ENERGY MAG | THUANY - Edição. 8

ENERGYMAG

TUANY

Cantora reflete sobre repercussão nas redes sociais, seus processos pessoais e artísticos

Grupo One Di gi tal BR

JUNHO | 2024

8ª EDIÇÃO

ENERGYMAG 04 MÚSICAON Bruno Martini e LAAU lançam "Static", primeiro single da Beeside Records

06 MÚSICAON PRISCILLA anuncia Leandrinho do Bonde do Tigrão como participação de show em São Paulo

11 CAPA Tuany reflete sobre repercussão nas redes sociais, seus processos pessoais e artísticos

22 COLUNA DE NOTINHAS Confira as novidades do mundo dos famosos e do entretenimento

24 CINEAQUI “Por Minha Causa”: documentário de Jona Poeta aborda traumas e reconexão

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MÚSICAON Peggy Gou estreia seu primeiro álbum "I Hear You"

MÚSICAON

ANGEL22 traz clima de festa no funk pop “Besiños” Foto: HQ Music

O girl group ANGEL22 faz uma festa multicultural em seu novo single “Besiños”, inspirado no funk brasileiro, que une português, espanhol e inglês com um clima de festa. A faixa chega com um clipe que mostra a amizade e a diversão da rotina do grupo formado pela brasileira Sofia Oliveira, a porto-riquenha Alondra Martinez, a cubana Wendii Sarmiento e a colombiana Laura Buitrago.

Acompanhando o lançamento chega um clipe que representa o espírito da ANGEL22. Gravado em um churrasco brasileiro, o vídeo mostra as garotas se divertindo em um cenário de dança, alegria e flerte com amigos. Após experimentarem com o rock (“Celosa”), R&B (“Olvidar”), trap (“Hello Kitty”) e o funk carioca (“Bad Manners”, com produção de Papatinho), o girl group celebra sua própria identidade no novo single e marca a primeira vez na carreira do ANGEL22 em que outras integrantes além de Sofia cantam em português. “‘Besiños’ surgiu quando estávamos entre amigos, fazendo música. Queremos te convidar para as festas que fazemos na casa da Sofi, quando tocamos funk brasileiro

para dançar. Essa música é funk pop com uma melodia cativante. Nós, como ANGEL22, adoramos experimentar diferentes gêneros musicais e incorporar neles nosso próprio estilo.”, conta o grupo.

Quarteto formado no reality show The X Factor UK: Celebrity, o ANGEL22 acumula mais de 10 milhões de seguidores nas redes sociais (entre o grupo e suas integrantes), mesclando influências diversas de ritmos latinos, como reggaeton, trap e perreo, ao pop. A ascensão do grupo já pode ser observada nas plataformas de streaming: Faixas como “Gadejo”, “LALALA” – que atualmente acumula mais de 2 milhões de reproduções somando a versão original com o remix – e “Hello Kitty” contam com um desempenho expressivo no Spotify. Recentemente, o grupo conquistou as plateias dos festivais Tecate Emblema, no México, onde dividiu o palco com nomes como The Chainsmokers, The Black Eyed Peas e Robbie Williams; e Coca-Cola Music Experience, em Madrid, na Espanha.

Bruno Martini & LAAU

Artistas se unem em "Static", primeiro single da Beeside Records

Foto: Divulgação

MÚSICAON

A indústria da música eletrônica brasileira ganha um novo e emocionante impulso com o lançamento da Beeside Records. Fundado por especialistas renomados da indústria musical, incluindo o premiado DJ e produtor Bruno Martini, o CEO do Midas Music, Rick Bonadio, e o empreendedor e empresário de música eletrônica Edo Van Duijn, o selo estreou oficialmente em 07 de junho com o lançamento do single "Static". A faixa é uma colaboração entre Bruno Martini e a DJ e cantora LAAU, prometendo agitar as pistas e marcar o início de uma nova era para a música eletrônica no Brasil e no mundo. O lançamento da faixa chega acompanhado de um visualizer, que já pode ser assistido no canal oficial da Beeside no YouTube.

LAAU, expressando sua empolgação com a parceria, afirma: "Estou muito feliz com a oportunidade de lançar a faixa 'Static' em parceria com o Bruno, como sendo o primeiro lançamento do selo. Me sinto muito animada em fazer parte desse time, com artistas e profissionais maravilhosos. Acredito que a nova faixa representa bem a estreia do selo, trazendo muita energia e uma sonoridade única." Ela continua, revelando o processo criativo por trás da faixa: "Quando comecei essa track, eu queria que ela fosse diferente, com uma harmonia fora do usual e com uma linha de baixo que fosse marcante. A melodia e letra vieram naturalmente a partir disto, em uma combinação de um vocal mais suave com a letra mais intensa. A música é repleta de contrastes que se completam e fazem da faixa especial."

A contribuição de Bruno Martini foi essencial para o desenvolvimento da faixa. LAAU destaca: "A contribuição do Bruno no processo foi essencial para dar forma e estrutura à música, além de novos elementos e influências. O resultado final ficou incrível, como desejávamos. Acredito que todos vão curtir, cantar e dançar muito ao som dessa track. Estou muito ansiosa para o lançamento!"

Bruno Martini compartilha seu entusiasmo sobre a faixa: "'Static' é uma faixa que eu estou muito, muito feliz com o resultado. Ela traz um pouco da coisa meio dark, meio sombria, misteriosa, e junto com os vocais da LAAU, foi um match perfeito pra esse som. Eu estou muito feliz de poder trabalhar junto com a LAAU, uma artista que também é da Beeside, DJ e cantora, e a voz dela na música eletrônica é impressionante, um feat perfeito."

A Beeside Records chega com uma missão clara: descobrir e promover talentos promissores na música eletrônica, focando em gêneros como House Music, Afro House, Techno e Tech House. Até o final do ano, o selo planeja mais de quinze lançamentos, incluindo faixas de artistas como Soldera, Romy Janssen e Mehen. Edo Van Duijn, Label Partner em Amsterdam, e Oliver J. Brown,

MÚSICAON Label Partner no Reino Unido, ressaltam a ambição global da Beeside Records: "Estamos confiantes e animados com o nosso time. A Beeside está posicionada para ser global em posicionamento e estrutura, trabalhando com talentos de todo o mundo."

Edo é um experiente empreendedor de entretenimento, diretor artístico e empresário de talentos com uma carreira bem-sucedida de mais de 20 anos no Reino Unido, Europa e América do Sul. Seu histórico de realizações inclui a coprodução de festivais como Skolbeats, Nokia Trends, Electric Zoo São Paulo e, mais recentemente, Tomorrowland Brasil (que vendeu 180.000 ingressos em seu ano de estreia). Na última década, Van Duijn excursionou extensivamente com atrações principais na América do Sul, incluindo Armin van Buuren, Hardwell, Afrojack, Steve Angello, Axwell, Nicky Romero e muitos outros.

A Beeside Records conta com a parceria da FUGA, uma distribuidora holandesa renomada por sua capacidade de capacitar empresas de música independentes com distribuição inovadora, tecnologia e marketing global. Com essa parceria, a Beeside está preparada para levar suas músicas a novos patamares tanto no Brasil quanto internacionalmente.

Com uma equipe de sócios experientes e apaixonados pela música eletrônica, a Beeside Records está pronta para elevar o talento brasileiro ao cenário global, expandindo os horizontes da música eletrônica e fortalecendo o mercado local.

Foto: Bruna Ferrari

O próximo encontro de PRISCILLA com os paulistanos já tem data marcada. A cantora e compositora leva seu novo show para o palco do Tokio Marine Halldia 30 de junho. A apresentação marca o início da turnê em apoio ao álbum “PRISCILLA”, já disponível nas plataformas de música, e traz a artista em seu novo momento. O espetáculo, com direção musical da cantora e Tiago Skiter, é um passo à frente em sua carreira, contando com novos elementos no palco, além de figurinos exclusivos que ajudarão a introduzir o alter ego Enyla. O vocalista do Bonde do Tigrão, Leandrinho, é participação especial confirmada, além de surpresas a serem reveladas. De 06 a 14 de junho, comprando 1 ingresso inteira, o segundo tem 50% de desconto. Mais detalhes no link.

A capital paulista receberá a primeira data da turnê “PRISCILLA: A experiência”, que terá mais cidades anunciadas em breve.

“A turnê é uma extensão do álbum de estúdio. A ideia sempre foi construir um disco que fosse para o palco sem muita alteração. Sempre tive vontade de ter um projeto de estúdio que representasse a força, a energia, o nível de performance que eu tenho nos palcos, então ele foi pensado assim. Será também a oportunidade de trazer experiências imersivas e sensoriais, de várias formas, inclusive com os visuais. Os fãs vão conseguir experimentar as músicas de um jeito diferente, interativo”, PRISCILLA conta sobre a concepção da turnê e disco Sobre esse novo momento na carreira, a artista complementa: “Também tem um diferencial em nível de estrutura. É a primeira vez que eu tenho outros integrantes, além dos músicos, no palco, que são os D-AMANTS. Eles já estiveram nos meus videoclipes e agora estarão no palco comigo, não só dançando, mas tendo vários outros papéis que as pessoas vão descobrir lá na hora. É um show muito para cima!”

PRISCILLA ainda conta que o repertório do show é essencialmente formado pelo álbum recém-lançado, além de um momento especial para o disco “Gente”, de 2018, conectando os dois projetos em uma só narrativa.

“Ainda dentro desse show acontecerá um tributo a uma outra obra minha, o ‘Gente’, muito amado pelos fãs. Teremos um momento com alguns medleys desse trabalho que foi tão importante para mim também. Criaremos essa conexão entre essas duas obras perto do fim do show que concluirá com uma energia única essa minha nova história.”

Foto: @kevinnrp

PRISCILLA anuncia Leandrinho do Bonde do Tigrão como participação de show em São Paulo

MÚSICAON

Foto: João Victor

MÚSICAON

Mari Fernandez bate recorde de público no aniversário de Magé no Rio de Janeiro O furacão Mari Fernandez passou por Magé neste sábado mostrando sua força e fazendo história. A cantora, que está percorrendo 12 estados nesse São João com seu novo show, aterrissou no Rio de Janeiro para as comemorações dos 459 anos da segunda cidade mais antiga do estado. Ela reuniu 70 mil pessoas na Arena Magé, público jamais visto no evento, segundo informações oficiais.

Com a alegria e o carisma de sempre, a artista estava visivelmente emocionada com o carinho e energia do público que estava com o repertório inteiro do show na ponta da língua. A multidão cantou todas as músicas de Mari Fernandez, do início ao fim da apresentação. Destaque para a novíssima “Página de Ex”, que é a aposta da cantora para essa temporada, além de “Amor Impossível”, “Dizem Que Sou Louca” e “Falta de Mim”.

“O que foi isso, Magé? Tem que respeitar a galera da cidade! Que honra poder participar dessa festa linda e com essa multidão cantando junto comigo. Que energia, meu Deus. Estou muito grata por tanto carinho, foi surreal!”, comenta a cantora.

ENTREVISTAMOS!

ally Entrevista exclusiva

dyla

Foto: Ana Temponi

ENTREVISTAMOS! A cantora e compositora Ally Dyla segue reforçando seu objetivo de transmitir importantes mensagens e abordar temáticas indispensáveis. Desta vez, a artista estreia o single "Mulher De Verdade", faixa que fala sobre união entre mulheres e traz debate sobre a perspectiva feminina significativa na sociedade. O novo som já está disponível em todas as plataformas digitais.

Após três composições autorais em que aborda diferentes temas como a violência contra a mulher, o prazer feminino e a representatividade lésbica, Ally entrega novamente uma letra que transcede o mero do entretenimento e busca trazer discurssoes, concientizar, dar voz, ser voz e gerar reflexões. A canção também chega com um cunho de crítica social.

Confira uma entreivsta exclusiva com a artista: O que te inspirou a compor "Mulher de Verdade"?

Acredito que foi o meu interesse em compreender a história das mulheres ao longo do tempo, o porquê de tanta violência, o porquê de sermos tratadas da forma que somos, de não estarmos presentes em posições de privilégio como os homens, o porquê de algumas mulheres serem mais valorizadas que outras. Eu sou muito curiosa, não consigo aceitar meias respostas, então eu sempre vou a fundo para conseguir entender porque o mundo é do jeito que é, por qual motivo alguns tem tanto e outros têm pouco. Então, nessa minha busca por respostas, percebi que quanto mais conhecimento eu adquiri, mais dor, inquietude, raiva, revolta cresceram dentro de mim e mais vontade de ajudar a melhorar a realidade das mulheres. Daí nasceu “Mulher de Verdade”.

Quais foram as principais mensagens que você quis transmitir com essa faixa?

A primeira delas foi tentar mostrar que a rivalidade feminina não nos ajuda em nada, mas na verdade só atrasa a nossa luta por “igualdade”. Enquanto as mulheres lutarem umas contra as outras, a gente não vai conseguir melhorar de verdade a realidade de todas nós. Temos que lutar como uma só, juntas seremos mais fortes.

“Mulher, amiga, companheira a gente tem que se entender, pra eles é feiticeira querem colocar eu contra você”, aqui eu mostro como é confortável para aqueles que detêm o poder que nós mulheres continuemos a nos derrubar, porque divididas nunca seremos ameaça, mas se percebermos a força que temos juntas, ninguém vai conseguir nos parar.

A segunda mensagem fica bem clara no fechamento da música, “Então eu canto pela esperança, coloca uma mulher no topo do mundo e espera pra ver o que ela alcança. Até entendo sua desconfiança, sabia de tudo esse tempo inteiro e agora tem medo de só ter vingança”.

Aqui, o “topo do mundo” nada mais é que a oportunidade clara de escolha que é dada ao homem branco desde quando ele nasce, ou seja, o básico que deveria ser dado a todes. E deixo claro que para mulheres pretas e LGBTQIAP+ a situação é muito pior. Nós mulheres estamos predestinadas a sermos mães, serventes, empregadas, subalternas, seguidoras enquanto meninas pequenas continuarem a ser criadas da forma que são.

Enquanto meninas continuarem a ganhar bonecas ao invés de materiais esportivos, instrumentos de música, laços e vestidos ao invés de livros, não existe escolha, porque já escolheram por nós antes mesmo de podermos escolher. E aqui, deixo claro que não queremos vingança, queremos apenas o que nos foi negado, escolha e respeito. Além disso, sabemos que temos mulheres em posições diferentes na pirâmide social, a base é sustentada por mulheres pretas e trans, então temos que entender.

Como você vê a importância da união feminina na sociedade atual e você sente falta dessa pauta no cenário da música?

Sinto falta desse assunto sendo abordado de maneira mais recorrente sim. A rivalidade feminina é como um fantasma que nos persegue e que nos acompanha durante toda a vida. O tempo todo as mulheres são comparadas e incentivadas a disputarem umas com as outras, ao invés de reconhecerem que tem espaço para todas nós. Só porque uma é bonita, não quer dizer que a outra também não possa ser, só porque uma é inteligente não quer dizer que a outra também não possa ser. É doentio pensar que só uma mulher pode estar em posição de destaque, enquanto incontáveis homens sempre ocuparam esses lugares. E se nós mesmas não nos apoiarmos, não serão os homens que farão isso, até porque nunca fizeram até hoje. Temos que começar a olhar para outras mulheres com cuidado e carinho, sem medo de reconhecer as qualidades que temos. Não somos rivais ou inimigas, na verdade somos as heroínas que podem se salvar e mostrar um caminho mais pacífico umas para as outras.

Foto: @andersonvazfoto

ENTREVISTAMOS! Você mencionou que a faixa é um desabafo. Pode nos contar mais sobre os sentimentos que você estava tentando expressar?

escuta música e escutar música é também assumir um estilo de vida. Eu vivo aquilo que eu escuto, minhas maiores referências me fizeram assim.

Acredito que principalmente minha revolta em acreditar que nós mesmas nos abandonamos e que muitos dos homens não se sintam mal por nos tratar da forma que tratam. Às vezes a realidade é tão triste e bárbara que fica difícil acreditar que seja real. A violência física, sexual, mental, a pressão de cumprir uma série de requisitos e cobranças sociais, regras estéticas, regras comportamentais, chega a ser exaustivo. Fora as mulheres pretas que ainda são vistas como escravas e as mulheres trans que não são nem tratadas como seres humanos. A sexualização extrema e a constante descredibilização de mulheres lésbicas. A objetificação de mulheres brancas. Enfim, cada mulher sofre um tipo de violência, mas no final, todas são vítimas de alguma forma.

E apesar de tudo isso, eu exalto a força que existe dentro de nós. Uma “potência de ser” tão grande, que às vezes só precisamos de uma palavra de incentivo ou de alguém que nos ajude a enxergar essa força que temos.

Quais são seus planos futuros em termos de novos lançamentos ou projetos musicais?

Tenho mais dois lançamentos próximos, "Amor a Duas" no dia 12 de Junho, e "Caneta", no dia 8 de Agosto. A primeira fala sobre o amor entre duas mulheres e as dificuldades em vivê-lo e a segunda sobre desenvolvimento pessoal em busca de amor próprio, em que só se ama o outro quando você também se ama .

Como o público vem reagindo com "Mulher de Verdade"?

As mensagens que mais tenho recebido são de como essa letra é forte. Então acho que minha missão foi cumprida nesta faixa, as pessoas estão entendendo o peso dessa letra e principalmente as mulheres estão se identificando.

Você já lançou músicas abordando temas como violência contra a mulher, prazer feminino e representatividade lésbica. Como você decide quais temas abordar em suas músicas?

Acho que não sou eu que decido, eles me escolhem. Eu vivo o que escrevo, convivo com pessoas que vivem essa realidade e as que não convivo eu reconheço a existência delas através de estudo e de curiosidade em querer enxergá-las. Então, enxergo tudo isso e percebo o tanto que a gente precisa disso, de músicas que nos represente, que falem sobre aquilo que às vezes a gente tem medo de falar ou nem sabe como.

Você acredita que a música pode ser ferramenta para gerar mudanças sociais?

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Sem sombra de dúvidas, a música sempre foi trilha sonora da história, influenciando gerações. Todo mundo

Foto: Ana Temponi

Foto: Ana Temponi

NACAPA!

TUANY Artista leva seu primeiro álbum “Metamorfose” aos palcos e fala sobre nova fase

NACAPA! Com mais de 10 anos dedicados à música, a cantora e compositora Tuany chegou a um momento emblemático de seu percurso como artista independente, com o lançamento de seu primeiro álbum de carreira “Metamorfose”. Abordando as transformações pessoais e artísticas durante os últimos anos, o álbum – já disponível em todos os aplicativos de música – mostra uma faceta mais madura e autêntica da cantora. Toda bagagem e mensagens chegaram, recentemente, aos palcos com dois shows já realizados em Santo André (cidade da artista) e em São Paulo, além de duas outras datas agendadas: 6 de julho, no Festival Devaneio, e dia 24 de agosto, na Porta Maldita, casa cultura importante na cena autoral de São Paulo.

Conhecida por milhares de pessoas nas redes sociais por tocar trechos de hits em uma caixinha de música, Tuany tem vivido um novo momento de contato com o público por meio das redes sociais, de sua lojinha de merch e, agora, pessoalmente, com os shows.

Em entrevista exclusiva à Energy Mag, a cantora e compositora conta sobre esse processo de aproximação com o público, reflete sobre seu momento de carreira e traz novidades sobre seus próximos passos com o álbum “Metamorfose”.

Confira:

me influenciaram, posso citar, em um panorama geral, Lana Del Rey com toda sua melancolia poética, Paramore com a atitude e firmeza mais rock’n’roll, Led Zeppelin com a sonoridade vintage e clássica e Marisa Monte com seus vocais super expressivos.

Recentemente, você lançou o seu primeiro álbum de carreira "Metamorfose", que tem uma pegada intimista, fala de processos pessoais e te apresenta de forma genuína na cena musical. Quais foram suas principais referências para esse álbum?

Além das minhas próprias vivências, que me levaram nesse processo de metamorfose, minhas grandes influências foram pessoas que de alguma forma me ensinaram coisas na vida, seja de forma positiva ou negativa. Pessoas que me ensinaram sobre perda, sobre me impor, sobre aceitar a doçura em meio ao caos. E isso me encorajou a explorar mais o lado musical também, dar minha cara, sem tentar esconder minhas influências pra me encaixar em um mercado. Sonoramente falando, acredito que caminhei com muitos estilos que se mostram em detalhes nas músicas, desde harmonias mais “jazzísticas”, como na música “Instalação”, até um pop mais melancólico e introspectivo, como na música “O Outro Lado do Adeus”. Pensando em nomes que

Foto: Milena Horvatti

NACAPA!

NACAPA! Ao longo desses mais de 10 anos trabalhando com a música, como você vê o seu momento atual, com o lançamento desse trabalho? Como tem sido a repercussão?

Acho que é meu melhor momento por muitas questões: é o momento onde estou conseguindo ser cada vez mais eu mesma em todos os aspectos artísticos do trabalho, desde figurinos, sonoridade e design. Durante esses 10 anos fui aprendendo qual era a minha voz, e sinto que agora ela está saindo em alto e bom tom, o que tem me levado a conquistar meu espaço, justamente, por eu ser eu mesma. Coincidência ou não, estou colhendo muitos frutos que venho plantando faz muito tempo, e isso dá uma energia gigante pra continuar plantando as sementes e colher mais frutos no futuro. Finalmente, posso dizer que eu sou uma artista que eu admiro, e que eu consumiria meu trabalho. E a repercussão tem sido incrível! Fico muito feliz que aos poucos esse álbum, e consequentemente, todos os trabalhos que vieram antes dele, estão atingindo novas pessoas no Brasil e até mesmo fora dele, pra minha grande surpresa. É maravilhoso fazer música, e quando as pessoas se conectam e realmente param pra ouvir o que você tem a dizer é gratificante.

Tempo Perdido" trouxe um clipe gravado na casa onde passou sua infância. Como e porque surgiu a ideia de relacionar essa música com esse período da sua vida? O que essa casa significa para você nesse processo?

A necessidade principal foi a facilidade de acesso e custo da locação, que foi zero (risos). Como era – entre muitas aspas – uma “casa abandonada”, trava-se da estética que estávamos procurando pra esse clipe. No final das contas essa casa acabou fazendo uma ligação com o que essa música quer dizer, sem termos pensado muito nisso.

“Tempo Perdido” fala sobre você se livrar de um relacionamento ou uma pessoa ruim, que era como uma âncora amarrada aos seus pés e te atrasava em todos os lados da vida. Depois que você quebra as algemas dessa relação parece que você pode finalmente correr atrás da sua vida e se reconectar com um você que tinha deixado de existir faz tempo. E foi essa sensação que eu tive quando estávamos na casa gravando o clipe: eu era a Tuany de 6 anos de novo, que sonhava com tudo aquilo que a Tuany de 27 estava lá fazendo. E não só isso, mas sendo dona da sua vida, da sua arte e da sua liberdade.

Além de levar para o público nos seus últimos shows, você também lançou uma versão Live de

"Tempo Perdido". Como tem sido a experiência de levar esse álbum para os palcos e apresentar outras versões?

Muito bom! Quando a gente está no estúdio gravando as músicas, só ficamos pensando em como vai ser ao vivo, e tem sido muito mais do que imaginamos. A energia da minha banda e a recepção das pessoas com esse álbum tem feito com que as músicas ao vivo fiquem muito grandiosas. Definitivamente, ao vivo a pegada é bem mais rock n’roll (uma coisa que quero levar cada vez mais para o estúdio e para os próximos álbuns). Fazemos arranjos especiais que interagem com o público, para que eles saibam que fazem parte de tudo aquilo e que, sem eles, não existiriam esses shows.

Dentre suas principais referências de sonoridade e estética, quais são os principais elementos que tem utilizado em "Metamorfose" que mais imprimem essa nova fase da Tuany?

A sonoridade e estética underground e alternativa britânica sempre foi algo que admirei muito, e fez parte de toda a minha adolescência. Acho que nesse álbum isso começou a aparecer, cada vez mais, principalmente na estética e na forma de construir as coisas. Eu me lembro de admirar muito o movimento punk (uma das minhas bandas favoritas, por muitos motivos, é o The Clash), alternativo e indie britânico quando adolescente principalmente por isso: você coloca a mão na massa, faz o seu “corre”, passa a sua mensagem e ninguém te impede disso. E sabe, não importa o que as pessoas vão pensar sobre, vai ter alguém doidinho o suficiente pra se identificar com você. Acho que do meu jeito, estou imprimindo isso no meu trabalho, com as minhas características e visões.

O que o público pode aguardar para o segundo semestre de 2024?

“Metamorfose” vai continuar a todo vapor! Temos shows agendados onde o público vai poder sentir e se entregar para a música e para aquele momento, ou seja, fazer parte de toda essa experiência. Também podem esperar novas caras de músicas que já conhecem, de outros artista e minhas também. Covers, versões e eu sendo cada vez mais quem eu quero ser.

NACAPA!

O QUE TEM DE NOVO NA MÚSICA! Foto: Divulgação

Lucila Ruiu Lucila Ruiu apresenta seu álbum de estreia intitulado “Verano”, uma obra que funde paixão, nostalgia e esperança em cada nota. A cantora e compositora originária de Buenos Aires – agora radicada na Espanha – materializa o primeiro LP de sua carreira, onde convive sua distintiva mistura de soul, pop e folk, gêneros com os quais Lucila tem cativado o público desde que começou sua carreira aos dezesseis anos.

Após estrear o EP “Solar” nas plataformas digitais, Rian Semy inicia a divulgação dos audiovisuais das faixas do novo projeto. No último domingo (02), ele divulgou o visualizer de “Sem Love”, que chega como uma brincadeira sobre os amores (ou quase amores) que o artista teve no passado. A produção já está disponível no YouTube

Foto: Divulgação

Rian Semy

Foto: Divulgação

Catalina Cardona A cantora e atriz colombiana apresenta seu terceiro single "Algo Casual", uma canção para curtir a solteirice e seu primeiro lançamento através da Mun Entertainment.

A letra de "Algo Casual" está inspirada naquelas pessoas que estão buscando se divertir sem se comprometer, aqueles que talvez estejam saindo de situações difíceis a nível amoroso e querem virar a página, ou aqueles que se apaixonam pela pessoa errada e querem viver "algo casual".

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Foto: @andersonvazfoto

Duda Ruas Cansada de ler ofensas e comentários sem fundamentos nas redes sociais realizados pelos famosos "haters donos da razão", Duda Ruas traz ao cenário da música seu mais novo som que chega como um protesto contra a cultura tóxica da internet. Intitulada "Ngm te perguntou nada", a faixa chega em todas as plataformas digitais.

Foto: Divulgação

Soldera e LAAU No próximo dia 14 de junho, o DJ Soldera lançará seu mais novo single, "La Bambola", um feat com a cantora e DJ LAAU, pelo novo selo Beeside Records, do conceituado produtor musical e DJ Bruno Martini. Esta faixa marca o primeiro lançamento do artista pelo selo, e é uma reinterpretação de um clássico italiano dos anos 70 da cantora Patty Pravo, mas que já ganhou versões nas vozes de diversos artistas como Julio Iglesias, Elenoir, Chenza e outros.

Foto: Divulgação

Midas Music O Midas Music tem o prazer de anunciar o lançamento de #NewActs 4, a mais recente edição de sua renomada coletânea dedicada a destacar novos talentos da música brasileira. Com lançamento marcado para 13 de junho, este álbum apresenta 12 faixas cuidadosamente selecionadas pelo produtor e empresário musical Rick Bonadio. Desde sua primeira edição em 2015, a série #NewActs tem trazido faixas de nomes que hoje dominam a cena musical, como Vitor Kley e Lagum.

MÚSICAON

Estevão Félix mistura afrobeat, pop e nova MPB em nova faixa: "A Noite Toda" Foto: Divulgação

Estevão Félix, talentoso cantor e compositor brasileiro, está pronto para encantar os fãs com seu mais recente lançamento, "A Noite Toda", já disponível em todas as plataformas digitais, pela Youngr Records. A faixa chega acompanhada de um videoclipe, que já pode ser assistido no canal da Youngr Records no YouTube.

Com uma carreira enraizada na paixão pela música desde muito novo, Estevão compartilha insights sobre o processo criativo por trás dessa nova faixa. "Fiz essa música em 2023, em um dia de inverno enquanto estava em Campos do Jordão. Surgiu uma ideia melódica na minha mente, e mesmo sem meu violão por perto, gravei no celular.

Quando cheguei em casa, a primeira coisa que fiz foi pegar meu violão para registrar a melodia e concluir a letra da canção", revela Estevão. Sua capacidade de traduzir experiências e emoções em melodias cativantes é evidente em cada nota de "A Noite Toda".

"A Noite Toda" é uma fusão de elementos sonoros animados, com trompetes marcantes e uma variedade de elementos percussivos, refletindo as influências musicais de Estevão e sua busca por originalidade. "Algumas referências que busquei para essa faixa foram a influência do afrobeat em relação à parte percussiva da música, além do pop e

nova MPB. Eu sempre procuro trazer minha identidade somada a todas as referências, algo que seja uma parte de mim e me represente. Sempre procuro originalidade e identificação musical", explica o artista.

Com "A Noite Toda", Estevão Félix busca transmitir uma mensagem de paixão intensa e alegre, convidando os ouvintes a compartilhar momentos de calor e carinho. "A mensagem que quero passar com 'A Noite Toda' é realmente essa paixão avassaladora, intensa e ao mesmo tempo descontraída, com uma rítmica envolvente. E espero que muitos casais fiquem a noite toda juntos escutando essa faixa", compartilha Estevão.

Além disso, Estevão compartilha sua empolgação com a parceria com a Youngr Records, selo com o qual assinou contrato em 2023 e por onde já lançou o single "Barulho do Mar", em novembro do mesmo ano: "Está sendo uma parceria muito boa. Acredito no projeto e vejo a reciprocidade deles em relação ao meu trabalho. Gabriela Bonadio, Bruno Martini e Sérgio Fouad são pessoas que têm somado muito nessa nova etapa da minha vida. Estou muito motivado e feliz em trabalhar perto de pessoas tão especiais e talentosas."

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Travis lança o single "Bus" Foto: Steve Gullick

No dia 7 de junho de 2024, os gigantes compositores de Glasgow, vencedores de múltiplos prêmios BRIT e Ivor Novello, Travis, revelaram o novo single "Bus", o terceiro single de seu próximo álbum de estúdio, L.A. Times, que será lançado em 12 de julho pela BMG. Junto com a nova música, a banda também anunciou sua primeira turnê como artistas principais no Reino Unido desde 2022, com 12 datas na Inglaterra e na Escócia em dezembro deste ano.

O single segue "Raze The Bar", que viu Travis acompanhado pelos amigos Chris Martin e Brandon Flowers, que forneceram vocais adicionais.

O novo single "Bus" estreou na Radio 2 dia 6 de junho. Sua guitarra acústica suavemente sinuosa, cordas evocativas e vocais delicados tornaram-se sinônimo de Travis nos anos de sucesso inimaginável desde então. Agora, em vez de esperar ônibus, o vocalista Fran Healy espera que as músicas o encontrem. Falando sobre "Bus", Fran diz: "Eu estava de férias, olhando pela janela, observando todos os barcos balançando no mar. Eu estava tentando escrever uma música e nada estava vindo. Isso me

lembrou de todos os anos que passei esperando ônibus.

Você nunca pensa que vai acontecer, mas se esperar tempo suficiente, geralmente acontece. Olhando para o mar e todos os pequenos barcos a vela, imaginei todas as bandas e artistas sentados neles esperando aquela rajada de vento louca que os levasse à fama e à fortuna. Pegamos uma enorme em '99, então posso testemunhar a natureza aleatória disso. No meio de todos esses pensamentos, veio uma pequena e legal melodia e a música foi escrita alguns minutos depois."

A faixa vem acompanhada por um vídeo, filmado na Escócia, dirigido por Fran e apresentando uma breve participação do amigo da banda Adam Buxton. Ele mostra a banda esperando aparentemente para sempre em um ponto de ônibus nas Highlands, enquanto Fran sonha com a fuga. Falando sobre seu envolvimento, Adam Buxton diz: "É uma honra ter pelo menos parte do meu rosto apresentado no novo vídeo de uma banda que eu amo. O sonho é um dia conseguir uma participação de corpo inteiro, mas você tem que começar de algum lugar."

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Peggy Gou estreia seu primeiro álbum "I Hear You" A artista, produtora, DJ e pioneira cultural Peggy Gou lança seu aguardado álbum de estreia, I Hear You, pela XL Recordings. Um dos discos de estreia mais aguardados dos últimos anos, o álbum de dez faixas é o ápice de anos de trabalho da artista nascida na Coreia, que é reverenciada de forma única como um ícone do underground e uma sensação global, seguindo sua própria visão inabalável de se tornar uma das artistas e DJs de música eletrônica mais requisitadas do mundo.

Apresentando o single atual “Lobster Telephone” - uma destilação perfeita do tipo de house music agradável e tecnicolor pela qual Gou é mundialmente conhecida - o álbum está repleto de destaques, incluindo o hit global de 2023 “(It Goes Like) Nanana”, sua colaboração com Lenny Kravitz “I Believe in Love Again” e o hino de festival “1+1=11”, com seu videoclipe dirigido por Olafur Eliasson. I Hear You mostra Gou entrando no próximo nível de sua arte e reivindicando corajosamente sua voz através das lentes caleidoscópicas da house music dos anos 90.

Falando sobre I Hear You, Peggy Gou diz: “I Hear You é mais do que apenas meu álbum de estreia. Ele incorpora inúmeras horas de dedicação em minha jornada para criar algo atemporal e é um testemunho do poder de ouvir, a nós mesmos e uns aos outros."

Enquanto isso, em 2024, Gou já apareceu nas capas da Billboard (US), Vogue Germany e L’Officiel Italia, enquanto se prepara para o lançamento de I Hear You. Esse também será um grande ano para ela em shows ao vivo.

Foto: Park Jong Ha

Depois de ter tocado para mais de um milhão de pessoas em 2023, 2024 foi marcado por uma série de aparições de alto nível em festivais como Coachella, Ultra, EDC e Primavera, além de uma participação como headliner no Park Stage do Glastonbury e seu maior show como headliner até hoje: no Gunnersbury Park de Londres, em 17 de agosto.

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MALUMA E BLESSD FAZEM HISTÓRIA COM "1 OF 1" A cena da música urbana na Colômbia celebra um marco sem precedentes com o lançamento de "1 Of 1", o primeiro álbum criado por dois artistas urbanos colombianos - Maluma, um ícone global com múltiplos prêmios e reconhecimentos, e Blessd, a jovem estrela em ascensão do reggaeton com um estilo único.

Esta dupla se une para criar um projeto que reflete a grandeza de cada artista e seu profundo compromisso com a cultura colombiana, do "Made in Medellín" para o mundo inteiro.

Foto: Divulgação

Um dos nomes mais reconhecidos da televisão brasileira, Isis Valverde tem se desafiado a encontrar novos caminhos e seguir seu desenvolvimento como artista. A atriz foi anunciada como protagonista da nova série da Disney+, Maria e o Cangaço. Interpretando Maria de Déa, a cangaceira mais famosa na história do país, Isis acrescenta mais um papel à lista de mulheres fortes e irreverentes que interpretou durante sua carreira de quase 20 anos. Entre ação e drama, representará o contraste da hostilidade do cangaço e a gravidez de sua personagem, que esperava seu primeiro filho. Dentro da produção, que ainda não tem data de lançamento confirmada, a artista dividiu o set com Julio Andrade — que dá vida a Lampião —, Thainá Duarte, Rômulo Braga, Clébia Sousa, Mohana Uchoâ, Jorge Paz e Chandelly Braz.

ATRIZES BRASILEIRAS SE REÚNEM NA TIMES SQUARE EM CAMPANHA CONTRA O MACHISMO

Foto: Mauro Jorge

Créditos: Diego Mendes e Fausto

ISIS VALVERDE SERÁ ESTRELA DE NOVA PRODUÇÃO DA DISNEY+

“Você pediu por isso. Olha como está vestida”; “Você está exagerando”; “Você precisa de um homem para cuidar de você”; “Sabe cozinhar?

Pode casar!”. Frases comuns no cotidiano de uma mulher, mas que não deveria ser. Esse é o tema da nova campanha da agência de gestão artística Catapulta, “Desperte-se, Rompendo O Silêncio”, em que 13 atrizes empoderadas se reúnem em um vídeo citando as frases mais ouvidas no cotidiano feminino.

Com Ana Carolina Sauwen, Beatriz Brito, Chica Oliveira, Dandara Abreu, Duda Lopes, Natascha Falcão, Ingrid Ranieri, Isadora Maria, Juliana Satlher, Luiza Rosa, Marjorye Malta, Neyde Braga e Sara Chaves, o vídeo está no ar nas redes sociais (pode ser visto aqui) e está sendo exibido na Times Square, em Nova York.

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LAURA PAUSINI ALCANÇA 5 BILHÕES DE STREAMS NAS PLATAFORMAS DE MÚSICA

Foto: Reprodução / Perfexx

Laura Pausini atingiu 5 bilhões de streams em plataformas digitais com sua discografia. O conjunto da obra conta com quatorze álbuns de estúdio, além de coleções ao vivo, covers e diversas colaborações com artistas importantes do cenário musical internacional. A artista também é a italiana mais premiada do mundo, com 1 Grammy, 4 Grammy Latino, 1 Globo de Ouro, 1 Indicação ao Oscar e foi eleita Personalidade do Ano da Academia Latina da Gravação em 2023. Laura atingiu mais um marco e segue no topo da parada do Spotify como o a artista italiana mais ouvida no mundo, com mais de 8 milhões de ouvintes mensais. Ela também registrou um aumento em seus shows que ultrapassa 25% no ano passado, uma conquista que quebra recordes anteriores e a confirma como a artista feminina italiana com melhor desempenho em todo o mundo.

GRÁVIDA DE 3 MESES, CANDE VETRANO ESTREIA "LAS COSAS MARAVILLOSAS": No último dia 03 de junho, a atriz argentina Candela Vetrano, estreou a nova obra teatral a qual é a protagonista da versão atual: "Las Cosas Maravillosas". Em cartaz no Multiteatro Comafi, localizado na Corrientes, uma das avenidas mais movimentadas de Buenos Aires, a peça traz direção de Mey Scápola e ganha a narração da atriz, que vive este momento em paralelo com a primeira gestação. Cande está grávida de seu primeiro filho junto com Andrés Gil. Os ingressos das próximas sessões já estão disponíveis e alguns dias esgotados.

Foto: Divulgação

Foto: Divulgação CINEAQUI

“Por Minha Causa”: documentário de Jona Poeta aborda traumas e reconexão Fotos: Divulgação

“Wacomaia”, em Yawanawá, quer dizer “felicidade de estar em comunhão”. Essa foi uma palavra nova que entrou para o repertório do escritor, cantor e compositor Jona Poeta durante a passagem pela Aldeia Yawanawá Sete Estrelas, localizada no alto Rio Gregório, no Acre. Muito mais que essa palavra e seu real significado foram os ensinamentos que o artista teve acesso durante os cinco dias que passou junto à comunidade liderada pelo cacique Mew Yawanawá.

Esta rica e vulnerável experiência de reencontro consigo mesmo poderá ser conferida no documentário independente “Por Minha Causa”, já está disponível no YouTube.

Depois de se doar completamente ao seu último trabalho, o álbum “As Canções Que Fiz Com Chico”, em homenagem ao Chico Buarque, em “Por Minha Causa”, o artista apresenta um projeto que foca em suas próprias vivências, experiências traumáticas, dores e superações. Inclusive, Jona lançou, recentemente, a canção “Recomeço”, bastante pertinente ao momento de vida pós vivência relatada no documentário.

Temas como abuso infantil e transtorno do espectro autista são abordados no material que mostra Jona em sua viagem pela Amazônia acreana, onde participa de

rituais com ayahuasca e demais medicinas da floresta.

“Foi uma experiência linda e muito desafiadora. Eu saí completamente da minha zona de conforto e da previsibilidade, que são tão importantes para o meu espectro humano. Há muita coisa bonita que vivi lá que eu não gravei porque estava focado na vivência e acabei esquecendo. Outras experiências são impossíveis de serem registradas, apenas sentidas”, afirma o artista que gravou sozinho todas as imagens e depoimentos do material. “Registrar a minha experiência foi uma forma de escalar essa ‘Wacomaia’, essa comunhão que vivi na comunidade”, completa.

O que começou por conta de um final doloroso, ganhou força quando se apresentou como um material curativo, que poderia incentivar e sensibilizar outras pessoas. “Em um primeiro momento, pensei em criar algo que facilitasse o compartilhamento dessa história com a pessoa que, no documentário, chamo de ‘meu amor’, em um desejo de tentar nos reconectar, após um término. Depois pensei que só através do documentário eu conseguiria explicar aos meus amigos o processo transformador e absolutamente complexo que eu passei, pois envolve uma costura de momentos de uma infância traumática, seus reflexos

Foto: Divulgação CINEAQUI

na minha fase adulta e de acontecimentos recentes na minha vida, que possibilitaram entender detalhes da vivência na Amazônia”, conta.

Ao perceber a reação dos amigos ao assistir ao documentário, Jona percebeu que poderia torná-lo público. “Vi que era algo que eu gostaria de compartilhar com o mundo. Uma história de dor que eu silenciei de todas as formas possíveis, mas para a qual eu encontrei cura”, diz.

Foi neste processo que o artista, ainda que com receios, tomou coragem para compartilhar mais esse capítulo de sua história traduzido em arte, assim como costuma fazer em suas canções, clipes e escritos.

“É preciso coragem para reconhecer as nossas próprias sombras e aprender com elas. Para ser sincero eu estou cheio de medo de falar sobre isso tudo, mas eu aprendi que não existe coragem sem a presença do medo, ela só existe naqueles que fazem as coisas apesar do medo de fazê-las. Eu tenho medo da repercussão, do preconceito e medo do ódio que a internet é capaz de arregimentar de forma massiva.

Contudo, se alguém, ao ver, se encorajar para entender suas próprias sombras e dores e buscar se curar, o ato de publicar o documentário já terá valido a pena para mim”, finaliza.

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