KUNST HERBST 2023
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Acquisitions Editor Deutscher Kunstverlag
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Luzie Diekmann
Editor – Kunstführer Deutscher Kunstverlag
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Leitung Marketing und Presse
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Marketing und Presse
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Kevin Schneider
Marketing und Presse
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Liebe Freundinnen und Freunde, liebe Leserinnen und Leser, in diesem Herbst präsentieren wir Ihnen wieder ein spannendes Programm aus hochkarätigen Ausstellungskatalogen, geschichtsträchtigen Jubiläumsschriften, aktuellen wissenschaftlichen Studien und neuen Kunstführern. Entdecken Sie mit uns den spanischen Maler Ignacio Zuloaga oder die Highlights der Fotosammlung von Eva Felten, feiern Sie mit uns 250 Jahre Kunstakademie Düsseldorf oder 300 Jahre Belvedere in Wien, vertiefen
Sie sich mit uns in die aktuellen Debatten um den Wahrheitsgehalt digitaler Bilder und in die Michelangelo
Kritik der Frühen Neuzeit oder reisen Sie mit unserem Ausstellungsführer in die Dresdener Rüstkammer, eine der prunkvollsten Kostümsammlungen der Welt! Für Ihre Reisen können wir Ihnen nun ein ‚erleichterndes‘ Angebot
machen: Endlich ist der Dehio, Handbuch der deutschen Kunstdenkmäler, auch als EBook erhältlich, als „Set Deutschland“ oder als Einzelbände für das digitale Handgepäck.
Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Entdecken dieser und vieler weiterer spannender Titel in unserer Vorschau!
Katja Richter Editorial Director Arts
Matisse, Derain und ihre Freunde. Die Pariser Avantgarde 1904–1908 4
Mythos Spanien. Ignacio Zuloaga 1870–1945 6
Rudolf Levy. Magier der Farbe 8
Michael Müller & Lukas Töpfer. Am Abgrund der Bilder – „Birkenau“ 11
Hoover Hager Lassnig 12
Die Kunstakademie Düsseldorf 1773 – 2023. Kunstgeschichte einer Institution 14
Das Belvedere. 300 Jahre Ort der Kunst 16
This is Me, This is You. Die Eva Felten Fotosammlung 18
Kunstfiguren. Ästhetische Strategien und performative Praktiken von künstlerisch gestalteten Identitäten 22
New Media in Art History. Tensions, Exchanges, Situations 23
Louisa Clement. human error 24
Ruth Schnell – WORKBOOK. Mirrors of the Unseen 25
Doors to Hidden Worlds. The Power of Visualization in Science, Media, and Art 26
Fiction Fiction. Language Arts and the Practice of Spatial Storytelling 27
Baldwin & Guggisberg. Dans la labyrinthe: Un voyage liminal 28
Glass in Architecture from the Pre- to the Post-industrial Era. Production, Use and Conservation 29
Leben machen. Die Zoëpolitik der synthetischen Biologie 30
Bilder unter Verdacht. Praktiken der Bildforensik 31
Hans Haacke und Pierre Huyghe. Non-Human Living Sculptures seit den 1960er-Jahren 32
Allan Kaprows Activities. Intimität und Sozialität der Kunst der 1970er-Jahre 33
Bildersammlungen als Denkmaterial. Materialismus und Kunsttheorie (1900–1960) 34
Objects and Organisms. Vivification – Reification – Transformation 35
Kunstraub für den Sozialismus. Zur rechtlichen Beurteilung von Kulturgutentziehungen in SBZ und DDR 36
Gere cht und fair? Die Empfehlungspraxis des österreichischen Kunstrückgabebeirats im Lichte der Washingtoner
Prinzipien 37
International Yearbook of Futurism Studies 38
Vorträge aus dem Warburg-Haus 39
Jugendstil in Berlin 40
Emil Orlik. Das druckgraphische Werk 41
Symphonie in Schwarz. Eine Spurensuche zwischen Lebensreform, Frauenbewegung und Bohème 42
Tracing Wiener Werkstätte Textiles. Viennese Textiles from the Cotsen Textile Traces Study Collection 43
Säkularisation und Kunst in Köln. Die Entdeckung und Rettung der Tafelbilder der Alten Meister und ihre frühen Sammler 44
École de Paris global. Die Erfindung von Paris als Kunstzentrum in internationalen Ausstellungen
zwischen 1921 und 1946 45
INHALT
Das Bild der Herrscherin. Franz Xaver Winterhalter und die Gattungspolitik des Porträts im 19. Jahrhundert 46
Taking the Alhambra to St. Petersburg. Neo-Moorish Russian Architecture and Interiors 1830–1917 47
Im Wandel der Zei t. Die Darstellung der Vier Jahreszeiten in der bildenden Kunst des 18. und frühen 19. Jahrhunderts 48
Tischbein im Kontext. Ausstattungsprogramme für die Landgrafen von Hessen-Kassel 49 Grenzgänger. Figuren des deutsch-französischen Kulturtransfers 50
Networks and Practices of Connoisseurship in the Global Eighteenth Century 51
Romantische Thermodynamik. Dichtung, Natur und die Verwandlung der Kräfte 1770–1830 52
Das prächtige Rathaus der Stadt Augsburg. Salomon Kleiners Originalzeichnungen aus den Jahren 1727/28 in d er Staats- und Stadtbibliothek Augsburg für die Edition der Kupferstichfolge des Augsburger Rathauses 53
Das Werk im Zentr um. Kunstgeschichte mit Objekten aus dem Städel Museum und der Liebieghaus Skulpturensammlung. Festschrift für Jochen Sander zum 65. Geburtstag 54
Zeichnungssammlungen in Wien und Mitteleuropa. Akteure – Praktiken – Rahmendiskurse 55
Die Freiheit der Linie. Callot, Della Bella, Castiglione und die Radierung im 17. Jahrhundert 56
Die verlorene Spur. Ästhetische Reflexionen zur Schraffur in der Vormoderne 58
Restoration as Fabrication of Origins. A Material and Political History of Italian Renaissance Art 59 Bad und Akt. Studien zu Badedarstellungen der Frühen Neuzeit 60
Gegen Michelangelo. Die Bildparodie in der nord- und mittelitaliensichen Kunst des Cinquecento 61
Bramantes Pergamentplan. Eine Architekturzeichnung im Kontext wissenschaftlicher Kontroversen 62
Bilder der Alterität – Alterität der Bilder. Zum transkulturellen Potenzial von Bildern in Übersetzungsprozessen zwischen Neuspanien und Europa im 16. Jahrhundert 63
Zur Intermaterialität geschnitzter Kästen aus Holz.
Die Imitation von Elfenbein, Seide und Gold im Hoch- und Spätmittelalter 64
Nietzsche-Archiv 66
Kurfürstliche Garderobe. Museumsführer durch die Rüstkammer Dresden 67
Paulskirche 68
Burgruine Henneberg in Südthüringen 69
Arm- und Beinringe. Erkennen. Bestimmen. Beschreiben. 70
Garden and Metaphor. Essays on the Essence of the Garden 71
BACKLIST
Ausgewählte Titel 73
Arthur Fink, Claudine Grammont, Josef Helfenstein (Hrsg.)
Matisse, Derain und ihre Freunde
Die Pariser Avantgarde 1904–1908
Seiten 352
Abb. 200 in Farbe
Format 28,5 x 21,5 cm
Geb. 978-3-422-80118-9 De ca. € 58,00 [D] 978-3-422-80119-6 En
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE
SEPTEMBER 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Der Fauvismus – die erste AvantgardeBewegung des 20. Jahrhunderts
Großartige Farbexperimente im Bruch mit akademischen Konventionen
Ausstellung
Kunstmuseum Basel, Neubau
2. September 2023 bis 21. Januar 2024
Eine Gruppe von Künstlern um Henri Matisse und André Derain führte zu Beginn des 20. Jahrhunderts revolutionäre Farbexperimente durch. Der Kunstkritiker Louis Vauxcelles gab ihnen 1905 ihren Namen: „Fauves“. Ins Deutsche übersetzt bedeutet es so viel wie „Bestien“ oder „wilde Tiere“. Anlässlich der ersten Überblicksschau zu den Fauves seit Jahrzehnten in der Schweiz erscheint der Katalog, der die expressive Malweise und die unge-
wöhnlichen Farbkombinationen von Matisse, Derain und ihren Weggefährten in den Jahren 1904 bis 1908 vorstellt und sie in den ästhetischen und sozio-politischen Debatten der Zeit verortet. Der männlich konnotierte Begriff der Fauves suggeriert bereits auf begrifflicher Ebene den Ausschluss von Künstlerinnen. Ausstellung und Katalog stellen diese traditionelle Sichtweise infrage und machen auch auf Akteurinnen in der Pariser Kunst-
szene aufmerksam. Reich bebildert und ergänzt um neue kunsthistorische Forschungsbeiträge bietet das Buch einen Einblick in die Vielfalt der farbenreichen Malerei der „Wilden“.
Mit Beiträgen von Elena Degen, Arthur Fink, Claudine Grammont, Josef Helfenstein, Gabrielle Houbre, Béatrice Joyeux-Prunel, Peter Kropmanns, Maureen Murphy, Pascal Rousseau
9 783422 801189 9 783111 321196
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Roger Diederen, Nerina Santorius, Carlos Alonso Pérez-Fajardo (Hrsg.)
Mythos Spanien Ignacio Zuloaga 1870 – 1945
Seiten 224
Abb. 168 in Farbe
Format 29,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-422-80094-6 De ca. € 48,00 [D]
DEUTSCH
SEPTEMBER 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Vorabcover
Ausstellungen
Kunsthalle München
15. September 2023 bis 4. Februar 2024
Bucerius Kunst Forum Hamburg
17. Februar bis 26. Mai 2024
Kaum ein Künstler hat das Spanienbild, das man sich um 1900 im Ausland machte, so sehr geprägt wie Ignacio Zuloaga (1870–1945): stolze Toreros und temperamentvolle FlamencoTänzerinnen; das einfache Leben der Landbevölkerung, Asketen und Büßer in weiten, kargen Landschaften; Bettler, Kleinwüchsige und Hexen, die das Erbe von Altmeistern wie Diego Velázquez und Francisco de Goya
Katalog zur ersten posthumen Ausstellung über Ignacio Zuloaga außerhalb Spaniens –dem! prägenden Künstler des Spanienbildes im Ausland um 1900
aufrufen. In Zeiten massiver Industrialisierung und der zunehmenden Orientierung Spaniens an der europäischen Moderne wollte Zuloaga mit solchen Szenen die „spanische Seele“ bewahren. Zu Lebzeiten des Künstlers wurde seine Malerei international gefeiert. Der Band ist die erste umfassende monografische Publikation zum Künstler in deutscher Sprache.
Mit Beiträgen von Carlos Alonso Pérez-Fajardo, Katrin Dyballa, Charlotte Ewers, Ralf Junkerjürgen, Mikel Lertxundi Galiana, Helena Pereña, Nerina Santorius, Johanna Schumm, Birgit Thiemann
9 783422 800946
6
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Steffen Egle, Sören Fischer, Annette Reich (Hrsg.)
Rudolf Levy
Magier der Farbe
Seiten 320
Abb. 200 in Farbe
Format 27,0 × 22,0 cm
Geb. 978-3-422-80166-0 De ca. € 44,00 [D]
DEUTSCH
NOVEMBER 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Wiederentdeckung eines großen Klassikers der Moderne anlässlich einer ersten Retrospektive in Deutschland –internationales Kooperationsprojekt mit den Uffizien in Florenz
Standardwerk zu Rudolf Levy in deutscher
Sprache
Mit einem Kunst- und Wortbeitrag von Edmund de Waal
Ausstellung
Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern 28. Oktober 2023 bis 11. Februar 2024
(Schirmherrschaft Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier)
Der Maler Rudolf Levy (1875–1944) war eine zentrale Figur der Münchner und Pariser Avantgarde und feierte mit seinen farbkräftigen Bildnissen, Landschaften und Stillleben auch im Berlin der 1920er-Jahre große Erfolge, unter anderem in der legendären Flechtheim-Galerie. Die Machtergreifung der Nationalsozialisten führte zu einem jähen Karriereende. Nach einer Flucht-Odyssee konnte Levy sich schließlich in Florenz niederlassen, wo sein Schaffen bis zur Deportation und Ermordung im Konzentrationslager
Auschwitz einen letzten eindrucksvollen Höhepunkt erlebte. Als erstes deutsches Ausstellungshaus widmet sich das Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern in einer Retrospektive nun Werk und Leben von Rudolf Levy. Der Katalog öffnet den Blick auf einen Künstler europäischen Ranges, dessen reiche Bildwelt immer wieder neu zu entdecken ist. Beiträge namhafter Autorinnen und Autoren beleuchten Levys Schicksal als verfolgter Künstler und als verfolgter Jude, das künstlerische Kaleidoskop
seiner Zeit, die Jahre im Florentiner Exil sowie die Rezeption und Re-Kanonisierung seiner Kunst in der jungen Bundesrepublik.
Mit Beiträgen von Felix Billeter, Brigitte Bruns, Steffen Egle, Sören Fischer, Vanessa Gavioli, Carlo Gentile, Kristina Hoge, Julie Kennedy, Philipp Kuhn, Patricia Nünning, Annette Reich, Susanne Thesing, Eike Schmidt, Julia Voss
9 783422 801660
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WIEDERENTDECKT!
Inge Herold, Johan Holten (Hrsg.)
Hanna Nagel
2022. 216 Seiten
29 s/w und 195 farbige Abbildungen
27,0 × 22,5 cm
Gebunden
Deutsch-englische Ausgabe
€ 42,00 [D]
ISBN 978-3-422-98949-8
Ingrid von der Dollen
Der Maler Leo von König
Ein Zeitbild im Spiegel seiner
Porträts
2022. 192 Seiten
77 s/w und 77 farbige Abbildungen
24,0 × 17,0 cm
Broschur
€ 36,00 [D]
ISBN 978-3-422-98770-8
Anna-Carola Krausse
Lotte Laserstein
Meine einzige Wirklichkeit
2. aktualisierte Aufl. 2022. 248 Seiten
72 s/w und 92 farbige Abbildungen
28,0 × 23,0 cm
Gebunden € 29,90 [D]
ISBN 978-3-422-99029-6
Felix Billeter, Angelika Grepmair-Müller
SachlichkeitenSichtbarkeiten
Der Münchner Maler und Grafiker
Joseph Mader (1905–1982)
2022. 200 Seiten
150 farbige Abbildungen
24,0 × 17,0 cm
Broschur
€ 24,90 [D]
ISBN 978-3-422-98637-4
Johannes Schmidt, Barbara Stark (Hrsg.)
Franz Lenk
Der entwirklichte Blick
2022. 160 Seiten
150 farbige Abbildungen
26,0 × 21,0 cm
Gebunden
€ 28,00 [D]
ISBN 978-3-422-98905-4
Alien Athena Foundation for Art, Gero Heschl (Hrsg.)
Michael Müller & Lukas Töpfer Am Abgrund der Bilder –„Birkenau“
Seiten 108
Abb. 55 in Farbe
Format 31,5 × 25,0 cm
Geb. 978-3-422-80126-4 De € 32,00 [D]
DEUTSCH
MAI 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Lässt sich das Grauen des Holocaust zeigen? – Müller befragt Gerhard Richters Zyklus „Birkenau“ mit den Mitteln der Malerei
Ausstellung
St. Matthäus-Kirche, Berlin 23. April bis 3. September 2023
Das Buch widmet sich Werken des Künstlers Michael Müller, die vier Gemälde von Gerhard Richter mit dem Titel Birkenau kommentieren und einen grausamen historischen Sachverhalt im Vernichtungslager Auschwitz II/ Birkenau in unterschiedlicher Form künstlerisch aufzuarbeiten versuchen. Es geht dabei um die Zwangsarbeit des sogenannten Sonderkommandos,
eines Arbeitskommandos jüdischer Gefangener, welche die Vernichtung ihrer Mitmenschen unter Aufsicht und ständiger Todesdrohung der SS von 1942 bis 1944/45 vor- und nachbereiten mussten. So eigentümlich direkt die kritischen Kommentare zu Richter auch sein mögen: Sie werden durch viele weniger auffällige, stillere, ja verwundete Werke von Müller be-
gleitet, die in einem ausführlichen Essay des Kunsthistorikers Lukas Töpfer kontextualisiert werden.
Michael Müller, Konzeptkünstler, Berlin Lukas Töpfer, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg
Auch interessant
Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné
Bd. 1.1
Geb. 978-3-422-99666-3
E-Book 978-3-422-80127-1
Bd. 1.2
Geb. 978-3-422-99718-9
E-Book 978-3-422-80128-8
Bd. 1.3
Geb. 978-3-422-99720-2
E-Book 978-3-422-80129-5
Bd. 1.4
Geb. 978-3-422-99725-7
E-Book 978-3-422-80120-2
9 783422 801264
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Inge Herold, Johan Holten (Hrsg.)
Hoover Hager Lassnig
Seiten je 64
Abb. 108 in Farbe
Format 23,7 × 16,5 cm
Br. 978-3-422-80173-8 De/En ca. € 38,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
NOVEMBER 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Kunst, Körper, (Selbst-)wahrnehmung – ein fokussierter und konzentrierter Einstieg in Werk und Biografie dreier Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts
Nan Hoover, Anneliese Hager und Maria Lassnig sind Künstlerinnen, die sich experimentierfreudig und innovativ in unterschiedlichen Medien äußerten. Es ging ihnen um Verfremdungseffekte, Körperwahrnehmung und die Reflexion über Zeit und Raum. Alle drei setzten sich früh mit dem Surrealismus auseinander und fanden auf unterschiedliche Weise zu einer individuellen Bildsprache: Das verbindende Moment ist die Beschäftigung mit Licht, Raum und Körper sowie die
existenzielle Frage nach der Selbstwahrnehmung und der Verortung in der Welt. Während die US-Amerikanerin Hoover zu den Pionierinnen der internationalen Licht-, Video- und Performancekunst gehörte und auch ein überraschendes malerisches, der Popart nahestehendes Frühwerk aufweist, ist Hager, die zu den interessantesten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts gehört, praktisch unbekannt geblieben. Die österreichische Malerin Lassnig zählt heute zu den bedeu-
tendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, schaffte jedoch erst spät, in den 1980er-Jahren, den internationalen Durchbruch.
Mit dieser Publikation, drei Büchern im Paket, können diese drei Künstlerinnen wieder oder sogar ganz neu entdeckt werden.
Mit Beiträgen von Inge Herold, Lynette Roth, Christina Bergemann
9 783422 801738 Ausstellung Kunsthalle Mannheim 10. November 2023 bis 11. Februar 2024 12
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Johannes Myssok (Hrsg.) Die Kunstakademie
Düsseldorf 1773 – 2023
Kunstgeschichte einer Institution
Seiten 400
Abb. 180 in Farbe
Format 30,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-422-80165-3 De € 48,00 [D]
DEUTSCH
OKTOBER 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Opulent bebilderter Band zum 250. Jubiläum der Kunstakademie Düsseldorf
Kunstgeschichtlicher Überblick über die traditions- und einflussreiche Institution
Die 1773 gegründete Düsseldorfer Kunstakademie zählt zu den weltweit bedeutendsten Institutionen ihrer Art. In ihrer 250-jährigen Geschichte wurden hier viele international wichtige Künstlerinnen und Künstler ausgebildet, einige kehrten im Laufe ihrer Karriere als Professorinnen und Professoren an das Haus zurück. Der anlässlich des Jubiläums erscheinende Band gibt erstmalig einen Gesamtüberblick über
die verschiedenen, von hier ausgehenden oder eng mit dem Haus verknüpften Kunstströmungen und stellt die prägenden Künstlerinnen und Künstler vor. Besondere Schwerpunkte der auf neuester Forschung aufbauenden Beiträge liegen etwa bei der Düsseldorfer Malerschule des 19. Jahrhunderts, andere setzen sich mit Joseph Beuys und seinem Wirken am Haus auseinander oder blicken auf die Be-
cher-Schule und die Tradition des Fotografischen an der Akademie.
Johannes Myssok, Professor für Kunstgeschichte an der Kunstakademie Düsseldorf
9 783422 801653 14
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2023 jährt sich zum 300. Mal die Fertigstellung des Oberen Belvedere: Die von Johann Lukas von Hildebrandt für Prinz Eugen von Savoyen errichtete Schlossanlage war von Anbeginn ein Ort der Kunst und ist dies noch heute – mit unterschiedlichen Sammlungen und Programmen.
1777 wurde das Belvedere zu einem der weltweit ersten öffentlichen Museen und prägte mit dem Ordnungsprinzip nach Schulen die Museumswelt und Kunstgeschichte. Die Gründungs-
Stella Rollig, Christian Huemer (Hrsg.)
Das Belvedere.
300 Jahre Ort der Kunst
Seiten 398
Abb. 268 in Farbe
Format 28,0 × 23,0 cm
Geb. 978-3-11-118620-7 De € 49,00 [D]
978-3-11-118631-3 En
E-Book 978-3-11-118660-3 De € 49,00 [D]
978-3-11-118651-1 En
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE
JUNI 2023 DE GRUYTER
Jubiläumspublikation der Österreichischen Galerie Belvedere – kritische Hommage auf Geschichte und Vielfalt eines Ortes der Kunst über Jahrhunderte
Beiträge von Thomas DaCosta Kaufmann, Thomas W. Gaehtgens, Sabine Plakolm-Forsthuber, Nora Sternfeld, Matthew Rampley, Wolfgang Ullrich, Luisa Ziaja u. a.
intention der Modernen Galerie 1903, österreichische Kunst im internationalen Kontext zu präsentieren, bestimmt bis heute die programmatische Ausrichtung. Welche Ordnungskonzepte manifestieren sich in den Kunstpräsentationen? Wie zeitgemäß waren diese im internationalen Vergleich? Welches Publikum sollte damit angesprochen werden?
Stella Rollig, Generaldirektorin, wiss. Geschäftsführerin Belvedere, Wien Christian Huemer, Leiter des Belvedere Research Center, Wien
9 783111 186207 9 783111 186313 Ausstellung Unteres Belvedere, Wien 2. Dezember 2022 bis 7. Januar 2024 16
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Monika Bayer-Wermuth, Museum Brandhorst (Hrsg.)
This is Me, This is You
Die Eva Felten Fotosammlung
Seiten 256
Abb. 220 in Farbe
Format 23,0 × 32,0 cm
Geb. 978-3-422-80116-5 De/En € 54,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
OKTOBER 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Werke von Diane Arbus, Robert Frank, Gordon Parks, Richard Avedon, Sherrie Levine, Richard Prince, Roni Horn, Arthur Jafa, Deana Lawson u.v.m.
Schlüsselwerke der internationalen Fotografiegeschichte
Mit über 1000 Werken von insgesamt über 140 Künstlerinnen und Künstlern von den 1930er-Jahren bis zur Gegenwart hat Eva Felten in den vergangenen vier Jahrzehnten eine einzigartige Fotosammlung aufgebaut, die in diesem Katalog erstmals vorgestellt wird. This Is Me, This Is You widmet sich dem fotografischen Blick auf Menschen und reflektiert dabei Fragen nach Intimität
und Begehren ebenso wie nach Machtverhältnissen und strukturellen Ungleichheiten, die sich in das Medium einschreiben. Die Publikation erlaubt einen tiefgreifenden Einblick in die Sammlung, die eine Vielzahl namhafter Positionen der Fotografiegeschichte und zeitgenössischen Kunst umfasst von Vivian Maier, Robert Frank, Evelyn Hofer, Gordon Parks über Richard
Avedon, Sherrie Levine, Richard Prince bis zu Roni Horn, Arthur Jafa, Deana Lawson, Zoe Leonard und LaToya Ruby Frazier.
Monika Bayer-Wermuth, Museum Brandhorst, München
9 783422 801165 Ausstellung Museum Brandhorst München 19. Oktober 2023 bis 7. April 2024 Subskriptionspreis bis 7. 4. 2024 nur € 45,00 [D] 18
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FOTOGRAFIE
Zeitschrift
Rundbrief Fotografie
4 Hefte pro Jahr.
Deutsch/Englisch
Print oder elektronisch
€ 98,00 [D]
Print und elektronisch
€ 118,00 [D]
Online-ISSN 2751-0476
Print-ISSN 0945-0327
Rosa-Luxemburg-Stiftung (Hrsg.)
Davor Konjikušić
Rotes Licht
Jugoslawische Partisanenfotografie.
Bilder einer sozialen Bewegung,
1941–1945
2021. 423 Seiten
570 s/w und 8 farbige Abbildungen
26,0 × 19,5 cm
Gebunden
€ 48,00 [D]
ISBN 978-3-422-98510-0
E-Book ISBN 978-3-422-98639-8
Kunststiftung K52 (Hrsg.)
Nicolaus Schmidt
India Tecton
Gebautes Indien / Architectural Expressions in India
2022. 256 Seiten
186 farbige Abbildungen
24,0 × 30,0 cm
Gebunden
Deutsch-englische Ausgabe
€ 42,00 [D]
ISBN 978-3-422-98762-3
Frédéric Mougenot
Auschwitz. Bild und Hinterbild
Fotografien
2022. 88 Seiten
69 farbige Abbildungen
17,0 × 24,0 cm
Broschur
€ 32,00 [D]
ISBN 978-3-422-98721-0
Katharina Steidl
Am Rande der Fotografie
Eine Medialitätsgeschichte des Fotogramms im 19. Jahrhundert
2019. 408 Seiten
90 farbige Abbildungen
24,0 × 17,0 cm
Gebunden
€ 79,95 [D]
ISBN 978-3-11-056780-9
E-Book ISBN 978-3-11-056907-0
Lu Guang. Black Gold and China
2021. 160 Seiten
120 farbige Abbildungen
21,3 × 32,0 cm
Broschur
€ 40,00 [D]
ISBN 978-3-422-98881-1
FOTOGRAFIE
Bildzensur
Löschung technischer Bilder
Bildwelten des Wissens, Band 16
2020. 112 Seiten
38 s/w und 45 farbige Abbildungen
23,0 × 15,5 cm
Broschur
€ 19,95 [D]
ISBN 978-3-11-070999-5
E-Book ISBN 978-3-11-071529-3
Artist Complex Images of Artists in TwentiethCentury Photography
Studies in Theory and History of Photography, Band 11
2021. 206 Seiten
83 farbige Abbildungen
28,0 × 21,0 cm
Broschur
€ 51,95 [D]
ISBN 978-3-11-068646-3
E-Book ISBN 978-3-11-074016-5
Photomurals
Fotografische Wandbilder in transnationalen Aushandlungsprozessen zwischen Mexiko und den USA
Verflechtung – Aushandlung – Opazität, Band 1
September 2023. 624 Seiten
100 s/w und 20 farbige Abbildungen
24,0 × 17,0 cm
Gebunden
€ 79,95 [D]
ISBN 978-3-11-078924-9
E-Book ISBN 978-3-11-107537-2
KOSCHIES – SURFACES
2022. 160 Seiten
73 farbige Abbildungen
21,0 × 33,2 cm Gebunden
Deutsch-englische Ausgabe
€ 48,00 [D]
ISBN 978-3-422-98947-4
Sandra Badelt, Robert Pledge
Jadwiga Kamola (Hrsg.)
Katja Müller-Helle (Hrsg.)
Birgit Koschies, Axel Koschies (Hrsg.)
Johanna Spanke
Lady Gaga, Jilet Ayşe, Müslüm, Andy Warhol und Sun Ra sind Kunstfiguren, die national und international bekannt sind. Diese Publikation befasst sich mit künstlerisch gestalteten Identitäten an den Schnittstellen von Bildender Kunst, Performance, Theater, Film, Kabarett, Stand-Up-Comedy und Musik und analysiert die gegenwärtig medial verbreitete, aber noch kaum erforschte Darstellungsform der
Fabiana Senkpiel, Sibylle Heim, Mira Kandathil (Hrsg.)
Kunstfiguren
Ästhetische Strategien und performative Praktiken von künstlerisch gestalteten Identitäten
Seiten 160
Abb. 22 s/w, 11 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-077913-4 De € 39,00 [D]
E-Book 978-3-11-077920-2 De Open Access
DEUTSCH
OKTOBER 2023
DE GRUYTER
Wer sind Maria Marshal, Jilet Ay¸se, Müslüm oder Soya the Cow?
Die Darstellungsform der Kunstfiguren erstmals wissenschaftlich untersucht
Kunstfiguren. Dabei handelt es sich um fiktive Identitäten, welche Künstler*innen selbst kreieren und mit denen sie in verschiedenen Kontexten auftreten. Im Zentrum der Beiträge stehen ästhetische Strategien und performative Praktiken sowie das Spannungsfeld von darstellenden Künstlerinnen und Künstlernund dargestellter Kunstfigur.
Fabiana Senkpiel, Sibylle Heim, Mira Kandathil, Berner Fachhochschule, Hochschule der Künste Bern
9 783110 779134 22
Kunstgeschichte und Neue Medien sind historisch wie gegenwärtig untrennbar miteinander verbunden. Die Publikation steht im Zeichen einer interdisziplinären Reflexion: Sie untersucht die Konfrontation und das Zusammenspiel der Kunstgeschichte mit der Entwicklung Neuer Medien – den Wandel, die Chancen sowie Spannungen.
In acht Studien untersuchen elf Forschende Techniken und Methoden Neuer Medien – vom elektronischen
Régine Bonnefoit, Melissa Rérat, Samuel Schellenberg (Hrsg.)
New Media in Art History
Tensions, Exchanges, Situations
Seiten 144
Abb. 55 in Farbe
Format 21,0 × 14,7 cm
Geb. 978-3-11-118592-7 En € 42,00 [D]
E-Book 978-3-11-118600-9 En € 42,00 [D]
ENGLISCH
SEPTEMBER 2023 DE GRUYTER
Neue Forschungsergebnisse und interdisziplinärer Brückenschlag zwischen Kunstgeschichte und Medienforschung
Mit Beiträgen von Aline Guillermet, Catherine Toulouse / Dominik Lengyel, Nina Zschocke u. a.
Kooperation der Vereinigung der Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker in der Schweiz (VKKS) und der Universität Neuchâtel
über den digitalen bis zum postdigitalen Bereich – und die damit verbundenen Herausforderungen für die Kunstgeschichte und präsentieren neue Forschungsergebnisse. Dabei wird ein breiter Bogen gespannt, von der Geschichte und Geschichtsschreibung der Neuen Medien über praktische Anwendung und Rezeption Neuer Medien bis hin zu Schaffensprozessen, materieller Konservierung und digitaler Wissensvermittlung.
Régine Bonnefoit, Professorin, Universität Neuchâtel Melissa Rérat, Universität für angewandte Kunst Wien Samuel Schellenberg, Le Courrier, Genf
9 783111 185927 23
HUMAN ERROR LOUISA CLEMENT
Frank Schmidt (Hrsg.)
Louisa Clement
human error
Seiten 96
Abb. 40 in Farbe
Format 24,5 × 19,0 cm
Br. 978-3-422-80164-6 De/En ca. € 32,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
SEPTEMBER 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Paula Modersohn-Becker Museum
2. September 2023 bis 21. Januar 2024
Die Frage nach Identität beschäftigt seit jeher Künstlerinnen und Künstler. Auch Louisa Clements zentrales Thema ist der Mensch und das Menschliche im Digitalen. In ihrer Kunst setzt sie bei sich selbst an, geht jedoch noch darüber hinaus. Sie stellt die Frage, wie sich Identität zukünftig herausbildet und untersucht Formen der Verwandlung. In der Werkserie Repräsentantinnen schafft sie mit KI ausgestattete lernfähige Ebenbilder ihrer selbst, mit denen sich die Besu-
Eine der aktuell angesagtesten jungen Künstlerinnen
Aktuelle gesellschaftliche Themen wie KI, Fragen nach Körper und Selbstbild sowie digitale Speichermöglichkeiten
cher-/innen unterhalten können. In Fotoarbeiten setzt die Meisterschülerin von Andreas Gursky diese Auseinandersetzung mit dem Körper und dessen Optimierungsmöglichkeiten fort und beschäftigt sich darüber hinaus mit militärischen Altlasten unter dem Aspekt der Transformation. Die Publikation erscheint anlässlich einer Ausstellung im Paula Modersohn-Becker Museum – beide Künstlerinnen verbindet die Suche nach einem Ausdruck ihres Selbst, wie das
Selbstbildnis am 6. Hochzeitstag aus dem Jahre 1906 von Paula Modersohn-Becker prägnant vor Augen führt.
Mit Beiträgen von Frank Schmidt, Katharina Rüppell, Museen Böttcherstraße, Bremen, und Armin Grunwald, Professor für Technikphilosophie und Technikethik am Karlsruher Institut für Technologie
9 783422 801646
Ausstellung
Paula Modersohn-Becker Museum Bremen
24
Ruth Schnells Werk zeichnet sich durch eine konsequente Auseinandersetzung mit historischen Realitätskonzepten aus, die durch die apparative Wahrnehmung infrage gestellt werden. Im Kontext der Medienkunst leistete Schnell einen wesentlichen Beitrag zum Verständnis dieser radikalen
Transformation: In ihrer Kunst ging sie über das bewegte Bild hinaus, bezog
Peter Weibel, Katharina Gsöllpointner (Hrsg.)
Ruth Schnell –WORKBOOK
Mirrors of the Unseen
Edition Angewandte
Seiten 360
Abb. 10 s/w, 300 in Farbe
Format 27,0 × 21,0 cm
Br. 978-3-11-124998-8 En € 45,00 [D]
E-Book 978-3-11-125010-6 En € 45,00 [D]
ENGLISCH
OKTOBER 2023
DE GRUYTER 40 Jahre medienkünstlerische Produktion eröffnen auf singuläre Weise neue Wege und Dimensionen in der Medienkunst
Umfangreicher Werkteil; mit Vorworten von Peter Weibel und Katharina Gsöllpointner sowie Beiträgen von Claudia Giannetti, Chris Salter und Jill Scott
Digitale Verschränkung mit dem Videoarchiv der Künstlerin über QR-Codes
Betrachter/-innen partizipativ mit ein und erweiterte objekthafte und skulpturale Medienkunst in immersive Environments. Tief eingeschrieben in ihre künstlerische Herangehensweise ist die Bezugnahme auf gesellschaftspolitische Fragen unter Rückgriff auf neueste technologische Entwicklungen. Die Monografie bietet eine dokumentarische Aufarbeitung und Kontextua-
lisierung des Werks von Ruth Schnell seit 1983 und eine Anregung zur Kompetenzerweiterung im Medienbereich.
Peter Weibel, 1944–2023, Medienkünstler, Theoretiker, Kurator, Vorstand ZKM Karlsruhe Katharina Gsöllpointner, Medientheoretikerin, Universität für angewandte Kunst Wien
9 783111 249988 25
Die Sichtbarmachung bzw. Visualisierung von oft verschlüsselten Daten erschließt dem Menschen neue, bisher verborgene, aber durchaus reale Welten. Die Kunst greift all diese neuen Erkenntnisse auf und übersetzt sie mit Visualisierungen in neue Dimensionen.
Das Buch versammelt ein breites Spektrum an Beiträgen zur Visualisierung in Wissenschaft, Medien und
Alfred Vendl, Martina Fröschl (Hrsg.)
Doors to Hidden Worlds
The Power of Visualization in Science, Media, and Art
Edition Angewandte
Seiten 400
Abb. 290 in Farbe
Format 24,0 × 21,0 cm
Geb. 978-3-11-125000-7 En € 52,00 [D]
E-Book 978-3-11-125012-0 En € 52,00 [D]
ENGLISCH
OKTOBER 2023
DE GRUYTER
Einblick in die Denk- und Arbeitsweise renommierter Wissenschaftler/-innen, Medienexpert/-innen und Künstler/-innen
Opulentes Buchobjekt mit zahlreichen Abbildungen und Augmented-RealityFeatures
Mit Beiträgen von Ina Conradi / Mark Chavez, Thomas Matzek, Ruth Schnell, Victoria Vesna / James K. Gimzewski, Manfred Wakolbinger u. a.
Kunst: Namhafte Expert/-innen und Wegbegleiter/-innen des Science Visualization Lab der Universität für angewandte Kunst Wien präsentieren herausragende Beispiele innovativer Visualisierungen und geben Einblick in ihre Arbeitsweisen. Das Buch zeichnet unterschiedliche Zugänge zur Wahrnehmungserweiterung und Sichtbarmachung des Unsichtbaren nach.
„Würden die Pforten der Wahrnehmung gereinigt, erschiene den Menschen alles, wie es ist: unendlich.“ – William Blake
Alfred Vendl, Professor, Science Visualization Lab, Universität für angewandte Kunst Wien Martina Fröschl, Science Visualization Lab, Universität für angewandte Kunst Wien
9 783111 250007 26
Mit Fiction Fiction entwickeln die bildende Künstlerin Elena Peytchinska und der Dichter Thomas Ballhausen ihre sprachkünstlerische Auseinandersetzung mit Raum und Sprache sowie mit der Verflechtung von Zeichnung und Literatur weiter. Standen in den Bänden FAUNA (2018) und FLORA (2020) Strategien der Annäherung zwischen den Künsten und den Naturwissenschaften unter sprachkünstlerischen Prämissen im Vordergrund, so folgt nun eine konsequente Befragung der Wechselbeziehung zwischen der science der fiction und der fiction der sciences Fiction Fiction stellt im Zusammenspiel der Künste das relationale, praxisorientierte Modell einer sogenannten Operative Fiction vor, das dem vermeintlich undenkbaren Anderen nicht nur begegnet – sondern es als aktiven und notwendigen Teil in den Denk- und Schaffensprozess einbindet.
Elena Peytchinska, Thomas Ballhausen erforschen die Verbindungen zwischen Raum und Sprache; sie leben und arbeiten in Wien.
Elena Peytchinska, Thomas Ballhausen
Fiction Fiction
Language Arts and the Practice of Spatial Storytelling
Edition Angewandte
Seiten 320
Abb. 100 in Farbe
Format 19,5 × 12,5 cm
Br. 978-3-11-125136-3 En € 42,00 [D]
E-Book 978-3-11-125199-8 En € 42,00 [D]
ENGLISCH
SEPTEMBER 2023
DE GRUYTER
Literatur und/als künstlerische Forschung, anknüpfend an FAUNA (2018) und FLORA (2020)
Künstlerische Reflexion aktueller Philosophie und ihrer gesellschaftskritischen Kontexte; Zeichnungen und Sprachkunst als Buchobjekt
Mit Beiträgen von Lucia D’Errico, Sabina Holzer, Elisabeth Schäfer und Ferdinand Schmatz
9 783111 251363 27
Francine Giese, Sarah Tabbal Vitromusée Romont (Hrsg.)
Baldwin & Guggisberg
Dans le labyrinthe: Un voyage liminal
Seiten 96
Abb. 50 in Farbe
Format 24,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-11-105426-1 En/Fr € 39,00 [D]
ENGLISCH/FRANZÖSISCH
SEPTEMBER 2023
DE GRUYTER
Neue Werke aus der jüngsten Schaffensperiode von Baldwin & Guggisberg
Exklusiver Einblick in die künstlerische Praxis der zeitgenössischen Glaskunst
Dieser Katalog begleitet eine Ausstellung im Vitromusée Romont, für die Philip Baldwin (*1947) und Monica Guggisberg (*1955) das Thema des Labyrinths erforschen und mehrere Glaskunstwerke aus ihren letzten Ausstellungen in Frankreich, England und Dänemark sowie neue, speziell für das Vitromusée Romont geschaffene Werke präsentieren.
Ihre Beschäftigung mit der antiken Geschichte, der Menschheit, die sich immer auf Wanderschaft befand, und den Beziehungen zwischen Form, Funktion, ästhetischer Schönheit und symbolischer Bedeutung von Objekten veranschaulicht die einzigartige Sichtweise der Künstler auf Jahrtausende alte Zivilisationen. Die Beiträge international renommierter Spezialistinnen
und Spezialisten widmen sich der Neuinterpretation des Labyrinths im Œuvre der zeitgenössischen Glaskünstler.
Francine Giese, Sarah Tabbal, Vitromusée Romont, Schweiz
9 783111 054261 Ausstellung Vitromusée Romont 4. Juni 2023 bis 21. Januar 2024 28
Glas ist eines der faszinierendsten und vielseitigsten Baumaterialien der Architekturgeschichte. Die hier versammelten neuen Forschungsergebnisse thematisieren Glas an den Schnittstellen von Produktion, Konstruktionstechnologie und Baukultur. Sie untersuchen die zentrale Rolle von Flachglas in der Architektur, insbesondere seit dem 18. Jahrhundert, und
Sophie Wolf, Laura Hindelang, Francine Giese, Anne Krauter (Hrsg.)
Glass in Architecture from the Pre- to the Post-industrial Era
Production, Use and Conservation
Arts du verre/Glass Art/Glaskunst 2
Seiten 320
Abb. 165 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-079340-6 De/En/Fr € 49,00 [D]
E-Book 978-3-11-079346-8 De/En/Fr Open Access
DEUTSCH/ENGLISCH/FRANZÖSISCH
DEZEMBER 2023 DE GRUYTER
Multidisziplinärer
Exkurs in die Geschichte der Herstellung und Verwendung von Flachglas
Von der Römerzeit bis heute
Neue Perspektiven auf Flachglas als Baumaterial und Kulturerbe
diskutieren die In-situ-Restaurierung historischer Fenster und Glasfassaden sowie die Herausforderungen, dieses fragile Erbe zu bewahren. Die Themen reichen von der Flachglasherstellung in vorindustrieller Zeit bis zu den Möglichkeiten der Reparatur und der Wiederverwendbarkeit von Isolierverglasungen. Die Beiträge aus verschiedenen Disziplinen schlagen Brücken
zwischen Natur- und Geisteswissenschaften und der Konservierung und Restaurierung von Kulturgut.
Sophie Wolf, Francine Giese, Vitrocentre Romont
Laura Hindelang, Universität Bern
Anne Krauter, Hochschule der Künste Bern (HKB)
9 783110 793406 29
Die synthetische Biologie versucht sich gegenwärtig am Re-Design ganzer Gattungen, arbeitet an der resurrectio längst ausgestorbener Arten zum Schutz kollabierender Ökosysteme und greift mittels CRISPR gezielt in die menschliche Keimbahn ein.
Für eine Kritik dieser prometheischen Biologie verbindet Martin Müller
Martin Müller Leben machen
Die Zoëpolitik der synthetischen Biologie
Seiten 256
Abb. 7 s/w, 15 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-100397-9 De € 69,00 [D]
E-Book 978-3-11-100410-5 De Open Accesss
DEUTSCH
OKTOBER 2023
DE GRUYTER
Erste historisch-kritische Monografie über synthetische Biologie und CRISPR
Neue Macht- und Lebenstheorie
Ansätze aus Medien- und Kulturwissenschaft mit Designtheorie und Wissensgeschichte. Seine Genealogie der Zoëpolitik ist gleichsam eine neue Macht- und Lebenstheorie. Sie beschreibt einen „Willen zum Lebenmachen“, der um 1800 entsteht. Dieser intensiviert sich und eskaliert in der „molekularen Revolution“ im 20. Jahrhundert und heute im Auftauchen der
synthetischen Biologie, welche die planetarische Natur und das biologische Leben in Gänze als ein Interventionsfeld ingenieurtechnischer Kalküle begreift.
Martin Müller, Exzellenz-Cluster „Matters of Activity. Image Space Material“, Humboldt Universität zu Berlin
Auch interessant
Linn Burchert, Iva Rešetar (Hrsg.)
Atem / Breath
Gestalterische, ökologische und soziale Dimensionen / Morphological, Ecological and Social Dimensions
Seiten 401
Abb. 47 s/w, 56 in Farbe
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-11-070183-8 De / En € 29,95 [D]
DEUTSCH
NOVEMBER 2021 DE GRUYTER
9 783111 003979
30
BILDER UNTER VERDACHT
Roland Meyer (Hrsg.)
Bilder unter Verdacht
Praktiken der Bildforensik
Bildwelten des Wissens 19
Seiten 120
Abb. ca. 100 s/w
Format 23,0 × 15,5 cm
Br. 978-3-11-108520-3 De € 29,95 [D]
E-Book 978-3-11-108569-2 De Open Access
DEUTSCH
NOVEMBER 2023 DE GRUYTER
Interdisziplinärer Überblick über die aktuelle Debatte um den Wahrheitsgehalt digitaler Bilder
Mit Beiträgen zu professionellen, populären und künstlerischen Formen der Bildforensik
Nicht erst seit den Diskussionen um „Deepfakes“ und generative KI stehen digitale Bilder unter Manipulationsverdacht. Während in den 1990er-Jahren allerdings jeder digitale Bildbeweis fragwürdig erschien, haben sich mittlerweile pragmatische Antworten durchgesetzt. Ob und wie digitale Bilder tatsächlich manipuliert wurden, lässt sich in vielen Fällen mittels
Verfahren der Bildanalyse und der vergleichenden Datenauswertung nachweisen. Solche Praktiken der Bildforensik stehen im Mittelpunkt des Bandes. Der Blick auf wissenschaftliche ebenso wie ästhetische Verfahren, auf kriminalistische Methoden, populäre Fernsehserien und künstlerische Praktiken zeigt dabei, wie der Verdacht gegenüber Bildern selbst pro-
duktiv wird: Er bringt nicht nur neue Bilder hervor, sondern auch ein neues prozessuales Verständnis digitaler Bildlichkeit.
Roland Meyer, SFB Virtuelle Lebenswelten, Ruhr-Universität Bochum
Roland Meyer (Hg.)
Bildwelten des Wissens
19
Praktiken der Bildforensik
Band
9 783111 085203 31
Ursula Ströbele Hans Haacke und Pierre Huyghe
Non-Human Living Sculptures seit den 1960er-Jahren
Schriftenreihe des Studienzentrums zur Moderne – Bibliothek Herzog Franz von Bayern am Zentralinstitut für Kunstgeschichte 5
Seiten 544
Abb. 260 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-102711-1 De € 79,00 [D]
E-Book 978-3-11-102715-9 De Open Access
DEUTSCH
NOVEMBER 2023
DE GRUYTER
Erste umfassende wissenschaftliche Studie sogenannter Non-Human Living Sculptures
Re-Lektüre der Skulpturhistoriographie des 20. Jahrhunderts
Skulpturale Ästhetik des Lebendigen
Seit den 1960er-Jahren haben Künstlerinnen und Künstler tradierte Vorstellungen einer Opposition von Kunst und Natur in Frage gestellt. Sie bezogen Tiere und Pflanzen als Co-Akteure ein und etablierten somit eine skulpturale Ästhetik des Lebendigen, die eine Neudefinition der Gattung Skulptur erforderte. Die Studie untersucht erstmals sogenannte Non-Human Living
Sculptures am Beispiel von Hans Haacke und Pierre Huyghe. Ausgehend von einer Re-Lektüre der Skulpturhistoriografie der Moderne bewertet die Autorin in einzelnen Werkanalysen bestehende Theorien neu und erweitert diese. Gezeigt wird, wie die von US-amerikanischer Systemtheorie, -biologie und Kybernetik bestimmten realzeitlichen Systeme Haackes und
seine Abkehr von einer Objektästhetik zeitgenössische Positionen prägen, ebenso wie die situationsästhetischen Arbeiten von Huyghe.
Ursula Ströbele, Leiterin des Studienzentrums zur Kunst der Moderne und Gegenwart, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München
9 783111 027111 32
Allan Kaprow gilt als zentrale Figur der Happeningszene der 1960erJahre. Wenig bekannt sind hingegen die Activities, die er in den 1970er-Jahren in Kalifornien entwickelte – Übungen für Paare, die ohne Publikum auf Grundlage einer schriftlichen Partitur realisiert wurden. Sie stellen den Versuch dar, eine partizipative Kunstform zu schaffen, die es den Teilnehmern ermöglichen sollte, sich mit der Gestaltung zwischenmenschlicher Beziehungen aktiv auseinanderzusetzen. Erstmals werden die Activities in ihrer formalen wie thematischen Komplexität erschlossen und ausführlich diskutiert. In der kritischen Zusammenschau mit den Verfahren und Anliegen der Sozialwissenschaften und Psychodisziplinen der 1970er-Jahre entpuppen sie sich als eigenständiger, spannungsvoller Beitrag zu einem neuen Intimitätsdiskurs.
Clara Wörsdörfer, wissenschaftliche Mitarbeiterin, Johannes Gutenberg-Universität Mainz
Clara Wörsdörfer
Allan Kaprows Activities
Intimität und Sozialität in der Kunst der 1970er-Jahre
Phoenix. Mainzer kunstwissenschaftliche Bibliothek 9
Seiten 296
Abb. 82 s/w
Format 28,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-11-099761-3 De € 82,00 [D]
E-Book 978-3-11-129172-7 De € 82,00 [D]
DEUTSCH NOVEMBER 2023 DE GRUYTER
Zu Allan Kaprows Werk nach den Happenings
Neue kunst- und kulturgeschichtliche Perspektiven auf die partizipative Kunst der 1970er-Jahre
9 783110 997613 33
Bilder
Carolin Behrmann, Steffen Haug (Hrsg.)
Bildersammlungen als Denkmaterial
Materialismus und Kunsttheorie (1900–1960)
Seiten 256
Abb. 100 s/w
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-063484-6 De/En € 39,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
NOVEMBER 2023 DE GRUYTER
Methodengeschichtliche Einordnung
materialistischer Ansätze in die Kunstwissenschaften
Kritische Kunstgeschichte
Anfang des 20. Jahrhunderts entstand eine materialistische Theorie, die sich mit ökonomischen und sozialen Verhältnissen der Kunstproduktion auseinandersetzte. Mit ihr ging eine Kritik am Kanon einher, die zuvor ausgeschlossene Alltagsgegenstände, Kinderzeichnungen, Volkskunst oder Fotografien als materielle Bedingungen einer Kultur begriff. Sammlungen
Auch interessant
von Kunstwerken und Artefakten wurden zu Denkumgebungen, um das Verhältnis von Geschichte, Form und Gesellschaft neu zu bestimmen. Wie Material- und Bildersammlungen auf Grundlage theoretischer Annahmen zusammengetragen wurden und auf diese zurückgewirkt haben, diskutieren die Beiträge des Bandes am Beispiel von Frederik Antal, Walter
Martina Griesser-Stermscheg , Nora Sternfeld, Luisa Ziaja (Hrsg.) sich mit Sammlungen anlegen
Gemeinsame Dinge und alternative Archive
Seiten 304
Abb. 2 s/w, 23 in Farbe
Format 14,7 × 21,0 cm
Br. 978-3-11-070044-2 De € 39,95 [D]
Benjamin, Bernard Berenson, Wilhelm Fraenger, Sigmund Freud, Henri Foçillon, Vernon Lee, Meyer Schapiro und Aby Warburg.
Carolin Behrmann, Ruhr-Universität Bochum Steffen Haug, Warburg Institute, London
Materiali SM u S un D Kun S tt H eorie (1900–1960)
Herausgegeben von Carolin Behrmann und Steffen Haug
S a MM lungen al S Den KM aterial
9 783110 634846
DEUTSCH SEPTEMBER
DE GRUYTER 34
2020
Ella Beaucamp, Romana Kaske, Thomas Moser (Hrsg.)
Objects and Organisms
Vivification – Reification – Transformation
Object Studies in Art History 5
Seiten 236
Abb. 59 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-069415-4 De/En € 59,95 [D]
E-Book 978-3-11-119970-2 De/En € 59,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
MÄRZ 2023
DE GRUYTER
Innovativer Beitrag der interdisziplinären
Objektwissenschaft zur kritischen Ökologie
Von der Frühen Neuzeit bis ins 21. Jahrhundert
Wechselbeziehungen zwischen Objekten und Organismen werden auf verschiedene Weise sichtbar, z. B. als Mikroben, die mittelalterliche Handschriften bevölkern, als biomorphe Formen auf Jugendstillampen, als Androiden in Superhelden-Comics oder als Korallen, die sich auf chinesischem, aus Schiffswracks geborgenem Porzellan angesiedelt haben. Die Beiträge untersuchen die Wechselwirkun-
gen zwischen unbelebter und belebter Materie in Kunst, Literatur, Technik und anderen Bereichen menschlicher Wahrnehmung und menschlichen Ausdrucks. Gezeigt wird, wie Organismen durch gezielte Strategien ein Objektstatus zugeschrieben wird und wie Objekte aufgrund bestimmter Eigenschaften als lebendig erscheinen. Die vermehrte Kritik an Anthropozentrismus und Animismus fordert dazu
auf, diesen Austauschprozessen genauer nachzugehen.
Ella Beaucamp, Kunsthistorikerin, Turin Romana Kaske, Germanistin, Toronto/München Thomas Moser, Technische Universität Wien
9 783110 694154 35
Wie ist mit Kulturgut umzugehen, das in der Sowjetischen Besatzungszone und in der DDR entzogen wurde? Das vom Deutschen Zentrum Kulturgutverluste beauftragte Rechtsgutachten ermöglicht öffentlichen Institutionen und ihren Trägern eine Einschätzung der rechtlichen Situation von Sammlungsgut, das in SBZ und DDR entzogen wurde, und zeigt rechtspolitische
Zuletzt erschienen
Thomas Finkenauer, Jan Thiessen
Kunstraub für den Sozialismus
Zur rechtlichen Beurteilung von Kulturgutentziehungen in SBZ und DDR
Provenire. Schriften des Deutschen Zentrums Kulturgutverluste Sonderband
Seiten 160
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-114495-5 De € 39,00 [D]
E-Book 978-3-11-127981-7 De € 39,00 [D]
DEUTSCH OKTOBER 2023 DE GRUYTER
Erstes juristisches Kompendium zu Kulturgutentziehungen in SBZ und DDR
Rechtliche Analyse und rechtspolitische Handlungsoptionen
Grundlagenwerk für die Provenienzforschung
Handlungsoptionen auf. Thomas Finkenauer und Jan Thiessen legen ein Kompendium vor, das 13 Fallgruppen in deren historische Entziehungsumstände rechtlich einordnet. Mit dem in dieser Form bisher noch nicht vorhandenen Überblick dient das Gutachten auch der Provenienzforschung.
Thomas Finkenauer, Juristische Fakultät, Universität Tübingen
Jan Thiessen, Juristische Fakultät, HumboldtUniversität zu Berlin
Matthias Deinert, Uwe Hartmann, Gilbert Lupfer (Hrsg.)
Enteignet, entzogen, verkauft Zur Aufarbeitung der Kulturgutverluste in SBZ und DDR
Provenire 3
Seiten 326
Abb. 29 s/w, 74 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-074450-7 De € 39,95 [D]
DEUTSCH
MÄRZ 2022 DE GRUYTER
Nadine Bahrmann, Andrea Baresel-Brand, Gilbert Lupfer (Hrsg.)
Kunstfund Gurlitt
Wege der Forschung
Provenire 2
Seiten 188
Abb. 36 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-065813-2 De € 39,95 [D]
DEUTSCH MAI 2020 DE GRUYTER
9 783111 144955
36
Die Washingtoner Prinzipien von 1998 rufen zu „gerechten und fairen Lösungen“ im Umgang mit NS-Raubkunst auf. Zeitgleich hat Österreich als einziger europäischer Staat ein eigenes Kunstrückgabegesetz verabschiedet, auf dessen Grundlage der Kunstrückgabebeirat eine umfassende Empfehlungspraxis entwickelt hat. Auch in Deutschland werden die Stimmen
Zuletzt erschienen
Anne Dewey
Gerecht und fair?
Die Empfehlungspraxis des österreichischen Kunstrückgabebeirats im Lichte der Washingtoner Prinzipien
Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht 2
Seiten 392
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-078993-5 De € 99,00 [D]
E-Book 978-3-11-078994-2 De € 99,00 [D]
DEUTSCH
NOVEMBER 2023 DE GRUYTER
Erstmalige Systematisierung der Praxis des Kunstrückgabebeirats
Klare Leitlinien für eine „gerechte und faire Lösung“
Hochaktuell für die deutsche Restitutionsdebatte
nach einer gesetzlichen Lösung lauter. Der Praxis des Kunstrückgabebeirats wird dabei oftmals eine Vorbildfunktion zugeschrieben. Doch stellt sie tatsächlich die geforderte „gerechte und faire Lösung“ dar? Die Autorin entwickelt erstmals eine umfassende Systematisierung dieser Praxis, unterzieht sie einer kritischen Analyse im Lichte der Washingtoner Prinzipien und
Ulrike Saß, Matthias Weller, Christoph Zuschlag (Hrsg.)
Provenienz und Kulturgutschutz
Juristische und kunsthistorische Perspektiven
Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht 1
Seiten 128
Abb. 14 s/w, 8 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-066282-5 De € 49,95 [D]
schafft damit eine unverzichtbare Vergleichsperspektive für die deutsche Restitutionsdebatte.
Anne Dewey, Rechtswissenschaftlerin, Berlin
9 783110 789935
DEUTSCH SEPTEMBER 2022 DE GRUYTER 37
Günter Berghaus, Dalila Colucci, Tim Florian Klähn (Hrsg.)
International Yearbook of Futurism Studies
Band 13
Seiten ca. 540
Abb. 40 s/w
Format 23,0 × 15,5 cm
Geb. 978-3-11-131829-5 De € 139,00 [D]
ENGLISCH
NOVEMBER 2023
DE GRUYTER
Interdisziplinäre Beiträge zum NeoFuturismus als globales Phänomen
Der 13. Band des Internationalen Jahrbuchs für Futurismus-Studien untersucht einige der zahlreichen Facetten des Neo-Futurismus von der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart. Dabei geht es sowohl um die Wiederbelebung als auch um die Fortsetzung der futuristischen Ästhetik, sei es in expliziter Form oder als Palimpsest, in einer Vielzahl von Medien: Literatur, bildende Kunst, Design, Musik, Architektur, Theater und Fotografie.
Die Aufsätze decken ein breites Spektrum der Forschung ab und dokumentieren in Fallstudien mit transnationaler und interdisziplinärer Ausrichtung die vielfältigen Formen des Neo-Futurismus in verschiedenen Teilen der Welt. Sie gehen der Frage nach, wie die intellektuelle und künstlerische Perspektive des historischen Futurismus mehr oder weniger bewusst, originalgetreu und originell aufgegriffen und weiterentwickelt wurde, und setzen sich dabei mit den kulturellen,
sozialen und politischen Missverständnissen des ursprünglichen Futurismus auseinander.
Günter Berghaus, Universität Bristol Dalila Colucci, Universität, Sevilla Tim Klähn, McGill Universität, Montreal
RussianFuturismandBrazilianAvant-gardePoetry:Incorporation,Translation,Convergence 257 istcities ³ The volantstructure oftheFiatTaglierostation,asDenisonhascalled it,withitsimpressive wingspan andglass-surroundedupper-storeyoffice,isthe paragonofthisphenomenon; itsinnovativestructureandmonumentalityalignit withcharacteristicsofAntonioSant Elia swork.⁵ Otherscholarshavepositioned theTaglierostationasaniconicexampleofFascistarchitecture,duetoitsreferencestotechnologicalachievementsbyaStatethatsoughttoconstructsymbolsof powerandauthority.WhilecolonialarchitectureinAsmaratypicallyusedspatial divisionasameansofarticulatingItaliansupremacyoverIndigenouscommunities,theTaglierostationarticulatespowerthroughitsrecollectionofaviation,technologicalmodernityandmilitarywarfare.
createworkswitha minimumofconstructiveorganization wastheproductof their descriptivecinematics,[ ]subjectivistfreneticism,[and]excessiveromanticismhypostatizedinthemachine. DécioPignatari,thesonofItalianimmigrantsand confrère oftheCampos brothers wasmoresympathetictothingsItalian.Hewasfluentinthelanguage and,inDecember1957,publishedtranslationsofItalianFuturistpoetryinaseries curatedbythepoetMárioFaustinofortheSundaysupplementofthe Jornaldo Brasil. Theworksincluded simultaneities fromMarinetti s Ilpoemaafricano dellaDivisione 28Ottobre (AfricanPoemoftheDivision 28October ,1937), andpassagesfrom Ilclubdeisimpatici (TheCluboftheFriendlyOnes,1931), whichhecomparedtoOswalddeAndrade Manifestoantropófago (Cannibalist Manifesto,1928).PignatarialsotranslatedworksbyFrancescoCangiullo,thecreatorofpentagrampoems,AntonioBrunoandBenedettaCappa s ViaggiodiGararà: Romanzocosmicoperteatro (Gararà sJourney:CosmicNovelfortheTheatre,1931). AlloftheseexamplesshowthatFuturismresonatedwiththe Noigandres group, butmainlyinsofarasithadthesamesynthetic-ideographicorientationasConcretePoetry. AlongsidePignatari stranslations,Faustino,apoetfriendlytothe Noigandres group,offeredanappraisalthatcouldwellsumuptheirattitude.Heacknowledged Futurism smeritininstillingananti-pastattitudethatmadeartisticrenewalpossible.Theirexperiments,heargued,alsocontributedtoJoyce sproseandtothepoetryofEliotandPound,butheclaimedthatCubismwasmoreinfluentialforpoetry.Moreover,besidescriticizingMarinettiforhisconnectionswithFascism, Faustino,inanechoofHaroldodeCampos sstatementquotedabove,faultedFuturismforanabsenceof finalproducts thatcouldjustifyitstransformationfrom avant-gardeintoanauthenticliteraryschool.Futurism,inhisview,lacked poets andpoemsthat,intime,becomeintegratedtothehumanandaestheticexperience ofpoetry. Still,thefactthatFaustinodevotedfiveeditionsofhisnewspapercolumn Poesia – Experiência (Poetry – Experience)toItalianFuturismbespeakshis admirationforhowthemovement awakenedartisticconsciousnesseverywhere –includingBrazil.
17 Ibid.,p.97 FaustinoandPignatari: Futurismo,IV:MarinettieSoffici ,p.5.ThereispreciouslittlescholarshiponthediscussionsofFuturisminFaustino sdidacticseries Poesia – Experiência ,afascinatingseriesaimedatintroducingavant-gardetendenciestogeneralaudiencesinBrazil. 19 Ibid.,p.7. 20 Ibid.,p.7.
Thetwo-storeystationwasinspiredbyFuturist architetturaaerea anditsrelated manifestationsofaFuturist aerovita (aeropainting,aeropoetry,aerosculptureand aeromusic),associatedwithtechnologicalachievementandattimeswithimperial
conquest. ThebuildingexemplifiesItalyandItalianFuturism sfascinationwith aviation,emergingintheearlytwentiethcenturywhenitseizedthepopular andartisticimaginaryofthecountryanditsnewavant-garde,becoming aeromania bythe1930s.⁸ Marinetticelebratedaeroplanesincountlessmanifestos,from La fondazioneemanifestodelfuturismo (TheFoundationandManifestoofFuturism, 1909)to L aeropitturadeibombardamenti:Manifestofuturista (Aeropaintingsof Bombings:FuturistManifesto,1940).HedescribedtheirusebyItaliancolonialmilitaryinthefirstairraidsinmilitaryhistoryduringtheLibyanorItalo-TurkishWar (1911–12),as themostbeautifulaestheticspectacle hehadeverseen.⁹ Decades later,duringtheSecondWorldWar,FuturistswouldagaincelebrateItalianaerial bombing,asinEnnioConcini scollectionofpoems, Aeropoesiefuturistedibombardamenti (FuturistAeropoemsofBombings,1941).¹⁰ TheFiatTaglieroservicestation,whenrelatedtosuchbellicoseaspectsofFuturistproductionofthe1930s and1940s,begscomplicatedquestionsfromcontemporaryviewers,ascanbe seeninCeresoli LineaTagliero project. The LineaTagliero PrototypesmimictheFuturist(andfuturistic) designof thecolonial-eraFiatstationthroughmirroring,doublingandskewedreproduction, alteringformsandtranslatingthemintoobjectsforahouseinterior.Theobjects aremadeoftransparentmirroredglassandaresometimesilluminatedwith neonlightinghousedinsidethestructures.Theyhintatthedesignelementsof theTaglierobuildingintermsofmaterial,colourandaesthetic.WithCeresoli sreferencesinmind,forinstance,thegroupingofatriooflow-profileglasstables readslikeaformationofaeroplanes(seeFig.1).Theframeofanornatewallmirror(Prototype04;seeFig.3a)iscomposedofcurvedsegmentsofglass;closercom7 Seethe Manifestofuturistadell architetturaaerea byF.T.Marinetti,AngioloMazzonandMino Somenzi(1934).ForanoverviewofFuturistarchitectureofthe1930s,seeSabatino: Architecture pp.75–79. 8 GünterBerghaushasestimatedthe genresalsohelpedtopopularizeFuturism,giventhe popularappealofaviationundertherégime.SeeBerghaus: FuturismandPolitics,p.247. Fuilpiùbellospettacoloesteticodellamiavita. F.T.Marinetti:LettertoAldoPalazzeschi,January1912,inMarinettiandPalazzeschi: Carteggioconun appendicedialtrelettereaPalazzeschi,p. 61.Marinettialsoclosesthefoundingmanifestowithareferencetoaeroplanes: Eventually,they willfindus,[ ]farawayinthecountry,huddlinganxiouslytogetherbesideourairplanes. Marinetti: CriticalWritings,p.16.Onthetopicofflightandaero-Futurism,seeBerghaus: Futurism andtheTechnologicalImaginationPoisedbetweenMachineCultandMachineAngst ,pp.12–14; on aeromania,Fascismandaero-Futurism,seePizzi: ItalianFuturismandtheMachine,pp.222–10 Forareproductionofthecoverofthisbook,whichfeaturesaeroplanesdroppingbombs,see
TechnicalManifestoofFuturistLiterature ispraisedforits vivifying
sinabilityto
ArdegnoSoffici spoem Tipografia (Typography )from BÏF§ZF+18:Simultaneità,Chimismiliri-
tti.Marinetti
impulses ,however,HaroldodeCamposalsopointsoutthatFuturism
Fig.1:
ci (BÏF§ZF+18:SimultaneityandLyricalChemistry,1915).
256 OdileCisneros
3 Denison: FiatTaglieroServiceStation ,pp.134–135. 4 Ibid. 5 DeSeta: Architetturafuturista,pp.[3]and[5]. 6 Scarlett: Preservedforwhom:ReappraisingAsmara sColonial-EraArchitecture ,pp.184–185. Fig.2: GiuseppePettazzi: FiatTaglieroServiceStation (1938). 316 TenleyBick
Berghaus: FuturismandPolitics,plate15. 11 CeresolidescribestheFiatTaglierostationas lafuturisticastazionedibenzina (thefuturistic petrolstation).SeeCeresoli: Ritornoalfuturo,s.p. PostcolonialRetro-Futurism:AlessandroCeresoli s LineaTagliero Prototypes 317
9 783111 318295 38
Band 11
VORTRÄGE AUS DEM WARBURG-HAUS
Barbara Schellewald
Victor I. Stoichita
Gregor Wedekind
Wolfram Pichler
Katharina Sykora
Vorträge aus dem Warburg-Haus
Band 16
Seiten ca. 124
Abb. 39 s/w
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-132921-5 De € 39,95 [D]
DEUTSCH
NOVEMBER 2023 DE GRUYTER
Highlights aus dem Vortragsprogramm des Warburg Hauses, Hamburg
Interdisziplinäre Beiträge renommierter Forscherinnen und Forscher
Der 16. Band der Vorträge aus dem Warburg-Haus versammelt Beiträge, deren inhaltiches Spektrum von den Wahrnehmungsoptionen spätantiker und mittelalterlicher Mosaiken im Licht moderner Reproduktionstechniken über die „Spinnerinnen“ von Diego Velázquez, das Nachleben von Théodore Géricaults „Floß der Medusa“ und René Magrittes „images peintes“ bis
zu neuen Überlegungen zu Weiblichkeit, dem gebrochenen Blick und dem „Nachleben“ der Shoah bei Boris Lurie reicht. Mit Beiträgen von Barbara Schellewald, Victor I. Stoichita, Gregor Wedekind, Wolfram Picher und Katharina Sykora.
Barbara Schellewald, Universität Basel
Victor I. Stoichita, Universität Fribourg
Gregor Wedekind, Universität Mainz
Wolfram Pichler, Universität Wien
Katharina Sykora, Ruhr-Universität Bochum
9 783111 329215 39
Die erste umfassende Darstellung des Jugendstils in Berlin stellt sieben Künstler vor, die hier den Jugendstil prägten: Bruno Möhring, Alfred Grenander, Otto Eckmann, Henry van de Velde, August Endell, Theodor Schmuz-Baudiß und Peter Behrens. Der zweite Teil entfaltet ein Panorama von Jugendstilwerken im öffentlichen wie im privaten Raum, das sich den
Birgit Ströbel
Jugendstil in Berlin
Seiten 448
Abb. 293 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-422-80068-7 De € 52,00 [D]
E-Book 978-3-422-80169-1 De € 52,00 [D]
DEUTSCH
NOVEMBER 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Umfassende
Monografie zum Jugendstil in Berlin
Zeitgenossen bot, heute jedoch größtenteils verschwunden ist: Öffentliche und private Gebäude, Verkehrsbauten, Gestaltung und Einrichtungen von Büros, Ladenräumen und Privatwohnungen. Kunsthandlungen und Warenhäuser präsentierten Werke und Waren im Jugendstil in einer großen Vielzahl und Qualität. Es zeigt sich, dass Berlin in einem weit größeren
Maße als bisher angenommen ein Zentrum des Jugendstils war.
Birgit Ströbel, Historikerin und Bibliothekarin
40
9 783422 800687
Peter Voss-Andreae (Hrsg.)
Emil Orlik
Das druckgraphische Werk
I Holzschnitte
II Radierungen 1891–1915
III Radierungen 1916–1930
IV Lithographien
Seiten Band 1 240 Seiten
Band 2 368 Seiten
Band 3 336 Seiten
Band 4 656 Seiten
Abb. ca. 2300
Format 31,0 × 25,0 cm
Vier Bände im Schuber
Geb. 978-3-422-98841-5 De € 198,00 [D]
DEUTSCH
JULI 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Das erste Werkverzeichnis und erste Dokumentation des umfangreichen druckgrafischen Werks (ca. 2.300 Arbeiten) von Emil Orlik: Holzschnitte, Radierungen und Lithografien
Bibliophile Ausgabe – 4 Leinenbände mit Prägung im bezogenen Schuber
Emil Orlik (1870–1932) war Maler, Grafiker, Fotograf, Exlibris-Künstler, Medailleur und Kunsthandwerker: ein Allround-Talent. Entscheidend für seine künstlerische Entwicklung wurde eine Reise nach Japan 1900/1901, wo er bei japanischen Meistern die Kunst des Holzschneidens erlernte. In Wien war er Mitglied der Secession. 1904 erhielt er einen Ruf als Professor nach
Berlin, wo er für Max Reinhardt Bühnenbild- und Kostümentwürfe schuf. Seine Porträts von Persönlichkeiten aus Kunst, Theater, Musik, Literatur, Film, Kabarett und Politik sind ein Kaleidoskop des geistigen, kulturellen und Wirtschaftslebens der Weimarer Republik. Orliks umfangreiches druckgrafisches Werk – Holzschnitte, Radierungen und Lithografien – wird nun
erstmals ausführlich dokumentiert und im vorliegenden Werkverzeichnis präsentiert.
Mit einem Vorwort von Peter Voss-Andreae
Mit Beiträgen von Birgit Ahrens
9 783422 988415 41
1904 schuf der sächsische Künstler Oskar Zwintscher das Bildnis einer Dame mit Zigarette. Mit offenen Haaren, eine brennende Zigarette locker in der Hand, sitzt die Dargestellte im schwarzen Reformkleid vor einem schwarzen Vorhang. Doch wer verbirgt sich hinter der jungen Frau, die so selbstbewusst aus dem Bild schaut?
Andreas Dehmer, Susanna Partsch
Symphonie in Schwarz
Eine Spurensuche zwischen Lebensreform, Frauenbewegung und Bohème
Seiten 112
Abb. 60 in Farbe
Format 13,0 × 21,0 cm
Geb. 978-3-422-80115-8 De € 24,00 [D]
DEUTSCH
JUNI 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Dem Mysterium einer modernen Mona Lisa auf der Spur
Ein fesselndes Bild der Verschränkung von Kunst und Leben um 1900
Andreas Dehmer und Susanna Partsch begeben sich anhand der Frage nach der Identität der rauchenden Dame auf eine faszinierende Spurensuche. Sie finden emanzipierte Frauen, die als Künstlerinnen, Schauspielerinnen oder Schriftstellerinnen ihren Lebensunterhalt verdienten, das Reformkleid dem Korsett vorzogen und das Rauchen als Symbol der Unabhängigkeit begriffen.
Sie folgen ihnen in Metropolen wie Berlin, Dresden oder München, wo sie als Teil der Bohème lebten.
Andreas Dehmer, Staatliche Kunstsammlungen Dresden Susanna Partsch, Kunsthistorikerin und Sachbuchautorin, München
9 783422 801158 42
George Washington University Museum/ Textile Museum, Washington, D. C.
8. Juli bis 5. November 2023
Das Buch präsentiert neue Forschungsergebnisse und Archivfunde zum Textil- und Modedesign der Wiener Werkstätte (1903–1932). Textilspezialistinnen, Kunst- und Designhistorikerinnen eröffnen Einblicke in die bedeutendsten Sammlungen und Archive in Österreich, der Schweiz und den USA.
Die Publikation untersucht Arbeiten wenig beachteter Textilkünstlerinnen;
Régine Bonnefoit, Marie-Eve Celio-Scheurer (Hrsg.)
Tracing Wiener Werkstätte Textiles
Viennese Textiles from the Cotsen Textile Traces Study Collection
Seiten 208
Abb. 27 s/w, 56 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-0356-2764-0 En € 52,00 [D]
E-BOOK 978-3-0356-2771-8 En € 52,00 [D]
ENGLISCH
SEPTEMBER 2023
BIRKHÄUSER Neue Forschung und Archivfunde zum Textildesign der Wiener Werkstätte
Internationales
Kooperationsprojekt zwischen Universität Neuchâtel, George Washington University Museum / Textile Museum, Universität für angewandte Kunst
Wien
Beiträge von Susan Brown / Caitlin Condell, Rebecca Houze, Janis Staggs u. a.
die Bedeutung osteuropäischer Volkskunst, japanischer Muster und von Ornamentik-Lehrbüchern für Textilentwürfe; Anwendungen in Mode, Inneneinrichtung, Film, Theater; und Marketingstrategien zur Eroberung neuer Märkte in den USA. Mit zahlreichen Abbildungen von Textilproben, insbesondere aus der Cotsen Textile Traces Study Collection (George Washington University
Museum / Textile Museum), eine der größten Sammlungen von Stoffen der Wiener Werkstätte in den USA.
Régine Bonnefoit, Professorin für Kunstgeschichte und Museologie, Universität Neuchâtel
Marie-Eve Celio-Scheurer, Musée d’art et d’histoire, Genf
9 783035 627640
Ausstellung
43
1794 begann in Köln die fast 20 Jahre währende französische Fremdherrschaft. In Verflechtung mit den historischen Geschehnissen begleitet die Studie die mittelalterlichen Tafelbilder von ihrer Wiederentdeckung in den im Bestand bedrohten Klöstern und Stiften bis in die Privaträume ihrer Sammler und in die erste Ausstellung im Jahr 1817. Neben den bekannten Persönlich-
Andrea
Deichmann
Säkularisation und Kunst in Köln
Die Entdeckung und Rettung der Tafelbilder der Alten Meister und ihre frühen Sammler
Seiten 352
Abb. 31 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-422-80112-7 De € 68,00 [D]
E-Book 978-3-422-80162-2 De € 68,00 [D]
DEUTSCH
NOVEMBER 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erste
chronologisch aufgearbeitete Monografie zur Sammlungsgeschichte der Kölner Tafelbilder während der Säkularisation
Quellenfundierte Ausarbeitung
Einbeziehung bislang unbeachteter Sammler
keiten rücken in der Literatur vernachlässigte und unbekannte Sammler in den Fokus der Betrachtung. Zudem wird der Frage nachgegangen, welche Sammler entscheidende Impulse zur Einrichtung der Ausstellung und einer öffentlichen Galerie gesetzt haben. Die Analyse der frühen Schriften über die mittelalterliche Malerei, die die Anerkennung und Neubewertung des Mit-
telalters befördert haben, runden die Ausarbeitung ab.
Andrea Deichman, erforscht den deutsch-französischen Kunsttransfer im 19. Jahrhundert und arbeitet freiberuflich in der Paläografie
9 783422 801127
44
Annabel Ruckdeschel
École de Paris global
Die Erfindung von Paris als Kunstzentrum in internationalen Ausstellungen zwischen 1921 und 1946 edition
Seiten 464
Abb. 200 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-99067-8 De € 68,00 [D]
E-Book 978-3-422-80104-2 De Open Access
DEUTSCH
DEZEMBER 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Preisträgerin des OA-Wettbewerbs des DKV
Bietet eine neue Sichtweise auf die „École de Paris“
Ausstellungsgeschichte moderner Kunst
Bietet erstmals einen Katalog zu den Caféausstellungen in Montparnasse und der „École de Paris“
Es ist eine häufig erzählte Geschichte, dass Paris am Anfang des 20. Jahrhunderts das Weltzentrum der Kunst gewesen sei. Dieses Buch fragt danach, welchen Beitrag Ausstellungen zwischen 1921 und 1946 zur Entwicklung und Verbreitung dieser Erzählung geleistet haben. Es beleuchtet Ausstellungen in den Cafés des Pariser Viertels Montparnasse und die interna-
tionalen Ausstellungen der „École de Paris“. So treten konkurrierende Sichtweisen auf Paris als Zentrum und Kreuzungspunkt der Kunstwelt hervor. Dieses Buch bietet erstmals einen chronologischen sowie topographischen Überblick über diese Ausstellungen. Zudem löst es die kunsthistorische Forschung zur „École de Paris“ aus ihrer auf Paris fokussierten
Perspektive und analysiert seinen Gegenstand im Horizont transkultureller Dynamiken.
Annabel Ruckdeschel, wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Justus-Liebig-Universität Gießen
9 783422 990678 45
Titia Hensel Das Bild der Herrscherin
Franz Xaver Winterhalter und die Gattungspolitik des Porträts im 19. Jahrhundert
Ars et Scientia 26
Seiten 416
Abb. 80 s/w, 40 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-108487-9 De € 79,00 [D]
E-Book 978-3-11-108507-4 De € 79,00 [D]
DEUTSCH
NOVEMBER 2023
DE GRUYTER
Grundlegende Studie zu Porträts von Herrscherinnen
Neue Perspektiven auf einen der erfolgreichsten und produktivsten Hofkünstler des 19. Jahrhunderts
Frauen in politischen Führungspositionen
Franz Xaver Winterhalter, einer der begehrtesten und produktivsten Künstler des 19. Jahrhunderts, entwickelte verschiedene Bildnistypen, welche in strategisch zusammengestellten Porträtprogrammen das Image von Herrscher und Herrscherin über verschiedene politische Systeme hinweg formten. An diesem Beispiel wird erörtert, wie Anerkennung von
Herrschaft konkret gestiftet wird und inwiefern die Visualisierung von Machtansprüchen abhängig ist von Amt und Geschlecht. Die Autorin identifiziert drei reproduzierbare Legitimationsmuster, für welche sie neue Untersuchungsbegriffe – Mode-, Regalien- und Tugendporträt – definiert, die zukünftiger Forschung auch epochenübergreifend assistieren werden.
Titia Hensel, Kunsthistorikerin, Universität Siegen
9 783111 084879 46
Katrin Kaufmann
Taking the Alhambra to St. Petersburg
Neo-Moorish Russian Architecture and Interiors
1830–1917
Seiten 368
Abb. 290 in Farbe
Format 28,0 × 22,0 cm
Geb. 978-3-11-071065-6 En € 84,00 [D]
E-Book 978-3-11-114137-4 En Open Access
ENGLISCH DEZEMBER 2023 DE GRUYTER
Erstmalige Betrachtung der orientalisierenden Architektur
St. Petersburgs im gesamteuropäischen Kontext
Russische Architekten als Pioniere des Maurischen Revivals
Ein wenig bekanntes Phänomen innerhalb des sogenannten Maurischen Revivals ist die intensive Auseinandersetzung russischer Architekten mit der ibero-islamischen Architektur, insbesondere mit den mittelalterlichen Nasridenpalästen der Alhambra in Granada. Die materialreiche Studie analysiert orientalisierende Bauwerke und Interieurs des 19. Jahrhunderts in
St. Petersburg und zeichnet die Transferwege nach, über die das Formenvokabular der Alhambra von Spanien nach Russland gelangte. Sie bezieht wesentliche Aspekte der russischen Kulturgeschichte und der europäischen Orient-Vorstellungen des 19. Jahrhunderts mit ein und zeigt, dass russische Architekten und die Kaiserliche Akademie der Künste zu
den Pionieren des Maurischen Revivals gehörten.
Katrin Kaufmann, Universität Zürich
9 783110 710656 47
Friederike Voßkamp Im Wandel der Zeit
Die Darstellung der Vier Jahreszeiten in der bildenden Kunst des 18. und frühen 19. Jahrhunderts
Kunstwissenschaftliche Studien
Seiten 360
Abb. 13 s/w, 102 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-98686-2 De € 68,00 [D]
E-Book 978-3-422-80110-3 De € 68,00 [D]
DEUTSCH
JUNI 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erste monographische Untersuchung des Themas
Pointierte Darstellung anhand vier ausgewählter Werkbeispiele / gattungs- und länderübergreifend
Wissenschaftsgeschichtliche Einbettung / Bezüge zu Aufklärungsforschung, Literatur-, Musik- und Naturwissenschaften
Naturphänomene wie die vier Jahreszeiten sind seit jeher Teil der menschlichen Erfahrungswelt und treten im Zuge aktueller klimatischer Veränderungen verstärkt in das Bewusstsein. In der Kunst seit der Antike präsent, erlangt das Motiv im 18. und frühen 19. Jahrhundert den Höhepunkt seiner Beliebtheit. Zeitgleich vollzieht sich ein Wandel in der Auffassung und der
Darstellungsweise. Die Publikation nimmt diese Prozesse der Revision und Loslösung von konventionellen Vorstellungen in den Blick und untersucht anhand ausgewählter Werkbeispiele von William Hogarth, Jean-Antoine Houdon, Caspar David Friedrich und Bertel Thorvaldsen den Wandel des Jahreszeitenbildes vor dem Hintergrund zunehmender
Verwissenschaftlichung, veränderter Naturerfahrung und eines aufklärerischen Weltverständnisses.
Friederike Voßkamp, wissenschaftliche Referentin und Sammlungsleiterin im Max Ernst Museum Brühl des Landschaftsverbands Rheinland (LVR)
9 783422 986862 48
Hessisches Landesmuseum (Hrsg.), Justus Lange, Malena Rotter, Christiane Ehrenforth Tischbein
im Kontext
Ausstattungsprogramme für die Landgrafen von Hessen-Kassel
Museumslandschaft Hessen Kassel –Wissenschaftliche Reihe
Seiten 107
Abb. 61 in Farbe
Format 21,8 × 14,2 cm
Br. 978-3-422-80111-0 De € 15,00 [D]
DEUTSCH
MÄRZ 2023 DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Objektgeschichte kunstgeschichtlich und kunsttechnologisch
Neue Forschung zur Landgrafschaft
Hessen-Kassel
Jubiläum Johann Heinrich Tischbein d. Ä.
Für Kassel spielte Johann Heinrich Tischbein d. Ä. (1722–1789) eine wichtige Rolle. Seine Dekaden umfassende Tätigkeit als Hofmaler der Landgrafen von Hessen-Kassel führte dazu, dass viele Werke seiner Autorenschaft bis heute in den historischen Bauten und verschiedenen Sammlungsbeständen der Museumslandschaft Hessen Kassel vorhanden sind. Die Wiederentde-
ckung und Restaurierung dreier Deckengemälde aus dem früheren Kasseler Residenzschloss rückten seine Tätigkeit in diesem Bereich einmal in den Fokus. Ihre programmatische Ausrichtung und Verortung innerhalb Tischbeins Tätigkeit als Ausstattungskünstler der hessischen Landgrafen ist Thema des vorliegenden Bandes und wird durch einen
kunsttechnologischen Beitrag zum jüngsten Restaurierungsprojekt ergänzt.
Justus Lange, Leiter der Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel Malena Rotter, Wissenschaftliche Mitarbeiterin der Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel
9 783422 801110 49
Winfried Eckel, Gregor Wedekind (Hrsg.)
Grenzgänger
Figuren des deutsch-französischen Kulturtransfers
Phoenix. Mainzer kunstwissenschaftliche
Bibliothek 10
Seiten 192
Abb. 15 s/w
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-132119-6 De € 48,00 [D]
DEUTSCH/FRANZÖSISCH
DEZEMBER 2023
DE GRUYTER
er
Neue Perspektiven auf den interkulturellen Austausch zwischen Deutschland und Frankreich
In Deutschland oder Frankreich aufgewachsen, haben sie die Grenze zwischen den Sprach- und Kulturräumen mehrfach überschritten, wörtlich und metaphorisch. Als Grenzgänger/frontaliers sind sie zugleich zu Kulturvermittlern/passeurs de culture geworden. In ihren jeweiligen Arbeitsfeldern – Kunst, Literatur, Wissenschaft – haben sie durch ihre Brückenschläge
Auch interessant
Anstöße gegeben und neue Möglichkeiten eröffnet. Sie haben kulturelle Synthesen erarbeitet, an die andere anknüpfen konnten, sei es in Deutschland und Frankreich oder darüber hinaus.
Der Band versammelt Einzelstudien zu David d’Angers, Louis Aragon, Ernst Robert Curtius, Émile Durkheim, Hans Hartung und Wols, Victor Hugo, Julius
Meier-Graefe, Edgar Quinet, Germaine de Staël und Johann Georg Wille.
Winfried Eckel, Gregor Wedekind, Johannes Gutenberg-Universität, Mainz
Valérie Kobi, Alexander Linke, Stephanie Marchal (Hrsg.)
Spannungsfeld Museum
Akteure, Narrative und Politik in Deutschland und Frankreich um 1900
Seiten 299
Abb. 17 s/w
Format 17,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-11-053096-4 De € 59,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH/FRANZÖSISCH
JULI 2019 DE GRUYTER
Phoenix. Mainzer kunstwissenschaftliche BiBliothek
Winfried Eckel, Gregor Wedekind (Hrsg.) GrenzGänG
9 783111 321196
Figuren des deutsch-Französischen KulturtransFers
50
Das 18. Jahrhundert war das Zeitalter der Kunstkennerin und des Kunstkenners und zugleich Ära eines globalen Bewusstseins, das aus dem sich beschleunigenden Handel und imperialen Eroberungen hervorging. Diese Publikation bringt die Kennerschaft, die sich als empirische Methode der Kunstanalyse in Europa und Asien etablierte, in Dialog mit der zunehmenden Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Formen des Kunst-
Valérie Kobi, Kristel Smentek, Chonja Lee (Hrsg.)
Networks and Practices of Connoisseurship in the Global Eighteenth Century
Seiten 256
Abb. 75 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-099695-1 En € 49,00 [D]
E-Book 978-3-11-098508-5 En Open Access
ENGLISCH
DEZEMBER 2023
DE GRUYTER
Praktiken und Netzwerke im Indien, Japan und Europa des 18. Jahrhunderts
Komplexität und Asymmetrien der Kunstkennerschaft in einer expandierenden Welt
schaffens, die im Verlauf des langen 18. Jahrhunderts durch lokale und globale Netzwerke ermöglicht wurde. Die Autorinnen und Autoren des Buches nehmen Wechselbeziehungen zwischen Indien, Japan, China und Europa in den Blick und untersuchen, wie sich Begegnungen mit Kunstwerken aus verschiedenen Regionen der Welt auf die Praxis der Kunstkennerschaft in Asien und Europa auswirkten.
Valérie Kobi, Assistenzprofessorin in Kunstgeschichte und Museologie, Universität Neuchâtel, Schweiz Kristel Smentek, außerordentliche Professorin in Kunstgeschichte, MIT, Cambridge (MA), USA Chonja Lee, Postdoc-Dozentin, Universität Neuchâtel, Schweiz
9 783110 996951
51
Romantische Thermodynamik
Dichtung, Natur und die Verwandlung der Kräfte 1770-1830
Cornelia Zumbusch
Romantische Thermodynamik
Dichtung, Natur und die Verwandlung der Kräfte 1770–1830
Cornelia Zumbusch
Imaginarien der Kraft 5
Seiten 424
Abb. 2 s/w
Format 24,0 × 15,0 cm
Geb. 978-3-11-125297-1 De € 59,00 [D]
E-Book 978-3-11-125320-6 De € 59,00 [D]
DEUTSCH
NOVEMBER 2023 DE GRUYTER
der Kraft Imag I nar
I en
Schreibt die Geschichte der Kraft in Naturphilosophie und Dichtungstheorie des 17. und 18. Jahrhunderts neu
Greift aktuelle Impulse der energy studies auf Goethe und Novalis als Beobachter des Einstiegs in fossile Verbrennungskulturen
Die Kraft der Dichtung, seit Platon ein Topos, wird in der Literatur zwischen 1770 und 1830 in radikaler Weise neu gedeutet. Statt nach göttlicher oder unbewusster Inspiration, überwältigender Wirkung oder seelenmechanischer Bewegung wird nun nach den Verwandlungsmöglichkeiten der Dichtung gefragt. Diese Neukonfigurationen poetischer Kraft diskutiert die Autorin
Zuletzt erschienen
im Kontext des frühen thermodynamischen Denkens, dem sich die Welt nicht als Mechanismus, sondern als selbstorganisierter Metabolismus zeigt. In Bildern der Natur wie auch in maschinenähnlichen Anordnungen, in denen verbrannt und verbraucht, geatmet und gegessen wird, entwickeln Goethe und Novalis Modelle einer Formdynamik, die sich mit Herder und
W. v. Humboldt als energeia, mithin als fortgesetzte Gestaltung und Umgestaltung verstehen lässt.
Cornelia Zumbusch, Literaturwissenschaftlerin, Universität Hamburg, Co-Direktorin WarburgHaus und Kollegforschungsgruppe Imaginarien der Kraft
Adrian Renner, Frederike Middelhoff (Hrsg.)
Forces of Nature
Dynamism and Agency in German Romanticism
Imaginarien der Kraft 4
Seiten 256
Format 24,0 × 15,0 cm
Br. 978-3-11-078377-3 En € 59,95 [D]
ENGLISCH
AUGUST 2022 DE GRUYTER
Thomas Moser, Wilma Scheschonk (Hrsg.)
Energetic Bodies
Sciences and Aesthetics of Strength and Strain
Imaginarien der Kraft 3
Seiten 196
Abb. 7 s/w, 32 in Farbe
Format 24,0 × 15,0 cm
Br. 978-3-11-076706-3 En € 49,95 [D]
ENGLISCH
MAI 2022 DE GRUYTER
9 783111 252971
52
Staats- und Stadtbibliothek Augsburg (Hrsg.), Karl-Georg Pfändtner
Das prächtige Rathaus der Stadt Augsburg
Salomon Kleiners Originalzeichnungen aus den Jahren 1727/28 in der Staats- und Stadtbibliothek Augsburg für die Edition der Kupferstichfolge des Augsburger Rathauses
Schatzkiste – Preziosen der Staats- und Stadtbibliothek Augsburg 1
Seiten 52
Abb. 79 in Farbe
Format 29,0 × 45,0 cm
Geb. 978-3-422-80107-3 De € 58,00 [D]
DEUTSCH
JUNI 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Die historische Dokumentation der ‚guten Stube‘ Augsburgs neu entdeckt – eine kleine Sensation, auch außerhalb Augsburgs!
Neue Reihe zu den Preziosen der Staats- und Stadtbibliothek Augsburg
Eine Publikation anlässlich des Jubiläums von Elias Holl, Erbauer des Augsburger Rathauses
Salomon Kleiner, 1700 in Augsburg geboren, ist berühmt als Vedutenzeichner und Kupferstecher. Weniger bekannt als seine österreichischen Arbeiten sind die Vorzeichnungen zur 1732 bei Jeremias Wolffs Erben in Augsburg erschienenen Kupferstichedition „Das prächtige Rath Hauß der Stadt Augspurg“. Sie zeigen Ansichten, Grund- und Aufrisse des Augsburger
Rathauses, ab 1615 nach Entwürfen von Elias Holl errichtet. Bis ins Detail hat Kleiner die Ausstattung der prächtigen Innenräume mit Fresken, Gemälden, Möbeln und den Augsburger Ratskalendern porträtiert. Die originalen, in Federzeichnung und lavierter Tusche ausgeführten Ansichten auf kräftigem Papier haben sich in einem einfachen Pappband des 18. Jahrhunderts in der
Staats- und Stadtbibliothek Augsburg erhalten. Frisch wiederentdeckt werden sie nun erstmals publiziert.
Karl-Georg Pfändtner ist seit 2017 Leiter der Staats- und Stadtbibliothek Augsburg und Kenner der Buchkunst.
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9 783422 801073 53
Eine kunsthistorisch relevante, noch dazu innovative Fragestellung ausgehend von einem zentralen Objekt zu entwickeln, ist eine komplexe Angelegenheit. Mit jeder fokussierten Betrachtung erschließt sich nicht nur Fachwissen, sondern es eröffnet sich zugleich der intensive Einblick in ein lebendiges Stück Kunstgeschichte. In diesem Spannungsfeld vereint der vorliegende Band über 40 Beiträge internationaler Autorinnen und Autoren, die in konzertierter Form Objekte der Frankfurter Sammlungen aus dem Städel Museum und der Liebieghaus
Berit Wagner, Almut Pollmer-Schmidt, Heidrun Lange-Krach (Hrsg.)
Das Werk im Zentrum.
Kunstgeschichte mit Objekten aus dem Städel Museum und der Liebieghaus Skulpturensammlung
Festschrift für Jochen Sander zum 65. Geburtstag
Seiten 384
Abb. 130 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-422-80088-5 De ca. € 78,00 [D]
DEUTSCH
JUNI 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Highlights aus der Sammlung des Städel Museums und der Liebieghaus Skulpturensammlung vom Mittelalter bis in die Gegenwart
Skulpturensammlung mit verschiedenen methodischen Ansätzen einer Analyse unterziehen. An in ihrem Facettenreichtum kaleidoskopartig ausgebreiteten Werken vom Mittelalter bis in die Gegenwart werden Einzelfragen entwickelt und pointierte Kunstgeschichte(n) erzählt.
Jochen Sander, der mit beiden Sammlungen eng verbunden ist, hat die objektzentrierte Forschung in zahlreichen Publikationen vorangetrieben und methodisch neue Wege beschritten. Ihm ist dieses Buch gewidmet.
Jochen Sander, Städel Museum; Goethe-Universität Frankfurt am Main
Berit Wagner, Goethe-Universität Frankfurt am Main Almut Pollmer-Schmidt, Landesmuseum Württemberg, Stuttgart
Heidrun Lange-Krach, Goethe-Universität Frankfurt am Main
9 783422 800885 54
Christof Metzger, Stephanie Andrea Sailer, Sebastian Schütze (Hrsg.)
Zeichnungssammlungen in Wien und Mitteleuropa
Akteure – Praktiken – Rahmendiskurse
Sammler, Sammlungen, Sammlungskulturen in Wien und Mitteleuropa 5
Seiten 352
Abb. 127 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-119798-2 De/En € 69,95 [D]
E-Book 978-3-11-123541-7 De/En € 69,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
AUGUST 2023 DE GRUYTER
Zeichnungen als besonderes Sammlungsgebiet
Den Anfängen der graphischen Kabinette in Berlin, Dresden, Hamburg und Wien auf der Spur
Die Beiträge in diesem Band beleuchten die Entstehung von bedeutenden Zeichnungssammlungen in Wien und Mitteleuropa, die heute vielfach den Grundstock der großen Kabinette etwa in Wien, Berlin, Dresden und Hamburg bilden. Sie fragen nach den Akteuren, ihren internationalen Verflechtungen und ihren Motivationen, nach besonderen Sammlungsschwer-
punkten und Erwerbungsstrategien wie nach Aufbewahrung und Ordnungssystemen. Die mediale Verbreitung der Sammlungen im Reproduktionsstich oder durch Katalogwerke kommt ebenso zur Sprache wie Strukturen des Kunst- und Auktionshandels und das Zusammenspiel von Sammeln, Kennerschaft und Zeichnungswissenschaft. Der Band zeigt dabei auch, wie
stark Zeichnungssammlungen vor allem im 18. und 19. Jahrhundert die Kunstgeschichte und die methodische Entwicklung des Fachs geprägt haben.
Christof Metzger, Albertina, Wien
Stephanie Sailer, Sebastian Schütze, Universität Wien
9 783111 197982 55
Generaldirektion Kulturelles Erbe
Rheinland-Pfalz (Hrsg.)
Die Freiheit der Linie
Callot, Della Bella, Castiglione und die Radierung im 17. Jahrhundert
Seiten 208
Abb. 150 in Farbe
Format 28,0 × 22,0 cm
Geb. 978-3-422-80113-4 De € 42,00 [D]
DEUTSCH
SEPTEMBER 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Neuer Forschungsstand zur Radierung des Barock
Die Radierung, deren Ursprünge als Tiefdrucktechnik am Beginn des 16. Jahrhunderts liegen, entfaltet ihre volle Pracht im 17. Jahrhundert. Berühmte Stecher wie Albrecht Dürer hatten die Radierung als die dem Kupferstich unterlegene Technik verworfen, ein Jahrhundert später erlebt sie ihre barocke Blüte. Ihren wenngleich späten Erfolg verdankt die Radiertech-
nik der Freiheit der Linie. Anders als in der mühsamen Manier des Kupferstichs kann die Hand des Künstlers oder der Künstlerin die Zeichnung auf der Radierplatte spielerisch leicht umsetzen. Der Katalog gewährt faszinierende Einblicke in die Arbeitsprozesse und Ästhetik barocker Druckgrafik. Im Zentrum der Betrachtung stehen die Werke dreier Künstler, die
sich in der Radiertechnik besonders hervorgetan haben: Jacques Callot, Stefano della Bella und Giovanni Benedetto Castiglione.
Mit Beiträgen von Maria Aresin, Marion Heisterberg, Stefan Morét, Ad Stijnman
9 783422 801134 Ausstellung Landesmuseum Mainz 8. September bis 3. Dezember 2023 56
57
Die Publikation widmet sich einem bislang wenig behandelten Thema der Handzeichnung und Druckgrafik: Wie wurde in der Zeit zwischen ca. 1500 und 1700 über die Schraffur reflektiert? Anhand von fünf Fallstudien werden zentrale Aspekte der künstlerischen Technik untersucht. Der Blick geht dabei über europäische Landesgrenzen hinweg. Methodisch werden
Elvira Bojilova
Die verlorene Spur
Ästhetische Reflexionen zur Schraffur in der Vormoderne
Seiten 288
Abb. 74 s/w, 31 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-076280-8 De € 79,00 [D]
E-Book 978-3-11-076286-0 De € 79,00 [D]
DEUTSCH
SEPTEMBER 2023
DE GRUYTER
Erste Monografie zur Technik der Schraffur in der Frühen Neuzeit
Werke von Michelangelo, Hendrick Goltzius, Luca Ciamberlano, Claude Mellan u. a.
Ansätze der Diskursgeschichte und Rezeptionsästhetik vereint. Zahlreiche bisher unpublizierte Quellen wurden erstmals in diesem Zusammenhang transkribiert und übersetzt. Detaillierte Bildanalysen zeigen, wie das volle Potenzial der Schraffur allein in den Kunstwerken und ihrer Betrachtung aufgehen kann.
Elvira Bojilova, Universität Düsseldorf
9 783110 762808 58
Henri de Riedmatten, Fabio Gaffo, Mathilde Jaccard (Hrsg.)
Restoration as Fabrication of Origins
A Material and Political History of Italian Renaissance Art
Seiten 200
Abb. 92 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-107227-2 En/Fr € 49,00 [D]
E-Book 978-3-11-107273-9 En/Fr Open Access
ENGLISCH/FRANZÖSISCH
AUGUST 2023 DE GRUYTER
Restaurierungspraktiken in der italienischen Renaissancekunst
Kritische Hinterfragung des Renaissancebegriffs
Umcodierung antiker Werke zu politischen Zwecken
Die Publikation widmet sich den Beziehungen zwischen Restaurierung und Politik in der Kunst der italienischen Renaissance. Die Frage nach der Herkunft als Grundlage politischer, patrimonialer und kultureller Identität bildet den Fokus der Betrachtungen. Anstatt ursprüngliche Formen und Bedeutungen wiederherzustellen, wurde die Vergangenheit entspre-
chend neuen Identitätsbedürfnissen umgestaltet: Räume wurden umorganisiert und Kunstwerke mit neuen Bedeutungen versehen. Die materielle und ästhetische Realität der Kunstgegenstände erfuhr somit eine Umgestaltung und Neudefinition. Ziel der Beiträge ist es, mögliche physische Veränderungen der Artefakte im Lichte ihrer symbolischen
Umcodierung zu analysieren.
Henri de Riedmatten, Fabio Gaffo, Mathilde Jaccard, Universität Genf, Schweiz
9 783111 072272 59
Jan-David Mentzel Bad und Akt
Studien zu Badedarstellungen der Frühen Neuzeit
Seiten 368
Abb. 40 s/w, 75 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-422-98875-0 De € 48,00 [D]
E-Book 978-3-422-80106-6 De € 48,00 [D]
DEUTSCH
OKTOBER 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Fundierter Überblick über die reichhaltige Bildwelt des Bades im 15. und 16. Jahrhundert
Neue Bewertung von Badedarstellungen als künstlerisches Experimentierfeld
Darstellung der wichtigsten BadeIkonographien in Malerei, Graphik und Buchkunst
Die körperliche Reinigung stellt eine anthropologische Konstante dar. Das Bad dient hygienischen wie rituellen Zwecken und lässt sich im übertragenen Sinn auch auf das seelische Heil beziehen. Vor allem aber verweist es auf den pflegebedürftigen Körper, der zum Waschen entblößt werden muss. Aus Mythologie, Theologie und Medizin lässt sich das Thema nicht weg-
denken. Entsprechend vielgestaltig fallen Darstellungen von badenden Menschen aus. Jan-David Mentzel stellt anhand ausgewählter Kunstwerke die reichhaltige Bildwelt rund um das Bad vor und spürt den vielfältigen kulturellen Verknüpfungen des Themas nach. Dabei zeigt er, auf welche Weise Künstler wie etwa Jan van Eyck oder Albrecht Dürer das Sujet in der
Renaissance als Experimentierfeld nutzten, um neue Körperbilder zu erproben.
Jan-David Mentzel, Leiter des Museums für Fayencen in Kellinghusen
9 783422 988750 60
Giuseppe Peterlini
Gegen Michelangelo
Die Bildparodie in der nord- und mittelitalienischen Kunst des Cinquecento
Die europäische Kunstszene des 16. Jahrhunderts war von der Person und dem Werk Michelangelos dominiert. Der rasche künstlerische Aufstieg, die laute Verehrung und die Erhebung von Michelangelo zur Norm und unübertreffbaren Autorität in der Kunst lösten jedoch schon im Cinquecento Kritik aus. Eine der kritischen Kunsttechniken, die damals
Peterlini Gegen Michelangelo
Giuseppe
Die Bildparodie in der nord- und mittelitalienischen Kunst des Cinquecento
Seiten 260
Abb. 63 s/w, 112 in Farbe
Format 30,0 × 23,0 cm
Geb. 978-3-422-80108-0 De € 98,00 [D]
E-Book 978-3-422-80109-7 De € 98,00 [D]
DEUTSCH
NOVEMBER 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Die erste umfassende Studie über die bildliche und schriftliche Kritik an Michelangelo in Nord- und Mittelitalien im 16. Jahrhundert.
Eine Studie über die Theorie, Funktion und Erscheinungsformen der Bildparodie in der frühen Neuzeit.
verwendet wurden, um Normen zu delegitimieren, Konkurrenten herabzusetzen und Kunstwerke schmähend zu diskreditieren, war die Bildparodie. Die Studie widmet sich der Untersuchung dieser besonderen Technik der Komisierung und Devaluation durch eine systematische und exemplarische Erforschung der „negativen“ Rezeption von Michelangelo in der
nord- und mittelitalienischen Kunst der Zeit.
Giuseppe Peterlini, Assistent am Lehrstuhl für Kunstgeschichte der Universität Bamberg
9 783422 801080 61
Steffen Krämer
Bramantes Pergamentplan
Eine Architekturzeichnung im Kontext wissenschaftlicher Kontroversen
Seiten 103
Abb. 35 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-80102-8 De € 28,00 [D]
E-Book 978-3-422-80103-5 De € 28,00 [D]
DEUTSCH
MÄRZ 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Neubewertung von Bramantes
Pergamentplan im Kontext kunsthistorischer Text- und Bildmaterialien
Antwort auf die Frage, ob es sich beim Pergamentplan um einen Zentral- oder Longitudinalbau handelt
Kritische Betrachtung der Forschungsliteratur
Schon seit dem 19. Jahrhundert ist die frühe Planungsgeschichte von St. Peter in Rom zu Beginn des 16. Jahrhunderts ein wichtiges Thema kunsthistorischer Forschung. Dabei steht der sog. Pergamentplan von Donato Bramante, der lediglich als Entwurfsfragment erhalten ist, im Fokus der wissenschaftlichen Untersuchungen. In vorliegender Studie wird dieser Plan um-
fassend analysiert und mit anderen Text- und Bildmaterialien in einen historischen Kontext gesetzt, der von architektonischen Vorläufern aus der spätantiken Kaiserzeit bis zur barocken Planungsphase von St. Peter im 17. Jahrhundert reicht. Auf Grundlage verschiedener wissenschaftlicher Vorgehensweisen soll vor allem die Grundsatzfrage beantwortet werden,
ob es sich beim Pergamentplan um einen Zentral- oder Longitudinalbau gehandelt hat.
Steffen Krämer, Dozent am Münchner Institut für Kunstgeschichte und Leiter der Winckelmann Akademie für Kunstgeschichte
9 783422 801028 62
Im Mittelpunkt der Untersuchung stehen Wandmalereien, Skulpturen, Bilderhandschriften sowie Körperbilder des 16. Jahrhunderts in Mexiko. Julia Kloss-Weber analysiert, inwiefern viele der im Rahmen der Neuspanien-Mission entstandenen Bilder Alterität, also Identität stiftende Andersartigkeit, thematisieren. Gleichzeitig fragt sie nach jener Form von Alterität, die
Ebenfalls in Vorbereitung
Julia Kloss-Weber
Bilder der Alterität –
Alterität der Bilder
Zum transkulturellen Potenzial von Bildern in Übersetzungsprozessen zwischen Neuspanien und Europa im 16. Jahrhundert
Verflechtung – Aushandlung – Opazität 3
Seiten 560
Abb. 240 in Farbe
Format 17,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-11-129428-5 De € 69,00 [D]
DEUTSCH
NOVEMBER 2023 DE GRUYTER
Mexikanische Kunst des 16. Jahrhunderts als Zeugnis transkultureller Prozesse analysiert
Bildern als Spannungsfelder einer „ikonischen Differenz“ (Gottfried Boehm) zukommt. Dadurch werden zwei Diskursfelder zusammengeführt, die sich bisher weitgehend unabhängig voneinander entwickelt hatten: Reflexionen auf Konstruktionen des ,Anderen‘ im Rahmen der Postcolonial Studies und bildtheoretische Debatten. So wird deutlich, inwiefern Bilder
nicht nur zwischen Kulturen vermitteln, sondern selbst Gegenstand transkultureller Übersetzungsprozesse sind.
Julia Kloss-Weber, Universität Hamburg
Johanna Spanke
Photomurals
Verflechtung – Aushandlung –
Opazität 1
Seiten 400
Abb. 100 s/w, 20 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-078924-9 De € 79,95 [D]
DEUTSCH
SEPTEMBER 2023
DE GRUYTER
Maria Schaller
Das Herz in den Bildmedien religiöser Frauengemeinschaften
Verflechtung – Aushandlung –
Opazität 2
Seiten 520
Abb. 151 s/w, 32 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-102778-4 De € 69,95 [D]
DEUTSCH
NOVEMBER 2023 DE GRUYTER
9 783111 294285
63
Arne Leopold Zur Intermaterialität
geschnitzter Kästen aus Holz
Die Imitation von Elfenbein, Seide und Gold im Hoch- und Spätmittelalter
Materialität und Produktion 3
Seiten 700
Abb. 60 in Farbe, 1 Tabelle
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-119357-1 De € 99,95 [D]
E-Book 978-3-11-119310-6 De € 99,95 [D]
DEUTSCH DEZEMBER 2023 DE GRUYTER
Umfassende Untersuchung zu geschnitzten Kästen des 12. bis 14. Jahrhunderts
Innovativer Forschungsbeitrag zu Relation und Interaktion von Material, Produktion und Rezeption im Mittelalter
Wie wirkt sich die Materialität auf künstlerische Entstehungs- und Rezeptionsprozesse von Objekten aus? Der vorliegende Band zu geschnitzten Kästen des Hoch- und Spätmittelalters setzt sich mit Wechselbeziehungen zwischen Material und Technik auseinander. Er stellt Details zu Entstehung, Herkunft und Funktion zahlreicher Kästen zusammen und bettet Produk-
tionstechniken, Materialpräferenzen und Rezeptionsästhetiken in den Wissensstand der Zeit ein. Ein Augenmerk liegt auf Interaktionen und Transfers der Materialien. Speziell mit Holz wurden Elfenbeine, Seide und Gold imitiert und evoziert, wodurch eine soziale Annäherung des niederen Adels an den Hochadel oder der schnitzenden Handwerker an das Bürgertum einher-
gehen konnte. Die Analyse zur Intermaterialität stellt fest, dass Materialien, Formen und Techniken nicht getrennt voneinander verstanden werden können.
Arne Leopold, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
9 783111 193571 64
Jetzt! Digital unterwegs mit Dehio!
Das vor mehr als 100 Jahren von Georg Dehio begründete Handbuch der Deutschen Kunstdenkmäler ist bis heute ein höchst verlässlicher Führer durch die Denkmallandschaft. Es wird von der Dehio-Vereinigung und der Vereinigung der Landesdenkmalpfleger herausgegeben.
Der „Dehio“ ist der ideale Reisebegleiter, der über die Entstehung und wechselvolle Geschichte der Denkmäler informiert. Zahlreiche Pläne, Grundrisse und Übersichtskarten erleichtern die Orientierung.
Und jetzt auch als E-Book –einzeln oder im Set Deutschland. NEU!
Dehio E-Book Set Deutschland
HANDBUCH DER DEUTSCHEN
KUNSTDENKMÄLER
ISBN 978-3-422-80171-4
€ 999,00 [D]
Oktober 2023
AlleBändealsE-Bookerhältlich.
Dehio. Handbuch der deutschen Kunstdenkmäler Hessen II. Der Regierungsbezirk Darmstadt
Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.) Nietzsche-Archiv
Im Fokus Seiten 136
Abb. 47 s/w, 79 in Farbe
Format 23,0 × 15,0 cm
Br. 978-3-422-98715-9 De € 14,90 [D] 978-3-422-98716-6 En DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE
AUGUST 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Der Nietzsche-Kult hat einen Ort: das Nietzsche-Archiv
Ein MUST-HAVE für Nietzsche-Fans und Liebhaber des Jugendstils
Weimar jenseits der Klassiker: neue Orte entdecken
Die Villa Silberblick, in der Friedrich Nietzsche geistig umnachtet seine letzten Lebensjahre verbrachte, war ursprünglich ein bürgerliches Wohnhaus. Nietzsches Schwester Elisabeth Förster-Nietzsche pflegte den Kranken dort nicht nur, sondern wusste auch die kultische Verehrung des Philosophen für ihre eigenen Zwecke zu lenken und richtete im Gebäude das
Nietzsche-Archiv ein. In den ersten Jahren Anziehungspunkt der europäischen Avantgarde, wurde das Archiv durch Elisabeth Förster-Nietzsche später in das Kielwasser der Nationalsozialisten gesteuert, bevor es deswegen in der DDR zum Unort wurde. Der Band erzählt mit vielen farbigen Abbildungen die wechselvolle Geschichte einer Memorialstätte, in
der sich die Ambivalenz der Moderne widerspiegelt.
Mit Beiträgen von Alexandra Bauer, Helmut Heit, Katrin Junge, Jonah Martensen, Franziska Rieland, Christoph Schmälzle, Corinna Schubert, Sabine Walter
9 783422 987159 9 783422 987166 66
Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Marius Winzeler (Hrsg.)
Kurfürstliche Garderobe
Museumsführer durch die Rüstkammer Dresden
Seiten 144
Abb. 100 in Farbe
Format 23,0 × 15,0 cm
Br. 978-3-422-98128-7 De ca. € 19,00 [D]
978-3-422-80137-0 En
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE
NOVEMBER 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Kleider machen Leute – Kleider machen
Politik: Herrscherkostüme und Haute Couture aus der Zeit zwischen 1550 und 1650
Die im Nordflügel des Dresdner Residenzschlosses eingerichtete Dauerausstellung stellt die aus dem Besitz der sächsischen Kurfürsten und Kurfürstinnen überlieferten Prunkgewänder der Zeit um 1550 bis 1650 vor. Dieser einzigartige Schatz europäischer Mode- und Textilgeschichte der Renaissance und des Frühbarock ist
nach über 80 Jahren Deponierung und langjährigen Konservierungs- und Restaurierungsmaßnahmen wieder der Öffentlichkeit zugänglich. Der Ausstellungsführer würdigt erstmals dieses an Seide, Gold und Silber reiche Ensemble. Er berücksichtigt alle ausgestellten Herrschergewänder, worunter sich vollständige Kostümensembles, Anzü-
ge mit Wams und Hose, Damenkleider sowie einzelne Gewandstücke befinden, und stellt auch die dazu präsentierten Bildnisse, Accessoires und preziösen Prunkwaffengarnituren vor.
Mit Beiträgen von Jutta Charlotte von Bloh, Christine Nagel, Viktoria Pisareva
9 783422 981287 67
Inmitten der Gebäudetürme der Hochfinanz steht beinahe bescheiden, aus rotem Mainsandstein erbaut, eines der wichtigsten Gebäude der deutschen Geschichte. Von 1789 bis 1833 errichtet, diente die Paulskirche bis 1944 als evangelische Hauptkirche Frankfurts. In dem klassizistischen Rundbau tagten 1848/49 die Delegierten der Frankfurter Nationalversammlung, der ers-
Walter Lachner, Christian Welzbacher Paulskirche
2. unveränderte Auflage
Publikationen der Frankfurter Bürgerstiftung
Seiten 96
Abb. 23 s/w, 22 in Farbe
Format 20,0 × 12,0 cm
Br. 978-3-422-80132-5 De € 12,00 [D]
DEUTSCH
APRIL 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erscheint anlässlich des Paulskirchenfestes am 18.05.2023
ten frei gewählten Volksvertretung. Der Band schildert mit reichhaltigem Bildmaterial die architekturhistorische Bedeutung und Geschichte dieses Nationaldenkmals bis in die heutige Zeit.
Christian Welzbacher, Kunsthistoriker und Journalist
9 783422 801325 68
Ines Spazier Burgruine Henneberg in Südthüringen
1. Auflage
Amtliche Führer der Stiftung Thüringer Schlösser und Gärten
Seiten 80
Abb. 40 in Farbe
Format 13,0 × 19,0 cm
Br. 978-3-422-80172-1 De/En € 6,80 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
AUGUST 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Imposante Ruinenanlage im bayerischthüringischen Grenzgebiet
Zu Zeiten der deutschen Teilung ein Überwachungsturm im militärischen Sperrgebiet der DDR
Die in Südthüringen nahe der bayerischen Grenze gelegene Burgruine Henneberg zählt zu den bedeutenden Zeugnissen einer längst vergangenen Dynastie. Die Henneberger Grafen prägten im Hoch- und Spätmittelalter nicht nur die Geschichte Südthüringens und Unterfrankens entscheidend, sondern spielten zeitweise auch eine herausragende Rolle in der Reichsgeschichte.
Von der im Bauernkrieg 1525 zerstörten Burg blieben nur wenige Gebäudereste erhalten. Archäologische Grabungen sowie die Arbeit von Historikern und Bauforschern haben jedoch wesentlich zur Erhellung des historischen Bestands beigetragen. Sehenswert sind die spätmittelalterliche Ringmauer, der mächtige Bergfried und besonders die Reste der Holzstube, die zu den ältesten Bauten
dieser Art auf Burgen im deutschsprachigen Raum zählt.
Ines Spazier, Prähistorikerin, Thüringisches Landesamt für Denkmalpflege und Archäologie
9 783422 801721 69
Armringe gehören in der Archäologie zu den häufigsten Schmuckstücken. Von den ältesten Zeiten an treten sie in vielerlei Formen und Materialien auf und zieren den Arm oder das Handgelenk. Das Tragen von Beinringen blieb auf die Bronze- und Eisenzeit beschränkt. Gemeinsam mit Spiralringen und Bergen dienten Arm- und Beinringe der Verschönerung des Körpers,
Angelika Abegg-Wigg, Ronald Heynowski
Arm- und Beinringe
Erkennen. Bestimmen. Beschreiben.
Bestimmungsbuch Archäologie 9
Seiten 448
Abb. 439 s/w, 56 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-80138-7 De € 22,00 [D]
DEUTSCH
DEZEMBER 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erste umfassende Systematik von vor- und frühgeschichtlichem Arm- und Beinschmuck
Geeignet für Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler wie für interessierte Laien
dem Ausdruck von Würde und Ästhetik sowie der Akkumulation von Werten.
Der neue Band bietet eine umfassende Systematik dieser vielfältigen Objektgruppen im deutschsprachigen Raum. Bei den Schmuckstücken von der Altsteinzeit bis zum Mittelalter werden die einzelnen typischen Formen vorgestellt, beschrieben und abgebildet.
Zuletzt erschienen
Ulrike Weller, Ronald Heynowski (Hrsg.)
Messer und Erntegeräte Erkennen. Bestimmen. Beschreiben.
Bestimmungsbuch Archäologie 8
Seiten 200
Abb. 131 s/w, 16 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-98924-5 De € 19,90 [D]
DEUTSCH
JULI 2022
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Der Band dient als Nachschlagewerk für alle archäologisch Interessierten.
Angelika Abegg-Wigg, Museum für Archäologie Schloss
Gottorf, Schleswig
Ronald Heynowski, Landesamt für Archäologie Sachsen, Dresden
9 783422 801387
70
9 783035 626551
Selten hatte der Garten so viele Ansprüche zu erfüllen wie heute. Er ist Zufluchtsort vor dem digitalisierten Leben und agiert als Mittler zur Natur. Als vom Menschen angelegter Ort, in dem Pflanzen wachsen, ist er gleichzeitig kultiviert und unzähmbar. Während über Jahrhunderte hinweg der Ehrgeiz des Gärtners darin bestand, die Natur zu kontrollieren und zu un-
Ana Kučan, Mateja Kurir (Hrsg.)
Garden and Metaphor
Essays on the Essence of the Garden
Seiten 320
Abb. 10 s/w, 110 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-0356-2655-1 En € 40,00 [D]
E-BOOK 978-3-0356-2656-8 EN € 40,00 [D]
ENGLISCH OKTOBER 2023
BIRKHÄUSER
Die Bedeutung des Gartens für unsere Gegenwart und in der Zukunft
International renommierte Autoren
Ein schön gestalteter, attraktiver Band mit Fotografien von Anne Schwalbe
terwerfen, dient er heute eher als Surrogat für Wildnis, als Habitat für Tiere oder erfüllt den Traum vom Selbstversorgertum.
In diesem Buch beleuchten Landschaftsarchitekt/-innen, Architekt/-innen, Künstler/-innen, Philosoph/-innen und Historiker/-innen in sechs Kapiteln verschiedene Aspekte des Gartens im Anthropozän: der Garten als Ort der
Nachbarschaft, Garten als Kunst, Garten als Ort des Bezauberns und der Entrücktheit.
Ana Kučan, Professorin für Landschaftsarchitektur, University of Ljubljana
Mateja Kurir, Philosophin und Herausgeberin, Ljubljana
ESSAYS ON THE ESSENCE OF THE GARDEN BIRKHÄUSER ANA KUČAN MATEJA KURIR (EDS.)
71
AUTOR/-INNEN- UND HERAUSGEBER/-INNEN-INDEX
A Abegg-Wigg, Angelika 70
Ahrens, Birgit 41
Aresin, Maria 56
B
Bahrmann, Nadine 36
Ballhausen, Thomas 27
Baresel-Brand, Andrea 36
Bauer, Alexandra 66
Bayer-Wermuth, Monika 18
Beaucamp, Ella 35
Behrmann, Carolin 34
Berghaus, Günter 38
Billeter, Felix 8
Bloh, Jutta Charlotte von 67
Bojilova, Elvira 58
Bonnefoit, Régine 23, 43
Bruns, Brigitte 8
Burchert, Linn 30
C Celio-Scheurer, Marie-Eve 43
Colucci, Dalila 38
D Degen, Elena 4
Dehmer, Andreas 42
Deichmann, Andrea 44
Deinert, Matthias 36
Dewey, Anne 37
Diederen, Roger 6
Dyballa, Katrin 6
E Eckel, Winfried 50
Egle, Steffen 8
Ehrenforth, Christiane 49
Ewers, Charlotte 6
F
Fink, Arthur 4
Finkenauer, Thomas 36
Fischer, Sören 8
Fröschl, Martina 26
G Gaffo, Fabio 59
Gavioli, Vanessa 8
Gentile, Carlo 8
Giese, Francine 28, 29
Grammont, Claudine 4
Griesser-Stermscheg, Martina 34
Grunwald, Armin 24
Gsöllpointner, Katharina 25
H
Hartmann, Uwe 36
Haug, Steffen 34
Heim, Sibylle 22
Heisterberg, Marion 56
Heit, Helmut 66
Helfenstein, Josef 4
Hensel, Titia 46
Herold, Inge 12
Heschl, Gero 11
Heynowski, Ronald 70
Hindelang, Laura 29
Hoge, Kristina 8
Holten, Johan 12
Houbre, Gabrielle 4
Huemer, Christian 16
J Jaccard, Mathilde 59
Joyeux-Prunel, Béatrice 4
Junge, Katrin 66
Junkerjürgen, Ralf 6
K Kandathil, Mira 22
Kaske, Romana 35
Kaufmann, Katrin 47
Kennedy, Julie 8
Klähn, Tim Florian 38
Kloss-Weber, Julia 63
Kobi, Valérie 50, 51
Krämer, Steffen 62
Krauter, Anne 29
Kropmanns, Peter 4
Kučan, Ana 71
Kuhn, Philipp 8
Kurir, Mateja 71
L Lachner, Walter 68
Lange, Justus 49
Lange-Krach, Heidrun 54
Lee, Chonja 51
Leopold, Arne 64
Lertxundi Galiana, Mikel 6
Linke, Alexander 50
Lupfer, Gilbert 36
M Marchal, Stephanie 50
Martensen, Jonah 66
Mentzel, Jan-David 60
Metzger, Christof 55
Meyer, Roland 31
Middelhoff, Frederike 52
Morét, Stefan 56
Moser, Thomas 35, 52
Müller, Martin 30
Murphy, Maureen 4 Myssok, Johannes 14
N Nagel, Christine 67
Nünning, Patricia 8
P Partsch, Susanna 42 Pereña, Helena 6
Pérez-Fajardo, Carlos Alonso 6
Peterlini, Giuseppe 61
Peytchinska, Elena 27
Pfändtner, Karl-Georg 53
Pichler, Wolfram 39
Pisareva, Viktoria 67
Pollmer-Schmidt, Almut 54
R
Reich, Annette 8
Renner, Adrian 52
Rérat, Melissa 23
Rešetar, Iva 30
Riedmatten, Henri de 59
Rieland, Franziska 66
Rollig, Stella 16
Roth, Lynette 12
Rotter, Malena 49
Rousseau, Pascal 4
Ruckdeschel, Annabel 45
Rüppell, Katharina 24
S Sailer, Stephanie Andrea 55
Santorius, Nerina 6
Saß, Ulrike 37
Schaller, Maria 63
Schellenberg, Samuel 23
Schellewald, Barbara 39
Scheschonk, Wilma 52
Schmälzle, Christoph 66
Schmidt, Eike 8
Schmidt, Frank 24
Schubert, Corinna 66
Schumm, Johanna 6
Schütze, Sebastian 55
Senkpiel, Fabiana 22
Smentek, Kristel 51
Spanke, Johanna 63
Spazier, Ines 69
Sternfeld, Nora 34
Stijnman, Ad 56
Stoichita, Victor I. 39
Ströbel, Birgit 40
Ströbele, Ursula 32
Sykora, Katharina 39
T Tabbal, Sarah 28
Thesing, Susanne 8
Thiemann, Birgit 6
Thiessen, Jan 36
V Vendl, Alfred 26
Voss, Julia 8
Voss-Andreae, Peter 41
Voßkamp, Friederike 48
W Wagner, Berit 54
Walter, Sabine 66
Wedekind, Gregor 39, 50
Weibel, Peter 25
Weller, Matthias 37
Weller, Ulrike 70
Welzbacher, Christian 68
Winzeler, Marius 67
Wolf, Sophie 29
Wörsdörfer, Clara 33
Z
Ziaja, Luisa 34
Zumbusch, Cornelia 52
Zuschlag, Christoph 37
72
noch nicht erschienen
Monika Huber
Archiv Einsdreissig
Monika Huber, Bernhart Schwenk, Ernst Alphen, Mieke Bal,
James W. Davis, Antje Kapust, Ute Schae er, Ulrich Wilmes
2023. 192 Seiten. 28,0 × 20,0 cm
100 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80081-6 De 978-3-422-80085-4 En
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Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné Vol. 1.2, Painting 2017–2019 Martin Engler
2023. 328 Seiten. 31,5 × 24,0 cm 140 Farbabbildungen
Geb.
978-3-422-99718-9 De/En/Ch
€ 119,00 [D]
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978-3-422-80128-8 De/En/Ch
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DER DOPPELTE (T)RAUM
Barbara Kolb, Karl Borromäus
Murr, tim Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg
(Hrsg.), Silvia Eiblmayr,
Katja Gasser, Peter Weibel
2023. 156 Seiten. 26,5 × 23,0 cm
52 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-99564-2 De
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Detlef Waschkau
Urban Vibes Gerhard van der Grinten
2022. 80 Seiten. 29,7 × 21,0 cm 60 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-99930-5 De € 29,00 [D]
Maschinenraum der Götter
Wie unsere Zukunft erfunden
wurde
Vinzenz Brinkmann (Hrsg.)
2023. 280 Seiten. 25,5 x 17,5 cm
350 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-99634-2 De 978-3-422-99636-6 En
Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné Vol. 1.1, Painting 1982–2016 Michael Müller (Hrsg.), Anne-Marie Bonnet, Tobias Vogt
2023. 352 Seiten. 31,5 × 24,0 cm
144 Farbabbildungen
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978-3-422-99666-3 De/En/Ch
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Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné Vol. 1.3, Painting 2020–2021
Lukas Töpfer, Rudolf Zwirner, Oliver Koerner von Gustorf
2023. 496 Seiten. 31,5 × 24,0 cm
131 Farbabbildungen
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Kunst, Musik und Peter Brötzmann Free Music Art Production
Sarah Czirr, Jürgen Wiener (Hrsg.)
2023. 160 Seiten. 23,0 × 15,5 cm 15 S/W-Abbildungen, 25 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-99065-4 De € 24,00 [D]
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Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné
Vol. 1.4, Der geschenkte Tag: Kastor & Polydeukes
Hubertus von Amelunxen, Rudolf Zwirner
2023. 420 Seiten. 31,5 × 24,0 cm
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WERNER REINISCH Salut Werner-Reinisch-Institut e.V. (Hrsg.), Andreas Kühne
2022. 96 Seiten. 21,5 × 33,0 cm 100 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-99032-6 De/Fr € 32,00 [D]
Der geschundene Mensch
Günther Ueckers konzeptuelle Historienbilder Günther Uecker Institut e.V. (Hrsg.), Katrin Nahidi
2022. 96 Seiten. 21,0 × 14,8 cm 28 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80077-9 De/En € 24,00 [D]
LOVE STORM Ein interdisziplinäres
Kulturprojekt Gesellschaft für DeutschChinesischen kulturellen Austausch e.V. (Hrsg.)
2022. 88 Seiten. 21,0 × 15,0 cm 45 Farbabbildungen
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978-3-422-99752-3 De/Ch € 25,00 [D]
Die Jenaer Hofvernissagen
1986–1989
Autonome Kunst und Kultur in der späten DDR
Katharina Kempken, Michaela Mai (Hrsg.), Anna Ebert
2022. 160 Seiten. 23,0 × 16,5 cm 70 Farbabbildungen
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Schmähung – Provokation –Stigma Medien und Formen der Herabsetzung
Lea Hagedorn, Marina Münkler, Felix Prautzsch (Hrsg.)
2023. 120 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 62 Farbabbildungen
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Liebermann zeichnet Das Berliner Kupferstichkabinett zu Gast im Max Liebermann Haus Evelyn Wöldicke, Anna Marie Pfä in, Andreas Schalhorn (Hrsg.)
2022. 160 Seiten. 28,5 × 23,0 cm 136 Farbabbildungen
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Schwarz-Weiß
Max Liebermanns Druckgrafik Lucy Wasensteiner (Hrsg.)
2022. 128 Seiten. 28,5 × 23,0 cm 5 S/W-Abbildungen, 80 Farbabbildungen
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„Schreibe mir nur immer viel.“ Ein Briefwechsel zwischen Hans und Lea Grundig Kathleen Krenzlin (Hrsg.)
2022. 244 Seiten. 24,0 × 16,5 cm
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Hans Purrmann und Willibald Gänger Ein Briefwechsel über die Kunst und Kultur der 1950er-Jahre Sören Fischer
2022. 128 Seiten. 21,0 × 13,5 cm
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Br. 978-3-422-98813-2 De € 18,00 [D]
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Briefedition Friedrich Preller d. Ä. Ich habe die Feder in Bewegung gesetzt
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Kunstkammer Weltsicht und Wissen um 1600 Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Hrsg.), Christine Nagel, Dirk Syndram
2023. 144 Seiten. 25,5 × 21,0 cm 72 Farbabbildungen
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Hinterglasgemälde aus vier Jahrhunderten im Schaezlerpalais Augsburg Bestandskatalog der Kunstsammlungen und Museen Augsburg aus der Sammlung Steiner
Kunstsammlungen und Museen Augsburg (Hrsg.), Wolfgang Steiner, Christof Trepesch, Alexandra Ulrich
2022. 336 Seiten. 30,0 × 24,0 cm
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Schloss und Park Altenstein
Daniel Rimbach, Thimm Günther, Doris Fischer, Susanne Rott
2. Auflage
2023. 88 Seiten. 19,0 × 13,0 cm 6 S/W-Abbildungen, 29 Farbabbildungen
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Frankreich in Potsdam Stiftung Preußische Schlößer (Hrsg.)
2023. 72 Seiten. 17,0 × 12,0 cm
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Der Dom zu Magdeburg
Giselher Quast, Jürgen Jerratsch
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Dolche und Schwerter Erkennen. Bestimmen. Beschreiben
Ulrike Weller
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Dekoloniale Kunstgeschichte
Eine methodische Einführung Carolin Overho Ferreira
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Br. 978-3-422-98758-6 De € 32,00 [D]
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Der Sammler Curt Glaser
Vom Verfechter der Moderne zum Verfolgten
Anita Haldemann, Judith Rauser (Hrsg.)
2022. 240 Seiten. 28,0 × 22,0 cm
360 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-98876-7 De € 42,00 [D]
Der Barockbildhauer Philipp Jakob Straub Sein künstlerisches Scha en mit Blick über die Alpen
Christina Pichler
2023. 320 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 106 S/W-Abbildungen, 39 Farbabbildungen
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Altar von Schloss Tirol Kunsttechnische Studien zum Reliquienretabel von 1370 Peter Assmann, Laura Resenberg (Hrsg.)
2023. 256 Seiten. 26,0 × 21,0 cm 500 Farbabbildungen
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Dampfmaschinenhaus (Moschee) von Sanssouci Stiftung Preußische Schlößer (Hrsg.)
2023. 32 Seiten. 17,0 × 12,0 cm 4 S/W-Abbildungen, 20 Farbabbildungen
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Leben und Glauben im Schatten des Vesuv Diözesanmuseum Freising (Hrsg.), Christoph Kürzeder, Ste en Mensch, Dieter Richter, Carlo Knight, Erri De Luca
2022. 412 Seiten. 27,0 × 20,0 cm 200 Farbabbildungen
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Karin Althaus, Sarah Bock, Lisa Kern, Matthias Mühling, Melanie Wittchow, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München (Hrsg.)
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Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg (Hrsg.), Erika Zwierlein-Diehl
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Der Sammler Curt Glaser / The Collector Curt Glaser Vom Verfechter der Moderne zum Verfolgten / From Champion of Modernism to Refugee Judith Rauser (Hrsg.)
2022. 288 Seiten. 28,0 × 22,0 cm 360 Farbabbildungen
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Beiträge zu einer Ikonographie des Politischen in Aktion
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Meine einzige Wirklichkeit
Anna-Carola Krausse
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2022. 216 Seiten. 27,0 × 22,5 cm 29 S/W-Abbildungen, 195 Farbabbildungen
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2023. 96 Seiten. 26,5 × 21,5 cm 100 Farbabbildungen
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2023. 332 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 111 Farbabbildungen
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Die Kreuzigung Petri von Rubens Andrea Pufke (Hrsg.)
2022. 256 Seiten. 29,7 × 21,0 cm 128 Farbabbildungen
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Zeitgenössische Kunst im Humboldt Forum
Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss (Hrsg.)
2022. 192 Seiten. 28,0 × 24,0 cm 150 Farbabbildungen
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Watteau – kolonial Herrschaft, Handel und Galanterie im Frankreich des Régence Zentralinstitut für Kunstgeschichte (Hrsg.), Charlotte Guichard
2022. 128 Seiten. 21,0 × 12,5 cm 35 Farbabbildungen
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2022. 320 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 190 Farbabbildungen
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Der entwirklichte Blick
Johannes Schmidt, Barbara Stark (Hrsg.)
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Festschrift für Jürgen Müller Bertram Kaschek, Teresa Ende, Jan-David Mentzel, Frank Schmidt (Hrsg.)
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Kunst und Profit Museen und der französische Kunstmarkt im Zweiten Weltkrieg
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Kunst, Konflikt, Kollaboration Hildebrand Gurlitt und die Moderne Nikola Doll, Uwe Fleckner, Gesa Jeuthe Vietzen (Hrsg.)
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Geb. 978-3-11-071150-9 De € 59,00 [D]
E-Book 978-3-11-076183-2 De € 59,00 [D]
Die Sichtbarkeit der Idee
Zur Übertragung soziopolitischer Konzepte in Kunst und Kulturwissenschaften
Iris Wenderholm, Nereida Gyllensvärd, Robin Augenstein (Hrsg.), Barbara Schellewald, Yannis Hadjinicolaou, Marina Beck
2023. 355 Seiten. 24,0 × 15,0 cm
81 S/W-Abbildungen
Br. 978-3-11-075637-1 De
€ 59,00 [D]
Handbuch Werkverzeichnis
– Œuvrekatalog – Catalogue raisonné
Ingrid Pérez de Laborda, Aya Soika, Eva Wiederkehr Sladeczek (Hrsg.)
2023. 392 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
60 S/W-Abbildungen, 70 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-073887-2 De € 79,95 [D]
E-Book 978-3-11-073449-2 De € 79,95 [D]
Enteignet, entzogen, verkauft
Zur Aufarbeitung der Kulturgutverluste in SBZ und DDR
Mathias Deinert, Uwe Hartmann, Gilbert Lupfer (Hrsg.)
2022. 326 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
29 S/W-Abbildungen, 74 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-074450-7 De
€ 39,95 [D]
Gestalterinnen Frauen, Design und Gesellschaft im Wien der Zwischenkriegszeit Elana Shapira, Anne-Katrin Rossberg (Hrsg.)
2023. 272 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 33 S/W-Abbildungen, 64 Farbabbildungen Br. 978-3-11-077188-6 De/En € 59,95 [D]
E-Book 978-3-11-077194-7 De/En Open Access
Photomurals Fotografische Wandbilder in transnationalen Aushandlungsprozessen zwischen Mexiko und den USA Johanna Spanke
2023. 624 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 100 S/W-Abbildungen, 20 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-078924-9 De
€ 79,95 [D]
E-Book 978-3-11-107537-2 De Open Access
Kunst der Vereinigten Staaten
1750–2000
Eine kommentierte Quellenanthologie
John Davis, Leja Michael (Hrsg.), Thomas W. Gaethgens
2023. 560 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
40 S/W-Abbildungen, 80 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-061246-2 De
€ 49,95 [D]
E-Book 978-3-11-061456-5 De
€ 49,95 [D]
Provenienz und Kulturgutschutz Juristische und kunsthistorische Perspektiven Ulrike Saß, Matthias Weller, Christoph Zuschlag (Hrsg.)
2022. 128 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 14 S/W-Abbildungen, 8 Farbabbildungen
Geb.
978-3-11-066282-5 De/En € 49,95 [D]
E-Book
978-3-11-066420-1 De/En € 49,95 [D]
Francis Bacon –In the Mirror of Photography
Collecting, Preparatory Practice and Painting
Katharina Günther
2022. 446 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
107 S/W-Abbildungen, 51 Farbabbildungen, 1 Tabelle
Geb. 978-3-11-072062-4 En
€ 59,90 [D]
E-Book 978-3-11-072064-8 En
€ 59,90 [D]
Kunstsammler in Wien Sebastian Schütze (Hrsg.)
2023. 512 Seiten. 28,0 × 21,0 cm 45 S/W-Abbildungen, 265 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98972-6 De € 48,00 [D]
E-Book 978-3-422-80006-9 De € 48,00 [D]
Das Herz in den Bildmedien religiöser Frauengemeinschaften Frühneuzeitliche Körperkonzepte im Spannungsverhältnis von Konfession, Stand und Geschlecht Maria Schaller 2023. 520 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 151 S/W-Abbildungen, 32 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-102778-4 De € 69,95 [D]
A General History of Chinese Art, vol. 1–6 Xifan Li (Hrsg.)
2022. 2701 Seiten. 26,5 × 21,0 cm 185 S/W-Abbildungen, 545 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-079063-4 En
€ 799,00 [D]
Das Gelb Marokkos Auf den Spuren der Orientmaler Fortuny und Regnault Sarah Tabbal
2023. 389 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
19 S/W-Abbildungen, 61 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-073738-7 De
€ 79,95 [D]
E-Book 978-3-11-073247-4 De
€ 79,95 [D]
Can Art History be Made Global? Meditations from the Periphery Monica Juneja
2023. 348 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
20 S/W-Abbildungen, 40 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-071629-0 En
€ 49,00 [D]
E-Book 978-3-11-121706-2 En
€ 49,00 [D]
76
Liddy Sche knecht – Points in Time Arbeiten/Works 2010–2020 Ernst Strouhal (Hrsg.)
2021. 248 Seiten. 28,0 × 22,0 cm 28 S/W-Abbildungen, 306 Farbabbildungen
Geb.
978-3-11-076943-2 De/En € 39,95 [D]
E-Book
978-3-11-076956-2 De/En € 39,95 [D]
LINDA BERGER – PEACH-BLOW MONOGRAFIE/MONOGRAPH
Linda Berger, Maria Christine Holter (Hrsg.)
2021. 224 Seiten. 25,8 × 21,9 cm 12 S/W-Abbildungen, 78 Farbabbildungen
Geb.
978-3-11-074475-0 De/En € 39,95 [D]
E-Book
978-3-11-074703-4 De/En € 39,95 [D]
Rini Tandon. to spaces unsigned Works, Concepts, Processes 1976–2020 / Arbeiten, Konzepte, Prozesse 1976–2020 Sabine Folie (Hrsg.)
2020. 328 Seiten. 30,0 × 23,0 cm 304 Farbabbildungen, 96 Duplex
Br.
978-3-11-070045-9 De/En € 39,95 [D]
Widersprüche. Kuratorisch handeln zwischen Theorie und Praxis
Martina Griesser-Stermscheg, Christine Haupt-Stummer, Renate Höllwart, Beatrice Jaschke, Monika Sommer, Nora Sternfeld, Luisa Ziaja (Hrsg.)
2022. 240 Seiten. 21,0 × 14,7 cm
8 S/W-Abbildungen, 55 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-101452-4 De € 42,00 [D]
E-Book 978-3-11-102717-3 De € 42,00 [D]
Toxic Temple
An Artistic and Philosophical
Adventure into the Toxicity of the Now
Anna Lerchbaumer, Kilian Jörg (Hrsg.)
2022. 256 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 112 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-076914-2 En
€ 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-076924-1 En
€ 39,95 [D]
Oskar Kokoschka: Neue Einblicke und Perspektiven / New Insights and Perspectives Régine Bonnefoit, Bernadette Reinhold (Hrsg.)
2021. 452 Seiten. 21,0 × 14,7 cm 20 S/W-Abbildungen, 43 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-072420-2 De/En
€ 39,95 [D]
E-Book
978-3-11-072422-6 De/En
€ 39,95 [D]
Temporäre Unordnung
782 Abbildungen aus dem Parlamentsgebäude im Leerstand Parlamentsdirektion – Projekt Sanierung Parlament, Universität für angewandte Kunst Wien, Pascal Petignat (Hrsg.)
2020. 288 Seiten. 29,0 × 22,5 cm
782 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-070240-8 De
€ 39,95 [D]
Eine Geschichte Leila Guerriero
2022. 120 Seiten. 21,0 × 12,5 cm
1 S/W-Abbildung
Br. 978-3-11-079165-5 De
€ 22,00 [D]
EDU:TRANSVERSAL No. 01/2022
Educational Turn / Bildungso ensive Ruth Mateus-Berr (Hrsg.)
2022. 136 Seiten. 29,7 × 14,8 cm 5 S/W-Abbildungen, 13 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-079163-1 De/En € 24,00 [D]
E-Book 978-3-11-079171-6 De/En € 24,00 [D]
Für eine neue Agenda der Kulturpolitik
Michael Wimmer (Hrsg.)
2022. 448 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
2 Tabellen
Geb. 978-3-11-079162-4 De
€ 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-079172-3 De
€ 39,95 [D]
inframince infra-mince infra mince TransArts at the University of Applied Arts Vienna / TransArts an der Universität für angewandte Kunst Wien Stephan Hilge, Roman Pfe er, Nita Tandon, Gudrun Ratzinger, Franz Thalmair (Hrsg.)
2021. 304 Seiten. 21,6 × 16,3 cm 303 Farbabbildungen
Geb.
978-3-11-072418-9 De/En
€ 39,95 [D]
E-Book
978-3-11-072424-0 De/En
€ 39,95 [D]
Being in Contact: Encountering a Bare Body Mariella Greil
2021. 368 Seiten. 24,0 × 16,5 cm 168 S/W-Abbildungen, 365 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-073939-8 En
€ 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-073598-7 En
€ 39,95 [D]
alles oder nichts wortet Festschrift für Ferdinand Schmatz Gerhild Steinbuch, Sandro D. Huber, Sabine Konrath, Greta Pichler, Felicitas Prokopetz, Tizian Natale Rupp (Hrsg.)
2020. 128 Seiten. 36,8 × 27,5 cm
31 S/W-Abbildungen
Geb. 978-3-11-072305-2 De
€ 39,95 [D]
Doppelte Artikulation
Schriften zur neueren Kunst II Roman Kurzmeyer
2022. 296 Seiten. 21,0 × 12,5 cm
47 S/W-Abbildungen, 12 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-079167-9 De
€ 36,00 [D]
E-Book 978-3-11-079321-5 De
€ 36,00 [D]
Plastic Ocean: Art and Science Responses to Marine Pollution
Ingeborg Reichle (Hrsg.)
2021. 272 Seiten. 25,0 × 20,0 cm
164 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-074472-9 En
€ 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-074477-4 En
€ 39,95 [D]
Arts & Dementia Interdisciplinary Perspectives Ruth Mateus-Berr, L. Vanessa Gruber (Hrsg.)
2020. 400 Seiten. 24,2 × 17,0 cm 32 S/W-Abbildungen, 182 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-072047-1 En
€ 49,95 [D]
E-Book 978-3-11-072055-6 En
€ 49,95 [D]
JENNY. Ausgabe 10
In/Transparenz
Talie Bühl, Nicole Collignon, Emil Alicia Huppenkothen, Leon Locher, Grace Oberholzer, Valerie Prinz, Leonie Pürmayr, Sara Schmiedl, Michael Wittmann (Hrsg.)
2022. 132 Seiten. 25,5 × 18,0 cm
Br. 978-3-11-102707-4 De € 22,00 [D]
E-Book 978-3-11-102719-7 De € 22,00 [D]
Exorzismus und Psychoanalyse Magnus Wieland (Hrsg.), Hugo Ball
2023. 48 Seiten. 28,0 × 22,0 cm
15 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-079168-6 De € 38,00 [D]
E-Book 978-3-11-079380-2 De € 38,00 [D]
78
Cover Roni Horn, This is Me, This is You (Detail), 1997–2000, Courtesy die Künstlerin und Hauser & Wirth © Roni Horn
4 oben Émilie Charmy, Berthe Weill, 1910 – 1914, Öl auf Leinwand, 90 × 65 cm; unten links Albert Marquet, Affiches à Trouville, 1906, Öl auf Leinwand, 65,1 × 81,3 cm, © National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. and Mrs. John Hay Whitney; unten rechts Henri Matisse, Intérieur à Collioure. La Sieste, 1905, Öl auf Leinwand, 60 × 73 cm © Succession H. Matisse / 2023, ProLitteris, Zürich, Sammlung Merzbacher, Zürich
5 Maurice de Vlaminck, André Derain, 1906, Öl auf Leinwand, 27 × 22,2 cm, © 2023, ProLitteris, Zürich, The Metropolitan Museum of Art, New York
6 unten links Ignacio Zuloaga, Das Opfer der Fiesta, 1910, Öl auf Leinwand, 284 × 344 cm, The Hispanic Society Museum & Library, New York, Leihgabe Museo de Bellas Artes de Bilbao, © Arte Ederren Bilboko Museoa – Museo de Bellas Artes de Bilbao; unten rechts Ignacio Zuloaga, Porträt der Gräfin Mathieu de Noailles, 1913, Öl auf Leinwand, 152 × 195,5 cm, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Schenkung von Ramón de la Sota y Llano 1919, © Arte Ederren Bilboko Museoa –Museo de Bellas Artes de Bilbao
7 Ignacio Zuloaga, Junge Gitana, 1902, Öl auf
Leinwand, 182 × 102 cm, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina
8 unten links Rudolf Levy, Selbstbildnis IV, 1943, Öl auf Pappe, 41 × 33,5 cm, Museum
Pfalzgalerie Kaiserslautern, Gemäldesammlung; unten rechts Rudolf Levy, Stillleben mit Früchten, Messer und Wasserglas, 1943, Öl auf Leinwand, 32,7 × 54,7 cm, Privatbesitz
9 Rudolf Levy, Torero, um 1934/36, Öl auf
Leinwand, 91,5 × 72,5 cm, Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, Gemäldesammlung
11 Michael Müller, Figuren zur Befragung
empathischer Reaktionen, 2022, Ton, Engobe, Stahl, Holz und Spiegel, © Studio Michael Müller, Berlin. Foto: Frank Sperling
12 oben Maria Lassnig, Selbstporträt mit Stab, 1971, Öl, Kohle auf Leinwand, 193 × 129 cm, Maria Lassnig Stiftung; unten links Maria Lassnig, Ich trage die Verantwortung, 1981, Öl auf Leinwand, 127,5 × 106,2 cm, Maria Lassnig Stiftung, unten rechts Nan Hoover, Impressions, 1978, Video, Copyright Nan Hoover Foundation, Courtesy Sebastian Fath Contemporary
13 oben Anneliese Hager, Untitled, 1950er/1960er-Jahre, Gelatine-Silberprint (Fotogramm), 38 × 29 cm, Harvard Art Museums/ Busch Reisinger Museum; unten links Anneliese Hager, Untitled (Portrait A.H.), 1947, Gelatin Silver print, 18 × 24 cm, Harvard Art Museums / Busch-Reisinger Museum, Gift of the German Friends of the Busch-Reisinger Museum; unten rechts Nan Hoover, Two moons an da half, 1972, Mischtechnik auf Leinwand, 90 × 85 cm, Courtesy Sebastian Fath Contemporary
14 oben Manfred Kuttner, Gartenlaube, 1963. Tempera, fluoreszierende Leuchtfarbe auf Dekostoff, © Ursula Hauser Collection, Switzerland
16 links Bibliothek des Belvedere, Wien,
Foto: Belvedere, Wien, Stefan Lehner; rechts
Foto: Belvedere, Wien, Johannes Stoll
17 oben Foto: Belvedere, Wien; Mitte Foto: Raimund Stillfried von Rathenitz, Österrei-
chische Nationalbibliothek, Wien, Bildarchiv; unten Foto und Scan: Bildarchiv des Belvedere, Wien
15 oben Karl Ferdinand Sohn, Bildnis der Malerin Marie Wiegmann, 1843, Öl auf Leinwand, © Museum Kunstpalast – Horst Kolberg/ARTOTHEK; Mitte Jörg Sasse, 1546, 1993, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023 & Jörg Sasse; unten Georg Meistermann, Fenster der Heilig-Kreuz-Kirche in Bottrop (von Rudolf Schwarz), 1957
18 links Evelyn Hofer, Girl with Bicycle, Dublin, 1966, © Estate of Evelyn Hofer. Courtesy Estate of Evelyn Hofer; Mitte Bruce Wrighton, Woman with Sunglasses, ca. 1987, © Estate of Bruce Wrighton. Courtesy Laurence Miller Gallery; rechts Zoe Leonard, One Woman looking at Another (Carolyn Roehm Fashion Show), 1990, © Zoe Leonard. Courtesy die Künstlerin und Galerie Gisela Capitain, Köln
19 oben Roni Horn, This is Me, This is You (Detail), 1997–2000, Courtesy die Künstlerin und Hauser & Wirth © Roni Horn; unten links Vivian Maier, o.T., 1959, © Estate of Vivian Maier. Courtesy Maloof Collection und Howard Greenberg Gallery, New York; unten rechts Thomas Struth, Hermitage 2, St. Petersburg, 2005, © Thomas Struth. Courtesy der Künstler und Marian Goodman Gallery
22 links Jilet Ayşe © Idil Nuna Baydar. Foto: Cengiz Karahan; rechts Müslüm © Semih Yavsaner. Foto: Roger Reist
23 links Fotograf:in unbekannt, © Archiv Vera Molnár, verwendet mit Erlaubnis der Künstlerin; rechts Foto ©: Tim Klauser
24 unten links Louisa Clement, dt 2, 2021, Inkjetprint, 138 × 180 cm; unten rechts Louisa Clement, repräsentantin, 2022, Ausstellungsansicht
25 links © Ruth Schnell, Foto ©: Ruth Schnell; Mitte © Ruth Schnell, Foto © Ruth Schnell; rechts © Ruth Schnell, Foto ©: Otto Saxinger
26 links Foto: Glenn Bristol, © Science Visualization Lab, Universität für angewandte Kunst Wien; rechts © Science Visualization Lab, Universität für angewandte Kunst Wien
27 © Elena Peytchinska und Thomas Ballhausen
28 links Baldwin & Guggisberg, Amphore Harappan, 2022, mundgeblasenes Glas, Unter- und Überfangglas, kaltbearbeitet, Metall, 52 × 15 cm, © Baldwin & Guggisberg / Foto: Alex Ramsay; rechts Baldwin & Guggisberg, Moniliti Humani, 2020, mundgeblasenes Glas, unterlegt, kaltbearbeitet (satiniert), montiert, 52 × 15 cm, © Baldwin & Guggisberg / Foto: Alex Ramsay
29 links Prime Tower Zürich, Annette Gigon / Mike Guyer Architekten, 2011, © Vitrocentre Romont. Foto: Sophie Wolf; Mitte Beispiele von verschiedenfarbigem Ornamentglas (Walzglasverfahren), um 1900, © Vitromusée Romont, VMR 487, Dauerleihgabe des Historischen Museums Basel, Inv.-Nr. 1989.5008.
Foto: Anna Salamin; rechts Tour des Imprimeries réunies, Lausanne, Jean-Marc Lamunière Architekt, 1964, Aufnahme nach dem Austausch der Fassade im Jahr 1998.
© Foto: Zacharie Grossen [CC BY-SA 3.0]
31 links Forensic Architecture, Exterior – 2, https://forensic-architecture.org/investigation/ beirut-port-explosion#resources; rechts
Trevor Paglen, They Watch the Moon, 2010. C-Print, 91,44 × 121,92 cm, © Trevor Paglen, Courtesy der Künstler und Metro Pictures, New York, Altman Siegel Gallery, San Francisco
32 links Hans Haacke, Monument to Beach Pollution, 1970, © 2023 Hans Haacke/VG
Bild-Kunst, Bonn; rechts Pierre Huyghe, Untilled, 2011-2012, Kassel, dOCUMENTA (13)1970. Courtesy of the artist; Marian Goodman Gallery, New York; Esther Schipper, Berlin; Hauser & Wirth, London; Galerie Chantal Crousel, Paris
33 Allan Kaprow, Affect, 1974, Booklet 2
Measures (Martano Editore, Turin) mit Fotos von Bee Ottinger, © Allan Kaprow Estate, Courtesy Hauser & Wirth
35 links Louis Majorelle, Daum Frères, Lampe au Magnolia, ca. 1902/1903, vergoldete Bronze und Glas, 60 cm, Museum Wiesbaden, © Museum Wiesbaden / Bernd Fickert; rechts Brosche oder Anhänger mit schwarzem Mann, Deutschland, um 1700, Baltimore, The Walters Art Museum. The Walters Art Museum: https://art.thewalters.org/detail/ 31558/brooch-of-an-african/
39 links Boris Lurie, LOAD, 1972, Fotografie und Klebeband auf Papier auf Leinwand, 60 × 88 cm, New York, Boris Lurie Art Foundation, © New York, Boris Lurie Art Foundation; rechts René Magritte, La trahison des images, 1929, Öl auf Leinwand, 60,3 × 81,1 cm, Los Angeles, County Museum of Art
40 Bruno Möhring, Hochbahnstation
Bülowstraße, Berlin-Schöneberg, 1902 Landesarchiv Berlin: Abb. 11
(Foto: Waldemar Titzenthaler)
Henry van de Velde, Einrichtung des Frisiersalons Haby, Mittelstraße 7, 1901, Berlin, Stadtmuseum Berlin
41 links Emil Orlik, Ein Windstoß, 1901, Holzschnitt, 33,1 × 23,9 cm; Mitte Emil Orlik, Japanerin vor einem Wandschirm, 1900, Holzschnitt, 31,4 × 20,6 cm; rechts Emil Orlik, Porträt Albert Einstein, 1923, Kaltnadelradierung, 25 × 19,8 cm 42 rechts Hugo Erfurth, Oskar Zwintscher, 1906, Schwarzer Gummidruck, 25,2 × 18,3 cm, Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Inv.-Nr. Da 1992-5/7.
Foto: Herbert Boswank; Mitte Nikolaus Gysis, Plakat für Orientzigaretten der Firma Pan. C. Papastathis, München, vor 1897, Farblithografie, 74 × 52 cm, Stadtmuseum München, Inv.-Nr. P-A13/71, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Papastathiscigarettes-munich.jpg; links Anders Zorn, Mädchen mit Zigarette, 1891, Leinwand, 52,7 × 46,2 cm, Stockholm, Privatbesitz, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:La_fille_%C3%A0_la_cigarette,_Anders_ Zorn,_1892_%2817361208422%29.jpg
43 Courtesy of The George Washington University Museum and The Textile Museum, Fotos: Bruce M. White
44 Meister des Bartholomäus-Altars (tätig in Köln um 1480–1510): Muttergottes mit den Hll. Adrianus und Augustinus, um 1490, Eichenholz, 43 × 30,5 cm, Darmstadt, Hessisches Landesmuseum Darmstadt, Inv.-Nr. GK 31
Anonym: Abbruch der Machabäerkirche, um 1817, Zeichnung, Tusche, koloriert, Köln, Kölnisches Stadtmuseum, Grafische Sammlung, Inv.-Nr. A I 3/574
ABBILDUNGSNACHWEIS
79
45 Bibliothèque Kandinsky, Centre Georges Pompidou, Paris
46 links Das Interessante Blatt, 29. September 1898, Titelblatt, Archiv der Autorin; rechts Héloïse Leloir, Quatre toilettes de bal, 1863, 30,8 × 23,5 cm, Bleistift, Gouache und Tinte auf Papierkarton, Paris, Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris. CC0-Lizenz über
www.parismuseescollections.paris.fr
47 links Wladimir-Palast, St. Petersburg, Spiegel im neo-maurischen Boudoir von Maria Pavlovna, Architekten Aleksandr Rezanov, Viktor Schröter, Ieronim Kitner, 1867–1872. © Katrin Kaufmann 2017; rechts
Wladimir-Palast, St. Petersburg, Kuppel des neo-maurischen Boudoirs von Maria Pavlovna, Architekten Aleksandr Rezanov, Viktor Schröter, Ieronim Kitner, 1867–1872. © Katrin Kaufmann 2017
48 Caspar David Friedrich, Der Winter – Die Nacht – Das Alter (aus dem Jahreszeiten-, Tageszeiten- und Lebensalterzyklus), 1803, Pinsel in Sepiatusche über Vorzeichnung mit Graphitstift auf Velinpapier, Berlin, Staatliche Museen, Kupferstichkabinett © Kupferstichkabinett. Staatliche Museen zu Berlin
Bertel Thorvaldsen, Die Kindheit oder Der Frühling, 1835/1836, Marmor, Aulendorf, Schlossmuseum (Württembergisches Landesmuseum), © Landesmuseum Württemberg, P. Frankenstein/H. Zwietasch
49 Detail Restaurierung: Minerva und die Wissenschaften, Aufnahme während der Restaurierungsarbeiten, Foto: Silvia Behle
Johann Heinrich Tischbein d. Ä., Allegorie auf die Regierung Landgraf Friedrichs II., 1771, Museumslandschaft Hessen Kassel, Gemäldegalerie Alte Meister (Detail), © Museumslandschaft Hessen Kassel
51 ʿAli (Kalligraf, links) und Mughal painter (rechts), Rekonstruktion einer Eröffnung mit einer Kalligrafie eines Gedichts aus dem Gulistān (Rosengarten) von Saʿdi (links) und einer kauernden Frau bei der Toilette (rechts), ca. 1774–1780, deckende Aquarellfarbe, Tinte, Gold auf Papier, 40,5 × 28,5 cm (per folio), in: Album von Antoine-Louis-Henri Polier, Museum für Islamische Kunst, Berlin, I. 4598, fols 7v–8r; Staatliche Museen zu Berlin, Museum für Islamische Kunst. Foto: Johannes Kramer
53 Zwei Blätter aus Salomon Kleiners Vorzeichnungen zur Stichfolge zum Augsburger Rathaus, Staats- und Stadtbibliothek Augsburg, Graph 23/1
54 links Das Paradiesgärtlein, Oberrhein, um 1410–20, Eichenholz, 25,6 × 32,8 cm, Frankfurt am Main, Städel Museum; rechts Rembrandt, Die Blendung Simsons, 1636, Leinwand, 206 × 276 cm, mit nachträglicher Anstückung 219,3 × 305 cm, Frankfurt am Main, Städel Museum
55 oben Albrecht Dürer, Agnes Dürer („Mein Agnes“), 1494, Feder in schwarz, 15,7 × 9,8 cm; unten links Albrecht Dürer, Kopf des Jesusknaben (Detail aus „Christus unter den Schriftgelehrten“), 1506, Pinsel in Schwarz und Grau, grau laviert, mit Deckweiß gehöht, auf blauem Papier, 27,3 × 21 cm; unten rechts Albrecht Dürer, Innsbruck von Norden, um 1495, Aquarell, Spuren von Deckfarben, mit Deckweiß gehöht, 12,7 × 18,7 cm, alle Wien, Albertina
56 unten links Giovanni Benedetto Castiglione, Kopf eines Mannes im Schatten, Kopf eines Mannes mit federgeschmücktem Turban und zwei Pastoralen, Radierung (1. Zustand), 207 × 275 mm © GDKE, Landesmuseum Mainz (Foto: Astrid Garth); unten rechts Stefano della Bella, Fünf Kopfstudien (Blatt 16 der Folge „Recueil de divers griffonements…“), Radierung, 57 × 112 mm © GDKE, Landesmuseum Mainz (Foto: Astrid Garth)
57 Jacques Callot, Dame mit Maske und Blume (aus der Folge „La Noblesse“), Radierung, 144 × 94 mm © GDKE, Landesmuseum Mainz (Foto: Astrid Garth)
58 links Cornelis Cort, Allegorie der Armut, ca. 1565/70, Feder und braune Tinte auf Vergé, 42,6 × 28,5 cm, Washington D.C., National Gallery, Washington, D.C., Inv. Nr. 1984.17.1. © Washington D. C., National Gallery; rechts Abraham Bosse, Manieres de graver (…), Paris 1645, Tafel 4
59 links Hagesandros, Athanadoros, and Polydoros, Laocoön, 40–20 BCE, Marmor, 208 × 163 × 112 cm, Vatikanische Museen, Inv. 1059, 1064, 1067. Foto: Wikimedia Commons, Jastrow; rechts Lorenzo Lotto, Portrait of Andrea Odoni, 1527, Öl/Leinwand, 104,6 × 116,6 cm, London, The Royal Collection (RCIN 405776). Foto: London, The Royal Collection
60 Anonym (niederländisch) (nach Jan van Eyck), Frau bei der Toilette, Anfang 16. Jh., Öl auf Eichenholz, 27,2 × 16,3 cm, Havard, Fogg Art Museum, inv. 1969.83. Bildnachweis: Harvard Art Museums/Fogg Museum, Francis H. Burr, Louise Haskell Daly, Alpheus Hyatt Purchasing and William M. Prichard Funds Albrecht Dürer, Männerbad, um 1496, Holzschnitt, 38,8 × 28,2 cm, (Blatt: 39,6 × 28,4 cm), Braunschweig, Herzog Anton Ulrich-Museum, Inv. Nr. ADürer AB 2.265H. Sebald Beham, Frauenbad, zwischen 1530–1540, Ø 21,9 cm (Bildfeld), Ø 29,3 cm (äußerer Rand), Middletown CT, Wesleyan University, Davison Art Center, 1967.34.1, Friends of the Davison Art Center funds, 1967, Open Access Image from the Davison Art Center, Wesleyan University (photo: R. Lee)
61 Lo stregozzo, © New York, Metropolitan Museum of Art, Inv. 49.97.146 Giulio Romano, © User: Sailko, Wikipedia Commons, CC BY 3.0
62 Donato Bramante, Pergamentplan UA 1 recto (Florenz, Uffizien, Gabinetto dei Disegni e Stampe), Henry A. Millon und Vittorio Magnago Lampugnani (Hgg.): The Renaissance from Brunelleschi to Michelangelo, Venedig, Mailand 1994, S. 167, Mit Genehmigung des Ministero della Cultura, Gallerie degli Uffizi. Heinrich von Geymüller, Die ursprünglichen Entwürfe für Sanct Peter in Rom von Bramante, Raphael Santi, Fra Giocondo, den Sangallo’s u. a. m., Wien/Paris 1875, Bl. 4 Cristoforo Foppa Caradosso, Gründungsmedaille von Neu St. Peter, sog. Caradosso Medaille, 1506 (Mailand, Civiche Raccolte Archeologiche e Numismatiche), James S. Ackerman, The Regions of Italian Renaissance Architecture, in: Henry A. Millon und Vittorio Magnago Lampugnani (Hgg.): The Renaissance from Brunelleschi to Michelangelo, Venedig, Mailand 1994, S. 325
64 links Kasten aus Attinghausen, um 1250, Zürich, Landesmuseum, LM-3405.34, © Schweizerisches Nationalmuseum DIG-3526; rechts Lade aus Dolberg, Westfalen, 1200, Rückseite, Deckeldetail, Münster, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Westfälisches
Landesmuseum, E 5 LM, © CC BY-SA 3.0 Leopold
66 unten links Weimar, Garten Nietzsche
Archiv / Klassik Stiftung Weimar / Foto: Thomas Müller; unten rechts Friedrich Nietzsche, Foto W. Höffert Leipzig
67 oben Prunkkleid der Kurfürstin Magdalena Sibylla von Sachsen, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Rüstkammer, Fotograf: Jürgen Karpinski; unten links Ausstellungsansicht „Kurfürstliche Garderobe“ im Residenzschloss
Dresden, Foto: Jürgen Lösel; Mitte Kurfürstin Magdalena Sibylla von Sachsen mit ihrem Sohn Christian, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Rüstkammer, Fotograf: Elke Estel/Hans-Peter Klut; unten rechts Prunkkleid des Kurfürsten Moritz von Sachsen, Staatliche Kunstsammlungen
Dresden, Rüstkammer, Fotograf: Jürgen Karpinski
68 Johann Andreas Liebhardt, Entwurf zum Neubau der Paulskirche, 1782, © Institut für Stadtgeschichte (oben), Blick in den Innenraum, © Uwe Dettmar (links), Ludwig von Elliott, Die Nationalversammlung Juni 1848, © Institut für Stadtgeschichte (rechts) 69 links Der 15 m starke Turm (Bergfried II) aus der Mitte des 13. Jahrhunderts; rechts Ansicht der Burg von Westen. Kolorierte Federzeichnung von Christian Juncker von 1703
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