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ARMADO VIDR CINE MISCEl 89:Maquetación 1 31/01/16 18:43 Página 2

SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 14 María Viau en: “TE VOY A MATAR, MAMÁ” De Eduardo Rovner / Pág. 20 MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO Colección de instrumentos musicales / Pág. 22 LITERARIAS / Pág. 28 ÁRTES PLASTICAS /Pág. 38 MÚSICA / Pág. 58 VIDRIERA / Pág. 64 CINE: "El gran dinosaurio" / Pág.

68 CARTELERA / Pág. 175 HORóSCOPO. TAMORTO (Romance de Arlequin y la Muerte) Página 120

Revista MiráBA Nº 89 febrero 2016. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección.

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NOTICIAS

EL REY JUAN de Shakespeare

El 23 de febrero 21hs en HASTA TRILCE (Maza 177 - Capital) se estrena EL REY JUAN de Shakespear. Por alguna razón ésta es una obra prácticamente ausente en la programación de los teatros y muchos gestores culturales no han caído en la cuenta de su relevancia con el aniversario que se cumple este año. El 2016 tendrá homenajes a Shakespere en todo el mundo ya que se cumplen 400 años de su muerte pero además, en 2015 se cumplieron 800 años de la firma de la Carta Magna. ¿Qué tiene que ver esto con nuestro espectáculo EL REY JUAN? Pues la obra narra los hechos que conducen a la firma de la Carta Magna durante el reinado del llamado Juan Sin Tierra, hermano de Ricardo Corazón de León.

Desde la puesta en escena hemos trasladado el campo de batalla y las ambientaciones de guerra de la obra a espacios deportivos y gimnasios donde se miden los

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egos, se pactan negocios y traicionan lealtades.

Elenco: Juan Pablo Carrasco, Gigi Courtade, Santiago Sánchez Chiappe, Patricia Calzada Valle, Juan Manuel Barrera Hernandez, Guido Pietranera, Julián Pinto, Ramiro Zurita, Lautaro Álvarez, Cristina Fernandez, Julio Cortés, Kevin Schiele, Sergio Falcón, Guillermo Jáuregui, Francisco Cerra, Aldo Fabian Onofri y Adriana Pérez Fros-

sasco.

Asistentes: Jorge Omar Marrone y Ángela Meléndez D`Lima Vestuario: José Miguel Gallardo Producción: Estudio de Artes Performativas Dirección y traducción del inglés: Mónica Maffía Las entradas valen $120 / $100 (Jub y Est) - Teléfonos: 4862-1758 - Web: http://www.hastatrilce.com.ar

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NOTICIAS

El legado que dejó Pepe Cibrian tor Nicolás Pérez Costa, uno de sus más recordados musicales: «Aquí No podemos hacerlo» que volvió al Teatro El Cubo desde el 23 de enero pasado.

El espectáculo que funcionó como un semillero de artistas hoy consagrados, se suma a la cartelera porteña en una nueva versión que mantiene viva la época del 70 con una historia que no pierde vigencia.

Pepe Cibrián Campoy no para un segundo. Tras la reposición de «Drácula, el musical» con motivo

de cumplirse 25 años desde su estreno, el referente máximo del musical en la Argentina dejó en manos del joven y talentoso direc-

Nicolás Pérez Costa se pone en el triple rol de actor, coreógrafo y director del musical que cuenta con más de 20 artistas en escena, una virtuosa coreografía y un vestuario deslumbrante que recrea la atmósfera ideal para el espectáculo que la crítica consagró como el “gran musical argentino”.

Lino Patalano, Osvaldo Bazan y Mariú Fernández unidos por Amy Winehouse Lino Patalano se prepara para una nueva y gran apuesta que sorprenderá en el Maipo Kabaret. Con un equipo creativo de lujo encabezado por Osvaldo Bazán en el libro y Denis Smith en la dirección, Mariú Fernández, actriz, cantante y bailarina con una vasta trayectoria en el género musical, subirá a escena “Yo No soy Amy”, un espectáculo de naturaleza singular.

Acompañada por nueve músicos en vivo y dos actores que a su vez serán los coristas: Manuel Victoria y Federico Coates.

Una cruza de recital, performance, unipersonal, homenaje, biodrama, un tour-de-force... Una cantante es poseída por otra cantante, o al menos así lo cree, y poco a poco toda su vida parece ser tomada por esta otra. Por momentos

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logra desdoblarse, por momentos no.

“Yo no soy Amy” se presentará a

partir del viernes 19 de febrero en el Maipo Kabaret todos los viernes a las 23.30 horas.

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NOTICIAS

La Orquesta de Tango de Medellín presenta su disco “Melancólico Medellín”

La Orquesta de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín, dirigida por el argentino Pablo Jaurena y apadrinada por Raúl Garello, presenta su disco “Melancólico Medellín”, un recorrido por las distintas épocas del tango.

Dice su director artístico Pablo Jaurena: “La música que compone este registro sintetiza cinco años de trabajo y crecimiento dirigiendo a este grupo de casi 30 chicos colombianos de entre 14 a 22 años. Bajo una línea estética y pedagógica definida, hemos profundizado en el estudio del tango en sus más diversas facetas, con base en los estilos orquestales tradicionales hasta llegar a las expresiones más contemporáneas. El repertorio de este disco pretende mostrar un amplio panorama del tango en general y de nuestro trabajo en particular. Allí están recreadas las orquestas del `40 y `50 a través de sus arreglos originales: Troilo, Di Sarli, Pugliese, D’Arienzo, Salgán, Gobbi y Piazzolla; el tango cantado, con Carmen Usuga (Colombia) y Ariel Ardit (Argentina) como invitados especiales homenajeando a Troilo en su centenario; y el tango del siglo XXI, desde obras ligadas a la historia de la orquesta, como “El gorrión en la cornisa”, pieza inédita de Raúl Garello dedicada a nuestra agrupación (de la cual es padrino artístico); las milongas “Al parque

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de los deseos” de Jorge Martínez y “Medellín” de Hernán Soria, tributos a esta bella ciudad colombiana; o “En Pampa y la vía”, tango compuesto especialmente por mí junto a Damián Torres”.

La Orquesta de Tango de Medellín fue creada en 2008 como respuesta a la necesidad de explorar nuevas estéticas musicales dentro del campo de la música popular, y con el propósito de contribuir a la preservación del Tango como Patrimonio Cultural de la Humanidad, música que es parte esencial en la cultura tradicional de la ciudad de Medellín. El trabajo pedagógico se realiza a través del formato instrumental más representativo del género, donde el tango alcanzó unos de los puntos más altos en su desarrollo como lenguaje: la Orquesta Típica, donde confluyen el compositor, el arreglador, el solista, el grupo, el canto, la poesía y el baile.

Desde su repertorio, la Orquesta busca desarrollar una flexibilidad expresiva que le permita abordar la mayor cantidad de facetas posibles en el tango: el rescate histórico de

los estilos orquestales más emblemáticos; la revalorización de los grandes compositores y arregladores; las propuestas más vanguardistas y los compositores actuales; entre muchas otras posibilidades, generando así un continuo y enriquecedor dialogo entre el pasado y el presente.

La Orquesta está conformada por 25 a 30 jóvenes estudiantes de las diferentes Escuelas de Música de la Red, con edades entre los 14 y 22 años. Su Director Artístico es el bandoneonista argentino Pablo Jaurena y su Director Titular el violinista colombiano Sebastián Montoya, quienes cuentan con el apoyo de los profesores y talleristas también colombianos Carolina Granda en piano, Marco Blandón en bandoneón y Paulo Parra en contrabajo. El Padrino Artístico de la Orquesta es el maestro argentino Raúl Garello.

La agrupación ha tenido como directores invitados a los maestros Néstor Marconi, Ramiro Gallo, Damián Torres y Cristian Zárate; ha tocado con músicos como Julio Pane, Lautaro Greco, El Quinteto Real y Ramiro Boero, y ha tenido como cantantes invitados a Hernán Genovese, Jesús Hidalgo y Marcelo Tommasi, entre otros. En 2014 realizó una gira por Argentina, cerrando con un concierto en el festival de Tango de Buenos Aires.

Más info: www.redmusicamedellin.org PRENSA Marta del Pino martadelpino@fibertel.com.ar www.prensamartadelpino.wordpress.com

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“Buenos Aires Ibérico” de Pepa Luna y Héctor Romero: Ciclo de Verano 2016 en La Biblioteca Café.

Los viernes 12, 19 y 26 de febrero a las 21hs comienza un nuevo ciclo de “Buenos Aires Ibérico” de la artista española Pepa Luna en La Biblioteca Café, ubicado en Marcelo T.de Alvear 1155.

Es un show con los aromas del mar andaluz, paseando por la brisa del Río de la Plata. De la mano de poetas como Lorca, Goytisolo, Storni entre otros, Pepa Luna nos lleva desde la zamba a la rumba, de la copla al tango, y todo envuelto bajo el mismo aroma, el del Amor.

La acompañan: Héctor Romero en guitarra flamenca, Pablo Alexander en percusión, Ricardo Flanagan en guitarra criolla y Carmen Mesa en baile. El espectáculo cuenta además con artistas invitados cada fecha.

Invitada 12/2: Gabriela Mazzeo Invitados 19/2: Hernán Frizzera y Tinco Andrada Dijo la crítica: “Dueña de un carisma incomparable Pepa Luna intercambia con su público una energía vital, que se vuelve una fiesta para los sentidos y una caricia para el alma, espar-

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ciendo su arte con maestría, talento y una infinita sensibilidad. Un show del que se sale modificado. Para aplaudir de pie. Imperdible…”

Jorge Caporale. La mirada subjetiva “Otro show para el recuerdo en La Biblioteca Café, un espacio único, donde brilla el café concert. Esta vez la que deslumbra es la estupenda cantante andaluza Pepa Luna, con grandes músicos e invitados de lujo (el baile flamenco de Carmen Mesa quita el aliento). Con gracia, fina estampa y una bella voz, de variados matices, Pepa recorre, con sensualidad y gran versatilidad, los más variados géneros musicales y sale airosa. Bella y de gran comunicación con el público, transforma su concierto en una cita insoslayable en la cartelera porteña. Imperdible. Muy bueno” Carlos Abeijon. AM Splendid. AM Nacional. Jurado ACE “Una cantante cada vez más pulida en su calidad vocal, en un show con invitados y sorpresas: en la guitarra tango Ricardo Flanagan, y la talentosa Carmen Mesa desplegó tam-

bién su encanto con una breve coreografía.

Pepa Luna sabe dialogar y seducir al público porteño con sus matices de expresividad. Estuvo acompañada por el prestigioso guitarrista flamenco Héctor Romero, y el percusionista Pablo Alexander.”

Gustavo Chapur. Radio Conexión Abierta. ABC Cultural Viernes 12-19 y 26/2 – 21hs LA BIBLIOTECA CAFÉ Marcelo T.de Alvear 1155.

Reservas: 4 811 0673 / 4 815 8156. info@labibliotecacafe.com.ar Derecho a show $120. Consumición mínima $120 Cena show $330 http://buenosairesiberico.blogspot.com.ar/ http://www.pepaluna.es/ TRAILER https://www.youtube.com/watch? v=8ubr-KcoSsU Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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María Viau en:

“TE VOY A MATAR, MAMÁ” De Eduardo Rovner

• Nominada a los Premios Florencio Sánchez 2015: Mejor Actriz de un sólo Personaje.

• Nominada a los Premios ACE 2015: Mejor Actriz en Obra para un sólo Personaje “TE VOY A MATAR, MAMÁ” Una hija... una espera... Allí está ella aguardando a su madre para matarla. En un diálogo imaginario le reprocha todo lo que hizo... y lo que dejó de hacer. Falta de cariño y sobreprotección. Demasiada libertad y cadenas que no dejan crecer. Así, contradictoriamente, y

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buscando la razón en la sinrazón, desarrolla argumentos para justificar su decisión de realizar ese crimen. Y bucea en mil y un modos para llevar a cabo su cometido.

A partir de un humor hilarante y momentos de gran emotividad, el texto hurga en los sentimientos menos racionales de esa relación madre-hija. Amor, odio, culpa,

competencia, celos, envidia, necesidad de afecto, carencias... Todo sucede entre esa madre y esa hija.

Como en la vida misma, como en cada uno de los vínculos humanos de los que formamos parte. Todo tan simple y tan complejo. Tan desopilante y tan dramático. Las dos caras de una misma moneda. El espectador se sentirá identificado

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y, desde el rechazo o la aprobación, se verá, reflejado en un espejo increíblemente divertido.

Palabras de la directora Herminia Jensezian: “Vuelvo a poner en escena, una vez más, una obra de Eduardo Rovner. Todo un honor y placer, que sólo los grandes ofrecen. Una vez más me deleito con su humor y poesía, que es un sello indeleble en su dramaturgia. Y encuentro en María Viau, a la actriz ideal para este personaje. Nos vamos a reír y conmover al mismo tiempo, una característica de los personajes del autor que con la creatividad de María, toma un alto vuelo. Me corresponde a mí amalgamar tanto talento para el disfrute de Todos. ¡Que privilegio!”.

Palabras del Autor Eduardo Rov-

ner: “Pocas veces, uno puede decir que lo que ve es más lindo que lo que imaginó cuando lo escribió.

Esta es una de ellas DIJO LA CRÍTICA: “Una actriz para tener en cuenta María Viau es una actriz estupenda que juega con constantes transiciones y cambia en cuestión de segundos de estados de ánimos.”

Laura Ventura (La Nación) “Lúcido texto y actriz brillante aunados en una necesaria reflexión.

Consejo no se la pierdan.” Jorge Luis Montiel (Revista Noticias) “El rico texto escrito por Eduardo Rovner, sumado a la excelente actuación de la joven y sumamente expresiva María Viau, nos permite reírnos sin tapujos y también sen-

sibilizarnos por la relación conflictiva y especial entre ambos seres.

La directora ha diseñado un ambiente perfecto para el desarrollo teatral. Impresiona con su final conmovedor” - Cristian A. Domínguez (www.martinwullich.com) “La actuación de Viau es cautivante. Cada movimiento, palabra o silencio es llevado a su tono exacto a lo requerido por el texto y la dirección pero con una personalidad avasallante. Mix exacto de humor e ironía”. - Daniel (elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar) “Un verdadero placer, una lección de actuación, sostenida por un lúcido texto y una dirección atenta y rigurosa. Te Voy A Matar Mamá es de esas obras que nunca se van de la memoria y que prestigian al teatro independiente argentino. Para

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aplaudir con ganas y emoción. Una festejo teatral.” - Jorge Caporale (lamiradasubjetiva.blogspot.com. ar) “Hipnótica. 55 minutos en escena de una actriz todo terreno. Una obra para no perderse. Muy Buena.” - Julieta Strasberg (Noticiar.ar) ̈ “Muy Buena -Una excelente actriz, un buen texto y una muy buena dirección.”̈Claudio Martin (Desde el Pie) ̈Jensezian “ explota cada veta de Viau al máximo. Una obra pequeña, casi de cámara para un trabajo notable enteramente disfrutable.” – Marcelo Cafferata (Revoleando Butacas) ̈”María Viau, en el rol de esa hija frágil y conmovedora, compone una ceremonia teatral de aquellas que son significantes̈“- José María Gómez ” “Te voy a matar mamá” quizás te remita a tu relación con tu madre, quizás te haga ahondar en lo profundo de tus recuerdos y sentimientos, o simplemente vayas como un espectador ajeno a la situación pero sin dudas vas a salir conmovido, y si tenés a tu madre viva, probablemente la quieras llamar para decirle: “Te quiero, mamá”. - Greta Belén Ferreira (Red Teatral) MARÍA VIAU: Lic. En ACTUACION EN EL INTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DE ARTE (I.U.N.A) Egresada de la EUCELA DE TEATRO DE BUENOS AIRES (ETBA) – Director y Coordinador: Raúl Serrano.

Se ha formado, también, con Ana María Campoy, Patricia Palmer, Jorge Fisón, Pablo Caramelo, Eu-

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genio Soto, Daniel Misses, Héctor Da Rosa y Marcelo Savignone, Carlos Echevarria y Rita Terranova. Entrenamiento frente a cámara: Carlos Echevarría y Norma Angeleri.

Premios y Nominaciones: • Nominada a los Premios Florencio Sánchez: Mejor Actriz de un solo Personaje.

• Nominada a los Premios ACE 2015 como mejor actriz en obra para un solo personaje.

• Nominada a los premios ACE 2013 como Revelación Femenina por su actuación en La Tormenta.

• Nominación de los premios ACE 2013 como mejor espectáculo alternativo “La Tormenta” de Ostrovski, dirigida por Daniel Suarez Marzal y Roberto Aguirre.

• Premio Estrella de Mar como mejor espectáculo off “Muñecas Rotas” de Mauro Molina 2011.

• Nominación a los premios estrella de mar como mejor espectáculo off “El rey se muere” de E. Ionesco, dirigida por Mauro Molina. 2010.

Trayectoria: ULTIMOS TRABAJOS REALIZADOS: TEATRO -Actualmente Integra ¨Te voy a matar, mama¨ de Eduardo Rovner, Dirigida por Herminia Jensezian.

En marzo Estrenará “Euforia y Deseo” Sobre Textos de William Shakespeare, Dirección: María Eugenia Heyaca.

En 2015 actúo en: ¨El corazón del incauto¨ de Patricia Suarez y Sandra Franzen, Dirección: Alejandro Ullua. Ciclo homenaje a Florencio Sánchez ¨Puertas adentro¨ Dirección: Mónica Benavidez, “Noche rusas: díptico chejoviano¨ de A. Chejov, Dirección: Martin Ortiz y ¨Eso que vos y yo llamamos Plenitud¨ Dramaturgia y Dirección: Mauro Molina, ¨Trunco¨ Dramaturgia y Dirección: Maxi Serramone.

Ciclo homenaje a Strindberg ¨Jugar con fuego¨ Dirigido por Jorge Azurmendi. ¨Dejarse ir¨ de Luis quinteros, Dirigida por Mauro Molina. ¨Ensayo sobre el temor que me da ser una princesa¨ Dramaturgia y Dirección Paula Cancela. En 2014 integro los elencos de: “La Vida compartida” Dramaturgia y Dirección Pablo Caramelo. “Saverio, el cruel” de R. ARLT Dirigida por Raúl Serrano; “La mujer que quería otra cosa” de A. Urman dirigida por Mariano Dossena. También Formo parte de las obras “La herencia Maldita” de Augusto Boal. Dirigida por Mauro Molina.

En los años 2011/2012/2013/2014 Formo parte de los elencos de: “Ivanov” de A. Chejov. Dirección Daniel Suárez Marzal y Roberto Aguirre. “Muñecas rotas” Dirección Mauro Molina. “Viaje de Placer” de V. Winner Dirigida por Tina Serrano. “Una Mujer Inquietante” de María Rosa Pfeiffer, Dirigida por Mariano Dossena; “ La Segunda Pregunta” de Diego Palacios, Dirección: Diego Palacios.

“La Tormenta” de A. Ostrovsky bajo la Dirección de Daniel Suarez Marzal, Roberto Aguirre. Formó parte del elenco de “Yerma” de Federico García Lorca, dirigida por Daniel Suarez Marzal Teatro Cervantes 2012. Entre otras obras.

CINE/ TELEVISION/ PUBLICIDAD -Participo en la película ¨Sinfonía para Ana¨ Dirección Virna Molina (2015).Participo en la serie web ¨Casual Sex Night¨ creación de Juanma Rodil. Participo de la mini serie “Academia de seducción” dirigida por Julio Lascano para Canal 10 MDQ (2014). Participo de la película “Vivir de Paso” Dirección Martin Esteban Ortiz. (2014) Participo del Ciclo “Atalaya” para History Chanell. Productora Prohouse. (2014). Participa de la serie web “Lado C” creación de Benjamín Landaburu y Juan Dujo Productora Flipados.

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(2013/2014-2015) Participo del corto “Memoria Errante” de Cecilia Chamorro. (2013) Participo del corto “La Penúltima vez” de Teresa Pérez. (2013) Participó de la película “Derecho de piso”. Escrita y dirigida por Cinthya Glezer.

(2013).-Participó como actriz y conductora en “Seguridad en Internet”, programa de micros para canal Encuentro dirigidos por Ulises Rosell (2012). Participó como actriz del Corto “EL Cuarto” dirigido por Christian Fernández. Participó como actriz en la publicidad-Favacard”. Dirección Luca Paolino. Productora Royal Blue Mar del Plata. (2011)

Ficha artística - técnica • Como Florencia: María VIAU • Dramaturgia: Eduardo ROVNER • Diseño de espacio, iluminación y vestuario: Herminia JENSEZIAN • Música original: Juan Manuel BEVACQUA • Fotografías: Silvina MACRI • Ilustración: Laura LASPIUR • Asistencia de Producción: Pablito LANCONE • Prensa y Producción Ejecutiva: Silvina MACRI • Puesta en Escena y Dirección General: Herminia JENSEZIAN • Producción General: TADRON TEATRO

Estreno Tercera Temporada Sábado 13 de Febrero de 2016 – 23 HS. TADRON TEATRO: Niceto Vega 4802 (Esq. Armenia) Reservas: 4777 – 7976 tadronteatro@hotmail.com Valor de la Entrada: $ 110.Estudiantes y Jubilados: $ 90.Duración de la Obra: 55 minutos Fans Page Facebook: https://www.facebook.com/TeVoyAMatarMama Contacto: Silvina Macri silvinamacri@gmail.com

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MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO ISAAC FERNÁND

Colección de instrumentos musicale

El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco ofrece Coleccio y XVIII. Además una amplia variedad de actividades culturales. El edificio, de Martín Noel y es sede del MIFB desde el año 1947.

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ÁNDEZ BLANCO

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lecciones representativas del arte virreinal americano de los siglos XVI, XVII cio, de estilo neocolonial hispanoamericano, fue diseñado por el arquitecto El patrimonio del Museo abarca dos períodos singulares del desarrollo histórico y creativo hispanoamericano y argentino: el mundo colonial en la sede Palacio Noel del Barrio de Retiro y el devenir republicano en la Casa Fernández Blanco, en el barrio de Congreso.

Instrumentos Musicales Notables de la Colección MIFB Sala de exhibición dedicada exclusivamente a los antiguos instrumentos de la familia del violín. Se trata de un conjunto de piezas que, por su número y calidad, es único en Latinoamérica, y puede compararse favorablemente con importantísimas colecciones de instrumentos de algunos pocos museos en el mundo.

Planta Principal del Palacio Noel Por Pablo Saraví: Violinista, investigador y experto en violines. Autor del Libro “Un guarnerius en Buenos Aires”, una investigación exhaustiva sobre uno de los más preciados objetos de la vasta colección MIFB: el violín Guarnerius de 1732.

El grupo reúne un importante número de piezas de enorme valor artístico e histórico. Cuenta con instrumentos de cuerda frotada, cuerda punteada, viento y teclado.

Todos son ejemplares de la luthería clásica italiana salvo el caso de los manufacturados por Camillo

Mandelli, gran luthier italiano que viviera en Buenos Aires durante las dos primeras décadas del siglo XX y que fuera el primero contratado por el Teatro Colón tras su inauguración en 1908.

Como es sabido, Italia ha mantenido su supremacía como nombre vinculado a la calidad y prestigio de los instrumentos de arco.

Desde que los primeros violines conocidos fueron construidos por el gran Andrea Amati en Cremona en la segunda mitad del siglo XVI (c.1560), se hicieron tan populares que no tardaron en llegar allí encargos desde diversas ciudades y cortes de Europa. La familia Amati continuó la tradición hasta la década de 1740, pero ya en el siglo XVII, el célebre Nicola Amati, nieto de Andrea, había formado -o influído directamente- a un valioso grupo de artesanos, entre los que se encontraban Andrea Guarneri, Francesco Ruggieri, Giovanni Battista Rogeri y el celebérrimo Antonio Stradivari. Entre los miembros de la familia Guarneri, se destacó Bartolomeo Giuseppe (16981744), conocido como Guarneri del Gesù, uno de cuyos instrumentos, construido en 1732, es la “estrella” de la colección del MIFB. Puede decirse que la labor de Andrea Amati fue como una especie de Big Bang a partir del cual se construyeron –como reflejo de un verdadero furor- instrumentos de la familia del violín, no sólo en Italia sino también en otros países

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donde los luthiers locales copiaron o imitaron los instrumentos que traían los músicos de sus viajes. Compositores y virtuosos violinistas como Corelli, Vivaldi, Veracini, Locatelli y Tartini, entre muchos otros, desarrollaron nuevas técnicas que se difundieron por toda Europa. Paralelamente a esto nacieron diversas escuelas de luthería, que ajustaron sus modelos, generalmente nacidos del de Amati, a sus gustos locales. En Europa en general y en Italia en particular, era común en las artes y oficios, que los hijos –generalmente los mayores- continuasen la labor paterna.

Es así como se forman las llamadas “dinastías” de luthiers, como la de los Amati, que duró casi doscientos años, la de los Guarneri, la de los Ruggieri, la de los Bergonzi, la de los Guadagnini (más larga aún que la de los Amati, ya que se extendió de c.1740 a 1948) y varias otras fuera de Italia. Los países que más produjeron instrumentos de la familia del violín, sin incluir la península itálica, fueron Francia, Alemania, Austria, Bohemia (hoy República Checa), Inglaterra, los Países Bajos y en menor medida, España. A partir del siglo XIX, Hungría y Polonia y otros países como EE.UU. y Rusia, sumaron un buen número de artesanos constructores de violines. Y ya en el siglo XX, con las escuelas interna-

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cionales de luthería de Cremona y Milán (Italia), Mittenwald (Austria), Mirecourt (Francia), Salt Lake City (EEUU), Newark (Gran Bretaña), Tucumán (fundada por el excelente luthier italiano Alfredo Del Lungo en la década de 1940), Querétaro (México) y varias otras, el futuro de esta gran artesanía parece asegurado.

La política institucional de exhibición de la colección, de su utilización sonora en condiciones museológicas adecuadas –como sucede en otras grandes entidades internacionales que atesoran instrumentos musicales históricos– y la difusión del conocimiento de las técnicas constructivas y las características especiales de cada uno de los instrumentos facilitarán –tanto a los luthiers contemporáneos como a los de futuras generaciones– modelos claros y precisos de la luthería clásica italiana, como para poder imitar o comparar con sus propias producciones.

Resulta destacable la labor que la Dirección del Museo Fernández Blanco y su equipo han desarrollado a fin de rescatar y poner en valor esta extraordinaria colección, conformando un equipo multidisciplinario que integran gestores culturales, museólogos, museógrafos, musicólogos y conservadores, quienes con paso

firme y analítico desarrollan sobre estos instrumentos una gestión museológica digna de resaltar.

Como reflexión final, estoy convencido de que esta nueva sala que exhibirá la maravillosa colección de Instrumentos Musicales MIFB será un verdadero motivo de orgullo, no sólo para la Ciudad de Buenos Aires, sino también para el resto de la República Argentina.

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Colección de Instrumentos Musicales Notables Curadores permanentes Jorge Cometti | Gestión museológica Leila Makarius | Musicología Patricio López Méndez | Museografía Fabián Pieruzzini | Conservación

Gustavo Tudisco | Registro Curadores invitados Horacio Piñeiro | Restauración Pablo Saraví | Historiografía y organología Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco Sede Palacio Noel Dirección: Suipacha 1422

Horario: Martes a viernes de 13 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. Lunes cerrado.

Entrada: General: $10. Miércoles gratis.

PALACIO NOEL – Suipacha 1422 Teléfono: 4327- 0228 mifb_prensa@buenosaires.gob.ar Fuente: Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco Fotos: Mariana Cullen

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Después de mis viajes, de Lyudmila Entre la bitácora, la crónica y la guía viajera, “Después de mis viajes” nos ofrece postales de países lejanos pasados por un cedazo literario. Desde México, Cuba a Eslovenia y Croacia, la autora nos acerca a diferentes culturas y personajes con colores vívidos y relatos atrapantes.

mente me ofreció otro para que yo hiciera lo mismo.

Acerca de la autora … la joven mucama que aseaba nuestro camarote. Era de Ucrania. Tenía ojos azules, pálido semblante y mirada muy triste. Se veía muy tímida aunque siempre sonreía. Su vida transcurría prácticamente dentro del barco. Me quedó grabada su imagen y en honor a ella elegí su nombre, Lyudmila, como seudónimo…

En voz de su protagonista, esta guía en primera persona atrae también por su edición.

Lyudmila: Después de mis viajes.

Buenos Aires, Deldragón, 2015.

ISBN: 978-987-1884-452.

264 págs. $ 350 Fuimos sentados en la parte trasera de la camioneta, cubierta con un toldo de lona bajo el cual había dos bancos laterales. Éramos siete participantes en la excursión, el frío era terrible y soplaba un

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Sobre la editorial DELDRAGÓN es una editorial argentina independiente. Con un amplio catálogo, publica autores nacionales y extranjeros, privilegiando siempre la calidad literaria como en la edición. fuerte viento. Una señora portuguesa se cubría el rostro con un pañuelo de seda y amable-

Contacto de prensa Kiako – Anich

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Chocolatines, de Lauro Campos

Estos recuerdos y anécdotas de un teatrero se componen de episodios desopilantes, experiencias emotivas -algunas casi místicas- y otras dignas de un vodevil para ser disfrutadas en pequeñas dosis.

Lauro Campos maneja la prosa con una soltura admirable. Haciendo gala de su formación escénica, los textos que componen Chocolatines se disfrutan como si nos los contaran desde las tablas.

torias sucedidas en el teatro? No. Es el teatro mismo un lugar donde todos, sin excepción, utilizamos la observación para recrear: actores, directores, autores, escenógrafos.

Todos, sin excepción, tienen en su haber una bolsa imaginaria llena de sus observaciones...”

Lauro Campos Chocolatines, recuerdos y anécdotas de un teatrero.

Buenos Aires, Deldragón, 2015.

ISBN: 9789871884469.

192 págs. $ 249

Acerca del autor Lauro campos nacido Luciano José Ramón Corvalán en Rosario, Santa Fe, el 23 de abril de 1943. Abogado dedicado a la función judicial y jubilado en la misma, fue durante toda su vida actor y director teatral en el teatro independiente de su ciudad, y escribió teatro, radio, televisión y narrativa.

Impostores en Nueva York (Historias en Manhattan), (Ediciones Deldragón, 2011) y numerosas publicaciones de sus obras premiadas en las colecciones del Instituto Nacional del Teatro, como Circe o el banquete y El servidor, o en las concretadas por Argentores: El camino del elefante y textos de Solomonólogos y La cocina de los dramaturgos, amén de la edición de su reconocida Despertar en Granada (2000, Universidad de Veracruz, México), son algunos de sus textos teatrales publicados.

“¿Es el Lauro un recopilador de his-

Estrenó más de cien piezas de las

ciento cincuenta que tiene escritas. En el género narrativa publicó Detrás de un vidrio oscuro (1992), Sábanas de seda y Salvar al inocente, relatos, (Editorial de la Universidad Nacional de Rosario, 2003 y 2004). Ediciones Deldragón publicó, además del libro de teatro mencionado, Pobre mundito perturbado (no solo cuentos) en 2010, Sangre, coral y una mejilla de sal, novela, en 2013, los relatos contenidos en Shoá. El sentido de la vida, en 2014, y Vampiraje. Crónica de una contaminación anunciada, en el mismo año. En el rubro radio, recibió el Galardón Susini, por trayectoria en 2003 de parte del Consejo Profesional de Radio de Argentores, y en 2014, el Premio Argentores por su radio comedia Crack, en el rubro radio novela en capítulos.

Sobre la editorial DELDRAGÓN es una editorial argentina independiente. Con un amplio catálogo, publica autores nacionales y extranjeros, privilegiando siempre la calidad literaria como en la edición.

Contacto de prensa Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

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Neurociencia/ Lanzamiento Editorial 2015/2016 Despierta el poder de tu mente Lalo Huber namiento psíquico híper-efectivo, característico de líderes y personas exitosas de todo el mundo a través de la historia.

¿Quién no querría aprender a entrenar la propia mente para aprovechar al máximo su poder en el trabajo, la vida social, los negocios o la política? Nuestra mente (nuestro sistema de creencias, sentimientos y pensamientos) es el “software” que controla íntegramente a nuestro cuerpo, determinando así su funcionamiento, nuestra salud y la efectividad de cada una de nuestras acciones o expresiones comunicacionales.

Absolutamente todas las habilidades necesarias para alcanzar lo que queremos, sea salud, éxito económico o una buena situación social, están ahí, latentes, en nuestra mente, y para disponer de ellas solo es necesario activarlas.

Despierta el poder de tu mente 392 págs.

PVP: $329.Formato: 13.5 x 21 cm.

ISBN: 978-950-12-9284-8 Fragmento extraído del prólogo Cuando logramos dirigir la mente, y activar su potencial, somos capaces de adecuar pensamientos, sentimientos, instintos –y, en consecuencia, nuestra conducta y comunicación– a lo requerido por el entorno, o por la situación imperante, siempre en línea con objetivos prefijados, sin apresuramiento, sin pausa y sin derroche, en un camino de progreso asegurado. La disciplina de observación, comprensión, desarrollo y control de la mente no debería ser una especialidad, ni pertenecer a una determinada profesión, ni ser vista como un tema exclusivo de psicólogos o neurocientíficos, sino

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Lalo Huber

como una necesidad básica de todos, si realmente deseamos ser más felices y exitosos. Por motivos poco claros, o tal vez por cierta inconsciencia de quienes dirigen los sistemas educativos actuales, los mecanismos internos de la principal herramienta humana y, especialmente, la forma de potenciar su funcionamiento no son materia de estudio en las escuelas ni en prácticamente ninguna carrera universitaria o de posgrado, ni son tema común de conversación o asunto de prioridad en las familias o los medios de comunicación.

Este libro no intenta ser un tratado de psicología; solo toma algunos conceptos centrales de esta ciencia y los aplica para identificar medidas sencillas que nos permitan ingresar en nuestra mente, comprenderla mejor, dominarla y perfeccionarla. Así podremos acercarnos a un modo de funcio-

Es experto en Comunicación, Liderazgo y Coaching.

Ha desarrollado una extensa trayectoria en posiciones de gestión y como consultor, asesor, coach y capacitador, en empresas nacionales y multinacionales (Exxonmobil, Philips, Telecom Argentina y Telecom Italia, entre tantas otras.

También se desempeñó como profesor de grado y posgrado en varias universidades, tanto de Argentina como del exterior (UBA, UNR, USAL y Universidad del Pacifico, etc.) Su tarea docente abarca una amplia variedad de temas que hacen al comportamiento organizacional e individual; tales como liderazgo, influencia, comunicación, negociación, manejo político, planeamiento estratégico, gestión de RRHH, conducción y desarrollo de equipos, gestión de procesos de cambio, creatividad e innovación, manejo de conflictos y técnicas motivacionales, entre otros.

Huber se ha formado en múltiples disciplinas, tanto técnicas como científicas, humanísticas y artísticas, tales como ingeniería, matemáticas, física, economía, administración, informática, control automático, cibernética, recursos humanos, psicología y comportamiento social y organizacional, comunicación, armonía y composición musical. Actualmente se desempeña como consultor de empresas, coach, conferencista, capacitador, investigador, músico,

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escritor y director de Visión holística, una organización dedicada a la investigación y educación, surgida del seno de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires. Su misión es la de contribuir a incrementar la eficacia y eficiencia de las organizaciones e instituciones, a través del desarrollo de la capacidad de liderazgo en sus dirigentes y de la efectividad personal en sus integrantes.

tión en Telecom Argentina - Ex Gerente de Proyectos y Servicios en Telecom Italia - Ex Líder de estrategia tecnológica en Telecom Argentina - Ex Head Information Center en ESSO Argentina - Ex Project Leader en Philips Corporation, Holanda Estudios básicos - Master of Sciences, Netherlands Universities Foundation, Holanda (Diploma with Distinction)

- Ingeniero UBA (Diploma de Honor) Conocé más de Lalo Huber en: https://www.facebook.com/LaloHuberCoachSpeaker/ Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

Cargos en empresas y universidades Profesor Adjunto, Administración de Personal en UBA, Ciencias Económicas Profesor Adjunto, Comunicación en las organizaciones en UBA, Ciencias Económicas Profesor Titular de Comunicación, Universidad Nacional de Entre Ríos Profesor Titular de Análisis Organizacional y de RRHH, MBA de la Universidad Nacional de Rosario Profesor Titular de Comportamiento Organizacional y Liderazgo, MBA de la Universidad Nacional de Rosario Profesor Titular de Comunicación, MBA de la Universidad Nacional de Rosario exProfesor Titular, Curso Internacional de Gerencia Estratégica de RRHH, Universidad del Pacífico, Ecuador exProfesor Titular, Curso Internacional de Evaluación de desempeño y Capacitación, Universidad del Pacífico, Ecuador Profesor Titular de Excelencia Empresaria, Master en Comunicación y Marketing Estratégico, USAL Ex Profesor Titular de RRHH, Master en Política de Negocios, USAL Ex Profesor Titular de Política de Negocios, Master homónimo, USAL Business Development Manager en SAP - Ex Director de Tecnología en CEITECH Argentina - Ex Gerente de Proyectos y Ges-

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Luna de Genevieve Alexina Reborn

Alexina Reborn nació en la ciudad de Mendoza en marzo de 1982. A los dieciséis años se mudó a Buenos Aires y allí estudió Magisterio y Edición. Siempre se sintió muy cerca de la literatura y de su mundo. Luna de Genevieve es su primera obra publicada.

Luna de Genevieve, reseña: Aquella mujer llevaba en su nombre y en su sangre la tradición de los guerreros que trazaron caminos sobre la estepa, en las ancestrales y verdes praderas escocesas. Era una audaz amazona que cabalgaba con el viento. Aquella otra mujer llevaba en su nombre una incógnita que la señalaba bastarda; por su sangre corría la libertad forjada por la rebeldía y el conocimiento.

Su hogar era el mundo que muy pocas conocían. Provenientes de dos realidades de finales de siglo XIX totalmente dispares, para las dos el amor y el deseo tenían el mismo significado: la mujer. ¿Qué sucedería si ambas llegaran a encontrarse?

Luna de Genevieve Autor: Alexina Reborn Género: Novela Editorial: Sopa de Letras, 2015 Idioma: Español

ISBN: 9789873426193 Formato: ePub (Adobe DRM) Compartimos un fragmento de esta apasionante novela: “—Puedes contar conmigo siempre, amiga mía —le aseguró en un suave murmullo, acariciando el sonrojo repentino de su mejilla. En un impulso acercó sus labios a los de aquélla, rozándolos fugazmente. Sin una sola palabra más, se dirigió hasta la puerta y salió en silencio.

Camila se quedó sentada largos instantes, pensando en que esa mujer no tenía remedio. Apagó las velas que quedaban, dejó su albornoz a un lado e inmersa en la oscuridad se metió entre las cobijas con una mueca desahuciada. Si hubiese podido tener aunque sea los pies de Romania habría huido a otro destino menos pobre y culposo del que hoy se sentía prisionera”.

Conseguís este éxito de Editorial

Sopa de Letras en BajaLibros: https://www.bajalibros.com/… /Luna-de-Genevieve-AlexinaRebo…

Sopa De Letras Es una editorial dedicada al libro digital. Dirigida por Mabel Pagano y María Celia Quiroga, escritoras, surge como respuesta a la necesidad de conectar al escritor directamente con el público lector, aprovechando la tecnología actual para llegar en forma directa, haciendo un puente entre los que escriben y sus lectores, permitiendo el libre juego de ida y vuelta, en el que la única ganadora es la libertad. Actualmente los libros se pueden comprar a través de: http://www.bajalibros.com/ Correo electrónico sopadeletraseditorial@gmail.com Sitio web http://www.sopadeletraseditorial.com

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Artes plásticas “De tapas, Ilustraciones Originales de Portadas de Revistas” La historia de las tapas de las revistas y sus ilustraciones en la Argentina.

El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, inauguró el pasado sábado 23 de enero a las 12.30 h. la muestra “De tapas, Ilustraciones Originales de Portadas de Revistas”, que la Biblioteca Nacional exhibió de agosto a octubre de 2015, y que así cambia e itinera, para todos aquellos que no pudieron verla y para los que deseaban revisitarla.

En una producción mancomunada del Estado nacional y la Ciudad de Buenos Aires, el recorrido por las obras que convirtieron al quiosco de diarios en una imprevista galería de arte se presentará en el Edificio de la Munich, sede del Museo del Humor, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, hasta fines de marzo de 2016.

Enriquecida con nuevas obras, la muestra presenta amplios senderos que desde una misma matriz en las revistas de actualidad, se bifurcó en publicaciones específicas, emblemáticas, inolvidables.

Originales y éditos de Pratt, Breccia, Salinas, Quinterno, Columba, Mazzone, Blotta, Ferro, Divito, Landrú, Cognigni, Cascioli, Clémen, Villagrán, Dalfiume, García Seijas, Meglia, Chichoni, Nine, entre otros, habilitan una extraordinaria icono-

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grafía histórica de la Argentina.

Curador: José María Gutiérrez. + información

La muestra “De tapas” exhibe las ilustraciones originales que desde las portadas de las revistas seduje-

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ron a sucesivas generaciones de lectores, convirtiendo a los quioscos en imprevistas galerías de arte al paso. Así, por una parte despojadas del andamiaje de la producción editorial y de la inmediatez de su función original, estas ilustraciones pueden apreciarse especialmente a través de sus valores plásticos.

Hoy se releen como el repertorio documental de una extraordinaria iconografía. El impacto visual y la sugestión de los motivos y resoluciones técnicas, los estilos identitarios contundentes y la gran potencia de sus figuras han surgido desde la práctica editorial periodística de los ilustradores, devenida en solapada academia.

En tanto la ausencia de dibujo, la preponderante fotografía y el predominio del diseño gráfico homogeinizan equilibrando visualmente

el cartelismo actual, licuando el impacto, la seducción y la conmoción que durante más de un siglo produjeron las portadas como ventanas de ese hervidero de discursos que es la revista, “De tapas” habilita una revisión histórica de las grandes inflexiones de las máscaras de las publicaciones periódicas y del modo en que asaltaron la calle.

Con más de 100 obras originales exhibidas junto a sus éditos, la muestra”De tapas” comprende trabajos de Hugo Pratt, José Luis Salinas, Alberto y Enrique Breccia, Guillermo Roux, Raúl Fortín, Dante Quinterno, Andrés Cascioli, Oscar Chichoni, Lino Palacio, Carlos Nine, Lucho Olivera y Alfredo De La María, entre otros. La mayor parte de las obras originales nunca habían sido exhibidas, y algunas aún permanecen inéditas, permitiendo

reconstruir los pasos en la singular producción del arte de tapa.

Cierre de la muestra: fines de marzo 2016.

En el MuHu - Museo del Humor Av. de los Italianos 851, Costanera Sur - Tel. 4313-4079 Horario: lunes a viernes de 11 a 18 h; sábados y domingos de 10 a 20 h y feriados de 12 a 20 h.

Visitas guiadas: visitasguiadasm@buenosaires.go b.ar museodelhumor@buenosaires.go b.ar Contacto Tel.: 4516-0944/49 int. 222 Directo: 4313-4082 prensadgm@buenosaires.gob.ar www.museos.buenosaires.gob.ar/ muhu

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Exposición Expo Talleres Edición 2016 - Del 13 al 28 de febrero de 2016

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, anuncia la inauguración de la edición 2015 de Expo Talleres, el sábado 13 de febrero a las 12 en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

La exposición podrá visitarse, hasta el 28 de febrero, martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.

Entrada: $10. Bono contribución: $25.

Miércoles y viernes: gratis Sobre Expo Talleres Se exhiben los trabajos realizados durante 2015 por los alumnos que asisten de los distintos talleres de arte que ofrece el museo con el auspicio de su Asociación de Ami-

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gos: Dibujo, Pintura, Talla en Madera, Técnica y Creatividad, Acuarela, Grabado, Papier Mache, y Plástica y Literatura para ciegos, entre otros.

Los talleres son dictados por Jorge Mansuelo (Dibujo y Pintura); Héctor Destéfanis (Dibujo y Pintura); Juan López Taetzel (Dibujo y Pintura); Irina Fallik (Técnica y Creatividad, Dibujo y Pintura, Técnicas Mixtas); Silvina Gardonio (Dibujo); Rosemarie Gerdes (Talla en Madera); Daniela Abbate (Arte para Chicos); Eliana Castro (Buenos Aires, el Arte y sus Rincones); Cecilia Giorgio (Literatura y Braille para ciegos); Sofia Melé (Escultura y Pintura para ciegos); Laura Gerlero (Acuarela); Hugo Oldach (Pintura y Papel Maché ); Carlos Scannapieco (Grabado) Para inscribirse o recabar más in-

formación sobre días y aranceles es necesario comunicarse al teléfono 4775-7093, martes a domingos de 10 a 17 hs o escribir al correo electrónico asociación@amigosmuseosivori.c om.ar Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Claudio Bonifacio - 15 5349 9818 Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar prensa2_museosivori@buenosaires.gob.ar Sitio Web: www.museosivori.buenosaires.gob.ar Facebook: https://www.facebook.com/museosivori/ Twitter: https://twitter.com/museo_sivori

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Recorrido histórico por las muestras Afiches del Museo de la Ciudad El Museo de la Ciudad, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, inauguró la muestra Afiches del Museo de la Ciudad el pasado jueves 14 de enero a las 19 horas en la sede del Museo Sala PB, ubicado en Defensa 223.

La muestra consta de una selección de afiches que anunciaron exposiciones del Museo de la Ciudad desde el año 1984 hasta el 2013. Fueron realizados artesanalmente para la presentación de cada muestra temporaria del

Museo. El conjunto elegido refleja la inagotable variedad de temas relacionados con la historia, la vida y las costumbres de Buenos Aires y su gente.

Los mismos han sido diseñados por el Lic. Juan Carvajal, responsable del área de diseño y montaje de exposiciones del Museo desde hace treinta años. El conjunto de estos carteles originales forma parte, como testimonio gráfico, de la memoria colectiva ciudadana que el Museo difunde a través de sus exposiciones.

Entrada libre y gratuita. Todos los días de 11 a 18 h. Hasta el 20 de febrero.

Museo de la Ciudad Leandro Javier López prensamuseodelaciudad@buenosaires.gob.ar Alsina 412. Defensa 219, C.A.B.A. Tel.: 4331-9855/4442 4343-2123 infomuseociudad@buenosaires.gob.ar

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Exposición

Paisaje en obra Piezas de la Colección - Del 13 al 28 de febrero de 2016

Sobre la muestra

majo Gutiérrez, Estanislao Guzmán Loza, Luis Lobo de la Vega, Noemí Di Benedetto, Raúl Russo, Leopoldo Torres Agüero, Miguel Davila, Ramón Silva, Terencio Fara, Timoteo Navarro, Adrián Pandolfo, Ana Dolores Naya, Graciela Buratti, Juan Carlos Lasser, Keneth Kemble, Ceferino Carnacini, Alberto Rossi, Pío Collivadino, Horacio March, Miguel Victorica, Juan Ballester Peña, Justo Lynch, Marcia Schvartz, Duillo Pierri, Walter de Navazio, Fernando Fader, Juan Doffo, Onofrio Pacenza, Cupertino del Campo, Martín Malharro, Reinaldo Giudici, Eduardo Schiaffino, Italo Botti, Miguel Burgoa Videla, Horacio Butler, Atilio Malinverno, Fray Guillermo Butler, Faustino Brughetti y Alfredo Guttero.

Reúne obras de Eduado Sívori, Juan Manuel Blanes, Alfredo Gra-

Las obras de la colección seleccionadas para esta muestra “son solo

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, anuncia la reinauguración de la muestra Paisaje en obra - Obras de la colección, el sábado 13 de febrero a partir de las 10 en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

La muestra podrá visitarse hasta el 28 de febrero, martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.

Entrada: $10. Bono contribución: $25.

Miércoles y viernes: gratis

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un recorte ajustado a las condiciones espaciales de la sala pero integran, sin duda, un breve ensayo para interpretar el género dentro del arte argentino” aclara Graciela Limardo, directora a cargo del Museo Sívori. “Eduardo Sívori pudo ver un ‘paisaje’ en la inmensidad de la llanura pampeana, allí dónde otros solo pudieron ver escenas costumbristas e imágenes típicas que se difundían por Europa con el atractivo de lo exótico.

Con la austeridad formal que propone el motivo, el horizonte bajo y la vastedad del territorio, Sívori abre la posibilidad de pensar la llanura pampeana como escenario de lo nacional” “El horizonte que solo existe en la mirada, se constituye como límite inalcanzable, como utopía. Entre el cielo y la tierra nuevas conjeturas

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acerca de lo inasible intentarán interpretar la fugacidad de los efectos de la luz sobre las formas y la coloración de la atmósfera. Otros horizontes dieron cuenta de una fuerte aspiración del arte argentino de significar un sentimiento nacional a través del paisaje; de la potencia de los mitos atados a la tierra; de geometrías modernas organizadoras del espacio; de caos primigenio; de sensualidades vegetales; de heridas topográficas; de silencios urbanos; de um-

brales de la nostalgia. El paisaje, lejos de establecerse en un repertorio estable de imágenes, como trama de significados que se abren a la interpretación cultural y estética, propone siempre renovados modos de ver y de por lo tanto de valorar”, añade Limardo.

Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Claudio Bonifacio - 15 5349 9818

Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar prensa2_museosivori@buenosaires.gob.ar Sitio Web: www.museosivori.buenosaires.gob.ar Facebook: https://www.facebook.com/museosivori/ Twitter: https://twitter.com/museo_sivori

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Exposición

LVII Salón Anual de Manchas Del 13 al 28 de febrero

Exposición LVII Salón Anual de Manchas Del 13 al 28 de febrero El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, anuncia la inauguración y entrega de premios del LVII Salón Anual de Manchas, el sábado 13 de febrero a las 12 en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

La exposición podrá visitarse hasta el 28 de febrero, martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.

Entrada: $10. Bono contribución: $25.

Miércoles y viernes: gratis Sobre la muestra Se exponen 120 manchas seleccio-

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nadas durante un ciclo de 12 encuentros convocados por el Museo Sívori y realizados en distintos espacios de la Ciudad de Buenos Aires a lo largo de 2014. La exhibición de estas obras propone una visión plástica del paisaje urbano contemporáneo.

En la oportunidad, se premiará también a los ganadores y seleccionados en esos certámenes: 1º Premio Luis Osvaldo Marson 2º Premio Hector Reggiani 3º María Mercedes Herreros Premios Estímulo Anibal Eduardo Paulini Roberto Mariano Bullejos Guillermo Ruben Roura Sofía Ugarte María del Pino Cornejo María Reynal O´Connors Laura Vilma Zalazar Pablo Javier Bonifazzio Eduardo Leopoldo Sopher

Rakhmatullina Rozalia Sobre el Salón y los concursos El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori organiza el Salón Anual de Manchas y sus 12 concursos preliminares desde hace 59 años.

De estos concursos participan personas mayores de 16 años. Las manchas obtenidas quedan en poder del Museo hasta la actuación del jurado correspondiente, que se reúne cada tres concursos y selecciona diez trabajos de cada certamen, los cuales se hacen acreedores a cinco medallas de plata y cinco diplomas. Finalmente, las obras pasan a integrar la exposición el Salón Anual de Manchas de la Ciudad de Buenos Aires.

Manchas remite al arte de pintar al aire libre en el espacio urbano, ge-

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nerar imágenes desde la observación del paisaje, con la característica principal de realizar el trabajo en un máximo de 4 horas.

Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas

Eduardo Sívori Claudio Bonifacio - 15 5349 9818 Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar prensa2_museosivori@buenosai-

res.gob.ar Sitio Web: www.museosivori.buenosaires.gob.ar Facebook: https://www.facebook.com/museosivori/ Twitter: https://twitter.com/museo_sivori

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Música

Del domingo 14 al sábado 20 de febrero desde las 19hs.

Centro Cultural Haroldo Conti Av. del Libertador 8151, Buenos Aires, Argentina.

Actividades abiertas al público con entrada libre y gratuita.

Informes en www.tangoparamusicos.org Las localidades se retiran con una hora de anticipación.

Luego de la primera edición de Tango Para Músicos en 2014, que contó con 260 participantes de los cuatro continentes y excelente repercusión en la prensa, vuelve el destacado encuentro internacional de formación en tango para músicos, que ofrece conciertos de las más renombradas orquestas, charlas, proyecciones de películas y escenarios abiertos. Las actividades abiertas al público tendrán lugar en el Centro Cultural Haroldo Conti y las clases para los

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músicos se desarrollarán también en la Escuela Popular de Música, dentro del predio Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex Esma).

Tango para Músicos es la semana intensiva de formación en que estudiantes, docentes y músicos de Argentina, América Latina y el mundo, se encuentran a estudiar intensivamente las herramientas fundamentales del tango, de la mano de los más reconocidos músicos de la actualidad. Estos cursos de formación son arancelados y exclusivos para los músicos ya inscriptos -provenientes de 14 países de diversas partes del mundoy constan de clases de instrumento, orquestación, composición, estilos y prácticas orquestales.

cos como Ramiro Gallo, Diego Schissi, Julián Peralta, Juan Pablo Navarro, Exequiel Mantega, Hernán Possetti, Pablo Fraguela, Santiago Segret, Sebastián Henríquez, Eva Wolff, María Elía, Adrián Enríquez, Gustavo Hunt y Paulina Fain –directora del encuentro-, entre otros. El equipo central de docentes forma parte de los autores de la colección Método de Tango, dirigida por Paulina Fain, editada en 4 idiomas por Ricordi de Alemania y en Argentina. A través del mismo, por primera vez en la historia del género, se ha llegado a un acuerdo en la codificación del lenguaje dentro de una edición didáctica y metódica que posibilite ser asimilado e interpretado más allá de la transmisión oral.

Actividades abiertas al público

El plantel docente incluye a un seleccionado de reconocidos músi-

El domingo 14 de febrero, el en-

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cuentro comenzará con un concierto del plantel docente. Luego, a partir del jueves 18, se desarrollarán conciertos, charlas, proyecciones de cine y escenarios abiertos (peñas con micrófono abierto para el público). Las actividades participativas incluyen historia y estilos de tango, talleres y ensayos abiertos, entre otros. Los conciertos programados incluyen la participación de: Orquesta Arquetípica (dirigida por Ramiro Gallo), Diego Schissi Quinteto, Orquesta Típica Julián Peralta, Orquesta Típica Juan Pablo Navarro, Dúo Fain-Mantega, Dúo Wolff - Possetti, Quinteto Bataraz, Quinteto La Grela y un seleccionado de orquestas y ensambles de los músicos provenientes de diversas partes del mundo.

Para ver y/o descargar la programación completa:

https://drive.google.com/file/d/0 B8p8GJsrRoG_aW9RYUwzdGtYVk k/view

Ciudad de Buenos Aires, con el apoyo del régimen de Mecenazgo, De Interés Musical por el INAMU.

Tango Para Músicos se realiza desde 2015 también en Estados Unidos. La prestigiosa Universidad de Portland “Reed College” organiza conjuntamente con Tango Sin Fin en junio de cada año, desde 2015, la réplica del encuentro creado en Argentina. A esta semana de formación acuden año a año músicos de todo Estados Unidos, Canadá y Australia.

La entidad organizadora es Tango Sin Fin, Asociación Civil sin Fines de Lucro. La misma fue fundada en 2013 y tiene por objetivo promover la música argentina a nivel nacional e internacional, especialmente el tango. Está presidida por Paulina Fain junto a un colectivo de músicos y allegados a la música del tango.

El encuentro internacional Tango Para Músicos ha sido declarado De interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación, De Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de Nación, De Interés Turístico por el Ministerio de Turismo de la Nación, De Interés Cultural por el Gobierno de la

Más info: www.tangoparamusicos.org TPM en Estados Unidos: www.reed.edu/tango Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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LA CHICANA CUMPLE 20 AÑOS EN VIVO

Todos los VIERNES y SÁBADOS de FEBRERO a las 21:30 hs.

Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 / Reservas al 43076505 Entradas a $170 anticipadas / $200 en puerta La agrupación liderada por Dolores Solá y Acho Estol celebra sus veinte años de trayectoria con tres noticias: el lanzamiento de su disco “Demos y Rarezas” - material de estos 20 años nunca antes publicado - ; la edición del libro “Lo que hay” - antología de las letras de Acho Estol-; y un ciclo en vivo de todos los viernes y sábados de febrero a las 2130hs en el Centro Cultural Torquato Tasso en el que siguen presentando su elogiada última placa “Antihéroes y Tumbas”.

Dice La Chicana sobre el nuevo CD Demos y Rarezas: “En estos 20 años tantas veces nos pusimos a cantar, a probar, a discutir, a pulsear... Muchas canciones surgieron de estas

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idas y vueltas, entre ellas las canciones de Acho que luego fueron “amor a primera escucha” y se transformaron en íconos en nuestros shows y discografía; otras más dudosas que cambiábamos de ritmo en busca de su verdadero espíritu. Mirando para atrás, las rescatamos, hoy las queremos más y en muchos casos no entendemos por qué las dejamos en el camino- a veces porque ya otra similar ocupaba su lugar en el disco-. Los 20 años de Chicana nos decidieron a presentar estos hijos bastardos de nuestra relación. Las canciones que conforman este disco se pueden describir en cinco grupos: aquellos demos cantados por Acho para mostrar lacanción (Mi Involución, Canción Llorada, Lejos. La Uva); canciones que pensamos y grabamos para algún disco pero finalmente no quedaron (Luna, Rumor, Palomas, Degueyo); demos cantados por mí que finalmente cambiamos de ritmo (Meteorito, Origami, Revolución o picnic); temas compuestos antes de La Chicana (Los

peces no saben si llueve, Hotel Octavio); temas en vivo en Brasil con Bebeto Alves (Llamame Chamamé, Vuelvo al Sur)”.

Sobre el nuevo libro “Lo que hay”, Letras completas de Acho Estol: “Este libro reúne todas las letras escritas por Acho Estol y grabadas con La Chicana y como solista. Son en total 105 letras ordenadas cronológicamente por disco, con la tapa de cada CD.” Dice Juan Forn en el prólogo del libro: “Imaginen una canción que dura, no tres minutos, sino veinte o treinta años seguidos en nuestras cabezas. A veces la escuchamos, a veces creemos que no, pero sigue sonando en el fondo y algo en nosotros laescucha incluso cuando nosotros no. Los aborígenes australianos eran así. Los aborígenes australianos eran nómades. Sus movimientos eran cíclicos y estaban regidos por una canción ancestral, una canción que describía su trayecto y a la vez les decía por dónde ir. Así daban vueltas por Australia, a lo largo de sus vidas.”

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Laboratorio de Experimentación Sonora del Teatro Ciego Presenta SONIDO 360 Desde el lunes 1 de febrero funciones todos los días CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006, CABA Tel: 6379-8596 Entradas: $120.Entradas a la venta en la boletería del teatro o a través de www.tuentrada.com A partir el lunes 1 de febrero LAB, el Laboratorio de Experimentación Sonora del Teatro Ciego, invita a descubrir SONIDO 360, una experiencia en total oscuridad donde escucharás a tus artistas y discos favoritos como nunca antes, a través de un sistema de sonido envolvente.

La propuesta es redescubrir aquellos discos inolvidables que han sido adaptados a los diferentes formatos de reproducción multicanal, como cuadrafonía y surround.

El espectador podrá identificar las fuentes sonoras en distintos puntos del espacio, haciendo de cada experiencia de escucha un momento único para dejar volar la imaginación.

Durante el ciclo se realizarán jornadas especiales con la participación

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de artistas y productores relacionados con el proceso creativo de los discos. El 1° de Febrero a las 20 hs. podrán disfrutar de “Dark Side of the Moon” de Pink Floyd y a las 21 hs. “A night at the Opera” de Queen. Durante el mes de Febrero habrá funciones todos los días, podrán escuchar: The Beatles, Santana, Nirvana, Janis Joplin, entre otros. Consultá toda la programación en www.teatrociego.org ¿Qué es LAB? El Laboratorio de Experimentación Sonora tiene como objetivo el desarrollo de contenidos para Teatro Ciego en diversos formatos de sonido. Incluyen la escucha de discos con sonido envolvente, la creación de obras en binauralidad, la producción de espectáculos musicales con intervenciones sensoriales de Teatro Ciego, como El Barrio en sus Puños (realizado junto a Las Pastillas del Abuelo), y lanzamientos discográficos de reconocidos artistas nacionales.

Palabras de Martín Bondone, director del Teatro Ciego: “El estreno de SONIDO 360 es una apuesta fuerte del Teatro Ciego

porque implica el desarrollo de un proyecto totalmente nuevo donde se va a trabajar con tecnología que no se utiliza actualmente ni en el teatro ni en el sonido en vivo. Para que los discos puedan sonar en 360° se va a realizar una intervención sobre el material utilizando las pistas originales que se separan en diferentes canales para lograr un sonido envolvente. Se trabajará también conjuntamente con los productores que realizaron las mezclas de los discos originales, con los diferentes artistas y en algunos casos también con muestras de sonido en vivo que se grabarán especialmente para luego poder ser procesadas y escuchadas con un efecto totalmente envolvente. ” Palabras de Julián Bonino, sonidista responsable del proyecto: “Tener la posibilidad de contar con un espacio de experimentación y desarrollo de sonido para Teatro Ciego es fundamental ya que existe la ventaja de que la oscuridad agudiza los demás sentidos, entonces podemos llevar la audición a otra dimensión, teniendo en cuenta la espacialidad que logramos con el sistema envolvente que instalamos en la sala. Estamos acos-

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tumbrados a escuchar música con auriculares en lugares públicos con contaminación acústica y visual como en los diversos medios de transporte, en la calle o en el auto.

Una de las premisas del lanzamiento de SONIDO 360 de LAB es brindar al oyente la posibilidad de volver a vivir la experiencia de sentarse a escuchar música, sin interfe-

rencias, sin celulares, simplemente por el placer de escuchar, dejando para su imaginación el enfoque auditivo que quiera darle a cada espectáculo.”

Ficha Técnica:

nino Prensa y Comunicación: Cecilia Dellatorre y Analía Cobas Lic. Analia Cobas (UBA) Prensa + Comunicación TW: AnaliaCobas Skype: analia.cobas

Producción general: Teatro Ciego Producción de sonido: Julián Bo-

Ana María Cores en concierto Teatro en el Jardín del Larreta – Temporada de Verano DOMINGOS DE FEBRERO Y MARZO 20 HS. Un espectáculo musical que recorre diversos géneros y estilos: desde la comedia musical hasta el tango y algunos boleros. Incluye un homenaje a Tita Merello y otras canciones de cantautores argentinos como Eladia Blazquez y Mario Clavel.

Ana María Cores, intérprete Juan Alberto Pugliano, dirección musical Entrada general $150 / $120 para estudiantes y jubilados Ingreso por Vuelta de Obligado 2155 No se suspende por lluvia Boletería de miércoles a domingos, de 17 a 21hs.

Reservas: teatrolarreta@gmail.com EL LARRETA Museo de Arte Español Av. Juramento 2291 (Acceso principal) Vta. Obligado 2155 (Acceso Jardín) Tel.: (54.11) 4784-4040 / 47885510 www.buenosaires.gob.ar/museolarreta museolarreta@buenosaires.go b.ar

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Martes 2/2 - 21hs.

NORBERTO MACHLINE, ALEJANDRA MARTIN, ALDRES PELLICAN Y LUIS CERAVOLO en Notorious - Callao 966 - Caba

Norberto Machline: En su extensa trayectoria fue elegido como el mejor pianista de Jazz de Argentina en varias oportunidades, y ha tocado con todos los grandes músicos locales (como Ruben “Gato” Barbieri, Gustavo Bergalli, Roberto “Fats” Fernandez, Rodolfo Alchourron, Hugo Pierre, Jorge Navarro (a dos pianos), Chivo Borraro, Jorge Cutello, Nestor Astarita, Alfredo Remus, Andres Boiarski, Francisco Rivero, Jorge Anders y la Santa Maria Jazz Band, Christian Kellens, entre muchos otros), y tambien tocó con los extranjeros que han estado de paso por el país (entre otros los de la orquesta de Duke Ellington, Count Basie, Ray Charles, y otros músicos tales como Eddie “Lockjaw” Davies, Jimmy

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Cobb, Cootie Williams, Billy Hart, Cat Anderson, Curtis Fuller, Joe Newman, etc.). También ha tocado con las secciones rítmicas de Oscar Peterson (Sam Jones y Bob Durham) y la de Bill Evans (Eddie Gómez y Marty Morell).

Tiene 4 CDs personales: “Notorious en vivo” y “Es lo que hay”, con el trío MHL (Norberto Machline, Alejandro Herrera y Pocho Lapouble) y tambien “En tu tranquilo lugar”, junto a su trío M3 (Norberto Machline, Javier Malossetti y Norberto Minichilo) y otro editado por un sello “Blue Moon” (Español), como parte de una serie de los 5 mejores pianistas argentinos. También tiene grabados varios CDs junto a otros artistas y un tema suyo fue incluidos

en la primer edición del Real Book Argentino.

En este show especial para Notorious, hará una selección de sus standards favoritos, que incluyen temas de George Gershwin, Duke Ellington, Cole Porter, entre otros, junto a estos virtuosos: ALEJANDRA MARTIN - voz, ANDRES PELLICAN - bajo, LUIS CERAVOLO - batería (con quien compartió trío durante varios años, y que aquí se reencontrarán).

Adriana Savigliano JazzBA www.jazzbuenosaires.com @jazzba2 www.facebook.com/jazzba2 jazzba2004@yahoo.com.ar

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¡VERANO A PURA MÚSICA EN EL TASSO!

BRUNO ARIAS

adelantando temas de su nuevo disco:

“EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ” Jueves - 21.00 hs 21 de Enero y 11 de Febrero Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 / Reservas: 43076506 Localidades $250/ Anticipadas $220 (Anticipadas: retirándolas por el Tasso hasta un día antes del show) Venta online: www.torquatotasso.com.ar

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Bruno presentará algunos temas de su nuevo CD, “El derecho de vivir en paz” y hará un recorrido por su repertorio actual y “antiguo”. Un show intimo en el que concederá los pedidos de su público.

Bruno Arias, cantante folclórico oriundo de Jujuy, ha acompañado a grandes representantes del noroeste argentino como Jaime Torres, Peteco Carabajal o Tomás Lipán.

Fue Consagración en el festival de Cosquin 2012. Autor y compositor de un puñado de canciones que reflejan fielmente a su provincia natal.

En 2002 se trasladó a Buenos Aires donde se hizo un lugar recorriendo peñas y festivales, pero pegó el gran salto en 2004cuando fue invitado al Festival Folclórico de Cosquín. En 2005 editó su primer disco, Changuito volador, en el que renueva ritmos de su región como la saya, el huayno, el carnavalito y el bailecito. En el 2007, grabó su segundo álbum llamado “Atierrizaje”, presentando en La Trastienda. Además, impulsa el proyecto colectivo El Bondi Cultural: lo integran, junto a él, artistas de raíz folklórica que

cooperan hace años, los reúne la pasión musiquera y poética y el compromiso con las voces de los pueblos originarios, los movimientos en todo el país que rechazan la minería a cielo abierto y sus riesgos contaminantes. El Bondi Cultural editó su primer disco en 2012.

En el 2013 Bruno participó nuevamente de la 53ª Edición del Festival Folclórico de Cosquín donde es galardonado con el Premio “Consagración 2013”, reconocimiento que reciben los grandes artistas folclóricos populares argentinos. En 2015 la Fundación Konex lo premió con un Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores cantantes de folklore de la década en Argentina, uno de los premios más prestigiosos del país.

Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575, San Telmo Reservas 4307 - 6506 Más información y toda la programación en www.torquatotasso.com.ar Prensa y difusión: Daniela Casaretto danicasaretto@gmail.com

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LA CHICANA CUMPLE 20 AÑOS En vivo. Todos los viernes y sábados de febrero a las 2130hs en el Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575.

Entradas a $170 anticipadas / $200 en puerta / Reservas al 4307-

La agrupación liderada por Dolores Solá y Acho Estol celebra sus veinte años de trayectoria con tres noticias: el lanzamiento de su disco “Demos y Rarezas” - material de estos 20 años nunca antes publicado - ; la edición del libro “Lo que hay” - antología de las letras de Acho Estol-; y un ciclo en vivo de todos los viernes y sábados de febrero a las 2130hs en el Centro Cultural Torquato Tasso en el que siguen presentando su elogiada última placa “Antihéroes y Tumbas”.

Dice La Chicana sobre el nuevo CD Demos y Rarezas: “En estos 20 años tantas veces nos pusimos a cantar, a probar, a discutir, a pulsear... Muchas canciones surgieron de estas idas y vueltas, entre ellas las canciones de Acho que luego fueron “amor a primera escucha” y se transformaron en íconos en nuestros shows y discografía; otras más dudosas que cambiábamos de ritmo en

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busca de su verdadero espíritu.

Mirando para atrás, las rescatamos, hoy las queremos más y en muchos casos no entendemos por qué las dejamos en el camino- a veces porque ya otra similar ocupaba su lugar en el disco-. Los 20 años de Chicana nos decidieron a presentar estos hijos bastardos de nuestra relación. Las canciones que conforman este disco se pueden describir en cinco grupos: aquellos demos cantados por Acho para mostrar la canción (Mi Involución, Canción Llorada, Lejos.

La Uva); canciones que pensamos y grabamos para algún disco pero finalmente no quedaron (Luna, Rumor, Palomas, Degueyo); demos cantados por mí que finalmente cambiamos de ritmo (Meteorito, Origami, Revolución o picnic); temas compuestos antes de La Chicana (Los peces no saben si llueve, Hotel Octavio); temas en vivo en Brasil con Bebeto Alves (Llamame Chamamé, Vuelvo al Sur)”.

Sobre el nuevo libro “Lo que hay”Letras completas de Acho Estol: Este libro reúne todas las letras escritas por Acho Estol y grabadas con La Chicana y como solista. Son en total 105 letras ordenadas cronológicamente por disco, con la tapa de cada CD y prólogo de Juan Forn. “Nos dijo el Indio Solari que el compositor de hoy que más le gustaba era Acho Estol de La Chicana, un tanguero rockero que cuenta historias actuales de barrio con el tono de cafiolo bajo un farol.” (Pipo Lernoud, La Mano); “Estol, con una pluma marginal pero elegante, ya puede exhibir eso que llaman ‘una obra’ , en un medio en el que no abundan compositores y mucho menos letristas” (Mariano Del Mazo,Diario Clarín).

Marta del Pino martadelpino@fibertel.com.ar @delpinoprensa www.prensamartadelpino.wordpress.com

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LILIANA VITALE 2015 LA VOZ DE LA INFANCIA CICLO 2016 EN PISTA URBANA

SÁBADO 20 DE FEBRERO 21:30 hs (primera presentación del año) en Pista Urbana, Chacabuco 874 (CABA) Entradas $150 - Reservas http://www.pistaurbana.com/reservas/ Te: 4361-3015 Luego de dos años de recitales presentando el elogiado “AL DIA” (DVD+CD)- nominado a los Premios Gardel 2014, Liliana estuvo preparando nuevo repertorio que integrará su siguiente trabajo discográfico. Canciones venidas de tiempos de infancia y adolescencia, conocidas y no tanto, han ido sonando durante 2015 y conviven con parte del último material y de su repertorio en general.

Este repaso sonoro abarca hasta mediados de los setenta, momento en que Liliana forma parte del grupo MIA, del que versiona algunas canciones.

Clásicos del folklore, el tango y el rock, Alberto Muñoz,Yupanqui, Bola de Nieve, Piero, Viglietti, Spinetta, Maria Elena Walsh, Miguel Abuelo, serán algunos de los posibles autores que se escucharán en este ciclo en Pista Urbana, donde también hay lugar para nuevas canciones y nuevas versiones de melodías populares que se niegan a morir e invitan a ser compartidas junto a las nuevas generaciones.

ACERCA DE LILIANA VITALE: Cantante y compositora argentina.

Su vasto repertorio como intérprete y cantautora recorre diversos géneros, dentro de la canción argentina y latinoamericana.

Su discografía comprende trece registros en CD y un DVD, entre sus álbumes como solista, en dúo junto a Verónica Condomí y sus primeras grabaciones como integrante del grupo M.I.A. Nominada en 1995 a los premios

ACE (actual Gardel) por su CD “Mujer y Argentina” como “Mejor álbum de tango”. En el año 2002 nominada al premio Clarín como “Figura de la música popular” y elegida por los críticos de la revista Rolling Stone Argentina como “Mejor cantante femenina”. En el mismo año el CD “La vida en los pliegues” recibe el Premio Gardel como “Mejor álbum canción contemporánea”. En 2003 le otorgan el mismo galardón a su CD “Siete Cielos” como mejor álbum “Música Clásica”. En 2011 “Humanas-voces”, en dúo con Verónica Condomí, es nominado como mejor álbum en la categoría “Folklore-Nuevas formas”. En 2014 su elogiado DVD +CD “Al Día” es nominado en la categoría Mejor DVD del año. Actualmente prepara el material para su próxima placa discográfica.

Más info de Liliana en www.lilianavitale.com.ar

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PIL Y LOS VIOLADORES DE LA LEY + ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO JUNTOS EN VIVO Viernes 19 de febrero a las 21hs, Xirgu Espacio UNTref, entradas desde $250.

Por primera vez juntos, PIL y Los Violadores de la Ley y la Orquesta Típica Fernández Fierro brindarán un concierto que unirá musicalmente a estas dos emblemáticas agrupaciones que se destacan en géneros hasta hace poco considerados antagónicos

El concierto tendrá como protagonistas a Pil, la histórica voz de Los Violadores y de Pilsen, pionero del punk argentino, junto a su nuevo proyecto Pil y Los Violadores de La Ley y, por otro lado, a la Orquesta Típica Fernández Fierro, la potente agrupación de doce músicos más cantora que desde su creación hace 15 años atrás, ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena.

Una amistad nacida a través del respeto y admiración mutuas. Un concierto imperdible que celebra la unión en la diferencia.

BIO de la OTFF: Nacida en 2001, la OTFF es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolu-

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cionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, ha editados sus siete discos y DVD de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles y algunos sábados.

La OTFF ha llevado su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el

rock. En 2015, fueron elegidos por la Fundación Konex como una de la cien personalidades destacadas de la década en Música Popular, viajaron a Canadá para presentarse en los Juegos Panamericanos de Toronto y en varios festivales europeos. Asimismo, fue parte del line-up de las ediciones chilena e inglesa del Festival Womad de Peter Gabriel y también del Festival Lollapalooza de Buenos Aires.

En el 2016, se preparan para retomar su tradicional ciclo de recitales del CAFF y para brindar un nuevo concierto en el mes de enero en Santiago de Chile. Integran la OTFF: en violines Federico Terranova, Pablo Jivotovschii, Bruno Giuntini y Alex Musatov; en

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viola Charly Pacini; en violonchelo Alfredo Zuccarelli; en contrabajo Yuri Venturin; en bandoneones “El Ministro”, Eugenio Soria, Fausto Salinas y Julio Coviello; en piano Santiago Bottiroli (+ info: www.fernandezfierro.com) BIO DE PIL Y LOS VIOLADORES DE LA LEY: PIL y LOS VIOLADORES DE LA LEY es el nuevo proyecto de PIL (la voz líder de Los Violadores, primer grupo punk hispano en editar un LP), acompañado por la guitarra del Tucán Barauskas, Tommy Loiseau en bajo y Tulio Pozzio en batería. “Ultimo Hombre” es el título de su nuevo disco, integrado por trece canciones y que cuenta con invitados internacionales, viejos compañeros de ruta y colegas más contemporáneos. Líder de una de las bandas más relevantes de la historia del rock argentino y verdadero portavoz de una generación golpeada

por el último gobierno militar, PIL y su grupo Los Violadores fueron uno de los pocos en alzar la voz en aquellos años negros de la historia argentina. Su himno “Represión” fue casi un grito de guerra nihilista adolescente y aquel LP debut de 1983 (grabado durante la Guerra de Malvinas) es hoy día considerado uno de los más relevantes y épicos discos del punk a nivel mundial, elogiado por pioneros del género como Jello Biafra (Dead Kennedys) y Charlie Harper (UK Subs). Los Violadores prosiguieron su carrera y lograron ventas en cientos de miles de álbumes en su país y en Perú. Fueron votados como mejor banda y mejor disco y reverenciados ante la prensa por músicos como Gustavo Cerati y Charly Alberti (Soda Stereo), los hermanos Moura (Virus) e integrantes de Riff y Sumo, todos pioneros del mejor rock latinoamericano. Luego de

abrir tres shows con los legendarios punks neoyorquinos The Ramones en abril de 1991, Pil decidió cerrar aquella etapa y formar una nueva agrupación llamada Pilsen, que debutó en vivo junto a DIE TOTEN HOSEN. La extensa carrera de PIL incluye cientos de shows y decenas de discos junto a los nombres más relevantes de la escena punk mundial: aparte de haber grabado junto a los alemanes, el Sex Pistols Steve Jones, el viejo ladrón de trenes inglés Ronnie Biggs, compartió escenario junto a los Ramones, The Damned y Buzzcocks. En octubre de 2014 formó PIL y Los VIOLADORES de la LEY. (+ INFO: www.facebook.com/pilvioladores) PRENSA: Marta del Pino marta@fernandezfierro.com www.fernandezfierro.com @fernandezfierro

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MIÉRCOLES CARINHOSOS Un evento ideal para disfrutar del verano porteño After Office, Música en Vivo y Fiesta con Carinhosos da Garrafa

TODOS LOS MIÉRCOLES DE FEBRERO desde las 19.00 en ARAOZ 2424, PALERMO ENTRADA: $80 MIÉRCOLES CARINHOSOS Un evento único que combina After Office, Música en vivo y Fiesta.

La ocasión ideal para cortar la semana al medio y disfrutar el verano en Buenos Aires.

los amigos se reunen y celebran la cotidianidad festiva de su cultura.

Carinhosos da Garrafa se forma en la ciudad de La Plata en 2006 con el objetivo de difundir la cultura musical brasilera. Su repertorio, con un fuerte anclaje en el Samba, abarca una amplia variedad de géneros originarios de Brasil: enredo, choro, canção, partido-alto y otros.

Samba Sagode y Samba raíz, clásicos y hits versionados al estilo y en formato de Roda: una mesa, en el centro de la escena, rodeada de músicos e instrumentos, generando un clima inigualable, de pleno contacto y e interacción con el público.

A partir de 2013, y luego de presentarse durante años en diversos centros culturales, salas y festivales de La Plata, el grupo se establece en “El Rincón de los Amigos” realizando un ciclo semanal, el cual viene desarrollándose ininterrumpidamente y a sala llena desde entonces.

Un viaje que nos transporta a las típicas casas de samba de Rio de Janeiro, esas que pueblan cada vereda, donde entre baile, cerveza helada, feijoada, y conversación,

En 2014 editan su primer disco y lo presentan en La Trastienda de Buenos Aires con una serie de shows. Contando con una muy buena recepción por parte del pú-

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blico, el ciclo se extendió hasta completar una serie de 40 presentaciones semanales en el local de San Telmo.

LOS CARINHOSOS SON: Marina di Bastiano: Voz y Cavaquinho Nacho Álvarez: Voz y Banjo - Cavaquinho Esteban Álvarez: Voz, Repique de mano y Pandeiro Fernando Álvarez: Voz y Mandolina Martín Messineo: Guitarra de 7 cuerdas Pablo Palleiro: Tan Tan y Repenique Juan Zabala: Cuica y Pandeiro Esteban Portnoy: Batería Claudio Braga: Surdo y Repique de anillo Pablo Giacosa: Voz LINKS Carinhosos en La Trastienda: http://youtu.be/ZRMQdC2y-k4

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Jueves 4 de Febrero, Groove. 18hs THE WAILERS NONPALIDECE PONTO DE EQUILIBRIO & KENYATTA HILL. Celebran el 71 años del nacimiento de BOB MARLEY

Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo,18hs http://www.ticketek.com.ar/nonpalidece/groove En 2016 se cumplen 71 años del nacimiento de Bob Marley. The Wailers, su banda, junto a Nonpalidece, los mayores referentes de reggae en Argentina, los brasileros Ponto de Equilíbrio y los hermanos Jamaiquinos de Kenyatta Hill celebran su cumpleaños en Groove.

El principal músico y difusor de la cultura Regage y Rastafari supo di-

seminar por todo el mundo su mensaje a través de canciones, dejando un legado inmenso de éxitos, Bob Marley cantó por el cambio social , al mismo tiempo que permitió a sus seguidores olvidar sus problemas a través del baile. Siempre acompañado de su fiel banda The Wailers. Éstos influenciaron fuertemente a los argentinos Nonpalidece, quienes no dejan de homenajearlo siempre que tienen la oportunidad. Y no están solos, Kenyatta llega desde Jamaica para sumarse al festejo de la mano de “Jr. Culture” que sigue al frente de la banda de su padre

tomando la antorcha de su legado, ellos serán una de las figuras estelares invitadas junto a los vecinos brasileros de Ponto de Eqilibrio.

Todas reunidas en honor a Bob Marley, la cita se dará el 4 de Febrero en Buenos Aires en Groove Palermo.

Prepárense para una noche especial de reggae, amigos y los mejores recuerdos de quien fue y será el Rey del Reggae.

Evento: https://www.facebook.com/events /127857327591290/

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Jueves 4 de Febrero, Groove

THE WAILERS NONPALIDECE PONTO DE EQUILIBRIO & KENYATTA HILL. Celebran el 71 años del nacimiento de BOB MARLEY

Groove Av Santa Fe 4389, Palermo,18hs http://www.ticketek.com.ar/nonpalidece/groove En 2016 se cumplen 71 años del nacimiento de Bob Marley. The Wailers, su banda, junto a Nonpalidece, los mayores referentes de reggae en Argentina, los brasileros Ponto de Equilíbrio y los hermanos Jamaiquinos de Kenyatta Hill celebran su cumpleaños en Groove.

El principal músico y difusor de la cultura Regage y Rastafari supo diseminar por todo el mundo su men-

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saje a través de canciones, dejando un legado inmenso de éxitos, Bob Marley cantó por el cambio social , al mismo tiempo que permitió a sus seguidores olvidar sus problemas a través del baile. Siempre acompañado de su fiel banda The Wailers. Éstos influenciaron fuertemente a los argentinos Nonpalidece, quienes no dejan de homenajearlo siempre que tienen la oportunidad.

Y no están solos, Kenyatta llega desde Jamaica para sumarse al festejo de la mano de “Jr. Culture” que sigue al frente de la banda de su padre tomando la antorcha de su legado, ellos serán una de las figuras estelares invitadas junto a los veci-

nos brasileros de Ponto de Eqilibrio.

Todas reunidas en honor a Bob Marley, la cita se dará el 4 de Febrero en Buenos Aires en Groove Palermo.

Prepárense para una noche especial de reggae, amigos y los mejores recuerdos de quien fue y será el Rey del Reggae.

Evento: https://www.facebook.com/events /127857327591290/ Produce: Rock y Regage Prensa: Antonela Barchiesi para Rock y Reggae prensa@rockyreggae.com.ar

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Mujer en Tango Teatro en el Jardín del Larreta Temporada de Verano MIÉRCOLES FEBRERO Y MARZO 21HS. Luego de ser presentado en Buenos Aires, en Madrid y en Barcelona, llega el nuevo espectáculo de Laura Manzini al Larreta. La multipremiada actriz interpretará clásicos como “Uno”, “Caserón de tejas”, “Volver y “Balada para un loco”.

La actriz y cantante aporta una mirada renovadora a la poética e interpretación del tango. Un espectáculo donde no falta el humor ni la mirada femenina.

Daniel Berardi, arreglos Gustavo Bertuol, puesta coreográ-

fica Fernando Cricsi Muñiz, vestuario Ariel Zappone (AZImagen), producción de imagen Laura Manzini, textos Néstor Scirocco, dramaturgia Ariel Zappone, producción ejecutiva Laura Manzini, intérprete, dirección y producción general - Entrada general $150 / $120 para estudiantes y jubilados - Ingreso por Vuelta de Obligado 2155 - Boletería de Miércoles a Domin-

gos, de 17 a 21 hs.

- No se suspende por lluvia / Cupo Limitado - Reservas: teatrolarreta@gmail.com EL LARRETA Museo de Arte Español Av. Juramento 2291 (Acceso principal) Vta. Obligado 2155 (Acceso Jardín) Tel.: (54.11) 4784-4040 / 4788-5510 www.buenosaires.gob.ar/museolarreta museolarreta@buenosaires.gob.ar

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Para Exótica junto a bandas invitadas

Blister y Station Tres

Viernes 05 de Febrero -19 hs Asbury Club Av. Rivadavia 7523 Flores- C.A.B.A. Valor de entrada $100 /Anticipada $80 Para Exótica, la joven banda formada en la ciudad de Campana en 2013, pisa fuerte en los escenarios de Buenos Aires y llega a Asbury Club para renovar el rock argentino, en una noche de pura música enérgica, magnética y exótica.

Acerca de Para Exótica Su despegue se da tras llegar a la final del concurso Rockea BA, en el que tocan en el Estadio Único de La Plata ante más de 20 mil personas, compartiendo escenario con Dread Mar I, Las Pelotas, Las Pastillas del Abuelo y Los Auténticos Decadentes.

En diciembre de ese mismo año vuelven a ser finalistas, esta vez del concurso Speedy Live 6, grabando

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audio y video de su canción “Frágil” en Estudio ‘, bajo la producción de Richard Coleman.

Con varias presentaciones en distintos puntos de la provincia de Buenos Aires, el video “Frágil” rota en el programa Nuevas Bandas Nacionales del canal CM, generando gran repercusión y público masivo.

En junio de 2014 celebran su primer año en el Teatro ROXY y tiempo después, son convocados por el canal CM, para ser entrevistados en el programa Nuevas Bandas Nacionales. Otra de sus participaciones televisivas se da el programa De 1 a 5 en el canal C5N, en donde realizan un show en vivo.

Actualmente, continúan presentando sus canciones en diversos escenarios, y generando nuevo material.

Integrantes Miembros: Lucho Gizzarelli (Voz); Juani Deambrossi (guitarra); Lucas Medina (bajo); Germán Klempnow (Teclado); Lucas

Gizzarelli (bateria)y Facundo Beutler (guitarra) Trabajos realizados EP - 12 canciones propias grabado entre Agosto y Octubre de 2014 en Campana, Bs As. LP - 10 canciones propias inéditas, bajo la producción artística de Oscar “Chino” Asencio, masterizado en Universal Studios, Los Ángeles USA. Links de interés FACEBOOK: www.facebook.com/XTKoficial TWITTER: @ParaExotica YOUTUBE:www.youtube.com/paraexoticaoficial Video “Necesito bailar”: https://www.youtube.com/watch? v=vngTUYxjtQA Prensa y difusión: Julieta Laucella 11 65392439

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PROGRAMACIÓN VERANO - FEBRERO Jueves 04 María Graña - Guille Fernández Viernes 05

La Chicana Sábado 06 La Chicana Jueves 11 Bruno Arias Viernes 12 La Chicana

Sábado 13 La Chicana Jueves 18 Artista Sorpresa Viernes 19 La Chicana Sábado 20

La Chicana Jueves 25 Artista Sorpresa Viernes 26 La Chicana Sábado 27 La Chicana

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ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO CELEBRA SUS QUINCE AÑOS DE TRAYECTORIA E INAUGURA LA TEMPORADA CAFF 2016

Desde el miércoles 2 de febrero, todos los miércoles a las 2130hs, CAFF, Bustamante 764, entradas $150.

La Orquesta Típica Fernández Fierro inicia el 2016 celebrando sus quince años de trayectoria ininterrumpida, y lo festeja tocando en vivo con sus ya tradicionales y, a la vez, imprevisibles conciertos en los que recorre tangos de las siete placas de su discografía, con la particular potencia y visceralidad que caracteriza a esta agrupación que es llamada “la aplanadora del tango”.

La OTFF, integrada por doce músicos más cantora, viene de transitar un 2015 muy movido: fue parte del line-up de las ediciones chilena e inglesa del Festival Womad de Peter Gabriel y también del Festival Lollapalooza de Buenos Aires; realizó una gira por Canadá que incluyó presentaciones en los Juegos Panamericanos y en varios países de Europa, y fue distinguida por la Fundación Konex como una

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de La Cien Personalidades Destacadas de la Música Popular de la última década. Por su lado, inicia el 2016 con conciertos en Santiago de Chile y con un histórico show en conjunto con PIL y Los Violadores de la Ley en el Teatro Xirgu Espacio UNTref.

Nacida en 2001, la OTFF es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles y algunos sábados.

Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD “Tango Antipá-

nico” (2005) y “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango.

En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos, su sexto disco, TICS, placa con composiciones propias que contó con la producción artística del guitarrista, compositor, productor musical y figura mítica del rock Tito Fargo, en colaboración con Walter Chacón, histórico ingeniero de sonido argentino. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista. La OTFF ha llevado su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe´s Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo.

En 2011 han tocado con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En

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2012 tuvieron shows en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014 estuvieron en el Festival de Sydney, Australia, y realizaron una gira por ese país con gran recibimiento de público y prensa. Asimismo, fueron la primera orquesta de tango en tocar en el Malba-Fundación Constantini

en el marco de la muestra “Antonio Berni Juanito y Ramona” y realizaron una retrospectiva fotográfica en el Centro Cultural Borges. Todos los años también viajan a Brasil y a Chile, y realizan anuales giras por el interior de nuestro país. Integran la OTFF: en violines Federico Terranova, Pablo Jivotovschii, Bruno Giuntini y Alex Musatov; en viola Charly Pacini; en violonchelo Alfredo Zuccarelli; en

contrabajo Yuri Venturin; en bandoneones “El Ministro”, Eugenio Soria, Fausto Salinas y Julio Coviello; en piano Santiago Bottiroli Más info en: www.fernandezfierro.com Marta del Pino 154 172 6703 marta@fernandezfierro.com www.fernandezfierro.com @fernandezfierro

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VIDRIERA Mora Godoy y Gabo Usandivaras Los más aplaudidos del Mar del Plata Moda Show

El mes pasado se realizó el clásico Mar del Plata Moda Show, dirigido por Héctor Vidal Rivas donde hubo muchas celebrities invitadas especialmente para la ocasión.

El cierre final estuvo a cargo de Mora Godoy que junto a Gabo Usandivaras, deslumbraron al ritmo del 2x4 y fueron ovacionados de pie. La virtuosa pareja de bailarines

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mostró un adelanto de lo que se verá a partir del próximo viernes 8 de enero en el teatro Colón de Mar del Plata donde se presentarán con “Bailando Tango Remix”.

Mirtha Legrand no paró de aplaudirlos y prometió ir a verla al teatro.

El espectáculo podrá disfrutarse de viernes a domingos a precios populares.

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Facundo Arana ¡Debutó a sala llena en el Teatro Tabaris!

El pasado miércoles 6 de enero, Facundo Arana hizo su tan esperado regreso a la Avenida Corrientes con el espectáculo “En El Aire”, que lo tiene como protagonista en el Teatro Tabarís y que ayer debutó a sala llena.

Muchos fueron los famosos que no se quisieron perder el acontecimiento dirigida por Manuel González Gil. Sabrina Garciarena, German Paolosky, Eleonora Wexler, Carlos Portaluppi, Fernando Bravo, Ingrid Grudke, Laura Fidalgo, Victorio D Alessandro, Florencia Otero, Germán Tripel, Matías Mayer, Marcela Coronel, Matilda Blanco, Patricio Giménez, Dany Mañas, Sofía Elliot, entre muchos otros que tras termi-

nar la función se acercaron al camarín para felicitar a Facundo que se lo pudo ver muy emocionado.

“En el Aire”, que cuenta con la producción de Alejandro Bogado, música de Martín Bianchedi y la colaboración autoral de Sebastián Irigo, se podrá disfrutar de Jueves a Domin-

gos, con doble función los días sábados, en el Teatro Tabarís, ubicado en la Avenida Corrientes 831.

“Campi, El Unipersonal” Tras un 2015 lleno de éxitos deleitando al público con su talento innato, tanto en el teatro presentando su espectáculo en el Multiteatro con localidades agotadas y brillando con sus personajes memorables en Show Match, Campi volvió hacer temporada en la ciudad feliz con su desopilante espectáculo “Campi, El Unipersonal”. Un espectáculo pleno de humor, creatividad y mucho talento, creado y dirigido por el propio Martín Campilongo.

Primer contrato para la temporada de invierno: Para CAMPI! A raíz del gran éxito de Campi, los productores Carlos Rottemberg y Ezequiel Corbo firmaron contrato para realizar la temporada de invierno 2016 en la cartelera porteña.

Martín Campilongo es el primer artista en cerrar contrato para la temporada de invierno en Buenos Aires con su exitoso unipersonal.

El talentoso humorista logra ser el primero que afirma su continuidad teatral para el 2016!

“CAMPI, El Unipersonal” en Mardel Funciones de martes a domingo a

las 21.00 hs. Sábado doble función a las 21 y 23 hs. Teatro Bristol, Santa Fe 1751. Tel (0223) 4943301. Mar del Plata.

Las entradas ($350) se pueden adquirir a través de Plateanet www.plateanet.com ó en la boletería del teatro

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Se estrenó “Drácula el musical” El pasado jueves 7 de enero, Pepe Cibrian y Ángel Mahler subieron a escena su clásico «Dracula, el musical» en el Teatro Astral.

La dupla creadora mas afamada del musical argentino, estrenó a sala llena en una función donde no faltó la emoción y la ovación de pie a Juan Rodó, Josefina Scaglione y el numeroso elenco que completan una de las producciones más ambiciosas de la avenida Corrientes.

Muchos fueron los famosos que no se quisieron perder la oportunidad de ver nuevamente el musical argentino que marcó un antes y un después en la historia del género y que se convirtió en un hito en nuestro país. Patricia Palmer, Luz Cipriota, Victorio De Alessandro, Osvaldo Bazán, Pablo Cullel, Andrea Ghidone, Jimena La Torre,

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Omar Caliccho, Nicolás Maiques, Nicolás Pérez Costa, Candela Cibrian, Juan Paya, Fran Ruiz Barlet, Luis Otero, Julieta Magaña entre muchos otros que ovacionaron de pie al multitudinario elenco.

“Drácula, el musical” es una de las propuestas más ambiciosas de la Avenida Corrientes con una ampulosa producción, que arrancó liderando la taquilla de los espectáculo más convocantes.

Al terminar la función, Pepe Cibrián y Ángel Mahler subieron al escenario a saludar y se vivió un momento único ya que en la sala se hizo presente el elenco original que la estrenó en el año 1991 en el emblemático Luna Park, que ante el pedido de Pepe subieron al escenario y dirigidos por Angel Mahler cantaron un fragmento del musical que hizo estremecer y emocionar a toda la platea.

El espectáculo que cuenta con la producción de Julieta Kalik, Angel Mahler y Santiago Zenobi se presenta de miércoles a domingos en el Teatro Astral, ubicado en la Avenida Corrientes 1639.

«Drácula, el musical» se puede disfrutar de miércoles a domingos con doble función los días sábados y se presentará por 12 únicas semanas en el Teatro Astral.

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Guillermo “Pelado” Lopez y Sofia “Jujuy” Gimenez se casan?

Se realizó la segunda edición de FASHION & DELICIUS, un evento que combina Moda, Gastronomía y Entretenimiento en Pinamar.

El desfile tuvo lugar en los salones del Hotel Del Bosque en Pinamar, con más de 15 modelos top, que lucieron prendas de los prestigiosos

diseñadores: Benito Fernández, Vero Hessa, Jesús Fernández, Teresa Calandra.

La ex bandana Virginia da Cunha estuvo a cargo del show mientras desfilaba desplegó su voz con un look super sexy que enamoro a

todos el público presente.

El área de Gastronomía estuvo a cargo de Sergio Fernández, y el showman y conductor de la noche fue Guillermo, el pelado, López quien no paró de bromear con planes de casamiento con su novia la modelo Sofía Gimenez.

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Pepe Cibrian y muchos famosos celebraron el estreno de“Aquí no podemos hacerlo”

El pasado sábado 23 de enero, el Teatro El Cubo se vistió de gala para el estreno de “Aquí No podemos hacerlo” el primer gran musical argentino escrito por Pepe Cibrián con música de Luis María Serra y arreglos musicales de Ángel Mahler, que en esta oportunidad se estrenó una nueva versión bajo la dirección de Nicolás Pérez Costa que volvió a poner en escena este clásico que funcionó como semillero de grandes artistas hoy consagrados.

Jimena Latorre

Muchos fueron los famosos que se hicieron presentes y no se quisieron perderse esta función; Ricky Pashkush, Virginia Lago, Héctor Giovine, Adriana Constantini, Juan Sorini, Omar Calicchio, Jorge Priano, Juan Carlos Puppo, Ana Fontán, Mariano Bal, Fanny Mandelbaum, Nancy Duré, Jimena Latorre, Mónica Farro, Patricio Arellano, María Rojí, entre muchos otros.

los inicios de la gestación del espectáculo que produjeron sus padres en 1978. Una noche a pura emoción que sin duda pasará a la historia del género.

Al terminar la función, toda la platea ovacionó de pie y Nicolás Pérez Costa hizo subir al escenario a Pepe Cibrián Campoy que recordó

“Aquí no podemos hacerlo” se presenta los sábados a las 21 horas en el teatro El Cubo, en pleno corazón del Abasto, en la calle Zelaya 3053.

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Nancy Dure

Ana Fontan

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Hector Giovine y Virginia Lago Adriana Constantini

Jorge Priano y Omar Galicchio

Fanny Maldelbaum

Mónica Farro

Pepe Cibrian y Nico Perez Costa

María Roji, Pepe Cibrian y Manu Perin

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Cine En Cine El Plata

Ciclo Dulce Calor Del 4 al 14 de febrero. Entrada libre y gratuita.

La Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, dependiente del Ministerio de Cultura, presenta el ciclo Dulce Calor, con el que Cine El Plata inaugura la temporada 2016, una selección de filmes del nuevo cine argentino donde se hace irresistible el dulce calor del verano. Colaboran: Pampero Cine, Rizoma Films, Rebecca Films, Ovidio Cine y Argentina en Plano General.

Cine El Plata Av. Juan Bautista Alberdi 5751, CABA Tel. 4635-2429 elplata@buenosaires.gob.ar www.facebook.com/cineelplata Colaboran: Pampero Cine, Rizoma Films, Rebecca Films, Ovidio Cine

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y Argentina en Plano General.

Del 4 al 14 de febrero. Entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran por boletería una hora antes de la función.

Inauguramos la temporada 2016 con una selección de filmes del

nuevo cine argentino donde se hace irresistible el dulce calor del verano. Estas películas independientes –abarcando desde el largometraje ficcional al documentaldestacan por su lenguaje, originalidad, profundidad temática y formaron parte de los ciclos estivales de

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Cine El Plata Itinerante. Para quienes no pudieron disfrutarlas, nada mejor que apreciarlas en nuestra pantalla grande de Cine El Plata.

Comenzamos esta muestra con El loro y el cisne de Alejo Moguillansky que articula con osadía y destreza el mundo de la danza – más específicamente, la situación de un rodaje documental acerca de una serie de compañías de ballet– con una historia de separación y encuentro amoroso.

historia protagonizada por Mariana y Martín, 2 vecinos que no se conocen atraviesa la comedia romántica y urbana e indaga sobre los vaivenes del amor en nuestros tiempos.

Finalmente proyectaremos Últimas vacaciones en familia del joven director puntano Nicolás Teté, una de las películas ganadoras del Concurso Argentina en Plano General que recorre el país con nuevas películas y directores aspirando a promover la creatividad, el intercambio y el talento audiovisual del país.

Programación:

Este 7 de febrero se cumple el primer aniversario de la partida del gran René Lavand y lo celebramos con El gran Simulador, obra del documentalista Néstor Frenkel, quien con acercamientos sutiles y de gran belleza plástica, desentraña los misterios y el particular mundo del ilusionista.

Continuamos nuestra travesía de verano con Mar del Plata, ópera prima de Ionathan Klajman y Sebastián Dietsch. Las peripecias de dos amigos treintañeros en su viaje a “la feliz” nos divertirán en esta comedia muy bien lograda.

Emotiva y esperada por todos los amigos de El Plata es la proyección de La carpa invisible: Familia de circo, primer trabajo filmográfico del realizador Juan Imassi y que registra las vicisitudes de una familia mataderense muy especial, los Magote, y donde queda sellada la lucha de los vecinos por la recuperación de este emblema barrial.

Celebrando San Valentín compartiremos Medianeras, primer largometraje de Gustavo Taretto. La

Jueves 4 de febrero a las 19 h El loro y el cisne Dir. Alejo Moguillansky, 2013. 120’ Elenco: Luciana Acuña, Rodrigo Sánchez Mariño, Walter Jakob, Luis Biassotto y Mario Gallizzi Tras ser dejado a través de una carta, comienza la separación del protagonista Loro: de a poco y a lo largo del film, su ex novia se va llevando sus cosas del departamento.

Durante el registro de las compañías de ballet y del grupo de danzateatro Krapp, Loro conoce a Luciana, una bailarina con quien entabla buena relación. Al tiempo, Luciana regresa con una panza de embarazada importante y la relación entre ellos crece. Un día, Luciana deja los ensayos y se va. Es ahí cuando Loro se lanza al baile, declara estar enamorado y decide ir a buscarla a San Francisco, Córdoba.

Viernes 5 de febrero a las 19 h Mar del Plata Dir. Ionathan Klajman y Sebastián Dietsch, 2013. 82’ Elenco: Pablo Pérez, Gabriel Zayat, Lorena Damonte y Pablo Caramelo Joaquín y David son dos amigos que atraviesan un momento complicado de sus vidas y viajan a Mar del Plata. Al mismo tiempo, Elena y

Lautaro, marido y mujer, también viajan al mismo destino. Lautaro es un escritor que acaba de escribir una novela. Elena, la mujer de Lautaro, fue hace mucho tiempo novia de Joaquín. Básicamente, Elena le partió el corazón a Joaquín. Había una vez dos amigos viajando a Mar del Plata. Viajando para descansar.

Para pasar el fin de semana. Para mirar las cosas en perspectiva.

Para no hacer ninguna de estas cosas.

Sábado 6 de febrero a las 20 h Medianeras Dir. Gustavo Taretto, 2011. 94’ Elenco: Pilar López de Ayala, Javier Drolas, Inés Efrón y Carla Peterson Mariana y Martín viven en la misma manzana en diferentes edificios; pero, aunque sus caminos se cruzan, no llegan a encontrarse. Martín diseña páginas web. Mariana es arquitecta, pero trabaja como decoradora de vidrieras. Además de desilusiones recientes, los dos tienen muchas cosas en común.

Viven en el centro de Buenos Aires.

La ciudad los une y a la vez los separa.

Domingo 7 de febrero a las 20 h El gran simulador Dir. Néstor Frenkel, 2013. 76’ (documental) Documental sobre René Lavand, el mago argentino de fama mundial especializado en cartomagia, que realiza sus ilusiones con la única ayuda de su mano izquierda, ya que perdió la derecha en un accidente siendo un niño. Lejos de dejarse derrotar por tal circunstancia, Lavand practicó obsesivamente desde su infancia hasta alcanzar un completo dominio de la baraja y ser reconocido como uno de los más grandes ilusionistas de la historia.

Lunes 8 de febrero a las 19 h La carpa invisible. Familia de circo

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circo Dir. Juan Imassi, 2013. 90’ (documental) Historia de una familia de circo: Los Magote. Pablo, el director y maestro de ceremonias, su esposa, la payasa y acróbata Margarita, y sus hijos, que se van incorporando desde bebes. Durante el año, ellos preparan el espectáculo que presentarán en el verano en una pequeña playa de argentina: Aguas Verdes. Un mes antes de empezar la octava temporada, Pablo se queda completamente ciego y ellos tendrán que levantarse y volver a empezar.

Dir. Juan Imassi, 2013. 90’ (documental) Historia de una familia de circo: Los Magote. Pablo, el director y maestro de ceremonias, su esposa, la payasa y acróbata Margarita, y sus hijos, que se van incorporando desde bebes. Durante el año, ellos preparan el espectáculo que presentarán en el verano en una pequeña playa de argentina: Aguas Verdes. Un mes antes de empezar la octava temporada, Pablo se queda completamente ciego y ellos tendrán que levantarse y volver a empezar.

Dir. Néstor Frenkel, 2013. 76’ (documental)

Martes 9 de febrero a las 19 Últimas vacaciones en familia Dir. Nicolás Teté, 2012. 96’ Elenco: Many Díaz, Luis Alvarez Montoya, Naiara Awada y Camilo Cuello Vitale

Viernes 12 de febrero a las 19 h Últimas vacaciones en familia Dir. Nicolás Teté, 2012. 96’ Elenco: Many Díaz, Luis Alvarez Montoya, Naiara Awada y Camilo Cuello Vitale

Merlo fue el lugar elegido por los López Araujo para pasar sus últimas vacaciones juntos como familia. El día que las vacaciones terminen y vuelvan a Buenos Aires, Marcela y Arturo ya no vivirán en la misma casa, y Camila y Joaquín dividirán sus tiempos entre su padre y su madre.

Merlo fue el lugar elegido por los López Araujo para pasar sus últimas vacaciones juntos como familia. El día que las vacaciones terminen y vuelvan a Buenos Aires, Marcela y Arturo ya no vivirán en la misma casa, y Camila y Joaquín dividirán sus tiempos entre su padre y su madre.

Jueves 11 de febrero a las 19 h El gran simulador

Sábado 13 de febrero a las 19 h La carpa invisible. Familia de

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Documental sobre René Lavand, el mago argentino de fama mundial especializado en cartomagia, que realiza sus ilusiones con la única ayuda de su mano izquierda, ya que perdió la derecha en un accidente siendo un niño. Lejos de dejarse derrotar por tal circunstancia, Lavand practicó obsesivamente desde su infancia hasta alcanzar un completo dominio de la baraja y ser reconocido como uno de los más grandes ilusionistas de la historia.

Sábado 13 de febrero a las 21 h El loro y el cisne Dir. Alejo Moguillansky, 2013. 120’ Elenco: Luciana Acuña, Rodrigo Sánchez Mariño, Walter Jakob, Luis Biassotto y Mario Gallizzi Tras ser dejado a través de una carta, comienza la separación del protagonista Loro: de a poco y a lo largo del film, su ex novia se va llevando sus cosas del departamento.

Durante el registro de las compañías de ballet y del grupo de danzateatro Krapp, Loro conoce a Luciana, una bailarina con quien entabla buena relación. Al tiempo, Luciana regresa con una panza de embarazada importante y la relación entre ellos crece. Un día, Luciana deja los ensayos y se va. Es ahí cuando Loro se lanza al baile, declara estar enamorado y va a buscarla a San Francisco, Córdoba.

Domingo 14 de febrero a las 19 h Medianeras Dir. Gustavo Taretto, 2011. 94’ Elenco: Pilar López de Ayala, Javier Drolas, Inés Efrón y Carla Peterson Mariana y Martín viven en la misma manzana en diferentes edificios; pero, aunque sus caminos se cruzan, no llegan a encontrarse. Martín diseña páginas web. Mariana es ar-

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quitecta, pero trabaja como decoradora de vidrieras. Además de desilusiones recientes, los dos tienen muchas cosas en común. Viven en el centro de Buenos Aires. La ciudad los une y a la vez los separa.

Domingo 14 de febrero a las 21 h Mar del Plata Dir. Ionathan Klajman y Sebastián Dietsch, 2013. 82’ Elenco: Pablo Pérez, Gabriel Zayat, Lorena Damonte y Pablo Caramelo

Joaquín y David son dos amigos que atraviesan un momento complicado de sus vidas y viajan a Mar del Plata. Al mismo tiempo, Elena y Lautaro, marido y mujer, también viajan al mismo destino. Lautaro es un escritor que acaba de escribir una novela. Elena, la mujer de Lautaro, fue hace mucho tiempo novia de Joaquín. Básicamente, Elena le partió el corazón a Joaquín. Había una vez dos amigos viajando a Mar del Plata. Viajando para descansar.

Para pasar el fin de semana. Para mirar las cosas en perspectiva.

Para no hacer ninguna de estas cosas.

Contacto: Tel.: 4516-0944/49 int.

222 Directo: 4313-4082 prensadgm@buenosaires.gob.ar www.museos.buenosaires.gob.ar/pl ata.html Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura

Si la vida nos da mil razones para LLORAR, demostremos que tenemos mil y una para SOÑAR. Hagamos de la VIDA un SUEÑO y de ese sueño una REALIDAD Por más y mejores Films ¡Felicidades!

Argentina FICiP - Festival Internacional de Cine Político Asociacion Civil FICiP, Centro Cultural y Participativo de Cine, Arte y Cultura Sexto Festival Internacional de Cine Político El 6º Argentina FICiP, tendrá lugar en la ciudad de Buenos Aires del 12 al 18 de mayo 2016, y se propone reconocer y difundir las obras cinematográ-

ficas de temática política, entendiendo que cada historia, suceso, lucha, denuncia o logro son hechos políticos que nos atraviesan y se insertan en cada comunidad.

Buenos Aires –Argentina Del 12 al 18 de mayo 2016 CONVOCATORIA ABIERTA a largometrajes, cortometrajes, y mediometrajes internacionales que tengan un punto de vista político sobre la sociedad, ya sean de ficción (vivo o anima-

ción), documental y finalizados después del 1º de enero de 2013. Series argentinas y obras argentinas en desarrollo o no terminadas Fecha límite de recepción de obras: 22 de febrero de 2016.

Inscripción gratuita y reglamento aquí www.ficip.com.ar Contacto: ficip@ficip.com.ar

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Cartelera Teatro re estreno 2016

Terrenal Pequeño misterio ácrata Luego de dos temporadas con entradas agotadas y casi 200 funciones, Mauricio Kartun re estrena terrenal con un experimentado elenco integrado por Claudio da Passano, Claudio Martínez bel y Claudio Rissi.

Una relectura político teatral del génesis, de aquel “conflicto patronal de origen” entre Abel, Caín y dios.

Tanto la obra como Kartun y los actores han recibido una gran cantidad de premios entre los que se destacan: Mejor obra argentina y Mejor actor de teatro alternativo (Claudio Rissi) por los premios ACE. Premio Teatro del Mundo a la dramaturgia y actor protagónico (Claudio Rissi). premio Teatro XXI a la mejor obra dramática. Premio Trinidad Guevara, mejor autor. premio Florencio Sánchez, Mejor autor argentino.

Reestreno: jueves 4 de febrero a las 20hs Funciones: jueves a las 20, viernes y sábados a las 21 y domingos a las 20hs Teatro: Del Pueblo Dirección: Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA Entradas: $230. Jueves populares: Jubilados, estudiantes y Alternativa Teatral: $160. 2x$320 (sólo por Alternativa Teatral) Informes: 4326-3606 Duración de la obra: 104 minutos http://www.teatrodelpueblo.org.ar Sinopsis En un viejo loteo fracasado Caín, Abel, y su versión conurbana del

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mito.

Caín productor morronero. Abel vagabundo, vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al Tigris.

Hermanos a los bifes compartiendo ese terreno, su edén berreta, partido al medio, al que nunca podrán volver morada común. La dialéctica imperecedera entre el sedentario y el nómade.

Y Tatita, siempre ausente, que regresa sorpresivamente ese domingo melancólico.

Ficha artística y técnica Elenco: Abel: Claudio Da Passano / Caín: Claudio Martínez Bel / Tatita: Claudio Rissi Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández / Iluminación: Leandra Rodríguez / Diseño sonoro: Eliana Liuni / Fotografía: Malena Figó / Asistencia de escenografía: María Laura Voskian / Asistencia de dirección: Alan Darling / Prensa: Paula Simkin & Daniel Franco Autor y Dirección: Mauricio Kartun.

Mauricio Kartun Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha cerca de treinta obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La casita de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti, El partener, Desde la lona, y Rápido Nocturno, aire de foxtrot, son algunas de sus producciones de la

primera época.

Como director ha realizado el montaje de La Madonnita y El niño Argentino de su propia autoría también, estrenadas ambas en el Teatro General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. En la temporada 2009 estrenó en el Teatro del Pueblo Ala de criados y en 2011 Salomé de chacra, su última creación en cartel.

Sus piezas y montajes han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, Clarín Espectáculos, Premio de Honor Argentores, Prensario, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Podestá, Léonidas Barletta, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara. Con su última producción se hizo merecedor de premio ACE de Oro, el máximo galardón anual de la Asociación de Cronistas del Espectáculo.

En las ediciones 1999, 2001 y 2003, Kartun se desempeñó como curador del Festival Internacional de Buenos Aires.

Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.A.D., Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, es responsable allí actualmente de su Cátedra de Taller y de su Coordinación Pedagógica. Es docente de la Universidad Nacional del Centro en cuya Facultad de Arte es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; en la Carrera

MI

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RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

de Promoción Teatral de la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo fue titular también de la materia Escritura Teatral; y dictó en la Escuela de Titiriteros del Teatro Gral. San Martín la materia Dramaturgia para títeres y objetos. De continuada ac-

tividad pedagógica en su país y en el exterior, ha dictado innumerables talleres y seminarios en España, Brasil, México, Cuba, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, Bolivia y Puerto Rico.

Alumnos formados en sus talleres se

han hecho acreedores a la fecha a más de cien premios nacionales e internacionales en la materia.

SIMKIN & FRANCO prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Estreno Sábado 23 de enero Teatro El Cubo Zelaya 3053. Abasto. ¡Regresa el gran musical argentino! ¡8 únicas funciones! ¡gran elenco!

Aquí no podemos hacerlo Una obra de Pepe Cibrián Campoy “Aquí no podemos hacerlo”, el espectáculo que en oportunidad de su estreno, en 1978, fue considerado por la crítica como “el gran musical argentino”, sube a escena bajo la dirección de Nicolás Pérez Costa y un gran elenco, que se presentará a partir del 23 de enero en el Teatro El Cubo, ubicado en la calle Zelaya 3053, en el pleno corazón del Abasto.

Con la maravillosa música de Luis María Serra y los exquisitos textos de Pepe Cibrián Campoy, “Aquí no podemos “ marcó un hito en la historia de la comedia musical demos-

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trando que aquí sí se puede. Ésta, junto con “Drácula”, es una de las piezas más emblemáticas en la carrera de Cibrián Campoy. “Aquí no podemos hacerlo” se repuso en 1986 en el Teatro Presidente Alvear y, en 1994, en el Nacional Cervantes. Por sus distintos elencos pasaron actores hoy muy destacados dentro del espectáculo argentino, como Sandra Mihanovich, Ana María Cores, Ricky Pashkus, Dalma Milevos, Edgardo Moreira, Ana Acosta, Laura Manzini, Deborah Warren, Daniela Fernández, Martín Ruiz, Claudia Fontán, y muchos más.

La obra cuenta la historia de Rodolfo, un director, un buscador que por cuestiones personales decidió irse del país. Con el tiempo decide volver y volcar toda su experiencia en él, pero se encuentra con los impedimentos característicos de aquellos que son hacedores: la burocracia, el exitismo, la desazón.

Todo esto atravesado por su histo-

ria personal y emocional; convoca para sus proyectos a personajes del pasado que traídos a este presente ya no son lo que fueron.

Palabras de Pepe Cibrián Campoy Porque sentimos que uno elige vivir en un país como éste, que trabajamos con gente joven a la que hay que ayudar. Porque la temática del “Aquí NO podemos hacerlo” sigue vigente. Mi lucha siempre ha sido muy difícil, a contrapelo, porque no soy importado, porque no hago lobby, porque no soy sociable, por muchos factores. Aun así, sigo sintiendo que se pueden hacer cosas, que se pueden seguir generando espacios.

Nicolás Pérez Costa Autor, coreógrafo, actor y director.

Fue docente en varios grupos de teatro, desde 1998 hasta la fecha, destacándose la apertura de su propio Instituto de Formación Artística “IFA”. Fue asistente de direc-

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ción y Coreografió bajo la dirección Pepe Cibrián Campoy, así como también de Alicia Zanca. Escribió, coreografió y dirigió espectáculos como “Juicio a la Natural”, “Un Hombre llamado Casanova”, “L14, un musical distinto”, “Desilusiones de Putas y Payasos”, “La Máscara de Hierro”, entre muchos otros, Nominado a los premios Hugo como “Mejor Director del off”, “Mejor espectáculo del off”, “Mejor Iluminación”. A los Estrella de Mar “Mejor Musical”, “Mejor Coreografía”. A los Trinidad Guevara “Mejor Coreografía”. A los Florencio Sánchez “Mejor Actor de musical. Como actor se destacó en numerosos musicales como “Calígula, el musical” y “Sádica”, “La Pulga en la Oreja”, por nombrar solo algunos. Ha dirigido a grandes de la escena como Norme

Pons, Rita Terranova, Hector Gióvine, Gonzalo Urtizberea, Ana Acosta, Alejandro Paker, Adabel Guerrero, entre otras.

Elenco Nicolas Pérez Costa, Martin Nahuel Alongi, Juan Damian Benitez, Sacha Bercovich, Agustina Cedraschi, Denise Depauli, Pedro Estrada, Juan Fonsalido, Federico Gara, Marina Gaud Arena, Taisa Isola, Nahuel Lozano, Tatiana Luna, Manu Perin, Julieta Rapetta, Joan Ramis, Eugenia Spallanzani, Antonela Misenti, Melisa Nievas, Rocio Medina, Nayla Vieytes.

Ficha técnica Libro y Letras: Pepe Cibrián Campoy Música Original: Luis María Serra

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AM. D Arreglos Musicales: Angel Mahler P Fotografía y Diseño Gráfico: Emiliano Paez.

Diseño de Vestuario: Flor Blejer Asistencia de Dirección: Matias Vega Asistencia de Producción: Tamara Bur Producción Ejecutiva: Estanislao Otero Valdez Coreografías y Dirección General: Nicolás Pérez Costa.

FUNCIONES SÁBADOS 21.00 HORAS.LOCALIDADES Desde $150 PESOS.TEATRO EL CUBO Zelaya 3053. Abasto.

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VOLVIÓ

“Bajo terapia” al Teatro Metropolitan Citi

“BAJO TERAPIA” volvió el pasado 13al escenario del Teatro Metropolitan Citi. Seis de los empresarios teatrales más importantes de nuestro país, producen esta comedia escrita por Matías del Federico, quien fuera uno de los ganadores del concurso CONTAR 1 -primera feria teatral de Buenos Aires organizada por AADET (Asociación de empresarios teatrales), AAA (Asociación Argentina de Actores), y ARGENTORES con el propósito de estimular la presencia de obras de autores nacionales en el circuito comercial“BAJO TERAPIA”, se estrenó el 8 de enero de 2015 en el teatro Metropolitan Citi, Dirigida por Daniel Veronese está interpretada por Valeria Lois, Laura Cymer; María Figueras, Héctor Díaz, Carlos Portaluppi y Darío Lopilato.

Tres parejas acuden a terapia con la intención de tratar sus conflictos pero se encontrarán con una sesión más intensa de la esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante.

Sobre terapia es una obra llena de conflictos inesperados, con el humor como herramienta principal y en donde nada es lo que parece.

Los Seis productores son: Sebastián Blutrach; Pablo Kompel; Mauricio Dayub; Nacho Laviaguerre; Carlos Rottemberg y Julio Gallo.

Funciones: miércoles y Jueves 21 hs / Viernes 21.30 hs/ Sábado 20 y 22.30 hs / Domingos: 20.30 hs.

Localidades desde: $ 350.Ficha técnica Autor: Matías Del Federico Elenco: Valeria Lois, Laura Cymer, María Figueras, Héctor Díaz, Carlos Portaluppi, Dario Lopilato.

Director: Daniel Veronese Asistente de dirección y Stage Manager: Romina Lugano Diseño de escenografía: María Oswald Diseño de iluminación: Marcelo Cuervo

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Diseño de vestuario: Valeria Cook Comunicación visual: Estudio Ka / Gabriela Kogan Producción ejecutiva: Bárbara Rapoport Coordinación de producción: Romina Chepe Dirección de Producción: Sebastián Blutrach Producción General: Sebastián Blutrach - Pablo

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AM. D Kompel - Mauricio Dayub - Ignacio Laviaguerre P

Carlos Rottemberg - Julio Gallo SMWPress Raúl Casalotti raulcasalotti@smwpress.com

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Beya…

Unipersonal de Marisa Busker Obra sobre la trata de mujeres, donde se despliega una variedad de momentos por los que atraviesa una mujer en particular - Beya - quien fuera captada, privada de su libertad y puesta a funcionar como mercancía barata, una paleta de acontecimientos dentro del margen estrecho de valores y situaciones que se presentan en un puticlub hasta que Beya logra escapar: el ablande, la violación, la droga, el desprecio, la tortura, inventar formas de sobrevivir, complicidades, vínculos.

De un relato refinadamente escrito por Gabriela Cabezón Cámara quien ante la atribución de La bella durmiente del bosque para escribir un texto de una colección, tuvo la brillante idea de imaginarse una mujer, en una cama dormida o casi muerta, a partir de la cual surgió su Beya en situación de trata. El libro original lleva por nombre Le viste la cara a Dios.

De este libro surge Beya…-unipersonal de Marisa Busker-, un drama descarnado con una poética escénica elegida por la misma Busker, quien opina que el teatro debe ser exquisito a los sentidos más allá de los límites a los que nos lleve el relato.

Marisa toma el texto completo del

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libro de Gabriela y lo adapta a la escena, sin modificarlo, aunque dándole su impronta desde la puesta y la actuación: texturas de la voz y el cuerpo, colores del vestuario, luces, uso de la escena, dramaticidad, ritmo, energías.

El texto, escrito en métrica octosilábica, se combina para la escena con una secuencia de ritmos integrados al discurso y de marco al discurso, lo que otorga mayor variedad de contrastes y hace que por momentos se convierta en algo parecido a un rap.

En un momento se escuchan algunas de las sonatas para piano preparado de John Cage y aparecen improvisaciones adaptadas de ragas indios (mohanam-malayamaruthaamruthavarshini), también cantos corales occidentales. La resultante es una escena que podría ser porteña, pero al mismo tiempo de tantos otros lugares, al igual que sucede con el flagelo de la trata, en este caso, para abuso sexual.

Beya…forma parte de un nuevo trabajo de Marisa Busker en trilogía que llama Trilogía de paisajes (trilogía de resistencias). La obra Beya… , muestra la directa vejación del cuerpo en cautiverio pero este punto puede observarse en relación al abuso del poder, la pérdida de derechos, el engaño, la sobrevivencia.

De hecho, Busker lo pensó de esta

manera, relacionándolo en su interior con diversidad de situaciones.

De allí la elección del texto y su vínculo con las otras partes de la trilogía.

Se suman a Beya, Aromas y Permanencias -de Marisa Busker-, sobre la transformación que padece una familia luego de la muerte de la madre y el ingreso a la misma de otra mujer durante los años menemistas, y Beto, sobre una adaptación del texto de Ricardo Cardoso La demolición que surge a partir de los cierres de fábricas en el 2001.

Beya… es el primer unipersonal de la Trilogía de paisajes (trilogía de resistencias) en ser presentado a la comunidad.

Texto: Gabriela Cabezón Cámara de su libro Le viste la cara a Dios Actuación, dirección, puesta en escena, diseño de luces, vestuario, musicalización: Marisa Busker Funciones: miércoles y jueves de enero y febrero, 20.30hs La Lunares Teatro Humahuaca 4027 (Humahuaca y Medrano) - CABA Tel. 011 4867-3105 Valor de las localidades: $150 2x1- $240 - estudiantes y jubilados – $120 Manejo de luces: La Lunares tea-

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tro Manejo de sonido: Regina Lew Fotos: José Luis Cáceres Duración: 1 hora

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RLAA MPA LRACT -.M A.DB P.A .

Marisa Busker , investigadora, docente y performer. Se dedicó muchos años a la música para luego volcarse a investigar sobre la Figura del Performer (transdisciplina-transcultura), para lo cual pasó tiempos prolongados en diferentes países: Argentina, Holanda (1990-1998), visitas a Dinamarca-Holstebro (1997-2003),India (1998-2002), Srelanka (2003), Italia (2004-2006). Estudió el piano, el fagot, música carnática con la voz, danza, yoga. Obtuvo por resultado una nueva forma de manejarse en la escena que hace a la conformación de un cuerpo performático en donde se conjugan la danza, el teatro y la música. Funda y dirige el Laboratorio del Performer (2005), desde donde da seminarios, cursos, talleres para edades y formaciones varias. Una vez por año se reaiza el JIE (jornadas intensivas de entrenamiento).

Obras-performances: El Templo del Valle de la Montaña, episodio 1: el diluvio (2008) y episodio2: la cabaña del monte (2010); la canción del arpista (2012); una canción para Teresa, homenaje a Teresa Nalé (2014).

Libro: El performer, un diamante latente. Diario de viaje. Una experiencia transcultural y transdisciplinaria.

Ed. Dunken. Bs. As. 2011. www.marisabusker.com Gabriela Cabezón Cámara , escritora argentina. Autora de La Virgen Cabeza, Le viste la cara a Dios y Romance de la Negra Rubia. Estudió Letras en la UBA. Actualmente dicta talleres literarios y escribe artículos para diferentes medios nacionales.

Andrea Feiguin Comunicación y prensa Twitter: @andyfeiguin http://www.tehagolaprensa.com.ar info@tehagolaprensa.com.ar

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Teatro- Comedia dramática/ Estreno 2016

Bordes

de Cintia Miraglia y Natalia Villamil Mujeres que viven al borde de un precipicio amoroso que las atrae y aterroriza. Tres monólogos intervenidos en el que se ensamblan historias que se unen en una situación común: “No poder soltar”. Seres atrapados en placenteras adicciones y en circunstancias de fracasos no asumidos, responsabilidades puestas en el “otro”, engaños, miedo a la soledad, proyección de la vejez, como temas motores.

Cada una de las mujeres lleva adelante un doble diálogo, por un lado con la presencia masculina que interpelan y por otro lado, con un músico violista que las acompaña con su instrumento.

La puesta y dirección es de Cintia Miraglia y el elenco lo componen Mónica Driollet, Leticia Torres y Estela Garelli.

Estreno para público y prensa: Jueves 11 de febrero a las 21hs Funciones: Jueves a las 21hs Teatro: El extranjero Dirección: Valentín Gómez 3378 Teléfono: 4862-7400 Entrada: elextranjero@elextranjeroteatro.co m https://www.facebook.com/Bordes1646356045646312/ Sinopsis Como equilibristas en una cornisa resistiendo la caída y exhibiendo sin pudor sus obscenas contradicciones, tres mujeres que transitan una crisis amorosa, se resisten a soltar aquello que (lejos de esos momentos de felicidad que juntos pasaron) hoy tanto las lastima. Juntas (pero separadas) recorren los Bordes (y des-bordes) de un abismo que las seduce y a la vez

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las espanta.

Ficha artística / técnica Dirección: Cintia Miraglia Dramaturgia: Natalia Villamil y Cintia Miraglia Asistente de dirección: Melissa Prieto Amaya Elenco: Mónica Driollet / Leticia Torres / Estela Garelli Músico en vivo: Daniel Quintás Composición musical: Daniel Quintás Vestuario: Lucio Giagnorio y Gabriela González Iluminación: Sebastián Evangelista Diseño de escenografía: Cintia Miraglia Diseño de gráfica y video: Clara frías Fotografía: Álvaro Espinoza Producción ejecutiva: Leandro Rosenbaum y Mónica Driollet Prensa: Simkin & Franco Sobre Bordes Bordes es una obra que aborda con cierto humor e ironía el tema de la degradación de los discursos amorosos cuando las relaciones entran en crisis.

El fracaso no asumido, la responsabilidad puesta en el “otro”, el engaño, el miedo a la soledad, la proyección de la vejez, son los temas motores.

Cada una de las mujeres (amante/esposa/viuda) llevan adelante un doble dialogo, por un lado con la presencia masculina que interpelan y por otro lado, con un músico violista, aludido como amante/esposo/difunto.

Con una fuerte presencia musical y un lenguaje que por momentos roza lo poético, las mujeres se apoyan en sus adicciones para salir adelante

pero no hacen más que pisar el lodo que las hunde.

En tres estampas y con un formato de monólogos intervenidos, se ensamblan historias de mujeres que se unen en una situación común: “No poder soltar”.

Cintia Miraglia Actriz, docente, dramaturga y directora teatral. Cursa actualmente la Maestría en Dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y es Licenciada en Dirección Escénica del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Arte (UNA). Realizó cursos de posgrado en Teatro de objetos, escritura académica y nuevas tecnologías en las artes. Se formó en actuación y dirección teatral con docentes como Andrés Bazzalo, Ana Alvarado, Luis Cano, Silvio Lang, Rubén Schumacher, Pompeyo Audivert, Diego Starosta, Alejandro Catalán y es egresada de la escuela de Artes Teatrales (EAT). Ha tomado seminarios con Jou Jouben de la escuela Lecoop de Paris y Eugenio Barba entre otros. Paralelamente, se forma en el campo de la danza y la expresión corporal, en talleres de danza contemporánea y danzas orientales.

En dramaturgia participa actualmente del taller de Alejandro Tantanian y Ariel Farace y se formó también con Mariana Mazover. Paralelamente realizó talleres de escritura poética y cuento.

En la dirección se destacan los espectáculos “Arboles, sonata para viola y mujer” que dirigió junto a Ana Longoni en el teatro Del Abasto y teatro Anfitrión. “Catástrofe inesperada” de Luis Cano en ECuNHi espacio cultural nuestros hijos, Ex

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ESMA. “Sólo cuando tengas el ánimo de un pájaro” de Emmanuel Medina sobre la vida de Antonin Artaud en los teatros: Del borde y Excéntrico de la 18. Y “Hotel Antígona” montaje realizado con internas del penal de mujeres de Ezeiza a través del programa UBA XXII. Actualmente dirige la compañía de graduados de la UNA (Universidad Nacional de las artes) con quienes estrena el espectáculo “Los que fueron a la fiesta (opereta).

Y está próxima a estrenar “Bordes” espectáculo de su autoría conjuntamente con Natalia Villamil en el teatro El extranjero.

Natalia Villamil Es Licenciada en Psicología, bailarina, actriz, dramaturga, directora y productora teatral.

Estudió Psicología en la U.N.L.P. ejerce dicha profesión en el Consejo Nacional de las Mujeres; atención telefónica a víctimas de violencia de género. En Danza se forma en la Es-

cuela Nacional de Danzas de la Ciudad de La Plata. Técnicas en danza contemporánea con Eugenia Estevez, Edgardo Mercado, Gabriela Prado. Como actriz se formó con varios maestros; Andamio 90, El Brío de Claudio Quinteros, Augusto Fernándes, entre otros. Inicia su escritura teatral con Sol Rodríguez Seoane. Luego realiza la carrera de dramaturga en la Maestría en La U.N.A. y actualmente con Alejandro Tantanian y Ariel Farace. Entre sus obras teatrales se encuentra “No perecedero” estrenada en 2013. “Mala praxis” pieza pre-seleccionada por Argentores para el concurso Contar I. “Aros de perlas” seleccionada para el festival de la mujer en el Pasaje Dardo Rocha en la Ciudad de La Plata. “Bordes” co-autoría con Cintia Miraglia formó parte del segundo festival de violencia de género en CABA. “Sola no eres nadie” obra ganadora del Concurso Nuestro Teatro en homenaje a Teatro abierto, estrenada en El Picadero, dirigida por Ana

Alvarado y representada por Mariano Mazzei.

Formó parte del proyecto de graduación (asistente dramatúrgica) de LA UNA 2015, con la obra “Los que fueron a la fiesta”. Productora general del Ciclo de teatro breve: “El Continente Oscuro” (Trilogía de obras cortas). Actualmente escribe y dirige producciones propias.

Mónica Driollet Es abogada, actriz, docente y directora de teatral. Se encuentra en preparación de la tesis para la licenciatura en Dirección Escénica de la UNA, con el título de Directora.

Realizó el curso de puesta en escena y producción Operística en el Instituto de Arte del Teatro Colon y es Abogada Egresada de la Universidad Nacional de La Plata. Y se desarrolla como docente de nivel secundario, universitario y actualmente en la Escuela Municipal de Quilmes.

Ha desarrollado una amplia actividad

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artística como actriz y directora, entre sus últimos trabajos de actriz se encuentra: “La Inapetencia” de Rafael Spregelburd, “Avatares” de Ana Alvarado. “Antígona Furiosa” de Griselda Gambaro, dirección de Teresa Serrail y Sandra Torlucci. “Ultimo Fuego” con dirección de Ana Alvarado, Producción del Goethe.

“Amor de Fedra” de Sara Kane Dirección Mariano Stolkiner, teatro El Extranjero. “Conga” de Luis Cano, en el Callejón de los deseos, dirección de Lorena Ballestreros, “Macbeth” de Rodrigo García dirigida por Guillermo Heras (España) Teatro Gral San Martin. “Monologo para Paquita” dirección de Guillermo Heras, “Un yo Mystica”, de Susana Torres Molina. “Del Maravilloso Mundo de los Animales Los Corderos”. Callejón de los deseos. Autor D. Veronese.

“Espiar la Noche”, Teatro con objetos. Dirección de Ana Alvarado, puesta en Escena de los textos Convivir con Virus de Marta Dillon, Género chico, dirección de Rubén Szchumarcher.

Ha codirigiendo el Proyecto de Teatro Comunitario en la Universidad Nacional de Quilmes. Y realizado giras por Francia (Festival de Nantes) España (Madrid) y Alemania.

Sus últimas direcciones han sido “América Mía” Musical Unipersonal.

“Martita y el Costurero” sobre textos de Silvia Molloy , Maite Alvarado y Patricia Suarez y “El Marinero” de Fernando Pessoa con auspicio de la embajada de Portugal. “Buenas noches cariñito” espectáculo de narración Oral. “Corazón delator” sobre cuentos de E. A. Poe, Heber Urhat y otros. “Todo sucede un día” sobre textos de Los días felices de Samuel Beckett, supervisión Daniel Veronese.

Estudió actuación con Vicente Revuelta. (Teatro Estudio Cuba), Ricardo Bartís, Roberta Carreri, Augusto Fernández, Verónica Oddó, Juan Carlos Gené, Paco Jiménez, Rotraut De Neve, Guillermo Heras, Guillermo Angelelli, André Carreira, entre otros.

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Leticia Inés Torres Realizó sus estudios de actuación en la escuela de la Asociación Argentina de Actores Tomó seminarios de actuación con Román Podolsky, Bob Barr y Carlos Nicastro. Se formó como clown con Cristina Martí, Guillermo Angelelli, Gabriel Chamé, Enrique Federman y Cristina Moreira.

Entrenó en Danza contemporánea con Pablo Rottemberg, Luciana Acuña y María Laura García. Toma clases de entrenamiento físico con Gabriela Barberio y de trapecio en la escuela de circo La arena. También se formó en diversas disciplinas circenses en la Escuela de Circo Criollo de los Hermanos Videla. Como actriz y clown trabajó en Y.O, unipersonal de su autoría, dirigida por Maximiliano Sarramone, con la que participó del III Festival de Teatro de género organizado por la Sala Ross en San Miguel de Tucumán, del Festival Parapayasas en la Ciudad de Bs As, del II Festival Nacional de Teatro “Celebración” en ECUNHI y del Ciclo Delirio en la Ciudad Cultural Konex.

Como actriz integró el elenco de Trunco y 0800-Call Center, se encuentran y Mundo fabril ambas de Román Podolsky, esta última seleccionada por dos años consecutivos para el ciclo Formación de espectadores. Integró el elenco de la exitosa

obra Mujeres en el baño, en el teatro Picadilly y de Hotel melancólico, ambas obras de Mariela Asensio, trabajo por el que fue nominada al premio Teatros del Mundo 2004/2005 como mejor actriz. Se destacó también en León, el inútil, de Francis Monty, Pileta libre, de Karina Androvich y El aprendiz, de Pablo Shilton. Participó de Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío de Patricio Abadi, como actriz invitada. Integró el elenco de Juego de salón, dirigida por Bob Barr y Carlos Nicastro con la que participó del X Festival Internacional de la Habana, Cuba.

Participa como actriz del colectivo MAT (Mujeres de Artes Tomar) de las performances “Marcha de las escobas”, “Sonmicamison”, “Nosotras, las ausentes”, en diversos eventos organizados por el colectivo y coordina como clown junto a Dra Sandra Magirena diversas charlas sobre salud y derechos sexuales.

Como clown formó parte del elenco de Clowns No Perecederos dirigido por Cristina Martí en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Integró el grupo La Payasera, con el que realizaron un trabajo artístico-social en diferentes barrios y asentamientos de Capital Federal y el Conurbano. Con el grupo Triple De Clown realiza el espectáculo Surtido por el que fueron seleccionados para participar del X

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Festival de Teatro de Río Cevallos Dirigió los espectáculos para niños El país de los sin ceros y El reino de los Mastrototti, de su autoría, seleccionados del Festival Nacional de Necochea. Dirige el espectáculo de clown Bodegón, seleccionado como elenco suplente para la Fiesta CABA 2009. Dentro del Ciclo Marzo, Mujer y Memoria coordina y dirige el espectáculo Varieté degenerada en el Auditorio Kraft. Dirige las varieté de payasos Terca varieté, El mezcladito, Clavinclaun Varieté, Payasos mutantes y De Taquito. Dirigió también el espectáculo Última función, del que también es autora, Las impacientes Polonski de Laura Eva Avelluto, el espectáculo de clown Amor mito, con el que participan de diversos festivales en el interior y exterior. Realizó la asistencia de dirección del espectáculo Popovski, el chow, dirigido por Enrique Federman y de Abrazar en un lugar frío de Martín de Goycoechea. Participó en el mediometraje Al borde, del director Diego Casado Rubio seleccionada para diversos festivales nacionales e internacionales.

Actualmente ensaya La mujer cama de Diego Casado Rubio, a estrenarse en junio de 2015. Dirige el espectáculo de clown Kuñataî, de su autoría.

Estela Garelli Es actriz formada en la escuela de Teatro de Buenos Aires con los Maestros Raúl Serrano, Carlos de Matteis y Carlos de Martino, asistiendo posteriormente a diferentes Seminarios y Cursos dictados por Norman Brisky, Franklin Caicedo, Miguel Guerberoff, Guillermo Angeleli, Ciro Zorzoli , Mariela Asensio , Joy Morris, Maricel Alvarez,Marina Wainer, Ana Kats,Cìa de Chile(Mìmesis como forma de ceder), Norma Angeleri y Heidi Steinhardt.

Paralelamente se ha formado en danza contemporánea con Gerardo Litvak, Silvina Duna, en flamenco con los docentes Verónica Merande y Macarena Castaño en tango con

Edith Páez, en técnica Vocal con Leticia Caramelli y Carlos De Martino y en entrenamiento corporal para la escena con Maricarmen Arnó.

Es actriz de Doblaje egresada del ISER 2014 de la Especialización en Doblaje.( Ficción, Animación, Creación de Voz Original y Juego Electrónicos).

Y es terapeuta Shiatsu egresada de Shiatsunuad (Vallerie Gaillard).

Como actriz se destacan sus trabajos en La lección de anatomía autor y director Carlos Mathus. Theatron, Alfil, Ateneo, giras por Mendoza, San Juan y Chile. Vida y muerte de Pier Paolo Passolini de Michel Azama dirección de Carlos Mathus. Off corrientes de J.J. Campanella y F.Castets dirección de Rubén Delbene Piccolo Teatro. Tamara con dirección de Julio Baccaro en el Teatro iL Victorial. “Una sola”, de Cristian Scotton con dirección de Pedro Antony. “Es inevitable”, autor y director: Diego Casado Rubio. en el teatro La Carbonera y nominación a Actriz Revelación a los premios Florencia Sánchez. “Se alquila, con una condición” ,autor y director Diego Casado Rubio en el teatro La Carbonera.

“Ojos verdes” de Amancay Espíndola y dirección de Ana Alvarado en el teatro El Extranjero. “Top girls” de Caryl Churchill semimontado dentro del marco del mes de la No violencia contra la mujer, La Comedia. “Morir en familia” de J.Gonzalez Alonso con dirección de Villanueva Cosse en el Teatro del Pueblo. “Aún no consigo besar” de Diego Bagnera.y dirección Heidi Steinhardt en el Teatro El Opalo. “Antes te gustaba la lluvia” de Lot Vekemans con dirección de Gastón Maziéres y Fernando Ferrer en el teatro Espacio Abierto. “Desnuda en el umbral” de Beatriz Mosquera y dirección de Roxana Randón. Ciclo de Teatro Semimontado Autoras argentinas. Teatro Nacional Cervantes.

“Las obreras” de María E. Sardi, Adaptación y Dirección de .Joaquìn Bonet en Gira Nacional con el Teatro Nacional Cervantes Plan Federal.

“Los invitados” de Patricia Liguori

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AM. D con dirección de Javier Margulis, P Ciclo Teatro por la identidad, C. C. Gral. San Martin, “Esa Niña” de María Lucila Quarleri, en el Teatro Abasto Social Club.

Daniel Quintás Es músico y compositor. Estudió en el conservatorio Manuel de Falla en la especialidad de Canto y Guitarra.

A nivel privado estudió canto con el maestro Mariano Patin, Viola da Braccio con el Maestro Enry Balestro, Guitarra Jazz y Composición con Leo Álvarez (EMPA). Composición en música electroacústica con el maestro Luciano Borillo.

Dentro de su labor artística se destaca: Músico Violista y Guitarrista en el Espectáculo Stravaganza Estados del Tiempo.2012-2015 en teatro Broadway en Buenos Aires y teatro Luxor en la provincia de Córdoba con dirección de Flavio Mendoza.

Sólo cuando tengas el ánimo de un pájaro (Música original) en el teatro excéntrico de la 18º. con dirección Cintia Miraglia, El uruguayo con dirección Roberto Platé en el teatro excéntrico de la 18º. Máscaras en fuga (Música original) en el teatro excéntrico de la 18º con dirección de Cintia Miraglia, Arboles, sonata para viola y mujer de Ana Longoni y María Morales Miy con dirección Ana Longoni y Cintia Miraglia en Teatro del Abasto y Teatro Anfitrión. Un cuento a la china de Pedro Lahuella (Cantante, Músico, Entrenador vocal) con dirección de Rodrigo Peiretti. Los que fueron a la fiesta (opereta) Universidad Nacional de las artes, compañía de graduados (música original y entrenador musical) También trabajó como músico en la Orquesta de Cámara de San Martin y UTN.2004-2009 SIMKIN& FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.fr anco prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Teatro/ Estreno 2016

DESCANSA De Pilar Ruiz Un baño. Afuera, una madre y adentro una joven embarazada a punto de interrumpir su embarazo. El tiempo de espera. Última hora para la dosis final. Ella tiene los ojos desorbitados de tanto pensar.

Después de la excelente respuesta de público y crítica a su ópera prima titulada En el fondo, en la que abordaba de manera original el sistema y las estrategias de las organizaciones delictivas de la trata de personas, la autora y directora, Pilar Ruiz estrena este trabajo que aborda el tema de la maternidad no deseada y la interrupción voluntaria

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del embarazo.

Estreno para público y prensa: domingo 21 de febrero a las 20:30hs Funciones: domingos a las 20.30hs La Pausa Teatral Corrientes 4521 Entrada: $120. –Descuento estudiantes y jubilados-.

Contacto: hola@lapausateatral.com.ar www.facebook.com/descansadepilarruiz Reservas: Alternativa Teatral.

Sinopsis DESCANSA cuenta el momento en que Lucrecia decide interrumpir su

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embarazo, con pastillas abortivas.

En el transcurso del proceso, recibe la visita inesperada de su madre. A esto se le suma la voz de su propio pensamiento, construido por un inconsciente colectivo que la hostigará con la decisión tomada.

Ficha Artístico Técnica Actúan: Romina Oslé, Susi Figueroa y Verónica Cognioul Hanicq.

Diseño sonoro: Pedro Donnerstag Escenografía y vestuario: Eliana Itovich.

Diseño de Luces: Lucia Feijoó.

Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez.

Prensa: Simkin& Franco.

Producción: LugarOtro Producción ejecutiva: Pilar Ruiz Asistencia de Dirección: Florencia Peralta Dramaturgia y Dirección: Pilar Ruiz ¿Por qué una obra como “Descansa”?

Cómo dramaturga y directora pienso mucho en el qué y el cómo de una obra. Reflexiono acerca de qué habló cuando hago teatro y qué procedimientos utilizo para hablar de eso que deseo.

Pienso que una obra tiene tres grandes objetivos: entretener, conmover y hacer reflexionar al espectador. Por esto es que me interesa llevar adelante “Descansa”: una obra que habla del derecho que tiene una mujer a elegir su proyecto de vida y decidir sobre su cuerpo, que plantea un debate cultural, social y hasta político de nuestra actualidad; y una obra en la que su contenido entrará en constante dialéctica con la forma, logrando así los tres objetivos antes mencionados.

Pilar Ruiz Romina Oslé Actriz y Profesora de Artes en Teatro, graduada en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).

Ganadora del Premio Trinidad Guevara como Revelación Femenina

(2013).

Inició su formación actoral en el año 1994 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata. Estudió con maestros como Cristina Banegas, Agustín Alezzo, Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Manuel Vicente, Ana Alvarado y Febe Chávez, entre otros. Realizó distintos cursos y seminarios referidos a la práctica teatral, la danza y la música. Trabajó como actriz en más de veinte espectáculos y en cortos, videos y mediometrajes.

Como actriz es integrante de la Compañía TeatroATresVelas. Y las últimas obras en las que participó, fueron “Vago” de Yoska Lázaro (Teatro del Abasto. 2013-2014) “RES” de Yoska Lázaro en el marco de “Teatros Ejemplares” Ciclo de semimontado de adaptaciones teatrales de las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes, a cargo de dramaturgos iberoamericanos, en el 4º centenario de su publicación (Teatro Nacional Cervantes. 2013); y “Los Errores de Noé” también de Yoska Lázaro. (Teatro Timbre4.

2011).

Su experiencia como docente comenzó hace más de diez años, interesándose, dentro del ámbito de la educación no formal, en la formación de actores.

Dirige su Estudio Teatral “LugarOtro” creado en Abril de 2010, ubicado en el barrio de Boedo; Dicta Cursos de Formación Actoral para jóvenes y adultos de Tercer a Quinto Año, en el Estudio Teatral “LugarOtro”; Se desempeña como Capacitadora en el Plan de Perfeccionamiento Actoral en lo Audiovisual, dependiente de la Asociación Argentina de Actores; En los últimos años realizó una ayudantía de segunda en el IUNA, materia ACTUACIÓN I y II, cátedra Muñoz / Cáceres, de la carrera “Profesorado de Artes en Teatro” (de 2009 a 2012); Se desempeñó como tallerista del Programa “Teatro en la Escuela” dependiente de la Dirección de Extensión Educativa y

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AM. D Recreativa del Gobierno de la CiuP dad de Buenos Aires (de 2009 a 2014).

Susi Figueroa.

Profesora en Letras (UBA) y actriz.

Empezó su formación actoral en el 2006 y tuvo como maestros a Lorena Vega, José María Muscari, Mariela Asensio. Entre el 2009 y 2014 completó sus estudios en la escuela TIMBRe4 teniendo como docentes a Daniel Begino, Ana Scannapieco, Vanina Montes, Lorena Barutta, Tamara Kiper, Paula Rasemberg y Claudio Tolcachir.

Además realizó seminarios con Pompeyo Audivert y Alejandro Catalán.

Entre sus trabajos como actriz se destacan “Aconcagua vol 2: Los 50” (La Carpintería. 2014); “La verdad de ellas” (Timbre 4. 2013-2014); “Ciclo Ring- Raje Brevedades para 4 espectadores” (Timbre 4. 2013); “Mensajes al poblador rural” (Apacheta. 2013); “Turbia” (Ofelia. 20112012); “Estación Talcahuala” (La papelera. 2010) Verónica Cognioul Hanicq Actriz.

Se formó en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), con profesores como Guillermo Cacace, Enrique Dacal, Marcelo Nacci y Diego Cazabat. Además, realizó la formación actoral en la escuela de teatro Timbre 4 con Francisco Lumerman, Lorena Barutta, Paula Rasenberg y Claudio Tolcachir.

También cuenta con formación en clown en Espacio Aguirre, en Timbre 4 con Tamara Kiper, en la EMAD con Claudio Martinez Bel y en Andamio 90, lugar donde inicia sus estudios en actuación de adolescente.

Entre sus trabajos como actriz se destacan “En el Fondo” con dirección y dramaturgia de Pilar Ruiz.

“Jamón del diablo” (2013), con la dirección de Claudio Tolcachir; “Gabinete BA. Por otro lado vas vos” (2013) y “La fuerza por la boca”

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(2013) con la dirección de Macarena Trigo; “No abras los ojos” (2012-2013) con dirección de Lorena Barutta; “Vientos que zumban entre ladrillos” (Timbre 4. 2012), dirección de Diego Faturos.

Tabajó como profesora de teatro de nivel primario, jardín de infantes y sala de 4 y 5 años y como profesora de títeres y expresión corporal de 1° grado, en Casa Salesiana Leon XIII e Instituto Platerillo.

Pilar Ruiz Actriz, Dramaturga, Directora y Profesora de Teatro.

Se graduó, en el 2010, en el IUNA de Profesora de Artes en Teatro. Y actualmente cursa, en la UNA, la Maestría en Dramaturgia.

Se formó como actriz en Timbre 4, escuela de Claudio Tolcachir y en ETBA de Raúl Serrano. Entrenó con Susana Digeronimo, Valeria Pagoli y Guillermo Angelelli. Estudió Dramaturgia con Mauricio Kartun y Ariel Barchilón, en el 2011. Sin em-

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bargo en el 2008 escribió su primera obra Amores de Acabamiento.

En el 2014 debuta como directora con En el Fondo, obra de su autoría que fue destacada por la Legislatura Porteña comoObra de interés para la Defensa y Promoción de los Derechos Humanos y por el Ministerio de Cultura de La Nación como Obra de Interés Cultural.

Video online recorrido de la obra: https://www.youtube.com/watch?v= KpHAL7AYdhw De sus trabajos como actriz se destacan: Jamón del Diablo de Claudio Tolcachir (2013); Gabinete B.A por otro lado vos dirigido por Macarena Trigo (2013); No Abras los Ojos de Gonzalo Bueno, dirigida por Lorena Barutta (2012-13); Un Culebrón Teatral una creación colectiva dirigida por Romina Oslé (2009- 2010); Amores de Acabamiento dirigida por Pilar Loffredo (2009); Silencios… de Claudia Krikun y Dardo

Dozo (2007).

En el 2014 dicta la conferencia “Ser dramaturgo hoy” en el Congreso de la Enseñanza del Diseño (UP) y en el 2015 participa del Congreso Tendencias Escénicas (UP) compartiendo el proceso creativo de “En el Fondo”.

Actualmente trabaja como profesora de Formación Actoral en TIMBRe4, en LugarOtro, estudio teatral y en la Licenciatura en Actuación (UADE).Anteriormente, en el nivel Universitario fue Ayudante de Cátedra de la materia Metodología de la Actuación en el IUNA y durante varios años fue profesora de teatro en Nivel Secundario.

Simkin& Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.fr anco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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AM. D P

El 15 de Enero llega a Buenos Aires el primer Musical Flamenco

EL PECADO GITANO El amor, sentimiento de la más pura esencia humana lucha por nacer aún en la adversidad.

Una triste gitana deberá decidir entre su origen, sus raíces, el amor de su gente y llevar el infamante estigma de haber traicionado su herencia, pecar por amor.

Primera Bailarina: Marcela Rodríguez Bailarines Solistas: Roberto Rodríguez - Mauro Caizza Ballet: Natalia Royo - Mariela Moreno Pazos - Sheila Buchi - Daniela Chinea - Juan Ayala y Cristian Riveros Cantaor Principal: Baldomero Cádiz Músicos: Diego Jara (Guitarra flamenca y dirección musical) Adrián Barrionuevo (Voz y percusión) - Esteban Gonda (Guitarra flamenca) - Daniel López (Bajo) Patricio “El Tripa” Bonfiglio (Bandoneón Coreografía: Marcela Rodríguez Laura Roatta Colaboración Coreográfica: Flamenco: Roberto Rodríguez Tango: Mauro Caiazza Salsa: Juan Pablo Villar Vestuarista: Richard Pintos Asistente de Vestuario: Patricia Arias

Camarógrafo: Facundo Machaca Fotografía: Javier Pacheco Prensa: Daniel Falcone Asistente de producción: Cristian Riveros - Diego Paniagua Productores Comerciales: Mónica Cerruti - Hugo Rodríguez Producción General: Marcela Rodríguez Dirección y Puesta Escénica: Marcela Rodríguez Auspicia: Prodanza La historia transcurre en los arrabales porteños, en el empedrado, en el conventillo, en un Buenos Aires de principios del siglo XX. El hambre, las guerras crean una corriente inmigratoria proveniente de Europa que tiene como destino las tranquilas aguas del Río de La Plata.

Todo tipo de culturas confluyen, conviven, se diferencian y asemejan.

Las migraciones internas, del campo a la ciudad, crean un nuevo grupo, una nueva cultura: el tango. El malevo, el compadrito, el compadrón, aparece tímido, de a poco, en los suburbios porteños.

En este panorama, los gitanos se hacen ver.

Ese grupo castigado y juzgado por todos, resentido con la autoridad y quienes no lo respetan.

Su música y su baile florecen y destacan entre los demás y es éste, el

flamenco, el que influye enormemente en nuestra cultura, principalmente en el tango.

Entre ambos estilos musicales existe mutua influencia y algunas semejanzas en sus características musicales. Incluso, hay quienes dicen que el tango es uno de los estilos básicos del flamenco.

El amor, sentimiento de la más pura esencia humana lucha por nacer aún en la adversidad. Una triste gitana deberá decidir entre su origen, sus raíces, el amor de su gente y llevar el infamante estigma de haber traicionado su herencia, pecar por amor.

Un viaje hacia la alteridad de encontrarse en y con el otro, para ser, para que su esencia más íntima salga a la luz.

Teatro Premier Av. Corrientes 1565 - CABA - 43742113 Funciones: Viernes y Sábados 21.00 hs y Domingos 20.00 hs.

Localidades: $400 - $300 y $250.

DANIEL FALCONE Prensa y comunicación falconeprensa@fibertel.com.ar daniel.falcone@premioshugo.com.ar www.danielfalcone.com.ar www.musicalesbaires.com.ar

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El hacedor de mundos Dirección: Mariana Sanchez y Mariángeles Gagliano Intérpretes: Diego Gomez y Antonella Muruaga Funciones domingos de febrero 20hs

El Hacedor de Mundos cuenta la historia de un joven lleno de deseos e imaginación. En el universo que habita, aparece y desparece un pequeño cuerpo mágico que le va dando vida a sus sueños. Un espectáculo circense que divierte a los niños y conmueve los corazones adultos.

El espacio se funde en un mundo pintado a mano, lleno de objetos que van transformándose durante el transcurso de la función: abanicos gigantes, flores multicolores, escaleras que bajan del cielo y un duende travieso que recorre este mundo dándole un toque único a la atmósfera que ya se volvió mágica.

Alrededor de los personajes, los espacios acrobáticos se van llenando de vida al mezclarse con estas historias, se disuelven y transforman permanentemente: la tela, el trapecio y las cintas van dándole forma a esos cuerpos que se paran de cabeza y se mezclan entre sí, creando un mundo lleno de fantasía.

Finalmente, se funden en un único cuerpo a través del trapecio, donde se encuentran, se sienten y deciden seguir volando juntos, creando y transformando mundos. mando mundos.

Es una propuesta distinta a lo comúnmente presentado, busca una atmósfera que cree una conexión diferente y permita vincular a niños, adultos y artistas. Partiendo de lo lúdico como medio de comunicación, se va creando un mundo fantástico, lleno de colores y sonidos. A esto se le suma la acrobacia y el circo como valor agregado, haciendo de la obra algo mágico para los niños y deslumbrante para los adultos.

Música original: Nicolás Diab

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Vestuario: Carolina Espíndola Escenografía: Pablo Cordero Jaure Técnica: Veronica Munuera Gráfica: Carla Teso Funciones domingos de febrero 20hs CLUB DE TRAPECISTAS ESTRELLA DEL CENTENARIO Ferrari 252 - CABA Teléfonos: 4857-3934 http://www.clubdetrapecistas.com.ar Entrada: $ 100,00 / Niños menores de 12 años $ 80,00 – Trailer: https://www.youtube.com/watch?tim e_continue=22&v=ECdJGCkuP7g El hacedor de mundos es una coproducción con el Club de Trapecistas. hacedor.mundos@gmail.com twitter: @hacedormundos Facebook: https://www.facebook.com/pages/Elhacedor-de-mundos/730679957058016?fref=ts Música online: https://nicodiab.bandcamp.com/album/el-hacedor-demundos Diego Gomez Se especializa como acróbata aéreo en el trapecio y como acróbata de piso en las verticales. Desarrolla una formación orientada al trabajo en dúo. Completa su formación con un entrenamiento específico en gimnasia artística. Se ha desempeñado dando clases de acrobacia

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aérea y de piso, de entrenamiento y de composición. Ha trabajado en eventos y protagonizando espectáculos infantiles como acróbata.

Se ha desempeñado dando clases y seminarios de acrobacia aérea y de piso.

Antonella Muruaga Comienza sus estudios académicos en el Instituto Nacional de Arte en

el 2006 en la carrera de Composición Coreográ ca con mension en Expresión Corporal. Se especializa como acróbata aérea (tela, trapecio, cintas) con una formación orientada al trabajo en dúo. Complementa su formación con clases de danza y de teatro. Ha trabajado en eventos y en espectáculos como acróbata aérea y en el área de dirección. Se ha desempeñado

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AM. D dando clases de expresión corpoP ral, de acrobacia aérea, de entrenamiento y de composición. Se ha desempeñado dando clases de expresión corporal, de acrobacia aérea, de entrenamiento y de composición.

Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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RE-ESTRENO Sábado 6 DE FEBRERO DE 2016

Felice

de Araceli Mariel Arreche Dir. Hugo A. Ramos

Desde el 6 de febrero de 2016, todos los sábados a las 20.30 hs., en Auditorio Losada – Av. Corrientes 1551 (Caba), se presenta Felice, espectáculo con dramaturgia de Araceli Mariel Arreche, dirigido por Hugo A. Ramos e interpretado por Andrea Marina Villamayor.

Felice es una obra inspirada en las cartas de Franz Kafka a su prometida Felice Bauer.

Praga-Berlín. Primera Guerra Mundial. Después de un año de mantener una relación epistolar con su amante Franz, Felice recibe una carta donde él le plantea el final definitivo de la relación. A partir de aquí se desencadena la crisis de una relación conflictiva y traumática. Felice decidirá otro destino para su vida.

FELICE Andrea Marina Villamayor Vestuario: Jorgelina Herrero Pons Maquillaje y peinado: Fernando Castillos Diseño de Escenografía y Luces: Magaly Acha Diseño de Sonido: Hugo A. Ramos Carpintería Artesanal: Reminiscence Showroom y Vintage Fotografía: Ezequiel Peralta y Vero Farías Filmación: Emmanuel Gramajo Producción: Cooperativa Felice y Leonardo Prestia Asistencia Técnica y Sonido: Renata Boldini Prensa y Difusión: Prensópolis Comunicación y Prensa Asistente de dirección: María Laura

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Ramos Luchetti Dirección y puesta en escena: Hugo A. Ramos Acerca de Hugo A. Ramos - Director: Es actor, profesor, director y dramaturgo. Es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático “Antonio Cunill Cabanillas” (Ex – Conservatorio - Actual UNA), con seminarios en el Théâtre Internactional de la Cité de París (Director Andrés Perinetti) de l’université du Théâtre des Nations; talleres de dirección en el CELCIT (Argentina) con Juan Carlos Gené, y dramaturgia con Marita Foix y Patricia Zangaro. Su obra Cuernavaca fue seleccionada en el Concurso en Dramaturgia 2010 realizado por el ESPACIO TBK y Editada en la compilación InTeatro TBK. Fue galardonado con el Premio Teatro del Mundo en Dramaturgia Ciclo 20102011, por su obra Juicio de residencia. Obtuvo el 1er Premio por su obra dramatúrgica Obligado en el III Concurso de Obras de Teatro Enrique Sántos Discépolo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires 2013. Nueve de sus obras han sido editadas por Editorial Nueva Generación con el título: Juicio de Residencia – Teatro de Hugo A. Ramos con el apoyo de PROTEATRO – CABA. Acerca Andrea Marina Villamayor Actriz: Comienza su formación en el año 1992 con Silvia Canter, Luisina Brando y Berta Goldemberg. A lo largo de su formación actoral atravesó diferentes estéticas con maestros tales como Laura Shusem, Pompeyo Audivert, Feliza Yeni, Javier Daulte (Teatro Payro), y Julio Chavez, entre otros. Ha trabajado en

más de diez obras de teatro entre las que se destacan el El tiempo y los Conway de Jhon Pristley con dirección de Berta Goldemberg, Venecia de Jorge Acame con Dirección de “Tata” Molinero, Manos Grandes de

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Mariana Eva Perez con Dirección de Mónica Scandizzo (actualmente, es una obra que participa en Teatroxlaidentidad Itienerante), y La Foto, estampas de un baby shower de Araceli Arreche con Dirección de Omar Aita.

Acerca de Araceli Mariel Arreche Autora: Es artista plástica, dramaturga, investigadora teatral y Licenciada en Artes (de la Universidad de Buenos

Aires). Se desempeña como Profesora universitaria en el área de cine y teatro en la UBA, IUNA y USAL. Su prolífica creación dramatúrgica contempla Ensayo de Navidad para una Plaza (2001), Antígona. Un nombre propio (2002), Crónica de las indias (2002) creación conjunta con Amancay Espíndola (Ciclo Teatroxlaidentidad 2002), El descuido de la siesta creación conjunta con Patricia Suárez (Teatroxlaidentidad 2004), Las voces del río (Teatroxlaidentidad

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AM. D 2005), Doktor Fausto (2004) y De P ausencias (2004), entre otras obras.

En el 2005 obtuvo la mención especial y publicación del premio María Teresa León a dramaturgia femenina (España) por su obra Notas que saben a olvido, pieza estrenada en el Teatro Payró en diciembre del mismo año.

PRENSÓPOLIS Alejandra Pía Nicolosi info@prensopolis.com.ar

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Teatro de verano:

Fausto de Estanislao del Campo Unipersonal de Humor escrito e interpretado por Osvaldo Tesser.

Colón.

Sede Palacio Noel - MIFB Suipacha 1422 Sala con aire acondicionado Bono contribución $10.Sobre Osvaldo Tesser

Basado en la obra más recordada de Estanislao del Campo: Fausto, Impresiones del gaucho Anastasio El Pollo en la representación de la ópera de Gounod en el Teatro

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Sobre el Fausto de Estanislao del Campo Estanislao Del Campo se inspiró en una representación teatral de la ópera Fausto de Gounod a la que asistió en el Teatro Colón en el año 1866. Anastasio El Pollo, su personaje, es un gaucho que también asiste a una función de esta ópera en el Teatro Colón, y la cuenta con su particular modo de ver y entender el mundo. La ficción se convierte en

un relato humorístico que es considerado como la mayor obra de este estilo dentro de la tradición gauchesca argentina.

Estudió Arte Dramático con Carlos Gandolfo y danza con Ana Itelman, Lía Jelin, Olga Ferri entre otras. Participó en diversos espectáculos de distintos géneros: comedias musicales, obras para niños, comedias dramáticas en teatro y televisión.

Interesado en presentar dramáticamente la vida de artistas destacados eligió el unipersonal como medio de expresión. También interpretó al escritor Oliverio Girondo, al artista plástico Eduardo Sívori, al pintor Modigliani, a Verdi y a Puccini, entre otros.

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AM. D DE JUEVES A DOMINGOS A LAS 21:30HS EN EL CPM MULTIESCENA, CORRIENTES 1764 P Andrea Rincon y Alejo Ortiz en Una comedia romantica. Pero bien romantica!

Mi vida con Lucia

En el contexto de nuestra vida moderna y sus condimentos se encuentran Tomas y Lucia.

El es un hombre con una vida lineal, desencantado en los afectos, lleno de obsesiones y maqas que lo mantienen comodamente dentro de su mundo.

Ella es desenfadada, incorrecta y extremadamente impulsiva... y esta embarazada de nueve meses.

La vida los pone frente a frente para descubrir y descubrirse, exponer y exponerse.

Dos caras de nuestra sociedad que dan pie a una maravillosa y divertidisima historia de amor.

FICHA TECNICA: Autores: Ray Cooney y Gene Stone Actores: Andrea Rincon - Alejo Ortiz Dirección: Adrian Venagli Adaptación y Musica: Rodolfo Cabrera Escenografía: Rody Giordano Prensa: DucheZarate Producción: Ideas Libres Funciones: Jueves a Domingos a las 21:30hs Localidades: $ 250.Venta por Plateanet

www.plateanet.com/Obras/mi-vidacon-lucia Y en la boleteria: www.cpmmultiescena.com CPM Multiescena Corrientes 1764 Telefono 5235-3643 Prensa / Duche&Zarate Marcos@DucheZarate.com.ar En Youtube, Linkedin, Instagram y Facebook: marcosmutuverria En Twitter: @MarcosMutu Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Instagram y Facebook: duchezarate

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Teatro de verano:

Federico tuvo un sueño Unipersonal de María Marta Guitart sobre textos de Federico García Lorca y Antonio Tabucchi

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Teatro de verano: Federico tuvo un sueño Unipersonal de María Marta Guitart sobre textos de Federico García Lorca y Antonio Tabucchi

todo, de viajar junto al público por esos mundos donde habita el duende, el amor, el dolor, el horror y todo lo que está escrito en la raza humana y que Federico conocía y nombraba como pocos...

Síntesis “Federico tuvo un sueño”, es una experiencia poético - teatral inspirada en un cuento de Antonio Tabucchi y en textos y poemas de Federico García Lorca, donde la palabra en acción es la protagonista. El poeta confunde sueño y realidad en una España embravecida de 1936. A través de un encuentro imaginario con el público de su teatro ambulante La Barraca, con el que el poeta recorría los pueblos de su tierra para contar historias a la luz de la luna, se reencuentra con su propia voz. Recitando el poema para Ignacio Sánchez Mejía y recordando los monólogos de personajes como Doña Rosita la soltera, Yerma y Mariana Pineda, Federico descubre que él mismo es su creación y que en su obra ha desnudado sus más profundos secretos.

Palabras sobre la propuesta a los diez años de su estreno Federico García Lorca es para mí el poeta de la inmensidad...cuando yo tenía sólo 20 años, me conmovió profundamente su modo de nombrar la muerte; ese otro lugar por el que Federico tanto se inquietaba.

Desde que me subí al primer colectivo a recitar La Sangre derramada han pasado casi veinte años y diez de que estrené Federico tuvo un sueño en una sala.

En todo este tiempo he andado mucho y compartí su poesía en tantos lugares... ahora soy madre y he comprendido tantas cosas desde otro lugar, que siento que volver a hacer un ciclo de funciones en el Museo Isaac Fernández Blanco donde hicimos varias temporadas, es una nueva oportunidad de compartir, celebrar el tiempo y sobre

Funciones: Sábados 6, 13, 20 y 27 de febrero a las 18 horas Palacio Noel Suipacha 1422 Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco Bono contribución $10.Sobre María Marta Guitart Es actriz, docente teatral, locutora nacional y poeta. Se formó como actriz en la Escuela Nacional de Arte Dramático y junto a destacados maestros de la escena como Julio Chávez, César Brie, Analía Couceyro, Verónica Odoó y Luisa Calcumil.

Actualmente cursa la Licenciatura en Artes del teatro en la UNA (Universidad Nacional de las Artes).

En el año 1997 comenzó con su tarea de llevar el teatro y la poesía de Federico García Lorca y otros poetas, a recorrer la ciudad de Buenos Aires, actuando en los colectivos, instaurando así una práctica renovadora y original que continuó durante más de diez años.

En 2006 concibió la dramaturgia del espectáculo unipersonal Federico tuvo un sueño, en el que actúa y dirige. El mismo ha participado de numerosos festivales en Argentina y España y ha sido varias veces premiado.

En mayo de 2012 estrenó en la Casa Nacional del Bicentenario, No he dicho, espectáculo poético teatral sobre textos de Alfonsina Storni que cuenta con el auspicio y el apoyo de la Embajada de Suiza en Argentina.

Participó en varias obras de teatro como 59/60, Divagaciones, Corta-

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AM. D mosondulamos, Tumbada blanca en P blanco, Tango Ruso, Aburrimiento Chair, entre otros y en programas de TV como: Viudas e hijas del rock and Roll, Los vecinos en guerra, La Lola (versión Argentina), Los exitosos Pells (Versión Mexicana), Televisión por la Justicia, Un cortado, Dulce amor y Entre caníbales, entre otros.

Incursionó en el cine con Yepeto de Eduardo Calcagno y puso su voz a los poemas de Alfonsina Storni en el documental Alfonsina del director Suizo Christoph Kühn que se estrenó en 2013 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, recorrió varios festivales cinematográficos europeos y se estreno en 2015 en salas de todo el país.

Desde 2013 a la actualidad, se desempeña como docente teatral en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco y realiza seminarios especializados en la interpretación del texto poético.

En 2014 estrena su último espectáculo unipersonal Gabriela Infinita (o el país de la ausencia) sobre textos y poemas de Gabriela Mistral. El mismo ha recorrido el país a través del programa Café Cultura del Ministerio de cultura de la Nación y acaba de regresar de su gira por Chile donde realizó funciones en el GAM, en el Museo Gabriela Mistral de Vicuña y en el Museo de arte Colonial Franciscano, celebrando los 70 años del aniversario del premio Nobel a la poeta.

En julio/agosto de 2016 estrenará su segundo espectáculo sobre textos, poemas y escritos de Federico García Lorca.

Ficha técnica Dramaturgia, dirección y actuación: María Marta Guitart Fotografías: Diego Patitucci y Gabriela Aguirre Producción Ejecutiva: Nicolás Maffongelli

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Karas & Otero Del 9 al 14 de febrero en el CCC

FESTIVAL DEL AMOR Desde el martes 9 al domingo 14 de febrero se realizará en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini la quinta edición de este Festival que aborda la universal temática del amor.

Estas igual Seis obras de teatro formarán parte de la programación que contará con una charla de inauguración el Martes 9 a las 18.30 hs. en el CCC. En únicas funciones se presentarán: Estás igual, dramaturgia: Gabriela Izcovich. Con Fabián Arenillas y Gabriela Itcovich. Dirección: Gabriela Izcovich.

La muerte de Marguerite Duras, dramaturgia: Eduardo “Tato” Pavlovsky . Con Gabriel Kogan.Dirección: Christian Forteza.

Mi querida, de Griselda Gambaro.

Con Georgina Rey.Dirección Marcelo Moncarz.

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El Amante, de Harold Pinter. Con Umbra Colombo, NIcolas Litvinoff, y Mauro Salvatori.- Dirección María Pía Molina Brescia. Fosca. Dramaturgia: Raúl Mereñuk, basado en la novela de Ugo Tarchetti. Con Myriam Azerrad, María Rastelli, Pablo Samaja, Mario Werfel. Dirección Raúl Mereñuk.

La Dificultad. De Patricia Suarez con Guillermo Tassara, Josefina Vitón y Hernán Vázquez. Dirección Gustavo Pardi.

Todas las obras se podrán ver en el Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543, Buenos Aires. A las 20. 30 hs. todos los días. Entrada general por función $

100. (Venta por anticipado en Alternativa Teatral).

Charla de inauguración: martes 9 de febrero 18.30hs. Única actividad con entrada libre y gratuita Confirmar asistencia a este mismo mail o a info@varasotero.com.ar Un encuentro donde los autores y directores de las seis obras nos contarán cómo los inspiro el amor en la creación de cada uno de los hechos artísticos. El evento contará con la participación de artistas como: Gabriela Izcovich, Fabián Arenillas, Christian Forteza, Gustavo Pardi, Patricia Suarez, Marcelo

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Moncarz, Georgina Rey, Raúl Mereñuk, María Pía Molina Brescia y Umbra Colombo -con introducción de Pablo Silva (Productor Gral del Festival) y cierre a cargo de Juano Villafañe (Director Artístico del Centro Cultural de la Cooperación).

Coordinación l: Tony Chavez, Eliana Sanchez, Alan Cabral.

Programación día por día Martes 9 de febrero, 18.30 hs. (Sala Pugliese).

Inauguración del Festival Un encuentro donde los autores y

directores de las seis obras nos contarán cómo los inspiro el amor en la creación de cada uno de los hechos artísticos. El evento contará con la participación de artistas como: Gabriela Izcovich, Fabián Arenillas, Christian Forteza, Gustavo Pardi, Patricia Suarez, Marcelo Moncarz, Georgina Rey, Raúl Mereñuk, María Pía Molina Brescia y Umbra Colombo. Con introducción de Pablo Silva (Productor Gral del Festival) y cierre a cargo de Juano Villafañe (Director Artístico del Centro Cultural de la Cooperación).

Coordinación l: Tony Chavez, Eliana Sanchez, Alan Cabral.

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AM. D Martes 9 de 20.30 hs. (Sala PuP gliese) ESTAS IGUAL Dramaturgia: Gabriela Izcovich / con Fabián Arenillas y Gabriela Itcovich Dirección: Gabriela Izcovich Síntesis Argumental: “Estas igual” es una comedia dramática que plantea una reflexión acerca del vínculo amoroso. El reencuentro casual de una ex pareja, luego de diez años de no verse, genera una serie de episodios desopilantes donde el presente, en apariencia estable y armonioso, se desestabiliza.

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Miercoles 10 de febrero 20.30 hs.

(Sala Pugliese) LA MUERTE DE MARGUERITE DURAS Dramaturgia: Eduardo “Tato” Pavlovsky / con Gabriel Kogan Dirección: Christian Forteza Síntesis Argumental: En este monólogo de Eduardo “Tato” Pavlovsky, un hombre recuerda y revive en forma fragmentada, momentos de su vida. Sus amores, sus pasiones, sus miedos. Una obra que sin dejar de lado el humor, tiene un intenso contenido existencialista.

Jueves 11 febrero, 20.30 hs. (Sala Pugliese) MI QUERIDA De Griselda Gambaro. Con Georgina Rey Dirección Marcelo Moncarz Síntesis Argumental: La gran escritora argentina, de reconocimiento mundial se inspiró en el cuento “Almita” de Antón Chéjov para escribir esta obra.

Por eso Mi querida transcurre en un pueblo ruso de 1900. En su casa Olga, rememora y relata directamente al público su historia, como a sus vecinos, lo acontecido hasta el presente, que la encuentra llena de felicidad para el cual debió atravesar un largo camino de dolor y tristeza.

Viernes 12 de febrero 20.30 hs.

(Sala Pugliese) EL AMANTE De Harold Pinter, con Umbra Colombo, NIcolas Litvinoff, y Mauro Salvatori - Dirección María Pía Molina Brescia Síntesis Argumental: Vuelve este clásico del autor inglés Harold Pinter! Richard y Sarah son un matrimonio aparentemente feliz. La obra comienza cuando, por la mañana, justo antes de marchar hacia su trabajo, él le pregunta a ella con la mayor naturalidad, si esa tarde reci-

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La Dificultad birá la visita de su amante, a lo que ella replica al marido que no regrese al hogar antes de las seis. En una siguiente escena, Sarah recibe al amante, que resulta ser el propio Richard interpretando un papel, con lo que se revela el juego sexual que mantiene la pareja. El amante insinúa que está considerando romper esa relación adúltera. Sarah se decide a partir de ese momento recuperar a Richard, pero no en su dimensión de marido, sino en la de amante.

Sábado 13 de febrero 20.30 hs (sala Pugliese) FOSCA Dramaturgia: Raúl Mereñuk, basado en la novela de Ugo Tarchetti.

Con Myriam Azerrad, María Rastelli, Pablo Samaja, Mario Werfel/ Dirección Raúl Mereñuk, Síntesis Argumental: Versión de Raúl Mereñuk de la famosa novela del italiano Ugo Tarchetti que aborda el tema de la fealdad femenina. Fosca nos muestra el mundo de una mujer fea que desea ser amada frente a los atributos de belleza que poseen otras mujeres. Fealdad, Belleza, Amor y Pasión en el universo del imaginario femenino.

Llevada al cine por Ettore Scola (Pasión de amor).

Domingo 14 de febrero, 20.30 hs.

(Sala Pugliese) LA DIFICULTAD De Patricia Suarez con Guillermo Tassara, Josefina Vitón y Hernán Vázquez dirección Gustavo Pardi.

Síntesis Argumental: Corren los años 50 en el infinito horizonte campestre. Tres hermanos en torno a la madre enferma y al padre anciano, recorren el pasado en el marco de un presente habitado por el humor negro y la intimidad misteriosa de las emociones. Un momento clave de esta familia; una traba oscura en el modo de hablarse: tartamudez y ataques de risa descontrolados. Un búsqueda, experimental y creativa, sobre las dificultades propias de estos seres.

En el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543. Tels. / Informes 5077-8000, 5077-8080 // Entrada $100 .- (Venta por anticipado en Alternativa Teatral) SILVA Producciones teatro info@silva.com.ar / www.silva.com.ar Varas & Otero Comunicaciones www.varasotero.com.ar luciana@varasotero.com.ar

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Sábados a las 21,30 hs. ¡Reestreno!

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“MADE IN LANUS” De Nelly Fernández Tiscornia.

Sinopsis: Una de las piezas más exitosas de los últimos 20 años. Desde su estreno en 1986, sus puestas en distintos idiomas y países han sido innumerables. También llevada al cine en 1987, bajo el título “MADE IN ARGENTINA”. Obtuvo numerosos premios: Premio Argentores 1986, Premio a la mejor pieza teatral extranjera en México, 1988.

Ambientada en la Argentina del año 1986, este clásico de Nelly Fernández Tiscornia, es la historia de un matrimonio clase media: El Negro y la Yoli. Él es mecánico, ella ama de casa.

Ambos viven en Lanús y tratan de sobrevivir a la crisis económica. La llegada de Mabel la hermana de El

Negro, exiliada en tiempos de dictadura a Estados Unidos, junto a su marido, Osvaldo, provocará una reflexión sobre la identidad nacional… ya sea dentro del país… o fuera.

Profundizando en la forma en que los argentinos sienten el desarraigo, Made in Lanús sigue siendo una obra emocionante, de espíritu nostálgico, donde se podrá encontrar un espejo de esta sociedad: la ambigüedad del que sueña con vivir en el “primer mundo”, pero no puede dejar de amar el terreno donde se crio, la relevancia de los recuerdos, las pequeñas anécdotas, los núcleos sociales que influyeron en la formación de nuestra personalidad y un profundo amor por la patria.

Ficha Técnica: Director: Adrián Di Stefano// Elenco: Valeria Saavedra, Rosario Lázaro, Damián Centurión y Adrián Di Stefano// Fotografía: Lorena Ackermann // Efectos Musicales: Joaquin Facchini // Ambientación y Vestuario: Elenco de Made in Lanús Teatro Colonial Av Paseo Colón 413 - C.A.B.A. Argentina Reservas: 4342-7958/1362. Platea $ 150 Jubilados y Estudiantes $ 100 www.colonialteatro.com.ar Prensa y difusion: KARIM GONZALEZ karimgonzz@yahoo.com.ar karimgonzz@gmail.com

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Teatro Policial/ Re estreno 2016

“Y finalmente Salvarnos”

Corren los años cincuenta en un pueblo chico del interior de la República Argentina y una joven mujer contrae una misteriosa enfermedad.

Amenazada por la ley, los vecinos y su propia familia, buscará encontrar la salvación para ella y su pequeña hija.

Años después, otra joven mujer puesta en lugar de la víctima, reconstruye los hechos ante una audiencia real a quien pretende involucrar en el caso.

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Un proyecto de investigación en acción. ¿De quién hablamos cuando hablamos del otro? ¿Hasta dónde llega la piel que nos separa?

Encontranos en facebook: https://www.facebook.com/Y-finalmente-salvarnos891075460977564/photos

Re estreno: sábado 6 de febrero a las 21.30hs Funciones: sábados a las 21.30hs Teatro: Espacio Polonia Dirección: Fitz Roy 1477, CABA. Entradas: $100 y $80 (estudiantes, jubilados) Venta por alternativateatral.com

Nota de la directora: Esta obra está basada en el caso real de una mujer, sucedido a mediados de los años cincuenta en un pueblo del interior de la República Argentina.

Para contextualizar el hecho se han recopilado testimonios de otras mu-

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jeres que padecieron la misma enfermedad, algunas de ellas hospitalizadas. Se ha investigado, además, los alcances de la ley 11.359 promulgada en el año 1926, que declaraba obligatoria la denuncia de los enfermos de lepra en todo el territorio nacional.

Por pedido de la víctima y de los familiares implicados en el caso, los nombres reales han sido reemplazados por nombres ficticios.

Verónica Dragui Ficha artístico técnica Dirección: Verónica Dragui Actuación: Lisa Caligaris Dramaturgia: Lisa Caligaris, Verónica Dragui Diseño de espacio: Verónica Dragui Colaboración Escénica: Lisandro Rrdríguez Asesoramiento en Vestuario y objetos: Azul Borenstein Diseño de luces: Diego Quiróz.

Diseño Gráfico: Manuel García.

Prensa: Simkin & Franco Breve fundamento de la puesta: Escena dentro de escena. Cuadro dentro de cuadro. Espacio que delimita el tiempo. Tiempo actual, tiempo pasado. Espacio real, espacio imaginario. Objetos desparramados.

Juegos de luces. Todo dispuesto para encender la tecla que pone en movimiento la maquinaria) Dijo la prensa “La economía poética de Y finalmente salvarnos es casi severa.

Nada sobra, nada falta, todo funciona como un engranaje sin que el artefacto ni los procedimientos teatrales visibilizados ex profeso tapen la historia. Porque lo brillante de esta obra es la manera en que la directora Verónica Dragui y la actriz Lisa Caligaris, ambas responsables de la dramaturgia, entrelazaron el cuento y la manera de contarlo. Las capas y las lecturas son múltiples pero nada está por encima de la obra.”

Leni Gonzalez. La Nación.

“Y finalmente salvarnos, unipersonal femenino con condimentos dramáticos y cómicos (...) El protagónico de Caligaris es un importante desafío, exitosamente superado. Entre lo destacado de la pieza, con una escenografía colgante que resulta un efectivo dispositivo de intercambio de máscaras” Christian Schmirman de Paratexto “Lisa Caligaris se enfrenta a su auditorio con firmeza (... )A esto nos adentra Y finalmente salvarnos, una brillante pieza escrita por la antes mencionada protagonista y Verónica Dragui, también directora.

En su carácter experimental, la obra requiere la colaboración activa del espectador desde el vamos.

Los ojos inyectados en sangre de Caligaris se grabarán cual. postal en la retina del espectador, a la par del pensamiento de qué efecto tiene nuestra mirada sobre el otro.”

Martín Cantet -Espectáculos de acá” “Destacable el trabajo de la actriz Lisa Caligaris por la composición de los personajes, por la versatilidad para diferenciar tipos y presentar una amplia gama de sentimientos y por un impecable manejo de los objetos. Muy interesante también la propuesta espacial con diseño de Verónica Dragui que resuelve en un espacio pequeño y con contados (los necesarios) objetos una historia completa y compleja con variedad de personajes y escenarios de acción”.

La mirona artística “Y finalmente salvarnos, una obra impecablemente dirigida por Verónica Dragui, se encuentra basada en una historia real sobre los hechos que rodearon la vida de una madre hace varias décadas (...) Sin dudas, un espectáculo muy original y muy recomendable para quienes disfrutan de los relatos con trasfondo his-

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AM. D tórico, y destacada composición acP toral, que en este caso, vienen de parte de una talentosa actriz, Lisa Caligaris” Ana Bogado. Revista el Inconsciente “ Con una puesta con mucho de cine y la impecable actuación de Lisa Caligaris, la obra de Verónica Dragui obliga a posicionarse” Raúl Argemi de Miradas al sur

Verónica Dragui Se formó como actriz con Julio Chávez, Román Podolsky, Heidi Steinhardt, Marcelo Savignone, Mariela Asensio y Ricardo Bartís. En dramaturgia con Ignacio Apolo y Francisco Lumerman. En dirección con Emilio García Wehbi.

Realizó: “Desatadas” Dirigida por Soledad Garcia; “Tratá de no crecer”; de Esteban Bruzzone, “En tus manos Goya” dirigida por Armando Saire; “Un auto en un garage” De Pablo Comelli. “Urgente, imágenes de una feria en extinción” Elefante club de teatro, “El lugar de los vivos” Dirigida por Lina Nossa, “58 indicios sobre el cuerpo”, dirigida Emilio Garcìa Wehbi, “VERTIGO”; de Emilio Garcìa Wehbi y Maricel Alvarez; entre otras.

Lisa Caligaris Es Licenciada en cine y actriz. Se formó con Juan Carlos Gené, Claudio Quinteros, Fabiana Mozota y Alejandro Catalán, entre otros.

Realizó “Clases de olvido” dirigida por Carlos Belloso; “Urgente” de Lisandro Rodríguez; “Dominó”; monólogos surgidos del estudio de Alejandro Catalán; entre otros. Guionista y directora del cortometraje “Carnaval”; ganador de premios a la mejor ficción en “Marfici”, Mejor Dirección en el festival “Pizza, birra y cortos”; y mejor foto, actuación y ficción, en el “Festival latinoamericano de Rosario”.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Hablemos a calzón quitado De Guillermo Gentile - Dirección Nicolás Dominici - Cuarta Temporada

A lo largo de esta historia, Juan, el protagonista, recorrerá un doloroso camino que lo enfrentará con un padre castrador y autoritario, símbolo de la paternidad y la maternidad enfermiza y sobre-protectora, y un amigo que no tiene donde “caerse muerto”, pero que está lleno de buenas intenciones y de un anhelo desesperado por liberar al joven de las ataduras que no lo dejan crecer.

“Hablemos a calzón quitado“ es un “cuento” sencillo y hondo, lleno de humor y una buena dosis de ternura, que toca temas siempre presentes en el mundo de las relaciones humanas como lo son la amistad, el amor, el sexo, la posesión, la hipocresía, la ceguera.

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Premios Obtenidos: Premio Estímulo María Guerrero 2013 (Nicolás Dominici por su labor de Dirección) Premio María Guerrero 2013 Mejor Actor Revelación (Ulises Pafundi) Premio Florencio Sanchez 2013 Mejor Actor Revelación (Ulises Pafundi) Premio Raíces 2013 Mejor Actor Revelación (Ulises Pafundi) Premio Estrella de Mar 2015 Mejor Actor Protagónico en Drama (Ulises Pafundi) Miércoles 21 hs Teatro Buenos Aires Rodríguez Peña 411 (esq. Corrientes) Entrada General: $150 Consultar en el teatro por descuen-

tos Reservas: 5218-5214 Ficha técnica: Actuación: Ulises Pafundi (El Nene), Oscar Giménez (Papi), Emiliano Marino (Martín) Diseño de Luces: Nicolás Dominici, Iván Salvioli Diseño de Vestuario: Cecilia Carini Diseño de Escenografía: Iván Salvioli Dirección Musical: Mirko Mescia Fotografía: Ramiro Gómez Asesoramiento Literario: Ariel Pérez Guzmán Prensa: Correydile Dramaturgia: Guillermo Gentile Dirección: Nicolás Dominici Duración del espectáculo: 90 minu-

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tos Fan Page: Hablemos a calzón quitado https://www.facebook.com/hacq201 4/?fref=ts Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO y el I.N.T. Palabras del director acerca de la obra: Escrita por Guillermo Gentile, esta obra es una de las piezas teatrales de mayor importancia dentro de la dramaturgia argentina, ya que su exitosa aparición en el año 1969 significó un reflejo de los valores sociales y políticos que estaban presentes en el contexto cultural de nuestro país.

La obra plantea una problemática humana, social y política, en torno a las imágenes falsas y alienantes que la sociedad forja para el hombre y que procuran alejarlo de su autenticidad y de sus impulsos primarios: el sexo, el amor. Es así como en la pieza conviven permanentemente los códigos realista y simbólico; por una parte, los conflictos son a nivel humano (en cuanto a las relaciones, los vínculos afectivos, la necesidad de amor, amistad y verdad) y, por otra parte, estos mismos conflictos toman dimensión de agentes sociales, aquellos que están presentes en cualquier época y lugar, promoviendo, resistiendo o siendo víctimas de los cambios.

En esta puesta, la obra se ha despojado de muchos artificios y recursos de la estética simbólica quedando al desnudo el “cuentito” humano, por así decirlo, que nos enfrenta con un mundo de personajes y situaciones nada convencionales, sostenido por la labor de tres comprometidos actores que permanentemente se enfrentan a la ternura, la bondad, la solidaridad y la crueldad, en fin, a las virtudes y a las miserias humanas.

Dejo en manos de los espectadores la apreciación final de la obra, dándoles la posibilidad de ser partícipes activos y demostrar, de esta manera, que todo movimiento social que inspire un cambio profundo comienza por ese simple gesto cotidiano que nos pone más cerca a unos de los otros.

Nicolás Dominici: Actor, Director Inicia sus estudios de actuación en el Estudio de Formación para el Trabajo del Actor de Carlos Gandolfo (2002-2004); luego, continúa formándose con Lizardo Laphitz (2004-2005) y en numerosos seminarios dictados por el maestro Agustín Alezzo (2005-2009) y el maestro Augusto Fernandez (201314).

Paralelamente, lleva a cabo diversos talleres de entrenamiento con Beatriz Spelzini, Manuel Iedvabni, Fernando Sureda; canto y técnica vocal con Miriam Martino y Liana Lecouna; danza con Margarita Fernandez, talleres de eutonia y bioenergética.

Su labor como actor incluye los siguientes espectáculos teatrales, todos ellos dirigidos por Agustín Alezzo: Otros tiempos de vivir, de Thornton Wilder (2008); El Rufián de la escalera, de Joe Orton (2009); Voces de familia, de Harold Pinter (2010), Los Justos, de Albert Camus (2012); Sombras desde el Jardín, de Nicky Silver.

Recibe el premio “María Guerrero 2010” como Revelación Masculina por Voces de Familia y es nominado a los premios “Florencio Sánchez” y “Trinidad Guevara 2010” y a los Premios Ace como Actor protagónico en espectáculo alternativo, por su labor en Los Justos (2013), y a la Mejor Dirección en Teatro alternativo por su co-dirección con Agustín Alezzo (2011).

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A partir del año 2011, inicia su labor como director teatral con el espectáculo El Circulo, de Donald Margulies y Hablemos a Calzón quitado (2013), de Guillermo Gentile.

Participa en diversos cortometrajes, entre ellos Presagio, de J. De Francesco; El Ultimo Sueño, de J. Rendo; Entre Nosotros, de Lila Goldemberg. En televisión, participa de la serie El Quinto mandamiento (2004), Los simuladores (2003), Ciega a citas (2009), Valientes (2009), Secretos de amor (2009), Malparida (Telefe, 2011), Herencia de amor (Telefe, 2010), Solamente Vos (2013), entre otros.

En el ámbito de la docencia, tiene a cargo el primer año de entrenamiento actoral dentro de la Escuela de Formación Actoral dirigida por Agustín Alezzo y segundo año en la Escuela de Comedia Musical de Julio Bocca.

Participó como docente y tallerista en el Festival de Teatro Adolescente “Vamos que Venimos”.

En cuanto a su formación académica, es Licenciado en Letras (Universidad del Salvador, 2009) y ha realizado numerosos talleres de literatura dramática, filosofía y escritura creativa Guillermo Gentile: (5 de marzo 1942- 24 de octubre 2011) nació Guglielmo gentil en Trieste, Italia durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia huyó de Italia cuando era un niño pequeño y se instaló en Argentina, donde fue criado. Comenzó a escribir obras de teatro a los 20 años y se hizo grande por primera vez con Hablemos a calzón quitado, escrita en 1969 y producido en 1971. El régimen fascista en Argentina en el momento estaba apuntando a muchos artistas y Guillermo recibió varias

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amenazas, lo que lo obligó a huir de Argentina.

Amorfo 70, Un bombon, un bombin, y un bastón.

Pasó algún tiempo en Brasil y luego se instaló en España en 1976, ya que la democracia estaba empezando a surgir después de 40 años de régimen fascista de Franco. Estudió con Pasolini, un director italiano, escritor y poeta, en este momento. Gentile tuvo mucho éxito en toda América Latina y Europa y luego pasó a los Estados Unidos.

La prensa y la Obra:

Sus obras se han producido en Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Perú, Brasil, Venezuela, Costa Rica, México, España, Alemania, Dinamarca, Suecia, Italia, Grecia y los Estados Unidos.

Obras escritas y dirigidas por Guillermo Gentile: Con las alas plegadas, Hablemos a calzón quitado, Las cucarachas, Veni que hablemos de vos, Juan Golondrina, Que tal te va?, Concierto en el baúl,

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Visión 7 - TV Pública: “El notable trabajo de Ulises Pafundi como un niño discapacitado es sólo uno de los atractivos de la puesta sobre la obra escrita por Gentile en 1969, que sorprende también por lo escenográfico y la bellísima puesta de luces. “ Verónica González http://www.youtube.com/watch?v=_j fL2tCFTNs Página 12: “… un relato lleno de ternura, con una dosis justa de humor y drama que hará pensar a cualquiera que se acerque.” Paula Sabatés http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/espectaculos/1028808-2013-05-31.html Revista 23: Muy Buena

“Dominici atrapa al espectador en las redes de una puesta que fluye muy bien en su mutua dinámica escénica, articulada por la elocuencia de la luz sobre el encierro.”

Luis Mazas Miradas al Sur: “…se plantea un cruce interesante entre lo político y lo humano que es una nota honda, emocional y perenne.” Gabriela Esquivada http://www.miradasalsur.com.ar/archivo/nota/2372/la-revolucion-empieza-por-casa Red Teatral: “De una profundidad prácticamente inalcanzable en la actualidad de la cartelera. La actuación del trío protagónico es perfecta. Una obra sumamente adulta, delicada, fuerte.”

Gustavo Martín Scuderi http://www.redteatral.net/noticiashablemos-a-calz-n-quitado—nuestra-cr-tica—2732

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Sábados a las 21:30hs En Patio de Actores

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Las Horas Fuera de los Márgenes Versión de Javier Margulis - Sobre un cuento de Bruno Schulz - Con Fidel Vitale

Un anciano recuerda y extraña en soledad los tiempos en los que se dedicaba a algo, aquellos en los que enganchaba su existencia a una silla propia con un almohadoncito, reglas y lápices en un escritorio de oficina.

No hay márgenes para sus horas y el tiempo marcha hacia la eternidad.

Una mañana de otoño, sentado en un banco de plaza lo sorprende un violento tumulto; son los pequeños escolares que como si fueran prófugos, salen huyendo por las escaleras de mármol como monos, gesticulando en medio de un griterío infernal.

Tal vez porque su altura se fue atrofiando con el tiempo y su rostro adquirió un aspecto infantil, los salvajes lo toman por su coetáneo… Se gana sus simpatías y se vuelve popular.

Al tiempo decide llevar adelante una empresa fantástica: Solicitar al director de la escuela primaria su reincorporación, y lo consigue convirtiéndose en un “Veterano del

abecedario”.

Ahora cuando regresa a su casa, lo hace rodeado por una pandilla de salvajes, su existencia se llena de calor y de vida, y vuelve a ser niño para siempre.

FICHA TECNICA Actúa: Fidel Vitale Asistencia de dirección: Pablo García Tuma Escenografía: Javier Margulis y Oscar Trussi Realización de escenografía: Duilio Della Pittima Vestuario: Lili Piekar Asistencia de vestuario: Julieta Heiderscheid Realizacion de vestuario: Stella Giorgio Iluminación: Marco Pastorino Asistente de iluminación: Matias Luciano Tinganelli Operadora de luces: Julieta Carrillo.

Música Original: Javier Margulis Colaboración en arreglos: Adrián Odriozola Estudio de grabación “La cuerda”

Prensa: Duche&Zarate Coordinación de producción: Rosalía Celentano Dramaturgia y dirección Javier Margulis Agradecimientos: Javier Beresiarte y Nelson Segovia del Teatro Nacional Cervantes / Ana Minujin y Liliana Vitale.

Funciones: Sábados a las 21:30hs Localidades: $130.- Estudiantes y jubilados: $100.www.alternativateatral.com CLUB La Nación 2 x 1 Patio de Actores, Lerma 568 – 4772 9732 www.patiodeactores.com.ar Prensa / Duche&Zarate Marcos@DucheZarate.com.ar En Youtube, Linkedin, Instagram y Facebook: marcosmutuverria En Twitter: @MarcosMutu Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Instagram y Facebook: duchezarate

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Vuelve LORCA, poeta de tierra.

Con textos de poema del cante jondo, romancero gitano, Doña Rosita, Yerma y Mariana Pineda; Julieta Cancelli concibe este homenaje a Federico García Lorca. Música y baile flamenco creados especialmente para el espectáculo, acompañan la cruda belleza de la obra del gran escritor andaluz. Ese profundo sentir que late desde la tierra misma, y se materializa en las mujeres que salieron de su pluma.

Febrero DE 2016 Re estreno para prensa y público: sábado 20 y 27 de febrero a las 19hs Funciones: sábados, a las 19hs Teatro: Columbia Dirección: Av Corrientes 1537.

Informes: 4371.6086 Entrada: $150

partir de una minuciosa búsqueda, que tiene como propósito la unión armoniosa de los distintos lenguajes artísticos. (el teatro, la música y el baile)

Sobre la obra

Ficha técnica Intérprete: Julieta Cancelli Vestuario: Julia Lado Escenografía: Maximiliano Trento Fotografía: Eugenia López Creación Coreográfica: Julieta Cancelli Dirección actoral: Ricardo Bangueses

Un recorrido por el mundo de las mujeres lorquianas. Un mundo lleno de metáforas, donde el deseo palpita por salir de la ilusión y el corazón no se resigna a perder su libertad Una propuesta que fue gestada a

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…No hay cielo sin tierra, No hay libertad sin elección, No hay creación sin raíces…

Asistencia de dirección: Emerita Ruiz Moreno.

Música original: Maximiliano Bus Prensa y difusión: Simkin & Franco Idea y dirección general : Julieta Cancelli DIJO LA PRENSA “Todo el lirismo, la pasión por su tierra y el ardor de los personajes de Federico García Lorca están presentes en este bello espectáculo.

Todo aquí es mágico e imbuido de esa fuerza trágica que recorrió la obra de Lorca. Julieta Cancelli demuestra que, sin duda, comprendió con hondura a este poeta singular, a través de su vos, que recrea los

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“La dramaturgia y la interpretación logran florecer con la sola presencia de dos objetos: un velón y una silla.”

Malena Grillo – www.leedor.com

“Julieta Canceli se muestra intensa, cálida, segura, armoniosa, dúctil, dócil, increíble. Un espectáculo entretenido y conmovedor, un homenaje extraordinario a un poeta de tierra como bautizó su espectáculo, pero además, una sensibilidad sublime que atraviesa y se instala.”

Meche Martinez http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar – “Es un espléndido instante de poesía visual enmarcada con el vestuario (a cargo de Julia Lado), la puesta y cambios de luces (Eugenia López) y la escenografía (Miximiliano Trento) que hacen de ésta obra la mejor función que mezcla la danza con la poesía, una fusión artística perfectamente esbozada.”

Joud Roaad – www.television.com.ar

poemas más trascendentes del repertorio del genial granadino y de su notable aptitud para el baile” Adolfo Martínez, La Nación, espectáculos.

detalle fuerte, apasionado, hasta el desborde irreversible de la expresión de sentimiento de su personaje” Roman Ghilotti, Balletin Dance.

“El logro central de “Lorca, poeta de tierra” estribo en que el universo poetico de la propuesta resulto de una potencia suficiente como para tenerlo por original. Por su parte, Cancelli, tanto en los recitados, los desarrollos teatrales como en los tramos de baile, con una contundente sobriedad (nunca nada fue excesivo , siempre dejaba también en el aire, algo más que podía decir) Sin embargo llegaba a dar el

“El modo augusto y simple en que es tratado cada tramo del espectáculo (en cuanto a elección de espacios y elementos) hace que la belleza y la fuerza de las palabras de Lorca lleguen nítidas y claras provocando diversas sensaciones.

Claro que para que esto ocurra Cancelli le adosa a su apasionada interpretación una llamativa ductilidad.”

Gabriel Peralta, Crítica Teatral

“Fusión musical que hace cuerpo desde el sinsentido, porque no existen palabras para hablar de la desilusión, aquella que sólo puede ser interpretada vía la creación. ¡¡Excelente!!”

Romina Aguilera - El ojo del espectador- (Cap. Fed.) “Es un verdadero homenaje a Federico García Lorca que conmueve muchísimo a través de una profundidad y sensibilidad imponente del alma humana que no pueden dejar de ver y conocer.”

Alejandra Peralta – Fm Latina 101.1 – Sin Despertador Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.fr anco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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TOC TOC 6ta temporada de éxito De Laurent Baffie. - Dirección Lía Jelín

TOC TOC la comedia más obsesiva y divertida de todas, continúa en Buenos Aires en su sexta temporada de éxito y con más de mil setecientas representaciones.

La exitosa TOC TOC del reconocido y talentoso autor francés Laurent Baffie luego de dos temporadas en la Feliz, ganadora de cuatro premios Ace y cuatro Estrellas de Mar continua en el Multiteatro.

Seis personajes que padecen trastornos obsesivos compulsivos (TOC) se encontrarán y se conocerán en la sala de espera de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones.

Mauricio Dayub, Gimena Riestra, Daniel Casablanca, Laura Azcurra, Natacha Córdoba, Diego Gentile y Jorgelina Vera; bajo la dirección Lía Jelín, y producción de Sebastián Blutrach, Eloísa Cantón, Bruno Pedemonti y el productor mexicano Morris Gilbert.

Teatro Multiteatro Avda. Corrientes 1283

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Funciones: de Miércoles y jueves 20 hs / Viernes y Sábados 20 y 22.30 hs./ Domingos 20 hs.Localidades : $ 400 Venta de Localidades en el Teatro o por Plateanet: 5236-0000 TOC TOC (Trastornos Obsesivos Compulsivos) se estrenó en la ciudad de París en el año 2005 y tras una gira por las principales ciudades de Francia, volvió a la capital en mayo de 2008. Luego del enorme suceso que la obra suscitó en su ciudad de origen, distintas y exitosas producciones la fueron recibiendo en ciudades como Madrid, México, Río de Janeiro, San Pablo y Santiago. Ya se sumaron Buenos Aires y Mar del Plata como dos de las ciudades más exitosas.

Ficha técnica Autor: Laurent Baffie Traducción: Julián Quintanilla Adaptación: Jorge Schussheim a partir de la versión de Julián Quin-

tanilla Elenco: Mauricio Dayub, Gimena Riestra, Daniel Casablanca, Laura Azcurra, Natacha Córdoba y Diego Gentile Coach de actuación: Matías Strafe Director Asistente: Diego del Río Dirección general: Lía Jelin Vestuario: Sofía Di Nunzio Escenografía: María Oswald Fotografía: Alejandra López Diseño gráfico: Gabriela Kogan Prensa: SMW Productor ejecutivo México: César Riveros Coordinación Gral. de producción México: Laura Rode Producción ejecutiva Argentina: Rosana Del Rosso Producción general México: Morris Gilbert Producción general Argentina: Sebastián Blutrach, Eloísa Canton, Bruno Pedemonti SMWPress - Raúl Casalotti raulcasalotti@smwpress.com

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EL GATO CON BOTAS

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“El Gato con Botas es alguien tan especial, el Gato con Botas jamás te va a defraudar”

Un musical mágico, lleno de hermosos vestuarios y personajes fantásticos, protagonizado por un gato lleno de fantasías, sueños y amor, que ayuda sin esperar nada a cambio, solo unas botas. Con Letra Original de Pepe Cibrian y Música Original de Angel Mahler; interpretado por la Compañía Oficial de la Escuela de Valeria Lynch Sede Las Lomitas; con Dirección General de Fernando F. Ursino, Dirección Actoral de Carla Uccelli y Dirección Coreográfica de Sol Bardi.

ANGEL MAHLER DIRECCION ACTORAL CARLA UCCELLI PUESTA COREOGRAFICA SOL BARDI

FICHA TECNICA “GATO CON BOTAS”

ELENCO Gato con botas - NAHUEL BIDEGAIN Pastor - PATRICIO ANCHOVERRI Bellisa - MELISA ETCHEVERRI Reina - MARTINA GRUPPALLI Corilón - ANTONELLA VALESE Hada CAMILA ABRIOLA Ogro FERNANDO F. URSINO Hechicera AIME BAREA Madre MELANIE CABRERA Hermana 1 AGUSTINA IGLESIAS Hermana 2 MILAGROS FERNANDEZ SCURRI Pueblerina 1 MACARENA CORDOBA Pueblerina 2 AGUS SALABERRY

DIRECCION GENERAL FERNANDO F. URSINO LETRAS PEPE CIBRIAN CAMPOY MUSICA ORIGINAL

DIRECCION VOCAL Y COROS FERNANDO F. URSINO ASISTENTE VOCAL Y COROS ANTONELLA VALESE ASISTENTE DE DIRECCION

Teatro de la Fábula Aguero 444 esq. Av. Corrientes Abasto tel.4862-6439 Funciones sábados a las 18 hs, Platea general $ 150.-

SOL BARDI, FERNANDO F. URSINO PRODUCCION EJECUTIVA ANA LUCIA ALBERICO, GONZALO FERNANDEZ, FERNANDO F. URSINO PRODUCCION GENERAL PATRICIA FLORES DISEÑO DE VESTUARIO Y ACONDICIONAMIENTO NAHUEL BIDEGAIN SONIDO MARIANO DEL ROSSO , DANIEL BACH DISEÑO GRAFICO ANA LUCIA ALBERICO DISEÑO DE LUCES CARLA UCCELLI FOTOGRAFIAS MARTINA GRUPPALLI DISEÑO DE VIDEOS MARTINA GRUPPALLI CONTACTO: Ruben Santagada Teatro de la Fábula teatrodelafabula@gmail.com Mas INFO 4392-0045 4392-0368 lomas@valerialinch.com.ar

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Temporada teatral verano 2016 Vuelve a la cartelera porteña la comedia más exitosa y divertida Más de 1.000.000 de espectadores El gran éxito continua! ANTONIO GASALLA en

“MAS RESPETO QUE SOY TU MADRE 2” Estreno 7 de enero Teatro El Nacional

El genial Antonio Gasalla regresa al teatro con una nueva temporada de la segunda parte de “MAS RESPETO QUE SOY TU MADRE” la comedia más desopilante y exitosa de todos los tiempos.

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“Más Respeto que soy tu madre 2” vuelve al escenario del Teatro El Nacional a partir del próximo jueves 7 de enero, con funciones de jueves a domingo. Las entradas se pueden adquirir a través de

www.plateanet.com Con producción de Nacho Laviaguerre, la obra adaptada, protagonizada y dirigida por Antonio Gasalla vuelve con todo el humor a la calle

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Corrientes para disfrutar del capocómico en una comedia imperdible para reírse a carcajadas.

peto que tu madre 2”, una nueva comedia aun más disparatada y divertida.

A Mirta Bertotti inesperadamente se le agranda la familia dando esto origen a situaciones e historias desopilantes para esta alocada familia.

Ficha Técnica: Autor: HERNÁN CASCIARI Adaptación y Dirección: ANTONIO GASALLA Asistente de Dirección: SEBASTIÁN BORRAS Diseño de Escenografía: ALBERTO NEGRíN Diseño Gráfico: PABLO BOLOGNA Diseño de Iluminación: ANTONIO GASALLA Diseño de Sonido: OSVALDO MAHLER Diseño de Vestuario: ANTONIO GASALLA Fotografía: MACHADO CICALA MORASSUT Producción Ejecutiva: EDGARDO ARIEL ALBA Producción General: NACHO LA-

Antonio Gasalla estará acompañado por Enrique Liporace, Daniel Araoz, Nazareno Mottola, Esteban Pérez, Noelia Marzol, Virginia Magnago y Sebastián Borras y la producción general de Nacho Laviaguerre.

Antonio Gasalla con “Más Respeto que tu madre”, batió un record histórico con más de 1.000.000 de espectadores a lo largo de cinco años en la cartelera teatral. Tras el éxito de la primera parte y a pedido del público, Gasalla estrenó “Más Res-

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“Más Respeto que soy tu madre 2” Funciones: Jueves y Viernes a las 21 hs.

Sábado a las 20.30 y 23 hs.

Domingo a las 20.30 hs.

TEATRO EL NACIONAL Av. Corrientes 960 Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Plateanet al tel 5236-3000 www.plateanet.com https://www.plateanet.com/Obras/m as-respeto-que-soy-tu-madre-2 LOCALIDADES A LA VENTA! Entradas desde $250 Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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Estreno jueves 11 de febrero, 21 horas

El viaje de Discepolito (mezcla rara de tango y olvido) De Víctor Dupont y Cristian Bus

A través de la actuación, la música en vivo y la danza se descubre una Buenos Aires apocalíptica. Corre el año 3020 y Discepolito, un poeta uruguayo, llega a ese lugar incierto.

Llega porque persigue la verdad de una música misteriosa: el tango. En una esquina porteña se cruza con Virgilio, zapatero loco y lujurioso, que lo iniciará en un viaje por un mundo lleno de sorpresa y de

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asombro. Conocerá cafetines, prostíbulos, milongas, calles donde reconocerá a un bandoneón que habla, oirá cantar a Ariadna -la dueña del mismo infierno- y verá hasta a su propio doble. Mientras tanto, lo acecharán fantasmas y laberintos. Pero habrá algo más: en este viaje, Discepolito se cruzará con una mujer, Beatriz, que lo llevará por un camino de perdición y

redención.

El viaje de Discepolito (mezcla rara de tango y olvido) De Víctor Dupont y Cristian Bus La actuación de Juan Manuel Suárez, Pablo Palacio, Luján Bournot, Vicente Ramírez, Raúl Delfín Villareal.

Con la participación especial de Vicky Buchino, como “La Dueña”.

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Estatua viviente: Lautaro Martínez Pastrana Danza: Karina Zorzoli, Santiago Asencio, Julieta Boland, Tony Vlašić.

Músicos: Mauricio Mendoza, Marcos Duff, Luis Raponi y Leandro Lotti.

Vestuario: Stella Maris Müller Peinados: Lucía Mullins Maquillaje y diseño de vestuario de Vicky Buchino: Fiorella Rossi Diseño de iluminación: Martín Gaitán Asistencia de dirección: Sebastián Armella, Nicolás Minichiello Música original y dirección musical: Cristian Bus Dramaturgia y dirección general: Víctor Dupont Funciones: Febrero: Jueves, 21 horas Desde marzo: Viernes, 21 horas Teatro El Cubo Zelaya 3053 Localidades desde $ 200 Informes: 4-963-2568 Sensualidad, mística y misterio.

Una obra que va más allá de una curiosidad revisionista y quizá enfrente al espectador a las luces y sombras de su propio deseo, a los enigmas de su propia memoria.

VICKY BUCHINO Hija del gran Víctor Buchino.

Debutó, siendo una niña, en el Show de Antonio Prieto.

En su paso por la TV figuran programas emblemáticos: Sábados Circulares de Pipo Mancera, Finalísima, Sábados de la Bondad, Grades Valores del Tango, Badìa & Compañía, Sábados Musicales, Alta Comedia, entre tantos otros.

Su nombre brilló en vastas comedias musicales, entre ellas “Aplausos”, la emblemática “El Diluvio que Viene”, “El Patio de la Morocha”, “Sólo contigo”, “El Caballero de la Armadura Oxidada”, “Teresa, La Obra en Musical”, “Amoretta”, “Las

primeras Damas del musical” entre otras.

Compartió escenario con artistas de la talla de José Ángel Trelles, Libertad Lamarque, Sergio Mihanovich, Horacio Ferrer, Luis Aguilé, Beatriz Bonnet, Chico Novarro, Virginia Luque, Olga Guillot, Juan Carlos Puppo, Raúl Lavié, Rodolfo Machado, Graciela Pal,Ricardo Dupont, Georgina Barbarossa, Daniel Riolobos, Mario Clavel, entre muchos otros.

En teatro protagonizó clásicos como Mateo, de Discépolo y Amoretta, de Dragún, entre tantos otros.

Con más de 30 años de Trayectoria Artística, incursionando en distintos géneros musicales como: Boleros, Baladas, Tango, Jazz, Bossa Nova yComedia Musical.

Actriz y Cantante de Gran Prestigio, dueña de un gusto musical impecable, de una gran capacidad de expresión y calidez vocal.

CRISTIAN BUS Cristian Martín Bus. Músico, compositor, docente y terapeuta vibracional, nacido en el año 1976.

A participado de numerosos espectáculos teatrales como compositor musical dentro de los cuales se destacan: “In case you missed it!”

(2013) que ha participado del Sydney LatinAmerican Film Festival 2014 (Australia). “Corbatas chinas” (2008), música ternada a los premios Argentores 2008. “La Quinta Estación” (Festival de teatro en Chile 2005) y “El Viaje de Discepolito” en la creación conjunta con Victor Dupont.” Otros espectáculos: La Americana Club (2013) / Nordestinas (2012) / Los caminos de la Violeta (2011) / Adopción (2010) / La morsa de don Coco (2010) / Psicosis 4.48 (2010) / Bichos de ciudad (2009) / El juego de las estaciones (2009) / El infierno son los otros (2008) / Enero (2007) En su pasaje por la radio ha sido el creador, director y conductor del programa “Bichos de Ciudad”

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AM. D (2009) emitído por Radio Delta. FM P 91.9 MHz. Como terapeuta vibracional, es el creador del proyecto Conciencia Vibracional, que ofrece seminarios, talleres, workshops, retiros de sonido y sesiones individuales. Se ha destacado su participación en el III Congreso de Médicos y Sanadores (sede en Barcelona), IV congreso Internacional de Salud en México, asistente en seminario de formación en Montevideo-Uruguay. Ha publicado la colección “Conciencia Musical”, material didáctico compuesto por cuatro tomos, y el libro de canciones y poemas titulados “Septenios” Como intérprete ha participado de distintos proyectos presentandose en las provincias de Entre Ríos, Córdoba , Santa fe y distintos puntos del conurbano y capital federal.

Participo del video clip “Como arbolito en otoño” con el grupo de folklore LaMoraGrupo, ganador del premio de Hotmail latinoamericano.

Actualmente desarrolla su actividad como docente, la cual ofrece hace 15 años.

VICTOR DUPONT Víctor Dupont es director teatral, actor, escritor y cantante. Nació en el año 1984. Es hijo de la cantante Vicky Buchino y del actor Ricardo Dupont.

Su abuelo es Víctor Buchino.

Se ha formado en diversas disciplinas tales como el teatro, la música, la filosofía, el cine y la literatura. En su formación, ha contado con diversos maestros del arte y del pensamiento, entre otros: Víctor Buchino, Raúl Perrone, Tomás Abraham, Gabriela Stoppelman, Oscar Ruíz, Mauricio Kartun.

Su ópera prima, “El infierno son los otros”, de su autoría y dirección, obtuvo gran éxito de crítica y de público. Lo mismo ocurrió con su espectáculo musical “Todas las voces”, junto con Vicky Buchino.

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Desde muy joven, realiza la dirección y puesta en escena de diversas obras propias y de textos emblemáticos de Ionesco, Alejandro Casona, García Lorca y Brecht, entre otros.

Asimismo, posee una destacada labor como docente, cantante y escritor, habiendo publicado libros de poesía y de cuento.

Entre otros trabajos, se destaca “Gurka”, un trabajo sobre un ex combatiente de Malvinas, que ha estado en los teatros Gargantúa y Multiescena con gran éxtio de crítica. Asimismo, se destaca su homenaje a Tita Merello, “Tita, una mujer” –de Roque Vega-, representado en el Carlos Carella, donde actuó en un rol protagónico y ejerció la dirección.

JUAN MANUEL SUÁREZ Actor oriundo de General Villegas,

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provincia de Buenos Aires, reside en Capital Federal desde el 2006, año en el que comenzó su formación actoral. Dentro de los maestros con los que se formó se encuentran: Raúl Serrano, Manuel Callau, Helena Nesis, Eduardo Meneghelli, Diego Rafecas. También se formó en técnica vocal con Carlos Demartino en el Instituto de la voz, contact e improvisación con Andrea Boveri, entrenamiento corporal para el actor con Debi Ulnik, técnicas de teatro de mimo y clown con Joaquín Baldín y canto con Victor Dupont.

En medios audivisuales ha realizado publicidades para Febreze con Palermo Films s.a, Hoyts cines con Concreto Films, Brahama con Awards cines, Volkswagen con Primo audivisual, Cerveza Norte con Primo Audiovisual, Cerveza Quilmes con Palermo Films s.a, Claro Argentina con Oruga Films, Qunita, Presidencia de la Nación –

Subterraneas Films, entre otras.

Cortometrajes: Cósmico – Diseño Imagen y Sonido UBA – 2009, Amanecer – Dir. Paula Panebianco – S.I.C.A (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina), El ascenso – Dir. Marcia Ochoa – Canal 7, Alta fidelidad – TEA, Inadaptados – Dir. Ezequiel Rivara, Video clip “ACELERANDO” Banda “VUDAMA” – Cresta Films En teatro ha realizado tanto trabajos como Actor como Asistente de dirección en los cuales se encuentra: Asistente de Dirección de Ernesto Michel – obra “Las Gonzalez”, Asistente de Dirección de Ernesto Michel -; obra “Una pareja de todos los días”, Asistente de Dirección de Alicia Toker -; Obra “Juntando Vidrios con las manos”.

En su corta trayectoria ha encabezado obras como Huellas como Nubes – Dir. Manuel Callau; Meterse en el Closet – Dir. Alicia Toker,

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PABLO PALACIO

Cotillón – Dir. Ernesto Michel; No todo lo que reluce – Dir. Alicia Toker; Después del Agua – Dir. Ernesto Michel; El viaje de Discepolito – Dir. Víctor Dupont; La Creación – Lujan Bournot, Gurka un frio como el agua, seco – Dir. Víctor Dupont (Realizada en Calle corrientes) También se ha desempeñado como Asistente de Helena Nesis en Cursos de teatro de 1º año Adultos,

Asistente de Santiago Pedrero en Cursos de teatro de 1° año Adolescentes.

Recibió dos reconocimientos como Actor: Mención a la actuación – 6° Festival de Teatro de Humor Breve – obra “Meterse en el Closet” Mejor Actor – Festival de teatro en primavera – año 2014 con la obra La Creación.

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Pablo E. Palacio actor argentino cine, teatro y tv. Nacido en bs.as.

En 1965, se formo como actor en EMAD pasando por distintos talleres de formación actoral, creación de personajes, vocal, canto, cine, seminarios de actuación frente a cámara y Comedia/Clown.

Debuto en teatro en el C.C.R.R. (1984) Y luego de un distanciamiento vuelve al teatro en distintas obras de teatro independiente (2006/2009) y participa de “Pompapetriyasos” Teatro comunitario 2011 - “Cotillón’’ teatro Fray Mocho / teatro Colonial y gira por Bs As (2012) - “No todo lo que reluce’’ Encuentro de Humor Breve (2013) - “Cómo te explico” con dirección de Gustavo Salgado. Teatro Bauen ( 2013) ‘’Remanente Sur’’ Teatro La Mascara ( 2013) - ‘’ El viaje de Discepolito’’ teatro IFT ( 2013) - ‘’ Remanente Sur ‘’ teatro Fray Mocho ( 2014) - ‘’ La creación’’ encuentro de teatro en primavera ( 2014) ganador mejor actor. - ‘’ Remanente Sur ‘’ teatro Maravini Lugano (2015) – ‘’Mateo’’ Radio teatro. En el ciclo radio teatro para ver en el CCK (2015).

En cine participa de distintos cortometrajes y largometrajes de los que se destacan: Largometraje “ La Salada” -Largometraje “Un paraíso para los malditos” - Cortometraje “Sin Laura” -Cortometraje “Shaha Runa” - Cortometraje ‘’ La salud de los enfermos’’ - largometraje ‘’ El Clan’’ - largometraje ‘’ El ciudadano ilustre’’ y en televisión participo de: Publicidad Magistral (2010) - Publicidad: Tarjeta Naranja (2011) - Señores papis Telefé ( 2014) Cartoneros ( próximo a estrenarse).

Actualmente está preparando alguna obra de teatro como actor e iniciándose como director.

Prensa: Andrea Feiguin Twitter: @andyfeiguin http://www.tehagolaprensa.com.ar info@tehagolaprensa.com.ar

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Filomena Marturano

Lapacó y Grimau, protagonistas de los mayores éxitos teatrales, unen sus talentos para hacer la obra “Filimena Marturano, Matrimonio a la italiana“. Desde el 21 de enero al 29 de Febrero en el Teatro 25 de Mayo.

Claudia Lapacó y Antonio Grimau debutan fuera del circuito de la calle Corrientes, en la tragicomedia italiana que marcó hitos en las carreras de Tita Merello, Sofía Loren y Marcello Mastroianni. Acompañados por un elenco de lujo: Victorio D´Alessandro, Matías Mayer e Ignacio Pérez Cortés, como los tres hijos de la pareja, junto a Natalia Cociuffo, Abian Vainstein y Milagros Almeida. Escrita por el gran dramaturgo italiano Eduardo de Filippo,

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“Filimena Marturano, Matrimonio a la italiana” llega al verano porteño con una versión de Dany Mañas, escenografía del ganador del Oscar, Eugenio Zanetti y dirección de Helena Tritek. Según su protagonista, Claudia Lapacó, es el desafío mas grande de su carrera y le asegura al público noventa minutos de emoción, risas y reflexiones sobre el matrimonio, el amor y los hijos. Una súper producción que sin lugar a dudas se convertirá en el

acontecimiento teatral del año.

Estreno: jueves 21 de enero, 20.30h Funciones: viernes y sábados 22h / jueves y domingos 20.30h Duración: 75 minutos Entrada: Platea y palcos $180 Pullman $120 / día popular (jueves): Platea y palcos $130 Pullman $90 Sala Principal del Teatro 25 de Mayo / Av. Triunvirato 4444

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El Teatro Colonial de Bs. As. Presenta

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“Presidente, doble de riesgo” Una historia de ficción de Adrián Di Stefano. ¡2da. Temporada! Viernes a las 21,30 hs.

En las películas de acción, algunos actores apelan a personas parecidas para secuencias de alto riesgo.

Históricamente se presume que algunos mandatarios pudieron haber recurrido a personas parecidas para afrontar sus momentos difíciles.

“Presidente, doble de riesgo” es una historia de ficción que narra la derivación que provoca la decisión de elegir una persona idéntica al primer mandatario para sobrellevar las situaciones comprometidas.

Y las consecuencias que traen en los privados ámbitos de más alto rango y autoridades, las opiniones de un hombre común.

El Señor Presidente y su doble, en una suerte de simbiosis, se inter relacionan con la esposa del dignatario y su asesor, encaminados a un

final inesperado.

Adrián Di Stefano (Autor y Director).

Actor, Autor, Profesor y Director Teatral, actualmente a cargo del Teatro Colonial de Buenos Aires, en donde ha desarrollado su actividad por más de veintinueve años en forma ininterrumpida, llevando a escena los más importantes títulos de la Dramaturgia Universal. Participó de innumerables Producciones Televisivas y Teatrales junto a figuras del ambiente artístico argentino, destacándose su participación en giras nacionales, internacionales y Temporadas Teatrales de envergadura y ciclos televisivos de notable audiencia.

Recientemente Jurado del Festival Internacional de Teatro Experimental de El Cairo, Egipto, y Director de

la Escuela Superior Municipal de Teatro de San Miguel.

Obras Literarias, Ensayos y Poemarios de su autoría y actividad Empresarial, Docente y de Producción, completan su abigarrada y extensa actuación Profesional.

Ficha Técnica: Autor y Director: Adrián Di Stefano Elenco: Sergio Paz, Gabriela Spezzano, Damián Centurión Asistente de Dirección: Valeria Saavedra Fotografía: Lorena Ackermann Diseño Gráfico: Belén Di Stefano Efectos Musicales: Joaquin Facchini Ambientación y Vestuario: Elenco de Presidente, doble de riesgo Producción Ejecutiva: Rosario Lázaro.

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Estreno y función de prensa Domingo 28 de Febrero 19 hs

Mujeres de 60 Basada en el libro homónimo de Hilda Levy Intérprete, Adaptación y Dirección: Liliana Pécora

Nominada Mejor actriz cómica PREMIO ACE / Mejor Actriz PREMIO FLORENCIO SÁNCHEZ / Premio “GAVIOTA FEDERAL” por “Mejor programa Radial Cómico” TEATRO “ACTORS STUDIO “ Av. Díaz Vélez 3842 Capital - 4983 9883 (a 2 cuadras y 1/2 de la confitería Las Violetas) Funciones: Domingos 19 horas Localidades $ 180 – Estudiantes y jubilados $150 Facebook: https://www.facebook.com/MujeresDe60/?fref=ts

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La obra es un profundo, agudo y divertido relato de la fascinante psicología femenina. Refleja, con mucho humor, las distintas situaciones vividas por las mujeres de 60 y todas aquellas que pertenecen a su entorno con edades que van de entre los 25 a los 85 años.

Toma como eje el “shower tea” que es como se denomina al homenaje que sus amigas le brindan a la futura suegra, en este caso al personaje de Viviana. Relata los esfuerzos por sobrevivir a la batalla del envejeci-

miento y la lucha entre las agobiantes obligaciones y el deseo de satisfacción propia.

Y por sobretodo es un himno al placer de disfrutar con alegría y optimismo cada etapa de la vida.

Intérprete, Adaptación y Dirección: Liliana Pécora Voces en off: Laura Tilve, Verónica Díaz Benavente, Carlo Argento, Claudio Pazos y Francisco Pesqueira.

Coreografía: Laura Tilve Coreografía en Flamenco: Guada-

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lupe D’aniello Proyecto Escenográfico: Gladys Durán Diseño y Realización de vestuario: Gabriela Filici, Soledad Arabito y Gladis Baridó.

Operación de Sonido: Alicia Nakano Fotos y Diseño gráfico: Carolina Pécora

2 años. Fue la mesa del comedor de su casa natal.

A los 23 pisó el de la Sala Casacuberta en el Teatro Municipal Gral.

San Martín y desde ese día no hubo quien la parara.

En el medio estudió Psicología, se recibió de Maestra Jardinera, tocó el piano y pintó varios cuadros que están en la casa de su mamá.

Todo está pensado con mucha gracia en “MUJERES de 60”. El enfrentamiento con el espejo indiscreto, la jubilación propia (o la más temida: la del marido), la lucha contra la incomprensible cibernética, los nietos que agotan, los reclamos de los hijos, y la atención hacia los padres ya ancianos.

El endiosamiento de la juventud y la belleza corporal. La negativa a envejecer. La inquietud por el aspecto físico. Los problemas de salud y los vínculos familiares. Una nueva sexualidad y otra manera de adecuarse a ella. Varios cambios suceden en esta etapa.

La seducción, los mitos, el volverse a enamorar, los nuevos contratos y las formas de encarar la vida conyugal. La búsqueda, la soledad, las diferencias de edad en las parejas, el rol de las amigas, el estrés, la autoestima, las “nuevas desventuras de la edad”.

Pero también el nuevo rol de abuelas que sienten la impotencia de no poder dedicarse a los nietos pequeños con la vitalidad y paciencia que desearían. De todos estos temas mucho se comenta pero nada se ha escrito.

Entonces surge el momento de calibrar la brújula y “Tener algo que hacer, alguien a quien querer y algo que esperar” Llegue a los 60 y sigo por más !

Fue la animadora de las fiestas familiares, luego infantiles y hoy, ya algo crecida, se dedica con mucho amor a los adultos. Ha transitado principalmente al género humorístico, tanto en teatro, televisión como también en publicidad.

Sobre Liliana Pécora Esta excelente actriz dueña de un Verdadero Humor Femenino nació en el barrio de Mataderos, Buenos Aires, Argentina.

Su primer escenario lo transitó a los

Actualmente dicta desde hace 12 años “Los Talleres de la Risa” y Cursos de Teatro Con Humor.

Trabajó en televisión junto a Luis Landriscina, Guillermo Francella, Moria Casán y Georgina Barbarrosa, Flor de la V, Nito Artaza, entre otros.

Realizó más de cincuenta obras de teatro entre las que se destacan “La casa de Bernarda Alba”, “Un mundo de dos ruedas”, “La Lección de Anatomía”, “El “K”aso Dora” (Versión original) “La Gran P...”, “Lily-Lily”, “El Clú” espectáculo con el que fue nominada al PREMIO ACE como MEJOR ACTRIZ CÓMICA en el año 1993 y Mejor Actriz PREMIO FLORENCIO SÁNCHEZ por su labor en “Mujeres de 50” en el año 2006.

Actualmente y desde el año 2010 representa su Unipersonal “MUJERES DE 60” Compartió el elenco de “Brutta Miseria” con Pablo Alarcón y Ana María Giunta. Durante el año 2004 realizó “Dos argentinos en la Habana “, integró dos elencos en el primer Festival Nacional del Sainete en el Teatro Astral. Durante el 2015 participó en el Ciclo Teatro por la Identidad con el espectáculo “Los Invitados”.

Con “Mujeres de 50” participó en agosto del 2006 de la IX Feria de Teatro de Castilla y León - Salamanca,

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AM. D en España y en octubre del 2006 fue P invitada al “X Festival Internacional de Teatro Hispano” en el Gunston Arts Center - Teatro 2 de Washington, en Estados Unidos.

Como Directora ha realizado 2 montajes durante los años 2009 y 2010, dos obras de Teatro, los Unipersonales “Mujeres que cantan” y “Socorro me caso” con excelente repercusión de la prensa. Escribió y dirigió el espectáculo para niños “Mimame Sol” y “Un amor en Arabia “ (teatro- danzas árabes moras).

En publicidad la vimos “tomándose cinco minutos y tomándose un té: “La Virginia”, comprando jugo “Montefiore”, y fundamentalmente se la recuerda por los “tomates” del “Puré Cica” que escondía en el bolsillo del delantal.

Sus videos de Tv y publicidades http://www.lilianapecora.com.ar/tv.ht ml En radio tuvo su propio programa “Pido gancho, el que no lo escucha es un chancho” (FM Municipal, Casablanca, FM Bahía), “Prende el radio, vamo’ a gozar” por FM 89.1 y “La Pecora en su salsa” emitido por Radio EME que le valió la Nominación al “Mejor programa Humorístico “ Premio GAVIOTA FEDERAL. En “Veo Radio” durante el año 2015 realizó su programa “El Club de los Optimistas”. Participó en “Mujeres en acción” en Radio “JAI” y como columnista de humor en varios programas más.

Estudió flamenco, danzas árabes con Fairuz, clown, salsa y merengue.

Sólo le faltó ponerse las zapatillas de punta.

Es devota admiradora de Niní Marshall, la cual, sin que ella se lo proponga, aparece como sello en alguno de sus personajes.

Liliana Pécora parece sacada de una película de Almodóvar.

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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Estreno sábado 5 de marzo a las 23 hs

Nocturno Hindú Adaptación y Dirección: Gabriela Izcovich Actúan: Alfredo Martín, Agustín León Pruzzo y Gabriela Izcovich

Un hombre realiza un viaje a la India en busca de su amigo del que no sabe nada desde hace mucho tiempo, esta travesía se transforma en un descubrimiento de su propio ser.

Luego de 18 años, se estrenará “Nocturno hindú”, adaptación teatral realizada por Gabriela Izcovich de la novela homónima de Antonio Tabucchi.

“Nocturno Hindú” ha recibido el Premio “Primer Teatro del Mundo 1998” en el rubro Mejor Adaptación y Mejor Actuación Masculina. También ha sido calificada en primer

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lugar en el Certamen Metropolitano de Teatro “Buenos Aires Teatro 1999”.

Este espectáculo se representó en Barcelona, como así también en Florencia, Italia, donde estuvo presente Antonio Tabucchi El protagonista va a la India en busca de un amigo que ha desaparecido de su vida y del que no sabe nada desde hace mucho tiempo. El itinerario que realiza lo van diseñando las personas con las que se va encontrando en cada sitio, “La vida no está hecha de paisajes naturales, sino de paisajes humanos”,

dice Tabucchi.

A medida que avanzamos en su recorrido, cada vez más tenemos la sensación de adentrarnos en un Nocturno que abarca a una sombra.

Esa sombra sea tal vez la persona que él busca o quizá el llamado para un viaje interior.

La India multifacética y contradictoria está presente. Tan presente como la ansiedad del protagonista que recrea un mundo paralelo.

Esta historia fue escrita a propósito de un viaje que el escritor hizo a la India y quién escribió acerca de esta experiencia: “Este libro, además de insomnio, es un viaje. El in-

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somnio corresponde a quien ha escrito el libro, el viaje a quien lo hizo”.

Escenografía: Alicia Leloutre Música Original: Ezequiel Izcovich Iluminación: Mariano Dobrysz Asistencia de dirección, producción ejecutiva y fotos: Marco Riccobene Duración del espectáculo: 65 minutos.

Funciones Sábados 23 hs El portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034. – CABA Localidades $ 150 - Tel: 4-863-2848 PUESTA EN ESCENA: Este espectáculo de 60 minutos de duración, tendrá una puesta en escena despojada, ambientada con una manada de sillas rotas desperdigadas por el escenario, utilizadas como metáfora de a incongruencia absoluta de la India superpoblada.

La puesta está diagramada con escenas rápidas, cargadas de significado, que con una iluminación muy localizada que construye climas y con música original de Ezequiel Izcovich van ensamblando la historia a la manera de rompecabezas.

Ni la novela ni el espectáculo intentan una ilustración sobre la India, por el contrario, ambos se arman con potentes impresiones de un simple occidental sobre el universo complejo y misterioso de esa cultura milenaria.

aire de Federico Jeanmaire y recientemente La Música del Azar, de Paul Auster. Autora original de las obras teatrales: Todos Hablan, Por favor sentate, Sin voz, Cosas que pasan, Bocas de Registro, Alma teatral y Estás igual. Todas estas piezas han sido dirigidas, como en algunos casos también interpretadas actoralmente por ella. Ha participado en Festivales internacionales como el Festival de Otoño de Madrid, Festival Grec de la ciudad de Barcelona, Festival de Manizales, Festival de Colombia y Festival Internacional de Buenos Aires.

Recientemente ganó el premio “Florencio Sánchez” por su unipersonal “Alma teatral” Sus espectáculos han realizado temporadas en el Teatro Lluire y en la Sala Beckett de Barcelona en reiteradas oportunidades, en el Teatro Villaroel de Barcelona, como así también en el Teatro Studio de la ciudad de Florencia, Italia.

Co-dirigió junto a Javier Daulte e interpretó las piezas del autor: Faros de Color, y Fuera de Cuadro.

Pedagoga y fundadora de la escuela de teatro Konstantín donde dicta sus cursos. Y anualmente dicta sus seminarios en España como así también en el interior del país.

Dentro de sus trabajos como actriz se destaca su participación en la película Tiempo de Valientes de Damián Szifrón y en la película “Cómo ganar enemigos” de Gabriel Lichman.

GABRIELA IZCOVICH ANTONIO TABUCCHI Directora, actriz y dramaturga.

Nació el 21 de diciembre del año 1960. Cabe destacar también su labor de adaptadora teatral de importantes novelas como Intimidad de Hanif Kureishi, El último encuentro de Sándor Márai, Terapia de David Lodge, La Venda de Siri Hustdvedt, Nocturno Hindú de Antonio Tabucchi, Aráoz y la verdad de Eduardo Sacheri, Más liviano que el

Nació en Pisa en 1943. Se ha impuesto como el mejor escritor italiano de su generación. Su primer novela aparece en 1975, “Piazza de Italia”, luego “Réquiem”. Con su mujer María José de Lancastre, se ocupó de la edición de la obra de Pessoa en Italia. En 1987 obtiene el premio “Médicis Étranger” por “Nocturno Hindú”. También escribió no-

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AM. D velas como “Sostiene Pereira”, “La P cabeza perdida de Damasceno Monteiro”, “La Dama de Porto Pim”, “Pequeños equívocos sin importancia”, “La línea del horizonte”, “El juego del revés”, “Sueños de sueños”, etc. Y se editaron cuentos en el libro Él ángel negro”. Los textos de Antonio Tabucchi han sido objeto de numerosas adaptaciones teatrales, fundamentalmente en Francia.

ALFREDO MARTIN Es Dramaturgo, director, actor y docente; Psicoanalista y Psiquiatra.

En teatro, se formó con maestros tales como Raúl Serrano, Ricardo Bartís, Alberto Ure y Daniel Veronese, entre otros. Realizó la carrera de dramaturgia en EMAD y se perfeccionó con maestros tales como: Mauricio Kartun, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Alejandro Tantanián, Marco Antonio de la Parra y Cecilia Propatto.

En su rol de actor, trabajo en espectáculos tales como: “La Música del Azar” de Gabriela Izcovich a partir de la novela de Paul Auster (Samsung Studio, La Carbonera 2013/14); “Esto también pasará” de Mariano Saba dirigido por Andrés Binetti. (Teatro del Pueblo 2014/15) “Ofensa” John Hopskin, dirigido por Marcelo Velazquez (Teatro Andamio 2010) “El Prestamista que citaba a Göethe”, inspirado en “La Mansa” de F. Dostoyesvki (Teatro del Búho, Años 2010 y 2009; -espectáculo ganador del Premio Obra Adaptada, Argentores /2009-); “El amor es unfrancotirador”, trilogía dirigida por Lola Arias (Espacio Callejón y C.C. Rojas, Años 2008 y 2007; esta pieza participó en los festivales: “SteirischerHerbst en Graz.”-Austria, 2007-; “In Transit” -Alemania, Berlín- y “You are Here” -Irlanda, Dublín, Año 2008-); “El Otro Señor G”, versión de “El Doble” de F. Dostoyevski (Espacio Kafka y La Ranchería, Años 2008 y 2007); “Los muertos”, de Mariano Pensotti y B. Catani (Camarín de las Musas,

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Años 2008 y 2007 - esta pieza participó del Festival HebbelTheater; Berlín, Alemania-; producida por Instituto Goethe); “La Venda” y “Todos Hablan”, de Gabriela Izcovich (Sala La Carbonera / Año 2007; esta pieza participó del Festival Internacional Grec Barcelona); “El Mar”, de María Fasce, con dirección de Gabriela Izcovich (Sala Beckett, Año 2007; esta pieza realizó una gira por Barcelona, España); “Las Mujeres de los Nazis”, de Héctor Levy Daniel (Patio de Actores, Años 2007 y 2006); “Terapia”, de David Lodge, con dirección de Gabriela Izcovich (Año 2005 y 2004); “Bizarra”, de R. Spregelburg (C.C. Rojas, Año 2003); “Raspando la Cruz” (C.C. San Martín, Año 1997 y 1996) y “Remanente de Invierno” (C.C. San Martín, Año 1995) del mismo autor; “Los ocho julio”, de Beatriz Catani y Mariano Pensotti (Ciclo Biodrama, Teatro Sarmiento, Año 2003); “Fuera de Cuadro”, de Javier Daulte, una coproducción hispano-argentina (Espacio Callejón y Sala Beckett de Barcelona, Año 2002); “Nocturno Hindú”, de A. Tabucci(Galpón del Abasto)Año 1997; este espectáculo recibió el Primer Premio Nacional de Teatro; el Premio Dramaturgia

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Teatros Del Mundo y realizó una gira por Italia y España); “Blancos Posando” Año 2000 y “El Paciente” Año 2001/2002, de Luis Cano; Teatro x la identidad (C.C.Recoleta / Aula Magna Facultad Medicina); “Ojos Ajenos”, de M Pensotti (C.C. R. Rojas, Año 2000); “El Liquido táctil”, de Daniel VeroneseAño 1997 (Teatro Nacional Cervantes) Este espectáculo participó en el Primer Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires; en el Festival Nacional de Teatro de Tucumán y en el Festival Internacional de Teatro de Porto Alegre, Brasil); “La Confesión”, con dirección de Michel Dydim y Verónica Bellegarde, en co producción franco-argentina (Teatro Gral. San Martín) Este espectáculo participa del Segundo Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, Año 1999); “Fragmentos de una Herótica”, de Javier Margulies(Teatro Babilonia) ;este espectáculo participó del Festival Internacional Les Alumées Nantes en Francia, Año 1993). En el ámbito pedagógico, es docente de actuación y dramaturgia, coordinando talleres desde hace más de quince años; es docente de Psicología de la Educación en la EMAD. A su vez, integró el Grupo de Investigación Teatral

Omega (Años 2009 / 2010) sobre estructuras dramáticas, coordinado por Horacio Banega, Argentores (subsidiado por el Fondo Nacional de la Artes). En su rol de dramaturgo y director, presentó espectáculos tales como: “Pessoa escrito en su nombre” (Teatro Andamio año 2015) “Díptico Kafkiano: La Metamorfosis - El proceso” (Del Borde Año 2014) “Todo Disfraz Repugna a Quien lo Lleva”, sobre cuentos de Silvina Ocampo (Teatro del Borde, Año 2013) -pieza nominada en “Mejor Dirección” para los Premios Luisa Vehil-; “Niños de Madera”, inspirada en Pinocho de Carlo Collodi, interpretada por el grupo de actores adolescentes Los Gascones (Teatro Andamio, Año 2013) pieza premiada en el marco del Festival “Vamos que venimos”; premiada en Concurso Teatro Adolescentes ATINA y Nominada en “Mejor Dirección” para los Premios Florencio Sánchez-; “Dirán que fue la Noche”, sobre poemas de autoras Rioplatenses (Teatro La Scala de San Telmo, Año 2013); “Lo que llevo de ausencia”, sobre el cuento “A la diestra” de Haroldo Conti (Teatro del Borde, Años 2012 y 2013) espectáculo nominado para los premios “Mundo T” en dramaturgia

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y dirección y para el “Teatro del Mundo / UBA” en dramaturgia; Declarado de Interés Cultural de la Municipalidad de la Ciudad de Chacabuco-; “El jardín de los Cerezos o la fugacidad del tiempo”, adaptación de la obra de Antón Chejov (Teatro Andamio 90, Años 2012 y 2011); “Cyrano, un caballero de las sombras”, adaptación de Cyrano de Bergerac, de R. Rostand (Teatro Andamio, Años 2012 y 2011; espectáculo premiado en el Marco del Festival “Vamos que venimos”); “Detrás de la forma”, adaptación de la novela “Ferdydurke”, de W. Gombrowicz (Teatro Andamio, Años 2012 y 2001; esta pieza fue galardonada con el Premio “Obra Adaptada” por Argentores /2010 y participó del Festival Escena 2011 y del Festival Gombrowicz; Radom, Polonia-); “El Paraíso”, inspirado en “La Virginidad” de W. Gombrowicz (Teatro Andamio 90, Años 2010 y 2009); “El Prestamista que citaba a Göethe”, inspirado en “La Mansa” de F. Dostoyesvki (Teatro del Búho, Años 2010 y 2009; espectáculo ganador del Premio Obra Adaptada, Argentores 2009); “El Otro Señor G”, versión de “El Doble” de F. Dostoyevski (Espacio Kafka y La Ranchería, Años 2008 y 2007); “Glamour Indio” (Espacio Callejón; espectáculo galardonado con el Segundo Premio en Dramaturgia Nacional); “Perspectiva Siberia”, una versión sobre obras de Fedor Dostoievsky, en coproducción con el Teatro Gral. San Martín (co – autoría junto a Federico León, Beatriz Catani y Jorge Sánchez; Sala Falsa Escuadra, Año 2009); “Noches Blancas en Buda” (Premiada en el Concurso Género Chico; Editada por el C. C. Ricardo Rojas, Año 1997). También escribió “Acto de Fe” Mención Especial en el marco del Concurso Monólogos; Metrovías y Argentores / Año 2008y por “Martín y Mariquita, el amor a la libertad” una Mención especialen el marco del Radioteatro Argentores / Año 2010. También escribió “Islas Flo-

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tantes”,dirigida por Víctor SalvatoreTeatro Del Borde Historias en Formato de Hotel Año 2004.

En su rol de director, presentó espectáculos tales como: “Kiev”, de Christian Lange (Teatro El Búho espectáculo ganador del Primer Premio del Concurso de Obras organizado por la misma sala-, Años 2008) y “Un leve dolor”, de Harold Pinter (Camarín de Las Musas, Año 2005).

AGUSTÍN LEÓN PRUZZO Agustín León Pruzzo es actor, director, dramaturgo y docente. Como actor, se formó con Helena Tritek, Raquel Sokolowicz, Norman Briski, Pompeyo Audivert y Susana Pampín entre otros. Además, se entrenó en Clown, Técnica Vocal, Expresión Corporal y Teatro Antropológico.

Entre algunos de los teatros en los que trabajó se encuentran el Teatro Cervantes, Teatro Maipo, Teatro Argentino de la Plata, Teatro 25 de Mayo y Teatro del Libertador San Martín de Córdoba y ha realizado participaciones en cine y tv.

Entre sus trabajos más recientes se destacan el entrenamiento actoral del elenco de “Gran Recital Mastropiero” producida por Les Luthiers para celebrar su 40ta Aniversario.

La obra “Una de Gente Normal” de

su autoría y dirección, inaguró el Multiespacio Los Ángeles junto a “30 Días” de Pepe Cibrián y “El Diario de Ana Frank” de Helena Tritek.

En 2009 actuó en “Palabras que Gimen” de Mario Camarano que fue distinguida con el premio Trinidad Guevara y participo del film “Ecuador” de Luis Carrillo junto a Lito Cruz y Enrique Liporace. En 2011 actuó en “El Punto JE” de Fernando Schmidt en el Complejo La Plaza y en el Teatro Maipo.

En 2014 se desempeñó como actor de “La Música del Azar” de Paul Auster dirigido por Gabriela Izcovich. El “La Palabra Mecánica” dirigido por Alejandro Casavalle, y en “El Día que se Acortó el Día” dirigido por Carlos Belloso. Como director en “No inventes lo que no queiras que exista” de Silvina Ocampo. En cine partició de “Angelita, la Doctora” dirigida por Helena Tritek y protagonizada por Norma Aleandro y Ana María Pichio Como docente trabajó para el C.C San Martín y el C.C R. Rojas y actualmente dicta clases en su estudio particular y dirije al reconocido actor Abian Vainstein en “El Señor Kaplan”.

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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GRUPO DE COMEDIA DEL ARTE DE ARGENTINA presenta: Reestreno Sábado 20 de febrero 22:30 hs

Tamorto

(Romance de Arlequin y la Muerte) Dirección: Jorge Costa y Roberto Sanchez

Obtuvo Premios Teatro del Mundo: Mejor Actriz: Julia Muzio / Trabajo Destacado: Dirección Jorge Costa y Roberto Sanchez / Trabajo Destacado Vestuario Almendras Vestuarios - Seleccionados para el “8vo.

Festival internacional Cervantino” Seleccionado para el Festival HUMORIS CAUSA DEL CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION – ABRIL 2015 Funciones: Sábados 22:30 hs Belisario Club de Cultura

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Av. Corrientes 1624 - C.A.B.A. 011 4373-3465 Localidades: $150 (Estud. y Jub. $120) RESERVAS: ciatamorto@gmail.com Facebook: Tamorto Link alternativateatral con CRITICAS http://www.alternativateatral.com/ob ra29844-tamorto-romance-de-arlequin-y-la-muerte Actúan: Emiliano Larea (Pierrot),

Jorge Costa (Arlequín), Julia Muzio (Doctora y La Muerte), Romina Monaco (Colombina) y Fernando Perez (Zanne Musico) Arlequín está enfermo. Una adivinadora del porvenir le predijo que el día que dedicara más tiempo al sueño que a la botella, moriría a las doce de la noche en punto.

Son las ocho y aún duerme…

Ante la situación de Arlequín, a Pierrot (el mejor amigo de Arlequín) se

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le ocurre un plan: retrasa el reloj, aunque sea no más que dos horas.

Pierrot recurre al Dottora mientras Arlequín se divierte. Colombina, que es la mujer de Pierrot, tiene una cita furtiva con Arlequín. Pierrot, lleno de celos decide vengarse adelantando el reloj.

La muerte llega a las 12:00 de la noche… Las Cartas están echadas.

Ejecución y Dirección Musical: Fernando Perez Vestuario: Almendra Vestuarios

(en base a creación de Sara Constante.)

Mascaras: Alfredo Iriarte (www.mascarasiriarte.com.ar) Puesta de Luces: Roberto Sanchez, Emiliano Larea y Jorge Costa Puesta: Julia Muzio, Maria Elena Lopez y Jorge Costa Escenografia y Utileria: “Siamotutti” Disenio Grafico: Diego Feijoo Coach en Canto: Mariana Macchiarola

Supervision Dramatica y Actoral: Gaby Paez Este espectáculo nace de la versión internacional “Arlequín de Pies Ligeros”, ganadora conjuntamente con La muralla Teatro y Teatro Ojo de Agua de Ecuador, del Apoyo de Iberescena para Creacion de Espectáculo Prensa: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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VUELVE A BUENOS AIRES LA COMEDIA ÉXITO DE LONDRES Y NUEVA YORK

TRIBUS

Dirigida por Claudio Tolcachir - Paseo la Plaza “¿Quién dice quién es normal?”

“Yo pensaba que todos los padres hablaban así. Y que los papás se paseaban alrededor de la casa desnudos, gritándose.

Después me di cuenta…”.

El Paseo La Plaza y Timbre 4 redoblan su asociación creativa para coproducir en Argentina el estreno de TRIBUS, la comedia sensación del nuevo teatro inglés y que ha revolucionado y cautivado a públicos de todos el mundo.

TRIBUS, de la autora Nina Raine y versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino y bajo dirección de Claudio Tolcachir, se presenta nuevamente desde el pasado 8 de enero en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, con un elenco integrado por Patricio Contreras, Gerardo Otero, Miriam Odorico, Viki Almeida, Maruja Bustamante y Lautaro Delgado.

Claudio Tolcachir es el encargado de la dirección de Tribus, quien también está al frente de “La Chica del Adiós”, otro éxito teatral en la calle Corrientes.

TRIBUS Guille (Gerardo Otero) es parte de una familia poco convencional y curiosa, integrada por Betty (Miriam Odorico) y sus otros dos hijos Vanina (Maruja Bustamante) y Daniel (Lautaro Delgado), quienes son gobernados por la filosa conducción de Jorge (Patricio Contreras), el patriarca de esta tribu singular, con su propio lenguaje, reglas y humor.

Uno puede ser tan directo y mordaz como quiera, tan posesivo y demandante como quiera y tan crítico de los demás como se le antoje; ya que en esta familia las discusiones son ni más ni menos que una de-

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mostración de amor. Después de todo, quien no haría lo que sea necesario por un padre, una madre o una hermana. Pero Guille se está volviendo sordo, a pesar de ser el único que en realidad escucha en esta familia. Y cuando conozca a Cinthia (Viki Almeida), sorda también y quien lo iniciará en el lenguaje de señas, Guille decidirá si finalmente quiere ser oído. ¿Podrá hallar una voz propia?

TRIBUS nos sumerge en un fascinante retrato sobre la pertenencia familiar y las dificultades para comunicarnos y entendernos. Y más aún, es una exploración sobre como la personalidad se forma - o es determinada - según a que comunidad formemos parte.

Comenta Nina Raine, autora: “La idea de escribir TRIBUS surgió mientras miraba un documental sobre una pareja sorda. La mujer estaba embarazada. Ambos querían que el bebé naciera sordo. Eso me hizo dar cuenta que, en realidad, todos buscamos algo similar, seamos sordos o no. Es decir, los padres disfrutan de presenciar cómo sus hijos adquieren sus mismas cualidades, y no me refiero solo a los genes, sino a la escala de valores y creencias. Incluso al lenguaje. La familia es una tribu, en constante estado de ebullición pero a la vez, intensamente leal.

Una vez que fije la idea, vi tribus por todos lados. En Nueva York quede fascinada por los judíos orto-

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doxos de Williamsburg y sus uniformes, que semejaban a una enorme familia extendida. Y así como ciertas religiones pueden parecer extrañas y alocadas para los no creyentes, también los rituales y las jerarquías en una familia pueden ser incoherentes para los de afuera.

Aprendí un poco de lenguaje de seña y me agotó. Las señas demandan todo tipo de transformaciones de las expresiones faciales.

Me di cuenta cuanto de nuestra personalidad se expresa a través del habla. Pero las señas tienen su propia gramática. Me sentí débil, lenta e incomprendida. Es así como se debe sentir una persona sorda cuando trata de seguir una conversación rápida? Pero también sentí envidia, ya que me fascinó la manera en que se desenvuelven las señas en forma fluida por quienes saben hacerlo. Es un virtuosismo

hermoso”.

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El equipo creativo principal de TRIBUS se completa con el diseño de escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez, el diseño de luces de Ricardo Sica y el diseño de vestuario de Ana Markarian.

SMWPress Raúl Casalotti raulcasalotti@smwpress.com

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Yoska Lázaro, director y dramaturgo de la exitosa “Vago”, inicia una segunda temporada con su nueva obra:

UN GRITO SOBRE UNA PIEZA MENOR de Yoska Lázaro

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Un grito sobre una pieza menor es la manifestación de la inquietud más profunda y vulnerable del artista en la piel de tres actores. Es la experiencia íntima sobre el hacer de toda una vida y la confirmación del peor de sus temores. La obra se presenta como fragmentos, retazos, instantes que para el personaje duran una vida.

Actúan: Marcelo Saltal, Federico Minervini y Pablo Barletta Voz en Off: Alejandro Apo Asistente de Dirección: Carolina Norando Diseño de Vestuario: Maite Corona Diseño de Luces: Paula Fraga Diseño Gráfico: Juan Pablo Rodríguez Concepción Espacial: Yoska Lázaro Realización Escenográfica: Barletta Realizaciones Grabación y Edición: Marcelo Medina Música Incidental: Fito Norando Fotografía: Liesl Jacoby Prensa: Duche & Zárate Producción Ejecutiva: Miguel Angel Ludueña Co-producción: Estudio La Pieza Meisner Producción General: TeatroATresVelas Dramaturgia y dirección: Yoska Lázaro Funciones: Desde el sábado 20 de febrero a las 20:30 horas Localidades: $ 140.- Descuentos a jubilados y estudiantes Belisario club de Cultura Av. Corrientes 1624 / 4373-3465 SOBRE EL GRUPO TEATROATRESVELAS TeatroATresVelas se construye como un grupo teatral que trabaja temáticas sociales e históricas, centrándose en sus primeras producciones, en temas argentinos.

Nació en el 2007 con la obra “El Ingenio de Los Orvantes (El Jardín de

piedra)”, de Guillermo Montilla Santillán, primera obra de Yoska Lázaro como director. “El Ingenio de los Orvantes” trataba la problemática de las desapariciones de peones en los ingenios azucareros de Tucumán.

En el 2009 y hasta el 2011, el grupo presentó su segunda obra: “Los Errores de Noé”, inspirado en un plan real que tuvo Osvaldo Bayer para traer a Cortázar a la Argentina.

Fue la primera obra escrita y dirigida por Yoska Lázaro. Esta pieza transcurría durante la última dictadura argentina y trataba el tema de la represión y los desaparecidos. La obra tuvo una gran repercusión de crítica y público y fue considerada por el propio Eduardo Pavlovsky como “una pieza importantísima en la teatralidad argentina de resistencia y protesta frente a la dictadura”.

TeatroATresVelas se mostró como un grupo con un fuerte trabajo de actuación y dirección y una estética definida en el vínculo entre la escena y el espectador.

En el 2012 el grupo fue invitado al Primer Festival Internacional de Brecht con una puesta sobre “Santa Juana de los Mataderos”.

Fue invitado al evento 12.12.12 organizado por el Centro Cultural Español en Buenos Aires, con la obra “Una pieza menor”, también de Yoska Lázaro.

En el 2013, Yoska Lázaro y TeatroATresVelas, presentaron “Res o la mirada corrida”, adaptación de la novela ejemplar de Miguel de Cervantes “Las dos doncellas” en el Teatro Nacional Cervantes.

También en el 2013 estrenan el último trabajo del grupo, la obra de Lázaro, “Vago”, que se presenta hasta la actualidad, en el Teatro del Abasto. “Vago” supone la confirmación del trabajo escénico hecho por TeatroATresVelas respecto a lo actoral y la dirección, así como su involucración en temas sociales que poco se reflejan en los escenarios.

“Vago” ha sido un éxito de público y crítica tanto que, además de recibir críticas positivas en todos los me-

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AM. D dios, su actriz, Romina Oslé fue gaP lardonada con el premio Trinidad Guevara como Revelación Femenina y, las nominaciones, tanto a Fernando García Valle como Actor Secundario, como a Yoska Lázaro en Revelación Masculina, por la dirección y dramaturgia de la obra.

“Vago”, ha sido seleccionado para ser parte de la programación del FIBA 2015.

TeatroATresVelas cumplió 8 años desde su aparición y sigue trabajando sobre sus inquietudes y búsqueda estética desde su política de grupo estable, siendo uno de los pocos de Argentina con tanta permanencia.

YOSKA LÁZARO Nació en Madrid en 1979 y vive en Buenos Aires desde 2003. Es director teatral, dramaturgo, actor y docente. Es egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) como director teatral y obtuvo la beca Familia Podestá, al mejor promedio de la carrera. Se formó con Raúl Serrano, Ricardo Bartís, José Pedro Carrión, Begoña Valle, Andrés Bazzalo, Roberto Castro, Luis Cano, John Strasberg, Claudio Tolcachir y en el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid. Estudió dramaturgia con Mauricio Kartún. Y es investigador especializado y docente en la Técnica Sanford Meisner de actuación.

Desde 2007 dirige el grupo TeatroATresVelas y desde 2012 es director y fundador del Estudio de Artes Escénicas de Buenos Aires La Pieza Meisner.

Con TeatroATresVelas dirigió El Ingenio de los Orvantes (El jardín de piedra)”, de Guillermo Montilla Santillán (2007). Se destacó como director y dramaturgo con “Los Errores de Noé” (2009-11) y “Vago” (20132015), con la cual obtuvo la nominación como Revelación Masculina en los premios Trinidad Guevara.

“Vago” ha sido seleccionada para el

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X FIBA 2015. En febrero del 2015 estrena una versión de “Vago” en España con elenco local.

Asistió la dirección de Guillermo Arengo y Blas Arrese Igor en la obra Triste Golondrina Macho de Manuel Puig en el Teatro Regio (Complejo Cultural General San Martín) y dirigió Llueve en Barcelona de Pau Miró, Filigranas sobre la piel de Ariel Barchilón, Los últimos días de Don Juan de Yoska Lázaro, Vestuario para mujeres de Javier Daulte, Educando a Rita de Willy Rusell, Mirás

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de Yoska Lázaro, Te vas, me voy de Yoska Lázaro.

Escribió Una pieza menor, Cercanías, 7:37 -Finalista III Premio C. C. de la memoria Haroldo Conti 2011-, Ésta ruina de Don Juan. Hizo las adaptaciones de Res o la mirada corrida sobre Las dos doncellas de Miguel de Cervantes, de Santa Juana de los mataderos de Bertold Brecht, de Educando a Rita de Willy Rusell y de Los Kenington: Capítulo final sobre Se necesita un cadáver de Guillermo Montilla Santillán junto a

Nicolás Roberto.

Como docente da seminarios, cursos y masterclass de Técnica Sanford Meisner, de cuya técnica es investigador especializado y docente, tanto en Argentina como en España en la UNSAM (Universidad Nacional de San Martín), Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD), Universidad de Alicante, Instituto Nacional del Teatro y Cultura del Chaco en seminario de capacitación en Técnica Meisner, Centro Cultural San Martín, La Pieza Meisner Estudio de Artes Escénicas de Buenos Aires.

También imparte cursos de dirección teatral, introducción al teatro, Historia del teatro, dramaturgia y producción teatral.

Como actor en teatro realizó: Llueve en Barcelona (2013), Confesiones del Pene, con dirección de Luis Rossini, tanto en Madrid como en gira por Argentina; El ingenio de Los Orvantes, Los Kenington: Capitulo final y Gesell o pensamientos… con dirección de Rodrigo Serrano.

En cine: Cien años de perdón de Daniel Carparsoro, El prisionero irlandés dirigida por Carlos M. Jaureguialzo; Belgrano, La película dirigida por Sebastián Pivotto; Las Manos con dirección de Alejandro Doria; y La Mano de Dios dirigida por Marco Risi. En televisión, entre otros programas, actuó en Cuentos de Fontanarrosa; Vientos de Agua, dirigida por Juan José Campanella; Hechizada; Los Felipe y Güeros en tránsito.

En el 2015 ha publicado un libro con La escena de los nadies que incluye sus obras Los errores de Noé, Vago y Una pieza menor, destacado por el trabajo realizado con la Compañía TeatroATresVelas, núcleo y bebedero artístico de la creación de las mismas.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar @duchezarate

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Vuelve Un

hombre sin suerte

Adaptación teatral de Osmar Nuñez del cuento homónimo de Samanta Schweblin.

El sábado 6 de febrero a las 20,30hs vuelve “Un hombre sin suerte” luego de una exitosa primera temporada al Espacio Teatral ElKafka, ubicado en Lambaré 866. Las funciones son los sábados 20,30hs.

Las reservas se realizan al 4 862 5439 y el valor de las entradas es de $160, con descuento a jub/est. $90.

Es un espectáculo unipersonal interpretado por María Nydia Ursi-Ducó.

La dirección es de Osmar Núñez quien además realizó la adaptación teatral del cuento homónimo de Samanta Schweblin (Texto ganador del Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo 2012) “No se nace, se deviene mujer” Simone de Beauvoir Es esta la tarde de la espera. Entre dulces caseros, música, el jardín y los niños; los de la otra esquina y los que nunca vendrán. Mis detalles en la casa y en el tiempo. Espío el tiempo, el que me acuna y me sorprende en cada ambiente. Sólo unos pasos y te encuentro. Tu mano suave y tus dientes tan blancos. Y de pronto, la explosión. El horror y el amor, juntos, para siempre.

Actuación: María Nydia Ursi-Ducó Dirección: Osmar Nuñez Ficha técnico-artística Autora: Samanta Schweblin Adaptación: Osmar Nuñez Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño de luces: Cristina Lahet Voz, Producción sonora y musical: Julieta Milea Músicos: Marcelo Andino, Jorge Blues Guerrero Fotografía: Andrés Eraso

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Diseño gráfico: Gustavo Reverdito Prensa: Laura Brangeri. LBB prensa Realización de escenografía: Los Escuderos Realización de vestuario: César Taibo Realización de pastelería: Ana Nuñez Asistencia de dirección: Paloma Santos Producción ejecutiva: Mónica Benavidez Contacto: unhombresinsuerte2015@gmail.co m https://www.facebook.com/UnHombresinSuerte @UHSS2015 Espacio Teatral Elkafka Lambaré 866 - Tel.: 4862-5439 Funciones: Sábados 20:30 hs.

Entradas: $160 / $90 La Autora, director y actriz Samanta Schweblin Nació en Buenos Aires, 1978.

Es egresada de la carrera de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires.

Su libro de cuentos El núcleo del disturbio (2002) ganó el primer premio del Fondo Nacional de las Artes, y su cuento Hacia la alegre civilización de la capital, el primer premio en el Concurso Nacional Haroldo Conti. Participó en las antologías publicadas por la Editorial Siruela, Cuentos argentinos (España, 2004); la Editorial Norma, La joven guardia (Argentina, 2005) y Una terraza propia (Argentina, 2006); y varias antologías de centros culturales como el General San Martín y el Ricardo Rojas. Su segundo libro de cuentos, Pájaros en la boca (2009), obtuvo el Premio Casa de las Américas 2008 y tradu-

cido a trece idiomas. En 2010 publicó La pesada valija de Benavides en la editorial uruguaya La Propia Cartonera y fue elegida por la prestigiosa revista británica Granta como una de los “veintidós mejores narradores en español menores de 35 años”.

Muchos de sus cuentos han sido traducidos al alemán, al inglés, al holandés, al húngaro, al italiano, al francés, al portugués, al sueco y al servio, para su publicación en numerosas antologías, revistas y medios culturales.

En el año 2012 ganó el Premio Juan Rulfo por el cuento Un hombre sin suerte, en el que narra un encuentro entre una niña y un desconocido.

Becada por distintas instituciones, vivió temporalmente en México, Italia, China y Alemania (Berlín), donde reside desde hace dos años.

En 2014 obtuvo el Premio Konex, Diploma al Mérito por su trayectoria como cuentista durante el período 2009-2013.

En 2015 ganó el IV Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero con su libro Siete casas vacías.

Osmar Nuñez Es actor, director y docente teatral.

Estudió actuación con Antenor Sánchez y Carlos Gandolfo. Desde hace años trabaja con continuidad en teatro, cine y televisión.

Como actor obtuvo el premio ACE por El ángel de la culpa, con dirección de Dora Milea; el premio Florencio Sánchez por Noches romanas, con dirección de Oscar Barney Finn; el premio Trinidad Guevara por Espía a una mujer que se mata, con dirección de Daniel Veronese; el pre

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mio Clarín como revelación por El Pan de la locura con dirección de Luciano Suardi y como mejor actor en teatro por Un informe sobre la banalidad del amor.

En cine fue merecedor del premio Cóndor de Plata 2015 por su labor en La corporación, de Fabián Forte; mejor actor por La mirada invisible, de Diego Lerman, en Biarritz, Francia; mejor actor por Juan y Eva en Huelva, España y en 2014 recibió el premio Podestá a la trayectoria.

Además fue dirigido por Rubén Szuchmacher, Paula de Luque, Diego Lerman, Damián Szifrón, Gastón Portal entre otros destacados directores y ha participado en festivales y giras internacionales.

Como director estrenó obras de autores nacionales y también de su autoría.

María Nydia Ursi-Ducó Es actriz y docente.

Se formó con Agustín Alezzo, Carlos Gandolfo y Augusto Fernandes. Realizó entrenamiento actoral con Joy Morris.

Estudia danza Graham contemporánea con María Cristina Barnils y realizó cursos de técnica vocal con Marcela Pietrokovski y Nora Feiman.

Ha trabajado paralelamente en teatro, televisión y cine.

Entre algunos de sus trabajos teatrales pueden destacarse: Vanidades, de Jack Heifner bajo la supervisión del maestro y director Carlos Gandolfo; Invisibles, de Gregorio de Laferrere y El corsario y la abadesa, de José Brene, dirigidas por Francisco Javier; Los chicos quieren entrar, de Norma Aleandro con dirección de Luis Romero; El jardín de los cerezos, de Antón Chejov y Un pequeño negocio familiar, de Alan Ayckbourn, ambas obras dirigidas por Mary Sue Bruce; Madre de lobo entrerriano, de Julio Molina, con la dirección de Ana Katz; Shangay, de y dirigida por José María Muscari y Las obreras, de María Elena Sardi, bajo la direc-

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ción de Joaquín Bonet.

En televisión formó parte de novelas y unitarios como María de nadie, Montecristo, Nueve lunas, Tiempo final, Socias, Luna, Cebollita y Casados con hijos.

En cine participó en los films: La noche de los lápices, de Héctor Olivera; Lola Mora, una mujer, de Javier Torres Nilson, En nombre del hijo (producción italiana) y El clan, con dirección de Pablo Trapero.

Dijo la crítica en su primera temporada: Relato intenso, emotivo y potente.

Muy Buena. En apenas 50 minutos el universo de Samanta Schweblin se recupera en escena con una profundidad notable. El relato crece en intensidad. María Nydia Ursi-Ducó pone en juego su notable capacidad interpretativa. Ella es extremadamente minuciosa a la hora de desarrollar cada acción, de encontrar la forma exacta de narrar vivenciando cada momento y haciendo que el espectador vibre con él. Indudablemente ha sido muy rico el encuentro entre esta intérprete y el director Osmar Nuñez. Se nota no sólo un interés especial por esa historia sino, además, por develarla en los mínimos detalles y transformarla en un potente momento dramático, cargado de emotividad. A la vez, resulta muy bello también el marco escenográfico que diseñó Alejandro Mateo y que ayuda a realzar la figura del personaje.

Carlos Pacheco, La Nación http://www.lanacion.com.ar/1835237 -relato-intenso-emotivo-y-potente La nada estereotipada actuación de María Nydia Ursi Ducó trae al cuerpo de la protagonista, con voz pausada y baja, de a poco, esos recuerdos que la obsesionan y la marcaron.

Osmar Nuñez consigue que todo el equipo de realizadores trabaje creativamente en su misma frecuencia, como se ve en la escenografía y el vestuario de Alejandro Mateo, en el

diseño de luces de Cristina Lahet, en la producción sonora y musical de Julieta Rocío Milea, con los músicos Marcelo Andino y Jorge Blues Guerrero. Mecanismo perfecto, de delicado equilibrio, que logra un teatro narrativo sin ser literario y que por una rara alquimia no se olvida de llevar literatura a la escena.

Susana Anaine, Tiempo de Teatro ‘’Un hombre sin suerte’’ y el morbo de un recuerdo innombrable La adaptación teatral de Osmar Nuñez, del cuento homónimo de Samanta Schweblin, corporiza en la adultez las sensaciones y recuerdos de un día traumático para una niña de ocho años. Sin embargo, la adaptación propuesta por el actor y director Osmar Nuñez nos hace entrar en este universo de una vida contenida en un día; con la música de Los Carpenters, una escenografía delicada con cierto cliché femenino y la precisa actuación de María Nydia Ursi- Ducó quien logra incomodar con el morbo que hace que el espectador no desee levantarse de su butaca.

Mariana Kozodij, Diario Registrado http://www.diarioregistrado.com/cultura/130003-un-hombre-sin-suertey-el-morbo-de-un-recuerdo-innombr able.html “La literatura trae un aire necesario” El director Osmar Núñez y la actriz María Nydia Ursi-Ducó destacan la potencia del relato de Samanta Schweblin, que les permite poner en escena una obra en la que, según argumentan, “el espectador se divierte, se conmueve y se incomoda”.

Entrevista de Silvina Friera en Página 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/espectaculos/1036772-2015-09-26.html Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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VIERNES DE FEBRERO Y MARZO 21.30 hs.

Eres Maravillosa Teatro en el Jardín del Larreta Presentación Temporada de Verano

“Eres maravillosa” es un musical que relata las vicisitudes de una artista de comedia musical a través de las audiciones que debe dar para conseguir un papel en alguno de los grandes musicales que llegan a nuestro país.

En los prolegómenos del estreno del “mejor papel de su carrera” esta actriz se confiesa en su camarín y reflexiona -tanto de manera descarnada, como con humor, sarcasmo, y un cierto dejo de tristeza- acerca de los avatares de su vida y de las frustraciones provocadas por su profesión.

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Laura Mancini, actriz Hector Presa, dirección Gustavo Bertuol, coreografía Fernando Crisci Munz, diseño y realización de vestuario y tocados Lelia Bamondi, diseño y realización de máscaras Diego Lozano, arreglos y dirección musical Ariel Zaponne, diseño y producción de imagen Natalia Mosquera, fotografía - Entrada general $150 / $120 para estudiantes y jubilados - Ingreso por Vuelta de Obligado 2155

- No se suspende por lluvia / Cupo Limitado - Reservas: teatrolarreta@gmail.com ( las reservas se mantienen hasta 30 minutos antes de la función) EL LARRETA Museo de Arte Español Av. Juramento 2291 (Acceso principal) Vta. Obligado 2155 (Acceso Jardín) Tel.: (54.11) 4784-4040 / 4788-5510 www.buenosaires.gob.ar/museolarreta museolarreta@buenosaires.gob.ar

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VIERNES DE FEBRERO Y MARZO 20 HS.

La caja mágica y las palabras perdidas Teatro en el Jardín del Larreta – Temporada de Verano

La obra narra el reencuentro con la belleza de palabra hablada y con el acto de escuchar, en oposición al aturdimiento del ruido y la amplificación de la palabra vacía de sentido.

Se integran textos de Eduardo Galeano, González Tuñón, Héctor Negro, Ryūnosuke Akutagawa y fábulas orientales anónimas en una invitación a la comicidad, el festejo y la reflexión.

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Actuación y dirección de: Mónica Villa - Entrada general $150 / $120 para estudiantes y jubilados - Ingreso por Vuelta de Obligado 2155 - Boletería de Miércoles a Domingos, de 17 a 21 hs.

- No se suspende por lluvia / Cupo Limitado - Reservas:

teatrolarreta@gmail.com EL LARRETA Museo de Arte Español Av. Juramento 2291 (Acceso principal) Vta. Obligado 2155 (Acceso Jardín) Tel.: (54.11) 4784-4040 / 4788-5510 www.buenosaires.gob.ar/museolarreta museolarreta@buenosaires.gob.ar

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JUEVES DE FEBRERO Y MARZO 21HS. Teatro en el Jardín del Larreta - Presentación Temporada de Verano El musical representa un homenaje a las grandes cartas que se escribieron en la historia de la humanidad. El humor, el dolor y el amor están presentes en un musical que funde la poesía de la palabra escrita con la armonía de la palabra cantada.

Andrea Mango y Sebastián Holz, Intérpretes Hernán Matorra, Piano Lali Lastra, Vestuario Héctor Presa, Dirección - Entrada general $150 / $120 para estudiantes y jubilados

- Ingreso por Vuelta de Obligado 2155 - No se suspende por lluvia / Cupo Limitado Reservas: teatrolarreta@gmail.com EL LARRETA Museo de Arte Español

SÁBADOS DE FEBRERO Y MARZO 2O hs.

Lorca con aires de flamenco Teatro en el Jardín del Larreta “no soy un hombre, ni un poeta, ni una hoja sino un pulso herido que presiente el más allá” Federico García Lorca Para abordar este espectáculo debemos partir de dos aspectos fundamentales en relación con el genio creador del poeta de Granada: su amor por la tierra española específicamente Andalucía y su elevado espíritu poético musical.

Por el primero Lorca recoge con fina percepción las Canciones Populares

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Españolas a las que armoniza y difunde con sus interpretaciones pianísticas. Por el segundo crea nuevas composiciones poéticas que los artistas de nuestro tiempo interpretan a la luz del género llamado Cante Jondo, tesoro artístico de la raza.

-Idea y Dirección: Graciela Ríos Saiz -Coreografía: Natalia Bonansea Ríos - Graciela Ríos Saiz -Baile: Natalia Bonansea Ríos, Luciana Di Lorenzo, Laura Garrido y Eugenia Seijó.

-Cante: Carlos Soto López ó Clarisa di Salvo -El guitarrista: José Ismael Sierra

Flores ó Agustín Hellín -Ingreso por Vuelta de Obligado 2155 (jardín) -Entrada General $ 150 -Jubilados y estudiantes $ 120 -Informes y reservas: museolarreta@buenosaires.gob.ar -Espectáculo con cupo limitado. No se suspende por lluvia.

-Boletería de miércoles a domingos de 17.00 a 21.00hs.

-Las reservas de localidades se mantienen hasta las 19.00hs.

-El sábado 13 de febrero no habrá función.

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Del 15 al 26 de febrero de 2016 se realizará la Primera Edición de VERBA, Encuentro Internacional de Danza Emergente. Durante 2 semanas confluirán espectáculos nacionales e internacionales y distintas actividades intensivas de perfeccionamiento para bailarines y profesionales del mundo de la danza.

En el marco de la Primera Edición de VERBA, se realizarán dos únicas funciones -los viernes 19 y 26 de febrero a las 21 hs. en el Teatro El Cubo- del estreno en Argentina de Chronology, del premiado coreógrafo holandés Joeri Dubbe, interpretado por el mismo Dubbe y la

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bailarina argentina radicada en Holanda Carolina Mancuso y del estreno nacional de Flyplats, creación de Sabrina Wehner, pieza creada por la directora para COVAR, Compañía de Danza de Varones de Argentina. El programa lo completará el prestigioso coreó-

grafo y director argentino Oscar Araiz, que presentará Ahí viene el Rey, de Ana Itelman, junto al Grupo de Danza de la UNSAM. 60 jóvenes bailarines de distintos lugares del país tendrán la posibilidad de participar de dos Programas

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Intensivos de Perfeccionamiento dictados por los coreógrafos que participan de la programación de espectáculos del encuentro, entre otros profesionales. Joeri Dubbe y Carolina Mancuso dictarán el programa de clases de danza contemporánea ENTROPY, junto a unlaboratorio decomposición coreográfica. También dictarán clases en el marco del programa Sabrina Wehner -neoclásico-, Gabriela Prado -hip hop- y la kinesióloga especializada en danza Constanza Wehner-elongación y prevención de lesiones-.

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Dos únicas funciones Viernes 19 y 26 de Febrero, 21hs. en El Cubo, Pasaje Zelaya 3053.

Entrada general: $260 en boletería del teatro o a través de Ticket Hoy www.tickethoy.com Duración: 60 minutos Sobre VERBA VERBA, Encuentro Internacional de Danza Emergente, se propone cuidar la calidad de las propuestas emergentes, de acuerdo a estándares internacionales, facilitar el intercambio artístico y académico, fomentar la profesionalización en la danza, repatriar talento argentino, intercambiar conocimientos y experiencias con respetados artistas y compañías del extranjero, perfeccionar bailarines argentinos de gran técnica y versatilidad interpretativa y crear oportunidades laborales para jóvenes talentos.

VERBA es creado y producido por SEMINAR, una organización enfocada en el perfeccionamiento y formación de jóvenes bailarines argentinos y la producción de espectáculos de danza.

Sobre las obras Chronology, de Joeri Dubbe El coreógrafo holandés Joeri Dubbe

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nas que se generan en un aeropuerto desde lo mecánico y rutinario hasta lo emocional, recibiendo alegrías y despidiendo nostalgias.

Primera pieza creada por la directora de COVAR, Compañía de Varones de Argentina, producida por SEMINAR para VERBA. VERBA, Encuentro Internacional de Danza Emergente - Espectáculos de Holanda y Argentina.

es famoso por crear un mundo en el que tanto los espectadores como los artistas se meten de lleno.

Un personaje revive su propia vida amorosa, lo que la lleva a una separación sin vuelta atrás.

El tiempo se enreda y, como consecuencia, la realidad del personaje se desvía hacia un mundo paralelo como el que ella había soñado. La historia pasada de la pareja rige su vida actual y el ciclo natural del tiempo se detiene.

En “Chronology”, Joeri se aventura dentro de la naturaleza compleja de los recuerdos guardados en la mente. ¿Cómo sabemos que estos recuerdos no están distorsionados por el paso del tiempo? “¿Cuál fue el principio de todo esto? ¿Cuándo comenzaron a virar los engranajes del destino? Quizá sea imposible esbozar una respuesta ya, formada dentro del curso del tiempo. Pero ciertamente, en ese entonces amábamos a muchos y aun así odiábamos mucho. Lastimamos y fuimos lastimados. Pero incluso así, entonces corríamos como el viento. Mientras el nuestro hacía eco bajo un cielo azul… “ Masato Kato (‘Another World’ 1998) Coreografía: Joeri Dubbe

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Intérpretes: Carolina Mancuso y Joeri Dubbe Diseño de luces: Bas Vissers Diseño de vestuario: Carlijn Petermeijer Edición musical: Joeri Dubbe Música: “Chrono” de Thijs Kaldenbach and Marvin Boven, “The Quarantine Zone’’ de Gustavo Santaolalla, “End of the world” de Skeeter Davis “Chronology” es una adaptación de la premiada obra ´Chrono” , la cual fue estrenada en el 2011 en el marco del CaDance Festival, fue seleccionada para el Blind Date Tour y ha recibido el prestigioso premioBNG para nuevos coreógrafosen la categoría “Mejor Producción de Teatro” . “Chrono” fue producida por Korzoproductiones en 2011 y contó con el financiamiento del Ministerie of OCW. Flyplats, de Sabrina Wehner Los rutinarios traslados enajenan al hombre de su asombro y mecanizan sus actos, empacando sentimientos en la búsqueda de nuevos destinos.

La pieza coreográfica se desarrolla representando situaciones cotidia-

Música: Philip Glas.

Compañía: COVAR - Compañía de Varones de Argentina, integrada por los bailarines Matías Coria ( San Luis), Darío Calabi Ibáñez (Tarija, Bolivia), Armando Ressi (Salta), Marcos Ormeño (San Luis), Damián Sabán (Chaco).

Diseño de luces: Leandro Fretes Diseño de vestuario: Mariana Vera Producción General y Ejecutiva: SEMINAR Dirección y Coreografía: Sabrina Wehner Ahí viene el Rey, de Ana Itelman, con dirección de Oscar Araiz “Ahí viene el rey desorbitado infiel agujereado cráneo de su suela”.

Fernando Guibert El espectáculo de teatro-danza “Ciudad nuestra, Buenos Aires”, de Ana Itelman, fue estrenado por el Ballet del Teatro San Martín en 1968, basado en el poema “Poeta al pie de Buenos Aires” de Fernando Guibert.

Música: Astor Piazzola Coreografía: Ana Itelman Intérprete: Germán Farías, Grupo de Danza UNSAM Dirección: Oscar Araiz CONTACTO: Carolina Castro Producción, Comunicación y Gestión de Artes Escénicas angprensa@gmail.com

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Por culpa de la nieve

Cristina, Adolfo y Blas son parte de una familia anglicana en Bélgica.

Luego de un episodio confuso vinculado al dinero y algunas propiedades, su padre será arrestado y deberá pasar un año en la cárcel.

Durante la condena se desencadenarán una serie de episodios trágicos en la vida de cada uno de los hijos: Adolfo es atropellado por una máquina que levanta nieve y queda al cuidado de su novia Katia, una actriz de Luxemburgo; Blas abandona a su mujer Ruth, y Cristina pierde a Willy, su marido y víctima principal de los manejos confusos de su padre. ¿Qué es un país extraño? Un conjunto de redes, de creencias, vínculos, usos y costumbres que cualquiera podría incorporar para ser parte. Una obra es siempre un país extraño, y los actores, extranjeros dentro de ese sistema. Esta fue una primera hipótesis de escritura de Por culpa de la Nieve: estamos en Bélgica, allí son todos ricos y protestantes. En Bélgica odian a los

inmigrantes de Luxemburgo, porque están cerca. En Bélgica no conocen Argentina, ni saben cuántas horas de diferencia hay. Pero en Bélgica hay justicia. Y si hay justicia, es una Nación perfecta.

Todas ideas. Arquetipos baratos, de revista de variedades. De Wikipedia. ¿Pero quién diría que estas ideas no nos permiten amar, odiarnos, o hundirnos en la más profunda depresión? ¿Quién podría asegurar que viviendo fuera de una dramaturgia ajena, con leyes de Google, no estamos dentro un sistema todavía más complejo, de una Nación todavía más ridícula?

FICHA TÉCNICA Con Alejo Mango – EL PADRE Juan Castiglione - BLAS Maria Eugenia López - CRISTINA Horacio Nin Uria - WILLY María Laura Santos - KATIA Paula Staffolani - RUTH Nicolas Balcone - ADOLFO Diseño de Iluminación: Claudio Del

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Bianco Diseño de Vestuario: Laura Staffolani Escenografía: Esteban Siderakis Diseño Sonoro: Adolfo Soechting Diseño de Imagen visual: Ailin Formia y Valentin Piñeyro Pelos y Maquillaje: Fran Canosa Diseño Gráfico e Ilustración: Guillermo Barbuto Fotografía: Fede Pena Prensa y Comunicación: Luciana Zylberberg Producción: Teatro del Abasto, Fabio Petrucci, Grupo Salvaje Asistente de dirección: Rocco Acosta Texto y Dirección: Alfredo Staffolani Funciones: Viernes 21 hs desde el 26/2/2016 hasta el 27/5/2016 Teatro del Abasto Humahuaca 3549 CABA Reservas 4865-0014 reservas@teatrodelabasto.com Trailer: https://www.youtube.com/watch?v= dOapS9COXyw

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Actividades especiales y gratuitas en la 4ta edición de Temporada Alta en TIMBRe4 espectador. A través de este Workshop se pretende estimular esas múltiples preguntas que un director puede componer e instalar en la puesta en escena, con el objetivo de indagar, ejercitar y despertar nuestra creatividad, buscando de esta manera acercarnos a un posible comienzo de una obra escénica. ¿Cómo descubrir la idea? ¿Cómo articular su trabajo un director? ¿Qué tema necesito hoy hablar? ¿Cómo puede mi idea concretarse en una obra?

En el marco de la cuarta edición del Festival Temporada Alta en Timbre 4, se realizarán actividades especiales y gratuitas referidas a las artes escénicas.

Además de la programación de las obras provenientes de Cataluña, México, Chile, Uruguay y Argentina, se realizarán workshops, el torneo de dramaturgia y una mesa de reflexión y debate sobre dramaturgia moderada por el crítico e historiador teatral Jorge Dubatti. Todas las actividades requieren inscripción previa por Alternativa teatral.

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Workshop 1: Introducción a la dirección teatral A cargo de Felipe Rubio (Chile).

Obra: Ye Katherina. Workshop: sábado 30 de enero, de 10 a 14Hs. Vacantes: 25 personas.

El encuentro está enfocado a creadores de diferentes áreas artísticas interesados en la puesta en escena teatral, con o sin experiencia, en la dirección teatral. Cada persona tiene una obra de teatro en su mente; y toda obra debe instalar preguntas en la puesta escena para que estas sean completadas por el

Ejes: La imagen como disparador de la creación - La imagen v/s la idea La realidad como constructora de la ficción - La identificación de los referentes personales y la importancia de la búsqueda del lenguaje personal.

Workshop 2: Introducción al extrañamiento Brechtiano A cargo de Ángela Cabezas y Javiera Ghigliotto (Chile). Obra: Groenlandia. Workshop: miércoles 3 de febrero, de 11 a 14Hs. Vacantes: 14 personas.

El objetivo es realizar un recorrido por la propuesta teórica y actoral de

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Bertolt Brecht en su teatro Épico y específicamente en el denominado extrañamiento o efecto de extrañamiento, para desentrañar su presencia y posibilidades en el teatro actual. Se trabajará en la creación de pequeñas puestas unipersonales, a partir de textos seleccionados previamente para los alumnos, en los que a través de la búsqueda de material y generación de estrategias de extrañamiento, se ponga en escena la opinión político-social del intérprete.

Ejes: Introducción al teatro Épico - Identificación y Extrañamiento - Construcción física del personaje Narración y vivencia - Desarrollo y quiebre - Despliegue de la contradicción - Texto y acción extrañada Generación de nuevas estrategias de extrañamiento - Opinión políticosocial del intérprete – Historización - Entrada y salida del relato y la acción.

Workshop 3: La creación microbiótica A cargo de David Espinosa (Cataluña). Obra: Mi gran obra. Workshop: viernes 5 de febrero: 10 a 13Hs. Vacantes: 20 personas.

Se trata de un estudio sobre la construcción escénica interdisciplinar, jugando con los diferentes elementos que la componen (actor-cuerpo, espectador, espacio, tiempo), para explorar los limites de lo teatral y cuestionar la idea de representación. Articulando los conceptos de escala, presencia virtual y acción real, elaboraremos materiales y discursos propios que exploten su potencial escénico.

Dirigido a personas con experiencia en las artes escénicas.

Mesa de dramaturgia moderada por Jorge Dubatti El jueves 4 de febrero, a las 22.30Hs. en la sala de México, se realizará una mesa de dramaturgia moderada por Jorge Dubatti. En la

misma estarán presentes por Cataluña: Claudia Cedó y Ramon Madaula y por Argentina: Leandro Airaldo y Patricia Suárez. Estos cuatro dramaturgos serán los participantes del torneo de dramaturgia.

Además, en esta mesa estará presente como invitado especial el dramaturgo y director argentino Walter Jakob. Juntos compartirán sus experiencias sobre el proceso de creación que transitan como dramaturgos. Este encuentro, como el torneo, es de modalidad gratuita pero requiere de inscripción previa en Alternativa teatral.

Torneo de dramaturgia transatlántico. Argentina vs. Cataluña Este año participan dos textos argentinos seleccionados por Mauricio Kartun: Leandro Airaldo presentará Enamorarse es hablar corto y enredado y Patricia Suárez: La virgen del colibrí y por Cataluña Clàudia Cedó presentará D.N.I. y Ramon Madaula: El electo.

El torneo se desarrolla en una ronda previa clasificatoria donde se leen dos textos y el público, mediante votación popular, determina el ganador. El objetivo es motivar y apoyar la escritura teatral, presentar los textos al público y de este modo poner en contacto para su conocimiento e interacción a dramaturgos de diversas culturas.

Semifinal I: Viernes 5/ 2 22.30Hs. (Sala Boedo)

Semifinal II: Sábado 6/2 23.30Hs. (Sala Boedo) Gran final: Domingo 7 de febrero 21Hs. (Sala México) Del 29 de enero al 11 de febrero Teatro Timbre 4: México 3554 Tel. 4932.4395 | CABA ¡La cita teatral ineludible del verano argentino!

Foto: Groenlandia. (Chile) Este evento cuenta con el apoyo de: Institut Ramon Llull - Acción Cultural Española (AC/E) - Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) - Embajada de España – Embajada de México – Alternativa teatral Venta de entradas: www.alternativateatral.com/evento1 648-temporada-alta-en-timbre-4-ivedicion Reserva para el Torneo de dramaturgia: www.alternativateatral.com/obra340 34-torneo-de-dramaturgia Más información e inscripción a los workshops: workshopstatimbre4@gmail.com Más información, notas y acreditaciones: prensa@marisolcambre.com.ar Más información: www.timbre4.com

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7° Ciclo de Teatro de Títeres y Objetos en el CCC Del 20/02 al 16/04 Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” Av. Corrientes 1543 – CABA – Informes: 5077-8077 Localidades: $140

Ciclo de los 10 mejores espectáculos de teatro de títeres y objetos del país.

La flauta mágica Sala Pugliese Funciones: Sábados 17.30 hs desde el 20/2 al 26/03 Compañía Babelteatro. Libro y Dirección: Gabriela Marges Adaptación para Teatro de títeres de la exquisita ópera de E. Schikaneder y W. A. Mozart Intérpretes: Gabriela Marges, Pasha Kyslyschko y Adrián Tolosa.

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Marionetas Orsini Sala Raúl González Tuñón Funciones: Sábados 20 de febrero / 5 y 19 de marzo a las 20.15hs Autor, director, manipulación y construcción de objetos: Ruben Orsini Ausencia en el aire Sala Raúl González Tuñón Funciones: Sábados 27/2 y 12 y 26/3 a las 20:15hs.

Autor, director, manipulación y

construcción de objetos: Ruben Orsini Salvajada Sala Solidaridad Funciones: Domingos a las 20hs desde el 28/2 al 27/03 Compañía de Titiriteros de la UNSAM - De Mauricio Kartun sobre “Juan Darién” de Horacio Quiroga Codirección: Hernesto Musano / Dirección general: Tito Lorefice Intérpretes: Juan Darién: Román

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Lamas Madre/alumna/pueblo/siamés albino/tigre/: Natalia Gerardi Pitonisa/alumna/pueblo/mujer barbuda: Omayra Martinez Tape/alumno/pueblo/tigre: Pablo Maidana Maestra/ pueblo/Tigre: Lucía Arias Irupecita/pueblo/hombre rata: Clara Chardín Tapecito/pueblo/siamés albino: Joaquín Tato Domador/alumno/pueblo: Anibal Flamini Inspector/alumno/pueblo/tigre viejo: Guillermo Tassara Henri Matisse, el sastre de la luz Sala Osvaldo Pugliese Funciones: Viernes 4 y 11/3, 20:30hs Compañía Maquinarias de papel.

Dramaturgia y Dirección: María Adela Santullo Intérpretes titiriteras: María Eugenia Fernández Andés/ Itatí Figueroa:, María Adela Santullo, Vera Veiga Desalojo, recuerdo sin fotos Sala Pugliese Funciones: sábados 5 y 12 de marzo a las 20:30hs.

Compañía El Nudo - Dramaturgia, Dirección y Puesta en escena: Claudia Villalba y Daniel Scarpitto Intérpretes: Julieta Alessi, Jorge Piccardo, Nelly Scarpitto, Julieta Grinspan El pibe del ampli Sala Pugliese Funciones: Viernes 18 y 25 de marzo a las 20.30hs.

Dramaturgia: Sergio Mercurio y Manu Mansilla Direccion: Sergio Mercurio. ActorTitiritero: Manu Mansilla.

Economía doméstica Sala Pugliese Funciones: 1, 8 y el 15 de abril a las 20.30hs Autoría: Daniela Calbi Dirección: Román Lamas.

Intérprete: Daniela Calbi.

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Sala Pugliese Funciones: Sábados 19 y 26/3 a las 20:30hs Autoría, dirección e interpretación: Manu Mansilla.

Marionetas Orsini Espectáculo para público adulto.

Autor, director, manipulación y construcción de objetos: Ruben Orsini

Óscar Sala Pugliese Funciones 2, 9 y el 16 de abril a las 20:30hs Compañía La Ortiguense Producciones. Dramaturgia y dirección: Miguel Angel Vigna. Intérpretes: Mariano del Pozzo, Marcelo Lizarraga, Mariano Pichetto, Miguel Angel Vigna y Emmanuel Abbruzzese.

Musica original en vivo: Nicolas Coifman y Ezequiel Chiacchio

Este espectáculo se sustenta en un mundo de objetos. Creados por residuos de la calle e hilachas de un pasado. Fueron tocados, apretados, ungidos, arrojados y ahora vuelven a la vida a través de historias que rescatan lo bello en lo terrible, para lograr conectarse con sensaciones del mundo de los humanos, en un retorno a la inocencia primaria.

Link trailer https://vimeo.com/74792991

MÁS DETALLES DE CADA ESPECTÁCULO

Ausencia en el aire Espectáculo para público adulto.

Autor, director, manipulación y construcción de objetos: Ruben Orsini

La flauta mágica Espectáculo para todo público Por la Compañía Babelteatro. Diseño y realización de títeres: Pasha Kyslychko Libro y Dirección: Gabriela Marges.

Intérpretes: Gabriela Marges, Pasha Kyslyschko y Adrián Tolosa.

Adaptación para Teatro de títeres de la exquisita ópera de E. Schikaneder y W. A. Mozart, con la intención de acercar este material a los más pequeños y al público en general.

Alejarla de los espacios que la encorsetan en el parámetro de “solo para público de ópera”, para que todos la puedan conocer y disfrutar.

En este abordaje buscamos una poética que articule la música (en su idioma original) como disparadora de bellísimas imágenes, respetando a la vez en la síntesis argumental el significado profundo que encierra este sencillo pero no ingenuo cuento de hadas.

Link trailer https: //www.youtube.com/watch?v=NwAIt ayQTdM&feature=share&list=UUoX FbxyvG9SFeD7K_K0LrA

La ausencia se transforma en el aire, como el agua que se evapora o el viento que se aleja...

Sensación sobre sensación y momento tras momento, simplemente como en sueños, instantes que se transforman en poesía visual...

Sólo, recordándolos a ellos. Sus ausencias arrimadas al cuerpo, en el aire, acompañándolo en su mundo interior, para sentir nuevamente lo hermoso...

Ellos soy yo, no hay nadie mas, yo soy todas esas cosas que no están más…

Link trailer https://vimeo.com/110789703 Salvajada Espectáculo para adolescentes y adultos.

De Mauricio Kartun sobre “Juan Darién” de Horacio Quiroga Juan Darién: Román Lamas Madre/alumna/pueblo/siamés albino/tigre/: Natalia Gerardi Pitonisa/alumna/pueblo/mujer barbuda: Omayra Martinez Tape/alumno/pueblo/tigre: Pablo Maidana Maestra/

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otro: el diferente. Es el negro en el mundo blanco. Es entre nosotros el cabeza. Es el villero. Y esos habitantes del pueblo que lo rodean, que lo sospechan, son imagen precisa de la segregación. De esa cotidiana violencia colonial. En su parábola perfecta Juan Darién es el relato de la tragedia americana.

Es sabido el extraordinario poder que opera en un relato aquello que solemos llamar su carozo mítico.

Esa curiosa escencia, ese destilado de concepto, que sostiene en sus metáforas algo paradójicamente más voluminoso en su sentido que el volumen mismo de sus formas.

Pocas historias contienen una expresión más poderosa, conmovedora y elocuente sobre el drama del asimilado que este cuento breve de Horacio Quiroga. El asimilado como tragedia; la tragedia del que debe volverse símil. Construirse a imagen del otro y perder la propia. El digerido, el absorbido. El integrado.

No es casual que desde su publicación distintos críticos hayan querido ver en este cuento una parábola clara y expresiva sobre la dialéctica Civilización / Barbarie.

Link Trailer http://www.youtube.com/watch?v=r nhErPwovvo Henri Matisse, el sastre de la luz

pueblo/Tigre: Lucía Arias Irupecita/pueblo/hombre rata: Clara Chardín Tapecito/pueblo/siamés albino: Joaquín Tato Domador/alumno/pueblo: Anibal Flamini Inspector/alumno/pueblo/tigre viejo: Guillermo Tassara Dibujos: Ricardo Abella / Animación: Javier Timossi, Irene Messina, Marcia Ruiz Bochides, Cecilia Jaime / Diseño y Realización de títeres, objetos y máscaras: Valeria

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Dalmon / Vestuario: Luisa Bohorquez / Paisaje sonoro: Rubén Segal / Diseño de iluminación: Julio Reynoso Asistente de producción: Joaquín Tato Codirección: Hernesto Mussano Idea y dirección general: Tito Lorefice Ese tigre que adopta forma humana, que intenta su integración pero resulta siempre sospechoso, peligroso, es nada menos que el

Sobre textos de Henri Matisse. Por la Compañía Maquinarias de papel.

Intérpretes titiriteras: María Eugenia Fernández Andés/ Itatí Figueroa:, María Adela Santullo, Vera Veiga, Voz de Henri Matisse: Bernardo Kehoe Diseño y realización de títeres y objetos: Inés Oviedo - María Adela Santullo Diseño y realización de escenografía: Ramiro Larraín - Inés Oviedo María Adela Santullo Diseño y realización audiovisual y multimedia: Ramiro Larraín Diseño y realización de Vestuario

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de títeres: María Adela Santullo Asistencia técnica y de dirección: Vera Veiga Diseño Gráfico: Paula Mariel Fernández Dramaturgia y Dirección: María Adela Santullo “Un viaje onírico que realizan el artista Henri Matisse, una niña (Azul), y los personajes de los recortes y collages del último período de su vida. Ellos toman vida a través del teatro de títeres y objetos, teatro de sombras y escenografías animadas. Un rompecabezas fantástico para que cada espectador/a arme”.

Desalojo, recuerdo sin fotos Dirigida por Daniel Scarpitto y Claudia Villalba - Compañía El Nudo.

Intérpretes: Julieta Alessi, Jorge Piccardo, Nelly Scarpitto, Julieta Grinspan Diseño de títeres y objetos: Julieta Alessi Realización de títeres y objetos: Julieta Alessi y Nelly Scarpitto Producción musical: José Ríos y Federico Palmero Diseño de luces: Sebastián Ochoa DG: Andrés Sahade Producción ejecutiva: Mariana Trajtenberg y Andrés Sahade Dramaturgia, Dirección y Puesta en escena: Claudia Villalba y Daniel Scarpitto La memoria disemina los recuerdos en el espacio o los arroja a las cenizas del tiempo. ¿Somos la suma de nuestros recuerdos? ¿O de nuestros olvidos?

Una ciudad demolida e inundada por la construcción de una represa.

Una ciudad inundada por el desborde de su laguna.

Sólo una casa aún con habitantes, que se resisten a partir.

Muchos años después las bajantes de las aguas dejan al descubierto las huellas, un presente lejano vuelve a emerger.

Link trailer https://www.youtube.com/watch?v=

EFvt4dazSlA El pibe del ampli Espectáculo para público adolescente y adulto Dramaturgia: Sergio Mercurio y Manu Mansilla. Direccion: Sergio Mercurio. Actor-Titiritero: Manu Mansilla.

Teatro de objetos más hip hop. A partir de un amplificador y una guitarra se construye un mundo de objetos animados, y se va narrando la historia. El protagonista, un pibe que crece en un lugar pequeño donde todos se conocen, está rodeado de afectos, pero su curiosidad lo lleva a la cuidad. Allí se siente solo y perdido. Canta y narra su historia construyendo mundos con sencillos elementos escenográficos.

Link Trailer https://youtu.be/CIb0p-fnaNw Economía doméstica Autoría: Daniela Calbi. Dirección: Román Lamas. Actriz: Daniela Calbi.

Diseño sonoro y música original: Mirko Mescia Diseño y realización títere: Juan Manuel Benbassat Cabeza títere: Valeria Dalmon Vestuario: Valentina Bari Realización de vestido: Carmen Montecalvo Escenografía: Juan Manuel Benbassat Diseño de luces: Román Lamas Asistencia técnica: Gustavo Armando Teresa, educada para ser una “esposa perfecta”, prepara una y otra vez la bienvenida a casa de su esposo. Realiza con dedicación y al detalle toda la tarea. Tal vez ese hombre no exista, tal vez Teresa transite este ritual una y otra vez para sostener el mandato. Presa de la doctrina, como animal domesticado, necesita crear este pequeño mundo para poder existir, para poder ser.

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AM. D Inspirada en la doctrina franquista P para la mujer (“Economía doméstica para bachillerato y magisterio”, “Sección Femenina” de la falange Española y de las Jons, 1958). Dedicada a las mujeres, los niños y los hombres sometidos, víctimas de la violencia, y a aquellos que murieron sin saberlo.

Cóctel Espectáculo para público adolescente y adulto Autoría, dirección e interpretación: Manu Mansilla.

Teatro de objetos y bocones más improvisación. Cuatro historias creadas especialmente para público adulto y adolescente, contadas con diferentes técnicas de títeres, teatro de objetos, bocones con varilla, títeres corpóreos, que por momentos recorrerán la sala, buscaran al público y compartirán con él historias y experiencias.

Link Trailer https://www.youtube.com/watch?v= U_BkPrKTL1E ÓSCAR Por la Compañía La Ortiguense Producciones. Dramaturgia y dirección: Miguel Angel Vigna. Intérpretes: Mariano del Pozzo, Marcelo Lizarraga, Mariano Pichetto, Miguel Angel Vigna y Emmanuel Abbruzzese.

Musica original en vivo: Nicolas Coifman y Ezequiel Chiacchio Óscar es la historia de Óscar Adelmar Ortiga, quizás el arquero más recordado por unos pocos, pero el menos recordado por unos cuantos.

Sueños y frustraciones de un arquero de fútbol que no pudo ser.

Una historia de vida contada con títeres de mesa y música original tocada en vivo.

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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Fines de semana en el Sívori

Espectáculos y Visitas guiadas El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, informa que durante el verano continúan las visitas guiadas para chicos, público general y en inglés, así como los espectáculos ATP y para adultos, con entrada libre y gratuita, en Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal.

Sobre las visitas guiadas y los espectáculos VISITAS GUIADAS Para público en general (sin reserva previa) Sábados, 18 hs Domingos, 18.30 hs A cargo de Daniela Oulego y Lucía Bouzada Para chicos con taller de arte (sin reserva previa) Sábados, 16 hs Domingos, 16.30 hs A cargo de Nancy Martínez y de Lucía Bouzada En inglés (sin reserva previa) Sábados, 17 hs A cargo de Daniela Oulego ESPECTÁCULOS PARA TODA LA FAMILIA Domingos, 16 hs. CUENTO CON

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MAGIA. Espectáculo de narración oral. Una roca inmóvil en el fondo del mar que quería ver el sol, una niña con manos de trapo y pájaros en la cabeza, un niño que encontró amigos en el eco de las montañas y un pincel que pinta pájaros que echan a volar, forman parte de las historias de este espectáculo que combina cuentos con toques de magia. Por eso las rocas pueden soñar, los pájaros contar cuentos, los papeles transformarse en rosas y los dibujos cobrar vida. Magia en los cuentos y en la vida, es la propuesta. Idea, dirección e interpretación: Inés Grimland.

PARA ADULTOS Domingos, a las 18 hs. SINFONIA CHEJOVIANA. Obra teatral. Una brevísima aproximación a las obras de teatro del genial Antón Chejov.

Ejercicios dramáticos en tiempo de commedia donde la locura es más desesperación e incomprensión del mundo en el que viven dos perso-

najes cuyo vínculo se convierte en pesadilla. Dirección: David Di Napoli y Clara Vaccaro. Con: Daniel Beniluz y Leonardo Modolo. Asistencia de dirección: Daniel Kargieman.

Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Claudio Bonifacio 15 5349 9818 Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar prensa2_museosivori@buenosaires.gob.ar Sitio Web: www.museosivori.buenosaires.gob. ar Facebook: https://www.facebook.com/museosivori/ Twitter: https://twitter.com/museo_sivori

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AM. D MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI P Espectáculo de narración oral para toda la familia

Cuento con magia De, dir. y por: Inés Grimland

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, informa que continúa en cartel el espectáculo de narración oral para toda la familia Cuento con magia, a cargo de Inés Grimland, los domingos a las 16 hs en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo, con entrada libre y gratuita.

Domingos a las 16 hs Entrada libre y gratuita Entrada al museo: $10 Entrada al espectáculo: gratis

Sobre el espectáculo Cuento con magia es un unipersonal que combina cuentos con toques de magia y dulzura. Durante 40 minutos, Inés Grimland recrea y actúa aventuras de personajes con maestría e histrionismo: historias del zoo, del cielo, de ángeles, de prestidigitadores, de piratas y mucho más…

Un espectáculo que habla de viajes a través de narraciones lúdicas.

Idea, dirección e interpretación: Inés Grimland

Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Claudio Bonifacio - 15 5349 9818 Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar prensa2_museosivori@buenosaires.gob.ar Sitio Web: www.museosivori.buenosaires.gob.ar Facebook: https://www.facebook.com/museosivori/ Twitter: https://twitter.com/museo_sivori

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MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI Teatro para adultos

Sinfonía chejoviana Dirección: David Di Napoli y Clara Vaccaro Domingos, 18 hs - Entrada libe y gratuita

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, informa que continúa en cartel la obra Sinfonía chejoviana, los domingos a las 18 hs con entrada libre y grauita, en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

Entrada al museo: $10 Entrada al espectáculo: gratis

Chejov. Ejercicios dramáticos en tiempo de commedia donde la locura se torna desesperación e incomprensión del mundo que habitan dos personajes cuyo vínculo se convierte en pesadilla.

Con: Daniel Beniluz y Leonardo Modolo Dirección: David Di Napoli y Clara Vaccaro Asistencia de dirección: Daniel Kargieman

Sobre el espectáculo Contacto Una brevísima aproximación a las obras teatrales del genial Antón

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Prensa Museo de Artes Plásticas

Eduardo Sívori Claudio Bonifacio 15 5349 9818 Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar prensa2_museosivori@buenosaires.gob.ar Sitio Web: www.museosivori.buenosaires.gob.ar Facebook: https://www.facebook.com/museosivori/ Twitter: https://twitter.com/museo_sivori

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José Antonio Lucia llega desde España para presentar Alacrán o la ceremonia en TIMBRe4

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como Antonio Gil, Isabel Úbeda (Odín Teatret), Theodoros Terzopoulos, Sophia Michopoulos (Athis Theatre). En el año 2007 funda la compañía Murática Teatro. Desde el nacimiento de la compañía, compagina su labor con direcciones y autorías para otras formaciones teatrales.

Con interpretación de José Antonio Lucia y bajo la dirección de Román Podolsky, el domingo 14 de febrero, a las 21.30Hs. sube a escena: Alacrán o la ceremonia. Por primera vez en Timbre4, se presenta la obra española que gira por Europa a ritmo del cachondeo y alegría. Alacrán quiere reírse de su destino y para eso se sumerge en lo profundo de las miserias humanas para purgar su herida y su culpa a compás de bulería mal parada. Una aventura imprevisible que convierte la ficción en realidad. Alacrán es el sonido de la máquina de escribir, la nevera vacía, cuarto y mitad de ser humano. Un Cernícalo de principios y finales.

Aguardiente y origami.

Sinopsis: Alacrán surge de todo su esplendor gitano desangrando su historia entre la pulla, la zambra y la espina. Este canalla se reúne cada noche consigo mismo, se arranca con un quejío flamenco, le echa valor y sale a interpretar a “La Cangrejo”, la que fue su amor y quien ya no está. Alacrán viene a recordarla mientras se instala en la tragicomedia negra, diver-

tida y absurda que es su vida.

Ficha técnico artística: Texto e interpretación: José Antonio Lucia Dramaturgia y dirección: Román Podolsky Fotografía: Félix Méndez Iluminación: Lucía Feijoo Prensa: Marisol Cambre Producción: Murática Teatro – Sandra Commisso Sobre José Antonio Lucía Español. Es actor y director de teatro, comenzó su carrera en 1994 en Samarkanda Teatro con la que vino trabajando en diferentes montajes de teatro como actor. Ha trabajado con directores como Esteve Ferrer, Denis Rafter, Juan Margallo, Helena Pimenta, José Carlos Plaza, entre otros. Ha participado en festivales como el de teatro Grecolatino de Mérida (sueño de una noche de verano, Agripina, Cesar y Cleopatra, Edipo Rey, Electra, etc... compartiendo escenario Con Ana Belén, Pepe Viyuela, José Luis López Vázquez, Julieta Serrano o Manuel De Blas. Realizó cursos con maestros

Sobre Román Podolsky Argentino. Es Licenciado en Ciencias de la Educación. Estudió Actuación y Dirección de Teatro con Agustín Alezzo y Augusto Fernándes, entre otros. Fue Asistente de Dirección de Helena Tritek. Escribe, dicta seminarios de Dramaturgia del Actor y dirige teatro desde el año 1989. Ha presentado sus trabajos en distintas salas independientes y oficiales de la Capital Federal, el interior del país y también en el extranjero. Con el espectáculo Harina, que escribió junto a Carolina Tejeda, alcanzó un importante reconocimiento, lo que se tradujo en variados premios e invitaciones a festivales nacionales y extranjeros.

Estreno y función para prensa: domingo 14 de febrero 21.15Hs. Teatro Timbre 4 México 3554 | Tel. 4932.4395 | CABA Entradas por Alternativa Teatral: $150 Facebook: Alacrán o la ceremonia Funciones: Domingos 21.30Hs. Hasta el 8 de mayo Trailer: http://bit.ly/1OHnQK3 Contacto: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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7° Ciclo de Teatro de Títeres y Objetos en el CCC “Floreal Gorini” Ciclo de los 10 mejores espectáculos de teatro de títeres y objetos del país. El Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” en sus 13 años de historia pudo instalarse dentro de los espacios más reconocidos que incorporaron y radicaron el Títere en su cartelera de espectáculos.

El 7º Ciclo de Teatro de Títeres y Objetos es una de las múltiples actividades que se realizarán en este espacio durante la Temporada 2016. Desde su comienzo en el año 2009 y hasta hoy, el Ciclo ha ampliado la cantidad de obras y artistas, adquirido reconocimiento y una importante corriente de público.

El Teatro de títeres es una de las artes más antiguas, hasta el siglo 20 destinada a público adulto, pero esta tradición se perdió y hoy debemos formar nuevos espectadores para este género. Toda institución y actividad que respalde y acompañe la cartelera de espectáculos de títe-

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res para adultos es muy bienvenida. El Premio Nacional Javier Villafañe fundado el año 2012 en el Centro Cultural de la Cooperación y UNIMA (con sede en el CCC) que reconoce a los titiriteros, UNIMA – Metropolitana (organización internacional de marionetas) y la Licenciatura en Artes escénicas con focalización en Teatro de Títeres son algunas de las instituciones y actividades que nutren y difunden el Arte de los Títeres, dándole el lugar de privilegio que se merece.

Del 20/02 al 16/04 Centro Cultural de la Coopera-

ción “Floreal Gorini” Av. Corrientes 1543 – CABA Informes: 5077-8077 Localidades: $140 http://www.centrocultural.coop/ La flauta mágica Sala Pugliese Funciones: Sábados 17.30 hs desde el 20/2 al 26/03 Espectáculo para todo público Compañía Babelteatro. Libro y Dirección: Gabriela Marges - Adaptación para Teatro de títeres de la exquisita ópera de E. Schikaneder y W. A. Mozart Intérpretes: Gabriela Marges,

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Pasha Kyslyschko y Adrián Tolosa.

Adaptación para Teatro de títeres de la exquisita ópera de E. Schikaneder y W. A. Mozart, con la intención de acercar este material a los más pequeños y al público en general.

Alejarla de los espacios que la encorsetan en el parámetro de “solo para público de ópera”, para que todos la puedan conocer y disfrutar.

En este abordaje buscamos una poética que articule la música (en su idioma original) como disparadora de bellísimas imágenes, respetando a la vez en la síntesis argumental el significado profundo que encierra este sencillo pero no ingenuo cuento de hadas.

Link trailer https://www.youtube.com/watch?v= NwAItayQTdM&feature=share&list= UUoXFb-xyvG9SFeD7K_K0LrA Marionetas Orsini Sala Raúl González Tuñón Funciones: Sábados 20 de febrero / 5 y 19 de marzo a las 20.15hs Autor, director, manipulación y construcción de objetos: Ruben Orsini Espectáculo para público adulto.

Este espectáculo se sustenta en un mundo de objetos. Creados por residuos de la calle e hilachas de un pasado. Fueron tocados, apretados, ungidos, arrojados y ahora vuelven a la vida a través de historias que rescatan lo bello en lo terrible, para lograr conectarse con sensaciones del mundo de los humanos, en un retorno a la inocencia primaria.

Link trailer https://vimeo.com/74792991 Ausencia en el aire Sala Raúl González Tuñón Funciones: Sábados 27/2 y 12 y 26/3 a las 20:15hs.

Autor, director, manipulación y construcción de objetos: Ruben Orsini

Espectáculo para público adulto.

La ausencia se transforma en el aire, como el agua que se evapora o el viento que se aleja...

Sensación sobre sensación y momento tras momento, simplemente como en sueños, instantes que se transforman en poesía visual...

Sólo, recordándolos a ellos. Sus ausencias arrimadas al cuerpo, en el aire, acompañándolo en su mundo interior, para sentir nuevamente lo hermoso...

Ellos soy yo, no hay nadie mas, yo soy todas esas cosas que no están más…

Link trailer https://vimeo.com/110789703

Salvajada Sala Solidaridad Funciones: Domingos a las 20hs desde el 28/2 al 27/03 Compañía de Titiriteros de la UNSAM - De Mauricio Kartun sobre “Juan Darién” de Horacio Quiroga Codirección: Hernesto Musano / Dirección general: Tito Lorefice Intérpretes: Juan Darién: Román Lamas Madre/ alumna/pueblo/siamés albino/tigre/: Natalia Gerardi Pitonisa/ alumna/ pueblo/ mujer barbuda: Omayra Martinez Tape/ alumno/ pueblo/ tigre: Pablo Maidana Maestra/ pueblo/ Tigre: Lucía Arias Irupecita/ pueblo/ hombre rata: Clara Chardín Tapecito/ pueblo/ siamés albino: Joaquín Tato Domador/ alumno/pueblo: Anibal Flamini Inspector/ alumno/ pueblo/ tigre viejo: Guillermo Tassara Espectáculo para adolescentes y adultos.

De Mauricio Kartun sobre “Juan Darién” de Horacio Quiroga Juan Darién: Román Lamas Madre /alumna/ pueblo/ siamés albino/ tigre/: Natalia Gerardi Pitonisa/ alumna/ pueblo/ mujer barbuda: Omayra Martinez Tape/alumno/ pueblo/ tigre: Pablo Maidana Maestra/ pueblo/ Tigre: Lucía Arias Irupecita/ pueblo/ hombre rata: Clara

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AM. D Chardín Tapecito/ pueblo/ siamés P albino: Joaquín Tato Domador/ alumno/ pueblo: Anibal Flamini Inspector/ alumno/ pueblo/ tigre viejo: Guillermo Tassara Dibujos: Ricardo Abella / Animación: Javier Timossi, Irene Messina, Marcia Ruiz Bochides, Cecilia Jaime / Diseño y Realización de títeres, objetos y máscaras: Valeria Dalmon / Vestuario: Luisa Bohorquez / Paisaje sonoro: Rubén Segal / Diseño de iluminación: Julio Reynoso Asistente de producción: Joaquín Tato Codirección: Hernesto Mussano Idea y dirección general: Tito Lorefice Ese tigre que adopta forma humana, que intenta su integración pero resulta siempre sospechoso, peligroso, es nada menos que el otro: el diferente. Es el negro en el mundo blanco. Es entre nosotros el cabeza. Es el villero. Y esos habitantes del pueblo que lo rodean, que lo sospechan, son imagen precisa de la segregación. De esa cotidiana violencia colonial. En su parábola perfecta Juan Darién es el relato de la tragedia americana.

Es sabido el extraordinario poder que opera en un relato aquello que solemos llamar su carozo mítico.

Esa curiosa escencia, ese destilado de concepto, que sostiene en sus metáforas algo paradójicamente más voluminoso en su sentido que el volumen mismo de sus formas.

Pocas historias contienen una expresión más poderosa, conmovedora y elocuente sobre el drama del asimilado que este cuento breve de Horacio Quiroga. El asimilado como tragedia; la tragedia del que debe volverse símil. Construirse a imagen del otro y perder la propia. El digerido, el absorbido. El integrado.

No es casual que desde su publicación distintos críticos hayan querido ver en este cuento una parábola clara y expresiva sobre la dialéctica Civilización / Barbarie.

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Link Trailer http://www.youtube.com/watch?v=r nhErPwovvo Henri Matisse, el sastre de la luz Sala Osvaldo Pugliese Funciones: Viernes 4 y 11/3, 20:30hs Compañía Maquinarias de papel.

Dramaturgia y Dirección: María Adela Santullo Intérpretes titiriteras: María Eugenia Fernández Andés/ Itatí Figueroa:, María Adela Santullo, Vera Veiga Sobre textos de Henri Matisse. Por la Compañía Maquinarias de papel.

Voz de Henri Matisse: Bernardo Kehoe Diseño y realización de títeres y objetos: Inés Oviedo - María Adela Santullo Diseño y realización de escenografía: Ramiro Larraín - Inés Oviedo María Adela Santullo Diseño y realización audiovisual y multimedia: Ramiro Larraín Diseño y realización de Vestuario de títeres: María Adela Santullo Asistencia técnica y de dirección: Vera Veiga Diseño Gráfico: Paula Mariel Fernández Dramaturgia y Dirección: María Adela Santullo “Un viaje onírico que realizan el artista Henri Matisse, una niña (Azul), y los personajes de los recortes y collages del último período de su vida. Ellos toman vida a través del teatro de títeres y objetos, teatro de sombras y escenografías animadas. Un rompecabezas fantástico para que cada espectador/a arme”.

Desalojo, recuerdo sin fotos Sala Pugliese Funciones: sábados 5 y 12 de marzo a las 20:30hs.

Compañía El Nudo - Dramaturgia, Dirección y Puesta en escena: Claudia Villalba y Daniel Scarpitto Intérpretes: Julieta Alessi, Jorge Piccardo, Nelly Scarpitto, Julieta Grinspan

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Diseño de títeres y objetos: Julieta Alessi Realización de títeres y objetos: Julieta Alessi y Nelly Scarpitto Producción musical: José Ríos y Federico Palmero Diseño de luces: Sebastián Ochoa DG: Andrés Sahade Producción ejecutiva: Mariana Trajtenberg y Andrés Sahade Dramaturgia, Dirección y Puesta en escena: Claudia Villalba y Daniel Scarpitto La memoria disemina los recuerdos en el espacio o los arroja a las cenizas del tiempo. ¿Somos la suma de nuestros recuerdos? ¿O de nuestros olvidos?

Una ciudad demolida e inundada por la construcción de una represa.

Una ciudad inundada por el desborde de su laguna.

Sólo una casa aún con habitantes, que se resisten a partir.

Muchos años después las bajantes de las aguas dejan al descubierto las huellas, un presente lejano vuelve a emerger.

Link trailer https://www.youtube.com/watch?v= EFvt4dazSlA El pibe del ampli Sala Pugliese Funciones: Viernes 18 y 25 de marzo a las 20.30hs.

Espectáculo para público adolescente y adulto.

Dramaturgia: Sergio Mercurio y Manu Mansilla. Direccion: Sergio Mercurio. Actor-Titiritero: Manu Mansilla.

Teatro de objetos más hip hop. A partir de un amplificador y una guitarra se construye un mundo de objetos animados, y se va narrando la historia. El protagonista, un pibe que crece en un lugar pequeño donde todos se conocen, está rodeado de afectos, pero su curiosidad lo lleva a la cuidad. Allí se siente solo y perdido. Canta y narra su historia construyendo mundos con

sencillos elementos escenográficos.

Link Trailer https://youtu.be/CIb0p-fnaNw Economía doméstica Sala Pugliese Funciones: 1, 8 y el 15 de abril a las 20.30hs Autoría: Daniela Calbi Dirección: Román Lamas.

Intérprete: Daniela Calbi.

Autoría: Daniela Calbi. Dirección: Román Lamas. Actriz: Daniela Calbi.

Diseño sonoro y música original: Mirko Mescia Diseño y realización títere: Juan Manuel Benbassat Cabeza títere: Valeria Dalmon Vestuario: Valentina Bari Realización de vestido: Carmen Montecalvo Escenografía: Juan Manuel Benbassat Diseño de luces: Román Lamas Asistencia técnica: Gustavo Armando Teresa, educada para ser una “esposa perfecta”, prepara una y otra vez la bienvenida a casa de su esposo. Realiza con dedicación y al detalle toda la tarea. Tal vez ese hombre no exista, tal vez Teresa transite este ritual una y otra vez para sostener el mandato. Presa de la doctrina, como animal domesticado, necesita crear este pequeño mundo para poder existir, para poder ser.

Inspirada en la doctrina franquista para la mujer (“Economía doméstica para bachillerato y magisterio”, “Sección Femenina” de la falange Española y de las Jons, 1958). Dedicada a las mujeres, los niños y los hombres sometidos, víctimas de la violencia, y a aquellos que murieron sin saberlo.

Cóctel Sala Pugliese Funciones: Sábados 19 y 26/3 a las 20:30hs

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Autoría, dirección e interpretación: Manu Mansilla.

Espectáculo para público adolescente y adulto Teatro de objetos y bocones más improvisación. Cuatro historias creadas especialmente para público adulto y adolescente, contadas con diferentes técnicas de títeres, teatro de objetos, bocones con varilla, títeres corpóreos, que por momentos recorrerán la sala, buscaran al público y compartirán con él historias y experiencias.

Link Trailer https://www.youtube.com/watch?v= U_BkPrKTL1E

ÓSCAR Sala Pugliese Funciones 2, 9 y el 16 de abril a las 20:30hs Compañía La Ortiguense Producciones. Dramaturgia y dirección: Miguel Angel Vigna. Intérpretes: Mariano del Pozzo, Marcelo Lizarraga, Mariano Pichetto, Miguel Angel Vigna y Emmanuel Abbruzzese.

Musica original en vivo: Nicolas Coifman y Ezequiel Chiacchio Por la Compañía La Ortiguense Producciones. Dramaturgia y dirección: Miguel Angel Vigna. Intérpretes: Mariano del Pozzo, Marcelo Lizarraga, Mariano Pichetto, Miguel

Angel Vigna y Emmanuel Abbruzzese.

Musica original en vivo: Nicolas Coifman y Ezequiel Chiacchio Óscar es la historia de Óscar Adelmar Ortiga, quizás el arquero más recordado por unos pocos, pero el menos recordado por unos cuantos.

Sueños y frustraciones de un arquero de fútbol que no pudo ser.

Una historia de vida contada con títeres de mesa y música original tocada en vivo.

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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Estreno Sábado 13 de febrero 21 hs

“P U E S T A E N C L A R O” de Griselda Gambaro

“Puesta en claro” cuenta el derrotero de una mujer ciega desde el hospital en que fue tratada por un perverso doctor con quien luego contrae matrimonio y a cuya familia debe integrarse.

El médico prácticamente la entrega a sus hijos: especie de jauría en la que algunos son depredadores de cualquier destello humano y otros, más débiles, hacen lo que pueden para sobrevivir en medio de esta pesadilla.

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Elenco: Malena Baldasarini (Clara) Augusto Britez (Doctor) Guillermo Vicente (Abuelo)Carlos Pacha Romero (Lucio) Hugo Miño (Félix) Marcos Maggi (Juancho) Vestuario: Equipo “Puesta en Claro” Música: Bebe Ferreyra Escenografía e Iluminación: Augusto Britez Foto: Karina Grinstein Prensa: Laura Castillo

Fotografía: Karina Grinstein Asist. de Dirección: Evangelina Rafaelli Dirección General: Augusto Britez SÁBADOS 21 hs Teatro BRILLA CORDELIA Perón 1926 Reservas: 3972-7626 Entradas $120.Contacto: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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Segunda Princesa

Una pequeña localidad costera argentina: un pueblo de mar con puerto para barcos de pesca artesanal. Un Hombre, pescador de oficio, enredado en sus recuerdos, busca una respuesta, intenta explicar cómo llegó allí dónde se encuentra, por qué hizo lo que hizo

FICHA TÉCNICA Actúa: Alejandro Schiappacasse ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Rodrigo González Garrillo MÚSICA Y SONIDO: Mariano Rótolo DISEÑO LUMÍNICO: Lucas Orchessi ASESORAMIENTO ARTÍSTICO: Gabriela Blanco PRODUCCIÓN EJECUTIVA:

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Camila Castro DRAMATURGIA: Alejandro Schiappacasse DIRECCIÓN: Ignacio Ansa Funciones: Miércoles 21 hs desde el 17/2/2016 hasta el 25/5/2016 Teatro del Abasto Humahuaca 3549 CABA Reservas 4865-0014 reservas@teatrodelabasto.com

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E S T R E N O Viernes 5 de Febrero En el Camarín de las Musas

TE ESTABA ESPERANDO De Martín Marcou Con Silvia Trawier, Sofía Bertolotto, Eugenia Iturbe y A. Zedy

A kilómetros de una ciudad, en una zona rural, vive El Nene junto a un padre ausente, una madrastra que lo exige y su media hermana con síndrome de Peter Pan. La obra comienza con una tragedia. Acaba de morir en un accidente La Nana que hace años lo cuidaba. Hay que suplantarla y eso traerá sus consecuencias. *El texto resultó uno de los cinco finalistas del Proyecto 34°S / teatro en traslación - Intercambio artístico:

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África - Latinoamérica. La obra fue publicada en su versión traducida, en inglés, conjuntamente con las otras 4 obras argentinas finalistas, en un volumen que es distribuido actualmente en Sudáfrica.

Ficha Técnica: Elenco: Silvia Trawier, Sofía Bertolotto, Eugenia Iturbe, A. Zedy.

Asistencia de dirección: Lo Ly Escenografía y vestuario: Carolina Paredes – Lo Ly Maquillaje: Pablo Pérez

Música Original: Carolina Curci Fotografía: Leandro Martínez Diseño gráfico: Vanina Moreno Video: Gonzalo Pérez Producción ejecutiva: Fernando Perdomo Asistencia general: Esteban Fort Caneda Dramaturgia y dirección: Martín Marcou Prensa: Duche & Zárate Funciones: Todos los Viernes a las 23hs

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Teatro: Camarín de las Musas Mario Bravo 960 - 4862 0655 http://www.elcamarindelasmusas.co m Duración: 60 minutos Género: Drama Rural Entrada General: $150.(Descuento para jubilados: $100 Menores de 30 años: $75 y Club La Nación. Cupo limitado: 2x1) MARCOS MUTUVERRIA Prensa / Duche&Zarate Marcos@DucheZarate.com.ar En Youtube, Linkedin, Instagram y Facebook: marcosmutuverria En Twitter: @MarcosMutu Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Instagram y Facebook: duchezarate MARTIN MARCOU Autor y director teatral. Asesor y Gestor Cultural. Argentino. Nació el 11 de enero del 1978 en Comandante Luis Piedra Buena, provincia de Santa Cruz. Reside desde 1997

en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde desempeña actividades como actor, autor, director teatral y docente. Es además Licenciado en Enseñanza de las Artes Audiovisuales. Como docente dictó cursos y seminarios de actuación para niños, adolescentes y adultos en Argentina, Chile, Venezuela y Ecuador. Recibió premios y menciones por su labor como autor y director teatral. Recibió reconocimientos de la CHA (Comunidad Homosexual Argentina) y la FALGBT (Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bixexuales y Trans) por su contribución y apoyo para con las causas de la defensa de derechos de las minorías sexuales a través de sus piezas. La secretaría de Cultura de la Nación declaró de interés cultural su espectáculo “Hombres en Celo”. (2013). Sus textos han sido representados por otros directores en Puerto Rico, España, Venezuela y Chile. En el año 2006

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AM. D creó el grupo Teatro Crudo con el P cual montó 10 espectáculos.. Entre sus espectáculos se destacan: “Desmesura Vaginal” “Tortita de Manteca”, “Rancho Blanco”, “Lame Vulva”, “Hombres en Celo”, “Quiero pasar una tarde con Franco”, “Malicia”, “Darkrooms“ y “Reparto a Domicilio” entre otros. En radio trabajó junto a La Barby y Juan Brítez en el programa “Peponísimas” en AM ONDA LATINA. En teatro comercial trabajó junto al mítico animador infantil Pipo Pescador dirigiendo sus espectáculos durante 4 años y junto a Panam. La editorial Textos Intrusos le editó su poemario Puto Crudo y su libro de dramaturgias con algunas de sus obras de teatro premiadas. Dueño de la sala teatral Espacio Tole Tole Teatro, abierta desde el año 2013 que funciona en el barrio de Balvanera. Actualmente trabaja como Asesor Cultural en la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires.

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AM. D P Luego del éxito de “Yo me lo guiso, yo me lo como”, la dramaturga y directora argentino / española Gina Piccirilli estrena una nueva comedia en su Sala “El Damero”

Te Fuiste Sin Avisarme “La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos.“ Charles Chaplin El sábado 20 de febrero a las 21 hs. se estrena “Te Fuiste Sin Avisarme”, una nueva comedia con dramaturgia y dirección de Gina Piccirilli, protagonizada por Verónika Ayanz Peluffo y Osvaldo Peluffo (Fundadores de la Compañía Faro), en el Teatro El Damero, Dean Funes 506. Entrada $150.(Estudiantes y Jubilados $120.-) Sinopsis Un teatro abandonado desde hace años. Un depósito de arte embalsamado y dos actores. Él, Pietro Paolini, es un artista que supo, en otros tiempos, cosechar el enorme reconocimiento de la crítica y el público en el universo del teatro clásico.

Pietro defiende a ultranza las bonanzas de un período pasado. Ella, Rosa Roxane, es una joven enamorada que descubrió la pasión por el quehacer dramático de la mano de ese gran seductor. Él fantasea convencido de que el “arte grande” es el único modo de transformarlo todo. Ella, en cambio, desea conquistar a los espectadores a través de una propuesta más terrenal, más concreta. Rosa sueña con los grandes musicales, con poder vivir y comer de su arte. Se aman tanto como se necesitan a pesar de sus diferentes concepciones. Cada uno de ellos, a su manera, ama el teatro. Un recorrido humorístico y emotivo sobre el amor, el arte y sus insondables sacrilegios en torno a lo material y lo artístico.

“El conflicto principal de Te fuiste sin avisarme es un diálogo que habita en mí desde que inicié los pri-

meros pasos en el universo teatral.

La famosa dicotomía entre lo purista y lo flexible. A medida que fui desarrollándome en este apasionante oficio, esas voces aparecieron encarnadas en dos personajes, Pietro y Rosa, siempre debatiendo entre lo correcto y lo anhelado.

Siento que en nuestra cosmovisión del mundo siempre habrá una Rosa y un Pietro en continua reflexión acerca de las diferentes concepciones del arte y de la existencia. Este es el núcleo central del espectáculo: adentrarnos, con mucho humor y picardía, en los laberintos y duelos mentales entre trascender y subsistir, entre la sana locura y la dolorosa sanidad. Casi podría afirmar que Te Fuiste Sin Avisarme es una alegoría sobre la necesidad del otro, sobre la soledad acompañada, sobre el amor y sobre el teatro…” comenta Gina Piccirilli Ficha Técnica: Dramaturgia: Gina Piccirilli Intérpretes: Verónika Ayanz Peluffo y Osvaldo Peluffo Diseño de Vestuario: Pepe Uría Música Original: Martín Bianchedi Diseño de Iluminación: Matías Burgueño Diseño Gráfico y Fotografía: Emiliano Rojas Realización de Vestuario: Cristina Romero Asistente de Dirección: Carolina Dupuy Asistente Técnico: Julián Peluffo Dirección: Gina Piccirilli Sobre Gina Piccirilli Directora y Maestra Teatral. Hija de

inmigrantes italianos, nace en Buenos Aires. Se forma con maestros tales como Agustín Alezzo, Augusto Fernándes, Beatriz Matar, Dina Roth y Concha Doñaque, entre otros. En el año 1987 se traslada a Madrid donde permanece hasta el Año 2013. Allí continúa con su investigación en el trabajo del actor y profundiza también su formación haciendo principal hincapié en lo sensorial (el cuerpo, la energía y la voz). En el año 1990 funda en Madrid el “Centro de Formación y Entrenamiento de Actores” donde imparte clases de forma ininterrumpida hasta el año 2013. En el año 1995, comienza su recorrido como Directora Teatral trabajando con diferentes compañías, con gran reconocimiento por parte de la crítica y el público. En el año 2008, a la vez que continúa con su doble rol de directora y maestra, amplia su formación certificándose como Coach Ontológico en la Escuela Europea de Coaching. En el año 2011, funda en su país natal el Teatro “El Damero”, desarrollándose profesionalmente en ambas ciudades: Buenos Aires y Madrid puesto que desde ese año, en adelante, repartirá sus actividades entre ambos países (Argentina y España), flexibilizando sus espacios y tiempos según los requerimientos de sus compromisos profesionales a ambos lados del Atlántico. A lo largo de su trayectoria como directora, ha montado espectáculos tales como: “Quereme como quiero”, espectáculo de su autoría (Teatro El Damero, Año 2015), “Yo me lo guiso, yo me lo como”, de Erika Halvorsen (actualmente continúa en cartel, en

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su Tercera Temporada Consecutiva, en el Teatro La Comedia, Años 2014/2015/2016); “El Dragón de Fuego”, de Roma Mahieu (Estreno en Madrid y temporada en Buenos Aires, Años 2012-2013); “Cuarto Oscuro” de Josean Boada (Microteatro, Madrid, Año 2012); “Círculo de Santos”, de Jaroslaw Sullik; espectáculo basado en tragedias griegas e historias reales (Madrid, Años 2010 /2011); “Perdidos en el Limbo”, de Carmen Pombero, con producción de la Compañía ARTEATRO P.T. (Estreno en Madrid y gira por toda España, Año 2009); “Los Productores”, de Mel Brooks, Directora Residente, para Stage Intertainment Spain (Madrid, Años 2006 /2007); “Bent”, de Martín Sherman (Estreno y dos temporadas en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid y gira por toda España - galardonado con los siguientes premios: “Mejor Puesta en Escena XXVII” en el marco del Festival de Teatro Ciudad de Palencia; “Mejor Dirección IX” en el marco del Certamen de Directoras de Escena Torrejón de Ardoz; Premio Telón Chivas en el rubro de “Productora Revelación 2006”; Premio Unión de Actores 2006 en los rubros de “Mejor Actor Protagonista” (Daniel Freire) y “Mejor Actor Secundario” (Luis Callejo); Años 2005 /2006/ 2007-; “El Manchado”, de Ariel Belinchón (Primera Edición Teatro por la Identidad en Madrid, Año 2004); - “Una Noche con Gabino”, con Gabino Diego –(con producción de la Compañía Pentación de Madrid; Estreno Festival Nacional de Teatro de Málaga, tres temporadas en Madrid, dos temporadas en Barcelona, una en Valencia y gira por toda España durante ocho años de forma ininterrumpida; este espectáculo recibió el Premio Fotogramas Plata “Mejor Actor”; Años 2002/2010); “Los reboludos cruzan el charco”, de Sebas Bonavena, con producción de la Compañía Teatro del Fuego de Madrid ( Madrid, Año 2001); “A Longa Agonía Das Centolas”, de Ovidio Lucio Blanco, con producción de la

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Compañía Teatro da Lua de Galicia (Estreno teatro Principal de Santiago de Compostela y gira por España, Año 2000/2001); “El Dragón de Fuego”, de Roma Mahieu, con producción de la Compañía Teatro del Fuego (Madrid, Año 2000); “Últimamente Non Durmo Nada”, de Alber Ponte, con producción de la Compañía Teatro da Lua (Estreno Festival de Teatro de Santiago de Compostela y gira por toda España, Año 1999); “Vafangulo”, con producción de la compañía El Cuadrilátero (Sala El Vitral de Buenos Aires, Año 1998); “El Buscón”, de Quevedo, con producción de la Compañía Teatropello de Madrid (Madrid, Año 1998); “Siglo de Tango”, de su autoría, con producción de la Compañía de Graciela Giordano (Madrid, Año 1997); “As troianas, botín de guerra”, de Dorotea Bárcena, con producción de la compañía Teatro da Lua (Santiago de Compostela, Año 1997).

Más Info en este link: www.ginapiccirilli.com Sobre Osvaldo Peluffo Es actor, director, autor y entrenador artístico. Se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en la Escuela Municipal de Arte Dramático,

con docentes de renombre entre los que se encuentran Santiago Doria, Carlos Gandolfo,Roberto Durán, Augusto Fernández y Angel Faretta. En su rol de actor, trabajó bajo la dirección de diferentes artistas tales como: Julio Ordano, Carlos Mathus, Santiago Doria, Eduardo Lamoglia y Pino Siano; en propuestas entre las que se destacan: “Esperando al zurdo”; “Vida y muerte de Piere Paolo Passolini”, “A río revuelto ganancia de pescadores”, “Off Corrientes”, “Tres Personajes a la pesca de un autor”, “El nuevo David” y “El Señor Galindez”, entre otros. Durante diez años, formó parte de la Compañía Teatro de Sur bajo la dirección de Alberto Félix Alberto participando en todos los proyectos de la misma y en diversos Festivales Internacionales (España, Colombia, Brasil, Alemania, México y Miami), con piezas tales como: “Tango Varsoviano”, “El Marinero”, “Lulú ha desaparecido” y “Un Hamlet de suburbio”. En el área cinematográfica, trabajó entre otros con Javier Torre, Sebastián Cardemil, Juan José Campanella y Fernando Castets. Desde hace más de veinte años se desempeña como maestro de teatro, tanto de manera particular en su estudio de Formación Artística y en diferentes instituciones educativas/artísticas (C. C. Gral. San Martín, Escuela Municipal de Danza Clásica de Lomas de Zamora – Institución dentro de la cual, a su vez, fue regente, Años 2000 /2007-, Escuela Enseñanza Aprendizaje Comunidad Educativa de Banfield, Centro Universitario de Villa Ballester). En su rol de director teatral, trabajó en múltiples puestas, participando de diferentes ciclos (teatroxlaidentidad, entre otros) y torneos bonaerenses. En su rol de dramaturgo, presentó diferentes propuestas, tanto adaptaciones de clásicos como obras originales (“Andrómina, fragmentos de un insoportable deseo”, en co/autoría con Verónica Ayanz de Peluffo –Obra pre/seleccionada para el Premios Ar-

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gentores a la Mejor Producción Autoral, Año 2010-, entre otras). A lo largo de su trayectoria artística ha sido galardonado con los siguientes premios & nominaciones: Ganador Municipal de los Torneos Juveniles Bonaerenses con El Jurado (Año 2000); Jurado de los Torneos Juveniles Bonaerenses en la etapa Municipal (Año 1997); Finalista por Oid Moratles, en los Torneos Bonarenses (1995); “Medalla de Honor”, Otorgado por la Asociación Min On de Japón, por el aporte a la Paz, la Cultura y a la educación en la República Argentina (Año 1994); Mención Especial por Crianzas, Otorgado por el jurado de los Torneos Juveniles Bonaerenses (Año 1994); Premio “Carbonell” por “Mejor Actor Extranjero de Teatro”, otorgado en los Estados Unidos por “Tango Varsoviano” (Año 1991); Premio Tuyu, de los estelares del mar, por “Actor Revelación” por “La Lección de Anatomía” (Año 1988). www.osvaldopeluffo.webs.com / www.companiafaro.com.ar Sobre Veronika Ayanz Peluffo Es invitada por el Espacio de investigación escénica Teatro Potlach de Fara Sabina, Italia, con el fin de realizar una residencia de investigación.

(2015); por la Universidad La Sapienza, en Roma, Italia a dictar un Laboratorio de teatro de danza y realizar funciones de su espectáculo “Deseando fervientemente estar allí” (2013/2014/2015), el Teatro Keiros para realizar funciones de un espectáculo de teatro danza de autoria de la compañía. (2015), por el Direttore artistico, attore e regista Antonio Serrano a dictar un intensivo de actuación “El cuerpo en escena” dentro del Corso di recitazione de su Accademia di teatro, Cinema e TV, “La Fucina” en Roma, Italia. (2012) Estudió actuación con diferentes docentes, entre ellos: Osvaldo Peluffo, Carlos Gandolfo, Hernán Zavala y Gustavo Corso asi como también cursó el “taller Internacional de teatro en verso “La mística del siglo de oro

español”, a cargo de los profesores: Simon Breden (Inglaterra); Jesús Fuentes y Lidia Otón (España). Realizó también diferentes cursos y talleres, “Dramaturgia del teatro de danza” con Susana Zimmerman; “Dramaturgia del vestuario” a cargo de Gabriela A. Fernandez, de dramaturgia para actores con Cecilia Propato, de investigación sobre las mujeres de Shakespeare y sobre monólogos y escenas del mismo autor con Laura Silva, sobre teatro de imagen con Alberto Félix Alberto y sobre el Universo escénico de Samuel Beckett con Rubens Rushe de Brasil.

En el área corporal Realizó el Workshop intensivo de danza contemporánea” dictado por Nina Dipla (bailarina y asistente de Pina Bausch).

Se especializó en Contact Improvisation con Mayra Bonard y Eliana Bonard.

Tambien entrenó en diferentes técnicas, diferentes técnicas: contemporáneo, pilates, ashtanga yoga, contact improvisation, tango, técnica para la performance, y danza afro con diferentes docentes como Natalia Deprati, Asaf Bachrach ,Mabel Dai Chee Chang, Diego Alvaro, A. Iommi, y A. D’alessandro, Camilo Pulmari, Marina Brusco, Julieta Eskenazi, y Noemí Morelli.

Realiza el instructorado de Ashtanga yoga en Ashtanga baires con Alejandro Chiarella y el intructorado de pilates en Tamara Di Tella..

Trabaja en teatro se desempeña como actriz y directora de teatro danza, funda en 2007 su propia compañia la que co- dirije junto a su marido y donde realizan producciones independientes. A su vez trabajó con diferentes directores como Hyller Shurjin, Omar Pini, Adrian Caram, Laura Silva, Sue Fischenich, Osvaldo Peluffo, Eduardo Nicolau, Gina Piccirilli, Mayra Bonard, destacandose algunas obras como “Te fuiste sin avisarme” , “Fábrica de Chicas” , “Deseando fervientemente estar alli” (Teatro de danza) Inspirada en Tres Hermanas de A.P.Chejoven la Esc.

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AM. D Munic. De Arte Dramático de Wilde y P en el ciclo de teatro del Municipio de Tigre. Participa en el festival de danzas La Menáge de la ciudad de Córdoba, en la “Semana del arte” . Una silla en la luna de Tennessee Espectáculo pre seleccionado para participar en el T.W festival de Provincetown, Massachusetts. “Andrómina, fragmentos de un insoportable deseo” NOMINADA AL PREMIO ARGENTORES A LA PRODUCCION AUTORAL 2010, “Sangre, macabra parodia trágica de una muerte erótica”, “Noches de Baile”, “Cajas vacías”, “Terror y Miserias del Tercer Reich”, “Grandes Amigos”.Como docente dicta seminarios y talleres de teatro danza, Contact Improvisation, Actuación, trabajo de texto y Ashtanga yoga en el Centro Cultural General San Martín; en El Patio de Sanchez, Quilmes y en espacios independientes de la capital federal, ademas de desempañarse como coaching y organizar el Seminario internacional el performer en acción. Es instructora de ashtanga yoga. www.veronika-ayanz.webs.com / www.companiafaro.com.ar COMPAÑIA FÅRÖ www.companiafaro.com.ar Talleres de verano Febrero en el CCGSM: “Stamina, de la raices a mi universo” Seminario teorico / practico de teatro danza a traves del CI. “La expresividad a palo” Seminario de actuación.

Yoga ashtanga y yoga integral a domicilio TODO EL AÑO. TEATRO ESTRENO “Te fuiste sin avisarme” de Gina Piccirilli con Veka A. Peluffo y Osvaldo Peluffo.

Estreno sabado 20 de febrero 21hs Teatro el Damero.

COMPAÑIA FARO companiafaro@gmail.com

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BALADAS DA GALIZIA IMAXINARIA

PROGRAMACION DE FEBRERO 2016

Lunes 1 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Martín Jáuregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 2 a las 21 VENI A CANTAR CON RAUL! Hola!!!!! Cómo estás? Te gusta cantar? Seguramente a veces tenés algún músico que te acompaña pero también lo hacés habitualmente bajando pistas de internet o comprándolas.Te proponemos una idea: Todos los martes de febrero y marzo, el maestro Raúl Parentella y un quinteto de músicos de primerísimo nivel te ofrecen la posibilidad de cantar en vivo dos canciones con él y su grupo. Al terminar el show te llevás un CD grabado en

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vivo. Los músicos que te acompañan son: Raúl Parentella piano, arreglos y dirección, Mario “Mojarra” Fernandez bajo eléctrico, Camilo Zentner batería. Sebastián Iama guitarra, teclados y coros, Gustavo Cámara saxo.

Te gusta la idea? Vení acompañado por familiares y amigos. Para informarte e inscribirte: irmaparentella@gmail.com, Cel. 011 155 8679387 Te esperamos con la certeza de que viviremos una noche inolvidable!

Miércoles 3 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI presenta SIEMPRE ES EL MOMENTO Acompañado por el maestro Nacho Mascardi en piano y Simón Da Silva Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, Ale Vannelli nos contará con humor y emoción, su relación con la música desde su nacimiento hasta la actualidad con temas de los Beatles, Elvis, Elder Barber, Fito Paéz, Edith Piaf, jazz y muchos tangos. Su mensaje es claro y a través de los textos escritos por él nos afirma que los sueños están para ser cumplidos y que nunca es tarde “Siempre es el Momento”. Todo bajo la supervisión vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Jueves 4 a las 21 UXIA & NARF

Dos de los artistas del panorama actual gallego más influyentes y que más puentes han forjado, a través de la música, con creadores de otras partes del mundo.se presentan en La Biblioteca Café como culminación de su gira argentina. Con artistas invitados

Viernes 5 a las 21 GABRIELA PORTANTIERO Y SU TRIO DE BOLEROS BOHEMIOS Lo que no puede decirse pero no debe callarse, está en la música.

Las canciones reflejan momentos únicos teñidos de sensaciones comunes a todos. Gabriela Portantiero recrea en sus boleros este género que no tiene caducidad y que inevitablemente nos lleva a un lugar de ensueños que gracias a su inigualable voz, sensual y atrapante, quisiéramos habitar más a menudo. Integran el trío Lucas Herrera piano, Benjamín Groisman contrabajo, Nani Curasi percusión.

Sábado 6 a las 21 TRIO MACHLINE / HERRERA / ZENTNER A PURO JAZZ La experiencia y el swing del piano de Norberto Machline, se ensamblan con el talento de Alejandro He-

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rrera en bajo y Camilo Zentner en batería interpretando Jazz standards, Bossa nova y temas propios, en una experiencia única. Siempre con invitados especiales. En esta oportunidad con Gustavo Cámara en saxo tenor

Lunes 8 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Martín Jáuregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 9 a las 21 VENI A CANTAR CON RAUL! Hola!!!!! Cómo estás? Te gusta cantar? Seguramente a veces tenés algún músico que te acompaña pero también lo hacés habitual-

mente bajando pistas de internet o comprándolas.Te proponemos una idea: Todos los martes de febrero y marzo, el maestro Raúl Parentella y un quinteto de músicos de primerísimo nivel te ofrecen la posibilidad de cantar en vivo dos canciones con él y su grupo. Al terminar el show te llevás un CD grabado en vivo. Los músicos que te acompañan son: Raúl Parentella piano, arreglos y dirección, Mario “Mojarra” Fernandez bajo eléctrico, Camilo Zentner batería. Sebastián Iama guitarra, teclados y coros, Gustavo Cámara saxo.

Te gusta la idea? Vení acompañado por familiares y amigos. Para informarte e inscribirte: irmaparentella@gmail.com, Cel. 011 155 8679387 Te esperamos con la certeza de que viviremos una noche inolvidable!

Jueves 11 a las 21 AGU VEGA & JOSSIE POP FOLK ACÚSTICO / SOUL R&B

Viernes 12 a las 21 PEPA LUNA BUENOS AIRES IBÉRICO La andaluza Pepa Luna presenta Buenos Aires Ibérico, un show con los aromas del mar andaluz, paseando por la brisa del Río de la

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AM. D Plata. La acompaña Héctor Romero P en guitarra flamenca y Pablo Alexander en percusión. En la guitarra Tango Ricardo Flanagan. Artistas invitadas: Gabriela Mazzeo y Carmen Mesa

Sábado 13 a las 21 LIVIA BARBOSA Y MANUEL FRAGA STARS Dos de las figuras más reconocidas del Jazz argentino presentan su nuevo trabajo, basado en baladas y con un dejo ecléctico a la hora de mixturar géneros. El proyecto, comenzó a gestarse durante un homenaje al maestro Jorge Navarro, en el que Manuel acompañó a Livia en dos maravillosos standards. Su siguiente encuentro, fue en el estudio donde grabaron en forma magistral y en casi todas primeras tomas una decena de temas entre los que destacan: I Concentrate on You, Stars, You Must Believe in Spring , Cantora de Yala, Skylark y Prologue entre otros.

Lunes 15 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Martín Jáuregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional

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Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 16 a las 21 VENI A CANTAR CON RAUL! Hola!!!!! Cómo estás? Te gusta cantar? Seguramente a veces tenés algún músico que te acompaña pero también lo hacés habitualmente bajando pistas de internet o comprándolas.Te proponemos una idea: Todos los martes de febrero y marzo, el maestro Raúl Parentella y un quinteto de músicos de primerísimo nivel te ofrecen la posibilidad de cantar en vivo dos canciones con él y su grupo. Al terminar el show te llevás un CD grabado en vivo. Los músicos que te acompañan son: Raúl Parentella piano, arreglos y dirección, Mario “Mojarra” Fernandez bajo eléctrico, Camilo Zentner batería. Sebastián Iama guitarra, teclados y coros, Gustavo Cámara saxo.

Te gusta la idea? Vení acompañado por familiares y amigos. Para informarte e inscribirte: irmaparentella@gmail.com, Cel. 011 155 8679387 Te esperamos con la certeza de que viviremos una noche inolvidable!

Miércoles 17 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI presenta SIEMPRE ES EL MOMENTO Acompañado por el maestro Nacho Mascardi en piano y Simón Da Silva Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, Ale Vannelli nos contará con humor y emoción, su relación con la música desde su nacimiento

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hasta la actualidad con temas de los Beatles, Elvis, Elder Barber, Fito Paéz, Edith Piaf, jazz y muchos tangos. Su mensaje es claro y a través de los textos escritos por él nos afirma que los sueños están para ser cumplidos y que nunca es tarde “Siempre es el Momento”. Todo bajo la supervisión vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Jueves 18 a las 21 QUEREMOS TANTO A NINI ANA PADOVANI EVOCA A NINI MARSHALL La historia de su vida y sus personajes. En un clima intimista, la actriz Ana Padovani hace un recorrido por la vida de Niní Marshall, narrando sus ilusiones, sus amores, sus vicisitudes, el exilio y el triunfo de esta mujer, que en un época impensable logró, gracias a su talento y su espíritu batallador, imponer la calidad de su trabajo y convertirse en el mito que llega hasta nuestros días. Sus más recordados personajes: Cándida, Catita, La Niña Jovita, Doña Pola, Mónica… y sus motivos de inspiración surgen en una evocación cálida y festiva.

Viernes 19 a las 21 PEPA LUNA BUENOS AIRES IBÉRICO

La andaluza Pepa Luna presenta Buenos Aires Ibérico, un show con los aromas del mar andaluz, paseando por la brisa del Río de la Plata. La acompaña Héctor Romero en guitarra flamenca y Pablo Alexander en percusión. En la guitarra Tango Ricardo Flanagan. Artistas invitadas: Gabriela Mazzeo y Carmen Mesa

Sábado 20 a las 21 LIVIA BARBOSA Y MANUEL FRAGA STARS Dos de las figuras más reconocidas del Jazz argentino presentan su nuevo trabajo, basado en baladas y con un dejo ecléctico a la hora de mixturar géneros. El proyecto, comenzó a gestarse durante un homenaje al maestro Jorge Navarro, en el que Manuel acompañó a Livia en dos maravillosos standards. Su siguiente encuentro, fue en el estudio donde grabaron en forma magistral y en casi todas primeras tomas una decena de temas entre los que destacan: I Concentrate on You, Stars, You Must Believe in Spring , Cantora de Yala, Skylark y Prologue entre otros.

Lunes 22 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío in-

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AM. D los aromas del mar andaluz, paseP

tegrado por Alvaro Torres piano, Martín Jáuregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 23 a las 21 VENI A CANTAR CON RAUL! Hola!!!!! Cómo estás? Te gusta cantar? Seguramente a veces tenés algún músico que te acompaña pero también lo hacés habitualmente bajando pistas de internet o comprándolas.Te proponemos una idea: Todos los martes de febrero y marzo, el maestro Raúl Parentella y un quinteto de músicos de primerísimo nivel te ofrecen la posibilidad de cantar en vivo dos canciones con él y su grupo. Al terminar el show te llevás un CD grabado en vivo. Los músicos que te acompañan son: Raúl Parentella piano, arreglos y dirección, Mario “Mojarra” Fernandez bajo eléctrico, Camilo Zentner batería. Sebastián Iama guitarra, teclados y coros, Gustavo Cámara saxo.

Te gusta la idea? Vení acompañado por familiares y amigos. Para informarte e inscribirte: irmaparentella@gmail.com, Cel. 011 155 8679387 Te esperamos con la certeza de que viviremos una noche inolvidable!

Jueves 25 a las 21 ARTHUR DES RADIS MI PRIMERA CLASE DE FRANCÉS Joven y creativo, este cantante-guitarrista francés recién llegado a la

ando por la brisa del Río de la Plata. La acompaña Héctor Romero en guitarra flamenca y Pablo Alexander en percusión. En la guitarra Tango Ricardo Flanagan. Artistas invitadas: Gabriela Mazzeo y Carmen Mesa

Argentina, se pone en el papel de Profesor Des Radis para explicarnos a través de su música, los misterios del idioma de Molière. No pierda la oportunidad de escuchar a los clásicos franceses, descubrir las canciones que hoy suenan en Paris y aprovechar para tomar su “première leçon de français”.

Viernes 26 a las 21 PEPA LUNA BUENOS AIRES IBÉRICO La andaluza Pepa Luna presenta Buenos Aires Ibérico, un show con

Sábado 27 a las 21 ROMANCES VIEJOS Y ROMANCES NUEVOS ANA PADOVANI Y EDITH MARGULIS reunidas para cantar y relatar antiguas obras del Romancero ibérico, junto a nuevas canciones que enriquecen ese repertorio, obras anónimas del siglo XV y temas de Leo Masliah, Luis Pescetti y otros autores nos revelan un mundo de poesías que tienen en común la vigencia de su contenido

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La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $100) La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café sólo acepta pago en efectivo

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los temas de sus trabajos anteriores y nos sorprenderá con versiones de reconocidos compositores.

Hernández estará acompañado por su quinteto, que integran Martín Robbio en piano, Juan Fracchi en contrabajo, Demián González Premezzi en batería y Mayumi Urgino en violín.

PROGRAMACIÓN FEBRERO 2016

JUEVES 4 de Febrero, 21 hs.

Ciclo “Cita Ideal con el Jazz” MARCELO GUTFRAIND JAZZ QUINTETO Es una formación nueva que lidera el guitarrista Marcelo Gutfraind, con composiciones originales en la estética del jazz con algunos recursos tomados del rock que fueron concebidas especialmente para el quinteto que grabará su próximo disco en Abril .

Acompañan a Marcelo Gutfraind en guitarra y composición, Sergio Wagner en trompeta, Pablo Moser en saxos, Maximiliano Kirszner en contrabajo y Nicolas Politzer en batería. www.marcelogutfraind.com.ar Entradas: Anticipadas $70.- En puerta $100.-

SÁBADO 6, 22 hs.

SCIAMMARELLA TANGO Cena-Show

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Foto en alta.jpgLa orquesta femenina que represento a la Argentina en el Festival Internacional de Tarbes (Francia) ha sido convocada para la reapertura, después de su restauración, del histórico escenario “Orquesta de Señoritas” que hizo famosa a la Confitería La Ideal en los años 20.

La agrupación, integrada por músicas provenientes de las mejores orquestas de Buenos Aires, propone un abordaje original de la época de oro del tango, rescatando material inédito en un notable trabajo de ‘arqueología tanguera’. La orquesta interpreta un repertorio perteneciente a la obra de Rodolfo Sciammarella (1902-1973), a quien le consagró su primer disco recientemente editado por el sello Fonocal, y también tangos franco-argentinos, por su vínculo con Francia a través de sus autores o sus letras.

Con Denise Sciammarella (investigación y voz), Cindy Harcha (bandoneón, arreglos y dirección musical), Perla Flores y Mariana Atamás (violines), Hanel Yeon (piano y bandoneón), Geraldina Carnicina (contrabajo) y Shino Onaga (piano) Entradas: Anticipadas: $ 200 (solo acceso al show) $ 350 (cena show) SÁBADO 6, 20.30 hs.

(Primer piso) ARIEL HERNÁNDEZ PRESENTA “SUMMER TANGO” Ariel Hernandez.jpgEl bandoneonista y compositor ofrecerá un ciclo todos los sábados de enero en la emblemática confitería, presentando su nuevo disco Summer Tango. Durante el show repasará

Summer Tango contiene nueve canciones instrumentales, compuestas por Hernández, y una versión de “Barrio Maravillas”, tema de su disco anterior (Tango Groove).

Con una orquestación y bases provenientes del tango, el álbum amplía el horizonte del género con elementos del rock, jazz y pop. Intensas y viscerales, las composiciones del bandoneonista fluyen con naturalidad en un sonido orgánico y acústico. Ariel Hernández recorrió los últimos veinte años por Europa, Asia y América Latina presentando su obra y participando de producciones discográficas y giras junto a Rubén Juárez, Paquito D’ Rivera, Vicente Amigo, Amelita Baltar, Luis Alberto Spinetta, Catupecu Machu, Bersuit Vergarabat, Iván Noble, Tony Zenet, Antonio Bartrina (Tango Jondo), Malevaje y las principales orquestas sinfónicas de España.

Además, durante los años que vivió en Madrid, Hernández fundó y dirigió el grupo español Che Camerata, que brindaba una combinación original de los ritmos flamencos con los compases de tango. Salduba, es el primer disco de autoría propia, que grabó y editó con la formación, en 2006.

Entradas: Anticipadas $70.-En Puerta $100.-

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la crítica y que ha tenido gran repercusión entre los medios especializados.

Entradas: Anticipadas: $ 200 (solo acceso al show) $ 350 (cena show)

DOMINGO 7, 22 hs.

CUARTETO DE SEÑORITAS Cena-Show image009.jpg@01D14AF4Es un cuarteto de saxofones que se conforma hacia el año 1999 con la intención de promover la música ciudadana de Buenos Aires. La particularidad de la agrupación lo constituye el hecho de estar conformado por cuatro mujeres que interpretan tangos, valses y milongas desde un ensamble poco convencional, y al mismo tiempo muy original: María Eugenia Baza (saxo soprano), Mariela Brochero (saxo alto), Magalí Carballo (saxo tenor) y Mariana Brondino (saxo barítono).

Con un repertorio muy variado logra cubrir diversos períodos de la historia del tango, alcanzando a satisfacer las variadas expectativas del público. Desde su formación se ha presentado en prestigiosos cafés y bares notables de Buenos Aires.

Además ha participado en diversos festivales o ciclos musicales tales como: el “2° Festival Internacional Tangofusión” en homenaje a Astor Piazzolla, Mar del Plata 2006, organizado por la Municipalidad de Gral.

Pueyrredón a través de la Subsecretaria de Cultura, realizado en el Teatro Colon de dicha ciudad como así también en el “Ciclo de Grandes Conciertos” organizado por la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires en la temporada 2013.

En 2013 Cuarteto de Señoritas ha presentado su primer trabajo discográfico, titulado “A Ellas”, en la prestigiosa “Esquina de Homero Manzi”, realizando un espectáculo que ha sido muy bien recibido por

JUEVES 11 de Febrero, 21 hs.

Ciclo “Cita Ideal con el Jazz” PABLO ELORZA GRUPO Pablo Elorza nació en Villa María, Córdoba. Bajista, Compositor, Productor, Autor y Educador. En los últimos 3 años ha desarrollado una creciente reputación internacional ganando varios premios como el recientemente “Made in New York Jazz Competition” en la categoría de Compositor. Ha estado de gira como band leader, sideman, director musical y productor con artistas nacionales e internacionales de diferentes estilos musicales que incluyen: Randy Brecker, Lenny White, Yaccov Mayman, Oscar Giunta, Gustavo Bergalli, Bobby Medina, Rodrigo Domínguez, León Gieco, La Ley, Pablo Cordero y muchos más. En 2013, gana dos importantes premios relacionados a su tercer disco solista “Jardín Japonés”. A nivel nacional el premio de “Artista Destacado” de “Igualdad Cultural”.

Acompañan a Pablo Elorza en bajo y composición, Valeria Falcón en voz, Gustavo Barragan en guitarra y Santiago Hernández en batería. www.pabloelorza.com Entradas: Anticipadas $70.- En puerta $100.VIERNES 12, 20 hs Confitería Ideal y Sede Mundial del Tango presentan “GARDEL, EL REGRESO” JULIO FOTO 1.jpgConcierto de gui-

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D tarra con el maestro JULIO SILPIP TUCLA. Un prodigio abrazará el diapasón donde Gardel dejó sus huellas...

Cena Show, con la participación de actores, bailarines y artistas invitados en cada fecha.

Dirección Artística: Carlos Omar Ratto.

Nacido en Merlo, provincia de Buenos Aires, este prodigio de la guitarra es un digno representante de los jóvenes talentos que merece ser valorado con toda la dimensión de un verdadero artista. Con tan solo 10 años tuvo por primera vez una guitarra en sus manos, y un año más tarde se presentaba en televisión, en el programa “El Casting de la Tele”, por Canal 13, deslumbrando a todos con la interpretación de “La Cumparsita” y “Adiós Nonino”. Continuó formándose profesionalmente, obteniendo el título de profesor a los 14 años. En la actualidad, con 18 años recién cumplidos, sus videos en Youtube han tenido 30 millones de visitas de seguidores de todas partes del mundo que escuchan con sorpresa la magia de sus cuerdas. Ha tocado como solista en distintos lugares de la provincia de Buenos Aires y del interior de país. Y, especialmente, ha concretado su sueño: conocer al gran maestro Luis Salinas y tocar junto a él en los emblemáticos escenarios del “El Ateneo” y el “Centro Cultural Torcuato Tasso”.

Durante 2015 brilló en el programa “Laten Corazones”, conducido por Mariano Iúdica por Telefé, emocionando a todos y ganándose los elogios del jurado integrado por Alejandro Lerner, Lucía y Joaquín

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Galán.

Entradas: $100.SÁBADO 13, 22 hs.

SCIAMMARELLA TANGO Cena-Show Foto en alta.jpgLa orquesta femenina que represento a la Argentina en el Festival Internacional de Tarbes (Francia) ha sido convocada para la reapertura, después de su restauración, del histórico escenario “Orquesta de Señoritas” que hizo famosa a la Confitería La Ideal en los años 20.

La agrupación, integrada por músicas provenientes de las mejores orquestas de Buenos Aires, propone un abordaje original de la época de oro del tango, rescatando material inédito en un notable trabajo de ‘arqueología tanguera’. La orquesta interpreta un repertorio perteneciente a la obra de Rodolfo Sciammarella (1902-1973), a quien le consagró su primer disco recientemente editado por el sello Fonocal, y también tangos franco-argentinos, por su vínculo con Francia a través de sus autores o sus letras.

Con Denise Sciammarella (investigación y voz), Cindy Harcha (bandoneón, arreglos y dirección musical), Perla Flores y Mariana Atamás (violines), Hanel Yeon (piano y bandoneón), Geraldina Carnicina (contrabajo) y Shino Onaga (piano) Entradas: Anticipadas: $ 200 (solo acceso al show) $ 350 (cena show) SÁBADO 13, 20.30 hs.

(Primer piso) ARIEL HERNÁNDEZ PRESENTA “SUMMER TANGO” Ariel Hernandez.jpgEl bandoneonista y compositor ofrecerá un ciclo todos los sábados de enero en la emblemática confitería, presentando su nuevo disco Summer Tango. Durante el show repasará los temas de sus trabajos anteriores y nos sorprenderá con versiones de reconocidos compositores.

Hernández estará acompañado por

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su quinteto, que integran Martín Robbio en piano, Juan Fracchi en contrabajo, Demián González Premezzi en batería y Mayumi Urgino en violín.

Summer Tango contiene nueve canciones instrumentales, compuestas por Hernández, y una versión de “Barrio Maravillas”, tema de su disco anterior (Tango Groove).

Con una orquestación y bases provenientes del tango, el álbum amplía el horizonte del género con elementos del rock, jazz y pop. Intensas y viscerales, las composiciones del bandoneonista fluyen con naturalidad en un sonido orgánico y acústico. Ariel Hernández recorrió los últimos veinte años por Europa, Asia y América Latina presentando su obra y participando de producciones discográficas y giras junto a Rubén Juárez, Paquito D’ Rivera, Vicente Amigo, Amelita Baltar, Luis Alberto Spinetta, Catupecu Machu, Bersuit Vergarabat, Iván Noble, Tony Zenet, Antonio Bartrina (Tango Jondo), Malevaje y las principales orquestas sinfónicas de España.

Además, durante los años que vivió en Madrid, Hernández fundó y dirigió el grupo español Che Camerata, que brindaba una combinación original de los ritmos flamencos con los compases de tango. Salduba, es el primer disco de autoría propia, que grabó y editó con la formación, en 2006.

Entradas: Anticipadas $70.-En Puerta $100.-

DOMINGO 14, 22 hs.

CUARTETO DE SEÑORITAS Cena-Show image009.jpg@01D14AF4Es un cuarteto de saxofones que se con-

forma hacia el año 1999 con la intención de promover la música ciudadana de Buenos Aires. La particularidad de la agrupación lo constituye el hecho de estar conformado por cuatro mujeres que interpretan tangos, valses y milongas desde un ensamble poco convencional, y al mismo tiempo muy original: María Eugenia Baza (saxo soprano), Mariela Brochero (saxo alto), Magalí Carballo (saxo tenor) y Mariana Brondino (saxo barítono).

Con un repertorio muy variado logra cubrir diversos períodos de la historia del tango, alcanzando a satisfacer las variadas expectativas del público. Desde su formación se ha presentado en prestigiosos cafés y bares notables de Buenos Aires.

Además ha participado en diversos festivales o ciclos musicales tales como: el “2° Festival Internacional Tangofusión” en homenaje a Astor Piazzolla, Mar del Plata 2006, organizado por la Municipalidad de Gral.

Pueyrredón a través de la Subsecretaria de Cultura, realizado en el Teatro Colon de dicha ciudad como así también en el “Ciclo de Grandes Conciertos” organizado por la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires en la temporada 2013.

En 2013 Cuarteto de Señoritas ha presentado su primer trabajo discográfico, titulado “A Ellas”, en la prestigiosa “Esquina de Homero Manzi”, realizando un espectáculo que ha sido muy bien recibido por la crítica y que ha tenido gran repercusión entre los medios especializados.

Entradas: Anticipadas: $ 200 (solo acceso al show) $ 350 (cena show) JUEVES 18 de Febrero, 21 hs.

Ciclo “Cita Ideal con el Jazz” SOL CRESPO TRIO Aunque el Trío grabó en varias ocasiones, recientemente presentó su primer material discográfico formal, “Sutra!”, editado en Septiembre de 2015, y planea una serie de presentaciones en vivo para compartir ese

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material. Lo que quizás diferencia Sol Crespo Trio de otros tríos de jazz, es su mirada libre de prejuicios, la cual, sumada a la versatilidad y formación de sus integrantes, hace que pueda pasar del jazz más tradicional al soul, jazz fusión, folklore, pop, jungle music, de la música instrumental a la cantada, del español al portugués o inglés con toda fluidez y naturalidad.

Acompañan a Sol Crespo en piano y canto, Augusto Argañaraz en batería y Esteban Freytes en bajo.

Entradas: Anticipadas $70.- En puerta $100.VIERNES 19, 20 hs Confitería Ideal y Sede Mundial del Tango presentan “GARDEL, EL REGRESO” JULIO FOTO 1.jpgConcierto de guitarra con el maestro JULIO SILPITUCLA. Un prodigio abrazará el diapasón donde Gardel dejó sus huellas...

Cena Show, con la participación de actores, bailarines y artistas invitados en cada fecha.

Dirección Artística: Carlos Omar Ratto.

Nacido en Merlo, provincia de Buenos Aires, este prodigio de la guitarra es un digno representante de los jóvenes talentos que merece ser valorado con toda la dimensión de un verdadero artista. Con tan solo 10 años tuvo por primera vez una guitarra en sus manos, y un año más tarde se presentaba en televisión, en el programa “El Casting de la Tele”, por Canal 13, deslumbrando a todos con la interpretación de “La Cumparsita” y “Adiós Nonino”. Continuó formándose profe-

sionalmente, obteniendo el título de profesor a los 14 años. En la actualidad, con 18 años recién cumplidos, sus videos en Youtube han tenido 30 millones de visitas de seguidores de todas partes del mundo que escuchan con sorpresa la magia de sus cuerdas. Ha tocado como solista en distintos lugares de la provincia de Buenos Aires y del interior de país. Y, especialmente, ha concretado su sueño: conocer al gran maestro Luis Salinas y tocar junto a él en los emblemáticos escenarios del “El Ateneo” y el “Centro Cultural Torcuato Tasso”.

Durante 2015 brilló en el programa “Laten Corazones”, conducido por Mariano Iúdica por Telefé, emocionando a todos y ganándose los elogios del jurado integrado por Alejandro Lerner, Lucía y Joaquín Galán.

Entradas: $100 SÁBADO 20, 22 hs.

SCIAMMARELLA TANGO Cena-Show Foto en alta.jpgLa orquesta femenina que represento a la Argentina en el Festival Internacional de Tarbes (Francia) ha sido convocada para la reapertura, después de su restauración, del histórico escenario “Orquesta de Señoritas” que hizo famosa a la Confitería La Ideal en los años 20.

La agrupación, integrada por músicas provenientes de las mejores orquestas de Buenos Aires, propone un abordaje original de la época de oro del tango, rescatando material inédito en un notable trabajo de ‘arqueología tanguera’. La orquesta interpreta un repertorio perteneciente a la obra de Rodolfo Sciammarella (1902-1973), a quien le consagró su primer disco recientemente editado por el sello Fonocal, y también tangos franco-argentinos, por su vínculo con Francia a través de sus autores o sus letras.

Con Denise Sciammarella (investigación y voz), Cindy Harcha (bandoneón, arreglos y dirección

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D musical), Perla Flores y Mariana P Atamás (violines), Hanel Yeon (piano y bandoneón), Geraldina Carnicina (contrabajo) y Shino Onaga (piano) Entradas: Anticipadas: $ 200 (solo acceso al show) $ 350 (cena show)

SÁBADO 20, 20.30 hs.

(Primer piso) ARIEL HERNÁNDEZ PRESENTA “SUMMER TANGO” Ariel Hernandez.jpgEl bandoneonista y compositor ofrecerá un ciclo todos los sábados de enero en la emblemática confitería, presentando su nuevo disco Summer Tango. Durante el show repasará los temas de sus trabajos anteriores y nos sorprenderá con versiones de reconocidos compositores.

Hernández estará acompañado por su quinteto, que integran Martín Robbio en piano, Juan Fracchi en contrabajo, Demián González Premezzi en batería y Mayumi Urgino en violín.

Summer Tango contiene nueve canciones instrumentales, compuestas por Hernández, y una versión de “Barrio Maravillas”, tema de su disco anterior (Tango Groove).

Con una orquestación y bases provenientes del tango, el álbum amplía el horizonte del género con elementos del rock, jazz y pop. Intensas y viscerales, las composiciones del bandoneonista fluyen con naturalidad en un sonido orgánico y acústico. Ariel Hernández recorrió los últimos veinte años por Europa, Asia y América Latina presentando su obra y participando de producciones discográficas y giras junto a Rubén Juárez, Paquito D’ Rivera, Vicente Amigo, Amelita Baltar, Luis

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Alberto Spinetta, Catupecu Machu, Bersuit Vergarabat, Iván Noble, Tony Zenet, Antonio Bartrina (Tango Jondo), Malevaje y las principales orquestas sinfónicas de España.

Además, durante los años que vivió en Madrid, Hernández fundó y dirigió el grupo español Che Camerata, que brindaba una combinación original de los ritmos flamencos con los compases de tango. Salduba, es el primer disco de autoría propia, que grabó y editó con la formación, en 2006.

Entradas: Anticipadas $70.-En Puerta $100.-

DOMINGO 21, 22 hs.

CUARTETO DE SEÑORITAS Cena-Show image009.jpg@01D14AF4Es un cuarteto de saxofones que se conforma hacia el año 1999 con la intención de promover la música ciudadana de Buenos Aires. La particularidad de la agrupación lo constituye el hecho de estar conformado por cuatro mujeres que interpretan tangos, valses y milongas desde un ensamble poco convencional, y al mismo tiempo muy original: María Eugenia Baza (saxo soprano), Mariela Brochero (saxo alto), Magalí Carballo (saxo tenor) y Mariana Brondino (saxo barítono).

Con un repertorio muy variado logra cubrir diversos períodos de la historia del tango, alcanzando a satisfacer las variadas expectativas del público. Desde su formación se ha presentado en prestigiosos cafés y bares notables de Buenos Aires.

Además ha participado en diversos festivales o ciclos musicales tales como: el “2° Festival Internacional Tangofusión” en homenaje a Astor

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Piazzolla, Mar del Plata 2006, organizado por la Municipalidad de Gral.

Pueyrredón a través de la Subsecretaria de Cultura, realizado en el Teatro Colon de dicha ciudad como así también en el “Ciclo de Grandes Conciertos” organizado por la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires en la temporada 2013.

En 2013 Cuarteto de Señoritas ha presentado su primer trabajo discográfico, titulado “A Ellas”, en la prestigiosa “Esquina de Homero Manzi”, realizando un espectáculo que ha sido muy bien recibido por la crítica y que ha tenido gran repercusión entre los medios especializados.

Entradas: Anticipadas: $ 200 (solo acceso al show) $ 350 (cena show)

JUEVES 25, 21 hs.

Ciclo “Cita Ideal con el Jazz” MIGUEL ÁNGEL TALLARITA junto a CON TODO BAND Presentando su disco “Con Todo” El quinteto viaja por distintos estilos como el bolero, la salsa y el jazz con matices rockeros, reversionando clásicos de todos los tiempos más temas propios. Con 25 años de trayectoria, el trompetista Miguel Angel Tallarita lleva adelante su proyecto personal al tiempo que en la actualidad es parte de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, banda estable del Indio Solari, y también toca junto a Palito Ortega entre otros. Históricamente ha tocado con Los Pericos, Los Auténticos Decadentes, Charly García, Gustavo Cerati y ha grabado con artistas como Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Damas Gratis, entre muchos más.

Entradas: Anticipadas $70.- En puerta $100.VIERNES 26, 20 hs Confitería Ideal y Sede Mundial del Tango presentan “GARDEL, EL REGRESO” JULIO FOTO 1.jpgConcierto de guitarra con el maestro JULIO SILPITUCLA. Un prodigio abrazará el diapasón donde Gardel dejó sus huellas...

Cena Show, con la participación de actores, bailarines y artistas invitados en cada fecha.

Dirección Artística: Carlos Omar Ratto.

Nacido en Merlo, provincia de Buenos Aires, este prodigio de la guitarra es un digno representante de los jóvenes talentos que merece ser valorado con toda la dimensión de un verdadero artista. Con tan solo 10 años tuvo por primera vez una guitarra en sus manos, y un año más tarde se presentaba en televisión, en el programa “El Casting de la Tele”, por Canal 13, deslumbrando a todos con la interpretación de “La Cumparsita” y “Adiós Nonino”. Continuó formándose profesionalmente, obteniendo el título de profesor a los 14 años. En la actualidad, con 18 años recién cumplidos, sus videos en Youtube han tenido 30 millones de visitas de seguidores de todas partes del mundo que escuchan con sorpresa la magia de sus cuerdas. Ha tocado como solista en distintos lugares de la provincia de Buenos Aires y del interior de país. Y, especialmente, ha concretado su sueño: conocer al gran maestro Luis Salinas y tocar junto a él en los emblemáticos escenarios del “El Ateneo” y el “Centro Cultural Torcuato Tasso”.

Durante 2015 brilló en el programa “Laten Corazones”, conducido por Mariano Iúdica por Telefé, emocionando a todos y ganándose los elogios del jurado integrado por Alejandro Lerner, Lucía y Joaquín Galán.

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SÁBADO 27, 22 hs.

SCIAMMARELLA TANGO Cena-Show Foto en alta.jpgLa orquesta femenina que represento a la Argentina en el Festival Internacional de Tarbes (Francia) ha sido convocada para la reapertura, después de su restauración, del histórico escenario “Orquesta de Señoritas” que hizo famosa a la Confitería La Ideal en los años 20.

La agrupación, integrada por músicas provenientes de las mejores orquestas de Buenos Aires, propone un abordaje original de la época de oro del tango, rescatando material inédito en un notable trabajo de ‘arqueología tanguera’. La orquesta interpreta un repertorio perteneciente a la obra de Rodolfo Sciammarella (1902-1973), a quien le consagró su primer disco recientemente editado por el sello Fonocal, y también tangos franco-argentinos, por su vínculo con Francia a través de sus autores o sus letras.

Con Denise Sciammarella (investigación y voz), Cindy Harcha (bandoneón, arreglos y dirección musical), Perla Flores y Mariana Atamás (violines), Hanel Yeon (piano y bandoneón), Geraldina Carnicina (contrabajo) y Shino Onaga (piano) Entradas: Anticipadas: $ 200 (solo acceso al show) $ 350 (cena show)

emblemática confitería, presentando su nuevo disco Summer Tango. Durante el show repasará los temas de sus trabajos anteriores y nos sorprenderá con versiones de reconocidos compositores.

Hernández estará acompañado por su quinteto, que integran Martín Robbio en piano, Juan Fracchi en contrabajo, Demián González Premezzi en batería y Mayumi Urgino en violín.

Summer Tango contiene nueve canciones instrumentales, compuestas por Hernández, y una versión de “Barrio Maravillas”, tema de su disco anterior (Tango Groove).

Con una orquestación y bases provenientes del tango, el álbum amplía el horizonte del género con elementos del rock, jazz y pop. Intensas y viscerales, las composiciones del bandoneonista fluyen con naturalidad en un sonido orgánico y acústico. Ariel Hernández recorrió los últimos veinte años por Europa, Asia y América Latina presentando su obra y participando de producciones discográficas y giras junto a Rubén Juárez, Paquito D’ Rivera, Vicente Amigo, Amelita Baltar, Luis Alberto Spinetta, Catupecu Machu, Bersuit Vergarabat, Iván Noble, Tony Zenet, Antonio Bartrina (Tango Jondo), Malevaje y las principales orquestas sinfónicas de España.

Además, durante los años que vivió en Madrid, Hernández fundó y dirigió el grupo español Che Camerata, que brindaba una combinación original de los ritmos flamencos con los compases de tango. Salduba, es el primer disco de autoría propia, que grabó y editó con la formación, en 2006.

Entradas: Anticipadas $70.-En Puerta $100.-

SÁBADO 27, 20.30 hs.

(Primer piso) ARIEL HERNÁNDEZ PRESENTA “SUMMER TANGO” Ariel Hernandez.jpgEl bandoneonista y compositor ofrecerá un ciclo todos los sábados de enero en la

DOMINGO 28, 22 hs.

CUARTETO DE SEÑORITAS Cena-Show image009.jpg@01D14AF4Es un cuarteto de saxofones que se conforma hacia el año 1999 con la intención de promover la música

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AM. D ciudadana de Buenos Aires. La parP ticularidad de la agrupación lo constituye el hecho de estar conformado por cuatro mujeres que interpretan tangos, valses y milongas desde un ensamble poco convencional, y al mismo tiempo muy original: María Eugenia Baza (saxo soprano), Mariela Brochero (saxo alto), Magalí Carballo (saxo tenor) y Mariana Brondino (saxo barítono).

Con un repertorio muy variado logra cubrir diversos períodos de la historia del tango, alcanzando a satisfacer las variadas expectativas del público. Desde su formación se ha presentado en prestigiosos cafés y bares notables de Buenos Aires.

Además ha participado en diversos festivales o ciclos musicales tales como: el “2° Festival Internacional Tangofusión” en homenaje a Astor Piazzolla, Mar del Plata 2006, organizado por la Municipalidad de Gral.

Pueyrredón a través de la Subsecretaria de Cultura, realizado en el Teatro Colon de dicha ciudad como así también en el “Ciclo de Grandes Conciertos” organizado por la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires en la temporada 2013.

En 2013 Cuarteto de Señoritas ha presentado su primer trabajo discográfico, titulado “A Ellas”, en la prestigiosa “Esquina de Homero Manzi”, realizando un espectáculo que ha sido muy bien recibido por la crítica y que ha tenido gran repercusión entre los medios especializados.

Entradas: Anticipadas: $ 200 (solo acceso al show) $ 350 (cena show)

Suipacha 384 – CABA Reservas al: 4328-7750 / 0474 (10:00 a 21:00) idealconfiteria@gmail.com

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Horóscopo de febrero

Aries

Tauro

Géminis

Pura fuerza, puro empuje… pero, en los negocios, planifiquen bien y no se dejen llevar por los impulsos.

Aquellos que están estudiando entran en un período de excelencia.

En el amor, los que tienen pareja: todo bien, todo fuego. Los que no, paciencia , vale la pena y todo llega. Salud: Son de fierro.

A esforzarse que este mes la cosa no viene fácil en el trabajo o estudios. Eso sí se verán recompensados en el plano afectivo por su pareja, familia y amigos. Tendrán un encuentro en un ambiente cultural platense que abrirá caminos. En salud, cambio de temporada, problemas de alergias y ojo con el sol.

Onda verde para los de este signo, pueden iniciar todo tipo de trámite o de empresa que los astros lo van a favorecer pero… ojo con la salud, en esto hay que cuidarse. En el amor la cosa va y viene, va a haber buenos y malos momentos. ¡Atención!! Puede conocer a alguien que cambiaría su vida.

Libra

Escorpio

23/10 al 22/11

Sagitario

23/11 al 21/12

Usted, los de libra, tiene suerte, este mes los astros lo favorecen en todo lo relativo a sentimientos. El amor de verano van a cambiar su estado de ánimo para bien. Cuidado con el dinero, eso puede escasear –administre bien-. La salud bien en general pero algunos pueden tener problemas con el sol.

Miren… no siempre en la vida 1+1 es igual a 2. Todo es muy relativo y los resultados que aparentemente pueden ser malos podrían terminar en éxito. Todo dependen de ustedes. ¡Ojo! También los logros instantáneos pueden terminar mal. ¡A cuidarse! En la salud: solo una vieja molestia que reaparece.

El sol brilla para ustedes, Si son juiciosos los fracasos quedarán atrás y todo pintará bien. Esto será más evidente en el amor que se tornará pasional y podría causar problemas en sus familias. Un encuentro con un amigo o amiga de la infancia será bárbaro. En salud visite al dentista para evitar problemas.

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

MiráBA 176

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

89 MiraBA 1-89:Maquetación 1 31/01/16 18:24 Página 177

Cáncer

Leo

Virgo

Usted debería saber que nada es fácil. Si está en el baile… ¡Baile!.

Algunas personas de su entorno podrían perjudicarlo sin darse cuenta ¿sin darse cuenta?. Bueno, igual los astros los favorecen y con esfuerzo propio podrán salir adelante. La salud por lo general bien.

Controlarse en las comidas.

Los de este signo tienden a ser un poco melodramáticos, ¡calma!! No todo está mal. Usted tiene muchas cosas en positivo, busque apoyo en esas cosas, lo demás… siempre pasa. Tendrá una grata sorpresa a nivel de amigas o amigos. Un color lo invade; el amarillo y un número es importantísimo; el 9.

Todo lo oriental, lo exotérico, lo místico lo va a atraer. Puede encontrar en este ambiente o con personas de esta onda una buena salida para su planteo existencial. Las estrellas le marcan momentos de plena satisfacción y felicidad interior. Ponga su alma en armonía con su cuerpo y todo estará bien.

Capricornio

Acuario

Piscis

Período propicio para realizar esfuerzos y lograr vencer los problemas. Mucho amor y buena onda para las capricornianas, para ellos el mundo parece no tener límites.

Salud: Trabaje el cuerpo y el alma.

Relájese y no se sobre exija. Busque un lugar ideal para que usted camine y trote, camine y trote…

Sabe bien lo que desea y puede conseguirlo. Unas gotas de disciplina y otras de ambición son un buen camino, pero ande con cuidado, podría tener inconvenientes.

No siempre se puede ganar, a veces también perdiendo se gana.

En cuanto a su salud; Mírese al espejo y saque conclusiones…

Un mes para los de este signo, que les gusta calcular todo, un poco azaroso. Los astros les hacen una mala pasada y nada será como ustedes lo planearon. Esto no quiere decir que sea malo, pero será diferente. Todas las personas son diferentes, nada es como es. Cuiden la salud, algunos/as demasiada dieta.

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

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