PEDROLARA PEDROLARA
Cantor fala revela detalhes sobre o seu recente álbum "Acelerado e Calmo"
O duo de rock The Haunt fala
abertamente sobre ansiedade e depressão em “Own Me” (Part. Mod Sun)
Os irmãos roqueiros The Haunt, Anastasia Grace Haunt [vocais] e Maxamillion “Max” Haunt [vocais, guitarra, produção], apresentam seu novo single “Own Me”, com participação especial do peso-pesado do alt-pop Mod Sun A faixa poderosa mergulha fundo no peso emocional da saúde mental, revelando um lado mais sombrio e introspectivo do aguardado álbum de estreia da banda, New Addiction, com lançamento marcado para o dia 25 de julho pela Nettwerk.
"‘Own Me’ fala sobre as diferentes lutas que vêm com a ansiedade e a depressão É muito difícil guardar sua dor só pra você e não deixá-la afetar as pessoas que você ama Você não quer que elas tenham que carregar o peso da sua tristeza, mas também é muito solitário ficar preso dentro da própria cabeça o tempo todo Com a depressão, sempre parece que, se você se permite se aproximar de alguém, mais cedo ou mais tarde essa pessoa vai acabar sobrecarregada por você No meu caso, minha ansiedade e minha saúde mental sempre controlaram minha vida e me impediram de viver de verdade... Sempre me senti deslocada, tímida demais, quieta demais, e sempre à beira de surtar,” explica Ana
Em New Addiction, o The Haunt traz suas sombras à tona, transformando em música temas como depressão, relacionamentos sem futuro, ansiedade e os desafios do mundo moderno Esses tópicos intensos estão presentes nos singles já lançados do
álbum “Own Me”, “Going Under”, “Bad Omen”, “Teeth”, “New Addiction” e “Masochistic Lovers” (com participação de Craig Mabbitt, da banda Escape the Fate), que atualmente está subindo nas paradas de Active Rock, ocupando a posição #30 Produzido por Kevin Thrasher (blink-182, Jelly Roll), o álbum marca um avanço ousado para o rock expressivo da banda, impulsionado por uma produção de brilho supersônico e pelos vocais emocionantes de Anastasia.
Foto: Ima Leupp
Cynthia Luz e Carla Sol exploram corpo, voz e liberdade no EP “MINISSAIA”, produzido por Ecologyk.
“MINISSAIA” é sobre liberdade, encontros e realização é assim que Cynthia Luz e Carla Sol definem seu primeiro EP colaborativo, que conta com as participações de MC Hariel, MC Pedrinho e Kweller, e tem produção assinada por Ecologyk. Após o lançamento da faixa-título e do single “No Cais, Part. 2”, que apresentou a nova fase musical da cantora e compositora
Cynthia Luz, chega agora o lançamento do EP completo, que traz leveza, musicalidade e muita autoconfiança para essa nova etapa da artista
Com produção musical de Ecologyk, o EP é composto por seis faixas: “No Cais, Pt 2”, “Outra Dimensão”, “SOS”, “Minissaia”, “Passando de Fase” e “Interestelar” O projeto mergulha em uma estética sonora que cruza pop, funk, R&B e elementos da música eletrônica, com elegância e ousadia. O EP ainda conta com as participações especiais de MC Hariel, MC Pedrinho e Kweller.
Cada faixa revela uma faceta diferente dessa identidade feminina que não se encaixa em rótulos e flerta com a pista, o amor, a solidão e o empoderamento “MINISSAIA” é um registro artístico que reforça a autenticidade de Cynthia Luz, reafirmando sua versatilidade e coragem ao explorar novos territórios sonoros e a posiciona sob os holofotes de um pop mais direto, sensível e confessional
Com mais de 15 anos de carreira, Cynthia Luz é um dos principais nomes do rap nacional e uma das maiores artistas femininas do gênero. A cantora acumula mais de 2,8 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 193 milhões de plays no YouTube e seis álbuns lançados.
Foto: Divulgação/ONErpm
Hadassah Perez lança o EP “O Novo Amanhã”
A cantora, compositora e ministra de louvor Hadassah Perez apresenta seu novo projeto musical: o EP “O Novo Amanhã”, uma obra profunda e sensível que reúne quatro faixas inéditas O lançamento chega acompanhado de um álbum-filme de 31 minutos, disponível no YouTube, no qual as canções se entrelaçam por meio de uma narrativa visual emocionante Gravado em paisagens naturais, o filme combina orações, cenas simbólicas e uma atmosfera espiritual intensa
“‘O Novo Amanhã’ é mais que um EP, é uma declaração de fé, um chamado à presença de Deus e uma antecipação da eternidade que cada canção te aproxime do coração do Pai e renove em você a esperança do céu”, comenta Hadassah Perez
Disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm O EP se inicia com “Nada Poderá Roubar Minha Fé”, uma poderosa declaração de confiança em Deus diante das incertezas da vida
Baseada em Lamentações 3:22-24, a canção reforça que, mesmo em meio às lutas, as misericórdias do Senhor se renovam a cada manhã Com produção de Gino Martini, Vinicius Alves e Elias Inácio, e clipe gravado em Campos do Jordão, a música transmite esperança, coragem e firmeza espiritual.
Na sequência, “Pai Nosso” apresenta uma oração cantada, fiel àquela ensinada por Jesus em Mateus 6:9-13. A faixa surgiu de forma espontânea em estúdio e tem um valor especial para Hadassah, que atendeu a um antigo desejo de sua mãe: ver uma música original baseada na oração do Pai Nosso Com arranjos suaves e tom
Foto: Divulgação/ONErpm
reverente, o videoclipe convida o público a uma oração profunda, marcada pela conexão espiritual
A terceira faixa, “Liberdade”, é simples, intensa e carregada de espiritualidade A música trata da verdadeira liberdade, aquela que só é encontrada quando nos rendemos ao Espírito Santo. Gravado em meio à natureza e com a participação especial da égua Honorata, o clipe simboliza a leveza e profundidade da entrega a Deus “Podemos estar livres no corpo, mas só seremos verdadeiramente livres quando pertencemos a Ele", afirma
Hadassah
O projeto musical encerra com “Maranata” é um clamor ardente pela volta de Jesus A canção nasceu a partir de um sonho profético que Deus revelou à mãe de Hadassah, Denise Perez, e se transformou em uma composição familiar, repleta de fé e urgência espiritual.
A gravação do clipe foi marcada por emoção e exaustão física, mas também por uma intensa presença de Deus, que, segundo Hadassah, “selou o projeto com chave de ouro”
Novo EP da dupla traz duas faixas inéditas e já está disponível em todas as plataformas de áudio
É o momento deles! Danilo e Davi estão a todo vapor na produção de hits. Após alcançarem o TOP 1 das plataformas com “Apaga Apaga Apaga”, a dupla preparou uma série de novidades para os amantes de um bom sertanejo apaixonado. Nesta quarta-feira, 18, os amigos disponibilizam o primeiro volume de “Iniciando Os Trabalhos”, novo EP que conta com duas músicas inéditas e ficará disponível em todas as plataformas de áudio nesta quarta-feira, 18, às 21h E tem mais! Os artistas ainda prepararam um presente para seus fãs e gravaram um vídeo extra da queridinha do público “Apaga Apaga Apaga”, que ficará disponível em seu canal no YouTube, fechando os lançamentos com chave de ouro
O carro-chefe é “Mudou o Texto”, que ocupa o papel de faixa foco e terá seu videoclipe lançado também nesta quarta-feira, às 21h, no canal de Danilo e Davi no YouTube A música, composta por Waléria Leão, Elan Rubio e Jeff da Sanfona, retrata o embate entre maturidade e saudade em reencontro com o ex. Com uma carga emocional intensa e uma situação com a qual muitos vão se identificar: reencontrar um antigo amor em uma festa A letra narra a tentativa de demonstrar maturidade e superação ao prever que encontraria com a ex em um evento e, por isso, ensaia um discurso polido, cheio de classe e desejo de felicidade para a outra pessoa, mas tudo muda no momento do reencontro
“A gente tá vivendo uma fase muito especial! Depois do sucesso de ‘Apaga Apaga Apaga’, a vontade de continuar entregando música boa só aumentou
‘Iniciando Os Trabalhos’ marca o início de uma nova etapa, com faixas que são a cara do nosso som e do nosso público É só o começo do que vem por aí!”, declara Danilo.
“Esse EP é só o pontapé inicial de tudo o que estamos preparando. Esse projeto tem muito do que a gente vive e sente, e cada faixa foi escolhida com muito carinho. É bom demais ver a galera se conectando com o nosso som e podem esperar que vem muita moda boa por aí!”, completa Davi
Além de “Mudou o Texto”, a faixa “Duvidoso” também ganha videoclipe, todos registrados de forma intimista na casa de Belutti - dupla com Marcos e padrinhos da dupla, em São Paulo O projeto contou com a direção e
fotografia de Ivan Moura, direção técnica de Caio
Stacciarini e produção musical de Jeff da Sanfona.
Letra “Mudou o Texto”:
Hoje eu sabia que eu ia topar ela numa festa
E foi por isso que eu já deixei ensaiado essa conversar
Chegando nela vai ser
Oi Que bom saber você tá tão bem
Você merece ser feliz com alguém
Não era mesmo pra gente tá junto
Tomara que você case
E ame muito
Mas na sua frente deu branco na minha mente
E o Coração mudou o texto tudo
Oi que ruim saber que você tá tão bem
Eu não mereço te ver com outro alguém
Ainda era pra gente tá junto
Tomara que quebre a cara e brigue muito
Tentei mostrar maturidade
Mas a saudade se meteu no assunto
DeLuca mistura r&b e pagode novo
single “MENTE QUE NEM SENTE”
Com uma mensagem para aqueles que enfrentam o fim de um relacionamento, o cantor e compositor DeLuca apresenta seu mais novo single, “MENTE QUE NEM SENTE”, que chega pelo selo Liboo, da gravadora Virgin Music Brasil. A faixa dá continuidade à sequência de singles que irão compor o primeiro álbum da carreira e chega após o lançamento do curtametragem “Honestamente Brutal” O som já está disponível em todas as plataformas digitais
“MENTE QUE NEM SENTE” mergulha no momento delicado em que duas pessoas percebem que um relacionamento chegou ao fim Não há mais tentativas, ilusões ou esperanças só a consciência de que insistir seria prolongar uma dor inevitável É uma canção sobre encarar de frente o desgaste emocional e, com coragem, dar voz ao que muitas vezes se evita dizer: “vai acabar, não tem mais pra onde ir”.
A composição fala com quem já sentiu o peso de estar num laço que não sustenta mais Serve de companhia para quem vive ou viveu um término seja de namoro, casamento, uma relação com ficantes ou até aquelas situações indefinidas, complicadas É um abraço, um alívio para quem precisa reconhecer a própria dor e, ao mesmo tempo, começar a se reconstruir
A sonoridade de “Mente que nem sente” reflete a versatilidade artística de DeLuca, misturando com naturalidade o R&B com elementos do pop, pagode, um toque de funk carioca e com a presença de instrumentos gravados ao vivo, que potencializam a riqueza sonora do projeto. “Considero um dos meus sons mais autênticos, porque testifica
minha personalidade musical por da união dos gêneros de música que mais gosto Faz homenagem aos grupos de pagode e R&B brasileiros que eu cresci ouvindo no início dos anos 2000, como Sorriso Maroto e Fat Family”, declara. Composição, produção e arranjos são assinados pelo próprio artista, que revela ter iniciado a criação pelo título, um desejo antigo de nomear
uma música com essa expressão que ganhou forma em torno de um tema universal: o fim de um marcante relacionamento Inspirado na sensação de força e vulnerabilidade presente em faixas como “Irreplaceable”, da Beyoncé, o artista traz uma forte narrativa que começa empoderada, mas que aos poucos se abre à dúvida e à saudade
Foto: Graham Tolbert
Foto: Denise Ricardo
Safí lança o single “Um Nó” e estreia sequências de lançame t d f t EP
A cantora e compositora Safí abre um novo capítulo em sua carreira musical com o lançamento de “Um Nó”, faixa que marca o início da divulgação de seu próximo EP, que chega nos próximos meses em todas as plataformas digitais. Com uma sonoridade intimista e uma letra carregada de emoção, a artista resgata suas origens e transforma uma decepção amorosa em arte
Inspirada por uma história real vivida pela própria artista, “Um Nó” fala sobre entrega, consciência emocional e a capacidade de transformar a dor em uma arte sensível e harmoniosa e marcante “Um nó foi meu jeito de escrever um final triste entre duas pessoas em algo bonito de se lembrar”, comenta a cantora
A composição surgiu de forma orgânica durante uma sessão no estúdio com o produtor Trindade. “Já era a terceira música que tentávamos escrever no dia. Até que ele brincou com uns acordes no violão e veio a primeira melodia já com a frase na cabeça ‘te ver indo embora sei que vai doer’, daí então o corpo da música até o refrão fluiu bem rápido”, conta
A canção remete à fase inicial da carreira de Safí, quando se apresentava com voz e violão Antes de começar a escrever, ela revisitou vídeos antigos e compartilhou com o produtor a vontade de se reconectar com aquela versão mais crua e autêntica de si mesma O resultado é uma faixa que prioriza a composição e a essência, com foco total na força da canção.
Escolhida para dar início à sequência de lançamentos do EP, “Um Nó” representa a vulnerabilidade e a visceralidade que Safí deseja explorar
em sua nova fase “Ela abre um caminho gigante e me deixa completamente à vontade pra tudo que quero fazer artisticamente, por isso a escolha dela para iniciar o projeto”, explica
O lançamento de “Um Nó” também ganha um videoclipe, com direção de Guilherme Brehm (GB LAB), que já está disponível no canal da artista no YouTube Considerado por ela o maior projeto audiovisual da carreira até agora, ele foi gravado com uma equipe robusta e inspirado em uma lenda japonesa. O vídeo mergulha na essência de Safí: voz, violão e sensibilidade à flor da pele. Explora uma estética de cinema pop, carregada também de espiritualidade. Com narrativa envolvente, imagens etéreas e uma atmosfera quase mística, o vídeo reforça a força poética da canção e da nova fase artística de Safí
Foto: Rapha Esposito
PEDRO
LARA
Em entrevista exclusiva, o artista conta detalhes sobre o novo álbum "Acelerado e Calmo". Confira!
Estampando a nova edição da Conexão Magazine, o cantor e compositor Pedro Lara completou recentemente o seu álbum “Acelerado e Calmo” , com a chegada da segunda parte do projeto O lançamento autoral traz novas faixas inéditas que trazem um olhar mais expansivo, voltado para a conexão com o mundo e os outros e já está disponível em todas as plataformas digitais
O álbum é como o contraste entre o ritmo acelerado do mundo moderno e a busca por calmaria interior
Dividido em duas partes, a primeira etapa trouxe um lado mais introspectivo e visceral do artista, com composições que exploram temas como autoconhecimento, desejo, vulnerabilidade e intensidade emocional. Agora com a estreia oficial e lançamento concluído, a ideia e narrativa central do artista se completa.
A sonoridade chega como a consolidação de uma união de gêneros que são referências e não saem das playlists de Pedro no dia a dia. Ele transita entre o funk, pop e o rock com naturalidade e autenticidade, transmitindo a intensidade e a calmaria que coexistem na vida real.
Em entrevista exclusiva, ele revela detalhes sobre o novo trabalho. Confira agora:
Pedro, “Acelerado e Calmo” é um título que encapsula a dualidade da vida moderna. Como você traduziu essa montanha-russa de emoções em sonoridade e letra?
Eu quis abraçar as contradições Tem música que nasce da raiva, outra da paixão, outra da solidão, e eu deixei todas conviverem no mesmo espaço, porque a gente é assim, né? A sonoridade mistura funk, pop, balada romântica, rock E nas letras eu fui muito honesto sobre os altos e baixos que vivo, sem precisar suavizar É um álbum que oscila, e isso faz parte da experiência
Você mencionou que o álbum se expandiu de um EP. Houve algum momento específico ou insight que o fez perceber que havia mais a ser dito e explorado neste projeto??
Sim, quando escrevi Visceral eu entendi que estava falando sobre mim de um jeito que eu não tinha feito antes Era mais profundo do que só umas faixas pra dançar ou se apaixonar Aquilo abriu uma porta E aí vieram outras músicas que não se encaixavam mais num EP, porque juntas elas contavam uma história maior Eu precisava deixar esse processo completo
A parceria com Alexys Agosto foi fundamental para a sua sonoridade. Como foi esse processo de descoberta e amadurecimento musical ao lado dela, e o que você aprendeu sobre produção?
Alexys é um furacão criativo A gente se entendeu rápido, porque ela respeita o meu jeito emocional de compor e ao mesmo tempo me instiga a sair da zona de conforto Produzindo com ela, aprendi que dá pra ser pop e profundo, comercial e artístico E que vulnerabilidade pode soar dançante Ela me ensinou sobre liberdade no estúdio e a não ter medo de quebrar as fórmulas
al” é sua favorita e “Como Se Nunca o Lá” é uma surpresa rock. Como refletem a mistura de gêneros que sta, e qual a história por trás da músicas em particular?
é um grito meu, meio debochado, meio aquele funk pop que eu cresci ouvindo foi a que eu mais me diverti fazendo Já Tivesse Estado Lá foi uma ousadia Eu e os algo que soasse garageira, rasgado E amor meio obsessivo, que volta e meia ha vida É o tipo de música que nasceu e por isso virou uma das mais sinceras os nós podemos esperar das ao vivo de “Acelerado e Calmo”? recriar a intensidade e a calmaria alco de alguma forma específica?? uma extensão do álbum Ele também mentos de pista, de coreografia, e outros rofone, na voz e piano Quero que o e está vivendo comigo essas transições gente também pensou essa dualidade, umaça, e depois blackout e luz baixa a uma experiência intensa e íntima ao
completo lançado, quais são seus fios e aspirações? Já há alguma ideia alelo que você possa nos adiantar? rodar esse álbum ao vivo, ocupar mais QIAP+ e independentes com ele E já nhar o próximo projeto, que não vai ser ão, mas talvez um desdobramento de depois de Acelerado e Calmo Ainda é oisa nova nascendo
Raffael Fragoso e Isabella Gaspary falam sobre reencontrar a esperança no amor em “Direção”
Celebrando o reencontro com o amor, o cantor e compositor Raffael Fragoso se une à cantora Isabella Gaspary no single “Direção”, que já está disponível em todas plataformas digitais A canção autoral, que chega como a trilha sonora perfeita para o Dia dos Namorados, fala sobre redescobrir a esperança no amor quando menos se espera O videoclipe do novo trabalho já pode ser conferido no YouTube de Raffael
O dueto romântico foi escrito pelo artista durante um camp criativo ao lado de duas amigas compositoras O som conta a história de dois corações que tinham perdido a fé no amor, até se encontrarem. “Essa música fala sobre perder a esperança de amar e alguém chegar inesperadamente para dar a direção”, declara Raffael. “É sobre recomeços, entrega e tudo o que o amor pode curar quando chega de verdade”, adiciona Isabella
Para Isabella Gaspary, a canção transmite uma mensagem de entrega e fé no amor: “É uma música sobre confiança, entrega e sintonia Um convite pra parar, respirar e perceber que às vezes a vida mostra a direção, e que às vezes só é preciso dar uma chance”
O processo de composição de “Direção” aconteceu de forma muito intuitiva A melodia veio primeiro, leve e melancólica, e a letra nasceu de frases soltas inspiradas pela lembrança de um olhar inesquecível. A decisão de Raffael de trazer Isabella para dividir os vocais veio logo após a finalização da primeira demo
“Senti que a música precisava de duas vozes, dois corações vivendo essa mesma história A Isa sempre teve uma sensibilidade vocal que admiro muito, e ela trouxe uma doçura e entrega que completaram tudo de forma única”, conta o
Foto: Mariana Lana
cantor A presença da artista dá à faixa uma dimensão ainda mais emocional, com diálogos sutis entre as vozes que se entrelaçam naturalmente
A parceria surgiu a partir da conexão entre os dois como streamers musicais no TikTok Live Brasil. “Nos conhecemos em uma premiação do TikTok na Colômbia em 2024, onde ficamos no top 5 criadores de música de Live do Brasil Depois, nos reencontramos em outro evento da plataforma, em Cancún, e ele me convidou para gravarmos juntos Ele me enviou duas músicas e escolhemos gravar ‘Direção’”, relembra Isabella
Na sonoridade, “Direção” combina elementos do pop romântico, com uma atmosfera cinematográfica e uma leve influência country, com arranjos acústicos que guiam a emoção e criam uma sensação etérea, nostálgica “É uma música feita para respirar fundo e sentir”, define Raffael.
M Ú S I C A
ido por Vinicius Nunes, foi gravado em ntanhas do interior do Rio de Janeiro O suave de fim de tarde, serviu como pano uzir visualmente a atmosfera da canção como viver a música”, conta Raffael “A s em silêncio, mas com o olhar cheio de mpleta: “Era tudo muito simples e ao esia O clima ali inspirou muito Foi um tudo parece fazer sentido”
Foto: Divulgação
Luísa Locher é um nome que vem ganhando destaque no cenário artístico brasileiro Com apenas 23 anos, a atriz e apresentadora nascida em São Carlos, interior de São Paulo, irradia paixão e dedicação pela arte desde a infância Com a trajetória marcada por uma paixão precoce e diversos projetos no audiovisual e palcos, ela se prepara para grandes novidades e experiências neste novo ano
Desde a infância, Luísa sentiu a veia artística pulsar, impulsionada por uma cultura familiar rica em criatividade Mas foi em 2018, ao assistir ao espetáculo "O Fantasma da Ópera", que seu destino se solidificou "Lembro que, assim que me sentei na poltrona do teatro e a orquestra começou a tocar o Overture, me emocionei compulsivamente e foi assim até o final", recorda Luísa. Para ela, aquele momento foi um divisor de águas, uma experiência de total presença que trouxe clareza. "Foi nesse instante que eu tive a certeza: era aquilo que eu queria fazer da minha vida Atuar Viver e provocar esse tipo de experiência"
Essa certeza se traduz em sua visão sobre a atuação: "Para mim, atuar é sobre estudar a vida, o humano, suas
nuances e experiências. E ter o privilégio de viver várias vidas dentro de uma"
A dedicação da artista é evidente em seus notáveis projetos no teatro e audiovisual No cinema e TV, ela participou do trailer "Twin Moons" (2023), do longa "Nem todo homem mas sempre um homem" (2024) como Sansam, e da série "Esposa Renascida" (2023) como Laura E nos curtas-metragens “Escuta Ativa”, “Solos” Nos palcos, interpretou Dália em "Beijo no Asfalto" (2021) Além disso, também integrou o comercial “O amor inteligente não é cego” (2025), exibido na Record
TV no programa The Love School
Após integrar os diferentes elencos e ajudar a contar distintas histórias, ela afirma que cada um deles a marcou e a desafiou de alguma forma. “Cada um da sua maneira. Seja pela complexidade da personagem, pelas pessoas com quem contracenei ou convivi, ou pelas experiências vividas ao longo do processo. Tenho um carinho enorme por cada personagem que tive o privilégio de dar vida, por cada experiência e por todas as equipes com quem tive o privilégio de trabalhar”, afirma a artista
A vivência do meio artístico é marcada por grandes desafios. Segundo a artista, um dos maiores obstáculos que enfrentou, e ainda enfrenta, é a síndrome do impostor, somada à autocrítica excessiva e ao perfeccionismo Para superar isso, ela investe em um processo constante de autoconhecimento "Quando a gente começa a se observar, começamos a identificar padrões de pensamento e comportamento que, muitas vezes, estavam agindo no automático", comenta A escuta atenta aos pensamentos negativos procurando entendê-los ao invés de evitá-los é uma estratégia que a ajuda a seguir em frente
Com o objetivo de continuar crescendo e se aperfeiçoando na área, Luísa sonha em explorar novas linguagens e se surpreender com novos desafios artísticos. “Acho que o que mais me move é essa vontade de me descobrir em outros lugares, de continuar me surpreendendo”, completa. Embora a atuação seja sua maior paixão, ela acredita na importância de o artista se permitir transitar por diferentes áreas, ganhando profundidade em seu trabalho E isso prova cada vez mais a versatilidade da artista
Por três anos consecutivos, por exemplo, brilhou como apresentadora do Rio Webfest (2021, 2022 e 2023), uma experiência que abriu novas portas "Ser apresentadora despertou em mim uma paixão que, até então, eu desconhecia", revela Ela enxerga uma conexão intrínseca entre as duas funções: "Em ambas as funções, há um contato direto com o público, e essa troca é algo que me move profundamente" Luísa destaca que, seja como atriz a serviço de uma personagem ou como apresentadora, a entrega é essencial: "Mas nas duas situações, há algo em comum: a necessidade de estar inteira, disponível e presente."
Para 2025, os planos estão a todo vapor, com projetos e parcerias interessantes tanto dentro quanto fora do audiovisual, incluindo curtasmetragens com grandes amigos Além disso, a artista se prepara para um passo importante e emocionante: seu primeiro lançamento na música
Com um percurso já impressionante e uma sede contínua por novos desafios, Luísa Locher se consolida como uma artista versátil e promissora, pronta para conquistar ainda mais palcos e telas no cenário brasileiro
Patrícia Ramos conquista 3º lugar no ranking de publicidades como campanha para a Salon Line
Patrícia Ramos segue provando sua força no mercado publicitário De acordo com o site Zeeng, a apresentadora e uma das maiores criadoras de conteúdo fitness do Brasil conquistou o 3º lugar no Top Publipost da semana com a campanha realizada para a Salon Line A ação no Instagram rendeu números impressionantes: 167,3 mil curtidas e 911 comentários, reforçando o engajamento sólido e a conexão direta com seu público
Esta não é a primeira vez que Patrícia aparece entre os posts publicitários mais engajados da semana Recentemente, ela também figurou na 6ª e 7ª posições do ranking, com campanhas para o Inner Circle e a Citroën Brasil, respectivamente, e já marcou presença no Top Publipost em outras ocasiões, consolidando uma trajetória consistente e de destaque no mercado de influência
Fora das redes, Patrícia Ramos também celebra conquistas no mundo dos negócios A Silva Gym, rede de academias premium da qual é sócia, acaba de inaugurar uma nova unidade no bairro de Moema, em São Paulo, reforçando sua presença e influência no cenário fitness nacional
Laura Brito transforma cacto em alta moda no
São João e viraliza com look sustentável nas redes
Referência nacional em moda sustentável e upcycling, Laura Brito voltou a movimentar as redes com um conteúdo que une estética, cultura e propósito: um look feito de couro de cacto, inspirado diretamente no símbolo do sertão nordestino O vídeo, publicado no Instagram, já ultrapassa 1,5 milhão de visualizações, com grande engajamento do público e foi elogiado por nomes como Juliette, Alane e Lucas Pizane, que também exaltaram a potência da criação
Com recortes vazados e acabamento entrelaçado com fita de cetim, o vestido alia sofisticação e inovação, usando um material vegano, biodegradável e de baixo impacto ambiental Produzido a partir das folhas do cacto nopal, o couro vegetal não exige o corte da planta e dispensa o uso de água ou plástico, consolidando-se como uma alternativa cada vez mais presente na moda circular
“Ver essa planta que é tão enraizada na vida do sertanejo agora sendo transformada em matériaprima para peças de moda no mundo inteiro é também ver o Nordeste ocupando novos espaços O que antes era associado apenas à seca, hoje ganha um novo significado: o cacto vira inovação, vira tendência, vira moda com propósito” , narra Laura no vídeo
O post faz parte da série de conteúdos especiais de São João 2025, período em que Laura vem exaltando a cultura nordestina com criações autorais e impactantes A artista também viralizou recentemente com looks feitos de bandeirinhas jeans uma saia e um corsê transformados à mão, que somam mais de 8,5 milhões de visualizações nas redes
Natural de Recife, Laura Brito é atriz, artista visual e uma das principais vozes do movimento de moda sustentável no Brasil, com mais de 16 milhões de seguidores Ao longo dos últimos anos, tem consolidado um discurso forte sobre moda acessível, identidade regional e reaproveitamento criativo, unindo estética e mensagem de forma original, leve e transformadora
