ARQUITECTURA CONTEMPORANEA
Integrantes.-
Cristina Palacios.
Guillermo Martinez.
Christian Medinilla
Paulina Hernandez.
1
Equipo
CONTENIDO
EL ARRANQUE DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
CIAM BRUTALISMO
ARCHIGRAM
HIGH TECH METABOLISMO
CONTENIDO
POSMODERNISMO
DECONSTRUCTIVISMO
MINIMALISMO Y SUPERMODERNISMO
ULTIMAS TENDENCIAS
EL ARRANQUE DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
universidad anáhuac cancún | 1
MIES VAN DER ROHE
MIES VAN DER ROHE MIES VAN DER ROHE
Ludwig Mies van der Rohe es un arquitecto alemán que es conocido por su contribución a la arquitectura moderna y su filosofía de "menos es más" . Propone la eliminación de todo elemento innecesario y la simplificación de la forma y la estructura en arquitectura. También valora la importancia de los materiales y la calidad constructiva en la creación de espacios funcionales y elegantes
Además Mies es conocido por su uso innovador de acero y vidrio en la construcción de edificios de oficinas y viviendas de lujo En resumen, Mies van der Rohe propone una arquitectura minimalista y funcional que valora la calidad de los materiales y la construcción.
"MENOS ES MÁS"Aachen 27 de Marzo de 1886 Chicago 17 de Agosto de 1969
contemporama | Ludwig mies van der rohe Architecture
Ludwig Mies van der Rohe maître du Bauhaus | Du Grand Art
(pinterestcom)
Además de la simplificación y la valoración de los materiales, Mies van der Rohe también abogó por la integración de la naturaleza en la arquitectura. Creía en la importancia de crear una armonía entre el edificio y su entorno, y utilizó amplias terrazas y ventanales para lograr esto.
Otra de sus innovaciones fue la creación de edificios con plantas abiertas lo que permitía la flexibilidad y la adaptabilidad a diferentes necesidades También desarrolló un enfoque en la planificación modular, lo que permitió la creación de edificios más eficientes y económicos.
Mies van der Rohe propone una arquitectura minimalista, funcional y eficiente que integra la naturaleza, utiliza materiales de alta calidad y permite la flexibilidad y adaptabilidad a diferentes necesidades Su filosofía y su obra han sido influyentes en la arquitectura moderna y continúan siendo relevantes hoy en día.
MIES VAN DER ROHE
MIES VAN DER ROHE
MIES VAN DER ROHE
ARQUITECTURA COMO LENGUAJE (VIDEO)
ArchDaily
| ArchDaily
The Farnsworth House / Mies van der Rohe |
Neue National Gallery in Berlin / Mies van der Rohe
ArchDaily
Barcelona Pavilion / Mies van der Rohe |
ArchDaily
Glass is More with Mies van der Rohe |
contemporama | Mies van der rohe, Ludwig mies van der rohe Architecture presentation (pinterestcom)
"LA EXPRESIÓN DE NUESTR TIEMPO"-MVDR
ALVAR AALTO
Iniciando con el funcionalismo, Aalto se dirigió hacia la proyección y creación de una arquitectura cálida y acercada a la naturaleza Su intención nunca fue ser un "arqutiecto moderno", sino buscar y crear espacios que mejorasen la vida y bienestar de las personas. Alvar cretó en una estandarización, pero nunca en la creación y producción en masa
El arquitecto finlandés decía que, para él, el arte era una cuestión de humanidad, de forma que un arquitecto debía ser el responsable de humanizar la naturaleza mecánica de los materiales. Así, la mejor arquitectura era, sin duda alguna, la más humana.
HUMANIZAR LA M O D E R N I D A D
" Para él, la naturaleza ilustraba y legitimaba una actitud creativa determinada y una perspectiva humanista que se esforzaba por preservar la individualidad en una sociedad de masas mecanizada y condicionada por restricciones económicas "
Sala de conciertos y centro de convenciones del Helsinki (1971) Alvar Aalto Aino Marsio-Aalto y Alvar Aalto en su estudio, Casa Aalto Helsinki, 1940s Alvar y Elisa Aalto, 1950s Autor Christian Leclerc Alvar Aalto (1898 - 1976). Arquitectura orgánica, arte y diseño.Su obra arquitectónica más significativa fue el Sanatorio de Paimio. En donde se detalla desde la arquitectura (por su distribución, ventilación e iluminación) hasta el mobiliario, que en la actualidad es considerado como clásico
[VIDEO] ALVAR AALTO EN 2 MINUTOS
TOUR VIRTUAL DE LAS OBRAS DE ALVAR AALTO
Vyborg Library, Alvar Aalto 1934 - 1936
Paimio Sanatorium Alvar Aalto 190 - 1939
Paimio Sanatorium Alvar Aalto 1901939
Arquitecto alemán, también conocido por se el fundador y director de la Bauhaus (1919 - 1928), fue uno de los precursores y padres de la arquitectura moderna, logró destacar entre una arquitectura característica por su ornamentación, con su introducción de líneas depuradas, formas cúbicas y espacios amplios sin excesivo mobiliario
"La arquitectura vive, cambia, expresa lo intangible a través de lo tangible. Da vida a materiales inertes al relacionarlos con el ser humano. Concebida así, su creación es un acto de amor."
Una de sus obras más reconocidas, sobre todo por ser pionera en la arquitectura moderna, es la fábrica Fagus (Baja Sajonia, Alemania), diseñada en colaboración con Adolf Meyer. En esta obra arquitectónica, se introdujo el uso de fachadas acristaladas, nunca antes visto en arquitectura de este carácter Modelo, que después se utilizó en museos, edificios residenciales y muchos otros espacios públicos.
P I O N E R O D E L A ARQUITECUTRA MODERNA
WALTER GROPIUS WALTER GROPIUS WALTER GROPIUS
Prellerhaus, Walter Gropius 1925 - 1926
Prellerhaus Walter Gropius 1925 - 1926
De izquierda a derecha Walter Gropius Le Corbusier, Marcel Breuer y Sven Markelius discuten en el edificio de la Unesco en París
Walter Gropius
CasaGropius
DespuésdeabandonarAlemaniaeinstalarseenEstados
Unidos (1937) diseñó y construyó su propia casa. En su diseño, se adoptaron conceptos de la Bauhaus, con líneasbellasysimples,elordenyjuegogeométricoquela hace elegante, e involucró nuevos materiales en tendencia,comoyesoomurosdelaminadodevidrio.
Cuando en 1925, la sede de la Bauhaus cambió a Weimar, Alemania; Gropius tuvo la oportunidad de diseñar un edificio que cubriesetodaslasnecesidadesdelaescuela, además de constituir un elegante estilo con elementos icónicos del inicio del movimiento moderno.
EdificiodelaBauhausenDessau
Casa Gropius Walter Gropius 1939
Edificio de la Bauhaus en Dessau, Walter Gropius, 1925
Edificio de la Bauhaus en Dessau Walter Gropius 1925
Casa Gropius, Walter Gropius 1939
EXPOSICIÓN ONLINE "STAY IN THE BAUHÄUSLER"
FRANK LLOYD WRIGHT
FRANK LLOYD WRIGHT
FRANK LLOYD WRIGHT
(Richlan Center, Estados Unidos, 1869 - Phoenix, id., 1959)
Wright rechaza el criterio existente de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello Wright estableció por primera vez la diferencia entre «espacios definidos» y «espacios cerrados»
El legado de Frank Lloyd Wright comprende 679 edificios proyectados a lo largo de sus 72 años de vida profesional.
La arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright | Cultura Colectiva News
Frank Lloyd Wright | Arquitectura y diseño
Frank Lloyd Wright | Teoría e historia de la arquitectura | Roberto Jiménez García
La Casa de la Cascada , terminada en 1939 Situada en medio del bosque de Pennsylvania, la Casa de la Cascada es un ejemplo de cómo el arquitecto prefería hacer caso a sus instintos antes de seguir las pautas que marcaban la época. Construida en tres niveles, se asienta en una roca sobre una cascada natural.
Museo Guggenheim N.Y
Es el primero de los museos creados por la Fundación Solomon R Guggenheim, dedicada al arte moderno. Fue fundado en 1937 en Upper East Side, NY
El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente las galerías forman un espiral
[VIDEO] OBRAS DE FRANK LLOYD WRIGHT
Museo Guggenheim en Nueva York | 1959 | Top Adventure
Arquitectura y Diseño | La casa de la cascada 1939
Tailesin West, 1937 | Phoenix Home & Garden
LE CORBUSIER LE CORBUSIER
ALe Corbusier (1887-1965) es el más grande, fructífero y libre representante del Movimiento Moderno, un arquitecto global e inagotable capaz de reinventarse plástica y conceptualmente en cada época de su vida Fue de los primeros en defender la construcción estandarizada como un modo de conciliar calidad y crecimiento sostenible, y sus aportaciones al uso arquitectónico y emocional del color todavía son fuente de inspiración De su influencia da fe el hecho de que la UNESCO ha declarado 17 obras suyas Patrimonio de la Humanidad.
LE CORBUSIER | Arquitectura y diseño
LE CORBUSIER | Arquitectura y diseño
LE CORBUSIER | Arquitectura y diseño
LE CORBUSIER | Arquitectura y diseño
Concebía el urbanismo como interacción del espacio de la civilización en el espacio de la naturaleza.
Le Corbusier realizó planes urbanísticos para muchas ciudades, entre ellas París (1925), Argel (1931), Barcelona (1932), Estocolmo (1933), o Saint Dié (1945). En la Carta de Atenas (1943); enunció los principios generales que inspirarían las nuevas tendencias del urbanismo moderno.
Entre ellos destaca la apuesta por la edificación abierta que, al contrario de la planificación basada en manzanas cerradas, permite la concentración de viviendas en altura para dejar grandes espacios abiertos ocupados por jardines.
LE CORBUSIER LE CORBUSIER LE CORBUSIER
Villa Savoye | Le corbusier | 1929 | París Francia
TOUR VIRTUAL DE UNITÉ D ´HABITATION I LE CORBUSIER
Chandigarh | Le corbusier | India Chandigarh
LE CORBUSIER | Arquitectura y diseño
La Unité dHabitation | Le corbusier | 1952
TRANSFORMACIÓN DE LA ARQUITECTURA: CIAM
universidad anáhuac cancún | 2
¿QUÉ FUE EL CIAM?
CONGRESO INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA MODERNA
La CIAM fue la primera organización internacional dedicada a debatir y promover la arquitectura moderna. Fundada en 1928, por Le Corbusier, Helene de Mandrot y Siegfried Giedion
"
... El objetivo principal y la finalidad que aquí nos ha congregado, es el ensamblar los diferentes elementos de la arquitectura actual en un todo armónico, y dar a la arquitectura un sentido real social y económico..." - Helene Mandrot
Dicho congreso fue conocido por ser una almacén de ideas del estilo moderno o estilo internacional característico de la época y la arquitectura del momento. Consistía en una organización con una serie de conferencias y reuniones que, a lo largo de treinta años (1928 - 1959) reuniría a arquitectos de vanguardia.
Asimismo, era destinada a formalizar los principios arquitectónicos del movimiento moderno, así como usar la arquitectura como herramienta económica y política que se podría utilizar para mejorar el mundo mediante el diseño de edificios y ciudades. La organización fue sumamente influyente, y logró construir buena parte del cuerpo teórico de la arquitectura y la ciudad racionalista.
ILUSTRADA QUE
ENTENDERÍA, DESEARÍA Y DEMANDARÍA
LO QUE LOS ESPECIALISTAS HABÍAN
IMAGINADO PARA ELLA"
Le Corbusier CIAM"UNA
POBLACIÓN
EL CIAM Y SU ORIGEN
Surgió a raíz del escándalo que supuso la decisión del concurso para el diseño del Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra en 1927, que provocó el rechazo de el proyecto presentado por Le Corbusier y Pierre Jeanneret que hubiera sido el “vencedor moral” del concurso y un agrio debate entre modernistas y tradicionalistas.
Participantes
Le Corbusier
Hélène de Mandrot
Sigfried Giedion
Karl Moser
Victor Bourgeois
Pierre Chareau
Josef Frank
Gabriel Guevrekian
Hugo Häring}
Gerrit Rietveld
Huib Hoste
Pierre Jeanneret
André Lurçat
Ernst May
Max Cetto
Fernando García
Mercadal
Hannes Meyer
Werner Max Moser
Carlo Enrico Rava
Alberto Sartoris
Hans Schmidt
Mart Stam
Rudolf Steiger
Henri-Robert Von der Mühll
Juan de Zavala
Arnold Höchel
Max Ernst Haefeli
LA PLANIFICACIÓN URBANA
Los planes de planificación urbana debían determinar la estructura de los sectores asignados a estas funciones clave y establecer sus ubicaciones en el conjunto. Las diferentes áreas de la ciudad estarían separadas por áreas verdes. Según Le Corbusier, se esperaba que las posturas adoptadas por el CIAM fueran aceptadas por "una población informada que entendería, desearía y demandaría lo que los expertos habían imaginado para ellos".
Los planes urbanísticos debían establecer la organización de las secciones asignadas a las funciones clave y su ubicación en el conjunto. Las diferentes partes de la ciudad estarían separadas por áreas verdes. En términos generales, según las palabras de Le Corbusier, se esperaba que las decisiones tomadas por el CIAM serían aceptadas por una población educada que comprendería, desearía y requeriría lo que los expertos habían imaginado para ellos.
“LANATURALEZASEHACEPAISAJE
-LECORBUSIER
CUANDOELHOMBRELAENMARCA”
EL CONGRESO A LO LARGO DE LOS AÑOS
El primer congreso en 1928 emitió un manifiesto conocido como la Declaración de La Sarraz, llamada así por el castillo de La Sarraz en Suiza, donde se llevaron a cabo las reuniones
En el CIAM II (1929) fue dirigido por Ernst May, quien estaba probando dependencias en New Frankfurt. El tema, según estas propuestas, sería el análisis de la "vivienda mínima" El congreso organizó una exposición sobre las diferentes experiencias en este campo obtenidas en diferentes partes de Europa.
El Tercer Congreso, celebrado en Bruselas, Le Corbusier empezó a imponer su programa, impulsando su Ville Radieuse.
El Cuarto Congreso de 1933, los participantes publicaron sus conclusiones en forma de un famoso documento llamado Carta de Atenas (ya que el congreso se llevó a cabo en un barco en ruta de Marsella a Atenas). Se establecieron los “puntos doctrinales” de la “Ciudad Funcional”.
El CIAM V se reunió en 1937 Se realizó una reunión en París para discutir sobre vivienda y recreación (Logis et Loisir). Se centraron en explorar los principios de la Carta de Atenas y adaptarla a las ciudades industriales modernas.
HISTORIA
19 DE FEBRERO DEL 2023
Brutalismo
Arquitecturacontemporánea
Universidad Anáhuac Cancún
EQUIPO 1
Origen
El brutalismo es un estilo arquitectónico que se desarrolló en la década de 1950 y se popularizó en las décadas de 1960 y 1970. El origen del brutalismo se remonta a la posguerra de la Segunda Guerra
Mundial, cuando Europa y gran parte del mundo se encontraban en una situación de reconstrucción.
El brutalismo se caracteriza por la utilización de materiales sin adornos, como el hormigón visto, el ladrillo y el acero, y por una atención especial a la textura y la forma. Se trata de una arquitectura robusta, sin adornos y que se centra en la función y el uso del espacio.
Becton Engineering and Applied Science Center at Yale University in New Haven CT by Marcel Breuer. Photo by Jason R. Woods
Origen
El término "brutalismo" proviene del término francés "béton brut", que significa "hormigón en bruto". Fue acuñado por el arquitecto suizo Le Corbusier, quien utilizó el hormigón visto en muchos de sus edificios.
El brutalismo fue influenciado por el modernismo y el movimiento Bauhaus, y se convirtió en una respuesta al historicismo y al eclecticismo que habían sido populares en la arquitectura antes de la Segunda Guerra Mundial.
El brutalismo se extendió por todo el mundo y se utilizó en la construcción de edificios públicos, como bibliotecas, museos, edificios gubernamentales y universidades.
Cité Radieuse (1952), Le Corbusier
Características
Materiales visibles
Losmaterialesutilizadosenlaconstrucciónsonvisiblesynoseocultandetrásdela decoración o el revestimiento. El hormigón visto es el material más emblemático delbrutalismo,aunquetambiénseutilizanladrillosyacero.
Formas geométricas simples
Las formas geométricas simples, como los cubos, los prismas y los cilindros, son comunes en la arquitectura brutalista. La simplicidad de las formas es un rasgo característicodelestilo.
Textura
La textura y la superficie de los materiales utilizados son importantes en el brutalismo. Los edificios pueden tener superficies rugosas, texturizadas o con relievesqueaportaninterésvisualytáctil.
Características
Funcionalidad
Lafuncionalidadesunelementoclavedelbrutalismo.Losedificiosestándiseñados paracumplirsufunciónespecíficadelamaneramáseficienteposible.
Escala
Los edificios brutalistas suelen ser de gran escala y con una presencia imponente ensuentorno.Puedensermonolíticosotenerformasrepetitivas,loqueacentúasu impactovisual.
Escasez de detalles ornamentales
El brutalismo se caracteriza por la falta de detalles ornamentales y la ausencia de elementos decorativos superfluos. La estructura y los materiales son los elementos másimportantesyladecoraciónselimitaaelementosmínimosyfuncionales.
RUFINOTAMAYOMUSEO 1981
TEODORO GONZÁLEZ LEÓN
"El edificio es pensado como una pieza más de la colección del museo, o la más importante",
Estructura inspirada por la arquitectura prehispánica.
El edificio parece tomar la forma de una pirámide, con las pendientes alrededor de la estructura y en su lado trasero.
Se logró la fusión de la construcción del edificio con el paisaje del bosque a su alrededor.
Se implementó un sistema de niveles disimulados que dan la sensación de que el edificio brota del suelo.
exterior museo rufino tamayo
En la construcción del edificio se empleó, principalmente, concreto armado con piedras de mármol blanco, así como cristal y madera para los pisos.
Se puso especial atención en el diseño de los espacios interiores que, iluminados con luz natural y artificial, crean diversas atmósferas que intensifican la relación del visitante con las obras de arte.
b r u t a l i s m o m e x i c a n o
RUFINOTAMAYOMUSEO
TEODORO GONZÁLEZ LEÓN
1981 b r u t a l i s m o m e x i c a n o
museo rufino tamayo
museo rufino tamayo
AGUSTÍN HERNÁNDEZ NAVARRO
CASA-TALLER
«Este taller llena todo lo que he buscado en la arquitectura: que estructura, forma y función sean una unidad. Es algo que nos enseña la naturaleza (…). [El] espacio se apodera de nosotros, nosotros de él; si estamos en un cuarto cúbico, somos cubo, si estamos en un espacio esférico, nos sentimos esfera… [Es] esa simbiosis que existe entre el espacio y el hombre».
El volumen es generado a partir de cuatro elementos en forma de "T", girados a 60 grados y encajados a un elemento central.
Con una dualidad espectacular entre tensión y compresión generada con las piezas y el hormigón. Además de la gran fuerza escultórica que impone el proyecto.
Considerado como uno de los más importantes exponentes de la arquitectura brutalista en México.
La composición genera tensión al desafiar la gravedad
Con acabado martillado sobre el hormigón
Monumentalidad provocada por la escala de los espacios proyectados en combinación con los materiales utilizados
b r u t a l i s m o m e x i c a n o 1975 casa taller, agustín hernández
AGUSTÍN HERNÁNDEZ NAVARRO
CASA-TALLER
interior de la casa taller de agustín hernández
b r u t a l i s m o m e x i c a n o 1975
interior de la casa taller de agustín hernández
BibliotecaGeisel 1970
UNIVERSIDAD DE CALIFORNIA SAN DIEGO, ESTADOS UNIDOS
WILLIAM L. PEREIRA
Área construida: 16.350,93m2.
Se eleva seis pisos sobre el suelo en forma de pirámide invertida.
Se diseño la biblioteca como una esfera para que el edificio esté lo más cerca posible de los puntos de aprendizaje de los usuarios, a 91 metros o 2 minutos de cada uno.
El edificio de la biblioteca tiene ocho plantas, dos de las cuales son subterráneas.
El primer piso subterráneo se considera el piso principal, aunque el centro del edificio se encuentra directamente sobre el piso del foro, ubicado en la parte más estrecha del edificio.
b r u t a l i s m o a m e r i c a n o
Biblioteca de Geisel en San Diego (1970). Arq. William Leonard Pereira.
Biblioteca de Geisel en San Diego (1970). Arq. William Leonard Pereira.
WILLIAM L. PEREIRA
BibliotecaGeisel
Biblioteca de Geisel en San Diego (1970).
Arq. William Leonard Pereira.
b r u t a l i s m o a m e r i c a n o 1970
GIMNASIODELAPREFECTURADEKAGAWA 1964
KENZO TANGE.
Fue diseñado para los Juegos Olímpicos en el verano de 1964 en Tokio
El diseño del interior ovalado con una altura de unos 20 metros define el techo, consecuencia de la hipérbola del
.
La estructura ovalada está sostenida por cuatro enormes pilares y sobresale dramáticamente a cada lado, lo que le da al edificio un efecto similar al de un barco.
En la parte inferior de la planta baja hay salas de conferencias, oficinas, un pequeño gimnasio, salas técnicas y cocinas.
b r u t a l i s m o m e x i c a n o
paraboloide
1964, Gimnasio de la prefectura de kagawa
GimnasiodelaPrefecturadeKagawa KENZO
b r u t a l i s m o J a p o n é s 1964
TANGE.
RALPH RAPSON
RARIGCENTER
Campus de la Universidad de Minnesota, West Bank de Mineápolis
El Rarig alberga cuatro teatros y alberga dos comparsas: el Teatro Universitario y el Teatro Xperimental.
Erigido en el vecindario de West Bank de Mineápolis en el campus de la Universidad de Minnesota, el Rarig fue construido para albergar teatros y estudios de televisión
El diseño de Rapson para el Centro tomó prestadas imágenes del movimiento brutalista del diseñador suizo-francés Le Corbusier. En una revisión contemporánea de la estructura, el autor Larry Millett señaló que el Rarig es la "declaración arquitectónica . más fuerte en el campus de West Bank".
El espacio más grande es el Stoll Thrust Theatre, un con capacidad para 460 espectadores diseñado como una réplica de un cuarto de escala del Guthrie Theatre original, que también diseñó Rapson. El Thrust cuenta con un balcón que sobresale abruptamente, descrito como una "pendiente alpina".
1971 B r u t a l i s m o A m e r i c a n o
Fachada del teatro Rarig Center Iso del teatro Rarig Center
RarigCenter
1964
RALPH RAPSON
teatro Rarig Center
teatro Rarig Center
Rarig Center B r u t a l i s m o A m e r i c a n o
interior del
interior del
Fachada del
RUDOLPHHALL 1963
PAUL RUDOLPHNEW HAVEN, ESTADOS UNIDOS
el complejo edificio contiene más de treinta niveles de piso en sus siete pisos. El edificio está realizado en hormigón armado abujardado y nervado
La Escuela de Arte se mudó a su propio edificio y el edificio se está ampliando y renovando con la intención de restaurarlo al diseño originalmente previsto por Rudolph. La estructura renovada restaurará el ático en la azotea, una sala de estudiantes desmantelada y puentes previamente destruidos y se unirá a un nuevo departamento de Historia del Arte.
Un gran incendio en la noche del 14 de junio de 1969 causó grandes daños y durante las reparaciones, se hicieron muchos cambios al diseño original de Rudolph
Cuando el edificio abrió por primera vez, fue elogiado ampliamente por críticos y académicos, y recibió varios premios prestigiosos, incluido el Premio de Honor del American Institute of Architects.
B r u t a l i s m o A m e r i c a n o
Fachada de Rudolph Hall
RudolphHall
1963
PAUL RUDOLPH
Isometrico de Rudolph Hall
B r u t a l i s m o A m e r i c a n o
Corte de Rudolph Hall
UNIVERSIDAD ANÁHUAC CANCÚN
ARCHIGRAM
INSTANT CITY
Equipo 1. ARQ. CONTEMPORÁNEA
A principios de la década de 1950 nació el proyecto británico de arquitectos Archigram, que tenía como objetivo crear una ciudad nómada y reconfigurable
El grupo Archigram creía que las ciudades debían ser más flexibles y responder mejor a las necesidades cambiantes de la sociedad Propusieron una ciudad que pudiera montarse rápida y fácilmente en cualquier lugar, y que pudiera desmontarse con la misma facilidad y trasladarse a otro lugar
El diseño de la ciudad se inspiraba en las ideas del pop y la ciencia ficción, y contaba con componentes modulares y adaptables Se diseñó para ser autosuficiente, con sus propios sistemas de gestión de energía, agua y residuos
"Las personas son arquitecturas andantes"
- Archigram
Peter Cook, Dennis Crompton, Ron Herron, Gordon Pask, 1968
Es un proyecto de investigación que se propuso como respuesta a la rápida urbanización y crecimiento de las ciudades en la década de 1960, que crearon muchos problemas como la congestión, la contaminación y el aislamiento social.
Más datos:
El proyecto Instant City incluía la idea de la "Cápsula de Supervivencia", un pequeño refugio personal diseñado para la supervivencia en un entorno urbano hostil La cápsula era transportable y se podía utilizar para dormir, trabajar y relajarse
Aunque la Instant City de Archigram nunca se construyó en su totalidad, muchas de sus ideas y conceptos se han utilizado en proyectos urbanos posteriores. Por ejemplo, el concepto de la "ciudad inteligente" o "smart city" se basa en gran medida en las ideas de movilidad y tecnología que se encuentran en la Instant City de Archigram.
El proyecto Instant City reacciona ante la idea de una «metrópoli itinerante«, un paquete que llega a una comunidad, dándole una idea de la dinámica metropolitana -que se injerta temporalmente en el centro local- y, mientras la comunidad todavía se está recuperando de la conmoción, utiliza este catalizador como la primera etapa de una conexión nacional Una red de informacióneducación-entretenimiento – instalaciones para «jugar y conocerse a uno mismo»
Archigram, Instant City Archigram, Instant CityHIGH TECH Presentación
METABOLISMO Presentación
POSMODERNISMO
Sintesis Charles Jencks
Presentación
DECONSTRUCTIVISMO Presentación
ARQ. CONTEMPORÁNEA MINIMALISMO SUPERMODERNISMO Y MINIMALISMO
Su origen puede ser encontrado en los movimientos cubista De Stijil y la Bauhaus en los 20s Los cuales compartían principio de limpieza, funcionalismo purezayformasreducidas
CARACTERÍSTICAS
Sencillezdelasformasylosobjetos Cubiertasyacabadossencillos Espacioslimpios,abiertos,eiluminados Deocraciónlimpia
CUANDO "MENOSESMAS"
OBRAS
Además de ambos movimientos, la Arq minimalista está influenciada por la Arq tradicional japonesa, donde se tiene una profunda apreciación por los objetos simples y llanos, centrándose en en solo agregar lo necesarioyeliminarelresto
OBRAS
CENTROROBERTOGARZASADA
Arq TadaoAndo 2007-2012 Monterrey México
La escuela adopta la forma de un bloque rectangular de99x27x324m
Utilizacióndemateriales demaneraestratégica Elprotagonismodelas fachadas Geometríaelemental rectilínea
COMPARTEN LA SIMPLICIDAD, LA ABSTRACCIÓNYELUSODE NUEVOS MATERIALES Y TECNOLOGÍAS
ORIGEN
ELSUPERMODERNISMOES
UNACORRIENTE
ARQUITECTÓNICAQUESE
DESARROLLÓAFINALESDEL
SIGLOXXYPRINCIPIOSDEL XXICOMOUNARESPUESTA ALPOSMODERNISMO SE
CARACTERIZAPORUN
ENFOQUEMINIMALISTAY
TECNOLÓGICO
BUSCANDOCREARUN
ESTILOCOMPLETAMENTE
NUEVO LOSARQUITECTOS
MÁSINFLUYENTESENSU
DESARROLLOSONREM
KOOLHAASYNORMAN
FOSTER QUIENESSE
DESTACANPORSUS
DISEÑOSFUTURISTASYSU
ENFOQUEENLA
TECNOLOGÍAYLA
SOSTENIBILIDAD
OBRAS
Arq SoutodeMoura
2008
Cascais,Portugal
CASADASHISTÓRIASPAULAREGO Tiene dos estructuras en forma de chimenea recubiertas de hormigón pigmentado El interior del edificio tiene 750 m2 de exhibición
AMBOS MOVIMIENTOS RECHAZAN LA ORNAMENTACIÓN Y LAS REFERENCIAS HISTÓRICAS Y EN SU LUGAR ADOPTAN UNA ESTÉTICA MÁS AERODINÁMICA Y FUTURISTA
SUPERMODERNISMO
CARACTERISTICASPRINCIPALES:
ENFOQUEENLATECNOLOGÍA MINIMALISMO FLEXIBILIDADYADAPTABILIDAD SOSTENIBILIDAD INNOVACIÓN
ARQUITECTOS REPRESENTATIVOS
REM KOOLHAAS: ES UNO DE LOS ARQUITECTOS MÁS INFLUYENTES DEL SUPERMODERNISMO Y FUNDADOR DE LA FIRMA DE ARQUITECTURA OMA (OFFICE FOR METROPOLITANARCHITECTURE)
ZAHA HADID: FUE UNA ARQUITECTA IRAQUÍBRITÁNICA QUE GANÓ EL PREMIO PRITZKER EN 2004 SUS DISEÑOS SE CARACTERIZAN POR LA UTILIZACIÓN DE FORMAS CURVAS Y ORGÁNICAS
BIBLIOTECADESEATTLE
ARQUITECTO: REMKOOLHAAS JOSHUA PRINCERAMUS OMA LMNARQUITECTOS
AÑO: 1999-2004 UBICACIÓN: SEATTLE WASHINGTON ESTADOS UNIDOS
LaBibliotecaPúblicadeSeattlefue inaugurada en mayo de 2004 Su diseño afianzó la carrera del arquitecto Rem Koolhaas por tratarse de un impresionante edificio que combina sus líneas futuristas con la funcionalidad de unabiblioteca 33723m²
ARQUITECTOS:OMA;OMA
AÑO: 2005 UBICACIÓN: PORTO,PORTUGAL ÁREA: 22000M²
SALADECONCIERTOS CENTROCULTURAL La Casa da Musica es la nueva sede de la Orquesta Nacional de Porto, se encuentra en una nueva plaza pública en la histórica Rotunda da Boavista Tiene una distintiva forma facetada construídaenhormigónblanco,ha logrado mantiener una apariencia sólida y creíble en una época de demasiados íconos arquitectónicos
ORIGEN
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ULTIMAS TENDENCIAS Presentación
¡GRACIAS!
Integrantes.-
Cristina Palacios.
Guillermo Martinez.
Cristian Medinilla
Paulina Hernandez. Equipo 1
