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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 12 Buenos Aires de colección en Google Pág. 16 El filete porteño es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad / Pág. 22 LITERARIAS: Silvio Fischbein, artista Visual, "Desde la muralla" de Jorge Andrade / Pág. 34 ÁRTES PLASTICAS /Pág. 44 MÚSICA / Pág. 46 VIDRIERA Pág. 52 CINE: "El gran dinosaurio" Pág. 56 CARTELERA Pág. 94 HORóSCOPO

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Revista MiráBA Nº 88 Enero 2016. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección.

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NOTICIAS Argentina tiene un nuevo Presidente “El pasado 10 de diciembre asumió Mauricio Macri”

Mauricio Macri asumió el pasado jueves 10 de diciembre la Presidencia de la Argentina. Lo hizo tras jurar ante la Asamblea legislativa en el Congreso de la Nación. Ante un recinto colmado por legisladores propios y de fuerzas afines, opositoras y sin una gran parte del Frente para la Victoria.

En su mensaje ante la Asamblea, Macri pidió por la “unión” de todos los argentinos y eludir los “fanatismos” además de fijar las pautas de su gobierno.

“Hoy estamos acá gracias a ustedes. Ojalá podamos siempre pensar distinto pero trabajar juntos. Esto lo hacemos todos juntos”, dijo el ya presidente Mauricio Macri, emocionado y minutos después de recibir, de manos del titular provisional del Senado, Federico Pinedo.

“Nuestras prioridades son; pobreza cero, derrotar al narcotráfico y unir a los argentinos”.

“Puede sonar increíble después de tantos años de

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enfrentamientos inútiles, pero es un desafío. Es lo que pidieron millones de argentinos cansados de la prepotencia y el enfrentamiento inútil. Hay que superar el tiempo de la confrontación”. “Se viene un tiempo nuevo, de diálogo y de respeto”.

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Marcelo Allasino es el nuevo director del Instituto Nacional del Teatro

La designación abre una etapa de renovación que buscará superar la crítica situación que atraviesa el organismo, y profundizar su carácter plural y federal.

Designado por el Ministerio de Cultura de la Nación, Marcelo Allasino, artista y gestor teatral de la ciudad de Rafaela (Santa Fe) con reconocida trayectoria, será el nuevo director del Instituto Nacional del Teatro (INT), organismo encargado de la promoción y la difusión de la actividad en todo el país. Allasino asume la dirección del INT con el objetivo de convertir el instituto en un ente enérgico que permita articular planes de trabajo a corto, mediano y largo plazo en todo el territorio nacional, y, a la vez, brindar el respeto y la consideración que se merecen los grandes referentes de la escena. A fin de encarar un plan participativo, democrático, diverso y federal, la nueva gestión buscará alimentar el diálogo con todos los sectores, un aspecto que será fundamental para cumplir su objetivo: potenciar el teatro nacional, sin duda, una de las disciplinas más destacadas de identidad cultural argentina. El ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto, destacó al respecto: “La prioridad será crear espacios de análisis, diagnóstico y revisión que vuelvan a poner al teatro en el centro

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del debate”.

“La designación apunta a estimular el desarrollo productivo de las artes escénicas argentinas y fortalecer redes de distribución genuinas que respeten las particularidades identitarias de cada región y provincia, fomentando espacios de estímulo diversos y diferenciados para los artistas emergentes, los destacados y los vocacionales”, agregó el ministro. Otra de las misiones de la nueva gestión encabezada por Allasino será poner en práctica acciones que tiendan a afianzar la formación de los públicos y, de esta manera, ampliar el alcance de las políticas del organismo. Por otra parte, cabe destacar que, por tratarse de un organismo colegiado, será primordial en la nueva agenda de lNT favorecer consensos entre las diversas áreas que componen la disciplina tanto productores como directores, actores, técnicos, salas y prensa especializada-, con el objetivo de construir una entidad abierta y de prestigio que promueva la participación de toda la comunidad y sea motivo de orgullo. Entre las prioridades de la nueva gestión, también se encuentra una revisión de las di-

námicas de selección de los jurados, de modo tal de hacer cumplir el Art. 10 de la Ley 24.800. Además, impulsando la innovación en la gestión del organismo, se buscará mejorar los procesos administrativos con el objetivo de brindar transparencia y eficacia en la rendición de planes, subsidios y becas.

Sobre Marcelo Allasino Es un artista y gestor teatral oriundo de la ciudad de Rafaela (Santa Fe) con una reconocida trayectoria como creador y propulsor de importantes proyectos escénicos: ha generado numerosos espacios de producción y formación, como así también espacios de difusión destacados: el Centro Cultural La Máscara (una de las salas más reconocidas del territorio nacional) y el Festival de Teatro de Rafaela (el más importante en su formato en todo el país). Su proyecto más reciente vinculado a las artes escénicas es la creación de la Escuela Municipal de Artes Escénicas de Rafaela. Ha sido el Secretario de Cultura de la Ciudad de Rafaela en la gestión saliente.

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Buenos Aires de colección en Google Teatros y espacios emblemáticos están disponibles desde el pasado 1ro. de diciembre como colecciones de Street View. Forman parte de una exhibición mundial de Artes Escénicas del Google Cultural Institute. La Ciudad de Buenos Aires se suma como punto principal dentro de estas plataformas.

El Teatro Colón, su historia y todo su arte son los protagonistas principales de las nuevas Colecciones Especiales de Street View en Google Maps y se integran además a un lanzamiento mundial con lo mejor de las artes escénicas presentado por el Google Cultural Institute. De este modo, los usuarios de internet de todo el mundo pueden recorrer las salas de uno de los teatros más importantes a nivel mundial, símbolo característico de la Ciudad de Buenos Aires, a través de imágenes 360º gracias a la tecnología Street View. Este proyecto es resultado del trabajo colaborativo realizado entre el Gobierno de la Ciudad de Bue-

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nos Aires y Google Argentina.

El Teatro Colón, al igual que la Usina del Arte, son los dos espacios que están disponibles para navegar dentro de la plataforma, a la que pronto se sumarán otros edificios culturales y referentes de la Ciudad para acompañar también a Caminito (La Boca), el Zoo de la Ciudad y las canchas de River y Boca que están desde el lanzamiento de las Colecciones Especiales de Street View en Argentina.

Teatros y espacios emblemáticos forman parte del Google Cultural Institute (GCI), que presenta una

experiencia única e interactiva para sumergirse en las artes escénicas, el teatro, la danza, la música, la ópera y mucho más. La exhibición online abre sus puertas junto a más de 60 instituciones culturales destacadas en todo el mundo y suma al Teatro Colón y la Usina del Arte como elementos locales fundamentales.

Florencia Bianco, Gerente de Comunicaciones Corporativas para Google Latinoamérica, explicó: “Esta colección no hubiera estado completa sin el Teatro Colón, considerado una de las tres casas de ópera más impor-

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Colón en sus recorridos, contribuye a cumplir estos objetivos”.

El Ministerio de Modernización de la Ciudad, junto al Laboratorio de Gobierno, colaboraron para llevar adelante este proyecto y así continuar con el proceso de apertura de los espacios culturales de Buenos Aires. El objetivo de estas acciones es fomentar la generación de conocimientos y el libre acceso a la información, complementándose así con las propuestas ya realizadas como el rediseño del sitio web del Teatro, la transmisión en vivo de sus espectáculos y los editatones junto a la comunidad. tantes del mundo. Con esta iniciativa, el Cultural Institute de Google busca preservar el patrimonio artístico y cultural en una plataforma online para el disfrute de todos los usuarios, a través de nuestra tecnología Street View”. Ésta es la primera exhibición de este tipo por parte del Google Cultural Institute y los visitantes podrán recorrerla a través de videos en 360 grados e imágenes panorámicas con tecnología de Street View que les darán acceso al backstage. Los visitantes podrán espiar detrás del telón de teatros emblemáticos de todo el mundo como el Carnegie Hall, la Ópera Garnier en París y el propio Teatro Colón. Esta nueva exhibición incluye más de 60 instituciones culturales de artes escénicas en más de 20 países. Más de 100 historias interactivas, compartiendo un total de 8 mil fotos, videos y otros documentos.

Además, se sumarán otros 4 teatros de la Argentina (Teatro Español de Azul, el Teatro Coliseo Podestá, el Anfiteatro Manuel Antonio Ramírez y el Teatro Coliseo) y la primera Bienal de Performance del país, que se podrá recorrer online, a través de fotos y videos, tanto las per-

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formance como instalaciones y exposiciones que tuvieron lugar en esta primera edición de 2015.

En tanto el Ministro de Cultura de la Ciudad Hernán Lombardi, destacó: “La idea de que la tecnología ayude a conocer el patrimonio cultural de los argentinos y con un solo click, me parece emocionante e importantísimo. Google Street View es la plataforma más consultada a nivel global para conocer calles, ciudades y edificios más importantes del mundo.

Buenos Aires, despierta interés por su patrimonio cultural y por su historia. El Teatro Colón es uno de los clásicos de Ópera a nivel mundial, además una joya del eclecticismo arquitectónico y La Usina del Arte, otro orgullo porteño, que está convirtiéndose en un clásico cultural en la zona Sur, de líneas neorrenacentistas y florentina. Esta digitalización de imágenes permitirá que se conozcan en todo el mundo, esto me llena de orgullo”.

Por su parte Darío Lopérfido, Director General y Artístico del Teatro Colón comentó: “Nos interesa abrir el Teatro a nuevos públicos y a la innovación, lo hacemos desde la programación artística y la utilización de nuevas herramientas tecnológicas. Que las Colecciones Especiales de Google Street View incluyan al

Ante esto, Andrés Ibarra, Ministro de Modernización agregó: “Venimos trabajando muy fuerte para promover la cultura digital desde el Gobierno. Tanto en la digitalización de los servicios, el aumento de la conectividad gratuita y pública, y el desarrollo de soluciones tecnológicas útiles para todos los vecinos. Hoy podemos recorrer cualquier espacio cultural del mundo en cualquier momento y a un sólo click de distancia gracias a estas nuevas tecnologías, por eso seguimos innovando para que todos sientan que Buenos Aires es su Ciudad”.

El proyecto se llevó a cabo durante 5 días se trabajó en la recolección de las imágenes usando el Trekker (mochila para alcanzar los lugares más difíciles) el Pfree Trolley (clásico carrito de Street View para recorrer espacios interiores) y además cámaras individuales especiales de Street View utilizadas desde lugares estratégicos para conseguir los mejores ángulos. A partir de la combinación de todas las herramientas de recolección disponibles y luego de semanas de trabajo de elaboración de las imágenes por parte de los equipos de Google, se logró poner toda la información online a un clic de cualquier usuario del mundo.

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El filete porteño es Patrimonio Cultu La UNESCO aprobó la postulación realizada por el Ministerio de Cultura El Filete porteño fue declarado en la tarde del 2 de diciembre pasado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. La postulación fue presentada en 2014 por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la decisión surgió de la décima reunión del Comité Intergubernamental de Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial que se desarrolla en Namibia.

“En el 2009 logramos incluir al Tango en el catálogo del patrimonio cultural mundial y ahora es el turno del Filete, una expresión singular y representativa de la Ciudad de Buenos Aires, y por extensión del país, que la convierte en referente de la identidad porteña y nacional. Esta declaración ayudará a potenciar y promocionar esta tan peculiar técnica

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pictórica y además obliga al estado a proteger la actividad y realizar acciones para desarrollarla.

Esta distinción que nos otorga hoy la UNESCO es un enorme orgullo para la cultura popular argentina” destacó Hernán Lombardi, Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

En la lista representativa del Patri-

monio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, el país solo inscribió al Tango en el año 2009, en una presentación conjunta con Uruguay, que también fue impulsada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad. En el caso del Filete es la primera propuesta Argentina que llega a ser declarada.

Esta presentación ante la UNESCO se realizó a partir de un trabajo

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conjunto entre diversos integrantes de la comunidad involucrada y un equipo de antropólogos, sociólogos y realizadores audiovisuales del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. La tarea, abordada desde distintas modalidades (talleres de debate y reflexión, observación de procesos de trabajo en espacios y soportes diversos, entrevistas y filmaciones) permitió esta-

blecer la caracterización del elemento propuesto y su significación social en tanto lenguaje visual que expresa contenidos y valores identitarios y, por ende, estimula su apropiación por distintos grupos socio-culturales. Así, aportó también a la sensibilización y concientización sobre la importancia del Patrimonio Cultural Inmaterial en general.

Celebración en el Obelisco Para celebrar esta designación, el pasado domingo 6 de diciembre se realizó en el Obelisco una serie de actividades. El evento comenzó a las 17 horas al ritmo de la murga en la Plaza de la República. Allí se realizó una muestra con piezas originales de Filete del Museo de La Ciudad y colecciones particulares, que incluye obras de Marti-

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niano Arce, Jorge Muscia, Memo Caviglia, entre otros artistas. Además se exhibieron colectivos y camiones filetados y distintos fileteadores contemporáneos realizaron este oficio en vivo. A las 19, se presento la Orquesta de Tango de la Ciudad de la Buenos Aires.

Más tarde el Obelisco fue parte de una performance multimedia sobre el Filete porteño y a partir de las 21 se realizó una gran milonga abierta con DJ Vivi La Falce y clases de Tango.

Se puede visitar la exposición del Filete porteño en las instalaciones del Polo Bandoneón, ubicado en Puente Alsina. El Museo de la Ciudad, responsable de la salvaguarda del filete porteño, expone una veintena de filetes que recorren históricamente la evolución del mismo desde los maestros fileteadores Luis Zorz, Enrique Brunetti, Carlos Carboni, entre otros.

La entrada es gratuita.

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El filete en la ciudad de Buenos Aires El estilo pictórico del filete porteño está ligado a la ciudad por: 1) sus ornatos y volutas inspirados en molduras y herrería de la arquitectura de estilo francés que abunda en la ciudad; 2) su iconografía que recupera personalidades destacadas de la cultura porteña y argentina; 3) su tradicional vínculo con el tango y más actual con la murga (filete sobre bombos y levitas).

Por tratarse de un oficio, que responde a las exigencias de quien lo demanda (otro trabajador), el filete recoge símbolos de devoción popular como escudos de los clubes de fútbol, ídolos de la música o íconos religiosos; y también cristaliza frases, refranes y sentencias del saber popular. A diferencia de la técnica, estos elementos son los que muestran mayor variación a lo largo del tiempo, porque recogen los usos preponderantes en cada

época.

Actualmente, los barrios con más filete son San Telmo, la Boca, Boedo y el Abasto. El hecho de que sean filetes actuales muestra la vitalidad de la práctica.

Reseña de la historia del filete porteño La técnica pictórica del Filete Porteño es una tradición mayormente urbana que comienza con el arribo de amplios contingentes de inmigrantes europeos entre fines del siglo XIX y principios del XX. Cambiando de soportes y de motivos, el filete acompañó la transformación de Buenos Aires en gran metrópoli, sosteniéndose con altibajos hasta el día de hoy.

En su momento de surgimiento, el filete porteño era practicado como oficio y trasmitido bajo la relación de maestro-aprendiz. Inicialmente, era solicitado para la decoración de carros tirados a caballo y luego de

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camiones y colectivos, de manera que muchos fileteadores fueron empleados permanentes de las carrocerías. Hacia mediados de la década de 1970, había alcanzado una notable visibilidad en el espacio público, momento en que su demanda comienza a disminuir. No obstante, desde entonces los fileteadores siguieron haciendo trabajos publicitarios en carteles y vidrieras, mientras que algunos se adentraron en el arte de caballete.

Los servicios del fileteador eran (y en gran medida todavía son) solicitados por otro trabajador urbano, que buscaba imprimirle un sello personal a su vehículo o comercio, mediante frases –generalmente escritas en lunfardo–, íconos religiosos como la Virgen de Luján o ídolos populares como Gardel y Evita, con los que se identificaba.

De esta forma, el filete se convirtió en un verdadero medio de expresión colectiva asociado al mundo del trabajador, que sumado al hecho de ser un estilo pictórico desarrollado como oficio, lo consolidó como un elemento distintivo de la cultura popular porteña.

En el año 1970, momento que puede calificarse como “de apogeo”, los artistas plásticos Nicolás Rubió y Esther Barugel se propusieron llevar el filete a una galería de arte, ofreciendo una mirada controvertida de este viejo oficio. En un libro publicado con ayuda del Fondo Nacional de las Artes, relatan los inconvenientes sorteados para dar con los fileteadores y convencerlos de participar de la exposición como del esfuerzo que debieron hacer para conseguir una galería que accediera a exponer tablas de carros fileteadas. Asimismo dan a conocer los resultados de la única investigación desarrollada hasta ese momento sobre los inicios y expansión del filete acompañada de cuantiosas fotografías a color, motivo por el cual actualmente los fileteadores y fileteadoras lo consideran la “Biblia del

Filete”. En dicho libro, transcriben lo que Carlos Carboni, uno de los grandes maestros fileteadores, dijo el día en que se inauguró la exposición: “Me asombra que la gente se asombre de lo que hasta ayer no le asombraba” (Rubió y Barugel 1994: 140), dando cuenta de lo “invisible” que era esta expresión artística para los cultores del arte consagrado por la crítica y el mercado.

Sin embargo, mientras ganaba espacio en el circuito del arte, lo perdía como oficio. Con la prohibición de la tracción a sangre en la década del 60 y del uso del filete en los colectivos en el año 1975, sumado al cierre de muchas fábricas de carrocerías por la entrada de camiones importados, se perdió uno de los soportes de mayor visibilidad en el espacio público, produciendo la impresión en los ciudadanos porteños de que el oficio de fileteador había desaparecido, al tiempo que efectivamente el fileteador perdió una fuente importante de trabajo.

Los años 90 trajeron una nueva amenaza para el oficio, cuando la aparición de la tecnología del plotter, que posibilitaba la impresión a bajo costo de cartelería de gran tamaño, desplazó el trabajo artesanal del fileteador. Para entonces, la visión generalizada –manifestada en los titulares de algunos diarios de la época– era que el oficio del filete se había extinguido. Martiniano Arce, considerado “el último fileteador”, fue declarado personaje ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por ordenanza municipal en 1996 (Boletín Oficial del Consejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires, 03/02/1997).

Pero paradójicamente, las condiciones adversas para el desarrollo del oficio recién mencionadas estimularon que, por un lado, los maestros fileteadores empezaran a dar clases fuera de los espacios de trabajo; y, por otro, que muchos hombres y mujeres quisieran aprender esta técnica como forma

de resistir a la estandarización de la imagen tanto por lo que tenía de artesanal como de tradicional. Esta revalorización del filete fue potenciada por el fenómeno de resurgimiento de identidades locales que se dio como contracara del proceso globalizador (Bayardo y Lacarrieu, 1999).

Por otro lado, el incremento del turismo internacional fomentado por la devaluación de la moneda nacional posterior al 2001 potenció aún más al filete, que ahora se ofrecía al extranjero como un producto artesanal típicamente porteño. Una vez más, acompañando los cambios urbanos, barrios como San Telmo o La Boca, frecuentemente visitados por turistas, son los que actualmente concentran la mayor cantidad de filete en comercios y el espacio público en general.

Filete porteño. Técnica pictorica tradicional Se trata de una técnica pictórica a la que la comunidad refiere como un “arte popular” porque, entre otras razones, está visible en el espacio público y no es enseñada en instituciones de educación formal.

Si bien su práctica requiere un complejo proceso de aprendizaje y una profunda destreza, nunca fue reconocido oficialmente como parte de las artes plásticas.

En tanto técnica pictórica, consiste en la creación de diseños ornamentales originales a partir de ciertos elementos tradicionales y reglas de composición visual. Se caracteriza por el uso de brillantes colores, el efecto de volumen creado por contraste de luces y sombras, y la saturación del espacio.

El trabajo comienza con un dibujo realizado en papel que luego se traspasa al soporte a través del “espúlvero” (papel punzado) y la “muñeca” (tela rellena con tiza). Para pintar se emplea esmalte sintético, “yapan” (barniz con color) y pinceles de pelo de oreja bovina (de 4 a 6 cm). u

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El repertorio de elementos en la ornamentación es diverso pero finito.

Fundamentalmente incluye hojas de acanto, espirales, volutas y filigranas. Los marcos encuadran el diseño y las llaves dividen el espacio compositivo. También son habituales cintas y moños, principalmente, con los colores de la bandera argentina, junto con flores, pájaros, caballos y animales fantásticos. Los íconos, delimitados por un óvalo, son generalmente ídolos populares o imágenes religiosas significativos para la comunidad ampliada. Las letras, con volumen y decoración interior, recrean frases o sentencias del refranero popular, frecuentemente en lunfardo, una forma de lenguaje también propia del tango.

La “comunidad” de fileteadores y fileteadoras Hacia 2012, un importante grupo de fileteadores y fileteadoras constituyó una asociación que reúne a practicantes del oficio, aprendices y otros interesados que identifican al filete como un patrimonio compartido con el resto de la comunidad, detentando además saberes específicos y fomentando su práctica.

El filete porteño es valorado por una comunidad más amplia que lo reconoce en su entorno cotidiano.

Aquí se incluye a proveedores, como el fabricante de pinceles; y a quienes solicitan su trabajo, como empresas y choferes de transporte de personas y mercaderías, murgueros (murgas de carnaval), milongueros, comerciantes, coleccionistas y tradicionalistas (personas y organizaciones vinculadas a la preservación de tradiciones nacionales). Finalmente, por tratarse de una ornamentación sobre bienes ubicados en el espacio público, el filete permanece visible a los transeúntes, que lo identifican como parte de su patrimonio cultural.

El filete es ampliamente valorado en la ciudad de Buenos Aires y en

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gran parte de la Argentina. Históricamente, el sentido atribuido a esta ornamentación fue asociado a la prosperidad en el trabajo. Choferes de transporte colectivo de pasajeros y de camiones frecuentemente solicitan el nombre de sus hijos, el escudo de su club de fútbol preferido o frases que lo identifican, diseños originales que le confieran un carácter personalizado a su vehículo.

Actualmente incorporado a otros soportes, quienes solicitan filete para decorar sus bienes de uso personal y laboral, también suman sus intereses, gustos y valores. El filete se recrea entonces de forma novedosa, relacionando la técnica tradicional con la iconografía del presente. Es justamente en esta época signada por la producción estandarizada y el uso de la tecnología que esta práctica se valora como un trabajo manual y artesanal con el que la comunidad se identifica y que reconoce como propio.

Así, el filete porteño constituye un referente en la construcción de la identidad porteña y nacional, asociado con otras manifestaciones culturales locales como el tango y las murgas (carnaval).

La técnica pictórica del filete porteño se practica principalmente en la ciudad de Buenos Aires y, en menor medida, en sus afueras y en otros centros urbanos del país. De ahí viene su adjetivo de “porteño”, que lo asocia al puerto y el desarrollo de la vida urbana.

Si bien es posible encontrar filetes en cualquier parte de la ciudad, los barrios que más lo concentran en el espacio público son aquellos donde tradicionalmente se desarrollaron actividades vinculadas al abasto de mercaderías, como el Abasto, San Telmo y La Boca y/o identificados con el tango, como también lo son Boedo y Pompeya.

En el caso de los barrios que además reciben alta afluencia de turista, estos valores tradicionales para el porteño confluyen con la va-

loración actual de los turistas.

Transmisión del conocimiento Los fileteadores son los principales portadores y practicantes del filete porteño como técnica pictórica, que transmiten a quienes desean aprenderlo. Los que enseñan son personas que, gracias a su trayectoria en la práctica del oficio y la calidad de su trabajo, se convirtieron en referentes tanto para el resto de los portadores como para la comunidad ampliada.

En sus comienzos, el filete se desarrolló en ámbitos laborales tradicionalmente masculinos, como empresas de fabricación de carros o de transporte colectivo de pasajeros, por lo que los practicantes eran hombres. Entre ellos, algunos se recuerdan y son admirados hasta la actualidad, siendo referidos como los grandes “maestros fileteadores”.

En las últimas décadas, la ampliación de soportes y espacios de trabajo propició la inclusión de las mujeres como aprendices de la técnica, muchas de las cuales también comenzaron a practicarlo como oficio. Si bien no hay unanimidad sobre este punto, algunos de los practicantes reconocen el nacimiento de una nueva estética dado por la mano femenina.

Para practicar la técnica como un oficio, las personas tienen que pasar por un período de aprendizaje previo, variable según sus aptitudes, hasta que logran la destreza necesaria y desarrollan un estilo propio. Entonces su talento es reconocido por la comunidad y sus trabajos empiezan a ser solicitados.

De esta forma, se preservan los principios fundamentales de la técnica, al tiempo que puede ser recreada y aplicada en nuevos contextos y soportes de acuerdo con las inquietudes del fileteador y las necesidades de los solicitantes de su trabajo.

Para más información www.fileteypatrimonio.com.ar

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SILVIO FISCHBEIN Artista Visual Este volumen publicado en una cuidada edición bilingüe, gracias a la Beca PollockKrasner Foundation 2015, reúne la obra visual del artista y cineasta Silvio Fischbein.

En los trabajos de Fischbein lo lúdico, irónico y siniestro se fusionan en un cuidado maridaje. En sus obras conviven objetos derivados en su mayor parte de la producción industrial en serie, que evidencian los contextos urbanos y consumistas de su origen.

Cartografías insólitas estructuradas en planos de color, sobre las que se aplican objetos que organiza de un modo predeterminado y que apelan al efecto acumulativo propio de las sociedades de masas.

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Muebles que, contradiciendo su función específica, exhiben su inutilidad para representar ahora un mundo de pesadilla.

Los textos de Malena Babino “La realidad desacomodada”. Y “De las artes visuales al cine: Fischbein, entre lo uno y lo múltiple” de Graciela Sarti, publicados en este libro son dos originales reflexiones, que a modo de hoja de ruta, nos acercan las preguntas, métodos de trabajos y universos de este singular artista contemporáneo argentino. El libro incluye, además, textos de Ricardo

Blanco, Florencia Abadi y de Flor Salas entre otros.

Dice Fischbein: “Este libro es un corte en el tiempo, agosto del 2015.

Es una producción con trabajos realizados durante 15 años. No es definitivo”.

Fischbein es arquitecto, cineasta y profesor universitario. Como artista plástico expone sus obras desde 1966.

SILVIO FISCHBEIN Artista Visual

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Primera edición, 2015 ISBN: 978-987-33-8534-6 132P; 23 X 23CM Distribuye: Asunto impreso www.silviofischbein.com Dice Silvio Fischbein Yo no trabajo con lo que veo, trabajo con mis preguntas.

Yo no trabajo con pintura, trabajo con colores.

Yo no reproduzco objetos, los incorporo.

Las luces son sombras necesarias.

Los trabajos de una serie constituyen miradas de una misma pregunta.

Los trabajos van entrando y/o saliendo de una serie a otra, ellos solos se van acomodando y cada vez, en relación a sus compañías ocasionales, adquieren sentidos diversos, formulaciones temporarias.

Créditos Escritos: Malena Babino, Graciela

Sarti. Cecilia Quinteros Macció, Florencia Tagliaferri, Dolores Sánchez Acosta, Ricardo Blanco, Flor Salas y Florencia Abadi. Traducciones: Mónica Andrea Ortiz Diseño Gráfico: Gerardo Bourre, Silvio Fischbein.

Fotografías: Estudio KCH. Karamanian –Chiossone. Csaba Herke, Cyril Gaillot, Pablo Jantus y Gerardo Bourre. Prensa y difusión: Simkin & Franco Silvio Fischbein, nació en 1949 en Argentina, artista visual y director cinematográfico. vive y trabaja en Buenos Aires. Recibió los títulos de Arquitecto, año 1974 y Planificador Urbano, año 1980, de la Universidad de Buenos Aires. Es Profesor Titular Regular de Diseño Audiovisual, FADU, UBA y Profesor Titular Ordinario de Realización en la Facultad de Arte, Universidad del Centro.

Ocupó diversos cargos de gestión en la Universidad de Buenos Aires, entre ellos fue Director de la Ca-

rrera de Diseño de Imagen y Sonido, FADU – UBA, en cuyo marco creó y dirigió La Fábrica Audiovisual. En la actualidad es Sub Secretario de Cultura de la FADU – UBA. Es presidente de CIBA, Regional Ibero Americana de CILECT, Centre International de Laison des École de Cinéma et Télévision. Es Secretario General de AAVRA, Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina.

Como director cinematográfico realizó 30 cortometrajes y 5 largometrajes de ficción. Obtuvo el Premio George Meliès, año 1984. Fue becado en reiteradas oportunidades por los Gobiernos de Francia y Canadá.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Desde la muralla de Jorge Andrade (premio Perez Galdós, España).

Una ciudad imaginaria de corte latinoamericano. Un país que podría ser cualquier país, con una muralla que divide la parte rica de la ciudad de la villa miseria. Grandes edificios inteligentes afloran mientras se derrumba la mayor parte de la ciudad.

Un mosaico de personajes, y una resistencia que enfrenta al poder financiero.

“Desde la muralla” lanza su edición en formato digital. Una novela escrita previamente al estallido de la crisis económica global del 2008, que supo anticiparla y disecciona con lucidez la sociedad urbana neofeudal del siglo XXI.

“Para saber qué hacer, primero tenemos que ver cuáles son nuestras posibilidades. A mí se me ocurren dos. La primera, que parece la más fácil, es que nos quedemos acá. La segunda, que creo que es mejor, sería buscar un sitio más alto y más sano que éste, en las tierras sin cercar que suben la montaña.

Sea una o la otra es bueno que sepamos que, donde nos asentemos, no será para siempre sino hasta que a los señores se les ocurra que los terrenos pueden convenir a sus intereses y nos manden a la policía para echarnos.

La llama inestable de los faroles de viento iba y venía arbitrariamente, iluminando y sumiendo en sombras las expresiones preocupadas de los vecinos ante las perspectivas de futuro que les planteaba Sosa.

posee sólo una virtud anticipatoria, sino que disecciona con lucidez la sociedad urbana neofeudal del siglo XXI, resultado de la regresión social hacia la ciudad cuartelizada del Medioevo, con su geografía fracturada en barrios ricos y favelas, que viven juntos aunque de espaldas. Estos nuevos espacios urbanos ostentan fueros propios, al punto de que la justicia y las fuerzas del orden representativas de la sociedad burguesa ideal de finales del ochocientos no pueden traspasar sus muros sin la venia de los capos locales. Si la capacidad del autor para abordar la prospección de la realidad es remarcable, no lo es menos su manejo de los recursos literarios, que le permiten graduar la tensión narrativa mediante el ejercicio de una prosa impecable y la justa dosis de una refinada ironía.

Acerca del autor

Habría una tercera posibilidad que a mí me gusta pero no sé a ustedes. Nos queda la posibilidad de hacer honor al nombre que nos han endilgado… Nos queda la posibilidad de ser “los vagantes.”

Acerca del libro

Jorge Andrade Desde la muralla. Buenos Aires, Editorial Umbrales, 2015.

ISBN 978-987-45728-4-4.

Precio de tapa: e-book $90.

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Jorge Andrade anticipa, en esta novela, el estallido de la crisis económica global de 2008, cuyas consecuencias se viven aún hoy y se vivirán, sin duda, por muchos años. Pero la presente ficción no

Jorge Andrade, narrador y ensayista argentino, ha publicado, además de la presente Desde la muralla, numerosas novelas, entre ellas Los ojos del diablo, por la que obtuvo el premio internacional Pérez Galdós en España, Proyección en 8 mm y blanco y negro, saga familiar que transcurre durante el primer gobierno de Perón y, recientemente, Vida retirada, cuya acción transcurre en las cloacas de París y que narra metafóricamente el enfrentamiento de la

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opción ferozmente competitiva que impone el capitalismo del siglo XXI con una alternativa solidaria de convivencia. Es autor, también, de la colección de cuentos Ya no sos mi Margarita y del libro de ensayos Cartas de Argentina y otros ámbitos.

Fue colaborador del diario El País y de las revistas El Urogallo y Cuadernos Hispanoamericanos de España, así como del diario La Nación de la Argentina.

Economista, profesor de adultos especializado en el campo sociocultural, crítico literario y traduc-

tor, vivió treinta años en España, Inglaterra y Portugal. Actualmente reside en Buenos Aires, su ciudad natal.

Prensa y Difusión: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

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Buenos Aires en Blanco y Celeste Otra geografía NORA INIESTA

La curiosidad y mirada de un artista. Su amor por la ciudad, su gente, su arquitectura y sus barrios. La prolífica Nora Iniesta presentó Buenos Aires en blanco y celeste. Otra Geografía. Un libro de fotografías en el que los colores de la Patria son los protagonistas. Otra miradas posibles sobre esta metrópoli rioplatense. Un edificio antiguo, un banco, un graffiti, un cartel, el frente de un colectivo, una vidriera o una línea en el piso son algunas de las geografías y situaciones cromáticas de esta patria encontrada develadas por Iniesta.

El prólogo del libro es de Ricardo Blanco. Y la publicación de Buenos Aires en blanco y celeste. Otra geografía, ha sido posible gracias al apoyo de Mecenazgo Cultural del

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Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

La presentación se realizó el pasado martes 15 de diciembre en Espacio de Arte- Fundación OSDE, Dirección: Suipacha 658 1º y estuvo a cargo de: el crítico Daniel Molina y el arquitecto Ricardo Blanco.

“Buenos Aires es la ciudad en la cual nací, y en la que decidí vivir y trabajar.

Nada de lo que en ella acontece me es ajeno, su fisonomía y sus calles, su gente, su arquitectura son en mi deambular cotidiano, cual caja escenográfica, la que me cobija, la que me permite soñar, descubrir y descubrirla en sus múltiples facetas. A ello sumo mi selectiva mirada

no premeditada pero la que sí o sí me marca, me lleva o conduce a descubrirla en toda aquella cosa que lleva como característica los colores de la Patria. Un edificio, un banco, un graffiti, un cartel, una pared, una vidriera, un pequeño objeto, una línea en el piso.

El objetivo de este libro es mostrar y demostrar tal vez otras miradas posibles sobre las urbes y ciudades sean estas grandes o pequeñas, en este caso Buenos Aires; mi ciudad.

Al caminarla, descubrir similitudes, diversidades, pero en definitiva puntos en común, en cuanto a lo cromático, reconociendo coincidencias cuando La Patria se presenta sin buscarla, cuando ella se revela a la vista. Los colores y aquí como artista debo decir que la mirada, la mía propia, discrimina y en-

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cuentra aquello que reconoce como celeste y blanco en diversas geografías porteñas. Esa presencia, me ha hecho reflexionar sobre el “ver” en el mirar, y de ese modo poder constituir fragmentos de la PATRIA ENCONTRADA, comunes, unidos por un insustituible color patrio, de norte a sur, de este a oeste de nuestra ciudad, y, aún más en los diversos barrios que componen Buenos Aires.

Recolectar, guardar, atesorar condensando vivencia con sentimiento en una imagen, me da como experiencia vivida querer de un modo ciertamente didáctico compartirlo con otros, de modo tal vez de despertar en ellos otra manera de mirar, otra forma de relacionarse con aquello que está cerca y que, lateralmente sirve para reflexionar sobre la presencia latente de la misma PATRIA, aquella tan cara a la infancia, donde a, cada vez que veo un celeste y blanco recuerdo memoriosamente el orgullo de las representaciones patrias en los actos de escuela.

Mostrar que cada cual atesore a su modo lo más sensible y afín a su ser, creo, no dudo, puede ser un ejercicio interesante de memoria y de pertenencia. A ello apunta mi objetivo en este nuevo ejercicio y o experiencia plástico-visual.

Es en la recolección de los más diversos e insospechados elementos, y en geografías muy diversas en una misma ciudad, Buenos Aires, donde encuentro una constante presencia de lo blanco y celeste.

Atesorarlo, convertirlo en imagen congelada a través del registro fotográfico, y, mostrar en simultaneidad el corpus exhibiendo la colección de imágenes que voy atesorando, todo ello conforma este libro”.

Nora Iniesta Este libro nos pone en evidencia y sin dudas de que Nora Iniesta es una artista argentina; aquí se verifica la mirada permanente y per-

sistente de alguien que ve lo que nosotros no vemos, aunque lo hagamos con el sentido de la vista, pero no percibimos el sentido simbólico que casi siempre representa esa imagen y no es casual que en este caso los colores blanco y celeste no sean una simple paleta sino que son los colores que simbolizan lo argentino, ya que para Nora el concepto patrio está instalado en toda su obra.

En el diseño gráfico, el blanco y celeste a veces se presenta como algo demasiado suave, con poca fuerza, tal vez porque lo que vemos son sólo colores y no lo que eso representaba: el símbolo patrio. Esa es la mirada que nos propone en este libro Nora Iniesta, la mirada de una artista que descubre un mundo simbólico existente que no es percibido por nosotros.

Ella nos propone al descubrir una cantidad de situaciones donde el par celeste y blanco se hace presente, cómo esa persistencia nos va sumiendo en un estado de reconocimiento de valores que tenemos internalizados aún sin reconocerlo, como es el amor a la patria y lo hace con el simple registro a través de diferentes manifestaciones de esos colores, el celeste y el blanco.

En el arte muchas veces las ideologías son el punto de partida de un discurso reiterable. Aquí no es lo ideológico sino lo simbólico lo que se potencia con el relevamiento inteligente y obsesivo de esas manifestaciones ciudadanas espontáneas, Ricardo Blanco, Buenos Aires, Septiembre 2015.

Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes.

Nora Iniesta Artista argentina contemporánea cuya temática reside en la representación plástica de una iconografía ligada siempre a un solo lugar de pertenencia: la patria.

El mundo vivido en su infancia, la escuela, los actos, los próceres de papel, la historia, la bandera, los delantales blancos, el lenguaje escrito, quedarán para siempre registrados en su memoria.

Iniesta se expresa a través de materiales simples, elementos de uso cotidiano son utilizados y revalorizados en sus obras.

Vinculada al diseño gráfico, la objetística, la moda y la comunicación, interviene con sus obras espacios urbanos, comerciales y domésticos. Expuso en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Participó en Bienales y en prestigiosos Premios de Arte.

Realiza sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón. Se especializa en técnicas de grabado en la Slade School of Fine Arts, University Collage London. Inglaterra.

En los años 1975/76 realiza viajes de estudios al exterior, visitando diversos países de Europa. En el año 1980 con la obtención en Buenos Aires del Premio Georges Braque, es becada por el Gobierno Francés y reside en Francia hasta 1983, año en que regresa a la Argentina. Ese mismo año 1980 es elegida para representar a la Argentina en la XI Bienal de Jóvenes llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno de la Ville, París.

Desde entonces viaja periódicamente a Estados Unidos, América Latina Europa y Oriente, a fin de estar actualizada en Materia Artística, Diseño, Imagen y Moda.

En 1989, representa a la Argentina en la 3ra Bienal de la Habana, Cuba, y en el año 2001, en la III Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasil.

En el año 2002 viaja a Corea invitada por la Asociación de Artistas Siglo 21, en conmemoración del Flag Art Festival. El mismo año es

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seleccionada por el crítico francés Pierre Restany para participar en la versión Open 2002, Imaginario Femenino llevada a cabo durante el Festival de Cine de Venecia, con la participación de cuarenta y tres artistas mujeres de todo el mundo, instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido.

Cancillería Argentina, capítulo Mujer le encarga el armado estético y visual in situ, de su stand, como artista plástica argentina para el encuentro de mujeres Hispano-Americanas realizado en Almería, Sevilla, España. En el año 2004 obtiene la beca del Programa Internacional de Intercambio de Artistas, Técnicos y Profesionales de la Cultura, Dirección Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional, Secretaría de Cultura de la Nación, Casa de Artistas de Samaipata, (Fundación Puerta Abierta), Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Este mismo año participa como artista invitada por Argentina de la Bienal de Arte Contemporáneo II CONART 2004, llevada a cabo en la ciudad de Cochabamba, Bolivia.

En el año 2005 es una de las artistas invitadas a tomar parte de la muestra de arte contemporáneo: Cien artistas para un Museo 2005, organizado por la Municipalidad de Casoria y la Asociación del Centro de Arte Contemporáneo Internacional de Nápoli, en el Museo de Arte Contemporáneo Internacional de Casoria. En el año 2006 es invitada por el Yu Shun Art Museum y la Harbin Normal University, a participar del China Harbin Internacional Art Forum 2006, Harbin, China. En el año 2009 viaja a Corea nuevamente invitada por la Asociación de Artistas siglo 21, en el marco del 17th Seoul Internacional Art Festival para exponer sus obras en el Chosunilbo Museum de la ciudad de Seoul, participando además del coloquio que, de modo simultáneo se llevó a cabo en la sede del

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mismo.

En el año 2010 viaja a París invitada por l’Observatoire de l’Argentine Contemporaine a dar una conferencia en el marco de la Conmemoración del Bicentenario de la Independencia Argentina, sobre la Pintura Argentina en el proceso de la Independencia y su desarrollo desde 1800 al hoy, Maison de l’Amerique Latine, París, Francia. También y por esta misma Conmemoración es emplazada su obra Bandera Argentina, la unión y la reunión de todos los argentinos, realizada íntegramente en RASTI, en el Aeropuerto Internacional de Ezeiza Ministro Pistarini. Este mismo año 2010 participa de la 17º Bienal de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, en el marco del Bicentenario de este país. Del mismo modo es invitada a participar del Open 2010, en su versión número XIII, instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido, llevada a cabo durante el festival de Cine de Venecia. En Febrero de 2012 en conmemoración del Bicentenario de la creación de la Bandera Nacional, (1812 – 2012), presenta Azul Celeste e Branco, (A Pátria Encontrada), en la Sala de Exposiciones de la Embajada Argentina ante la República Federativa del Brasil, Brasilia, inaugurando la misma. Viaja luego a Portofino, a inaugurar su escultura Colibrí en el Museo del Parco, Centro Internazionale di Scultura all aperto di Portofino, Portofino, Italia, la que es incorporada a su colección. En Buenos Aires, este mismo año 2012 en el mes de Mayo, presenta su libro Evita, la dama de la esperanza, en el que se reseña toda su obra temática realizada en los últimos años, y con posteridad, el día 6 de Septiembre se presenta en París en la Embajada Argentina. Nuevamente es invitada a participar del Open 2012, en su versión número XV, instalaciones y esculturas expuestas al

aire libre en el Lido, llevada a cabo durante el festival de Cine de Venecia. En el año 2013 es invitada a participar por el Consorcio Cavatori Valmalenco de la edición 2013 de “I Giorni Della Pietra”, una escultura a gran escala de su autoría quedará instalada en la vía pública, un gran libro de mármol con la leyenda en tapa Justicia Social y firmado Evita, 26 al 28 de julio, ciudad de Chiesa in Valmalenco, provincia de Sondrio, región de la Lombardía, Italia. En el mes de Octubre viaja a París inaugurando su muestra La Patria Encontrada en la Galerie Argentine, perteneciente a la Embajada Argentina en Francia. Posteriormente con Túnez como destino presenta allí su exposición Bleu Ciel et Blanc, en la Galerie Municipal Hédi Turki, Sidi Bou Saïd.

El año 2014, invitada por the World Culture Artists Association, la lleva por tercera vez a Corea a participar del 18th Seoul Internacional Art Festival para exponer sus obras en el Chosunilbo Museum de la ciudad de Seoul y participar del 18th Art Forum, en el mismo Museo. En el año 2015 es invitada en representación de la Argentina por el Corea Image Communication Institute (CICI) Corea, a participar del 6th Culture Comunication Forum 2015 (CCF), 31 de Agosto al 2 de Setiembre, en la ciudad de Seoul, Corea; simultáneamente con el título de La Niña Argentina, lleva a cabo una exposición de sus obras en la Embajada Argentina en dicha ciudad.

Posteriormente, el 2 de diciembre de este mismo año, inaugura una nueva exposición individual de obras de su autoría en la Biblioteca Nacional de Rabat, Capital de Marruecos.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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*NOVEDAD*

Luna de Genevieve de Alexina Reborn las ancestrales y verdes praderas escocesas. Era una audaz amazona que cabalgaba con el viento.

Aquella otra mujer llevaba en su nombre una incógnita que la señalaba bastarda. Por su sangre corría la libertad forjada por la rebeldía y el conocimiento. Su hogar era el mundo, que muy pocos conocían.

Provenientes de dos realidades del siglo XIX totalmente dispares, para las dos el amor y el deseo tenían el mismo significado: la mujer. ¿Qué sucedería si ambas llegaran a encontrarse?”

“Aquella mujer llevaba en su nombre y en su sangre la tradición de los guerreros que trazaron caminos en

Alexina Reborn nació en la ciudad de Mendoza en 1982. A la edad de dieciséis se mudó a Buenos Aires y allí dedicó algunos años al magisterio y a la carrera de Edición, pero siempre estuvo más cercana a los

poetas, bohemios y amantes de la escritura, para su aprendizaje. Esta es su primera obra publicada.

Sopa De Letras es una editorial dedicada al libro digital. Dirigida por Mabel Pagano y María Celia Quiroga, escritoras, surge como respuesta a la necesidad de conectar al escritor directamente con el público lector, aprovechando la tecnología actual para llegar en forma directa, haciendo un puente entre los que escriben y sus lectores, permitiendo el libre juego de ida y vuelta, en el que la única ganadora es la libertad. Actualmente los libros se pueden comprar a través de: http://www.bajalibros.com/ Contacto: sopadeletraseditorial@gmail.com

La última novela del escritor Alejandro Córdoba Sosa, “Una Soledad”. que fue, lo que pudo haber sido, o simplemente esperar. El autor hace salir a la luz toda la belleza de su tragedia, construyendo su memoria, para burlar la severidad de su confinamiento, para que la conciencia de su encierro se vuelva su propia trascendencia.

La novela relata la historia de Soledad, una mujer severamente encerrada en la celda del presente, incapaz de anhelar, de recordar lo

Alejandro Córdoba Sosa nació en 1971. Sus relatos han sido publicados en numerosas antologías. Bajo el seudónimo “Alejandro Zenteno Lobo”, es autor del libro de microrrelatos Doscientos y un cuentos en miniatura (2007), que ha sido publicado en inglés bajo el nombre Two hundred and one Miniature Tales (2015). En 2013, publica El enigma de O. una primera antología personal de sus relatos más reconocidos, y en 2014 es publicado El destino de la especie, un nuevo conjunto de relatos.

Su narrativa filosa como bisturí traza los perfiles más sublimes o más sórdidos, dándoles vida a personajes, en quienes lo que subyace, lo ignorado, emerge para presentarse contundentemente desnudo, realzado por el absurdo existencial que sirve de fondo a la realidad, ferozmente provocativo .

Una Soledad, su primera novela publicada, es un relato complejo, rico en matices, de una contundencia brutal.

Una Soledad Alejandro Córdoba Sosa 2015, Ediciones Deauno.com, El Aleph.

ISBN 978-987-680-116-4 Precio: $320 Contacto: Martín Lodriozolo martilodrio@gmail.com

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Horacio Guarany, Toda una vida…

La historia de un cantor…

La Historia de un país…

La investigación más importante a un cantor popular.

600 páginas.

50 entrevistas al cantor y a diferentes personalidades ligadas a su figura.

Toda su vida, sus amores, sus pasiones, sus contrariedades.

Fotos inéditas, discografía y filmografía completas.

En esta novela biográfica el lector se encontrará con el cantor del pueblo, desde su vida artística y su vida personal. Cientos de historias, anécdotas y sus grandes amistades con Nicolás Guillén, Carlos Alonso, Tejáda Gómez, Lima Quintana, Nelly Omar, Mercedes Sosa, Luis Landriscina, entre muchos otros; como así también las amistades más cuestionadas: como Carlos Saúl Menem. Sus ideales sociales y

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políticos. Sus reflexiones y pensamientos. El cantor del pueblo habla de sus grandes amores, sus grandes pasiones, sus viajes, el exilio, sus temores, la fama de su vínculo con el vino, en cientos de anécdotas excepcionales.

“Nunca me sentí una figura importante. Debo serlo, yo tonto no soy, yo sé que soy importante, pero tengo la inteligencia suficiente como para disimularlo”.

Sobre el escritor ROY STAHLI tiene veintidós años y desde hace diecinueve es fanático de Horacio Guarany. Desde entonces ha incursionado en distintas ramas del espectáculo, mediante el canto y la actuación. Su devoción por el ídolo excede los parámetros convencionales y lo ha llevado a

participar de concursos televisivos en donde demostró la cantidad de información que almacena en su memoria. Posee un enorme archivo sobre Guarany que le permitió gestar las bases de este libro. El destino hizo que deje de ser un fan más y se convierta en uno de los pocos ingresantes al círculo íntimo del Cantor del Pueblo. Conoció a su familia y amigos, y escuchó anécdotas inéditas. Fue así que decidió embarcarse en hacer un libro que muestre no sólo la carrera artística, sino la vida personal de Horacio Guarany ... cruzando todos los relatos con su amplio archivo.

Facebook: Horacio Guarany Toda una Vida showbac@hotmail.com Prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com

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Los colores secundarios Cálido, terroso, el naranja es el color de los fuegos del alba, de Van Gogh, de los cangrejos, del salmón ahumado, de Belle, la prostituta de la película Lo que el viento se llevó.

El púrpura significa majestad y soberanía para los aztecas; en Japón, señala riqueza; es el color de nuestro corazón, de las manchas de vino tinto sobre una tela blanca.

El verde es la mecha de la naturaleza, el color que visten muchos personajes de las obras de Dickens, de la Estatua de la Libertad y de los uniformes militares.

Alexander Theroux continúa explorando a través de la pintura, la música, la religión, el cine, la comida, el deporte, las innumerables facetas de cada color secundario. Su rasgo estilístico por excelencia consiste en no anteponer a todo el mismo recurso, sino instilar, en la delicadeza de un giro gramatical o

sintáctico, grados extremos de singularidad y diferencia. Como si se tratara de un juego acústico, hay algo de Thoreau en Theroux. En la elección de fulgores, en el individualismo flagrante, en la afición de libertad.

Naranja, púrpura, verde. Este deslumbrante paseo por los colores nunca carece de encanto poético, y es preciso en el suministro del detalle narrativo; el recuerdo personal, la anécdota espontánea se unen al dato enciclopédico y la experiencia adquiere una gran intensidad: el resultado es siempre placentero, una celebración para los sentidos.

Los colores secundarios Alexander Theroux traducción: Ariel Dilon Páginas: 352 ISBN: 978-950-9749-05-4

Alexander Theroux nació en Massachusetts, Estados Unidos, en 1939.

Ha enseñado en Harvard, en el MIT y en la Universidad de Virginia, donde obtuvo su doctorado en 1968. Es el autor de novelas admirables: Three Wogs (1972), Darconville’s Cat (1981), An Adultery (1987), Laura Warholic or, The sexual intellectual (2007) y de libros de viajes, ensayos y poesía.

The Strange Case of Edward Gorey (2010). Sus últimos libros publicados son The Grammar of Rock (2013) y Collected Poems (2015).

campo, Juan Guinot, Javiera Gutiérrez, Mariana Kozodij y Diego Tomasi, que van a tener que elegir entre 10 y 16 finalistas.

Novedades del Premio La Bestia Equilátera de Novela

Recibimos 804 novelas, provenientes de 27 países y más de 200 ciudades.

El domingo 29 de noviembre cerró la recepción de obras del Premio La Bestia Equilátera de Novela, co-organizado y producido por UnaBrecha.

Las obras ya están siendo evaluadas por los miembros del comité de lectura: Agustina Bazterrica, Sebastián Chilano, Diego D´Onofrio, Mariana Do-

Esas obras van a ser leídas por el jurado (Luis Chitarroni, Lucía Puenzo, Oliverio Coelho) encargado de definir al ganador, que se hará acreedor a $40.000 y la publicación en La Bestia Equilátera. Esperamos tener novedades para el mes de abril.

En UnaBrecha estamos muy, muy contentos. Sorprendidos, impresionados por el número de personas que participaron, por la dimensión internacional que tomó el concurso, y por la excelente predisposición de todos.

Así da gusto abrir brechas para que pase aire fresco.

Una Brecha info@unabrecha.com.ar

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Cómo ganar al póker aprendiendo la técnica de Lectura de Manos De Owen Gaines y José Daniel Litvak El Poker es un juego de información incompleta: no conocemos las cartas comunitarias con las que vamos a jugar ni las de los rivales. Cuanto mayor es el conocimiento, mejores serán los potenciales resultados.

Por suerte, mi experiencia anterior me ayudó a lograr una rápida transición. Practiqué mucho, fui subiendo de niveles y descubrí que realmente me gustaba. En cinco meses, convertí $300 en $30.000 y he seguido jugando desde entonces.

La lectura de manos es un proceso metódico que mezcla observación, conocimiento y buenas deducciones. Pero es complejo porque hay muchísimas combinaciones de cartas y los seres humanos actuamos de manera diferente. Conocer a los otros implica un proceso de lógica pura (y un poco de psicología).

Para dominar esta habilidad, hay algunas guías básicas y otras más sofisticadas y todas ellas están tratadas en este tomo rigurosa y didácticamente. Los autores son reconocidos expertos y ya han demostrado una gran capacidad de análisis y una muy entrenada técnica para transmitir los conocimientos de manera clara y entretenida.

Sin lugar a dudas, este cuarto libro de la Colección Pensar Poker es indispensable en la biblioteca de todo jugador.

Gaines, Owen y Litvak, José Daniel Cómo ganar al póker aprendiendo la técnica de Lectura de Manos.

ISBN: 978-950-9823-15-0. $250. 288 págs.

Owen Gaines Siempre tuve fascinación por el poker y había leído uno o dos libros mucho antes de comenzar a competir regularmente.

En el año 2004, un amigo me comentó que se podía jugar online y decidí probar. Sabía muy poco sobre el juego, pero compré mu-

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El poker online me permite llevar un estilo de vida magnífico y las personas de mi entorno se han ajustado a mi trabajo y me apoyan.

chos textos de Limit Hold’em, me uní a un foro y empecé a estudiar.

Deposité $300 que perdí rápidamente en juegos de $0.50/$1, pero decidí darle otra chance de $300, y funcionó.

El estudio comenzó a dar sus frutos y pude construir un buen bankroll para esa modalidad. Como lo que ganaba por hora jugando duplicaba los ingresos de mi trabajo habitual como profesor universitario, la posibilidad de dedicarme seriamente aparentaba ser la mejor opción. Fue así que me convertí en un jugador profesional en el verano de 2005.

A comienzos de 2007, y luego de alejarme un tiempo de las mesas, separé unos $300 para explorar el No Limit Hold’em que, hasta ese momento, no me había interesado, pese a los buenos comentarios escuchados.

Siempre me gustó enseñar y lo hice en diferentes campos. A comienzos del 2009, ofrecí entrenamiento personal e hice videos para dragthebar.com. La he pasado muy bien ayudando a otros a desarrollar sus conocimientos de poker y, sinceramente, espero que los lectores puedan mejorar su juego con este texto.

José Daniel Litvak coautor y Director de Pensar Poker Soy aficionado del poker desde hace más de cuarenta años y practico la modalidad Texas Hold’em NL desde 2002.

Logré muy buenos resultados, llegando a numerosas mesas finales de torneos nacionales e internacionales, y habiendo ganado varios de relevancia. Sin embargo, soy más reconocido como un teórico del poker de habla hispana.

Publiqué los libros: “Texas Hold’em

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Poker NL, todo lo que hay que saber para aprender a jugarlo.

Tomos I y II”, “El Bankroll”, “Los Stacks”, “La Mente, la Psicología y el Cuerpo del jugador de Poker” y numerosos artículos en revistas especializadas y periódicos deportivos de Argentina y Uruguay.

Fui columnista permanente del canal de televisión Poker Sports TV de Argentina y actualmente colaboro con las webs Codigopoker.com, Sudamericanpoker.com, Poker10argentina com.ar, Foxsports.com, Pokerseguro.com, Hablandodepoker.com, Pokerlogia.com y Pensarpoker.com, de la cual soy titular.

En otro orden, desarrollé una fe-

cunda carrera profesional en el campo del Derecho Tributario, tema sobre el cual publiqué una centena de artículos y doce libros.

También fui Profesor Titular en varias universidades y culminé mi labor académica como Director de una Carrera de Postgrado y como Juez del Tribunal Fiscal de la Nación Argentina.

Edita y distribuye en todo el mundo su Colección y su Biblioteca de libros impresos y digitales, además de material audiovisual.

Entre los autores más destacados, podemos encontrar a Daniel Negreanu, Doyle Brunson, Dan Harrington, Owen Gaines, y Mike Caro.

Sobre Pensar Poker “El hombre no deja de jugar porque envejece, envejece porque deja de jugar” George Bernard Shaw.

Más información: http://issuu.com/kiakoanich/docs /gacetilla_institucional_ii_-_pensar

Es una editorial y productora de contenidos multimedia de Poker en español que difunde y educa a sus lectores sobre uno de los deportes mentales más complejos.

CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

Lolas. Una plástica historia de amor La primera novela de Flor Canosa narra la crisis existencial de Julia, “una mujer divorciada que habla mal de algunos hombres, de otras mujeres y de sí misma”. Una historia sobre el amor y la obsesión corporal, liderada por una antiheroína posmoderna, llena de amores light modelo siglo XXI, en un tono ágil, cuya lectura es difícil de cortar.

“Flor Canosa trae su Lolas a Bolivia” Click aquí para leer más.

“Ahora el termómetro de “likes” es casi infalible” Click aquí para leer más.

“Mi relación con la literatura es como con la comida, pruebo todo” Click aquí para leer más.

Ganadora del Premio Equis de Novela 2015, organizado por Specimens-Mag.com, Editorial El Cuervo (Bolivia) y Suburbano Ediciones (EEUU), para escritores emergentes en el ámbito iberoamericano.

“Todos los mamíferos tenemos tetas que cumplen diferentes funciones.

La función que cumplen las mías es complicarme la vida…”

Dijo la prensa “Seguimos siendo esclavas de una obsesión por la belleza” Click aquí para leer más.

LOLAS – edición impresa – EDITORIAL EL CUERVO ISBN 978?99974?833?8?6 www.palabrasmas.com

LOLAS – edición digital – SUBURBANO EDICIONES archivos EPUB y MOBI BOOKS MARKETPLACE www.books-marketplace.com Acerca de la autora Flor Canosa, narradora y guionista argentina. Es egresada de las carreras de Guion y Montaje de la Escuela Nacional de Cine y Artes Visuales de Argentina. Se desempeña desde hace doce años como profesora en la Universidad de Buenos Aires. Trabajó también en varios proyectos de canales de televisión de su país y Latinoamérica, y es colaboradora autoral de la película independiente Daemonium.

Para notas, entrevistas y libro en MOBI/EPUB para reseñas, contactarse con: Kiako – Anich Comunicacion hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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Artes plásticas Taller de Fotografía en el Museo Saavedra El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, Subsecretaría de Gestión Cultural, invita a participar del taller Relatar con la mirada, clases de fotografía básica a cargo de Laura Pribluda, a dictarse en su sede de Crisólogo Larralde 6309.

Los encuentros están previstos para los sábados 2, 9, 16 y 23 de enero de 10: 30 a 12 hs.

La fotógrafa Laura Pribluda, propone un taller para trabajar con fotos que cuenten historias, familia, recuerdos, pasado y futuro.

Destinado para todos aquellos interesados en introducirse al universo de la Fotografía como medio expresivo, tomando como punto de partida que cada uno pueda conocer la cámara que posee, su funcionamiento y accesorios. Se verán conceptos básicos de foto-

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grafía y edición de las imágenes.

Se dará especial énfasis a todo lo referente a la composición y mirada fotográfica.

No es necesario tener conocimientos previos.

Es requisito traer cámara digital.

Puede ser cualquiera (propia o prestada) Actividad gratuita con inscripción previa 4572-0746 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar

El Museo permanece abierto de martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

Contacto Prensa Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar

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Carlos Roume, el señor de los caballos Ilustraciones del Martín Fierro, esculturas, pinturas e historietas. Del 13 de noviembre al 6 de marzo de 2016 en el Museo de Arte Popular José Hernández.

Carlos Roume, el señor de los caballos “Desde chico yo quería ser escultor y modelaba cada semana una estatua de dos metros y la volteaba; la hacía y la volteaba. Cada vez una distinta. También sabía dibujar y me gustaba. Pintar viene después; en mí, por lo menos. Porque el dibujo es el esqueleto y la pintura la belleza de ese esqueleto.Yo soy un enamorado de construir la cosa y no discuto con Dios. Si él dice que es caballo, es caballo Ahora, si me quiere mostrar algo más después, lo sigo haciendo. Por eso digo que el dibujo y la pintura son dioses que vienen uno detrás del otro”, decía Carlos Roume.

Dicen los que saben que la figura más difícil de dibujar es la del caballo y Carlos Roume (1923-2009) delineaba, pintaba o esculpía jus-

tamente eso: caballos. No sólo corceles briosos e impolutos sino animales curtidos y reales a veces al galope o en estampida; otros cansados, haciéndose de agua y energía en un remanso.

Roume era un conocedor del campo, un enamorado “de las formas” y un narrador de aventuras a cielo abierto. Hizo de todo: desde campañas publicitarias y adaptaciones literarias en viñetas hasta modelado en bronce e ilustraciones para el Martín Fierro, tal como podrá disfrutarse en esta muestra curada por Judith Gociol que abre al público el 13 de noviembre. Sus pinturas y esculturas fueron reconocidas en el exterior y ganó un lugar preferencial en la historieta argentina con sus páginas para la editorial Frontera de Héctor Germán Oesterheld.

La exposición cuenta con ilustraciones del Martín Fierro, escultu-

ras, pinturas e historietas pertenecientes a las colecciones de las familias Roume, Elissondo, García Ferré, David Lipszyc y Gustavo Ferrari. Arte y diseño de la muestra: Gabriela Melcon.

La exposición podrá visitarse hasta el domingo 6 de marzo de 2016, de miércoles a viernes de 13 a 19 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20h. Entrada $10. Miércoles gratis.

Museo de Arte Popular José Hernández Av. Del Libertador 2373 Fecha: 13 11 al 06 03 Miércoles, Jueves y Viernes de 13:00hs a 19:00hs Excepto feriados Sábados y Domingos de 10:00hs a 20:00hs Incluso feriados Precio Entrada $10. Miércoles gratis.

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Generación zapping Pablo Kontos en el Centro Cultural Borges Músico y artista visual. Sus obras combinan técnicas diversas como la pintura con fuego, el collage y el stencil.

Pop Art vernáculo. Universos protagonizados por mascotas. Paisajes en los televisores y autos viejos conviven lúdicamente con letras, calaveras y buzos que se deslizan placenteramente en un océano de colores fuertes.

Curador de la muestra: Diego Perrotta.

Apertura para público e invitados: jueves 17 de diciembre a las 19hs Fecha de cierre: 24 de enero de 2016.

Horarios de visita: de lunes a sábados de 10 a 21hs.

Domingos de 12 a 21hs Lugar: Centro Cultural Borges Sala: 27

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Dirección: Viamonte esquina San Martín, CABA web: www.pablokontos.com curador de la muestra Diego Perrotta.

El pacto Percibir la agonía y apartarse a tiempo; sentir el pulso débil de la tierra y guardar su secreto. Este es el pacto natural entre Pablo Kontos y su imagen. Trato difícil, inmenso.

Su manera de reparar en el mundo genera una clasificación minuciosa de formas inconexas. Algunas veces por azar, otras veces por convicción, su registro abarca todo lo amado: desde los juegos de niñez hasta la espesa materia con la que trabaja incansablemente en

su taller. Kendra (Popy), Tripa y Flora - sus mascotas estrella- algunas fotos viejas, leones espejados, flores malditas, escarabajos disecados toman su lugar entre geometrías disímiles que desestabilizan al espectador. Es cierto, los pactos se escriben en muy pocos lugares: sólo en algo pequeño, sólo en un color. Por eso, la intermitencia de su recorrido nos ofrece un refugio sincero, una correspondencia de nombres sin tiempo donde la huida es para otros y el derrumbe se presenta como única salvación.

Las obras aquí expuestas documentan un archivo personal, traen consigo la memoria de lo que alguna vez existió y hoy es despla-

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zado hacia un lugar inalcanzable.

Las líneas dejan entrever los fondos de una tipografía que no llega a convertirse en palabra, son, más bien, recuerdos de sonidos que se intercalan en diferentes capas. No hay arriba ni abajo, solo levitación de pequeños momentos disruptivos en este territorio marcado por un fuego sagrado. Aquí, objetos de distinta naturaleza circulan de manera centrífuga en la tela y se alojan en pequeños espacios de luz donde la mirada se puebla de anécdotas que se superponen unas con otras.

Kontos sabe que en esta lógica fragmentaria, basta con apretar un botón y lo que está ante nuestros ojos desaparece. En este sentido, acumular es un acto de liberación.

Recortar y pegar imágenes es aprender que el mundo puede ser armado y que el tiempo es mucho más que una línea. Entre silencio y

silencio la vida sigue su cauce y el pacto continúa.

Luz Marchio Pablo Kontos (1979) Formación Clínica de obra con Luis Felipe Noé (2000-2002).

Pintura con Carlos Gorriarena (1999-2001).

Premio Estímulo Banco de la Provincia de Buenos Aires 2009.

Exposiciones individuales: Centro cultural Borges “Generación Zapping” 2015 Galería SiteZen, Gallery Night Pilar 2014.

Hotel Intercontinental, Nordelta 2014.

Kirie Music Club 2014.

Supermarket Art Gallery, “El Fuego Construye” 2013.

Supermarket Art Gallery 2011.

Centro Cultural General San Mar-

tín, “Adiós mi Amor” 2010.

Galería 51, México DF 2007.

Galería Mercedes Giacheti (20062007).

Cuestiones del Psicoanálisis 2007.

Galería Loft Espacio Alfa 2005.

Exposiciones colectivas Art Basel Miami, RedDot Art Fair, Latin American Art Pavilion, Miami, Florida, 2015.

Gallery Night, Pilar 2014.

Supermarket Gallery, “Sin Filtros” 2011 Exposición premio Banco de la Provincia de Bs As. 2009.

Agora Gallery, New York, “Master of the Imagination” 2006.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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La vuelta al mundo en 270 días Stella Sidi Stella Sidi nos propone una vuelta al mundo, una aventura de la cual fue y sigue siendo protagonista, un relato acerca de la búsqueda eterna de la paz y sobre la permanente configuración identitaria de nuestro país. Desde el 2 de diciembre en el Centro Cultural Recoleta. Entrada libre y gratuita.

Esta muestra es un proyecto de valorización de la memoria vivida y recreada con el presente en forma cinematográfica, mixturando soportes, técnicas, hechos y palabras no lineales. La artista visual vuelve a sorprender por medio de su particular modo de intervención y pericia en la mixtura de técnicas tan diversas como el dibujo, la pintura, el bordado, la costura y la fotografía análoga y digital.

Un cuaderno, bitácora de viaje escrito en francés, del viaje de nueve meses de Sofía (Bulgaria) a Buenos Aires que la artista visual realizó junto a sus padres en época de crisis causada por la guerra mundial, es el disparador. Allí se da cuenta de su viaje en el cual atravesaron desiertos, mares, viajando en barcos colmados de soldados, transcurriendo días en distintos

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puertos hasta conseguir nuevos destinos, sin pasajes definitivos, cruzando países tan grandes y diversos como por Turquía, Irán, Irak, India, China Japón y los Estados Unidos. El viaje, concebido a través del océano Pacífico y no del Atlántico, es una verdadera vuelta al mundo.

Esta aventura fue emprendida con ansias de arribar a un destino seguro y esperanzador. La muestra es también un reconocimiento al país cobijador, Argentina, y sobre todo revalorizar una epopeya moderna desde un objetivo simple como vivir en paz, un homenaje a la gran cantidad de inmigrantes forjadores de la identidad argentina.

Stella Sidi nació en Bulgaria, pero adoptó la ciudadanía argentina.

Egresó de las Escuelas Nacionales

de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón”, con el título de Profesora de Dibujo y Pintura. Asistió a los talleres de los maestros Domínguez Neira y Domingo Onofrio. Completó sus estudios con cursos de Historia del Arte y Seminarios de Estética en general y del Cine, jornadas de nuevas tecnologías. Ilustró poemas y libros. Desde 1983 coordina su Estudio de Artes Visuales en Buenos Aires.

Inauguración: miércoles 2 de diciembre, 18h.

Cierre: febrero 2016 Horarios: de martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs. Sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs.

Lugar: Centro Cultural Recoleta Junín 1930 ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

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Enero y Febrero en el Museo Saavedra El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, Subsecretaría de Gestión Cultural, invita a participar de las Actividades Culturales propuestas para noviembre, en su sede de Crisólogo Larralde 6309.

CURSOS Y TALLERES RELATAR CON LA MIRADA Sábado 2, 9, 16 y 23 de enero De 10:30 a 12hs.

Clases de fotografía básica a cargo de Laura Pribluda Un taller para trabajar con fotos que cuenten historias, familia, recuerdos, pasado y futuro. Destinado para todos aquellos interesados en introducirse al universo de la Fotografía como medio expresivo, tomando como punto de partida que cada uno pueda conocer la cámara que posee, su funcionamiento y accesorios. Se verán conceptos básicos de fotografía y edición de las imágenes. Se dará especial énfasis a todo lo referente a la composición y mirada fotográfica. No es necesario tener conocimientos previos.

CICLO DE CINE DE VERANO: OPERAS PRIMAS Las óperas primas, en la mayoría de los casos, condensan las recurrencias, temáticas, estéticas y características que luego profundizará la poética que define cada autor.

Son gérmenes de aquello que luego va a marcar el camino, la construcción del estilo, de estos cuatro directores.

Domingos a las 18hs.

3 de enero Doce hombres en pugna de Sidney Lumet 1957 (95’)

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Los doce miembros de un jurado deben juzgar a un adolescente acusado de haber matado a su padre.

Todos menos uno están convencidos de la culpabilidad del acusado.

El que disiente intenta con sus razonamientos introducir en el debate una duda razonable que haga recapacitar a sus compañeros para que cambien el sentido de su voto.

10 de enero Hiroshima Mon Amour de Alain Resnais 1959 (90’) Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa pasa su última noche en un hotel, en compañía de un japonés. Son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio que hace que ella rememore un amor imposible vivido en Nevers (Francia) unos años antes. La relación amorosa se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su compañero.

17 de enero La cosecha estéril de Bernardo Bertolucci 1962 (93’) Cerca de un parque público, en un pedregal del Tevere romano, aparece el cadáver de una prostituta.

Las investigaciones de la policía se centran en el submundo romano de ladronzuelos, proxenetas y otros marginados sociales. Opera prima

basada en un guión de Pier Paolo Pasolini.

24 de enero El espíritu de la colmena de Víctor Erice 1973 (100’) En un pequeño pueblo de Castilla, en plena postguerra a mediados de los años cuarenta, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, ven un domingo la película “El Doctor Frankenstein”.

A la pequeña la visión del film le causa tal impresión que no deja de hacer preguntas a su hermana mayor, que le asegura que el monstruo está vivo y se oculta cerca del pueblo.

POR EL RÍO DE LA VÍA LÁCTEA Domingos 31 de enero y 14 de febrero a las 18hs.

Cuentos sobre antiguos mitos chinos del libro Por el Río de la Vía Láctea de María Mercedes Córdoba contados por su autora.

Para todo público (a partir de los 10 años) TEATRO LEÍDO Domingo 21 de febrero a las 18 hs.

Ciclo de teatro leído del grupo Teatrovadores con obras de la dramaturgia nacional a cargo de Sergio Pereyra Esquivel.

VISITAS GUIADAS VISITAS AL PARQUE DEL MUSEO: visita histórico-ecológica con iden-

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tificación de las especies arbóreas y las aves que habitan el jardín del museo, a cargo del Lic. Hugo Campos; se llevan a cabo los martes y viernes de febrero de 10 a 12 hs.

VISITAS A LA CALESITA DEL MUSEO, actividad de recreación, los días sábados, domingos y feriados de 11 a 13 hs. y de 15 a 19 hs. para público en general. Actividad a cargo del Prof. Daniel Di Lorenzi. .

VISITAS GUIADAS PARA PÚBLICO EN GENERAL: sábados,

domingos y feriados a las 16 hs.

VISITAS INSTITUCIONALES: grupos de adultos, tercera edad, agrupaciones varias, etcétera. Solicitar turno telefónicamente.

El Museo permanece abierto de martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

Contacto: Prensa Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra

Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Patrimonio Cultural Dirección General de Museos Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra

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Nueva fecha para Estilo Pilar 2016 El prestigioso evento de decoración, arte y paisajismo anuncia una reprogramación en su apertura al público.

Estilo Pilar, la prestigiosa muestra de decoración, arte y paisajismo que organiza desde 1999 la Asociación Amigos del Pilar (ADP) y que tiene la misión de brindar ayuda en materia de salud odontológica a niños de escasos recursos, anuncia un nuevo cronograma de actividades de cara a la nueva edición de la feria.

Bajo el lema “La Playa”, esta nueva edición de la muestra se desarrollará del 22 de abril al 22 de mayo en el exclusivo y novedoso Lagoon Pilar, siendo el martes 19 el pre oppening de prensa y el miércoles 20 de abril la fiesta de inauguración.

Esta edición, como las anteriores, contará con el apoyo y la presencia de empresas sponsors tales como Colorín, Longvie, Riel Americano y Masisa.

Además, la muestra es acompañada por DArA - Diseñadores de Interior Argentinos Asociados-

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quienes a través de su beca ofrecen a sus asociados un stand en Espacio Pilar dándoles la posibilidad de mostrar sus creaciones a las miles de personas que edición a edición la visitan pensando en el fin solidario que la muestra tiene.

Sobre Amigos del Pilar La asociación “Amigos del Pilar” surgió de la inquietud de un grupo de mujeres con espíritu solidario que deseaban colaborar y comprometerse con su comunidad. Este proyecto logró su concreción a principios de 1996 y desde sus inicios trabajan con el objetivo de generar “un Pilar con atención digna para los más necesitados”.

Como todos los años anteriores, Estilo Pilar es organizado por Amigos del Pilar, una Asociación Civil que surgió de la inquietud de un grupo de mujeres con espíritu solidario que deseaban colaborar y comprometerse con su comunidad. Desde el año 1996 trabajan en el partido de Pilar

con la misión de brindar ayuda a niños de escasos recursos en materia de salud odontológica. Para llevar a cabo esta tarea, en el año 2004 crearon los consultorios odontológicos propios, que funcionaron ininterrumpidamente hasta octubre del 2014. Durante esos diez años se dio atención a más de 50 mil chicos y se brindaron 134.700 prestaciones.

A partir del 1 de octubre de ese año iniciaron un nuevo camino.

Formularon un nuevo sistema de becas que hace posible que tanto antiguos pacientes, como aquellos nuevos que soliciten atención, puedan ser atendidos con la financiación de Amigos del Pilar.

Este nuevo proyecto es posible también gracias a la ayuda de profesionales solidarios que comprenden la tarea y están involucrados con la obra de la fundación.

Para mayor información: PersonAlly – Inside PR Agustina Dussert adussert@personally1.com.ar

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Música

LA MADEROSA presenta su primer material discográfico: “GRILLERÍO” dos de lujo: el multiinstrumentista Marcelo Moguilevsky en clarinetes, el músico cordobés Diego Cortez en voces y flauta traversa, Lucas Argomedo en violoncello y Demián Luaces en violín. La percusión es de Pablo Favazza.

Se trata de un material independiente, el mismo fue grabado en el estudio “Rosebud” de Lito Vitale.

SOBRE EL DISCO La Maderosa, trío folclórico y de música popular conformado por Bruno Moguilevsky (piano), Emilia Siede (voz) y Alejandro Starosielski (guitarra), presenta su primer material discográfico: Grillerío.

El disco compuesto de diez canciones, incluye composiciones propias del grupo y de grandes autores como: Atahualpa Yupanqui, Luis Alberto Spinetta; Polo Giménez, reinterpretando canciones de nuevos y reconocidos autores como: Carlos Aguirre, Fernando Cabrera, José Luis Aguirre, entre otros.

La grabación, que expone el trabajo del trío durante estos cinco años, va atravesando la riqueza de

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géneros que existen a lo largo y ancho de esta región de América del Sur, tales como el bailecito, chacarera, zamba, gato, huayno, cueca cuyana o milonga. Así temas tradicionales como “Chacarera de las Piedras” y “Viejo Corazón” se resignifican a través de arreglos llenos de una genuina y necesaria búsqueda, propia de jóvenes músicos, abriendo paso a la influencia de artistas contemporáneos, predominando una suerte de equilibrio entre lo nuevo y lo establecido, entre lo visceral y el buen gusto, todo amalgamado con la austeridad de recurso justo y pleno de musicalidad.

Grillerío cuenta con músicos invita-

SOBRE LA MADEROSA La Maderosa, es un trío folclórico y de música popular compuesto por: Bruno Moguilevsky (piano), Emilia Siede (voz) y Alejandro Starosielski (guitarra), conformado en el año 2010.

A través de una sonoridad íntima y acústica, la agrupación propone una nueva mirada sobre el folclore argentino y la música popular.

El caudal sonoro que se desliza por diversos timbres, ritmos y matices lo aporta centralmente el piano y la guitarra. A través de unísonos, contrapuntos y diversas texturas, estos dos instrumentos construyen el

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andar de los temas. La voz es guía en la interpretación de las letras y en las historias de cada una de las canciones del repertorio. La propuesta instrumental dialoga constantemente con los distintos paisajes que recorren las poesías en los textos. En ese sentido, el compromiso del trío con la canción es absoluto.

La Maderosa comenzó a trabajar hace más de cinco años, y desde entonces ha realizado presentaciones en diversas salas tanto porteñas como de la provincia de Buenos Aires.

En el año 2013 la agrupación fue finalista del “Proyecto Disco” del Estudio Urbano, que los llevo a participar en numerosas actuaciones en el Ciclo Off Side de Gira.

A principios de este año, La Maderosa estuvo recorriendo algunos circuitos musicales del litoral argentino, visitando diversas ciudades en provincias como Entre Ríos, Santa Fe, entre otras, y compartiendo al mismo tiempo escenarios con artistas locales.

BRUNO MOGUILEVSKY es un jóven

músico de 24 años de edad, cantante, pianista y guitarrista. Como pianista integró Nadia Szachniuk Trío, proyecto personal de la cantante salteña y el conjunto de jazz instrumental Nautilus. Ha compartido escenarios junto a diversos artistas de la música argentina, entre los que se destacan Juan Falú, Roberto Calvo, entre muchos otros.

EMILIA SIEDE es una cantante de 25 años. En su reciente trayectoria integró grupos como La Colmena, Ensamble Vocal Femenino Folklórico dirigido por Luna Monti, Orquesta Desprevenida, Adrián Berra y la Vaca Perdida, Pim Pau (música infantil), Ronaldé, Dúmbele, Pablo Montiel, entre muchos otros. Ha grabado y compartido escenarios con artistas como Magdalena Fleitas, Juan Pablo Di Leone, Pablo Riquero (Uruguay), Luna Monti, Luis M. Pescetti, entre otros.

ALEJANDRO STAROSIELSKI es guitarrista y compositor nacido en 1989.

Integró Abi Gonzalez Grupo, agrupación con la cual recorrió gran parte del país. En dicho marco, el

músico ganó el certamen Pre Cosquin (2011) en calidad de guitarrista y arreglador. Ha compuesto además música para obras de teatro y documentales, entre los que se destacan Detrás del Objeto, Estación Buenos Aires, Pervomaisk y Medio Salto.

MÁS INFORMACIÓN: www.lamaderosa.com.ar www.facebook.com/lamaderosagrupo VIDEOS: “Dulzura Distante” – Fernando cabrera (Disco “Grillerío”) https://www.youtube.com/watch? v=A3_SyFLEc34&feature=youtu.be “Respirar el campo” – Bruno moguilevsky (Disco “Grillerío”) https://www.youtube.com/watch? v=ffuIdhPd964&feature=youtu.be “Coyita” – José Luis Aguirre (Disco “Grillerío”) https://www.youtube.com/watch? v=NE5sz6s7nOE Contacto Prensa Antonella Felici antonellafelici28@gmail.com

SESIONES PORTEÑAS Ep4 Video en 360°!

El cuarto episodio del proyecto audiovisual de Rodrigo Soler, Agustín Di Bella y Nehuen Conde es uno de los primeros hechos en Argentina con este formato, en el que uno decide qué es lo que ve.

Si se reproduce desde un celular la imagen gira junto al cuerpo, reconociendo su movimiento. También puede verse en una pc utilizando el mouse.

El tema elegido es una canción inédita de Rodrigo Soler que formará parte de su segundo disco a editarse en 2016.

Para ver el video hacé click acá https://youtu.be/4N2KQWNqZrk?list=PLuznmMBoVXpbWY65q26_spWo0c1NF1FF0 Tocan Alejandro Spinelli, Matías Aquino, Alex Fank, Álvaro Vázquez, y actúan Cochi Crespo, Cee Íncola y Agustín Di Bella.

Links Rodrigo Soler: Spotify: https://play.spotify.com/artist/3YdgoHF9IuxmRjQVJg zPkT Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEmSVFM3X4t MgvnBtzsR1aQ Facebook: https://www.facebook.com/rodrigo.soler.oficial Twitter: https://twitter.com/rodrigofsoler Instagram: https://instagram.com/rodrigofsoler

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VIDRIERA Las elegidas de Pepito Cibrian Pepe Cibrián vuelve a su rol de director para un regreso esperado por miles de fanáticos. Hablamos de “Drácula, el musical”, el inmortal clásico de la dupla Cibrián Mahler vuelve a escena el 7 de enero al Teatro Astral.

Para los roles femeninos, Pepito eligió a Josefina Scaglione que se pondrá en la piel de Mina y a Flor Benítez, que volverá a encarnar a Lucy. Los tres, chochos con el proyecto, ya comenzaron con los ensayos de un musical que no pasará inadvertido para los porteños.

Como siempre, el Conde Drácula será interpretado por Juan Rodó y la producción estará a cargo de Julieta Kalik, Ángel Mahler y Santiago Zenobi.

Eduardo Calvo en efervescencia artística El reconocido artista Eduardo Calvo, prepara un 2016 jugoso de actividades.

Radio, con el espectáculo “Té de Ceibo” y con “La Lechera” desde Marzo en Buenos Aires. El artista estrenará “Evito el musical” y “Cartagho” con dirección de Gastón Troiaro, y el espectáculo “Cardenio” de Shakespeare que cuenta con la dirección de Patricio Orozco en el mes de Abril.

Arranca el 2 de enero con la última temporada en Mar del Plata de “Muchas Pelucas para un

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Solo Calvo” en el Teatro Municipal Diagonal. Además de continuar con su actividad radial en Pop

Como si esto fuera poco, avanza en la producción de “El micro del heavy”: Un micro-programa de tv, donde el personaje “El Heavy re jodido” irrumpe en los espacios más insólitos que nos proporciona la vida misma para verter sus opiniones, su filosofía y su ingenua prepotencia, proyecto para el que se encuentra definiendo aún canal emisor.

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Fernando Dente un 2016 entre la TV y el teatro

El joven gran talento, una de las figuras más representativas del musical argentino, lejos de pensar en

vacaciones apuesta fuerte al próximo año ya que muchos productores lo tienen en la mira para encabezar sus proyectos.

Después de un paso exitoso en la pantalla de Canal 13, al actor, director, cantante y bailarín no dejan de llegarle propuestas.

En tan solo diez años protagonizó más de diez musicales entre ellos Hairspray, Despertar de primavera, Sweeney Todd, La novicia rebelde, Casi Normales, Tango Feroz y Colección Primavera Ve-

rano, entre otros.

Fernando fue uno de los seis finalistas del “Bailando por un sueño”; además este año produjo, dirigió y protagonizó su espectáculo “Colección Primavera Verano”; fue elegido junto a Nacha Guevara y Eleonora Cassano para protagonizar “Stravangaza” en Villa Carlos Paz y ya tiene propuestas para mediados de año de protagonizar “Peter Pan” una mega producción internacional en unos de los teatros más grandes de la argentina.

Mora Godoy y Gabo Usandivaras despidieron el año en la Usina del Arte

El pasado sábado 5 de diciembre, Mora Godoy se presentó en la Usina del Arte acompañada por Gabo Usandivaras, el reconocido y prestigioso bailarín, con quien protagoniza su espectáculo “Bailando Tango” junto a un excepcional elenco de bailarines que conforman la compañía “Mora Godoy Tango Company”.

La más importante y prestigiosa bailarina del tango Argentino, despidió el año a lo grande frente a una sala colmada de espectadores que ovacionaron y que disfrutaron del show que a partir del 8 de enero se podrá

ver en el Teatro Colón de la ciudad de Mar del Plata.

“Bailando Tango Remix” recorrerá todos los estilos de nuestra danza popular a través de deslumbrantes y virtuosas coreografías que combinan la destreza, la velocidad de los pasos, la acrobacia y la fusión de técnicas, la sensualidad del arrabal con el lenguaje contemporáneo y el estilo único de Mora Godoy. Tampoco faltarán el humor y la interacción con el público en una de las apuestas más fuertes del verano marplatense.

También se subirá a escena Martín Ferres, el reconocido bandoneonista y compositor de Bajofondo que ofrece, junto a su característico instrumento, una serie de DJ Sets en los que aborda música de la banda, más lo nuevo de sus proyectos paralelos.

La reina del 2x4, que revolucionó la forma de bailar tango logrando así, acercar a la juventud a este baile tradicional innovando con algo nunca antes visto, como un Dj en vivo que tocará mientras Godoy esté en escena bailando tango electrónico.

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El elenco de “Aquí no podemos hacerlo” festeja la navidad

El numeroso elenco de “Aquí No Podemos Hacerlo” festeja la navidad ensayando arduo para el debut del musical que hace su esperado regreso a partir del 23 de enero en el Teatro El Cubo con dirección de Nicolás Perez Costa que se pondrá en el doble rol de director y actor y

Angela Torres y Franco Massini juntos Franco Massini invitó a Angela Torres y a su amiga Minerva Casero a comer en una hamburguesería de moda en Palermo , los actores llegaron y se fueron juntos , habrá mas que amistad en esta dupla televisa?

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propone como desafío una puesta retro que estará pensada en la época del ´70, cuando se estrenó este espectáculo y que fue considerado por la crítica como “el gran musical argentino”.

El elenco está compuesto por Nico-

lás Pérez Costa, Denise Depauli, Joan Ramis, Tatiana Luna, Federico Gara, Taisa Isola, Agustina Cedraschi, Julieta Rapetta, Manuela Perin, Nayla Vieytes, entre otros actores de los 20 artistas que se verán en escena.

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Angel Mahler de paso por Broadway antes del estreno de Drácula el musical Ángel Mahler se hizo un lugar en su agenda y se tomó unos días para viajar a Nueva York donde aprovechó a nutrirse con musicales.

El reconocido músico y compositor, viajó junto a su mujer, Dolores Stabilini y su hijo Emanuel, a la meca de los musicales y juntos, disfrutaron de la gran oferta teatral. En su paso por el Lincoln Center no se quiso perder, “The King and I” y también disfrutaron de la súper producción Aladin, entre otros.

A su vuelta, retomará los ensayos, ya que la dupla Cibrian Mahler vuelven con el clásico “Drácula, el musical” que subirá a escena a partir del 7 de enero en el Teatro Astral, ubicado en la Avenida Co-

rrientes 1639.

El clásico musical con libro y letras de Pepe Cibrian Campoy y música original de Angel Mahler cumple 25 años y sin dudas, será

una de las apuestas fuertes de la cartelera porteña.

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Florencia Torrente festejó el tercer aniversario de su marca Helicia

FLOR TORRENTE , GABRIEL MACHADO y AGUS BRUZON

El pasado 5 de diciembre por la tarde la actriz y empresaria de la moda Florencia Torrente festejó el tercer aniversario de su marca de carteras y accesorios , Helicia, junto a su socia Agustina Bruzón.

El festejo se realizó en una galería de arte cerca del local que abrieron en Palermo, todos sus amigos y referentes de la moda estaban allí entre ellos: Andrea Frigerio, Violeta Urtizberea, Soledad Ainesa, Fabian Medina Flores, Gabriel Machado y el que se llevó todas las miradas fue Fabian Paz uno de los dueños de Valdez junto a Guillermina Valdes que sorprendió con un look muy canchero.

FLOR TORRENTE y FABIAN PAZ

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CH FLORENCIA TORRENTE

SOLEDAD AINESA

ANDREA FRIGERIO

Nicolás Pérez costa subirá a escena el gran musical argentino “Aquí no podemos hacerlo” El joven y talentoso actor, director y autor de recordados musicales como “Juicio a lo Natural”, “Las Déspotas”, “Un Hombre llamado Casanova”, “La Máscara de Hierro”, entre otros se pondrá en el doble rol de director y actor y traerá a escena un recordado musical que fue el semillero de grandes artistas hoy ya consagrados como Sandra Mihanovich, Ana María Cores, Ricky Pashkus, Dalma Milevos, Edgardo Moreira, Ana Acosta, Laura Manzini, Deborah Warren, Daniela Fernández, Martín Ruiz, Claudia Fontán, y muchos más.

dos, a partir del 23 de enero en el Teatro El Cubo, ubicado en la calle Zelaya 3053, en el pleno corazón del Abasto.

Con la maravillosa música de Luis

María Serra y los exquisitos textos de Pepe Cibrián Campoy, “Aquí no podemos hacerlo” marcó un hito en la historia de la comedia musical demostrando que aquí sí se puede.

“Aquí no podemos hacerlo”, el espectáculo creado por Pepe Cibrián Campoy, que en oportunidad de su estreno, en 1978, fue considerado por la crítica como “el gran musical argentino”, sube a escena bajo la dirección de Nicolás Pérez Costa que realizó audiciones para seleccionar al numeroso elenco, que se presentará todos los sába-

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Cine Un gran dinosaurio Por Nicolás Isasi

Esta quizás sea la película menos hablada de Pixar. Es que la verdadera protagonista, y también antagonista, es la madre naturaleza.

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¿Dinosaurios y humanos juntos?

Sí, Pixar lo hizo. Aquí los protagonistas son dos personajes muy particulares: Arlo, un pequeño “pero gran” dinosaurio y un niño llamado circunstancialmente Spot. De hecho, las gacetillas de prensa de Disney planteaban y difundían la siguiente pregunta en las redes: ¿qué hubiera ocurrido si el asteroide que cambió para siempre la vida en la Tierra no hubiera impactado contra el planeta y los dinosaurios jamás se hubieran extinguido? Y el trailer oficial mostraba el famoso asteroide que causó la extinción de los dinosaurios, pasar de largo por la atmós-

fera mientras ellos siguen comiendo.

Así comienza esta historia llena de magia y aventura. Aquí no hay guiños al público adulto ni chistes para adolescentes. Todo vuelve a la niñez en su más absoluta inocencia. Del huevo más grande de una familia de diplodocus surge el más pequeño dinosaurio de tres hermanos. Su grandeza no está en el tamaño sino en su corazón. Con solo 11 años debe afrontar los miedos y ayudar a sus padres con la cosecha. Pero un ser extraño parece entorpecer la tarea. Y ese personaje no es ni más ni menos que un ser

humano buscando comida. Durante las idas y vueltas, como el policía que busca al ladrón, se forma una inseparable pareja de amigos que sortearán las más osadas aventuras en todos los terrenos posibles.

Por momentos recuerda a Piecito o Pie Pequeño del film “El valle encantado” (1988), realizado con producción de Steven Spielberg por un dibujante de Disney. La principal diferencia se encuentra en la técnica, ya que el film está completamente realizado en 3D, una de las características esenciales de Pixar. Se puede decir que la utilización novedosa y original de esta técnica su-

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puso un homenaje a muchas películas de Disney. Así es como aparecen recuerdos de escenas como la muerte de Mufasa en “El rey león”, la relación de Abu-Aladín como la de Spot-Arlo, ya que no pueden comunicarse por el lenguaje oral sino por gestos, miradas o acciones. La diferencia es que el ser humano hace de mono. Se invierte la relación, acá el humano es perro y el dinosaurio pareciera ser humano. Este extraño encuentro es el punto de partida de una aventura con todos los condimentos que Disney solía tener en sus primeros largometrajes.

Peter Sohn junto a Nicolás Isasi en la Avant Premiere de UN GRAN DINOSAURIO en el 30° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

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Siguiendo la lógica de “Up” y “Walle” se encuadra en la nueva era de films naturales o ecologistas, que mencionan y reconocen a la naturaleza y el planeta Tierra como protagonista principal. El efecto más impactante y realista esta dado por la presencia del agua. Desde los

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ríos, cauces, lloviznas y hasta las más fuertes tormentas. Cada gota está minuciosamente cuidada y los reflejos, distorsiones o las ondas que producen están logrados a la perfección. Uno de los mayores desafíos que presenta la película es la construcción de los fondos, variados en colores, texturas y formas.

De hecho en los primeros planos del film, donde no se ven los personajes de esta historia, quien no hubiese sabido el argumento o la temática de la misma, quizás no se hubiese imaginado que se trataba de una de animación por lo realista y creíble de esos paisajes, desde

las luces, las imágenes y hasta el movimiento de las hojas.

ras de películas como “Little Miss Sunshine”, “Life of Pi” o “Capote”.

La banda sonora es todo un hallazgo. Con bellas melodías al banjo en pleno desierto o heroicas fanfarrias de los metales en momentos de amenazante peligro, la música es una pieza fundamental de la animación y del cine en general. La decisión de poner a Michael y Jeff Danna fue más que adecuada por los climas que crean desde el caos absoluto, pasando por temas folclóricos hasta momentos intimistas y nostálgicos. Los compositores realizaron anteriormente bandas sono-

Si bien no se trata de la mejor película que la compañía haya realizado, hay que convenir que la vara de las predecesoras es demasiado alta. “Un gran dinosaurio” llevó 5 años de realización entre todas sus etapas y el director, Peter Sohn, hizo la presentación oficial en Argentina para la 30° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en noviembre pasado.

Trailer https://youtu.be/mxUxz-uRNiI

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Cartelera AQUÍ NO PODEMOS HACERLO ¡VUELVEN LOS ´70!

EL MUSICAL QUE FUE FUROR EN LOS 70 VUELVE EN UNA PUESTA RETRO Se conoció el elenco de “Aquí no podemos hacerlo” el gran musical argentino sube a escena en el teatro el cubo A partir del 23 de enero en el Teatro El Cubo se presentará “Aquí No podemos Hacerlo”, el recordado musical de Pepe Cibrián Campoy, que fue el semillero de grandes artistas hoy ya consagrados como Sandra Mihanovich, Ana María Cores, Ricky Pashkus, Dalma Milevos, Edgardo Moreira, Ana Acosta, Laura Manzini, Deborah Warren, Daniela Fernández, Martín Ruiz, Claudia Fontán, entre muchos otros, vuelve bajo la dirección de Nicolás Pérez Costa.

El joven y talentoso actor, director y autor de recordados musicales como “Juicio a lo Natural”, “Las Déspotas”, “Un Hombre llamado Casanova”, “La Máscara de

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Hierro”, entre otros se pondrá en el doble rol de director y actor y propone como desafío una puesta retro que estará pensada en la época del ´70, cuando se estrenó este espectáculo y que fue considerado por la crítica como “el gran musical argentino”.

El elenco está compuesto por Nicolás Pérez Costa, Denise Depauli, Joan Ramis, Tatiana Luna, Federico Gara, Taisa Isola, Agustina Cedraschi, Julieta Rapetta, Manuela Perin, Nayla Vieytes, entre otros actores de los 20 artistas que se verán en escena.

Foto: Denise Depauli, Joan Ramis, Tatiana Luna, Federico Gara, Taisa Isola, Agustina Cedraschi, Julieta Rapetta, Nicolas Perez Costa, Manuela Perin, Nayla Vieytes.

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E N E R O TEATR O

ASTRAL

DRACULA, EL MUSICAL ESTRENO JUEVES 7 DE ENERO 20.30 HORAS TEATRO ASTRAL Avenida Corrientes 1639

¡12 UNICAS SEMANAS! Vuelve el musical más emblemático de la historia del teatro argentino. ¡23 ARTISTAS EN ESCENA! A partir del jueves 7 de enero, “Drácula, el musical” llega al teatro Astral de Buenos Aires, para celebrar sus 25 años, desde su primera presentación en el Luna Park, en 1991.

Sus creadores, Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler que supieron conformar la dupla más famosa y exitosa, hacedores de grandes sucesos como “Las Mil y Una Noches”, “Otelo”, “El Jorobado de

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París”, “Dorian Gray”, “El Fantasma de Canterville”, entre muchos otros, se visten de gala para el festejo de las bodas de plata de un hito del teatro nacional, como lo es “Drácula”.

Luego de haber cumplido cientos de funciones en Argentina y el mundo, se ha presentado con enorme éxito en España, Brasil, Chile, Uruguay, Paraguay y habiendo recibido las ovaciones de millones de espectadores, el musical más emblemático de la historia del teatro argentino, sube a escena en una nueva puesta con un elenco de lujo encabezado por Juan Rodó

en la piel del Conde Drácula, Josefina Scaglione en el rol de Mina y Florencia Benítez en la piel de Lucy. El resto del elenco lo completan: Nicolás Martinelli, Adriana Rolla, Gastón Avendaño, Damián Iglesias en los roles protagónicos.

Con producción de Julieta Kalik, Ángel Mahler y Santiago Zenobi, el gran musical del año se presentará por 12 únicas y exclusivas semanas en el Teatro Astral con 23 artistas en escena y una orquesta en vivo dirigida por Ángel Mahler.

“Drácula, el musical” se suma a la

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cartelera porteña y será una de las fuertes apuestas del verano en Buenos Aires, sobre todo para los amantes del género que ya se encuentran expectantes por el debut.

Este musical revolucionó el género en nuestro país y realizó cinco temporadas en el estadio Luna Park de Buenos Aires (1991, 1992, 1994,

Libro y Letras Dirección General Ángel Mahler Música Original – Orquestaciones Dirección Musical Diseño de luces: Pepe Cibrián Campoy Coreografía: Nicolás Bertolotto Coreografía escena “Condesa”: Mariano Botindari Escenografía: Carlos López Cifani Diseño de vestuario original: Fabián Luca Diseño de vestuario “20 años”: Alfredo Miranda

1997, 2000), dos temporadas en el Teatro Ópera, una temporada en el teatro Roxy de Mar del Plata (1993), una temporada en el teatro Del Lago en Villa Carlos Paz (Córdoba), una temporada en el Teatro Astral de Buenos Aires (2011) y cuatro giras nacionales (1992, 1998, 2004, 2007, 2011).

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AM. D Protagonizado en su estreno y tamP bién posteriormente por Cecilia Milone (Mina), Paola Krum (Lucy) y Juan Rodó (Drácula) ha sido visto por más de 3 millones de personas, no sólo en Argentina, sino también en Brasil (2000), Chile (1992 y 2007) y España (1994).

Pepe Cibrián Campoy

Arreglos de Coros: Gabriel Giangrante Dirección coral y vocal: Damián Mahler Diseño de sonido: Osvaldo Mahler Coordinación de puesta en escena: Hernán Kuttel Coordinación Escenotécnica: Micaela Monti Producción ejecutiva: Ana Florencia Blejer Equipo de producción: Julieta Kalik – Ángel Mahler –Santiago Zenobi – Ana Florencia Blejer – Liliana Mahler – Leo Cifelli

Producción General: Julieta Kalik – Ángel Mahler – Santiago Zenobi Funciones Miércoles a domingos Horarios Miércoles a viernes 20.30 horas Sábados 19 y 22.30 horas Domingos 20.00 horas Localidades desde $400 pesos.Entradas en venta por Plateanet o en la boletería del Teatro Astral TEATRO ASTRAL Avenida Corrientes 1639

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Estreno viernes 01 de Enero Qué no harías por reencontrarte con tu hijo?

Antiheroe Off narra (desde el humor, el salvajismo y la poesía) la peripecia de Remo, un actor que sueña con viajar a Inglaterra para reencontrarse con su hijo. Para ello no reparará en la ética ni en las estéticas. Deberá desenvainar todo tipo de personajes y así juntar el dinero para poder volar a Londres.

Viernes y Sábados 21 hs Teatro Onírico Fitz Roy 1846 - Palermo Entrada: $100 / $50 (Jubilados y Estudiantes) Reservas: 4776-5241 / antiheroeoff@gmail.com Ficha técnica: Actor: Patricio Abadi Diseño de Luces: Ricardo Sica

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Diseño de Vestuario: Cecilia Zuvialde Diseño Sonoro: Malena Graciosi Coreografía: Marina Otero Fotografía: Laura Mourenza Comunicación Visual: Instinto (de comunicación) Prensa: Correydile Dramaturgia: Patricio Abadi Dirección: Paula Marrón Duración del espectáculo: 50 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/ANTIHEROE-OFF531625673658902/?ref=hl Acerca de la obra: “Antihéroe off” es una comedia dramática, delirante por momentos, pero marcada por la ternura de un hombre persiguiendo un sueño, lugar en el que todo ser humano se puede sentir identificado. La obra se

introduce en la intimidad creativa de un actor-dramaturgo, llamado REMO, en una puesta intencionalmente despojada que fortalece la sensación de soledad por la cual atraviesa el artista en la exploración de su universo poético. El macro-objetivo del protagonista es llegar a Londres para poder estar en el cumpleaños número 4 de su hijo, quien desde hace seis meses está viviendo allá junto a su madre. El actor en su necesidad de generar los recursos para viajar, entra en una suerte de sismo creativo, caótico, donde la necesidad material apabulla determinadas preferencias estéticas. REMO es un idealista, acaso un soñador. Vive en un teatro junto a ARTAUD, su tortuga. Se trabajó en el concepto del “actor ambulante” haciendo hincapié en el espacio vacío como metáfora que circula e irradia. Su principal objetivo es audi-

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cionar en la Royal Shakespeare de Londres, para de ese modo poder desarrollarse como actor y recuperar el vínculo con su hijo. Para ello prepara su nuevo personaje HAMLET BALBOA, con el cual persigue la utopía de abrirse puertas como actor en el Reino Unido Patricio Abadi: Dramaturgo, director, actor y docente.

Es Licenciado en Comunicación con orientación en Letras y es egresado del Conservatorio en la carrera de Dramaturgia dirigida por Mauricio Kartun. En narrativa tuvo como maestro a Alberto Laiseca. Se formó en actuación, entre otros maestros, con Norman Briski, Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené, Veronica Oddó, Julio Molina y Lorenzo Quinteros.

Es el director artístico de Onírico Nuevo Espacio de Arte en Palermo, donde funciona actualmentesu escuela de Teatro y Escritura Creativa.

Es autor, director y actor de la compañía teatral Matambre con la cual estuvo cinco años consecutivos en cartel con la obra Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío. Fue distinguido con el Primer Premio del Fondo Nacional de Las Artes por la escritura de El estadio de arena.

Obtuvo una Mención Especial en el Concurso de Dramaturgia Germán Rozenmacher por la obra Tristeza nao tem fin teniendo como jurados a Griselda Gambaro, Mauricio Kartun y Luis Cano. Con su texto Lágrima de junco, resultó ganador del concurso de Dramaturgia TBK y obtuvo una mención especial en Argentores.

Ganador del concurso Micromonólogos por la Identidad con sus textos Marea mental y La negación, siendo jurados Daniel Veronese y Mauricio Kartun. En 2012 obtuvo dos menciones especiales en el Concurso Nacional de Micromonólogos de Tandil.

Como parte del Combinado Argentino de Dramaturgos, fue invitado a

la Feria del Libro de Frankfurt donde se presentó y se leyó de manera bilingüe (Alemán/Español) su texto Melodía para gladiadores. En Italia, Roma, expuso en un marco de conferencias acerca de la actividad teatral, donde desarrolló una hipótesis sobre ¨lo popular y lo poético¨.

Como narrador fue premiado en el certamen UP-Banco Río por la escritura del cuento Desilusión. Fue seleccionado por el Centro Cultural Rojas para clínicas de narrativa dictadas por Daniel Guebel y Ángela Pradelli. Trabajó como dramaturgista de Daniel Veronese en la obra Idéntico.

Actuó junto a Carlos Belloso en la obra Mamá Pierri y fue dirigido por Susana Torres Molina en Manifiesto vs Manifiesto. Como actor también participó en publicidades, video clips, y cortometrajes.

Organizó, actuó y escribió el varieté performático Revuelto de Gramajo.

Participó en el Festival de Arte Joven organizado por el gobierno de la ciudad en el cual fue seleccionado con su primera obra Negar los sueños.

Dicta y coordina Talleres particulares de Escritura (Dramaturgia - Narrativa - Prosa poética) y de Actuación. Se desempeñó, a su vez, como docente de dramaturgia en el Conservatorio de Arte Dramático.

En 2014 fue elegido por el Teatro San Martín para dirigir su obra El estadio de arena.

En los últimos años escribió y dirigió varias obras entre las que se encuentran El Dramaturgo, Isla Flotante, La Poeta y su novia actriz, entre otras.

En 2016 se publicará un libro con sus textos reunidos.

Paula Marrón: Paula Marrón es Licenciada en Periodismo. En dramaturgia se formó con Mauricio Kartun y Ariel Barchi-

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AM. D lón. En actuación con Elvira Onetto, P Claudio Gotbeter y Julieta Carreras.

También realizó cursos y talleres de teatro en el Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble.

Últimos trabajos realizados: 2015- Asistente de dirección de “Isla Flotante (Vísperas de Malvinas)”. Espacio Onírico.

2013-2015 Actriz y asistente de dirección de “Asuntos Pendientes” de Tato Pavlovsky. Centro Cultural de la Cooperación.

2014- Directora de “Noche Terrible” de Roberto Arlt. Espacio Onírico.

2011-2014. Directora de “Verona” de Claudia Piñeiro. Banfield Teatro Ensamble.

2011-2012 Asistente de dirección de “La fiesta del hierro” de Roberto Arlt.

Dir. Elvira Onetto y Alicia Palmes.

Centro Cultural Caras y Caretas.

2009/10/ 11- Actriz y asistente de dirección de “El Señor Galíndez”, de Eduardo Tato Pavlovsky. Dir. Elvira Onetto (http://elsenorgalindez.blogspot.com/).

La obra “El señor Galíndez” se estrenó en octubre de 2010 en El Camarín de las Musas. Realizamos funciones en la BIBLIOTECA ANTONIO MENTRUYT; en el TEATRO AUDITORIO B.A.U.E.N, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), en el TEATRO CALIBÁN (en el marco del Homenaje a Eduardo “Tato” Pavlovsky) y en el Complejo Cultural Teatro Ensamble.

2010- 2012 Co- directora de la obra infantil “Una mañana de domingo” de Natalia Franzoso. L 2010- Asistente de dirección de “Si alguien lo sabe por favor que lo diga” de Claudio Gotbeter. Temporada de verano 2010 Teatro REFASI Mar del Plata.

2008- 2009 Actriz y asistente de dirección de “Cámara Lenta” de Eduardo Pavlovsky.

Dir. Elvira Onetto. La obra se estrenó en el Camarín de las Musas y realizó funciones en El Gato Negro (Lomas de Zamora) y en el Complejo Cultural Teatro Ensamble.

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Buenos Aires Lírica, la asociación de ópera sin fines de lucro que presenta sus espectáculos en el Teatro Avenida de esta ciudad, da a conocer al público, a los artistas, a los sponsors y a los medios su decimocuarta temporada, que se iniciará el 8 de abril de 2016.

En su misión de contribuir a la cultura nacional a través de espectáculos de ópera de alta calidad, Buenos Aires Lírica ha abierto un espacio artístico de categoría valorado tanto por el público como por los artistas. El público de Buenos Aires Lírica otorga gran importancia a la elección del repertorio y por ello la asociación busca habitualmente ofrecer títulos que aunque no tan difundidos en el medio local, son programados con frecuencia en los escenarios internacionales. Así, como último título de 2015 se ofreció Rusalka, de Antonín Dvořák, un estreno argentino.

Buenos Aires Lírica emplea en sus producciones a artistas argentinos de nivel reconocido, y es a la vez el único emprendimiento privado de ópera que completa regularmente sus elencos con artistas extranjeros.

En 2016 Buenos Aires Lírica volverá a presentar una temporada de cuatro producciones. Tres óperas son italianas (de Bellini, Verdi y Puccini) y una es en francés (de Gounod).

A continuación, el detalle de la temporada 2016 de BAL: CHARLES GOUNOD Faust (Paris, 1859) Lejos de la metafísica de Goethe, la visión francesa del más famoso de todos los pactos con el diablo produjo una ópera cuya popularidad permanece firme después de un siglo y medio de éxito.

Funciones: 8, 10, 14 y 16 de abril.

Con Darío Schmunck, Hernán Iturralde, Ernesto Bauer y elenco.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta.

Dirección Musical: Javier Logioia Orbe.

VINCENZO BELLINI I Capuleti e i Montecchi (Venecia, 1830) La historia de Romeo y Julieta, esta vez basada en las fuentes originales del Renacimiento y en manos de un compositor belcantista interesado en la verdad dramática, será recreada para nosotros por algunos de los más admirados artistas locales.

Funciones: 3, 5, 9 y 11 de junio.

Con Oriana Favaro, Cecilia Pastawski, Santiago Ballerini, Sebastián Angulegui y elenco.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta.

Dirección musical: Jorge Parodi.

GIUSEPPE VERDI Ernani (Venecia, 1844) Vigoroso drama romántico sobre la obra de Victor Hugo, con arias memorables y ritmos contagiosos, Ernani es la ópera que consolida la fama internacional del joven Verdi. La segunda oportunidad en que BAL encara este título.

Funciones: 5, 7, 11 y 13 agosto.

Con Nazareth Aufe, Monserrat Maldonado, Omar Carrión,

Sávio Sperandio y elenco.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta.

Dirección musical: Juan Casasbellas.

Puesta en escena: Crystal Manich.

GIACOMO PUCCINI Manon Lescaut (Turín, 1893) La combinación infalible de belleza melódica y pasión incandescente que distingue a Puccini como líder en el mundo de la ópera hace en esta Manon Lescaut su primera aparición.

Funciones: 14, 16, 20 y 22 de octubre.

Con Macarena Valenzuela, Eric Herrero, Ernesto Bauer y elenco.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta.

Dirección musical: Mario Perusso.

Puesta en escena: André HellerLopes.

Prensa Buenos Aires Lírica: OCTAVIA Comunicación Más info en el website oficial de Buenos Aires Lírica www.balirica.org.ar

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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El hacedor de mundos

El Hacedor de Mundos cuenta la historia de un joven lleno de deseos e imaginación. En el universo que habita, aparece y desparece un pequeño cuerpo mágico que le va dando vida a sus sueños. Un espectáculo circense que divierte a los niños y conmueve los corazones adultos.

El hacedor de mundos Dirección: Mariana Sanchez y Mariángeles Gagliano Intérpretes: Diego Gomez y Antonella Muruaga Funciones domingos de enero y febrero 20hs desde 17/01 CLUB DE TRAPECISTAS ESTRELLA DEL CENTENARIO Ferrari 252 - CABA / Teléfonos: 4857-3934 Web: http://www.clubdetrapecistas.com.ar Entrada: $ 70,00 / Niños menores de 12 años $ 50,00 – Música original: Nicolás Diab Vestuario: Carolina Espíndola Escenografía: Pablo Cordero Jaure Técnica: Veronica Munuera Gráfica: Carla Teso

permanentemente: la tela, el trapecio y las cintas van dándole forma a esos cuerpos que se paran de cabeza y se mezclan entre sí, creando un mundo lleno de fantasía.

Finalmente, se funden en un único cuerpo a través del trapecio, donde se encuentran, se sienten y deciden seguir volando juntos, creando y transformando mundos. mando mundos.

Es una propuesta distinta a lo comúnmente presentado, busca una atmósfera que cree una conexión diferente y permita vincular a niños, adultos y artistas. Partiendo de lo lúdico como medio de comunicación, se va creando un mundo fantástico, lleno de colores y sonidos. A esto se le suma la acrobacia y el circo como valor agregado, haciendo de la obra algo mágico para los niños y deslumbrante para los adultos.

Diego Gomez

El espacio se funde en un mundo pintado a mano, lleno de objetos que van transformándose durante el transcurso de la función: abanicos gigantes, flores multicolores, escaleras que bajan del cielo y un duende travieso que recorre este mundo dándole un toque único a la atmósfera que ya se volvió mágica.

Alrededor de los personajes, los espacios acrobáticos se van llenando de vida al mezclarse con estas historias, se disuelven y transforman

Se especializa como acróbata aéreo en el trapecio y como acróbata de piso en las verticales. Desarrolla una formación orientada al trabajo en dúo. Completa su formación con un entrenamiento específico en gimnasia artística. Se ha desempeñado dando clases de acrobacia aérea y de piso, de entrenamiento y de composición. Ha trabajado en eventos y protagonizando espectáculos infantiles como acróbata. Se ha desempeñado dando clases y seminarios de acrobacia aérea y de piso.

Antonella Muruaga Comienza sus estudios académicos en el Instituto Nacional de Arte en el 2006 en la carrera de Composición Coreográ ca con mension en Expresión Corporal. Se especializa como acróbata aérea (tela, trapecio, cintas) con una formación orientada al trabajo en dúo. Complementa su formación con clases de danza y de teatro. Ha trabajado en eventos y en espectáculos como acróbata aérea y en el área de dirección. Se ha desempeñado dando clases de expresión corporal, de acrobacia aérea, de entrenamiento y de composición.

Se ha desempeñado dando clases de expresión corporal, de acrobacia aérea, de entrenamiento y de composición.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?tim e_continue=22&v=ECdJGCkuP7g El hacedor de mundos es una coproducción con el Club de Trapecistas.

Mail: hacedor.mundos@gmail.com twitter: @hacedormundos Facebook: https://www.facebook.com/pages/El -hacedor-demundos/730679957058016?fref=ts Música online: https://nicodiab.bandcamp.com/albu m/el-hacedor-de-mundos Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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ENERO TEATRO COLON

MAR D E L P LATA

¡EL TANGO LLEGA A MAR DEL PLATA! ESTRENO VIERNES 8 DE ENERO TEATRO COLON Hipólito Yrigoyen 1665. Mar del Plata Mora godoy junto a su compañía de tango Gabo usandivaras y ¡DJ sets en vivo! en “Bailando Tango Remix” ¡PRECIOS POPULARES! La más importante y prestigiosa bailarina del tango Argentino llega a Mar del Plata y será su debut ya que es la primera vez que junto a su compañía “Mora Godoy Tango Company”, realiza temporada en la ciudad balnearia.

Mora Godoy, presentará “Bailando Tango Remix” un espectáculo que conjuga la sensualidad del arrabal con el lenguaje contemporáneo y privilegia la osadía como manifestación de arte.

El tango tradicional, el vanguardismo, la experimentación constante y la sensualidad convertida en danza, se transforman en un denominador común. El espectáculo tiene la música que encarna el espíritu de una ciudad como Buenos Aires. También expresa los encuentros y desencuentros amorosos. Los grandes amores y la decepción en carne viva. Todo aquello que expresa una música popular única.

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La reina del 2x4 que revolucionó la forma de bailar tango logrando así, acercar a la juventud a este baile tradicional innovando con algo nunca antes visto, como un Dj en vivo que tocará mientras Godoy esté en escena bailando tango electrónico.

Un espectáculo para los que les apasiona el tango y a los que no, también.

Mora Godoy estará acompañada de Gabo Usandivaras, el reconocido y prestigioso bailarín, con quien conforman un dueto simbiótico, con una química escénica que despierta admiración por su técnica de baile y su gran carga de pasión, acompañados por un excepcional elenco de bailarines.

También se subirá a escena Martín Ferres, el reconocido bandoneonista y compositor de BAJOFONDO que ofrece, junto a su característico instrumento, una serie de DJ Sets en los que aborda música de la banda, más lo nuevo de sus proyectos paralelos.

“Bailando Tango Remix” recorrerá

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todos los estilos de nuestra danza popular a través de deslumbrantes y virtuosas coreografías que combinan la destreza, la velocidad de los pasos, la acrobacia y la fusión de técnicas, la sensualidad del arrabal con el lenguaje contemporáneo y el estilo único de Mora Godoy. Tampoco faltarán el humor y la interacción con el público en una de las apuestas más fuertes del verano marplatense.

MORA GODOY Egresó como Bailarina Clásica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Creadora del multipremiado musical Tanguera y de Chantecler Tango. Bailó en exclusiva para los Rolling Stones y con la orquesta del maestro Daniel Barenboim desde la Argentina hacia el mundo. Por su trayectoria artística fue elegida Miembro de la Academia Nacional del Tango Y Es Personalidad destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Desde hace 12 años recorre el mundo con su propia compañía.

El tango tradicional, el vanguardismo, la experimentación constante y la sensualidad convertida en danza. Ella expresa con su cuerpo el arte de una danza que ya es universal.

ELENCO Mora Godoy - Gabo Usandivaras Natalia Patyn – Jorge Tagliaferro Chantal Fernandez Crea – Gustavo Vargas - Talia Gorla – Matías Casali - Magdalena Gutierrez Calviño – German Ballejo - Sabrina Nogueira – José Lugones FUNCIONES Viernes sábados y domingos 21.30 horas.

LOCALIDADES DESDE 150 PESOS. TEATRO COLON Hipólito Yrigoyen 1665.

Mar del Plata.

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Estreno lunes 18 de enero 21 hs

SIMPLE

Las canciones que negué amar Intérprete / Autor / Dirección General: FRANCISCO PESQUEIRA Dirección Musical y Pistas: CLAUDIO MARTINI Entrenamiento Coreográfico: GUSTAVO BERTUOL Dirección Actoral y Puesta en Escena: EMILIANO SAMAR Funciones: lunes y martes 21 hs Teatro La Comedia Rodríguez Peña 1062 - CABA Platea Numerada $200 Tel: 4815-5665Venta por www.plateanet.com Francisco Pesqueira realizó la grabación de “Simple” en Barcelona, los cds pueden adquirirse escribiendo a simpleespectaculo@gmail.com y en las funciones.

Algunos intérpretes que podrán animarse a disfrutar en el espectáculo: Camilo Sesto; Si quieres ser mi amante Jose Luis Perales; Y tú te vas Claudio Baglioni; Con todo el amor que puedo Salvatore Adamo; Mi gran noche Paloma San Basilio; Beso a Beso Julio Iglesias; Quijote Demis Roussos; Bailaré Bailarás Y además Iva Zanicchi, Cigliola Cinquetti, Rafaella Carrá, entre otros.Diseño de Luces: DAVID SELDES Diseño de Sonido: JUAN JOSE FRIAS Fotografía: GABRIEL MACHADO Dirección de Arte: JORGE LOPEZ Producción Ejecutiva: ANDREA WIDERKER Producción Comercial: RICKY DIE-

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GUEZ Francisco Pesquiera Estudió actuación con Lito Cruz, Agustín Alezzo, Carlos Gandolfo, Daniel Suárez Marzal, Martín Adjemian, David Di Napoli; canto con Gachi Leibovich, Daniel Bonardel, Sandra Luna y Alejandra Canepa, entre otros. Sus trabajos en teatro fueron: Oye (los poetas…mi voz) Canción de Cine (Premio Hugo Mejor Unipersonal Musical 2013), Nada te turbe (Premio Ace Mejor Cafe Concert 2013, nominado premios Hugo Mejor unipersonal Musical 2013), Macbeth, El patio de la morocha, Mamarracho, Te doy una canción (Nominado Premio ACE actuación en Café Concert), Carne sola (Premio ACE Mejor Espectáculo de Humor 2010), Treinta días, Pepino el 88, Así es la vida, Patriotas, A las palabras, Lo frío y lo caliente (Nominado Premio Florencio Sánchez actuación en humor), Bodas de Sangre, Rey Lear, Correte que Chorrea, Los miserables, El romance del Romeo y la Julieta, Dignos de lástima (Nominado revelación Premio Trinidad Guevara 2004), Zorba el griego, Bajo el agua están las palabras, Carne de crítica (Nominado revelación masculina Premio ACE 2002), Los indios estaban cabreros, Jesús de Nazareth, El burgués gentil hombre, Hecho de los apóstoles, Madre esperanza(txi), Kolbe, Boca que vuela, Bienvenida a casa, Que el sol de la escena queme tu pálido rostro, El dibuk, Lucia la maga, Los dos hidalgos de Verona y Sentimiento a la carta, entre otros.

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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“Enamorarse y atreverse a cosas que sólo se juegan en soledad. Un living. Un ritual. El azar. Éxitos románticos de tres décadas. Las canciones que negué amar... y las que vos negaste... se encuentran cuando te acercás a espiarme entre un sillón y un tocadiscos”.

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Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco Celebrando los diez años de su estreno y en el año del 80 aniversario de su asesinato se presenta por 8 únicas funciones.

Federico tuvo un sueño de María Marta Guitart Sobre textos de Federico García Lorca y Antonio Tabucchi “Federico tuvo un sueño”, es una experiencia poético-teatral inspirada en un cuento de Antonio Tabucchi y en textos y poemas de Federico García Lorca, donde la palabra en acción es la protagonista. El poeta confunde sueño y realidad en una España embravecida de 1936. A través de un encuentro imaginario con el público de su teatro ambulante “La Barraca”, con el que el poeta recorría los pueblos de su tierra para contar historias a la luz de la luna, se reencuentra con

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su propia voz. Recitando el poema para Ignacio Sánchez Mejía y recordando los monólogos de personajes como Doña Rosita la soltera, Yerma y Mariana Pineda, Federico descubre que él mismo es su creación y que en su obra ha desnudado sus más profundos secretos.

Palabras sobre la propuesta a los diez años de su estreno: Federico García Lorca es para mí el poeta de la inmensidad...cuando yo tenía sólo 20 años, me conmovió profundamente su modo de nombrar la muerte; ese otro lugar por el que Federico tanto se inquietaba.

Desde que me subí al primer colec-

tivo a recitar La Sangre derramada, han pasado casi veinte años y diez de que estrené “Federico tuvo un sueño” en una sala. En todo este tiempo he andado mucho y compartí su poesía en tantos lugares... ahora soy madre y he comprendido tantas cosas desde otro lugar, que siento que volver a hacer un ciclo de funciones el Museo Isaac Fernández Blanco donde hicimos varias temporadas, es una nueva oportunidad de compartir, celebrar el tiempo y sobre todo, de viajar junto al público por esos mundos donde habita el duende, el amor, el dolor, el horror y todo lo que está escrito en la raza humana y que Federico conocía y nombraba como

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pocos...

Funciones: Sábados 9, 16, 23 y 30 de enero a las 18 hs Sábados 6, 13, 20 y 27 de Febrero a las 18 hs.

Palacio Noel Suipacha 1422 Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco Bono contribución $10.Sobre María Marta Guitart Es actriz, docente teatral, locutora nacional y poeta. Se formó como actriz en la Escuela Nacional de Arte Dramático y junto a destacados maestros de la escena como Julio Chávez, César Brie, Analía Couceyro, Verónica Odoó y Luisa Calcumil.

Actualmente cursa la Licenciatura en Artes del teatro en la UNA (Universidad Nacional de las Artes).

En el año 1997 comenzó con su tarea de llevar el teatro y la poesía de Federico García Lorca y otros poetas, a recorrer la ciudad de Buenos Aires, actuando en los colectivos, instaurando así una práctica renovadora y original que continuó durante más de diez años.

En 2006 concibió la dramaturgia del espectáculo unipersonal Federico tuvo un sueño, en el que actúa y dirige. El mismo ha participado de numerosos festivales en Argentina y España y ha sido varias veces premiado.

En mayo de 2012 estrenó en la Casa Nacional del Bicentenario, No he dicho, espectáculo poético teatral sobre textos de Alfonsina Storni que cuenta con el auspicio y el apoyo de la Embajada de Suiza en Argentina.

Participó en varias obras de teatro como 59/60,Divagaciones, Cortamosondulamos,Tumbada blanca en blanco, Tango Ruso, Aburrimiento Chair, entre otros y en programas de TV como: Viudas e hijas del rock

and Roll, Los vecinos en guerra, La Lola (versión Argentina), Los exitosos Pells (Versión Mexicana), Televisión por la Justicia, Un cortado, Dulce amor y Entre caníbales, entre otros.

Incursionó en el cine con Yepeto de Eduardo Calcagno y puso su voz a los poemas de Alfonsina Storni en el documental Alfonsina del director Suizo Christoph Kühn que se estrenó en 2013 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, recorrió varios festivales cinematográficos europeos y se estreno en 2015 en salas de todo el país.

Desde 2013 a la actualidad, se desempeña como docente teatral en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco y realiza seminarios especializados en la interpretación del texto poético.En 2014 estrena su último espectáculo unipersonal Gabriela Infinita (o el país de la ausencia) sobre textos y poemas de Gabriela Mistral. El mismo ha recorrido el país a través del programa Café Cultura del Ministerio de cultura de la Nación y acaba de regresar de su gira por Chile donde realizó funciones en el GAM, en el Museo Gabriela Mistral de Vicuña y en el Museo de arte Colonial Franciscano, celebrando los 70 años del aniversario del premio Nobel a la

poeta. En julio/agosto de 2016 estrenará su segundo espectáculo sobre textos, poemas y escritos de Federico García Lorca.

Dramaturgia, dirección y actuación: María Marta Guitart Fotografías: Diego Patitucci, Gabriela Aguirre, Sophia Producción: Nicolás Maffongelli Federico tuvo un sueño es un espectáculo unipersonal inspirado en un cuento del autor italiano Antonio Tabucchi y en textos y poemas de Federico García Lorca, donde la palabra en acción es la protagonista. En este relato que narra una experiencia onírica, el poeta confunde sueño y realidad en la España embravecida de 1936.

A través de un encuentro imaginario con el público de su teatro ambulante “La Barraca”, con el que el poeta recorría los pueblos de su tierra para contar historias a la luz de la luna, se reencuentra con su propia voz. Recitando el poema para Ignacio Sánchez Mejía y recordando los monólogos de personajes como Doña Rosita la soltera, Yerma y Mariana Pineda, Federico descubre que él mismo es su creación y que en su obra ha desnudado sus más profundos secretos.

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INFANTILES/ ESPECTÁCULOS

¡Gaturro El Musical 2016 en la costa!

Gaturro El Musical estará presente en la costa durante las vacaciones de verano 2016 y formara parte de Espacio Clarín con cinco funciones exclusivas.

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a!

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Luego de un gran éxito recorriendo el país y sumando más de 40 mil espectadores en distintos escenarios Gaturro y Agatha invitan a todos los chicos a disfrutar, cantar y bailar con las canciones más divertidas en cinco increíbles shows en Espacio Clarín Mar del Plata, una

función en Villa Gesell y otra en San Bernardo durante Enero y Febrero. La obra de teatro producida por SDO Entertainment la productora de Eugenia Tobal y Loli Miraglia, les dará la oportunidad a los más pequeños de la familia a divertirse junto a sus personajes favoritos al ritmo de las mejores canciones de Gaturro, la música

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AM. D producida por Universal Music ArP gentina.

Funciones Espacio Clarín MDP: 3, 17 y 31 de Enero 14 y 28 de Febrero Función Villa Gesell: 4 de Enero a las 21hs Teatro Gesell Plaza Entradas en boletería: (02255) 464490 Función San Bernardo: 16 de Enero a las 21hs Auditorio San Bernardo Entradas en boletería: (02257) 465858 u

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Sinopsis El sueño máximo de Gaturro es convertirse en una estrella de rock. Su amiga Agatha conociendo este deseo le lleva la propuesta para presentarse en un concurso de bandas. Gaturro debe intentar dejar sus temores atrás y animarse. Entre idas y vueltas acepta esta invitación. Cegado por el brillo y su egoísmo comienza a preparase para ganar el concurso sin tener en cuenta que está dejando de lado a Agatha, quien al sentirse triste y desplazada, decide alejarse.

Gaturro se dará cuenta que sin su amiga no sabe qué hacer y tratara de reconciliarse con ella y lograr que acepte volver a ser parte del grupo.

Así Gaturro descubre que el amor, la humildad, el esfuerzo y sobre todo compartir momentos junto a sus amigos, son más importantes que ganar El Musical, tiene un mensaje de amor, de amistad, de sueños, de compartir, de mirar al otro, un mensaje esperanzador donde comprobaremos que si soñamos fuerte, con trabajo y con el corazón los sueños, se cumplen. Una obra llena de música y humor para grandes y chicos.

Dirigida por Eugenia Tobal en una producción de Son del Oeste.

Ficha Técnica Producción: Son De Oeste Dirección: Eugenia Tobal Guión: Julian Boffa Coreografías: Josefina Ezcurra Asistente de Direcciòn: Julieta Schwartz Stage: Victoria Jamer Actores y bailarines: Mariana Szchumacher, Iñaki Iparraguirre, Jose Ignacio Nualart, Macarena Rodriguez, Pablo Grande, Francisco Palacios Hardy.

Acerca de Gaturro El personaje Gaturro nació en 1995 como tira cómica para uno de los periódicos más importantes de la Ar-

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INSTAGRAM. Instagram.com/MundoGaturroOK

gentina, y se estableció rápidamente como uno de los personajes favoritos de los niños de 6 a 12 años de edad. A principios de 2000 y basado en el creciente éxito, se desarrollaron una serie de cómics, novelas y libros de actividades para la Argentina y la mayoría de los países de habla hispana de Latinoamérica. Cada libro publicado se convirtió en un éxito de ventas, no sólo en las categorías infantiles. Ya en el año 2005, una línea completa de productos con licencia y marcas comenzó a ser lanzado en el mercado. En el año 2010 se lograron dos hitos muy importantes: la plataforma online “Mundo Gaturro” que hoy cuenta con más de 10 millones de niños registrados de todos los países latinoamericanos y España, y “Gaturro 3D, la película” estrenada en cines y luego en televisión paga por la señal Cartoon Network. Hoy la marca avanza en múltiples líneas de negocio, y de la Argentina se expande al resto de América Latina.

WEB. mundogaturro.com BLOG. blog.mundogaturro.com YOUTUBE. youtube.com/gaturro FACEBOOK. Facebook.com/mundogaturro TWITTER. Twitter.com/mundogaturro

Acerca de QB9 Entertainment QB9 Entertainment es la productora argentina de contenidos digitales y transmedia que incluye las divisiones: QB9 Consumer Products, QB9 Games y QB9 Studios.

A su vez, forma parte de CMD, brazo digital de Grupo Clarín, el grupo multimedia más importante de la Argentina. CMD ha estado desarrollando contenidos en línea desde 1996, incluyendo el más grande periódico de habla española online en Latinoamérica (Clarín.com), entre otras iniciativas.

Acerca de SDO Entertainment SDO Entertainment es una agencia productora dirigida por Eugenia Tobal y Loli Miraglia, que cuenta con tres unidades de negocio interno o submarcas. La unidad SDO PR&Communications, es la que integra los servicios de Management de Artistas, Prensa y estrategia en Redes Sociales como servicios tanto para terceros como para productos y proyectos propios. La Unidad SDO Live Entertainment, es la que integra los negocios de Producción propia y co-producciones de Obras teatrales y Shows musicales y la Unidad SDO Studios integra todos los proyectos de producción audiovisual para Cine, Televisión y medios digitales. Todas las unidades están integradas dentro la misma estructura de trabajo.

Mail contacto@sondeoeste.com Web www.sondeoeste.com Twitter https://twitter.com/sondeoeste FB: https://www.facebook.com/sondeoeste

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Teatro del Oprimido Raúl Shalom

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Teatro-Foro: Herramienta pedagógica de trabajo en la educación formal y no formal.

15 al 19 de febrero, de lunes a viernes de 19 a 23

Para actores y no actores. Personas interesadas en participar de actividades artísticas con fines pedagógicos y de construcción social. Artistas interesados en nuevas metodologías de expresión y participación. Educadores formales y no formales, referentes comunitarios, miembros de organizaciones sociales.

El taller brinda herramientas de tipo lúdica y artística para utilizar tanto en la réplica de los talleres de Teatro Foro como en su trabajo cotidiano. Promueve la construcción conjunta de nuevas estrategias

educativas en el contexto de la educación formal y no formal facilitando la comunicación y el intercambio de experiencias fortaleciendo los vínculos. Es un taller vivencial, una experiencia grupal. Plantea un conjunto de juegos, ejercicios y técnicas que promueven la actividad teatral como un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de soluciones a problemas sociales. Se trata del intercambio y el diálogo de ideas para llegar a acciones concretas; acciones que transforman la realidad en escena resultando así un ensayo para acciones que transforman la realidad

fuera de escena.

Más información - Preinscripción Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires.

Teléfono: (5411) 4342-1026. correo@celcit.org.ar Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21 AVISO: Del 19 de diciembre al 10 de enero no habrá atención al público en el CELCIT. Consultas e inscripción únicamente a través de medios electrónicos

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Temporada Teatral – Palacio Noel – Suipacha 1422

Almafuerte

Domingos 3,10, 17, 24, 31 de Enero a las 18 horas

Un poeta del siglo XIX, el escritor y político argentino Pedro Bonifacio Palacios, a través de su obra hace llegar su voz para orientarnos en estas épocas de tantas crisis, no solo económicas sino morales.

Osvaldo Tesser interpreta a este personaje tan apasionado citando sus versos y reviviendo momentos de su vida.

Osvaldo Tesser estudió Arte Dramático con Carlos Gandolfo y danza con Ana Itelman, Lía Jelin, Olga Ferri entre otras. Participó en

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diversos espectáculos de distintos géneros: comedias musicales, obras para niños, comedias dramáticas en teatro y televisión. Interesado en presentar dramáticamente la vida de artistas destacados eligió el unipersonal como medio de expresión. También interpretó al escritor Oliverio Girondo, al artista

plástico Eduardo Sívori, al pintor Modigliani, a Verdi y a Puccini, entre otros.

Palacio Noel – Suipacha 1422 Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco Bono contribución $10.-

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En verano: INTENSIVO DE

Docente: Fabio “Mosquito” Sancineto > A partir del 20 de enero | 8 encuentros > Horario: Miércoles 20 a 22 hs > Valor: $600 mensuales.

Inscripciones a: culturaldinamo@gmail.com Sobre el taller: El objetivo es trabajar esta técnica

desarrollando los puntos más importantes de la misma.

Adaptación, reconocimiento espacial, escucha física, confianza, aceptación de la propuesta, juego escénico, trabajo en equipo, composición del personaje dentro de la impro, velocidad, escritura del guion o historia, estilos, trabajo en equipo, la importancia del otro dentro del trabajo de la improvisación, el

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cuerpo -instrumento, las capacidades personales en la invención de ideas.

El trabajo será de carácter intensivo, por lo que los alumnos deberán presentarse con ropa cómoda debido a que durante las 2 horas, trabajaremos continuamente.

Espacio Dinamo culturaldinamo@gmail.com

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CONFITERIA IDEAL PROGRAMACIÓN ENERO 2016 VIERNES 1, 8, 15, 22 Y 29, 20 hs Confitería Ideal y Sede Mundial del Tango presentan “GARDEL, EL REGRESO”

Concierto de guitarra con el maestro JULIO SILPITUCLA. Un prodigio abrazará el diapasón donde Gardel dejó sus huellas...

Cena Show, con la participación de actores, bailarines y artistas invitados en cada fecha.

Dirección Artística: Carlos Omar Ratto.

Nacido en Merlo, provincia de Buenos Aires, este prodigio de la guitarra es un digno representante de los jóvenes talentos que merece ser valorado con toda la dimensión de un verdadero artista. Con tan solo 10 años tuvo por primera vez una guitarra en sus manos, y un año más tarde se presentaba en televisión, en el programa “El Casting de la Tele”, por Canal 13, deslumbrando a todos con la interpretación de “La Cumparsita” y “Adiós Nonino”. Continuó formándose profesionalmente, obteniendo el título de

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profesor a los 14 años. En la actualidad, con 18 años recién cumplidos, sus videos en Youtube han tenido 30 millones de visitas de seguidores de todas partes del mundo que escuchan con sorpresa la magia de sus cuerdas. Ha tocado como solista en distintos lugares de la provincia de Buenos Aires y del interior de país. Y, especialmente, ha concretado su sueño: conocer al gran maestro Luis Salinas y tocar junto a él en los emblemáticos escenarios del “El Ateneo” y el “Centro Cultural Torcuato Tasso”.

Durante 2015 brilló en el programa “Laten Corazones”, conducido por Mariano Iúdica por Telefé, emocionando a todos y ganándose los elogios del jurado integrado por Alejandro Lerner, Lucía y Joaquín Galán.

Entradas: $100 SABADOS 2, 9, 16, 23 y 30, 21 hs.

SCIAMMARELLA TANGO Cena-Show

Confitería La Ideal en los años 20.

La agrupación, integrada por músicas provenientes de las mejores orquestas de Buenos Aires, propone un abordaje original de la época de oro del tango, rescatando material inédito en un notable trabajo de ‘arqueología tanguera’. La orquesta interpreta un repertorio perteneciente a la obra de Rodolfo Sciammarella (1902-1973), a quien le consagró su primer disco recientemente editado por el sello Fonocal, y también tangos franco-argentinos, por su vínculo con Francia a través de sus autores o sus letras.

Con Denise Sciammarella (investigación y voz), Cindy Harcha (bandoneón, arreglos y dirección musical), Perla Flores y Mariana Atamás (violines), Hanel Yeon (piano y bandoneón), Geraldina Carnicina (contrabajo) y Shino Onaga (piano) Entradas: Anticipadas: $ 200 (solo acceso al show) $ 350 (cena show) SABADOS 9, 16, 23 y 30, 20.30 hs.

ARIEL HERNÁNDEZ PRESENTA “SUMMER TANGO”

La orquesta femenina que represento a la Argentina en el Festival Internacional de Tarbes (Francia) ha sido convocada para la reapertura, después de su restauración, del histórico escenario “Orquesta de Señoritas” que hizo famosa a la

El bandoneonista y compositor ofre-

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cerá un ciclo todos los sábados de enero en la emblemática confitería, presentando su nuevo disco Summer Tango. Durante el show repasará los temas de sus trabajos anteriores y nos sorprenderá con versiones de reconocidos compositores. Hernández estará acompañado por su quinteto, que integran Martín Robbio en piano, Juan Fracchi en contrabajo, Demián González Premezzi en batería y Katharina Deissler en violín.

Summer Tango contiene nueve canciones instrumentales, compuestas por Hernández, y una versión de “Barrio Maravillas”, tema de su disco anterior (Tango Groove).

Con una orquestación y bases provenientes del tango, el álbum amplía el horizonte del género con elementos del rock, jazz y pop. Intensas y viscerales, las composiciones del bandoneonista fluyen con naturalidad en un sonido orgánico y acústico. Ariel Hernández recorrió los últimos veinte años por Europa, Asia y América Latina presentando su obra y participando de producciones discográficas y giras junto a Rubén Juárez, Paquito D’ Rivera, Vicente Amigo, Amelita Baltar, Luis Alberto Spinetta, Catupecu Machu, Bersuit Vergarabat, Iván Noble,

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Tony Zenet, Antonio Bartrina (Tango Jondo), Malevaje y las principales orquestas sinfónicas de España.

Además, durante los años que vivió en Madrid, Hernández fundó y dirigió el grupo español Che Camerata, que brindaba una combinación original de los ritmos flamencos con los compases de tango. Salduba, es el primer disco de autoría propia, que grabó y editó con la formación, en 2006.

Entradas: $70 EXPOSICIÓN DE LA GUITARRA CON LA QUE CARLOS GARDEL FILMÓ EL PRIMER VIDEO CLIP EN EL CINE ARGENTINO La exposición tiene el propósito de acercar al público la guitarra clásica que perteneciera a Carlos Gardel y que fuera ejecutada por el zorzal criollo en 15 cortos famosos dirigidos por Eduardo Morera en 1930, cuya autenticidad fue sometida a peritajes los cuales arribaron a la conclusión de que había sido fabricada en los talleres de la Antigua Casa Núñez fundada en 1870 en la primera década del siglo 20.Este histórico instrumento se encuentra actualmente en poder de Don Oscar Antonio Lessola (miembro

fundador de la Asociación Civil Corrientes y Esmeralda Sede Mundial del Tango y la Cultura).

Además se exhibirán material inédito del artista: cuadros, escritos, álbumes, partituras, maquetas, discos, fotografías, proyección de documentales y películas de Gardel en color.

Diariamente de 17 a 20 horas.

Entrada: $60

CONFITERIA IDEAL Suipacha 384 – CABA Reservas al: 4328-7750 / 0474 (10:00 a 21:00) o idealconfiteria@gmail.com 79 MiráBA

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En Enero llega la cuarta edición de la Temporada Alta en Timbre 4 Del 29 de enero al 11 de febrero se realizará la cuarta edición consecutiva de Temporada Alta en Timbre 4. Durante este período se presentarán diversas producciones teatrales de Cataluña y Latinoamérica, ya que en esta nueva edición se sumarán producciones provenientes de México, Uruguay y Chile. De este modo, Teatro Timbre 4 y el Festival de artes escénicas Temporada Alta de Girona, calificado por la prensa especializada como “el mejor festival del Estado español”, se unen para desarrollar la cuarta edición de exhibición teatral veraniega en Buenos Aires.

Desde su primera edición en enero de 2013, Timbre 4 se convierte durante dos semanas en el epicentro de las artes escénicas del verano argentino poniendo a disposición y funcionamiento sus dos salas como punto de encuentro artístico. Bajo un clima festivo, creativo y lúdico, se presentan creaciones artísticas con diversas temáticas inspiradoras y desafiantes provenientes de diferentes países y que tiene como eje central al teatro catalán, con propuestas que se presentan por primera vez en Argentina y que son referentes del mejor teatro catalán de estos últimos años.

Como avance de las propuestas catalanas confirmadas para esta edición, se presentará con dirección de

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Xavier Ricart e Ivan Benet, la obra: Informe para una academia, reconocido y cautivador cuento de Franz Kafka. La obra aborda la vida de un simio africano que se humaniza y triunfa en el mundo del espectáculo.

Descifrando los rebotes contemporáneos, como la crisis del hombre y la angustia del individuo en una sociedad opresora y pervertida, el personaje destacará lo que ha ganado y perdido en su proceso de humanización.

En esta edición internacional 2016, Buenos Aires tendrá el honor de recibir a una de las Compañías de circo joven más reconocidas de Europa: Baro d’Evel Cirk. Con un lenguaje poético que fusiona clown, equilibrio y danza, el dúo franco-ca-

talán, Camille Decourtye y Blai Mateu Trias, presentará: El vacío del otro, una obra que cuestiona una zona del subconsciente que el cuerpo revela. Una ironía sobre las partes que tenemos que dejar vacías para que el otro tenga espacio.

Desde España, David Espinosa presentará el espectáculo con el que lleva recorrido varios países: Mi gran obra (un proyecto ambicioso).

Con un formato muy especial y original, Espinosa trabaja con figuras en miniatura y cuestiona, a través de sus personajes, el sentido de los grandes proyectos de creaciones artísticas. Una posible mirada sobre aquellas producciones que manejan elevados presupuestos pero cuyo valor cultural es poco demostrable.

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Ampliando la internacionalización que se propone esta cuarta edición, desde México, estará en Buenos Aires la emblemática Compañía Lagartijas tiradas al sol, con la obra Está escrita en sus campos de Francisco Barreiro. Obra que, además de presentarse en distintos países, formó parte de la programación 2015 del Festival Temporada Alta de Girona. Siguiendo con su línea de teatro documental y con temáticas que giran sobre asuntos de trasfondo social, la obra aborda la historia del narcotráfico mexicano.

Dentro del marco celebratorio de expansión internacional, Chile estará presente con dos producciones. Por un lado, la Compañía La máquina del arte con la obra: Groenlandia de la dramaturga francesa Pauline Sales y con dirección de Ángela Cabezas. Una propuesta que presenta el destierro emocional de una mujer que parte a Groenlandia con un fuerte deseo de romper con lo establecido. La segunda producción chilena estará a cargo de la Compañía: The Naidens Compañy que presentará: Ye Katherina de Macarena Losada con dirección de Felipe Rubio.

La obra presenta una reflexión que se genera en una academia de danza, ubicada en Latinoamérica, sobre un período de la historia de Rusia.

Concluyendo con los cuatro países que acompañarán esta cuarta edición que apuesta a un mayor número de producciones y países, desde Uruguay, se presentará por primera vez en Buenos Aires: Lo que los otros piensan con dramaturgia y dirección de Domingo Milesi.

Bajo la premisa de que no existen las pausas, sino los silencios cargados de sentido, la obra destaca el papel que juega la honestidad en los vínculos.

Dentro de estas dos agitadas semanas de presentaciones artísticas e intercambio cultural, se realizará el

ya conocido y esperado Torneo de dramaturgia transatlántico. Este año participarán dos textos argentinos seleccionados por el dramaturgo Mauricio Kartun (actualmente en proceso de selección) y desde Cataluña se presentará, el texto ganador y el finalista de la última edición del Festival Temporada Alta en Girona.

La autora catalana, revelación de los últimos años, Clàudia Cedó presentará D.N.I. y el reconocido actor catalán Ramon Madaula estará presente con: El electo. El torneo se desarrolla en una ronda previa clasificatoria donde se leen dos textos y el público, mediante votación popular, determina el ganador. El objetivo es motivar y apoyar la escritura teatral, presentar los textos al público y de este modo poner en contacto para su conocimiento e interacción a dramaturgos de diversas culturas.

Cargada de novedades y ampliando miradas, la creatividad de esta 4º edición estará atravesada por un mayor número de actividades que acompañarán a las obras. Durante estas dos semanas, con modalidad gratuita y previa inscripción, se desarrollarán tres workshop: La creación microbiótica a cargo de David Espinosa (España); Introducción a la dirección teatral dictado por Felipe Rubio (Chile) y Entrenamiento actoral por Ángela Cabezas y Javiera Gigliotto (Chile). Además, habrá una mesa de dramaturgia y una mesa de gestión con diversos referentes del campo de las Artes escénicas a fin de continuar pensando el marco de producción teatral independiente.

Otra de las novedades que cabe destacar es que del mismo modo que la esencia del Festival Temporada Alta de Girona tiene su manifestación desde el 2013 en Buenos Aires, y que en 2015 se extendió a Uruguay, para el 2016 se propone un nuevo objetivo buscando una mayor ampliación y traspaso de fronteras, ya que está prevista una edición en

Perú.

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Con más creaciones, más experiencias y más contenido artístico, Timbre 4 da comienzo a su temporada teatral 2016 con el encuentro que celebra la fusión de propuestas e intercambio artístico del verano argentino. Una fusión de transformación cultural donde el calor se convierte en el escenario para la celebración de creación y realización de proyectos culturales. Al respecto, Claudio Tolcachir destaca: “Estamos muy contentos de poder realizar un nuevo desafío con otra edición de Temporada Alta en Timbre 4. Este encuentro es otra de las aventuras que empiezan como un sueño absurdo y se convierte en realidad. Es emocionante sentir la curiosidad por parte del público que se suma año tras año y la generosidad de los artistas. Brindamos por la fusión de culturas, amigos y amores. Queremos seguir concretando este tipo de sueños que dejan huella en cada paso que damos para comprender y aceptarnos.”

Del 29 de enero al 11 de febrero Teatro Timbre 4 México 3554 Tel. 4932.4395 | CABA Venta anticipada a través de Alternativa teatral Más información: www.timbre4.com ¡La cita teatral ineludible del verano argentino!

Este evento cuenta con el apoyo de: Institut Ramon Llull - Acción Cultural Española (AC/E) - Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) - Embajada de España – Embajada de México – Alternativa teatral Más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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PROGRAMACIÓN DE ENERO

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Sábado 2 a las 21 TRIO MACHLINE / PELLICAN / ZENTNER En su segunda temporada. La experiencia y el talento en el piano de Norberto Machline, se ensamblan con el swing de Andres Pellican en contrabajo y CamiloZentner en batería interpretando Jazz standards, Bossa nova y temas propios, en una experiencia única. Siempre con invitados. En esta oportunidad Tomás Fraga en guitarra y la participación especial de la cantante Agustina Zárate

Jueves 7 a las 21 MORENA ALBERT DE CUBA CON AMOR Y TANGO Una noche de boleros, trova cubana, tangos románticos, mixturando sones y cadencias de aquí y de allá. Temas de Armando Manzanero, Chico Novarro, Bola de Nieve, Omara Portuondo, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Cobián y Cadícamo, Homero Expósito, Mercedes Simone y más, sonarán en la voz de Morena Albert con su estilo cautivante y personal. Acompañada por los músicos cubanos: Raúl Monteagudo en piano, arreglos y dirección musical, y Wilbert García Díaz en percusión.

Lunes 4 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Martín Jáuregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran par-

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Viernes 8 a las 21 ARTHUR DES RADIS MI PRIMERA CLASE DE FRANCÉS Joven y creativo, este cantante-guitarrista francés recién llegado a la Argentina, se pone en el papel de Profesor Des Radis para explicar-

nos a través de su música, los misterios del idioma de Molière. No pierda la oportunidad de escuchar a los clásicos franceses, descubrir las canciones que hoy suenan en Paris y aprovechar para tomar su “première leçon de français”.

Sábado 9 a las 21 QUEREMOS TANTO A NINI ANA PADOVANI EVOCA A NINI MARSHALL La historia de su vida y sus personajes. En un clima intimista, la actriz Ana Padovani hace un recorrido por la vida de Niní Marshall, narrando sus ilusiones, sus amores, sus vicisitudes, el exilio y el triunfo de esta mujer, que en un época impensable logró, gracias a su talento y su espíritu batallador, imponer la calidad de su trabajo y convertirse en el mito que llega hasta nuestros días. Sus más recordados personajes: Cándida, Catita, La Niña Jovita, Doña Pola, Mónica… y sus motivos de inspiración surgen en una evocación cálida y festiva.

Lunes 11 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Martín Jáuregui contrabajo, Camilo

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Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Viernes 15 a las 21 QUEREMOS TANTO A NINI ANA PADOVANI EVOCA A NINI MARSHALL La historia de su vida y sus personajes. En un clima intimista, la actriz Ana Padovani hace un recorrido por la vida de Niní Marshall, narrando sus ilusiones, sus amores, sus vicisitudes, el exilio y el triunfo de esta mujer, que en un época impensable logró, gracias a su talento y su espíritu batallador, imponer la calidad de su trabajo y convertirse en el mito que llega hasta nuestros días. Sus más recordados personajes: Cándida, Catita, La Niña Jovita, Doña Pola, Mónica… y sus motivos de inspiración surgen en una evocación cálida y festiva.

Sábado 16 a las 21 THE SWING TIMERS RECREANDO A BENNY GOODMAN Mauricio Percan clarinete, Juan Carlos Cirigliano piano, Federico Salgado bajo, Adolfo Ciriglianobate-

ría, recrean con respeto no exento de alegría el repertorio y la estética de los pequeños grupos Goodmanianos que, durante mediados a fines de la década del ‘30, constituyeron un aporte inigualado a ésta forma musical que continua emocionándonos hoy...

Lunes 18 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Martín Jáuregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 20 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI presenta SIEMPRE ES EL MOMENTO Acompañado por el maestro Nacho Mascardi en piano y Simón Da Silva Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, Ale Vannelli nos contará con humor y emoción, su relación con la música desde su nacimiento hasta la actualidad con temas de los Beatles, Elvis, Elder Barber, Fito Paéz, Edith Piaf, jazz y muchos tan-

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AM. D gos. Su mensaje es claro y a través P de los textos escritos por él nos afirma que los sueños están para ser cumplidos y que nunca es tarde “Siempre es el Momento”. Todo bajo la supervisión vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Jueves 21 a las 21 ALEX DIONESALVI Alex inicia su sexta temporada en La Biblioteca Café con su show de canciones francesas, acompañado en piano por Guillermo Paulucci. Interpretará canciones creadas por Charles Aznavour, Guy Béart, Gilbert Bécaud, Georges Brassens, Jacques Brel, Sacha Distel, Yves Montand, Georges Moustaki, Serge Lama, Lucienne Delyle, Charles Trenet, Edith Piaf, Cora Vaucaire.

No faltarán algunos clásicos del gran repertorio francés como “La vie en rose”, “Ne me quitte pas”, “Les feuilles mortes”.

Viernes 22 a las 21 KATIE VIQUEIRA Y LEO SUJATOVICH MUSICA SIN BARRERAS Un encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros

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ritmos. Leo Sujatovich piano, composición y arreglos, Katie Viqueira voz

todos los músicos que quieran participar.

Sábado 23 a las 21 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL Canciones populares, valses y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la época dorada de la Viena Imperial con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por Edith Margulis y Marga Gollmann en canto y Hernán Bonadeo en piano y arreglos, con la participación especial de Aldo Bortolini en violin.

Miércoles 27 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI presenta SIEMPRE ES EL MOMENTO Acompañado por el maestro Nacho Mascardi en piano y Simón Da Silva Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, Ale Vannelli nos contará con humor y emoción, su relación con la música desde su nacimiento hasta la actualidad con temas de los Beatles, Elvis, Elder Barber, Fito Paéz, Edith Piaf, jazz y muchos tangos. Su mensaje es claro y a través de los textos escritos por él nos afirma que los sueños están para ser cumplidos y que nunca es tarde “Siempre es el Momento”. Todo bajo la supervisión vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Lunes 25 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Martín Jáuregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos

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Viernes 29 a las 21 BAJO EL CIELO DE PARIS 500 AÑOS DE CANCION FRAN-

CESA Edith Margulis y Hernán Bonadeo atraviesa la historia de la canción francesa comenzando con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire pastoril del barroco, algo de música de la Belle Èpoque, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Maurice Chevalier, Charles Trenet, Edith Piaf, Yves Montand, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg y Georges Brassens.

Edith Margulis voz, Hernán Bonadeo en piano, voz y acordeón.

Sábado 30 a las 21 ANA PADOVANI ROMANCES DE AYER Y DE HOY Invitada especial: Edith Margulis, canto INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $90) La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café sólo acepta pago en efectivo PRENSA Y DIFUSION: KARIM GONZALEZ. karimgonzz@yahoo.com.ar karimgonzz@gmail.com

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INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $90 La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. Sólo acepta pago en efectivo

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Estreno sábado 2 de enero 2016 a las 23:30 hs

Muchas Pelucas para un Solo Calvo

El espectáculo que recorrió el país y Latinoamérica, convirtiéndose en un clásico y exponente del humor argentino llegando a tener más de 2000 representaciones. En “Muchas Pelucas para un Solo Calvo”, Eduardo Calvo, se mete en la piel de más de una decena de personajes que circulan a lo largo de 1 hora y media de un espectáculo desopilante para todo público. Durante el mismo, podremos disfrutar del popular Heavy Re Jodido, El Niño

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Prodigio, Tranquilino, La Bella durmiente y El Tachero, entre otros personajes reconocidos de la televisión, la radio y el teatro.

Dramaturgia, Dirección e interpretación: Eduardo Calvo Colaboración Autoral: Pedro Cano Música: Claudio Lafalce Asistencia general: Darío Luis Quiñonez Producción ejecutiva: Anahi Suray Vega

Produccion: Guillermo Morant, Nahuel Gonzalez Mosca y Demetrio Arias.

Producción general: Demos! Prod AltaGracia Funciones: Viernes y Sábados 23.30 hs Teatro Municipal Diagonal Diagonal Pueyrredón 3338 - Mar del Plata Localidades: Precios Populares Informes y reservas 0223 473-7453

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Facebook: El Heavy re Jodido - https://www.facebook.com/Heavyjodido/ Twitter: @Eduardo_Calvo Eduardo Calvo en efervescencia artística El reconocido artista Eduardo Calvo, prepara un 2016 jugoso de actividades, por lo que te propongo exprimirlo en una entrevista!!!

Arranca el 2 de enero con la última temporada en Mar del Plata de “Muchas Pelucas para un Solo Calvo” en el Teatro Municipal Diagonal. Además de continuar con su actividad radial en Pop Radio, con el espectáculo “Té de Ceibo” y con “La Lechera” desde Marzo en Buenos Aires. El artista estrenará “Evito el musical” y “Cartagho” con dirección de Gastón Troiaro, y el espectáculo “Cardenio” de Shakespeare que cuenta con la dirección de Patricio Orozco en el mes de Abril.

Como si esto fuera poco, avanza en la producción de “El micro del heavy”: Un micro-programa de tv, donde el personaje “El Heavy re jodido” irrumpe en los espacios más insólitos que nos proporciona la vida misma para verter sus opiniones, su filosofía y su ingenua prepotencia, proyecto para el que se encuentra definiendo aún canal emisor.

Lo más importante de su trayectoria En los años 80 se mezcla con los artistas que marcaron una época de quiebre y explosión cultural independiente actuando en los teatros de La Fábula, La Peluquería, Babilonia, Cemento. Escribe y dirige “Hambret, príncipe de Catamarca”, que se representó en el Teatro El Vitral y en el Margarita Xirgu. Gana el concurso de proyectos de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires sobre Teatro Cómico y dicta clases en el Centro Cultural General San Martín, Centro Cultural Ri-

cardo Rojas.

Por iniciativa del director francés Claude Bazin y junto a Pedro Cano y Mosquito Sancineto crean la “Liga de Improvisación de la República Argentina’’, presentando por primera vez en el país los Match de Improvisación, en Palladium.

Junto a Pedro Cano escribe el espectáculo “Muchas pelucas para un solo Calvo” que tuvo un gran exito, con más de 2000 representaciones en el interior y exterior del país, fue invitado al Festival de Humor de La Habana. Paralelamente hace humor gráfico en la revista 13/20.

Trabaja en los programas televisivos Chispiluz, Ta Te Show, La cajita social show, Videomatch, Crónicas Picantes. (Nominado en éste programa a un premio Martín Fierro) por su personaje “El Heavy re Jodido”.

Crea la adaptación y Dirige en teatro la historieta “Boogie el aceitoso” de Fontanarrosa, manteniendo el formato de cómic. Es director del espectáculo “Las chicas de blanco, sexo humor y miusijol”, en Teatros de Argentina, Andorra, México y Brasil. Dirige también “Babilonia” de Discépolo, “Lombrices” de Albarello, “Humor clínico” Teatro de La Rivera.

Realiza dos obras de teatro para el Festival Nacional de Payasos en el Teatro Nacional Cervantes “El Heavy ciento” y “Historias Jodidas, de Ayer, hoy y de Siempre” Como actor trabaja en varias obras entre ellas “Museo de Arte cómico” dirección de Claudio Hochman, “El deforme” con dirección de Eva Halac, “Las personas no razonables están en vías de extinción” de Peter Handke con dirección de Roberto Villanueva, “Ding Dong clown” dirigida por Héctor Malamud, “La tempestad” de Shakespeare, dirigida por Lluis Pascual (2000), “El misántropo” de Moliere dirigida por Jacques Lasalle, “La última cinta magnetofónica” de Samuel Becket dirigida por Pedro Cano, “Rey Lear” de Shakespeare dirigida por Jorge

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Lavelli (2006), Junto a Nestor Montalbano crean los espectáculos “Alan Jeffer, el Gran Creador” Dirigida por Nestor Montalbano (2010) y “Por todo lo que no diste…

Eduardo Calvo Mucha gracia” Dirigida por Nestor Montalbano (2011 – 2013).

A partir del 2012 Dirige la Obra “No es amor es otra cosa” una comedia (casi) Romántica con banda en vivo en el teatro El Tinglado, Crea el espectáculo “Compañero de ruta, un viaje distinto cada día”, el primer espectáculo de humor hecho íntegramente entre un actor y un Espectador. Durante dos años dirigió el espacio “El Guiño, teatro Bar” en Capital federal. Junto a Dolly Kent y el Mago Merpin crean el espectáculo “Puré de Monstruos”.

En el 2013 Protagoniza la obra “Victor o los niños al poder” Roger Vitrac. Dirigido por Lorenzo Quinteros. Actúa en “La reconstrucción de los Peces” de Beatriz Pustilnik con la dirección Roxana Randón en El Teatro Cervantes, también en Ricardo III Shakespeare, con la dirección de Patricio Orozco (2014), realiza el monologo “Primer Amor” de Samuel Beckett con la dirección de Patricio Orozco, en el marco IX Festival internacional Beckett. Actualmente protagoniza “Té de Ceibo de Gonzalo Demaría con la dirección de Alejandro Giles como también se encuentra de gira por el interior del país auspiciado por el Ministerio de Cultura de la Nación “Fenómeno” espectáculo creado junto a Gaston Troiano que también dirige.

Es el actual director de la Escuela de Arte Cómico. Desde hace 7 años forma parte del staff del Programa “Bien levantado”, conducido por Beto Casella en Radio Pop 101.5.

Prensa: Andrea Feiguin - Comunicación y prensa Twitter: @andyfeiguin http://www.tehagolaprensa.com.ar info@tehagolaprensa.com.ar

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LOS CAZAFORTUNAS Perdidos en MARDEL

LOS CAZAFORTUNAS Perdidos en MARDEL Dirección: PABLO ALARCON Producción General: Buenos Proyectos Con PABLO ALARCON TOTA SANTILLAN XIMENA CAPRISTO GUSTAVO CONTI JIMENA CAMPISI GIULIANA SCAGLIONE DAI ANTEQUERA TEATRO REFASI MAR DEL PLATA

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Los CAZAFORTUNAS perdidos en Mar del Plata, promete ya antes de su estreno, ser uno de los espectáculos mas divertidos de la temporada Marplatense. Una gran comedia protagonizada por Pablo Alarcon, la Tota Santillan acompañados por la frescura y belleza de Ximena Capristo y Jimena Campisi, el carisma de Gustavo Conti, y dos nuevas figuras q darán de hablar en todo el verano Giuliana Scaglione y Dai Antequera.

sobrina con un conde millonario que resulta ser un gran estafador y sin un centavo. Todos se hacen pasar por lo que no son, todos mienten. Vuelan dólares, vuelan las mentiras. Una comedia para reir a lo grande…..

Dirigida por Pablo Alarcon, Los CAZAFORTUNAS perdidos en Mar del Plata, es una comedia de enredos, que cuenta la historia de un rico venido a menos que casa a su

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

Los CAZAFORTUNAS perdidos en Mar del Plata se presentan de martes a domingo en el renovado Teatro ReFaSi, Av. Pedro Luro 2320.

Mar del Plata.

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ESTRENO: MIERCOLES 6 DE ENERO 21.00 HORAS TEATRO TABARIS Avenida Corrientes 831 DIRECCIÓN Manuel Gonzalez Gil “En el aire” es un unipersonal protagonizado por Facundo Arana, escrito y dirigido por Manuel González Gil, con producción general de Alejandro Bogado, producción de sala de Gustavo Yankelevich y destacados nombres del teatro en el equipo creativo como Martín Bianchedi en la música, que se podrá disfrutar a partir del 6 de enero en el teatro Tabarís, con funciones de miércoles a domingos.

El actor y músico, luego de hacer gira por las ciudades más importantes de la Argentina, regresa nuevamente a un teatro de la Avenida Corrientes para ponerse en la piel de Marcos, un particular locutor radial que transmite su programa desde el

escenario de un teatro de pueblo perdido en el interior de nuestro país.

Desde ese escenario, Marcos irá despertando y convocando a los habitantes del pueblo, para que lo acompañen en su transmisión. Y la gente, aceptando la propuesta, irá poblando poco a poco las plateas de un teatro, que al igual que su pueblo ha olvidado su razón de ser.

Desde esa noche, nada volverá a ser lo que era. El pasado y el presente, los fantasmas y los duendes, la magia y la realidad, lo que fue y lo que pudo ser, comenzarán a danzar y a revivir en el escenario de ese viejo teatro para volver a encontrar y recobrar el sentido que alguna vez tuvieron.

“En el aire”, nos propone un viaje mágico y nostálgico en donde los recuerdos y los afectos, el amor y el humor, y los buenos deseos se hacen presentes.

El espectáculo se presentará con

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funciones de jueves a domingos en el teatro Tabarís, ubicado en Avenida Corrientes 831.

FICHA TECNICA Jefe Técnico: Fito Grasso Arte y Diseño de Programa: Natalia D´Alessandro Música: Martín Bianchedi Dirección: Manuel González Gil Producción: Alejandro Bogado FUNCIONES Jueves a Domingos HORARIOS Jueves y Viernes 21.00 horas Sábados 20.30 y 22.30 horas Domingo 20.00 horas Localidades desde $ 300 TEATRO TABARIS Avenida Corrientes 831 We Prensa & Comunicación morena@weprensaycomunicacion.com

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Taller a distancia Método TIA (Trabajo de Investigación del Actor) 1º de marzo al 30 de junio Para actores, estudiantes avanzados de actuación y docentes de teatro.

Este taller a distancia se propone brindar una capacitación técnica en el Método TIA (Trabajo de Investigación del Actor), su bajada didáctica y el encuadre pedagógico necesario para su aplicación. En este primer módulo se verán y trabajaran los elementos básicos del desarrollo de formación de un actor.

Para aprobar el taller es requerido entregar en tiempo y forma catorce de los dieciséis trabajos prácticos que lo componen. Una vez finalizado el taller se enviarán certificados digitales por correo electrónico a todos los aprobados.

La carga horaria del curso es de aproximadamente 70 hs.

Requisitos mínimos Poseer formación actoral.

Método de estudio Semanalmente el alumno encontrará en el aula virtual el material correspondiente a la unidad temática a trabajar. La propuesta de trabajos prácticos que serán compartidos por todos los participantes del curso. Las dudas, preguntas y reflexiones se trabajaran tanto en el foro como en el Chat.

La dedicación semanal se estima de cinco a seis horas.

Los trabajos prácticos estarán sujetos a la corrección del docente.

Horarios de chat La docente se comunicará con los alumnos en la sala de chat en el siguiente horario: » Jueves de 11 a 13 hs. (Hora Argentina - GMT -03:00, Buenos Aires, Georgetown) Programa. Clases.

Presentación del trabajo. Hacia una pedagogía del teatro. Qué es

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la didáctica. Didáctica general.

Planeamiento.

Pronóstico y diagnóstico. Proyecto. Programa. Planificación. La educación.

Objetivos. Formas de educación. Áreas de la conducta. Proceso de enseñanza- aprendizaje. La formación de actores.

Método TIA (trabajo de investigación del actor). La praxis: conocimiento y construcción. Didáctica específica.

El sujeto. Estructura psicofísica.

Animal productor de cultura. Lo entrenable. Lo reconocible.

La construcción del sujeto. Concepción dinámica del sujeto aquí y ahora. El otro. Registro – escucha.

Creación de ejercicios. Plan de clase.

Conducción. El rol. La observación. La mirada selectiva.

El encuentro. Momentos básicos.

El eje de lo grupal.

El encuadre. Construcción del nosotros.

El aquí y ahora. Estrategia y juego.

Lo pensable- lo creativo.

Contenidos específicos.

Improvisar la improvisación. Elementos.

Conflicto. Contradicción. Relación psico-física.

Arrancar los motores. Las circunstancias dadas.

Cierre. Evaluación.

Bibliografía Se trabajará durante el desarrollo de este curso con material elaborado por la docente, capitulos del Manual de juegos y ejercicios teatrales y artículos seleccionados de otros autores.

Todo el material estará cargado dentro de las Aulas CELCIT. Aranceles Desde Argentina: Cuatro cuotas mensuales de $ar

900,Promoción: abonando la totalidad del curso en un solo pago tenés un 20% de descuento: $2.880,- final.

Formas de pago: Depósito o transferencia bancaria. Pago Fácil y Rapipago. Tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) solo para del curso completo hasta en 12 cuotas.

Desde el exterior: Precio total USD 388.Promoción por tiempo limitado, descuento del 20%: USD 310,- por el curso completo.

Forma de pago: Tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) hasta en 12 cuotas.

Los costos de transferencia quedan a cargo del alumno.

Docente: Debora Astrosky (Argentina) Directora, docente y pedagogía teatral. Es coautora del “Manual de juegos y ejercicios teatrales“, publicado por el Instituto Nacional del Teatro. Desde 2000 trabaja en el desarrollo de una metodología de la actuación con su bajada didáctica.

La misma se ve plasmada en las clases de actuación y en las de pedagogía. El material teórico producido durante este tiempo compone la estructura de su próximo libro.

Durante 15 años trabajó en el equipo de docentes de la ETBA, dirigida por Raúl Serrano, por lo cual la base de fundamentación teórica se enmarca en el método de las acciones físicas. Trabajo como actriz.

En la actualidad está dirigiendo “El montaplatos” de H. Pinter para estrenar en marzo en la cartelera porteña.

Celcit Moreno 431, (1091) Buenos Aires.

(5411) 4342-1026 correo@celcit.org.ar

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ESPACIO ARTE VIVO

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21 AÑOS de TEATRO INDEPENDIENTE y PRIMERA ESCUELA de STAND UP en LA PLATA. ABIERTA LA INSCRIPCIÓN para los siguientes TALLERES DE VERANO: TALLER DE STAND UP- Duración 3 meses. Finaliza con la presentación de los Monólogos escritos y actuados por los alumnos, ante el público, en numerosas funciones de Stand Up. Algunas áreas a experimentar: Personalidad Escénica, Improvisación, Humor, Creación de Monólogos, Actuación para Comediantes, Relación con el Público.

Cupos limitados.

TEATRO- TALLER BREVE E INTENSIVO: Duración: 2 meses. Algunas áreas a desarrollar: Liberación Expresiva. Improvisación. Creatividad. Personajes. La palabra en Acción. Expresión a partir del Juego y de la Música.

TALLER de UNIPERSONALES. Podés ir solicitando tu entrevista informativa y personal al 221 600 9640.

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA LOS CURSOS ANUALES DE TEATRO 2016 EN LOS NIVELES, INI-

CIALES, INTERMEDIOS Y AVANZADOS Los Cursos Anuales de Teatro finalizan con la presentación de Obras ante el público en numerosas funciones.

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA LOS TALLERES DE STAND UP que se desarrollarán durante 2016.

Coordina Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo, 58 Nº 461 (4 y 5) Tel. 421-6155 / 221 15 600 9640 www.espacioartevivo.com.ar Facebook- ArteVivo Teatro Facebook- Alicia Diciacio

IBERESCENA e IBER-RUTAS Convocan al Premio de Dramaturgia

“Memoria de los caminos” El Instituto Nacional del Teatro (organismo que se encuentra dentro de la órbita del Ministerio de Cultura de la Nación) informa que, en un proyecto de sinergia entre el Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas IBERESCENA y el Programa IBER-RUTAS “Fortalecimiento de rutas de derechos e interculturalidad en la migración iberoamericana” convocan al Premio de Dramaturgia “Memorias de los caminos”. La convocatoria cerrará el 6 de febrero de 2016.

El Premio versará sobre la temática de la memoria, los migrantes y la cultura, bajo la siguiente premisa: “La representación de flujos migratorios podría sugerir una cierta disgregación de lo que alguna vez constituyeron unidades nacionales.

La circulación desterritorializa a los

sujetos – individuos y colectivosque atraviesan fronteras, externas e internas. Pero al mismo tiempo, esos desplazamientos van tejiendo entramados de identidad que confluyen en otros territorios”.

Podrán participar todos los autores o colectivos iberoamericanos que integren el programa o extranjeros/as con estatuto de residente.

Los autores deberán presentar obras teatrales con una temática original que reflexione sobre alguno de los siguientes ejes temáticos: Migración y diversidad cultural, Interculturalidad, Combate a la xenofobia, el racismo y la discriminación, Cohesión e inclusión social y Memoria histórica vinculada a la migración- emigración.

Los proyectos presentados serán valorados en función de la calidad

de la obra, la contribución al desarrollo de lenguajes de riesgo o búsqueda de nuevas formas relacionadas con la creación actual, que sean propuestas que impulsen en sus proyectos la integración de lenguajes artísticos, y que tengan pertinencia y correlación con las temáticas propuestas.

El ganador del Premio recibirá 12.000 euros, y deberá ceder por un período de dos años los derechos de ejecución y representación del texto ganador a los programas IBERESCENA – IBER-RUTAS. El proceso de inscripción y envío de las obras deberá realizarse a través de la plataforma http://convocatoriamemoriasdeloscaminos.blogspot.mx

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Horóscopo de Enero

Aries

Tauro

Géminis

Ocupaciones: Buen período para vacacionar. Mejora el panorama.

Déle a los demás para recibir, así logrará éxitos en sus emprendimientos. Actúe con criterio práctico y cuídese de extralimitarse. Amor: No sea tan directo con su pareja, cuide sus comentarios. Mensaje: Encontrará miradas apasionantes.

Ocupaciones: Tenga una visión amplia, sea cordial y ponga mucho esfuerzo y logrará buenos resultados en su entorno laboral. Un mes positivo en general. Amor: Problemas en la pareja por contradicciones y celos. Preste atención a su experiencia para no angustiarse. Mensaje: Nueva importante relación.

Ocupaciones: Sólo crecerá en materia de negocios si invierte y arriesga. El optimismo jugará un papel importante . En el estudio; más dedicación. Amor: Período ideal para liberar sus sentimientos y generar momentos románticos.

Mensaje: Tendrá un encuentro deseado o hallazgo excelente.

Libra

Escorpio

23/10 al 22/11

Sagitario

23/11 al 21/12

Ocupaciones: Atención!! período con turbulencias y dificultades. Si utiliza su sentido común y es cuidadoso podrá salir victorioso. Debe cuidar su dinero y evitar emprendimientos riesgosos. Amor: No trate de volver al pasado, puede no coincidir con la realidad. Mensaje: No deje que el árbol tape el bosque.

Ocupaciones: Enfrente la situación!!! Trate de mostrar su valía, si hay socios no de vueltas, no eluda y todo saldrá bien. En su labor o estudios su simpatía traerán buenos resultados. Amor: Aunque hay celos en su entorno sus afectos valorizan su relación. Mensaje: No corra, no alcanzará el horizonte.

Ocupaciones: Ideal para buscar nuevas labores, ponga iniciativa.

No se deje presionar por el presente, vea más allá y póngase en marcha, defina su futuro. Amor: Posibilidad de reencuentros o acercamiento. Si decide recomenzar dialogue y comprenda. Mensaje: Apóyese en su personalidad.

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

MiráBA 94

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

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Cáncer

Leo

Virgo

Ocupaciones: Debe actuar con mucha mesura y sabiduría. Tendrá trabas en su relación con compañeros y superiores. Envidia en su entorno!! Tome decisiones adecuadas y evitará malos momentos. Amor: Mucha piel y pasión abren esperanzas de unión o de formar pareja.

Mensaje: !!Este atento !!

Ocupaciones: Tome vacaciones. No deje pasar situaciones importantes para su vida. Momento ideal para actuar y arriesgar, usted sabrá como actuar ante problemas laborales. Amor: Hay clima favorable para descubrir y conquistar a su pareja o persona a quien pretende.

Mensaje: Planifique.

Ocupaciones: Sin dejar de realizar lo que lo satisface podrá alcanzar metas largamente esperadas. Hay riesgo pero con buena estrategia y esfuerzo lo logrará. Amor: Disfrute la relación amorosa sin culpa. Con alegría logrará su satisfacción y soltar su alegría. Mensaje: La música es la salida ideal !!!

Capricornio

Acuario

Piscis

Ocupaciones: Concéntrese en los objetivos y no se distraiga con hechos superfluos. Ponga más empeño y evite conflictos. No abuse de los demás, no pida. Usted puede salir adelante por si solo. Amor: Hay dudas de usted. Preséntese abiertamente y evite suspicacias. Mensaje: Mírese al espejo.

Ocupaciones: Período para transitar sin locuras. Tranquilidad y tiempo es lo aconsejable. Medite antes de actuar y evite los temas confusos. Todo pasa. Amor: Momento de mucho compañerismo y comprensión. Ideal para viajes o salidas. Vacaciones !!! Mensaje: Hay calma antes de la tormenta.

Ocupaciones: Monotonía en su labor lo incomoda. No arriesgue y siga con lo suyo. No es momento para cambios. Buen momento para iniciar unas vacaciones o actividad complementaria. Amor: La relación estable se torna poco excitante o alguien lo atrae y provoca demasiado. Mensaje: La vida es bella.

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

95 MiráBA

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