EDITORIAL Director de Proyecto B A N Editora Ariana Lentini
COMERCIAL Relaciones Institucionales Ariana Ramos Publicidad y Comercial Leo Jurjevich Producción de Eventos Ezequiel Dafont Operaciones Santiago Camaño
DISEÑO Director Alejandro Ramos Diagramación Sergio Aguirre
AGRADECIMIENTOS Agustin Alvarez, Diego Alfonso, Emma Buezas, Francisco Lezaun Lopez, Francisco Cuto, Gemma Aparicio, Gonzalo Lopez, Lucas Blumen, Renaud Doye, Tomás Iturriza.
CONTACTO info@djmagla.com
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l calor penetra en la región latinoamericana como nunca antes. Los primeros rugidos de los ravers resuenan en todas las ciudades más importantes y se encienden los motores para una temporada sin precedentes.
La felicidad para nosotros latinos es salir de fiesta y escuchar buena música. La energía es única en el mundo y es por algo que los artistas eligen regresar a esta locura. Manos al aire, aplausos, silbidos y gritos de euforia que chocan con los beats de los parlantes de los clubes nocturnos. Noches infinitas con cielos estrellados que mientras las horas pasan, el cielo se pinta de celeste y una marea de almas danzantes estalla de emoción. La escena de la música electrónica pisa fuerte y desencadena a las bestias de géneros más oscuros como el Techno y el Psy Trance. Un evento canónico que se dio a principio de año con Charlotte de Witte a la cabeza de los escenarios más importantes del mundo como lo son Ultra Miami y Tomorrowland. En ningún momento colisiona con la grandeza de otros subgéneros, ni atenta contra el nacimiento de nuevas olas de tendencia. En la otra punta el Latin House se hace oír y llama la atención: música latina, reggaetón y House. Si en un principio el EDM juntaba a las popstars del momento con la electrónica, ¿por qué no probar nuevas combinaciones? Después de la gran sacudida de KNTXT en la región, el paso de Solomun y la locura de Tiesto por Perú, es momento de dar inicio a una nueva temporada veraniega. En donde la pista de baile se sobrecalienta y se prepara para recibir a los titanes de la electrónica, como Boris Brejcha, Gordo, Artbat, Marco Carola, Hot Since 82, Joseph Capriati y muchísimos más. Latinoamérica abraza la diversidad cultural y saborea la música sin prejuicios, con el corazón abierto. El verano latino es el momento para explorar nuevas tendencias, nuevos sonidos y dar la bienvenida a DJs emergentes que tienen mucho para dar. La música es para vivirla sin límites porque no juzga a nadie.
ARIANA LENTINI Editora
CONTENIDO
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HERNÁN CATTANEO
22 EVENTOS DE VERANO
14 BORIS BREJCHA
24 ARTBAT
26 MIND AGAINST
27 TARAKA
28 DEFECTED
30 CREEDS
32 MUSIC ON
34 MASSANO
36 INNELLEA
38 MATHAME
QUÉ ESTÁ PASANDO
8 ULTRA 6
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EN LA PISTA
10 STEVE AOKI
11 TOP 100 DJS
20 KNTXT BSAS
QUÉ ESTÁ PASANDO
Texto: FRANCISCO CUTO
ULTRA MUSIC FESTIVAL REGRESA A CHILE Y PERÚ EL GIGANTE DE LOS FESTIVALES DE MÚSICA ELECTRÓNICA CELEBRARÁ CON SU CUARTA EDICIÓN A LA CAPITAL CHILENA Y CON SU SEGUNDA EDICIÓN A LA CIUDAD DE LIMA ESTE 2024.
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acido en 1999, Ultra Music Festival, que para muchos es el festival más importante de la música electrónica y con más alcance en el globo, sigue dando grandes y consistentes pasos en Latinoamérica frente a un público eufórico. Hace años, el mítico evento que nació en la ciudad de Miami, decidió expandirse globalmente. Desembarcó por primera vez en la región en la ciudad de Sao Paulo en el 2008 y luego en Buenos Aires en el 2012. Este 2024 regresa a Chile en su cuarta edición el 20 de abril y a Perú con su segunda edición el 20 y 21 de abril. El festival suele organizar los Road To Ultra (RTU) –eventos de un sólo escenario, pero con grandes nombres–, para vivir una noche mágica con buena música. El 31 de octubre de 2023 en la capital chilena se llevó a cabo una edición muy especial que coincidió con Halloween y dejó ver el entusiasmo de los ravers con sus disfraces. El evento tuvo lugar en el Espacio Riesco de Santiago y convocó a una multitud apasionada que bailó al ritmo de Marshmello, Nicky Romero y Oliver Heldens; así como también Two Friends. El regreso del mega festival, después de su última edición en 2015, ofrecerá a los asistentes la oportunidad de
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disfrutar nuevamente la magia y la mística raver del espectáculo electrónico que es Ultra cos sus múltiples escenarios. Ultra avanza en la región, y este 2023 Perú vibró junto al gigante de los festivales. Luego de varias ediciones de Road To Ultra, desembarcó por primera vez como festival completo en el imponente Estadio Olímpico de San Marcos ubicado en su capital, Lima. El predio se iluminó y resonaron los hits de algunos de los más grandes DJs, como Marshmello, Timmy Trumpet, Oliver Heldens, Alan Walker, un espectacular b2b de Dubfire y Nicole Moudaber, Enrico Sangiuliano y muchísimos más artistas de renombre. Después de su debut en el país, anunciaron la segunda edición para el 2024; esta vez, con dos días a pura música presentando aún más DJs de clase mundial. Ultra Perú transformará el Estadio de San Marcos, una vez más, en un paraíso de música dance para los ravers. Los imponentes escenarios le darán vida a la música de los artistas, incluido el gigantesco Main Stage y el centro de sonidos underground en el escenario RESISTANCE. ULTRA Perú es parte de la familia ULTRA Worldwide, que continúa
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consolidando su estatus como la marca de festivales de música más internacional. Con eventos activos en los seis continentes habitados, incluido el emblemático Ultra Music Festival en Miami, la marca del festival global es reconocida por ofrecer una combinación incomparable de talento electrónico de primer nivel, tecnología de vanguardia y producciones a gran escala. En Colombia, en octubre de 2022, hicieron historia en Rio Negro, Llanogrande en donde albergaron también un Road To Ultra, demostrando una vez más que Latinoamérica ama bailar al ritmo de la electrónica. Ese mismo año la franquicia celebró el festival Resistance en Guatemala y fue muy bien acogida por el público. Después del éxito, celebraron el primer Road To Ultra en el país el pasado noviembre del 2023 con un line up colmado de grandes artistas como Oliver Heldens, Marshmello y W&W. El pasado abril del 2023, Ultra regresó a Sao Paulo con una nueva edición recargada de energía con dos días espectaculares. La nueva sede, Vale do Anhangabaú, se transformó en el epicentro de la música electrónica. La séptima edición del festival, que anteriormente reunió a más de 300.000 asistentes,
se hizo en el corazón de la ciudad: un lugar de importancia histórica colmado de juego de luces y sonidos estrepitosos que llenaron el alma de una inmensa multitud. El Ultra Music Festival desde sus inicios, se ha destacado por ser pionero en el formato de festivales de música electrónica al aire libre. Su concepto principal ha sido proporcionar una experiencia inmersiva y vibrante para los amantes de la música electrónica, ofreciendo actuaciones de algunos de los DJs y productores más aclamados del género. El festival ha traído a la región algunos de los artistas más importantes del mundo, y ha ayudado a crear una comunidad de amantes de la música electrónica: es así que se convirtió en un símbolo de la creciente popularidad de la música electrónica en Latinoamérica. Desde sus primeros pasos en Sao Paulo en 2008 hasta sus futuras fechas en Chile y Perú en 2024, el festival ha conquistado corazones creando momentos inolvidables. El Ultra Music Festival es más que una fiesta de música. Es un evento cultural que ha ayudado a unir a las personas de toda Latinoamérica en torno a la música electrónica. djmagla.com
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Texto: FRANCISCO CUTO
STEVE AOKI
CONTINÚA LA SAGA HIRO CON SU OCTAVO ÁLBUM DE ESTUDIO
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ueño del sello musical y de moda DIM MAK, el DJ y productor americano que ostenta con más de tres mil millones de reproducciones en las plataformas de transmisión de música, lanzó el viernes 17 de noviembre su nuevo álbum titulado “HiROQUEST: Double Helix”.
“HiROQUEST: Double Helix” es una continuación de “HiROQUEST: Genesis”, álbum que presentó en el 2022 y con el cual empezó la historia de su personaje gráfico Hiro. Con colaboraciones de Paris Hilton, Akon, Ángela Aguilar, Danna Paola, Tini, La Joaqui, ERNEST, Galantis, JJ Lin, Hayley Kiyoko, Timmy Trumpet y John Martin; en “Double Helix” Steve va hacia una complejización de ritmos y de la historia narrativa de Hiro, haciendo mucho hincapié en la música latina contemporánea, enalteciendo la cultura del dance. Hiro, quien tomaría rasgos de su padre y héroe, Hiroaki Aoki –fundador de la cadena internacional de comidas Benihana–, es un fantasioso 10
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personaje que se embarca en desafíos épicos y es a través de este que Steve explora el mundo de las historias sacando a relucir sus otras pasiones y ampliando el albúm más allá de lo sonoro. Junto con el álbum, el artista lanzó una serie de cartas y una novela gráfica trabajada junto al ex director creativo de Marvel Comics Jim Kreuger. En ‘Double Helix’ Steve Aoki expresa una búsqueda, remitiéndose a su infancia y a sus viajes para propulsar su trabajo creativo. Punk de los noventa, música de los barrios latinos de Los Ángeles y Miami, estéticas Kawaii -o “adorable”– de la cultura pop japonesa; son algunos de los ingredientes de la receta Aoki. Como nos acostumbró con sus álbumes anteriores, Aoki fue soltando en formato de single varias de las canciones que finalmente terminaron componiendo este álbum. Algunos fueron presentados en su vibrante actuación como headliner del Main Stage del festival Tomorrowland de este 2023, donde estuvo acompañado por la socialité, empresaria y modelo estadounidense
Paris Hilton. Juntos tienen ‘Lighter’ que fue un éxito comercial y que funcionó muy bien para los aficionados del electropop. Además, presentó con la mexicana Danna Paola ‘Paranoia’, con letras en inglés y español, un coro pegadizo y elementos techno, que curiosamente funcionan muy bien. En el sur de América, por otro lado, impactó exitosamente en un público completamente nuevo con la canción que trabajó junto a las argentinas Tini y La Joaqui, que lleva ya más de 130 millones de reproducciones en Youtube. El estreno del nuevo álbum de Steve Aoki, “HiROQUEST: Double Helix”, marca otro hito en la carrera del talentoso DJ y productor. El álbum no sólo consolida la posición del dos veces nominado al GRAMMY, sino que también ofrece una experiencia auditiva única que celebra la diversidad, la vida y la unidad a través de ritmos vibrantes y colaboraciones impactantes. Este álbum de alcance global deja una marca duradera en la evolución sonora de Steve Aoki y enriquece el panorama musical contemporáneo.
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DAVID GUETTA
ES CORONADO COMO EL DJ NRO. 1 DEL TOP 100 DJS DE DJ MAG 2023
ESTE AÑO LA ENCUESTA TOP 100 DJS 2023 DE DJ MAG CONTÓ CON 1.3 MILLONES DE VOTOS DE 237 PAÍSES
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l DJ y productor francés David Guetta se alza nuevamente como el DJ número uno del mundo en la encuesta de los 100 mejores DJs de DJ Mag de este año. Por su parte, Charlotte de Witte es coronada como la DJ techno número uno, manteniendo su reinado por segundo año consecutivo. Asimismo, The Martinez Brothers se destacan como los de mayor ascenso en la lista de este año. David Guetta ha obtenido este título por cuarta vez, más de una década después de su primera coronación en 2011. Con cuatro victorias cada uno, Guetta y su amigo Martin Garrix se ubican detrás de la leyenda del trance holandés Armin van Buuren, que ha logrado cinco veces el primer lugar.
“¡Es increíble! ¡Es maravilloso!”, expresó Guetta sobre su victoria. “Es genial porque siento que cada vez que estoy en la cima del Top 100 es por una razón diferente. Ya sabes, las dos veces anteriores probablemente fueron gracias a Future Rave. Esta vez probablemente sea gracias a ‘I’m Good’ y esos grandes discos cruzados. Me encanta poder expresar diferentes sentimientos de diferentes maneras” Guetta alcanzó el éxito internacional en 2001 con el lanzamiento del éxito de “A Little More Love”. Desde entonces, el artista más escuchado en Spotify ha hecho malabarismos con el papel de megaestrella del pop sin perder el contacto con sus raíces. Solo en los últimos 12 meses, ha colaborado con personas como Britney Spears, Zara Larsson, Bebe Rexha y más. Por otro lado, Charlotte de Witte ha sido reconocida como la DJ techno número uno del mundo por segundo año consecutivo. Además de ocupar el puesto 18 en la encuesta de este año, la maestra belga del techno continuó con la difusión de su sonido en todo el mundo en 2023. Desde el escenario principal de Tomorrowland, Detroit’s Movement, el Ultra Mainstage de Miami, hasta una gira por Norteamérica, de Witte ha sido imparable en el circuito de clubes y festivales. También hizo múltiples apariciones en Ibiza este año, uniéndose a Joseph Capriati para su fiesta Metamorfosi en
Amnesia, así como al equipo Pyramid. Mientras presenta su estilo más oscuro de electrónica deformada y con tintes ácidos y techno que hace temblar a la pista de baile, también encontró tiempo para estar en el estudio este año. The Martinez Brothers, quienes ingresaron por primera vez al Top 100 DJs en 2022 en el puesto No. 100, han logrado el mayor ascenso en la lista de este año, saltando 40 lugares para ubicarse en el puesto No. 60. Este 2023 ha sido un año de consolidación para los hermanos Stevie y Chris Martinez. Han afianzado su presencia en la escena de la música house de Ibiza, con una segunda residencia en el club número uno del mundo, Hï Ibiza. djmagla.com
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MADE IN ARGENTINA:
EL MAESTRO DEL PROGRESSIVE HOUSE HERNÁN CATTANEO HARÁ VOLAR AL PÚBLICO PORTEÑO EL PRÓXIMO 2 Y 3 DE MARZO EN CIUDAD UNIVERSITARIA CON UNA NUEVA EDICIÓN DEL SUNSETSTRIP. Texto: ARIANA LENTINI - Foto: GONZALO LOPEZ
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unsetstrip es más que un show o un
estudia y siente una conexión infalible con su
evento. Una experiencia que abarca
público. Del barrio de Caballito de la Ciudad
un viaje sonoro hacia otra dimensión
de Buenos Aires, el argentino salió al resto del
de la mano del maestro del Progressive,
mundo con su pequeña valija de conocimientos
Hernán Cattaneo.
y sonidos. Llamó la atención de los más grandes
“Me verás volar por la ciudad de la furia donde
referentes del progressive house –Paul Oakenfold
nadie sabe de mí, y yo soy parte de todos”
puede que haya tenido algo que ver en eso– y
retumbó en la Ciudad de Buenos Aires en la
sentó las bases de una nueva ola de talentos
pasada edición de Sunsetstrip a principios de
nacionales. Con el apodo de “peluca” conquistó
este año. El remix de “En La Ciudad de La Furia”
al mundo entero, y de alguna manera llevó a lo
de Cattaneo junto a Verlk acompañó el hermoso
más alto la escena electrónica de la Argentina.
atardecer junto a los aviones que pintaban el
Lo que hace Hernán no se trata simplemente
cielo y se complementaban con la atmósfera
de elegir tracks al azar y pasarlos para que
celestial del momento. La influencia de
la gente los escuche, sino que presenta una
Gustavo Cerati en los shows del DJ y productor
historia a través de un viaje sensorial. Y lo hace
argentino siempre estuvo presente, con temas
con una carrera a sus espaldas que demuestra la
como “Pulsar”, “Vuelta por el Universo” y hasta
coronación de gloria que lleva su nombre.
fragmentos del propio músico.
Sunsetstrip 2024 será el próximo 2 y 3 de marzo en Ciudad Universitaria de la Ciudad de Buenos
“Me verás volar por la ciudad de la furia donde nadie sabe de mí, y yo soy parte de todos”
Aires. Una propuesta que abre la posibilidad a nuevas generaciones de experimentar la música desde otro lugar, ya sea en espacios verdes y al aire libre, o una fiesta que no tiene por qué ser
El mundo del Progressive House es distinto.
únicamente de noche. Un show que desafía los
No es un momento de euforia y psicosis, sino
formatos audiovisuales y apuesta al contacto
que es todo lo contrario. Hernán Cattaneo se
con la naturaleza para disfrutar de la música
dedica a dar clases de elegancia con caricias
durante el atardecer.
al alma que se van intensificando a lo largo
La experiencia sensorial del Sunsetstrip es
del set. Una pendiente que se escala de la
acompañada por la música y las visuales que
mano del maestro, con un paisaje sonoro que
estimulan a la par de cada beat. Hernán Cattaneo
invita a la reflexión y a la liberación inminente
sabe controlar a su multitud. Es un verdadero
de serotonina. El atardecer acompañará a
líder musical y a donde quiera que vaya, su
los 30 mil espíritus danzantes de Ciudad
público responde con aplausos, gritos y silbidos.
Universitaria, como ya lo ha sabido hacer en
Un verdadero capitán que sabe timonear a la
la edición de principio de año.
perfección los altibajos de un set.
Naranja, rojo, por momentos rosa, el cielo toma distintos colores en el atardecer. Y Hernán lo despoja, justamente, progresivamente mientras djmagla.com
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BORIS BREJCHA
El fenómeno detrás de la máscara Pionero de un nuevo sonido que se transformó en una insignia para su marca personal. Lleva su máscara de arlequín por todo el mundo, y con ello, una comunidad fiel de seguidores que lo lleva tatuado en su piel. Boris Brejcha es High-Tech Minimal, y su nombre hace ruido hasta en los rincones más inesperados del globo terráqueo. Texto: ARIANA LENTINI
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n joven de 16 años comenzó a producir música trance en su casa, y el mundo de la música electrónica sintió su primer sacudón. Se introdujo después en el Minimal Techno, un género muy popular en ese entonces. “Después de unos años comencé a mezclar diferentes estilos de música. Y al final salió el sonido de Boris Brejcha, una mezcla de música minimalista, techno y trance. Lo llamé High-Tech Minimal, para que los fans se identifiquen con él”, explica el DJ y productor alemán Boris Brejcha. Fue Alex Flatner, su actual manager, quien escuchó el primer bocado de este nuevo despertar sonoro. Allá atrás en el 2006, Flatner trabajaba en una compañía discográfica alemana cuando recibió una demo bastante particular. “Recibí un paquete que era extrañamente grande, lo que me llamó la atención. Cuando abrí el paquete, había un CD y una foto divertida de un chico. Ése era Boris”, recuerda Alex. Lo citó en su oficina y allí comenzó la verdadera historia. “Lo apoyé a lo largo de los años, fui responsable de sus primeros lanzamientos y sus primeros 5 álbumes.” El estilo de Boris irrumpió de manera trascendental en la escena y no hubo vuelta atrás. Un ejército de fanáticos se identificó con esta nueva ola, y respondieron atónitos ante un nuevo subgénero.
“A medida que crezco, mi música también crece. Creo que sería demasiado aburrido si todos hicieran lo mismo”. El alemán se convirtió en una marca global, y su éxito lo llevó a tocar en los festivales más importantes de la escena –como Tomorrowland, Ultra Miami, EDC Las Vegas– y colaborar junto a Cercle en locaciones de ensueño. El fenómeno Boris Brejcha va más allá de la música, y hay un gran equipo detrás de ello. “Mi familia y mi novia son lo primero y lo más importante. Me dan la fuerza y el apoyo que necesito”, explica el alemán. Detrás de cada artista, emerge una gran empresa y el alemán atesora a cada persona que forma parte de ello. Boris Brejcha como marca abarca distintas partes: él como artista, en donde Alex es su manager; Steffi, quien se encarga de organizar los viajes; Jakob, responsable del sello FCKNG SERIOUS; Frieder, quien lleva adelante la tienda online; y mucha más gente. El enmascarado es un gigante que emergió de la nada para crear el imperio del High-Tech Minimal. Y lo hizo a su manera, dejando una huella indeleble en la historia de la música electrónica. El fenómeno Boris Brejcha existe, y está acá. Su estilo se puede notar con tan solo escuchar unos segundos uno de sus tracks –o incluso sets– y no hay manera de estar equivocado. Beats, elementos característicos y las vocales típicas de su autoría ayudan a construir ese no sé qué del DJ alemán. Curioso es saber que al momento de fundar FCKNG SERIOUS, cuenta Boris, no pensaron mucho en ello. La simpleza de hacerlo porque sí y el deseo de ser independientes fue su verdadero evento canónico. Las piezas de dominó cayeron y se alinearon para crear al gigante que conocemos hoy. Solo fue en ese momento que notaron la necesidad de tener una estructura para que el sello continuara funcionando. “Estamos muy orgullosos de nuestra pequeña familia y de que todos estén comprometidos a trabajar juntos.
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o más positivo de nuestro sello es que cada artista musical puede desarrollarse libremente”, explica. Fundado en 2015, desde un principio sus amigos Ann Clue y Deniz Bul estuvieron involucrados en el sello. FCKNG SERIOUS pisa fuerte y con una bandera minimalista que lleva el concepto de familia y amistad, porque los artistas allí son más que simples colegas. Y así es como lo ve Boris: “Somos una familia muy pequeña y actualmente estamos formados por 4 artistas. Ann Clue, Deniz Bul, Moritz Hofbauer y por supuesto yo. Pero eso hace que nuestro equipo sea súper fuerte.” En 2020, Hofbauer se unió al equipo después de que les llegara a sus manos un remix. Fue el último en llegar, y Boris resalta su capacidad como productor y manera de tocar únicamente canciones propias en sus shows en vivo. Clara está la influencia del enmascarado de colmar los sets con tracks de autoría propia. “Boris ha sido la persona más influyente en mi carrera musical, y los últimos tres años, desde que formo parte de FCKNG SERIOUS, realmente han cambiado todo para mí”, sostiene Moritz Hofbauer. Vivir de cerca el fenómeno Boris Brejcha lo acercó a nuevos aprendizajes y a tener la oportunidad de llevar su música alrededor del mundo junto a él. Y resalta el concepto familiar del sello, porque todos se apoyan y ayudan entre sí. No existe rivalidad ni competencia: todos para uno, y uno para todos. La verdadera indignia del sello es ser una familia, y todos coinciden. “FCKNG SERIOUS se destaca porque, en esencia, es una familia”, explica Ann Clue. El fuerte vínculo que comparten entre todos se hace notar con cada show y lanzamiento. “No se trata sólo de negocios; es como una familia muy unida donde las conexiones personales importan. Ese sentido de unión hace que FCKNG SERIOUS sea especial”, agrega Deniz Bul, que llegó al sello en 2016.
“FCKNG SERIOUS se destaca porque, en esencia, es una familia” La huella de Boris se ve también en sus colegas, y es así como lo describe la DJ, productora y co-fundadora del sello. “Entré en la producción gracias a él, ha sido una gran influencia”, explica Clue. Una línea estética y sonora se distingue en el sello, y la esencia del High-Minimal Tech se hace notar con cada lanzamiento de cada uno de los miembros. Deniz coincide y agrega con una sonrisa: “Su música es una inspiración constante para mí. Puedes vislumbrar su influencia en mis pistas.” El impacto de Boris en sus amigos destaca nuevamente la simpleza y la calidez de FCKNG SERIOUS; un grupo de amigos que se consideran familia haciendo lo que más les gusta: música.
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El sello alemán lleva 8 años en la escena, y en tan poco tiempo se convirtió en un fenómeno mundial. Un sonido único e innovador lo distingue del resto de sus pares, sin seguir tendencias ni modas que se suman a la música del montón. La evolución de Boris y de la música electrónica en sí no suelen ir de la mano, puesto que el titán recalca la importancia de producir dependiendo de cómo se sienta en ese momento determinado. “Y a medida que crezco, mi música también crece. Esa es la mejor manera de explicarlo.
“No se trata de perseguir tendencias; nos mantenemos fieles a nuestro sonido y vibra.” Pero el estilo sigue siendo el mismo. Creo que sería demasiado aburrido si todos hicieran lo mismo”, profundiza. Su música a través de los años es el claro reflejo del progreso y de la transformación de su sonido, que por más de que pase el tiempo, él se mantuvo siempre fiel a su impronta. Esta filosofía de no pegarse a las modas está en el corazón del sello, y Ann Clue lo explica de la mejor manera: “FCKNG SERIOUS ha aportado un toque serio a la escena de la música electrónica. No se trata de perseguir tendencias; nos mantenemos fieles a nuestro sonido y vibra. ¿Nuestro truco para el éxito? Adoptar nuestro propio estilo y mantenerlo individual en todo momento.” Eclécticos, cada uno a su manera, aportan su granito de arena a la escena de la música electrónica. Un sonido distinto, y como lo describe Deniz, “una perspectiva nueva que se desvía de la norma.” Grandes presentaciones mundiales, shows impresionantes en vivo y un sinfín de seguidores que mantienen viva esta comunidad. “Creo que ningún otro sello en la escena de la música electrónica hizo eso antes”, agrega Moritiz; y basta con ver videos y fotos de los shows para entender el fenómeno del que está hablando. Gritos, llantos, abrazos, largas esperas en los aeropuertos, búsqueda de patitos de hule en grandes ciudades; son algunas de las cosas que se experimentan cuando el equipo sale de gira. El sentimiento de comunidad no se ve solo en los números de seguidores de Instagram, sino que los fanáticos se hacen escuchar a donde quiera que Boris vaya. Muy pocas veces los DJs se presentan como lo hacen las pop stars y su vínculo con los fans. No todos logran hacerlo. Carismático y humilde, Boris aprecia cada momento que comparte con ellos: “Uno de los mejores momentos es el hecho de que puedo ayudar a mis fans en momentos difíciles con mi música.
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Es increíblemente lindo verlo. Sólo por eso vale la pena producir música.” A veces pasa horas respondiendo a cada fan a través de sus redes sociales, y Alex Flatner destaca el tiempo y esfuerzo que se toma para que “los fans se sientan como si también fueran parte de la familia FCKNG SERIOUS”. La música une, y los shows en vivo de Boris son cruciales para la amistad que el alemán creó junto a sus fanáticos. Al igual que un rockstar, por momentos, deja la cabina para saludar a sus fans. Una fanbase tan apasionada no se ve todos los días, y mucho menos cuando el artista también es un apasionado por sus seguidores. “A algunos de ellos ya los conozco un poco personalmente. Conozco su historia y sus aspiraciones”, y confiesa reconocer a unos cuantos que están siempre en primera fila bailando. Y como si fueran amigos de toda la vida, comparten esa broma interna cuando se dispone a arrojar patitos de hule: “A los fans les encanta el pato Joker. Así que siempre puedo darle un abrazo rápido a uno o dos fans cuando los reparto”. Un DJ set suele tener tracks de distintos artistas, pero Boris Brejcha no lo hace así. Desde el primer momento que toca la bandeja hasta el último, el enmascarado se dedica a mezclar temas
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de su catálogo. Inéditos que se convierten en clásicos –como “Vienna” junto a Malena Narvay– y los hits que hacen estallar a la multitud. Así nace “Boris Brejcha In Concert”, un concierto que lleva el mismo concepto que un recital en vivo de una banda de rock. Con una escenografía especial y visuales programados para cada uno de los tracks, Boris enciende la pista de baile durante 3 imparables horas. El enfoque está en el alemán siempre, mientras que los efectos visuales juegan como si fueran el marco de la obra del artista. Si bien FCKNG SERIOUS es un gigante mundial, la mística del sello se mantiene en la visión minimalista a la hora de pensar en el futuro. Boris lo describe como un equipo pequeño pero fuerte, y sostiene la importancia de que “cada artista pueda desarrollarse libremente”. El amor y la devoción de este pequeño proyecto que nació entre amigos, demuestra el verdadero fenómeno del hombre detrás de la máscara de arlequín. Boris Brejcha es un músico que lleva adelante con humildad y esfuerzo el trabajo de varios años, la pasión por la comunidad de fanáticos que lo apoyan y por sobre todo, sus amigos y colegas que apoyan este camino.
EN LA PISTA
KNTXT ESTALLÓ DE OSCURIDAD EN SU SEGUNDA VISITA EN LA ARGENTINA El sello de Charlotte de Witte regresó a Buenos Aires, esta vez más oscuro y desafiando los límites del techno. Texto: ARIANA LENTINI / Fotos: PABLO ALONSO
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EN LA PISTA
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na imponente noche se avecinaba con el regreso de KNTXT a la
un hit que se convirtió en un clásico en tan poco tiempo. La destreza detrás
Argentina. La fiesta del sello de la DJ belga, Charlotte de Witte, se
de las bandejas y la manera en la que el italiano lee a su público es digna de
presentó por segundo año consecutivo en la Ciudad de Buenos Aires
la ovación que recibió tras concluir su set.
el pasado 4 de noviembre. Redoblar la apuesta era difícil, pero nada que la
La oscuridad de la noche se prestaba para una sacudida de acid techno.
reina del techno no pudiera hacer.
Charlotte de Witte subió al escenario, con la mente clara y preparada para lo
El templo del techno se comenzó a construir pasadas las 23 horas de la
que iba a entregar. Ahora, un verdadero templo del techno se había erguido
mano de Milena Adamis. La DJ argentina estuvo a la altura de la bandera de
en Punta Carrasco y los fieles creyentes bailaban a medida que la temperatura
la oscuridad que lleva KNTXT, siempre con cautela y criterio para calentar la
subía. Un sigiloso comienzo de la belga dio espacio para respirar aire fresco;
pista a sus colegas. Con simpleza y elegancia, Adamis musicalizó el predio de
pero no por mucho tiempo. Su toque ácido irrumpió en la pista tema tras
Punta Carrasco con beats y sonidos technosos, que de a poco se animaban a
tema, con retoques tenebrosos que pintaban de negro al cielo estrellado.
coquetear con la acidez que estaba por llegar.
Si las versiones de estudio ya eran duras, esto estaba destinado a hacer
Desde Rusia llegó Igor Fedotov, mejor conocido como Amazingblaze, que
historia. “Pria” irrumpió como si una misa ácida daba su comienzo, y el
durante dos imparables horas se precipitó con sonidos más duros y oscuros. Un vaivén de posibilidades se abrió en el momento que puso pie en la cabina, con altibajos que enloquecían a la multitud sin saber qué podía ocurrir después. Su set fue sinónimo de la calma antes de la tormenta, con el punto justo de acidez que precisaba la pista. La manera perfecta para preparar a una masa de melómanos que estaban sedientos de altos bpms. Así fue
público arengaba con gritos y silbidos. Un momento de quiebre que determinó el camino del resto de la noche. Si creían imposible hacer de esto algo más ácido, estaban totalmente equivocados. Pasada las 5:20 de la mañana de Witte hizo poesía con un oximorón elevado al cielo: la tranquilidad del amanecer, con los colores anaranjados, fusionados con una inyección de psy trance psicodélico. Nada es imposible, mucho menos el sueño eufórico de
que llegó Enrico Sangiuliano:
transicionar del techno hacia
tomó control de la cabina
elementos más duros. Temas del
para poder llevar al siguiente nivel esta fantasía. Dicen que nada bueno pasa después de las 2 de la mañana, pero el italiano se dedicó a dar una clase magistral detrás de las bandejas. Los minutos pasaban y la multitud se agitaba cada vez más, con la perfecta dosis de bpms que marcaba el ritmo de la noche. Los primeros elementos de una versión acelerada de “The Age Of Love” retumbaron en Punta Carrasco, pero fue solo cuando el track alcanzó el clímax que los fanáticos estallaron. Una
subsello RPM de Acid Asian, como “The Night” comenzaron a resonar en los parlantes con mucha fuerza mientras el amanecer se confundía con una noche llena de oscuridad. Y desde ese momento, no hubo vuelta atrás. Cada minuto que pasaba, el set conseguía un nuevo punto de oscuridad de psy trance. Charlotte de Witte es la DJ número 1 del Techno por algo. Llevó el género a los escenarios principales de los festivales de música electrónica más grandes del mundo, como Tomorrowland en Bélgica y
ola de gritos y silbidos con las manos en el aire, como si los dioses del
Ultra en Miami. La escena se está tornando cada vez más oscura, mientras
techno fueran invocados, se vieron en el público. “Come on, dance with me”
los artistas mutan al techno. Y un set como el de de Witte en Buenos Aires
(“vamos, baila conmigo”) repite el track, y así fue como se dio el resto de la
es la principal muestra de que todo puede transformarse. Los límites en la
velada. “Reflection” fue otro de los puntos cúlmine en el set de Sangiuliano,
música no existen. Jamás existieron. djmagla.com
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EL VERANO 2024 ESTÁ QUE ARDE DE MÚSICA
Texto: FRANCISCO LEZAUN LOPEZ
LLEGA FIN DE AÑO, AUMENTA LA TEMPERATURA, PARA MUCHOS COMIENZAN LAS VACACIONES Y ESO SÓLO PUEDE SIGNIFICAR UNA SÓLA COSA... EL INICIO DE LAS MEJORES FIESTAS, LAS FIESTAS DE VERANO. BUENOS AIRES, MAR DEL PLATA Y PUNTA DEL ESTE SE TRANSFORMAN EN LOS PUNTOS DE DESTINO DE LOS MEJORES DJS Y LAS MEJORES FIESTAS PARA DISFRUTAR DEL PLÁCIDO CALOR Y UNOS AMANECERES QUE QUEDARÁN EN EL RECUERDO DE TODOS. A LO LARGO DE ESTOS MESES, LOS EPICENTROS DE DESCANSO VERANIEGO SE INUNDARÁN DE OPCIONES CON LA MEJOR MÚSICA Y AL RITMO DE UN GROOVE QUE NO TE HARÁ DEJAR DE BAILAR. VAYAS A DONDE VAYAS, SIEMPRE HABRÁ ALGUNA FIESTA ESPERÁNDOTE PARA QUE DISFRUTES DE LA BELLEZA DEL VERANO CON AMIGOS Y BUENA MÚSICA.
MAR DEL PLATA “La Feliz”, uno de los puntos más elegidos por todos los argentinos, se prepara el 31 de diciembre para despedir el año y comenzar el 2024 con un nivel altísimo de la mano del italiano Joseph Capriati y su techno futurista en nada más ni nada menos que el inigualable Mute: una locación única que propone disfrutar de la música al lado del mar, con los pies en la arena y unos amaneceres de película. Con apenas cuatro días de descanso, el 4 de enero uno de los DJs del momento, como lo es el australiano FISHER, llega al balneario para entregar una fiesta a puro Tech House con todos los hits que lo llevaron a la cima de la escena mundial. Su personalidad y energía arriba de la cabina contagian a todos los presentes para que MDQ se convierta en una verdadera locura. Y esta locura viene acompañada de la música de Matías Sundbland y Stephie Moreno, encargados de hacer el warm up y el open respectivamente. Para seguir en esta fiel rama musical, MUSIC ON, una de las fiestas más prestigiosas del mundo, desembarca el próximo 6 de enero en la ciudad costera repleta de artistas de primerísimo nivel. Como ya es costumbre en los últimos años, el evento comandado por Marco Carola se hace presente en el verano albiceleste con un line-up que, de solo leerlo, te saca a bailar toda la noche. Junto a él estarán presentes Loco Dice, Hot Since 82, Ale de Tuglie y Manu Desert. Con la bandera italiana flameante en lo alto, otros que también vuelven son el dúo de hermanos Mathame con un line-up 100% Afterlife, ya que se estarán presentes el 13 de enero, con una de las estrellas del Live set como lo es el alemán, Stephan Bodzin, para una fiesta repleta a puro techno melódico. Ya para ir al cierre de una temporada que promete un éxito arrollador y sin precedentes, el 20 de enero se viene el debut absoluto en Argentina de TARAKA, la mítica fiesta de GORDO, junto a nada más ni nada menos que WADE para una noche a puro baile. Y como si no fuese suficiente, los acompañarán el turco Mahmut Orhan y la estrella argentina del Tech, Jay de Lys. 22
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PUNTA DEL ESTE Mientras tanto, Punta del Este tampoco pierde la oportunidad para atraer a los turistas y vivir un cierre de año inigualable con dos fechas realmente imperdibles. Si queres vivir un evento único en su especie, en donde el rock y la electrónica se fusionan en una sóla fiesta para todas las generaciones, el próximo 28 de diciembre no podes dejar pasar la oportunidad de ver a Babasónicos en el Open Park con la presencia de artistas argentinos como Facundo Mohrr, Juan Hansen (Live) y el uruguayo DJ Koolt en una mezcla musical pocas veces vista. Como broche de oro para despedir el 2023, GORDO se hará presente en Punta el 30 de diciembre para hacerte vibrar, al ritmo de su fusión entre electrónica y reggaetón, en una noche imperdible. Junto al guatemalteco estará Jay de Lys, quien ya compartió cabina con los DJs más respetados de la escena como Marco Carola, Loco Dice, The Martinez Brothers, y que cuenta con presencia en fiestas como Elrow, Music On y Ultra Music Festival. Esta temporada, la ciudad uruguaya se llenó de grandes nombres de la mano de Ban Talent para hacer del verano ‘24, una locura inolvidable. Porque cuando creías que las propuestas no podían ser mejores, llega en su gira por Sudamérica MUSIC ON, al mando de Marco Carola con su crew repleta de buena música y groove. Junto con el italiano, el 3 de enero estarán presentes Loco Dice, Hot Since 82, Ale de Tuglie y Seba Rodriguez para disfrutar, como en el 2023, una noche inexplicable y repleta de buena energía. Y como no podían faltar, al igual que todos los veranos y ya casi siendo un clásico de la temporada, uno de los dúo del momento como lo es ARTBAT se prepara para dar lo mejor de sí con su techno bien melancólico y arrollador en una noche única de la mano de Crew Savage y su larga trayectoria que los respalda con años de experiencia y una calidad de eventos única.
BUENOS AIRES Si bien faltan muchas fechas aún por confirmarse, lo que es seguro es que en pleno verano, la ciudad porteña no descansará y se mantendrá más viva que nunca al ritmo de Defected Records y su aniversario N°25. Para conmemorar semejante festejo, el sello británico, que ahora se encuentra en manos de Wez Saunders, celebrará al ritmo del francés Folamour en una noche a puro House y música disco como es costumbre en él. Sin embargo, el músico galo no estará solo, ya que contará con la presencia en el Line-Up de la argentina Inda Jani para otorgar al público una noche con sonido 100% Defected. Para quienes no están tan adentrados en el campo de uno de los sellos más prestigiosos del House y de la escena electrónica en general, a mediados del 2022, la DJ argentina tuvo el honor de ser una de las ganadoras del concurso organizado por la firma para ser una de las tantas residentes en sus fiestas, lo que le otorga el prestigio necesario para estar arriba de la cabina y hacer bailar a todos.
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UPPERGROUND Texto: FRANCISCO LEZAUN LOPEZ
LA NUEVA VISIÓN MUSICAL DE
ARTBAT
El dúo ucraniano lanzó su primer sello discográfico, y con él sus respectivas fiestas que ya hacen mucho ruido alrededor de todo el mundo con artistas de primer nivel.
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D
esde los suburbios de la capital ucraniana Kiev hasta los escenarios más emblemáticos de la escena electrónica. Ni hasta ellos mismos se imaginaron que en un poco más de siete años de trayectoria, ARTBAT estaría en cada rincón del mundo con su Melodic Techno conmovedor, lleno de una energía atrapante y cautivadora. Con su carisma y, por sobre todo, con su talento, el dúo conformado por Artur y Batish, ha logrado el apoyo de los artistas más grandes del momento como Tale Of Us, Maceo Plex, Solomun, Pete Tong y más, lo que les dio el espaldarazo necesario, no sólo para conseguir residencias en la mítica isla de Ibiza, sino también para dar a luz en el 2021 a uno de sus primeros grandes desafíos: UPPERGROUND. El sello fue creado como un lugar en donde el dúo puede expresar su música sin ningún tipo de limitantes, con el objetivo de ahondar más en el mundo underground, saliéndose así de las casillas mainstream que rodean los grandes eventos. Con esta creación pusieron el foco en la salida de los sonidos más emotivos y excepcionales, con música conmovedora que te hace bailar de principio a fin. Y, al mismo tiempo, como un propulsor para aquellas
jóvenes promesas que buscan generar esas sensaciones en las grandes masas. El nombre “Upperground” surgió de cómo los ucranianos querían que su sello fuese visto por los demás, en un punto intermedio entre lo comercial y lo under, con la fiel idea de brindar al público la mejor calidad posible y con su ya clásico sonido distintivo: “Cuando tu foto está en una valla publicitaria, estás tocando para decenas de miles de personas en festivales, y cientos de miles más sintonizan tus streamings para disfrutar de tu techno melódico, ¿Es esto underground? Probablemente no, que es lo que hace que UPPERGROUND sea un nombre tan perfecto”, aseguró el dúo tras el lanzamiento oficial. Mientras que la pandemia fue el determinante para poner manos a la obra y enfocarse de lleno en proyectos que en plena gira eran difíciles de atender, esta idea que se convirtió en realidad fue la luz que iluminó toda aquella oscuridad del encierro y la soledad. Y ese primer rayo fue “Flame”, en una mezcla perfecta de techno y trance producida por ARTBAT.
Con este y otros lanzamientos de la mano de Massano, Woo York, Stephan Jolk, Shall Ocin, Sasha Carassi y más, el label ucraniano vio la oportunidad para hacer del sello, un evento sin precedentes, y es así como llegaron los UPPERGROUND showcase. La primera cita se dio en el mítico Zamna, Tulum, en el marco del año nuevo 2021/2022 con la aparición de los dueños ucranianos, acompañados por Agents of Time, Braev (Live), Fred Lenix, Jos & Eli, Magdelena, entre otros. A esta primera fiesta le siguieron grandes presentaciones en el Parc Del Forum de Barcelona a mediados del 2022, un showcase en Amsterdam en el marco de DGTL X ADE, otro fin de año en la selva mexicana y diferentes presentaciones en Tel Aviv, Polonia, Beirut, Printworks Londres, siendo este, uno de los últimos eventos del mítico club que ya cerró sus puertas. Y ahora… el desembarco en el verano sudamericano. Como ya es costumbre en todos los comienzos de temporada, los dueños del sello musicalizarán una vez más la cálida noche de Punta del Este, Uruguay. Será el próximo 6 de enero en el Open Park con set bien energético para dejar una huella imborrable en todos los presentes.
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HABITAT Texto: FRANCISCO LEZAUN LOPEZ
EL HOGAR DE MIND AGAINST
EL DÚO DE HERMANOS ITALIANOS ESTRENÓ SU NUEVO SELLO DISCOGRÁFICO EN DONDE SUMERGE AL OYENTE EN UN MUNDO REPLETO DE TECNOLOGÍA VIRTUAL Y MELODÍAS SIN IGUAL, CON UNA IMPRONTA BIEN CARACTERÍSTICA DE ELLOS.
“U
n mundo donde la música trasciende las fronteras, donde el arte desafía las limitaciones y la tecnología abre infinitas posibilidades”, así es como los hermanos Alessandro y Federico Fognini, mejor conocidos como Mind Against, dieron inicio a una nueva aventura que se expresa a través de una selva virtual repleta de melancólicas melodías, pesados grooves y el tinte artístico que siempre los caracterizó. Desde los suburbios de Italia, tierra que los vio nacer, hasta las frías paredes de Berlín que los vio crecer. Este dúo de hermanos ha logrado hacerse del apego de sus seguidores de la manera más honesta posible, a través de la música: Desde aquel primer lanzamiento en el 2012 en el sello de DJ Tennis, Life and Death, con su EP “Cagliostro”, hasta los numerosos tracks en Afterlife que recorrieron el mundo entero. De los artistas más respetados dentro de la rama del Melodic Techno y House, y mismo también en la escena mundial, su mirada hacia nuevos horizontes en busca de congeniar ideas, artistas y proyectos nace su sello discográfico. “Habitat
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es una plataforma construida sobre la creencia de que la música lo puede todo, unir a las personas y transformar el mundo”, aseguraron los hermanos durante el lanzamiento. Además se mostraron como fieles creyentes de que el arte en si, no es sólo la música, sino que hay mucho más detrás de ella: “También creemos que la tecnología democratiza el acceso al arte y abre infinitas posibilidades para crear nuevas experiencias. Al adoptar y fomentar la innovación y la creatividad y explorar el potencial ilimitado en la intersección de la música, el arte y la tecnología, esperamos lograr un impacto duradero que trascienda limitaciones convencionales”. Mientras que el anuncio oficial del sello se dio el 7 de junio del 2023, ya al día siguiente el dúo italiano sacó a la luz su primera colaboración con el productor Sideral llamada “Criseide”, en un adelanto de “Metaflora”, un V.A (Various Artists) de 15 tracks en formato de 3 LP que salió a la venta a mediados de ese mes con las participaciones de artistas de lujo como Marino Canal, Ae:ther, Ivory (IT), Dyzen, ENØS y muchos más.
Con “HABITAT” ya dando esos primeros y emocionantes pasos cual bebé en pleno crecimiento, otros dos lanzamientos se dieron a conocer en formato de EP. El primero en manos del ya mencionado Sideral llamado “Trills”, en un lanzamiento de dos tracks, y el segundo proveniente de una de las mayores promesas del Melodic Techno como lo es Dyzen con “Radiant”, otros dos tracks junto a un impactante remix del gran DJ y productor, Recondite. Si bien la música es lo que mueve a las masas, los hermanos Fognini quisieron que este bello arte esté acompañado del galardonado artista multimedia Stefan Larsson (@aujik) con unas visuales decididamente distópicas en donde se presentan imágenes cibernéticas, futuristas y una vegetación viva y ornamental. En la plena búsqueda de la innovación constante dentro la escena, lograr esa experiencia física y digital, con los esfuerzos por crear un impacto duradero que trascienda las limitaciones convencionales y fugaces de estos tiempos, no parece estar tan lejano para un lugar que te hace sentir en tu propio hábitat.
T A R A K A EN DONDE LA MÚSICA LATINA Y EL HOUSE CONVERGEN El DJ y productor Gordo siempre está un paso más adelante. Reggaeton, House, música latina que desemboca en el nuevo fenómeno del Latin House. TARAKA es una experiencia única que lidera un nuevo camino en la escena.
“Q
uería crear algo sencillo y minimalista”, comparte Diamanté
búsqueda por la gente que le da importancia a la música y la cultura
Anthony Blackmon, mejor conocido como Gordo. TARAKA,
es primordial para TARAKA, de manera que está logrando convertirse
que comenzó como un álbum en 2021, se convirtió en una
en una marca reconocida en todo el mundo.
fiesta que busca desviarse de lo convencional. El boom de Gordo
Gordo, al curar personalmente cada line up de TARAKA, ha logrado
nace a raíz de su visión de unir dos géneros que, según la crítica,
reunir a algunos de los mejores artistas del mundo en sus fiestas,
no suelen ir de la mano. De la mano de grandes artistas latinos, dio
creando así una experiencia exclusiva y auténtica para los fanáticos
inicio al Latin House, llevándolo a lo más alto de la escena con una
de la música underground. Además, el DJ se ha destacado por
presentación en el festival belga de Tomorrowland junto a Maluma.
fusionar la música electrónica con el reggaeton y la música latina,
“Es una experiencia de la que quiero que los fans hablen y anhelen
introduciendo así un nuevo género, el Latin House. “Aquí no hay
durante semanas. Una fiesta en directo”, explica el DJ. Con la idea
más objetivo que hacer buena música y romper barreras”.
de salirse de la norma dentro de la electrónica, dio vida a una fiesta
En un panorama en donde no hay fronteras, Gordo sostiene la
para la comunidad underground. “TARAKA es realmente mi bebé. Lo
necesidad de unir culturas y experimentar, y ve a TARAKA como
es todo para mí. Es una experiencia de la que quiero que los fans
parte esencial de esta evolución musical: “TARAKA ES EL FUTURO”.
hablen y anhelen durante semanas”, enfatiza. Así es que el objetivo
TARAKA se posiciona como una fuerza innovadora que redefine el
de Gordo con TARAKA es claro y conciso: “Que se reconozca como la
espacio de las fiestas de música electrónica con su enfoque centrado
mejor fiesta del mundo”, apunta el DJ.
en la música, la autenticidad y la creatividad sin límites. Un lugar
Las fiestas de TARAKA se distinguen por su enfoque minimalista
donde los límites no existen y se celebra la libertad y la diversidad
centrado en la música y el lugar. “El sonido y las luces son el
cultural en la música. “Es nuestro deber como artistas romper las
centro de atención”, señala Gordo, marcando una diferencia con la
reglas, experimentar y unir culturas”, concluye Gordo.
tendencia general de escenarios repletos de efectos especiales. La djmagla.com
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25 AÑOS A PURA MÚSICA DE LA MANO DE DEFECTED RECORDS El sello británico celebra su aniversario N°25 y qué mejor manera de hacerlo sino es con seis fiestas alrededor del mundo y, entre ellas, Buenos Aires. Texto: FRANCISCO LEZAUN LOPEZ
D
esde 1999 hasta estos días han pasado muchas cosas en el
Con origen en el Reino Unido a fines del Siglo XX, Defected ha logrado
mundo, y sobre todo en la escena de la música electrónica:
un estándar de calidad, prestigio y una referencia comercial que sitúa
La creación de Tomorrowland, la aparición de los shows
todos sus lanzamientos en lo más alto de los charts. Y es tan al pié de
audiovisuales, las redes sociales como canales de difusión y conexión,
la letra que su primer track “Can’t Get Enough” de Soulsearcher, que
la evolución del vinilo a las compacteras, y muchos otros sucesos
vió la luz el 1 de enero de 1999, llegó a posicionarse entre los diez
que marcaron un antes y un después para quienes recorren estos
mejores singles de su país, lo que le dio al sello un peso que supo
caminos. Sin embargo, en estos tiempos, pocas cosas se mantuvieron
controlar a lo largo de toda su historia.
a rajatabla de sus ideales y creencias para una plena evolución en la
Bajo la firma británica salieron verdaderos íconos de la música
escena, lo que le permitió hacer un lugar mejor…, y entre esas cosas
electrónica que llegaron a traspasar la barrera de lo underground
está Defected Records.
para convertirse en los temas más escuchados del momento. “Love
Simon Dunmore fue uno, por no decir el mayor, de los responsables de
Generation” de Bob Sinclair; “Finally” de Kings Of Tomorrow; “Pushing
instalar la música House en lo más alto de todo. Mismo como afirmó
On” de Oliver $ & Jimi Jules; “Around (Solomun Vox)” de Noir & Haze;
en sus dichos “sería difícil, ahora mismo, imaginar la música House
“Cola” de CamelPhat & Elderbrook… y así se podría seguir con una
sin Defected”, y tiene con qué. Gracias a su creación de lo que es uno
extensa lista de hits que hicieron vibrar las paredes de los mejores
de los sellos discográficos independientes más grande de todos, este
clubs de todo el mundo.
género logró sobrepasar todas las barreras habidas y por haber en una
Y lo mejor de todo, es que el sello nunca se salió de su esencia ni
época donde reinaba el pop, mientras que la electrónica carecía aún
corrió los rieles hacia lo comercial, mejor dicho, lo comercial se
de la historia que hoy resplandece.
movió hacia lo que Defected proponía para elevar así el culto del
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House a niveles inimaginados hasta para el propio Dunmore, quien alguna vez soñó con parecerse a sus mayores influencias como Motown Records o Strictly Rhythm. Esas vocales protagónicas a lo largo de todo el track, acompañadas de un groove ideal, fino y sobre todo, bien housero, hicieron que lo simple, sea esencial para un movimiento que no paró de crecer. El trabajo duro y fino dio sus resultados, porque no cualquier sello tiene el tupé y honor de celebrar su aniversario N°25. Desde aquella pequeña oficina ubicada en Soho, en la Ciudad de Westminster donde surgieron las primeras ideas hasta showcase, festivales, residencias en Ibiza, discos de plata, oro, platino y más de 650 lanzamientos… Un recorrido que parece no tener fin, y acompañado de algunos de los artistas más respetados de la escena como Bob Sinclar, Purple Disco Machine, The Martinez Brothers, Peggy Gou, CamelPhat y muchos más… Sin embargo, los cambios y el salir de una zona de confort puede ser lo indicado si se quiere aspirar a lo grande y crecer. Esa fue la decisión que tomó Simon Dunmore a mediados del 2022 tras 23 años al mando del sello británico, para delegarle el timón a quien fue su mano derecha durante mucho tiempo, Wez Saunders. Si bien el capitán del barco cambió, los ideales de Defected siguen de la misma manera según comentó el propio Wez tras el anuncio oficial: “Es importante que haya una continuidad, que se mantenga la estructura de la empresa, el enfoque de Defected hacia la música y los eventos de calidad. Para continuar nuestras promesas y obligaciones con nuestra comunidad, nuestros artistas, personal y todos aquellos que nos han ayudado a llegar hasta aquí…” Y esa continuidad si que se hizo valer porque, en este vigésimo quinto aniversario, Defected decidió apostar a lo grande con la organización de seis fiestas en distintas partes del mundo, entre ellas, Buenos Aires. Estos eventos serán un antes y un después para la escena House, ya que la propia impronta del sello se verá reflejada con su clásico sonido en ciudades como Sydney (Australia), Koh Samui (Tailandia), Johannesburgo (Sudáfrica), Londres (Reino Unido, Las Vegas (Estados Unidos) y la ya mencionada ciudad porteña. Un planeta entero y miles de espectadores al ritmo de Defected Records.
Con fecha confirmada para el próximo 6 de enero del 2024 como cierre de este tour aniversario, el sello inglés decidió traer a uno de los embajadores de su sonido como lo es el músico francés Folamour. Bruno Boumendil, o mejor conocido como Folamour, es un verdadero amante de la música, no sólo electrónica, sino en general, con una mezcla en sus sesiones de sonidos jazz, funk, hip-hop, disco y, por sobre todas las cosas, House. Y este último sí que se ve reflejado en cada set que propone ante el público, en un despliegue de su propio sonido que se entremezcla con las ramas originarias de Defected. Una verdadera réplica de lo que el sello transmitió y transmite en cada lanzamiento. Si bien el músico galo sólo lanzó en la etiqueta un remix del track “What Would You Do?” de Dames Brown, se lo ha visto muy presente en las fiestas y streamings que organizan desde mediados del 2019. Ha sido partícipe del festival virtual que hicieron en plena pandemia, se lo vio en un directo desde Marsella en Defected x Opel, en varios podcast y en el mítico festival Defected Croacia 2019, en donde, sin pudor ni titubeos, Folamour se animó a lanzar un track de ABBA en plena sesión que volvió locos a todos. En esta ocasión Folamour estará acompañado de la argentina Inda Jani para celebrar una noche más a puro House. Pero no por nada eligieron a Lelu Rica, nombre original de la DJ albiceleste, para integrar el lineup. A mediados del 2022 fue la ganadora del concurso hecho por el sello inglés para ser residente. Esto le permitió participar en podcasts y fiestas de Defected, como así también darse a conocer en el mundo entero con su música que varía entre el Indie Dance, Pop y Deep House. Claramente será una fiesta a puro House y baile de principio a fin para consagrar un éxito sin precedentes como lo es Defected, su familia y su música. Porque no todos los días uno puede celebrar 25 años de pura pasión por lo que hace y siente desde el corazón, y lo que parece ser… Music All Life Long. djmagla.com
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CREEDS “ANTES DE SER PRODUCTOR,
SOY 100% R A V E R” En el universo de la música, Creeds es un artista nacido para conquistar la escena. Inicialmente formado como pianista, encontró su devoción por los sonidos duros, metálicos y oscuros. Desde ese entonces, trazó un camino sonoro único con tintes de hard techno, Frenchcore y música trance. Su música es una invitación a su mundo raver, en donde la pasión por los fuertes sonidos y las fiestas son protagonistas.
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¡HOLA CREEDS! ANTES QUE NADA, CUÉNTANOS QUIÉN ERES Soy Willy, tengo 31 años, vivo en Francia en una ciudad llamada Nantes y soy productor de música electrónica desde los 16 años. Originalmente pianista, construí mi carrera alrededor de la música electrónica bastante temprano en mi camino musical. Explorando muchos aspectos de la música techno, encontré mi zona de confort hace unos años con el nuevo lado hardtechno de la música electrónica. ¿CÓMO TE INTRODUJISTE EN LA MÚSICA ELECTRÓNICA? En mis días de juventud, era un auténtico metalero, impulsado por vibraciones fuertes y ásperas. Siempre me sentí atraído por el lado violento de la música. El descubrimiento del hardcore techno fue un verdadero punto de inflexión para mí: ¡finalmente sentí lo mismo en la música electrónica que sentía con el metal! Además, también tuve proyectos secundarios de hardcore: uno con mi amigo JKLL, con quien hice más de 100 pistas; y otro con la cantante y compositora Helen Ka. Con ella, también estamos desarrollando un espectáculo audiovisual en vivo que llevaremos de gira en 2024. ¡OH, ESO SUENA GENIAL! ¿PUEDES CONTARNOS MÁS SOBRE ESTE PROYECTO? ¡Claro! Desde principios de 2023, estoy trabajando con la agencia francesa llamada No-Hour y Oddity Factory para mis reservas y todos los demás aspectos de mi carrera. Surgió de la idea de Renaud (mi agente) de crear un show en vivo en torno a mis habilidades en el piano y la voz de Helen Ka. ¡Me emocionó mucho desde el principio, ya que siempre quise trabajar en este formato desde el primer día de mi camino en la música techno! En este momento, estamos en ensayos para ello; ¡seguramente lo verán en la carretera el próximo año! EN TU DÍA A DÍA, ¿QUÉ TAN RAVER ERES? Seamos honestos, antes de ser productor, soy 100% raver. Desde el primer día que descubrí la música electrónica, he estado en toneladas de eventos como raver; siempre buscando los mejores lugares para disfrutar de esa sensación única que la música techno nos brinda cada fin de semana. Cada verano desde los 16 años, voy a festivales europeos, y para ser sincero, siempre quise cruzar el Atlántico para disfrutar de los festivales de América del Sur
pero nunca tuve la oportunidad. Eventualmente, esto será posible el próximo año, ¡pero directamente desde el lado de detrás del escenario, lo cual me hace muy feliz! ¿PUEDES CONTARNOS SOBRE CÓMO HACES TUS PISTAS? Bueno, la mayoría de las veces comienzo con una melodía. Paso una gran cantidad de tiempo relajándome en el piano, improvisando con diferentes ganchos y melodías. A veces lleva a algo, la mayoría de las veces no, pero de todos modos es la mejor sensación. ¡Así nació Push Up! EN DICIEMBRE DE 2022 LANZASTE TU ÉXITO “PUSH UP”, ¿CUÁNTO CAMBIÓ TU CARRERA? ¿QUÉ PODEMOS ESPERAR A CONTINUACIÓN? Sí, este lanzamiento fue un gran cambio en mi vida. Básicamente pasé de tener una carrera basada en Francia a una exposición mundial en menos de un año. Después de 15 años de exploración musical y lucha personal, tengo que admitir que se siente muy bien tener este tipo de atención alrededor del proyecto. Ahora puedo viajar por todo el mundo para tocar en escenarios increíbles para multitudes enormes, ¡me siento muy bendecido por ello! “Push Up” también está certificado en varios países. ¡Gracias a eso, ahora puedo trabajar con importantes sellos discográficos como Sony, colaboraciones con grandes artistas como Dimitri Vegas & Like Mike, Ben Nicky, Kayzo, Crystal Fighters y hacer remixes para artistas como Calvin Harris, David Guetta, Akon, DJ Isaac, etc.! ¡Vivir sueños todos los días es una sensación increíble! ¡El próximo paso llegará a principios de 2024 con mi próximo sencillo en Sony llamado “Closer”, que toco en casi todos mis sets y que funciona muy bien con la multitud, y también mi álbum debut que llegará antes del verano europeo de 2024! ESCUCHAMOS QUE ESTARÁS EN SUDAMÉRICA EN FEBRERO DE 2024, ¿DÓNDE Y QUÉ PODEMOS ESPERAR? ¡Sí, de hecho, debutaré en América del Sur en febrero! Estaré tocando en Chile, Argentina, Brasil, Colombia y México. Estoy muy feliz por estas oportunidades ya que siempre quise tocar para la gente de América del Sur. ¡Estoy muy emocionado de llevar mi vibra de hard techno personal aquí y sin duda, mi primera vez aquí será algo que permanecerá en mi corazón para siempre!
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ENCENDERÁ EL VERANO DE LA COSTA ARGENTINA Y URUGUAYA Con un line up cargado de energía, la fiesta de Marco Carola desembarca el próximo 3 de enero en Punta del Este y el 6 de enero en Mar del Plata.
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Texto: ARIANA LENTINI
egendaria como pocas, Music On es sinónimo de euforia, locura y buena música. Made in Italy, específicamente en Nápoles, la marca nace de la mano del DJ y productor italiano Marco Carola en 2011. Un hogar que acoge a artistas en ascenso, talentosos e inspiradores, en donde el único requisito es tocar música de buena calidad; un estándar de todo lo que Carola entrega. Sin lugar a dudas, es una de las fiestas más aclamadas en la escena de la electrónica. Y su magnificencia se
debe a la perseverancia y minuciosa selección del jefe de la marca. El gran calibre que maneja Music On es estelar, y se hace notar con cada temporada de Ibiza. Clubes repletos con un público inquieto, sediento de aventura y amante de los vertiginosos beats del Tech House que tanto caracterizan a la fiesta. Music On desembarca en Sudamérica con dos fechas que subirán las temperaturas veraniegas: el 3 de enero en el Open Park de Punta del Este, Uruguay; y el 6 de enero en Mute de Mar del Plata, Argentina.
MARCO CAROLA
HOT SINCE 82
¿En donde? Punta del Este y Mar del Plata.
¿En donde? Punta del Este y Mar del Plata.
A sus 13 años consiguió su primera batería que tocó sin parar hasta que comenzó a pinchar. La escena del house italiana estalló en el año ‘90, y esa batería fue reemplazada por una bandeja y una mesa de mezclas. El techno llegó a mediados de los 90s y Marco Carola supo apostar por su impronta y asentar su visión. Se estableció desde sus inicios como uno de los residentes más aclamados de Ibiza y ahora llevó por todo el mundo su propia serie de fiestas: Music On.
Su primera aparición fue en el 2011 con su hit del underground, “Let it Ride” a través Noir Music. Daley Padley, más conocido por su nombre artístico Hot Since 82, tiene un sonido único arraigado al tech house y al deep house. Desde adolescente frecuentaba distintos clubes y a sus 17 años tocaba cada domingo en un club de su ciudad natal. Tanto esfuerzo lo llevó a obtener una residencia en Cream Ibiza en Amnesia Ibiza bajo la bandera del club de Leeds Glasshouse.
TOP TRACKS: Play It Loud, Party People, The Jingle.
TOP TRACKS: Love Me, Buggin’, Poison
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LOCO DICE
ALE DE TUGLIE
¿En donde? Punta del Este y Mar del Plata.
¿En donde? Punta del Este y Mar del Plata.
Yassine Ben Achour, mejor conocido como Loco Dice, ha dejado su huella en la escena electrónica por más de una década. Con una residencia en Tribehouse en Düsseldorf y presentaciones en DC-10 en Ibiza, ha fusionado sonidos hipnóticos, grooves, hip hop con sonidos techno y house. Fundador del sello Desolat y un defensor de la diversidad cultural, Loco Dice es reconocido por su visión cinematográfica y su capacidad para conectar a través de su música, uniendo experiencias personales con paisajes sonoros cautivadores.
Nacido y criado en Bari, en el sur de Italia, Alessandro De Tuglie construyó sus propios cimientos con esfuerzo y talento. Apasionado por la música electrónica desde sus 14 años, impulsó su carrera desde el momento cero y se precipitó en la industria como un diamante en un desierto. En el 2021 salió de gira con Marco Carola y tocó en grandes clubes como Ushuaïa (Ibiza) y Soho Garden DXB (Dubai). Su única misión como DJ es garantizar la fiesta, con un estado de euforia que anime a la pista de baile.
TOP TRACKS: Flowcito, Out Of Reach, Koppa Rework
TOP TRACKS: Gotta Work, Go Gangsta, Green
MANU DESRETS
SEBA RODRIGUEZ
¿En donde? Mar del Plata.
¿En donde? Punta del Este.
La vibrante isla ibicenca atrajo a un joven de 13 años hacia el mundo de la música electrónica. Desde que se mudó a Argentina, se convirtió en uno de los DJs más destacados de la escena underground, con residencias en icónicos clubes como Alucination, Crobar y Mute. Su sonido es fresco y moderno, con una dosis de elementos pasados. La magia que articula detrás de las bandejas es única, simpleza mezclada con su impronta. Manu Desrets hace vibrar a cada persona que se encuentre hipnotizado por su música en la pista de baile.
Desde Montevideo, Uruguay, Seba Rodriguez ha logrado establecerse como un referente del house en la escena local. Fue residente del Ovo Night Club y dio sus primeros pasos como DJ en 2012, con shows como Elrow, Hooz Festival y La Terraza. Fundador del ciclo Our House, el DJ uruguayo supo conquistar a los aman tes del house con su estilo y sonido. Sus sets se caracterizan por la sensación fiesta al compás de beats icónicos del house. Es, sin lugar a dudas, un talento regional destacado.
TOP TRACKS: No Return, Bluesky, Parola.
TOP TRACKS: Lucky Bastard, Soliloquy (Seba Rodriguez Remix), Giddy Up
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MINUTOS CON
MASSANO “ES DIFÍCIL EXPRESAR CON PALABRAS
Texto: ARIANA LENTINI
LA CONEXIÓN QUE SIENTO CON EL PÚBLICO LATINOAMERICANO, REALMENTE ES ALGO ESPECIAL”
M
assano conquista la escena del techno a lo grande.
los roles posibles en la música. Al principio pensé que nunca
En una charla íntima con el DJ británico, confesó
tendría la capacidad de ser DJ o productor, así que comencé a
su pasión por el público latinoaméricano y la hermosa
hacerlo como hobby mientras solicitaba empleos en gestión o
sensación de poder llamarlo hogar.
marketing en compañías de música, pero fui rechazado por todas. Sin embargo, empecé a ver qué hacer y mezclar música era algo
¿QUÉ TE INSPIRÓ A CONVERTIRTE EN DJ?
que me cautivaba más que cualquier otra cosa. A partir de ahí, empecé a dedicar el 100% de mi tiempo libre a hacer música, sin
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Cuando estaba en la universidad, comencé a pensar en lo que
metas, solo porque me encantaba. Mi música comenzó a mejorar
quería hacer a largo plazo en mi carrera y sentí que las únicas
rápidamente y empecé a ser fichado por sellos discográficos
cosas que realmente me motivaban eran la música y el fútbol,
y apoyado por personas de todo el mundo, lo que me llevó a
pero no era lo suficientemente bueno para ser futbolista. Empecé
conseguir más y más actuaciones y lanzamientos propios. ¡Soy
a investigar sobre música, pero después comencé a indagar sobre
afortunado (y enfocado) de seguir disfrutando ese camino ahora!
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¿TIENES ALGUNA EXPERIENCIA MEMORABLE DURANTE TUS
LANZASTE TU REMIX DE “GHOSTS AGAIN” DE DEPECHE MODE.
GIRAS QUE TE GUSTARÍA COMPARTIR?
¿CUÁL FUE EL MAYOR DESAFÍO AL TRABAJAR EN UN REMIX PARA UNA BANDA TAN ICÓNICA COMO DEPECHE MODE?
No hay un recuerdo específico que se destaque en mi mente, a veces las cosas son tan intensas que todo comienza a parecer
El mayor desafío al crear este remix fue hacer algo lo
muy normal, aunque no lo sea. Pero en general, muchos de mis
suficientemente bueno como para ser digno de un nombre tan
recuerdos de giras tienen que ver con cómo me sentí la primera
icónico y reconocido como Depeche Mode. También fue un
vez que fui a algún lugar. Por ejemplo, nunca olvidaré mi primera
desafío obtener algo con lo que me sintiera satisfecho debido a
visita a muchos países latinoamericanos como Argentina, Brasil,
las diferencias de estilos entre Depeche Mode y yo. Sin embargo,
México, Colombia. La primera vez que fui a estos lugares fui
esa fue la parte del desafío que encontré más gratificante y el
solo porque no tenía un manager en esa etapa, y recuerdo estar
resultado es algo con lo que estoy súper feliz, y probablemente
asombrado por lo cálidas y acogedoras que fueron las personas,
diría que es mi pista favorita de las mías.
por lo que siempre me he sentido como en casa allí. La lista de cosas que me sorprendieron en Latinoamérica sigue creciendo, desde la gente y las fiestas hasta la comida y el paisaje. Parece que cada vez que regreso tengo una experiencia nueva y mejorada, y siempre pienso que fue el mejor momento de mi vida. ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU CONEXIÓN CON EL PÚBLICO LATINOAMERICANO? ¿Y QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTAS AL TOCAR PARA TUS SEGUIDORES LATINOAMERICANOS? Es difícil expresar con palabras la conexión que siento con el público latinoamericano, realmente es algo especial. Siempre estoy contando los días para poder regresar porque la audiencia parece conectar mucho con mi música y siempre son muy generosos y cariñosos en las fiestas. Me siento realmente como en casa. Lo que más disfruto al tocar frente a mis fans latinoamericanos es poder expresar libremente mi música. Realmente no siento presión por tocar un tipo específico de set para las multitudes latinoamericanas, siento que puedo construir un viaje y la gente siempre tiene la confianza y la pasión para seguir ese camino, dándome tanta energía que intento devolver con la música. ¿CUÁL ES TU MAYOR AMBICIÓN COMO PROFESIONAL? Mis ambiciones profesionales son construir lentamente mi propio nicho y familia de seguidores dedicados en todo el mundo. Quiero que mi sello Simulate una tanto a los fans como a los artistas para ser parte de algo enorme y brindarles experiencias que no hayan tenido antes.
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TRACK By TRACK
INNELLEA analiza su álbum debut “THE BELONGING”, que saldrá el 9 de febrero de 2024 en el nuevo sello de Innellea, Distorted Youth, en colaboración con [PIAS] Électronique.
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01. “WHERE DO I BELONG?”
Esta intro pretende expresar el sentimiento de presión social, estrés, impotencia... que finalmente se resuelve con la pregunta “¿Adónde pertenezco?”. Es el inicio del álbum.
02. “BURNING OUT” CON JUAN HANSEN
Junto a Juan Hansen, con la ayuda de una guitarra melancólica, su voz y sintetizadores agresivos, construí la tensión desde la melancolía hasta una especie de arrebato emocional. Al principio, la melancolía representa el deseo de romper con la realidad, pero desgraciadamente siempre nos alcanza, y eso es lo que el sintetizador agresivo representa como metáfora.
03. “SILENCE” (FEAT. MAURICE KAAR)
10. ‘DOWNFALL’ CON COLYN (FEAT. BREAV)
04. “FORWARD FOREVER” (FEAT. FLOWDAN)
11. “HATRED HUMAN”
“Tu silencio habla tan alto”: con estas palabras Maurice enriqueció mi instrumental, que debería encarnar el sentimiento de un grito de ayuda y esperanza. Le envié la canción y su primer boceto me tocó directamente.
Esta colaboración con Flowdan es probablemente una de mis favoritas del álbum. Sin conocer toda la temática del LP, Flowdan dio en el clavo a ciegas con su letra y transfirió la energía del instrumental. Sabemos que hay una salida a toda esta locura, pero tenemos que encontrarla nosotros mismos.
05. “DEFORMATION”
Un dato curioso sobre Downfall es que hice una canción a partir de tres. Tuve dos enfoques de Colyn y uno de Braev. De todos ellos escogí las mejores partes y las arreglé con mis elementos e ideas.
Esta canción pretende representar la lucha y la superación de romper con la norma social. La rebelión, la ira y la desesperación están representadas aquí por la monotonía y un ritmo interminable.
12. “TRANSFORMATION TO GOD” (FEAT JAY STARR)
Esta canción cuenta la historia de una persona que ha En esta canción quiero volver a mostrar ambos lados. vivido el camino de la deformación a la catarsis. La El lado de la deformación y el lado de la esperanza de persona es más fuerte que nunca y todos la admiran encontrar una salida a todo. Esto sucede con la ayuda de como si fuera una forma de Dios. las armonías y el timbre en la ruptura.
13. “UNDER EARTH” (BONUS) (FEAT. PARIS 06. “SHELTER” CON MONOLINK Y CAMELPHAT PALOMA)
Estoy muy feliz de tener dos grandes actos unidos Probablemente mi canción más solicitada. Fue escrita conmigo en esta canción. La estructura básica fue creada durante la pandemia en colaboración con la gran por Camelphat y yo. Para finalizar la canción, fui a una cantautora Paris Paloma. sesión de estudio en Berlín con Steffen (Monolink). Esta canción debería dar cobijo a todos en tiempos difíciles.
14. “‘NO GRAVITATION”
07. “SO FAR SO NEAR”
Esta canción debería animarte a soñar, debería animarte a dejarte llevar y a encarnar la sensación de ingravidez.
08. “INSANITY”
16. “THERE’S ANOTHER ME” (FEAT. APARDE)
Quién no conoce el sentimiento de un sueño, de un destino, de una persona, de un rayo de esperanza que está al alcance pero aún inalcanzable. En este caso, 15. “THE BELONGING” escribí esta canción para la persona más importante de ¡Pertenecemos aquí! Todos somos uno, nos hemos mi vida cuando la extrañaba y simplemente no podía afirmado frente a la presión de la sociedad. Un abrazo llegar a ella. grupal global.
No quiero escribir descripciones filosóficas para cada Esta canción describe la transformación. Una transformación de un ambiente tóxico a un yo seguro, un canción. ¡La canción es solo una vibra y me encanta! nuevo yo mejor. Gracias Aparde por la maravillosa letra.
09. “TÅRAR” CON YUBIK (FEAT. KARIN PARK) No había dudas sobre producir una canción con mi amigo Max (Yubik). Karin Park canta “seca tus lágrimas” en sueco, una metáfora del coraje para cambiar. Su voz combinada con sintetizadores agresivos hacen de esta la pista de club más fuerte del álbum para mí.
17. “AIRPLANE MODE” (BONUS)
Algunos sonidos alucinantes para terminar. Con esta canción quería traspasar los límites y mostrar mi amor por la experimentación. Últimamente se me está olvidando la quintaesencia de lo que se trata: ¡la música! djmagla.com
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LA IMPERDIBLE EXPERIENCIA AUDIOVISUAL DE
MATHAME E
n un mundo fértil de tecnología en donde los avances y las innovaciones yacen por sí solas, la música y el arte han encontrado el espacio y el tiempo oportuno para generar una unidad que parece encajar a la perfección. Esa visión futurista pero del presente, en busca de salirse de lo cotidiano, es la que despertó el interés de los hermanos Matteo y Amadeo Giovanelli. Desde la base de los montes de Sicilia hasta recorrer el mundo entero con su sonido Techno cinematográfico, Mathame ha logrado marcar un pleno antes y después en la escena mundial, no sólo con su música, sino también con su más reciente innovación: un show audiovisual (A/V). Ya en plena pandemia, cuando el encierro era cuenta corriente en todos, se los pudo ver unos pasos adelantados al presentar su set “Phoenix, Music from the Ashes” con una puesta en escena artificial en una especie de satélite imaginario que ronda alrededor de la tierra, con el objetivo de acortar las distancias entre los unos y los otros. Desde esa visión totalmente disruptiva para la época, hasta un planteo que elevó el juego al siguiente nivel. El espectáculo audiovisual (AV) en vivo del dúo italiano es una combinación de una interpretación inmersiva y visión sonora que logra transportarte hacia un nuevo e inexplorado mundo, plagado de clásicas y melancólicas melodías, junto con el tinte característico de Mathame, en una mezcla de oscuridad y futurismo. Con las colaboraciones artistas y visuales de Pedro Barbosa y Japanese A.I., el colectivo de arte de Hokuto Atarashi, crearon las imágenes de sus propuestas, tanto para algunos sencillos como “So What” o “Come For You”, hasta para sus poderosos shows.
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Texto: FRANCISCO LEZAUN LOPEZ
Un nuevo proyecto es el que proponen los italianos en sus shows, en donde entremezclan la música y lo visual para hacer de sus presentaciones, algo único. Beirut fue el primer escenario en donde los hermanos desplegaron una de sus más ingeniosas invenciones. A ello le siguieron ciudades como Belgrado, Zürich, Nueva York, Buenos Aires, Córdoba, Cairo y muchas otras que fueron testigos, junto a miles de espectadores, de una puesta en escena revolucionaria y vanguardista, en donde se sincronizan los elementos visuales espaciales, futuristas y SCI-FI en general, para una experiencia inmersiva y sensorial inexplicable. Mismo como ellos explicaron en una charla con DJ Mag España: “Para nuestro espectáculo audiovisual, tenemos un equipo interno que trabaja con software. Este que utilizamos es una combinación de inteligencia artificial y plataformas de videojuegos. Así que ambos se basan en herramientas con las que la gente puede relacionarse fácilmente”, aseguraron en conjunto los hermanos que bajan a tierra un mundo que no parece estar al alcance de nadie. Provenientes de una cepa 100% italiana y con pasados en el mundo del cine y la música clásica, sus mayores referencias se ven reflejadas a flor de piel en todo lo que crean: “Hay inspiración de la animación japonesa, del cine de ciencia ficción y de “2001: Una odisea del espacio” de Kubrick, por ejemplo. También hay influencias del arte renacentista clásico: Michelangelo, pinturas italianas… El arte de Italia está en nuestra sangre, así que está presente en todo nuestro trabajo con frecuencia”. Cómo broche de oro y dando a entender que este es solo el comienzo de un camino que parece no tener fin, el 2024 parece para ellos ser un nuevo año para explorar nuevas oportunidades y sorprender a todos aquellos que los siguen: “Para el año que viene nos dirigimos hacia un espectáculo completamente nuevo que se basará en la ilusión pero en un nivel diferente”.