SOFIA SOFIA
A artista revela detalhes sobre novo single e novos passos da carreira
Jessie J lança versões acústicas de “No
Secrets” e “Living My Best Life” MÚSICA
Uma das grandes vozes do pop britânico, com múltiplos discos de platina e vencedora do BRIT Award, Jessie J consolida uma nova fase na carreira ao divulgar versões intimistas da intensa “No Secrets” e da alegre “Living My Best Life”, que conta com participação especial do filho Sky
“Queria oferecer aos meus fãs algo especial enquanto preciso dar um passo atrás para focar na minha recuperação do câncer de mama Gravei essas versões há bastante tempo, então, para ser sincera, eu nem me lembrava muito bem das músicas nesse estilo. Quando ouvi, gostei. Ficou leve, honesto e aceitando suas imperfeições. Meio que como a vida está agora”, conta Jessie “O Sky apareceu no estúdio enquanto eu estava gravando e disse 'Mamãe, no colo', então eu o peguei e falei: ‘vamos fazer mais um take e continuar’ Foi o melhor de todos, e a luz que ele representa na minha vida brilhou muito naquele momento”
Além dos novos singles, nos últimos meses, a artista retornou à televisão para apresentar uma versão de “The Award Goes To” no BAFTA TV Awards 2025 e shows na Union Chapel (com ingressos esgotados), além do tradicional Capital Summertime Ball, ambos em Londres. Jessie também será uma das atrações do The Town, em 13/09, e o público brasileiro poderá ouvir as novas músicas ao vivo, além de hits como “Bang Bang” e “Price Tag”, que marcaram uma geração e receberam múltiplas certificações de diamante no Brasil
Foto: HQ Music
RIAN SEMY celebra feedback positivo do
novo EP “Perigo”
O cantor e compositor RIAN SEMY comemora a recepção positiva de seu novo EP, “Perigo”, que já está disponível em todas as plataformas digitais O projeto, lançado pela distribuidora Symphonic, explora as nuances do amor através de canções autorais repletas de paixão, diversão e vulnerabilidade, reafirmando a identidade R&B do artista
Composto por quatro faixas, o EP é uma reflexão sobre como o amor pode ser encantador e ao mesmo tempo perigoso, uma vivência intensa que inevitavelmente deixa marcas “O amor é um perigo e a gente nunca sai totalmente ileso dele Isso pro bem e pro mal, acredito que a gente sempre leva alguma coisa dos amores da vida”, declara o artista.
RIAN SEMY não esconde a alegria de ver o trabalho ganhar vida. Segundo ele, ser artista independente torna cada lançamento uma vitória enorme ”Conseguir colocar esse EP na rua já é motivo de muita gratidão”, afirma
O artista destaca a conexão com o público como a maior recompensa: “Estou muito feliz com a forma como o público tem recebido o trabalho Ver as pessoas se conectando com as músicas, fazendo delas parte da própria história, é exatamente o que eu mais desejo com cada canção”, declara
Sobre o feedback do público, ele ainda completa que tem sido incrível: “Sempre bate aquele nervosismo antes de lançar algo novo, porque a gente nunca sabe como vai ser recebido. Mas, até agora, só tenho recebido comentários positivos sobre o EP”, revela. RIAN confessa que a expectativa era alta, especialmente após o recebimento positivo de seu projeto anterior, “Solar” “Confesso que estava com frio na barriga, especialmente porque o projeto anterior, Solar, teve uma repercussão maravilhosa Então a expectativa era grande! Mas tem sido lindo ver o carinho dos fãs nesse novo momento”
Lauana Prado se apresenta na Itapedro e é ovacionada por mais de 120 mil pessoas
Na noite deste sábado (28), Itabuna viveu um marco nos festejos juninos com a apresentação arrebatadora de Lauana Prado Um dos nomes mais aguardados do Itapedro, considerada a maior Festa de São Pedro do Brasil, a cantora reuniu mais de 120 mil pessoas na Arena Zé Cachoeira, transformando a cidade baiana em um verdadeiro mar de gente e emoção. Unindo o sertanejo moderno à tradição nordestina, Lauana entregou um espetáculo vibrante, que reforça sua força como uma das artistas mais completas e queridas da atualidade
O show, que passeou por sucessos como “Cobaia”, “Whisky Vagabundo” e “Haverá Sinais”, além de clássicos do forró, foi descrito nas redes sociais como o melhor da edição: “Lauana arrebentou Cantou de tudo Melhor show!”, escreveu um fã Outro destacou: “A mulher entregou tudo O melhor show que assisti no Itapedro” Entre os comentários, o consenso era claro: Lauana superou as expectativas e entregou uma performance memorável
Emocionada, a artista fez questão de dividir com o público a realização de um sonho: “Eu trabalhei por 20 anos e o meu sonho era vir no São Pedro da Bahia cantar para vocês. E hoje eu posso dizer com segurança, Itabuna, eu vivo o meu sonho!”
Além da grandiosidade musical, o show também teve um momento simbólico de representatividade A apresentação aconteceu justamente no Dia Internacional do Orgulho LGBTQIA+, e Lauana, que é reconhecida por falar abertamente sobre a sua bissexualidade, celebrou a data ao erguer a bandeira do movimento durante o encerramento do show “A gente existe, a gente resiste”, declarou, sendo ovacionada pelo público Na plateia, a artista recebia o apoio e o carinho de sua noiva, a influenciadora Tati Dias, que acompanhou a noite histórica de perto O gesto de Lauana reforça seu papel como símbolo de representatividade no mercado musical brasileiro, especialmente dentro do universo sertanejo.
Blanca une pop e reggaeton em “Right On Time”, amostra de novo álbum
Cantora pop nova-iorquina de ascendência porto-riquenha, Blanca é uma voz poderosa na música contemporânea com canções que celebram suas raízes Unindo hip hop, pop e reggaeton, seu novo single “Right On Time”, colaboração com o cantor, compositor e produtor Musiko, antecipa o álbum de estúdio Full Bloom, que será lançado dia 17 de outubro
Na canção, Blanca fala sobre o ato de se entregar ao acaso e ao aquilo que não pode controlar, em um momento de celebração de liberdade pessoal e espiritualidade Com letra em inglês e espanhol, “Right on Time” traduz bem o espírito do novo álbum: um trabalho de renascimento e maturidade artística, que une elementos de pop, reggae, música latina e hip hop ao longo de 17 faixas
A artista se destaca pela voz poderosa e as letras carregadas de esperança, além da habilidade de unir diferentes gêneros Seu catálogo traz mais de 200 milhões de streams, seis hits #1 nas rádios americanas e sucessos como “Worthy”, com Yandel, e “Are You Ready”
Blanca já lançou os álbuns Blanca (2015), Shattered (2018) e The Heartbreak and the Healing (2022), além de participar de projetos como “We’re Going to Disney World!”, em parceria com a Make-A-Wish e a Dream Factory, e o podcast “Taste of Grace”, ao lado da maquiadora Dorka Jones Ela tem mais de 780 mil ouvintes mensais somente no Spotify e retornou recentemente a Porto Rico para um show intimista para apresentar canções da nova fase da carreira
“Runaway Child” marca colaboração
inédita
entre Double You e Bruno Martini
Nesta quinta-feira (26 de junho), a música ganhou um novo capítulo com o lançamento de “Runaway Child”, parceria inédita entre a banda italiana Double You e o aclamado DJ e produtor brasileiro Bruno Martini. A faixa, que chega a todas as plataformas digitais pela Midas Music, representa muito mais do que uma colaboração musical: é um encontro entre gerações, entre estilos e, também, entre pai e filho, já que Bruno é filho de Gino Martini, integrante e fundador do Double You
Com produção assinada por Gino Martini, William Naraine, Marco Canepa (engenheiro de áudio da banda, na Itália) e o próprio Bruno Martini, “Runaway Child” foi construída entre estúdios europeus e brasileiros, unindo diferentes olhares, experiências e linguagens musicais em uma mesma composição. “Essa música mistura o mundo pop, com instrumentos orgânicos, com a força da música eletrônica, como uma banda tocando junto com um DJ. O resultado é essa mescla de estilos, feita uma parte na Itália e uma parte aqui no Brasil”, conta Gino
Bruno, que além de filho é agora também parceiro criativo de Gino neste projeto, celebra o momento: “Trabalhar com o meu pai e com o Double You foi uma experiência única Existe uma conexão emocional muito forte, claro, mas também um respeito enorme pela trajetória musical deles Minha missão foi atualizar esse som, trazer uma nova perspectiva eletrônica sem perder a identidade da banda. É uma faixa que conversa com o passado e olha para o futuro ao mesmo tempo.”
A música, construída sobre uma base pop melódica e envolvente, ganha força
Foto: Graham Tolbert
com as camadas eletrônicas modernas e a energia das performances em grupo, resultando em um trabalho potente, dançante e emocional E para quem quiser ouvir a faixa sob uma nova perspectiva, a novidade já está a caminho: em breve, um remix exclusivo de “Runaway Child” assinado por Rick Bonadio, um dos maiores nomes da produção musical no Brasil, também estará disponível nas plataformas digitais, oferecendo uma leitura ainda mais ousada e contemporânea da track
O Double You entrou para a história da música pop nos anos 1990, com hits como “Please Don’t Go”, cuja versão disputada por grandes gravadoras projetou o grupo internacionalmente A banda manteve-se ativa e relevante desde então, conquistando fãs com sucessos como “Run to Me”, “What’s Up” e “Hot Stuff”. Seu som, marcado por interpretações poderosas e produção dançante, atravessou décadas e ainda hoje desperta nostalgia e celebração
Novo EP da dupla traz duas faixas inéditas e já está disponível em todas as plataformas de áudio
É o momento deles! Danilo e Davi estão a todo vapor na produção de hits. Após alcançarem o TOP 1 das plataformas com “Apaga Apaga Apaga”, a dupla preparou uma série de novidades para os amantes de um bom sertanejo apaixonado. Nesta quarta-feira, 18, os amigos disponibilizam o primeiro volume de “Iniciando Os Trabalhos”, novo EP que conta com duas músicas inéditas e ficará disponível em todas as plataformas de áudio nesta quarta-feira, 18, às 21h E tem mais! Os artistas ainda prepararam um presente para seus fãs e gravaram um vídeo extra da queridinha do público “Apaga Apaga Apaga”, que ficará disponível em seu canal no YouTube, fechando os lançamentos com chave de ouro
O carro-chefe é “Mudou o Texto”, que ocupa o papel de faixa foco e terá seu videoclipe lançado também nesta quarta-feira, às 21h, no canal de Danilo e Davi no YouTube A música, composta por Waléria Leão, Elan Rubio e Jeff da Sanfona, retrata o embate entre maturidade e saudade em reencontro com o ex. Com uma carga emocional intensa e uma situação com a qual muitos vão se identificar: reencontrar um antigo amor em uma festa A letra narra a tentativa de demonstrar maturidade e superação ao prever que encontraria com a ex em um evento e, por isso, ensaia um discurso polido, cheio de classe e desejo de felicidade para a outra pessoa, mas tudo muda no momento do reencontro
“A gente tá vivendo uma fase muito especial! Depois do sucesso de ‘Apaga Apaga Apaga’, a vontade de continuar entregando música boa só aumentou
‘Iniciando Os Trabalhos’ marca o início de uma nova etapa, com faixas que são a cara do nosso som e do nosso público É só o começo do que vem por aí!”, declara Danilo.
“Esse EP é só o pontapé inicial de tudo o que estamos preparando. Esse projeto tem muito do que a gente vive e sente, e cada faixa foi escolhida com muito carinho. É bom demais ver a galera se conectando com o nosso som e podem esperar que vem muita moda boa por aí!”, completa Davi
Além de “Mudou o Texto”, a faixa “Duvidoso” também ganha videoclipe, todos registrados de forma intimista na casa de Belutti - dupla com Marcos e padrinhos da dupla, em São Paulo O projeto contou com a direção e
fotografia de Ivan Moura, direção técnica de Caio
Stacciarini e produção musical de Jeff da Sanfona.
Letra “Mudou o Texto”:
Hoje eu sabia que eu ia topar ela numa festa
E foi por isso que eu já deixei ensaiado essa conversar
Chegando nela vai ser
Oi Que bom saber você tá tão bem
Você merece ser feliz com alguém
Não era mesmo pra gente tá junto
Tomara que você case
E ame muito
Mas na sua frente deu branco na minha mente
E o Coração mudou o texto tudo
Oi que ruim saber que você tá tão bem
Eu não mereço te ver com outro alguém
Ainda era pra gente tá junto
Tomara que quebre a cara e brigue muito
Tentei mostrar maturidade
Mas a saudade se meteu no assunto
Safí lança o single “Um Nó” e estreia sequências de lançame t d f t EP
A cantora e compositora Safí abre um novo capítulo em sua carreira musical com o lançamento de “Um Nó”, faixa que marca o início da divulgação de seu próximo EP, que chega nos próximos meses em todas as plataformas digitais. Com uma sonoridade intimista e uma letra carregada de emoção, a artista resgata suas origens e transforma uma decepção amorosa em arte
Inspirada por uma história real vivida pela própria artista, “Um Nó” fala sobre entrega, consciência emocional e a capacidade de transformar a dor em uma arte sensível e harmoniosa e marcante “Um nó foi meu jeito de escrever um final triste entre duas pessoas em algo bonito de se lembrar”, comenta a cantora
A composição surgiu de forma orgânica durante uma sessão no estúdio com o produtor Trindade. “Já era a terceira música que tentávamos escrever no dia. Até que ele brincou com uns acordes no violão e veio a primeira melodia já com a frase na cabeça ‘te ver indo embora sei que vai doer’, daí então o corpo da música até o refrão fluiu bem rápido”, conta
A canção remete à fase inicial da carreira de Safí, quando se apresentava com voz e violão Antes de começar a escrever, ela revisitou vídeos antigos e compartilhou com o produtor a vontade de se reconectar com aquela versão mais crua e autêntica de si mesma O resultado é uma faixa que prioriza a composição e a essência, com foco total na força da canção.
Escolhida para dar início à sequência de lançamentos do EP, “Um Nó” representa a vulnerabilidade e a visceralidade que Safí deseja explorar
em sua nova fase “Ela abre um caminho gigante e me deixa completamente à vontade pra tudo que quero fazer artisticamente, por isso a escolha dela para iniciar o projeto”, explica
O lançamento de “Um Nó” também ganha um videoclipe, com direção de Guilherme Brehm (GB LAB), que já está disponível no canal da artista no YouTube Considerado por ela o maior projeto audiovisual da carreira até agora, ele foi gravado com uma equipe robusta e inspirado em uma lenda japonesa. O vídeo mergulha na essência de Safí: voz, violão e sensibilidade à flor da pele. Explora uma estética de cinema pop, carregada também de espiritualidade. Com narrativa envolvente, imagens etéreas e uma atmosfera quase mística, o vídeo reforça a força poética da canção e da nova fase artística de Safí
Foto: Rapha Esposito
SOFIA
Em entrevista exclusiva, a artista fala sobre o novo single “Stronger (mais forte que eu)”. Confira!
A cantora e compositora Sofia, que estampa a nova edição da Conexão Magazine, acabar de lançar o single “Stronger (Mais Forte Que Eu)” , marcando o início de uma nova fase em sua trajetória A canção, que mescla trechos em inglês e português, reflete o momento atual da artista: de reconexão com sua essência e de retorno ao mercado brasileiro, mantendo a base internacional de fãs construída nos últimos anos Este é o primeiro lançamento solo da curitibana desde o início do hiato do ANGEL22, girlgroup latino do qual fez parte desde 2022
A faixa é fruto de uma parceria criativa com FÉL, produtor, compositor e namorado da cantora, e nasceu de forma intimista, no home studio do casal. Escrita ainda durante o período em que Sofia integrava o grupo formado no reality britânico The X Factor, a música representa uma espécie de diário emocional da artista, expondo com delicadeza e potência batalhas internas. Em um bate-papo exclusivo, ela abre o coração sobre essa nova fase da carreira, marcada por um retorno ao Brasil e uma liberdade pessoal e criativa sem precedentes. Confira a entrevista completa:
"Stronger" é seu novo single e marca um ponto de virada e um reencontro com você mesma. Pode nos contar um pouco mais sobre essas batalhas internas que inspiraram a música e como a superação delas se reflete na letra e melodia?
Eu acredito que não são só os artistas que enfrentam batalhas internas Todos nós passamos por momentos de insegurança, tristeza e autossabotagem Esses sentimentos são muito íntimos, são como um diálogo constante que temos conosco mesmos “Stronger” nasceu como uma forma de canalizar essa força que às vezes nos sabota, transformando essa energia em arte e expressão Para mim, essa música representa uma transição: a mudança de uma carreira internacional para uma fase mais focada no Brasil, mas também um momento de maior liberdade pessoal e criativa Na letra, essa transição aparece no uso dos idiomas A música começa em inglês, mais estruturada, e vai para o português, de forma mais livre e espontânea, que reflete exatamente o que o Brasil e esse novo momento trazem para mim como artista “Stronger” é só o começo de um álbum que carrega tudo isso
Com o lançamento de "Stronger" , qual a sua expectativa para a recepção do público neste novo momento da sua carreira?
Eu espero surpreender as pessoas Quero que meus fãs fiquem curiosos para conhecer todas as facetas da Sofia
que estou trazendo Estou preparando um álbum cheio de personagens, não só nas histórias que vou contar nas músicas, mas também no visual, como já mostrei nos episódios que gravei sobre o Brasil Tem muita coisa legal vindo por aí
Que mensagem você espera que seus fãs captem com essa canção?
Espero que eles entendam que todos somos donos das nossas batalhas internas e que temos a escolha de qual caminho seguir Acredito que quando conseguimos externalizar esses sentimentos íntimos, é onde nasce a conexão verdadeira É assim que eu espero me conectar com meus fãs, mostrando que, no fundo, todos compartilhamos emoções muito parecidas
É um momento de trazer um pop autoral, em fase mais madura e conectada com sua identidade. Como essa maturidade se manifesta artisticamente em "Stronger" e nos próximos trabalhos que virão? Quais são as novas sonoridades ou temas que podemos esperar?
A maturidade se manifesta na minha liberdade de comunicação e na coragem de mostrar minha vulnerabilidade nas músicas. Acho que essa abertura é um dos sinais de crescimento artístico. Musicalmente, também estou mais madura, fruto das experiências que tive no exterior e da minha trajetória até aqui. Hoje eu entendo melhor minhas referências e o que realmente gosto de fazer. Tudo isso vai se refletir em uma sonoridade mais autêntica, com temas que falam diretamente do que estou vivendo.
Depois da experiência no The X-Factor com a Angel 22, como está sendo a transição para a carreira solo? Vem encontrando desafios e também liberdades nesse processo?
A experiência com Angel 22 no The X Factor foi muito rica e marcou a realização de muitos sonhos Aprendi bastante e me entendi como artista No meio desse processo, que às vezes foi turbulento, comecei a me encontrar mais como Sofia solo Essa transição está sendo muito natural e sinto que só tende a evoluir para algo cada vez melhor
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Em parceria com YouTube, Ana Laura Lopes ganha destaque em outdoors na Times Square e Sunset Blvd
Prestes a estrear sua primeira turnê nacional em São Paulo, a cantora Ana Laura Lopes vive momentos marcantes em sua carreira, alcançando espaços também fora do Brasil Recentemente a artista viajou para Nova Iorque para presenciar a exibição de seu outdoor na famosa avenida Times Square Essa conquista, que também contou com outro outdoor na Sunset Blvd, em Los Angeles, é fruto de uma colaboração com o YouTube, através do programa Foundry, que impulsionou a visibilidade de seu trabalho
A oportunidade de ter um outdoor na Times Square surgiu após um convite inesperado do YouTube para uma reunião em São Paulo com a equipe global da plataforma. Durante a conversa, ela expressou sua gratidão pelo outdoor anterior na estação da Sé (São Paulo), uma iniciativa do programa Foundry, e em tom de brincadeira, mencionou o sonho de ter seu rosto estampado na Times Square A resposta da equipe foi promissora, e em poucos dias, a artista recebeu a notícia de que teria não apenas um, mas dois outdoors: um na lendária Times Square, em Nova Iorque, e outro na também icônica Sunset Blvd, em Los Angeles Esse passo a levou de volta aos Estados Unidos para a gravação de conteúdo
Há um ano, ela esteve no país para um intercâmbio de trabalho na Disney e jamais imaginou que sua vida mudaria tão drasticamente em tão pouco tempo. Agora pôde retornar aos Estados Unidos como artista e foi um momento profundamente emocionante e nostálgico para Ana Laura Lopes “Revisitei lugares que eu já tinha ido, mas agora com outro olhar É muito gratificante e emocionante poder viver tudo isso como artista independente”, conta
M Ú S I C A
Para ela, a emoção de ver seu rosto em principais outdoors da Times Square por uma sem indescritível Ana Laura Lopes, que já havia sonh estar naquele local, sentiu um orgulho imen representar seu público e o Brasil de for impactante através do YouTube Essa vivência sua crença em não ter medo e continuar segui sonho com todas as forças, lembrando-se da t assustadora, mas sempre resiliente, de mudar de sozinha para seguir sua paixão pela música “ Eu com certeza falaria pra Ana Laura Lopes do para não ter medo e continuar com todas a seguindo o seu sonho de trabalhar com música
uma grande artista. Eu sei que foi muito assust me mudado de cidade sozinha para poder seg sonho e eu passei por coisas que me fizeram te mas em momento nenhum eu pensei em desistir o meu sonho sempre foi maior então eu com diria pra ela continuar seguindo esse sonho”, c artista
Ana Laura Lopes apresentou no fim de maio, o álbum de estreia, “Meu endereço”, um trabalho autoral composto por 15 faixas que transcendem as emoções e vivências dos seus 23 anos de idade Com uma sonoridade diversa e referências brasileiras, ela abre as portas da própria história com energia, poesia e verdade no disco que já está disponível em todas as plataformas digitais
No próximo dia 10 de Julho, Ana Laura Lopes sobe ao palco do Teatro Bradesco, em São Paulo, para o primeiro show da turnê "Meu Endereço". Os ingressos já estão à venda na plataforma Uhuu.
Foto: Divulgação
Luísa Locher é um nome que vem ganhando destaque no cenário artístico brasileiro Com apenas 23 anos, a atriz e apresentadora nascida em São Carlos, interior de São Paulo, irradia paixão e dedicação pela arte desde a infância Com a trajetória marcada por uma paixão precoce e diversos projetos no audiovisual e palcos, ela se prepara para grandes novidades e experiências neste novo ano
Desde a infância, Luísa sentiu a veia artística pulsar, impulsionada por uma cultura familiar rica em criatividade Mas foi em 2018, ao assistir ao espetáculo "O Fantasma da Ópera", que seu destino se solidificou "Lembro que, assim que me sentei na poltrona do teatro e a orquestra começou a tocar o Overture, me emocionei compulsivamente e foi assim até o final", recorda Luísa. Para ela, aquele momento foi um divisor de águas, uma experiência de total presença que trouxe clareza. "Foi nesse instante que eu tive a certeza: era aquilo que eu queria fazer da minha vida Atuar Viver e provocar esse tipo de experiência"
Essa certeza se traduz em sua visão sobre a atuação: "Para mim, atuar é sobre estudar a vida, o humano, suas
nuances e experiências. E ter o privilégio de viver várias vidas dentro de uma"
A dedicação da artista é evidente em seus notáveis projetos no teatro e audiovisual No cinema e TV, ela participou do trailer "Twin Moons" (2023), do longa "Nem todo homem mas sempre um homem" (2024) como Sansam, e da série "Esposa Renascida" (2023) como Laura E nos curtas-metragens “Escuta Ativa”, “Solos” Nos palcos, interpretou Dália em "Beijo no Asfalto" (2021) Além disso, também integrou o comercial “O amor inteligente não é cego” (2025), exibido na Record
TV no programa The Love School
Após integrar os diferentes elencos e ajudar a contar distintas histórias, ela afirma que cada um deles a marcou e a desafiou de alguma forma. “Cada um da sua maneira. Seja pela complexidade da personagem, pelas pessoas com quem contracenei ou convivi, ou pelas experiências vividas ao longo do processo. Tenho um carinho enorme por cada personagem que tive o privilégio de dar vida, por cada experiência e por todas as equipes com quem tive o privilégio de trabalhar”, afirma a artista
A vivência do meio artístico é marcada por grandes desafios. Segundo a artista, um dos maiores obstáculos que enfrentou, e ainda enfrenta, é a síndrome do impostor, somada à autocrítica excessiva e ao perfeccionismo Para superar isso, ela investe em um processo constante de autoconhecimento "Quando a gente começa a se observar, começamos a identificar padrões de pensamento e comportamento que, muitas vezes, estavam agindo no automático", comenta A escuta atenta aos pensamentos negativos procurando entendê-los ao invés de evitá-los é uma estratégia que a ajuda a seguir em frente
Com o objetivo de continuar crescendo e se aperfeiçoando na área, Luísa sonha em explorar novas linguagens e se surpreender com novos desafios artísticos. “Acho que o que mais me move é essa vontade de me descobrir em outros lugares, de continuar me surpreendendo”, completa. Embora a atuação seja sua maior paixão, ela acredita na importância de o artista se permitir transitar por diferentes áreas, ganhando profundidade em seu trabalho E isso prova cada vez mais a versatilidade da artista
Por três anos consecutivos, por exemplo, brilhou como apresentadora do Rio Webfest (2021, 2022 e 2023), uma experiência que abriu novas portas "Ser apresentadora despertou em mim uma paixão que, até então, eu desconhecia", revela Ela enxerga uma conexão intrínseca entre as duas funções: "Em ambas as funções, há um contato direto com o público, e essa troca é algo que me move profundamente" Luísa destaca que, seja como atriz a serviço de uma personagem ou como apresentadora, a entrega é essencial: "Mas nas duas situações, há algo em comum: a necessidade de estar inteira, disponível e presente."
Para 2025, os planos estão a todo vapor, com projetos e parcerias interessantes tanto dentro quanto fora do audiovisual, incluindo curtasmetragens com grandes amigos Além disso, a artista se prepara para um passo importante e emocionante: seu primeiro lançamento na música
Com um percurso já impressionante e uma sede contínua por novos desafios, Luísa Locher se consolida como uma artista versátil e promissora, pronta para conquistar ainda mais palcos e telas no cenário brasileiro
Patrícia Ramos conquista 3º lugar no ranking de publicidades como campanha para a Salon Line
Patrícia Ramos segue provando sua força no mercado publicitário De acordo com o site Zeeng, a apresentadora e uma das maiores criadoras de conteúdo fitness do Brasil conquistou o 3º lugar no Top Publipost da semana com a campanha realizada para a Salon Line A ação no Instagram rendeu números impressionantes: 167,3 mil curtidas e 911 comentários, reforçando o engajamento sólido e a conexão direta com seu público
Esta não é a primeira vez que Patrícia aparece entre os posts publicitários mais engajados da semana Recentemente, ela também figurou na 6ª e 7ª posições do ranking, com campanhas para o Inner Circle e a Citroën Brasil, respectivamente, e já marcou presença no Top Publipost em outras ocasiões, consolidando uma trajetória consistente e de destaque no mercado de influência
Fora das redes, Patrícia Ramos também celebra conquistas no mundo dos negócios A Silva Gym, rede de academias premium da qual é sócia, acaba de inaugurar uma nova unidade no bairro de Moema, em São Paulo, reforçando sua presença e influência no cenário fitness nacional
Laura Brito transforma cacto em alta moda no
São João e viraliza com look sustentável nas redes
Referência nacional em moda sustentável e upcycling, Laura Brito voltou a movimentar as redes com um conteúdo que une estética, cultura e propósito: um look feito de couro de cacto, inspirado diretamente no símbolo do sertão nordestino O vídeo, publicado no Instagram, já ultrapassa 1,5 milhão de visualizações, com grande engajamento do público e foi elogiado por nomes como Juliette, Alane e Lucas Pizane, que também exaltaram a potência da criação
Com recortes vazados e acabamento entrelaçado com fita de cetim, o vestido alia sofisticação e inovação, usando um material vegano, biodegradável e de baixo impacto ambiental Produzido a partir das folhas do cacto nopal, o couro vegetal não exige o corte da planta e dispensa o uso de água ou plástico, consolidando-se como uma alternativa cada vez mais presente na moda circular
“Ver essa planta que é tão enraizada na vida do sertanejo agora sendo transformada em matériaprima para peças de moda no mundo inteiro é também ver o Nordeste ocupando novos espaços O que antes era associado apenas à seca, hoje ganha um novo significado: o cacto vira inovação, vira tendência, vira moda com propósito” , narra Laura no vídeo
O post faz parte da série de conteúdos especiais de São João 2025, período em que Laura vem exaltando a cultura nordestina com criações autorais e impactantes A artista também viralizou recentemente com looks feitos de bandeirinhas jeans uma saia e um corsê transformados à mão, que somam mais de 8,5 milhões de visualizações nas redes
Natural de Recife, Laura Brito é atriz, artista visual e uma das principais vozes do movimento de moda sustentável no Brasil, com mais de 16 milhões de seguidores Ao longo dos últimos anos, tem consolidado um discurso forte sobre moda acessível, identidade regional e reaproveitamento criativo, unindo estética e mensagem de forma original, leve e transformadora
