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Ecuador 367 piso 13 oficina A - CP: 1214 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Buenos Aires - Argentina +54 11 4778 1500

EDITORIAL Director de Proyecto B A N Dirección Nicolás Barlaro, Pety Peltenburg Editor Hernán Pandelo hernanp@djmagla.com

COMERCIAL Relaciones Institucionales Gustavo Rana gustavorana@djmagla.com

Relaciones Internacionales Cristian Caseb cristian@djmagla.com

MUCHO POR HACER

Publicidad y Comercial Belén Casas info@djmagla.com

Producción de Eventos Roberto Fernández

Un nuevo año se nos va y estamos más ilusionados que nunca con el presente que vive la música electrónica en terrenos latinos. Como ha pasado siempre, la escena electrónica necesita

rfernandez@djmagla.com

DISEÑO Dirección Alejandro Ramos aleramos@djmagla.com Diseño María Laura Sánchez info@micapsula.com Diagramación Sergio Aguirre info@estudiodylunio.com.ar

reinventarse a cada rato y Latinoamérica aparece como ese oasis en el desierto que se dispone a revitalizar una industria

AGRADECIMIENTOS

que acorta las distancias y es cada vez más global. Dejamos de

Agustín Festa, Alive Entertainment, Ariana Ramos, Ariel Gambini,

ser ese lugar tan lejano y nos convertirnos en un imán para

Bad Boy Orange, Belén Prado, Damian Pintos, Dennis De Bruin,

todos los consagrados que aún tienen hambre de gloria.

Emma Buezas, Facundo Adrián Carrizo, Facundo Rodríguez, Gonzalo Cirulli, Griselda Calderón, Juani Vender, Kevin Muter, Leandro Cabo Guillot, Lemonade, Marcelo Fratini, Mariano Trocca,

Estuvimos en el ADE y, a kilómetros de distancia de casa, pudimos comprobar que aún tenemos mucho por recorrer

Martin Carvell, Mental Crew, Natalie Wills, Nicolás Festa, Pamela De Caro, Melina Tsiros, Ashley Hilbert, Beatriz Rizzo, Betty, Natalia Sánchez, Javier Spinardi, Sebastián Vilas, Alejandro Suárez...

pero venimos a paso firme, haciendo cada vez más ruido en el circuito internacional.

HERNÁN PANDELO Editor

DJ MAG LATINOAMÉRICA es una publicación de Paste S.A. Todas las notas firmadas son opinión de sus respectivos autores. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista, sin previa autorización por escrito de Paste S.A. Los avisos comerciales de esta revista son responsabilidad exclusiva de los respectivos anunciantes. All the brands and/ or product names and artwork are trademarks or registered trademarks of their owners. Todas las imágenes y marcas reproducidas en esta revista son Copyright de sus respectivos autores o compañías y aparecen aquí por motivos exclusivamente periodísticos. DJ MAG LATINOAMÉRICA número 008 - noviembre de 2015.


índice Contenido 22

TOP 100

32

UNO TRAS OTRO

Los resultados de una nueva encuesta.

38

Una nota de tapa con el reconocido y joven Afrojack en su paso por Perú.

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El Road To Ultra Perú desde la Zona Priority

LLENO DE CONFIANZA

14

Llegamos con todo a Uruguay

15

“MAX & MAX” ya está a la venta

16

Jose M & Taco Man

17

Jose M & Taco Man / Dj KK

18

E Label

20

Venezolanos en Miami

Markus Schulz habla sobre el compilado Trance Nation.

DISIPANDO EL RUMOR

Kill The Buzz pasó a ser una de las figuras del sello de Hardwell.

50

UNA PASIÓN INNATA

53

RTU EN FOTOS

56

PROGRESANDO

El joven Tomas Esguep y su hambre de gloria. Las mejores imágenes del festival.. Las nuevas formas del house que vuelven a traer melodías .

UNA LUNA EN BUEN PUERTO

60

El sello de Matthias Tanzmann cumple 15 años...

RETROSPECTIVA CON ATOM & TOBIAS

62

Un paseo por las diversas ideas del dúo.

21

Guy J lanzó un nuevo álbum de estudio...

LA ELECTRÓNICA DESDE VARIAS ARISTAS

70

Hablamos con Murilo, una importante figura de la escena electrónica del underground en Paraguay.

EXCLUSIVE MIX

72

Los Suruba y Elio Riso en una nueva entrega de nuestro Mix.

EL SONIDO DE JULIO VICTORIA

74

97

EN BUSCA DE LA FELICIDAD

Kintar sigue ganando protagonismo en la escena internacional.

LLEGÓ PARA QUEDARSE

82

Emilio Marín , un pionero que ayudó a la creación de la escena paraguaya.

AMSTERDAM DANCE EVENT

84

Un diario de viaje por el increíble evento holandés.

92

LA ESENCIA DE PIC SCHMITZ

94

PARADISE FOUND

El brasileño y su estilo peculiar...

Vivimos una verdadera fiesta en el Lost Beach Club de Ecuador. 6

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Un espacio vacío

Camino al Ultra

100

Tiefschwarz, íntimo

103

Hilando Fino

106

La razón para volver

110

Los cumplió feliz

112

La gran final

Música 114

Techno

115

Deep house

116

EDM

118

Tech house

119

Trance

120

Bass

El artista colombiano respondió a nuestras preguntas...

78

22

En la pista

ALUMNO EJEMPLAR

66

Nuevos reyes

Un sacudón de mente

MUCHO MAS QUE UNA NACION

46

8 10

Nick Curly es uno de los abanderados del sonido de Mannheim.

42

¿Que está pasando?

42

64

82

Tech 122

Un viaje al corazón de Ableton Live

124

Pequeños gigantes

125

Todo lo necesario

128

Hecho a mano

130

Máximo provecho

32


¿Qué está pasando? Todo lo que tenés que saber...

NUEVOS REYES Un nueva encuesta del DJ Mag Top 100 se develó y, por primera vez, son dos los ganadores...

EL DÚO de hermanos belgas Dimitri Vegas & Like Mike se quedó con el primer puesto de la encuesta del Top 100 DJs dejando en claro que las campañas fuertes hacen efecto en la lista. El joven Hardwell no pudo acechar el record que ostenta el legendario Armin Van Buuren de haberse hecho cinco veces con el título a Mejor DJ del Mundo mediante el voto de la gente. Con dos años como N°1, el holandés de 25 años deberá esperar para continuar en busca de ese logro. El pequeño Martin Garrix, uno de los firmes candidatos a llevarse la corona este año, terminó escalando una posición, llegando al Top 3 de la lista y dejando la fuerte sensación de que su camino es hacia arriba. Mientras tanto, Armin Van Buuren, Tiesto y David Guetta siguen en los lugares de vanguardia y, el día que no lo estén, será toda una noticia. Si bien predominan los artistas holandeses, se ha terminado la hegemonía del país naranja en la 8

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cima y, en algún punto, es alentador. Hasta el Top 20, no hay muchas sorpresas con los animadores de la escena más comercial subiendo o bajando unos lugares, dejando todo en la lógica. Descatable lo de Oliver Heldens en el puesto 12, aunque por logros musicales, era de esperarse. DVBBS y Blasterjaxx son otros de los que podrían llegar a tener un futuro brillante en la lista, ocupando los puestos 16 y 19, respectivamente. Otro dato interesante tiene que ver con Diplo. El norteamericano se hace presente en la lista en el puesto número 20, en el 45 y en el 54. Sí, además de votarlo bajo ese alias, ha recibido merecidos votos por su trabajo en Jack Ü -45y Major Lazer -54. La pregunta es, ¿qué hubiera pasado si todos esos votos contaban para Diplo? ¿Qué lugar hubiera ocupado? El ingreso más alto fue para KSHMR, ubicándose directamente en el puesto 23 en un gran año que cierra con el reconocimiento del público, a un

lugar por encima de las Nervo que, nuevamente, representan la mayor fuerza femenina de la lista y no hay nada que nos sorprenda. DJ Snake, subiendo 33 puestos hasta el lugar 31 – seguramente, mucho tuvo que ver su colaboración con Major Lazer “Lean On”-, y Kygo, entrando directo al puesto 33, son otros dos que han ascendido muy bien este año. Perdidos por el medio de la lista aparecen muchos otros nombres de esos que podrían estar tanto en el Top 10 como salir de la misma y nadie empezaría ni dejaría de comprar un ticket para un show por ello. Dannic, Deadmau5, Above & Beyond, Steve Angello, Fedde Le Grand y Paul Van Dyk son algunos de los que se encuentran entre los primeros 50 puestos, lugar donde –en el puesto 44- se ubica Alok, el brasileño que podríamos decir que es el latino mejor ranqueado, si no contamos con que Deorro –de nombre Erick Orrosquieta- es de origen mexicano, nacido en Los Ángeles.


En la segunda mitad de la lista, aparecen aquellos nombres que se ganan los puestos sin campaña -en la primera mirad también hay de esos-, a fuerzas de una carrera extensa que obliga a depositarles su voto como podría ser Richie Hawtin que, es sabido, no hace campaña para estar presente en la lista. Sin embargo, es el DJ de techno mejor ubicado y bien merecido que lo tiene. Markus Schulz es otro veterano que se sitúa en estos puestos, uno por encima de Eric Prydz. Carl Cox, Laidback Luke, Daft Punk –sí, hay gente que los siguen votando- también, tienen su lugar en la lista gracias a sus devotos fanáticos que los quieren ver subir puestos. Los sonidos más duros también tienen su lugar. Aún lejos de los primeros puestos, hay varios

artistas que están presentes en la lista, gracias a buenas campañas de votos dispersas por las redes. Angerfist es el primero de ellos, como suele suceder desde hace algunos años, manteniéndose casi en el mismo lugar que el año pasado. Algunos puestos más abajo, en el 48 para ser más exactos, se encuentra Headhunterz, aunque podría estar fuera del término sonidos duros con el giro que ha tomado su música en el último tiempo. Otros abanderados del género son Coone, Radical Redemption, Frontliner y alguien que merece una mención especial: Miss K8. Esta ucraniana, es la única mujer defensora de los sonidos duros en esta lista que lleva orgullosa el apodo de ser “la diosa del hardcore”. ¿Será el principio de una nueva era? No lo

sabemos… Todo dependerá de ustedes. Lo cierto es que, desde las oficinas centrales de DJ Mag Latinoamérica queremos ver más artistas latinos que se hagan presentes. El dúo argentino Heatbeat perdió terreno y dejó la lista, quedando a 33 puestos del número 100. No es que sólo aquel que aparezca en el DJ Mag Top 100 tiene relevancia sino que, sería bueno ver el apoyo a talentos locales. ¡Somos la región que más vota en la encuesta! Deberíamos dejar nuestra marca en ella. Una nueva lista quedó conformada y, durante un año, Dimitri Vegas & Like Mike serán los nuevos N°1 para muchos. Con la llegada de nuevos géneros y el crecimiento de algunos sonidos, puede que las cosas empiecen a cambiar. ¿Quién sabe? Habrá que esperar un año mas… u djmagla.com

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Un SACUDÓN de mente Paco Osuna llega junto a su sello Mindshake para darse una vuelta por la Argentina. Hablamos con el español acerca del showcase de su sello y del cierre de la gira junto a su amigo Marco Carola en el Mandarine Park de Buenos Aires. Hola, Paco. ¿Cómo estás? ¡Vuelves a Sudamérica! Argentina y Chile a principios de mes. Cuéntanos, ¿por qué decidiste volver a la Argentina con un tour del sello discográfico? “Para mí, Argentina es un país muy especial. Siempre me ha acogido con mucho cariño en cada lugar que he estado. Me siento muy a gusto en él. Hemos estado haciendo una reestructuración interna del sello y sabíamos que era una gran oportunidad para hacer un tour por un país que ama y entiende la música tanto como Argentina. Me hace mucha ilusión volver de la mano de Mindshake. Sé que será una gira muy apreciada por el público.”

¿Qué deberíamos esperar de este tipo de eventos encarados con la estética de Mindshake? “Lo que siempre buscamos en un evento Mindshake es que los artistas se sientan libres, que puedan ser ellos mismos en el escenario, dando lo mejor de sí pero sin tener unas reglas establecidas. Cuando esto pasa, se genera una ambiente diferente, ya que los artistas disfrutan mucho más de lo que están haciendo y eso se transmite al público, el cual lo agradece. De hecho, los últimos showcases que hemos hecho han sido todo un éxito. Estuvimos en Fabric Milano, en el último ADE y en Medellín el 21 de noviembre.” 10

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¿Qué cosas no pueden faltar en un evento de Mindshake?

¿Qué nos puedes contar de él? ¿Por qué decidiste sumarlo al tour?

“La esencia es la buena música pero por eso estoy tranquilo, sé que cada uno de los artistas que formamos parte del sello vamos a darlo todo para que la gente no pare de bailar. Creo que la combinación de talento, un buen lugar donde realizar la actuación y un público predispuesto a tener ganas de disfrutar con la música es lo que nunca debe faltar en un evento Mindshake.”

“Fer es un artista con muchísimo talento, además de ser una persona que se esfuerza cada día por ser aún mejor. Se caracteriza por su constancia y perseverancia en el trabajo y, por ello, estoy muy contento de que forme parte de este tour tan especial.”

¿Qué diferencias puede llegar a haber con el tour que realizaste el año pasado por la salida de tu LP “Long Play”? “El tour del año pasado se basaba en la presentación de ‘Long Play’. En este LP de ocho tracks quise plasmar mis 20 años de carrera en el mundo de la música, mi continua evolución durante todo este tiempo. Sin embargo, este tour es Mindshake. Los eventos están planteados desde una perspectiva diferente, haciendo foco no en mi trabajo, sino en la combinación de música de los tres artistas que formamos parte del tour, haciendo una fiesta donde la gente se divierta y nosotros podamos pinchar con total libertad.”

Vienes con Fer BR, ¿es así? “Sí. Este año, tengo el placer de que Fer Br y, también, Ariel Rodz, me acompañen en el tour.”

¿Qué otros artistas forman parte del roster de Mindshake? “Muchos otros nombres como Adrian Hour, Alexis Cabrera, Ariel Rodz, Egbert, Sinisa Tamamovic...”

¿De qué manera podrías describir al sello? “Desde que nació, para mí, el desarrollo de Mindshake ha sido apasionante, ya que hemos tenido que ir criándolo y educándolo para que vaya cogiendo su propia personalidad. A día de hoy, permite desarrollar la esencia pura de cada artista. El sello busca trabajar con personas que amen lo que hacen y no pierdan su propia identidad. Para crear algo propio es fundamental sentir que puedes ser tú mismo en cada momento. Te podría decir que Mindshake da prioridad a la calidad por encima del número de ventas. A pesar de que sean importantes, no es la regla que rige al sello.”


¿QUÉ ESTÁ PASANDO? por delante. La realidad es que todo está en continua evolución y cambio. Creo que el secreto está en ir adaptándote a las nuevas tendencias, sin perder tu verdadera esencia. De hecho, es lo que llevo haciendo yo durante más de 20 años y me ha dado buen resultado.”

¿Cuál es el objetivo? ¿Cómo ves a Mindshake dentro de algunos años? “El objetivo es que Mindshake se consolide como un sello que dé cabida a grandes talentos para que hagan su música sin presiones. Estoy seguro de que, dentro de unos años, Mindshake estará totalmente asentado. Detrás de este sello hay muchas ganas e ilusión pero, sobre todo, muchísimo esfuerzo y trabajo. Por mi propia experiencia, sé que cuando te sacrificas por algo, al final, siempre hay buenos resultados.”

¿QUÉ NO PUEDE FALTAR EN UN MINDSHAKE SHOWCASE? ¿Cómo te gustaría que esté catalogado dentro de la industria electrónica? “Sinceramente, a mí las etiquetas no me importan mucho. Lo que sí me gustaría es que Mindshake sea reconocido por ser un sello que tiene artistas con mucho talento que aportan con su música al mundo de la electrónica.”

TALENTO “Cada uno de los artistas del sello tiene algo especial que los hace únicos y eso hace que cada showcase sea inolvidable.” PÚBLICO “El apoyo de la gente y verles disfrutar da una energía que es difícil de describir con palabras.”

“Parte de la esencia del sello radica en ese sonido. A fin de cuentas, todos tenemos sangre latina corriendo por nuestro cuerpo. Supongo que de ahí nace esta obsesión que tenemos de querer hacer bailar a la gente. ¡Nos gusta demasiado el ritmo!”

UN BUEN LUGAR “Donde tanto los artistas como el público se sientan cómodos para poder disfrutar de la música.”

“Después de hacer muchos cambios a nivel interno, volver a estructurar el sello en todos los sentidos y contar con un gran equipo, sé que Mindshake, de cara a este 2016, se va a fortalecer mucho. Tenemos grandes planes

“La verdad es que despedirme de Argentina hasta el año que viene acompañado de mi bro Marco Carola es muy bomba.”

¿Qué expectativas tienes acerca de este evento?

El año pasado nos dijiste que Mindshake tenía como eje un sonido latino, no sólo de artistas de la región sudamericana como Alexis Cabrera sino de otros españoles e italianos. ¿Cómo describirías esa estampa latina?

¿Cómo ves al sello dentro de la escena techno internacional? ¿Cuál es el momento que está viviendo el género y cómo creés que se ubica el sello en esa realidad?

¿Y qué hay personalmente? Llegarás junto a Marco Carola para realizar un excelente cierre de año a todo trapo en Mandarine Park…

GANAS “Sobre todo, hay que tener fuerza y energía para esforzarte lo máximo posible y dar lo mejor de uno mismo cada vez que sales al escenario.”

“Estoy seguro de que será una noche increíble. Marco y yo nos conocemos desde hace muchos años, además de pasar todo el verano juntos en Music On, por lo que está garantizado que el público no dejará de bailar. Sé que Mandarine Park es un gran recinto, al aire libre, a orillas del río, que cuenta con una producción inmejorable y que la música se escucha genial, por lo que tengo muchas ganas de que llegue el 7 de diciembre.”

¿Qué sensaciones te genera llegar de la mano de Marco ante el público porteño? “Me da muchísima alegría. Siempre es un placer estar acompañado de Marco pero, más aún, en Buenos Aires que tiene un público tan entregado. Mis sensaciones son muy buenas ante este evento. Saldrá todo perfecto.”

¿Qué proyectos individuales tienes para el futuro y qué cosas deberíamos esperar de Mindshake? “Volveré a producir con Mindshake en solitario pero, también, en colaboración con otros artistas y amigos, como Matthew Dear. Además, estoy preparando remixes a Nicole Mouldaber, Secret Cinema y Cuartero. De Mindshake podéis esperar nuevos releases, muchos más showcases y, por ahora, no puedo decir nada más. ¡Es secreto!” u djmagla.com

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EL ROAD TO ULTRA PERĂš desde la Zona Priority Una experiencia Ultra con la comunidad Movistar.

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO? Registrando las entradas que se compraron desde el App Pirority.

Así fue la zona para cargar celulares.

L

a comunidad Movistar Priority vivió el Road To Ultra Perú de una manera alucinante desde el ingreso al festival, por una entrada especial, hasta el acceso a una zona exclusiva: la Zona Priority. Para ingresar al evento, estos asistentes solo necesitaron de sus smartphones y del app Movistar Priority. Ellos, simplemente, debían mostrar sus códigos QR para ser escaneados. Además, las primeras 1500 personas en entrar a la zona recibieron el polo oficial del Road to Ultra. ¿Cómo no la iban a pasar increíble? Si, al ingresar, se encontraron con una barra de tragos gratis y una zona para cargar celulares. ¡Genial! Y eso que sólo hablamos del primer espacio. Si nos sumergíamos más, podíamos encontrar una zona lounge como para recuperar energías y aguantar las más de 10 horas que duraba el festival. La Zona Priority no solo fue un espacio cómodo y con grandes beneficios sino que, también, resultó ser la ventana que todo DJ local esperaba, para poder mostrar lo mejor de su música en este festival de carácter internacional. El concurso Priority Ultra DJ se llevó adelante con el objetivo de que un DJ ganador realice una presentación en este espacio y, así, luego de una reñida competencia por internet, Charlie Bonifaz fue quien se dio el lujo de tocar en la zona privilegiada.

Charlie Bonifaz, ganador del DJ Priority, junto a un Ultra fan.

Fedde le Grand en compañía de Le’Roy, artista de la Zona Priority.

Durante todo el concierto, la comunidad Priority pudo acceder a una exposición de arte EDM a cargo del destacado artista peruano Le’Roy, quien proyectó en pantallas gigantes sus retratos con los DJs del Road to Ultra. Incluso, la experiencia de vivir el Road To Ultra con la comunidad Priority fue más allá y hubo muchos afortunados Ultra Fans que tuvieron la suerte de poder acceder al meet & greet y compartir un momento con los maestros Fedde Le Grand y Paul Van Dyk. Así, con todos estos beneficios, la comunidad Movistar Priority supo disfrutar de un evento sin precedentes en el país, marcando un precedente inmejorable para lo que se viene. u

Ultrafans recibiendo trago gratis en la Zona Priority. djmagla.com

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

LLEGAMOS CON TODO A URUGUAY En una increíble fiesta junto a Magda en el OVO Nightclub de Punta Del Este, DJ Mag Latinoamérica plantó bandera en el país oriental.

Lestos días. Con un crecimiento acelerado, impulsado por la

a escena uruguaya tiene muchas razones para festejar en

ciudad turística de Punta del Este y, sobre todo, la propuesta que, desde hace algún, tiempo lleva adelante la discoteca ubicada en el respetado y reconocido hotel Conrad Punta del Este Resort & Casino. OVO, un club que ha instalado el formato moderno que integra club de noche y club de día -Day Club & Nightclub-, ha estado nutriendo a la escena de clubes con los mejores artistas del mundo de la electrónica y ha colaborado con el crecimiento de la región, dándole espacio a artistas regionales. El sábado 10 de octubre, Magda, la reina del minimal, pasó por las bandejas del cada vez más interesante club OVO y nos dejó esa sensación de futuro promisorio que nos obliga a instalarnos en el país. Con el warm up de Paco, uno de los grandes exponentes del minimal uruguayo, le fiesta fue completa con una extendida presentación de la dama de Items & Things. De esta manera, Uruguay sigue elevando la vara de sus eventos y DJ Mag Latinoamérica está presente para apoyar esa expansión. Para este verano, la expectativa volverá a reinar con dos fechas confirmadas que serán, sin dudas, puntos calientes de la temporada en OVO. El 5 de enero, será el turno del DJ belga Kolombo, mientras que, un mes más tarde -el 7 de febrero- todo el techno de Sam Paganini será de la partida en el club de Punta del Este. No te pierdas las novedades de una escena uruguaya en franco ascenso. ¡El verano se viene con todo en OVO! u

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

“MAX & MAX” ya está a la venta El tercer álbum de estudio de Cristian Varela ya está disponible vía Intec Digital...

E

l pasado lunes 19 de octubre, el sello Intec Digital -propiedad de Carl Cox- puso a la venta la nueva obra del polifacético artista madrileño Cristian Varela. Con una primera fase de venta exclusiva para Beatport, desde el 2 de noviembre el LP puede ser adquirido mediante el resto de tiendas online.

El trabajo, con quince producciones originales del artista, está orientado al techno y hacia terrenos un poco más actuales, en donde combina su género predilecto con algunos guiños al house más puro. Orgulloso de su tercera propuesta de larga duración, el DJ, productor y compositor de Madrid está en pleno apogeo gracias a la excelente acogida que “Max & Max” ha estado recibiendo de parte de las críticas de toda la industria electrónica, concretando – no sólo en sus propias palabrasel mejor trabajo conceptual de su carrera. ¿Serán los años? ¿Será el impulso que ha tomado la escena española, esa que antes representaba casi en solitario? No lo sabemos. Lo cierto es que la nueva obra de Varela es digna de un productor con veinte años de experiencia y, de seguro, dejará en las bateas del techno algunos tracks que rápidamente serán clásicos. “Todas las pistas son muy especiales para mí, pero las más poderosas para la pista de baile son ‘Caramba’, ‘Fascinator’, ‘Human’, ‘Destiny’, ‘Great’ y ‘Loveperc’”, asegura el español. El track “Caramba” le da inicio al álbum, lleno de percusión, con una inspiración orgánica que motiva el baile y prepara lo que se viene, un track con vocales femeninas y sensación eufórica que se llama “Great”, segundo corte del trabajo. A lo largo del álbum, Varela nos ofrece diversas composiciones que median entre el techno y el house, con marcada percusión y claro objetivo de baile. A esas dos primeras, le sigue “Blanky”, una pieza basada en unas pistas con

sintetizadores llenas de potencia y un bajo incansable; y sorprende con vocales masculinas en “San Francisco. Siguen “Jazzy Freedom”, que con su nombre demuestra todo el funk que tiene el trabajo, y “Tomy & Jerri” es techno, sin vueltas. Allí llega “Love Perc”, uno de los cortes que vio la luz previo al lanzamiento del álbum y que ha sido remixado por Boris. Este, con su densa atmósfera llena de loops presenta uno de los clímax que tiene el álbum. Con la pieza sonora en completo esplendor, luego de “Love Perc”, llega “Penthouse”, con un paisaje sonoro distinto y más profundo, con vocales femeninas. Pero todo vuelve a sus niveles normales con “Silver Tokyo”, una pista 100% de baile. Y de baile desenfrenado… Se va hacia terrenos más lisérgicos con “Destination”, con líneas ácidas que vuelven a recordar un poco ese sonido de los años noventa. “Alarm Waves” es, quizás, la pieza más hipnótica del LP, con vocales femeninas y una melodía que parece hacerle honor al nombre y tener que ver con una verdadera alarma. En la recta final, Cristian puso algunos de los más pesados. “Human” es ácido y bien duro, seguido de “Tiger”, algo más percusivo. El ante último tema es “Ovnivion”, un track que vuelve a sumergir al oyente en terrenos subterráneos, dejando todo preparado para el cierre magnífico de “Fascinator”, un techno incansable con el vocal justo que cierra todo de manera adecuada. Con sus condimentos agregados, Cristian Varela se las ingenió para crear una obre de arte con el techno como premisa troncal, sin dejar de lado aquellas influencias que fueron forjando su paisaje artístico por los más de 20 años que vivió en la escena electrónica. Un álbum que fluye entre cada uno de los tracks y que tiene total sentido. Una excelente oportunidad para ver a un artista con texturas, con pasado, presente y futuro. u

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JOSE M & TACO MAN

NOS HABLAN DE IBIZA Por primera vez el dúo paisa viajó a la isla ibérica bajo el nombre Rebellion en conjunto con el crew E Label Music. Taco Man, uno de los integrantes del proyecto nos narró, desde su mirada, cómo es estar en la isla:

¿Qué nos dirías de Ibiza? “No sabría por dónde iniciar. Podría hablar extensamente pero las palabras se quedarían cortas a la hora de detallar lo grande qué es la isla. Y con grande no me refiero a sus dimensiones. Por ahora, diría que es mágica.”

¿Qué representó Ibiza para Jose M & Taco Man? “Tanto para nosotros como para muchos más de la industria, el estar allí siempre fue un sueño, una meta… Como artistas, creo que ha sido lo más grande que hayamos desarrollado en estos cinco años. Además, cabe recalcar que no fue un simple viaje de placer porque, en el instante en que pisamos las tierras ibicencas, teníamos claro que Colombia, E Label Music y todo el crew dejaría su huella en la isla. En Ibiza, la gente bailó, disfrutó y generó comentarios positivos de nuestra música.”

¿Y para Rebellion? “Para el equipo fue muy viable porque, durante años, hemos tratado de demostrar que en países como Colombia aún existe esa camaradería que muchos creían que había 16

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desaparecido con nuestros antecesores. Ahora, estamos seguros de que el éxito de esta rebelión musical, a la que tanto amor y tiempo le hemos invertido, radica en el buen trabajo en equipo, algo que nos caracteriza bastante. Para nosotros, el viaje fue una prueba bastante crucial para fortalecer más nuestra unión como equipo, amigos y socios.”

¿Cómo describiría la presentación de ustedes para los que nunca estuvimos ahí?

¿Cuál fue la mejor noche de la temporada Rebellion?

¿Cómo viste la isla esta temporada?

“Estamos absolutamente seguros que fue la noche de Privilege. Para iniciar, estuvimos en uno de los clubes más legendarios y grandes del planeta tierra. El solo hecho de estar allí y sentir la historia que guarda es sublime y, para convertirse en algo perfecto, súmele el line up que, difícilmente, se vería en un club de Latinoamérica. Ese placer sólo se podría divisar en festivales representativos como Freedom Festival o Baum Festival, hablando de algunos en los cuales hemos tenido la oportunidad de participar. También, podríamos sumarle el despliegue logístico y show visual que, en general, robó toda la atención del público. Sin duda alguna, fue una noche mágica y propia de la isla.”

“Todas las presentaciones fueron noches de música muy carismática con muchos colores y sensaciones. Música llena de vida en la que se transmitía un mensaje, un mensaje que era bastante claro: bailar.”

“Reiterando que fue nuestra primera visita a la isla y, por supuesto, nuestra primera experiencia en ella -como artistas-, podría decir que fue una buena temporada para nosotros. Pudimos notar que allí yace el epicentro de la música electrónica durante seis meses al año y que su economía gira entorno a las fiestas, la música y los DJs. En vez de encontrarte con vallas publicitarias de McDonald’s o Burger King, o de la empresa telefónica del lugar -como es típico en una ciudad en cualquier parte del mundo-, nos encontrábamos en cada cuadra con vallas de Amnesia, Privilege, Sankeys y de muchísimos DJs que merodeaban la isla por esta época. Esto, realmente, asombra y deja mucho qué pensar. Podríamos compararlo con los


¿QUÉ ESTÁ PASANDO? parques de Orlando, Florida, con la diferencia que allí no veras parques sino clubes y mucha diversión. Creo que esto, cada año, debe ir más lejos y, por ende, cada año, más y más personas del mundo atienden al llamado de la Isla Mágica.”

El próximo año volverán a la Isla. ¿Qué tienen pensado hacer? “Sí, ahora se ha convertido en una parada obligatoria en nuestra agenda y la de cualquier artista. Además, hemos logrado obtener una residencia en Privilige y eso apunta a que debemos estar allí al menos cuatro semanas al año. Rebellion fue lo mejor que ha pasado y la gente acogió positivamente nuestra presencia y se unió a ella. Era increíble ver a los asistentes portar las banderas, gorras y camisas mientras bailaban en el dancefloor. ¡La gente sintió la Rebellion!”

“REBELLION FUE LO MEJOR QUE HA PASADO Y LA GENTE ACOGIÓ POSITIVAMENTE NUESTRA PRESENCIA Y SE UNIÓ A ELLA. ERA INCREÍBLE VER A LOS ASISTENTES PORTAR LAS BANDERAS, GORRAS Y CAMISAS MIENTRAS BAILABAN EN EL DANCEFLOOR.” ¿Qué es lo mejor y lo peor de la Isla? “Pienso que uno, como artista y promotor de su propio sonido y de su propia compañía o movimiento, debería aprender a vender una idea. Yendo más allá de una idea, lo llamaría una odisea de emociones, sensaciones y experiencias reconfortantes a la hora de asimilar la música. La mayoría de las personas que viajan allí, muchas de ellas en su primera experiencia como espectador en la isla, buscan experiencias del viaje, donde quedarán buenas sensaciones, recuerdos y momentos. En conclusión, Rebellion será más palpable, más dirigible hacia el público con shows, visuales, aromas, dancers y, obviamente, acompañando todo de buena música.”

¿Qué pasa en Ibiza que es tan diferente al resto de la escena a nivel mundial?

“Podría decir que es el epicentro de la industria, actualmente. Allí encontrarás a todos los grandes jefes de las productoras de festivales, managers, bookings, labels… El movimiento de la escena está en 24/7 durante esa época del año. Además, allí se crean fiestas globales del tipo de Rebellion, Enter y Hype, por resaltar algunas. También, es el sitio perfecto donde las ideas se empiezan a gestar. Como dice Carl Cox, ‘Ibiza es un lugar donde puedes ser quien quieras ser’. No obstante, los paisajes exóticos de la isla juegan un papel fundamental. Europa es, de por sí, un continente frío donde un poco de calor sería bien agradecido y las condiciones climatológicas, con un poco de funciones políticas y económicas, hacen de esta isla el lugar ideal para centrar la industria allí durante una época del año.”

¿Algún consejo para alguien que nunca haya estado en la Isla? “En lo personal, pienso que no habría reglas o trucos. Sin embargo, una vez estando allí, y sin importar cuál sea tu papel en la industria o en la isla, seria conocer más del lugar en términos de historia y visitar algunos clubes legendarios como Amnesia, Privilege o Space. Apreciar el famoso atardecer de Café del Mar en San Antoni es otra de las cosas que, seguro, muchos han oído mencionar en los medios de comunicación pero que, realmente, vale la pena experimentar. Además, la gastronomía en España es una de las más deliciosas del mundo. Esas son sólo algunas recomendaciones que ayudarían un poco a cualquier entusiasta que se esté preparando para su próxima aventura y tenga como destino turístico a Ibiza.”

¿Cuál es el mejor lugar para descansar en la Isla? “La mayoría de pueblos de Ibiza, excepto San Antonio, Santa Eulalia e Ibiza, son pequeños y acogedores. Muchos se encuentran lejos de la costa y son perfectos para ir a comer, dar un paseo y descansar de la playa y las fiestas. Resaltaría mucho algunos por la gastronomía. Además, varios de los pueblos tienen gran fama por los mercadillos de Ibiza para hacer algunas compras antes de volver a casa.”

DJ KK:

Entre hechos y hazañas

U

na trayectoria de nueve años, resguarda y certifica el amplio bagaje musical de DJ KK, un productor que se ganó su espacio en Le Club, uno de los espacios que se gestó en la capital bogotana y lo vio crecer dentro de la escena electrónica de Colombia. Él, ganador del DJ Denon Contest en el 2007 y DJ Pro del Colombia Dance Awards en 2013, ya ha debutado en el Winter Music Conference de Miami, ha tocado en el Fabrik de España, en el Electric Festival de Aruba, en el Summerland colombiano y, gracias a su funky house tribal, -género donde las voces, el groove y las melodías son el fuerte del colombiano- ha representado al país en Latinoamérica y Europa. Eligió la música electrónica para convertirla en un lenguaje y poder transmitir un mensaje en cada show al público con emociones, recuerdos y sentimientos, para hacer, de cada presentación, un momento especial. El 2016 será el año en donde el productor incursionará el mercado asiático, donde resaltará más el talento de los DJs colombianos por medio de su agencia Best Music Agency. También, espera ser parte de grandes festivales como Mysteryland, Sensation White, Tomorrowland o el Ultra Music Festival… u

Y por último, ¿qué track represento a Ibiza para vos y por qué? “Sin duda alguna, fue ‘Barbarie’, un track de nuestra autoría que, hasta hace poco, estuvo entre las 50 más vendidas de minimal en Beatport. La gente la bailó en cada noche de Rebellion en Ibiza.” u djmagla.com

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

E Label Music: CRECIMIENTO EN GRANDE Entre sus nuevos fichajes, hay DJs de techno, house y trance que representarán a Colombia en todo el mundo.

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or más de siete años, la agencia E Label Music ha estado ahí, pujante y constante, luchándosela toda por fortalecer, año tras año, la escena nacional que se ha venido gestando en Colombia. Dos años atrás, una nueva travesía dio inicio a un nuevo desarrollo en la agencia, la cual optó por abrir su pórtico para darle paso a El Cartel Lab, un crew fresco e inédito que estaba haciendo ruido en el país por su selecta música -techno y house-, que

debía romper barreras y exportar su sonido. Jose M & Taco Man, Figueroa & Obando y Kriss Salas son los artistas que conforman el proyecto y han representado la región en Sudamérica y Europa, pisando fuertes escenarios como el Amsterdam Dance Event, la Winter Music Conference de Miami o Ibiza, donde se presentaron en su más reciente tour: Rebellion. Otra pieza clave de la agencia es la amplia cobertura musical que explora.

CAMILO SERNA Camilo Serna es un DJ y productor de Medellín que se abrió camino dentro de la música electrónica a la corta edad de 15 años en el Valle de Aburrá. Con sus amigos de cabina Deraout y Theo -dueños de Intelligent Division-, ha compartido su visión del techno debutando en grandes clubes como Ministry of Sound, Pacha Londres, Space Miami y Pacha NYC, entre otros. Ahora, se encuentra en una evolución grande que lo impulsó y motivó a dejar su país, para crear techno Made in Colombia en Antwerp, Bélgica, un país que le ofrece una cultura amplia. Además, su acercamiento hacia la música electrónica compensa la fuerte influencia del paisa por el groove y feeling, pues su techno no es duro. Por el contrario, él prefiere que el público baile y sienta, en cualquier momento, ese techno latino que ahora, y gracias a la agencia E label Music, será reflejado en conjunto con PK Bookings en varios clubes y festivales del país y, ¿por qué no?, en otros continentes. El tiempo y la larga trayectoria del paisita son el fruto de un trabajo bien gestado y estructurado que dará continuación a un próximo tour el siguiente año, donde Serna representará con orgullo a las montañas de su tierra y mantendrá vivo a Colombia. “Mantente joven y ama el techno” es la frase que el productor envía y, de seguro, la que acompaña sus gigs...

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El trance y los sonidos progresivos más old school y contemporáneos, representan una vitalidad para la agencia que es liderada por Eddy Karmona y Alex Armes. Ahora, y después de un extenso ciclo y con un crecimiento grande, E Label Music ficha nuevas propuestas sonoras que oscilan entre el trance más clásico, noventero con beats acelerados, pasando a un techno más duro, terminando en un house acido, análogo y puro.


¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

SMOKERS AREA & GUERRERO Stevenson Vélez y Leonardo Guerrero, personas detrás del ambicioso dúo Smokers Area & Guerrero, son una de las promesas más relevantes del trance colombiano ya que, quienes en 2008 empezaron a dar sus primeros pinitos como dúo en el ámbito electrónico, pisaron fuerte en el mercado del país gracias a su sonido, el cual siempre remite al trance old school de los noventa, fusionado con ritmos contemporáneos, donde su base es la música clásica. Su single debut “Opposing Emotions” fue el que motivó a impulsar el proyecto para seguir agrupando beats y melodías que rompan con el típico patrón establecido del mainstream, y establecer su propia identidad con un concepto fundamentado que le da rigor a sus finas producciones. Para ellos, sentarse frente al estudio, combinar estilos y sonidos, y crear una producción de calidad, es vital para presentarla en frente de un público y sentir algo que, en palabras, no sería fácil de explicar. Ahora, este dúo promesa del trance paisa, mira hacia al futuro. En 2016, entrarán en la promoción de su largo debut con un álbum que dará inicio a una gira en la que representarán a la agencia para, así, ser vistos como los dos artistas que simbolizan el trance dentro de E Label Music. u

ARTISTAS DE E LABEL MUSIC

CAMILO SERNA

ALEX ARMES

SMOKERS AREA & GUERRERO

EDDY KARMONA

JOSE M & TACO MAN

FIGUEROA & OBANDO

MATHEO VÉLEZ

KRISS SALAS

MVNDVS

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

VENEZOLANOS EN MIAMI El ascendente Markem y el dúo de jóvenes Pierre & Tons tienen su lugarcito en la escena norteamericana. Hablamos un poco con ellos de este presente. Texto: MARTIN MENESES

Markem

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enezolano de nacimiento, reside en Miami desde hace 15 años. En el año 2004 empezo a trabajar en un club latino de la ciudad de Miami llamado La Covacha. “Allí, mi inicio fue como promotor de eventos pero dos años después me involucre en el mundo del DJing.” “Mientras era promotor fui perdiendo el interés por ese lado de la vida nocturna pero siempre estuve muy pendiente de la cabina. En ese momento, empezó mi pasión por el mixing y todo lo que tenía que ver con la música electrónica.” No tiene un estilo definido y se define como un artista muy versátil, nos dice.

Pierre & Tons

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on uno de los dúos con mayor actividad y evolución en Venezuela. Hablamos con ellos mientras estaban en Miami, donde exploramos su mundo y sus metas. Cada uno comenzó su carrera individualmente y la decisión de unirse la tomaron en el año 2013, luego de que un amigo suyo los haya presentado en un evento realizado en la ciudad Puerto La Cruz de Venezuela. “¡Decidimos improvisar un back to back y todo salió increíble! Cabe destacar que ese día era la primera vez que coincidíamos en un show y nos conocimos en persona.”

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“Yo pienso que la música no debería tener límites”, dice esperanzado. “Quisiera hacer música sin fecha de expiración. Hoy en día, todo el mundo trata de hacer lo mismo. Son tracks desechables. Sólo gustan por cierto tiempo. Yo quiero buscar la manera de fusionar vocales con beats de buen gusto para los oídos de cualquiera.” Su presente es bueno y hace un análisis sobre lo que ocurre en su país natal. “La escena en Venezuela ha tenido mucho crecimiento en los últimos años. Empezó siendo muy comercial e inclinada hacia el EDM y, ahora, están más entregados al underground”, analiza. “Va muy bien pero siempre hay tiempo para aprender y seguir evolucionando.” Actualmente, Markem está involucrado en la creación de un nuevo concepto de fiestas en Miami. Se llama Rough House Thursdays y tiene lugar en el nuevo Club Blume del distrito Brickell de la ciudad norteamericana. “En la fiesta, trato de fusionar todo tipo de sonidos y hacer algo diferente. Me gusta hacerlo el jueves porque es la antesala al fin de semana.” Además, es quien dirige el sello HoTL junto a David Tort, a quien considera un gran amigo. “No nos queremos cerrar en un solo sonido sino presentar algo como en nuestros DJ sets. Que sea algo diverso y diferente.” “Estoy trabajando mucho en mis tracks. Creo que el 2016 tendrá muchos temas nuevos y habrá un crecimiento de HoTL Records”, se ilusiona. “Estoy ansioso de ver cómo evolucionará la escena. Tengo esperanzas de que vuelva un poco a sus raíces.”

En junio de ese año, justamente en la ciudad de Miami, formalizaron el proyecto y dieron a conocer todos los detalles del mismo. “Muchos nos preguntan el porqué de la unión. Ambos creemos que es allí donde está la fuerza. Gracias al trabajo duro, al sacrificio y a la dedicación, hemos logrado posicionarnos en el mercado venezolano y alcanzado una buena proyección en el mercado Internacional.” Ahora, dice Pierre, están planeando regresar a Venezuela en diciembre, donde cerrarán el año con un tour por las principales ciudades de su país. Al mismo tiempo, están enfocados en la producción. “Estamos convencidos que la producción es la única manera de lograr una internacionalización plena. Estamos trabajando en varios tracks de géneros como progressive house, future house y deep house.” Las influencias de Pierre vienen de todos los campos. Desde Carl Cox, hasta David Guetta, pasando por Benny Benassi, Chuckie y Diplo. Por el lado de Tons, también, la cosa viene variada. “Muchos me han servido de inspiración. Cada uno de los que he ido conociendo, investigando y escuchando han ido formándome como persona y artista. Algunos son Axwell, Ingrosso, Alesso, Calvin Harris, Diplo, Paco Osuna, Loco Dice, Marco Carola y Chus & Ceballos.” Ellos también hacen un análisis de la escena venezolana, por supuesto. “Ha crecido mucho en los últimos 3 años”, aseguran. “Hoy en día, hay muchos DJs y productores de música electrónica que están al nivel de las grandes figuras que representan esta movida internacionalmente.” u


¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Un espacio vacío Carl Cox anunció que el año próximo será la temporada final de su residencia semanal en la mítica discoteca Space de Ibiza y ya muchos están sufriendo...

Foto: JULIÁN FARINA

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o debe haber un matrimonio tan reconocido y exitoso en la música electrónica como el que Carl Cox ha ido cementando con el paso de los años junto al nightclub Space. Desde hace más de 15 años, el DJ nacido en Barbados ha sido una pieza fundamental en la noche del club y, a su vez, el club cumplió un rol importante en su carrera, siendo el espacio donde llevó adelante la mayoría de los veranos con su residencia semanal. Pero no quedará nada de eso después del 2016. Es que, según lo que informó el propio DJ, el año próximo será el último en que lleve adelante su reconocida fiesta

“El año que viene será mi último año en Ibiza así que no se pierdan una sola noche si es que pueden. Serán line ups muy especiales por 15 semanas.” Con esa frase, comenzó el revuelo. Es que nadie podía creer que uno de los artistas más importantes que tiene Ibiza durante su temporada de verano –sino el más- abandonase un espacio que era, hasta donde todos pensábamos, su lugar en el mundo. Lo cierto es que la noticia se confirmó y el 2016 será el último año del jefe de Intec al mando de su fiesta en Space. Y la razón, como no podíamos esperar otra cosa de su parte, parece ser bien noble. El año próximo será el último año en el que Pepe Roselló será el manager de la discoteca. Desde el 2017, el grupo empresario de Ushuaia, otro de los grandes clubes de la isla, pasará a tomar las decisiones. Su fidelidad hacia quien lo descubrió en un primer momento lo obligó a dar un paso al costado. “Si Pepe no está allí, yo tampoco”, aseguró. “Crecimos juntos, transitamos todo este camino juntos y vamos a terminarlo juntos. Estoy muy contento

que así sea porque significa que dejamos un legado que hizo la diferencia. Dejamos un legado que nadie podrá volver a emular. Simplemente, no es posible”, explicó. Respetado por todos, parece que habrá que entender que la decisión de Coxy ya está tomada. De hecho, ya están confirmadas las fechas que tendrá su última temporada, la cual comenzará el 14 de junio y se extenderá hasta el 20 de septiembre, día en el que se dará por finalizada una unión que le seguía aportando algo de magia a una escena

electrónica cada vez más superficial. Para los nostálgicos que se estarán preguntando qué pasará con Cox a partir de ahora, ya hay algo que es seguro: el próximo mes de abril debutará su festival “Pure” en Australia. Su idea es mantenerlo como algo anual en ese país. ¿Cómo no ilusionarnos con que lo haga pasear por todo el mundo? Ilusionados con un nuevo formato en el cual podremos apreciar a este magnífico lo único seguro es que dejará un espacio vacío. u

FLASHBACK RECORDAMOS ALGO QUE NOS DECÍA CARL COX EN LA ENTREVISTA QUE TUVIMOS CON ÉL EN LA NOTA DE TAPA DEL PASADO NOVIEMBRE...

¿Te acordás la primera vez que tocaste en Space? ¿Cómo terminaste con una residencia ahí? “La primera vez que toqué en Space fue probablemente el año 1990, 1991. Hace mucho tiempo. Básicamente, estaba trabajando con un sello discográfico británico que se llamaba React y ellos iban a hacer una fiesta de lanzamiento del sello en Ibiza. Precisamente, en Space. Yo era uno de los DJs que lanzó una de sus compilaciones llamada ‘F.A.C.T.’ y me invitaron a tocar como parte de su roster de DJs. Entonces, Pepe Rosello, el dueño de Space, vio algún cierto elemento de mi performance que le pareció muy bueno y, aunque no solía acercarse así a los DJs, me dejó en claro que le había gustado y que quería que formase parte de la fiesta de apertura de Space. Después volvió a verme y, de nuevo, vio algo distinto. Y empecé a hacer mis fiestas de cumpleaños en la isla, un momento fantástico para mí. Pero creo que, el momento donde todo empezó, fue en la terraza. Ese lugar estaba planeado para pasar un rato, con gafas de sol, algún cóctel y música de fondo. Y dentro del club era, básicamente, un club. Una atmósfera distinta. El aire acondicionado al máximo, música techno muy fuerte… ¡Era como el ying y el yang! Y era perfecto, para mí. ‘Uh, hace mucho calor afuera, voy a refrescarme adentro y a disfrutar otra historia’. Dentro me sacaría las gafas y cuando sienta frío podría volver a salir y así… Era algo brillante. Nunca había experimentado un momento así dentro de una discoteca.”

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DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE

Desde: “Tomorrowland.” Estilo: “Lo que querramos tocar.” Más conocidos por: “Smashin’ The House.” Tema del 2015: “Major Lazer ‘Lean On’.” DJ/Productor ascendente del 2015: “Lost Frequencies.”

DÚO MEJOR UBICADO 01 EL ascenso de Dimitri Vegas & Like Mike a la cima de la nueva encuesta del Top 100 DJs estará siempre ligada al festival Tomorrowland que se lleva adelante en su propio país. La fiesta belga, en sí misma, ha crecido hasta lugares incalculables en los últimos diez años y se convirtió en uno de los eventos más populares del mundo entero, no sólo de la comunidad electrónica. Pero, en el año 2010, hubo dos hermanos que fueron elegidos para escribir el himno del festival. “Tomorrowland es, sin dudas, el pilar más grande de nuestro éxito”, dice Dimitri cuando habla con DJ Mag

a la vuelta de una presentación en el festival TomorrowWorld, el enorme primo que tiene la franquicia en el norte de nuestro continente. “Incluso, antes, era una leyenda local. Era enorme en Bélgica y los países de alrededor. Crecimos a unos cientos de metros del predio. Ha sido genial ver crecer ese fenómeno.” AMBOS hermanos tienen un pasado electrónico que se remonta a su adolescencia, en donde partieron a trabajar a Ibiza y terminaron enamorados de la música que Erick Morillo ponía en su residencia

Subliminal. Volvieron a Bélgica para lanzar su carrera en conjunto y la fueron moldeando con los años, a base de producciones que tuvieron éxito entre grandes DJs. Ahora, además del exitoso festival, para que se den una idea del público que convoca, su evento anual “Bringing The Madness” -que ocurrirá en diciembre- contará con unos 60 mil asistentes, divididos en los tres días de show. Su sello Smash The House y sus alocadas presentaciones, son otros de los factores fundamentales que los llevaron a la cima de la lista, convirtiéndolos en el primer dúo en haberse coronado en el Top 100 DJs.

¿Qué es lo más importante que a un DJ no le puede faltar? “Sentir al público y entretenerlo.” ¿El futuro sigue siendo próspero para el EDM? “Por supuesto. Sentimos que ese término es demasiado estrecho. Llamémoslo música electrónica.” ¿Los viajes constantes pasan factura mentalmente? “Los viajes te hacen envejecer. Es una vida intensa, a veces, pero estamos contentos de hacer lo que amamos.” ¿Qué causas están más cerca de su corazón? “Derechos humanos y de animales, y la conservación del medio ambiente. ¿Qué club les gustaría revivir de la muerte? “Cream en Nation –en Liverpool, Reino Unido. Es una institución que, tristemente, cerró sus puertas después de más de 20 años. Hemos pasado grandes noches allí.” ¿Por qué no hay más mujeres en el Top 100 DJs? “Es genial ver más mujeres tocando y aceptando el desafío. Acabamos de firmar un talento increíble llamado MATTN, de quien esperamos grandes cosas en los próximos años.” ¿Qué opinan de los productores fantasmas? “Parece haber mucha confusión alrededor de este tema. A veces, los artistas reciben ayuda para la mezcla o para escribir el tema. No es exclusivo para la música electrónica o para otro género. Últimamente, si esas manos extranjeras hacen que el tema suene mejor, todos están interesados en hacerlo. Pero lo importante es tener las cosas claras acerca de cómo funciona la colaboración y que todos los involucrados reciben el crédito y la remuneración por el servicio prestado.”


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Estilo: “Hardwell.”   Más conocido por: “Mis DJ sets, producciones, Revealed Recordings y el radioshow Hardwell On Air.” Tema del 2015: “Tiësto & KSHMR ft. Vassy ‘Secrets’.”  DJ/Productor ascendente del 2015: “Kill The Buzz, Wiwek y Tom & Jame.”

HARDWELL PUEDE haber sido destronado luego de dos años de estar en lo más alto de la lista pero sigue estando más fuerte que nunca. El 2015 de Hardwell fue muy bueno, incluso para lo que nos tiene acostumbrados. Comenzó en enero, lanzando su álbum debut “United We Are” y armó una de las residencias más exitosas de Ibiza, con su fiesta “Carnival” en Ushuaia. COMO si fuera poco, lo más sorprendente fue el lanzamiento de su documental biográfico “I Am Hardwell – Living The Dream”, debutado en el Amsterdam Dance Event. “Es raro verte a ti mismo en la pantalla. Especialmente, en un ambiente cinematográfico”, admite Robbert. “No soy un actor así que, para mí, es algo inusual, pero siempre es muy lindo ver todo lo que evolucioné, no sólo como artista sino, también, como persona.” ADEMÁS, en el 2015, se alió en la producción con algunos interesantes artistas como Wiwek y, por supuesto, Armin Van Buuren, con quien creó “Off The Hook”, una coproducción con influencias claras de cada uno de los sonidos que está incluida en el nuevo álbum de estudio Armin. Un puesto más abajo, Hardwell sigue siendo muy grande.

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¿Qué es lo más importante que a un DJ no le puede faltar? “Oídos para saber qué quiere la pista. Al fin y al cabo, eres el DJ de la noche porque la gente te puso ahí.” ¿El futuro sigue siendo próspero para el EDM? “Absolutamente. ¿Por qué no? La música electrónica está en un momento muy saludable y no parece que vaya a desaparecer. Al menos, para mí.” ¿Los viajes constantes pasan factura mentalmente? “La vida de viajes puede ser difícil, a veces, pero tienes que amar lo que haces. De otra manera, no sería el camino correcto.” ¿Qué causas están más cerca de tu corazón? “Acabo de lanzar mi propio proyecto caritativo: United We Are Foundation. Estoy planeando romper el record de la lista de invitados más grande del mundo, ofreciendo a 100.000 personas la chance de venir a mi show en mi lista personal. El show será en India el 13 de diciembre y la causa es para la comunidad, proveyendo un cambio social para los niños sin privilegios.” ¿Por qué no hay más mujeres en el Top 100 DJs? “Estoy contento de ver más mujers ascendiendo y haciendo cosas interesantes en la escena. Imagino que, en el futuro, veremos a muchas más de ellas en la lista.” ¿Qué opinas de los productores fantasmas? “Mi visión es que, si no estás haciendo tus propios temas, simplemente, deberías ser honesto. Los fans no se merecen que les mientan.”

MARTIN GARRIX 01

ES increíble pensar que Marin Garrix aún no puede tomar alcohol legalmente en los festivales de los Estados Unidos y que, pese a ello, lleva años animándolos. Garrix, de 19 años, ni siquiera tenía la edad para entrar a un club cuando apareció por primera vez en la lista, en el puesto 40 en 2013. Pero su relativa juventud, comparada con los demás artistas que aparecen en el Top 10, no lo ha detenido –si es que hay algo que pueda detener su

03 Desde: Holanda Estilo: Big room Más conocido por: “Animals”.

increíble ascenso. Nacido en Amstelveen en 1996, es quien mejor representa a la nueva generación que ha crecido con el EDM.

preguntaron por los que lo habían inspirado, a lo que el jovencito respondió: Dillon Francis, Bauuer, Flosstradamus y, por supuesto, Tiesto.

COMO mucho de sus fans, la experiencia de Garrix con la electrónica ha tenido más que ver con los festivales que con los clubes y, la forma y el tamaño de esos eventos, ha ido, de alguna manera, moleando su sonido. En una entrevista reciente, le

PERTENECE a una generación en donde los progenitores del house y el techno no significan mucho –no es que lo estemos culpando. En cambio, suscribe canones a diferentes actos como Daft Punk, David Guetta, Diplo y Skrillex.

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ARMIN VAN BUUREN

Desde: “Holanda.” Estilo: “Trance.” Más conocido por: “A State Of Trance” Tema del 2015: “Armin Van Buuren ft. Mr. Probz ‘Another You’.” Productor ascendente del 2015: “KhoMha.”

MEJOR DJ DE TRANCE

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ARMIN viene lanzando su propia música desde hace más de dos décadas, mediante Armada y su propio radioshow A State Of Trance. Pero no es sólo con sus temas que se ha ganado el cariño de su gente. Es adorado por otras cosas, como los shows increíbles que pone a girar por el mundo. Su Armin Only del 2014 tuvo a 35 personas viajando con él, incluyendo un director teatral, trapecistas, bailarinas, cantantes y músicos. “Económicamente, llevar 35 personas por el mundo, fue la peor idea que tuve”, asegura. “Pero, personalmente, la mejor idea que tuve en mi vida.” Acaba de salir a la venta su sexto álbum de estudio “Embrace”.

¿Qué es lo más importante que a un DJ no le puede faltar? “Seguramente, no esperes que diga esto pero creo que es la habilidad de producir sus propios temas.” ¿El futuro sigue siendo próspero para el EDM? “En primer lugar, no creo que sea un término relevante porque no sabemos bien cuál es el objetivo del EDM. Nadie puede definir el sonido en concreto. La gente se olvida que la música siempre ha sido una progresión: escuchen el primer álbum de Los Beatles y luego el último… Las cosas cambian, el sonido cambia, los artistas progresan. El EDM es un estado de la música electrónica que ha reunido mucho odio innecesario.” ¿Qué opinas de los productores fantasmas? “Creo que está mal que alguien le ponga el nombre a un track que no ha realizado y en el que no ha formado parte del proceso de creación. Nunca usé un productor fantasma.”

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TIËSTO

Desde: Breda, Holanda Estilo: EDM/big room house

HA sido otro excelente año para el gran trotamundos holandés Tijs Verwest, conocido por todos bajo el alias Tiesto. Para este hombre, que se ha mantenido fuerte en la escena del EDM incluso antes de que acuñe ese término, la vida parece seguir siendo un remolino de éxitos. Con su residencia en el lujoso Hakkasan de Las Vegas hasta sus presentaciones en los festivales más importantes del planeta, su

06 Desde: “Francia” Estilo: “Muchas cosas distintas.” Más conocido por: “Hacer fiestas y ser parte de ellas.” Tema del 2015: “Pelican ‘ID’.” Productor ascendente del 2015: “DJ Snake.”

radioshow cada vez más escuchado y sus álbumes embargo, pese a este giro en su sonido, tiene compilatorios, la súper estrella holandesa tiene con más fanáticos que nunca. En 2015, ha colaborado qué pelear en los puestos superiores de esta lista. con otras grandes actos como Martin Garrix, The Chainsmokers y Don Diablo y, aunque no lanzó SU sonido ha ido mutando con el paso del tiempo un álbum de estudio, si se dio el lujo de regalar y su trance eufórico se ha ido convirtiendo en un una compilación en mayo, dedicada a la ciudad sonido con tintes de pop, ligado a la estética del de Nueva York, como cuarta referencia de su serie EDM actual para sectores más comerciales. Sin “Club Life”.

DAVID GUETTA

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PARA los chicos de DJ Mag no ha sido fácil rastrear a David Guetta este año. No es que se ha desenamorado de la encuesta que lo tuvo en la cima en el 2012 o que esté demasiado ocupado. No. Es que tiene otro problema en mente: sintió la pérdida, en septiembre de este año, de su jefe de producción, Alan Green, quien falleció trágicamente. POR el otro lado, sigue teniendo una vida ajetreada. Desde el lanzamiento “Listen”, el pasado noviembre de 2014, disfrutó de una residencia en Las Vegas, desarrolló fiestas en Ibiza y viajó por Europa y Sudamérica, agotando entradas en shows tanto de Alemania como de Brasil. “Dios mío, ¿en qué lugar no he tocado este año?”, se pregunta.

¿Qué es lo más importante que a un DJ no le puede faltar? “Leer bien al público, interactuar con él y hacer grandes tracks.” ¿El futuro sigue siendo próspero para el EDM? “En los últimos años, he tocado funk, disco, house, hip hop, electro, techno y EDM. No importa como lo llames, la gente siempre va a querer bailar.” ¿Por qué no hay más mujeres en el Top 100 DJs? No me encargo de la votación así que no lo sé. Hay muchas mujeres talentosas como Maya Jane Coles o Annie Mac, que es una educadora de millones. Las Nervo también están muy bien. Escribimos juntos ‘When Love Takes Over’.” ¿Qué opinas de los productores fantasmas? “Hay una gran diferencia entre tener un productor fantasma y trabajar con un equipo. Esta bien hacerlo con un equipo si es que todos reciben su crédito. Es como una banda.” 24

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07 Estilo: EDM/pop Más conocido por: “Wake me up when it’s all over...”

08 Desde: “Spijkenisse, Paises Bajos.” Estilo: “Electrónica/ house.” Más conocido por: “Take Over Control.” Tema del 2015: “Jauz and Ephwurd ‘Rock The Party’.” Productor ascendente del 2015: “Skrillex se ha reinventado con sus colaboraciones hip hop.”

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AVICII 01

AFROJACK 04

SKRILLEX

MEJOR DJ DE DUBSTEP

Desde: “Newport Beach, Estados Unidos.” Estilo: “Música electrónica.” Más conocido por: “‘Neon Future II’.” Tema del 2015: “Eric Prydz ‘Opus’.” Productor ascendente del 2015: “KSHMR.”

SI tienes pensado acusar a Afrojack de algo, de seguro no podría ser que usa productores fantasmas. Está en el estudio cuando lo llamamos para la entrevista y, accidentalmente, uno de los tracks que está creando se dispara, causando una especie de estruendo. Nick Van de Wall se ríe cuando DJ Mag le pregunta por ello: “Un montón de gente me pregunta. ¿Dónde está tu productor fantasma, Afrojack? No voy a esforzarme por demostrarles nada”, dice. Afrojack no tiene nada que probarle a nadie. Pero si quiere experimentar. Por eso, creó un nuevo alias hace poco, donde vuelve un poco al sonido más de pista que había abandonado un poco con tanto éxito radial.

¿Los viajes constantes pasan factura mentalmente? “No mentalmente. Físicamente. No es complicado: hay que dormir mucho, tomar mucha agua y descansar tanto como lo que uno trabaja.” ¿Qué club te gustaría revivir de la muerte? “The Arches, el pequeño club de Escocia. Sé que acaba de cerrar. Ese era un club ejemplar para la música underground. Algo de pura pasión.” ¿Qué opinas de los productores fantasmas? “Si tenés un productor fantasma y sos abierto acerca de ello, está bien. Si lo haces y tratas de esconderlo como si no supieras que eso pasa, es una estupidez.”

Desde: Los Angeles, CA Estilo: Dubstep/bass/ electro.

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EL 2015 ha sido un año de metamorfosis para Avicii. Desde que llegó a la cima luego de su exitosísimo álbum “True”, que incluyó el himno que unió al EDM con el country “Wake Me Up”, el productor –a quien sus amigos conocen como Tim Bergling- ha estado un poco menos activo en el último tiempo, enfocado en el siguiente álbum de estudio. EL anticipadísimo “Stories” llegó a principios de octubre con una muy buena aceptación de parte de DJ Mag, quien le otorgó un puntaje de 8 sobre 10. Este presentó una faceta algo más oscura del artista, con varias de las letras apuntando a batallas con la fama y una agenda bien cargada. Además, por supuesto, de una lista de colaboraciones interesantísimas con nombres como Gavin McGraw, Alex Ebert, Matisyahu, Wyclef Jean, Zak Abel y Zac Brown, entre otros.

STEVE AOKI

OLVIDENSE de las colaboraciones con Usher y Justin Bieber. Olvidense de los seis Grammys y de los 19 millones de usuarios que lo siguen en Facebook. Uno sabe que se ha infiltrado en el mundo del pop cuando el padre bondadoso que lleva a su hijo y a sus amigos a la práctica de fútbol mueve los hombros escuchando su música. SONNY Moore es el que llevó los bajos de la música bass a los festivales de todo el mundo y a las camionetas de los padres bajo el alias que todos conocemos: Skrillex. Nos guste su sonido o no, no hay dudas de que este joven californiano es uno de los artistas más influyentes que tiene la escena electrónica en la actualidad con proyectos diversos que lo ayudan a demostrar su versatilidad en el estudio. Y eso, sin dejar de lado que sigue siendo la personalidad más reconocida de dubstep, aunque él ya haya dejado de ubicar a su música bajo ese término.

“ES como que estuvieras manejando una Ferrari a toda velocidad”, dice Steve Aoki desde el teléfono en su auto, pero no mientras maneja –esperamos. Habla de las diferencias que existen entre los sets de EDM y aquellos más profundos y mid tempo. “Con el house, es una energía totalmente distinta”, continúa. “No vas a toda fuerza. Tenés un muy buen groove en el que te podés mantener, que es continuo, dura más y es otro tipo de flow. Es lindo cambiar. No siempre vas a fondo por la autopista.” ESTAS metáforas surgen porque el norteamericano planea lanzar unos tracks de house el año próximo, inspirados en Ibiza. “Nadie quiere hacer lo mismo una y otra vez”, asegura.

¿Qué es lo más importante que a un DJ no le puede faltar? “Estar conectado.” ¿Qué causas están más cerca de tu corazón? “Futura ciencia cerebral.” ¿Qué club te gustaría revivir de la muerte? “The Hacienda.” ¿Por qué no hay más mujeres en el Top 100 DJs? “Es una buena pregunta. Hay un problema, es uno de nuestros mayores problemas en todo el mundo. Está dominado por hombres y es una pena. Hay muchas más razones, imagino…” ¿Qué opinas de los productores fantasmas? “A decir verdad, no tengo ningún problema con ello.”

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11 OLIVER HELDENS 12 ALESSO 13 W&W 14 DASH BERLIN 15 DVBBS 16 AXWELL^INGROSSO 17 NICKY ROMERO 18 BLASTERJAXX 19 DIPLO 20 CALVIN HARRIS

Desde: Escocia Estilo: EDM/pop

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MEJOR DJ DE HOUSE

Desde: Rotterdam, Holanda Estilo: Future house Más conocido por: “Gecko”

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Desde: Estocolmo, Suecia Estilo: Electro house/EDM

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Desde: Haarlem, Holanda Estilo: “Una mezcla entre electro house, progressive, trance y hard dance.”

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Estilo: “Emocional y enérgica música electrónica.”

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Desde: Canadá. Estilo: “Informal.”

MEJOR COLABORACIÓN

Desde: Suecia. Estilo: “EDM / House”

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Desde: Amerongen, Holanda. Estilo: “Lleno de energía.”

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Desde: La Haya, Holanda Estilo: “Electro house, dirty dutch.”

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Desde: Tupelo, Mississippi Estilo: “Varios estilos de música bass.”

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ESTE 2015 fue muy importante para el DJ, productor, y ahora modelo, de la ciudad de Dumfries. Es que, en este año, su sonido dio un giro con la colaboración “How Deep Is Your Love” junto a Disciples. El hombre que ya cuenta con cuatro álbumes de estudio en su haber continua una senda de éxitos que no parece detenerse. EL flamante término future house fue uno de los que pudo haber salvado al EDM de una caída estrepitosa y, si alguien tuvo que ver con esto, fue el jovencito Oliver Heldens. Después de ingresar a la lista el año pasado, coquetea con el Top 10 aunque, en el circuito de festivales, ya podría decirse que está dentro de ese selecto grupo. CON más de tres millones de seguidores en Facebook y más de 100 millones de reproducciones en Youtube, Alesso es una de las caras modernas de la música pop. Sin campaña este año, parece haberse apartado un poco de la escena electrónica pero, ¿quién puede decirle algo? Parece ser un trabajo más lucrativo…

ESA mezcla que Willem van Hanegem y Ward van der Harst crearon de trance, electro y progressive house los ha conectado a una enorme audiencia alrededor de todo el mundo. “No hay mucha gente que mezcle géneros de la manera en que lo hacemos nosotros”, le dicen a DJ Mag. Seguro que no. Por eso siguen cerca de la cima de la lista. JEFFREY Sutorious es la cara visible de un proyecto de tres que conforman a Dash Berlin. Ha estado en todos lados este año, al igual que en los últimos años. “He tenido shows memorables en todas partes del planeta, algo que me hace darme cuenta lo privilegiado que soy”, cuenta a DJ Mag.

LOS hermanos Van den Hoef fueron miembros de una banda de rock, antes de convertirse en un dúo electrónico. Llegaron a la escena con “Tsunami”, una colaboración con Borgeous que paseó por el mundo entero como “ID” por un buen rato. Desde entonces, los canadienses han estado viajando sin cesar, con más de 300 shows el año pasado. “LA gran diferencia que existe hoy es que, cuando hacíamos Swedish House Mafia todos seguíamos teniendo nuestros proyectos solitarios. Ahora estamos comprometidos con esto”, explica Axwell. Poniendo su música en un estado más artístico que una simple arma para la pista, siguen siendo los favoritos de muchos. PARA Nicky Romero el 2015 fue otro año movido. Encabezó festivales en todo el mundo pero la esperanza llegó cuando vimos de nuevo una de sus producciones. Después de anunciar algunos problemas de ansiedad, Nicky volvió con todo. La primera referencia de una trilogía de producciones llamada “Lighthouse” puso luz en su presente. LOS chicos de Blasterjaxx describen este 2015 como un año turbulento. “Nos encanta mirar atrás y ver que establecimos nuestro nombre en la escena electrónica”, aseguran. ESTOS dos se conocieron en el gimnasio y, desde entonces, han forjado una carrera que los llevó a lugares como Tomorrowland, Ultra y Sziget. ¡LOS esfuerzos de Diplo terminaron por garantizarle un lugar en el Top 20! El jefe del sello Mad Decent ha lanzado el tercer álbum de su grupo Major Lazer en junio y, además, ha estado en boca de todos, junto a Skrillex, con el proyecto Jack Ü, en donde colaboró junto a Justin Bieber para hacer “Where Are Ü Now”. ¿Cómo podrá superarse en 2016?


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21 ZEDD 22

R3HAB 02

KSHMR

ENTRADA MÁS ALTA

24 DEADMAU5 25 DANNIC 26 DYRO 27 NERVO 03

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04

CON lanzamientos en la plataforma discográfica holandesa Spinnin’ Records, remixes a grandes artistas como Avicii y colaboraciones con otros legendarios como Tiesto, con quien creó “Secrets”, el DJ y productor norteamericano de EDM ha tenido un 2015 memorable. SEGURAMENTE, por ello terminó consiguiendo el título a la entrada más alta de la lista.

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DEORRO

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29 DON DIABLO 30 STEVE ANGELLO KYGO 31 33 DJ SNAKE 32 ABOVE & BEYOND 04

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MAYOR ASCENSO

DE origen mexicano, Erick Orrosquieta empezó a interesarse por la música de muy joven, gracias a un padre DJ que lo alentó desde siempre. El año pasado fue la entrada más alta, ubicándose en el puesto 19 y ganando mucha atención. Desde entonces, anunció que frenaba sus performances para enfocarse en su sello Panda Funk, lanzó música y volvió a tocar.

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NUEVA ENTRADA

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MEJOR DJ DE TRAP

34 FEDDE LE GRAND 35 YVES V 21

SI el término future house fue el que reinó en el 2014, este fue el año del tropical house, y el noruego Kygo fue el responsable. Su mejor año hasta la fecha, sin dudas, lo tuvo cerrando el Live Stage en Ultra Music Festival en marzo, creando un nuevo live show y lanzando producciones súper exitosas con sonido particular. Uno de los artistas que más expectativa genera para el año próximo. djmagla.com

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36 SHOWTEK 37 ANGERFIST 38 BASSJACKERS 39

UMMET OZCAN 05

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ANDREW RAYEL 05

16

20

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MEJOR DJ DE HARD

NUEVA ENTRADA

41 ALY & FILA 42 VINAI 43

PAUL VAN DYK 03

PUEDE que haya pasado el furor que tenía al trance en la cima de la lista pero nadie puede negar que, algunos de sus mayores exponentes, siguen manteniéndose fieles al estilo. Sin dudas, Andrew Rayel es uno de esos. Puede que sus producciones tengan un sentimiento que se mezcle con tendencias del EDM pero la espina dorsal de sus tracks nunca pierde esa tenacidad del trance que lo llevó a ser una de las figuras de ASOT.

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ALOK

NUEVA ENTRADA

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45 TOM SWOON 46 47 SHOGUN HEADHUNTERZ 48 COONE 49 JACK Ü

NUEVA ENTRADA

NUEVA ENTRADA

¡BRASIL presente! Hijo de los dueños de Universo Paralello, un gran festival que se realiza en Brasil desde hace 15 años, el ADN de Alok está repleto de música. Sin embargo, este fue el año en el que todos escuchamos hablar de él –por eso entró directo a la mitad superior de la lista. Con un sello discográfico –Up Club- apoyando talentos locales y un sonido algo más lento que el promedio de esta lista con giros hacia el pop, lo de Alok es serio.

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VICETONE NON-MOVER

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ESTE dúo es uno de los que lleva melodías a los mainstages de todo el mundo. Además de sumar producciones en sellos como Spinnin’, Ultra y Dim Mak, fueron los encargados de musicalizar el aftermovie de Ultra Music Festival del año pasado. En este año, cientos de viajes y el lanzamiento de su nuevo sello Vicetone Records los han depositado en la mitad exacta de esta lista.


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RICHIE HAWTIN

52 BRENNAN HEART 53 MAJOR LAZER 54 PORTER ROBINSON 55 MARKUS SCHULZ ERIC PRYDZ 56 57 WOLFPACK

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MEJOR DJ DE TECHNO

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NUEVA ENTRADA

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RICHIE viene dando vueltas por la escena electrónica desde inicios de la década de los noventa y es reconocido como una de las figuras más importantes de la misma. Su año fue igual de influyente y esperanzador que siempre. Su residencia ENTER en Ibiza y el Doctorado Honorario que recibió en el Instituto Musical de la Universidad de Huddersfield, dos de los highlights. Por supuesto, no hace campaña para aparecer en la lista.

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58 DJ CHETAS 59 DANNY AVILA 60 KURA DISCLOSURE 61 65 62 TCHAMI CARL COX 63 LAIDBACK LUKE 64 DIEGO MIRANDA 12

NUEVA ENTRADA

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UN verdadero camaleón que parece haber encontrado la manera de clonarse. Con tres alias súper respetados, el sueco se la pasa creando nuevos conceptos que no son, para nada, simples. Su reciente show EPIC es una prueba de ello, además de haber lanzado ‘Pryda 10’ en su sello y creado un nuevo radioshow para la radio Beats 1. Para el futuro: nuevo álbum como Eric Prydz y el lanzamiento de “Vol. D” bajo el alias Cirez D. De todo un poco.

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NUEVA ENTRADA

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SEGURO alguno dirá que no son DJs pero no es así. Si, son un acto en vivo pero, muchos de sus shows, son DJ sets. Sobre todo, sus propios shows Wild Life. El 2015 fue un año complejo para los hermanos Lawrence. Lanzaron su segundo álbum de estudio, “Caracal” -Sam Smith y Lorde-, y están preparando un nuevo live show. Seguro volverán a sorprendernos con algo en el futuro. djmagla.com

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66

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FIREBEATZ 10

DILLON FRANCIS

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68 DAFT PUNK 69 BORGORE 27

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TIENE el crédito de haber sido uno de los que llevó el moombahton a las masas y, con todas sus locuras, aún tiene tiempo para algo de música. El año pasado lanzó el álbum “Money Sucks, Friends Rule” y el súper conocido “Get Low” junto a DJ Snake. En este año, lanzó un EP con colaboraciones con Calvin Harris, Skrillex y Kygo, entre otros. Nada mal, ¿no?

70 UMEK TENISHIA 71 05

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RADICAL REDEMPTION

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73 FRONTLINER BORGEOUS 74 75 NETSKY YELLOW CLAW 76 28

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MEJOR DJ DRUM & BASS

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EL hardstyle está en un muy buen momento y él es uno de los que ha ayudado a que estos sonidos duros vuelvan a tener algo de protagonismo. “Ha sido un año ocupado”, le dijo a DJ Mag. Entre sus proyectos, aparecen un nuevo álbum de estudio y show propio para debutar en su ciudad natal, Ámsterdam, en el Heineken Music Hall.

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CHUCKIE

RE-ENTRADA

78 79 DA TWEEKAZ QUINTINO 80 WILL SPARKS NUEVA ENTRADA

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ESTE sí que es un verdadero titán de la escena. Ahora, está pasando por una especie de reinvención, en donde ha intentado acuñar el término traphall para su música. Una especie de mezcla entre el trap y el dance hall. Aunque se queja de no haber tenido tanto tiempo para trabajar en el estudio, viajó por todo el mundo, incluso, con su propio tour mundial: “Metamorphosism”.


81 ATB 82 MAKJ 83 FERRY CORSTEN 85 FLUX PAVILION 86 ZATOX 87 CARNAGE 88 SANDER 90 VAN DOORN MARLO 91 ANDY C 92 QUENTIN MOSIMANN 93 TUJAMO 95 MIKE CANDYS 96 SWANKY TUNES 97 GALANTIS 98 99 COSMIC GATE KREWELLA 48

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KASKADE

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UN veterano de la escena que podría no estar haciendo nada y recibiría votos igual. De cualquier manera, este sigue en plena carrera e, incluso, bastante polémico. Una pelea con Sir Paul McCartney y con nuestros primos de DJ Mag, lo demuestran.

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ROBIN SCHULZ

NUEVA ENTRADA

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NUEVA ENTRADA

RE-ENTRADA

TUVO un gran 2015 con ese house particular, con esas vocales -como en“Sugar” y “Headlights”- que convierten tracks en verdaderos hits pop. Recientemente, lanzó un álbum con invitados como Akon y Moby. Otro que tiene futuro próspero...

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MISS K8

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NUEVA ENTRADA

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NUEVA ENTRADA

NO hay muchas mujeres en la lista, ni muchos ucranianos, tampoco. Miss K8 combina ambas cualidades y se mete en la lista en el puesto 94. Habiendo tocado en festivales de todo el mundo, “la diosa del hardcore” tiene una verdadera base de fanáticos que le depositaron su confianza con un voto.

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KNIFE PARTY

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EL dúo formado por Rob Swire y Gareth McGrillen es objeto de culto para miles de fanáticos. Los ex Pendulum lanzaron su álbum debut el año pasado y parece que están enchufados en la producción. Veremos que se traen para el 2016. djmagla.com

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DESDE LA CREACIÓN DE SU ALIAS AFROJACK, NICK VAN DE WALL HA SIDO UN PROTAGONISTA ESENCIAL DE LA ESCENA ELECTRÓNICA MODERNA COMO LA CONOCEMOS. HITS QUE SUPERAN MILLONES EN VENTAS, RECORDS DE REPRODUCCIONES EN YOUTUBE, MINISTRYLOS OF SOUND SELECCIONÓ A MARKUS SCHULZ PARA ENTREGAR LA SEGUNDA REMIXES REFERENCIA A GRANDES FIGURAS DEL Y HASTA GRAMMYSTRANCE SON ALGUNAS DE LAS COSAS DEL AÑO DE LAPOP SERIE DE COMPILADOS NATION. TUVIMOS UNA QUE YA VIVIÓ ESTE JOVENCITO AÑOS. QUE CÓMO LLEGAR Y REINVENTARSE A CADA PASO... INTENSA CHARLA CONDEEL28 ALEMÁN VIVIÓ EN ESTADOS UNIDOS E INGLATERRA SOBRE LO QUE SIGNIFICA FORMAR PARTE DE UN PROYECTO TAN INFLUYENTE COMO ESTE, SU RELACIÓN CON LA DISCOTECA BRITÁNICA Y ALGUNAS CURIOSIDADES MÁS...


Todo aquel que esté leyendo estas páginas, de seguro, tendrá claro quién es Afrojack. Puede que no tenga claro cuál es su nacionalidad, o que es uno de los DJs más altos que tiene la escena, pero no puede pasar desapercibido el hecho de ser uno de los productores más buscados por las estrellas del pop en la actualidad, sobre todo, luego de haberse hecho con el Grammy a mejor remix por aquel que supo hacer para Madonna, en el 2011. No es sólo su presencia como DJ la que lo ha llevado a presentarse en unos 70 países cada año sino su versatilidad y creatividad a la hora de producir canciones tanto para la pista como para las radios.

COMIENZOS MOVIDOS En el año 1987, bajo el nombre Nick Leonardus van de Wall, nacía quien, años más tarde, terminaría convirtiéndose en uno de los artistas más representativos del último fenómeno expansivo que ha vivido la música electrónica en los últimos años. “Nací en la ciudad de Rotterdam, en Holanda”, empieza a contarnos cuando nos encontramos, minutos antes de su presentación en el debut del Road To Ultra Perú. Falta un poco más de media hora para su presentación y acaba de llegar del hotel junto a su tour manager, dispuesto a brindarnos unos veinte minutos de su valioso tiempo. “En ese momento, por supuesto, la escena no era tan masiva como puede llegar a ser hoy en día pero había una buena cultura dance allí”, recuerda. A pesar del lugar que tiene hoy en la industria, sorprende que tenga tan sólo 28 años. Como hijo único, Nick comenzó a relacionarse con los beats electrónicos gracias a su madre, quien solía tener un gimnasio y preparaba sus clases utilizando música electrónica. Luego de unos años tomando clases de piano, cuando cumplió los 11 años, pasó a divertirse con softwares de producción y comenzó un camino que lo llevaría a ser la súper estrella que es hoy. “Cuando empecé, lo hice sólo por curiosidad y diversión”, asegura. Ese inicio se dio con el programa FruityLoops y fue clave para lo que se venía. “Primero estuve unos años probando con la producción. El DJing fue algo que intenté un poco más adelante, cuando tenía unos 14 años, aproximadamente”, nos explica. En ese entonces, Nick no tenía demasiadas influencias porque, nos cuenta, no conocía mucho a los grandes DJs. En su cabeza, sólo quería ser un buen DJ y poder mezclar algo de música. “Solía tocar en algunas fiestas de cumpleaños sólo con una computadora”, rememora.

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PRIMEROS GRANDES PASOS Paradójicamente, su carrera como DJ terminó de despegar cuando lanzó su primera producción bajo el alias Afrojack. “Creo que esa fue la primera vez que pude verme a mí mismo como un verdadero DJ. Fue en el año 2006, cuando lancé mi primer tema como Afrojack”, asegura. Ese tema se llamó “In Your Face” y terminó viendo la luz en la plataforma Slized Recordings, proveniente del sello holandés Digidance. El track recibió el apoyo de algunos artistas importantes de aquel entonces, como Laidback Luke y Sidney Samson, y llegó al tercer puesto de la lista más importante de música electrónica de Holanda. Así, en ese momento, luego de algunos trabajos en bares y restaurantes, de diseñar páginas web con sus dotes de diseñador gráfico y de haberse ido unos 6 meses a la isla griega de Creta a tocar por su cuenta, su carrera empezó un camino ascendente que no ha frenado hasta el día de hoy. “Sabía que había toda una zona en Grecia donde estaba lleno de clubes y quería poder probar suerte ahí. Yo quería tocar allí una temporada así que me fui por unos seis meses”, recuerda. Con esa experiencia y el tema sonando en todas las radios, empezó a recibir cierto reconocimiento. “No es que haya sido un tema tan grande pero fue el primer tema que lancé, que se vendía por Beatport y otras tiendas digitales, y que se lanzó en vinilo”, detalla. “Yo ya tocaba pero nunca me habían contratado porque no era tan conocido. Después de eso, en el inicio del 2007, ya recibí la inspiración para meterme de lleno.”

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fanatismo Al meterse de lleno, pasó de ser un simple DJ y productor holandés a ser el buscado por todos, dándose el gusto, junto a David Guetta, de ganar el Grammy a mejor remix por la reversión que hizo del track “Revolver” de la reina del pop, Madonna, en el 2011; de vender miles de discos y de llenar estadios a lo largo y a lo ancho del globo, con su simple presencia. De hecho, es el artista principal de este evento aquí en Perú, anunciado como main headliner de este debut de Road To Ultra. “Esta expansión de la electrónica es verdaderamente increíble. Toqué en Lima una vez junto a David Guetta, hace unos cuatro o cinco años”, se acuerda. Hoy, vuelve como una de las más grandes figuras que tiene la escena y su poder de convocatoria es aún mayor pero, nos interesa preguntarle, ¿se siente figura o está afuera de esas impresiones? “Todavía sigo sintiendo que soy muy joven y que tengo que probarme a mí mismo entre tantos nombres grandes. Me emociona venir acá y sentir el cariño de la gente. Es una completa locura”, describe. A decir verdad, es algo que le pasa en varios lugares del mundo pero parece haber algo especial en esta ocasión. “La fila que vi hoy en la puerta para ingresar, donde había unas seis mil personas esperando por entrar, una hora antes de que abran las puertas… ¡Eso fue muy loco!” La locura del público que se hace visible en las filas de ingreso a los eventos que encabeza, se hace presente en la increíble acogida que reciben sus producciones en internet. Un ejemplo claro, son los números que presenta en Youtube. “Una de las producciones que hice este año con David Guetta fue ‘Hey Mama’ y tuvo unas 450 millones de vistas en Youtube. ‘Look At Me Now’ con Chris Brown y Lil Wayne, unas 400 millones de visitas”, nos cuenta. Esa exposición es la que le permitió desarrollar diferentes caras a la hora de producir. Algo que desde hace tiempo viene haciendo pero que, hace unos pocos meses, decidió lanzar mediante un nuevo alterego. “Yo ya estaba haciendo otro tipo de música en el estudio desde hace mucho pero sólo quería poder nombrarlo y lanzarlo. Por eso cree el alias”, explica. Se trata de NLW, el nuevo alias con el que lanzó, en su propio sello discográfico Wall Recordings el “NLW EP”, con tres producciones propias. “Hago muchas cosas distintas. Además, estoy trabajando en otras cosas pero se van a enterar más adelante pero, sobre este alias en particular, yo creo que es una extensión de mi sonido. Para mucha gente, el sonido de Afrojack es más de canción, con canciones como ‘Ten Feet Tall’ o ‘Summerthing’. Pero vengo del lugar de los temas que son más de club, que son para la pista… Con bajos fuertes y elementos que ponen a todos a saltar. Por eso decidí crear el alias, para poder seguir lanzando este tipo de material y que nadie se confunda”, desarrolla sobre sus diferentes salidas musicales. Algo que, de seguro, se irá expandiendo ahora que creó NLW. “Sólo me siento en el estudio y me pongo a hacer música sin pensar en lo que puede salir. Estos tracks, a decir verdad, los lancé ahora pero estaban hechos desde hace unos seis meses.”

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formato artista Su faceta productora parece estar en un gran momento. Algo que pudimos apreciar el año pasado con su álbum debut “Forget The World”, donde colaboró con grandes nombres de la industria como Sting, Wiz Khalifa y Snoop Dog, entre otros. “Yo quería hacer un álbum. Considero que, como productor, es importante crear algo así para que todos puedan tener una buena imagen de ese momento puntual de tu vida. Puedes presentar mucho más material que resulta interesante para ti”, detalla. Al parecer, ese álbum debut disparó algo en él y no será el último. De hecho, se lo preguntamos y la respuesta es alentadora. “Cada álbum depende del momento de mi vida en el que me encuentro. Siempre tengo muchas cosas que quiero expresar. Seguramente, voy a estar haciendo varios álbumes en los próximos años.” La promesa está sobre la mesa pero no quiere dar detalles. Es muy difícil hacerlo cuando tocas en casi todos los países del mundo unas dos veces por año. “En India, por ejemplo, toco una vez por año y allí hago siete u ocho ciudades. Japón, una vez por año. China… En todos esos países, voy al menos una vez al año. Y son unos setenta países por año. Son muchos shows”, intenta hacernos entender. Este año debutó en Bolivia, lugar donde, al igual que en Perú y Paraguay, fue el headliner principal. “Fue increíble. Mi primera experiencia allí. Fue un gran show”, resume, dejándonos entrever un poco más acerca de sus sensaciones. “Es genial ser parte de ese fenómeno y poder darle a la gente una experiencia que no han tenido antes; y es increíble ser parte de eso.” Con sensaciones de este tipo a cada rato, Nick continúa alimentando su cuota artística, absorbiendo energía de tierras lejanas para transcribirlas en sonidos que volverán a llenar de energía otras pistas, en otro lugar del mundo, cerrando un círculo que lo tiene siempre en lo más alto. “Para mí, se trata de que sea una fiesta. De hacer música, de seguir tocando… me gusta que sea una fiesta.” u

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ABANDERADO DE UNA CIUDAD ENTERA, NICK CURLY HA ESTADO AL FRENTE DE UN MOVIMIENTO DESDE HACE MÁS DE UNA DÉCADA. CONFIANDO EN SU INSTINTO, GESTÓ UNA CARRERA LLENA DE ÉXITOS Y LA MANTUVO EN EL TIEMPO.

E

s uno de los principales exponentes del sonido de Mannheim pero no fue allí donde nació. El origen de Nick tiene que ver con una ciudad cercana, de nombre Heidelberg. A Mannheim se mudó de joven y allí fue cementando su carrera, al mismo tiempo que, junto a otros que terminaron siendo sus amigos, iba desarrollando la escena de la ciudad. “Mannheim es una ciudad industrial. Tenemos una enorme compañía química y una gran fábrica de Mercedes Benz, donde solía trabajar antes de convertirme en un DJ de tiempo completo. Musicalmente, tenemos al Time Warp como nuestro festival de bandera”, cuenta Nick.

MECÁNICA DE UN DJ Cuando tenía unos quince años, descubrió algunas cosas de la electrónica gracias a un club interesante de la ciudad que se llamaba “Milk”, un innovador espacio donde solían mezclar música house y breakbeat en la misma noche. “Me gustaba mucho ese club. Fue uno de mis primeros pasos en la electrónica”, recuerda con cariño. Más adelante, el club cerraría y Nick viajaría todos los fines de semana junto a sus amigos hasta Frankfurt, para poder apreciar las presentaciones de Sven Vath en su Omen Club. “Eso fue algo que me inspiró mucho. Era la primera vez que escuchaba verdadero techno.” Su padre y su abuelo siempre fueron mecánicos y solían trabajar

en la fábrica que Mercedes Benz tiene en la ciudad alemana. “Era una especie de tradición familiar”, explica. Su madre, al día de hoy, continúa trabajando como asistente médica. Antes de la electrónica, Nick pasaba sus vacaciones en la granja con su abuelo y soñó, alguna vez, con ser un granjero pero la tradición familiar lo llevó a desarrollarse como un mecánico en Mercedes Benz, al igual que su padre y su abuelo. Allí, durante años, Nick se la pasó construyendo y desarrollando grandes motores para camiones. “Era un trabajo muy monótono”, describe. “Mi familia sabía que yo no estaba contento con mi trabajo allí y que había nacido para hacer otra cosa. Mi novia, que ahora es mi mujer, también me alentaba a hacer lo que yo quería. Eso me dio poder extra porque ellos apoyaban lo que yo realmente amaba”, recuerda con emoción. Después de años de ser DJ aficionado, comprando algunos vinilos y apreciando performances en los clubes de la ciudad, Nick pudo comenzar una carrera en la música electrónica. “Cuando tuve mi primer éxito, cerrando algunas fechas afuera de Alemania, empecé a hacer algo de dinero. Continué trabajando en Mercedes por dos años más, hasta que estuve completamente convencido de que podía vivir de la música, al menos, por tres o cuatro años. Ahí, renuncié a mi trabajo en la compañía y me dediqué a ser un DJ y productor full time”, cuenta. Eso fue por el año 2005, momento en el que Nick comenzó a recibir pedidos para tocar en todas partes del mundo. “Tuve que tomar una decisión y decidí seguir con la música”, relata


LLENO DE

CONFIANZA ABANDERADO DE UNA CIUDAD ENTERA, NICK CURLY HA ESTADO

AL FRENTE DE UN MOVIMIENTO DESDE HACE MÁS DE UNA DÉCADA. CONFIANDO EN SU INSTINTO, GESTÓ UNA CARRERA LLENA DE ÉXITOS Y LA MANTUVO EN EL TIEMPO.

con simpleza. Esas primeras semanas, Nick recuerda no haberla pasado tan bien. “Las primeras semanas estaba muy nervioso por haber abandonado un trabajo seguro. Pero tenía tantas ideas sobre cosas que quería hacer en el estudio y de lanzamientos que tenía para el sello que me olvidé de esos miedos bastante rápido.”

SELLO PROPIO De allí en adelante, todo fue en pleno ascenso. Su sello discográfico Cecille empezó a tener mucha fuerza en la escena del underground y hubo otros amigos suyos de la ciudad que tuvieron éxito. “Las revistas empezaron a hablar de nosotros y se creó el término ‘el sonido de Mannheim’”, explica. Junto a artistas como Johnny D, Gorge, Ray Okpara y Federico Molinari, se convirtieron en la cara de la música electrónica de Mannheim. “Creo que se dio junto con muchas otras cosas que se dieron al mismo tiempo. Teníamos sellos exitosos como 8Bit, Cecille y Oslo Records en Mannheim y eso nos dio cierta popularidad a mí y a mis amigos DJs y productores. Todo eso era una buena historia para las revistas así que empezaron a escribir sobre nosotros y tuvimos muchas entrevistas que nos ayudaron a crecer.” En su propio análisis, Nick asegura que el éxito de los sellos tuvo que ver con el sonido que promovían. “Para el momento en el que empezamos con los sellos, el sonido era muy oscuro y minimalista.

Empezamos a firmar tracks de artistas jóvenes con más groove, una buena mezcla entre el house y el techno. A la gente le gustaba y fue un momento de crecimiento. Yo, personalmente, estaba buscando lanzar música en mis propios sellos y en otras plataformas también. Por eso saqué EP en diferentes sellos como Cocoon o Truesoul”, ejemplifica. En el último tiempo, Nick decidió hacer un freno para poder concentrar su atención en una de las plataformas que dirigía. Así, desde hace un tiempo, Cecille ha dejado de funcionar. “Estoy muy orgulloso por lo que he logrado con Cecille. Creo que lo cortamos en el momento correcto. ¿Si extraño algo? No, realmente. Todavía tengo 8Bit y estoy contento con él”, asegura. Para Nick no tenía mucho sentido mantener dos sellos. Quería concentrar su atención en uno y poder darle todo y, al final, se decidió por 8Bit. Eso le dio tiempo para empezar otros conceptos, como la fiesta “TRUST” que empezó junto a David, su agente. Incluso, este 2015, 8Bit celebra diez años de historia y, según sus propias palabras, es el mejor año que el sello ha tenido hasta el día de hoy. “Empezamos 8Bit enfocados en tech y deep house. Ahora, estamos más por el techno y el tech house. La escena ha cambiado mucho a lo largo de los años, los eventos son más grandes y los DJs tocan para cada vez más gente. Por eso la música ha cambiado. Yo estoy muy contento de tener esta marca. El sello es fuerte y sigue creciendo. Tenemos un excelente feedback en este momento y estoy muy feliz.”

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TRUST “ES MI FIESTA JUNTO A DAVID OYSTON. SIEMPRE HEMOS SIDO PROMOTORES ANTES DE SER ARTISTAS. YO HACÍA LAS FIESTAS RAJO ANTES Y DAVID HACÍA FIESTAS EN EL REINO UNIDO Y EN LA SEMANA DE LA MÚSICA, EN MIAMI. HACER FIESTAS ES NUESTRA MAYOR PASIÓN Y QUERÍAMOS VOLVER A HACERLO. EN LAS FIESTAS, HACEMOS UNA MEZCLA ENTRE NUESTRA PROPIA PRODUCCIÓN Y SOCIOS PROMOTORES DE TODAS PARTES DEL MUNDO. HICIMOS CON WATERGATE, BPM FESTIVAL Y HEMOS EMPEZADO UNA RESIDENCIA EN EGG DE LONDRES, DONDE TUVIMOS UNA GRAN PRIMERA FIESTA. MÁS QUE NADA, ESTAMOS TRATANDO DE CREAR UN ESPECTÁCULO. NO SÓLO BUENA MÚSICA Y UN BUEN LUGAR SINO, ADEMÁS, AGREGAR IDEAS PARA HACER LA NOCHE INOLVIDABLE. ESTO ES LO MÁS IMPORTANTE PARA NOSOTROS. HACEMOS MENOS FIESTAS PERO TRATAMOS DE HACERLAS TODAS INTERESANTES.”

VOLVER ATRÁS En un punto, Nick asegura estar contento con el presente de la escena electrónica. Especialmente, con el crecimiento que está registrando en lugares como los Estados Unidos, algo que termina generando nuevos clubes y festivales. Sin embargo, como todo DJ old school, la nostalgia no se escapa. “A veces, extraño el underground que teníamos tiempo atrás. Especialmente, en Ibiza se puede ver el cambio. Año a año, hay nuevas reglas. Las fiestas son en clubes como Ushuaia y no está permitido hacer afterparties o fiestas al aire libre en la playa, como solíamos tener antes”, se sincera. Antes, continúa, estaba todo más enfocado en la música y no era tan sencillo acceder a ella. Eso lo hacía más interesante. “Tenías que comprar el vinilo o el CD si te gustaba el track. Era muy especial tener algún vinilo que fuera limitado y no todos tengan. Ahora, se puede acceder a todo con internet”, desarrolla. Pero eso no parece haberle modificado sus ideas a la hora de trabajar. “No soy un súper nerd que se pasa horas tratando de crear el sonido perfecto o algo así. Sigo trabajando simple. Ahora, uso el Ableton y trabajo con muchos loops y samples en el estudio”, explica y continúa con su presente: “Estoy volviendo a mis raíces techno. Algo que ya había hecho con mis lanzamientos en Cocoon.” Justamente, hace poco estuvo en tierras sudamericanas gracias a esa vuelta al techno que lo trajo de la mano de Drumcode. ”Empecé el tour en Argentina, luego fui a Chile, Perú, Ecuador y Colombia. Me encanta ver cómo crecen las escenas allí. La gente entiende mucho de la música y eso crea ambientes especiales en las fiestas. No hay mejor sentimiento que ir a un lugar y ver que la gente entiende lo que haces. Me emociona mucho”, asegura. Nick sigue hablando de nuestras tierras y nos revela que está realizando una colaboración con su amigo y colega argentino Mariano Trocca. “Vamos a lanzar un EP en su propio sello Arjaus. Esta última vez que estuve en Buenos Aires grabé unos vocales en español.” Con el sueño de algún día poder ser el anfitrión de una residencia semanal en Ibiza, Nick tiene una carrera de lo más exitosa que lo ha llevado a un lugar de privilegio y le permitió disfrutar, por más de diez años, de un status envidiable. Sus ganas y su confianza lo hacen aún más grande y son el motor de su desarrollo. Uno que sigue su rumbo hacia adelante. u 40

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LA ÚLTIMA GIRA SUDAMERICANA DRUMCODE NIGHT EN METROPOLITANO

Rosario, Argentina “Fue el primer show del tour. Nunca lo voy a olvidar. La energía en ese lugar era increíble. Fueron 13 horas de vuelo y 3 más de viaje en automóvil. Llegué muy cansado pero, en el instante que entré al predio, la energía volvió a mí y pasé una noche excelente.”

DRUMCODE STAGE EN ULTRA CHILE

Santiago, Chile “Mi primer festival grande en Chile. Un gran show. El set de Luigi Madonna ese día fue increíble. No tenía abrigo y hacía mucho frío así que no me quedó otra que bailar todo el tiempo.”

DRUMCODE NIGHT EN MANDARINE PARK

Buenos Aires, Argentina “No tengo mucho para decir sobre este show. Fue increíble. 12 mil personas de principio a fin. Sentí que nadie se fue hasta el final. Una energía única. Quizás, el mejor show de todo el tour.”

BAUM

Bogota, Colombia “Era mi primera vez en ese club. Estaba muy contento de volver a Colombia. El show era mucho más pequeño que los anteriores que había tocado en Argentina y Chile. Eran unas 800 personas y el ambiente fue muy bueno y me divertí mucho.”

LOST BEACH CLUB

Montañita, Ecuador “Mi primera vez en Ecuador. Un lugar especial cerca de la playa. Montañita es el mejor lugar para hacer surf en Ecuador. Lost Beach es un gran club. Hay tres o cuatro cuartos con un sistema de sonido Funktion One que es perfecto. La tradición indica que a las cuatro se mueve la fiesta a otro cuarto. Fue genial ver como esto funciona perfecto y la gente se queda más tiempo en el club.”


MINISTRY OF SOUND SELECCIONÓ A MARKUS SCHULZ PARA ENTREGAR LA SEGUNDA REFERENCIA DEL AÑO DE LA SERIE DE COMPILADOS TRANCE NATION. TUVIMOS UNA INTENSA CHARLA CON EL ALEMÁN QUE VIVIÓ EN ESTADOS UNIDOS E INGLATERRA SOBRE LO QUE SIGNIFICA FORMAR PARTE DE UN PROYECTO TAN INFLUYENTE COMO ESTE, SU RELACIÓN CON LA DISCOTECA BRITÁNICA Y ALGUNAS CURIOSIDADES MÁS...


¿Te acordás cómo te contactaron para que lo hagas y cómo te sentiste? “Los muchachos de Ministry Of Sound se pusieron en contacto conmigo por email en marzo, preguntándome si estaba interesado. Por supuesto, dije que sí de inmediato. Definitivamente, no era algo que yo estaba esperando pero, sabiendo la importancia que tienen las series de Trance Nation en la historia de la industria, me sentí honrado de que me lo pregunten. Como bien saben, mi sociedad con Ministry Of Sound se remonta hasta el año 2008, cuando me otorgaron el privilegio de convertirme en residente internacional de The Gallery, los viernes por la noche. Eso, junto con el período de dos años en que viví en Londres, es uno de los capítulos de mi vida que me enorgullezco de haber vivido.”

¿Qué querías conseguir con el mix? “El mayor desafío, para mí, era entregar algo que cumpliera con los requisitos de prestigio que tiene la serie. Lo hice con la idea de que la gente no sólo lo considere importante y valorable ahora sino que, en diez años, pueda poner el CD y sienta que sigue siendo algo contemporáneo que pasó bien los años. A mucha gente le gusta ridiculizar un poco al género así que me sentía responsable de presentar una compilación que demuestre el peso que tienen las melodías hermosas con las que el trance está asociado. Sentí que había temas como ‘Anahera’ de Gouryella o ‘Juno’ de M.I.K.E. Push y Rank 1 que eran vitales en esta mezcla para demostrar eso. Por suerte, el pedido de Ministry Of Sound de hacer la compilación del Trance Nation coincidió con el debut radial de mi nuevo single ‘Destiny’, con Delacey, que ha resonado profundamente en mis fantáticos de todo el mundo. Así que, sabiendo lo bien que encajaba todo, probablemente, a nadie le sorprenda que ‘Destiny’ fue el primer track en tener su lugar en el tracklist de la compilación.’ Tampoco los debería sorprender que les diga que puse el alma y el corazón en todo el proceso con la esperanza de entregar el mejor resultado posible.”

¿Qué es lo mejor de mezclar una compilación? “Para mí, tiene dos caras. Una es que soy muy afortunado de tener un roster muy talentoso en Coldharbour Recordings. Junto con mis sets, las compilaciones son la mejor plataforma para presentar a los nuevos artistas. Es una oportunidad para que los fans puedan descubrir a algún artista nuevo.

En segundo lugar, como siempre, es genial para los fans. Incluso, hoy, en la era digital, estoy impresionado con la demanda de los fanáticos de crear su colección musical física. Cada vez más gente lleva su compilado a los shows para que los firme.”

¿Cómo fue el proceso de selección de tracks y la mezcla? ¿En dónde pusiste el énfasis? ¿En la selección o la mezcla? “¡En ambas! Soy y siempre seré un DJ en mi corazón. Por ello, el arte de construir y mezclar un set sigue siendo muy importante para mí, al día de hoy. Sin embargo, para crear algo que sea memorable, los tracks debían presentar calidad por sí solos. Cada uno es una pieza individual que contribuye a un gran y hermoso rompecabezas. Para todos mis sets, sin importar si se trata de una presentación en vivo, del radioshow Global DJ Broadcast o una compilación, arreglo toda la música por nota y BPM, para poder mezclar armónicamente. Creo que, a medida que el tiempo fue pasando y la tecnología mejorando, los oyentes también desarrollaron sus gustos y esperan un proyecto lindo, limpio y bien logrado.”

¿Cuánto tiempo te llevó? “El proceso de crear la compilación empezó casi inmediatamente después del acuerdo hecho para el Trance Nation en marzo. Tenía una fecha límite para fines de agosto y no pasé un solo día sin pensar en la compilación, ya sea en el estudio trabajando en algo nuevo para mí o buscando dentro de la comunidad Coldharbour algo que sea especial. Así que, de marzo en adelante, todos los tracks que escuchaba pasaban la prueba de si podían incluirse en el compilado o no. Mandé una lista inicial de sesenta temas a Ministry Of Sound para licenciar en mayo y otros cuarenta a principios de agosto. Desde allí, en agosto, empecé a alinear todo y a imaginar en mi cabeza cuáles eran los tracks que había que elegir y de qué manera ordenar todo. Lo último que produje ese mes fue ‘Avalon’ -dedicada a Los Ángeles-, hecha deliberadamente en un estilo emocional muy uplifting porque quería que fuera un recuerdo imborrable del segundo disco de la compilación. Tengo que admitir que hubo muchas noches que pasé en el estudio o mi laptop en hoteles, porque la fecha límite para entregar el compilado fue durante el verano, y ese momento para los DJs es, sin dudas, el más agitado del año. ¡Pero la ética laboral alemana me mantuvo en orden!” djmagla.com

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Has hecho muchas compilaciones enfocadas en diferentes ciudades de todo el mundo… ¿Qué diferencias encuentras entre esos mixes y el de Trance Nation? “Esas compilaciones están hechas con mis fanáticos más acérrimos en mente. Porque con ellos hay una tradición que mantener. Ellos tienen una clara idea de qué esperar. Sobre todo, de parte del material inédito. Por otro lado, Ministry Of Sound y el Trance Nation son marcas icónicas por sí solas y debe haber mucha gente que colecciona todas las ediciones religiosamente que, posiblemente, nunca haya escuchado o comprado algo de Markus Schulz. Entonces, tuve que dividir la lista de tracks en dos criterios distintos: presentar mucho material inédito para satisfacer las expectativas de mis fanáticos y proveer un justo y necesario vistazo de quién soy y de la pasión musical que represento. Así, los fanáticos de Trance Nation podrían interesarse en mi trabajo y explorar mi música individualmente.”

La primera compilación de Trance Nation fue mezclada por Ferry Corsten. Ahora, tú te has encargado de la última. Curioso, ¿verdad? “Si, ¡es verdad! De hecho, tengo una pequeña historia sobre eso. En el año 1999, mi carrera estaba en medio de una encrucijada. Me mudé de Arizona, en Estados Unidos, hacia Londres, en un intento por descubrirme musicalmente y, por supuesto, viví sobre Coldharbour Lane en Brixton. Por esa área, había muchos edificios 44

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abandonados y puentes. Cuando caminaba por Brixton los días después de haberme mudado, todo estaba repleto de flyers que publicitaban el primer CD de Trance Nation, mezclado por un tipo desconocido llamado Ferry Corsten. De hecho, ¡el CD lo presentaba como System F en vez de su nombre real! Así que, es bastante increíble que, unos 16 años después, no sólo tenga el privilegio de mezclar una compilación de Trance Nation por mi cuenta sino, además, tener el privilegio de trabajar regularmente con Ferry, una de las mentes más creativas de la historia de la música electrónica. Es muy lindo poder decir que mi proyecto de Trance Nation presenta tracks de dos de los artistas que han mezclado la mayor cantidad de ediciones de la compilación: Ferry y Judge Jules. Tiene que ver con mi idea de respetar la historia de la serie, y estoy feliz de que ambos tengan espacio en esta edición.”

¿Cómo ves a la escena del trance? “Para mí, el trance nunca se ha ido. Siempre ha tenido una imagen y un estigma que lo acerca a gente antisocial. Pero esos que siguen al trance lo aman profundamente. No hay punto medio. Los fanáticos son apasionados y leales y eso no creo que puedas replicarlo en otros géneros. No hay nada más increíble que escuchar la melodía indicada. Cuando un acorde va atrás del otro, yo lo llamo “El nervio”. Cuando tocas ese nervio con una melodía, es distinto que tocarlo con un drop. Puedes cambiar la vida de la gente con esas melodías, le das algo a la gente. Por supuesto, la escena está dominada por el EDM. Muchos de los jóvenes expuestos a este

género irán alejándose o sumándose a otras corrientes, en busca de algo más interesante. Mi responsabilidad es hacer que la gente se enamore de las melodías y del arte del DJing.”

¿Qué cosas te gustaría mantener o cambiar en la escena del trance? “Como te acabo de decir, el arte del DJing. Eso es, para mí, el aspecto más importante que ha perdido la escena con la explosión del EDM. Si eres un productor y, de pronto, haces un hit, pasas a ser una superestrella. Para tomar ventaja del track, el productor se va a sumar a un gigantesco tour en donde todos esperan que realice una presentación, sin importar si ha tocado alguna vez en su vida. Efectivamente, están aprendiendo a ser DJs directamente en el práctica. Por esto, el arte de leer a la audiencia y reaccionar ante lo que quieren se está perdiendo. Algo muy triste. Crecí en una era donde los Larry Levan y Tony Humphries inspiraban a generaciones de DJs por su habilidad para crear un viaje en la noche. Hay muchas personas que dedicaron su vida a cementar las bases del arte del DJing y sería una lástima que la nueva generación no aproveche esto. Así que, parte de mi espera que los chicos que están sumando gigantescos shows y viviendo el sueño se puedan enamorar del arte del DJing y empiecen a investigar para desempolvar esas gemas escondidas que hacen de un set algo especial. Es muy interesante dar un paso atrás y examinar cuántos DJs se han convertido en atracciones internacionales en los últimos cinco años. Lo curioso es cuántos de ellos lo seguirán siendo dentro de cinco años más.” u


¿Naciste en Breda? ¿Cómo es ese lugar? “Nací en Breda el 9 de octubre de 1987. Breda es mi hogar. He vivido allí por 28 años y no puedo imaginarme viviendo en otro lado. Breda es una ciudad pero tiene las características de un pueblo. La gente es muy social y solidaria, y hay un ambiente muy cálido entre sus habitantes. Además, es el hogar de algunos de los actos más grandes que tiene la música electrónica, como Hardwell y Tiesto, entre otros.”

¿Te acordás cómo eran las cosas allí antes? “Sí. No teníamos mucha cultura electrónica. Teníamos un par de cafés, bares y pubs. Todo cerraba a las 2 en punto y sólo había tres clubes a los que se podía ir después. Durante mi tiempo en la secundaria, empecé a salir, a los 16 años. Siempre íbamos al Café Janssen. Lo gracioso es que seguimos yendo, a veces, cuando estoy en la ciudad. Cuando cumplimos 21 años, íbamos siempre a un club llamado Brooklyn. Era el lugar para escuchar house y tech house. Pasaban beats llenos de groove en un club muy agradable que estaba lleno todos los fines de semana. Podías ir a comer y a eso de las 10 empezaba a tocar un DJ. Para las 1, el restaurante se iba convirtiendo en una discoteca. Brooklyn en Breda fue el primer club que me dio la oportunidad de tocar allí y, después de probar, ¡me convertí en unos de los residentes!”

¿Cuál es el orígen de tu familia? Contanos acerca de tus padres... “Mis padres son de Indonesia. Mi madre, Intan Gultom, conoció a mi padre, Augustinus Nanuru, cuando tenía más de treinta años. Mi padre ya tenía más de cuarenta. Mi hermana, Irma, es dos años más grande que yo. No teníamos mucho dinero. Mi padre era desempleado por problemas de salud y mi madre trabajaba en una fábrica de dulces. Era lo mejor, siempre teníamos muchos caramelos en casa porque se los llevaba a un precio menor. Mi padre era fanático de la música country. Desde Shania Twain hasta artistas desconocidos, tenía una gran colección. A mi madre le gustaba la música de Indonesia...”

LOS MEJORES 5 DEL 2015 01. HACER EL REMIX DE “WANT TO WANT ME” DE JASON DERULO “Recibir el pedido para hacer el remix de un artistas tan grandes fue un sueño hecho realidad.”

02. TOCAR EN TOMORROWLAND BRASIL “Brasil es un país hermoso y tener la oportunidad de de tocar ahí y llevar a algunos de mis amigos para que vean lo que hacía fue una bendición.”

03. TOCAR EN ULTRA COREA “Fue una sorpresa llegar al aeropuerto y que Hardwell me diga que tenía que reemplazar a un artista en Ultra Korea. No estaba preparado pero tuve la oportunidad de tocar en uno de los festivales más grandes del mundo.”

04. IR A LA SEMANA DE LA MÚSICA EN MIAMI “Fue la primera vez que fui a Miami. Pude experimentar un poco de la vida, más allá de mi computadora jaja.”

05. CONOCER A JOHN EWBANK “John es uno de mis compositores favoritos. Conocerlo fue, definitivamente uno de los mejores momentos del año.”

¿Te acordás cuándo te metiste en la música electrónica? ¿Cómo sucedió? “Si, me acuerdo de ver un video de Daft Punk en MTV. Me inspiró mucho y me involucró en la música electrónica. Estaba fascinado con ‘Around The World’. Después, me volvieron a inspirar con el álbum ‘Discovery’. Repetí tanto ese CD que, literalmente, terminó rompiéndose. Mi hermana sabía que me gustaba la música electrónica y me regaló un CD de ‘Trance Energy’ para mi cumpleaños. Después, conseguí el DVD de Tiesto In Concert. Me encantaba verlo de noche, antes de acostarme. Estaba impresionado con la forma en que podía llenar un estadio y hacer que todos bailen llevándolos en un viaje.”

¿Cuándo y por qué decidiste que querías ser un DJ y productor? “Decidí que quería ser productor cuando Robbert –Hardwell- tocó mi track ‘Party Hard’ como ID durante su set en Tomorrowland 2012. Los rumores alrededor del track se hicieron tan grandes que hubo que apagarlos y los terminamos lanzando bajo el alias Kill The Buzz –‘Disipando el rumor’, en español. Llegó a posicionarse muy bien en los charts de ventas. Las reacciones y el apoyo de los DJs fue increíble. Desde Hardwell hasta Tiesto y Sander Van Doorn.”

¿Y el DJing llegó después? “Si, fue luego de empezar a producir. Primero fue la producción porque siempre quise que la gente disfrute de la música que yo disfrutaba. Siempre quise expresarme musicalmente.”

Cuentanos acerca de tu relación con Hardwell. ¿Cambió algo cuando lo conociste? “A decir verdad, no. Nos conocimos cuando ibamos a Escape en Ámsterdam, en donde un amigo mío, Paul Veth, y Robbert, hacían un show. Hardwell nos llevó al evento. Tomamos un par de cervezas y conectamos bastante rápido. Unos meses más tarde, nos volvimos a encontar en una cena de Navidad y, semanas después, me llamó para ver si quería acompañarlo a un show que iba a hacer esa noche. Seguí acompañándolo a los shows por unos tres años. En ese entonces, no pensaba en ser DJ. Yo era una especia de tour manager. Siempre hablabamos de música y de cosas divertidas, y de que debía sumarme a sus sesiones en el estudio cuando pudiera.”

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KILL THE BUZZ REVELA SUS MEJORES

01. JASON DERULO - “WANT TO WANT ME”

Y te convertiste en un DJ… “Mi primer lanzamiento fue ‘Party Hard’ en Revealed en octubre de 2012. Fue un gran éxito gracias al apoyo de todos los grandes DJs. Mi primer show, después de eso, fue en el escenario de Revealed Recordings del Summerfestival en 2013. Me acuerdo que estaba muy emocionado y nervioso ya que nunca antes había tocado en un festival. Mi primer gran evento después de eso, fue el I Am Hardwell show de 2014. Allí toqué frente a miles de personas.”

“Muy orgulloso de hacer un remix para Jason.”

¡Y pasaste a formar parte de la familia de Revealed!

02. MASON - “EXCEEDER”

“Después de lanzar ‘Party Hard’ me convertí en parte de la familia. Conocía a Hardwell desde hacía siete años y era uno de mis mejores amigos pero fue sólo luego del éxito del lanzamiento que me sumó al roster del sello.“

“Un verdadero clásico.”

03. MORGAN PAGE & MICHAEL S - “AGAINST THE WORLD” “Estaba enamorado de este vocal.”

04. KAT KRAZY FT. ELKKA - “SIREN” “Mi primer remix big room.”

05. DALERI - “PITCH PLEASE” “Este fue mi primer remix.”

¿Qué se siente ser parte de un roster como este? ¿Cuánto de tu éxito le debes? “Se siente cómo ser parte de una familia. Nos divertimos mucho juntos. Siempre veía lo que hacían Hardwell, Dannic y Dyro y, ahora, formar parte de esa pequeña familia, se siente muy bien. Revealed me ha ayudado mucho con mi carrera. Sobre todo, al devolverme críticas muy honestas sobre mis tracks y al lanzarlos una vez terminados. Es un sello muy fuerte con los mejores y más dedicados seguidores.”

¿En dónde has estado últimamente? ¿Qué proyectos te mantienen ocupado? “He estado trabajando en un track con Katt Nial llamado ‘Galaxies’. Es un tema que quiero apuntar más a la radio en vez de la pista. Ahora, estoy trabajando, otra vez, con Sabrina Sign. Me gusta mucho trabajar con vocales, por eso empecé estos proyectos que son más para la radio. Por supuesto, voy a seguir haciendo cosas orientadas a la pista.”

¿Y qué hiciste antes de convertirte en DJ?

¿Qué es lo mejor de trabajar con otros artistas?

“Hice muchas cosas antes de eso. Estudié economía, trabajé en T-Mobile como agente de ventas, toqué en una banda que hacía covers de bandas como Toto y Earth, Wind & Fire… ¡Trabajé muchísimo! La idea de convertime en DJ llegó luego de que Hardwell me pregunte si quería tomar el lugar de Dannic en un show de I Am Hardwell. Luego de algunos shows, muchos clubes empezaron a tener interés en mí. Fue como una bendición y estoy muy agradecido por la oportunidad que me dio Robbert. Sobre todo, porque sé todo el talento que hay en la escena.”

“Es genial. Me encantó trabajar con David Spekter. Trabajar con Mark Sixma en ‘Rise Up’ fue genial, también. Él es de mi pueblo natal, Breda, y es un gran productor. Empezamos otra colaboración hace poco. El tema con las colaboraciones es que llegas a mejores ideas que cuando trabajas en soledad. Se mezclan ideas y estilos y esas cosas no pasarían si trabajas solo.”

¿Y en qué momento te diste cuenta que ya estabas habilitado para vivir como un DJ? “Siempre me metía en el estudio cuando volvía del trabajo. Me acuerdo las discusiones que tenía con una jefa, cuando le pedía unos días en el trabajo. Ella me ayudaba mucho y creía en mí, dándome los días que necesitaba. Incluso, mis colegas me ayudaban, cambiaban los turnos para que yo pueda tener mi día libre. Luego de un mes o dos, empecé a darme cuenta que mi trabajo en la tienda no funcionaba. Decidí hablar con ella y decirle que no podía trabajar más porque los shows me demandaban mucho tiempo y quería enfocarme en mi carrera.”

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¿Cómo te describirías a vos mismo? ¿De qué manera describirías tu música? “Me describo como un artista y productor por crear mi propia música y, además, como un DJ porque me encanta tocar hasta en pequeños bares y cafés.”

¿Qué querés conseguir con tu carrera? ¿Qué objetivos perseguís? “Me gustaría tener un track que tenga el potencial para convertirse en un hit mundial. Mi sueño de la infancia es hacer música y compartirla con todo el mundo. Ahora estoy viviendo la mejor oportunidad para conseguir ese sueño. Me encantaría escuchar a la gente cantar mi tema. No sólo los fanáticos de la electrónica sino cualquiera que prenda la radio y escuche mientras va camino al trabajo.” u


CON TAN SOLO 23 AÑOS, EL DJ Y PRODUCTOR CHILENO TOMAS ESGUEP HA LOGRADO POSICIONARSE COMO UNO DE LOS ARTISTAS EMERGENTES MÁS IMPORTANTES DE SU PAÍS. CON SHOWS EN LOS FESTIVALES MÁS IMPORTANTES A NIVEL MUNDIAL COMO MYSTERYLAND CHILE Y LIFE IN COLOR CHILE, ESTÁ LISTO PARA SALIR POR PRIMERA VEZ DE SU PAÍS NATAL Y CONQUISTAR LATINOAMÉRICA. Texto: CYNTHIA MANTA ¿Cómo es un día en la vida de Tomas Esguep? “Por la mañana, voy a la universidad. Después de eso, regreso a mi casa y me pongo a hacer música. Casi un sesenta por ciento del tiempo lo paso en el estudio, produciendo y trabajando. Actualmente, hay una agencia que se está encargando de todos los temas logísticos de mi marca por lo que sólo me estoy enfocando en producir y poder brindar un contenido de calidad en todos mis shows.”

¿En qué momento te diste cuenta que tenías la vocación para la música? ¿Cuándo decidiste que querías dedicarte a ser DJ y productor? “La vocación viene desde muy chico. Desde temprana edad, me ha encantado tener instrumentos musicales. Desde batería, guitarra y bajo, hasta saxofón. Siempre he estado inmerso en este mundo. Recuerdo que participaba en las bandas escolares y, de vez en cuando, me reunía en casa para tocar con amigos. Mi carrera como productor empezó en el 2011, mucho antes de ser DJ, cuando un amigo me mostró el video ‘Autosave’ de Fedde Le Grand. Este video, automáticamente, me llamó la atención y me motivó para empezar a investigar y a tratar de aprender un poco más sobre el tema. Gracias a él, hoy en día, estoy viviendo un sueño.”

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Así, como este amigo te introdujo en el mundo que estás viviendo hoy, todos necesitamos un impulso para cumplir nuestras metas… ¿Quiénes son las personas que más te han motivado a que sigas y no flaquees en esta etapa como DJ y productor? “Hoy en día, tengo el apoyo de mis padres y la confianza para poder continuar con esta etapa pero no voy a mentir: al comienzo, fue muy difícil. Vengo de una familia ciento por ciento administrativa y, por ende, ven el tema musical como algo raro y no tan productivo. Uno de mis mayores retos fue demostrarle a mi familia que sí se puede vivir de esto y, aunque fue todo un proceso, al final, pude lograrlo. Tengo una anécdota muy buena: en el Misteryland Chile 2014 acredité a mis padres para que puedan tener una idea de la magnitud de mi trabajo. Al terminar el show, los encontré llorando y, desde ese entonces, cuento con su apoyo al cien por ciento.”

“Uno de mis mayores retos fue demostrarle a mi familia que sí se puede vivir de esto y, aunque fue todo un proceso, al final, pude lograrlo.”


Nos comentaste que, primero, te encaminaste como productor, antes de ser DJ… ¿Cómo afectó esto en tu carrera? ¿Fue difícil adaptarte a esta nueva faceta? “Definitivamente, el resultado fue realmente positivo. Cuando comencé como DJ, la gente ya tenía un precedente de mi trabajo y, muchos de ellos, ya escuchaban y sabían mis temas. Eso fue muy emocionante. Por otro lado, la noción musical es algo que siempre he tenido, desde muy temprana edad, y, aunque me considero una persona autodidacta -todo lo que sé de producción fue gracias a Youtube-, hay cosas para las cuales tuve que tomar lecciones. Por ejemplo, empecé a estudiar teoría musical, algo que me gustó tanto que comencé a tomar clases de piano para poder implementarlo en mis temas.”

¿Qué te motiva a seguir produciendo? “En lo particular, para producir y hacer música no necesito de una motivación específica. Esto es algo que me encanta y apasiona hacer. Podría decir que la razón principal es que amo lo que hago y, como lo hago, es un sueño para mí. Por otro lado, el recibir un reconocimiento por mi trabajo me llena de satisfacción y me indica que la línea de trabajo que estoy siguiendo es la correcta.”

Nos comentaste que tenías un sello discográfico en Chile. Cuéntanos un poco más de él… ¿Cómo nació la idea de crear Kondor Records? “Todo empezó de una manera muy personal pues el principal objetivo de la creación de Kondor Records fue, netamente, la publicación y distribución de mis tracks sin la necesidad de depender de otros labels. Hoy en día, esta política ya cambió y se está trabajando para que Kondor Records sea un sello reconocido mundialmente pero, sobre todas las cosas, sudamericano.”

En todos estos años como DJ y productor… ¿Cuál es el festival que más recuerdas?

“El festival que más recuerdo es el Life in Color 2014. Ese día, fui el encargado de cerrar la noche después de un súper set del dúo canadiense DVBBS y, como era de esperarse, la presión fue mucha. Al principio, tenía un poco de temor ya que tenía que lidiar con un público agotado y empapado de litros de pintura pero, ni bien subí al escenario, recibí el apoyo inmediato de las más de catorce mil personas. Eso me dio la confianza para que el show salga espectacular.”

Así como el LIC Chile fue una experiencia única para ti, ¿cuál es el show más importante que has tenido durante tu carrera? ¿Cuál te impulsó como artista? “Cuando me contactaron para formar parte del line up de Mysteryland, en el escenario ‘Dont Let Daddy Know’, no me la creí. Este escenario es reconocido mundialmente y, para mí, era algo muy emocionante y motivador. Una vez ya confirmada mi participación, comprendí que mi trabajo estaba dando frutos. Este es el evento que más ha repercutido en mi carrera.”

¿Tienes algún artista o referente internacional al cual admires? “Admiro mucho a Fedde Le Grand como artista y persona. Es alguien muy sencillo y humilde, algo que no se ve mucho en la mayoría de artistas del mainstream. Es algo que me gusta y que tomo como referencia ya que yo soy muy similar en lo que respecta a trato con el público. Como te comenté, yo empecé esta carrera por Fedde Le Grand y, hoy en día, haber podido lanzar un tema con su sello Flamingo Recordings, para mí, es un sueño cumplido. Otros artistas que también puedo destacar son Deniz Koyu y David Guetta…”

“Eso lo hago porque, para mí, esta carrera es un tema de pasión más que de fama.”

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Eres uno de los artistas más destacados en Chile… ¿Cómo crees que el público está recibiendo tu propuesta musical? “Siempre que subo a un escenario, el público me destaca por hacer algo fuera de lo común y totalmente distinto a lo que están acostumbrados a escuchar. En mi set no vas a encontrar ningún track mainstage o ningún track súper comercial de esos que puedes escuchar en cualquier lado. Eso lo hago porque, para mí, esta carrera es un tema de pasión más que de fama. Es subir al escenario y tocar, dar lo mejor de mí y hacer que el público salte con cada track, sin importar si es conocido o no. ‘No toques lo que la gente espera. Intenta mostrarle aquello que la gente no esperaba escuchar’. De eso se trata, de impresionar al público. Y eso es algo que siempre trato de hacer.”

Es un poco difícil salir al escenario a brindar un nuevo concepto para el público ya que no sabes cuál va a ser la reacción. ¿Cómo lidias con esto? ¿No te da un poco de temor? “Eso depende mucho del DJ. Es acá cuando tienes que usar todos tus recursos y tu creatividad para enamorar al público. Por ejemplo, a mí, me gusta usar muchos tracks poco conocidos pero les agrego vocales comerciales en vivo. Así, juego con las emociones de las personas y le doy un valor agregado a mi producto final. Es algo nuevo y agradable, a lo que el público siempre reacciona de una manera positiva.”

Sabemos que eres parte de Life in Color Perú 2015. ¿Qué sabes o has escuchado del público peruano? ¿Qué expectativas tienes para este cinco de diciembre? “Por lo que he visto en las redes sociales, ¡Perú es un monstruo! Se nota que existe una cultura muy amplia y, aunque el auge de eventos EDM recién se está expandiendo en el país, el apoyo incondicional de su público es algo que siempre se evidencia. Por otro lado, muchos artistas de talla internacional, con un gran potencial, han pisado

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suelo peruano. Por eso es que estoy trabajando en este show al cien por ciento. Estoy llevando muchísimas sorpresas que, sin duda, al público peruano le encantarán. Tengo muy buenas expectativas para este cinco de diciembre. Quiero impresionar a la gente con un set totalmente distinto a los que están acostumbrados a escuchar normalmente en el EDM.”

Eres una persona con muchas proyecciones en tu carrera ¿Qué nos tienes preparado para lo que resta del 2015 y 2016? ”Se vienen muchas cosas buenas. Estoy en proceso de lanzar un disco. Posiblemente, será el próximo año mediante Kondor Records, el cual va a contar con la colaboración de muchos artistas y productores emergentes. Adicionalmente, tengo muchos temas guardados que, aún, no han sido lanzados pero, posiblemente, suelte alguno de ellos en el Life In Color Perú.”

¿Qué mensaje le puedes dejar a todas las personas que siguen tu propuesta día a día? ¿Alguna sugerencia para todos los DJs y Productores emergentes que están leyendo esta entrevista? “A todas las personas que me siguen, sólo puedo decirles: ¡muchas gracias! Estoy viviendo un sueño y esto es gracias a ustedes ya que, sin todas las personas que me apoyan, yo no sería nada. Es impresionante cuando te dan las gracias por tu música. Realmente, siempre lo voy a agradecer. Si tengo que dejar un mensaje a todos los nuevos talentos, lo primero que les podría decir es que esto es un trabajo constante, el cual necesita tener perseverancia y darle tiempo al tiempo. Esta carrera tiene que gustarte mucho para salir adelante. Tienes que sentarte frente a la computadora, solucionar tus problemas frente a la música, expresar tus emociones, plasmarlas en cada track que hagas y transmitir esos sentimientos a todo el público. Recuerda que la manera en que expreses todo será tu sello, tu sonido y eso es lo que finalmente te identificará.” u


ROAD TO

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Fedde Le Grand frente a los mรกs de DIECIOCHO MIL asistentes.

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AFROJACK minutos antes de hacer saltar a todo.

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Las BELLÍSIMAS ULTRA ANGELS le dieron el toque mágico al evento.

Infaltable la BELLEZA LIMEÑA en el Road to ultra Perú.

¡EL MAINSTAGE REVENTÓ!

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PROGRE

SANDO

¡El progressive house ha vuelto! Y no hablamos del término que usa Beatport. Sellos como Innervisions, Last Night On Earth, Sudbeat y Life + Death están haciendo nuevas formas de un house profundo y melódico realmente cool. Hablamos con algunos de los personajes más prominentes del fenómeno acerca de cómo este lado emotivo del house y el techno ha vuelto al frente, aunque muchos siguen teniendo miedo de admitirlo… Textos: KRISTAN J CARYL

L

a música electrónica es una constante de acción y reacción. Sin embargo, en vez de quemar los papeles con cada mini revolución, los productores parecen volver a mirar hacia atrás de vez en cuando. Así, después de los sonidos para grandes escenarios y la cultura de DJs superestrellas que gobernó durante el inicio de este nuevo milenio, los talentos ascendentes volvieron atrás con el minimal techno más abstracto, influenciado por la generación anterior encabezada por el Plastikman de Richie, y acapararon todos los charts. Después de haber usado ese sonido hasta el hartazgo, sacando hasta la última gota de originalidad de los productores de todo el mundo, el house y el bass volvieron a ser la moda. Era una ola vibrante y orgánica llena de vida que sacó a todos de sus caparazones y nos recordó que los vocales no eran algo malo. Pero, por desgracia, nos cansamos de nuevo. Todos los atolondrados que se habían sumado al barco del deep house estaban seguros de eso. De cualquier manera, el cambio es algo bueno y, de un tiempo a esta parte, parece que un nuevo sonido hace pie y nos recuerda bastante a ese que solíamos llamar progressive o, con nuestros amigos, progre. Últimamente, se convirtió en un término algo sucio pero eso no quita que haya muchos productores jóvenes que han estado invirtiendo en melodías adecuadas, en un sentido sofisticado del viaje musical y en bajadas épicas. Parecen haberse desvanecido los stabs cortos y los kicks al estilo Kerri Chandler y, lo que ha llegado es una forma bastante más madura y paciente de DJs y fiestas.

GUIADOS POR LA MELODÍA

Un sello y colectivo de productores que está al frente de este movimiento de refrescantes melodías es Life + Death. Casa de artistas como DJ Tennis y Mind Against, ha estado fomentando su sonido desde el 2010, con lanzamientos de esos dos más artistas como PillowTalk, My Favourite Robot y algunos más. El italiano 56

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Manfredi Romano, a quien seguramente conozcan como DJ Tennis, dice: “La melodía siempre existió en la música electrónica.” “Los sellos discográficos como Kompakt o Dial, sólo por mencionar algunos que vienen a mi mente, nunca dejaron de lanzar cosas melódicas”, agrega. “Esos tipo de música con vocales y disonancias son para ‘pensadores’. Mi música incluye mis pensamientos, emociones y frustraciones al mismo tiempo, y las melodías están asociadas con cosas difíciles de erradicar.” Tiene un punto: es mucho más probable salir de un club tarareando la melodía de un tema de progre que recreando los stabs de un tema de Todd Terry. El progressive es menos físico y real. En vez de eso, es más espiritual y extrasensorial y, por esa razón, tiene un sentido más cerebral que, en su momento, alejó un poco a la gente. DJ Tennis reconoce que su sentido de las melodías tiene mucho que ver con haber crecido escuchando bandas como Pink Floyd, Beach Boys y Boards Of Canada. Además, tocaba la guitarra y supo Mind Against

cantar en un coro profesional por un tiempo. A diferencia de muchos productores modernos, él tiene una buena idea acerca de cómo escribir una canción, aunque no tenga un entrenamiento clásico. “Escribo las melodías primero”, dice acerca de su proceso creativo. “A decir verdad, es lo que mejor hago. No hay un equipo especial que use para eso pero, una vez que doy en la tecla, trato de terminar ese sonido a la perfección, sea analógico o digital.” Sus compañeros de Life + Death, Mind Against, también empiezan el proceso tratando de encontrar la melodía. “En verdad, es bastante al azar”, dice el par de italianos que vive en Berlín. “No hay roles pre asignados entre los dos. Siempre tenemos ideas bastante claras sobre lo que queremos para una canción en particular. Solemos grabar cosas de un solo ‘tirón’ sin ser realmente pianistas, algo que nos ha llevado a incluir pequeños errores e inexactitudes muchas veces que, de alguna


PERFECCIÓN PROGRE Por años, ha habido grandes momentos del género replicados en tracks. Recordemos algunos…

GAT DECOR

‘Passion (Do You Want It Right Now)’ Este puede estar algo desgastado pero, con su mitad fiestera y su mitad baleárica que fusiona groove, sintes relucientes y vocales emotivos, es el tipo de track que te transporta a los años noventa.”

DOPE ON PLASTIC

‘Wave Dub’ Profundo, continuo y lleno de efectos, esta caja de resonancia con pads acuosos y formas alienígenas es el tipo de explota cerebros clásico que puso al progre en otra terreno, separado del techno raver de antes.

LAST RHYTHM DJ Tennis manera, hacen al track único, con una historia propia que captura el sentimiento y el estado de ánimo de ese momento particular.” Algo clave del progressive house es esa especie de sensación, o habilidad, de meter a los oyentes en un trance. No el eufórico trance de Armin y compañía sino en aquel estado de desprendimiento de los alrededores que nos lleva al subconsiente, soñando con la música. DJ Tennis asiente. “El aspecto del trance es una gran parte de mi manera de percibir la música. Es cuando el pensamiento se convierte en meditación”, explica, antes de reconocer que los públicos latinos son “los que tienen un acercamiento más puro para con la música melódica”. Esto se apoya en el hecho de que, por años, argentinos como Hernán Cattaneo han sido jugadores clave del género, creando mezclas atemporales para la marca de progressive más reconocida: Renaissance. El progre, tradicionalmente, ha funcionado bien en los mercados emergentes como India, China y Medio Oriente –que se

relacionan con el psy trance- e incluso en los Estados Unidos en la forma del súper maximalista EDM –que Beatport ha etiquetado como ‘progressive’- de actos como Swedish House Mafia y David Guetta. Quizás, es su accesibilidad y las sensaciones que genera lo que convierte en un movimiento tan universal pero, sea lo que sea, ha vuelto con todo al underground en este 2015.

EN LO CORRECTO

Por supuesto, demasiado progre podría ser algo malo y, pensando en hacer el mayor impacto con un track melódico, deberías tomarte el tiempo de tocarlo en el momento justo. Alguien que sabe una o dos cosas acerca de esto es Guy Gerber. El productor israelí disfruta de una correcta progresión de acordes y pads emotivos desde que irrumpió en sellos como Bedrock de John Digweed. “Para ser honesto, muchas personas están haciendo progressive hoy en día y lo hace un poco menos especial”, admite desvergonzadamente. “Era más especial cuando

‘Last Rhythm’ Este track perfectamente decorado, con sus percusiones crispadas, con sintes caprichosos y un acorde eufórico es una de las bellezas que salieron alguna vez de la batea de Sasha.

GREGOR TRESHER

‘A Thousand Nights’ “Un track mucho más reciente que los otros de la lista. De combustión lenta y sentimientos profundos para toda una nueva generación.”

UNDERWORLD

‘Dark and Long (Dark Train)’ “Un tema de 1994 que siguió sonando gracias a algunos protegidos del progre como James Zabiela una década después. La forma progresiva de Underworld es una fuerza oscura que te pone en un trance por más de diez minutos.”

Guy Gerber

LOS FAVORITOS DEL PROGRE

creada con los sonidos más viajeros que uno jamás había escuchado. Siempre con paisajes melódicos y un irresistible sentido de viaje extrasensorial de un lugar a otro, están llenas de transiciones maestras y ambientes épicos que no John Digweed puede describirse realmente. Con un pie en la pista de baile y otro en un mundo completamente distinto, estos mixes atemporales definieron el sonido progre e, incluso al día de hoy, suenan distinto a todo lo demás.

Fotos: CHRIS DAVISON

Hay dos nombres que, inmediatamente, aparecen en la mente cuando hablamos de progre pero, ¿por qué? Sasha y Digweed serán reconocidos siempre como el par que ligó las bases de ese sonido. Después de conocerse en 1992, empezaron por 1996 un tour con su excursión Northern Exposure que terminó siendo fundamental con sus mezclas del mismo nombre para Ministry Of Sound. Fueron tres en total y, cada una, estaba cuidadosamente Sasha

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Alguien que hace lo mismo es Sasha. Puede que odie el término progressive house, y que siempre lo haya hecho público, pero es justo decir que su sello discográfico tiene muchas dosis de esa melodía y de un groove electrónico épico. Incluso, el título, Last Night On Earth, tiene un sentido melancólico que encaja perfecto con el tipo de música que lanza. Junto con lanzamientos del jefe, aparecen el irlandés Ejeca, el ascendente ThermalBear y Henry Saiz, contribuyendo a la historia narrativa del sello. También lo hace James Teej que, a su vez, hace algo de progre junto a sus hermanos canadienses con My Favorite Robot –un colectivo de productores basado en Toronto con paisajes sonoros que favorecen los sonidos maduros por sobre los beats viscerales. Por toda Europa, el colectivo de Innervisions de DJs y productores como Dixon, Ame y Marcus Worgull se han asociado con un estilo indie, con un house que se caracteriza por unas subidas muy pacientes, melodías de lenta combustión y condimentos espaciales llenos de música. Sudbeat, con el abanderado Hernán Cattaneo como jefe y la ayuda de Grazziano Raffa, también tiene este sonido como premisa, y entrega cortes de progre que se adaptan a la pista de baile que suelen salir de talentos sudamericanos. Silky

“La música es atemporal y esa atemporalidad viene cuando es algo musical.” SILKY, FACELESS RECORDINGS todos hacían minimal y aparecía la melodía. Hoy, toco más oscuro y meto alguna gran melodía, de vez en cuando. De esta manera, sorprende más y genera más sensaciones. Si tocas sólo tracks melódicos, tenés que trabajar antes en ese set para coordinar melodías y eso deja menos espacio a la improvisación y prefiero no saber qué voy a hacer.” Gerber, quien dirige dos sellos discográficos como Supmlemental Facts y Rumors, creció escuchando cosas como My Bloody Valentine y The Smiths, y siempre fue fanático de la guitarra, la cual aprendió a tocar solo a un nivel decente. “Hago todo en la vida con más emoción”, explica. “Las melodías llegan naturalmente a mí, cuando me siento en un piano o agarro una guitarra. Pero recuerdo que, al ser de Israel, nunca tuve mucho equipamiento o conocimiento acerca del techno y nunca fui un gran ingeniero en sonido. Algo que siempre recuerdo es que, si la producción es genial y la canción es una mierda, eso no es bueno pero, si el sonido es una mierda y, en cambio, la melodía es buena, sigue siendo algo muy bueno.” A la vez que admite que le gusta el trance y los acordes grandes, Guy revela que, aunque a muchos les de miedo hacerlo, tira algunas cosas medio tranceras que a todos le gustan. “Cuando hago un track, prefiero hacer algo que tenga impacto y sea recordado después”, dice. “Me encanta crear beats pero en el estudio, donde puedo hacer algo diferente y sustancial.” 58

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FACELESS

Faceless Recordings fue fundado en el año 2013 por Climbers, Silky y Barber y ha lanzado música de artistas como Bambook y Cali Lanauze. Silky dice, sobre este nuevo foco melódico: “La melodía siempre ha estado en la música, realmente. Quiero decir, si agarras cualquier cosa de sellos como Naked Music, Om Records o Large, todas las canciones son melódicas.” Barber acuerda: “Coincido que la melodía nunca se ha ido realmente así que no creo que haya vuelto. Lo que ha vuelto es la gente a sentir el deseo de escucharla. Sabemos que la música, en cualquier forma, crea estados de ánimo pero la melodía tiene la real capacidad de llevarte a otro lado. No sólo a poner las manos en el aire con un bajo fuerte sino a Barber

¿Y ESE NOMBRE? Le preguntamos a dos DJs en el centro de la escena melódica sobre el moderno sentido del término progressive house. Silky: “Odio el estilo de música al que se refieren hoy con progressive house. Solía escuchar mucho del verdadero progressive. Especialmente, Bedrock, Yoshitoshi y lo primero de Sasha que me encantaba –aunque ahora me encante lo que hizo con Last Night On Earth-, Steve Lawler, Hernán Cattaneo, Dave Seaman y más. Necesito revisar mi colección de vinilos y buscar sus cosas.” Barber: “Otro término bastardeado. Ahora tengo que referirme al “verdadero progre’. Quizás me estoy volviendo algo viejo pero, conocer el calibre de las producciones de antes y ver las nuevas producciones me vuelve loco. No hay mucho de progressive house en eso que hoy llaman progressive house.”

conectarte profundamente.” Para el sello, el dúo reporta que están en busca de música de nuevas caras talentosas pero que tengan un principio y un final: “Es importante, ya sea que escuches el tema como un DJ o lo hagas como fanático, que te lleve en un viaje. La música es atemporal y esa atemporalidad viene cuando es algo musical”, dice Silky. Eso tiene que ver con la definición del progressive house e incluso, del rock progresivo: escapar de la realidad. Irse de este mundo y perderse en algún lugar mucho más suave. ¡Siempre ha sido de ese modo! Desde el momento en el que Sasha y Digweed fueron fomentando el sonido, hasta los días modernos. No pasará mucho tiempo hasta que la gente se llene de estos sonidos emotivos y vaya en busca de algo más raro y oscuro pero, por el momento, es la melodía la que volvió a ser la reina. u


UNA LUNA EN BUEN PUERTO MOON HARBOUR RECORDINGS, LA PLATAFORMA DISCOGRÁFICA DE MATTHIAS TANZMANN, CELEBRA SUS PRIMEROS 15 AÑOS DE HISTORIA. HABLAMOS CON EL JEFE DEL SELLO PARA QUE NOS CUENTE TODO ACERCA DEL ESPACIO QUE TIENE VIDA DESDE EL INICIO DEL MILENIO.

¿Qué estabas haciendo cuando decidiste empezar el sello? “Eran finales de los noventa y yo ya estaba lanzando música en el proyecto Gamat 3000 en sellos discográficos como Dessous o Freude Am Tanzen. La idea de empezar mi propio sello se concretó cuando tuve una charla con quien sería mi futuro compañero, André Quaas, en una fiesta de fin de año en 1999.”

¿Cómo era la escena electrónica en ese momento? “Todavía era el tiempo de los CDs y vinilos. Yo estaba muy metido con el deep house. El género solía ser etiquetado de manera diferente con respecto a lo que se llama deep house estos días. Tenía un sentido mucho más underground y mucha gente lo seguía al final de los noventa.”

¿Cuándo decidiste empezar con el sello? “La idea nació en 1998 pero el inicio del sello fue en el año 2000, después de haber preparado todo y de tener la música lista para los primeros lanzamientos.”

¿Por qué lo empezaste? ¿Cuál era el objetivo? “La idea era establecer una plataforma para amigos, artistas y para mí, y poder lanzar nuestra música, creando y desarrollando algo nuestro.”

¿Quién te ayudaba en ese entonces? “André Quaas ha sido mi compañero del sello desde el principio y, hasta el día de hoy, es quien se encarga de todas las cuestiones diarias. Con mi agenda cargada de viajes y de días en el estudio, manejar el sello por mi cuenta sería imposible.”

¿Cómo fue desarrollándose el equipo del sello a lo largo de los años? “Empezamos en el living del apartamento de André y pasamos a ser una pequeña empresa con una oficina y unas personas ayudándonos. Ahora, el equipo consiste en 7 personas, incluyendo a la agencia de booking.”

¿Y qué puedes decir del sello en sí? ¿Cómo describirías la evolución de Moon Harbour? “Después de esos días de deep house, Moon Harbour se fue desarrollando más por el lado de la pista. Aún con bastante deep, pero más funcional que esos primeros días. El sello fue siguiendo la evolución de sus artistas.”

¿Qué significa para vos celebrar 15 años con el sello? ¿Cómo te sentís? “A veces, se siente irreal. Si pienso en todo lo que son quince años, me pongo algo sentimental. Es mucho tiempo. Era casi un niño cuando empecé el sello. Crecimos juntos, de algún modo.”


¿Cómo tomás las críticas negativas? ¿Te interesa leerlas? “Solía leer todo cuando era joven y lanzaba las primeras cosas. Ahora las leo al azar, cuando las veo, pero no ando buscando lo que escribieron.”

¿Y las encontrás acertadas? “A veces, sí; a veces, no. Usualmente, depende mucho de lo cerca o lejos que tu estilo esté del crítico de cada medio.”

¿Qué es lo mejor de Moon Harbour? “Los artistas y la comunidad del sello. Con el paso de los años, se convirtió en una familia.”

Ubicación: LEIPZIG, ALEMANIA Fecha de origen: VERANO DEL 2000 Primer lanzamiento: GAMAT 3000 “RADIO MOON” Cantidad de lanzamientos: MÁS DE CIEN Artista con más lanzamientos: MATTHIAS TANZMANN

¿Qué tiene que tener un track para ser lanzado mediante Moon Harbour? “Necesita ser original y tener un cierto groove, y algo de profundidad. La mayoría de los tracks que lanzamos son aquellos que disfrutamos tocando en nuestros sets.”

¿Cuántos tracks reciben semanalmente y cuántos de ellos terminan firmando? “No tengo la menor idea. Muchos. Dan Drastic, en la oficina, me ayuda con la preselección de los tracks. La mayoría de los artistas que sumamos al sello son personas que yo conozco personalmente o que me presentan amigos pero hay algunos lanzamientos que se dan mediante nuestro inbox para demos.”

¿Cuál es el proceso para firmar un track en Moon Harbour? “Los artistas que quieran enviar sus demos deberán mandar un link privado de Soundcloud a demo@moonharbour.com.”

¿Qué artistas te gustaría sumar al roster de Moon Harbour? “No estoy detrás de nadie en particular. Usualmente, las cosas suceden cuando tienen que suceder.”

¿Cuáles son los artistas más representativos del sello? “Luna City Express, Sven Tasnadi, Sable Sheep, Marco Faraone, Dan Drastic y yo.” u

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RETROSPECTIVA TM CON ATOM & TOBIAS UWE SCHMIDT –ATOMTM- Y TOBÍAS FREUND ATENDIERON NUESTRA LLAMADA PARA HACER UNA RETROSPECTIVA DEL PROYECTO QUE, UN AÑO ATRÁS, SE PRESENTÓ EN PANORAMA BAR CON UN LIVE SET EXTENDIDO. ENTRE OTRAS COSAS, HABLAMOS DE LOS MANIFIESTOS, LA ERA DEL STREAMING, SUS PROYECTOS INDIVIDUALES, LO QUE NOS DEPARA EL FUTURO Y OTRAS COSAS MÁS...

Mientras nos contestan, ¿dónde están y qué se encuentran haciendo? UWE: “Tobías se encuentra en Berlín, y yo estoy ahora mismo en Santiago de Chile. En este mismo momento, ambos estamos en una pequeña gira.”

Teniendo en cuenta que cada uno tiene su proyecto en solitario, ¿cómo hacen para mantener el proyecto vivo y no dejarlo morir? UWE: “Más que un proyecto, Tobias y yo somos amigos. Esto nos ayuda a trabajar juntos y a sostenerlo durante un extenso lapso de tiempo. Esto es como con todas las amistades o relaciones humanas, en realidad. Existe más allá de la distancia en el espacio y en el tiempo, y todo tiene su dinámica especifica.” TOBÍAS: “Para mí, es muy interesante sorprenderme con Uwe,

después de no haberlo visto por mucho tiempo, con nuevos elementos que quiero. Seguro, seguiremos trabajando en conjunto.”

Hablemos de “AtomTM Audio Archive 157 - Extended Live Set”. ¿Por qué decidieron presentar una actuación de cinco horas en Panorama Bar? “Nuestra primera grabación en vivo, ‘Elektroniikkaa’, fue lanzada en 1992, siendo una de los primeras grabaciones de techno en vivo dentro de la música electrónica para el dancefloor. Desde entonces, grabamos nuestras actuaciones y las liberamos cuando nos enteramos que es adecuado o interesante. En algún punto, habíamos dejado de hacerlo debido a la cantidad de grabaciones que iban apareciendo. Luego, en los últimos tres años, más o menos, nuestro live act –que, por cierto, está completamente improvisado-, comenzó a expandirse en el tiempo y esto nos llevó a realizar un par de shows de seis horas. En algún momento, Panorama Bar nos pidió pinchar como extended set por toda la noche y, la verdad, ambos quedamos muy contentos con el resultado. No sólo fue el reflejo de nuestra personalidad sino, también, como un documento musical para la historia. Nos dimos cuenta que era importante grabar esa presentación como un archivo fundamental de nuestras carreras, ya que es la única posibilidad de transmitir la sensación real y la naturaleza de dicha improvisación.”


Si regresaran una vez más a Panorama Bar, ¿cuánto tiempo duraría su actuación y que música sonaría? “El pasado 25 de septiembre también pinchamos un par de horas y el set tuvo una duración de cuatro horas. Dado que se improvisó, todo sonaba diferente en cualquier conjunto de formas, capas y sonidos, a pesar de que existen similitudes entre nosotros como proyecto. Sin embargo, esa nueva presentación no la registramos en conjunto y no se dará a conocer.”

¿Hasta qué punto creen que la experimentación debe ser algo inherente, y casi obligatorio, en la música electrónica y más concretamente en el techno? UWE: “Yo creo que la experimentación y la improvisación son necesidades generales y musicales. En mi opinión, cualquier músico real debe ser capaz de experimentar y de improvisar, y canalizar esas sensaciones en métodos más estáticos de composición. Más aún, la música electrónica que, en mi opinión, tiene que ver con la exploración de lo desconocido más que cualquier otro tipo de música, contiene la experimentación y la improvisación como una condición básica. Yo no diría que es obligatorio pero es, ciertamente, algo que clasifica a un músico en una categoría diferente.”

TOBÍAS: “Lo bueno de la experimentación y la improvisación en pareja es que se obtiene una respuesta instantánea. Se puede decir de inmediato si dos elementos encajan. Pero también, debo decir, esta cooperación no funciona con todo el mundo. Supongo que tenemos la suerte de que los dos tenemos el mismo sentido de la exploración.”

“EL RITUAL MUSICAL PUEDE SER DESCRITO COMO ‘EN SINTONÍA’ Y, CREO, ES MUY NATURAL. TODO ES CUESTIÓN DE ESCUCHAR, RECIBIR Y TRANSMITIR.” Si en un par de años, Fabric les pide como dúo o individualmente que preparen su propia recopilación. ¿Cuáles serían esos tres artistas que incluirían? “Sin duda alguna, sería: Helge Schneider, Don Martin y Johann Sebastián Bach.” djmagla.com

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LOS CINCO MANDAMIENTOS DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA SEGÚN ATOMTM & TOBIAS Sus presentaciones son una especie de ritual en la que el público se encuentra inmerso de inmediato. ¿Cómo describirían ese ritual?

• INNOVACIÓN • ORIGINALIDAD • IMPROVISACIÓN • RIESGO • ESPIRITUALIDAD Por otro lado, son coleccionistas de música más allá del techno... ¿Cuáles son esas joyas que consideran difíciles de conseguir en el mercado musical? ATOM™: “Bueno, tengo que admitir que ya no soy coleccionista de música. Mi interés por la música se extiende por todo: el pasado y el futuro. Por un lado, estoy interesado en lo desconocido mientras que, al mismo tiempo, no estoy interesado en rutinas conocidas. Dicho esto, el mercado de la música es algo con lo que no tengo relación alguna.” TOBÍAS: “Igual conmigo.” 64

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ATOM™: Cuando se realiza el proyecto como Atom™ y Tobías, en realidad, se prefiere no tener ningún tipo de estimulación visual. Se prefiere la oscuridad completa. El ritual musical puede ser descrito como ‘en sintonía’ y, creo, es muy natural. Todo es cuestión de escuchar, recibir y transmitir. En el transcurso de un live set, hay tres componentes: nosotros, la música y el público. Estos forman un circuito cerrado, un bucle de retroalimentación que pueden entrar en resonancia. El público no puede ser pasivo dentro de esa ecuación y nosotros no estamos para entretener a una entidad pasiva. Por suerte, la mayoría de las audiencias son conscientes, algo que es muy especial. Es un nuevo tipo de público y un nuevo tipo de música, y la experiencia siempre es positiva.” TOBÍAS: “Como he dicho antes, para mí, los elementos más importantes y sorprendentes son el instante de retroalimentación que recibe de su pareja y, también, de la audiencia.”

Todavía queda mucha música por venir de parte de Atom TM y Tobías. Adelántenos algo del futuro. ATOM ™: “Por un lado, vuelvo a liberar mí catalogo remasterizado a través de AAA y, mientras, en la producción de música, hay un montón de proyectos e ideas que en los próximos meses irán viendo la luz en el sello No.” TOBÍAS: “Por mi parte, estoy trabajando en una nueva versión de mi sello Non Standard Productions junto a mi esposa, bajo un proyecto llamado Recent Arts. Además, estoy trabajando en mi próximo álbum que estará terminado a principios del próximo año.” u


Alumno ejemplar TRAS AÑOS DE PADRINAZGO DE PARTE DE JOHN DIGWEED, GUY J PASÓ A SER UNA DE LAS GRANDES FIGURAS QUE TIENE LA ESCENA DEL UNDERGROUND INTERNACIONAL. UN SELLO CONSOLIDADO, UNA CARRERA SÓLIDA Y UNA PERSONA QUE SE DISPUSO A APRENDER, Y LO HIZO MUY BIEN...


“Siento que estoy en una especie de licuadora y me encanta”, asegura Guy J cuando le preguntamos por su presente. El israelí acaba de lanzar su nuevo álbum de estudio “The Trees, The Sea & The Sun” y, por supuesto, nos acercamos para hablar acerca de ello. “Estoy muy emocionado”, nos adelanta. Es que, cuando hablamos, el álbum aún no está a la venta y las ansias del artista se dejan ver a flor de piel, aunque el proceso sea más profundo. “Hay muchos sentimientos. Está la emoción de lanzar algo en lo que has trabajado durante tanto tiempo con todo el arte listo para salir al mundo”, empieza a explicar. “No es un secreto que hay un lado más egoísta del artista que, cuando escribe música y sale a tocarla por todo el mundo, quiere ser el único en tenerla pero tengo suerte de ser lo suficientemente creativo como para producir mucha música y tener siempre algo nuevo”, nos dice. Además, agrega en sus argumentos, siempre hay algo de miedo acerca de cómo recibirá la gente el proyecto y si ellos podrán alcanzar las emociones que quiso entregar mientras lo desarrollaba. De cualquier manera, ya tiene un panorama que se fue armando a medida que fue probando los tracks en sus presentaciones, algo que hizo desde que comenzó el proceso de producción. “El track ‘Nirvana’ es el que está acaparando la mayor atención. Creo que hice ese track en un solo día y se sintió muy especial. Es muy simple pero son los sonidos que tiene los que capturan al oyente. Cada uno de los temas en el álbum significa algo para mí. No es que ‘Nirvana’ signifique más. Simplemente, es diferente. Tiene muchas emociones.” Parece tener una opinión bien formada sobre el álbum que comenzó a escribir un año atrás. En un primer momento, asegura haber hecho más tracks de los que necesitaba, algo que terminó confundiéndolo acerca de cuáles elegir. “No terminaba de decidir qué temas contaban la historia. Con el mix downtempo fue más fácil porque tenía los temas justos para este proyecto. Con el mix para la pista, tardé un poco más”, explica en detalle. Se nota que disfrutó mucho durante la creación de “The Trees, The Sea & The Sun” y que fue algo natural. “El álbum es el proyecto que más me gusta para poder darle a los fans algo personal. Me agrada el hecho de que salga como un CD físico y que lo puedan tener y guardar. Que no sea un archivo. Es más que eso”, defiende el formato. Además, no tiene el apuro de lanzar singles ni nada por el estilo. De hecho, nos confiesa tener unos mil tracks que nunca verán la luz. “Los tracks del mix downtempo los escribí para eso en particular. Con el mix de club, tenía algunos tracks escritos y hubo otros que hice para completar la historia”, revela.

“Quiero que la gente sienta a través de la música. Que escuche y recuerde. La idea es que puedan construir una historia cuando lo escuchen. Que despierte sus sentimientos”, resalta. Una vez nos dijo que compartir música era algo así como compartir un secreto y, por la forma en que habla de su álbum, parece seguir pensando igual. “Cada producción tiene un secreto. Yo dejo que las emociones me guíen en el estudio. Cuando toco los temas en los clubes, recuerdo perfectamente cuándo y porqué los escribí y qué pensaba en ese momento. Es muy personal y público al mismo tiempo.”

“CUANDO TOCO

Guy J terminó de mezclar el álbum en Ibiza, en la terraza de un hotel en el que se quedaba durante la temporada de verano. Fue allí donde surgió el nombre del álbum. “Tenía los tres elementos en frente mío. Los árboles, el mar y el sol. La música encajaba perfectamente con eso”, argumenta acerca del álbum que tuvo salida mediante Bedrock Records, sello británico en donde dio sus primeros pasos importantes en la electrónica, gracias al apoyo de John Digweed.

MOMENTO. ES MUY

LOS TEMAS EN LOS CLUBES, RECUERDO PERFECTAMENTE CUÁNDO Y POR QUÉ LOS ESCRIBÍ Y QUÉ PENSABA EN ESE

PERSONAL Y PÚBLICO AL MISMO TIEMPO.”

“DAVID MALONE, QUIEN HIZO EL ARTE DE TAPA DEL ÁLBUM, HA ESTADO TRABAJANDO CON BEDROCK POR AÑOS Y, ADEMÁS, FUE QUIEN DISEÑÓ MI LOGO. ¡ME ENCANTA LO QUE HACE! CREO QUE LO QUE HIZO REFLEJA LA IDEA DETRÁS DE LA MÚSICA. HAY UN NOMBRE Y COLORES PERO NO HAY IMAGEN. ESO LO CREA TU MENTE, AL IGUAL QUE OCURRE CON LA MÚSICA: TIENE MELODÍA Y EMOCIÓN PERO SÓLO TU SABES QUÉ TE GENERA.”

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Sus primeros pasos en la electrónica fueron en la producción. Cuando tenía unos 14 años, instaló el primer software para crear sonidos en su computadora y un año más tarde empezó a usarlo con regularidad. Empezó a tocar más adelante en bares de Tel Aviv. “Tocaba música comercial. Por suerte, en ese momento, la música comercial no era tan mala como lo es hoy”, deja entrever su visión del presente. El primer track que lanzó mediante un sello discográfico llegó en el año 2006. Un vinilo que vio la luz mediante Deep Records en el que había un par de tracks que le habían gustado a Peter Van Hal, el hombre que determinó que debían lanzarlos. “Fue un gran paso en mi carrera. No sólo por haber lanzado mi primer vinilo sino por haber conocido a Peter”, reconoce. De hecho, reconoce haber tomado clases privadas de producción. “Quería enfocarme más y fue la mejor decisión que tomé. Cuando uno quiere algo, debe ir por ello.” Como DJ, también empezó desde temprano. Sus shows en bares lo ayudaron a ganarse unas buenas presentaciones tocando house. “Yo soñaba con tener una carrera internacional pero al estar con mis amigos, no le daba demasiada importancia. Cuando tuve mi primer show fuera de Israel, me di cuenta de que podía hacerlo si seguía trabajando duro y seguía fiel a mis principios”, recuerda. Con el tiempo, quien era su manager, mandó la música que venía produciendo a Bedrock y, de ahí en más, la relación fue creciendo. Eso terminó por llamar la atención de otros grandes sellos y Guy J comenzó a ganar más confianza en su mismo. “Y, además, conocí a John Digweed. Para mí, es una de las personas más profesionales que jamás he conocido en mi vida. Aprendí mucho de él”, admite. La relación con Bedrock creció hasta que comenzó su propio sub sello dentro de la plataforma: Lost & Found. Hoy, este sello discográfico de tres años de vida ya pasó a sus propias manos y dejó la tutela de la casa británica. “Está creciendo despacio y muy interesante. Soy muy afortunado de conocer a grandes músicos que aportan su música a Lost & Found, tengo una idea para el sello y creo en ella.” Con un sello cada vez más consistente y un álbum para presentarnos, llega a Sudamérica para presentarse en Argentina durante el mes de enero. Ambas fechas –Mar del Plata y Córdoba- junto a su mentor, John Digweed. “Sigo poniéndome nervioso cuando toco junto a él. Lo respeto mucho y, además, como hago el warm up, es un gran desafío para mí. ¡Doble desafío aceptado!” u

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“SOY MUY AFORTUNADO

LOS 5 TRACKS SUSTANCIALES DE LOST & FOUND 01. Guy J – “Lost & Found”

“Para mí, este es el track que empezó toda la idea, después de hablar con John Digweed acerca de hacer el sello. Estaba buscando un nombre y el track indicado para lanzar el sello. Pasan muchas cosas en este tema y tiene una vibra muy especial. Fue el puntapié inicial perfecto.”

02. Khen – “Secret Shining”

“Khen es un artista muy talentoso y me envió unos tracks. Creo que este es uno de los mejores. Es música pura. Refleja muy bien lo que él está haciendo. Producciones increíbles con grandes ideas.”

03. “Guy Mantuzur & Sahar Z - Small Heart Attack (Agents Of Time Reinterpretation)”

“Sumar a Agent Of Time al sello fue como un desafío. Son muy talentosos pero tienen sonidos diferentes a los que usualmente salen por el sello. Fue un gran éxito. Abrió otra puerta para Lost & Found y estoy muy contento de que hayan accedido a hacer el remix.”

04. Blusoul – “Modular Memories”

“¿Qué puedo decir sobre este track? Es belleza pura. Me enamoré desde el primer momento que lo escuché. Guy Mantzur hizo un increíble remix de este track, también, creando un paquete perfecto.”

05. Guy Mantzur & Sahar Z – “Temporary Sanity”

“Además de ser grandes amigos, son dos de los mejores productores que conozco. Este tema, de su álbum ‘Time’, es un viaje mágico. Termina el álbum y hace muy difícil que puedas escuchar algo después. Es hermoso.”

DE CONOCER A GRANDES MÚSICOS QUE APORTAN SU MÚSICA A LOST & FOUND, TENGO UNA IDEA PARA EL SELLO Y CREO EN ELLA.”


LA

ELECTRÓNICA DESDE VARIAS

ARISTAS HABLAMOS CON MURILO, UNA IMPORTANTE FIGURA DE LA ESCENA ELECTRÓNICA DEL UNDERGROUND EN PARAGUAY.

Texto: ANNABEL PITAUD

Su técnica y gustos musicales le abrieron puertas y le dieron la oportunidad de compartir cabina con grandes artistas de la escena internacional, como Layo & Bushwacka, James Zabiela, Martin Eyerer, Mathias Kaden, Olivier Giacomotto, Troy Pierce, Udolph y Sander Kleinenberg, entre otros. Además, por supuesto, de formar parte de fiestas y festivales internacionales en Ibiza, Buenos Aires, en playas del Brasil e, incluso, de Ucrania. Nos sentamos a conversar con él en la vereda de un bar con una onda after office y comienza contándonos que, siendo aún bastante joven, se unió al movimiento de música electrónica que iba surgiendo en Asunción con aquellas fiestas que se hacían por el año 2006, aproximadamente. Esta temprana participación se dio a través de foros online. La idea del Djing le atrajo, principalmente, por la curiosidad de ver a los DJs con esas cajas o valijas donde trasportan música, ya sea en formato CD o vinilo. “Mi hermano mayor trabajaba en una discoteca e iba a ordenar y coordinar su trabajo antes que el boliche abra sus puertas, cada noche. Iba con él y me subía a la cabina del DJ para verlo preparar su material… Me dejaban ver y acercarme de esta manera a la música”, comenta mientras hace memoria de aquel tiempo. Así inició su gran colección de música y se las arregló para ir catalogando el material que llegaba a sus manos. Este aspecto es el que él considera como una pieza fundamental en el arte de ser DJ. En cuanto a la carrera con las bandejas y CDJs, Murilo hace referencia a una escuela donde se formó, algo que le proporcionó las herramientas técnicas como para poder presentarse, más adelante,

en fiestas, eventos y festivales como, también, tuvo espacio en radios donde pasaba sus sets. “Era difícil estirar a la gente a las fiestas. Nos fuimos reuniendo entre amigos para organizar eventos y traer DJs de afuera. Llevó mucho tiempo prender la mecha y tener la escena que existe, actualmente, en Asunción. La gente era reacia a escuchar un set de techno o de house… No lo entendían y esperaban algo que sea, más bien, de aceptación masiva. Hoy en día, el nicho de seguidores existe y es fiel”, reflexiona mientras pone en la balanza el camino recorrido y el aditivo especial de la tendencia actual hacia la electrónica a nivel mundial.

“LLEVÓ MUCHO TIEMPO PRENDER LA MECHA Y TENER LA ESCENA QUE EXISTE, ACTUALMENTE, EN ASUNCIÓN” De todas las formas de acercamiento a la música a través de sus diferentes formatos y cómo fueron variando, Murilo se ubica en un punto medio. “Aprendí de la vieja escuela cómo se clasifican los discos y me desarrollé en un ambiente donde hubo muchos avances tecnológicos en cuanto a lo que se refiere a DJing. Incluso, esto se aplica a lo que recibo en formato digital”, y explica que el objetivo es encontrar patrones en la música. “La electrónica, por sus características, en sí, tienen ciertos patrones que el DJ tiene que identificar para poder emplear estos temas en la pista”, asegura y comenta que pasa mucho tiempo escuchando cosas nuevas y va clasificándolas.


“NO PUEDO

CRECER COMO DJ EN UN AMBIENTE QUE NO CRECE CONMIGO.” Con un lote de música ya catalogada, es más fácil desplazarse de un track a otro porque se tiene en mente el camino hacia donde se quiere proyectar. “Tengo terminada una serie de sets en los que invertí mucho tiempo escuchando, seleccionando y probando mezclas. Me gusta darle un concepto temático a cada material. Trato de describir una situación, un momento o un sentimiento… Creo que puedo decir que hago un guión para cada set.” Como ejemplo, nombra los “Deep Hallucination” que están disponibles en Soundcloud. Se trata de tres sets creados en base al sentimiento del triunfo en los que buscó transmitir esa sensación al trabajar en ellos, como para que la persona que los escuche pueda percibir esa misma experiencia, sin importar el lugar donde se encuentre.

“CREO QUE PUEDO DECIR QUE HAGO UN GUIÓN PARA CADA SET” Esta proyección es algo que Murilo tiene presente en cada aspecto de lo que concierne a la música. “Me encargo del arte de los flyers de las fiestas porque es la carta de invitación y es un detalle que habla mucho del evento que organizas. Hoy en día, además, me desempeño como director creativo y realizo asesorías para gráficos de ese tipo. Creo que me desarrollé de una manera mucho más compleja”, comenta y aclara entre risas que le falta poco para terminar la carrera de Relaciones Internacionales. Aunque no sabe muy bien qué hará con eso en el futuro, tiene claro que, en Paraguay, la idea de vivir de la música sigue presentándose muy compleja. Sin embargo, su atención total por estos días está enfocada a la creación de Stardust, una marca de ropa para gente que sale a bailar en fiestas electrónicas. “Nuestras fiestas llevan muchas horas y los chicos se quejan que sudan, que se les pega la ropa y ya no les queda bien… Entonces, teniendo en cuenta estos aspectos, creamos ropa personalizada para ellos.” Aunque este es el puntapié inicial, espera que, bajo el slogan “Dance Culture”, pueda direccionar esta ropa a otros géneros de la música en el futuro. Las diferentes aristas que abarca Murilo, en relación con la electrónica, tienen un sentido bastante filantrópico, si tenemos en cuenta que se preocupa por cubrir diversos aspectos del arte en sí: la creación de los flyers, la producción de los sets… Incluso, la imaginación para diseñar indumentaria acorde a esta corriente es una de las cosas que lo convierten en un artista bastante complejo. El rato junto a él fue un agradable momento para hablar de las muchas cosas que puede hacer una persona cuando quiere aportar algo más a su entorno. “No puedo crecer como DJ en un ambiente que no crece conmigo. Es necesario que crezca lo que está a mi alrededor para que yo también pueda sobresalir.” u djmagla.com

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EXCLUSIVE MIX

DJ MAG LATINOAMÉRICA

EXCLUSIVE MIX - VOL 2 - PARTE 1 01. DENNIS CRUZ “PLUG & PLAY” – SURUBA X 02. ALEX LARIO “REBIRTH” – SURUBA X 03. DENNIS CRUZ “FEELING HIGH” – SURUBA X 04. UPERCENT “NEVER GIVE UP” – SURUBA 05. SLOW HEARTS “DIONE (FERNANDO CAMPO REMIX)” – SURUBA 06. FESTA BROS & JUAN ORTEGA BATHROOM (STEVE MAC REMIX) – SURUBA 07. DENNIS CRUZ PLUG & PLAY (METODI HRISTOV & SHOSHO REMIX). SURUBA X 08. LOS SURUBA “3000 (METODI HRISTOV REMIX)” – SURUBA 10. LOS SURUBA “FINE FT. SUTJA GUTIERREZ (SEBASTIAN ROYA REMIX) SURUBA 11. SLOW HEARTS “POWDERWINGS” - SURUBA

Desde que estudiaron juntos diseño sonoro, allá por el año 2001, los españoles Alvaro y Delmar se han presentado por todo el mundo utilizando el alias Los Suruba. Con una amplitud musical súper variada, que los podría tener en una íntima pista o en un enorme festival, le han sabido imprimir seriedad a la diversión. Siempre en los terrenos del underground, estos jóvenes le han agregado algo de vitalidad a la escena española, con lanzamientos en sellos importantes como Get Physical, Defected y Noir Music, entre otros. Bienvenidos los integrantes de la familia ANTS al mix de DJ Mag Latinoamérica.


DJ MAG LATINOAMÉRICA

EXCLUSIVE MIX - VOL 2 - PARTE 2 01-BOGHOSIAN & TORQUATO “ELEVEN” 02-MARIS & MIKE MONTANO “LA INDEPENDENCIA” 03-PATRICK M, DENNIS DEMENS & GORC “GOD SAYS CLAP YOUR HANDS” 04-ALE CASTRO “AMAZONICA (RODRIGO VALDOVINOS REMIX)”

Desde hace muchos años es uno de los representantes más influyentes que tiene Latinoamérica dando vueltas por el mundo. Extensas temporadas en Ibiza, codeándose con los más grandes DJs de la escena electrónica, le han dado un status privilegiado y lo posicionan como uno de los modelos a seguir por todo latino que quiera tener éxito en el extranjero. Como si fuera poco, su sello discográfico Push Push Music celebra cinco años de historia y aquí levantamos la copa y festejamos, bailando el mix que nos regala.

05-YAS CEPEDA & DAVID PETERSON “YEAH! (ELIO RISO & NILO.R REMIX)” 06-PACO BUGGIN & NIZNUK “BLUE KARNIBAL (LOS PASTORES REMIX) 07-NACO CASCO & FLYMARS “FUTURE (ADRIAN LAGUNA REMIX)” 08-VAZQUEZ “TOXIC SMILE (STEFANO KOSA REMIX)” 09-ABYSS (GIUSEPPE MORABITO) “THE BOMB” 10-NILO.R “COME ON (MR WOX REMIX)” 11-DANNY B & SERGIO DEER “SIBILIN” 12- ELIO RISO “YOU HAVE TO SMILE”

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EL SONIDO DE JULIO VICTORIA Un amplio recorrido dentro de la música electrónica en Colombia representa Julio Victoria, un DJ y productor que, en un extenso lapso de tiempo, ha logrado estructurar y adentrarse más a fondo en su sonido, ese que lo ha llevado a romper barreras tanto en Latinoamérica como Europa. Él ha conseguido llevar su sonido y el de otros artistas a un horizonte representativo donde la base es fortalecer fuertemente la escena local y colaborar en conjunto para resaltar el talento del país. Bogotá semanalmente recibe grandes artistas que le aportan mucho a la escena pero, por el lado de la cultura y el bagaje musical, ¿hay escena en la capital? “Si. Semanas tras semana, están rotando artistas de diferentes estilos y países que reflejan un movimiento bastante fuerte. Además, hay un interés alto por la gente, de parte de los artistas, los clubs y de todos, en general. ¡Ahora están pasando cosas positivas! Por ejemplo, se realizó la primera versión del Baum Festival. Ahora, tenemos un Sónar en la capital y, en otras ciudades como Medellín, está el Breakfest Festival que rompe el esquema con sus diferentes propuestas; o el Freedom Festival, que explora todo el espectro del techno, el house y la música de escucha. ¡Hay mucha movida! Siento que está empezando un tema cultural bastante fuerte. Los festivales independientes también le dan mucha fuerza. Es muy interesante porque todo eso nos representa a nosotros: los artistas, los DJs y productores. Más que una escena en general, un país. Ahora, está muy caliente el tema. Y, a todo esto, se le incluye la rotación de artistas. Me refiero a que, en un fin de semana, los clubes

cuentan con grandes artistas. Realmente, todo el tiempo están pasando cosas interesantes y, además, en cada lugar se resalta constantemente al DJ local y estamos creyendo más en los artistas locales. ¡Yo soy un artista local!” Bueno, hay mucha movida pero, ¿hay cultura? Por ejemplo: ¿la gente sabe qué DJ va estar en el booth? “La gente ya va entendiendo otro tipo de sonidos y, poco a poco, van culturizándose en ese ámbito de cómo va evolucionando la escena. Hay una gran porcentaje de gente que busca lo que pasa en la capital.” ¿Y has pensando en crear un sello? “Claro, va a pasar pero se irá dando con el tiempo. Por el momento, quiero trabajar en el sonido de Julio Victoria y en los proyectos de Julio Victoria. Sé que puedo entrar en algunos labels internacionales que me interesan y van acorde a mi sonido.” Retrocedamos un poco. Si comparamos la movida electrónica de hace ocho años con la de ahora,


¿qué crees que ha sido lo más y lo menos gratificante? “La escena ha crecido enormemente y, desde mi punto de vista, no he notado algo negativo. Siempre lo he visto progresivo y de crecimiento muy positivo.” ¿Qué se viene para la escena techno y house aquí en Colombia? “Como te digo, hay mucho conocimiento e interés por saber qué está pasando en la escena y esa inquietud de la gente refleja que están pasando cosas buenas. En general, se viene un crecimiento relevante.”

PASADO Y PRESENTE DE JULIO VICTORIA EN CINCO TRACKS 1. APHEX TWIN GIRL BOY NLS MIX 2. ARTHUR RUSELL THIS IS HOW WE WALK ON THE MOON 3. ACID JESUS RADIUM 4. RADIOHEAD LITTLE BY LITTLE (CARIBOU REMIX) 5. JULIO VICTORIA FT. STEINLAUSKY SOME SENSE

Ahora estás trabajando mucho en tu live act. ¿Qué fue lo que te impulso a pasar de ser un selector a crear sonidos en vivo? “Selector sigo y seguiré siendo. Eso es lo que más me gusta y me identifica. Crear un DJ set me permite estar tocando, combinando y experimentando música que circulará todos los días de diferentes artistas y labels que son de mi gusto. Es un ejercicio constante y de mucha búsqueda. Y el live act es un proyecto que vengo haciendo hace mucho tiempo. Me gusta experimentar con músicos o instrumentistas. Ahora, el live lo acompaño con Laura Valenzuela en el violín y con Carlos Márquez en la guitarra. Ellos son artistas muy experimentados con los cuales he venido trabajando hace tiempo.” ¿Entonces el proyecto es Julio Victoria con el artista que se quiera sumar? “Exacto. Voy invitando artistas que les guste el proyecto y encajen. Ahora, quiero trabajar con un xilófono y un pianista. Entonces, creo que eso le da otra apertura. ¡Ese es el propósito del live act! Sumarle músicos en vivo e instrumentistas a mi línea y a mí base electrónica.” Tu live act también incluye visuales propios. ¿Estas tratando de crear alguna identidad? “Actualmente, estamos trabajando en la parte visual y se vienen ideas interesantes que realmente nos gustan y nos apasionan.” Bueno, ya sabemos que tu live act se conforma de visuales y, tengo entendido, maneja dos facetas. Una para la escucha y otra para el dancefloor. ¿Por qué eso?

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“El DJ set es lo que más me apasiona. Es un proyecto bastante interesante porque es tu curaduría musical. Además, pincho música inédita que nunca saldrá y, también, incluyo música mía que, en algún momento, saldrá. Es como la construcción. Esa conexión con el público me gusta mucho. El live act es bien interesante porque es una cosa que siempre vamos experimentando y tomamos más riegos.” ¿Con cuántas personas te gustaría colaborar? “La meta y el sueño es ir incorporando más músicos de la filarmónica nacional. Ahora, puede ser un cuarteto, puede ser con cierto número de músicos de una filarmónica pero, en conclusión, es estar en la búsqueda de diferentes artistas porque yo quiero que el live act tenga diferentes propuestas.”

“LA META Y EL SUEÑO ES IR INCORPORANDO MÁS MÚSICOS DE LA

FILARMÓNICA NACIONAL”

“Soy DJ de club y, ¿por qué no?, también, de festival. Por otro lado, hay un enfoque más directo a lo cultural. Hace poco, estuve presentando mi proyecto en el Museo Nacional de Colombia por medio del Arttec, un festival experimental, sonoro y digital que se enfoca en las artes visuales y contemporáneas. Allí, presenté un proyecto que hice con diferentes tonalidades de las campanas de Bogotá, donde grabé los samples e incorpore música. En esta ocasión, conté con el apoyo de David González en el piano y Carlos Márquez en la guitarra. Después, presente el proyecto Amazonas en el Mutek Colombia, al lado de Mario Arroyave. Fue un proyecto muy diverso porque había sonidos sampleados de los animales, la selva y el río, desde muchas perspectivas del Amazonas, para adaptarlo a un sonido que es el mío. O es el sonido de Julio Victoria, llevado por esa travesía del Amazonas, donde Arroyave se sumerge y graba desde diferentes ángulos para lograr una fusión musical.” ¿Y cómo recibió la gente el proyecto? “Muy bien. Siento que lo que hacemos es proponer ese sonido de Julio Victoria, en el cual he venido trabajando, más el trabajo de Mario Arroyave -artista visual- con quien he trabajado hace varios años y hacemos una dupla que nos permite, a ambos, experimentar y complementarnos.” ¿Y qué valores añadidos tiene un live act en contraposición a un DJ set?

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¿Y quieres enviar algún mensaje con tu live? “No, simplemente, es un proyecto más de Julio Victoria con la colaboración de músicos y amigos de Julio, un DJ y productor que tiene su DJ set, con el que aún quiere seguir pinchando muchos años. El live act es un proyecto paralelo de colaboración que nos permite seguir experimentando y buscando lo que nos gusta.” Cuéntanos, ¿cómo van las cosas con Get Physical? “‘Impermant’ es un track que salió en el ‘Body Lenguage’ de Francesco Tristano. Es un track que ha cogido bastante fuerza y buenos DJs lo han pinchado. Ahora, Get Physical quiere hacer un single, donde incluirá remixes de algunos DJs que van acorde a mi línea. Por el momento, no puedo mencionar la fecha de lanzamiento pero, como avance, incluirá remixes de Francesco Tristano, Dave Pezzner y Alejandro Mosso.” ¿Qué cosas nuevas se vienen? “Ahora, se viene un proyecto en un formato nuevo e interesante para Santiago Ayerbe y para mí. La embajada de Colombia en Austria, Viena, nos invitó a presentar un directo en el Museumsquartier Wien. Ayerbe, a través de su técnica -el dibujo- ira reflejando y representando la Bogotá sonora y yo estaré desarrollando toda la musicalización en vivo. Todo es un trabajo colaborativo que venimos pensando desde hace un tiempo.” u


EN BUSCA DE LA FELICIDAD DESDE IBIZA, EL ARGENTINO JONATAN TESEI SIGUE GANANDO PROTAGONISMO EN LA ESCENA INTERNACIONAL BAJO EL ALIAS KINTAR. PILOTEA UNA CARRERA EN ASCENSO QUE TUVO SUS GOLPES Y SE SUPO REPONER, EMPEZANDO DE NUEVO EN OTRO LUGAR...

“Cada vez que vuelvo a visitar a mi país me pongo muy contento”, nos dice con alegría Jonatan. Es que, desde hace un tiempo, ya no vive más en su país de origen. Ahora, forma parte de la interminable lista de artistas electrónicos que decidieron probar suerte en la Isla Blanca. Pero, vamos por partes. A Joni le empezó a gustar la electrónica de pequeño gracias a unos viejos cassettes que le proveía uno de sus tíos, quien tenía un amigo DJ, a principios de los años noventa. El álbum “Spiral” de Vangelis había marcado algo dentro de él años atrás, cuando era un niño, y su pasión por

la electrónica había estado dentro de él desde ese entonces. Más adelante, fueron los DJs nacionales como Dero y Pfirter los que continuaron afinando el paladar de quien era un jovencito, por ese entonces. “Era muy chico cuando empecé a escuchar música electrónica. Tenía unos 10 u 11 años y aún no sentía ganas de producir o, si quiera, mezclar. Sólo me apasionaba el estilo, el cual sentía completamente único y diferente”, recuerda. En ese entonces, confiesa, su sueño era ser diseñador de automóviles y no se imaginaba jamás una carrera dedicada a la música.


PRIMER PASO Primero llegó la creación. Antes de mezclar, se puso a producir. Por el año 2001, su padre le regaló una computadora de escritorio y dos parlantes JBL. Con ellos, dio sus primeros pasos en la producción musical. En ese entonces, no había mucha información así que fue por caminos autodidactas en busca de sus primeros beats. “No me interesaba poner música. Yo sólo quería crearla”, asegura. Unos años más tarde, gracias a dos amigos que contaban con bandejas de vinilo, empezó a incursionar en la mezcla. Fue allí cuando se terminó por meter de lleno en el mundo electrónico. Desde ese momento, supo que lo único que quería era hacer era vivir de la música. En el 2004, tuvo su primera fecha como DJ profesional en Jackos, presentándose junto a Rex como Kintar & Rex. “En un principio, creo que, lo que hizo a mi nombre fue que hacía y pasaba música diferente, especial. En el circuito underground, nuestro dúo era catalogado como DJs y productores de dark y deep progressive. De a poco, fuimos ganando el respeto de artistas consagrados a nivel nacional y mundial, cuando en nuestro país éramos apenas cinco los que hacíamos música y podíamos tener reconocimiento internacional”, se enorgullece aunque sabe que el camino es largo y no hay tiempo de asentarse sobre ningún logro. Y así lo desarrolla. “Para mantenerse en el mercado, uno tiene que seguir lanzando la mejor música posible. Evolucionar el sonido, trabajar con la gente adecuada y, sobre todo, tratar a tu carrera como un producto, si es que querés vivir de esto” analiza. Así se lo propuso y, con el tiempo, dio sus frutos. Aunque hubo un hecho que no estaba en sus planes.

VOLVER A EMPEZAR En enero de 2014, sufrió un robo en su casa que cayó como un baldazo de agua fría. Perdió todo lo que tenía: objetos personales, computadoras y todo su back up musical que incluía muchos elementos de su sello discográfico Sudam Recordings. “En ese momento, nos replanteamos muchas cosas. Irnos de casa y que en dos horas la vacíen, literalmente, fue

un golpe muy duro. Perdimos todo. Fue comenzar de cero. Vendimos lo poco que nos quedaba y, con la ayuda de la familia y algunos amigos, nos compramos dos pasajes para comenzar nuestra nueva vida en Ibiza”, relata. En realidad, junto a su mujer -Chantal-, él tenía ganas de partir hacia un tiempo. Empezaban a llegar fechas en Europa y, desde Argentina, era muy difícil llevar adelante ciertas contrataciones por el elevado precio que tenía un pasaje desde tan lejos. El robo terminó por ayudarlos a decidirse. “El episodio no sólo fue un empujón para irnos. Fue un momento donde reseteamos nuestras vidas.” El destino elegido: Ibiza. “Fue rarísimo. Llegamos y no teníamos casa ni trabajo. Lo bueno fue que ya teníamos amigos en la isla y cada uno de ellos nos brindó apoyo y contención. Ahora, para nosotros, son nuestra segunda familia”, explica. La incertidumbre duró un buen tiempo y, cuenta, no había margen de error. El éxito dependía del trabajo que, junto a su mujer, podía realizar. “Dicen que la isla te acepta o te rechaza”, enfatiza. Luego de vivir un tiempo en casa de amigos, lograron tener su propio lugar, armar un estudio y construir una nueva vida lejos de casa. Ya pasó un año y medio desde que partieron hacia allí y, lentamente, Kintar pudo acomodarse. Este año, ya consiguió armarse un estudio y tener una residencia en la discoteca Privilege. “Es duro vivir lejos. Extrañamos a nuestras familias, nuestros amigos, las costumbres… Pero, por ahora, sobran los motivos para decidir seguir viviendo en la isla”, nos confirma.

NUEVA ENERGÍA Junto a Chantal, viven frente al mar, en un departamento en Sant Josep de Sa Talaia, el municipio más extenso de Ibiza. Un lugar con una vista envidiable que, según sus propias palabras, jugó un papel fundamental para que decidan quedarse allí. Ahora, muchas cosas cambiaron en su vida, tanto personales como profesionales. La tranquilidad llegó a su vida personal y, en lo profesional, comenzó a tener nuevas oportunidades, su sonido llegó a mucha más gente y logró lanzar música en grandes sellos, además

de trabajar junto a grandes artistas. Este año, materializó una residencia en Privilege, la discoteca más grande del mundo, y compartió cabina con grandes nombres como Claptone, Oliver Huntemann, Booka Shade, Technasia y Vitalic, entre muchos otros. “Firmé una residencia junto a Windtalkers, un nuevo concepto de fiestas underground que mezcla la mejor música con performances de arte urbano. Ahora, que la temporada terminó, se mete en el estudio constantemente. Puede dedicarse a producir música, finalizar ideas y trabajar para otros artistas haciendo mastering y mezcla. “Este lugar me ayudó mucho pero, sobre todas las cosas, se debe al equipo que hago con mi mujer, la experiencia que tenemos y la fuerza de empuje que hace que sucedan cosas que son impensadas a la distancia. Ibiza te da la posibilidad de conocer gente que te puede cambiar la vida. Nadie te da vuelta la cara, te escuchan y ven qué tenés para ofrecer.”

“Sudam es un sello independiente que trabaja con el estándar de las grandes compañías. Nuestro último lanzamiento “Es Vedrá” viene bárbaro, tuvo el apoyo de varios DJs grandes y el reconocimiento de muchos fans. Uno se da cuenta del buen trabajo que está haciendo con un sello cuando empieza a recibir demos que son de calidad.”

LOS MEJORES

TRACKS DE SUDAM Sharon and Robert – “The World Disappears” Kintar – “Es Vedrá” Frangellico – “Beautiful Nasheed” Kintar – “Carpe Diem Album” Dark Soul Project – “Sonata”

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CAMBIANDO EL PARADIGMA El presente que vive le ayudó a recibir el apoyo de muchos referentes de diferentes géneros. “Hace algunos años me di cuenta que tenía talento para poder hacer varios estilos”, asegura. Solomun es uno de los que más ha destacado en esto de apoyarlo. En el último tiempo, sus producciones se han colado en muchos de los sets del jefe de Diynamic. “Lo de Solomun fue algo que afirmó que estaba haciendo las cosas bien y que lo que visualicé hace unos años fue acertado. Es un orgullo saber que alguien, que en Ibiza es un número uno, guste de tu música y te contacte para pedirte tus nuevos lanzamientos. Y, por sobre todo, me pone feliz el hecho de que, gracias a él, puedo llegar con mi música a más personas. Solomun tocó mis temas en festivales como Tomorrowland y Creamfields, donde llega a muchísimas personas cada vez que toca. Eso me apasiona.” El 2015 para él fue el año en donde comenzó a escribir historia en Ibiza. Cerró una residencia con Windtalkers, firmó música para sellos como Toolroom, 303lovers, Clarisse y Terminal M, tocó en el Ultra Buenos Aires y se coló en varios charts de ventas de tiendas digitales como Beatport con más de un lanzamiento. “Debo decir que, en algún momento, pensé que podría ser mas difícil ampliar el espectro de mi música. No pasó tanto tiempo y pude lograr lo que quería. Ahora hay que seguir para poder posicionarme más y más a nivel global”, se motiva a sí mismo mientras hace un análisis de la escena en su totalidad. “Creo que estamos en el mejor momento de los últimos 10 años. Siento que el ciclo comenzó de nuevo y es muy parecido a lo que sucedió en el año 2000, donde la música del underground predominaba sobre los demás géneros”, considera. ¿Y su posición dentro de este fenómeno? “Yo creo que aún no exploté a nivel mundial”, se esperanza. “Sigo preparándome para cuando eso suceda. Me gustaría que me reconozcan como una leyenda de la música electrónica mundial representando siempre a mi país: Argentina.” u

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LAS CLAVES DE IBIZA VALORAR TU PRODUCTO

“Siempre que tengas algo en que creer, en Ibiza tendrás tu lugar. Nadie te dará vuelta la cara.”

RODEARTE DE GENTE PROFESIONAL Y NO TÓXICA “Lo importante es tener en claro tu objetivo.”

DISFRUTAR DE LA NATURALEZA

“El equilibrio se logra cuando te metés en el medio de la isla, entre los árboles y las montañas, donde se asoma el mar a lo lejos y se escucha el ruido del viento.”

NO PERDERSE EN LA NOCHE

“La isla está llena de excesos pero, también, existe una isla sana y llena de energía. Hay que saber disfrutarla.”

ENCONTRAR ALQUILER

“Cada vez se complica más para quienes alquilan sólo por temporada. Mejor alquilar todo el año y disfrutar lo más lindo del invierno con la isla vacía.”


EMILIO MARÍN LLEGÓ AL PARAGUAY HACE MÁS DE DOS DÉCADAS Y SE CONVIRTIÓ EN UN PIONERO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA GRACIAS A SU LABOR EN LA RADIO. CÓMO, CUÁNDO Y POR QUÉ, LE PREGUNTAMOS...

El nombre Emilio Marín habla por sí solo. Más de 25 años después de haber llegado desde la península ibérica, es sinónimo de electrónica y se presenta como uno de los pioneros en difundir este género en las radios durante la época en que estalló el techno y, por supuesto, como un DJ prioriza la técnica de mezcla de vinilos y CDs mediante la sincronía de beats.

Llegó a Paraguay con su familia, a raíz de un trabajo al que había sido enviado su padre. Su primer empleo en este nuevo país fue con un espacio radial y, un par de años más tarde, bajo la faceta de DJ. “Cuando me inicié en la radio de Paraguay, era todo muy estándar. Eran los finales de los años ochenta y todo se movía por patrones. No se daba mucho aire para que los locutores puedan ser creativos.”


Así recuerda el español sus primeros pasos en la radio de Asunción. Su programa “Dale un mordisco al disco” era único. No sólo por su acento sino, también, por la velocidad que tenía al hablar, el dinamismo y el nombre que lo caracterizó por mucho tiempo: Mr. Single. Trajo ese estilo de España y lo impuso. Durante los siete años de radio en la emisora Cardinal, trabajaba netamente con vinilos que conseguía a través de azafatas o amigos que le enviaban desde Barcelona. “En aquella época, era realmente complicado el tema de conseguir material”, recuerda y agrega que, mediante chat, se actualizaba con lo que sonaba en otros lugares y tenía la primicia en cuanto a lo que podía utilizar en sus mezclas, conociendo de antemano a su público y sabiendo cuál tema podría llegar a funcionar y cuál no. Aunque indica que siempre todo era un riesgo, como en cualquier empresa. “En mi lugar, el riesgo era que no sabía si lo que me pasaban iba a ser tan versátil acá como allá”, menciona comparando la disparidad cultural que se vivía y se sigue viviendo. “En los noventa, comenzó a entrar la onda del dance y del house, y a la gente le gustó. Era una suma de la música, con lo que era mi estilo. La mayoría de los temas que se conocieron en esa época, yo fui el primero en pasarlos”, menciona Emilio y acota que lo bueno fue que no sólo el público absorbía lo que se pasaba en la radio sino que compañeros de otros medios se hicieron eco y comenzaron a difundir el género. Y afirma: “De otra manera, eso no hubiera sido posible.” No era una tarea para hacerla en solitario. “Trabajar como DJ fue un efecto secundario que se dio a partir de lo que implementé en la radio y lo que sigo haciendo hasta hoy en día”,

asegura y rescata que la diferencia de entonces con la actualidad es, básicamente, el formato en que se transporta la música: antes llevaba vinilos y ahora apenas es necesario un pen drive. Le consultamos acerca de su estilo y aclara: “Sigo siendo el mismo… house y techno. También, con algunos matices de dance.” Su técnica como DJ la había aprendido en España. “Tuve la suerte de frecuentar DJs muy conocidos en Barcelona en los años ochenta. Eran amigos que compartieron conmigo este método. Cuando llegué, seguí trabajando de forma similar. Recuerdo que había DJs que les llamaba la atención la forma en que mezclaba y era, simplemente, porque no entendían esta forma de enganchar. Sin embargo, hoy se puede aprender todo esto en YouTube, pero yo sigo creyendo que es mejor que alguien te explique y muestre cómo hacerlo, así se entiende y no se trata sencillamente de reproducir lo que pasan”, rescata y resalta la idea de que se pueden sacar mejores resultados aprendiendo en contacto directo. Fue así que en el 2007 armó su academia de DJs. “Me ha ido bien con la academia porque los cursos los doy personalmente. Me realiza como persona porque estoy entregando un legado que, de otra manera, no tendría ninguna utilidad.” Emilio cuenta que hay chicos de 16 o 17 años a los que le tocó enseñar que están fascinados con lo que aprenden y se sienten elegidos por tener la oportunidad de que un pionero como él les esté mostrando cómo desarrollar la técnica. “Es un incentivo muy grande”, menciona. Continuamos hablando un rato más antes que comience su programa “40 Hot Mix” en la noche de la estación Los 40 Principales y le consultamos sobre el estilo musical que propone en este espacio. “Me siento un poco reticente a algunas corrientes como el EDM pero lo pongo porque

“SIGO SIENDO EL MISMO...

HOUSE Y TECHNO. TAMBIÉN, CON ALGUNOS MATICES DE DANCE ” gusta mucho a la audiencia joven. Personalmente, siempre seguí más el house y, últimamente, el future house. El deep house siempre me gustó porque da margen de creatividad al DJ, muy por el contrario con el dance, donde se tiene que entregar un producto que llegue al público y, por ese simple objetivo, se trunca la capacidad artística.” Con las diversas facetas que tiene en torno a la música, señala que, pese a lo incierto que se veía el camino en aquel entonces, las cosas se fueron dando de manera increíble. De hecho, como balance, añade que no volvería a vivir a Europa. “Tengo mucho más arraigo acá. La gente tiene una forma de ser que es especial”, y agrega, “estoy muy contento con todas las posibilidades que se me abrieron en Paraguay. En España, no hubiera tenido las mismas chances. ¿Quién hubiera pensado que yéndome a vivir a catorce mil kilómetros de distancia donde no conocía a nadie, hubiera podido caer en un momento justo? Ahora, miro para atrás y veo todo lo que hice, como también a un montón de gente que me ayudó… no podría marcharme.” u Texto: ANNABEL PITAUD

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AMSTERDAM DANCE EVENT El encuentro de la industria… Llegamos a Amsterdam el día previo al inicio del ADE con ansias, esperando ver una ciudad unida que recibe esta etapa del año orgullosa. No nos equivocábamos. Aquí saben muy bien que lo que hacen supera todos los estándares y pretenden, año a año, seguir superándolos. Hace mucho frío y, por suerte, vinimos preparados. Las bufandas y los gorros de lana se ven por todos lados, al igual que las bicicletas, uno de los medios de transporte más utilizados de la ciudad holandesa. Las calles, con sus nombres imposibles de pronunciar y sus caminos sinuosos nos complican pero llegamos a destino sin demasiados inconvenientes y con sólo unas preguntas de por medio. Aún falta un día para el inicio del ADE y aquí ya todo está teñido de amarillo. Locales y extranjeros saben que, esta semana, la música es protagonista y no hay nada que vaya a cambiar eso. El martes lo tomamos para recuperarnos después de un extenso vuelo y para pasar por nuestras acreditaciones, ubicadas a unas cuadras de donde nos hospedamos, en el De Brakke Grond, uno de los espacios que funciona como centro de información para el ADE. Ahora sí, estamos listos para enfrentar lo que se viene.


miércoles El miércoles amanece frío, al igual que cuando llegamos. Vemos el programa y nos intriga lo que ocurre en un lugar llamado Mini Galerie. Ubicado en la calle Kinkerstraat –no es que sepan dónde queda-, está a unos pocos metros de un parque lleno de árboles y tiene una entrada tan pequeña que resulta difícil de encontrar. Seguimos de largo y, cuando nos damos cuenta, tenemos que volver para ver las banderas amarillas del ADE delante de él. Entramos y entendemos porqué lleva ese nombre. Dentro del Mini Galerie se lleva a cabo la muestra “Uncovered. The art of the Album Cover II”, una propuesta interesante que pretende dar un paseo por algunos artes de tapa diseñados por grandes artistas. Estamos encantados con este lugar y aquí nos quedamos un largo rato. Al salir, sentimos un incontenible hambre por seguir conociendo y decidimos cruzar unos cuantos canales hasta llegar al Amsterdam Museum, un increíble edificio de fachada antigua que adentro se presenta completamente renovado. En él, podemos ver una muestra interesante que, en un principio, podría resultar ajena al verdadero sentido del festival. “Graffiti – New York meets the Dam” es una atracción que presenta documentos e imágenes de los primeros graffitis que salieron a la luz en las calles de Nueva York y su intrínseca relación con las artes musicales del underground como el hip hop y, por supuesto, la cultura dance. Paseamos por algunas salas, conociendo a algunos de los precursores del fenómeno cultural y, además, nos resguardamos un poco de la lluvia que azota la ciudad y que no parece querer dejarnos tranquilos. Es increíble darnos cuenta lo mucho que tienen que ver estas subculturas con la forma en que se gestó la música electrónica en sus orígenes, apareciendo como contra cultura para ser, hoy, unos 40 años después, algo aceptado e instalado en las sociedades modernas. Ámsterdam parece estar queriendo tirarte su historia en la cara a cada momento. Salimos de la muestra y el museo nos atrapa con sus bellísimas cualidades, en un edificio antiguo repleto de historia que muestra el ADN de una ciudad generosa. Decidimos volver al hotel un rato, atravesando una ardua caminata por algunos de los canales que nos devuelven a nuestro sitio de descanso. La lluvia sigue cayendo, incesante, y nosotros, lentamente, nos acostumbramos al clima. Esa noche, vamos en busca de un show distinto. Una de las presentaciones más peculiares que tiene todo el programa del Amsterdam Dance Event: “Rompecorazones Live”. El show, que tiene a la cabeza al argentino Guti, jefe máximo del sello Rompecorazones, es una propuesta distinta. Junto al DJ, productor y tecladista, se hacen presentes otros grandes músicos que, de diferentes áreas, se suman a una performance única en una locación interesantísima.

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Review Internacional

El lugar elegido es el Tobacco Theatre, un espacio súper íntimo y refinado que, como sugiere su nombre, se encuentra en un antiguo espacio de subastas de tabaco en una calle de teatros cercana a la zona roja. Allí, en el número 75 de la calle Nes, entramos, pasaditas las 8 de la noche, para disfrutar de nuestro primer show nocturno en tierras holandesas. El interior del recinto nos sorprende. El espacio es pequeño y, frente al escenario que se eleva unos centímetros del piso y ocupa toda una pared, hay tan sólo tres filas de no más de treinta sillas cada una. Detrás de las sillas, todas ocupadas para cuando llegamos, hay un espacio para disfrutar del show parados y, detrás nuestro, enfrentada al escenario, la barra que abastece a todos. El espacio tiene algunos detalles que llaman la atención. Especialmente, una cámara de lo más antigua que, lejos de filmar algo, aparece en medio del espacio a modo de exposición, dándole un toque más teatral a todo. Después de unos minutos de bullicio, mientras tomamos unas cervezas y charlamos con los aficionados que se acercaron a escuchar la presentación, los artistas se hacen presentes, todos juntos en el escenario. Junto a Guti, se suma Julien Quentin, reconocido pianista clásico; las hermanas Rosanne y Julia Philippens, dos excelentes violinistas locales; Greg Paulus, integrante del dúo “No Regular Play” que se presenta desde Nueva York como trompetista; el dúo rumano Livio & Roby con sus máquinas; y el flautista brasileño L_cio. Todos ellos realizan la presentación en conjunto, incorporando elementos clásicos a las bases electrónicas, con ánimos que se posan entre el jazz y el ambient. Por una hora y unos 15 minutos, aproximadamente, esta pequeña orquesta nos tiene a todos interesados, mirando un show sin protagonistas, que se pasea por diferentes ritmos sin fisuras. El final, minutos antes de las 10 de la noche, nos llega de golpe y, luego de unos minutos donde se pasa saludando a los presentes, nos acercamos a Guti para que nos cuente sus sensaciones antes de cruzar la ciudad en la noche lluviosa.

“Somos todos músicos de diferentes mundos. Julien es un gran pianista clásico, las chicas tocan el violín… Son todos mis amigos y, en vez de hacer una fiesta donde tocamos de a uno, me interesó mucho más que toquemos todos juntos.” GUTI

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jueves El jueves nos levantamos muy emocionados. Es que el día que tenemos por delante nos obliga. No todos tenemos la suerte de ser invitados a escuchar la sesión privada que Armin Van Buuren preparó para unos pocos periodistas en una pequeña embarcación situada en frente del centro cultural holandés Felix Meritis. En ella, el artista nos invita a ser los primeros en escuchar su álbum de estudio “Embrace”, flamante trabajo que terminó por ver la luz a fines de octubre mediante el gigantesco Armada Music. Cuando llegamos a la impronunciable calle Keizersgratch, no nos cuesta mucho encontrar el barco ya que cuenta con el logo en blanco del sello en el techo. Luego de un par de preguntas, logramos introducirnos en él, para descubrir que es una embarcación pequeña, para no más de treinta o cuarenta personas y que, a unos tres metros de donde nos sentamos, están las bandejas desde donde Armin estará tocando. Lentamente, van llegando periodistas de diferentes medios que fueron invitados y la expectativa va en aumento. Aún no sabemos bien qué esperar pero, con un servicio de primera, esperamos por el rubio en un ambiente cálido, con colegas igual de interesados que nosotros cuando, de pronto, el ruido que llega desde el agua genera un cierto revuelo. Cuando miramos, un hombre de traje azul con unos propulsores de agua –después, sabríamos que se llama fly board- se dispone a realizar unas piruetas por encima del canal sobre el que estamos, acumulando a cientos de personas sobre el puente del canal. Seguimos sin entender, hasta que miramos al puente y vemos a Armin en medio de él, esperando recibir algo de parte del hombre del traje azul. Resulta ser la primera copia física del álbum “Embrace” y, cuando ingresa al barco, luego de saludarnos uno por uno, el DJ holandés lo pone delante de las bandejas como para que lo veamos todos los que estemos sentados allí. El repaso del álbum comienza casi al mismo momento en que el barco arranca su recorrido por el canal en el que nos encontramos. Micrófono en mano, Armin va regalándonos breves comentarios acerca de cada uno de los tracks que componen el álbum, a medida que los reproduce para nosotros. Se lo nota feliz. Está claro que está disfrutando de esto tanto como nosotros. Las producciones se suceden y, en cada una, un comentario suyo aporta algo nuevo. Ya sea información sobre el colaborador de ese tema en particular, el por qué ha creado alguno de los tracks que presenta el álbum o algún método de producción particular, va desentrañando todo el proyecto frente a nosotros. Mientras tanto, las cervezas y los bocaditos van renovándose en la mesa, la lluvia sigue azotando la ciudad holandesa y nosotros seguimos sorprendiéndonos con lo que ocurre en el Amsterdam Dance Event. Volvemos, a menos de dos horas de haber salido del canal del Felix Meritis, para darle cierre a una verdadera premiere. Luego de algunas preguntas intercambiadas, salimos de la embarcación con la sensación de haber vivido algo único. Algo que, al día de hoy, seguimos sintiendo.

“Nunca habíamos hecho algo así. Me pareció interesante hacer una presentación diferente y poder contarles un poco más sobre mi última creación. La idea era tener diferentes instrumentos y sonidos en el álbum. No voy a decir que me alejo del trance porque no es así, pero me quiero expandir y seguir innovando. Muchos dicen que me alejo del trance y yo lo que busco es expandir los límites del género.” ARMIN VAN BUUREN

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Volvemos al hotel con pocas horas para descansar ya que, a las 6 de la tarde, la discoteca NOVA será el lugar indicado para vivir la DJ Mag Sessions. Estamos entusiasmados por ver a cuatro nombres importantes que tiene la escena del techno. Este tipo de eventos, organizados por nuestros hermanos británicos, tienen la particularidad de ser transmitidos en directo mediante un streaming online, haciéndolos atractivos por, no sólo convocar a los presentes en la ciudad holandesa sino, estar abiertos a la comunidad electrónica mediante una simple conexión a internet. Entusiasmados, pasada media hora de las 6, partimos hacia el pequeño predio ubicado en una zona de restaurantes y coffee shops, cercana al famoso Melkweg. Cuando llegamos, subiendo una escalera, llegamos al espacio donde se lleva adelante la fiesta. La pista es relativamente pequeña y, desde el lugar donde entramos –enfrentado con la cabina- podemos ver al DJ bien de cerca. La encargada de musicalizar es la única dama del cartel, Anna. La morocha brasileña imprime su rigidez en el pequeño espacio mientras el público local va elevando la temperatura de la tarde que se va convirtiendo en noche. No hay pantallas. Simplemente, un cartel azul detrás del DJ que presenta la leyenda “Nova”. Esto sí que se trata sólo de la música. La fiesta va tomando color cuando Alan Fitzpatrick se hace cargo de las bandejas. El británico tiene una hora por delante y, en ella, aprovecha para pasearnos por diversos estados. Algo de techno por aquí, bajadas por allá y una línea sinuosa que nos mantiene en vilo, con el remix de Carl Craig del track “Grown Man Cry” de Aprohead agregándole un toque especial a la performance. Una que no dura mucho y se termina antes de que podamos darnos cuenta. Allí, es el turno de quien será el encargado de cerrar la noche: el barón del techno –apodo que le puso su amigo John Peel. Él, como ya deben saber, es Dave Clarke. Oriundo del Reino Unido, es una verdadera eminencia en la escena del techno y su set agrega mucho poder a la noche holandesa. La pista suma adeptos y la música no sólo crece en energía sino en tensión, con los efectos sumados a la presentación como una constante. Dave Clarke se arriesga a cada momento y nosotros reconocemos eso y nos dejamos llevar. Otra vez, una sola hora tiene sabor a poco y cuando llegan las 10 de la noche, todo se termina. Nuestra primera experiencia en una DJ Mag Session está llena de techno y nos encanta. Exhaustos, partimos a descansar, no sin antes recorrer algunos de los lugares que se ubican cerca del Club Nova.

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viernes El viernes, ya completamente acostumbrados al clima húmedo y lluvioso de la ciudad, nos preparamos para vivir un extenso día. La primera parada: el Compagnietheater. Allí, desde las 13 horas, el brasileño Gui Boratto presentaba una charla en el marco del ADE Sound Lab. El tópico era “Meet The Studio Maestro” y allí iba a desarrollar una agradable presentación en la que iba a contarnos de qué manera trabaja en el estudio y cómo utiliza sus dotes de arquitecto a la hora de producir o reinterpretar tracks de terceros. Lamentablemente, cuando nos hacemos presentes, desde la recepción nos dicen que el DJ y productor no estará presente por problemas de salud. ¡Nos quedamos con las ganas! Por suerte, el ADE Sound Lab tiene algo para que nos entretengamos: Moog y Roland presentan muchos de sus equipos para todos los curiosos que se hacen presentes. Allí nos perdemos unos buenos minutos probando los sintetizadores modulares de Moog y la moderna gama que Roland relanzó de sus equipos Aira. Ableton también tiene su lugar. Nos empapamos de todas las novedades que presentan las marcas más influyentes de la industria, probándolas in situ. La master class de Gui Boratto la terminamos teniendo nosotros mismos con los equipos dispuestos para probar. Y nos divertimos mucho con las últimas novedades. Pero aún nos queda mucho por hacer el viernes. Ya pasó el mediodía y tenemos unas horas antes de que comience el Amsterdam Music Festival –AMF-, lugar donde, desde hace algunos años, se realiza el anuncio de los resultados del DJ Mag Top 100. Desde las 17 horas hasta la 1 de la madrugada, el evento tiene performances de grandes nombres que van desde Vicetone, las hermanas Nervo y el joven Martin Garrix hasta el dos veces número 1 del mundo Hardwell, el dúo belga Dimitri Vegas & Like Mike y Armin Van Buuren, con quien nos volvemos a encontrar luego del íntimo encuentro en el barco de Armada del día anterior. El predio elegido para la ceremonia es, nada más ni nada menos que, el Amsterdam Arena, estadio de fútbol del reconocido club holandés Ajax. Ubicado a unas estaciones de metro del centro de Ámsterdam, para las 6 de la tarde –horario en que llegamos- la gente ya se amontona en los diversos ingresos para poder sumarse a la fiesta. Nosotros, invitados por nuestros colegas británicos a un espacio privilegiado, nos disponemos a disfrutar del evento desde uno de los palcos preferenciales del estadio. Los resultados del Top 100 van desencadenándose uno a uno en las redes sociales de DJ Mag, mientras las performances en el recinto van calentando el campo de juego que, hoy, se convirtió en pista de baile. Desde donde nos ubicamos, vemos el escenario a nuestra derecha. Inmenso, con pantallas verticales que cubren todas las butacas que se ubican detrás del stage y luces a lo largo y a lo ancho de todo la pista, el ambiente no podría ser mejor. A cada minuto, los espacios libres se van ocupando y, cuando se acerca el momento del anuncio final ya no hay claros en el terreno. Los artistas van pasando y llegan los anuncios finales, que se reproducen en la pantalla. Desde el puesto número 10, el bullicio que se genera a partir de cada uno de los artista que se presentes en ensordecedor y, después de un intercambio de anuncios –donde el N°3, Martin Garrix, presenta al N°2, Hardwell; y el N°2 presenta al N°1-, Dimitri Vegas & Like Mike festejan el haberse posicionado en el primer lugar de la lista, convirtiéndose en el primer dúo en llegar a la cima y preparándose para realizar su performance, una que está repleta de energía, de palabras de ambos hermanos para con el público, quienes ponen frenos a su set para organizar sentadas generales y hacer cantar a todos.

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El show en el estadio es realmente inmenso. Desde el escenario, que debe tener pantallas de más de treinta metros de altura, salen fuegos artificiales y láseres de colores que atraviesan la estructura del Amsterdam Arena de punta a punta. Los resultados ya fueron develados y no queda más que disfrutar de la presentación desde el cómodo palco en el que nos ubicamos, acompañados por unas frías Millers, mientras pensamos todo lo que ya hemos vivido en este increíble evento europeo que, lentamente, va llegando a su fin. Nos ponemos nostálgicos y, a medida que el día 1 del AMF va llegando a su fin, decidimos partir de nuevo hacia el centro de Ámsterdam, agotados luego de una jornada extensa.

sábado El sábado en Ámsterdam, para sorpresa de nadie, amanece igual de nublado que el resto de la semana. Incluso, unas gotas caen desde el cielo gris. Pero ya no nos afecta. O, al menos, ya entendimos que no hay mucho por hacer. Después de dar unas vueltas turísticas por el centro de Ámsterdam, conociendo algunos museos y paseos característicos de la ciudad, vamos hacia “The School Of Life”, el lugar en donde Tommie Sunshine se desenvuelve como curador de una charla interesante: “El arte como una terapia especial”. Allí, el artista estadounidense nos enseña, por una hora, cuáles son las diferentes piezas de arte que lo fueron inspirando a crear música y qué representan sus trabajos. Una agradable e interesante conversación que se extiende por diferentes terrenos, donde el excéntrico DJ y productor nos pasea por influencias y gustos personales. Para el cierre del evento, el sábado por la noche, decidimos viajar hacia uno de los espacios del ADE Festival más alejados del centro. El lugar es Panamá y, allí, se hacen presentes varios actos que valen la pena. Dos cuartos en simultáneo que presentan lo mejor del auténtico progressive house y que tienen como atracción principal el back to back de Hernán Cattaneo y Nick Warren. Ubicado sobre una calle cercana al agua, es un edificio antiguo que ha sufrido remodelaciones, al igual que la mayoría de los que se hacen presenten en el centro y las cercanías de la ciudad. La fachada es muy linda y un cartel iluminado en el frente dice “Panama”, ayudándonos a no perdernos. Llegamos de noche y no podemos evitar pensar que, de día, debe ser un lugar hermoso. Cuando llegamos, en el cuarto principal, se están presentando los holandeses Eelke Kleijn y Olivier Weiter en conjunto, realizando un back to back que ya lleva un buen rato. Por el otro lado, en el cuarto dos, nos encontramos con Mariano Mellino, el otro argentino del line up que ya se presentó y ahora disfruta detrás de la cabina del set de su colega Graziano Raffa. La gente, en esa habitación, se ubica en torno a la cabina del DJ, la cual se ubica a la misma altura que la pista de baile. Allí, los DJs se van sucediendo con performances individuales, a diferencia de lo que ocurre en el otro cuarto. Disfrutamos un rato con Mariano, quien nos ayuda a conocer el resto de las instalaciones. El escenario principal está algo más preparado. Esa pista, sin dudas, ya fue utilizada para eventos de este tipo y comprobamos que el público presente llega de todas partes del mundo.

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“Una experiencia increíble. La sala se llenó desde temprano y se conectaron todos desde el principio del set. Es la segunda vez que estoy en el ADE. La primera me había tocado como un visitante y ahora me tocó estar atrás de las bandejas. Tengo muchas sensaciones. Estoy muy agradecido por la oportunidad, viviendo un sueño, divirtiéndome y tomándolo con seriedad. Es un placer formar parte de un evento así.” MARIANO MELLINO

Después de las 2 de la mañana, con el set de Cattaneo y Warren ya instalado en el cuarto uno, subimos a la planta superior del recinto, un espacio que rodea a la pista y es de libre acceso desde donde se puede observar todo lo que ocurre abajo. Nos sorprende ver cómo están todos en la pista y nadie aprovecha la vista privilegiada que tiene ese lugar. Pero allí nos quedamos, dispuestos a disfrutar el set de los veteranos del progressive house. Detrás de los DJs, una pequeña pantalla encima de ellos se hace presente. No hay una puesta en escena tan impresionante pero a nadie le importa. El ADE tiene un lugar guardado para este género y nosotros lo vivimos en su totalidad. Los sonidos cálidos y agradables salen de los parlantes y nos perdemos en melodías que se extienden hasta altas horas de la madrugada. Desde arriba se disfruta más. Y acá vamos a quedarnos hasta el final.

domingo El domingo, parece que toda la ciudad tiene resaca. No hay tantas bicicletas paseando por las calles y las recepciones de los hoteles no están abarrotadas como el resto de los días. Desde el miércoles, todos los protagonistas de la industria electrónica –sea el género que sea- se entrecruzan en un mar de encuentros, conferencias y charlas agradables, convirtiendo a la ciudad en un mega encuentro que le sirve a todos. Ahora, todos descansan. EL ADE aún tiene algunos eventos por realizarse pero se ve que todos cumplieron con sus necesidades, al igual que nosotros. Vivimos un evento con todos sus componentes. Aprendimos, disfrutamos y, sobre todo, nos conectamos. u

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La esencia de

PIC SCHMITZ EL BRASILEÑO Y SU ESTILO PECULIAR...

Pic nació en Porto Alegre y lleva adelante una carrera en la música electrónica que no se ha construido de la noche a la mañana. Dos décadas han pasado y mucho ha cambiado desde que Pic Schmitz comenzó a mezclar en las fiestas de sus amigos pero, con el paso del tiempo, su inclinación por el DJing se ha mantenido íntegra. Luego de visitar un par de veces nuestro país, nos cuenta sus expectativas acerca de reencontrarse con el público peruano en su siguiente visita y las sorpresas que nos ofrecerá en sus shows.

¿Cómo fueron tus inicios en la electrónica? “Todo se remonta a la década del noventa pues empecé desde muy chico. Recuerdo que, desde los 13 años de edad, me gustaba pinchar en las fiestas de mis amigos de la escuela de una manera muy espontánea y sólo a manera de afición. Conforme pasó el tiempo, cuando alcancé los 17 años, fui teniendo la oportunidad de tocar en fiestas más grandes y poder ganar un poco de dinero con este trabajo. Así que, básicamente, empecé de esa forma tocando para amigos y colegas de la escuela.”

¿Por qué ser DJ y no otra profesión? “En un comienzo, ser DJ, para mí, era un hobby. No lo tomaba como algo serio o como una profesión pero me gustaba todo el ambiente que se vivía. No estaba seguro si algún día iba a poder vivir de esto o solventar una familia e hijos. Por eso, decidí estudiar Administración, pasar por una facultad y hacer un postgrado pero sin descuidar la música,

siempre llevando en paralelo los estudios y, también, el ser DJ. Me mantuve en ese ritmo por un buen tiempo pero, siete años atrás, tuve que tomar una decisión porque no podía hacer las dos cosas a la vez de manera óptima y, finalmente, decidí dedicarme de lleno a ser DJ. Desde entonces, me dedico completamente a la música.”

En los comienzos, ¿en qué géneros te enfocabas? “Desde temprana edad, sentí una gran atracción por la música en general. ¡No discriminaba género alguno! Escuchaba desde rock hasta lo que estaba de moda en Brasil por los años noventa. Todo esto, gracias a la influencia de mis hermanas mayores ya que solía escuchar muchos de los grupos que ellas escuchaban como Depeche Mode, New order, U2 y The cure, entre otros. Esto tuvo su beneficio ya que pasé a conocer, desde muy temprano, música realmente variada, a diferencia de muchos amigos de mi edad. Esos fueron los géneros con los que empecé. Después, tuve cambios de géneros y pasé por el reggae, la música dance del ‘95, Everything but the Girl, etcétera. Con el tiempo, fui escuchando cosas nuevas que me agradaban y eso se fue acoplando a mi sets.”

Y ya luego de varios años en escena, ¿cómo defines tu estilo musical? “Lo que más me encanta de la música electrónica es el house y, como es un género muy amplio -el cual alberga otros subgéneros-, es muy difícil definir y catalogar algo específico dentro de esa vertiente.

Básicamente, me defino como alguien muy versátil. Alguien que va acoplando sus sets al lugar a donde va a tocar porque mi formación fue así. Yo empecé tocando todo tipo de música por lo que me encanta explorar y cambiar de géneros, y no sólo quedarme en algo estático.”

¿En qué se distingue Pic Schmitz de otros artistas? “En Brasil, Pic Schmitz siempre fue una marca que se caracterizó por tener un estilo muy peculiar. En lo personal, he trabajado un estilo de música con la que el público pueda divertirse. Ese siempre fue mi sello. Me gusta innovar constantemente, usar muchas acapellas, efectos y tracks no tan comunes. No me gusta tener mash ups preparados, prefiero realizarlos en vivo y no en un estudio. Eso es algo que siempre me ha caracterizado.”

En el 2015 nos has visitado en un par de ocasiones, ¿en qué se diferencia el público peruano con el de otros países? “La música electrónica en otros continentes ya lleva muchos años por lo que, cuando un DJ viene a Latinoamérica, logra percibir esa energía y predisposición del público ya que es algo nuevo y que recién está tomando fuerza. Lo que pienso de Perú es lo mismo: las personas están muy unidas. Cuando fue anunciado el Road To Ultra, ¡las redes sociales explotaron! Todos estaban con gran expectativa por los DJs que se presentarían. Esto es una demostración de evolución y de querer mucho el festival. Y, cuando la fiesta empezó, se podía apreciar en la pista


que todos disfrutaban incesantemente. Esto distinguí en el Road To Ultra… El público saltó con mi música y gozaron todo el tiempo del festival. Para mí, eso es algo formidable. Es algo que me hace querer regresar.”

¿Qué tan importantes y beneficiosas son las redes sociales para fomentar la interacción artista-público? “El rol que, hoy en día, juegan las redes sociales es muy importante ya que te mantiene en constante conexión con tu público. Si retrocedemos diez años atrás, en ese entonces, no existían las redes sociales como hoy en día y, por lo tanto, la interacción era mínima. Actualmente, si no tienes una participación en redes sociales te encuentras fuera del mercado. Personalmente, me gusta mucho tener a la mano la opinión de las personas, tener un feedback constante del público e ir moldeando y acoplando mi show al gusto del oyente. Es importante saber cómo piensan y saber que quieren frente a un artista.”

Hemos visto el formato LIVE 360° del RTU. Esto es un nuevo formato que no se había visto antes en Perú. ¿Cómo decides a hacer esta propuesta? “Para ser sincero, hasta una semana antes del Road To Ultra en Perú, me encontraba sin VJ. Por suerte, encontré a VJ LEO, el cual trabaja directamente con el Ultra en Miami, y me propuso hacer el video en 360 grados. La idea me pareció espectacular ya que sólo había visto hacer algo parecido a Hardwell y es algo que, aún, muy pocos DJs utilizan.

“Ver a las personas esperando para poder tomarse una foto es algo que aprecio muchísimo, y hace valer cada segundo en Perú.” Todo el sistema consta de seis cámaras Go Pro situadas una opuesta a la otra para poder cubrir un rango de 360 grados. Después, hay un trabajo de edición para poder generar una única imagen y llegar al efecto final.”

Como productor, ¿qué proyectos tiene Pic Schmitz para el 2016? “Se vienen muchos proyectos, muy buenas colaboraciones y producciones. Me encuentro

terminando dos nuevos tracks. El primero se llama ‘The World Goes Round’ y sigue una línea más comercial, para el mainstage. Tiene una vibra muy alegre y una lírica más introspectiva. Este track contará con un videoclip e imágenes exclusivas de lo que fue mi presentación en el Road To Ultra. Es casi como un homenaje a Perú por todo lo que pasé hace un mes atrás. Por otro lado, también está ‘Not Afraid of Love’, con la colaboración de Paul Aiden, un vocalista de Inglaterra. Este track iba a ser tocado en el Road To Ultra pero, lamentablemente, no fue terminado a tiempo.”

¿Tu estadía en Perú te ha permitido advertir la cantidad de afluencia que posees? “Las veces que he estado en Perú han sido muy especiales, para mí. Estar en Perú es sentir el calor y el cariño del público, salir del hotel y ver a las personas esperando para poder tomarse una foto y hablar contigo es algo que aprecio muchísimo, y hace valer cada segundo en Perú. La aceptación en las redes sociales y el apoyo que recibo de todos ustedes, así como sus comentarios y mensajes, es algo muy especial. Cada vez que voy a Perú me siento en casa por todo el cariño que recibo y no tengo palabras para describirlo. La única manera de poder retribuir todo esto es prometerles que, la próxima vez que vaya a Perú, voy a retribuir todo esto con una fiesta muy buena. ¡Quiero ver a todos saltar y cantar juntos! Que terminen felices y con una sonrisa en su rostro.” u


Viajamos a Ecuador para la DJ Mag Party en el Lost Beach de Montañita y nos dimos cuenta que -al igual que la serie Lost, de donde salió el nombre- hay unas interrupciones extrañas en el flujo normal del tiempo...

D

espués de un vuelo de algunas horas, aterrizamos en el Aeropuerto de Guayaquil e inmediatamente nos encontramos con Mr. C y su compañera Xo Chic. Los de DJ Mag nos contarían que fue Mr. C quien propuso la fiesta en Lost Beach Club de Ecuador, algo que que la cordialidad no les permitió descartar. Nos llevan fuera de la ciudad, hacia un resort bohemio del pueblo de Montañita, un pequeño poblado costero situado a 180 kilometros al noroeste de Guayaquil, casi llegando al final de las costas que Sudamérica tiene en el Océano Pacífico. En el camino, hablamos con el británico Mr. C de algunas increíbles historias que tuvo por nuestro continente y de la escena electrónica, mientras dejamos atrás pueblos y pueblos que se hacen presentes al costado del camino. Cualquier que haya conocido al ex Shamen y copropietario del famoso club The End de Londres sabe que habla desde su lugar de inglés. Su mujer, mientras tanto, duerme en la parte trasera. “No dormimos mucho ayer”, nos cuenta él con su típica sonrisa, explicándonos acerca de su aventura del día anterior en Quito, justo cuando una cabra se cruza en nuestro camino. Luego de un par de horas de viaje, llegamos al hermoso hotel de Montañita con la vista de unas hermosas montañas. Carl Loben, de DJ Mag, toca a las 9.30 y de nuevo a las 3 de la mañana así que salimos a caminar unos metros, por la hermosa playa hasta el Lost Beach Club, donde conocemos al dueño Kami, quien nos cuenta que ha creado Lost Beach desde cero. De hecho, ha construido también

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el hotel, un restaurant y el bar de pizzas que está al lado del club y de donde nos llevamos unas porciones antes del rápido tour. El club es enorme. Joe, un amigo inglés de Kami, nos muestra la nueva terraza que tiene una excelente vista del mar. Al nivel del mar, hay un gran espacio con un sistema de sonido Funktion One y un área de maderas detrás de la cabina. Después, nos muestran La Cueva, una especie de club estilo anfiteatro hecho de ladrillos con enredaderas que salen de las paredes y unos balcones de madera que dan a una pista de baile. Las terrazas de arriba han sido recientemente construidas y las abren por primera vez este fin de semana. Carl es el invitado para poner algunos temas de house en el warm up. Xo Chic le sigue, poniendo algo de deep tech a medida que la terraza empieza a moverse con el groove. Nos quedamos detrás de las


de lo más ácido, con tracks a puro 303 con bombos demoledores. Atrás de las bandejas está el área VIP que todos conocemos. No hay mesas, no hay servicio de botellas, nadie mira sus teléfonos ni se saca selfies. Simplemente, son jóvenes sexys del Ecuador que bailan como si nadie estuviera mirando. A las 4 de la mañana, en el nivel del suelo se corta la música y aquellos con precinto van camino a La Cueva para encerrarse. Frank & Tony vuelven a las bandejas mientras unos cientos de clubbers de lo más amigables bailan su música. Es nuestro nuevo club favorito en el mundo, y el de los chicos de DJ Mag también.

Mr C

bandejas por un rato con Mr. C antes de tomarnos un viaje hacia el nivel del suelo, donde Frank y Tony tienen a una gran cantidad de público comiendo de sus manos. Uno de ellos, Frank, solía ser el acto norteamericano Adultnapper pero decidió que quería ser parte de la escena del deep house y se unió a su compañero Tony para crear el sello discográfico Scissor & Thread y, por supuesto, para unirse en las bandejas. El nombre puede sonar como si tuvieran un local de pizzas pero, estos dos –sus nombres son Francis Harris y Anthony Collins-, tienen muy claro lo que hacen. Los residentes locales no se quedan atrás. Nos encontramos con Melissa Santa Maria y su novio Slurm –un apodo que tiene que ver con alguna vez que se tiñó el pelo de verde, aparentemente- y, después, con George Levi, reventando La Cueva con exquisito techno. Como muchos países emergentes de la escena electrónica, los artistas internacionales son los que toman el protagonismo pero los residentes también tienen su momento. Y aunque los internacionales son llamados así por algo, es bueno ver a los locales estar a la par. Mucho se habla de que Asia es el nuevo espacio para la música electrónica pero puede que DJ Mag se esté dando cuenta que Sudamérica tiene cosas muy interesantes. Mr C nos recuerda que ha tocado en Ecuador unas 80 veces en los últimos doce años, haciendo un gran esfuerzo para ponerse a trabajar por tarifas más bajas de lo que puede conseguir. Sin dudas, un pionero en más de un sentido. Allí vuelve a tomar las riendas Carl Loben, luego de George Levi, en La Cueva, y decide romperla. Nuevos temas de Rhythm Masters y D. Ramirez son seguidos de algunos electro breaks, antes de poner un poco de ruidos blancos al estilo Aphex Twin que ponen loco al público. Más movido, Carl activa accidentalmente un delay en el mixer y no lo puede sacar. La gente cree que es parte del acto mientras él llama a un ingeniero de sonido en busca de ayuda Mr. C está tocando abajo al mismo tiempo y ha preguntado al equipo de DJ Mag si querían hacer un back to back para el último momento del set. Pero están algo traumados con las dificultades técnicas que representa el set up de La Cueva y no podemos culparlos. C está

Cuando amanece, Mr C y Xo Chic se hacen cargo y empiezan a lanzar unos temas de techno bien sexy. A pesar de no poder tomar alcohol debido a un futuro análisis de sangre para su Green Card estadounidense, Mr. C parece atornillado a la cabina. Va por un camino de clásicos old school del acid house, lanza un remix de Shamen, un poco de electro de los ochenta y hasta mete “Blue Monday” de New Order. Después viaja hacia terrenos disco, y se anima a tocar un tema de Michael Jackson que hace a todo el público cantar al unísono. Es una gran lección de historia de música electrónica que todos bailan hasta media mañana. “Creo que puedo decir que pasamos un momento excelente”, dice después, y no se equivoca. Con el sol empezando a azotar, unos cientos de fiesteros suben a la terraza donde Kami, el mismísimo jefe, ha tomado las bandejas. Después, nos explicaría que no tiene la oportunidad de tocar tanto en estos días pero le gusta hacerlo de vez en cuando para no perder la costumbre. La historia de Kami –y la historia de Lost Beach- es interesante. Kami empezó vendiendo botellas de agua en raves de Los Ángeles, a principios de los años noventa. A él le gustaba el acid house durante la secundaria y después de ir a un show de 808 State, terminó yendo a una fiesta semanal llamada Happy Wednesdays. “Había dos promotores entregando los flyers para una fiesta de Halloween. No sé cómo llegó a mí pero, cuando me dieron el flyer, les dije: ‘yo soy quien hace la barra de todas las fiestas. Tengo todas las máquinas, todo lo que necesiten…”, recuerda. “Me contrataron e hice toda la barra de la fiesta Pumpkin Patch en 1991. Fue un gran éxito e hice tan buen trabajo que me contrataron de nuevo, y de nuevo y de nuevo y de nuevo.” Se conocieron junto a Mr. C en el año 1991 y han permanecido amigos desde ese entonces. Pronto, Kami entendió que debía hacer las fiestas él mismo y, así, decidió crear su primer proyecto, Looney Tunes, el 29 de febrero de 1992. “Fue un completo éxito y, de ahí en adelante, empecé a hacer una fiesta tras otra.” Después de unos años, Kami se mudó a Sudamérica para ayudar a su padre con el negocio familiar. “Rápidamente, me di cuenta que no había mucho para hacer”, dice. “Así que me traje todos los equipos y compré un sistema de sonido al mismo tiempo. Empecé a hacer algunas fiestas en El Salvador. Allí hice las primeras fiestas del país y, al cabo de un tiempo, hacía todas las fiestas de Guatemala. Siempre en lugares exóticos y memorables.” “Eventualmente, viajé a Ecuador y llegué a esta playa, Montañita”, continúa Kami. “La djmagla.com

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gente siempre me decía ‘no vayas allí, no vayas allí’, así que fui. Vine aquí y caminé hasta la playa. Y había un lugar donde los dueños habían vivido en Goa y les gustaba la música electrónica. Estaban haciendo una fiesta pero no tenían DJs. Fui yo quien terminó tocando. Fue una noche exitosa y me dije a mi mismo: ‘Quiero estar aquí, en Montañita. Este será mi nuevo proyecto, mi nuevo bebé.” Construyó el primer club en 2001, donde hacía fiestas con DJs nacionales y latinos, hasta que en el año 2004 llevó a Mr. C. “Siempre perdíamos dinero porque era algo nuevo. No existían ninguno de estos bares ni hoteles”, asegura. Al principio, el club de Kami se llamaba Centro de Arte de Montañita porque “quería que todos se sientan parte de ello, que el pueblo entero piense que era un centro de arte. ¿Quién es este tipo que viene y pone un club allí? Quería que sientan que era su lugar también.” Cuando Kami vivía en Ibiza, por un tiempo a mediados de los noventa, unos ocupas se metieron en su propiedad de Montañita. Le tomó cinco años poder sacarlos. Mientras tanto, hacía fiestas en la playa y en otros lugares de Ecuador –ayudando lentamente al crecimiento de una escena. Ahora, hay cinco ciudades en Ecuador que llevan artistas internacionales a tocar, dice, y hay mucha gente joven que vive de la escena electrónica –DJs, promotores, sonidistas e iluminadores, VJs. “ Durante los años noventa, justo como la serie de donde salió el nombre, la locación de Lost Beach cambiaba todo el tiempo –y no podía ser encontrado fácilmente. En 2009, hizo grandes fiestas en la playa con Damian Lazarus, Jamie Jones y Layo & Bushwacka!. “Hicimos que los primeros 500 entren gratis. Tenía que ganarme la confianza de todos y mostrarles de qué se trataba”, comenta Kami. Mientras esperaba que le devuelvan el espacio de su club, Kami construyó el hermoso Dharma Beach Hotel –nombrado luego del proyecto que se hace presente en la serie Lost. “Los DJs suelen demandar internet, servicio a la habitación, un gimnasio, seguridad y, antes, Montañita era muy rústico y no tenía nada de eso”, explica. “Por eso, hice el hotel. Lo diseñé yo mismo.” Cuando, finalmente, recuperó el espacio en 2010, tiró todo y hacía las fiestas en el espacio del patio con su sistema de sonido. “A medida Frank & Tony

Xo Chic

Kami

que hicimos algo de dinero, hicimos un piso de bambú, una plataforma”, dice. “Cuando empezaron a cerrarnos a las cuatro de la mañana, porque esa es la ley del país, decidí construir un bunker. Eso es La Cueva, donde las paredes tienen un metro de grosor.” Otros DJs que han pasado por allí incluyen a Lee Foss, Hunter/Game, Soul Clap, Tanner Ross, Francesca Lombardo, Tale Of Us, DJ Tennis… “Villalobos viene pronto”, asegura. “Traemos lo mejor. No hay espacio para el EDM.” Kami nos cuenta todo en la terraza mientras la fiesta continúa durante todo el día. Mientras Slurm tira un tech particular, nos quedamos hablando con estos nuevos amigos –el hombre que maneja el bote que lleva los paseos en paracaídas; Marco, un promotor de Lost Beach; y algunos otros locales que se acercaron. Como en la serie Lost, hay interrupciones extrañas en el flujo espacio temporal –pero eso es más que nada por la amabilidad con la que nos han tratado. Eventualmente, decidimos caminar un rato por la playa antes de volver al hotel. Parece ser que Ecuador está en el estado en que Ibiza se encontraba hace unos 20 años, en términos del desarrollo de la escena electrónica. Kami ha tenido un gran papel en el crecimiento de esa escena. Es un gran lugar para ir de fiesta, donde la gente es increíble. Allí, verdaderamente, estamos perdidos en el paraíso. u

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EN LA PISTA

En la pista

CAMINO AL ULTRA Perú tuvo su primera edición del Road To Ultra. Un éxito rotundo que tuvo a un pueblo bailando de principio a fin.

L

a expectativa crecía minuto a minuto. Años habían pasado hasta que Ultra, finalmente, se hacía presente en el país. De todas partes del Perú, se iban acercando hasta el predio de la Costa Verde. La edición del Road To Ultra se había gestado y ya era momento de vivir el evento propiamente dicho. Atrás quedaban todas las expectativas que habían azotado las redes sociales durante el último tiempo y Perú se disponía a disfrutar. El 7 de octubre, el día del evento, todos estamos listos para evidenciar la experiencia Ultra en la Explanada de la Costa Verde,

ubicada en el distrito de Magdalena, en Lima, una zona costera del oeste peruano bordeada por el Océano Pacífico. Para cuando llegamos, a eso de las 4 de la tarde, la niebla se hace presente y el día gris no parece tener ganas de despejarse. La fila de ingreso al predio llama nuestra atención. Son miles los asistentes que ya llegaron al predio en busca de una buena ubicación, mientras Thomas Young, el único talento local que figura en el line up, realiza su performance de apertura, de seguro, sorprendido por la cantidad de público que va llegando a tan temprana hora.

Después de ingresar y acomodarnos, salimos a conocer el predio por dentro. El público ya está agrupado de frente a la gran estructura y nos entretenemos un poco con el show que Pic Schmitz está brindado, luego de que Thomas Young le ceda las bandejas. Al son del EDM, el brasileño hace levantar las manos de los presentes, dejando entrever las pulceras naranjas que todos llevan puestas. Es una imagen agradable. Parece ser que, todos los que ya se hacen presentes, están metidos en la fiesta y lo estarán hasta el final. Nos quedamos bailando al son de Schimtz cuando djmagla.com

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En la pista el propio artista decide saludar al público. “Gracias, Perú. ¡Muito obrigado!”, exclama mientras deja sonar “Sweet Scape” de Alesso y la gente materializa la primera gran ovación de la jornada. ¡El Ultra llegó oficialmente a Perú y nos llena de emoción! Y faltan unas once horas de música… Instantes antes de las 6 de la tarde, el dúo argentino Heatbeat arranca su performance y nadie se mueve de su lugar. Empiezan con todo ese sonido que combina el trance con el moderno big room. Un estilo que se ha convertido en su sonido de cabecera. A la izquierda, tenemos un pequeño acantilado que forma una pared para nuestra vista. A la derecha, se hace presente el mar, el cual no podemos disfrutar mucho por la niebla. Pasan los minutos y empieza a oscurecer en la Costa Verde. Las luces empiezan a jugar su papel, mientras Heatbeat tira “Rocker Monster” para una pista cada vez más jovial y enérgica. Los peruanos disfrutar de la presentación de los

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LIMA, PERU

jóvenes sudamericanos que regalan clásicos como “Born Slippy” de Underworld y se animan al nuevo hit de Above & Beyond “We Are All We Need”. Para cuando terminan su presentación, es de noche y la fiesta ya está completa. A las 7.30 de la tarde, ya es el turno de los jovencitos norteamericanos de orígenes latinos de GTA, quienes sorprenden a todos con una versión retocada del tema “La Bomba” que desemboca en un drop de EDM que pone a todos a bailar. El set que desarrollan es puro dinamismo y hacen sonar el exitoso “Cheerleader” y, a los pocos minutos, una versión enérgica que combina el famoso “Suavemente” de Elvis Crespo con un drop al mejor estilo Diplo. Demostrando un trabajo previo al set, sumando canciones de otros ámbitos para atrapar al público y darle algo distinto. El set no da respiros y cuando llega la bajada de “Sun & Moon” –otra vez suena Above & Beyond-, Julio pregunta: “¿Cómo se sienten, Perú?”. Los gritos son

ensordecedores y no quedan dudas de que Perú se siente bien. Sigue siendo el turno de los dúos cuando, a eso de las 9 de la noche, Dzeko & Torres toman el mando en la noche limeña. “Seek Bromance” es el primer track que reconocemos pero el drop es distinto y la bajada gira hacia otros terrenos. Ese progressive house moderno para grandes escenarios está invadiendo la Costa Verde al ritmo de los apadrinados por Tiesto y la bajada despega “Lean On” de Major Lazer para el canto al unísono de un público peruano que ya está bailando hace algunas horas. La música baja el volumen y los chicos de Dzeko & Torres piden a todos que se sienten cuando suena “Get Low!”. La gente está entusiasmada y el show no cesa en hits. “Stole The Show” de Kygo, una versión EDM de “Paradise” de Coldplay y hasta un poco de future house se hacen presentes en el set de Dzeko & Torres. El holandés Fedde Le Grand comienza su performance a las 22.30 horas y, para ese


En la pista

momento, el público ya se ubica por detrás del front of house. El predio se convirtió en un mar de gente y la excitación parece multiplicarse con cada drop. Una remake de “Sweet Dreams” aparece en el princpio de su presentación y le sigue otra reinterpretación de “Rhythm Of The Night” de Corona. ¡Fedde se vino con todos los clásicos! Es “Summer” de Calvin Harris el tema que genera el revuelo total del público y los beats siguen prendiendo fuego una pista que esperaba esto hace mucho tiempo. Fedde continúa por la senda de los tracks conocidos, con producciones como “Coco”, “Rather Be” de Clean Bandit y “Blame” de Calvin Harris. Para el cierre: “Wonderwall” de Coldplay pone a todos a cantar. Pasados 15 minutos de la medianoche, es el turno de uno de los grandes esperados, el alemán Paul Van Dyk. Algo alejado del

corriente EDM que inunda los grandes escenarios de la industria, el histórico DJ se trae consigo todo el trance. Su presentación gira en torno al género que él mismo ayudó a cementar durante la década del noventa. Ya van unos cincuenta minutos de show y Paul Van Dyk nos demuestra cómo reventar una pista a puro trance. El público entiende a la perfección lo que hace, y lo disfruta en un espacio preparado para dejarse llevar, en donde ya se sumaron los fuegos artificiales y la niebla no parece querer abandonarnos, haciendo que las luces que dispara el mainstage se expandan entre ella, dejando trazos iluminados a su paso. Paul no descansa y, cuando llega a su fin, la audiencia parece tener más energía que antes. Damian, el host del evento, hace de las suyas con el micrófono y todos empiezan a

corear el nombre del próximo DJ. Cuando Afrojack sube a escena, el grito es ensordecedor y ya hay más de 16 mil personas viviendo el evento. El joven holandés de tan solo 28 años empieza con una intro que todos aceptan con aplausos. Suenan teclados y los bajos se hacen presentes. La intriga los envuelve a todos y la rabia se apodera de los parlantes. “What’s up?, what’s up?”, pregunta y tira su hit “Ten Feet Tall”. Con transiciones dinámicas llega hasta “We Are Your Friends”, que termina desencadenando una locura total, de la mano del humo y el fuego que sale del frente del gigantesco escenario. Todo parece ser puro dinamismo y en unos pocos minutos, lanza “Booyah”, de Showtek, “Red Lights” de Tiesto y “Turn Out The Speakers”, su colaboración junto a Martin Garrix. Los minutos van pasando y, cuando nos damos cuenta, el principal artista del evento llega a su fin. La gente está disfrutando del show en todo su esplendor cuando llega el turno del último artista de la noche. Y no habrá mucho más para contar, cuando Dash Berlin se haga cargo de las bandejas en el último turno de la noche. El primer Road To Ultra de la historia que se lleva a cabo en Perú está llegando a su fin y no queremos perdernos el cierre del DJ holandés. Nos perdemos en el público y disfrutamos del final, seguros de que el año que viene volveremos a disfrutar de un evento de estar características. u djmagla.com

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En la pista

BUENOS AIRES, ARGENTINA

TIEFSCHWARZ, íntimo Fuimos a MOD, en el barrio porteño de San Telmo, a disfrutar de la música de vanguardia del acto alemán...

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legamos al barrio porteño de San Telmo en un horario bastante tranquilo. Aún es temprano, teniendo en cuenta lo que suele suceder en la noche porteña. Unos pocos esperan en la puerta de MOD, la discoteca con aires boutique que se hace presente en la calle Balcarce, en el corazón de un barrio lleno de expresiones culturales arraigadas con el país. Este viernes, no hay mucha cultura local. Se trata de un exponente internacional que nos visita de la mano del ciclo de eventos SuperLab que, desde hace tiempo, viene apostando a este formato de eventos. Coproducido por las productoras Unnamed y The Garden Events, lejos de la masividad, en un espacio con capacidad para sólo unos cientos de visitantes, las noches en MOD tienen esa intimidad que, a veces, es necesaria para disfrutar, lisa y llanamente, de un buen set de música electrónica. Una vez dentro, se nos descubre un lugar interesante. Pequeño, con sus paredes de ladrillo y toda una estética vintage, el predio es distinto a todos los que llevan adelante propuestas electrónicas. Con la cabina ubicada de mano izquierda, a medio camino entre la 100 djmagla.com

puerta de entrada y la barra del fondo, la intimidad parece ser el mayor atributo del lugar. Lo recorremos, tímidos, mientras la pista va tomando nota de los beats que dispara el sistema de sonido. Este se ubica íntegramente por sobre la cabina, a unos metros de altura -el techo es alto-, y sale directo hacia la pista, todo desde un mismo lugar. Algo que lo vuelve todo aún más íntimo. Por las escaleras del fondo, accedemos a un entrepiso que hace las veces de sector VIP y presenta unas ocho meses dispuestas frente a la cabina, regalando, sin dudas, la mejor perspectiva de todo el lugar. Allí nos disponemos a disfrutar de lo que se viene. En las bandejas se encuentra el dúo argentino Max & Nim, uno de los exponentes artísticos locales de mayor crecimiento en el último tiempo que viene compartiendo cabina con muchos de los artistas internacionales que llegan a la Argentina. Todavía no son las 2 de la mañana y el deep de su música nos golpea directo en el pecho, a medida que la pista va completando alguno de sus claros. Nosotros, desde el entrepiso, estamos muy cómodos pero, a juzgar por lo que se


En la pista

ve desde arriba, abajo no la están pasando nada mal. Para las 2.30, el cambio en las bandejas ya es un hecho y podemos ver, metros delante nuestro, a Basti musicalizando. Este alemán, de nombre completo Sebastian Schwarz, es la mitad del influyente dúo Tiefschwarz –la otra mitad es su hermano Alexander-, un acto que desde hace muchos años viene realizando aportes significativos a la escena electrónica internacional, con álbumes de estudio afamados -el último, “Left”, lanzado en junio mediante Watergate Records, merece un play- y un sinfín de vueltas por el mundo gracias a su música. Aquí se lo ve cómodo, relajado, al igual que el público que se distribuye por la pista. Los minutos se suceden y nos damos cuenta que estamos todos reunidos por el mismo motivo: la música. De remera negra, Basti va transformando el deep de los Max & Nim en algo más enérgico y, lentamente, su sonido se va convirtiendo al tech house. La intensidad de la música está en ascenso y todos bailamos un poco más. Incluso, los que nos encontramos en el entrepiso. Detrás de la cabina, una pantalla de forma extravagante se hace presente. Después de algunas consultas, nos enteramos que es una pantalla 3D, con algunas protuberancias que salen de la misma en forma de conos y en el medio presentan espacio para las imágenes. Cuando prestamos atención, aparece la leyenda “Tiefschwarz”, mientras esas protuberancias que la rodean se iluminan de diferentes colores. Ya pasaron algunos minutos de las 3 de la mañana y la energía sigue en aumento. El acid, por momentos, se apodera de los sonidos y, luego de una hora de set del alemán, todos disfrutan de una pista que

ofrece espacio para todos sin dejar claros a la vista. Y todo explota cuando el hipnótico “Woods” de &Me empieza a sonar. La gente enloquece y nosotros no queremos quedar afuera de la fiesta. Parece ser que descubre un nuevo estado en el público y aquellos sugestivos sonidos se extienden en el tiempo. Poco a poco, la cabina va sumando gente detrás del artista y vemos todo. Basti sigue hipnotizando a todos con sus largas transiciones. Ya son más de las 4.30 de la mañana y suena el nuevo “Mirror Me” de Maceo Plex, siguiendo con esa línea percusiva que tanto estamos disfrutando. Las bajadas se hacen cada vez más largas y los aplausos de parte del público van siendo cada vez más comunes. La arenga es general y cada drop technoso pone al lugar patas para arriba. Poco a poco, Basti cede las bandejas hasta que los chicos de Max & Nim vuelven a hacerse cargo, para cerrar la fiesta a todo trapo. La transición entre ambos actos no presenta silencio y pensamos que son varios los que no se habrán dado cuenta del cambio. Nosotros nos disponemos a disfrutar del cierre de los locales, quienes siguen la línea del artista internacional de manera correcta, interpretando muy bien los requerimientos de la pista. A minutos de las 6, las voces de “Catch You By Surprise” de Art Department llenan el club y estamos hechos. La fiesta es cada vez más íntima y nadie nos puede robar eso. Queremos agradecer por volver a vivir una noche de esas en que todos somos uno y la música es protagonista. Una gran noche y un gran protagonista… u djmagla.com 101


En la pista Fotos: GUTI GONZÁLEZ Y LESLIE LAGUARDIA

HILANDO FINO

La fiesta de electrónica más grande volvió a estar presente en el país...

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l Road To Ultra terminó por convertirse en el máximo festival de música electrónica que tiene Paraguay, confirmando lo que había sucedido un año atrás, en el mismo predio de Rakiura, en Luque. Esta vez, en su segunda edición, se repitieron las diez horas que duró la rave, donde hubo diferentes picos de energía que sólo menguaron durante los cinco minutos que duraba el cambio de DJ.

y a Charlie & Zulu. Estos últimos fueron los representantes de Paraguay en el último Soundclash que se realizó en Las Vegas mientras que, el otro, fue uno de los que hizo las veces de jurado –el año anterior, había participado, consiguiendo el tercer puesto. Mientras tanto, en el backstage, empezaban a llegar los artistas internacionales. Los italianos Vinai fueron los primeros en tomar

las consolas cuando aún era de tarde pero la lluvia ya había cesado. Las radios que apoyaban el evento iban trasmitiendo la buena onda que se estaba viviendo allí. Una enérgica comunicación que, tal vez, terminó siendo el ingrediente final para que los indecisos se decidan a llegar al Road To Ultra y no se pierdan el sonido de las mejores propuestas que estaban anunciadas para esa noche.

Durante la víspera, la lluvia que comenzó a caer, y que siguió a lo largo de toda la mañana del día del show, amenazó con echar por la borda las ansias de los fans. Contra todo pronóstico, por la tarde, se abrieron los portones, coincidiendo con el cese de la lluvia. Una gran cantidad de jóvenes ya esperaban poder ingresar y comenzar a disfrutar del line up de grandes DJs que había por delante, desde la tarde del viernes 10 de octubre hasta la madrugada del sábado. El público que iba alistándose en el frente, a medida que iban entrando al predio, fue el que recibió con entusiasmo a Guille Preda djmagla.com 103


En la pista Un nuevo aditivo de esta segunda edición fue el de las Ultra Angels. Fueron seis chicas, en total, las que desplegaron su belleza, vistiendo atuendos alegóricos con referencias a las banderas de algunos países, bailando frente al público, delante de los DJs, al ritmo de los beats. Para los argentinos Matías Faint y Agustín Servente del dúo Heatbeat, esta era su segunda visita a Paraguay. Justamente, la primera se había dado un año atrás en el mismo escenario, donde nos mostraron un poco del trance que hacen. El público se prendió mientras la noche iba cayendo. En el amplio espacio verde del show, se habían dispuesto algunas experiencias, para poder disfrutar aún más de esta extensa velada y poder ser parte de la propuesta Brahma Experience. La tirolesa se coronó, nuevamente, como la mejor actividad, con una incesante fila de chicos que querían hacer este recorrido suspendidos en el aire y disfrutar de una vista diferente del festival. Los G.T.A presentaron un set ecléctico, donde mezclaron canciones de varias épocas y estilos. Los oriundos de Miami vienen quebrando esquemas a nivel internacional y fueron una muy buena sorpresa dentro de todo el cartel. Jóvenes, descontracturados y muy relajados, se acercaron a los fans y no tuvieron problemas en sacarse un montón de fotos. Apadrinados por Tiesto y su sello Musical Freedom, los canadienses Dzeko and Torres dieron revancha a sus seguidores en Paraguay, luego del show que habían dado en febrero pasado. Esta vez, movieron a todos

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PARAGUAY


En la pista

con su hit “L’Amour Toujours” y remixes de tracks de su sello. No faltó “Demons”, el cover de Imagine Dragons. Los robots Kryoman hicieron acto de presencia con todo su despliegue cuando subió Fedde Le Grand. Hubo momentos en que la lluvia amenazó nuevamente, pero la gente seguía llegando. La fiesta ya era un hecho y nadie quería perdérsela. El holandés, fiel a su estilo, trajo lo mejor de su house, con casi una hora de un sonido más armónico que sus antecesores. Apenas era las diez de la noche cuando esto acontecía. Lo mejor estaba todavía pendiente en la lista y los minutos se iban acortando. Antes de la medianoche le tocó el turno al veterano Paul Van Dyk. El referente de la música trance hizo presente su sonido con el material de su último “The Politics of Dancing” –recientemente, lanzó la tercera referencia de la serie-, sin dejar de lado algunos temas que su público quería escuchar. Paul lo hace todo como si manejase a la audiencia con un click… ¡Sabe cuándo apretarlo! Y, por supuesto, los efectos de pirotecnia juegan un punto a favor a la hora de alzar la adrenalina del momento. Knife Party fue, tal vez, uno de los actos más esperados de la noche. Por primera vez, se hacían presentes en Paraguay, luego de haber sido anunciados hace algunos años en una visita que se truncó. Los australianos trajeron todo su “Abandon Ship” y, justamente, esa fue su propuesta: abandonar el espacio temporal y dejarse llevar por el sonido que iban produciendo. Una opción osada pero muy aplaudida.

Cuando ya la madrugada del sábado había llegado, apareció Sebastian Ingrosso acompañado por el frío y la llovizna. Hizo un repaso por éxitos de Daft Punk, Calvin Harris y Major Lazer, sin dejar de lado lo suyo con Swedish House Mafia, como el clásico “Dont You Worry Child”. Ya para concluir, nuevamente, le tocó el turno de cierre del Road To Ultra Paraguay a Dash Berlin que, vistiendo una casaca albirroja, prolongó la música hasta las 5 de la mañana, para dar por concluida una exitosa segunda edición de este festival, a pesar de la constante amenaza de la lluvia. Además de la increíble infraestructura técnica predispuesta para que el evento maneje los mismos estándares de calidad que los festivales que se llevan a cabo en otros lugares, esta edición tuvo en el logo

del Road To Ultra Paraguay 2015 a una de las características más destacables, presentando incrustaciones de ñanduti, el tejido artístico típico de Paraguay. La nueva línea gráfica denotó una gran preponderancia del rojo y amarillo, dos colores que son sumamente implementados en dicho tejido, cuyas tramas se van tejiendo sobre un telar. ¡Como ocurre en la música, donde los DJs van produciendo sus sonidos en las consolas, hilando un tema tras otro! Como la perfecta obra final en hilo, el festival deslumbró en su conjunto… u

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En la pista

BOGOTÁ, COLOMBIA

LA RAZÓN PARA VOLVER Viajamos a la capital colombiana para vivir la primera edición de Sónar Bogotá...

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l festival de música avanzada Sónar, que anunció su llegada a diferentes países de Latinoamérica, se dio cita en la capital colombiana el pasado 7 de diciembre para albergar allí su primera edición. Este festival de grandes proporciones, que no se apega cien por ciento a la música de baile, tuvo lugar en Corferias, sitio que sirvió como encuentro para todos aquellos melómanos e inquietos que estaban sedientos por oír y experimentar nuevas propuestas y vincularse con los artistas por medio de sus ofertas sonoras, conceptos y shows que superan el simple hecho de bailar en un festival más. A las cuatro de la tarde, el festival abrió sus puertas para todos aquellos fanáticos que morían por estar en primera fila para deleitarse con la cumbia electro de Dany F, el niño de Cómeme, o el proyecto de Las Hermanas. Al ingresar, una valla de gran tamaño que contenía el time table de los artistas fue un inconveniente para los asistentes y, a última hora, el festival optó por hacer una modificación de escenario, con el fin de brindarle al público una mejor comodidad para disfrutar de los actos que tenía como cabeza el festival: Hot Chip y los Chemical Brothers. Mientras Poncho y Frente Cumbiero auspiciaban sonidos que iban desde electro hasta house, música latina o pop, todos esperaban el momento de apreciar el primer acto internacional. 106 djmagla.com

Faltando quince minutos para las 7, Evian, el niño que pasa por su mejor momento, hizo su aparición en el Sónar Hall. Allí, mientras una capa de humo y una ancha estructura metálica cubierta por velos -para emitir sus intergalácticos visuales- acompañaban la introducción espectral de Christ, y el lugar gozaba de un buen flujo de asistentes, el inglés no dudó en ofrecer sonidos quebrados y dinámicos con un estilo ghetto. Los visuales, las luces y el humo se ensamblaban con temas de su autoría, como “MYD”, el aclamado “Fuck It None Of Ya’ll Don’t Rap”, los fragmentos de “Thrown Like Jacks” o el “Salt Carousel” arraigado a sonidos clásicos, liberando a los presentes para mover las manos de arriba hacia abajo, cerrar los ojos y zambullirse en ese fascinante éxtasis de drip para reflejar, sin duda alguna, esa ‘música avanzada’ del festival. En el otro extremo –Sonar Club– se encontraba Gorgon City con toda su indumentaria, brindando lo que ellos mismos denominaron, un espectáculo fresco, divertido y orientado al indie y house. Luego, vendría el DJ set de Totally Enormous Extinct Dinosaurs y Pional, dos actos impecables que cumplieron las expectativas pero, inconscientemente, el público no tan culto abandonó el dancefloor del español y el inglés para dejar ambos stages casi vacíos y hacer un break, descansar, comer y esperar en el escenario principal a la banda


En la pista Foto: CAROLINA LEAL

EVIAN CHRIST: LA EXPERIENCIA Antes de Sónar Bogotá, estuviste en la edición de Argentina. ¿Cómo estuvo? “La arquitectura de la ciudad autónoma de Buenos Aires elevó mucho mis expectativas y el patrimonio de la región me marcó fuertemente, aunque la fiesta allí no fue tan grande. En una noche particular disfrute un plato increíble de ravioli –combinar recetas italianas con productos suramericanos es una cosa maravillosa. También, conocí algunos parques bonitos y disfrute mucho la estadía. Además, para mí, fue una grata sorpresa al descubrir que en el 2018 serán los Juegos Olímpicos de la Juventud.”

Foto: JACK DIZZ

Hot Chip. Esta banda, a pesar de realizar un show donde los visuales no fueron tenidos en cuenta, no defraudó a sus seguidores gracias a “I Feel Better”, una canción seductora que se apoderó del recinto y dejó a Lorenz Brunner en el abandono con un público más selecto –entre 200 y 300 personas. Esa poca asistencia sirvió como libertad para que Recondite creará texturas más armoniosas y abstractas, con un aire minimalista colmado de capas sutiles donde dejaba entrever tracks como “Canticle” de Morgion o esa nebular onda de “Compel” extraído de su largo Placid, para que las percusiones y los bajos juguetones exaltaran las hormonas del cuerpo. Después, Bomba Estéreo arribó al Sónar Hall y los asistentes fueron llegando rápidamente, pues sabían que el grupo colombiano ofrecería una degustación musical de no olvidar. El sabor y la energía latina demostró la nueva visión del grupo que dejó oír algunas canciones de su disco Amanecer, mientras que en el Sónar Club, Brodinski ofreció una amplia personalidad musical con su single “Can’t Help Myself” y otros temas que iban desde hip hop hasta R&B y electro, sin perder la línea. En un abrir y cerrar de ojos, la hora loca había llegado y Sónar Club estaba repleto. El Sónar Hall cerró su stage para que nadie se perdiera el show que suscitaría diferentes sentimientos a todos aquellos

Tu live act en el festival fue el que más se acercó a esa ‘música avanzada’ que caracteriza y promueve tanto el Sónar. En poco tiempo, lograste desarrollar una presentación que generó muchas expectativas. ¿Qué fue lo que hizo especial todo? “¡Gracias! Me agrada y me parece muy divertido ver el espectáculo como ‘avanzado’ porque la mayoría de la tecnología y equipo que uso, tanto para la iluminación y para hacer música, es algo que se ha venido desarrollando por lo menos, en diez años. Ahora, los nuevos avances tecnológicos y las proyecciones de mapping, etcétera, son algo interesantes pero, para mí, las luces juegan un poder fundamental en mi shows y es lo que lleva todo a un nivel más experimental.”

¿Escuchaste a otros artistas en el Sonar? ¿Cuál fue la presentación que más te gusto y por qué? “Especialmente, me agradó la presentación de los Chemical Brothers. Los visuales robóticos y los láseres son algo especial. Intenté reunirme con ellos para hablar de todo pero no eran muy sociables.”

¿Qué pudiste aprender acerca de un festival y plataforma multimedia como es el Sónar? “Aprendí a disfrutar cada minuto de mi vida.”

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En la pista que crecieron con la música de los de los Chemical Brothers. Las luces empezaron a brillar, el humo del cigarrillo empezó a transitar por el lugar, los celulares se fueron asomando rápidamente y sus incandescentes luces se manifestaban como parte del show porque nadie quería desperdiciar el opening del dúo y muchos querían grabar ese momento en que los lásers rodeaban a Tom Rowlands y Ed Simons en el booth. Como si se tratará de un exorcismo, el público gritaba a todo pulmón el coro de “Hey Boy, Hey Girl” y, mientras las ácidas percusiones de “EML Ritual” y las diferentes voces conectaban con los oscuros visuales de Adam Smith, que dieron paso al patinador “Go”, track que simbolizó un momento futurista, robótico y sincronizado en el dancefloor, dejaron al público anonadado sin saber que si lo que presenciaban era, verdaderamente, real. El repertorio de los hermanos químicos mostró sus inagotables hits a lo largo de la noche y cumplió a cabalidad todas las expectativas sonoras y audiovisuales.

Foto: CAROLINA LEAL

Foto: ANDRÉS ALVARADO

DANY F “Los dos mejores momentos, para mí, fueron, primero, cuando iba a comenzar a tocar y abrieron las puertas de Corferías y entraron las primeras personas corriendo como locas a coger puesto en primera fila. El otro fue cuando los Chemical sacaron los súper robots gigantes que tiraban láseres por los ojos. ¡Me dejaron atónito y muy confundido! La gente debe volver ya que Sónar es un portal para que la música más fresca del mundo llegue a los oídos locales y brinde la oportunidad de descubrir nuevas sonoridades y tendencias llenas de actos maravillosos y de tecnología.”

LAS HERMANAS “Formar parte de un festival de gran magnitud como fue el Sónar Bogotá, con experiencias únicas, tanto en lo visual y musical, fue el mejor momento para mí. Después, sin duda alguna, el épico show de los Chemical Brothers fue lo mejor. Hay que volver a la próxima edición y apoyar propuestas como estás que son arriesgadas y aportan bastante al país. Ojala, haya más experimentación y más artistas locales.”

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Con un cartel llamativo, Dixon fue el encargado de comandar el closing del Sónar Hall y abrir fuego para ponerle calor al asunto, conquistar la pista y demostrar por qué es un gran selector de pistas. Sin embargo, el set del chico Innervisions se mostró muy normal. El corto tiempo le hizo una mala jugada para leer y entender ese clímax en el cual se encontraba el público. En general, la primera edición de Sónar Bogotá cumplió las expectativas de aquellos que añoraban tener su propia edición en la región. Ahora, sólo queda guardar energías para la segunda versión que, como anunció la promotora T310 | Absent Papa, promete ser una nueva experiencia que le seguirá apostando al talento nacional e internacional sin tener que cruzar el océano para vivir la real experiencia festivalera. No quepa duda, ¡volveremos a la segunda edición en el 2016! u


En la pista

BUENOS AIRES, ARGENTINA

LOS CUMPLIÓ FELIZ

Creamfields Buenos Aires celebró sus primeros 15 años de historia y nos sumamos a los festejos...

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omo cada año, una nueva edición de Creamfields se hacía presente en Buenos Aires a mediados de noviembre. La edición local argentina celebraba quince años, un hito más que importante en la historia de un evento de cualquier magnitud, en cualquier parte del mundo. Una vez más, volvía a dejar de lado el enorme terreno del Autódromo Oscar y Juan Galvez –lugar donde se venía realizando el evento-, luego de algunos inconvenientes que habían surgido con la organización el año pasado. El nuevo predio ya había sido utilizado con anterioridad –en 2013, para luego volver al autódromo- pero parecía que habían encontrado la mejor manera de distribuirlo. Es que, en vez de aquella Creamfields del 2013, en la que había siete escenarios, sólo cinco se hacían presentes. Tanto la Nation Arena como Arena 1, dejaban de ser parte del festival, al menos en esta edición, que tenía lugar el sábado 14 de noviembre. Es decir, no había 110 djmagla.com

lugar para el trance y se perdía la carpa que giraba en torno a los sonidos para grandes escenarios que hoy llamamos EDM. Nosotros llegábamos al predio de la Avenida España pasadas las 20 horas, con una ciudad sumergida en la noche que empezaba a movilizarse con la nueva edición del longevo festival. Puerto Madero, el barrio más top de la Ciudad de Buenos Aires, revolucionaba sus calles con la llegada de miles de fanáticos que no se iban a perder la fiesta. Luego de una caminata de 20 minutos, salíamos al predio del festival y nos relajaba pensar que, una vez más, volvíamos a estar dentro de una edición de Creamfields. Esta vez, celebrando, junto al festival de origen británico, sus primeros quince años de historia como franquicia argentina. El mainstage tomaba el centro del predio mientras que las demás carpas se ubicaban en semicírculo alrededor de los límites del mismo. De primera, pasábamos por Enter Arena a disfrutar el set de Art Department

en su nueva faceta de artista en solitario. Jonny White ya estaba musicalizando la gran estructura curada por la fiesta que Richie Hawtin se trae a Creamfields Buenos Aires desde hace años y, que, al igual que el año pasado, apostaba por el minimalismo y sólo presentaba una pantalla redonda detrás de la cabina. La profundidad de At Department iba en aumento y la gente se acomodaba lentamente. Esta es una de las carpas con el público más fiel por lo que, muchos de los presentes, de seguro quedarían allí hasta el fin proporcionado por el propio Richie. Nosotros no podíamos cumplir aquella premisa y, cuando pasaban las 9 de la noche, nos movíamos al mainstage para disfrutar un rato de uno de los talentos locales que conseguía transmitir sus sonidos desde la gran estructura principal del evento: Barem. Era una gran oportunidad para el argentino -quien ha lanzado recientemente su propio sello discográfico Fun- de mostrar su lado


En la pista más divertido frente al gran público que suele aglomerarse frente a las grandes estructuras. ¡Y lo hacía! Y bailábamos con su set, uno que determinaba el fin de los sonidos del underground en aquella pista ya que, a continuación, tomaba la posta el dúo holandés Bassjackers. Nosotros decidíamos seguir rumbo hacia la Cocoon Arena, donde Ilario Alicante comenzaba su presentación en otra de las carpas históricas que tiene el festival. El italiano volvía presentarse en una edición de Creamfields y, esta vez, parecía haber acaparado la atención del público. Este año, la carpa de Cocoon era similar –por no decir igual- a las demás. A diferencia del año pasado, en donde había presentado una puesta en escena distinta, se trataba de un rectángulo que partía desde la cabina del DJ unos cuantos metros hacia atrás. Allí nos quedábamos un buen rato mientras el DJ hacía de las suyas. Es que allí, seguido de Alicante, era el turno de otro de los grandes animadores que hace años hace pie en el festival. Solomun tocaba desde la medianoche hasta las 2 y teníamos pensado verlo. Y así lo hacíamos y disfrutábamos de una presentación en la que tiraba temas como “Rollercoaster” de Victor Ruiz, la colaboración “EpiK” de los argentinos Kintar y Brigado Crew y un soprendente edit del súper clásico de The Doors “Riders On The Storm” que desencadenaba uno de los

momentos de la noche, en medio de una performance llena de groove. La Creamfields pasaba volando y a las 2, con el fin de Solomun, la Enter Arena volvía a llamar nuestra atención con la presencia de Maceo Plex. El ecléctico DJ acumulaba gente dentro y en los alrededores de la carpa y, desde lejos, con los pies llenos de barro luego de la caminata entre carpas –llovió mucho antes del evento-, nos dejábamos llevar por su música. Lleno de producciones originales -con una mención especial para “Solitary Daze”, su colaboración con Gabriel Ananda-, el artista norteamericano atrapaba al público como él solo sabe hacer. Antes del final, nos íbamos a ver unos minutos de Luciano en al Cream Arena. Sorprendía el espacio que teníamos para bailar allí. A diferencia de las dos carpas en las que habíamos estado, esta, ocupando el espacio más alejado del mainstage, de seguro, no rompía records de público. Por supuesto, no nos importaba. De hecho, teníamos espacio para bailar el set movido de Luciano como en ningún otro espacio. Tirando el clásico “The Bells” de Jeff Mills y otras producciones ejemplares como “Battery Park” de Andre Hommen, nos hacía mover el esqueleto, a pura percusión, con esa estampa latina que suele imprimir en sus actos. Cuando daban las cuatro y cesaban los aplausos hacia Luciano, nos íbamos al mainstage para esperar por el gran show de cierre que habían

preparado. Antes, éramos testigos de los últimos minutos del set que daban las Nervo, quienes eran las protagonistas del escenario principal. Otra vez, sorprendía la cantidad de público y no podíamos dejar de pensar que, en años anteriores, a las cuatro de la mañana, no era posible acercarse a unos quince metros de la cabina del mainstage. Pero lo hacíamos y allí nos quedábamos. Esperando por el acto final. El cual llegaba a minutos de las 5 de la mañana. Luego de una extensa introducción, con “Born Slippy” de Underworld erizándonos la piel, el back to back final entre Hernán Cattaneo y Paul Oakenfold se hacía realidad. Lentamente, el sol iba haciéndose lugar, iluminando el escenario y quitándole poder a las luces que salían de él. Los clásicos de hacían presentes y escuchábamos diferentes versiones de temas como “Personal Jesus”, “Forget The World”, “Insomnia” y “Rapture”, “Silence” o “Closer To Me”, entre otros. Con el paso de los minutos, parecía que Oakenfold se animaba a arriesgar y tiraba algunas producciones que, alejadas del sonido de Cattaneo, parecían adecuadas para cerrar un mainstage. Con una mezcla de sonidos bastante particular, la presentación se desarrollaba y no mucho quedaba por los quince años de Creamfields. Nosotros cerrábamos en el mainstage, con el artista argentino emblema del evento y su mentor, todos en un mismo lugar. Celebrando. u

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En la pista

LAS VEGAS, ESTADOS UNIDOS

LA GRAN FINAL Fuimos a Las Vegas a vivir la final del Miller Soundclash 2015.

D

urante los últimos meses, DJs de todas partes del mundo han estado luchando por conseguir un lugar en la final internacional del Miller Soundclash de Las Vegas. Un cantidad de DJs sin precedentes subió su mix a la cuenta de Mixcloud de Miller Genuine Draft y, de todos ellos, quince afortunados fueron seleccionados para viajar a Las Vegas, representar a sus países y demostrar sus habilidades para poder ser coronados como ganadores del Miller Soundclash 2015. Nos fuimos a la Ciudad del Pecado para vivir de cerca todo el climax de este emocionante proceso que vio a los quince finalistas enfrentarse cara a cara en el famosísimo Marquee Day Club. El jueves era el día que los competidores iban llegando al fabuloso Cosmopolitan Hotel de Las Vegas, dando una pequeña muestra del estilo que había planeado la marca para la estadía allí. Durante los siguientes días, este iba a ser la base del rincón de Miller y de las actividades relacionadas con el Soundclash. El rincón -en inglés lo llamabamos Miller Hub- estaba ubicado de manera ideal en el Penthouse del increíble hotel, con una tremenda vista de Las Vegas que se extendía hasta donde nos daba la vista. El espacio era, además, el lugar ideal para que DJs, jurados y amigos se reúnan a disfrutar de una interminable oferta de Millers heladas, sumándose a ese tratamiento VIP que la marca había propuesto a todos nosotros en Las Vegas. Esa misma tarde se hacía presente el inicio oficial de la gran final del Miller Soundclash con una fiesta de bienvenida para todos los DJs y jurados en el prestigioso Ghost Bar, ubicado increíblemente a 55 pisos de altura en el icónico Palms Hotel & Casino. El dúo mexicano Tom & Collins, ganador del Soundclash del año pasado, era quien proveía el soundtrack para disfrutar del atardecer, creando una excelente manera de darle inicio a las cosas.

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El viernes era el que tenía a la gran final como protagonista. La tensión y los nervios iban creciendo mientras los concursantes llegaban a la charla previa de la mañana. El cuarto estaba lleno de anticipación y emoción por lo que vendría durante las próximas horas y días. En un agradable gesto, los competidores recibían una excelente selección de regalos de parte de los sponsors. Una mochila completa con un kit de UGD que incluía unas batas de boxeador personalizadas -un toque divertido- y unos auriculares V-Moda Crossfade 100 que también llevaban el nombre de cada DJ. El icónico Marquee Day Club era el punto focal de la gran final del Miller Soundclash, convirtiéndose en el anfitrión perfecto de esta competencia. Todo comenzaba con un poderoso set del DJ turco Erdem Senel. Ser el primero en tomar las bandejas siempre es un desafío. Especialmente, cuando hay tanto en juego. Cabeza fría y manos firmes es lo que se necesitaba y lo que Erdem nos entregaba, elevando las ya altas temperaturas que azotaban al Marquee con un set de EDM que anticipaba lo que serían las próximas horas de acción. Con el sol pegando sobre el fabuloso espacio del Marquee Day Club, no iba a pasar mucho tiempo hasta que la acción pase a la piscina. Era una verdadera pool party, con las bolas inflables rodando por todos lados y la atmósfera volviéndose cada vez más potente, los DJs iban agregando su propio granito de arena al evento con apropiados tracks durante toda la jornada. Una mención especial se llevaba el surcoreano DJ Baryonyx que, con agradable sorpresa, llevaba todo a los terrenos del drum & bass, en un espacio que venía acostumbrado a himnos del EDM. Un buen cambio que demostró, en profundidad, la calidad que se traía este evento con una sorprendente diversidad internacional de parte de sus concursantes. Cada finalista sobresalió y fue dueño de las bandejas, y el verdadero talento se pudo ver en la final del Miller Soundclash.


En la pista La competición llegaba a su fin con DJ Lima haciendo el cierre y dándole a los concursantes la chance de sumarse detrás de las bandejas para un poco de esa locura que se vivía desde hacía algunas horas, sumergirse en la piscina y disfrutar un poco del relajo luego de tanta tensión. Con un largo día detrás de ellos, era el momento de dejar atrás los nervios y disfrutar de una sesión nocturna de lo más completa. Empezando en el rincón de Miller con profundos y continuos análisis acerca del día de competencia, la experiencia Miller seguía en el reconocido Hakkasan. Este era el mejor lugar para que los chicos y las chicas pudieran disfrutar del verdadero trato VIP que Miller tenía para ofrecerles, trasladados desde la puerta de entrada hacia su propia área privada para poder escuchar del DJ N°1 del mundo, Hardwell, y disfrutar una noche llena de música y baile, antes del anuncio del día siguiente acerca de quién sería coronado ganador del Miller Soundclash 2015.

El sábado inicio un poco más tarde y nos dio a todos la chance de dormir un poco más, hasta que el Miller Hub nos volvió a reunir para la sesión de entrevistas de los concursantes y que, además, le dio a los chicos la oportunidad de presenciar una agradable clase maestra de parte del DJ del sábado por la noche, el holandés Dannic. Lavo era el lugar preparado para la entrega de premios. Un lujoso restaurante de La Franja de Las Vegas que funcionaba perfecto como locación de la ceremonia. Ya se podía sentir la tensión de los DJs mientras esperaban por el resultado y por saber quién iba a ser el ganador, y no iba a pasar mucho hasta que este fuera anunciado. Dannic tomó el micrófono sobre el escenario para hacer el anuncio. El colombiano Augusto Yepes era coronado rey del Soundclash para el aplauso y el júbilo del público y de sus compañeros concursantes. Un merecido ganador. Pero ese no era el final para Augusto y el resto del grupo ya que, directo desde Lavo, todos íbamos transportados hacia Drai’s para disfrutar otra noche llena de música y de baile, con el agregado de que iba a ser el propio Augusto quien calentaría la pista para Dannic, en un club nocturno de los más importantes del mundo que ya contaba con una pista repleta.

El Miller Soundclash 2015 había encontrado a su estrella pero, además, a toda una generación de DJs internacionales que darán que hablar en el calendario internacional. Nos vemos en 2016 para la próxima edición del Miller Soundclash. u

EL PODIO LATINO

AUGUSTO YEPES ¿Cómo se siente ser el ganador del Miller Soundclash 2015? “Estoy muy emocionado y agradecido por esta oportunidad. Estoy listo para disfrutar al máximo.” Cuéntanos, ¿cómo fue el momento en que Dannic te anunció como ganador? “En un primer momento, no lo podía creer. Fue un gran honor recibir el reconocimiento de parte de un artista como Dannic y de ganar una competencia internacional como el Miller Soundclash.” ¿Qué pensabas antes de salir a tocar en la final? Sobre todo, después de escuchar a los finalistas que ya habían tocado... “Me sentía tranquilo y con confianza pero, al mismo tiempo, estaba nervioso porque todos eran muy buenos así que sabía que no iba a ser fácil.” ¿Cómo fue toda la experiencia de Las Vegas? “Las Vegas fue absolutamente increíble. Quería ir desde hacía mucho tiempo y ¿qué mejor ocasión que esta? Disfruté cada minuto.” ¿Cómo fue abrir para Dannic en Drai’s? “Fue increíble. Estoy muy agradecido por esa oportunidad. Drai’s es el mejor club en el que he tocado jamás. La decoración y el ambiente me sorprendió.” ¿De qué manera crees que esta competición ayuda a los DJs ascendentes como tú? “Creo que es una oportunidad única para mi

carrera como DJ ya que me da la chance de viajar, aprender y conocer mucha gente de la industria musical. Además, puedo trabajar y ser parte de la familia de AfterCluv, un gran honor.” ¿Algún consejo para los que quieran sumarse el Miller Soundclash 2016? “A todos los que participen en el Miller Soundclash 2016, los animo a disfrutar cada segundo de la competición. ¡Nos vemos el año próximo!”

RAMA ¿Qué significó el Miller Soundclash para vos? “El Miller Soundclash es una experiencia increíble. Es una de las mejores cosas que jamás me ha pasado, ¡y es sólo el principio!” ¿Cómo te sentiste al recibir el premio por el tercer puesto del Miller Soundclash de parte de Dannic? “No lo esperaba para nada. Fue increíble escuchar mi nombre.” ¿Qué pensabas antes de salir a tocar en la final? “Me acuerdo que pensé que todo podía pasar. Había muchos estilos distintos y todos tocaron diferente. ¡Algo genial!” ¿Improvisaste durante tu presentación en la final o lo que habías llevado preparado funcionó con el público? “No fue pura improvisación. Preparé una rutina en Argentina pero, por supuesto, durante la final fue diferente. No hice el set de la manera en que lo había planeado pero estuvo muy bien y pude disfrutar de la experiencia.” djmagla.com 113


Techno REVIEWS

MEKAS micromekas@gmail.com ARIEL RODZ arielrodzba@gmail.com

RAPIDITOS

Len Faki, DVS1, Inigo Kennedy, Rodhad, Jonas Kopp y Dustin Zahn, entre otros.

9.0

Traumer

9.0

VARIOUS ARTISTS Zhen

Ostgut Ton

El gran sello de Berghain, Ostgut Ton, festeja sus diez años de vida con un compilado de diez vinilos en el que incluye tracks de todos los residentes y diferentes colaboraciones entre ellos. Combiando techno, house, experimental y otros sub géneros, esta es una obra única, con artworks especiales para cada uno de los discos. Destacable trabajo del ucraniano Etapp Kyle, L. Dub Corp, Tobias, Atom™ y Function.

Jeff Rushin

A Figment Of His Imagination Mote Evolver

El residente de ON AND ON de Ámsterdam presenta su primer EP en el sello de Luke Slater. Tracks muy refinados, techno conceptual con melodías semitonales. “Coda”, el principal corte, está incluido en el último set de Ben Klock para la BBC Essentials. Un EP con gran repercusión en la escena techno mundial.

Mekas

Delta Funktionen Wasteland Chap IV: Lifewater Oasis Radiomatrix

Sismo

Aula Magna Records

Para el octavo disco de Aula Magna Records, Mekas entrega su segundo EP solista en el sello. “Sismo” es un disco que presenta el característico sonido hipnótico e intenso del artista, propulsado por melodías percusivas y ritmos contundentes. Los cuatro tracks son una exploración sonora que estimula una experiencia profunda en la mente y el cuerpo. El EP estará disponible en formato digital a partir de diciembre.

El cuarto capítulo en la serie “Wasteland” de Delta Funktionen, “Lifewater Oasis”, es un disco imperdible. Una combinación de sonidos EBM, con electro, acid y breakbeat, todo con una buena sonoridad techno. “The Last Game” es casi un himno, un recorrido de melodías inolvidable. Sin dudas, uno de los discos del año.

8.0

Andres Zacco

Makam

El parisino Traumer combina en este disco sonidos techno con arraigo old school en sus tracks “Cold Water”, “Momentum” y “Xas”, ideales para pistas grandes. Como contracara, en “Cold Cut”, nos brinda un sonidos más volcados al house deep... ¡Imperdible !

Ilian Tape

Sushitech

Arts Transparent

7.0

SHDW & Obscure Shape Natchblende

From Another Mind

Los alemanes Shdw & Obscure Shape editan el release numero uno de su propio sello From Another Mind, disponible en vinilo y digital. Cuatro cortes de deep techno, muchos pads y melodías dan un una sensación muy emotiva. El EP tiene un arte de tapa muy destacable y cuenta con soporte de Marcel Dettmann, 114 djmagla.com

Dinosphere

El talentoso argentino Andres Zacco edita su segundo EP en el sello alemán de los Senker Brothers. Sonidos atmosféricos y breakbeats hacen de este un disco muy personal. El track que abre el disco, Thaw, es el más destacado. Incluye un remix de Rupcy.

Aime EP

Un realese que fusiona de manera ideal el techno y el minimal, sin perder lo conceptual de este último ni el groove característico del dub techno. Digno de tener en la colección de discos.

8.5

Disuasiv Faranume

Interesante trabajo desde el sello con base en Holanda. Disuasiv entrega en este release tres tracks que fusionan de manera uniforme el house, el minimal y el deep, sin perder en ningún momento el groove y la atmósfera deep.

10 Ferro

You Are Not Your Mind

7.5 IO (Mulen)

Crux/Airflow EP Cardinal

Con dos pistas cargadas de sonidos orgánicos y conceptuales, este dúo de Kiev sorprende con nuevo material y un alto contenido de carga hipnótica y groove atmosférico.

Cab Drivers

Taxi Funk Bon Bon Cabinet Records

El mítico label Cabinet nos regala en este lanzamiento un disco del dúo berlines conformado por Daniel Paul y Zky. Viene cargado de house, funk y su clásico toque acid para la pista “Taxi Funk (Dub)”.

Infuse

Ferro nos trae su nuevo release y, como de costumbre, no defrauda. El EP contiene cuatro pistas con sonidos predominantes del minimal house y el deep house. Ideales para sesiones after de larga duración.

Delano Smith

7.0

Pariter

Un artista de estas características no necesita presentación ya que su nombre habla por sí solo y es sinónimo de estilo y vanguardia. Este disco es una re-edicion con dos tracks imperdibles que da gusto ser escuchado. Altamente recomendado para amantes de la buena música.

8.0

Cold Water EP

Pariter Reconstructed by Tobias & Makam

8.0

7.0

Memoria Recordings

7.0 8.0

8.5

Swann Decamme Days Before

Sensum Digital Label

Nuevo release del sello francés Sensum. Un EP de tres tracks con mucho groove, donde se destacan el original y el remix del argentino integrante de Minus, Jorge Ciccioli, con una versión que mezcla techno con electro y minimal. Incluye un remix de Elmar Strathe de Minus.

ARIEL RODZ 01. Anonym - A1.Follow The Private Selection vol.2 (ANONYMXX2) 02. Third Wave Trax - TWT 001 B1 Third Wave Trax (TWT 001) 03. Hiver / Stephen - A1.Pillowhead Lopkin Ep - Bokhari (BK 013) 04. Paolo Rocco - B1. Raw Moments (Burnski Remix) Raw Moments - Constant Sound (CS004) 05. Mr G - B2. Invert / Infrastructure Ep Phoenix G (PG052) 06. Ekkohaus - A2. Shout it Out / Corner People Ep Holic Trax (HT018) 07. Diego Krause - A2. Unison Wax A2 Unison Wax (UW 004) 08. Luke Hess - A1.Pillars of Cre Adventures in Deep Space Ep (Echocord Colour 032) 09. Vincentiulian - B2.Le Van A Canta Four Quarters Ep Metereze (MTRZ 005) 10. Joyfull Family ft. Mike Anderson A1 Arrange Me (Original) Disciplina (DISC001)


Deep House REVIEWS LEMONADE lemonade@deportedmusic.com

RAPIDITOS Giom

8.0

Last Dance Supremus Records

No es fácil definir el sonido que este DJ y productor ha desarrollado y perfeccionado a lo largo de su carrera. Nu Disco, indie y deep house son algunos de los géneros que se identifican en sus trabajos, siempre envueltos en un delicado groove. Giom nos cuenta algunos detalles acerca de su último trabajo... Generalmente, en tus producciones, ¿usas hardware, software o ambos? “Tengo varias máquinas, las cuales uso muy a menudo, como la Moog Slim Phatty o la Juteon Bassboy, pero me considero un software guy. Hice este EP utilizando grabaciones de samples tomados de vinilos, CDs, mi teléfono, etc…” ¿Cuáles son tus plug ins favoritos? “Los que más uso en este momento son los Steven Slate Tape Machines, D-16 Redoptor, el TAL-Chorus, la Arturia - V Colection y, por supuesto, los de Ableton.” Sabemos que eres baterista. Cuéntanos como trabajas tus drums... “Es la parte del proceso musical que más tiempo me lleva. Es extremadamente importante para mí. Empiezo a escribir las partes básicas perfectamente cuantizadas en drum racks y muevo unos mili segundos cada muestra hasta que aparece el groove. Cuando no es perfecto, ¡ahí está sucediendo! Una vez que tengo eso ajustado comienzo a cambiar sonidos hasta encuentrar los adecuados. Luego, ecualizo y comprimo cada sonido individualmente, los agrupo y, finalmente, recomprimo todo con el Glue Compressor.”

GIOM

8.0

8.0

Hokuto Sato

Cristoph & Forrest

Aura Music

20/20 Vision

Le Silence EP

25

¡Uno para nuestra sección only vinyl! Hoy, les traemos a un artista japonés que pegó fuerte, estos últimos días, en las tiendas más reconocidas del formato. En el tercer realese a través de su propia plataforma, el asiático sigue demostrando que maneja el género a la perfección. Los tres originales se sostienen en un groove minimalero, con algunos sonidos analógicos y atmósferas con toques de jazz y soul. ¡Puro deep house! Una verdadera joyita para nuestras bateas.

8.0 Mirco Caruso

Genial colaboración entre el exquisito vocalista Forrest y uno de los productores mas ascendentes de los últimos años, a través de uno de los mejores sellos discográficos del planeta. Los dos originales son de una calidad absoluta. El hipnótico “25” nos envuelve con sonidos sutiles de bells y strings, mientras la susurrante vocal eleva la atmósfera al espacio. En “Time”, el juego entre pads, vocales, arpegios y synths se lleva todos los premios. ¡Súper fino!

8.0 Cajetanus

Little Helper 198

Next Guest EP

Little Helper

Hive Audio

Desde Suiza, ¡llega un nuevo relojito! En este caso, de la mano del genial Mirco Caruso, a través del cálido sello de los Animal Trainer. El EP contiene dos originales enérgicos, con toques tribaleros y esos synths misteriosos, característicos del artista. Las sensuales vocales femeninas, los pads y el reverb le otorgan esa cuota profunda y bajan un poco el tono tech del trabajo. Dos tracks decididamente para explotar una pista.

El label digital fundado por Andrew Rasee -Butane- y Sean O‘Neal -Someone Else- nos pone directamente en nuestra batea su edición 198. En esta oportunidad, hace su debut en el sello el alemán Cajetanus, quien se despacha con seis tracks originales listos para mezclarlos, uno tras otro, en un warm up, siempre respetando la premisa del sello: loops milimétricamente elaborados.

01. Mathew Anderson

“Positive Reinforcement” - Supremus Records

9.0

02. Coma

8.5

“Lora (Robag’s Fandara Qualv NB)” - Kompakt

03. Doza

“Pleasure” - Sublevel

04. Mathew Anderson

“Drop The Drop (Giom Remix)” Supremus Records

05. Seach Dip

“Pajo (Smash TV Remix)” - Matter Of fact

06. Anonimaly

“La Blessure (Fred Everything Remix)” Supremus Records

07. Touch Sensitive

“Pizza Guy (i:Cube Dub)” - Future Classic

08. Daniel Solar

“Times Of Science” - Disko

09. Isolée

“Favouride” - Pampa Records

10. Isis Graham

“You” - Substation Recordings

Mat.Joe

Swipe The Card EP Mother Recordings

Un dúo de artistas que viene pisando fuerte dentro de la escena. Aquí, de la mano del brillante label berlinés, les presentamos este fiestero EP. “Swipe The Card” es una bomba de pista con toques house y disco pero sin perder la esencia deep. El compañero del EP, “Make A Living”, viene en la misma sintonía y presenta una línea de bajos demoledora e inquieta y unas vocales bien familiares y pegadizas para irse del club cantándolas. ¡Imperdible!

Sandy Rivera

Take Away My Pain Deep Visionz

Luego de un exitoso lanzamiento bajo el alias Kings Of Tomorrow, llamado “Burn So Deep”, la leyenda Sandy vuelve a sus raíces con este pedazo de track. En él, encontraremos sonidos puros del house, unos vocals y algunas tajadas disco. Es el tercer realese del flamante sello, propiedad del DJ y productor nacido en Nueva York. House music rules!

9.0 CLAPTONE Charmer Exploited

El destacado de esta edición se lo lleva un artista que a fuerza de grandes lanzamientos ha sabido mantenerse dentro los principales charts de las mejores tiendas virtuales. La evolución en su particular sonido, que ya es una marca registrada, se refleja en la calidad de cada entrega. Peter, Bjorn & Jhon, Nathan Nicholson, Young Galaxy y Jaw, entre otras destacadas colaboraciones, aportan grandes melodías vocales que conviven a la perfección con esas gigantes líneas de bajo claptonianas. Una verdadera joyita de colección.

8.0 James Dexter The Sly One Inermu

James Dexter es uno de los artistas que hace rato viene sumergido en las atmósferas deeperas con un estilo reconocible. Sonido robusto, línea de bajos gruesa, suaves percusiones precisamente elaboradas y un delicado vocal femenino dan la patada inicial a Inermu, plataforma discográfica que promete abastecernos de buena música.

7.5 Sherr

Attack Warning EP

Innocent Music Limited

Este talentoso productor argentino viene refinando su sonido con el transcurso de sus lanzamientos y supo combinar a la perfección elementos del minimal y del deep house, dando como resultado tracks bien grooveros, destinados a despertar una pista a la hora de un warm up. El EP contiene tres originales de una calidad notable. djmagla.com 115


EDM REVIEWS

KEVIN MUTER kevinmuter@hotmail.com

RAPIDITOS 9.0 SHAUN FRANK & KSHMR Heaven Spinnin’ Records

La revelación del DJ Mag Top 100 de este año -quedó en el puesto 23-, KSHMR, une fuerzas junto al afamado y talentosísimo Shaun Frank, para hacer un tema de future house melódico, con elementos de tropical house y estructura de EDM. Junto al hermoso vocal de Delaney Jane, logra una combinación explosiva, llena de groove, pianos y melodías que no van a dejar de resonar en tu cabeza.

8.0 Jewelz & Sparks I Can Fly

Musical Freedom

Hace varios meses no veíamos al dúo Jewelz & Sparks sacar un release pero, claramente, se debió a que tenían grandes cosas entre manos. Siguiendo la tendencia que se viene desarrollándose en los últimos meses, “I Can Fly” está compuesto mayoritariamente por chops vocales -tanto en la bajada como en el drop- que se convierten en el elemento mas característico de este track. El label por el que salió a la venta es Musical Freedom, propiedad de Tiesto, que se cansó de poner y poner esta bomba en todos los festivales en los que se fue haciendo presente alrededor del mundo.

8.0 7.0

Jay Hardway

Electric Elephants Spinnin’ Records

Luego de “Wake Up”, el joven productor holandés Jay Hardway nos entrega otro track EDM melódico que se presenta tan bueno o, inclusive, mejor que su predecesor. “Electric Elephants” es un tema bastante único. Su lead principal, más similar a un sonido tipo brass que un lead clásico, junto a un bajo muy dinámico, le dan un toque que lo hace realmente especial. Después de sus últimos singles, entendemos claramente porque Jay Hardway es una de las cartas fuertes de Spinnin’ Records para este 2016. Pronósticos de gran ascenso.

Tiesto & Oliver Heldens Wombass

Musical Freedom

El legendario Tiesto suele hacer colaboraciones con otros productores muy seguido y, para esto, ¡suele elegir siempre a los mejores! En esta ocasión, se juntó con la revelación de los últimos años. El precursor del future house, Oliver Heldens, fue quien lo acompañó a la hora de hacer este track con un estilo bien marcado que, seguramente, va a estar rompiendo todas las pistas de festivales y todos los charts en el mundo.

8.0 Madison Mars Theme O Hexagon

Hexagon, el sello discográfico del holandés Don Diablo, no suele tener muchos releases pero, aquellos pocos que edita, presentan una calidad superlativa.

En este caso, es el turno de un productor oriundo de Estonia, Madison Mars, que hace su debut con “Theme O”, un tema que podríamos definir como muy divertido. Los elementos mas característicos del track son su melodía, que es extremadamente alegre, los chops vocales de la bajada y el brass de la melodía del drop. Un lanzamiento que sigue sumando puntos a favor para Hexagon.

7.5 Matisse & Sadko Lock ‘N’ Load

Spinnin’ Records

¡Los rusos Matisse & Sadko están prendidos fuego! Tras lanzar colaboraciones con Martin Garrix en 2015 y depositar una serie de singles en festivales y radios a lo largo y ancho de todo el mundo, lanzan “Lock ‘N’ Load”. Este es un nuevo track que, a nivel audio, es completamente novedoso y raro. No podemos definir ni encuadrarlo dentro de ningún estilo ya que es muy distinto a todo lo que hay sonando. Todos los DJs están comenzando a chartearlo y a ponerlo en sus sets. ¡Una de las bombas de la temporada en el mundo!

Tomas Heredia Crazy For this Love

9.0

Sony Music

El argentino Tomas Heredia lanzó su primer tema vocal con Sony Music, en una dirección artística distinta a la que nos tiene acostumbrados. Hablamos con Tomás para saber un poco más sobre su nuevo hit… ¿Por qué decidiste cambiar tu estilo musical hacia otros rumbos? “Estoy muy contento con este rumbo. Me estoy redescubriendo como productor. Por supuesto, siempre voy a conservar el elemento único de mis canciones que son las melodías. Creo que todo músico tiene que experimentar. No podés quedarte atrapado en tu zona de confort para siempre.” ¿Cómo fue el proceso creativo en “Crazy For This Love”? ¡Vos escribiste la letra! “¡Fue una gran experiencia! Nunca había escrito letras para mis producciones. Fue un proceso creativo acoplado al desarrollo de la canción. La letra y la música fueron creadas al mismo tiempo. Eso me permitió ir construyendo todo de manera progresiva.” ¿Qué podemos esperar de Tomas Heredia en los próximos meses? “Estoy trabajando en el estudio. Acabo de grabar nuevo single. Compuse la letra junto a Victoria Bernardi y, por supuesto, ella es la voz detrás de esta colaboración. Hay mucho esfuerzo en esta canción y tengo la fe de que todos van a poder apreciarlo.”

DANNIC

7.5 OXGN King

Catuss Records

No tan seguido nos llega material independiente de labels emergentes que valga la pena. Últimamente, veninmos recibiendo bastante material del sello Catuss Records y, a decir verdad, no deja de sorprendernos día a día. El track “King” es la primera producción del argentino -oriundo de Entre Rios- OXGN. Un tema de future house, con líneas de bajo muy grooveras y, además, una calidad de audio de primer nivel. ¡Talento local recomendado!

01. Dannic & Sick Individuals

“Feel Your Love” – Revealed Recordings

02. Dannic ft. Bright Lights

“Forever” – Revealed Recordings

03. Fedde Le Grand

“Bring The Noise” – Flamingo Recordings

04. ID

“Funky Time”

05. Dannic ft. Aïrto

“Light The Sky” – Revealed Recordings

06. Dannic vs Tom Jame

“Clap” – Revealed Recordings

07. Andrew Rayel

“Dark Warrior (Dannic Remix)” – Armada Music

08. Dannic

“Fonk” – Revealed Recordings

09. Jay Hardway

“Electric Elephants” – Spinnin’ Records

10. Axwell & Ingrosso

“This Time” – Axtone Records

116 djmagla.com


TECH HOUSE REVIEWS FESTA BROS info@festabros.com

8.5 DANNY SERRANO Paradise (Metodi Hristov Remix) Formatik

Desde el label del dúo germano Format B, llega el nuevo EP del español Danny Serrano. En este caso, el sonido inconfundible que aporta el búlgaro Metodi Hristov hace de este EP ¡una combinación letal para la pista! El lanzamiento llega con un original y dos remixes. ¡Cada uno cumple su trabajo dentro de este lanzamiento!

9.0 Festa Bros

Joris (Betoko Remix) Incorrect

¡Nuestro primer EP en el prestigioso sello discográfico de Anthony Atalla! “Joris” salió de la mano de una serie de remixes, uno de parte de Mario Ochoa y, el otro, a cargo de nuestro amigo mexicano Betoko, que hizo un remix demoledor. A comprarlo...

Dale Howard Represent Suara

Como no puede faltar, incluímos este release que llega desde el label del español Coyu, una plataforma que siempre nos trae muy buenos y variados EPs. El track “Represent” salió dentro del “Suara Showroon 26”, un pequeño compilado que trae música de parte de Philip Bader, The Deepshakerz, Bastian Bux y, por supuesto, Dale Howard. Siguiendo con su sonido, ¡hizo una bomba más caliente que el mismo infierno!

9.0 Mihalis Safras Barrage

Knee Deep in Sound

Con su sello, ¡Hot Since 82 sigue marcando un estilo! En este caso, un EP del exitoso Mihalis Safras con muy buenos remixes! Groove y misterio dentro de los originales y remezclas muy buenas de parte de Russ Yallop y Secondcity. Un EP que se puede usar por completo, dependiendo del estilo que toques.

7.0 Chevalier

Double Dealin’ Chevalier es un dúo que no teníamos en nuestro repertorio y, la verdad, ¡nos sorprendió! Compuesto por los DJs brasileños Antonio Eudi y Paulo Boghosian, el “Double Dealin’ EP” trae teclados al estilo 2005 y vocales de los años noventa. Una apuesta de parte del gran label inglés Defected con un EP que contiene cuatro tracks. Muy lindo sonido entre el deep house y tech.

Danny Serrano

Freaks (Alvaro Smart Remix) Desde el label de Festa Bros llega un EP del español Danny Serrano con un paquete de remixes. Los dueños de casa presentan su remezcla al igual que el italino Alvaro Smart que, en su remix, genera buena mística con sonidos vanguardistas del nuevo acid house y ese groove que tiene Alvaro en todas sus producciones.

10 Mark Knight & Adrian Hour ft. Indiana Dance On My Heart

RAPIDITOS Philip Bader

9.5

Happy

Material

Desde Alemania, lo nuevo de Philip Bader. Housero como él sabe, con 4 tracks para el label de Mihalis Safras. Philip nos cuenta un poco… Con años de producción encima y una agenda de viajes apretada, ¿por qué decidiste empezar tu propio sello Out Of Mind? “Siempre tuve el deseo de empezar mi sello con el sonido especial que a mi me gusta. Techno con influencias del house y del tech house que tiene ese sonido crudo. He recibido tracks increíbles de productores magníficos y, ciertamente, hay mucho de mi material que encaja perfecto con ese sonido.” ¿De qué se trata Out Of Mind? ¿Dónde surgió la idea y cuál es tu visión sobre el sello para el futuro? “El ‘sonido Out Of Mind’ debe hacer a las personas volverse locas como a mí cuando lo escucho. Irse ‘fuera de la mente’ lo describe perfecto. Esa es mi idea del techno. Sólo estaré lanzando excelente música techno de mis productores favoritos que encajen en ese sonido.” ¿Qué usas para producir y qué te inspira? “El año pasado puse el foco en la producción y en definir mi sonido. Uso mucho equipamiento externo y algunas máquinas análogas para que suene más áspero. En este momento, mis jueguetos favoritos son el Roland TR-8, Microbute y el Maschine de Native Instruments.”

Toolroom

8.5 Timid Boy Test Test

Saved Records

Timid Boy es un artista que ya viene haciendo carrera y editando en muchos labels del género. Esta vez, se junta con el infalible Saved de Nic Fanciulli para marcar oscuridad mezclada con acid y el groove infaltable que caracteriza al sello, ¡armando un lanzamiento de lo más completo! Muy recomendable, como todo lo del sello del disquete.

De las mejores cosas que escuchamos en mucho tiempo. “Dance On My Heart” presenta las vocales perfectas para un tech house con algunos tintes de progre. El argentino Adrian Hour está haciendo muy buenas sociedades y este track se trae todo para ser considerado un clásico en poco tiempo.

8.5 CrossNineTroll

Something Strong (Matthias Tanzmann Remix)

PHILIP BADER

01. Philip Bader

“Outofmind”- Out Of Mind

02. Michel De Hey & Grooveyard

“Compound (M.I.R.K.O Remix)” – Ec Record

03. Montel

“Hear Me (Philip Bader Remix)” – Lost

04. Patrick Topping

8.0 Ross Evans

Super Skank (Cuartero Remix) Saved

NOON 118 djmagla.com

8.0

Deported

Defected

9.0

El sello de Reboot continúa en franco ascenso y, ahora, ¡cuenta con el apoyo de grandes artistas! Aquí, con un sonido totalmente definido, como el de Matthias Tanzmann, se puede disfrutar de las timbaletas y percusiones al ritmo Moon habour. ¡Muy bueno!

Un track de parte de un inglés que no para de crecer y se presenta, además, bajo una remezcla del español Cuartero, la gran revelación del tech house en este 2015. ¡No hay que dejar pasar este track si queremos que la pista se mueva un poco! Una vez más, muy bueno lo de Saved…

“Rights” –Truesoul

05. Marco Faraone

Next Level (Santé Remix) - Moon Harbour

06. The Martinez Brothers “E´S Demise” - Cuttin Headz

07. Sidney Charles

“The Phonograph” - DFTD

08. Nina Kraviz

“Ghetto Kraviz Regal 303” - Rekids

09. Carl Cox & Eric Powell

“Moroccan Chant (Deas Remix) - Bush Records

10. Philip Bader

“Never Stop (Kaiserdisco Warehouse Mix)” Outofmind


Trance REVIEWS MARCELO FRATINI djmarcelofratini@hotmail.com

RAPIDITOS 10

10 First State ft. Anita Kelsey Pinkque

9.0

Falling (Daniel Skyver Remix)

Hereafter

Este sello lanzó una serie de remixes del track “Falling”. En ella, aparece un excelente trabajo de Daniel Skyver con el sonido más puro del uplifting.

Una melodía pegadiza, de esas que, al escucharlas una vez, te llevan a tararearla como si la conocieras de siempre. Gran entrega del sello de Sean Tyas.

Magik Muzik

Tytanium Recordings

9.0 Dan Stone ft. Victoria Shersick

9.0

9.0

Giuseppe Ottaviani

Space Raven

10

Subculture

Outburst Records

JORDAN SUCKLEY

Crossing Lights

Ya es costumbre que Subculture nos presente grandes trabajos y este no podía ser la excepción. En esta ocasión, nos traen el último single del italiano Giuseppe Ottaviani, denominado “Crossing Lights”. Los fanáticos del tano -dicho con cariño- de seguro quedarán sorprendidos y fascinados al escucharlo ya que presenta un nuevo sonido comparado al que nos tiene ya acostumbrados. Un track con muchísima fuerza que demuele cualquier dancefloor en donde sea tocado. Es otro candidato firme al primer puesto del chart del género.

Cosmologia

Outbrust es otro de los sellos que nos sigue entregando excelente material. Aqui les presentamos lo último del francés Nicolas Perrottey bajo su alias Space Raven. “Cosmologia” es parte de uno de los últimos lanzamientos del sello, ubicado como primer corte del “Bursting Out Vol. 4.” Sin dudas, el sello está teniendo un muy buen año, de la mano de su mentor Mark Sherry y los artistas que lo conforman. Nosotros seguimos expectantes a las entregas del mismo, las cuales estamos ansiosos por escuchar.

First State ft. Anita Kelsey

Only The Memories

Future Sound of Egypt

Este es uno de los últimos trabajos de Dan Stone. Esta vez, junto a la vocalista Victoria Shersick. Sonido trance uplifting melódico en su máxima expresión.

Falling (Sied Van Riel Remix) Magik Muzik

Rara vez hablamos dos veces del mismo track pero, en esta ocasión, no tenemos opción. ¡La remezcla de Sied Van Riel es una gran reinterpretación!

MARKUS SCHULZ

01. Chicane

“Fibreglasses” - Modena Records

10 Sneijder & Nick Callaghan Kearnage Recordings

Uno de los grandes lanzamientos en lo que va del año es, sin dudas, este excelente track que nos presenta Kearnage. Es el último trabajo que Sneijder y Nick Callaghan llamaron “Collision Course”. Con el sonido tech que los caracteriza a ambos, lograron este gran demoledor de pistas. Una vez más, el sello discográfico del irlandés Bryan Kearney nos brinda excelente material por el cual le estamos muy agradecidos.

02. Judge Jules

“Turn On the Lights” - Coldharbour Recordings “Déjà Vu (Markus Schulz Remix)” - Sony Music

04. Nifra featuring Seri

“Army of Lights” - Coldharbour Recordings

05. Klauss Goulart

“Bashert (We’ll Meet Again)” - Coldharbour Recordings

06. Markus Schulz ft. Delacey

“Destiny” - Coldharbour Recordings

07. Markus Schulz & Vassy

“Tomorrow Never Dies (Markus Schulz Coldharbour Intro Mix) - Coldharbour Recordings

08. Dave Neven

“Drifter” - Coldharbour Recordings

09. Gouryella

“Anahera” - Flashover Recordings

10. Markus Schulz

“Avalon (Los Angeles)” - Coldharbour Recordings

John 00 Fleming

If I Don’t Come Home (John O’Callaghan Remix)

Collision Course

03. Giorgio Moroder ft. Sia

9.0

10 Photographer & Abstract Vision

J00F Recordings

J00F Recordings se hace presente de la mano de los dos John: por un lado, el creador del sello -el sr. Fleming- y, por el otro, el big boss O’Callaghan. Ambos nos entregan este remix de “If I Don’t Come Home” que está desarrollado de una manera que lo hace especial, fiel a su estilo y con toques del sonido Joint. Una bajada muy profunda con algunos tintes chill out que te invita a tomar un respiro, de esas que, usadas a mitad de un set, te hacen llevar las manos a la cabeza y a pensar un “no puede ser”. En otras palabras, un clímax increíble que va a llevar a más de uno al mismo lugar.

Zero Gravity (UCast Remix) Unique Sense

Es uno de los mejores tracks que hemos escuchado en el último tiempo. Es un verdadero placer darles a conocer esta nueva bomba producida originalmente por los DJs y productores Photographer y Abstract Vision llamada “Zero Gravity”. Esta reinterpretación llega de parte de Alexei Tsygankov, más conocido como Ucast, y da como resultado un combo explosivo que dará vueltas al mundo entero.

8.0 John Askew

Shine (Sean Tyas Remix)

Who’s Afraid Of 138?!

¡Este americano no deja de sorprendernos con su material! En esta ocasión, remixando nada menos que a John Askew. Por supuesto, hablamos del señor Sean Tyas que, de la mano de Who’s Afraid Of 138?!, entrega

Droid (Heatbeat Remix) Damaged Records

Gran trabajo del dúo argentino Heatbeat que, en esta ocasión, nos presenta su remix de Droid, el último trabajo perteneciente al señor de Liverpool, Jordan Suckley, editado por uno de los sellos en constante ascenso: Damaged Records. Al escuchar el track, no podemos dudar que es obra de ellos, dueños de un estilo particular, el cual se ve reflejado a lo largo de todo el trabajo. Sin dudas, fue un gran año para estos dos actos. Sobre todo, los nuestros, que día a día nos dejan en boca de todo el mundo a través de sus trabajos. ¡Nuestras felicitaciones a estos tres grandes artistas! “Shine”, un track con puro sonido tech trance. Con características del sonido de ambos artistas, los fanáticos del género, van a estar agradecidos por esta entrega de parte del subsello de Armada.

8.0 Ikorus Nitro

Outburst Records

¡Seguimos con las excelentes entregas de parte de Outburst! Esta vez, es el turno del inglés Alfie Bamford -más conocido como Technikal- que, en esta ocasión, se presenta bajo el alias Ikorus y da a conocer “Nitro”, su último trabajo y segundo corte de su nuevo EP. Lejos del sonido hard, “Nitro” contiene tintes del auténtico sonido trance old school, con una hermosa bajada compuesta por un vocal sostenido que se extiende hasta la subida del mismo. Un lindo track que, de seguro, estará dentro de los más jugados en la pista de baile.

djmagla.com 119


Bass REVIEWS BAD BOY ORANGE badboy@djorange.com

10 ROCKWELL

Obsolete Medium LP Shogun Audio

Fusión de drum & bass, hip hop, house y sonidos cinematográficos. No hay duda de que las producciones de Rockwell son de las más intrincadas de la pista de baile. Rockwel agrega capas y más capas de sonidos, envolviendo complejos ritmos con rulos de batería punk, bajos techno, ruido blanco y sintetizadores de neón. En su álbum debut, cuenta con destacadas colaboraciones de parte de Sam Binga, Breakage, Phace y Hyroglifics, y sobresalen “14Me”, “INeedU”, “Please Please Please (Play This On Radio)” y “Music 2000”.

de 160 BPM. dBridge, Skeptical, Loxy, Kid Drama, Resound son, juntos, Module Eight y, de una carpeta compartida, nació uno de los proyectos más ambiciosos de la movida. Una gema para los fanáticos del abismal sonido autonomic y el penetrante podcast “Heart Drive”. Viaje al centro de la tierra por una caverna llena de posters de bandas new wave.

9.0 Mefjus Blitz EP

Neosignal

Lo estábamos esperando. Después de su gran álbum debut “Emulation”, llega este EP para saciar nuestras ansias de ese agite que sólo Mefjus nos puede dar. El austríaco, con el que todos quieren hacer un track en colaboración, es garantía de alboroto futurista, technoso y filoso, y en “Blitz EP” lo demuestra. Clima de ciencia ficción, alienación neurofunk, notable producción e impecable ejecución. Como aplanadora, pisotea tus neuronas con cuatro tracks: “Blitz”, “Chaos Theory”, “Purify” y “Clock Off”, asistido por Phace.

9.0 Ed Rush & Optical

9.0

No Cure LP Virus

El drum & bass vio miles de sellos que van y vienen y muy pocos infectan tanto como Virus. Ed Rush & Optical, junto a luminarias del tech step como Matrix, Trace y RymeTyme, Bad Company y Cause 4 Concern, establecieron un sonido atemporal que contaminó el mundo de los ritmos quebrados. Ahora, los Ed Rush & Optical unen fuerzas para entregarnos su séptimo LP y demostrar, una vez más, su dominio del groove y la dinámica funk en otro viaje al lado oscuro. Entre los tracks favoritos: “Falling Down Stairs”.

Como artista soporte de la gira inglesa de The Prodigy de este año o cantando en la punky Riot All Right, Rene LaVice confirma con clara evidencia, en su segundo álbum, que su prisma para componer es el rock. Baterías colosales, riff de guitarras y aroma a espíritu adolescente. “Play With Fire” es un borbotón imparable de hits: “Part Of Me” junto a Bullysongs, que canta y recuerda a Bono de U2; “Hotblooded” diseñada para armar pogo en la pista de baile y “Where My Ladies At”, que incita a más violencia.

8.0 London Elektricity Are We There Yet? Hospital Records

“Are We There Yet?” es el sexto álbum de estudio de

8.0

Varios

Annix

Nemesis Recordings

Playaz Recordings

10 Years of Nemesis LP

Festejando los 10 años, Nemesis, sello de DJ Silver de Manchester -North Base/Accidental Heroes-, selecciona veinte pistas en las que destacan nuestros artistas revelación 2015 favoritos Sign y Kitcha.

Mirror Universe 1 y 2

Forever (Sampler)

Anticipo del próximo álbum de Annix que contiene tres variadas piezas: melancólico soulful con “Forever”, el monstruoso jump up “Afraid” y uno de los hits del verano, el medio tempo “Work For Nothing”.

8.0

Eatbrain

Imponente compilación del sello húngaro, Eatbrain, que se entrega en dos partes de dieciocho tracks, hasta ahora no editados. Cada una, reúne a titanes de la escena como Optiv & BTK, Maztek, State Of Mind, Mob Tactics, Chris SU, Dub Elements y Mindscape y jóvenes artistas revelación como Signs, Disprove, Telekinesis, Zombie Cats y L 33. Con el neurofunk como común denominador, y sin bajar los brazos un segundo, resaltan “Poison Dart” de Signs y “They Are Mutants!” del propio encargado del sello, Jade.

DieMantle

Royalston

8.0 Varios

Way I Feel Gutterfunk

La leyenda de Bristol DJ Die y el prolífico Dismantle se juntaron y era obvio que iba a salir algo genial. Con mirada firme en la pista de baile, fusionan jungle, breakbeat, footwork y música disco.

Melting Pot 10th Anniversary Melting Pot

Con base en Madrid, España, el sello dedicado a lo más profundo y sofisticado del techstep y neurofunk celebra sus 10 años de vida con tres EPs con los artistas Maniatics, Strago, Statistic, Krone, Malsum y Madmatik.

MATRIX &

8.0

RAM Records

Legacy LP

120 djmagla.com

7.0

Varios Artistas

Play With Fire LP

Module Eight En la misma modalidad que “The Binary Collective”, Exit reúne un dream team con los productores más innovadores y experimentales de los ritmos quebrados por arriba

8.0 - 10

RAPIDITOS

Rene LaVice

8.0 Exit Records

London Elektricity -editó dos más registrados en vivo- que sale por el sello de 19 años de edad, Hospital. Catorce pistas que combinan hermosas progresiones de acordes grabados en su propio piano Steinway -una reliquia familiar que pasó de generación en generación-, con perfectas armonías vocales de Emer Dineen, Pete Simpson, Lianne Carroll y el propio Tony, todo sustentado en ajetreados ritmos y envolventes líneas de bajo. Tony, ¡gracias por volver!

FUTUREBOUND

People On The Ground

01. Matrix & Futurebound

Desde Med School, la subsidiaria de Hospital para lo más experimental, Royalston lanza su segundo LP. Inquietante e hipnótico, cautiva el medio tempo en “The Dephts” y “Don’t Give Me Up”, el trance profundo de “Ask Me”, “Blight Mamba” y “The Wrath Of Mr. Sparkles” y los climas más introspectivos y melodiosos de “Undone” y “People On The Ground”. El arte que acompaña el disco está realizado por el mismo Royalston, con complejos detalles en sintonía con su música. Ritmos quebrados poco ortodoxos y refrescantes.

02. Culture Shock

Med School Music

“Happy Alone” - Parlophone “Rush Connection” - Ram

03. BMotion

“Arabia” - Viper

04. Tinie Tempa & Jess Glynne

“Not Letting Go (Matrix & Futurebound Remix)” - Parlophone

05. Smooth

“WTF” - Viper

06. Phace & Mefjus

“Bang Bang” - Critical

07. Brookes Brothers ft. Danny Byrd “Climb High” - Viper

08. Ed Rush & Optical “No Cure LP” - Virus

09. Matrix & Futurebound “Glow Worm” - Metro/Viper

10. Enei & Mefjus

“Dead Space” - Critical


TECHNEWS

PEQUEÑOS GIGANTES

El nuevo parlante portátil de Minirig ofrece sonido estéreo en un pequeño y cómodo envase. p.124

TODO LO NECESARIO

Carl Cox nos presenta los monitores de estudio S3X-H de ADAM. p.125

UN VIAJE AL CORAZÓN DE ABLETON LIVE Mariano Trocca nos cuenta las novedades de la empresa alemana.

E HECHO A MANO

Magda y NYMA unieron fuerzas para crear el controlador VERSUS DJ y nos cuentan un poco. p.128

MÁXIMO PROVECHO

El Nuevo Launchpad Pro hace más de lo que esperabas...

p.130

122 djmagla.com

n agosto, viajé a Ableton en Berlín y fue una experiencia increíble. Fui a conocer todos los detalles del nuevo Ableton Push 2 y la nueva versión del software Live 9.5. Tuve la oportunidad de reunirme con los creadores, una experiencia muy enriquecedora en la que pude preguntar cosas que siempre quise saber y que decidí compartir en este artículo. El nuevo Push 2 está diseñado y construido al cien por ciento por Ableton. Si lo vemos apagado, es similar a la versión anterior. Cuando lo prendemos, lo primero que llama la atención es la pantalla de alta definición. Jesse Terry, creador de la Akai APC 40 y Push, me contaba que la tecnología del visor fue creada para un auto de alta gama. Se ve desde todos los ángulos con una claridad única. Varios botones están en lugares diferentes o cambiaron su función. La primera vez que usé Push 2 me di cuenta, rápidamente, que ahora es más navegable y resulta más fácil cambiar de clip y moverse por el proyecto. Para quien sabe tocar con la primera versión de Push, la adaptación es inmediata. Ahora, los canales se colorean automáticamente y se ven representados en el nombre del canal en la pantalla y en el botón que lo selecciona. Lo siento cada vez más hipnótico y, personalmente, no me dan ganas de mirar el monitor de la computadora. La forma de onda del audio aparece en el visor de Push y, en el software, mejoró mucho su definición.

Los pads son más suaves y sensitivos. La primera vez que lo toqué, hice un track reggae dub en unos 30 minutos. ¡No me podía despegar! Lo que me llamó la atención es que me inspiraba a tocar. Las baterías, con técnicas de finger drumming, y la creación de melodías de bajo y acordes con el poderoso sistema scale, se convirtieron en mi función favorita. La escala ahora se guarda en el proyecto, algo que estaba esperando y que ya es una función del Push 1 y el 2. Algo notorio en esa primera experiencia, fue darme cuenta de que las librerías de sonidos y algunos presets están más trabajados, listos para ser usados con mayor agilidad y sin tener que manipularlos tanto. Hablando con Dylan Wood, responsable del sonido en Ableton -trabaja en el motor de audio, los instrumentos y contenido de sonido-, me contaba que hay productores que necesitan tener resultados rápidos porque están más enfocados en la creación artística que en el diseño de los sonidos. Es decir, quieren presets listos para sonar. El rediseño del simpler reivindica el sampling. Ahora, esta potente herramienta creció y suma nuevas funciones, haciéndola excelente para quienes amamos crear usando samples. Estas nuevas funciones del simpler se integran de un modo perfecto con el Push, viendo la forma de onda en la pantalla y ajustándola para tocar rodajas de audio con


TECH NUEVOS INSTRUMENTOS Y MAX FOR LIVE

Los amantes del diseño sonoro tenemos instrumentos nuevos para jugar. Junto con más efectos de audio y MIDI, la librería esencial de Max for Live suma tres nuevos elementos: Bass, Poli y Multi.

BASS

POLI

Como su nombre lo describe, está dedicado a la creación de bajos. Es un sintetizador monofónico con sonido análogo que brinda una paleta de sonidos profundos, clásicos y muy distorsionados. Probándolo, encontré posibilidades infinitas. Es muy creativo cuando se usa en conjunto con Arp -un arpegiador que ordena, repite y transpone señal MIDI.

Diseñado para crear sonidos polifónicos, acordes y frases. Este sintetizador con color analógico tiene varias formas para modular y modelar el sonido.

MULTI Este sinte es divertido. Para mí, es el menos teórico y me gusta usarlo de modo aleatorio. Es un sintetizador versátil que tiene varios modos y seis motores de síntesis.

FILTROS DE MODELADO ANALÓGICO

El motor de sonido sigue mejorando. Dylan asegura que esta versión es la que mejor suena desde que se creó el Live. Las funciones simpler, sampler, operator y auto filter tienen, ahora, más opciones de filtro. Diseñados por Cytomic -los creadores del compresor Glue- estos dispositivos tienen nuevos filtros de modelado analógico que emulan distintos instrumentos clásicos resonantes y con mayor distorsión. Hay que probarlos para sentir la diferencia y encontrar el color que a uno más le gusta. Los filtros están basados en instrumentos clásicos.

los pads. Se siente más vivo que nunca. El simpler ahora tiene 3 funciones principales: Classic interpreta loops del mismo modo que lo hacemos con un clip, aprovechando todas las ventajas del warp y con el plus de tocar los loops variando la tonalidad; la función One Shot es similar al modo en el que usábamos el simpler tradicional para tocar samples; y el modo Slice es nuevo: divide los loops en rodajas, para tocarlos golpe por golpe, nota por nota. La sensibilidad de las rodajas es variable y, gracias a esto, se puede generar mayor o menor cantidad de samples para tocar. Gráficamente, hay algo me llamó la atención al instante: los vúmetros ahora tienen una doble función. Se puede leer peak y RMS, algo que sirve para medir los cambios bruscos de nivel y el volumen percibido. A la hora de mezclar, esta nueva característica gráfica hace que sea más fácil controlar la dinámica de los canales individuales y de la mezcla global. Esto mismo se puede ver desde la función Mix de Push 2. LINK La experiencia de ser más de uno tocando es especial. Nos enfrentamos a lo impredecible, a la magia de los otros. Hasta el día de hoy, la combinación de varias

MS2

OSR

Basado en el Korg MS20 MK2, usa un diseño Sallen-Key y un circuito de recorte suave para limitar la resonancia.

Basado en el sintetizador OSCar, estos filtros son del tipo estado variable, con resonancia limitada por un diodo exclusivo hard-clipping.

PRD

SMP

Basado en el Moog Prodigy, utiliza un diseño de escalera y no tiene limitador explícito sobre la resonancia.

Tiene un diodo paralelo suave para limitar la resonancia. Está entre el Sallen Key y los SVF, LM13700 OTA core.

computadoras y dispositivos tenían un límite en la sincronización. Claro, existía la posibilidad de hacerlo vía MIDI pero se debían usar ruteos complejos y poco precisos. Próximamente, Ableton va a darle a la comunidad Link una tecnología con código abierto a todas las plataformas. Cualquier empresa involucrada en la creación de softwares va a poder usarlo. Michaela Bürgle -product owner de Link-, me contó que, cuando empezó este proyecto, su objetivo era llevar la experiencia de la banda a la música electrónica, buscando la posibilidad de contar el famoso ‘un, dos, tres, cua…’ y que todos entren sincronizados. Es decir, que no se dé una relación “master – slave” sino que sea algo natural: todos los miembros tienen el mismo poder de control, y el beat y el tempo siempre están en sincronía. Hace meses que estoy probando esta tecnología. En la academia Arjaus estamos creando un juego que llamamos Push Playground. Es una mesa formada por cuatro computadoras con Ableton Push, dividida por instrumentos: rítmico, armónico, melódico y sonidos. Esa sería la base desde la que empezamos a jugar. Desde cualquier Push, se

puede cambiar el tempo y uno puede detener su live y volver a entrar mientras los otros siguen. Las opciones son infinitas. Para que la función Link se pueda utilizar, lo único que tenemos que hacer es conectar todos los dispositivos a la misma red wi-fi y el programa los unirá automáticamente. Funciona increíble y confío en que esta posibilidad va a cambiar mucho la forma de hacer música y de tocar de aquellos que se sienten inspirados cuando están en grupo. Como educador, productor y live performer, cada vez, siento más necesidad de que la experiencia de hacer música sea vivida. De hecho, estamos reformulando contenidos de diversos cursos de la academia Arjaus para que tengan más vivo desde el comienzo. La tendencia, hoy, es usar la computadora como instrumento. Usamos el mismo dispositivo para leer mails, mirar redes sociales, escribir este artículo o lo que sea. La experiencia de hacer música con la computadora tiene que pasar por controladoras, instrumentos y herramientas que lo hagan divertido. Al final del camino, ¡de eso se trata! u MARIANO TROCCA djmagla.com 123


TECH Minirig speaker

Textos: MICK WILSON

PEQUEÑOS GIGANTES

VEREDICTO

El nuevo parlante portátil de Minirig ofrece sonido estéreo en un pequeño y cómodo envase.

E

l problema con los parlantes portátiles suele ser que, debido a su tamaño, el sonido que ofrecen pierde calidad con respeto a otros parlantes. Algunos hacen un trabajo decente, obvio, pero, generalmente, si quieres un sonido considerado decente, deberías invertir un poco más en algo más grande. O, al menos, eso ocurría hasta ahora... Minirig creó un parlante portátil que entrega un impresionante nivel de sonido con la profundidad de un estéreo de alta gama. No es broma. Antes de continuar con la descripción de cómo suena, debemos tomarnos un momento para entender la ideología detrás de todo. Minirig es una compañía que se especializa en audio profesional. Son apasionados del sonido y de la tecnología de parlantes. Saben algo acerca de cómo conseguir un sonido decente. La ciudad de Bristol es reconocida por sus sistemas de sonido caseros por lo que, con ese conocimiento, la gente de Minirig fue en busca de un sonido más certero, en el tamaño de un parlante de oficina. De hecho, PASCE –la compañía detrás de Minirig- tuvo éxito al crear un sistema de parlantes portátiles de escritorio que es lo más cercano a un sonido de club que hemos escuchado y, como resultado, esos parlantes han quedado de forma permanente en las oficinas de DJ Mag. La compañía ha estado dando vueltas por un buen tiempo pero nunca llegó a las grandes ligas. De hecho, la versión original de este parlante fue creada hace unos cinco años. Ya tenía su reputación de boca en boca pero, a menos que seas parte de un nicho pequeño de gente, no habrás

124 djmagla.com

escuchado nunca acerca de Minirig. Ahora, su versión con bluetooth está ganando mucha fama así que deberíamos esperar escuchar bastante más en estos meses que se vienen. El sonido de estos parlantes es fenomenal. DJ Mag recibió todo el equipo de Minirig, que consiste en dos parlantes y el importantísimo sub woofer. Tengan en cuenta que varios parlantes se pueden agrupar, desarrollando un impresionante sistema de sonido capaz de llevar adelante un pequeño evento. Probado y comprobado… El diseño es simple pero agradable. La forma cilíndrica está respaldada por una robusta calidad de construcción. El cuerpo de los parlantes está hecho de un aluminio grueso mientras que los bordes presentan un plástico que los rodea y protege. Vienen en una gran variedad de colores pero, por supuesto, nuestro favorito es el negro. Cada parlante entrega sonido mono pero, sumando más de uno al sistema, se puede hacer estéreo. Esto se hace muy simple, usando los cables que vienen con el sistema para unirlos o haciendo uso de la función de bluetooth. Uno o más parlantes pueden unirse mediante la conexión inalámbrica que funciona con una aplicación en tu teléfono móvil que, además, te permite utilizar otros modos para operar el sistema en conjunto. El sub-woofer adicional le otorga empuje a todo el paquete y, realmente, le suma un kick todo poderoso a los bajos. Cuando todas las unidades están conectadas, es factible que uno se olvide que todo sale de un sistema portátil. Parece

no tener rivales directos y sólo puede compararse con sistemas de sonido más grandes y, sin dudas, menos portátiles que el Minirig. Y no sólo es el sonido lo que trae bien el Minirig. Los accesorios que vienen con los parlantes suman a la sensación de calidad. Cada parlante viene con su propio estuche para transportarlo. Además de permitir un fácil transporte, le brindan una buena protección y se ven bien. Los parlantes son a batería, ¡y pueden entregar unas increíbles 50 horas de uso con tan solo una carga! Obvio que en el nivel más bajo de volumen pero, incluso en niveles altos, durarán unas 10 horas sin cesar. Y se recargan por completo en unas 5 o 6. DJ Mag escuchó los rumores acerca de estos parlantes y puede admitir que quedó impresionado una vez que los probó. Un solo parlante Minirig puede entregar una excelente calidad pero, combinado con las demás piezas, crea un sistema de sonido verdaderamente sorprendente. u

Calidad Facilidades de uso Funciones Precio-Calidad Calidad de sonido

9.0 7.0 9.0 9.0 9.0

VENTAJAS

Un sonido enorme de parte de un pequeño envase. Se ven geniales y son súper portátiles. DESVENTAJAS

El sonido empieza a distorsionar cuando la batería empieza a agotarse y la conexión bluetooth puede no ser tan fiable. Un sistema impresionante de parlantes portátiles que provee un audio cercano a lo que encontrarías en un club.

9.0 CONTACTO

minirig.co.uk


TECH Monitores de estudio ADAM S3X-H Textos: MICK WILSON

TODO LO NECESARIO Los monitores de estudio S3X-H de ADAM ofrecen una seria performance a un precio más que serio. Le pedimos a un amigo de DJ Mag, Carl Cox, que los pruebe en el camino...

A

DAM Audio es una empresa reconocida en el círculo de DJs y productores. Su rango de monitores se hace presente en diversos estudios de todo el mundo, fácil de reconocer gracias a los tweeters con cinta dorada que adornan sus monitores. El sonido de ADAM Audio es una precisa reflexión de su herencia sonora. Su parlante A7X ganó varios premios mientras que, su serie F, le sigue dando a los productores ascendentes ese sonido ADAM que se encuentra en estudios de primer nivel –por una fracción del costo. Esto le permite a la próxima generación de súper estrellas tener la oportunidad de experimentar la legendaria calidad de ADAM Audio. DJ Mag llamó a un tipo de nombre Carl Cox para que nos haga un review de los monitores S3X-H del ADAM Audio. Durante el proceso de armado de su nuevo estudio, Carl eligió un par de S3X-H luego de una sesión de estudio muy exitosa con los chicos de Samplify, David Carbone y Josh Abrahams –sus compañeros de producción en el álbum “All Roads Lead To The Dancefloor”. El S3X-H es una parlante de tres aspectos que consiste en dos altavoces de graves horizontales de 7.5”, uno de medios de 4.5” y, como ya mencionamos, el famoso tweeter

ADAMX-ART. Se ve bien con su apariencia negra sigilosa y sus bordes biselados, y los agujeros de los puertos de bajos en el frente. El S3X-H entrega el tipo de sonido que lo hace ideal para DJs y productores. Especialmente, cuando buscan un sistema de monitoreo que pueda dar una clara indicación acerca de cómo sonarían los tracks en el club. ¿Por qué elegiste los monitores S3X-H para tu nuevo estudio? “Siempre he jugado con diferentes tipos de monitores pero nunca pude encontrar un verdadero balance entre tener un control de monitoreo para el estudio con un sistema de monitoreo para el hogar. Siempre he luchado con la masterización porque, cuando llegaba al final de lo que estaba trabajando, siempre había algo que aparecía como dominante, o no se apreciaban los rangos medios, o había demasiados bajos. Llegué al punto en que era suficiente. A veces, tenía suerte con la mezcla pero no quería tener suerte, quería hacerlo bien cada vez que lo hacía. He estado produciendo música por veinticinco años y nunca pude encontrar ese producto que siempre quise tener, así que seguí buscando siempre. He estado trabajando con una compañía llamada Samplify en Melbourne, con quienes

produje mi último álbum ‘All Roads Lead To The Dancefloor’. Utilicé su estudio profesional, su mastering y sus parlantes. David Carbone hace muchas de las cosas que usa. De hecho, construye sus propios sintetizadores. Y Josh Abrahams es, además, un talentosísimo músico. Ellos tenían los ADAM S3X-H en el estudio de Samplify. Siempre me gustó el diseño de los conos duales así que empecé a hablar con la gente acerca de ello, buscando y desarrollando una idea, viendo qué componentes se usaban –todo del mejor nivel. Hice una comparación con otros parlantes frente al S3X-H, lo vi y dije ‘wow’. El color del sonido era increíble. No podía creer que estos parlantes me daban la referencia que yo necesitaba y que podía identificar el grosor de cada una de las frecuencias. Probablemente, sean los mejores monitores que jamás escuché. Debo haber estado escuchando temas en estos parlantes por tres o cuatro horas y quedé impresionado. Son distintos, se puede escuchar todo. Me hacen emocionar.” Entonces, los ADAM S3X-H fueron una elección obvia para ti… “Me llegan diferentes parlantes de monitoreo a diario y, cuando los pruebo en el estudio, no son lo que busco. Terminan siendo el tipo de parlante erróneo y no son lo que necesito para los requerimientos de mi estudio.

djmagla.com 125


TECH VEREDICTO Calidad Facilidades de uso Funciones Precio-Calidad Calidad de sonido

8.0 9.0 8.0 9.0 9.0

VENTAJAS

Un sonido increíblemente fiel que es perfecto para la música de club. DESVENTAJAS

El precio se aleja de la mayoría de los presupuestos. Un increíble parlante que entrega un sonido verdaderamente profesional, ideal para productores de música electrónica.

CONTACTO

adam-audio.com El problema que tenía era, fundamentalmente, que no podía encontrar el tono de bajos que escuchas en el club. ¿Cómo consigues eso? Eso me gusta de los ADAM. Mis oídos, con el paso de los años, perdieron un poco de nitidez así que, a veces, compenso lo que oigo. Con los S3X-H no hay necesidad de hacer eso. Sigo oyendo todo lo que tengo que oír. A veces, con otros parlantes, lo que grabas no tiene nada que ver con lo que escuchas. ADAM se especializa en el monitoreo y no hacen otra cosa más que eso. Por ello, siguen enfocados en la búsqueda de la construcción de estos hermosos parlantes. Con los S3X-H, no necesito nada masivo. Necesito algo que me permita trabajar con el volumen bajo y sacar una buena referencia. Son del tamaño correcto para lo que necesito, su calidad de construcción es increíble y hasta tiene cosas simples como la posibilidad de controlar las frecuencias desde el frente de los parlantes, cuando los adecúas a la habitación.” ¿Cómo suenan? “Suenan muy bien. Si te pasas todo el día en el estudio, necesitas un altavoz que haga placenteros los sonidos. No puede ser muy intenso, tiene que tener diferentes sabores. Con los monitores de ADAM, incluso en los bajos volúmenes, suena todo muy bien. Cuando bajas el volumen, puedes seguir apuntando exactamente lo que necesitas y puedes modificar cosas para, luego, subir el volumen y que suene increíble. Para mí, son súper poderosos cuando están con el volumen bajo. Nunca escuché un parlante que suene mejor, desde los volúmenes bajos hasta lo más alto.” Confiar en el sonido que sale de los parlantes es, evidentemente, algo importante para ti. Si no pudieras hacer eso, ¿cómo puedes hacer tu trabajo? 126 djmagla.com

“Exactamente. Imagínate que estoy en el estudio e hice este increíble track y estoy puliéndolo para el fin de semana. Estoy haciendo la masterización y, después, lo toco y es una mierda, la energía no está allí… Las frecuencias están mal y me pasé dos días con esta pieza, intentando hacerlo bien y, simplemente, no está funcionando. Hay que empezar a elevar los niveles para que suene medianamente decente. Quiero sacarlo del estudio sabiendo que lo voy a poder tocar, que va a mantener el sonido que tenía en el estudio una vez que lo pase en el club. Para mí, eso se logra con el ADAM S3X-H.” u

8.6

Alternativas Puede que algunos encuentren al precio de los monitores S3X-H como algo aterrador. Si buscas un sistema de monitoreo de calidad pero no quieres gastar tanto dinero, el EGG150 de Munro Sonic es una opción viable y entrega un fantástico sonido. Si el dinero no es un problema, un par de MM27 de Barefoot puede ser la mejor opción para un serio profesional, a un precio realmente elevado.


TECH En el estudio con Magda & NYMA Textos: MICK WILSON

HECHO A MANO Magda y NYMA son dos pesos pesados que unieron fuerzas para crear el controlador VERSUS DJ. Nos fuimos para el estudio con ellos... ste mes, nos metimos en el estudio con Magda y NYMA, dos artistas electrónicos E orgullosos de romper las barreras y convertir

sus necesidades técnicas en una realidad. Estos dos están dando un paso adelante, ahondando en los terrenos técnicos del DJing y la producción, usando sus habilidades y su sabiduría para entregar un equipo –el controlador VERSUS, hecho a mano y personalizado- que tiene en mente las necesidades de los DJs y productores. Así, ellos se aseguran que sus esfuerzos no sólo estarán apoyados por el software que usen y los temas que toquen sino, además, por un hardware técnicamente completo. Estos dos músicos se acercaron a Fader Fox, un pequeño fabricante alemán, y a Glanzmann DDS –de Suiza- en el 2014 con la idea de armar un controlador para DJs. Es más una especie de controlador para una performance, realmente. Una idea basada alrededor de un simple diseño modular, con un acercamiento completamente funcional en el que el intérprete utiliza el equipo como un verdadero instrumento, permitiendo expresarse creativamente –borrando líneas entre el DJing y una performance en vivo. El controlador VERSUS es una pieza versátil que se puede convertir en el rincón más expresivo de una performance. En su más simple forma, es un controlador para el software Traktor de Native Instruments. Sin embargo, cuando investigas un poco más en su composición, queda claro que el VERSUS tiene mucho más…

128 djmagla.com


TECH ¿Cómo es que armaron el controlador VERSUS? Magda: “Habíamos trabajado previamente con Fader Fox modificando una unidad. NYMA quería hacer su propia versión y yo buscaba algo diferente, así que empezamos a jugar con esa idea. Nos sentamos y empezamos a considerar lo que realmente queríamos. Básicamente, cuál era la función que buscábamos y cómo hacíamos para unir todo. Para mí, estando de tour en tour, quería algo simple y funcional que tenga sentido. Con VERSUS, todo es más simple –nada es demasiado complicado.” NYMA: “Creo que mi experiencia en el pasado se dio por observar el mercado y cansarme de él. Ambos estábamos cansados de tantos controladores de otras compañías y cuestionábamos todo: ‘¿por qué ese botón está ahí?, ¿no faltaría un botón aquí?’… Eran preguntas simples de un consumidor que te llevan a pensar qué quieres de un controlador. Creas una idea acerca de hacia dónde quieres ir. Yo sé que quiero que sea ergonómico, que se sienta sólido. Uno necesita algo que sea como una extensión de uno mismo. Algo que se sienta como un instrumento.” ¿Encajaron perfecto con las compañías Faderfox y Glanzmann? Magda: “Si, es lindo trabajar con compañías más pequeñas. Muchas de ellas han sido alejadas del mercado así que es lindo hacer algo distinto que no va a ser producido en masa. No tiene que ser para todos pero es muy emocionante ver que tu idea está siendo producida –ese era el punto. Lo que me encantó acerca de Fader Fox es que sus equipos siempre tuvieron una apariencia robusta -diferente a la de otros controladores. Me encantan esos botones old school. Me gusta cómo se sienten sus equipos.” NYMA: “Había trabajado con ellos antes. Son muy agradables. El material que crean es de muy buena calidad. Por ejemplo, los interruptores: han sido probados para poder ser girados unas 10.000 veces. Este tipo de calidad en un controlador es fundamental.” ¿Cuánto tiempo les llevó la creación del producto de principio a fin? NYMA: “Fueron unos catorce meses. Empezamos el año pasado.” Magda: “Es interesante. Cuando entrelazas una relación y construyes algo nuevo, ves cómo trabajan los demás. Tuvimos muy buenas vibras juntos. Todos compartimos una emoción similar en este proyecto. A veces, te involucras en lugares así y no sucede de esta manera.” Parece que hay un nuevo movimiento de productores y amantes de la electrónica que quieren algo más tangible que un producto masivo de plástico. VERSUS es diferente. ¿Eso fue intencional? Magda: “Si. Cada patron, el espacio… todo está diseñado por una razón. Como el tamaño, ¡se siente bien! La razón por la que lo hicimos

plateado fue para verlo mejor en la noche. Es como un instrumento. Es muy bueno para usar, realmente. Otra de las cosas que tuvimos en cuenta fue la conectividad, así que pusimos una entrada MIDI en la parte trasera. Así puedes conectarlo con cualquier cosa.” NYMA: “Este tipo de concepto es muy diferente. Nada que ver con lo que se verá en otros equipos.” Es casi como un viejo sintetizador modular que se pueden asignar y sumar cosas. Es más que un controlador para Traktor, ¿verdad? NYMA: “Si, es más que un simple controlador para Traktor. Vamos a hacer algo con Ableton y con Serato. Hay diferentes posibilidades en que los faders se pueden agrupar y utilizar, y diferentes formar de controlar mediante MIDI. Hay un tutorial saliendo próximamente.” Y no es barato, ¿verdad? Madga: “Nos dimos cuenta que es costoso y lo entiendo pero, desafortunadamente, es lo que nos costó su creación. ¡Está hecho a mano! No estamos haciendo dinero con esto. No es nuestro objetivo, para nada. Queríamos hacerlo por si alguno quería utilizar esta opción. Entonces, lo puedes conseguir porque ya está hecho el molde.

Entiendo a la gente que se sorprende y pregunta por qué es tan caro. Aprendimos mucho durante el proceso. Nunca supimos cuánto costaría hacer algo más pequeño, o algo que se vea de determinada manera... Todo eso es lo que aprendimos. No queríamos bajar la calidad, por eso tiene ese precio. Es robusto y me sorprendería si alguien tiene algún problema con él.” Ahora que lo hicieron y aprendieron acerca de esto, ¿se puede hacer algo parecido y salir al mercado con un precio más bajo? Magda: “Creo que es algo para pensar. Esto es un territorio nuevo para mí. Imagino que estamos en la fase de prueba. Buscamos y vemos qué podemos hacer. Es algo que no hemos pensado aún pero queremos ver qué piensa la gente. Por ahora, por todo el proceso de producción y el precio, ¡sólo hemos producido seis unidades!” ¿Pensarían hacer otro tipo de equipos? Magda: “Si, definitivamente. Quizás, podemos hacer un pequeño sintetizador o algo así. Siempre estoy pensando ‘¿qué sigue?’. Es un movimiento nuevo, la gente está haciendo sus propios equipos. Es emocionante y accesible. Definitivamente, quiero seguir involucrándome.” u djmagla.com 129


TECH Novation Lauchpad Pro Textos: MICK WILSON

VEREDICTO Calidad Facilidades de uso Funciones Precio-Calidad

8.0 9.0 9.0 9.0

VENTAJAS

Un controlador limpio y completamente funcional que hace mucho más de lo que esperabas. DESVENTAJAS

No muchas a este precio. Tomando lo mejor del original, le agrega algunas características que hacen del Launchpad Pro un fantástico controlador para el live y demás...

8.7

MÁXIMO PROVECHO

CONTACTO

ableton.com

El Nuevo Launchpad Pro de Novation no es pan comido...

D

esde su lanzamiento años atrás, el controlador Launchpad de Novation se ha ganado un lugar respetado en muchos estudios y DJ sets del mundo entero, siendo el controlador predilecto, especialmente, para la banda del Ableton Live. Sin embargo, recientemente, ha crecido. El Launchpad Pro se convirtió en un grande en su propio derecho, codeándose con los mejores, y con una apariencia que lo hace parecer dos o tres veces más costoso de lo que es. Es obvio que, de un vistazo, el Pro ha sido diseñado para competir contra el Push de Ableton con precios más económicos. De hecho, se ve como una versión más pequeña del Push y, desde ese vistazo rápido, se puede entender como una copia, algo que no debería ser así, teniendo en cuenta que el Launchpad fue uno de los controladores con pads originales y fue adoptado por los usuarios de Ableton mucho antes de que llegue el Push. Cuando lo sacamos de la caja nos sorprendemos con la calidad de construcción de la unidad, con una apariencia más profesional. El Launchpad original hacía el trabajo pero, seamos honestos, la construcción de plástico y la sensación lo hacía ver un poco menos serio. Todo eso ha cambiado

130 djmagla.com

con la nueva apariencia del Pro. Con sus terminaciones en metal y su construcción robusta, se siente verdaderamente profesional –como podría sugerir el nombre. Ese elemento “pro” no termina ahí ya que, otra noticia, es la adición de la velocidad colorida y los pads sensibles a la presión –un desarrollo más que bienvenido. Los usuarios pueden programar y tocar mientras suman estos matices a sus performances o sus producciones. Como hemos mencionado, los colores ahora permiten ver con qué clip/sesión del Ableton Live se corresponden, ofreciendo un feedback más visual sobre lo que ocurre con el software y suma estéticamente a un controlador realmente lindo. Sin embargo, tiene que ser un poco más que imagen para ser el controlador predilecto de la mayoría y aquí es donde sobresale el Pro, por la característica de que puede utilizarse en un modo autónomo, algo que permite conectarlo directamente a cualquier dispositivo que trabaje con MIDI. No está completamente limitado al Live ya que controla, además, otro tipo de software, algo que tiene sentido ya que es un controlador MIDI. Esto es lo que abre el mercado para el Laundchpad Pro porque, aunque el Ableton sea su compañero predilecto, puede programarse

para ser usado como uno más quiera. La disposición sigue la excelente y simple presentación que Novation usó en la encarnación original del Launchpad, con su sistema central de 8 x 8 invadiendo el panel frontal, flanqueado por una serie de botones alrededor de los límites del controlador que sirven para varios aspectos del software, todos ellos dispuestos perfectamente para el uso del software del Ableton Live. El panel trasero tiene los puertos de entrada y salida para MIDI, USB y las fuentes de alimentación. Todo es lindo y ordenado. Con respecto a su forma y función, el Launchpad Pro gana sobre su obvio rival Push, por su tamaño compacto y su ligereza para poder transportarlo. Novation hizo, claramente, el Launchpad Pro para llegar a una audiencia más grande, no sólo a los del show live. Como ocurre con el original, el Pro va a ser el controlador electo por miles de usuarios de Ableton Live, especialmente, considerando el precio, ya que es bastante más barato que el Push de Ableton y, esto, es suficiente para convencer a muchos. Sobre todo, a aquellos que tienen un determinado presupuesto y buscan especificaciones pro para su set up. u


DJ MAG LA 008  

Noviembre 2015

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