MiraBA 191

SUMARIO

Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 26 "Los besos y la ausencia”, el unipersonal protagonizado por la cantante y actriz Cecilia Bonardi con dirección musical de Diego Vila y dirección general de Alice Penn. / Pág. 30 "Bye Bye", una comedia con corazón y sello argentino en la Sala Discépolo. / Pág. 32 Mirata Gendin inaugura “Paisajes intangibles” en el Consulado Argentino en Nueva York. / Pág. 34 Llega la 4ta. edición de Rojo, Festival Independiente Internacional de Clown en Buenos Aires. / Pág. 38 6º Edición de "Doce veinticuatro" bajo el lema “El presente en disputa”. / Pág. 42 "El viaje sinfónico" homenaje al cine de Miyazaki y Hisaishi. / Pág. 44 El Reino Infantil estrena en Buenos Aires “Héroes en Acción” el nuevo show de La Granja de Zenón. / Pág. 46 LITERARIAS / Pág. 52 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 62 MUSEOS / Pág. 66 CARTELERA TEATRAL / Pág. 150 MÚSICA / Pág. 182 CINE.

4ta. edición de Rojo, Festival Independiente Internacional de Clown en Buenos Aires. Página 34

Revista MiráBA N. 191 junio 2025. Revista MiráBA es una publicación mensual de interés general.Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar

Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Se permite la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en la Revista MiráBA con expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com. ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redaccion@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

NOTICIAS

Benjamín Vicuña visitó a Julio Chávez en el teatro y revivieron un vínculo artístico

inolvidable.

Reencuentro que emocionó al público y al elenco.

El sábado de fin de mayo por la noche, en la función de La Ballena, la exitosa obra que se presenta en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, con un teatro con localidades absolutamente agotadas, Julio Chávez, protagonista de la pieza, recibió la visita sorpresa del reconocido actor Benjamín Vicuña que se hizo un lugar en su agenda para disfrutar de una de las propuestas teatrales mas convocantes de la cartelera porteña.

Chávez se pone en la piel de Charlie, un obeso que no solo enfrenta una batalla emocional interna, también lleva adelante el doloroso proceso de reconectar con su pasado y su familia. Una interpretación que todas las funciones le vale una ovación de pie de toda la platea. Y anoche no fue la excepción.

Al finalizar la función, Vicuña se acercó al camarín de Chávez para saludarlo y felicitarlo personalmente por su conmovedora interpretación.

Ambos compartieron pantalla en una recordada y aclamada ficción televisiva:

“Farsantes” donde sus personajes vivieron una historia de amor que marcó a la audiencia. El encuentro en el teatro no solo fue un gesto de afecto y admiración mutua, sino también una celebración del oficio actoral y del vínculo artístico que los une.

La Ballena sin dudas, se convirtió en uno de los grandes fenómenos teatrales del año, con localidades agotadas y ovaciones de pie

cada noche. La obra está dirigida por Ricky Pashkus, con producción de RIMAS, Juan Pelosi, Maximiliano Córdoba y Quality Producciones cuenta con un elenco de lujo integrado por Julio Chávez, Laura Oliva, Carolina Kopelioff, Máximo Meyer y Emilia Mazer .

Las funciones continúan en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, con entradas a la venta por Plateanet y en la boletería del teatro.

NOTICIAS

Lanzan una nueva edición para premiar la revalorización en centros históricos

Premio

Gubbio América Latina y el Caribe

Del 1° de julio al 15 de agosto estará abierta la convocatoria al Premio Gubbio América Latina y el Caribe, que distingue propuestas de recuperación y puesta en valor del patrimonio urbano en la región.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad anuncia el lanzamiento del Premio Gubbio América Latina y el Caribe 2025 Del 1° de julio al 15 de agosto se podrán presentar proyectos para participar de la 9a edición de este prestigioso premio bianual, que reconoce a las mejores intervenciones de revitalización y puesta en valor del patrimonio en los distintos centros históricos de América Latina y el Caribe

El Premio Gubbio fue creado en 1990 por la Asociación Nacional de Centros Históricos y Artísticos de Italia (ANCSA) para los países europeos, logrando un significativo prestigio internacional. Desde 2009 esta distinción se entrega también para América Latina y el Caribe, a partir de un acuerdo entre  ANCSA, la  Dirección General de

Patrimonio, Museos y Casco

Histórico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana.

El objetivo del premio es el reconocimiento a las buenas prácticas en proyectos y obras para la revitalización y puesta en valor del patrimonio en los distintos centros históricos de la región. Se trata de promover y difundir avances teóricos, buenas prácticas y modalidades de gestión, que impliquen mejoras en materia de protección patrimonial y valorización urbana.

Esto incluye intervenciones de recuperación y

regeneración del patrimonio edificado, intervenciones adecuadas de nueva arquitectura en paisajes históricos e iniciativas de gestión y de organización en el marco de estrategias de recalificación de ámbitos urbanos y/o territoriales.

En la convocatoria, que se realiza cada dos años, se presentan un amplio abanico de propuestas que abarcan estudios, investigaciones y acciones específicas que han alcanzado metas favorables en relación al patrimonio existente y a su utilización física, económica y social. Distintas temáticas, escalas y magnitudes

que abordan desde la restauración específica hasta la refuncionalización e inclusión de obra nueva en contextos históricos, con enfoques que promueven la conservación activa, la rehabilitación sustentable y la revitalización de los centros históricos y su patrimonio material e inmaterial.

La Gerencia Operativa de Cascos

Históricos coordinará la recepción de los proyectos, además de realizar la exposición virtual de los trabajos a partir del 20 de octubre y la ceremonia de premiación, también virtual, que tendrá lugar el 4 de noviembre.

Bases y condiciones en: https://buenosaires.gob. ar/noticias/convocatoria2025-premio-gubbioamerica-latina-y-el-caribe

Consultas: cascohistorico@buenosaires. gob.ar eairaldi@buenosaires.gob.ar

NOTICIAS

Fusiones Notables llega con música a los cafés históricos de Buenos Aires.

Ciclo de música que fusionará géneros como tango, flamenco, música clásica, jazz, música brasileña y rock.

Durante los meses de mayo y junio, los Bares Notables de la Ciudad de Buenos Aires serán escenario del ciclo Fusiones Notables, una propuesta del Ministerio de Cultura que reúne a músicos de distintas generaciones y trayectorias en una serie de conciertos sin costo que explorarán cruces entre géneros diversos. El tango dialogará con el jazz, el folklore con la música académica, el flamenco con el bolero: un repertorio amplio que enriquecerá la escena musical porteña desde la calidez y el valor patrimonial de sus cafés históricos.

Participarán artistas como Leo Sujatovich , Miguel de Caro , Jorge Retamoz a, Pitu Marquesano , Víctor

Simón , Abel Rogantini , Pablo Farhat , entre otros referentes de la música nacional, que presentarán sus propuestas en espacios como Las Violetas, La Puerto Rico, El Gato Negro, Claridge’s Bar, La Orquídea y Saint Moritz.

Miguel de Caro

PROGRAMACIÓN

16 de mayo a las 19h

Abel Rogantini y Bernardo

Monk

CLARIDGE’S BAR, Tucumán 535, San Nicolás

17 de mayo a las 19h

Nico del Cid y Max Serral

CONFITERÍA SAINT MORITZ, Esmeralda 894, Retiro

23 de mayo a las 21h

Jorge Retamoza Cuarteto

El GATO NEGRO, Av. Corrientes 1669, San Nicolás.

24 de mayo a las 19h

Pablo Farhat y Sebastián

Gingi

CONFITERÍA SAINT MORITZ, Esmeralda 894, Retiro

30 de mayo a las 20h

Victor Simón e Irene Cadario

CLARIDGE’S BAR, Tucumán 535, San Nicolás

31 de mayo a las 21h

Leandro “PITU” Marquesano

LA ORQUÍDEA, Av. Corrientes 4101, Almagro

6 de junio a las 21h

Leo Sujatovich

LAS VIOLETAS, Av. Rivadavia 3899, Almagro

7 de junio a las 19h

Miguel De Caro

LA PUERTO RICO, Adolfo Alsina 416, Monserrat.

13 de junio a las 21h

Doble o Nada

El GATO NEGRO, Av. Corrientes 1669, San Nicolás.

NOTICIAS

Franco Ramírez está nominado a los Premios

Gardel como mejor album de folklore alternativo con “ALTEREGO”.

ALTEREGO, su disco más personal y desafiante, Franco Ramírez lo presenta por primera vez en vivo en un show íntimo y poderoso. Una noche donde las canciones toman cuerpo, y la música se vuelve acto de coraje.

“Este disco nace de lo más profundo de mis miedos y de todo aquello que quise dejar atrás. Me costó mucho animarme a compartirlo, pero hoy estoy listo para cantarlo con el alma.”

Con más de 20 años de trayectoria, Franco es uno de los grandes referentes del nuevo folklore argentino. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con artistas como Víctor Heredia, Raly Barrionuevo, Peteco Carabajal y Jorge Rojas, y sus canciones han sido interpretadas por Abel Pintos y La Bruja Salguero.

En vivo, estará acompañado por una banda excepcional, y promete un recorrido por las canciones de ALTEREGO y otros clásicos de su repertorio. Una oportunidad para conectar con una obra visceral, honesta y profundamente humana. Será el miércoles 4 de junio -

20:45 h. en Café Berlín -Av. San Martín 6656, CABA- Entradas $15.000 - por livepass.com.ar

Sobre Franco Ramírez

Destacado autor, compositor e intérprete, celebra más de 20 años de trayectoria desde el lanzamiento de su primer disco “Tupinami”. Ha participado en los más importantes festivales folklóricos, teatros y peñas de Argentina, compartiendo escenario con renombrados artistas como Victor Heredia, Raly Barrionuevo, Peteco Carabajal, Jorge Rojas, Guillermo Fernández y Celeste Carballo. Su colaboración en discos como “Noticias de mi alma” de Raly Barrionuevo y “Duetos - Cantemos” de Jorge Rojas

resalta su versatilidad y talento.

Descendiente de una familia de artistas santiagueños, Franco ha heredado una rica tradición musical. Con cuatro discos de estudio y un disco en vivo, Franco ha forjado una carrera sólida y en constante evolución. Su primer disco, “Tupinami”, introdujo la guaracha santiaqueña al folklore, consolidándolo como uno de sus principales exponentes. Su canción más conocida “Guadalupe” ya se convirtió en un clásico de la música popular folklórica, es una Guaracha y en los últimos meses del 2024 y principios del 2025 esta canción estuvo de cortina del programa “Nadie Dice Nada” conducido por Nico Occhiato en el canal de streaming número 1 en la actualidad, Luzu Tv.

En 2019, Franco realizó su primera gira europea con más de 20 recitales en España, Francia y Túnez.

Grandes referentes de la música argentina como Abel Pintos, Alvaro Teruel (Los Nocheros), La Bruja Salguero, Raly Barionuevo y Cristian Herrera grabaron sus canciones.

NOTICIAS

Exposición / 2025 Argentinos | 1995-2025

Fotografías de

Vernazza

Maximiliano

Un recorrido en imágenes a través de las últimas décadas más álgidas de la historia política argentina.

Una muestra histriónica y divertida que exhibe como en una amplia paleta de colores vibrantes, desde la excentricidad de personajes como Carlos Menem y Susana Giménez hasta la chispa mística del Diego, pasando por nuestros íconos del rock y la cultura nacional como Charly García o Fito Páez.

Argentinidad al palo.

Fotografías de Maximiliano Vernazza

Inauguración: martes 20 de mayo | 19 h

Hasta el 21 de junio Fotogalería del Rojas UBA Entrada gratuita

Maximiliano Vernazza comenzó sus primeros

cursos de fotografía en el Sindicato de Empleados de Comercio en 1990. Su interés principal fue el fotoperiodismo, y en 1996 realizó un taller en la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA), dictado por Tony Valdez. Se especializó con reconocidos fotógrafos como Juan Travnik, Eduardo Gil, Alfredo Willimburgh, Adriana Lestido, Daniel Merle, Alberto Goldenstein y Carlos Fadigatti. En el año 1997 ingresó a Editorial Atlántida, donde trabajó para revistas como El Gráfico, Para Ti, Billiken y Gente, hasta marzo de 2019. Desde diciembre de 2019 hasta agosto de 2022 se desempeñó como Jefe del Departamento de Fotografía de La Honorable Cámara de Diputados de La Nación. De septiembre de 2022 hasta noviembre

de 2023 se desempeñó como jefe de fotografía en el Ministerio de Economía. De diciembre de 2023 hasta la actualidad pertenece al departamento de fotografía de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. En el año 1999 recibió el Premio PLÉYADE a la mejor foto periodística del año (Asociación de Editores de Revistas), por su retrato de Diego Armando Maradona en su intimidad. Realizó innumerables muestras individuales, destacándose “El Charly que yo conozco” y “Jorge Vernazza es así”, entre otras. Participó en todas las muestras anuales de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA) entre los años 1998 y 2024.

Prensa Centro Cultural Rojas UBA prensa@rojas.uba.ar

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Ciclo: Desplazamientos 2025, los mejores curadores de arte llegan a Buenos Aires

El Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) en colaboración con Fundación Williams, Oficina de Proyectos, Museo Moderno, Central Affair y La Escuelita presentan “ Desplazamientos ”, el ciclo que abre un espacio de encuentro para reflexionar y debatir sobre la práctica curatorial y los modelos institucionalizados del hacer artístico, participarán destacados curadores internacionales acompañados por la curadora local Jimena Ferreiro.

Desplazamientos pone de relieve las formas en que el trabajo artístico imagina el futuro en relación con: la ciencia, la tecnología, la identidad y los territorios.

Nacido en septiembre de 2024, el ciclo alberga talleres de formación en prácticas curatoriales, mesas de debate y encuentros abiertos. Desplazamientos 2025 contará con la participación de destacados curadores internacionales: Gilberto González, Rosina GómezBaeza, Patricia Molins, Manuel Borja-Villel, Lluís Nacenta, Rosa Ferré, Chus Martínez y María Montero

Sierra con el objetivo de reflexionar en torno a la actividad curatorial como

práctica de desborde.

Durante el mes de mayo el ciclo contó con la visita de Gilberto González (7/5), profesor asociado de Teoría del Arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y subdirector artístico del C3A (Centro de Creación Contemporánea de Andalucía) y el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo). El pasado miércoles 28 de mayo fue el turno de Rosina Gómez Baeza directora de ARCO (1986-2006) y cofundadora de YGB Art.

El mes de junio contará con la visita de la curadora Patricia Molins de la Fuente, historiadora del arte, quien estuvo encargada del Departamento de Exposiciones en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Su área de investigación vincula el arte femenino, la danza y el diseño.

En julio, María Montero Sierra, historiadora del arte y curadora; Actualmente dirige el programa de TBA21–Academy y es profesora asociada de la Escuela de Arquitectura del Royal College of Art. En agosto participarán del ciclo Lluís Nacenta, licenciado en matemáticas, pianista, máster en estudios comparados de literatura, arte y pensamiento y doctor en humanidades y Manuel Borja - Villel director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (1998-2007) y Director del Museo Reina Sofía (20082023).

Desplazamientos 2025 finalizará en el mes de octubre con la llegada de Rosa Ferré (codirectora de la fundación Thyssen-Bonermisza Art Contemporary TBA21) y Chus Martínez (Directora del Instituto de Arte de la Academy of Art and Design de Basilea).

Centro Cultural de España en Buenos Aires. Paraná 1159. CABA. Desplazamientos 2025 | El encuentro es de carácter presencial, gratuito con inscripción previa en https://www.cceba.org.ar/ artes-visuales Cupos limitados.

Patricia Molins de la Fuente

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Agustina Palma en Cannes: la actriz

argentina apostó al blanco total con un diseño de silueta sirena.

Agustina Palma generó revuelo en Cannes con un vestido que desafía el nuevo protocolo y vuelve a consagrarse como ícono de estilo.

Por segundo año consecutivo, la actriz internacional Agustina Palma se consagró como una de las grandes protagonistas de la alfombra roja del Festival de Cine de Cannes, esta vez con un look que no solo deslumbró a la prensa y a los fotógrafos, sino que también generó debate entre los expertos de moda por su audaz y comentada elección.

Invitada por el Comité de Campari, Palma lució un impactante vestido blanco —su color insignia en sus apariciones más memorables— de silueta sirena, diseñado por Pronovias. La estructura volumétrica y la cola dramática del vestido rozaron los límites del nuevo código de vestimenta impuesto este año por el festival, que prohíbe expresamente los atuendos con colas excesivas o volúmenes que puedan dificultar el tránsito de los invitados o la correcta organización

en sala. Sin embargo, fiel a su estilo inconfundible, Agustina logró un equilibrio perfecto entre la grandeza y la legancia: audaz, pero sin excesos; provocadora, pero sin transgredir.

El estilismo se completó con joyas de diamantes de José Luis Joyería, maquillaje a cargo de Olga Stasevich y un peinado recogido que acentuó su sofisticación atemporal.

En la edición 2024 del festival, Palma ya había sido

reconocida como una de las mejor vestidas junto a figuras como Demi Moore, Emma Stone y Eva Longoria, con menciones destacadas en medios como Vogue, Elle y Variety Latino.

Actualmente radicada en Los Ángeles, Agustina divide su carrera entre Europa y Estados Unidos. Conocida por sus papeles protagónicos en las exitosas series de Disney Channel Once y Bia, recientemente participó en la serie internacional Máxima, producida por Millstreet Films y distribuida en Europa por Videoland. Próximamente estrenará una película independiente que ya cuenta con distribución confirmada en América Latina y Europa.

Nacida en Argentina, Palma se ha convertido en una presencia habitual en las alfombras rojas más prestigiosas del mundo y en una voz influyente de su generación. Su crecimiento sostenido y su estilo inconfundible reafirman su lugar como una figura clave en la escena global del espectáculo.

Foto: Cortesía Agustina Palma y Pronovias

EL CLÁSICO QUE CONMOVIÓ A LA PLATA Y MAR DEL PLATA: Ovación final para OTELO en la Sala Discépolo

La producción integral de la Comedia de la Provincia, impulsada por el Instituto Cultural, fue celebrada por el público, consolidándose como una de las propuestas más importantes del teatro público bonaerense. La versión de Otelo dirigida por Nicolás Prado y coordinación artística de Antonio “Tony” Lorenzo se despidió del público con funciones a sala llena en la Sala Armando Discépolo de La Plata.

La obra, que también tuvo una destacada temporada en la Sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes, Teatro Auditorium de Mar del Plata durante el verano 2025, recibió cinco nominaciones

a los Premios Estrella de Mar 2025, donde Fabio Prado González fue galardonado a Mejor Actor de Reparto. Estas distinciones reafirmaron la excelencia escénica con una mirada social comprometida.

Con un enfoque contemporáneo y perspectiva de género, la puesta logró una fuerte conexión con audiencias diversas, visibilizando temáticas urgentes como la violencia estructural y el femicidio. La versión no sólo respetó la esencia del clásico shakespeariano, sino que lo releyó desde una óptica actual, con música en vivo de la banda de rock Corazones, un diseño escénico

minimalista y un elenco de gran entrega actoral.

Protagonizada por Juan Palomino (Otelo), Fabio Prado González (Yago), Erica Basaldella (Desdémona), Emma Burgos (Emilia), Francisco González Gil (Casio) y Mario Moscoso (Rodrigo), la obra dejó una marca en el público, que acompañó masivamente cada función.

Otelo se consolidó como un éxito en Mar del Plata y culminó su ciclo en La Plata con una respuesta que superó todas las expectativas. Con este cierre, la Comedia de la Provincia ratifica su rol como usina teatral pública, inclusiva y transformadora.

Naty Franz en la calle Corrientes "A todo tapping"

¿Y si reírte fuera parte de sanar?

¿Y si un cambio de creencias pudiera cambiarnos la vida?

¿Y si lo que hoy sentimos como bloqueo… fuera solo el comienzo de nuestra liberación?

NATY FRANZ llega a la calle Corrientes para presentar su espectáculo A TODO TAPPING - Eleva tu energía con NATY FRANZ; una experiencia de liberación, transformación personal, disfrute, mucho ritmo y diversión; con el sello distintivo de NATY FRANZ. La función de estreno será el sábado 28 de junio a las 15:30 horas en el Paseo

La Plaza. Las entradas anticipadas se adquieren a través de Plateanet o en la boletería del teatro.

Bienvenido/as a  A Todo

Tapping – un espectáculo que no es solo para quien busca bienestar, sino para quien busca vivir más liviano, más libre y más feliz. Una experiencia única donde el humor se mezcla con la emoción, el movimiento con la conciencia y el stand up con el alma. Un espectáculo para reír (mucho), para mover el cuerpo, meditar, emocionarse y… ¡tappear como si no hubiera un mañana!

No hay que ser yogui, ni espiritual, ni terapeuta… solo tener ganas de pasarla bien y abrirse a algo distinto.

Porque sanar también puede ser divertido, colectivo, descontracturado… y profundamente transformador. En

A Todo Tapping vamos a descubrir cómo desbloquear creencias limitantes, liberar emociones que ya no nos sirven y reconectar con nuestro poder personal a través del  Tapping y el Método NF. Todo esto en un formato creativo, interactivo y lleno de energía.

¿Estamos listas/os para manifestar nuestros sueños a carcajadas, respirando profundo y con el corazón en modo ON? Entonces, A Todo Tapping es imperdible y nos espera en el Paseo La Plaza.

A TODO TAPPING Eleva tu energía con NATY FRANZ

ESTRENO 28 DE JUNIO DE 2025 PASEO LA PLAZA

VENTA DE ENTRADAS www.plateanet.com

011 5236-3000 www.paseolaplaza.com.ar @paseolaplazaok

Sobre NATY FRANZ: es una de las principales referentes en bienestar y transformación personal en Latinoamérica. A lo largo de su trayectoria, ha impactado en la vida de miles de personas a través de su innovador Método NF, el cual combina prácticas holísticas con técnicas de autoconocimiento para liberar bloqueos emocionales y mejorar la calidad de vida. Su mensaje de transformación se expande a través de su Academia Online NF, sus libros, su música y sus talleres consolidando su impacto en el mundo del bienestar.

A TODO TAPPING - Eleva tu energía con NATY FRANZ representa el lanzamiento de un nuevo formato teatral para experimentar toda la energía arrolladora que genera NATY FRANZ.

Se presentó “Cuadernos y conferencias”, de Jorge Luis Borges: una ventana al método del escritor.

Entre 1949 y 1954, Jorge Luis Borges se ganaba la vida ofreciendo conferencias en ciudades de Buenos Aires, en algunas provincias argentinas y en Montevideo. El libro “Cuadernos y conferencias” , de Jorge Luis Borges, que se presentó en la Casa Victoria Ocampo, reúne por primera vez 24 juegos de notas escritas a mano por el escritor para preparar esas conferencias, una especie de andamiaje de su proceso de pensamiento, de sus búsquedas bibliográficas, de sus reflexiones sobre otros autores: un viaje al cerebro de Borges y la posibilidad de observar el método de trabajo para sus disertaciones orales.

Participaron de la presentación Mariela Blanco —una de las editoras del volumen junto con Alfredo Alonso Estenoz, Daniel Balderston, Emron Esplin y María Celeste Martín— y los académicos Magdalena Cámpora, Gonzalo Aguilar y Lucas Adur, invitados especialmente para compartir sus reflexiones sobre el libro.

En la apertura del evento, el presidente del Fondo Nacional de las Artes,

Tulio Andreussi Guzmán , destacó la importancia del libro, basado en una investigación de más de una década, que da a conocer una visión poco explorada del escritor. Señaló, además, la particularidad de presentar el libro en la casa que fue de Victoria Ocampo, donde ambos —Ocampo y Borges— compartieron “su amistad, su empatía y sus reflexiones”.

Juan Antonio Lázara , director de Letras, Radio y Televisión del Fondo Nacional de las Artes, se encargó de moderar el encuentro: “Para mí, este es el libro del año”, afirmó, y destacó el trabajo colaborativo internacional llevado adelante por universidades argentinas y norteamericanas y el CONICET, donde se desarrolló esta investigación. Lázara, además, ofreció algunas precisiones sobre el contexto histórico del período.

Magdalena Cámpora enfocó su exposición en la evolución de la crítica borgeana y en la importancia de situar en ese contexto el libro Cuadernos y conferencias. En referencia a las notas que se estudian en la obra, señaló: “Borges lee, anota, reformula, inventa, y esa secuencia permite seguir el hilo de un pensamiento mientras sucede. Se ve bien en las extraordinarias reproducciones que ofrece esta edición: aparecen las cadenas de saberes con los que Borges va a tejer algo ”. Y agregó: “En estas notas aparece un autor

en pleno manejo de sus dones y, luego, un autor que sabe que va a perder la vista y que, con extraordinaria templanza, acopia material para luego poder decir o componer mentalmente”.

A su turno, Gonzalo Aguilar detalló los autores que aparecen en los manuscritos —Emerson, Walt Whitman, Juan Escoto Erígena, Bertrand Russell o David Hume, Francis Bacon, Voltaire, William Blake, E. A. Poe, Almafuerte, entre muchos otros—, a la vez que valoró los comentarios de los editores para encontrar algunas de las estrategias típicas de Borges como el trabajo de montaje, el método de ver vínculos con otras tradiciones, constelaciones de lectura y el característico método conjetural, aspecto que consideró el más fascinante del escritor en estas conferencias “ porque marca la gran cuestión de Borges: el ámbito de la literatura como un ámbito deliberativo, donde la pluralidad de voces prima sobre todo”.

Lucas Adur, por su parte, fue el encargado de cerrar el panel, y lo hizo destacando las reproducciones facsimilares que se incluyen en el libro, que permiten ver su caligrafía, sus tachaduras y también lo “hermosamente neurótico que era, ensayando innumerables variantes hasta para un texto oral, pensando sinónimos”.

Estuvieron presentes Victoria y Mariana Kodama, de la Fundación Borges; las académicas Gwendolyn Díaz y Claudia Farías Gómez , entre otros investigadores y estudiosos de la obra de Borges, y un numeroso público que colmó la sala.

Cuadernos y conferencias, de Jorge Luis Borges, es fruto de más de una década de investigación y colaboración entre especialistas de Argentina, Canadá y Estados Unidos, impulsado por el Borges Center de la Universidad de Pittsburgh.

Charla completa en el canal de YouTube del FNA

SOBRE LOS EXPOSITORES

Mariela Blanco es profesora asociada de Literatura Argentina en la UNMdP e investigadora independiente del CONICET. Dirige el grupo “Escritura e invención” y el Centro de Estudios en Archivos y Lenguajes en la UNMdP. Ha trabajado mucho sobre la figura de Borges, su obra, sus conferencias y clases, y es coeditora de Cuadernos y conferencias, junto con Alfredo Alonso Estenoz, Daniel Balderston, Emron Esplin y María Celeste Martín.

Magdalena Cámpora es doctora en Literatura

Comparada por la Universidad ParisSorbonne, profesora titular de Literatura Francesa en la UCA y en la UNSAL e investigadora independiente del CONICET. Ha escrito extensamente sobre Borges, actualmente dicta el seminario “Lecturas comparadas de Jorge Luis Borges” y está preparando un libro llamado Los estrategas: Borges y el orden francés.

Gonzalo Aguilar es profesor de Literatura Brasileña en la UBA y director de la maestría en Literaturas de América Latina en la UNSAM e investigador del CONICET. Ha publicado numerosos libros, entre ellos, Borges va al cine, en colaboración con Emiliano Jelicié.

Lucas Adur es doctor en Letras y docente en la UBA e investigador del CONICET. Dirige el grupo “Borges y la Biblia” y coordina el comité académico de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges. Ha escrito y dictado cursos y conferencias sobre Borges, y este año publicará su biografía Jorge Luis Borges: un destino literario (Cátedra, Madrid).

Equipo de Comunicación y Prensa

Fondo Nacional de las Artes prensa@fnartes.gob.ar

SE ESTRENA “Los besos y la ausencia”

de Cecilia Bonardi

El próximo domingo 1 de junio a las 18h estrenará “

Los besos y la ausencia ”, el unipersonal protagonizado por la cantante y actriz

Cecilia Bonardi con dirección musical de Diego Vila y dirección general de Alice Penn que ofrecerá funciones los domingos de junio a las 18h en el Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA).

26 MiráBA

El espectáculo nació de una idea original de Cecilia Bonardi -surgida durante la pandemia-, con el posterior desarrollo creativo en equipo junto con el compositor y arreglador Diego Vila, escenografía de Nicodemo D. Tucci y puesta en escena y dirección de Alice Penn.

“Los besos y la ausencia” es una pieza que explora

el amor en sus diversas facetas: el deseo, la seducción, la ilusión, la soledad y lo inconfesable desplegado en una banda sonora compuesta por músicas y textos que van tejiendo un entramado poético que invita a los espectadores a emprender un viaje onírico donde las experiencias vividas conviven con las soñadas.

El repertorio es heterogéneo y está compuesto por temas de diversos géneros como el tango, la balada, el rock nacional y el bolero. Canciones de todos los tiempos cobran una nueva vida y parecen escucharse por primera vez para convertirse en historias que, a veces con pesar, a veces con humor, nos hablan de nosotros mismos .

Bonardi comenta: “el impulso inicial del espectáculo nació de una búsqueda personal. Luego con la interpretación de cada uno de los temas se fue construyendo la trama de la obra comprendiendo todas esas canciones universales que hacen a nuestra vida amorosa. Las composiciones musicales tienen esa magia especial de permitirnos entrar en las historias, resonando en lugares íntimos que siempre son únicos y especiales.”

“Si tuviese que definir el espectáculo lo asociaría a un viaje en el que uno se embarca y va pasando por distintas estaciones que suponen detenciones, encuentros, propuestas inesperadas y emociones profundas.”, concluye la artista.

FUNCIONES:

“Los besos y la ausencia”, musical unipersonal de Cecilia Bonardi. Estreno de Junio .Domingos de junio a las 18h. Localidades $17.000 disponibles en Alternativa Teatral.

El Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034, CABA.

CECILIA BONARDI

El repertorio se completa con las siguientes canciones: “Imágenes paganas” (Virus), “El beso” (Pedro Aznar), “Persiana Americana” (Soda Stéreo), “Piensa en mí” (Agustín Lara- María Teresa Lara), “Soledad” (Gardel y Le Pera), “Venme a buscar” (Henry Martínez), “Todas las noches del agua” (Fito Páez), “Besos Brujos” (Alfredo Malerba-Rodolfo Sciammarella), “Malevaje” (Discépolo), “Lucía” (Serrat), “La bohemía” (Charles Aznavour), “La despedida” (Fito Páez), “Es caprichoso el azar” (Serrat) y “Valsinha” (Chico Buarque).

ya nivel internacional se ha destacado en las ciudades de Lisboa, Granada, Madrid, Barcelona, París, Bruselas, Berlín, Haarlem, Rotterdam, Sevilla y Cádiz. (1996/ actualidad)

Con su agrupación “Pulso Ciudadano”, creada junto a Martín Almada en guitarra y arreglos y formación de quinteto encuentra un lenguaje musical y poético anclado en la música rioplatense. Los trabajos discográficos Juglaría porteña” (2013). Con el grupo se presentan en destacados escenarios y festivales de Argentina, España, Finlandia, Alemania y Uruguay en su recorrido internacional. (2003/13) “Pirámide” Quinteto vocal fue su primera formación en la que profundizó en un repertorio identificado con el rock y el jazz.

DIEGO VILA

Nacida en Buenos Aires, Argentina. Realizó estudios de piano, de canto y teatro con diferentes maestros. Es Licenciada en psicología clínica, profesión que desarrolla desde 1987. En su recorrido como intérprete se ha destacado, cuarteto vocal femenino de tango con el que ha editado los (1999). El cuarteto ha participado en distintas salas y festivales del país,

Músico, dramaturgo, arreglador y pianista.

Nacido en Buenos Aires, Argentina, estudió música en el “Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo” (Buenos Aires) y en la “Indiana University” (Bloomington, Indiana, EE.UU.).

Obtuvo numerosos premios por su actividad teatral y musical: Primer Premio Nacional 2012/2015- (de Teatro Musical), Premios u MiráBA 27

ACE, Premio Argentores, Teatro del mundo, Florencio Sánchez, Trinidad Guevara, premios Hugo, entre otros Entre sus obras destaca: “Orestes: ópera-tango”,” Manzi, La Vida en Orsai”, No te prometo amor eterno, ¿Quién es Clara Wieck? – en colaboración con Betty Gambartes, “Tres Dramas Para Orquesta”. La Pathétique - en colaboración con Alejandra Radano, “Academia de baile”, Quirón agoniza - en colaboración con Alberto Muñoz

Entre sus bandas sonoras y arreglos nombra: Con Alfredo Arias: “Divino Amore” (Paris 2007), “Tatuaje” (París 2009), “Hermanas” (París 2012), “Cinelandia” (París 2012), “Desonrada”, “Hello Andy” (Bs As, 2018). Con Marcelo Katz: “Mirá, Hostería Beninger, Gaspet, Estar bien  Con Los Amados “Acuérdate de Agustín Lara”, “Elogio de la risa”, “Elsa Tiro”, “Ardientes Gardel y Le Pera”.

ALICE PENN

Actriz, cantante, dramaturga, directora, escenógrafa y vestuarista

Desde temprana edad trabajó en comedia musical con Peter Mac Farlane.  The Stage Company produjo obras de su autoría, participando también como escenógrafa, vestuarista y directora de algunas de

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estas.

Principales trabajos como dramaturga: 2024: La Iuli

Perdida en Buenos Aires. 2023: Necochea 2022: Treasure Hunt. 2018: La Teta, 2014: La Iuli en la Esquina Esperando, 1993/2002: Escritora de obras musicales de The Flywalk Group y The Group Entertainment Company. 2007/2012: Escritora obras musicales de The Stage Company

NICODEMO TUCCI

Nacido en Buenos Aires; Argentina. Realizó estudios de pintura, dibujo, escultura y grabado en distintas instituciones y talleres con reconocidos maestros. Encontró en el ámbito de la escenografía y la realización escenográfica un modo de vida y la posibilidad de plasmar sus conocimientos artísticos.

Desde el año1999 a la

fecha trabaja en TELEFE cumpliendo con diversas funciones, siempre en el ámbito de la realización escenográfica. En la actualidad es Gerente de Facilidades (talleres, utilería y montaje en Televisión Federal).

De sus trabajos televisivos pueden destacarse entre tantos otros: “Good Show” con Tato Bores, “Tiempo final” dirigido por Sebastián Borestein, “El hombre de tu vida” y “Entre Caníbales” ambos con la dirección de Juan Campanella.También en ese mismo sector, la televisión, trabajó para Disney, Nickelodeon y MTV.  Fue parte del equipo de realización de escenografía de Alberto Negrín para la obra musical “Víctor Victoria” en su gira europea (año 2005).

PRENSA: Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar

MiráBA

BYE BYE

UNA COMEDIA CON CORAZÓN Y SELLO ARGENTINO EN LA SALA DISCÉPOLO

La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente Instituto

Cultural presenta una nueva producción integral: BYE BYE, una obra escrita por Guillermo Camblor y Sergio Marcos, con dirección de Diego Martín Rinaldi.

La obra reúne a un grupo de personajes entrañables y caóticos, que, como toda familia argentina, se ve atravesada por secretos, enredos y verdades, que nos invitan a reírnos de las apariencias, los vínculos y de las mentiras piadosas que se transforman en conflictos cotidianos.

El elenco está integrado por Fabio Prado González (Timoteo), Rocío Santamaría (Andrea), Oscar Ferreyra (Héctor), Mariana Torres (Laura), Fredy Magliaro (Pancho Alcorta), Mariela Marconi (Matilde), Anahí Carnavale (Fiorella), Mariel Santiago (Macarena) y Mabel Campos (Virginia).

Escenografía: Marcela Ayelén Roa Acuña y Lucía Denisse Duarte; Vestuario: Micaela Mariel Posterano; Iluminación: Esteban

Ivanec; Asistencia Artística: Martín Gómez Márquez;

Asistencia de Dirección

Carolina Otero y Asistencia General de César Barella

La obra se estrena en el mes de junio con funciones los sábados a las 21:00 h. y domingos a las 20:00 h. en la Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63, La Plata) con entrada libre y gratuita.

Bye Bye promete ser una fiesta teatral donde nada es lo que parece… y todo puede salir mal de un momento a otro, pero no tanto.

Comedia de la Provincia de Buenos Aires redes sociales:

Instagram: @comediapba WhatsApp: 221 577 7705

BYE BYE - Rocio Santamaría y Fabio Prado González.

Diego Martín Rinaldi director de BYE BYE.

BYE BYE - Fredy Magliaro y Maríela Marconi

BYE BYE - Mariel Santiago, Oscar Ferreyra y Mariana Torres.

MIRTA GENDIN INAUGURA LA EXPOSICIÓN

“Paisajes intangibles”en el Consulado Argentino

en Nueva York.

“El paisaje es una imagen en contemplación, un instante fugaz atrapado en la reflexión. Mirta Gendin capta lo efímero y, a través de su proceso creativo, lo transforma en un territorio abierto donde la luz y la forma se disuelven en nuevas percepciones.

Su obra muta en vibración, en un tejido de luz que oscila entre lo real y lo imaginado. Cada imagen es un umbral, un reflejo que se deshace y vuelve a empezar, invitando a la mirada a perderse en su transformación.”

SOBRE LA EXPOSICIÓN

En Paisajes intangibles, Mirta Gendin propone una búsqueda sensible que nace de su conexión profunda con la naturaleza. Su proceso creativo parte de la observación atenta, captando instantes en los que lo natural y lo urbano se entrelazan, revelando un pulso vital que persiste incluso en entornos artificiales.

Cada obra es el resultado de un recorrido que va desde la toma fotográfica hasta la impresión digital e intervención gráfica. En este cruce entre lo visible y lo sutil, Mirta compone un

tejido visual que no se puede tocar, pero que resuena. Esta exposición no busca respuestas, sino abrir un espacio de contemplación sobre la presencia desplazada de la naturaleza en nuestras vidas cotidianas.

Su trabajo se expande a través de diferentes series en las que dialogan la arquitectura, el cuerpo, los diarios de viaje, la luz y la naturaleza. Las imágenes, trabajadas sobre soportes como metal, acrílico y papel, forman un universo orgánico que remite a jardines, flores y árboles en constante transformación, como un caleidoscopio de impresiones cambiantes.

Sus libros de artista, construidos como objetos táctiles y lúdicos, revelan una sensibilidad cercana al haiku japonés.

La intervención sobre la imagen, el uso de grabado sobre fotografía y una cuidada postproducción dan lugar a obras en blanco y negro o en color que evocan la poética de autores como Sugimoto, Adams o Sally Mann. Delicadas, femeninas y sensuales, sus piezas invitan a detenernos y contemplar la fuerza vital de la naturaleza.

SOBRE LA ARTISTA

Mirta Gendin es artista visual

argentina. Vive y trabaja en Tigre, Provincia de Buenos Aires. Su obra se desarrolla a través de la fotografía, el grabado y los libros de artista, explorando técnicas gráficas tanto manuales como digitales. Experimenta imprimiendo sus obras sobre materiales diversos como aluminio, zinc, acrílicos, vidrio, canvas y papeles vegetales y de algodón. En muchas de sus piezas, la fotografía es intervenida con técnicas de grabado, generando obras híbridas y únicas.

Se formó con Fabiana Barreda, Julio Sánchez, Rodrigo Alonso, Valeria González, Alejandro Calderone, Ángela Copello y Carla Rey, con

quien profundizó su trabajo gráfico y editorial.

Participó en numerosas exposiciones colectivas en Argentina y el exterior. Sus obras forman parte de instituciones como el Museo Timoteo Navarro (Tucumán), el Museo de la Ciudad y la Sala de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Biblioteca Nacional de Nueva York y la Universidad de Yale, donde se conservan colecciones colectivas como Abracadabra y Basta la Palabra. También ha expuesto en Rumania, Inglaterra y España.

Entre sus distinciones más recientes se encuentran la Primera Mención en el XXII Salón Estímulo Tarbut (2024),

Mención de Honor en el XI Premio Atlante (España, 2020) y su selección en el Salón Nacional de Grabado (2017).

Participó en ferias internacionales de relevancia como ArtsLibris ARCO Madrid (2017, 2018, 2019, 2020 y 2023) y Printed Matter en el MoMA PS1 de Nueva York (2019, 2020, 2022 y 2024), en todos los casos con el colectivo Instantes Gráficos.

Contacto: @mirtagendin.arte mirtagendin@gmail.com

Nara Briega Prensa & Comunicación @narabriega narabriega@gmail.com

Llega la 4ta. edición de Rojo, Festival Independiente Internacional de Clown en Buenos Aires.

Entre el viernes 20 y el domingo 29 de junio se desarrollará la cuarta edición de Rojo, Festival Independiente Internacional de Clown en Buenos Aires en tres espacios culturales de la Ciudad. Las entradas serán a la gorra para que nadie se quede afuera de esta verdadera fiesta payasa.

La programación de Rojo cuenta con 17 actividades entre las que habrá 11 espectáculos, una Varieté con 5 números seleccionados y sus anfitriones, una Jam abierta al público, tres seminarios intensivos y una charla magistral gratuita.

PROGRAMACIÓN DE FUNCIONES:

Viernes 20 de Junio

21 h JAM ROJO en OIHOY CASA ABIERTA en 14 de Julio 14 de Julio 426, en el barrio de Villa Ortúzar Encuentro de improvisación payasa coordinado por Ana Azcurra y Mariana Brusse. Entradas con descuento en Alternativa Teatral

CC Resurgimiento (Gral. J. G. Artigas 2262)

Sábado 21 de Junio

16 h. OMA y MONK .

Compañia D` Zoquetes

20 h TEATRO TOMADO de San Juan

Domingo 22 de Junio

16 h TURISTA

Rudy Goddin

20 h CUBO de San Juan

Martes 24 de Junio 20 h. HAMSTER de CABA

Miércoles 25 de Junio 20 h VARIETE ROJO

Jueves 26 de Junio 20 h MANJAR de Suculentas

Viernes 27 de Junio

20 h CUENCA con dirección de Flor Patiño 22 h INSTRUCCIONES, NO MAGIA de CABA

Sábado 28 de Junio

16 hs GAZNAPIRO de Santa Fé

20 hs ENGUENGUE de Viedma

Domingo 29 de Junio 20 h. POVNIA de Lila Monti Todas las entradas para las funciones se retiran una hora antes de cada espectáculo.

Charla Magistral con Critina

Martí (maestra payasa) Domingo 29 de Junio 18 h en el CC Resurgimiento.

TALLERES ROJO 2025

Este año contaremos con 3 talleres en Casa Dasein (Estado de Israel 4116 y Gascón) con precios populares gracias al esfuerzo de la organización en becar una parte de sus abonos. “Cuerpo en Escena” por Rudy Goddin

El seminario será del viernes 20/6 al sábado 21/6 de 14 a 17 hs. u

t Lucas Critófaro de Rosario

pPovnia - Fotografía Juana Chersa.

Info en inscripciones: https://forms.gle/ djEajqLMG1YhLpPq6

“Caos Payaso” por Lila Monti

El seminario será del viernes 20/6 al domingo 22/6 de 10 a 13 hs.

Info en inscripciones: https://forms.gle/ eU7JA2jSb6CjSehd8

“Oratoria Poética”por Hernán Carbón

El seminario será del sábado 28/6 al domingo 29/6 de 10 a 13 hs.

https://forms.gle/ jAnUEgja9kd1hyeb8

Toda la info en nuestra web:: https:// rojofestivalindependiente. contactin.bio/

EL FESTIVAL

Luis Levy y Santiago Legón coordinan este festival con un gran número de colaboradores que lo hacen posible.

El crecimiento en la participación tanto de elencos nacionales e internacionales, como del público y el impacto en los medios confirman el valioso lugar que adquirió este festival.

Participaron de las convocatorias de este festival: Chile, Brasil, Uruguay, Perú, Colombia, Costa Rica, Venezuela, México, España, Francia, Estados Unidos, Italia y Paraguay. Y muchísimos grupos de todos los rincones de nuestro país.

Luis Levy

En los años ’70 se forma como actor y director en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en forma privada con Julio Ordano, Carlos Moreno. Como Clown con Hernán Carbón, Gabriel Chame, Marcos Arano, Marcelo Katz, Hernán Gene, Lila Monti.

Formó parte de Teatro Abierto y del elenco de la Comedia Nacional.

Su puesta de “La Boda” recibió premios como mejor realización, mejor comedia y mejor dirección en el Cuarto Certamen de Teatro Independiente de 1986/87. En 2011crea Cielo Compañía de Clowns con la que realiza “Instrucciones”, obra inspirada en textos de Julio Cortázar, que formó parte del 9° Festival Patacomico del Bolsón, “13,

un martes, dos vidas, una historia payasa”, “Ensayo de Familia”, “Carmen, una ridícula tragedia”, versión clownesca de la ópera de George Bizzet, que formó

pTurista de Rudy Goddin. Belgica.

parte la programación del tercer Ciclo de Clown del Centro Cultural Haroldo Conti; obras en las que participó como director y dramaturgo.

En 2016 crea y organiza el “Festival de Clown y Humor Jarana, JA!”. Paralelamente ha dictado cursos y seminarios de clown en forma privada.

Santiago Legón

Formado como actor con Carlos Gandolfo, Néstor Romero, Santiago M. Ojea y George Lewis. Formado en la técnica del Clown con Pablo de Nito, Guillermo Angelleli, Ivan Prado, Chacovachi, Darío Levin, Marcelo Katz y George Lewis.

Miembro y creador de la Compañía Clowneros que

junto a Juliana Ramírez y George Lewis han recorrido festivales nacionales e internacionales de clown y circo con sus obras “Amor Mito” y “Pozo”.

Fue Integrante de “Aguas”, con dirección de Marcelo Katz que realizó varias temporadas en el CC Recoleta y en la CC Konex. Nominada a los premios ACE.

Junto a la actriz Greta Berghese crearon Mozos Locos un emprendimiento creativo que forjan hace 20 años proveyendo artistas e ideas para eventos en todo el país.

Forma parte de “Sonrío, payasxs en serio”: realizan visitas clowneadas a hospitales públicos, dictan

talleres ESI y realizan números temáticos para educación y salud.

Creó COCADA CLOWN junto a Constanza Scotto. Realizan funciones de “Payases de Vacaciones” dirigidos por Florencia Patiño. Talleres de Clown Humanitario-

Creó junto a Fran Cantó SPI - Salas PanInmersivas en pandemia: espacio de investigación hipermedia en plena cuarentena. Dirigió “Consorcio, un juego inmersivo” y “Whisky gatos azul jazz”. Actuó en “Enter” (teatro digital). Coordinó junto a Fran Cantó el Festival SemillAR de Teatro digital.

Dirige “Niños perdidos”, “Mugre” y “Cantonautas, viajar en canciones”.

DOCE VEINTICUATRO bajo el lema “El presente en disputa”

Del 8 de junio al 13 de agosto se desarrollará en Ciudad Cultural Konex y El Galpón de Guevara, la programación de la 6º Edición de DOCE VEINTICUATRO bajo el lema “El presente en disputa”; un acontecimiento único que enlaza la investigación con la creación artística.

Esta 6° edición surge de la necesidad de tensionar la presentación y representación del presente desde diversos dispositivos de discurso y prácticas

Ópera periférica. “Oratorio de guerra, Capítulo 3”

artísticas contemporáneas. Por esta razón, se convocó a tres colectivos artísticos que, con estrategias particulares, ponen en sus obras y en sus dinámicas de creación, el foco en la batalla por el sentido.

El colectivo Ópera Periférica indaga en el concepto de sobrecarga con el estreno de su obra “Oratorio de guerra, Capítulo 3”, que se presentará el miércoles 18 de junio a las 20 h. El dúo Pepo y Tom investiga sobre el silencio, con su propuesta

“Iteración N° 3”, que tendrá su presentación el miércoles 16 de julio a las 20 h. y el colectivo Estudio QP trabaja el sentido de la velocidad con el estreno de “El Suceso”, cuya función será el miércoles 13 de agosto a las 20 h.

DOCE VEINTICUATRO es coproductor de todas las obras, cuyos estrenos tendrán lugar en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA). Además, cada estreno estará antecedido por un laboratorio al público que cada colectivo

artístico abrirá en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA) para compartir algunas de sus herramientas y procedimientos de trabajo.

Las entradas para las obras pueden adquirirse en la boleteria física y/o virtual de Ciudad Cultural Konex a un valor general de $15.000. Para los laboratorios, la entrada general es de $20.000 y para la comunidad Trans-NoBinarie $10.000. Hay descuentos significativos por compra de combos de obras o laboratorios.

Desde su inicio hasta ahora, DOCE VEINTICUATRO trabajó con más de 100 artistas y conectó con una audiencia de más de 12 mil personas, entre las instancias presenciales y las escuchas en su canal de podcast.

Dice Catalina Lescano, curadora, productora y directora artística de “Queremos poder debatir y pensar sobre HOY. Para cuidar el pasado y el futuro hay que curar el HOY, hay que hacer una curaduría del presente, brindar herramientas de lectura, hacer del PRESENTE un terreno accesible, aceptando su complejidad, sin pretender simplificarlo.

Nos convocan los colectivos que en su apuesta artística desarrollan modos de

creación, investigación y producción singulares. Y en particular, los tres de esta 6º Edición tienen características muy sexys: son brillantes, son críticos, son constructivos y construyen dispositivos de discursos que combaten al sentido común desde lo político, lo queer y el humor, y tienen la capacidad de pararse sobre la coyuntura sin miedo, y trascenderla”.

PROGRAMACIÓN

Miércoles 18 de junio - 20h. Entrada general: $15.000 en CCKonex

«Oratorio de Guerra. Cap.3» por colectivo Ópera Periférica

Laboratorio artístico

«Coexistencias inesperadas»

Domingo 8 de junio de 15 a 19hs en El Galpón de Guevara:

Entradas general: $20.000

Trans-NoBinarie $10.000.

Miércoles 16 de julio - 20h. Entrada general: $15.000 en CCKonex

«Iteración Nº 3» por colectivo Pepo & Tom

Domingo 6 de julio de 15 a 19h. en

El Galpón de Guevara. Entradas general: $20.000

Trans-NoBinarie $10.000.

Miércoles 13 de agosto - 20h

Entrada general: $15.000 en

CCKonex

“El Suceso” por colectivo Estudio QP

Domingo 3 de agosto de 15 a 19h en

El Galpón de Guevara

“De JaJa a Ahre”

Entradas general: $20.000

Trans-NoBinarie $10.000. Venta en este link .

FICHA ARTÍSTICA

DOCE VEINTICUATRO - 6º EDICIÓN

Dirección y Producción general: Doce Veinticuatro: Catalina Lescano, Lalo Moro, Marcio Barceló y Efe Akabani

Curaduría: Catalina Lescano Producción de campo: Lalo Moro y Lautaro Noriega

Dirección de comunicación: Efe Akabani

Gestión de laboratorios: Marcio Barceló

CM - coberturas - diseño gráfico: Lautaro Noriega

Realización y edición audiovisual: Valen Camús

Prensa: Prensópolis

Web: Jon Kluk

Agradecimientos: Luis Eduardo Lescano, César Mathus, Paula Baró y Paloma Lipovetzky u

Apoyos: Teatro Empire

Sobre Catalina Lescano

Directora artística DOCE VEINTICUATRO

Es artista, profesora, creadora, curadora, productora, gestora, asesora y consultora de proyectos artísticos y culturales a nivel nacional e internacional.

Su enfoque colaborativo la lleva a imaginar y ejecutar iniciativas innovadoras, abordando la logística como una expresión poética.

Como Asesora de Artes Performáticas en la Subsecretaría de Espacios Culturales y Proyectos Especiales del Ministerio de Cultura de la Nación (2021/23), creó y dirigió

programas destacados como Danza en Tecnópolis, Situar Danza y Argentina Florece Danza.

Es co-fundadora y codirectora del Festival internacional Arqueologías del Futuro y de la plataforma Doce Veinticuatro.

Catalina también fue creadora y directora de Magma Centro de Artes, y

tuvo roles destacados en Espacio Zafra, Fábrica Perú, Ciudad Cultural Konex, Tecnópolis, Centro Cultural Kirchner y Centro Cultural Borges. Desde 2023, es parte de la Cooperativa Transfeminista Mercuria Cultural.

Desde 2024, es colaboradora de la agencia La Infinita y trabaja como consultora y acompañante en el desarrollo de proyectos. Su visión integral y su compromiso con la performatividad y el afecto definen su aporte al panorama cultural.

Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar

EL VIAJE SINFÓNICO

¡Sumergite en el universo de Studio Ghibli con un concierto homenaje único!

NUEVA FUNCIÓN:

Domingo 15 de junio

Luego de agotar 3 funciones en mayo en el Teatro Devoto, El Viaje Sinfónico se presenta por primera vez en el Auditorio Belgrano, el domingo 15 de junio 19 h.

Un espectáculo emocionante que recorrerá la obra del estudio de animación más emblemático de Japón. Brindando homenaje al cine de Miyazaki y Hisaishi, donde confluyen la magia de las obras del gran Studio Ghibli con la emoción de la música en vivo, que será interpretada en su máximo esplendor por una orquesta sinfónica de primer nivel dirigida por la Maestra Clara Ackermann con idea y dirección general de Chacho Garabal.

El público podrá disfrutar de la música de las más célebres bandas sonoras como «Mi vecino Totoro», «La Princesa Mononoke», y «El viaje de Chihiro», entre otras, acompañadas de proyecciones de escenas icónicas.

Pensado para todas las edades, “El viaje sinfónico” es una oportunidad imperdible para que fanáticos

de la animación japonesa y amantes de la música sinfónica disfruten juntos de un espectáculo de alto impacto. Ya sea reviviendo la emoción de las películas o descubriendo por primera vez la grandeza de su música en vivo.

Las entradas para “El viaje sinfónico” ya están disponibles a través de www.ticketek.com.ar y en la boletería del Auditorio Belgrano de lunes a sábados de 13 a 19 h y 2 h antes de cada espectáculo. Una producción de Galaxias Creativas

Sobre GALAXIAS CREATIVAS

Galaxias Creativas es una usina de contenido para todas las edades, transformando espectáculos en experiencias inolvidables. Creamos universos narrativos que conectan con el público desde lo visual, lo sonoro y lo emocional. Producimos eventos, espectáculos, contenido digital y creaciones

originales con sello artístico, mirada innovadora y valores pensados para toda la familia. Fuimos responsables de la última versión de “Vivitos y Coleando” de Hugo Midón y Carlos Gianni, junto al Complejo Teatral de Buenos Aires. Nuestros más recientes espectáculos —“Vivitos y Coleando”(20224), “El Gato con Botas” (2022) y “Cuentos y Canciones de María Elena Walsh” (2021)— fueron nominados a los Premios ACE como Mejores Espectáculos Infantiles.

Somos también creadores de la Orquesta Pop Sinfónica, una propuesta que fusiona lo sinfónico, lo audiovisual y lo performático en shows temáticos únicos como Galaxias Sinfónicas, Terror Sinfónico, El Viaje Sinfónico de Miyazaki y Elvis y Sinatra Sinfónico.

Somos la chispa que enciende la imaginación y la diversión en cada hogar que nos abre la puerta. Creemos en el poder transformador del arte audiovisual para unir generaciones y despertar al niño interior.

Contamos historias que brillan. Creamos contenidos que viajan lejos.

Lola Barredo PR lolabarredo@gmail.com

El Reino Infantil estrena en Buenos Aires “Héroes en Acción”

el nuevo show de La Granja de Zenón.

Tras seis exitosas temporadas y bajo la producción de El Reino Infantil, llega a Buenos Aires el esperado estreno de “Héroes en Acción”, el nuevo espectáculo de La Granja de Zenón, la exitosa serie infantil creada por Kuky Pumar y considerada la más vista de Iberoamérica.

El debut fue el pasado 31 de mayo en el emblemático Teatro Astral, donde se realizarán 64 funciones hasta el 3 de agosto. Esta séptima temporada marca una nueva etapa en la historia del show, que desde hace cuatro temporadas consecutivas se posiciona como el espectáculo infantil número uno en ventas y explotación comercial en la avenida Corrientes, el corazón teatral de la ciudad.

El éxito sostenido del show está directamente vinculado al fenómeno de El Reino Infantil, que acumula más de 260 millones de suscriptores en sus canales de YouTube, y en particular a La Granja de Zenón, su serie más exitosa, que supera los 70 millones de suscriptores en YouTube, consolidándose como

un verdadero ícono del entretenimiento infantil en el mundo hispanohablante.

“Héroes en Acción” presenta una historia completamente original, protagonizada por 14 entrañables personajes, entre ellos Zenón, Bartolito, Vaca

Lola, Lobo Beto y Gallina Bataraza, junto a las nuevas incorporaciones: Comadreja Lelo y la Comadreja Jefa. La puesta en escena ha sido completamente renovada, con efectos especiales de última generación, un nuevo diseño de luces y pantallas, y una narrativa que resalta

valores como la solidaridad, el trabajo en equipo y la valentía.

El show incluye 15 canciones imperdibles, que forman parte del repertorio favorito de millones de niños, entre ellas “Bartolito Remix”, “Soy una serpiente”, “La vaca Lola se equivoca” y el clásico “En la granja de Zenón / IA IA OH”, junto con temas inéditos que prometen sorprender.

La producción artística está a cargo de Maximiliano Córdoba, reconocido productor teatral con más de 20 años de trayectoria. La dirección escénica está en manos del multipremiado Sebastián Sergio Ramón Irigo, y la coreografía a cargo de Vanessa García Millán, una de las referentes en el género infantil.

Tras su estreno en Buenos Aires, el espectáculo iniciará su quinta gira internacional durante 2025, que recorrerá 18 países de América y Europa, incluyendo México, España, Colombia, Perú, Chile, República Dominicana, Venezuela, entre otros. Hasta la fecha, las giras de La Granja de Zenón han convocado a más de 1.500.000 espectadores en todo el mundo.

Con “Héroes en Acción”, El Reino Infantil reafirma

su compromiso de ofrecer contenidos de calidad educativa y entretenimiento para toda la familia, consolidando su liderazgo como referente en el universo infantil de habla hispana.

Una experiencia mágica, repleta de música, diversión y emoción, que chicos y grandes no se pueden perder.

Acerca de Héroes en Acción:

Niños y niñas ¡preparen sus capas y disfraces! Una misión súper divertida los espera: ¡Salvar la granja de Zenón junto a sus personajes favoritos! Bartolito, El lobo Beto, Tito y todos sus amigos se transforman en valientes superhéroes para vivir una historia mágica llena de juegos, música y muchas sorpresas. Van a cantar, bailar y reír al ritmo de las canciones más queridas por los chicos, en un show pensado para disfrutar en familia. Héroes en Acción es una experiencia inolvidable para grandes y chicos, para

disfrutar en familia. Viví esta gran aventura con tus pequeños superhéroes.

Acerca de El Reino Infantil:

El Reino Infantil es una marca de entretenimiento global que se enfoca en crear y distribuir contenido orientado a la familia. Abarca una red de contenido infantil con más de 260 millones de suscriptores en YouTube, en once idiomas, y que incluye el canal en español más visto a nivel mundial.

Crea y distribuye contenido para niños, no solo desarrollando experiencias digitales pioneras en el mercado, sino también reduciendo la distancia entre los mundos en línea y fuera de línea. El Reino Infantil es conocido por las series animadas para niños, como La Granja de Zenón, Bichikids, Canciones del Zoo, La familia Blu y Paco el marinero, desarrollando juegos, merchandising y otros negocios en América Latina, Asia y Europa, así como espectáculos en vivo que se presentan en las principales ciudades de América Latina y España.

Para más información info@agenciacoral.com.ar

Alejandro Andolfi alejandroandolfi@gmail.com

Muy pronto en las principales capitales de Latinoamérica

SOMBRAS EN LA CIUDAD

de Ariadna Tuxell

La bella policía que escribe novelas eróticas

Escritora, de una belleza incomparable, policía activa de los Mossos d’Esquadra catalanes, Ariadna Tuxell es una autora que integra el erotismo y el misterio; quien, además, se define como “rompedora de convencionalismos”. Su ejemplo demuestra que el talento no entiende de oficios singulares.

Le gusta que la desafíen como lectora y por ello, con su obra, lanza un reto a los amantes del Dark romance, un género que desafía las convenciones de la novela romántica tradicional, que se ha viralizado en plataformas como TikTok en busca de intrigas románticas y pasiones intensas, presentes, por cierto, en Sombras en la ciudad, primera entrega de la trilogía Secretos oscuros, que muy pronto estará en los anaqueles de las librerías de las principales capitales de Latinoamérica.

Con dieciséis novelas publicadas que hablan de

la liberación femenina, (casi todas con el aval de Editorial Planeta) y veintiún años al servicio del cuerpo policial de los Mossos d’Esquadra, de Barcelona, España, Ariadna Tuxell es testigo viviente de que es posible perseguir dos pasiones con igual fervor e ilusión.

SECRETOS OSCUROS

“Escribir Sombras en la ciudad fue sumergirme en un mundo de luces y sombras,

donde el poder, la corrupción y el deseo se entrelazan de una forma peligrosa. Desde el principio, supe que esta historia no iba a ser un simple thriller policial ni una novela negra convencional”, confiesa la bella Ariadna.

Quería -dice emocionadaalgo más. Algo que mezclara el suspense con la intensidad emocional del dark romance, que hiciera que el lector no solo siguiera el misterio, sino que sintiera en la piel cada mirada, cada traición, cada roce cargado de tensión. Y así nació Sombras en la ciudad, la primera entrega de la trilogía Secretos oscuros.

¡MUJERES, VOLEMOS BIEN ALTO Y SIN MIEDO A NADA!

Ariadna Tuxell publicó su primera novela en 2013 y, desde entonces, no ha dejado de escribir historias de género erótico en las que el romanticismo y el amor son los protagonistas.

Ella es mamá, pareja, policía, escritora, lectora y ama de casa. “Mis historias son del día a día, no de ciencia ficción”, responde siempre a la primera pregunta. La escritora relata en sus historias algunas anécdotas vividas, relaciones sentimentales un tanto atípicas o su experiencia cercana a la muerte estando embarazada, por citar algunas.

Su creativa imaginación, sumada a la gran cantidad de información que recibe a diario al ser Mosso d’Escuadra, hace que la

combinación sea explosiva consiguiendo hacer que el lector empatice con los protagonistas, que suelte su imaginación y que sonría, llore, se enamore, se enfade y se ilusione mientras lee.

Presentación del libro

“Hace un tiempo supe que, gracias a todo lo que he vivido, soy quien soy y puedo nutrir mis novelas con cada historia que me ha tocado vivir. Lo que tengo claro es que la vida no te quita cosas, simplemente te libera de ciertos pesos para que puedas volar más alto. Así que, ¡mujeres del mundo, volemos bien alto y sin miedo a nada!”

PRENSA Hernán Colmenares hernancolmenaress@yahoo. com

Un coro en cada aula II: el poder del canto. Manuel de ayuda para el docente de música”

El Departamento de Artes Musicales y Sonoras presentó el pasado martes 20 de mayo en la Sala “García Morillo” del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la UNA el libro Un coro en cada aula II: el poder del canto. Manual de ayuda para el docente de música de Oscar Escalada.

El libro es el resultado de la convicción de que el canto es un derecho humano y de que todo niño que puede hablar puede cantar. Aborda cómo trabajar didácticamente en las escuelas durante el breve tiempo que tienen los maestros de música en algunos colegios. Incluye formas pedagógicas de abordaje que buscan incluir a quienes ya ingresan al aula

con cierto entrenamiento, sin excluir a quienes presentan dificultades en este aprendizaje.

SOBRE EL AUTOR

Oscar Escalada es profesor, compositor, director de orquesta, escritor y editor de música coral. Es Presidente de la Asociación Argentina de Música Coral America Cantat (AAMCANT); Presidente de la America Cantat Organization (OAC) y fue miembro de la Junta Directiva de la Federación Internacional de Música Coral (IFCM). Escalada también es miembro de u

la Organización Federal Argentina de Actividades Corales (OFADAC) y ha presentado varias veces conferencias en las Convenciones Nacionales y Divisionales de la American Choral Directors Association (ACDA), así como en el Simposio Mundial de Música Coral Europa Cantat y muchos otros festivales y clínicas. Es Miembro Honorario de la ANDCI (Associazione Nazionale Direttori di Coro Italiani). En Argentina fundó el Coro de Niños del Teatro Argentino; el grupo de cámara Coral del Nuevo Mundo; el Seminario del Conservatorio de La

Plata y el Coro Juvenil de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad de La Plata. Dio conferencias, talleres, seminarios y clases magistrales en toda América, Europa y Asia. Fue

Editorial Planeta presenta

Bella Vista

Una casa en la memoria: cuando la nostalgia se vuelve ficción.

Bella Vista, es un viaje íntimo

galardonado por el Senado de Argentina por su trabajo en el Mundo Coral y también por su ensayo Música e Identidad Nacional.

Escalada es el autor del libro Un coro en cada aula que se ha incluido en la bibliografía de Escuelas de Música en varias universidades. Dirige la serie de música coral latinoamericana en Neil A. Kjos, editor musical en San Diego, CA.

Comunicación institucional Departamento de Artes Musicales y Sonoras musicalesysonoras.una.edu.ar musicales.prensa@una.edu.ar

una novela de Damasia Amadeo.

a la infancia, donde los recuerdos y las emociones de los años 70 se entrelazan con secretos familiares en un barrio lleno de historia, en esa localidad del oeste del conurbano bonaerense lindante con Campo de Mayo, trasfondo de una época con poca calma y mucha oscuridad.

La evocación de un ámbito familiar que se transforma en un relato detallista y visual, un punto de partida que derivó en una autoficción en la cual el pasado se resignifica desde la escritura.

Una familia de clase media -padre, madre, cuatro hijos y un abuelo muy presente y protector– que vive en ese lugar de casas modestas, chalets de ladrillos a la vista, tejas en los techos y prolijos jardines. Por sus calles arboladas transitan los chicos rumbo a la escuela o a explorar sitios recónditos, vendedores ambulantes, vecinos misteriosos y los personajes extraños que nunca faltan. Y en el centro de quien narra, la casa familiar con sus rutinas y sus excepciones hasta que la separación de los padres

provoca su abandono, junto con la infancia que se disolverá lentamente.

Con una escritura íntima y reflexiva, Damasia Amadeo evoca esos años, separando una a una las capas de la memoria para hacer emerger recuerdos adormecidos y capturar algo más que anécdotas, secretos y pequeñas historias familiares: la textura y el aroma propios de la niñez.

“Escribir estaba en mí desde siempre, sin lugar a dudas. Pero seguramente la transferencia, la palabra del analista, fueron fundamentales para reavivar, darle forma y un nuevo impulso a ese deseo. Mi

pregunta, en todo caso, es por qué necesité de ese estímulo del Otro para hacer surgir ese deseo con claridad y entonces poder ponerme a escribir con mayor determinación”, relata la autora.

Damasia Amadeo es psicoanalista, miembro de la Escuela de la Orientación Lacaniana y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis. Es directora de la colección de psicoanálisis Tyché, de la editorial UNSAM-Edita, y de la editorial Pasaje 865/ Ha publicado los siguientes títulos de su especialidad: El adolescente actual: nociones clínicas; Bullying, ni-ni y cutting en los adolescentes. Trayectos del padre a la

nominación; De lo escrito a la escritura. Mi fin de análisis y el pase y, en 2022, Diario desde el balcón, su primer libro de ficción.

El libro fue presentado al público en Dain Usina Cultural, Nicaragua y Thames CABA, con la participación de Alejandra Ramírez, Máximo Soto y Julio Sapollnik en diálogo con la autora.

Bella Vista

Damasia Amadeo

2025 Grupo Editorial Planeta ISBN: 978-950-49-8983-7 192 páginas, 23 x 15 cm.

PRENSA

Francisco Cerdan francisco@inprensa.com

El Dr. Facundo Pereyra presenta “Agotados"

El reconocido médico clínico especialista en Medicina Interna y Gastroenterología (MN 94517), autor best-seller, Dr. Facundo Pereyra, luego de haber presentado su libro Agotados en varios teatros con éxito, vuelve al Paseo La Plaza por tercera vez.

La cita será el próximo Lunes 2 de junio a las 20h. Donde se abordará el tema del cansancio con un enfoque integral que combina ciencia, nutrición y bienestar emocional.

El Dr. Facundo Pereyra, médico clínico especialista en Medicina Interna y Gastroenterología (MN 94517), creador del método de Reseteo Intestinal (Programa B15), presenta su nuevo libro: “Agotados”, una obra que explora el impacto del cansancio crónico y sus múltiples causas.

En un mundo donde el agotamiento se ha convertido en una epidemia silenciosa, el Dr. Pereyra brinda un enfoque innovador basado en la medicina, la alimentación y el bienestar emocional para

recuperar la energía de forma natural y sostenible.

¿Qué ofrece “Agotados”?

* Diagnóstico personalizado: Incluye un “autotest del cansancio” para ayudar a los lectores a identificar el origen de su agotamiento.

* Estrategias prácticas: Planes de alimentación, recomendaciones de hábitos saludables y el uso de suplementos y hongos medicinales.

* Casos reales inspiradores: Relatos de personas que lograron superar el cansancio crónico.

* El enfoque más actualizado sobre el agotamiento: Basado en la experiencia clínica y los últimos avances en medicina y nutrición.

Sobre el Dr. Facundo Pereyra

El Dr. Facundo Pereyra es un referente en salud digestiva y bienestar. Desarrollador del Programa MDB15® (“Medicina Digestiva y Bienestar en 15 días”) y creador del primer autotest de impacto extradigestivo de mal funcionamiento intestinal, su trabajo ha transformado la vida de miles de personas.

Su primer libro, “Resetea tus intestinos”, fue un best-seller internacional, liderando las listas de los más vendidos en 2022 y 2023. También es autor de “La vida después del

reseteo” y “Hábitos: Guía práctica para armar rutinas saludables”.

En 2024, fue distinguido con el Martín Fierro Digital en la categoría “Mejor Contenido Temático Profesional”, reconociendo su impacto en la divulgación científica y la educación en salud.

Además de su labor como médico y escritor, el Dr. Pereyra es director médico de la Fundación Manos que Ayudan y realiza aportes y colaboraciones en diferentes instituciones, municipios y comedores. Actualmente, atiende de manera virtual y presencial en Cipolletti, Río Negro, y

comparte su conocimiento a través de conferencias y sus redes sociales, donde reúne a más de un millón y medio de seguidores.

Web: https://www.mdb15. com/n.com.ar

PRENSA marcela@mncomunicacion. com.ar

EL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES ABRE LA CONVOCATORIA AL CONCURSO DE LETRAS 2025

Buenos Aires, mayo de 2025.- El Fondo Nacional de las Artes abre la inscripción al Concurso de Letras 2025, uno de los estímulos más tradicionales del organismo, a la vez que constituye un impulso para el desarrollo de talentos emergentes de todo el país.

Hasta el 10 de junio escritores argentinos o extranjeros con residencia legal en el país podrán

presentar una obra inédita en alguna de las cuatro categorías: Novela, Poesía, Cuento y Ensayo/No Ficción.

En cada una de esas categorías, el Concurso de Letras 2025 otorga tres premios: un Primer Premio de $1.000.000, un Segundo Premio de $750.000 y un Tercer Premio de $500.000. El jurado podrá otorgar también menciones honoríficas no dinerarias.

La inscripción es bajo seudónimo y exclusivamente a través de la plataforma web del Fondo Nacional de las Artes: app.fnartes.gob.

ar/ingresar

Más información, requisitos y reglamento en fnartes.gob.ar

En 2024, el FNA recibió 1.500 obras inéditas. Con esta nueva edición del certamen, el organismo renueva su compromiso por reconocer y valorar la creación literaria y premiar la labor de nuestros escritores en todas las regiones del país.

Equipo de Comunicación Fondo Nacional de las Artes Contacto: prensa@fnartes. gob.ar www.fnartes.gob.ar

Topografía sentimental o el espejismo del río pintado de Paula Cecchi, con curaduría de Laura Casanovas

Topografía sentimental o el espejismo del río pintado está conformada por siete pinturas de gran formato y un sinfín de estudios y pequeñas acuarelas, que recrean y singularizan las

tardes de verano en la ciudad de Monte Caseros -edificada sobre el Río Uruguay, en la provincia de Corrientes-. La perspectiva propuesta al espectador está indicada por la ubicación

de las “silletas”, como se denominan a las reposeras en Monte Caseros, en las cuales sentarse. La exhibición se complementa con un trabajo de luces en la sala, en una experiencia

Paula Cecchi

sensorial envolvente, con el propósito de acercar al visitante a ese mundo natural de placer colectivo. Una «topografía sentimental» de memorias de infancia más la percepción de un entorno donde naturaleza y figuras humanas se mimetizan. A su vez, la distancia de la representación pictórica posibilita un encuentro en el que el estallido cromático y los abundantes y enérgicos trazos configuran espejismos.

En palabras de la curadora

Laura Casanovas: “Cecchi busca acercarnos, envolvernos en ese entorno (recordamos los Nenúfares de Monet). La potencia cromática incluye el flúo, que exuda el calor del verano. Se activa un “Yo sensorial multimodal” )en términos de la ensayista Siri Husvedt ) y percibimos la temperatura en el cuerpo, el resplandor cegador de fronteras, la espesura del tiempo, la frescura del agua”

Por otra parte Paula Cecchi , sobre su trabajo, ha expresado: “Es difícil saber hasta qué punto el valor documental de las escenas que registré en fotografías y videos se conservó en las pinturas y no fue arrastrada por el gran caudal de memorias que constituyen mi topografía sentimental. El resto autobiográfico retrocede ante el torbellino pictórico, para

gravitar en trazos y gestos infinitamente significativos”

Artes visuales / 2025

Topografía sentimental o el espejismo del río pintado

Artista: Paula Cecchi

Curadora: Laura Casanovas

Inauguración: miércoles 7 de mayo | 19 h

Horarios post inauguración: lunes a sábados de 10 a 20 h

Cierre: el 18 de junio

Galería de arte del Centro

Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038/40

Entrada: gratuita

Topografía sentimental o el espejismo del río pintado está conformada por siete pinturas de gran formato y un sinfín de estudios y pequeñas acuarelas, que recrean y singularizan las tardes de verano en la ciudad de Monte Caseros -edificada

sobre el Río Uruguay, en la provincia de Corrientes-. La perspectiva propuesta al espectador está indicada por la ubicación de las “silletas”, como se denominan a las reposeras en Monte Caseros, en las cuales sentarse. La exhibición se complementa con un trabajo de luces en la sala, en una experiencia sensorial envolvente, con el propósito de acercar al visitante a ese mundo natural de placer colectivo. Una «topografía sentimental» de memorias de infancia más la percepción de un entorno donde naturaleza y figuras humanas se mimetizan. A su vez, la distancia de la representación pictórica posibilita un encuentro en el que el estallido cromático y los abundantes y enérgicos trazos configuran espejismos.

Fragmento del texto de Laura Casanovas (curadora)

Oh, amanece allá entre humos dorados. Quisiera estar allá.

Caminar hacia el río (…)

Juan L. Ortiz

El poema del entrerriano Juan L. Ortiz revela una distancia geográfica y emotiva. El sujeto poético añora un lugar, el río, que deviene protagonista del relato. Algo similar sucede con estas obras de Paula Cecchi. En primer lugar, está la distancia que supone u

toda representación con una paleta encendida configuradora de imágenes de la orilla del Río Uruguay, a la altura de la ciudad correntina de Monte Caseros. Cada una es un fragmento de ese paisaje atravesado por otras distancias: la del afecto, la memoria, el territorio. El resultado es una “topografía sentimental” (en palabras de la artista), donde lo cartografiado deja paso a la creatividad pictórica en su autonomía de medios y consecuencias, hacedora de una nueva ficción.

Fragmento del texto de Paula Cecchi (artista) Las pinturas son una escenificación en tres tiempos: mi presente pasando el verano junto a mi familia, como una actividad más que forma parte del flujo de mi vida; los recuerdos de mis veranos de niña y adolescente en esa misma ciudad, como un territorio interior del que ingreso y egreso incesantemente; y el tiempo de la costumbre, como una especie de instante suspendido o una corriente circular de prácticas que el pueblo recrea y transmite, recrea y transmite.

BIOS

Paula Cecchi (Buenos Aires, en 1978) Es pintora, dibujante y docente. Se formó junto a los artistas Guillermo Roux y

Tulio de Sagastizábal, entre otros. Desde el 2005 exhibe su trabajo en muestras individuales y colectivas, ferias y premios: Atrium Gallery (USA), Fundación Guillermo Roux, Galería Laura Haber, Embajada Argentina en Washington, Fundación ICBC, Art Dubai, Pinta Miami, Gulbekian Galleries (UK), Salones Nacional y Municipal, Premio Itaú, Arteba. Su obra forma parte del Tomo XIII de Historia General del Arte en Argentina, que abarca el período 2000-2020, editado por la Academia Nacional de Bellas Artes. Se ha desempeñado como docente en el Taller “La Oficina”, el Centro Cultural Morán, la UNA y en el Taller de Guillermo Roux. En múltiples oportunidades, los Ministerios de Cultura de la Nación y de la Ciudad apoyaron financieramente la realización de sus proyectos. Posee obras en colecciones nacionales e internacionales.

Laura Casanovas (Buenos Aires, 1975) Es curadora independiente, crítica de arte, periodista y docente. Licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (Diploma de Honor) y Periodista egresada de la Escuela Superior de Periodismo. Curadora de exposiciones individuales y colectivas en diversas instituciones y galerías de

arte (Colección Fortabat, Museo Arte de Tigre, Centro Cultural Recoleta, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Centro Creativo El Obrador, Galería Van Riel, entre otras). Autora de numerosos ensayos y textos de investigación para exposiciones y libros. Integró el grupo de especialistas en artes visuales del Tomo XIII de la Historia General del Arte en la Argentina de la Academia Nacional de Bellas Artes (2000-2020) con una investigación sobre Dibujo. Formó parte del Gran Jurado de los Premios Konex 2022 a las Artes Visuales; Jurado del II Concurso de Ensayos Críticos organizado por Fundación Proa y la AACA; Jurado en Grabado del 65° Salón Manuel Belgrano; entre otros. Se desempeñó en investigación en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Desde hace más de una década escribe sobre artes visuales en revista de cultura Ñ (Clarín). Trabajó en el diario La Nación durante quince años especializándose en cultura, arte y educación. Creó y dicta cursos en instituciones públicas y de manera privada que relacionan escritura, literatura y artes visuales. Miembro de la Comisión Directiva de la AACA. Vive y trabaja en CABA.

Prensa CCRRojas UBA prensa@rojas.uba.ar

Dar una vuelta y ver qué hay

Muestra colectiva curada por Gabriel Levinas.

El pasado jueves 15 de mayo a las 18 h se inauguro “Dar una vuelta y ver qué hay”, muestra colectiva con la curaduría de Gabriel Levinas en la sala 13 del Centro Cultural Recoleta con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos.

“Dar una vuelta y ver qué hay” es una muestra colectiva y ecléctica integrada por obras de cinco artistas:

Eunice Balbi, Lina Cameli, Lucía Erijimovich, Martina Servio Olavide y Candelaria Aset. Cada una de las creadoras reunidas tiene un origen y un lenguaje distinto. Sus obras reflejan retratos de personajes parecidos a los que todos conocen, preocupación ecológica, un fogoso expresionismo, una

estética tortuosa y poética de un arte nacido en los confines del territorio argentino.

Eunice Balbi produce retratos y escenas tan armónicas como perturbadoras. En las obras de Lina Cameli, la leyenda del Yaguarón (criatura que habita las aguas del Paraná) se transforma para salir a vengarse de quienes contaminan el río. Lina y su propia madre recolectaron la basura de sus orillas y la convirtieron en obras de arte. Lucía Erijimovich propone objetos cotidianos que se presentan descontextualizados, flotando en paisajes oníricos o interiores psíquicos. En las obras pictóricas de Marina Servio Olavide se proyectan cuerpos en tensión que

de Lucia Erijimovich

se vuelven coreografía y movimiento. Candelaria Aset, a través de una técnica ancestral, transforma las hojas del chaguar en un áspero hilo con el que elabora objetos que, si bien parecen jarrones, son verdaderas obras que carecen de utilidad práctica.

“Dar una vuelta y ver qué hay” podrá visitarse hasta el 15 de junio, con entrada libre y sin costo para argentinos y residentes de martes a viernes de 12 a 21 h, sábados, domingos y feriados, de 11 a 21 h en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Programación completa en: http://www. centroculturalrecoleta.org/

PRENSA Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar

Obra

Nací niña de Minna Pietarinnen en el Recoleta

El pasado jueves 15 de mayo a las 18h inauguró “Nací niña” de la artista Minna Pietarinen. La exposición organizada por la Embajada de Finlandia en Buenos Aires, cuenta con la curaduría de Peppi Stünkel y el diseño de montaje de Luis Gimelli y podrá visitarse en la sala 14 del Centro Cultural Recoleta con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos. La exhibición reúne el arte y la poesía de la artista finlandesa Minna Pietarinen, enfocada en los derechos de las mujeres y las niñas en todo el mundo. A través de nueve obras que combinan

retratos y textos poéticos, Pietarinnen celebra a las figuras femeninas que, desde distintos contextos culturales, han transformado realidades y desafiado estructuras injustas.

Cada una de las obras expuestas representa un derecho humano fundamental como la educación, la libertad, la autodeterminación o la participación política, encarnado en mujeres reales que se convirtieron en símbolos de lucha y resiliencia. Cada pieza está acompañada por un poema escrito específicamente para

la persona retratada, y un texto -disponible al público mediante códigos QR- que proporciona información sobre la relevancia de ese derecho en la vida de la protagonista.

Las obras son: Malala Yousafzai: El derecho a la educación, Tarja Halonen: El derecho a la participación política, Olena Zelenska: El derecho a la paz y la seguridad, Jaha Dukureh: El derecho a la autodeterminación.

Rigoberta Menchú Tum: El derecho de las mujeres indígenas, Mahsa Amini:

El derecho a la libertad, además de tres obras que representan a todas las mujeres en el mundo (El derecho a la igualdad, El derecho a la seguridad y a una vida sin violencia y El derecho a establecer límites y al amor).

La muestra busca generar el diálogo para promover la igualdad de género y los derechos humanos. Y es también una invitación a imaginar un mundo más justo donde cada niña, en cualquier lugar del planeta, pueda crecer con dignidad, oportunidades y libertad. La exposición ha recorrido países como Finlandia, México, Colombia y Chile, entre otros.

La exposición se podrá visitar en la sala 14 del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) de martes a viernes de 12 a 21 h y sábados, domingos y feriados de 11 a 21 h con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos. Programación completa en: http://www. centroculturalrecoleta.org/

Sobre la artista

Minna Pietarinen es una artista finlandesa, arteterapeuta y madre de cinco hijos. Nació en Finlandia como la tercera de diecisiete hermanos y creció en un entorno religioso donde la maternidad

temprana era casi una regla. Antes de cumplir 27 años había atravesado ocho embarazos, un divorcio difícil y una salida muy dolorosa de su comunidad religiosa. Ese recorrido la llevó a una transformación personal profunda. En el arte y la poesía encontró una forma de sanar y reconstruirse. Hoy, su trabajo

pone el foco en los derechos humanos y en la construcción de redes de acompañamiento entre mujeres, utilizando la creatividad como herramienta de empoderamiento y encuentro.

Contacto de prensa Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar

Triple inauguración en el Recoleta con la llegada de “Carroña última forma”

Gran exposición de arte argentino, en la sala Cronopios

El pasado jueves 22 de mayo a las 18 h se inauguro tres exposiciones en el Centro Cultural Recoleta.

“Carroña última forma”, muestra colectiva curada por Carla Barbero y Javier Villa, en la sala Cronopios; “Arte Rata”, exposición colectiva seleccionada por la convocatoria del Centro Cultural, en la sala 4, y “Adiós a los vivientes”, primera exhibición individual de Francisco Montes, en la sala 10.

“Carroña última forma” es la gran exposición que llegará a la sala Cronopios

con 38 obras de once artistas: Antonio Berni, Leónidas Lamborghini, Liliana Maresca, Raquel Forner, Marcia Schvartz, Osvaldo Lamborghini, Grete Stern, Verónica Meloni, Tobías

Dirty, Santiago O. Rey y Verónica Gómez. Las piezas exhibidas exploran las figuras del cuerpo herido, los restos de la historia y los imaginarios del poder. A través de lenguajes intensificados —grotescos, alucinados, a veces hiperbólicos— la exhibición se presenta como un ensayo visual que vincula las vanguardias de mediados del siglo XX con expresiones

La Dama de Rojo. +Oleo sobre lienzo. Verónica Gómez.

contemporáneas que tensan los límites de un realismo local.

El título de la muestra retoma el libro homónimo de Leónidas Lamborghini, escrito en 2001, durante el colapso social y económico del país. En ese texto, el poeta recorre una ciudad descompuesta donde el lenguaje, como el cuerpo social, ha sido degradado. En diálogo con esa obra, la exposición asumirá la carroña no como deseo, sino como forma última: lo que persiste, lo que habla desde lo corroído.

“Arte Rata” es un proyecto colectivo de Lulo Demarco y Delfina Bustamante realizado a partir de la simbiosis rata-artista, entendiendo cómo ambos se ubican por fuera del status quo a la vez que recuperan todo aquello que a este ya no le sirve. “Arte Rata” pone en diálogo una porción del arte argentino del siglo XX y del XXI a través de un parámetro de funcionamiento que supone una reacción al contexto. Desde Alberto Heredia a Mia Superstar, la línea trazada es sinuosa y abarcativa de avatares que han marcado un modo de hacer arte. Los nombres que forman parte de la muestra colectiva son

Juan Del Prete, Martín

Farnholc Halley, Martha de la Gente, Alberto Heredia, Carlos Herrera, Hoco Huoc, Fernanda Laguna, Luciana Lamothe, Valentina Liernur, Sergio De Loof, Juan Ojeda, Marisa Rubio, Liv Schulman, Mia Superstar y Santiago Villanueva.

“Adiós a los vivientes”, primera exposición individual del artista Francisco Montes (Buenos Aires, 1995) presenta una serie de cinco dibujos lumínicos de gran formato (a los que se suman dos de mediano formato realizados previamente) y dos nuevas esculturas confeccionadas con organismos vivos. “La obra de Francisco sumerge al espectador en un mundo de incertidumbres donde imágenes traslúcidas crean

Cuantas veces se puede matar un mundo, 2024. Encendido. Francisco Montes

palimpsestos de luz que revelan subjetividades ocultas. Su enfoque está puesto en cómo los poderes afectan la conciencia humana buscando materializar lo invisible”, concluye Javier Villa, curador de la muestra.

Las tres exposiciones podrán visitarse con entrada libre y sin costo para argentinos y residentes, de martes a viernes de 12 a 21 h, sábados, domingos y feriados, de 11 a 21 h, en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Programación completa en: http://www. centroculturalrecoleta.org/

PRENSA: CECILIA GAMBOA info@ceciliagamboa.com.ar

La Casa Exposiciones YAYA FIRPO

Cuando todo esto haya terminado

La Casa Nacional del Bicentenario inaugura

Cuando todo esto haya terminado, exposición de obras de Yaya Firpo, curada por Florencia Nieto. Se trata de más de 20 piezas textiles inspiradas en la imagen del dólar americano. Esta serie comenzó a realizarse en La Casa en el año 2016, a raíz de la invitación para participar en la experiencia de Casa Tomada con el proyecto Taller clandestino, en el que el artista se transformó en el empleador

de costureras reales de talleres de indumentaria que cosieron dinero para él. Algunas de las obras que se exhiben hoy fueron producidas en ese momento. La muestra se puede ver hasta el 22 de junio en el tercer piso de la Casa.

YAYA FIRPO

Cuando todo esto haya terminado

Inauguración: Jueves 15 de mayo a las 18:30 h

Cierre: Domingo 22 de junio De miércoles a domingos de

15 a 20h. Riobamba 985. Gratis

TEXTO CURATORIAL

¿Por qué trabajar con dólares? Qué mejor manera de hablar del trabajo, la explotación y la escasez que a través de la materialidad misma del dinero. Cuando todo esto haya terminado despliega un panorama crudo de nuestro presente: un tiempo de urgencias, de demandas constantes, de falta de

recursos y de tiempo propio. En un sistema donde el tiempo es dinero, la exposición ralentiza la lógica del intercambio y transforma el billete en objeto de contemplación. Aquí, la imagen de la moneda de curso legal se descompone en capas simbólicas, revelando los paisajes que oculta y los rastros de su circulación: su deterioro, su fetichización, su carga ideológica.

Algunas de las piezas que componen esta muestra fueron producidas en un taller clandestino en la zona de Once, bajo la dirección del artista. La obra se enmarca en una acción performática que pone en escena un relato incómodo: la explotación —del propio artista, de sus colaboradores, del sistema en su conjunto— y la precarización como condición estructural de la producción artística y artesanal. Cada puntada, cada cambio de hilo, registra el tiempo y el esfuerzo del cuerpo que lo ejecuta. A través del bordado, una práctica históricamente ligada al trabajo invisible y al oficio manual, se inscriben las contradicciones de un modelo que mercantiliza incluso los actos más íntimos de la creación. En palabras de Firpo: “El artista trabaja en su proyecto: se autoexplota y explota, no denuncia, no opina, no

busca crear conciencia. Se expone como un explotador, lo reconoce. Confía ciego en su proyecto”. Cuando todo esto haya terminado es una frase de promesa incierta, la ilusión de un porvenir postergado. En un contexto donde la supremacía del dólar define la vida cotidiana y la fragilidad económica es norma, la obra no ofrece respuestas ni consuelos. Se instala, en cambio, como una exposición de lo que ya está ahí: lo clandestino, lo ilegal, lo precarizado, lo que persiste aunque nos neguemos a mirarlo. Florencia Nieto - Lic. en Artes Visuales

SOBRE EL ARTISTA

Yaya Firpo nació en Victoria, Entre Ríos, en 1973. Cursó estudios en la escuela de Bellas Artes “Dr. Raúl Trucco” obteniendo los títulos de Realizador Plástico Superior y Profesor Superior en Artes Plásticas. Ha realizado trabajos de Dirección de Arte y Vestuario en diferentes largometrajes, cortometrajes, producciones teatrales y televisivas. Desde sus inicios en el arte, dedica también una parte de su tiempo al diseño y la dirección artística de diferentes comparsas del carnaval entrerriano. Ha participado en diferentes Ferias de

Arte Contemporáneo en Argentina y Estados Unidos. En Buenos Aires, colaboró en la realización de obras de Fermín Eguía y Pablo Suárez, además de desempeñarse, desde el año 2003 como asistente del maestro León Ferrari.

SOBRE LA CURADORA

Florencia Nieto es curadora independiente. Artista visual e investigadora argentina. Directora de Nieto-Estudio de Arte. Co-fundadora del proyecto de gestión y arte Terciopelo Negro. Educadora en Historia de las Artes, guía para visitas en Museos y Galerías. Se formó en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y es Licenciada en Artes Visuales por Universidad del Museo Social Argentino, así como en los talleres de Marcelo Pelissier, Silvana Lacarra, Juan Miceli, Máximo Jacoby, Andrea Racciatti y Eduardo Iglesias Brickles, entre otros. + Info en https://casadelbicentenario. cultura.gob.ar/

Facebook: /CNBLaCasa IG: @Cnb LaCasa Área de Prensa y Comunicación

Casa Nacional del Bicentenario

Contacto: Eva Matarazzo casanacionaldelbicentenario @gmail.com

https://casadelbicentenario. cultura.gob.ar/

MUSEOS

BUENOS AIRES CIUDAD DE ARTES “

El Taller de Simonetta y Vicente”

Nueva exposición patrimonial del Museo de la Ciudad con trabajos textiles de Simonetta Borghini y Vicente Gallego.

El Museo de la Ciudad presentará “ El Taller de Simonetta y Vicente ”, una nueva exposición temporal que exhibe la colección de trabajos textiles de Simonetta Borghini y Vicente Gallego, referentes del diseño argentino contemporáneo. La inauguración fue el pasado jueves 29 de mayo a las 17 h en la sede Querubines del museo (Defensa 223), y podrá visitarse hasta noviembre de 2025.

La muestra está integrada por una producción que forma parte del acervo patrimonial del museo y que se inscribe en el marco de la renovación del diseño textil argentino durante el último tercio del siglo XX, un momento en el que el arte comenzó a expandirse hacia todos los ambientes del hogar y a las prendas de vestir, diferenciándose de lo que ofrecía el mercado en aquella época. Con curaduría de Paula

Carrella, la exposición presentará un conjunto de 150 piezas, entre textiles serigrafiados, indumentaria, accesorios, bocetos y documentación, realizados a partir de 1977, que combinan diseños innovadores con funcionalidad. Estos diseños expresan un signo de su época: a través de colores, formas, texturas y elementos opuestos devuelven, en sus telas estampadas artesanalmente, composiciones con sentido

metafórico, irónico y humorístico, que rompen los patrones tradicionales existentes hasta el momento. Asimismo, la exposición buscará destacar el valor del diseño textil nacional como bien patrimonial, en tanto relator de las manifestaciones culturales propias argentinas y, en específico, de la Ciudad de Buenos Aires, así como analizar la representación de la mujer en la industria de la indumentaria y del textil.

La figura de Simonetta Borghini en la profesionalización del diseño textil es central para pensar la construcción cultural de los conceptos que se desarrollaron en términos de género. Desde esta perspectiva, Borghini, licenciada en Historia de las Artes e investigadora incansable, amplía el campo de acción respecto a las expectativas laborales en la industria de la moda y la situación de las diseñadoras textiles en el campo profesional, en una disciplina que era ejercida por hombres casi en su totalidad. Esta enunciación permite interrogarse acerca de la relación entre el diseño textil y la emergencia de cambios internos en la estructura social, de la mano del reconocimiento de la mujer como creadoraproductora, aportando nuevas identidades al colectivo femenino.

Acerca de los diseñadores

Simonetta Borghini. Nació en Buenos Aires en mayo de 1950, en el seno de una familia de artistas. Se recibió de licenciada en Historia de las Artes por la Universidad de Buenos Aires en 1973 y realizó estudios de posgrado en la Sorbona y en el Institut D’Art y Archeologíe de París (Francia), y en L’Università per gli Stranieri de Perugia (Italia). Entre 1971 y 1976, realizó tareas de investigación y se desempeñó como guía en el Museo Nacional de Bellas Artes, publicó cuadernos de arte universal en el Centro Editor de América Latina y llevó a cabo trabajos de investigación. En la ciudad española de Terrasa, donde reside, dicta clases de moda y diseño textil en la Universidad Politécnica.

Vicente Gallego. Nació en la provincia de Córdoba en noviembre de 1943. Su abuelo andaluz perteneció a una corporación de tejedores. En Buenos Aires se graduó en Interiorismo y se dedicó a estudiar las distintas técnicas artísticas, como cerámica, escultura y serigrafía, entre otras, que le dieron el toque experimental a su taller en el barrio de San Telmo. En 1994 realizó los diseños de las telas del decorado de la película Restauración, que ganó el Premio Oscar a Mejor Dirección de Arte

en 1995. A partir del 2000 estudia joyería en la Escuela Industrial de Barcelona, realiza varias exposiciones y se desempeña como profesor en la Universidad Politécnica de Cataluña.

En 1976, Simonetta y Vicente se casaron y tuvieron dos hijos. En 1988, integraron el comité de creación de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de FADU en UBA. En 1989, cerraron su icónico taller de la calle Estados Unidos (el cual también servía como sala de exposición de sus diseños) y se mudaron a Terrasa, provincia de Barcelona (España), donde actualmente residen. En el 2011, donaron su colección al Museo de la Ciudad.

MUSEO DE LA CIUDAD

Sede Altos de Elorriaga

Defensa 187 CABA

Sede Querubines

Defensa 223 CABA

Horario: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado. Entradas: público general $1500. Extranjeros no residentes $7500. Miércoles sin costo. Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo.

MUESTRA EN EL MUSEO DE LA MUJER

“Vestigios de un paisaje”

La muestra de la artista visual Adriana Lugones llega al Museo de la Mujer. ¿De qué se trata? Es una reformulación del concepto “naturaleza” y la utilización del bordado como escritura.

La obra es una búsqueda de identidad y materialidad, un vínculo entre lo artístico, lo artesanal y el lenguaje poético. Cada retazo, cada capa de material, genera líneas, texturas y transparencias que conforman un paisaje abstracto único e irrepetible.

“Mi trabajo siempre ha estado orientado a explorar el dibujo desde un registro sensorial, utilizando diversos materiales, sintiendo sus texturas y capturando su esencia. Con el tiempo, esta exploración me llevó al arte textil, a experimentar con el papel y a fusionar estos

mundos con el dibujo”, relata Lugones, quien hoy reside en Jujuy pero viaja a la Ciudad de Buenos Aires para compartir jornadas en el Museo de la Mujer junto a Silvana Lanchez , una colega quien oficia de curadora de “Vestigios de un paisaje”.

AGENDA

Inauguración con la presencia de la artista

Adriana Lugones

Fecha: Jueves 29 de mayo

Hora: 18 h

Lugar: Museo de la Mujer

Pasaje Rivarola 147, CABA

“Proceso de producción de

obra – Lo orgánico como lenguaje visual”

Conversatorio entre Adriana Omaha y Adriana Lugones. Coordina: Silvana Lanchez.

Fecha: Miércoles 4 de junio

Hora: 17 h

Visita guiada con la artista

Adriana Lugones

Fecha: Miércoles 11 de junio

Hora: 18 h

Cierre de la muestra con Poesía y Música

Fecha: Sábado 14 de junio

Hora: 18 h

Mundos imaginarios

Como un gran mapa orgánico se van relacionando las obras

de Adriana Lugones, en Vestigios de un paisaje. La búsqueda en la materialidad a lo largo del tiempo, arman un relato único y una fuerte identidad de su obra, en ella se pone en juego su expertis por el dibujo y el arte textil.

La tinta y el bordado van marcando la ruta donde ir, adentramos a territorios oníricos resaltando el relieve de estas extensiones con colores tierra. La puntada como la línea y el nudo francés como el punto del dibujo, van creando los senderos en el recorrido de las obras. Así como la trama y el detalle es lo que va generando en la materialidad de estas, la calidez de que estamos en mundos de ensueños, pero con una carga densa de la realidad.

Las manchas del fluido en la tela, van dando forma a la memoria de un paisaje único por descubrir. Detalles que se van asociando en las puntadas, creando formas imaginarias que quedan plasmadas en el lienzo a lo largo del tiempo.

La selectiva elección del material por parte de Lugones, pone en evidencia la historia de quehaceres que han trascendido a generaciones de mujeres en diversos lugares,la tertulia, el té y el bordado. Silvana Lanchez.

Mini BIO de Adriana Lugones

Nació en 1979 en México, D.F., pero obtuvo la nacionalidad argentina en 2009. Desde hace diez años vive en Jujuy.

Es Profesora Nacional de Dibujo, graduada en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (UNA) en 2003.

Participó en el “Ciclo de Reflexión y Experimentación en Arte Contemporáneo” con Ana María Basttitozi, Carlos Gómez Centurión y Cecilia Quinteros Macció en el Centro de Visitantes Fundación Ledesma, Jujuy, 2024-2025.

Fue parte de residencias como Proyecto ´Ace en Buenos Aires y R.A.R.O. en Madrid (2023). En 2022, asistió al taller “Escribir

mi propia obra” con la Lic. Laura Casanovas. En 2021, recibió la BECA CREACIÓN del Fondo Nacional de las Artes.

Trabajó como ilustradora y curadora para la revista BePé de la CONABIP (2012-2014) y fue parte del jurado en el “5° Concurso de Fotografía Embandera tu casa” (2024) y en el “5° Salón de Dibujo y Grabado de Pequeño Formato” (2018).

Recibió varios premios, entre ellos el 1er Premio de Dibujo del 7° Salón de Dibujo y Grabado en Pequeño Formato (2022) y la 2da Mención Honorífica en el Salón Provincial de Artes Visuales (2022). Además, fue seleccionada en múltiples ediciones del Salón Provincial, Nacional y Regional de Artes Visuales.

Algunas de sus exposiciones: “Vestigios de un paisaje”, Jujuy (2025); “PAISAJE –TRAMA IMAGINARIA”, Jujuy (2018), entre otras. También he participado en exposiciones colectivas como “ENTORNOS Y EXPERIENCIAS”, Jujuy (2025); “CARTOGRAFÍA IMAGINARIA”, Madrid (2023) y “Open Studio”, Buenos Aires (2023), entre otras.

PRENSA CECILIA DÍAZ cecilia@agenciaced.com

NUEVO ELENCO EN AL COMEDIA "MAMÁ" Cartelera TEATRO

Un nuevo elenco llega al escenario de la comedia Mamá. Carla Pandolfi se incorporó en el rol de Bárbara, previamente interpretado por Romina Gaetani, a su vez, Maia Francia reemplaza a Magela Zanotta en el papel de Trudy y el reconocido actor Héctor Calori interpreta a Maurice, personaje que era llevado a cabo por Alberto Fernández de Rosa. El público podrá disfrutar de este elenco renovado en funciones de miércoles a domingos en el Multiteatro.

SINOPSIS

La historia transcurre en Nueva York. Relata la vida de Sophie (Betiana Blum) una mujer mayor, viuda, malhumorada y resentida con la vida, que vive con su hija Trudy (Maia Francia) y su yerno Fredy (Nacho Toselli). Por un grave problema familiar se ven obligados a trasladar a Sophie intempestivamente y sin consultarlos a la casa de su otra hija Bárbara (Carla Pandolfi) y su otro yerno John (Marcelo De Bellis). La convivencia con Sophie les complicará la vida a niveles inimaginables. Ellos son dueños de una galería de arte y están vinculados con artistas de todo el mundo. Sophie tendrá oportunidad de conocer a Maurice (Héctor Calori) un pintor famoso y millonario y esto dará lugar a situaciones imprevisibles.

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FICHA TÉCNICA

Autor: Andrew Bergman

Actúan:

Betiana Blum, Marcelo De Bellis, Carla Pandolfi, Héctor

Calori, Maia Francia y Nacho

Toselli

Dirección:

Carlos Olivieri

Asistente de dirección: Montserrat Godia

Diseño de escenografía: Lula Rojo

Diseño de iluminación: Marcelo Seghi

Diseño de vestuario: Betiana Temkin

Asistente de vestuario: Maite Mallaviabarrena

Diseño gráfico: @drama.com.ar

Fotografía: Melina Ercoli

Prensa: Soy Prensa

Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero @mama.lacomedia

FUNCIONES MAMÁ

Miércoles, jueves y viernes 19.30h.

Sábado 19 h. y 21 h.

Domingos 19 h.

Multiteatro

Av. Corrientes 1283

Entradas disponibles a través de Plateanet y en boletería del teatro.

PRENSA Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

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LA OBRA QUE PUSO DE PIE AL MUNDO REGRESÓ A BUENOS AIRES

LAS JUANAS

UNA HEREJÍA CÓSMICA

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Las Juanas regresa a Buenos Aires en su tercera temporada. La aclamada obra, que ha sido ovacionada en festivales internacionales, vuelve a la cartelera porteña con una nueva temporada. Las Juanas narra las historias de mujeres que marcaron la historia: Juana Manso, Juana la Loca, Juana de Arco, Juana Azurduy, la Papisa Juana, Giovanna Marturano, Juana de Ibarbourou y Sor Juana Inés de la Cruz.

Con dramaturgia y actuación de Agustina Toia, y dirección y puesta en escena de Severo Callaci, la obra se presenta los sábados a las 20:00 horas en Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA).

Las funciones serán los sábados de abril y mayo, y las entradas están disponibles a través de la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

SINOPSIS

Un profundo homenaje al universo de la mujer inspirada en la vida de Juana Manso, Juana La loca, Jean DʼArc, Juana Azurduy, La Papisa Juana, Giovanna Marturano, Juana de Ibarbourou y Sor Juana Inés de la Cruz.

Mujeres que lucharon por sus ideales, vivieron la prisión y el convento, fueron a la guerra, liberaron a sus pueblos y a sus almas, escribieron cosas hermosas, las sepultaron bajo otro nombre,

siguieron su instinto, murieron en la pobreza absoluta pero quedaron estampadas en los billetes de sus países, amaron locamente, se hicieron pasar por hombre para escapar a su destino, sufrieron violencia doméstica, adicciones y abuso de poder, fueron procesadas y condenadas.

En la sangre se oye un grito. Aquí, un eco.

SOBRE LA COMPAÑÍA

La compañía Toia&Callaci nace en la ciudad de Rosario (Argentina), con los directores, actores y creadores teatrales Agustina Toia y Severo Callaci. Trabajan en la creación y producción de sus espectáculos, proponiendo un teatro físico, poético, político y popular. Han participado de Festivales Internacionales, recibido premios, realizado giras y trabajos escénicos en Italia, Suiza, Alemania, Bélgica, México, Guatemala, El Salvador,

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Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Chile, Estados Unidos.

Actualmente giran con dos unipersonales “El Ángel de la Valija” y “Las Juanas, una herejía cósmica”

En el 2021 estrenan el multipremiado documental “El Señor de los árboles”.

Actualmente preparan un nuevo espectáculo y un largometraje de ficción.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y actuación:

Agustina Toia

Dirección y puesta en escena:

Severo Callaci

Vestuario:

Laura Perales – Kitty di Bartolo – Rosa Arena

Escenografía y objetos: Lucas Comparetto

Construcción máscara:

Cristian Medrano

Fotografía: Pane Marucco – Alejandra Boccardo

Arte gráfico: Adriano di Mauro

Voces en Off: Neli Ramello / Bernadette

Lucarini

Sonido: Ernesto Figge

Música: Sol Gabetta

Producción general: Toia&Callaci

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

PRENSA

0KM Prensa

kevin.0kmprensa@gmail.com,

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(Síntesis de una hipótesis sobre la antítesis de una tesis)

¡SEIS NUEVAS FUNCIONES! LA LENGUA ES UN MÚSCULO,

Con: Diego Carreño

Voces en Off de los exitosos

actores: Edda Díaz, Nazareno

Casero y Diego Gentile

SEIS NUEVAS FUNCIONES!

Miércoles 4, 11, 18 y 25 de Junio. 2 y 9 de Julio a las 20:30hs

Teatro Picadilly

Av. Corrientes 1524. CABA

Entrada General: $20.000 en boletería del teatro o por Plateanet

Duración: 60 minutos

Este es un proyecto que va ya por su tercera temporada, habiendo sido estrenada la obra en el 2022 con gran repercusión de público, y habiéndose convertido en un verdadero suceso del off Corrientes en el 2023, con localidades agotadas desde febrero hasta diciembre inclusive. La dramaturgia (Diego Carreño) está basada en los posteos humorísticos y lingüísticos realizados por el actor y director Gabriel Wolf (integrante del grupo “Los Macocos”) en Facebook desde el año 2014 a la fecha.

Para la versión 2024 de este proyecto, Carreño convoca a

Leandro Aita (su compañero en el dúo humorístico Hermanos Delay) para que se encargue de la dirección. Contrariamente a los proyectos anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico (Digital Mambo, Hombres Delay y Digitales anónimos), en este caso han elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.

En efecto, E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima

de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.

Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.

El resultado es una pieza de 70 MiráBA

humor, en el que se intentará llevar a la acción teatral un sinfín de elementos propios de otras artes, a través de mecanismos generalmente utilizados en la narrativa o los géneros audiovisuales.

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia:

Diego Carreño

Intérprete:

Diego Carreño

Voces en Off:

Edda Díaz, Nazareno Casero, Noelia Vittori y Diego Gentile

Diseño de arte:

Analía Cristina Morales

Diseño sonoro:

Marcelo Ceraolo (Bulsara Records)

Escenografía y vestuario:

Analía Cristina Morales

Música original:

Pablo Bronzini

Diseño De Iluminación:

Víctor Chacón

Fotografía:

Noelia Vittori

Fotografía en escena:

Alan Roy Bahamonde

Diseño gráfico:

María Ana Tapia Sasot

Asistencia de dirección:

Noelia Vittori

Prensa:

Natalia Bocca

Producción general:

Malditas Producciones

Dirección:

Leandro Aita

SOBRE EL ACTOR:

Diego Carreño, actor y dramaturgo.

Estudió comicidad con Gabriel Wolf. Como actor, ha trabajado en gran cantidad de obras teatrales bajo la dirección de

Leo Maslíah, Claudio Martínez

Bel y Julia Calvo. A él pertenece la dramaturgia de esta obra, es además autor de las comedias “Tan sólo un gesto”, “Digital Mambo” y “Hombres Delay”. Diego Carreño fue elegido mejor actor por “Hombres Delay” en el Festival de Humor Engrudo del Teatro Mandril en diciembre de 2017. La obra tuvo, además, una nominación al premio Mejor obra en el mismo festival. Fue también premiado como mejor actor en el Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata en 1998.

Premios:

Mejor actor de reparto en el Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata 1998. (Trabajos de amor perdidos)

Mejor actor en el Festival de Humor Engrudo 2017 (Hombres Delay)

Mejor obra en el Festival de Humor Engrudo 2017 (Hombres Delay)

SOBRE EL DIRECTOR:

Leandro Aita, actor y director teatral.

Es egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Estudio con Carlos De Matteis, Diego Cazabat, Antonio Celico, Os ky Guzman, Gabriel Chame Buen Día, entre otros. Es el director de la escuela de circo “Espacio Zero” Trabajó como actor en “Digitales anónimos” Dir Gabriel Wolf.

“Hombres Delay” Dir Gabriel Wolf. “Muertos de risa” Dir Daniel Casablanca. “Familia de Vancini y Antonia su mujer” Dir Omar Aita “Digital Mambo” Dir Gabriel Wolf. “Todo a la basura” Grupo “Los Macocos” “Alicia en el país de las maravillas” Dir Alicia Zanca. “Cenicienta” Dir. Alicia Zanca. “Arlequín” Dir. Alicia Zanca. “Sueño de una noche de verano” Alicia Zanca. “Romeo y Julieta” Alicia Zanca. “Canciones para mirar” Dir. Ruben Pires. Teatro El Nacional “La Tempestad” Dir. Lluis Pasqual. “12 polvos” Dir. Sergio Rosemblat. “El Pasajero del barco del sol” Dir. Rubén Pires. “Los indios estaban cabreros” Dir. Rubén Pires. “Verona” Dir. Nelly Gladwin. Actualmente Dirige “El uno sin el otro” y “Esqueletos”.

PRENSA

Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

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Aniversario 52 de un clásico del teatro argentino

LA LECCIÓN DE ANATOMÍA de

Carlos Mathus

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La Lección de anatomía, de Carlos Mathus, celebra los 52 años de su estreno. La obra marcó un importante giro en el teatro argentino y fue objeto de polémicas y censura por el desnudo inicial de todo el elenco. Estrenada en 1972, estuvo en cartel de manera ininterrumpida hasta 2008, en Argentina, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Chile, Brasil, España y el festival de Gaz, en Austria. Esta permanencia de 36 años en cartel la muestra como el mayor éxito de nuestro teatro.

En 2017, el director, actor, autor y productor Antonio Leiva, miembro del elenco original de La lección de anatomía, la repuso en el Teatro Empire de Buenos Aires, luego del fallecimiento de Carlos Mathus. Desde el 2017 hasta el 2023 fue representada con la dirección de Leiva en Argentina y Uruguay. En 2022/2023 celebró su 50 aniversario en el Multitabaris y Multiteatro Comafi, realizando temporada de miércoles a domingos.

Varias generaciones de espectadores se han emocionado con esta obra y muchos han vuelto a verla trayendo a sus hijos y a sus nietos. Esto fue posible porque la pieza, concentrada en aspectos generales de la naturaleza humana, no ha

perdido vigencia y está más fuerte que nunca.

¡NUEVAS FUNCIONES!

SÁBADOS 7, 14 Y 28 DE JUNIO A LAS 20.30 HORAS DOMINGO 22 DE JUNIO A LAS 20 HORAS

Teatro Empire

Hipólito Yrigoyen 1934

Entrada general: $15.000

A la venta en Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Autor: Carlos Mathus

Dirección general: Yamila Gallione

Actúan: Marcos López , Camila Vaccarini , Franco Genovese , Cristian Frenczel , Agustina Sena , Omar Ponti , Natalia Duzdevic

Asistente en escena: Sebastian Pérez Tetamanzi

Música original: Melina Otero , Martín Sciaccaluga

Coreografía: Carlos Mathus

Realización de vestuario: Antonio Leiva , Mirta Liliana Palacio

Diseño de luces:

Antonio Leiva , Stefany

Briones Leyton

Operación de luces: Pablo Barbetta

Técnico: Miguel Ángel Segovia

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Asistencia de dirección: Cristian Frenczel

Pproducción ejecutiva: Anggie Zamora Valladares , Cristian Frenczel , Cesar Mathus

Producción general: Antonio Leiva Duración: 90 minutos

El tiempo se ha roto y por las fisuras emerge lo que estuvo soterrado, creciendo, alimentándose del odio, la ambición, la codicia, hasta finalmente encaramarse en el poder.

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Dos actrices y un actor son los pasajeros de este delirante viaje por el tiempo.

Un extraño concurso de televisión trafica con órganos humanos. Una productora artística contrata escenas musicales con el mensaje de los vencedores. Una radio clandestina informa sobre la búsqueda de un director que desaparece en un futuro distópico

Pasado, presente y futuro se entrelazan para dar lugar a la deriva de estos personajes que aún sin certezas siguen, deseando, haciendo y proyectando.

Todos los recursos del teatro musical, puestos al servicio de abordar esta temática actual tan dramática desde el humor, que tiene la virtud de poner la distancia necesaria para poder disfrutarlo y reflexionar acerca de la época que nos toca vivir.

FICHA TÉCNICA:

Elenco:

Dalila Real, Marcela Trajtenberg, Leandro Rosati

Asistente de Escena y Actuación:

Seba Tutt

Música Original Y Efectos De Sonido: Rony Keselman

Diseño de Vestuario: Los Cometabrás

Diseño de Escenografía:

Valeria Abuin

Diseño De Luces: Leandra Rodriguez

Supervisión Vocal:

Dalila Real

Coreografía:

Marcela Trajtenberg

Videos Y Animación: Pablo Pereyra

Redes:

Paula Vautier

Gráfica:

Verónica Costa

Prensa:

Adriana Schottlender

Dirección De Actores:

Damián Calvo – Teresa López

Dirección General y Puesta En Escena: Leandro Rosati

FUNCIONES

Teatro: El Popular

Chile 2080 (entre Rincòn Y Sarandì) - CABA

Domingos 18 Hs.

Estreno: 25/05/25

@fragmentosdel.caos

@los_cometabras @adri.schottlender @teatroelpopular

@dalila.real.39

@dalilarealartista @marcetraj

@teresa.lopez.315080

@damiancalvo60 @sebatutt

@leandraescenica @ronykeselmanmusic @pau.vautier @valeabuin2013

@verocostatango @pablopulpopereyra @fed_albe

“El tiempo está fuera de quicio”

La frase que Hamlet dice ante la aparición del fantasma de su padre fue el disparador para crear esta obra y ha sido mencionada por filósofos e intelectuales en relación a la incertidumbre que provoca la época actual y el desconcierto ante la deriva de la sociedad.

LA OBRA

FRAGMENTOS DEL CAOS: el

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tema de la obra es el tiempo fracturado: un presente que es inestable, el pasado parece volver, el futuro es incierto y tenebroso. Son los fragmentos de un relato en el que ya no nos reconocemos.

Un elenco de actores ensaya un espectáculo musical. El productor que los contrata no aparece y solo se comunica por Watsapp con frases crípticas. No saben en dónde lo van a presentar ni ante qué audiencia. Aun así siguen ensayando con un sentimiento que oscila entre la frustración y la esperanza. Un tiempo cotidiano necesariamente productivo.

En un programa de televisión se emite un concurso en el que los participantes ofrecen un órgano de su cuerpo a cambio de un viaje al pasado. Es un tiempo virtual que se proyecta en una pantalla y cuya única presencia en la escena es una autómata que no tiene voz propia y hace play back anunciando las alternativas del concurso que mercantiliza los cuerpos.

La Portavoz de los Nadie es un personaje de la resistencia que emite un programa de radio en un futuro distópico. Ella forma parte de los que quedaron a la intemperie y sobrevivieron en un mundo transformado por los cambios climáticos y que se autodenominan Los Nadie. Su tarea es informar del periplo de un grupo de rescate que busca por los territorios de lo que fue un país, a un director que desapareció.

Pasado presente y futuro se conjugan y ocurren en una secuencia que no es lineal dando cuenta de las distintas realidades, como diversas voces que van tejiendo una trama y u

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componen un relato coral.

LA MÚSICA

El concepto musical de la obra refleja el universo distópico que plantea la trama y dialoga con ella desarrollando canciones, piezas instrumentales y paisajes sonoros (naturales e industriales) que funcionan como dispositivos atemporales, en un claro ejemplo de Posmodernidad estética, al fusionar estilos y géneros de diferentes épocas y geografías, como el cabaret Berlinés de la República de Weimar, música barroca, músicas de series de los años 70, Bosa Nova, cortinas de programas de TV y también composiciones seriales, o dodecafónicas subrayando

y amplificando la tensión que genera el clima festivo y el horror que propone la dramaturgia instaurando así una identidad musical propia, en la que el tiempo y sus múltiples irregularidades pulsan y acentúan el trasfondo dramático del relato.

LOS COMETABRÁS:

Empezamos en un sótano, el Parakultural, y veinte años después llegamos a un segundo piso, nuestro actual espacio ½ Mundo.

Empezamos con un comic musical: “Secuestro Porcino”, con el que nos mantuvimos cinco meses en cartel y fuimos seleccionados para la programación inaugural del Rojas, Eran los años de la

recuperación democrática y compartimos casa y cartel con “Tangogro” de Claudio Nadie, “Las gambas al Ajillo” y el “Clú del Claun”, “La Barragana” de Emeterio Cerro, “La Pista 4” y “Los Macocos”. Por entonces, la crítica periodística bautizaba estas teatralidades emergentes como “el teatro under porteño”. Es que fuera de estos pequeños espacios marginales, no existía ningún tipo de apoyo oficial.

A fines del 87, abrimos ½ Medio Mundo Varieté, en plena calle Corrientes, que se convirtió en uno de los espacios de referencia de esa época.

Elegimos el musical porque propone una variedad de disciplinas que nos permiten desarrollar nuestro propio lenguaje en el que interactúan diferentes influencias como el teatro cabaret, el teatro político, el teatro popular. Y sobre todo, porque sigue siendo, un espacio de resistencia de lo festivo, de la carcajada irreverente frente a la adversidad.

Desde ese momento a la actualidad, pasaron más de quince nuevas producciones, además de varietés, performances, giras, festivales, colaboraciones con otros artistas y espacios de formación de actores.

Los CometaBrás está integrado por: Leandro Rosati (director, actor y autor), Dalila (actriz, autora y cantante), Marcela Trajtenberg (bailarina, corógrafa), Teresa López (actriz,coreógrafa, dirección de actores), Damián Calvo (supervisión teatral, dirección de actores).

PRENSA

Adriana Schottlender adrischottlender.prensa@gmail. com

Federico León estrena El Trabajo Junio en Paraíso Club

El viernes 6 de junio estrena

El trabajo, la nueva obra de Federico León, sexto estreno del año de Paraíso Club, la comunidad de socios que funciona como una casa de producción y hace posible la creación de obras como ésta ofreciendo el estreno de un espectáculo mensual que se ubica entre lo mejor de la cartelera porteña.

El trabajo pone en escena a un grupo de participantes de un taller en busca de una

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forma de experimentación radical. Matías, Marian y Dina aplican una serie de reglas, acuerdos, mandamientos y protocolos estrictos. Prácticas, autodisciplina y accidentes. Apego y desapego, penitencias y licencias. Atravesar pruebas temerarias sin medir las consecuencias, experimentos que no se sabe cómo o dónde van a concluir.

Federico León comenta: “El trabajo tiene que ver con los talleres que doy y con los talleres a los que asistí. La obra muestra a un grupo atravesando un proceso de aprendizaje, de creación, de búsqueda. Cada uno tiene que trabajar algo con el objetivo de modificar algunos patrones de conducta.”

Bajo un constante estado de disciplina y observación, el grupo se entrega a un trabajo de autotransformación. En este laboratorio, ubicado en los bordes de la teoríapráctica y la práctica-teórica, los resultados son tan

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imprevisibles como brutales.

Con las actuaciones de Santiago Gobernori , Beatriz Rajland y el propio Federico León , El trabajo se inspira en los talleres que el dramaturgo, docente y director lleva adelante desde hace más de quince años. En este caso León se pone en escena para experimentar (en carne propia) su propia práctica docente.

Paraíso Club es un club de artes escénicas que presenta un estreno de una obra de teatro, danza o performance por mes. También propone desmontajes con los artistas de la programación, talleres, mesas de debate y espacios de encuentros con la comunidad (bingo, fiesta, guiso, karaoke).

Paraíso es una propuesta que combina un programa artístico

de alta calidad, curado por un prestigioso colectivo de artistas, con un inédito espacio para la audiencia, que deja de ser solo espectadora para ser parte de la construcción del hecho artístico como productora de las obras. La audiencia se suscribe a través de una membresía que equivale a una entrada de teatro independiente disponible en la web

FUNCIONES:

7, 8, 14, 15, 20, 21, 22, 27, 28 y 29 de junio, 20h.

Teatro: Zelaya 3134 . Localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace. com

FICHA TÉCNICA

El trabajo de Federico León

Actúan

Santiago Gobernori

Beatriz Rajland

Federico León

Asistencia de dirección: Carla Grella

Asistencia de sala: Camila Azucena Blander

Vestuario: Paola Delgado

Música: Diego Vainer

Escenografía y utilería: Ariel Vaccaro

Iluminación: Alejandro Le Roux

Asistencia de iluminación: Leandro Orellano

Asesoramiento coreográfico: Luciana Acuña

Reparto: María Laura Berch

Diseño gráfico:

Juan Francisco Reato

Fotografía: u

Wo Portillo del rayo

Producción:

Melisa Santoro y María La Greca

Dirección: Federico León

Federico León

Dramaturgo, director Y actor. Nació en Buenos Aires en 1975. En teatro escribió y dirigió Cachetazo de campo (1997), Museo Miguel Ángel Boezzio (1998), Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack (1999), El adolescente (2003), Yo en el Futuro (2009), Las Multitudes (2012), Las ideas (2015), Yo escribo. Vos dibujas (2019) y Los tiempos (2023). Escribió, dirigió y actuó en su primera película, Todo juntos (2002).

En 2007 escribió y dirigió junto

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a Marcos Martínez, su segunda película: Estrellas. En 2009, junto a Martín Rejtman, escribió y dirigió el telefilm Entrenamiento elemental para actores. En 2014 y en 2019 realizó La última película, una serie de intervenciones en ex cines transformados en estacionamientos de autos. En 2023 realizó en Atenas (Grecia) la intervención Los tiempos -TrailerPor su trabajo obtuvo diversas distinciones: Primer Premio de dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro, Premio Konex 2004 en letras por la producción del quinquenio, Fondo Nacional de las Artes, Primer Premio Nacional de dramaturgia 1996-1999, entre otras.

Sus obras y películas han sido

exhibidas en teatros y festivales de Alemania, Francia, Holanda, Austria, Italia, Dinamarca, Escocia, Canadá, Bélgica, España, Brasil, Estados Unidos, Australia, Suiza, Grecia, Portugal, Líbano y Japón. Como docente ha ofrecido talleres en Argentina, España, Francia, Bélgica, Costa Rica, Bolivia, Grecia, Chile y Líbano. Algunas de sus obras y el guión de Todo Juntos, como así también críticas, entrevistas y textos del autor sobre el proceso creativo de sus obras, fueron publicados en el libro RegistrosTeatro reunido y otros textos.

Una coproducción de Paraíso Club y Zelaya.

PRENSA: Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar

GOLPES A MI PUERTA

de Juan Carlos Gené

En una época donde las desigualdades sociales son una forma de violencia amparadas por el poder oficial, Golpes a mi puerta es una obra que tiene la singular capacidad de seguir cuestionando las leyes de los hombres cuando éstas se alejan de los principios fundamentales de lo humano.

La acción se sitúa en un tiempo indeterminado, en una nación que ha sufrido la invasión por parte de un país vecino. En ese contexto, dos monjas dan asilo a un joven militante político perseguido por el ejército.

Juan Carlos Gené nos propone un texto dramático provocador,

que desnuda la relación de la Iglesia con las fuerzas militares y políticas. Siguiendo la línea que inaugura Antígona, será la fortaleza de las mujeres la que enfrente el poder de los opresores.

FICHA TÉCNICA

Elenco:

Nico Bustos, Eva Capusotto, Guadalupe Farina, Jonás

Labarriel, Leandro Mayer, Gabriela Mefano, Pablo

Paillaman Pieretti, Nayla Perujo, Khalil Romero, Juan Tammaro -

Diseño de luces: Federico Flotta

Diseño gráfico:

Debora Longobardi y Nayla Perujo

Diseño de imagen: Nayla Perujo

Fotografía: Gabo Rugiero

Prensa:

Guadalupe Farina

Asistente de dirección: Armando Serrato Martínez

Dirección general y puesta en escena: Gustavo Armas

FUNCIONES

Viernes a las 21:30 h.

Espacio Cultural La Fragua Av. Rivadavia 4127 - CABA

PRENSA Guadalupe Farina

guadalupefarina@gmail.com MiráBA 81

ESTRENO 2025

El corazón del mundo

Guillermo Angelelli en una obra de Santiago Loza Dirigida por Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito

Un hombre camina de noche por la vereda y es golpeado de un palazo por un vagabundo. Cae pero antes de llegar al piso su cuerpo estalla, se triplica, vive en un instante tres vidas distintas. O quizás más. Nace y muere y vuelve a nacer en otros cuerpos. A veces es uno y a veces es toda la humanidad.

FICHA TÉCNICA

Autor: Santiago Loza Dirección:

Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito

Actor: Guillermo Angelelli

Diseño de luces: Ricardo Sica

Dibujo del afiche: Matías Iván Delgado

Realizador de la pantalla Pepper

Ghost: Cristian Matías Amaya

Asesoramiento visual: Paula Cotton, Sebastián

Zavatarelli y Fede Castro

Comunicación y prensa: 82 MiráBA

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Mutuverría PR

Producción general:

Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito

Equipo del film holográfico

Dirección:

Lautaro Delgado Tymruk

Asistente de dirección: Violeta Palukas

Dirección de fotografía: Leonardo Pazos

Eléctrico y gafer: Jerónimo Prieto

Directora de arte: Abigail Cohen

Asistentes de arte:

Juliana Capparelli y Arlene Campbell

Vestuario: Laura Cacherosky

Asistente vestuario:

Magdalena del Mar Rodríguez

Maquillaje y peinado: Alberto Moccia

Montaje: Nicanor Loreti, Fernando Szurman, Roly Rauwolf

Producción: Felicitas Luna

Asistente de producción: Silvia Oleksikiw

Sonorización:

La máscara de las voces y Marco Bailo

Actuación en film holográfico: Facundo Delgado, Matias Delgado, Sophia Beretta Delgado, Anabella Bacigalupo, Arlene Campbell, Juliana Capparelli, María Cristina Cernuda, Abigail Cohen, Gabo Correa, Micaela Cortina, Magdalena Del Mar Rodriguez, Natacha Delgado, Mercedes Domínguez, Juan Marcelo Duarte, Diego Gentile, Juan Pablo Gómez, Simón Avila Muñoz, Nicolás Herzog, Eliana Kern, Maya Kim, Felicitas Luna,

Armenia Martinez, Gustavo Martínez, Jose Mehrez, Florencia Méngoli, Sang Min Lee, Alberto Moccia, Filiberto Mugnani, Lorena Muñoz, Alberto Navarro, Silvia Oleksikiw, Violeta Palukas, Manuel Pandelo, Deborah Petersen, Jorge Prado, Jerónimo Prieto, Javier Puebla, Adrian Pugach, Brenda Pugach, Corina Romero, Celeste Silanes, Alejandro Star, Chang Sung Kim, Alicia Tymruk, Susana Varela.

Agradecimientos:

Marco Bailo, Templo Limón, Ezequiel Rodriguez, William Prociuk, Andamio 90, Alejandro Samek, Celina Yañez, Fede Castro, Hector Bordoni, Andrés Binetti, Teatro del Pueblo.

Con el apoyo de: Sagai, Ala Norte, Mulata Films, Subterranea Films, Cocina Teatro, Estudio de grabación Templo Limón, Casa Honduras.

Duración: 60 minutos

¡ESTRENO 2025! FUNCIONES

LUNES A LAS 20 HORAS

Teatro del Pueblo

Lavalle 3636

Entradas $15.000

En venta por Alternativa Teatral

SOBRE LA OBRA

Santiago Loza y Lautaro Delgado Tymruk se conocieron estudiando en la Carrera de Dramaturgia de la EMAD. Hace un tiempo Loza le pasó la obra para que la lea. Lautaro decidió dirigirla. Se dispuso trabajar con un dispositivo de ilusión óptica que cree algo similar al efecto producido por los hologramas: presencias flotando en la escena del teatro que no están. Comenzó a ensayar la obra y a

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filmar en paralelo. Se creó un equipo de montaje teatral ensamblado a un equipo de rodaje con más de 40 actores y actrices. Su formación como actor y en dirección cinematográfica lo ayudaron a afrontar el desafío. Y también su conocimiento en el mundo de la prestidigitación. La obra es artesanal. Es también un experimento, un laboratorio que permite el juego de energías desatadas. El estreno de la obra fue en octubre del 2019 donde actuaban Ezequiel Rodriguez, William Prociuk y el mismo Lautaro.

Pasaron casi 6 años desde aquel entonces. Pasó la pandemia. La obra sólo pudo hacerse algunos meses. Lautaro convoca a Sofía Brito para volver a hacerla pero codirigirla junto a ella y rediseñar la puesta, alterarla, crear una reversión para un sólo actor. Previo a esto codirigieron la obra SERÉ que fue muy bien acogida por la crítica, el público y además fue seleccionada en el FIBA 2024. Ahora, como dupla creativa que trabaja en colaboración, deciden trabajar con el actor y maestro de teatro antropológico Guillermo Angelelli en esta reversión de “El corazón del mundo”.

PALABRAS DE LAUTARO

DELGADO TYMRUK

“Verán el estado de inconsciencia de un sujeto golpeado o su alma sumergiéndose en distintos cuerpos. Siendo testigo de su muerte y de su nacimiento. Por las bambalinas de la vida. Quise generar una obra de umbrales, donde pueda verse una constelación de dimensiones; donde los actores puedan u

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entrar y salir de cuerpos. Cuerpos que transitan su drama. Lo único que tienen.

Investigué diferentes tipos de ilusiones ópticas. Llegué a un efecto anterior al holograma, el efecto ‘Pepper Ghost’ Un antiguo truco de magia que se utilizaba en los teatros antes del 1900 para hacer apariciones de gente a través de un sistema de reflejos. Lo más parecido a trabajar con fantasmas. El nuestro es entonces un teatro fantasmal. Teatro fantasmático. De presencias. Será lo más parecido a crear una tercera dimensión. La que se crea entre la relación entre la primera (la real) y la segunda (la virtual). En esa relación se creará la otra, una terceridad.

¿Por qué esta reversión casi 6 años después? Porque creemos que ese hombre que es golpeado en escena somos todos nosotros. Es este presente oscuro y desamorado el que nos golpea. El capitalismo más salvaje y deshumanizado cosificando y volviendo mercancía a los sujetos. Distanciándonos, aislándonos, unos de otros. Hacemos este teatro urgente. Urge un despertar existencial del humano alienado. Decidimos crear un diptico junto a Seré. El corazón del mundo y Seré deben leerse juntas. Seré es “un manual de supervivencia”, El corazón del mundo es “un manual para el despertar”. Las dos obras, como cuerpos, poseen vasos comunicantes que las atraviesan y conectan. Serán un espejo en el cual mirarse la una con la otra. Espiritismo tecnológico nuevamente. En Seré el actor es tomado por una voz. Aquí el actor es tomado por otros cuerpos. Reafirmamos que esta es

entonces una reversión de la obra. Teatro de restos. ¿Una obra que ya se hizo puede volver a hacerse utilizando los restos de la puesta anterior? ¿Qué características tiene este nuevo objeto? En principio podemos decir que la particularidad del cuerpo del actor. El actor descomunal: Guillermo Angelelli. La obra toma la particularidad de su presencia y lo vuelve evento. Guillermo aquí, en soledad y en potencia creativa dándole fluorescencia a lo oscuro, habita y desborda la obra.

Otra particularidad: la pantalla. Luego de la Pandemia el objeto cobra otro sentido y lo expande. La pantalla umbral. ¿Umbral de qué? ¿Qué es lo que divide o separa? La pantalla muestra el mundo pero también lo distorsiona y lo controla. La pantalla/objeto, la Pantalla/Dios. Este caleidoscopio escénico mediará entre el actor y el público. Nuevamente junto a Sofía intentando generar belleza y, parafraseando a su maestra Margarita Roncarolo, un invento que nos cubra del viento del desamparo”.

PALABRAS DE SANTIAGO LOZA

“Una puesta que se vincula con los orígenes de la imagen cinética. El Corazón del Mundo

tiene algo de acto de espiritismo, relato visual de fantasmas y apariciones. Un juego con una lógica delirante donde aparecen visiones que pertenecen a los sueños, los más bellos y también los terribles.

Es un espectáculo artesanal y sofisticado; un mecanismo de una belleza sombría que nos toma por completo. Un intérprete que con eficacia y una enorme entrega emocional, logran conmover.

El Corazón del Mundo es una puesta que nos lleva a los ritos del primer asombro. Genera espacialidad y resonancias a ese texto, lo vuelve una experiencia extraña e íntima al mismo tiempo. Delicada y brutal, desconcertante, genera una contemplación hipnótica.

Espectros, imágenes que parpadean, movimientos leves, voces, evocaciones. Como si resignificara un antiguo espectáculo de luces y sombras y lo presentara en un presente incierto; como si estuviésemos descubriendo todo por primera vez o recordando antes de un próximo final. El Corazón del Mundo es un espectáculo que experimenta en la forma con delicadeza y humor triste. Un viaje sutil, particular y entrañable”.

PRENSA Mutuverría PR

ESTRENO 30 DE MAYO DEL

MAYOR ÉXITO TEATRAL DE PARÍS

CUESTION DE GENERO

MORIA CASÁN y JORGE

MARRALE

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DE JADE-ROSE PARKER

DIRECCIÓN

NELSON VALENTE

MORIA CASÁN y JORGE

MARRALE, juntos por primera vez, protagonizan el estreno

en Buenos Aires de la comedia CUESTIÓN DE GÉNERO de Jade-Rose Parker, con dirección de Nelson Valente y producción general de Pablo Kompel, Tomás Rottemberg y Ricardo Hornos. El elenco se completa con Paula Kohan y Ariel Pérez De María. El estreno está previsto para el 30 de mayo de 2025 en el Teatro Metropolitan, Av. Corrientes 1343, CABA. CUESTIÓN DE GÉNERO se presenta con funciones de miércoles a domingo. Las entradas se adquieren a través de Plateanet o en la boletería del teatro.

Jade (Moria Casán), una diseñadora elegante y exitosa, recibe el resultado negativo de un examen médico. Al momento de compartir la noticia con Francisco (Jorge Marrale), su esposo desde hace 30 años; aprovecha para revelarle un secreto que viene guardando desde el inicio del matrimonio. Francisco es un político en plena campaña electoral y que, aunque nominalmente se declare progresista y defensor de las minorías, le es más cómodo apoyar las causas ajenas que a su propia esposa y sólo piensa en limitar los daños a su carrera política y en que no se entere Sofía (Paula Kohan), la hija que ambos adoptaron al celebrar el primer año de casados. Precisamente, es Sofía quien visita el hogar familiar con otro anuncio personal revolucionario y lo hace acompañada por su flamante pareja (Ariel Pérez De María);

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quien muy pronto sumará más conflictos a los ya atribulados progenitores.

Las catástrofes se acumularán, las discusiones subirán de temperatura… y ya sólo nos quedará rogar piedad por esta familia.

CUESTIÓN DE GÉNERO

es una comedia sobre el amor incondicional, pero también sobre las condiciones inconfesables que nos planteamos a la hora de amar.

CUESTIÓN DE GÉNERO se estrenó originalmente en 2022, en el Teatro Renaissance de París, protagonizada por Victoria Abril, Lionnel Astier, Jade-Rose Parker y Axel Huet,

convirtiéndose en uno de los mayores éxitos teatrales de Francia.

CUESTIÓN DE GÉNERO

De JADE-ROSE PARKER

Versión PABLO KOMPEL y RICARDO HORNOS

Elenco

MORIA CASÁN JORGE

MARRALE

PAULA KOHAN ARIEL PÉREZ DE MARÍA

Dirección

NELSON VALENTE

Diseño de Escenografía

JULIETA KOMPEL

Diseño de Vestuario

BETIANA TEMKIN

Diseño de Iluminación

MATÍAS SENDÓN

Diseño y Edición de Sonido

PABLO ABAL

Asistente de Dirección & Stage Manager

GABRIEL BECK

Asistente de Escenografía

YAMILA CHIAPPE

Vestidora

CAMILA CALCIATI

Asistente Personal de Moria

Casán

GALO SOTTO

Realización Técnica

FRANCISCO PACIULLO y equipo

Set Electric

LEO MUÑOZ

Fotografía Estudio

ALEJANDRA LÓPEZ

Comunicación Digital

BUSHI CONTENIDOS

Comunicación Visual

NICOLÁS REJLIS

Prensa SMW

Comunicación y Medios

PATRICIA BAREIRO

Producción Ejecutiva MANO SZERESZEVSKY y ROCÍO GÓMEZ CANTERO

Productor Ejecutivo Principal DAMIÁN ZAGA

Director de Producción ARIEL STOLIER

Productores Generales PABLO KOMPEL, TOMAS ROTTEMBERG y RICARDO HORNOS

La autora de Cuestión de Género (“DRÔLE DE GENRE”) es representada por Dominique Christophe L’Agence, Paris.

Actividad teatral protegida. Ley 12.576. Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

CUESTIÓN DE GÉNERO

ESTRENO 30 DE MAYO DE 2025

TEATRO METROPOLITAN

FUNCIONES:

MIÉRCOLES 19:30h

JUEVES 19:30h

VIERNES 19:30h SÁBADO 19:30h

DOMINGO 19:15h

VENTA DE ENTRADAS POR PLATEANET

www.plateanet.com / 5236-3000

www.teatrometropolitan.ar @teatrometropolitanok

Comentario del director

Nelson Valente:

“En un mundo donde las verdades suelen ser incómodas y las mentiras, a veces, parecen la única salida, esta obra nos invita a reflexionar sobre la complejidad de ser fieles a nosotros mismos en una sociedad que no siempre está preparada para aceptar las diferencias. CUESTIÓN DE

GÉNERO no es sólo un juego sobre identidades y roles, sino también un espejo que nos confronta con nuestras propias limitaciones para vivir en la verdad. En un momento histórico donde la tolerancia y el respeto por lo diverso son más urgentes que nunca, esta obra nos desafía a cuestionar nuestras certezas y a abrirnos a la posibilidad de entender al otro, incluso cuando su verdad nos resulte incómoda. A través de un relato que oscila entre lo íntimo y lo universal, el espectáculo busca generar un diálogo sobre la importancia de la autenticidad, la aceptación y el valor de vivir en un mundo que, aunque imperfecto, puede ser más humano si aprendemos a convivir con nuestras diferencias.”

PRENSA Raúl Casalotti raulcasalotti@smwpress.com

“La Pileta en el Balcón»

En una calurosa tarde de verano, Jorge decide armar una pileta en el balcón de su departamento. Lo que parecía una solución refrescante se transforma en el epicentro de conflictos familiares, tensiones y revelaciones inesperadas.

Entre discusiones absurdas, visitas inoportunas y deseos postergados, la vida cotidiana se desborda… igual que el agua. “La pileta en el balcón

de Ezequiel Castillo” es una comedia dramática costumbrista que explora con humor e ironía los vínculos, las frustraciones y la necesidad urgente de escapar, aunque sea por un rato, de la realidad.

FUNCIONES

Domingos 20h

Peron 1926

ELENCO:

Betty Bermudez

Nestor Midón

LIla Sastre

Ignacio Didier

Asistencia: Leiza Garay

Libro y Dirección Gral: Ezequiel Castillo

Entradas por alternativa teatral

Contacto: sequi castillo sequicastilloteatro@gmail.co

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Versión para baile flamenco de Jorge Mazzini basada en la obra de homónima de Próspero Merimeé y Georges Bizet

En el Teatro Avenida se lleva a cabo el estreno de una nueva versión de CARMEN, lo que sin duda, de por sí, constituye un acontecimiento artístico de relevancia. Esta obra fue concebida para música, cante y baile flamenco. Esta verdadera superproducción que aborda la historia completa creada por Prospero Merimeé y George Bizet se suma a los festejos que se realizan en todo el mundo al cumplirse los ciento cincuenta años de su estreno

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lírico en La Opera de Paris. Un numeroso elenco compuesto por cuarenta artistas, muchos de los cuales fueron seleccionados en exhaustivas audiciones, sumados a profesionales del máximo nivel, más un depliegue visual deslumbrante con ocho ambientaciones, 160 cambios de vestuario y músicos en vivo. Esta Carmen bien andaluza, conjuga el interés de los seguidores de la opera, o del ballet clásico con los del arte flamenco. Es una obra para ver y escuchar mas de una vez, y en este caso, para volver a vivirla con toda la intensidad que trasmite el Flamenco.

FICHA ARTISTICA ELENCO

Bailaores Solistas

ISAMAR LOZANO

MONICA LUQUE

GISELLE SAVASTANO

Bailaores

JUAN NARANJO

RODO JUAREZ

NICOLAS MIRANDA

LOLA FERNANDEZ

MACARENA MONTES DE OCA

LUCERO BERMAN

MELINA MONTES DE OCA

Militares

Cigarreras

Contrabandistas

Taverneras

Primera Guitarray Dirección

Musical

RODRIGO GONZALEZ

MENDIONDO

Cantaores

SOL ROLDAN

GABRIEL ESPOSITO

Cello

OSVALDO ARDUNES

Flauta Traversa

EZEQUIEL GONETTA

Percusión

FERNANDO SANTO DOMINGO

Vestuario

MARIO PERA OCHOA

Proyecciones

ESTEBAN TURVA

Peinados

FABIAN SIGONA

Maquillaje

DANIEL FERNANDO MARTINEZ

Asistente de Dirección

CLAUDIA SANTOS

Prensa

ALFREDO MONSERRAT

Coordinación musical GABRIEL ESPOSITO

Libro, Diseño Coreográfico integral y Dirección General JORGE MAZZINI

FUNCIONES

Carmen Flamenco

Sábados 12 de abril 3 de mayo

Viernes 20 de junio 1 de agosto 20h.

Teatro Avenida Av. de Mayo 1222

Buenos Aires

Ciudad Autonoma de Buenos Aires

PRENSA

Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

VIDEO

Llega CARMEN FLAMENCO al TEATRO AVENIDA

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Luego de tres exitosas temporadas, volvió a escena la obra “Afuera hace mucho frío” dirigida por Silvana Amaro. Un proyecto inédito creado por actores adolescentes con formación profesional para adolescentes.

La obra transcurre en un mundo cercano a muchos jóvenes, ya que los protagonistas de esta historia participan de un viaje de estudios muy particular. Historias individuales y conflictos de amor y amistad abordados desde un punto de vista extrañado, permiten fundar una poética nueva. Que otros jóvenes

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puedan compartir esta puesta teatral hace que “Afuera hace mucho frío” sea una experiencia colectiva que permite despertar en ese público la inquietud de ver qué cosas podrían hacer ellos expresándose a través de una actividad artística.

SINOPSIS

Un grupo de alumnos que transitan sus últimos años del colegio secundario se embarcan en un viaje de estudios a Puerto Madryn junto a dos jóvenes coordinadores. Navegan entre el calor de la adolescencia y el frío del sur, que provoca visiones, confusiones, recuerdos. Deseos enfrentados, deseos compartidos. Las bajas temperaturas y los amigos, el amor, eso que no se dice y quiere salir a toda costa.

Actualmente en la cartelera no existe gran variedad de obras teatrales que apunten al público adolescente; es por eso que “Afuera hace mucho frío” se convierte en una gran opción para acercar a los jóvenes al teatro. Las funciones son todos los sábados a las 20h en el Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, Villa Crespo) y las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral.

EQUIPO CREATIVO

Dramaturgia:

Guadalupe Alonso, Luna

Zaballa

Actúan:

Graciana Edul, Flor Gallo

Pecca, Darshan Gonzalez,

Rocio López Acuña, Nina

Morriconi, Matías Panaro, Jana

Quiroga, Juampi Rodríguez, Julieta Rubiera, Lautaro Stork

Vestuario: Carolina Tisera

Escenografía:

Adrián Carullo

Fotografía y diseño gráfico: Darshan Gonzalez

Asistencia de dirección:

Violeta Pedregal

Producción:

Violeta Pedregal

Prensa:

Alexis Mazzitelli

Dirección:

Silvana Amaro

FUNCIONES

Sábados a las 20h

Teatro Azul

Av. Corrientes 5965, Villa Crespo

Entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral.

ISOBRE LA DIRECTORA @silamaro84

Silvana Dwilanski Amaro nació en Buenos Aires en 1970. Es actriz, pedagoga teatral, maestra de juego dramático y directora. Egresada de la ETBA (dirigida por Raúl Serrano), Sportivo Teatral (Ricardo Bartis).

Completó sus estudios con Pompeyo Audivert y Philippe Genty. Cursó la Licenciatura de Artes Combinadas en la UBA.

Profesora de teatro para niños y adolescentes desde el año 1998 en numerosas instituciones como El Teatro San Martín, “La Escuelita” (Educación por el arte, dirigida por Marta Calvo), ETBA, Sportivo Teatral, Complejo teatral Puerta Roja. Actualmente dirige -Estudio 84- Estudio teatral para niños, niñas y adolescentes. Coordina talleres de formación

docente en su propio estudio. Directora teatral con elencos de pre adolescentes y adolescentes.

SOBRE LAS DRAMATURGAS

Guadalupe Alonso es Dramaturga y actriz. Egresada del profesorado y la licenciatura en letras de la Universidad de Buenos Aires. Estudió teatro en el “Estudio 84” con Silvana Amaro, donde actualmente trabaja escribiendo para las clases de teatro para niños y adolescentes. @guadaalons

Luna Zaballa es Licenciada en Letras de la UBA. Actriz y dramaturga. Fue parte de la organización de festivales de teatro adolescente como el “Festival Vamos Que Venimos” y el “Festival Inédito”. Y actualmente dicta clases para niños y niñas en el Estudio 84. @lunazaballa

INSTAGRAM @afuerahacemuchofrio

PRENSA Alexis Mazzitelli @mazzitellialexis alexismazzitelli@gmail.com

Mirá

El dramaturgo y director Eugenio Soto, luego del éxito de “Der Kleine Führer”, “La noche oscura” y “Bufarra”, presenta su nueva creación

La Patria: Su mito fundacional. Argentino hasta la muerte. Batallas heroicas, grandes gestas deportivas, una llanura fértil, una nación fundada en un desierto.

Canta Gardel en un viejo disco de pasta: “Silencio en la noche” Profetiza: “Peligra la patria” Desde esa agonía vuelve el mito y se hace presente.

¡Ay, patria mía! Es un díptico teatral que reflexiona sobre el mito fundacional de la patria. Está conformado por dos obras.

La primera de ellas: “Madre Patria”, muestra la historia de una mujer que dice encarnar a la mismísima “Patria” y ser portadora del vientre que dio génesis a toda la mitología nacional. Allí llega Hipólito a restaurar un viejo proyecto: “El mural de La Patria y El laberinto de mitos y leyendas”. Ambos se encuentran, “Madre Patria” intentará que Hipólito siembre en ella un nuevo linaje Argentino.

La segunda: “El desierto de los Bárbaros” se sitúa en la época de la conquista del desierto.

Dramaturgia y dirección Eugenio Soto 94 MiráBA

Miranda, rastreador y baqueano, es enviado junto al Bufón Savino a la Laguna del indio muerto para develar un enigma. Dicen que allí, hay osamentas de indios que se levantan reclamando justicia. Y todos han vuelto locos de ahí al ver eso. Ambos inician el viaje. Sus caballos huyen espantados. A la espera que los rescaten, se enfrentarán a sus propios fantasmas y a los espectros de los muertos

FUNCIONES:

Domingos a las 17 h.

Centro Cultural Thames Thames 1426 -

Entrada General $15.000

Compra online: www.alternativateatral.com

FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA

Actúan:

Bianca Vilouta Rando (Madre Patria), Pedro Alonso (Hipólito), Luciano Medina (Savino) y Javier Omezzoli (Miranda)

Diseño de vestuario:

Juana Carranza y María Silvia Luzuriaga

Diseño de escenografía:

Félix Padrón

Realización de escenografía:

Félix Padrón y Luciano Medina.

Diseño de Iluminación:

Aquiles Gotelli

Música original:

Pedro Alonso

Realización de pinturas:

Juan Reato

Fotos y registro audiovisual:

Sofía Paris Pisoni

Prensa:

Valeria Franchi

Producción:

Eugenio Soto y Juana Carranza

Asistencia de dirección: Juana Carranza

Dramaturgia y Dirección:

Eugenio Soto

Duración del espectáculo: 60 minutos cada obra. Total del espectáculo 120 minutos (con intervalo)

Eugenio Soto

Es director, dramaturgo y docente en la Universidad de Las Artes. Dirigió Der Kleine Führer (2023),

La noche oscura (2021-2022, “Premio Trinidad Guevara”), Bufarra, carne a la parrilla (2016, 2017, 2018, 2019, “Premio Trinidad Guevara, Revelación”).

Formó parte del Colectivo teatral “Teatro Berreta de Cámara”

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participando como actor y dramaturgo en “Los desórdenes de la carne”, “Un amor de chajarí”, “Orsai”, “Olivos”. Se formó con Laura Yusem y participó como actor y dramaturgo en “Prometeo olvidado” y “El caso Vania”. También, dictó clases en el “Sportivo Teatral”. Actualmente es titular en las cátedras de actuación III y actuación IV en la UNA, dictando también talleres privados de creación escénica junto a Jazmín Diz.

Redes sociales: @aypatriamiaobra @pedrillom @viloutarando @eugeniosoto.ok @luciano.medina.9655806

PRENSA

Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

ESTRENO: VIERNES 6 DE JUNIO – 20 H. CLIC, cuando todo cambia

Dirección: Ale Casavalle, Andrea Moneta

“Clic. Cuando todo cambia» habla de la adolescencia en ese instante que ya deja de serlo (clic). Ese momento en el que estás perdido y ni la sociedad ni tu entorno te lo ponen fácil. Los personajes bucean en la soledad, los trastornos alimenticios, el acoso escolar, la identidad de género y el abuso sexual, intentan encontrar respuestas y tomar caminos hacia la realización y la felicidad a través del divertimento. Cuando todo cambia ya no hay vuelta atrás y sabes que el mundo sigue ahí fuera, igual que ayer, pero radicalmente distinto.

FUNCIONES

Todos los viernes – 20 h.

Belisario Club de Cultura

Av. Corrientes 1624, CABA

Entrada general $14.000 https://publico.alternativateatral. com

Dramaturgia:

Amaranta Osorio, Itziar Pascual

Actúan:

Agustin Pruzzo, Tomás Cochello, Miranda Peyru, Carolina Refusta, Giuliana De

Santis

Dj en Vivo: Nicolás Genecio

Diseño de vestuario: Johanna Pons

Diseño de escenografía: Gaston Zambon

Diseño de luces:

Ale Casavalle

Realización de escenografia: Gaston Zambon

Música original:

Guido Anocibar, Marianella Zappelli

Stage Manager:

Gaston Zambon

Fotografía:

Soleado Films

Diseño gráfico:

Estudio Papier

Diseño de coreografía: Marina Svartzman

Asistencia técnica y en escena : Nicolás Genesio, Renata

Crissio, Lautaro Toia, Ignacio Etcheves.

Producción ejecutiva:

Camila Villalba

Prensa: Tehagolaprensa

Puesta en escena:

Ale Casavalle

Dirección:

Ale Casavalle, Andrea Moneta

Alejandro Casavalle

Dirección General y Puesta en Escena

Alejandro Casavalle es director de teatro, profesor de actuación, puesta en escena y dirección de actores para teatro y audiovisuales. También es actor, dramaturgo y gestor cultural, especializado en cultura y artes escénicas. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y se formó como actor con Julio Chávez y Agustín Alezzo, consolidando su desarrollo profesional con Augusto Fernandes. Su formación se complementó con referentes internacionales como Eugenio Barba y Julia Varley del Odin Teatret, César Brie, Daniel Veronese, Ana Alvarado (Periférico de Objetos), y Sotigui Kouyaté de la compañía de Peter Brook.

Ha dirigido y producido más de 45 puestas teatrales tanto en Argentina como en el exterior, y se ha desempeñado en dirección de actores en cine profesional, independiente, series y publicidad. Viajó con sus obras a festivales de teatro y cine nacionales e internacionales, participando como actor, director o jurado, en ciudades como México D.F., Punta del Este, San Pablo, Río de Janeiro, Nueva York, San José de Costa Rica, Santo Domingo y Madrid.

Es titular de la cátedra de Dirección de Actores II en

la ENERC, y profesor de Actuación y Dirección en la Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE. También ha sido docente en la Universidad de Belgrano, la Universidad de Palermo y el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA. Dictó seminarios en distintas provincias del país y desde 2018 se desempeña como Director General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Anteriormente fue Director Ejecutivo del CPTI (20162017), Gerente de Contenidos del C.C. San Martín (20132015), Director del Cine Teatro 25 de Mayo (2009-2013), y Coordinador Artístico del C.C. Adán Buenosayres (1996-2009). Fue programador del FIBA y del Centro Cultural Recoleta entre 2016 y 2019.

Desde 2023 integra el jurado de los Premios Hugo en Buenos Aires, y ha sido jurado y tutor en diversas ediciones de la Bienal de Arte Joven. Fue distinguido por el INT con el estímulo a la calidad por obras como Una Tragedia Argentina, Reducción Downsize, 10 Diez X, Polvo de Hadas, Migraciones y Moje Holka Moje Holka. Ha trabajado en múltiples salas independientes, museos, teatros públicos y comerciales, así como en grandes ciclos culturales y espacios de formato reducido.

Andrea Moneta

Codirección

Andrea Moneta es actriz y

actualmente codirectora de la segunda temporada de Clic, cuando todo cambia, de Amaranta Osorio e Itziar Pascual, junto a Alejandro Casavalle. Colabora con la ENERC y la EMAD como actriz para prácticas cinematográficas y teatrales. Participó como actriz en el ciclo de monólogos

Vengan de a uno, dirigido por Agustín Pruzzo, y en labores de producción para Casa de Muñeco de Alejandro Casavalle, Palabras para ellas de Samar y Pesqueira, y los shows de Coldplay en Argentina (2022). También fue asistente en el rodaje de División de Bienes, miniserie dirigida por Federico Bezenzette.

Se desempeña como asistente de dirección en Gómez Brothers, de Diego Bross y dirección de Emiliano Samar, presentada en El Extranjero, el CCK y el FIBA 2024. Desde los once años estudió danza y teatro en espacios como el ICA y la escuela de Aníbal Pachano. Luego se profesionalizó en la UADE, en las carreras de Artes Escénicas y Gestión de Medios y Entretenimiento. Actualmente se entrena en Roseti bajo la dirección de Juan Coulasso.

Carolina Inés Refusta Intérprete

Carolina Inés Refusta es actriz y clown. Comenzó su formación a los 16 años con maestros como Alejandro Casavalle, Beatriz Spelzini, Héctor Bidonde, u

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Santiago Gobernori y Matías Feldman. En la disciplina del clown se formó con Claudio Martínez Bel, Guillermo Angelelli y Enrique Federman.

Participó en obras para adultos como Pornodrama 1 y 2, Una Tragedia Argentina y Casa de Muñeco, todas dirigidas por Alejandro Casavalle. Interpretó el unipersonal Yo quiero ser Laura Ingalls y protagonizó la obra infantil Martina Perdida. En Teatro Ciego formó parte de Mi amiga la oscuridad. También realizó participaciones en cine y televisión.

Tomás Cochello Intérprete

Tomás Cochello es actor, cantante y bailarín. Egresó de la Escuela de Teatro Musical

de Juan Rodó (2020–2023) y cursa el último año de la Licenciatura en Artes Escénicas en la UADE. Ha interpretado roles protagónicos en montajes como Saverio el cruel, Desastre, el musical, La noche soñó un verano y Mujeres, el musical, dirigidos por Rubén Viani y Marina Svartzman. En la escuela de Juan Rodó se destacó en producciones como Billy Elliot, Hamilton, In the Heights, Wicked y West Side Story.

Desde 2024 integra el elenco de Clic, cuando todo cambia, dirigida por Alejandro Casavalle, con funciones en El Método Kairós y reestreno en el Teatro Belisario. Además, participa en contenidos cómicos y publicitarios con la productora @ficcionate.ok. Fue coreógrafo y director actoral en musicales

escolares en el Colegio Esteban Echeverría, donde coordinó propuestas como Hairspray, La Bella y la Bestia y Rock of Ages.

Miranda Peyrú Intérprete

Miranda Peyrú es actriz y cantante, egresada de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE. Se formó en Timbre 4 y tomó clases con Julieta Abriola, Pilar Ruiz y Lucas Ranzani. Participó en el ciclo de teatro leído Romeo y Julieta (Roma y Lisboa Producciones), y se desempeñó como asistente de dirección en producciones como Metenté Historicómicamente (dir. Silvia Kanter), Muriel Desaparece (dir. Nina Spinetta) y Asimilados (dir. Sebastián Kirzsner). Actualmente protagoniza Clic, 98 MiráBA

cuando todo cambia, dirigida por Alejandro Casavalle y Andrea Moneta.

Giuliana De Santis Intérprete

Giuliana De Santis es actriz, cantante, bailarina y modelo. Estudia la Licenciatura en Artes Escénicas en la UADE desde 2022. Se formó en Teatro Quirón con Sergio Albornoz, participó del taller Desmontable con Hernán Franco y Juan Isola, y realizó talleres intensivos de jazz con Florencia Pupicella. Actualmente actúa en la obra Clic, cuando todo cambia, de Amaranta Osorio e Itziar Pascual, dirigida por Alejandro Casavalle.

Agustín Pruzzo Intérprete

Agustín Pruzzo es actor, director, dramaturgo y docente. Ganó el Premio Hugo como Mejor Autor por Un Mar Oculto (2018/2019), el Premio José Moreno Arenas (España), y varios Premios Teatro del Mundo como adaptador e iluminador. Fue nominado como Director Revelación en los Premios Hugo y su obra Un Mar Oculto fue también nominada al Premio ACE.

Se formó con Helena Tritek, Raquel Sokolowicz, Juan Carlos Gené, Norman Briski, Pompeyo Audivert, entre otros, y estudió clown, técnica vocal, expresión corporal y teatro antropológico.

Ha trabajado en el Teatro Cervantes, Maipo, 25 de Mayo, Metropolitan, El Camarín de las Musas y Paseo La Plaza.

Desde 2012 hasta 2020 desarrolló su obra en Estudios Caracol con producciones como No inventes lo que no quieras que exista, En la sombra de la cúpula y el unipersonal musical Un Mar Oculto, protagonizado por Deborah Turza. Como actor, participó en Clara, Nocturno Hindú, La música del azar, Mirar el mar, La palabra mecánica, entre otras. Fue entrenador actoral del elenco de Gran Recital Mastropiero de Les Luthiers, y como docente ha trabajado en el C.C. San Martín, el C.C. Rojas, la Universidad de Belgrano y actualmente en la UADE, donde es jefe de cátedra y tutor de tesis.

Marina Svartzman Coreografía

Marina Svartzman es directora y coreógrafa. Lidera el elenco de Teatro Musical de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE,

donde desde 2018 es titular de la cátedra de Integración en Teatro Musical y, desde 2015, del Taller de Tango y Folklore. Es también profesora en el Instituto Mariano Acosta en el posgrado de Literatura y Artes Visuales, y coreógrafa del Grupo Libertablas.

Participó como docente y coreógrafa en el C.C. Ricardo Rojas, el Instituto Julio Bocca, el IAM y el Festival Nacional de Tango. Dictó talleres en Torino y Palermo (Italia), así como en San Francisco y Boston (EE.UU.). Entre sus últimos trabajos se destacan Vivitos y Coleando (Teatro Regio, 2024), Pelomuerta (Galpón de Guevara, 2024), Salvajada (TNC, 2023), Narices (Teatro San Martín, 2023), y las óperas El Cónsul y La historia del soldado en el Teatro Colón (2022). Fue ganadora del Premio Atina a Mejor Coreografía y nominada a los Premios Hugo.

TEHAGOLAPRENSA

https://www.tehagolaprensa. com.ar/blog/

TEATRO EL COLONIAL

“Donde comen dos pican cuatro”

Con libro y dirección de Jose Quiroga

El Sábado 10 de Mayo a las 22 h. se estrenó la comedia “Donde comen dos pican cuatro” con libro y dirección de José Quiroga. Actúan: Tomás Vila, Leslie Tamara Vera, Lucas

Rivas, Amini Nalldi y Fabián Abecasis. Música Original: Fede Montero. Iluminación y Sonido: Nicolás Peréz

Fotografía y Diseño Gráfico: Diego Murciego. Prensa: Alfredo Monserrat

Asistencia de Dirección:

Mariana Brito, Gabriel Koller

Producción Ejecutiva: Mel Rivero

Producción General: Latidos Producciones.

Las funciones se realizarán todos los sábados de Mayo y Junio a las 22 h. en el

teatro Colonial

Avenida Paseo Colón 413. San Telmo. CABA.

Duración de la obra: 70 minutos. Entrada General: $15.000.Venta en el teatro y por https://www.alternativateatral. com.ar/

SINOPSIS:

Miguel Marengo es un exitoso cantante lírico, soltero, un mujeriego empedernido. Luis María su mayordomo (un poco delicado) cubre todos sus engaños conociendo cada peripecias de él, Angie (amiga de Miguel) quiere ser famosa y es capaz de cualquier cosa para llegar a la fama. Penélope (amante de Miguel) no le da respiro y quiere tener sexo con él todo el tiempo, Rubén el marido de Penélope va en busca de Miguel decidido a matarlo pero la historia da vuelta con un final inesperado. Una comedia de Enredos que no podes dejar de ver por qué vas a Reír a Carcajadas.

PRENSA Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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“Alla por el Veintitangos”

de Chiarino y Doria

Sobre textos de González Castillo, Vaccarezza, Discépolo, Villoldo y Cadícamo.

Elenco

Irene Almus

Mateo Chiarino

Andrés D’Adamo

Mónica D’Agostino

Jorge García Marino

Carlos Ledrag

Jazmín Ríos

Preparación vocal:

Mónica D´Agostino

Músicos:

Pablo Jonisz (bandoneón) y Juan Azar (guitarra)

Modistas:

Sarterealizadoras

Iluminación:

Horacio Novelle

Fotos y diseño gráfico:

Fernando Lendoiro

Edición audiovisual:

Sebastián Ochoa

Asistente de dirección:

Gisella Sirera

Asistente coreográfico:

Maximiliano Martino Ávila

Prensa:

Haydée Marocchi

Producción ejecutiva:

Fabi Maneiro

Coreografía:

Johana Copes

Dirección

Santiago Doria

FUNCIONES

Viernes 20 h.

Centro Cultural de la Cooperación

Avda. Corrientes 1543.

Precio de las localidades:

$15.000

Duración del espectáculo: 70 minutos

“Allá por el Veintitangos”

La Compañía Argentina de Teatro Clásico acerca a la cartelera porteña un género teatral que nos pertenece: el sainete criollo.

Allá por el veintitangos reúne textos de José González Castillo, Alberto Vaccarezza, Armando Discépolo, Ángel Villoldo y Enrique Cadícamo, entrelazados con valses, tangos y milongas, proponiendo un encuentro con un género popular, puntapié inicial del teatro argentino, que nos invita a reconocer nuestras raíces.

Un espectáculo para disfrutar

PRENSA & COMUNICACIÓN

Haydée Marocchi

haydeemarocchi@yahoo.com.ar @HMarocchi

“FOREVER YOUNG”

TEMPORADA 13º - TEATRO PICADERO

¿Cómo vas a estar en el 2050?

El geriátrico Teatro Picadero, abre sus puertas nuevamente para recibir la temporada número TRECE de “FOREVER YOUNG”, la exitosa comedia musical originada en Noruega. Los traviesos y adorables viejitos regresarán al escenario del emblemático teatro, solo por 12 funciones, a partir del 2 de JUNIO 2025, los días lunes a las 20 hs. en versión adaptada por los catalanes de Tricicle.

Con Dirección General de Daniel Casablanca, Dirección Musical de Gaby Goldman, Coreografías de Elizabeth de Chapeaurouge y Producción General de Pablo

Kompel y Sebastián Blutrach.

FOREVER YOUNG es a su vez la comedia musical que marcó la reapertura del mítico Teatro

El Picadero Pasaje Santos Discépolo 1857 (a media cuadra de Av. Corrientes y Callao) el 22 de mayo de 2012.

FOREVER YOUNG obtuvo:

*Tres Premios ACE 2012: Mejor Musical y/o Music hall, Actuación femenina en Musical: Ivanna Rossi, Dirección de Musical: Daniel Casablanca.

*Premio HUGO 2012: Gimena Riestra como Mejor Actuación de Reparto Femenina.

*Estrella de Mar 2024: Actriz de Reparto: Andrea Lovera

SINOPSIS

El elenco de esta versión de FOREVER YOUNG representa un verdadero seleccionado de la comedia musical en nuestro país: Walter Canella (Sweeny Todd), Christian Gimenez (Tita), Melania Lenoir (Chicago), Andrea Lovera (Drácula), Ivanna Rossi (Raffaela), Germán Tripel ( Avenida Q), acompañado por el maestro Gaby Goldman / Hernán Matorras..

Estamos en el 2050. Siete ancianos pasan sus días 102 MiráBA

plácidamente en un geriátrico entre ejercicios de rehabilitación, medicinas y gratos recuerdos. Sin embargo, cuando la enfermera se retira, el espíritu del pop y el rock & roll mágicamente toma vida y nuestros queridos mayores deciden resistir el paso del tiempo con un arma secreta imbatible: la música.

FOREVER YOUNG es un musical divertidísimo, tierno e inteligente para “jóvenes” de cualquier edad; con las canciones e himnos musicales de los 70s, 80s y 90s que ya que forman parte de nuestro ADN; incluyendo los mayores hits de Queen, Eurythmics, Alphaville, The Rolling Stones, Bob Marley, The Beatles, Bob Dylan, Nirvana, y hasta un bloque de rock nacional creado especialmente para nuestra versión. Una bocanada de aire fresco en el mundo del musical convencional. Entre los temas musicales más celebrados de FOREVER YOUNG se

destacan: I Love Rock & Roll –

Roxanne - Sweet Dreams - Get

Up Stand Up - Smells Like Teen

Spirit - Barbie Girl - I Will Survive - Forever Young

FUNCIONES

Desde el 2 de junio 2025

Lunes 20 h

Teatro Picadero

Pasaje Enrique Santos

Discépolo 1857

Venta de entradas en: www.plateanet.com / 5238-3000 o boletería del teatro

FOREVER YOUNG

Autor

ERIC GEDEON

Versión

PACO MIR, JOAN GRACIA y CARLES SANS, PABLO

KOMPEL y SEBASTIAN BLUTRACH

Dirección

DANIEL CASABLANCA

Dirección Musical

GABY GOLDMAN

Coreografías

ELIZABETH DE CHAPEAUROUGE

Diseño de Iluminación y Supervisión Técnica

MARCELO CUERVO

LAPLATA CABA

Supervisión de Vestuario

HECTOR FERREIRA

Asistente de Dirección & Stage Manager

GUADALUPE BERVIH

Stage Manager Asistente

ANDRES SAHADE

Producción Gráfica

ROMINA JUEJATI

Comunicación Visual

GABRIELA KOGAN

Prensa SMW

Productores Asociados TRICICLE

Productor Ejecutivo

LUCIANO GRECO

Productores Generales

PABLO KOMPEL y SEBASTIAN BLUTRACH

PRENSA Raúl Casalotti raulcasalotti@smwpress.com

Mirá

INAUGURACIÓN DEL TEATRO ARMENIA „La fragilidad de las casas“ de Victoria Almeida

La fragilidad de las casas es una comedia multimedia sobre lazos de familia, parejas, romances, casas y más casas… Cassandra vive de niña con su familia, en la juventud con su hermana y hermano, siendo joven, sola

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y ya siendo adulta con sus parejas, en las diferentes casas donde convive. Y como su homónima del mito griego, ella puede ver lo que los demás no ven. Cassandra está hecha de las casas en las que vive. Y a veces tiene tantas ganas de ser querida, que se equivoca.

La historia sigue la vida de un personaje, develando las complejidades, desafíos y fragilidades que enfrenta una

MiráBA

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mujer tratando de vincularse con los hombres en un mundo desigual, a través de un lenguaje de teatro físico, que incorpora elementos del clown, la acrobacia aérea y el absurdo.

¡ESTRENO 2025!

DESDE EL 24 DE MAYO SÁBADOS A LAS 21.30 Y DOMINGOS A LAS 20 HORAS

Teatro Armenia

Armenia 1366

Entrada general $18.000

Estudiantes y jubilados $12.000

Promoción: 4 entradas por $36.000

En venta por Alternativa Teatral

Duración: 70 minutos

FICHA

TÉCNICA

Dramaturgia:

Victoria Almeida

Actúan:

Guadalupe Docampo, Facundo

Mejías, Julián Rodriguez

Rona, Irene Vivanco. Vestuario:

Antonela Fucenecco

Música original:

Julián Rodriguez Rona.

Diseño de iluminación: Jorge Pastorino

Diseño de sonido: Leonardo Checcia

Realización de escenografía: Martin Ganem

Rigger acrobacia: Daniel Lisandro

Fotografía: Pablo Ponzinibbio

Diseño gráfico:

Patricio Vegezzi

Asistencia de dirección y producción:

Pablo Ponzinibbio

Prensa:

Mutuverría PR

Producción general: Marcelo Melingo, Horacio

David

Dirección: Victoria Almeida

Agradecimientos: Jorge Thefs, Pablo Fábregas, Maru Tomé, Juan Pablo Baño, Cecilia Troncoso, Osvaldo Casime, Sergio Almeida, Milagros Almeida, Martin Ganem, Maruja Bustamante, Alfredo Staffolani, Ignacio Apolo, Emaders, Miguel Israilevich, Jorge Doljmagian, a quienes hicieron posible este espectáculo, a mi familia, y a todas las personas que, pasando por mi vida, me enseñaron sobre los vínculos.

SOBRE LA OBRA

La obra se narra en primera persona desde la perspectiva de Casandra, la protagonista, a través de fragmentos de sus experiencias vividas en cada mudanza. Estos fragmentos se entrelazan en una dinámica vertiginosa que combina los recuerdos con su mirada sobre ellos, y la mirada de los intérpretes sobre lo que se está poniendo en escena. Así, conviven constantemente ambos planos del relato, delineando un código teatral. Tres actores interpretan los diversos personajes que han formado parte de la vida de la protagonista.

La música en vivo, ejecutada por los mismos actores, se integra

CABA

al desarrollo de la obra. Sin embargo, no se presenta como en el teatro musical tradicional, donde los personajes cantan dentro de la narración, haciendo avanzar la acción dramática. En lugar de eso, la música irrumpe en la narrativa.

Cada capítulo de la obra corresponde a una casa distinta y a un vínculo de pareja que Casandra vivió en ese lugar. Cada relación fallida aporta una nueva reflexión, afinando progresivamente las preguntas que Casandra se plantea sobre cómo vincularse.

EQUIPO TEATRO ARMENIA

Dirección artística y producción ejecutiva:

Marcelo Melingo y Horacio

David

Producción: Giuliana Zinga

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Difusión y redes sociales: Laura Mateu

Diseño y fotografía: Patricio Vegezzi

Coordinador técnico: Boris Peñoñori

Operador de luces:

Marcelo Aguilera

Escenario: Hernán Caleca

Boletería: Guadalupe Casal

Asociación Cultural Armenia: Jorge Dolmadjian, Florencia Milograna

PRENSA

MutuverriaPR info@mutuverria.com

Damián Travaglia, dramaturgo, director, actor y Lic. en Psicología (UBA) presenta la segunda obra de su autoría, “La última escena”, donde explora lo público y lo privado de lo humano y sus rituales. La última escena, una tragedia navideña

Dramaturgia Damián Travaglia

- Dirección Agustina Aguirre Aulestiarte y Damián Travaglia

A las 12 será Navidad y varios comensales se acercan a saborear el Menú Navideño que ofrece El Deleite. Aunque cada

mesa transita su propia historia, la nostalgia navideña, las despedidas y las circunstancias de cada una irán develándose entre plato y plato. Mientras algunos trabajan, otros se encuentran a pasar Nochebuena con los suyos, quizás por última vez.

FUNCIONES

Viernes 22:30 h

Teatro La Carpintería

Jean Jaures 858Entrada general $15.000

Compra online: www.

alternativateatral.com

Acerca de la obra „La última escena“ es una obra que transita los estares entre el espacio privado y el público, entre lo singular y lo colectivo. Múltiples escenas ocurren en el mismo lugar y a la vez todas componen una totalidad. Es una comedia dramática situada un 24 de diciembre en un bodegón llamado “El Deleite”. Un lenguaje cotidiano y risueño convive con el drama de las despedidas, los cambios y la desesperación de la familia por sostener el 106 MiráBA

restaurante abierto, aunque hace tiempo vaya a pérdida.

FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA:

Elenco: Claudio Barbieri (Julio), Catalina de Urquiza (Camila), Lidia Di Vicenti (Helena), Daniela Echarte (Cora), Rocío Monserrat (Ayelén), Lucía Núñez Lodwick (Verónica de la Cruz), Cristina Parpaglione (Liliana), Pablo Santiago Reyes (Julián), Candelaria Solmesky (Lucía), Damián Travaglia (Manuel)

Escenografía: Augusto Latorraca. Realización escenográfica: Ana y Dalia Realizaciones.

Vestuario: Agustina Quiroga González, Guadalupe Aguirre. Diseño de iluminación: Facundo Cohen.Música original: Facundo Rissotti.Guitarra: Max Harris. Coreografía: Johanna Aranda. Diseño gráfico: Soledad Palacio.Fotografía: María Inés Ghiglione.Prensa: Valeria Franchi.Asistencia de dirección: Santiago Quiroga González. Dramaturgia: Damián Travaglia. Dirección: Agustina Aguirre Aulestiarte y Damián Travaglia.

Duración del espectáculo: 70 minutos

Redes sociales del espectáculo: @laultimaescenateatro

@cl_barbieri

@catadeurquiza

@lidiadivicenti

@daniecharte7

@sepia.canario @lu_perfidia

@crisparpaglione @pablosantiagoreyes @ candesolmesky @damitravaglia @acocotada @eltiempoestodoeltiempo

Damián Travaglia - Dramaturgo, director, actor. Es actor, Lic. en Psicología (UBA), Coordinador de grupos y Psicodramatista (egresado del Centro de Psicodrama Pavlovsky). Se forma como actor en la Escuela de Teatro de Agustín Alezzo (2007-2010). Continúa su formación como actor en el “Sportivo Teatral“ y con Julieta Abriola (2023).

También incursiona en distintas disciplinas tales como expresión corporal con la profesora Doris Petroni, clown con Silvia Aguado, canto con Mar Itkin y Lena López, rítmica en Rítmica Viena, Teatro Foro dictado por Raúl Shalom y producción teatral con Mariana Mazover. En 2013 estrena junto al grupo Los Vienos la obra “Schatzi, morir con la mano en el corazón” estrenada en “NoAvestruz”, luego actúa en la obra Microgalaxy de Daniela Echarte estrenada en Templum (2015-2016) y en Prueba de Amor, de Roberto Arlt estrenada en PuntoArte en 2016. En 2018 escribe su primera obra de teatro “Encajado” la cual dirige durante dos temporadas (2022 y 2023) en Fandango Teatro. En 2020 escribe “La última escena”, a estrenar en 2025 en La Carpintería Teatro, obra en la cual participa como actor y a su vez codirige junto a Agustina Aguirre Aulestiarte.

Agustina Aguirre AulestiarteDirectora

Comienza su formación como actriz en el año 2009 con Silvia Aguado, con quien entrena durante 5 años. En el año 2014, comienza su formación en el Sportivo Teatral donde estudia durante tres años con Mariano Saba y, en jornada intensiva, con Ricardo Bartís. En paralelo, toma clases de danza aérea y teatro físico con Gilda Tessone.

En el año 2011 empieza su formación como clown. Se forma con Silvia Aguado, Guillermo Angelelli, Marcelo Katz. Forma parte de distintos espectáculos varieté como “Rayuela Varieté”, “Itinerantes”, “Payasas de calendario” dirigidos por Silvia Aguado. En 2012 actúa en “Foxtrot, aeroplano secuencia” obra estrenada en El Extranjero. En 2018 participa en “Clowns al borde”, espectáculo varieté coordinado por Guillermo Angelelli y estrena “Colectivo Payaso” espectáculo varieté dirigido por Silvia Aguado en la Sala La Lunares. En cine participó del cortometraje “Pelopincho” realizado con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y dirigido por Sol Cifuentes. En 2022 -2023 participa como actriz en la obra “Encajado” de Damián Travaglia. En 2025 codirige junto a Damián Travaglia la obra “La última escena” estrenada en el teatro La Carpintería.

PRENSA

Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

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CUANDO EL PUEBLO, LA FAMILIA Y EL AMOR SE ENTROMETEN EN LOS SUEÑOS

MARGARITAS PARA MI

UNA OBRA ESCRITA Y DIRIGIDA POR MICAELA GRILLO

GRAN ESTRENO VIERNES

6 DE JUNIO - 22:45 HORAS TEATRO EL EXTRANJERO

“MARGARITAS PARA MI” es una comedia romántica escrita y dirigida por Micaela Grillo, que llega al teatro con una historia entrañable sobre crecer, elegir y dejar ir. Con un elenco joven y vibrante, la obra explora el deseo de una hija por perseguir su vocación artística y la necesidad de una madre por retener lo que ama.

El estreno será el viernes 6 de junio a las 22:45 h en Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA). Las entradas están disponibles en Alternativa Teatral.

SINOPSIS

Margarita acaba de cumplir 18 años y está segura de dos cosas: quiere ser artista e irse de Entre Ríos. Pero su madre,

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María Rosa, idea junto a su amiga Julia un plan para que su hija cambie de parecer. José, el sobrino de Julia, parece ser el candidato ideal para enamorarla y mantenerla en el pueblo. Al mismo tiempo, Catalina, su mejor amiga, lucha por animarse a decirle algo muy importante antes de que Margarita se vaya. Mientras tanto, Marcos —padre de Margarita— enfrenta el derrumbe de su campo y de todo lo que creía estable.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Micaela Grillo

Actúan:

Belén Voto, Olivia Espeche Bosco, Joaquín Gallardo, Sara Naftali, María Carranza y Julio López Villarroel.

Diseño y Realización de vestuario: Paula Galván

Diseño y Realización de escenografía:

Eduardo Bustamante

Diseño De Iluminación: Juan Francisco Canella Voz en off:

Paula Ferrari

Fotografía:

Alex García

Diseño gráfico: Rocío Calvani

Prensa:

Kevin Melgar (0KM Prensa)

Asistencia de dirección:

Eduardo Bustamante

Producción: Jonathan Ferrari

Dirección: Micaela Grillo

FUNCIONES

Viernes 6 - 13 - 20 de junio a las 22:45 h en

Teatro El Extranjero

Valentín Gómez 3378, CABA. Las entradas están disponibles en Alternativa Teatral.

0KM Prensa

kevin.0kmprensa@gmail.com

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“No es lo mismo la historia que las memorias que se fueron construyendo sobre esta historia.” Hernán Confino “NO MATARÁS (del otro lado)” cuenta la historia de un militante montonero que recuerda el atentado al jefe de la Policía Federal en los años 70. Sus familiares y compañeros de militancia lo acompañan en una noche de locura y muerte.

Este espectáculo, es el segundo de “La trilogía argentina” que comenzó con “Ravioles” y cuenta la tragedia de nuestro país en los años 70. “No matarás (del otro lado)” es una parte de nuestra historia que nadie se atrevió a contar (hasta ahora).

Basada en hechos reales y tomando como modelos los

testimonios de diversos actores de la época, “No Matarás (del otro lado)”, es un espectáculo bio dramático que toma como punto de partida las cartas de Oscar del Barco.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Verónika Ayanz Peluffo, Gabriel Dopchiz, Daiana Fossati, Fernando Gonzalez, 110 MiráBA

Ian Mignone, Sofia Lara Ojeda y Florencia Rey

Autores:

Osvaldo Peluffo y Verónika

Ayanz Peluffo

Asistente de dirección, Diseño

Gráfico y redes:

Florencia Rey

Realización de banda sonora y asistencia técnica:

Rion Maret

Asistentes generales:

Clara Ponsetti, Lola Zaniewski

Asesoramiento de época:

G. Scavelli y Sergio Fernández

Entrenamiento en uso de armas:

Gastón Fournes

Fotografía:

Julia Gel

Prensa:

Natalia Bocca

Producción ejecutiva y Diseño de arte (vestuario + escenografía):

Verónika Ayanz Peluffo

Producción General:

Alejandro Diego - Pablo

Lapadula- Compañía Faro

Selección musical, diseño de luces, puesta en escena, dirección de actores y dirección general:

Osvaldo Peluffo.

FUNCIONES:

Sábados a las 20:00h.

Teatro el Ojo

Juan Domingo Perón 2115. CABA

Entrada General: $15.000 en Alternativa Teatral o en boletería del teatro

Duración: 70 minutos

Creemos que ya es hora de que

el teatro argentino se anime a contar los hechos violentos que ocurrieron durante los años 70. Sin miedos, sin prejuicios. Mirarlos de frente. Hacernos cargo de lo que pasó y no mirar para otro lado. NO MATARÁS (DEL OTRO LADO) recuerda el atentado perpetrado por la guerrilla al jefe de la policía federal. NO MATARÁS (DEL OTRO LADO) no nos habla de la teoría de los dos demonios, ni tiene la intención de «contemos la historia completa». NO MATARÁS (DEL OTRO LADO) es una parte más de lo que» nos pasó». NO MATARÁS (DEL OTRO LADO) es un nudo en la garganta que queremos desanudar… es un pasado que nos golpea por la espalda y nos interpela. Quizá ya no a nosotros, que tenemos amigos o parientes que nos dicen: JUSTO AHORA VAS A ABRIR ESA CAJA DE PANDORA? Y porqué no? Cuándo si no? No existe en la obra un espíritu revanchista. Por eso, los que hemos creado este universo asumimos el riesgo, sobre todo pensando en las generaciones futuras. Vaya nuestro respeto a todos los muertos.

Osvaldo Peluffo y Verónika Ayanz Peluffo

SOBRE LA DRAMATURGA:

Verónika Ayanz Peluffo

Recibe el Premio Mejor Actriz por «La señora Macbeth» en el Festival Internacional» Mostra de teatro Ciutat de Denia» en Alicante, España, 2019

LAPLATA CABA

Junto a Osvaldo Peluffo recogen también el galardón de reconocimiento a la trayectoria, para la Compañía Faro, ese mismo año.

A su vez como autores de «Andromina”, fragmentos de un insoportable deseo» son nominados por Argentores en 2010 a la mejor producción autoral.

En 2018 estrenan en Medellín, Colombia, «La señora Macbeth» en el marco del festival internacional «Fiesta de las artes escénicas” dónde son considerados el mejor espectáculo del festival.

SOBRE EL DRAMATURGO y DIRECTOR:

Osvaldo Peluffo, autor, director, actor y docente

COMO DIRECTOR:

En el año 2007, funda junto a su esposa Verónika Ayanz Peluffo, la “COMPAÑIA FÅRÖ” en el marco de la cual dirige más de una decena de piezas como “Cámara lenta”, “Memorias del consuelo”, “Ravioles”, “La señora Macbeth”, “El camarote”, u

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“Trampa”, “El lugar”, “Damas negras”, “Fabrica de chicas”, “Destino Praga, estación Paris” y próximamente “NO matarás” entre otras. Ha presentado espectáculos de su propia dramaturgia y de grandes autores, entre los que se destacan los clásicos: George Orwell, W. Shakespeare, Roma Mahieu, A. Chejov, Oscar Viale, Tato Pavlovsky, Carlos Gorostiza, Griselda Gambaro. El espectáculo “Andrómina, fragmentos de un insoportable deseo” que escribe junto a su mujer, fue nominado al Premio Argentores (Año 2010) y contó con el apoyo de la Embajada de Argentina en Madrid. Participó durante dos años consecutivos en el ciclo Teatro x la identidad. Algunos de los teatros que albergaron sus espectáculos son (entre otros): La Comedia, Chacarerean, Beckett, Fundación Teatro del Sur, Pan y Arte, Padrón Teatro, Espacio Callejón, La mueca, Taller del Ángel, El Damero, Losada, Belisario, Teatro Pairó de Banfield, Teatro Coliseo de Lomas de Zamora y Banfield Teatro Ensamble.

COMO ACTOR

Su trayectoria como actor reúne más de 50 espectáculos, interpretando autores tales como: W. Shakespeare, Tennessee Williams, Fray Mocho, Clifford Odetts, Pam Gems, Jean Anohuill, Atilio Betti, María Elena Walsh, Tato Pavlovsky, Juan Cruz Varela, Juan José

Campanella y Fernando Castets, Mane Bernardo y Sara Bianchi, Michel Azama, Amadeo Vives, Carlos Mathus, Tullio Stella y Alberto Félix Alberto; siendo dirigido por grandes maestros tales como: Santiago Doria, Mané Bernardo, Sara Bianchi, Julio Ordano, Eduardo Lamoglia, Rodolfo Graziano, Vázquez Freijo, Carlos Mathus, Omar Pini, Alberto Félix Alberto, Gina Piccirilli y Pino Siano en las siguientes salas (entre otras):

Teatro Nacional Cervantes, Teatro Municipal General San Martín, Centro Cultural General

San Martín, Manzana de las Luces, Blanca Podestá, Astral, Popular, Empire, Tabarís, Ift, Teatro de San Telmo, Taller de Garibaldi, La Gran Aldea, Fundación Teatro del Sur. Trabajó en televisión y cine, participando en “Victoria 392”, la primera película de J.J. Campanella.

COMO DOCENTE:

Desde el año 2000 dicta clases en el Centro Cultural General San Martín y en su Estudio de Formación Artística. Fue docente de actuación en la Escuela Municipal de Danzas Clásicas de Lomas de Zamora durante 10 años (bajo la dirección de Raquel Rosetti) y Regente de la Escuela Municipal de Arte dramático de Lomas de Zamora durante 4 años. Desde 1997 realiza espectáculos con sus alumnos en teatros independientes de Capital Federal y en teatros municipales del Gran Buenos Aires.

Realizó su primer largometraje sobre la Guerra de Malvinas y tres miniseries webs.

PREMIOS

En 2019 como cofundador de la COMPAÑÍA FARO y director de “La señora Macbeth” obra donde Veka Ayanz Peluffo recibe el premio a Mejor actriz, recibe el Premio “Mejor Compañía” en el Festival internacional Mostra de Teatre Ciutat de Dénia. En los 90, participó como director durante dos años consecutivos en Torneos Juveniles Bonaerenses, quedando finalista por “El Jurado” y recibiendo una Mención Especial por “Crianzas”. Como actor recibe el Premio “Carbonell” por “Mejor Actor Extranjero” (Estados Unidos) y “Premio Tuyu” por “Revelación”.

PRENSA

Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

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El próximo 13 de Junio 2025 se estrena en el Teatro Picadero (Pje Enrique S. Discépolo 1857 CABA) la obra del dramaturgo estadounidense Mark St. Germain, el mismo autor de “La última sesión de Freud”, “RELATIVIDAD” protagonizada por Gabriela Toscano y Luis Machín. El elenco se completa con Catherine Biquard, bajo la Dirección General de Carlos Rivas, con funciones de viernes a domingos.

Un frío día de invierno de 1949, con el eco de la Segunda Guerra Mundial y el estallido de la bomba atómica

aún flotando en el aire, una misteriosa mujer aborda a Albert Einstein en la calle con la intención de hacerle una entrevista periodística. La reunión se llevará a cabo en la casa del genio considerado la mente más importante del siglo XX, custodiada por su implacable secretaria privada. Pero lo que parece ser una simple y encantadora entrevista para recorrer los aspectos más conocidos de la vida del excéntrico científico, se irá tornando en una reunión ríspida e inquietante. La periodista insistirá con sospechosa vehemencia,

indagando sobre un enigmático hecho del pasado que Einstein quiere desviar.

Pero la astuta mujer conoce el secreto que el gran físico ha intentado ocultar durante toda su vida y desata una feroz trama casi detectivesca.

Con creciente tensión emocional el encuentro estalla en una revelación escalofriante sobre el científico, que el mundo entero jamás imaginó.

El gran genio intenta expulsar de su casa a la mujer pero ya es tarde, la verdad oculta de su

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vida ha sido revelada.

El inocente encuentro de Albert Einstein con la agradable mujer que lo abordó en la calle, se habrá convertido en un vínculo que transformará la vida de ambos para siempre.

Carlos Rivas

FICHA TÉCNICA

AUTOR

Mark St. Germain

ELENCO

Gabriela Toscano y Luis Machín, con Catherine Biquard

DIRECCIÓN

Carlos Rivas

ASIST DE DIRECCIÓN

Mariana Melinc

MÚSICA ORIGINAL

Bruno Rivas

ESPACIO ESCÉNICO E ILUMINACIÓN

Gonzalo Córdova

REALIZADOR DE PELUCAS Y BIGOTES

Roberto Mohr

DISEÑO GRÁFICO

Martín Gorricho

FOTOS

Alejandra López

DISEÑO DE VESTUARIO

Sofía Di Nunzio

REALIZADORES DE VESTUARIO

Mariana Vera, Constanza Sparti, Patricio Delgado, Beatriz

Salazar, Lara Shoes, María Ausmendi.

PRENSA SMW REDES

Bushi contenidos PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Bárbara Rapoport / Luciano

Greco

PRODUCCIÓN GENERAL

Sebastián Blutrach

RELATIVIDAD FUNCIONES

Estreno 13 de junio

Viernes 20 h. / sábados 22 h. / domingos 20 h.

Teatro Picadero

Pje Enrique S. Discépolo 1857

CABA

Entradas en www.plateanet.com o boletería del teatro

Raúl Casalotti

SMW - asesores de prensa

FB: smwpress

TW / IN : @smwpress

raulcasalotti@smwpress.com

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Estreno Junio 4

Últimas unidades de lujo

¿Hasta dónde somos capaces de llegar para no quedar afuera?

El próximo 4 de junio estrena “Últimas unidades de lujo”, la obra escrita por Karina Hepner con dirección de Melisa Freund que ofrece una temporada de funciones los días miércoles a las 20.30h en el teatro Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA).

La pieza despliega un complejo

entramado de relaciones vinculadas con el amor y la traición dentro de un círculo social íntimo. Interpretada por José Escobar, Ariel Gigena, Karina Hepner, Natalia Imbrosciano y Mauro Pelandino, un grupo de amigos se reúne para ensayar una coreografía para un concurso amateur, pero lo que comienza como

una práctica aeróbica termina derivando en un juego sofocante y explosivo.

“Últimas unidades de lujo” exponen algunos modos de vinculación interpersonal que funcionan como jaulas atrapando a quienes las habitan, en dinámicas tan asfixiantes como seductoras”, declara su

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LAPLATA CABA

autora.

“El texto me atrapó desde la contradicción que plantea: personajes encerrados en un espacio común, obligados a convivir mientras afuera todo se derrumba. Desde la dirección me propuse trabajar esa tensión como como motor: que el encierro se vuelva cuerpo, que la sospecha contamina el ritmo, que el humor irrumpa justo antes del estallido”, apunta Melisa Freund.

En una puesta que no da respiro, el espectador se convierte en un testigo incómodo de la escena potenciada por la dinámica de los personajes, el texto y el tiempo presente de la sociedad que nos rodea.

FUNCIONES

Espacio Callejón

Humahuaca 3759.

Miércoles a las 20.30 h.

Localidades $15.000 disponibles en Alternativa Teatral.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes :

José Escobar, Ariel Gigena, Karina Hepner, Natalia Imbrosciano y Mauro Pelandino

Diseño de movimiento y coach actoral: Aymará Abramovich

Diseño de iluminación: David Seiras

Diseño de vestuario y escenografía: José Escobar

Diseño gráfico: María Forni

Fotografía: Akira Patiño

Música original y locución: Manuel Katz

Redes sociales: Romero - Longobardi

Prensa: Cecilia Gamboa

Producción ejecutiva: Carla Fontao

Producción general: Karina Hepner

Dramaturgia: Karina Hepner

Asistencia de dirección: Nela Shagrosky y Hugo César Martínez

Dirección: Melisa Freund

MELISA FREUND

Publicó los libros: Dramaturgias. Tríada de obras y Ensayo teatral, Yo hago teatro. Actualmente, integra los equipos docentes del Instituto Coreográfico Argentino (ICA) y la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

KARINA HEPNER

Dramaturga, actriz y productora. En teatro, participó como actriz y productora en obras como La casa de las pelucas kosher con dirección de Nicolás Sorrivas y Pablo Bellocchio, Sopa de Clownies dirigida por Virginia Kaufmann, Cama Cucheta con dirección de Lorena Romanin. Se desempeña como productora de la compañía Los Clownies.

En cine, integró el elenco de películas como Lennons dirigida por José Cicala y Vestido Chino con dirección de Federico Buso. Protagonizó junto a Carlos Portaluppi No es nada bajo la dirección de Victoria Mammoliti.

PRENSA

Cecilia Gamboa

Directora, dramaturga, docente y actriz. Su obra Casi que no está recibió una mención del Premio Germán Rozenmacher y fue traducida al inglés en el marco del Proyecto Argentina-Sudáfrica. Participó en residencias artísticas en el Watermill Center (Nueva York) y Jiwar (Barcelona). Entre sus obras se destacan Papushkas, mi propio kadish, presentada en festivales de Buenos Aires y en Barcelona, y Matilde, estrenada en el Centro Cultural Ricardo Rojas con apoyo del Fondo Nacional de las Artes. También participó en más de veinte espectáculos en Microteatro Buenos Aires.

Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar

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FAVIO POSCA VUELVE CON SU ESPECTÁCULO ÉXITO “TRANSENSUAL”

Segunda temporada - 12 únicas funciones - Re-estreno viernes 6 de junio

FAVIO POSCA regresa una vez más a su hogar teatral, el Paseo La Plaza, para presentar la segunda temporada y por 12 únicas funciones de “TRANSENSUAL”; con el inimitable sello Posca. Una experiencia. Una fiesta sonora y sensorial. Cercana, impactante, como nunca antes hemos disfrutado.

El re-estreno será el viernes 6 de junio y las funciones serán todos los viernes a las 22h en el Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, CABA. Las entradas ya se pueden adquirir, con hasta 4 semanas de anticipación, en Plateanet.com o en la boletería del teatro.

Comenta Favio Posca:

“Transensual. En este show propongo despertar; haciendo una crítica lúcida respecto del comportamiento humano pero 118 MiráBA

LAPLATA CABA

sin quedarse en el prejuicio. Es como cuando respirás aire puro en una noche fresca o como cuando te reconcilias con alguien que amás. Es esa alegría, esa paz; la felicidad de sentir que todo está bien cuando nos encontramos con nosotros mismos y nos respetamos en nuestro sentir y en nuestra diversidad. Es darnos cuenta lo hermoso que es estar vivos en este planeta. La risa surgirá verdadera y los correrá amablemente de los carriles de lo correcto y permitido. Luego volverán a sus vidas, pero ya no será lo mismo.”

La primera temporada de “TRANSENSUAL” abarcó desde principios de agosto a fines de noviembre de 2024, con funciones absolutamente agotadas del inicio al fin. Es por esto que las funciones de la temporada 2025 se habilitan con meses de anticipación, para permitir que todos puedan asegurarse sus entradas.

TRANSENSUAL

FAVIO POSCA

Espectáculo Creado y Dirigido por FAVIO POSCA

Equipo Creativo Extraterrestre:

LUIZA CAYETANA

Música: FAVIO POSCA

Diseño de Visuales: CARLA PAVETTI

Diseño de Luces:

EDUARDO PEREZ WINTER

Producción Musical y Arreglos: MARTÍN TUCAN BOSSA, YULIANO ACRI

Coros y Guitarras: ROCCO POSCA

Diseño Gráfico Original: BELEN ASAD Fotos: LUIZA CAYETANA

Stage Manager/VJ: GUSTAVO VERÓN

Diseño Caballo Vegano: PAU BIANCO

Producción Gráfica: ROMINA JUEJATI

Prensa: SMW

Comunicación Digital: BUSHI CONTENIDOS

Productor Ejecutivo: MANO SZERESZEVSKY

Productor Ejecutivo: DAMIAN ZAGA

Director de Producción: ARIEL STOLIER

Productor General: PABLO KOMPEL

FUNCIONES

FAVIO POSCATRANSENSUAL

RE-ESTRENO 6 DE JUNIO DE 2025

VIERNES 22 HORAS

Paseo La Plaza

Av. Corrientes 1660, CABA. Las entradas ya se pueden adquirir, con hasta 4 semanas de anticipación, en Plateanet. com o en la boletería del teatro.

PRENSA

Raúl Casalotti

SMW - asesores de prensa

FB: smwpress

TW / IN : @smwpress

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TERCERA TEMPORADA

“Con las manos atadas” de Claudia Piñeiro dirigida por Sara Mon

Humana, sorprendente, desopilante y profunda, esta comedia dramática despliega una mirada atenta y sutil sobre las relaciones humanas. Una historia policial, un asalto en una escribanía, dos víctimas de un robo.

Seleccionada en la Región 8 por el CPTI (Consejo Provincial de Teatro Independiente de la provincia de Buenos Aires) recibió sendas menciones a la Labor Destacada en Actuación para Mariana Arrupe y Mario Mahler otorgadas por el Jurado de la Fiesta Regional de Teatro Independiente 2024 .

La escribana y su secretario quedan encerrados, atados espalda con espalda en el archivo de la escribanía donde ambos trabajan.

En el lugar más inhóspito el caos original deviene en un planteo intimista de “dos personas solas, dos solitarios “ como los describe la autora.

La brecha social y jerárquica se desvanece, como en una especie de Saturnalia y el lugar dominante alterna de uno a otro al menos en ese momento único fuera de las reglas donde solo cuentan el uno con el otro.

Elena y Gutiérrez que han compartido el mismo espacio de trabajo por horas durante años desconocen todo el uno del otro y no saben aún que impedidos de liberar sus cuerpos nadie los rescatará hasta el día siguiente.

Tampoco imaginan que ninguno de los dos será el mismo al finalizar esa larga noche.

Actúan

MARIANA ARRUPE

MARIO MAHLER. Música original y Efectos sonoros: OSVALDO AGUILAR

Diseño de luces NAHUEL LÓPEZ

Dirección

SARA MON FUNCIONES

teatro MÉTODO KAIROS

EL SALVADOR 4530

PALERMO HOLLYWOOD, CABA

Sábados 7 Y 14 de JUNIO a las 18.00 h.

ENTRADAS POR ALTERNATIVA TEATRAL

Contacto: Sara Mon saramon56@gmail.com

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COMEDIA PSICOANALÍTICA DE 3 ACTORES, 9 PERSONAJES, 1 VENTANA Y 1 DIVÁN

EN BÚSQUEDA DEL PADRE PERFECTO

ESCRITA Y DIRIGIDA POR CHARLEY RAPPAPORT

NUEVA TEMPORADA

A PARTIR DEL 1° DE JUNIO DOMINGOS 20:30 HORAS TEATRO EL JUFRÉ

EN BÚSQUEDA DEL PADRE PERFECTO es una comedia escrita, dirigida y co protagonizada por Charley Rappaport, que regresa con una nueva temporada tras su exitoso estreno. Lo acompañan en escena Karen Medina y Gabriela Bocalandro.

La historia gira en torno a Lorena, una mujer ansiosa por ser madre, que en plena sesión de terapia explora, con humor y contradicciones, qué significa encontrar al “padre ideal para su hijo”.

El reestreno será el domingo 1 de junio a las 20:30 horas en Teatro El Jufré (Jufré 444, CABA). Entradas disponibles por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

SINOPSIS

Lorena es una mujer obsesionada con tener un hijo. No reconoce su necesidad de pareja pero sabe que no quiere tenerlo sola. Ella cree que, sencillamente, debe buscar “Un Padre para su Hijo”. Y ese Padre, debe ser Perfecto!! A lo largo de una HILARANTE SESIÓN DE TERAPIA, Lorena intentará obtener la aprobación de

su terapeuta para los diferentes candidatos a Padres Perfectos.

Esta original comedia nos invita, con mucho humor y profunda reflexión, a seguir el camino que recorre Lorena en su búsqueda.

FICHA TÉCNICA

Escrita y Dirigida por: Charley Rappaport

Elenco: Karen Medina, Charley Rappaport, Gabriela Bocalandro

Diseñó y Realización de Vestuario: Natalia Chiro Tarrab

Realización de Video: Isabella

Peralta, Lua Leston, Brian Rappaport

Iluminación: Rubén González

Fotografia: Bernardo Kapszuk

Diseño Gráfico: Brian Rappaport

Escenografía: Edgar Ocampo Orozco

Prensa y Redes: 0KM Prensa

Asistencia Técnica y Operación de Videos: Brian Rappaport

Asistente General: Patricia Weintraub

Producción General: Charley Rappaport

0KM Prensa

kevin.0kmprensa@gmail.com,

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Teatro Musical

El 9 de MAYO estrenó “MINUCIAS” escrita por Gimena Riestra, con dirección y puesta en escena de LUIS De Almeida en el CCC Centro Cultural De La Cooperación, Av Corrientes 1543 CABA

Dos mujeres inmersas en contar una historia de prejuicios y apariencias. Dos prodigios histriónicos en escena. Carolina Alberdi al piano y Gimena Riestra

en la voz.

Un relato simple que las une. Una excusa para contar cantando una historia que les es reconocible a ambas.

Una excelsa pianista (Carolina Alberdi) se ve obligada a contratar, a través de una agencia, a una empleada doméstica (Gimena Riestra) para las tareas del hogar.

La empleada la reconoce, la admira e intentará hacer todo lo que esté a su alcance para

dejarla satisfecha.

Pero lo que vemos no es lo que parece. Ambas se conocen de otras épocas, de otros círculos.

Una pianista exitosa, excéntrica y reconocida mundialmente, la otra es una mujer desclasada, que tuvo que asumir el cambio de “status” y apechugar para no ser “devorada por los leones”, convirtiéndose en una simple empleada de limpieza. Minucias irrumpe en la escena

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porteña para anclarse como un faro de humor inteligente y desopilante.

El Director: Luis De Almeida

Trabajó como director en Tratado sobre la luna, test, de motu proprio (en España). Luego dirijo varias obras en Microteatro

BA como Algoritmo espiritual, Juegos de escape, ¿Adónde está mi amiga?, Glory hole, Humita, Descabellados entre otras.

Cómo actor trabajo arduamente en el medio tratado y audiovisual. El casamiento, Adela está cazando patos, Pornografía emocional, Monstruos, El ciclo de los mendelbaum.

En cine y tele Stolen tango, Aguas santas, Bañeros, Sandro, La viuda de Rafael, Cuéntame cómo paso, Sexo en chueca y Herederos (España)

Ficha Artística:

Dirección: Luis de Almeida

Dramaturgia: Gimena Riestra

Actúan: Gimena Riestra y Carolina Alberdi

Piano: Carolina Alberdi

Iluminación: Gustavo Dimas

García

Cantante: Gimena Riestra

Producción Ejecutiva: Jimena Morrone

Dirección de Arte: Luis de Almeida

Prensa: Caro Arellano. Expansión Teatral

Estreno: Viernes 9 de Mayo

Género: Teatro Musical

Duración: 60 minutos

Espectáculo para mayores de 17 años

FUNCIONES: CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Corrientes 1543, CABA

Viernes 21hs

Teléfonos: 6091-7000 int. 8313 www.centrocultural.coop

Entradas: https://www. alternativateatral.com https://www.instagram.com/ minucias_concerto_brevis

Contacto de Prensa: Caro Arellano. Expansión Teatral expansionteatral.prensa@gmail. com

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VERONA de Claudia Piñeiro

Una comedia ácida y actual que, con humor e inteligencia, nos enfrenta a una de las preguntas más incómodas de la vida adulta:

¿Qué hacemos con nuestros padres cuando empiezan a necesitar nuestros cuidados?

Todo sucede durante el cumpleaños número 80 de una madre. Mientras la fiesta transcurre, un baño se convierte en el epicentro de tensiones familiares, verdades silenciadas y decisiones urgentes.

FUNCIONES

ÍTACA Complejo Teatral

Humahuaca 4027, CABA

Domingos – 20:30 h.

Entradas: $15.000 / Estud. y jub.

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$14.000 –

Entradas por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Claudia Piñeiro

Actúan:

Nico Ancarola, Teresa Japas, Laura López, Mariana O’Neill

Voz en Off:

Nico Ancarola

Diseño de vestuario:

Umbral Producciones

Diseño de escenografía: Jose Escobar

Realización de escenografía:

Agustín Justo Yoshimoto

Diseño gráfico:

Mariano Morelli

Asistencia de dirección:

Nico Ancarola

Puesta en escena y Dirección:

Cristina Osses

Duración: 45 minutos

Cristina Martínez Osses

Cristina Osses es actriz, directora teatral y docente con una amplia trayectoria en el ámbito artístico y educativo. Se formó con reconocidos maestros como Pedro Aleandro, Luisina Brando, Berta Goldenberg, Roxana Randón y Julio Chávez, además de haber cursado estudios en la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca y Ricky Pashkus.

Como actriz, participó en obras de autores como Woody Allen, Fontanarrosa, Pirandello, Griselda Gambaro,

Jacobo Langsner y Humberto Constantini, entre otros. En su faceta como directora, llevó adelante trabajos como Cuando ellos se van y Ojal sin botón, y también participó en el proyecto internacional Teatro sin fronteras, actuando en línea con artistas de España, Perú y Argentina.

En el ámbito docente, trabajó en instituciones como Citibank, la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca, el estudio de Ricky Pashkus y el Estudio de Entrenamiento Actoral de Julio Chávez.

Mariana Escobar O’Neill

Mariana Escobar O’Neill es actriz y cantante con una sólida formación y una extensa experiencia tanto en televisión como en teatro y música. Se entrenó con destacados maestros como Raúl Serrano, Alberto Ure, Augusto Fernandes, Ricardo Bartis, Joe Morris y, actualmente, con Julio Chávez.

Desde 1982 se dedica también al canto, habiéndose especializado en la técnica Bellcanto con Susana Rossi, y desarrollando su carrera vocal en géneros como el rock, pop, jazz y música latinoamericana, tanto como solista como en bandas.

En televisión, trabajó en programas como Zona de Riesgo, Mi cuñado, Chiquititas, Los Machos, y en producciones

de Polka como Verdad y consecuencia y Primicias. En cine, participó en Lola Mora, y en teatro, en la obra Verona. Actualmente, también se dedica a la docencia en técnica vocal.

Laura Patricia López

Laura Patricia López es una artista escénica en constante formación, interesada en la diversidad de lenguajes que ofrece el teatro. Se ha desempeñado como actriz en obras como Martha Stutz de Javier Daulte, presentadas en espacios como el Centro Cultural Espacios y el Teatro Plaza de San Martín.

Su formación artística abarca disciplinas como danzas árabes, danza jazz y teatro musical, entrenándose con docentes como Verónica Rabufetti, Samir Abut, Gabriel Milani, Pepe Cibrián y Antonela Chiussi. Completó además talleres intensivos de actuación frente a cámara, iluminación teatral, improvisación y dirección escénica, y continúa su formación en el Estudio de Julio Chávez, donde también ha sido alumna de Cristina Osses.

Teresa Japas

Teresa Japas es una actriz en continua formación, comprometida con el desarrollo de su oficio y la exploración de diversas disciplinas escénicas. Ha actuado en obras como Verona, La marquesa de

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Larkspur Lotion, Los amores de Águeda, el musical Despertar en Primavera y Las Mecheras.

En su formación actoral ha trabajado con maestros como Leandro Castello, Luz Palazón y en el Estudio de Julio Chávez. También ha realizado talleres de actuación frente a cámara con Pablo Ini y estudia canto con distintos profesores. Maneja los idiomas inglés y francés, lo que amplía su rango de posibilidades escénicas.

Nicolás Ancarola

Nicolás Ancarola es actor por vocación y profesión, con una formación sólida en distintas escuelas y entrenamientos. Comenzó sus estudios en el Centro de Investigación Teatral “El Árbol” con Pablo Oliaro, y más tarde continuó con Marcelo Saltal. Entre 2015 y 2017, se formó en la escuela “Ensayo sobre la Mentira” dirigida por Jorge Marrale y Osvaldo Santoro, donde fue alumno de Mayra Carlos y Uriel Guastavino. En la actualidad, continúa su entrenamiento actoral en el Estudio de Julio Chávez.

Ha participado como actor en obras como La loca, ¿no se enteró?, Hotel Roma y Una cena desagradable, consolidando una carrera que combina pasión, formación constante y compromiso artístico.

PRENSA TEHAGOLAPRENSA info@tehagolaprensa.com.ar

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“Cuando el ring es el hogar, y la pelea el destino”

PUCHIMBOL

HIJO DESEADO VS. HIJO REAL de Emilio Urdapilleta

De la mano de la dramaturgia y dirección de Emilio Urdapilleta, Puchimbol nos sumerge en la vida de Chiqui, un joven boxeador que lucha tanto en el ring como en su entorno

familiar y social, con su destino marcado por las expectativas y la obsesión de Queto, su padre y entrenador, quien ve en él la oportunidad de alcanzar un sueño propio frustrado.

Mientras soporta los golpes en el ring y la presión de las expectativas de su padre, Chiqui lucha por encontrar su propia identidad. Entre el amor protector de su madre, Mary, y la esperanza de un futuro distinto con su novia Titi, el joven enfrenta el dilema de aceptar el destino impuesto por su padre o desafiarlo para elegir su propio camino. Puchimbol es un retrato crudo y conmovedor sobre la herencia de los sueños no cumplidos, el sacrificio y la pelea más difícil de todas: la de ser uno mismo.

El combate entre la ilusión

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del “hijo deseado” y la realidad del “hijo real” no solo define la relación entre ambos protagonistas de la obra, sino que expone una problemática universal: el peso de las expectativas paternas y el difícil camino hacia la autodeterminación. Mediante un lenguaje crudo y situaciones de gran carga emocional, la obra explora la resiliencia y la lucha por la identidad en un contexto adverso signado por la violencia. Y también por el amor.

ELENCO

PRISCILA BARRERA ORO

ROMINA CAMPAGNOLO

JUAN SEBASTIAN CRUZ

CARLOS DEMARCO

CRISTIAN MENDEZ

FLORENCIA MORENO

VESTUARIO

PAULA CABRERA

REALIZACIÓN DE VESTUARIO

ROCÍO GALANTER

ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN

EMILIO URDAPILLETA

REALIZACIÓN

ESCENOGRAFIA

ENRIQUE TOGNOLINI

MÚSICA

EWU

ASISTENTE DE DIRECCIÓN

VERÓNICA COLOMBO

DIRECCIÓN

EMILIO URDAPILLETA

FUNCIONES

Domingos 1 y 8 de junio a las 17:30 h.

Fandango Teatro Luis Viale 108

Entradas desde $12000.- por Alternativa Teatral

Estudiantes y jubilados con acreditación $10.000

Sobre Emilio Urdapilleta

Actor y director de escena se ha destacado en el teatro, la ópera y en espectáculos en espacios no convencionales. Su carrera como director escénico cuenta con títulos como, Mucho ruido y pocas nueces, de W. Shakespeare; Babilonia, de

A. Discépolo; Lisístrata, de Aristófanes, La señora Golde, de Patricia Suarez; Cuesta Abajo, de G. Fiore entre otras, y la realización de producciones escénicas y performáticas en espacios no convencionales mediante una amplia variedad de medios y articulaciones artísticas.

Entre estos últimos se cuentan Ciclo de teatro como en la radio, en el Museo Histórico Sarmiento (2019); Desde los cimientos, en La catedral de La Plata; El Sueño del Héroe (2000), espectáculo sobre el General San Martin en el Museo de Casa de Gobierno, el bicentenario de las invasiones inglesas (2006) en el Cabildo y Plaza de Mayo. En el campo de la ópera, fue el responsable de celebradas puesta en escenade Cavalleria Rusticana, y Turandot, entre otras, estrenadas en el Teatro Avenida.

Arte prensado Prensa y comunicación Eduardo Slusarczuk eduardo.slus@gmail.com

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“Pienso… ¿para qué existo?” de Miguel Angel Diani

Pienso… ¿para qué existo?” de Miguel Angel Diani, el unipersonal protagonizado por Helena Nesis y dirigido por Claudio Gallardou, estrena el viernes 4 de julio en El Espión, con funciones todos los viernes del mes.

Con una dramaturgia que transita el grotesco, el absurdo y el realismo mágico, esta obra se aleja del discurso y la narración tradicional para sumergir al público en un relato dramático cargado de imágenes poéticas y momentos de humor tan filoso como conmovedor. La puesta en escena es despojada: solo una actriz y la potencia de la palabra. La luz, el sonido y unas proyecciones en clave de cómic acompañan el relato de María, una mujer que llega desde el año 2085, desde una Argentina desmembrada, entregada al poder económico, sin moneda ni patria, con su pueblo exiliado en la Antártida.

En ese contexto distópico, donde los “olvidados” intentan resistir y recuperar lo que fue arrebatado, María se convierte en testigo y

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portavoz. Su misión es simple pero urgente: contarnos lo que pasó, para que no pase. La obra no sólo conmueve por lo que cuenta, sino por cómo lo cuenta, apelando a la sensibilidad, la imaginación y la conciencia del espectador. Una advertencia disfrazada de teatro. Una historia que todavía no es real, pero podría serlo.

Autor: Miguel Angel Diani

Actriz: Helena Nesis

Dibujo y Animación @Lonzoarg

Vestuario: Soledad Argañaraz

“Ropería Teatral”

Diseño Gráfico: Laura Alejandro

Operación De Luces: Dante

Bruno

Asistencia De Dirección:

Gabriela Cuadrado

Prensa: Caro Arellano

“Expansión Teatral”

Producción General: Teatro “El Espión”

Iluminación y Dirección: Claudio Gallardou

Funciones:

Estreno 4 de Julio

Viernes de Julio 20.30h

Teatro El Espión

Sarandí 766, CABA

Adultos

Entradas: https:// alternativateatral.com

Claudio Gallardou

Director

Claudio Gallardou es un actor, director, dramaturgo y productor

teatral con una destacada trayectoria en el ámbito del teatro argentino e internacional. Fundador del grupo La Banda de la Risa, ha desarrollado una vasta carrera explorando la comedia, el clown y la tradición teatral rioplatense. Su experiencia abarca desde la actuación en teatro, cine y televisión, hasta la dirección de grandes producciones y la gestión cultural, desempeñándose como subdirector y director interino del Teatro Nacional Cervantes entre 2007 y 2017.

En los últimos años, ha dirigido y actuado en diversas producciones teatrales que han consolidado su estilo característico de humor, ironía y compromiso con la identidad cultural. Entre sus trabajos más recientes destacan «El Dr. Fausto (Tragikamedia)» (2019), una adaptación con La Banda de la Risa en el Teatro del Picadero, y «Mandinga en el Paraíso» (2018), presentada en el Centro Cultural de la Cooperación y otros espacios, con la cual obtuvo un Premio Hugo a mejor intérprete masculino en café concert y varieté musical. También ha dirigido y escrito «La Kermese de los Malditos» (2020), una propuesta de teatro musical que reflexiona sobre el comportamiento humano en un mundo caótico.

Además de su labor escénica, Gallardou ha continuado con su labor docente, dictando seminarios de comedia y clown en Argentina y en festivales internacionales. Su enfoque en la formación de actores y su

profundo conocimiento de la comedia del arte lo han convertido en una figura clave para el desarrollo del teatro humorístico y popular en el país.

Helena Nesis

Actriz

Helena Nesis es actriz, directora y docente teatral con una amplia trayectoria en las artes escénicas. Su formación comenzó a los 9 años en el teatro IFT y continuó en la adolescencia con Roberto Saiz y, posteriormente, con Silvina Sabater y Jorge D’Elía. A los 18 años, estudió con Raúl Serrano, quien marcaría fuertemente su carrera, desempeñándose luego como su asistente en cursos y puestas en escena durante los años 90.

Se graduó como Licenciada en Artes en la UBA, consolidando su especialización en la enseñanza teatral para niños y adolescentes. Durante 13 años dirigió y organizó el área infantil y juvenil en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, al tiempo que desarrollaba su carrera como actriz y directora en el teatro independiente. Ha participado en festivales nacionales e internacionales con diversas obras, incluyendo «Cuando el arte ataca» (Teatro Regio), el festival Pujllay (Tucumán) y presentaciones en Mar del Plata y Santa Fe.

En cine, trabajó en largometrajes dirigidos por Eduardo Mignogna y Eliseo Subiela, además de realizar publicidades y participaciones en televisión. Su

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carrera se ha enriquecido con la combinación de la práctica artística y la docencia, generando nuevas propuestas teatrales como dramaturga y directora.

Miguel Angel Diani

Dramaturgo

Nació en Argentina, CABA. es dramaturgo y guionista. Su formación artística comienza con la actuación. En los años noventa empieza a incursionar en la escritura teatral, cinematográfica y televisiva. Fue autor de programas que se convirtieron en grandes éxitos, como “son de diez”, “aprender a volar” y “la nena”. Recibió numerosos premios televisivos y cinematográficos. desde el premio argentores hasta el martin fierro. En la actualidad es el presidente de Argentores (sociedad general de autores de la argentina), en su tercer mandato consecutivo, y reparte su tiempo entre la escritura, la gestión cultural, y la defensa de los derechos de autor. A nivel internacional es miembro del board del comité latinoamericano y del caribe de la cisac (confederación internacional de sociedades de autores y compositores) y presidente de avaci (confederación internacional de autores audiovisuales). Como dramaturgo editó tres libros y estrenó varias de sus obras en el país y en el extranjero.

PRENSA

Caro Arellano

“Expansión Teatral”

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LA COMPAÑÍA TEATRO DIVERSO FESTEJA LAS 80 FUNCIONES DE “LAS CRIADAS” EN ÍTACA COMPLEJO TEATRAL

Juego de roles, ceremonia secreta, perversa. Clara y Solange van hasta el límite y

más allá, son capaces de todo, ellas creen. Ritual diabólico, preparadas para el crimen, adoran a la Señora, la envidian, husmean en sus cosas, como perras en celo, como huérfanas vagando por las calles, sin nada. Sólo con su odio. Mientras tanto, la Señora se luce, se pavonea, disfruta del dolor ajeno, goza con la tortura, resplandece con su risotada de triunfo. Quererse en la esclavitud no es quererse.

CUATRO TEMPORADAS, MÁS DE 3000 ESPECTADORES Y SEIS ACTORES EN EL ROL DE 130 MiráBA

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LAPLATA CABA

“LA SEÑORA”.

En su temporada 2024, la Compañía Teatro Diverso trajo para esta reedición de Las criadas, la propuesta de “señoras rotativas”. Es así́ como a lo largo de los siete meses de funciones, el papel de “La Señora” fue interpretado por cuatro diferentes actores: Fabian Pedrozza, Miguel Zandonadi, Mauricio Chazarreta y Alberto Romero. Este año Víctor Anakarato fue el encargado de abrir la temporada. Hoy, en el marco de las 80 funciones, llega Daniel Rocchia para sumarse a la propuesta y de darle vida a este grotesco personaje.

PALABRAS DE DARÍO SERANTES, DIRECTOR Y ACTOR

La Compañía Teatro Diverso vuelve a reunirse para reeditar este clásico de Jean Genet, que, como tal, no sólo no ha perdido

vigencia, sino que acompaña y denuncia la eterna lucha de los desvalidos frente a la opresión de quienes ostentan poder. Una rebelión que siempre es sofocada por lo siniestro. Pero este espanto no une a los oprimidos, los enfrenta, los desorganiza y confunde con promesas que nunca se cumplirán. “Quererse en la esclavitud no es quererse” dice Solange y así es, cuando a uno le quitan todo se vuelve muy malo.

FICHA TÉCNICO – ARTÍSTICA

Autoría: Jean Genet

Actúan: Víctor Anakarato, Daniel Rocchia, Juan Rutkus, Darío

Serantes

Maquillaje: Juan Rutkus

Diseño de vestuario: Miguel Ángel Zandonadi

Diseño de luces:

3boxes, Diego Alonso

Diseño gráfico: 3boxes

Redes sociales: Nico Matías Urra

Prensa:

Nico Matías Urra y Pablito

Lancone

Director asistente: Fabián Pedroza

Dirección: Darío Serantes

FUNCIONES:

Viernes 22:00 h

Teatro: Ítaca Complejo Teatral

Humahuaca 4027

Entradas por Alternativateatral Y en Ítaca Complejo Teatral

Instagram: Compañía Teatro

Diverso

@teatro.diverso

Facebook: Compañía Teatro

Diverso @lascriadas.teatrodiverso

PRENSA

Pablo Lancone pablolancone@gmail.com

La Interrupción

Dramaturgia y dirección Andrea Giase

Andrea Giase, Actriz, Licenciada y Profesora en Artes (U.B.A), presenta la segunda temporada de su obra “La Interrupción”, donde conviven dos planos de narración: por un lado una historia de amor inconcluso y por otro, el proceso creativo que conlleva una obra teatral.

Lola, una directora de teatro, ensaya junto a dos actores su próxima obra. El proceso creativo y los acordes de un tango revelan marcas grabadas en su memoria sobre su historia de amor que no pudo olvidar. En

los ensayos, Lola recuerda los acontecimientos que llevaron a la interrupción de ese amor sin poder evitar enredar la ficción con la realidad. La huella del pasado, aquello que quedó latente, “lo que no se dice” tejen una trama que enfrenta a Lola con los vestigios del amor.

FUNCIONES:

Junio: Sábados 21 h.

Teatro Área 623

Pasco 623Compra online: www.alternativateatral.com

Entrada general $15.000

ACERCA DE LA OBRA

La estética se construye a partir de un dispositivo que fluctúa entre dos planos de representación. Los actores (Fiorella y Julio) se desdoblan en los personajes que interpretan (Malena y Benicio); y Lola, la directora de la obra, se desdobla en una sucesión de momentos privados que convive y se articula con su “rol” en el espacio – tiempo del ensayo de la obra. La realidad fluctúa y contamina la ficción también en lo sonoro recreando el efecto de suspensión y de alternancia que

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refuerza la ambigüedad de los distintos planos emocionales. El diseño de luces se construye sobre el concepto de “climas”: por un lado, un clima de luz de ensayo coexistiendo de forma simultánea con la luz de las escenas de la ficción de la ficción; y una luz que interviene en todos los planos de representación, la luz de “lo que no se dice” donde el deseo despliega su escena interviniendo en lo cotidiano de la obra.

FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA

Actuación:

Andrea Giase (Lola, la directora), Rosario Ramos Isola (Fiorella, la actriz / Malena, el personaje) Lucho Alva (Julio, el actor / Benicio, el personaje).

Diseño de iluminación y espacio escénico:

Héctor Calmet (adea)

Artista plástica:

Mónica Lozano

Diseño de vestuario:

Lisi González

Música original y diseño sonoro:

Rony Keselman

Coach de movimiento:

Diego Poblete

Coach de actriz: Gina Piccirilli

Voz en off:

Fito Yannelli

Realización escenografía:

Mauro Bravo

Producción y técnica de audio:

New Standard

Prensa:

Valeria Franchi

Asistencia:

Ana Paula Vizcarra

Asistencia de dirección: Santiago Schiavo

Dramaturgia y dirección:

Andrea Giase

Duración del espectáculo: 70 minutos

Andrea Giase

Actriz, Licenciada en Artes (U.B.A) y Profesora de Enseñanza Media y Superior en Artes (U.B.A). Actualmente cursa la Maestría de Gestión Cultural (U.B.A). Formada actoralmente con Agustín Alezzo, Julio Chavez, Federico León, Joy Morris, Román Podolsky; en la danza con Eugenia Estevez y Ricky Pashkus; en el canto con Ruben Lesgart. Dirigió “Proyecto Huella”. Actuó bajo la dirección de Adrián Canale, Leonardo Saggese, Osvaldo Peluffo, Gina Piccirilli, Rubén Pires en la versión de Marat- Sade ganadora del Premio ACE por

mejor dirección espectáculo off, y Julio Piquer. También participó en cine bajo la dirección de Carlos Oves, Alejandro Agresti, Edie Calcagnio, F. Nardini y C.Bernard, y Albertina Carri. En televisión realizó trabajos en diferentes tiras y unitarios. Es docente titular en cátedras de Historia del Teatro y docente de actuación en el Centro Cultural San Martín, entre otras instituciones. En el 2017 recibió el reconocimiento a la Trayectoria Docente y en el 2023 el reconocimiento en el Programa Estímulo a la Investigación del que forma parte desde el 2018.

Redes sociales del espectáculo: Instagram: @lainterrupcion.obra @andreagiase @luchoalva10 @roramosisola

PRENSA Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

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TEATRO PREMIER

“Una navidad de mierda”

De Markos Goikolea Unzalú

Dirigida por Peto Menahem y Verónica Llinás

El jueves 22 de mayo llegó al teatro Premier “Una navidad de mierda”. Una comedia que explora con humor y profundidad las complejidades de los vínculos familiares y los secretos que emergen en las reuniones

festivas. Protagonizada por Verónica Llinás, Alejo García Pintos, Tomás Fonzi y Anita Gutiérrez, y dirigida por Verónica Llinás y Peto Menahem, la obra invita al público a

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reflexionar, a través de situacionesinesperadas y diálogos agudos, sobre la aceptación, los prejuicios y las dinámicas familiares.

SINOPSIS

Una familia se reúne para celebrar Navidad luego de tres años de no tener contacto con Elena, la hija menor, que se fue a vivir a Dublín luego de una discusión familiar. Elena vuelve,

con la intención de presentar a su pareja, Cindy. Pero hay algo que desconcierta a todos: Cindy es invisible para el resto de la familia.

El encuentro revive el antiguo conflicto que llevó a Elena a alejarse, y lo que empieza como una cena festiva se convierte en una situación tan absurda como reveladora. Para evitar un nuevo escándalo, todos deciden seguirle el juego, hasta que ya no saben si están fingiendo o si algo más profundo está ocurriendo.

ELENCO

Verónica Llinás – Blanca

Alejo García Pintos – Ignacio

Tomás Fonzi – Martín

Anita Gutiérrez - Elena

FICHA TÉCNICA

Dirección:

Peto Menahem y Verónica

Llinás

Colaborador artístico: Gabriel Chame

Diseño de escenografía: Alberto Negrín

Diseño de vestuario:

Marcela Amado y Ximena Puig

Diseño de luces:

Carolina Rabenstein

Diseño de sonido: Dani Vach

Stage Manager y asistente de dirección: Felipe Montoya

Operador de sonido: Ariel Cáceres

Operador de luces:

Gastón González

Jefe de vestuario: Héctor Ferrería

Utilero: Hernán Ricca

Maquinista: Cristian Bravo

Diseño Gráfico:

Lucia Molina Portela

Prensa:

Vanesa Bafaro

Realización de vestuario: Marta Tomasela

Asistente de diseño

escenográfico:

Guillermo Antonini

Asistentes de producción

técnica:

Caro Rabenstein, Fernando Pérez, Lucas Tozer y Gonzalo

González

Asistente de producción:

Luana Saade

Productora ejecutiva:

Juli Gaveglio

Producción técnica: Lucas Freda

Producción General:

RGB Entertainment

FUNCIONES

Jueves 20,30h

Viernes 21h.

Sábado 19,30h. y 21,30 h. Domingos 20 h.

Entradas en venta en WWW.PLATEANET.COM o en la boletería del teatro

PREMIER Av. Corrientes 1565

PRENSA Valeria Bafaro valebafaro@gmail.com

Instagram: @valeriabafaroprensa

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UNA CREACIÓN DE JONAS VOLMAN Falsos Profetas

Una performance de magia que combina comicidad y teatralidad.

Una forma distinta de narrar la magia.

Elegí!

Todos los martes a las 20.30h en Área 623, se presenta “Falsos Profetas” un espectáculo performático de magia y comicidad, creación del mago y actor Jonas Volman. Este trabajo concluye La trilogía de lo inexplicable compuesta por los espectáculos “ILUZO” (20182020) y “Proyecto Conejos” (2023-2024).

El elenco está integrado por magos que poseen formación en actuación y humor: Lautaro Butta, Jorge Freire, Sebastián

Frígoli, Facundo Kovalink, y Tomás Agustín Sarquis.

“Falsos Profetas” es un espectáculo performático en el que cinco magos profesionales revelan la intimidad del arte que ha dominado sus vidas. A través de una narrativa cargada de humor y teatralidad lucharán por no traicionar sus secretos y pasiones al enfrentarse a una verdad ineludible: uno nunca deja de ser mago.

En esta obra, la magia no se presenta como un poder

sobrenatural, sino como un acto profundamente humano que cuestiona nuestra percepción del asombro en la búsqueda de lo inexplicable.

“Falsos Profetas” se presenta los martes a las 20.30hs en Área 623 (Pasco 623, CABA). Entrada general a $14.000 (Desc. estudiantes y jubilados). Por Alternativa

Dice Jonas Volman, autor y director de “Falsos Profetas”:

“En Falsos Profetas los magos

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LAPLATA CABA

nos abren la intimidad de su arte para apreciar cómo la magia se impone en cada escenario de sus vidas: la reunión de colegas, el show de cumpleaños, la relación de pareja, los ensayos privados, las fantasías, etc.

La puesta en escena invita a la audiencia a percibir lo mágico desde un enfoque complementario. Donde la expectativa que impone la efectividad del ”truco” pierde su rol protagónico, habilitando así la pluralidad estética en el ejercicio de la magia escénica”.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dirección:

Jonas Volman

Dramaturgia:

Samir Muñoz Godoy, Jonas Volman

Intérpretes:

Lautaro Butta, Jorge Freire, Sebastián Frígoli, Facundo Kovalink, Tomás Agustín Sarquis

Asistencia de dirección:

Samir Muñoz Godoy

Músicos en escena:

Lautaro Butta, Tomás Agustín

Sarquis

Escenografía:

Félix Padrón

Iluminación:

Félix Padrón

Movimiento:

Andrés Molina

Asesoramiento Vocal:

Verónica Grande

Asesoramiento en magia:

Guillermo Flores

Diseño gráfico: Romina Salerno

Vestuario: Mora Segade

Producción: Jonas Volman

Prensa: Prensópolis

Agradecimientos:

Francisco Cerbino, Tomás Masariche, Ivan Vitale

FUNCIONES

Martes a las 20.30h

Área 623

Pasco CABA

Entrada general: $14.000

Por Alternativa

Duración: 75 minutos

Sobre el autor y director: Jonas Volman

Director, intérprete, ilusionista. Licenciado en Artes por la UNSAM. Recibido de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, con la distinción “Beca Podestá” al mejor promedio de su camada. Formado en teatro, clown y movimiento por referentes del área como Marcos Arano, Toto Castiñeiras, Julieta De Simone, Andres Molina, Guillermo Cacace. Se desempeña en el área del ilusionismo desde edad muy temprana siendo premiado por la FISM Latinoamérica en el año 2015. Creador de “ILUZO”, espectáculo de magia en teatro ciego, y “Proyecto Conejos”, biodrama performático de ilusionismo.

Prensópolis

Comunicación y Prensa

Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar

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PROGRAMACION DE JUNIO

DE LUNES A VIERNES A LAS

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HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO

Sebastián Marcial Álvarez saxo tenor, Dante Carniel piano, Fran Nava contrabajo, Camilo Zentner batería.

LOS LUNES A LAS 20.30

LUNES DE JAZZ

SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras

piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.

LOS MARTES A LAS 20.30

BANDA BRODER BASTOS

CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL

Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista

Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y mas! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.

Domingo 1° a las 20.30

CAMILO ZENTNER

CUARTETO

JAZZ

Una noche a pleno Jazz con composiciones de los años 60, 70 y 80, abordando varios estilos como swing, be bop, cool y hard bop, Camila Braude saxo alto y voz, Ivo Mimiza. piano, Fermín Suárez piano, Camilo Zentner batería.

Miércoles 4 a las 21 BOLEROS Y BOSSA RENA BASTOS & BANDA

Renata Bastos voz, Walter Mainetti guitarra, Matias Paolantonio percusión, Julián

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Berta contrabajo, Broder Bastos invitado especial.

Jueves 5 a las 21

NUWARA JAZZ SEXTETO

Nuwara Jazz Sexteto es un grupo dedicado al estilo Hard Bop de los años 60‘, viene tocando hace ya 2 años en los distintos lugares de la escena del jazz local. Para esta velada propone un recorrido por los grupos más emblemáticos de esta sonoridad, como Art Blakey & the Jazz Messengers, Horace Silver, Lee Morgan, Joe Henderson, entre otros; junto con un repertorio de música original que va en esa dirección. Liderado por sus vientistas Martín Polanuer saxo tenor, Fidel Makón trompeta y Lautaro Quipildor trombón. Al grupo lo completan Dante Carniel piano, Maia Korosec contrabajo y Nicanor Faerberg batería.

Viernes 6 a las21

RODRIGO CHARMIELLO CANCIONES DE TANGO Y

OTRAS YAPAS

Tangos y canciones de variados géneros y temáticas comunes a todos los que vivimos y amamos con pasión e intensidad pero también con incertidumbre, desengaños y fragilidad. Un paseo por sentimientos tan simples y humanos como los que nos depara vivir…a través de una canción. Rodrigo Charmiello voz, Ezequiel Dalairac piano.

Sábado 7 a las 21 LEONARDO PASTORE A SOLAS

El cantor Leonardo Pastore se presenta en La Biblioteca Café a solas con su guitarra en un concierto íntimo en el que recorre las obras que están en su memoria emotiva de intérprete muy conocedor de todos los repertorios. Cantante invitada: María Cecilia Aquino.

Domingo 8 a las 17 ARIEL AZCARATE PRESENTACIÓN DEL DISCO

„SOLOS“.

„Solos“ reúne una recopilación propia de versiones para piano solo de una serie de tangos del repertorio clásico del género. Incluye, además, una composición propia y tiene como invitado a Andrés Terrille.

Domingo 8 a las 20.30 ALBAYZIN FLAMENCO

¡Sumergite en la pasión del Flamenco en vivo! Somos Albayzín y te invitamos a disfrutar de un auténtico tablao flamenco, donde el cante, la guitarra, y la emoción del baile se unen para hacer vibrar el alma. Sumate a esta experiencia única disfrutando del arte jondo! Un domingo diferente, para deleitarte en un lugar emblemático con menú variado y exquisito. Al Baile: Lorena Zapatero y Roxana D´Andria.

Bailaora invitada: Sil Cerri. Al Cante: Elu Gonsalez. Al Toque: Fernando Herrera y Darío Aliste. ¡Te esperamos para que pasas una noche de emoción y mucho arte en La Biblioteca Café!

Miércoles 11 a las 21

SINATRA A MI MANERA RICARDO TAYLOR + TRÍO

Las canciones más emblemáticas de Frank Sinatra y los temas de la era dorada u

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del jazz en la voz de Ricardo Taylor junto al trío formado por Dante Carnie piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner batería.

Jueves 12 a las 21

EXPERIENCIA La Orquesta

JAZZ + COCINA DE AUTOR Los segundos jueves de cada mes presentamos con gran éxito en el Espacio Experiencias LA ORQUESTA, una combinacion de show de jazz y pop en vivo con una propuesta diferente

PROGRAMACION DE JUNIO 140 MiráBA

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de cocina de autor, en donde la música se intercala y se complementa con la comida. En esta cena vas a poder disfrutar de 6 tiempos en los que progresa la sofisticacion de los platos y los vinos, junto a la intensidad de la música, buscando así activar todos tus sentidos.

En la cocina Misael Noe, Pastelera invitada Vicky Paste. En el show el Cuarteto de Jazz integrado por Sebastián Marcial Alvarez saxo, Dante Carniel piano, Fran Nava contrabajo, Camilo Zentner batería.

Viernes 13 a las 21

HARD BOP LEGACY 4TET JAZZ CON INVITADOS

El cuarteto integrado por Sebastián Marcial Álvarez saxo / Dante Carniel piano /

Fran Nava contrabajo / Camilo Zentner batería, interpreta composiciones de Jazz de finales de los años 50´s. Con temas de Hank Mobley, Art Blakey & the Jazz Messengers, Jimmy Heath, Freddie Hubbard, entre muchos otros más.

Sábado 14 a las 21 EL ASUNTO

AGUSTÍN LÓPEZ NÚÑEZ Y PATRICIA MALANCA

Agustín López Núñez y Patricia Malanca presentan EL ASUNTO, el espectáculo romántico musical que con toques de humor y amor desentraña las relaciones entre dos géneros rebeldes: el tango y el bolero. Acompañados en piano por Paula de Ovando. Agustín López Núñez, humorista, conductor, locutor, imitador y cantante,

humorista en Radio El Destape

Sin Fin. Patricia Malanca, cantante, compositora, ganadora del Premio Gardel 2022.

Domingo 15 a las 17 MEDINA E BANDA MÚSICA LATINOAMERICANA

Medina E Banda es un proyecto de música latinoamericana que utiliza diversos lenguajes, como la poesía, el teatro y la danza, para trazar un recorrido de representaciones, desde las emociones del barrio a la identidad de un continente. Nos hemos presentado en ferias del libro, festivales, recitales, museos y teatros en Argentina y otros países de Latinoamérica. Matías Medina Silva. guitarra y voz. Magdalena Biota poesía, flauta y voz, Andrés Amado. guitarra y voz, Nazaret Zurita viola y voz, Martín Medina, violín, Nahuel Fernández bajo.

Domingo 15 a las 20.30 ANTÍDOTO DE DOMINGO

PAULINA TORRES

Los domingos se llenan de música, poesía y buena energía con Antídoto de Domingo. En este ciclo musical, la actriz y cantante Paulina Torres nos transportará a través de sus canciones e interpretaciones por diversos géneros y temáticas artísticas. Acompaña el maestro Pablo Figueroa en la guitarra y los arreglos y Camilo Zentner en batería. Una experiencia única. No se lo pierdan, les esperamos.

Miércoles 18 a las 21 NOCHE DE BEBOP EN LA BIBLIO

Un trío que trae de vuelta el espíritu vibrante del bebop, ese lenguaje veloz, melódico y lleno de vida que revolucionó la música en los años ‚40 y sigue latiendo con fuerza. Formado por Mariano Castro Clerici en piano, Juan Bayón en contrabajo y Nicanor Faerberg en batería, este trío se sumerge en los grooves del swing, la intensidad del blues y el vértigo del bebop, con una propuesta acústica, cercana y explosiva a la vez. No hay arreglos cerrados ni fórmulas: hay diálogo, riesgo, oído atento y puro juego. Música que se arma en el momento, en tiempo real, con alma de jam y corazón clásico. Una invitación a dejarse llevar por el pulso libre

del jazz, con tres músicos que entienden el lenguaje y saben cómo hacerlo hablar.

Viernes 20 a las 21 DÚO DACO EN CONCIERTO CLÁSICOS Y ROMÁNTICOS EN ITALIANO Y ESPAÑOL

El dúo Daco, formado por Daniel Cotronea en la voz y Ariel Cotronea en piano, llega con un espectáculo que invita a viajar por el mundo a través de la música. Un recorrido por canciones emblemáticas en español e italiano que emocionan, evocan y abrazan. Con una propuesta íntima y refinada, Daco interpreta baladas, boleros, canciones en italiano y clásicos de todos los tiempos. Artista invitada, la soprano María Luján Mirabelli.

Sábado 21 a las 21 PARLAMI D‘AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA –OCTAVATEMPORADA

Porque el amor nos salva, u MiráBA 141

PROGRAMACION DE JUNIO

porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá y el tenor Rodrigo Charmiello. nos llevan a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi nos traen imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín.

Miércoles 25 a las 21

ALEJANDRA DIAGNE

DOLOR Y FLORES

Nuevamente nos visita Ale Diagne ,cantante de nuestra música rioplatense, que con su infaltable sonrisa nos conecta

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con la poesía y el humor, junto a espontáneas improvisaciones que se harán presente ,en una noche íntima. El verdadero valor está en hacerlo en equipo, encenderse, prender fuego de magia y creatividad. Acompañada por Rubén Gómez en bandoneón y Juan Maurín en guitarra.

Jueves 26 a las 21

JUAN CORNEJO SENSACIONES

Juan Cornejo trae un renovado repertorio romántico de boleros y baladas, siempre con el excelente acompañamiento musical de Pablo Martinez Zuviria en piano y dirección musical, Juan Pablo Ferreyra en guitarra y Lucas Argomedo en bajo, Por El, Si Tuviera que Elegir, serán algunas de sus

interpretaciones que podremos disfrutar.

Viernes 27 a las 21 LAS MIL Y UNA EMPODERADAS DEL JAZZ ROMINA DÁVILA QUARTET

Romina Dávila aborda las canciones e historias de vida de las grandes voces femeninas del Jazz y el Pop. Estas grandes personalidades tienen en común un patrón de resiliencia que les ha permitido destacarse aún en circunstancias de vidas muy adversas. Con la sabiduría de la protagonista de Las Mil y Una Noches, Romina va incorporando en cada presentación nuevas figuras, a través de sus canciones emblemáticas. Esta travesía inicia su recorrido por la aterciopelada voz de Natalie

Cole y hace escala en Witney Houston, Doris Day, Judy Garland, Liza Minnelli y otras “empoderadas”. Romina Dávila voz, Leo Caldera piano, Willy Pagiatis bajo, Jorge Lombardo batería.

Sábado 28 a las 21 ALMALUSA / CASA DE FADOS

10 ° TEMPORADA

Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del

género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo. Almalusa ha sido declarada de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Domingo 29 a las 17 ROMANZAS SEFARADÍES

El trío conformado por Yasmín Garfunkel voz, Silvia Gerszkowicz piano y Sami Abadi violín, recrea versiones propias de las canciones y

romanzas de amor y desamor del repertorio tradicional sefaradí en formato de música de cámara.

Una travesía por el universo sonoro y poético de la diáspora sefaradí que conforma un verdadero tesoro por la belleza de sus melodías, de sus ritmos y de sus letras y por la riqueza y diversidad de sus distintas vertientes: España, Portugal, Norte de África, Turquía, Grecia. etc. Se trata de música popular abordada de forma camarística, con una formación atípica para esta música pero que a nosotros nos entusiasma, ya que nos hemos formado también en la música académica. Esto nos permite explorar las romanzas buscando una identidad estética propia, atravesada también por nuestra argentinidad.

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El Teatro Municipal Coliseo Podestá presenta la agenda de JUNIO

Temporada 2025

El Teatro Municipal Coliseo Podestá informa la cartelera con las propuestas artísticas y musicales de junio

Susana Baca, Homero Pettinato, Carola Reyna, Connie Ballarini, Nito Mestre y las obras El Brote con Roberto Peloni y Molly Blom con Cristina Banegas, ésta última dentro del Ciclo Independiente, son algunas de las propuestas que ofrecerá el Coliseo Podestá durante junio.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro, de martes a domingos 10 a 20 h y feriados de 15 a 20 horas. Las localidades también se pueden conseguir a través de Plateanet.

Domingo 1, a las 20 horas OKASAN, con Carola Reyna Comedia dramática/ + 13 años Una mujer viaja por primera vez a Japón para visitar a su único hijo que se fue a vivir a ese lejano

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país. En medio de esa cultura tan bella y extraña descubre que su hijo es parte de ese paisaje nuevo y desconocido. El viaje se convierte en la aventura de encontrar quién será ella a partir de ahora.

Adaptación: Paula Herrera Nóbile con la colaboración de Sandra Durán y Carola Reyna.

Jueves 5, a las 21 horas

Estar Viva, con Susana Baca

Concierto/ + 2 años

Llega al Teatro Municipal Coliseo

Podestá SUSANA BACA, la estrella mundial de la música afroperuana, en su concierto “ESTAR VIVA”. El talento de Baca le valió tres Premios Grammys.

Esta dama de la música peruana, es la heredera y quizás la última de una leyenda de artistas que cantaron desde el corazón a sus reivindicaciones sociales y desde el alma a sus raíces. Así, Susana Baca, con sus más de quinientos

conciertos, sus premios Grammys, sus condecoraciones y las luces de un cargo político como ministra de cultura, es y será la representante del cantar con finura y con sabor.

Hablar de Susana Baca es descubrir a una mujer tan sencilla como encantadora, amiga de la inmensa Chabuca Granda, fue llamada por la autora de “La flor de la canela” como su sucesora. Grabó junto a Calle 13 la canción “Latinoamérica”, con la brasileña María Rita y la colombiana “Totó” La Momposina y recientemente con Snarky Puppy, el joven colectivo de fusión liderado por el bajista Michael League. Desde muy niña estuvo rodeada de músicos; su padre era guitarrista, su madre bailarina, sus tías cantaban y sus primos fueron los creadores del grupo Perú Negro. Ellos aportaron la fuerza necesaria que impulsó a Susana a dedicarse de lleno a la música.

“La única fortaleza para acrecentar la luz de la vida, es enaltecer esa parte de sombra que es la muerte...” Dice Baca y agrega “esto lo escribí hace muchos años sin saber lo que mis pies tendrían que caminar y nada me detuvo en este tránsito de la sombra a la luz de estar nuevamente cantando y diciendo

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mis pareceres... Regreso ilusionada para cantar un ciclo de canciones que contienen, desde aquellas músicas que me dieron energía en la escena, hasta las de ahora, que me dan un sentido de vivir: que es la libertad y la justicia”.

Viernes 6, a las 21:30 horas

Lo doy todo, con Homero Pettinato

Stand Up-humorístico/ + 13 años

Después de su primer año de gira con éxito absoluto y su gran año en Olga, Homero Pettinato presenta su espectáculo de comedia con risas aseguradas. Una vuelta por el delirante universo de Pettinato. Monólogos, música, fábulas, personajes y hasta una pesadilla en vivo... Un artista con todas las letras: Homero en escena da lo mejor de sí, pero no sabemos exactamente cuánto es.

Una aventura teatral para sumergirte en la mente de Homero y reírte fuerte y ahogarte un toque. Incorrecto? solo lo necesario. “Lo doy todo” el multifacético unipersonal de Homero Pettinato.

Domingo 8, a las 20 hs

Juan Pablo Geretto es su Maestra Normal Stand Up-humorístico/ + 13 años “MAESTRA NORMAL”

se desarrolla en uno de los ambientes que quedarán para bien o para mal, o ambos, fijados como recuerdo perenne de nuestra niñez: EL ACTO DEL COLEGIO de una escuela pública. Como no podía ser de otra manera, la conducción de tan importante evento, es protagonizada por una docente.

En el desarrollo del acto y el relato hacia padres, alumnos y pares, va desovillando nuestra propia madeja de recuerdos de escuela, de alumnos y maestros. Un espectáculo donde el humor y el amor se combinan para realizar una cálida devolución a quienes nos guiaron desde los primeros pasos.

Ganador de diferentes premios como el Martín Fierro al actor Revelación, el Konex a la labor unipersonal de la década, premio Estrella de Mar en los rubros, actor, autor y espectáculo unipersonal y la Mención José María Vilches.

LAPLATA

Miércoles 11, a las 21 hs Oscuro, con Lucho Miranda Stand Up-humorístico/ + 13 años Llegó desde Vicuña con su “humor oscuro” hasta la Quinta Vergara. La historia de Lucho Miranda, el humorista con parálisis cerebral que se llevó Gaviotas de Plata y Oro tras una exitosa presentación en el Festival de Viña del Mar.

Con un show basado en sus peripecias y experiencias generadas por la discapacidad, el joven comediante se plantó con aplomo en el escenario viñamarino, tomándose las cosas con calma, confiado en una rutina que conectó con el público.

Miranda se supo reír de sí mismo, de sus limitaciones y de las percepciones que genera la discapacidad en un país donde quienes tienen esta condición son tildados de “enfermos”, según sus propias palabras. Sus shows en Argentina son un gran éxito y ahora se presenta en nuestra Teatro Municipal Coliseo Podestá.

Jueves 12, a las 20 horas CICLO INDEPENDIENTE u

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sala China Zorrilla

Escena del capítulo anterior Comedia dramática / + 14 años

Esmeralda, Juan Antonio y Soraya, tres personajes de una antigua telenovela, han quedado atrapados en un loop eterno en las “Escenas del capítulo anterior”. Sólo de ellos, dependerá salir de esa cárcel de falsos decorados y luces de estudio, para poder así, dejar de ser quiénes eran y descubrir quiénes son en verdad.

Guadalupe Durante (actriz)Letizia Bloisi (actriz) - Leandro Verón (actor) - Juan Esteban Camargo (luces, vestuario, escenografía) - Agustina Fornari (asistente de dirección) - José Supera (autor) - Mariana Ozafrain (directora).

Viernes 13, a las 21 horas

El Brote, con Roberto Peloni Comedia dramática / + 13 años

A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida. ¿Qué clase de personaje somos en esta historia?

El espectáculo de la Compañía

Criolla fue estrenado en febrero de 2022 y desde entonces es considerado un verdadero fenómeno por la actuación de Roberto Peloni, los textos y la dirección de Emiliano Dionisi. Una obra aclamada por la crítica y el público.

El Brote resultó ganador de dos premios A.C.E, dos premios Estrella de Mar, dos premios María Guerrero, dos premios de la Escuela de Espectadores, un premio Trinidad Guevara y un premio FLORENCIO (Uruguay) a “Mejor espectáculo extranjero”.

Actuación: Roberto Peloni. Dirección: Emiliano Dionisi

Sábado 14, a las 20 horas y a las 22:30 horas

Connie Ballarini

Stand Up-humorístico /+ 16 años

Connie Ballarini no es solo comediante. Es actriz, youtuber, instagramer, tiktoker, hija de Lili, Tinderwoman, Culo de queso y una creadora de contenido inigualable. Esta polifacética artista lleva el humor a nuevos límites con su show en constante evolución, que mezcla diálogos interactivos.

No hay escenario que le quede grande a Connie. Ha brillado en tres especiales para Comedy Central, emitidos también por TELEFE, y participó en “La culpa es de Colón, Edición Mujeres” y “Drunk History”. En 2022, celebró el éxito de “Las Chicas de la Culpa” con tres funciones agotadas en el Gran Rex. Su humor viajo más allá de Argentina, conquistando público en Madrid, Barcelona, Ciudad de México, Santiago de Chile, Caracas y Montevideo entre otras ciudades. Su éxito es tal que los tickets para sus shows suelen agotarse con meses de anticipación.

Domingo 15, a las 20 horas

Mediumnidad, con Noelia Pace Evento/ + 13 años

En un mundo cada vez más

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conectado, nos encontramos con una propuesta especial en la que se fusiona la magia del teatro con el misterio del más allá. Estamos hablando de un evento que promete emociones intensas y encuentros inolvidables: el show en vivo de Noelia Pace, una reconocida médium capaz de conectar con los seres que se encuentran en el otro plano.

Imaginen poder vivir una experiencia en la que las barreras entre el aquí y el más allá se desvanecen, donde las emociones fluyen y se crean lazos que trascienden el tiempo. Noelia Pace nos ofrece la oportunidad de explorar el poder de la conexión espiritista/astral, permitiéndonos reencontrarnos con aquellos que ya no están físicamente con nosotros.

Reconocida por su don de médium trasmite el mensaje de las almas, las ve, las oye e incorpora. Ofrece una experiencia en la que el público tendrá la oportunidad de presenciar la comunicación entre el mundo espiritual y el nuestro. Noelia actúa como canal de comunicación, permitiendo que estas energías trasciendan las barreras entre los planos. El objetivo fundamental de esta experiencia es ofrecer a los asistentes una oportunidad única para aprender a transitar las distintas etapas del duelo y experimentar la muerte desde una perspectiva completamente diferente.

Noelia Pace, a través de su

conexión con el más allá, nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la vida y la trascendencia del espíritu, brindándonos consuelo y una nueva comprensión de nuestro propio viaje existencial

Jueves 19, a las 20 horas CICLO INDEPENDIENTE – Sala China Zorrilla Mujer en llamas

Comedia dramática/ + 15 años “Mujer en llamas” nos muestra a una actriz ¿Un fantasma? Que retorna al espacio donde alguna vez fue. Los recuerdos surgen al contacto de su mundo. Despliega su biografía pero la conciencia libra su batalla dentro de ese cuerpo frágil hasta vencer su resistencia. La diva cede paso a la mujer y el universo se abre en una sintonía que nos hace parte de la historia, su mundo es nuestro mundo. Las palabras se hacen carne y sangre, presencia vital en el escenario y ya no importa de quién se trata, porque el personaje desaparece y frente a nosotros queda la sensibilidad de un ser único igual a cualquiera de nosotros, igual a cualquiera que haya luchado para sobrevivir al poder a través de la historia de la humanidad.

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Sarah Bernhardt, actriz excepcional, artista que ha incursionado en la pintura y la escultura. Ser humano que puso su energía para luchar contra la injusticia arriba y abajo del escenario. Primera actriz en realizar una gira mundial.

Una rebelde que enfrentó los cánones de la época y generó su propia carrera al margen de los poderes e influencias de su tiempo. La obra, producción del grupo de teatro Barataria, fue seleccionada para el Segundo Festival de Teatro Monólogos de Mujeres “Avenencia” de la ciudad de Azul, seleccionada para el XXII Festival Ibero-Americano de Teatro “Cumbre de las Américas”, “Mujeres que Cuentan” de Mar del Plata. Y en 2025, fue seleccionada para el Noveno Festival Teatro Por Mujer en Mar Chiquita.

Viernes 20, a las 21 horas

Nito Mestre Recital/ + 13 años

Nito Mestre, co-fundador junto a Charly García del dúo Sui Generis que marcó un antes y un después en la historia musical del rock de Argentina y Amé- u MiráBA 147

rica Latina, llega al Teatro

Municipal Coliseo Podestá de La Plata para brindar un espectáculo único y exclusivo.

Jueves 26, a las 20 horas CICLO INDEPENDIENTE – Sala

China Zorrilla

Molly Bloom, de James Joyce con la actuación de Cristina Banegas.

Comedia dramática/ + 13 años Volver a esa noche de insomnio de Molly. Volver a esa “puesta en boca” de un monólogo interior entrañable. Volver a actuar. “La estructura del monólogo, las ocho oraciones, sin signos de puntuación, la extraordinaria afirmación que hace Molly, exigen una enunciación en velocidad. Si no es en velocidad, ¿cómo traducir el pensamiento, el fluir de la conciencia a la voz hablada? Y la velocidad implica vértigo, precisión, es como hacer surf en ese río de palabras. Es un viaje vertiginoso. Molly canta, recuerda fragmentos de canciones, se emociona, se ríe, se erotiza, se enoja. Molly es la música de la cabeza de una mujer. Por eso será un concierto, dirigido por Carmen Baliero, una gran música. Una gran amiga.

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Ella planteó de entrada que la afirmación, los Sí de Molly son fonemas estructurales. Como una sonata, cada una de las ocho oraciones fue dividida en movimientos/unidades y la partitura que vamos construyendo sobre la partitura del texto fue encontrando sus ritmos, cadencias, staccatos, crescendos, pianissimos. Sí, Molly Bloom será un concierto. Celebrar haciendo Molly Bloom es, sin duda, la fiesta más difícil.

Porque no es solamente la “puesta en boca” del pensamiento de Molly, es traducir, interpretar la extraordinaria privacidad, el erotismo, la absoluta falta de censura con la que Molly piensa en su noche de insomnio. La libertad con la que expresa sus fantasías sexuales, sus teorías sobre los hombres, el amor. La intimidad de este monólogo interior, que Joyce inventa, hace de Molly una Penélope liberada de la moral victoriana, que “empieza y termina con la palabra femenina Sí”, según escribe Joyce en una carta a Frank Budgen. Y esta gran afirmación “femenina” es una celebración de la mujer. Una epifanía. James Joyce y, especialmente, Nora Barnacle (su mujer), si en algún bar del cielo, escuchan esta música, ellos que tanto la amaban, ojalá celebren y brinden por el alma siempre encendida de Molly Bloom”.

Viernes 27, a las 21 horas Bla, Bla y Cia presenta Modelo Vivo Muerto

Comedia /+ 13 años

La obra se desarrolla durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida.

Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.

Sobre Modelo Vivo Muerto

Durante el año 2023, convocados por la Sala Caras y Caretas, los integrantes de la Compañía Bla Bla se lanzaron a producir por primera vez una pieza teatral en formato de obra clásica en tres actos, rompiendo con sus tradicionales sketches de varieté. Sumando nuevos colaboradores a su equipo, crearon “Modelo Vivo Muerto” bajo la dirección de Francisca Ure.

Desde su estreno en abril del 2023 llevan realizadas con “Modelo Vivo Muerto” más de 150 funciones en teatros de CABA, Gran Buenos Aires, Mar del Plata, Rosario, Rafaela y

Mendoza.

El espectáculo ganó el premio “María Guerrero 2023” a la Mejor Música (Sebastián Furman). Obtuvo 3 nominaciones a los “Premios Estrella de Mar 2024 “en las categorías Mejor Comedia, Actor de Comedia (Manu Fanego) y Música Original (Sebastián Furman); y otra nominación a los “Premios María Guerrero 2023” en la categoría Mejor Vestuario (Sandra Szwarcberg).

Actualmente la Compañía Bla Bla está conformada por Manu Fanego, Sebastián Furman, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups, Carola Oyarbide y su productora y asistente Maribel Villarosa.

Domingo 29 de Junio, a las 20 horas

Calígula, un musical de Pepe Cibrián

Musical / + 13 años

CALIGULA estrenó su versión original con libro de Pepe Cibrián Campoy y música de Martin Bianchedi en 1983 en los teatros de San Telmo protagonizada por Cesar Pierri.

Hoy 42 años después y en una versión totalmente remozada se vuelve a estrenar tal cual fuese estrenada por sus autores

LAPLATA

originales. Cuenta la historia del poder absoluto y autocrático encarnado en el personaje de Calígula. Habla sobre la locura, la miseria del pueblo, corrupción, intolerancia y opresión, sobre la búsqueda de lo imposible. Muestra la relación entre dos hermanos Calígula y Drusila que detentan la autoridad máxima sobre un pueblo y un imperio doblegado por el miedo. Y como dice el protagonista de la historia al final de la obra EXISTO y EXISTIRÉ POR LOS SIGLOS DE LOS SIGLOS. PEPE CIBRIÁN CAMPOY

La cartelera completa de espectáculos que están programados en el Teatro, la podes ver en https://coliseopodesta.laplata. gob.ar/cartelera

MiráBA 149

Música

DULCE IRONÍA LA BANDA PATAGÓNICA

ESTRENA VIDEO

"HABLA

LA LIBERTAD"

El power trío patagónico DULCE IRONÍA estrena videoclip: “Habla la libertad”.Con una impronta que enciende la acción colectiva, el video cuenta con una propuesta animada que se aleja del estilo realista de los clips anteriores, “Habla la libertad” es un corte enérgico extraído del tercer material de

estudio A.T.A.R.A.X.I.A y ya se encuentra disponible en YouTube y demás plataformas. La canción “Habla la libertad”, expone la disputa actual de los sentidos que construyen el concepto de la “libertad” y explora los significados que surgen en los tiempos convulsionados con la lógica del individualismo. El mismo estuvo a cargo bajo la dirección y animación de Jesús Sarroco de Neuquén capital.

Formados en Río Negro, el trío está integrado por Rodrigo Troncoso en guitarra y voz, Nadia Escobar en bajo y voz y Bruno Chandía en batería y voz.

La banda actualmente trabaja en la presentación del tercer álbum y la consolidación de un sonido más integrado en sus nuevas creaciones. Próximamente saldrán de gira por Cipoletti, Neuquén, Bahía Blanca, Córdoba y Ciudad de Buenos Aires.

ACERCA DE DULCE IRONÍA

DULCE IRONÍA es un power trio con influencias del hardcore punk de fines de los 90‘. Bandas internacionales como Foo Fighters, Blink 182, Pixies y nacionales como Catupecu Machu, Massacre y Fun People son los sellos que se destacan a la hora de componer. Pero, además, Dulce Ironía ha sabido desarrollar su propio estilo en el cual la música del territorio Patagónico también se deja entrever generando que siempre sea una sorpresa el tema siguiente. Combinados con las letras sociales, muy al estilo RATM, denunciantes y controversiales, también se pueden escuchar melodías simples y dulces que hacen que la banda sea una constante montaña rusa de emociones.

Cuentan con dos trabajos de estudio: su primer LP se titula „Sembrando Sueños“ compuesto de ocho canciones aceleradas con ritmos punks más un acústico del tema Otoño, al álbum fue coproducido por el armonicista Luis Robinson, el segundo LP es „CORRIENTE ELA“ este plasma el presente de la banda

con sonidos diversos en una conjunción natural que amalgama las vivencias recorridas. Con una trayectoria de más de 19 años, DULCE IRONÍA, compartió escenarios con Ska-P, Eruca Sativa, Las Manos de Filippi, Utopians, Dos Minutos, y Cadena Perpetua. Actualmente se encuentran trabajando en su tercer álbum buscando llegar a más oídos y expandir su música en cada rincón.

SHOWS COMPLETOS!

DULCE IRONÍA

SÁBADO 17 DE MAYO/ 21HS EN: LA CRONO FEST

MENGELLE 575

CIPOLLETTI- RÍO NEGRO

DULCE IRONÍA

VIERNES 6 DE JUNIO/ 21HS

EN: CC MARIANO FERREYRA SANTA CRUZ 375- NEUQUÉN CAPITAL DULCE IRONÍA

SÁBADO 14 DE JUNIO/ 22HS EN: LA VIEJA ESTACIÓN BELGRANO 195 –CENTENARIO

DULCE IRONÍA

SÁBADO 13 DE SEPTIEMBRE/ 21HS

EN: CC ROBERTO ABEL TOSCHI Y TRES ARROYOSCIPOLLETTI RÍO NEGRO

PRENSA

Alberti Prensa paulaalbertipress@gmail.com

VIDEO

Habla la libertad - Dulce Ironía (video lyrics)

DARALUZ PRESENTA SU SINGLE

“CIRCULAR” Feat. Willi Piancioli y Raúl Ruffino de Los Tipitos

LA BANDA SONORA

PERFECTA PARA CORAZONES HERIDOS

‘Circular’ es el nuevo lanzamiento de DARALUZ, proyecto en solitario del músico y compositor DARA (Dario Rojas). Con la colaboración especial de los aclamados músicos Willi Piancioli y Raúl Ruffino de Los Tipitos, sus voces aportan la nostalgia precisa a esta nueva canción que continúa la temática del desamor.

Con un sonido pop-rock que fusiona la intensidad de guitarras

con una lírica melancólica, Circular expresa un ciclo de sufrimiento que parece interminable; cala profundo en el alma, contando la historia de una despedida, resonando la imposibilidad de olvidar y el vacío que queda cuando ese ‘alguien especial’ nos abandona. Pero finalmente, Circular nos invita también a seguir adelante. Es, en definitiva, un poema de cicatrices, heridas que son circulares y no se olvidan.

Bajo la producción de Yamil Salvador (Guasones), este nuevo single tiene como

cantantes invitados a los maestros Willi Piancioli y Raúl Ruffino (Los Tipitos).

CIRCULAR es la sexta entrega adelanto del próximo disco de DARALUZ, que llevará

precisamente el nombre de ‘Circular’. Será un disco conceptual y a la vez una película, narrando una historia global de pequeñas experiencias interconectadas; conexión que queda también reflejada en los videoclips. Los siete temas de Circular expondrán el drama de quien repite situaciones de amor a lo largo de su vida. DARALUZ dice que este álbum es auto referencial y cronológico, como una película de nuestras vidas. Cada canción y cada video se conectan en orden, sin embargo, quien lo escuche puede hacerlo en modo aleatorio y armar su propia historia.

ACERCA DE DARALUZ

Es el proyecto musical de DARA (Darío Rojas), músico, baterista con una extensa carrera, compositor, cantautor, multiinstrumentista; apasionado, coqueto y obsesivo. Su abanico musical comprende desde la canción clásica Argentina, con guiños al indie moderno y la música sudamericana, Su álbum debut ‘DAR A LUZ’ , editado en junio de 2023, fue presentado en vivo en Café Berlín Buenos Aires en Agosto del mismo año, con un sold out. Más tarde, en Abril de 2024 se publicó el disco “DAR A LUZ en Vivo en Café Berlín” coronando dicha presentación.

DARA se prepara este año para editar su álbum ‘Circular’, programando una larga serie de conciertos a lo largo del 2025.

PRENSA

Juliana Charly Sanguinetti Berti julianacharlysanguinettiberti@ gmail.com

VIDEO

DAR A LUZ - Circular feat. Willi Piancioli feat. Raúl Ruffino (Video Oficial)

MININO GARAY: VIERNES 6 DE JUNIO ÚNICA

PRESENTACIÓN

EN EL CAFF

Speaking Tango

"Speaking Tango" es el innovador proyecto musical del reconocido percusionista y compositor argentino Minino Garay que combina la poesía hablada con los ritmos cautivadores del tango y el jazz, creando una fusión única que trasciende los límites musicales tradicionales.

El proyecto no sólo rinde homenaje a la rica herencia cultural del tango argentino sino que también explora las intersecciones entre la poesía, el jazz y la palabra hablada. Las palabras cuidadosamente elegidas en „Hablando Tango“ abarcan siglos e invocan temas de amor, erotismo, política

y vida cotidiana. El álbum entrelaza versos de poetas como Gustavo Adolfo Bécquer, Baldomero Fernández Moreno, Catulo Castillo y colaboradores contemporáneos como Adriana Cattanio y Eduardo Torezani.

SPEAKING TANGO

Viernes 6 de junio

única presentación

Minino Garay (voz y percusión)

Abel Rogantini (piano), Flavio Romero (contrabajo)

Invitados: Alex Pandev (voz)

Músicos de la Fernández Fierro

Comprar entradas caff.arhttps://caff.ar https://caff.arcccaff

SOBRE EL ALBUM:

Grabado entre París y Buenos Aires, mezclado en Nueva York bajo la dirección artística conjunta de Garay y Philippe Teissier Du Cros, y editado por Sunnyside Records, el álbum es un viaje musical transatlántico que presenta una alineación estelar de músicos, incluidos

Pipi Piazzola, Manu Codjia, Leo Genovese, Andre Ceccarelli, Christophe Wallemme, Flavio Romero, Hernán Jacinto, Melingo, David Linx y Magic Malik. Este conjunto combina magistralmente los ritmos de las tradiciones argentinas y el jazz, creando un telón de fondo musical rico y preciso para las recitaciones poéticas de Garay.

SOBRE MININO GARAY :

El viaje musical de Minino Garay ha sido diverso y ecléctico. Arraigado en el mundo del jazz, perfeccionó su arte junto a leyendas de la música argentina para luego durante sus tres décadas en Francia, ampliar sus horizontes musicales, profundizando en la música brasileña y africana, colaborando con luminarias como Hermeto Pascoal, Toumani Diabaté, Cheik Tidiane Seck y Richard Bona. Esta paleta musical diversa informa los paisajes sonoros únicos que crea. Es un maestro

de la percusión que ha sabido combinar las tradiciones rítmicas de su país con la filosofía del jazz. Su música, descrita como un «pastel literario», aborda temas como el amor, el erotismo, la política y la vida cotidiana, con textos de poetas como Gustavo Adolfo Bécquer, Baldomero Fernández Moreno y Cátulo Castillo.

Garay quedó fuertemente impresionado por la poeta Dana Bryant, una figura fundamental en el género de la palabra hablada, y marcó un punto de inflexión en su exploración

artística. Inspirado por el movimiento de palabra hablada de Nueva York de finales de los años sesenta, más tarde conocido como „slam“, Garay acuñó el término „Speaking Tango“ para describir su proceso musical. Se trata de recitar los textos de canciones clásicas argentinas en lugar de cantarlas, creando un universo musical sensual y directo que resuena en el público.

SPEAKING TANGO

https://www.youtube.com/ watch?v=rALiXnkLDyw speakingtango.com

“Speaking Tango no es solo un álbum, es una odisea musical que captura la esencia del tango argentino a través del lente de la poesía hablada” escuchar en Spotify

PRENSA

Marta del Pino mardepinos@gmail.com

VIDEO

MININO GARAY // SPEAKING TANGO // EPK // SALIDA 2022

RAFAEL DELGADO SEXTETO

La agrupación encabezada por el chelista propone un recorrido migrante por la música del continente.

Liderado por el violonchelista argentino-peruano, la agrupación Rafael Delgado Sexteto ha sido reconocida por su exploración y difusión de la música popular latinoamericana contemporánea, y por tener al violonchelo de cinco

cuerdas como actor principal.

En este concierto, el grupo propone un recorrido migrante por la música del continente con material de sus dos últimos discos “Chelfie 1 TERRITORIOS” y

“Chelfie 2 MIGRANTE”, así como temas de su próxima producción.

Este concierto dará inicio a una gira por Colombia y Perú a inicios de julio, que incluirá presentaciones en el Teatro

Mayor Julio Mario Santo Domingo de la ciudad de Bogotá y el Teatro Municipal de Surco en Lima.

Rafael Delgado Sexteto está integrado por Rafael Delgado (violonchelo de cinco cuerdas), Juan Pablo Di Leone (flauta traversa), Leandro Cacioni (guitarra), Mariano Agustín Fernández (piano), Carolina Cajal (contrabajo) y Mario Gusso (percusión).

PRESENTACIÓN

Viernes 20 de Junio 21h. en HASTA TRILCE Maza 177, CABA

Entradas $15.000 en Alternativa Teatral https://www.alternativateatral. com y en la página de Hasta Trilce https://hastatrilce.com.ar/

REDES SOCIALES:

-Facebook: /rafael. delgadoespinoza -Instagram: rafaeldelgadoespinoza -Videos https://www.youtube. com Rafael Delgado Sexteto -Spotify Rafael Delgado Sexteto http://www.rdelgado.com.ar

BIOGRAFÍA

Rafael Delgado es uno de los más activos exploradores y difusores del violonchelo en las músicas populares latinoamericanas.

En sus discos solistas “Chelfie 1 - Territorios” (2017), “Rafael Delgado Trío, en vivo” (2021) y el más reciente “Chelfie 2Migrante” (2023), propone una sonoridad moderna para el chelo en las músicas populares. Delgado también participa como instrumentista en otros proyectos

y es docente. Además, desde 2021 es creador y director del “Festival Puntal”, evento pionero en su tipo en Sudamérica ya que está dedicado exclusivamente a las diferentes expresiones del violonchelo no clásico.

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

VIDEO

TORO MATA, Rafael Delgado Sexteto en el Teatro Municipal de Lima

reybruja la banda de rock & roll alternativo presenta nuevo single y video:

“Virgencitas y malvones”

reybruja presenta “virgencitas y malvones”, tercer adelanto de su primer álbum que verá la luz a mitad de año. Con este sencillo, la banda de rocanrol alternativo sigue mostrando el amplio espectro sonoro que los caracteriza, presentando una canción que funciona como una carta abierta donde el drama

y la añoranza de algo que no fue ocupan un papel central. El videoclip fue dirigido por Juan Manuel Fombella y Rodrigo Martini -miembros de la banda-, cuenta con la dirección de fotografía de Julian Kominek y refleja un “duelo unipersonal” donde el personaje se siente un “patético”.

“No sé si se puede decir que “Virgencitas y malvones” es una historia de desamor. Al protagonista nunca le dio para llegar a esa instancia, creo que en realidad cuenta el drama de un pibe que se lamenta por algo que nunca fue, esa clase de situaciones que te dejan

sintiéndote como un personaje secundario. Es un tipo que se humilla por dos minutos de atención, un payaso”, cuenta Fombella en co-dirección con Martini. En cuanto a lo musical, el corte fue grabado por Javier Caso en El Mejor Estudio, producido por Mauro de Tommaso y mezclado / masterizado por Santiago De Simone (7AMmixing).

A casi dos años de su primer show, la banda suma una numerosa lista de presentaciones en la Ciudad de Buenos Aires y en distintos puntos de la Provincia: más de 70 shows en diversos escenarios del under local, de los cuales más de 50 fueron solo en el 2024. En 2023 lanzaron su primer material de estudio, SUPERESTRELLAS DEL BARRIO, un EP de 5 canciones que desde lo sonoro y lo

conceptual dejan muy en claro la dirección en la que se mueve la banda: un revival del rock nacional como se lo conoció hasta los ‘00, letras potentes y guiños que de algún modo homenajean esas influencias que no buscan imitar pero que naturalmente invocan y representan.

reybruja es: Enzo Lupo (voz), Juan Manuel Fombella y Lautaro Satalino (guitarras), Andrés Human (bajo), Sergio

Peluso (batería) y Rodrigo Martini (teclados).

reybruja SHOWS

VIERNES 6 DE JUNIO/ 21 H

EN: MUTAR

AV. MITRE 982 - AVELLANEDA

SÁBADO 7 DE JUNIO/ 21 H

EN: MONOCICLO

AV. HIPÓLITO YRIGOYEN 6944

BANFIELD

JUEVES 19 DE JUNIO/ 21 H -

EN: CIUDAD DE GATOS 17 Y 71

LA PLATA

SÁBADO 21 DE JUNIO/ 21 H

EN: CLUB TRI20 DE SEPTIEMBRE 2650

MAR DEL PLATA

SÁBADO 28 DE JUNIO/ 21 H

EN: MAR ADENTRO

AV. RIVADAVIA 13778

RAMOS MEJÍA

Crédito Fotográfico: Martín Bonetto

Paula Alberti PRENSA Y COMUNICACIÓN! paulaalbertipress@gmail.com

VIDEO

reybruja - virgencitas y malvones (Official Video)

La cantante y compositora TERE MAGARÓ presenta

AMANECER

su segundo disco.

Sábado 14 de Junio 20h Centro Cultural Nueva Uriarte Uriarte 1289, Palermo, CABA. Entradas anticipadas por Livepass.

junto a Rodrigo Agudelo en guitarra y producción, Diego Wainer en bajo, Nicolás Boccanera en piano y René Gatica en batería.

“Amanecer” es una obra que refleja el resultado de un proceso de introspección y evolución personal.

El amor es el protagonista indiscutible de este álbum, en el que se entrelazan vivencias, emociones profundas y algo de picardía. ”Soltar porque siempre habrá un amanecer” es el mensaje central de esta producción.

Este trabajo fusiona jazz con influencias de bossa nova, boleros y standards. En su repertorio, la artista rinde homenaje a clásicos de Antonio Jobim, Ernesto Duarte Brito y Cole

Porter, además de interpretar composiciones propias.

“ Amanecer” cuenta con la producción artística y arreglos de Rodrigo Agudelo y la participación de destacados músicos: Agustín Chungo Roy en piano; Juan Torres Fernández en saxo soprano; Walter Rinavera y Bruno Varela en batería y Rodrigo Agudelo en guitarra y bajo.

AMANECER está disponible en YouTube, en Spotify y otras plataformas digitales.

AMANECER

1) SHINE THROUGH (letra y música: Tere Magaró)

2) CÓMO FUE (letra y música: Ernesto Duarte Brito)

3) INUTIL PAISAGEM (música: Antonio Carlos Jobimletra: Aloysio de Oliveira)

4) I CONCENTRATE ON YOU (letra y música: Cole Porter)

5) OTRA TRISTEZA

(letra y música: Tere Magaró)

6) BUT BEAUTIFUL

(letra: Johnny Burke - música: Jimmy Van Heusen)

7) AMARTE

(letra y música: Tere Magaró)

8) AMANECER

(letra y música: Tere Magaró)

MÚSICOS

Tere Magaró: Voz

Agustin Chungo Roy: piano

Juan Torres Fernández: saxo soprano

Walter Rinavera y Bruno

Varela: batería

Rodrigo Agudelo: guitarra y bajo

Producción artística: Rodrigo Agudelo

Grabado en “Yupanky Music & Sound” entre enero 2021 y agosto 2024 por Hernán Djedjeian.

Diseño de Tapa: María Gracia Bedregal

Foto: Ezequiel Hernández

BIOGRAFÍA

Tere Magaró encuentra en el jazz fusión la forma más genuina de comunicarse. Experiencias de vida enriquecedoras, y performances como solista en los estilos de jazz, bossa nova, boleros y tango, fueron dando carácter a su identidad vocal. En el año 1997 ganó una beca de estudio para la Universidad de St. Thomas en Houston, Texas, donde formó parte del ensamble de jazz y de eventos. Fue vocalista en Saxópatas Big

Band, entre otras agrupaciones e integró el trío “El Girón Tango”. Realizó actuaciones en prestigiosos clubes y espacios culturales de Buenos Aires y fue “band leader” y vocalista en cruceros durante diez años. En 2006 editó su álbum debut, “Once in a Blue Moon”, en el que interpretaba clásicos de la música internacional.

En 2021 comenzó a trabajar en su segundo disco, “AMANECER”, donde por primera vez interpreta composiciones propias. Sus estudios musicales, vocales, sus presentaciones

con orquestas, trabajos internacionales, etc, reflejan su constancia, esfuerzo y necesidad por transmitir su sentir.

Instagram: @teremagaro www.facebook.com/ share/1Mom9LpqfL/ www.youtube.com/@teremagaro

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

VIDEO TERE Magaró - “AMANECER” (video oficial)

Las Cuarenta cuarteto; Andrea Zurita y Laura Zilber, guitarra / Lina Agrima, guitarra y voz Elisa Sandá, guitarrón presenta su nuevo nuevo

álbum

¿Por qué Doquier?

¿Porque hay tango pero también músicas de otros lados?

¿Porque la música es un puerto, un docke de donde se puede zarpar a un mundo desconocido?

Lo que es seguro es que en este disco encontramos una variedad de canciones que usan al tango como punto de partida, pero que van mucho más allá de él.

El tema que abre el álbum “Por las calles” es un tango de Alfredo Tape Rubin dedicado a las mujeres guitarreras, las “musiqueras de gola y guitarrón”. En el arreglo, realizado por Las Cuarenta en el verano de 2024, se identifican elementos tradicionales de la guitarra tanguera, fusionados con armonías contemporáneas.

DOQUIER

Todo esto sirve de base para que la sensibilidad de la voz de Lina Agrima comunique un texto en el que conviven el lunfardo y la personalidad del autor, resultando a la vez un tango tradicional y contemporáneo

PRESENTACIÓN

SÁBADO 14 DE JUNIO 21H en CAFF

Sánchez de Bustamante 772CABA

Entradas anticipadas $16.000/ Entradas en puerta $18.000 FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

TEMAS

1.- Por las calles 2:20 (Alfredo “Tape” Rubín). Arreglo Las Cuarenta

2.- La Barca (3:49) Lina Agrima Matilde Kuminsky R. Arreglo Laura Zilber.

3.- Parque Chas (2:07) Elisa Sanda / Luis Alposta. Arreglo Elisa Sandá.

4.- Palabras sin importancia (3:17) Tata Cedrón/ Homero Manzi. Arreglo Laura Zilber.

5.- Tromba (2:44) Andrea Zurita. Músico invitado Gaston Puchet (percusión).

6.- Los cirujas de Telmo (2:35) Lina Agrima/ Anselmo Maciel. Arreglo Las Cuarenta . Cantores invitadxs Eva Fiori y Cholo Castelo.

7.- Después (3:37) Hugo Gutierrez /Homero Manzi. Arreglo Laura Zilber.

8.- Panambi Hove (3:34) Ramón Ayala. Arreglo: Elisa Sandá. Voz en recitado Eva Fiori.

9.- Puerto Adentro (3:29) Lina Agrima /Marcela Gleiser.

10.- Ezeiza (5:58) Jorge “Alorsa” Pandelucos. Arreglo Laura Zilber y Elisa Sandá. Cantorxs invitados Eva Fiori y Cholo Castelo. Percusionista invitado Gaston Puchet

ARTISTAS INVITADOS:

Eva Fiori, voz

Cristian Ariel Castelo Nova, voz

Gaston Puchet, percusión

Ingeniero de Grabación: Pablo Acedo

Ingeniera de Mezcla: Elisa Sanda

Ingeniero de Masterización: Cesar Silva

Producción: Las Cuarenta cuarteto.

Grabado en diciembre de 2024 en Estudios ION

Editado por Elefante en la Habitación

Foto de tapa Las Cuarenta Diseño gráfico Inés Zurita

ACERCA DE LAS CUARENTA CUARTETO

Cuarteto de guitarras y guitarrón, que interpreta música rioplatense típica como el tango, la milonga, el candombe y vals criollo.

En su repertorio se incluyen clásicos del género y composiciones actuales, con arreglos y composiciones propias para esta formación. Participaron en importantes ciclos y festivales nacionales e internacionales:

• “Guitarras Argentinas” 2018 Teatro Municipal Lope de Vega de Pilar - Bs.As.

• 8° Festival de Tango de

Valentín Alsina 2018.

• 1o y 2o Festival Internacional Feminista Tango Hembra 2019 y 2020.

• II Encuentro Nacional de Mujeres Músicas en Santiago del Estero 2019.

• Festival de Guitarras de Durazno – Uruguay 2019.

• Conciertos en la Ciudad de Salta 2019.

• Concierto homenaje al 84o aniversario del fallecimiento de Carlos Gardel- en el Museo Casa Carlos Gardel 2019.

• Festival de Tango de Buenos Aires 2019 en la Usina del Arte

• 1o Festival de Tango de Flores 2019.

• Festival de tango FACAFF 2019.

• Concierto homenaje a Nelly Omar en el Centro Cultural Kirchner CABA 2020.

• I Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas 2021.

• Concierto en el Salón Provincial de la Guitarra Edición 25o 2021

• Concierto en el Teatro Roma de Avellaneda diciembre 2021.

• Conciertos y clínicas en el Festival Internacional de Cuenca

- Ecuador 2024.

• Conciertos en el 1o Festival de guitarra “Nivia Flores” en Loja –Ecuador 2024.

En 2022 el grupo participó en el proyecto “Las Guitarras de Gardel”, dirigido por Rodrigo Albornoz, que incluyó una clínica realizada en el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, la grabación de un disco y una presentación del mismo en el Museo Casa Carlos Gardel 2022.

Formó parte de la película “El sonido de antes” dirigida por Yael Szmulewicz 2022 como parte de la escena tanguera actual de Buenos Aires.

Las Cuarenta tienen editados anteriormente los álbumes: “Las Cuarenta” (2019), “Parque Chas” (2021)

Ofrecen talleres y clínicas de formación guitarrísticas de estilo musical del tango, sobre arreglos para el formato cuarteto y conciertos didácticos adaptados a las necesidades del espacio institucional y público específico.

PRENSA

Ana Garland Management anagarland@gmail.com

VIDEO

Por las calles

CINTIA BELEN PRESENTA PUENTE

YA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS

La música y el teatro se funden en una experiencia sensorial única. Cintia Belén presenta Puente a través de un viaje performático multidisciplinario que invita a atravesar el proceso de transformación: la muerte de una piel para el renacimiento del alma. Una propuesta poética que explora el duelo, la identidad y el despertar de una nueva existencia.

¿Cuántas veces morimos en esta vida? ¿Cuántas pieles dejamos atrás para poder renacer?

A lo largo de esta obraconcierto, las canciones de Puente acompañan el viaje

emocional de un personaje que, a través de distintos encuentros y revelaciones, transita un profundo proceso de transformación interna. Cada tema funciona como una estación en este recorrido, marcando momentos de crisis, descubrimiento y evolución. En el avance de la historia, la protagonista enfrenta sus miedos, deseos y recuerdos más íntimos, desnudando una verdad que solo puede ser comprendida al final del camino.

Cintia Belén fusiona música, danza e interpretación en un proyecto donde el movimiento y la poesía son protagonistas esenciales. Su obra se

distingue por una profundidad poética única, que trasciende lo sonoro para convertirse en una experiencia emocional y sensorial.

Su propuesta musical conecta las raíces hispanoamericanas con los sonidos contemporáneos de lo urbano, buscando una

conexión sincera y profunda a través de una poesía íntima y trascendental.

PRESENTACIÓN EN VIVO:

La marplatense Cintia Belén llevará su obra al escenario con dos funciones especiales, viernes 6 y 13 de junio a las 23 h en NÜN Teatro (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA).

Mini Bio:

CINTIA BELEN es una artista argentina oriunda de Mar del Plata. A lo largo de su carrera se transformó en una artista versátil, además de ser dueña de una voz inconfundible se destaca como bailarina de Fuerza Bruta AVEN, trabajó en innumerables proyectos artísticos junto a los más grandes Lali, Luciano Pereyra, Tini, Showmatch, Disney, Aliados (Cris Morena), entre otros.

En cuanto su formación artística vocal estudió con Diego Torres, Facundo Abraham, Rachael Lawrence y Fernando García. Además estudió teatro con Claudio Tolcachir, Alejandro Catalán, Alejandro Hener, Natalia Dicenzo, Alejandro Germaná, German Polonsky. Se destaca con su sello personal como bailarina de danza contemporánea y estilos urbanos, se formó con reconocidos maestros argentinos de la Universidad Nacional de las Artes (Lic. Comedia musical) Point Park University, Escuela Nacional Norma Fontenta (MDQ),

Broadway Dance Center, STEPS (New York), Millenium Dance Complex, EDGE (Los Ángeles).

Después de un sólido debut en 2022 con su primer álbum “Descargo”, nos presenta su nueva música que la acompaña con una imagen renovada, auténtica y original. Abocada a

su proyecto personal en este 2025 nos presentará una serie de singles además de poder disfrutar de sus shows que prometen transformarlo todo.

MAS PRENSA prensa@masprensa.com.ar

VIDEO Dejarme Estar Así

Ryan Cox lanza su segundo álbum

¨Amén

al Rock¨

El aclamado artista de rock latino, Ryan Cox, anuncia el lanzamiento de su segundo álbum titulado Amén al Rock, una producción grabada completamente en vivo que promete captar la esencia y energía que solo se logran en el escenario. Con el acompañamiento de 12 músicos en escena, Cox entrega una propuesta auténtica y apasionada que combina lo mejor de su estilo con la fuerza del rock en vivo.

Un Show Hecho Álbum.

Amén al Rock no es solo un disco, es una experiencia musical en directo. Cada uno de los 10 temas cuenta con su propio videoclip, grabado

durante el show en vivo, bajo la producción musical de Remil “Cobi” Renna, producción audiovisual de Ama Peraza y la dirección del reconocido director mexicano Abel Báez, quien aportó su toque cinematográfico para capturar la intensidad de cada interpretación. El rock me hace sentir libre, y en este álbum quise que esa libertad fuera palpable. No hay nada como tocar en vivo, sentir la energía de la banda y dejar que el público sea parte de la música”, comenta Ryan Cox sobre su proyecto más ambicioso hasta la fecha.

El Amor Como Bandera

Con dos canciones originales dentro del repertorio, Cox

vuelve a explorar el tema que lo ha acompañado a lo largo de su carrera: el amor. Sus composiciones siguen apostando por letras honestas y emociones profundas, destacándose dentro de un álbum que, aunque potente en lo instrumental, no pierde la esencia de su lirismo.

El álbum Amén al Rock estará

disponible a partir del 23 de mayo en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. El lanzamiento estará acompañado de una campaña en redes sociales bajo el hashtag #AmenAlRock, donde los fans podrán compartir sus experiencias al escuchar el disco.

Más que música

El álbum “Amén al Rock” llega con un empaque especial diseñado por Amaris Peraza y su equipo de Tids Studio con la finalidad de que las personas conecten más allá de la música; tendrás una caja especial que tiene el disco en formato casete con su walkman intervenidos con colores vibrantes, un pendrive con el álbum ideal para tu computadora, el CD para el auto y las letras de las canciones en formato rompecabezas “quise compartir esos formatos porque ha sido

como la forma de evolución para escuchar música y de la misma forma que el rock ha evolucionado, además el formato casete que mi generación no conoce, tiene una magia especial”, dijo Cox.

La compaña de este álbum viene atada a los sueños, pero no solo a desear algo, sino que se trabaje por ello y el principal ejemplo lo dan los atletas de alta competencia, por eso quiere trabajar alianzas con empresas privadas para apoyar a un atleta de cada país de Latinoamérica para que puedan

de los juegos Olímpicos y así seguir el camino de la meta dorada.

“Los atletas les cuenta mucho conseguir participar en estos eventos deportivos y cuando clasifican es muy difícil conseguir la financiación para viajar, así que quiero apoyar porque valoro mucho el trabajo arduo que hacen para llegar a ese nivel”, comentó Ryan quien estudia Gerencia deportiva en Madrid.

VIDEO Amén al Rock CoxSession I (Video oficial)

Desde Misiones, Vivac presenta su nuevo videoclip “Heridacicatriz”

La redención, el curarse, el pulso de vida, el instinto de supervivencia, el poder de las palabras, la utopía de nombrar lo imposible, todo confluye en “Heridacicatriz” el nuevo videoclip de la banda misionera Vivac.

Filmado en Puerto Rico, Misiones, Argentina. Dirigido por Nacho Gallero, cámaras de Hansy Hart y asistencia técnica de Maira Vera y Analía Werle. Candela Gallero y Laura

Simón estuvieron a cargo del maquillaje.

“Heridacicatriz” es la sexta canción del flamante tercer disco “40 grados bajo la sombra”, grabado en Buenos Aires, en Estudios Panda, con la producción de Leo López y Pol Páez.

Vivac es José Gallero en guitarra y voz, Gabriel Ríos en bajo y Nacho Gallero en batería.

Vivac es una banda de rock argentina de la localidad de Puerto Rico (Misiones), integrada actualmente por José Gallero en voz y guitarra, Ignacio “Nacho” Gallero en batería y Gabriel “Bicho” Ríos en bajo. En 2014 se juntaron para armar un proyecto de canciones de autor combinados con covers. El grupo empezó a tocar en bares y lugares abiertos con un repertorio mixto. La primera formación fue con Gabriel Rudacoff en el bajo, luego en

2018 (hasta 2024) su lugar fue ocupado por Fernando Villar.

En enero de 2020 grabaron un disco con la intención de tener un demo para compartir y promocionar su música. El demo tomó forma de disco y salió el 23 de mayo de ese año. Pero dada las restricciones del Covid la banda no pudo salir a presentarlo. Durante las restricciones de la pandemia, en el año 2021, Vivac grabó una serie de composiciones nuevas en la sala de ensayo y así dio forma a su segundo álbum “Cualequemaqueré” (lanzado en mayo del 2022), con éxitos como “La remera”, “Cualequemaqueré” y “La rana que perdura”. Medios especializados de México lo catalogaron como el mejor disco de Rock Latinoamericano del año 2022 (BRAVO REVISTA).

Durante 2023 y 2024 la banda giró por toda la provincia de Misiones consolidando un circuito de espacios alternativos como Espacio Yopará en San Pedro, La Cabaña de los Muñecos en Puerto Iguazú, Sala Teatro Mbopi en Eldorado, entre otros. Así, Vivac se transformó en la única banda misionera en su género en lograr girar por toda la provincia con una propuesta propia y un repertorio distintivo.

“40 grados bajo la sombra”, su último trabajo discográfico, fue grabado en Buenos Aires, en el mítico “Estudio Panda” del barrio de Floresta, durante los primeros

días de febrero de 2024. Así nacieron ocho nuevas canciones que fueron lanzadas el 21 de diciembre de 2024.

El 4 de enero de 2025 la banda organizó el festival “40 Grados” con motivo de la presentación de este trabajo invitando a bandas amigas como Guerrapé, Araucaria, Elene, Lobo del Hombre, Naevis, entre otros artistas que se presentaron ese día. De esta manera, Vivac terminó de consolidarse como

un proyecto cultural que propone más allá de lo musical.

Más info https://www.instagram.com/ vivacmusica

PRENSA

LUCAS SEOANE lucas.seoaneprensa@gmail.com Instagram: lucas.seoane

VIDEO

Vivac | Heridacicatriz (Video Oficial)

ROXANA AMED PRESENTA

CIUDAD DE POBRES CORAZONES

EL SEGUNDO SINGLE DE SU NUEVO ÁLBUM“TODOS LOS FUEGOS”

La reconocida cantante y compositora Roxana Amed adelanta el segundo single de su nuevo disco “TODOS LOS FUEGOS” (que sale el 23/05). Se trata de una reinterpretación desde el jazz de “Ciudad de pobres corazones”, el emblemático clásico de Fito Páez que no solo marcó una etapa fundamental en la discografía del rosarino, sino que también se convirtió en uno de los testimonios más viscerales y conmovedores en la historia del rock argentino.

Lanzado originalmente en 1987, “Ciudad de pobres corazones” es uno de los álbumes más intensos y viscerales de Páez, nacido del dolor y la conmoción personal. La canción que da nombre al disco es una radiografía descarnada de una ciudad atravesada por la violencia y la pérdida, y un artista recurriendo a la creación para exorcizar esa tragedia.

Amed logra tender un puente entre la energía cruda del original y su propia voz artística, ofreciendo una reinterpretación

desde el jazz y desde la sensibilidad musical en la interpretación de los músicos involucrados en esta versión. La introducción del arreglo de Martin Bejerano cita lejanamente el comienzo de la canción original, pero comparte su intensidad salvaje y eléctrica.

Amed convocó nuevamente para esta canción a su compatriota Leo Genovese (Esperanza Spalding, Wayne Shorter), y vuelve a llevar este legado a las manos de Tim Lefebvre (David Bowie, Saturday Night

Live) en bajo eléctrico, y a Kenny Wollesen (Tom Waits, Bill Frisell) en batería. Bejerano además de sumar algunos sintetizadores incorporó la percusión de Samuel Torres para otorgar más capas a la poderosa construcción del arreglo.

La grabación se realizó en Sear Sound, en la ciudad de Nueva York, un estudio icónico donde grabaron artistas como John Lennon y Sting, entre otras figuras internacionales y locales.

Funk y psicodelia, solos, unísonos intensos, ásperas percusiones, y la profunda y emocional voz de Amed reflejan la resonancia de este gran clásico en una artista que no solamente ofrece su respeto a la obra de Fito Páez, sino que también reafirma su lugar como una de las voces más singulares y relevantes de la música contemporánea de habla hispana.

FICHA TÉCNICA

Ciudad de pobres corazones (Fito Páez)

Músicos

Roxana Amed: voz

Martin Bejerano: sintetizadores y arreglos.

Leo Genovese: piano, Rhodes, Moog.

Tim Lefebvre: bajo eléctrico

Kenny Wollesen: batería

Samuel Torres: percusión

Ingeniería

Steven Sacco: grabación en Sear Sound Studio, Nueva York, 3 de diciembre de 2024.

Carlos Álvarez: grabación en Weeks Studio, Coral Gables, 8 de febrero de 2025.

Ingeniero de mezcla: Carlos Álvarez

Ingeniero de masterización: Paul Blakemore

Producción: Roxana Amed

ROXANA AMED RRSS

https://es.wikipedia.org/wiki/ Roxana_Amed

https://RoxanaAmed.lnk.to/ Instagram

https://RoxanaAmed.lnk.to/ Facebook

https://RoxanaAmed.lnk.to/inX

https://RoxanaAmed.lnk.to/ Website

Roxana Amed (nominada nuevamente a los Premios Gardel por su disco de 2024 y galardonada con el Diploma al Mérito que otorga los Premios Konex 2025) reside hace más de una década en Estados Unidos pero visitará nuestra ciudad a mediados de mayo para charlar con la prensa sobre su nuevo álbum que sale el 23/05 en plataformas. Si te interesa avisame y coordinamos! Gracias sea lo que sea.

PRENSA

MARINA BELINCO marinabelinco@gmail.com

VIDEO

Roxana Amed - Ciudad de pobres corazones (Audio)

RC REGRESA CON UN NUEVO PROYECTO GRABADO EN VIVO

ÁGUILA SESSIONS

RC regresa con un nuevo proyecto, grabado en vivo durante noviembre del 2024 en el estudio Águila Magnética. Este álbum reúne 6 canciones, que recorren diferentes épocas de su carrera, más 1 tema completamente inédito.

“No me sentía cómodo con la idea de lanzar un disco así, sin más, después de tanto tiempo. Por eso, esta Live Session se convirtió en el vehículo perfecto para reconectar en todos los sentidos: la música misma, mi guitarra, tocar en vivo con una banda renovada y el trabajo en el estudio”.

ÁGUILA SESSIONS cuenta con la colaboración de Leonardo Cabrera (batería), Eleo Passano (voces), Nano García Vildoza (bajo) y César

Poggio (mezcla y mastering).

Para completar la experiencia, RC también lanza el registro audiovisual de cada uno de los temas que forman parte de este trabajo.

“Soy consciente de que los formatos y tiempos en los que el público consume música han cambiado y seguirán evolucionando. Considero importante adaptarme a estas nuevas dinámicas y ofrecer contenidos que conecten con la audiencia en el lenguaje actual”.

Tras más de una década en el

circuito independiente como integrante de diferentes bandas, Rubén Amadeo Capizzano da inicio a su carrera solista durante el 2015 bajo el alias de “RC”.

En 2017 lanza su primer álbum Cowboy de Ciudad, que incluye 12 canciones y un homenaje a Leonardo Favio, con el cover de “Fuiste mía un verano”. Además de editarlo en dos formatos físicos, sorprende con un documental titulado Saloon Sessions, donde profundiza sobre el proceso de grabación.

RC recorre los escenarios y culmina el 2018 con un concierto íntimo en el Teatro de Morón. De esta presentación nace el documental Desde Casa, que captura la esencia del momento.

Al año siguiente trabaja en el EP Veintitrés, cuyos adelantos llegan durante el 2020 con “Cuestión de Suerte”, “Fantasmas” y “Ella”; acompañados por sus respectivos videoclips. Este material presenta una faceta más oscura y alternativa, influenciada por sonidos ochentosos y noventosos, sin perder su toque pop.

A pesar de las limitaciones pandémicas, el artista bonaerense comparte su repertorio en formato streaming para medios locales e internacionales, manteniendo vivo el contacto con su público.

El regreso de RC no sólo

promete una exploración musical, sino también la oportunidad de reconectar con sus raíces, compartir la evolución artística y adelantar nuevas canciones a lo largo de este 2025.

Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com Retro Producciones

VIDEO RC - Es Muy Tarde (Águila Sessions)

Messtizaje se une a Romea y Biscarrita para el lanzamiento del nuevo single y videoclip

“Sin dolor”

Desde su residencia en Berlín (Alemania), la banda de cumbia, trap, reggaetón y rock Messtizaje presenta su nueva canción “Sin dolor”, con la participación especial de Romea (Kumbia Queers) y que cuenta con un videoclip animado por Biscarrita, artista visual con el que el grupo ha colaborado en otras ocasiones.

“Sin dolor”, es una cumbia romántica que explora la dualidad del deseo y la incertidumbre en las relaciones modernas. Con una base de cumbia romántica, adornada con toques de cumbia base, bajos profundos y guitarras ambientales, la canción crea una atmósfera de intimidad y anhelo.

Las letras honestas y vulnerables, interpretadas por Matías Cuculic y Romea, invitan a la reflexión sobre la sinceridad y la búsqueda de un amor que libere del “dolor”. La canción es un viaje emocional que captura la complejidad del amor en su forma más cruda y genuina.

“Sin Dolor” está disponible en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca el inicio de una emocionante etapa para la banda, ya que también ha anunciado su álbum debut, “Volkcore”, que verá la luz el próximo 15 de septiembre.

Escuchá “Sin dolor” (feat. Romea) de Messtizaje en

FICHA TÉCNICA

Voces y Keytar: Matías Cuculic. Voz invitada: Romea.

Bajo: Evgenii Vlasov.

Guitarras: Cesar Cuculic.

Güiros: Tío Natcho. Octapad: Nicolás Gagliardi y

Spotify.

Matías Cuculic.

Programación adicional: Matías Cuculic.

Compositores: Matías Cuculic, Cesar Cuculic.

Autores de la letra: Matías Cuculic, Romea.

Productor: Matías Cuculic.

Arreglistas: Matías Cuculic, Cesar Cuculic.

Fecha de grabación: Durante abril y mayo de 2024. Estudio de grabación: SAE Institute Berlin, Purple Studio. Ingeniero de grabación, mezcla y masterización: Matías Cuculic. Créditos foto: Osmas Alvarez.

Messtizaje se formó en Berlín en 2014 por los hermanos correntinos Cuculic (Matías y Cesar). Como su nombre indica, la mezcla de estilos musicales puede llevar a un caos organizado, traducido al inglés como “Mess”, que significa desorden. Los hermanos Cuculic, de ascendencia croata y marcadas raíces guaraníes por parte materna, se consideran mestizos. De ahí la “s” añadida a la palabra “mestizaje”.

La idea era crear un proyecto donde se pudieran fusionar todo tipo de géneros musicales sin límites. De esta manera, en su primer EP “Freak Your Mind” (2014), logran una simbiosis única entre salsa, reggae, bossa nova y metal, este último muy presente en el mini álbum. Esto sirvió de carta de presentación para sus nuevos fans, muchos de ellos seguidores del anterior proyecto de los hermanos: Kava

Hu, una banda de metal extremo fundada en Barcelona en 2008.

Con el tiempo, las mezclas se hicieron más diversas, incorporando cumbia, trap e incluso electrónica en sus siguientes trabajos y sencillos. A lo largo de su rica trayectoria, destacan las colaboraciones con artistas de renombre desde los inicios del proyecto. José Macario, Las Manos de Filippi, Sabor Canela y Romea de Kumbia Queers son algunos de los artistas que han participado como invitados en sus canciones.

Durante la pandemia, llevaron a cabo un hecho destacado que los acercó aún más a sus fans: un stream de 12 horas seguidas creando en vivo un EP de tres canciones con interacción directa de su audiencia. El resultado fue “Tierra”, un EP que ofrecía un cambio drástico en el sonido de la banda, explorando house, trap y ritmos latinos, pero con letras oscuras y reflexiones profundas acordes al momento que se vivía.

Una vez superada esa etapa,

el grupo retomó los conciertos en vivo, lanzando sencillos y organizando sus propios eventos, una gestión que han mantenido hasta ahora. Messtizaje es una banda independiente, auto organizada, antifascista y compuesta por inmigrantes residentes en Berlín. Su música transmite un mensaje de lucha por las clases desfavorecidas, critica a la industria musical y también aborda las relaciones humanas en algunos de sus boleros.

Más info: https://www.instagram.com/ messtizaje https://www.facebook.com/ messtizajeband/ https://messtizaje.bandcamp. com/ https://www.messtizaje.com/

PRENSA

LUCAS SEOANE lucas.seoaneprensa@gmail.com Instagram: lucas.seoane

VIDEO

Messtizaje - Sin Dolor feat Romea (Official Video)

“A TRES DÍAS DE LA TIERRA”

Eruca Sativa, el trío formado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, presenta su nuevo álbum de estudio “A tres días de la tierra”, editado por el sello Sony Music.

Los singles que ya salieron como anticipo fueron “Lío” el 21 de noviembre, “No pasarán” el 20 de febrero, y “Volarte” el 24 de abril.

El disco contó con la producción del célebre Afo Verde, el ingeniero fue Facundo Rodríguez, ganador de tres premios Gardel, y la asistente fue Trinity “Aux” Wohlferd, que trabajó con Shakira, Rosalía, Megan Thee Stallion y Travis Scott, entre otros.

La grabación se realizó en los famosos Criteria Studios de Miami, donde se grabaron discos históricos como “Highway to hell” de AC/DC, “461 Ocean Boulevard” de Eric Clapton, “Hotel California” de Eagles y “Rumours” de Fleetwood Mac.

Además, hay tres canciones (“Qué hay en vos”, “Canción urgente” y “Piedra”) que cuentan con la participación del Cuarteto de Cuerdas Luque interpretando arreglos de Irene Cadario. Fueron grabados en Córdoba en el estudio Desdémona por los hermanos Bergallo.

Según cuenta el baterista Gabriel Pedernera en uno de los cinco

episodios del documental que filmaron durante la realización de “A tres días de la Tierra”: “Empezamos a ver opciones de estudios, y Afo dijo que estaría buenísimo que vayamos a Criteria. Yo no conocía el lugar, pero sabía que ahí se grabaron grandes discos de artistas internacionales, además de un álbum que para nosotros es muy importante, que es ‘Canción Animal’ de Soda Stereo, que marcó generaciones y es un disco muy importante de la música latinoamericana. Estábamos

tocando juntos a mucho volumen y eso es algo que no se puede hacer en muchos lugares, mucho menos en la época en que vivimos, donde los estudios quizás son más chicos, para productores que vienen con una computadora y sin la interacción de una banda completa”.

A su vez, la bajista y cantante Brenda Martin contó cómo fueron los comienzos del proyecto: “Lo empezamos a gestar en el año 2021, con protocolo y todo cerrado. Necesitábamos

componer y hacer algo nuevo, porque todo era muy movilizante, así que nos metimos a un estudio e hicimos un par de zapadas que quedaron ahí, colgadas. Y de esas zapadas hay algunas cosas que ahora están en este disco, que es el resultado de un montón de cosas que fuimos viviendo a lo largo de nuestras vidas y en los últimos años también como banda”.

Finalmente, la guitarrista y cantante Lula Bertoldi dice: “Eruca es como una entidad. No es Brenda, Lula y Gabriel, sino algo que tiene decisiones propias. La banda tiene una identidad que va más allá de nosotros y por eso siento que pasan cosas como muy mágicas cuando estamos los tres juntos, por ejemplo procesos como este disco, donde nos juntamos a hacerlo y a concentrar toda nuestra energía durante 16 días. Y pasaron cosas mágicas”.

Tracklist

“A tres días de la tierra”

Eso no es amor

No pasarán

Lío

No pises las flores

Volarte

Chacarera del primer día

Contra nosotrxs

Qué hay en vos

Canción urgente

Piedra

Aquí y ahora

Bájense del barco

Luz verde

Nina

PRESENTACIÓN OFICIAL DE:

“A

TRES DÍAS DE LA TIERRA”

SÁBADO 12 DE JULIO - 21:00HS

ESTADIO OBRAS

AV. DEL LIBERTADOR 7395

En 2023 fueron nominados a los Latin Grammy, tuvieron tres nominaciones a los Premios Gardel (de los cuales ganaron dos), una distinción por parte de la Legislatura de CABA como Personalidades Destacadas de la Cultura Ciudad de Buenos Aires, y fueron seleccionados por parte de Spotify como Artista EQUAL, llegando a la marquesina del famoso Times Square de Nueva York.

Recientemente, su canción “Lío” fue nominada a los Premios Gardel 2025 en la categoría “Mejor canción de rock” y ganaron un Diploma al Mérito como Conjunto de Rock en los Premios Konex 2025 a la Música Popular.

Próximas presentaciones: 16/5

Club Independiente | Rafaela | Santa Fe 12/7

Estadio Obras | Buenos Aires 23/8

Mood | Neuquén 5/9

Sala del Museo | Montevideo 13/9

La Nuit | Resistencia 26/9

Sala de las Artes | Rosario 27/9

Club Paraguay | Córdoba 28/9

Elvis | Río IV 9/10

Complejo Norte | Olavarría 10/10

Vorterix | Mar Del Plata 11/10

Teatro Rossini | Bahía Blanca 24/10

Teatro Opera | La Plata 15/11

Tribus | Santa Fe

https://erucasativa.com

Foto Crédito: Nora Lezano

indigopress

María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar

VIDEO Eruca Sativa - NO PASARÁN

Homero presenta su nuevo álbum solista

Profecia

Donde invita a sumergirse en un mundo fantástico habitado por seres mágicos y sabios, pero también peligrosos.

Profecía es un álbum donde el artista trasciende los géneros sin prejuicios, y desarrolla toda su libertad creativa. En el espectáculo se funde su interés por la tradición del rock argentino, su herencia folklórica, la música clásica, la cadencia afro de la cumbia y la canción pop, recreando una experiencia conceptual y contemporánea.

Este poderoso show te anima a atravesar un portal hacia a una realidad paralela, donde la instrumentación funciona como la puesta escénica de esta obra: climas agridulces del piano y un cuarteto de cuerdas acentúan la concepción más camarística, la distorsión de las guitarras eléctricas se refleja en rocanroles más crudos, o la psicodelia beatle, el pulso de la percusión latina, afro y santiagueña convive con los beats de programaciones y los sintetizadores pop.

En esta historia dividida en cinco capítulos, el protagonista libra una batalla por la libertad frente a un rey déspota, mientras en el camino se cruza con personajes de un circo mágico y otros seres peligrosos que quieren usurpar el monte, con el trasfondo de una historia de amor.

Homero Carabajal: Voz, guitarra

eléctrica, criolla, teclado.

Banda Juan Cruz Carabajal: Batería Juan Carabajal: Bajo Ricardo Chazarreta: Guitarra criolla. Gonzalo Gorosito: Guitarra eléctrica Martina Ulrich: Percusión y coros Nico Brykman: Percusión Huahui Basualdo: Coros Mariano Ast: Técnico de PA Cesar Clementino: Tecnico de monitores Pablo Capone y Pampi Torre: Asistencia de escenario. Arte Visual: Lidiador Sinay.

Más artistas invitados.

Homero, hijo de los reconocidos artistas Peteco Carabajal y Claudia Cárpena, presenta su primer álbum solista: “Profecía”, con un show conceptual, performático y profundamente inmersivo. Esta puesta en escena invita al público a entrar en un universo fantástico, habitado

por criaturas sabias, mágicas y también peligrosas.

El disco reúne 16 canciones propias, divididas en cinco capítulos, y se presenta como una obra que desafía géneros, explorando con libertad creativa una fusión única entre el rock argentino, el folklore, la cumbia afro y la canción pop, con una estética contemporánea, narrativa y sensorial. “Nunca me sentí del todo cómodo en la figura desnuda del cantante que canta una canción tras otra sin un marco dramático o conceptual. Siempre preferí la música que invita a viajar, donde el cantor-personaje se transforma a lo largo del canto y no es el mismo al terminarlo”, dice Homero.

Desde niño, Homero descubrió el placer de componer música y poesía, convirtiendo esta práctica en una parte fundamental de su vida: en el disco, grabado en el estudio porteño

Beat Número 1, es el encargado de todos los arreglos musicales, además de tocar la mayor parte de los instrumentos.

Con el tiempo, ha explorado nuevas imágenes surrealistas en sus letras y una paleta de sonidos que le permiten moverse de un

género a otro sin restricciones en una misma canción: “La profecía de Helena”, tema que inspiró el título del disco, está sostenido por los arreglos de cuerdas que crean un ambiente camarístico para una zamba que vira a los sonidos progresivos y al dramatismo de un rock nacido en los setenta.

El álbum Profecía, está conectado al universo de El Aleph Oculto Bajo el Mishky Mayu (su primer disco): el Mishky Mayu es el Río Dulce que separa a Santiago del Estero de la ciudad de La Banda, el lugar de su infancia donde pasó tardes jugando, aprendiendo a soñar y a cantar. Si en su primer álbum Homero se plantea un vislumbre de misterio debajo del río Mishky Mayu, en el álbum Profecía ese misterio se revela, mostrando el pasaje a un mundo subyacente al río, donde habitan seres fantásticos con sus propias lógicas de percepción, creación y entendimiento.

En ese portal a una realidad paralela, la instrumentación funciona como la puesta escénica de esta obra: el paisaje del monte en las chacareras

(Raly Barrionuevo aparece en un de ellas “Prisma de chacarera”), los climas agridulces del piano para acentuar la concepción más camarística, la psicodelia beatle, o la distorsión de las guitarras eléctricas en rocanroles más crudos, la percusión latina, afro y santiagueña y el pulso moderno de programaciones y sintetizadores pop.

Sobre Homero Carabajal Homero creció en una familia de artistas: los Carabajal por parte de padre y los Cárpena por parte de madre. Su vida ha estado dividida entre Santiago del Estero, La Banda, Los Lagos y su entorno familiar paterno con sus patios de chacarera y, por el otro lado, la Avenida Corrientes y Mar del Plata con su vida teatral. Música, teatro, poesía y cine, como una herencia inmediata del mundo que lo rodeaba. Sus estímulos de la infancia fueron los instrumentos musicales de su padre, los artificios teatrales de su madre, y la influencia de familiares, amigos y artistas que le fueron enseñando los oficios de las artes y enriqueciendo su imaginación.

“Mi papá, Peteco Carabajal, me unió a su música desde muy chico, dejándome participar desde la inocencia en eso que finalmente se convertiría en mi propia vida. Antes de aprender a caminar, ya estaba encima de un escenario, acompañándolo.” explica Homero

Esta mixtura en sus orígenes se ven plasmados en su mirada sobre la música : “Siempre he deseado concebir una música que sea cinematográfica, teatral. Que la música traiga imágenes y que las imágenes pongan en movimiento el drama de ciertos personajes. Todo eso se lo debo a mi madre, a mi abuelo Homero, a mi abuela Haydeé. Ellos me infundieron la visión teatral y cinematográfica. La épica, tan valiosa para el ser humano, es quizás aquello a lo que, con toda humildad, quisiera hacer un llamado desde esta grabación”.

PRENSA

Nelson Espindola nelespindola@gmail.com

VIDEO

HOMERO - INDIANAOCapitulo 1 de PROFECÍA

“La belleza de dejarlo ser”

Con la colaboración de RUBÉN GOLDÍN

El cantautor chaqueño Maxi Pachecoy presenta “La Belleza de dejarlo Ser”, segundo adelanto de su próximo disco Arte Sano, que ya puede disfrutarse en todas las plataformas.

La canción cuenta con la participación especial de Rubén Goldín, uno de los referentes más importantes de la Trova Rosarina; compositor, cantante y guitarrista con una vasta trayectoria en la música argentina. Su presencia aporta calidez y profundidad al single.

El género que transita el tema fusiona folk-pop acústico con una lírica profunda sobre soltar, aceptar y confiar en el camino de la vida.

En sintonía con el concepto de Arte Sano, la canción invita a conectar con la paz interior, la intuición y el amor, valores que también inspiran a Maxi, recientemente designado

Embajador de la Paz por la UPF (Universal Peace Federation).

Con seis discos editados, compartió escenario con artistas como León Gieco, Peteco Carabajal, Chango Spasiuk, Lisandro Aristimuño y Baglietto-

Vitale entre otros.

Con este nuevo lanzamiento, Maxi consolida su identidad en la canción argentina contemporánea.

El próximo 19 de junio Maxi va a presentar en vivo los primeros adelantos de Arte Sano en el CCC (Centro Cultural de la Cooperación), junto a un recorrido de canciones de discos anteriores.

Entradas a la venta por Alternativa teatral

Produce Positiva Productora

PRENSA

Claudina Sánchez

Estrategia en Comunicación claudinasanchez@gmail.com https://www.soyclaudinasanchez. com/

VIDEO

Maxi Pachecoy - Tu zamba en mi guitarra – (Lyric Video)

La alegría continúa con el lanzamiento de FANA PONCE en forma de sencillo y videoclip.

DANER

FANA PONCE publica el último adelanto de su álbum debut como solista, inspirado en el nombre artístico que su madre usaba al presentarse en vivo: MARIELA DANER.

“Traté de ponerme en la piel de alguien que deja parte de lo que ama, como hacer música, para desviarse y encontrar la felicidad en otras cosas. Tiempo después, conecta nuevamente con eso que fue tan importante”.

DANER se destaca siendo diferente al resto del disco. Si bien le permite al artista jugar con otros géneros, el rock sigue siendo la base, y esta canción refleja eso.

Al igual que los tres cortes anteriores, cuenta con un videoclip filmado por DANILO NARVÁEZ POZO en el hotel LA ESTELITA, cuyo sendero conduce a un paisaje hermoso de la ciudad de Ibarra (ECUADOR).

FACUNDO “FANA” PONCE es un artista emergente del barrio porteño Villa Devoto que, luego de 10 años como fundador, cantante y guitarrista de PROYECTO BANGKOK, se atreve a transitar su camino solista.

Habiendo lanzado cuatro sencillos: “Una En Un Millón”,

“Soltar”, “La Calma Reinará” y “Daner”, queda poco tiempo para disfrutar del resto de las canciones que pertenecen a su primer disco individual. Realizado junto a JUAN CABRAL, productor y responsable de TOMATO TREE; y el ingeniero de sonido EDUARDO PEREYRA (mastering).

Durante el 2024 comenzaron los shows acústicos en Ecuador y le siguieron en Argentina junto a FEDERICO CANATA (acompañándolo en la guitarra). Este año promete varios recitales, entre ellos: la presentación del álbum debut.

PRENSA

Nancy Hougham Agente de Prensa nancyhougham@hotmail.com

VIDEO

Fana Ponce - Daner (Video Oficial)

Cine

Estreno 26 de junio

CUIDADORAS

Un documental de Martina Matzkin y Gabriela Uassouf,.

El documental Cuidadoras, dirigido por Martina Matzkin y Gabriela Uassouf, narra la historia de tres mujeres trans que se desempeñan como cuidadoras en un hogar público para personas mayores. Su estreno está previsto para el 26 de junio.

SINOPSIS

Son los primeros días de Luciana, Maia y Yenifer como cuidadoras en un hogar de ancianos. Como mujeres trans, es la primera vez que acceden a un empleo formal: hasta este momento sólo han ejercido la prostitución. Con el correr de los días y al compartir la vida en esos pasillos aislados del

mundo, cuidadoras y residentes forjan vínculos cada vez más profundos. De a poco, ese lugar extraño deviene para ellas -también- un hogar.

REPARTO PRINCIPAL:

Maia Antesana

Yenifer Franco Pereira

Luciana Méndez

FUNCIÓN PRESENTACIÓN

Lunes 23 de junio, a las 14.30h en DAC, Vera 559, CABA. Tras la proyección habrá una rueda de prensa con las directoras y protagonistas del documental.

PALABRAS DE LAS DIRECTORAS

Historia del proyecto

MiráBA 182

182 MiráBA

Conocimos a varias mujeres trans que realizaban un curso de capacitación en cuidados para adultos mayores. La mayoría ejercía la prostitución y buscaban una alternativa para su futuro, para cuando el cuerpo ya no aguantara. Para ellas, pensar en la vejez era ejercer un derecho históricamente negado: la expectativa de vida de las personas trans en Argentina sigue siendo menor a los 40 años. ¿Cómo cuida a un anciano, alguien para quien la ancianidad es un privilegio?

Historia de la película Nos vinculamos con esas mujeres trans, algunas ya trabajaban en un hogar público. Empezamos a filmarlas, pero llegó la pandemia. Lo que habíamos iniciado se discontinuó por completo. No pudimos entrar al Hogar por mucho tiempo. Algunxs

residentes incluso fallecieron. ¿Cómo recomenzar? Con mucha voluntad, junto a Mocha Celis y otras instituciones, dimos inicio a un nuevo curso para cuidadoras trans. La necesidad de estabilidad y una proyección a futuro, post-pandemia, se volvió más fuerte que nunca y la convocatoria para el curso fue un éxito. Allí aparecieron nuestras nuevas cuidadoras.

Motivación

Como corolario del curso, las estudiantes realizaban pasantías en el Hogar Santa Ana. Empezamos a filmar a cuidadoras recién recibidas, desde su primer día como pasantes. Para ellas, al igual que para nosotras, el encuentro con el hogar no fue fácil. Significó mirar de cerca, escuchar y pensar en cosas que nos suelen angustiar. Pero con el tiempo, junto con las cuidadoras,

empezamos a cambiar la mirada. Atestiguábamos vínculos de tal empatía, que esa relación cuidadora-cuidado se sentía como una amistad, o una familia elegida, algo de mucha complicidad, una ternura que merecía ser retratada.

Propuesta estética

Las filmamos a lo largo de un año, contando cómo crecieron en el oficio al lado de las personas entrañables que habitan el hogar. Los consejos eróticos que Maia recibe de Alicia (80); los puntos en común que Yeni encontró entre su juventud y la de Vicky (92); o la pasión por la aventura que comparten Luciana y Beto (85), que fue pistero toda la vida. En este sentido, el hogar, donde cuidadoras y residentes comparten, sueñan, se frustran, es un personaje más de la película. En el día a día de la u MiráBA 183

residencia, lo más particular termina mostrándose universal.

Elegimos retratarlo con la menor intervención posible del espacio, aprovechando siempre la luz natural, empleando la cámara fija para observar el encuentro y dejar que la magia ocurra.

Vínculo con la actualidad

Cuidadoras es un ejemplo de unas políticas públicas que funcionan muy bien y que hoy están amenazadas: la educación pública que formó a las cuidadoras; el cupo laboral trans que les dio la posibilidad de ejercer una profesión nueva y forjar un futuro posible; los fondos que financian al hogar, que prioriza a personas sin los medios económicos para acceder al sector privado. Los recortes brutales sobre las personas mayores crecen a la par de los discursos de odio frente a la diversidad. Esta

184 MiráBA

película busca contraponer la empatía y el cuidado, al desdén que tiene el gobierno actual - y muchos otros en el mundosobre la vejez, la diversidad y lo público.

SOBRE LAS DIRECTORAS

Martina Matzkin es directora y guionista. Su último cortometraje El nombre del hijo (2020), fue estrenado en el Festival de Berlín, donde ganó el primer premio de la sección Generation Kplus. Luego recorrió 80 festivales, ganando otros 15 galardones, y estuvo en el catálogo de plataformas como HBO, Filmin y SRF. En televisión, fue coguionista de la serie Cosa de chicxs (2022) y una de las directoras de la serie documental TV contra las violencias (2023), premiada por el Ministerio de Cultura y estrenada en la TV Pública.

Cuidadoras (2025) es su primer largometraje documental. En la actualidad trabaja en el documental Tristán y en su primer largometraje de ficción, Lo ideal, ganador del Concurso de Proyectos Inéditos del INCAA.

Gabriela Uassouf es guionista, realizadora y productora especializada en no ficción. Coordinó la producción de Terminal Norte (2021) y Camarera de piso (2022), ambos dirigidos por Lucrecia Martel, y forma parte del equipo de investigación de Chocobar, largometraje documental de la directora. Produjo la serie documental La mirada de Lestido, nominada a los premios Martín Fierro en Argentina. Cuidadoras (2025) es su primer largometraje documental como directora. En la actualidad trabaja en su siguiente

documental Tristán.

Cuidadoras

(Argentina/Chile; 80 minutos; 2025)

Formato: Digital - Color - 1:85

Sonido: Dolby Digital

Idioma: Español

Calificación: SAM 13

Dirección y guion: Martina

Matzkin - Gabriela Uassouf

Producción: Rocio Pichirili -

Groncho Estudio

Co-Producción: Marianne

Mayer-Beckh - El Otro Film

Dirección de Fotografía: Florencia Mamberti

Dirección de Arte: Valentina

Encina - Edna Mostyszczer

Montaje: Coti Donoso - Valeria Racioppi

Dirección de Sonido: Emiliano

Biaiñ - Marcos Zoppi

Música: Camila Moreno - Paz

Kumelen Berti

Coordinación de Post

Producción: Agostina Bryk

MERCADOS Y FONDOS

Cuidadoras ganó el Concurso Incubadora del INCAA y cuenta también con apoyo del Ministerio de Cultura de Chile y el Programa Ibermedia. Durante su desarrollo fue seleccionada en espacios como el Doc Corner del Marché du Film del Festival de Cannes o el Foro de Coproducción Documental de San Sebastián. A continuación, el detalle:

Doc Corner en el Marché du Film del Festival de Cannes

Foro de Coproducción en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara

Foro de Coproducción Lau

Haizetara en el Festival

Internacional de Cine de San Sebastián

Ganadora Concurso Incubadora INCAA

Programa Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires

Fondo de Fomento Audiovisual de Chile

Fondo Ibermedia de Coproducción

FESTIVALES

Competencia Internacional FEMCINE 2025, Chile

Competencia Internacional Espacio Queer 2025, La Plata, Argentina

DIFUNDE

Julieta Bilik bilikjulieta@gmail.com https://www.julietabilik.com.ar/

VIDEO

CUIDADORAS - Trailer

Mirá

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NUESTRA PARTE DEL MUNDO

Una película deJuan Schnitman Argentina,Uruguay /2025/88min./ Drama/DCP/Color/5.1

El pasado jueves 29 de mayo en Gaumont y otras salas del país se estrenó Nuestra parte del mundo, la nueva película de Juan Schnitman (El amor [primera parte], El Incendio, Sangre, entre otras) que protagonizan Juan Barberini y Margarita Molfino. El filme, que participó en la última edición de BAFICI y en el Festival Cinemateca de Uruguay, es un spinoff de El incendio, película que Schnitman estrenó en 2015

SINOPSIS

Mientras sale el sol y su hijo Gaspar duerme, Jazmín y Marcelo, una pareja de cuarenta

años apunto de separarse, arma las valijas para las que serán sus últimas vacaciones en familia.

A medida que la oscuridad cede y el sol entra en el departamento, también irrumpen los conflictos ocultos, la culpa y los reproches de esos años de pareja y de crianza compartida.

Molfino y Barberini en Nuestra parte del mundo

Dice Juan Schnitman: “Todo este film funciona como una gran escena, una pequeña muestra de cómo fue la relación entre Jazmín y Marcelo en los últimos años.Años de lidiar con dificultades económicas, con su hijo de Gaspar y con sus propias ideas acerca de cómo debería ser una familia. Es precisamente ese niño que duerme quien ocupa gran parte

de sus conversaciones (…) Hemos intentado construir una película honesta que indaga en un momento difícil y a la vez cotidiano: una separación con un hijo de por medio. Una película que trata de sumergirse en las profundidades de los miedos y anhelos de nuestros personajes con una mirada gentil y sin juzgar.” (Ver palabras del director)

FICHA TÉCNICA

Elenco Marcelo. Juan Francisco Barberini

Jazmín Margarita Molfino

Dirección: JuanSchnitman

Guionistas:

Agustina Liendo, Juan Schnitman

Productores: u MiráBA 187

Roxana Ramos, Agustina

Chiarino

Compañías productoras:

AramosCine,Bocacha Films

Dirección de fotografía:

Julián Apezteguia

Dirección de sonido:

Federico Moreira

Dirección de arte:

Julieta Dolinsky

Diseño de vestuario:

Mariana Seropian

Edición:

Andrés Pepe Estrada, Guillermo Madeiro

Música original:

MaximilianoSilveira

BIO DIRECTOR

Juan Schnitman (1980) co-dirigió

ElAmor (primera parte) junto a Santiago Mitre, Alejandro Fadel y Martín Mauregui (Semana de la Crítica Venecia 2004),película que se ha convertido de culto a veinte años de su estreno.

Luego dirigió los documentales de observación Grande para la ciudad (2006) y Pretemporada (2008).

El Incendio (2015), su primera película de ficción en solitario, se estrenó en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín y también ganó premios en los festivales de Málaga, Barcelona, Limay Transilvania. Estuvo nominada como mejor ópera prima tanto en los premios Sur como en los Cóndor de Plata y se estrenó comercialmente en Argentina, España, Brasil,

México y Portugal. Desde 2018 dirige la performance Cuarto Intermedio de Félix Bruzzone y Monica Zwaig del ciclo Literatura Expandida del FNAy luego hace funciones regulares en el teatro Defensores de Bravardy Picadero y funciones especiales en el Centro Haroldo Conti, en el Salón Dorado de la ESMA, en la Feria del Libro invitado por la RevistaAnfibia y en diversas universidades nacionales. En esos años también colabora con secuencias de video para obras, óperas e instalaciones performáticas de Mariano Pensotti y Rafael Spregelburd.

En2020 estrenó online Rompiente, un medio metraje sobre situaciones de abuso de poder en rodaje y Sangre, un thriller erótico en co producción con Brasil, España yAlemania.

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BIO PROTAGONISTAS

Juan Francisco Barberini es un actor argentino reconocido por su versatilidad y compromiso en el cine independiente nacional.

Su papel más destacado fue en Fin de siglo (2019), dirigida por Lucio Castro, donde interpretó a”Ocho”,un hombre que se reencuentra con un antiguo amor en Barcelona.

La película recibió elogios internacionales y consolidó su presencia en el cine de temática LGBTQ+.

En El incendio (2015), dirigida por Juan Schnitman, Barberini interpretó a Marcelo, un hombre atrapado en una tensa crisis de pareja. Cinco años más tarde, volvió a colaborar con Schnitman en Sangre (2020), donde además de actuar, participó en la escritura del guión.

Otros trabajos notables incluyen El estudiante (2011) de Santiago Mitre, La idea de un lago(2016) de Milagros Mumenthaler y El monte(2022) de Sebastián Caulier, donde tuvo un rol protagónico.

También participó en filmes como El Cazador, de Marco Berger (Rotterdam FF2020) y La Flor, dirigida por Mariano Llinás (Locarno FF International Competition 2018).

Margarita Molfino es una actriz argentina con una sólida trayectoria en el cine nacional. Debutó en la pantalla grande con producciones independientes y fue ganando visibilidad con su participación en Relatos salvajes (2014) de Damián Szifron.

Más adelante trabajó en Acusada (2018), de Gonzalo Tobal, un thriller psicológico que

fue parte de la competencia oficial del Festival de Venecia. En 2023, su rol como Norma en Los delincuentes de Rodrigo Moreno, le valió una nominación a los Premios Martín Fierro de Cine como MejorActriz de Comedia. Esta película fue elegida para representar a la Argentina en los Premios Óscar y participó en el Festival de Cannes.

Su filmografía incluye además títulos como Camouflage dirigida por Jonathan Perel (Berlinale Forum 2022), Errante Corazón de Leonardo Brzezicki (San Sebastián

Horizontes Latinos 2022), Laflor (2018) de Mariano Llinás, una obra monumental del cine argentino contemporáneo; Superdulce (2017), Fuera de temporada (2017), I LoveYouAll (2012) y El manto de hiel (2014). u MiráBA 189

NUESTRA PARTE DEL MUNDO

El cine y la propia vida se arremolinan de formas novedosas e inesperadas. Hace años, cuando iniciamos este proyecto con Agustina Liendo (habitual co-guionista de todo lo que escribo), la historia tenía puntos de contacto con sus experiencias como madre y yo no tenía ningún deseo de tener hijos.Ahora sus hijos ya son grandes y, para mi total sorpresa, me encuentro intentando formar una familia con mi pareja. Fue recién al terminar la película que vi el camino difuso de ese deseo inconsciente abrirse paso ante esta tarea que siempre tiene algo de heroica: hacer una película. Y hacerla enArgentina mientras todo se viene abajo.

Todo este film funciona como una gran escena, una pequeña

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muestra de cómo fue la relación entre Jazmín y Marcelo en los últimos años.Años de lidiar con dificultades económicas, con su hijo de Gaspar y con sus propias ideas acerca de cómo debería ser una familia. Es precisamente ese niño que duerme quien ocupa gran parte de sus conversaciones, un niño que parece tener grandes dificultades para comunicarse y que quizás se encuentre dentro del espectro autista.

Hemos intentado construir una película honesta que indaga en un momento difícil y a la vez cotidiano: una separación con un hijo de por medio. Una película que trata de sumergirse en las profundidad es de los miedos y anhelos de nuestros personajes con una mirada gentil y sin juzgar.Además, en este momento de cambios sociales profundos en relación

al feminismo y la maternidad, nos interesó explorar dinámicas familiares algo corridas de lo convencional. En este caso es el padre quien se ha hecho cargo de la crianza mientras la madre es el sustento familiar. Esta situación acarrea algunas disputas entre los personajes y sus roles en la pareja y es un tema más que los pone en jaque esta mañana.

Por último, algo quizás particular para el universo del cine independiente: Nuestra parte del mundo es un spinoff de El Incendio (2015), film en el que Marcelo y Lucía, su pareja de entonces, compraban un departamento juntos. Mientras comenzamos el proceso de escribir una película sobre el personaje de Lucía, deseamos poder seguir haciendo otras que continúen indagando en las vidas de estos personajes. Films

que construyan una pequeña saga que se convierta en un lugar familiar al que volver, tanto para el público como para nosotros mismos. Un lugar que nos invite a mirarnos con profundidad y reflexionar acerca de nuestras vidas, nuestras decisiones y el feliz, cruel e inexorable paso del tiempo.

REPERCUSIONESDEPRENSA

“Juan Schnitman elige dialogar con su propio pasado cinematográfico, para interrogar cómo evolucionan los vínculos, qué persiste y qué se diluye con el tiempo.”

Escribiendo cine

“Cada cruce, cada micro reconciliación, cada recuerdo, cada idea sobre lo que se viene está calculada en las actuaciones, para complementar

verdaderas interpretaciones cinematográficas (...) Schnitman es un verdadero talento dentro de lo que podría ser el escenario «un departamento y dos intérpretes». Hay ternura, hay tristeza, hay amor así como un profundo deseo de seguir adelante a pesar del dolor.”José Tripodero, puntocero

“Juan Francisco Barberini y Margarita Molfino hacen su trabajo de manera sublime.”

cine argentino hoy

@nuestrapartedelmundo @aramos_cine

PRENSA

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@lucianazylberbergprensa

VIDEO

NUESTRA PARTE DEL MUNDO (2025)-Trailer/ Dir:Juan Schnitman

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Una casa con dos perros

Estreno en salas 29 de mayo

Tras su estreno mundial en 37ª edición de Cinélatino, Rencontres de Toulouse, donde recibió el Premio FIPRESCI, y su paso por la Competencia Argentina de Bafici, Una casa con dos perros, ópera prima de Matías Ferreyra, llega a las salas nacionales el jueves 29 de mayo.

SINOPSIS

En plena crisis Argentina del 2001, Manuel y su familia deben mudarse a casa de su abuela

La Tati, mujer extraña que ve cosas que nadie más ve. Allí vive su tío Raúl y un perro que acaba de morir. La llegada de la familia genera un conflicto por los espacios en la casa. Atrapado en esta extraña guerra por los espacios, Manuel siente que su familia no es un lugar seguro, y pronto encuentra en la complicidad con su abuela un particular e inesperado modo de resistir.

Título original:

Una casa con dos perros

Duración: 92 min.

Idioma: Español

País: Argentina Año: 2025

con Simón Boquite Bernal

Florencia Coll

Magdalena Combes Tillard

Maximiliano Gallo

Emilio Silber

Abigail Piñeiro

MATÍAS FERREYRA DIRECTOR

Nacido en Córdoba en 1988,

es Licenciado en Cine por la Universidad Nacional de Córdoba (2016). Es cofundador de OSA, un estudio de animación en el que se desempeña como productor y guionista. Como director, realizó los cortometrajes Campo Santo (ficción en 16mm, 2010) y Nos(otrxs) (2016). En 2017, fue becado por el Fondo Nacional de las Artes para cursar “Estructuras de Guion” en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Su guion Una casa con dos perros fue seleccionado para participar en la sección „Guiones Inéditos“ del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (2019) y recibió un premio del Polo Audiovisual Córdoba.

SOBRE EL PROYECTO

El final de los 90‘s fue un momento de fuertes cambios para la Argentina. El país atravesó una profunda crisis económica y social que lo transformaron u MiráBA 193

radicalmente. Mi familia, como tantas otras, experimentó su propio desmoronamiento. Yo tenía seis años cuando mis papás decidieron mudarse a la casa de mi abuela materna. En aquella casa la vida no era fácil. Siempre me sentí un poco diferente a mis hermanos. Me costaba hacer amigos y a la hora de los juegos tenía problemas: “los de varones” no me gustaban y “los de nenas” estaban prohibidos.

Quizás fueron estas las razones que me acercaron a mi abuela, una mujer solitaria y delirante, que creía ser espiada por personas que nadie veía. El desempleo, el amontonamiento y la particular vida mental de mi abuela, volvieron hostil la convivencia, pero para mí, la presencia de ella en la casa hacía la vida más interesante. Acercarme a sus delirios, fantasear con la muerte o jugar a ser otro/a, fueron caminos para encontrar un lugar propio.

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“La locura es contagiosa” decían mis papás. Los recuerdo haciendo mucho esfuerzo por trazar límites que a los hijos “nos salven” de la locura de nuestra abuela, pero siempre el afecto y el tiempo compartido se encargaban de borrarlos.

Me interesa construir la película a partir de estas desviaciones que evidencian la fragilidad de la estructura familiar, y de esas lealtades invisibles. En la película “lo particular” se presenta como una trinchera desde donde resistir.

Hoy, al pensar en aquellos años, me recuerdo luchando conmigo mismo para adaptarme. Esto significó dejar atrás algunos de los niños que fui. Son ellos los que me cuentan de a poco, esta historia.

“Una casa con dos perros” es una película de autor, en código de drama psicológico. Retrata la transformación de un universo familiar que se desmorona rápidamente, al igual que la

Argentina de esos años, y hace a través de los ojos de Manuel, uno de los hijos. Su mirada se instala desde la sensación de no pertenecer.

En la casa, los mandatos, el deber ser y la heterosexualidad obligatoria organizan la vida cotidiana. El relato se construye a partir de la tensión entre lo que se impone silenciosamente y lo que emerge como respuesta.

EQUIPO TÉCNICO

Guión & Dirección Matías Ferreyra - Casas productoras Gualicho Cine - Vega CineProductores Martín Paolorossi. Inés Barrionuevo, Sofía Castells

Andrea Vitali - Producción Ejecutiva Martín Paolorossi, Inés Barrionuevo, Sofía CastellsDirección de Fotografía Nadir Medina - Dirección de Arte Julia Pesce - Edición Julieta Seco, Sebastián Schjaer - Dirección de sonido Atilio Sánchez - Música original Joaquín Sánchez, Juan

Ignacio Espinosa - Asistente de dirección Darío Mascambroni - Casting Soledad San Martín - Jefe de producción Renata Falchetto - Vestuario Sol Muñoz Distribución SantaCine - Prensa Julieta Bilik & Erica Denmon

GUALICHO CINE es una productora lanzada en 2017 por la directora Inés María Barrionuevo, y lxs productorxs Martín Paolorossi y Andrea Vitali, con sedes en las ciudades de Córdoba y Buenos Aires, Argentina.

El objetivo principal de la compañía es crear contenido de autor sin limitaciones de género o formato. Le interesa la voz única y la perspectiva singular de cada realizador que producen.

FIILMOGRAFÍA

La prima sueca (2017), cortometraje dirigido por Agustina San Martín e Inés Barrionuevo, estrenado en Generation 14Plus, Berlinale 2017. Ganó Mejor Cortometraje LGBT en CIMIFF, México; Mejor Cortometraje Internacional en el Huelva IFF 2018, y Mejor Cortometraje en BAFICI 2018, Argentina. Las motitos (2020), dirigido por Inés Barrionuevo y Gabriela Vidal, fue el primer largometraje de ficción de Gualicho Cine. Galardonada con la Biznaga de Plata a la Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Málaga 2021.

Una casa con dos perros, Ópera prima de Matías Ferreyra. (2025) IG: https://www.instagram.com/

gualichocine/

VEGA CINE es una productora establecida en Argentina en 2016, por la Productora Sofía Castells y la Directora Verónica Chen.

FIILMOGRAFÍA

Rosita, de Verónica Chen (2019) Marea alta, de Verónica Chen (2020)

Recursos humanos, de Jesús Magaña Vázquez (2023), coproducción Argentina/Españacon Prisma Cine de Córdoba. Los terrenos, de Verónica Chen (2023)

Una casa con dos perros, ópera prima de Matías Ferreyra (2025). Se agradece la difusión de esta información

SALAS Y HORARIOS

1-Cine Gaumont (CABA)

Semana completa del jueves 29/5 al miércoles 4/06 12:00, 15:45 y 19:30hs

2-Cine América (Santa Fe)

Jueves 29/5 - 20:15hs

Viernes 30/5 - 18:00hs

Sábado 31/5 - 17:30hs

Domingo 1/6 - 21:00hs

3-Cine El cairo de Rosario (Santa Fe)

Jueves 29/5 - 18:00hs

Viernes 30/5 - 20.30hs

Sábado 31/5 - 18:00hs

Domingo 1/6 – 20:30hs

4-Espacio INCAA Barrio Alegre Trenque Lauquen (Bs As)

Sábado 31/5 18:30hs

Martes 3/6 18:30hs

5-Espacio INCAA Nuevo Cine

Italia Formosa (Formosa)

Domingo 1/6 - 20:00hs

Lunes 2/6 - 20:00hs

Martes 3/6 - 20:00hs

Miércoles 4/6 - 20:00hs

6-Espacio INCAA Cine Municipal de la Cultura Orán (Salta)

Jueves 29/5 - 20:00hs

Viernes 30/5 - 20:00hs

Sábado 31/5 - 20:00hs

Domingo 1/6 - 20:00hs

PRENSA

Erica Denmon - Julieta Bilik bilikjulieta@gmail.com

VIDEO

Trailer de Una casa con dos perros,

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