PORTFOLIO - Clotilde Trolet by Clotilde Trolet

ARCHITECTURE ET SCÉNOGRAPHIE

PORT FOLIO

Clotilde Trolet

LETTRE DE MOTIVATION 02 03

PROJET DE FIN D’ÉTUDES

PROJET MUSÉE ET BIBLIOTHÈQUE

07 08 09

MODULES D’EXPOSITION

MUSEUM EXHIBIT DESIGN

SCÉNOGRAPHIE ET ÉVÉNEMENT

01 Clotilde TROLET

A p p r e n t i e m

M u s é e s d ’ O r s

R é a l s a t i o N o u v e l a c

A c c r o c h a

06 07 76 83 74

6 0 7 7 6 8 3 7 4 c o t i l d e t r o l e t @ g m a i l c o m 1 5 b i s G r a n d e R u e , 7 8 9 1 0 O r g e r u s

C l o t i l d e T r o e t clotilde.trolet@gmail.com

15 Bis Grand Rue, 78910 Orgerus

Clotilde Trolet

O R M A T I O N / D I P L Ô M E S

S e p t . 2 0 2 4

J u i n 2 0 2 4

Architecte Diplômée d’Etat et apprentie muséographe au sein de l’Etablissement Public du Musée d’Orsay et du Musée de l’Orangerie, je cherche dès à présent une nouvelle structure au sein de laquelle je pourrais mettre à profit mes connaissances et m’épanouir pleinement, aussi bien sur des projets d’équipements culturels recevant du public, de scénographie d’exposition que de recherches muséographiques.

2 0 2 2 / 2 0 2 4

M a s t e r s p é c i a l i

S e p t . 2 0 2 1 / J u i l l e t 2 0 2 2

M o b i l t é E r a s m u s , U n v e r s i t é D e g l i S t u d i d i C a g l i a r i , I t a l i e

2 0 1 8 / 2 0 2 1

L i c e n c e d a r c h i t e c t u r e , E c o e N a t i o n a l e

S u p é r i e u r e d ’ A r c h i t e c t u r e d e N o r m a n d i e

A N G U E S

C o n c e p t i M u s é o g r a p

F o r u m d e s S c

E l a b o r a t i

C o n c e p t i R é d a c t i o

S é e c t i o n

D e s s i n a t r i c M F R A r c h i t e c t

E s q u i s s e

F a i s a b i i t

P R O - D C E

C o n c e p t i

C h a r g é e d ’ e

C a g l i a r i , I t a l i e

C o n c e p t i

S é e c t i o n

D é v e l o p p R é a l s a t i o

D e s s i n a t r i c a t e l e r t m f , R o

MA PAGE ISSUU POUR CONSULTER MES REALISATIONS : https://issuu.com/clotildetrolet4182

02

Plusieurs réflexions ont été menées à l’échelle du site, en s’inscrivant dans la continuité des enjeux urbains et paysagers à l’échelle de la ville et du quartier.

Le programme vise à répondre à ces enjeux et aux besoins révélés par l’étude du territoire, du site et des besoins de la population. Ce dernier se compose d’une mixité d’usages, répartis sous forme de séquences, plus ou moins denses, de la ville vers le parc., selon les scénarios dveloppés.

Parmi les invariants on retrouve tout d’abord le grand parc qui se prolonge de part et d’autre de la rue et qui glisse progressivement vers les douves au sud et vers la ville. Au sein de ce dernier, un sentier d’art animé et des espaces de rencontre, d’expérimentation ou encore de représentation éphémères et vivants.

Mais aussi, un équipement culturel plurisdisciplinaire mélant des espaces d’expositions à des studios d’arts libres (danse, théâtre, musique, projection...) et des lieux de lectures ou de contemplation. Ce dernier serait accompagné de plusieurs équipements en réseau qui poncturaient les différents parcours, comme un restaurant, une épicerie ou encore des espaces de coworking.

MUSEE ET BIBLIOTHEQUE

03

Ce projet d’équipement public, situé à Rouen, devait allier salle d’exposition et salle de lecture : deux fonctions qui nécessitent des traitements architecturaux complètement différents.

Aussi, afin d’offrir des qualités spatiales propres à chacun de ces deux espaces, l’idée était de les séparer de manière très évidente et de les placer aux extrémités du bâtiment : la salle d’exposition se trouvant au sous-sol et la salle de lecture / bibliothèque au dernier étage.

Ce choix permet de donner deux ambiances lumineuses très contrastées à ces deux espaces. En effet, la salle d’exposition, située au R-1 ne s’ouvre que sur un patio intérieur et est donc éclairée par une lumière faible et indirecte qui n’entre pas en conflit avec les oeuvres exposées.

En revanche, la salle de lecture située au dernière étage s’ouvre généreusement vers le Nord et offre donc aux utilisateurs une lumière douce et constante au cours de la journée.

L’ « entre-deux », en R+1, correspond à l’espace de circulation, ouvert sur une terrasse, innaccesible par le public, qui sert de podium d’exposition à des oeuvres telles que de larges sculptures ou compositions. Cela permet de créer une déambulation jusqu’à la bibliothèque.

L’accueil quant à lui, se trouve au rez-dechaussée, c’est-à-dire au niveau de la rue et permet de desservir les différents espaces du programme, les toilettes et les parties administratives.

Le projet prend place au sein d’une étroite cour privative et est entouré de bâti existant, rendant ainsi le vis-à-vis très proche.

Afin d’éviter au maximum cette proximité, le projet s’insère à l’extrémité Est de la parcelle et vient s’appuyer sur des pignons aveugles. Ses principales ouvertures donnent au coeur de la cour, au plus loin des fenêtres du bâti existant.

S02 / ENSEIGNANTS : S. FLEURY - F. BICHINDARITZ

TIERS-LIEU, ATELIERS ET POTAGERS

S04 / ENSEIGNANTS : N. HEBERT - C.FORT

05

La Caserma Ederle est une caserne militaire située au Sud du centre ville de Cagliari, en Sardaigne. Elle est à quelques pas seulement de la côté et donc de la mer.

L’objectif du projet était, dans un premier temps, de relever un partie du bâtiment et d’effectuer un diagnotique précis des parties endomagées par le temps et les conditions météorologiques.

Une fois ces éléments identifiés et répertoriés, il était question de proposer des solutions afin de nettoyer et restaurer ces façades abîmées.

Le programme final de cette réhabilitation consistait en la création d’un espace bibliothèque permettant également de stocker une partie des archives d’ores et déjà présentes sur le site.

En plus de cela, on retrouve également des espaces de travail, de lecture et d’exposition, à la fois accessibles depuis la rue que depuis la cour intérieure de l’actuelle caserne.

S07 / ENSEIGNANTS : D. FIORINI - V. BAGNOLO

ARTISTIQUE

06 PRESQU’ÎLE

La ville de Brionne est une ville située dans l’Eure. Elle est traversée par la Risle et comporte en son coeur une presqu’île, qui fait le sujet de ce workshop.

L’objectif était de réinventer l’île de Brionne à travers une réponse issue d’un imaginaire du lieu.

Cette île, en plein coeur de la ville, représente un lieu aujourdh’ui innaccesible, qui regorge de potentiel et qu’il paraissait primordial d’offrir aux habitants de la ville et aux nombreux visiteurs qui la traversent.

Aussi, l’idée était de créer un parcours artistique à travers cette dernière, où plusieurs installations de Land Art se succèdent, en dialoguant de différentes manières avec la nature environnante (l’eau, les arbres, le praire...).

Chaque oeuvre est voulue éphémère et vise à s’intégrer au mieux avec son milieu. Elle est donc vouée à évoluer selon les saisons, parfois même à disparaître au fil du temps.

Au centre du parcours, un ancien hangar serait réinvesti en atlier afin d’acccueillir des artistes locaux pour promouvoir et exposer leur travail. Ce lieu pourrait également être utlisé pour des événèments artistiques pour toute la ville.

R I O N N E

BRONNE

MODULES D’EXPOSITION

07

Ce module est un outil autonome et ludique de valorisation des saisons culturelles. En parallèle de cette valorisation, son but est d’illustrer une des thématiques abordées par la saison culturelle en cours.

Dans ce premier temps fort, il s’agit traiter de la thématique “Transformation et mutations des Territoires”, par le prisme de l’industrie. Par la suite, d’autres thématiques seront, elles-aussi, développées et mises en avant via ces expositions temporaires.

Le projet s’inscrit dans une démarche de médiation culturelle et scientifique accessible à tous les publics lecteurs. L’exposition s’adresse aussi bien aux jeunes visiteurs à partir de 8 ans qu’à leurs accompagnants, qu’ils soient en visite scolaire ou familiale.

Les modules s’adaptent aux contraintes spatiales du lieu, mais aussi aux contraintes qu’engendrent les matériaux utilisés. En effet, la conception du module s’inscrit dans une démarche éco responsable, avec des matériaux réemployés, recyclés et d’origine biosourcés, comme le bois qui est le principal élément constructif. Il est souhaité qu’il soit produit dans une économie de matière, en standardisant ses dimensions afin de limiter les chutes et les pertes.

La scénographie est également modulaire, grâce à la trame des panneaux de bois perforés, permettant de varier l’accrochage d’une exposition à l’autre et décupler les possibilités d’agencement des vitrines, des panneaux de textes… Tout cela peut se faire sans endommager les caissons ou nécessiter de matière nouvelle.

Le contenu fait office de contenant, et de boîte de conditionnement. Lors de son repli, la boîte accueille les panneaux et éléments saillants (vitrines, étagères, équerres de fixations…) pour faciliter son déplacement et stockage.

PANNEAU TITRE

ICONOGRAPHIE

PANNEAU DE TEXTE

OBJET

CARTEL

VITRINE

FORUM DÉPARTEMENTAL DES SCIENCES, VILLENEUVE-D’ASCQ

MASTER MEM / ENSEIGNANTS : S.CHAUMIER - I. ROUSSEL-GILLET

09 SCÉNOGRAPHIE ET ÉVÉNEMENT

Parmi les divers événements organisés par l’association Red Factory, on retrouve chaque année un Opening pour la nouvelle saison qui se tient en septembre et un Closing de la saison en cours qui se tient en Juillet.

Les photographies présentent sur cette page sont celle de l’Opening de la saison 2019-2020, la première à laquelle j’ai participé.

Pour l’occasion, plusieurs artistes plasticiens étaient conviés. Un photographe, un sculpteur et une artiste qui a réalisé un live painting durant la soirée. Les différentes oeuvres étaient exposées dans le Grand Hall de l’ENSA Normandie. Les « boxs» qui servent habituellement aux étudiants ont été réinvestis pour mettre en scène l’exposition.

On retrouve également quelques travaux d’étudiants par le biais du concours photo qui était organisé par l’association en parallèle de l’événement.

L’espace central est délimité par des grands tissus tendus à la verticale, ce qui permet de mettre à distance les espaces de travail des étudiants le temps de la soirée.

Au centre, on trouve l’espace mixage pour les artistes invités, laissant tout autour de généreux espaces pour converser, danser et admirer les oeuvres exposées.

En 2019, j’ai eu l’opportunité d’intégrer une assocation au sein de mon école. Il s’agit de l’association Red Factory : une association culturelle qui propose des événements dans le but de faire découvrir des artistes, musiciens, plasticiens, photographes de Rouen ou d’ailleurs...

Nos rôles sont divers : nous nous occupons de la médiation culturelle, de la rencontre avec les artistes, de la programmation musicale, de la scénographie, de l’installation et gestion de la lumière, de la mise en place et l’encadrement d’ateliers de théâtre et de dessins académique et également de l’image de l’association à travers le site, les réseaux sociaux et la comminication au sein de l’école et de la ville de Rouen.

Mon rôle, depuis que j’ai intégré cette assocation, est de gérer la communication des évéments et ateliers que nous organisons. Je participe également à la conception et à la mise en place de la scénographie pour ces divers évènements.

Ayant fait partie de l’association durant les années «Covid», peu d’événements ont pu avoir lieu et nous avons donc concentré nos efforts sur la communication digitale à travers notre page instagram. L’objectif était de continuer de faire vivre l’association par-delà les événements physique et diffuser des recommandations culturelles (films, livres, pièces de théâtre, opéras, artistes...) aux étudiants qui suivent notre compte. A cela s’ajoutent la création de plusieurs playlists qui ont permis de partager nos coups de coeur.