominering, ikke at forglemme, fortæller Vuust.

– På medicinstudiets fjerde år kom jeg i hospitalspraktik, men det levede ikke op til mine forventninger. Musikken trak også mere og mere i mig. I 1997 fik jeg

Christian Vuust modtog prisen der blev overrakt af Lars Kiehn, DMF Aarhus

ansættelse på musikkonservatoriet som docent, og så var det slut med medicinstudiet.

Fra amerikansk til nordisk Muligheden for at komme til Berklee College of Music for at studere saxofon og jazz ved folk som George Garzone, Jerry Bergonzi og Hal Crook var et musikalsk vendepunkt. Mødet med de anerkendte lærere såvel som medstuderende fra de andre nordiske lande gav ham lyst til og mod på at prøve at gå nye veje.

– Vi var flere unge nordiske musikere, der mødtes og spillede sammen i forskellige konstellationer. Der var en særlig lyd, kunne jeg mærke. En lyd, som jeg gerne ville arbejde mere med, når jeg kom hjem, fortæller Christian Vuust.

Og hjemme igen blev det så til turnéer og pladeudgivelser med det dansksvenske band Christian Vuust Nordic Quartet. Siden sammen med blandt andet en række grønlandske trommesangere til albummet ”The Thule Spirit”.

Og samtidigt var der kommet gang i en anden af Vuusts nu helt faste bastioner: Den Danske Salmeduo. Et trygt og udviklende parløb med århusianske Hans Esbjerg på piano. Det er i denne sammenhæng nu blevet til seks cd’er.

– Det har været et helt fantastisk samarbejde med Hans Esbjerg. Vi har sammen udviklet os i 21 år, kender hinanden og har spillet så meget sammen.

Det giver en særlig ro og plads.

Christian Vuust har sammen med gruppen Dynamo optrådt med lyrikeren Peter Laugesen. I samme gruppe er

Jakob Buchanan på flygelhorn. Han går igen i gruppen Pauseland, som Christian Vuust også er en aktiv del i.

I Pauseland-regi er der udgivet foreløbig tre cd’er. Det er nedtonet, melodisk musik, hvor musikerne næsten er i en fortrolig samtale med hinanden og med lytterne.

Et kraftcenter i Aarhus Ansættelsen som docent ved Det Jyske Musikkonservatorium blev helt afgørende for Christian Vuust. Musikken og musikken alene var vejen frem.

– Vi har her i Aarhus et konservatorium, der når 360 grader rundt. Der tilbydes både rytmiske, elektroniske og klassiske uddannelser. Det giver en stor alsidighed, hvor der arbejdes med både håndværk og med at være skabende og formidlende, mener Vuust og siger, at konservatoriet på denne måde er et kraftcenter for Aarhus.

– Jeg synes, der er et spændende jazzmusikmiljø i Aarhus. Der er masser af nye talenter og grupper. De unge tager til udlandet for at søge inspiration, dygtiggøre sig og kommer tilbage og gør vores by mere musikalsk mangfoldig.

Men jeg savner flere vækstlagsspillesteder i Aarhus, hvor især de unge kan præsentere deres musik, eksperimentere, jamme etc. Små, uformelle scener, hvor du kan stable en koncert på benene fra den ene dag til den anden - hvor der er kort fra tanke til handling. Her kunne byens politikere og musikaktører gøre mere, synes jeg. Vi har mange fine spillesteder til de professionelle, og det er godt. Men uden vækstlagsspillesteder vokser der ikke ny musik frem.

Ud i verden For Christian Vuust har arbejdet med en nordisk tone ikke betydet et brud med resten af verden - tværtimod. Det er blevet til jævnlige arbejdsophold i blandt andet New York. Her har han samarbejdet med en række af de nye store jazznavne. Det blev til cd’en Urban Hymn i 2013, hvor pianisten Aaron Parks, bassisten Ben Street og trommeslageren Jeff Ballard spiller en række af Vuusts kompositioner. I 2015 fulgt op af et succesfyldt og rost duoprojekt, Storytelling, sammen med Aaron Parks.

Her får Vuust lokket Parks ind over en række kendte danske sange og givet dem en ny retning.

I disse dage er han netop ved at færdiggøre et pladeprojekt sammen med den japanske trommeslager Kazumi Ikenaga, og til maj skal Vuust på sine fjerde turné i Japan. Her har man udgivet nogle af Vuusts cd’er i grafisk meget flotte covers. Et andet projekt, som Christian Vuust ser meget frem til, er samarbejdet med den unge tyske pianist Pablo Held. Trods sine kun 31 år har Held allerede spillet sammen med en række af verdens bedste jazzmusikere. Vuust glæder sig meget til deres samarbejde, og hvad det musikalsk vil kunne føre med sig.

– Det at bo i Aarhus er ikke dårligt rent jazzmæssigt. Man kan opdyrke kontakter til hele verden. For mig har det betydet ikke bare Europa og USA, men også Afrika og Asien. I den nye globaliserede verden betyder afstande ikke længere så meget: vi kommer til dem – og de kommer til os.

FAKTABOKS Musikeren og komponisten Christian Vuust har indspillet og medvirket ved mere end 70 pladeudgivelser. Han har givet koncerter over det meste af verden fra Afrika over Europa og USA til Japan.

Hans hovedinstrument er tenorsaxofonen, men han spiller også sopran- og altsaxofon samt klarinet og basklarinet.

Hans hovedområde er jazz, men har arbejdet inden for elektronisk, world, klassisk og pop.

30. årgang - marts 2017 • basunen

11

Lunas åbning af Kulturåret 2017 Af: Lars Knudsen, DMF-Aarhus. Foto: Troels Nissen og Birgit Gren

K

ulturhovedstadsåret 2017 blev skudt i gang med pomp og pragt lørdag den 21. januar. Midt i lysshow, festfyrværkeri, optog igennem byen og direkte TV transmitteret indvielse med både Hendes Majestæt, statsministeren, borgmesteren, folketingspolitikere og erhvervsfolk spillede den unge 21-årige DMF’er Luna Ersahin også en central rolle i det officielle åbningsprogram. ”Det var en fantastisk dag!” fortæller sangerinde Luna Ersahin. Hun går på MGK og blev via Aarhus Musikskole inviteret med til at optræde til børneåbningen med ungdomssymfoniorkesteret i Musikhusets Store sal fredag kl.

15 og igen lørdag formiddag. ”Lørdag eftermiddag havde vi et kvarters prøve med Aarhus Jazz Orchestra, Aarhus Symfoniorkester og mit eget band AySay, som tilsammen var med på nummeret ”Hør en stemme”. En sang som oprindeligt er en mange hundrede år gammel tyrkisk folkesang, som vi har lavet fortolkning af og ny dansk tekst til”.

Sikkerhedsopbuddet var massivt i forbindelse med hele åbningsforbere-

Luna Ersahin

delserne og arrangementet, så Luna kunne ikke komme ud af Musikhuset igen, før hun var færdig med sin optræden lørdag aften, bakket op af både Aarhus Jazz Orchestra og Aarhus symfoniorkester i Store Sal om aftenen foran TV kameraer og VIP’s.

Tyrkisk-dansk baggrund Faderen er tyrkisk kurder og kom til Danmark i 1974, og moderen er

dansk. Hun er født og opvokset i Viborg, og familien flyttede i 2007 til Samsø. ”Jeg begyndte at få klaverundervisning som 9-årig. Mine forældre spiller og synger begge derhjemme.

Min far mestrer svære orientalske fraseringer, men forstår slet ikke den vestlige tonalitet. Så jeg er opvokset med både den tyrkiske og vestlige musikkultur”. Moderens job som jordemor har bl.a. bragt familien til Grønland i et år, og Luna har også været udvekslingsstudent i Tyrkiet og Tyskland. ”Min værtsmor i Tyskland var tyrker og uddannet sangerinde fra konservatoriet i Istanbul. Hun var grunden til, at jeg fik øjnene op for tyrkisk folkemusik”.

Store sal og videre i bådene ”Det var en kæmpe oplevelse at spille og optræde med mere end 100 musikere i ryggen til så stort opsat et arrangement i Musikhuset. Da jeg gik af scenen i Store Sal, var det ud i garderoben og videre til Rosenkrantzgade, hvor jeg skulle sminkes og gøres klar til at optræde på et af de flere vikingeskibe, som kørte i optog igennem byen. Jeg optrådte med ”Hør en stemme” nummeret igen, men i et

12

basunen • marts 2017 - 30. årgang

arrangement skrevet af den dygtige filmmusikkomponist Basil Hodges.

Herefter af sted til dagens sidste optræden på DOKK1 sammen med den færøske sangerinde Eivør Pálsdóttir”.

Med udgangspunkt i folkemelodier ”Rytmisk koordinator for MGK, Sune Thorbjørnsen, hjalp mig meget med at arbejde målrettet med min musik og har været en fantastisk mentor for mig.

Mit band Aysay blev skabt på MGK i 2015, hvor vi alle sammen gik på samme hold i kreativt sammenspil”. Bandet er en sammensmeltning af tyrkisk og vestlig musik og består desuden af Jonas Cook (piano, synth.), Aske Bendixen (trommer, perc.), Jacob Tolstrup (elektronik), Jakob Moestrup (guitar), Daniel Nielsen (bas). Udgangspunktet for AySay var to tyrkiske folkemelodier, hvor ”Hør en stemme” var den ene. Siden har Luna skrevet bandets egne tekster og melodier. ”Jeg kan godt komme med en melodi, der er meget folkelig, og så ender den i en fælles kreativ proces med at få et helt anderledes elektronisk udtryk. Det kan jeg rigtig godt li’”. De har indspillet fire demonumre og har modtaget støtte fra KODA og Aarhus kommune til at gå i studiet og indspille flere numre til en rigtig EP til foråret.

Udveksling med Palæstina ”Men først skal jeg lige til Palæstina igen. Jeg er med i et udvekslingsprojekt igennem Det Jyske Musikkonservatorium, hvor musikere rejser på udvekslingsophold i henholdsvis Danmark og Palæstina. Første gang, jeg var af sted, var i 2014, og her i marts måned tager vi fem musikere af sted igen. Jeg og en anden bliver en måned, de andre kun den første uge, hvor vi skal øve et sæt op sammen og spille til en festival. Efterfølgende skal vi både spille og undervise dernede”.

Musikalsk talerør Luna kan mærke, at der begynder at ske en del spændende ting omkring hendes musikkarriere. Hun er glad for den store oplevelse og anerkendelse, det er aktuelt at have være inviteret ind som en del af kulturby- åbningen. ”Jeg står fuldstændig bag budskabet, som jeg i den sammenhæng repræsenterede, altså det multikulturelle og medmenneskelighed. For mig er musik i udgangspunktet egentlig ikke på den måde et redskab, jeg bevidst bruger med afsæt i mit ophav. Nu er det jo bare sådan, at jeg kommer fra sammensætningen af to kulturer. Og det er de inputs, jég har med. For mig starter det ikke politisk. Det er ikke, fordi jeg

har set en samfundstendens, og så har besluttet, at det skal jeg skrive noget musik om. Musik er naturligvis et talerør. Og det universelle sprog bliver nogle gange meget tydeligt, når to musikgenrer, der normalt ikke taler sammen, fusioneres. Jeg håber bare på, nok som alle andre musikere gør, at min musik er inddragende og giver folk en følelse af glæde og sammenhørighed”.

Når Luna er færdig med MGK, vil hun gerne tage en videregående uddannelse. Desuden har hun planer om at tage til Istanbul og studere musik. ”Jeg har nogle kontakter dernede og vil gerne på et tidspunkt dykke ned i de gamle tyrkiske musiktraditioner”.

Dronning Margrethe og Borgmester Jacob Bundsgaard ses på storskærm ved indvielsen af Kulturhovedstadsåret 2017

30. årgang - marts 2017 • basunen

13

MUSIK OG BØRN

Kucheza er en rede, hvor børn kan opdag Af: Kurt Baagø - fotos: Erik Lyhne og Emma Suescún Heiberg Lyhne

Basunen har mødt et voksent Kucheza-barn, hans far og deres slangehold i Åbyhøj ”Jeg begyndte på Eva Kruses kassehold i Kucheza, da jeg var seks.

Husker det i glimt som en magisk verden at komme ind i uden krav, regler eller forventninger. Vi kunne bare kravle rundt mellem de dér kasser, mens der sad den dér seje og dygtige kvinde og høvlede løs på sine congas. Så sang vi med, så dansede vi, så løb vi rundt og tumlede os. Det var meget frit. Og som jeg blev større, oplevede og husker jeg Kucheza som en verden, hvor vi børn blev taget 100 procent seriøst.”

Men den dag jeg er med på sidelinjen, har den yngste på Kucheza-slangerne, som de kalder holdet, først lige rundet sit første halve år.

Sådan mindes Johan Lyhne sin karriere som Kucheza-barn for 30 år siden, i 1987, da Kucheza, en musikklub for børn og unge i Århus lige var begyndt i en baggård i Klostergade på initiativ af ikke mindst den legendariske musikpædagog, Leif Falk, men også andre fra Århus Friskole og Galten Lilleskole.

Dét gjorde jeg. Lige fra Erik Lyhne åbner fredags-slangeseancen i Kucheza med at gå rundt i lokalet med sin guitar og synge “Vi skal spille trommer og vi kan danse til”. Så falder Johan Lyhne ind med sit slagtøj, efter et kvarter går de over i “Børnene bli´r trukket på en snor”, så en sejlads hen over gulvet på blå madrasser. Lige pludselig er der gået et par timer med fuld fart på rytmisk leg, dans og glad humør før saftevand og kage at gå hjem til weekend´en på. På intet tidspunkt har nogen af de voksne, de to undervisere eller forældrene, hysset, tysset eller måttet irettesætte de små.

I dag holder Kucheza til i Åbyhøj, hvor Johan Lyhne sammen med sin far, Erik Lyhne, hver fredag eftermiddag har et hold herlige førskolerollinger i 3-6 års alderen.

”Når der er yngre søskende til de 3-6-årige Kucheza-slanger, må forældrene tage dem med,” forklarer Erik Lyhne. ”Og lagde du mærke til, hvordan ham den bette på seks måneder var fuldt ud opmærksom og sugede til sig af, hvad de andre børn og forældre sang, legede og dansede?” spørger Erik Lyhne.

Johan og Erik Lyhne

”Er det ren jam og fri leg?” spørger jeg Kucheza-slangetæmmerne, Johan og Erik Lyhne, da Kucheza-børnene og deres forældre er ude af huset i Åbyhøj.

Johan Lyhne: ”Idéen med slangeholdet er, at musik er en kultur, en leg. At de kan være til stede i en autentisk musikkultur, hvor de kan se, at de voksne deltager, mens de selv kan gøre, hvad de vil, hoppe ind og ud af legene, sangen og dansen. Fordi så bliver det ikke sådan, at vi gør musik til noget, man skal gå til, men at børnene får musikken ind i sig på en naturlig og ikke opstillet måde.

Erik Lyhne: ”Vi forsøger netop ikke at konstruere musikken, men at være musik. Til tider har nogle af drengene bare rendt rundt efter hinanden det første halve år og slet ikke har været henne og slå på trommerne eller været med i musiklegene. Men så alligevel på vejen hjem og derhjemme, fortæller forældrene, synger de sangene, danser og kan alle legene.

Det er ligesom på Cuba, i Brasilien eller i Afrika, hvor de har en levende musikkultur, at musikken, legen, dansen flytter ind i børnene, når de oplever, at de voksne er med.”

Igen, ren jam og fri leg. Har I en plan, når I tager hul på et par timer med Kucheza-slangerne for, hvad I skal nå inden saftevand og kager?

14

basunen • marts 2017 - 30. årgang

ge og pleje deres musikalske talent Erik Lyhne: ”Energien bestemmer, energien er fundamentet. Hvis en sang, en leg fungerer godt, og der bliver ved med at være energi i den, kan vi i princippet synge og tromme “Vi skal spille trommer og vi kan danse til” fra børnene kommer, til de skal hjem. Når, eller hvis dén leg taber energien, finder vi på noget andet, finder vi en anden energi.”

Johan Lyhne: ”I Kucheza er det meget lidt produkt og meget proces, især med de helt små børn. Vi synes, det er vigtigt, at der ikke er noget, vi skal nå, at det at gå til musik er et være til stede i nuet og byde ind med sine kreative skaberevner, sin fantasi og sit gode humør.

Jeg oplever som underviser, at dét at sætte en ramme, at skulle nå fra A til B, inden timen er slut, er et voldsomt benspænd at give sig selv. Fravalget af struktur i Kucheza er helt bevidst.”

Kucheza-musikklubben har hold op til 16 år, også med samspil, så kommer der vel mere struktur, mindre fri leg og jam, som børnene bliver større?

Johan Lyhne: ”Jow, men vi holder fast i dét med, at der ikke skal være noget, vi skal nå, at der er tid og rum til ikke at være 100 procent koncentreret om fx. at få gjort et nummer eller en sang færdig.

Og igen: børnenes skaberkraft er i fokus.

Efterhånden som børnene bliver større i Kucheza, arbejder vi med, at det ikke er os som undervisere, der kommer med et pensum, numre, de skal lære og kunne, men at de selv skriver og komponerer, jammer ny numre, danse og lege frem.

Jeg støder på en del musikere i det århusianske musikmiljø, der har været Kucheza-børn. Er det et mål, et succeskriterium for Kucheza at fostre dygtige musikere?

Erik Lyhne: ”Ikke et mål nej, men noget vi gerne tager med. Fordi, som du siger, der er kommet en del musikere, musikpædagoger og undervisere ud af de sidste 30 års Kucheza-børn. Kucheza virker som en rede, hvor børnene kan opdage og pleje deres musikalske talent og tage det med ind i deres voksne liv. Også de, der ikke bliver udøvende musikere eller musikundervisere selv tager den musikalske, legende, dansende tilgang til livet med sig ind i det, de kommer til at beskæftige sig med.”

Kucheza er 30 år gammel i år. Hvordan ser Kucheza ud om 30 år?

Erik Lyhne: ”Hvem ved, det bliver i hvert fald ikke Johan og mig, der kommer til at lukke Kucheza, ha ha” Johan Lyhne: ”Kucheza er på én gang det samme og noget nyt hele tiden.

Fordi Kucheza ER de mennesker, bestyrelsen, lærergruppen, forældrene og børnene, der lægger deres energi i Kucheza. Hvis Kucheza skal blive ved med at være et vigtigt indspark i det århusianske musikliv, nytter det ikke noget at holde fast i en 30 år gammel opskrift for, hvordan vi skal gøre. De mennesker, der er med her og nu, definerer Kucheza også om 30 år.

30. årgang - marts 2017 • basunen

15

KUCHEZA har udgivet en bog om musikklubben

”Musik, leg og bevægelse”

Kucheza er et land i byen – og en musikklub i Åbyhøj, lidt uden for Århus. Siden 1987 har vi her arbejdet med børn og ”Kucheza”.

Ordet Kucheza er swahili og beskriver sammenhængen mellem musik, dans, teater og leg*. I mange stærke musik- og dansekulturer oplever man netop denne helhedsopfattelse; at musik ikke eksisterer uden dans.

At dans ikke eksisterer uden teater. At intet eksisterer uden leg. Musikken er en del af kulturen og derfor lærer børnene at danse, spille og synge, ligesom man lærer sit modersmål.

Dette er en af grundtankerne i musikklubben Kucheza og også i denne bog.

I Kucheza danser, spiller og synger børn og vokse i et fællesskab, hvor det er vigtigere at være en del af det musikalske fællesskab, end at skulle spille på en bestemt måde. I Kucheza er der børn og unge fra 2–18 år, på vores hold er børnene 2-6 år. Nogle gange er vi på hold hver for sig, men indimellem er der musikalske aktiviteter på tværs af alle aldre.

De små suger til sig, når de ser de store spille og synge. De små efterligner de store, ligesom de store også inspireres af de små.

Det handler om at skabe en selvforstær-

16

basunen • marts 2017 - 30. årgang

kende musikkultur, som i høj grad bygger på det sociale aspekt – at vi er sammen om musikken.

Erik Heiberg Lyhne: f. 1954 Cand. phil. i musikvidenskab 1980 Udøvende musiker siden slutningen af 1960’erne Seminarielærer i musik fra 1980, siden 1993 på VIAUC læreruddannelsen i Aarhus Fra 1995–2000: medlem af Kulturens Børn, et rådgivende udvalg i Kulturministeriet om børn, unge og kultur.

Har udgivet en række bøger om børn og musik Foredragsholder, kursusgiver og projektleder for børn og voksne i mange sammenhænge i ind- og udland. www.lyren.dk Johan Heiberg Lyhne: f. 1981 Uddannet trommeslager på RM ved Det Jyske Musikkonservatorium, 2008 Har arbejdet som musiklærer i musikklubben Kucheza siden 1996 Medskaber af Børnenes Friskoles Big Band årene 2005-2008 Ansat som musiklærer på Århus Friskole siden 2007

FAKTA OM KUCHEZA: Kucheza – Musik, leg og bevægelse af Johan og Erik Heiberg Lyhne 36 sider Bog ISBN 978-87-7612-9859 Pris 220 i.m.

LYDFILER B-IT-1225 samlet spilletid 40:52 Pris 90 i.m.

Udgivet af www.dansksang.dk

SIDEN SIDST NYHEDER • OMTALER • ANMELDELSER • BØGER

Ny instruktør i Vilhelmsborg Vilhelmsborg Festspil har fået ny instruktør. Det er skuespiller og tidl.

Artlab coach i DMF Aarhus afdelingen, Dorte Hansen Carlsen, som i år styrer skuespillere og musikere igennem denne sommers Dolly Parton musical ”9 to 5”.

Dorte Hansen Carlsen

Det traditionsrige friluftsspil har igennem årene præsenteret en lang række klassiske stykker, sidste år var det ”Sound of Music” ved instruktør Kim Brandt og forrige år ”Matador” ved Frank Gundersen. Dorte Hansen Carlsen er et kendt ansigt fra Aarhus Teater, og er den første kvindelige instruktør i Vilhelmsborg.

Latinamerikanske rytmer i Vestergade 58 Efter spillestedet Ny V58 lukkede ned ved årsskiftet, gøres der nu klar til åbning af nyt sted med sydamerikanske rytmer. Carola Alvarado flytter sin latinamerikanske restaurant, danseog eventsted ”Casa Carola” til Vestergade, hvor hun regner med at kunne byde velkommen til god mad og masser af danserytmer her i løbet af

foråret. Casa Carola har de seneste to år ligget i Mindebrogade 2 og har trods områdets trafikale udfordringer formået alligevel at udvikle forretningen. Nu ser Carola Alvarado frem til at rykke ind på det legendariske spillested i Vestergade 58, som har ligget der siden 1966. Hun har længe ønske sig mulighed for et større køkken, som kan følge med den stigende efterspørgsel. Og så kan vi jo håbe på, at der måske også fremtidigt kunne blive brug for nogle levende musikere til at levere musik og stemning på den kommende nye restaurant, danse- og eventsted.

Idiotsikker Records lukket 2016 var et aktivt år med seks vinyludgivelser, men nu har det århusianske hip hop indie label Idiotsikker Records valgt at stoppe. Label ejer Jesper Nyboe udtalte: ”Det har været 10 gode år med 21 vinyler og et hav af digitale udgivelser og CD. Der er blevet genoplivet karrierer for legender og sat fokus på ukendte talenter, afprøvet alt fra at udgive musik på t-shirts til mobil apps og ikke mindst en masse releaseparties og oplevelser. Men nogle gange er det bare tid til at lave noget andet, og af person-

lige årsager har jeg valgt at lukke, mens vi stadig er på toppen. Det er simpelthen blevet for meget med både skrantende helbred og manglende motivation. Samtidig har der også været nogle samarbejder på det sidste, der er løbet ud i vandet, da artisterne pludselig ville lave noget andet, som jeg ikke ønskede at være med på. Jeg har samtidig også fået nogle andre muligheder gennem Run For Cover, så mon ikke der kommer nogle spændende vinyler dér i fremtiden”.

Rettelse I sidste nummer af Basunen bragte vi artiklen ”Fra barpianist som teenager til turmusiker med de største”- et portræt af DMF’er Kristian Fogh.

Uheldigvis kom vi til at kreditere vores udmærkede skribent og redaktionsmedlem, Lars Borup, som forfatter på denne historie. Lars Borups bidrag til Basunens indhold efterhånden igennem nogle år sætter vi stor pris på.

Men vi er også enormt glade for at have den erfarne musikjournalist Kurt Baagø med på Basunens hold. Og det var Kurt, som havde været på besøg hos Kristian Fogh og deraf havde forfattet den gode historie om ham. Vi beklager, Kurt.

30. årgang - marts 2017 • basunen

17

“Herren som skabte alt på jord, skabte vel også dette bord” Af: Kurt Baagø - fotografer: Lasse Jørgensen og Finn Wedel Ikke mange minutter inde i interviewet med Frank Megabody går der Poul Bundgaard i den, Megabody bryder ud i lovsangen til bordets og livets glæder.

På bordet i parcelhuset i Stilling står oksebryst, peberrodssalat, fiskefilet, leverpostej, pebermakrel og godt brød.

Frank Megabody har i sine 58 års gang på jorden aldrig været en kostforagter, måske foranlediget af, at hans tidligste musikalske minde og inspiration var operetten Farinelli spillet på grammofon-møblet hjemme hos bedsteforældrene på Als, hvor Megabody voksede op.

- Dramatikken i Poul Bundgaards sangforedrag talte til mig, og da jeg kom i skole og fik en sanglærerinde, der spurgte efter emner til skolekomedien, meldte jeg mig og fik hovedrollen som Jokum i syngestykket En Søndag På Amager.

Megabody FaktaBoks Megabody er en måleenhed, der betegner 1 million døde i krige eller katastrofer. Det var Frank Megabody´s tætte makker, tangentspilleren, Kim Bonfils, der i 1987 fandt på Megabody som kunstnernavn for Frank W. Damgaard.

Frank Megabody var gennem næsten 25 år konferencier på Smuk Fest/ Skanderborgfestivallen. Han debuterede på Skanderborg sammen med Søren Ris-lund i 1990. “Verdens bedste sommerferiejob”, siger Megabody om at være konferencier.

“Det mangler bare”, “Læs for livet” og “Kend dit hus” er titler på DR-programmer, hvor Frank Megabody har optrådt som vært.

18

basunen • marts 2017 - 30. årgang

Sådan tog en mere end almindeligt omtumlet og turbulent musikalsk karriere fart, en karriere som sanger, showmand, følsom sangskriver, børneunderholder og ikke mindst festivalkonferencier.

Op og nedture har der været i Frank Megabody’s liv og karriere. Lige nu og de senere år er der gået politik i Megabody´s liv, han er viceborgmester, valgt for Socialdemokratiet i Skanderborg Kommune, men han har stadigvæk konferenciertjanser på festivaller om sommeren, og så tager han lejlighedsvis ud og optræder med sønnen Steffen.

- Jeg har skrevet en del sange på dansk. Det er først nu, hvor jeg er oppe i i 50´erne, at jeg har kunnet udtrykke mig på mit eget sprog og deale med, at mit liv ikke kun har været fest og farver. Jeg har været så ked af det, at det har gjort fysisk ondt. To gange har jeg været igennem behandlingskrævende depressioner. Det er det, blandt andet det, Steffen og jeg som Megabody & Søn tager ud og synger og fortæller om.

Vi spoler en 40-50 år tilbage til, da Frank Megabody skiftede Jokumrollen i En Søndag På Amager på Augustenborg skole ud med at stå på scenen med bandet Light In Space, der drog fra Als til Åbenrå og blev sønderjyllandsmestre i rock.

- Vi vandt opvarmningsjobbet for The Rubettes i Sønderjyllandshallen i Åbenrå. Rubettes fik 18.000, vi fik 400 kr. til deling.

Jeg havde hørt Sweet, Slade, Black

Sabbath, Deep Purple, T. Rex og set dem på vesttysk TV. For mig handlede det at synge i band om, hvordan en lille, tyk, grim dreng fra Als kunne få en chance for at komme i nærheden af de søde piger? Svaret lød: Du må hellere blive rockstjerne, Frank.

Men det var nu ikke for at blive rockstjerne Frank Megabody flyttede til Århus i 1981: - Jeg solgte alle mine instrumenter, blev immatrikuleret på Århus Universitet og begyndte at læse matematik.

Et halvt år holdt det, så bankede en sønderjyde, der var flyttet til Århus for at spille musik på min dør og ville have mig med i sit band. Først gjorde jeg modstand, men der gik ikke lang

tid, før jeg ernærede mig som pædagogmedhjælper og var med i et band, vi kaldte Censur.

Med Censur blev jeg en del af 80´errockmiljøet i Århus.

Og lidt længere fremme i 80´erne sprang du ud som Megabody, og som halvpart i en vovet duet: Lad mig trille i din rille, Pernille Jeg er fugtig som en tåge, Svend Åge - Haha, ja, Censur fik via Århus Musikkontor pænt med jobs, pladebranchen viste interesse, men der skete ikke rigtig noget, og vi opløste bandet.

Men Pernille var opstået i Censur, som en duet med vores trommeslager, Lars Lemcke og mig. Efter vi havde opløst Censur, skrev vores tangentspiller Kim Bonfils ny melodi til Pernille og arrangerede den til AnnMette Eltens (På Slaget 12) og min stemme. Den tog vi ud i et lille studie i Brabrand og lavede en demoversion af, som jeg løb alle Aarhus´ banker på dørene med og spurgte, om de ville låne mig 75.000 kroner til at indspille den til en singleplade.

Til sidst var der en bankbestyrer i Lystrup, der reagerede og synes, det kunne være sjovt. Ann-Mette og jeg ud i Feedback-studiet i Viby. Fem dage med producer og fuldt band om at indspille Pernille og en B-side, som tangentspilleren Kim Bonfils fik skrevet i en fart.

Pernille, kan jeg huske, blev spillet i radioen den gang. Hvor længe tog det dig om at betale de 75.000 tilbage til bankbestyreren i Lystrup?

- En formiddag. Dagen efter at vi havde gjort Pernille-indspilningen færdig, var en kassettekopi sevet til en pladeselskabsmand, der stak mig

Frank W. Damgaard alias Frank Megabody

en check på 75.000 kr. og en kontrakt på udgivelsen Pernille-singlen plus tre albums Men det blev kun til ét, Momenter Af Ufattelig Skønhed.

- Rigtigt. Indsalget, altså at pladebutikkerne tog albummet hjem, gik strygende, men de fik ikke solgt ret mange

eksemplarer. Pladeselskabet gik ned, eller det blev opkøbt og de to albums, jeg skyldte dem, blev aldrig til noget.

Men vi kom ud at spille, den store scene på Midtfyn, en 30-40 koncerter tror jeg, vi spillede med det helt store udtræk, blæsere, korpiger og det hele.

Men så var du færdig som rocksanger?

30. årgang - marts 2017 • basunen

19

>

Frank Megabody som konferencier - Det troede jeg. Men på min 30 års fødselsdag i en gigantisk brandert fandt vi på Little Willy & the Wild Ones, et glamrockshow med specialdesignede glitterkostumer, make-up og plateaustøvler indkøbt i London.

Det blev til syv af de sjoveste år i mit liv med vanvittige koncerter. Jeg tror, Little Willy and the Wild Ones spillede 400 koncerter, og ved siden af havde Kim Bonfils og jeg et talk-show, “Ska I Ha Den Fede”, kørende. Det var sindssyge år, til der ikke var mere tilbage i os, og vi lukkede Little Willy ned i 1995.

Hvor du osse i mellemtiden tog hul på din karriere som konferencier på Smuk Festival i Skanderborg. Hvilket afstedkom en del flere konferencierjobs på andre festivaller, og at du flyttede til Skanderborg, hvor du nu er 1. viceborgmester. Fortæl mig lige

20

basunen • marts 2017 - 30. årgang

til sidst, politikeren Frank Damgaard og konferenciéren, kunstneren Frank Megabody hænger det sammen?

- Fuldstændig. Jeg er den samme på scenen som i byrådssalen, har dog aldrig sunget en tale i byrådet. Men jeg tror, jeg har det ligesom Pete Townsend fra The Who, der efter sigende indimellem har været ude og være socialarbejder. Både for inspirationens skyld og for at have en berøring med det virkelige liv for ikke at drukne og gå til grunde i vanvittigt rockstjerneliv.

Megabody FaktaBoks I 2008 udgav Frank Megabody albummet Quite Frankly! med guitaristen Knud Møller som producer og medspiller. 2013 udkom What You See Is Not What You Get med Megabody/Hjorth/Lewandowsky. Hjorth er orgelspilleren Palle Hjorth. “Palle er ikke musiker, Palle ER musik, siger Megabody Udover disse albums og Megabodyudgivelserne fra 80´erne har Megabody som “Frank M” indsunget en række børneplader og givet hundredvis af koncerter for børn.

Frank W. Damgaard blev ved kommunevalget 2009 valgt ind i Skanderborg Byråd, hvor han efter genvalg, fire år senere, tog posten som 1. viceborgmester.

GEARKASSEN 10 SPØRGSMÅL OM GEAR Af: Lars Knudsen, DMF-Aarhus.

Ti spørgsmål om gear til Perry Stenbäck Perry Stenbäck er en af Danmarks mest brugte guitar-sidemen. Trods sit speciale i det blues, folk og roots relaterede er Perry kendt som en alsidig musiker, som spiller på næsten alt med strenge på i så forskellige genrer som rock, country, electronica, funk, jazz, klassisk og reggae.

1. Hvad er dit yndlingsinstrument/ gear for tiden?

Jeg spiller jo på alt muligt, men mine to vigtigste instrumenter er min Martin D28 Marquis og min Nyckelharpa.

Og selvfølgelig mine elguitarer fra Magneto og lap steels fra Borne Handmade.

2. Hvad skulle du aldrig have solgt/ skilt dig af med?

En Fender Strat fra -62 og en Gibson ES-175 fra -52.

3. Hvad har du købt for nylig?

En Strymon Blue Sky Reverb.

4. Hvilket instrument/gear henter du ud af det brændende øvelokale/ studie?

De samme som nævnt i svaret til spørgsmål 1.

5. Hvad er næste instrument/gear på listen?

En violin-Nyckelharpa eller en Harpeij.

6.Den dårligste investering?

Mit rack-baserede guitaranlæg jeg fik lavet i slutfirserne til en formue, da jeg havde arvet lidt penge på det tidspunkt. Det lød aldrig rigtig godt og brændte sammen på et job, hvor der heldigvis stod en gammel Fender Twin, som jeg kombinerede med min tube screamer, der lå i guitarkassen...

Der var lyden, jeg havde ledt efter.

7. Den bedste handel?

Min Martin D28 Marquis som jeg købte i Akustikken for 12-13 år siden...

Ikke fordi handlen var ekstremt god økonomisk, men fordi instrumentet er så godt, at det fik mig til at ændres fra at være elguitarist, der spiller på akustisk guitar til det omvendte.

8. Har du et tip til et godt køb?

Køb det bedste, du kan finde!

Spar hellere sammen til ET superinstrument i stedet for flere halvgode ting.

9. Seneste musik gadget?

En 8-strenget 335-agtig guitar håndbygget efter mine ønsker af Andreas Borne på Bornholm.

10. Det urealistiske ønske?

En Martin D45 fra 30’erne.

30. årgang - marts 2017 • basunen

21

MUSIK UDGIVELSER SPRITNYE UDGIVELSER FRA DEN DANSKE MUSIKSCENE Jesper Hougaard Larsen: Livet, døden og kærligheden ”Selvfølgelig findes tøven og tvivl, og alt det er en del af det hele, men det skal ikke være slutfacit. Livet kan gøre ondt, det skal gøre ondt, og det gør ondt.

Men det skal ikke tage magten fra én. Hvis det gode ikke er slutfacit, så gider jeg ikke mere”. Citat, Steffen Brandt. At livet gør ondt, kan ingen TV-2 lytter være i tvivl om. Men om det også er slutfacit, må tiden vise, og der er i hvert fald altid mere at sige. Jesper Hougaard Larsen bringer i denne bog et portræt af rockpoeten Steffen Brandt. Når man gransker det gode liv, er det fuld af sorg og tab og smerte. Og når forfatteren gransker det tekstunivers, der har været lydsporet til en hel generations liv, dukker de store fortællinger og de store digtere op som litterære referencer. Tag med på et eksklusivt ridt gennem lyrik og livsklogskab, hvor vi allerede her kan afsløre, at det er godt nok at være nærmest lykkelig, og kærligheden overvinder alt.

John Buckley McQuaid: Valentine’s Days Valentine’s Days er udgivet i et nyt format, som er en fusion imellem en bog- og en albumudgivelse. Det er en gribende historie om kærlighed og tab fortalt gennem 29 originale sange/ kapitler og 29 film. Historien, der bygger på virkelige hændel-

22

basunen • marts 2017 - 30. årgang

ser, foregår i Paris, Madrid, Berlin og Aarhus. Sangene veksler mellem det talte og det sungne ord og ledsages af små film, der dels er optaget på locations og dels indeholder McQuaids illustrationer, fotografier og malerier. ”Valentine’s Days” kan købes som e-bog i fire dele, samt audiobog på iBooks: https://itunes.apple.com/us/ book/valentines-days-part-1-paris/ id1191539417?mt=11 E-bogen har et format ikke tidligere set, idet den både indeholder det skrevne og det talte ord samt levende billeder og musik.

Kristian Steenstrup: Blow your mind Trompetprofessor Kristian Steenstrup er en internationalt anerkendt messingblæserpædagog, som i adskillige år har trukket internationale studerende til Det Jyske Musikkonservatoriums klassiske afdeling.

I 2004 udgav han bogen ”Teaching brass”, som allerede i 2007 udkom i anden udgave og endda blev oversat til japansk. Kristian Steenstrups nye bog ”Blow your mind” ligger i direkte forlængelse af den første bog (begge på engelsk), hvor fokus især var på de fysiologiske sider af blæserteknikken, såsom vejrtrækning, læbeindstilling osv. I den nye bog er der i højere grad fokus på de mentale aspekter ved at spille og optræde som messingblæser. Inden for det sidste årti er der udgivet meget litteratur om de psykologiske og neurologiske aspekter omkring musikudøvelse. I ”Blow your mind” overfører Steenstrup dele af de nye indsigter til praktisk messingblæserpædagogik. Bl.a. i et afsnit

om vejrtrækningens psykologi, et afsnit om Zen-tænkningens given-slippå-kontrol og et afsnit om, hvordan opmærksomhed omkring ens mentale fokus kan styrke ens performance på scenen. Bogen er udgivet af Det Jyske Musikkonservatorium og kan bestilles via e-mail: mail@musikkons. dk. Pris: kr. 225,Heidie Clemens: Der er kun én vej Musikken på Heidie Clemens andet album ”Der er kun én vej” er i en konstant organisk udvikling og leger med genrer som jazz og visesang.

Melodierne er på en og samme tid melodiøse og præget af raffinerede, finurlige og skæve fraser.

Heidie Clemens samarbejder igen med sine to musikere Rasmus Steenberg (piano, vokal) og Poul Erik Jørgensen (bas). Sammen forløser de intentionerne i hendes musik med stor elegance og forståelse. Arrangementerne er også denne gang skabt i samarbejde mellem Heidie Clemens og Rasmus Steenberg. Jimmy L. Webbs ”The Moon´s a Harsh Mistress” er eneste cover version på udgivelsen. Det er en velvalgt sang, der viser hendes stærke vokale greb om ikke mindst balladerne.

Mere info: www.heidieclemens.dk.

Søren Bendixen: Music for exhibitions D. 15. januar 2017 udkom Music for exhibitions, en samling af værker, oprindelig lavet til udstillinger på Moesgaard Museum og Museum Østjylland. Der er tale om musik fra ofte fremragende anmeldte udstillin-

ger, der samlet har haft over 600.000 gæster. ”Normalt er mine værker integreret i udstillingerne i en grad, så de sjældent bemærkes selvstændig. Men ved udstillingen “Den første Kejser Kina´s Terrakottahær” på Moesgård Museum i 2015 fik museumsbutikken så mange forespørgsler på musikken, at jeg valgte at udgive den på cd. Det blev startskuddet til at få lavet en samlet præsentation af mit museumsarbejde, som jeg, uagtet at der er tale om opgaveløsning, betragter som en central del af mit kunstneriske virke. Det er mit håb, at musikken kan fungere både som dokumentation af mit arbejde, som en auditiv genkaldelse af en god museumsoplevelse og samtidig kan være en selvstændig musikalsk oplevelse”.

Lowly: Heba Lowly er ude med deres debutalbum Heba på det engelske label, Bella Union. 11 numre fuld af unikt drømmende, sensuel og betagende moderne pop, der er umuligt at sætte i en genrekategori.

Bandet kalder selv deres musik for ”støjpop og alt der i mellem”. ’Støj’ henviser til de komplekse elektroniske og guitarbårne teksturer, der giver sangene en uforudsigelig, genrebrydende kvalitet – og som yderligere hjælpes på vej af co-produceren Anders Boll, Efterklangs mangeårige lydingeniør. Under lagene af lyd og støj gemmer der sig imidlertid også en klar melankolsk og længselsfuld grundtone, der forstærkes af bandets gådefulde lyrik. Nanna Schannong (vokal, guitar) Soffie Viemose (vokal, laptop), Kasper Staub (synthesizere), Thomas Lund (bas, Moog) og Steffen Lundtoft (trommer, percussion). www. facebook.com/lowlyband.

Gnags: Nørd Det er otte år siden, Gnags sidst udsendte nyt materiale, og de har i de sidste tre år nørdet med dette album med Per Chr. Frost med ombord igen. Udgivelsen begejstrer den danske anmelderstand, hvor Ekstra Bladet blandt andet giver fire stjerner og skriver: ”Et kærkomment comeback fra et orkester, der lyder forbavsende friskt, når det tages i betragtning, at de helt ekstraordinært fejrede 50 års jubilæum i fjor. Berlingske: ”Det er svært ikke at lade sig rive med, når sprechstallmeister Peter A.G. i et anfald af verbal hundegalskab slipper associationerne løs”.

Jyllandspostens anmelder kvitterer med fem stjerner og fremhæver Peter A.G.’s lyriske overskud og kogende kreativitet: ”Gnags har især genfundet melodien og det bumpende, boblende reaggae-groove”.

Trouble Cats: Live in Aarhus 2017 Trouble Cats starter 30 års jubilæumsåret med såvel en live CD som en turne, der netop er startet. Optagelsen af musikken på cd’en er fra november 2016 på hjemmebanen i Aarhus. Kattene har planer om adskillige tiltag og håber på, der bliver tid til yderligere en udgivelse i 2017.

Rygterne er en ny studieudgivelse på såvel CD som LP. Peter Widmar fra Bluesnews.dk var en af de første anmeldere, der var ude med flotte ord: ”Der er saft, kraft, ukuelig vitalitet, kompetence, spille- og syngeglæde over samtlige 11 skæringer, langsomme som hurtige, på denne potente cd, der er svær at sidde stille til. Og så er

alle numre selvgjorte, hvilket kun er et plus det høje kvalitetsniveau taget i betragtning”. www.troublecats.dk.

Grarup Allstars: That’s what love can do – live Blues/soul ”All Stars” band kan kun betegnes som et yderst kompetent orkester med stor solistisk styrke bestående af den absolutte elite inden for dansk blues og soul.

Sammen med Margrethe Grarup, som i 2016 udgav albummet “Walk with me” i eget navn, og som, siden sangerinde Birgitte Laugesen desværre gik bort sidste år, har overtaget mikrofonen i front for Laugesen Allstars, er nu kommet en live udgivelse.

Gruppens navn – nu Grarup Allstars - er rammende, da der er tale om Uffe Steen (guitar), Esben Bach (trommer), Niels Mathiasen (sax), Niels Nello Mogensen (bas) og Palle Hjorth (hammond).

Sonja Hald: Klæk!

Bandet Sonja Hald, de 5 mænd fra Aarhus, har udsendt et nyt album.

De udgav deres debut ‘Vækstplanen’ i 2015, EP´en ‘De Fire Forbehold’ i 2016 og nu er de så aktuelle med deres 3.udgivelse ‘KLÆK!’, som er ude på eget label ‘Skide Farligt Records. De 12 sange samler den lyriske åre op fra sidst, dog med en mere guitar orienteret tilgang. Men ellers er alt ved det gamle! Albummet er ude på LP, CD og digitalt.

Medvirkende: Jonas Dahl, Simon Bekker, Ole Holmgaard, Jakob Retz, Flemming Bloch, Laura Mo og Johan Olsen. Mere info: www.sonjahald.dk

30. årgang - marts 2017 • basunen

23

Beretning 2016 Af Lars Kiehn.

Det jeg nok vil huske 2016 mest for, var kongressen i Helsingør og kampen om forbundets formandspost, hvor der var to kandidater. Et kampvalg jeg aldrig har oplevet før på de mange kongresser jeg efterhånden har deltaget i. Men de konfliktfyldte hovedbestyrelsesmøder op til kongressen står også lysende klare for mig. Møder hvor der skulle prøves kræfter, dårlig psykologi og hvor alt kunne misforstås og fortolkes. En ret forfærdelig tid.

Udover kongressen og formandsfejden, var der også en del positive tiltag, der umiddelbart popper op i min bevidsthed.

Vi lavede rigtig mange kurser, foredrag, workshops og clinics i årets løb. Skal jeg nævne et specifikt kursus, som har fået stor bevågenhed, så vil jeg nævne tinnitus og lydhealingskurset.

Vi har i afdelingen nu fået et velfungerende ungdomsudvalg med 6 unge engagerede musikere/musikstuderende.

i år noget særligt på grund af valgkampen mellem de to formandskandidater: den siddende formand Anders Laursen og hovedbestyrelsesmedlem og næstformand fra Roskilde Erik Damgaard. Erik Damgaard valgte at starte sin valgkamp et år før kongressen. En valgkamp der dog mest bestod i at nedgøre den siddende formands indsats. Det afstedkom en del problemer, og gjorde det vanskeligt at agere og træffe fælles beslutninger for den siddende hovedbestyrelse. Der er ikke noget, der kan være så ødelæggende og konfliktfyldt som en magtkamp i et politisk system. Hele det forløb er beskrevet så rigeligt i bl.a. Basunen. Men situationen afstedkom en hård og kontant diskussionstone. Status på formandsvalget var, at den siddende formand Anders Laursen fik markant flest stemmer. Kongressen var skåret ned fra 3 til 2 dage. Men vi kom igennem og fik valgt en ny hovedbestyrelse og en formand.

Afdelingen afviklede ligesom i 2015 en succesfuld jazzfestival på Ny.V.58 med en række velbesøgte koncerter. I 2016 afviklede vi også 10 jamsessions på Fatter Eskil under overskriften ”One Night Fits All”.

I perioden mistede vi to bestyrelsesmedlemmer og en suppleant. Læs mere i afsnittet om bestyrelsen.

Aarhus Symfoniorkesteret har været igennem en hård periode, hvor musikerne har levet med usikkerhed, fyringsspøgelset og udsigten til besparelse.

Nedenfor vil jeg prøve at komme ind på de fleste områder fra 2016. I afdelingen har vi forsøgt at hjælpe de af vores medlemmer, der havde brug for vores hjælp.

Kongressen 2016 Kongressen afholdes hvert 4. år, og igen havde forbundet valgt at lægge det på Konventum, der er LO’s konferencecenter i Helsingør. Kongressen er forbundets øverste myndighed, og det er her forbundets formand og hele hovedbestyrelsen vælges for de næste 4-år. Kongressen var

24

basunen • marts 2017 - 30. årgang

Anders Laursen på talerstolen ved kongressen i Helsingør.

På Kongressen var der også et forslag fra 7 medlemmer fra den siddende hovedbestyrelse. Forslaget, som blev vedtaget, indeholdt en ny struktur, hvor forbundet fremefter skulle afholde et årligt repræsentantskabsmøde, som erstatning for de årlige tillidsmandsmøder. Repræsentantskabsmøderne skulle så samtidig være et besluttende organ, hvilket tillidsmandsmøderne ikke har været. Forslaget indeholdt punktet: Valg til hovedbestyrelsen. Her skal der vælges 2 medlemmer under 35 år til hovedbestyrelsen for en 2 års periode.

Dermed håber forslagsstillerne, at man kan fange nogen af de helt unge DMFmedlemmer. Generelt håber man forslaget samtidig kan sætte gang i en foryngelsesproces i DMF’s politiske organer på afdelingsplan som på forbundsplan.

Søs Nyengaard, der er violinist og tillidskvinde i Aarhus Symfoniorkester, og afdelingens formand Lars Kiehn blev valgt ind i forbundets hovedbestyrelse. Lars Kiehn blev på det første hovedbestyrelsesmøde i det nye HB valgt ind i forbundets forretningsudvalg. Valget betyder, at de to århusianske repræsentanter sidder i de to politiske organer i den kommende fire års periode indtil næste kongres i 2020.

Bestyrelsen Vi har i mange år haft en fin tone og et godt kammeratskab i vores afdelingsbestyrelse. I den forløbne periode mistede afdelingen to bestyrelsesmedlemmer Mads Bærentzen og Thomas Lassen, som en konsekvens af kongressen og kongressens beslutninger. Det er altid trist at miste gode og fornuftige bestyrelsesmedlemmer.

Umiddelbart efter sidste generalforsamling meddelte bestyrelsessuppleant Christian Dietrichsen, at han ville træde ud af bestyrelsesarbejdet, da han ønskede at prioritere sin tid anderledes. Jeg kan kun takke for de tre menneskers indsats og håber de en dag vender tilbage.

Jazzfestivalen 2016 I 2015 fik afdelingen en ekstraordinær 2 års Gramex-bevilling. Bevilling betød, at vi også havde midler til koncerter under jazzfestivalen 2016. Vi kunne derfor igen lave en samarbejdsaftale med Ny.V.58 om en række koncerter i jazzfestivalugen.

Vi var modsat 2015 ude i god tid med planlægningen, og formåede at lave en lang række fine koncerter på det gamle århusianske spillested. Et par af koncerterne var udsolgte. Vi havde lavet et program, som var en blanding af fornemme lokale navne, blandet med bands og musikere udefra. Jazzfestival programmet på Ny.V.58 endte som følgende: Grappa Incident - Jazz ’N’ Blues Jam med Kristian Fogh, Martin Preisler, Kristian Frank & Deniss Pashkevic - Aarhus Improvisors Orchestra - Diallo/Nordsø/Menzer Trio Weather Report Project - Margrethe Grarup, Carsten Dahl & Mads Vinding - Sam & The Soulmates - Rasmus Stenholm Trio feat. Kira Martini - I Just Came from The Moon & Lone Boyd Kvartet.

One Night Fits All Jam I 2016 startede vi One Night Fits All jam på Fatter Eskil. Det blev gjort med den

bagtanke eller i det håb, at vi kunne give de unge musikere og musikstuderende en stærk og inspirerende oplevelse, ved det at få mulighed for at spille med nogen af byens bedste musikere og skabe networking.

Kapelmester og keyboardspiller Kristian Fogh har bygget jambandet op af Eddi Jarl, Mathias Rindom og Thomas Gundal på trommer, Jimmi Guldbæk på sang og guitar og Simon Troelsgaard guitar, bassisterne Henrik Møller, Jakob Skøtte og Allan Nagel og sluttelig keyboardspilleren Mark Chemnitz-Laustsen. Hver jamaften har vi et repertoire på ca. 70 numre, som der kan spilles fra, og udover det præsenterer vi et originalt indslag, hvor en musiker/sangskriver får spillet to – tre selvkomponerede numre af jambandet.

Samtidig har vi en del gange kørt med nogen dygtige og skarpe solister på aftenen: Christian Vium, Tim Alvin Brostrøm, Sue Ballingall, Trille Palsgaard og Mark Dixon.

For os der har deltaget, har det været meget opløftende at opleve de unge musikere. Der har været meget opløftende med masser af publikum, glade jammusikere og en smuk opløftende stemning. Vi syntes det har været en så positiv oplevelse, at vi indtil videre fortsætter samarbejdet med Fatter Eskil.

Tjenestetid på musikskolen I år blev den nye tjenestetidsaftale implementeret på Musikskolerne landet over med virkning fra d. 1. august 2016.

Den proces forløb nogenlunde fornuftigt.

Mange lærere havde frygtet at musikskolerne ville bruge implementeringen af den nye tjenestetid, som en spareøvelse. Men det kan vi ikke påstå er sket, selvom der kan være nogen musikundervisere, som har følt forhandlingsresultatet som et tab af løn og en forøgelse af arbejdstiden.

Eksempelvis er reduktionerne fjernet, hvilket umiddelbart ser ud til at påvirke arbejds- og lønforholdene for de involverede. Der vil medlemmet helt sikkert se resultatet, som en besparelse. Men mange er samme sted i dag med lønforhold og arbejdstid som tiden før 1. august. Hvad der kommer til at ske i fremtiden, kan

være svært at forudse. Men den enkelte underviser bliver i højere grad sin egen lykkes smed, og skal selv argumentere og kæmpe for sine forhold omkring løn og tjenestetid. Dog kan man som ansat forvente opbakning og hjælp fra tillidsmanden/kvinden og fra DMF, så man ikke står alene med en forhandling om egne forhold.

Afdelingens dialog med musikskolerne er god og vi har i flere tilfælde haft nogle gode fælles projekter kørende med dem.

Aarhus Symfoniorkester Meget er sket i årets løb. Men lad mig først udtrykke min glæde over orkesterets niveau. Det er et flot og et gunstigt udgangspunkt til fremtiden for orkesteret.

Kulturminister Bertel Haarder nedsatte en taskforce, der som udgangspunkt skulle hjælpe landsdelsorkestrene med at håndtere regeringens spareplaner på området. Dens opgave var at fokusere på ressourceudnyttelse, repertoire, arbejdstilrettelæggelse og publikumsvaner. Mange musikere havde en realistisk frygt for at det ville koste arbejdspladser. Men den nye kulturminister fra Liberal Alliance Mette Bork har nedlagt taskforcen, uden vi har hørt et ord. Men rygtet fortæller, at hun selv går og pønser på noget.

Aarhus symfoniorkester er p.t. på 64 kontraktansatte musikere, og yderligere hentes der assistenter ind til opgaverne efter behov. En del af musikstillingerne er ikke blevet genbesat ved fratrædelser, da økonomien og besparelser hele tiden hænger som en trussel over orkesteret.

Det skaber naturligt en del frustration og stress, at man som ansat hele tiden har sparekrav og et dårligt arbejdsmiljø som en kontinuerlig tilstand, uanset kvaliteten af det produkt der produceres.

Kristian Rahbek Knudsen ny musikchef Orkesteret sagde i 2016 farvel til sin musikchef Palle Kjeldgaard, der nåede 9 år på posten. Efter Palles afgang valgte man en ny og yngre musikchef, den 40-årige Kristian Rahbek Knudsen. Kristian har tidligere været professionel violinist, og han har stor viden om musik og fundraising, Han har også et internationalt netværk.

Nytårskoncerten var en særlig oplevelse i år. Man havde tildelt rollen som fængselsbetjent Frosch, i opførelsen af Flagermusen, til forfatter, kulturanmelder og samfundsrevser Knud Romer, der brugte rollen og monologen, han selv havde skrevet til at gøre opmærksom på kulturens- og musikkens devaluerende rolle i dagens samfund. Det var stærke sager. Den symfoniske verden kan være kvælende stiv, men det blev her modbevist. Der var sådan set ikke noget i den monolog, der var urigtigt.

Men serveret som en lang 20 minutters ordstrøm til slut i forestillingen, virkede det provokerende på en del af publikum.

Freelance- og teaterområdet.

2016 har igen været et år med mange forestillinger i det midt- og østjyske.

Fredericia Teater kører for fuld damp med den ene store forestilling efter den anden.

I år har man bl.a. spillet Klokkeren fra Notre Dame. En musicalforestilling, der fik flotte anmeldelser og havde en publikumssøgning i top. Herning Messe Center havde også flot succes med forestillingen SHREK. Musical Silkeborg spillede An officer and a Gentleman, Sander/Rønnow Productions Aps spillede I Love Musicals 2, Wilhelmsborg spillede Hair. Aarhus Teater spillede Dig og mig for altid, Fornuft og Følelse, American Spirit/Johnny Cash teaterkoncert. Det er en del forestillinger med lange spilleperioder og overenskomstmæssig løn for vores freelance musikere.

I forsommeren holdt forbundets Lene Hansen og Lars Kiehn et møde med et hold århusianske freelance musikere, omkring den kommende overenskomst. Mødet, der var annonceret i vores medier, var et forsøg på at opsamle musikernes ideer og in-put til de næste overenskomstforhandlinger, der skal køre i 2018, samtidig med vi ønskede deres kommentar til den eksisterende overenskomst.

Basunen Basunen udgives 4 gange årligt, og er et af afdelingens vigtige informationsorganer.

Samtidig indgår bladet i et samarbejde med regionsafdelingerne, som ind imellem også leverer tekster og artikler. Bladet kører på 30. år, og fungerer som informationsplatform for vores aktiviteter i Aarhus afdelingen. Vi er så heldige at have et par freelance journalister, der sammen med afdelingens ansatte leverer den væsentligste del af bladets indhold. En gang imellem leverer eksterne skribenter relevante og fine artikler.

Vi har i år lagt nogen af Basunens interview ud på afdelingens hjemmeside, så man kan høre dem i fuld længde. I 2016

30. årgang - marts 2017 • basunen

25

>

Skal vi holde vores fagforening kørende, skal vi kunne fange de kommende generationer, der i fremtiden skal drive afdelingen og DMF videre.

Julestue i Vestergade med festlig levende musik v./ Kaspersen / Vuust / Fogh Trio der spillede dejlig James Taylor musik har vi haft et spændende samarbejde med Kurt Baagø, som har lavet nogle fine interview med musikere, og vi har kombineret interviewene med fotograf Michael B. Nielsens fotoserier, som er blevet til artikler i Basunen. Sideløbende er optagelserne blevet gjort tilgængelige på Kurt Baagøs SoundCloud Site.

De er også blevet gjort tilgængelige som streaming videoer på afdelingens Youtube-side. - https://www.youtube.com/user/ dmfaarhus De sociale medier Vi har også øget aktiviteten på de sociale medier, Facebook og Twitter, så vi kan annoncere vores mange arrangementer så bredt som muligt. Vi har derved øget afdelingens synlighed overfor medlemmer og omverdenen generelt.

Ungdomsudvalg Vi har nu fået etableret et ungdomsudvalg i afdelingen. Udvalget består af seks kvikke unge studerende. Der har dog været lidt udskiftning i årets løb blandt andet grundet forskellige studieomstændigheder.

Med udvalget håber vi bedre, at kunne nå de unge og opsnappe de unges ønsker og behov for at være i en fagforening. Hvad skal vi gøre, for at få de unge til at syntes, at DMF har fortjent deres medlemskab.

Under SPOT-Festivalen mødtes afdelingens ungdomsudvalg med ungdomsudvalget fra København. Det var det første møde de to udvalg havde med hinanden, så det var spændende om de kunne finde inspiration i hinanden. Det kunne de heldigvis, og der blev udvekslet ideer og tanker om DMF og ungdomsarbejdet. Et inspirerende og godt møde mellem de to store afdelingers ungdomsudvalg.

Et andet ønske afdelingens bestyrelse har haft til ungdomsudvalget har været, at skabe en proces hvor det fagpolitiske er en del af dagsordenen og et naturligt omdrejningspunkt. Vi er nødt til at skabe nogle unge musikere, der tør have deres meninger om branchen og dens udvikling.

26

basunen • marts 2017 - 30. årgang

Kurser Afdelingen har afholdt en del kurser og foredrag siden sidste generalforsamling.

Langt de fleste er lavet i et fint og konstruktivt samarbejde med forbundet. Andre har vi selv taget initiativ til: • Anne Rosing metoden • Grundtræning for musikere • DIY PR • Video med Final Cut • Intro til Ableton Live • Godt i gang med Logic Pro X (x2) • Sanger- og blæserkropstræning • Getting Indie with it • Mindfulness meditation • Professionel Youtube brand channel • Få mest ud af Facebook • Ordstormer • Rytmisk korledelse for sangundervisere • Bliv bedre til livelyd • Lær at indspille i ProTools • Mix i Pro Tools • Brug Instagram og Snapchat Arrangement/Kurser/Workshops /Clinics Afdelingen har afviklet en del arrangementer. Nogen af arrangementerne er afviklet og lavet i samarbejde med forbundet, og enkelte andre har haft eksterne samarbejdspartnere. Men der har klart været en opnormering af hele dette servicesegment i årets løb. Der har aldrig tidligere været så mange muligheder for at dygtiggøre sig og lade sig inspirere af de mange DMF tilbud, der kastes i spil i afdelingen: Hvorfor Dit & Dat: Jazz is not Dead DMF hjælper med Skatten 10 aftener med ”One night fits all – jam” på Fatter Eskil.

Møde med freelance musikerne om Teateroverenskomsten UHØRT Bandcoaching Musikerdag på Mono i samarbejde med Mono og ORA Brugtmarked – Instrument loppemarked Musikerliv: freelancer med styr på karrieren Mød musikbranchen: Managers Musikerliv: Få flere publikummer til dine koncerter Temaaften for selskabsmusikere: Anlægsaften Mød musikbranchen: Indie-selskaberne Workshop Michael Weston King Michael Højris foredrag: Ind i varmen i musikbranchen

Julestue for medlemmerne 7 aftener med Tinnitus og lydhealingskursus Doktortjek på din pladespiller Musikerliv: Fundraising Temaaften for selskabsmusikere: tre produktdemoer Masterclass med Ulrik Elholm Citronhuset og Berlin lejlighed Det har været et godt år med fuld udlejning af Berlin-lejligheden. Citronhuset, som vi deler med DMF København og afdelingerne i regionssamarbejdet - har oplevet en øget søgning, hvilket sagtens kan hænge sammen med, at Regions afdelingerne nu også kan benytte sig af tilbuddet. Vi har disponeret over 39 uger i Citronhuset og 12 uger i Berlin lejligheden i året 2016.

TEMA-aften for selskabsmusikere

Ida Nielsen afviklede bas-workshop på Mono Musikerliv: Bliv en haj til festival networking Koncerter hele ugen under Aarhus Jazz festival på Ny.V.58 Temaaften for selskabsmusikere: Mixer & PA

Tommy Jo på tillidsmandsmødet

Vi har som tidligere år afholdt fire temaaftener. Desværre udeblev en af oplægsholderne på en af aftenerne, og vi endte derfor med at aflyse. Men aftalte dog det samme programpunkt senere på året, og fik derved alligevel afviklet programmet.

Der er rigtig god søgning til disse aftener, der næsten altid afholdes på Låsby Kro, som har fine tilkørsels- og parkeringsforhold og lokalerne indeholder det, vi skal bruge til foredragene. Arrangementerne er målrettet afdelingens selskabsmusikere, men vi oplever at musikerne kommer fra mange forskellige egne af Jylland, for at deltage.

I år har vi haft: Tre produktdemoer – Blev aflyst Mixer og PA Anlægs-aften med 3 musikere Tre produktdemoer /højtalere, digitalmixer og mikrofon.

Brugt marked

Brugtmarked blev denne gang afholdt på Folkestedet Vi har i nogle år afholdt et ”Brugt Marked”, hvor medlemmer og andre interesserede kunne komme og sælge og købe brugt musikgrej og udstyr. Det har været noget rigtig sjove søndage, og der har også været fint fremmøde. Sidste år måtte vi flytte arrangementet fra forår til efterår, samtidig med vi flyttede det fra Trykkeriet i Viby til Folkestedet i Aarhus Midtby. Det var ikke nogen umiddelbar god ide. Der var en mærkbar nedgang i salgsstande og deltagere. Vi har derfor valgt at flytte det kommende arrangement i maj tilbage til Trykkeriet i Viby.

Sangskriverværkstedet Vi har igennem hele året lagt lokaler til sangskrivernes værkstedsaftener, der afvikles ca. hver fjortende dag. Samtidig har vi støttet med 3 foredragsholdere.

Desuden lavede vi en Michael Weston King clinic/workshop, som i særlig grad var målrettet medlemmerne i sangskriverværkstedet, hvorfra også mange deltog. Vi har det godt med foreningen, og lever fint med hinanden.

Gramexstøtte Afdelingen har hvert år mulighed for at støtte forskellige musikfremmende pro-

jekter i vores by og region. Vi har i mange år modtaget en blokbevilling på 75.000 kroner, som vi kan bruge til projekter bestyrelsen finder spændende, og som har musikfremmende karakter. Derudover kan vi så søge ekstra penge til ekstraordinære tiltag og projekter. Det var ekstrabevillinger der gjorde at vi kunne lave jazzfestivalen på Ny.V.58 og starte One Night Fits All jamsession op på Fatter Eskil.

leves i Ridehuset under sommerens Jazz Festival, samt det store Bollywood Beats and Big Band, hvor to indiske musikere var de bærende solister. På den administrative front lykkedes det i forbindelse med kulturforliget at få opgraderet det permanente kommunale tilskud for første gang i mange år, så man fremadrettet er mindre afhængige af ekstern finansiering, der skal forhandles hjem hvert år.

I år har vi med blokbevillingen støttet: Blues Jam på Ny.V.58 – Signe Bisgaards opførelse af stort værk på JazzDanmarks Music Award – Phonognom i Jazzfestivalen – Koncert i Trige Forsamlingshus – SunShip under Vinterjazz og under Jazzfestivalen (Kasper Staub Trio) – 3 foredrag til Aarhus Sangskriver Værksted – POP-REVO – Preisler & Fogh til Brugt Marked – James Tayler Trio til Julestuen – Talentkonkurrencen Unge spiller Klassisk – Christian Windfeld foredrag/oplæg på MGK.

Regionssamarbejde DMF afdelingerne Silkeborg, Djursland, Herning, Holstebro, Randers, Viborg, Nordvestjylland & Aarhus udgør samarbejdet i regionen. Vi laver fælles initiativer og diskuterer diverse politikker mm.

Det er et rigtig udmærket forum, som jeg mener afdelingerne har glæde af, og hvor man som bestyrelsesformand eller bestyrelsesmedlem kan hente inspiration til det daglige arbejde i egen afdeling. Vi har i år især været koncentreret om en talentkonkurrence, som vi har lavet i hele regionens musikskole regi. En talentkonkurrence for originalmusik. Vi har kaldt konkurrencen ”Musikskole Bandevent – DMF M8”. 19 kommunale musikskoler i hele regionen har vi kontaktet. Dog er det ikke alle musikskolerne, der er trådt ind i samarbejdet. Nogen og især de mindre musikskoler har ikke haft ressourcerne og nogle få har ikke været interesseret. Cirka 8 af de største musikskoler har deltaget.

Konkurrencen her i området var struktureret med indledende koncerter på Radar og semifinaler på Radar. Finalen hvor de mange konkurrerende bands er barberet ned til 6, afvikles i forbindelse med SPOTFestivalen 2017. Samtidig har vi indbygget workshops i weekender imellem konkurrencerne. Det er faktisk gået hen og blevet et rigtig fornemt initiativ.

Tillidsmandsmøde Hver sommer i starten af juni måned, afholder forbundet deres 2 dages tillidsmandsmøde på Kobæk Strand, hvor mange af landets tillidsmænd fra de mange lokalafdelingers bestyrelser kommer. Programmet er en blanding af fagligt indhold og socialt samvær. Mødet i år var stedet, hvor tillidsfolkene mødtes op til kongressen, hvilket gjorde det til et lidt specielt tillidsmandsmøde. Aarhus afdelingen var repræsenteret med fem bestyrelsesmedlemmer.

Forbundets æresmedlemmer var til stede ved tillidsmandsmødet, Gert Kring. Ole Kock Sørensen, Bjarne Gren, Ole Berthelsen og Chris Kromann Aarhus Jazz Orchestra 2016 blev endnu et godt år for Aarhus Jazz Orchestra. For første gang i orkesterets historie var to af bandets udgivelser nomineret til Danish Music Awards. Det drejer sig om ”Buchanan Requiem” og Lars Møllers “ReWrite of Spring”. Det blev til to priser i kategorierne Bedste Album og Årets Komponist. Udover det spillede orkesteret mere end 60 koncerter året igennem. Af højdepunkterne kan bl.a. nævnes det store Flamenco-projekt, der kunne op-

SPOT-Festivalen Vi var igen på Spot-Festivalen som utrolig mange gange før. Igen var det tre dage med networking, og gode musikalske oplevelser. Festivalen giver mulighed for at få et indblik i, hvad der rører sig på den danske musikscene. Afdelingen var repræsenteret ved Lars Knudsen og Lars Kiehn. Også ungdomsudvalget deltog.

Under festivalen nåede vi også at deltage i en reception hos Idolinc. Efter en udvidelse af lokaler og de tilknyttede virksomheder, var de klar til at invitere musikbranchen indenfor. Man kan kalde stedet et kreativt kollektiv i Mejlgade med pladeselskab, bookingbureau, grafikere etc., og hvor alle de musikrelaterede firmaer bor under samme tag. Meget interessant.

30. årgang - marts 2017 • basunen

27

Portræt: Benjamin Trærup

Man skal turde tage Af Lars Borup - Foto: Albert Meier

”Man skal have modet til at gribe chancen, Det var det jeg gjorde sammen med min kone Indra RiosMoore, da vi flyttede til USA. Det har krævet udholdenhed, og vi har i flere år i perioder regulært sagt stået i lort til halsen.”

i Skandinavien, fortæller Benjamin Trærup.

Tilbage til Europa Benjamin og Indra har boet en del af tiden i New York, et år i LA og et år i Vermont, men har nu bopæl i Connecticut. ”Det har været fantastisk at være i USA og spille med mange forskellige folk, men nu er det planen at flytte tilbage til Europa. Vi er på jagt efter en bopæl i Spanien. Sydeuropa og især Spanien ligger rigtig godt for at arbejde videre med vores gruppe Indra.

De fleste af vores job ligger i Europa og vi kan spare en del udgifter ved at rykke teltpælene over Atlanten.,” fastslår Benjamin.

Sådan fortæller saxofonisten med de århusianske rødder, Benjamin Trærup, om projektet med gruppen Indra og deres år i USA. Alle er indvandrere ”Det var måske lidt uansvarligt at stå med vores lille søn Paulo på Manhattan uden ret meget, men vi har kæmpet os igennem og nu går det bedre. Det har været tankevækkende at være i USA og kigge på Danmark udefra. Den store forskel er at man må klare det hele selv. Der står ikke automatisk en vuggestue og andre tilbud, som vi har herhjemme, men det giver hård hud og selvtillid at prøve det. Vi har overlevet ved at spille mange små job, spise billigt og så hente lidt flere penge, når der var jobs i Europa til Indra”.

”Det har været en lærerig og tankevækkende periode at være i USA. Det er interessant at være i et land hvor alle på en måde er indvandrere. Jeg har også været heldig at få en pris, mens jeg har været bosat der. Jeg fik prisen af American Scandinavian Society, som giver den til kreative kunstnere med rødder eller interesse

Sax og fodbold Benjamin Trærup er født og opvokset i Århus og mødte saxofonen i et skoleband mens han gik på Samsøgades skole. Siden kom jeg på Musikskolen, hvor jeg mødte ”Chappe”, Jens Christian Jensen, som også den gang var en stor inspirator.

I en periode var der konkurrence mellem fodbolden og saxofonen.

Jeg spillede i Aarhus KFUM fodbold i Frydenlund, hvor der var et fantastisk sammenhold. Men saxofonen vandt.

Jeg spillede mere og mere og var en del af byens musikmiljø, også da jeg gik på Århus Statsgymnasium. På jazzlinjen mødte jeg bassisten Thomas Sejthen, som er med i Indra.

Sandborn ”Fra starten var jeg meget inspireret af popmusikken. Min helt store saxhelt var David Sandborn, som jeg fortsat nærer stor respekt for. Efter gymnasiet blev jeg mere og mere grebet af jazzmusikken og især navne som Dexter Gordon. Sonny Rollins, John Coltrane og Cannonball Adderley.,” fortæller Benjamin

Gruppen Indra med saxofonisten Benjamin Trærup og bassisten Thomas Sejthen

28

basunen • marts 2017 - 30. årgang

en chance er fast arbejde at sælge et band. Vi prøver hele tiden at have god plads og tid til at arbejde med musikken og sælge bandet og så lave nogle koncentrerede koncertperioder, hvor vi turnerer på fuld tid.” ”Vi får fortløbende mere hul igennem.

Senest vandt vi den prestigefyldte tyske jazzkonkurrence BMW Welt Jazz Award, som har åbnet nye døre for os bl.a. i Asien. Vi har også en pæn placering på musikscenen i Frankrig.” ”Når vi er ude at spille med Indra er det på en måde en forlængelse af vores hverdag. Vi er vilde med at møde publikum og snakke med dem når vi f.eks. sælger cd’ere. Vi giver os altid god tid til dette. ”

Indra Rios-Moore og Benjamin Trærup

”Jeg søgte ind på konservatoriet her i Århus. Jeg kom ikke ind. Jeg var endnu ikke god nok. Senere søgte jeg ind i Odense, hvor det lykkedes.

Her mindes jeg Lars Møller som var censor. Han kunne ikke rigtig placere min spillestil, men vi fandt ud af, at en del af min spilleform var hentet fra popmusikken.” ”I 1999 kom jeg ind på Konservatoriet her i Århus og fik Christian Vuust som underviser. Han var en enestående inspirator og læremester. Som så mange blev jeg en del af miljøet på Bent J. i Nørre Allé, hvor det var sjovt og udviklende at lege med. Jeg hang også ud med Christian Dietrichsen.

Et utroligt menneske med smittende energi. Han har givet mig meget inspiration i forhold til at udvikle projektet Indra. En af de mest fascinerende oplevelser sammen med Christian

var en tur til Brasilien, hvor vi var et stort hold der fik mulighed for at spille vores egen musik”.

Vendepunktet ”Det store vendepunkt i mit liv var mødet med min kone, sangerinden Indra Rios-Moore. Jeg var egentlig på mange måder tryghedsnarkoman.

Pludselig sprang jeg ud på det dybe vand. Vi skabte Indra og flyttede til hendes hjemland USA, Det var i 2013”, konstaterer Benjamin Trærup. ”Det går bedre og bedre med vores band Indra, men det er en lang sej proces. Det er mig der er entreprenøren i projektet. Jeg prøver at få hul igennem og lave koncertaftaler. Indra, Thomas Sejthen og jeg arbejder sammen om det musikalske materiale.

Først når der skal indspilles og spilles koncerter kommer Uffe Steen ind. Det

Nyt Album ”Lige nu arbejder vi på et nyt Indraalbum, som udsendes næste år og følges op med en turné i efteråret. For nylig var vi i Danmark for at være med til at opføre Jakob Buchanans Requiem. Indra sang og jeg spillede med i Aarhus Jazz Orchestra.” ”Vi prøver fortsat at leve i nuet og glæder os til hvad der skal ske i 2017 både privat og musikalsk,” slutter Benjamin Trærup.

Benjamin Trærup og Thomas Sejthen

30. årgang - marts 2017 • basunen

29

30

basunen • marts 2017 - 30. ürgang

TEMAAFTEN FOR SELSKABSMUSIKERE Af: Axel Boel

Velkommen til Temaaften på Trykkeriet i Viby Christian Daugaard Livemusik og DJ - A-kassesystemet v/ Esben Laursen DMF Århus inviterer til næste Temaaften for selskabsmusikere mandag d. 24. april.

Bemærk at arrangementet denne gang foregår på Trykkeriet, Lykkesholms Allé 98, 8260 Viby J. Stedet ligger tæt ved Århus syd motorvejen og der er gode parkeringsmuligheder.

- Vi har denne gang 2 emner på programmet.

1. Christian Daugaard - Livemusik og DJ

”Hvornår kan man kalde sit arbejde en succes? Det kan man når man har nået de mål man har sat sig for.

Christian Daugaard er sanger, guitarist og DJ, og han er en ung, dygtig og ambitiøs festmusiker.

I hele sit liv har han sat sig mål, som han ihærdigt har arbejdet på at opnå.

Hør hvordan han i 2014 sagde sit faste job op for at hellige sig festmusikbranchen.

I dag har han en voksende forretning med over 120 arrangementer om året og stadig med nye projekter i støbeskeen.

Hans succes er skabt med nytænkning, markedsføring og ikke mindst markedsforståelse som nøgleord i processen.”

2. A-kassesystemet v/ Esben Laursen

Fugl? Fisk? eller ingenting?

Når musikken spiller er der sjældent problemer for musikeren. Det er til gengæld en broget verden der møder freelance musikeren når musikken pludselig ikke spiller. Hvor står man i forhold til f.eks. a-kasse, efterløn, sygdom og barsel. Esben Laursen fra DMF vil forsøge at give en bred beskrivelse af de problemstillinger man kan stå overfor som musiker når man skal i berøring med de forskellige ”væsener”.

DMF-Aarhus lægger som sædvanlig op til en aften med faglig indhold samt hyggeligt samvær med gode kollegaer.

Der er ingen tilmelding, bare mød op! - DMF-Århus er værter med en lille forfriskning. - Alle er velkomne.

Tid/Sted: Mandag d. 24. april kl. 19-22 på Trykkeriet, Lykkesholms Allé 98, 8260 Viby J.

30. årgang - marts 2017 • basunen

31

Sangskrivernes fami Om Århus Sangskriverværksteds internationale vinterlejr Af Inger Fogh

Å

rhus Sangskriverværksted (ÅSV) holder hvert år vinterlejr med deltagelse af ca. 30 sangskrivere i alle aldre. De kommer fra Aarhus, Langeland, Sjælland, England og Irland for at tilbringe fire døgn sammen i Riishytten ved Give i Midtjylland. Maden laver man sammen i fællesskab, og det samme gælder musikken.

En international familie “You see, I am part of this special family who congregate once a year in a hut in the Danish wilderness. I just spent four days with them and we made new music together.” Sådan skrev en af deltagerne på ÅSV Vinterlejr 2017, sangskriver Chris Brown, i en statusopdatering på Facebook en mandag i slutningen af januar. Dagen før havde han sagt farvel til sin store ”familie” af 30 andre sangskrivere og var rejst den lange vej fra Riishytten i Jylland hjem til Kettering ca.

130 kilometer nord for London. Som for mange af de andre deltagere er ÅSV Vinterlejr for Chris Brown en årligt tilbagevendende begivenhed.

Det er ellers ikke mange år siden, traditionen med den internationale vinterlejr begyndte. I 2011-2013 deltog 15 ÅSV-

Viktoria Lundberg, foto: Finn Vilsbæk

32

basunen • marts 2017 - 30. årgang

Familien, foto: Svend Seegert

medlemmer i det EU-støttede sangskriverprojekt Playing for Integration (P4I) med deltagere fra syv andre europæiske lande (se Basunen, December 2014).

Igennem P4I mødtes sangskrivere i hvert af de otte deltagende lande og afholdt workshops og koncerter sammen.

Med projektet som inspiration, ÅSV besluttede sig for at udvide sin vintersangskriverlejr med to ekstra dage og udenlandske deltagere. Englænderen Dan Plews fra P4I rekrutterede en håndfuld andre britiske sangskrivere, og i januar 2013 løb det første internationale vinterlejr afsted. Siden er antallet af udenland-

ske deltagere på lejren vokset, og i 2017 deltog tolv sangskrivere fra England og Irland.

Interessen for ÅSV Vinterlejr er stigende og mange tidligere deltagere sidder klar ved tasterne, når der åbnes for tilmelding. De seneste år har det derfor været nødvendigt at oprette en venteliste, når de 32 pladser på lejren er blevet udsolgt.

Men hvad er det, der gør vinterlejren så populær og får tidligere deltagere til at vende tilbage år efter år?

Ifølge den engelske deltager Rob Bray er det ikke kun musikken, men især det sociale, der trækker: “Everyone is happy to see everyone else and conversations can be picked up where they were left last time. I love the chance to get down to some focused songwriting, but I value the social side of it even more.”

ilieudflugt Corinne Stratton, også fra England, er enig: “There was so much good music and so many amazing conversations and so much lovingly prepared food and so many open hearts in that scout hut in the woods. I’m sure you all know it, because I walk around grinning like an idiot for five days straight, but Vinterlejr is my absolute favourite time of year.”

At skrive sange sammen Blandt de danske deltagere er der også enighed om, at fællesskabet gør ÅSV Vinterlejr til noget helt specielt. Og det gælder ikke kun for de garvede vinterlejr-veteraner. Hvert år kommer nye deltagere med på lejren, og det er vigtigt at byde de nye ansigter velkomne.

Derfor starter ÅSV Vinterlejren med cowriting (sangskrivning i samarbejde med andre sangskrivere), hvor deltagerne bliver sat sammen med en makker ved lodtrækning. Man behøver derfor ikke kende de andre deltagere på forhånd for at finde nogen at co-write med. Man behøver blot skrive sit navn på en seddel, smide sedlen i den sorte hat og vente på, at ens navn bliver udtrukket sammen med navnet på den person, man skal skrive sin første sang med. På den måde er man sikker på hurtigt at lære nogen af de andre deltagere at kende.

I løbet af de fire dage og nætter, lejren varer, skrives nye sange i alle kroge og på alle værelser og gange i Riishytten. Sangskrivere vandrer rundt i den omkringliggende skov og nynner for sig

selv, og uanset hvor man bevæger sig rundt i hytten kan man høre musik udført live og i mange tilfælde improviseret til lejligheden.

Det kreative miljø giver en vitamininsprøjtning til kreativiteten: “Vinterlejr is a special time and space, where egos are for the most part checked in at the door. This creates a clearing for beautiful songs to write themselves through the songwriters”, svarer den irske deltager Tony Bardon på spørgsmålet om, hvad han synes kendetegner ÅSV Vinterlejr.

Vandreukulelen Vandreguitaren Wanda er et af de mere kendte medlemmer af ÅSV. Wanda er en Martin-guitar sponsoreret af Akustikken i Aarhus, og hvert år i januar til ÅSVs årlige prisfest overrækkes vandreguitaren til en ny heldig modtager, som derefter er indehaver af guitaren i et helt år indtil næste års prisfest.

På ÅSV Vinterlejr har deltagerne ladet sig inspirere af historierne om Wanda, og derfor så en ny tradition for et par år siden dagens lys, da vandreukulelen blev opfundet. Enhver deltager på ÅSV Vinterlejr kan nominere sig selv til at modtage vandreukulelen, som overrækkes til en vilkårlig vinder. Med modtagelsen af vandreukulelen medfører et stort ansvar: Modtageren forventes nemlig at lære at spille en sang af ukulele-legenden George Formby, at lære at spille et ukuleleficeret covernummer af en kendt sang, og at skrive en helt ny (gerne

komisk) sang på ukulelen. Alle tre sange opføres live på ÅSV Vinterlejr året efter til stor morskab for de øvrige deltagere.

Og det betyder jo så, at man bliver nødt til at tage med på ÅSV Vinterlejr igen næste år – på den årlige udflugt med resten af sangskriverfamilien.

FAKTABOKS Århus Sangskriverværksted (ÅSV): ÅSV blev startet i 1998 og lavet til en forening i 2006. I dag er det Europas største og mest aktive sangskriverforening.

Foreningens hovedformål er at afholde sangskriverværksteder. På værkstedsaftener mødes både nye og erfarne sangskrivere for at lytte til hinandens sange og give åben og konstruktiv kritik. Alle interesserede sangskrivere er velkomne til værkstedsaftenerne, uanset om man i forvejen er medlem af ÅSV. Værkstederne foregår i DMF-Aarhus’ lokaler på den 1. mandag og 3. onsdag i måneden.

Ud over sangskriverværksteder arrangerer ÅSV månedlige koncerter på Gyngen i Aarhus, månedlig Åben Scene på Fairbar i Aarhus, løbende workshops, årligt awardshow med uddeling af priser for årets sang og cowrite, og ikke mindst årlige sommer- og vinterlejre. De fleste arrangementer er gratis og åbne for alle. sang-skriver.dk facebook.com/groups/aarhus.sangskriver

ÅSV Vinterlejr

Vinterlejren arrangeres af den danske sangskriverforening ÅSV, men cirka en tredjedel af deltagerne kommer fra England og Irland.

Ny sang (med DMF-klaver i baggrund), foto: Finn Vilsbæk

Opvaskhygge med Andrea Brink Siem og Martin Bille, foto: Finn Vilsbæk

Hvor: Riishytten ved Give Hvornår: Slutningen i januar Hvem: Deltagerne er sangskrivere, både erfarne og mindre erfarne.

30. årgang - marts 2017 • basunen

33

GATEWAY I AARHUS Mette Ellebye-Larsen fra DMF’s egen musikdistribution Gateway Music vil i 2017 fortsat være at træffe regelmæssigt i Aarhus afdelingen.

FINK REVISION & RÅDGIVNING www.finkrevision.dk Gør det du er bedst til og lad mig gøre resten. Jeg har specialiseret mig i skatteregler og regnskab for musikere.

Fink Revision Borggade 1, 2.th 8000 Aarhus C tlf.: 61 60 62 67 info@finkrevision.dk

Skal du have hjælp til selvangivelsen så ring for en uforpligtende samtale.

Mvh Uffe Fink Isaksen

Går du/I med planer om at udgive på eget label, eller ønsker du / I blot at afdække udgivelsesmulighederne i det hele taget, så kom og få en snak med Mette Ellebye-Larsen.

Kontakt Mette på tlf. 35 24 02 18 for en aftale.

www.gateway.dmf.dk Rabat på formstøbte høreværn Husk, at du som medlem af DMF får 15% rabat på formstøbte høreværn og in-ears hos Audiovox.

Audiovox har fire butikker i København, men ingen fysisk butik/showroom her i Jylland. Men de har en konsulent herovre, som du kan ringe til og aftale tid for at få lavet et aftryk.

Han hedder Keld Navntoft - tlf. 31410533 kna@audiovox.dk og kan træffes efter aftale på DMF Aarhus kontoret.

Se også mere på www.audiovox.dk.

34

basunen • marts 2017 - 30. årgang

30. ürgang - marts 2017 • basunen

35

DMF Aarhus afdeling • Vestergade 19, 2 • 8000 Aarhus C • 8618 4599 36 basunen • marts 2017 - 30. årgang www.dmf-aarhus.dk