B’Rock Orchestra & Jeanine De Bique
Biografieën
B’Rock Orchestra (BE) ademt en leeft barok. Met een grensverleggende kijk op de traditionele uitvoeringspraktijk gaat het orkest actieve samenwerkingen aan met gelijkgestemde artiesten. Uit deze ontmoetingen groeien intrigerende ervaringen voor en met een breed publiek. B’Rock Orchestra heeft zijn basiskamp in Gent, is een Associated Artist van De Singel en vaste gast bij Opera Ballet Vlaanderen, KASK Conservatorium Gent en Muziektheater Transparant. Het staat ook vaak op internationale podia. Het repertoire van B’Rock Orchestra bestrijkt vijf eeuwen, van barokke meesterwerken tot hedendaagse composities. Het Vocal Consort en zijn gelijkgestemde zangers maakt een nog breder repertoire mogelijk.
Evgeny Sviridov (RU) geldt als een van Europa’s meest vooraanstaande barokviolisten. Hij treedt op als solist en concertmeester in zalen als het Concertgebouw Amsterdam, Musikverein Wien en Philharmonie Köln, en was te gast op festivals als Oude Muziek Utrecht, MAFestival Brugge en Bachfest Leipzig. Hij werkte samen met onder meer Andreas Scholl en Dorothee Oberlinger. Sinds 2016 is hij concertmeester van Concerto Köln, en speelt hij geregeld bij B’Rock en Il Pomo d’Oro. Evgeny Sviridov doceert barokviool in Bremen en kreeg een originele Gagliano-viool (Napels, 1732) in bruikleen van Jumpstart Jr.
Jeanine De Bique (TT) behaalde een masterdiploma aan de Manhattan School of Music.
Doorheen haar carrière als zangeres behaalde ze verschillende prijzen, onder
meer de eerste prijs bij de Young Concert Artists, Inc Music Competition, de Arleen Auger Prize bij de Hertogenbosch International Vocal Competition en de derde prijs bij de Viotti International Music Competition. Ze werkte al samen met verschillende orkesten en ensembles, over verschillende continenten heen. Zo was ze te horen met het Konzerhausorchester Berlin, Rotterdams Philharmonisch Orkest, New York Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic … De Biques concerthoogtepunten zijn onder meer Brahms’ Ein deutsches Requiem met Raphaël Pichon in Parijs en Mahlers Symfonie nr. 2 met het Orchestre National du Capitole de Toulouse.
Yannis François (GP) werd geboren in Guadeloupe. Hij begon zijn carrière als danser en werd lid van het Béjart Ballet (Compagnie M). Tijdens de zanglessen die deel uitmaakten van zijn dansopleiding, werd hem aangeraden om naast het ballet ook een zangcarrière als bas-bariton na te streven. Hij behaalde zijn masterdiploma in klassieke zang en is sindsdien vooral te vinden op operapodia en in de concertzaal. Vanwege zijn passie voor en kennis van vergeten of zeldzame muziekrepertoires wordt Yannis regelmatig ingehuurd om cd-programma’s te onderzoeken en samen te stellen. Hij is de oprichter van de nog te lanceren partituuruitgever Editions Charybde & Scylla.
Uitvoerders & programma
19.15 inleiding door Ignace Bossuyt
B’Rock Orchestra: ensemble
Jeanine De Bique: sopraan
Evgeny Sviridov: viool & artistieke leiding
Yannis François: muziekadviseur & onderzoek
—
Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Ouverture tot Ballet royal de la naissance de Vénus (1665)
André Campra (1660-1744)
Coulez ruisseaux uit Idoménée (1712)
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Vénus, que ta gloire réponde uit Castor & Pollux (1737)
Henri Desmarest (1661-1741)
Passacaille uit Vénus et Adonis (1697)
Jean-Philippe Rameau
C’en est trop – Troubles cruels – ... Quand l’aquilon fougueux uit Dardanus (1739)
John Blow (1649-1708)
Ground uit Venus & Adonis (1683)
Henry Purcell (1659-1695)
Fairest isle (Venus) uit King Arthur (1691)
Johann Christoph Pepusch (1667-1752)
O welcome gentle Death (Adonis) & Ouverture uit Venus and Adonis (1715)
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Behold where weeping Venus stands – ... Dear Adonis, Beauty’s treasure uit Venus & Adonis, HWV85:I (ca.1711)
Daniel Purcell (ca.1664-1717)
Gentle Shepherd uit The Judgment of Paris (1701) pauze
Giovanni Legrenzi (1626-1690)
Sinfonia uit La divisione del mondo, act III (1675) Chi mi tolse alle sfere – Lumi potete piangere uit La divisione del mondo
Georg Friedrich Händel
Venere bella uit Giulio Cesare (1723)
Domenico Sarro (1679-1744)
Introduzione uit La contesa di Pallade e Venere (1765)
Jan Dismas Zelenka (1679-1745)
Dove amor si festeggia – Qui piegate uit Il diamante (1737)
Giuseppe Porsile (1680-1750)
Sinfonia uit Psiche
Andrea Adolfati (1721/22-1760)
Quel suo gentil sembiante uit La pace fra la Virtù e la Bellezza (1746)
Giuseppe Porsile
Assetato pellegrino uit Psiche
met de steun van de Tax Shelter-maatregel van de Belgische Federale Overheid via Flanders Tax Shelter FLANDERS
De vele gedaanten van de liefdesgodin Venus
Een merkwaardig stel: Venus en Adonis
Wie verzot is op verhalen over bizarre geboortes of schandalen over incest en overspel is bij de antieke goden aan het ideale adres. Zo zou Venus, de Romeinse godin van de liefde, de schoonheid en de vruchtbaarheid, geboren zijn uit het schuim van de zee, als volwassen vrouw nog wel. De mooie knaap Adonis, ontstaan uit een incestueuze verhouding van vader en dochter, werd geboren uit een mirreboom na een metamorfose van zijn moeder ... Zo kunnen we nog eindeloos doorgaan, maar houden we het even bij die twee, want doordat Venus per ongeluk werd getroffen door een pijl van het liefdesgodje Cupido (ook Eros of Amor), een zoontje uit een van haar verhoudingen, werd zij verliefd op Adonis. Nadat die op een jacht door een everzwijn werd gedood, liet Venus als teken van rouw uit de bloeddruppels rode bloemen spruiten ...
Venus’ reis doorheen muzikaal Europa
Deze en andere verhalen rond de veelzijdige figuur van Venus hebben veel kunstenaars geprikkeld, ook componisten, vooral in de periode van de barok toen met name in de opera mythologische thema’s bijzonder geliefd waren, vaak met een symbolische of allegorische, en niet zelden politieke duiding. We reizen met dit programma met Venus mee vanuit Frankrijk via Engeland naar Italië, in een bonte afwisseling tussen instrumentale en vocale fragmenten van vijftien componisten, met bekende, maar vooral ook onbekende pareltjes.
Dansen met de Fransen
Zonder ballet is de Franse muziek ondenkbaar, met als hoogtepunt de danskunst aan het hof van Lodewijk XIV. Alle muziek stond in dienst van de hulde aan de Zonnekoning of zijn familie. Hiertoe overlaadde hij zijn hofcomponist JeanBaptiste Lully met opdrachten, zoals met een ballet over de geboorte van Venus, een eerbetoon aan ’s konings schoonzus, die er samen met
– In dit eclectische programma rond liefdesgodin Venus reizen we vanuit Frankrijk via Engeland naar Italië, in een bonte afwisseling tussen instrumentale en vocale fragmenten van vijftien componisten, met bekende, maar vooral ook onbekende pareltjes.
– Venus is een bijzonder dankbare figuur om haar veelzijdig karakter muzikaal gestalte te geven: lieftallig en verleidelijk, klagend en spottend, (machts)wellustig en wraakzuchtig.
– De verhalen rond Venus hebben veel kunstenaars geprikkeld, ook componisten, vooral in de periode van de barok toen met name in de opera mythologische thema’s bijzonder geliefd waren.
hem in optrad (Ballet royal de la naissance de Vénus). In de typische Franse ouverture volgt na een marsachtige inleiding een pittig snel deel. Het repertoire van dansen in de Franse opera is onuitputtelijk: van langzame plechtige (zoals de Air des Tritons van André Campra) tot de aanstekelijke passacaille, een uitgebreide gevarieerde dans, in feite een reeks variaties op een herhaalde basformule (Henri Desmarest). Ook de Engelsen koesterden dit type op een terugkerende baslijn, toepasselijk Ground genoemd, zoals bij John Blow.
Venus in Engeland I: de tragische liefde van Venus en Adonis
Met Desmarest en Blow zijn we beland bij het tragische verhaal van Venus en Adonis, met twee vocale fragmenten van Johann Christoph Pepusch en Händel. In O welcome, gentle death van Johann Christoph Pepusch bezingt
‘Verhalen rond Venus hadden in de barok vaak een symbolische of allegorische, maar ook politieke duiding.’
de stervende Adonis zijn liefde voor Venus, toepasselijk begeleid door de zachte klank van een fluit. Händel schrijft een uitgebreide scène over Venus bij de dood van Adonis. Na een dramatisch verhalend recitatief dat het verdriet van Venus beschrijft, volgt Venus’ klaagzang Dear Adonis, Beauty’s treasure, in een prachtig vocaal-instrumentaal duet met stem en viool (of hobo). In Engeland maakte Händel gedurende drie decennia furore met Italiaanse opera’s, met als een van de hoogtepunten Giulio Cesare. In de dansante aria Venere bella bereidt Cleopatra zich voor op de komst van haar geliefde, niemand minder dan Julius Caesar himself. Zij vergelijkt zichzelf met de liefdesgodin Venus.
Venus in Engeland II: het oordeel van Paris en een patriottisch lied
De opera in de volkstaal kwam in Engeland slechts moeizaam van de grond. Er waren wel pogingen, zoals de muzikale wedstrijd die in 1700 werd uitgeschreven, met als thema het oordeel van Paris (The Jugdment of Paris). Deze Trojaanse prins was betrokken bij een twist om de mooiste godin, waarbij hij koos voor Venus, met de belofte dat hij de mooiste vrouw zou winnen, namelijk de Griekse prinses Helena. Hetgeen geschiedde, met als gevolg de Trojaanse oorlog ... Daniel Purcell was een van de vier deelnemende componisten. In de aria Gentle shepherd bezingt Venus de keuze van Paris. De beroemdere Henry Purcell, wellicht een neef van Daniel, laat Venus in zijn terecht populaire lied Fairest isle de lof zwaaien met Groot-Brittannië als het ideale huis der liefde.
Venus
in Italië: een veelzijdig karakter
Ook de Italianen lieten zich niet onbetuigd in hun liefde voor Venus. In Giovanni Legrenzi’s komedie La divisione del mondo toont ze zich van haar sterkste kant om de godenwereld met liefdesaffaires in de war te brengen met als motto: ‘Eén lief is geen lief!’ In een eenzaam moment heft ze wel een klaagzang aan: Chi me tolse –Lumi potete. In Ercole in Tebe bedenkt Boretti
de godin met een virtuoze aria waarin ze haar macht over de liefde uitzingt, die met de hulp van Cupido zelfs de onderwereld vermurwt (Se del gioir). Andrea Adolfati voert in La Pace fra la Virtù e la Bellezza Venus ten tonele die in een lyrische aria met gedempte violen en pizzicatospel de lof zingt van een hofdame. Dat zij ook als wraakgodin te boek staat, bewijst zij overtuigend in de woede-aria Assetato pellegrino uit La Psiche van Giuseppe Porsile. Al haar charmes demonstreert ze dan weer in een briljante scène uit Jan Dismas Zelenka’s feestelijke serenata Il diamante, voor een huwelijk aan het hof in Dresden (Dove amor).
Venus in de Franse opera: in het spoor van Italië
Keren we nog even terug naar Frankrijk. In de proloog van Campra’s opera Idoménée bezingt Venus teder, begeleid door de zachte kleurtoetsen van een traverso en een solocello, de kracht van de liefde In de proloog van Castor et Pollux van Jean-Philippe Rameau, de onbetwiste grootmeester van de Franse opera in de 18e eeuw, roept de godin Minerva in de aria Venus, que ta gloire réponde de hulp van Venus in om de oorlogsgod Mars in toom te houden. In Dardanus geeft hij Venus het woord in een uitgebreide scène, met recitatieven en een schitterende aria Quand l’aquilon, waarmee zij de Jaloezie en haar aanhangers probeert te kalmeren.
Ignace Bossuyt
In Venus’ aria Quand l’aquilon vertolkt Rameau treffend het contrast tussen de woeste wind (met heftige strijkers) en het bedwingen ervan (in een langzaam middendeel alleen met basso continuo). #deeplistening
Welkom in de bar op Foyer parterre!
Wist je dat je vanaf seizoen 2025/26 vóór elk concert in de Concertzaal al van een glaasje kan genieten op de Foyer parterre? Zo kan je rustig even acclimatiseren of bijpraten met je gezelschap nog voor de voorstelling start.
wo 10 sep 2025 - zo 04 jan 2026
Toujours l’amour
Expo Julie Calbert
Speciaal voor seizoen 25/26 van het Concertgebouw, dat in het teken staat van liefde en relaties, creëerde de Brusselse fotograaf en beeldend kunstenaar Julie Calbert een fotoreeks die liefde zichtbaar maakt in gebaren, beweging en lichaamstaal. Ze fotografeerde hiervoor zes dansers uit Brugge en omstreken op de Brugse Vesten. Liefde verschijnt in al haar meervoudigheid: van zichtbare verbinding en aantrekking tot conflict en onevenwicht. In haar foto’s, installaties en sculpturen focust Calbert op de relatie tussen geheugen, lichaam, beweging en omgeving en experimenteert ze met veranderingen, herhalingen en afdrukken in haar beelden.
Bekijk de expo voor of na een voorstelling of op het Concertgebouw Circuit.
B’Rock Orchestra
eerste viool
Sara DeCorso
Liesbeth Nijs
David Wish
tweede viool
Ortwin Lowyck
Madoka Nakamaru
Shiho Ono
altviool
Raquel Massadas
Manuela Bucher
Luc Gysbregts
cello
Rebecca Rosen
Diana Vinagre
contrabas
Tom Devaere
traverso
Tami Krausz
Benjamin Gaspon
hobo
Daniel Lanthier
Stefaan Verdegem
Maak kennis met Maria Farré
Huisartiest van B’Rock
Maria Farré (Barcelona, 1993) is een illustrator en grafisch kunstenaar die momenteel in Gent woont. Ze denkt graag na over haar omgeving via haar werk. Met een directe stijl verkent ze de ambiguïteit van de mens, onopgeloste mysteries en humor. Misschien is het onder invloed van het Belgische klimaat dat ze haar tekeningen wel ‘zwaar’ noemt, vol zwarte inkt die vervaagt tot grijstinten. Kleuren worden meestal later toegevoegd. Haar werk is te zien in verschillende boeken, kranten en tijdschriften, maar ook op posters en muziekalbums. Je vindt haar werk voor en na de voorstelling op de Foyer parterre.
fagot
Tomasz Wesołowski
luit, teorbe & gitaar
Asako Ueda
Solmund Nystabakk
klavecimbel & orgel
Mariangiola Martello
Getipt
za 08 nov 2025
20.00 Concertzaal
Euskal Barrok Ensemble Subh
Laat je meevoeren naar de nabije maar exotische wereld van het 10e-eeuwse Córdoba. In deze middeleeuwse wereldstad leefde toen de christelijke slavin Subh. Ze werd ontvoerd en verkracht, maar schopte het uiteindelijk wel tot koningin. Was haar liefde voor haar stad groter dan die voor haar man, de kalief? Gitarist
Enrike Solinis en zijn Euskal Barrok Ensemble betoveren en verleiden met klanken uit het middeleeuwse Spanje en zijn meltingpot van talen, culturen en religies.
za 29 nov 2025
20.00 Concertzaal
Alexandre Tharaud
Mozart, Rameau & Franse
chansons
‘Klassiekers’ vinden we in alle genres. Iedereen kent ze en ze worden gewaardeerd over alle generaties heen. Alexandre Tharaud presenteert een Turkse Mozart en een pittige Rameau. Kers op de taart is een gulle selectie aan Franse chansonniers (in elke zin van het woord), van Erik Satie en Francis Poulenc tot Jacques Brel en Édith Piaf. Een recital met de Franse slag: eigenzinnig en charmant, en met een obligatoire scheut improvisatie.
Laat weten wat je van de voorstelling vond met #concertgebouwbrugge
Info & tickets +32 (0)78 15 20 20 — In&Uit: ‘t Zand 34, Brugge concertgebouw.be
© Jean Baptiste Millot