Öland Chamber Players program 2024

CHAMBER PLAYERS FESTIVAL

Tack till

Öland Chamber Players festival är tillbaka för åttonde året och erbjuder en fullspäckad musikupplevelse med musiker från hela världen.

Konserterna hålls som vanligt i den rustika omgivningen på Annas Farm i Husvalla, festivalens hjärta.

Där kan ni även strosa i Annas Trädgård före konserten eller under pausen, köpa honung från Annas bigård och hämta förfriskningar och fika i «baren».

I år får ni återse många av våra kära ÖCP-artister men också möta nya ansikten som vi med glädje välkomnar till vår musikaliska familj. Varmt välkomna!

Öland Chamber Players festival is back for its eighth year, offering a packed musical experience with musicians from all over the world.

As usual, the concerts will be held in the rustic surroundings of Anna’s Farm in Husvalla, the heart of the festival. There, you can also stroll through Anna’s Garden before the concert or during the intermission, buy honey from Anna’s apiary, and get refreshments and snacks at the «bar.»

This year, you will see many of our beloved ÖCP artists again, but also meet new faces whom we are delighted to welcome to our musical family. A warm welcome to all!

Anna’s farm

Frederic Chopin Andante spianato et Grande Polonaise brillante op. 22, in E-flat major

Opening night

Richard Strauss Pieces for piano quartet

Liebesliedchen AV 182

Concertante AV 157

Ständchen AV 168

Arabischer Tanz

Intermission

Johannes Brahms Piano Quintet op. 34, in F minor

-Allegro non troppo

-Andante un poco adagio

-Scherzo: Allegro

-Finale: Poco sostenuto – Allegro non troppo

Mélodie Zhao, piano

Shuichi Okada, Katarzyna Szydlowska, violin

Cédric Robin,viola

Sabina Sandri-Olsson, Zéphyrin Rey-Bellet,cello

Frédéric Chopin

1810-1849

Andante spianato et Grande Polonaise brillante op. 22, in E-flat major

Grande polonaise komponerade Chopin 1830-31 för piano och orkester. Några år senare skrev han Andante Spianato för solopiano och la till det som inledning till verket som publicerades i sin helhet 1836. Även om Grande polonaise skrevs i en orkesterversion framförs de ofta tillsammans med solopiano. Musiken känner vi igen ifrån Roman Polanskis film ”The Pianist” och Andante spianato kanske den mer populärmusikaliskt insatta känner igen ifrån introt till Pink Martinis låt La Soledad.

Grande Polonaise was originally composed for piano and orchestra in 183031. A few years later Chopin wrote Andante spianato for solo piano, adding it to the beginning of the Grande Polonaise. Both the orchestrated and the solo version for piano was finally published in 1836 and is often played as a solo piano piece. The music is well known from the Roman Polanski movie The Pianist but for those of you more into the cross over pop genre of Pink Martinis, Andante spianato can be heard as an intro for their song La Soledad.

Richard Strauss 1864-1949

Pieces for piano quartet

Liebesliedchen AV 182

Concertante AV 157

Ständchen AV 168

Arabischer Tanz

“Dessa små kammarstycken dedikerades till hans ‘kära släktingar i familjen Pschorr’ som var mycket behjälpliga i München under Biedermeierperioden, inte bara tack vare sin skicklighet som ölbryggare, utan också genom sitt stöd till musiklivet i staden.” skriver Stephan Kohler i förordet till denna utgåva av dessa stycken. Ständchen och Concertante visar alla tecken på att vara väldigt tidiga verk av kompositören och svåra att datera. Arabischer Tanz och Liebesliedchen skrevs i Luxor av en mycket ung kompositör under en grand tour sponsrad av hans förmögna morbror Pschorr. Det är uppenbart att den egyptiska musiktraditionen influerade Strauss när han skrev dessa underbart charmiga stycken som inte blev kända för en bredare allmänhet förrän så sent som 1985.

“These small chamber pieces were dedicated to his ‘dear kinsfolk in the Pschorr family’ who rendered considerable service to the city of Munich in the Biedermeier period, not only with their beer-brewing skills, but also through all that they did to encourage musical life there.” Stephan Kohler writes in the preface to this edition of these works. Ständchen and Concertante show signs of the composer’s early works and is a bit dificult to date. Arabischer Tanz and Liebesliedchen was composed by the young composer in Luxor on a grand tour promoted by the prosperous uncle Pschorr. It’s clear that Strauss was very inspired by the Egyptian folklore composing these small delightful and very charming pieces that became known to a wider public as late as 1985.

Johannes Brahms 1833-1897

Piano Quintet op. 34, in F minor

Allegro non troppo

Andante un poco adagio

Scherzo: Allegro

Finale: Poco sostenuto –

Allegro non troppo

Brahms komponerade åtskilliga kammarmusikaliska verk men endast en pianokvintett. Han började arbeta på den 1861 och den publicerades 1865 men fick inte uruppföras förrän 1868 i Paris. Brahms kämpade med sin klassiska och romantiska sida vilket tydligt kan kännas i pianokvintetten. Först skulle det bli en stråkkvintett med Schubert som förebild, men han blev inte nöjd och eldade upp manuskriptet. Han försökte därefter återskapa det väsentligaste i ett ”arrangemang” för två pianon. Slutligen skrev Clara Schumann som tyckt mycket om versionen med stråkar: ”Snälla Johannes, lyd mitt råd för en gångs skull, skriv om stycket igen”. Och mot alla förväntningar följde han rådet. Till slut växte versionen för piano och stråkkvartett fram i en noga genomtänkt musik där han nådde den fulla styrkan och en av de absoluta höjdpunkterna i sitt rika kammarmusikaliska skapande.

Brahms composed a wide range of chamber music but only one piano quintet. He began to work on it in 1861 and had it published in 1865 but didn’t let it be performed until 1869 in Paris. He would often struggle with the duality of the classical and romantic side which becomes obvious in the Piano Quintet. Originally it was supposed to be a string quintet modelled after Schubert but the result was to his utter disappointment and he set it on fire. Without success he tried to recreate pieces of it as an “arrangement” for two pianos. Finally, Clara Schumann who very much enjoyed the version for strings told him: “Please, Johannes! For once take my advice and rewrite the piece again.” Against all expectations Brahms did as she told him and eventually this very well thought through version evolved to what is considered to be “the crown of his chamber music”.

KaDEssCH!

Family concert

Shostakovich & the clown 22

Gå på konsert med Clownen Tuta! Var med när hon möter en kvartett ur Camerata Nordica som spelar musik av den ryske tonsättaren Dimitrij Sjostakovitj. Denna nyskapande konsertupplevelse klär av oss våra fördomar och låter oss uppleva musiken med barnets sinnen. Musiken väcker Tutas känslor och låter henne uppleva en helt ny och värld rik på färger och nyanser där även svärtan får plats.

Join us in this newly created concert where we dare to discover strange things and peculiar music together with Tuta and our string quartet. During the concert, the audience and Tuta will experience how music can touch us to transformation. Through the music, Tuta’s emotions are awakened, where she silently dares to challenge and even creates a world of colors.

Utdrag ur / Excertps from

Dimitri Shostakovich

String quartet No. 1 op. 49 in C Major

String quartet No. 3 op. 73 in F Major

String quartet No. 7 op. 108 in F-sharp minor

Two pieces for string quartet - Elegy & Polka

Karin Bergstrand - Clown Tuta, actor/skådespelare

Colin Scobie, Katarzyna Szydlowska, violin

Vladimir Percevic,viola

Sabina Sandri-Olsson,cello

Anna’s farm

Mozart & Tchaïkovsky

Wolfgang Amadeus Mozart Piano Concerto No. 13

K. 415 in C Major

-Allegro

-Andante

-Allegro

Intermission

Piotr Illitch Tchaïkovsky String Quartet No. 1 in D major op. 11

-Moderato e semplice

-Andante cantabile

-Scherzo: Allegro non tanto e con fuoco - Trio

-Finale. Allegro giusto - Allegro vivace

Mélodie Zhao, piano

Colin Scobie, Katarzyna Szydlowska, violin

Vladimir Percevic, Cédric Robin,viola

Sabina Sandri-Olsson, Zéphyrin Rey-Bellet,cello

Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791

Piano Concerto No. 13 K. 415, in C Major

Allegro

Andante

Allegro

Mozart gjorde stor succé i Wien under första halvan av 1780-talet. Han skrev tre-fyra pianokonserter per år för sina abonnemangskonserter och tre av dem (nr 12, 13 och 14) var avsedda att kunna spelas ”antingen med stor orkester med träblås eller endast med en kvartett”. Pianokonsert nr 13 i C-dur spelade han första gången 1783. Den börjar festligt med militäriska rytmer men till skillnad från alla hans andra pianokonserter har den ett nedtonat slut. Inte desto mindre är det omisskännligen Mozart vi hör och honom kan man nog aldrig få nog utav.

First half of the 1780’s Mozart had great success in Vienna. He composed three-four piano concerts every year for his very popular subscription concerts. Three of these piano concerts (No. 12, 13 and 14) were meant to be performed “either with a large orchestra with wind instruments or merely a quartet”. The first time Mozart performed the Piano Concerto No. 13 was in 1783. It starts with an almost military rhythmic vigor but unlike all his other piano concertos the end rather fades away. Nevertheless, there’s no doubt that this is Mozart and somehow we can never get enough of that beautifully structured music of his.

Piotr Illitch Tchaïkovsky

1840-1893

String Quartet No. 1 op. 11 in D major

Moderato e semplice

Andante cantabile

Scherzo: Allegro non tanto e con fuoco - Trio

Finale. Allegro giusto - Allegro vivace

”…Tolstoy som satt bredvid mig och lyssnade på andantet i min första stråkkvartett brast ut i tårar” lär Tjajkovskij skrivit i sin dagbok. ”När ni spelar för mig smids genast mirakel, synen ges de blinda åter och döva öron hör ljuva, märkliga ljud” var reaktionen från den döva och blinda författaren, aktivisten och föreläsaren Helen Keller efter att med fingertopparna på ett resonerande bord ”hört” andra satsen av denna makalöst vackra stråkkvartett. Vissa har kritiserat Tjajkovskij för att bli alltför känslosam och ta till överdrivna emotionella uttryck, men varför ska man inte kunna hänge sig åt denna ohämmade melankoli när det utförs så enastående väl?

“…Tolstoy, sitting next to me and listening to the Andante of my First Quartet, burst into tears” Tchaïkovsky supposedly wrote in his diary. The deaf and blind author, activist and lecturer Hellen Keller’s reaction after “listening” to the second movement of this beautiful String Quartet with her fingertips on a resonant tabletop was: “When you play to me immediately a miracle is wrought, sight is given the blind, and deaf ears hear sweet, strange sounds.” Some blame Tchaïkovsky for being too emotional in his expressions, but why should we not indulge in his unrestrained melancholia when he does it with such an unparalleled grace and outstandingly well?

Grand Finale

Anna’s farm

Ludvig van Beethoven String Quintet op. 29, in C Major

-Allegro moderato

-Adagio molto espressivo

-Scherzo. Allegro

- Presto

Intermission

Johannes Brahms String Sextet No. 2 op. 36 in G Major

-Allegro non troppo

-Scherzo. Allegro non troppo

-Poco adagio

-Poco allegro

Colin Scobie, Katarzyna Szydlowska, violin

Vladimir Percevic, Cédric Robin,viola

Sabina Sandri-Olsson, Zéphyrin Rey-Bellet,cello

Ludvig van Beethoven

1770-1827

String Quintet op. 29, in C Major

Allegro moderato

Adagio molto espressivo

Scherzo. Allegro

Presto

Except for one fuge (op. 137 from 1817) this symphonic yet lyrical String Quintet in C major is the only original work for this setting. It was together with two other pieces he also composed in 1801, dedicated to the banker and patron of the arts Moritz von Fries. Even though it was written as a viola quintet, i.e. with one extra viola, it allegedly inspired Schubert to write his own string quintet in the same key but with one extra cello instead of the extra viola.

Except for one fuge (Op. 137 from 1817) this symphonic yet lyrical String Quintet in C major is the only original work for this setting. It was together with two other pieces he also composed in 1801, dedicated to the banker and patron of the arts Moritz von Fries. Even though it was written as a viola quintet, i.e. with one extra viola, it allegedly inspired Shubert to write his own string quintet in the same key but with one extra cello instead of the extra viola.

Johannes Brahms 1833-1897

String Sextet No. 2 op. 36, in G Major

Allegro non troppo

Scherzo. Allegro non troppo

Poco adagio

Poco allegro

Johannes Brahms komponerade två sextetter för stråkar, den första1860, den andra i G-dur op 36 mellan 1863 och 1865. Brahms skulle aldrig gifta sig, men hade flera romanser, under 1860-talets mitt med sopranen Agathe von Siebold. Studerar man melodin i slutet av första satsens exposition, kan man finna att Brahms vävt in tonerna AGADHE, ett musikaliskt chiffer på den älskades namn.

En mer varaktig förälskelse var Clara Schumann som dock hölls på en mer platonsk nivå. Hon blev hans bollplank och konstnärliga samvete och var den som först fick se sextetten. ”Jag tror inte jag behöver tala om för dig hur överraskad och förtjust jag blev när jag fick ditt partitur… Sextetten är ett så underbart stycke … Det skulle glädja mig mycket om du ville spela den för mig i Wien. Jag kan knappast bärga mig.” - Och ni, kära publik behöver inte bärga er längre, för nu börjar vi.

There was a total of two string sextets composed by Johannes Brahms, No. 1 in 1860 and the No. 2, op. 36 in G major between 1863 and1865. Even though Brahms was involved in several romances he never married. In the mid 1860s he was deeply infatuated by the soprano Agathe von Siebold. Up on studying the melody found in the end of the exposition of the first movement the imprint of AGADHE, a musical cipher of her name can be found. The platonic love for Clara Schumann was however more long lasting. She was the person he always would turn to for artistic reflections. ”I don’t think I need to tell you how surprised and delighted I was on receiving your score…the sextet is such a wonderful piece…It would make me so happy if you could play it for me in Vienna. I can hardly wait.” But you, dear audience, don’t need to wait any longer, let’s begin!

Meet the artists

Karin är skådespelare och clown med bakgrund inom improvisationsteatern. Hon är utbildad vid Teaterhögskolan i Helsingfors och har även en Master i skådespelarkonst från Stockholms konstnärliga högskola. Karin har de senaste åren arbetat bland annat på Teater Tre, Byteatern, Teater Västernorrland och Dotterbolaget. Hon är verksam som sjukhusclown och har rest med Clowner utan gränser. Dessutom bedriver hon pedagogisk verksamhet och undervisar i clownteknik.

Karin is an actor and clown with a background in impro theatre. She was trained at Teaterhögskolan in Helsinki and has a Master’s in acting at Stockholm University of the Arts. Among other things she has recently been working at Teater Tre in Stockholm, Byteatern in Kalmar, Teater Västernorrland and Dotterbolaget. She is active as hospital clown and has toured with Clowns without borders. Alongside all of this, she is pedagogically active leading workshops and classes specialized in clown technique.

Karin Bergstrand actor

Shuichi Okada violin

Shuichi Okada föddes i Bordeaux och började spela violin vid fem års ålder. Han studerade för Roland Daugareil vid CNSM i Paris och har genom åren vunnit många prestigefulla priser. Utöver det är han en regelbundet återkommande gäst på festivaler över hela Europa där han spelat med en lång rad prominenta musiker. Shuichi Okada är en hängiven kammarmusiker och tillsammans med Jean-Paul Gasparien och Gauthier Broutin bildar han Trio Cantor som sedan september 2016 residerar på Singer Polignac Foundation. I september 2019 blev han medlem i Queen Elisabeth Music Chapel under ledning av Augustin Dumay. Bland alla hans inspelningar märks Brahms och Schumanns sonater, kvintetter och sextetter av Brahms, oktetter av Schubert och Merlin och ännu fler prisvinnande inspelningar.

Born in Bordeaux, Shuichi Okada began studying the violin at the age of five. He studied at the CNSM of Paris in the class of Roland Daugareil and has won many prestigious competitions over the years. Shuichi is regularly invited to festivals all over Europe where he has performed with many prominent artists. As a dedicated chamber musician he, together with Jean-Paul Gasparian and Gauthier Broutin forms Trio Cantor, in residence at the Singer Polignac Foundation since September 2016. In September 2019 he entered the Queen Elisabeth Music Chapel under the direction of Augustin Dumay. His discography includes sonatas by Brahms and Schumann, quintets and sextets by Brahms, octets by Schubert and Merlin and other prize-winning recordings.

Vladimir började vid sex års ålder spela viola på Cuprija, en skola för unga talanger i Serbien. Efter sin magisterexamen vid universitetet i Belgrad och studier för Gérard Caussé vid CNSM i Paris, fortsatte Vladimir sina studier vid Conservatorium van Amsterdam för Nobuko Imai.

Som konsertviolast har han spelat med orkestrar i Europa, USA och Japan och som hängiven kammarmusiker uppträtt med artister som Michaela Martin, David Chan, Nobuko Imai, Michel Strauss. Han har gjort flera inspelningar på Pariskonservatoriets skivmärke och var solist vid urpremiären av F. Martins violakonsert.

Six years old Vladimir began playing the viola at Cuprija School for Young Talents in Serbia. After getting a master’s degree in Belgrade and studies at CNSM in Paris with Gérard Caussé, Vladimir continued his studies with Nobuko Imai at Conservatorium van Amsterdam. As concert violist he has performed with orchestras around Europe, USA and Japan and as a devoted chamber music player he has been performing with many prominent artists as Mihaela? Martin, David Chan, Nobyko Imai and Michel Strauss. His recordings are numerous, and he was the soloist at the world premiere of F. Martins Viola Concerto.

Vladimir Percevic viola

Den schweiziska-svenska cellisten Zéphyrin Rey-Bellet är känd som en mångsidig musiker och uppträder regelbundet som solist och ledare med olika orkestrar runt om i världen. Hans livslånga passion för kammarmusik har för honom till många festivaler och prestigefyllda scener där han i egna recitals och olika kammarensembler njutit av möjligheten att vidga sina vyer genom möten med musiker från olika kulturer. Hans intresse för samtida musik har berett honom samarbeten med kompositörer som Henri Dutilleux, som lovordat Zéphyrins tolkningar av hans musik. 2018 utsågs han till konstnärlig chef för en av Sveriges ledande kammarorkester, Camerata Nordica. Här har han fått möjlighet att utveckla en kreativ programverksamhet från kammarformat till symfoniorkester. Att locka ny publik till den klassiska musiken ligger honom varmt om hjärtat vilket inspirerat honom till nya och kreativa projekt riktade till olika målgrupper.

Zéphyrin Rey-Bellet is known as a versatile cellist, performing regularly across continents as a soloist or leader with various orchestras. His passion for chamber music and recitals has taken him to many countries, festivals, and venues, where he enjoys collaborating with artists from diverse cultures. Born in Switzerland, Zéphyrin began playing the cello at age 3 and studied under François Guye at the Geneva High School of Music. He later developed his skills with Natalia Gutmann, Janos Starker, and Franz Helmerson, and received guidance from Seiji Osawa, Nobuko Imai, Pamela Frank, and others. He is known for his interest in contemporary music, having worked with composers like Henri Dutilleux.

In 2018 Zéphyrin was appointed Artistic Director of Camerata Nordica, Sweden’s leading chamber orchestra where he develops creative programming in ensembles ranging from chamber music to symphonic orchestra. He is dedicated to bringing new audiences to classical music through various projects.

olandchamberplayers.com

Cédric Robin började sin musikaliska resa med violan vid konservatoriet i Antony och fortsatte studierna på CNR de Boulogne för Simone Feyrabend för att sedan fortsätta på CNSM de Paris för Sabine Toutain, Antoine Tamestit, Jean Sulem och Nobuko Imai. Utöver det ägnade han tid åt att studera komposition, orgel och oboe.

Vid 21 års ålder fick han anställning i Orchestre de Paris under Paavo Järvis ledning men efter sju år beslöt Cédric att lämna orkestern för att ägna mer tid och fokus åt kammarmusiken. Det var då han upptäckte violinen som han numera hyser lika stor kärlek till som sitt förstainstrument violan. Sedan dess har man kunnat se honom framträda som både violinist och violast i betydande ensembler som Les Dissonance och Camerata Nordica.

Cédric Robin began his musical journey with the viola at the conservatory of Antony. He continued his studies at the CNR of Boulogne in the class of Simone Feyrabend, then at the CNSM of Paris in the class of Sabine Toutain, further refining his skills with Antoine Tamestit, Jean Sulem, and Nobuko Imai. He also dedicated himself to music writing (harmony and counterpoint) with Cyril Lehn and Pierre Pincemaille, and studied organ and oboe for several years. At the age of 21 he joined the Orchestre de Paris under the baton of Paavo Järvi. After seven years of enriching musical experiences under the direction of great conductors, Cédric decided to leave the orchestra to diversify his projects and focus more on chamber music. In this new musical endeavor, he discovered the violin, an instrument he now loves as much as his first, the viola.

Since then, he has been regularly seen performing either as a violist or violinist with notable ensembles such as Les Dissonances and Camerata Nordica.

Cédric Robin viola

Sabina började sin musikaliska resa med cello vid nio års ålder. Vid femton började hon på Lilla Akademien i Stockholm och undervisades av Solveig Saving. Efter sin Bachelor vid Kungliga musikhögskolan i Stockholm 2008 under Ola Karlsson, tog hon en Master vid Royal College of Music i London med Melissa Phelps och Levon Chilingirian. Hennes talang gav henne prestigefulla priser, och hon turnerade flitigt med Aros String Quartet i Storbritannien. 2017-2018 tog hon en solistdiplomutbildning vid Accademia Perosi i Italien under Robert Cohen. Sabina har uppträtt som solist på många scener, inklusive TV och radio. Nu bor hon i Kalmar, är en fast medlem i Camerata Nordica och grundare av Öland Chamber Players Festival.

Sabina began her cello journey at nine. At fifteen, she attended Lilla Akademien in Stockholm, studying under Solveig Saving. After earning her Bachelor’s degree from the Royal College of Music in Stockholm in 2008 with Professor Ola Karlsson, she pursued her Master’s in Performance at the Royal College of Music in London, guided by Melissa Phelps and Levon Chilingirian. Sabina’s talent earned her prestigious awards, and she actively toured the UK with the Aros String Quartet. In 2017-2018, she completed an Advanced Soloist Diploma at the Accademia Perosi in Italy under Robert Cohen. Sabina has performed as a soloist on numerous prestigious stages, including TV and radio appearances. Now residing in Kalmar, she is a key member of Camerata Nordica and founder of the Öland Chamber Players Festival.

Sabina Sandri-Olsson

Född i Edingburgh, har Colin Scobie redan etablerat sig som en av sin generations mest kreativa och övertygande violinister och kammarmusiker. Han har till kritikernas hyllningar framträtt som solist runt om i hela Europa och samarbetat med en lång rad eminenta musiker som Boris Brovtsyn, Imogen Cooper, Marcia Crayford, Martino Tirimo, Moray Welsh och Colin Carr. Som förste violinist i Maxwell Quartet har han sedan 2013 fått utlopp för sin önskan att utforska kvartettformens möjligheter. Efter att ha vunnit förstapris och publikens pris vid Trondheims 9:e internationella kammarmusiktävling har kvartetten turnerat flitigt runt om i Europa, USA och Asien samtidigt som de gett ut två kritikerhyllade inspelningar på Linn Records.

Born in Edinburgh in, Colin Scobie is already established as one of the most creative and compelling violinists and chamber musicians of his generation. He has performed as concerto soloist to critical acclaim across Europe and collaborated with many eminent musicians including Boris Brovtsyn, Imogen Cooper, Marcia Crayford, Martino Tirimo, Moray Welsh and Colin Carr. His desire to explore the possibilities of the quartet repertoire and to lead a young and dynamic quartet led to him joining the Maxwell Quartet as first violin in 2013. Since winning 1st prize and Audience prize at the 9th Trondheim International Chamber Music Competition, the quartet has toured extensively around Europe, the USA and Asia, as well as having released two critically acclaimed discs with Linn Records.

Colin Scobie violin

Den polska violinisten Katarzyna Szydlowska med bas i Berlin tog examen vid I. J. Paderewski Music Academy i Poznan för Prof. M. Baranowski. Hon slutförde sin mastersexamen som solist vid Universität der Künste i Berlin för Prof. Latica Honda-Rosenberg och Daniel Barenboim Staatskapelle Orchestra Academy i Berlin. Katarzyna sitter i förstafiolstämman i Staatskapelle Berlin parallellt med sitt pedagogiska arbete i Wroclaw. Genom åren har Katarzyna deltagit i flertalet internationella tävlingar som renderat många priser samtidigt som hon förärats många stipendier och utmärkelser. Violinen har tagit henne till en mängd olika scener i olika länder och gett tillfälle till samarbeten med några av världens mest berömda musiker som Daniel Barenboim, Leonidas Kavakos, Chaim Taub, the Artemis Quartet och inte minst Camerata Nordica.

Katarzyna Szydlowska is a Polish violinist, currently based in Berlin. She graduated from the I. J. Paderewski Music Academy in Poznan under Prof. M. Baranowski and completed the Soloist Master Program at the Universität der Künste in Berlin with Prof. Latica Honda-Rosenberg and Daniel Barenboim Staatskapelle Orchestra Academy in Berlin. Presently Katarzyna working in the first violin section at Staatskapelle Berlin parallel to teaching violin in Wroclaw. Through the years Katarzyna has been a laureate of several international competitions bringing home many prices alongside with several scholarships and further recognitions. The violin has taken her to many countries and venues around the world and rendered collaborations with some of the most extinguished musicians such as Daniel Barenboim, Leonidas Kavakos, Chaim Taub, the Artemis Quartet and of course Camerata Nordica.

olandchamberplayers.com

Katarzyna Szydlowska

Den schweizisk-kinesiska pianisten Mélodie Zhao föddes i schweiziska Bulle och började spela piano vid två års ålder. Redan som 13-årig påbörjade hon studierna för sin Bachelor of Arts på musikkonservatoriet i Geneve. Ett år senare var hon var klar och samma år erhöll hon François Dumontpriset vilket var inledningen till den långa rad av utmärkelser hon fått ta emot. Efter att redan vi 14 års ålder blivit inbjuden att hålla en master class, blev hon gästprofessor vid musikfakulteten på University of Shengli i Kina. Som trettonåring spelade hon in sin första skiva och är fortfarande den yngste person som spelat in samtliga tjugofyra etyder av Chopin. Zhao har sedan dess inte legat på latsidan utan dessutom spelat in hela Liszts Transcendetal Études, Beethovens samtliga sonater och alla Haydns verk för piano och orkester. Mélodie Zhao bedriver oförtröttligt arbetet vidare med att sprida klassisk musik till en ung publik eftersom “Klassisk musik har skänkt mitt och många andras liv så mycket kraft lycka. Jag vill dela denna eviga kärlek med unga människor i min egen generation.”

The Swiss-Chinese pianist Mélodie Zhao was born in Bulle, Switzerland. She began studying the piano at the age of two. At thirteen she began working toward her Bachelor of Arts degree in music at the Geneva University of Music. A year later she finished the degree and the same year received the François Dumont Prize, an introduction to a long line of awards she would continue to receive. At thirteen she also recorded her first Étude by Chopin and is still the youngest ever to have recorded all twenty-four of them. Since then she has not been resting but also recorded the complete Transcendetal Études by Liszt, all Bethooven piano sonatas and pieces for piano and orchestra by Haydn. Mélodie is tireless in her work to reach a young audience because “Classical music brought so much power and happiness into my life and the lives of many others. I want to share this eternal love with youngsters of my generation.»

olandchamberplayers.com

Mélodie Zhao piano