BIT’s festival for contemporary theatre & performing arts
13–22 November 2025
13–22 November 2025
Velkommen til METEOR – BIT sin festival for samtidsteater og scenekunst fra Bergen, Norge og verden!
Gjennom ti vibrerende dager inviterer vi deg inn til alt fra grensesprengende forestillinger og utforskende workshops til dyptpløyende samtaler. METEOR byr i år på forestillinger der det kjempes imot hvit makt og der teaterets spøkelse vekkes til live. Det reflekteres over kapitalismen og dens fundament, og den arbeidende kroppen, grensen mellom smerte og nytelse viskes ut, og du blir tatt med på kulinariske reiser –METEOR gir deg det du fortjener :)
Flere av årets kunstnere, som Rébecca Chaillon, Stina Fors, Industria Indipendente og Marvin M’toumo, viser verkene sine for første gang i Norge – og endelig kan vi presentere Susie Wang for aller første gang i Bergen! Du kan også glede deg til premierer fra norske kunstnere som Mette Edvardsen, Nicola Gunn, Spreafico Eckly og Jingyi Wang.
Vi har lagt opp festivalprogrammet slik at du kan få med deg absolutt alt! Men det er også lov å velge akkurat det som passer deg best. Begynn tidlig eller vær med til sent på kveld – vi gleder oss til å se deg! Sjekk gjerne ut vårt Festivalpass, som gir ekstra god pris jo mer du ser.
Årets METEOR er vår siste festival som teater uten teater. Sommeren 2026 flytter vi inn i Sentralbadet Scenekunsthus, og vi gleder oss til å kunne invitere deg hjem til oss! I denne prosessen gir vi slipp på navnet Teatergarasjen på papiret, men beholder det i minnet og hjertet. Dermed blir vi igjen BIT – eller Bergen Internasjonale Teater. Med denne programboken i hånden ser du også hvordan BIT endrer seg visuelt på veien videre.
Vi håper du blir med oss – velkommen!
Bettina Kogler, teatersjef & Tine Rude, administrativ leder & hele BITteamet!
Welcome to METEOR – BIT's festival for contemporary theatre and performing arts from Bergen, Norway and the world! Over ten vibrant days, we invite you to experience everything from groundbreaking performances and exploratory workshops to in-depth conversations. This year, METEOR offers performances that fight against white power and bring the ghost of theatre to life. Performances where the line between pain and pleasure is blurred, that reflect on capitalism and its foundations, and the working body, and that take you on unexpected culinary journeys – METEOR gives you what you deserve :)
Several of this year's artists, such as Rébecca Chaillon, Stina Fors, Industria Indipendente and Marvin M'toumo, are showing their work for the first time in Norway – and finally we can present Susie Wang for the very first time in Bergen! You can also look forward to premieres from Norwegian artists such as Mette Edvardsen, Nicola Gunn, Spreafico Eckly and Jingyi Wang.
We have designed the festival programme so that you can experience absolutely everything! But you are also welcome to choose exactly what suits you best. Start early or stay late into the evening – we look forward to seeing you! Also check out our Festival Pass, which gives you extra value the more you see.
This year’s METEOR is our last festival as a theatre without a theatre. In the summer of 2026, we will move into Sentralbadet Scenekunsthus, and we look forward to inviting you into our new home! In this process, we are letting go of the name Teatergarasjen on paper, but we will keep it in our memories and hearts. Thus, we will once again become BIT –or Bergen Internasjonale Teater. With this programme book in hand, you can also see how BIT is changing visually as we move forward.
We hope you will join us – welcome!
Bettina Kogler, artistic director
& Tine Rude, managing director & the BIT team! Foto: Albane Durand-Viel
PROGRAM PROGRAM PROGRAM PROGRAM PROGRAM
SUNSHINE
Offisiell åpning av METEOR 13. 17:00–17:45november
Velkommen på åpningen av årets festival! Det blir taler, bobler og opplesning ved Mette Edvardsen!
THE LIBRARY OF TIME HAS FALLEN ASLEEP IN THE AFTERNOON SUNSHINE THE LIBRARY OF TIME HAS FALLEN ASLEEP IN THE AFTERNOON SUNSHINE THE LIBRARY OF TIME HAS FALLEN ASLEEP IN THE AFTERNOON SUNSHINE THE LIBRARY OF TIME HAS FALLEN ASLEEP IN THE AFTERNOON SUNSHINE THE LIBRARY OF TIME HAS FALLEN ASLEEP IN THE AFTERNOON SUNSHINE THE LIBRARY OF TIME HAS FALLEN ASLEEP IN THE AFTERNOON
Visningsrommet USF
13.–22. november Åpner 17:00 hver dag Gratis
En utstilling av Mette Edvardsen(NO)
I anledning METEOR installerer den norske scenekunstneren Mette Edvardsen et omfattende bibliotek i vårt festivalsenter i Visningsrommet USF. Biblioteket består av tre deler: Mer enn 130 bøker som siden 2010 er blitt lært utenat og gjenfortalt til individuelle publikummere i forestillingen Time has fallen asleep in the afternoon sunshine. For det andre et skyggebibliotek med bøker som vurderes å bli memorert i fremtiden, samt et referansebibliotek med bøker relatert til interesser innenfor prosjektet, inkludert publikasjoner laget og publisert av prosjektet. Bla deg omkring i ettermiddagssolen!
The Norwegian performer and choreographer Mette Edvardsen installs a comprehensive library at METEOR’s festival centre in Visningsrommet USF. The library consists of three parts: More than a 130 books that since 2010 have been learned by heart and recited to individual audience members in the performance Time has fallen asleep in the afternoon sunshine. Secondly, a shadow library of books that might be memorised in the future, plus a reference library with books relating to interests within the project, including publications made and published by the project. Come browse in the afternoon sunshine!
KREDITERING
Konsept: Mette Edvardsen | Co-produksjon: Dubbelspel – STUK Kunstencentrum & 30CC, Dance Umbrella, Kunstenfestivaldesarts, NEXT Arts Festival, Wiener Festwochen, Oslobiennalen First Edition 2019 – 2021, Museo Reina Sofia, Dansehallerne, 34th São Paulo Biennale, centre chorégraphique national de Caen in Normandie, Les Laboratoires d’Aubervilliers. Støttet av Kulturrådet
En utstilling av Jingyi Wang (NO/CN)
Voice to Voice er et tverrfaglig kunstprosjekt av kunstneren og kuratoren Jingyi Wang. Prosjektet rommer alt fra videoinstallasjon og liveopptredener til arkitektonisk design, og utforsker hvordan mennesker har en tendens til å vurdere og definere sin egenverdi basert på sitt arbeid. Wang har vært på flere reiser for å intervjue mennesker ved hjelp av en spesialdesignet mobil intervjupaviljong i Norge og Kina. Intervjuene og reisene ble dokumentert, og presenteres gjennom utstillingen. Voice to Voice åpner med en performance under METEOR, og vises som utstilling frem til januar 2026.
KREDITERING
and curator Jingyi Wang that spans video installation, live performances, and architectural design. It explores how people tend to assess and define their self-worth based on their work. Wang undertook several trips to interview people using a specifically designed mobile interview pavilion in Norway and China. Interviews and travels were documented, and are presented through the exhibition. Voice to Voice opens with a performance at METEOR and will be on display until January 2026.
Kunsthall 3,14 15. november 2025–11. januar 2026
Hver dag 12:00–17:00
Torsdag 12:00–19:00
Mandager stengt
Gratis
Performance i utstillingen 15. november 15:00–16:00 Gratis
Konsept, regi, tekst: Jingyi Wang | Utøvere: Jingyi Wang og Kjartan Andersen | Lyd, lys, videoredigering: Lars Ove Toft | Kameraoperatør: Ziqian Zhang og Jun Zhu | Intervjuvogn: Ziqian Zhang og Jingyi Wang | Installasjon: Øystein Nesheim | Dramaturgi: Melanie Fieldseth | Scenografi: Lars Ove Toft | Produsent / Produksjon: Jingyi Wang | Turneledelse: Jingyi Wang | Co-produksjon: BIT Teatergarasjen, Kunsthall 3,14 og Black Box Teater | Støttet av Kulturrådet, Bergen kommune, Fond for lyd og bilde | Presenteret i samarbeid med Kunsthall 3,14. I samarbeid med Xin Shi Xiang (Beijing), Fei Museum (Guangzhou), SWCAC (Shenzhen), Nan Tou Village (Shenzhen) | Foto: Jingyi Wang.
iVOICE TO VOICE i
A Mouthful of Tongues
av Stina Fors (SE)
Stina Fors inviterer til hyggelig samvær i cowboystøvler og stripete dress, men tunger faller ut av munnen hennes, og de merkeligste lyder griper inn i fortellingen. Dette er teater med munnen som du aldri før har sett – absurd, smart og humoristisk. I A Mouthful of Tongues kan man se og høre både buktaling og overtoneskrik. Forestillingen er også et trylleshow der stemmen virker løsrevet fra utøverens kropp.
Stina Fors invites you into a cozy moment dressed in cowboy boots and a striped suit, but tongues spill from her mouth, and the strangest sounds disrupt the narrative. This is theatre with the mouth like you’ve never seen before –absurd, clever and humorous. Extended ventriloquism and overtone screams can both be seen and heard in A Mouthful of Tongues – a magic show where the voice appears detached from the performers body.
KREDITERING
Ide, regi, tekst, utøver: Stina Fors | Co-produksjon: Stina Fors og brut Wien | Støttet av kulturavdelingen i byen Wien, Bears in the Park, Raw Matters, Im_flieger og Sophie Menzinger | Foto: @Knotan
Stina Force
av Stina Fors (SE)
Stina Fors + trommesett = Stina Force. Det finnes ingen opptak. Hver konsert er unik, og kan bare oppleves live. Med skarpe trommer og heftige stemmer spiller hun publikum til veggs til de spiser av hånden hennes. En konsert full av glede, vidd og nervepirrende kraft.
Stina Fors + drum kit = Stina Force. There are no recordings. Every concert is unique, and can only be experienced live. With sharp drums and fierce voices, she pins the audience to the wall until they eat out of her hand. A concert full of joy and wit, power-packed with nerve-racking energy.
KREDITERING
Konsept, utøver: Stina Fors | Foto: Leontien Allemeersch
STEMME- OG BEVEGELSESWORKSHOP
med Stina Fors (SE)
Bergen Dansesenter, Studio 2 14. november 11:00–13:00 Gratis
WORKSHOP WORKSHOP WORKSHOP
I denne stemmeog bevegelsesworkshopen med Stina Fors blir det fokus på lekende eksperimentering og oppdagelsen av stemmen som et mektig verktøy for å uttrykke seg. Bli med å utforske og eksperimentere med ulike stemmeteknikker, som for eksempel knurring, skriking, buktaling, høyfrekvent roping, og mye mer. Gjennom lekne og interaktive øvelser og økter, der også bevegelse står i sentrum, hentes de forskjellige stemmene som finnes i kroppen frem.
In this voice and movement workshop with Stina Fors the focus will be on playful experimentation and the discovery of the voice as a powerful tool of expression. Join to explore extended and experimental voice techniques like growling, screaming, ventriloquisms, high pitch calls and more. Through playful exercises and interactive sessions, with movement as your main guide, we’ll discover the diverse voices within our bodies.
This workshop is designed for anyone interested in the voice as a tool for artistic expression, regardless of their level of experience.
Wear comfortable clothes and be prepared to engage in physical activities.
The workshop will be held in English.
KREDITERING
Denne workshopen passerforallesomer interessert i stemmen som et middel for kunstneriskeuttrykk, uavhengigavtidligere erfaring. Kledegkomfortabelt, fysiskogværforberedtpålitt aktivitet. Denne workshopenholdespåengelsk
Presentert i samarbeid med Bergen Dansesenter og PRODA Vestland
Rectum Crocodile
av Marvin M’toumo (FR/CH)
Forestillingen Rectum Crocodile av den karibiske kunstneren og motegründeren Marvin M’toumo er en dekolonial fortelling, et moteshow og poesi i danseform, som stiller spørsmål ved slaveri, kolonialisme og hvit maskulinitet. På scenen tar syv utøvere i form av ulike karakterer for seg spørsmål om identitet, stereotypier og diskriminering i en serie tablåer, veiledet av et bestemt og smart, men ikke fullt så uskyldig barn. Etter inspirasjon fra karibisk karneval gjør kropper, stemmer og fasjonable kostymer seg synlige og hørbare som en rungende hevnmanøver.
Rectum Crocodile by the Caribbean artist and fashion designer Marvin M’toumo is a decolonial tale, a fashion show and poetry in dance, which questions slavery, colonialism and white masculinity. On stage, seven performers and many more character’s tackle questions of identity, stereotypes and discrimination in a series of tableaux guided by a determined and clever, but not so innocent child. Inspired by Caribbean carnivals, bodies, voices and couture costumes are heard and seen, like a resounding revenge.
Bli med på METEOR åpningsfest på Visningsrommet USF etter forestillingen 13. november!
KREDITERING
Konsept, regi, tekst, kostymer, scenografi: Marvin M'toumo | Utøvere: Davide-Christelle Sanvee, Élie Autin, Grace Seri, Amy Mbengue, Djamila Imani Mavuela, Marvin M’toumo | Musikk: Vica Pacheco, Baptiste Le Chapelain | Lyddesign: Baptiste Le Chapelain | Lysdesign: Alessandra Domingues | Maskør: Chaïm Vischel | Dramaturgi: Davide-Christelle Sanvee, Élie Autin, Grace Seri, Amy Mbengue, Djamila Imani | Mavuela, Marvin M’toumo | Kostymehåndtering: Marie Schaller | Inspisient: Raffaele Renne | Assisterende inspisient: Ursulina de Lombardia | Turledelse: Anna Ladeira – Le Voisin | Produksjon: Cie Hibiscus Culturiste & Le Voisin | Mangfold-, likestilling-, og inkluderingskonsultent: Prisca Ratovonasy | Co-produksjon: Emergentia – a highlight for emerging choreographic creation produced by L'Abri, the | TU –Théâtre de l'Usine and Pavillon ADC Genève, Arsenic – Centre d'art scénique contempora, PREMIO – Prix d'encouragement pour les arts de la scène. Kunstneropphold: Pavillon ADC Genève, Tanzhaus Zürich, Gessnerallee Zürich | Støttet av Pro Helvetia, Canton de Genève, CORODIS | Foto: Albane Durand-Viel
METEOR
med DJ Bare Berta
Visningsrommet USF
13. november, 22:00–00:00 Gratis
Etter Marvin M’toumos kraftfulle forestilling inviterer vi alle til å feire åpningen av METEOR 2025 på Visningsrommet USF. Det blir bobler og musikk, improviserte samtaler og hvis humøret tillater – noe ordentlig god dansing!
After Marvin M’toumo’s powerful performance we welcome you all to celebrate the opening of METEOR 2025 at Visningsrommet USF. There will be bubbles and music, improvised conversations and if you’re in the mood, some great dancing!
ÅPNINGSFEST
Foto: Antonia Schlack
Mario & Raoul
av Spreafico Eckly (NO)
I Mario & Raoul kobles teaterets og smakens intensitet sammen, når scenografien byttes ut med et måltid. Maten tilberedes av Michelinkokk Christopher Haatuft og hans team, og forestillingen vises på restauranten Lysverket –samme sted hvor Spreafico Eckly for ti år siden viste At the end of Your Fork, og folk sto i kø utenfor for å få plass rundt langbordet.
Mario & Raoul brings together the intensity of performing arts and culinary flavours, substituting scenography with a meal. The food will be prepared by Michelin chef Christopher Haatuft and his team and the performance will take place in the restaurant Lysverket – the same venue where Spreafico Eckly showed At the end of Your Fork ten years ago, and people queued outside to get a seat at the table.
KREDITERING
Regi og tekst: Andrea Spreafico | Komponist: Matteo Fargion | Mat: Christopher Haatuft | Utøvere: Ole Bull Kammerkor | Produksjon: Spreafico Eckly i samarbeid med Lysverket | Co-produksjon: BIT | Støttet av Kulturrådet og Bergen kommune | Foto: Andrea Spreafico
MONOMANIA
av Heiki Riipinen (NO)
En monolog av og med Heiki Riipinen. Monomani er en utdatert psykiatrisk diagnose. Å være besatt av én sannhet, fikse ideer og urimelige resonnementer er imidlertid epidemisk utbredt i vår tid. I en kaotisk og kompleks verden søker vi enhetstenkning – og kuren er ukjent. MONOMANIA er fortellingen om helten uten mål. Det er en time tilbrakt i en myk verden. MONOMANIA er MEGMEGMEG, OSS, ASKE, BLOD og COCACOLA. Denne monologen er en del av Riipinen sin flerårige undersøkelse av retrokultur som fenomen og problem, og den andre forestillingen som benytter seg av en sykdomsbetegnelse som arena for kollektivt samvær.
A monologue by Heiki Riipinen. Monomania is an outdated psychiatric diagnosis. However, obsession with a single truth, fixed ideas, and unreasonable reasoning is epidemic in our time. In a chaotic and complex world, we seek unified thinking – and the cure is unknown. MONOMANIA is the story of the hero without a goal. It’s an hour spent in a soft world.
MONOMANIA is ME-ME-ME, US, ASHES, BLOOD and COCA-COLA. The work is part of Riipinen’s multi-year investigation of retro culture as a phenomenon and problem, and the second performance to use a medical term as an arena for collective togetherness.
KREDITERING
Konsept, regi, tekst, dramaturgi: Heiki Riipinen | Musikk: Dragongirl a.k.a Nikoline Ursin Erichssen | Lyddesign: Dragongirl a.k.a Nikoline Ursin Erichssen | Lysdesign: Ariel Efraim Ashbel | Kostymer: Damien Avejon | Inspisient: Karin Mustvedt-Plüss | Produksjon: Karin Mustvedt-Plüss | Turledelse: Karin Mustvedt-Plüss | Støttet av Kulturrådet i samarbeid med Spriten Kunsthall Skien | Foto: Hans Petter Eliassen
Kunstnersamtale med Mette Edvardsen avetterforestillingen15.november,moderert SamtalenAndreaRodrigo.holdespåengelsk.
Artist talk with Mette Edvardsen after the performance on 15 November, moderated by Andrea Rodrigo.
The conversation will be held in English.
All you have to do is die
av Mette Edvardsen (NO)
I denne forestillingen gir Mette
Edvardsen stemme til hva man på engelsk kalte «spøkelseslyset», som var vanlig i gamle teatre og fortsatt er i bruk noen steder. Spøkelseslampen er et elektrisk lys, en lyspære på et høyt stativ, som forblir tent når teatret er stengt og innhyllet i mørke. Hensikten er sikkerhet, men den sies også å avverge onde ånder eller å hjelpe spøkelsene som antas å hjemsøke teatret.
In this performance Mette Edvardsen gives voice to the ghost light which is common in old theatres and is still in use in some places. The ghost lamp is an electric light, a light bulb on a high stand, that stays lit when the theatre is closed and is plunged into darkness. Its purpose is safety, but it is also said to ward away bad spirits or to guide the ghosts that are believed to haunt the theatre.
KREDITERING
Konsept, tekst: Mette Edvardsen | Lysdesign: Bruno Pocheron | Lyddrevet lyspære – konsept og utvikling: Miodrag Gladovic og Bruno Pocheron | Co-produksjon: Ibsen Scope, Black Box teater, BIT | Støtte til kunstneropphold: Black Box teater med teknisk støtte ved Agnar Ribe | Støttet av Kulturrådet | Foto: Jan Lietaert Vindevogel
The Cake
av Compagnie Dans le Ventre /
Rébecca Chaillon (FR)
En bursdagskake er mer enn en sukkersøt godbit pyntet med lys; den er en markør for tidens gang. I følge med illusjonist og kabaretprinsesse Mona LaDoll gjenskaper
Rébecca Chaillon handlingen i det å bake en bursdagskake. Hun blir kaken, inntar ingrediensene sammen med ord, og lar seg fortære av publikum.
En forestilling om konsumets harde realiteter, om det sosiale presset som preger kroppen vår og om spiseforstyrrelser.
A birthday cake is more than a sugary treat adorned with candles; it is a marker of the passage of time. Accompanied by illusionist and cabaret princess Mona LaDoll, Rébecca Chaillon reimagines the act of baking a birthday cake. She becomes the cake, ingesting the ingredients along with words, letting herself be devoured by the audience. A performance which reflects on the harsh realities of consumption, social pressures carved on bodies, and eating disorders.
KREDITERING
Konsept, tekst: Rébecca Chaillon | Utøvere: Rébecca Chaillon og Mona LaDoll | Inspisient: Suzanne Péchenart | Produksjon: Élise Bernard, Mélanie Charreton, Amandine Loriol | Compagnie Dans le Ventre er støttet av Det franske kulturdepartementet (DRAC Hauts-de-France)
| Foto: Franck Martinez
Text and Image
av Nicola Gunn (AU/NO)
Hvordan har det seg at de riktige ordene i riktig rekkefølge kan bli til et øyeblikk av klarhet? Noen leseopplevelser er slik: du blir fullstendig trollbundet av et avsnitt eller en setning, og kunne ønske du selv hadde skrevet det. Dette skjedde med Nicola Gunn, bortsett fra at hun leste setningen på engelsk, og det var ikke hva forfatteren hadde skrevet, for forfatteren hadde faktisk skrevet det på fransk. Text and Image beveger seg mellom filosofiske spørsmål om oversettelse, og et dypere søk etter å sette ord og bilder på en følelse som virker umulig å formulere.
KREDITERING
How is it that the right words in the right order can become a moment of clarity? Some reading experiences are like this: you become completely enthralled by a paragraph or a sentence in a novel and you wish you had written the thing yourself. This happened to Nicola Gunn, except she read the sentence in English, and it wasn’t what the author had written because the author actually wrote it in French. Text and Image moves between philosophical questions about translation and a deeper search to put into words and pictures a feeling that seems impossible to articulate.
Hovedkunstner: Nicola Gunn | Lyd, video og systemdesign: Mathias Grønsdal | Komponist: Duane Morrison | Lysdesign: Maja Bergebakken Sundt | Scenografi: Katie Åtland | Samarbeidspartner og fransk oversetter: Séverine Magois | Foto og video: Sara Larsen Stiansen | Dramaturgi: Chloé Déchery | Mentor: Leisa Shelton | Takk til Séverine Magois, Caroline Eckly, Emma Valente, Kate Davis, Martyn Coutts, Taka Takiguchi, Yumi Umiumare and Daniel Sack | Co-produksjon: BIT Teatergarasjen, Rosendal Teater and Malthouse Theatre | Støttet av Kulturrådet, Fond for Lyd og Bilde, Bergen kommune, Bergen Dansesenter, BEK – Bergen senter for elektronisk kunst, Bergen Kunsthall Live Studio og KMD, Kunstakademiet – Institutt for samtidskunst ved Universitetet i Bergen | Foto: Sara Stiansen Larsen (stillbilde film)
Work Body
av Michael Turinsky (AT)
Michael Turinsky, en av de mest bemerkelsesverdige nålevende koreografene med funksjonsnedsettelse, gir med forestillingen Work Body et svar på den generelle høyredreiningen i arbeiderklassemiljøet, som er gjennomsyret av fantasier om maskulinitet.
Svaret finner han i Pier Paolo Pasolini sitt dikt Gramscis aske – en sensuell og intellektuell hyllest til Antonio Gramsci, medgründeren av det italienske kommunistpartiet, som også hadde nedsatt funksjonsevne.
With the performance Work
Body, Michael Turinsky, one of the most notable disabled current choreographers, conceives an answer to the general shift to the right in the working-class milieu, which is permeated by fantasies of masculinity. The answer is found in Pier Paolo Pasolini’s poem Gramsci’s Ashes, a sensual and intellectual hommage to Antonio Gramsci, the co-founder of the Italian Communist Party, who was also physically disabled.
KREDITERING
Konsept, koreografi, tekst, utøver: Michael Turinsky | Musikk, sangtekster og utøver: Tian Rotteveel | Scenografi og kostyme: Jenny Schleif | Lysdesign: Max Rux | Dramaturgisk rådgiver: Chris Standfest | Kunstnerisk samarbeid: Liv Schellander | Produsent: Anna Gräsel | Produksjon: Verein für philosophische Praxis | Co-produksjon: Tanzquartier Wien, Theater RAMPE Stuttgart | Støttet av Municipal Department of Cultural Affairs Vienna og Austrian Federal Ministry of Arts | Foto: Michael Loizenbauer
Prøverommet på METEOR
med Said Warya, Moana Le Meur, alphie hubbard, Sanghoon Lee & Akademi for scenekunst
Festivalutgavene av Prøverommet inneholder alltid noe ekstra krydder, der nye forbindelser skapes mellom den lokale kunstscenen og tilreisende. Kunstnerne er valgt ut i en kombinasjon av Prøverommets løpende og åpne utlysning, og invitasjoner. Siden dette skjer innenfor en teaterfestival, vil det være et spesielt fokus på teater og teatertilstøtende kunstformer.
The festival editions of Prøverommet always contain an extra spice, where new connections are made between the local art scene and visitors. The artists have been selected through a combination of Prøverommet’s ongoing open-call and invitations. Since this takes place within a theatre festival, there will be a particular focus on theatre and theatre adjacent artforms.
Hva er Prøverommet?
Prøverommet har holdt på siden 1998, de første 10 årene på BITs tidligere scene Teatergarasjen, og dukker nå opp på ulike steder i sesongen. Her er terskelen lav for å prøve ut nytt kunstnerisk materiale foran et publikum – i et hvilket som helst medium: dans, teater, poesi, visuell kunst, musikk... Programmet er åpent for alle som ønsker å delta, det er bare å søke og oppsøke, med minst 10 arrangementer per år. Nærmere 2500 prosjekter er presentert så langt!
Foto: Mila Elisabeth Larvoll
Haribo Kimchi
av Jaha Koo (KR/BE)
Den overraskende smaken av tangsuppe, den skarpe lyden av en kniv som skjærer agurk, susingen og fresingen av sopp på sviende ild. I Haribo Kimchi befinner vi oss i en pojangmacha, en av de typiske kveldsbarene som finnes i gatene i SørKorea. Der møter vi tre karakterer – en snegle, en gummibjørn og en ål – som tar oss med på en kulinarisk reise, der vi utforsker mat som et sted å søke ly for de som er frakoblet sin kultur. I en serie intime, absurde anekdoter forteller de om utviklingen av kimchikulturen, den bitre smerten i ren rasisme, skammen ved å prøve å passe inn og hjemmets dype umamismak.
The surprising flavour of seaweed soup, the sharp sound of a knife slicing cucumber, the hiss and sizzle of mushrooms on a scorching fire. In Haribo Kimchi, we find ourselves in a pojangmacha, one of the typical late-night snack bars found on the streets of South Korea. There, we meet three characters – a snail, a gummy bear, and an eel – who take us on a culinary journey, exploring food as shelter for those dislocated from their culture. In a series of intimate, absurdist anecdotes, they recount the evolution of kimchi culture, the bitter pain of unadulterated racism, the shame of trying to blend in and the deep umami taste of home.
KREDITERING
Konsept, tekst, regi, musikk, lyd og video: Jaha Koo | Utøver: Gona, Haribo, Eel, Jaha Koo og to gjester | Dramaturgi: Dries Douibi | Snegleanimasjon: Vincent Lynen | Scenografi, research samarbeid og mediaoperatør: Eunkyung Jeong | Kunstnerisk rådgivning: Pol Heyvaert | Teknisk koordinering: Korneel Coessens | Teknikk: Bart Huybrechts, Babette Poncelet and Jasse Vergauwe | Koordinering av produksjonen: Wim Clapdorp | Engelsk korrektur: Jason Wrubell | Produksjon: CAMPO | Co-production: Kunstenfestivaldesarts (Brussels), Rideau de Bruxelles, Theater Utrecht, SPRING festival (Utrecht), Festival d’Automne à Paris, Théâtre de la Bastille (Paris), Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur, &Espoo theatre (Espoo), International Summer Festival Kampnagel (Hamburg), Sophiensaele (Berlin), Meet You Festival (Valladolid), Bunker (Ljubljana), National Theatre and Concert Hall Taipei, The Divine Comedy International Theater Festival / Teatr Łaźnia Nowa (Kraków) og Perpodium | Støttet av skatteordningen til den belgiske føderale regjeringen via Cronos Invest og den flamske regjeringen. | Prototypen på ålen ble utviklet som en del av Innovation:Labs salgstrakt i samproduksjon med Theater Utrecht og de kreative teknologene Adriaan Wormgoor og Willem Vooijs | Foto: Bea Borgers
Workshop med Jaha Koo:
VALID LANGUAGES FOR THE INTERSECTION
Bergen Dansesenter, Studio 1
22. november
10:00–12:00
Gratis
Denne workshopen utforsker kunstneriske praksiser og forskningsmetoder som responderer på vår tids presserende behov. Jaha Koo, skaperen av Haribo Kimchi, deler sin måte å jobbe på, som handler om å undersøke hybride, synestetiske stemmer – eller det han kaller «gyldige språk» – gjennom ulike medier, inkludert lyd, musikk, video, robotikk, tekst og performance. I workshopen reflekteres det over kunstneriske stemmer som engasjerer seg i samtidens kompleksitet, og forbindelser på tvers av generasjoner, tid og kulturer.
The workshop explores artistic practices and research methods that respond to the urgencies of our time. Jaha Koo, the creator of Haribo Kimchi, shares his working process, which investigates hybrid, synesthetic voices – what he calls “valid languages” – through various media including sound, music, video, robotics, text, and performance. The session reflects on artistic voices that engage with the complexity of contemporaneity, and connections across generations, time, and cultures.
Workshopen holdes på engelsk.
Mer detaljert timeplan på vår hjemmeside.
This workshop will be held in English. More detailed schedule on our webpage.
I anledning Bergenspremieren av teatergruppen Susie Wang sitt horrorteater Mumiebrun holder førsteamanuensis i teatervitenskap ved Universitetet i Bergen, André Eiermann et foredrag om deres virke. Susie Wang er både kjent for sine overraskelser, og for sin forkjærlighet for egg. Deres sjette verk Heavy Breathers hadde inntil kort tid før premieren en annen tittel, og i deres Foredraget holdes på engelsk. The lecture will be held in English.
femte arbeid The Look skulle opprinnelig museumsvakten fra deres andre arbeid Mumiebrun vende tilbake. Men at ting blir annerledes enn forventet er typisk for Susie Wang, og overraskelsen som klekket ut av egget i debuten The Hum var bare det første eksempelet på det.
On the occasion of the Bergen premiere of theatre group Susie Wang’s horror theatre production Mumiebrun, André Eiermann, Associate Professor of Theatre Studies at the University of Bergen, will give a lecture on their work. The group is known both for their surprises, and for their predilection for eggs. Shortly before the premiere of their sixth work Heavy Breathers
the title changed, and in their fifth work The Look the museum guard from their second work Mumiebrun was originally supposed to return. But things always seem to turn out differently than expected with Susie Wang, and the surprise that hatched from the egg in their debut The Hum was just the first example of this.
Mumiebrun
av Susie Wang (NO)
Det har endelig lykkes oss å få teatergruppen Susie Wang sitt fantastiske horrorteater til Bergen. Det er duket for et museumsbesøk fra helvete. Margit er høygravid og vagger rundt på jakt etter barnefaren. På oppfordring fra museumsvakten stikker hun en finger inn i noe veldig gammelt. Da ser fortida sitt snitt og går til angrep.
Mumiebrun mottok
Kritikerprisen for teater i 2019.
We have finally succeeded in bringing theatre group Susie Wang’s fantastic horror theatre to Bergen. The stage is set for a museum visit from hell. Margit is heavily pregnant and waddles about in search of the child’s father. Encouraged by the museum guard, she pokes her finger into something very old. The past grabs the opportunity, and attacks.
Mumiebrun received the Critics’ Award for Theatre in 2019.
Forestillingen er på dansk og norsk med engelsk oversettelse. Passer ikke for barn. The performance is in Danish and Norwegian with English translation. Not suitable for children.
KREDITERING
Museumsvakten: Mona Solhaug, Frank: Kim Atle Hansen, Margit: Julie Solberg, Museumsgjester: Fanney Antonsdottir, Martin Langlie, Simen Ulvestad og Phillip Isaksen | Konsept, dramaturgi, kostymer: Susie Wang | Tekst/regi: Trine Falch | Scenografi: Bo Krister Wallström | Musikk/lyd: Martin Langlie | Lydteknikk: Bård Ingebrigtsen | Lys: Phillip Isaksen | SFX: Fanney Antonsdottir | Sceneteknikk: Simen Ulvestad, Oscar Solløs | Snekker: Jon Løvøen | Lydtekniker: Bård Ingebrigtsen | Produsent: Bo Krister Wallström | Språkkonsulent: Lina Hindrum, Niklas Adam | Foto: Alette Schei Rørvik og Simen Ulvestad | Støttet av Kulturrådet, Dramatikkens Hus, Fond for Lyd og Bilde, Fond for utøvende Kunstnere, UD/Senter for scenekunst Norge | Foto: Alette Schei Rørvik
ALLE KAN UTTRYKKE SINE MANGE
IDENTITETER, SAMTIDIG SOM DE RESPEKTERER ANDRES IDENTITETER
OG ROMMET DE BEVEGER SEG I.
INGEN SKO, INGEN MACHOER INGEN RASISME, INGEN SEXISME, INGEN TRAKASSERING, INGEN HOMOTRANSFOBI, INGEN ALDERSDISKRIMINERING, INGEN FUNKSJONSSJÅVINISME, INGEN KOMMENTARER PÅ KROPP, INGEN HAT. INGEN FOLKEMORD. FRITT PALESTINA
Avslutningsfest: MERENDE for BIT
av Industria Indipendente (IT)
MERENDE for BIT (fra lat. merenda, bokstavelig betydning: «ting å fortjene») er en fest og et habitat, et åpent rom, et hjem, et annet sted for å radikalisere ideen om å være sammen og bli en superorganisme. Det er en begivenhet der den eneste regelen er å ta av seg skoene – en enkel, harmløs gest, nok til å tilbakestille hjernen, til å begynne å se utover, til å åpne seg.
MERENDE beveger seg mellom performance, installasjon, klubb, utveksling av praksis og kunnskap, omsorg, og en annen måte å kjenne kropper på.
MERENDE er også festivalens finale og avslutningsfest!
MERENDE for BIT (from lat. merenda, literal meaning: «things to deserve») is a party and a habitat, an open space, a home, an elsewhere to radicalise the idea of being together and becoming a superorganism. It is an event where the only rule is to take off your shoes – a simple, harmless gesture, enough to reset your brain, to start looking outward, to open up. MERENDE moves between performance, installation, clubbing, care, and the exchange of practices and knowledge, care and a different way of knowing bodies. MERENDE is also the grand finale and closing party of the festival!
med Roskva Yasmin Andersen, Annabelle Bonnéry/ Carte Blanche, Nicola Gunn, Daniel Mariblanca,
Andrea Spreafico, Kaeto Sweeney, Tori Wrånes og
Ole Martin Meland representert av Kristina Melbø Valvik. Moderert av Anette Therese Pettersen.
Bergen Kunsthall, Upstairs 15. november
10:00–12:00
Gratis Seansen vil holdes på engelsk. The session will be held in English.
KREDITERING
Pitching sessions er del av delegatprogrammet til METEOR, som gjennomføres i samarbeid med PAHN – Senter for scenekunst Norge, og med støtte fra Utenriksdepartementet, Vestland fylkeskommune – regional bransjeutvikling innan kulturelle og kreative næringar.
Pitching Sessions
I løpet av to timer vil åtte kunstnere som alle er bosatt i Norge, gi oss noen kvikke og konsentrerte innsikter i egne arbeidspraksiser, viktige prosjekter og dele interessante fremtidsplaner. Seansen modereres av kritiker, teater, performance og danseforsker Anette Therese Pettersen.
In two hours eight artists who are based in Norway give quick and concentrated insights into their working practices, important past projects and share interesting future plans. The session will be moderated by theatre, performance and dance researcher and critic Anette Therese Pettersen.
Kunstnerresidens og studiovisninger
med Akademi for scenekunst
Bergen Kunstall, Live Studio 13.–22. november
Et samarbeid mellom BIT og
Bergen Kunsthall hvor studenter og lærere fra Akademi for scenekunst i Fredrikstad skal
arbeide i Bergen Kunsthall sitt Live Studio under hele festivalen. Studentene skal jobbe frem prototyper for scenografi og rombaserte performative ideer. I løpet av festivalen blir det mulighet til å få innblikk i prosessen gjennom en performance av Vilde Stensland Vinje om Bergens strandlinje i stadig endring, og en hel ettermiddag med Zaïda/Frang og deres lydhøre og spiselige scenografi.
Akademi for scenekunst
i Fredrikstad tilbyr et forsknings og studiemiljø innen performance, scenografi og teater i det utvidede scenekunstfeltet. Studentene utforsker skjæringspunktene mellom kunst og samfunn, i samarbeid med internasjonalt aktive gjestekunstnere og lærere. Verdiene som preger utdanningen bygger på lytting, samarbeid, det å bli i feilingen, nytenkning rundt materielle relasjoner, utforskning og lek. Akademi for scenekunst stenges ned juni 2026.
Gjestekunstnerne:
Helena Zaïda, Ingerid Frang, Vilde Stensland Vinje, Silvia Kostolanská, Jiyun Yeom, August
A collaboration between BIT and Bergen Kunsthall where students and teachers from Norwegian Theatre Academy will work in Bergen Kunsthall’s Live Studio throughout the festival. Here, the students will develop prototypes for scenography and space-based performative concepts. They will show two works during the process: A performance by Vilde Stensland Vinje about the changing shoreline of Bergen, and a whole afternoon with Zaïda/Frang and their responsive and edible scenography.
The Norwegian Theatre Academy in Fredrikstad offers a research and study environment within performance, scenography and theatre in the expanded field of performing arts. Students explore the intersections between art and society, in collaboration with internationally active guest artists and teachers. The values that characterise the education are based on listening, collaboration, being wrong, innovative thinking around material relationships, exploration and play. The Norwegian Theatre Academy will be closed down in June 2026.
Herfra er utsikten en annen
av Vilde Stensland Vinje –Akademi for scenekunst
På den mest sentrale beliggenheten i Bergen med utsikt over Lille Lungegårdsvann tas avgjørelser om hvordan byen kommer til å se ut. Denne performancen leker med skillet mellom offentlig og privat rom. Dette er en fortelling om sjø, by og identitet som utspiller seg inne på kontoret og ute på vannet.
In the most central location in Bergen with a view of Lille Lungegårdsvann, decisions are made about what the city will look like. This performance plays with the distinction between public and private space. This is a story about sea, city and identity that unfolds inside the office and out on the water.
KREDITERING
Konsept: Vilde Stensland Vinje | Utøvere: Kjetil Stavenes, August Sweder Geerling | Produsent: Jiyun Yeom and Silvia Kostolanská | Co-produksjon: Akademi for scenekunst | Foto: Tim Ove
slllp slllp wwhhup
av Zaïda/Frang –
Akademi for scenekunst
Når du spiser, interagerer
munnen din med biter fra verden utenfor din kropp. Munnen åpner seg som en portal mellom ytre og indre, og orkestrerer en velkomstseremoni av spytt og tenner, kjeve og tunge…
Studentduoen Zaïda/Frang
inviterer publikum til en audiogastronomisk installasjon hvor scenografien er spiselig – hvor det å oppleve er å spise og å spise er å lytte. Lyder, som tygging og smatting, skal utforskes og forsterkes.
Every time you eat, your mouth interacts with fragments from the world outside your body. Your mouth opens up, like a portal, orchestrating a welcoming ceremony with saliva and teeth, jaws and tongues…
The studentduo Zaïda/Frang invite visitors to an audiogustatory installation where the scenography is edible, where experiencing is eating and eating is listening. Sounds like chewing and licking are explored and amplified.
KREDITERING
Konsept: Ingerid Frang, Helena Zaïda | Scenografi: Ingerid Frang, Helena Zaïda | Produksjon: Jiyun Yeom and Silvia Kostolanská | Co-produksjon: Akademi for scenekunst | Foto: Helena Schaber
CRITICAL BREAK FAST CRITICAL BREAK FAST CRITICAL BREAK
av Akademi for scenekunst (NO)
Hva skjedde egentlig i går kveld?
BREAK
FAST CRITICAL BREAK FAST CRITICAL BREAK FAST
Bli med å reflektere over METEOR sin tematikk og nylige forestillinger sammen med akademiets studenter og lærere mens du nipper til morgenkaffen din. Fast vert for disse refleksjonsseansene er professor med fokus på scenografi og performanceteori Jan Philipp Schulte.
Join in a conversation to reflect on METEOR’s topics and last performances together with the Academy’s students and teachers while sipping your morning coffee. The session will be hosted by professor with focus on scenography and performance theory at the Norwegian Theatre Academy in Fredrikstad, Jan Philipp Schulte.
Sporadically present:
Saul Garcia Lopez and Karen Kipphoff.
Conference of Best Practices
PRACTICES PRACTICES PRACT CONFERENCE OF BEST PRACTICES
Bergen Kunsthall, Upstairs 22. november
13:00–15:00
Gratis
Holdes på engelsk. Will be held in English.
På denne konferansen inviterer BIT og PAHN toneangivende profesjonelle aktører innen scenekunstfeltet til å dele utvalgte kuratoriske praksiser. Hvert bidrag er på 10 minutter, og vi får innsikt i rundt 8 ulike praksiser i løpet av dagen. I etterkant av konferansen samler vi alle bidragene og
produserer en fanzine. BIT
ønsker at konferansen skal bli et fast innslag på våre festivaler i årene fremover. Materialet
skal etter hvert organiseres og resultere i en håndbok for kuratoriske praksiser innen scenekunstfeltet.
KREDITERING
Conference of Best Practices er en del av delegatprogrammet til METEOR som gjennomføres i samarbeid med PAHN – Senter for scenekunst Norge. Støttet av Utenriksdepartementet, Vestland fylkeskommune – regional bransjeutvikling innan kulturelle og kreative næringar.
For this conference BIT and PAHN invite leading professionals in the performing arts field to share selected curatorial practices. Each contribution is 10 minutes long, and we’ll gain insight into around 8 different practices during the day. Following the conference, we will collect all the contributions and produce a fanzine. BIT’s intention is for this best practive conference to be a regular feature in our festivals in the years to come. In time the material will be organised and collated in a handbook of curatorial practices within the performing arts field.
INFO INFO INFO INFO INFO
Velkommen til METEORs Festivalsenter! Billetter
I ti pulserende dager forvandles Visningsrommet USF til festivalens bankende hjerte – et sted for samling, samtale, refleksjon og feiring. Dette levende rommet huser METEOR sin åpningsfest med DJ Bare Berta, Mette Edvardsens biblioteksinstallasjon, konsert med Stina Fors og forestillinger av Heiki Riipinen og Rébecca Chaillon. Det hele rundes av med en uforglemmelig avslutningsfest av det ikoniske scenekunstkollektivet fra Roma Industria Indipendente.
Festivalsenteret åpner kl. 17:00 hver dag under festivalen, og holder åpent én time etter kveldens siste arrangement. Se agendaen for detaljerte åpningstider.
Bli med å gjøre denne festivalen uforglemmelig!
For ten vibrant days, Visningsrommet USF transforms into the beating heart of the festival — a place to gather, connect, reflect, and celebrate. This dynamic space will host the METEOR
Opening Party with DJ Bare Berta, Mette Edvardsen’s festival-long library installation, a concert by Stina Fors, and performances by Heiki Riipinen and Rébecca Chaillon. We’ll wrap it all up with an unforgettable closing party by the iconic Rome based performance collective Industria Indipendente.
The Festival Centre opens at 17:00 every day of the festival and stays open until one hour after the final event of the evening. Check the agenda for detailed opening hours. Come join us – let’s make this festival unforgettable!
På METEOR bestemmer du selv hva du kan og vil betale. Vi har satt en veiledende pris, men gir flere alternativer, slik at du kan velge det som passer deg. Flere av METEOR sine arrangementer er også gratis, og vil du oppleve flere ting på festivalen anbefaler vi deg å kjøpe METEOR sitt festivalpass. Dette er den absolutt billigste måten å oppleve festivalen på!
Alle billetter selges via TicketCo. Du kan også kjøpe billett i døren ved ledig kapasitet.
At METEOR, you decide what you can and want to pay. We have set a recommended price, but offer several options so that you can choose what suits you best. Several of METEOR's events are also free, and if you want to experience more of the festival, we recommend purchasing METEOR's Festival Pass. This is by far the cheapest way to experience the festival!
All tickets are sold through TicketCo. You can also buy tickets at the door if there is available capacity.
Scan koden for å kjøpe billett!
Tilgjengelighet og inkludering Accessibility and inclusion
BIT ønsker å være en åpen, tilgjengelig og inkluderende arena. Vi tilstreber mangfold på våre forestillinger og arrangementer, blant kunstnere og ansatte, så vel som i publikum.
GRIP
Vi er stolte av å være en del av initiativet GRIP igangsatt i 2021 av Bergen Kjøtt, AKKS Bergen, Carte Blanche, BIT og lydtekniker Irene Bjørke for å styrke og fremme et større mangfold av personer med sceneteknisk kompetanse i Vestland. GRIP har som mål å øke andelen kvinnelige, ikkebinære og transkjønnede lyd og lysteknikere i Norge.
Tilgjengelighetsløftet
BIT og Bergen Kjøtt har i høst igangsatt et nytt regionalt nettverk for å styrke tilgjengeligheten i kunst og kulturfeltet med støtte fra Balansekunst og Vestland fylkeskommune. Målet er økt inkludering og deltakelse for personer med funksjonsvariasjoner i kulturlivet.
Vil du lese mer om hvordan vi jobber med tilgjengelighet?
Skann QRkoden eller besøk: bitteater.no/dittbesok/ tilgjengelighet
BIT aims to be an institution that is open, accessible and including. We strive for diversity in our performances and events, among our artists, staff as well as in the audience.
GRIP
We are proud to be part of GRIP – a collaborative initiative launched in 2021 by Bergen Kjøtt, AKKS Bergen, Carte Blanche, BIT, and sound technician Irene Bjørke with the aim to strengthen diversity within stage-related technical professions in Vestland. GRIP works to increase the number of women, non-binary, and transgender sound and light technicians in Norway.
Tilgjengelighetsløftet
This autumn BIT and Bergen Kjøtt have initiated a new regional network to strengthen accessibility in the arts with support from Balansekunst and Vestland County Council. The project aims to foster greater inclusion and participation for people with disabilities across cultural spaces. Do you want to read more about how we work? Scan the QR-code or visit bitteater.no/ en/your-visit/accessibility
Arenaer
BIT var i Teatergarasjen i 18
år, men har siden 2008 vært et teater uten egen arena. Vi har presentert forestillinger på mange ulike steder i Bergen siden den gang, og i år finner du METEOR her:
BIT was in Teatergarasjen for 18 years but has been a theater without its own venue since 2008. Since then we have presented our programme all over the city. This year you’ll find METEOR in these venues:
METEOR festivalsenter
Visningsrommet USF
→ Georgernes Verft 12
Bergen Dansesenter
→ Georgernes Verft 12
Bergen Kunsthall
→ Rasmus Meyers allé 5
Kunsthall 3,14
→ Vågsallmenningen 12
Lysverket
→ Rasmus Meyers allé 9
Studio Bergen
→ Nøstegaten 119
Studio USF
→ Georgernes Verft 12
SNART SNART SNART
Det nærmer seg! Snart kan vi igjen invitere deg hjem til oss. Sommeren 2026 overtar BIT nøklene til Sentralbadet Scenekunsthus, hvor vi flytter inn sammen med Carte Blanche – Norges nasjonale kompani for samtidsdans. Sammen skal vi bo oss inn og teste hele huset, før vi offisielt åpner dørene i mars 2027.
Med nytt hjem åpner et nytt kapittel for oss og Bergen. I denne prosessen gir vi slipp på navnet Teatergarasjen på papiret, men beholder det i minnet og hjertet. Dermed blir vi fra nå av BIT – Bergen Internasjonale Teater. Vårt nye, men kjente navn, løftes også av et nytt design denne høsten – men selv om det ytre endres er kjernen i det vi gjør det samme som før. BIT skal fortsette å levere nye perspektiver og fantastiske og tankevekkende forestillinger fra kunstnere fra Bergen, Norge og resten av verden til alle i Bergen by!
Closing in! Soon we can invite you into to our home. By summer 2026 BIT will get the keys to Sentralbadet Scenekunsthus, where we will move in together with Carte Blanche – the Norwegian national company of contemporary dance. Together we will settle in while testing the entire house, before we officially open the doors in March 2027.
With our new home comes a new chapter – for us, and for Bergen. As we move forward, we are officially saying farewell to the name Teatergarasjen – though it will remain in our memory and in our hearts. From now on, we are BIT – Bergen Internasjonale Teater. Along with this new, yet familiar, name also comes a refreshed visual identity. While our look may be changing, our core mission remains the same. BIT will continue to present bold, thoughtprovoking performances and fresh perspectives – from artists based in Bergen, across Norway, and around the world – to audiences here in Bergen and beyond.
METEOR presenteres og produseres av Bergen Internasjonale Teater.
Festivalen skapes gjennom støtte fra gode samarbeidsog finansieringspartnere –og ikke minst en stab som strekker seg lenger enn langt for å virkeliggjøre visjoner og idéer.
En stor takk til våre gode samarbeidspartnere: Akademi for scenekunst, Bergen Dansesenter, Bergen Kunsthall, Carte Blanche, Høgskulen på Vestlandet, Kunsthall 3,14, Lysverket, PAHN –Senter for scenekunst Norge, PRODA, Universitetet i Bergen, USF Verftet, GRIP
Takk til Front of Houseteamet, alle teknikere og frivillige!
Papir: Munken Polar Opplag: 2000
Design: PART
Styret:
Gunn Vivian Eide styreleder
Marte Røv nestleder
Mona Ibrahim Ahmed, Idun
Ofstad Vik, Harald Victor Hove
& Laurie Jean Lax styremedlemmer
Øivind Sørbø Johannessen
& Jay van der Vlist vara
METEOR er støttet av:
AGENDA AGENDA AGENDA AGENDA
LØPENDE PROGRAM
METEOR Festivalsenter &
The Library of Time has fallen asleep
in the afternoon sunshine (utstilling)
av Mette Edvardsen
Visningsrommet USF
13.–22. november
Åpningstider festivalsenter og utstilling:
Tors 13.–lør 15. nov: 17:00–00:00
Søn 16. nov: 17:00–22:00
Tirs 18.–ons 19. nov: 17:00–23:00
Tors 20. nov: 17:00–20:00
Fre 21. nov: 17:00–23:00
Lør 22. nov: 17:00–01:00
Voice to Voice (utstilling)
av Jingyi Wang
Kunsthall 3,14
15. november 2025 –11. januar 2026
Åpningstider utstilling:
Åpningstider: 12:00–17:00
Torsdager 12:00–19:00
Mandager Stengt
TORSDAG 13. NOVEMBER
17:00–17:45 Festivalåpning & Visningsrommet USF opplesning med
Mette Edvardsen
18:00–18:45 A Mouthful of Tongues Studio USF (forestilling) Stina Fors
20:00–22:15 Rectum Crocodile Studio Bergen (forestilling) Marvin M’toumo
22:00–00:00 METEOR Åpningsfest Visningsrommet USF (fest) DJ Bare Berta
FREDAG 14. NOVEMBER
11:00–13:00 Stemme- og Bergen Dansesenter, (workshop) bevegelsesworkshop Studio 2
med Stina Fors
12:45–14:45 Mario & Raoul Lysverket (forestilling) Spreafico Eckly
18:00–20:15 Rectum Crocodile Studio Bergen (forestilling) Marvin M’toumo
