12º Festival de Dança de Londrina – Catálogo by Dança e Teatro

Ficha técnica .........................................................................4 Uma cidade a dançar ..........................................................5 PROGRAMAÇÃO ARTÍSTICA .....................................................7 Arranha Céu ......................................................................18 As Mulheres do Sol e o Balão ....................................9 Estrelas ..............................................................................10 Ecos ......................................................................................11 Toadas de Bumba Meu Boi ............................................12 Sobre Sujeitos, Objetos e Afetos ................................13 Puntales .............................................................................14 Expresso Caracol ............................................................15 Dança Londrina ...............................................................16 Quanto Tempo o Tempo Tem? ......................................17 Inaptos? A que se destinam .........................................18 3D-Tridevi.............................................................................19 Quarta Tosca em: Chega de Saudade .......................20 Sarará Criolo ...................................................................20 Cá Entre Nós .....................................................................21 Clássicos no Royal .........................................................22 Xapiri Xapiripë, lá onde a gente dançava sobre espelhos .............................................................................23 Tarde dos Clássicos .......................................................24 PROGRAMAÇÃO DIDÁTICA.......................................................25 Balé Clássico, com Toshie Kobayashi ......................26 Jazz, com Jhean Allex ......................................................26 Criação do Gesto, com Suely Machado ..................27 Dramaturgia na Dança, com Valéria Cano Bravi .....27 Danças Brasileiras, com Marina Abib ......................28 Dança Flamenca, com Michel Cássin........................28 MAE (Mandala de Energia Corporal), com Maura Baiocchi ................................................................29 Dança Indiana, com Andrea Albergaria .................29 Aula-show de Street Jazz Styletto, com Alexandro Micale............................................................30 Mesa de Debate “Conversa sobre Dança: configurações possíveiS”, com a desCompanhia de Dança e artistas locaiS..............30 EXTENSÕES................................................................................31 Anderland..........................................................................31 Ballet de Londrina..........................................................31

Rubros pés do passado marcham em direção a 8 a 80 anos Rumo ao ∞ Rubros pés do atraso correm de tudo o que é chão levantam poeira Nuvens vermelhas no céu Rubros pés de paixão dançam e deixam pegadas mapas de perdição aos vermelhos pés Futuros *Poema de Renato Forin Jr

O que acontece nos próximos minutos, neste palco de Londrina, é especial, porque nunca mais se repete. Este ato será construído aqui e agora. Toda vez que soarem palavras como esta, haverá um artista em estado de revolução permanente contra o nosso permanente estado de exceção. Toda vez que soarem palavras como esta, haverá um artista que olha com olhos de Esfinge o espectador e convida: - ao abismo.

Ficha Técnica: Presidente de Honra: Leonardo Ramos Coordenação Geral: Danieli Pereira Coordenação de Comunicação Assessoria de Imprensa: Renato Forin Jr. Coordenação Técnica: Roberto Rosa Videomaker/Cinegrafismo: Cláudio de Souza Fotografia: Fábio Alcover Mariana Hertel Equipe de Produção: Aneliza Paiva Gabriela Viecili Giovani Viecili

Expediente: Catálogo Festival de Dança de Londrina 2014 Coordenação: Renato Forin Jr. Edição e Revisão: Claudia Freitas e Renato Forin Jr. Textos: Aneliza Paiva, Claudia Freitas, Francismar Lemes e Renato Forin Jr. Fotos (Arte): Fábio Alcover Fotos dos espetáculos e oficinas: Todas as fotos foram enviadas pelos grupos ou professores e cedidas para divulgação

Equipe de Imprensa: Claudia Freitas Equipe Técnica: Romildo Ramos Equipe de Apoio: Silvana Carvalho Designer Gráfico: Marcos da Mata

12º Festival de dança de Londrina De 2 a 11 de outubro de 2014 www.festivaldedancadelondrina.art.br

Uma cidade a dançar

12º Festival de Dança comemora os 80 anos de Londrina, lançando um olhar reflexivo sobre a cidade. Espetáculos ocupam espaços inusitados de prédios históricos a monumentos do futuro

Foto: Renato Forin Jr.

O cartaz do Festival 2014 traz imagens inéditas de uma obra em progresso. Bailarinos do Ballet de Londrina dançam nas construções do Teatro Municipal uma espécie de Epidauro grego reservado ao futuro. Os movimentos conferem cor à terra vermelha onde será o palco londrinense, chão onde foi fincado o Marco Zero.

Danieli Pereira, coordenadora geral do Festival de Dança de Londrina, e Leonardo Ramos, presidente de honra do evento

Aquém e além do presente. Assim o Festival de Dança celebra a juventude dos nossos 80 anos. O tema perpassa os dois espetáculos da abertura, apresentados pela Cia Base (São Paulo-SP): “Arranha Céu” se passa num século XXII vindouro; “As Mulheres do Sol” retornam ao nosso antigo e eterno sonho de voar. Ambos exploram a técnica da dança aérea. Por dez dias, bailarinos, atores e público, de fato, vencerão a gravidade das circunstâncias cotidianas. A arte estará em locais cenicamente insuspeitos da cidade, além de palcos fechados como o Circo Funcart, a Usina Cultural e a Casa de Cultura. Serão dezoito espetáculos nacionais e locais unificados pela qualidade artística, alguns deles surpreendentes pela potência de suas abordagens estéticas. A programação, mais uma vez, evidencia três características que se tornaram marcas do Festival: o ecletismo de estilos, do clássico às manifestações tradicionais; a interface da dança com outras linguagens artísticas, e, por fim, a relevância da grade de oficinas na 5

área das artes cênicas. “Buscamos uma programação homogênea e de qualidade, tanto na parte artística quanto na didática. Um festival precisa mobilizar tanto o público quanto os artistas locais, no sentido de trazer novos pensamentos, novas sensações, novos aprendizados e impulsos criativos. Só assim ele faz sentido”, opina Danieli Pereira, coordenadora geral. Atrações da grade chamam os londrinenses a espaços como a fachada do Edifício Julio Fuganti, o Aterro do Lago Igapó, o Calçadão, o Zerão e o palco situado às margens do Lago Igapó I, onde será realizada uma Tarde de Clássicos para fechar o Festival, no dia 11, com a presença da tradicional Companhia Brasileira de Ballet (OurinhosSP) e da Escola Municipal de Dança de Londrina. “Nesta edição, praticamente metade das atrações são gratuitas e os outros espetáculos têm preços bem acessíveis – e não pretendemos aumentá-lo nos próximos anos. É missão do Festival promover o acesso às artes, permitir a celebração”, destaca Danieli. O preço único é de R$10 e R$5 (meia). Ballet de Londrina – A companhia oficial da cidade, que marca presença em todas as edições do Festival, terá uma participação mais que especial em 2014. O Ballet escolheu justamente as construções do Teatro Municipal como palco para a estreia de seu novo espetáculo, que está em montagem desde o final de 2013. As apresentações serão extensões do Festival de Dança nos dias 9 e 10 de dezembro –

datas exatas em que a companhia e a cidade completam, respectivamente, 21 e 80 anos. “Vamos começar a utilizar este espaço, que já é fantástico, que já é um orgulho. Mas precisamos torná-lo parte do repertório afetivo dos londrinenses e nos mobilizar para o andamento da construção e para a conclusão”, destaca Leonardo Ramos, presidente de honra do Festival e diretor do Ballet. Segundo ele, “em Londrina, a cultura tem alma, mas não tem corpo”, referindose à ausência de equipamentos cênicos adequados. Programação didática – Paralelamente à grade de espetáculos, o Festival oferece a estudantes e profissionais das artes cênicas uma variada gama de atividades formativas. Elas propiciam o aperfeiçoamento de dançarinos, atores e performers, além de fomentar reflexões e intercâmbios com artistas de renome na área. Este ano participam personalidades do quilate de Toshie Kobayashi (clássico), Suely Machado (contemporâneo) e Maura Baiocchi (performance), dentre outros. A vocação pedagógica é um dos pilares mais expressivos do Festival de Dança. “Através das oficinas, o Festival inicia muita gente na dança e proporciona especialização aos artistas. Percebemos os resultados deste investimento a longo prazo. Os conhecimentos ficam e são repassados num interessante ciclo que tem feito de Londrina um importante polo da dança”, comenta a coordenadora.

PROGRAMAÇÃO ARTÍSTICA

Foto de Divulgação-Cia Base

PRÉ-ABERTURA

Arranha Céu Cia Base | São Paulo - SP

Dia: 2 de outubro (quinta-feira) Horário: Meio-dia Local: Alto do Edifício Julio Fuganti (Para uma boa visão, posicionar-se nos bancos da Concha Acústica) Duração: 20 minutos Classificação indicativa: Livre GRATUITO No coração de Londrina, entre o movimento urbano, o tráfego de carros e a circulação de pedestres, a dança começa a embalar a cidade. De maneira quase imperceptível, longe de olhos desatentos. O espetáculo de pré-abertura do 12º Festival de Dança acontece no alto do Edifício Julio Fuganti, a 35 metros do chão. Construído em 1959, ele foi um dos primeiros prédios de Londrina, símbolo do progresso e do desenvolvimento proporcionado pelas riquezas do café. Dos últimos andares, despencam as bailarinas, que experimentam, no movimento vertical, infindáveis possibilidades de dançar, de vencer a gravidade, de transformar as dificuldades em leveza. O espetáculo se passa no século XXII, numa cidade tecnológica e repleta de veículos e máquinas - cenário que compõe uma sinfonia incomum. Os habitantes dos Arranha Céus - pessoas sem nome, que vivem num ambiente de isolamento, fobia e efemeridade - precisam adaptar-se a este admirável mundo novo.

Ficha Técnica: Concepção, texto e direção: Cristiano Cimino | Coreografias: Suzi Arruda | Elenco: Suzi Arruda, Luciana Guimarães, Elaine Duarte, Bia Quaglio e Mariana Taques | Figurinos: Cia Base | Trilha Sonora: Luciano Sallun | Técnico de segurança vertical: Sergio de Souza | Técnico de som: Baio Avante | Apoio: Sergio Avante Realização: Cia Base

Foto: Sérgio Avante

ABERTURA

AS MULHERES DO SOL E O BALÃO Cia Base | São Paulo - SP

Dia: 2 de outubro (quinta-feira) Horário: 17 horas Local: Aterro do Lago Igapó Duração: 50 minutos Classificação indicativa: Livre GRATUITO O desejo humano de voar inspirou artistas e inventores ao longo dos tempos. E é embalado por este sonho que o Festival de Dança de Londrina abre sua programação 2014. No imenso gramado do Aterro do Lago Igapó, alçam voo “As Mulheres do Sol e o Balão”. Baseado em fatos reais, o espetáculo conta a história de Maria Aida, a primeira mulher do Brasil que, em 1909, tentou a façanha de deixar a terra firme e lançar-se nos ares. A intrépida aeronauta contrata um cientista para criar uma máquina capaz de levá-la aos céus. Reunindo alguns marujos, ele constrói uma navebalão que se eleva com a ajuda do fogo. E lá se vai a aventureira, à mercê dos ventos, rumo ao nosso sonho improvável. Ela atinge a zona limítrofe dos tempos e traz para a Terra as Mulheres do Sol seres oníricos vindos do passado. Neste espetáculo de dança aérea, bailarinas voam a mais de 20 metros de altura, suspensas por um enorme balão, e presas a estruturas como tecidos, liras e cordas elásticas. Uma abertura poética para os dez dias dedicados à arte do movimento.

Ficha Técnica: Concepção, texto e direção: Cristiano Cimino | Coreografias: Suzi Arruda | Assistente de coreografia: Bia Quaglio | Elenco: Suzi Arruda, Elaine Duarte, Bia Quaglio, Davi Freitas, Thais e Edgard Benitez | Figurinos e trilha sonora: Cia Base | Técnico de segurança vertical: Sergio de Souza | Técnico de som: Baio Avante Apoio: Sergio Avante | Realização: Cia Base 9

estrelas Marilyn Nunes e Nordisk Teaterlaboratorium (Co-produção Brasil e Dinamarca)

Foto: Tommy Bay

Dia: 3 de outubro (sexta-feira) Horário: 20 horas Local: Circo Funcart Duração: 60 minutos Classificação indicativa: 14 anos “Meu Deus, só agora me lembrei que a gente morre. Mas −mas eu também?!”. Estas são palavras finais de “A Hora da Estrela”, último livro de Clarice Lispector. A montagem “Estrelas” baseia-se neste romance e em entrevistas da escritora, concebendo uma obra que entrelaça personagens ficcionais e dados biográficos. Clarice, às vésperas da morte, trabalha em sua máquina de escrever enquanto surgem as figuras de uma história melancólica: Macabéa, a nordestina pobre que apenas “vive e respira”; Olímpico, seu primeiro amor; Glória, a colega de trabalho que rouba seu namorado; Madame Carlota, uma cartomante que prevê sua “hora da estrela”. Uma peça de rara delicadeza em que poucos e simples objetos cênicos desdobramse em funções e significados. A atriz brasileira Marilyn Nunes incorpora todos os personagens deste solo dirigido por Julia Varley, integrante do mítico Odin Teatret (Dinamarca), que esteve no Festival em 2013. “Estrelas” estreou em Holstebro, sede do Odin, no ano passado.

Ficha Técnica: Direção: Julia Varley (Odin Teatret) Atriz: Marilyn Nunes | Texto: “A Hora da Estrela” e entrevistas de Clarice Lispector | Cenário, figurino e adaptação do texto: Julia Varley e Marilyn Nunes | Desenho de luz: Marco Adda | Pesquisa sonora: Marilyn Nunes | Montagem sonora: Jan Ferslev (Odin Teatret)

ECOS Cia Fragmento de Dança São Paulo - SP Dia: 4 de outubro (sábado) Horário: 20 horas Local: Circo Funcart Duração: 55 minutos Classificação indicativa: 14 anos

Foto: Ines Correia

Ninguém será sempre o mesmo na viagem fantástica chamada vida. Os erros e acertos da peregrinação são reverberações que nos acompanham. “Ecos”, espetáculo da Cia Fragmento de Dança, revela este movimento tomando por inspiração a própria trajetória do grupo paulistano. Reúne no palco a possibilidade inerente a todos de mudar, mas também de aprender com as ressonâncias das experiências. O desafio cênico a que se propõe o grupo é esticar sua linha do tempo para revelar ao público que partes de antigas obras podem ressurgir, remodeladas em uma nova dramaturgia. Uma parábola para a vida em seus eternos fluxos de lembranças e renovações - uma história vai se sobrepondo a outra para oferecer frescor ao enredo. Na coreografia, é possível perceber o movimento quase hipnótico da mão de Vanessa Macedo, fundadora da companhia e que possui uma assinatura própria na dança brasileira. A Cia Fragmento desenvolve um trabalho de pesquisa e criação em dança contemporânea por meio da construção de uma linguagem estética autoral que se aproxima do teatro.

Ficha Técnica: Coreografia e direção:Vanessa Macedo | Intérpretes: Vanessa Macedo, Maitê Molnar, Jessica Moretto, Chico Rosa, Rafael Edgar e Rafael Sertori | Desenho de luz: Sandro Borelli | Música: Gustavo Domingues | Cenografia e figurino: Cia Fragmento de Dança | Apoio: Kasulo Espaço de Cultura e Arte

Fotos: Jaqueline Vieira

Toadas de Bumba Meu Boi Fotos: Paulo Angieuski

Grupo de Bumba Meu Boi Estrela da Vila Londrina - PR Dia: 4 de outubro (sábado) Horário: 11h30 Local: Calçadão de Londrina (Nas proximidades do Banco do Brasil) Duração: 60 minutos Classificação indicativa: Livre GRATUITO Dizem que o boi não seduz, ele leva de arrasto. Uma das manifestações populares mais pungentes das regiões Norte e Nordeste do Brasil − mescla de tradições africanas, indígenas e ibéricas − espalha raízes em Londrina em pleno Calçadão, no coração da cidade, com direito à fogueira acesa para aquecer os instrumentos e o público. A coreografia teatralizada, exuberante nos figurinos coloridos e nos batuques hipnóticos, reencena a morte e o renascimento de um animal milenarmente associado à fartura, atraindo brincantes de todas as idades. No Festival de Dança, a festa ganha vida pelas mãos e pés do grupo Estrela da Vila, premiado em 2013 com o “Prêmio Culturas Populares 2012 - 100 Anos de Mazzaropi − A Cultura Popular no Cinema”. A apresentação é inspirada no trabalho de grandes nomes como Tião Carvalho, Mestre Afonso (do Maracatu Leão Coroado) e João Pequeno de Pastinha (ícone da capoeira angola), fundadores do grupo.

Ficha Técnica: Brincantes, dançarinos e tocadores do grupo (elenco): Amanda Brito, Caio Mota, Carmem Miranda, Dodô Bertone, Edinho Bellusci, Fernanda Nasser, Gabriel Franco, Helô, Inandê Bertone, Kanauã Rosa, Mara Pitta, Marcele Rodrigues, Marcelo Pinhatari, Rafael Rosa, Patrícia Cavalcanti, Rafaela Dahle e Thiago Passeti

Sobre sujeitos, objetos e afetos desCompanhia de Dança | Curitiba – PR

Dias: 4 e 5 de outubro (sábado) Horário: 20 horas Local: Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL Duração: 75 minutos Classificação indicativa: 14 anos GRATUITO

Foto: Elenize Dezgeniski

Falar da violência sem ser violento, esse é o norte do espetáculo que a desCompanhia de Dança traz a Londrina. Desequilíbrios sociais, desníveis de poder e o turbilhão de ambiguidades da vida contemporânea são retratados poeticamente no palco, em um mergulho sensorial que alterna gestos amorosos e impulsos agressivos. A ambientação cênica também é dicotômica, ora traduzindo o isolamento físico entre os bailarinos, ora reduzindo o foco de atenção (a partir dos efeitos de luz) até obrigar os artistas a um contato íntimo, mesmo que desconfortável. Num breve relance, um afago, uma gentileza inesperada e fugidia. Em muitos sentidos, o espetáculo reproduz as instâncias de afastamento e proximidade das relações atuais, promovendo uma reflexão sobre as possibilidades de coexistência dos indivíduos em sociedade – no que isso tem de caloroso, solitário, singelo e cruel.

Realização

Ficha Técnica: Direção artística: Cintia Napoli | Assistência de direção: Juliana Adur | Bailarinos: Juliana Adur, Peter Abudi, Renata Roel e Yiuki Doi | Direção de Produção: Cindy Napoli | Iluminador: Fernando Dourado | Assessor de comunicação: Fernando de Proença | Live PA (performance musical ao vivo): Felipe Ayres | Realização: desCompanhia de Dança e Funarte

Cia Michel Cássin de Dança Flamenca/ Grupo Flamenco Ballet Regina Mundi Londrina/Maringá

Dia: 5 de outubro (domingo) Horário: 20 horas Local: Circo Funcart Duração: 75 minutos Classificação indicativa: Livre Não é do coração que nascem os sentimentos, é do flamenco - dizem os apreciadores da arte original de Andaluzia. “Puntales”, espetáculo que reúne a Cia Michel Cássin de Dança Flamenca e o Grupo Flamenco Ballet Regina Mundi, revela o poder dessa paixão. Sob a direção de Cássin, a montagem faz com que o palco tome a forma de uma taberna espanhola ao sul da Espanha, abrigando personagens de uma das danças mais passionais. A ideia para o espetáculo surgiu a partir de uma imersão a que se submeteu o diretor ao viajar à Europa e adentrar o universo tradicional das regiões onde nasceu o flamenco. Nas ruas e tabernas, o encontro com cantores, guitarristas e bailarinos inspirou as coreografias de “Puntales”. A montagem traduz a alma de um povo que aprendeu que os sentimentos estão por todo o corpo e transparecem na força do olhar. Com música ao vivo, o espetáculo leva ao palco do Circo Funcart um elenco com quase vinte dançarinos. Michel Cássin, com seu trabalho de excelência na dança flamenca, marca presença no Festival desde as primeiras edições.

Ficha Técnica: Direção e coreografia: Michel Cássin | Intérpretes da Cia Michel Cássin de Dança Flamenca: Michel Cássin, Rachel Leite, Carolina Pagani, Juliana Pagani, Heloisa Kaguimoto, Anna Carolina Bandolin, Mariane Rossi Sabrina, Ziller Marcia Boeing, Geovana | Intérpretes do Grupo Flamenco Ballet Raegina Mundi: Gisenia Guastala, Tattiane Pratti, Cissa Bracht, Cel Leal, Letícia Fritzen, Paula Cassa, Sandra Panza, Geogia Nunes, Jucimara Reis, Amanda Podanoski | Músicos: Guitarrista: Pablo Varez de Azevedo | Cantor: Ozir Padilla | Cajon: João Guilheerme Furlan | Fotografia: Nina Ortega 14

Foto: Nina Ortega

Puntales

Foto: Roberto Murakami

Expresso Caracol Cia dos Pés | São José do Rio Preto - SP

Dia: 5 de outubro (domingo) Horário: 16 horas Local: Zerão (Palco de arena ao lado do Anfiteatro) Duração: 50 minutos Classificação indicativa: Livre GRATUITO O poeta Manoel de Barros dizia que “um caracol é a gente ser”. A Cia dos Pés leva a metáfora ao pé da letra neste espetáculo indicado para crianças de todas as idades. Um caracol de quase três metros invade o espaço do Zerão, trazendo dentro de si a beleza da dança, o fascínio do teatro e a magia do circo. O imenso casco espiralado transforma-se em veículo, casa, camarim e palco para um palhaço e uma bailarina. Os dois personagens foram dispensados do picadeiro e da companhia de dança, e, agora, vão em busca dos espectadores de vilarejo em vilarejo. A montagem é uma homenagem aos bastidores do fazer artístico, suas dificuldades e superações diárias. Repleto de mágicas, efeitos especiais e pirotecnias, a montagem promove um encontro divertido das crianças com obras clássicas. Criada em 2006, a Cia dos Pés trabalha sempre a interface entre dança e teatro contemporâneo. A beleza de suas montagens garantiu ao grupo passagens por festivais do Brasil e de países como Espanha e Portugal.

Ficha Técnica: Concepção original e cenografia: Kesler Jamal Contiero | Dramaturgia e direção: Angélica Zignani | Elenco: Daniel Neves e Gisela Zeghini | Preparação de elenco: Ana Luísa Cardoso | Trilha sonora original: Cia dos Pés | Instrumentos: Luis Fernando Gonçalves, Nelson Gonçalves Neto E Saulo Ferreira Mohr | Produção: Cia dos Pés

DANÇA LONDRINA Grupos e artistas de Londrina e região Londrina-PR Dia: 6 de outubro (segunda-feira) Horário: 20h Local: Circo Funcart Duração: 60 minutos Classificação indicativa: livre

Fotos: Bruno Miranda

Em uma só apresentação, um panorama diversificado da produção local. O formato enxuto das exibições e a variedade de estilos dão o tom no “Dança Londrina”, iniciativa que agrega, no mesmo cenário, artistas independentes, grupos e academias da cidade – um retrato das experiências coreográficas em curso e dos possíveis novos rumos da dança. Este ano, o público vai assistir dos movimentos sinuosos das danças brasileiras, no espetáculo “Favela”, até os passos bem marcados do jazz dos anos 20 - criações de Alexandro Micale. Dos elaborados solos de clássico da Escola Municipal de Dança às inovações coreográficas do Ballezinho de Londrina, que celebra sua apresentação de número 1000. Das experimentações de Alissar Ayoub e Patrícia Kostecki, em “Por aquele caminho”, às revisitações ao “Baile de sábado à noite 2”, de Marquinhos Flap. Remontando às “Tardes de Danças”, que há 12 anos deram origem ao Festival, o “Dança Londrina” mantém inabalável a missão de dar visibilidade à produção londrinense.

Foto: Isa Dantas

QUANTO TEMPO O TEMPO TEM? Ballet Nara Dutra/Cia Erastos Maringá - PR Dia: 7 de outubro (terça-feira) Horário: 20 horas Local: Circo Funcart Duração: 45 minutos Classificação indicativa: Livre O tempo nos atravessa, tal qual os sentimentos. O questionamento então é: para cumprir a missão, quanto tempo o tempo tem? O espetáculo, coreografado por Cláudio de Souza e dirigido por Nara Dutra, toca esta dimensão misteriosa da nossa relação com as coisas que passam. Cravados segundo a segundo pelos sentimentos, cumprimos uma trajetória em que o importante são as marcas deixadas pelo tempo. Na marcha rumo ao futuro, ninguém é inimputável. Na montagem, quatro coreografias dão conta dessa lógica, que para alguns é perversa e para outros é o que move a mão das mudanças. É um espetáculo que fala da rotina – o tempo pode ser nada mais do que isso –, mas vai além ao encontrar esperança na passagem das horas. Afinal, convivemos diariamente com problemas e desafios, mas também com sonhos e desejos. O grupo maringaense propõe que o amor à rotina, ao longo da vida, pode se tornar um diário, um livro de um só capítulo, repetido incessantemente todos os anos. Seria a hora de romper este relacionamento, enquanto ainda há tempo.

Ficha Técnica: Direção: Nara Dutra | Coreografia: Cláudio de Souza | Elenco: Ana Maria Ceolin, Amanda Baretta, Evelin Coelho, Fernanda Theodoro, Isadora Prado, Loraine Dutra e Marcely Bressan | Iluminação e operação: Samara Azevedo 17

Inaptos?

A que se destinam Teatro de Anônimo | Rio de Janeiro - RJ

Dia: 7 de outubro (terça-feira) Horário: 20 horas Local: Usina Cultural Duração: 80 minutos Classificação indicativa: 16 anos GRATUITO

Foto: Celso Pereira

A máscara de um palhaço pode explicitar, com sarcástica ironia, a verdadeira face do ser humano. Seus excessos acabam por revelar aquilo que mais se esconde. Sob atmosfera lúdica e fantástica, “Inaptos?” aborda os vícios, manias e perversões da sociedade. Dos compulsivos por plástico-bolha aos loucos por cirurgias plásticas, dos viciados em substâncias químicas aos obcecados por games, dos aficionados por TV aos fanáticos por religião. O espetáculo conversa com a realidade, sem julgamentos morais, encarando essas esquisitices como um direito inalienável do ser humano. Em cumplicidade com o crânio Yorick, os palhaços João Carlos Artigos (Seu Flor), Fábio Freitas (Prego) e Shirley Britto (Buscapé) costuram intensas histórias de personagens que levam suas ações às últimas consequências. As tramas materializam alegoricamente aquilo que diz o filósofo Lysander Spooner: “o que diferencia o vício da virtude é apenas a intensidade”. E somos exagerados em quase tudo. 18

Ficha Técnica: Palhaços: Fábio Freitas, João Carlos Artigos e Shirley Britto | Direção e dramaturgia: Adriana Schneider / Teatro de Anônimo | Criação e material dramatúrgico: Adriana Schneider, Fábio Freitas, João Carlos Artigos e Shirley Britto | Assessoria técnica em palhaçaria: Ricardo Puccetti | Assessoria técnica em mágica: Mágico Rossini | Figurino: Patrícia Muniz | Consultoria em cenografia: Christiane Caetano e Dodô Giovanetti | Adereços: Mario Campioli e Jorge Krugler | Técnicos: Dodô Giovanetti e Antonio | Direção musical: Ricardo Cotrim | Programação visual: Caco Chagas | Direção de produção: Flávia Berton e João Carlos Artigos | Realização: Teatro de Anônimo | Parceria: SESC - Palco Giratório

Parceria:

Foto: Celso Pereira

3D-Tridevi Odissi Dans (Bra) | Atibaia – SP

Dia: 8 de outubro (quarta-feira) Horário: 20 horas Local: Circo Funcart Duração: 45 minutos Classificação indicativa: Livre O espetáculo “3D – Tridevi” traz ao Festival 2014 toda a beleza e todo o significado sagrado da dança asiática. A montagem do grupo paulista estreou em Nova Delhi no início deste ano. Odissi é uma dança ritual na Índia e sua história remonta milhares de anos. Considerada a dança clássica naquele país, o odissi explora movimentos sinuosos e formas geométricas por meio de duas posições básicas: chowka e tribhanga, as energias masculina e feminina. Cada movimento de olho ou expressão facial tem um significado diferente. Juntas há 14 anos, as dançarinas Andrea Albergaria, Carmen Fournier e Lucia Minozzo dedicam-se à pesquisa de outras linguagens cênicas para trazer ao universo contemporâneo a ancestralidade da linguagem clássica da Índia. Elas já se apresentaram em países como Angola e França. Em “3D – Tridevi”, poesia, teatro e projeção de imagens seguem os movimentos. Costuram a montagem textos adaptados de Cecília Meireles e Kalidasa. O espetáculo percorre imaginários divinos e profanos que atravessam o tempo.

Ficha Técnica: Direção e criação: Andrea Albergaria | Elenco: Andrea Albergaria, Carmen Fournier e Lucia Minozzo. | Coreografia: Andrea Albergaria, Guru Kelucharan Mohapatra, Gangadhar Pradhan e Mayadhar Raut. Imagens: Ya Kov | Desenho de Luz: Andrea Albergaria | Textos inspirados em obra de Cecília Meireles e Kalidasa. | Adaptação livre e narração: Andrea Albergaria | Figurino: Shoban Lal Musical: repertório música tradicional de Orissa, Índia.

Quarta Tosca em:

Chega de Saudade Os Toscos | Londrina-PR

Foto: Natalia Turini

Dia: 8 de outubro (quarta-feira) | Horário: 22h30 | Local: Bar Valentino | Duração: 60 minutos Classificação indicativa: 18 anos Após três anos de ausência, a Quarta Tosca regressa para uma apresentação comemorativa, celebrando os 35 anos do Bar Valentino. Voltam ao palco figuras conhecidas do público, como a paraguaia Kátia Cristina, a psiquiatra Dravidiana, a travesti Andrea Boquetão e a descolada Xandra. Participação especial, por videoconferência, da galinha Bibiana, radicada na Itália. Ficha Técnica: Direção: o grupo | Elenco: Adalberto Pereira, André Demarchi, Bárbara Blanco, Carol Ribeiro, Felipe Ferreira, Gio Albuquerque e Thunay Tartari

FESTA DE ENCERRAMENTO

Sarará Criolo Foto: André Masiero

Londrina-PR Dia: 11 de outubro (sábado) | Horário: 22h30 | Local: Bar Valentino Depois dos dez dias dedicados à arte do movimento, o Festival fecha a 12º edição convidando todo mundo... pra dançar. A festa de encerramento será animada pelo Sarará Criolo. A banda londrinense é conhecida pela execução de músicas brasileiras de sucesso através de leituras muito particulares, com forte levada de samba-rock e funk. O show também faz parte da programação de aniversário do Bar Valentino. Ficha Técnica: Sarará Criolo: Guilherme Japa (vocal), Marcão (contrabaixo), Vinicius Lordelos (bateria) e Ale Donioli (guitarra) 20

Cá entre nós Jussara Miller | Campinas – SP

Dia: 9 de outubro (quinta-feira) Horário: 20 horas Local: Circo Funcart Duração: 60 minutos Classificação indicativa: 10 anos

Foto: Christian Laszlo

“Cá entre Nós” é um diálogo entre dança, literatura e fotografia, livremente inspirado na obra da poeta mineira Adélia Prado. A partir de fotos projetadas no espaço cênico, a coreógrafa Jussara Miller apresenta um espetáculo solo, que mescla textos verbais, corporais e imagéticos, desfiando lembranças em um espaço intimista, com forte influência teatral. A palheta de cores, a integração da bailarina com as fotografias e o uso estratégico dos figurinos em cena causam um impacto visual inegável sobre o espectador, traduzindo toda delicadeza e potência da obra de Adélia. Isso sem contar a projeção de sombras, o uso da luz de velas e os efeitos de iluminação, que criam um elã fabular em torno da performance, premiada pelo Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo – PROAC, em 2010. A concepção e produção do espetáculo contaram com a colaboração do fotógrafo Christian Laszlo e do ator, diretor e dramaturgo Norberto Presta. Jussara Miller é doutora em dança e diretora do Salão do Movimento, em Campinas.

Ficha Técnica: Concepção, criação e dança: Jussara Miller | Direção, dramaturgia e cenografia: Norberto Presta | Fotografia, seleção musical e cenotécnica: Christian Laszlo | Concepção visual, sombras e objetos cênicos: Rafael Curci Iluminação: Lucas Rodrigues | B: Adriana Frias | Produção: Salão do Movimento (www. salaodomovimento.art.br)

Escola Municipal de Dança de Londrina / Funcart | Londrina - PR

Dia: 10 de outubro (sexta-feira) Horário: 18 horas Local: Royal Plaza Shopping Duração: 40 minutos Classificação indicativa: Livre GRATUITO Os frequentadores do Royal Plaza Shopping terão a rara oportunidade de apreciar solos de alguns dos mais célebres números de balé clássico já encenados, incluindo o consagrado “A Morte do Cisne”. Bailarinos da Escola Municipal de Dança de Londrina vão apresentar trechos de “Giselle”, história sobrenatural de amor, morte e perdão, composta por Adolphe Adam. Do mesmo criador, o espectador conhecerá Médora, personagem do intrigante “Ballet Corsário”, uma narrativa de naufrágios e perseguições ambientada no Oriente. “Diana e Acteon” traz passos inspirados na mitologia grega, enquanto “Raymonda” homenageia a cultura húngara. “O Pássaro Azul”, história celebrizada pelo cinema, apresenta a emocionante viagem ao passado e ao futuro de uma família europeia empobrecida, separada pelos conflitos napoleônicos, ao passo que “Paquita” celebra o requinte das danças espanholas. Em suma, uma noite de exaltação à dança e ao seu poder de unir tempos e espaços tão diversos.

Ficha Técnica: Giselle: Ione Queiróz | A Morte do Cisne: Thacyane Vargas e Giovanna Aversani | Médora - Corsário: Thaísa Morais | Diane e Action: Amanda Gomes | Raymonda (solo feminino): Isabelly Melendes | O Pássaro Azul: Mª Victória Araújo Paquita (solos): Kharime Dakkache e Sabrina dos Santos Paquita (pas de deux): Bruna Camila, Matheus Nemoto 22

Foto: Bruno Miranda

CLÁSSICOS NO ROYAL

Foto: Adriano Milan

XAPIRI Xapiripë,

lá onde a gente dançava sobre espelhos Cia. Oito Nova Dança| São Paulo - SP Dia: 10 de outubro (sexta-feira) Horário: 20 horas Local: Circo Funcart Duração: 60 minutos Classificação indicativa: Livre

Ficha Técnica: Concepção: Lu Favoreto e Cibele Forjaz | Direção de movimento e pesquisa de linguagem: Lu Favoreto | Direção cênica e criação de luz: Cibele Forjaz | Direção musical: Gregory Slivar | Criação/interpretação (Cia. Oito Nova Dança e convidados): Camila Venturelli, Denise Barreto, Fabricio Licursi, Gregory Slivar, Lu Favoreto, Lucia Romano, Raoni Garcia e Thiago Antunes | Fundamentação antropológica: Renato Sztutman | Consultoria antropológica sobre os Guarani Mbya: Valéria Macedo | Preparação vocal: Ná Ozzetti | Figurino e visagismo: Marina Reis | Videoarte: Adriana Meirelles e Pushky | Cenografia: Cibele Forjaz e Wanderley Wagner da Silva | Operação de som: Renato Garcia | Operação de luz: Marcela Pereyra Páez | Produção Administrativa: Danielle Cristine | Produção Executiva: Juliana Nunes | Contrarregragem: Fernando Melo | Fotografia: Adriano Milan e Cacá Diniz

Foto: Cacá Diniz

Xapiri é como os povos Yanomami chamam os espíritos ou os animais ancestrais que se apresentam aos xamãs, dançando e cantando. Com os corpos belamente adornados e brilhantes, eles manifestam-se sobre um chão de espelhos, que reflete luz. É como se o próprio lume cantasse e dançasse, ligando os mundos. A companhia paulistana Oito Nova Dança inspira-se no universo ameríndio para a construção de um espetáculo que reaviva a ancestralidade dos povos fundadores do Brasil, pela perspectiva do corpo em sua totalidade – da voz ao gesto. Concebido conjuntamente por duas referências na dança e no teatro, Lu Favoreto e Cibele Forjaz, Xapiri Xapiripë retira sua força criativa da mitologia e cosmologia dos povos indígenas. Este ideário tradicional, matriz primária da cultura brasileira, revela uma rica imaginação sobre o mundo e o corpo, sobre os limites entre humanidade, animalidade e ancestralidade. A preparação vocal dos intérpretes é assinada por Ná Ozzetti e a música é executada ao vivo.

ENCERRAMENTO

(Grand pas de deux)

Cia Brasileira de Ballet | Ourinhos - SP

Dia: 11 de outubro (sábado) Horário: 17h Local: Palco às margens do Lago Igapó (Acesso pela Funcart) Duração: 60 minutos Classificação indicativa: Livre GRATUITO O público despede-se do 12º Festival de Dança com um espetáculo que vai ficar na memória. O entardecer às margens do Lago Igapó será a ambientação para belos números do balé clássico. Os convidados de honra são da tradicional Companhia Brasileira de Ballet. Recém-chegados dos Estados Unidos, os solistas Yasmin Lomondo e Gustavo Carvalho comemoram a premiação no USA/IBC International Ballet Competition - Jackson 2014 trazendo à cidade o grand pas de deux de “O Quebra Nozes”. No mesmo programa, apresentam-se os pratas da casa - bailarinos da Escola Municipal de Dança de Londrina. Eles trazem a suíte do balé “Paquita”, sobre o amor impossível entre uma cigana espanhola e o filho de um nobre francês. Os bailarinos foram selecionados após audição interna, dado o grau de dificuldade de “Paquita”, que exige, além dos passos de balé, movimentos de linha espanhola e latina. Bailarinos londrinenses apresentam ainda solos como “Carmen”, “Chamas de Paris” e “Esmeralda”, exibindo ao público as razões para o renome da Escola, formadora de talentos reconhecidos Brasil afora.

Paquita (suite) e solos de repertório Escola Municipal de Dança de Londrina/Funcart Londrina - PR

Ficha Técnica: O Quebra Nozes Diretor Artístico: Jorge Texeira | Compositor: Tchaikovsky | Coreógrafo: Marius Petipa | Remontagem e adaptação: Jorge Texeira | Solistas: Yasmin Lomondo e Gustavo Carvalho Paquita Elenco: Julia Liberatti, Caroline Aleixo, Ione Queiroz, Lygia Barros, Stefany Matiolli, Gabriela Solci, Mª Eduarda Brunieri, Louyse Raynne, Thacyane Vargas, Jessica Espinarde, Mariana Miato | Solistas: Thaísa Morais, Eduarda Nishikawa, Gabriela Solci ou Mariana Miato | Pas de troix: Amanda Gomes, Isabelly Melendes e Vitor Rodrigues | Pas de deux: Bruna Camila, Matheus Nemoto Solos de repertório Carmen: Kamila Oliveira | Harlequinade: Ana Luiza Serpeloni | Chamas de Paris: Matheus Nemoto | Raymonda (solo masculino): Vítor Rodrigues | Esmeralda: Renata Dói

Foto de Richard Finkelstein - USA International Ballet Competition

O Quebra Nozes

PROGRAMAÇÃO DIDÁTICA

PROGRAMAÇAO DIDÁTICA

CAPA

OFICINAS

Festival de Dança de Londrina 2014 Foto: Reginaldo Azevedo

JAZZ

com Jhean Allex (SP) Público-alvo: Bailarinos e estudantes com conhecimento intermediário e avançado em dança Vagas: 30 Dias: de 6 a 10 de outubro (de segunda a sexta) Horário: das 15h30 às 17 horas Local: Escola Municipal de Dança (Rua Senador Souza Naves, 2380) Carga horária: 8 horas

com Toshie Kobayashi (SP) Público-alvo: Bailarinos e estudantes de balé clássico em nível intermediário e avançado (com experiência em ponta) Vagas: 30 vagas Dias: de 6 a 10 de outubro (segunda a sexta) Horário: das 14 às 15h30 Local: Escola Municipal de Dança (Rua Senador Souza Naves, 2380) Carga horária: 8 horas

Toshie Kobayashi, um dos nomes mais reverenciados da dança clássica brasileira, vem a Londrina ministrar oficina a bailarinos com experiência. O curso vai aprofundar conhecimentos sobre técnica de pontas -como cuidados básicos para subida e descida, por meio de calcanhares e meia-ponta - além de abordar conteúdos que vão do demi-plié ao grand-battement. O programa pretende aprimorar o cuidado com o alinhamento, o deslocamento cênico e a musicalidade. Toshie proporciona uma imersão na técnica, desde o aquecimento até a precisão de exercícios de barra, barra completa, centro e centro completo. 26

Foto: Divulgação

BALÉ CLÁSSICO

Jhean Allex - bailarino e professor com passagem por companhias de prestígio como o Raça e o Balé Castro Alves – traz ao Festival toda a sua experiência com o jazz profissional. O curso, oferecido a dançarinos com conhecimento intermediário e avançado, explora coreografias em diferentes ritmos e estilos, destacando as tendências atuais do jazz. O programa da oficina inclui trabalho de alongamento, flexibilidade e força por meio de exercícios de solo, de ritmo e de coordenação. Também busca formas diversas e alternativas de aquecimento com o objetivo de aprimorar os movimentos nas coreografias de jazz.

Foto: Jackson Romanelli

CRIAÇÃO DO GESTO com Suely Machado (MG)

Público-alvo: Bailarinos, coreógrafos, atores e estudantes de dança e artes cênicas Vagas: 25 Dias: 7 e 8 de outubro (terça e quarta) Horário: das 14 às 18 horas Local: Escola Municipal de Dança (Rua Senador Souza Naves, 2380) Carga horária: 8 horas

Suely Machado, diretora do tradicional grupo mineiro Primeiro Ato, compartilha sua filosofia artística e seu conhecimento sobre dança contemporânea. O objetivo é trabalhar o indivíduo em suas diferentes qualidades, sensibilizando-o, tornando-o consciente do seu corpo, desenvolvendo sua capacidade de escuta e ampliando sua atuação no espaço. Por meio de técnicas de movimentação da dança contemporânea, Suely exercita a preparação cênica do bailarino, propondo práticas e jogos que estimulam o ritmo, a concentração, a sensibilização dos órgãos do sentido, a ocupação do espaço e a participação no coletivo.

DRAMATURGIA NA DANÇA com Valéria Cano Bravi (SP)

Foto: Vitor Vieira

Público-alvo: Bailarinos, professores de dança, coreógrafos, pesquisadores, artistas plásticos, músicos, atores e pessoas interessadas em dança Vagas: 20 Dias: de 8 a 10 de outubro (de quarta a sexta) Horário: das 16 às 18h30 Local: Escola Municipal de Dança (Rua Senador Souza Naves, 2380) Carga horária: 8 horas

Sob uma perspectiva histórica e antropológica do corpo, a oficina propõe um estudo teórico e prático sobre a dramaturgia na/da dança. O programa do curso inclui tópicos de base para a arte do movimento, como: discutir os temas da tradição e contemporaneidade; refletir sobre as diferentes corporeidades brasileiras; articular o fazer e o pensar as danças como sistemas de significação mitopoética; trazer à tona questões de estética do corpo contemporâneo, de autoria e de composição coreográfica. Por meio de laboratórios práticos, Valéria explora elementos de composição espaço-temporal e de dramaturgia da fisicalidade. 27

Foto: Arthur Ob.

DANÇAS BRASILEIRAS com Marina Abib (SP)

Público-alvo: Jovens e adultos com vivência em artes do corpo (dança, teatro, circo, dentre outras) Vagas: 25 Dias: 6 e 7 de outubro (segunda e terça) Horário: das 15 às 19 horas Local: Escola Municipal de Dança (Rua Senador Souza Naves, 2380) Carga horário: 8 horas

Mariana Abib, integrante da Cia. Soma e uma das bailarinas diletas de Antonio Nobrega, traz ao Festival de Dança de Londrina sua experiência com as danças populares brasileiras. A oficina faz um passeio pelas manifestações tradicionais do país, muitas das quais são chamadas “brincadeiras”. O objetivo é que os corpos dos participantes experimentem os passos e as formas dessas “brincadeiras dançadas” e, a partir delas, extraia materiais que dialoguem com suas particularidades. Os procedimentos populares ancestrais são utilizados como referências para inspirar criações autorais e contemporâneas.

DANÇA FLAMENCA com Michel Cássin (PR)

Público-alvo: Público em geral e dançarinos com conhecimento básico em flamenco Vagas: 30 Dias: de 5 a 7 de outubro (de domingo a sexta) Horário: dia 5, das 14 às 15h30, e dias 6 e 7, das 18h30 às 20 horas Local: Escola Municipal de Dança (Rua Senador Souza Naves, 2380) Carga horário: 4h30

Foto: Divulgação

A oficina com Michel Cássin traz ao Festival 2014 a força e a tradição da cultura espanhola. O professor faz um panorama dos movimentos básicos da dança flamenca, desde o estilo raiz até as fusões com o contemporâneo. Os participantes passam por conteúdos como a técnica do sapateado, as modulações rítmicas, a expressão corporal e a movimentação de mãos e braços. Michel faz, junto dos exercícios práticos, exposições teóricas sobre os diferentes estilos de flamenco e a relação com suas regiões de origem. Dentre eles, as sevilhanas, dança típica da antiga Andaluzia, e as alegrías, ritmo de Cádiz.

MAE - MANDALA DE ENERGIA CORPORAL, com Maura Baiocchi (SP) Público-alvo: Bailarinos, atores, performers,

estudantes de artes cênicas ou dança e artistas em geral Vagas: 15 Dias: 9 e 10 de outubro (quinta e sexta) Horário: das 15 às 19 horas Local: Usina Cultural (Av. Duque de Caxias, 4159) Carga horária: 8 horas

Foto: Randal Andrade

Maura Baiocchi, aclamada performer da cena contemporânea, coordena oficina sobre os conceitos introdutórios do MAE, a Mandala de Energia Corporal, uma das práticas centrais do taanteatro (teatro coreográfico de tensões). O MAE visa ao desenvolvimento das capacidades comunicativas do dançarino a partir da prática corporal, da criação e da análise da encenação. Segundo Maura, a eficácia comunicativa do performer está ligada à capacidade de operar tensões “intra-corporais” (paisagem interna do corpo), “inter-corporais” (entre corpos de qualquer natureza) e “infra-corporais” (campo sócio -político-cultural).

DANÇA INDIANA

com Andrea Albergaria (SP)

A oficina proporciona um mergulho no universo histórico da dança clássica indiana, por meio dos exercícios de Odissi. Esta é uma das modalidades mais antigas do mundo, baseada na geometria corporal e espacial, bem como em suas locomoções ao som de sílabas rítmicas e versos do hinduísmo. O programa do curso é dividido em dois blocos. A primeira parte inclui, além das saudações e introdução histórica, aquecimento e estudo geométrico dos círculos, quadrados e triângulos corporais. Na segunda parte, Andrea exibe um documentário sobre o Odissi e propõe uma evolução das práticas e dos gestos desta técnica milenar.

Foto: Yaakov Ossietinsky

Público-alvo: Público em geral, com ou sem experiência corporal (idade acima de 14 anos) Vagas: 20 Dias: 8 e 9 de outubro (quarta e quinta) Horário: 13h30 às 15 horas Local: Escola Municipal de Dança (Rua Senador Souza Naves, 2380) Carga horária: 3 horas

AULA-SHOW

Street Jazz Styletto com Alexandro Micale

Foto: Bruno Miranda

Londrina-PR

O poder de um salto alto somente se compara ao de uma diva. Um parece ter nascido para a outra. O styletto dance é a maior prova disso. A dança inspirada nas grandes estrelas da música, como Beyonce, Britney Spears e Lady Gaga, está conquistando muitos adeptos. A aula-show com o professor Alexandro Micale traz para o Festival, o gênero que tem em Madonna a sua maior inspiração. O styletto nasceu na década de 1980, nas boates de Nova York, a partir de uma mistura de hip hop, vogue e jazz. As aulas, por empregarem grande energia, prometem queimar de 600 a 800 calorias. Além disso, o salto alto, indispensável para a prática, desperta a autoestima e a sensualidade. Premiado em vários festivais, Alê Micale integrou o Ballet de Londrina e, com a companhia, viajou o mundo. Já ministrou cursos de dança contemporânea na Bélgica, França e Alemanha e é professor da Escola Municipal de Dança de Londrina. Micale dirige o grupo Street Jazz Styletto.

MESA DE DEBATE

“Conversa sobre Dança – Configurações Possíveis”

com desCompanhia de Dança e convidados locais Curitiba-PR

Foto: Divulgação

A desCompanhia de Dança propõe uma mesa redonda no Festival, trazendo uma reflexão aberta sobre questões pertinentes à dança. A ideia é fomentar discussões sobre o fazer artístico, seus modos de organização e mecanismos de continuidade e sustentabilidade. A intenção é que a troca de experiências possa sinalizar novas perspectivas de atuação e fortalecer as metodologias já existentes. Participam também da mesa artistas locais, que vão emprestar as cores da região ao debate. Dois temas principais são propostos: a) Mecanismos de Continuidade e Sustentabilidade, que abrangem as estratégias para a participação em editais e outros incentivos públicos e privados, além de ações de produção e comunicação, e b) Modos de Organização, que contemplam as articulações, configurações e metodologia de trabalho, divisão de funções e a dinâmica entre prática e teoria no desenvolvimento da criação artística. Cintia Napoli, Elke Siedler e Airton Tomazzoni conduzem o debate. Realização: desCompanhia de Dança e Funarte

Foto: MValerio

Foto: Mariana Hertel e Fabio Alcover

Extensões 2014 O Festival de Dança, a exemplo de anos anteriores, amplia sua grade de programação e oferece espetáculos antes e após sua mostra oficial, em outubro. Assim, o Festival enriquece a agenda cultural da cidade, permitindo que espectadores e artistas tenham um acesso mais frequente a espetáculos e oficinas, um investimento significativo na formação de público e no aperfeiçoamento profissional. Em abril, o Festival exibiu o espetáculo “Anderland” e ofertou o curso “Dança contemporânea e composição”, ambos da companhia alemã Toula Limnaios. Em dezembro, estreia montagem inédita do Ballet de Londrina. Anderland Londrina foi a primeira cidade do circuito nacional a receber “Anderland”, da Cie Toula Limnaios. O espetáculo alemão impressiona pelo uso extensivo de cortinas de plástico como recurso cênico, o que permite um jogo de transparência e opacidade entre bailarinos e público. Na programação formativa do Festival,

a companhia ofertou um disputado curso voltado para bailarinos, atores e músicos sobre dança contemporânea e composição. A vinda da Cie Toula Limnaios à cidade foi fruto da parceria do Goethe-Institut, Casa de Cultura da UEL, Funcart e Festival de Dança de Londrina. Nova montagem do Balé de Londrina Em uma grande celebração pelos 80 anos de Londrina e 21 da companhia oficial da cidade, o Ballet de Londrina apresenta uma montagem inédita, encenada sobre a terra que deu origem ao município, no Complexo Marco Zero – onde também se ergue o futuro Teatro Municipal. Tamanha simbologia de origem, passagem de tempo e renascimento acabaram por nortear todo conceito do Festival de Dança 2014, a refletir sobre as raízes que se projetam ao futuro. O espetáculo tem forte influência do Movimento Armorial e remonta ao universo dos brincantes da cultura popular recifense, sob direção de Leonardo Ramos, natural de Olinda.

Festival de Dança de Londrina (sede, produção e assessoria de imprensa): Rua Senador Souza Naves, 2380 Jd. Petrópolis CEP 86015-430 / Londrina-PR Fone: (43) 3342-2362 www.festivaldedancadelondrina.art.br Facebook: Festival de Dança de Londrina #dancalondrina

Espaços de espetáculos e oficinas: Circo Funcart Rua Senador Souza Naves, 2380 Fone: (43) 3342-2362 Edifício Julio Fuganti Rua Senador Souza Naves, 9 Fone: (43) 3324-4597 Aterro do Lago Igapó Rua Prof. Joaquim de Matos Barreto, 1353 Royal Plaza Shopping Rua Mato Grosso, 310 Fone: (43) 3345-1414 Calçadão de Londrina Av. Paraná – apresentações acontecem nas proximidades da agência do Banco do Brasil, nº 347 Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL Av. Celso Garcia Cid, 205 Fone: (43) 3322-1030 Zerão (Anfiteatro, arena e outros espaços ao ar livre) Área de Lazer Luigi Borguesi Rua Gomes Carneiro Próximo ao Ginásio Moringão

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Usina Cultural Av. Duque de Caxias, 4159 Fone: (43) 3324-7531 Bar Valentino Av. Faria Lima, 486 Fone: (43) 3348-0791 Palco às margens do Lago Igapó No Lago Igapó I, acesso pela Rua da Canoagem. A entrada pode ser feita próxima ao portão da Funcart Escola Municipal de Dança de Londrina Rua Senador Souza Naves, 2380 Fone: (43) 3342-2362

Bilheteria Preços dos ingressos para espetáculos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meiaentrada) Pontos de vendas: Secretaria da Funcart Rua Senador Souza Naves, 2380 Fone: (43) 3342-2362 Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 8 às 20 horas, e aos sábados, a partir das 13h30. Loja Shop Ballet Rua Pio XII, 64 - loja 3 Fone: (43) 3323-4717 Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 9 às 18 horas, e aos sábados, das 9 horas ao meio-dia.

Apoio institucional: