GALERIA WIDNA
WWW.WIDNAGALLERY.PL
CZAS TRWANIA: 26.09–20.10.2024
WYSTAWA W RAMACH
WARSAW GALLERY WEEKEND 2024
MIEJSCE:
AL. UJAZDOWSKIE 16, WARSZAWA
DZIĘKI WSPARCIU GALERII ASPEKTY
WWW.ASPEKTYGALLERY.PL
KURATORKA: AGATA MAŁODOBRY
OSOBY ARTYSTYCZNE:
ANNA PANEK, KINGA NOWAK, MICHAŁ BRATKO, KORNEL JANCZY, SŁAWOMIR BRZOSKA, JAKUB CIĘŻKI, WANDA CZEŁKOWSKA
Wystawa Słońce na kartach książki swoją treścią nawiązuje do miejsca swojej prezentacji: kiedyś był to antykwariat Logos, a obecnie mieści się tu galeria sztuki, której wnętrza są naturalnie doświetlone przez duże okna.
Atmosfera wystawy przywołuje fizyczne odczucie czytania w świetle dziennym (stąd tytuł). Słoneczna jasność to metafora tego co racjonalne, a zatem książka jest tu symbolem wiedzy: odrzucenia zabobonów i teorii spiskowych, uparcie powtarzanych miejskich legend. To właśnie dzisiaj, w czasach łatwej wiary w mrzonki, potrzebujemy „nowego Oświecenia”. Książka jest zachętą do wątpienia, do podważania uświęconych konwencji myślowych, do wgłębienia się w tematy znane jedynie powierzchownie.
Kontakt z książką to punkt wyjścia do różnych skojarzeń, a zatem: książka jako przedmiot: rytmy regałów i ustawionych na nich tomów, ruch przewracanych kartek – jak takie wizualne sygnały odczytują artyści? Eksponowane prace odznaczają się zwięzłą formą, rytmicznością, powtarzalnością, ale – jak w przypadku zajmującej lektury – nie oznacza to monotonii. Obecność elementarnej geometrii (kąty proste) wiąże się oczywiście z kształtem obiektu, jakim jest książka, ale także odwołuje się do wspomnianej już racjonalności.
Przestrzeń galerii mieści w sobie wątki wspólnej fabuły, której narratorami są artyści. Sztafeta motywów prowadzi widzów przez całość ekspozycji, a dynamika wystawy odnosi się do pojęcia czasoprzestrzeni. Kolejne prace odsłaniają jak na kartach książki dalsze elementy historii, której bieg kończy się na podwórzu dziewiętnastowiecznej kamienicy mieszczącej galerię.
Wystawa prezentuje po raz pierwszy w Warszawie krakowską galerię Widna: niezależną przestrzeń wystawienniczą prowadzoną przez artystów. Swoje prace pokazują artyści związani z Widną: Kinga Nowak, Anna Panek, Michał Bratko, Kornel Janczy, oraz zaproszeni artyści, których twórczość zgodna jest z eksperymentalnym profilem galerii: Sławomir Brzoska i Jakub Ciężki. Symbolicznie obecna jest rzeźbiarka Wanda Czełkowska, przykład artystki‑intelektualistki. Jej droga artystyczna prowadziła z Krakowa do Warszawy.
Agata Małodobry, kuratorka wystawy
40 dni patrzenia w niebo – obraz składa się z prostokątów o wymiarach 20 × 30 cm, które powtarzają się po sobie; jest to rodzaj dziennika. Niebo potrafi być bardzo dynamiczne i zmienia się kilkakrotnie w ciągu dnia, ale jego odcienie nas uspokajają, dzięki czemu możemy doświadczać wyjątkowego skupienia. Niebo daje nam poczucie trwania i nieskończoności. To tło dla naszej codzienności.
40 dni patrzenia
w niebo
180 × 160 cm
olej na płótnie
Piersi
58 × 75 cm
olej na płótnie szyty
40 dni patrzenia
w niebo nocą olej na płótnie
180 × 160 cm
40 dni patrzenia w niebo nocą to również obraz składający się z prostokątów o identycznych wymiarach, dziennik patrzenia w niebo z fragmentem księżyca. Układ prostokątów odnosi się do codziennej rutyny oraz rytmu, w jakim zmienia się niebo nocą. Fragmenty księżyca dodają kompozycji dynamiki, powodują ruch w obrazie, co podkreśla ideę czasu i zmiany.
Próba równowagi
180 × 160 cm olej na płótnie tkanina, szyty
Próba równowagi – obraz powstał z potrzeby szukania równowagi w codzienności. Skrajne zmęczenie powoduje niemożność postawienia prostej kreski na papierze. Powtarzająca się fala, która stała się krawędzią każdego zszytego kształtu, jest wyznacznikiem rytmu, dzięki któremu obraz stał się zrównoważony. W obrazie ważna jest także jego interakcja ze światłem; niektóre fragmenty płótna odbijają je, podczas gdy inne je pochłaniają, co wprowadza dynamikę i subtelne zmiany w percepcji obrazu.
Piersi – praca przedstawia zszyte strony w kolorach cielistych. Na każdej stronie możemy zobaczyć wyszytą pierś. Zygzakowate kółko wyznaczone przez szew jest dla mnie dwuznaczne; podważa erotyczny charakter tej części ciała, ale jednocześnie mocno się na niej koncentruje. Reprodukcje obrazów dzięki uprzejmości galerii lokal_30
www.kinganowak.com
Fotografowanie czynności czytania często pojawia się na instagramowych stories jako świadectwo pewnego luksusu. Podczas wakacji, gdzieś na południu Europy, albo w północnej części Afryki, w Egipcie czy Tunezji można nareszcie, w bezpiecznym cieniu, sięgnąć po długo wyczekiwaną lekturę. Poprzez obraz zatytułowany Noblistki chciałam zastanowić się nad możliwością doświadczenia innej kultury poprzez książkę oraz nad zrozumieniem problemów ludności innych rejonów świata z perspektywy wakacyjnego gościa. Na obrazie pojawia się pochodząca z 3000–2700 r.p.n.e. z Hierakonpolis w Egipcie figura kobieca, obecnie w zbiorach w Ashmolean Museum, w Oxfordzie.
Noblistki 150 × 105 cm olej na płótnie 2024
Nocne czytanie
170 × 150 cm
olej na płótnie
2024
Do obrazu Nocne czytanie zainspirowała mnie rzeźba kanadyjskiego artysty Charlesa Daudelina pt. Crouching Woman. W obrazie jest kariatydą, podpiera inną kobietę, która czyta. Często literatura wywołuje uczucie zatopienia w dziwnym, trudnym do zdefiniowania świecie, który powstaje w naszej wyobraźni i rządzi się własnymi prawami.
www.michalbratko.pl
Moje prace nawiązują do doświadczeń wynikających z projektowania książek. W Daj (Jad) zabawa z lingwistyką i geometria odgrywa kluczową rolę, natomiast obiekt „Book” jest zbudowany z blach offsetowych używanych w drukarniach. Malarskie
prace Próbki i Grzbiety odnoszą się do procesu projektowania, który polega na znajdowaniu harmonii barw i precyzyjnego odwzorowania kolorów. Obraz Grzbiety został zainspirowany japońską książką autorstwa artysty i projektanta Wada Sanzo
A Dictionary of Color Combinations.
Grzbiety
20 × 90 cm
olej na płótnie 2024
Próbki
100 × 100 cm
olej na płótnie 2024
Daj (Jad)
50 × 50 × 60 cm
MDF, akryl, metal 2024
Rzeźba Z literatury polskiej nawiązuje do cyklu prac, które realizowałem przed kilku laty, konstruując obiekty ze sklejki oparte o podział podstawowych figur geometrycznych: koła i kwadratu. Podziały te wynikały z proporcji użytych do prac książek – kolejnych tomów XIX wiecznej Encyklopedii. Książki te były wkomponowane w przestrzenną, poziomo‑pionową formę, tworząc logiczną całość. Stanowiły „duszę” tych geometrycznych rzeźb. Prezentowana praca nosi tytuł zaczerpnięty z książki użytej do jej realizacji. Kompozycja jest statyczna, wyważona, nawiązuje w pewnym sensie do form przestrzennych realizowanych przez Katarzynę Kobro.
www.s-brzoska.pl
Każdy obraz składa się z warstwy wizualnej, widocznej na pierwszy rzut oka, oraz tego, co znajduje się pod warstwą farby – podtekstu, który w przeciwieństwie do literatury, często czytelny jest wyłącznie dla twórcy. Kolory, kształty i tekstury mogą budzić różnorodne emocje i skojarzenia, które bywają niezwiązane z intencjami twórcy. Widz może interpretować dzieło na swój sposób, co często prowadzi do zniekształceń pierwotnego zamysłu artysty. Tytuł obrazu Twisted Mirror odnosi się do krzywego zwierciadła: do subiektywności percepcji oraz interpretacji obrazu. Twisted Mirror odwołuje się do tytułu wystawy Słońce na kartach książki przez kolor – dominująca żółta plama to promienie słońca oświetlające kartkę, a czarno‑biały znak graficzny to swoisty „alfabet wizualny”, którym artysta komunikuje się z widzem.
@jakubciezki
Twisted Mirror
230 × 185 cm akryl na płótnie
Alinoe
230 × 185 cm
akryl na płótnie
Obraz Alinoe jest bezpośrednim nawiązaniem do literatury. Alinoe był wyimaginowanym przyjacielem Jolana, syna Thorgala – głównego bohatera serii komiksów Grzegorza Rosińskiego i Jeana Van Hamme. Sielankowa atmosfera zabaw chłopców zmienia się, kiedy Alinoe wymyka się z wyobraźni Jolana i staje samoistną i realną postacią. Obraz, który zostaje poddany interpretacji oglądającego, odrywa się od artysty, stając się niezależnym od niego bytem. Charakterystyczną cechą Alinoe były długie zielone włosy i do tego z kolei nawiązuje kompozycja obrazu – dominujący kolor zielony i wijący się niczym pukiel włosów pionowy pas bieli.
Obiekty
www.korneljanczy.pl
Atlas to rodzaj publikacji składający się z danych. Są one przedstawiane w postaci map, ilustracji, wykresów czy danych statystycznych. Te suche informacje o topografii, zalesieniu, zagęszczeniu czy zachmurzeniu mają dla mnie ogromny potencjał literacki i poetycki. Ich interpretacja to podróż przez prawdziwe, a zarazem nierealne obszary, to historie, w których pomiędzy obiektywnymi faktami jest miejsce na nieograniczone fantazjowanie.
Obiekty swoją formą nawiązują z jednej strony do map, wykresów czy pejzaży, z drugiej – do książki jako przedmiotu. Do ich stworzenia użyłem tektury introligatorskiej, którą stosuje się w procesie produkcji publikacji.
Obrazy
Ekonomia zbudowana jest na zaufaniu, obietnicach, ale i marzeniach. Unoszą się one niczym obłoki, majestatyczne i piękne z zewnątrz, jednak puste w środku. Rozrastają się tworząc coraz bardziej zagmatwane struktury, zależności i sieci powiązań, których skomplikowania nie jest w stanie pojąć pojedynczy człowiek, a reguły panujące w tej grze zdają się ustalać nie ludzie, lecz jakieś bliżej nieokreślone siły magiczne. W swoich obrazach nawiązuję do zagadnień z dziedziny ekonomii, gospodarki i handlu, nadając odrealniony, tajemniczy i romantyczny charakter.
Szara strefa tondo Ø 150 cm
akryl na płótnie 2024
Dochód pasywny tondo Ø 150 cm
akryl na płótnie
2024
Kontakt z książką to punkt wyjścia do różnych skojarzeń, a zatem: książka jako przedmiot: rytmy regałów i ustawionych na nich tomów, ruch przewracanych kartek – jak takie wizualne sygnały odczytują artyści? Eksponowane prace odznaczają się zwięzłą formą, rytmicznością, powtarzalnością, ale – jak w przypadku zajmującej lektury – nie oznacza to monotonii.
Agata Małodobry
WIDNA GALLERY
WWW.WIDNAGALLERY.PL
DURATION:
26.09–20.10.2024
PART OF WARSAW GALLERY WEEKEND 2024
LOCATION:
AL. UJAZDOWSKIE 16, WARSZAWA
THANKS TO THE SUPPORT OF ASPEKTY GALLERY
WWW.ASPEKTYGALLERY.PL
CURATOR: AGATA MAŁODOBRY
ARTISTS:
ANNA PANEK, KINGA NOWAK, MICHAŁ BRATKO, KORNEL JANCZY, SŁAWOMIR BRZOSKA, JAKUB CIĘŻKI, WANDA CZEŁKOWSKA
The Sunlight on the Pages of a Book exhibition references the site at which it is presented: once a second‑hand bookshop Logos, it now houses an art gallery with sunshine streaming into it through the large windows. The aura of the exhibition evokes the physical sensation of reading in daylight (hence the title). Sunlight stands for the rational, and the book symbolises knowledge: the rejection of superstitions, conspiracy theories, and stubbornly repeated urban legends. In an era of easy susceptibility to reveries, we need a “new Enlightenment” more than ever. The book encourages us to feel doubt and to challenge established conventions of thinking, to thoroughly explore things of which we only have a limited knowledge.
Exposure to books brings forth all sorts of associations, for example, the book as an object: the rhythm of bookshelves and the volumes upon them, the motion of pages being turned: how do artists interpret those visual signals? The works on show have condensed form, rhythm and repeatability, but – just like an engrossing book – they are far from monotonous. The basic geometry (right angles) found here naturally ensues from the shape of the object that the book is, and provides yet another reference to rationality.
The gallery space is where stories narrated by individual artists join together. A relay of motifs guides viewers through the whole exposition, and the dynamics of the show refer to the concept of space time. Like the pages of a book, consecutive artworks uncover further pieces of the story that has come to an end in the courtyard of a nineteenth century tenement in which the gallery is located.
This exhibition is the first presentation of the Krakow‑based Galeria Widna: an independent exhibition space run by artists. Kinga Nowak, Anna Panek, Michał Bratko, and Kornel Janczy show their own work here, as well as works by invited artists that match with the experimental profile of the gallery: Sławomir Brzoska and Jakub Ciężki. Sculptor Wanda Czełkowska, an artist intellectual, is symbolically present. Her artistic path led from Krakow to Warsaw.
Agata Małodobry, curator
40 Days of Looking at the Sky ‑ the painting is made up of a sequence of rectangles, 20 × 30 cm each, that form a sort of journal. Sometimes the sky is highly dynamic and keeps changing during the day, but its colours pacify and concentrate our minds. The sky gives us a sense of duration and infinity. It provides a background for our everyday lives.
40 Days of Looking at the Sky
180 × 160 cm oil on canvas
58 × 75 cm
Days of Looking
40 Days of Looking at the Night Sky another painting composed of rectangles of the same size, a journal of looking at the sky featuring fragments of the moon. The arrangement of the rectangles reflects daily routines and the rhythm of the changes that happen in the sky at night. Fragments of the moon makes the composition more dynamic, bring movement to it and in this way highlight the concepts of time and change.
Balance Test the painting was inspired by the need to seek balance in everyday life. Extreme fatigue makes the act of drawing a straight line on a piece of paper undoable. The recurrent wave at the edge of each sewn shape sets the rhythm that brings balance to the image. Another vital feature of this painting is how it interacts with light: some pieces of the fabric reflect it while others absorb it, as a result, the picture is dynamic and there are subtle changes in the perception of it.
Breasts The painting depicts sewn flesh coloured pages. There is an embroidered breast on each page. The zigzagging circular form of the seam is ambiguous to me; it questions the erotic character of this part of the body, while also heavily focusing on it.
Photographs depicting the act of reading are commonly found on Instagram stories as a hint at luxury. In the summertime, somewhere in the South of Europe or the North of Africa, in Egypt or Tunisia, one is at last free to rest in shadow and become engrossed in a book that one has been so looking forward to reading. The painting Nobelists explores whether it is possible to experience other cultures through books and to understand problems of people living in different parts of the world from a tourist’s perspective. The female figure represented in the picture dates back to 3000–2700 BC and was discovered in Hierankopolis, today kept at the Ashmolean Museum in Oxford.
Inspiration for Night Reading came from a sculpture called Crouching Woman by the Canadian artist Charles Daudelin. In the painting, she is a caryatid supporting another woman who is reading. It often happens that literature evokes the feeling of being immersed in a strange and indescribable world born in our imagination that follows its own rules.
My works draw upon my experiences with books design. The focus of Daj (Jad) is on playing with linguistics and geometry, while the object called Book is made up of offset plates used by printers. The paintings Samples and Spines reference the designing process which involves achieving harmony between colours and their precise reproduction. The painting Spines has been inspired by A Dictionary of Color Combinations, a book by the Japanese artists and designer Wada Sanzo.
Spines
20 × 90 cm
oil on canvas 2024
Samples
100 × 100 cm oil on canvas 2024
www.s-brzoska.pl
The sculpture Of Polish Literature refers back to a cycle of works I made a few years ago, plywood objects based on the division of basic geometrical shapes: circle and square. The divisions resulted from the proportion of books that were used – consecutive volumes of a 19th‑century encyclopaedia. Integrated into a spatial horizontal‑vertical form, the books produced a coherent entity. They were the “soul” of geometrical sculptures. The title of the work on show has been taken from a book it contains. The composition is static, balanced, referencing in a way Katarzyno Kobro’s spacial forms.
Of Polish Literature
30 × 30 × 30 cm object
Each painting has a visual layer that is instantly perceived by the eye, and a layer hidden beneath the paint – an undertone which, unlike in literature, is only comprehensible to the creator. Colours, shapes and textures can evoke all sorts of emotions and associations which are not always consistent with the artist’s intention. The viewer is free to interpret a work in any way, which often leads to deformation of the artist’s original idea. The title Twisted Mirror makes a reference to the distorting mirror: to the subjectivity of the perception and interpretation of an image. Twister Mirror makes use of colours that hint at the title of the exhibition, The Sun on the Pages of a Book – the dominating yellow spot represents the sun’s rays illuminating a page, and the black‑and‑white character is a “visual alphabet” the artist uses to communicate with the viewer.
Alinoe draws directly on literature. Alinoe is an imaginary friend of Jolan’s, the son of Thorgal – the protagonist of Grzegorz Rosiński and Jean Van Hamme’s comics. The congenial atmosphere of the boys’ games changes when Alinoe escapes Jolan’s imagination and becomes a real and autonomous character. A painting, when it is interpreted by a viewer, parts from the artist and becomes an independent being. Alinoe’s characteristic feature was his long green hair and hence green reigns supreme in this composition, while a vertical white stripe brings to mind a lock of hair.
www.korneljanczy.pl
An atlas is a book that contains data. They are presented in the form of maps, figures, charts or statical data. In these cold facts about topography, forests, density or clouds I discover enormous though hidden potential, literary and poetical. To interpret them is to travel through areas that are at the same time real and unreal, histories that offer possibilities for limitless fantasising among bare facts.
The forms of the objects reference maps, charts or landscapes on the one hand, and the book as an item on the other. They have been made from binder board, a material used in the production of publications.
Economy is built on trust and promises, and on dreams. They float like clouds, majestic and beautiful from the outside, yet empty inside. They keep expanding into increasingly entangled structures, interrelations and networks, the complexity of which is unfathomable to an individual, while the rules that govern this game seem to be formulated by indefinite magical powers rather than humans. In my paintings I refer to economic and commercial questions, giving them unreal, mysterious and romantic character.
tondo
acrylic
2024
tondo
acrylic
2024
Exposure to books brings forth all sorts of associations, for example, the book as an object: the rhythm of bookshelves and the volumes upon them, the motion of pages being turned: how do artists interpret those visual signals? The works on show have condensed form, rhythm and repeatability, but – just like an engrossing book – they are far from monotonous.
Agata Małodobry