DJ MAG LA - Edición Digital - Octubre 2023

EDITORIAL

Director de Proyecto B A N

Director Nicolás Barlaro

Editora Ariana Lentini

COMERCIAL

Relaciones Institucionales Ariana Ramos

Publicidad y Comercial Leo Jurjevich

Producción de Eventos Ezequiel Dafont

Operaciones Santiago Camaño

DISEÑO

Director Alejandro Ramos

Diagramación Sergio Aguirre

AGRADECIMIENTOS

Agustin Alvarez, Diego Alfonso, Tomás Iturriza, Martin Meneses, Chris Graham, Gemma Aparicio, Demi Vecchio, Lex van Aken, Gabo Semlich, Nicolás Nahoyowsky, Sergio Saffe & Thais Bello.

Créditos de foto de tapa: Agradecimiento especial a Maartje van Noort / Overall North

CONTACTO

info@djmagla.com

Después de la tormenta llega la calma. Pero eso no sucede en la industria de la música electrónica. Un dominó de momentos energéticos se desencadena desde la llegada del verano europeo, y más bien dicho, con la temporada en la isla ibicenca. Su motor son los ravers, el combustible la música y quienes mueven los engranajes son los DJs detrás de las bandejas. El cambio climático se sintió en el viejo continente, con temperaturas alocadas que no se interpusieron con la locura de los fanáticos. El aniversario número 50 de Pachá de la mano de Solomun y Marco Carola, el showcase semanal del gigante de Afterlife en Hi Ibiza y la mano maestra del jefe de la fiesta Fisher. Ibiza está en la mira de todos, y marca el paso de lo que será el resto del año en la escena de la electrónica.

Ahora es el turno de Latinoamérica. La región se prepara para recibir una de sus mejores temporadas, con artistas de alto nivel y para todos los gustos. El Tech House fue protagonista en los clubes nocturnos de la isla blanca, ¿cuál será su lugar en Sudamérica? Claro está que es un género pujante, pero los DJs se animan a desafiar los límites del género con cada set y lanzamiento. En esta edición, navegamos por los distintos subgéneros, como el Techno de Charlotte de Witte y la fusión del psytrance en Tomorrowland de Indira Paganotto. Y por qué no, el fenómeno del Latin House con Gordo.

La música electrónica está en constante evolución, y nosotros somos testigos.

ARIANA LENTINI Editora

SIGUIENDO AL PEZ DORADO FISHER RESIDENTE EN IBIZA, LAS VEGAS Y LOS TOP CHARTS

El carismático DJ australiano está estrenando su última obra “Atmosphere” en HÏ Ibiza –ex Space–, donde pasa el verano europeo como disk-jockey residente, cada miércoles, compartiendo stage con otras grandes figuras. Además, en septiembre aterrizará en Las Vegas. Y como si se pudiera andar de residente en los charts, Fisher, sin sorprender a nadie, mantiene su regular hegemonía en los rankings de ventas y popularidad.

“Atmosphere” es directo y profundamente melódico, y se sube a la ola que Peggy Gou despertó con su viral “(It goes like) Nanana”. La DJ surcoreana, con un estilo noventero y muy pop, afirma haber inventado el K-House y desde el 2018 hasta hoy no para de romperla; es una de las DJ más influyentes de la década. Incluso las vocales que ejecutó la compatriota de Fisher , Kita Alexander, para su nuevo hit parecen referenciar el single de Peggy en tono y letras. Aquel desapegado surfista que comenzó a tocar para los amigos jamás imaginó lo que vendría, pero nada es casualidad en la vida de Fisher. Ya su debut en solitario “Ya Kidding” manifestó su potencial. Él parece entender muy bien los escenarios, la música y sobre todo

la gente. En sus primeros pasos, sus primeras fiestas, se codeaba con famosos surfistas de élite, pero eso no garantiza sacar un himno como “Losing it”. Fue #1 all-time best-seller del techhouse en Beatport, y reinó en los charts durante 21 semanas. 466 millones de reproducciones en Spotify, 12 meses en los charts globales de Shazam; el sencillo de 2018 que presentó por primera vez en Coachella es un hito para la historia del house. Desde ahí, su público creció al ritmo de sus producciones como “You Little Beauty” presentado en 2019, la aclamada reversión de “World Hold On” de Bob Sinclair, seguido del “Yeah The Girls” lanzado junto a la vocalista Meryll. Todas han sido relevantes y pinchadas por los mejores DJs. Sus sets envolventes tejen narrativas sonoras cautivadoras, caracterizadas por capas intrincadas de sintetizadores, pulsantes líneas de bajo y armonías que hipnotizan al público en la pista de baile. Su destreza detrás de los decks es innegable, y demuestra una habilidad impresionante para mezclar, un aura cautivadora para entretener y alegrar al público, sus colegas, y básicamente cualquiera que se lo cruce. Que su

nombre sea sinónimo de éxito comercial, en parte, se debe a esto. Desde sus antiguos vlogs, su instagram con 1.7 millones de seguidores, sus inesperadas amistades con gente relevante de ámbitos distintos (como el campeón de la Champions League, Jack Grealish, que estuvo hace apenas semanas en su cabina de Ibiza); hacen que el fenómeno Fisher crezca como la espuma, y que los neófitos de la fiesta y la música electrónica vean una puerta en él. El DJ fue convocado para otro verano más en la meca española de la música electrónica. Diecisiete semanas hasta el 27 de septiembre, tocó en la sala theatre de HÏ Ibiza, cada miércoles, a la par del brasileño Vintage Culture. El 3 de septiembre estuvo también presente en el ciclo propuesto por TAO GROUP, que tuvo lugar en el desierto más divertido del mundo, Las Vegas. FISHER comenzó su residencia en el beach day organizado en The Venetian (AKA Palazzo) el domingo 3 de septiembre. De ahí se presentó los sábados venideros en los espacios de OMNIA (Caesars Palace) y Hakkasan (MGM), finalizando el 28 de octubre.

Texto: FRANCISCO CUTO

EL ARGENTINO JAY DE LYS SELLA SU PRESENCIA EN LA ESCENA INTERNACIONAL DEL TECH HOUSE

Asus 26 años, el productor carga en sus espaldas con el mote de ser una de las promesas más grandes de toda la región en el género del tech-house. Su primer gran salto fue cuando abrió para uno de los mayores referentes del género, Marco Carola, en la Music On que tuvo lugar en el Mandarine Park de Buenos Aires, su ciudad natal. Desde entonces su trayectoria solo fue en ascenso. Artistas de alta talla de Loco Dice, Nic Fanciulli y Joseph Capriati lo vienen siguiendo e incluyendo en sus sets y proyectos.

Prueba de esto es el EP “Wild and Free” que soltó en febrero. Al público lo dejó enloquecido, y a Jamie Jones también. Por eso, el genio británico decidió contactarlo desde su sello Paradise Music y así concretan en mayo de este año la entrega de “Tired of loving”, el

último lanzamiento en solitario de Jay de Lys. Un EP para bailarlo, con un sonido envolvente y lleno de groove que buscamos cuando hablamos de Paradise.

La carrera del joven artista musical parece no tener techo. Este año tuvo actuaciones en algunos de los festivales más conocidos del mundo. Hablamos del Ultra, en sus ediciones de Brasil, Perú y la española Ultra Beach Costa del Sol que se celebra en Málaga. Y para descansar de esa gira espectacular, arrasó con siete presentaciones en distintas provincias argentinas, incluyendo la capital del país. Todas sold out.

Si tocar con las asentadas bestias del techno o en los festivales más populares no fuera suficiente, cabe destacar que acaba de impregnar su sonido en Pacha Barcelona, junto a la malagueña Miane y el mismísimo Gordo, el experimentado y a la vez

renovado DJ quien ya trabajó junto a Maluma y que está cautivando a todos los públicos con su desacomplejada forma de mezclar. Sonaron elementos del reggaeton, “La Mamá de La Mamá” del Alfa, los bpm llegaron a tocar los 150; una noche intrigante y de lo más variada, siempre orbitando el house y lo latino, y donde Jay de Lys volvió a demostrar lo que vale, con un estilo personal, elegante y que a veces flirtea con lo ácido.

Jay de Lys es un artista a tener en cuenta en la escena tech-house. Con su talento, su versatilidad y su capacidad para innovar, está destinado a seguir cosechando éxitos en los próximos años. Sin lugar a duda promete seguir sorprendiendo en el mundo de la música electrónica.

IBIZA, BUENOS AIRES, BARCELONA, SAO PAULO, PERÚ Y ALEMANIA; EL METEÓRICO DJ PARECE ESTAR PRESENTE EN TODOS LADOS, Y SUS ÉXITOS EN LO QUE VA DEL AÑO LO AVALAN.

Texto: FRANCISCO CUTO

MARTIN MENESES PRESENTA “MENESES AND FRIENDS VOL 2”

LA SEGUNDA EDICIÓN DEL COMPILADO DEL SELLO MENESES RECORDS

REÚNE ARTISTAS INTERNACIONALES CON UNA IMPRONTA LIGADA A DIVERSOS GÉNEROS QUE VAN DESDE EL TECH HOUSE AL MELODIC TECHNO.

Meneses Records le da la bienvenida a la segunda edición del álbum recopilatorio del sello, “Meneses And Friends Vol. 2”. Este nuevo y vibrante VA reúne a 14 DJs y productores internacionales de renombre.

ALRO, Two Guys Plus Machines, Dan Arion, Werner, Abel Di Catarina, Shakur, Cuervo (COL), Djogma, Ch&R, Bruno Arj, Schmulenson, Storytellers, Ant:on y JØan son los elegidos para esta nueva entrega. Sus sólidas influencias resuenan en sus respectivos países de origen: Colombia, Argentina, México, Brasil y Suiza. Cada uno aporta su distintiva visión sonora a esta

colección, que van desde géneros como el Tech House, Melodic Techno hasta el Afro House y Jackin House. Este lanzamiento de 10 tracks promete no solo deleitar a los amantes de la música electrónica, sino también expandir los horizontes de la escena, trascendiendo fronteras geográficas y dando mayor visibilidad a los artistas.

Este proyecto fue liberado por Meneses Records y supervisado por su director general, Martin Meneses. Además, se hizo junto con la administración de Andrés Urrego como Label Management en colaboración con la agencia Meneses Manager. Es así que se está construyendo una plataforma para

impulsar lanzamientos y promocionar a artistas internacionales y talentos emergentes a nivel global. Han establecido un cronograma para el lanzamiento de sencillos, EP y álbumes de diversos DJs y productores, en donde el equipo está preparado para recibir demos desde este momento.

Meneses Management ha establecido grandes relaciones con medios de comunicación especializados en música electrónica tanto en Latinoamérica como en Europa. Este vínculo sólido proporciona un valor adicional al ofrecer una mayor visibilidad a todos sus lanzamientos.

TIËSTO REGRESA A PERÚ PARA DAR UN SHOW IMPERDIBLE

LA LEYENDA DEL TRANCE REGRESA A LIMA DESPUÉS DE SU PASO POR TOMORROWLAND Y SU TAN ESPERADO ÁLBUM CONCEPTUAL “DRIVE”.

Con más de 25 años de carrera, Tiësto ha dejado una huella imborrable en la historia de la música electrónica. Después de 12 años, Tiësto regresa a Perú para brindar un espectáculo de primera clase en el estadio de San Marcos el próximo 13 de octubre.

Nacido en los Países Bajos, Tiësto comenzó su carrera en la década de los 90s y rápidamente se convirtió en uno de los referentes del género. Su estilo único, que combina elementos de trance, house y progressive, lo ha llevado a conquistar los escenarios más importantes del mundo. Se destaca por su habilidad en crear una conexión especial con el público a través de sus sets enérgicos y emotivos.

EL REGRESO A LIMA: UN ESPECTÁCULO INOLVIDABLE

Después de 12 años, Tiësto regresa a Lima este 13 de octubre para brindar un

espectáculo que promete marcar los corazones de sus fanáticos. El estadio de San Marcos será testigo de este show, el mismo lugar en donde se hizo la primera edición de Ultra Perú el pasado abril. El dúo Bassjackers y el DJ Sam Feldt acompañarán al neerlandés en su regreso a Perú. La carrera del dúo saltó a lo más alto cuando Tiësto en 2011, descubrió su pista “Mush Mush” y optó por publicarla por medio de su sello discográfico, Musical Freedom. Por otro lado, Sam Feldt, también holandés, se destaca como DJ y productor, siendo reconocido por su enfoque en géneros como el tropical house, el deep house y el pop house. Su carrera comenzó en 2013 y de inmediato logró notoriedad con su versión del éxito “Show Me Love” de Robin S.

“DRIVE”, UN ÁLBUM CONCEPTUAL

El pasado abril Tiësto lanzó “Drive”, el mayor logro que celebra el último período

de la carrera del DJ neerlandés. Este álbum conceptual es el primero desde “Kaleidoscope” en 2009 y está inspirado en la pasión de Tiësto por las carreras de Fórmula 1. Con un componente visual que rinde homenaje al Gran Premio de Mónaco de 2004, “Drive” muestra el sonido elegante y sexy que se ha convertido en la firma de Tiësto. Conocido por hacer colaboraciones icónicas e incluir artistas de distintos géneros, esta vez Tiësto trabajó con KAROL G, The Black Eyed Peas, Charli XCX y muchos más. “Drive” muestra el sonido elegante y sexy que se ha convertido en la firma de Tiësto. El sencillo principal “The Business” ya ha acumulado más de 1.700 millones de reproducciones en todo el mundo. El regreso de Tiësto a Lima marcará los corazones de los peruanos después de 12 años. Su trayectoria, sus logros internacionales y su capacidad para crear conexión con el público lo convierten en un artista único.

“LA ENERGÍA DE LA GENTE

ME HACE SALIR

ADELANTE

CUANDO SIENTO NOSTALGIA”

COLYN

LA MÚSICA SANA, Y COLYN LO SABE. DETRÁS DE LAS BANDEJAS ESTÁ

EL MAESTRO DE LAS MELODÍAS, QUE TOMA LA ENERGÍA DEL PÚBLICO

PARA SALIR ADELANTE EN SUS MOMENTOS MÁS VULNERABLES.

Un atardecer frío golpeaba al Cerro Catedral de Bariloche. La música retumbaba en las montañas; ya no había necesidad de fuego para sentir calor. Colyn comandaba en ese reino invernal, mientras que miles de personas danzaban entre la nieve, encapuchados con gorritos y bufandas.

La música de Colyn es un viaje inspirador, al igual que su historia y sus primeros pasos en el mundo sonoro. El ático de sus padres fue testigo: “Empecé a jugar con FL Studio cuando estaba en la escuela secundaria”, recuerda. “Tenía 16 años y en realidad fue mi hermano quien me inspiró, ya que él ya era DJ; pero yo era más un nerd de las computadoras en ese momento, así que comencé a producir”. Su historia es el anhelo más puro de un adolescente curioso, con las ganas de traer algo distinto al mundo. Lo que surgió como un juego de remezclar sus temas favoritos, resultó en algo más grande. Cuando se mudó a Amsterdam para comenzar la universidad empezó a pinchar en varias fiestas locales, y fue allí que conoció la verdadera cara de la industria. “Nunca esperé que esto se convirtiera en una carrera en ese entonces”, pero su música comenzó a tener relevancia. “Al notar que luego de mis primeros shows, mi música tenía éxito y la gente realmente disfrutaba escuchándola, me di cuenta que mi pasión en la vida podía ser mi trabajo al mismo tiempo”. Y agrega: “Algunas personas a las que admiraba empezaron a tocar mi música y pensé que estaba en el camino correcto.” Nacía una estrella.

La carrera de Colyn es un cuadro con grandes pinceladas de colores, donde cada una representa un hito. Un antes y un después lo marcó el lanzamiento de “Amor” en el aclamado sello de Afterlife. “En el momento en que apareció un video de Tale Of Us probándolo en Tulum 2018 comenzó el revuelo, y realmente impulsó mi carrera internacional”, explica. Un giro de 180 grados que lo llevó a tocar en el magnate de los festivales en Estados Unidos, Coachella. “Es simplemente un festival de otro nivel”, recuerda con asombro. La declaración más fuerte que cualquier artista puede hacer es demostrar su habilidad y talento detrás de cabina de uno de los escenarios más prestigiosos de la industria. Como si no fuera poco, lo que desea todo DJ es formar parte de un set de Cercle: “Mi show en Cercle

en India también fue algo muy importante para mí. Es un recuerdo que siempre será atesorado por la hermosa grabación.” Gratitud y humildad definen a Colyn; la música electrónica no es solo su trabajo, es su pasión.

A medida que caía el sol, el holandés llevaba custodiados los corazones de los fanáticos que estaban en la pista de baile. Latían a medida que los bpm iban aumentando y bajando a lo largo del set. Un evento sin precedentes que se reflejaba en las montañas de una de las locaciones más preciadas de la República Argentina. La energía de Colyn se manifestaba en las sonrisas, aplausos y silbidos que se escuchaban en el público. “Siempre me sorprende la amabilidad y la pasión de la gente en Argentina”, dice expresivo. “Es uno de mis lugares favoritos en el planeta para compartir mi música”.

La gente sabe bailar y ama la música electrónica. Eso es lo que dice Colyn, y explica: “Es por eso que ajusto mi set para tener una construcción más larga hacia el clímax. Lo que ayuda es que tienen la paciencia para dejarme desarrollar el set lentamente hacia sonidos más dinámicos y profundos.” A la vez, juega con las sensaciones de los fanáticos y se ve estimulado por los increíbles paisajes. La música y la belleza natural se fusionaron en el Cerro Catedral de Bariloche. “Creo que tener un hermoso telón de fondo siempre ayuda a crear un ambiente mágico”, reflexiona. “A mí, como DJ, me inspira tocar música diferente.” Un ritmo y un bpm mayor suele hacerse presente; a Colyn le gusta tomarse su tiempo en vez de lanzar una bomba en el comienzo

Enriquecerse y nutrirse de nuevas formas de cultura es primordial para el desarrollo del DJ. Viajar es una manera de hacerlo, y Colyn valora profundamente Latinoamérica y la conexión que siente cada vez que pasa por allí. “Conocer diferentes personas alrededor del mundo es súper inspirador”, comparte. La cultura local también influye en sus sets, y siempre está encantado de aprender más sobre la historia y experiencias.

La vida de gira tiene sus desafíos, y es clave encontrar un balance entre el trabajo y la salud mental. Colyn no da nada por sentado, y agradece una y otra vez la bendición de llevar su música por todo el mundo. “Definitivamente es una vida difícil de equilibrar. Sin embargo, también valoro mucho mi tiempo en casa con mi familia y amigos”. Por más difícil que sea, intenta ver a sus seres queridos que lo mantienen con los pies sobre la tierra. Requiere valor, pero según él, “se trata de esforzarse en mantener en orden las relaciones personales.” Esa energía que pierde cuando extraña su hogar, la recupera durante las horas de fiesta junto a sus fanáticos, y asegura: “La energía de la gente en el camino me hace salir adelante cuando siento nostalgia.”

A veces hay momentos en la vida donde no todo está bien, y uno extraña mucho a la familia y amigos pero de igual manera tiene que seguir adelante. Sin embargo, con un brillo en sus ojos y una sonrisa esperanzadora, dice que basta con una rápida videollamada para volver a recuperar la calma. Y sin dejar de sonreír, nos cuenta que llevará a su papá a Sudáfrica en diciembre de este año para disfrutar de un momento de calidad entre padre e hijo. “Mi familia y mis amigos me acompañarán en numerosas giras, tanto en los Países Bajos como en el extranjero. Esto hace que sea mucho más divertido poder compartirlo con tus seres queridos.”

Aviones, jet lag, pocas horas de sueño y vivir en aeropuertos: la parte no glamorosa de los DJs. Las demandas físicas de la gira requieren una dieta equilibrada y un entrenamiento físico es indispensable. “Intento controlar mi ingesta de alimentos y visito con frecuencia el gimnasio para mantenerme en forma. Eso también ayuda a mi salud mental”, comparte. Y una vez más afirma la importancia del contacto constante con familiares y amigos, fundamental para su bienestar mental. “Llamo a mis padres y a mis seres queridos con frecuencia para mantenerme en buen estado de ánimo. Esto es clave”, enfatiza.

El tiempo es limitado, y los momentos de soledad e inspiración en medio del caos de la gira son preciados. “Entonces, cuando estoy entusiasmado, no me detengo”, la música llama y él obedece a sus emociones que deja salir en el estudio. En un mundo lleno de sonidos y luces brillantes, el holandés encuentra la belleza en los detalles y los momentos cotidianos. Estos son los momentos que nutren su creatividad y le permiten seguir evolucionando como artista. Detrás de las luces brillantes y las melodías enérgicas, los artistas son también seres humanos que navegan por las complejidades

de la vida mientras comparten su pasión con el mundo. Y Colyn lo hace a su mejor manera. El track “Day 8” lo produjo en uno de esos momentos de soledad, justamente en el octavo día de su cuarentena por Covid-19. Estaba devastado porque si bien no se sentía enfermo en absoluto, tuvo que cancelar su show de Afterlife en Londres. Su encierro significó producir música todos los días para distraerse y olvidarse de la vida de gira y los shows que se estaba perdiendo. “Al octavo día hice este track, de principio a fin, en un día”, explica. “Fue algo que funcionó en mis sets justo después del

período de cuarentena.” Es una odisea sonora de 6 minutos en el techno melódico etéreo y fascinante. Es un track saturado de contra melodías hipnóticas, con una transición suave entre tenaces líneas de sintetizador y capas rítmicas. Instrumental, sin vocales, pero con mucho que decir.

Su escape es la música, y se refleja con el arsenal de lanzamientos. Colyn regresa a Rose Avenue, el sello de Rüfüs Du Sol, con “Cyclone” EP. Un excitante viaje de 28 minutos al mundo sublime del holandés, con un torbellino de elementos y emociones que despiertan un no sé qué dentro del alma. Cuatro pistas que capturan la firma progresista, y según Colyn, inspirado en el trance con un clímax poderoso. Además, adelantó que hay varias remezclas para Cubicolor, Rex The Dog, Golden Features y 8Kays en camino; y una nueva colaboración con Innellea, que asegura que probablemente la hayamos escuchado en sus sets y en los de Tale Of Us.

Que la música está en constante movimiento no es noticia. En un mundo que se mueve rápido y no espera a nadie, Colyn sostiene la importancia de recordar cómo la creatividad va y viene. “Siempre tengo presente que ser creativo es algo que me destaca y significa que estoy creciendo en mi carrera como DJ, ya que de eso se trata”

Todo DJ que está en la cima dio sus primeros pasos con temor o cautela. En una industria tan competitiva y llena de grandes talentos emergentes, Colyn aconseja: “Intenta concentrarte realmente en crear un sonido único para tu propia música y asegúrate de establecer contactos con personas de la industria con frecuencia.” Y por último, pero no menos importante, destaca la importancia de tener su propio estilo para poder lograr un excelente show y que la noche sea un éxito. El viaje de Colyn es un recordatorio de que la carrera del DJ no es solo música, sino pasión, gratitud y esfuerzo. Con cada paso que da, Colyn continúa escribiendo su historia, una melodía que retumba en el corazón de todos 

INDIRA PAGANOTTO EL PSY-TRANCE DE

QUE HIZO SACUDIR EL MAINSTAGE DE TOMORROWLAND

El público del festival belga saboreó la ira psicodélica de la DJ española durante una hora. Una nueva era se avecina: los subgéneros empiezan a ganar terreno en los escenarios principales. Y esto es sólo el comienzo.

La música electrónica es un universo inmenso y en constante evolución, y siempre tiene algo ofrecer a quien quiera que se atreva a investigar. Gustos son gustos, y los festivales de música electrónica lo saben: lo comercial suele llegar al escenario principal y los géneros del underground tienen sus respectivos espacios. La escena está dando un giro de 180 grados para dejar atrás ese concepto de los 2010s. Glitter, confeti de colores y un cielo celeste cubría el predio del festival belga. El prestigioso Mainstage es el lugar más mágico de la pequeña ciudad electrónica y todo artista quiere dejar su huella allí. Los titanes del EDM pasaron por ahí, como David Guetta, Tiesto y Dimitri Vegas & Like Mike, e hicieron vibrar a miles de personas en el transcurso de los años. Pero la historia está cambiando, y los sonidos del underground están tomando control de las cabinas más importantes de los festivales. Una voz calma que poco a poco va creciendo mientras se fusiona con melodías pacíficas hasta llegar a un

clímax fantasioso. La tormenta llega con un fuerte bpm y un estallido descomunal se escucha en el público. Indira Paganotto sube la temperatura con su Psy-Trance por primera vez en el Mainstage de Tomorrowland con un viaje sonoro lejos de lo convencional, que hizo bailar a miles de personas de todo el mundo.

Con ritmos hipnóticos y psicodélicos, Paganotto le dio vida a la voz de la argentina Mercedes Sosa. “Gracias a la vida” retumbó en Bélgica, una canción del folklore argentino con una fuerte marca en la cultura latinoamericana. Dos mundos totalmente desconocidos se encontraron en el Mainstage de Tomorrowland. Y esa es la mística que esconde Indira a la hora de subirse al escenario: no hay límites en la música. Indira Paganotto construye puentes entre el Techno y el Psy-Trance. No hay frontera alguna que le impida experimentar con distintos elementos o sonidos. Y lo hace a lo grande, en los clubes más importantes de la escena y en los festivales más prestigiosos. Pero entonces, ¿cuál es el lugar de los subgéneros en los festivales? Hoy

no se habla de un Mainstage que se ocupe solo de artistas mainstream o un sonido más popular, porque ya no existe esa barrera. Los artistas como Indira experimentan a medida que el público deja caer los prejuicios que pueden existir en la música. Y eso enriquece musicalmente. Un evento canónico que desembocará en una serie de DJs colmando los escenarios más prestigiosos de distintos festivales con Techno, PsyTrance, Acid Techno y muchísimos subgéneros más. Subirán la temperatura como nunca antes y apostarán a la reivindicación del género. La música electrónica es dinámica, y por sobre todas las cosas, siempre evoluciona.

Texto: ARIANA LENTINI

GORDO:

MÚSICA SIN FRONTERAS

El mundo de la música es tan inmenso que para Gordo realmente no hay límites a la hora de entrar al estudio: “Al final la música es una forma de expresar una cultura.”

La escena de la música electrónica se encuentra en constante evolución.

Diamanté Anthony Blackmon, mejor conocido como Gordo, desafía los límites y traspasa las fronteras de la música con cada paso que da. Su sangre latina — nacido en Washington y criado en Guatemala — lo llevó a experimentar para fusionar dos géneros que usualmente no se los ve juntos. “Cuando comencé como Gordo, sabía que era una identidad que quería abrazar y que mi público supiese sobre mí que es un orgullo para mí ser latino”, dice sobre el comienzo de su nuevo alias hace un par de años atrás. Su afán por conectar a un nivel más personal no sólo con sus fanáticos, sino que también con la comunidad latina, dio como resultado su inigualable sonido Latin-House.

“CREO QUE ES UN GÉNERO EN EL QUE SIMPLEMENTE HABÍA QUE SER VALIENTE Y EXPERIMENTAR. CREO QUE ES ABSURDO PENSAR QUE A LA PERSONA QUE LE GUSTA EL REGGAETON NO LE PUEDE GUSTAR EL HOUSE Y VICEVERSA.”

Romper barreras y entregar un sonido fresco y distinto es lo que hace Gordo. Grandes artistas latinos se unieron a esta nueva era (como FEID en el éxito “Hombres y Mujeres”) y dieron hincapié a este nuevo mundo en donde el reggaetón y la música latina pueden fusionarse con la música electrónica. Y en este sorprendente cruce de géneros, Gordo y Maluma unieron sus talentos en “Parcera”. Miles de fanáticos se vieron sorprendidos cuando el cantante colombiano subió al escenario del Mainstage de Tomorrowland en la edición 2023. Gordo dejó sonar las primeras notas del nuevo track mientras una ola eufórica de gritos trataba de comprender lo que estaba pasando. “Para mí fue un

momento muy especial. Dos latinos como nosotros en el Mainstage de Tomorrowland es algo increíble e histórico”, dijo entre sonrisas. La multitud disfrutó de “Parcera” por primera vez y las redes sociales no tardaron en estallar. El video oficial acumuló más de 50 millones de reproducciones y por supuesto que dio de qué hablar.

“PARA MÍ FUE UN MOMENTO MUY ESPECIAL. DOS LATINOS COMO NOSOTROS EN EL MAINSTAGE DE TOMORROWLAND ES ALGO INCREÍBLE E HISTÓRICO”

La popularidad de la música latina se vio creció exponencialmente estos últimos años, en se puede notar cómo es capaz de inundar las calles de Norte América y Europa. El respeto por el sonido latino es algo que a Gordo le hace feliz ver, y explica: “Al final la música es una forma de expresar una cultura, y que mi cultura sea abrazada de esta manera por tantísima gente me llena de orgullo. Como artista quiero pensar que estoy ayudando a ello con esta combinación de género, llegando a más extremos de la escena musical.”

Gordo es el claro ejemplo de cómo la música dejó de tener fronteras hace mucho tiempo. En donde se priorizan los gustos de cada uno y se puede experimentar para, justamente, romper estas barreras que se fueron construyendo con los años. Ahora solo queda llevar la música latina aún más lejos, según Gordo: “Lo que busco ahora es asentarme como un ejemplo para todos los latinos, quiero que se me reconozca como una representación latina allá donde vaya y llevar mi cultura y a mi gente allá donde vaya.” 

CHARLOTTE DE WITTE LA CONQUISTA DEL TECHNO:

UN GÉNERO QUE HACE UN PAR DE AÑOS ERA CONSIDERADO DEL UNDERGROUND

AHORA PISA FUERTE DE LA MANO DE DE WITTE, LA DJ BELGA QUE LLEVÓ EL TECHNO A LOS ESCENARIOS PRINCIPALES DE TOMORROWLAND Y ULTRA.

El electro fue su primer amor y el subgénero que la llevó a dar sus primeros pasos dentro de la escena.

Mientras escuchaba un set de Len Faki en un festival, Charlotte de Witte descubrió otra mirada de la música electrónica. Un sonido más oscuro y duro la atrajo a experimentar cosas distintas hasta llegar al Techno. Y el resto es historia. Desde su primer lanzamiento hasta el día de hoy, el sonido de la belga evolucionó y dio distintos giros. Siempre del lado del Techno, de Witte suele experimentar para dejarse influenciar por distintos subgéneros. De hecho, su cambio de estilo –o mejor dicho, su manera de enriquecerse sonoramente– se puede ver a través de los años con tracks, EPs y su habilidad detrás de las bandejas. Charlotte presentó su sonido más Techno en el 2015 con “Weltschmerz”, y dejó así atrás a su alias electro. Un bpm sereno y audaz con elementos sigilosos propios del género pero que no se animaban a más. Su primer acercamiento al Techno no fue tímido, pero eso le dio lugar a jugar cada vez más con nuevas tendencias, sintetizadores y vocales. Para finales de 2018 ya había afianzado su estilo y su impronta en la escena era notoria. El Techno comenzaba a tomar más importancia en la industria al mismo tiempo que Charlotte crecía como DJ y productora.

Texto: ARIANA LENTINI

Coronada como DJ #1 en el Alternative Top 100 DJs de DJ Mag tres veces, la belga apostó por el género y lo llevó a lo más alto. Si bien había fundado su marca insignia KNTXT allá atrás por el 2015, el sello discográfico no fue una realidad hasta 2019. Comenzó como una serie de fiestas que con el pasar de los años se convirtió en el gigante que alberga grandes showcase con DJs de primera línea y una discográfica de ensueño. Una ética de trabajo aclamada por muchos pero puesta en práctica solo por los apasionados por su vocación, de witte comenzó a construir sus propios cimientos para llegar a lo más alto de su carrera. KNTXT como sello discográfico fue tan solo la punta del iceberg, y la belga no se imaginaba lo que le seguía. En septiembre de 2019 lanzó el primer EP de su sello y, una vez más, demostró el ojo fino y su lado más perfeccionista. Si hacemos un recorrido por los EPs de su autoría en su propio sello, Charlotte siempre fue una fiel militante del Techno. Sin embargo, jamás se contuvo y desafió sus propios límites, y por qué no, de la música electrónica. “Return To Nowhere” EP puede que sea el quiebre que hizo que comenzara una nueva era en su carrera como productora. Muy pocos productores logran encapsular una idea en un concepto de manera sonora. Ni hablar de plasmar esa idea en el arte del EP o mismo en sets en vivo. Este trabajo encapsula la idea de “la nada” y del todo en un mismo lugar con una estética medieval. Vocales etéreas se contraponen con el duro y oscuro sonido que se mezcla con sintetizadores desafiantes. Presentó el EP con un set desde el castillo medieval Gravensteen en Gante y llevó al oyente a su mente y universo. Sin duda está que de Witte encontró su camino dentro del Techno y desde ese entonces tomó control y se determinó a seguir rompiendo barreras.

Su otra cara más ácida dio su primera aparición en “Rave On Time” y jugó una vez más con las visuales y los artes. Una tapa de EP que refleja a la perfección su contenido, con colores estridentes y fuertes que anticipan la montaña rusa de sonidos y elementos que albergan los 4 tracks. Charlotte sabía que al fusionar y acercar estos dos géneros abría paso a un sinfín de posibilidades. El Techno comenzaba a tener un poco más de lugar en la escena principal de la electrónica, y entonces, la jefa de KNTXT redobló su apuesta. de Witte detrás de las bandejas se transforma: concentrada, enfocada en su público y con el ritmo entre las venas. Como si el tiempo no existiera, ella se sube a la cabina y, desde ese entonces, es la única que dicta cómo se darán las cosas. Si bien se centra en el Techno a lo largo de las 2 o 3 horas de set, suele cruzar fronteras e invita elementos del psytrance para incrementar el bpm. La reina del Techno toma el control y lleva a la audiencia a una experiencia sonora sin precedentes. No sólo llevó al género a lo más alto, sino que hizo que la gente pruebe un gran bocado de lo que es el Acid Techno. Y ese es el camino. Un género que durante muchos años era del underground, ahora encontró su lugar en los escenarios más importantes del mundo. El EDM o el House son los géneros que suelen colmar los escenarios principales, pero con el ascenso del Techno esto cambió. Una marea de ravers apasionados colmó el Mainstage de Tomorrowland, uno de los festivales de música electrónica más icónicos del mundo. El cierre estuvo a cargo por primera vez en la historia de una DJ femenina y qué mejor, que con el sonido disparatado de de Witte. Pero la belga continuó haciendo historia. En marzo de 2023, llevó por primera vez el Techno al Mainstage de Ultra Miami. “Ultra es uno de los mega festivales electrónicos y quieres ser parte de ello”, dijo después de su set con una sonrisa plasmada en su cara para los Grammys. Contener una audiencia acostumbrada a una música más comercial no es fácil, pero Charlotte lo logró. Claro está que el Techno está ganando reconocimiento alrededor del mundo y cada vez son más los artistas que eligen crear un alias o simplemente incorporarlo en sus sets. Charlotte de Witte lleva su corona como la reina del Techno, y todos los años se supera a sí misma. 

En el vertiginoso mundo de la música electrónica es un vaivén de posibilidades. Pocos son los artistas que destacan con un sonido inequívoco y brillan por sí solos. Una huella imborrable en la escena es la que está dejando Boris Brejcha. Un genio de la música electrónica que encontró la manera de llevar su estilo y preservarlo dentro de esta industria que por momentos es una jungla. Su minimal techno es su marca distintiva. El alemán llevó a un nivel estratosférico su estilo, con sus típicos elementos y un sonido que se distingue en los primeros segundos de un track. Su marca sólida en la industria se la distingue como un faro de originalidad, con sets únicos que siempre están repletos de tracks de su autoría. Y es así como logra ser único en lo que hace. En un lugar colapsado de artistas, productores y DJs, Boris embarca un viaje a través de paisajes sonoros que desafían las expectativas de sus fanáticos y los invita a un viaje a lo desconocido. El DJ alemán consolidó su épico estilo a su mejor manera, con clásicos que van desde “Purple Noise”, “House Music” hasta llegar a los lugares más recónditos de su discografía como “Space Gremlin”. Sin importar en donde se encuentre, Boris Brejcha halla la manera de conectar con su público y hacerlo vibrar al compás de su intelectual high-tech minimal. Un paseo por sus grandes éxitos en donde ninguno se deja eclipsar por el otro es lo que hace el alemán detrás de las bandejas. Se apropia de la cabina desde el momento que pone pie y, desde entonces, cualquier fiesta se convierte en una misa musical. No se esconde detrás de la máscara, sino que ese pasó a ser un signo significativo para la comunidad de fanáticos que esperan horas por sus shows en vivo. Patitos de hule, juegos de luces y visuales que elevan la experiencia para los presentes. Una ola de gritos, silbidos, celulares en alto estallan cuando el ídolo alemán sube a la cabina. El primer track suele ser explosivo, pero eso no significa que se quedará sin trucos bajo la manga. Sus éxitos se mezclan entre sus tracks que aún no ha lanzado, como lo hizo durante gran parte de su gira con “Vienna” en colaboración con la argentina Malena Narvay. Los llamados unreleased tracks se convierten

HIPNÓTICO Y

BORIS BREJCHA

Texto: ARIANA

El viaje sonoro del maestro del high-tech

BREJCHA MAGNÉTICO,

maestro enmascarado high-tech minimal

en himnos que los fanáticos imploran durante meses –y a veces años– y que tarde o temprano Brejcha encontrará la manera de sorprenderlos. Es así como el alemán no encuentra calma durante su set, y mantiene la atención del público a todo momento. Poco meses atrás presentó su nuevo show en vivo, Boris Brejcha In Concert, una nueva experiencia en vivo que promete llevar al oyente a un nivel jamás antes alcanzado. Un escenario legítimo con un paisaje visual grande, magnético y en ocasiones, hasta hipnótico. Los fanáticos suelen cabalgar las ondas pulsantes del alemán, mientras que él dirige una orquesta sinfín de sonidos technosos. Un bajo implacable se superpone con los elementos minimalistas, tecnológicos y vanguardistas por los que Brejcha es conocido. Un viaje que se construye, se disuelve y se vuelve a construir una y otra vez. Sus sets son auténticas odiseas sonoras. Desde el primer beat hasta la última nota, Brejcha guía a su audiencia a través de altibajos de energía y emoción, manteniendo a todos en vilo hasta el último segundo. Hábil como pocos, durante toda su carrera estableció un vínculo de amistad con sus fanáticos, quienes suelen esperarlo en aeropuertos, hoteles y restaurantes. Una comunión única entre el artista y el público; y no muchos logran hacerlo. El carisma de Boris Brejcha es el toque final. Una presencia magnética arriba del escenario con un ida y vuelta puro y genuino con su audiencia. Y ahora es el turno de Latinoamérica. La llegada del maestro del high-tech minimal es inminente. Sacudirá a los fanáticos latinos con su estallido primero en Colombia, con dos noches seguidas el 24 y 25 de noviembre; seguirá su furia en Lima, Perú el 1 de diciembre; y al día siguiente (2 de diciembre) tocará en Santiago de Chile. Sacudirá al público argentino el 8 de diciembre en la Ciudad de Buenos Aires para después cruzar la frontera y sorprender con una noche en Montevideo el 9 de diciembre. Y luego, culminará su gira latinoamericana en Brasil el 15 de diciembre en Sao Paulo y el 16 de diciembre en Camboriú.

Varias noches que serán para el recuerdo y que elevarán el minimal techno como nunca antes: sutil, fogoso y al mejor estilo de Boris Brejcha. 

ARIANA LENTINI

CICLO DIALOG

Performances interdisciplinarias en la Galería Arte

Jam con DSoundsystem (Gómez Casa, Bruno de Vincenti, Max Donato e invitados)

DJ y VJ sets en la sala boutique de audiovisión.

Viernes desde las 20 hs Roseti 93 Buenos Aires Entradas en PASSLINE

En el vibrante escenario de la música, donde las notas entrelazan conexiones universales, emerge un dúo imparable en el ámbito del “live act”. Nos referimos a Ismael Gálvez y Jonathan Franco, la fuerza detrás de Storytellers. Estos artistas están forjando su propia leyenda en el panorama musical de México, dejando huellas en el alma misma de la música y creando una sinfonía de cambios consecutivos.

Su último proyecto, titulado “Amanecer”, es una joya musical nacida de su colaboración con el DJ y productor alemán Bensus7. Publicada bajo el sello francés Spirit Noise, esta obra transporta a los oyentes a una dimensión donde los sonidos adquieren una textura tridimensional y las melodías mágicas se entrelazan para dar vida al género del Future Techno. Sin embargo, los Storytellers no son meros artesanos de sonidos; son arquitectos de mundos inmersivos, capaces de guiar a su audiencia a través de universos sonoros únicos.

Pero su relato musical se expande como constelaciones en un cielo sin fin. Otra colaboración, esta vez con Raev Andersen, resulta en “Jungla Maya”, incluida en el VA “Libertà” del sello Natura Viva. Es una colaboración electrizante que no es simplemente música, va más allá. Una expedición sensorial a través de la densa selva de sonidos electrónicos, donde la

STORYTELLERS

EL PRIMER DÚO LIVE ACT DE GUADALAJARA, MÉXICO

LA IMPROVISACIÓN Y SU PASIÓN POR DARLE UNA VUELTA DE TUERCA A LA MÚSICA ES LO QUE LOS DESTACA.

naturaleza y el arte se abrazan en una danza etérea.

En septiembre continúan los lanzamientos con “3pm Cocaine Cowboy”, incluido en el VA Meneses and Friends Vol. 2, bajo el sello Meneses Records. Esta colaboración con el DJ y productor suizo ANT:ON, nos invita a un viaje más allá de los límites, una experiencia sonora. Una mezcla de matices y una energía avasalladora forman los cimientos de esta creación: un testimonio sonoro del poder de la música para derribar barreras y tejer puentes entre mundos aparentemente distantes.

Para aquellos que buscan una experiencia más allá del estudio, Storytellers ofrece un espectáculo en el formato Live Act en vivo que redefine la palabra inmersión. Un torbellino audiovisual que va más allá del sonido y sumerge en un océano de sensaciones. Un viaje que desafía

las convenciones y establece una conexión profunda con la música de una manera única.

En cada presentación en vivo, Storytellers es una aventura única, donde la improvisación es su pincel y la música es su lienzo. Son una brisa fresca en medio de la monotonía, una invitación al descubrimiento y al desafío de lo convencional. Cada pista que crean es una historia, una narrativa que atrapa y transporta a lugares jamás concebidos. Desafían a unirte a su sinfonía, a ser parte de su relato sonoro y a descubrir la magia que solo ellos pueden crear. Mantén tus oídos alerta para sus próximas creaciones y su espectáculo en vivo, que prometen desatar un sinfín de emociones. En una época en la que la música encuentra nuevas formas, Storytellers es el dúo maestro de ceremonia que te guiarán en esta emocionante aventura. 

LA NUEVA CARA DEL MELODIC TECHNO DE MÉXICO

Disfruta del cautivador universo sonoro de ALRO, la sensación emergente de la música electrónica que promete transformar la escena mexicana.

La evolución de la música a lo largo de las décadas, junto con nuevas formas de experimentarla, ha dado lugar a un ambiente de creatividad y exploración sin límites entre DJs y productores alrededor del mundo. Desde la vibrante avanzada de artistas en Monterrey, México, emerge uno de los rostros más prometedores en el género del Melodic Techno: Alberto Romo Zanella, conocido en los circuitos como ALRO.

Con casi cinco años de dedicación y una incansable búsqueda de conocimientos en la escena, ALRO hizo su tan esperado debut con el sencillo “Back To The Moon”, bajo el renombrado sello EMPO / +Mas Label, una de las discografías con más influencia en Iberoamérica. Este lanzamiento no solo ha acumulado más de 200.000 reproducciones en Spotify, sino que también fue seleccionado para formar parte de la lista de reproducción del EDC México 2020. La racha de lanzamientos exitosos continuó con “Circus In Wonderland”, seguido por el lanzamiento del EP “Modern Revolution”, que incluye el cautivador tema “This

Control”. Editado por la reconocida Reload Records de España, escaló hasta la posición #88 en el ranking de Beatport. El estilo musical de ALRO se ha consolidado en un sonido influenciado por figuras de renombre como Argy Anyma, Pretty Pink, CamelPhat, entre otros. Su más reciente sencillo, “Life on Mars”, bajo el sello EMPO / +Mas Label, transporta a su audiencia a un viaje a través de un espacio profundo y energético. Con progresiones de acordes cautivadoras y armonías exquisitamente elaboradas, agrega una dimensión de profundidad y complejidad al track. Además, el DJ mexicano nos adelanta un emocionante cronograma de lanzamientos, incluyendo el sencillo “Silent Nothingness” que formará parte del álbum recopilatorio “Meneses And Friends Vol. 2”, producido por el sello Meneses Records. Además de esto, el artista se encuentra actualmente inmerso en la producción de nuevos sencillos y emocionantes colaboraciones con otros músicos destacados. El ascenso impresionante de ALRO y sus exitosas producciones son un claro ejemplo de crecimiento en la industria.

Su dedicación y pasión lo ha llevado a formar parte de los line ups de eventos de la música electrónica más influyentes de Latinoamérica, tales como Beyond Wonderland México 2022 y EDC México 2022. Asimismo, ha participado en varias ediciones de DJs Live Session y ha tenido el honor de ser parte de Magic of Colours en su edición digital de 2020, compartiendo escenario con luminarias internacionales de la talla de Le Twins, Danny Avila, Florian Picasso, Tony Junior, Steff Da Campos, DJS from Mars y Sevenn. Su proyecto en la actualidad se centra en fortalecer su imagen y continuar participando en giras y festivales de renombre a nivel internacional, tanto en Latinoamérica como en Europa. Con cada nota que compone y cada set que ofrece, ALRO marca su huella en la escena musical y promete un emocionante futuro lleno de innovación y crecimiento. Mantén tus oídos atentos a las resonantes melodías de ALRO, la nueva revelación del Melodic Techno en México y más allá. 

EL ÉXTASIS MUSICAL DE LA ISLA DE IBIZA

TEMPORADA TRAS TEMPORADA EL CORAZÓN DEL MAR MEDITERRÁNEO SE PREPARA PARA RECIBIR A LOS MÁS GRANDES DJS DE LA INDUSTRIA Y LLEVAR A OTRO NIVEL EL CONCEPTO DE FIESTA NOCTURNA. Y ESTE 2023 NO FUE LA EXCEPCIÓN.

Cada año, la Isla Blanca se convierte en el epicentro de la música electrónica. Miles de melómanos y apasionados por las raves se acercan a la isla de España para experimentar en primera persona la gran fiesta que promete ser. La temporada de clubes nocturnos de verano es mucho más que una serie de eventos; es un ritual anual y un fenómeno cultural que año tras año sienta las bases para una nueva temporada en la industria.

Este 2023 las fiestas, como todos los años, no defraudaron. Desde el legendario Pacha y su aniversario número 50 hasta el sinfín de locura de Hï Ibiza, la temporada veraniega albergó el fenómeno global que marca los corazones de los amantes de la electrónica. Los DJs –de primerísima línea– timonearon la isla y sus tripulantes respondieron con gran euforia. La temperatura del verano europeo —que llegó a tocar los 40 grados Celsius— no se interpuso en los planes de los ravers. Ibiza abrió la temporada en el mes de abril con Semana Santa, y según datos oficiales, llegaron más de 200.000 turistas (un 25,4% más que en 2022). Lentes de sol, glitter, arena en los bolsos y copas en las manos: los infaltables de los visitantes que hicieron vibrar a la isla del Mediterraneo. El Tech House sentó las bases y fue el sonido más elegido por los artistas. Este fenómeno

mundial se da a partir de la transición del género más mainstream como lo es el dance y el EDM, para darle lugar a los que alguna vez fueron marginados. Poco a poco, el Techno se escabulle en las multitudes en sus miles variantes. Como un shapeshifters del mundo sobrenatural, encontró su mejor forma con la fusión del House de por medio. El jefe maestro de las fiestas dio cátedra en Hï Ibiza: Fisher tomó las riendas y jugó con el Tech House a su mejor estilo. El club, votado como el número 1 del mundo en DJ Mag por segunda vez consecutiva, vibró los miércoles de la mano del DJ australiano. Carismático y enérgico, Fisher sabe manejar a las multitudes sin importar si son seguidores de la electrónica o no.

El año pasado hizo su regreso triunfal uno de los showcases más aclamados por la escena. HOLO de Eric Prydz volvió en 2022 con una serie de destinos, y este año eligió Hi Ibiza como su nueva casa. Todos los lunes llevaba al club a un viaje inmersivo con un recorrido por toda su discografía. Y para no perder ese no se qué de los shows audiovisuales, Afterlife de Tale Of Us tomó el control del club cada jueves. El brillo de los ojos de cada persona del público se reflejaba en los láseres y pantallas durante cada segundo de los sets. Sin duda está, que este tipo de shows llegaron para quedarse y llevar a la música electrónica a otro nivel.

Texto: ARIANA LENTINI

Un 22 de julio de 1967 en Sitges, Ricardo Urgell de 28 años, daba inicio a un local para ayudar a su familia. 50 años después nos encontramos celebrando su aniversario de la mano de dos gigantes de la escena, Solomun y Marco Carola. Pacha es uno de los clubes más icónicos del mundo, y tiene sedes en distintas ciudades, pero Ibiza queda como la reina. Mucho groove y unos bpm alterados caracterizan a ambos DJs, y la gente estalla cada vez que toman el control de la cabina. Con el club en su máxima capacidad, juegos de luces y una brisa veraniega acompañaron las 4 horas de sets y los imparables pasos de bailes del público. Una fiesta sin precedentes se dio en el marco del cumpleaños número 50 de Pacha, en donde el croata y el italiano compartieron cabina por primera vez.

El Techno de Amelie Lens volvió a dar el presente en la isla ibicenca. Después de un gran debut el año pasado, EXHALE regresó a DC-10 para redoblar la apuesta y demostrar la frescura y agresividad de su sello. Grandes artistas pasaron por las bandejas del club de la mano de la residencia de la belga, como Anfisa Letyago, ANNA, Chris Liebing, Kobosil, Pan-Pot y muchísimos más. Nuevamente, el Techno sienta sus bases para asegurarse de seguir creciendo y seguir tomando los escenarios más grandes de la industria. Sobrevalorada o no, Ibiza es sin dudas el ombligo del mundo de la música electrónica. Su mística, fiesta y poder de tendencia la hace distinta y única. Pero, ¿qué significa que sienta las bases para el resto del mundo? Ibiza está en la mira de todos, y cada paso que toma, el resto la imita. La temporada 2023 trajo consigo el fenómeno esperanzador de la electrónica para el resto del mundo. Nada está perdido.

La música electrónica pisa cada vez más fuerte, mientras que los géneros más populares van mutando. Ahora es el turno del Tech House (aunque claro está que el Techno se asoma poco a poco), que se prepara para colmar las distintas cabinas de los miles de clubes de todo el mundo. Europa ve el fenómeno desde cerca, Ibiza es su vecino y sabe cómo moverse. Latinoamérica, a la espera del comienzo de temporada, mira con asombro.

Lo que sucede en Ibiza no se queda en Ibiza, porque los latinos pueden transformarlo y darle una vuelta de tuerca. Una mayor experimentación, fusiones de géneros y una exploción de creatividad le esperan a Sudamérica, y dicho está, impactará en la escena latina. 

LEN FAKI

UNA RADIOGRAFÍA DEL SONIDO MÁS PURO Y TRANSPARENTE

DEL ICÓNICO DJ ALEMÁN

Un detrás de escena narrado por el mismísimo Len Faki sobre su álbum debut, “Fusion”. El alemán encontró su momento para entrar al estudio durante la pandemia y desarrollar su trabajo más preciado. Todo estaba tranquilo y sin interrupciones, fue un momento de introspección que lo llevó al estudio.

Un total de 24 tracks llegaron al corte final, donde cada uno de ellos despertó la curiosidad de sus seguidores al remontarse a los orígenes e influencias de los años 90s. No es un viaje en el tiempo como muchos creen, sino que son las mil caras (o mejor dicho, sonidos) del alemán a lo largo de toda su carrera. Un verdadero pantallazo de su estilo. “No diría que retrocedí en el tiempo y el disco no tiene un sonido antiguo”, aclara Faki. El enfoque del disco es una mezcla de sonidos de los que se vio influenciado en clubes techno,

after parties con música house y horas en salas de chill-out. Y explica: “Esta gran variedad me influyó y me sigue influenciando hasta el día de hoy. El sonido es mi sonido y estilo. Contemporáneo, una instantánea en el tiempo”.

El título es un guiño al ADN musical de Len Faki que ha utilizado, mezclado y fusionado para formar un nuevo sonido. Un proceso creativo exhaustivo que constó de dos etapas clave fueron los que dieron forma a “Fusion”. En una primera instancia, el alemán se encontró en búsqueda de nuevos caminos y nuevas habilidades para llevar a otro nivel el diseño de sonido. Y en segundo lugar, “fue hacer música, desarrollar mi sonido, desarrollarme como artista y conectarme con mi fuente creativa.” Al poder perderse en el momento, se encontraba frente a una infinita cantidad de tiempo, y eso le encantaba.

Texto: ARIANA LENTINI

Esa libertad creativa, junto con el tiempo en solitario durante la pandemia, fue esencial para su proceso de producción. Los momentos de soledad llevan a las personas a reflexionar y encontrarse con grandes ideas. Y esto lleva a grandes resultados para los artistas. “Fusion” es su declaración artística más audaz y completa hasta el momento. Aunque Faki había querido trabajar en un álbum debut desde que tiene memoria, la vida de gira nunca se lo había permitido. El encierro y la cuarentena le dieron lugar para no sentir presión, sin fechas límite ni obligaciones. “Pasé varios períodos o semanas experimentando y combinando técnicas de nuevas maneras”, explica sobre lo que fue el tiempo en el estudio.

Tres EPs adelantaron la variedad de sonidos, géneros y elementos que componían el álbum. Unas sólidas 24 pistas componen el LP, que según Faki y su equipo podrían haber resultado abrumadoras con “todas estas diferentes energías, estilos y texturas de una sola vez.” Un disco con un sonido techno y “leftfield”, que si bien presenta distintos estados de ánimo, logra entramar un camino sonoro que va despegando poco a poco. De hecho, Len Faki asegura que nada de eso había planeado. Sin embargo, “Fusion” es un conjunto de sentimientos y sensaciones que reflejan a su mejor manera el sonido del DJ alemán.

“Crecí en los años 90 y estoy influenciado por esta época. Ni siquiera tanto por el sonido particular de aquel entonces sino más bien por los diferentes estilos que existieron uno al lado del otro y en el transcurso de una noche. Esto siempre me fascinó y lo hace hasta hoy. Esta es la base pero desde entonces han pasado muchos años y me desarrollé en muchos sentidos. El álbum refleja lo que la música electrónica significa para mí hoy. El espíritu de la época actual.”

La emotividad del álbum se manifiesta en los temas “Halide”, hechos en honor a su madre quien falleció durante el COVID-19. Faki nos revela: “Esos dos temas podrían ser los más personales que jamás haya hecho.” “Halide Part 1” captura los momentos tensos mientras su madre luchaba contra el COVID-19, y “Halide Part 2”, creado después de su fallecimiento, refleja “dolor y recuerdos antiguos”, siendo un modo de canalizar sus sentimientos. “Fue genial tener mi música a mi lado, como un querido amigo, estando ahí para mí en este momento difícil. Pero al mismo tiempo, fue muy difícil procesar y enfrentar la situación y de alguna manera exponerme en esas pistas.”

La esencia de “Fusion” Faki la describe con un rango de 80 a 144 bpm, con un sonido colorido y brillante, más bien no vulgar: “Es como su propio pequeño mundo”. La versatilidad y la manera en la que puede cambiar con cada escucha es magnífica, porque la mente de cada uno encuentra su lugar para divagar y descubrir cosas nuevas. No tiene un sólo fin u objetivo, es un álbum libre que se explora con cada minuto que pasa. Y por eso agrega: “En mi opinión, no sigue las tendencias actuales, sino que tiene un intento de atemporalidad. Al menos esto es lo que intenté. Y espero que la gente lo descubra y disfrute escuchándolo incluso dentro de unos años.”

Len Faki mira hacia el futuro con nuevos proyectos. “Hardspace” será un nuevo sello que le permitirá entregarse a su gran pasión de remezclar. Con la premisa de hacer que sus sets sean únicos, con un sonido fiel a su impronta, Len Faki se sumerge en esta nueva etapa con pistas centradas para DJs y clubes, con remixes de temas inéditos que nunca han sido remezclados. “Contiene diferentes estilos de techno, temas más house, groovy... Al final, refleja mis sets hata cierto punto.” Y con emoción, agrega: “Estoy muy entusiasmado con el primer lanzamiento que llegará en septiembre”.

Las palabras de Len Faki complementan el viaje sonoro de “Fusion”, un trabajo que no es sólo un álbum. Es una experiencia que trasciende los límites de la música electrónica e invita al público a involucrarse en la mente del DJ y comprometerse a un buen rato de introspección. Es un disco dinámico que muestra el verdadero potencial de Len Faki. 

¨El sonido es mi sonido y estilo. Contemporáneo, una instantánea en el tiempo”.

CAMELPHAT

NO LE TEMEN AL SÍNDROME DEL SEGUNDO ÁLBUM

La extraordinaria trayectoria de CamelPhat dejó una huella indeleble en la escena de la música electrónica. Desde sus comienzos en el underground hasta consolidarse como un acto sólido en la industria y superar los estándares globales, el dúo inglés supo encontrar un diferencial en el medio del gran océano.

La historia de CamelPhat es un recordatorio de que algunos de los actos más influyentes de la música electrónica emergen de los rincones más insólitos. Sus carreras como solistas fluían de manera paralela, hasta que Dave Whelan y Mike Di Scala se conocieron en una disquería en donde no pararon de hablar de música y su amor por el funky house. Desde ese entonces, comenzaron a pinchar y trabajar en varios alias en un estudio improvisado arriba de esa misma disquería. Un evento canónico que los llevó a dar inicio a CamelPhat en 2008 con una sesión fotográfica con máscaras de lucha libre. Comenzó la conquista del mundo.

“Cola” fue la estrella supernova que los llevó a crecer en la industria y Dave y Mike trabajaron duramente para enamorar al público y demostrar su verdadera identidad y talento. Las vocales y las letras pegadizas fusionadas con una buena producción y base de tech house y progressive house determinaron el éxito de 2017. Un tema que celebra el hedonismo y el amor por el ritmo y el dance. Y es precisamente lo que el dúo siempre quiso combinar: el deep house con el EDM con una pizca de trance. De Liverpool a una nominación al Grammy hay varios pasos, pero CamelPhat aseguró su lugar en la escena de manera rápida. No hay género en el que no se hayan adentrado con su música y sus remezclas. Pasaron por acordes de guitarra hasta el hiphop sin dejar noción alguna de cómo lo hacen sigilosamente. Místicos como pocos, Dave y Mike sabían lo que hacían con cada lanzamiento. Experimentar con la música electrónica puede llevarte a lo más alto o puede que estés cavando tu propia tumba. Los giros sutiles entre subgéneros y las magníficas colaboraciones (que muy pocos pueden presumir, entre ellas, ARTBAT, Skream, Noel Gallagher y Jake Bugg) construyeron sus propios puentes para conquistar nuevos horizontes. Su música llegó a cada rincón del mundo, y sin importar el género, supieron movilizar a cualquiera que escuchase un tema de CamelPhat.

“Dark Matter” fue su álbum debut que consolidó al dúo como productores y músicos. No sólo supieron atraer al público general, sino que también cautivar artistas

Texto: ARIANA LENTINI

que jamás se hubieran cruzado con la electrónica. Con las fronteras de géneros cada vez más confusas, Noel Gallagher colaboró en un tema tech-house que probablemente habría sido considerado un sacrilegio por los puristas del britpop 10 años atrás. Fue un álbum esperanzador para la industria, porque vio fusionar subgéneros como nunca antes. Con una curaduría profesional, Dave y Mike presentaron un álbum debut que superó las expectativas de la crítica en general. Semejante éxito es difícil de superar. Y con el anuncio de su segundo álbum, “Spiritual Milk”, CamelPhat se enfrenta al desafío comúnmente conocido como el “síndrome del segundo álbum”. Esta expresión utilizada en la industria musical describe la presión y las grandes expectativas que se enfrentan los artistas ante el lanzamiento del segundo álbum luego de un estruendoso éxito en su debut. Pero el dúo inglés aceptó el desafío y dejaron atrás esta presión de igualar o superar “Dark Matters”. Simplemente porque son dos álbumes que de alguna manera se complementan entre sí. La esperanza de encontrar un nuevo éxito la alcanzan con “Hope”, el track que da inicio a este viaje sonoro manso pero que encuentra sus picos durante 66 minutos.

A los largo de los 16 tracks, “Spiritual Milk” es una gran declaración para la comunidad de la música dance: son más que “Cola” y “Panic Room”. Una ola de futuros clásicos les espera a CamelPhat, y esta vez, con un sonido que es cada vez más característico, orgánico y por qué no,

espiritual. Progressive, tech y deep house son los géneros que usualmente describen al dúo inglés, y este álbum toma una parte de cada estilo y lo reimagina de una manera magistral. Entre ellos se destaca su colaboración con Anyma, “The Sign”, un techno melódico elegante que juega con los elementos vanguardistas típicos del DJ italiano mientras se luce la mano refilada del dúo británico. Y ese viaje sigue en “Compute”, que junto a Ali Love reimaginan el clásico de Kraftwerk “It’s More Fun To Compute”. Una bocanada de aire fresco se hace sentir en el caluroso track, que mantiene esa esencia retro mientras juega con bajos y una buena batería.

“Spiritual Milk” es una clase magistral de cómo superar el síndrome del segundo álbum. Y CamelPhat lo hace a lo grande: su residencia en Pacha Ibiza mantiene esa temática. Sus extensos sets veraniegos demostraron el alcance del dúo en todos los aspectos musicales. Desde el techno melódico, indie dance hasta llegar al afro-house, el dúo inglés sabe cómo cruzar las fronteras en la música electrónica y entregar una obra maestra. Porque en un mundo donde ya no hay barreras musicales, no significa que se pueda hacer de cualquier manera. CamelPhat trabaja de manera audaz y se toma el tiempo para pulir sus diamantes antes de darlos a luz.

No hay nada que CamelPhat no pueda hacer, y la marca que dejan en la industria con cada lanzamiento es inminente.

MONOLINK

EL MAESTRO DEL ORGANIC ELECTRONIC MUSIC

SU ECLECTICISMO EN LA MÚSICA ELECTRÓNICA LO HACE ÚNICO. SÓLO ÉL ES CAPAZ DE CREAR SEMEJANTES PAISAJES SONOROS CON TAL FACILIDAD.

Si uno habla de música electrónica se imagina a DJs pinchando música en las bandejas y productores en el estudio. Steffen Linck, mejor conocido como Monolink, va más allá del típico trabajo del DJ, en donde une dos mundos distintos de la cultura sonora: cantautor y productor de música electrónica. Multifacético como pocos, su manera de llevar un hilo en cada uno de sus sets es a través de la narrativa sonora, o como muchos gusta decirle, storytelling.

Un narrador innato en donde compone para dejar una huella en los oyentes: un viaje sereno que no está sediento de más, porque Steffen sabe cómo llevarlo sutilmente. Las vocales finas y elegantes suelen mimetizarse –aunque sin perderse en el camino– en sus tracks apasionantes, que se inundan de distintos instrumentos; mientras que los elementos electrónicos guían el destino final. Este estilo conecta a la perfección la narrativa de una canción con los impulsos y la euforia de los ritmos electrónicos. Acordes de guitarras

Texto: ARIANA LENTINI

entrelazados como lazos de seda con pads sintéticos, un sonido hipnótico en el que los bajos se unen a las vocales emotivas que llevan al despegue sublime de lo impensado. Oriundo de Alemania, Monolink se vio inundado de una infinidad de géneros dentro de la escena berlinesa. Desde un principio se apartó de ese clásico DJ set y le dio vida a su propio estilo, que al fin de cuentas, es excepcional. Hace apenas cinco años lanzó su álbum debut, “Amniotic”, que marcó un antes y un después en su carrera. El inicio del álbum es el antecesor de lo que hoy mismo vemos en él: sigiloso, pacífico y protagonista de su propia música e historia. Su voz se manifiesta en cada uno de sus tracks, y como lo hacen los cantantes tradicionales, se pueden escuchar las mil y una emociones que siente Steffen.

Una perfecta sinergia entre lo acústico y lo electrónico es lo que mejor describe la habilidad del alemán. Un proceso que lleva a sus espaldas desde sus inicios, y que es un trabajo que no tiene fin. La pista de baile es el lugar de encuentro entre el cuerpo y la música, y Monolink experimenta con eso. “Amniotic” es ese paisaje sonoro, en donde un track se convierte en una canción que encuentra su lugar en el techno. Su manera de contagiar calidez en su música se da por la fusión que hace en vivo de la guitarra y su voz con la base electrónica: una capa adicional de emoción que llega a lo más profundo de los corazones de la pista. Y por eso, su sonido es una mezcla hipnótica de elementos techno, house entretejidos con melodías

y letras que conforman un paisaje sonoro predilecto que acaricia el alma.

Fiel a sí mismo y a su impronta única, “The Silence” EP, lanzado a principios de este año, potencia el llamado organic electronic music que Monolink apropió. Desde las profundidades del underground el alemán hizo notar que éste género va más allá de una simple mezcla. Es un viaje hacia lo idílico con sensaciones orgánicas que se despega de lo “ruidoso” y encuentra un equilibrio sonoro. Aún así, “The Silence” consigue balancear los aspectos fuertes del techno y del progressive para fusionarlo con ese estado mental de paz y armonía. Y lo hace a la perfección; ese es el veredicto final de Monolink. Show de luces, un micrófono, pads sintéticos, una guitarra y su sombrero. Steffen lleva a sus espaldas la totalidad de la presentación en vivo, con una gran habilidad para no solo manejar las bandejas; sino que también transmitir a los oyentes emociones a través de la música. Un momento de meditación es lo que sucede cuando Monolink toca en vivo, una conexión con su público que responde con pasos de baile, aplausos y silbidos con cada nota que toca. El brillo de los ojos se ve en cada fanático en la pista de baile. Monolink cuida a su audiencia, la escucha como ellos a él y la retroalimentación se siente en cada vibración de la pista de baile. La música está hecha para disfrutar, y por qué no derrumbar esas fronteras e instalar nuevos estilos. El alemán sigue escalando en su propia cima, y construye una sólida impronta que muchos querrán imitar pero pocos lograrán igualar. 

NEGRON MAK

16 AÑOS DE EVOLUCIÓN MUSICAL

El talentoso artista se ha destacado en la vibrante escena electrónica latina, consolidándose como uno de los DJs y productores más destacados de Colombia.

Si alguna vez te has sumergido en la vibrante escena electrónica latina, es probable que hayas sentido la presencia de Mak Negron. Este talentoso artista se destaca por su energía, su envolvente presencia en el escenario y su habilidad innata para estimular nuestros sentidos. Sus sonidos innovadores, transiciones brillantes y mezclas que evocan sus raíces tropicales lo han llevado a lo más alto de la escena musical en Colombia, consolidándose como uno de los DJs y productores más destacados. Sus logros resplandecen en las plataformas más importantes del mundo, como Beatport y Traxsource, donde brilla en los géneros Jackin’ House, House y Tech House. Este año ha sido un verdadero festín de éxitos para el artista. Durante su última gira por México, Mak Negron hizo vibrar a la Ciudad de México y Puerto Escondido con su música. Allí, deslumbró al público con su performance y curaduría musical, presentando éxitos como “Close Your Mouth” y “On My Own”. Ahora, Mak Negron se une a la talentosa vocalista y violinista Paisa, Meli Rox, bajo el ala protectora del sello Exceder Records. Esta nueva creación musical destaca por su house vibrante, pianos jubilosos y una letra que nos invita al despertar de nuestra fuerza interior, el amor propio y el autodescubrimiento. Además, bajo el sello BH Records e inspirado en México, prepara un nuevo EP, “Mermelada”. La gran celebración de este lanzamiento tuvo lugar el pasado 2 de septiembre en el Viuz Club Medellín. Fue un evento espectacular que marcó el hito de los 16

años de carrera musical de Mak Negron. El artista se entregó con un épico extended set de 10 horas, que la estación de radio La X de Medellín transmitió en vivo, capturando cada detalle de esta experiencia única. Además, durante la celebración, Mak Negron y Meli Rox ofrecieron una emocionante performance de su nuevo track y otros sencillos inéditos en una apasionante sesión en vivo que dejó a la audiencia asombrada. Pero esto es solo el comienzo. Desde agosto que viene sorprendiendo con grandes lanzamientos, como “Chipoyle” el sello High Quality Records y próximamente “El Campano” el 4 de diciembre de 2023 bajo el sello Happy Techno. Es un artista que lleva sus producciones a lo más alto, como lo hizo con “Time of Your Life” al escalar hasta el puesto número 49 de las canciones más destacadas del 2022 en La X, la emisora de música electrónica más influyente de Colombia. Además de sus éxitos en la radio, también es el conductor de un programa de radio semanal llamado “Exceder Radio Show”. Y como si esto no fuera suficiente, ha establecido su propio sello discográfico, EXCEDER RECORDS, demostrando su versatilidad artística y su destreza empresarial. Como DJ y productor, ha compartido escenario con luminarias de la talla de Nic Fanciulli, Roger Sánchez, Erick Morillo, Kryder, David Tort, The Cube Guys, Oliver Heldens y EDX. Con todo esto, es seguro afirmar que Mak Negron es un artista integral que cumple con todas las expectativas de las nuevas generaciones de DJs de talla mundial. Su música es un viaje en constante ascenso hacia la cima de la electrónica latina. 