METEOR 2023 - Festival programme

18.-28. OKTOBER 2023

METEOR

International theatre festival

Inspired by the apap network’s feminist guidelines and ideas of sharing economies, the Feminist Futures festivals are imagined as a series of appointments, presented back to back, each of them jointly conceived, managed, financed and realizsed by two or three partner institutions and communicated as a singular European event by the network. The festival highlights the work, practices and engagements of the network’s artists, and hosts the Feminist School.

Feminist Futures Festival Autumn 2023:

METEOR (Bergen)

18.-28. of October

KONDENZ FESTIVAL OF CONTEMPORARY DANCE AND PERFORMANCE (Belgrade)

27. of October - 4. of November

REYKJAVIK DANCE FESTIVAL (Reykjavik)

15.-19. of November

Foto: Paul Sixta

AGENDA

Onsdag 18. oktober

14:00 Bergen Kjøtt: Signe Becker (NO) OVER ÆVNE

16:00 Bergen Kjøtt – bar: Welcome talk + Artist Talk Signe Becker

18:00 Studio Bergen: Elina Pirinen (FI) Mortal Tropical Dances

19:30 Visningsrommet USF: Opening Night Party

20:00 Studio USF: Thjerza Balaj (NO/DK) Ruzalka

21:30 Studio USF: Thjerza Balaj (NO/DK) Ruzalka

Torsdag 19. oktober

10:00 Visningsrommet USF: Norwegian Theatre Academy - Critical Breakfast I

11:30 Bergen Dansesenter: Elina Pirinen (FI) Workshop with Elina Pirinen

14:00 Bergen Kjøtt: Signe Becker (NO) OVER ÆVNE

16:30 Visningsrommet USF Feminist School: Grethe Melby (NO) Distribution of aesthetics - a short history of BIT Teatergarasjen’s first years

18:00 Studio Bergen: Elina Pirinen (FI) Mortal Tropical Dances

20:00 Studio USF:

Ofelia Jarl Ortega (SE) StM - a version

Fredag 20. oktober

10:00 Visningsrommet USF: Norwegian Theatre Academy - Critical Breakfast II

11:30 Visningsrommet USF: Tekstallianse, Cornerstone, ProscenCritique of the criticism

14:00 Bergen Kjøtt: Signe Becker (NO) OVER ÆVNE

16:00 Studio USF: Mallika Taneja (IN) Be Careful

19:00 Studio USF: Mallika Taneja (IN) Be Careful

20:00 Visningsrommet USF: Prøverommet

Lørdag 21. oktober

10:00 Visningsrommet USF: Norwegian Theatre Academy - Critical Breakfast III

13:00 Visningsrommet USF: Feminist school: Harun Morrison (UK) Environmental Justice Questions Workshop

14:00 Bergen Kjøtt: Signe Becker (NO) OVER ÆVNE

16:00 Bergen Kjøtt: Signe Becker (NO) OVER ÆVNE - Ceremony Performance

18:00 Visningsrommet USF: Mallika Taneja (IN) Be Careful

19:15 Visningsrommet USF: Andreas Daugstad Leonardsen (NO) film; BIRGET - a portrait of a process

20:00 Studio Bergen: Elle Sofe Sara og Joar Nango/Carte Blanche (Sapmi/NO) BIRGET; ways to deal, ways to heal

22:00 Østre: Meteor x Karmaklubb* Meteor Natt

Torsdag 26. oktober

13:00 Visningsrommet USF: Feminist School: Harun Morrison (UK) Environmental Justice Questions Workshop

16:00 Studio USF: Ingrid Berger Myhre (NO) Spelling Spectacle

17:30 Visningsrommet USF: Karen Eide Bøen / Hugo Hedberg (NO/SE) Pleasure Doing Business (Work in progress)

20:00 Cornerteateret – Kongesalen: Spreafico Eckly & Matteo Fargion (NO/IT/ UK) Durante and the Bad Loves (Purgatorio X-XXVI)

22:00 Cornerteateret – Tivoli: buren (BL) T-shirt conversations

22:30 Cornerteateret - Tivoli/bar: buren (BL) Wear your words party

Fredag 27. oktober

11:00 Visningsrommet USF: Maija Hirvanen (FI) Mycoscores / Choreospores (work in progress) lecture

13:30 Visningsrommet USF: Maija Hirvanen (FI) Mycoscores / Choreospores (work in progress) workshop

18:00 Bergen Kjøtt: Eisa Jocson (PH) Filipino Superwoman band

19:30 Bergen Kunsthall – Landmark: Karmaklubb*: Tony Cokes - Film screening: SM BNGRZ.03.01–03 + conversation

21:00 Studio Bergen: Nicola Gunn (NO/AU) The Interpreters

21:00 Studio USF: Dewey Dell (IT) Le Sacre du Printemps

22:00 Visningsrommet USF: Artist talk Dewey Dell (IT)

Lørdag 28. oktober

11:30 Bergen Dansesenter: Workshop med Bunny Cadag

14:00 Bergen Kunsthall – Landmark: Plattform x Meteor - Eisa Jocson

15:30 Visningsrommet USF: Choy Ka Fai (SI) Sometimes I see the future (work in progress)

16:00 Studio Bergen: Nicola Gunn (NO/AU) The Interpreters

16:45 Studio USF: Dewey Dell Tactile visit/guided tour

18:00 Studio USF: Dewey Dell (IT) Le Sacre du Printemps

19:00 Studio Bergen: Nicola Gunn (NO/AU) The Interpreters

19:30 Bergen Kjøtt – bar: Karmaklubb*: Natasha Maria Llorens/ Tominga O’Donnell - On queerness and curating

21:00 Bergen Kjøtt: Eisa Jocson (PH) Filipino Superwoman band

22:00 Bergen Kunsthall – Landmark + Upstairs: Closing Night Party

Søndag 22. oktober

11:00 Bergen Kunsthall - Upstairs: Feminist School: Maaike Bleeker - Doing Dramaturgy: Thinking Through Practice (New Dramaturgies)

12:30 Bergen Kunsthall - Upstairs: Feminist School: Ana Dubljevic -The feminist pornscapes, on feminist dramaturgical thinking in dance and performance practice

17:15 Visningsrommet USF: Andreas Daugstad Leonardsen (NO) film; BIRGET - a portrait of a process

18:00 Studio Bergen: Elle Sofe Sara og Joar Nango/Carte Blanche (Sapmi/NO) BIRGET; ways to deal, ways to heal

19:00 Studio USF: Kate McIntosh (BE) Lake Life

20:00 Bergen Kjøtt: Biret & Gáddjá Haarla Pieski (Sapmi/FI)

Čalmmiid Čađa – Starting from Staring

Mandag 23. oktober

12:00 Visiningsrommet USF: Feminist School: Karmaklubb* - ‘Thought and pleasure’ sessions: On queer club spheres and activism

16:00 Studio USF: Kate McIntosh (BE) Lake Life

17:30 Visningsrommet USF Artist talk: Kate McIntosh

19:00 Studio USF: Kate McIntosh (BE) Lake Life

20:30 Visningsrommet USF: Karmaklubb* Thought and pleasure’ sessions: On queer club spheres and activism’ - Monday night mingle

Tirsdag 24. oktober

14:30 Bergen Kjøtt: Feminist School: GRIP - seize the tools of sound engineering - presentation

15:00 Bergen Kjøtt: Feminist School: GRIP - seize the tool of sound engineering - Introduction course

19:00 Studio Bergen: Sonya Lindfors (FI/CM) One Drop

21:00 Studio Bergen: Artist talk: Sonya Lindfors

Onsdag 25. oktober

13:00 Visningsrommet USF: Feminist School: Sonya Lindfors (FI/CM) Working with F(r)ictions – towards decolonial, speculative and feminist stages

18:00 Studio USF: Ingrid Berger Myhre (NO) Spelling Spectacle

20:00 Studio Bergen: Sonya Lindfors (FI/CM) One Drop

20:00 Cornerteateret – Kongesalen: Spreafico Eckly & Matteo Fargion (NO/IT/UK) Durante and the Bad Loves (Purgatorio X-XXVI)

22:00 Cornerteateret – Kongesalen: Artist talk Spreafico Eckly & Matteo Fargion

Pay what you can

Our new Pay-What-You-Can scheme starts from 40 NOK. A small price indeed to enter the theatre and experience what might be your first life-changing performance. Or a new show with an intriguing title and write-up that wets your curiosity yet does not burn a hole in your pocket. Drop your mobile phone, get off Netflix, come engage in the real energy and charm of a live performance!

For our regular audiences who understand and truly champion the value and quality of contemporary experimental creations, you get to chip in what you think is worth supporting - from 140, 240, 340 to 400 NOK.

Ticket info

Buy your tickets at bit-teatergarasjen.no/billetter or with TicketCo Wallet available in App Store and Google Play.

NB! Social and discursive events are free, however ticketed. Remember to get your ticket in advance.

Due to limited capacity at some performances, tickets should be reserved well in advance to guarantee a seat.

Accompanying person certificate is accepted. For wheelchair access, please get in touch in advance. Have a look at bit-teatergarasjen.no/ tilgjengelighet for more information.

Purchased tickets are not refundable. Changes in the program may occur. Performances start on time. No entry after show starts.

Questions about booking? Write to billetter@teatergarasjen.no

Accessibility and Inclusion

BIT Teatergarasjen strives towards diversity within our performances and events, as well as our audiences. We have the ambition to cultivate accessible spaces that feel welcoming to all. To do this, we rely on your feedback and suggestions. Before attending, we invite you to consult the accessibility information on our website about our venues and shows. Please visit bit-teatergarasjen. no/tilgjengelighet.

In case you have specific access requirements, feedback or questions, please contact our accessibility coordinator in advance by sending an email to Jay van der Vlist jay@bit-teatergarasjen.no, or by calling our office on +47 55 23 22 35. If you would like to claim a free accompanying person ticket, please write to billetter@bit-teatergarasjen.no.

We are determined to provide an environment free from any forms of harassment and discrimination. If you experience unwanted behavior at our events, we encourage you to report your experience. You can do so by mailing our artistic and managing director Fu Kuen Tang fukuen@bit-teatergarasjen.no or Ingrid Ellestad ingrid@bit-teatergarasjen.no. Alternatively, you can reach Fu Kuen or Ingrid by calling our office on +47 55 23 22 35. Staff at our events will also be able to connect you. We promise to deal with the situation in a discreet and appropriate manner.

International theatre festival METEOR 2023

Welcome to Meteor 2023!

This edition of Meteor is a rich constellation formed by multiple orbits, tangents and crossings. Thanks to the many generous collaborators, new and old, that BIT Teatergarasjen endeavours to engage with, so that no single perspective should dominate.

Over 11 days, Meteor hosts the European network apap – Feminist Futures which offers a suite of performances, Feminist School; workshops and discursive program that draws out the provocative approaches to intersectional feminist dramaturgy as embodied, represented and practised by the current art generation.

‘Criticality’ – an attitude that BIT Teatergarasjen persistently advocates – is ablaze in Meteor this year as a national army of theoreticians, historians, journos and opinion-makers assemble to debate the state of theatre criticism. Welcome onboard, the Norwegian Theatre Academy, Tekstallianse, Cornerstone and Proscen!

As a curatorium, we give space to a plethora of optics over a straight-jacketed selection. Hence you can find works that are individual gems alongside works-in-progress up for an audience-test. Many trade in strategies of ‘returning the gaze’, from re-appropriating language to disembedding histories and reinventing rituals.

At the end of the day, after a full palate of encounters, as we discuss and debate, we too shall revel in parties: music, booze and boogie! Indeed, let the cup overflow and let the bells ring, as 2023 heralds the year of twin happiness for us: the 40th jubilee of BIT Teatergarasjen and 25th jubilee of our Prøverommet platform!

With the new Pay-What-You-Can ticket scheme (from 40 to 400 NOK), we open our doors to everyone the right to access the theatre, to imbibe art, to be seen, be heard, and be moved.

Have a blast in Meteor and let us toast to many more glorious years for BIT Teatergarasjen!

The Curatorium: Tang Fu Kuen, Ingrid Ellestad, Kristina Melbø Valvik

VISNINGSROMMET USF – FESTIVALHUB

Festivalens hub og hjerte i år blir på Visningsrommet USF. Det blir en rekke små og store arrangementer, og et naturlig sted å møtes både før og etter forestillinger.

BIT stiller ut ting fra arkivet. En første markering av en planlagt feiring av 40-årsjubileet som skal strekker seg inn i neste år. Bergen Internasjonale Teaterfestival ble grunnlagt i 1983 og arrangerte sin første festival i 1984 – Teatertreff’84. Prøverommet kom i 1998 og feirer 25-årsjubileeum med 2295 særegne innslag så langt. Det blir flere anledninger til å dykke ned i historien på Visningsrommet i år.

Prøverommet har invitert Fergus Tibbs til å forandre rommet. (Dub Version) er en installasjon som er inspirert av musikkformen, forstått som låter kokt ned til det vesentlige –trommer og bass, ofte uten tekst og på B-siden av albumet. Installasjonen består av enkle skulpturer ment å ta imot og forene folk. Den skal være både engasjerende og dynamisk, og bygge en felles arena. Installasjonen tjener både som installasjon, hub, scene og pub.

Åpningstidene (se hjemmesiden) er forsøkt tilpasset det øvrige som skjer og den naturlige flyten i festivalen.

The center of the festival, the hub and heart, will be at Visningsrommet USF Verftet. It will be filled with a lot of smaller and bigger events, and a natural place to mingle and meet before and after performances.

BIT was founded in 1983 and made its first festival in 1984, called Teatertreff’84. Prøverommet came in 1998 and is celebrating its 25th anniversary, having presented 2295 individual projects so far. There will be several opportunities to look into history at Visningsrommet this year.

Fergus Tibbs has been invited by Prøverommet to transform the room. (Dub Version) is an art installation inspired by the musical term of the same name. It embodies the concept of stripping a song down to its essentials, often just drums and bass, devoid of lyrics (often on a B side). Similarly, this collection of sculptural forms represents the essential infrastructure for a space designed to host and unite people. (Dub Version) explores the power of simplicity and adaptability in creating spaces for communal experiences. Throughout the festival, the installation will function as a social hub, venue and pub.

The opening times (see homepage) and bar are arranged in accordance with the geographical flow of the festival.

Signe Becker (NO)

OVER ÆVNE

Hvem gjør jobben? Hvem tar æren? Er dette et verk av Signe Becker? På Bergen Kjøtt arbeider en gruppe teatermalere på flere digre malerier. I denne forestillingen er det malerne og deres arbeidsprosess som stilles ut, i tillegg til maleriene de maler. Den handler om maleren og malerfagets håndverkstradisjon, og setter ideen om den uavhengige kunstnerens status i spill. Arbeidet vil pågå i 4 dager. Publikum kan komme og gå som de vil.

Who does the job? Who takes the honour? Is this a work by Signe Becker? A group of scenic painters work on several huge paintings at Bergen Kjøtt. The artists and their work is on display, not just the paintings. The work will develop over four days. The work is about the painters and their tradition of handicraft in theatre, and puts the idea of the autonomy of the artist in play. People can come and go as they please.

Foto: Signe Becker

Thjerza Balaj (NO/DK)

Ruzalka

Vannymfen Rusalka, en typisk kvinnelig skikkelse i slavisk folkekultur, lokker unge menn ut på dypt vann, tvinner sitt lange hår rundt beina deres og trekker dem under. Thjerza inviterer publikum tett på for å trekke oss under overflaten av denne folkelige stereotypien. Stykket handler om det kvinnelige blikket, eierskap, myte og maktstrukturer, og viser hvor lett det er for en dansende Rusalka

å tvinne publikums oppmerksomhet rundt lillefingeren.

The water nymph Ruzalka, a typical female character in Slavic folklore, lures young men into the depths of waterways where she will entangle their feet with her long hair and submerge them. Thjerza invites the audience closer in order to pull us beneath the surface by this stereotype. This piece addresses the female gaze, ownership, myth, and power structures, demonstrating how easily the dancing Ruzalka captures our attention.

Foto: Benedicte Ramfjord

Elina Pirinen (FI)

Mortal Tropical Dances

Et live symfonisk dansemesterverk som strutter av vilje til liv og røre. Mortal Tropical Dances skaper et intenst forhold til publikum. Vulkansk varme fra det menneskelig ubevisste velter frem på scenen, og driver danserne ut i livsbekreftende seremonier. De danser og spiller, synger og ber, og frem kommer energi, sensualitet, håp, galskap, dyp glede, lidelse, humor, varme, fantasi og velbehag.

A live symphonic dance masterpiece glittering of will to life and crazyness. The production brings the daring and wise heat of the human subconscious to the stage. Mortal Tropical Dances connects intensively with the audience by dancing, playing, singing and praying out energy, sex, hope, madness, deep joy, suffering, humour, imagination, warmth and comfort.

Foto: Venla Helenius

Ofelia Jarl Ortega (SE)

Den opprinnelige StM er en solo av Ofelia Jarl Ortega. Danseren gjør seg til objekt for betraktning på en måte som også utfordrer tilskueren. Det er et sted som pulserer, som gir etter og som gir kropp til tilskuerens blikk. I StM – a version utløser danseren Paolo de Venecia Gile helt andre energier i det samme formatet. Han åpner noen nye tolkninger og bekrefter den makten som ligger i blikket på sin måte.

StM is originally a solo by Ofelia Jarl Ortega, where the dancer’s voluntary objectification questions the participation of the observer. It’s a space that pulses, yields and gives the spectator’s gaze a body. In StM - a version, the same format is at play while the dancer Paolo de Venecia Gile brings new dynamics on stage, triggering additional readings to the work and confirming the gaze’s potential as a tool of power.

Foto: Natan Gullström

Mallika Taneja (IN) Be Careful

En kort veiledning i hvordan kvinner bør oppføre seg. Be Careful handler om vold mot kvinner på bakgrunn av hvordan de kler seg. Indiske Mallika Taneja har turnert med denne forestillingen i ti år. Det som først og fremst er en satire over et stagnert sosialt framskritt i India, har siden vist seg å resonnere i de fleste av verdens kulturer. Ordene “careful” og “safe” har fått nytt innhold i denne tiden, men forholdene er like elendige.

A quick guide to how women should behave. Be Careful is about violence against women based on how they dress. Indian artist Mallika Taneja has toured extensively with this piece throughout the past decade. This satirical piece exposes the contradictions beyond India’s stagnated social progress and challenges the notion of safety in a world where the words ‘be careful’ and being ‘safe’ have taken on newer and seemingly more urgent meanings.

20 oktober

kl 16:00 & 19:00, 50 min

Studio USF

21. oktober

kl 18:00, 50 min

Foto: David Wohlschlag

Elle Sofe Sara & Joar Nango /

Carte Blanche (SAPMI/NO)

BIRGET; ways to deal, ways to heal

En danseforestilling om statlige overgrep mot norsk urbefolkning, og om mulighetene for forsoning. Sara, Nango og Carte Blanche har hentet sine egne historier, samt alle elementer til scenografien, fra Finnmarksvidda, og inviterer publikum til å overvinne berøringsangsten for et tungt og vanskelig tema. «Birget» er et nordsamisk ord for berging, og beskriver det å mestre eller overleve i et miljø i forandring.

A dance piece about the Norwegian state’s persecution of Sámi people, and the potential for reconciliation. Sara, Nango, and Carte Blanche have collected their own stories, as well as all the scenographic elements, from Finnmarksvidda and invite the audience to deal with this dark yet important subject.

“Birget” is a Northern Sami word for “coping with” and describes the act of survival in an ever-changing environment.

Filmvisning:

21. oktober

kl 19:15 , 30 min

21 oktober

kl 20:00, 1t

22. oktober

Credits and more information on bit-teatergarasjen.no

22. oktober

kl 17:15, 30 min

kl 18:00 , 1t Studio Bergen

Foto: Øystein Haara

Harun Morrison (UK)

Environmental Justice Questions Workshop

Environmental Justice Questions Workshop er en rekke spørsmål for diskusjon og debatt om miljørettferdighet, i form av et kortspill. Harun har invitert en rekke mennesker til å formulere gode spørsmål, alt fra aktivister, forfattere, kunstnere, teoretikere, arkitekter, kokker og naturhistorikere til gartnere. De forskjellige utgavene har forskjellige bidragsytere, designere og oversettere, og spørsmålene blir fler og fler.

Environmental Justice Questions Workshopis a compilation of questions for discussion and debate. Harun has invited a range of people including activists, writers, scientists, artworkers, theorists, architects, chefs, natural historians and horticulturalists to propose a question relating to environmental justice. Different iterations of the expanding publication will have different contributors, designers and translators.

Foto: James Allan

Kate McIntosh (BE) Lake Life

Kate McIntosh og scenograf Nadia Lauro bygger et landskap på scenen som du kan gå inn i og oppslukes av. Det innbyr til nye perspektiver og måter å være sammen på. Hvor foranderlige og flytende er vi? Hvordan er vi viklet inn i hverandre og med verden? Lake Life er et spill man samarbeider om, et puslespill og en fest. Trår du inn i det med begge føtter, går du kanskje ut av det med tre.

Kate McIntosh and scenographer Nadia Lauro craft an immersive landscape that offers fresh ways of seeing and being together. How changeable and fluid are we? How do we tangle with each other and the world? Lake Life is a collaborative game, a puzzle, and a celebration – step in with two feet and maybe leave with three.

Foto/illustrasjon: Dara Gatti

Biret & Gáddjá Haarla Pieski (SAPMI/FI)

Čalmmiid Čađa - Starting from Staring

”Čalbmat” betyr å få øye på. Denne dansetrippen begynner med å stirre, med å se, med bare å se. Dernest med å se uten fordommer, forventinger eller forklaringer, for dernest å møte hverandre, og være her. De lar slektskapet være tilstrekkelig, lar det strømme gjennom øynene, inn i innvollene, kroppen.

En begynnelse uten prat. De to begynner med å rive ord fra hverandre...

”Čalbmat” means starting to see. This dance trip starts from staring, from watching, from only watching. Then seeing without preconceptions, expectations or explanations, then meeting each other and with this place. Allowing the kinship to be enough. Allowing it to go through the eyes, into the guts, into the body.

A start without talking. The two of them start by tearing the words apart…

Credits and more information on bit-teatergarasjen.no

Foto: Tani Simberg

Sonya Lindfors (FI/CM)

One Drop

One Drop er en spekulativ danse- forestilling, en dekolonial drøm, en obdusering av den vestlig teaterscenens døde kropp, og en operette. “One drop” er navnet på en rytme – en stilart i reggae, hvor trommeslag sammenfaller med bassen, og navnet på en lov – one drop-regelen, opprettet i USA på begynnelsen av 1900-tallet for å adskille svarte og hvite. Et verk om virkelige og virksomme spøkelser i historien, om makt, representasjon og den svarte kroppens politikk.

24. oktober

kl 19:00, 1t 50min

25. oktober

kl 20:00, 1t 50min

Studio Bergen co-produksjon

Artist talk: 24. oktober

kl 21:00, 30 min

Studio Bergen

One Drop is a speculative summoning, a decolonial dream, an autopsy of the Western stage and an operetta. One drop refers to the name of a rhythm, a reggae style drum beat as well as to the one drop rule of the Race Separation Act, created in the United States in the early 1900s to segregate «white» and «black» people. A piece about the real and working ghosts of history, about power, representation, and black body politics.

Foto: Tuukka Ervasti

Ingrid Berger Myhre (NO)

Spelling Spectacle

Spelling Spectacle er en forestiling om logikk, konsekvens og mulighet. Med «hvis –så»-slutninger i kjernemuskulaturen, stilles det spørsmål om hva en sammenhengende koreografisk tankerekke kan være, eller hva den kan likne på. Tittelen er et ordrim med hint om magi. Spell som i stave og trylleformular, spectacle som i noe å se på og noe man ser med.

Spelling Spectacle is a performance about logic, consequence and possibility. With “if, then” as undercurrent, the piece asks what a coherent choreographic train of thought can be or look like. The title is an alliteration evoking a sense og magic. Spell as in decoding and magical formula, spectacle as something to be seen and something one sees through.

25. oktober

kl 18:00, 1t 10min

26. oktober

kl 16:00, 1t 10min Studio USF

Foto: Paul Sixta

Spreafico Eckly & Matteo Fargion

Durante and the Bad Loves (Purgatorio X-XXVI)

(NO/IT/UK)

I denne forestillingen fortsetter undersøkelsen av Dante Alighieris verk i opera-format. Forestillingen dykker fritt ned i Dantes 700 år gamle tekst, Den guddommelige komedie, utnytter den rike fortellerstrukturen og legger til rytme og vidd på leting etter hva et middelalderperspektiv kan bidra med i fortolkningen av vår egen tid og dens nye og invaderende moralisme. Durante and the Bad Loves skaper en dialog mellom to tidsaldre, som i det siste føles like nær som fjernt fra hverandre. 25.-26. oktober kl 20:00, 2t

Artist talk: 25. oktober kl 22:00, 30 min

Durante and the Bad Loves continues the operatic exploration of the work by Dante Alighieri. The show dives freely into Dante’s 700 year old text, The Divine Comedy, exploiting its narrative richness while adding wit and pace, in search of what a medieval perspective can bring to the interpretation of our time and its new invasive moralism. Durante and the Bad Loves creates a dialogue between the two eras, which lately feel as close as they are far apart.

Credits and more information on bit-teatergarasjen.no

Foto: Lucia Bubilda

PRØVEROMMET AT VISNINGSROMMET USF

Prøverommet så kveldens lys tirsdag 22. september 1998 i BITs forhenværende teater, Teatergarasjen. Det ble et sted å prøve ut nytt kunstnerisk materiale i flere kunssjangre på samme kveld for et publikum – et opplegg som har stått seg. Ti år senere ble det til den nomadiske arenasurferen det er i dag. Mange prosjekter dukker opp i sine tidligste stadier på Prøverommet. Det er et livaktig miljø for nye stemmer, tanker og ideer. Prøverommet fyller 25 år denne sesongen, og hvert arrangment er en feiring. På Meteor inviterer vi til den største av dem alle med god hjelp fra fergus Tibbs, kunstneren bak installasjonen (Dub Version) som står gjennom hele festivalen. Kvelden begynner med flere korte opptredener med ferskvare, og avslutter med DJer.

Se hjemmesiden for detaljer om kunstnerne for denne kvelden bit-teatergarasjen.no.

Prøverommet first saw the light of night Tuesday the 22. of September 1998 at BIT’s former venue, Teatergarasjen. It came as a space to try out new artistic material in all genres with an audience – a concept that is unchanged. Ten years later it evolved into the venue-hopping platform it is today. Many projects appear in their earliest stages at Prøverommet, it’s a vibrant environment where new voices, thoughts and ideas can be seen and heard. This season, Prøverommet has reached 25 years old and every event is a celebration. At Meteor 2023, we invite you to the biggest celebration of them all with good help from Fergus Tibbs, the artist behind the installation (Dub Version) that is exhibited throughout the festival. The evening will consist of several short presentations of fresh projects followed by DJs.

Please check the webpage for further details about the artists presenting during this event bit-teatergarasjen.no.

Karen Eide Bøen / Hugo Hedberg (NO/SE)

Pleasure Doing Business (Work in progress)

Pleasure Doing Business er en arbeidsvisning, et dansestykke om personkjemi, andre uhåndgripelige krefter og elementer som (kan) finnes mellom oss, og om luften i seg selv. Hugo Hedberg og Karen Eide Bøen er på utkikk etter det poetiske og melankolske i hverdagslige ting og handlinger. De prøver å forsterke dem. Og ved hjelp av dans, lyd og klesplagg tar de oss inn og ut av illusjoner. Kropper som smelter, gensere som puster eller vind som blåser inne.

Pleasure Doing Business is a work in progress dance piece about interpersonal chemistry, other intangible forces that (might) exist in the air between us and the air itself. Hugo Hedberg and Karen Eide Bøen is looking for the poetic and melancholy in everyday things and actions - and trying to reinforce it. By the way of dance, sound and clothing they move in and out of illusions. A melting body, a breathing sweater or a wind blowing in the room.

Foto: Karen Eide Bøen

buren (BL)

T-shirt conversations/Wear your words party

T-skjorter med trykk kan spille mange roller, enten de er banale, ondskapsfulle, humoristiske eller politiske og dødsseriøse. Kunstnergruppa buren gjør ofte bruk av humor og fantasi i sine forsøk på å utfordre omgivelsene de inngår i. Her gir de liv til flere tusen t-skjortetrykk de har sett på gata, i butikker eller på nettet, servert på ironisk, provokativt og overraskende vis.

T-shirts serve different purposes, as banal as they are vehement, as suggestive as they are deadly serious, humorous, or political. The buren collective often uses imagination and humor to challenge the environment in which they operate. Here they bring to life more than two thousand inscriptions that the duo has spotted in the street, in shops and online, all served in an ironic, provocative and unexpected manner.

Foto: buren

Maija Hirvanen (FI)

Mycoscores / Choreospores (work in progress)

Mycoscores / Choreospores er et nettverk av 31 dansepartiturer (scores). Partiturene er utgangspunkt for en dypøkologisk danselek, skrevet ned på hvert sitt kort. Meningen er å trekke koplinger mellom soppen og menneskets måte å være og tenke på, og bruke fantasien fysisk. Den som vil kan danse med. Maija Hirvanen vil selv gi en kort innledning til leken. Deretter er det mulig å prøve seg på to av koreografiene sammen med de andre, for så å avslutte med en samtale om soppen, dansen og livet.

27. oktober

kl 11:00, 1t 30min. Talk

kl 13:30, 4t, Workshop

Credits and more information on

Mycoscores / Choreospores is a network of 31 artistic scores. The scores create a deep ecological dance game for drawing connections between fungal and human ways of being and thinking. At Meteor, Maija Hirvanen invites the people joining to play along with dancing, composing, and physical imagination by way of the scores, printed on cards. The session includes an introduction to the cards, lightheartedly doing two of the Mycoscores together, and a discussion on fungi, dance, and life.

Foto: Aki-Pekka Sinikoski

Eisa Jocson (PH)

Filipino Superwoman band

Filippinere er kjent for «å tjene verden» i alskens roller – fra hushjelper, pleiere og omsorgspersoner til sjøfolk og kelnere. Filippinske musikanter i utenlandsfart er heller ikke fremmed for denne globale tjenesteøkonomien. De opptrer som danseband og imøtekommer etterspørselen for vestlig pop-musikk på hoteller, klubber, båter og fornøyelsesparker over hele Asia og Midtøsten. Sentralt i repertoaret for dette bandet står husmorlåten Superwoman fra 1988. Velkommen til subversiv dansebandkveld!

Filipinos are known to “service the world“ in various roles – from domestic helpers, nurses and caregivers to seamen and waiters. The Overseas Filipino Musician (OFM) is no stranger to this global industry phenomenon. They manifest in the form of show bands to cater to the demand for Western music in hotels, clubs and entertainment parks throughout Asia and the Middle East. At the core of the repertoire of this band is the housewife song Superwoman by Kathy White. Welcome to a subversive live music show! 27. oktober

kl 18:00, 1t

kl 21:00, 1t Bergen Kjøtt Gjestespill

Nicola Gunn (NO) The Interpreters

Nicola Gunn vil finne sin stemme på fransk. Hun har skrevet et manus som hun trenger å få oversatt, og engasjerer en fransk oversetter. Oversetteren er ikke som forventet. Snart dukker spørsmålene om autentisitet opp: hvem oversetter hvem og hva det betyr det å være en annens stemme? Samtalene foregår i og omkring Paris. Og i stummende mørke blir språk til lyd og ord til bilder.

Nicola Gunn wants to find her French voice. As a writer seeking to translate a script from English to French, she engages a French translator who turns out not to be what she had in mind. Questions soon emerge around authenticity: who is translating whom, and what is it to be someone else’s voice? Their many exchanges occur in and around Paris. On a dark stage, language becomes sound, and words become images.

kl 21:00, 1t 15min

28. oktober

kl 16:00 & 19:00, 1t 15min

Foto: Atle Auran

Dewey Dell (IT) Le Sacre du Printemps

Legendariske Dewey Dell har tatt oss til månen og fortidens hulemalerier. Nå gir de oss sin en klassiker: Vårofferet av Igor Stravinski, musikkhistoriens villeste ballett og beste lydlige dissonans. De gir oss vårens årlige fødsel sett innenfra, fra jordens gravide mage. Offer betyr også hellig på fransk. Stravinskij selv så for seg landsbyens eldste menn sittende i ring mens de betraktet en ung pike dansende seg selv til døde. 27. oktober

The legendary Dewey Dell have previously brought us to the moon and to witness prehistoric cave paintings. This time around they bring us a classic: Igor Stravinski’s The Rite of Spring, musical history’s most outrageous ballet and milestone of dissonance. We are given the yearly birth of spring as seen from the inside, from the pregnant belly of the Earth. Sacre also means sacred in French. Stravinski himself imagined the male village elders sitting in a ring as they observed a young woman dancing herself to death.

Guided tour/ tactile visit

kl 16:45

Studio USF

Foto: John Nguyen

Choy Ka Fai (SI)

Sometimes I see the future (work in progress)

Sometimes I see the Future er et dypdykk ned i metaversets verden. I dette foredraget forteller Ka Fai om kostymekulturens fantastiske virkelighet i cosplay og dans på sosiale medier. Hvordan kan mennesket leve ut en slik virtuell tilværelse i vår akselererte digitale kultur? Kanskje... dette sosiale fenomenet er ensomhetens ytterste refleks, virkeliggjøringen av våre digitale selv, som i det de utvikler seg til det ekstreme, eksploderer i et crescendo av emotikon.

Sometimes I see the Future is a deep dive into in the world of the metaverse. In this lecture Ka Fai investigates the fantastic world of cosplaying and dance on social media. How can human become such a virtual existence in our accelerated digital culture? Perhaps… this social phenomenon is the ultimate reflex of solitude, the reality of our digital self, in the process of becoming the extreme self, that blurs into a crescendo of emojis.

Foto: Choy Ka Fai

Åpningsfestog avslutningsfest OpeningNight& ClosingNightParty

Åpningsfesten blir på Visningsrommet USF. En installasjon har allerede åpnet. En forestilling er nettopp ferdig. Andre er i ferd med å begynne. Men vi samles her i gjensidig forventning og glede. Først og fremst for å markere en ny begynnelse, og kjenne på at programmet er blitt konkret. Kanskje får vi med oss en improvisert tale. Men viktigst av alt for å sette oss ned med nye og gamle venner. Festen utover kvelden avhenger av deg!

Elleve dager senere samles vi på Landmark for avslutningsfest. Det er en fest for å feire kunsten og ta foreløpig farvel. Og som alltid på denne siste dagen stilles klokken tilbake en time før søndag morgen. Det umiddelbare konsekvensen er, og tradisjonen tro, at alle får en time ekstra å sove på dagen etter. La oss samles en siste gang for å danse og slå oss løs!

The Opening Night will be at Visningsrommet USF. One installation has opened. One show has just finished. Others are about to begin. But we will gather here in mutual expectation and joy. First of all to mark a new beginning, pick up on the program and maybe an improvised speech, but most importantly to pick up on old and new friends. The party later on depends on you.

Eleven days later we will gather at Landmark for the Closing Night Party. It is a party to celebrate the art and say goodbye. And as always when the festival ends, the clocks are set back one hour late Saturday night. The immediate consequence, and with the tradition, is that everyone gets a bonus hour for sleeping out the next day. Let’s come together one last time to dance and let go!

Foto: Mila Elisabeth Larvoll

Critical Breakfast with Norwegian Theatre Academy

En serie diskursive frokostmøter. Studenter og lærere ved NTA inviterer til utdypinger, kritikk og diskusjon av forestillingene på Meteor til morgenkaffen (spandert av NTA). Med: Karen Kipphoff & Philipp Schulte, Lisa Birkenbach, Solveig Dagsdottir, Greta Klein og Irina Komissarova. Vi er glad for å ha Critical Breakfast tilbake etter debuten på Meteor 2021, et utvidende og kjærkomment tilbud for kropp og sjel til alle de som ikke fikk snakket seg ferdig om alt det som skjedde kvelden i forveien.

A series of discursive breakfast meetings. The students and teachers of NTA invites to reflection, ciritque and discussion of the events at Meteor to your morning coffee (served by NTA). With: Karen Kipphoff & Philipp Schulte, Lisa Birkenbach, Solveig Dagsdottir, Greta Klein og Irina Komissarova. We are happy to get the Critical Breakfast back after their debut at Meteor 2021, an excellent service for body and mind for everyone who did not finish their chats about what happened the night before.

19., 20. og 21. oktober kl 10:00-11:00

Kritikk av kritikken Critique of the criticism

Vi inviterer til en åpen samtale om scenekunstkritikk under årets Meteor. Med utgangspunkt i ulike innganger til kritikerposisjonen har vi invitert Mariken Lauvstad og Runa Skolseg til festivalen for å diskutere forestillinger og kritikk av disse.

Et samarbeid mellom Tekstallianse, Proscen, BIT Teatergarasjen og Cornerstone med Bergen Dramatikkfestival.

We invite to an open conversation about performance critique at Meteor. Coming from different perspectives and points of entry we have invited Mariken Lauvstad og Runa Skolseg to the festival for discussing performances and their critique.

A collaboration between Tekstallianse, Proscen, BIT Teatergarasjen and Cornerstone with Bergen Dramatikkfestival.

Visningsrommet USF 20. oktober kl 11:30-13:30

Visningsrommet USF

apap - Feminist FuturesFeminist School:

Her er programmet for Feminist School på årets festival, en øvelse i ikke-hierarkisk tenkning. Seansene er lagt opp som utveksling av praksiser og kunnskaper. Det betyr at du vil havne inn i forskjellig formater, slik som workshoper, leker, foredrag, samtaler, arbeidsvisninger og sosiale opplegg.

Grethe Melby

This is the program for the Feminist School at this year’s festival, an exercise in non-hierarchical thinking. The sessions are designed as an exchange of practices and knowledge. It means that you will run into different formats, such as workshops, games, lectures, discussions, work in progress, and social hang-outs.

Distribution of aesthetics – a short history of BIT Teatergarasjen’s first years

Feminist School – Lecture and open discussion

Grethe Melby jobber på en monografi om historien til BIT på Universitetet i Bergen. Avhandlingen hennes ser på de retoriske strategiene til teatret i sitt møte med den norske offentligheten. Hun undersøker hvordan BIT er blitt møtt av kritikere, politikere og andre deltakere i offentligheten, og også hvordan teatret selv har argumentert for sitt syn på teater og performancekunst overfor byråkratiet og bevilgende myndigheter. På engelsk.

19. October

kl 16.30-17.30

Visningsrommet USF

Grethe Melby is working on a monograph about the history of BIT at the University of Bergen. Her dissertation examines the rhetorical strategies of the theatre in its encounter with the Norwegian public. It looks into how the theatre has been met by critics, politicians and other participants in the public sphere, and also how the theatre has argued for its view of theatre and performing arts to bureaucracy and funding authorities. In English.

Harun Morrison

Environmental Justice Questions Workshop Feminist School – Workshop

Environmental Justice Questions er organisert og redigert av Harun Morrison. En samling spørsmål for diskusjon og debatt. Harun har fått hjelp fra mange til å formulere gode spørsmål om miljørettferdighet, – alt fra aktivister, skribenter, kunstnere, teoretikere, arkitekter, kokker til naturhistorikere og gartnere, spørsmål som kan sette i gang gode samtaler. Workshopen blir først en samling i mindre grupper rundt noen utvalgte spørsmål, etterfulgt av en diskusjon i plenum.

Environmental Justice Questions, organised and edited by Harun Morrison, is a compilation of questions for discussion and debate. Harun has invited a range of people including activists, writers, artworkers, theorists, architects, chefs, natural historians and horticulturalists to propose a question relating to environmental justice that can stimulate conversation. The workshop will involve a series of small-group discussions around chosen questions followed by a larger group discussion.

21. oktober kl 13:00-15:00

26. oktober

13:00-15:00

Visningsrommet USF

Maaike Bleeker Doing Dramaturgy: Thinking Through Practice (New Dramaturgies)

Feminist School – Lecture

Et foredrag på engelsk basert på den nylig utgitte Doing Dramaturgy: Thinking Through Practice (Springer 2023). Boken handler om hvordan dramaturgi forholder seg til dagens svært så allsidige felt av teater, dans og performance. Første del er om dramaturgens deltakelse og den dramaturgiske måten å se på forestillinger og hvordan de lages. Andre del tar for seg 14 forestillinger og de som laget dem. Boken er en viktig ressurs for studenter og andre som ønsker å utvikle sin egen dramaturgiske praksiss. Bleeker er professor i teater og performance ved Universitetet i Utrecht.

A lecture based on the recent Doing Dramaturgy: Thinking Through Practice (Springer 2023). This book explores how doing dramaturgy is informed by today’s highly diverse field of theatre, dance and performance. The first part is about the participation of the dramaturg and the dramaturgical mode of looking at performances and their making. The second part discusses fourteen performances and their makers. The book is an essential resource for students and others aspiring to develop their own dramaturgical practice. Bleeker is a professor of Theatre and performance at Utrecht University.

22. oktober kl 11:00-12:00

Bergen Kunsthall – Upstairs

Ana Dubljevic

The feminist pornscapes, on feminist dramaturgical thinking in dance and performance practice Feminist School – Reading group

Tittelen er den samme som Ana Dubljevićs bok fra 2021. Her ser hun nærmere på ideen om feministisk dramaturgi, og måter dramaturgi kan fungere på som feministisk praksis. I denne lesegruppen inviterer hun oss til å se på dramaturgi – ikke bare som en måte å skape mening på scenen, men og som en helt vanlig form for tenkning og føling i skapelsesprosessen, organiseringen, produksjonen og formidlingen av en forestilling. Deltakerne blir invitert til å reflektere og dele eksempler fra sitt eget kunstneriske og kulturelle virke. Ana Dubljević (Beograd) både opptrer, underviser og undersøker. Hun er en lidenskapelig tilhenger av erotisk poesi og håper på en generalstreik globalt.

23. oktober kl 12:30-15:00

Bergen Kunsthall – Upstairs

The title referes to the book of Ana Dubljević from 2021, where she explores the notion of feminist dramaturgy and the ways in which dramaturgy can be experienced as a feminist practice. In this reading group, she invites us to view (feminist) dramaturgy - not only as production of meaning on stage, but also as the common practice of thinking-feeling within the process of creation, organisation, production and dissemination of a performance. Participants are invited to reflect and share examples of their own artistic and cultural practices. Ana Dubljević (Belgrade) performs, teaches and explores, is passionate about erotic poetry and hopes for a planetary general strike.

Karmaklubb*

Thought and pleasure’ sessions: On queer club spheres and activism

Feminist School – Open conversations

Karmaklubb* har fokus på hybride kunstrom og klubbsfærer, samt overskridende virksomhet mellom kunst, musikk og aktivisme – alt sammen i et queer-perspektiv. De inviterer her til en ettermiddag med lokale og internasjonale stemmer. Les mer om Karmaklubb* i eget oppslag i programmet, eller på nett.

Continuing Karmaklubb*’s focus on hybrid art spaces and club spheres as well as transcending practices between art, music, and activism –all in a queer perspective – we invite you to an afternoon of local as well as international voices. Read more about Karmaklubb* elsewhere in the program or on web.

23. oktober 12:00-15:00 Visningsrommet

GRIP

GRIP gir kurs til folk som er ute etter praktisk erfaring og ferdigheter i lydteknikk. Kvinner, ikke-binære og transkjønnede mennesker er sterkt underrepsresentert i denne bransjen. Mellom 2021 og 22 kurset GRIP 141 personer i et forsøk på å forandre på det. Mange av dem jobber nå som profesjonelle lydteknikere. I løp av Meteor skal GRIP presentere arbeidet sitt og holde et introduksjonskurs der de holder til på Bergen Kjøtt. Samtidig vil deltakere fra et mer inngående kurs følge teknikere på flere produksjoner under festivalen.

GRIP is an ongoing series of courses for practical experience and skills in sound engineering. Women, non-binary and transgender people are strongly underrepresented in this field. Between 2021-22, GRIP trained 141 people in their effort to change this, many are now working as professional sound technicians. During METEOR, GRIP will present their work and hold an introductory course in their home at Bergen Kjøtt. At the same time, participants from an in-depth course will be shadowing technicians on several productions at the festival.

Grip 2023 is a collaborative project between Bergen Kjøtt, BIT Teatergarasjen, Carte Blanche, AKKS Bergen and sound engineer Irene Bjørke. GRIP 2023 is organized with partners in Bergen including Borealis – a festival for experimental music and Vill Vill Vest and is supported by Sparebanken Vest, Bergen municipality, Kulturrom, and apap-FEMINIST FUTURES (financed by the Creative Europe program in the EU).

Feminist School

Seize the tools of sound engineering! Presentation by GRIP.

I 2022 kunne man lese at 93% av alle teknikere i norge var cis-menn. GRIP har vippet denne statistikken. 92% av deltakerne på kurset mellom 2021 og 22 var kvinner, ikke-binære eller transkjønnet. Dette blir en anledning til å høre fra noen av GRIPs egne nøkkelpersoner, samarbeidspartnere og deltakere.

Feminist School

In 2022 it was reported that 93% of all technicians in Norway are cis-male. GRIP has been flipping the statistics: 92% of the participants in the courses between 2021-22 were women, non-binary and transgender people. This is an opportunity to hear directly from some of GRIP’s key instigators, collaborators and participants.

Introduction course in sound engineering by GRIP.

Kurset er åpent for alle over 18 år. Ingen tidligere erfaring er nødvendig. Instruktør: Elaine Maltezos. Meld deg på via BITs hjemmeside (som tar deg videre til AKKS). Pris: 100 NOK (som inkluderer medlemskap i AKKS). Kurset blir på engelsk.

The course is open to everyone over the age of 18. No previous experience is necessary. Course instructor: Elaine Maltezos. Sign up via BIT’s webpage (which redirects to AKKS’ page). Price: 100 NOK (includes optional AKKS membership). The course will be conducted in English.

24. oktober kl 15:00-18:00 Bergen Kjøtt

Foto: Runa Halleraker

24. oktober kl 14:30-15:00 Bergen Kjøtt

Sonya Lindfors

Working with F(r)ictions – towards decolonial, speculative and feminist stage Feminist School – workshop

“La oss snakke om fiksjoner og friksjoner, spekulative virksomheter og om hvorfor interseksjonalitet skal være så jævla vanskelig! La oss snakke om spøkelsene som hjemsøker teaterscenene og scenens makt som mirakelmakermaskin!” Vi skal ta dette temaet for oss gjennom å diskutere, lytte, skrive og forsiktig bevege oss rundt, som det passer seg for hver enkelt. Det er lagt inn en kort pause i denne workshopen. Sonya Lindfors er en prisvinnende kamerunsk-finsk koreograf, tilrettelegger og kunstnerisk leder for den antirasistiske og mothegemoniske kunsorganisasjonen UrbanApa (urbanapa.fi) i Helsinki.

25. oktober

kl 13:00-15:00

Visningsrommet USF

«Let’s talk about fictions and friction, speculative practices and about why intersectionality is so f***ing hard! Let’s talk about the ghosts haunting our stages and the power of the stage as a miracle making machine!» We will approach the topic by discussing, listening, writing and lightly moving at everyones suitable level. The workshop will include a small break. Sonya Lindfors is an award winning Cameroonian –Finnish choreographer, facilitator and artistic director of antiracist and counterhegemonic art organisation UrbanApa (urbanapa.fi) in Helsinki.

Film / Norgespremiere : Andreas Daugstad Leonardsen (NO)

BIRGET - a portrait of a processs

En kort dokumentar om forestillingen BIRGET; ways to deal, ways to heal. Filmen viser samarbeid, samtaler og kunstnerisk utforskning mellom samiske kunstnere, internasjonale dansere og produksjonsapparatet på Carte Blanche. Den gir publikum et innblikk i den menneskelige, sosiale, politiske og kunstneriske dimensjonen av forestillingsprosessen. Dokumentaren viser også hvordan bevegelsesspråk og sceniske elementer er koblet til et samisk liv i dag. Leonardsen er en norsk og samisk filmskaper og visuell kunstner, for tiden basert i Kautokeino. Lengde: 32 minutter. Tekstet på engelsk.

A short dokumentary of BIRGET; ways to deal, ways to heal. The film shows the exchanges, reflections and discoveries between Sami artists, international dancers and the production apparatus at Carte Blanche. The audience is given an opportunity to experience the human, social, political and artistic dimension of the creation process. The documentary also gives an insight in how movement language and scenic elements are connected to Sami life today. Leonardsen is a Norwegian and Sami filmmaker and visual artist, currently based in Kautokeino. Length: 32 minutes. English subtitles.

21. oktober kl 19:15, 30 min

22. oktober kl 17:15, 30 min

Visningsrommet USF

Workshoper/Workshops

I samarbeid med PRODA Vestland og Bergen Dansesenter – regionalt kompetansesenter for dans inviterer vi til workshoper med dansekunstnere fra festivalprogrammet. Workshopene er gratis og åpne for dansere og andre kunstnere med interesse for bevegelsesarbeid.

In collaboration with PRODA Vestland and Bergen Dansesenter – regional center for dance, we invite you to workshops with artists from the festival program. The workshops are free and open for dancers and artists interested in movement work.

Gates to Paradises – reports from the dirty river

Workshop with Elina Pirinen

En workshop om kroppslighet og fantasmatisk tenkning. Om koblinger mellom det ubevisste og en spesiell form for bevegelsesteknikk. Bare tenk på alt det morsomme og uvanlige som kommer frem når kroppen kommer ut av kroppen på forskjellige vis, enten som en subjektiv eller kollektiv opplevelse. Elina Pirinen er kunstneren bak forest forestillingen Mortal Tropical Dances.

A workshop on corporeality and thinking in a phantasmatic way. On connections between the subconscious and a specific movement technique. Just think of all things fun and extraordinary that emerge when the body comes out of the body in different forms, both as a subjective and collective experience. Elina Pirinen is the artist behind the performance Mortal Tropical Dances.

19. oktober kl 11:30-13:30

Bergen Dansesenter, Studio 2

HUNI [hum]

Workshop with Bunny Cadag

Denne workshopen skal lytte, sanse og navigere etter lyden i kroppen. Det er en oppfordring til å kanalisere de uutnyttede stemmene i det som vi er, styrket og næret av lyden fra den tropiske naturen på Filippinene. Det er en invitasjon til å synge til selvet, til naturen og miljøet, til samfunnet og til “den andre”. Bunny Cadag (f. 1991, hun/de) er en filippinsk transfeminin multikunstner, og en av superkvinnene på Meteor med Eisa Jocson.

28. oktober kl 11:30-13:30

Bergen Dansesenter, Studio 2

This workshop seeks to listen, sense, and navigate the sound in the body. Informed and powered by the tropical sounds of nature from the Philippines, this is a call to channel the untapped voices of our being. It is an invitation to sing back to the self, to nature and environment, to the community, and to the “other”. Bunny Cadag (b. 1991, she/they) is a Filipino transfeminine multi-disciplinary artist, and one of the Superwomen at Meteor with Eisa Jocson.

Karmaklubb* joining forces with Meteor

Karmaklubb* er et uavhengig og nomadisk queerklubb-konsept, et kunstprosjekt og en samtaleplatform, som også utgir tekster på IGWTLI publishing. De er med på METEOR for andre gang.

Meteor natt

Det er ingen tvil om at meteorer oppleves best om natten. Når kosmisk støv og gjenstander bryter inn i jordens atmosfære, ses stråler og farger på nattehimmelen. Sammen med Karmaklubb* presenterer Meteor denne kvelden en himmelsk klubbkveld skrevet i stjernene. Kan du danse til vibrasjonene fra meteoren? Dette er kvelden som går inn i det kosmisk ubevisste.

Karmaklubb* is an autonomous nomadic queer club concept; an art project and conversational platform, and a publishing platform (IGWTLI publishing. For the second time joining fores with Meteor.

It is an undeniable fact that meteors are best experienced at night. As cosmic debris enters the Earth’s atmosphere, it radiates and colors the dark night skies. Together with Karmaklubb*, Meteor is presenting a celestial club night that has been written in the stars. Can you dance to the vibrations of the meteor? This is a night for the intergalactic books.

21.

kl 22:00 - late Østre

On queer club spheres and activism

Thought and pleasure sessions

Se beskrivelse under: Feminist School: Thought and pleasure’ sessions: On queer club spheres and activism. Karmaklubb* (s. 43).

See description under: Feminist School: Thought and pleasure’ sessions: On queer club spheres and activism. Karmaklubb* (p. 43).

23. oktober kl 12:00 - 15:00

Visningsrommet USF

On queer club spheres and activism

Thought and pleasure’ sessions: On queer club spheres and activism. Monday Night Mingle

23. oktober kl 20:30-00:00

Visningsrommet USF

oktober

Tony Cokes screening and conversation with Tine Semb (Karmaklubb*) on club culture and sampling

Videoen SM BNGRZ.03.01–03 (2021; 15:53 min.)

av den amerikanske kunstneren Tony Cokes handler om mening, ambisjon og drømmer rundt (queer)klubb-kulturen i postpandemisk tid. Velkommen til nok en seanse for tanke og nytelse. Her skal vi med Karmaklubb* dykke ned i et kunstnerisk vennskap som går tilbake til 2018. Tony Cokes er en videokunstner med base i Rhode Island. Han er professor på institutt for moderne kultur og media ved Brown University. Cokes har stilt ut i hele verden, og er representert i flere store museer og kunstsamlinger.

27. oktober

kl 19.30-21:00

Bergen Kunsthall/Landmark

The video SM BNGRZ.03.01–03 (2021; 15:53 min.) bby American artist Tony Cokes addresses meanings, ambitions, and dreams concerning (queer) club culture in post-pandemic times. Welcome to a thought and pleasure session that allows for a dive into an artistic friendship going back to 2018. Tony Cokes, born 1956, is a video artist working in Rhode Island, where he serves as Professor in the Department of Modern Culture and Media at Brown University. Cokes has been exhibited widely internationally, and is represented by large museums and collection worldwide.

On queerness and curating

Natasha Marie Llorens in conversation with Tominga O’Donnell

En uformell prat til naturvin om kuratorisk praksiss, oppkobling med kunstnere og tenkere, samt queer-strategier for motstand og glede. Det blir lansering av en tekst av Llorens og O’Donnell, skrevet for Karmaklubb*. O’Donnell er kurator i samtidskunst på MUNCH i Oslo med interesse for queerdiskursive parksisser, for det å utvikle nye verk med kunstnere, og ikke minst for naturvin. Llorens er en uavhenging fransk-amerikansk kurator og skribent med base i Stockholm. Hun underviser i kunstteori ved det kongelige kunstakademiet, og er en jevnlig bidragsyter Artforum og e-flux Criticism.

An informal chat with natural wine about curatorial practice, entanglements with artists and thinkers, and queer strategies of resistance and joy. Launch of a text by Llorens and O’Donnell, written for Karmaklubb*. O’Donnell is curator of contemporary art at MUNCH in Oslo with an interest in queer discursive practices, developing new works with artists, and natural wine. Llorens is a Franco-American independent curator and writer based in Stockholm. She teaches art theory at the Royal Institute of Art, and is a regular contributor to Artforum and e-flux Criticism.

28. oktober

kl 19.30 -21:00

Bergen Kjøtt - bar

Dewey Dell Tactile visit/guided tour

dedicated to the stage elements of Le sacre du Printemps

En omvisning som er åpen for alle, men tilrettelagt for folk med nedsatt syn. Den varer i 30 minutter. Det blir en kort muntlig presentasjon av verket, fulgt av en ordentlig tur backstage, hvor folk får røre ved scenografien, kostymene, masker og annet. Danserne vil være der og fortelle om karakteren de spiller. Kompaniet anbefaler å gå og se forestillingen etterpå, og se for seg de forskjellige scenariene til Igor Stravinskyijs musikk.

The guided tour - open to all - is designed for people with visual impairments and it will be around 30 min long. There will be a short introduction-talk about the work, then a proper backstage tour where people can touch the setup, costumes, masks, props and so on. The dancers will also introduce themselves and their characters. We would recommend you to go to the show afterwards in order to imagine the different scenarios to the music by Igor Stravinsky.

Plattform x Meteor: Eisa Jocson

Eisa Jocson synliggjør kroppens politikk i service- og underholdningsbransjen, sett fra et sosioøkonomisk filippinsk perspektiv. Hun ser på hvordan kroppen beveger seg, og på vilkårene som får den i bevegelse – enten det gjelder sosial mobilitet eller bevegelse ut av Filippinene som migrantarbeider. I alle forestillingene sine – fra poledance og machodans eller vertinne til disneyprinsesse eller superkvinne og dyrehagedyr – så er det penger eller kapitalen som er den bevegende kraften, og som dytter den kontraktfestede kroppen ut i geografien. Eisa Jocson spiller i Filipino Superwoman Band på Meteor.

Plattform er Bergen Kunsthalls serie med forelesninger og debatter med kunstnere og tenkere. Denne gjøres i samarbeid med Meteor.

Eisa Jocson exposes body politics in the service and entertainment industry as seen through the socioeconomic lens of the Philippines. She studies how the body moves and what conditions make it move – be it social mobility or movement out of Philippines through migrant work. In all her creations – from pole to macho dancing and hostess to Disney princess to Superwoman to Zoo animals – capital is the driving force of movement pushing the indentured body into spatial geographies. Eisa Jocson plays at Meteor 2023 with Filipino Superwoman Band.

Plattform is Bergen Kunsthall’s series of lectures and debates with artists and prominent thinkers. Here in collaboration with Meteor.

28. oktober kl 16:45, 30 min

Studio USF

28. oktober kl 14:00-15:00

Bergen Kunsthall/Landmark

apap - Feminist Futures in Residence: Harun

Morrison (UK)

Harun Morrison har base i London. I oktober er han i apap – Feminist Futures residency for BIT Teatergarasjen på Studio 2 AIR Bergen, USF Verftet. Han skal videreutvikle et lydarbeide kalt How To Do Things With Non-Words. Dette skal vi få stifte nærmere bekjentskap med i studioet hans. Han skal også utvikle et lyd-instruksjonsverk kalt Tester. På festivalen kommer han til å være til stede som kobler og mycel – den delen av soppen som tar opp næring fra omgivelsene – mellom forskjellige kunstnere, gjennom samtaler, workshoper og DJing.

Harun Morrison er en kunstner og skribent. Han bor i narrowboat på innlandskanalene i Storbritannia. Han jobber med romlig design, tekst, video og lyd. Han er for tiden tilknyttet Greenpeace UK som kunstner og var nylig Designer and Researcher in Residence ved V&A Dundee i Scotland.

London based artist Harun Morrison will be apap - Feminist Futures in Residency with BIT Teatergarasjen during October in Studio 2 AiR Bergen, USF Verftet. Harun will use this time to develop an evolving audio work, How To Do Things With Non-Words. You will be able to attend a current version of this work at his studio. He will also develop an audio-instruction based work, Tester. Harun’s presence will formally and informally act as a connector, or mycelium, between different artists in the festival through conversation, workshops and DJing.

Harun Morrison is an artist and writer living on a narrowboat on the UK inland waterways. His practice spans spatial design, text, video and sound. He is currently an associate artist with Greenpeace UK and former Designer and Researcher in Residence at V&A Dundee, Scotland.

“Speech-therapists use non-words as a diagnostic tool to gauge language skills. Non-words follow the typical structure of a word in a given language, but do not exist. The person being tested cannot rely on pre-familiarity and other social factors. The title of this work riffs on language philosopher J.L. Austin’s text How To Do Thing With Words...” (Originally commissioned as part of ‘Not Standing In Place’, a project by Vlatka Horvat & Tim Etchells, Zurich: Theater Spektakel Festival, 2021).

Festivalen er kuratert og produsert av BIT Teatergarasjen

Det europeiske nettverket apap - FEMINIST FUTURES - delfinansiert av Kreativt Europa-programmet til EU, Connecting Dots - delfinansiert av EØS-kulturprogrammet (Portugal)/ Norway Grants, Nordic Next - delfinansiert av et nordisk-baltiske mobilitetsprogrammet/Nordisk kulturkontakt, Carte Blanche, USF Verftet, Visningsrommet USF, USF AiR, Bergen Kjøtt, Bergen Kunsthall, Cornerteateret, Bergen Dansesenter, PRODA, Karmaklubb*, Østre, GRIP, Tekstallianse, Cornerstone, Proscen, Akademi for scenekunst ved Høgskolen i Østfold/Norwegian Theatre Academy

Med støtte fra Kultur- og likestillingsdepartementet, Bergen kommune, Vestland fylkeskommune samt de norske ambassadene i Athen, Berlin, Brussel, Beijing, København, London, Ottawa, Paris, Reykjavik, Riga, Tokyo, Warszawa og generalkonsulatet i New York.

Apap

- FEMINIST FUTURES

apap - advancing performing arts project er et internasjonalt nettverk av 11 kulturorganisasjoner fra hele Europa, og har eksistert siden 2000. Gjennom finansiering fra forskjellige EU-kulturprogrammer har apap klart å kontinuerlig samarbeide om å støtte et stort antall kunstnere, samt å utvikle nye formater i henhold til endrede kunstneriske praksiser og behov gjennom årene.

Det nye prosjektet apap – FEMINIST FUTURES er delfinansiert av Creative Europe-programmet i EU og tar sikte på et enda mer ambisiøst formål: å iverksette drastiske sosiale endringer gjennom kunst. Hovedmålet med prosjektet er å imøtekomme ulikhet i samtidens scenekunst, ved å bruke tenkning fra interseksjonell feminisme for å finne konkrete strukturelle svar og øke offentlig bevissthet omkring denne tematikken.

Selve nettverket opererer også etter disse retningslinjene. Hver partner, med sine arbeidsmetoder og relasjoner, ettergår sine egne rutiner i lys av nettverkets verdier. Kan vi arbeide på en bedre måte? I løpet av disse fire årene støtter vi kunstnere på lang sikt - vi co-produserer, legger til rette for visninger og residencies. Partnerorganisasjonene utvikler også nye formater, som Feminist School; en omreisende feministisk skole, kunnskapsutveksling utenfor Europa, utvikler programmer for å gi lokale grupper tilgang til scenekunst, et mentorprogram for unge kritikere, forfattere og skrivekunstnere.

Partnere: BIT Teatergarasjen, Centrale Fies, Inszper performing arts institute, Maison de la Culture Amiens, Reykjavik Dance Festival, Szene Salzburg, Station, Tanzfabrik Berlin, Teatro National d. Maria II, Theaterfestival Boulevard, Kunstencentrum BUDA

Partnere/partners:

BIT Teatergarasjen, Centrale Fies, Inszper performing arts institute, Maison de la Culture

Amiens, Reykjavik Dance Festival, Szene Salzburg, Station, Tanzfabrik Berlin, Teatro Nacional d. Maria II, Theaterfestival Boulevard, Kunstencentrum BUDA.

apapnet.eu

Stab / Staff BIT Teatergarasjen:

BIT Teatergarasjen engasjerer også en rekke dyktige medarbeidere i forbindelse med avviklingen av våre forestillinger. Disse uvurderlige menneskene er våre teknikere, vakter, billettører, distributører, publikumsverter og sist men ikke minst, våre frivillige.

KOMMUNIKASJONSSJEF

Andreas Langenes andreas@bit-teatergarasjen.no

FESTIVALPRODUSENT / PRODUSENT

Anna Borcherding anna@bit-teatergarasjen.no

KOMMUNIKASJON / BILLETTANSVARLIG

Eirik Gjære eirik@bit-teatergarasjen.no

TEATERSJEF

Fu Kuen Tang fukuen@bit-teatergarasjen.no

TEKNISK SJEF

Håvard Pedersen havard@bit-teatergarasjen.no

KURATOR / KURATORGRUPPE

Ingrid Ellestad ingrid@bit-teatergarasjen.no

PRODUSENT/ TILGJENGELIGHETSKOORDINATOR

Jay van der Vlist

jay@bit-teatergarasjen.no

SJEF FOR INNOVASJON OG UTVIKLING

Karoline Skuseth

karoline@bit-teatergarasjen.no

KURATOR / KURATORGRUPPE

Kristina Melbø Valvik kristina@bit-teatergarasjen.no

PRODUSENT / PRØVEROMMET

Laurie Lax laurie@bit-teatergarasjen.no

KOMMUNIKASJON / TEKSTFORFATTER

Rune Salomonsen rune@bit-teatergarasjen.no

FRIVILLIGKOORDINATOR

Sasha Azanova sasha@bit-teatergarasjen.no

PRODUKSJONSLEDER

Snorre Rønning Mandal snorre@bit-teatergarasjen.no

PRODUKSJONSLEDER

Thomas Bruvik thomas@bit-teatergarasjen.no

ADMINISTRASJONSSJEF

Tone Myklatun tone@bit-teatergarasjen.no