BRUZZ Select - oktober 2022

Antwaun & Antwan

NL/ In juli 2021 zette de New Yorkse curator Antwaun Sargent de Rencontres d’Arles, zowat het mekka van de hedendaagse fotografie, op stelten door The new black vanguard te eren, een voorhoe de van zwarte fotografen die zich tussen kunst en mode ophouden en van wie de esthetiek en social-mediaskills morrelen aan de fundamenten van het fotografische instituut. Op datzelfde moment nam de jonge Antwan Roland contact op met MAD Brussels over een groepsexpo van jonge Brusselse fotografen die zich thuisvoelen in de wereld van mode en muziek, bewierookt worden op Instagram, maar buiten dat platform niet meteen voet aan de grond krijgen. Mocht je nog twijfelen aan Brussel als broeihaard van de kunsten, dan verwijzen we je graag naar p. 30-35.

FR/ Juillet 2021, le curateur new-yorkais Antwaun Sargent révolutionnait les Rencontres d’Arles, haut lieu de la photographie contemporaine, en mettant à l’honneur la « New Black Vanguard », soit une avant-garde de photographes noirs évoluant entre art et mode, et dont l'esthétique et la communica tion sur les réseaux sociaux devaient bouleverser les codes de l’institution photographique. Au même moment, le jeune Antwan Roland contactait le directeur du MAD Brussels pour y faire exposer une scène de photographes bruxellois évoluant dans le milieu de la mode et de la musique, adulée sur Instagram, mais dont la reconnaissance peinait à sortir des réseaux. Pour ceux qui douteraient encore du terreau avant-gardiste de Bruxelles, rendez-vous en pages 30-35 de ce magazine.

EN/ In July 2021, the New York curator Antwaun Sargent revolutionised the Rencontres d’Arles, the Mecca of contemporary photography, by honouring “The New Black Vanguard”, an avant-garde of black photographers evolving somewhere between art and fashion and whose aesthetics and communication on social networks would upset the codes of the photographic institution. At the same time, the young Antwan Roland contacted MAD Brussels about a show of Brussels photogra phers erupting out of a world of fashion and music, adulated on Instagram but struggling outside of that platform. For those who still have doubts about Brussels’ avant-garde breeding ground, have a look at pages 30-35 of this magazine.

SOPHIE SOUKIAS, RÉDACTRICE

THIS MONTH

“Having to listen to an entire song on the radio almost kills me”

“Brussel gaat verschieten als ze me in Rebel zien”

Made in Brussels

Textiel van Alice Van Innis of kokosolie van Azertyklavierwerke, het beste van Brusselse bodem

Music

Mykki Blanco, Chelsea Carmichael ou encore Blackwave caressent vos oreilles dans le sens du poil

Theatre & Dance

Kristien De Proost, Tristero en Moya Michael wervelen over de bühne

Art & Literature

Feast your eyes on Bernardine Evaristo, Ian Kershaw, Picasso or Japanese prints

Cinema

Chantal Akerman, Léa Seydoux ou encore Colin Farrell illuminent nos écrans

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46.000 exemplaren.

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ALGEMENE DIRECTIE

Dirk De Clippeleir

HOOFDREDACTIE

Kristof Pitteurs (algemeen hoofdredacteur)

CULTUUR & UIT

Gerd Hendrickx

ART DIRECTOR

Heleen Rodiers

EINDREDACTIE

Kurt Snoekx, Sophie Soukias

WERKTEN MEE AAN DIT NUMMER

Tom Zonderman, Kurt Snoekx, Sophie Soukias (redacteurs); Nicolas Alsteen, Gilles Bechet, Michaël Bellon, Tom Peeters, Niels Ruëll, Michel Verlinden (medewerkers)

VERTALING

Frédérique Beuzon, Aurélien Garcia, George Holmer, Laura Jones

FOTOGRAFIE & ILLUSTRATIE

Agneskena, Wide Vercnocke, Ivan Put, Saskia Vanderstichele

VERANTWOORDELIJKE UITGEVER

Kristof Pitteurs

Flageyplein 18, 1050 Elsene. BRUZZ is een uitgave van de Vlaams Brusselse Media vzw,

wordt gedrukt bij Printing Partners Paal-Beringen

en wordt gesubsidieerd door de Vlaamse Gemeenschap en de Vlaamse Gemeenschapscommissie

Voortaan verpakken we elke maand onze beste cultuurtips in dit drietalige bewaarmagazine. De BRUZZ Selectcultuurspecial verschijnt telkens op de laatste woensdag van de maand. Het novembernummer van BRUZZ Select komt eraan op 26 oktober, handig bij BRUZZ magazine gevoegd. Neem nu een abonnement op BRUZZ magazine en mis geen enkel nummer!

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KOKOSNOTENPOP

NL/ Met ‘Durum’ bracht Alan Van Rompuy alias Azertyklavierwerke een van de weemoedigste singles van de lockdown uit. Een song waarop de Brusselse geluidskunstenaar zijn popambities én zijn stem etaleerde. Na het instrumentale Echo park smeert hij je eind oktober in met Coconut oil, een brute collage van gezongen pop en excentrieke elektronica. (TZ)

Coconut oil.Release: 28/10, party: 28/10, 20.00, Volta, volta.brussels

LIFE IN PLASTIC

FR/ Une planche à pain, un sous-verre, un abat-jour faits à partir de bouchons de bouteilles.

Plastic Factory à Uccle transforme vos bouchons en plastique en objets et mobiliers d’intérieur. Il suffit de les déposer aux points de collecte. Une nouvelle collection de tabourets et de tables basses est prévue ce mois-ci. Le père est sculpteur, la mère peint et leur fille a étudié la création d’intérieur. Ça promet. (EC)

Plastic Factory.À partir de 5€, plasticfactory.be

SOAPSTARS

EN/ Can we call them Brussels’ own Lush?

Hank makes handmade soap from organic ingredients in cheerful colours. An idea from Charlyne and Quentin, two locals who love playful design. Their soap block Son of a Beach looks like a real wave. Or why not take a whiff of the flavours

Matcha Mint or Original Gangsta? Hank will unload a new collection of scented candles and accessories like soap holders in October. For which you will then need a...bar of soap. (EC)

Hank soap bars.From €10, hank.brussels

MARDI, JOUR DES RESTES

FR/ L’automne s’annonce et appelle des tissus doux. À la boutique Mardi Editions d’Ixelles, la collection d’automne de cette année est une fois de plus fabriquée à partir de restes de tissus, qu’on appelle le stock dormant, que les autres marques délaissent. La designeuse Marie Smits dessine à Bruxelles, un atelier au Portugal fait le reste. Et avec les dernières chutes, ils font des bobs ou des sacs banane. On a envie de les caresser. Bleu chaud, jaune ocre ou rouge foncé : le rose bonbon a beau être à la mode, pourquoi pas un peu de bordeaux ? (EC) Mardi Editions.À partir de 79€, mardi-editions.com

GESCHIEDENIS SCHRIJVEN

NL/ Judith Vanistendael won nog maar net de Bronzen Adhemar voor haar oeuvre, of ze wijst er met een nieuw boek op dat dat oeuvre nog lang niet afgerond is. Gelukkig maar. Met Atan van Kea schrijft onze Brusselse trots geschiedenis. Letterlijk, door in de Cycladische beschaving te duiken. Figuurlijk, als eerste vrouw in de prestigieuze stripreeks van het Louvre. (KS)

Atan van Kea.Verschijnt op 15/10 bij Oogachtend, €28, www.oogachtend.be

Drawing with textiles

EN/ Every month, we put the spotlight on a Brussels creator. This time it is ALICE VAN INNIS, who you might know from her own clothing and textile collection, but also from GC De Platoo’s colourful façade.

Alice Van Innis grew up in an artistic family where a lot of viewing, making and drawing was going on. Her work with set and costume designs started at art school, where she studied word, and subsequently she studied textile design at KASK in Ghent. She now makes colourful fabrics and clothes, but also integrates her work into architectural projects such as that by Burobill Architects for the Vives service centre. She also inspires participatory arts projects like “Zachte wegen”/”Routes douces”, a trail with a hundred flags in the North Quarter.

What comes first when you make something? The drawings or the fabrics?

The idea in my head is the first thing and then I sit down with pen and paper, paint and brush. I do the basis of everything I do by hand, because I find a line drawn by hand more beautiful and interesting. Years ago, my father (artist Benoît, ed.) gave me the same orange box of pens he himself once received from cartoonist Sempé, who recently passed away. Those pens let you really add personality to your lines.

I have a great love for clothes and because my focus is on drawing and colour, the cuts I use in my clothing designs are usually very simple. I do not like it when there is too much going on at the same time. My aim is to make clothes that people love to wear and to cherish.

Your designs are both abstract and figurative, but always colourful and cheerful.

I am not afraid of colours so they sneak in everywhere. Just look at my green ceiling. (Laughs) It brings joy and hope to a world that is sometimes dark.

You also work with social partners, have transparent prices and use ecological and ethical materials.

I am not 100 percent there yet but that is the ambition. I cannot choose from hundreds of fabrics because I only use GOTS-labelled ecological fabrics that have to be produced in ethical working conditions. The confection is made in a social sewing workshop in Brussels. I don’t want to make something at the expense of others. MICHAËL BELLON

Info www.alicevaninnis.be

‘Pourquoi perd-on quelque chose qui procure convivialité, au point de ne plus savoir le cuisiner ?’

Quand un camion de gaufre passe dans la rue, l’odeur m’interpelle immédiatement. Même si je n’ai pas faim, j’ai faim de gaufre. Avec une boule de glace oui. Et de la crème fraîche, merci bien. C’est donc très naturellement que je me suis retrouvé à préparer un tajine dans les rues d’Avignon, pour promouvoir mon dernier spectacle Ma Andi Mangoul - Je n’ai rien à dire - Ik heb niets te zeggen. « Comme je n’ai rien à dire, je cuisine sur scène. Oui, je cuisine du poulet… pour parler de la police.»

La technique était imparable, de sorte que les badauds qui déambulaient dans l’espace public, même parmi les plus pressés et occupés, s’arrêtaient, curieux. Un jeune homme me dit : « T’es sérieux, tu prépares un tajine dans la rue ? Tu me fumes frère ». Il regarde la préparation en silence. «Ces odeurs, ça me rappelle trop ma mère, quand elle était en vie. » Je croise le gérant d’un snack, qui était venu voir le spectacle en famille. Il me raconte que ça lui avait manqué les tajines. Et que du coup, sa femme lui en a préparé toute la semaine.

De retour à Bruxelles, on discute en famille du prochain rendez-vous. Un nouveau restaurant marocain a ouvert. Les tajines y sont très bons paraît-il. Il y a intérêt, à 22 € le plat. Mon unité de calcul pour la nourriture, c’est le durum. Cette sortie nous coûterait donc 88 € hors boissons, soit entre 16 et 22 durums selon le quartier de Bruxelles. Cela fait réfléchir non? Du coup je dis « donnez-moi juste 22 € et je fais un tajine pour toute la famille. » Évidemment, la deuxième partie de la proposition a été acceptée avec joie.

MANGER AVEC LES DOIGTS

MOHAMED SALIM HAOUACH est auteur, comédien et directeur artistique du collectif de théâtre molenbeekois Ras El Hanout. Son seulen-scène Ma Andi Mangoul poursuit sa tournée bruxelloise cette saison.

Je m’interroge. Pourquoi perd-on quelque chose qui procure plaisir et convivialité, qui nous renvoie à nos émotions d’enfance, au doux souvenir de nos mères et grands-mères? Au point qu’on ne sache plus le cuisiner, qu’on ne le déguste plus qu’épisodiquement au restaurant, dans les grandes occasions, de manière folklorique ? Parce qu’enfant, on avait honte de manger avec nos doigts ? Qu’ils soient jaunis par le curcuma et le safran? Parce qu’on est influencé par une gastronomie de restauration rapide où l’on mange à peu près la même chose partout dans le monde ? Parce qu’on préfère manger ce qu’on veut, quand on veut, où on veut et que cela laisse peu de place à des moments de repas collectifs ? Quand des traditions ne nous parlent plus, je peux comprendre qu’on s’en défasse. Mais le tajine, wesh seriously ? En plus c’est ultra-simple à préparer. Allez, je vous donne une recette pour terminer, comme me l’expliquerait ma mère. Tu presses du citron sur du poulet. Tu mets du poivre. Pas trop de sel car le citron va déjà saler le poulet. Tu laisses mariner au frigo. Au plus au mieux. Tu fais revenir dans de l’huile d’olive un oignon coupé en petits morceaux. Puis, tu fais dorer le poulet. Ail, gingembre, paprika, curcuma, persil, coriandre. Frais, c’est mieux, moulu sinon. Et du ras el hanout pour le kif. Après tu verses de l’eau et du citron confit. Tu déposes les carottes finement coupées. Et tu fermes le tajine. Après tu peux rajouter des pommes de terre, des petits pois. Et vers la fin de la cuisson, des olives. C’est fini. Bon appétit et salam la famille ! PS: Si vous cherchez le dosage des ingrédients, ma mère vous dirait : « Tes yeux sont ta balance ». Essayez. La première fois, peut-être que ça ne sera pas assez cuit, que ce sera trop piquant, que la sauce aura débordé. Ce n’est pas grave. Nos mères et grands-mères ont fait tout ça. C’est grâce à cela qu’elles font les meilleurs tajines aujourd’hui.

Bruxelles parle

Mohamed Salim Haouachparle

Aboubakr Bensaihi, de Rebel van Adil & Bilall

‘Je had mijn been mogen breken, ik zou verder hebben gelopen’

Will Smith aan de kaskraker Bad boys for life helpen? Toppie. Michael Keaton als Batman regisseren in Batgirl? Prachtig kampvuurverhaal. Maar als Adil El Arbi en Bilall Fallah écht ten oorlog moeten trekken, dan rekenen ze niet op een Hollywood-ster maar op Aboubakr Bensaihi. De jongeman uit Molenbeek speelde de hoofdrol in Black, hun doorbraakfilm over Brussels bendege weld, en doet dat nu opnieuw in hun meest persoonlijke en gedurfde spektakelstuk ooit.

In Rebel ruilt Kamal, rapper, dealer en motorrijder, Molenbeek in voor Syrië om er de gebombardeerde bevolking te helpen. Na inlijving door IS maakt hij in Raqqa de hel op aarde mee. Intussen slaagt zijn moeder er niet in om zijn jonge broer weg te houden van extremistische ronselaars.

De hyperenergieke film ging in wereldpremiè re op het Festival van Cannes. “Een historisch moment. Op de rode loper heb ik de zot

uitgehangen,” grijnst Bensaihi. “Beaux gosses, weet je wel. Toen ik merkte dat de hele zaal die beelden live meekreeg, schaamde ik me. Tijdens de vertoning voelde je de sfeer in de zaal veranderen. Mensen hielden hun adem in, schoven ongemakkelijk over hun stoel of huilden.

Op het einde waren ze helemaal leeg. We kregen een staande ovatie van bijna tien minuten, maar je zag aan de gezichten dat ze tijd nodig hadden om weer bij positieven te komen.”

Rebel is dan ook vier, vijf films tegelijk. Spectaculaire oorlogssituaties wisselen gruwelscènes af, intens familiedrama én muzikale intermezzi. En het gaat over een Syriëstrijder. Hoe om schreef jij de film aan vrienden en familie?

ABOUBAKR BENSAIHI: Dat was niet gemakkelijk. Zodra je voorzichtig uitlegt waar Rebel over gaat, blokkeren sommigen. Ik begrijp dat ergens wel. Zeker in Brussel is het niet cool om met films geconfronteerd te worden die de islam, onze religie, afbreken. Ik probeerde te verduidelijken

dat wij een ander perspectief tonen. Met heel veel humaniteit gaat Rebel over ontmenselijking. Beter kan ik het niet uitleggen.

In het begin twijfelde ik zelf. Want het onderwerp is toch wel heel gevoelig en complex. Het kon zich makkelijk tégen ons keren en grotere problemen uitlokken.

Molenbeek, Syrië, IS. Tuurlijk ligt dat gevoelig.

BENSAIHI: Het jaar na de opnames heb ik me slecht gevoeld, ik was bang dat mensen Rebel verkeerd zouden opvatten. Vandaag ben ik hoopvoller. De release in Frankrijk is zeer goed verlopen. De meesten noemen de film een klap in hun gezicht en begrijpen hem. Hopelijk is dat in Brussel ook zo. Want hier is het begonnen, hier moet onze boodschap worden gehoord.

Welke boodschap wordt er precies opgepikt?

BENSAIHI: Mensen zijn ondersteboven van het verhaal van Kamal en zijn jongere broer en moeder. In Brussel kenden we bijna allen een

Tekst Niels Ruëll Foto’s Saskia Vanderstichele

Kamal. Maar je weet het nooit zeker. Het is altijd van horen zeggen. Je kent de juiste versie van de feiten zelden. In Molenbeek zijn veel mensen vertrokken. Maar wat wordt daarmee bedoeld? Vertrokken naar waar? Hoe? Vlogen ze? Zwommen ze? Zijn ze naar Syrië geteleporteerd?

Het is goed dat alles eens duidelijk wordt getoond. Mensen hebben dat nodig. Sommigen vertrokken om humanitaire hulp te bieden maar raakten gevangen in een onomkeerbare aaneen schakeling van omstandigheden. Sommigen doken op in afgrijselijke video’s. Maar zelfs daar ken je de context niet van. Sorry voor het woordgebruik, maar Adil & Bilall hadden de kloten om in Rebel die context wel te schetsen. Hoe de propaganda wordt gemaakt, de handel in slavinnen, hoe de kleine broer wordt geronseld door extremisten. Alles. Ik heb het gevoel dat het lukt om de mensen de ogen te openen en dat doet ongelofelijk goed.

Was je er gerust in dat Rebel geen wonden zou openrijten? Na de aanslagen in Parijs en Brussel werd Molenbeek gedemoniseerd.

BENSAIHI: Voor mij was dat een erg ingewikkelde periode. Ik kom van Molenbeek, ik ben het levende bewijs dat daar ook goeie gasten rondlopen. Ik begrijp niet dat het altijd gaat over degenen die iets mispeuteren. Kijk hoeveel arties ten Molenbeek telt en hoeveel terroristen. Helaas hebben de media er niets bij te winnen om goed over Molenbeek te schrijven. Het is makkelijk om een minderheid overal de schuld van te geven en al je haat en afschuw over hen uit te braken.

Het zou géén goed idee zijn geweest om meteen na de aanslagen Rebel te maken. Dan waren de wondes nog te rauw. Maar het is intussen 2022, er is genoeg recul. Dit is een goed moment om mensen te informeren en bewust te maken. Om Rebel te tonen op scholen. En in gevangenissen.

Zwijgen en doen alsof er niets is gebeurd, is geen optie voor jou?

BENSAIHI: Nee. Er zijn nog altijd veel jongeren die worstelen met hun identiteit. In Marokko ben ik een Belg, in België een Marokkaan. Sommigen

hebben Rebel nodig om tot het besef te komen dat je je niet moet opsluiten in identitair denken en extremisme. Daar komen dwaasheden van. Zo doe je je ouders huilen. Rebel toont het parcours van een jongeman die een enorme vergissing begaat en zijn hele familie meesleurt. Als je niet toont hoe de vergissing ontstaat, dan zullen de mensen nooit de uitweg vinden.

Kamal raakt betrokken bij de productie van propagandavideo’s voor IS. Heb jij die bekeken? BENSAIHI: Ik heb vooral naar documentaires gekeken. Ik ben een grote liefhebber van documentaires. Niet enkel de oorlog in Syrië, ook de Tweede Wereldoorlog fascineert me.

Maar ik heb inderdaad ook naar propaganda video’s en zelfs executievideo’s gekeken. Dat is ontzettend zwaar, maar ik vond dat ik geen andere keuze had. Ik kon geen personage spelen dat betrokken is bij die video’s en zelf niet weten waar het over gaat. Of de blik niet kennen van de mannen die dat doen. Uiteraard liet het zijn sporen na. Na mijn terugkomst uit Jordanië (waar

Rebel deels werd opgenomen, red.) ging het psychologisch niet al te goed met me. Maar ik weet dat dat er soms bij hoort in dit beroep. Ik slaag er niet in om iets maar half te doen.

Bilall Fallah roemde hier al je toewijding.

BENSAIHI: Ik ga er altijd vol voor. Zo ben ik. Zo sta ik in het leven. Zo bedank ik de regisseurs voor hun vertrouwen. Het gebeurt niet elke dag dat Adil en Bilall je een rol op maat geven. Zo motiveer ik iedereen om zich ook te smijten. Alleen zo stel ik mezelf tevreden. Ik heb de gewoonte om hard voor mezelf te zijn.

Zelfs een neusbreuk hield je niet tegen.

BENSAIHI: Klopt. In de martelscène moest ik afgetuigd worden. Bij de repetities ging alles goed, maar tijdens de eerste opname kreeg ik een vuist vol tegen mijn neus. Ik ging neer en werd afgevoerd naar het ziekenhuis. Toen ik in de spiegel zag hoe scheef mijn neus stond, verloor ik even de pedalen. We keken al zo lang uit naar de opnames. Ik wilde de opnames niet afremmen en ben vol pijnstillers teruggekeerd naar de set. Ik heb me nadien pas laten opereren, toen ik enkele dagen pauze had in Jordanië. Daardoor kon ik niet mee met Adil, Bilall en de vrienden naar Petra en Wadi Rum, waar ik als archeologielief hebber erg naar uitkeek. Ach, het is dat het niet mocht zijn.

We zien je motorrijden, stuntwerk doen en tussen explosies lopen, en dan loopt het mis met een simpele schijnvuistslag.

BENSAIHI: Absurd, hè. Het zotste is dat de oorlogsscènes en de moeilijkste stunts, in het

“Sommigen hebben Rebel nodig om te beseffen dat je opsluiten in identitair denken en extremisme tot dwaasheden leidt. Zo doe je je ouders huilen”

Aboubakr Bensaihi: “Tuurlijk was ik bang dat mensen Rebel verkeerd zouden opvatten. Ik ben van Molenbeek, ik zie ook dat het altijd gaat over degenen die iets mispeuteren. Ik ben het bewijs dat er hier ook goeie gasten rondlopen.”

woestijnzand onder een loden hitte, allemaal gefilmd zijn na de neusbreuk. Maar ik zou het zo opnieuw doen. Je had mijn been mogen breken, ik zou verder hebben gelopen.

Ik wist niet dat er een motard in je school. BENSAIHI: Ik ook niet. Ik haatte motoren. Ik ben er altijd bang voor geweest. Ik rijd met niemand achterop mee en ik wil niemand bij mij achterop. Dat is te gevaarlijk. Ik had nooit gedacht dat het zou lukken om mijn motorrijbewijs te halen. Shout-out naar Rijschool Dirk uit Merchtem!

Een motorrijbewijs én een dansbrevet. Rebel bestaat ook uit muzikale gedeeltes waarin je rapt en danst. Voor de choreografie werkte je met Sidi Larbi Cherkaoui, oud-artistiek leider ballet bij Opera Ballet Vlaanderen.

BENSAIHI: Hoe high-class wil je het hebben? Ik heb ongelofelijk veel van Sidi geleerd. Niet alleen zijn woorden hebben een grote indruk op mij gemaakt, ook zijn manier van zijn en doen. J’ai trop kiffé bosser avec lui. Sidi is zo inspirerend, spiritueel en getalenteerd. Ik had de indruk dat we elkaar sinds het begin der tijden kenden. Hij heeft me leren dansen, een jongensdroom. Hij vertelde dat hij ook een choreografie met Beyoncé verzorgd heeft. Hij werkt met de grootste sterren en is toch zo bescheiden maar juist.

Je maakt ook muziek en schreef zelf de teksten die je personage Kamal rapt. Schrijf je graag?

BENSAIHI: Ik heb altijd geschreven. Dat heb ik van mijn vader. Ik maak muziek sinds mijn tiende en werk op dit moment aan een nieuwe ep. Schrijven is mijn manier om me uit te drukken, mijn pijn en mijn vreugde. Het is mijn schild tegen de wereld. Sommigen leven zich op een boksbal uit of doen aan hardlopen. Ik schrijf.

Ik heb veel aan die opdracht voor Rebel gehad. Door een huidziekte verloor ik in 2018 veel gewicht en een stuk van mijn zelfvertrouwen. Ik was ervan overtuigd dat ik nooit nog in een film zou acteren. Niets lukte me nog. De voorberei ding van Rebel en het schaven aan die teksten waren een soort renaissance. Ineens lukte alles weer.

Vijf jaar geleden speelde je na je hoofdrol in Black in de soap Thuis. Hoe kijk je daarop terug?

BENSAIHI: Met trots. Ik ben van Molenbeek, maar ik acteerde toch in de bekendste soap van Vlaanderen. Ik bewaar enkele heel mooie herinneringen aan Thuis. Ik kende weinig acteurs, want ik keek er niet naar. Maar mijn leerkrachten op het Imelda Instituut keken wel. Ik zette een voetje in de Vlaamse film- en televisiewereld en leerde veel bij. Bijvoorbeeld over studio-opnames. In Vlaanderen word ik soms nog op Thuis aangesproken.

Je praat soms met een melange van Frans en Nederlands. Hoe blik je terug op je jaren op het Imelda Instituut?

BENSAIHI: Ik heb enkel respect voor die school en de leerkrachten. Même si je suis un jour à Hollywood, je prendrai toujours le temps pour accepter leurs invitations sans leur demander ook maar één cent in ruil. Ça fait parti de moi, de mes principes, de mes valeurs

Ik was niet de perfecte leerling. J’étais pas le meilleur, mais le plus respectueux et le plus agité Alles is daar begonnen. Ik heb er mijn eerste teksten geschreven. Ik heb drie van de vier edities van het Free Podium gewonnen. Adil en Bilall zijn naar Imelda gekomen toen ze acteurs zochten voor Black. Daar is mijn cinemaleven geboren. Dat zal ik nooit vergeten. Ik heb nog steeds een goede band met sommige leerkrachten. Op 24 oktober organiseren we een vertoning van Rebel voor de school. Ik vind dat important parce que je suis quelqu’un de loyal. Ils ont fait beaucoup voor degene die ik vandaag ben geworden.

Na Black en Thuis zag we je amper nog acteren. Bilall Fallah begrijpt niet dat je niet veel meer aanbiedingen krijgt.

BENSAIHI: Ik heb er een pak geweigerd, omdat het me niet interesseert om vier minuten in deze film te spelen en vijf in een andere. Dan ga ik liever gewoon werken. Geen kwaad woord over wie dat wel doet, maar ik heb de behoefte om mijn kop overal te laten zien. Bovendien wist ik dat Adil & Bilall uit Hollywood zouden terugkeren om Rebel te draaien. Met die film zaten ze al jaren in hun hoofd. Ik heb rustig mijn grote kans afgewacht.

In Rebel kan ik al mijn facetten tonen. Ik acteer, ik doe mijn eigen stunts, ik heb nummers geschreven die ik zelf breng, ik heb gedanst. En ik spreek vijf verschillende talen: Frans, Nederlands, twee soorten Arabisch en Engels. Ongelofelijk, niet? Ik hoop dat deze rol tot andere rollen leidt. En als het niet zo is, dan is het maar zo.

Rebel pakt niemand je nog af. BENSAIHI: Rebel heeft me overhoop gehaald, van mij een ander mens gemaakt, me in een andere dimensie gekatapulteerd. Veel grote sterren en castingdirectrices sturen me complimenten of noemen me de aflossing van de wacht in de Franse cinema. Ik hengel daar niet naar, ik blijf het liefst in mijn hoekje. Maar ik geef toe dat het dit keer wel deugd doet. Ook al heb ik al zotte dingen gedaan in mijn leven, ik heb niet de indruk dat de mensen mijn werk kennen. Na Black en mijn eerste album had ik het gevoel dat ik geen echte erkenning kreeg. Dat is dit jaar wel anders. Brussel gaat verschieten als ze me in Rebel zien. “Ben jij dat, broer?” zal ik te horen krijgen. “Word eens wakker,” zal ik antwoorden, “terwijl jij lag te slapen, was ik aan het werk.” (Lacht)

WIE IS ABOUBAKR BENSAIHI?

— Geboren in Molenbeek in 1996, studeert aan het Imelda Instituut in Brussel, waar Adil El Arbi en Bilall Fallah op zoek gingen naar acteurs voor hun doorbraakfilm Black (2015)

— Is vooral bekend van zijn hoofdrol in die hevige film over bendegeweld, als de Marokkaanse jongen Marwan die verliefd wordt op Mavela, lid van een rivaliserende jeugdbende. Werd in 2016 uitgeroepen tot Molenbekenaar van het jaar. Draaide ook een poosje mee als Junes Bakkal in Vlaanderens favoriete soap Thuis en was te zien in de tv-serie Grond en de film Binti van Frederike Migom

— Als muzikant gebruikt hij de artiestennaam Bakr. Zijn meest gestreamde nummer heet ‘Elle a’ en telt meer dan 11 miljoen views op YouTube.

ABOUBAKR BENSAIHI, LE REBELLE D’ADIL & BILALL

FR/ Rouler à moto, danser, rapper, encaisser des coups : rien n’était trop pour Aboubakr Bensaihi dans Rebel. Dans le film le plus personnel et le plus audacieux jamais réalisé par Adil El Arbi & Bilall Fallah, la star de Black incarne un Molenbeekois qui se retrouve à combattre en Syrie dans l’enfer de Raqqa. « À Bruxelles, on connaissait presque tous un Kamal », explique Bensaihi. « Mais vous ne connaissez pas le contexte. Adil et Bilall ont eu les couilles de décrire ce contexte. Rebel ouvre les yeux, ça fait du bien. »

ABOUBAKR BENSAIHI, THE REBEL OF ADIL & BILALL

EN/ Riding motorbikes, dancing, rapping, taking punches. Nothing was too much for Aboubakr Bensaihi in Rebel. In Adil El Arbi & Bilall Fallah’s most personal and daring film so far, the Black star plays a Molenbeekois who ends up as a Syria fighter in the hell that is Raqqa. “Pretty much everyone in Brussels knew a Kamal,” Bensaihi explains. “But you don’t know the right context. Adil & Bilall, however, had the balls to provide that context. Rebel opens eyes and that is rewarding.”

WTF?

Would Bob Dylan have a smartphone? Would he send messages via Snapchat?

Which WhatsApp groups would he hang around in? Would he do doomscrolling?What filters would he use for his Instagram selfies? Who does he app when he has missed his connection and will not be able to get back for dinner?

Questions we have been asking ourselves since we learned that The Bobster is banning phones at his concerts.

This aversion does not come out of the blue. Whenever you tried to take a sneaky snapshot of his exploits on stage, let alone upload a video to YouTube during previous concerts, you would risk eternal exile by the princes who kept the view. During a show in Vienna in 2019, Dylan interrupted “Blowin’ in the Wind” after only one verse because some miscreant had dared to take a photo. “Take pictures or don’t take pictures,” he replied. “We can either play or we can pose. Okay?”

Ever since the pandemic unrelentingly put his perennial Never Ending Tour into aeroplane mode, Dylan’s dislike of phones has only increased. Now that he is finally back on the mend with his latest album Rough and Rowdy Ways, the damned thing is completely banned.

Those who suspect Dylan of wanting to keep less than great shows off socials are grossly mistaken. Yes, there was a period when he no longer came close to a guitar on stage, only glanced sideways at his audience from under his broad-brimmed hat and an unintelligible growl bubbled up from his throat. But he has long since gotten over that crisis, the bard has been reborn for some time now. More so, at 81, Blind Boy Grunt, as he was sometimes called, is back to his sharpest self. With matchless songs like “I Contain Multitudes” and a, well, melodic singing voice not previously heard.

So, whence the aversion to phones? The

Wide Vercnocke

straight-forward message on the website of venue operator Vorst Nationaal/ Forest National simply reads: “The demand for phone-free concerts during previous tours has shown that this makes for a better concert experience. When we leave behind the technological stimuli we today have become accustomed to, our eyes are once more focused on the environment and our senses are more alert.” That’s not a lie: a Dylan show requires all your senses.

Dylan is not the first crusader against the communication device in our pocket. Several artists have already declared their aversion to the sea of glowing screens that tends to loom in front of them.

Megabands like Coldplay or solo acts like Dan Deacon have in turn used the smartphone to fuel their creativity. Dylan’s greatest supporter in his fight for his audience’s full attention is Jack White, a great admirer of all things vintage. When he descended on Vorst Nationaal/Forest National in early July, smartphones were not welcome. Or rather, you were allowed to bring it along but they were placed inside a special case and locked that way. That secure, locked phone holder was provided by a company called Yondr and they are doing the same at Dylan’s concert. Anyone who urgently needs to call their loved ones, check their likes or check Dylan’s lyrics because “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again” or “Like a Rolling Stone” have disappeared in unravelling keys and chord structures, can still pull the emergency brake. Until then, you know how it feels to be without a phone, like a complete unknown.

Bob Dylan 15/10, 20.00, Vorst Nationaal/ Forest National, www.vorst-nationaal.be, www.forest-national.be

Bob Dylan wants you to know how it feels to be without a phone AT THE WORK LOCATION

‘Als ik mezelf niet meer herken, weet ik dat ik goed bezig ben’

PORTRET

NL/ Elk jaar komt CHIBI

ICHIGO een stukje dichter bij de favoriete versie van zichzelf. Met haar debuutalbum Sabina zet de van rapster tot ravequeen vervelde Brusselse zangeres alweer een flinke stap in de juiste richting.

Tekst Tom Zonderman Foto Ivan Put

“Het is het seizoen van de veranderingen,” glundert Sabina Nurijeva, die ondertussen zo goed als versmolten is met haar alter ego Chibi Ichigo. Ze is met haar vriend, beatmaker en klankwizard Umi Defoort, net verhuisd naar een groter pand in het centrum van Brussel. De clip voor haar nieuwe single ‘Prachtig’ is ingeblikt met de Brusselse beeldenschieter Victor Vercammen. En binnenkort bevalt ze van haar langverwachte debuutalbum, Sabina

“Ik leef graag rustig, alles op het gemak, maar de voorbije weken waren héél stressvol,” lacht ze. Haar zomer was haar drukste ooit, met onder meer shows in Dour en op Pukkelpop. Maar die stress neemt ze er graag bij, zegt ze, ze is tevreden over hoe haar carrière stilaan een vlucht neemt. “Ik sta er vaak bij stil hoe blessed ik ben. Ik besef ook goed vanwaar ik kom. De hele lockdown hebben Umi en ik doorgebracht in een flat van dertig vierkante meter. Dat was een stevige test.” Toch benadrukt ze de goeie herinneringen die ze

ook heeft aan haar vorige stek. Ze nam er Chibumiverse op, haar ep met Umi. Ook Sabina werd er geboren. “Maar het is fijn om nu wat meer ruimte en comfort te hebben. Ik moet eindelijk niet meer de straat op om de was te doen.” (Lacht) Als driejarige uk belandde Chibi Ichigo samen met haar moeder vanuit Oezbeki stan in België. De eerste jaren hier leefden ze in armoede. Ook als beginnende muzikante in Brussel was het knokken. Maar nu zit ze op een punt waar ze altijd van gedroomd heeft. “Of andere mensen die droom realistisch vonden, weet ik niet. Maar dat geloof in mezelf is altijd mijn sterke geweest. Deze zomer heb ik wel duizend dromen beleefd. De eerste keer een echte tournee, in een busje eropuit, met een tourmana ger en een team van gelijkgezinden. Heerlijk.”

Op Pukkelpop stonden ook haar moeder en broer en zus in het publiek. Voor Chibi Ichigo was het thuiskomen. Ze groeide op in de buurt van Hasselt en werkte als zestienjarige op het festival. “Ik schonk de hele dag thee in de Food Wood. (Lacht) Toen was ik er niet mee bezig om ooit zelf daar te staan, als tiener ging ik door een donkere periode.” Een aaneenschakeling van sessies bij de psychiater en zware medicatie volgde. “Pillen worden veel te makkelijk voorgeschreven. Van mijn veertiende tot mijn negentiende leefde ik in een waas. Ik heb die medicijnen uiteindelijk zelf afgebouwd, ik deed de capsules open en haalde er almaar meer uit tot er niks meer overbleef. Mensen die me van die periode kennen, zijn verbaasd als ze me nu zien. Ik was een robot.”

TREINEN IN EEN ANDERE RICHTING

“Ik ben weer herboren,” zingt Chibi Ichigo op haar debuut. Geregeld vervelt ze tot een nieuwe versie van zichzelf. “Elk jaar kom ik een stukje dichter bij de favoriete versie van mezelf. Als ik dan terugkijk naar vroeger en mezelf niet meer

herken, weet ik dat ik goed bezig ben.” Zo is ze niet meer de timide persoon van het begin van haar carrière. Toch niet op het podium, waar ze helemaal ontbolsterd is. “Ik vond optreden vroeger niet leuk, ik werd elke keer misselijk voor ik op moest. Bij een show in Brussel kreeg ik een keer via via de opmerking dat het leek alsof ik er geen plezier aan beleefde. Toen ben ik ingestort. Dat was gewoon wáár. Ik voelde mij een aapje in een circusact dat mensen moest plezieren.”

Sindsdien is Chibi Ichigo een ander pad ingeslagen. Geen hiphop meer, maar dancebeats, minder Russisch, meer Nederlands. “Vroeger was ik omringd door mensen die hiphop maakten, maar door corona zag ik niemand meer en begon ik dankzij Umi en mijn manager Helga naar andere muziek te luisteren. Ik had nog nooit van Soulwax gehoord, ik ontdekte Kraftwerk, The Prodigy was een revelatie. Toen ik met mijn single ‘Paranoia’ begon op te treden, wist ik: dit is wat ik wil doen. Nu voel ik me tijdens concerten helemaal mezelf en geniet ik keihard.”

Ook op haar debuut zweert Chibi Ichigo nu bij knetterende house, techno en big beats. “Corona was de katalysator, maar ik geloof dat alles op het juiste moment komt. Dit moest gebeuren. Ik schrijf nu ook veel minder over mezelf en mijn trauma’s. Ik wil feesten, plezier hebben.” “Ik neem de trein naar de andere richting, ik leef mijn leven zonder verplichting,” klinkt het in het nummer ‘Zweef’. Geen beter zinnetje om het unieke universum te typeren dat Chibi Ichigo uittekent. “Al zoek ik ook gewoon iets dat rijmt. (Lacht) Maar als je dingen kan doen zonder verplichtingen, wat wil je dan nog meer?”

Sabina van Chibi Ichigoverschijnt op 14/10, releaseshow op 9/11 in de Beursschouwburg, www.beursschouwburg.be

Chibi Ichigo bevalt deze maand van haar debuutalbum Sabina: “Mensen die me kennen van vroeger zijn verbaasd als ze me nu op het podium zien. Ik was een robot.”

‘This is a record that people should hate...or love, whatever’

N ils Frahm made the piano cool again. He turned this unwieldy, antique tool into a hip instru ment for a broad, non-classical audience that also likes electronics, but not being in a box. This he always did without much pretence and frills. “I have never been much of a showman,” he says from his Funkhaus Studio in Berlin a few days before the release of Music for Animals (and his 40th birthday). “During concerts, I look exactly the same as I do during rehearsals.” It is part of a built-in nonconformism with which he manages to surprise his audience time and again. We still remember his previous performance in Brussels. Acrobatically shuttling between two islands full

of instruments and equipment, simultaneously mashing his feet, eyes closed and sweating heavily, he allowed himself to be completely absorbed by his own musical universe, leaving his fans with no other choice. At Bozar, he will soon be turning up new versions of old songs alongside solo piano stuff and all-new composi tions and work from Music for Animals, the record he recorded with his wife during the pandemic and does not contain a single note from a piano.

Was making a record without piano a state ment?

NILS FRAHM: If that is how you want to see it, you can. But sometimes you enjoy playing the piano and sometimes, that need is not there and you let

other things guide you. But this time, I didn’t even realise myself that there was barely any piano. Until a friend pointed out to me that there was no piano in it at all! Then I realised that he was right. (Laughs) Perhaps we should not have mentioned it in the press release. Then you might not even have noticed.

With all this technology, listeners barely know what they are really hearing anyway.

FRAHM: Exactly, but that’s also what makes working with sound so interesting. At least it reminded me of the fact it doesn’t actually matter what you use to make music. Just as with “real” instruments, digital equipment allows you to use low notes, mid notes and high notes. A good Tom Peeters

Nils Frahm: “I am not in this business to achieve success. Especially now that my work is recognised, I don’t want to disappoint anyone by starting to conform.”

sound mix is fundamentally the same as making a piano sound good: you have to make the low and middle notes loud enough while making sure the high notes are not too loud so that everything is balanced. To me, a piano is like a mixing board. Playing the piano or composing with synthesizers on a real mixing board generates exactly the same feeling.

Each piece on Music for Animals lasts on average about 18 minutes . That length seems relevant somehow?

FRAHM: Duke Ellington said the only thing that matters is whether it is good or not. For him, there was only good music and what he then called “other music”. Looking at it that way, length is also relative. You don’t judge a book by counting the number of pages. I think it’s a matter of mood: if the book has 1,000 pages, you know beforehand that it will be an epic adven ture; if it has 50 pages, you know it could be over quickly.

I didn’t necessarily want to make a long record. I just didn’t know which pieces to cut out. After an hour-long improvisation with profes sional musicians, just like with my electronic project Nonkeen, I am left with maybe one minute that is usable after editing. But here I was playing with my wife Nina for the first time and the music developed very slowly. It was as if we were still rehearsing while improvising. That intensified the listening experience. Suddenly I saw the challenge of also listening at such a slow pace. That sounds crazy, as if only the length could give the tracks their foundation, but otherwise it would have felt unfinished.

Apart from her tender glass harmonica playing, what has your wife added to your pale e more specifically?

FRAHM: Flavour. But it’s actually easier to ask what she doesn’t add. Her strength was that she

Nils Frahm made the piano cool again, “though I have never been much of a showman,” he says.

left out all unnecessary notes and immediately arrived at a point it takes many academically trained musicians 20 years of going in circles to end up at. I have played with a lot of people so I can kind of judge how good someone is. (Earnestly) Nina is a natural, one out of a million. During the pandemic, my wife was of course also the person I spent 99 per cent of my time with. You probably remember when jamming with “non-essential” contacts was banned.

But without the pandemic, you probably would never have had the time to make this record?

FRAHM: You are absolutely right, but I was angry at the world making decisions as to what were

necessary and non-necessary jobs. I immediately understood that my business model was at risk. And it still is. Live music is dying. We have seen what for decades was normal and safe shrivel up before our eyes. I also felt very strongly then that it might all be over. It was a difficult time, when everyone was sick or sad or depressed or anxious, and sometimes all at once. No one yet knew what the future would look like. Concert promoters changed jobs. The album was made in that context. My guiding principle was, what if I no longer had an audience and only made music I wanted to listen to myself?

Looking back on fifteen amazing years as a touring musician, with all those fans I could hug back then, I began to see my career as a gift. If with previous albums I was still doing a bit of career planning, I had completely abandoned that now. Feel free to call Music for Animals an artistic suicide. I am impatiently waiting for the reviews to massacre the music. I really hope they come. If they don’t come, I don’t know why there are still critics.

This is a record that people should hate...or love, whatever. I called the album Music for Animals because it is not meant for humans. I really don’t care if people will listen to it. I realise it is a terrible record and an additional argument for never buying another one of my records.

(Laughs) But I am just as aware that for some it will be a sacred record that is therapeutic. Such a wide range of opinions is, in my opinion, a brilliant result.

“I wanted to make music that was liberated from all the drama that people look for. Music for...the cosmos. Music that is ordinary, like water flowing or birds chirping”

Nils

The result is not an ocean of sound, but a babbling brook in which the flow is so slow that evolution can barely be heard. Where does this penchant for stillness come from?

FRAHM: I wanted to make music that was liberated from all the drama that people look for, even in their music consumption. Call it music for...the cosmos, or at least for phenomena that are not awake to us humans. Music that is ordinary, like water flowing, wind blowing or birds chirping in your garden all day. Many will find that boring and wonder where the develop ment goes. But I find it inspiring just listening to nature sounds or the sound of a city.

I have become very sensitive to all those little banal compositions of everyday life. To the extent that having to listen to an entire song on the radio almost kills me. Far too overwhelming, with all those added sugars and the caffeine. Why does it all have to be so intense, hectic, intrusive and emotional? To me, it sounds like an ocean of concentrate. Perhaps my hearing has changed in recent years and I can no longer listen to music that contains so much storytelling. Then I prefer to turn everything off, look through the window and listen to the birds.

You have one big advantage. In the pre-digital era, it would not have been possible to release three hours of music.

FRAHM: True, and I think people should make more use of that freedom. Our thinking is still too much based on the old paradigms. But in the age

of Spotify, Apple Music and YouTube, albums don’t have to be 48 minutes long. So let us exper iment as well as laugh at the possibilities ahead. Let’s make things that are ridiculously short or ridiculously long. I have always encouraged people to go a bit further. Everyone will learn from it. People who hate my record might end up realising why such a long album doesn’t work for them. That too is a step forward. But you can’t take such a step if you are only going for calculated success, like so many artists do. I have never understood that, but I am also not in this business to achieve success. Especially now that my work is recognised, I don’t want to disappoint anyone by starting to conform.

At the end of your new album, the advice to listeners reads: “Do Dream.”

FRAHM: There are different ways to interpret that title. You could say it like Homer Simpson: “Doh! Dream.” (Laughs) It is also an incitement to imagine something that is not there. If you are not happy here, dream about elsewhere. In our minds, we can travel in time and space, we can go beyond the speed of life. Music helps me to get that. It is a constant dialogue with my day dreams. That song was finalised in the last recording session. My wife and I then left for a long holiday to Spain and the mixing process began. The song marks a special moment that I have strong memories of. Even if the title is a bit pathetic, sticking to your daydreams is important.

Every fan knows that your albums are complete ly different from your live sets. How will you fit the new album into the tour, which takes you to Bozar more than three years a er your two soldout concerts at the Ancienne Belgique?

FRAHM: I will have to rework the new songs anyway because Nina is not coming along. A glass harmonica cannot be amplified properly nor would it work with loud electronics. In a recording studio with headphones, everything sounds great, but live you have to cushion that with other instruments. Actually, I combine two jobs: recording records in the studio and worrying about how to fit pieces from them into my live projects, so that they come into their own on stage and I don’t get tired of them. That is always a struggle. I’ve kept 70 per cent of the All Melody set-up, including the instrument islands, for the new tour. I simply cannot get everything done in one place. (Laughs) And I was very pleased with the flow and dynamics of those concerts. Also, when your devices are scattered around the stage, the audience sees that you have to work a bit harder physically as a performer, and they enjoy that. Not because the fans are mean, but because it also intensifies their experience.

WHO IS NILS FRAHM?

— Nils Frahm was born in 1982 in Hamburg. Father Klaus is a photographer and designs covers for the visionary German record label ECM. The son studies classical piano, but is equally fond of Miles Davis’ jazz, Brian Eno’s sound experimentation and Portishead’s trip hop

— He develops into the standard-bearer of neoclassical wave that mixes ambient, electronica and contemporary classical, and the flagship of Erased Tapes Records. Meanwhile, while filling up rock halls and theatres alike, he invents Piano Day, on the 88th day of the year

— He is known for his very physical playing that highlights the characteristics of the piano itself. He tackles the insides of his grand piano with a toilet brush. But on his latest album, recorded during the pandemic at his Funkhaus Studio in East Berlin, there is not a note from a piano

NL/ De Duitse neoklassieke componist en man achter Piano Day Nils Frahm gaf de piano zijn smoel terug. Van de logge, antieke tafel maakte hij een hip instrument voor een breed publiek dat eveneens van elektronica houdt, maar niet van hokjes. Maar op zijn nieuwe album Music for animals, gemaakt tijdens de pandemie, staat geen noot piano. “Noem het artistieke zelfmoord,” lacht hij. “Dit is een album dat mensen zouden moeten haten … of beminnen, whatever.”

RELATION AMOUR-HAINE

FR/ Le compositeur néoclassique allemand et l’homme derrière Piano Day, Nils Frahm, a remis le piano au goût du jour. Il a transformé l’ancienne table un peu maladroite en instrument branché pour un large public qui apprécie l’électro mais pas les étiquettes. Son nouvel album Music for Animals, écrit pendant la pandémie, ne contient pas la moindre note de piano. « On peut vraiment parler de suicide artistique », dit Frahm en riant. « C’est un album que les gens devraient haïr… ou adorer, peu importe. »

Jongerenlab vat essentie

NL/ Twee talks over de muziekindustrie, één over de impact van social media en één over hoe je jezelf kan profileren als artiest. Vijf showcases van jonge wolven: Cyra Gwynth (foto), Alioth, LeBlanc, Soussiya en Butterfly: The Wave passeren de revue. En een afterparty met lokale dj’s. Dat is de essentie van Essence, een festival van Youth L’AB, het meertalige jongerenlabo van de AB waarin zes generatie Z’ers mochten aangeven en uiten wat hen triggert. (TP)

ESSENCE. 2/10, 16.30, Ancienne Belgique, www.abconcerts.be

Beats au clair de lune

FR/ Créé à Lyon en 2003, ce festival dédié à la musique électronique et aux cultures alternatives s’invite dans la capitale européenne pour une cinquième édition. Si Bozar reste le centre névralgique des Nuits Sonores 2022, d’autres lieux jalonnent ces cinq jours de fête. À commencer par Reset, une bâtisse de 33000 m2 implantée au coeur de Bruxelles, où se dérouleront conférences, expos, DJ sets et concerts imaginés avec l’appui d’opérateurs culturels comme Volta, Les Garages Numériques ou Les Ateliers Claus. Lors de deux soirées, le C12 propose une plongée immersive dans le monde de la nuit bruxelloise. L’occasion de découvrir les fines lames de la scène locale. Du côté de LaVallée, Les Nuits Sonores dévoilent In.Out.sider, un programme de trois jours cherchant à visibiliser les personnes en situation de handicap. L’initiative se porte

au chevet de la thématique via des débats, entretiens et autres concerts, hauts en couleur, comme celui de Choolers Division. Les grands noms de la programmation s’affairent, pour leur part, derrière les murs de Bozar. C’est là que Jeff Mills dévoilera les contours d’une production élaborée en compagnie du regretté Tony Allen. À la pointe de l’électro et des dernières (r) évolutions du jazz londonien, le duo Binker (Golding) et Moses (Boyd) étale son savoir-faire à la jonction d’une batterie et d’un saxophone. Tête d’affiche incontestée du festival, Nils Frahm (lire notre interview en page 18) expose sa science néoclassique dans la salle Henry Le Boeuf. En clôture à Bozar, enfin, Marina Herlop ouvre des pistes de réflexion pour le futur. Entre musique classique, électro millimétrée et polyphonie, l’artiste espagnole convoque le génie de Björk et célèbre l’avènement de la vague néo-classique. (NAL)

NUITS SONORES & EUROPEAN LAB BRUSSELS. 12 > 16/10, Bozar, www.bozar.be

California dreaming

NL/ Jay Atohoun en Willem Ardui trokken voor het nieuwe blackwave.-album opnieuw naar Californië. Op no sleep in LA hebben ze hun soulvolle, laidback vibe alleen maar geperfectioneerd. Feestelijke, funky blazers, dromerige strijkers en subtiele gitaartjes blinken de raps op, zodat ‘hiphopduo’ nu al anachronistisch klinkt voor de Antwerpenaars die met dit chille geluid hun vizier eens te meer op het buitenland gericht hebben. Enkel de palmbomen moet je er zelf bij dromen. (TP)

BLACKWAVE. 7/10, 19.00, Ancienne Belgique, www.abconcerts.be

Edgy teenager

EN/ Hip hip hurrah for Subbacultcha! The Ghent platform for alternative art and music turns ten and does so with a cool party in C12. Brussels-based artists David Numwami (photo) and Cheb Runner join in at this new-age teenager’s party table along with Mobilegirl, Bugasmurf and many more. (TZ)

10 YEARS OF SUBBA. 7/10, 23.00, C12, www.subbacultcha.be

Binker & Moses

Dubbele portie

NL/ Tussen 28 september en 25 november kan je opnieuw Stoemp vreten in Brusselse cafés. Een van de lekkerste avonden op de kaart is alvast de dubbele portie met Mauro ‘Satan is in my ass’ Pawlowski en Loverman, het bezwerende singersongwriteralias van Shht-zanger James De Graef. Smakelijk! (TZ)

NIGHT OF THE PAWLOWSKI SYNDROME + LOVERMAN. 5/10, 20.00, Muntpunt Café, www.stoemplive.be

Les fabuleux 7

FR/ Proches de groupes comme Squid ou Black Country, New Road, les sept musiciens de KEG débarquent de la cité balnéaire de Brighton avec un statut de futurs héros du rock anglais. À l’aise avec le post-punk, le free-jazz et la new wave, la formation jongle avec guitares, synthés, batterie, ordinateurs et trombone pour un rendu brillant et ultra-convaincant. (NAL)

KEG.24/10, 19.30, Botanique, www.botanique.be

Afrobeats galore

EN/ Nigerian pop music is super hot. One of Afrobeats’ newfound superstars is 22-year-old Divine Ikubor alias Rema, who earlier this summer had to cancel his show at Couleur Café. A second attempt then at La Madeleine where this favourite of Obama will come to present his album Rave & Roses as well as his brand new reworking of “Calm Down” featuring Selena Gomez. (TZ)

REMA. 13/10, 20.00, La Madeleine, www.la-madeleine.be

A warm, searching tenor sax

EN/ Chelsea Carmichael is yet another young black instrumentalist arisen from London’s thriving scene. The tenor saxophonist was the first signing for Native Rebel Recordings, the label of Shabaka Hutchings. On her debut album The River Doesn’tLikeStrangers, she plays as glowing and powerful as Dexter Gordon, while at the same time creating a hypnotic atmosphere the way John Coltrane once did. (TP)

CHELSEA CARMICHAEL. 21/10, 20.15, Flagey, www.flagey.be

Grrrl a itude

FR/ Figure de la scène queer, Mykki Blanco dénonce l’homophobie dans des chansons hostiles à l’enfermement artistique. Inspirée par le hip-hop, l’énergie punk et les revendications du mouvement Riot grrrl, l’artiste brouille les pistes, questionne les genres et touche à tous les styles. De retour avec l’album Stay Close To Music, Blanco se faufile entre rap, électro et R&B aux côtés de Devendra Banhart, ANOHNI, Michael Stipe (R.E.M.) ou Jónsi (Sigur Rós). Du beau monde pour une belle personne. (NAL)

MYKKI BLANCO. 26/10, 19.30, Atelier 210, www.atelier210.be

There is no such thing as feminine photography

IN THE PICTURE

EN/ Fondation A Stichting is celebrating its ten-year anniversary with an exhibition of the work of nineteen woman photographers. From different backgrounds and generations, they have captured the traces of movements and aspirations that have shaped our world.

adversity or indifference, these artists have developed a sense of engagement and an eye for decrypting the challenges in situations experi enced by other women. Their images explore themes related to social justice, femininity and the environment.

POETRY AND SISTERHOOD

Feminine photography does not exist. There is women’s photography. At this exhibition at Fondation A Stichting, there are nineteen of them, from different countries and of various ages. Photography, like all the other arts, is often presented to us as masculine. Since photography began in the nineteenth century, however, women have been found behind the lens as often as in front of it.

More than a historical exhibition, “Women’s Perspectives” unveils a collection that was put together by one woman, Astrid Ullens de Schooten Whettnall, from which the curator Béatrice Andrieux has made a selection. Following Cindy Sherman, Diane Arbus and Lisette Model, the names of innumerable photographic artists are beginning to emerge. This large and subjective exhibition brings together the big movements in photography, such as portrait and street photography, as well as revealing more personal worlds. It will take you to Europe and to North and South America.

Practicing discreetly, often faced with

When Helen Levitt shows children watching soap bubbles float down a street in New York, it is a moment of poetry and sisterhood that evokes daily life for little girls in the post-war era. The magic of the photograph is its power to abolish the past and the future. What lies behind the sad expression of Mexican Graciela Iturbide’s Madonna, a future as fragile as her crown of thorns? No one knows what the young bride photographed in her kitchen by the Cuban Kattia García Fayat is thinking, what she has experi enced and will experience, although the hard look in her eyes, free from any hint of romantic joy, speaks volumes.

Women, usually the subjects of photographs rather than the agents, can also return the model to its sender, like the American-Peruvian artist Tarrah Krajnak did by producing a self-portrait recalling an iconic image of Edward Weston. The selection also offers a chance to make great new discoveries, such as the colour images by the Italian Francesca Gardini, who studied architec ture in Venice before practicing photography, or those of the couple Gabriele and Helmut Nothhelfer, taken at street parties in Berlin. As if as a measure of the progress that has been made, it also includes some of the portraits of anti-war activists and of young school dropouts that the American photographer Judith Joy Ross exhibited at the opening of Fondation A Stichting ten years ago.

Women’s Perspectives. > 18/12, Fondation A Stichting, fondationastichting.com

Text Gilles Bechet

Photography, like all the other arts, is often presented as masculine, even though women have been found behind the lens as often as in front of it. An exhibition at Fondation A Stichting features nineteen of them.

© TARRAH KRAJNAK / GALERIE THOMAS ZANDER, COLOGNE

© JUDITH

JOY GALERIE THOMAS ZANDER, COLOGNE

HELEN COLOGNE

Sam Ryder

Met opgemerkte passages op de zomerfestivals van Måneskin, Go_A en Daði Freyr lijkt het Eurovisiesongfestival na de hoogdagen in de jaren 1960 en 1970 warempel opnieuw te zijn uitgegroeid tot een tussenstop richting internationale carrière. Het muffe imago dat het liedjesconcours al decennialang meesleepte, kreeg tijdens de coronajaren een flinke boost. Nu bewijst Sam Ryder zelfs dat je geen vreemde lettertekens of underscores nodig hebt om wereldwijd door te breken. De zanger die na het zien van een Sum 41-concert besloot voor een rockcarrière te gaan en na de monsterlijke Eurosong-passage van Lordi gitaar leerde spelen, is allerminst een debutant. Dat wist de BBC donders goed toen ze hem selecteerden. Ryder combineerde live ervaring in verschillende bands met een razend populair TikTok-account. Maar hij maakte ook uitvoerig kennis met de keerzijde van de medaille. Tussen 2008 en 2016 nam hij albums op met de Britse rockband The Morning After, de Canadese glam metal-formatie Blessed by a Broken Heart en het Texaanse melodieuze hardcorecombo Close Your Eyes. Geen van alle brak potten, waarna een in Nashville opgenomen solodebuut nooit werd uitgebracht. Ryder werkte als bouwvakker en hield een vegan sapbar open, maar de grootste les leerde hij als bruilo szanger. “Op een huwelijksfeest staat de band niet in het middelpunt, de cateraars zijn de echte sterren van de avond,” getuigde hij

in The Guardian. “Ik realiseerde me dat ik mijn voldoening uit mezelf putte. Dat veranderde alles voor me.” Toen de huwelijken plots stillagen door de pandemie, begon hij korte, ludieke filmpjes met covers van onder anderen Stevie Wonder, Whitney Houston en Britney Spears op TikTok te zetten. Zijn vocale bereik oogstte niet alleen lof van pakweg Alicia Keys en Elton John, Parlopho ne bood hem ook een platencontract aan, dat eind 2021 tot de ep The sun’s gonna rise leidde. Zijn zilver dit voorjaar in Turijn was goud geweest als je de sympathiestemmen voor Oekraïne wegneemt. Van de vakjury mocht de runner-up trouwens winnen met ‘Space man’, dat de grootste Britse Eurosong-hit zou worden sinds Gina G’s ‘(Ooh aah) just a little bit’ en meteen live te horen was op het platina feestje van wijlen Queen Elizabeth II. Tijdens de Grand Prix in Silverstone mocht Ryder het Britse volkslied zingen en begin september bracht hij met de overblijvende leden van (zijn grote voorbeeld) Queen ‘Somebody to love’ ten gehore op het concert ter ere van Taylor Hawkins in Wembley, allemaal in afwachting van zijn eerste soloplaat, There’s nothing but space, man!, die in november verschijnt. Maar ook nu het succes hem heeft gevonden, steekt hij muzikanten die het moeilijk hebben graag een hart onder de riem: “Als muziek je hele leven is, als het de reden is van de sprankel diep vanbinnen, dan is je glas sowieso altijd vol.” TOM PEETERS

“Als muziek hele leven is, is je glas sowieso altijd vol”

Middelpuntzoekend

NL/ Actrice en theatermaker Kristien De Proost toerde de afgelopen jaren langs verschillende buitenlandse theaters. Met haar autobiografische successolo Toestand, waarin ze zichzelf dissecteert en exposeert als een museumstuk, en met haar flamboyante hoofdrol in het beklijvende All inclusive van Julian Hetzel over de (esthetische) recuperatie van oorlogsgeweld. Onlangs maakte De Proost samen met Bwanga Pilipili ook nog Simon, Garfunkel, my sister and me over het (niet altijd zo) harmonieuze muzikale duo. Voor In the middle of nowhere werkt De Proost opnieuw samen. Dit keer met acteur en theatermaker Frederico Araujo, die in Brazilië en België woont en werkt. Aan zijn opleiding tot acteur in Rio voegde dit multitalent de regisseursopleiding aan het RITCS toe. Vanuit

hun verschillende achtergronden, die aan weerskanten van de Atlantische Oceaan lagen, reflecteren De Proost en Araujo over ‘het midden’, waarover de laatste tijd nogal wat te doen is. Vragen die de twee zich stellen zijn: “Is het midden synoniem voor de norm? Waarom zit het midden van de trein altijd voller dan de uiteinden? Maakt meedoen met de meerderheid het leven gemakkelijker? Waarom kijken steeds meer mensen naar steeds minder YouTube-filmpjes? En waar leeft de gemiddelde mens?” Wij laten het antwoord nog even in het midden, maar zijn wel extreem benieuwd naar de uitkomst van deze Belgo-Braziliaanse voorstelling. (MB)

KRISTIEN DE PROOST: IN THE MIDDLE OF NOWHERE. 6 & 7/10, 20.30, Kaaistudio’s, www.kaaitheater.be

Ten huize Tristero

NL/ Het intelligente, droogkomische Brusselse gezelschap Tristero speelt vaak op locatie. Voor Fluisterbehang ligt die locatie paradoxaal genoeg in eigen huis: de Gallaitstraat 80 in Schaarbeek. Het publiek krijgt een rondleiding langs alle spannende hoekjes en beruchte zolderkamers van het herenhuis uit 1888. Dat is meteen ook een rondleiding door alle huizen en thuizen van de wereld. Vol open maar ook gesloten deuren. (MB)

TRISTERO: FLUISTERBEHANG/VISITE GUIDÉE. 4 > 23/10, Gallaitstraat 80, www.kaaitheater.be

Accoucher d’une histoire

FR/ Dans un monde aussi incertain que le nôtre, la fiction exerce sur nos vies un pouvoir d’attraction vénéneux. Neuf scénaristes s’efforcent, dans une séance de brainstorming, d’accoucher l’histoire ultime, celle qui sera un « game changer ». Pour adapter ce texte de l’autrice américaine Annie Baker, les compagnies Canine Collectif et tg STAN ont confronté leurs voix et leurs imaginaires dans un troublant tourbillon. (GB)

TG STAN & CANINE COLLECTIF : LES ANTIPODES. 3 > 9/10, Les Tanneurs, www.tanneurs.be

Bonheur impossible

FR/ À Komsomolsk-sur-l’Amour, aux confins de l’Extrême Orient russe, Tatiana Frolova et la troupe du Théâtre KnAM ont longtemps incarné la résistance et la liberté de parole dans la réalité blême de la société russe. Brassant passé, présent et avenir, ce spectacle part en quête d’un impossible bonheur collectif. Entre le réel sans fard des témoignages et archives photo et vidéo, et l’énergie transformatrice d’un conte chamanique, Le bonheur conjugue la résistance à l’espoir. (GB)

TATIANA FROLOVA: LE BONHEUR. 5 > 8/10, Théâtre National, www.theatrenational.be

Moya Michael invites

EN/ Moya Michael recently addressed the State of the Union at the TheaterFestival. Following her acclaimed Coloured Swan trilogy, the choreographer once again invites fellow artists on stage to build something together: dancer Camilo Mejía, singer and composer Holland Andrews and performer Loucka Fiagan try to remember what it means to truly come together. (MB)

MOYA MICHAEL: OUTWALKERS. 13 & 14/10, 20.30, KVS BOX, www.kvs.be

Listening to Algiers

EN/ Until 8 October, the Tashweesh Festival is staging performance and radical cinema by emerging female creators. In We Dreamt of Utopia, Brussels curator, writer and performing artist Yasmina Reggad, French historian Saphia Arezki and the Chimurenga collective of Cape Town dive into the radio broadcasts of freedom movements for the Algerian National Broadcasting Authority during the Cold War. (MB)

YASMINA REGGAD: WE DREAMT OF UTOPIA AND WE WOKE UP SCREAMING. 6/10, 20.30, Beursschouwburg, www.beursschouwburg.be

Dis-moi ce que tu manges

FR/ On est ce qu’on mange, dit-on. Mêlant théâtre et odeurs, musique et saveurs, ce spectacle témoigne d’une histoire coloniale toujours à l’oeuvre dans nos assiettes. L’artiste franco-ivoirienne Eva Doumbia s’interroge sur la dimension politique des nourritures. En donnant la parole au riz, tomates, cacahuètes, cacao ou palmiers, elle déjoue les pensées toutes faites sur ce qui est d’ici ou d’ailleurs, domestique ou exotique. (GB)

EVA DOUMBIA : AUTOPHAGIES. 14&15/10, 19.00, Théâtre 140, www.le140.be

Horror voor groot en klein

NL/ Het onvolprezen absurdistische gezelschap Ballet Dommage gaat dit seizoen ook voorstellingen maken onder de vleugels van Bronks. De eerste vrucht van die samenwerking is Tavern Michelle, over twee routineuze figuren die plots bij de kleinste handelingen en gewaarwordingen, zoals het piepen van een schoen of het knarsen van het servies, de angst om het hart slaat. (MB)

BALLET DOMMAGE: TAVERN MICHELLE. 15 > 19/10, Bronks, www.bronks.be

Unstable beauty

EN/ Out of two trampolines, an unstable platform, and a movable ladder, the artist-acrobat creates an aerial realm, a metaphor for a world that is collapsing. Falling, bouncing, the seven circus performers play with gravity, and with shadow and light. With acrobatic virtuosity and visual poetry, the acrobats, the stagehand, and the contortionist lift themselves above the ruins to show us resilience through joy and adaptability. (GB)

MATHURIN BOLZE: LES HAUTS PLATEAUX. 25 > 28/10, 20.00, Les Halles, www.halles.be

Antwan

FR/ Flirtant entre art et mode, une nouvelle vague de jeunes photographes s’est emparée des planètes Instagram et TikTok. Un phénomène mondial qui compte ses personnalités bruxelloises. Avides de sortir des écrans, sept photographes de la Gen Z s’emparent du MAD Brussels pour une exposition collective sans précédent.

Texte Sophie Soukias

Octobre 2018, Antwan Roland (antwan.jpg sur Instagram), 17 ans, élève à l’école secondaire technique de qualification Inraci, a des rêves plein la tête et un intérêt pour la mode qui se précise. Lorsqu’il apprend que le MAD Home of Creators consacre une exposition aux 35 ans de la mode belge, le jeune homme pousse « par curiosité» la grande porte en verre du centre de la mode et du design du quartier Dansaert pour la première fois. Le coup de foudre est immédiat : «L’expo était super et j’ai trouvé le lieu très beau. À partir de ce moment-là, c’est devenu un goal d’exposer là-bas. »

Inspiré par « l’esthétique très minimaliste du lieu », Antwan Roland, qui entre-temps s’est lancé dans des études de communication à l’HELB après un bref passage à l’IHECS, y retourne à plusieurs reprises pour y organiser des shootings photo. « J’avais un projet en tête », explique Antwan Roland. « J’avais envie de réunir cette scène bruxelloise qui se voit sur les réseaux sociaux mais qui ne se connecte pas nécessaire ment. »

Il ne restait plus qu’à convaincre le maître des lieux, Dieter Van Den Storm, de signer pour un projet d’exposition collective réunissant une bande de jeunes photographes bruxellois prisés par la scène hip-hop, cartonnant sur Instagram et sur TikTok, mais dont l’effervescence semblait prisonnière des écrans. « J’avais le contact de Dieter dans mon téléphone, je l’ai appelé pour demander un rendez-vous. J’étais assez

impressionné par la structure et je me suis dit : ‘ça passe ou ça casse’. »

ÇA PASSE

« C’est ma mission d’ouvrir des portes », dit Dieter Van Den Storm, la jeune quarantaine, pour qui la proposition téméraire d’Antwan Roland correspond parfaitement au nouveau tournant qu’il espère faire prendre au MAD depuis qu’il y est chargé de la direction artistique. « C’est important de montrer comment la mode change et de parvenir à sortir de la niche que représente le monde de la mode et du design », dit celui qui s’est forgé un nom dans des institutions comme Designed in Brussels, Bozar et la Biennale Interieur Kortrijk, avant de mettre son talent au service du MAD en février 2021.

« La génération Z (la génération des per sonnes nées entre 1997 et 2010, NDLR) dont font partie ces photographes n’a pas de précédent. C’est la première génération entièrement connectée qui communique de manière complètement différente que les grandes marques. C’est aussi une jeunesse très ouverte d’esprit qui dégage beaucoup de fierté dans sa quête d’une identité propre », poursuit Dieter Van den Storm. Ainsi naissait Youth through the Lens – « Ce sont les artistes qui ont choisi eux-mêmes le titre de l’exposition, et j’adore ! ».

Le pitch ? D’une part, recouvrir les murs du MAD d’une sélection d’images issues des travaux personnels des photographes. D’autre part, faire écho à l’identité première du lieu, un musée

consacré à la mode et au design – en proposant à ces mêmes photographes de présenter huit jeunes marques de mode bruxelloises. Un « matchmaking » assuré par la coordinatrice Urielle Musawu Bundo associée au MAD.

«Urielle nous a proposé une série de designers bruxellois de la génération Z en sachant très bien avec qui la magie allait opérer. Pour ma part, le coup de cœur a été immédiat, et au final, on s’est tous choisis », dit Shania Semeli (shaniasemeli sur Instagram), 21 ans, qui a shooté pour la marque de prêt-à-porter basée sur l’upcycling Méson ainsi que pour le designer de vêtements S.T.O.R.M.S, ayant créé sa première collection pour l’occasion. « Je pense qu’on a réussi à façonner ensemble un monde commun. »

MATRIX, LE RETOUR

De son côté, Noah Dechamps (light_striking_ sur Instagram), 22 ans, naviguant entre Charleroi et Bruxelles où il travaille comme assistant chef de file et de casting, est lui aussi ravi de sa collabo ration avec le jeune designer Rio Leone : «On peut vraiment parler de références communes ». De la saga cinématographique Matrix au rappeur français Laylow en passant par le photographe londonien Jack Bridgland (prisé par des stars comme Rosalia et Robert Pattinson), tous ont pour dénominateur commun la culture Y2K, soit une esthétique flirtant entre pop culture et cyberpunk, ayant depuis quelques années conquis la planète hip-hop et bien au-delà, et dont les codes s’inspirent de la mode de l’an 2000 et sa révolution digitale. Les lunettes noires à demi-monture et le long manteau en cuir constituant les essentiels de la tendance : « Pour ma part, Matrix est ma première référence pour faire ma garde-de-robe ».

Noah Dechamps n’est pas le seul à ressusciter la mythologie de Matrix dans l’exposition Youth through the Lens. Pour sa série en collaboration avec l’artisan-designeuse bruxelloise BLACK MOON, Antwan Roland parle du film cultissime comme d’une «grosse inspiration » et promet «beaucoup de clins d’œil ».

En parallèle de ce chapitre punk, le jeune photographe a aussi mis son savoir-faire au service de l’artiste et designer Igor Jasinski avec qui il partage une esthétique inspirée du monde de la nuit et de la musique. « J’aime l’idée qu’on retrouve la musique dans la mode et la mode dans la musique », explique Antwan Roland. Pour l’exposition Youth through the Lens, les deux artistes ont choisi de suivre un ami beatmaker et de vibrer au rythme de ses soirées bruxelloises. Un concept loin d’être étranger à Antwan Roland qui a l’habitude de dégainer son petit compact argentique pendant ses virées nocturnes ou encore dans les rues de Paris lorsque la Fashion Week bat son plein. « La nuit a quelques

«

Un vêtement a beaucoup plus d’impact en étant porté » ROLAND

Photographie

Sept jeunes photographes bruxellois présentent un aperçu de leurs travaux personnels et s’associent à huit designers de la même génération pour mettre en valeur leurs créations. Dans le sens des aiguilles d’une montre, des photographies signées Jordan KBS, Shania Semeli, Safa Naji et Noah Dechamps.

Youth through the Lens > 5/11, MAD Brussels, mad.brussels

histoires à nous raconter et j’essaie d’immortaliser un instant qui m’inspire. J’aime photographier les artistes, la manière dont ils s’habillent, en essayant de capter un instant où le vêtement vit. Un vêtement a beaucoup plus d’impact en étant porté. »

PAS DES MANNEQUINS

Abandonner les standards du mannequinat pour préférer des modèles sortis du « monde réel» et célébrer une diversité de beautés et de façons d’être, immortalisées dans des décors du quotidien ou qui s’en inspirent. C’est une tendance, un besoin même, qu’affiche la majorité des photographes ayant pris part à l’exposition Youth through the Lens. « Ce qui m’inspire le plus, c’est l’être humain », dit Noah Dechamps. «Je suis beaucoup plus inspiré par les vraies personnalités, des gens qui ont une vraie patte. Les modèles que je contacte sont rarement des mannequins à la base. Ce sont des gens qui, comme moi, aspirent à entrer dans le milieu de la mode. On se connait un peu tous entre manne quins, photographes et vidéastes. »

Même son de cloche du côté de Shania Semeli dont la pratique mêle des modèles issus de son cercle d’ami.e.s et des personnes rencontrées via Instagram. Pour sa part Jordan KBS (jordankbs sur Instagram), 22 ans, mobilise aussi bien les agences de mannequinat que les réseaux sociaux de personnalités. « Soit je les contacte, soit eux me contactent car ils ont aimé mon travail. Ça commence par une collaboration qui se trans forme en amitié et ils finissent par devenir mes modèles principaux. » Autant de portraits qui, au-delà d’être au service de la mode, se déclinent comme une infinité de fenêtres ouvertes sur la vie telle qu’elle est vécue par la jeunesse d’une capitale comme Bruxelles, autant de corps portant avec fierté et beauté leur identité. Des images qui contrastent avec l’homogénéité des modèles et des récits qui ont longtemps dominé les magazines en papier glacé et les spots publicitaires.

Une révolution qui, du côté des artistes, n’est pas formulée comme telle. « Être au monde », «être soi » sans s’excuser de l’être, sans même devoir y penser, c’est ce qui semble caractériser

Background story

Photographie entre art et mode

YouTube est mon meilleur professeur »

NOAH DECHAMPS

cette scène de photographes issus de la généra tion Z. En 2021, lors des Rencontres de la photographie d’Arles, l’auteur et curateur new-yorkais Antwaun Sargent secouait le cocotier de ce rendez-vous international établi avec une exposition collective, un livre et une soirée slam dédiée à la photographie « entre art et mode ». Son intention ? Célébrer la créativité noire longtemps marginalisée, tout en ouvrant le débat sur la représentation des corps noirs.

C’EST L’ÉNERGIE QUI COMPTE

À la question de savoir si leur travail comporte un quelconque « message », les jeunes photographes réunis autour de l’exposition Youth through the Lens n’ont pas le réflexe d’une réponse « artiviste ». « C’est l’énergie de la personne qui compte », dit Antwan Roland. Même discours du côté de Noah Dechamps : «j’essaie de capter l’énergie des gens plutôt que d’essayer de faire passer un message socio-éco nomique. » « Ma photographie, c’est un endroit où on se sent chez soi », dit Shania Semeli dont les portraits tout en douceur explorent la multitude des nuances des beautés masculines et féminines. Pour Jordan KBS, la photographie doit pouvoir « traduire un univers ».

Si tous adhèrent à l’idée de « montrer les gens qui nous entourent », Safa Naji (everythingisjpg sur Instagram), 25 ans, adopte quant à elle une posture plus militante lorsqu’il est question d’évoquer un portrait streetwear ayant pour modèle une jeune femme coiffée d’un hidjab de la marque Nike. « Il y a effectivement un message derrière cette photo. Je cherche à mettre en avant des modèles qui ne le sont pas parce qu’ils affichent quelque chose de religieux. J’ai demandé à une copine qui porte le voile de poser pour moi. » Dans le cadre de l’exposition Youth through the Lens, Safa Naji a collaboré avec la

designeuse d’accessoires et vêtements The Zed. En 2020, The Zed participait au fameux #Vogue Challenge sur Instagram, défi consistant à créer sa propre couverture du magazine Vogue en réponse au manque d’inclusivité de la publica tion. La designeuse y apparaît vêtue tout de blanc, arborant plusieurs accessoires de mode et coiffée d’un hidjab assorti. « On n’a pas travaillé l’aspect du voile pour l’exposition au MAD mais on prévoit de se réunir à l’avenir autour de cette thématique», dit Safa Naji.

AUTODIDACTES

Combinant un Master en droit (économique et social) et des shootings de mode en studio, Safa Naji alterne travail photographique personnel et séances faisant la promotion de vêtements et chaussures de marque pour des magasins basés à Paris. Comme la plupart des photographes de la team exposée au MAD, Safa Naji a appris la photographie en parfaite autodidacte. « J’ai appris le métier grâce aux réseaux, YouTube et les photographes que j’ai rencontré.e.s sur Instagram. Et je continue d’apprendre. »

De son côté Shania Semeli entame cette année des études de photographie à l’HELB après avoir longtemps évolué sans cours ni professeurs. « Je fais un peu les choses à l’envers. Je ne me suis pas beaucoup informée étant jeune, je ne connaissais pas les grands noms de la photogra phie ni les grandes dates. J’ai appris en prenant des photos des gens, en essayant énormément. » Évoluant en marge des écoles de photographie contemporaine et de ses codes, la jeunesse de Youth through the Lens élabore son propre langage artistique. Une esthétique nouvelle, forgée par l’expérience, la (night)life et les réseaux sociaux.

« Franchement, YouTube c’est mon meilleur professeur », dit Noah Dechamps qui doit également à la toile la maîtrise de boîtiers argentiques et le développement des pellicules. «Je développe, je scanne, je me suis fait un petit labo chez moi. » Si l’argentique, ses ambiances granuleuses et son esthétique rétro gagnent chaque jour du terrain dans le monde de la mode et des clips musicaux, les artistes de la généra tion Z sont pourtant loin d’une utilisation nostalgique du medium. Chez les jeunes photographes exposés au MAD, le constat est criant : la pellicule fait l’objet d’une appropriation nouvelle, servant un narratif qui leur est propre.

«

Lorsque Antwan m’a indiqué le MAD, j’étais choqué de voir que ça se trouvait juste en face de mon terrain de basket »

JORDAN KBS

«

«J’aime expérimenter avec l’argentique et j’essaie d’aller chercher autre chose en post-production », poursuit Noah Dechamps.

Un aspect DIY qui se manifeste aussi dans le choix des vêtements et accessoires qui font l’identité de la photographie de mode. « La plupart du temps, je choisis les vêtements que mes modèles portent », explique Jordan KBS. «J’emprunte sans problème des vêtements à des magasins à Bruxelles dont je suis le photographe, comme Knits & Treats, quai du Hainaut, un magasin minimaliste qui vend des marques très en vogue chez les jeunes comme Daily Pepper, Arte, China Town Market, etc. » En parallèle, le photographe se fournit aussi dans des friperies de luxe comme Rare Brussels. « J’essaie de mélanger les fripes qu’on ne connait pas vraiment et qui sont bon marché avec des pièces beaucoup plus chères. Ça crée une certaine originalité tout en assurant un shooting de qualité. Le message est qu’il est possible de faire avec les moyens du bord. Un shooting peut se faire avec nos vêtements à nous. »

SORTIR DES RÉSEAUX SOCIAUX

Si Jordan KBS est l’un des seuls membres du gang exposé au MAD à déjà compter une

expérience avec des designers de France et de Belgique, les autres photographes ressortent ravis de cette nouvelle collaboration et prévoient de continuer à s’associer à la scène du design locale. « Ces collaborations changent la donne d’une photo », dit Safa Naji. « Je n’avais jamais entendu parler d’une exposition collective auparavant. J’ai le sentiment qu’une nouvelle dynamique se met en place et qu’on parvient à sortir des réseaux sociaux. »

« On sent qu’il y a une nouvelle génération qui a envie de mettre Bruxelles en avant », dit Antwan Roland. Avant d’y exposer, les artistes de Youth through the Lens ne connaissaient pas le MAD ou ne s’étaient jamais autorisés à y entrer. « Je ne sais pas vous dire pourquoi, mais j’avais l’impression que je n’allais pas y trouver ma place », explique Shania Semeli. « Lorsque Antwan m’a montré où était le MAD, j’étais choqué de voir que ça se trouvait juste en face du terrain de basket que je fréquente », dit Jordan KBS. « Je pense que notre expo pourra inspirer nos ‘petits’ à se dire qu’il est possible d’exposer à Bruxelles, que ça n’est pas seulement réservé aux artistes internationaux. Et nos ‘grands’ pourront nous regarder avec fierté, en se disant qu’on a réussi à changer quelque chose à Bruxelles. »

GEN Z VEROVERT MAD BRUSSELS

NL/ Een nieuwe golf jonge fotografen heeft, flirtend met kunst en mode, zich meester gemaakt van Instagram en TikTok. Het globale fenomeen kent ook zijn Brusselse voorbeelden. Gretig om de schermen achter zich te laten, duwen zeven fotografen van Gen Z de deuren van MAD Brussels open voor een ongeziene groepsexpo. “Toen ik de directeur van MAD belde, dacht ik bij mezelf: ‘Het is erop of eronder,’” vertelt Antwan Roland (25), die het project uit de grond stampte.

GEN Z TAKES MAD BRUSSELS BY STORM

EN/ Flirting with both art and fashion, a new wave of young photographers has taken over the planets of Instagram and TikTok, a global phenomenon that has its own Brussels-based characters. Eager to get off the screen, seven Gen Z photographers are pushing the doors of MAD Brussels for an unprecedented group exhibition. “When I called the director of MAD, I thought: ‘This is a hit or a miss,’” says Antwan Roland, 25, who initiated the project.

«On veut montrer les gens qui nous entourent.» Noah Dechamps (auteur de la photo de gauche) et Antwan Roland (auteur de la photo de droite) ont l’habitude de mettre les personnes qu’ils côtoient au quotidien au centre de leurs photos de mode.

Youth through the Lens > 5/11, MAD Brussels, mad.brussels

Booker Bernardine

EN/ In 2019, two writers shared the prestigious British Booker Prize. One was Margaret Atwood, whose book The Handmaid’s Tale gave rise to the television series of the same name, and the other one was Bernardine Evaristo. The now 62-year-old daughter of a British mother and a Nigerian father was the first woman of colour ever to receive the award. By then, Evaristo had been writing novels, essays and plays for a quarter of a century. Some of her books, such as the satire Blonde Roots, which outlines an alternative history in which Africans trade European slaves, had generated some attention in Britain. But the breakthrough only came with the ambitious novel Girl, Woman, Other, which sketches fictional portraits of eleven women and one non-binary person between the ages of 19 and 93. Evaristo wanted the book, which covers themes of racism, class, feminism, sexuality and parenthood, to tell life stories that normally remain untold. All in an unusual style and plenty of poetry and

humour.

Since then Evaristo has written another collection of essays called Manifesto: On Never Giving Up. It is a self-examination in seven chapters, recounting her life from childhood through her coming of age in London to her hotly contested literary career. Comprehensive memoirs, in other words, that are at once a plea for self-confidence and the development of a strong personality of one’s own.

Apart from writing, Evaristo has spent some of her time and energy trying to make the world a better place. Back in 1982, she founded the Theatre of Black Women. She also teaches and has spearheaded new poetry awards and inclusive writing courses. She is the new president of the Royal Society of Literature and is currently curating the series “Black Britain: Writing Back” for the Penguin publishing house, bringing old classics back into print. Enough stuff to talk about in an extended conversation in Brussels.(MB)

MEET THE AUTHOR: BERNARDINE EVARISTO. 28/10, 20.00, KBR, www.passaporta.be

Boomer en debutante

NL/ In ‘Club Boomer’ zet Passa Porta twee auteurs van verschillende generaties naast elkaar voor een gesprek over thema’s uit hun werk en over generatieverschillen. Dit keer speelt Tom Lanoye, de alleskunner die 40 jaar geleden debuteerde, recent De draaischijf publiceerde en nog altijd scherpe columns schrijft, de boomer. Schrijver en columnist Aya Sabi, die na haar verhalenbundel Verkruimeld land zonet haar romandebuut Half leven publiceerde, is het jonge geweld. (MB)

CLUB BOOMER: AYA SABI & TOM LANOYE. 1/10, 20.00, Passa Porta, www.passaporta.be

Grand bleu

FR/ Blue Marble est peut-être un fragment de roche ou une île fantôme au milieu de l’océan Pacifique. On peut le rêver et s’y immerger. Pour son premier solo à Bruxelles, l’artiste belgo-micronésienne crée une exposition-installation entre documentaire et fiction. Par sa pratique multidisciplinaire, elle tend à incarner des phénomènes, des lieux ou personnages escamotés pour sonder les récits réels ou imaginaires qu’ils génèrent. (GB)

STÉPHANIE ROLAND: BLUE MARBLE. 7/10 > 10/12, Iselp, www.iselp.be

From Hitler to Putin

EN/ As the authoritative biographer of none other than Adolf Hitler, the English historian Ian Kershaw has become the answer to a standard quiz question. In his latest book, Personality and Power, he uses portraits of twelve European leaders (from Lenin and Stalin to Churchill and Thatcher) to explore how important a role an individual can play in history. Putin is not one of them, but will no doubt come up for discussion at Bozar. (MB)

MEET THE WRITER: IAN KERSHAW. 11/10, 19.30, Bozar, www.bozar.be

Grand Duchess

EN/ Belgians and the Venice Biennale, it is often a grand love story. This year was no different as Francis Alÿs’ playful project for the Belgian pavilion left visitors dumbstruck. In Tina Gillen, the Luxembourg pavillion had found an equally phenomenal Luxembourg-born but now Belgian artist. We can’t wait to see what the Grand Duchess comes up with at Nosbaum Reding! (KS)

TINA GILLEN. 13/10 > 26/11, Nosbaum Reding Gallery, www.nosbaumreding.com

Prachtige prenten

NL/ Weinig zo mooi als Japanse prenten, en dus is het uitkijken naar deze opvolger van de Ukiyo-e-expo uit 2016. Dit keer illustreren 220 shin hanga-prenten de vernieuwing van de Japanse prentkunst in het begin van de twintigste eeuw. Droom weg bij de traditioneel gedrukte prenten van landschappen, vrouwenfiguren, kabuki-acteurs, fauna en flora. (MB)

SHIN HANGA. 13/10 > 15/1, Museum Kunst & Geschiedenis, www.artandhistory.museum

Boos en blij

NL/ Ook in de letteren werden vrouwelijke makers stelselmatig uit de geschiedenis geschreven. Het schrijverscollectief Fixdit verzet zich tegen die schrijnende ongelijkheid en pleit voor een inclusieve canon. Bij Passa Porta stellen ze hun manifest Optimistische woede voor. Iets om tegelijk boos en blij van te worden. (KS)

OPTIMISTISCHE WOEDE. 6/10, 20.00, Passa Porta, www.passaporta.be

Laboratoire Picasso

FR/ De ses premières expérimentations cubistes à son oeuvre tardive où il peignait comme un forcené, Pablo Picasso est un artiste de la métamorphose qui refuse de choisir entre abstraction et figuration. Organisée en partenariat avec le Musée national Picasso Paris, l’exposition s’intéresse au processus créatif de l’artiste au sein de son studio-laboratoire, comme en témoignent les multiples séries de dessins et estampes. (GB)

PICASSO & ABSTRACTION. 14/10 > 12/2, Musées royaux des Beaux-Arts, www.fine-arts-museum.be

FR/ Quand Sylvain Tesson s’isole dans une cabane en Sibérie, traverse l’Islande à vélo, sillonne l’Himalaya à pied ou se met à l’affût pour débusquer l’insaisissable panthère des neiges, il explore avec autant d’intensité l’espace sauvage autour de lui que son espace intérieur. Dans un dialogue avec Pascal Claude, l’écrivain-voyageur explorera les thèmes qui habitent son écriture, son goût pour les aventures extrêmes ainsi que pour les espaces infinis autant que pour le silence. (GB)

MEET THE WRITER : SYLVAIN TESSON. 25/10, 19.30, Bozar, www.bozar.be

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‘Je nous ai tous les deux coupés au montage’

FR/ Si Jasmina Douieb, «la psy» dans La Trève, ne figure pas au casting de la nouvelle série RTBF (co)réalisée par Matthieu Donck, le couple bruxellois n’en continue pas moins de travailler main dans la main. Ensemble, ils signent la pièce de théâtre Je te promets. L’occasion pour BRUZZ de s’inviter chez eux pour faire parler leurs objets.

Texte Sophie Soukias Photos Heleen Rodiers

LES CLÉS DE LA MAISON DE BOUSSU

Matthieu Donck : « La mère de Jasmina avait une maison à Boussu qui appartient désormais à ses filles. On va souvent s’y promener. Ce lieu entouré de nature a été une sorte de porte d’accès à La Trêve parce que j’y ai vu tout l’univers de la série et que c’est dans les environs qu’a eu lieu le tournage. C’est un endroit où on aime beaucoup aller avec Jasmina, ça nous arrive d’y faire des retraites d’écriture. »

Jasmina Douieb : « Avec mes sœurs, on y

retourne un peu comme en pèlerinage. C’est un lieu qui a une âme et où l’on trouve l’apaisement. On y ressent une vibration particulière qui appelle à la créativité. Sur un des murs trône une petite tête de biche. J’ai choisi de la sortir de la maison pour en faire un élément de décor de notre nouveau spectacle créé avec Matthieu Je te promets. J’aime placer des éléments de chez moi dans les créations, même s’ils ne sont pas spécialement visibles. La pièce de théâtre en question se passe également dans une maison de campagne où l’un des personnages invite ses copains à fêter ses 50 ans. La maison est vivante et se meut avec le personnage principal. Ce procédé fait écho aux questions de manipulation, de déni et aux jeux d’illusions qui traversent notre spectacle sur fond de thriller. C’est l’histoire d’un groupe d’amis qui part tout le temps en vacances au même endroit. Un week-end, une des filles amène son nouveau compagnon. »

THÉÂTRE POP-UP

Jasmina Douieb : « Avoir des enfants permet d’exposer chez soi des livres en carton et des petites figurines en plastiques (rires). Ce n’est donc pas mes filles qui sont derrière cette petite installation, c’est bien moi. Les objets m’amusent beaucoup et en théâtre, on travaille beaucoup avec des maquettes. »

« Je relie mon travail à l’enfance et au temps où je fabriquais des livres pop-up. Je devais avoir 9 ou 10 ans. Ensuite, j’ai commencé à jouer, j’ai rejoint une troupe pour enfants. J’ai découvert la mise en scène un peu plus tard. Je ne savais

même pas que ça existait et c’est devenu ma passion. Ce que j’adore, c’est raconter des histoires. Je n’ai pas du tout l’habitude de travailler sur le polar et le suspense. Mon rôle à moi dans la création de Je te promets, ça a été de traduire visuellement le texte de Matthieu par l’artisanat du théâtre. »

Matthieu Donck: « C’est un projet à nous deux mais c’est Jasmina la cheffe. Enfin pas la cheffe mais tu vois ce que je veux dire (s'adresse à Jasmina en souriant, NDLR). Ça fait très longtemps qu’on avait envie de faire un projet ensemble. Elle avait déjà joué dans un de mes courts-métrages, et ensuite dans La Trêve. Je raconte beaucoup à Jasmina ce que j’écris et elle a un très beau regard sur mes textes. Elle est très encourageante et je crois que c’est primordial quand on écrit. »

LA LAMPE EN FLAMANT ROSE

Matthieu Donck : « C’est la décoratrice belge Laurie Colson, la copine de la sœur de Jasmina, qui a trouvé ce flamant rose en néon pour les besoins de Des Gens Bien, la nouvelle série qui j’ai co-réalisée avec Benjamin D’Aoust et Stéphane Bergmans. Cet objet renvoie à l’esthétique des années nonante et l’univers de comédie noire proche des frères Coen qui sous-tendent la série. Même si Des Gens Bien se passe aussi dans les Ardennes, on a pris le contre-pied de La Trêve dans le sens où le criminel est connu d’avance. On est avec lui dès le départ et on cherche à comprendre ses motivations. »

« On s’était dit qu’on ne gardait pas les acteurs de La Trêve parce qu’on voulait changer

SUR LES

Jasmina Douieb et Matthieu Donck nous racontent quelques objets qui peuplent leurs étagères.

d’univers. J’avais écrit un petit rôle pour Jasmina en la prévenant qu’il y avait des chances qu’elle soit coupée au montage et c’est ce qui s’est passé. Pour tout vous raconter, je me suis aussi coupé au montage, donc je me sens un peu moins mal par rapport à Jasmina (rires). Ce sont des choses qui arrivent. C’est toujours très douloureux et quand c’est Jasmina, c’est encore moins chouette car je dois rentrer à la maison après (rires). Mais on est là pour que l’histoire plaise aux téléspectateurs et non pas à nous. On ne fait pas des films pour nos potes.

LE CHAPEAU HAUT-DE-FORME

Jasmina Douieb: « Cette maison est remplie d’objets de ma mère. Ce chapeau haut-de-forme, elle l’a repéré un jour que nous nous baladions sur un marché aux puces. Le chapeau a été fabriqué par un artisan de Charleroi du temps où la Belgique comptait de nombreux chapeliers. Ma

mère me l’a acheté en pensant qu’il me serait utile parce que ce chapeau incarnait l’image qu’elle se faisait du théâtre : « Génial, il te servira sûrement ! ». Ce chapeau en dit long sur le rapport de ma mère à mon métier. En réalité, je n’en ai jamais eu besoin dans mes créations mais mes filles l’ont énormément utilisé pour se déguiser, notamment pendant le confinement.

On s’est confiné à deux familles. Matthieu animait un atelier cinéma avec les enfants et moi un atelier lecture de textes mythologiques. À la fin du confinement, ils sont ressortis avec un petit film.

JASMINA DOUIEB

— naît en 1973 à Bruxelles. Après des études de philologie romane, elle entre au Conservatoire royal de Bruxelles

— multiplie les rôles au théâtre avant de se lancer dans la mise en scène. Elle reçoit le Prix de la Critique en 2008 pour Littoral de Wajdi Mouawad et pour Moutoufs en 2018

— incarne le rôle de «la psy» dans la série RTBF La Trêve

MATTHIEU DONCK

— naît en 1981 à Bruxelles. Il est diplômé de l’Insas comme réalisateur de cinéma. Après plusieurs courts-métrages, il signe son premier long-métrage Torpedo

— est révélé avec la série RTBF La Trêve diffusée, entre autres, sur Netflix. Il est également scénariste de cinéma et de BD

SCÈNES VAN EEN LEVEN

NL/ Jasmina Douieb, de psychiater uit La trève, speelt niet mee in de nieuwe RTBF-serie die haar partner Matthieu Donck mee regisseert, maar het Brusselse koppel slaat wel de handen in elkaar op het podium. Het theaterstuk Je te promets, dat ze samen schreven, bood ons de gelegenheid om hun een bezoek te brengen en rond te neuzen in hun kasten. “Het gebeurt dat je tijdens de montage personages moet knippen,” vertelt Matthieu Donck. “Maar als dat Jasmina treft, is het extra pijnlijk. Ik moet achteraf nog naar huis, hè!” (Lacht)

SCENES OF A LIFE

Je te promets est à voir au Théâtre Varia du 11 > 22/10, www.varia.be Des Gens Bien sort cet automne, RTBF & RTBF auvio

EN/ Although Jasmina Douieb, “the shrink” from La Trève, is not part of the cast of the new RTBF series co-directed by Matthieu Donck, the Brussels couple are still working together. They co-wrote the play Je te promets, the perfect opportunity for BRUZZ to head to their home to make their objects speak. “You sometimes have to cut characters as part of the editing process,” says Matthieu Donck. “But when I have to do that to Jasmina, it is really painful because I have to go home afterwards.” (Laughs)

« C’est un projet à nous deux mais c’est Jasmina la cheffe », dit Matthieu Donck. Après avoir été dirigée par son compagnon dans La Trêve, Jasmina Douieb prend les rênes de leur pièce de théâtre Je te promets

Chantal au bout de la nuit

FR/ La Bruxelloise Chantal Akerman est l’une des réalisatrices les plus influentes de tous les temps. Tôt ou tard, ce e ville devra donner son nom à une belle place ou à un quai du commerce. En a endant, elle sera célébrée par des créations radiophoniques, des installations et la nouvelle sortie de Toute une nuit « Chantal Akerman, une cinéaste à Bruxelles »: tel est le nom du programme avec lequel le Cinema Palace, la Fondation Chantal Akerman, Bozar et Cinematek entendent honorer ce mois-ci la réalisatrice que le New York Times considère comme l’égale de Jean-Luc Godard. Pour la création radiophonique Jeanne D., l’artiste du son française Isa Stragliati est retournée sur les lieux de Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, son chef-d’oeuvre le plus célèbre. L’actrice Aurore Clément lira une nouvelle fois Une famille à Bruxelles à l’occasion du septième anniversaire de la

mort de Mme Akerman. Ce texte est l’un de ses nombreux ouvrages d’autofiction. Bozar dévoile Selfportrait/autobiography : A work in progress ; une installation artistique d’Akerman datant de 1998.

Le film formaliste et vieux de 40 ans Toute une nuit a été restauré et va ressortir en salle. Magnifiquement photographié par Caroline Champetier, ce nocturne offre un aperçu d’une vingtaine de Bruxellois dans une série de vignettes presque sans paroles. Au cours d’une nuit d’été étouffante, ils aspirent à la romance et à l’intimité, en sont submergés ou, au contraire, doivent s’en remettre péniblement. Conçu sur mesure pour le voyeur urbain qui n’arrive pas à dormir et qui aime laisser libre cours à son imagination à partir des autres noctambules qui peuplent cette jungle de béton. (NR)

Conte matinal

FR/ Léa Seydoux continue d’enchaîner les rôles vedettes. Cette fois, la Française brille dans le rôle d’une mère célibataire qui traverse de rudes épreuves. Son père, professeur de philosophie, décline en raison d’une maladie neurodégénérative. En parallèle, elle vit une liaison passionnée avec un homme marié. Si vous avez vu Eden ou Bergman Island, vous savez que la réalisatrice Mia Hansen-Løve est douée pour traduire les sentiments contradictoires. (NR)

UN BEAU MATIN. FR, dir. : Mia Hansen-Løve, act. : Léa Seydoux, Pascal Greggory, sortie: 19/10

Ontmaskerd

NL/ Voor de zestiende keer al ontmaskert het filmfestival Filem’On tijdens de herfstvakantie hoe arm het jeugdfilmaanbod in de commerciële bioscopen is. Hoe? Door zelf een waaier aan originele films voor kinderen en jongeren van 2 tot 16 jaar te programmeren, dit keer onder de noemer ‘Ontmaskerd’. In het oog springt Yuku en de bloem van de Himalaya, een muzikale animatiefilm over een muisje dat haar oma wil opvolgen als verteller. Voor de Franstalige versie sprak wijlen Arno de stem van Rat in. (NR)

FILEM’ON. 26/10 > 5/11, www.filemon.be

Pots boiling over

EN/ A trendy star restaurant in London is experiencing an even more hectic evening than usual. The chef has a problem with addiction, the health inspectorate is whining about it and there are spiteful influencers, loyalists, racists as well as an important critic in the room. By including everything in one bravura take, director Barantini makes the viewing experience extra oppressive for the viewer. Not for respectable people. (NR)

BOILING POINT. UK, dir.: Philip Barantini, act.: Stephen Graham, Vinette Robinson, release: 28/10

TOUTE UNE NUIT. BE, dir.: Chantal Akerman, act.: Aurore Clément, Frank Aendenboom, Jan Decorte, sortie: 5/10

Black female power

EN/ Think Braveheart but replace Mel Gibson with Viola Davis, Scotland with the kingdom of Dahomey and fierce Scots with awe-inspiring West African warriors. Google “Agojie” and you’ll find that the African Amazons are not made up. Just like the slave traders who fought them, alas. (NR)

THE WOMAN KING. US, dir.: Gina Prince-Bythewood, act.: Viola Davis, Lashana Lynch, release: 12/10

Friendship grief

EN/ Martin McDonagh follows up Three Billboards Outside Ebbing, Missouri with a reunion of the dry-comic duo from In Bruges. Gleeson and Farrell play friends who, on an Irish island in 1928, suddenly cease to be friends, resulting in heartbreak and flaming arguments. An existential comedy of the highest order. (NR)

THE BANSHEES OF INISHERIN. IE, dir.: Martin McDonagh, act.: Brendan Gleeson, Colin Farrell, release: 26/10 best of October Film

Roumain blanc apeuré

FR/ Il y a 15 ans, Cristian Mungiu remportait la Palme d’or avec le drame 4 mois, 3 semaines, 2 jours. Depuis, le Roumain a continué à réaliser des drames durs, réfléchis et naturalistes. Le dernier en date évoque un village de Transylvanie ethniquement diversifié qui se dresse contre les Sri Lankais qui sont embauchés dans la boulangerie industrielle locale. Un cinéma peu optimiste mais interpellant. (NR)

R.M.N.. RO, dir. : Cristian Mungiu, act. : Marin Grigore, Macrina Barladeanu, sortie : 19/10

Een maniak in Mashhad

NL/ Een godsdienstwaanzinnige seriemoordenaar heeft het in Mashhad, een van de heilige steden van Iran, gemunt op prostituees. Daar geeft niemand om. Een journaliste bijt zich vast in de zaak en brengt zichzelf zo in levensgevaar. Deze donkere, morsige, Iraanse variant op David Finchers Zodiac is geregisseerd door Ali Abassi (Gräns). Cannes bekroonde Zar Amir-Ebrahimi terecht tot beste actrice. (NR)

HOLY SPIDER. SE, dir.: Ali Abbasi, act.: Zar Amir-Ebrahimi, Mehdi Bajestani, release: 26/10

NL/ Er is overal zot gefeest op het einde van de zorgeloze jaren 1990. Maar het zotst gebeurde dat in de Zillion. Zo wil de legende, en wellicht ook deze reconstructie van de opkomst en ondergang van de controversiële Antwerpse drank-, drugs-, seks- en danstempel van Frank Verstraeten. Dat regisseur Robin Pront pompende beats kan omzet ten in vette cinema, wees D’Ardennen al uit. Jonas Vermeulen speelt de Zillion-king en Matteo Simoni pornokoning Dennis Black Magic. (NR)

ZILLION. BE, dir.: Robin Pront, act.: Jonas Vermeulen, Matteo Simoni, Charlotte Timmers, release: 26/10

Photo Saskia Vanderstichele

Three spots to eat for cheap

Bowl trick

Poke bowl is a speciality dish coming in all shapes and sizes. This popular meal has set its sails on our coasts since 2016 and it seduces a wide spectrum of appetites. Needless to say, the concept of mixing vegetables and fish inside a rice bowl is quite irresistible – especially as it is most of the time possible to create your own dish. Among the Brussels restaurants that have embarked on this adventure, Tadao is particularly attractive because of its family feel. And indeed, the creator of the concept, Cédric Barbier, tells us that the idea came up while touring the world with his wife and kids. “We tested a hundred different Poke bowls but the revelation happened in Australia. I went to eat there once in the

evening with my wife…and went back the following day with the kids. That kind of food was clearly getting everybody on the same page. It gathers everyone, young and old, around a healthy meal,” he says.

This was confirmed with our lunch at his place, where we got ourselves caught up in what it has to offer. You are struck by the décor as soon as you enter the premises. Structured with light wooden planks, the place includes an aisle leading to the counter, going in front of the drinks cabinet, as well as a tasting room punctuated with a table d’hôtes and a few elevated spaces flanked with high stools. A few tasty details are spicing up the interior: a series of

EN/ Eating fat and sweet for cheap is a relatively easy venture, but eating healthy for a small price can be a challenge. Within that field, Tadao is doing a great job.

Text Michel Verlinden

bowls riveted to the wall, evoking an acoustic device as well as an artistic installation, and a dozen wicker lights conveying the spirit of Chinese lanterns. There is something pan-Asian about the whole thing, particularly because of the logo painted on the wall, whose spherical character recalls the famous Pokémon “balls”.

MAGIC RICE

Sauce included

Le Cocq ••• place Fernand Cocqplein 12, Elsene/Ixelles, Facebook: Le Cocq Bruxelles, ma/lu/Mo > do/je/Th & zo/di/Su 7.30 > 1.00, vr/ve/Fr & za/sa/Sa 7.30 > 3.00

Tadao

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When it comes to logistics, Tadao is well-oiled. Behind the counter, four employees are busy taking orders. Nicely done: Tadao plays the transparent game by displaying the various ingredients likely to make up the menu of the day. As we were too lazy to pick up a tailored assortment, we chose the easy solution, namely a medium version of the “Veggie” bowl (€11.40). Prepared in a few minutes, it comes on a tray. The first pleasant surprise was the feel of the bowl itself, a little grainy, a joy in itself for those who, like us, think that the container is important – a taste experience is never partial, it is either total or it is not. The preparation has been deconstructed with particular care. It is the quality of the rice which strikes the eater first. It is moist, round and marked by a vinegary note.

rue Francartstraat 14, Elsene/Ixelles, 02-356.32.20, www. tadaopoke.cool, 7/7, 11 > 22.00

Cédric Barbier reveals the secret: “We cook the rice in the same way as in Japan, it is an automated process, so there is no variation. But the real difference is that we have invested in two expensive machines. The first one cleans the rice by removing all the starch, while the second one cradles it with rice vinegar. This modus operandi makes all the difference inside the mouth. We applaud the balance of the flavours brought together around the grain. In no particular order: the bitterness and freshness of the pink grapefruit, the roasted notes of the almonds, the slight spiciness of the young onions, the subtle acidity of the miso and sesame sauce... And in addition to all this, a welcome delicacy, namely shiitake mushrooms marinated for two weeks in star anise, soy and ginger. Let’s not forget about the raw carrots, which are not cut too thin, giving them an interesting presence in the mouth.

Among the strong points, we will also note the extended opening hours – every day from 11 am to 10 pm – and the welcoming smiles. What about drinks? Lovers of quality Brussels beers will be delighted to find Taras Boulba (€3.30) and Zinnebir (€3.40) from Brasserie de la Senne. That is all it takes to make us happy.

Don’t feel like eating healthy? Fans of cheap deals know that the generous plate of fries in Le Cocq is where the action is. Pricing for that 400 grams portion (possible to eat in duet)? 4 euro… with sauce included. You could say the offer is hard to beat when you see that they are fresh potatoes, poached as they should be. Let’s not forget about the pretty décor you can enjoy: an old-school tin counter coming from the Nectoux workshops, extravagant lighting, a ceramic wood stove (which looks like it comes from a collection), a gilded ceiling, tables burned in a checkered pattern, cladding made of pyra mid-shaped wooden tiles recovered from the Jester (a café at Hallepoort/Porte de Hal)... All of that in pure Frédéric Nicolay style. (MV)

Mythical mitraillette

Öz Tetik

place François Bossuetplein 6, Sint-Joost-ten-Node/Saint-Josse-ten-Noode, Facebook: Snack Tetik, ma/lu/Mo, wo/me/We, vr/ve/Fr > zo/di/Su 12 > 23.00

© SASKIA VANDERSTICHELE

“De meeste van mijn kleren koop ik in tweedehandswinkels. Ik doe dat graag, omdat je nooit weet wat je zal tegenkomen. Mijn stijl is kleurrijk, eclectisch en een mix van mannelijke en vrouwelijke elementen. Hailey Baldwin is met haar moeiteloze street style een van mijn stijliconen. Maar ik kijk ook naar Mimi Moocher, mijn zus Alice en Emma Chamberlain. Als ik één modetip zou geven, zou het zijn om je te kleden naar je lichaam. Accentueer dat op een manier waarbij je je zelfzeker voelt. Vermijd overconsumptie en fast fashion. En geef je kleren weg als ze iemand anders beter passen. Sharing is caring, niet?”