METEOR 2025 Programme Book

OR METEOR

BIT’s festival for contemporary theatre & performing arts

13–22 November 2025

ORR

MM

Bakside plak

13–22 November 2025

Velkommen til METEOR – BIT sin festival for samtidsteater og scene­ kunst fra Bergen, Norge og verden!

Gjennom ti vibrerende dager inviterer vi deg inn til alt fra grense­sprengende forestillinger og utforskende workshops til dyptpløyende samtaler. METEOR byr i år på forestillinger der det kjempes imot hvit makt og der teaterets spøkelse vekkes til live.

Det reflekteres over kapitalismen og dens fundament, og den arbeid­ ende kroppen, grensen mellom smerte og nytelse viskes ut, og du blir tatt med på kulinariske reiser – METEOR gir deg det du fortjener :) Flere av årets kunstnere, som Rébecca Chaillon, Stina Fors, Industria Indipendente og Marvin M’toumo, viser verkene sine for første gang i Norge – og endelig kan vi presentere Susie Wang for aller første gang i Bergen! Du kan også glede deg til premierer fra norske kunstnere som Mette Edvardsen, Nicola Gunn, Spreafico Eckly og Jingyi Wang.

Vi har lagt opp festivalprogrammet slik at du kan få med deg ­absolutt alt! Men det er også lov å velge akkurat det som passer deg best. Begynn tidlig eller vær med til sent på kveld – vi gleder oss til å se deg! Sjekk gjerne ut vårt Festival­pass, som gir ekstra god pris jo mer du ser. Årets METEOR er vår siste festival som teater uten teater. Sommeren 2026 flytter vi inn i Sentralbadet Scenekunsthus, og vi gleder oss til å kunne invitere deg hjem til oss!

I denne prosessen gir vi slipp på navnet Teatergarasjen på papiret, men beholder det i minnet og hjertet.

Dermed blir vi igjen BIT – eller Bergen Internasjonale Teater. Med denne programboken i hånden ser du også hvordan BIT endrer seg visuelt på veien videre.

Vi håper du blir med oss – velkommen!

Bettina Kogler, teatersjef & Tine Rude, administrativ leder & hele BIT-teamet!

Foto: Haribo Kimchi konseptfoto

Welcome to METEOR – BIT's festival for contemporary theatre and performing arts from Bergen, Norway and the world! Over ten vibrant days, we invite you to experience everything from groundbreaking performances and exploratory workshops to in-depth conversations. This year, METEOR offers performances that fight against white power and bring the ghost of theatre to life. Performances where the line between pain and pleasure is blurred, that reflect on capitalism and its foundations, and the working body, and that take you on unexpected culinary journeys – METEOR gives you what you deserve :) Several of this year's artists, such as Rébecca Chaillon, Stina Fors, Industria Indipendente and Marvin M'toumo, are showing their work for the first time in Norway – and finally we can present Susie Wang for the very first time in Bergen! You can also look forward to premieres from Norwegian artists such as Mette E ­ dvardsen, Nicola Gunn, ­Spreafico Eckly and Jingyi Wang.

We have designed the festival ­pro­gramme so that you can experience absolutely every­ thing! But you are also welcome to choose exactly what suits you best.

Start early or stay late into the evening – we look forward to seeing you! Also check out our Festival Pass, which gives you extra value the more you see.

This year’s METEOR is our last fest­ ival as a theatre without a theatre. In the summer of 2026, we will move into Sentralbadet Scenekunsthus, and we look forward to inviting you into our new home! In this process, we are letting go of the name Teatergarasjen on paper, but we will keep it in our memories and hearts. Thus, we will once again become BIT – or Bergen Internasjonale Teater.

With this programme book in hand, you can also see how BIT is changing visually as we move forward.

We hope you will join us – welcome!

Bettina Kogler, artistic director & Tine Rude, managing director & Foto: Albane Durand-Viel the BIT team!

Årets Program

PROGRAM PROGRAM PROGRAM PROGRAM PROGRAM

THE ­LIBRARY THE ­LIBRARY OF TIME THE L ­ IBRARY OF TIME HAS F ­ ALLEN THE L IBRARY THE L ­ IBRARY OF TIME HAS F ­ ALLEN ASLEEP IN OF TIME OF TIME HAS F ­ ALLEN ASLEEP IN THE AFTER­ HAS F ­ ALLEN HAS F ­ ALLEN ASLEEP IN THE AFTER­ NOON SUN­ ASLEEP IN ASLEEP IN THE AFTER­ NOON SUN­ SHINE THE AFTER­ THE AFTER­ NOON SUN­ SHINE NOON SUN­ NOON SUN­ SHINE SHINE SHINE Offisiell åpning av MET EOR 13. nov ember 17:00–1 7:45

Velkom men på åpninge av årets n festival!

Det blir tale r, boble r og opplesn ing ved Mette Edvard sen!

11

Visningsrommet USF 13.–22. november Åpner 17:00 hver dag Gratis

En utstilling av Mette Edvardsen(NO) I anledning METEOR installerer den norske scenekunstneren Mette Edvardsen et omfatten­ de bibliotek i vårt festivalsenter i Visningsrommet USF. Bibliote­ ket består av tre deler: Mer enn 130 bøker som siden 2010 er blitt lært utenat og gjenfortalt til individuelle publikummere i forestillingen Time has fallen asleep in the afternoon sun­ shine. For det andre et skygge­ bibliotek med bøker som vurde­ res å bli memorert i fremtiden, samt et referansebibliotek med bøker relatert til interesser innenfor prosjektet, inkludert publikasjoner laget og publisert av prosjektet. Bla deg omkring i ettermiddagssolen!

The Norwegian performer and choreographer Mette Edvardsen installs a comprehensive library at METEOR’s festival centre in Visningsrommet USF. The library consists of three parts: More than a 130 books that since 2010 have been learned by heart and recited to individual audience members in the performance Time has fallen asleep in the afternoon sunshine. Secondly, a shadow library of books that might be memorised in the future, plus a reference library with books relating to interests within the project, including publications made and published by the project. Come browse in the afternoon sunshine!

KREDITERING Konsept: Mette Edvardsen | Co-produksjon: Dubbelspel – STUK Kunstencentrum & 30CC, Dance Umbrella, Kunstenfestivaldesarts, NEXT Arts Festival, Wiener Festwochen, Oslobiennalen First Edition 2019 – 2021, Museo Reina Sofia, Dansehallerne, 34th São Paulo Biennale, centre chorégraphique national de Caen in Normandie, Les Laboratoires d’Aubervilliers.

Støttet av Kulturrådet

ii VOICE TO VOICE 13

En utstilling av Jingyi Wang (NO/CN) Voice to Voice er et tverrfaglig kunstprosjekt av kunstneren og kuratoren Jingyi Wang. Pro­ sjektet rommer alt fra video­ installasjon og liveopptredener til arkitektonisk design, og utfors­ker hvordan mennesker har en tendens til å vurdere og definere sin egenverdi basert på sitt arbeid. Wang har vært på flere reiser for å intervjue menn­ esker ved hjelp av en spesial­ designet mobil intervjupaviljong i Norge og Kina. Intervjuene og reisene ble dokumentert, og presenteres gjennom ut­ stillingen. Voice to Voice åpner med en performance under ­METEOR, og vises som ut­ stilling frem til januar 2026.

Voice to Voice is an interdisciplinary art project by artist and curator Jingyi Wang that spans video installation, live performances, and architectural design. It explores how people tend to assess and define their self-worth based on their work.

Wang undertook several trips to interview people using a specifically designed mobile interview pavilion in Norway and China.

Interviews and travels were documented, and are presented through the exhibition. Voice to Voice opens with a performance at METEOR and will be on display until January 2026.

Kunsthall 3,14 15. november 2025–11. januar 2026

Hver dag 12:00–17:00 Torsdag 12:00–19:00 Mandager stengt Gratis

ce i Performan n utstillinge r 15. novembe 0 :0 6 –1 0 :0 15 Gratis

KREDITERING Konsept, regi, tekst: Jingyi Wang | Utøvere: Jingyi Wang og Kjartan Andersen | Lyd, lys, videoredigering: Lars Ove Toft | Kameraoperatør: Ziqian Zhang og Jun Zhu | Intervjuvogn: Ziqian Zhang og Jingyi Wang | Installasjon: Øystein Nesheim | Dramaturgi: Melanie Fieldseth | Scenografi: Lars Ove Toft | Produsent / Produksjon: Jingyi Wang | Turneledelse: Jingyi Wang | Co-produksjon: BIT Teatergarasjen, Kunsthall 3,14 og Black Box Teater | Støttet av Kulturrådet, Bergen kommune, Fond for lyd og bilde | Presenteret i samarbeid med Kunsthall 3,14. I samarbeid med Xin Shi Xiang (Beijing), Fei Museum (Guangzhou), SWCAC (Shenzhen), Nan Tou Village (Shenzhen) | Foto: Jingyi Wang.

Studio USF 13. november

18:00–18:45 Betal det du kan

14

A Mouthful of Tongues av Stina Fors (SE)

Stina Fors inviterer til hyggelig samvær i cowboystøvler og stripete dress, men tunger faller ut av munnen hennes, og de merkeligste lyder griper inn i fortellingen. Dette er teater med munnen som du aldri før har sett – absurd, smart og humoristisk. I A Mouthful of Tongues kan man se og høre både buktaling og overtone­ skrik. Forestillingen er også et trylleshow der stemmen virker løsrevet fra utøverens kropp.

Stina Fors invites you into a cozy moment dressed in cowboy boots and a striped suit, but tongues spill from her mouth, and the strangest sounds disrupt the narrative.

This is theatre with the mouth like you’ve never seen before – absurd, clever and humorous.

Extended ventriloquism and overtone screams can both be seen and heard in A Mouthful of Tongues – a magic show where the voice appears detached from the performers body.

KREDITERING Ide, regi, tekst, utøver: Stina Fors | Co-produksjon: Stina Fors og brut Wien | Støttet av kulturavdelingen i byen Wien, Bears in the Park, Raw Matters, Im_flieger og Sophie Menzinger | Foto: @Knotan

16

Stina Force Stina Fors + trommesett = Stina Force. Det finnes ingen opptak. Hver konsert er unik, og kan bare oppleves live. Med skarpe trommer og heftige stemmer spiller hun publikum til veggs til de spiser av hånden hennes. En konsert full av glede, vidd og nervepirr­ende kraft.

Stina Fors + drum kit = Stina Force. There are no recordings.

Every concert is unique, and can only be experienced live.

With sharp drums and fierce voices, she pins the audience to the wall until they eat out of her hand. A concert full of joy and wit, power-packed with nerve-racking energy.

Visningsrommet USF 15. november

22:00–22:45 Betal det du kan

av Stina Fors (SE)

KREDITERING Konsept, utøver: Stina Fors | Foto: Leontien Allemeersch

STEMME- OG BEVEGELSESWORKSHOP WORKSHOP WORKSHOP WORKSHOP med Stina Fors (SE)

I denne stemme-og bevegelses­ workshopen med Stina Fors blir det fokus på lekende eksperimentering og oppdag­ elsen av stemmen som et mektig verktøy for å uttrykke seg. Bli med å utforske og eksperi­ mentere med ulike stemme­ teknikker, som for eksempel knurring, skriking, buktaling, høyfrekvent roping, og mye mer. Gjennom lekne og inter­ aktive øvelser og økter, der også bevegelse står i sentrum, hentes de forskjellige stemmene­ som finnes i kroppen frem.

Bergen Dansesenter, Studio 2 14. november 11:00–13:00 Gratis

In this voice and movement workshop with Stina Fors the focus will be on playful experimentation and the discovery of the voice as a powerful tool of expression. Join to explore extended and experimental voice techniques like growling, screaming, ventriloquisms, high pitch calls and more. Through playful exercises and interactive sessions, with movement as your main guide, we’ll discover the diverse voices within our bodies.

Denn e wo rksho passe pen r for a lle so intere m er ssert is som et mid temmen del fo kuns r tne uavhe r­i­ske uttry kk, ngig av tid erfar This workshop is de­ ligere ing. signed for anyone inter­ Kle d eg ested in the voice as a og væ komfortab elt, rf tool for artistic expresfysisk orberedt p å a k litt tivite sion, regardless of their t.

Denn level of experience. e wor ksho holde pen s på e Wear comfortable ngels k clothes and be prepared to engage in physical activities.

The workshop will be held in English.

KREDITERING Presentert i samarbeid med Bergen Dansesenter og PRODA Vestland

19

Rectum Crocodile

21

av Marvin M’toumo (FR/CH)

ningsfest ETEOR åp M å p d e m Bli SF etter srommet U på Visning mber! en 13. nove forestilling

KREDITERING Konsept, regi, tekst, kostymer, scenografi: Marvin M'toumo | Utøvere: Davide-Christelle Sanvee, Élie Autin, Grace Seri, Amy Mbengue, Djamila Imani Mavuela, Marvin M’toumo | Musikk: Vica Pacheco, Baptiste Le Chapelain | Lyddesign: Baptiste Le Chapelain | Lysdesign: Alessandra Domingues | Maskør: Chaïm Vischel | Dramaturgi: Davide-Christelle Sanvee, Élie Autin, Grace Seri, Amy Mbengue, Djamila Imani | Mavuela, Marvin M’toumo | Kostymehåndtering: Marie Schaller | Inspisient: Raffaele Renne | Assisterende inspisient: Ursulina de Lombardia | Turledelse: Anna Ladeira – Le Voisin | Produksjon: Cie Hibiscus Culturiste & Le Voisin | Mangfold-, likestilling-, og inkluderingskonsultent: Prisca Ratovonasy | Co-produksjon: Emergentia – a highlight for emerging choreographic creation produced by L'Abri, the | TU – Théâtre de l'Usine and Pavillon ADC Genève, Arsenic – Centre d'art scénique contempora, PREMIO – Prix d'encouragement pour les arts de la scène. Kunstneropphold: Pavillon ADC Genève, Tanzhaus Zürich, Gessnerallee Zürich | Støttet av Pro Helvetia, Canton de Genève, CORODIS | Foto: Albane Durand-Viel

13. november: 20:00–22:15 14. november: 18:00–20:15

Rectum Crocodile by the Caribbean artist and fashion designer Marvin M’toumo is a decolonial tale, a fashion show and poetry in dance, which questions slavery, colonialism and white masculinity. On stage, seven performers and many more character’s tackle questions of identity, stereotypes and discrimination in a series of tableaux guided by a determined and clever, but not so innocent child. Inspired by Caribbean carnivals, bodies, voices and couture costumes are heard and seen, like a resounding revenge.

Studio Bergen Betal det du kan

Forestillingen Rectum ­Crocodile av den karibiske kunstneren og motegründeren Marvin M’tou­ mo er en deko­lonial fortelling, et moteshow og poesi i danse­ form, som stiller spørsmål ved slaveri, koloni­alisme og hvit maskuli­ni­t­et. På scenen tar syv utøvere i form av ulike karakte­ rer for seg spørsmål om identi­ tet, stereotypier og diskrimine­ ring i en serie tablåer, veiledet av et bestemt og smart, men ikke fullt så uskyldig barn. Etter inspirasjon fra karibisk karne­ val gjør kropper, stemmer og fasjonable kostymer seg synlige og hørbare som en rungende hevnmanøver.

METEOR med DJ Bare Berta

Visningsrommet USF 13. november, 22:00–00:00 Gratis

Etter Marvin M’toumos kraft­ fulle forestilling inviterer vi alle til å feire åpningen av METEOR­ 2025 på Visningsrommet USF. Det blir bobler og musikk, improviserte samtaler og hvis humøret tillater – noe ordentlig god dansing!

After Marvin M’toumo’s powerful performance we welcome you all to celebrate the opening of METEOR 2025 at Visningsrommet USF. There will be bubbles and music, improvised conversations and if you’re in the mood, some great dancing!

ÅPNINGSFEST Foto: Antonia Schlack

Mario & Raoul

25

av Spreafico Eckly (NO)

KREDITERING Regi og tekst: Andrea Spreafico | Komponist: Matteo Fargion | Mat: Christopher Haatuft | Utøvere: Ole Bull Kammerkor | Produksjon: Spreafico Eckly i samarbeid med Lysverket | Co-produksjon: BIT | Støttet av Kulturrådet og Bergen kommune | Foto: Andrea Spreafico

12:45–14:45 450 kr (inkludert mat)

Mario & Raoul brings together the intensity of performing arts and culinary flavours, substituting scenography with a meal. The food will be prepared

by Michelin chef Christopher Haatuft and his team and the performance will take place in the restaurant Lysverket – the same venue where Spreafico Eckly showed At the end of Your Fork ten years ago, and people queued outside to get a seat at the table.

Lysverket 14. & 15. november

I Mario & Raoul kobles teater­ ets og smakens intensitet sammen, når scenografien byttes ut med et måltid. Maten tilberedes av Michelin-kokk Christopher Haatuft og hans team, og forestillingen vises på restauranten Lysverket – samme sted hvor Spreafico Eckly for ti år siden viste At the end of Your Fork, og folk sto i kø utenfor for å få plass rundt langbordet.

MONOMANIA

27

av Heiki Riipinen (NO)

KREDITERING Konsept, regi, tekst, dramaturgi: Heiki Riipinen | Musikk: Dragongirl a.k.a Nikoline Ursin Erichssen | Lyddesign: Dragongirl a.k.a Nikoline Ursin Erichssen | Lysdesign: Ariel Efraim Ashbel | Kostymer: Damien Avejon | Inspisient: Karin Mustvedt-Plüss | Produksjon: Karin Mustvedt-Plüss | Turledelse: Karin Mustvedt-Plüss | Støttet av Kulturrådet i samarbeid med Spriten Kunsthall Skien | Foto: Hans Petter Eliassen

21:30–22:45 Betal det du kan

A monologue by Heiki Riipinen.

Monomania is an outdated psychiatric diagnosis. However, obsession with a single truth, fixed ideas, and unreasonable reasoning is epidemic in our time. In a chaotic and complex world, we seek unified thinking – and the cure is unknown.

MONOMANIA is the story of the hero without a goal. It’s an hour spent in a soft world.

MONOMANIA is ME-ME-ME, US, ASHES, BLOOD and COCA-COLA. The work is part of Riipinen’s multi-year invest­ igation of retro culture as a phenomenon and problem, and the second performance to use a medical term as an arena for collective togetherness.

Visningsrommet USF 14. november

En monolog av og med Heiki Riipinen. Monomani er en utdatert psykiatrisk diagnose. Å være besatt av én sann­ het, fikse ideer og urimelige resonnementer er imidlertid epidemisk utbredt i vår tid. I en kaotisk og kompleks verden søker vi enhetstenkning – og kuren er ukjent. MONOMANIA er fortellingen om helten uten mål. Det er en time tilbrakt i en myk verden. MONOMANIA er MEG-MEG-MEG, OSS, ASKE, BLOD og COCA-COLA. Denne monologen er en del av Riipi­ nen sin flerårige undersøkelse av retrokultur som fenomen og problem, og den andre fore­ stillingen som benytter seg av en sykdomsbetegnelse som arena for kollektivt samvær.

Studio USF 15. & 16. november

20:00–21:00 Betal det du kan

28

Kuns tners amta etter le me fores d Me tilling av An tte E e n 15. drea dvar nove Rodr mber dsen Samt igo. , mod alen holde erert s på enge lsk.

Artist talk with Mette Edvardsen after the performance on 15 November, moderated

by Andrea Rodrigo.

All you have to do is die av Mette Edvardsen (NO)

The conversation will be held in English.

I denne forestillingen gir Mette Edvardsen stemme til hva man på engelsk kalte «spøkelses­ lyset», som var vanlig i gamle teatre og fortsatt er i bruk noen steder. Spøkelseslampen er et elektrisk lys, en lyspære på et høyt stativ, som forblir tent når teatret er stengt og innhyllet i mørke. Hensikten er sikkerhet, men den sies også å avverge onde ånder eller å hjelpe spøkelsene som antas å hjemsøke teatret.

In this performance Mette Edvardsen gives voice to the ghost light which is common in old theatres and is still in use in some places. The ghost lamp is an electric light, a light bulb on a high stand, that stays lit when the theatre is closed and is plunged into darkness. Its purpose is safety, but it is also said to ward away bad spirits or to guide the ghosts that are believed to haunt the theatre.

KREDITERING Konsept, tekst: Mette Edvardsen | Lysdesign: Bruno Pocheron | Lyddrevet lyspære – konsept og utvikling: Miodrag Gladovic og Bruno Pocheron | Co-produksjon: Ibsen Scope, Black Box teater, BIT | Støtte til kunstneropphold: Black Box teater med teknisk støtte ved Agnar Ribe | Støttet av Kulturrådet | Foto: Jan Lietaert Vindevogel

Visningsrommet USF 16. november

18:00–18:45 Betal det du kan

30

The Cake av Compagnie Dans le Ventre / Rébecca Chaillon (FR)

En bursdagskake er mer enn en sukkersøt godbit pyntet med lys; den er en markør for tidens gang. I følge med illusjonist og kabaretprin­ sesse Mona LaDoll gjenskaper Rébecca Chaillon handlingen i det å bake en bursdagskake.

Hun blir kaken, inntar ingredi­ ensene sammen med ord, og lar seg fortære av publikum.

En forestilling om konsumets harde realiteter, om det sosiale presset som preger kroppen vår og om spiseforstyrrelser.

A birthday cake is more than a sugary treat adorned with candles; it is a marker of the passage of time. Accompanied by illusionist and cabaret princess Mona LaDoll, Rébecca Chaillon reimagines the act of baking a birthday cake. She becomes the cake, ingesting the ingredients along with words, letting herself be devoured by the audience. A performance which reflects on the harsh realities of consumption, social pressures carved on bodies, and eating disorders.

KREDITERING Konsept, tekst: Rébecca Chaillon | Utøvere: Rébecca Chaillon og Mona LaDoll | Inspisient: Suzanne Péchenart | Produksjon: Élise Bernard, Mélanie Charreton, Amandine Loriol | Compagnie Dans le Ventre er støttet av Det franske kulturdepartementet (DRAC Hauts-de-France) | Foto: Franck Martinez

32

Text and Image

Studio USF 18. & 19. november

18:00–19:15 Betal det du kan

av Nicola Gunn (AU/NO) Hvordan har det seg at de riktige ordene i riktig rekke­ følge kan bli til et øyeblikk av klarhet? Noen leseopplevel­ ser er slik: du blir fullstendig trollbundet av et avsnitt eller en setning, og kunne ønske du selv hadde skrevet det.

Dette skjedde med Nicola Gunn, bortsett fra at hun leste setningen på engelsk, og det var ikke hva forfatteren hadde skrevet, for forfatteren hadde faktisk skrevet det på fransk.

Text and Image beveger seg mellom filosofiske spørsmål om oversettelse, og et dypere søk etter å sette ord og bilder på en følelse som virker umulig å formulere.

How is it that the right words in the right order can become a moment of clarity? Some reading experiences are like this: you become completely enthralled by a paragraph or a sentence in a novel and you wish you had written the thing yourself.

This happened to Nicola Gunn, except she read the sentence in English, and it wasn’t what the author had written because the author actually wrote it in French.

Text and Image moves between philosophical questions about translation and a deeper search to put into words and pictures a feeling that seems impossible to articulate.

KREDITERING Hovedkunstner: Nicola Gunn | Lyd, video og systemdesign: Mathias Grønsdal | Komponist: Duane Morrison | Lysdesign: Maja Bergebakken Sundt | Scenografi: Katie Åtland | Samarbeidspartner og fransk oversetter: Séverine Magois | Foto og video: Sara Larsen Stiansen | Dramaturgi: Chloé Déchery | Mentor: Leisa Shelton | Takk til Séverine Magois, Caroline Eckly, Emma Valente, Kate Davis, Martyn Coutts, Taka Takiguchi, Yumi Umiumare and Daniel Sack | Co-produksjon: BIT Teater­garasjen, Rosendal Teater and Malthouse Theatre | Støttet av Kulturrådet, Fond for Lyd og Bilde, Bergen kommune, Bergen Dansesenter, BEK – Bergen senter for elektronisk kunst, Bergen Kunsthall Live Studio og KMD, Kunstakademiet – Institutt for samtidskunst ved Universitetet i Bergen | Foto: Sara Stiansen Larsen (stillbilde film)

Work Body With the performance Work Body, Michael Turinsky, one of the most notable disabled current choreographers, conceives an answer to the general shift to the right in the working-class milieu, which is permeated by fantasies of masculinity. The answer is found in Pier Paolo Pasolini’s poem Gramsci’s Ashes, a sensual and intellectual hommage to Antonio Gramsci, the co-founder of the Italian Communist Party, who was also physically disabled.

KREDITERING Konsept, koreografi, tekst, utøver: Michael Turinsky | Musikk, sangtekster og utøver: Tian Rotteveel | Scenografi og kostyme: Jenny Schleif | Lysdesign: Max Rux | Dramaturgisk rådgiver: Chris Standfest | Kunstnerisk samarbeid: Liv Schellander | Produsent: Anna Gräsel | Produksjon: Verein für philosophische Praxis | Co-produksjon: Tanzquartier Wien, Theater RAMPE Stuttgart | Støttet av Municipal Department of Cultural Affairs Vienna og Austrian Federal Ministry of Arts | Foto: Michael Loizenbauer

20:00–21:30 Betal det du kan

Michael Turinsky, en av de mest bemerkelsesverdige nålevende koreografene med funksjonsnedsettelse, gir med forestillingen Work Body et svar på den generelle høyre­ dreiningen i arbeiderklasse­ miljøet, som er gjennomsyret av fantasier om maskulinitet.

Svaret finner han i Pier Paolo Pasolini sitt dikt Gramscis aske – en sensuell og intellektuell hyllest til Antonio Gramsci, medgründeren av det italienske kommunistpartiet, som også hadde nedsatt funksjonsevne.

Studio Bergen 18. november

av Michael Turinsky (AT)

35

med Said Warya, Moana Le Meur, alphie hubbard, Sanghoon Lee & Akademi for scenekunst The festival editions of Prøve­ rommet always contain an extra spice, where new connections are made between the local art scene and visitors. The artists have been selected through a combination of Prøverommet’s ongoing open-call and invitations. Since this takes place within a theatre festival, there will be a particular focus on theatre and theatre adjacent artforms.

19:00–22:00 75 kr

Festivalutgavene av Prøverom­ met inneholder alltid noe ek­ stra krydder, der nye forbindel­ ser skapes mellom den lokale kunstscenen og tilreisende.

Kunstnerne er valgt ut i en kombinasjon av Prøverommets løpende og åpne utlysning, og invitasjoner. Siden dette skjer innenfor en teaterfestival, vil det være et spesielt fokus på teater og teatertilstøtende kunstformer.

Visningsrommet USF 19. november

Prøverommet på METEOR

37

Hva er Prøverommet?

Prøverommet har holdt på siden 1998, de første 10 årene på BITs tidligere scene Teatergarasjen, og dukker nå opp på ulike steder i sesongen. Her er terskelen lav for å prøve ut nytt kunstnerisk materiale foran et publikum – i et hvilket som helst medium: dans, teater, poesi, visuell kunst, musikk... Programmet er åpent for alle som ønsker å delta, det er bare å søke og oppsøke, med minst 10 arrangementer per år. Nærmere 2500 prosjekter er presentert så langt!

Foto: Mila Elisabeth Larvoll

Haribo Kimchi

39

av Jaha Koo (KR/BE)

KREDITERING Konsept, tekst, regi, musikk, lyd og video: Jaha Koo | Utøver: Gona, Haribo, Eel, Jaha Koo og to gjester | Dramaturgi: Dries Douibi | Snegleanimasjon: Vincent Lynen | Scenografi, research samarbeid og mediaoperatør: Eunkyung Jeong | Kunstnerisk rådgivning: Pol Heyvaert | Teknisk koordinering: Korneel Coessens | Teknikk: Bart Huybrechts, Babette Poncelet and Jasse Vergauwe | Koordinering av produksjonen: Wim Clapdorp | Engelsk korrektur: Jason Wrubell | Produksjon: CAMPO | Co-production: Kunstenfestivaldesarts (Brussels), Rideau de Bruxelles, Theater Utrecht, SPRING festival (Utrecht), Festival d’Automne à Paris, Théâtre de la Bastille (Paris), Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur, &Espoo theatre (Espoo), International Summer Festival Kampnagel (Hamburg), Sophiensaele (Berlin), Meet You Festival (Valladolid), Bunker (Ljubljana), National Theatre and Concert Hall Taipei, The Divine Comedy International Theater Festival / Teatr Łaźnia Nowa (Kraków) og Perpodium | Støttet av skatteordningen til den belgiske føderale regjeringen via Cronos Invest og den flamske regjeringen. | Prototypen på ålen ble utviklet som en del av Innovation:Labs salgstrakt i samproduksjon med Theater Utrecht og de kreative teknologene Adriaan Wormgoor og Willem Vooijs | Foto: Bea Borgers

18:00–19:15 Betal det du kan

The surprising flavour of seaweed soup, the sharp sound of a knife slicing cucumber, the hiss and sizzle of mushrooms on a scorching fire. In Haribo Kimchi, we find ourselves in a pojangmacha, one of the typical late-night snack bars found on the streets of South Korea. There, we meet three characters – a snail, a gummy bear, and an eel – who take us on a culinary journey, exploring food as shelter for those dislocated from their culture. In a series of intimate, absurdist anecdotes, they recount the evolution of kimchi culture, the bitter pain of unadulterated racism, the shame of trying to blend in and the deep umami taste of home.

Studio USF 21. & 22. november

Den overraskende smaken av tangsuppe, den skarpe lyden av en kniv som skjærer agurk, susingen og fresingen av sopp på sviende ild. I Haribo Kimchi befinner vi oss i en pojangmacha, en av de typiske kveldsbarene som finnes i gatene i Sør-Korea. Der møter vi tre karakterer – en snegle, en gummibjørn og en ål – som tar oss med på en kulinarisk reise, der vi utforsker mat som et sted å søke ly for de som er frakoblet sin kultur. I en serie intime, absurde anekdoter forteller de om utviklingen av kimchi-­kulturen, den bitre smerten i ren rasisme, skam­ men ved å prøve å passe inn og hjemmets dype umami-smak.

Workshop med Jaha Koo: VALID LANGUAGES FOR THE INTERSECTION

41

Bergen Dansesenter, Studio 1 22. november 10:00–12:00 Gratis Denne workshopen utfors­ ker kunstneriske praksiser og forskningsmetoder som responderer på vår tids presserende behov. Jaha Koo, skaperen av Haribo Kimchi, deler sin måte å jobbe på, som handler om å undersøke hybride, synestetiske stemmer – eller det han kaller «gyldige språk» – gjennom ulike medier, inkludert lyd, musikk, video, robotikk, tekst og performance.

I workshopen reflekteres det over kunstneriske stemmer som engasjerer seg i samtidens kompleksitet, og forbindelser på tvers av generasjoner, tid ­og kulturer.

The workshop explores artistic practices and research methods that respond to the urgencies of our time. Jaha Koo, the creator of Haribo Kimchi, shares his working process, which investigates hybrid, synesthetic voices – what he calls “valid languages” – through various media including sound, music, video, robotics, text, and performance. The session reflects on artistic voices that engage with the complexity of contempor­ aneity, and connections across generations, time, and cultures.

KREDITERING Presentert i samarbeid med Bergen Dansesenter og PRODA Vestland | Foto: Bea Borgers

n holdes Workshope k. på engels rt timeplan Mer detalje meside. på vår hjem

p will This worksho lish. ng E be held in d schedule More detaile ge. on our webpa

SUSIE WANG’S SUSIE WANG’S SURPRISE EGGS SUSIE WANG’S SUSIE WANG’S SURPRISE EGGS SURPRISE EGGS SURPRISE EGGS I anledning Bergenspremieren av teatergruppen Susie Wang sitt horrorteater Mumiebrun holder førsteamanuensis i teatervitenskap ved Universi­ tetet i Bergen, André Eiermann et foredrag om deres virke.

Susie Wang er både kjent for sine overraskelser, og for sin forkjærlighet for egg. Deres sjette verk Heavy Breathers hadde inntil kort tid før premi­ eren en annen tittel, og i deres

femte arbeid The Look skulle opprinnelig museumsvakten fra deres andre arbeid Mumie­ brun vende tilbake. Men at ting blir annerledes enn forventet er typisk for Susie Wang, og overraskelsen som klekket ut av egget i debuten The Hum var bare det første eksempelet på det. s holde raget Fored elsk. på eng will be cture le e h T h.

Englis held in

43

Foredrag av André Eiermann (NO)

Visningsrommet USF 20. november 18:00–19:00 Gratis

On the occasion of the Bergen premiere of theatre group Susie Wang’s horror theatre production Mumiebrun, André Eiermann, Associate Professor of Theatre Studies at the University of Bergen, will give a lecture on their work.

The group is known both for their surprises, and for their predilection for eggs. Shortly before the premiere of their sixth work Heavy Breathers

the title changed, and in their fifth work The Look the museum guard from their second work Mumiebrun was originally supposed to return. But things always seem to turn out differently than expected with Susie Wang, and the surprise that hatched from the egg in their debut The Hum was just the first example of this.

44

Mumiebrun

Studio Bergen Betal det du kan

21. november: 20:00–21:30 22. november: 16:00–17:30 & 20:00–21:30

av Susie Wang (NO)

Det har endelig lykkes oss å få teatergruppen Susie Wang sitt fantastiske horrorteater til Bergen. Det er duket for et museumsbesøk fra hel­ vete. Margit er høygravid og vagger rundt på jakt etter barnefaren. På oppfordring fra museumsvakten stikker hun en finger inn i noe veldig gammelt.

Da ser fortida sitt snitt og går til angrep.

Mumiebrun mottok Kritiker­prisen for teater i 2019.

We have finally succeeded in bringing theatre group Susie Wang’s fantastic horror theatre to Bergen. The stage is set for a museum visit from hell.

Margit is heavily pregnant and waddles about in search of the child’s father. Encouraged by the museum guard, she pokes her finger into something very old. The past grabs the opportunity, and attacks.

Mumiebrun received the Critics’ Award for Theatre in 2019.

Forestillingen er på dansk og norsk med engelsk overse ttelse. Passer ikke for barn.

The performan ce is in Danish and Norwegian English transla with tion. Not suita ble for children.

KREDITERING Museumsvakten: Mona Solhaug, Frank: Kim Atle Hansen, Margit: Julie Solberg, Museumsgjester: Fanney Antonsdottir, Martin Langlie, Simen Ulvestad og Phillip Isaksen | Konsept, dramaturgi, kostymer: Susie Wang | Tekst/regi: Trine Falch | Scenografi: Bo Krister Wallström | Musikk/lyd: Martin Langlie | Lydteknikk: Bård Ingebrigtsen | Lys: Phillip Isaksen | SFX: Fanney Antonsdottir | Sceneteknikk: Simen Ulvestad, Oscar Solløs | Snekker: Jon Løvøen | Lydtekniker: Bård Ingebrigtsen | Produsent: Bo Krister Wallström | Språkkonsulent: Lina Hindrum, Niklas Adam | Foto: Alette Schei Rørvik og Simen Ulvestad | Støttet av Kulturrådet, Dramatikkens Hus, Fond for Lyd og Bilde, Fond for utøvende Kunstnere, UD/Senter for scenekunst Norge | Foto: Alette Schei Rørvik

Visningsrommet USF 22. november

21:00–01:00 Betal det du kan

46

ALLE KAN UTTRYKKE SINE MANGE IDENTITETER, SAMTIDIG SOM DE RESPEKTERER ANDRES IDENTITETER OG ROMMET DE BEVEGER SEG I. INGEN SKO, INGEN MACHOER INGEN RASISME, INGEN SEXISME, INGEN TRAKASSERING, INGEN HOMO­TRANS­ FOBI, INGEN ALDERSDISKRIMINERING, INGEN FUNKSJONSSJÅVINISME, INGEN KOMMENTARER PÅ KROPP, INGEN HAT. INGEN FOLKEMORD. FRITT PALESTINA

Avslutningsfest: MERENDE for BIT av Industria Indipendente (IT) MERENDE for BIT (fra lat. merenda, bokstavelig betyd­ ning: «ting å fortjene») er en fest og et habitat, et åpent rom, et hjem, et annet sted for å radikalisere ideen om å være sammen og bli en superor­ ganisme. Det er en begivenhet der den eneste regelen er å ta av seg skoene – en enkel, harmløs gest, nok til å tilbake­ stille hjernen, til å begynne å se utover, til å åpne seg.

MERENDE beveger seg mellom performance, installasjon, klubb, utveksling av praksis og kunnskap, omsorg, og en an­ nen måte å kjenne kropper på.

MERENDE er også festivalens finale og avslutningsfest!

MERENDE for BIT (from lat. merenda, literal meaning: «things to deserve») is a party and a habitat, an open space, a home, an elsewhere to radicalise the idea of being together and becoming a superorganism.

It is an event where the only rule is to take off your shoes – a simple, harmless gesture, enough to reset your brain, to start looking outward, to open up. MERENDE moves between performance, installation, clubbing, care, and the exchange of practices and knowledge, care and a different way of knowing bodies. MERENDE is also the grand finale and closing party of the festival!

KREDITERING Lyd: Bosco Marino, Bunny Dakota & Egeeno | Tilbydere: Erika Z. Galli Maddy Lucarelli, Lorenza Accardo | Foto: Martina Leo

PITCHING SESSIONS PITCHING SESSIONS PITCHING SESSI PITCHING SESSIONS PITCHING SESSIONS 49

Pitching Sessions

med Roskva Yasmin Andersen, Annabelle Bonnéry­/ Carte Blanche, Nicola Gunn, Daniel Mariblanca, Andrea Spreafico, Kaeto Sweeney, Tori Wrånes og Ole Martin Meland representert av Kristina Melbø Valvik. Moderert av Anette Therese Pettersen.

Bergen Kunsthall, Upstairs 15. november 10:00–12:00 Gratis

Seanse n vil ho ldes på eng elsk.

The ses sion wil l be held in English .

KREDITERING Pitching sessions er del av delegat­programmet til METEOR, som gjennomføres i samarbeid med PAHN – Senter for scenekunst Norge, og med støtte fra Utenriksdepartementet, Vestland fylkeskommune – regional bransjeutvikling innan kulturelle og kreative næringar.

I løpet av to timer vil åtte kunstnere som alle er bosatt i Norge, gi oss noen kvikke og konsentrerte innsikter i egne arbeidspraksiser, viktige prosjekter og dele interessan­ te fremtidsplaner. Seansen modereres av kritiker, teater-, performance- og danseforsker Anette Therese Pettersen.

In two hours eight artists who are based in Norway give quick and concentrated insights into their working practices, important past projects and share interesting future plans.

The session will be moderated by theatre, performance and dance researcher and critic Anette Therese Pettersen.

Kunstnerresidens og studiovisninger med Akademi for scenekunst Bergen Kunstall, Live Studio 13.–22. november

Et samarbeid mellom BIT og Bergen Kunsthall hvor studen­ ter og lærere fra Akademi for scenekunst i Fredrikstad skal arbeide i Bergen Kunsthall sitt Live Studio under hele festi­ valen. Studentene skal jobbe frem prototyper for scenografi og rombaserte performative ideer. I løpet av festivalen blir det mulighet til å få innblikk i prosessen gjennom en per­ formance av Vilde Stensland Vinje om Bergens strandlinje i stadig endring, og en hel ettermiddag med Zaïda/Frang og deres lydhøre og spiselige scenografi.

Akademi for scenekunst i Fredrikstad tilbyr et forsknings- og studiemiljø innen performance, sceno­ grafi og teater i det utvidede scenekunstfeltet. Studentene utforsker skjæringspunktene mellom kunst og samfunn, i samarbeid med internasjonalt aktive gjestekunstnere og lærere. Verdiene som preger utdanningen bygger på lytting, samarbeid, det å bli i feilingen, nytenkning rundt materielle relasjoner, utforskning og lek. Akademi for scenekunst stenges ned juni 2026.

51

Gjestekunstnerne: Helena Zaïda, Ingerid Frang, Vilde Stensland Vinje, Silvia Kostolanská, Jiyun Yeom, August Geerlings, Kenny Weber, Emilie Beske, Shabnam Karimi, Sandra Krah, Nora Lindelöw, Saul Garcia Lopez, Philipp Schulte, Karen Kipphoff

A collaboration between BIT and Bergen Kunsthall where students and teachers from Norwegian Theatre Academy will work in Bergen Kunsthall’s Live Studio throughout the festival. Here, the students will develop prototypes for scenography and space-based performative concepts. They will show two works during the process: A performance by Vilde Stensland Vinje about the changing shoreline of Bergen, and a whole afternoon with Zaïda/Frang and their respons­ ive and edible scenography.

The Norwegian Theatre Academy in Fredrikstad offers a research and study envir­ onment within performance, scenography and theatre in the expanded field of performing arts. Students explore the intersections between art and society, in collaboration with internationally active guest artists and teachers. The values that characterise the education are based on listening, collaboration, being wrong, innovat­ ive thinking around material relationships, exploration and play. The Norwegian Theatre Academy will be closed down in June 2026.

Herfra er utsikten en annen

In the most central location in Bergen with a view of Lille Lungegårdsvann, decisions are made about what the city will look like. This performance plays with the distinction between public and private space. This is a story about sea, city and identity that unfolds inside the office and out on the water.

KREDITERING Konsept: Vilde Stensland Vinje | Utøvere: Kjetil Stavenes, August Sweder Geerling | Produsent: Jiyun Yeom and Silvia Kostolanská | Co-produksjon: Akademi for scenekunst | Foto: Tim Ove

14:00–14:30 Gratis

På den mest sentrale beliggenhe­ten i Bergen med utsikt over Lille Lungegårds­ vann tas avgjørelser om hvordan byen kommer til å se ut. Denne performancen leker med skillet mellom offentlig og privat rom. Dette er en fortelling om sjø, by og iden­ titet som utspiller seg inne på kontoret og ute på vannet.

Bergen Kunsthall, Live Studio 16. november

av Vilde Stensland Vinje – Akademi for scenekunst

53

slllp slllp wwhhup

55

av Zaïda/Frang – Akademi for scenekunst

The studentduo Zaïda/Frang invite visitors to an audio-­ gustatory installation where the scenography is edible, where experiencing is eating and eating is listening. Sounds like chewing and licking are explored and amplified.

KREDITERING Konsept: Ingerid Frang, Helena Zaïda | Scenografi: Ingerid Frang, Helena Zaïda | Produksjon: Jiyun Yeom and Silvia Kostolanská | Co-produksjon: Akademi for scenekunst | Foto: Helena Schaber

12:00–16:00 Gratis

Studentduoen Zaïda/Frang inviterer publikum til en audio-­ gastronomisk installasjon hvor scenografien er spiselig – hvor det å oppleve er å spise og å spise er å lytte. Lyder, som tygging og smatting, skal utforskes og forsterkes.

Every time you eat, your mouth interacts with fragments from the world outside your body.

Your mouth opens up, like a portal, orchestrating a welcoming ceremony with saliva and teeth, jaws and tongues…

Bergen Kunsthall, Live Studio 22. november

Når du spiser, interagerer munnen din med biter fra verden utenfor din kropp.

Munnen åpner seg som en portal mellom ytre og indre, og orkestrerer en velkomst­ seremoni av spytt og tenner, kjeve og tunge…

CRITICAL CRITICAL RITICAL CRITICAL BREAK CRITICAL RITICAL BREAK RITICAL FAST BREAK BREAK BREAK FAST BREAK FAST BREAK FAST FAST Critical Breakfast

FAST FAST

av Akademi for scenekunst (NO)

Visningsrommet USF 16. november, 11:00–12:30 21. november, 10:00–11:30 Gratis

Hva skjedde egentlig i går kveld?

What actually happened yesterday?

Bli med å reflektere over METEOR sin tematikk og nylige forestillinger sammen med akademiets studenter og lærere mens du nipper til morgenkaffen din. Fast vert for disse refleksjonsseansene er professor med fokus på sceno­ grafi og performanceteori Jan Philipp Schulte.

Join in a conversation to reflect on METEOR’s topics and last performances together with the Academy’s students and teachers while sipping your morning coffee. The session will be hosted by professor with focus on scenography and performance theory at the Norwegian Theatre Academy in Fredrikstad, Jan Philipp Schulte.

Sporadisk til stede: Saul Garcia Lopez og Karen Kipphoff

Holdes på enge

lsk.

Will be held in En glish.

Sporadically present: Saul Garcia Lopez and Karen Kipphoff.

CONFERENCE OF BEST PRACTICES PRACT PRACTICES PRACTICES Conference of Best Practices

På denne konferansen inviterer BIT og PAHN toneangivende profesjonelle aktører innen scenekunstfeltet til å dele utvalgte kuratoriske praksiser.

Hvert bidrag er på 10 minutter, og vi får innsikt i rundt 8 ulike praksiser i løpet av dagen.

I etterkant av konferansen samler vi alle bidragene og

produserer en fanzine. BIT ønsker at konferansen skal bli et fast innslag på våre festivaler i årene fremover. Materialet skal etter hvert organiseres og resultere i en håndbok for kuratoriske praksiser innen scenekunstfeltet.

KREDITERING Conference of Best Practices er en del av delegatprogrammet til METEOR som gjennomføres i samarbeid med PAHN – Senter for scenekunst Norge. Støttet av Utenriksdepartementet, Vestland fylkeskommune – regional bransjeutvikling innan kulturelle og kreative næringar.

Bergen Kunsthall, Upstairs 22. november 13:00–15:00 Gratis

For this conference BIT and PAHN invite leading professionals in the performing arts field to share selected curatorial practices. Each contribution is 10 minutes long, and we’ll gain insight into around 8 different practices during the day.

Following the conference, we will collect all the contributions

59

. ngelsk s på e h.

Holde Englis eld in h e b l Wil

and produce a fanzine. BIT’s intention is for this best practive conference to be a regular feature in our festivals in the years to come. In time the material will be organised and collated in a handbook of curatorial practices within the performing arts field.

INFO INFO INFO INFO INFO Informasjon

Velkommen til METEORs Festival­senter!

I ti pulserende dager forvand­ les­Visningsrommet USF til festivalens bankende hjerte – et sted for samling, samtale, refleksjon og feiring. Dette leven­de rommet huser METEOR sin åpningsfest med DJ Bare Berta, Mette Edvardsens biblio­ teksinstallasjon, konsert med Stina Fors og forestillinger av Heiki Riipinen og Rébecca Chaillon. Det hele rundes av med en uforglemmelig av­ slutningsfest av det ikoniske scenekunstkollektivet fra Roma Industria Indipendente.

Festivalsenteret åpner kl. 17:00 hver dag under festivalen, og holder åpent én time etter kveldens siste arrangement.

Se agendaen for detaljerte åpningstider.

Bli med å gjøre denne festi­ valen uforglemmelig!

For ten vibrant days, Visningsrommet USF transforms into the beating heart of the festival — a place to gather, connect, reflect, and celebrate. This dynamic space will host the METEOR Opening Party with DJ Bare Berta, Mette Edvardsen’s festival-long library installation, a concert by Stina Fors, and performances by Heiki Riipinen and Rébecca Chaillon. We’ll wrap it all up with an unforgettable closing party by the iconic Rome based per­ formance collective Industria Indipendente.

The Festival Centre opens at 17:00 every day of the festival and stays open until one hour after the final event of the evening. Check the agenda for detailed opening hours.

Come join us – let’s make this festival unforgettable!

Billetter

63

På METEOR bestemmer du selv hva du kan og vil betale.

Vi har satt en veiledende pris, men gir flere alternativer, slik at du kan velge det som passer deg. Flere av METEOR sine arrangementer er også gratis, og vil du oppleve flere ting på festivalen anbefaler vi deg å kjøpe METEOR sitt festival­ pass. Dette er den absolutt billigste måten å oppleve festivalen på!

At METEOR, you decide what you can and want to pay. We have set a recommended price, but offer several options so that you can choose what suits you best. Several of METEOR's events are also free, and if you want to experience more of the festival, we recommend purchasing METEOR's Festival Pass. This is by far the cheapest way to experience the festival!

Alle billetter selges via Ticket­ Co. Du kan også kjøpe billett i døren ved ledig kapasitet.

All tickets are sold through TicketCo. You can also buy tickets at the door if there is available capacity.

Scan koden for å kjøpe billett!

Tilgjengelighet og inkludering

Accessibility and inclusion

BIT ønsker å være en åpen, tilgjengelig og inkluderende arena. Vi tilstreber mangfold på våre forestillinger og arran­ gementer, blant kunstnere og ansatte, så vel som i publikum.

BIT aims to be an institution that is open, accessible and including. We strive for diversity in our performances and events, among our artists, staff as well as in the audience.

GRIP Vi er stolte av å være en del av initiativet GRIP igangsatt i 2021 av Bergen Kjøtt, AKKS Bergen, Carte Blanche, BIT og lydtekniker Irene Bjørke for å styrke og fremme et større mangfold av personer med sceneteknisk kompetanse i Vestland. GRIP har som mål å øke andelen kvinnelige, ikke-binære og transkjønnede lyd- og lysteknikere i Norge.

Tilgjengelighets­løftet BIT og Bergen Kjøtt har i høst igangsatt et nytt regi­ onalt nettverk for å styrke tilgjen­geligheten i kunst- og kulturfeltet med støtte fra Balansekunst og Vestland fylkeskommune. Målet er økt inkludering og deltakelse for personer med funksjonsvaria­ sjoner i kulturlivet.

Vil du lese mer om hvordan vi jobber med tilgjengelighet?

Skann QR-koden eller besøk: bitteater.no/ditt-besok/ tilgjengelighet

GRIP We are proud to be part of GRIP – a collaborative initiative launched in 2021 by Bergen Kjøtt, AKKS Bergen, Carte Blanche, BIT, and sound technician Irene Bjørke with the aim to strengthen diversity within stage-related technical professions in Vestland. GRIP works to increase the number of women, non-binary, and transgender sound and light technicians in Norway.

65

Tilgjengelighets­løftet This autumn BIT and Bergen Kjøtt have initiated a new regional network to strengthen accessibility in the arts with support from Balansekunst and Vestland County Council. The project aims to foster greater inclusion and participation for people with disabilities across cultural spaces.

Do you want to read more about how we work? Scan the QR-code or visit bitteater.no/ en/your-visit/accessibility

Arenaer

67

BIT var i Teatergarasjen i 18 år, men har siden 2008 vært et teater uten egen arena. Vi har presentert forestillinger på mange ulike steder i Bergen siden den gang, og i år finner du METEOR her:

BIT was in Teatergarasjen for 18 years but has been a theater without its own venue since 2008. Since then we have presented our programme all over the city. This year you’ll find METEOR in these venues:

METEOR festivalsenter Visningsrommet USF → Georgernes Verft 12

→ Vågsallmenningen 12

Kunsthall 3,14

Lysverket

Bergen Dansesenter → Georgernes Verft 12

→ Rasmus Meyers allé 9 Studio Bergen

Bergen Kunsthall → Rasmus Meyers allé 5

→ Nøstegaten 119 Studio USF

→ Georgernes Verft 12

Snart Sentralbadet

SNART SNART SNART

Det nærmer seg! Snart kan vi igjen invitere deg hjem til oss. Sommer­ en­2026 overtar BIT nøklene til Sentral­badet Scene­kunsthus, hvor vi flytter inn sammen med Carte Blanche – Norges nasjon­ ale kompani for samtidsdans.

Sammen skal vi bo oss inn og teste hele huset, før vi offisielt åpner dørene i mars 2027.

Med nytt hjem åpner et nytt kapit­ tel for oss og Bergen. I denne prosessen gir vi slipp på navnet Teatergarasjen på papiret, men beholder det i minnet og hjertet.

Dermed blir vi fra nå av BIT – B ­ ergen Internasjonale Teater. Vårt nye, men kjente navn, løftes også av et nytt design denne høsten – men selv om det ytre endres er kjernen i det vi gjør det samme som før. BIT skal fortsette å levere nye perspektiver og fantastiske og tankevekkende forestillinger fra kunstnere fra Bergen, Norge og resten av verden til alle i Bergen by!

Foto: HLM arkitektur i samarbeid med HoworthThompkins

Closing in! Soon we can invite you into to our home. By summer 2026 BIT will get the keys to Sentralbadet Scenekunsthus, where we will move in together with Carte Blanche – the Norwegian national company of contemporary dance. Together we will settle in while testing the entire house, before we officially open the doors in March 2027.

With our new home comes a new chapter – for us, and for Bergen. As we move forward, we are officially saying farewell to the name Teater­ garasjen – though it will remain in our memory and in our hearts. From now on, we are BIT – Bergen Internasjonale Teater. Along with this new, yet familiar, name also comes a refreshed visual identity. While our look may be changing, our core mission remains the same. BIT will continue to present bold, thought-­ provoking performances and fresh perspectives – from artists based in Bergen, across Norway, and around the world – to audiences here in Bergen and beyond.

Team

TTT EEE AAA MMM

Bettina Kogler teatersjef Tine Rude administrativ leder Tone Iren Myklatun administrativ koordinator Ingrid Ellestad kuraterende produsent Frida Aagerhus Vikström kuraterende produsent (vikar) Sasha Azanova produsent (vikar) Håvard Pedersen teknisk sjef

METEOR presenteres og produseres av Bergen ­Internasjonale Teater.

Festivalen skapes gjennom støtte fra gode samarbeidsog finansieringspartnere – og ikke minst en stab som strekker seg lenger enn langt for å virkeliggjøre ­visjoner og idéer.

Takk til Front of House-­ teamet, alle teknikere og frivillige!

Jay van der Vlist samfunnskontakt & tilgjengelighetskoordinator Rune Salomonsen kommunikasjon & billettkoordinator Sara Westergaard Karlsen kommunikasjon & SoMe Hanna Hoffart Distribusjon Thor Brødreskift Foto

Papir: Munken Polar Opplag: 2000 Design: PART METEOR er støttet av:

Sondre Rønning Mandal teknisk koordinator İrem Müftüoğlu kommunikasjonsleder (vikar)

En stor takk til våre gode 73 samarbeidspartnere: Akademi for scenekunst, Bergen Dansesenter, Bergen Kunsthall, Carte Blanche, Høg­ skulen på Vestlandet, Kunst­ hall 3,14, Lysverket, PAHN – ­Senter for scenekunst Norge, ­PRODA, Universitetet i ­Bergen, USF Verftet, GRIP

Styret: Gunn Vivian Eide styreleder Marte Røv nestleder Mona Ibrahim Ahmed, Idun Ofstad Vik, Harald Victor Hove & Laurie Jean Lax styremedlemmer Øivind Sørbø Johannessen & Jay van der Vlist vara

Agenda

AGENDA AGENDA AGENDA AGENDA

76

77

LØPENDE PROGRAM

TORSDAG 13. NOVEMBER

METEOR Festivalsenter

17:00–17:45

Festivalåpning & Visningsrommet USF opplesning med Mette Edvardsen

18:00–18:45 (forestilling)

A Mouthful of Tongues Studio USF Stina Fors

20:00–22:15 (forestilling)

Rectum Crocodile Studio Bergen Marvin M’toumo

22:00–00:00 (fest)

METEOR Åpningsfest Visningsrommet USF DJ Bare Berta

&

The Library of Time has fallen asleep in the afternoon sunshine (utstilling) av Mette Edvardsen Visningsrommet USF

13.–22. november Åpningstider festivalsenter og utstilling: Tors 13.–lør 15. nov: 17:00–00:00 Søn 16. nov: 17:00–22:00 Tirs 18.–ons 19. nov: 17:00–23:00 Tors 20. nov: 17:00–20:00 Fre 21. nov: 17:00–23:00 Lør 22. nov: 17:00–01:00

Voice to Voice (utstilling) av Jingyi Wang Kunsthall 3,14 15. november 2025 –11. januar 2026 Åpningstider utstilling: Åpningstider: 12:00–17:00 Torsdager 12:00–19:00 Mandager Stengt

FREDAG 14. NOVEMBER 11:00–13:00 (workshop)

Stemme- og Bergen Dansesenter, bevegelsesworkshop Studio 2 med Stina Fors

12:45–14:45 (forestilling)

Mario & Raoul Lysverket Spreafico Eckly

18:00–20:15 (forestilling)

Rectum Crocodile Studio Bergen Marvin M’toumo

21:30–22:45 (forestilling)

MONOMANIA Visningsrommet USF Heiki Riipinen

78

79

LØRDAG 15. NOVEMBER 10:00–12:00

Pitching Sessions

(kunstner-

Bergen Kunsthall,

Upstairs

SØNDAG 16. NOVEMBER 11:00–12:30 (diskurs)

Critical Breakfast med Visningsrommet USF Akademi for scenekunst Jan Philipp Schulte

14:00–14:30 (performance)

Studiovisning med Akademi Bergen Kunsthall, for scenekunst: Herfra er Live Studio utsikten en annen av Vilde Stenslad Vinje

18:00–18:45 (forestilling)

The Cake Visningsrommet USF Rébecca Chaillon

20:00–21:00 (2. forestilling)

All you have to do is die Studio USF Mette Edvardsen

presentasjon) 12:45–14:45 (2. forestilling)

Mario & Raoul Lysverket Spreafico Eckly

15:00–16:00 (performance)

Voice to Voice Kunsthall 3,14 Jingyi Wang

20:00–21:00 All you have to do is die Studio USF (forestilling + Mette Edvardsen kunstnersamtale) 22:00–22:45 (konsert)

Stina Force Visningsrommet USF Stina Fors

80

81

TIRSDAG 18. NOVEMBER

TORSDAG 20. NOVEMBER

18:00–19:15 (forestilling)

Text and Image Studio USF Nicola Gunn

18:00–19:00 (foredrag)

20:00–21:30 (forestilling)

Work Body Studio Bergen Michael Turinsky

ONSDAG 19. NOVEMBER 18:00–19:15 (2. forestilling)

Text and Image Studio USF Nicola Gunn

19:00–22:00

Prøverommet Visningsrommet USF på METEOR

Susie Wang's Visningsrommet USF surprise eggs André Eiermann

FREDAG 21. NOVEMBER 10:00–11:30 (diskurs)

Critical Breakfast med Visningsrommet USF Akademi for scenekunst Jan Philipp Schulte

18:00–19:15 (forestilling)

Haribo Kimchi Studio USF Jaha Koo

20:00–21:30 (forestilling)

Mumiebrun Studio Bergen Susie Wang

MMMMEET EO

82

LØRDAG 22. NOVEMBER

10:00–12:00 (workshop)

Workshop med Jaha Koo

Bergen Dansesenter, Studio 1

12:00–16:00 (performance)

Studiovisning med Bergen Kunsthall, Akademi for Live Studio scenekunst: slllp slllp wwhhup av Zaïda/Frang

13:00–15:00 (diskurs)

Conference of Best Practices

16:00–17:30 (2. forestilling)

Mumiebrun Studio Bergen Susie Wang

18:00–19:15 (2. forestilling)

Haribo Kimchi Studio USF Jaha Koo

20:00–21:30 (3. forestilling)

Mumiebrun Studio Bergen Susie Wang

21:00–01:00

MERENDE for BIT

(avslutnings-

Industria Indipendente

Bergen Kunsthall, Upstairs

Visningsrommet USF

fest)

EO