Microstagiune |Timișoara
TEATRUL GERMAN DE STAT TIMIȘOARA & Teatrul Maghiar de Stat Csiky Gergely GERMAN STATE THEATRE TIMIȘOARA & Csiky Gergely Hungarian State Theatre
30 ianuarie - 3 februarie 2025, January 30th-February 3rd 2025, Timișoara
Maghiar de Stat „CSIKY GERGELY”
Teatrul German de Stat Timișoara:
norilor de José Rivera - Regia: László Bocsárdi
Teatrul German de Stat Timișoara:
de Florian Zeller - Regia: Mădălin Hîncu Teatrul Maghiar de Stat Csiky Gergely:
Teatrul German de Stat Timișoara:
José Rivera - Direction: László Bocsárdi Teatrul German de Stat Timișoara:
by Florian Zeller - Direction: Mădălin Hîncu
Evgheny Schwartz - Direction: Yuri Kordonsky
Teatrul German de Stat Timișoara:
În timpul unei furtuni năprasnice din Los Angeles, un bărbat oferă adăpost unei
autostopiste frumoase și însărcinate, și o duce la el acasă. El e manipulator de bagaje la aeroport, ea pretinde că este însărcinată de doi ani și că vrea să-l găsească pe tatăl copilului. Odată ajunși în apartament, toate ceasurile se opresc, pentru că timpul se oprește în prezența acestei femei, în timp ce nimeni nu poate controla această putere. Ceea ce urmează poate fi privit ca fiind magia unei apropieri incredibile între oameni singuri, dincolo de granițele timpului, în timp ce afară furtuna face ravagii. Ceea ce, la început, nu poate fi perceput rațional se dovedește treptat a fi vraja și binecuvântarea acestei puteri nemaiîntâlnite: puterea unei iubiri atotcuprinzătoare care poate depăși timpul.
„Acest text m-a tulburat de la bun început, prilejuindu-mi aceeași senzație pe care o avusesem când m-am întâlnit cu realismul magic al lui Gabriel García Márquez, astfel că m-a interesat să văd ce formulă a găsit aici autorul pentru a ilustra scenic un experiment în care timpul se oprește în loc, în contradicție cu vremurile în care trăim și în care nu avem aproape deloc timp pentru lucruri esențiale, iar relațiile interumane sunt atât de superficiale. În această piesă descoperim că esența vieții se rezumă la câteva momente foarte puternice din viața noastră, iar cele mai importante astfel de momente probabil că sunt cele în care trăim sentimentul iubirii.” (László Bocsárdi)
30.01-3.02.2025,
Teatrul German de Stat Timișoara:
During a raging storm in Los Angeles, a man offers shelter to a beautiful, pregnant hitchhiker and takes her home. He is a baggage handler at the airport, she claims to have been pregnant for two years and wants to find the father of her child. Once they arrive at the apartment, all the clocks stop, because time stands still in the presence of this woman, while no one can control this power. What follows is the magic of an incredible intimacy between lonely people, beyond the boundaries of time, while the storm rages outside. What at first cannot be grasped rationally at all, gradually turns out to be the magic and blessing of this strange power: the power of an all-encompassing love that can outlast time.
“This text touched me from the very beginning, giving me the same feeling I had when I encountered Gabriel García Márquez‘s magical realism, so I was interested to see what formula the author found here to illustrate scenically an experiment in which time stands still, in contradiction with our nowadays world, in which we have almost no time for essential things, and in which inter-human relationships are so superficial. In this play we discover that the essence of life can be summed up in a few very powerful moments in our lives, and the most important of these moments are probably those in which we experience the feeling of love.” (László Bocsárdi)
30.01-3.02.2025, Timișoara
by José Rivera - Direction: László Bocsárdi
Teatrul German de Stat Timișoara:
Fiul este o piesă de teatru premiată a autorului francez Florian Zeller. Acțiunea se concentrează pe adolescentul Nicolas, care se confruntă cu provocări emoționale. Mama sa, Anne, este disperată și încearcă totul pentru a-l ajuta, în timp ce tatăl său, Pierre, încearcă să mențină familia unită. Cu toate acestea, comportamentul lui Nicolas devine tot mai imprevizibil, iar părinții săi ajung din ce în ce mai aproape de limită. Odată ce adevărul despre secretele lui Nicolas iese la iveală, ei trebuie să se confrunte cu consecințele devastatoare ale deciziilor lor și cu întrebarea despre adevărata natură a iubirii și responsabilității. Fiul este o dramă captivantă despre familie, pierdere și provocările sănătății mintale.
„Pentru mine, textul lui Zeller este o dramă puternică despre pierderea inocenței. Odată ajunși în pragul unor obstacole dificile pe care ni le oferă viața, descoperim cine suntem cu adevărat. Dramaturgul ajunge să creioneze un paradox: dacă dorința noastră de a face bine maschează o nevoie egoistă? Suntem oare echipați emoțional să înțelegem până la capăt adevărul despre noi
și despre relațiile cu cei apropiați nouă?” (Mădălin Hîncu)
„Trebuie să menționez jocul actorilor care își interpretează credibil și puternic rolurile, construind minuțios relațiile. Regizorul rămâne foarte discret în rezolvarea situațiilor, iar câtorva dintre personaje (doctorul, infirmierul) le imprimă periculoase nuanțe de ridiculizare. Teatrul German de Stat propune cu Fiul o temă importantă de discuție, de reflecție, de sondare.” (Daniela Șilindean în: Orizont,)
de Florian Zeller - Regia: Mădălin Hîncu
Teatrul German de Stat Timișoara:
The Son is an award-winning play by the French author Florian Zeller. The plot focuses on the teenager Nicolas, who struggles with emotional challenges. His mother Anne is desperate and tries everything to help him, while his father Pierre attempts to hold the family together. However, Nicolas' behavior becomes increasingly unpredictable, and his parents find themselves at their breaking point. As the truth about Nicolas' secrets comes to light, they must grapple with the devastating consequences of their decisions and the question of the true nature of love and responsibility. The Son is a gripping drama about family, loss, and the challenges of mental health.
“For me, Zeller‘s text is a powerful drama about the loss of innocence. Once we reach the threshold of the difficult obstacles life throws at us, we discover who we really are. The playwright creates a paradox: what if our desire to do good masks a selfish need? Are we emotionally equipped to fully understand the truth about ourselves and our relationships with those closest to us?” (Mădălin Hîncu)
“I have to mention the performance of the actors who play their roles credibly and powerfully, building their relationships meticulously. The director remains very discreet in resolving situations, and some of the characters (the doctor, the nurse) impart dangerous shades of ridicule. With The Son, the German State Theatre proposes an important theme for discussion, reflection, and probing.”
(Daniela Șilindean in: Orizont)
Friday, January 31st, 19.30
30.01-3.02.2025,
by Florian Zeller - Direction: Mădălin Hîncu
Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely”
Spectacolul „1978” în regia slovenului Tomi Janežič vorbește despre România anilor 1970, o docu-ficțiune transgenerațională bazată pe poveștile personale ale actorilor și regizorului. Este o poveste despre anii comunismului într-un apartament din România, o poveste despre evenimente locale și globale care fac legătura dintre Timișoara și Nova Gorica (Slovenia) - la granița cu Italia - orașe care au făcut parte din aceeași țară - Imperiul Austro-Ungar. În urmă cu mai mult de 100 de ani, sute de soldați maghiari au luptat pe frontul Isonzo.
„1978” face parte dintr-o dodecalogie (12 spectacole) numită Destin(y)ation, care va reuni teatre din mai multe țări pentru un proiect creat special de Tomi Janežič pentru Capitala Europeană a Culturii 2025 Nova Gorica/Gorizia (Slovenia/Italia).
Spectacolul a fost nominalizat la două premii UNITER: Cel mai bun spectacol al anului 2023 și Cea mai bună scenografie (autor Branko Hojnik).
„Experiența vizionării acestei incursiuni teatrale în istoria unei familii ca pretext pentru punerea în discuție a unor episoade din „marea istorie” despre care cunoaștem doar mici detalii este una cu adevărat imersivă. Spațiile de joc – de la sala de curs a unei facultăți dezafectate și până la groapa comună a unor scene de război sugerate devin o spirală descendentă de la banalitatea vieții cotidiene spre absurdul unor evenimente ce marchează destine.” (Alina Epîngeac)
de Tomi Janežič, Simona Semenič - Regia: Tomi Janežič 30.01-3.02.2025, Timișoara
Locație: Calea Ghirodei nr.32
Teatrul asigură transportul spectatorilor.
by Tomi Janežič - Simona Semenič
- Direction: Tomi Janežič
Location: 32 Cal. Ghirodei. The theatre will provide transport for the audience.
Theatre performance “1978” directed by Slovenian theatre director Tomi Janežič at Timisoara Hungarian Theatre is about Romania in the 70s, a trans-generational documentary fiction based on actors’ and director’s personal stories. It is a story about communist times, which grows out of a Romanian apartment, a story related to many local and global events that connect the regions of Timisoara and Nova Gorica (Slovenia) - on the border with Italy - cities that were both part of the same country once upon a time: the Austro-Hungarian empire. More than hundred years ago dozens of thousands of Hungarian soldiers fought at Isonzo front.
“1978” is part of theatre dodecalogy (twelve performances) Destin(y)ation, that involve(s) theatres from several countries for the European Capital of Culture 2025 in Janežič's home city Nova Gorica/Gorizia (Slovenia/Italy). The performance was nominated by the Romanian Theatre Union for two categories: Best theatre performance in 2023 and Best set design for theatre in 2023 (author: Branko Hojnik).
"For the creation of a show like this, outside a theatre building, under harsh conditions, and with the creative energy of many contributors, to be possible, it requires an exceptional constellation of stars." (Tamás Jászay)
Teatrul German de Stat Timișoara:
O parabolă în haina unui basm. Un dragon a subjugat un oraș timp de secole.
Oamenii s-au împăcat cu acest lucru, nimeni nu se revoltă împotriva lui, dimpotrivă, ba chiar consideră că stăpânirea balaurului le oferă siguranță. Într-o zi
apare un tânăr, cavalerul Lancelot, care subminează această ordine. El se îndrăgostește de frumoasa Elsa, care urmează să fie sacrificată în acel an, și vrea să lupte împotriva dragonului. Dar practic nimeni nu ar fi dispus să-l sprijine în
luptă. Schwarz nu doar că satirizează dictaturile, dar arată și că arbitrariul și violența dăinuie pentru că oamenii au internalizat mecanismele și valorile unui
astfel de sistem de guvernare: dragonul e în noi.
„Istoria omenirii ne învață că un dictator fascist nu este singura și poate nici măcar cea mai mare problemă. Greșeala se ascunde în natura umană. După ce dragonul moare, oamenii aleg într-o clipită unul nou care să-i conducă. Acest ciclu este nesfârșit și, din păcate, face parte din natura noastră să renunțăm la libertate, conștiință și onoare pentru mâncare bună, un salariu decent și siguranța căminului nostru. Acolo locuiește dragonul adevărat.” (Yuri Kordonsky)
„În contextul războiului din Ucraina, Dragonul vorbește despre complicitatea rușilor cu Putin, dar și despre gândirea imperialistă pe care rușii care părăsesc țara pentru că nu vor război o poartă cu ei. Dar mai este un strat pe care îl accesează spectacolul — e un avertisment că ne-am obișnuit cu războiul, că pentru întreaga lume el și-a pierdut excepționalitatea. Puterea dragonului nu se limitează la teritoriul pe care îl subjugă, el influențează și lumea exterioară. Dacă îl lăsăm, răul sculptează în noi.” (Oana Stoica în: Scena 9)
30.01-3.02.2025, Timișoara
de Evgheni Schwartz - Regia: Yuri Kordonsky
Teatrul German de Stat Timișoara:
A parable in the garb of a fairy tale. A dragon has enslaved a city for centuries.
The people have come to terms with this, no one rebels against it, on the contrary, they even find the dragon‘s rule safe. One day a young man, the knight Lancelot, appears and undermines this order. He falls in love with the beautiful Elsa, who is to be sacrificed that year, and wants to fight the dragon. But no one would be willing to support him in battle. Schwarz not only satirizes dictatorships but also shows that arbitrariness and violence endure because people have internalized the mechanisms and values of such a system of government. The dragon is within us.
”Human history teaches us that a fascist dictator is not the only, and perhaps not even the biggest, problem. The fault lies in human nature. After the dragon dies, people choose a a new leader to rule them in the blink of an eye. This cycle is endless and, unfortunately, it is part of our nature to give up our freedom, conscience and honour for good food, a decent wage and the security of our home. That is where the real dragon lives.” (Yuri Kordonsky)
”In the context of the war in Ukraine, The Dragon talks about the Russians' complicity with Putin, but also about the imperialist mentality of the Russians who leave the country because they don't want war. But there's another layer that the performance addresses - it's a warning that we've grown accustomed to war, that for the world at large, it has lost its exceptionality. The dragon's power is not limited to the territory it subjugates, it also influences the outside world. If we let it, evil chisels into us.” (Oana Stoica in: Scena 9)
30.01-3.02.2025,
by Evgheny Schwartz - Direction: Yuri Kordonsky
Sunday, February 2nd, 19.30
Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely”:
A fost odată ca niciodată un sat micuț în mijlocul Africii. Acolo trăia o mamă cu cei trei fii ai ei. Erau săraci lipiți pământului. Aveau totuși ceva: părul frumos a mamei, negru ca pana corbului, atât de lung încât împânzea tot satul de la un capăt la altul. Părul acesta i-a salvat din toate nenorocirile: când le era foame, îl foloseau drept năvod, când se plictiseau, săreau coarda cu el, când ploua, pur și simplu se adăposteau sub el. Însă, într-o bună zi, băieții au crescut și-au
pornit în lume să-și încerce norocul… Oare părul mamei îi va ocroti în continuare?
Spectacolul nostru vorbește despre iubirea necondiționată și caută răspunsul la întrebarea: cum să iubești bine? Mama Badu trebuie să învețe să nu-și sufoce copiii cu dragostea ei, la fel cum cei trei băieți trebuie să învețe că despărțirea de casă nu înseamnă uitare – și că sunt momente când trebuie să îndrăznim să
îi cerem din nou ajutorul mamei.
Spectacol nonverbal recomandat pentru întreaga familie.
30.01-3.02.2025,
Regia: Varsányi Péter
Once upon a time there was a small village in the heart of Africa. There lived a mother and her three sons. They were very poor. But they had something: mother's beautiful hair, ebony-black, long as to reach from one end of the village to the other. Her hair saved them from all their mishaps: when they were hungry, they could use it to fish, when they were bored, they would use it to jump rope, when it rained, they would hide under it. But one day, the boys grew up and left home in order to make a living... Will mother's hair keep protecting them?
Our performance talks about selfless love and looks for the answers to the question: what is the right way to love? Mamma Badu should learn how to love her children without smothering them, while the three boys need to know that leaving your home is not forgetting – and sometimes we must dare to ask for mother's help.
A nonverbal performance suitable for all ages.
30.01-3.02.2025,
Direction: Varsányi Péter
Monday, February 3rd, 10.00
Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely”:
Ce înseamnă să fii refugiat într-o țară străină, unde viața depinde de ospitalitatea gazdelor? Pe ce se poate sprijini un om care își pierde credința în propria cultură, în propriul Dumnezeu și în propria umanitate? Păstrează oare zilele noastre un germene de idealism al Umanismului, sau oare moștenirea spirituală a antichității și a Renașterii a rămas doar o amintire? Actorii vor căuta răspunsuri la aceste întrebări prin explorarea unor căi din lumi spirituale și situații suprarealiste. În această producție, bazată pe tragedia eschiliană „Rugătoarele”, regizorul Szabó Kristóf spune povestea unui grup de solicitanți de azil politic, unde refugiații își pierd, pe rând, sprijinul moral. Szabó Kristóf, care și-a început cariera ca scriitor și artist vizual în Ungaria, a devenit una dintre cele mai interesante figuri din viața culturală germană ca regizor-coregraf și este în prezent directorul artistic al ansamblului F.A.C.E.
Visual Performing Arts Ensemble din Köln. De-a lungul carierei sale, a explorat mai multe discipline artistice, teatru, dans, arte vizuale și medii mixte, și a folosit sunetul, lumina și proiecțiile video pentru a situa lucrările de teatru în contexte surprinzătoare.
30.01-3.02.2025,
Regia: Szabó Kristóf
"Csiky Gergely" Hungarian State Theatre:
What does it mean to be a refugee in a foreign country, where life depends on the hospitality of the hosts? On what can a man rely when he loses faith in his own culture, his own God and his own humanity? Does today's idealism preserve a germ of Humanism, or is the spiritual heritage of antiquity and the Renaissance only a memory? The actors will seek answers to these questions by exploring paths through spiritual worlds and surreal situations. In this production, based on the Aeschylus tragedy "The Suppliants", director Szabó Kristóf tells the story of a group of political asylum seekers, where refugees lose their moral support one by one.
Szabó Kristóf, who started his career as a writer and visual artist in Hungary, has become one of the most interesting figures in German cultural life as a director-choreographer and is currently the artistic director of the ensemble
F.A.C.E. Visual Performing Arts Ensemble in Cologne. Throughout his career he has explored multiple artistic disciplines, theatre, dance, visual arts and mixed media, and has used sound, light and video projections to situate theatrical works in surprising contexts.
Monday, February 3rd, 19.30
30.01-3.02.2025,
Direction: Szabó Kristóf
Ambele teatre sunt finanțate de Consiliul Local Timișoara. Both theatres are funded by Timișoara City Council.
30 ianuarie - 3 februarie 2025, January 30th - February 3rd 2025, Timișoara