DJ MAG LA - Edición Digital - Abril 2022

EDITORIAL Director de Proyecto B A N Director Nicolás Barlaro Editor Hernán Pandelo

COMERCIAL Relaciones Institucionales Ariana Ramos Publicidad y Comercial Leo Jurjevich Producción de Eventos Ezequiel Dafont Operaciones Santiago Camaño

DISEÑO Director Alejandro Ramos Diagramación Sergio Aguirre

TRADUCCIÓN Grosman Traducciones

AGRADECIMIENTOS Agustín Álvarez, Diego Alfonso, James Drummond, Emilia Caccamo, Andrew Kelsey, Mariesa Stevens, Gabo Semlich, Cristina Serrano & Thais Bello

CONTACTO info@djmagla.com

A medida que se iba cerrando cada vez más la infraestructura de la música electrónica centrada en los tours y los eventos en vivo, nos pusimos como objetivo seguir acompañando a los DJs, productores, promotores, espacios y eventos cuando el COVID llegó a nuestras vidas.

A más de dos años del inicio de uno de los parates más increíbles que jamás haya experimentado la industria del entretenimiento en todas sus versiones presenciales, nos encanta pensar que ya pasó lo peor.

Tras un histórico verano, la agenda vuelve a estar repleta de eventos en toda la región, con la visita de artistas como nuestro querido Hot Since 82, quien protagoniza esta nueva edición de DJ Mag Latinoamérica en nuevo formato.

Talentos establecidos, ascendentes promesas, eventos que extrañábamos y otros que nos sorprendieron, todo y más en las próximas páginas.

HERNÁN PANDELO Editor

CONTENIDO

18

ULTRA MUSIC FESTIVAL

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MELODIC TECHNO

26

ARTLAB

34

VIPER DIVA

12 HOT SINCE 82

QUÉ ESTÁ PASANDO

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TOP 100 CLUBS

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FERRY CORSTEN

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EN LA PISTA

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VICTORIA ENGEL

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MODERAT

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LEN FAKI EN CROBAR

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DEADMAU5/KASKADE

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BORIS BREJCHA EN MUTE

QUÉ ESTÁ PASANDO

NEWS

HORA VOTA A

AQUÍ

YA SE PUEDE VOTAR EN EL

TOP 100 CLUBS 2022 Vuelve la encuesta que celebra a las mejores pistas de baile del mundo.

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a votación para la encuesta anual del Top 100 Clubs de DJ Mag ya está abierta. Esta es una celebración de las pistas de baile definitivas, clasificadas en su totalidad por votos de la audiencia global de DJ Mag. En la encuesta del año pasado se contaron más de 600 mil votos verificados.

La votación de los 100 mejores clubes generalmente se realiza de diciembre a abril, pero se retrasó debido al impacto de la pandemia del Covid-19. Ahora, a medida que disminuyen las restricciones y el mundo de la música electrónica se abre nuevamente, los clubes en muchos países están volviendo alegremente a una aparente normalidad.

La votación se abrió el 9 de marzo y durará hasta el 11 de mayo. Los resultados se darán a conocer en julio.

El año pasado, Echostage en Washington DC superó al cerrado Green Valley en Brasil al puesto N°1, pero ¿se mantendrán en el primer puesto nuevamente este año? ¿Y cómo les irá este año a los clubes de nuestra región? Los resultados están en manos de los lectores de DJ Mag de todo el mundo.

DJ Mag anima a los votantes a considerar la escena como un todo al emitir sus votos. Como tal, el cambio de reglas de 2021, que hizo posible que los fanáticos votaran por cualquier club en todo el mundo, incluidos aquellos que aún no pueden abrir

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debido a la pandemia, regresa para la encuesta de 2022. Las reglas anteriores establecían que los clubes debían haber estado abiertos en los últimos 12 meses para calificar.

El año pasado, Echostage fue votado como el club número uno del mundo en la encuesta del Top 100 Clubs de DJ Mag. De esta manera, Green Valley se alejó de la primera posición, quedando en un segundo lugar, después de un año extremadamente accidentado.

Sigue siendo el primero de los representantes latinos en la lista, que cuenta con las habituales discotecas brasileñas Laroc en el puesto 12, el querido Warung en el 19, El Fortín en el puesto 49 y D-Edge de la capital en el escalón N°76.

Por nuestras tierras, además, Lost Beach Club de Montañita, Ecuador, se ubicó en una posición de privilegio, llegando al puesto N°25 con su experiencia particular; el espacio argentino Crobar volvió a representar al Rio de la Plata, ubicándose en el puesto 56; La Feria de Santiago de Chile repitió su lugar en la encuesta en la posición N°80 y el club bogotano Octava sube dos puestos, quedando en la posición N°97 como el último de los representantes latinos que se hacen presenten en la representativa lista.

Al final del proceso de votación, se invitará a todos los votantes a apoyar la recaudación de fondos de DJ Mag para el pueblo de Ucrania afectado por la guerra.

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MODERAT PREPARA LA SALIDA DE SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO “MORE D4TA”

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n 2002, Sascha Ring, Gernot Bronsert y Sebastian Szary se conocieron por primera vez.

En ese momento, Apparat y Modeselektor estaban bien establecidos en la escena musical de Berlín. Sascha ya había lanzado su álbum debut y Gernot and Sebastian, una serie de EPs muy interesantes. Colaborar juntos ya estaba decidido. La pregunta era: ¿Cuándo iban a unir fuerzas?

Moderat puso primera en 2003 con la salida del EP “Auf Kosten der Gesundheit”, mientras se disparaban en paralelo sus carreras tanto en pareja como en solitario.

Para 2009, el debut de su álbum homónimo terminó por confirmar la química entre los integrantes.

Como dice su biografía, “quizás, el secreto de la colaboración de Modeselektor y Apparat radica en el hecho de que ni siquiera intentaron acercarse el uno al otro”.

Ahora, la formación alemana compartió con sus fanáticos las

noticias sobre la futura llegada de “MORE D4TA”, su próximo disco de estudio. A seis años de “III”, su último trabajo de larga duración, este nuevo cuerpo de trabajo aterrizará el 13 de mayo en la plataforma Monkeytown Records del dúo alemán.

Sabemos que “MORE D4TA” contará con diez nuevos cortes que fueron escritos durante la pandemia. El álbum encuentra a Moderat reflexionando sobre varios temas que surgieron durante estos tiempos de aislamiento. “Muchas de las letras tienen sus raíces en los frecuentes viajes de -Sacha- Ring al museo Gemäldegalerie de Berlín, donde buscaba refugio en las grandes pinturas del pasado mientras se preocupaba por el futuro”, expresa el comunicado de prensa.

Junto al anuncio de “MORE D4TA”, la banda compartió “FAST LAND”, el primer single del próximo álbum. •

EL TRÍO ELECTRÓNICO ANUNCIÓ SU PRIMER DISCO DE LARGA DURACIÓN EN SEIS AÑOS COMPARTIENDO EL SINGLE PRINCIPAL, “FAST LAND”.

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QUÉ ESTÁ PASANDO

EN E MÁS CONOC EB

IO W SU SIT

“WHAT THE F”:

FERRY CORSTEN PROPONE UN VIAJE

AL REPERTORIO COMPLETO DE SU OBRA EL ICÓNICO DJ Y PRODUCTOR HOLANDÉS REÚNE TODOS LOS ALIAS DE SU CARRERA EN UN NUEVO ESPECTÁCULO EN EL QUE TOCARÁ DE INICIO A FIN.

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W

hat The F” es la culminación del trabajo de Ferry Corsten “remezclado, reinventado y con un enfoque futurista”. Un nuevo concepto de espectáculo en vivo que viajará a través de todo el trabajo de Ferry, pasando por diferentes géneros e infundiendo nuevas ideas a los favoritos conocidos, junto con material inédito.

“A lo largo de los años, me ha encantado la diversidad de toda esta música que he hecho.

Mucho de lo cual nunca he tocado en vivo. Desde house hasta sonidos progresivos y tecnológicos, muchas personas probablemente no tengan idea de lo que hice o hago”, explicó el holandés.

“Siempre quise hacer un show de principio a fin exclusivamente con mi propio material. Ya hice sets con clásicos, sets con producciones propias de algunos de mis alias pero ¿qué podría hacer con toda esta música en una 8

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noche? Luego, lo pensé. ¿Cómo sería una sesión de principio a fin si pudiera a trabajar sobre todo este material?”

“What The F” será la primera vez en la carrera de Ferry que los fanáticos tendrán la oportunidad de experimentar todos los aspectos de su diversa gama como DJ y productor. En este nuevo espacio, fusionará todo su catálogo de trabajo para crear un espectáculo único que vuelve al pasado con un enfoque futuro.

Ferry lanzará este nuevo concepto de espectáculo en el lugar donde gran parte de todo comenzó en el superclub de renombre mundial, Ministry of Sound, Londres, Reino Unido. El icónico sello discográfico y el club jugaron un papel fundamental al comienzo de la carrera de Ferry y ahora podrá retribuir algo de todo eso. “What The F” es la experiencia absoluta y completa para los fans de Ferry Corsten. •

QUÉ ESTÁ PASANDO

“CADA AÑO QUE PASA ME ENCUENTRO MÁS

SEGURA Y CONECTADA CON LO QUE HAGO”

VICTORIA ENGEL SE PRESENTARÁ POR PRIMERA VEZ EN EL FESTIVAL ROCK IN RIO 2022

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ock in Rio, uno de los festivales más reconocidos del mundo, presenta por segunda vez New Dance Order, con DJs de 11 países y 84 horas de la mejor música electrónica.

En ese encuentro, que se llevará a cabo durante los dos primeros fines de semana de septiembre, se hará presente Victoria Engel, una de las representantes con mejor presente en la escena de la región.

septiembre, participando con una sesión que llevará a cabo de 21.30hs a 23:00hs. “Para esa noche, mi idea es tocar todas producciones propias”, anticipó.

música en un gran país como lo es Brasil”, nos contó. “Es muy emocionante ver el fruto del esfuerzo y del tiempo que uno va dedicando a su carrera.”

La argentina compartirá cabina con reconocidos DJs como Len Faki, Renato Ratier y Diego Acioll, entre otros, durante la primera jornada de un evento que tendrá en total siete fechas diferentes, con artista de lo más variados, desde Gui Boratto, Adriatique y Desde hace ya algunos años, Blondish hasta Aly & Fila, Kaskade Victoria Engel, perteneciente al y Neelix. roster artístico de Unique Community, es considerada una “Me siento super honrada y de las DJs de techno y house privilegiada en haber sido más influyentes en Sudámerica convocada para un evento de esta y es por eso que tendrá su lugar magnitud. Creo que es una hermosa en el evento el día viernes 2 de oportunidad de poder mostrar mi

Rock in Rio, además del poder promocional que tiene su marca, es conocido como un evento sustentable con el propósito de construir un mundo mejor, con personas más felices, confiables y empáticas. “Cada año que pasa me encuentro más segura y conectada con lo que hago”, cerró.

La presencia de la DJ y productora en el festival es un nuevo ejemplo de su ascenso en la industria, al cual también le sumará la salida de su propio sello 444 Series en el mes de junio. • djmagla.com

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QUÉ ESTÁ PASANDO

KX5:

LA REUNIÓN ENTRE KASKADE Y DEADMAU5

DESPUÉS DE GRANDES ÉXITOS COMO “I REMEMBER” Y “MOVE FOR ME”, ESTOS PESOS PESADOS MATERIALIZAN SU PROYECTO COLABORATIVO.

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eadmau5 y Kaskade unieron fuerzas oficialmente para formar una unión colaborativa única llamada Kx5. El proyecto hizo su debut formal el 11 de marzo con el lanzamiento de “Escape”, un nuevo single junto a la cantautora británica en ascenso Hayla.

En julio de 2021, Kaskade hizo historia al realizar el primer concierto público realizado en el SoFi Stadium de Los Ángeles. El espectáculo con entradas agotadas contó con un set sorpresa de deadmau5 y ambos artistas se reunieron sobre el escenario para cerrar el show. Casi sin quererlo, Kx5 nacía y deadmau5 y Kaskade se preparaban Kx5 es una colaboración que lleva esperando más de para escribir una nueva página de su historia. una década y media, luego de que deadmau5 y Kaskade cambien el panorama de la música En 15 años, la música electrónica ha cambiado electrónica con el ya considerado clásico “I en casi todas las facetas imaginables. Swedish Remember” de 2008 y su continuación “Move For House Mafia ni siquiera se había formado Me”. Ambas pistas recibieron el apoyo de toda la oficialmente y Martin Garrix estaba en tercer industria, alcanzando lo más alto de los charts y grado, aunque estos dos titanes de la industria convirtiéndose en temas de culto para aquellos que ya estaban bien establecidos como los portadores ya se empapaban de las corrientes electrónicas en de la antorcha de ese entonces. Cuando ese entonces. Años después, los caminos de los deadmau5 y Kaskade se reunieron por primera vez artistas se cruzaron de nuevo en el ambicioso en “I Remember” en 2008, la idea de algo como “Beneath with Me” de 2016 junto a Skylar Grey.

Kx5, un proyecto musical completamente

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desarrollado que combine lo mejor de ambos productores, ni siquiera era una idea. De hecho, ni siquiera era posible. “Cuando colaboramos por primera vez, el tiempo no nos habría permitido hacer algo como esto”, dijo Kaskade al medio norteamericano Dancing Astronaut. “Todo el mundo estaba descubriendo la música electrónica. Tanto Joel como yo teníamos nuestras propias agendas y estábamos apenas sobreviviendo. Tratar de hacer esto, en ese entonces, hubiera sido imposible.”

colaborar, y ciertamente con Joel, porque tengo un gran respeto por él como músico y como ser humano”, agregó Kaskade sobre el proceso de este nuevo proyecto.

Con décadas de experiencia en su haber, ahora el presente es otro. Y con estos dos venerados productores que dan forma a dos firmas sónicas muy diferentes, aunque complementarias, llega un nuevo proyecto paralelo que está diseñado específicamente para ser espontáneo y algo improvisado. “Esa es la mejor parte de

Con la estética progresiva que les conocemos a la hora de colaborar, “Escape” parece abrir la puerta a una nueva era en la carrera de estos dos artistas.

Apelando a la nostalgia pero mirando hacia adelante, deadma5 y Kaskade vuelven a juntarse para el deleite de sus fanáticos. •

Por su parte, Zimmerman comentó que llevaba dos años sin siquiera pisar su estudio y que, en las últimas semanas, pudo destrabar su creatividad y llegó a crear unas diez nuevas canciones. Por supuesto, incluyendo algunas colaboraciones para el proyecto Kx5.

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HOT SINCE 82 UN CAMBIO DE AIRE DEJANDO LA PANDEMIA ATRÁS, DALEY PADLEY SIENTE QUE ESTÁ EMPEZANDO UNA NUEVA ETAPA EN SU CARRERA. Texto: HERNÁN PANDELO 12

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“ANTES ME PREOCUPABA SI ME IBA A LUGARES MUY COMERCIALES, POR SI LA GENTE INTERPRETABA ESO COMO ALGO MALO. YA NO ME IMPORTA, REALMENTE. YA PAGUÉ TODAS MIS DEUDAS CON EL UNDERGROUND.”

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s lunes en la Ciudad de Buenos Aires y el cielo está celeste. Los pronósticos de lluvia que tanto nos habían asustado parecen haberse equivocado y la fiesta privada en la que Hot Since 82 va a tocar esta tarde sigue en pie. Llegamos al Hotel Madero a las cuatro de la tarde, para darle algo de tiempo a Daley Padley a que duerma un rato, después de tres días seguidos de shows que lo tuvieron viajando por Córdoba, Buenos Aires y Santiago de Chile.

Oriundo de Leeds, Daley es una figura de la escena electrónica que ha estado viniendo a la región de forma recurrente, aunque la pandemia lo haya alejado del sur del continente por un buen tiempo. Bajo su alias Hot Since 82, que cumplirá ya diez años este mayo, ha conquistado diferentes territorios y, como ya deben saber al momento de leer esto, esta parte del mundo no quedó exenta.

Nos disponemos a acompañarlo en su traslado del hotel a Sharewood Pilar, un predio que espera por un evento íntimo en donde va a tocar por unas tres horas, cerrando un tour que lo encuentra emocionado de haber regresado a uno de los destinos que más le gusta. Con su sándwich de salmón por la mitad, luego de chequear en su bolso si todo está listo –“Quick check, USB check”, dice en voz alta-, nos sumergimos en la charla con él, sin prestarle atención al tránsito que, de antemano, puede atentar contra su llegada al predio en horario.

“Me gusta el fútbol pero no fue algo que me haya nacido de forma natural”, se ataja cuando le preguntamos por su visita al estadio de Boca Juniors. “Cuando era niño no jugaba a nada. Hice un poco de kickboxing y nada más. Siempre miré Formula 1 y tenis. Wimbledon si que es algo que siempre vi”, enumera. Sin embargo, en los últimos años reconoce haber apreciado al fútbol. “Me di cuenta que es el mejor deporte del mundo, ¡y nunca lo vi en vivo! La Bombonera fue el primer estadio que fui en mi vida”, dice sobre su paso por el famoso estadio el mismo sábado en que se presentó en Mandarine Park en Buenos Aires.

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No es la primera vez que hablamos con Daley y se acuerda de la vez que fue tapa de uno de nuestros números impresos, allá por febrero de 2016. “Es algo extraño que lo menciones pero esa entrevista fue importante y me ayudó a cambiar un poco las cosas”, nos sorprende. “Era el momento en el que estaba saliendo de un duelo por la muerte de uno de mis más grandes amigos y estaba abusando del alcohol.

Haciendo cosas muy estúpidas, básicamente. Hasta que me pregunté ¿por qué estoy haciendo esto?”

Ahondando en el proceso que disparó aquella charla, llegamos a “Recovery”, su último trabajo de larga duración, uno que llegó en pandemia pero no tuvo mucho que ver con eso. “El timing es increíble”, destaca. “Todo el mundo cree que tiene que ver con el COVID pero no es así. Ya sabía cómo se iba a llamar un año antes de que empiece la pandemia. Estaba en un momento muy difícil de mi vida y tuve que pasar por todo un proceso.”

El disco sirvió para mantenerse activo durante algunos meses que fueron muy duros. “Le dio a la gente que estaba encerrada un poco de música nueva”, resume él y se extiende sobre un nuevo proceso en su vida, un cambio de foco que parece estar ocupando sus días y afectando sus decisiones. “No quiero hacer más un N°1 de Beatport”, dice terminante. Ahora, Daley quiere apostar a otro tipo de sonido. “Estoy en un punto en mi carrera en donde, más o menos, siempre toco en los mismos lugares. Es genial. Tengo una gran vida y lo disfruto mucho, pero voy a cumplir 40 años en septiembre y, para poder seguir creciendo, tengo que expandir a mis oyentes y los géneros en los que me involucro.”

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Después de haber iniciado la producción de un nuevo álbum, con cuatro temas ya terminados, puso un parate y decidió enfocarse en un gran single con otros objetivos, como Spotify, en mente. “Antes, con un N°1 en Beatport tenías una gran explosión en tu carrera. Ahora, lo que tienes que hacer es conseguirte oyentes en Spotify. Ese es el enfoque hoy, conseguir millones de escuchas en Spotify. El circuito underground no logra eso. Por suerte no estoy atado a ningún género en particular. Puedo moverme por diferentes sonidos. Para mí, todo es música electrónica. No me gustan los géneros. Los odio.”

En ese proceso, Daley divide dos personalidades constantemente. La música que toca en sus shows no es la misma que escucha en la semana y, ahora, tampoco es la que intenta producir. “Hay muchos artistas como Ross From Friends o DJ Seinfeld que tienen su música en diferentes playlists para entrenar o algo así. Eso te introduce a un montón de audiencias. Tomé mucho de eso y he podido hacer grandes temas”.

“NO QUIERO HACER MÁS UN N°1 DE BEATPORT.” “¿Estoy en un momento de mi carrera en donde quiero escuchar mi remix de ‘Bigger Than Prince’ cuando voy al gimnasio o quiero frenar en el semáforo y escuchar que el auto de al lado está escuchando mi canción en la radio? Creo que esa es la pregunta que me estoy haciendo ahora. Es una búsqueda diferente…”

Ahora, todo está enfocado de otra manera.

Escucha cosas y trata de ampliar su sonido. Se está divirtiendo mucho y quiere que lo tengamos muy claro. “Siento como si estuviera empezando de nuevo. Saqué algunos equipos de mi estudio y borré algunos plugins. Eso me hace pensar mucho más. Me lleva más tiempo, pero estoy aprendiendo muchas cosas.”

“Me di cuenta que la música se sigue vendiendo.

Tengo que ganar dinero y poner comida sobre mi mesa. ¡En la pandemia trabajé una sola vez en 17 meses! Me di cuenta que no estaba siendo lo suficientemente inteligente”, se justifica. djmagla.com

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“A la gente ya no le importa si haces algo comercial.

Mira a David Guetta… Era un hombre del underground y tuvo sus éxitos y luego empezó a hacer música con Black Eyed Peas, por ejemplo. Y puede volver a tocar underground con un nuevo alias. O Diplo… La gente lo está aceptando y nadie dirá ‘se vendió’. Quizás toque con estos artistas y no sea considerado ‘un vendido’, y luego pueda volver a Music On o Circoloco y seguir haciendo lo mío. Ya no le importa más a la gente.”

“Antes me preocupaba si me iba a lugares muy comerciales, por si la gente iba a interpretar eso como algo malo. Ya no me importa, realmente. Ya pagué todas mis deudas con el underground. Ya conseguí lo que quería. Ahora quiero hacer algo un poco más grande y aventurero.”

Se trata de algo cíclico que suele sucederle a todo artista. “Cada dos o tres años, creo que es algo que les pasa a todos” se atreve a decir. “Vuelvo a escuchar las cosas que hacía en esos momentos y me doy cuenta de cómo estaba o qué sentía. De hecho, ayer estuve revisando un USB y encontré un set grabado que decía ‘este fue un buen set’, ¡y no lo era para nada! ¿Qué estaba pensando? Me di cuenta que era de un momento en el que tenía que tomar un descanso.”

Involucrado de lleno en un nuevo proceso creativo, dejando de lado viejos vicios y apostando a nuevas prácticas, el presente de Hot Since 82 es una mezcla de emociones que parecen llevarlo a dar un paso más en su carrera y proponer algo fresco. Ya sean terrenos más underground o comerciales, Daley apuesta a lo que siente y espera divertirse en el camino. A 21 años de haberse convertido en DJ, se lo ve convencido. •

REVIVÍ EL PASO DE HOT SINCE 82 POR LA REGIÓN

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EL REGRESO ASÍ VIVIMOS EL INOLVIDABLE REGRESO DE ULTRA MUSIC FESTIVAL AL BAYFRONT PARK DE LA CIUDAD DE MIAMI. Texto: HERNÁN PANDELO

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BAJO EL CARACTERÍSTICO SOL ABRASANTE DEL SUR DE LA FLORIDA, MIAMI NOS RECIBE DESPUÉS DE TRES AÑOS DE AUSENCIA QUE TUVIERON QUE VER CON DIFERENTES CONTRATIEMPOS DE PÚBLICO CONOCIMIENTO QUE DEJARON AL MUNDO EN STAND BY. DESPUÉS DE UNA ÚLTIMA EDICIÓN DEL ULTRA MUSIC FESTIVAL EN VIRGINIA KEY, EL EVENTO MÁS IMPORTANTE QUE TIENE LA FAMOSA SEMANA DE LA MÚSICA EN MIAMI VUELVE A SU CASA, AL BAYFRONT PARK, EN EL CENTRO DE LA CIUDAD NORTEAMERICANA. HACIA ALLÁ VAMOS, ANSIOSOS POR REGRESAR A UNO DE LOS ENCUENTROS QUE MÁS ENTUSIASMA A LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA. LUEGO DE UN DÍA DE RELAX EN EL QUE COMBINAMOS ALGO DE PLAYA CON UN PASEO RELAJADO POR LINCOLN ROAD, EMPEZANDO A VER A DIFERENTES ACTORES DE LA INDUSTRIA IGUAL DE ENTUSIASMADOS POR VOLVER A ENCONTRARSE CON COLEGAS Y AMIGOS TRAS AÑOS DE UNA SORPRESIVA DESCONEXIÓN OBLIGADA, LLEGA EL ESPERADO VIERNES DONDE VEREMOS ACCIÓN.

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EL REGRESO El sol acompaña y, si bien puede ser algo hostil si uno no está bien preparado, es mejor que una lluvia que opaque la fiesta. Ultra abre sus puertas a las 16 horas y, tras una divertida charla con los encargados de recibir a la prensa en el festival, nos adentramos en aquello que venimos a buscar.

El primer recorrido no tiene destino fijo. Paseamos por el predio para recorrer lo que tanto extrañábamos. Disfraces coloridos, jóvenes divirtiéndose, todo tipo de olores de comida mezclándose en el aire y sonidos electrónicos que van cambiando a medida que vamos recorriendo el extenso territorio que ocupa el Bayfront Park.

Pasadas las 19, nos hacemos un espacio en el mainstage, donde Fisher está a punto de comenzar su set. Antes, Timmy Trumpet nos regala la versión de “Cold Heart” que PNAU remixó con la voz de Elton John y Dua Lipa.

Finalmente, sentimos esa sensación que tanto venimos a buscar, cuando nos encontramos, junto al resto de los presentes, avanzando hacia la gigantesca estructura como si nos estuviese llamando. Con dos gigantescas pantallas a cada lado y otras cinco más pequeñas que se ubican detrás de la cabina donde se ubican los DJs, el escenario principal de Ultra no difiere mucho de ediciones anteriores. No es que mucho nos importe. La música se escucha a metros de distancia y eso permite que no nos tengamos que abarrotar para escuchar bien.

Pasados 30 minutos de las 19, lo de Fisher termina por confirmar que volvimos al Ultra. Iniciando su sesión con su nueva canción “Palm Beach Banga”, le sigue “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” y su propio “You Got Me Burning Up”.

El espacio se va llenando a medida que los curiosos se dejan seducir por sus beats. Las nubes anaranjadas que se ubican detrás de la enorme estructura empiezan a perder su color y ya nos encontramos en la noche en el centro de Miami. Mientras un grupo enorme de personas pasa por delante nuestro agarrados de la mano en busca de un lugar de privilegio en el mainstage, decidimos ir en busca de otros sonidos.

En el escenario Worldwide está empezando Vini Vici. La reconocible voz de ASOT lo recibe cuando ponemos un pie en el stage. La gente grita y nos obliga a prestar atención. Los beats acelerados no se hacen esperar y, desde el minuto cero, el artista se dispone a darle a los presentes mucho más de lo que vinieron a buscar, pero nuestro recorrido sigue.

Nos vamos a buscar al escenario más alejado de todos.

Este año, el UMF Stage está en la esquina opuesta al acceso general y los sonidos están orientados al EDM, con el sello STMPD RCRDS de Martin Garrix curando el line up. Para las 21, Dubvision está terminando 20

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su performance para lo que parece ser un público dedicado que fue estrictamente a escuchar eso. El hotel Intercontinental forma parte del paisaje, y suena alguna versión de “Am I Wrong” de Nico & Vinz para el delirio de los presentes. Nosotros incluidos, por supuesto.

Para el cierre de su presentación, nueva música en exclusiva.

Se trata de una nueva colaboración con Martin Garrix. La gente que está acá disfruta tanto como en el mainstage cuando un sentido vocal masculino más la arenga del dúo hace que todos levanten las manos. Con árboles en medio del espacio designado| para el público y las pantallas rojas, lejos de los grandes stages, nos emociona ver que todos aquí tienen un lugar para pasarla bien.

Minutos más tarde, nos encontramos de nuevo en el escenario Worldwide para disfrutar una de esas performances que no sabemos si volveremos a escuchar alguna vez.

Armin van Buuren y Reinier Zonneveld darán un back to back, luego de haber publicado su single “We Can Dance Again”. Llegamos para el cierre de Vini Vici, quien toca una versión hiperquinética de “Sun & Moon” de Above & Beyond. Acá también se puede ver al público disfrutando.

Los holandeses inician su sesión con la colaboración y se escuchan los fuegos desde el mainstage. Luego de mirar el line up, entendemos que allí terminó Alesso, pero acá las cosas recién comienzan. El back to back se mueve por terrenos techno, más cercanos al sonido de Zonneveld.

Armin luego podrá cerrar el stage en solitario, buscando complacer a su público con otros sonidos. Todo esto, acompañado de interesantes artes visuales que se extienden por todo el semicírculo que representa el escenario.

Este primer día está lleno de emociones.

Todos disfrutan por duplicado. Estar presentes, haber vuelto al predio en el que Ultra se siente verdaderamente Ultra, es algo que nadie da por sentado. Todos podemos sentirlo. Luego de un pequeño descanso en el área de prensa para tomar agua y comer algunos snacks, nos proponemos salir a disfrutar lo que queda del primer día. Alison Wonderland está dándolo todo en el Live Stage. El anfiteatro está repleto y vemos su cara en primer plano en las pantallas, antes de que el drop dubstep haga que todos presten atención a un juego desenfrenado de luces y pantallazos de colores. Lo vemos sin dejar de caminar, mientras vamos a cerrar el día a la Megastructure donde Carl Cox empieza el cierre de su propio espacio.

Figuras geométricas en las pantallas y dos bailarinas colgando en aros a sus costados se mezclan con la atmósfera de siempre.

Pura intensidad para cerrar el primero de los tres días. Pasadas las 23, decidimos quedarnos ahí hasta el final.

El día uno se termina y ya pensamos en el sábado. El regreso de Ultra es un hecho. djmagla.com

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EL DÍA MÁS INTENSO El día dos, el más largo de los tres, parece contar con mucha más gente. Para las 16 horas, ya van cuatro horas de festival y vamos directo a ver qué hacen Sasha y John Digweed con su cada vez más sólido back to back. El sol nos pega en la cara de camino a la Megastructure, espacio donde nos quedamos hasta que terminan los veteranos y ceden su lugar a la experimentada brasileña ANNA, quien irradia pura felicidad. Las pantallas de este escenario no solo están detrás del DJ y sobre los costados.

Algunas juegan encima del público, subiendo y bajando, generando diferentes ambientes imposibles de reproducir en palabras. El sonido llena cada espacio y, con cada drop, aumenta un poco más la temperatura.

Decimos salir a pasear y un griterío en el Live Stage nos llama la atención. Gareth Emery, quien está presentando su show “ANALOG” presenta a Emma Hewitt, quien se dispone a cantar la siguiente canción con su voz tan reconocible y emblemática. Gareth está tocando un teclado y cuenta además con la presencia de un baterista. “Thank you, beautiful Miami!”, grita Emma antes de abandonar el escenario, después de una performance a viva voz.

Seguimos viaje a The Cove, el segundo escenario que armó este año el equipo de Resistance. Ubicado en otra de las esquinas del predio, Nic Fanciuli ya está poniendo su música, esperando a que se vaya la luz del sol para ganar en intensidad. Todavía no es de noche, pero ya se siente el pasar de las horas. Es sábado y aún quedan algunos platos fuertes. El próximo: Sofi Tukker.

Nos intriga saber qué pueden entregar estos dos artistas que hacen su debut en Ultra. Festejamos que haya asientos para poder disfrutar cómodamente del show.

Todavía hay espacios pero vemos a la gente acercarse y sabemos que se va a ir llenando a medida que pasen los minutos. Después, en el mismo escenario, tocan Madeon y KSHMR, dos actos interesantes para el público que elige Ultra.

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Desde el minuto cero, nos queda claro: Sophie HawleyWeld y Tucker Halpern tienen mucha química entre ellos y saben cómo derramarla toda hacia el público. Son pura sensualidad y enamoran a todos con su gracia, combinando drops deep house con diferentes texturas vocales. Para cada tema, agregan unas pequeñas palabras que generan emoción entre el público. Cuentan la historia sobre la vez que Sofi se rompió una pierna en un fatídico tour por Australia y eso da pie a una nueva canción, donde involucran al público. Cada vez que ellos dicen “She broke her leg, call the ambulance!”, la gente tiene que gritar “Emergency”.

La sinergia entre los artistas y el público da lugar a uno de los mejores shows de todo Ultra y tomamos la decisión de quedarnos sentados hasta el final.

Cuando terminan, aprovechamos los minutos que existen entre el cambio de show para volver al área de prensa y cenar algo. The Cove nos queda de paso así que, cuando salimos para la recta final del día, nos encontramos con Camelphat y un sonido progresivo que nos obliga a darles una chance. Media hora de vocales sentidos, luces estroboscópicas combinadas con fuegos artificiales y estímulos que vienen de otros escenarios nos hacen perdernos un poco en la experiencia, aunque no nos olvidamos que Madeon está dando su show en el Live Stage. Es uno de los grandes actos que esperan los locales y queremos ver cómo viven el show. Y menos mal que lo hacemos.

Con sombrero y una túnica, Madeon se destaca en el escenario elevado del anfiteatro con un show perfectamente ensayado que no tiene fallas. La performance del artista, la perfección que existe entre música y visuales y la emoción de los presentes hacen de este un show memorable que, por supuesto, cierra con súper éxito “Shelter”. El sábado llega a su fin, el cierre lo disfrutamos en el mainstage, mientras Illenium deja a todos con una sonrisa en la cara. Si ayer el regreso de Ultra era un hecho, hoy nos empieza a golpear la nostalgia de saber que pronto todo habrá terminado.

Queremos aprovecharlo al máximo.

EXPRIMIR LA EXPERIENCIA El tercer y último día se hace presente. Amelie Lens en la Megastructure es lo primero que escuchamos. La belga está hecha a medida para este tipo de shows. Su energía contagia a todos y su rigidez musical nada tiene que ver con su fina presencia. Nos ilusiona el back to back entre Claptone y Vintage Culture en el mainstage así que, cuando termina su performance, nos sumamos a una horda de fanáticos que van hacia allá. Nos regalan deep house sensual a la luz del sol. Con una remera de Brasil, Vintage Culture representa a todos los latinos, que levantan sus banderas en alto para que todos las vean.

El sol pega de frente en el mainstage y, a medida que el atardecer va ganando terreno, la nostalgia se apodera de todos.

Los fuegos artificiales en la estructura principal son el motivo para que el público explote de emoción y se hacen cada vez más constantes, a medida que el final se acerca.

Para las siete, todavía nos quedan algunas actuaciones por chequear. Adam Beyer está hace más de media hora la Megastructure que lidera Carl Cox, con una sesión poderosa que se acomoda muy bien entre los diferentes estímulos que tiene este espacio. Minuto a minuto, la pista se va llenando. Parecen ser aquellos que están decididos a cerrar su último día al ritmo del techno. Pero nosotros tenemos otros planes. El escenario hermano de Resistance le da la bienvenida a la palestina Sama Abdulhadi y vamos a escuchar su sesión, cuando aún queda algo de luz del día. La transición hacia la noche se da sin que nos demos cuenta. Sama nos envuelve, baila y conecta con el público de manera sorprendente.

Su performance termina pasadas las 8.30 y vamos al mainstage a ver el cierre del francés David Guetta, quien presenta a Joel Corry y su nuevo track “What Would You Do”. Le cuenta a todos que es la primera vez en su vida que lo toca y con esa canción se despide. Damian Pinto, la voz de Ultra, toma el micrófono por unos segundos, sabiendo que todos esperan por el acto sorpresa que dará cierre al festival.

Tres círculos blancos se ubican sobre las pantallas y la emoción de que aparezca Swedish House Mafia deja a todos atónitos. Son unos minutos de desconcierto total, hasta que nos damos cuenta que se trata de un pequeño anuncio del lanzamiento de su próximo álbum “Paradise Again”, programado para salir el 15 de abril. Muchos están ofendidos con la trolleada cuando se dan cuenta que no es el trío sueco el que estará cerrando el evento.

Sin embargo, a muchos se les olvida cuando, pasados unos pocos minutos de las nueve, la intro de la sesión de Hardwell explota en un drop techno que lo encuentra renovado. Algunos, que estaban yéndose a otros escenarios, deciden darle una chance y se pierden en la emoción del regreso del holandés.

El cierre de Ultra ya es un hecho, Hardwell está de regreso y nosotros, cansados y felices, nos volvemos a sentir llenos de emoción, habiendo exprimido cada segundo de aventura. •

Ya de noche, The Cove nos regala estímulos que no le conocíamos: láseres que tenían guardados y fuego sobre el techo del escenario se combinan con la línea de rascacielos que ofrece la ciudad y los estruendos que llegan de otros escenarios, cuando lanzan una tanda de fuegos artificiales.

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MELODIC TECHNO, EL SONIDO DE ESTA ÉPOCA ¿Qué llevó al melodic techno a posicionarse como un sonido líder a nivel mundial? Pasado, presente y futuro de la tendencia dominante dentro del underground de la música electrónica.

Texto: NAZEN CARNEIRO

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lo largo de toda su historia, la música electrónica ha ido mutando y expandiendo sus barreras sonoras.

Sin adentrarnos en un árbol genealógico de géneros, que sería casi interminable, podemos mencionar al house y techno como los estilos que marcan el camino de esta evolución. De estas dos grandes vertientes, desde la década del ochenta se han desprendido varias ramificaciones que los contienen: acid, deep, dub y minimal, entre otros.

Si suscribimos el análisis a los últimos años, uno de los más significativos en haber hecho su aparición, tomando como punto de inicio a los géneros tradicionales, es el melodic techno. Si bien es difícil precisar una fecha exacta para el nacimiento de esta nueva tendencia sonora, podemos decir que por el año 2017 aparecieron los primeros lanzamientos que responden enteramente a esta categorización. Sin embargo, fue en el 2018 cuando Beatport decidió agregar entre sus etiquetas al melodic house & techno, lo que terminó por darle su explosión global.

En lo estrictamente musical, las principales características que encontramos en el melodic techno tiene que ver con una mezcla súper limpia que a cada elemento le otorga un espacio concreto, bajos contundentes y, como su nombre lo indica, melodías que marcan el pulso del track.

Esas melodías, generalmente, aportan una dosis de emotividad y una atmósfera oscura que llevan a los oyentes a un estado mental diferente al que pueden conseguir aquellos que se exponen a otros géneros.

En la actualidad, nos encontramos con un estilo líder que ocupa un lugar masivo. Varios de los sellos más populares del momento corresponden a esta etiqueta, y en épocas pre COVID-19 era difícil encontrar un festival que no tenga entre los principales nombres de su cartel a alguno de los máximos referentes del género.

Si pensamos en los máximos exponentes artísticos de esta nueva corriente, hay varios nombres que jamás podrían ser obviados. El dúo italiano Tale Of Us supo imprimir una identidad inconfundible a través de su rica discografía, mientras en paralelo construyó las bases de uno de los sellos emblemáticos de este sonido: Afterlife. Desde su plataforma, se dio fuerte impulso a otros artistas que se convirtieron en figuras como Kevin De Vries, Adriatique, Denis Horvat y Agents Of Time.

Otro de los claros exponentes es Stephan Bodzin, uno de los casos más particulares de este análisis. Ya en los trabajos de hace unos diez o quince años del DJ y productor alemán aparece latente parte de la fórmula sonora que hoy caracteriza a lo que conocemos como melodic techno.

Pero el melodic techno no sale solo de Europa. En Sudamérica, el sonido ha calado profundo, siendo uno de los favoritos del público clubber alrededor de todo el continente, así como también mostrando una buena cantidad de nuevos artistas locales. Uno de los elementos mágicos en la evolución de la música electrónica es nunca saber qué será lo próximo. Por el momento, podemos decir que el melodic techno parece haber llegado para quedarse y pasará un buen tiempo hasta que un nuevo sonido lo destrone del lugar privilegiado que ocupa entre el público de todo el mundo. •

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CEN T RO CULT U R A L AR T L AB EL NUEVO ESPACIO PORTEÑO QUE PONE EL FOCO EN LAS ARTES ELECTRÓNICAS

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esde el jueves 3 de marzo quedó oficialmente inaugurada la flamante Artlab Galería de Arte como parte del Centro Cultural Artlab, un espacio reconceptualizado y ahora abierto al público donde la respetada organización ofrecerá una programación de performances audiovisuales, muestras y otros eventos presenciales en un espacio propio.

“Artlab es, ante todo, un concepto, una marca cultural que tiene ya años de existencia siempre con el foco puesto en el cruce del arte y la tecnología.

Poco a poco, esa idea fue tomando cuerpo hasta que llegó la pandemia y aprovechamos la quietud aparente para transformar nuestro espacio en el Distrito Audiovisual en lo que hoy es Artlab”, nos comentó Gonzalo Solimano, el Director Artístico de la marca.

En esta primera oferta en el espacio múltiple que combina galería de arte, sala boutique hi tech para performances audiovisuales, estudio de edición audio-video, estudio para transmisiones en vivo, una radio y la posibilidad de albergar programas como las residencias artísticas que llevan a cabo, Artlab ofreció una muestra homenaje a Carlos Trilnick, notable videoartista argentino, pionero del cruce del arte y la tecnología en América Latina.

“El espacio que hoy ofrece Artlab es único en su tipo en Argentina y esperamos que a través de nuestro trabajo con instituciones y socios en la región y en otras partes del mundo podamos posicionarnos como una referencia, un horizonte de posibilidades a nivel latinoamericano”, aseguró orgulloso.

Con su capacidad colmada, el evento de inauguración se completó con la participación de célebres artistas en vivo. Sobre el escenario pasó Forma, con su exquisita propuesta de canciones electrónicas, mientras que Ca7triel, Nico Sorin y Sidirum sorprendieron con una concentrada e inolvidable jam session. En la galería, se lució el legendario Carlos Alfonsín.

Desde el amplio espacio de la sala de 160m2, el programa de exposiciones ofrecerá un variado espectro de propuestas que incluirán las producciones artísticas que utilicen tecnología analógica y/o digital como medio, soporte o tema, sin perder foco en los cruces con otras disciplinas artísticas tan enriquecedores para las prácticas contemporánea, con el objetivo de incluir la exhibición y comercializar obras NFT en la dimensión virtual y física.

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“Nos encantan los detalles”, agregó. “Tanto en nuestra propia casa, el renovado espacio que inauguramos el jueves 3 de marzo, como cada uno de los proyectos en los que Artlab se involucra, esperamos brindar la máxima calidad técnica, un standard de producción alto, claridad en la comunicación y un trato para los artistas muy dedicado. El lugar se divide en tres áreas: la galería de arte con un sistema de video proyección de muy alta calidad y sonido 3D que se instalará en abril. El estudio y sala de conciertos totalmente acustizada para una escucha súper HiFi y la mejor pantalla de led de Argentina en formato curvo.”

La sala comenzará poco a poco a ofrecer sus contenidos al público. “Vamos a comenzar en abril con un ciclo de UJI quien está trabajando en un nuevo álbum, ‘Timebeing’, que, más allá de la música, incluye el lanzamiento de obra audiovisual y un nuevo show”, nos contó. “Propuestas recibimos constantemente. Artlab es un espacio abierto, nos encanta conocer nuevos artistas y proyectos innovadores.

Con munición pesada, Artlab comienza una nueva era como plataforma creativa de arte y tecnología desde una nueva sede ubicada en la calle porteña Roseti, en el Distrito Audiovisual, abriendo sus puertas al público que podrá disfrutar de performances audiovisuales inmersivas en una sala boutique especialmente equipada con tecnología de punta y, a la vez, conocer la galería de arte. •

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LA NUEVA ARTLAB GALERÍA DE ARTE EN EL CENTRO CULTURAL ARTLAB ES UN ESPACIO DEDICADO A LAS ARTES ELECTRÓNICAS.

EN LA PISTA Texto: RODRIGO MENDEZ / Fotos: WALTER PAZ

LEN FAKI

Y SU NÉCTAR DE TECHNO OSCURO El alemán estremeció a miles de porteños durante más de tres horas el viernes 15 de abril en Crobar.

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i existe una disco emblemática de música electrónica en el mundo, esa es Berghain – Panorama Bar. Emplazada en Berlin, Alemania, su estilo marca tendencia desde hace años y los mejores DJs del mundo aspiran a pinchar dentro de sus muros. El artista que tocó en Buenos Aires es el residente de esa discoteca, y con solo esa presentación hubiese bastado para acercarse hasta Crobar para presenciar su espectáculo sonoro.

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EN LA PISTA

Los que lo hicieron, acertaron. Len Faki regresó a Argentina luego de la pandemia y volvió a marcar agenda con su techno aplastante, horas antes de llevárselo para Amsterdam al fabuloso festival Awakenings.

Si bien no es de los músicos más taquilleros de la escena, los clubbers más informados o de oído refinado a lo largo y ancho del planeta suelen desesperarse cada vez que aparece un flyer en sus ciudades con el anuncio de la visita de este alemán vanguardista.

Nacido en la zona sur de su país, se mudó a Berlín con su valija llena de sueños y logró cumplirlos al ritmo de techno minimalista y funciones simples desde la puesta en escena, pero a su vez demoledoras en cuanto al concepto musical.

Con el tiempo se convirtió en un referente de lo que hay que hacer desde las bandejas para divertir al público, y con sus sellos propios Monoid, Feiscomo y LF RMX regó de techno el planeta entero. Un poco de su agua bendita cayó bajo las vías del tren Sarmiento, en la famosa disco porteña Crobar.

Luego del warm up del argentino Udolph, Len apareció en escena tiñendo de oscuridad todo el ambiente, llevando la atmosfera a otro nivel, acertando en cada mezcla y trazando nuevos caminos acorde a la energía que los fanáticos le iban devolviendo ante cada ejecución.

Con su narrativa old school, el alemán detonó bombas como “Take Pills” de Viers, “Transition Six” de Johannes Heil y “Raspberry Ripple” de Gary The Apprentice, piezas a las que les supo agregar su toque de condimento único, con destreza de campeón.

Luego de varias horas concluido su show, momentos épicos de su concierto volvieron a las mentes de quienes asistieron, como zumbidos de abejas recurrentes en busca de un poco más de néctar, ese que sirvió en grandes cantidades durante su recital en Argentina.

Leyenda viva del género, supo leer la pista en cada momento y provocar frenesí generalizado •

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EN LA PISTA

MUTE MAR DEL PLATA CERRÓ ENERO CON UN GRAN SHOW DEL ALEMÁN

BORIS BREJCHA

Nos fuimos a la ciudad costera a disfrutar de una noche increíble con el DJ y productor internacional.

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EN LA PISTA

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l argentino Beico se hacía cargo del opening cuando ingresamos al predio marplatense para las 23 horas. Con una sesión que se adaptaba muy bien a la noche, nos poníamos a tono para lo que íbamos a ver después. El inmenso escenario se dividía en cinco módulos, con el del medio reservado para la cabina del DJ que ocupaba el talento local.

Como suele acostumbrar, la presencia del alemán Boris Brejcha estaba adornada por la gracia de su colega Ann Clue, quien se encarga de dejarle la pista en su punto ideal al protagonista de la noche. Cumpliendo muy bien con su trabajo, la DJ inició su sesión unos 25 minutos pasadas las 12 de la noche, ayudando a los presentes a encontrar su lugar en la pista, con canciones propias sonando a través de su set como “Analogic”, o colaboraciones con el mismísimo Boris, como “Roadtrip”, acentuando el sonido high minimal tech que vienen a buscar los clubbers.

Casi tres horas duraba la performance de la siempre interesante Ann Clue, acompañada de visuales dinámicos y un juego de luces que solo el increíble Sergio Lacroix puede lograr en uno de los predios que mejor le sienta. Pasadas las 3 de la mañana, Boris se hacía presente en las tablas del club de mar que, una vez más, se convirtió en el espacio más convocante del verano, ante la ovación del público presente.

La máscara veneciana se llevaba toda la atención y a medida que música empezaba a sonar, los presentes que se habían acercado al predio se disponían a absorber toda la energía posible que se disparaba del sistema de sonido.

Desde el Sight Garden de Heineken se podía disfrutar de la experiencia completa, con una puesta en escena que quedaría grabada en la retina de todos nosotros. Ubicados en altura, de frente al escenario, la noche seguía su curso natural, a medida que el set del enmascarado ganaba intensidad. Con temas propios como “Up Down Jumper”, “Never Look Back”, “Space Diver”, el público que buscaba cerrar el mes de enero de la mejor manera se llevaba su recompensa.

Ya con el amanecer encima, Boris se quitaba la máscara y cerraba una sesión memorable mirando al público con el sol de frente. Mute y el DJ lograban darle cierre a un enero intenso lleno de sorpresas. •

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VIPER DIVA 5 lugares favoritos de Sudamérica

Nacida de una asociación muy natural entre el artista francés Shlømo y el talentoso Hadone, Viper Diva ha sido una de las principales revelaciones del 2020. Después de sorprender a todo el mundo con un set en vivo en el festival Unpolished 2020, presenta una fuerte identidad musical ahora conocida por el uso singular de sintetizadores.

Timewarp Brasil

Tras lanzar su himno “Born To Be Slytherin” en su propio sello Saike, uno de los grandes éxitos del techno de 2020, su segunda obra titulada “Snake Does Cry”, definitivamente ubicó a Viper Diva como un dúo prolífico cuya música grabada y sus sesiones son para experimentar.

Libertad, Medellín

En medio de un tour por la región, fuimos a preguntarles cuáles eran sus espacios favoritos.

“Realmente, nos encanta viajar por Sudamérica”, nos dicen los integrantes de Viper Diva cuando los cruzamos para hablar de estas tierras. “La escena aquí es muy diferente a la de Europa y también está comenzando, lo cual es muy emocionante de ver y sentir.”

DOOM, Bogotá “En mi primera gira tuvimos la oportunidad de tocar para el encantador equipo de DOOM en Bogotá y ha sido una experiencia verdaderamente especial. Primero, nos hicimos muy cercanos con la amabilidad del equipo.

Están muy dedicados a crear una experiencia única.

Realmente, me enamoré de Colombia a primera vista gracias a ellos.” - Hadone 34

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“Uno de los principales festivales que me encantaría lograr en nuestra carrera es Timewarp Brasil. Es un festival legendario y poder tocar allí sería un sueño hecho realidad. Quizás, algún día. ¿Quién sabe?” - Hadone

“Tuve la oportunidad de tocar allí dos veces en mi carrera y fue realmente el pico de mis conciertos en Sudamérica.

Empecé a desarrollar una amistad con el promotor que también contrató a Hadone años después. El público de Medellín es uno de los mejores que he experimentado.”

- Shlømo

Club Salón, Santiago de Chile “Descubrí este club y esta ciudad hace un mes, cuando fui a tocar ahí. ¡No esperaba eso en absoluto! ¡Qué energía! Se podía sentir que a los chilenos les gusta mucho el techno y ocupan un lugar enorme en la escena sudamericana. ¡No puedo esperar para tocar en el club Blondie como Viper Diva esta vez!”

Stereo Club, Montevideo “En 2019 tuve la oportunidad de tocar para la inauguración de este club. Aún estaba un poco en construcción, pero el ambiente era realmente crudo y con una onda underground especial. Es algo que se quedó en mi mente desde entonces.”