Tentaciones 16 Septiembre 2016 by Artur Galocha

tentaciones.com

V I D A E N R O S A R U S S I A N R E D

N úme ro 16 — S ep t i em bre 2 0 1 6

GRATIS CON EL PAÍS SOLO EL SÁBADO 27 DE AGOSTO

SEPTIEMBRE 2016

L A D E

Las críticas y su propio personaje no acabaron con ella. Hoy, la cantante redimensiona su carrera desde Los Ángeles. Y no le importa lo que digan los demás. 2€

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septiembre 2016 - número 16

SUMARIO

¡USTED ESTÁ AQUÍ! 1

PORTADA

LOS ÁNGEL LES DE LOURDES

Edito Hace dos años

El person Karl Lagerfeld

Escrito en el after Influencers en la sopa

Borrar historial / Añadir a favoritos

Russian Red lleva vestido de Gucci; gafas modelo Aviator de Ray-Ban y zapatillas Converse Chuck Taylor All Star Seasonal Colors. En los labios se le ha aplicado el tono Nº5 Rouge Vintage de Vernis à Lèvres Vinyl Cream de YSL Beauté y en las uñas, el tono 01 de La Laque Couture de YSL Beauté. Foto de Andrew Hines

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TENTADERO p. 12

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Enganchados a Pikachu

¿Por qué hemos pasado todo un verano buscando bichos con el móvil?

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Salidos del horno Diseñadores postinternet Anticrítico gastronómico La street food viene para quedarse ¿Qué pasó con…? Salvados por la campana No puedo vivir sin La Terremoto es de revista Eterno retorno Vuelven los triunfitos Planes De fiestón en Tomorrowland Sero o no ser (del siglo XXI) Pastillas para ser más listos

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DEVENDRA ESTÁ LLENO DE AMOR

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SALTAR RSE LAS CLA ASES

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SITA ABELLÁN PASA DE TÓ

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EN LÍNEA

The Divine Comedy y el dandismo • Cómic travesti • Los iconos de Las Bistecs • Fajitas a lo Trump • Apps para organizarte la vida • Silver Apples, el abuelo de la electrónica • Historias que cuentan • La playlist de Raúl Arévalo • Los nuevos buscadores de oro

El amor es el mal por Gabriela Wiener 65

¡SÍNDROME POSTVACACIONAL!

Microrrelato por Jorge de Cascante Tentatiempos por Cristóbal Fortúnez y Daniel López Valle

p. 64 y 65 Síguenos: facebook.com/tentacioneselpais

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STAFF

PRISA NOTICIAS

Borja Bas - Director de

Presidente Juan Luis Cebrián Consejero delegado Manuel Mirat Director general Ignacio Soto Director EL PAÍS Antonio Caño

TODO CAMBIA

Bowie era inmortal. No se había colado un flapartir de este momento dejo de dirigir menco en el Sónar. Los Pxxr Gvng no habían camTENTACIONES. Me quedaré muy cerquibiado las reglas del juego discográfico. Muchos ta, viéndola crecer mientras desarrollo locales de renta antigua no se habían convertido nuevos proyectos para esta, la que es mi casa en Starbucks o restaurantes rustichic. El Mercado desde hace ya 15 años. Hace dos, cuando recibí la de Fuencarral, último vestigio de la modernidad llamada para recuperar esta mítica cabecera, no madrileña noventera, permanecía abierto. Queimaginé que el mundo cambiaría tanto y tan rápidábamos en el Café Comercial. No teníamos food do. Y más, al contemplarlo desde una revista de trucks. Ni nos cascaban una cerveza artesanal en tendencias (sí, tendencias, esa palabra tan sobada cada bar. No nos habíamos apuntado al crossfit. y recurrente que hasta la tuve vetada). Hace dos No nos habíamos convertido al animalismo. Anoaños ni dios usaba Snapchat. Inglaterra era eurohni no había sido la primepea. El impacto de unos ra transexual abiertamente Juegos Olímpicos no eran discriminada en los Oscar. una sucesión de memes y Ni Resines había vivido cotilleos sexuales. Sabíaen carne propia la lucha mos ligar sin Tinder ni estéril de ser presidente Grindr. No habíamos camde la Academia de Cine. biado la monogamia por el Los drones no repartían poliamor. Ni dejado morir paquetes de Amazon. No nuestra cuenta de Twitnos poníamos todo oversiter. Caitlyn Jenner no era ze. No teníamos un iWatch mujer. Donald Trump era (seguimos sin tenerlo). No un fantoche de realities. No teníamos gafas de realiimaginábamos que Facedad virtual (seguimos sin book Live se convertiría tenerlas). No teníamos en la herramienta perfecta canal de YouTube (ahopara denunciar los abusos ra ya sí). Zoolander 2 iba a policiales. En España se ser buenísima. Y la nueva celebraban elecciones cada de Star Wars, ni te cuento. cuatro años. Las mentiras Vivíamos junto a una pokeparada y del PP eran las mismas. Ada Colau Portada del primer nuevo TENTACIONES. no teníamos ni idea. Y el periodispromovía escraches. Manuela Carmo digital aspiraba a ser algo más mena regentaba una tiendita donque una acumulación de clics. Lo recordaba este de se vendía ropa para niños hecha por presas. verano la primera directora de The Guardian, No sabíamos que se podía combatir el tedio en el Katharine Viner: las redes sociales se han tragado Congreso jugando al Candy Crush. Podemita no las noticias, dando prioridad a lo viral antes que era el insulto pĳo de moda. Bertín Osborne era un al interés público. Es lo que se ha denominado galán trasnochado y caído en desuso mediático. churnalism (del inglés churn out, o producir en El Toro de la Vega seguía siendo legal. Messi no masa). Todos andamos en esa partida sin medir éramos todos. El desnudo integral no había llegalas consecuencias. Con ese vértigo y el agradecido al docureality español. Tampoco las monjas. miento por leernos me despido, pensando en que No había emojis raciales. No teníamos Netflix. todo puede cambiar aún más rápido. Andábamos pirateando exactamente igual. David

TENTACIONES Director Borja Bas bbas@clb.prisarevistas.com Director de arte Artur Galocha agalocha@clb.prisarevistas.com Redacción Guillermo Arenas garenas@clb.prisarevistas.com Victoria Zárate vzarate@clb.prisarevistas.com Web Eduardo Infante Elisa Sánchez Fernández Producción Mayca Márquez

Valentín Beato, 48. 28037 Madrid ESPAÑA. Tel. +34 915 386 104 Edita Promotora General de Revistas, S.A. Director gerente Óscar Becerra Directora de operaciones Marta Liarte Jefa de edición gráfica Paola Pérez pperez@prisarevistas.com Secretaria de redacción Cristina Ortega crisortega@prisarevistas.com Distribución y marketing Ricardo Fernández de Molina, Juan García Corchete Eventos Virginia Béjar eventos@elpais.es PRISA BRAND SOLUTIONS Publicidad Directora comercial de revistas y suplementos Gema Barreda Director comercial Cristiano Badoch Director de publicidad Isidoro Rodríguez irodriguezh@prisabs.com Directora publicidad Barcelona: Mercedes Otálora Subdirectoras comerciales: Mar Salas y Victoria García Internacional Inés Armendáriz iarmendariz@prisabs.com PRODUCCIÓN ASIP (Agrupación de Servicios de Internet y Prensa, S.L.) Director Enrique Sánchez Equipo Amparo Castillo, Rubén Villatoro Impresión Rotocobrhi Depósito legal M-31623-93 ISSN 1137-4373

HAN COLABORADO CON NOSOTROS… Jorge de Cascante Escritor canino

Jorge pasa de fotos, por eso Tobías le representa. Está terminando un libro de relatos y una antología de Goria Fuertes. Después, no piensa volver a trabajar nunca más.

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Andrew Hines Fotógrafo insomne

Andy ha fotografiado a gente como Drake, Kanye West o John Legend. En septiembre se cuida comiendo bien, haciendo ejercicio y quitándose del alcohol un ratito.

Gabriela Wiener olumnista combativa Columnista

Gabriela escribe en New York Times en español, EL PAÍS y La República, y prepara nueva novela. Combate la vuelta de vacaciones con siestas. Ventajas del freelance.

ADEMÁS… Almudena López Calafate, Camilo Puyal, José Confuso, Monstruo Espagueti, Rocío Navarro, Adriana Roslin, David Díaz, Cinta Arribas, Mariló García, Inés Muñoz Martínez-Mora, Matías Uris, Javier Ruiz, Abraham Rivera, Andrea Lazarov, Phillipe Milton, Néstor Parrondo, Denís Galocha, Rocío Mesa, David Gómez, Javier Castán, Marta Domínguez Riezu, Chus Antón, Ana Murillas, Maite Tuset, Álvaro García Montoliu, Mikel López Iturriaga, Berto Fojo, Las Bistecs, Víctor Parkas, Marron, Borja Prieto, David Uzquiza, Cristóbal Fortúnez y Daniel López Valle.

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INTRO EL PERSON

La profecía de un pantalón Hasta a un vampiro como Karl Lagerfeld le llega su final

Texto Victoria Zárate Ilustración Camilo Puyal

l día que desaparezca Karl Lagerfeld, desaparecerá la moda. No es exageración, es solo cuestión de datos. A sus 83 años, la cabeza creativa de Chanel, Fendi y su marca homónima, Karl Lagerfeld, diseña un total de 11 colecciones al año, fotografía las campañas de Maison Michel, hace fashion ﬁlms como churros y dirige las operaciones de Choupette, su gatita que factura tres millones de euros al año. Solo con pensar en coordinar semejante agenda uno desfallece (que se lo digan a Raf Simons, excreativo de Dior). No es de extrañar que el otoño pasado unos cientíﬁcos pidieran analizar su ADN. Él se negó en redondo, aunque lo encontró muy halagador. Cada año que pasa, Karl permanece inalterable. Mismos mitones de piel, misma mirada inexistente tras las gafas de sol, misma talla de vaqueros que alcanzó tras perder 40 kilos para enfundarse un traje de Hedi Slimane. Pero la rumorología apunta a que el vampiro comienza a ser de carne y hueso. Bernard Arnault, propietario del grupo LVMH, ya ha trazado un plan para cuando su ausencia sea inminente. ¿Quién ocupará semejante trono sin morir en el intento? Pensemos en cómo elegiría Karl a su sucesor. Buscaría a un Leonardo da Vinci de la moda obsesionado con la eterna juventud, que fuera enigmático y controvertido… Y cómo no, delgadísimo. O, simplemente, miraría la etiqueta de sus pantalones.

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INTRO EL HOMBRE CONFUSO

¿Q Quién p puede matar a un ‘inﬂ ﬂuencer’? El seductor cupcake de la moda (y sus propagandistas de Instagram) parece cada vez más una magdalena demasiado maquillada Texto José Confuso Ilustración Monstruo Espagueti

l verano de los influencers. Perdón, the influencers' summer, que ahora hay que decirlo todo en inglés. El must have, el personal shopper y la trendy madre que los parió. Como si de un mal sueño se tratase, de una de esas siestas debajo de la sombrilla tras haberse metido entre pecho y espalda una paella regada con sangría, el verano se nos llenó de eruditos del trapo, de iluminados de la tecnología, de prestidigitadores de las redes sociales. Se hacen llamar influencers y presumen de crear escuela, de movilizar a las masas, de alzar al pueblo contra el aburguesamiento del estilismo. Levantan el puño y te conquistan un Zara. Son los Marx de low cost. Los Che Guevara de las tendencias. Pero con boina francesa. O un borsalino de paja, que hace mucho calor. Pero, ¿qué demonios es un influencer? Ay, almas de cántaro, eso es lo que muchos llevamos años preguntándonos. Gracias al estreno de programas como Quiero ser, el talent show de moda que conduce Sara Carbonero, el gran público —o bueno, igual no tanto, a tenor de las pobres audiencias que obligaron a Telecinco a relegarlo a Divinity— se ha acercado a un fenómeno que nos tiene saturaditos vivos. ¡Qué cruz de modernidad! Un influencer no es más que ese aficionado a la moda —véase, comprar ropa y ponérsela—que vive de acumular seguidores en redes sociales gracias a su habilidad innata para combinar prendas y, fundamentalmente, salir guapo en las fotos. El arte de morderse los carrillos. Zoolanders de la vida que se abrieron un blog cuando comenzaron a despuntar y ahora ejercen de reyes del cotarro.

Pero, #ojocuidado, lo que no parece más que un pasatiempo cualquiera es una forma de subsistencia más que beneficiosa. En cuanto uno se cuelga la etiqueta de inﬂuencer —no les llamen blogueros, que ya no les gusta—, las marcas se vuelven locas a enviarte regalos y muestras

promocionales. Y tú, claro, henchido de alegría, corres a compartirlos en tus redes sociales, alabando sus beneficios y animando a tus miles de seguidores a que hagan lo mismo. ¡Y todo por tu cara bonita! Bueno, y por una sustanciosa cantidad de dinero si el número de followers lo permite —a más Ks, más euros—. ¿O acaso pensaban que ese machaque mediático al que nos someten desde sus perﬁles es por pura devoción, pura entrega desinteresada a las caricias del capitalismo?

Tal es el volumen de product placement —vamos, de publicidad encubierta de toda la vida— que incluso el gobierno estadounidense ha decidido meter mano en el asunto. La Comisión Federal de Competencia ha anunciado que va a exigir a los influencers que identifiquen con claridad aquellos posts patrocinados por marcas. Y no servirá colar los hashtags #ad o #sponsored en una nube de treinta y cinco etiquetas al final de cada imagen en Instagram. El negocio se tambalea. ¿Dónde queda ahora esa espontaneidad, ese descaro natural, esa conexión con el pueblo llano que prometen los reyes del selfie? El seductor cupcake de la moda parece cada vez más una mera magdalena demasiado maquillada. Y a ver quién se la traga sin unos Louboutin de regalo. O un buen bolso Birkin, que tampoco hay que hacerle ascos. Lejos de transmitir el funcionamiento real de la industria de la moda, el fenómeno influencer no ha servido más que para crear monstruos. Hemos hecho creer a toda una generación que no hace falta hacer nada para triunfar en la vida. Basta con ponerse unos trapitos, hacerse cuatro fotos y subirlas a Instagram. Vivir el sueño millennial. Y lo peor es que tienen razón. Ahora, hasta mi dilecta madre sabe lo que es una it girl. Temo el día que descubra Instagram stories —lo de Snapchat lo dejo por imposible— y me llene el timeline de vídeos poniendo morritos. "¿Tú sabes qué es eso del contouring?", me pregunta. Y, claro, a mí se me cae el alma a los pies. No te lo perdonaré jamás, Paula Echevarría. Jamás.

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INTRO

«…paseando a tu puta madre» Carlos Herrera, perdiendo los papeles en Twitter tras la procesión de e lla Virgen de las Nieves.

BORRAR HISTORIAL Hemos regresado de vacaciones y tenemos el buzón de entrada lleno. Hace semanas que no miramos las redes sociales. Y el WhatsApp echa humo. Borrado total, por favor

DIE ANTWOORD CONTRA EL JOKER

SARA CARBONERO SE ESTRELLA Quiero ser, su vuelta a la televisión, naufraga

La banda sudafricana acusa a Suicide squad de copiarles su imagen para el papel de Jared Leto

LLÁMAME GOKU, SON GOKU ¿Quién puede elegir el nombre de un niño?

18% de los participantes de España en una encuesta confiesan estar enganchados al Orfidal. Así vamos.

ntes de que unos padres hiciesen pública su lucha por llamar a su hijo Lobo,estuvo Goku Ceferino. Sus progenitores sí que pudieron registrarle con el nombre del protagonista de Bola de dragón Z (Ceferino es por el abuelo de la criatura). Pero no parece que la de Lobo sea la última ocasión en la que se avive el debate. ¿Quién puede decidir si un nombre es o no válido? ¿Se pasan algunos padres? Y, sobre todo, ¿es peor Goku, Lobo o Khaleesi que Ceferino, Angustias o Ascensión?

uy bien no le han ido las cosas a la nueva película del universo DC Cómics. La crítica la ha masacrado ("es la clase de tormento que puedes desear a tu peor enemigo sin sentirte muy culpable", se ha escrito sobre ella), los fans se han sentido decepcionados por la poca presencia del archipublicitado nuevo Joker y, para colmo, la banda sudafricana Die Antwoord, precursores de una mezcla entre rave, rap y look de extrarradio malote, les han acusado de inspirarse demasiado en su imagen para ese papel. Todo mal.

a mejor prueba de que un nombre famoso no es suficiente para que algo tenga éxito la hemos visto este verano y se llama Quiero ser. El programa, un cruce entre Cámbiame (con más presencia de, ejem, influencers) y Máster Chef, fracasó en todos los frentes. Las audiencias fueron tan decepcionantes que pasó de Telecinco a Divinity tras apenas dos emisiones y las críticas fueron feroces. Sobre todo, el hecho de que la propia Carbonero apenas apareciese en pantalla fue pasto de bromas, algunas más malintencionadas que otras.

ANIMALITOS Y ANIMALADAS Vas por la playa, ves un pequeño tiburón y, ¿qué haces? Al futbolista Marc Crosas solo se le ocurrió atraversarlo con un palo. Ni el desconocimiento de que es una especie en peligro de extinción ni sus disculpas le salvan de semejante salvajada.

DENNIS COOP COOPER, SECUESTRO D DIGITAL Vale que la obra del estadounidense es transgresora y está siempre al límite pero, ¿era necesario que Google eliminase sin previo aviso el blog que mantenía desde hace 14 años y en el que almacenaba su nueva novela en formato gif?

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INTRO

AÑADIR A FAVORITOS Bueno, algún mail que otro hemos mandado, le hemos echado un vistacillo a Facebook y Twitter y, para qué negarlo, no hemos soltado el móvil. Incluso alguna cosa nos ha hecho gracia

Estamos acostumbrados a las "pilladas" de famosas. Pero este año, además, ha sido propenso a los desnudos masculinos. Al ya habitual de Justin Bieber se ha sumado Orlando Bloom y este que ha subido Nacho Vegas a Twitter. La igualdad también era esto.

La serie de Netflix ha triunfado gracias a reciclar el cine fantástico y de aventuras de los 80

WERNER HERZOG IMPARTE CÁTEDRA, ONLINE Y OFFLINE

El director habla, el mundo escucha

s el único fenómeno pop que le ha hecho sombra este verano a Pokémon GO. Stranger things ha triunfado en una época de sequía de series apelando sin disimulo a la nostalgia de los 80. Niños en bici, chulos de instituto, adolescentes inadaptados y fenómenos paranormales, todo mezclado con una banda sonora a lo John Carpenter y mil referencias estéticas a la década de las hombreras. Pero lo mejor es que, aunque el truco se viese a la legua, ha funcionado. Además, nos ha dejado algunos personajes (Eleven, Dustin, Steve...) memorables.

EL AMOR DE VERDAD AGUANTA LO QUE HAGA FALTA

uscabas una masterclass del director de Fitzcarraldo? Enhorabuena, por 80 euros puedes descubrir su visión del cine a través de Internet. Casualidad o no, el realizador alemán ha ido dejando perlas de sabiduría en estas semanas, opinando sobre el vídeo de Famous de Kanye West ("veo algo muy salvaje aquí", dijo), los emojis o explicando que no tiene móvil por "razones culturales". Ovación.

Neymar, luchando por sus derechos.

STRANGER THINGS, ATRACÓN NOSTÁLGICO

EN VERANO, TODO AL SOL

«¿Por qué un futbolista joven no puede salir de ﬁesta?»

El tipo que esperó 10 días en un aeropuerto, héroe del mes

25 años después de la muerte de Tino Casal, se lanza un crowdfunding para un libro homenaje. ¡Claro que sí!

o recordaremos los juegos de Río por ningún récord, sino por ser las primeras olimpiadas de la era Tinder. 450.000 preservativos lo demuestran.

nternet se cebó con él, pero no hay que tomarse la historia de Alexander Pieter Cirk a broma. Este holandés viajó a China para encontrarse con una chica que había conocido online. El hecho de que ella no apareciese para recibirlo, ni en ninguno de los 10 días posteriores, no le desalentó. Espero pacientemente, durmiendo en los bancos del aeropuerto. Al final, Alexander acabó en el hospital, pero pudo hablar con ella por teléfono. No, el amor no ha muerto.

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TENTADERO DISEÑADORES SLOWNET • MITOS DEL STREET FOOD • SALVADOS POR LA CAMPANA • LA DOBLE VIDA DE LA TERREMOTO DE ALCORCÓN • OPERACIÓN TRIUNFO: EL CONTRAATAQUE • TOMORROWLAND ES LA FIESSS • PASTILLAS PARA SER MÁS EFICIENTES

PAREJAS CREATIVAS

AL FILO DE LA MODA Visten a Drake, agitan clubs nocturnos o personalizan restaurantes. Y pasan de temporadas o pasarelas. He aquí tres paradigmas del diseño postinternet Texto Rocío Navarro Fotos Adriana Roslin

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TENTADERO SALIDOS DEL HORNO

ongamos que una colección de moda incluye de media 30 looks. Cada uno de ellos ha de contar con una versión de primavera-verano y otra de otoño-invierno. Pero la historia continúa. Otras dos líneas extra se han instalado como obligadas para recordar al consumidor que debe renovar su guardarropa entre temporadas. Son el resort y el crucero, que en ocasiones se completan también con alguna colaboración mediática que hará que el nombre del creador resuene en los oídos del mayor número de mortales posible. La ecuación resultante implica más de 120 piezas al año, cada una, por supuesto, con altas dosis de genialidad que hagan que el cliente se lleve a casa cuantas más, mejor. Ante esta orgía creativa, incluso quienes ocupaban grandes cargos en el dream team, como Alber Elbaz o Raf Simons, se han despedido de un sistema que fomenta una forma de trabajo insostenible. "Cuando hablamos de esta temporada en realidad estamos hablando de la próxima temporada. El concepto se está transformado en debido a la saturación de información en Internet. Ahora la coleción real parece el pasado y la futura, el presente", cuenta Miriam Sanz de Shoop Clothing, firma madrileña con espíritu hip hop que cuenta con el rapero Drake entre sus clientes. Para sobrevivir al ritmo meteórico y que la caja de la empresa resista hay que saber moverse fuera de los márgenes tradicionales. Desmontada la idea de que si estudias moda has de crear una marca y aspirar ►

«Existimos porque hay un mercado a través de Internet. Si no, promocionar nuestras marcas sería imposible»

GANGA SHOP Eduardo Erráiz y Antonio Gutiérrez A Edu y Antonio podrías encontrarlos diseñando frente al ordenador o, agujas en mano, tejiendo en su estudio. Sí, como dos abuelitas. Así pasa esta pareja parte de su jornada laboral. Lo suyo es rescatar el espíritu de los años noventa en piezas de sportswear a la manera tradicional. "Los bordados en punto de cruz que hacemos no dejan de ser gráficos en ocho bits, como los de las videoconsolas antiguas", así define Antonio la técnica que ha hecho famosa a Ganga Shop y con la que desarrollan su concepto de bootleg. Este anglicismo no es otra cosa que reinterpretar iconos de la cultura popular bajo la propia mirada. Ahí están, asomando por camisetas sudaderas y camisas, sus versiones tuneadas de Liberad a Willy, Los Simpson o Snoopy. Ganga Shop comenzó como una anécdota. Ambos querían montar un proyecto común y se pusieron a coser. La cosa funcionó y bajo el lema 'Normal is boring' (lo normal es aburrido) comenzaron a vender online. "Promocionarte

es complicado, pero las redes sociales nos han dado la vida. Somos una marca que existe porque hay mercado a través de Internet, si no, sería imposible", cuentan sus fundadores. Aunque además de en su tienda digital (www.gangashop.es) distribuyen sus piezas también en Rughara (Corredera Alta de San Pablo 2, Madrid) y en Wasabi (CC Pontevella, Orense), su producción es pequeña. "Podemos empezar con diez prendas de cada modelo y, según vendemos, vamos fabricando". ¿El escollo más difícil que han encontrado en el camino? El económico. Según cuentan, para dos autónomos con un negocio en ciernes crecer es muy difícil. Por el momento, llevan una vida multitarea en la que la moda y el diseño, la gestión de grupos y las relaciones públicas (encabezan el equipo que mueve el club Ochoymedio de Madrid) son vasos comunicantes. También la música: confeccionan sus propias sesiones de indie y electropop allá donde les llamen bajo el nombre de Bombastich! djs. •

BATABASTA Leticia Cano y Clara Arnús Llevaban años trabajando en branding y, hastiadas de crear marcas para los demás, montaron su propio concepto. "Habíamos dejado de trabajar para la misma empresa y nos apetecía hacer algo que nos gustase y divirtiera", cuenta la japoleonesa Leticia Cano. Ella y Clara Arnús coincidieron en Shanghái, donde se gestó su proyecto. La idea era crear una firma de batas que, al poco, se transformaron en camisas. "Nos propusieron participar en una feria y volvimos a casa con un montón de pedidos". Produjeron en fábricas, se integraron en la cadena de distribución, contactaron con agentes… Todo esto en 2013, un año más tarde de lanzarse. Pero el esfuerzo creativo y económico por el corto ciclo de vida de un producto les hizo replanteárselo. Ahora no trabajan por temporadas, crean estampados, producen y los ofrecen a tiendas. Cuentan con 20 prints en catálogo. Más allá de la camisería, sus ilustraciones se han traducido en ropa de trabajo y papel pintado. "Realizamos los uniformes para el hotel boutique Casa Bonay en Barcelona y para Studio Stack de Brooklyn, estampados que decoran interiores de hoteles". A través de este estudio, la cadena de restaurantes Chopt las contactó para inventar sus espacios, el último en el Empire State. Clara es también diseñadora gráfica y Leticia asesora a la concept store madrileña El Paracaidista. Y pinchan. Ha sido este hobby lo que ha llevado a Leticia a su última aventura. "Estoy montando una agencia de programación musical. Cuando estás metida en la imagen corporativa hay una cosa esencial: la música. Me he asociado con el dj Pascal Moscheni para crear el ambiente de algunos negocios". •

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a desfilar en una pasarela como El Ego, hacer negocio, por fin, es la prioridad. "Cuando te quieres meter en la cadena de distribución tienes que ceñirte a las temporadas. Te exigen condiciones de pago, es como tener que financiar a las tiendas que necesitan contar con cierto stock. Hay que hacer una inversión muy grande, se solapan los pagos y es una ruina", cuenta Leticia Cano, una de las fundadoras de la firma de camisería, homewear y estampados Batabasta. La buena nueva de esta crisis de concepto es que siempre existen perfiles aventajados que han visto en el "no futuro" de la industria una oportunidad. Como el hombre renacentista, para sobrevivir a esta realidad hace falta tocar más de un palo. Diseñar sí, pero también ser un gurú del branding, un creativo musical o manejar las artes gráficas. Los nuevos equipos creativos han entendido el concepto. La marca son ellos mismos y lo hacen sentir en todo lo que tocan. Ellos se lo guisan y también se lo comen. Y por el momento, les funciona.

SHOOP CLOTHING Miriam Sanz y Yohei Oki El idilio entre música y moda de Shoop Clothing quedó sellado cuando Drake cantó en el festival Ovo Fest con piezas de su colección. A partir de entonces, las prendas sin género de Miriam Sanz y Yohei Oki se convirtieron en un emblema en la industria. "En 2011 decidí crear mi propia marca. Yohei me ayudó desde el principio con la parte gráfica y finalmente nos convertimos en un equipo en el que los dos hacemos de todo", cuenta Miriam, que llevaba años trabajando en el sector. Ambos han crecido escuchando hip hop y han creado una relación con esta cultura indisoluble también en sus colecciones. "Al principio estábamos en contra del circuito tradicional de la moda, incluso del género. Con el tiempo, nos hemos dado cuenta de que para conseguir puntos de venta hay que seguir ese circuito y formar parte de él, cosa que hacemos desde 2015", continúa Miriam pues, según dice, es la única forma de no perder oportunidades. Pero el vínculo de esta marca con la música no termina en la ropa. Yohei es dj y trackmaker. "Estoy haciendo un EP con mi amigo Seiho y la cantante y modelo japonesa Rina Sawayama. Uno de los temas se acaba de lanzar para un anuncio de la televisión de allí", cuenta el tokiota, que divide su tiempo entre Madrid y la capital nipona. Además, Yohei pertenece al colectivo JAZZZ, junto con Jacobo Prieto y Wi-Fiji, una plataforma desde la que organizan fiestas. "Es música alternativa diferente a la típica que se suele escuchar en Madrid". •

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TENTADERO EL ANTICRÍTICO GASTRONÓMICO

STREET FOOD

CÓMETE UN CAMIÓN

asta hace poco más de una década, el concepto de street food en España se limitaba a pequeños rincones donde se escondían máquinas expendedoras de comida industrial, a chinos que ilegalmente vendían en la calle comida de dudosa calidad o al take away de siempre. Ahora ya hay que empezar a entenderlo como algo más que alpiste para emergencias. Ya era hora de que nos trajeran esa maravillosa idea de sacar la gastronomía de calidad a la calle, de empezar a ver auténticos chefs (incluso algunos con estrella Michelin) fuera de las cocinas de los restaurantes convencionales. Porque hay vida más allá de los kebabs. Fabio Gándara, secretario y responsable de comunicación de la asociación Street Food Madrid, nos lo aclara: "Los restaurantes abandonan los formalismos, y lo que prima es la calidad de la cocina y el disfrute. Los food trucks buscan lo mismo: ofrecer una experiencia gastronómica rápida e informal, pero fresca, sorprendente, única y de calidad". Comer en la calle cada vez nos va dando menos pavor, fundamentalmente porque es bastante más sano que antes y su precio no es para suicidarse. Los chinos de la Gran Vía de Madrid han dado paso a la apertura de locales especializados en street food asiática, como Tuk Tuk, donde el arroz tres delicias ya por fin se evapora, dando paso a maravillas como el pollo marinado con mango y chile, por poner un ejemplo. Del mismo modo, los locales de pizza callejera han transformado su concepto de street food incluyendo otros productos como empanadillas criollas, ensaladas e incluso zumos de fruta. ¿Quién dijo "grasa"? El que come mal es porque quiere.

Alimentarse en la calle ya no es sinónimo de prisas, improvisación y empacho de grasas saturadas. Los espacios públicos se llenan de ofertas culinarias de calidad, algunas sobre ruedas. Vamos, que el que vuelve a casa habiendo cenado mal es porque quiere Texto David Díaz Ilustración Cinta Arribas

llegar a convertirse en verdaderas naves Enterprise gourmet. Un océano de creatividad, junto con el empleo de alimentos frescos y cocinados al momento, son posiblemente la clave de su éxito. Es por eso que las dos últimas congregaciones de food trucks en Madrid, en las estaciones de Nuevos Ministerios y Príncipe Pío, fueron una auténtica bomba. Maravillas como La Pulponeta, con el chef Adriano Cubelos a la cabeza, dan un paso más allá con la octopus burger; una deliciosa hamburguesa de pulpo a la parrilla. "Probamos hasta 15 tipos de pan hasta encontrar el que encaja con cada hamburguesa", nos contó Cubelos. Para muestra, otro botón. El pasado mes de junio, el festival Mulafest nos sorprendió a todos con un ejemplo de lo que es comida callejera, sana y saludable. Los food trucks que alimentaron a la hambrienta muchedumbre optaron por sándwiches club de lo más variopinto, carne a la parrilla y sanos smoothies de frutas de mil clases. Y por supuesto, nada pre-cocinado ni descongelado, ni procedente de otro planeta. Mamá, esta vez sí hemos comido bien.

EN EL FONDO, NO SABEMOS NADA Un análisis de la OCU de 2014 puso en tela de juicio ese oscuro icono de la street food que es el kebab. Con 25 muestras diferentes, emitió un informe donde se descubrió que, además de restos fecales en su composición, el kebab es un amasijo de carnes de lo más variopinto, mucho más calórico que una hamburguesa de comida rápida. Y, spoiler, el bocadillo en pan de pita no es un invento turco. Lo popularizó un berlinés de origen turco: Kadir Nurman. Otro gran mito de la street food recae en la comida china. Después de ver aquel reportaje de Equipo de investigación en el que un chino supuestamente llegaba a masturbarse mientras cocinaba lo que luego se vendía en la calle, todo son ataques de miocardio. Lo que sí está claro es que no cocinan perro, como reza la leyenda urbana. Ellos lo comen, pero en China, y es una carne bastante cara. De la mano de ciudades como Ámsterdam, Londres y Nueva York, la nueva comida callejera ha llegado para quedarse. Quizás debamos de ser cautos para no convertir estos proyectos en carne de franquicia y se vaya todo al traste. Las marcas empiezan a invertir en lo que parece el futuro de gran parte de la gastronomía. Y nos consta que el ayuntamiento de la capital ya tiene propuestas con espacios fijos para Street Food Madrid. ¿Comeremos sobre ruedas en 2017? Esperemos que sí.

A PIE DE CALLE O SOBRE RUEDAS Sin duda la médula espinal del street food de hoy en día camina sobre ruedas. Los food trucks son posiblemente lo que más asociamos actualmente a la comida callejera, y no sólo por una feria o un talent show de la televisión. Cada día, estos camiones restaurantes van sofisticando sus instalaciones hasta

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TENTADERO ¿QUÉ PASÓ CON…?

SALVADOS POR LA CAMPANA

¿QUÉ ANDAS HACIENDO, PIMPOLLO? Fue la sitcom adolescente por excelencia, pero casi todos sus protagonistas acabaron mal. Ahora se inaugura una réplica del café de la serie en Chicago, y repasamos qué queda del instituto Bayside

Texto Mariló García

ZACH MORRIS Mark-Paul Gosselaar Su novia en la serie era Kelly, pero en la vida real el actor —que se tenía que teñir el pelo cada dos semanas— mantuvo una relación con Lark Voorhies (Lisa). Tras Salvados por la campana no ha dejado la televisión, participando en Policías de Nueva York o Franklin y Bash. Para su nueva serie, Pitch, ha ganado peso y se ha dejado barba para interpretar a un veterano jugador de beisbol. Se divorció en 2011 de su primera mujer, con la que tuvo dos hijos, y se casó de nuevo en 2012 con una ejecutiva publicitaria. Aunque reconoce haber vivido la juerga padre con solo 16 años, afirma que nunca se pasó de la raya. •

A.C. SLATER Mario Lopez Rivales en la ficción, en la vida real Mario y Mark-Paul son grandes amigos. Su personaje iba a ser un estereotipo a lo Travolta, pero triunfó su punto latin lover. Curiosamente, ha sido el presentador Vince Fontaine en la versión para televisión de Grease, Grease Live! Lopez, además de aparecer en Pacific blue, Nip/Tuck o Belleza y poder, y de hacer de sí mismo en Nashville, ha conseguido mantener su popularidad como presentador televisivo, concursante en Dancing with the stars. Dustin Diamond cuenta en su libro que, durante el rodaje, ejerció de prostituto, acostándose con mujeres de cualquier edad. •

SCREECH POWERS Dustin Diamond El empollón del grupo, que mintió sobre su edad (solo tenía 12 años), ha sido el más problemático. En 2006 protagonizó la versión porno de Salvados por la campana, fue desahuciado y publicó un libro en el que asegura que el equipo consumía drogas y participaba en orgías. Incluso afirmó que Mario Lopez había sido acusado de violación, delito que la productora silenció. Diamond fue sentenciado a 120 días de prisión por apuñalar a un hombre en 2016, aunque quedó en libertad condicional. En junio de este año, Hacienda le declaró moroso: debe casi 95.000 dólares en impuestos. •

KELLY KAPOWSKI Tiffani Thiessen En su libro, Dustin Diamond cuenta que la actriz comenzó a comportarse como una diva, acostándose con los dos protagonistas de la serie a pesar de tener novio. En la revista People ella lo negó, diciendo que Mark-Paul era como un hermano. Thiessen, ex Miss, hizo méritos para interpretar a la retorcida Valerie de Sensación de vivir. Después, poca cosa; lo más relevante es la película de Woody Allen Un final made in Hollywood en 2002 y la serie Ladrón de guante blanco. Eso sí, fue muy sonada su relación con Brian AustinGreen, quien después acabaría en los brazos de Megan Fox. •

JESSIE SPANO Elizabeth Berkley Si Salvados por la campana la catapultó a la fama, fue Showgirls, en 1995, la que le arruinó la vida y su carrera profesional. Elizabeth Berkley consiguió interpretar algún que otro papel (en el cine independiente o la serie CSI: Miami), pero no levantó cabeza. Ha volcado toda su energía desde 2006 en ayudar a otras jóvenes a través de su organización Ask Elizabeth, y publicando un libro en 2011 con el mismo nombre. En 2003 se casó con Greg Lauren, sobrino del diseñador Ralph Lauren, un pintor de desnudos al que conoció en una clase de baile y con el que tiene un hijo. •

LISA TURTLE Lark Voorhies La actriz, cuyo personaje iba a ser en principio una chica judía blanca, era testigo de Jehová, por lo que rechazó rodar películas con escenas de sexo. En lo profesional nunca destacó: su última película se remonta a 2012. En lo personal, fue novia de Mark-Paul Gosselaar y estuvo a punto de casarse con el actor Martin Lawrence, que la dejó porque se había comprometido con otra. Ganó una demanda en 2006 contra una revista que afirmaba que era adicta a las drogas. Su segundo marido le amenazó con airear un vídeo porno que incluiría sexo oral y anal con la actriz, algo que ella ha negado. •

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TENTADERO NO PUEDO VIVIR SIN…

Bañador de American Apparel, zapatillas de Nike y pendientes de Pepita is Dead. Estilismo Almudena López Calafate Maquillaje Kley Kafe

LA TERREMOTO DE ALCORCÓN

LA MUJER DE DOS CABEZAS Ni ellas mismas saben dónde acaba la persona y empieza el personaje. A veces se han odiado entre sí, pero ahora la maestra de ceremonias de The Hole Zero y su otro yo cohabitan felizmente. Y ambas aman la revista. Y a la mítica vedette Merche Mar

Texto Inés Muñoz Martínez-Mora Foto Matías Uris Asistente de fotografía Javier Ruíz

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TENTADERO NO PUEDO VIVIR SIN…

ocas personas viven con un continuo desdoblamiento de personalidad (sin un trastorno diagnosticado, claro). Igual que pocas veces un periodista se ve en la tesitura de tener delante a alguien que pregunta cuál de sus dualidades preferimos que se persone ante la grabadora. "¿La entrevista a quién se la vas a hacer, a Pepa o a la Terre?". Como a donde va una va la otra, le(s) contestamos que como surja sobre la marcha. El caso es que, al final, será Pepa Charro (Madrid, edad indeterminada) la que hable en tercera persona tanto de sí misma como de su alter ego artístico, la Terremoto de Alcorcón. Un delirio. Descubierta en 1999 por la compañía de teatro Diabéticas Aceleradas durante un programa de televisión en el que salía de espontánea de entre el público a cantar la copla Y sin embargo te quiero, Pepa lleva dedicada desde entonces a ser la única mujer-travesti de la historia del folclore de España. "Soy una mujer que se viste de hombre que se viste de mujer. Y que es aceptada. Porque a mí el mundo travesti y el mundo trans siempre me ha querido. Aunque yo creo que es muy fácil ver que es un personaje. De hecho, a mí sin la peluca y el maquillaje no me reconoce nadie por la calle. Y eso es un chollo". Por su parte, la Wikipedia, que no siempre exagera, cuenta que mucho antes de que Pepa trasmutara en La Terremoto, estudió con las Teresianas en Londres, que es doble licenciada por la Universidad Complutense y que cursó dos becas Erasmus. "Ahí está el bagaje de tener una doble vida y esas dos cosas paralelas. La Pepa estudió idiomas y entonces La Terremoto lo absorbe. Cada una lleva los conocimientos a su terreno. O las ignorancias, llámalo como quieras. Los errores son de las dos. Los aciertos son de las dos. Y las maletas. Aunque en realidad no ahorre mucho espacio". Ahora están a buenas, pero no siempre ha sido así y, en un momento dado, Pepa casi mata a la Terremoto. "Fue después del boom tan grande de aquel engendro de Con Loli [su versión del Hung up de Madonna]. La Terremoto estaba hasta el gorro de ella misma, Pepa de la Terremoto, la Terremoto de Pepa... Ya estaba a punto de asesinar a La Terre cuando me propusieron ser la súper vedette del Molino de Barcelona, que acababa de reabrir. Así que no me quedó más remedio que rescatar a la Terremoto del frikismo y convertirla en una gran señora de las tablas". Fue allí donde coincidió con Merche Mar, la que pasa por

«Soy una mujer que se viste de hombre que se viste de mujer. Pero sin la peluca no me reconoce nadie»

Salidas del hoyo. Pepa Charro (porque es ella, ¿verdad?) cuenta que Paco León quería que crease un personaje nuevo para su rol de maestra de ceremonias en The Hole Zero. Pero La Terremoto, como siempre, acabó imponiéndose. La tercera temporada del inclasificable espectáculo se estrena el 21 de septiembre en el Teatro Calderón de Madrid, y allí estará de nuevo la hija predilecta de Alcorcón, animando la fiesta.

ser la última de las grandes artistas de la revista y que, a base de compartir horas de camerino, evolucionó "de ídolo a mami artística. Una señora que cuatro horas antes de la función está pegándose pestaña a pestaña y que tiene un pico en escena, sabiendo batallar con todas las situaciones". Desde entonces, Merche Mar viaja siempre en el baulito de Pepa en forma de foto autografiada, su objeto elegido para este No puedo vivir sin... Un fetiche en tonos sepia que también sirve como recordatorio de aquella Barcelona la nuit por la que campaban travestis, vicetiples y maricones. Una Barcelona "de gente de la noche de verdad; de bohemios y faranduleo" con la que Pepa Charro construyó la identidad de la Terremoto. Lo que no sabe muy bien es por qué. "No me preguntes de dónde me viene, pero siempre he tenido una especie de pasión oculta y extraña por el mundo de la revista y del Paralelo catalán, por todo ese tipo de personajes que no pertenecen a mi cultura, porque yo soy madrileña de raíces andaluzas, ni a mi generación. Pero La Terremoto tiene esa cosa como de señora antigua". Aquella no fue la única vez que Pepa intentó, sin éxito, dar esquinazo a la Terremoto. "La verdad es que la muy cabrona va de suerte en suerte. Porque, después de haber estado actuando en El Molino, dices '¿y ahora, a dónde vas?'. Pues justo después me llamó Paco León para ofrecerme un proyecto tan loco como The Hole", dice del espectáculo que en septiembre estrena tercera temporada en el Teatro Calderón de Madrid y en el que vuelve a hacer de maestra de ceremonias. "Además, él me propuso que no fuese La Terremoto la que interpretase el papel, sino que creásemos un personaje nuevo. Pues no hubo manera. The Hole es un espectáculo escrito, bordado y cosido para La Terremoto, así que hubo que darle el papel a ella. La Pepa, pobre mía, está más relegada a un segundo plano y hace menos cositas. Aunque lo que hace lo hace con los grandes. Que ya ha sido chiquita Almodóvar [en Los amantes pasajeros]". Y Pepa está más buena, que no sabemos eso como lo llevará La Terremoto. Yo te juro que no sé por qué creo que, si me gustaran las mujeres, me gustaría más la Terremoto que Pepa. Cuando lo lea le encantará esto que he dicho... Pero bueno, la Pepa está madurando mona. Yo la veo un poco Monica Bellucci. Y la Terremoto siempre será más Doña Croqueta.

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TENTADERO EL ETERNO RETORNO

Ay, ¿este cómo se llamaba? Las soluciones, abajo.

Texto José Confuso

uince años han pasado desde que la Academia de Operación Triunfo abriera sus puertas en Televisión Española. Quince largos años desde que 16 desconocidos revolucionasen el panorama nacional con sus versiones de clásicos y propiciasen luego un tsunami de imitaciones. Carlos Lozano se convirtió en el presentador del momento —cuesta creerlo, sí—, Nina abandonó su pasado eurovisivo para ejercer de directora del centro y conocimos al histriónico Àngel Llàcer. Efectivamente, todo ha cambiado un poco. Los días en la Academia eran un desmelene. Que si un poco de deporte por la mañana, que si clases de inglés, que si repaso de la coreografía, que si ensayos... vamos, todo actividades interesantísimas que empujaban al público a conectarse al 24 horas. Ay, ¡qué inocentes éramos! Nos contentábamos con ver a Rosa y Verónica comiendo brócoli y

hablando de sus canciones sin saber que luego llegarían los edredonings, el "tómate tú otra cosita, hija", Bea la legionaria y Pocholo en Hotel Glam. Menos mal que, con el tiempo, aterrizó Risto Mejide en el plató de OT y nos quitó toda la candidez de un plumazo. Ahora, 15 años después, el mismo público ha vuelto a enloquecer con los mismos concursantes. Para conmemorar la fecha, TVE y Gestmusic, la productora detrás del formato, han organizado un concierto el 31 de octubre en Barcelona, con las versiones de antaño, y una serie de tres documentales con los protagonistas. Es una pena, pero no los van a volver a encerrar en la Academia para sacar los trapos sucios. Nos quedaremos con las ganas, y con esta edulcorada celebración. Y, como en las reuniones de antiguos alumnos, servirá para que nos acordemos de gente que ya habíamos olvidado.

NURIA FERGÓ ¡Ay, la vida del to artista! A Nuria la hemos visto s hasta haciendo monólogos en El club de Flo. Aunque tampoco le ha ido tan mal. a Ha conseguido labrarse una do carrera musical sin demasiado éxito pero con cierto rigor, y ha sión y sido presentadora de televisión actriz en Amar en tiempos revueltos.

ue JUAN CAMUS El único que nno va a estar en el reencuenó tro, noticia que provocó o burlas en Twitter, el enfado Jua y hasta un pique con on de Juan Cristi Cristina Pedroche. Pese a la etique de loser que le han etiqueta colga a su colgado muchos, combina carrer musical con la dirección ió carrera de empresas de ropa, joyería y cosméticos.

o ha GISELA Después de OT no das parado. Ha hecho discos, bandas sto sonoras, musicales, le ha puesto revoz a Elsa de Frozen y repreón. sentó a Andorra en Eurovisión. os Pero nosotros nos quedamos os con su YouTube, con clásicos er de la altura de Como beber agua de forma divertida.

OPERACIÓN TRIUNFO 1

CUANDO ÉRAMOS TRIUNFITOS Un concierto y una serie de documentales celebran los 15 años del estreno del talent show que lo cambió todo en España. Quién sabe si, además, para algunos exconcursantes sea una segunda oportunidad. Claro que sí, guapísimos

NAÍM THOMAS Antes de OT, había tr trabajado con Vicente Aranda y Ve Ventura Pons —mítica la escena e en la bañera con Sergi López en Caricies—. Hizo sus pinitos mus musicales, pero se le quedó pequeñ queño el campo de acción y se marc marchó a EE UU. Los aficionados al tea teatro no le habrán perdido la pista.

mÀLEX CASADEMUNT Àlex también aprovechó el tirón de OT T pa o para lanzarse a la música, pero pr o pronto se dio cuenta de que lo su o suyo era la televisión. Ha sido c a, colaborador, comentarista, c a concursante de realities, ha es o estado en Ana Rosa, ha tenido sus propios programas y pasó ó por C Crónicas marcianas.

VERÓN VERÓNICA ROMERO La amiga de R Rosa López ha estado en boc boca de todos al enterarnos de que era la única que no est estaba en el chat de WhatsAp App de los exconcursantes. No hablábamos tanto de ella desde su paso por Supervivientes. Lle Lleva años desarrollando su carrera musical en EE UU.

De izquierda a derecha y de arriba abajo: Chenoa, David Bisbal, Gisela, Geno, Rosa, David Bustamante, Naím Thomas, Natalia, Alejandro Parreño, Àlex, Verónica Romero, Juan Camus, Javián, Mireia, Manu Tenorio y Nuria Fergó. 20

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TENTADERO PLANES

TOMORROWLAND

una cabina excavada en un montículo (Rave the Cave), hasta un gigantesco dragón que echa fuego por la boca (The Rose Garden).

LA FIESTA DEL FUTURO ERA ESTO ¿Qué pasa al cruzar una rave y un parque de atracciones? Que sale algo parecido a Tomorrowland. De la mano de Mazda, asistimos al gran fiestón electrónico europeo y damos pistas para futuras ediciones

Texto Abraham Rivera

ejémoslo claro desde ya: Tomorrowland es un cruce muy loco entre un parque de atracciones, una rave y una fiesta universitaria. Todo ello en un paraje idílico, entre Amberes y Bruselas, en un parque belga que acoge

más de quince escenarios diferentes. Las entradas para el festival, que oscilan entre los 400 y los 1000 euros, se suelen agotar al instante. Aquí van siete cosas que deberías saber si tienes la suerte de acudir el próximo año.

1. EL CORTILANDIA EUROPEO Si por algo es conocido Tomorrowland es por su despliegue escenográfico. El mayor ejemplo es su escenario principal: como si se tratara de un inmenso Cortilandia, cuenta con cascadas, árboles gigantescos, pasarelas y, cómo no, las principales estrellas del fin de semana: Armin Van Buuren, David Guetta, Tiësto, Steve Aoki...

4. THE SOUND OF BELGIUM No solo de EDM vive Tomorrowland. Es más, el festival se caracteriza por su diversidad, dentro de unos parámetros más o menos mainstream: electro, future house, hip hop, dubstep... El sábado, por ejemplo, el mítico sello belga de hardtrance Bonzai Records repartía estopa de la buena en un emplazamiento dedicado a la tralla más garrula. 5. MAZDA PISA EL ACELERADOR DE LA FIESTA La marca japonesa de deportivos ha ido poco a poco introduciéndose en el mercado electrónico. A su relación con Sónar, vista durante este año, han sumado un escenario en Tomorrowland. Uno de los más apetecibles, por tamaño, programación y ubicación. 6. EL PÚBLICO DEL MAÑANA Observar los asistentes es un ejercicio sin igual de poderío visual. Aunque pienses que todo el mundo va disfrazado de tortuga ninja o soldado de La guerra de las galaxias, no siempre es así. También hay mazados de gimnasio o gente con banderas de su país. Se respira tanto buen rollo que parece que han repartido algún euforizante en el aire.

2. LA CUNA DEL LOLOISMO Seguro que cuando Jack White compuso Seven nation army, no se le pasó por la cabeza la difusión que tendría su reconocible riff. Aquel tema de White Stripes ha traspasado todas las barreras: de himno rock a eventos futbolísticos y festivales electrónicos. En multitud de ocasiones se pudo escuchar, seguida de los coros del personal.

7. BRUSELAS: CAPITAL DEL ABURRIMIENTO Has de tener en cuenta que el festival termina a la una de la noche. ¿Y luego qué? La posibilidad de armarla en Boom, el pueblo más cercano, queda descartada: está blindado por la organización. Otra opción es liarla en el camping, pero un breve sondeo no anticipa nada bueno. Hay opciones en Bruselas, peros sus calles desiertas tampoco prometen mucho. Definitivamente, va a ser verdad que la gente lo da todo en Tomorrowland.

3. HAY VIDA MÁS ALLÁ DEL ESCENARIO PRINCIPAL Es habitual que muchos asistentes no se muevan del escenario principal. Muy mal. Aunque suene manido, aquí hay un escenario para cada tipo de persona. Desde

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TENTADERO SER O NO SER (DEL SIGLO XXI)

NOOTRÓPICOS

HACKEA TU MENTE ¿Por qué contentarnos con nuestro paquete mental básico? Probamos las drogas inteligentes que han llegado hasta Silicon Valley y prometen exprimir nuestro cerebro para llegar más lejos que nunca

Texto Andrea Lazarov Fotos Andrea Lazarov y Phillipe Milton

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TENTADERO CLASE CREATIVA

rogas legales que mejoran la mente. Que aumentan tu capacidad neuronal y te ayudan a utilizar mejor tus recursos. Durante años, esta idea ha circulado por laboratorios y departamentos de distintas universidades, especialmente después de los psicodélicos 60. En 1972, el químico rumano Corneliu E. Giurgea acuñó el término nootrópico —del griego nous (mente) y tropein (hacia)— al sintetizar por primera vez el Piracetam, un fármaco que ayuda a que las neuronas capten mejor el oxígeno. En los 2000, diversas comunidades online expandieron toda una filosofía del hackeo biológico. Y ahora, estas sustancias han florecido en el lugar al que llega todo lo que a priori parece inverosímil: Silicon Valley. En una cultura en la cual trabajar más horas es símbolo de estatus social, las drogas inteligentes han encontrado un hábitat natural para desarrollarse y, también, comercializarse. Llevo dos meses tomando nootrópicos. El catálogo es amplio y existen miles de combinaciones. En foros como LongeCity, los usuarios comparten sus cócteles preferidos, reseñan la calidad de los proveedores y aconsejan opciones para hacerlos tú mismo. Como soy un principiante, he preferido ir a lo seguro y comprar online dos lotes: Nootroo y Nootrobox. Con el primero hay que alternar entre las píldoras Gold y Silver, que contienen colina, L-teanina, cafeína y elementos como noopept para restaurar la memoria y phenylpiracetam para mejorar las capacidades cognitivas. A diferencia de Bradley Cooper en la película Sin límites, no me he puesto a limpiar como un maniático, ni he escrito un best seller o ganado millones especulando en bolsa. Los nootrópicos no nos convierten milagrosamente en genios; su efecto es mucho más sutil y gradual. Después de unas semanas, comienzo a notar una mejora en mi agudeza mental y a alcanzar lo que llaman "concentración calmada". Eric Matzner, CEO de Nootroo, me aconseja complementarlos con una dieta saludable y meditación. Él lleva años entrenando para leer a velocidades de entre 800 y 1000 palabras por minuto y escribe con una rapidez vertiginosa. También me alerta de la desinformación imperante: "La traducción que da Wikipedia del origen de la palabra nootrópico ya es incorrecta. Ese es el nivel de desconocimiento". El otro lote es Nootrobox, compañía cofundada por Geoffrey Woo. Al suministrármelos, él mismo me comenta que, cuando empezó a experimentar con noo-

A la izquierda, las cápsulas de Nootrobox. Aquí, las gominolas de café Go Cubes.

ESTA ME LA COMO YO: 1 Rise: contiene bacopa monnieri, a-GPC y rhodiola rosea. Se toma por las mañanas y aporta un mayor aguante mental. Los resultados, a partir de entre 2 y 12 semanas.

2 Sprint: tiene cafeína, L-teanina y vitaminas B6 y B12. De efecto inmediato, dura unas 4 horas. Está diseñada para mantenerte alerta y así poder completar tareas de alta concentración. 3 Go Cubes: dos de ellos equivalen a 100 mg de cafeína. También incluyen componentes relajantes que se encuentran en el té verde para reducir los nervios. 4 Yawn: con glicina y melatonina, no es un nootrópico; está ideada como complemento para optimizar la calidad del sueño.

trópicos, vio que "todo era una especie de salvaje oeste, no te podías fiar de la calidad ni transparencia de las compañías, así que decidí ser mucho más riguroso con la información clínica de lo que tomaba". En su producto hay tres botes: Rise, Sprint y Yawn, además de las gominolas de café Go Cubes, todo empaquetado con una cuidada estética. Cada pastilla tiene su hora y función: Rise se toma nada más despertar, y empieza a tener efecto a partir de 2 semanas. Sus efectos son apenas perceptibles: cierto empujón mañanero y nada más. Sprint y los Go Cubes incluyen cafeína, l-teanina y varias vitaminas B. Se acercan más a lo que esperaba, un estado de alerta y claridad mental. La última de las pastillas, Yawn, realmente no es un nootrópico, sino más bien lo contrario: se toma antes de ir a la cama y contiene melatonina. Y funciona: duermes como los ángeles. Matzner me enseña una cita de el filósofo Nick Bostrom: "Imagina una droga que mejorase nuestro rendimiento cognitivo solo en un 1%, y 10 millones de científicos se beneficiasen de ella. Incluso Einstein o Darwin en el pico de sus carreras no podrían producir tal impacto". Después me muestra un gráfico y me explica sonriente que "el Piracetam hace justo eso, solo que mejora nuestras capacidades bastante más que un 1%". Después de dos meses de pruebas, no puedo decir que haya alcanzado ese porcentaje, aunque sí he experimentado picos de concentración que se transformaron en productividad. Esa mejora puede hacer que, a la larga, los nootrópicos valgan la pena. La mentalidad tech, definitivamente, ya no solo se limita a lo industrial; se ha convertido en un estilo de vida. Hasta ahí, a lo desconocido de nuestra mente, nos quieren llevar los precursores del bio hacking.

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EN PORTADA

RUSSIANLourdes Hernández, fotografiada en Echo Park (Los Ángeles) con vestido oversize de lentejuelas de Rochas. El efecto flash de su mirada se lo debe al iluminador y corrector Touche Éclat de YSL Beauté. Y el magnetismo de sus pestañas, a la máscara Volume Effet Faux Cils de YSL Beauté.

T O C A D A

Hace tres años se fugó a Los Ángeles dejando una estela de rumores: ¿había acabado Russian Red con la música o había acabado la música con Russian Red? Hoy, la cantante, recién casada, vive de organizar eventos en una antigua iglesia y se pone a prueba como actriz. Pero antes, salda cuentas con el pasado preparando un disco de versiones

P O R L O S Á N G E L E S

Texto Borja Bas Fotos Andrew Hines Realización Victoria Zárate

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EN PORTADA

Lourdes Hernández trasiega de un lado a otro. Estamos en Ruby Street, una antigua iglesia de madera en Los Ángeles que la cantante ha convertido en su hogar. Está preparando la sala principal, de casi mil metros cuadrados, para una sesión de cine con proyector. Junto con su marido, el músico y empresario inmobiliario Zack Leigh, ha convocado a amigos y espontáneos a ver Pauline en la playa al caer la tarde. Es tan solo uno de los muchos eventos que organiza en este espacio, situado en Highland Park, el barrio que más rápido se ha gentrificado en la ciudad en los últimos años. La pareja se divide bien la tarea: él lleva los contratos y ella, el marketing. "Además de celebrar bodas lo alquilamos para expos, talleres gastronómicos, ferias de artistas… Encontrar este espacio ha sido una bendición, porque te da para vivir y te permite entrar en un flow de decidir qué otras cosas quieres hacer y qué no", explica mientras Chula, una perrina callejera, la sigue a todas partes. La recogió embarazada de cinco cachorros en una gasolinera de Albacete hace cuatro años, cuando estaba de tránsito entre Madrid y EE UU, y hoy Chula roba todo el protagonismo. Todos la llaman. Y Lourdes es "Lourdes", a secas. Aquí ha conseguido serlo, desvincularse de Russian Red, el personaje, tal y como lo veíamos en España: la cantante indie con estrella capaz de saltar al mainstream conservando ese aura que la hacía diferente. Podemos recurrir a los tópicos más evidentes para explicar en qué consistía esa diferencia: los inconfundibles gorgoritos, su belleza magnética, ese candor bajo el que bullía un carácter no siempre fácil. Mencionar a Russian Red desata tantas adhesiones como prejuicios. Fue pasto de cotilleos, de críticas y comentarios. Cada uno de sus pasos era escudriñado más que los de muchos otros artistas. Tuvo desencuentros con la industria y con la prensa. Mantenerse fiel a sí misma le ha dado la razón con los años (en breve cumplirá 31). Pero en su marcha de España quedó una es-

tela de huida. "Puede que desde fuera se vea así, pero fue mucho más simple: como cuando a una persona le apetece cambiar de aires y se va a otro país. Cuando tienes un perfil público es inevitable que se hable de ti. Yo actúo con total libertad y vivo mi vida. Si dicen que me voy o por qué me voy… Me hace gracia y lo entiendo; aunque me da un poco igual, y más ahora, que me siento bastante desconectada. A mí también me encanta elucubrar sobre las vidas de otras personas, pero luego todo es mucho más de andar por casa. Todos pasamos por crisis, y cada uno las vive como puede". La suya llegó mientras presentaba por EE UU su tercer disco, Agent Cooper, el que la llevó a grabar en Los Ángeles con Joe Chiccarelli (productor del último Morrissey). De improviso, canceló la gira. También la europea. Una vez más, rumores. ¿Pánico escénico? "Sencillamente no me sentía conectada con la música. Se me da mal estar sobre un escenario cuando no quiero estar ahí. De repente me sentí súper coartada cantando un repertorio. Sabía que quería ir más lejos. Pero tampoco tenía claro cómo. Y tuve que parar. Recuerdo, cuando empecé a cantar, que la gente se enganchaba a algo que yo ya no le estaba dando. Cuando lo noté, pensé que era un engaño. A eso se unió que había encontrado a una persona con la que quería estar, a Zack; tenía una vida aquí, en Los Ángeles, que quería alimentar. Y pensaba: '¿Por qué tengo que acabar un tour cuando lo que quiero es hacer otra cosa?". En ese preciso instante, Russian Red, tal y como buena parte del mundo la conocía, desapareció. Y comenzó la reinvención. "Me volví un poco loca. Porque estaba peleada con la música, pero al mismo tiempo tenía muchas ganas de hacer cosas. Me puse a coser. Mi abuela era modista y de pequeña la observaba mucho. Me compré una máquina de coser y me fui a Nueva York a hacer prácticas dos meses con la diseñadora mallorquina Datura. También me dio por pintar cada mañana. Sentí cierto alivio probando ►

Ru Rus R ussia u sian Red d en en el el C Chinatown de Los Lo L o Á Án ngel ge e es es co con c on o nm minivestido y bom b omb omber ber err ov e ove oversi vers rsi size s z d de e Coach. Las ga gaf afa as ss son on o ne ell m mo odel de de ello Round Metal de Ray-Ban. Ell ton E to o unif nif ifica ica cado do y lu um minoso de su m pie p ie el se con on ons ns sig igu gue con el fondo de g m quil ma maq uilllaj ui ajje Touc a Tou ou ouc uc che he É Éclat Le Teint de d e YSL Beauté.

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EN PORTADA

«DEJÉ DE CANTAR POR ME CO CO MÚ

En el Downtown con vestido transparente de Clean by Kling, body de American Apparel, bolso metali met a zado ali zad do 'Pet Pe ite t Malle' de Louis Vuitto Vui tto on, n za z pas as s ne negr egr gras Converse Chu C huck Tay a lor ay or Al A l Star y gafas modelo mod el Ga elo G tsb by de Ray-Ban. Con textura de d lip l glloss, Lourdes lleva el tono Nº5 Rou Rouge Laque de Vernis Ver i à Lèvres Vin nyl Cream de YSL Beauté.

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«SI HA AL GU HAG QU ASU

Chaqueta e Cle ean metalizada de by Kling. Rus ssia sian n Red mantiene e una relación mu muy estrecha con n su os. Aquí os Aquí u barra de labio utiliza el tono o nº nº41 41 Corail á Porte er de er Rouge Voluptte Shin Shine e Oil in Stick de e YSL Beauté.

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NERME A EBA COMO RIZ ME HA HO MEJOR SONA»

cosas. Fue ahí donde noté que quería hacer algo como actriz". Antes de que acabe el año la veremos debutar en el corto El beso, de David Priego. "David es coach de actores y me ha dado las herramientas para soltarme. Empezar a actuar me convirtió en mejor persona. Sobre todo por no juzgar a tu personaje". Prefiere no adelantar planes sobre esa carrera. "Hombre, no me veo haciendo El secreto de Puente Viejo". Serás consciente, le digo, de que oirás críticas por meterte a actriz… "Siempre va a haber peña a la que no le guste lo que haga, lo tengo asumido. Es normal. A mí hay muchas cosas de otros que no me gustan. Pero la gente va menos a machete con los actores que con los autores", y sonríe. Hemos quedado con Lourdes para escuchar un adelanto de su regreso musical. Iba a ser un mini-LP con versiones que pensaba publicar de forma digital e independiente este septiembre. Pero ha entrado en conversaciones con Sony, que le reclama un disco completo para principios de 2017. Bajamos al sótano de la iglesia, una enorme planta diáfana, su casa. Hay guitarras por los rincones, un vestidor, sofás tapizados por ella misma. Le da al play y suena un piano adormilado y la voz sedosa de Lourdes: 'You were working as a waitress in a cocktail bar/ when I met you…'. Su espectral versión de Don’t you want me, de The Human League. Me río con ella. Más que una versión, es una relectura de cuando se puso a servir mesas en el Stella, un café del hipsterísimo barrio de Silverlake, donde atendió a los Red Hot Chili Peppers, a Thom Yorke, a Chloë Sevigny... "Tras grabar Agent Cooper conocía a muy poca gente aquí. Y me puse a trabajar ahí para subsanar eso. Fueron tres meses superbonitos". Hoy suena a excentricidad de artista en busca de sí misma. Sin embargo, recuerda, "yo me saqué la carrera de traducción levantándome a las seis ►

Arriba, vestido de Rochas, chaqueta vaquera de Pull & Bear y zapatillas Converse Chuck Taylor All Star Seasonal Colors. Para sombrear el párpado se ha usado la paleta cromática Couture Palette Collector Scandal Collection de YSL Beauté.

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En Chinatown con bomber oversize, minivestido y botas doradas, todo de Coach. Las gafas son el modelo Round Metal de Ray-Ban.

«EL DISCO DE VERSIONES NO VA A SER EL FINAL DE MI CARRERA, PERO CIERRA UN CICLO»

de la mañana para ir a currar al Faborit que había al lado del metro Sevilla. Y curré en los cines Proyecciones, en el Häagen-Dazs, en Planet Hollywood… Hasta en ese bar llamado Locos X el Fútbol. Yo he tenido un recorrido… ¡jajaja!". Ahondemos en los orígenes de Russian Red. "Crecí en la calle Padilla, en el [madrileño] barrio de Salamanca. Mis abuelos vivían en Vallecas y los otros, en Fuencarral. O sea, que acabara en el barrio de Salamanca fue por aires de grandeza de mi madre", se ríe. "Nunca pudimos vivir al nivel de los vecinos". Sus padres, ambos empleados de banca, se separaron según nació ella. Estuvo hasta los 15 en un cole de monjas; de ahí saltó al Pilar. No recuerda qué quería ser de mayor. "Nunca quise ser artista". No tenía pósters de ídolos. La primera canción que recuerda tener ganas de cantar es It’s my party, de Lesley Gore. Con 12, encontró una guitarra de un tío suyo abandonada en casa de su abuela. Una amiga le enseñó unos acordes, canciones de misa. Estaba en el coro, pero asegura que "nunca sobresalí en ningún aspecto". Una noche se sumó a una velada de micrófono abierto en un bar de La Latina que organizaba un chico a través de MySpace. "Me tomé la música en serio porque me enamoré locamente de Brian [Hunt, productor de su primer disco, I love your glasses]. Él tenía tres grupos y dije 'este chico se tiene que fijar en mí'. Y todo lo que hice, subir mis canciones a MySpace o hacer conciertos, fue para llamar su atención". Y salta de los orígenes de su idilio con la música al desencuentro: "El amor siempre fue mi máxima motivación. Por eso me desconecté de la música. Cuando me enamoré de Zack desapareció toda esa cosa como de corazón roto. Y me puse a cantar canciones de otros". Las está trabajando con tres productores: el propio Brian Hunt, Aaron Leigh (hermano de su marido, con quien comparte el grupo Babes) y David Greenbaum, el ingeniero de Beck. Escucharemos It’s a heartache (Bonnie Tyler), I wanna know what love is (Foreigner), Shout (The Isley Brothers) o Take my breath away (Berlin): "Con la música he tocado pared. Cuando empecé yo quería tocar canciones de otros. Contar mis historias no me parecía importante. Por eso este disco de versiones para mí cierra un ciclo. Conectan con un momento especial: cuando aterricé en Los Ángeles. Como no tenía muchos amigos, salía a cantar a karaokes. He tomado perspectiva y, bueno, yo hago mis canciones, pero otros las hacen muchísimo mejores y siento que no tengo que perder el tiempo volcando más información al mundo". Algunas de esas canciones las escucharemos en directo este otoño en las fiestas-concierto que está cerrando con amigos artistas en Madrid y Barcelona. Vista desde fuera, la vida de Lourdes Hernández suena un poco a cuento de hadas. Este verano, sin ir más lejos, ha hecho una luna de miel en Kauai (Hawai), donde ha buceado entre tortugas y tiburones, montado a caballo en la playa y compartido hábitat con las focas. Y ha celebrado una fiesta de boda en Ruby Street. Sin embargo, ha pasado muchas turbulencias por el camino. Sus conflictos con el sello Eureka, que la fichó para su debut, desembocaron en la firma de una carta de libertad pagada por Sony que le permitió grabar un disco junto a Belle & Sebastian (Fuerteventura) y un tercero en Los Ángeles. Pero tuvo que pagar el precio

por el camino. "Yo los primeros royalties por ventas de discos los he percibido el verano pasado. No es una queja, ¿eh? Las cuentas con Sony siempre han estado claras, pero hicieron una inversión grande que ha llevado su tiempo recuperar". Paradójicamente, lo que más le daba de comer, los conciertos, fue lo que dejó de hacer. "No me angustió, en absoluto. Nunca me ha dado miedo el cambio; de hecho me encanta. Me pone mogollón el cambio". No puedo evitar preguntarle por la Cienciología, con la que entró en contacto a través de la familia de su marido y de amigos. "Para mí era un mundo totalmente desconocido. Pero de repente llegas a Los Ángeles y te encuentras con un montón de cienciólogos. Todo el mundo tiene su opinión creada sobre la cienciología, pero yo quería saber bien qué cojones era eso. Me compré un ►

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Vestido de Rochas y chaqueta vaquera de Pull & Bear. En las uñas luce el tono 01 de La Laque Couture de YSL Beauté.

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CON UN POCO DE AYUDA DE MIS AMIGOS Esta es la pandi fija de Lourdes Hernández en Los Ángeles, a la puerta de Ruby Street, la iglesia donde vive y trabaja con su novio, Zack Leigh (sentado). Sarah y Aaron, en los extremos, son los hermanos de Zack. Los tres forman el grupo Babes. Lourdes los conoció viéndoles actuar y se enamoró. De terciopelo marrón, Daniel Anderson, con quien comparte un proyecto electrónico, Spector Eyes. Junto a ella, la cantante chilena Francisca Valenzuela. Coincidieron en South by Southwest 2011 tocando en la calle y hasta hoy.

Lourdes lleva vestido de Duyos, zapatillas Converse Chuck Taylor All Star Seasonal Colors y gafas con cristal de espejo modelo Clubround de RayBan. Su marido, Zack (a su lado), lleva Wayfarer de pasta negras de Ray-Ban. Los labios de Lourdes redimensionan su color gracias a la hidratación extra del tono Peach Me Love de Volupté Tint-in-oil de YSL Beuté.

par de volúmenes pequeños de Dianética y, básicamente, vi que eran libros de autoayuda. Aunque luego eso se haya llevado al extremo, como cuando algo funciona, que siempre hay quien se aprovecha para sacar dinero". ¿Y no le tiran para atrás las cosas horribles que cuentan quienes se han salido de esa religión? "Yo no diría que es una religión, sino más bien un acercamiento a la vida, una especie de ciencia filosófica. Sé que cuando llegas al último nivel te dicen que hay extraterrestres y cosas así, pero yo tan lejos no he llegado [risas]. No me dio miedo porque me enganchó demasiado. Pero entiendo que aquí hay mucha gente que ha crecido con eso. Es como nacer en una familia católica y dejar de ir a misa de mayor. Aunque, como cualquier otra religión o secta, si te enganchas es porque la necesitas como herramienta para estar bien. No es mi caso. Pero sí creo en buscar un equilibrio; es de las cosas más difíciles. Pero luego, cuando estoy equilibrada, pienso: 'Joder, está todo demasiado en orden". ¿Y en qué punto está ahora? "Pues… ¡superequilibrada!", y se parte. Me intereso por sus objetivos de futuro. Acaba de cofirmar un par de temas junto a Lucas Vidal para Proyecto Lázaro, de Mateo Gil. Y ha recibido un par de guiones para actuar en pelis españolas. Entonces, ¿por qué no ir hacia Hollywood? "No me he movido mucho porque no veo clara la entrada. Siempre me muevo de una manera mucho más orgánica: intento no marcarme objetivos muy concretos, pero sí poner la energía en la dirección adecuada

para que las cosas sucedan. Por ejemplo: si te digo que uno de mis objetivos aquí es colaborar en películas indies, el simple hecho de alimentarlo en mi cabeza, y estar alerta cuando conozco a alguien que pueda llevarme por ese camino, es suficiente para que acabe sucediendo. Me pasa siempre. Pero cuando intento ir detrás de las cosas de manera más directa, huyen de mí. No sé si me he explico o te estoy largando un rollo", se ríe. Perfectamente claro. Ya solo nos queda saber qué pide al futuro. ¿Qué le gustaría ver en una bola de cristal? Se ríe a carcajadas. "A ver, yo soy de las que si le leen el futuro se lo cree todo. No me interesan las creencias alimentamiedos, pero sí pienso que creer un poquito en todo está muy bien, porque te vas metiendo en la mochila lo que te ha funcionado. Te va a sonar raro pero, ¿sabes a qué tengo miedo? A que cuando tenga hijos no me gusten como personas. Lo que me gustaría ver en la bola es que tenemos buena conexión, una relación increíble. No me atrevo a pedir más". No es poco.

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«TODO EL MUNDO OPINA SOBRE LA CIE YO BIE

Vestido de Stella McCartney y gafas Clubround de Ray-Ban. La a tex textura a lige ligera ra y el acabado mate de sus labios os se s los debe al Rose Frivole de la lín nea Baby Doll K s and Blush de Ki Kis e YSL Beuté.

Maquillaje y peluquería Albert Elizondo (TheOnly.Agency) para YSL Beauté – Ayudantes de fotografía Orli Arias, John Isaacs y Anthony Reese

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EL REPOR

DEL POKÉMON TAMBIÉN SE SALE Texto Néstor Parrondo Ilustración Denís Galocha

Los hippies vivieron el verano del amor en 1967. Los ravers, el segundo verano del amor en 1988. Y a ti, en 2016, te ha tocado el verano de Pokémon GO. Desde que el 6 de julio se estrenara para descarga en móviles iOS y Android, no han parado de surgir anécdotas. En este tiempo hemos sabido que una profesora ha dejado su trabajo para dedicarse en exclusiva al juego. Que una joven de Riverton (Wyoming, EE UU) salió de su casa a capturar pokémons, pero lo que se encontró fue un cadáver. Que a un chico llamado Evan Scribner le pillaron poniendo los cuernos porque su novia descubrió en su móvil que había capturado a Totodile en casa de otra chica. Que un joven murió tiroteado al entrar en una barriada de Ciudad de Guatemala buscando a los bichos sin prestar atención a lo que tenía alrededor. Que niños que padecen un trastorno del espectro autista han mejorado su manera de relacionarse con el mundo gracias a la app. Que un neoyorquino ha perdido 5 kilos de peso y ha gastado centenares de dólares en Uber para convertirse en el primero en atraparlos a todos. Que hay pokémons en el Everest. Que está instalado en más de 100 millones de móviles y ya tiene más usuarios que Twitter o Tinder en Estados Unidos

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así podríamos seguir hasta el infinito, porque casi cada día hay una anécdota relacionada. Pokémon GO es un fenómeno inabarcable que no tiene fin, pero sí tiene un principio. Todo comenzó en 2010, el año en el que se fundó Niantic, una compañía que nació al amparo del programa de fomento de startups de Google y que tomó su nombre de un barco ballenero que llegó a San Francisco durante la fiebre del oro. Niantic se hizo famosa por un juego llamado Ingress que tenía muchos puntos en común con Pokémon Go. Al igual que sucede en la app que tiene tarumba a medio mundo, en Ingress había que recorrer el mundo real para ir abriendo y asaltando portales del equipo contrario ubicados por toda la ciudad. El equipo que más campos de fuerza poseyera, ganaba. Niantic pidió a los jugadores de Ingress —un público fiel y volcado— fotos de los portales para mejorar el aspecto del juego. Les llegaron millones de imágenes, que ahora, por obra y gracia de los términos y condiciones que todos firman pero que nadie lee, son las que ilustran las pokeparadas de este otro juego. En 2015, Niantic se desvinculó de Google —aunque la antigua matriz todavía mantiene el 30% de su accionariado— y empezó a preparar el monstruo que hoy arrasa. El éxito de Pokémon GO reside en lo sencillo de su mecánica. Los jugadores deben explorar el mundo real que los rodea, móvil en mano, en busca de los monstruos que puedan capturar y almacenar, mientras que las paradas ofrecen utensilios como pokebolas —para poder capturar a la fauna—, huevos o pociones que sirven para ayudar a la evolución de los pokémons capturados, que pueden llegar a ser 145. Luego podrán acudir a los denominados gimnasios para entrenar y combatir con otros jugadores. Con cada acción del juego se van ganando puntos de experiencia y se va subiendo de nivel. Para Daniel del Olmo, psicopedagogo y fundador de la plataforma para la investigación y el desarrollo del videojuego ZehnGames, la clave del triunfo de la app está en la actualización de viejos placeres infantiles que ha hecho que los millennials, esta vez sí, se emocionen de verdad con algo. "El fenómeno Pokémon se inició hace unos 20 años. Aquellos niños/preadolescentes que tenían entre 9 y 12 años son los adultos que hoy, con 30, no dudan en coger sus dispositivos móviles y lanzarse a la calle a cazar aquellos bichos de su infancia. Es decir, Niantic Lab le ha dado a medio mundo la posibilidad de cumplir el sueño de su niñez, que no es otro que ser un entrenador de Pokémon". Para Jamie Madigan, doctor en Psicología que escribe sobre el cruce entre esta disciplina y los videojuegos, Pokémon GO no es adictivo, sino que está construido para fomentar un hábito. "Realmente engancha. Premia a los jugadores y hace que creen hábitos a su alrededor. Crea una fuerte asociación entre el entorno, sacar el móvil y ponerse a jugar. La gente sale a caminar y, cuando sabe que hay una pokeparada cerca, desenfunda su aparato porque sabe que va a haber una recompensa en forma de nuevo pokémon o de algunos ítems del juego. Ningún otro juego tiene esos 'gatillos' en la realidad que te hacen sacar el teléfono. Nadie va paseando por un parque y se acuerda de mirar Twitter o de jugar a Clash Royale". El vínculo entre juego y mundo real se lleva a cabo mediante el recurso de la realidad aumentada que mezcla los perso-

«ESTÁ CONSTRUIDO PARA FOMENTAR UN HÁBITO» JAMIE MADIGAN, DOCTOR EN PSICOLOGÍA

najes con el entorno del jugador —que debe apuntar con la cámara del móvil a su alrededor para localizar y atrapar un pokémon—, algo muy novedoso para el gran público pero que, para Madigan, no tiene mucha importancia. Según opina, "la realidad aumentada es un mero gancho. Lo que realmente está seduciendo a la gente es la geolocalización. La novedad de moverse por un espacio real y ver la relación que tiene con el juego. Cuando piensas 'hay un snorlax cerca', lo estás diciendo literalmente de verdad. Y además ves a más gente haciendo lo mismo, lo cual también es sorprendente". MIEDO A UN PLANETA POKÉMON El hecho de que sea un fenómeno de proporciones desmesuradas ha provocado que, al igual que un enorme éxito, haya despertado un tsunami de antipatía. Muchos ven a Pokémon GO como la nueva caja tonta: un caramelito alienante con el que la gente pierde el tiempo y le da la espalda a la realidad. Es un argumento que ha utilizado Nicolás Maduro, quien asegura que "hace que miles de jóvenes terminen viviendo en una realidad virtual", o el cineasta Oliver Stone, quien lo ha definido como "una herramienta de control totalitario, lo que llaman 'capitalismo de vigilancia'. Un nuevo nivel de invasión". ¿Es para tanto? "Los videojuego son y serán criticados hasta que pasen al menos un par de generaciones más. Lo fue el cine, lo fue el teatro e incluso la literatura en su día, por no decir que recientemente lo fue el cómic antes que el videojuego", asegura Del Olmo. "Podemos ver a los videojuegos como un elemento de evasión, como lo es también Facebook, o podemos mirarlos como algo más que hace tiempo que convive con nosotros y que debe ser tenido en cuenta". Para el psicopedagogo, Pokémon GO podría tener multitud de usos positivos: "Por ejemplo, se podría incluir para diseñar una actividad de

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senderismo. Vivimos en un mundo hiperconectado con seres desconectados a las personas y ultraconectados a ellas a través de miles dispositivos. Al final uno puede caer en la tecnofobia con suma facilidad. La tecnología debe ser conocida, dominada y doblegada a la forma de entender la vida de cada uno".

por valor de 500.000 dólares. "En las competiciones, cada jugador compite con su juego y su equipo, siempre con las últimas ediciones de la saga principal de Pokémon. Este año, por ejemplo, se compite con los videojuegos Rubí Omega y Zafiro Alfa de la consola Nintendo 3DS, y el año que viene será con Sol y Luna", explica Martí. A pesar de llevar años jugando, la explosión Pokémon GO le ha pillado por sorpresa. "Desde que anunciaron el juego me esperaba un 'pasatiempo' para el móvil, una aplicación con la que los fans de Pokémon pudiésemos jugar de vez en cuando en ratos muertos. Pero lo que no me esperaba en absoluto es esta revolución social que ha supuesto. No solo los fans juegan, sino que gente que hasta ahora utilizaba el móvil únicamente para lo más básico y que no se había instalado nunca un juego, está ahora atrapando pokémons". La misma gente que está protagonizando ese inacabable torrente de anécdotas que en unos años nos harán recordar que, en la canícula de 2016, millones de personas perdieron la cabeza buscando a Pikachu y compañía.

¿TODO ESTO QUIÉN LO PAGA? Cuando Pokémon empezó a instalarse en millones de móviles, los mercados financieros premiaron a Nintendo con una subida de un 76% en sus acciones. Una revalorización de 13.000 millones de euros que hizo que sobrepasara incluso a Sony en tamaño bursátil. Pero la burbuja se moderó cuando la compañía nipona anunció que la app solo va a tener un impacto mínimo en su cuenta de resultados. Algo lógico, ya que Nintendo solo posee el 32% de The Pokémon Company, la empresa que gestiona la marca, y tiene una cierta participación en Niantic que no se ha hecho pública. Esta última sí que está sacando rédito económico a la app, y de una manera bastante novedosa. John Hanke, director ejecutivo de la compañía, reveló en una entrevista concedida al Financial Times que están cobrando a algunos negocios locales para convertirlos en pokeparadas y que, de esta forma, atraigan clientes hasta sus puertas. Por ejemplo, Niantic ha llegado un acuerdo con McDonald’s Japón para poner gimnasios en sus 3.000 restaurantes en el país: los que allí acudan en busca de entrenar a un charmander terminarán pidiéndose un Big Mac. Otra fuente de ingresos son los micropagos. Los jugadores también pueden dejarse el dinero en comprar extras para mejorar su experiencia de juego. Jamie Madigan se muestra sorprendido porque esta conocida estrategia de los juegos gratuitos tiene un toque novedoso dentro de Pokémon GO: "En la app, las compras no sirven para poder superar una adversidad o para que sea más fácil, pero en Pokémon GO no tienes esa necesidad tan marcada como en otros juegos. Parece que ellos [Niantic] se conforman con tener a muchos usuarios y que un pequeño segmento se gaste el dinero". Con ese gasto, pueden garantizar un mayor espacio para almacenar pokémons, y mejoras en su entrenamiento y en el combate. Según la consultora Sensor Tower, este sistema ha generado un beneficio de más de 30 millones de euros en las dos primeras semanas en las que la app estuvo disponible. A partir de ahí, los beneficios que ha generado se estiman en casi 9 millones de euros diarios, de acuerdo a estimaciones de la empresa App Annie. Hasta la fecha, el fenómeno Pokémon ha generado unos 40.000 millones de euros en todo el mundo, según calcula la revista Forbes.

«ES UN NUEVO NIVEL DE INVASIÓN, DE CONTROL TOTALITARIO» OLIVER STONE

SORPRESA, SORPRESA Mucho antes de la fiebre Pokémon GO, ya existía la fiebre Pokémon a secas. Lo que empezó como un videojuego para GameBoy se convirtió en un imperio milmillonario con series, películas, figuritas, cromos y manga. Y también torneos competitivos en los que participa el español Miguel Martí, de 23 años, más conocido como Sekiam, que en 2014 ocupó la posición número 6 en el ranking mundial de esta disciplina, en la que hay torneos regionales, nacionales y hasta un mundial en el que se reparten premios

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DEVENDRA BANHART El músico venezolano pasó de icono del folk espiritual a poster boy de lo hipster. Entre medias, probó los sinsabores de salir con una estrella de Hollywood. Ahora publica nuevo disco y asegura que, pese a todo, nunca hemos estado mejor

n la casa de Devendra Banhart de Echo Park (Los Ángeles), no están permitidos los zapatos. Por eso, el músico de 35 años nos recibe descalzo. Allí ha grabado su nuevo disco, Ape in pink marble, y asegura que le gusta vivir en esa zona porque es un barrio latino, poblado por artistas que se odian entre ellos y algunos gánsters mexicanos ya retirados. Le gusta hablar en español con los vecinos, ir andando al supermercado y escaparse a eventos glamurosos relacionados con la moda y el arte. Asegura que nunca lee las entrevistas que hace, pero que esta le apetece leerla.

Texto Rocío Mesa Fotos David Gómez

Vives en un barrio obrero latino pero gentrificado, casi un poco como tú mismo, que empiezas tu carrera en 2002 siendo un artista independiente pero que ahora publicas en una de las discográficas más potentes del mundo ¿Qué ha pasado para que ocurra esto? Yo solamente quiero trabajar con personas que me dejen hacer lo que quiera, pero que no me mientan si no les gusta lo que estoy

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MÚSICA

«EN 300.000 AÑOS DE RAZA HUMANA, CULTURALMENTE NUNCA HEMOS MOLADO TANTO»

haciendo. Hace unos años, la música estaba pasando por un periodo muy gris en el que algunas discográficas independientes querían ser comerciales y las comerciales pretendían ser indies, como si no importase lo verdaderamente artístico. Pero siento que por suerte eso ya ha pasado. Es más, siento que el mundo nunca ha sido tan guay como lo es ahora. En los 300.000 mil años que la raza humana ha estado en el planeta, de los cuales solamente 6.000 son la cultura que conocemos, este es el momento en el que hemos molado más. Pues a mí me da la sensación de que el mundo está fatal. Siendo venezolano y viviendo en EE UU ¿No te parece que la situación actual es complicada? Claro, yo me refiero sobre todo al contexto de la cultura. Por primera vez en la historia, generaciones de hombres y mujeres homosexuales ya no tienen que esconderse, y vivimos un periodo sin guerras mundiales. Ya sé que todavía hay gente que tiene que ocultar su sexualidad, que son asesinados, mujeres castigadas por expresar su feminidad en lugares como Pakistán... pero creo que por fin estamos haciendo avances positivos en todos estos campos. Por eso digo que el mundo es ahora más guay que nunca. Pero sé a lo que te refieres y, en ese sentido, es cierto que estamos viviendo el tiempo más oscuro en el que jamás hemos estado. En Venezuela, hace tan solo unos días, pudimos por fin llevar leche y medicinas a bebés enfermos, muchos de ellos con sida, que no tenían comida ni tratamiento. Supongo que te refieres a lo que obtuviste del concierto benéfico por Venezuela que hiciste en mayo en Los Ángeles, ¿verdad? Sí, hice un concierto pequeño en el que conseguí recolectar 8.000 dólares que

gastamos en comida y medicinas. Mi primo es un médico venezolano que trabaja en Nueva York y él me ayudo a comprarlo todo. Se lo enviamos a nuestra tía que vive en Caracas. Cuando llegó al hospital, la policía la paró y le querían confiscar todo para quedárselo ellos. Mi tía empezó a llorar y a gritar: "¡¿Cómo están ustedes de locos para hacer esto?!". Al final, mi tía llamó a una persona que tiene un puesto político y le dijo: "Tenemos fotografías de la policía intentando quitarnos medicinas para los niños en un hospital y las vamos a publicar en Facebook". Así que la policía paró y dejó que se hiciera la entrega a los bebés. Pudimos ayudar un poquito, pero aún hay mucho por hacer en Venezuela. El presidente no representa a la gente, tiene el poder militar y del gobierno y no está dejando que el resto del mundo lo ayude. La gente se está muriendo, se están robando entre ellos, están vendiendo lo que pueden en el mercado negro... El plan es hacer más conciertos benéficos en Nueva York y Miami, donde hay mucha comunidad latina. ¿Y Estados Unidos? ¿Cómo te sientes al vivir aquí? Porque la situación es muy delicada sobre todo para los latinos

Dile al mundo que le quieres Ape in pink marble, el nuevo disco de Devandra Banhart, está marcado por las pérdidas. "En estos dos años he perdido a Asa Ferry, que era como mi hermano, a mi profesor Bill Berkson, a mi padre Gary Banhart, a mi amigo Noah Davis... Por eso, ahora quiero decirle a toda la gente que amo que los amo todo el tiempo".

como tú en el caso de que Donald Trump sea presidente. Lo de Estados Unidos es como una comedia que no tiene gracia. Es demasiado. Lo único bueno que ha traído Trump es que la gente se ha unificado y movilizado, ha despertado a personas que no querían participar en el sistema, como por ejemplo a artistas como yo. Mi actitud cuando era más joven es que todo me daba igual porque el sistema estaba fastidiado, pero ahora entiendo que hay que movilizarse para que esta persona no sea presidente. Siendo una persona muy espiritual, me intriga saber cómo te sentiste al tener una relación con una estrella de Hollywood como Natalie Portman y todo lo que eso conlleva. Es como si no encajase con lo que tú eres. Claro que no, ese mundo no se corresponde en nada con lo que tiene valor para mí. Esa relación tenía que ver con la persona. Y la persona era muy, muy, muy inteligente, muy bella, muy dulce, muy sabia y muy responsable. La única cosa que a ella le importaba era su arte, su trabajo. Y compartía el dinero que ahorraba con colegios en África. Es que... casi me pongo a llorar, [se le saltan las lágrimas]. Siempre me afectaba tanto, me inspiraba tanto... Te doy un ejemplo, para que veas lo increíble que es. En Hollywood, cuando alguien es nominado para un premio importante, la tradición es mandarle regalos. Relojes caros, joyas, incluso coches. Y ella, desde antes de que yo la conociese y seguramente hasta hoy, tenía la regla de que en vez de darle regalos donasen ese dinero a organizaciones caritativas. Lo hace totalmente de corazón, no para que se sepa. Mi relación tenía que ver con la persona, todo lo que vino con eso no solamente no me importó, sino que no me gustó para nada. Era totalmente surrealista y cómico. Cuando esa relación terminó no sentí que había perdido el acceso a un mundo increíble. Todo ese universo no me importaba en absoluto. ¿Y eso te afectó? No lo sé... ¡Fue hace mucho tiempo! Ese mundo hollywoodiense era solo un producto de esa relación y la única vez que traté de participar en ello falló terriblemente.

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«TODO LO QUE CONLLEVABA SALIR CON UNA ESTRELLA COMO NATALIE PORTMAN ERA SURREALISTA Y CÓMICO»

Estaba caminando por Nueva York y vi que me estaban tomando fotos, así que me quedé como... "¿Qué quieren?... ¡Ah, claro! ¡Piensan que voy a ir a ver a Natalie!". Entonces vi un sex shop al otro lado de la calle y me metí. Yo quería hacerme una falda de penes para un espectáculo que estaba preparando. Compré 40 dildos de goma y unas gafas de esas con un pene en la nariz. Y salí con ellas puestas de la tienda. Me hicieron un montón de fotos y me encantó, me parecía muy gracioso. Pero la cosa se me fue de las manos, empezaron a perseguirme y me tuve que esconder en un bar durante horas. Después de eso nunca más participé en ese show. Ahora que has dicho lo de los penes, ¿cómo ves el papel de la mujer dentro de la música? ¿Crees que hay sexismo? Las mujeres tienen que navegar por un mundo lleno de hombres heterosexuales que están en el poder. Por eso muchas mujeres son explotadas y usadas, igual que en Hollywood. Lo hemos visto recientemente en el caso de Kesha [que acusó a su productor por agresión sexual y perdió el juicio]. Eso no significa que todos los hombres heterosexuales sean malos, pero es la historia de la sociedad patriarcal. Los hombres siguen promulgando la objetificación de las mujeres en la música. Te voy a dar dos ejemplos: por un lado tenemos a la compañía grande de música que trata a la mujer como un producto y le dice: "No vas a escribir tus canciones, casi no vas a cantar, enseña un poquito más las tetas, no digas nada político, no des tu opinión, así es como te vas a vestir y nuestro trabajo es que vendas, vendas, vendas...". Y en el otro lado, se me viene a la mente Patti Smith. Sí, tenemos a Patti Smith.

«CUANDO ERA MÁS JOVEN ME DABA TODO IGUAL. AHORA ENTIENDO QUE HAY QUE MOVILIZARSE»

• Ape in pink marble se publica el 23 de septiembre.

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TENER MONO DE ELEGANCIA Luke lleva jersey azul cielo de ManéMané, peto vaquero de Desigual y zapas blancas de Onitsuka Tiger. Marten lo emula con suéter burdeos de ManéMané, peto de pana de Antonio Marras y zapas de Onitsuka Tiger.

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SALTARSE LAS CLASES

Fotos Javier Castán Realización Almudena López Calafate

Hay vida más allá del normcore y del traje ajustado de oficinista hipster. Estrena nuevo curso abriendo tu mente (y tu armario) a prendas que parecían vetadas al género masculino como la bomber glam o el pantalón de cintura alta. Incluso un chándal puede ser fino y elegante. Solo es cuestión de quién sea su compañero de pupitre 43

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EL PANTALÓN 'SUBIDITO' Marten lo lleva al terreno más clásico combinando pantalón de Shoop Clothing con chaqueta de cremallera de Palomo y marinera de Love Moschino. Los zapatos son de Camper. Luke arriesga un poco más: el pantalón de pana de Lacoste se ciñe sobre una camiseta ciclista de Le Coq Sportif.

LA BOMBER CANTOSA Marten lleva la prenda hit de la temporada. Con parches de Paco Pintón, jersey de cuello cisne de Diesel y pantalón de Le Coq Sportif.

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¡VAYA CUADRO! Y cuanto más grande, mejor. Marten no le tiene miedo a la silueta oversize; arriba, con abrigo, jersey, pantalones y zapas, todo de Burberry. Luke posa detrás con jersey, de Kiomi para Zalando. El pantalón es de Caruso y las bambas, de Carven.

EL CHÁNDAL MÁS FORMAL Da un giro al clásico de extrarradio como Luke. En la imagen, con pantalón deportivo y chaqueta de vinilo de Carven, suéter de Wrangler y mochila de Eastpak. Marten se atreve con la versión más naíf de Alessandro Michele: chándal y camiseta de Snoopy de Gucci.

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EL ABRIGO 'TAPIZADO' El estampado de la abuela bien merece una puesta de largo. Marten lo defiende con jersey, pantalón y abrigo de Ermenegildo Zegna. Luke no se queda atrás con abrigo de Antonio Marras, jersey de Lacoste y pantalón de Gómez.

Pelo y maquillaje Rubén Marmol (Kasteel Agent) para M·A·C Cosmetics y Moroccanoil. Asistente de fotografía Alba Yruela Postproducción La Retocadora Modelos Luke Powell (Elite) / Marten Padama (View). Agradecimientos: Recinto Escuela Industrial de Barcelona, perteneciente a la Diputación de Barcelona, que alberga la Escuela Universitária de Ingeniería Técnica Industrial de Barcelona. Próximamente se traslada al nuevo Campus Diagonal Besós en la Escuela de Ingeniería de Barcelona Este (Universidad Politécnica de Cataluña).

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PORTADA

HAGO LO QUE QUIERO …

Sita Abellán lleva abrigo de estampado animal de Kenzo y jersey con cremallera de Bershka. Para preparar el rostro de Sita se ha utilizado M·A·C Studio Moisture Cream y la base de maquillaje Studio Fix de M·A·C para matizar las zonas centrales del mismo.

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…como Rihanna Muchos la conocieron al verla en el vídeo de Bitch better have my money, pero Sita Abellán es mucho más que la colega de RiRi. Es la princesa techno, la musa de Jeremy Scott, la niña de Murcia aventajada de la moda; modelo, DJ y actriz. ¿Quién mejor para presentarnos la tendencia del 'todo sobredimensionado'? Te descubrimos por qué ella es mucho más que las demás

ita está dentro y fuera. Su cuerpo está en la habitación, pero la cabeza apoyada en la puerta del balcón fuma y apunta al exterior. Estamos en una planta muy alta de un hotel muy tocho en una habitación muy llena de ropa. Lleva una camiseta de Marilyn Manson, unos pantalones con cebras de colores —"es de mi madre, esto igual tiene treinta años. Le mola mucho la moda, a veces se pone mi ropa", dice—, un colgante de la marca de skate Thrasher y un imperdible enorme en la oreja izquierda. Va descalza. Ni gota de maquillaje. Tiene la cara menuda, graciosa, y no para en todo el rato. Ese estar dentro y fuera ha sido su vida los últimos años. Vive con su chico (y representante) desde hace casi tres años en Milán pero tiene la cabeza en Murcia. Sigue viendo a sus amigos de la infancia pero conoce a todo Los Ángeles. Sita explota ese contraste. El látex y la huertica, las plataformas y la murciana plaza de Santo Domingo, Pharrell Williams y su querida yaya. Sita Abellán (Murcia, 1993) estudió Publicidad, pero no ha tenido tiempo de ejercer —aunque se sabe vender como nadie, echad un ojo a su psicotrópica web, sitabellan.com—; empezó como modelo en su ciudad, luego en Madrid, llegaron los trabajos internacionales, la aparición en Bitch better have my money, de Rihanna (93 millones de visitas en YouTube), las pinchadas en festivales como el Hard Summer y residencias como la del muy exclusivo Provocateur, en Manhattan.

S Texto Marta Domínguez Riezu Fotos Chus Antón Estilismo Ana Murillas Maquillaje y peluquería Maite Tuset para M·A·C Cosmetics

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PERSONAJE

¿Sita como musa prerrafaelita? Sí, con este total look de Cèline. En los pómulos se ha aplicado Cream Colour Base de Brow Set Clear de M·A·C en tono Luna, que aporta sobre las zonas altas del rostro un ligero velo de color. La hidratación y suavidad de los labios se logra gracias al M·A·C Prep + Prime Lip. En la página siguiente, Sita es devorada por un abrigo de pelo de Loewe. El pantalón de PVC es de Marcelo Burlon County of Milan y las botas, de DKNY.

Sita es Clark Kent: cuando quiere pasar desapercibida solo debe vestir normal. "El caso es que ropa normal, como dices tú, ya no tengo. Antes con el pelo largo aún; ahora es imposible pasar desapercibida. Mira, tengo una abuela. ¡Pues mi abuela nunca me ha dicho nada! Bueno, una vez que fui a comer a su casa me dijo así, muy inocente: 'Tienes el pantalón roto ahí, dámelo que te lo coso', y me puso un parche [se ríe]. Cuando empecé, mi familia estaba un poco asustada. Una foto sin nada arriba cuando aún eres menor… es heavy". ¿Cómo, menor? "Claro, todo esto empezó cuando yo tenía 13 años y me hacía fotos con la ropa de mi madre y las subía al Fotolog. Isa [llama a su hermana, también en la habitación], ¿tú te acuerdas de que en Murcia me decían que yo era muy atrevida, que vaya fotos me hacía? Me decían, 'mira qué loca". ¿Has tenido suerte? "He trabajado mucho. La gente a veces está esperando sentada en casa a que le venga la oportunidad, y la oportunidad no viene. Yo empecé cuando todo esto estaba muy parao. Suerte, entendida como que me lo han regalado, no es. Es algo muy bueno, por ponerte el ejemplo más claro, que Rihanna mire mi perfil de Instagram [@sitabellan] y le mole y me llame. Pero lo que yo había colgado ahí era decisión mía, y lo hice sin perseguir nada. O sea que cuando me dicen 'qué suerte', yo les pregunto: '¿Pero tú qué quieres hacer? ¡Hazlo!". Ya que hablamos de las redes sociales —inevitable con alguien que tiene 217.000 followers en Instagram—, aprovecho para preguntarle cómo se lleva el follón de seguidores, comentarios, stalkers, patrocinios… "Yo no soy una modelo convencional. No mido dos metros, no llevo melenón; partiendo de ahí, he podido ganar más haciendo otras cosas —como pinchar— que de modelo. Muchos clientes van a tiro hecho, le preguntan a tu agencia cuántos seguidores tienes, tal. Hay tantas modelos que como no tengas un plus… ser un modelo y ya está ya no sirve. Yo necesitaba expresarme, y de ahí las fotos. No fue por nada más. Blogger no soy, no sé lo que soy [más risas]. Cuelgo lo que me da la gana. Soy muy fiel a mí misma, paso de marcas que no me pondría fuera. Me da igual el dinero, lo tengo clarísimo, ya he dicho que no muchas veces". Hablemos de acosadores. "Perseguidores por la calle, no tengo. Pesaos digitales, los que quieras. Recibo fotos…". ¿Fotos de qué? Nos partimos de risa antes de que lo diga, porque la veo venir. "De hombres… de su pene". No puede seguir, nos reímos como adolescentes. "Otros me dicen: 'Vamos a quedar". ¿Eres muy de bloquear? "No bloqueo nunca. Que manden lo que quieran. Paso. No bloqueo ni a la gente que hace muy malos comentarios. Lo que sí hago, de tanto en tanto, es responder. La opinión de la gente no me fastidia. Se refieren a mi look, y eso es algo superficial. Mira, el otro día subí una foto en casa, estábamos moviendo muebles y arreglando cosas. Le digo a mi novio, 'haz-

me una foto'. Llevaba bañador blanco y unas botas New Rock. Va y me comenta uno: 'Cuánta coca se ha metido esta mujer para estar en casa con esas botas de snowboard'. Le dije: 'Cuánta te metes tú para confundir botas góticas con botas de snow". Es que hay mucho lerdo. "Me reí un montón. Ya no dijo nada más; se rayó, pobre". ¿Snapchat usas también? "No tanto. Es más para cuando estoy de viaje o en algún sitio, sí, pero Instagram me gusta más. Lo uso para hacer research, buscar artistas de mi edad y, cuando viajo, les conozco en persona. Les sigues hace dos años y estás con ellos cada día. El uso que le dan y lo que cuelgan me sirve para conocerles y saber si nos vamos a entender o no". No pasa dos meses sin ir a visitar a su familia a Murcia. No conduce. En las paredes de su habitación tenía a Valentino Rossi, las Spice Girls o Josh Harnett. Aunque es a ella a quien miran, no ha perdido el placer de mirar. "Mirar mola mucho. Yo también ficho, pienso 'ay, mira qué chulo eso que lleva". La habéis visto en el ínclito video viral de Loewe (sí, aquella campaña en la que it girls patrias se ponían los bolsos en la cabeza), en la foto robada de la expo de Richard Prince, con Jeremy Scott o en la pasarela de Maria Ke Fisherman. Casi no sale de noche. "No me gusta ya. Cada fin de semana, desde luego, no". ¿Qué has aprendido en estos años? "En Japón aprendí a ser extremadamente puntual.

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«No tengo perseguidores por la calle; pero pesaos digitales, los que quieras. Recibo unas fotos...»

He aprendido que todo es posible, que todo puede ser. Que hay que ser bueno con todo el mundo. Yo nunca hubiera esperado todo lo que me ha pasado. Da igual de dónde vengas". Con las redes sociales es más evidente, pero siempre ha habido gente con gracia y gente sin gracia. "Vas por la calle y ves tías con un rollo… Y no es gastarte pasta, ¿eh? Esto no va de marcas". Lo curioso es que también hay mucha gente sin ninguna gracia que tiene muchísimos seguidores. Eso sí es un auténtico misterio. Chafardeamos unos cuantos perfiles. Bicheo un poco con su hermana, pero Sita es muy respetuosa. "Lo único que te puedo decir es que es interesante saber quién te sigue. De dónde son, qué hacen y qué criterio tienen. Influencer no es una cosa que aprendas o te puedas autoproclamar. Te lo dan los demás, es un regalo. Llegas a ello por tu forma de ser. Forzarlo es empezar la casa por la ventana". Me despido sin pasar el peaje de lo que siempre le preguntan, aunque haya hecho muchas más cosas. Sí, su amistad con Rihanna. "Fue el empujonazo, desde luego. Te lo agradezco, eres la primera persona que no saca el tema". A la cantante le tiene devoción y admiración, pero no le gusta compartir momentos personales, usarla como arma ni presumir de ella. La protege, como imagino debe proteger a sus amigas de siempre del barrio.

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Sita se pierde en el horizonte con jersey XXXL de Raf Simons y falda de seda larga de H&M Studio. Las sandalias son de Camper y el sombrero, de Maison Michel.

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PERSONAJE

Sita es tragada por la silueta masculina de este total look de Loewe. El jersey es de Bershka. Sus pestañas infinitas tienen truco: la máscara False Lashes de M·A·C. Las cejas se matizan con Brow Set Clear de M·A·C.

Conseguir la mirada de Sita es más fácil de lo que parece. Aplica M·A·C Cream Colour Base en tono Root como base en el párpado superior e intensifica la zona de la cuenca con M·A·C Paint Pot en tono Groundwork. El plumas plateado es de Tommy Jeans.

Producción Mayca Márquez Asistente de fotografía Grégory Clavijo Asistente de estilismo Patricia Waltz Agradecimientos Volkswagen Vehículos Comerciales

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PERSONAJE

La moda es carnívora Texto Victoria Zárate

continúa este otoño su cruzada personal para revindicar la poesía en la ecordáis la escena final de Bitelchús en la que Michael Keaton industria de la moda al amparo del patrón oversize. Su fórmula de "me intenta colarse en la cola al más allá y recibe como castigo una cobĳo en mi ropa" se lleva a la extenuación rozando el surrealismo. Homcabeza menguante? A esa sala de espera parece conducirnos esta bros de dimensiones titánicas que recuerdan a los kimonos de samuráis, temporada el ala más vanguardista de la moda. Ese efecto óptico por tirantes que parecen pender de un el que se sobredimensionaba la hilo o, incluso, vestidos que se esropa tras encogerse la cabeza del trellan contra nuestra ropa como personaje de Tim Burton se dejó si hubieran volado directamente ver —y mucho— en el debut de desde el tendedero. Demna Gvasalia para Balenciaga. Lo que puede sonar a capriLa primera colección del creador cho de juventud viene siendo el de Vetements para la firma con pan de cada día de Phoebe Philo. ADN español encabeza ese juego Pierdo la cuenta del número de de muñecas que seduce ahora temporadas en las que la directocon fuerza al lujo, donde el térra creativa de Céline se ha empemino oversize (ese gran palabro ñado en hacernos entender que la que define las prendas con un taholgura es bella, que su elongated llaje extra que no se corresponde fit (esa silueta infinita basada en al natural) ya no es una anécdota capas) no es solo patrimonio del sino un todo que devora la silueta casual day, sino que anima a que por completo. Puede ser que sus abusemos de ese estado relajado plumíferos de extrarradio crutodos los días. Vamos, el normzados a modo de edredón nos core más elegantón como filosodespisten al principio. Una cosa fía de armario. En la pasarela, el es que lo propongan Marques’Almaquillaje sigue a la moda a pies meida o Massimo Giorgetti para juntillas: se muestra fiel al clasiMSGM y otra muy diferente que el cismo, pero reformulándolo. El diseñador amante de restauranrostro un poco ido de Sita Abetes chinos y clubes gays para alllán que te mostramos concentra bergar sus desfiles lo cuele entre la esencia del arte de pintarse en los archivos de la casa francesa. la pasarela. Como el rojo sangre Tras la genialidad inofensiva de y borgoña de los labios vistos Ghesquière o el ramalazo club kid este O/I 16 en Gareth Pugh o Mary que vivió con Alexander Wang, el Katrantzou, otros ideólogos del diseñador de Vetements declaró sobredimensionado de la silueta. en el backstage de su primer desUna especie de careta punk pero file para Balenciaga que se pasó con esa piel traslúcida que caracterizó el mauna larga temporada examinando el pasado La hora del tentempié industrial es mejor si vas pertrechada con un chaleco de quillaje de los años 40. Si los Marques’Almeida de la firma antes de trazar su desembarco. La estampado manga y pantalón cargo de consiguieron que un vaquero tres tallas más prueba son los abrigos para la ópera que esboDsquared2 y jersey negro de DKNY. grande y tan destrozado como si le hubiera zó Cristóbal Balenciaga en su atelier de París, pasado una cortacésped por encima se convirtiera en esencia de lujo, su cuya silueta envolvente no dista mucho del momento edredoning que nota excéntrica de color en los ojos no debe pasarse por alto. Pigmentos Gvasalia nos propone ahora. de esmeralda, gemas y glitter se adhieren a la línea inferior del ojo glaSimon Porte Jacquemus, el diseñador prodigio de 26 años al que se seándolo. ¿Un homenaje tardío a David Bowie? Por qué no… rifan en París (su nombre sonará con fuerza próximamente, sin duda)

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BELLEZA

ita Abellán es una de esas chicas de rostro magnético capaz de dictar tendencia con lo que se ponga. Maite Tuset, senior artist de M·A·C en España y Portugal, bien lo sabe y por ello ha creado un maquillaje específico con dos de las propuestas más rompedoras de la firma. Sharp, basada en la profundidad cromática de los labios y con textura de vinilo; y Kaleidoscope, con pinceladas eléctricas de color y glitter sobre los ojos. Para conseguirlo, hay que partir de una piel natural y jugosa, corrigiendo las imperfecciones con la base de maquillaje ligera Studio Waterweight Foundation SPF 30 de M·A·C. Después se aplican los polvos Paint Pot Groundwork de M·A·C. en la parte central del rostro para matizar la zona y en los pómulos y zonas altas del rostro para definir. ¿Un poquito de luz? Con la Cream Colour Base en tono Luna de M·A·C te darás un chute al instante.

OJOS DE FUEGO Los ojos concentran la energía del maquillaje. Para ello se dispuso en el párpado móvil una pequeña cantidad de sombra en crema en tono visón Paint Pot Groundwork de M·A·C. A modo de eyeliner psicodélico se crea una línea en las pestañas superiores con Glitter Silver 3D fijándola con el Brow Set-Clear, ambos de M·A·C. La máscara de pestañas no puede faltar: un poquito de False Lashes de M·A·C tanto en las superiores como inferiores antes de pasar al plato fuerte, los labios. Defínelos con esmero dibujando su forma con el tono ciruela del labial Retro Matte Liquid Lipcolour High Drama de M·A·C.

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EN LÍNEA

TODO LO QUE TIENES QUE VER, VIVIR, PROBAR ESTE MES

MÚSICA

Oficial y caballero Neil Hannon, el esteta del pop de The Divine Comedy, ya no quiere vacilarnos. Solo ver el fútbol Texto Álvaro García Montoliu

l dato pesa como una losa: seis años ha tardado en llegar el nuevo disco de The Divine Comedy, Foreverland. "Normalmente grabo más rápido, pero no tenía prisas en términos económicos y no pensaba que el público iba estar ansioso, moviendo los dedos y preguntándose dónde me había metido", sentencia Neil Hannon, la mente detrás de este longevo proyecto de pop de formas orquestales y clasiconas. El norirlandés achaca esta ausencia a haberse enredado "con cosas arties, desafíos pequeños y locos". Se refiere a un álbum inspirado en el criquet de su proyecto paralelo The Duckworth Lewis Method, y a una especie de ópera de cámara que funciona como una suerte de diario de un hombre moribundo. "Una temática muy animada", sentencia con sorna. En efecto, el dandi norirlandés sigue sin despegarse de su característica ironía fina. Impacientes o no, esos fans ya tienen lista una buena ración del Hannon de siempre. "Ya sé que hago un rollo orquestal de los 60, pero también otras cosas, como la chanson francesa de los 50, el cabaret alemán y todo el pop clásico británico que me gusta. Lo mezclo todo y así es cómo sale", puntualiza. Lo que sí cambia en Foreverland son los comentarios sobre la cultura pop, sustituidos por "todo tipo de locas referencias históricas". Por ejemplo, comparar a Catalina la Grande, la figura sobre la que trata el single Catherine The Great, con su novia, la también

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cantante Cathy Davey. O aparecer vestido de época en el videoclip de ese mismo tema. "Es una mera excusa para disfrazarme", comenta antes de explicar que no le gustaría vivir en un siglo pasado. "No llegaron a ver fútbol por la televisión. ¿Qué hacían todo el día? Supongo que leerían más libros y, desde luego, tendría un clavecín", dice divertido. "¿Y quién dice que no sería un campesino muriendo de disentería? Cuando nací tenía tos ferina. Me pusieron en una incubadora. Creo que las inventaron después de la Segunda Guerra Mundial, así que si hubiese nacido antes estaría muerto nada más empezar". A estas alturas de la charla, se confirma su fama de embaucador con encanto. "Hago muchas coñas, lo sé. Me gusta confundir al público", admite. Como, por ejemplo, cuando en los 90 corrió el bulo de que era un auténtico playboy. "Contribuí a que la gente lo pensase, pero era todo una invención. Aún alucino con que hubiese gente que se lo tragase. Solo tuve suerte con las chicas cuando tuve éxito. ¿Para qué empieza alguien una banda? Para mojar. Y funcionó. Fue brillante. Pero al final se te pasa esta excitación inicial y empiezas a pensar qué es lo que realmente

CÓMIC

Medias rasgadas Simon Hanselmann, el historietista travestido más famoso del mundo, ha escapado de sus demonios. Sus personajes, no tanto Texto Guillermo Arenas

o más estúpido que he hecho últimamente ha sido el cómic que dibujé la semana pasada. Es muy agresivo y político. En él insulto a mucha gente, e incluye pedofilia, violaciones en la cárcel y suicidio. Espero no tener que arrepentirme. Los estadounidenses son muy blandos". Desde el principio, Simon Hanselmann muestra que su vida reciente no ha cambiado su obra. El historietista australiano ha pasado de una infancia y adolescencia de terror (padre ausente, madre yonqui, bullying, adicciones…) a ser uno de los autores de cómic más reconocidos —y reconocibles, por su afición a la ropa femenina— de la actualidad. Ahora Simon está casado (con una mujer), vive en Seattle, pasea sus vestidos y peluca por festivales de cómic de todo el mundo y no para de publicar. Como Melancolía, el nuevo volumen de sus personajes fetiche Megg, Mogg y Búho, que edita ahora Fulgencio Pimentel. "Ha sido un año extraño", confiesa. "Me he cambiado de país, vivo con mi mujer, han muerto varios amigos y mi madre ha estado enferma". Pero, aunque confiesa estar "más feliz que nunca", sus historias siguen plagadas de apatía, depresión y drogas. "Tengo años y años de cosas horribles que me han pasado, así que el tormento no cesa", asume. Su consuelo sigue siendo el mismo: "Todo lo que quiero hacer es estar solo en una habitación dibujando". Mientras espera la oferta correcta para llevar a sus personajes a la televisión ("no quiero ir a Los Ángeles y que tengan que aprobarlo 50 personas"), se pasa por las oficinas de su editorial, Fantagraphics ("a veces voy al patio a colocarme") y comparte ropa con su esposa. "Pero normalmente tengo que comprármela yo. Soy un destructor de medias; me las pongo una vez y acaban cubiertas de quemaduras de cigarro".

«Contribuí a que la gente pensase que era un playboy. ¿Para qué se hace una banda? Para mojar. Y funcionó» Neil Hannon quieres de la vida", detalla. Por ejemplo, hacerse con una base sólida de fans (especialmente en Europa) que le permite seguir dedicándose a este oficio cómodamente aunque sin rutilante éxito. Él asume sus limitaciones tirando de nuevo de humor: "En Japón al principio teníamos unos cuantos seguidores histéricos, pero en la siguiente gira se habían pasado a Belle & Sebastian. ¿La posibilidad de tocar en sitios pequeños? ¡Qué maravillosa oportunidad de perder dinero!", exclama entre risas. ¿Qué piensa alguien con unas referencias tan europeístas sobre el Brexit? "No les voy a decir qué hacer, pero me entristece, me gustaría que todos fuesen a una", explica sin mojarse demasiado. Con lo que sí se suelta es con otra de sus pasiones, el fútbol, y vuelve a asomar el elegante socarrón que lleva dentro. "En la Eurocopa tenía dos equipos, Irlanda e Irlanda del Norte. Mi único problema fue la maldita Islandia. Hasta ahora mi país siempre era el equipo pequeño que lo hacía muy bien. Pero ahora aparece Islandia, que es aún más pequeño y lo hace aún mejor. ¡No es justo!". • Foreverland se publica el 2 de septiembre.

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MÚSICA

EL COMIDISTA

Carne de icono

EN LÍNEA

Charcutería Trump

Las Bistecs, reinas del electro disgusting, nos desvelan sus mitos mientras ultiman su disco de debut

Antes de ser político, Donald intentó vender filetes... y fracasó Por Mikel López Iturriaga Ilustración Berto Fojo

Texto Las Bistecs Foto @anailogico

N DIVINE Actriz & cantante Imagen icónica que tenemos clavada en la retina. Pink flamingos fue un descubrimiento de lo underground y lo abyecto. Nos fascina la doble faceta de Divine: tanto de actriz como de cantante tenía muchas tablas. VIRGINIA WOOLF Escritora Un referente en los escritos de los movimientos feministas. Con una frase resume por lo que seguimos luchando: "Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción". Y añadimos que no hay más ficción que la realidad.

ecesita el mundo otro artículo sobre Donald Trump? Seguramente no, pero queremos recuperar uno de sus negocios más locos: los Trump Steaks que puso en el mercado en 2007. Solomillos, chuletones y hamburguesas a precio de oro que se promocionaban como "los mejores del mundo". Aunque el producto podía tener su público (aspirantes a magnates, garrulos hiperheteros y otros potenciales admiradores), apenas duraron dos meses. Un ejemplo de las baladronadas de alguien que se cree un ganador cuando no es más que un majadero. O un augurio del desastre al que puede llevar a EE UU de ser elegido. Hasta la gurú doméstica Martha Stewart dijo que fue "una lástima" que los filetes no fueran del propio Trump. Mientras rezamos para que no llegue a presidente, preparemos unas fajitas con aroma a su país menos favorito, México.

EDITH BOUVIER BEALE & EDITH EWING Personajes de Grey Gardens Ellas dos encarnan parte de la actitud bistequil. Del lujo a lo decadente, una vida rodeada de escombros pero una actitud muy electro disgusting. Al reinventar la realidad, viven su propia verdad. JOSEPH SHIVERS Este héroe inventó la fibra sin la cual no seríamos nada: la lycra. El tío mezcla Poliéster con colorantes y le sale esta maravilla. En nuestros conciertos es protagonista tanto por el camel toe como por el roal apestoso que deja para la posteridad.

Fajitas a lo Trump

VIVA SUPERSTAR Aparte de tener el mejor nombre y el mejor pelo de la historia, se apuntaba a un bombardeo. ¿Qué quieres, que me pasee desnuda en todas las pelis de Warhol? Pues venga ¿Que te pinte un paisaje? Pues vale. Eso sí que es actitud. JOHN CAGE ¿Qué hay más punki que hacer una composición musical de 4'33" en la que reina el silencio? En la partitura indica que no se ha de tocar ningún instrumento, algo que nosotras nos hemos tomado al pie de la letra. Aunque ruido hacemos un rato.

Ingredientes para 4 personas 800 g de cualquier corte tierno de ternera, 1 pimiento rojo, 1 pimiento verde, 1 cebolla roja, 1 jalapeño, 2 dientes de ajo, 2 limones, 1 cucharadita de comino, aceite de oliva, sal y pimienta. • Preparación Sí, hay una callelos ajos con el comino y añadir el zumo de Majar dedicadalimón, al el chile cortado en rodajas finas y un par Jäger. Está en de cucharadas de aceite. Verter la mezcla sobre Wolfenbüttel, cuna la carne y los pimientos y la cebolla cortados en de este licor. juliana gruesa y dejar en la nevera tapado un par de horas. Escurrir y secar la carne, salpimentarla y pasarla por la sartén muy caliente un minuto por lado. Sacar y dejar reposar. Saltear en la misma sartén la cebolla y los pimientos unos cinco minutos. Cortar la carne en tiras y mezclar. con las verduras. Servir con tortillas, salsas mexicanas, guacamole o crema agria.

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APPS MÚSICA

Pon un poquito de orden Septiembre es para organizarse. Con estas apps lo conseguirás. O, al menos, recordarás comprar papel higiénico Texto Elisa Sánchez

1. Evernote Útil para mentes desprovistas de orden y propensas a perderlo todo. Todas las notas, listas o tareas se guardan y sincronizan con el resto de dispositivos. Gratis. iOS y Android. 2. Remember the milk Con ella no podrás escaquearte de nada. Las notificaciones te saltan en Twitter, Gmail, Google Calendar y SMS (sí, todavía existe). Gratis. iOS y Android. 3. Do it (tomorrow) Si te encanta procrastinar, esta es tu app. Solo puedes crear las tareas de ese día y el del siguiente. ¿Pospondrás todas las obligaciones? Pruébate. 2,99 euros. iOS y Android.

El abuelo de la electrónica Con casi 80 años, Simeon Coxe no sabe de jubilación. Sus históricos Silver Apples llegan al 981 Heritage de SON Estrella Galicia

recí en Nueva Orleans y me encantaban cantantes como Fats Domino o Big Mama Thornton. En ocasiones mentía a mis padres y me escapaba para verlos actuar; y, te lo aseguro: era el único blanco en el club". Estas son las credenciales de las que alardea Simeon Coxe, un fan del R&B que se convertiría en pionero de la electrónica con Silver Apples. "Cuando a finales de los sesenta formé la banda con Danny Taylor, el batería, yo únicamente usaba cuatro osciladores para crear mis sonidos", recuerda, "pero terminé usando cerca de dieciséis". Por suerte

• Silver Apples actúa el 10 de septiembre en Madrid, en el 981 Heritage.

PLANES

Contar con arte

4. ANY.DO Te permite llamar, enviar correos o hacer reservas sin salir de la app. También te avisa para que planifiques el día. Algo que, como sabemos, da pereza. Gratis. iOS y Android. 5. Trello Con esta app podrás organizar cualquier tarea en equipo. Freelances: esto hará que vuestra vida y trabajo (¿no es lo mismo?) sea más fácil. Gratis. iOS y Android.

para sus fans los sigue utilizando para recrear un sonido precursor que muchos ponen a la altura de pioneros como Kraftwerk, solo que con unas buenas dosis de psicodelia. Ni la desaparición de su compañero le impidió seguir en los escenarios. "Cuando Danny murió, decidí seguir utilizando las grabaciones de sus ensayos tanto para los directos como para nuevos temas", revela. ¿Homenaje póstumo? Quizás. ¿Electrónica con toques psicodélicos? Seguro. VÍCTOR PARKAS

n una época plagada de emojis, a veces es necesario volver al arte de la conversación. Por eso mismo, hace cuatro años Havana Club 7 puso en marcha Historias que cuentan, un proyecto basado en el arte de charlar, y por el que han pasado algunos de los mejores contadores de historias del país, como Diego A. Manrique, Javier Gallego, Juan Luis Cano o Andrés Aberasturi. De ese espectáculo nació

Gabino Diego y Cayetana Guillén Cuervo, contando y cantando.

Havana Club 7. Historias que cuentan. El show, que incorpora al formato elementos de late night show, teatro y cabaret, y que pasó este verano por Bilbao y Madrid con Cayetana Guillén Cuervo y Gabino Diego como protagonistas. Anécdotas, monólogos del actor Rafa Maza, música y otras sorpresas hicieron que el espectáculo, dirigido por la compañía Yllana, fuese un éxito. Y todavía quedan historias por contar.

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EN LÍNEA

LA PLAYLIST

RAÚL ARÉVALO Actor metido a director no siempre es un mal presagio. Lo prueba Tarde para la ira, el vibrante thriller con el que Arévalo debuta tras la cámara CANCIÓN

ARTISTA

PENCIL FULL OF LEAD

PAOLO NUTINI

LA LLORONA

CHAVELA VARGAS

8:31

DUELING BANJOS

KEITH BILLIK Y DEREK SMITH

3:06

ME AND BOBBY MCGEE

JANIS JOPLIN IN

WALK ON THE WILD SIDE

LOU REED

4:14 4:1

VIA CON ME

PAOLO CONTE CONTE

2:47 2:4

LOSE YOURSELF

EMINEM

5:26 5:2

2:27

4:31 4:3

+ A TU VERA LOLA FLORES "Si, para mí, Elvis es el rey, sin duda, Lola Flores es la reina. Y esta es una de mis canciones de amor favoritas de siempre".

+ QUIERO QUINTERO-LEON-QUIROGA

Foto: Manolo Pavón

Antonio de la Torre y Luis Callejo se entregan a una violenta venganza en la historia con la que Arévalo revela una brillantez insólita en la dirección.

+ SUS SUSPICIOUS MINDS ELVIS PRESLEY "U canción llena de "Una energía que me recarga las pilas cuando la escucho. Elvis sigue siendo el rey".

"Versión del gran Miguel Poveda para mi primera película, Tarde para la ira. Rumba catalana llena de energía y casta".

Estreno: 9 de septiembre

EL PLAYER DE TENTACIONES

El bajón llama a tu puerta: o vuelves de vacaciones o no las tuviste. Ya, qué te vamos a contar. Nosotros nos ponemos estas canciones y casi nos animamos CANCIÓN

ARTISTA

+ New song

Warpaint