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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 12 La nueva sede de Casa FOA en su edición 30° aniversario Pág. 16 Chacho Echenique y Hernán Ríos en un homenaje al Cuchi Leguizamón / Pág.

18 A puro jazz en la C.A.B.A. / Pág. 22 La Bruja Salguero, Premio Konex de Platino 2015 Pág. 26 Un duro camino a la presidencia / Pág. 28 LITERARIAS / Pág. 34 ÁRTES PLASTICAS / Pág. 44 MÚSICA / Pág. 76 VIDRIERA / Pág. 82 CINE / Pág. 84 CARTELERA / Pág. 130 HORóSCOPO.

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Revista MiráBA Nº 87 Diciembre 2015. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección.

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NOTICIAS

Mora Godoy y Gabo Usandivaras Hicieron delirar a una multitud en plena Avenida de Mayo

El pasado domingo 8 de noviembre, en el marco del cierre de la semana de la Gastronomía Porteña, Mora Godoy se presentó junto a Gabo Usandivaras y su compañía “Mora Godoy Tango Company”, frente a una multitud que no paró de aplaudirlos.

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Al ritmo del 2x4, hicieron delirar a las más de 20.000 mil personas que pudieron disfrutar del show en forma libre y gratuita, frente un inmenso escenario montado sobre la Avenida De Mayo y San José.

La morocha argentina, luego de re-

alizar la apertura del ritmo Tango en la pista de “Bailando por un sueño”, continuará enfocada en la gira de su espectáculo “Bailando Tango” junto a Gabo Usandivaras por las principales ciudades del país.

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NOTICIAS

“La noche de la cultura digital” en el Cultural San Martín

Tras el éxito de La Noche de los Museos y La Noche de la Filosofía, más de 6.000 personas disfrutaron ayer la primera Noche de la Cultura Digital, que tuvo lugar en el Centro Cultural San Martín el pasado 15 de noviembre, organizada por los Ministerios de Cultura y de Modernización de la Ciudad de Buenos Aires, con actividades gratuitas.

Presente durante la noche, el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, expresó: “La Noche de la Cultura Digital, se agrega al calendario de actividades culturales en la Ciudad, interpelando con éxito a los nuevos creadores y a los jóvenes”.

Desde mucho antes de las 20 hs, horario oficial del comienzo del evento, un numeroso y entusiasta

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público disfrutó hasta 4 de la mañana de este día domingo con los principales referentes de la cultura digital argentina reunidos en una noche que tuvo múltiples actividades de universos impensados, completando una jornada que cerró la IV Edición de Noviembre Electrónico, que se desarrollo del 7 al 14 en el Centro Cultural San Martín y el Planetario, y tuvo una concurrencia de más de 25.000 personas que participaron de sus diversas propuestas.

Celulares, computadoras, internet, redes sociales formaron parte en vivo durante toda la noche con protagonistas en escenarios virtuales donde creadores y usuarios lograron conectarse bajo la forma de las más variadas disciplinas, intercambiando curiosidades con

artistas, filósofos, escritores, periodistas, músicos, directores de cine, diseñadores, ingenieros, emprendedores, empresarios, sobre la cultura digital desde todas las aristas posibles.

El objetivo del evento propuso acercar al público esos conceptos elementales que sirven para comprender el mundo contemporáneo y también nuevas formas de arte, ciencia y tecnología. llamándonos a reflexionar sobre el mundo de hoy y a acercarnos al mundo de mañana con charlas, perfomances multimedias, proyecciones audiovisuales, música en vivo, videojuegos y la infaltable gastronomía que ayudó durante la larga y curiosa noche a disfrutar a pleno este universo.

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NOTICIAS

La noche de los Museos Hasta las 3 de la madrugada 222 museos y espacios culturales llenaron de fiesta la ciudad con entrada libre y gratuita

Más de 800.000 personas vivieron desde las 20 hs hasta las 3 de la madrugada la edición 2015 de La Noche de Los Museos, organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, con 222 museos y espacios culturales que abrieron sus puertas con entrada libre y gratuita marcando un éxito de participación ciudadana.

“La Ciudad de Buenos Aires una vez más celebró este clásico evento cultural que los visitantes y porteños esperan todo el año, constituyendo una auténtica fiesta colectiva que recorre todos los barrios. Este año creció notablemente entre las visitas, el turismo principalmente de la Provincia de Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Mendoza y de los países limítrofes”. , sostuvo el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi.

Todo comenzó al caer la tarde en

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la Plaza República Oriental del Uruguay, 15.000 espectadores celebraron la actuación del Ballet Nacional SODRE dirigido por Julio Bocca, representando un fragmento de “Don Quijote”, recreando el espíritu de la España inmortal a 400 años de la segunda edición del Quijote. El evento es organizado por el Ministerio de Cultura del GCBA y la Asociación de Hoteles, Restaurantes, Confiterías y Cafés en la apertura de la Semana de la Gastronomía. Auspiciado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires.

La noche despertó a los chicos también y diversas propuestas se disfrutaron en familia en los espacios de la ciudad: exposiciones, música, teatro, títeres, para chicos y grandes y se pudo aprender a construir y conocer el Espacio Caleidoscopio en el Museo de Arte Moderno.

Esta edición contó con 30 nuevas sedes que participaron por primera vez (como la Junta de Estudios Históricos y Culturales de Villa Lugano y Villa Riachuelo y FoLa, Fototeca Latinoamericana) alcanzando de este modo la cifra record de 222 entre museos (99) y espacios culturales (123) distribuidos en todos los barrios de la Ciudad de Buenos Aires.

Durante La Noche de los Museos se repartieron ejemplares de la Constitución Nacional en su versión ilustrada por el artista Pablo Temes y como todos los años, porteños y turistas armaron su propio recorrido y viajaron gratis en diferentes líneas de colectivos. Esta edición sumó como novedad el acceso libre a los peajes (Retiro, Retiro 2, Alberti, Parque Avellaneda y Dellepiane) Este programa, que comenzó en

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2013 para celebrar los 30 años de democracia, lleva distribuidos 1 millón de ejemplares en centros culturales, en escuelas de la ciudad y en diversas instituciones.

Noche con puntos de encuentro y BA Solidaria Diferentes espacios al aire libre se sumaron con propuestas musicales, artísticas y culturales: Plaza del Vaticano (Cerrito y Viamonte), Plaza de Mayo (Hipólito Yrigoyen y Defensa), Parque Centenario (Av. Patricias Argentinas y Otamendi), Plaza Barrancas de Belgrano (Juramento y Zavalía), Plaza Francia (Av. del Libertador y Av. Pueyrredón) y Caminito en La Boca.

En estos puntos de encuentro BA Solidaria estuvo presente recibiendo donaciones de distintos tipos de materiales artísticos con el objetivo de vincular esta gran noche con organizaciones que utilizan el arte para mejorar la cali-

dad de vida de muchas personas.

Las donaciones serán destinadas a las ONGs Donde Quiero Estar y Grano de Mostaza.

www.lanochedelosmuseos.gob.ar.

Cada una de las estaciones además dispone de información de las actividades pensadas en vos.

Nuevos servicios orientados a los turistas En los Puntos de Encuentro voluntarios con dominio de idiomas ofrecieron la información a los extranjeros. Además acompañan los paseos de los turistas a los sitios participantes cercanos, haciendo foco en sus intereses.

La Noche en bici Cada museo y espacio cultural cuenta con la información de amarres y bicisenda. Funcionó el Sistema de Transporte Público de Bicicletas, con la posibilidad de utilizar las Ecobici por un transcurso de 2 h durante La Noche de los Museos.

Invitación sin barreras Con el apoyo de AUSA- Autopistas Urbanas los peajes de Retiro, Retiro 2, Alberti, Parque Avellaneda y Dellepiane dispusieron de acceso libre para circular de 20 a 23 h, sentido Centro, y de 24 a 03 h, sentido Provincia, solamente presentando la programación o los pases de transporte gratuito disponibles en

Todas las propuestas a un toque Entre las novedades se presentó una aplicación gratuita, diseñada para smartphones y tablets con sistema Android, que permite conocer de inmediato el abanico de actividades en las entidades participantes, con ubicación e imágenes.

Facebook: lanochedelosmuseosba Twitter: @nochemuseos

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La nueva sede de Casa FOA en su e La exposición nacional de arquitectura, industria y diseño de interior abrió sus puertas el 23 de octubre y podrá visitarse hasta el 30 de noviembre en Basavilbaso 1233.

Eligió una casa de principios de siglo para festejar sus 30 años de la mejor manera: novedades, homenajes y tradición se conjugan en esta edición.

Casa FOA, la exposición nacional de arquitectura, industria, diseño interior y paisajismo, dio a conocer lo que será su escenario para la edición aniversario. Se trata de un festejo especial, ya que se celebran tres décadas de presencia ininterrumpidas, dejando huellas

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en rincones emblemáticos de la ciudad y acompañando a los talentos que nacieron, crecieron y se consagraron entre sus muros.

El escenario elegido para esta edición es una casa de principios de siglo, que conjuga la síntesis

del interiorismo de Casa FOA en estos 30 años. Fue construida a principios de siglo y remodelada en la década del 40, y resulta ideal para este homenaje de carácter e impronta especial. Su maravillosa arquitectura con reminiscencias francesas e in-

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u edición 30° aniversario

fluencia de las Beaux Arts albergará 40 espacios con espíritu contemporáneo, innovación, buen uso de los metros asignados y aplicación responsable de los materiales, para generar situaciones de diseño ideales para la vida cotidiana.

Son 2.200 m2, distribuidos en dos plantas, con un hall central de doble altura que da la bienvenida, sectores de uso social con salas de música y billar incluidas, áreas de servicio con circulación independiente y una sucesión de habitaciones privadas con sus baños y

balcones. Los espacios exteriores, también se convertirán en escenarios de tendencias y plataformas de múltiples sensaciones.

Al igual que todos los años se llevarán a cabo las Becas Casa FOA de Arquitectura y Paisajismo y los

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ganadores serán premiados con un espacio en la muestra. Asimismo se recibirán prototipos para el concurso de Bancos Urbanos y el premio será una orden de compra por $8.000.- pesos en el Buenos Aires Design. “El arte es un condimento maravilloso en nuestra exposición y, en esta oportunidad, celebramos su aporte con una muestra que busca iluminar talentos artísticos. Las becas y el concurso de bancos año a año redoblan la apuesta en cantidad y niveles de las presentaciones”, afirmaron desde Casa FOA.

de colaborar con la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran (FOA) y continúa con esa misión. “Es un honor para nosotros apoyar la intensa y comprometida actividad que, desde hace más de 50 años, realiza la Fundación en el campo de la investigación, docencia y solidaridad”. Con lo recaudado en la exposición, el equipo de especialistas recorrerá los caminos de la provincia de La Pampa en el marco de la campaña “Para Verte Mejor Argentina”, para brindarle asistencia a quienes más lo necesitan.

Casa FOA nació con la intención

Por el éxito logrado el año ante-

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rior, Casa FOA se volverá a encender por las noches para un recorrido nocturno los jueves y viernes, donde se encontrará música en vivo, gastronomía y un tiempo de encuentro con los protagonistas de la muestra.

Acerca de Casa FOA Casa FOA, la exposición nacional de arquitectura, industria, diseño interior y paisajismo, creada por iniciativa de Mercedes Malbran de Campos en el año 1985, con el objetivo de recaudar fondos para la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran. Casa FOA es

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un espacio emblemático del diseño que congrega propuestas vanguardistas de las más variadas tendencias.

Casa Foa es un referente indiscutido de la agenda cultural de la Argentina y una cita ineludible para conocer las últimas tendencias del diseño. Es también un producto nacional, que año tras año trasciende internacionalmente.

Acerca de la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbrán La Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran, nació el 30

de noviembre de 1964. Creada por la inquietud e iniciativa del Doctor Enrique Segundo Malbran, con un propósito: La investigación y docencia dentro de la oftalmología.

La Fundación, Instituto de docencia e investigación es una institución privada sin fines de lucro que, es la culminación institucional de la particular actitud docente de Jorge Malbran inspirada en la máxima de Séneca “los hombres aprenden mientras enseñan”. Durante más cuarenta y cinco años la Fundación ha llevado una intensa actividad dentro del campo de la investigación oftalmológica, la docencia y la ayuda a la comunidad.

Para más información visite: http://www.foafundacion.com/fundacion/index Para más información visite: http://www.casafoa.com/ https://www.facebook.com/casafoa?ref=ts&fref=ts http://www.foafundacion.com/fundacion/index Contacto de Prensa OPEN GROUP Sofía Escalante sofiae@open-group.com Lucía Larotonda lucial@open-group.com

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Presentación del disco ‘De estar, estando’ en el Festival del Torquato Tasso

Chacho Echenique y Hernán Ríos en un homenaje al Cuchi Leguizamón Maravillosa tozudez despunta Echenique para que ‘siga estando’ el Cuchi en este mundo. En ‘De estar, estando’, el Chacho canta la poesía honda de su amigo. Con esa voz única y entrañable, con un canto sin armaduras, con la entonación del pesar sentido, Echenique evoca el espíritu de ese gigante, Leguizamón, compañero que ya no está.

El Chacho Echenique, uno de los máximos referente de nuestro folklore, autor y compositor de clásicos como ‘Doña Ubenza’, ‘Madurando Sueños’, o ‘Zamba del que anda solo’ (compuesta en coautoría con Armando Tejada Gómez), se aventura entre las infinitas hendijas de la música, para regalarnos, en compañía del intrépido pianista Hernán Ríos, un tesoro de improvisaciones; más frondosas en piano y más sencillas en el canto. Echenique y Ríos, presentan su disco ‘De estar estando’, el viernes 11 de diciembre en el mítico bastión de la música popular, el Torquato Tasso de San Telmo. Ambos artistas se embarcan, a la par y sin rumbo premeditado, en el desafío de hacer un disco homenaje a la altura de semejante poeta: el Cuchi Leguizamón.

“Improvisar” aquí no es palabrerío inocente. El Chacho Echenique parece sintonizar con Hernán Ríos en la magia creativa, irreverente y fluída de la improvisación firme y desvergonzada; uno en voz, el otro en piano; ambos reunidos para la creación de una música capaz de reconfortar la intimidad de las almas bailando en sus melancolías.

A un lado de las tantas alternativas que hoy causan sensación, rebalsan en radios y parlantes, o aspiran al éxito comercial fortuito, ‘De estar, estando’, es otra cosa. Este disco requiere otra escucha. Su música dispone el oído al sosiego, los ánimos, a sentir a más bajas frecuencias; sensibiliza al punto de predisponer

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a un grato suspiro ensimismado.

De espíritu enorme y exageradamente humilde, el Chacho, arrastra, sin embargo, colosales logros en su heterogénea trayectoria profesional. Habiendo jugado como titular en los equipos de Lanús y San Lorenzo en primera división, Echenique se retiraría joven del deporte para avocarse íntegramente a la música. Así llega a ser fundador del histórico y consagrado “Dúo Salteño” junto a Patricio Jiménez; dúo éste, que marcó un verdadero hito en la historia de la música popular argentina, en especial por la sutil y peculiar armonía de sus voces. ¿Cómo nació la idea de hacer este disco?

Siempre quedaron rondando en mí, muchos temas que no habíamos grabado con el Dúo Salteño y que con el Cuchi Leguizamón, muchas veces recordábamos…

Me llamó mucho la atención una vez, el interés del Cuchi en mostrarme una zamba: “Me voy quedando”. Me impresionó muchísimo esa forma tan personal, ese autorretrato poético musical y esa manera de irse despidiendo… ¿Y cómo se incorporó Hernán en el proyecto?

Una noche en Salta, justamente en la casa de un sobrino del Cuchi, escuché la grabación de un piano con un sonido diferente, que me llevó a

cantar. El tema era “Si llega a ser tucumana” y el pianista era Hernán Ríos. Así conocí a Hernán, a través de su música...

En Lomas de Zamora, nos conocimos personalmente, allí donde Hernán tiene su estudio. Durante varias tardes, entre música y charlas, fuimos eligiendo el repertorio: ‘Zamba para mi gata’, ‘Zamba del Mar’, ‘Elogio del viento’, ‘La Mulánima’, ‘La Sirena’ y los demás temas que componen este disco. ¿Por qué eligieron llamarlo así?

Nos juntamos dos solistas y, por la exquisitez de la música, fuimos improvisando nuestros destiempos...

En ese clima, surgió el título: “De estar, estando”, que es sencillamente uno de los temas que grabamos, pero que también tiene que ver con ese ‘estar, estando’ que se dieron en aquellas tardes musicales entre los dos.

El Chacho Echenique y Hernán Ríos aún esperan por la culminación de su obra… vivida casi como pieza inacabada, como intento que no habrá de completarse hasta tanto no cobre ella vida ante un público presente: “La versión grabada es apenas la punta del iceberg de lo que ambos artistas pretenden mostrar arriba del escenario”, en una presentación en la que, además, se incluirán temas que no se encuentran en el disco. A las claras, una oportunidad única, para no perderse de estar estando...

Camila Lanari Lege

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A PURO JAZZ EN LA CABA Por Nicolás Isasi

Como cada noviembre y desde hace 8 años, una nueva edición del Festival de Jazz de Buenos Aires (BAJ) pasó con gran éxito y concurrencia del público. Desde el 10 al 15 de noviembre se realizaron 70 conciertos con más de 300 músicos que interpretaron clásicos del género con temas de Ellington, Gershwing, Armstrong, Evans y hasta del gran Piazzolla ante una audiencia de 90.000 espectadores.

El concierto de apertura estuvo a cargo del cuarteto de uno de los más prestigiosos guitarristas de la escena de Nueva York: Peter Bernstein, acompañado por Peter Washington, Billy Drummond y Sullivan Fortner. A lo largo del festival se presentaron los conjuntos, bandas y solistas más destacados de la escena actual en las 7 sedes previstas, incluyendo además del coliseo argentino, lugares como la Usina del Arte o una múltiple jam session el Anfiteatro del Parque Centenario, donde también se presentó la Big Band del Conservatorio Manuel de Falla. En representación de la ciudad platense, toco el dúo compuesto por Pablo Ledesma y Pepe Angelillo presentando su nuevo disco “Orillas”. Siguieron Juan Cruz de Urquiza, Ricardo Cavalli y el Pipi Piazzolla Trío.

Entre los eventos más destacados, hubo clases magistrales del guitarrista Peter Bernstein, quien tocó en “The Blue Note 7” y ahora participa del grupo de Sonny Rollings, y clases del saxofonista Branford Marsalis (ganador de 3 Grammy) en el barrio de La Boca, con filas de media cuadra para poder escucharlo.

En la sección Cine & Jazz se

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proyectaron: “Marlene Dietrich: su propia canción” (J. David Riva, Alemania, 2001), seguido de un tributo musical a cargo de Eleonora Eubel, quien cantó en inglés y en alemán acompañada al piano por Diego Mark. Luego siguió “Love you MadlyDuke Ellington” (Stan Harris, Estados Unidos, 1973), con un concierto de Catu Hardo y Trío plays Ellington, junto a Martín Iaies (guitarra) y Germán Lamonega (contrabajo). “Ensaio sobre o silêncio - João Gilberto”

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(Zeca Ferreiro, Brasil, 2013), con el show de Beto Caletti interpretando a João Gilberto y por último “Joni Mitchell - Woman of Heart and Mind: A Life Story” (Susan Lacy y Stephanie Bennett, Estados Unidos, 2003) donde Florencia Otero interpretó algunas de las canciones más recordadas de la canadiense.

El cierre de lujo fue en el mismísimo Teatro Colón con la presencia ni más ni menos que de Branford Marsalis, uno de los ma-

yores referentes del jazz de estos tiempos. Hijo del reconocido pianista Ellis Marsalis, hermano del trompetista (Wynton), trombonista (Delfeayo) y baterista (Jason); Branford Marsalis es el mayor de ellos y se dedicó al estudio del saxofón. El Marsalis Quartet, que tocó en la noche porteña del domingo pasado, está conformado por Samora Pinderhughes en el piano, Rusell Hall en contrabajo, Justin Faulkner en batería y el propio Branford en el saxo soprano.

El repertorio fue enérgico y emotivo, interpretando temas llamativos para la audiencia, pasando por la época de las bigbands, el swing o el bebop. Como bis, realizaron Oblivion de Ástor Piazzolla como un homenaje al público argentino.

En una semana álgida en términos políticos, e incluso en la jornada del primer debate, la música no dejo de sonar y demostró que el jazz sigue vivo a más de un siglo de su creación.

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La Bruja Salguero

Premio Konex de Platino 2015 Una de las grandes voces del país en un gran año La Bruja Salguero es una de las artistas más destacadas de la escena nacional. La reconocida intérprete viene cosechando elogios de colegas del mundo, de la prensa y de un público que no para de mimarla y acompañarla en su carrera. El 2015 ha sido un año bisagra en el camino de la cantante que, recibiendo el Premio Konex de Platino 2015 como Mejor Cantante Femenina de Folklore de la década, la posiciona como unas de las más importantes referentes de la música popular argentina. La nominación fue compartida con Liliana Herrero, Luciana Jury, Lorena Astudillo, y Verónica Condomí, y La Bruja resultó seleccionada por el jurado, por su calidad artística y su personalidad vocal y expresiva.

BREVE BIO La cantora María de los Ángeles Salguero nació en la ciudad de La Rioja y está radicada en Buenos Aires desde el año 2007. Editó seis discos como solista: “De ventana abierta” (1995), “La Bruja” (1998), “Gualicho” (2002), “La torcida” (2005), “Flor de retama” (2008) y “Caja de luna” (2011). Grabó junto

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a Bruno Arias el CD “Madre tierra” (2014). Además, participó en los discos conceptuales “Raíz Spinetta”, “Armando Tejada Gómez” y “Los Encuentros” de Ramón Navarro, entre otros.

Es Consagración Chaya 1998, Premio Clarín 2009, premio Cóndor de Fuego 2012, Consagración de Baradero 2014, Premio Konex de Platino 2015.

Fue parte de la “Cantata Riojana” (nueva versión), “Padrecito de los pobres” (Obra para el Chacho Peñaloza), Concierto “Homenaje a Angelelli”. También participó del Homenaje a María Elena Walsh en Cosquín 2010 junto a Verónica Condomí, Paola Bernal y Laura Albarracín.

Integró el Dúo Amanecer, Las Brujas, Serviñaku y Cantoras del Alto Sol. Integra actualmente los espectáculos “Cancioneras” con Lorena Astudillo, Chiqui Ledesma y Mónica Abraham y “Madre Tierra” con Bruno Arias. Desde 2014 forma parte del homenaje a Mercedes Sosa “Traigo un pueblo en mi voz”.

Algunos comentarios de prensa sobre “Grito interior”, su séptimo trabajo solista, que presentó el pa-

sado 3 de julio en ND/Teatro.

“Ahora, con la forma de un Grito interior. Así se llama el disco que acaba de editar, su séptimo trabajo solista, con el que termina de definir una de las carreras más interesantes en el panorama de la música popular argentina, hecha a fuerza de talento, sensibilidad y fuerza expresiva”. Karina Micheletto, Página 12.

“Frente a públicos crecientes, el tiempo es hoy para María de los Ángeles “Bruja” Salguero, cantante central de la música de raíz folclórica del siglo XXI. Por su relectura inimitable de las tradiciones proyectadas a nuevos terrenos y brillos; por su despliegue y expresividad en cada disco”. Patricio Féminis, Clarín.

“Salguero confirma su sorprendente capacidad para manifestar su compromiso con las tradiciones y las historias que trazan una pintura con los diversos colores que describen situaciones y colorean el país profundo”. Carlos Salatino, Tiempo Argentino.

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“Un grito que busca; un grito que encuentra; un grito que hace huella en la tierra y planta otros gritos; un grito primigenio, antiguo, suave, filoso; un grito que se genera en el espacio más profundo y que se abre camino entre las cosas, atravesándolas, haciéndolas temblar: esos son los gritos de La Bruja Salguero”. Nicolás Russo, Revista Veintitrés.

“Excelente decisión de Salguero (incluida la invitación a Estela de Carlotto para un recitado).Y aquí, otra vez, la del productor, por apoyar la idea y darle una estética al trabajo que recuerda obras de Ariel Ramírez y Félix Luna, con vestigios de aquella sonoridad y con elementos más pop y de esta época.”

Mauro Apicella, La Nación.

“La Bruja Salguero no persigue un efecto inmediato, sino que camina

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detrás de lo permanente. Intenta ser un verdadero aporte al nuevo repertorio. Renueva, pero conectando con las raíces, respetando el perfil ideológico de aquellos y estos autores”. Gustavo Grosso, El Destape.

“El portentoso registro vocal de la intérprete hace el resto, al frente de una ajustadísima banda que surfea con solvencia aguas de distintos géneros siempre con pasión y elegancia. Uno de los mejores discos de música popular del año ya, aunque recién estemos surcando la mitad de 2015”. Guillermo Pintos, Miradas al Sur. “Luego de una trayectoria de dos décadas y varios discos en su haber, cabe señalar sin ambages que la Bruja Salguero es una de las más completas vocalistas de nuestra música folclórica. Cantora de

gran expresividad, una depurada voz y un fraseo muy reconocible”.

Jorge García, Revista El Amante.

“La Bruja Salguero recupera viejas composiciones recreándolas con su estilo tan auténtico, genuino y original, cualidades de esta cantora popular una propuesta única”.

Agustín Nanni, Folklore Club.

VIDEOS Canto https://youtu.be/2pkvCaV5S0w EPK https://youtu.be/hsNbafPIGGM My Space labrujasalguero You Tube labrujasalguero Facebook La-Bruja-Salguero Twitter @brujasalguero Prensa y Comunicación Silvia Majul silviamajul@gmail.com Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com

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Calle 3 Nro.824 e/ 48 y 49 La Plata Tel. 0221 4837692 - info@wedance.com.ar - https://www.facebook.com/wedancestudio

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UN DURO CAMINO A Por Nicolás

La obra arremete desde el título y a pesar de bastante oportuna en tiempo de elecc merodean por la web, una pregunta de Jean Pa ¿Piensas que se puede gob

De esta forma uno entra al mundo de “Poder Absoluto”, escrita en 1996 por el director, actor, traductor y dramaturgo español Roger Peña Carulla, con las actuaciones de Paulo Brunetti y Carlos Kaspar, bajo la dirección y puesta en escena de Oscar Barney Finn en el Teatro Payró de Buenos Aires.

Todo comienza en el jardín de invierno de la casa perteneciente a Arnold Eastman (Kaspar), un amante de Puccini y la jardinería, cuando invita a Gerhard Bauer (Brunetti), una joven promesa del partido al que ambos pertenecen.

El lugar está representado por algunos muebles, sillones (principales protagonistas de esta larga

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conversación), y un ventanal que da al jardín, con árboles hechos de madera, pero sin ninguna hoja. El lugar se presenta acogedor aunque pocos rastros hay de la realidad vienesa en la que se encuentran los personajes. Eastman está a punto de convertirse en el próximo presidente pero una carta inesperada del partido opositor piensa manchar su carrera política y su vida personal, frustrando todos sus planes. Por eso mismo necesita un favor que solo Bauer puede concederle. Allí se desata una trama turbia y compleja a partir de un hecho ocurrido en el pasado que, de salir a la luz, develaría la peor de las consecuencias por tratarse de algo in-

humano.

Brunetti es egresado del Conservatorio Nacional de Arte Dramático y actualmente vive en Chile.

Su interpretación de Bauer es clara. Al inicio entra tímido y de forma lenta, parece nervioso a la vez que impaciente y va mutando lentamente de principio a fin, descubriendo facetas impensadas.

Kaspar en el rol de Eastman es firme y decidido, al igual que su gran carrera. Actor, director, autor y traductor de alemán, se formó con Battaglia, Muñoz y Kogan; realizó más de 40 películas y hace casi 20 años que trabaja en TV ininterrumpidamente (actualmente en “Esperanza mía”). Su

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O A LA PRESIDENCIA

Nicolás Isasi

esar de inscribirse en territorio vienés, suena de elecciones. En las publicidades que e Jean Paul Sartre deja aún más incertidumbre: ede gobernar limpiamente?

personaje pisa fuerte y sus palabras parecen órdenes a medida que habla. La mirada es intensa y cambia suavemente del humor irónico a la prepotencia. Barney Finn tiene un eje claro para la dirección, producto de una extensa carrera tanto en teatro, ópera, cine y televisión. Sus marcas son precisas, los encuentros y desencuentros dentro de la casa, las bebidas y el cómo las toman, la tensión entre ambos condensa un sinnúmero de ensayos bien estudiados demostrando un gran trabajo sutil y en conjunto.

Quizás el mayor problema de la obra radica en la caracterización, ya que Eastman se supone es un

hombre mayor que le habla todo el tiempo a un joven político que tiene otras costumbres, modos y desconoce ciertas cosas de su partido, justamente por su juventud. Pero en la realidad, Carlos y Paulo deben llevarse no más de 15 años cuando la obra plantea una diferencia de por lo menos el doble de edad según el texto. No se trata de un problema de actuación, ya que los dos intérpretes hacen muy bien sus personajes. La cuestión es el aspecto con el que luce cada personaje que si no está previsto desde el casting, tiene solución en el camarín.

Pero como se ha oído decir tantas veces ¿todo vale en política? Ma-

quiavelo, Hitler o Franco rondarán los pensamientos del espectador al adentrarse en este oscuro lugar en torno al poder. Lo bueno es que se trata de una ficción, lo malo es que tranquilamente podría ser verdad. El texto es absolutamente actual, tocando temas sobre candidaturas, elecciones, principios, mentiras, corrupciones, y hasta planteos filosóficos o éticos que tienen que ver con el quehacer político. Una obra profunda e intensa, especial para ver en este momento.

Teatro Payró (San Martín 766). Tel Compra y reserva de localidades en www.alternativateatral.com Más info página 96

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Tiempo de otros tiempos Del reloj de sol al reloj de pulsera: descubrimientos, avances y actualidad de los maestros relojeros.

La obra única para aficionados y coleccionistas de todo el mundo se presentará el jueves 3 de diciembre a las 19hs, en El Ateneo Grand Splendid (Av. Santa Fe 1860, CABA).

La historia del desarrollo de los sistemas de mediciones, las herramientas con las que el hombre ha intentado registrar el paso de su existencia y la genuina aristocracia encargada de poner a punto su mecánica son los protagonistas de Tiempo de El gran deseo del ser humano — otros tiempos. En sus 224 págiy su pugna mayor— es atrapar el nas de alta calidad, el lector misterio que encierra el devenir podrá conocer a fondo el finídel tiempo. Aunque toda filosofía simo arte dela relojería, conocer advierte que es inasible, el hom- las más modernas piezas y las bre ha insistido en dominarlo, marcas número uno abocadas a encerrarlo en un bello objeto y su producción. darle una entidad concreta para luego servirse de él.

Una edición de lujo con más de

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600 ilustraciones impresas a todo color. Dirigida por Nicolás Dobry, cuenta con la investigación histórica e iconográfica de Julio César Parissi, Diego Mileo y Rita Julia Parissi; y con la coordinación editorial de Ximena Rosenblat y Andrea Peverelli.

Tiempo de otros tiempos. Del reloj de sol al, reloj de pulsera: descubrimientos, avances y actualidad de los maestros relojeros. Buenos Aires, Club House, 215. Formato: 22 x 26,5 cm. Encuadernación: tapa dura, con sobrecubierta.Precio de venta:

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Puntos de venta Yenny/El Ateneo, Galerna, “La humanidad (…) desde el na- Gandhi, Boutique del Libro y las cimiento de las culturas, ha sen- principales librerías indepentido tanto la necesidad de dientes del país. También en tedefinir al tiempo como de con- matika.com. trolarlo y fragmentarlo, como una manera de ponerlo al servi- Sobre TheWatchGallery cio de sus acciones. Con un con- TWG abrió sus puertas en 1999, trol menos estricto o con para convertirse en el primer reintervención inflexible, la medi- tailer especializado en relojes ción del tiempo ha sido, a lo de lujo del Cono Sur de América largo de nuestros milenios de Latina. Con una trayectoria de historia, un factor necesario e quince años, es considerada el imprescindible para la activi- referente de la relojería suiza en dad, desarrollo y progreso de la la región. Se encuentra ubicado civilización”.Tiempo de otros en el corazón de la Avenida Altiempos encierra una historia vear (esquina Ayacucho), el epique tanto el aficionado como el centro de boutiques de lujo de coleccionista debe conocer; una Buenos Aires. aventura que enriquece el conocimiento de la relojería para de- Es agente exclusivo de PatekPhilippe, la marca de relojes de leite de su sensibilidad. $890.-ISBN: 978-987-1884-47-6.

mayor prestigio de todos los tiempos. También es representante oficial de otras selectas casas relojeras como VacheronConstantin, Piaget, UlysseNardin, Hublot, Bulgari, Chanel, Zenith y TagHeuer, entre otras.

Sobre Club House Publishers Sello perteneciente a Ediciones Del Dragón, dedicado a los deportes y estilos de vida, historia, crónica, biografía, memorias, coaching deportivo y estilos de vida relacionados con la cultura de clubhouse.

CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicacion hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

Ganadores de Concurso Literario El Fondo Nacional de las Artes tiene el agrado de anunciar a los ganadores del Concurso Régimen de Fomento a la Producción Literaria Nacional y Estímulo a la Industria Editorial: GÉNERO NOVELA Jurado de Preselección: Sebastián Pandolfelli, Diego D’Onofrio, Marcos Bertorello y Hernán Arias Jurado de Premiación: Gabriela Cabezón Cámara, Iosi Havilio y Washington Cucurto 1º Premio: Héctor Osvaldo Mazal 2º Premio: Agostina Luz López 3º Premio: Eric Germán Schierloh Menciones: Silvina Ponce Dawson - María Cecilia Sluga GÉNERO POESÍA Jurado de Preselección: Patricio Foglia, Tomás Maver y Mariela Gouiric.

Jurado de Premiación: Beatriz Vignoli, Osvaldo Bossi y Mariano Blatt 1º Premio: Lucas Soares 2º Premio: Franco Eduardo Rivero 3º Premio: Gustavo Juan Weisberger Menciones: Eduardo Antonio D´Anna - María Clotilde Díaz Saubidet - María Paz Busquet Celeste Victoria Blanco - Lucas Soares.

GÉNERO CUENTO Jurado de preselección: Leandro Aválos Blacha y Alejandra Zina Jurado de Premiación: Fernanda Garcia Lao, Félix Bruzzone y Elvio Gandolfo

1º Premio: Mariano Quiros 2º Premio: César Sodero 3º Premio: Alejandro Stilman Menciones: Fernando Martín Chulak - Juan Pablo Gómez - Horacio Mohando.

GÉNERO ENSAYO Jurado de Premiación: Francisco Garamona, Roberto Ferro y Ezequiel Alemian 1º Premio: Mariana Inés Fiorito 2º Premio: Matías Eduardo Moscardi 3º Premio: Mauro Sebastián Vallejo Menciones: Mariano Zarowsky Patricio Miguel Fontana - Shirly M. Catz. — con Analía Hounie.

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Numancia OSVALDO BAIGORRIA Llévatela, amigo, por el bien de los tres «Éramos una pareja abierta, es decir, políticamente correcta para la época. Ello significaba que estábamos dispuestos a permitir las relaciones paralelas de cada uno, con el acuerdo de que nada se realizara a espaldas de nadie. (…) Si bien la sociedad entera conspiraba contra el amor, la monogamia era la forma dominante de esa conspiración. Por lo tanto, queríamos abolir los celos y toda propiedad sobre los cuerpos.»

ISBN / 978-987-1622-42-9 Páginas / 144 Precio: $160.Publicada en 1989 y casi inhallable desde entonces, la primera novela de Osvaldo Baigorria consigna las peripecias eróticas y afectivas de una relación de pareja inspirada en las pulsiones libertarias de los años sesenta y setenta: un experimento conyugal no convencional, volcado a la liberación del deseo, la erradicación de la propiedad privada de los afectos y la lucha contra la familia monogámica.

La novela desanda el itinerario de

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una pareja abierta y nómade, fascinada con las mitologías contraculturales (la generación beat, la psicodelia, la literatura erótica de Henry Miller), y poseída por un deseo de fuga, en sus desplazamientos entre Buenos Aires, Oaxaca y Canadá. Intercambios de fluidos, fantasías onanistas, voyeurismo furtivo, ménage-à-trois, camas redondas: todas prácticas consagradas al éxtasis lúbrico y a la experimentación. Sin embargo, lejos de ser una apología del “amor libre”, el tono melancólico con el que se tiñe el final del relato funciona como un bálsamo para las heridas abiertas por el mal de amores y como una suerte de meditación sobre las ingenuas idealizaciones de la “revolución sexual”, acechadas por los celos y el fantasma del sida.

Los escenarios y personajes de Llévatela, amigo, por el bien de los tres exhalan también el aire viciado del underground porteño de los años 80, un clima de destape en contra de la cultura oficial y de la tibia “primavera democrática”, que resistía desde espacios como El Parakultural, la revista Cerdos & Peces y los recitales de Sumo. Con un ímpetu desbordante y gran destreza narrativa ?que no escatima detalles libidinosos, ni buenas dosis de humor?, permanentemente al filo de la confesión íntima, Baigorria cons-

truye un texto adictivo, que sigue cautivando a los lectores incluso veinticinco años después de su publicación.

Martín Hendler OSVALDO BAIGORRIA (Buenos Aires, 1948) es escritor, periodista y profesor universitario.

Entre 1974 y 1993 vivió en Perú, Costa Rica, México, Estados Unidos, España, Italia y Canadá. En Canadá fue traductor y asistente en programas de ayuda a refugiados latinoamericanos de la Argenta Society of Friends (cuáqueros) y miembro fundador de una comunidad rural en los bosques de las Montañas Rocosas.

También recibió becas de estudios para desarrollar proyectos de investigación sobre narrativas aborígenes, minorías y medios de comunicación. Escribió y colaboró en diversos medios, entre los que pueden mencionarse Crisis, Cerdos y peces, El Porteño, Mutantia, Uno Mismo, Página/30, Ñ, El ojo mocho, Lote, La Mano, La Letra A y en los diarios Perfil, Página/12, El Independiente y El Mundo. Actualmente es profesor titular del Taller Anual de la Orientación Periodismo en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA), y dicta cursos particulares de literatura. Publicó, entre otros, los libros Correrías de un infiel, Sobre Sánchez y Cerdos y porteños.

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Synesthesia DAVID STUBBS

Future Days El krautrock y la construcción de la Alemania moderna «Future Days no solo captura la esencia del krautrock, sino que la desencadena. Con su prosa desinhibida y poderosas imágenes, Stubbs logra describir todos los aspectos de esta música que trasciende el tiempo y el espacio.» Simon Reynolds Alemania Occidental después de la Segunda Guerra era un país en estado de shock que había adoptado de manera acrítica el sueño americano como una forma de reprimir la pesadilla del nazismo. Y sin embargo, ese paisaje colonizado cultural y económicamente resultó ser el terreno propicio para una generación de músicos que, estimulados por la revolución psicodélica, las experiencias comunales de los años sesenta y la radicalidad política de las rebeliones juveniles, daría forma a un capítulo único en la historia de la música contemporánea: el krautrock. Al igual que sus pares del Nuevo Cine Alemán, estos pioneros sonoros se propusieron desarrollar un lenguaje propio más allá de las convenciones del rock angloamericano, recurriendo a fuentes tan diversas como el misticismo de Oriente, la música electroacústica de Stockhausen, el arte reparador de Joseph Beuys y la estética moderna de la industria y las serpenteantes autopistas alemanas.

Si bien su historia ha sido pocas veces contada, la influencia de grupos como Kraftwerk, Can, Faust y Popol Vuh y de personalidades como Conny Plank, Manuel Göttsching o Klaus Schulze es incalculable. Fueron claves para el desarrollo de movimientos musicales que van desde el postpunk hasta el techno y el ambient, y han

inspirado a artistas tan diversos como Sonic Youth, Aphex Twin y Einstürzende Neubauten. Sin olvidar que fue el krautrock el caldo de cultivo a partir del cual David Bowie compuso su célebre trilogía de Berlín.

Future Days es un estudio profundo sobre esta meditativa, por momentos abstracta y frecuentemente hermosa música y sobre los grupos que la hicieron posible: un libro ineludible para los amantes del género y la oportunidad, para aquellos que no lo conocen, de descubrir una de las escenas más visionarias y originales de la música del siglo XX.

DAVID STUBBS Es un periodista nacido en 1962 en Londres. Amigo cercano de Simon Reynolds, se unió a la revista Melody Maker en 1986 donde permaneció hasta 1998. Combinado con su escritura más seria, se dedicó al segmento de humor “Talk Talk Talk” en el que su personaje “Mr. Agreeable”, con un tono mordaz y surreal, comentaba en medio de insultos de todo tipo el mundo del rock y las figuras que lo protagonizaban.

También ha escrito para revistas como Vox, NME, The Wire, Uncut, Spin, The Guardian, y para las revistas deportivas Goal y When Saturday Comes. Actualmente contribuye para en la satírica web The Daily Mash. Su primer libro fue sobre el ex jugador de fútbol, Charlie Nicholas. También escribió sobre Jimi Hendrix, Eminem, el sello discográfico Ace Records, un programa de TV llamado “Tomorrow’s World”, entre otros varios tópicos.

CAJA NEGRA EDITORA www.cajanegraeditora.com.ar info@cajanegraeditora.com.ar Tel / Fax: (54 11) 4958-3016 PRENSA Y PRODUCCIÓN: Malena Rey m.rey@cajanegraeditora.com.ar

ISBN / 978-987-1622-43-6 Traducción / Tadeo Lima Páginas / 456

DISTRIBUCIÓN: Libros Coma Cuatro distribucion@libroscomacuatro.co m.ar

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Lolas. Una plástica historia de amor La primera novela de Flor Canosa narra la crisis existencial de Julia, “una mujer divorciada que habla mal de algunos hombres, de otras mujeres y de sí misma”. Una historia sobre el amor y la obsesión corporal, liderada por una antiheroína posmoderna, llena de amores light modelo siglo XXI, en un tono ágil, cuya lectura es difícil de cortar.

Ganadora del Premio Equis de Novela 2015, organizado por Specimens-Mag.com, Editorial El Cuervo (Bolivia) y Suburbano Ediciones (EEUU), para escritores emergentes en el ámbito iberoamericano.

como con la comida, pruebo todo”.

“Todos los mamíferos tenemos tetas que cumplen diferentes funciones.

La función que cumplen las mías es complicarme la vida…”

LOLAS – edición digital – SUBURBANO EDICIONES: archivos EPUB y MOBI

Dijo la prensa “Seguimos siendo esclavas de una obsesión por la belleza”.

“Flor Canosa trae su Lolas a Bolivia”.

“Ahora el termómetro de “likes” es casi infalible”.

“Mi relación con la literatura es

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LOLAS – edición impresa – EDITORIAL EL CUERVO ISBN 978?99974?833?8?6 www.palabrasmas.com

BOOKS MARKETPLACE: www.books-marketplace.com Acerca de la autora Flor Canosa, narradora y guionista argentina. Es egresada de las carreras de Guion y Montaje de la Escuela Nacional de Cine y Artes Visuales de Argentina. Se desempeña desde hace doce años como

profesora en la Universidad de Buenos Aires. Trabajó también en varios proyectos de canales de televisión de su país y Latinoamérica, y es colaboradora autoral de la película independiente Daemonium.

Kiako – Anich Comunicacion hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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Presentación libro homenaje a 400 años de la edición del Quijote

En un acto celebrado el 3 de noviembre pasado en la Embajada de España se presentó el libro “Juegos y Pasatiempos en Cervantes” editado especialmente con motivo de la celebración de los 400 años de la edición de la segunda parte de “El Ingenioso Caballero Don Quijote de la

Mancha”, obra de Miguel de Cervantes Saavedra.

Esta presentación formó parte de las actividades de la “Semana de la Gastronomía Porteña”, organizada por la Asociación de Hoteles, Restaurantes, Confiterías y Cafés, junto con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el Centro

Cultural de España en Buenos Aires.

Estuvieron presentes el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, el Pte. de la AHRCC, Camilo Suárez, el Subsecretario de Turismo de la Ciudad, Miguel Gutiérrez y Alejo Farías, editor del libro, entre otros.

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Artes plásticas

Exposición

Gaby Herbstein

Estados de Conciencia Del 26 de noviembre de 2015 al 7 de febrero de 2016 El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, inauguró la muestra Estados de Conciencia, de la artista argentina Gaby Herbstein, el pasado jueves 26 de noviembre a las 19 hs en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

La muestra podrá visitarse hasta el 7 de febrero de 2016, martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.

Entrada: $10.

Miércoles y sábados: gratis Bono contribución: $25 Sobre la muestra Luego de dos años de trabajo llega, con una puesta innovadora, la serie de Gaby Herbstein que ha sido galardonada con el Oro del Prix de La Photographie de Paris 2015. Se trata de una exposición compuesta por 35 fotografías, 70 objetos y diversos materiales de producción que develan la totalidad del proceso creativo detrás de cada imagen. El recorrido invitará

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al espectador a transitar un viaje onírico por mundos imaginarios, donde un hombre y una mujer, casi como Adán y Eva, se sumergen en situaciones que llevan a reflexionar sobre temas universales y a señalar las conciencias relacionadas con ellos. Cada una de las imágenes se relaciona con un manifiesto elaborado por la propia artista.

La muestra incluirá la presentación de un libro-objeto que recopila todas las imágenes del proyecto.

que está más allá, lo que está dentro nuestro, lo que nos dicen los sueños”, señala la artista.

“Estados de Conciencia trasciende lo estético, lo fotográfico.

Inspirado en la obra de los grandes maestros del surrealismo, este proyecto es un homenaje a quienes pudieron contar con imágenes lo que no se ve, lo metafísico, lo

Este trabajo ha sido Galardonado con el Prix de la Photographie de Paris Oro en la categoría Fine Art / People y el libro ha obtenido el Prix de la Photographie de Paris Plata en la categoría Fine Art / People.

A través de sus fotografías y de los textos que las acompañan, “Gaby propone hacer conscientes esos instantes del devenir cotidiano que nos atraviesan en forma permanente, invita a desplazarlos del pensamiento a la acción para ayudarnos a construir un mejor porvenir”, afirma la curadora de la muestra Vicky Salías.

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Sobre la artista Gaby Herbstein nació en Buenos Aires, Argentina en 1969. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Fotógrafa y artista visual cuya carrera se extiende por más de 23 años. Ha trabajado y participado de exhibiciones individuales y colectivas en países tales como Argentina, México, Brasil, Chile, Perú, Estados Unidos, Rusia, China y Japón, entre otros.

Ha sido galardonada con premios y reconocimientos tales como Premio Clover, otorgado por Swarovski, donde se premió a la artista por ser una figura influyente del mundo del arte, moda, deporte y ciencia; Mejor libro del año para su libro “Aves del paraíso”, otorgado por la Cámara Argentina de Publicaciones; Premio de la Fundación Huésped, galardón que recibe por la ayuda con la toma de

conciencia de la prevención de la propagación del virus del HIV, durante cuatro años consecutivos; Medalla de Oro en la categoría Fine Art (People) y Medalla de Plata en la categoría Libros Fine Art, en los premios Prix de la Photograhie Paris 2015, por su más reciente proyecto “Estados de Conciencia”.

Tomando la fotografía como medio expresivo para generar conciencia, la obra de Gaby Herbstein da cuenta de su preocupación por el bienestar universal, por la preservación de la belleza del planeta y de inquietudes que surgen a partir de sus propias experiencias y búsqueda espiritual.

Sus trabajos han sido exhibidos también en espacios públicos de Buenos Aires incluyendo el Planetario, Puerto Madero, Plaza Uruguay, Parque Centenario y Parque Lezama, así como en Unicenter,

Paseo Alcorta y Abasto de Buenos Aires.

Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Claudio Bonifacio Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar prensa2_museosivori@buenosaires.gob.ar www.museosivori.buenosaires.go b.ar Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Cultura Dirección General de Museos Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

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Museo Provincial Bellas Artes E. Pettoruti El pasado viernes 13 a la tarde se inauguraron las muestras “Visiones ensambladas.

Reencuadres a la obra de Batlle Planas” y “Pinturas de Mario Hernández“ en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires.

La directora de Artes Visuales, Viviana Guzzo durante la presentación.

“Visiones ensambladas. Reencuadres a la obra de Batlle Planas” reúne obras de la colección Juan Batlle Planas, conjunto donado por el Banco Mercantil Argentino a la Universidad Nacional de La Plata en el año 1991. Es el resultado de un proyecto diseñado y producido por el equipo de pasantes que integró el Programa de Pasantías en Investigación y Producción de Exposiciones (PIPE) durante el ciclo 2015, coordinado conjuntamente por el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Bellas Artes y por la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP. En tanto que en las pinturas de Mario Hernández, el color y la

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forma en una propuesta plena de sensualidad en la que el gesto, la mancha y los distintos matices conviven en un espacio libre y sugerente.

Estuvieron presentes la directora provincial de Patrimonio Cultural, Marián Farías Gómez; la directora de Artes Visuales, Viviana Guzzo; la coordinadora general del Museo Provincial de Bellas Artes, Soledad Oyuela; el secretario de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata, Daniel Belinche; la directora del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Bellas Artes, Florencia Suárez Guerrini; el artista Mario Hernández; y las hijas de Batlle Planas, Silvia y Gi-

selda.

En su alocución, Viviana Guzzo destacó el trabajo interinstitucional entre el Estado Provincial y la Universidad Nacional de La Plata, al tiempo que celebró que estudiantes y profesionales de la Facultad de Bellas Artes “intervengan el Museo”.

Ambas exposiciones pueden visitarse de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19 hs. en Av. 51 N° 525 entre 5 y 6, La Plata. Entrada libre y gratuita.

Link entrevistas a Silvia Batlle Planas, Viviana Guzzo, Mario Hernández y Sandra Mihanovich: https://www.youtube.com/watch? v=bjxGhF9WaQM&feature=youtu. be

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Exposición Fotográfica:

Del Golfo al Pacífico 70 imágenes sobre la migración de ciudadanos mexicanos y centroamericanos hacia los Estados Unidos.

Muestra fotográfica perteneciente al Colegio de la Frontera Norte de México permanecerá expuesta hasta el 13 de diciembre

Foto: Abel Gastón (en Muestra del Golfo al Pacífico)

La migración de ciudadanos mexicanos y centroamericanos hacia los Estados Unidos, que históricamente ha sido motivada por factores laborales y asimetrías de ingreso, es uno de los procesos sociales más importantes que caracterizan a esta región y que incide poderosamente sobre su desarrollo contemporáneo y futuro. A través de la migración se han construido redes sociales, económicas y culturales de extraordinaria importancia, integrando en conjunto un diálogo entre sociedades y naciones que requiere mejorar y potenciar sus efectos positivos.

Desde su fundación en 1982, El Colegio de la Frontera Norte –institución que pertenece al sistema de centros de investigación del CONACYT– ha estudiado a la migración con distintas perspectivas

disciplinarias y siguiendo metodologías muy diversas. Entre éstas, la fotografía ha sido un recurso de investigación cotidiano, que a lo largo de tres décadas permitió integrar un acervo muy extenso y valioso de imágenes sobre los migrantes y sus difíciles circunstancias, especialmente de aquellos compatriotas que realizan este movimiento de manera no documentada.

La puntual selección fotográfica aquí presentada es un reconocimiento a los migrantes, mujeres, hombres, niñas y niños. Es un acercamiento visual a las personas y a las etapas que ilustran a ese crítico tránsito, especialmente el indocumentado, que transcurre en la frontera entre México y Estados Unidos, en algún punto entre el Golfo de México y el Océano Pacífico.

Contenidos de la exhibición Antesala del cruce VLADIMIR TÉLLEZ MONTAÑO Tijuana, México, 1986 Archivo Colef Santa Claus repartiendo juguetes a niños mexicanos en Cañón Zapata ROBERTO CÓRDOVA-LEYVA Tijuana, México, 1988 Archivo Colef La redada ROBERTO CÓRDOVA-LEYVA Tijuana, México, 1987 Archivo Colef Sede Palacio Noel del MIFB Suipacha 1422 Martes a viernes de 14 a 19 sábados y domingos de 11 a 19 Entrada General $10.-

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Fernet Branca premió a los ganadores de la octava edición del Concurso Arte Único Fiel a su filosofía de vincularse al arte y la cultura, y en el año de su 170° Aniversario, Fernet Branca entregó los premios de la octava edición del Concurso de Afiches “Arte Único” el 9 de noviembre en el Museo de Arte moderno de Buenos Aires (MAMBA).

En el evento, que contó con la destacada conducción de Iván de Pineda, se presentaron las 22 obras finalistas conformadas por las tres ganadoras, las 4 menciones y las seleccionadas que formarán parte de la Muestra Arte Único 2016.

En este contexto, Fernet Branca celebró los ocho años ininterrumpidos de Arte Único, la gran cantidad de jóvenes que participaron del concurso –superando las 2.000 inscripciones– y su consolidación en el mundo del arte ya no sólo como un concurso de afiches sino como una oportunidad única de reconocimiento para los artistas nóveles del país.

Este año la temática del concurso Arte Único fue libre y los jóvenes pudieron enviar, en una primera instancia, su obra digitalizada a través del renovado micrositio www.arteunico.com.ar. Siguiendo esta línea de digitalización, el con-

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curso continúa incursionando en las redes sociales con su FanPage oficial en Facebook y una Canal Oficial de YouTube donde se comparte información relacionada al concurso, tanto histórica como actual; contenido sobre las ediciones anteriores, entrevistas a jurados, el tutorial 2014 sobre el afiche a cargo de la jurado Florencia Battiti, experiencias de ganadores de todas las ediciones, afiches históricos de la colección de Fernet Branca, entre otros materiales.

El primer premio fue otorgado a Ignacio Lopez Arambarri, de la Ciudad de Bahía Blanca; el segundo lo recibió Clara Quinteros, de la Ciudad de Córdoba; y el tercero fue para Gabriel Salvador Balbinot, oriundo de Saenz Peña.

Los ganadores fueron premiados con $ 24.000, $ 18.000 y $ 12.000, respectivamente.

Además, Fernet Branca premió a

los participantes que recibieron menciones con una beca de estudio por $4.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país, con total libertad de elección tanto de la actividad a realizar como del lugar.

El prestigioso jurado integrado por Enrique Longinotti (arquitecto y docente), y Florencia Battiti, (docente y curadora externa del MALBA); y tres nuevos integrantes; Ana María Battistozzi (crítica de arte y curadora), Urko Suaya (Fotógrafo), y Cristian Turdera (Ilustrador), quienes se incorporan al concurso aportando nuevas y diferentes miradas.

Así, Fratelli Branca, a través de su Concurso de Afiches Arte Único, demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la

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difusión de sus obras.

LISTADO DE PREMIADOS Ganadores

Matías Santiago -“Único en el cuerpo”- Ciudad de San Juan María “Nana” González – “Amor Forestal” – Santa Fe, Argentina Magali Polverino – “Deconstrucción”- Ciudad Autónoma de Buenos Aires Seleccionados

1º Premio. Ignacio López Arambarri. “Encuentro Único” – Bahía Blanca

2º Premio. Clara Quinteros. “Expresión Única” – Ciudad de Córdoba

3º Premio. Gabriel Salvador Balbinot. “Maridaje único” – Saenz Peña, Buenos Aires

María Paz Patterer - “Los Clásicos Viven Por Siempre” - Paraná, Entre Ríos Nicolás Soto - “Garra” - General Paz, Córdoba Darío Moyano - “Ilusión” - Ciudad de Córdoba, Córdoba Marcos Sebastián Castillo - “Reflejo Único” - Trelew, Chubut Francisco Baudizzone - “Dorado” - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Iván Gabriel Ferrero -“Un día único”- Ciudad de Córdoba, Córdoba Martín Korinfeld - “Código Branca” - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Sofía Martínez - “Alegría Branca” – San Nicolás, Buenos Aires Renso Colimodio - “Brancalonia” - Avellaneda, Buenos Aires Daniela Ocampo - “62.091 Noches (Únicas)” - La Plata, Buenos Aires Matías Gregoratti - “A cada momento”- Ciudad Autónoma de Buenos Aires Lucia Laura Vazquez - “Único y universal” - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Fátima Iañez -“Brancalopolis” La idea de una ciudad única” - Miramar, Buenos Aires Gastón Márquez - “80’s Poster Branca” - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Leonardo Sebastián Terrana “Único en el universo” - Longchamps, Buenos Aires

Menciones

Acerca de Fratelli Branca

Ramiro Pazo – “Unicoúnico”- La Plata, Buenos Aires

En 1845 en Milán, Italia, Bernardino Branca elaboró una bebida

que trascendería su época, su ciudad y a él mismo a la que bautizó Fernet Branca. Ese mismo año nace Fratelli Branca Destilerías en Corso di Porta Nuova, Italia, que desde hace más de 160 años produce y distribuye bebidas espirituosas. Hoy posee dos plantas, una en Italia y otra en Argentina.

Su amplia línea de productos incluye Fernet Branca, Branca Menta, Punt e Mes, Licor Borghetti, Stravecchio Branca, Grappas Candolini, Sensea Línea Especial, Carpano Bianco, Carpano Classico, Carpano Antica Formula y Sambuca Borghetti.

Fratelli Branca en Argentina Debido a la gran aceptación que recibió Fernet Branca en la Argentina, la compañía decidió en 1941, radicarse en el país instalando una importante Planta con el objetivo de elaborar y distribuir localmente sus productos. Así nació en Argentina Fratelli Branca Destilerías S.A. En su Planta y oficinas administrativas construidas en un predio de 30.500 m2. se elabora y embotella Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti, con equipamientos tecnológicos de última generación que permiten ofrecer, como desde hace más de 160 años, una calidad superior con el sello inconfundible de Fratelli Branca.

Su distribución alcanza a todo el territorio de la República Argentina. Además, desde 1997, Fratelli Branca Destilerías S.A exporta Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti a América Latina.

Contacto de Prensa Personally. Inside PR. Agustina Dussert adussert@personally1.com.ar Augusto Scodeller ascodeller@personally1.com.ar

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Muestra de VERÓNICA IBAÑEZ ROMAGNOLI

HABITAR LA LUZ

El jueves 12 de noviembre Gachi Prieto inauguró la muestra de fotografías “Habitar la luz”, de la artista chilena Verónica Ibañez Romagnoli.

En permanente esfuerzo por celebrar la producción artística de la región, Gachi Prieto Arte Latinoamericano Contemporáneo abre su espacio a la artista Verónica Ibañez Romagnoli, que se adueñó del espacio desde el 12 de noviembre hasta el 30 de diciembre de éste año, con la muestra “Habitar la luz”.

La exhibición recorrerá “la sutileza de los cambios que la luz genera en nuestro alrededor y los espacios que habitamos”. La misma contará con fotografías en gran formato y cajas de luz que invitarán al observador a sumergirse en la imagen y conectarse con sus propios recuerdos y experiencias”. En palabras de la artista: “La

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belleza presente en la simpleza de lo que nos rodea se hace perceptible al darle una permanencia en el tiempo. ” VERÓNICA IBAÑEZ ROMAGNOLI Nace en 1975 en Santiago, Chile.

Licenciada en Artes Plásticas y Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En sus estudios de arte comenzó su interés por la fotografía, el cual se profundizó durante su estadía en Milán gracias al programa de intercambio de la Universidad.

Obtuvo la Beca Fulbright y Beca Presidente de la República para realizar su Magister en Artes Visuales con mención en Fotografía en Parsons The New School for De-

sign en Nueva York E.E.U.U. Ha trabajado como fotógrafa profesional y como profesora en Chile y en Nueva York. Romagnoli ha expuesto su trabajo en muestras colectivas e individuales en Santiago, Nueva York, Quito y Buenos Aires, y actualmente prepara una muestra para Brisbane, Australia.

Actualmente reside en Santiago donde trabaja como fotógrafa, profesora y artista visual.

La muestra podrá visitarse hasta el 30 de diciembre de lunes a viernes de 14 a 19 hs. en Aguirre 1017,Villa Crespo, Buenos Aires.

Para mayor información: info@gachiprieto.com O telefónicamente al 4774-6656

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Jornadas de arte audiovisual y fotografía 5 y 12 de diciembre El Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra”, dependiente de la Dirección General de Museos, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, invita a participar de las:

Jornadas de Arte audiovisual y fotografía: Su expresión como documento de la naturaleza y de los cambios y desapariciones de los acervos patrimoniales.

Exposiciones fotográficas y audiovisuales, con ponencias y debates.

5 de diciembre de 14 a 18 hs.

Exposición fotográfica: Muestra fotográfica sobre la temática del documento de naturaleza y los cambios y desapariciones de los acervos patrimoniales. Integrada por contribuciones de fotógrafos profesionales, algunos de éstos pertenecientes al campo de las ciencias naturales, ciencias biológicas, documentalistas y realizadores de audiovisuales. Las series fotográficas exponen principalmente documentos sobre la temática del mundo vegetal y animal, microfotografía en ciencias biológicas y otros de macrofotografía de aplicación en audiovisuales.

Se expondrán también, documentos de naturaleza ligados a la colonia San José, Entre Ríos (1857), uno de los primeros asentamientos rurales de antiguas colonias de inmigrantes; también testimonios sobre la desaparición de los acervos tradicionales, la modificación de los espacios verdes públicos urbanos y aledaños, y la de los centros poblacionales y fabriles afectados por el cierre del ferrocarril.

La muestra se podrá visitar hasta el

domingo 13 de diciembre.

Ponencias y debates: El documento audiovisual de la naturaleza. Extractos de Naturaleza. Audiovisual de Lucas Farjat (2015).

La desaparición de los acervos patrimoniales: la evocación audiovisual de inspiración pictórica y escultórica. Indicios de Inmortalidad. Audiovisual de Jorge Luis Farjat (1977).

La sobrevivencia en el ciclo de la naturaleza animal. The great down.

Audiovisual de Jorge Luis Farjat (2015).

El audiovisual autobiográfico y sobre el hábitat individual. Mi vida con ellas. Audiovisual de Lucrecia Venialgo (2014).

La modificación de los espacios verdes públicos urbanos y aledaños. “Hijos de un viejo sol”. Audiovisual de Gabriel Piñeiro (2011).

12 de diciembre de 14 a 18 hs.

Ponencias y debates: La conjunción de formas en la fotografía y su aplicación al audiovisual Mensajes en la arena, audiovisual de Gabriel Piñeiro (2015) El tema de la naturaleza como arquetipo cósmico:el audiovisual

afín de inspiración literaria. Hacia las regiones del sol. Trilogía audiovisual de Jorge Luis Farjat (1976-1977).

Para finalizar la jornada se presentará la elaboración de conclusiones y entrega de menciones a los participantes en fotografía.

Se otorga certificado a participantes y asistentes a los dos días de jornadas completas.

Instituciones y autores convocantes: Asociación Arte y Memoria Audiovisual - Gabriel Piñeiro - Jorge Luis Farjat Inscripción: arteymemoriaaudiovisual@hotmail.com gabrielpineiro63@gmail.com El Museo permanece abierto de martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

Contacto Prensa Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar

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Sweet for my sweet VI:

arte para los jóvenes de espíritu del 12 de diciembre 2015 al 12 de marzo 2016 Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho

El 12 de diciembre de 2015 inauguramos en su VI edición nuestra celebrada exposición anual de arte para niños ... y para nuestro niño interior: Sweet for my sweet.

Como en ediciones anteriores, Sweet for my sweet VI presenta una selección de hermosas obras en diversas técnicas y formatos tales como pintura, dibujo, collage, giclée, bordado, serigrafía, cerámica y papel calado además de ediciones de libros realizados por los mismos artistas.

Entre los 27 artistas que integran a Sweet for my sweet VI se encuentran ilustradores internacionalmente reconocidos como Pablo Bernasconi, Isol y Decur, favoritos de las ediciones pasadas como Andy Mer-

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met, María Elina, Cristian Turdera y Adriana Torres además de los artistas que participan por primera vez, como Lucila Biscione y Susana Di Pie Con precios a partir de 1000 pesos para obras de pared y 100 pesos para ediciones infantiles, Sweet for my sweet VI es el lugar ideal para encontrar regalos únicos para las dulzuras que hacen a nuestra vida!

Los artistas que exponen en Sweet for my sweet VI son Adriana Torres, Isol, Decur, Cristian Turdera, Pablo Bernasconi, Max Cachimba, Krysthopher Woods, Andy Mermet, Maria Luque, Natalia Colombo, Johanna Wilhelm, Marina Aizen, Lola Goldstein, Powerpaola, María Elina, Inés Picchetti,

Camila de Luca, Cecilia Afonso Esteves, Susana Di Pietro, Pablo Cabrera, Eleonora Arroyo, Marta Vicente, Pablo Mattioli, Delius, Mundobu, Lucila Biscione y Elenio Pico.

Lugar: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires Inauguración: sábado 12 de diciembre 16-20hs Horario: martes a sábados 1520hs Entrada: libre y gratuita Cierre: sábado 12 de marzo de 2016 para mayor información: Linda Neilson 15 5319 3597 galeriamardulce@gmail.com

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IGNACIO VALDEZ SUELTALAMATERIA Hasta el 21 de diciembre Arroyo 821 Abrir el corazón Es el arte una imagen?

Es el proceso creativo, arte?

El arte, se habla?

(Si puedes ver con tus ojos, ve con los ojos, si puedes ver con tu mente, ve con la mente, si puedes ver con tu corazón, ve con el corazón. Si no necesitas ver, no veas. Si no puedes ver, reconócelo: humildad. Sea como sea ella está frente a nosotros (los artistas) siempre: La Bohemia) Todo está en movimiento, nada se unifica en la quietud. La imagen es una esfera energética que nunca

cierra.

Los procesos creativos son oscuros, ininteligibles. Des alineado e inmenso mar picado.

La naturaleza, el bosque nocturno, la intuición, la magia, el corazón, la alquimia, las fuerzas indescriptibles, las pulsiones de la nada, la energía concentrada, la visión, el amor, la fe.

Artesano, artista, guerrero, viajero, madre, hijo, tierra, sembrador.

La luna.

No hay explicaciones, no hay descripciones: La mente es ceguera y la dictadura de la inteligencia distrae a quien busca el camino verdadero de transitar esta ilusión y observarla.

La única técnica es la experiencia.

El artista debe ser ante todo sabio.

El arte no se lee, el arte no se escribe. El arte es brujería.

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Música PABLO TOZZI presenta “Mapa imperfecto de canciones clandestinas” 6/12 gratis en la Usina El contrabajista, cantante y compositor Pablo Tozzi presenta su nuevo disco, “Mapa imperfecto de canciones clandestinas”. Acompañado por Guillermo Capocci en guitarra, Alan Rodríguez en trompeta, Sebastián Jackimzuck en piano y aerófonos, Horacio Novello en percusión y electrónica, y Daniel Corrado en batería, se presentará el domingo 6 de diciembre a las 20hs. en la Usina del Arte, Caffarena y Pedro de Mendoza, con entrada libre y gratuita. Artistas invitados: Paola Gamberale, Lucas Camejo, Patricia “Piojo” Zappia.

Establecido como cantante y con amplia trayectoria como contrabajista, tapa-tozzi.jpgPablo Tozzi tiene una prolífica carrera que no resiste encasillamientos y múltiples discos editados en los que exploró géneros tan disímiles como el funk, el tango, el folklore y el jazz, haciéndolos confluir en sus canciones con talento y criterio. Grabado en 2015 entre España y Buenos Aires, “Mapa imperfecto de canciones clandestinas” es un disco que reúne sus cualidades interpretativas en 14

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temas, en su mayoría originales, a excepción de las versiones de “Volver a los 17” de Violeta Parra y “La arenosa” de Gustavo “Cuchi” Leguizamón y Manuel Castilla. En ellas, el autor recorre un universo lleno de matices armónicos y melódicos, poniendo el énfasis en la lírica sin descuidar la tímbrica que acompaña cada una de sus palabras.

Los diversos ritmos que atraviesa el disco nos permiten encontrar influencias de raíz folclórica y del jazz, amalgamadas en canciones propias de un cantautor ya consolidado. Con un sonido casi absolutamente acústico, la premisa de “menos es más” se confirma, generando intimidad y complicidad en cada canción: despojadas de virtuosismos vanos y dueñas de una refinada austeridad, resaltan el talento de Pablo a la hora de darle voz y música a su propio decir.

Facebook Pablo Tozzi #VIDEOS “Volver a los 17” www.youtube.com/watch?v=OaUOTEfPws “La arenosa”

www.youtube.com/watch?v=CJQylyIJk4I Pablo Tozzi Nacido en la provincia de Buenos Aires; cantante, compositor y contrabajista. Participó en numerosas grabaciones: “Ojos de la noche” de Gustavo Mozzi, “Miradas” de Jorge Marziali, “Aquí estamos” de Gustavo Liamgot, “Pulso en sed” y “Ado” de Paola Gamberale, “Baires Blue” de Norberto Minichillo, “Dos noches” de María Viau, “La enamorada de más” de Marita Londra, “Canciones para niños sin sueño” y “Canciones con nombre de niño” de Sebastián Monk, disco homenaje a Atahualpa Yupanqui, “Rabia al silencio”, entre otros.

Integró formaciones tales como el quinteto de Edgardo Beilín, Horacio Larumbe Trío, Santiago Giacobbe Trío, Armando Alonso Trío, el trío de María Creuza, El Terceto, Orquesta Matinée, Orquesta Nocturna de Buenos Aires, entre otras, con las que ha realizado giras por Europa, Japón y Latinoamérica.

Compartió actuaciones con diferentes músicos entre los que se cuen-

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(2001), a dúo con artistas de la talla de Raúl Carnota y Verónica Condomí; “Cueca negra” (2009), con la participación del Chango Farías Gómez, Franco Luciani y Facundo Guevara, entre otros; “De cómo la luna despertó a los girasoles” (2013), con Teresa Parodi, Juan Cruz de Urquiza, Guillermo Capocci y Néstor Acuña entre los artistas invitados; y finalmente “Mapa imperfecto de canciones clandestinas” (2015).

Dice la prensa…

“Cantautor. La decisión estética de Pablo Tozzi no está declarada en este disco sino en los anteriores.

Pablo es un prolífico creador de discos. Pero el comienzo de este CD, con un tema de Violeta Parra y la mínima compañía de un instrumento, es su manera, seguramente sin proponérselo, de decir: soy contrabajista y canto. Con lo que sigue en este repertorio confirma que es compositor y que va hacia la raíz folklórica y luego vuelve a un presente que en ciertos movimientos artísticos se muestra tan ecléctico, interesante, liberado de teorías y, tantas veces, inspirado. Como la música de Pablo. También muestra, en este disco, que es muy serio su trabajo como cantautor (en la línea de Pedro Guerra), porque su vocación lo ha llevado, sin estridencias, a ese lugar; el de ser hacedor de canciones.” Mauro Apicella, LA NACIÓN

tan Walter Malosetti, Carlos Lastra, “Pepy” Taveira, Hugo Pierre, Roberto “Fats” Fernández, Raúl Carnota, Pablo Agri, Ernesto Jodos, “Gillespie” Rodríguez, Juan Carlos Cirigliano, Rubén “Mono” Izarrualde, Pablo Mainetti, Pocho Lapouble, Mariana Baraj, Abel Rogantini, Egle Martin, Luis Salinas, Walter Ríos, Bernardo Baraj, Néstor Astarita, entre otros.

En 2002 crea La Acústica Cuarteto y edita “Hambre”, CD con composiciones originales del contrabajista.

En 2005 conforma “Pablo Tozzi Trío”, formación con la que edita “Visible y cercano” (2005) y “Raíz madre” (2007), contando con la participación de artistas como Liliana Herrero, Daniel Viglietti y Rubén “Mono” Izarrualde. En calidad de solista, editó “Ceremonias adentro”

Prensa: Ana Torrent Producción Artística & Comunicación info@anatorrent.com.ar Ariel Zarranz arielzarranz@anatorrent.com.ar skype: ana.torrent twitter: @ana_torrent www.facebook.com/anatorrent www.anatorrent.com.ar

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Los uruguayos Mariana Lucía y Diego Drexler presentan:

“A la sombra del naranjo” en vivo les propios de cada cultura. Su estética es pop con condimentos folklóricos. Su escena es lúdica e interactiva.

Sábado 19 de diciembre, 21hs.

Vicente el Absurdo, Julián Álvarez 1886, Palermo Entrada $100 - Anticipadas $80 en Vicente el Absurdo Reservas: 4866 4986 Mariana Lucía y Diego Drexler fueron invitados por la radio online argentina Flash Violeta a conducir su programa de radio semanal, que bautizaron “A la sombra del naranjo”.

En junio de este año emprendieron esta experiencia radial en la que filosofan sobre diversos tópicos, matean, cantan canciones propias y re versionan a otros artistas desde un patio montevideano.

A raíz de la repercusión que tuvo el programa en los oyentes de la radio, Mariana y Diego decidieron llevar este formato al escenario. Después de haber realizado con éxito dos presentaciones en Montevideo, desembarcan con esta propuesta en Buenos Aires. La cita es el sábado 19 de diciembre a las 21hs en Vicente el Absurdo, Julián Álvarez

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1886, Palermo. Se sumarán al toque músicos invitados que son parte de la programación de Flash Violeta.

Flash Violeta emite música independiente, principalmente de la región, junto a una nutrida grilla de programas conducidos por trabajadores de la cultura como: Miguel Grinberg, Alejandro Oliva, Florencia Ruiz, el estadounidense Joe Troop y la chilena Juga di Prima, entre otros. “A la sombra del naranjo” es uno de los seleccionados por Radio INJUV de Chile, para ser transmitido a partir de 2016 en ese país. Además, la radio compite para ser elegida como mejor radio online 2015 en los Premios Éter e integra el catálogo de Argentina Podcastera, principal plataforma de podcast nacional.

Sobre Mariana Lucía Mariana Lucía es una cantautora montevideana, hija de uruguayos nacida en Brasil donde vivió hasta los 11 años. Muchas de sus canciones son en portugués, otras en español y otras fusionan los géneros musica-

Ha participado en diferentes proyectos musicales junto a Hugo Fattoruso, Martín Buscaglia, entre otros.

Fue artista invitada del show de Gilberto Gil en 2008 en el Teatro de Verano (Uruguay).

Cuenta con tres discos editados Proyecto Ser/Afin (2010) y Flúo (2012) nominado a los Premios Graffitti para mejor álbum de música popular y canción urbana. En 2013 lanza Fados propios, acompañada de Popo Romano, Ney Peraza y Matías Romero, y la participación especial de Malena Muyala, con un repertorio homenajeando a la lengua portuguesa de sus orígenes. Actualmente se encuentra trabajando en su cuarto trabajo Corazón Bombón, producido por Diego Drexler, que saldrá a comienzos de 2016.

Sobre Diego Drexler En 2014, Diego Drexler presenta su primer disco solista De nuevo, luego de 15 años de trayectoria con Cursi, con quienes editó siete discos y recorrió los principales festivales de la región. El álbum contiene 11 canciones propias que fueron gestadas entre 2013 y 2014 y fue editado por el sello Ayuí (Uruguay).

Este proyecto marca un nuevo mojón en la carrera musical de Diego, un nuevo comienzo y un nuevo rol como guitarrista y cantante. También se desempeña como productor de la española Queyi, y se encuentra produciendo el nuevo disco de Mariana Lucía Corazón Bombón, a editarse a comienzos de 2016.

Florencia Meluso info@florenciameluso.com

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Alfredo Pittis presenta “De viento y solitarios” en Clásica y Moderna El miércoles 2 de diciembre a las 21hs, Alfredo Pittis presentará su espectáculo “De viento y solitarios” en el mítico Café Notable Clásica y Moderna, ubicado en Callao 892 de la ciudad de Bs As. El cantante, autor y artista plástico propone en su nuevo espectáculo un viaje intimista entre el piano y la palabra abordando un repertorio clásico e inédito con sabor a tangos, canciones, boleros y tonadas, conjugado a través de la música, la pintura y los textos.

De viento y solitarios es un trabajo dedicado a profesar nuestra esencia desde la profunda y auténtica manera de decir con la música: ¡Aquí estamos!

Alfredo Pittis emprende este viaje acompañado del maestro Miguel Pereiro en piano y arreglos.

Miércoles 2 de diciembre. 21hs.

Clásica y Moderna Callao 892 Reservas: 4 812 8707 Derecho de show: $120 Consumición mínima: $110 Alfredo Pittis, nació en Buenos Aires en 1974. Plástico, escritor y cantante. Comienza su carrera obteniendo el Segundo premio SADAIC a la Voz del Tango, Festival de Tango de La Falda 2002. En Octubre del año 2004, se une a la orquesta del maestro Jorge Arduh como uno de sus cantantes estables hasta el año 2007, realizando giras por diversas localidades de la provincia de Córdoba. Ya en Buenos Aires desde el 2007 a la fecha es cantante de diferentes casas de tango como Che Tango, Esquina Homero Manzi, El Barracas, Boca Tango, Taconeando, Sabor a tango; y en el Café de los Angelitos hasta el presente. En el

año 2006 y 2007 es invitado por La Corporación Voz Tango y la Casa Gardeliana y Secretaría de cultura de la ciudad de Medellín, Colombia a participar del Festival Internacional de Tango a desarrollarse en la Plaza Gardel, como cantante y jurado del certamen a la voz del tango de Colombia. En la actualidad desarrolla el show unipersonal Mi Alma en Pedacitos con idea y textos, bajo la dirección artística y puesta en escena de Angela Toñanez, debutando en Expotango, en el marco del Festival de Tango de La Falda, año 2010. En enero del 2011 debutaron en el Paseo La Plaza de la Av. Corrientes.

Es en la actualidad integrante de la Orquesta Bertero Big Band Tango, creada y dirigida por el Maestro Fabián Bertero, habiendo hecho la presentación oficial de la misma en el Festival de Tango de la ciudad de Buenos Aires en agosto de 2011, a cargo del Sr Horacio Ferrer, actual presidente de la Academia Nacional de Tango; una agrupación de catorce integrantes, grabando en el 2012 su primer material discográfico. En 2012 con Fabián Bertero concierto

en el Festival de Tango de Beirut, Líbano. Es integrado como cantante a la compañía Tango Seducción bajo la dirección del Sr. Gustavo Russo, realizando shows en Chile, 2010 y en 2012 gira internacional junto a Tango Seducción, actuando en Moscú, Atenas, Viena y 6 ciudades de Austria y Wroclaw, Polonia. En abril de 2014 es convocado por el maestro Angel Coria a participar en el show Tango de mi vida, dentro del marco del IV Festival internacional de tango de Lilibeo, Sicilia, Italia; con la presencia del quinteto serbio Beltango. En 2015 graba su primer material discográfico junto a Leonardo Andersen “ De viento y solitarios” editado por Epsa Music. Entre 2014 y 2015 giras europeas por Suiza e Italia.

Miguel Pereiro. Se formó académicamente en su provincia natal, Formosa, junto a su padre y grandes maestros. Arribó a Bs. As. de la mano del Maestro Berlingeri y Juan Carlos Pugliano. Es pianista de Raúl Lavié, de Carlos Buono, Piazzolla Tango, Bar Sur y otras destacadas casas de nuestra ciudad porteña.

Desde hace unos años acompaña también a Alfredo Pittis en algunos de sus shows. http://alfredopittis.blogspot.com.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción (011) 15 4093 8145 lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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LOS CARINHOSOS SON: Marina di Bastiano: Voz y Cavaquinho Nacho Álvarez: Voz y Banjo-Cavaquinho Esteban Álvarez: Voz, Repique de mano y Pandeiro Fernando Álvarez: Voz y Mandolina Martín Messineo: Guitarra de 7 cuerdas Pablo Palleiro: Tan Tan y Repenique Juan Zabala: Cuica y Pandeiro Esteban Portnoy: Batería Claudio Braga: Surdo y Repique de anillo Pablo Giacosa: Voz

MIÉRCOLES CARINHOSOS Miércoles 9, 16, 23 y 30 de DICIEMBRE Club Araoz - Araoz 2424, Palermo De 19.00 a 2AM Luego de cuarente funciones semanales en La Trastienda Club, los Miércoles Carinhosos se mudan a Club Araoz, en el barrio de Palermo.

Un evento único que combina After Office, Show en vivo y Fiesta.

La ocasión ideal para cortar la semana al medio y disfrutar el verano en Buenos Aires.

Samba Sagode y Samba raíz, clásicos y hits versionados al estilo y en formato de Roda: una mesa, en el centro de la escena, rodeada de músicos e instrumentos, generando un clima inigualable, de pleno contacto y e interacción con el público.

Un viaje que nos transporta a las típicas casas de samba de Rio de Janeiro, esas que pueblan cada vereda, donde entre baile, cerveza helada, feijoada, y conversación, los

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amigos se reunen y celebran la cotidianidad festiva de su cultura.

Carinhosos da Garrafa se forma en la ciudad de La Plata en 2006 con el objetivo de difundir la cultura musical brasilera. Su repertorio, con un fuerte anclaje en el Samba, abarca una amplia variedad de géneros originarios de Brasil: enredo, choro, canção, partido-alto y otros.

A partir de 2013, y luego de presentarse durante años en diversos centros culturales, bares y festivales de La Plata, el grupo se establece en “El Rincón de los Amigos” realizando un ciclo semanal el cual viene desarrollándose ininterrumpidamente y a sala llena desde entonces.

En 2014 editan su primer disco y lo presentan en “La Trastienda” de Buenos Aires con una serie de shows. Contando con una muy buena recepción por parte del público, el ciclo se extendió hasta completar una serie de 40 presentaciones semanales en el local de San Telmo.

LINKS Presentación Carinhosos en La Plata: http://youtu.be/ITAXX1ZU1tY Video Carinhosos en La Trastienda: http://youtu.be/ZRMQdC2y-k4 Facebook: Carinhosos da Garrafa (oficial): https://www.facebook.com/carinhososdagarrafa Disco Online: https://goo.gl/AhlxL9 PRENSA Carinhosos en 678: http://youtu.be/dApxLlCsQU0 Carinhosos en ESPN: http://www.espndeportes.com/videohub/video/clipDeportes?id=213293 8 Carinhosos en C5N: http://youtu.be/aYZu7Bah1xM Infonews: http://tiempo.infonews.com/nota/13 7475/nos-parece-un-delirio-queeste-pasando-todo-esto Diario Clarín: http://www.clarin.com/extrashow/mu sica/Carinhosos_da_Garrafa-miercoles_carinosos-La_Trastienda_0_1310269308.html Prensa: Eduardo Gazzaniga edugazza@gmail.com

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Carlos Di Fulvio

En el XI Festival de Música del Tasso

Viernes 4 de Diciembre - 21.00 hs Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 / Reservas: 43076506 Localidades $230 / Anticipadas: $200 Venta online: www.torquatotasso.com.ar En esta oportunidad, acompaña al Maestro Carlos Di Fulvio, como músico invitado, Ricardo Rodríguez Molina.

El gran guitarrista y compositor hará un repaso de sus más grandes éxitos, muchos de los cuales son himnos de nuestra música popular; ‘Campo afuera’, ‘Guitarrero’, ‘Dale tero, tero dale’, ‘Se acuerda doña Maclovia’, entre otros.

Una cita imperdible en la cual se combinan los exquisitos relatos y la excelencia musical de este gran artista de destacada trayectoria y de gran prestigio, que harán de esta, una noche inolvidable y cargada de emoción.

Programación 2015 DICIEMBRE Miércoles 2: El Arranque / Lidia Borda Jueves 3: Liliana Herrero Viernes 4: Carlos Di Fulvio Sábado 5: Rodolfo Mederos Orquesta Típica Domingo 6: Pablo Agri y Juan Esteban Cuacci Miércoles 9: Sexteto Mayor Jueves 10: Tomás Lipán / Bruno

Arias Viernes 11: Chacho Echenique y Hernán Ríos Sábado 12: La Bersuit Domingo 13: Julia Zenko Miércoles 16: Tonolec Jueves 17: Guillermo Fernández Chino Laborde - Dipi Kvitko Viernes 18: Jaime Torres Sábado 19: La Chicana Domingo 20: Cucuza Castiello Miércoles 23: ¡Artista sorpresa!

Jueves 24: ¡Feliz Noche Buena!

Viernes 25: ¡Feliz Navidad!

Sábado 26: Luis Salinas Domingo 27: Lito Vitale - Juan Carlos Baglietto Prensa y difusión: Daniela Casaretto danicasaretto@gmail.com

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El joven y exitoso youtuber número 1 de Argentina continúa su gira nacional luego de lanzar su carrera como cantante solista.

Julián Serrano llega con un mega show innovador

JOTA ESSE TOUR JUEVES 17 DE DICIEMBRE – LA PLATA EL TEATRO BAR – SALA OPERA Julián Serrano el joven youtuber que revolucionó las redes sociales con sus videos y luego llegó a la pantalla chica convocado por Cris Morena, continúa su gira nacional luego de lanzar su carrera como cantante solista.

JOTA ESSE TOUR con producción de Club Media Network realiza presentaciones por el interior del país con un mega show, novedoso, impactante, participativo e innovador como marcan las nuevas tendencias en los jóvenes nacidos en un mundo digital.

Julián Serrano (Jota Esse) comenzó su carrera como youtuber, con su espontaneidad, espíritu provocador y carisma que lo caracteriza, sus videos causaron furor en las redes y cuentan con más de 200 millones de visitas convirtiéndolo en un verdadero fenómeno web. Actualmente cuenta con 1.300.0000 de seguidores en su canal de Youtube y más de 1.200.000 de seguidores en Twitter.

Jota Esse el joven de 22 años, actor, cantante y youtuber, rápidamente se convirtió en un referente teen, sus fans literalmente enloquecen por él.

Julián Serrano se define como “un privilegiado porque lo eligió la gente”.

Sus videos personales eran vistos y comentados por millones de seguidores, transformándolo en ídolo.

Creció tan rápidamente en las redes sociales siendo un suceso sin precedentes en la Argentina y su fama no tardó en llegar a todo Latinoamérica.

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El youtuber número uno de la Argentina inicia una nueva etapa en su carrera como cantante bajo el nombre de Jota Esse. En los shows Jota Esse propone un espectáculo novedoso y sorprendente, mediante una antología de sus éxitos de YouTube, mezcla de pop latino, reggaeton y rap. Presentará temas propios y las canciones de su primer álbum, que está disponible por Itunes y Spotify.

Sus videoclips como “Yo Te Protejo” y “Love is Louder” (junto a su novia Oriana Sabatini), “Mírame”, “Te Extraño”, “Ella Baila Enamorada” y “Fenómeno de redes” en la que participan los youtubers más importantes de Latinoamérica, son realizados por Viral Productions.

Sobre el Club El Club es una compañía de medios, que se concentra en el desarrollo de artistas, creadores de contenidos au-

diovisuales, y en la generación y desarrollo de audiencias en plataformas digitales. Los fundadores del Club iniciaron su carrera en cine, teatro y televisión como creadores independientes y, luego de haber recorrido más de 30 años en la industria global del entretenimiento, hoy identifican en esta nueva generación de artistas ese mismo espíritu de libertad creativa e independencia que los impulsó a lo largo de su carrera a alcanzar su máximo objetivo, que fue mostrar su talento y sus creaciones originales al resto del mundo, de la mano de las principales compañías globales.

CLUB MEDIA NETWORK http://www.clubmedianetwork.com http://www.youtube.com/ClubMediaNetwork http://www.twitter.com/ClubMediaNet http://www.instagram.com/ClubMediaNetwork http://www.facebook.com/ClubMediaNetwork Julián Serrano en La Plata Jueves 17 de diciembre a las 21 hs.

EL TEATRO BAR – SALA OPERA Calle 58 Nº 770. Entre 10 y 11. La Plata LOCALIDADES A LA VENTA! Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Plateanet https://www.plateanet.com/Obras/jot a-esse

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-Presentación del nuevo disco: #TuMano POR LOCALIDADES AGOTADAS, UN NUEVO SHOW DE

LUCIANO PEREYRA AGREGA EN MAR DEL PLATA tante, hablando de su Luján natal, su pasión por el fútbol. “Enséñame a vivir sin ti” es una balada bien pop, con una buena base, arreglos de teclados y el lucimiento de una guitarra eléctrica. “Carnaval” es la canción más movediza del disco, tiene airecitos del folclore norteño argentino y está comandada por un charango, sikus y quenas, además bombos criollos y legüeros.

En su idea de conquistar el mercado latinoamericano y comenzar a viajar a México, Colombia y otros países, Pereyra cierra el disco con una balada “Más nada que tú” en la que canta solo acompañado por el piano y unos arreglos de cuerdas.

Ante el furor que generó la presentación de Luciano Pereyra en Mar del Plata, por localidades agotadas se agrega otro show en esta ciudad. Será el sábado 5 de diciembre a las 21 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.

En su regreso a los escenarios de la Argentina, Luciano Pereyra actuará el sábado 5 y domingo 6 de diciembre en el Teatro Auditorium donde presentará reciente producción discográfica #TuMano.

El tan esperado nuevo álbum fue compuesto y escrito íntegramente por Luciano Pereyra, contó con la producción de Andrés Castro (reconocido por sus trabajos con Carlos Vives, Prince Royce, Chocquibtown y Samo, entre otros) y fue grabado entre los estudios On The Groove Studio (Miami). Su noveno disco de estudio vio la luz en el mes de agosto de la mano de Universal

Music.

El disco se abre con la balada “Seré”, que suena en la novela “Esperanza mía” y que ya confirmó su pegada con gran éxito, con una fórmula de pop latino, muy bien arreglado. En la misma línea aparece el otro single “Tu dolor”, otra poderosa balada envuelta en aires latinos y un toque muy épico. La fusión del pop con el folclore latino aparece en “No te puedo olvidar” donde colabora el rapero cubano Descember Bueno, donde destacan el charango, el ukulele y los instrumentos de viento del Altiplano. Otra canción destacada es “Cara o cruz” en la que se bate a duelo con David Bisbal, acompañados por la percusión, mandolinas, que concluyen en una fusión folclórica, con ambos poniendo en juego sus gargantas.

“Eres mi vida”, también es bien folclore latino y lo muestra a Pereyra repasando sus inicios como can-

Luciano Pereyra gira por el país con “#Tu Mano” y prepara un tour por América Latina para 2016.

El cantante continuará la presentación de su nuevo disco por diferentes ciudades argentinas y espera con su nuevo trabajo “ir a la conquista de América” con “esta fusión de estilos musicales que es parte de mi vida”.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro, en Los Gallegos Shopping o por www.tuentrada.com Link de video “Seré”: https://www.youtube.com/watch?v= vi13_NAM5-0 Link de video “Tu dolor”: https://www.youtube.com/watch?v= OmGM5pEGSjo Link video “#Tu Mano”: https://www.youtube.com/watch?v= 57s20T3pSVg

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CONDICIÓN FEMENINA, un diálogo musical

Un recorrido que atraviesa épocas, estilos y autores para celebrar los sentimientos femeninos que despierta cada canción.

Pensado como un diálogo entre mujeres —la cantante Gaby Comte y la exquisita poeta invitada Mercedes Álvarez— a lo largo del espectáculo se van enhebrando poemas y temas de grandes compositores de canciones como Chico Buarque, Kiko Veneno, Juan Luis Guerra, Adrián Abonizzio, Luis Alberto Spinetta, entre otros.

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CONDICION FEMENINA recorre, junto a Darío Jalfin -compositor, pianista y arreglador-, un camino cálido e íntimo que conecta con la emoción, a través de la música y las letras.

Ficha técnica: Qué? Condición Femenina Quién? Gaby Comte Cuándo? Miércoles 2 de diciembre Dónde? NOTORIOUS, Av. Callao 966 – Recoleta

Acerca de Gaby Comte: Es cantante, escritora y editora. Hija de actores, los recordados Silvia Merlino y Emilio Comte, desde pequeña estuvo vinculada intensamente al mundo del arte y la cultura.

A los 14 años inició su carrera participando en el coro del mítico grupo MIA y desde entonces participó en innumerables proyectos de artistas, tanto en grabaciones como en vivo en muy variados géneros de nuestra música popular, tales como Lito Vitale, Liliana Vitale, Litto Nebbia, Raul Carnota, Jorge Fandermole, Ernesto Jodos, Fats Fernández, Adrián Abbonizzio, Marcela Passadore, Sandra Corizzo, entre otros.

Hace pocos años inició su carrera solista, acompañada en diversas ocasiones por Fernando Tomasenía, Ricardo Nolé, Gustavo de Tanti, Diego Wainer, José Balé, Osvaldo Burucuá, Marcelo Ezquiaga y Darío Jalfin. En 2013 realizó varios ciclos en Clásica y Moderna investigando sobre la canción popular, atravesando géneros, épocas y autores: el repertorio elegido por escritores, dramaturgos, artistas plásticos y personalidades de la cultura en general exploraba esa vinculación precisa que tiene la canción como género preferencial entre la letra y la música, la memoria y el sentimiento.

Participó también en el Homenaje a Clarice Lispector realizado en el Museo de la Lengua. Actualmente se encuentra preproduciendo su primer disco solista, “Un rosario” con arreglos y piano de Claudio Cardone.

Es también editora, escritora y ha trabajado como productora (nominada al Premio Gardel por la producción ejecutiva el disco DE/GENERACIONES, de Gerardo Gandini y Ernesto Jodos, Blue Art Records). Asesora artistas, escritores y periodistas.

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“EL DÚO” LILIANA VITALE - VERÓNICA CONDOMÍ “HUMANAS –voces-“ que tuvo excelentes críticas y fue nominado en 2012 a los Premios Gardel como Mejor Álbum Folklore Nuevas Formas.

El espectáculo que ofrecen tiene mucho de improvisación por eso es siempre una experiencia diferente, pero también interpretan canciones de autores como Peteco Carabajal, Spinetta, Maria Elena Walsh y Julio Espinosa, entre otros, y obras propias.

Con la mira puesta en un próximo disco, el dúo de Verónica y Liliana se planteará este año nuevos horizontes surgidos de sus meditaciones musicales, algo que sucede siempre, en cada encuentro, desde hace casi cuarenta años.

Única presentación de 2015 en Pista Urbana con un espectáculo que tiene mucho de improvisación (por eso es siempre una experiencia diferente), pero también interpretarán canciones de autores como Peteco Carabajal, Spinetta, Maria Elena Walsh y Julio Espinosa, entre otros.

Con la mira puesta en un próximo disco, el dúo de Verónica y Liliana se plantea nuevos horizontes surgidos de sus meditaciones musicales, algo que sucede siempre, en cada encuentro, desde hace casi 40 años...

VIERNES 4 DE DICIEMBRE21:30hs PISTA URBANA Chacabuco 874- San Telmo Info y reservas: reservas@pistaurbana.com Tel: 4361-3015 entrada $120

Luego de varios meses dedicados a sus proyectos musicales personales, Liliana Vitale y Verónica Condomí seguirán encontrándose para compartir un espacio muy especial que no se parece en nada a lo que hacen como solistas y que mantienen como dúo cada vez que lo permiten sus otras actividades.

Basado en el juego de sus voces a capella, esta experiencia musical que comparten desde hace muchos años, tiene en la improvisación su punto de partida para luego visitar canciones de nuestro folklore latinoamericano y revivir sus composiciones originales, que siguen siendo un desafío y un placer para el oído.

“desde niñas fueron nuestras voces las que tendieron ese puente que nos une, luego fueron la vida y sus pliegues los que entrelazaron nuestra hermandad.

Cantar tiene un mágico significado que buscamos traducir en cada encuentro, a través de las canciones que cantamos y a través de improvisaciones, dejando que nuestras voces vayan por los caminos que el instinto nos muestra” http://humanasvoces.blogspot.com Más info sobre Liliana Vitale: http://www.lilianavitale.com.ar/ facebook de Liliana Vitale Más info sobre Verónica Condomí: http://verocondomi.blogspot.com/ prensa: Ana Garland anagarland@gmail.com

El dúo produjo y editó en 2011 el CD

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DOS MÁS UNO Música argentina y latinoamericana Marcelo Dellamea, Hugo Dellamea y Ariel Sánchez.

DOMINGO 13 DE DICIEMBRE 21H Café Vinilo (Gorriti 3780) Tel 4866 6510) www.cafevinilo.com.ar Entradas: http://www.alternativateatral.com Precio de Entrada $ 120 DOS MAS UNO recorre un amplio repertorio que aborda, con la mirada joven que los cubre, versiones de elegante concepción de algunos clásicos de la música popular y la suma rítmica e inclusión de nuevos temas de artistas contemporáneos.

El joven referente de la guitarra argentina Marcelo Dellamea, su hermano Hugo Dellamea, talentoso músico y compositor; junto a Ariel Sánchez, percusionista y baterista que ya es referencia en la música popular; forman este trío de música argentina y latinoamericana y donde la dinámica grupal es la principal protagonista. Recién llegados de una

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exitosa gira por Europa que incluyó los teatros más importantes y a sala llena y tras un destacado CD “Dos más uno” despiden el año en Vinilo este 13 de diciembre.

Espontaneidad, buen gusto, improvisación y firmeza rítmica hacen de este trío una poderosa fusión que, gracias al aporte de cada integrante, culmina en una auténtica celebración musical.

MARCELO DELLAMEA Joven referente de la guitarra que ha compartido escenarios con Luis Salinas, Chango Spasiuk, Raúl Barboza, Rudi y Nini Flores, Daniel Maza, Coqui Ortiz, y figuras de la música internacional como Djavan, Scott Henderson, Chucho Valdes e Ismael Serrano. Ha realizado cuatro giras europeas, dos de ellas a dúo junto a Chango Spasiuk, presentándose en países como Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Eslovenia, Polonia y Suiza. En el 2011 fue fuer-

temente elogiado por la prensa francesa (Diario La Montagne, Liberation) donde destacan su participación justo a Spasiuk.

Cuenta con un material discográfico titulado “Calle 11”, con invitados como Luis Salinas, Chango Spasiuk, Javier Lozano, Facundo Guevara, Hugo Dellamea y con el Portugués Da Silva como técnico de grabación.

Ha tocado en los más diversos escenarios del país, y ha participado en importantes festivales como Cosquín, Festival del Chamamé en Corrientes, Festival de Otoño de Corrientes y Festival de Otoño de Buenos Aires (compartiendo escenario con Goran Bregovic y Missia) y Festivales de Jazz de Montevideo y Porto Alegre. En el 2014 participó de Patria Argentina que se realiza cada año en la ciudad de Miami, Florida; y la Sociedad Argentina en Miami, le ha otorgado un diploma de “Visitante Distinguido”.

HUGO DELLAMEA Músico, guitarrista y compositor argentino. Ha realizado estudios de nivel terciario en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA) y obtuvo el título de: “Técnico Profesional en Música Popular”, así mismo finalizó la carrera de “Músico Profesional con Especialidad en Guitarra”, en la misma institución.

Fue becado para perfeccionarse durante cuatro años en guitarra clásica con la reconocida Concertista argentina de guitarra, Irma Costanzo.

Ha realizado numerosas giras nacionales e internacionales, actiando a la par de numerosos artistas y en numerosos teatros desempeñando el rol de productor y director musical; junto a su hermano Marcelo Dellamea; formando parte del cuarteto de

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guitarras de Mateo Villalba; junto al reconocido arpista Francisco Jiménez. Ha grabado distintos trabajos discográficos como músico y arreglador, a su vez, dicta clases en la cátedra de Guitarra Popular del Conservatorio Beethoven. Participó de la película documental “Folklore en el Coliseo Podestá” filmado en la ciudad de La Plata y nominado para Banda Sonora Original del 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En 2011 dirigió la composición, producción y grabación de la Banda Sonora y Música Original de la película “El Pombero - La Leyenda” de Matias Amadey.

ARIEL SÁNCHEZ Baterista y percusionista oriundo de Rada Tilly (provincia de Chubut).

Egresado del Instituto Tecnológico de Música Contemporánea (ITMC).

Ha tomado clases con Carlos Riganti, Alejandro Varela, Oscar Giunta, Ramses Rodriguez (Cuba), Daniel “Pipi” Piazzolla y Facundo Ferreira.

Ha acompañado y acompaña a los siguientes músicos: Lucrecia Longarini, Mónica Abraham, Angela Irene, Marcelo y Hugo Dellamea, Martín Robbio trío, La Bruja Salguero, Micaela Farias Gomez, Mario Diaz, Vuelo Adentro, Leo Garzón, entre otros. Ha realizado giras por Europa y América

EMILIANO ZERBINI presenta su nuevo video LOS

Latina.

Los géneros musicales en los que incursiona son el folklore argentino y latinoamericano, como así también en el jazz y fusión, adaptándose ágilmente a cualquier formación musical.

Actualmente se desempeña también como profesor particular del instrumento.

VÍDEO : https://www.youtube.com/watch?v= xXy2hpAZKvg Prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com

AMORES

Adelanto de Danzas Folklóricas Argentinas Volumen II. El video de Los Amores (tema del nuevo disco del músico, sucesor de Danzas Folklóricas argentinas Vol I), fue filmado en diferentes locaciones rurales y urbanas de la provincia de Córdoba, por la productora MOMARANDÚ, sobre una idea de EMILIANO ZERBINI. El concepto del film gira en torno a la danza y el amor. Trabajaron bailarines de diversas escuelas y formaciones, talleres de folklore de adultos, academias tradicionales de niños, bailarines clásicos y contemporáneos y compañías independientes, profesionales y amateurs Los Amores es una danza nativa argentina.

Según algunas informaciones, se bailó en la campaña de la región pampeana desde 1820 hasta co-

mienzos del siglo XX; algunos escritos también dicen que se la vio bailar en el norte.

Tuvo difusión en los salones de la ciudad de Buenos Aires hacia 1825 El disco Danzas folklóricas Argentinas Vol II será presentado a la prensa de Córdoba en conferencia el 25 de noviembre

Link a EPK (Backstage y entrevista) https://www.youtube.com/watch?v= wMB-l0UPUTk Descargar “Los Amores” en MP3 https://www.dropbox.com/s/3rgkgz2 siq5jow0/Los%20Amores.mp3?dl=0

Para ver el video original:

Facebook | Youtube Emiliano Zerbini Twitter @EmilianoZerbini

https://www.youtube.com/watch?v= uTGjUqDWaGA

Prensa Pao De Senzi paodesenzi@gmail.com

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EMILIANO ZERBINI presenta Danzas Folklóricas Argentinas Volumen II El músico nacido en Córdoba y criado en La Rioja presenta el segundo volumen de del disco Danzas Folklóricas Argentinas en donde, con una formación clásica de guitarra bombo y bandoneón, realiza un recorrido por danzas tradicionales argentinas. bailó en la campaña de la región pampeana desde 1820 hasta comienzos del siglo XX. Descargar “Los Amores” en MP3 https://www.dropbox.com/s/3rgkgz2s iq5jow0/Los%20Amores.mp3?dl=0

En esta edición, Zerbini interpreta los amores, el pala pala, el palito, la refalosa, gato cordobés, zamba, escondido, remedio pampeano, caluyoj y el carnaval riojano.

En el disco participan como invitados, Piñón Fijo, Juan Iñaki, Pachi Herrera y Los Caligaris.

Danzas Folklóricas Argentinas Volumen II fue editado de manera totalmente independiente y será presentado en los festivales de verano.

Temas Los Amores (anónimo)/ Pala Pala

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(Rec. de Andrés Chazarreta) / El Palito (Rec de Andrés Chazarreta) / Refalosa Pampeana (Rec. FlockenLombardi) / Gato de Cosquín (Ica Novo) / Colas del Valle (Ramón Navarro) / El coyuyo y la tortuga (Peteco Carabajal-P. Raúl Trullenque) / Remedio Pampeano (Nidia Barceló) Bonus Track: Cholita de Ojos Azules (Ricardo Campos)/ Carnaval en la Rioja (Chacho Olivera) Video: Los Amores https://www.youtube.com/watch?v=u TGjUqDWaGA El concepto del film gira en torno a la danza y el amor. Trabajaron bailarines de diversas escuelas y formaciones, talleres de folklore de adultos, academias tradicionales de niños, bailarines clásicos y contemporáneos y compañías independientes, profesionales y amateurs. Los Amores es una danza nativa argentina.

Según algunas informaciones, se

Sobre Emiliano Zerbini: Nacido en Córdoba y criado en la ciudad de Chilecito, provincia de La Rioja, este joven compositor e intérprete ha sabido rescatar la impronta de su tierra y de su gente y plasmarla en su obra. Desde su primer disco “Ofrendas”, editado en el años 1999, (que contenía temas de su propia autoría y de Zitarrosa, José Oyola y Carlos Carabajal, y las voces de Alfredo Abalos, Duo Coplanacu, Raly Barrionuevo y Pica Juárez), pasando por “Canción Pueblera” (junto a invitados como Peteco Carabajal , Luís Chazarreta, Cristian “Mono” Banegas y Diego Bravo), hasta su último trabajo editado a la fecha, “Luz de Andar” (2010), producido artísticamente por Roberto Cantos (Dúo Coplanacu), Zerbini ha sabido interpretar el espíritu de su tierra y su gente. Como parte de ese compromiso con la cultura, Zerbini editó a fines del 2013, el exitoso “Danzas folklóricas Argentinas”, que tuvo como primera y fundamental acción, la entrega de ejemplares a las escuelas de la provincia de La Rioja.

Facebook: Emiliano Zerbini Twitter: @emilianozerbini Prensa Pao De Senzi paodesenzi@gmail.com

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GEORGINA HASSAN Último concierto del año en Buenos Aires Sábado 5 de diciembre, 21hs.

Café Vinilo, Gorriti 3780, Palermo Entrada $130 Luego de girar por Colombia, Cuba, Chile y distintos puntos de Argentina, Georgina Hassan se presenta por última vez este 2015 en Café Vinilo junto al pianista Diego Penelas.

Georgina cantará canciones de sus tres trabajos ya editados y también presentará nuevo material.. noamérica como Pablo Milanés, Pedro Aznar, Lila Downs e Ivan Lins, entre otros.

En 2013 es convocada por el narrador, realizador de cine y dramaturgo colombiano Nicolás Buenaventura, para presentar la obra Dar a Luz en Buenos Aires.

Luego realizan funciones en Argentina, Perú, Francia, Italia y Suiza.

También en 2013, el sello de world music Putumayo edita mundialmente Café latino, un CD compilado que incluye la versión de la canción “A primera vista” grabada por Georgina Hassan para su CD Como respirar.

Georgina Hassan: voz, guitarra y cuatro venezolano.

Diego Penelas: piano, guitarra y coros. y músicos invitados...

Sobre Georgina Hassan Georgina Hassan nació en Buenos Aires, Argentina, en 1977. Compositora y cantautora, creció rodeada de música. Su infancia transcurrió en Buenos Aires, viajando permanentemente a Rojas y Tandil, las ciudades de sus padres. Quizás eso explique por qué en su música está tan presente la naturaleza, los viajes y la conexión con las raíces.

En el año 1997 comienza a tocar el cuatro venezolano, instrumento tradicional colombo-venezolano que la

acompañará en sus composiciones y se convertirá en parte de “su sonido”. Desde el comienzo de su carrera solista, en el año 2002, ha realizado numerosas giras por Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay, Perú, Alemania, Bélgica, Francia, España, Portugal, Suiza, Italia y Estados Unidos.

Ha compartido escenarios con artistas como Carlos “Negro” Aguirre, Lisandro Aristimuño, Liliana Herrero, Inti-Illimani, Ana Prada, Raly Barrionuevo, Lito Vitale, Marta Gómez y Chango Spasiuk, entre otros.

En el año 2009 fue invitada por el músico vasco Kepa Junkera, ganador del Grammy Latino, a participar de la grabación de su CD Kalea, junto a destacados artistas de Lati-

Tiene en su haber tres discos hasta la fecha: Primera Luna (2005), Como respirar (2009) y el más reciente Tornasol (2014), un librodisco con poemas y canciones. La edición está ilustrada por la artista plástica María Wernicke. Tornasol se realizó gracias al aporte de cientos de personas alrededor del mundo que se sumaron a una exitosa campaña de financiamiento colectivo. +info: www.georginahassan.com Facebook Twitter Foto: Giselle Siclari Florencia Meluso Enlazadora de Mundos info@florenciameluso.com

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MÚSICA-LANZAMIENTOS

FABIÁN ARAYA y LOS REACTIVOS Presentan “LUNATICO” Sábado 5 de diciembre, 23.30 Hs. BORIS CLUB Gorriti 5568 - CABA Entradas desde $90.- A la venta en Boletería y por sistema Ticketek Ledesma, Mono Hurtado, Fito Vega, Abel Gilbert, Gabriel Colautti.

Tocó en los principales teatros de Buenos Aires: Colón, Alvear y Cervantes entre otros.

Participó en diez discos de estudio y compuso notables obras entre las que sobresalen “4+4=4 “ para orquesta y “La tempestad” para saxo y electrónica.

Fabián Araya y Los Reactivos es un proyecto que nació en 2012 como parte fundamental de la obra interdisciplinaria “Reactivo y reacción”.

Imposible de catalogar, crean su propio lenguaje inspirados por el free-jazz, rock, improvisación, jazz fusión y música contemporánea.

Su primer disco “Lunático”, ya está a la venta en mas de 150 países.

ACERCA DE FABIÁN ARAYA Fabián Araya nació en Buenos Aires, Argentina en 1986. Empezó a tocar música profesionalmente a la edad de catorce años. Un año más tarde hizo su primera presentación en el Teatro Colón. Estudió saxofón con Pablo Ledesma y flauta con Alejandro Santos, abriendo su camino en el mundo del jazz. En 2006, hizo una presentación en el Festival de Jazz de Miramar. Desde entonces, hizo presentaciones con importantes músicos como Agustín Pereyra Lucena, Hilliard Green (EE.UU.), George Haslam (Inglaterra) y Yann Tiersen (Francia), entre otros, todos alrededor de Argentina, Uruguay, Bolivia, Paraguay y Brasil, con varias presentaciones en la radio y la televisión.

Estudió composición y dirección de orquesta en la Universidad Nacional de Artes (Buenos Aires). En el año 2012, trabajó como arreglador y director de orquesta para el productor

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Ricardo Astrada del Hotel Faena. En 2013 compuso música incidental para Fashion Films de LUCAS FLORES PIRAN, Courtenay Nearbourg y Pablo Finkelstein para Nueva York.

En 2014, realizó una exitosa gira por Francia, España y Portugal con la Orquesta Metafísica. Hoy en día está presentando “Lunático” su primer disco solista el cual está a la venta en mas de 150 países.

SOBRE LOS MUSICOS DE LA BANDA MAURO ROSAL Licenciado y Profesor Superior en Composición con Medios Electroacústicos, saxofonista soprano y trompetista. Docente en la Universidad del Cine de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de Quilmes. Ha tocado y trabajado junto a Carmelo Saitta, Marcelo Delgado, George Haslam, Alejandro Demogli, Pocho Lapouble, Alejandro Santos, Pablo

JIMENA ROIG Comenzó sus estudios de guitarra a los 12 años de edad, en el Conservatorio Provincial de música de Gral. San Martin. Fue pieza fundamental en el ensamble de jazz del SADEM. Realizó estudios avanzados de armonía e improvisación de jazz con Guillermo Romero y estudió canto con Martin Calatayud.

Realizó presentaciones en Estados Unidos y España, presentando su proyecto solista con canciones de su autoría junto a músicos invitados.

GABRIEL GARCÍA Estudió bajo y contrabajo con Pablo Vázquez y piano con Pepe Angelillo.

Destacado actor y compositor, participó en decenas de obras teatrales.

En el año 2007 fue galardonado en los Premios Teatro del Mundo por la composición original para la obra La Comedia Mecánica. Como bajista y contrabajista participó de siete discos de estudio.

DANIEL SAN JOSÉ Nacido en Bahía Blanca, baterista

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desde los 14 años, comienza sus estudios en Buenos Aires en el año 1979, pasando por varios maestros hasta relacionarse con Roberto Jr.Cesari con quien estudia durante el transcurso de 8 años, y quién fue una fuerte influencia técnica y conceptual. Comienza a mezclarse con músicos de la escena local del jazz en el mítico Jazz & Pop. Participando desde entonces en innumerables formaciones y agrupaciones jazzíticas, tocando en los principales circuitos de la escena local y en diferentes ciudades del país. Paralelamente desarrolla actividades musicales internacionales en el ambiente privado integrando pequeñas formaciones, acompañando solistas y orquestas. Participó en el Festival de Música Popular de La Habana,

acompañando a la destacada saxofonista y compositora canadiense Jane Bunnet. En los años ’90 complementa los estudios de la batería con estudios pianísticos con Guillermo Romero. Actualmente integra un trío junto al guitarrista Javier Hit y el contrabajista Horacio Bazzi.

FICHA TECNICA DEL DISCO lunatico.jpgProducido por Fabián Araya. 2015 – Buenos Aires, Argentina.

Grabado en Casa Frida Estudio por Hernán Caratozzolo.

Mezclado en El Celacanto Estudio por Fabián Araya Masterizado en Astor Mastering por Cana San Martín Fabián Araya – Saxo alto, saxo

tenor y flauta Mauro Rosal – Saxo soprano y trompeta Jimena Roig – Guitarra Gabriel García – Bajo Daniel San José – Batería Bárbara Minino – Voz en “Anastasia” Mariano Fernández – Voz en “Toda casualidad” Paulo Post – Textos Arte de Tapa – Samuel Aguirre y Nicolás Gonzalez Fotografía de Tapa – Pablo Finkelstein www.fabianaraya.com Contacto: Jorge Pereira: (15) 5919 1820 Martín Cravero: (15) 6557 4431 Alejandro Arcuri: (15) 5926 0418

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GALACTICA VIERNES 11 DE DICIEMBRE (Extraterrestres, Vanguardia y Electrónica) Entrada $80 hasta la 1 am, luego $100 La Galáctica es una fiesta que nació en el año 2011 en eventos unders en domicilios privados. Desde el inicio fue una fiesta electrónica en la que se ha fusionado música y perfomances en vivo. Mudándose por distintos espacios de la capital federal y nutriéndose de artistas de backgrounds muy diversos ha logrado unir un público heterogéneo. Pasando por el house, la electrocumbia y cierta estética del rock ha logrado una identidad propia: Galáctica.

Han tocado, entre otros Chancha Vía Circuito, Miss Bolivia, Faauna, El Re-

molón,Villa Diamante, King Coya, Pato Smink, Kunde, Tomy Wahl, Leon Andro, Los Pat Moritas, Ezequiel Borra, Sofia Viola, César Franov, Ale Franov, Dizzy Espeche, Hernán Jacinto y los djs residentes Nakatomi Plaza entre otros. Algunos Vjs, performes y artistas que han participado son: Matibianchi, Vj Old Boy, Diego Roa, Micsi Almendra, F.L.O.W. Altas Wachas y la peluquería Sagrado Luck.

El día 11 de Diciembre del 2015 Galáctica en Beat Flow, en la calle Cordoba 5509.

Comienza a las 23hs con Rafael Aragón, Productor y DJ frances con raíces latinas y árabes, de gran talento para unir sonidos folclóricos del mundo con bases explosivas para la pista. El show principal a cargo de El

Remolón (live) y su conjunto, nuevamente en La Galáctica, promete un show bien movido, dubbero y tropical. Continúa Dañel Mirkin Frois, un DJ ecléctico que no pasará desapercibido con su set a pura fiesta. Para cerrar la noche, los Djs residentes Nakatomi Plaza con su house vanguardista y groovero. Como acostumbran las producciones Galácticas contará con una puesta en escena a lo grande y visuales a cargo de VJ DSG. Un detalle de estilo; Peluquería en vivo cortesía de Sagrado Luck.

GALACTICA Evento FB https://www.facebook.com/events/1 502747183386280/ Twitter https://twitter.com/glctkFiesta Contacto galacticafiesta@gmail.com

Foro FIMC para jóvenes gestores culturales Presentado por la Asociación Americana de Directores Corales ¿Qué es?

El mundo está lleno de músicos, y por lo tanto está lleno de eventos musicales a pequeña, mediana y gran escala. Para poder realizar estos eventos de manera exitosa se necesita tener en cuenta muchos aspectos en las áreas de producción, manejo de escena, comunicaciones,

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relaciones públicas, consecución de recursos, finanzas, compromiso de la comunidad, entre otras. La Federación Internacional para la Música Coral (FIMC) y la Asociación Americana de Directores Corales (ACDA) han diseñado cuidadosamente un programa de formación para jóvenes gestores entre 18 y 30 años que

quieran aprender y desarrollar sus habilidades en la realización de eventos internacionales; de esta manera podrán regresar a sus países de origen con las herramientas necesarias para organizar festivales y eventos musicales de todo tipo. ¿Cómo funciona?

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Los candidatos que sean seleccionados para participar del programa podrán beneficiarse de cursos e intercambios virtuales dos meses antes de conocerse en Nassau, en el Festival América Cantat 8, donde recibirán capacitaciones prácticas.

Estos jóvenes formarán parte del equipo organizador del Festival y tendrán labores de responsabilidades en las diferentes oficinas del Festival bajo la tutoría de dos instructores y varios líderes del mundo en gestión cultural. Estas sesiones prácticas completan el entrenamiento teórico que han recibido en los meses anteriores a la realización del Festival. La Asociación Americana de Directores Corales proveerá alojamiento y alimentación en las Bahamas para todos los participan-

tes seleccionados, quienes sólo deberán cubrir el pasaje aéreo desde y hacia Bahamas. ¿Quiénes participan?

Es necesario tener en cuenta que todas las actividades del Foro FIMC para jóvenes gestores culturales se realizarán en inglés, y por lo tanto se requiere el dominio de dicho idioma.

Si usted tiene entre 18 y 30 años y está interesado en tener una carrera en el campo de la gestión cultural y la realización de eventos, puede inscribirse para participar de esta experiencia única que le dará no solamente el entrenamiento práctico y teórico sino que constituye una oportunidad para encontrarse con jóvenes gestores culturales de todo el mundo, creando una sólida red de

contactos para el trabajo colaborativo. ¿Cómo inscribirse?

Las inscripciones estarán abiertas entre el 1ero de octubre de 2015 y el 15 de enero de 2016 en la página web del Festival, america-cantat.org.

La inscripción tiene un costo de 30 dólares americanos que puede pagarse a través de la plataforma PayPal. Para mayor información por favor contacte a la Directora del Foro María Catalina Prieto en el correo electrónico mcprieto@gmail.com Juan Casabellas AAMCANT 18 Nº381 La Plata, Buenos Aires 1900 Argentina

Jazz BA Diciembre: Sábado 12/12 - 19hs - Entrada Gratis Casa Nacional del Bicentenario Riobamba 985 - Caba.

Alejandro Herrera Trío.

Sábado 12/12 - 22hs “Al Escenario” A. De La Madrid 1001 - La Boca. #6 del ciclo “JazzBA en La Boca” - Fiesta de fin de año!!!!

Alejandro Herrera Quinteto - Tributo a bajistas eléctricos!!.

Alejandro Herrera, Gustavo Camara, Horacio Acosta, Matias Herrera, Brian Anadon.

Mas datos: www.jazzbuenosaires.com Adriana Savigliano

JazzBA www.jazzbuenosaires.com @jazzba2 www.facebook.com/jazzba2

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Lanzamiento y presentación del primer disco de

Gualicho Turbio (edición limitada en vinilo)

Presentación en vivo: viernes 11 de diciembre a las 21hs. puntual en El Emergente Bar Club, Francisco Acuña de Figueroa 1030 (CABA). Entradas $ 100. Anticipadas $ 80. Promo vinilo + show $320 (hasta el 27/11), a la venta a través de www.nosesorecords.com Info y reservas: gualichoturbioentrada@gmail.com Gualicho Turbio, trío conformado por Juanjo Harervack en voz y maracas, Hernán Balbuena en armónica y Zelmar Garín en monobanda (guitarra, bombo, redoblante, kazoo y voz), presenta su primer disco, edición limitada en vinilo por

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el sello Noseso Records.

El tipo de composiciones de Gualicho Turbio –en el disco son 13 canciones propias- roza el folk–blues más austero y el blues eléctrico tipo Chicago no comercial de comienzos de los ‘50. También revaloriza estéticas y tímbricas de lo que fue y es el movimiento Garage -nacido en los salvajes ‘60-, que, entre otras, utiliza el sonido distintivo de la guitarra fuzz y las formas de las canciones a veces descontracturadas o hipnóticas que conforman también un símbolo de lo pre–punk.

Todo esto no es a manera de imitación sino que de este submundo crearon un tipo de sonoridad distintiva y original difícil de encasillar.

Dice Zelmar Garín: “Gualicho Turbio se formó hace unos cuatro años en La Matanza, por la necesidad de Juanjo y mía de hacer un grupo con composiciones más convencionales ligadas al blues y un poco a cosas de los ‘60 que siempre nos gustaron. En lo particular hacía unos años me había metido a buscar músicas africanas y su repercusión en todo el mundo; me atraía la cuestión monocorde del blues más austero que escuchaba en músicos como Ali Farka Toure (Mali - Africa), John Lee Hooker (Detroit -EEUU).

El disco ‘Mundano’ de Ácido canario (otro de mis proyectos) ya estaba empapado con esto, como así la electrificación de la música que

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sucede en el principio de los ‘50 hasta hoy. El click se dio cuando Omar Grandoso me pasó un CD de T-Model Ford, músico de blues rescatado en los finales de los ‘90 por el sello Fat Possum y de ahí empecé a buscar artistas que habían editado. El encuentro con vinilos de Son House y Jesse Fuller, terminó de moldear este sentir, me di cuenta de que esos tipos no tenían mucha conciencia de las formas que habían supuestamente evolucionado. Cuando empecé a investigar cosas relacionadas con el folk – blues y las monobandas, encontré que desde lo técnico había aspectos muy emparentados a otras músicas, desde lo punk y garage a lo africano y free, o sea, música negra no comercial, música que siempre me apasionó; siempre desde mi búsqueda lo negro está presente.

Así que en toda esta multitud de encuentros comencé a gestar lo que sería mi set para combatir: armé bombo, redoblante ejecutado con los pies, Juanjo consiguió a alguien que adaptó el pedal del redoblante para poder golpear, me compré un equipo Vox de 16 watt para poder saturarlo más y usar una distorsión un poco mas valvular. Invitamos a Hernán -desde lejos se veía su necesidad sanguínea de tocar en un grupo así- con su armónica electrificada, elemento aire que nos faltaba. Convencí a Juanjo de que toque maracas para sumar la frecuencia que faltaba en cuanto a la batería. Al año de esto nos vio Marcelo Iconomidis y salieron unos vídeos en el ciclo de Peter Capusotto, a partir de lo cual la banda empezó su camino de reconocimiento”.

A la manera del carnaval, en sus conciertos los integrantes de Gualicho Turbio salen caracterizados como Poseso, Chamán y Diablo. El grupo se completa con Bárbara Aguirre –música, actriz y bailarina-, una especie de pitonisa hechicera que realiza una performance/ritual

con inciensos, danza y música para “armonizar” el espacio y a los espectadores y renovar mágicamente el ambiente con la alquimia de un buen gualicho. En la presentación del viernes 11 de diciembre, tendrán entre los artistas invitados a Maxi Prietto (Los Espíritus), José Lavallén (Bodas Químicas), La San Cipriano Orkesta (Luis Conde, Omar Grandoso, Matias Díaz, Coronel Pali y Sam Nacht), Pseudocromático y Foti.

Juanjo Harervack: Cantante y performer argentino. Participó en diversos proyectos musicales como letrista y vocalista , recitando e improvisando, tales como Riki Riki Tave y La banda misteriosa (banda de rock progresivo, blues psicodelico con la que editó cinco discos), Ensamble Atalaya Bang! y Ácido Canario - Vol 5. Actualmente . colabora en Gualicho Turbio y Argentina, banda con la que está a punto de editar un primer disco.

Hernán Balbuena: En el año 2002 comienza a tocar en La Colmena, banda estilo Stone de Alte Brown, con la cual llegan a tocar en Cemento. Desde 2005 hasta la fecha, forma parte de la murga Momo a Shanty, con la que se presenta en teatros, corsos, plazas etc. y realiza giras por varias provincias. Momo a Sahnty se encuentra editando su segundo disco. Desde 2010 participa tocando el chico en las llamadas de candombe afrouruguayo de Buenos Aires. Desde 2012 forma parte del Grupo de Teatro Catalinas Sur en el área de sonido. Es el armonicista de Gualicho Turbio.

Zelmar Garín: Nacido en 1976, es músico multiinstrumentista, Dj y productor argentino. Su música va desde la canción y la composición contemporánea hasta la música de improvisación libre. Se presenta solo (cantando o improvisando) o en diversos grupos de improvisación o de composición. Colabora

con Gualicho Turbio, Ácido Canario , Gustavo Nasuti Grupo, Los Peyotes y OVNI junto a Sergio Merce.

Es fundador del sello de Música Inclasificable Noseso Records, que lleva 12 años de labor con 55 discos editados. Realizó música para cine y teatro. Escribió el libro “ Introducción a la percusión de murga porteña” (Libro + CD) declarado de interés cultural. Participó en más de 30 discos como músico, compositor, colaborador o productor. Ha tocado con Keith Rowe, Toshimaru Nakamura, Lucio Capece, Sergio Merce, Gabriel Paiuk, Juan Carlos Cáceres, Daniel Melingo, Hernán Vives y Gustavo Nasuti entre otros.

Más info: www.nosesorecords.com Videos oficiales que salieron en el programa de Capusotto: Dilema: https://www.youtube.com/watch?v= KhpUjnFkR2E Gualicho Turbio: https://www.youtube.com/watch?v= Plc1gfmVqV0 Chica con Swing: https://www.youtube.com/watch?v=a63VzuGPVI Otros videos: https://www.youtube.com/watch?v= Ec5sIWcbTFo Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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LISANDRO ETALA presenta su segundo disco solista:

“EL KID DE LA CUESTIÓN” Jueves 17 de Diciembre | 21.00hs Vuela el Pez, Club de Arte Dir. Av. Córdoba 4379

SOBRE EL DISCO El cantautor Lisandro Etala presenta su segundo disco solista titulado El kid de la cuestión, un inspirado set de canciones que van del pop acústico al sonido spinetteano, con elementos del rock, melódico y folclore, y que cuenta con invitados como Javier López del Carril y Christian Terán.

El Kid de la cuestión es un disco con base acústica pero con más guitarras eléctricas y teclados que su antecesor Tiempo en el aire. Lisandro canta y toca guitarras, piano, rhodes, teclados y programaciones. Está acompañado por su banda, Los Gondolieris: Juan Pedro Huici en bajo y contrabajo, Diego Gosiker en batería y percusión y Tomy Lucadamo en batería.

Este disco cuenta con la canción El

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tiempo de los mares que fue grabada por Elena Roger en su nuevo disco e interpretada en sus actuales shows.

SOBRE LISANDRO ETALA Lisandro Etala es un guitarrista, bajista, tecladista, cantante y compositor nacido en Buenos Aires. Se formó con Rodolfo Alchourrón, Juan Carlos Cirigliano, María Gabriela Epumer y Ulises Butrón.

Desde hace más de 20 años se dedica a desarrollar sus proyectos musicales y a trabajar como sesionista, arreglador y productor para otros músicos.

Como músico sesionista, ha abordado estilos diversos (tango, jazz, folclore, pop, rock) y ha colaborado en los proyectos de Elena Roger, Ligia Piro, Facundo Arana, Natalia

Cocciuffo, Javier López del Carril, Claudia Sinesi, Lautaro Cottet, Carlos Zabala y Pablo Montiel, entre otros.

Actualmente es músico de las bandas de Gloria Carrá, Alfredo Piro, Romina Vallone y Natalia Cociuffo.

Fue cantante, guitarrista, tecladista y compositor de la banda Willem, con la que editó tres discos. En 2012, dio a conocer El cuento de la buena pipa, el primer disco del proyecto audiovisual Patternall Roots, que integra junto a Diego Gosiker y la VJ Carla Lucarella.

MÁS INFORMACIÓN http://lisandroetala.com/ Contacto Prensa Antonella Felici antonellafelici28@gmail.com

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Festejando el día nacional del Tango:

Hugo Rivas presenta su nuevo álbum “Hugo Rivas Sexteto”

Viernes 11 de diciembre, a las 21 hs. Espacio Cultural Don Juan Calle 5 Nº 1835, La Plata.

Artista invitado: Rubén Mono Izarrualde.

Hugo Rivas presentará en la ciudad de La Plata su último trabajo discográfico editado en el mes de Septiembre titulado “Sexteto”. En este álbum editado y distribuido por Fonocal, Hugo Rivas nos ofrece 14 canciones en los estilos de tango, vals, milonga, rasguido doble, canción y canción criolla. La presentación, contará con su banda habitual y Rubén “Mono” Izarrualde como artista invitado.

Viernes 11 de diciembre, 21 hs.

Espacio Cultural Don Juan, Calle 5 nº 1835, La Plata.

Acerca de Hugo Rivas:

Nacido en pleno barrio de Boedo, (26/08/1974) Hugo Rivas, tuvo su primer contacto con la guitarra a los 8 años, su padre y su tío, formaban un dúo muy importante en esa época, “Los Hermanos Rivas”, de ellos heredó el amor por la música y la guitarra, y de su madre, el oficio de peluquero, que mantiene hasta el día de hoy, con peluquería propia en Boedo al 600.

A los 11 años comenzó a hacer sus primeras apariciones en público, y a los 15 ya acompañaba profesionalmente al gran bandoneonista Julio Pane, con quién sigue tocando en la actualidad. Con más de 25 años de trayectoria, ha tocado en los escenarios más importantes de la Argentina y el continente, en distintos formatos y junto a figuras como Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Raul Garello, Rubén Juarez, Susana Rinaldi, Julia Zenko, Raúl

Lavié, Roberto Grela, Néstor Marconi, Luis Salinas, Peteco Carabajal, y los hemanos Rudy y Nini Flores.

Hugo Rivas se encuentra presentando, su nuevo material “Hugo Rivas Sexteto”, de tangos y valses clásicos con arreglos especialmente escritos para tres guitarras, guitarrón, contrabajo y percusión, también incluye composiciones propias, siempre pensadas e inspiradas desde la guitarra, en los escenarios lo acompañan: Dipi Kvitko, segunda guitarra, Leandro Nikitoff, tercera guitarra, Felipe Traine, guitarrón, Manuel Gómez, contrabajo y Lucas Canel, percusión. www.hugorivas.com.ar Prensa: Natalia Zanetto.

Dr. Parnassus Fbk Dr Parnassus

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MARCELA VICIANO Presenta

“CANCIONES VIAJERAS”

Sábados 21 de Noviembre y 5 de diciembre a las 21.30 hs.

La Muda Salta 611 - CABA Entrada: $60.Marcela Viciano grupo Soledad Nuñez Cordo: guitarras Gervasio Carmona: bajo Pablo Luis Varela: Batería Cecilia Somma: Percusión Marcela Viciano: Voz y guitarra Este show de Marcela Viciano y su grupo recorre canciones de su último disco, “Amalgama” y adelanta canciones que serán grabadas en un nuevo álbum en 2016. Cada una de ellas se relaciona con diferentes viajes.

Viajes hacia nuestro interior, hacia los libros que abren puertas y dan

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alas a la imaginación. Viajes hacia el afuera, donde las canciones son inspiradas en el intercambio de culturas: Brasil con sus artistas y las canciones compuestas en “parcería”.

Los viajes, como los corazones, pueden ser múltiples y tomar diversas direcciones.

Marcela Viciano Ligada desde chica a la guitarra y al canto, incursionó en diversos géneros musicales hasta que empezó a cantar bossa profesionalmente en 1999. Participó como cantante en distintos grupos y en 2008 graba su primer disco solista “Mar de adentro”, con personales versiones de clásicos brasileños más dos composiciones propias. En 2010 integra Patuá, banda de música de diferentes tiempos y lugares de Brasil con

el que editan un disco en 2013. En 2013 presentó su segundo álbum solista, “Amalgama” y en 2014 realizó una gira por distintas ciudades de Brasil junto a Pampa Trío. Actualmente está gestando su próximo proyecto discográfico que grabará en 2016.

FB : Marcela Viciano Twiter: @marbuenosaires Bandcamp: http://marcelaviciano.bandcamp.co m/ Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=f 9YXXWHOxCA Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca – Natalia SoubielleLucas Rodríguez Perea marianabocca@gmail.com lurope63@gmail.com soubiel@gmail.com

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El miércoles 8 de diciembre, una de las bandas pioneras del Trash Metal llega a Buenos Aires con su Killfest South America tour 2015

OVERKILL

como Overkill.

Luego de Varias modificaciones en su formación llegan a Buenos Aires con estos integrantes: Bobby ‘Blitz’ Ellsworth, D.D. Verni, Dave Linsk , Derek Tailer y Ron Lipnicki en Bateríapara presentar su último disco número 17 Whit Devil Armony en Palermo Groove en el marco de su gira Killfest South America tour 2015.

Entradas anticipadas a la venta por sistema Ticketek y en puntos de venta: Locuras (Once, Flores, Moron), La Estaka (Quilmes), La Cueva (Lanús), Metalmania.

Más info en: https://www.facebook.com/events/1 643623112583673/ Formados originalmente en New Jersey por D. D. Verni Y Rat Skates (sus nombres reales son Carlos Verni Y Lee Kundrat), aunque bajo el nombre de The Lubricunts Overkill fue uno de los primeros grupos de thrash metal aparecido en la escena del metal.. Para avanzar con el proyecto, D.D. Verni puso un anuncio en un periódico local en busca de vocalista, anuncio que respondió un tal Bobby Ellsworth, que por aquel tiempo tocaba también el bajo. Bobby fue contratado y junto con él apareció el primer guitarrista de la banda proveniente de la anterior banda de Bobby. Durante algún tiempo la banda fue dando tumbos, al igual que su nombre, el cual cam-

bió varias veces hasta asentarse

https://www.facebook.com/OverkillWreckingCrew?fref=ts https://twitter.com/OverkillBand https://www.youtube.com/watch?v= g6Jvf2Pps2E Prensa: Antonela Barchiesi prensa@rockyreggae.com.ar

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MARIÚ FERNÁNDEZ LA VOZ ARGENTINA DE AMY WINEHOUSE DESPIDE EL AÑO CON UNA PRESENTACION DE

AMY EL TRIBUTO

UNICA FUNCION VIERNES 18 DE DICIEMBRE 23.30 Horas BEBOP CLUB Moreno 364 LOCALIDADES 150 pesos UNA EXPERIENCIA ÚNICA UN RECORRIDO MUSICAL IMPERDIBLE POR LA VIDA DE AMY WINEHOUSE MÚSICOS EN VIVO Luego de ser ovacionada en La Trastienda y de llenar el Maipo la actriz y cantante Mariú Fernández que ha sabido demostrar su talento en espectáculos como Candombe Nacional, Los Productores, Sweet Charity, Tango Feroz, Rent, Por amor a Sandro, Sherk, entre otros, vuelve a rendirle homenaje a Amy Winehouse.

Luego de diferentes presentaciones durante varios años se despide con un recital a lo grande, que realizará en Bebop (Moreno 364) el Viernes 18 de diciembre a las 23.30 horas.

Este peculiar recital, refleja la época más luminosa de la cantante y com-

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positora británica que supo cautivar al mundo con su voz y su talento en medio de su tumultuosa vida, sus adicciones a las drogas y el alcohol que la llevó a tener el peor final en el momento cúlmine de su carrera.

Mariú Fernández logra una interpretación asombrosa, se pone en la piel de Amy y presenta un repertorio único donde repasa los hits musicales más emblemáticos de su carrera artística junto a una orquesta de siete músicos en vivo que garantizan un show único e imperdible.

Amy Winehouse, alcanzó el estrellato con su single “Rehab” que la sepultó al mundo de la fama y el éxito y le valió 5 premios Grammy y el título de segunda intérprete femenina más premiada y se convirtió en el disco más vendido en Reino Unido en el año 2007.

de diciembre a las 23.30 horas en Bebop Club (Moreno 364).

A pesar de su corta edad, fue en el plano artístico la gran abanderada de la voz femenina del jazz y del neo soul y se la ha equiparado con grandes leyendas de la música.

Twitter: @Amyeltributo @FernandezMariu @WePrensa Facebook: Amy, El Tributo LINKS YOU TUBE https://www.youtube.com/watch?v= pOfQdNNwErA https://www.youtube.com/watch?v= Vl_uIYsVDT

“Amy, el tributo” se podrá disfrutar estas dos únicas funciones el viernes 20 de noviembre y el Viernes 18

Voz Principal: Mariú Fernández Voces Masculinas: Manuel Victoria y Federico Salles.

Piano / Teclado: Leandro Becker Guitarra: Guillermo Marigliano Bajo: Nicolás Radicchi Trompeta: Sebastián Di Pardo Saxo: Claudio Scolamiero Batería: Osvaldo Tabilo Operador de Sonido: Juani Ghironi Ficha Técnica Idea Original: Mariú Fernández.

Prensa y Comunicación: We Prensa Escenografía: Ángeles Fernández Díaz Sonido: Juani Ghironi

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Miguel De Caro cuarteto continúa presentando: “saxo rioplatense”

Fernando Lighezzolo en piano; Ezequiel Quinteiro en percusión y Vicente Acosta Calderón en bajoVIERNES 11 DE DICIEMBRE 21:30hs. entrada $120 PISTA URBANA Chacabuco 874- San Telmo Info y reservas: reservas@pistaurbana.com Tel: 4361-3015 prensa: Ana Garland anagarland@gmail.com Miguel De Caro, finaliza su serie de presentaciones en Pista Urbana del 2015, donde estuvo estrenando repertorio en su espectáculo “saxo rioplatense” con su nueva formación de cuarteto.

En esta fecha incluirá, además de tangos y milongas, otras músicas rioplatenses como el candombe y algunas piezas folklóricas.

Brindará para el público de Pista, un recital con los temas más destacados de toda su discografía, inclu-

yendo su último trabajo, “Escualo” (editado por Acqua Records).

Desfilarán, entre otros, clásicos de Piazzola, Julio De Caro y Julián Plaza, reversionados y composiciones originales de autoría de De Caro, así como temas de su próxima producción.

Acerca de Miguel de Caro: Artista de Tango, Miguel De Caro es compositor, arreglador y saxofonista. De Caro interpreta tanto composiciones originales como tangos y milongas de autores clásicos del género. Además de sus representaciones a nivel nacional y su actividad docente, ha realizado varias presentaciones en Europa, actuando en salas, Clubes de Jazz y Milongas de Suiza e Italia, Brasil y USA. En los últimos años ha participado en varios ciclos oficiales del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires: “Tango de las dos

orillas” (Montevideo-Uruguay ); “La Gran Vía de Mayo” ; en el IX Festival Buenos Aires Tango , Festejos por La Fundación de la Ciudad de Buenos Aires . Sus participaciones en otros ciclos oficiales son: VII festival Buenos Aires Tango ; Salón Dorado de La Casa de La Cultura ; cierre del programa Estudio Abierto Buenos Aires- edición Av. de Mayo; ciclo Bares Notables 2004 y 2006,2008 y en los festejos del Aniversario de la Reconquista de Bs. As 2007; en el Salón Dorado del Teatro Colón interpretando obras del Maestro de música contemporánea Eduardo Tejeda y en la Universidad Nacional de San Luis.

Ha sido jurado del programa Cultural en Cafés y Bares Notables de la Ciudad de Bs. As en 2008 y 2009 y jurado en el área instrumental de los premios “Hugo del Carril” también en 2008,2009, 2010, 2011, 2012 y 2013.

Las producciones discográficas de Miguel De Caro son:”Saxotangueando”: Miguel De Caro trío ( CD 1993- Argentina Musical),”Tangofuerte”: Miguel De Caro cuarteto ( CD 1998-reedición 2004-Argentina Musical);”Deatrasparadelante”: Miguel De Caro ( CD 2004- edición independiente), “Tango Vivo”: Miguel De Caro quinteto ( DVD 2007-RGS Music) y “Escualo” Miguel De Caro quinteto (CD 2010- Acqua records) Página en facebook: http://www.facebook.com/migueldecaro ver y escuchar sus videos: http://www.youtube.com/watch?v=U r_y2kRMzEQ Tango por Claude- Richard Galliano http://www.youtube.com/watch?v=F 2XQCGvZQI0 Malena http://www.youtube.com/watch?v= WywJ0dG-tpI Adiós Nonino

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Marina Santillán + David Chorne “No sos vos, soy yo” ¡Invitados sorpresa! ritmos y paisajes de la música argentina en una sonoridad que no posee ataduras de género. Aires de jazz conviven con la música de raíz folklórica mientras que las composiciones de Santillán cobran en su voz el vuelo de la canción, marcando su propia musicalidad.

Ha compartido escenario con músicos como Leo Sujatovich, Ricardo Vilca, Suma Paz, Rodolfo Sánchez, Esteban Morgado, Jorge Giuliano, Dúo Fain-Mantega, Pablo Fraguela, Jorge Cumbo, Mónica Abraham, Silvia Aramayo, Diego Penelas, María Elía, Facundo Guevara, Marcos Archetti, Ana Archetti, entre muchos otros.

Miércoles 2 de Diciembre, 21hs Café Vinilo Gorriti 3780, Palermo Entrada $100 http://cafevinilo.com.ar/compra_de_ entradas No sos vos, soy yo… Dos músicos: una mujer y un hombre. Un concierto donde se entrelazan la frescura, el humor, la sinceridad y la unicidad.

No sos vos, soy yo… o somos todos.

Mejor dicho por Yupanqui: “Un amigo es uno mismo con otro cuero”. Marina Santillán y David Chorne se adentran en composiciones propias proponiendo un encuentro lúdico y usando los colores de sus instrumentos (voces, guitarra, piano, percusiones) como vehículo. También serán parte del juego algunos invitados sorpresa.

Sobre Marina Santillán Marina Santillán nació en Buenos Aires. Es cantante, compositora, autora e intérprete argentina de música popular. También maestra de canto hace casi 15 años y facilitadora de

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herramientas holísticas de sanación energética. Perteneciente a una familia vinculada a la música desde hace varias generaciones, su mundo artístico se nutre de la mixtura entre la música clásica y la popular.

A fines del 2009 produce y edita su primer material de estudio, Mar adentro, el cual obtuvo una excelente repercusión del público y la prensa especializada. Participan en la grabación del disco el Maestro Oscar Alem, Emmanuel Álvarez, Mono Hurtado, Pablo Tozzi, Tati Calá, Samy Mielgo, Matías Arriazu, Oscar Giunta, Tiki Cantero, Matías Furió, Germán Gómez, Néstor Acuña, Quique Condomí, Martín Rur, y Tomás Finkelzstein. Mar adentro fue presentado en diversos escenarios de Argentina, como también en el exterior en las ciudades de Nueva York, Chicago, Huntington, Louisville (Estados Unidos) Las presentaciones en vivo constituyen un viaje personal por un universo intimista en el que aparecen

Actualmente se encuentra trabajando en la composición de su nuevo material.

Para escuchar Mar adentro: https://marinasantillan.bandcamp.co m/releases

Sobre David Chorne Oriundo de Concordia, Entre Ríos, David Chorne acaba de lanzar su primer disco como solista llamado Caras, editado a través del sello de

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gestión colectiva Elefante en la Habitación! De producción propia y con aportes de Francisco “Panchi” Stuart y Lautaro Feldman, el disco fue grabado en distintos estudios de Buenos Aires y Entre Ríos. Allí confluyen en diez canciones de estribillos pegadizos y minuciosos arreglos las distintas influencias folklóricas que definen su identidad como músico, abordadas desde una perspectiva evidentemente litoraleña. Participan además dándole color a sus composiciones un sinfín de músicos invitados entre los que se destacan Carlos Aguirre, Liliana Herrero y Ramón Ayala.

Chorne lleva más de diez años participando de diversos proyectos culturales como gestor, productor y compositor. Integró en ese tiempo distintos grupos instrumentales, vocales y ensambles de percusión; compuso música para niños, para obras de teatro y danza, y formó parte de otras expresiones populares como murgas y comparsas de candombe.

En el año 2008 comenzó a presentar sus composiciones en distintos escenarios de Entre Ríos, Córdoba, Santa Fe, Buenos Aires y Uruguay tanto en formato unipersonal como

acompañado por los entonces músicos de su banda El Tuco.

Finalmente instalado en Buenos Aires, David Chorne planea seguir mostrando las canciones de Caras en distintos escenarios de la ciudad y el resto del país.

Para escuchar Caras y descargar gratuitamente: https://davidchorne.bandcamp.com/r eleases Florencia Meluso Enlazadora de Mundos Prensa y Producción info@florenciameluso.com

Tres Ríos en Espacio Tucumán

Jueves 3 de Diciembre 21.00 hs.

Espacio Tucumán Suipacha 140, CABA Entrada $60 Entradas y Reservas: 4322-0010

indaga en la canción y latinoamérica como centro de gravedad, la experimentación como eje expresivo y el goce como punto de partida y llegada.

“Tres Ríos” despide el año en Espacio Tucumán junto al Dúo Delhoy.

Su repertorio está integrado por composiciones propias y versiones de temas de Violeta Parra, Eduardo Mateo, Chabuca Granda, Víctor Jara y otros referentes de la música sudamericana, abordados con una impronta propia.

El trío conformado por Mariela Cusa en charango, cuatro, bandoneón y voz, María Laura Tassara en percusión y Julián Ganc en guitarra,

El show contará con Regina Manfredi en cello como invitada y con la actuación del Dúo Delhoy (Vanesa Ruffa y Gonzalo Ilutovich) que mixtura la música popular, la electroacústica y la étnica.

Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca – Natalia Soubielle - Lucas Rodríguez Perea marianabocca01@gmail.com lurope63@hotmail.com soubiel@gmail.com

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NOFX en Argentina fuerza perdurable dentro de la música independiente, siendo una institución en la escena punk durante tanto tiempo. Esto sucede porque su sonido y estilo distintivos,emparejados con su habilidad por mantener las cosas frescas e inigualables. Y llegan al Estadio Cubierto Malvinas Argentinas el martes 8 de diciembre para demostrar porque es sin duda la mejor banda de Punk de todos los tiempos..

Entradas a la venta ya por Sistema Ticketek http://www.ticketek.com.ar/nofx/estadio-cubierto-malvinas-argentinas Martes 8 de diciembre, 18 hs.

Estadio Malvinas Argentinas, Gutenberg 360, La Paternal.

Bandas invitadas: 2 MINUTOS + Shaila + Asphix La banda de Punk formada en Los Angeles, Califoria, llega a Buenos Aires para presentar su nuevo DVD Backstage Passport, documental/programa de TV que lleva a la banda por todo el mundo y los filma haciendo todas las más innombrables y chifladas cosas que

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esperarías de estos artistas.

En una gira que los traerá desde México y Perú, la banda emblema la cultura Skate/Surf/Snow de los 90’s.

Llega a Argentina el martes 8 de diciembre presentadose en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Gutenberg 360, CABA) desde las 18 hs., luego continuará su tour por Chile y Brasil. La formación con la que se presentarán es: Fat Mike en voz y bajo, Melvin en guitarra, Smelly en bateria y Hefe en guitarra y trompeta.

NOFX continúa unido como una

Y en Locuras (Once, Flores y Morón), La Estaka (Quilmes), La Cueva (Lanus y San Martín), Volumen 4 (microcentro) y Pogo (Bond Street).

Evento del show: https://www.facebook.com/events/14 93224670994422/ Spot: https://www.youtube.com/watch?v=k lXoxfb3wpo PRENSA Y COMUNICACIÓN tone@rockyreggae.com.ar Antonela Barchiesi maria@rockyreggae.com.ar María Peluffo

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OJEROSA DESPIDE LA GIRA #4MR Cierre de año y dos fechas plagadas de sorpresas.

9 y 10 de diciembre | 21.00hs Galpón B, Cochabamba 2536.

Shows ATP. Ojerosa presenta su segundo disco “4mil Revoluciones”, esta vez en formato acústico.

El nuevo trabajo discográfico grabado en los estudios El Pie y Orión, está compuesto por 14 temas divididos en dos ejes: Lado A - 4mil Revoluciones y Lado B – Y una más, que muestran una consolidación en la búsqueda del sonido propio que recorrió la banda en el último tiempo.

Fue realizado de manera independiente, cuenta con numerosos amigos invitados, y concretó la salida en formato físico mediante una plataforma de financiamiento colectivo donde la banda recibió un contundente apoyo.

Ojerosa presenta su segundo disco de estudio “4mil Revoluciones” luego de un EP, un Demo y su pri-

mer material “¿Quién Baila?”. La banda continúa trabajando de manera independiente y disponiendo las canciones para escuchar y descargar de manera libre y gratuita desde sus plataformas webs.

Desde el lanzamiento de “¿Quién Baila?” en el año 2013, Ojerosa multiplicó sus shows. Durante el primer año, sostuvo dos ciclos simultáneos en Capital Federal (Libario Bar y 35mm) y luego presentó sus canciones en escenarios de Santa Fe, Máximo Paz, Paraná, Lanús, Hurlingham, Navarro, Lobos, Aldo Bonzi y Chivilcoy. En Capital Federal llegó a lugares míticos como Makena, Marquee, Palermo Club y participó de los ciclos en los stands de Tecnóplis.

Llevó adelante en los últimos dos años un gran trabajo en el soporte audiovisual entre los que se destacan los videos “Mamá”, tema inédito, y “Poquito a Poco”, corte de “¿Quién Baila?” que tiene como protagonista a Hugo Lopez de La

Colifata y su lanzamiento fue anunciado en una jornada de radio abierta en el Hospital Borda.

Ojerosa comenzó su año 2014 con shows en el CC Konex, Uniclub y Palermo Club y despidió su disco “¿Quién Baila?” de gira por la provincia de Santa Fe. La presentación oficial de “4mil Revoluciones” se realizó en Uniclub, donde el público lleno el lugar y acompañó a la banda en la propuesta de presentación y fiesta toda la noche donde hubo también bailarines, malabaristas y proyecciones.

Ojerosa son: Alejandro Falcone (voz) | Guido Donato (guitarra) | Ramiro Vulijscher (bajo) | Juan Sevlever (saxos) | Nicolás Petrungaro (batería) | Pedro Lipovetzky (percusión) | Julián Fain (guitarra) Facebook: Ojerosa Twitter: @OjerosaOficial ojerosa.bandcamp.com

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ZABECA DÚO

(Tiki Cantero/ Ernesto Snajer) presentan su disco debut En vivo: 12 de diciembre a las 21hs en Café Vinilo, Gorriti 3780 CABA. Entradas $100 (las primeras 25 entradas se llevan un CD de regalo).

Reservas a www.cafevinilo.com.ar o al 011 4866-6510 Zabeca dúo, nueva agrupación formada por el percusionista Tiki Cantero y el guitarrista Ernesto Snajer,presenta su primer trabajo discográfico, integrado por músicas que toman la tradición de los ritmos

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argentinos y latinoamericanos como punto de partida, con composiciones propias y de grandes creadores, entre las que se destacan “Vidala para el último día” del Chivo Valladares (en un arreglo vocal de

Juan Quintero), “Monstruo de barro”, del dúo Orozco-Barrientos y “Al dolor de mi gente”, de Pedro Aznar.

Percusión y guitarra conversan en

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variaciones de chacarera, zamba y vidala, abordados con la libertad e inspiración que permite la improvisación.

Tiki Cantero, además de cantar canciones con textos, utiliza su voz como un instrumento más. Su búsqueda de nuevos sonidos es constante. Un ejemplo de esto es el empleo del “garrahand”, instrumento hecho con una garrafa y que tiene un sonido completamente particular.

Ernesto Snajer toca sus habituales sonidos MIDIs, disparados desde las bellas guitarras Camarada de Esteban González, en sus dos versiones de 6 y 10 cuerdas.

Actualmente, Tiki Cantero se encuentra trabajando en diversos proyectos como el “Encuentro de Improvisación y Composición” en el CCK, La Bomba de Tiempo todos los lunes en el Konex, prepara el nuevo disco de Aca Seca y dicta un taller llamado “Ritmática” por todo el país.

Ernesto Snajer por su lado, está grabando un disco llamado “De dos argentinos” junto a Matías Arriazu; compuso recientemente la música del documental “Mujer entera” de Ulises de la Orden y está a cargo de la dirección general de los proyectos: “Ensambles de Música Popular” y “Jazz en el Salón de Honor”, ambos del CCK. En conjunto llevan adelante el taller de “Percusión y guitarra en la música argentina”, con el que ya han recorrido gran parte del el país y que proyectan seguir expandiendo.

Dice Tiki Cantero: “El dúo nace a través de una amistad y admiración mutua y simultáneamente la música se construyó a partir de talleres dedicados a la guitarra y percusión en las especies folklóricas argentinas que fuimos realizando por todo el

país. Nuestro enfoque tiene un fuerte sustento en la improvisació y además de interpretar obras del propio Snajer, se suman otras de Pedro Aznar, Chivo Valladares, Orozco-Barrientos y Veronica Condomí. Para mí el dúo es la posibilidad de complementar la improvisación con las canciones sin que ninguna prevalezca sobre otra, como una especie de laboratorio musical sin una estética predeterminada a seguir, donde cada uno vuelca su recorrido y sus vivencias”.

Dice Ernesto Snajer: “Este disco es el resultado del trabajo que venimos haciendo desde hace unos cuatro años. A raíz de que tuve que dirigir un proyecto binacional junto a músicos catalanes (Immigrasons), surgió la chance de poder convocarlo a Tiki para tocar juntos. De allí nació una amistad y la idea de hacer conciertos y grabaciones, que no podíamos concretar antes debido a que los dos estábamos al límite de ocupaciones. Cuando finalmente se dio, empezamos a tocar shows que literalmente no habían tenido ensayos. El repertorio se fue armando de esa manera, sobre el escenario, tocando. Combinamos nuestros conciertos con la actividad del taller “Percusión y Guitarra en la Música Argentina”, habrán sido unos 40 conciertos-cursos. Nuestra manera de ajustar la música era en las pruebas de sonido y en los descansos de las clases. Así reunimos la lista de temas –con influencias, entre otras, de las músicas de Gismonti, Hugo Fattoruso y el Cuchi Leguizamón- y cuando estuvimos listos, viajamos a El Calafate para grabar en Solo Artis, el estudio de nuestro amigo Coqui Aristizábal. La única chance de grabar para nosotros era esa, encerrarnos lejos de Buenos Aires, sin interrupciones.

Pasaron casi tres años hasta que logramos finalizar el disco y estamos muy felices con el resultado”.

Breves bios: Mariano “Tiki” Cantero: percusionista y cantante, integra Aca Seca trío, grupo que recientemente obtuvo el premio Konex de Platino por ser uno de los referentes de la nueva música argentina.

Formó parte de De la guarda y fue miembro durante cinco años del grupo de Liliana Herrero.

Actualmente integra La Bomba de Tiempo y desarrolla una intensa labor docente. En este rubro se destaca su participación como profesor en el “Seminario intensivo de improvisación y composición” junto a Marcelo Moguilevsky y Ernesto Jodos.

Ernesto Snajer: guitarrista y compositor. Se inició en Semblanza, trío de música argentina con el que recorrió doce países de Europa. Integró un trío junto a Verónica Condomí y Facundo Guevara y un dúo junto al danés Palle Windfeldt que fue producido por Egberto Gismonti para Carmo/ECM. Fue parte del quinteto de Lito Vitale durante cinco años, y tocó y grabó junto a Pedro Aznar, Jaques Morelenbaum, Peteco Carabajal, Julieta Venegas, Alejandro Lerner, Litto Nebbia, y Calle 13, entre muchos otros.

Produjo para Liliana Herrero los discos “Igual a mi corazón” y “Este tiempo”, ambos ganadores del premio Gardel. Desde 2013 conduce el programa de TV “Notas de Paso” que se emite por Canal Á. Algunos de los invitados más notables del ciclo fueron Naná Vasconcelos, Ralph Towner, Javier Malosetti, Raúl Carnota, Ron Carter y Carlos “Negro” Aguirre. Actualmente lidera su trío e integra “De dos argentinos”, junto a Matías Arriazu.

Prensa: Mapi Rosa mapirosaprensa@gmail.com

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VIDRIERA Claudia Lapaco brilló en el Maipo junto a Juan Rodó madre 2” por diferencias con Antonio Gasalla, se subió al emblemático teatro Maipo.

Juan Rodó festejó sus 25 Años con el Musical y Lapacó fue una de las figuras invitadas. Ambos compartieron escenario en “Las Mil y una Noches” en dos temporadas y se tienen mutuo cariño. Tanto, que la actriz no dudó ni un segundo cuando Juan la llamó para sumarse al festejo.

Enrique Pinti no se quiso perder este acontecimiento y disfrutó el show de casi dos horas, recorriendo los musicales más recordados de la carrera del barítono.

Claudia Lapacó volvió al escenario de la mano de Juan Rodó. La ac-

triz, que luego de estar en boca de todos por haberse bajado de la obra “Más respeto que soy tu

Al finalizar el espectáculo bajó a camarines y felicitó a Juan, a Claudia y a todas las figuras invitadas.

El grupo TUPA, Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires El evento se realizó en el emblemático salón Eva Perón de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y los diplomas fueron entregados por la diputada Carmen Polledo, en nombre del diputado Cristian Ritondo.

Fue una ceremonia muy emotiva, pero no faltó la música. Y con la actuación de los TUPA -ex Trio Laurel, se armó el baile!

Estuvieron presentes el genial Luis Landriscina y personalidades como Hernán Lombardi, la diputada Polledo y Antonio Rodríguez Villar, presidente de la Academia de Folklore de la República Argentina.

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Sobredosis de Chamamé https://www.youtube.com/watch?v=H052Nx93ZNA

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Sofia Pachano festejo su cumpleaños en Frings Sofia Pachano festejo su cumpleaños en Frings, la nueva hamburguesería de Palermo, esta semana, antes de empezar los ensayos de “El Otro Lado de la Cama”, la nueva obra de Javier Faroni que se estrena el 7 de Enero en el Teatro Apolo.

Sofia estará protagonizando esta obra junto a Benjamín rojas, quien hará de su marido y a Nico Vazquez, quien sera su amante y Gimena Acardi. es una comedia de enredos que ya estreno en España.

Sofia, viajara en la semana entre Buenos Aires y Carlos Paz, ya que su novio Talo, estará con Shrek en Villa Carlos Paz con su papel de Burro.

Mora Godoy firmó contrato y debuta en la feliz ¡EL TANGO LLEGA A MAR DEL PLATA! Mora Godoy, en medio de su gira por el interior con su espectáculo “Bailando Tango” junto a Gabo Usandivaras, se hizo un tiempo en su agenda para terminar de cerrar lo que será su temporada de verano. La reina del 2x4, eligió Mar del Plata y será su debut ya que es la primera vez que junto a su compañía “Mora Godoy Tango Company”, realiza temporada en la ciudad balnearia.

Mora Godoy, la embajadora del tango en el mundo, ya firmó el contrato y presentará una nueva versión de “Bailando Tango”, el espectáculo que estrenó en agosto de este año en el Teatro Astral de la Avenida Corrientes, pero incluirá

nuevos números musicales como el tango electrónico, con un Dj en vivo y contará con artistas invitados.

El debut está previsto para el martes 5 de enero en el Teatro Colón ubicado en la calle Hipólito Yrigoyen 1665 de Mar del Plata.

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Se entregaron los premios a los ídolos teens

Fans Awards 2015 18 de noviembre de 2015 - Buenos Aires, Argentina.

Se entregaron los premios Fans Awards 2015 conducidos por Mica Vázquez, Jenny Martínez y Coco Maggio en un evento que juntó a las estrellas teen con sus fans en Belushi Bar.

La segunda edición de los premios que Fans En Vivo otorga a los ídolos teens, que son elegidos por sus fans, fue transmitida en vivo por www.fansenvivo.tv y algunos de los ganadores fueron: Julián Serrano, Lali Espósito, Maxi Espíndola, Agus Bernasconi, Facu Gambandé, Alba Rico Navarro, Lucas Castel, Caro Domenech, Gonza Gravano, Mica Viciconte, Cami Mateos, Nacho y Ramiro Nayar.

Cientos de jóvenes artistas teens estuvieron presentes en la entrega de premios como Benjamín Ama-

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deo, Gastón Soffritti, Julián Serrano y Oriana Sabatini, Fran Stoessel, Felipe Colombo, Maxi Espíndola, Agus Bernasconi, Candela Ruggeri, Facundo Gambandé, Cande Molfese, Ruggero Pasquarelli, Caro Domenech, Lucas Castel, Dani Martins, Karol Sevilla, Inés Palombo, Ale Lacroix y Dakita, Hernán Lirio, Los Bonnitos, Mica Viciconte, Olivia Viggiano, Tato Quattordio, Benjamin Alfonso, los mellizos Ignacio Nayar y Ramiro Nayar, Valentina Frione, Camila Mateos, Agustín Casanova, Sergio Celli, Flor Vigna, Gonzalo Gravano y Mica Gravano

de Combate, entre tantos otros.

Los ganadores fueron elegidos por los fans que votaron en Twitter @FansEnVivo superando los 3 millones y medio de votos con #FansAwards2015.

El programa completo quedará disponible on demand en www.fansenvivo.tv Facu Gambandé y Caro Domenech animaron la Teen Carpet previa (que también fue transmitida en vivo) por donde todas las celebrities mostraron sus looks. Agustín Ber-

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nasconi y Maxi Espíndola abrieron el evento con un tema acústico y deleitaron a todos con su voz. Más tarde también ganarían la terna #CantateOtra.

El premio más codiciado al #ArtistaDelAño fue nuevamente para Lali Espósito que lo obtuvo por segunda vez consecutiva. En la categoría más votada por los fans Julián Serrano ganó con los votos de sus “serranistas” como #MejorFandom.

La categoría más curiosa quizás fue la #ParejaAww donde Facundo Gambandé y Alba Rico Navarro arrasaron como la pareja más tierna, a pesar de no ser novios.

Junto a ellos, Ruggero Pasquarelli y Cande Molfese, recibieron la distinción especial por Violetta, por el éxito de la serie y su reciente final.

Los participantes de Combate Gonza Gravano y Mica Viciconte sorprendieron al llevarse los premios de #LaDiosa y #ElBombón con muchos votos. Además, los hermanos mellizos Nacho y Ramiro Nayar se quedaron con la #ActitudGuaraná en homenaje a la sinceri-

dad y la confianza. El cantante de Marama, Agustín Casanova, ratificó su gran presente y se llevó el galardón al #MejorTurista que pasó por el living de Fans En Vivo. Cami Mateos de Esperanza Mía se quedó con el #MejorJugador y justamente la novela del Trece recibió la distinción especial como “Ficción del Año”. El YouTuber Lucas Castel ganó como #CrackDeRedes y Caro Domenech obtuvo #LaPerlita por sus bloopers en Fans En Vivo con su sección semanal de “Caro Points”.

La banda “Baila Testa” cerró el programa con su show musical. ¿Qué es Fans En Vivo?

Fans En Vivo es un programa de TV online para público teen donde los fans participan de forma interactiva con sus ídolos a través de las redes sociales. Nuestro Web Show transcurre en un living muy colorido donde recibimos a las estrellas adolescentes más populares para jugar con ellos y entrevistarlos en forma

relajada y distendida.

Ganadores Fans Awards 2015: #ElBombón: Gonzalo Gravano. #LaDiosa: Mica Viciconte. #ParejaAww: Falba (Facu Gambandé y Alba Rico Navarro). #ArtistaDelAño: Lali Espósito. #MejorTurista: Agustín Casanova (Marama). #MejorJugador: Camila Mateos. #CrackDeRedes: Lucas Castel. #LaPerlita: Caro Domenech. #CantateOtra: Maxi Espíndola y Agus Bernasconi. #ActitudGuaraná: Ignacio Nayar y Ramiro Nayar. #MejorFandom: Serranistas (fans de Julián Serrano).

Distinciones especiales: Ficción del año: Esperanza Mía. Éxito total: Violetta Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

Adrian Puente disfrutó de “Amy el tributo” en Bebop El periodista Adrián Puente aprovechó el inicio del fin de semana y lo empezó en Bebop ubicado en la calle Moreno 364, en pleno barrio de San Telmo, deleitándose con Mariú Fernández, la artista que desde hace dos años le rinde tributo a Amy Winehouse y agota en cada lugar donde se presenta.

El periodista quiso ir a verla en las últimas dos oportunidades donde se presentó en La Trastienda y en el Teatro Maipo, pero por compromisos laborales no pudo hacerlo.

La tercera es la vencida: el viernes anterior a su última función, Mariú Fernández le puso la voz a un reci-

tal que abarcó los temas más conocidos de la artista británica.

Al finalizar el show, Adrián no quiso perder la oportunidad de felicitarla a Mariú por su composición y aprovecharon el momento para la foto.

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Fiesta de Mascaras Durante los festejos de Halloween, se realizo la segunda edición de la fiesta de Mascaras en Ralph´s ubicado en Palermo, allí asistieron Ana Rusconi, Maby Wells con su marido Gonzalo Teijeiro, Barby Simons y Jimena Buttigliengo, quienes fueron recibidas por el PR Charly Ronco.

Ana Rusconi

Barby Simons

Distinción para Soledad Silveyra El pasado martes 3 de noviembre Soledad Silveyra fue distinguida como personalidad destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. “Me produjo mucha emoción recibir este premio porque es un reconocimiento a una vida de trabajo; arranqué a los 12 y, gracias a Dios, nunca paré.

Gracias a mis hijos, a mis nueras, a mis sobrinos, a mis nietos y amigos por acompañarme ayer y bancarme en mi carrera. Y gracias a la gente por su cariño. Este premio es de todos ustedes. Venga!” manifestó Solita, felicitaciones !!!

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Jime Butti

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Llegó “David, el musical”

Muchos famosos asistieron al estreno de “David, el musical” en el teatro El Cubo, un mega show musical sobre la vida del rey más conocido en la historia de la

humanidad.

Una historia emocionante, una potente banda sonora original y una puesta en escena deslumbrante con 20 artistas

en escena.

Estuvieron presentes Diego Reinhold, Ana Maria Cores, Laura Ubfal, Nancy Anka, Fanny Mandelbaum, entre otros.

Juan Rodo, Pepe Cibrian y Cecilia Milone en una noche inolvidable en el Teatro Maipo

El pasado miércoles 18 de noviembre Juan Rodó festejó los “25 años con el musical” en el Teatro Maipo y mediante una selección de temas, hizo un repaso por toda su carrera

artística en el género musical.

Como no podía ser de otra manera allí estuvieron presentes Pepe Cibrián y Cecilia Milone, quienes mucho tienen que ver con el ca-

mino recorrido por el barítono, que protagonizó musicales como “La Bella y La Bestia”, “Otelo”, “Los Miserables”, “Las Mil y Una Noches”, “Phantom”, entre otras.

Para los amantes del género, fue una noche única que se vivió a flor de piel. Junto a Cecilia Milone, -que volvió a subirse a un escenario para ponerse nuevamente en la piel de “Mina”, el personaje que la consagró en su carrera profesional-, revivieron los temas clásicos de “Drácula” frente a la mirada atenta de Pepito y una multitud que los ovacionaron de pie.

También estuvieron presentes Marisol Otero, Roberto Peloni, Damián Mahler y Eluney Zalazar.

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Cine

“Cuatro de copas” Seleccionada para participar en el festival de cine de Punta del Este Después del estreno en Buenos Aires con proyecciones especiales en el Teatro Porteño, la película CUATRO DE COPAS quedó seleccionada para el Festival de Cine de Punta del Este que se llevará a cabo Marzo de 2016

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Sobre la película Luego de una noche de alcohol, tres amigos (Yotich, Zucarini, Sedano) de la infancia se ven envueltos por error en el secuestro de la ex novia (Sari) de uno de estos. Acosados por un corrupto policía (Romano), perseguidos por una banda de

mafiosos paraguayos (Luppi, Peña) tienen solo 24 hs. para rescatarla y salvar sus vidas.

TITULO ORIGINAL: Cuatro copas ORIGEN: Argentina.

ACTORES:

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Miriam Lanoni, Pablo Yotich, Gerardo Romano, Federico Luppi, Roberto Peña, Humberto Serrano, Toty Ciliberto, Aldana Nonis, Gabriela Sari, Anabel Cherubito, Marcelo Cosentino, Virginia Gallardo, Daniel Valenzuela. Adrian Yospe, Ruben Noceda, Martín Bustos.

DIRECTOR: Pablo Yotich.

MUSICA: Nazareno Andorno

Suspenso, Comedia.

DURACION: 93 Minutos Trailer:

GUION: Rodrigo Peralta.

GENERO:

https://www.youtube.com/watch? v=xPbGRuugHn4

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Cartelera INSPIRATIO

Leticia MAZUR \ Agustín RITTANO \ Julieta VALLINA

Dramaturgia y dirección MARIANA OBERSZTERN Un doblez, una deriva en la que al actor le es dado volverse espectador de sí mismo.

Funciones: Sábados 23 hs. en El camarín de las musas, Mario Bravo 96 Hasta el 12 de diciembre Entradas: General - $150 Jubilados (con credencial) - $100 Menores de 30 (con dni) - $75

volviera la encargada de enrostrarle las evidencias: unas que no podrían sino enaltecerlo y sin embargo no logran dejar de herirlo al mismo tiempo. O a la inversa, o a la inversa de la inversa.

MARIU FERMANI Foto: BRUNO DUBNER Comunicación y prensa: CAROLINA CASTRO Producción y asistencia de dirección: VIRGINIA MIHURA

Sobre el proceso de trabajo:

Sobre la obra:

En 2013 Mazur, Rittano y Vallina se reúnen periódicamente y agitan las primeras aguas del material. En Marzo invitan a Obersztern y juntos urden Inspiratio.

Esta obra ha sido realizada con el aporte de Mecenazgo, y el premio “S” otorgado a Leticia Mazur en el año 2012

Un subterfugio, un doblez, una deriva en la que al actor le es dado volverse espectador de sí mismo y advertir así la sustancia de la que está constituido; como si la naturaleza pregnante y procaz de los murmullos que componen su carne se

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Iluminación: GONZALO CORDOVA Música: ULISES CONTI Asistencia en dispositivo escénico:

Para más información: Carolina Castro Producción, Comunicación y Gestión de Artes Escénicas +54 911 59924990 angprensa@gmail.com

MI

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AM. D P

Desde el jueves 7 de enero en el teatro Maipo Kabaret El reconocido, admirado y único grupo CAVIAR presenta

CLUB CAPO CABANA De Walter Soares

Compuesto por una sucesión ininterrumpida de los más diversos cuadros musicales al mejor estilo CAVIAR, el público se adentrará en el exótico y lujoso CLUB CAPO CABANA ubicado en el 2do. Piso del Teatro Maipo, donde será recibido por la adorable troupe de artistas.

Una copita de por medio no estará mal para prepararse para las risas que vendrán...

CLUB CAPO CABANA, el nuevo espectáculo del legendario grupo CAVIAR, dirigido por Walter Soares con sus nuevas creaciones, presenta una versión innovadora donde el humor y la emoción llevaran al público a un viaje delirante, lujoso e irreverente. Con una imponente producción sobre el escenario y un estelar elenco; el público encontrara el estilo clásico de CA-

VIAR, como son los rapidísimos cambios de vestuario (cumpliendo claro con los mejores estándares de sofisticación y lujo), la risa a la orden de cada escena y el uso teatral del transformismo. Este nuevo CAVIAR mostrará y dará vida a personajes entrañables, surrealistas y mágicos… ¡SIEMPRE INOLVIDABLES! CAVIAR los saluda y los espera. ¡Con salud… y buen humor!

Actúan Walter Soares, Marcelo Iglesias, Gabriela Figueroa, Juan Salas, Tamara Solange, Mauricio Guzmán, Johanna Ferrau, Facundo Vivona Idea y dirección general:

Walter Soares Maipo Kabaret Esmeralda 443 Funciones de miércoles a sábados a las 21:30 hs.

El valor de la entrada será de $250, $300- y $350.Las entradas pueden adquirirse en la boletería del Teatro Maipo (Esmeralda 443) o por internet ingresando a www.plateanet.com o a través del servicio de venta telefónica de Plateanet llamando al 52363000. Visa y Visa debito tarjetas exclusivas.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

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LA PILARCITA Una obra de María Marull

Algunos creen que un milagro llega de forma inesperada y otros lo construyen día a día, casi de manera artesanal.

Actúan: Juan Grandinetti, Paula Grinszpan, Lucía Maciel y Luz Palazón.

Asistente dirección: Sofía Salvaggio Escenografía: Alicia Leloutre / José Escobar Iluminación: Matías Sendón Fotografía: Sebastián Arpesella Diseño gráfico: Natalia Milazzo Vestuario: Jam Monti Prensa: Carolina Alfonso Música: Julián Kartun / Letra: María Marull Dramaturgia y dirección: María Marull Funciones: Nuevos horarios: viernes 20 hs. y 22

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hs. hasta el 11 de diciembre Duración: 65 minutos.

Entradas: $ 160 y $ 110 (estudiantes y jubilados con acreditación) EL CAMARÍN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. Reservas: 48620655. http://www.elcamarindelasmusas.co m/ Sinopsis Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de un milagro de La Pilarcita, santita popular litoraleña.

Se hospedan en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los

dueños y Celeste, su amiga adolescente, que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje de comparsera.

Cuando Selva comprende que, según la tradición, antes de pedir un milagro hay que ofrendar una muñeca creada especialmente para la ocasión, contrata a Celeste para que la ayude a confeccionarla.

Mientras el pueblo entero se prepara para homenajear a la santita, Selva y Celeste trabarán una extraña amistad que cambiará sus destinos para siempre.

Algunos encuentros pueden ser tan poderosos como los desencuentros y algunas llegadas tan reveladoras como las partidas.

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El milagro está cerca, porque incluso si no llegara mágicamente, siempre hay alguien dispuesto a fabricarlo.

Están los que creen que un milagro es algo que llega de forma inesperada y aquellos que lo que lo construyen día a día, casi de manera artesanal.

Sobre el mito de La Pilarcita Así como en Vallecito, San Juan, los devotos veneran a la Difunta Correa o en Mercedes rinden su honor al Gauchito Gil, también Concepción de Yaguareté, corral de tigres en lengua guaraní, tiene a la Pilarcita, su santo popular.

En 1917, Pilar Zarancho, de cuatro años, viaja junto a su familia en una carreta tirada por bueyes. Por una distracción, la muñeca que protege en sus brazos cae al arenal. En urgente salvataje, la niña se tira a rescatarla, pero una rueda de la carreta la aplasta y muere.

El polvoriento sendero correntino se convierte en su tumba; sus padres, culposos y apesadumbrados, la entierran junto al camino.

Con el correr del tiempo, la fe lugareña convierte a Pilar Zarancho en intermediaria de hechos milagrosos.

Año tras año, su capilla se llena de cientos de muñecas de diferentes tamaños y formas, que los promesantes le ofrendan con devoción.

María Marull Actriz, dramaturga y directora.

Egresada de la carrera de dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, EMAD. Dirigida por Mauricio Kartun. Se formó también en narrativa y dramaturgia con Ricardo Monti y asistió a los talleres de Ariel Barchilón y Lautaro Vilo.

Su formación como actriz fue con Raúl Serrano, Fernando Orechio, Javier Daulte, Helena Tritek, Julio Chávez, Alejandro Maci, Roxana Randón y Joy Morris.

Estudió dirección y puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster.

En teatro formó parte de los elencos:

Vuelve, de Paula Marull, seleccionada para participar de la Fiesta CABA del Teatro 2013, ciclo Panorama sur 2012, Festival de teatro de Rafaela 2013; donde también fue colaboradora artística y productora; Vestuario de mujeres, de y dirigida por Javier Daulte; Chejov en Elkafka, dirigida por Emilse Díaz y María Marull; Querida familia, dirigida por Matías Umpierrez; La guarida del zorro y diversas adaptaciones, dirigidas por Carlos Moreno; Amelia al ballo, dirigida por Concepción Perre.

En cine, Relatos salvajes, de Damián Szifron, El día fuera del tiempo, de Cristina Fasulino, Primavera y Antes del estreno, de Santiago Girart, Naranjo en flor, de Antonio Gonzales Vigil, Un día en el paraíso, de Juan Bautista Stagnaro, Iluminados por el fuego, de Tristán Bauer, La devaluación, telefilm dirigido por Eduardo Españolo, y protagonizó los cortometrajes Pequeñeces, de Esteban Student, Novio alquilado, de Juan Pablo Laplase y Homúnculo (Historias Breves) de Exequiel Sambucetti.

En televisión formó parte del elenco de Doce Casas, de Santiago Loza (Tv Pública canal 7), Ana y el vino, Hermanos & Detectives, Historias de sexo de gente común II, Conflictos en red, El club del Zorro, Epitafios, Los simuladores, entre otros.

En teatro dirigió El oso, de Chejov, y La más fuerte, de Strindberg, esta última junto a María Zambelli y Emilse Diaz.

Cómo guionista participó en los guiones de Hermanos & Detectives (Telecinco España).

Actualmente ensaya Yo no duermo la siesta, de Paula Marull, a estrenarse en Espacio Callejón.

En el 2013 fue nominada a los premios Trinidad Guevara en el rubro Revelación femenina por su actuación en Vuelve.

Luz Palazón Es actriz y docente. Se formó con Julio Chávez y Augusto Fernandes.

En teatro, trabajó en: La antesala del

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AM. D cielo, de Alejandro Casavalle; proP tagonizó Rancho, creación colectiva que dirigió Julio Chávez (premio ACE mejor dirección y nominación a mejor obra de teatro independiente); La de Vicente López, de Julio Chávez (mejor director espectáculo off); He nacido para verte sonreír, de Santiago Loza; Suspiros, de Julio Chávez; El abismo, de Camila Mansilla y La Pilarcita, de Maria Marull.

En cine protagonizó Rancho aparte, trabajo por el cual obtuvo el premio mención especial del jurado en Málaga y fue nominada al premio mejor actriz revelación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas; también participó de La ronda, de Inés Braun, Mi primera boda, de Ariel Winograd, Tiempo libre, de Anahí Berneri, Hawai, de Marco Berger y En las nubes, de Marcelo Mitnik.

En televisión trabajó en: Okupas, Por ese palpitar, Sos mi vida, Hombres de ley, Niní, Mujeres asesinas, Tratame bien, Ciega a citas, Para vestir santos, Contra las cuerdas, Tv por la inclusión, Dulce amor, Farsantes, Tv por la justicia, La casa, de Diego Lerman, 12 Casas, de Santiago Loza, Según Roxy, de Azul Lombardía.

Como docente dicta clases para adultos y adolescentes en el estudio de Julio Chávez, en el Centro Cultural Ricardo Rojas y en su estudio.

Lucía Maciel Nació en 1979 en la Ciudad de Buenos Aires. Estudió actuación con Cora Roca, en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, en la escuela de Augusto Fernandes y con Nora Moseinco, entre otros.

Paralelamente en 1998 comienza sus estudios de danza flamenca con números docentes argentinos, perfeccionándose a su vez con prestigiosos bailaores españoles en Buenos Aires y en Sevilla.

Estudió dramaturgia con Mariana Chaud y cursó la carrera de dramaturgia en la EMAD dirigida por Mauricio Kartun.

Dicta clases de actuación en la escuela de Nora Lía Moseinco desde

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2012.

Formó parte como autora, directora e intérprete de los espectáculos de flamenco Umbría y Canciones para Manila que fueron presentados en salas como el Centro Cultural Borges, El Camarín de las Musas y Tablao Cantares, entre otros.

Desde 2001 trabaja en cine, teatro y televisión.

Paula Grinszpan Nació en Buenos Aires en 1983 y es actriz.

Participó como actriz en: Corresponsal, dirigida por Ignacio Sánchez Mestre y Katia Szechtman; Queremos al mesías ya, dirigida por Matías Feldman; Jorge, integrado por ex alumnos de la Escuela de Nora Moseinco; El esternón es un músculo y Una experiencia, dirigidas por Lucía Panno y Demo, de Ignacio Sánchez Mestre (las dos últimas seleccionadas para participar de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2013).

Además actuó en los programas: Tiempo libre, de Martín Piroyansky y Eléctrica, de Esteban Menis.

En cine protagonizó el largometraje Masterplan, de los hermanos Levy y participó en Relatos salvajes, de Damián Szifrón y Alguna chicas, de Santiago Palavecino, entre otros.

Juan Grandinetti Nació en Buenos Aires en 1991.

Se formó como actor con Julio Chávez.

Formó parte de los elencos de: Romeo y Julieta, dirigida por Virginia Lago; Toc Toc (elenco de gira), Vuelve, de Paula Marull, nominado como revelación masculina por los Trinidad Guevara; Mineros y Vestuario de hombres, dirigidas por Javier Daulte, por el que obtuvo el premio revelación Florencio Sánchez 2010; y Por amor a Lou, en teatro Nacional Cervantes, dirigida por Manuel Iedvabni. También formó parte del elenco de Robinson Crusoe...el mar, de Manuel González Gil y Ubu rey, dirigida por Yamila Jaime.

Participó de varios cortometrajes en

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la universidad del cine de Eliseo Subiela.

Dijo la prensa: Parte del elenco en el programa Otra Trama de Osvaldo Quiroga en Canal 7 https://youtu.be/VzsemVnO_vw Excelente espectáculo La Pilarcita escrito y dirigido por María Marull.

Sencillo y conmovedor. Admirables intérpretes, Paula Grinszpan y Lucía Maciel, dos actrices notables. Se ponen al hombre uno de los mejores espectáculos de la cartelera, junto a Luz Palazon y Juan Grandinetti. Imperdible. Impresiona como María Marull se acerca al clima subjetivo del interior del país. La Pilarcita pertenece a cierta poética de un realismo que se expande y se completa con la mirada del espectador. Teatro lleno en el Camarín de las Musas y lo merecen por hacer un excelente espectáculo.

Osvaldo Quiroga en Twitter MUY BUENA. Un pueblo litoraleño, sus siestas, el encuentro Con destreza, pero con profunda sensibilidad y dulzura, María Marull toma el tema del pueblo con sus silencios, sus siestas y tiempos eternos para contraponerlo con el salvaje mundo citadino en el que los habitantes se encuentran muchas veces inmersos en la más terrible soledad, mezcla de abandono y orfandad. El resultado es contundente y claro. Todos los elementos teatrales son destacables en esta obra. El texto no sólo es bello y acertado, sino además con tintes de humor que hacen que uno pueda entrar a los mundos.Y por último, las actuaciones son magníficas, excelentemente dirigidas.

Jazmín Carbonell,La Nación http://www.lanacion.com.ar/1802030 -un-pueblo-litoraleno-sus-siestas-elencuentro La niña santa

Esa necesidad de creer y de inventar dioses ilumina la dramaturgia de La Pilarcita. Como en las películas de Lucrecia Martel, la fe religiosa se mide por las desilusiones y los deseos. Si en La ciénaga el desencanto volvía imposible la visión de la virgen y en La niña santa el exceso de fe hacía de lo carnal un llamado divino, en La Pilarcita el milagro se sostiene en la posibilidad de recuperar cierta inocencia. La palabra tiene esa sonoridad que destruye el lamento. Los textos operan como acciones, van hacia delante, aun cuando se proponen contar, cuando el dato se tuerce para intervenir sobre la otra, la compañera de escena a la que siempre alguien parece decirle que la comprende, que el dolor está allí, como el alma de la Pilarcita a la que todos le rezan y le piden pero ellas además van a actuar porque la fe se traduce en la capacidad de confiar en la sabiduría del propio movimiento.

Alejandra Varela, suplemento Las 12 de Página 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/las12/13-10159-201511-06.html La Pilarcita es sin duda una de las mejores obras teatrales del año. Me es difícil y soy consciente de seguir una línea objetiva a lo largo de estas líneas, pero lo que sucede es que de un acontecimiento mínimo y personal logran involucrar al espectador desde un primer momento. Las excelentes actuaciones hacen que la obra funcione a cada minuto. Los elementos escénicos son los necesarios como así también la música.

La Pilarcita es una obra para no dejar pasar, es una excelente alternativa en la cartelera porteña.

Sergio Di Crecchio, Hendidura Teatral http://glennmillershow.com.ar/publicidad/hendidura.htm Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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La Wagner

Últimas funciones de La Wagner de Pablo Rotemberg en Espacio Callejón Los sábados 5 y 12 de diciembre, a las 21Hs. se realizarán las últimas funciones de La Wagner de Pablo Rotemberg en Espacio Callejón.

Las intérpretes: Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza y Carla Rímola se entregan a un trabajo físico que aborda los límites y transgresiones de cuerpos atravesados por la violencia en sus múltiples formas y manifestaciones.

En La Wagner, cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner para denunciar estereotipos y prejuicios asociados con la femineidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. ¿Y por qué unir su propósito con la música y figura de Wagner? Porque no ha habido otro

compositor más polémico. Su música es de las más prodigiosas (y sensuales) que se hayan escrito.

Pero su feroz antisemitismo lo ha condenado y la apreciación de su música sufrió las consecuencias.

Dos universos, donde la provocación entra en contacto con lo sublime y lo irreverente con lo consagrado.

Ficha artística-técnica Elenco: Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola Música: Richard Wagner, Phill Niblock, Armando Trovajoli Edición musical: Jorge Grela Iluminación: Fernando Berreta Reposición de iluminación: David Seldes Asistentes de iluminación: Héctor Zanollo, Facundo David Diseño de espacio y objetos: Mauro Bernardini Sonido: Guillermo Juhasz

Video: Francisco Marise Diseño gráfico: Guillermo Madoz Foto: Hernán Paulos, Juan Antonio Papagni Meca, Paola Evelina Gallarato Prensa: Marisol Cambre Colaboración artística: Martín Churba Coreografía: Pablo Rotemberg, Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola Asistente de dirección: Lucía Llopis Dirección: Pablo Rotemberg Sábados a las 21Hs. Entradas por Alternativa teatral www.alternativateatral.com Localidades $150 Espacio Callejón Humahuaca 3759 | Abasto Facebook: La Wagner Adelanto: https://vimeo.com/86577240 Duración: 60 minutos Hasta el 12 de diciembre

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Mi hijo sólo camina un poco más lento fue designado por el jurado como ganador del premio RFI-Radio Cultura, categoría gestión privada, y recibió su premio la semana pasada en la Embajada de Francia.

El ganador de la gestión oficial fue El limonero real, la ópera de Ezequiel Menalled sobre la novela de Juan José Saer, en tanto recibieron menciones, Terrenal, de Mauricio Kartun y Cactus orquídea, de Cecilia Meijide.

Esta semana se conocieron las distinciones de los Premios Teatro del Mundo, que otorga la UBA, y la obra cuenta con 7 distinciones como mejor trabajo 2015 en los rubros: dirección, adaptación, actrices (Pilar Boyle y Paula Fernandez Mbarak), actor (Juan Tupac Soler), escenografía (Alberto Albelda) y traducción (Nikolina Zidek).

Mi hijo sólo camina un poco más lento

(una pieza croata) De Ivor Martinić. Dirección: Guillermo Cacace Branko padece una enfermedad en la que día a día va perdiendo movilidad. ¿Cómo se inscribe esta situación en lo familiar? ¿Qué puede hacer él? ¿Qué pueden hacer los que lo rodean?

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En medio de esta realidad aparecen grietas por donde respirar otro aire.

Branko - Juan Tupac Soler Mía - Paula Fernandez Mbarak Roberto - Antonio Bax

Doris - Romina Padoan Ana - Elsa Bloise Oliver - Luis Blanco Rita - Clarisa Korovsky Miguel - Aldo Alessandrini Sara - Pilar Boyle Tin - Gonzalo San Millan

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Asistente de dirección y actor a cargo de las didascalias: Juan Andrés Romanazzi Vestuario: Alberto Albelda Escenografía: Alberto Albelda Diseño de luces: David Seldes Arreglos musicales: Francisco Casares Fotografía: Viviana Porras Producción ejecutiva y prensa: Carolina Alfonso Asistencia de dirección: Juan Andrés Romanazzi Directora asistente: Julieta Abriola Dramaturgia: Ivor Martinić Traducción: Nikolina Zidek Dirección: Guillermo Cacace

Contacto de prensa y producción: Carolina Alfonso mailto:caroalfonso@gmail.com caroalfonso@gmail.com TW @caroalfonso1 FB Carolina Alfonso SK caroalfonso1 Esta obra y esta sala cuentan con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro

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AM. D Facebook de la obra P https://www.facebook.com/Mihijosolocaminaunpocomaslento https://www.facebook.com/Mihijosolocaminaunpocomaslento Tráiler de la obra Realización: Mariano Asseff https://www.youtube.com/watch?t= 12&v=l0E-mM80rsw https://www.youtube.com/watch?t= 12&v=l0E-mM80rsw

Premios, festivales y funciones especiales

Co-producción: Festival Internacional de Dramaturgia (Europa + América),Centro Croata del ITI (Instituto Internacional de TeatroI), Apacheta Sala Estudio. Con el apoyo de EUNIC (European Union National Institutes for Culture).

Funciones: sábados 14 y 16.30 hs. y domingos 11.30 y 14 hs. hasta el 6 de diciembre.

Duración: 75 minutos APACHETA SALA ESTUDIO Pasco 623, Capital Federal.

Teléfonos: 4941-5669 1530142997

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Web: http://apachetasalaestudio.blogspot.com http://apachetasalaestudio.blogspot.com Entradas: $ 120 y $ 100 (descuentos a jubilados y estudiantes) Reservas por Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com/o bra33486-mi-hijo-solo-camina-unpoco-mas -lento http://www.alternativateatral.com/o bra33486-mi-hijo-solo-camina-unpoco-maslento

Mi hijo sólo camina un poco más lento fue comisionada y producida por el Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América 2014 en co-producción con el Centro Croata del ITI (Instituto Internacional de TeatroI), Apacheta Sala Estudio y con el apoyo de EUNIC (European Union National Institutes for Culture). En abril de 2015, comenzó su primera temporada para todo público en el inusual horario de los domingos a la mañana y en sólo dos meses de funciones se pasó de una función semanal a cuatro y al tercer mes agotaron las entradas de todo el año.

Asimismo, este año, participó de la Selección Obras de teatro CABA y fue seleccionada para formar parte del Festival Internacional de Buenos Aires FIBA, del FIDAE Festival Internacional de Artes Escénicas de Uruguay y de los Festivales Internacionales de Chile Santiago a Mil y Cielos Infinitos este año.

El miércoles 29 de julio se presentaron en el Teatro La Cochera de Córdoba, con doble función por entradas agotadas en el día.

Esta obra obtuvo seis nominaciones a los premios ACE, Asociación de Críticos del Espectáculo, en los rubros: espectáculo teatro

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alternativo, director teatro alternativo, actriz teatro alternativo (Clarisa Korovsky y Paula Fernandez Mbarak), revelación femenina (Pilar Boyle) y revelación masculina (Juan Tupac Soler) y dos nominaciones a los premios Teatro XXI que otorga GETEA en los rubros dirección y espacialización.

Recibió los premios ACE como mejor obra, mejor director y actriz de teatro alternativo a Paula Fernandez Mbarak.

Breve reseña del autor Ivor Martinić es uno de los representantes más jóvenes de una nueva generación de dramaturgos en su país. Su acotada producción alcanzó rápidamente gran repercusión. Nació en 1984 en Split, Croacia. Egresó como dramaturgo de la Academia de Artes Dramáticas de Zagreb. Es autor de dramas, radiodramas y guiones. Su Drama sobre Mirjana y los que la rodean fue estrenado en 2010 en el Teatro Dramático Yugoslavo de Belgrado (Serbia), mientras que la obra Mi hijo sólo camina un poco más lento fue estrenada en el Teatro Juvenil de Zagreb, Croacia en 2011. Ambas obras tuvieron varias puestas en escena y fueron galardonadas.

Sus obras han sido traducidas a idiomas extranjeros y recibió varios premios como autor.

Esta obra que se estrenó en el marco del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América 2014 en manos del director Guillermo Cacace, quien ha opinado de estos materiales: (…) Entiendo que algo que me atrajo mucho del material es que tematiza una suerte de esperanza que se erige sobre las ruinas… Hay cierto juicio en estado de suspensión que la obra propone y me resulta muy estimulante, permite mirar la cicatriz y decir: esta marca no se borrará nunca, cada tanto volverá a

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doler pero mientras tanto hagamos lo posible por no pasarla tan mal.(...) (…) El autor es una persona muy joven… tiene apenas 29 años y – hasta donde yo sé- tres obras escritas. Las tres las he podido leer y me parece que poseen una sensibilidad exquisita en el marco de un lenguaje teatral que fluye de un modo poco usual. Es una textualidad sumamente generosa para con los intérpretes. Los diálogos se desarrollan sin estridencias y todas las rupturas en la continuidad del tiempo, el espacio o la lógica de los personajes emergen con delicadeza sin imponerse, aparece por necesidades de la trama, sin ánimos de poner su estilo por delante del acontecimiento que propone (...)

Breve reseña artística del director Guillermo Cacace. Estudios Cursados: Egresado como actor nacional de la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual UNA).

Egresado como Licenciado en Psicopedagogía de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.

Realizó seminarios y entrenamientos con diferentes docentes de actuación (Ricardo Bartís, Augusto Fernandes y David Amitín, entre otros). Disciplinas complementarias como clown, acrobacia, esgrima, danza, máscaras, mimo y workshops sobre Trabajo vocal, La palabra en acción y La biomecánica meyerholdiana (a cargo de Valentín Bogdanov, Rusia).

Docencia: Profesor titular de la cátedra Actuación IV del Instituto Nacional Universitario de las Artes; Jefe de cátedra de Técnicas actorales de la EMAD; Docente de Laboratorios de actuación y dirección de actores

de Apacheta. Sala/Estudio. Últimas producciones: La crueldad de los animales, actualmente en gira nacional y estreno en Buenos Aires en octubre 2015 en el Teatro Nacional Cervantes; Mi hijo sólo camina un poco más lento, en Sala Apacheta (20142015); Mateo, de Armando Discépolo, Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (20112012); El panteón de la patria, de Jorge Huertas, Complejo Teatral de Buenos Aires, Sala Cunill Cabanellas (2010); Todo cuánto hace es viento, de Angélica Liddell, en el marco del Ciclo Decálogo en el Centro Cultural Ricardo Rojas (2009).

Otras puestas: Drama sobre Mirjana y los que la rodean, de Ivor Martinic; Mustafá, de Armando Discépolo; A mamá, segunda parte de una Orestíada vernácula, Cita a ciegas, Sangra, nuevas babilonias, Stefano, Un impostor, Ajena, Bacantes. Simulacro de lo mismo, Una burrada, La voluntad, Clitemnestra y Anfitrión, entre otras.

Distinciones por su labor artística: nominado por los premios ACE y Teatro XXI como mejor director y mejor espectáculo alternativo (2015) y ganador del premio ACE como mejor director y espectáculo de teatro alternativo (2015); premio Trinidad Guevara en el rubro Mejor director (2008-09); premio ACE (Asociación de Críticos del Espectáculo), nominado como Mejor director, Mejor espectáculo alternativo (2008-09); premio Teatro XXI, Getea, nominado como Mejor director (2008-09); premio Teatro del Mundo, destacado en los rubros Dirección y Adaptación en las ediciones 2007/08/09/11; premio María Guerrero como Mejor director (2008-09); premio Florencio Sánchez como Mejor director (200809).

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Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 Loc. $160, 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar

MIÉRCOLES 2: 21hs Los Días Felices con: Lorena García, Ricardo Schneider Dirección: Juan Washington Felice Astorga

SÁBADO 5: (Única función) 19.30hs Ignorãça ¡Grupo experimental brasilero por 1era vez en Argentina! Esta obra cuenta con el apoyo de la Universidad de Estado de Santa Cata-

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rina. Además cuenta con el apoyo de Centro de Artes. UDESC con: Luca Atilio, Elisa Bayesrtorff, Eric Cáceres, Jean Carlo De Castro, Paulina Godstfriedt, Maurício Kiener, Mikhael Sanchez, Camila Santaella, Laura Tellechêa, Gabrielli Veras Dirección: Jussara Xavier Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 Loc. $80, 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar

ÚLTIMO TALLER DEL AÑO

Taller de escritura teatral Seminario intensivo de escritura teatral. Sábado 12 y domingo 13 de Diciembre. Cuatro horas cada día, de 15 a 19hs.

En el primer encuentro del día sábado el objetivo será hacer consciente diversos mecanismos que utilizamos al momento de escribir.

También se otorgará una consigna específica como disparadora para el inicio de una obra teatral.

El segundo día estará completamente destinado a la

devolución/análisis de los trabajos que presenten todos los asistentes al taller.

Belgrano - CABA. Las vacante son limitadas ya que no se trabaja con un cupo mayor a diez personas.

Costo del taller: $400 Ambos encuentros, sábado y domingo, serán en la sala La blanco encalada, ubicada en el barrio de

Cualquier consulta: Leandro Airaldo leandroairaldo@gmail.com http://www.escriturateatral.com

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PLAYGROUND EN VIVO Luego de la extensa gira por Chile, el interior del país y el Gran Buenos Aires, Juanchi y Juli de Disney Junior vuelven a la calle Corrientes con las últimas funciones del año de Playground en Vivo, en el Teatro El Nacional

¡ULTIMAS FUNCIONES DEL AÑO! 7 y 8 DE DICIEMBRE A las 16.30 hs TEATRO EL NACIONAL Luego de culminar la gira de su debut teatral, PLAYGROUND EN VIVO vuelve a la Calle Corrientes con un divertido espectáculo lleno de juegos, música y humor para que los más pequeños disfruten junto a toda su familia.

El show estrenó en las vacaciones de invierno con una gira nacional que recorrió Chile, distintas localidades del interior y el Gran Buenos Aires como Rosario, Santa Fe, Córdoba, Villa María, Zarate, Junín, Tucumán, Jujuy, Salta, Olavarría, Chivilcoy, Venado Tuerto, Pergamino, Comodoro Rivadavia, Rio Gallegos, Neuquén, entre otros.

Además, con muchísimo éxito, realizó presentaciones en el Teatro El Nacional, dónde agregó nuevas funciones por localidades agotadas.

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Continuando con el principal objetivo del programa de Disney Junior, el show en vivo combina originales canciones y bailes en situaciones de juego, fomentando la creatividad y la diversión. Playground propone un espacio mágico incentivando la imaginación en los niños, con propuestas educativas y divertidas.

El espectáculo cuenta con segmentos de juegos y mucho humor, compartiendo las canciones del programa como ¨El juego del espejo¨, ¨Acertijos y escondrijos¨, ¨¡Juguemos a jugar!¨, ¨Sandwicheando¨, entre otras. Juanchi Macedonio y Julieta Nair, los conductores del programa, los esperan en el teatro para juntos jugar, cantar y bailar.

PLAYGROUND EN VIVO es un nuevo show de producción local dentro del marco de las experiencias en vivo que Disney Latinoamérica acerca al público, con producción general de MP Producciones y

Ozono Producciones. ¡No te pierdas el tráiler con imágenes del show! https://www.youtube.com/watch?v=J BVmKpPSF_w Más información sobre el show en: Disneylatino.com/shows Canal de Videos: youtube.com/DisneyJuniorLA Facebook: facebook.com/DisneyJuniorLatinoamerica Twitter: @DisneyPrensaArg #Playground PLAYGROUND EN VIVO TEATRO EL NACIONAL Av. Corrientes 960 Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Plateanet al tel 5236-3000 / www.plateanet.com https://www.plateanet.com/Obras/pla yground-en-vivo Pagando tu entrada con Tarjeta Santander Río obtenés un 15% de aho-

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rro y hasta 3 cuotas sin interés. O canjéala desde 3.500 puntos SuperClub.

Entradas desde $ 100 Niños mayores de un año abonan entrada.

Elenco Juanchi Macedonio: “Juanchi” Julieta Nair: “Juli” Bailarines: Leandro Bassano, Juana Cardozo Dirección: Ariel del Mastro Juanchi Macedonio - “Juanchi” Juanchi es el co-conductor de Playground, la nueva producción original de Disney Junior Latin América, para el feed Sur, junto a Juli.

De una gran formación artística, desde muy pequeño comenzó a instruirse en actuación, comedia musical, expresión corporal, canto y baile en los estilos pop, funk, brake dance y ritmos latinos.

Juanchi es una cara conocida en Disney Channel. En el 2007 fue seleccionado para formar parte del reality show High School Musical, La Selección, el cual fue emitido por Disney Channel y Canal 13 de Argentina, en Argentina. Llegó a ser uno de las 8 finalistas y formó parte de las giras y presentaciones por distintas ciudades de Argentina. Gracias a ello, formó parte del elenco de High School Musical: El Desafío, la primera película producida en Argentina por el sello Walt Disney Pictures.

Desde el 2009 también participó de varias comedias musicales, la más reciente fue En el mundo de Caro y Juanchi, en la cual fue el protagonista, productor, director y guionista de la obra.

Nació en Argentina, el 19 de julio.

Formó parte de varias bandas musicales, toca la batería, la guitarra y percusión. Desde chico que juega al fútbol, rubgy, y vóley. Además, practica atletismo y artes marciales.

Julieta Nair - “Juli” Juli es la co-conductora de Playground, la nueva producción original de Disney Junior Latin América, para

el feed Sur, junto a Juanchi.

Actriz, cantante y bailarina, se formó durante cuatro años en la escuela de comedia musical de Julio Bocca, y posee estudios de teatro y canto. En lo que respecta al baile, asistió a clases de jazz, danza clásica, hip hop, street jazz y femme style, entre otros.

Entre sus créditos televisivos se destaca su participación en Generación Pop de canal 13, Argentina; Amas de casa desesperadas de Univisión Latinoamérica; Donas de casa desesperadas de Polka para Brasil; Los exitosos Pérez en México; y La Resistencia en España. Además, realizó más de 50 comerciales en TV y participó del film Un argentino en Nueva York, protagonizado por Guillermo Francella y Natalia Oreiro.

Recientemente, en Argentina, formó parte de la obra Mamma Mia en el 2012, y entre sus trabajos en teatro sobresalen sus roles en La Novicia Rebelde, Despertar de primavera y Amalgama, el musical, entre otros.

Acerca del programa Playground de Disney Junior Recientemente se lanzó la nueva temporada de Playground en Disney Junior, con episodios estreno imperdibles a las 11.30 y 20.30 hs.

Playground, es un espacio mágico lleno de juegos y diversión, donde dos buenos amigos cantan, bailan y aprenden juntos día tras día.

El programa esta divido en segmentos combinando juegos, música y humor: - El inventor: donde los anfitriones plantean originales y curiosas soluciones para problemas cotidianos.

- Sandwicheando: los pequeños pueden aprender divertidas recetas para cocinar los sándwiches más originales.

- Acertijos y Escondrijos: los conductores deben resolver ocurrentes acertijos atravesando unas puertas muy particulares.

- Arma tu historia: los niños ponen a prueba su imaginación, mientras los anfitriones inventan entretenidas his-

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torias.

- La máquina de personajes: los conductores crean divertidos personajes en una mágica máquina de disfraces.

- DJ: con las mejores canciones originales y divertidas coreografías para bailar en familia.

- Gym: para que los más chiquitos hagan ejercicio a través de pequeñas historias.

Playground es una producción original de Disney Junior Latinoamérica en colaboración con Metrovisión en los estudios Nonstop. Además, los niños pueden continuar la experiencia de Playground en Disneylatino.com/Junior, donde pueden seguir jugando en familia.

Acerca de la música de Playground de Disney Junior Walt Disney Records presenta los discos con la música de Playground, la producción original Disney Junior protagonizada por Juanchi y Juli.

Recientemente se realizó el lanzamiento del nuevo álbum “La Música de Playground” - Volumen 2.

En el 2014 con mucho éxito fue editado el cd “La música de Playground” Volumen 1.

Ambos discos están disponibles en disquerías y en digital a través de iTunes.

Acerca de Disney Junior Disney Junior es parte de The Walt Disney Company Latin America y está enfocado en el desarrollo de los niños de 2 a 7 años, con énfasis en preescolares, que refleja la conexión emocional que las distintas generaciones de consumidores tienen hacia la narrativa y creatividad de la marca Disney y la fidelidad hacia sus personajes, tanto clásicos como contemporáneos.

El canal cuenta con dos sitios web www.disneylatino.com/junior www.disney.com.br/junior Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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Re estrena 15 de enero 2016 Todos los viernes y sábados en el Teatro Payro

PODER ABSOLUTO

Del español Roger Peña Carulla con las actuaciones de Paulo Brunetti y Carlos Kaspar Y la dirección y puesta en escena de Oscar Barney Finn “Cómo te importa tu pureza, mi pequeño muchacho! ¡Qué miedo tienes de ensuciarte las manos! ¡Bien, sigue siendo puro! ¿A quién le importa y para qué servirá tu pureza? ¿Y para qué estás con nosotros, terrenales impuros? (...) Todos los medios son buenos cuando son eficaces. Yo tengo las manos sucias hasta los codos, las he hundido en el excremento y en la sangre. ¿Y qué? ¿Piensas que se puede gobernar limpiamente? (...) Tú no quieres a los hombres; tú sólo amas los principios.” Jean Paul Sartre (Las Manos Sucias) La acción está ubicada en Viena a fines de los ochenta. Todo comienza en el jardín de invierno de la casa de Arnold Eastman, al que ha sido invitado Gerhard Bauer, una joven pro-

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mesa del partido de derechas al que pertenecen ambos.

Eastman, amante de Puccini y de los tulipanes que cultiva, es un prestigioso y experimentado político que se puede convertir en el próximo presidente del gobierno. Sin embargo un oscuro episodio de su pasado puede frustrar sus pretensiones políticas. Eastman necesita un favor que solo Bauer le puede prestar y está decidido a lograrlo…

Pero ¿todo vale en política? ¿El fin justifica los medios? Maquiavelo no dejará de estar presente.

Diseño de luces: Claudio Del Bianco Vestuario: Paula Molina Diseño de espacio escénico: Oscar Barney Finn Realización escénica: Eduardo

Spindola Diseño gráfico: Leandro M. Correa Fotografía: Andrés Eraso Prensa: Duche&Zárate Asistencia de dirección: Agustina Barach Producción ejecutiva: Mónica Benavidez Este espectáculo cuenta con el auspicio de la Embajada de España en Argentina Re estrena 15 de enero 2016 Funciones: Viernes 21 hs. Sábados 22 hs.

Entradas: $160 / $90 (descuento a jubilados y estudiantes) Compra y reserva de localidades en www.alternativateatral.com Teatro Payro San Martín 766 Tel 4312-5922

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payroelkafka@gmail.com / www.teatropayro.com.ar El Teatro Payró es miembro fundador e integrante de ARTEI (Asociación Argentina del Teatro Independiente) y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y de PROTEATRO. Roger Peña Carulla (Barcelona, 3 de junio de 1959) es un director, adaptador, traductor y actor de doblaje, traductor teatral (a menudo haciendo equipo con Roser Batalla), autor teatral, director teatral y escritor español. Es hijo del también actor y director de doblaje Felipe Peña y de la actriz Montserrat Carulla, junto a sus tres hermanas Isabel, Marina y Vicky Peña, también actriz. Autor de Poder Absoluto y Iaia!!! (Abuela). Entre sus traducciones más importantes se encuentran: “Sweeny Todd” “Little night music” y “Follies “de Stephen Sondheim, “The full Monty”, “Grease” y “Hair”. Ha visitado Buenos Aires para participar en el torneo de dramaturgia catalana-argentina en Timbre 4 del que fue ganador. Premio de la Crítica de Barcelona en 1995. Premio Sebastià Gasch del F.A.D en 1995. Ganador del IV Torneo de Dramaturgia Catalana en 2014.

Oscar Barney Finn Docente, guionista, productor y director en Cine, Teatro, Televisión y Ópera.

Entre 1960-65 realizó cursos especializados en La Escuela de Cine de la Universidad de La Plata, La Escuela de Cine de Paris y en el Teatro de Las Naciones, siendo becado por los gobiernos de Francia y Estados Unidos. Como profesor dictó clases en distintas escuelas y universidades hasta ser nombrado Director de la carrera de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Integró el Consejo Asesor del Instituto de Cine y fue Presidente de la Asociación de Directores de Cine (1990-92 y 1994-96). Participó como jurado de los Festivales de Biarritz y Mar del

Plata; fue designado Director Artístico del Festival de Mar del Plata en sus ediciones de 1995 y 1996. En el 2001 recibió el premio a la trayectoria del Fondo Nacional de las Artes y en el 2002 fue nombrado miembro del Directorio de ese mismo Fondo.

Por sus trabajos ha obtenido numerosos premios y ha publicado libros y artículos.

Paulo Brunetti Actor egresado del Conservatorio Nacional de Arte Dramático. Nacido en Puerto Deseado, provincia de Santa Cruz y radicado en Chile desde el año 2008.

En teatro en Buenos Aires ha sido dirigido en recordadas puestas por Oscar Barney Finn: La excelsa, Madame Mao, Lejana tierra mía, Las de Barranco, La gata sobre el tejado de zinc caliente, Las heridas del viento (estas dos últimas estrenadas también en Chile) y La duda (Chile).

Junto a otros directores protagonizó, Numancia, El perro del Hortelano, Par’Elisa y Ruta 14, entre otras. En el mes de agosto terminó la segunda temporada de El diccionario en el Teatro GAM de Santiago de Chile. En este año 2015 también, ha debutado como director teatral con la obra REW de Carmen Arrieta.

En televisión, contratado por Canal 13 de Chile protagonizó exitosas teleseries como Soltera otra vez I y II, Mamá Mechona, Lola y en las producciones de Chilevisión Sin Anestesia, Mujeres de Lujo, Infiltradas, Martin Rodríguez, entre otras.

En cine se espera el estreno de la primera película chilena en 3D la cual lo tiene como protagonista, Gritos del Bosque. Ha participado en producciones como “NO” de Pablo Larrain (Nominada a los premios Oscar como mejor película extranjera y ganadora de varios premios en distintos festivales del mundo). Además de La Visita, Que pena tu familia. Mis peores amigos y Sin filtro.

Carlos Kaspar Actor, director, autor y traductor del

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AM. D idioma alemán. Se formó con maesP tros de la talla de Guillermo Battaglia, Alberto Rodríguez Muñoz, Felisa Yeny y Jaime Kogan.

En teatro debuta profesionalmente en la obra “La Oscuridad De La Razón” de Ricardo Monti, dirigida por Jaime Kogan en el Teatro Payró (1993/94) Entre los trabajos que se sucedieron se destacan “Marta Stutz” (TMGSM) y “Casino, esto es una guerra” (Teatro Payró) ambas de Javier Daulte. Integró elencos teatrales en todos los circuitos al servicio de directores como Roberto Villanueva, José María Paolantonio, Robert Sturúa, Roberto Mosca, Joaquín Bonet, Oscar Barney Finn, Hector Levy Daniel, Ana Danna, María José Gabin, Carlos Olivieri y Lautaro Vilo.

En cine cuenta con más de 43 largometrajes tanto nacionales como extranjeros siendo dirigido por Jean-Jaques Annaud (“7 años en el Tibet”), Juan José Jusid (“Papa Es Un Ídolo” y “Apasionados”), Luis Puenzo (“La Puta Y La Ballena”), Juan José Campanella (“Luna De Avellaneda”), Lucía Puenzo (“Wakolda”).

En televisión viene trabajando ininterrumpidamente desde el año 1996, donde debutó en TELEFÉ en el programa “Chiquititas”. Y después de pasar por varios programas de ficción en la TV tanto argentina como extranjera, alcanza notoriedad por su recordado personaje Beby en la tira “Resistiré” por TELEFÉ en el año 2003. En 2015 participa en”Esperanza mía” (Canal 13).

Redes Facebook: / PoderAbsoluto.Argentina Twitter: /@PoderAbsolutoOK Mail: poderabsoluto.argentina@gmail.com

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate.

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“Teatro Bombón” Para terminar el año a puro bombón >>> PROMO 2 x1.

5 horas de teatro, 10 obras en simultáneo. El festival anti domingo.

Curaduría: Monina Bonelli y Cristian Scotton.

Directores: Pablo Seijo, Marcelo Savignone, Gael Policano Rossi, Adrián Canale, Pablo D´Elía, Manuel Attwell - Julián Cabrera Paula Pichersky, Andrés Binetti, Jorge Eiro, Osqui Guzmán, Moro Anghileri - Juan Manuel Branca.

7º Edición hasta el 13 de diciembre Funciones: Domingos, entre las 17:00 y 21:00 hs.

Lugar: La Casona Iluminada (Av. Corrientes 1979) Informes: 4953 4232 Reservas: Alternativa Teatral Entrada por obra: $90-.

Combos en valores de dos o más

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obras: 2 obras $150-. / 3 obras $180-. / 4 obras $200-.

Elegido como una de las Mejores Propuestas Teatrales del 2014 por el Diario La Nación.

Elegido como Mejor Ciclo Teatral por los Premios Planeando sobre BUE 2014.

Uno de los artistas (Sebastián Suñé) fue nominado a los Premios Florencio Sánchez 2014.

Uno de los artistas (Victorio D’Alessandro) fue nominado como revelación masculina a los Premios ACE 2015.

La Casona Iluminada: ganadora del Premio Trinidad Guevara 2015 como Mejor Producción Teatral Pri-

vada.

“Teatro Bombón” es un festival permanente de obras cortas creado en 2014 y producido por ILU/La Casona Iluminada, bajo la curaduría de Monina Bonelli y Cristian Scotton. En cada edición se invita a una docena de artistas a crear obras originales de hasta 30 minutos de duración, en torno a la arquitectura de la casona, un edificio art noveau de tres pisos con distintos espacios.

La estética y la temática de las piezas-bombón es diversa, e incluye obras de teatro, danza y música, que se presentan en forma simultánea para alrededor de 20 espectadores por sala. Desde su creación,

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“Teatro Bombón” ha realizado 6 ediciones y más de 700 funciones.

PROGRAMACIÓN: 17:00 y 18:00 hs.: “Veinte metros cuadrados” -Teatro-. Dirección: Pablo Seijo. Autor: Santiago Loza. Actúan: Vanesa Maja, Pablo Seijo.

17:00 y 18:00 hs.: “Mis tres hermanas” -Teatro-. Dirección: Marcelo Savignone. Actúan: Mercedes Carbonella, Merceditas Elordi, Marta Rial.

17:00 y 18:00 hs.: “Padre & hijo” -Performance - Jam session-. Dirección: Gael Policano Rossi. Actúan: AndersonFeliciano, Joaquín Ostrovsky.

17:30 y 18:30 hs.: “Nuestros hijos” -Teatro-. Dirección: Adrián Canale. Actúan: Tian Brass, Melisa Pilla, Marina Fantini, Mariela Finkelstein, Ximena Viscarret.

17:30 y 18:30 hs.: “Mini bar” -Teatro-. Dirección: Pablo D´elía.. Actúan: Victoria Cipriota, Tamara Garzón Zanca, Jorgelina Vera.

19:30 y 20:30 hs.: “La amiga invisible” -Teatro-. Dirección: Osqui Guzmán. Actúan: Leticia González de Lellis, Malena Figó.

19:30 y 20:30 hs.: “Cabeza de chancho” -Teatro-. Dirección: Andrés Binetti. Actúan: Roberto Capella, Osvaldo Djeredjian, Laura Igelko, Ezequiel Lozano, Juan Pasacarelli, Darío Guersenzvaig, Manuela Méndez.

20:00 y 21:00 hs.: “Rincón” -Teatro-. Dirección: Jorge Eiro. Actúan: Darío Guersenzvaig, Manuela Méndez.

20:00 y 21:00 hs.: “Él no es tu amigo” -Terror paranormal-. Dirección y Dramaturgia: Manuel Attwell, Julián Cabrera y

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AM. D Paula Pichersky. Actúan: Carlos P Juárez, Manuel Attwell, Julián Cabrera y Paula Pichersky.

20:00 y 21:00 hs.: “Como una gota de agua” -Teatro-. Dirección: Moro Anghileri Juan Manuel Branca.

Nota Juanjo Santillán. Clarín Suple Sí!: http://www.clarin.com/extrashow/teatro/7-_edicion_Teatro_Bombon-La_casona_iluminada-Osqui_G uzman-Moro_AnghileriJorge_Eiro_0_1447055293.html Crítica Juan Crespo.

Revista Llegás: http://www.revistallegas.com.ar/teatro-teatro-bombon-las-formas-breves-que-se-despliegan/ Crítica Julia Del Pecho Espinosa.

Diario de Cultura: http://www.diariodecultura.com.ar/columnas/encuentros-teatrales-5/

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UN HOMBRE SIN SUERTE, DE SAMANTA SCHWEBLIN, DIRECCIÓN DE OSMAR NUÑEZ Y ACTUACIÓN DE MARÍA NYDIA URSI- DUCÓ EN ELKAFKA, SÁBADOS 20.30 HS. (5 Y 12 DE DICIEMBRE)

UN HOMBRE SIN SUERTE

Adaptación teatral de Osmar Nuñez del cuento homónimo de Samanta Schweblin con la actuación de María Nydia Ursi-Ducó Un hombre sin suerte fue el texto ganador del Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo 2012 “No se nace, se deviene mujer” Simone de Beauvoir Es esta la tarde de la espera. Entre dulces caseros, música, el jardín y los niños; los de la otra esquina y los que nunca vendrán. Mis detalles

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en la casa y en el tiempo. Espío el tiempo, el que me acuna y me sorprende en cada ambiente. Sólo unos pasos y te encuentro. Tu mano suave y tus dientes tan blancos. Y de pronto, la explosión. El horror y el amor, juntos, para siempre.

Actuación: María Nydia Ursi-Ducó Dirección: Osmar Nuñez Autora: Samanta Schweblin Adaptación: Osmar Nuñez Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño de luces: Cristina Lahet

Voz, producción sonora y musical: Julieta Milea Músicos: Marcelo Andino y Jorge Blues Guerrero Fotografía: Andrés Eraso Diseño gráfico: Gustavo Reverdito Prensa: Carolina Alfonso Realización de escenografía: Los Escuderos Realización de vestuario: César Taibo Realización de pastelería: Ana Nuñez Producción ejecutiva: Mónica Benavidez Asistencia de dirección: Paloma

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Santos Funciones: sábados 20.30 hs. hasta el 5 de diciembre Duración: 55 minutos ELKAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866, teléfono 4862-5439 http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com.ar/ Esta sala cuenta con el apoyo de Proteatro, INT y es miembro de ARTEI. Entradas: $140 y $ 80 (descuentos a estudiantes y jubilados). http://www.alternativateatral.com/ad ministrarreservas.asp?codigo_obra=37357 Contacto: unhombresinsuerte2015@gmail.co m - https://www.facebook.com/UnHombresinSuerte - @UHSS2015 Samanta Schweblin Nació en Buenos Aires, 1978.

Es egresada de la carrera de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires.

Su libro de cuentos El núcleo del disturbio (2002) ganó el primer premio del Fondo Nacional de las Artes, y su cuento Hacia la alegre civilización de la capital, el primer premio en el Concurso Nacional Haroldo Conti. Participó en las antologías publicadas por la Editorial Siruela, Cuentos argentinos (España, 2004); la Editorial Norma, La joven guardia (Argentina, 2005) y Una terraza propia (Argentina, 2006); y varias antologías de centros culturales como el General San Martín y el Ricardo Rojas. Su segundo libro de cuentos, Pájaros en la boca (2009), obtuvo el Premio Casa de las Américas 2008 y traducido a trece idiomas. En 2010 publicó La pesada valija de Benavides en la editorial uruguaya La Propia Cartonera y fue elegida por la prestigiosa revista británica Granta como una de los “veintidós mejores narradores en español menores de 35

años”.

Muchos de sus cuentos han sido traducidos al alemán, al inglés, al holandés, al húngaro, al italiano, al francés, al portugués, al sueco y al servio, para su publicación en numerosas antologías, revistas y medios culturales.

En el año 2012 ganó el Premio Juan Rulfo por el cuento Un hombre sin suerte, en el que narra un encuentro entre una niña y un desconocido.

Becada por distintas instituciones, vivió temporalmente en México, Italia, China y Alemania (Berlín), donde reside desde hace dos años.

En 2014 obtuvo el Premio Konex, Diploma al Mérito por su trayectoria como cuentista durante el período 2009-2013.

En 2015 ganó el IV Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero con su libro Siete casas vacías.

Osmar Nuñez Es actor, director y docente teatral.

Estudió actuación con Antenor Sánchez y Carlos Gandolfo. Desde hace años trabaja con continuidad en teatro, cine y televisión.

Como actor obtuvo el premio ACE por El ángel de la culpa, con dirección de Dora Milea; el premio Florencio Sánchez por Noches romanas, con dirección de Oscar Barney Finn; el premio Trinidad Guevara por Espía a una mujer que se mata, con dirección de Daniel Veronese; el premio Clarín como revelación por El Pan de la locura con dirección de Luciano Suardi y como mejor actor en teatro por Un informe sobre la banalidad del amor.

En cine fue merecedor del premio Cóndor de Plata 2015 por su labor en La corporación, de Fabián Forte; mejor actor por La mirada invisible, de Diego Lerman, en Biarritz, Francia; mejor actor por Juan y Eva en Huelva, España y en 2014 recibió el premio Podestá a la trayectoria.

Además fue dirigido por Rubén Szuchmacher, Paula de Luque, Diego Lerman, Damián Szifrón, Gas-

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AM. D tón Portal entre otros destacados diP rectores y ha participado en festivales y giras internacionales.

Como director estrenó obras de autores nacionales y también de su autoría.

María Nydia Ursi-Ducó Es actriz y docente.

Se formó con Agustín Alezzo, Carlos Gandolfo y Augusto Fernandes. Realizó entrenamiento actoral con Joy Morris.

Estudia danza Graham contemporánea con María Cristina Barnils y realizó cursos de técnica vocal con Marcela Pietrokovski y Nora Feiman.

Ha trabajado paralelamente en teatro, televisión y cine.

Entre algunos de sus trabajos teatrales pueden destacarse: Vanidades, de Jack Heifner bajo la supervisión del maestro y director Carlos Gandolfo; Invisibles, de Gregorio de Laferrere y El corsario y la abadesa, de José Brene, dirigidas por Francisco Javier; Los chicos quieren entrar, de Norma Aleandro con dirección de Luis Romero; El jardín de los cerezos, de Antón Chejov y Un pequeño negocio familiar, de Alan Ayckbourn, ambas obras dirigidas por Mary Sue Bruce; Madre de lobo entrerriano, de Julio Molina, con la dirección de Ana Katz; Shangay, de y dirigida por José María Muscari y Las obreras, de María Elena Sardi, bajo la dirección de Joaquín Bonet.

En televisión formó parte de novelas y unitarios como María de nadie, Montecristo, Nueve lunas, Tiempo final, Socias, Luna, Cebollita y Casados con hijos.

En cine participó en los films: La noche de los lápices, de Héctor Olivera; Lola Mora, una mujer, de Javier Torres Nilson, En nombre del hijo (producción italiana) y El clan, con dirección de Pablo Trapero.

Criticas: Relato intenso, emotivo y potente.

Muy Buena. En apenas 50 minutos el universo de Samanta Schweblin se recupera en escena con una

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profundidad notable. El relato crece en intensidad. María Nydia UrsiDucó pone en juego su notable capacidad interpretativa. Ella es extremadamente minuciosa a la hora de desarrollar cada acción, de encontrar la forma exacta de narrar vivenciando cada momento y haciendo que el espectador vibre con él. Indudablemente ha sido muy rico el encuentro entre esta intérprete y el director Osmar Nuñez. Se nota no sólo un interés especial por esa historia sino, además, por develarla en los mínimos detalles y transformarla en un potente momento dramático, cargado de emotividad. A la vez, resulta muy bello también el marco escenográfico que diseñó Alejandro Mateo y que ayuda a realzar la figura del personaje.

Carlos Pacheco, La Nación http://www.lanacion.com.ar/183523 7-relato-intenso-emotivo-y-potente La nada estereotipada actuación de María Nydia Ursi Ducó trae al cuerpo de la protagonista, con voz pausada y baja, de a poco, esos recuerdos que la obsesionan y la marcaron. Osmar Nuñez consigue que todo el equipo de realizadores trabaje creativamente en su misma frecuencia, como se ve en la escenografía y el vestuario de Alejandro Mateo, en el diseño de luces de Cristina Lahet, en la producción sonora y musical de Julieta Rocío Milea, con los músicos Marcelo Andino y Jorge Blues Guerrero. Mecanismo perfecto, de delicado equilibrio, que logra un teatro narrativo sin ser literario y que por una rara alquimia no se olvida de llevar literatura a la escena.

Susana Anaine, Tiempo de Teatro Impecable...el detalle del alma...la profunda soledad...lo femenino...lo fraternal...el amor y la falta de amor...el resto del mundo...la invisibilidad...la mirada esperada del otro...el olor a torta recién horneada...la infancia...la aprobación, el

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permiso...la infancia...el amplio y breve mundo propio, la infancia...

Encantador espectáculo magistralmente dirigido y absolutamente creíble y tierno desde la actuación.

Gracias por el viaje.

Mónica Santibañez Una perla de nuestras artes que se construye con un material atípico, con un mensaje que tiene que ver con lo onírico, mostrado con un conmovedor grado de hiperrealismo. El reconocido actor realiza una minuciosa desconstrucción del texto y lo transforma en un bello objeto teatral, el mensaje literario se transforma en una concatenación de acciones que cuentan, durante la espera de esta mujer, una diversidad de mensajes que construyen la esencia de la historia. La precisión con la que la actriz María Nydia Ursi-Ducó ha construido este adorable personaje es tal, que hace sentir pudor al espectador por su presencia. Su comprometida actuación sostiene cada momento de riesgo que propone el tempo de la obra para lograr ese clima donde la soledad se transforma en una boca de lobo al acecho, donde cada situación acuna la siguiente, para desembocar en lo inesperado.

Entre ambos, actriz y director, se observa un alto grado de entrega que contiene al otro en el proceso de creatividad, materia necesaria para llegar a lugares donde la realidad está en carne viva, expuesta en el escenario y que es la esencia de este trabajo imperdible.

Atilio Tustali, Planeando sobre BUE http://sobrebue.com/visorNotaHtml.php?idNota=1214 ‘’Un hombre sin suerte’’ y el morbo de un recuerdo innombrable La adaptación teatral de Osmar Nuñez, del cuento homónimo de Samanta Schweblin, corporaliza en la adultez las sensaciones y recuerdos de un día traumático para una niña de ocho años. Sin embargo, la adaptación propuesta por el actor y

director Osmar Nuñez nos hace entrar en este universo de una vida contenida en un día; con la música de Los Carpenters, una escenografía delicada con cierto cliché femenino y la precisa actuación de María Nydia Ursi- Ducó quien logra incomodar con el morbo que hace que el espectador no desee levantarse de su butaca.

Mariana Kozodij, Diario Registrado http://www.diarioregistrado.com/cultura/130003-un-hombre-sin-suertey-el-morbo-de-un-recuerdo-innombr able.html Con ductilidad María Nydia UrsiDucó le da textura a esta corporalidad femenina difícil de asir, atravesada por la inocencia y la sensibilidad de los niños pero también por la soledad y el no poder comprender el desamor familiar. En la actriz con sus pausados gestos, los matices de sus tonos y las miradas cómplices, se hace carne la historia y nos sensibiliza ante la niña que no olvida y la mujer que sólo espera. Una puesta en escena con elementos expresionistas pues es la subjetividad de la protagonista la que marca el ritmo interno del relato.

Azucena Ester Joffe y Leticia V. Coseani, Luna Teatral https://lunateatral2.wordpress.com/ 2015/09/28/un-hombre-sin-suertede-samanta-schweblin/ Anoche salí impactada de ver Un hombre sin suerte. Una actriz que sabe decir y matizar los parlamentos, pero también maneja los silencios, creando la expectativa y la tensión necesarias, sin baches. Felicitaciones a Osmar por la dirección.

Silvia Forte Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com FB Carolina Alfonso TW @caroalfonso1

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El eros porteño de las minorías sexuales

FLORES SOBRE EL ORÍN En el Teatro la Ranchería “Flores sobre el orín”, de Alejandro Modarelli, dirigida por Jesús Gómez, una obra que sitúa su desarrollo bajo la última dictadura militar; y aborda el Eros porteño de las minorías sexuales y los disidentes sexuales bajo las botas militares, que confunde en su peregrinar entre urinarios y carnavales secretos, lágrimas y placer, continuará sus presentaciones en el Teatro La Ranchería, hasta el sábado 19 de diciembre, a las 22 hs.

EL RITMO DE UNA DINÁMICA PUESTA EN ESCENA Flores sobre el orín posee muchas referencias y recreaciones en cuanto a las anécdotas del libro Fiestas, baños y exilios de Alejandro Modarelli. Sus diálogos y situaciones son verosímiles teniendo en cuenta la época en la que está situada la historia.

El elenco de 11 actores es parejo, lo cual demuestra un gran trabajo en la dirección de la mano de Jesús Gómez, quien nos brinda una puesta en escena dinámica que tiene ritmo, que no se queda únicamente en el drama; en especial

en el divertido cuadro inicial y en el desopilante video final al ritmo de Raffaella Carrá.

Flores sobre el orín cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro (INT), PROTEATRO y la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación. Declarada de interés para la promoción de los derechos humanos por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Tiene el auspicio del INADI (Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo), El Vahido, la Comunidad Homosexual Argentina (CHA) y el Suplemento Soy de Página 12.

Realización de escenografia Agustina Filipini. Video: Christian Chapi.

Música: Marcelo Pablo Katz. Fotografía: Angel Máximo Piccarreta, Pablo Varela. Diseño gráfico: Martin Zapata Véliz. Asistente de producción: Susana Gómez. Asistencia de dirección: Stephany Herrera.

Colaboración artística: Roberto Giovanetti. Coreografía: Marcela Robbio. Dirección: Jesús Gómez.

LAS COORDENADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA DE FLORES SOBRE EL ORÍN Autoría: Alejandro Modarelli. Actúan: Marcelo Acquatecci, Robson Bernardes, Carlos Donigian, Adrián Inglese, Joaquín Larralde, Gerardo Mel, José Postorivo, Eduardo Raffa, Favio Rivera, Alcira Serna, Owen Toledo. Vestuario: Leonardo Pizzuto, Verónica Rey. Escenografía: Verónica Rey. Iluminación: Jesús Gómez. Pelucas: Leonardo Pizzuto. Maquillaje:Leonardo Pizzuto.

México 1152. Capital Federal Buenos Aires – Argentina. Reservas: 4382-5862. Entrada: $ 120,00 / $ 90,00 - Sábado - 22:00 hs.

Web: http://www.teatrolarancheria.com.ar

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YO NO DUERMO LA SIESTA Una obra de PAULA MARULL en el Espacio Callejón los miércoles a las 21 hs

Últimas 2 funciones Miércoles 2 y 9 de diciembre Una historia atravesada por ese territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia.

Obra ganadora de la 4ta Edición del Premio Artei a la Producción de Teatro Independiente Mención Honorífica de El Fondo Nacional de las Artes en el Concurso Obras de Teatro Inéditas 2012 Actúan: Agustina Cabo, Marcelo Pozzi, María Marull, Micaela Vilanova, Sandra Grandinetti y Willy Pro-

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ciuk.

Escenografía: Alicia Leloutre y José Escobar Iluminación: Matías Sendón Vestuario: Jam Monti Foto y diseño gráfico: Natalia Milazzo Fotografías de escena: Sebastián Arpesella Sonido: Micaela Vilanova Prensa: Carolina Alfonso Asistente general: Lara Todeschini y Javier Torres Dowdall Sonido: Micaela Vilanova Coreografía y colaboración crea-

tiva: Silvia Gómez Giusto Supervisión dramatúrgica: Javier Daulte Dramaturgia y dirección: Paula Marull Funciones: miércoles 21 hs.

Teatro Espacio Callejón Humahuaca 3759 Tel. 4862-1167 Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com Valor de la entrada: $150 / $ 100 (descuentos a estudiantes y jubilados).

Sinopsis A Natalí la llevan a pasar el día a la casa de su vecina Rita para res-

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guardarla del difícil momento que se está viviendo en su casa. Sin embargo, en la casa de Rita, las cosas tampoco están como se esperaba.

Estas niñas vecinas atravesarán las horas de la siesta dejándonos espiar su singular universo e ir encontrando las piezas que nos harán comprender por qué ese día no será igual a ningún otro.

Una madre que trabaja. Un tío trepado a un árbol. Una empleada doméstica. Una historia de amor. Un perro muerto. Un cantero lleno de peces. Una sirena. Una motito que no arranca. Una historia atravesada por ese territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia.

Paula Marull Es actriz, dramaturga y directora.

Es egresada de la carrera de dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires (EMAD) Se formó también en los talleres de dramaturgia de Ricardo Monti, Ariel Barchilón, Lola Arias, Mauricio Kartún y Javier Daulte.

Como actriz, se formó con Raúl Serrano, Ricardo Bartís, Roxana Randón, Joy Morris, Javier Daulte y Alejandro Maci, entre otros.

Formó parte del elenco de Proyecto Vestuario, Vestuario de mujeres, dirigido por Javier Daulte. Participó además en numerosas obras de teatro como Taranto, dirigida por Fernando Ferrer; Apuntes sobre Chejov, dirigida por Fernando Orechio; El Zorro y la espada de la libertad, dirigida por Carlos Moreno; Amelia al Ballo, dirigida por Concepción Perré y Macbeth, construcciones de la mente, dirigida por Fernando Orechio.

En cine trabajó como actriz en Dolores de casada, de Victoria Girardi y Tango, dirigida por Carlos Saura, entre otras.

En televisión formó parte del elenco

de PH, telenovela de canal 9; Un cortado y un café, unitario ATC; Gasoleros, en Canal 13, y condujo los programas Blef, RGB en Canal 13, Cocineritas, en Utilísima, Chicas Express, en Canal 9, Agenda de Soluciones, en Utilísima y Mamás al Ataque, en Fox Toma Uno, entre otros.

Su obra Yo no duermo la siesta fue ganadora de la 4ta Edición del Premio Artei, a la Producción de Teatro Independiente 2015. El texto Yo no duermo la siesta ha recibido una Mención honorífica del jurado del Fondo Nacional de las Artes en el Concurso Obras de Teatro Inéditas 2013.

Su opera prima Vuelve, estrenada bajo su dirección en el Teatro ElKafka en 2012, donde estuvo durante más de dos años, ganó el Premio Argentores a la Produccion Autoral 2012 en el rubro Autores de obra de teatro para adultos. También tuvo dos nominaciones a los premios Trinidad Guevara 2012 en los rubros Revelación femenina (María Marull) y masculina (Juan Grandinetti). Además la obra fue seleccionada para participar de la fiesta CABA del teatro 2013, Festival de Rafaela 2012 y el ciclo Panorama Sur 2012.

En 2012 realizó la dramaturgia y codirección de la obra Arena, todo se deshace presentada en Ofelia, Casa de Teatro.

William Prociuk Es actor, dramaturgo y director. Su formación actoral estuvo a cargo de Soledad Petchman, Daniel Marcove, Julio Cháves, Javier Daulte, Alejandro Maci y Ciro Zorzorli, entre otros.

Escribió y dirigió Mágica, Biónica, Rosa negra (texto breve) también dirigió, junto a Federico Buso, Bésame mucho. Trabajó como actor bajo la dirección de: Matías Feldman en Candy y Queremos al Mesías; Javier Daulte en Nunca estuviste tan adorable, Automáticos, Vestuario de hombres y Mac-

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AM. D beth; Belén Parrilla en Ciudadela; P Fernando Ferrer en Taranto y La piedad y los animales; Manuel Iedvabni en Por amor a Lou y Mariana Chaud en Los sueños de Cohanaco y En la huerta.

En cine actuó en Historias extraordinarias, de Mariano Llinas, Nunca estuviste tan adorable, de Mausi Martínez, El desierto, de Christoph Bel (Post-producción), Barroco, de Estanislao Buisel Quintana (San Sebastián 2012, BAFICI 2013), Mañana todas las cosas, de Sebastián Schjaer (Cannes 2013, BAFICI 2013) y El manto de hiel, de Gustavo Corrado (Post- producción), entre otros trabajos.

En la actualidad actúa en El deseo en el espejo, de su autoría y dirección; En la huerta, de Mariana Chaud; La edad de oro, de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob (giras), y ensaya como actor en Dios las quiere pero no las puede ayudar, de Santiago Gobernori y Yo no duermo la siesta, de Paula Marull.

En 2012 recibe la distinción Premio Teatro del Mundo al Mejor actor por su labor en la obra En la huerta.

María Marull Egresada de la carrera de dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, EMAD, dirigida por Mauricio Kartun. Se formó también en narrativa y dramaturgia con Ricardo Monti y asistió a los talleres de Ariel Barchilón y Lautaro Vilo. Su formación como actriz fue con Raúl Serrano, Fernando Orechio, Helena Tritek, Julio Chávez, Javier Daulte, Alejandro Maci, Roxana Randón y Joy Morris. Estudió dirección y puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster.

En teatro, actúa en Según Roxi, la obrita, dirigida por Azul Lombardia y formó parte de los elencos: Vuelve, de Paula Marull, seleccionada para participar de la Fiesta CABA del Teatro 2013, ciclo Panorama Sur 2012, Festival de teatro de Rafaela 2013; Vestuario de mujeres, de y di-

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Cómo guionista participó en los guiones de Hermanos & detectives (Telecinco España). En mayo de este año estrenó La Pilarcita, obra de teatro que escribió y dirige en El Camarín de las Musas.

rigida por Javier Daulte; Chejov en Elkafka, dirigida por Emilse Díaz y María Marull; Querida familia, dirigida por Matías Umpierrez; La guarida del zorro y diversas adaptaciones, dirigidas por Carlos Moreno y Amelia al Ballo, dirigida por Concepción Perre. En 2013 fue nominada a los premios Trinidad Guevara en el rubro Revelación femenina por su actuación en Vuelve.

En teatro dirigió El oso, de Chejov, y La más fuerte, de Strindberg (junto a María Zambelli y Emilse Diaz).

En cine trabajó como actriz, Relatos salvajes, de Damián Szifron, El día fuera del tiempo, de Cristina Fasulino, Primavera y Antes del estreno,

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de Santiago Girart, Naranjo en flor, de Antonio Gonzales Vigil, Un día en el paraíso, de Juan Bautista Stagnaro, Iluminados por el fuego, de Tristán Bauer, La devaluación, telefilm dirigido por Eduardo Españolo, y protagonizó los cortometrajes Pequeñeces, de Esteban Student, Novio alquilado, de Juan Pablo Laplase y Homúnculo (Historias breves), de Exequiel Sambucetti.

En televisión formó parte del elenco de Doce Casas, de Santiago Loza, Ana y el vino, Hermanos & detectives, Historias de sexo de gente común II, Conflictos en red, El club del Zorro, Epitafios y Los simuladores, entre otros.

Marcelo Pozzi Es actor.

Se ha destacado en trabajos como Relatos salvajes de Damián Szifrón; Viva Italia de Julia Catalá, Walter Jakob, Marcelo Mariño y Carolina Zaccagnini, dirigida por Walter Jakob; Las prodigio, de Juan Gabriel Miño; Un sueño recurrente, de Santiago Esteves; Macbeth, de Shakespeare con dirección de Javier Daulte; Vestuario de hombres, de Javier Daulte; Ruido de hombre, de Rubén Sabadini; La carrera del animal, largometraje de Nicolás Grosso; Para vestir santos; El dinero o vida, de Philipp Löhle (Goethe-Institut) con dirección de Carolina Adamovsky; Mágica, de William Prociuk; Te encontraré ayer, de Francisco Lumerman; Biónica, de William Prociuk; Bésame mucho, de Javier Daulte; Gore, de y dirigida por Javier Daulte en Teatre Principal, Barcelona , España; Bésame mucho, de Javier Daulte Festival Mettre en Scene , Rennes , Francia; El hombre perdido en un espejo, de Carlos Alberto Diviesti, dirigida por Carlos Kaspar; Deliciosa, de Agustín Cuzzani dirigida por Roberto Nicolás Medina; Casino, esto es una guerra, de Javier Daulte dirigida por Diego Kogan; Balada del primer amor, de Alejandro Dolina, corto cinematográfico con dirección de Miguel Ángel Rocca y Daniel Pensa; Sueño de una noche de verano, de W. Shakespeare, versión de Javier Daulte, dirigida por Diego Kogan; Criminal, de Javier Daulte dirigida por Diego Kogan; Rayuela, de Julio Cortázar, versión teatral de Ricardo Monti, Festival Iberoamericano de Cádiz, España Festival de Otoño de Madrid, España con dirección de Jaime Kogan; Óbito, de Javier

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Daulte, en el marco del Ciclo de Teatro Semimontado de Teatro Nacional Cervantes con dirección de Jaime Kogan; La oscuridad de la razón, de Ricardo Monti, dirigida por Jaime Kogan; Calderón, de Pier Paolo Pasolini, con dirección de Felisa Yeni; El proceso por la sombra del burro, de F. Dürrenmatt con dirección de Felisa Yeni y Buzón de ilusiones, de Carlos Rizzo.

También realizó la asistencia artística para El cordero de ojos azules, de Gonzalo Demaría con dirección de Luciano Cáceres en colaboración con el teatro Fernán Gómez, Madrid, España. Como asistente de dirección trabajó con el director y dramaturgo Javier Daulte en Criminal para el ciclo Teatrísimo; Caperucita, La felicidad, ¿Estás ahí?, Faros de color y Fuera de cuadro en Teatro Callejón / Sala Beckett (Barcelona – España), Gore (Residencia en Escuela de Arte Dramático), Bolero, en Teatro Nacional Cervantes, Teatro del Pueblo, Teatro Broadway 2, Festival Temporada Alta (Girona - España) 7º Festival Estival de San Martín de los Andes (Neuquén - Argentina) Festival de Teatro Internacional de Caracas (Caracas -Venezuela), El vuelo del dragón (versión b), en The Cavern Club, Paseo La Plaza, con Victoria Zotalis en voz, Marcelo Katz en piano y arreglos. Integrante de la Dirección Artística del Teatro Payró.

Asistencia de dirección para Cartas a Moreno, de Jorge Goldenberg dirigida por Felisa Yeni.

Recibió el premio Actor Revelación Clarín Espectáculos 2002 por su actuación en Bésame mucho.

Sandra Grandinetti Es actriz. Se formó y realizó entrenamientos actorales con Augusto Fernandes, Luis Romero y Héctor Barreiros. También estudió Canto con Claudio Garófalo y Danza jazz en el Centro Cultural Rojas durante cuatro años.

En teatro se encuentra actualmente realizando El diablo pellizca; tam-

bién participó en Nadie hablará de nosotras, Tupac, memorias y cenizas de América, A dos bocas, La casa alba, Monólogos de la cabeza, Evita, Imágenes sensibles, Cenicienta, Made in Lanús, Doña Rosita la soltera, La Nona (las tres últimas fueron realizadas en inglés y castellano en La Fundación Bilingue de las Artes en la Ciudad de Los Ángeles, California, Estados Unidos de América).

En cine en el año 2013 participó del largometraje Bienvenido, León de Francia, con dirección de Néstor Zapata. Anteriormente participó en La Guayaba, de Maximiliano González, Diez mil atados, con dirección Daniel Mancini y Pequeños milagros, con dirección de Eliseo Subiela.

Entre sus trabajos en televisión se destacan sus participaciones en: Farsantes, Para vestir santos, Herederos de una venganza, Maltratadas, Caín y Abel, Tango el último amor, Contra las cuerdas, El hechicero (Rosario, Santa Fé), Pasajeros, Resistiré, Tiempo final, Buenos vecinos, La mujer del presidente, Como vos y yo, Herederos del poder y Ricos y famosos, entre otros.

María Agustina Cabo Comenzó teatro a los 5 años en la escuela de Hugo Midón, Río Plateado, hasta los 11 aproximadamente con maestros como Javier Zain, Patricia Sadi, Valeria Grossi.

Luego estudió con Leandro Bassano y Ayelén Varela en el Centro de Arte Vocal. Primer bimestre de 2014 en la escuela de Nora Moseinco.

Su primera participación fue en comerciales luego grabó un cortometraje con el director Shekhar Kapur, Passage. Es protagonista del programa El jardín de Clarilú durante tres temporadas, que está en el aire en Disney Junior y se trasmite en todo Latinoamérica. Recibió en Febrero de 2013 el EMMY Kids Awards como mejor programa en

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AM. D su categoría. Participó del lanzaP miento del canal Disney Junior en Argentina, Colombia, México y Chile. Fue invitada a la entrega de premios como presentadora de una de las categorías de los Kids Choice Awards de Nickelodeon en México. Participó del espectáculo teatral de La Casa de Disney Junior con Topa y Muni en el teatro Gran Rex Teatro Nacional. Además con dicho espectáculo participó de la gira que se hizo en Chile, Córdoba y Rosario. Participó del espectáculo teatral de La Casa de Disney Junior. Participó en 7 capítulos de la tira Violeta (canal 13 y Disney Channel) y en Solamente Vos (Polka). Participó como invitada en Art Attack programa que se emite por Disney Junior y Disney Channel. Es parte de la Compañía de Teatro Musical Juvenil, dirigida por Ricky Pashkus desde 2013, formó parte de la obra teatral Insomnio Recargado en el Centro Cultural Borges.

Actualmente prepara la obra Hora y cuarto y realizando el doblaje de La Princesita Sofía, dibujo animado que emite Disney Junior para el personaje Amber.

Toma clases de teatro en el estudio de Paula Shapiro con Iara Shapiro los días viernes.

Micaela Vilanova Inició sus estudios en el Taller de Actuación de Graciela Stefani y Gerardo Chendo, donde actualmente sigue formándose.

En la escuela Lengüitas se entrenó durante tres años en gimnasia artística con Carolina Feider.

Además ha estudiado canto y vocalización con Ana Sofía Stamponi y guitarra en la Escuela Musineira con la cantante y docente de música Micaela Piccirilli.

Actualmente se encuentra estudiando la carrera de Producción y Grabación Musical en la Universidad EMBA. Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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DICIEMBRE

Martes 1 a las 21 BELAMOR CANAL Belamor Canal es un dúo formado por Alexander Dementyev y Diego Fernandes,dos músicos que recrean el encanto y la pasión de los viejos tangos en una fusión de las melodías rusas y argentinas. Alexander Dementyev es guitarrista, cantante e historiador formado en San Petersburgo. Diego Fernandes es ejecutante de bandoneón y guitarra clásica. Juntos nos aceran a un clima que combina amaneceres en la Isla Vaslievsky y en el Puente Avellaneda.

Miércoles 2 a las 21 GIPSY BONAFINA Y MARCOS MONTES ¡TODO DE AFUERA! Luego de un tiempo sin presentarse entre nosotros, Gipsy Bonafina y Marcos Montes se reúnen nuevamente en su querida Biblioteca Café para festejar con todos el cierre del año 2015, y lo hacen con el espíritu festivo y musical que siempre caracterizó sus presentaciones,

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interpretando esta vez un repertorio netamente internacional. Nuevas canciones, pero sin abandonar adorados hits que los acompañaron en las anteriores versiones de su espectáculo CÓCTEL AMERICANO que presentaron desde 2012 hasta 2014.

Jueves 3 a las 21 CANCIONES DE ENCUENTRO Un encuentro que propone un regreso a la simplicidad. El repertorio, conformado por temas propios y de distintos autores y épocas (Joni Mitchell, Donovan, Silvio Rodríguez, Renacimiento, entre otros), nos da la posibilidad de conectarnos con la profundidad que existe en cada sonido, en cada palabra. Marisa Mayo voz, NéstorLamónica voz, guitarra, tampura, shruti box, percusión y cuenco tibetano.

Viernes 4 a las 21 VALERIA COTADO / EDUARDO ROTELA TANGO Proponemos mostrar el tango que el argentino canta y baila en su hogar, los personajes que dieron origen a la poesía y la danza, y el

porqué de su idiosincrasia. Los autores y compositores que vivieron y describieron un Buenos Aires que está muy lejos de la cultura For Export, el tango que es pasión y costumbrismo, arrabal y nostalgia, la vida misma a través de la voz de Valeria Cotado y la guitarra de Eduardo Rotela. Asimismo, a través de tangos inéditos compuestos por Eduardo Rotela contamos historias desde el protagonismo de la mujer, historias cantadas y contados por la mujer en el tango.

Sábado 5 a las 16.30 GRUPO POR QUE CONTAMOS invita a FINAL DE FIESTA donde estarán todos los invitados del ciclo 2015:todo el plumerío y otros artistas mas. Con cuentos, música y canciones y un brindis donde la magia, el encuentro y la emoción estarán en su punto más alto, donde nadie queda afuera, y la alegría sea la protagonista. Margarita Rizzo y Matilde Guerrero

Sábado 5 a las 21 FIESTA DESPEDIDA DEL AÑO Despedimos el 2015 con esta función especial que reune artistas que ya forman parte de la familia de La Biblioteca Café Gipsy Bonafina y Marcos Montes, Maud, Katie Viqueira + Leo Sujatovich, Leopoldo

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Kulesz, Arthur des Radis, Florencia y Galo García, Estanislao Irigoyen, Hernan Bonadeo, Marga Gollmann y esperamos compartirlo con nuestros periodistas y publico amigos que nos apoyan con su presencia y su adhesión a lo largo de 15 años de actividad. Edith

Lunes 7 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Martín Jáuregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 9 a las 21 GIPSY BONAFINA Y MARCOS MONTES ¡TODO DE AFUERA! Luego de un tiempo sin presentarse entre nosotros, Gipsy Bonafina y Marcos Montes se reúnen nuevamente en su querida Biblioteca Café para festejar con todos el cierre del año 2015, y lo hacen con el espíritu festivo y musical que siempre caracterizó sus presentaciones, interpretando esta vez un repertorio netamente internacional. Nuevas canciones, pero sin abandonar ado-

rados hits que los acompañaron en las anteriores versiones de su espectáculo CÓCTEL AMERICANO que presentaron desde 2012 hasta 2014.

Jueves 10 a las 21 ANA PUJALS Presenta ENTRE CLASICO Y JAZZ, PIANO SOLO. Standards de jazz, bossa y temas originales. Jugando con la improvisación, Ana Pujals, interpreta temas como; Take Five, Days of Wine and Roses, Stella by Starlight, Blue Bossa, preludios de Gershwin, Debussy y más.

Viernes 11 a las 21 MARIANA ACCINELLI FADO &TANGO Mariana Accinelli, junto a los músicos que la acompañan, transita con sensibilidad y carácter un repertorio de fados y tangos con arreglos ricos en armonía y cuidadosamente matizados. Proponen un encuentro intimista y al mismo tiempo vivaz, transmitiendo toda la magia y poesía de estas músicas ciudadanas.

Mariana Accinelli voz, Leandro Cacioni guitarra, Diego Capaccioli guitarra, Hernán Crespo acordeón.

Sábado 12 a las 16.30 ANAIEL Analía Romero y Gabriel Cafiero

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presentan un show en el que combinan potencia, dulzura y armonía vocal, Acompañados por una guitarra acústica interpretarán un repertorio diverso que incluye temas de soul, blues, rock, pop y baladas románticas. Un clima ideal para compartir recuerdos, emociones y sueños.

Sábado 12 a las 16.30 TRIO MACHLINE / PABLO MOTTA / ZENTNER A PURO JAZZ La experiencia y el swing del piano de Norberto Machline, se ensamblan con el talento y la juventud de Pablo Motta en contrabajo y Camilo Zentner en batería interpretando Jazz standards, Bossa nova y temas propios, en una experiencia única. Siempre con invitados especiales. En esta oportunidad el consagrado trompetista Gustavo Bergalli

Lunes 14 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION

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Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Martín Jáuregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 15 a las 21 BELÉN MACKINLAY presenta HUELLA En esta su segunda placa, editada por Acqua Records la cantante, acompañada por Alejandro Kalinoski en piano, Pablo Tozzi en contrabajo y Carlos Rivero en percusión, presenta once temas en los que profundiza en la música de raíz folklórica a la vez que incorpora sonoridades contemporáneas.

Huaynos, chacareras, cuecas, zambas, lamentos, carnavales y música litoraleña ponen en relieve la cálida e intensa voz de Belén y su singular calidad interpretativa. Este espectáculo está realizado con el apoyo de Bamúsica

Miércoles 16 a las 21 GIPSY BONAFINA Y MARCOS MONTES ¡TODO DE AFUERA! Luego de un tiempo sin presentarse entre nosotros, Gipsy Bonafina y

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Marcos Montes se reúnen nuevamente en su querida Biblioteca Café para festejar con todos el cierre del año 2015, y lo hacen con el espíritu festivo y musical que siempre caracterizó sus presentaciones, interpretando esta vez un repertorio netamente internacional. Nuevas canciones, pero sin abandonar adorados hits que los acompañaron en las anteriores versiones de su espectáculo CÓCTEL AMERICANO que presentaron desde 2012 hasta 2014.

Jueves 17 a las 21 TANGO KLEZMER PROJECT Tango Klezmer Project es el encuentro de sentimientos que despiertan los sonidos, armonías y ritmos provenientes de dos profundos y ricos estilos musicales.

Tango, expresión folklórica del Río de la Plata, y Klezmer, folklore originado en los Shtetls (aldeas judías del centro y este europeo). El cuarteto presenta un abanico de composiciones tradicionales y originales, abarcando los repertorios de los tangos porteños, así como de las melodías del Klezmer, preservando la esencia de cada uno de los estilos, un paisaje de juegos y danzas “judeo-tangueras”, un recorrido de sonidos nuevos que trascienden fronteras y culturas. Norberto Vogel bandoneón, Victor Murstein clarinete, guitarra y voz, Gabriel Reznik piano, Juan Kaunitz contrabajo.

Viernes 18 a las 21 GABRIELA PORTANTIERO Y SU TRIO DE BOLEROS BOHEMIOS Lo que no puede decirse pero no debe callarse, está en la música.

Las canciones reflejan momentos

únicos teñidos de sensaciones comunes a todos. Gabriela Portantiero recrea en sus boleros este género que no tiene caducidad y que inevitablemente nos lleva a un lugar de ensueños que gracias a su inigualable voz, sensual y atrapante, quisiéramos habitar más a menudo. Integran el trío Lucas Herrera piano, Benjamín Groisman contrabajo, Nani Curasi percusión.

Sábado 19 a las 21 SANDRA PERALTA Y LEANDRO CACIONI Despiden el año con un concierto especial en la Biblioteca Café en el que estrenarán un repertorio conformado por canciones de Latinoamérica. La cantante y compositora peruana radicada en Argentina Sandra Peralta, y el guitarrista, compositor y arreglador argentino, Leandro Cacioni, se unen en un formato íntimo de guitarra, voz, cajón y percusión corporal. La improvisación, la libertad de fraseo y la utilización de timbres mixturando la guitarra con las voces, el cajón y la percusión se destacan en este proyecto que une a estos músicos.

Con gracia y soltura van desandando los caminos de escrituras de nuevos poetas de la canción latinoamericana. Bellezas como “Palo santo” tondero de Olga Milla, “Cora-

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zón alborotado” landó de Chalena Vásquez, y una original versión de “El tamalito” de Andrés Soto conviven con temas propios de los intérpretes. Con músicos invitados.

Lunes 21 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Martín Jáuregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran par-

ticipar.

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AM. D rados hits que los acompañaron en P las anteriores versiones de su espectáculo CÓCTEL AMERICANO que presentaron desde 2012 hasta 2014.

Miércoles 23 a las 21 GIPSY BONAFINA Y MARCOS MONTES ¡TODO DE AFUERA! Luego de un tiempo sin presentarse entre nosotros, Gipsy Bonafina y Marcos Montes se reúnen nuevamente en su querida Biblioteca Café para festejar con todos el cierre del año 2015, y lo hacen con el espíritu festivo y musical que siempre caracterizó sus presentaciones, interpretando esta vez un repertorio netamente internacional. Nuevas canciones, pero sin abandonar ado-

Lunes 28 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Martín Jáuregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $90 La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. Sólo acepta pago en efectivo

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XI FESTIVAL DE MÚSICA DEL TASSO Homenaje a Leopoldo Federico Del 2 al 27 de diciembre de 2015 - 21 hs.

Chacho Echenique y Hernán Ríos Durante el mes de diciembre, de miércoles a sábados, se llevará a cabo la undécima edición del Festival de Música del Torquato Tasso que, como cada año, apuesta a retratar la actualidad de la música popular argentina. El Festival reunirá a grandes exponentes consagrados de distintos géneros de nuestra música junto a jóvenes pero también consolidados artistas.

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Más de 30 músicos se presentarán en el emblemático club de San Telmo, ubicado en la calle Defensa 1575, de miércoles a sábados, desde las 21 horas. Sexteto Mayor, Rodolfo Mederos, La Bersuit, Guillermo Fernández, Sandra Mihanovich, Tonolec, Liliana Herrero, El Arranque, Baglietto-Vitale, Tomás Lipan, Bruno Arias, Chacho Echenique, La Chicana son sólo algunas

de las figuras que protagonizarán este esperado encuentro entre los amantes de la música en vivo y los maestros de los más variados géneros musicales que nos identifican en el mundo.

Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575, San Telmo Reservas 4307 - 6506 Más información y toda la programa-

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ción en www.torquatotasso.com.ar Programación 2015 DICIEMBRE Miércoles 2: El Arranque / Lidia Borda Jueves 3: Liliana Herrero Viernes 4: Carlos Di Fulvio Sábado 5: Rodolfo Mederos Orquesta Típica Domingo 6: Pablo Agri y Juan Esteban Cuacci

Miércoles 9: Sexteto Mayor Jueves 10: Tomás Lipán / Bruno Arias Viernes 11: Chacho Echenique y Hernán Ríos Sábado 12: La Bersuit Domingo 13: Julia Zenko Miércoles 16: Tonolec Jueves 17: Guillermo Fernández Chino Laborde - Dipi Kvitko Viernes 18: Jaime Torres

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AM. D Sábado 19: La Chicana P Domingo 20: Cucuza Castiello

Miércoles 23: ¡Artista sorpresa!

Jueves 24: ¡Feliz Noche Buena!

Viernes 25: ¡Feliz Navidad!

Sábado 26: Luis Salinas Domingo 27: Lito Vitale - Juan Carlos Baglietto Prensa y comunicación: Daniela Casaretto danicasaretto@gmail.com

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X FESTIVAL BECKETT BUENOS AIRES 2015 www.festivalbeckett.com.ar

Cocktail de inauguración del festival: Martes 2 de diciembre a las 19 hs. en el MACBA, Av. San Juan 328, Buenos Aires. Se inaugura la muestra fotográfica de John Haynes y se entregarán los Premios Godot.

Dice Patricio Orozco, director del festival: Queridos becketteanos, Con gran alegría presento la décima edición del Festival Beckett de Buenos Aires.

El camino ha sido largo, sinuoso, por momentos angustiante pero siempre enriquecedor. Los personajes becketteanos tienen una fuerza que los lleva a continuar, a pesar de todo, a insistir; y creo que ése fue el espíritu que me movió todos estos años.

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Comenzó con un sueño en 2006 y gracias a la generosidad del maestro Guerberof y grandes artistas y programadores pude concretarlo y continuarlo hasta el día de hoy.

El espíritu original no se alteró: siempre se desarrolló en escenarios del Off de Buenos Aires, dándole oportunidades a jóvenes elencos, a jóvenes académicos, ofreciendo espectáculos con entradas accesibles y presentando una curaduría pensada para que este festival sea una puerta de ingreso al maravilloso mundo becketteano.

Derribar los prejuicios de que es aburrido, críptico o para una elite ha sido una de nuestras metas. Los atractivos afiches diseñados por Grillo, Rep, Consthanzo, Nüno, Max Aguirre, y Bernasconi han colaborado en este sentido.

A lo largo de estas diez ediciones, han participado 53 compañías, compuestas por una innumerable

cantidad de artistas nacionales y elencos de Francia, Irlanda, España, Inglaterra, Chile, Brasil y Colombia, entre otros.

Con el Premio Godot, reconocemos a las personas que han contribuido con la difusión de la obra de Samuel Beckett en Argentina. Este premio se ha entregado a personalidades de la cultura nacional e internacional como Sir Ian McKellen, Alfredo Alcón, Kive Staiff, Onofre Lovero, Leonor Manso, Duilio Marzio, John Minihan, Patricio Contreras, Hugo Urquijo, María Comesaña, Hilda Cabrera, por mencionar algunos.

El festival cuenta con el reconocimiento de instituciones como la Ecole Normale Superieure y el Centre Culturel Irlandais en París, La Beckett Foundation en Inglaterra, la Universidad de Gdansk en Polonia, y el apoyo de los herederos de Beckett y de sus amigos más ínti-

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mos como John Calder, James Knowlson, Stanley Gontarski y Walter Asmus. En Argentina hemos contado con el apoyo de Proteatro, del Instituto Nacional de Teatro y la Embajada de Irlanda, además de numerosas empresas privadas.

Como si esto fuera poco, el festival ha tenido el honor de ser reconocido con dos menciones especiales en los premios María Guerrero y Teatro del Mundo.

Es difícil sintetizar en algunas palabras la experiencia vivida en estos diez años. Creo que hay dos frases becketteanas que se ajustan a este cometido: “Todos nacemos locos, algunos continuamos siéndolo” y “No puedo seguir, voy a seguir”.

Espero que disfruten de esta nueva edición del festival, que descubran talentos y hagan nuevos amigos.

Patricio Orozco Director Patricio Orozco y sus 20 Festivales:

Ha llevado estos festivales a todo tipo de público, desde el barrio de la Recoleta hasta Ciudad Oculta o la Villa 20.

Estas múltiples actividades lo llevaron a ser reconocido con menciones especiales en los premios María Guerrero y Teatro del Mundo y a ser invitado a brindar seminarios y conferencias a la Ecole Normale Superieure, el Centre Culturel Irlandais y la Sociedad Francesa de Shakespeare en París y la Universidad de Gdansk en Polonia.

En 2014 creó la Fundación Romeo desde donde se dan clases en barrios carenciados, se ofrecen las becas “Alfredo Alcón”, se editan libros, y se realizan campañas de difusión de las artes escénicas. Este último a modo de calendario con Gaby Herbstein y celebridades del país.

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AM. D teatro. Pronto se convirtió en el foP tógrafo del Royal Court Theatre, Hampstead Theatre, y Michael Codron Ltd, desde 1970 - 1994. Durante ese tiempo también trabajó con regularidad para la Royal Shakespeare Company y el Globe Theatre. Ha fotografiado más de 200 producciones para el Teatro Nacional, bajo la dirección artística de Laurence Olivier, Peter Hall, Richard Eyre y Trevor Nunn.

John Haynes ha tenido el privilegio de ser testigo de la intimidad del proceso de trabajo de Beckett, asistiendo a ensayos y estrenos de sus obras en Londres. La selección que se presenta en el festival contiene fotografías de estos encuentros con el autor y sus elencos y retratos nunca antes vistos.

Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. Del 3 al 6 diciembre, de 14 a 19 hs.

PREMIO GODOT Este año los homenajeados son: Carlos Pacheco y Pompeyo Audivert.

Con la producción del X Festival Beckett, Patricio Orozco cumple veinte festivales producidos: 10 de Beckett, 6 de Shakespeare (Argentina y Uruguay), 3 festivales del Humor y uno de Shakespeare en la Escuela (participaron más de 70 colegios de todo el país).

Le entrega se realizará el martes 2 de diciembre a las 19 hs. en el MACBA. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), Av. San Juan 328, Buenos Aires.

Director teatral, adaptador, traductor, gestor cultural, a lo largo de todos estos años ha creado hitos en la historia del teatro argentino. El Primer Festival Beckett del mundo, el primer festival Shakespeare de América Latina, el primer teatro isabelino móvil de américa latina construido con andamios. Ha creado premios para homenajear a personalidades de la cultura argentina y mundial como el Premio Godot, el Premio Shakespeare y el Premio Capocómico.

John Haynes comenzó a tomar fotografías en 1963 después de ver el libro de Henri Cartier-Bresson “Los europeos” (Les Européens), aprendiendo sólo leyendo el “Manual de fotografía avanzada” del fotógrafo estadounidense Andreas Feininger cuyo foco estaba en el pensamiento detrás de la toma, más que en cualquier aspecto técnico.

MUESTRA FOTOGRAFICA INTERNACIONAL: JOHN HAYNES

Después de trabajar durante dos años con The Sunday Times decidió especializarse en fotografía de

AIRE LIBRE Atardecer becketteano En la Plaza República de Chile nos reuniremos para celebrar a Beckett.

Junto al árbol que indicó Godot, esperaremos su llegada leyendo poemas, pequeños textos y asistiendo a un ensayo abierto de Los días felices protagonizada por María Comesaña y Florencio Laborda. ¿Vendrá Godot? Un misterio que se develará a lo largo del encuentro.

Domingo 6 de diciembre, 19hs.

Plaza República de Chile. (Actividad gratuita).

OBRAS TEATRALES Entradas para las obras: costo de $150 Las entradas para las obras de teatro se pueden adquirir en las boleterías de cada sala o en www.alternativateatral.com

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Los días felices

Pavesas

“Nada es más real que nada”. Winnie, torturada por una luz cegadora y semienterrada en un montículo calcinado, se arropa en un ritual de gestos cotidianos y encuentra siempre motivos, por insignificantes que éstos sean, para considerar sus días felices. Con Lorena García y Ricardo Schneider. Dirección: Juan Washington Felice Astorga.

Pavesas. Aliento, Solo, Fragmento, es una pieza teatral de 3 obras de Samuel Beckett combinadas e interpretadas por Anabel Ares, Marisel Jofré y Emilio Regueira.

Dirección de Maximiliano Galin.

Funciones: viernes 4 y sábado 5 de diciembre, 23 hs. Teatro Pata de Ganso. (Duración: 50 minutos).

Esperando a Godot

Funciones: miércoles 2 de diciembre, 22 hs. Teatro El Tinglado (Duración: 60 minutos).

Borrador para radio (Colombia) + Contrapasso Borrador para radio. Un animador, una estenógrafa y un mudo llamado Dick atormentan al cautivo y delirante Fox. Una insignificante sílaba o combinación de palabras del infeliz sujeto podría liberarlos a todos, pero, ¿lo estarán realmente escuchando? ¿Podrían realmente ser libres? Traducción y dirección: David Martínez Bryan Contrapasso es una obra inspirada en textos de La Divina Comedia de Dante. Obra de gran inspiración para Beckett. Aquí una pequeña representación alegórica dirigida por Mónica Maffía.

Funciones: viernes 4 y sábado 5 de diciembre, 20 hs. Teatro Pata de Ganso. (Duración: 40 minutos).

De una obra abandonada Un hombre mayor que vive en el campo junto a su madre anciana y camina todos los días. Sale de su casa, va y vuelve.

Recorre un campo lindero con el mar y escucha su voz como un monito en su hombro mientras viaja hacia la eternidad.

Con Gonzalo Urtizberea y dirección de Gonzalo Martínez.

Funciones: viernes 4 y sábado 5 de diciembre, 21.30 hs. Teatro Pata de Ganso. (Duración: 40 minutos).

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La puesta propone crear en escena un aquí y ahora donde el ámbito de la conversación humana sea el campo de batalla, donde los personajes viven para matar el tiempo.

La puesta cuenta con un sólido elenco integrado por Gerardo Baamonde, Carlos Lipsich, Eduardo Lamoglia, Héctor Díaz y Sebastián Mouriño. Dirección: Rubén Pires.

Funciones: martes 8 de diciembre, 20.30 hs. Teatro El Tinglado (Duración: 90 minutos).

EDUCACION Reservas para workshop o jornada académica: Las reservas para participar del workshop y la jornada académica se pueden hacer en www.festivalbeckett.com.ar Workshop: Puesta en escena de las obras cortas Este workshop está destinado a directores, actores o simplemente fanáticos de Beckett.

Los invitamos a participar de una tarde en la que trabajaremos sobre la puesta en escena de todas las obras cortas escritas por Beckett.

Con teoría y mucha práctica, investigaremos textos y didascalias siempre teniendo como objetivo llegar a la concreción de la puesta en escena.

Una oportunidad única de sumergirse en el maravilloso mundo que propone este autor.

A cargo de Patricio Orozco.

Sábado 5 de diciembre, de 13 a 18 hs. Centro Cultural Paco Urondo.

(Actividad gratuita).

Jornadas académicas en el CCC Encuentro con académicos, actores y directores en los que intercambiaremos vivencias, pensamientos, experiencias de trabajo y dificultades durante los procesos creativos.

Un espacio indispensable para encontrarnos y compartir diferentes puntos de vista acerca de la obra de Samuel Beckett.

Moderado por Jorge Dubatti.

Jueves 3 de diciembre, 19 hs. Centro Cultural de la Cooperación. (Actividad gratuita).

SEDES Plaza República de Chile: Av. del Libertador y Castilla, Buenos Aires.

MACBA. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires: Av. San Juan 328, Buenos Aires.

Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543, Buenos Aires.

Centro Cultural Paco Urondo: Calle 25 de Mayo 201, Buenos Aires.

Teatro El Tinglado: Mario Bravo 948, Buenos Aires.

Teatro Pata de Ganso: Zelaya 3122, Buenos Aires.

PRENSA Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com FB Carolina Alfonso TW @caroalfonso1 SK caroalfonso1

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ESTRENO

“FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRCO INDEPENDIENTE” Del 12 al 14 de diciembre de presentará el “Festival Internacional de Circo Independiente”, en El Galpón de Guevara.

Artistas de Dinamarca, España y Argentina se reúnen en este ciclo de circo independiente que, siendo fiel a la característica nómade del mismo, recorren el mundo compartiendo la magia de sus obras.

Estos cuatro espectáculos combinan humor, acción, performance física en altura, material audiovisual, lenguaje corporal, acrobacias, plástica y texto, ritmo y silencio, uso de materiales variados (cuerdas, mástiles, piquetas, redes, colchones, serrín). Dentro de una sala el público contempla lo efímero, el riesgo, el nomadismo, se emociona y pasa a formar, también, parte del show. Este festival es un paseo alrededor del circo y la vida, su filosofía, sus formas, el esfuerzo físico y

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las emociones.

AGENDA: Estreno: sábado 12 de diciembre, 21:00 hs.

Funciones: - sábado 12/12, 21 hs.: “La Ceremonia” de Tomi Soko (ARGENTINA) Duración: 45 minutos. Público: +13, para toda la familia.

- sábado 12/12, 23 hs.: “Nomarramón” de Jorge Albuerne (ESPAÑA) Duración: 50 minutos. Público: +12 , para toda la familia.

- domingo 13/12, 20:30 hs.: “Povnia” de Lila Monti (ARGEN-

TINA) Duración: 75 minutos. Público: +12, para toda la familia.

- lunes 14/12, 21 hs.: “Cuerdo” de Karl Stets (DINAMARCA) Duración: 55 minutos. Público: +5, para toda la familia.

Teatro: El Galpón de Guevara, Guevara 326 (Chacarita) Entrada: $120-. combo dos obras: $180-. combo tres obras: $220-.

Descuento jub/est. $100-.

Reservas: 4554 9877 SOBRE LOS ARTISTAS Y OBRAS:

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“La ceremonia”, de Tomi Soko, ARGENTINA. Una lluvia de panfletos anuncia la ceremonia. Sonrisas compradoras y palabras desbocadas; discursos extasiados y danzas contundentes que, al ritmo de sus brazos, marcan el acento de cada gesto. Todo queda sobre la mesa para la gran proeza, donde el malabar, riesgo ilustrado, se despliega por el espacio sin preámbulos ni decretos. La euforia como bandera se planta en escena. Lanza besos en todas direcciones. Pero vuelven cual kamikazes atentando contra su ego. El caos y la desgracia irrumpen en su historia. El vértigo de la acción lo lleva al precipicio. Lo absurdo se impone en primera línea. Un cuerpo tergiversado toma el primer plano mientras sus conceptos se desmoronan. Ahora se encuentra frente a sus propios ojos. Ahora está solo, tratando de encontrar una verdad que lo libere de tanto concepto.

Ficha Técnica “La ceremonia”: Idea e interpretación: Tomás Sokolowicz Acompañamiento artístico: Gabriel Páez Acompañamiento artístico en títeres: Ayelén Allende Vestuario: Florencia Aliaga Pueyrredón, Sandra Szwarcberg Escenografía: David Chevalier Producción internacional: Pierpaolo Olcese Prensa: OCTAVIA Comunicación Trailer: https://vimeo.com/114836308

“Nomarramón”, de Jorge Albuerne, ESPAÑA. “Nomarramón” se gestó entre el 2011 y 2012 en la Central del Circ (Barcelona) y Adriantic/Antic Teatre (Barcelona) respectivamente…con escalas destacadas en México y Argentina. El tiempo sirvió de aglutinante, haciendo posible que el proyecto se refleje ahora en un material acabado y mostrable.

Su creación se basó en algunos textos como, por ejemplo, Copi; Alessandro Baricco; Alejandra Pizarnik; Leonard Cohen; Miguel Hernández (“El rayo que no cesa”); Roberto Bolaño... entre otros.

“Nomarramón es una relación entre mi abuelo y yo, entre yo y el circo, entre mi abuelo y la muerte, entre yo y la vida, entre la vida y el azar… la vida y el rastro que dejamos en ella, el sentido de la misma, la consciencia de su fin... La visión de dos mundos conectados a través del tiempo y la genética.”

Vinculado al circo y a la calle desde hace casi dos décadas, Jorge Albuerne encontró en la verticalidad del palo chino una conexión entre el movimiento, la plástica y la acrobacia. Sigue explorando en los entresijos del humor y el absurdo con la sola intención de provocarla risa… el resto -si sucede la risa- viene solo.

Docente y creador escénico reparte actualmente su labor y su corazón entre España, Argentina y México.

Ficha Técnica “Nomarramón”: Idea, dirección e interpretación: Jorge Albuerne.

Iluminación: Mauro Paganini y Jorge Albuerne.

Espacio escénico y Escenografía: Jorge Albuerne Construcción de aparatos: Luis Nevado “Luisillo” y Jorge Albuerne.

Espacio Sonoro: Jorge Albuerne y y extracto de “Blade Runner” (Ridley Scott. Versión doblada a castellano en voz de Constantino Romero).

Músicas (extractos): André Minieville, The Righteous Brothers y Jan Johansson.

Vestuario: Jorge Albuerne.

Textos: Jorge Albuerne y extracto de “Blade Runner” (Ridley Scott.

Versión doblada a Castellano).

Coproducción: L’Antic Teatre / Adriantic y Jorge Albuerne.

Soporte a la creación: La Central del Circ.

Fotografía: Tristán Pérez Martín, Alessia Bombaci y Rosa Colell. (Im-

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AM. D prescindible mencionar autoría de P las imágenes en difusión).

Agradecimientos: Ángeles Juanco, Fernando Albuerne, Ramón Albuerne, Luis Nevado “Luisillo”, Mauro Paganini, Cecilia Colacrai, Pablo Tendela, Manolo Alcántara, Jordi Panareda, Enric Ases, Semolina Tomic, Juliette Beaume, Marta Campabadal, Rosa Colell, Sergio López “Chapa”, equipos de la Central del Circ y del Antic Teatre.

Producción internacional: Pierpaolo Olcese Prensa: OCTAVIA Comunicación Trailer: https://vimeo.com/51206377 “Povnia”, de Lila Monti, ARGENTINA. Un espectáculo unipersonal de clown.

Una (así es el nombre de nuestra protagonista) cae -literalmente- en escena. Llega con los recuerdos de su pequeño mundo. Sus últimas pertenencias. Dice ser superviviente de la cadena de catástrofes acaecidas en Povnia, un lugar perdido que podría ubicarse entre Opa y U.R. Una es, de pronto, una inmigrante involuntaria que desconoce el idioma y las reglas del lugar al que llega. Está lejos de casa, sus amigos no aparecen y no tiene casi nada, salvo problemas. Pero está viva. Y, aunque parezca que no paran de sucederle calamidades, sin negar lo que perdió, Una se repone siempre. Acepta, reinventa, reconstruye, reaprende, se aferra a lo que encuentra, se enamora de lo nuevo, descubre en cada cosa, en cada pequeño gesto, en cada mirada, algo que la impulsa hacia adelante. Povnia habla de las pérdidas y de los encuentros, de la necesidad de contacto, de los impulsos vitales.

Transita por lo que murió, pero también por lo que nace. Y se queda allí: en lo que se inicia.

Ficha Técnica “Povnia”:

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Autor: Lila Monti, Virginia Martí y Guillermo Angelelli.

Dirección: Virginia Martí y Guillermo Angelelli.

Una: Lila Monti.

Asistencia de dirección: Silvia Aguado Vestuario: Marisa Geigner Zapatos: Javier Moyano Utilería y accesorios: Valeria Álvarez Música: Guillermo Rey y Agustín Flores Muñóz Diseño de luces: Ricardo Sica Diseño Gráfico y web: Andrés Kyle Fotografía: Juana Ghersa Producción general: Lila Monti Producción internacional: Pierpaolo Olcese Prensa: OCTAVIA Comunicación Trailer: http://www.povnia.com/video.html “Cuerdo”, de Karl Stets, DINAMARCA. “Cuerdo” es un circo minimalista y teatro de objetos.

Se ha presentado en España, Italia, Francia, Dinamarca, Corea del Sur, Etiopía, Bélgica.

Un hombre entra llevando consigo una maleta en la espalda. De aquí saca 55 minutos de espectáculo con pocos elementos. Una cuerda para “malabarear”, otra que se comporta como una víbora. Un pececito casi vivo. Ratoneras para un número de faquirismo extraño.

Con elementos de circo, de danza, manipulación de objetos y marionetas, Stets conduce al público por un espectáculo que combina el juego ligero del payaso con la tensión de una película de terror.

Junta material de varios años de espectáculos con diferentes constelaciones y crea un unipersonal de pocos elementos, cuerdas y ratoneras, invitando al público a entrar en su mundo. Un mundo de juego, de movimientos, de mucha sorpresa, y con la sencillez como base... acompañado por una cinta de casette y un rústico megáfono.

Karl Stets se define a sí mismo

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como “perfeccionista de lo absurdo, busco el camino más complicado para realizar cosas bien simples”.

Este danés comenzó su trabajo circense como funambulista de cuerda floja. La cuerda le inspiró, y durante años ha desarollado numerosos juegos con cuerdas, desde el universo del titiritero hasta el del malabarista.

Bienvendio al mundo de Señor StetS. Encantador de cuerdas, domador de nudos, y tonto errante.

Ficha Técnica “Cuerdo”: Idea, dirección e interpretación: Karl Stets Música: Karl Stets y Jan Johanson.

Vestuario: Karl Stets Escenografía: Karl Stets Utilería y accesorios: Karl Stets Fotografía: Lucía Herrero Producción general: Karl Stets Producción internacional: Pierpaolo Olcese Prensa: OCTAVIA Comunicación Trailer: https://youtu.be/UvF_Z80nJzY Sobre Pier Paolo Olcese: Nacido en Cambridge (UK), estudia en la Universidad de Londres Historia e Historia del Teatro. Trabaja como asistente de dirección por varios años en los teatros Vidy de Lousanne, Chaillot de Paris, con importante maestros de la escena internacional: Benno Besson, Jerome Savary, Zadeck, y Robert Wilson, entre otros. Con Robert Wilson es el responsable de la gira internacional. Desde 2008 vive en Buenos Aires donde es fundador, con Mariano Pagani, y director del espacio Teatral El Galpón De Guevara. Produjo Tempeste (Teatro 25 de mayo), El Dique (Camarín de las Musas), coprodujo Maldita Canalla de Finzi Pasca (Polo Circo), El dealer manda de Patrick Marber. Producción ejecutiva y programación artística del Festival Internacional de Teatro Outis, Piccolo Teatro Milan (2001/08). Director artístico del Teatro Abitato de Milán (1996/2001).

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AM. D Producción y dirección de “Il GiocaP tori” de Gogol, Teatro Libero, Piccolo Teatro Milano; “Il Passaggi dell’Angelo”, de Gaston Salvatore, Teatro Arsenale.

Sobre El Galpón de Guevara: “El Galpón de Guevara” es un nuevo teatro independiente ubicado en Guevara 326, en el tradicional barrio de Chacarita. Creado con la idea de albergar obras de teatro físico, danza aérea y acrobacia, genera en Buenos Aires un espacio único y exclusivo para este tipo de disciplinas. Si bien en Buenos Aires se desarrolló el teatro aéreo y la acrobacia, son muy pocos los espacios en la ciudad donde los artistas que vienen de importantes experiencias profesionales puedan presentar sus espectáculos.

El nuevo espacio es de 1300 mts2, cuenta con una sala de teatro para 350 espectadores acondicionada especialmente para presentaciones de teatro físico y danza aérea y acrobacia, equipada con tecnología de primer nivel para desarrollar cada una de las actividades. En su amplio lounge, los asistentes podrán tomar un trago antes de comenzar el espectáculo, o incluso jugar un partido de ping pong o metegol.

“El Galpón de Guevara” es un proyecto de Pierpaolo Olcese y Mariano Pagani, que tiene como fin ser un espacio en el cual el teatro y todas y cada una de sus variantes tengan un lugar excluyente.

Con “El Galpón de Guevara” Buenos Aires no tiene otra sala más, sino un verdadero lugar único.

CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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LOS CAZAFORTUNAS

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PERDIDOS EN MAR DEL PLATA

Dirección: PABLO ALARCON Producción General: DS Producciones Producción Asociada: Parodi Producciones Con PABLO ALARCON TOTA SANTILLAN XIMENA CAPRISTO GUSTAVO CONTI JIMENA CAMPISI GIULIANA SCAGLIONE DAI ANTEQUERA TEATRO REFASI MAR DEL PLATA DEBUT 25 de DICIEMBRE

Los CAZAFORTUNAS perdidos en Mar del Plata, promete ya antes de su estreno, ser uno de los espectáculos mas divertidos de la temporada Marplatense. Una gran comedia protagonizada por Pablo Alarcon, la Tota Santillan acompañados por la frescura y belleza de Ximena Capristo y Jimena Campisi, el carisma de Gustavo Conti, y dos nuevas figuras q darán de hablar en todo el verano Giuliana Scaglione y Dai Antequera.

resulta ser un gran estafador y sin un centavo. Todos se hacen pasar por lo que no son, todos mienten.

Vuelan dólares, vuelan las mentiras. Una comedia para reir a lo grande…..

Dirigida por Pablo Alarcon, Los CAZAFORTUNAS perdidos en Mar del Plata, es una comedia de enredos, que cuenta la historia de un rico venido a menos que casa a su sobrina con un conde millonario que

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

Desde el 25 de Diciembre, Los CAZAFORTUNAS perdidos en Mar del Plata se presentaran de martes a domingo en el renovado Teatro ReFaSi, Av. Pedro Luro 2320. Mar del Plata.

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Taller de Teatro de la UNLP CIERRE DEL AÑO Cierra el año y queremos agradecer a todos los que lo hicieron posible y nos acompañaron en todas nuestras actividades.

‘BABILONIA -una hora entre criados-’, de Armando Discépolo, se mantuvo en cartel por 5° Temporada.

El proyecto ‘LOS CLÁSICOS EN CARTEL. LAS ESCUELAS AL TEATRO’, convocó a docentes y alumnos de escuelas e instituciones de la región que llenaron las salas. En Mayo este proyecto fue declarado de Interés Educativo por la Secreta-

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ria General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires.

Nuestro Maestro Norberto Barruti, fundador del Taller de Teatro de la UNLP y de la Biblioteca Teatral ‘’Alberto Mediza’’ recibió dos prestigiosos premios: el Premio Homenaje a la Trayectoria por la Región Centro que le otorgó el Instituto Nacional del Teatro en la 30º Fiesta Nacional del Teatro Salta, y el Premio Po-

destá 2015 a la Trayectoria Honorable, otorgado por el Honorable Senado de la Nación y la Asociación Argentina de Actores.

También el Taller fue puente de conexión de muchas actividades y artistas nacionales e internacionales durante todo el año: Vicente Zito Lema, Jean-Jacques Lemetre (Theatre Du Soleil, Francia), Gabriela Pérez Cubas (Tandil), Proyecciones

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Terrestres, Teatro por la Identidad, Plataforma de Teatro Performático, CPTI Región Capital, Ricardo Gil Soria, La Cuarta Pared Argentina, Biblioteca Popular La Chicharra / La Grieta, entre tantos.

Agradecemos entonces a los actores, técnicos, socios amigos, vecinos, y al soberano “querido público”.

Los invitamos a seguir transitando este camino para recibir LOS 30 AÑOS DEL TALLER el próximo año 2016!!!!

MIERCOLES 2 DE DICIEMBRE ‘’Todo lo soñado es posible’’ Primer concurso de Dramaturgos de la Región Capital (Berisso, Ensenada y La Plata) organizado por el Consejo Provincial de Teatro Independiente.

Los ganadores presentarán el Libro: “Todo lo soñado es posible”, las obras son: · 1ER PREMIO: ‘Sucesos Argentinos’ de Fabian Fernandez Barreyro

de Jorge Zanzio · 3ER PREMIO: ‘El Rumbo’ de Roxana Aramburu · CATEGORÍA TEATRO INFANTIL: ‘La Luna Mágica’ de Omar Musa

· 2DO PREMIO: ‘Vacas Anfibias’

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Instabili Vaganti llega desde Italia a La Plata En el marco de su gira mundial, la compañía teatral pasará en diciembre por la capital de la provincia de Buenos Aires para brindar un workshop y presentar su galardonada obra, Made in ILVA. Desde el 4 y hasta el 6 de diciembre, Instabili Vaganti, la compañía teatral italiana que fue fundada en 2004 por la directora Anna Dora Dorno y el actor Nicola Pianzola y que desde entonces se enfoca en una continua investigación experimental del teatro físico y las artes escénicas, visitará la ciudad de La Plata para dictar The Organic Body -un taller intensivo de entrenamiento físico y vocal- y mostrar su galardonada obra, Made in ILVA The Contemporary Hermit (o Made in ILVA El Ermitaño Contemporáneo, según su traducción al español). Así, durante dos días, se presentará una oportunidad única para ver trabajar de cerca a esta compañía que trabaja a nivel mundial creando producciones, dirigiendo proyectos y colaborando con artistas internacionales, pero fundamentalmente realizando una exhaustiva investigación acerca del arte del actor, lo que le permitió desarrollar un método pedagógico que es admirado y demandado en muchas universidades y escuelas teatrales alrededor del

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mundo.

Instabili Vaganti llegará a la Argentina en el marco de su gira mundial World Tour 2015, durante la cual programó llevar su obra Made in ILVA The Contemporary Hermit a Reino Unido, India, México, Uruguay y Chile, además de Argentina. Al mismo tiempo, fiel a su estilo, la compañía oriunda de Bolonia, Italia, viaja regularmente con su workshop The Organic Body, habiéndolo dictado ya en numerosas ciudades, como por ejemplo México DF, Liverpool, Nueva Delhi, Xalapa, Canterbury y Montevideo.

El guión de Made in ILVA The Contemporary Hermit está basado en testimonios y poemas de los trabajadores de ILVA, la mayor fábrica de acero de Europa que fue acusada de contaminar y, consecuentemente, provocar la muerte de obreros y ciudadanos de Taranto, lugar donde estaba ubicada hasta su cierre en 2012. Desde su estreno, la obra ha cosechado excelentes críticas y ha recibido nominaciones y premios al-

rededor del mundo. Ahora, el próximo sábado 5 de diciembre a las 21 horas en el Galpón de La Grieta, ubicado en calle 18 y 71 de la ciudad de La Plata, se podrá ver por primera vez en Argentina este trabajo de teatro físico, que cuenta con la dirección de Anna Dora Dorno y la actuación de Nicola Pianzola. Ésta también será la primera oportunidad en el país para participar del workshop The Organic Body, el cual será impartido por Dorno y Pianzola a actores, bailarines, performers e investigadores escénicos y a través del cual los participantes aprenderán a superar las limitaciones que impiden el flujo de energía en la escena para lograr la unidad orgánica del cuerpo y de la voz. Esta actividad se desarrollará del 4 al 6 de diciembre de 11 a 14 horas también en el Galpón de La Grieta y requiere inscripción previa, por lo que los interesados en asistir deberán enviar anteriormente un email a paulaailenbelli@gmail.com.

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AGENDA del 4 al 6 de diciembre / 11 a 14 hs / Galpón de La Grieta (18 y 71, La Plata) The Organic Body Talleres Workshop intensivo de entrenamiento físico y vocal del actor, destinado a actores, bailarines, performers e investigadores escénicos y dictado por Anna Dora Dorno y Nicola Pianzola, miembros fundadores de la compañía teatral italiana Instabili Vaganti.

Vacantes limitadas. Información e inscricpción: paulaailenbelli@gmail.com Acerca del taller El punto de inicio del trabajo es la búsqueda de lo orgánico en las acciones y del texto, elemento esencial para el actor que busca la verdad en su actuación en la escena. En el taller, los participantes aprenderán a superar las limitacio-

nes que impiden el flujo de energía en la escena para lograr la unidad orgánica del cuerpo y de la voz.

Aprenderán algunas técnicas para mejorar la presencia en la escena y para conseguir las bases para construir su propio entrenamiento físico y vocal. El taller también tiene como objetivo la ampliación de las habilidades de escucha en relación a los estímulos que vienen del ambiente y del grupo, a través de ejercicios individuales, en parejas y colectivos.

El entrenamiento es la formación del actor e incluye la transmisión de diferentes habilidades y técnicas, a través de un camino individual que permite al participante superar sus limitaciones físicas y de construir su equipaje técnico y expresivo. Se introducirá a los diferentes métodos y enfoques que derivan de las teorías de los maestros de la tradición teatral del siglo XX: Grotowski, Barba, Mejerchol’d. sábado 5 de diciembre / 21 hs /

Galpón de La Grieta (18 y 71, La Plata) Made in ILVA The Contemporary Hermit Teatro Obra de teatro físico multipremiada que, a partir de poemas y testimonios de trabajadores de la fábrica ILVA, explora y critica el impacto de la mayor acería de Europa en el medio ambiente y su población.

Sinopsis Un hombre, una fábrica, la vida de los trabajadores y el deseo de escapar de la incandescente caja de acero. Prisioneros de la repetitiva y mecánica existencia, en el paisaje del post-modernismo donde la alienación de la producción los reduce a la artificial máquina.

Ficha Técnica Guión y dirección: Anna Dora Dorno Música original: Riccardo Nanni Actuación: Nicola Pianzola Producción: Instabili Vaganti

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GRUPO DE TEATRO DEL COL EG ÚLTIMAS FUNCI ON

TU CUNA FUE U N Los sábados 5 y 12 de diciembre a las 21 hs, en el Auditorio de la calle 13 entre 48 y 49, vuelve a presentarse, por última vez en el año 2015, el elenco teatral del Colegio de Abogados La Plata, con Tu cuna fue un conventillo de Don Alberto Vacarezza. La en-

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trada es libre y gratuita.

A casi un siglo de su estreno esta obra ha sido catalogada como “sainete de sainetes”. La imaginación y el humor logran un espectáculo donde “el pueblo es capaz de reírse del pueblo”.

“Y puesto que en toda era no hubo ni habrá otra manera de reír ni de llorar atención al desarrollo que el viejo sainete criollo vuelve otra vez a cantar.”

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OL EGIO DE ABOGADOS LA PLATA NCI ONES DEL AÑO DE

U N CONVENTILLO ACTUAN: Rubén Navarro, Víctor Colavitta, Pablo Espinosa, Oscar Rondina, Diana Berisso, Susana Trentin, Ana Larronde, Angelina Bogue, Edgardo Ranieri, Judit Picó, Graciela Cris, Guillermo Somonte,

Héctor Servín, Mario Folino y Mónica Wlasiuk.

ESCENOGRAFÏA: César Caggiano MAQUILLAJE: Bety Ortyz COLABORAN: Martín Bianchi y Leandro Lemos GRAFICA: Juan Manuel Guerra

SONIDO: Diego Ferrero FOTOGRAFIA: Mónica Wlasiuk y Oscar Sierra APOYO TECNICO: Elisabeth Correia, Elisa Vallejo y Martín Irazábal PUESTA EN ESCENA Y DIRECCION GENERAL: Roberto Conte

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EL TACEC VUELVE A PRESENTAR LA OBRA DE

CIRCO/TEATRO ACRÓMATA las ideas que pretenden expresar con su obra: “El trabajo nos aliena. Nos convertimos en engranajes de una máquina que no para. Somos la máquina. La máquina nos necesita. La máquina nos destruye. En un entorno gris, panóptico (con vigilancia permanente, omnipresente) los hombres-máquina funcionan, Dos actores-acróbatas dialogan individualmente y como pieza entre sí y con el espacio mediante única. De lo micro a lo macro, el lenguaje corporal y musical. A todo encaja, toda acción genera lo que sucede con la narrativa de un movimiento, todo movimiento los cuerpos en escena se conjuga genera uno más pequeño, todo la dinámica sonora de dos músi- es funcional al gran engranaje. cos que también intervienen en la Acrómata nos habla de un día laobra. La dirección le corresponde boral, de una rutina agobiante, de a Jerónimo Búffalo y participan una pequeña fracción en la vida, como intérpretes Esteban Trin- que se repite una y otra vez. Desdade, Cristian Duic, Daniela Mon- gastante, circular y precisa, que tiel y Francisco Cos. Como lejos de producir satisfacción, nos asistente de dirección y encar- sumerge en una profunda angusgada de imagen interviene Sofía tia: la angustia de lo cíclicamente inevitable. El espacio escénico Marcos.

Dicen sus creadores acerca de los contiene, los estandariza y reEl jueves 3 y sábado 5 de diciembre próximos, a las 22, en el patio inglés de calle 10 (primer subsuelo), el TACEC (Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino) volverá a presentar con entrada libre y gratuita la obra de circo/teatro “Acrómata”.

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gula… los industrializa. El espectador funciona activamente, es parte directa e indirecta. El momento de descanso es tan efímero como necesario y aliviador.

Pero no puede desprender a los personajes de los vestigios mecánicos, a pesar del esfuerzo re-humanizante. La conjunción de la acrobacia, la danza, la música y la interpretación conforman un lenguaje propio, único. El cansancio físico desgasta, oprime y abraza en todo momento al artista y contagia al espectador.

Una experiencia que no sólo emana sensaciones físicas y visuales, sino que obliga a vernos a nosotros mismos, desde cualquier lugar posible, como partes de una máquina, tal vez un poco más endulzada, anestesiada, pero con un potencial tan agobiante como el que tienen los engranajes que apresan a estos Acrómatas”.

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Horóscopo de Diciembre

Aries

Tauro

Géminis

Desde principios de diciembre hasta el 1 de enero del 2016, Mercurio poniendo pequeños obstáculos y demoras en viajes. Favorable en lo laboral, periodo ideal para transformaciones. Ojo Venus también trayendo choques con personas de edad. Mensaje: Tendrá un enorme golpe de suerte !!!

Mercurio en su signo afín Tauro hasta el 1 de Enero del 2016 les trae viajes, mudanzas, inversiones, los ayuda a independizarse y terminar los estudios. Venus en Acuario, a partir de Diciembre, induciéndolos a decisiones precipitadas y equivocadas, ¡Cuidado!. Mensaje: Piénsalo dos veces.

Jupiter desde el 2 de Diciembre hasta el 1 de Enero del 2016, facilitándoles encuentros, etapa de las sorpresas agradables. Marte transitando en su opuesto Géminis, hasta el 28 de Diciembre, influenciando negativamente en el estado de ánimo, causando agresividad. Mensaje: Nervios de acero.

Libra

Escorpio

23/10 al 22/11

Sagitario

23/11 al 21/12

Saturno en Libra hasta principios de año causando demoras en viajes, asuntos financieros, estrés. Cuide su salud. Venus a partir del 8 de Diciembre en Acuario, ideal para reencuentros, sorpresas agradables, mayor coraje para encarar problemas afectivos. Mensaje: Periodo ideal para compartir.

Venus en Acuario hasta el 3 de Enero del 2016, etapa de grandes imprudencias...discusiones.

Cuidado! Aprovechen para mudarse, viajar, reencontrarse con hermanos o parientes, y agilizar los trámites de papeles, antes del 6 de Enero del 2016. Mensaje: Un paso atrás de otro!!!

Mercurio hasta el 15 de Diciembre ayudándolos para terminar la carrera, independizarse, viajar, invertir, comprar o vender propiedades. A fin de año Marte transita en su signo indicando mucha energía, pero también aumenta el peligro de accidentes. ¡ Cuidado!. Mensaje: Encuentro en navidad.

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

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21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

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Cáncer

Leo

Virgo

Venus en lo opuesto Capricornio, indicando obstáculos, tardanzas, no conviene invertir, ni viajar. Recuerden que a partir de Enero, se sentirán aliviados, ya que Júpiter saldrá de su oposición, dándoles las oportunidades de lograr los cambios esperados y pendientes. Mensaje: Espere el año nuevo.

Hasta el 3 de enero Mercurio estará en Sagitario, con la ayuda también del Sol en Sagitario, ayudándolos a moverse, viajar, para los comienzos, en exámenes. Marte en Sagitario hasta el 27 de Diciembre, dándoles energía y suerte mejorando con la relación con los hijos. Mensaje: Un tiempo de encuentros.

Hasta el 1 de Enero del 2016, los astros lo ayudan, apuntalando negocios sólidos, comienzos, empren dimientos. Marte aparece en su signo hasta el 27 de Diciembre, haciéndolos algo agresivos en la familia y en el amor. Cuidarse de accidentes!!!. Mensaje: No se lleve todo por delante, precaución!

Capricornio

Acuario

Piscis

Del 27 de noviembre al 1 de Enero del 2016, Júpiter favoreciéndolos para invertir, viajar, mudarse, realizar compras importantes. Su presencia esta indicando “ Suerte”, hasta el próximo Enero. En el plano afectivo cuídese de su entorno, muchos celos y envidia. Mensaje: Cierre las puertas !!!

La presencia de Venus en su signo hasta el 3 de Enero del 2016, indica el mejor intervalo para encontrar pareja, reconciliarse, acercamientos familiares. También a partir del 6 de Enero próximo, la entrada de Júpiter en Acuario, los ayudará todo el año.

Mensaje: Caminante no hay camino el camino se hace...

Desde el 24 de Noviembre hasta fines de Diciembre, Mercurio propicia peligro de equivocaciones, distracciones, estafas, mucho cuidado!!!.

Marte designa para Piscis hasta el 28 de Diciembre, posibles accidentes, distracciones en la calle y en el trabajo. Preste atención !!! Mensaje: Vaya a lo seguro !!!

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

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