HAYDN FESTIVAL 2024
DØRENE ÅBNES KL. 17.45
18:15 OPLÆG
Oplæg ved kostumekunstner Lars Andersen: Mode og designtendenser på Haydns tid
DØRENE ÅBNES KL. 15.30
16:00 OPLÆG
Oplæg ved meteorolog Jesper Theilgaard: Vejr, klima og årstiderne
18.15-19.30
Foodtruck sælger lette vegetariske retter.
DØRENE ÅBNES KL. 14.30
15:00 KONCERT
Strygekvartet i B-dur, op. 76, nr. 4 "Solopgang": Eos Quartet fra Det Jyske Musikkonservatorium.
16.50 Adam Fischer 75 år. Vi serverer bobler og kransekage.
19:30 KONCERT
Haydn: Symfoni nr. 82 "L'Ours" (Bjørnen)
Haydn: Cellokoncert nr. 1 i C-dur | Truls Mørk cello
PAUSE
Haydn: Symfoni i D-dur "La Veneziana"
Haydn: Symfoni nr. 84
17:00 KONCERT
Haydn: Årstiderne
Første del af oratoriet (Forår og sommer)
PAUSE
Anden del af oratoriet (Efterår og vinter)
Emöke Baráth sopran | Mauro Peter tenor
Florian Boesch bas | Malmö Operakör
16:00 KONCERT
Haydn: Symfoni nr. 85 "La Reine" (Dronningen)
Haydn: Sinfonia concertante
Solister fra Danmarks Underholdningskester: Radi Åstrand Radev, Ignas Mažvila, Erik Heide, Øystein Sonstad
PAUSE
Haydn: Symfoni nr. 86
Kære publikum!
Velkommen til den tredje udgave af Danmarks Underholdningsorkesters Haydn Festival. Vi har glædet os til at se jer til endnu en fejring af en komponist, der i sin samtid var den helt store superstar i det europæiske musikliv, men som i eftertiden er kommet til at stå i skyggen af sine to berømte efterfølgere og elever: Mozart og Beethoven.
Uretfærdigt, synes vi! Og vi glæder os over, at et støt stigende publikum er klar til at følge med os på opdagelsesrejsen ind i Haydns underfundige og facetterede univers. Hans sene symfonier, som vi i disse år indspiller i samarbejdet med pladeselskabet Naxos, folder sig ud som rene musikalske juveler.
I 2023 færdiggjorde vi optagelserne af London-symfonierne – de 12 sidste af Haydns 104 symfonier. Den tredje cd, i rækken af i alt otte, er netop udkommet og har allerede høstet flere begejstrede internationale anmeldelser. Det tyske musikmagasin Rondo skriver fx: “Haydns sene symfonier klinger her så frisk, så ukunstlet moderne, som man aldrig har hørt dem. Også dette tredje album gør krav på referencestatus.”
De kommende dage byder bl.a. på et genhør med stjernecellisten Truls Mørk. Og så ser vi frem til lørdagens opførelse af det store oratorium ”Årstiderne”, som på Adam Fischers initiativ er blevet en koncert, hvor vi hylder naturen og klimaet. Vi har derfor inviteret meteorolog og musikelsker Jesper Theilgaard til at introducere koncerten. Søndag ønsker vi vores chefdirigent tillykke med hans 75-års fødselsdag, og da vil der ligge gæstebøger i foyeren, hvor alle er velkomne til at sende ham en personlig hilsen.
God fornøjelse!
John Frandsen Direktør, Danmarks Underholdningsorkester
Sublimt & pastoralt
ed Pariser-symfonierne tager Haydn et af karrierens hidtil mest aktive skridt mod europæisk stjernestatus. Hans forstærkede internationale og kommercielle fokus i udbredelsen af egen musik kombineret med hans aktive deltagelse i Wiens sociale og kulturelle storbyliv, signalerer, at Haydn fra midten af 1780’erne for alvor går på scenen som moderne kunstner i egen ret.
Symfonierne nr. 82-87 var de første, som Haydn ikke skrev til Esterházy-orkestret i Eisenstadt, men som i stedet sigtede mod et internationalt publikum. De blev færdiggjort i 1786, på bestilling af Le Concert de la Loge Olympique, en parisisk koncertforening, hvor alle musikerne var frimurere, men hvor koncerterne heldigvis var offentligt tilgængelige, for symfonierne skabte decideret Haydnmani i 1780’ernes Paris. De kendetegnes ved grandeur, festlighed og ved det såkaldte sublime - altså det der i kunsten eller naturen kan inspirere mennesket til at blive overvældet med ufattelig storhed. Hos Haydn kobles dette også med en naturlig og generøs enkelhed, som forfatteren og pianisten Charles Rosen kaldte ‘heroisk pastoral’: ‘(Det) heroisk pastorale gør muntert krav på det sublime, uden at opgive kunstens uskyldighed og enkelhed’, som han skrev.
Spillet mellem pastoralt og sublimt peger fra Pariser-symfonierne frem mod oratoriet Årstiderne. Allerede fra førsteopførelsen i 1801 blev det set som et svagere oratorium end Skabelsenkæmpesuccesen fra 1798. Grunden var dels det mindre ophøjede emne og hvad der - især op gennem 1800-tallet - blev set som en naiv tendens til simpelt tonemaleri, bl.a. forårsaget af Gottfried van Swietens ikke altid heldige tekst. Kunne man virkelig tage Årstidernes haner, frøer, opfedede kvæg og glade græshopper
seriøst? Og hvad nu med udskiftningen af Skabelsens værdigt bibelske persongalleri med forpagteren Simon (bas), hans datter Hanne (sopran) og den unge bonde Lukas (tenor)?
Der var derfor umiddelbart for langt til det sublime, og Haydn pustede også selv til ilden, da hans brev til kollegaen August Eberhard Müller blev lækket til pressen. Her kunne man i Zeitung für die Elegante Welt pludselig læse Haydns ‘NB: Hele denne passage med dens frøimitationer var altså ikke min idé: Jeg var tvunget til at skrive dette franske snavs.’
“Jeg var tvunget til at skrive dette franske snavs.”
Swietens ‘Und aus der Sumpfe quakt der Frosch’ er måske heller det mest inspirerende at skrive musik til, men dommen over Årstiderne faldt nu også for let. Skabelsen og Årstiderne skal måske snarere ses som to sider af samme sag: Årets rytme - frøerne og græshoppernepeger også hen mod den evighed og de dybder, der høres i Skabelsen. Naturen, årets og livets gang, er netop skaberværket i aktion. Det bliver først foldet rigtigt ud i Simons sidste arie, men berører måske netop derfor lytteren endnu stærkere. Haydns musik er undervejs en sand opvisning i kreativitet og udtryk - Adam Fischer mener sågar, at Årstiderne er det bedste, Haydn nogensinde har skrevet. Den, der vil, kan derfor helt sikkert fryde sig over det særlige samspil mellem sublimt og pastoralt, i den helhed af kunst og populærkultur som Haydn mestrede. Selv Simon går og nynner temaet fra en Haydnsymfoni, mens han sår på sin mark om foråret - det er ren Haydn!
Elegante delikatesser
a Haydn skrev Pariser-symfonierne, befandt han sig i limbo mellem det ofte landlige liv i Esterházyfamiliens tjeneste og en friere kunstner- og storbyeksistens. I dag er det ikke noget større projekt at komme fra Wien til Eszterházy-slottet i ungarske Fertöd - et enkelt skifte fra tog til bus og på 2 timer er man fremme. Men på Haydns tid tog det hele to dage, før man nåede frem og så åbenbart, at dømme efter følgende brev til veninden Maria Anna von Genzinger, yderligere 3 før man som stjernekomponist faldt lidt ned på jorden igen:
‘...i 3 dage vidste jeg ikke om jeg var Kapel-mester eller Kapel-tjener. Intet kunne trøste mig, hele huset var forvirret, mit pianoforte, som jeg normalt elsker så højt, var perverst og ulydeligt (...) Her i Estoras er der ingen der spørger mig: Kunne De tænke Dem lidt varm chokolade, med eller uden mælk? Vil De have lidt kaffe, sort eller med fløde? Hvad kan jeg tilbyde Dem kære Haydn? Vil De have vanilje- eller ananasis? Hvis bare jeg havde lidt god parmesan-ost, især i fasten, så jeg lidt nemmere kunne sluge de her sorte knödler og nudler.’
Brevet er en del længere og involverer både delikate appelsiner, bøhmiske fasaner og lækre stegte Apfelringe . Men Haydns fornemmelse for det delikate havde nu ikke kun med mad at gøre. I slutningen af 1700-tallet var det en særligt stor kunst at skrive delikat musik, dvs. musik der var afbalanceret, elegant og velklingende. Vi skal til denne festival opleve tre værker, der i høj grad levede op til dette æstetiske ideal: Salieris Sinfonia Veneziana , Haydns Sinfonia Concertante samt hans tidlige og elskede Cellokoncert i C-dur. Sidstnævnte er i dag så vigtig en del af cellorepertoiret, at det kan overraske, at dens moderne dåbsattest
HVORFOR I ALVERDEN ‘BJØRNEN’ OG ‘DRONNINGEN’?
Symfoni nr. 82 fik i 1800-tallet tilnavnet "L’Ours" (Bjørnen) fordi Haydn i sidste sats får det til at lyde lidt som en sækkepibe, og dermed som musik der i samtiden blev brugt til at akkompagnere bjørnedans - en dengang populær form for gadeunderholdning.
Symfoni nr. 85 fik som den eneste Haydn-symfoni allerede sit tilnavn i 1700-tallet. Den blev kaldt "La Reine" (Dronningen), da det var dronning Marie Antoinettes yndlingssymfoni.
er yngre end mange i salen: Den blev først genopdaget ved et tilfælde i 1961 i gemmerne på Prags Nationalmuseum, men nåede dermed at blive en del af indspilningsindustriens guldalder og enhver koncertcellists repertoire.
Antonio Salieri har siden 1984 været ærkeskurk i filmen Amadeus, men siden 1780 er han afsender på denne velskrevne symfoni og var i det hele taget en afgørende figur i europæisk musikliv, bl.a. som underviser for Schubert, Beethoven og Liszt. Ligesom Haydn, sin lidt ældre ven, fortjener han en renæssance på koncertpodierne og kan her belyse, hvilken ‘sound’ deres tid egentlig havde. Symfonien blev førsteopført i Venedig, så deraf navnet.
Haydns Sinfonia Concertante er slutteligt en fusion af symfoni, solokoncert og concerto grosso. Haydn skrev den i London i 1792, til de såkaldte Salomon-koncerters anden koncertsæson. Som Londonavisen Public Advertiser dog bekymret skrev d. 5.1. 1792: ‘Haydn og Pleyel (en tidligere komponistelev af Haydn, red.) vil blive sat op imod hinanden i denne koncertsæson og begges tilhængere er vilde partisaner.’ Det hele gik nu angiveligt ganske fredeligt for sig og mon ikke selv de mere inkarnerede Pleyel-fans nød denne concertantes fantasifulde samspil, solister og orkester imellem.
Adam Fischer
CHEFDIRIGENT
dam Fischer har været orkestrets chefdirigent siden 1998. Han er uddannet på Konservatoriet i Budapest med videre studier i Wien. Han er en særdeles efterspurgt dirigent inden for såvel opera som koncertrepertoire og har samarbejdet med en lang række førende internationale koncert- og operahuse. I 2019 modtog han den internationale Wolf pris, blev udnævnt som Conductor of the Year af britiske Presto Classical og modtog en Orchestral Award ved BBC Music Magazine Award. I 2022 modtog han den prestigefyldte pris Lifetime Achievement Award ved International Classical Music Awards (ICMA).
Fischers uovertrufne Haydn
Haydn er noget særligt, på sit eget felt uovertruffen, og det er Adam Fischers Haydn-fortolkninger også, som det senest stod at læse i anmeldelsen af de tre symfonier på den netop udkomne Haydnplade med Fischer og Danmarks Underholdningsorkester. Fischer får Haydn til at tale mere flydende end andre dirigenter - han ‘snakker, kommenterer, diskuterer og understreger…det er ren Haydn!’.
Ved denne tredje af fire Haydn Festivaler, vil vi bl.a. præsentere et af Adam Fischers personlige højdepunkter, nemlig det værk, han mener er det bedste, Haydn nogensinde har skrevet: Årstiderne.
Biografier
TRULS
MØRK C ello
Truls Mørk hører til vor tids absolut mest fremtrædende cellister. Nordmanden spiller jævnligt med verdens største orkestre, om det så er Berliner- eller Wienerfilharmonikerne, Concertgebouworkestret, London Symphony Orchestra, New York Philharmonic eller Boston Symphony Orchestra, osv., med dertilhørende stjernedirigenter - Esa-Pekka Salonen, David Zinman, Manfred Honeck, Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin og Christoph Eschenbach, blandt mange andre. Som en stor figur inden for ny musik, har Truls Mørk været solist i flere end 30 uropførelser. Herunder kan nævnes Esa-Pekka Salonens Cellokoncert, Victoria Borisova-Ollas’ cellokoncert Oh Giselle, Remember Me, Rautavaaras Towards the Horizon med BBC Symphony Orchestra og John Storgårds, Pavel Haas’ Cellokoncert med Wienerfilharmonikerne og Krzysztof Pendereckis Koncert for tre celloer.
FLORIAN BOESCH
Baryton
Den østrigske baryton Florian Boesch er en af vor tids største lied-fortolkere. Boesch har optrådt med nogle af verdens mest velrenommerede orkestre, såsom Berliner- og Wienerfilharmonikerne, Concertgebouw og Staatskapelle Dresden, med dertilhørende store dirigentnavne, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel, Giovanni Antonini og Sir Simon Rattle. Florian Boesch havde et særligt nært samarbejde med Nikolaus Harnoncourt, blandt andet i opførelser af Haydns oratorierherunder Årstiderne - ved festspillene i Salzburg. Også på operascenen er Florian Boesch et velkendt navn. Senest har han medvirket i bl.a. Händels Saul og Orlando på Theater an der Wien, i Kurt Weills Dreigroschenoper, Alban Bergs Wozzeck eller Berlioz’ La Damnation de Faust på Berliner Staatsoper.
MAURO PETER
Tenor
Mauro Peter er en schweizisk tenor født i Luzern. Han har givet koncerter på verdens førende koncert- og operascener, såsom Teatro Real i Madrid, Bayerische Staatsoper, Opéra National de Paris, Royal Opera House i London, Teatro alla Scala i Milano og på Salzburger Festspiele. Mauro Peter beskæftiger sig intenst med lied-repertoiret, hvor han med særdeles afvekslende programmer har gæstet bl.a.Musikverein i Wien, Pierre-Boulez -Saal i Berlin, Hamburger Laeiszhalle, Wigmore Hall i London og festspillene i Salzburg. Peters indspilninger for Sony Classical med lieder af Schubert og Schumann kan også varmt anbefales.
EMÖKE BARÁTH
Sopran
Emöke Baráth fik hurtigt musikverdenens opmærksomhed, som prisvinder i adskillige prestigefyldte konkurrencer, såsom førstepladsen ved Cesti-konkurrencen i Innsbruck og Grand Prix of Verbier Festival Academy. Hun har arbejdet med prominente orkestre og dirigenter i hele verden, såsom Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Concerto Köln og Akademie für Alte Musik Berlin. I 2018 underskrev hun en eksklusiv pladekontrakt hos Erato Warner Classic, hvor hun udgav sin første soloplade i 2019. Senest har hun udgivet en CD med Händel-arier, dirigeret af Philippe Jaroussky.
Malmö Operakör blev grundlagt i starten af 1960’erne og består i dag af 36 professionelle sangere fra 11 forskellige lande. Koret har stor genremæssig spændvidde og medvirker hver sæson i forestillinger, koncerter og performances, der strækker sig fra det klassiske koncert- og operakors-repertoire til operette, musical, og nyskrevet musik. Malmö Operakör har været en hyppig gæst i Danmark, ikke mindst i forbindelse med Copenhagen Opera Festival og i samarbejdet med Danmarks Underholdningsorkester og Adam Fischer. Koret ledes af korsyngemester Elena Mitrevska, der tidligere har fungeret som dirigent og korsyngemester for Arnold Schönberg Chor på Theater an der Wien samt på Opera de Oviedo.
EOS QUARTET
Kornelia Czechura & Tine Dalgaard, violin Hrefna Berg Pétursdóttir, bratsch | Emilia Słusarczyk, cello
Eos Quartet er en nydannet strygekvartet, der med denne medvirken ved Haydn Festival tager næste skridt på deres fælles rejse inden for kammermusikken. Kvartetten forenes af fælles passion for kammermusik, for at spille den med ungdommelig energi og med et stærkt drive mod at gøre en forskel. Kvartetten består af musikere fra Polen, Danmark og Island. Tre af dem studerer ved Det Jyske Musikkonservatorium, under hhv. MoYi, Nicolas Sublet og deres kammermusikalske mentor, Henrik Brendstrup.
JESPER THEILGAARD
Meteorolog
Jesper Theilgaard kræver nok ingen nærmere introduktion. Meteorolog gennem mere end 40 år - heraf mest kendt som tv-meteorolog i DR mellem 1990 og 2018, hvor han også fungerede som klimaekspert og klimakorrespondent. Men musikken fylder også meget for Theilgaard. Han studerede musik på Københavns Universitet, har været korsanger siden gymnasietiden og sunget i en række københavnske kor. En del af hans foredrag handler om vejrets indflydelse på vores sangskat og kulturarv.
LARS ANDERSEN Kostumekunstner
Lars Andersen er uddannet skrædder hos modeskaberen Jørgen Bender og hertil toneangivende kostumedesigner og foredragsholder. Han er pt. skræddersalsleder på Betty Nansen Teatret og Det Ny Teater. Herudover har han kreeret koncertkjoler til operasangerinder, og syet dragter til Dronning Margrethes hofdamer og været kostumedesigner på adskillige produktioner, samt teaterinstruktør på Herman Bangs Irene Holm og Franz Pander. Andersen har ligeledes optrådt som modekommentator i DR.
Danmarks
Underholdningsorkester
Danmarks Underholdningsorkester har eksisteret som landets eneste musikerejede orkester siden 2015. Rødderne strækker sig mere end 80 år tilbage til grundlæggelsen i 1939.
Orkestret har opnået bred international anerkendelse gennem samarbejdet med chefdirigent Adam Fischer og har samtidig bevaret en skarpsleben populærmusikalsk profil.
Danmarks Underholdningsorkester binder Danmark sammen med store musikalske oplevelser, insisterer på musikkens sociale relevans og er dybt engageret i talentudvikling, formidling og udvikling af nye koncertformater.
Mød musikerne og læs mere om, kommende koncerter på underholdningsorkester.dk
SOLISTER FRA DANMARKS
UNDERHOLDNINGSORKESTER
Ignas Mažvila har været solofagottist i Danmarks
Underholdningsorkester siden 2010. Medlem i Athelas Sinfonietta siden 2023 og solofagottist i Helsingborg Symfoniorkester siden 2024.
Radi Åstrand Radev vandt i 1996 stillingen som alternerende solooboist i Det Kongelige Kapel, inden han i 2003 fik stillingen som regulær solooboist. Siden 2012 har han været solooboist i Danmarks Underholdningsorkester. Ved siden af orkestervirket er Radi medlem af det nyetablerede ensemble STRALO.
Øystein Sonstad har været solist med de fleste ledende orkestre i Norge og har vundet 1. prisen i flere solistkonkurrencer, deriblandt Prinsesse Astrids Musikkpris. Han er solocellist i Det Norske Kammerorkester og i perioden 1997-2003 i Radioorkesteret i Oslo. Han har været med i Oslo Strygekvartet siden begyndelsen og var desuden mangeårigt medlem af Diamantensemblet og Ensemble Nordlys.
Erik Heide har været 1. koncertmester i Danmarks
Underholdningsorkester siden 2006. Herudover er han professor ved Musikhögskolan i Malmö. Erik er aktiv gæstekoncertmester og har bl.a. gæstet Singapore Symphony Orchestra, Gulbenkian Orchestra i Lissabon samt dirigeret Helsingborg Symfoniorkester fra koncertmesterpladsen. Erik spiller desuden på en Josef Guarnerius violin, udlånt af Augustinus Fonden.
De er alle fire faste medlemmer af Danmarks
Underholdningsorkester og internationalt efterspurgte musikere, både i orkester- og kammermusiksammenhæng.
Henvisning til nærmeste forhandler af vinene fra Weingut Esterházy via info@jmk.dk eller tlf. 70231211 Klassisk historie • Klassisk musik • Klassisk vin Hvilken samklang!
Bliv medlem af Venneforeningen
Med et medlemskab af Danmarks Underholdningsorkesters
Venneforening får du mulighed for at komme helt tæt på orkestret, modtage spændende tilbud og blive inviteret til særarrangementer.
DU FÅR
▶ Rabat på udvalgte koncerter
▶ Bøger og cd’er til venneforeningspriser
▶ Koncertrejser sammen med orkestret
▶ Eksklusive koncertintroduktioner
▶ Åbne prøver
▶ Særlige venneforeningsarrangementer
BLIV MEDLEM af Danmarks
Underholdningsorkesters Venneforening
Du kan læse mere om Venneforeningen og melde dig ind: underholdningsorkester.dk/venneforening
Store musikalske oplevelser, vi er fælles om
21. OKT - QUEEN MACHINE
24. NOV Queens udødelige hits i nye symfoniske versioner.
04. DEC - JULESHOWET MED BURHAN G
15. DEC Vi bringer julestemningen rundt i landet.
08. JAN - SEBASTIAN
18. JAN Hyldestkoncert med Karl William, Soleima, Vilma, Louise Fribo, Kristian Boland – og Sebastian selv.
31. JAN FISCHER & WAGNER Wagners mesterværker bliver genfortolket af Adam Fischer.
22. FEB - LA BELLE ÉPOQUE
02. MAR Oplev Cæcilie Norby i symfoniske rammer på tour med Danmarks Underholdningsorkester.
19. MAR - TIM CHRISTENSEN
04. APR Nye harmonier og stemninger fra Tim Christensens sangskat.
MODTAG VORES NYHEDSBREV
Til dig, som vil holdes opdateret om kommende koncerter underholdningsorkester.dk
… og der kommer hele tiden nyt
Mere Haydn – i 2025
Adam Fischer og Danmarks Underholdningsorkester slutter - foreløbigt - deres Haydn-rejse i 2025, med den sidste af fire festivaler. Foruden fire sene Haydn-symfonier - nr. 88, 89, 91 og 92 - vil man her bl.a. kunne nyde en af Haydns fremragende klaverkoncerter og blive overvældet af oratoriet Skabelsen, der ifølge mange må ses som Haydns største værk. Skabelsen vil blive opført i fortsat samarbejde med Malmö Operakör, der over årene er blevet en ideel musikalsk Haydn-partner for Adam Fischer og Danmarks Underholdningsorkester.
Hovedprogrammet vil ligesom i år blive akkompagneret af oplæg, samtaler og andet, der vil være med til at give udsyn til Haydn og hans tid.
SCAN HER
25% i rabat til Haydn Festival 2025
Direktør John Frandsen
Scenograf Gøje Rostrup
Lysdesign Lars Schou
Haydn Festival er støttet af
Producent Daniel Mortensen
Produktionsleder Sasja Ekenberg
Layout Toke Bjørneboe
Vær med til at fejre Adam Fischers 75-års fødselsdag Vi serverer kransekage og bobler. Søndag i koncertpausen.
