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Mario Silva Nicolás Schuff

Planetario

Enrique Ferreyra

Ballet “El guía” Revista MiráBA Año 7 Nº 61 Octubre 2013. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba. com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Impresión Artes Gráficas Buschi S.A. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA”. Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Tel. (54 011)15-33421205. Revista MiráBA Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución: CABA Vaccaro Sánchez SA. La Plata Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www.revistamiraba.com.ar 4 MiráBA

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NOTICIAS Muestra Arte Espacio 2013 El viernes 13 de septiembre abrió al público la feria Arte Espacio almacén de arte (Multiespacio Darwin, Hipódromo de San Isidro. Av. Santa Fe 35 esquina Márquez), que en su quinta edición demuestra, una vez más, por qué se ha convertido en estos años en un referente en el calendario anual de grandes exposiciones. En Arte Espacio hay pinturas, esculturas, fotografías e instalaciones de diversas técnicas y tamaños, de artistas consagrados y emergentes, que montan su propio ámbito con la premisa de estar cerca del público, tanto para la atención, el asesoramiento o la venta de la obra. El viernes el maestro Gyula Kosice, María Kodama, la Subsecretaria de Cultura Eleonora Jaureguiberry y el Intendente de San Isidro Gustavo Posse, con las organizadoras Julia Alemán y Paula Sammartino como anfitrionas, le dieron un marco de lujo a la apertura y al corte de cinta inaugural. En la pre-inauguración de jueves a la noche asistieron numerosos artistas visuales como Hernán Dompé, Cristina Santander, Zulema Masa entre tantos otros. Kosice, que exhibe obras emblemáticas de su larga trayectoria, a poco de la exposición que hará en noviembre en el Centro Pompidou de París, fue además declarado Visitante Ilustre de ese municipio. La muestra permanecerá abierta hasta el miércoles 18 y el visitante encontrará en su recorrida esa obra nombrada de Kosice, esculturas de otro grande como Hernán Dompé y sus grandes esculturas que nos remiten a la América antigua; la obra y presentación en Buenos Aires de cinco importantes artistas del Chaco en el espacio federal; instalaciones y esculturas ocupando jardines y terrazas contiguas a los salones y en el marco del hipódromo; y un muy importante espacio destinado a más de diez ONGs, en los cuales distintos artistas de gran renombre exponen obra que vincula el tema específico con el arte. Por último, como el año anterior, la Municipalidad de San Isidro compró la primera obra, a puertas cerradas, Premio Adquisición que recayó en una obra conceptual de Fabián Tanferna, en la que desarrolla variaciones cromáticas y formales de gran sutileza y precisión (stand 78). Además, el jurado formado por Horacio Safons, Gachi Prieto y Enrique Burone Risso otorgó menciones a Catalina Scoppa (dibujo, stand 98), Elisa Insua (intervención, stand 115) y Desirée de Ridder (cerámica, stand 60) www.artespaciosanisidro.com.ar 6 MiráBA

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NOTICIAS Reapertura del Beato Angélico de la UCALP El 6 de septiembre pasado se reinauguró el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico ( calle 47 esq. 16 La Plata) con una muestra integrada por 10 expositores. Se puede visitar de lunes a viernes de 178 a 21 hs. También se realizaron dos Conciertos. Sala Soldi: Estela Hernández, Pinturas y esculturas. Sala Sassone: Emir Migues, Pinturas. Sala del Crucifijo: Marta Mikkelsen y Margarita Fabián, Pinturas. Sala Centauro: Norbert Santángelo y Marta Gioglio, Pinturas. Sala del Balcón: Elvira de Linares, Pinturas Sumi-E. Vitrina: El Bicentenario del Combate de San Lorenzo y Filatelia Museo Postal La Plata Colección Alejandro Pettoruti. Conciertos auspiciado por ProArte El viernes 20 de septiembre se realizó el primer concierto desde la reapertura del museo UCALP el pasado 3 de septiembre, con un merecido homenaje a Enrique Baldassari. Dado el valioso aporte de este gran artista el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la Universidad Católica de La Plata, realizó un concierto de homenaje a Enrique Baldassari, que estuvo a cargo de Viviana Almenares en violoncello y María del Carmen Calleja en piano. El viernes 27 “Concierto de guitarras” a cargo de Bernardo Rambeaud y Ariel Elijovich Los Directivos del Museo, María Cristina De Luca de Ducis Roth, y el Dr. Walter Patricio Di Santo acompañados por el Presidente de Pro Arte La Plata,

Oscar Remaggi, dieron la bienvenida y agradecieron al numeroso público que se acercó al renovado Museo de la UCALP. Al comenzar se dejó constancia que Enrique Baldassari tuvo también una gran capacidad creativa como compositor que incluye variadas piezas de cámara, obras sinfónicas y el ballet “El instrumento y su alma” , el homenajeado fue un reconocido interpre del violín y director de orquesta, además de pintor. quien nació en 1914 en Ensenada y ya

en la década del ´30 formó parte, como violinista, de la primera Orquesta Estable con la que contó el Teatro Argentino. Integró distintos conjuntos de música de cámara y actuó como solista de violín en el mismo Teatro. “Es un homenaje a un artista en el sentido pleno, en el sentido de un verdadero humanista. Lo recordarán todos por su obra y por la familia, varias generaciones de artistas que siguen dándonos su alma”, sintetizó el Walter Di Santo.

Concierto en el Conservatorio Gilardo Gilardi El martes 10 de septiembre pasado, en el Auditorio Carlos Guastavino del Conservatorio Gilardo Gilardi, actuaron la prestigiosa violinista rusa, Marianna Vasileva y la destacada pianista Paula Peluso, en un concierto de cámara organizado por la Fundación Ciudad de La Plata. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y a beneficio de la institución, con el objetivo de recaudar fondos para la recuperación y reposición de instrumentos dañados por la inundación del 2 de abril. Al mismo tiempo, las autoridades del Fondo Nacional de las Artes anunciaron el otorgamiento de un subsidio de $ 60.000, gestionado por iniciativa de la Fundación Ciudad de La Plata. — en Conservatorio Gilardo Gilardi. 8 MiráBA

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NOTICIAS El teatro Auditorium de Mar del Plata es accesible rismo, el Teatro Auditorium de Mar del Plata recibió una placa en la que se destaca el nivel de accesibilidad para personas con discapacidad temporaria o permanente y adultos mayores.

En la sede del Ente Municipal de Tu-

El acto se desarrollo con la presencia del subsecretario de la Provincia de Buenos Aires, el director de Turismo, Deporte y Medio Ambiente, Juan Curuchet, el presidente del EMTUR Pablo Fernández y Valeria Fernández vicepresidente del

ente municipal. El Centro Provincial de las Artes se destaca por sus numerosas rampas de acceso a las distintas salas del complejo, como así también la permanente capacitación y asistencia de su personal y la instalación y pleno funcionamiento tanto en las salas Astor Piazzolla como en la Roberto J. Payró de un sistema tecnológico que permite a las personas hipoacúsicas disfrutar de los espectáculos.

Gustavo Larsen en OSDE La Plata

Gustavo Larsen y Publico en general

Elvira Pereyra y Susana Lombardo

Elián Epeloa y Eduardo D’Argenio.

El pasado jueves 5 de Septiembre en el espacio de Arte de Fundación OSDE Filial La Plata, se inauguró la muestra plástica de Gustavo Larsen “Entrelazando Tiempos”. Interesante propuesta artística de Re-

lieves de MDf policromados, con pinturas y grabados de la serie “Juntarse 30.000” y realizaciones espaciales basadas en volúmenes geométricos. La misma permanecerá abierta hasta el 01/11, y podrá ser visitada en el hora-

rio de 9 a 18 hs. Espacio de Arte de Fundación Osde Filial La Plata. 50 N° 925 piso 3 (1900) Buenos Aires Argentina Tel: (0221) 429-9500 e-mail: prensa_laplata@osde.com.ar http://www.osde. com.ar

Séptimo Modelo Internacional Universitario Alumnos de primer y cuarto año de la Licenciatura en Ciencia Política y Relaciones Internacionales participaron del “Séptimo Modelo Internacional Universitario de Naciones Unidas”.Acompañados por el Director de Carrera, Lic. Fernando Brugaletta, los estudiantes Marcos López, Matías Zoccali, Elías Llaury, Pablo Bezus, Florencia Di Giorgio, Lucía Bolzan, Patricio Valet, Martín Rafael López, Maricruz Carriquiry y Juan Cruz Pérez participaron de las comisiones Distópica (futurista), Histórica, Crisis Ucrónico (Qué hubiera pasado si…?), Experimental y Con- temporánea. Esta experiencia de Modelo de Naciones Unidas es una simulación del funcionamiento de esta organización internacional y los participantes repre-

sentan a diplomáticos de los distintos Estados que conforman las Naciones Unidas. Como tales, deben defender las posturas de los Estados que se les asignen en tópicos previamente determinados. De esta manera, los participantes representan a su país en las sesiones de la Asamblea General, del Consejo Eco10 MiráBA

nómico y Social y del Consejo de Seguridad. Estos eventos surgieron hace más de 60 años en la Universidad de Harvard y en la actualidad se realizan en más de setenta estados diferentes en todos los idiomas y desde mediados de 1990, comenzaron a realizarse en nuestro país. Desde 2005 la “Asociación para las Naciones Unidas de la República Argentina” lleva adelante iniciativas que toman principios y valores de las Naciones Unidas en la búsqueda de la construcción y sostenimiento de la paz mundial, el desarrollo de los valores fundamentales de la dignidad humana y la libertad, y la toma de la conciencia sobre los graves problemas que aquejan a nuestro planeta, en particular aquellos derivados de conflictos armados y crisis humanitarias.

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NOTICIAS Concurso de interpretación Coral Culminó con éxito la séptima edición del “Concurso de interpretación coral de música folklórica y popular sudamericana” organizado en la ciudad de La Plata por la Asociación Argentina para la Música Coral “América Cantat” (AAMCANT).

Se brinda a continuación el desglose de los premios otorgados: Diploma y Medalla Dorada (primer puesto): Tous Ensamble (Dir. Mtro. Emiliano Linares). El coro recibió además el premio monetario “Dirección Nacional de las Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación” consistente en $15.000. Por otra parte, y en virtud de la vigencia del Convenio AAMCANT/CIT, se posibilitará la participación de Tous Ensemble en la pró-

xima edición del Certamen Internacional de Tolosa (España). Diploma y Medalla Dorada (segundo puesto): Cámara XXI (Dir. Mtro. Miguel Ángel Pesce). El coro recibió además el premio monetario “Municipalidad de La Plata” consistente en $10.000. Diploma y Medalla Plateada (tercer puesto): Coral de Trabajadores de la Universidad de los Andes (Venezuela) (Dir. Mtro. Luis Romero). Diploma y Medalla de Bronce: Grupo Upa! (Brasil) (Dir. Federico Trindade). Diploma de Participación: a todos los coros participantes. Se entregaron además las siguientes distinciones: Diploma y Medalla al “Director más Meritorio” en opinión del Jurado: Mtro. Emiliano Linares (Tous Ensemble). Diploma y Medalla al “Mejor Coro en Opinión del Público”: Tous Ensemble (Dir. Mtro. Emiliano Linares). Premio OFADAC al Coro de Voces Mixtas con mayor puntaje: Tous Ensemble (Dir. Mtro. Emiliano Linares). Premio ADICORA (plaqueta) a la “Mejor Dirección e Interpretación de Obra Argentina”: Cámara XXI (Dir. Mtro. Miguel Ángel Pesce). Felicitaciones a todos ellos y muchísi-

mas gracias por participar a todos!! Segundo concurso de versiones corales 2013, sudamericano Tenemos el placer de invitarles a participar en la Segunda Edición del Concurso de Versiones Corales de la AAMCANT, en esta oportunidad de carácter Sudamericano. Las versiones que obtengan el Primer Lugar en el Orden de Mérito del Jurado, serán incorporados como obras impuestas en las distintas categorías de la Octava Edición del Concurso Interpretación Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana 2015, que estará dedicado a dos artistas populares, cuyas canciones son patrimonio cultural de nuestros pueblos: Eduardo Falú y Carlos Gardel. Inscripción gratuita - cierre: 15 de marzo de 2014 a las 13.00 hs. Informes Calle 18 nº 381 – B1902CXO LA PLATA – ARGENTINA Teléfono/Fax: 0221 425 8326 E-mail: informaciones@aamcant.org.ar Página Web: www.aamcant.org.ar Micrositio del concurso: http://www.concursocoral.wordpress.com

La Fundación OSDE fue premiada por la DAIA La DAIA (Delegación de Asociaciones Israelitas Argentinas) entregó en el lunes 30 de septiembre, los Premios DAIA 2013. La entidad reconoce con los mismos el accionar de personas e instituciones por su aporte al país en los siguientes rubros: Ciencia y Tecnología; Arte; Inclusión e Igualdad; Solidaridad y Derechos Humanos. La ceremonia contó con la presencia de numeroso público y se llevó a cabo en el auditorio de la Universidad de Palermo. Fundación OSDE fue distinguida con el Premio DAIA Ciencia y Tecnología 2013. El mismo fue entregado a su presidente, el Dr. Tomás Sánchez de Bustamante, por el Sr. Julio Schlosser, titular de la DAIA. El premio de Arte se otorgó a Mozarteum Argentino; el Premio Solidaridad se adjudicó a la campaña Misión Solidaria, emprendida por

la Fundación Si y Radio Metro; el galardón por la Inclusión y la Igualdad lo recibió la Asociación Filantrópica Israelita (FIA) y el Premio DAIA Derechos Humanos fue adjudicado al Equipo de Antropología Forense 12 MiráBA

Asimismo, se destacó la labor de las organizaciones juveniles pertenecientes a la escuela Martin Buber, al Instituto Pedro Poveda, a la escuela Tarbut, al Centro Cristiano Nueva Vida y a la Revistita Multicultural.

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NOTICIAS Boggia / Simon en el MACLA El pasado 13 de septiembre se inauguró la muestra conjunta de Gustavo Boggia y Polo Simon en las salas 4 y 5 del MACLA en La Plata, podrán verse hasta el 13 de octubre. visión de la realidad”. Gustavo Boggia ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Obtuvo recientemente distinciones en el Salón III de Carmen de Patagones (2011); Salón XII Brandenberg de Coronel Suárez (2010); Salón XXXII Félix Amador de Lujan y Primer Premio en el Salón Provincial de Artes Plásticas de Pigüé (2009), entre otros.

Gustavo Boggia Exhibe pinturas donde los grandes espacios crean climas desde la perspectiva que ofrece la pintura metafísica y surrealista. Gustavo Boggia es un artista plástico que reside en La Plata, donde trabaja y tiene su taller. “Al contemplar sus pinturas”, escribe el artista Dalmiro Sirabo en el catálogo de la muestra, “la imagen nos transporta hacia ambientes imaginarios, visiones donde las figuras contrastan con las construcciones que la rodean, siempre con la inefable pre-

cuando flota sin destino cierto, más allá de su función de sujetar y modelar. Es belleza “libre”, también manifiesta en el juego luz-sombra y en algunas formas orgánicas de los contenedores”.

Mandatos; Polo Simon La muestra Mandatos, del artista plástico Polo Simón indaga a través de instalaciones, esculturas y relieves en el hecho de construir, del hacer artístico y su puesta en crítica. “Si, como arquitecto, Polo Simon construye, como artista critica los efectos del construir”, escribe Elena Oliveras en el catálogo de la muestra. “Al hacerlo devela - en instalaciones, esculturas (fijas o en movimiento) y relieves los mandatos de una producción racionalista ligada al hecho de habitar, es decir a ‘lo habitable’”.

sencia de un lejano horizonte como un símbolo existencial más allá de la vida”. “La imagen se encuentra iluminada por una equilibrada armonía cromática que gratifica nuestros sentidos. Una inquietante tensión flota en la solitaria quietud del paisaje, refleja solo una parte de su alma, contrarrestada por una contagiosa sonrisa que brota desde lo profundo de su mirada y su estremecedora

“En 2013 Simon encuentra la perfección de la forma en una materia humilde: los maples para huevos. Regularidad primaria y belleza se conjugan en estos contenedores que, junto al hilo que ata, presiona y deja en su ausencia la marca de su acción, remiten metafóricamente a una cotidianeidad disciplinada, mandatada. Curiosamente, el hilo sugiere libertad 14 MiráBA

“Contención - libertad, construcción destrucción, pobreza - lujo son los opuestos que se articulan en un mismo relato visual. Los protagonistas son objetos y materias a través de las cuales el artista alude a acciones y circunstancias que puntualizan las ambivalencias y complejidades de nuestro presente”. Polo Simon es arquitecto graduado en la UNLP. Realizó estudios de “Imagen, forma, color” fotografía y aerografía. Integrante del taller delMaestro Iommi Enio desde el 2008 al 2013. Algunas de sus muestras más destacadas son: ADN Colectivo, MACLA; Cartas y Valijas Landmarsk of New York Pasaje Dardo Rocha, La Plata; Encuentro Nacional de Poesía Visual CABA; Casa Currutchet – Le Corbusier, La Plata; Bienal de Arte UNLP; Nido de vívoras, UNQUI; Sin tesis, Laboratorio de ideas, Museo Provincial de Bellas Artes La Plata; Museo de la UCALP, La Plata; Sin tesis, Laboratorio de ideas 2, Centro cultural Recoleta. CABA; Diversos Universos 2, Mumart, La Plata; Galería Jacques Martinez, CABA; Fundación Pablo Atchugarry, Punta del Este, Uruguay.

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NOTICIAS Marcelo Loffreda en Fundación OSDE Con algo más de 200 personas, representantes de los clubes de rugby y gran cantidad de empresarios locales, el pasado viernes 20 de Septiembre, Marcelo Loffreda disertó en el salón Auditorio de la Fundación OSDE. Magistral charla a cargo del “Tano” Loffreda, ingeniero civil, ex jugador y DT de la Selección Argentina de Rugby, ex director técnico del Leicester de Inglaterra y del legendario equipo “Los Pumas”. Luego de las trágicas inundaciones que afectaron a nuestra ciudad a principios de este año, Loffreda trabajó frente a una atenta concurrencia el concepto de “Resilencia”, entendido como la habilidad de las personas para sobreponerse a la adversidad o a situaciones traumáticas. Fue enumerando distintos aspectos de la competencia que sirven de

ejemplo para lograr un equipo resiliente, los cuales son aplicables a la vida diaria: Cooperación, Actitud, Compañerismo, Motivación, Sacrificio, y Disciplina, ilustrando con videos de “Los Pumas” y varias anécdotas su disertación. Resaltó la importancia de la planificación y del valor del entrenamiento para afrontar momentos de crisis y contextos cambiantes. Concluyó su exposición con un humilde consejo “Disfruten de cada cosa que hacen”.

MatBaires 2013, el Festival de Matemáticas Festival de Matemáticas organizado por el Ministerio de Cultura porteño, que presentó en forma entretenida y didáctica el vasto mundo de esta ciencia a través de espectáculos, charlas, cine, arte y juegos. viaje de asombro, diversión y aprendizaje, y Paradigmas, con Marcelo Goobar y Federico Ludueña, que presentaron un show en el que se explora la relación entre la magia y la matemática, donde se desafían las leyes de la ciencia y los límites de la percepción.

Más de 10.000 personas disfrutaron desde el 11 al 15 de Septiembre, este Festival organizado por el Ministerio de Cultura porteño con entrada gratuita que finalizó el pasado domingo 15 de septiembre. MatBaires 2013, el Una gran atracción que se disfrutó en familia fue la Ludoteca con juegos de pared y juegos de mesa coordinados por profesores para jugar, pensar, diseñar estrategias e investigar la matemática aplicada que pueden expresar los juegos. También se realizó una muestra en vivo de impresiones 3D, para descubrir cómo se crea un objeto tridimensional a través de nuevas tecnologías. Además hubo espectáculos de ilusionismo imperdibles: Matemagia con Andrés Rieznik y Maximiliano Giaconia, dos “matemagos” que conducen este

El Patio de los Tilos, se llevaron a cabo espectáculos sorpresa que eran muy aplaudidos por todo el público. Ell cine estuvo presente con Cine Matemático que proyectó en esta última jornada, Story of One de Nick Murphy y El juego de la fortuna de Bennett Miller. Hubo charlas a cargo de especialistas: Rodolfo Di Peppe, Pablo Vena, Pablo Jacovkis y Pablo Amster abordando diferentes aspectos de la matemática en su relación con otras ramas de la ciencia y el arte. MatBaires contó con una Galería de 16 MiráBA

Arte. Obras e imágenes de los artistas Bianchi, Cambre, Peisajovich, Siquier y Stupia formaron parte de una muestra de fotografía, pintura, dibujo, escultura e instalación lumínica donde el arte contemporáneo construye, con la matemática, un lenguaje visual de características similares. Aquí la tecnología científica entra en diálogo y simbiosis visual con la expresión artística. El público pudo conocer la propuesta Obras en Papel de un grupo de artistas plásticos que utiliza el papel como medio de expresión para trabajar el nivel significativo de la obra a partir de textos de Borges. Se exhibieron cajas selladas, libro total, pop-ups y dispositvos matestéticos interactuando con los artistas. El Festival tuvo también un espacio de lectura donde distintas editoriales estuvieron presentes con libros vinculados con la matemática.

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ESPECTÁCULOS

Mario Silva

Bailarín, coreógrafo Siempre fui un apasionado del Bolero de Rabel, desde que cuando era chico vi bailar a Jorge Donn en Los unos y los otros y quedé impactado. Y me dije; algún día voy a hacer algo con esta música. Estuvimos en el Teatro Argentino de La Plata entrevistando a Mario Silva, Director del Ballet estable de dicho teatro, días después de haber disfrutado en una función de ballet en el Teatro Argentino de La Plata, dos piezas del binomio Minkus-Petipa, La suite de Don Quijote y La bayadera y una propuesta más neoclásica, sobre el Bolero de Ravel, El Guía coreografía de Mario Silva. Escucharlo a Mario es un placer.

de amigos y yo siempre baila y saltaba y me abría de piernas y entonces me preguntaron si era bailarín y yo dije; no, no estoy en una escuela de circo! A los 2 años de haberme anotado como alumno regular fui convocado para integrar la Compañía del Ballet de Sur, en ese momento dirigido por Blanca Lemos. Enseguida comencé a hacer roles de solista porque tenía una condición innata para bailar.

Mario Silva, el bailarín

Mi sueño era bailar en el Teatro Colón

Siempre me gusto el baile. Yo nací en Punta Alta, cerca de Bahía Blanca, y a la edad de 11 años tenía una prima que empezó a estudiar danzas en una academia, en un garaje y como me gustaba la danza la acompañaba y miraba como bailaban. Ahí me enteré que en Bahía Blanca había una escuela, la Escuela Municipal de Danzas, entonces mi madre fue y me anotó. Hubo una audición y había muchísimas mujeres, me tomaron un examen, me pusieron música improvisada y yo baile, baile lo poco que sabía bailar y entre tantas mujeres, yo, que era el único varón, aprobé. Recuerdo que tenía un grupo

Después de varios años renuncié al Ballet del Sur y me fui a Buenos Aires. Ni bien llegué comencé a trabajar en el Estudio de Olga Ferri, una gran maestra de danza que lamentablemente falleció el año pasado. Estuve haciendo el rol principal junto con Julio Bocca en La niña de los ojos de cristal una comedia relatada en la que estaba Osvaldo Tesser. Esto salió en el libro de Julio y me emocionó mucho.

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Luego me presenté en una audición aquí, en el Argentino, estaban en el Lago en ese entonces y la Sra. Violeta Janeiro era la Directora. Me presenté junto a Maximiliano Guerra y entramos los dos. Creo que ahí empezó mi carrera como solista, al año y medio o a los dos años participe en un concurso en el Teatro Colón, que era mi sueño. Nos presentamos Julio (Bocca), Maxi

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(Guerra) y yo entre una camada de bailarines muy importantes de esa época y los único que entramos con el máximo puntaje fuimos nosotros tres. En el Colón estuve unos dos años trabajando, siendo bailarín estable, haciendo roles principales hasta que me salió la propuesta de viajar con un contrato. Primero fui a Lima, Perú y al año ya fui contratado por el Miami City Ballet donde estuve unos dos años y de ahí pasé al New York City Ballet. Amo la técnica Ballanchine pero no me sentía cómodo en Estados Unidos, era el sistema, la forma de trabajo comercial, muy material. Hay estás mañana no, según lo recaudado... no había una tradición, una continuidad. Yo tenía compañeros de trabajo que me hablaban de la diferencia de trabajo que se daba con Europa y ni bien tuve la oportunidad viaje a Italia, estuve en el Aterballetto trabajando y buscando una Compañía un poco más grande me fui para Suiza al Basel Ballett y ahí fui donde conocí a mi gran director, Heins Spoerli y allí también tuve la oportunidad de trabajar con John Neumeier, Jiri Kylian, Billy Forsythe y Maurice Bejar todos grandes coreógrafos, por eso me quedé con él mucho tiempo. Luego nos fuimos a Düsseldorf, Alemania y hacíamos giras por todo Europa y eso me agotó, hacíamos alrededor de ciento ochenta espectáculos por año. Los últimos años me quería volver a Argentina, tenía todo pero ya no disfrutaba tanto el bailar y me volví y traje todo lo que aprendí. El Guía En Hannover tuve una lesión en la columna y me encontré transitoriamente impedido de bailar. Aproveché entonces la oportunidad para participar de un concurso de coreografías organizado por el Principado de esa ciudad germana y, para mi satisfacción, obtuve en ese certamen con El Guía el

Premio The Best. Luego se grabó para Eurovisión. El Guía, que constituye mi versión del Bolero de Ravel, tiene poco que ver con otras coreografías creadas a partir de esa célebre partitura. Se trata de una pieza abstracta, no argumental, para la que me sirvió como inspiración una frase del escritor y poeta francés François Fénelon (1651-1715): El hombre se mueve. Dios lo guía. Para El Guía es como la creación de los pueblos donde todo comienza en un desierto, árido, nada, con una escenografía simple, sin fondo y sólo las luces. El hombre se mueve dios lo guía. Hay un guía que en realidad no es una persona es como una energía que lleva, que va buscando y señalando los caminos hacia donde tenemos que ir. Ese fue el origen de El Guía, obra de lenguaje neoclásico que poco después ofreció un conjunto de bailarines del elenco de Hannover y de otras compañías alemanas y que ahora, casi veinte años después, la adapté para su interpretación por parte del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata. La compañía allá tenía 17 bailarines, era más chica. Acá hay mucho más gente, pusimos en escena a 34 bailarines. Eso hizo que acá fuera más impactante el movimiento de gente. Allá era mucho más veloz, acá mover tanta masa lleva más tiempo y el desplazamiento coreográfico es más intenso. Eso se ve cuando vienen todos avanzando expandiéndose más y más, obsesivamente y hasta el agotamiento, una misma célula rítmica, consistió en ir sumando paulatinamente al movimiento a los bailarines, hasta lograr que los treinta cuatro intérpretes en escena hayan abandonado el estatismo para pasar a integrarse a la danza y luego ocupan todo el ancho del escenario. Hay momento que parece una procesión donde todos siguen a alguien, todos adelante, vamos, hasta que el guia, esa energía muere, se va cuando todo esta encaminado. En un continuo in crecendo. Estoy realmente complacido con el trabajo realizado en estas funciones que hic19 MiráBA

mos de El Guía, con Alejandra Baldoni y Aldana Bidegaray, que hicieron los roles más destacados junto a todo el Ballet del Teatro. Con la reposición de Claudia Pontoriero y con la Orquesta Estable, dirigida por Darío Domínguez Xodo. También con Fabiana Yalet que tuvo a su cargo el vestuario y con Maximiliano Troncozo que fue el responsable de la iluminación. Con todos los que participaron en estas funciones. El Director del Ballet estable del Teatro Argentino de La Plata Yo tomé hace un año la Dirección del Ballet después de estar seis años como maestro ensayista asistiendo a la dirección o a coreógrafos que han venido. Ahora como Director tengo a Claudia Pontoriero como Asistente de Dirección y Sabrina Ftrife como maestra ensayista. El rendimiento del Ballet es ejemplar a pesar de las complicaciones. El último programa los hicimos con muy pocas cosas. Se levantó La Traviata y trabajamos con lo quedo, el escenario limpio y las luces que había. Nosotros nunca paramos, por suerte hemos llegado a un acuerdo y creemos que la mejor forma de manifestarnos es ofreciéndonos al público, haciendo lo mejor. Tenemos que trabajar haciendo lo nuestro que es bailar. Si hay problemas en el Teatro no son del público. Le tenemos que estar gradecidos al espectador y para nosotros es un incentivo cuando esta la sala llena, cuando nos aplauden, nos gritan, nos vivan. Aquí hay gente muy joven y talentosa, muy talentosa. Tenemos un proyecto para el año que viene; queremos integrar al público para que conozca como es el trabajo del cuerpo de ballet, de un bailarín. Hacer clases abiertas al público en general, clases didácticas, mostrar como se monta una coreografía, como es la preparación física, que se necesita antes de un ensayo, toda la maquinaría, todo lo que hay detrás de una función de ballet. ¡El cuerpo de baile tiene ganas de bailar, de hacer! Fotos: Paula Pérez de Eulate / Guillermo Genitti Teatro Argentino de La Plata

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Enrique Ferreyra, arquitecto y pintor “... no puede llamárselo figurativo en términos contundentes, ni tampoco abstracto, porque es curiosamente ambas cosas.” César Magrini, crítico de arte. Enrique Ferreyra me recibió en su taller situado en un coqueto departamento en un edificio de Plaza Italia en La Plata. Fuimos a ver las obras que presentará en el Museo Eclesiástico Catedral de La Plata a principios de octubre. El departamento, o sea su taller, es como Enrique; prolijo, ordenado, armo-

nioso a pesar de estar lleno de cuadros, caballetes y pinturas. Hay cuadros y más cuadros prolijamente enmarcados ya listos para su exposición y entre ellos hay alguna excepción, un par que no tienen marco nuevo ya que conservan, según nos diría después Enrique, su marco original. Son pinturas que su autor conservó para sí por tener alguna

historia especial o porque simplemente no se vendieron, como el titulado “Paisaje interior“ que obtuvo una mención en el Salón de Otoño de San Fernando 1987, realizado en el Ateneo Popular Esteban Echeverría y que también será parte de la exposición del Catedral, sin ser ésta una muestra retrospectiva. En una de las habitaciones

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hay 3 cuadros que Enrique dispuso ordenadamente por si quería tomar alguna fotografía, mientras lo hago lo indago sobre dichas pinturas y él me contesta: En este cuadro la idea era una cruz , que es un símbolo reconocido a nivel mundial. Quería lograr plasmar la cruz en el mundo. Estos son todos una

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vilidad y de alegría la quise lograr con ese tipo de movimiento y diferentes colores. Hay gente que al verlo llego a pensar que es un corazón y las arterias, yo en ningún momento quise pintar eso. Pero otros ven una tela, un manto, lo importante es que da una sensación de alegría que es lo que yo quería trasmitir. En este otro hay toda una hilera de gente que esta esperando para pasar a otro lugar entre todas esas estructuras que se desarmaron. Para mi es que están en una superficie que es endeble, que es el mundo y esperan para traspasar a un lugar mejor. Es de la serie “Traspasos”, “Traspaso angelical”. Haces normalmente series? No, pero por ahí se me ocurre un tema y busco desarrollarlo. Hice, por ejemplo, una serie que se llamo “Naturaleza” en los años 90. Se me ocurrían mil ideas con temas de la naturaleza. Tengo un cuadro de esa serie que lo voy a mostrar ahora en el Catedral. ¿Cómo comenzás un nuevo cuadro?

especie de gajos o pliegues que se desprendieron del mundo. A través de ellos esta la cruz y lo más insólito fue que yo quería que la cruz tuviese una presencia pero no tan marcada ni contundente. Entonces trabajé con un esfumado, también en principio atravesaba todo el cuadro y luego al reducirla logre lo que quería y la hice trabajando con es-

pátula sólo en el centro. También hay una sensación de movilidad en el tema, de rotación. Esto es lo que yo interpreto, ahora seguramente que cada persona tiene su propia interpretación. Eso es lo fabuloso de una obra de arte. Aquel cuadro se llama “Alegria” y la sensación de mo-

Encuentro la idea, la tengo en la mente y a partir de ahí hago un bosquejo para ver como queda y comienzo a imaginar los colores que le puedo poner para lograr el clima deseado, se lo dan los colores y a la vez tiene que ver con el tema. Mi obra tiene algo de mística, me planteo mucho lo que es la vida en el espacio que habitamos, el de aquí o el del más allá pero no es una cosa trágica ni desgarradora. Siempre busca trasmitir alegría, esperanza, siempre tiene implícita una salida, una sensación de que vas a encontrar un

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mundo mejor. Siempre trabajas óleo? Si, casi siempre. Yo comencé con Alicia Dufour y ella tiene la técnica de Pettoruti y yo trabajo de forma similar. No me comparo con Pettoruti pero es lo que me trasmitió Alicia y ella aprendió de él, el manejo del color, la pureza, la limpieza del color. Lo que varía es el dibujo y lo que vos expresas, lo que tu alma expresa. Hice algo en acrílico y también trabajé con espátula pero muy poco y no soy yo. No lograría toda esa trasparencia, esa limpieza de color, el clima. Puedo decir que toda mi obra tiene una continuidad a través del tiempo. Cada cuadro mío tiene un tema propio y diferente pero el lenguaje es el mismo, el mío. Cualquier conocedor, por lo menos en La Plata, que ve un cuadro mío dice; este un Ferreyra. Mi obra puede ser figurativa o abstracta pero tengo una impronta que logre con el correr de los años. No me meto tanto en la cabeza que soy metafísico o surrealista, mi idea es hacer algo que tenga que ver con mi manera de ser. Yo siempre le digo a mis alumnos que tienen que lograr expresar algo que sea de ellos, que tiene que ser auténticos. La pintura tiene que ser como la caligrafía y tu caligrafía es única. Yo a veces veo trabajos hiperrealistas y los respecto muchísimo. Es un trabajo arduo y copia fiel del original. Es una pintura que perteneció a un momento y que si bien el pintor que hace eso demuestra una gran habilidad técnica, un manejo del color y de la luz esplendido a la obra le falta creatividad, le falta alma. ¿Cómo se va a ver tu obra

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Todas mis obras tiene que ver con el aquí y el más allá y tienen que ver con una sensación de espiritualidad. Tienen algo de sacro.

en el Museo de la Catedral? La Catedral para mi toda la vida fue un espacio muy querido. Yo recuerdo que tenía 15 o 16 años y salía del colegio y me iba a rezar a la Catedral, tuve una adolescencia mística y que ahora me hayan invitado a exponer en el Museo me conmueve. Voy a exponer 28 o 30 cuadros, me dieron todo el Museo y expongo desde el 10 de octubre hasta el 3 de diciembre, estoy casi 2 meses. A la gente del Museo de la Catedral les estoy muy agradecido por esta oportunidad. Creo que mi obra se va a mimetizar con la Catedral, tiene que ver con el espacio y el mensaje de mi pintura. Contacto: enriqueferreyra10@yahoo-

com.ar Enrique Ferreyra: Estudió con Eleonora Petit Bon en la Peña de Bellas Artes. A los diecinueve años ingresó a la Facultad de Arquitectura y una vez recibido comenzó a trabajar como arquitecto. Un año antes de terminar la carrera conoció a la pintora Alicia Dufour en una exposición y continuó estudiando en su taller seis años. Formó parte de la Comisión de la Asociación de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires. También perteneció el Grupo Propuestas integrado por reconocidos pintores como Alicia Dufour, Marcos Calabia, Paris Cédola, Carlos Velazquez, Emir Migues, Angélica Roux, Beatriz Hernandez, Zulema Argeira y otros. En total eran diez. Participó en numerosas muestras en nuestro país, entre ellas expuso en el Museo de Ciencias Atómicas de Buenos Aires donde eligieron su obra para conformar la colección y junto a artistas de renombrada trayectoria participó en el libro que se editó para la ocasión. Expuso y vendió en Galerías de Nueva York donde su obra tuvo gran aceptación. De sus exposiciones se destacan las siguientes: 22 MiráBA

Caja de Ingenieros La Plata. Alianza Francesa, auspiciado por el Consulado Francés, La Plata. Unesco de Bellas Artes Provincia. Galería Proxis. Pasaje Dardo Rocha, La Plata. Galerías Cencino, San Telmo, Bs. As. Galería Monserrat, New York, EE UU (exponiendo de 1993 al 99 reiteradamente). Galería Escalada, Bruselas, Bélgica. Galerie Thorigny Patricia Heuillet, París, Francia. Comisión Nacional de Energía Atómica, muestra permanente de 101 pintores. Buenos Aires. Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, La Plata. Patio del cambalache, "Arte, color y formas" de pintores del Mercosur, Maldonado, Uruguay. Premios: Ha obtenido diversos premios en Salones privados, municipales, provinciales y nacionales. Existen obras de su autoría en colecciones privadas en Argentina, Uruguay, París, Cannes, Le Lavandon, Francia, Bélgica, Panamá, Rio de Janeiro Brasil y New York en Estados Unidos.

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LIBROS

Nicolás Schuff Luego del éxito de “Ana y la maldición de las pecas” llega “Ana y el plan pegajoso” Recibimos esta noticia y quisimos conocer a su autor y averiguar ¿cómo se escribe un cuento para chicos? Así que entrevistamos al autor de estos libros, Nicolás Schuff. Nicolás es argentino. Nació en 1973 y vive en Buenos Aires, actualmente en el barrio de Parque Patricios. Es escritor y librero, y además trabajó como periodista, corrector y lector editorial. Desde hace varios años realiza encuentros y charlas con alumnos en escuelas de todo el país. En realidad descubrimos que Nicolás escribió un montón de libros de cuentos que ya desde el título nos hablan de su creatividad. Estos son algunos de sus libros: Así queda demostrado, Compañía Animal, Hugo Besugo y el misterio del perro salchicha, El amor y el espanto, Ana y la maldición de las pecas, Ana y el plan pegajoso (en colaboración con Damián Fraticelli), El asombroso cuadro del señor Shin, El viaje a la luna, El misterio de las medias, El bajaestrellas… También es el autor de versiones y adaptaciones para niños de mitos, leyendas y clásicos de la literatura, como El conde de Montecristo y Las aventuras de Tom Sawyer, la novela de Mark Twain. Pero... por qué son un éxito, miren de qué tratan algunos de sus cuentos y

después le hacemos algunas preguntas a Nicolás:

Así queda demostrado

El asombroso cuadro del Señor Shin

Algunos decían que el viejo Shin conocía el lenguaje de los árboles y de los animales. Otros afirmaban que era un mago. Pero lo único que sabían con certeza es que Shin era un artista y que había pintado un cuadro muy especial. Un cuadro asombroso, que todos podían disfrutar y que él no estaba dispuesto a vender. Ni siquiera por todo el oro del mundo. 24 MiráBA

¿La música calma a las fieras? ¿Contar ovejas da sueño? ¿Las nubes están hechas de algodón? En estas coloridas páginas se demuestra científicamente que no. Si el lector cree que nació de un repollo o que una cigüeña lo trajo de París, ¡cuidado! Este libro puede cambiar su vida. Ana y la maldición de las pecas La vida de Ana sería grandiosa si no fuera por algo que la molesta tremendamente: sus pecas. Las detesta, las

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odia, quisiera no tenerlas en la cara porque se siente fea.

Pero cuando Lucas, el chico más lindo de la escuela, le hace recitar un trabalenguas que habla de las pecas, todo empeora. Ana se sentirá humillada y hará lo imposible por sacarse de la cara esas horribles manchitas, sin saber lo peligroso que puede ser recurrir a seres que juegan con la magia… Esta novela llena de suspenso, acción y brujería nos muestra que, a veces, el camino más fácil para alcanzar la belleza no es el mejor y que lo importante es aprender a valorar esas pequeñas cosas que nos hacen únicos. Ana y el Plan Pegajoso

A la escuela llega un nuevo compañero proveniente de otro país: Mark, un niño un tanto excéntrico y misterioso que no habla bien castellano, no conoce el fútbol y lo único que hace es comer ensalada. Pese a ser muy callado y raro, es perspicaz y habilidoso y también extremadamente lindo. Es así como Martina se enamora de él. Pero ¿podrá darle su primer beso? Y Ana ¿logrará ayudarla a conquistarlo? ¿O correrá peligro de enamorarse de Mark ella también? Cuando dos ami-

gas se interesan por el mismo joven pueden generarse conflictos. ¡Ni qué decir cuando todas sus compañeras del grado quieren ser su novia! Pero Mark parece estar interesado en otra cosa. Algo que intenta ocultar de Ana y Martina y hasta de su compañero de banco. ¿Qué será lo que oculta? ¿Por qué su vida es tan misteriosa y su familia tan rara? Una nueva aventura, llena de acción y suspenso, que Ana protagonizará junto a su mejor amiga. Después de tanta aventura de por medio, le preguntamos a Nicolás:

nes, en relatos, en poesía.

¿Cómo comenzaste tu carrera de escritor? Mis comienzos, no tan lejanos, están muy ligados al gran desarrollo del mercado de la literatura infantil de los últimos diez o quince años. Empecé escribiendo por encargo, versiones y adaptaciones de mitos, leyendas, libros clásicos. Luego sí aparecieron algunos trabajos propios, originales. Pero de alguna manera, aunque hay cosas -aspectos técnicos- que se aprenden con la experiencia, diría que, en lo que me importa de un libro, con cada uno empiezo de cero, desde el principio.

¿Te reunís con quien va a ilustrar tu libro para “pintarle” a tus personajes o le envías el texto? ¿Cómo es esa parte de producción? En general prefiero que los ilustradores trabajen a partir del texto, sin interferir. Una vez que hay bocetos, lo conversamos, se arma un ida y vuelta. En ocasiones es la editorial la que contrata al ilustrador, y el editor quien va orientando el trabajo -para bien o para mal, porque no siempre tengo voz en esas decisiones, y porque no todos los editores tienen buen criterio o un criterio afín al mío. Últimamente, cuando escribo un texto que me gusta para un libro álbum o libro ilustrado, busco a un ilustrador para armar el proyecto entre ambos y presentarlo ya más o menos cerrado en una editorial. Es el caso, por ejemplo, de Así queda demostrado, que ilustró Pablo Picyk (editado por Del Eclipse) y de El pájaro bigote, que ilustró Claudia Degliuomini (de próxima aparición en la editorial Adriana Hidalgo). En ambos casos ellos hicieron un hermoso trabajo, que completa y enriquece el texto.

¿Cómo nace un libro tuyo? Depende de cada libro. A partir de una idea, de un recuerdo, de una imagen, de una frase leída o escuchada o un juego de palabras… Algunos libros fueron escritos así, como un juego, un divertimento, sobre todo teniendo en cuenta los personajes, la estructura del relato, las peripecias. Y siempre buscando algún plus, eso sí. Tratando de encontrar resquicios por fuera del género, para hacer correr otro aire, algo vivo y personal, más allá de la fórmula. Otros libros son concebidos más a partir del trabajo con el lenguaje y las imágenes. Se acercan más a la poesía, y fueron escritos un poco a tientas, digamos, confiando en la intuición. En general creo que hay una disposición anímica favorable a la creación. El poeta Juan L. Ortiz lo llamaba, justamente, “estado de infancia”. Tiene que ver con una cierta sensibilidad y apertura hacia las cosas. Si sostengo esa disposición vital, encendida y atenta, la experiencia cotidiana –puede ser una lectura, un encuentro, un olor– me despierta ecos, reflejos, ondas expansivas que pueden llegar a traducirse en imáge25 MiráBA

¿Los personajes arrancan con la idea misma del libro? ¿Creas tus personajes a partir de personas de la vida real? A veces un relato “pide” un personaje con determinadas características. A veces es al revés: “aparece”, por decir así, un personaje, y el relato se desarrolla desde allí. En todos los casos, y supongo que como cualquier escritor, construyo los personajes a partir de cosas que conozco.

¿Qué pensás que tiene que tener un libro para atraer a un niño o a un joven? Eso depende del niño o del joven. Exactamente lo mismo que ocurre con los adultos, ¿no? Además de escribir, soy librero a tiempo parcial, y eso me permite estar en contacto con la enorme variedad de gustos y tipos de lectores. A grandes rasgos podría decirte que las aventuras, el misterio, lo fantástico, el humor y el miedo son condimentos que atraen a los lectores en edad escolar. Haz escrito libros compartiendo la autoría, por ejemplo Ana y la Maldi-

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LIBROS

ción de las pecas y el recién editado Ana y el plan pegajoso, ambos con Damián Fraticelli. ¿Cómo se escribe un libro de a dos? Fue otro juego, otra prueba. Damián es profesor de semiótica y guionista. Somos amigos hace años. Un día nos propusimos escribir juntos algo para chicos, y empezamos a trabajar a partir de una idea mía. Nos reunimos varias veces para pensar los personajes y la historia, de principio a fin. Después él desarrolló mejor la estructura, capítulo a capítulo. Y cuando eso es-

dora, Mey, tuvimos suerte. Nosotros ni siquiera la conocemos personalmente. La eligió la editora, y creo que hizo un trabajo muy lindo.

tuvo listo, yo me encargué de “vestirla”. Hubo intercambios posteriores para ajustar algunas decisiones estéticas, y así salió. Fue una buena experiencia para ambos, porque él tiene lo que a mí en buena medida me falta y me aburre un poco, que es un muy buen manejo de la estructura y el desarrollo de la historia. Y yo tengo lo que a él le falta y le aburre, que es una cierta imaginación “literaria” y de trabajo con el lenguaje, que le agregue algo a la mera fórmula, como decía antes. En el caso de la ilustra-

Por último, ¿para escribirle a los chicos es necesario seguir manteniendo vivo en uno al niño que fuimos? Supongo que cuando escribo para chicos estoy instalado en un tono o en un ámbito mental que tiene en cuenta la infancia. Pero es algo intuitivo. No pienso en el niño que fui, ni en el lector de tal o cual edad. Simplemente trato de desarrollar de la mejor manera lo que quiero contar o expresar. Antes te dije lo de Juan L. Ortiz, ese estado de infancia. En todo caso, tiene que ver con eso. Con sostener un ánimo abierto, receptivo, amoroso, curioso, tierno, juguetón. No me refiero a una visión de las cosas ingenua o naif. Al contrario, se trata de intentar sostener una perspectiva de la vida compleja, abierta y amorosa, que asuma también la incertidumbre y los claroscuros de nuestra persona como parte de la existencia, sin intentar clausurar los sentidos o encapsularse en definiciones fáciles. Contacto: www.nicolasschuff.blogspot.com

Si los gatos negros trajeran mala suerte nadie los querría, y ellos se harían pasar por otros animales para que nos los reconozcan. Se disfrazarían de mono, de ardilla, de cocodrilo, de gallina –¡jamás de perro!-. De noche, cuando todos duermen, se reunirían en los techos para contarse las aventuras del día. Y al amanecer volverían a ponerse sus disfraces de mono, de ardilla, de cocodrilo, de gallina. Pero los gatos prefieren estirarse al sol y sentir el viento en los bigotes antes que dedicarse a coser, tejer, cortar y bordar para confeccionar disfraces. Y eso demuestra que los gatos negros no traen mala suerte. (fragmento de Así queda demostrado. Ediciones Del Eclipse, 2012.) Autor Nicolás Schuff Ilustraciones de Pablo Picyk. 26 MiráBA

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Planetario Ciudad de La Plata Inaugurado hace poco tiempo es un complejo de alta tecnología que combina la ciencia con la recreación. Se encuentra ubicado en el predio de la Facultad de Ciencias Astronómicas y Geofísicas de UNLP donde antes funcionaban los talleres del Observatorio. Su sala posee una capacidad para 175 personas.

Quienes hayan paseado por el Bosque platense han visto crecer, en el lapso de unos dos años, un nuevo domo o cúpula integrado a una arquitectura futurista junto al ya tradicional Observatorio. Se trata del Planetario de nuestra ciudad, el más moderno de Latinoamérica. El complejo tiene un amplísimo hall de recepción y una cúpula, como espacio más importante, de unos 19 mts de diámetro que alberga en su interior la sala de proyecciones con las butacas dispuestas en forma similar a las de un an-

fiteatro. También hay una terraza que resulta ideal para hacer observaciones. Son unos 440 m2 en total. Pero, qué es un planetario?, Cómo funciona?, Qué muestra? Para contestar todas estas preguntas y algunas más entrevistamos al Director del Planetario Ciudad de La Plata, Dr. Carlos Feinstein. Aquí lo más importante de la conversación: ¿Doctor Feinstein cuándo se inauguró el Planetario? 28 MiráBA

Hicimos varias presentaciones, hubo varias rezones para hacer esto. La ciudad venía de la inundación y no daba para hacer grandes presentaciones. No era el momento, no estaba en el ánimo de la gente. Entonces se hicieron varias presentaciones, si se quiere más modestas; una se hizo para la propia Facultad, otra para la Universidad, y también se hizo otra para otros planetarios y gente que trabaja en el medio y en investigación. Las primeras funciones para el público en general se hicie-

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ron en julio de este año. ¿Cuál es el fin del Planetario? El fin del Planetario es educación a todo nivel. Eso esta dividido en educación formal que va desde jardín de infantes hasta escuela secundaria, también como el Planetario esta dentro de la Facultad de Astronomía entonces sirve para enseñar a los alumnos de la carrera. También hay educación no formal, en el sentido que la gente viene a ver los espectáculos y aprende cosas relacionadas con las estrellas. Aquí para el público, en un momento no esta más la cúpula, esta el cielo y uno puede moverse en el cielo, incluso viajar en el cielo. Entonces hay varias etapas de educación entremezcladas que según quién es el que la recibe uno tiene que adaptarse a ellas. También hay un impacto turístico dado que el Planetario pasa a ser una atracción más para el visitante a nuestra ciudad. ¿Este planetario es similar al de Buenos Aires? La tecnología que usa el sistema de nuestro Planetario es digital, ya no esta ese aparato extraterrestre que en el centro de la sala resultaba muy extraño y en torno al cual se disponían en circulo todas la butacas como por ejemplo en el Planetario de Buenos Aires o el de Rosario que son de la década del 60. Ya eso no lo tenemos y parece más un anfiteatro, lo que tenemos acá son dos proyectores digitales 4K Ultra HD enfrentados, uno esta en una punta y el otro en la otra. Y el espectador no se da cuenta dónde deja de proyectar uno y empieza el otro. Son dos proyectores de muy alta densidad de puntos controlados con 9 computadoras para poder manejar todo el sistema. ¿Se puede proyectar en 3D? Estos proyectores de tecnología 4K, son de muy alta definición que es lo que se viene y que ya tenemos funcionando aquí en el Planetario. Dan una imagen

con mucho detalle que al ser envolvente produce un efecto 3D por percepción. No es un 3D físico como cuando uno se pone anteojos en el cine. Acá como uno esta proyectando en una imagen envolvente lo que quieren que vean y al mismo tiempo también las referencias, uno puede “engañar” a la percepción del espectador y crear un 3D por percepción

laborar con el Planetario. Estamos interactuando con ellos, yo por ejemplo soy astrónomo puedo poner el contenido, pero ¿cómo contar el contenido? necesito un guionista, también se necesita un profesional para la estética, para el sonido. Es un trabajo en conjunto de varias áreas de la Universidad. Ya estamos trabajando varias líneas de argumentos. También estamos preparando actividades para diferentes edades escolares. No es lo mismo que al planetario llegue alguien de, por ejemplo cuarto año del secundario a que lleguen chicos del jardín de infantes. Para cada grupo escolar, una docente que tenemos, ubicó una currícula que se pide en Provincia y en Nación y que incluso la comparamos con las de otros países para ver que podíamos agregar con la idea de tener presentaciones para cada Dr. Carlos Feinstein grupo escolar. Pensamos que para principorque hay cosas a distinta distancia. Se pios del año que viene vamos a tener provoca lo que se llama proyección in- todo terminado, de tal manera que mersiva. vamos a poder ofrecerles a la escuela y según el nivel de los chicos la informaQué tipo de proyecciones se están ción adecuada. También estamos prepaofreciendo? rando guías para los docentes, de En este momento como recién comen- manera tal que después que salgan del zamos por un lado tenemos lo que se- Planetario tengan actividades para serían proyecciones ya armadas que guir en su clase. vinieron con el sistema. Realizamos una licitación internacional para adquirir el ¿Todos los nuevos Planetarios son Planetario y con todos los equipos vinie- como éste? ron dos proyecciones de muestra, bueno Hay varios tamaños de planetarios éste estamos pasando esas, que están tra- es un planetario de envergadura grande, ducidas al castellano mientras trabaja- mediano-grande. Es importante porque mos en producciones propias. en muchos países europeos o Estados Hay que acordarse que estamos en una Unidos hay muchos planetarios, en las Facultad de Astronomía, donde se in- ciudades uno tiene el museo con su plavestiga astronomía e incluso esta el CO- netario incluido y en Argentina los planeNICET con el Instituto de Astrofísica, tarios son más bien raros, a veces entonces hay mucha gente que inves- tenemos que explicarle a la gente ¿qué tiga, que hace cosas y que tiene infor- es un planetario? No es una cosa muy mación muy nueva. Queremos que el común, uno va a Estados Unidos y por Planetario interactué muy rápido con ejemplo los Estados como Nueva Inglaesa gente para llevar todo lo nuevo que terra, que es más chiquito que Tucumán, se ha descubierto al público. tienen más de cien planetarios cada EsHay material del observatorio y material tado. En Argentina tenemos uno en Bs. desarrollado por otras áreas de la Uni- As., uno en Rosario y en el 2008 se inversidad como la gente de cine de Bellas auguró el de Malargüe (Gral. Villegas, Artes que están muy interesados en co- Mendoza) y para de contar, el de La 29 MiráBA

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Plata sería uno nuevo que se agrega. Uno, en general, no relaciona el planetario con una sala de espectáculos, sino con algo más académico, más de la universidad... Si, porque incluso el primer planetario que hubo en la Argentina es de la década del 50 y lo tenía la Escuela Naval para enseñar a navegar guiándose con las estrellas. No era para el público en general. Ahora, si hay tantos planetarios en el mundo, ¿hay una industria de películas para planetarios? Si, hay productoras de cine para planetarios. Hay toda una cultura en torno a los planetarios, por ejemplo en Japón hay 3 fábricas de planetarios, en Esta-

dos Unidos hay varias. Te venden el “paquete completo”, planetario de tal marca. El complejo tiene, a más de la sala otros espacios ¿qué utilidad tienen? El Hall es de recepción que también servirá para demostraciones, juegos interactivos y muestras itinerantes y la terraza que cuándo venga el clima más cálido, vamos a poner telescopios chiquitos para que la gente los pueda utilizar y ver por ejemplo como se mueven los planetas o la Luna. ¿Doctor usted dejó investigar las estrellas y las galaxias? No, me entretengo con esto, pero sigo investigando la formación de estrellas en galaxias, en galaxias activas, que son las que tienen cierta actividad especifica

en su núcleo con mecanismo internos muy especiales, probablemente porque tengan un agujero negro en su centro. Dr. Carlos Feinstein Director del Planetario, nacido en 1959, es investigador del CONICET, integrante del Instituto de Astrofísica de La Plata (IALP) y profesor de la Facultad de Ciencias Astronómicas y Geofísicas de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, donde su principal interés científico se centra en los núcleos activos de las galaxias, las regiones extragalácticas de formación de estrellas y la materia interestelar. cfeinstein@fcaglp.unlp.edu.ar www.planetario.unlp.edu.ar

Av. Iraola y calle 118 / Paseo del Bosque / La Plata Funciones: Espectáculo de proyección de contenidos de astronomía y otras disciplinas en alta definición (4K). Duración aprox. 45 minutos Maravillas del Universo (Espectáculo no recomendado para menores de 5 años) Observe una visión del espacio profundo utilizando como ojos al Telescopio Espacial Hubble. Sea testigo del nacimiento de nuestro Universo y recorra las maravillas que existen desde la Tierra hasta los confines del Cosmos. Sábados, domingos y feriados 14, 15,15 y 16,30 hs. Estrellas de los Faraones (Espectáculo no recomendado para menores de 9 años) Viaje al antiguo Egipto para ver como la ciencia fue usada para medir el tiempo y construir calendarios funcionales. Conozca como los antiguos in-

terpretaban los fenómenos astronómicos. Vea por dentro como eran los más espectaculares templos egipcios en su época de esplendor. Sábados, domingos y feriados 17,45 y 19 hs. Aconsejamos estar 1/2 hora antes de la función, ya que una vez comenzada la misma no se permite el ingreso. Entradas: Son gratuitas pero cuentan con un 30 MiráBA

Bono contribución valor $ 20. Se encuentran disponibles los días miércoles, jueves y viernes a partir de 9 a 12 hs. El mismo día de la función desde las 12 hs. hasta agotar la totalidad. Por función se cuenta con 175 entradas, correspondientes a las butacas existentes. Consultas: Tel. 0221 4236593 int 145 www.planetario.unlp.edu.ar

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MODA

CALANDRA presentó SOL Y MAR El mes pasado Teresa Calandra presentó una Colección primavera verano donde las estampas son las verdaderas protagonistas. Palmeras africanas, flores shocking presentes en gasas y algodones recorriendo la silueta de la mujer. Imágenes del mar, formas oníricas que generan fantasías. Juegos ópticos y aves majestuosas proponen elegancia. Una colección donde lo lúdico y elegante conviven. Calandra propone materiales nobles y frescos. Sedas, jerseys, gasas y rasos en una extensa paleta de colores que rescatan las reglas del Black Tie y nos hablan de una mujer moderna. Vestidos de noche que triunfan de día para una mujer segura de sí misma, que vive el presente. Faldas tipo lápiz que ciñen el cuerpo desde la cintura hasta las rodillas, dando como resultado curvas con mucha sensualidad. Una colección con reminiscencia retro y mirada al futuro. COLORES Royal blue, corales, verdes del mar, ácidos , fucsias, negros y blancos. Los accesorios acompañan la propuesta convirtiéndose en verdaderos objetos de deseo; acentuando la femineidad con mucha presencia. La moda manda, domina el color. CALANDRA Agradece a: Producción: Roxana Harris Bijoux: Gabriella Capucci Zapatos Ruma Medias: Silvana Swiss Origin Make Up: Susana Noguera; Esmaltes: O.P.I Pelo:Leo Cosenza Anteojos: Teresa Calandra Ph Photojohnny Juan Villagran Contacto: Federica Bergadá teresa@teresacalandra.com 32 MiráBA

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ESPECTÁCULOS

África

de Luis Biasotto se presenta en el TACEC El domingo 6 de octubre, martes 8, miércoles 9 y domingo 13, a las 21, en la Sala del Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (acceso por 10 y 53), dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se presentará la obra de danza-teatro África de Luis Biasotto. Con idea y dirección de Luis Biasotto, participan de la creación e interpretación Gabriela Gobbi, Luciana Acuña, Andrea Nussembaum, Agustina Sario, Sarah Chaumette, Francisco Egido, Matthieu Perpoint y Luis Biasotto. La iluminación es de Matías Sendón; la música de Gabriel Almendros; la fotografía de Laura Solari y Juan Castro; la producción de Gabriela Gobbi, Sarah Chaumette y Luis Biasotto; el vestuario de Gabriela A. Fernández; el trailer de Alejo Mogillansky y el texto final de Sarah Chaumette y Luis Biasotto. Dicen sus creadores: “África gira alrededor de cinco preguntas organizadas en una estructura circular con saltos temporales, como la lectura de un libro al que se le han saltado unos capítulos: ¿cómo me movía antes y cómo me muevo ahora? (la imposibilidad de recordar), ¿cómo un cuerpo ingenuo se apropia de los movimientos de un cuerpo experto? (la im-

posibilidad de ser otro), ¿cómo desaparecer en escena? (la imposibilidad de creer), ¿cómo crear una irrealidad partiendo de otra irrealidad? (la imposibilidad de explicar lo escénico) y ¿cómo crear un nuevo origen? (la imposibilidad de ser original). La gran imposibilidad del trabajo es que no se parezca a ningún otro”. Esta obra cuenta con un subsidio de ProDanza y fue realizada con el apoyo del Centro Cultural General San Martín, donde se estrenó en diciembre del año pasado. Además se presentó en agosto último en el Noorderzon Festival de Groningen (Holanda) y en el Zurcher Theatre Spektakel de Zurich (Suiza), donde obtuvo el premio del jurado. Las entradas generales tienen un valor de $ 30 y están disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 55335533 (Capital Federal). Luis Biasotto Como co-director del Grupo Krapp, que creó en 1998 junto a Luciana Acuña, Luis Biasotto dirigió ¿No me besabas? (que participó del Proyecto Performing Ameritas Santa Mónica, Berkeley, Austin, San Antonio), Mendiolaza (creada con subsidios de la Fundación Antorchas, el Instituto ProDanza, FNA y el INT, presentada en el IV Festival Internacional de Buenos Aires, Riocena Contemporánea de Brasil, Festival de Oriente de Venezuela, DeVir de Portugal, American Dance Festival de EE.UU. y Mes de la Danza de Sevilla, España), Proyecto E y Río Seco (Festi-

val Latinoamericano en el Queens Theatre de Nueva York), Nocau Técnico (Centro de Experimentación del Teatro Colón), 36 reconstrucciones (Centro Cultural de España) y Demasiado filoso para el amor (para el Ballet del IUNA). Colaboró creativamente con Mariano Pensotti en La Marea, que se estrenó en V Festival Internacional dentro del proyecto Cruce. También dirigió junto a éste Laura, obra para el IUNA teatro. Olympica se estrenó en 2007 en ADF de Carolina del Norte, se presentó en el Festival Latinoamericano del Queen Theater de Nueva York y fue ganador de la región CABA en la Fiesta Nacional del Teatro. Realizó funciones en Montevideo y Nueva York. Interpretó Por favor sangra de Gustavo Lesgart; Canalla con la Compañía LesgartSanguinetti en el Hebbel Theatre de Berlín (Alemania); Fractal dirigido por Rafael Spregelburg; Ciudades imaginarias de Sonia Gilli y Llueve de Gabriela Prado y Eugenia Estévez (que participó de los festivales colombianos de Medellín y Cartagena y en el Festival Internacional de Buenos

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Aires). Creó coreografías para El niño argentino de Mauricio Kartun, Cacht, Electra Shock y Shan-gay de José María Muscari. Dirigió Mr. Bunque, Bajo, feo y de madera, Cuando se machuca el cerdo y Muñequitos en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Presentó Calidoscopio urbano en el VI Festival Internacional de Teatro 2007, junto a Carmen Baliero y Luciana Acuña. Bajo, feo y de madera, presentada en VI Festival Internacional de Teatro 2007, se ofreció también en 2008 en París, en la 9ª edición del Festival Sens Dessus Dessous. En 2009 estrenó Octubre (Un blanco en escena) en el Centro Cultural de la Cooperación. Con el Grupo Krapp obtuvo el Premio Konex 2009. En 2010 fue nominado al Premio Trinidad Guevara como coreógrafo de la obra Coquetos carnavales de Luis Cano. Entre 2010 y 2011 creó la obra Yo (antes es ahora) con la compañía de danza contemporánea Tumaka de Mérida (México). Esos mismos años, con el Grupo Krapp, creó Adonde van los muertos (lado b) y Adonde van los muertos (lado a).

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VUELVE EL TARTUFO! EL GRUPO DE TEATRO DEL COLEGIO DE ABOGADOS DE LA PLATA, con 30 años de actividad ininterrumpida vuelve a presentar, a pedido del público, una de las más populares obras de MOLIÈRE: EL TARTUFO. Comedia incisiva sobre los defectos humanos, Tartufo provoca en el público risas y reflexión. Detrás de la farsa se expresan fuertes pasiones humanas: envidia, deseo, odio, apetito de poder, están en esta obra en el seno de una misma familia. La familia como un campo de batalla, de guerra, dónde se suceden estrategias, trampas, golpes brillantes y ataques imprevistos. Farsa social que critica con humor a los devotos de las apariencias, Tartufo tendrá vigencia mientras exista la hipocresía. Por ser la hipocresía, lamentablemente, un mal de nuestro tiempo es que hacemos EL TARTUFO. Actúan: Angelina BOGUE, Tino BUTINOF, Graciela CRIS, Pablo ESPINOSA, Mario FOLINO, Ana LARRONDE, Alberto PAIZ, Judit PICO, Paytín RODRI-

GUEZ, Oscar RONDINA, Héctor SERVIN y Susana TRENTIN. Ayuda en todo: Ruben NAVARRO. Dirige: Roberto CONTE. LA PIEZA SUBIRÁ A ESCENA LOS SÁBADOS 5 Y 19 DE OCTUBRE A LAS 21 HS, CON ENTRADA LIBRE, EN EL AUDITORIO DEL COLEGIO DE ABOGADOS DE LA PLATA, AVENIDA 13 ENTRE 48 Y 49. CASTIGAD RIDENDO MORES… Y VENID! MAS DE 2300 PERSONAS YA LA VIERON!

personalidad a cada uno de los 20 éxitos plasmados en este trabajo.

“ARJONA METAMORFOSIS EN VIVO” ESTRENO SOLO EN CINES EL PROXIMO 10 DE OCTUBRE Hoyts, Village, Cinemark, Showcase y La Plata Luego de recorrer más de 20 países a lo largo de 15 meses con el tour Metamorfosis, el cual fue visto por más de dos millones de personas, llega a las pantallas grandes una oportunidad única de acceso al mundo del tan reservador cantautor: ARJONA METAMORFOSIS EN VIVO .

ARJONA METAMORFOSIS EN VIVO es una compilación de las mejores imágenes, de su reciente gira,las cuales muestran la euforia , energía y emoción que genera el artista en su público. Con una extensa trayectoria de conciertos inolvidables y producciones majestuosas, por primera vez en la carrera del artista la magia provocada entre miles se podrá revivir en la pantalla grande. Otra muestra de la innovación que el artista constantemente busca para compartir su música. El show cuenta con majestuosa producción, cuatro escenarios diferentes montados en una tornamesa giratoria dando vida y 11 35 MiráBA

ARJONA METAMORFOSIS EN VIVO se estrena en los cines de Argentina el 10 de Octubre 2013 como así también en Uruguay, Chile, Colombia, México, Honduras, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Perú, entre otros. Revive la Experiencia Arjona y forma parte de esta gran historia! Arjona Metamorfosis En Vivo mirá el tráiler en este link: http://youtu.be/uPao_gxkaQQ Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar

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ESPECTÁCULOS

EL TEATRO SHAKESPEARE EL TEATRO SHAKESPEARE SE INAUGURÓ EN VILLA LURO CON ANTONIO Y CLEOPATRA PROTAGONIZADA POR CRISTIAN SANCHO Y CRISTINA PÉREZ El Teatro Shakespeare fue concebido por Patricio Orozco y por primera vez construido en febrero de 2013, con motivo del inicio del III Festival Shakespeare de Buenos Aires. El sábado 21, a las 20, iniciará sus actividades en Villa Luro, más precisamente en avenida Juan B. Justo 8500, con la obra Antonio y Cleopatra, de William Shakespeare, dirigida por Patricio Orozco e interpretada por un elenco que encabezan Cristian Sancho y Cristina Pérez e integran también Sebastián Pajoni, Celeste García Satur, Hernán Jimenez, Ariadna Asturzzi, Florencio Laborda, Gonzalo Jordán, Agustín Maradei y Nano Porras. La entrada será gratuita y se podrá hacer reservas on line: www.antonioycleopatra.com.ar Se suspende por lluvia. Habrá funciones los sábados y domin-

gos a las 20 hasta el 1 de diciembre, día del aniversario de Villa Luro. Antonio y Cleopatra Christian Sancho y Cristina Perez interpretan a Antonio y Cleopatra, protagonistas de una historia de amor y pasión carnal en la que sexo y poder se mezclan y confunden. Dentro del Teatro Shakespeare -sala de diseño isabelino que evoca al Globe Theatre y ha sido construida especialmente para la ocasión- emplazado en Villa Luro, se desatará esta pasión en la que el poder y el sexo se mezclan en las figuras de sus protagonistas, quienes, al mismo tiempo que sufren, temen y viven una historia de pasión carnal desesperada, son reverenciados como semidioses por sus súbditos. La adaptación de Patricio Orozco envolverá a los espectadores es una 36 MiráBA

puesta con efectos especiales, llevándolos a los escenarios imperiales donde viven sus protagonistas y al Mar Mediterráneo, donde sucederán las feroces batallas navales. Antonio y Cleopatra es una de las obras escritas por Shakespeare que menos se ha representado en la Argentina. Sin embargo, para muchos estudiosos supera a Hamlet. El Teatro Shakespeare Su objetivo es promover la unión, el encuentro del más variado público para celebrar la fiesta del teatro, una celebración que sucede desde hace más de 400 años en este tipo de salas. Su primera ubicación fue en el Parque Mujeres Argentinas, en Costanera Sur. En ese hermoso espacio se programaron espectáculos para adultos y niños y se impartieron workshops re-

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lacionados con la obra de William Shakespeare Se trata de una construcción móvil que evoca a un teatro isabelino y tiene como objetivo central acercar a los espectadores a una nueva experiencia teatral. Los invitamos a ver y participar de las obras teatrales de la misma manera que se hacía en Londres en el año 1600, en las salas dónde William Shakespeare estrenaba sus textos. La estructura envolvente de la sala, sumado a la posibilidad de que el público en la arena esté de pie y pueda trasladarse al sector que más le resulte más atractivo, hacen que la experiencia de asistir a una representación sea inolvidable. En este tipo de espacios cobra sentido aquella famosa frase atribuida al autor inglés de que “el mundo es un escenario”. Shakespeare pensó sus obras para ser estrenadas en estos teatros, es por esto que sus textos se resignifican al ser trabajados en este tipo de espacio. www.teatroshakespeare.com

Buenos Aires, sábado 21 de sep de septiembre de 2013 PROGRAMA DE ACTIVIDADES Sábados a las 16. Desde el 28 de septiembre hasta el 25 de octubre. ROMEO Y JULIETA DE BOLSILLO Versión libre del clásico de William Shakespeare, para toda la familia. Dos catedráticos nos brindan una clase magistral sobre William Shakespeare, o eso intentan. Detalles sobre la vida y obra del escritor inglés son tema de discusión, y cuando de detalles se trata, nadie mejor que ellos; ¿Cuántas comas utilizó Shakespeare en sus obras? ¿Cuántos puntos? ¿Cuántas veces se menciona a las orejas? ¿Cuántas veces sus personajes hablan de amor? Estos estudiosos parecen no haber dejado recoveco sin analizar, ¿o sí? “Romeo y Julieta” ¿Termina bien o termina mal? Cuando de arte se trata hay tantos puntos de vista como personas… Esta simple pregunta impone a nuestros protagonistas su mayor desafío; representar la obra completa, con todos sus personajes en lo que dura una clase. Tomando lo que encuentran a mano a

modo de utilería y vestuario, nuestras dos “ratas de biblioteca” interpretarán a once encantadores personajes en un Shakespeare aporteñado, cercano, poético y sobre todo divertido. Con Emiliano Dionisi y Julia Garriz. Dirección: Emiliano Dionisi. Funciones: SÁBADOS, 16hs. (Desde el 28 de septiembre). Entrada gratuita. Reservas: www.teatroshakespeare.com TALLERES (desde el 30 de septiembre) Lunes de 17 a 19. TALLER DE ESCRITURA PARA TEATRO, CINE Y NARRATIVA. A cargo de Maximiliano de la Puente. El Taller se propone introducir a los participantes en la práctica y la reflexión sobre la escritura teatral, el guión cinematográfico y la narrativa. El objetivo será que los participantes logren adquirir los elementos conceptuales y técnicos inherentes a todo proceso de escritura. Durante el taller se leerán materiales teórico-prácticos vinculados tanto a la literatura y al cine como a las demás artes, y se plantearán referencias a novelas, cuentos, películas, pinturas, y otras obras artísticas. Se verán

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también contenidos relacionados a los principales fundamentos del lenguaje audiovisual, y se abordará el análisis de obras teatrales contemporáneas. El taller se propone fomentar la creación de guiones cinematográficos, obras teatrales y cuentos. Dirigido a personas con o sin experiencia en los ámbitos de la escritura teatral, cinematográfica y narrativa. Martes de 17 a 19. TALLER DE TEATRO. Shakespeare para principiantes (juegos teatrales). A cargo de Laura Silva. Seminario destinado a personas que alguna vez hayan transitado alguna mínima experiencia en escena. Trabajaremos improvisando sobre textos de Shakespeare, con la finalidad de elaborar un pequeño montaje, descubriendo de manera divertida la genialidad y enorme contemporaneidad de dichos textos. Terminaremos el proceso con una muestra en el Teatro Shakespeare. Asistente: María Florencia Piturro Miércoles de 17 a 19.

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ESPECTÁCULOS TALLER DE YOGA. A cargo de Silvina Barredo. “Yoga” significa unidad entre cuerpo y mente. Ashtanga Vinyasa Yoga es la combinación perfecta de respiración, movimiento y atención mental que genera un vínculo cuerpo-mente en favor del bienestar, la salud y la energía. Las clases incluyen 50 minutos de práctica física con la explicación de los beneficios de cada postura (o asana), seguido de una relajación/meditación de 15 minutos. información útil: Asistir con ropa cómoda y suelta. Traer una toalla de mano para mantener la higiene de la alfombras durante la clase. Edad: 12-60 años. No se requiere experiencia previa, pero tener en cuenta que es una clase dinámica. Jueves de 17 a 19hs. TALLER DE TEATRO. Actuando a Shakespeare (nivel medio). A cargo de Laura Silva. Seminario destinado a personas que alguna vez hayan transitado alguna mínima experiencia en escena. Trabajaremos improvisando sobre textos de Shakespeare, con la finalidad de elaborar un pequeño montaje, descubriendo de manera divertida la genialidad y enorme contemporaneidad de dichos textos. Terminaremos el proceso con una muestra en el mismísimo Teatro Shakespeare. Viernes de 17 a 19. Workshop de Impro y Match de improvisación. A cargo de Ricardo Behrens. La técnica de improvisación Teatral como hecho artístico final da las herramientas necesarias para armar ficciones teatrales (pequeñas historias humorísticas improvisadas) Se sustenta en los conceptos de escucha para la aceptación y desarrollo de propuestas escénicas propias y del compañero que motoricen la creación de una historia de manera espontánea. Solo a partir del encuentro con el otro se podrá empezar a tejer y desarrollar una trama creada en el instante. Asumir este viaje permite que aflore la espontaneidad y la imagina-

ción creadora del “improvisador”, convirtiéndose en un acto transformador. En los talleres de IMPRO se administran herramientas muy concretas para mejorar la creatividad y la expresividad. Es una técnica muy noble que permite la construcción de pequeñas historias improvisadas en equipo. Reorganizarse ante el fracaso, avanzar hacia lo desconocido de la historia. Flexibilidad y adaptación, la escucha y reconocimiento de propuestas propias y de otros configuran este entrenamiento. La aceptación como herramienta para no juzgar ideas habilitándolas para su desarrollo. Nuestros talleres de Impro se centralizan en tres áreas: Creatividad: ¿De donde vienen las ideas?, ¿Pueden ideas simples y tontas transformarse en grandes ideas?, ¿Qué es la innovación?, ¿Cómo la autocrítica puede matar a la improvisación? Nuestras técnicas y ejercicios ayudan a que la gente destrabe parte de su imaginación que ha sido mantenida presa durante años. Trabajo en equipo: nuestras ejercicios y técnicas ayudan a todos a confiar, relajarse, abrirse, reducir miedos, 38 MiráBA

crear sobre ideas, no juzgar, cooperar, resolver problemas, poner el ego de lado, trabajar hacia un mismo fin, y pasarla muy bien. (Bastante bien... y funciona) Comunicación: explore el idioma corporal, la toma de conciencia, la escucha, la espontaneidad, la asociación libre, el contacto visual, y el juego. Cuanto mas uno entienda como comunicarse, mejor se entenderá con el otro creando mejores vínculos de colaboración. TEATRO PARA COLEGIOS Está previsto realizar funciones especiales de obras infantiles los días viernes por la mañana. Fechas y programación a confirmar. RECITALES Está previsto programar espectáculos musicales los días viernes por la noche. Fechas y programación a confirmar. Prensa Ministerio de Cultura GCBA

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NOTICIAS Salvador Allende homenajeado por el Ministerio de Cultura porteño

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi rindió, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, un emotivo homenaje al ex presidente de Chile Salvador Allende, al cumplirse 40 años de su derrocamiento por un golpe militar que ensombreció la historia de América Latina. “Para toda una generación ese golpe fue de un dramatismo inconmensurable, porque presagiaba lo que iba a ocurrir en América Latina; golpes en Uruguay, en Bolivia, en Argentina. Conmemorar el golpe implica también un recuerdo per-

sonal. Al conocerse la noticia, el rector del Nacional Buenos Aires cerró el establecimiento y los 1.600 alumnos marchamos hacia la Embajada de Chile para repudiar el levantamiento. Ese hecho trágico significó también que un hombre bueno era expulsado del Gobierno con el costo dramático de la pérdida de su vida por quienes un día antes le habían jurado lealtad. Ese 11 de septiembre implicó, además, que una buena parte de los jóvenes comenzara a pensar que una vía democrática no podía tener un final feliz con cambio sociales. Nosotros tenemos el deber, la obligación de contar este relato pensando en un escenario: el futuro. Todos nuestros desvelos son para ese futuro.” –Dijo el Ministro Lombardi al abrir el acto. Posteriormente, Leonor Manso y Luis Brandoni recordaron al ex mandatario chileno y a las víctimas de la dictadura con lecturas de relatos breves sobre el golpe militar y textos de Pablo Neruda y Mario Benedetti. También hubo lectura

de fragmentos del último discurso de Allende al país y un audio original con un pasaje de ese discurso postrero. “Trabajadores de mi Patria, tengo fe en Chile y su destino. Superarán otros hombres este momento gris y amargo en el que la traición pretende imponerse. Sigan ustedes sabiendo que, mucho más temprano que tarde, de nuevo se abrirán las grandes alamedas por donde pase el hombre libre, para construir una sociedad mejor. ¡Viva Chile! ¡Viva el pueblo! ¡Vivan los trabajadores! Estas son mis últimas palabras y tengo la certeza de que mi sacrificio no será en vano, tengo la certeza de que, por lo menos, será una lección moral que castigará la felonía, la cobardía y la traición“. –había dicho Allende al final de su último mensaje a la nación durante esas horas trágicas, poco antes de morir. Al final se escuchó la canción “Yo pisaré las calles nuevamente”, de y por Pablo Milanés.

Exposición homenaje a Manuel García Ferré sino además un hombre entrañable cuya amistad es un honor que permanecerá siempre en nuestro corazón.” La exposición podrá visitarse hasta el 3 de diciembre, de lunes a viernes de 11 a 18 hs.; sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Entrada: General: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días. El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires inauguró el pasado sábado 28 la exposición Manuel García Ferré. Homenaje, en el MuHu - Museo del Humor (ex Munich de Costanera Sur), avenida de los Italianos 851. La muestra es un recorrido por la trayectoria de este realizador, que incluye sus gran-

des personajes, publicaciones, películas y series de TV, con exhibición de originales y merchandising. Durante el acto de apertura, dijo el Ministro Hernán Lombardi: -“Manuel no sólo fue un artista, un creador extraordinario responsable de la alegría de varias generaciones de chicos y no tan chicos,

Don Manuel García Ferré nació el 8 de octubre de 1929 en Almería, España. Su infancia transcurrió durante la Guerra Civil Española y las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial. Contaba Don Manuel que en aquella época solía hacer sus propios juguetes, con alambres, latas y objetos en des-

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uso que encontraba. Su afán creador lo llevó a apasionarse por el dibujo desde muy chico, concibiendo personajes y mundos de ilusiones que lo ayudasen a sobrellevar aquel momento tan duro de su vida. Heredó de su madre, quien pintaba al óleo, la pasión por el dibujo. Llegó a la Argentina a los 17 años. Trabajó como dibujante para agencias de publicidad, mientras estudiaba en la Facultad de Arquitectura. De su vida en España y de sus primeros tiempos en Buenos Aires -se enamoró de nuestra ciudad para nunca más dejarla- datan hermosos dibujos del natural de los lugares que lo atraían y sorprendían diariamente, realizados con la línea sensible de aquel que pone el corazón en sus realizaciones.

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Hacia el Bicentenario de la Independencia En la Casa Nacional del Bicentenario se presentó la nueva edición del Circuito Nacional de Teatro “Hacia el Bicentenario de la Independencia”, que se desarrollará del 10 de septiembre al 14 de octubre simultáneamente en todo el país. En el acto, participaron el jefe de gabinete de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, Fabián Blanco; el director ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro (INT), Guillermo Parodi; la secretaria general del INT, Francisca D’ Agostino; la directora del canal Pakapaka, Verónica Fiorito; el jefe de Asesores del Ministerio de Educación, Daniel Pico; y el coordinador de programación del Plan Nacional Igualdad Cultural, Walter Peña. “Para nosotros, es muy importante cumplir con esta misión, acompañar este modelo de país y que el teatro se convierta en un espacio protagonista, donde actores y espectadores tengamos la oportunidad de reunirnos en una celebración y reflexionar sobre nuestra identidad cultural”, dijo Guillermo Parodi. Por su parte, Blanco sostuvo que “El trabajo que se viene realizando desde el INT se suma al circuito generado por Igualdad Cultural para federalizar el teatro”. Considerado el corredor de giras teatrales más extenso del mundo, este 8º Circuito realizará un recorrido de más de 20.000 kilómetros desde La Quiaca y Tartagal hasta Río Turbio y Ushuaia. Y llegará a 145 localidades, a través del esfuerzo mancomunado de 150 organismos gubernamentales y

no gubernamentales de índole nacional, provincial y municipal. Además del Instituto Nacional del Teatro participan de este proyecto la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación; el Ministerio de Educación de la Nación; el Programa Nacional de Educación, Arte y Cultura; Pakapaka; el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios; el Plan Nacional Igualdad Cultural; Aerolíneas Argentinas (transportadora oficial del evento) y la Asociación Civil La Estación Rosario, entre otros. El Circuito Nacional de Teatro se lanzó en CABA.

Se inauguró Ciudad del rock vivir una jornada en familia. Cincuenta artistas realizaron distintas performances de danzas urbanas y percusión – Hip hop, Dance Hall y BBoys. Se montó una rampa de skate con exhibiciones de trucos y demostraciones a cargo de los mejores patinadores de la ciudad y se dispusieron puestos gastronómicos a beneficio de tres instituciones pertenecientes a Caritas Argentina, una peluquería temática y merchandising oficial de Ciudad del Rock. También se realizó una exitosa campaña solidaria de recolección de alimentos no perecederos, organizada por el Gobierno de la Ciudad junto a la Fundación CONIN. Más de 70.000 personas disfrutaron ayer de la inauguración de Ciudad del Rock, una iniciativa concretada por los Ministerios de Cultura, de Desarrollo Urbano y de Desarrollo Económico. Esta primera jornada estuvo dedicada al reggae y contó con la participación de los mejores artistas del género: Dread Mar I, The Original Wailers junto Marcia Griffith y Juddy Moffatt de las I Threes, Dancing Mood, Los Pericos, Gondwana, Rico Rodriguez, Leonchalon, Riddim y

Cultivo. Luego de los recitales hubo un show de 5 minutos de fuegos artificiales al ritmo de Could you Be Loved de Bob Marley. “Nos llena de orgullo esta puesta en marcha de Ciudad del Rock, que ha comenzado a traer propuestas culturales de excelencia a nuestro querido sur de la ciudad.” –dijo en el lugar el Ministro de Cultura, Hernán Lombardi. Durante toda la tarde hubo además actividades paralelas y adecuadas para 41 MiráBA

Ciudad del Rock El predio está ubicado al sur de la ciudad en 120.000 m2 del ex Parque de la Ciudad y cuenta con un estacionamiento para unos 8000 vehículos con modernos sistemas de ingreso y seguridad. Ciudad del Rock es un movimiento nuevo para el público del rock, los porteños y todos los argentinos ya que se convierte en una nueva alternativa cultural y turística en el sur de la Ciudad.

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NOTICIAS Cierre del Foro Internacional por los Derechos de las Mujeres El director del Teatro Auditorium, Pablo Martínez Del Bosque, recibió en su despacho a la presidenta de la Fundación Banco Provincia, Karina Rabolini quien se encontraba en la ciudad para participar del cierre del Foro Internacional por los Derechos de las Mujeres. A su vez, estuvo presente la ministra de Gobierno y presidenta del Consejo Provincial de las Mujeres, Cristina Álvarez Rodríguez; el diputado Rodolfo "Manino" Iriart; los premios Nobel de la Paz, Rigoberta Menchú Tum y Adolfo Pérez Esquivel. También, fueron parte de la entrega de las Banderas de la Paz, otorgadas por UNESCO, a varias de las expositoras del Foro, entre las que se destacó Natty Petrosino, oriunda de Bahía Blanca y con más de 40 años de trabajo con los sectores más vulnerables.

“Descubrí Por Qué Fernet Branca es Único” Con la conducción de Luli Fernández y un show de Iván Noble colmado de emoción y atractivo, Fernet Branca premió al ganador del concurso nacional “Descubrí Por Qué Fernet Branca es Único”. El pasado 23 de septiembre de 2013. La noche porteña se vistió de fiesta para ser sede de la segunda entrega de premios del concurso “Descubrí Por Qué Fernet Branca es Único”. Cinco participantes de este concurso fueron seleccionados como finalistas de la segunda etapa, de entre más de 40.000 personas, y sólo uno de ellos resultó ganador. Durante el encuentro Ailin Lorenzo (Capital Federal) se consagró ganadora de un viaje a Mendoza para cuatro personas, por cinco días, para vivir una experiencia inolvidable junto a sus amigos. Los demás finalistas fueron Juan Miguel (Capital Federal), Nicolás Ayala (Capital Federal), Sabrina Kande (Capital Federal), y Rodrigo N. David (Mar del Plata) que también fueron premiados con kits de la marca. Además, los presentes pudieron degustar del clásico trago Fernet Branca con cola y llevarse premios sorpresa. Acerca de Fratelli Branca En 1845 en Milán, Italia, Bernardino Branca elaboró una bebida que trascendería su época, su ciudad y a él mismo

a la que bautizó Fernet Branca. Ese mismo año nace Fratelli Branca Destilerías en Corso di Porta Nuova, Italia, que desde hace más de 160 años produce y distribuye bebidas espirituosas. Hoy posee dos plantas, una en Italia y otra en Argentina. Su amplia línea de productos incluye Fernet Branca, Branca Menta, Punt e Mes, Licor Borghetti, Stravecchio Branca, Grappas Candolini, Sensea Línea Especial, Carpano Bianco, Carpano Classico, Carpano Antica Formula y Sambuca Borghetti. Fratelli Branca en Argentina Debido a la gran aceptación que recibió 42 MiráBA

Fernet Branca en la Argentina, la compañía decidió en 1941, radicarse en el país instalando una importante Planta con el objetivo de elaborar y distribuir localmente sus productos. Así nació en Argentina Fratelli Branca Destilerías S.A. En su Planta y oficinas administrativas construidas en un predio de 30.500 m2. se elabora y embotella Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti, con equipamientos tecnológicos de última generación que permiten ofrecer, como desde hace más de 160 años, una calidad superior con el sello inconfundible de Fratelli Branca. Su distribución alcanza a todo el territorio de la República Argentina. Además, desde 1997, Fratelli Branca Destilerías S.A exporta Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti a América Latina. Contacto de Prensa Personally. Inside PR. Ximena Abal / 011-5239-9988 int. 219 / xabal@personally1.com.ar Ivanna López/ 011-5239-9988 int. 117/ ilopez@personally1.com.ar

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ZONA C.A.B.A. OCTUBRE

PAG. 43 C.A.B.A. / PAG. 95 LA PLATA. / PAG. 133 PROVINCIA

“Haroldo Logiurato. Hombro de árbol, hojas como pájaros” Una contrapropuesta al pasado, Yamila Cruz Valla dirige una profunda pieza basada en las cartas que su abuelo le escribía a su abuela siendo un preso . Página 59 43 MiráBA

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

ÓPERA Bebe Dom o La Ciudad Planeta Estreno mundial

FECHAS Y HORARIOS 20.10.2013 • 5:00 pm 22.10.2013 • 8:30 pm 25.10.2013 • 8:30 pm 29.10.2013 • 8:30 pm

Johannes Brahms: Sinfonía Nro. 1 en Do menor, Op. 68 INTERPRETES ARGENTINOS Chango Spasiuk, sexteto 06.10.2013 • 11:00 am Presenta Suite del Nordeste Invitados especiales: Rafael Gintoli y estación Buenos Aires Arreglos y dirección: Poppi Spatocco.

CONCIERTOS Abono 16 Tributo a la música 03.10.2013 • 8:30 pm Tras el éxito de Fedra, nuestro compositor residente encara un nuevo proyecto operístico, basado en un texto de Horacio Ferrer, una utopía que imagina al mundo convertido en una ciudad. Con algún toque de bandoneón, pero mucho del más genuino arte lírico, la obra promete más de la pericia y la maestría de su autor en la composición para voces y orquesta, producto de su amplia experiencia como maestro y director en el Teatro Colón. Bebe Dom o La Ciudad Planeta Música Mario Perusso (Compositor residente del Teatro Colón) Libreto Horacio Ferrer Director musical Mario Perusso Dirección de escena, diseño de escenografía, iluminación y vestuario Marcelo Perusso Producción del Teatro Colón Principales intérpretes Gustavo López Manzitti (Bebe Dom), Víctor Torres (Fargas), Florencia Machado (Geo), Victoria Gaeta (Lili)

Director Carlos Bertazza Solista Marcela Magin, viola Benjamin Britten: Guía orquestal para la juventud Ralph Vaughan Williams: Flos Campi Serguei Prokofiev: Sinfonía No. 7 en Do sostenido menor, Op. 131

Ernesto Jodos Trío 13.10.2013 • 11:00 am Música de Ernesto Jodos y Thelonius Monk

COLÓN CONTEMPORÁNEO Metrópolis Sala Principal del Teatro Colón

Abono 17 Sones en movimiento 10.10.2013 • 8:30 pm Director Pavel Kogan Solista Matías Sagreras, órgano Charles Gounod: Música de ballet de “Fausto” Georges Bizet: Suite No. 1 de “La arlesiana” Camille Saint-Saëns: Sinfonía No. 3 en Do menor, Op. 78 Abono 18 Honduras expresivas 24.10.2013 • 8:30 pm Director Enrique Arturo Diemecke Solista Carlos Nozzi, violonchelo Aram Khachaturian: Concierto para violonchelo

Director: Fritz Lang Música: Martín Matalón (1927 – 2011, para ensamble y electrónica, 148 minutos) Dirección Musical Martín Matalón Ensamble BCN216 (Barcelona) Sonido: Xavier Bordelais (Francia) Metrópolis es uno de los máximos exponentes del cine expresionista alemán.

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Este icónico film mudo dirigido por Fritz Lang cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista fue estrenado en el año de 1927, poco antes de que se instaure la cinematografía sonorizada. Metrópolis es uno de lοs pocos films considerados Memoria del Mundo por la Unesco, habiendo sido el primero en poseer esta distinción, que valora la vívida encarnación de toda la sociedad que despliega, y la profundidad de su contenido humano y social, además de su existencia como obra maestra del expresionismo y pionera en el desarrollo de la ciencia ficción y los efectos especiales en la historia del cine. El corte original de Metrópolis fue editado muchas veces luego de su estreno, al punto de que hacia mitad del siglo XX una gran parte del material original se había perdido. En 2008, se descubrió en el Museo del Cine de Argentina una copia original de 1928. Esta versión permitió agregarle al film 25 minutos que se habían considerado completamente perdidos, recuperando así varias escenas fundamentales para la narrativa de la película. Este nuevo corte fue reestrenado en 2010 bajo el título The Complete Metrópolis. El prestigioso compositor argentino radicado en París, Martín Matalón, realizó en 1995 por encargo del IRCAM una obra para acompañar la proyección de Metrópolis, escrita para 16 instrumentos y electró-

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nica. Esta obra se presentó en numerosas ocasiones desde su estreno en París, incluyendo presentaciones en el Guggenheim de Bilbao, la Bienal de Helsinki, y el Teatro Colón. Fue interpretada por prestigiosos grupos como el Ensemble Modern, MusikFabrik y KlangforumWien. En su extenso trabajo con música para cine mudo, Matalón logró una nueva clase de obras donde la música, lejos del papel de voz secundaria, incluía, como si se tratara de la escena de una ópera, a la imagen cinematográfica. En 2010, por encargo el Ensemble Modern y el Ensemble InterContemporain, Matalón realizó una nueva versión de su obra, adecuándola a la edición completa de Metrópolis. Esta versión es radicalmente distinta a la anterior, con distintas orquestaciones y arreglos, además de 25 minutos de nueva música y una pista electrónica completamente renovada. Fue estrenada en Marzo de 2011 por el Ensemble Modern en Salzburgo y posteriormente se tocó en Berlin (MaerzMuzik), Hannover, Darmstadt, además de en la Cité de la Musique con el Ensemble InterContemporain, con Barcelona 216 en el Festival Grec, Ginebra con Contrechamps, y en Nice con el Ensemble Orchestral Conmtemporain. Se

planea una gira por Estados Unidos para 2013. Recordando las tres funciones agotadas de la versión original que se realizaron en el Colón en 1996, este reestreno nos proporciona una oportunidad ideal para presentar esta nueva versión ante un público renovado, bajo la conducción del mismo Matalón y con la interpretación del prestigioso ensamble español BCN 216. FECHAS Y HORARIOS 23.10.2013 • 08:30 pm

CENTRO DE EXPERIMENTACION Spam Libreto: Rafael Spregelburd Música: Zypce Ópera hablada, por encargo del CETC. ¿Qué sucedería si efectivamente contestáramos ese correo que nos anuncia la posibilidad fácil de ganar un millón de dólares? Las funciones del 10 y 18 de octubre integran la programación del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). 10.10.2013 11.10.2013 12.10.2013 13.10.2013 • 5:00 pm 18.10.2013

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Abandon Jalopy Brad Smith – Blind Melon en Argentina Brad Smith, bajista y fundador de Blind Melon, la legendaria banda de los ´90 ( si la del videoclip de la niña vestida de abejita) llega a Buenos

150 CICLOS PROYECTOS Colectivo 20.09.2013 a 30.11.2013 En el marco de la celebración de los 150 años del Barrio Colegiales y con motivo del inicio de la primavera, la Fundación ´ace para el Arte Contemporáneo se enorgullece en presentar su Proyecto Internacional “150 {CICLOS}” Portfolio exchange- Caja Gráfica, una iniciativa que busca abrir espacios para la creación de obra gráfica, la interacción de artistas de todas las nacionalidades con nuestro barrio, la apertura de plazas para exhibición y difusión de obra así como también acercar el pensamiento de renombrados críticos y artistas internacionales a través de la modalidad del conversatorio. 150 [CICLOS] propone la creación de un portafolio-caja gráfica con grabados/piezas gráficas de cada uno de los artistas participantes e invitado, ofrece la oportunidad de exhibir esa obra tanto en la Argentina como en el exterior y de

Amanecer Poesía audiovisual Estreno sábado 5 de octubre, 21hs. La Casona Iluminada. Corrientes 1979. C.A.B.A. Autores: Laura Llovera, Micaela Daniela Suarez. Textos: Matias Mauricio. Interpretes: Yamila Cruz Valla, Laura Llovera Dirección General: Micaela Daniela Suarez.

Aires en octubre para hacer tres shows junto a Jonny Kaplan y bandas locales. + Abandon Jalopi | videos Agenda: Viernes 18 | en Mutar Bar . Mitre 982 Avellaneda Abandon Jalopy | Jonny Kaplan | Mamasutra Sábado 19 | en Marquee . Scalabrinin igual forma hacer participe a los artistas en 5 conversatorios con experimentados artistas globales en formato de video-conferencia, quienes expondrán sus ideas y pensamientos sobre la actualidad de la gráfica contemporánea en el mundo. Los artistas participantes realizarán micro-residencias de una semana para desarrollarar su obra en el taller de la Fundación. Cada uno de los artistas tendrá una caja-portafolio con la obra de todos los participantes al terminar el proyecto.Las obras realizadas y la cajaportafolio se exhibirán en la Fundación´ace, la inauguración será en conjunto con la apertura del mural realizado en la terraza por el artista Felipe García (Colombia). Al tiempo que se muestra el trabajo realizado con los artistas convocados, también se inaugurarán los portfolios FURTHER y CRITICAL MASS realizados por artistas internacionales. FECHAS: CONVERSATORIOS/ CICLO DE CHARLAS en VIDEO CONFERENAsistencia de dirección: Agustín Ezequiel Tellechea. Diseño y realización de Vestuario: María Eugenia Lenardon. Diseño coreográfico: Yamila Cruz Valla, Micaela Daniela Suarez. Puesta en escena: Laura Llovera; Micaela Daniela Suarez. Diseño y realización de Banda Sonora: Livio Sandro Benedetto, Juan Miguel González. Fotografía: Flavia Nicora. Diseño gráfico: Laura Llovera. Producción General: Grupo A la Intemperie. Duración: 45 minutos.

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Ortiz 666 Cap. Fed Abandon Jalopy | Jonny Kaplan | JotaEme | La Parla de Raviolo Domingo 20 | en Marquee Scalabrini Ortiz 666 . Cap. Fed Abandon Jalopy | Jonny Kaplan | Shaktoby | Hijos de Babel Entradas : $120 anticipadas en Locuras / $140 en puerta CIA Septiembre 20: Richard Noyce (Gran Bretaña) Octubre 4: Anne Heyvaert (Francia/España) Octubre 18: Michael Schneider (Austria) y Patricia Villalobos Echeverria (Nicaragua/EEUU) Noviembre 1: John Hitchcock (EEUU) SESIONES DE TALLER - Sesion 2: 7 al 11 de octubre, 2do grupo de artistas - Sesion 3: 21 al 25 de Octubre, 3 grupo de artistas APERTURA DE LA EXHIBICIÓN 1 de Diciembre al 23 de Enero de 2014 inauguración: Sábado 30 de Noviembre BAJAR PROGRAMA http://www.proyectoace.org/uploads/1378919352-lrrf5nvd97.pdf Informes e inscripción: info@proyectoace.org

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Antígona De José Watanabe Versión libre de la tragedia de Sófocles Con Ana Yovino Fotos Soledad Ianni Diseño cartel Agustín Calviño Musicalización y diseño de luces Carlos Ianni Escenografía y vestuario Solange Krasinsky Asistente Soledad Ianni Dirección Carlos Ianni Sin intervalo Duración: 65 minutos Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro CELCIT. Temporada 20062007-2013 Fino polvo sobre toda la piel No siendo yo argentina, solo puedo especular sobre el sentido que otorgará el público porteño a estos versos de la “Antígona” de Watanabe: “Quiero que toda muerte tenga funeral y después, después, después olvido”. El sentido se forma cuando el receptor relaciona la construcción simbólica con algún real-real que está “afuera”. Cada comunidad comparte, además de existencia vivida, repertorios de símbolos y códigos para interpretarlos. Ese diccionario contiene saberes y convicciones previas, técnicas, reflejos, iconos, formas de festejar y

traumas. Con estos componentes se modela un cuerpo individual y social no del todo controlable, no del todo consciente, y a eso se le suele llamar cultura. Desde su cultura, el grupo da sentido. Por eso, sólo me atrevo a vaticinar que la obra del poeta Watanabe frotará fino polvo sobre toda la piel del espectador. Y así ungido, este se preguntará: ¿qué ha sucedido en mi patria? He aquí los puros hechos: En Tebas, pasada una guerra cruenta, la joven Antígona quiere dar sepultura al cadáver de su hermano Polinices, general muerto en combate; pero el tirano Creonte considera a Polinices un traidor por haber vuelto las armas contra sus hermanos. Le niega, pues, las honras fúnebres. Al cuerpo insepulto lo destrozarán buitres y perros, nunca será abrigado por la tierra, y jamás entrará en el reino de la luz y de la paz. Ese es el castigo horrendo. Pero Antígona “tiene el corazón puesto en cosas ardientes, en deseos de desobediencia” y, como se sabe, la desobediencia es el alma del drama. Violando la prohibición, la muchacha asperja con vino el cuerpo del hermano, lo frota con fino polvo y lo soterra. Capturada, Creonte la condena a morir de hambre y sed encerrada en una cueva en la montaña. En la historia reciente de Argentina también hay cadáveres destrozados y errantes, y hermanas y hermanos y padres, madres, hijos e hijas que no pudieron enviarlos hacia la luz y hacia la paz. Algunos aconsejan:

vidar”. Otros, sin embargo, siguen empeñados en salvar a sus muertos. Pero enseguida debo aclarar que el teatro no solo produce sentido; el teatro está cincelado con forma precisa y preciosa que golpea directo sobre la vista y el oído, y que modifica el espacio y el tiempo con acción viva. El evento teatral no solo remite a sentido sino a deseo movilizado. Les cuento, desde ese plano, que las imágenes diáfanas y arcaicas de Watanabe corren aéreas, regando chispas como una zarza ardiente. Corren hacia la tragedia. Creonte frunce el ceño y declara: “Debo ser obedecido en lo pequeño, en lo justo, y aun en lo que no lo es”. Cre-

“... agradezcamos hoy la vida y el sol y la paz que es un aire transparente, y empecemos a ol48 MiráBA

onte me oculta los resplandores de amanecer, ahuyenta a la primavera y asusta al ciervo. Mi cuerpo, producido por el tirano, se extingue sobre sí mismo, como una vela. Pero yo no quiero la ética pequeña de la supervivencia. Quiero ser la “ola rara”. No quiero el “demorado atrevimiento” de Hemón, que llega tarde a salvar a Antígona y en vez de besar a la doncella solo puede vomitar sangre sobre sus labios. Un golpe de teatro de Watanabe hace caer, al final, el último velo. Con un recurso súbito, el espectador queda frente a su propia pequeña alma culposa, fabricada por el tirano. El alma que no logra comprender su propia cobardía y complicidad. Magaly Muguercia. Noviembre 2005

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Ariela Naftal

COSAS Curaduría: Melisa Boratyn Opening: miércoles 2 de octubre Espacio de Arte AMIA | Pasteur 633, CABA En la casa de su padre colgaba un calendario con la fecha 5 de mayo. El día que su madre había fallecido quedaba inmortalizado en un objeto sin importancia. Los años pasaban, sin embargo aquel calendario permanecía detenido en el tiempo. No fue hasta que se embarcó en este proyecto que Ariela Naftal comprendió que Las Cosas no son solo cosas cuando en ellas guardamos nuestra historia. La fotografía es una herramienta que nos permite registrar el mundo que nos rodea. De manera fehaciente traslada al soporte aquello que vemos, sin embargo no debemos ignorar que detrás de la cámara se encuentra un artista observador, que analiza y aporta subjetividad. Ariela utiliza esta técnica como instrumento para narrar relatos cotidianos. Se podría decir que ella tomó el papel de retratista. De modo silencioso y con mucha paciencia comenzó a descifrar el valor en lo aparentemente insignificante. Fueron los encuentros los que la llevaron a crear lazos con las personas y los objetos. Necesitaba sentir una conexión. A medida que le acercaban sus “tesoros” y se sentaban a hablar, develaban el misterio. Luego ella los descontextualizaba, alejándolos del entorno, para registrarlos tal como habían llegado a sus manos, viejas, gastadas y marcadas -indicios de que habían sido disfrutadas- El resultado final es

el traslado de esos relatos al papel en una serie de fotografías que respetan el tamaño real de dichos objetos. Cada Cosa tiene una historia. La máquina de coser que Raquel había comprado con la plata de la venta de su vestido de novia, un acordeón -símbolo de la pasión de una familia por la músicael juguete preciado de una niña, una cartera vieja y poco glamorosa pero heredada con mucho amor. La silla donde Ana, desde que se enfermó, miraba las novelas. Un pasaporte falso que salvaría a un habitante de Danzig de la muerte durante la segunda guerra mundial, permitiéndole iniciar una vida nueva en un país remoto. La cuchara que a pesar de ser igual a cualquier otra es única por haber pertenecido a un ser querido. No importa cuántas haya en el mundo, esa es irremplazable. La vida es frágil y finita. El tiempo pasa y las generaciones se renuevan trayendo consigo lo novedoso. Sin embargo escondemos una necesidad por encontrar algo tangible que nos permita preservar el pasado y presente que nos define. Las paredes de esta muestra son un reflejo de eso. Están plagadas de los objetos más variopintos que se vuelven preciados no por lo que valen sino por lo que simbolizan, que refuerzan la memoria de alguien que ya no está, un recuerdo de la infancia, un amor eterno, un viaje o una pasión. Hace varios años que Ariela intenta comprender porque le depositamos tanto valor emocional a lo material. En los últimos tiempos se dedicó a trabajar con telas que ella misma cosía para cubrir por completo sus Cosas hasta momificarlas. Una acción aparentemente simple se volvía un ritual en donde recurría a piezas que forma-

ban parte de su pasado para transformarlos en reliquias, asegurándose con cada puntada que su historia quedara inmortalizada. Son las telas las que esconden los sentimientos que ella necesitaba sacralizar. Sin embargo hoy Ariela Naftal se atreve a mirar hacia afuera, para escuchar al otro y comprender que compartimos el mismo deseo por honrar la intimidad. Se ha dedicado a construir un relato universal a través de lo individual y así descubrir que “Un mantel es un mantel si alguien sirve sobre él, una cama es una cama si alguien reposa sobre ella. El valor del objeto es el que le concede cada sujeto. Las Cosas terminan siendo el lado visible del espíritu” Melisa Boratyn \ Curadora BIO | Ariela Naftal (1966 Buenos Aires, Argentina) Estudió diseño en el E.N.E.T. Fernando Fader y en el Instituto de Cerámica de Avella-

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neda. Se perfeccionó con diferentes artistas argentinos de reconocida trayectoria como Miña Stempelzstejn, Nora Correas, Osvaldo Decastelli, Cristina Tomsig. Realizó supervisiones de obra con Fabiana Barreda y Marta Zatonyi. Luego se capacitó en la “Escuela de Proyectos” de Arte x Arte. Desde 1989 trabaja como docente en diferentes proyectos. Algunas de sus muestras más destacadas son: “Porción de sueños” en Fundación Arte x Arte (2013); “Costurón” Instalación en el Salón Nacional de Artes Visuales y Fundación Arte x Arte (2011) ; “Bordados” en Galería Isidro Miranda (2010) ; “Buen provecho” en Galeria Decastelli (2007); “Loza blanca” en Elsi del Rio Arte Contemporáneo (2004); “Huellas del desencuentro” en Galería Elsi del Rio (2002) y “Arte al Plato” Centro Cultural Recoleta (2002). Vive y trabaja en Buenos Aires

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

Con su incomparable Voz Gitana BALDOMERO CADIZ

B&B BOLEROS & BLUES Este nuevo concepto en la carrera de Baldomero Cadiz, se inscribe en la corriente de renovación y de integración en el campo de la música popular.

presiva voz de un cantaor flamenco sanguíneo y sensual como es la de nuestro artista estaremos ante un espectáculo sorprendente donde temas que pertenecen al ideario popular cobraran el valor de lo inédito y te llevaran a descubrir nuevas intensidades.

En este caso, la propuesta incluye dos géneros bien distantes en lo musical, pero bien cercanos en el apasionamiento como son el Bolero y el Blues.

Acompañado por músicos en vivo, B&B se presentara el Sábado 05 de Octubre a las 23.00 hs. en el Teatro Astral. como anticipo de la aparición del CD del mismo nombre el que será editado simultáneamente en España, Argentina y algunos otros países de América.

Y si a esto le sumamos la potente y ex-

El repertorio incluye obras de Armando

Manzanero, Chico Novarro, Pappo Napolitano, Menphis la Blusera y la Mississipi. La Formación musical es de Piano, Contrabajo, Batería, y coros. Con Dirección Musical de Gabriel Espósito. Un espectáculo creado y dirigido por Jorge Mazzini TEATRO ASTRAL – AV. CORRIENTES 1639 – CABA – 5236-3000 UNICA FUNCION !! SABADO 05 DE OCTUBRE – 23.00 HS. Localidades desde $ 120 http://www.plateanet.com/Obras/baldomero-cadiz_

CLASES ABIERTAS DE DRAMATURGIA AUDIOVISUAL

CONCURSO DE OBRAS DE TEATRO DRAMATURGIA REGIONAL

Ciclo de clases abiertas coordinadas por Adriana Schottlender

El Instituto Nacional del Teatro – organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación -informa que, hasta el 20 de noviembre próximo, estará abierta la convocatoria para participar el 16º Concurso Nacional de Obras de Teatro – Dramaturgia Regional-.

Entre abril y noviembre de 2013 El CUARTO viernes de cada mes De 18 a 20 horas en la SEDE de Argentores de Montevideo 696 Siempre con la intención de valorizar el rol del autor, la Comisión de Cultura de Argentores propone una serie de Clases Abiertas con autores de televisión y cine. Las mismas serán coordinadas por Adriana Schottlender. La entrada es gratuita pero requiere inscripción previa. Los interesados deberán dirigirse a Montevideo 696, todos los días de 13 a 18 y llenar una planilla de inscripción.

El Concurso está dirigido a autores argentinos, residentes en las distintas provincias, como así también en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Los textos presentados no tendrán limitaciones temáticas o de propuestas estéticas. Las obras presentadas deberán ser inéditas y no estrenadas. Se entregarán dos premios por cada Región. El Primer Premio recibirá $ 14.000, en tanto que el segundo $ 6.000. Las obras serán publicadas por la editorial InTeatro. El jurado estará integrado por tres destacadas figuras del teatro argentino. El Reglamento puede consultarse en www.inteatro.gov.ar

Cultura ARGENTORES Montevideo 696 4373-5061 int. 110

OFICINA DE PRENSA prensa@inteatro.gov.ar Tel. 4815-6661 int. 114 50 MiráBA

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Con dramaturgia de Alejandro Tantanián

La Hora Azul. Un Cabaret Todos los viernes a las 23.15 hs se presenta “La Hora Azul. Un Cabaret”, un espectáculo con dramaturgia de Alejandro Tantanián, dirección de Ernesto Donegana, protagonizada por Valeria Antón, Marcela Arza, Ernesto Donegana, Flora Ferrari, Merlina Molina Castaño, Marienn Perseo, Ignacio Momma y música en vivo de Lionel Calieguri.. En La Casona Iluminada, Av. Corrientes 1979, entradas 70 $ (descuento a estudiantes y jubilados) Reservas: 4953-4232

Tantanián, dramaturgo de la obra. “Este cabaret, que comenzó a gestarse en mí cabeza hace aproximadamente un año y que hoy es una realidad, pone de manifiesto mi deseo de trabajar textos de Alejandro Tantanian e incursionar en este genero teatral tan incómodo y fascinante. Un lugar donde se puede cuestionar todo, reírse de todo. Una denuncia llena de sensualidad, belleza y risa. ” Comenta Ernesto Donegana, director del espectáculo Ficha técnica: Actúan: Valeria Antón, Marcela Arza, Ernesto Tuqui Donegana, Flora Ferrari, Merlina Molina Castaño, Marienn Perseo, Ignacio Momma, Músico en vivo: Lionel Calieguri, Camarera en espectáculo Julieta Zoccola, Asistente de dirección: Gisel

En este cabaret se recorre la actualidad y la historia reciente argentina, según el lenguaje artístico y la atmósfera propios del género del cabaret. La propuesta incluye al público, quien se transforma en un verdadero asistente al cabaret. Los espectadores pueden beber un vino o disfrutar de un aperitivo mientras transcurren las actuaciones atrevidas, políticas y eróticas de un maestro de ceremonia algo corrosivo, un cantante revisionista, tres prostitutas impregnadas de realidad y dos bailarinas exóticas que bailan nuestra existencia patriótica. Una propuesta novedosa, que integra diferentes lenguajes artísticos como la música, el teatro, la danza y canciones en vivo, en la cual se piensa nuestra realidad a través de la palabra poética de Alejandro Tantanián. “La hora azul. Un cabaret no pretende ser un espejo del país. Ni una suerte de burda metáfora sobre los excesos y sus consecuencias. Tampoco es el canto del cisne de una época. No quiere ser loa de tiempos pasados. Tampoco habla de lo que nos pasa y nos vuelve a pasar, sí, como si estuviésemos atados a repetir la misma historia una, otra, otra y otra vez. Ni siquiera se hace cargo de que todo está por suceder (que es una manera de decir que nada sucede). Este cabaret no es eso. Pero lo afirma. Bienvenidos todos nadie sabe dónde estamos.” Alejandro

Robles, Coreografía: Merlina Molina Castaño & Valeria Antón, Música original: Leonel Caligiuri, Diseño de arte, espacio escénico y vestuario: Zoe Di Rienzo, Iluminación: David Seiras, Producción ejecutiva: Ernesto Donegana – Gisel Robles, Diseño gráfico: Gonzalo Martínez. Dramaturgia: Alejandro Tantanian, Dirección: Ernesto Donegana Autor, director, actor, cantante, docente y traductor. Ha participado en más de 60 festivales internacionales. 51 MiráBA

Ganador de numerosos premios nacionales. Primer artista del campo teatral seleccionado para la beca Akademie Schloss Solitude. Funda en enero de 2010 junto a Cynthia Edul Panorama Sur: plataforma artística y centro de formación para dramaturgos con sede en la ciudad de Buenos Aires desempeñándose como director artístico. Proyecto en colaboración con Siemens Arts Program. Sus piezas han sido estrenadas en Argentina, Uruguay, Francia, España, Italia, Bélgica, Austria y Alemania y han sido traducidas al inglés, francés, italiano y alemán. De su reciente producción cabe destacar: El don de la palabra de Andrew Bovell (2013); Cenizas de Neil LaBute (2012); Cliff (acantilado) de Alberto Conejero (2012); Nie war der Schatten (2012) (No hubo sombra igual) en el Nationaltheater Mannheim, Alemania; Las Islas (2011) de Carlos Gamerro; Blackbird (2011) de David Harrower (con traducción propia); Luci mie traditrici (2011) ópera de Salvatore Sciarrino (Estreno argentino) en el marco del Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín bajo la dirección musical de Tito Ceccherini; Die Dreigroschenoper (2010) de Weill & Brecht, en el Nationaltheater Mannheim; Amerika (2009) – versión propia de la novela homónima de Franz Kafka – en el Nationaltheater Mannheim; Los Sensuales (2008); Instante (2008) – ópera con música de Oscar Strasnoy estrenada en Francia en febrero de 2008; La libertad (2007) en el Nationaltheater Mannheim, Alemania; Cuchillos en gallinas (2006) de David Harrower; Romeo und Julia (2006), Luzerner Theater (Suiza); Los Mansos (2005) sobre motivos de El idiota de Fedor Dostoievski; Muñequita o juremos con gloria morir (2003), Thêatre National de Toulouse, Francia con la dirección de Matthias Langhoff; Carlos W. Sáenz (1956 - ) (2003), coproducción del Kunsten Festival des Arts – Bruselas, Hebbel Theater – Berlin y Künstlerhaus Mousonturm – Frankfurt. Prensa: Carolina Reznik // Tels.: 3968-1839 o 155-045-2675 // Caroreznik.prensa@yahoo.com Sobre Alejandro Trantanián

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

Cuánto es mucho para mamá Una obra de Clara Anich con dirección de Jorge Brambati Con Silvina Quintanilla, Ricardo Cerone, Agustina Altieri Pan, Natalia Rey y Marcos Fernández. En torno al cajón, canapés y velorio. Si quiere venir a llorar es bienvenido, por supuesto, las lágrimas no se las niego a nadie, pero va a tener que venir con los papeles si quiere algo. Los bollitos blancos apretados en las manos no son pañuelos de llanto, son los trapitos de mamá que empiezan a salir al sol. Funciones Viernes 21.30hs. Korinthio Teatro, Mario Bravo 437 y Valentín Gomez Teléfono para reservas: 2072-8803 Entrada: $ 70 – Estudiantes y jubilados $ 50 Ficha técnica Elenco: Silvina Quintanilla, Ricardo Cerone, Agustina Altieri Pan, Natalia Rey y Marcos Fernández. Dramaturgia: Clara Anich. Dirección: Jorge Brambati. Asistente de dirección: Claudia Acosta. Música original: Ofelia Plantade - Ey Pacha! Vestuario: Cecilia Carini. Escenografía: Marcelo Salvioli. Iluminación: Marcelo Salvioli - Jorge Brambati. Técnica de luces: Julia Maya Duarte. Diseño gráfico: Martín Acosta - ca-

pear! Difusión: Kiako-Anich. Prensa: Laura Castillo. Producción ejecutiva: Andrea Feiguin. Para ver el programa extendido, hacé click acá. Dijo la prensa “¿Hay que llorar ante la muerte? ¿Comer sándwiches, canapés? Algo molesto, el hijo proclama: “Mamá murió para mí también.” Pero Mamá no murió de cualquier cosa. Saltó al vacío. La muerte perturba la vida (…) Los personajes se mueven con un toque mecánico, hablan sin mirar los ojos, el espacio se vuelve ritual. Es un espectáculo entretenido, de humor bien negro, con una innovación interesante en la desarticulación de los vínculos, con textos ríspidos y buen ritmo.” Alfredo Hopkins en http://jaquematepress.blogspot.com.ar/2013/09/cuantoes-mucho-para-mamaespectaculo.html “Una puesta muy particular de Jorge Brambati hace que las actuaciones de 52 MiráBA

Kiko Cerone y Silvina Quinanilla se destaquen y se impongan desde el primer parlamento, en tanto Agustina Altieri Pan, Marcos Fernandez y Natalia Rey, acompañan a la altura de una pieza simple, pero no sencilla, ya que llevarla al final, es comprender que un escenario puede dejar la enseñanza más despojada y más graciosa de estos tiempos…” Meche Martínez en http://www.mechemartinez.com.ar/blog/ 2013/09/cuanto-es-mucho-para-mama/ “Cuánto es mucho para mamá es una invitación a pensar en el lugar de la madre, los correlatos de la muerte, la herencia, la libertad o la asfixia, el modo en que quedan o no los recuerdos, el lugar de sacrificio y el goce secundario que esconde (ese lugar que no se abandona por más caro que resulte), el circo de la muerte, los intereses que se animan a aparecer solo cuando ya no hay quién los desmienta.” Natalia Zito e n http://www.espectaculosdeaca.com.ar/ ?p=7423 Contacto de difusión: Kiako-Anich prensa@kiakoanich.com.ar

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Magdalena Fleitas, Luis Pescetti, Violeta Gainza y Risas de la Tierra tienen el gusto de presentar:

pirador para docentes y para las familias, el hogar, a la hora de cantar y contar historias.

“Cuentos negros contados por un blanco”

Entradas en venta en el Teatro El Picadero: Pasaje Discépolo 1857, CABA. Teléfono: (+5411) 5199 5793 e-mail: info@teatropicadero.com.ar y por Platea Net: www.plateanet.com

Venturas y desventuras de un musicólogo en África POLO VALLEJO Domingo 22 de septiembre 16.00 hs Teatro Picadero Pasaje Discépolo 1857 Localidades $ 100.“Cuentos negros contados por un blanco” es un encuentro consagrado al continente africano a través de la palabra, las imágenes y los sonidos. Cuentos, crónicas y vicisitudes vividas en África por parte de un musicólogo cuya misión es, en principio, describir los sistemas musicales pero que acaba descubriendo el trasfondo cultural de la humanidad. Historias y experiencias traídas de primera mano, frescas y originales, cuyo hilo conductor es la música. Para ello, el “cuentista” se apoya en historias, relatos, anécdotas, canciones, grabaciones y vídeos realizados en África y la participación puntual e imprescindible del público. No es un espectáculo en su sentido más escénico sino una propuesta que invita a abrir bien los oídos y los ojos para poder apreciar los otros tesoros intangibles que esconde África y que permanecen en la memoria colectiva de sus pueblos para que nos sumerjamos en ellos. Una visión positiva que contrasta con la que habitualmente ofrecen los medios y, como bien recuerda uno de los miles de proverbios africanos: “Cuando los leones tengan sus propios historiadores, las historias de caza dejarán de glorificar al cazador”. Los artistas argentinos, reciben al prestigioso y galardonado Polo Vallejo y participarán como invitados y presentadores. Dirigido a familias, jóvenes y adultos. Un maravilloso espectáculo que combina narraciones, cantos y experiencias musicales. Un encuentro ins-

www.teatropicadero.com.ar www.risasdelatierra.com.ar www.luispescetti.com www.violetadegainza.com.ar POLO VALLEJO - España Doctor en Historia y Ciencias de la Música, Profesor Asociado de Musicología, Universidad Complutense de Madrid (UCM), Miembro del MCAM, Laboratoire de Musicologie Comparée et Anthropologie de la Musique, Université du Montreal (Canadá); Asesor científico y artístico de la Fundación Carl Orff de Diessen (Munich); Colaborador en la Association Polyphonies Vivantes del CNRS, París (Francia). Reconocido internacionalmente en el campo de la etnomusicología y de la pedagogía musical práctica, sus trabajos de descripción y análisis acerca de los Wagogo de Tanzania y actualmente de las polifonías profanas y religiosas de Georgia (Cáucaso), son considerados documentos de referencia en el campo de la musicología experimental. Es asimismo profesor invitado y ponente en Cursos Internacionales, Congresos, Universidades y Conservatorios de todo el mundo donde imparte enseñanzas relativas a Etnomusicología, Pedagogía y creación musical. AFRICA: THE BEAT Basado en un trabajo de investigación de Polo Vallejo, realizado y producido por Samaki Wanne Collective (por orden alfabético: Javier Arias Bal, Polo Vallejo, Manuel Velasco, Pablo Vega), “Africa: The Beat” se desarrolla en Nzali, un enclave situado en el corazón de Tanzania donde habitan los wagogo, poseedores de un universo musical único. Desde el primer fotograma del film hasta el último sonido, cada imagen nos adentra en la realidad diaria de sus 53 MiráBA

habitantes al mismo tiempo que la música va poco a poco sumergiéndonos en un inesperado mundo de sensaciones. El día y la noche, el paso del tiempo y de las estaciones, la naturaleza y sus elementos, el agua, el valor de la palabra y de los relatos, las etapas de la vida,..., todo ello emergiendo de una pulsación alrededor de la cual se articula cada momento de la existencia. Rodada con medios técnicos básicos, “Africa: The Beat” conjuga la mirada de un pintor, la visión de un cineasta y el oído de dos músicos, prescinde de una voz en off que condicione o invada los sentidos del espectador y deja que sea éste quien experimente sus propias emociones y constate el lugar esencial que ocupa la música en la vida. Festivales Internacionales de cine donde “AFRICA THE BEAT” ha sido seleccionado y/o premiado: - SPECIAL JURY RECOGNITION, Pan African Film Festival. LOS ANGELES 2013 - FINE ARTS AWARD, XXVII Black International Cinema, BERLIN 2012 - OFFICIAL SELECTION, World Film Festival, MONTREAL 2012 - OFFICIAL SELECTION, African Film Festival, NEW YORK 2012 - OFFICIAL SELECTION, Zanzibar International Film Festival, ZANZIBAR (TANZANIA) 2012 - IMMAGINI & SUONI DEL MONDO”, Festival del Film Etnomusicale. FLORENCE 2012 - Sección “AFRICA EN RITMO”, Festival de Cine Africano de Córdoba-Tarifa 2012 - Sección “AFRICA HOY”, Las Palmas de Gran Canaria International Film Festival 2012 Polo Vallejo www.polovallejo.com Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación Cel 0116-923-1366 www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Pelos Peinado: ALEJANDRO GRANADO Producción Ejecutiva: LUCIANA MILIONE Prensa: DUCHE-ZARATE Sonido: MARIEL OSTROWER Iluminación: GONZALO CÓRDOVA Escenografía/Vestuario/Dirección: FABIÁN LUCA www.alejandraradano.com

Radano

DELIRIO GAUCHO Canciones del Interior SELECCIONADA PARA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (FIBA) INVITADA por FIBA en CHILE / Fundación Teatro a Mil ÚNICAS 4 PRESENTACIONES lunes de octubre 2013 Teatro PICADERO Presentaciones Lunes 7, 14, 21, 28 de octubre A las 21.00hs TEATRO PICADERO Enrique Santos Discépolo 1857 Ciudad de Buenos Aires, 011 5199-5793 Localidades desde $ 120.en venta en la boleteria del Teatro y por Platea Net. ALEJANDRA RADANO / LOS PRIMOS GABINO (Guitarras) / RAMÓN SALINA (Bailarín) / DIEGO VILA (Pianista Invitado) Idea: LUCA/RADANO Ambientes y Música Incidental: DIEGO VILA Fotografía: EDUARDO TORRES Cover Art: FABIÁN LUCA Pelos Color: HEBE de CABELLOS DE ÁNGEL Maquillaje Cover Art: SEBASTIÁN CORREA Zapatos: WALTER STEIGER

TROPICAL STORM Otra vez es Fabián Luca quien me induce a enfrentarme con un material musical que alteró para siempre mi imaginación; por acto de “surrealismo” hizo desfilar ante mí a: Carmelita Aubert, Ginamaria Hidalgo, Alady (El Rey del Music-Hall Español), Ada Falcón, Angela Luce, Imperio Argentina…. Una tarde de tormenta tropical decidimos elegir un Ramillete de Melodías Olvidadas que antaño entonaron estos intérpretes. Las guitarras de Los Primos Gabino nos sustentaron cordalmente, Ramón Salina domó las estrellas con su danza posesa, Gonzalo Córdova con su prístina luz encendió la luna y todos juntos en estival comunión recreamos musicalmente este repertorio. Junto a Diego Vila (pieza clave en este enclave) tejimos un encaje sonoro para erigirles a estas canciones un entorno apropiado. Y así, homenajeando el vals homónimo de Alfredo Eusebio Gobbi (Figura relevante del Varieté Porteño) nació DELIRIO GAUCHO/ Canciones del Interior. “El paisaje mental es una traducción personal del mundo exterior” Alejandra Radano. DELIRIO GAUCHO despide el 2013 con 4 únicas funciones en el TEATRO PICADERO, luego de las cuales RADANO vuelve a Europa para estrenar una nueva creación de Teatro Musical Contemporáneo. “El paisaje mental es una traducción personal del mundo exterior” Alejandra Radano RADANO&LUCA vienen sosteniendo a lo largo de una larga década un trabajo conjunto con creaciones de Teatro Musical como “DANZA MALIGNA” (Festival Internacional de Tango de Paris), “CANCIONES DEGENERADAS” (CCC Sala Solidaridad) “TANGO REVIÚ” (Teatro Pigalle), “Ta Ta Ta Tango PEQUEÑA SUITE DE TANGOS 54 MiráBA

IMPOSIBLES” (Usina del Arte), “TRES DRAMAS PARA ORQUESTA“ (estreno 2014). DELIRIO GAUCHO**canciones del interior** PREMIOS NOMINACIONES Y PRESENTACIONES°° FESTIVALES 2010/Festival Cervantino en Azul en la Provincia de Buenos Aires, 2013 /Galas del Rio en La Paz Provincia de Entre Ríos FIBA Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires FIBA en Chile Fundación Teatro a Mil Santiago de Chile TEMPORADAS Teatro Banfield Ensamble Temporada en el Centro Cultural de la Cooperación Ciclo de conciertos en Clásica y Moderna. Teatro Picadero PREMIOS Y NOMINACIONES Ganadora de los Premios Hugo 2011/2012 Mejor Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical Mejor Intérprete en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical Nominada a los Premios ACE 2011/2012 Mejor Café Concert Alejandra Radano Mejor Vestuario Fabián Luca RADANO plantó bandera grabando, junto al equipo de “Delirio Gaucho” Canciones del Interior, el cd del espectáculo editado por el sello LanTower* ALEJANDRA RADANO En mayo del 2012 se editó en contemporáneo con la versión teatral su Primer cd Solista “DELIRIO GAUCHO” Canciones del Interior. En noviembre del 2013 Radano parte nuevamente a Paris para estrenar en el Teatro del Rond Point “EL TIGRE”, nueva creación de Alfredo Arias con música de Bruno Coulais. Y recuerden: los Domingos descanso y TODOS los lunes de octubre a las 21 horas en el Teatro Picadero DELIRIO GAUCHO °°canciones del interior°° prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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DOMÉSTICA una obra de danza teatro de Grupo Pleimóvil Tres mujeres en un ambiente hogareño de los años ´50 caen en el desequilibrio, ¿qué sucede cuando se corren los prejuicios?, mejor seguir el impulso. Se abre entonces un mundo imaginario poblado de sentidos, danza y música. DOMESTICA Ciclo de Danza 123 fechas: 4, 18 y 25 de octubre | 21 hs Espacio zafra . Sarmiento 3096 (Abasto) Reservas a: zafrateatro@gmail.com Entrada $60.- | Estudiantes y Jubilados $40.Doméstica hace referencia a un mundo femenino en el cual tres intérpretes se encuentran encerradas en un ambiente hogareño que podría ser el living de una casa, su cocina o una habitación. A lo largo de la obra, el espacio se resignifica, abriendo mundos imaginarios por los que los personajes entretejen alianzas y conflictos, poniendo de manifiesto sus particularidades. Las obsesiones, el agotamiento, el hartazgo, los miedos y la paranoia; son algunos de los estados por los que transitan. El lenguaje del grupo, y de la obra en particular, propone generar empatía con un público diverso, no necesariamente habituado a espectáculos de danza. Presentada anteriormente en el Festival de Danza de Nuevas Tendencias de Mendoza y en el Teatro CELCIT en el marco del ciclo de danza contemporánea organizado por CoCoA.Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Prodanza FICHA TÉCNICA Intérpretes: Paz Ladrón de Guevara, Milagros Rolandelli, Lucrecia Pierpaoli y Teli Ortiz | Idea y coreografía: Laura Stivelman, Lucrecia Pierpaoli y Teli Ortiz | Producción Ejecutiva: Marina D’ Lucca | Colaboración escenográfica y

en puesta en escena: Yamila Fontán | Asistencia de dirección y Colaboración artística: Cristan Vega, Laura Stivelman | Diseño Gráfico: Carla Jasin | Edición - Trailer: Christian Fumma | Vestuario: Constanza Pierpaoli | Iluminación: Ivan Nirich- Grupo Pleimovil Duración: 40 minutos + INFO SOBRE PLEIMÓVIL Y SU OBRA “DOMÉSTICA” Pleimóvil es un grupo argentino de danza independiente que nace a partir de la inquietud de generar un espacio propio de producción y creación. Se formó como grupo en el año 2008, tras haber transitado experiencias escénicas y de formación comunes. En su proceso de investigación fue desarrollando una estética y un lenguaje de movimientos propios, en función de una visión artística producto de una creación colectiva. En el 2009 presentaron “Ópera Primo Vil” dentro del marco del II Festival Ciudanza organizado por la Ciudad de Buenos Aires, y en el 2010 anticiparon en el III Festival de Ciudanza una versión (a modo de work in progress) de su segunda obra: “Ombúpolis”. Ese mismo estrenaron su tercera obra: “Doméstica”, con la que participaron en el Festival de Danza de Nuevas Tendencias 2011 de Mendoza y con la que se presentaron en el Teatro Celcit, ciclo de danza contemporánea organi55 MiráBA

zado por CoCoA en noviembre de 2011. Recientemente, la obra “Doméstica” ha recibido el subsidio a la creación 2012 del Instituto Prodanza para profundizar su trabajo. En el año 2012 el Festival Internacional Cervantino Callejero del CLETA (FICC), uno de los festivales populares independientes más prestigiosos de la República de México que se realiza en paralelo al internacionalmente reconocido Festival Cervantino, ha seleccionado la obra “Ombúpolis” para participar en su 38° edición a realizarse en octubre del corriente año en la ciudad de Guanajuato, México. En el mes de octubre de ese mismo año “Ombupolis” participó de “el Cruce”, 12ª Festival de artes escénicas contemporáneas de Rosario; a su vez dicha obra fue convocada por el gobierno de la ciudad para formar parte del “picnic BA – Un encuentro de jóvenes para jóvenes” que se realizó el día 3 de noviembre de 2012 en cinco plazas de la ciudad, presentando ocho funciones de dicha obra en los meses de noviembre y diciembre en el Parque Rivadavia. Para conocer más, mirá el sitio del grupo: http://www.pleimovil.blogspot.com.ar/ Naty Zonis Blablabla Com&Prod. de arte (11) 1531963225 somosblablabla.com.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

Desde el viernes 20 de septiembre En Espacio Urbano, Acevedo 460

Don Juan y Fausto De Christian Dietrich Grabbe Con dirección de Daniel Suárez Marzal y Gonzalo Villanueva “Don Juan y Fausto”, del autor teatral alemán Christian Dietrich Grabbe (18011836), narra el encuentro de estos dos personajes míticos, referentes de la cultura latina y germánica, y su enfrentamiento por la misma mujer, Doña Ana, síntesis de la femineidad y el deseo. La acción transcurre en Roma, epicentro del mundo antiguo, a donde Don Juan viajó acompañado por su fiel Leporello, en busca de nuevas aventuras y con el objetivo de conquistar a

doña Ana, quien pronto se casará con su pretendido, Octavio. Al mismo tiempo, Fausto invoca al mismísimo Demonio en la figura del Caballero para consultarle por el fin último de las cosas, quien se lo resume en el Amor, encarnado en esa misma mujer. Es así como Fausto pergeña una estrategia para correr de su camino a Don Juan, raptar a Doña Ana y llevarla a su castillo en la cumbre del Montblanc. Hasta allí irá Don Juan para enfrentarse con Fausto. Ante la negativa de Doña Ana a acceder al amor de Fausto, éste la asesina. En el último enfrentamiento entre los dos personajes principales, el triunfador será el Caballero, quien poseerá finalmente sus almas y se declarará victorioso por sobre el egoísmo y la arrogancia humanas. La obra de Dietrich Grabbe, no traducida hasta este momento al español ni estrenada en Hispanoamérica, se constituye en un hito importante de la dramaturgia

ya que convoca dos personajes universales de la literatura y el teatro. Este hecho de intertextualidad, habitual en tiempos posmodernos, presenta un rasgo de extrema originalidad para el momento en el que fue escrita, comienzos del siglo XIX. La obra fue traducida en verso endecasílabo respetando así la métrica propuesta por el autor. Elenco Don Juan: Nicolás Balcone Fausto: Claudio Amato Doña Ana: María Emilia Franchignoni Caballero: Guido Grispo Leporello: Marcelo Estebecorena Gobernador: Alejandro Mazza Señor Blanco y Señor Negro: Eva Matarazzo Don Octavio: Esteban Maggio Lisetta: Olivia Sandy Torrez Juaniquina Enano: Guido Di Marco Enana: Zuleika Esnal Traducción: Daniel Suárez

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Marzal Música original y Diseño de sonido: Miguel Lo Cane Supervisión de vestuario: Sofía Di Nunzio Diseño de luces: Gonzalo E. Villanueva Prensa y Comunicación: Duche & Zárate Asistencia de dirección: Lucía Liviero Puesta en escena y Dirección: Daniel Suárez Marzal y Gonzalo E. Villanueva Con el auspicio de la Embajada de Alemania en la Argentina. Funciones: Viernes a las 23 horas – Localidades: $ 70.Espacio Urbano - Acevedo 460 – CABA - Reservas: 4854 2257 Prensa: Marcos Mutuverría Agencia DucheZarate 4857 2806 Personal 15 6593 2630 marcos@duchezarate.com. ar Twitter @MarcosMutu

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Espacio dos puntos PROGRAMACIÓN OCTUBRE - NOVIEMBRE 2013 Se encuentra abierta la inscripción para los próximos cursos cortos y talleres en espacio: dospuntos ARTE 01- TALLER de COLLAGE, DIBUJO y PINTURA 02- INTRODUCCIÓN al ARTE CONTEMPORÁNEO FOTOGRAFÍA y CINE 03- CURSO BÁSICO de FOTOGRAFÍA 04- TALLER de FOTOGRAFÍA CREATIVA 05- TALLER de FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL 06- TALLER de ILUMINACIÓN

07- TALLER de PHOTOSHOP 08- TALLER de ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO. Cómo analizar una película 09- HISTORIA del CINE CURADURÍA y GESTIÓN 10- PRODUCCIÓN de EVENTOS CULTURALES 11- REDACCIÓN de TEXTOS de ARTE 12- WORKSHOP de CURADURÍA y MONTAJE 13- MERCADO de ARTE y COLECCIONISMO 14- INTRODUCCIÓN a la CURADURÍA COMUNICACIÓN 15- TALLER de ESCRITURA CREATIVA 16- TALLER de PRENSA y COMUNICACIÓN

e INSCRIPCIÓN Tel. (011) 4813-0613 Uruguay 1223 - Depto. 4 Ciudad de Buenos Aires

INFORMES

“II Seminario de técnica e interpretación de violín y viola” El Instituto de Artes de la Fundación “Pro Humanae Vitae” organiza el “II Seminario de técnica e interpretación de violín y viola” a realizarse entre los días 15 y 22 de enero de 2014 en el Camping Musical Bariloche (Río

Las Obreras

info@espaciodospuntos.co m.ar www.espaciodospuntos.com www.espaciodospuntos.com .ar

Negro, Argentina)

tingfree.com/seminario14.html

Dictado por: Lic. José M. Bagnati. Pianista acompañante: Prof. M. Verónica Álvarez.

Una buena noticia: La Asociación Camping Musical Bariloche ofrece dos medias becas ($1.700 – incluye estadía con pensión completa y clases). El formulario se encuentra en la sección archivos y debe ser presentado al momento de la inscripción junto con los demás requisitos solicitados. La selección se hará en base a los datos declarados en dicho formulario y al video presentado.

La inscripción estará abierta desde el 15 de agosto al 15 de octubre de 2013 vía correo electrónico a: seminariodeviolin2014@hotmail.com Toda la información del Seminario se encuentra en la página: www.josemb.unlimitedhos-

Luisa Kuliok, Rita Terranova y gran elenco en: LAS OBRERAS de María Elena Sardi. Dirección: Joaquín Bonnet. La Mesa Intersindical de Cultura Néstor Kirchner, a través de la Secretaría de Cultura, Ciencia y Técnica de la CGT y el Teatro Nacional Cervantes presentan “Las obreras” una obra de María Elena Sardi, protagonizada por Luisa Kuliok y Rita Terranova con un gran elenco surgido de una audición realizada para los trabajadores y trabajadoras de los sindicatos que integran la Mesa Intersindical de Cultura. La dirección está a cargo del talen57 MiráBA

toso y novel director Joaquín Bonnet. La obra cuenta la historia de la primera huelga de trabajadoras en una lavandería de lanas en la ciudad de Avellaneda en el año 1904. Esta obra se podrá ver a partir del sábado 5 de octubre en la sala Hugo del Carril, Rawson 42, C.A.B.A, con una entrada de $ 4 y además recorrerá los teatros sindicales de SADOP, La Bancaria, SUTERH y APSEE durante los meses de octubre y de noviembre. Contacto: Claudia Cacchione. Tel.: 4860-3250. Cel.:155 387 8057

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AGENDA GBA y C.A.B.A. HILO INVISIBLE

Desde el jueves 12 de septiembre hasta el martes 5 de noviembre de 2013, la galería El Mirador Espacio presenta la exposición Hilo Invisible de la artista Marina Sábato. Los viajes, el desplazamiento, las figuras mitológicas, la fragilidad, todos esos elementos configuran esta muestra. Hacedora de un cosmos hecho de papel, pintura, tinta y trazos de grafito, Sábato constituye e inaugura un universo poblado de seres que trascienden lo tradicional para instituirse como seres únicos en un espacio personal. La exposición podrá visitarse hasta el 5 de noviembre de 2013, de martes a viernes de 15.00 a 21.00, y los sábados de 12.00 a 18.00.

HILO INVISIBLE Hay una mujer que mira al río, imaginando. En él están –pero ella no los ve– la boca del primer cañón que acometió contra las murallas de Constantinopla, las riquezas de Bizancio, la sombra de rostros pasados. Ahora la mujer comienza a trazar líneas en el aire y esboza dibujos, en principio, disímiles. Esa mujer, es Marina Sábato; ese río,

el Cuerno de Oro; esos dibujos, esta muestra. Como en el cuadro La res de Rembrandt, en el que la figura central solo sirve de excusa para introducir al verdadero protagonista, desplazado a la periferia en lo que pareciera ser un movimiento burlón del pintor, del mismo modo, podemos hablar de desplazamiento en la obra de Marina Sábato, en la que, por ejemplo, la escena de una jinete femenina que enfrenta a un monstruo amorfo sirve para introducir a un ciervo que divide el dibujo y lo eleva a categoría de símbolo; o como esa cosecha de arroz, rodeada de nocturnidad, en la que asistimos a la eclosión silenciosa de los granos… Un elemento más deberíamos introducir en la caracterización de la obra de Sábato, además del desplazamiento: la mitología. Hacedora de un cosmos hecho de papel, pintura, tinta y trazos de grafito, Sábato constituye e inaugura un universo poblado de seres que trascienden lo tradicional para instituirse como seres únicos en un espacio personal, no siempre ajeno a la fragilidad, reflejada, por ejemplo, en ese unicornio que, con destino incierto, viaja en una jaula de transparencia lumínica que pende del pico de un pájaro grande y 58 MiráBA

azul; o la mujer que prepara un té ritual. En ambos casos, las figuras centrales también son pretextos, en verdad, importa ese unicornio sometido al esplendor del pájaro o los invitados que esa mujer espera. El poder de la obra está en lo solapado, en lo no evidente, en lo non-dit. Los viajes, el desplazamiento, las figuras mitológicas, la fragilidad, todos esos elementos configuran el blanco del papel y lo dotan de dimensiones que tienen la capacidad de contar historias mostrando solo una arista de estas. En la Poética, Aristóteles sostenía que los objetos se reconfiguran en el plano del arte y se nos hacen deleitables a la vista. Así, Marina Sábato, reconfigura el plano del papel e invita al espectador a una lectura minuciosa y detenida que permita descifrar los hilos secretos que hacen de todas sus obras, la obra. EZEQUIEL LAVENA (curador) El Mirador Espacio Brasil 301 Tel.: [+5411] 4361-0711 Mail: info@elmiradorespacio.com www.elmiradorespacio.com

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“Haroldo Logiurato. Hombro de árbol, hojas como pájaros”

Entre los años 1957 y 1959, Haroldo Logiurato fue secretario general de ATE La Plata, luego de la CGT regional La Plata, Berisso y Ensenada y hasta su desaparición en 1977, integrante de Partido Revolucionario Obrero Argentino. En 1976, conjuntamente con Eduardo Luis Duhalde - quien debió exiliarse en España- organizaron la Comisión Argentina de Derechos Humanos para denunciar el terrorismo de Estado en la Argentina. Esta obra, para Yamila, no es una obra más. “Generé un espacio de encuentro con mi abuelo -relató-; pude romper con el tiempo y eso que me negaron que fue el no haberlo podido conocer. A la hora de corporizar a su personaje no tenía sus rasgos, sus movimientos, su forma de hablar. Y una noche, antes del ensayo, soñé que mi mamá me decía que había encontrado el cuerpo y yo lo veía. Y recién ahí pude corporizar esa ausencia. Entonces creo que esta obra es una contrapropuesta a la vida que ya estaba plasmada así”.

Una contrapropuesta al pasado Yamila Cruz Valla dirige una profunda pieza basada en las cartas que su abuelo le escribía a su abuela siendo un preso político Cuando se cumplen 35 años de la desaparición física de Haroldo Logiurato, una de las miles de personas que se llevó la última dictadura militar, su nieta, la directora teatral Yamila Cruz Valla propone “Haroldo Logiurato. Hombro de árbol, hojas como pájaros”, una profunda pieza de danza teatro que lejos de intentar reproducir lo nefasto de esa época se plantea como una contrapropuesta al pasado con la intención de rescatar los ideales de lucha, organización y compromiso de aquellos años. Con música original en vivo a cargo de Mauricio Aguirre, esta obra está basada en las cartas que Haroldo le escribía a su mujer, Hilda Díaz, mientras se encontraba detenido siendo víctima del llamado Plan Conintes entre 1960 y 1963. Y en esos manuscritos, además de profesarle su amor más sincero, dejaba asentado el compromiso que, aún encerrado, seguía asumiendo para con sus compañeros. “La idea es no reproducir lo que hicieron los militares porque ya hay demasiado hecho con esa intención. Con esta obra buscamos recuperar los ideales que ellos tenían, esa actitud solidaria y comprometida con el pueblo, intentando defender un modelo de país que se estaba diluyendo de a poquito”, aseguró Cruz Valla, sobre la nueva obra de la compañía Naturaleza Artificial, que cuenta con el auspicio de la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación. Mauricio Aguirre, por su parte, destacó otras riquezas de los documentos con los que se fundamenta este relato teatral. “Las cartas -apuntó- tienen un gran contenido poético con respecto al amor que él le profesaba a su mujer. Y desde la cárcel, desde ése lugar de encierro, es admirable la visión que tenía del exterior, y cómo podía hablar de amor y de revolución desde un lugar oprimido. El estaba siempre activo, con la cabeza bien abierta, y eso era algo realmente importante para los compañeros que estaban afuera”.

Protagonizada por Eliana Giommi, Valentín Lariguet, María Marta Torrecilla, Aldana Formigo, María Julia Silvano, Keila Torandell, Antonella Pallanza, Diego Armenta, Victoria Barcala y Patricia Duhart, y con la voz en off e interpretación de Omar Musa, “Haroldo Logiurato. Hombro de árbol, hojas como pájaros” se estrenará el martes, a las 19, en la Sala Armando Discépolo, 12 entre 62 y 63, con entrada libre y gratuita. Diario El DIA de La Plata

Yamila Cruz Valla Coreógrafa, Bailarina y Profesora de Danza Contemporánea Ubicación La Plata, Buenos Aires, Argentina EnlacesClip de audio Introducción Bailarina, coreógrafa, Profesora de Danza Contemporánea trabaja desde el año 2003 en la Escuela de Danzas Clásicas La Plata Min de Cultura y Educ.Prov.BsAs en los Profesorados: Danza contemporánea, Danzas Clásicas y Expresión Corporal. Y Pasaje Dardo Rocha Título: Orientación Danza IUNA/ Convocada coreógrafa Primera Bienal Universitaria de Arte y Cultura UNLP Bicentenario “Eco Artificial” subsidiada Prodanza 2010 y subsidiada I.N.T. obra “Haroldo Logiurato...hombro de árbol, hojas como pájaros” Declarara de interés por Concejo Deliberantes La Plata y Cámara Legislativa prov. Buenos Aires 2012/ Festivales: 7º ENCUENTRO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y ALTERNATIVAS MEXICO 5to. FESTIVAL DE DANZA-TEATRO Resistencia Chaco 3º Encuentro de Arte Salta, Festival EMBA Quilmes. Festival de Arte Contemporáneo de La Patagonia-VI Foro Teatro Danza y Artes Escénicas Jujuy, Cocoa 10años, Festival internacional Teatro Argentino/ Festival internacional Danza Contemporánea”red Internacional, Ciudades que Danzan” María Inés Villasmil (Holanda)Uruguay /Ciudanza bailarina Dirección Silvina Grinberg y otros.Jurado Torneos Juveniles Bonaerenses: Danzas Contemporáneas y Clásicas. Intereses Bailar en creaciones propias y de otros Directores, Participar en Festivales de Danza Contemporánea y Danza Teatro, Difundir la Danza, Investigar en el lenguaje de la Danza y las Artes Escénicas. Música favorita http://www.myspace.com/mauriceaguirre

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

Los invitamos a la segunda edición del Festival Exil 3.0. / del exilio analógico a la post dictadur@ en 140 caracteres a realizarse en la Ciudad de Buenos Aires, entre el 9 y el 13 de octubre de 2013. En esta edición, el festival pretende explorar, pensar, leer, el exilio a través de diversas prácticas artísticas, literarias, del pensamiento crítico y sus resonancias contemporáneas cumplidos los 30 años del fin de la dictadura. Las editoriales Milena Caserola, Hekht libros, el asunto y Milena París viven el exilio en sus catálogos y los quieren compartir con ustedes en este libro vivo que se edita en soporte festival. PROGRAMA > MIERCOLES 9 DE OCTUBRE LA BIENVENIDA En FM La Tribu (Lambaré 873) de 19hs. a 23hs. 19 hs. Presentación FESTIVAL EXIL 3.0 edición 2013 a cargo de Pablo Nemirovsky (que desde el otro lado del otro lado abrirá el festival en vivo desde París). 20 hs. Presentación de LIBROVIVO. Un proyecto de creación de un libro hecho en el transcurso del festival a cargo de Pablo Strucchi. 20:30 hs. TECNOLOGÍAS Y CUERPOS Una charla para estallar los sentidos y las potencias exiliadas. Leonor Silvestri: Hacer manada, encontrarse en el desierto. Charly Gradin: Tecnologías, velocidad y tiempo. Claudia Venturelli: Asange y después. Coordina: Matías Reck > JUEVES 10 DE OCTUBRE LOS EXILIOS / NOCHE DE CABARET En La Alianza Francesa (Córdoba 936), de 16:30 hs. a 18:30 hs. En Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543), Sala Aníbal Ponce de 19:30 hs. a 21:30 hs. En Zaguán Sur (Moreno 2320) desde las 22 hs.

16:30 LA LENGUA, LA HISTORIA, LA EXPERIENCIA Una tentativa para decir el ex/ilio. Tres libros y tres relatos heterogéneos para pensar los exilios de la última dictadura. Verónica Gago, nos habla de “Exilio la lengua”, Biblioteca Nacional, 2012. Marina Franco y su texto “El exilio”, Siglo XXI, 2008. Daniel Korinfeld comenta “Las experiencias del exilio. Avatares subjetivos de jóvenes militantes argentinos durante la década del 70”, Del Estante Editorial, 2008. Coordina: Marilina Winik 19.30 IMÁGENES Y FRONTERAS Olmo Calvo y Martin Barzilai conversan sobre sus imágenes en exilio, límites y fronteras a cargo de la Cooperativa de fotógrafos Sub. Coordina: Gisela Volà (Sub Coop). 22hs. CABARET ERRORISTA A cargo de Grupo Etcétera… y células diseminadas de la Internacional Errorista. 23 hs. LEGIÓN DE POETAS Artes fronterizas entre algunas cosas y otras cosas. Artes que no se dejan atrapar. Sebastián Kirchner / Andrés Kilstein / Tomi Lebrero / Diego Arbit / Moni Torres / Naty Menstrual / Merluza/ Mauro Lococo/ Ariel Idez/ Esteban Dipaola/ Poroto Riera/ Jerónimo Moretti/ Bela Arnaud entre otrxs. > VIERNES 11 de OCTUBRE LITERATURA EXILIOAMOR / NOCHE DE VERBENA En Museo del Libro y de La Lengua (Av. Las Heras 2555), auditorio, de 16:30 hs. a 18:30 hs. En Bar Los Amigos (Loria al 300), desde las 21 hs. 16.30hs LITERATURA Y EXILIO Charla alrededor de las prácticas de escritura que procuran decir aquello que no tiene nombre pero que sin embargo insiste para ser dicho. Susana Romano Sued (Córdoba): Archivos y palabras del exilio. Teodoro Lecman: Literatura y exilioamor Miguel Balaguer: Edición y exilio. Coordina: Matías Reck 21 hs. ENCUENTRO EX-POSTANGO VERBENA. Nacidos en exilio: Vermú a cargo de Matías Rodeiro, Andrés Bracony, Ana Sol Torroixa y Violeta Burnank Noe, Coordina: Valeria Llobet. 22 hs. VERBENA. Prácticas musicales, poéticas marginales y plebeyas. Sebastián Russo, Luciano Guiñazú, Matías Rodeiro, Darío Capelli, Martín Prestía, Mauro Miletti, abren la verbena del exilio. > SABADO 12 DE OCTUBRE PACHAMAMA ROMPE EL SILENCIO 61 MiráB0

En La Tribu (Lambaré 873). De 17 hs. a 20:30 hs. En el IMPA, microcine Oracio Campos, Querandies 4290, desde las 21 hs. 17 hs. DEL IN-SILIO y EL SILENCIO. Experiencias paradojales del exilio. Alejandro Kaufman Natalia Ortiz Maldonado Rocco Carbone Coordina: MarilinaWinik 19hs. EXILIO Y LIBROS. Conversatorio que reúne libreros-as/ editores-as/autores-as Cecilia Di Gioia Otra lluvia libros// Andy Andersen Lilith Libros// Librero humanoide Alamut Libros// Simon Ingouville La Libre y La Gitana// Javier Bendersky Periferica// Tren en movimiento// viajera editora// la cebra//tinta limón// espacio libre y comunitario a quien quiera participar. 21 hs. SELECCIÓN DE VIDEOPOESÍAS DEL FESTIVAL VIDEOBARDO. A cargo de Javier Robledo director del festival de videopoesía, En el microcine Oracio Campos, IMPA 22 hs. EX/CRITURA Y EX/PRESION: TALLER DE SLAM POESIA. En el microcine Oracio Campos, IMPA Querandies 4290 El poeta siempre habla en una lengua extranjera. Y la poesía siempre fue sensible al exilio. En el taller se exploran las nuevas formas poéticas urbanas de expresión (slam) donde se indistingue el decir, el leer y el habla espontánea: ex-presión. Presenta: Anita Tchikita (Anne Gauthey) > DOMINGO 13 de OCTUBRE NOS EXILIAMOS En G104 (Gascón 104) desde las 18 hs. 18hs. DESHACER LA LEJANIA. Exceso y distribución en la ciudad Andrés Palavecino, Ramiro Elías, Juan Pablo Gonella, Juan Cruz Catena (Rosario) del colectivo Co-Lectora editores y psicoanalistas. Cuando la lengua se impone, (su exilio) ahí devenimos secretarios, testigos de lo que el otro impone vamos con el trabajo con la locura es un punto de mayor errancia y desde ahí que podemos pensar más allá del loco una experiencia con el exilio de la palabra. 20 hs. POESIAS NOMADAS Gonzalo Unamuno, Enzo Maqueira, Nicolás Ferro Correa, Ana Ojeda, Eze Ábalos, Pato Lopez Gonzalez, Rey Larva, Dario Semino, Jerónimo Moretti, Natalia Ortiz Maldonado, y muuuuuuuuuchos más. 22 hs. VAMOS LAS BANDAS. Os picantes / BARFLIES pat combat rocker y juan hyde / Daniela Andujar Ser o no Res/ Ana Sol y La Candela / Kumbia Poesía.

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repartidos en 27 sedes ubicadas a lo largo y ancho de Buenos Aires. Vení a conocer todas las novedades de la escena local e internacional del teatro, la danza, la música y las artes visuales. Teatro Presidente Alvear Dirección Avenida Corrientes 1659 Fecha y horario Fecha: 04 10 al 20 10 Feriados: no Sitio Web http://www.festivales.gob.ar Uno de los festivales internacionales más prestigiosos de América Latina. Vení a conocer todas las novedades de la escena local e internacional del teatro, la danza, la música y las artes visuales. En esta nueva edición, FIBA ofrece una rica y variada programación compuesta por más de 50 espectáculos de primera calidad entre nacionales e internacionales –representantes de 13 países— repartidos en 27 sedes ubicadas a lo largo y ancho de Buenos Aires.

Del 4 al 20 de octubre. Entradas, programación y toda la info en: http://bit.ly/Fiba13 #BAcultura #Arte ¡Se viene FIBA 2013! Del 4 al 20 de octubre, disfrutá de uno de los festivales internacionales más prestigiosos de América Latina. En esta nueva edición, FIBA ofrece una rica y variada programación compuesta por más de 50 espectáculos de primera calidad entre nacionales e internacionales –representantes de 13 países—

Dúo humorístico Los Cachablos presentan

ENTRADAS Desde el lunes 23 de septiembre conseguí tus entradas y abonos en www.buenosaires.gob.ar/fest ivales o en los siguientes puntos de venta: De lunes a viernes, de 11 a 19 h Casa de la Cultura - Av. De Mayo 575 Todos los días, de 11 a 19 h Teatro San Martín - Av. Corrientes 1530 Teatro Regio - Av. Córdoba 6056 Teatro Presidente Alvear -

BRE 00:30 HS (TRASNOCHE DEL VIERNES) Teatro: La Mueca : Cabrera 4255. Palermo. C.A.B.A Funciones: Viernes 00:30 hs Desde el Viernes 11 de Octubre hasta el Viernes 29 de Noviembre Localidades $ 80 (2 entradas $120) Reservas 011-4867-2155

Av. Corrientes 1659 CCC Teatro 25 de Mayo - Av. Triunvirato 4444 ACTIVIDADES GRATUITAS El IX Festival Internacional de Buenos Aires presenta una agenda de múltiples actividades para disfrutar gratis durante el Festival. El recorrido arranca con la función de apertura en Puerto Madero de la mano de la compañía francesa ilotopie y su espectáculo Fous de Bassin. Continúa la programación gratuita con otros espectáculos internacionales al aire libre y actividades que proponen acercarse a las artes escénicas desde otras disciplinas artísticas como el cine, la literatura y las artes plásticas. El FIBA también contará con espacios pedagógicos para la reflexión, el intercambio y aprendizaje con personalidades de la escena local e internacional. Ya podés consultar toda la programación del Festival en www.buenosaires.gob.ar/fest ivales

sketchs con música en vivo, humor absurdo y comedia logrando espectáculos enérgicos y altamente cómicos. Asistente de escenario: Guadalupe Guirao Asistente de Dirección: Florencia Molinari Sobre el dúo LOS CACHABLOS

Actores: Pablo García, Alexis Carrasco, Florencia Averta, Lucas Pereyra. Músico en vivo: Bruno Bregante

Hazte la fama y échate a reír Autoría y dirección Pablo García y Alexis Carrasco ESTRENO VIERNES 11 DE OCTU-

Los Cachablos elaboran una crítica y catarsis humorística de cuestiones cotidianas, en un espectáculo alegre, diferente, original y festivo en complicidad con el público. Los Cachablos son un Dúo Teatral formado por Pablo García Y Alexis Carrasco, que fusionan distintas técnicas actorales donde el código clown y la expresión corporal se entrelazan en 61 MiráBA

Alexis Martin Carrasco Desde el año 2007 protagonizó diversos espectáculos bajo la dirección de Javo Rocha y Rubén Rivas. Pablo Sebastián García Desde el año 2007 protagonizó diversos espectáculos bajo la dirección de Javo Rocha, Martin Arias y Pablo Chao. Ambos en 2011 conducen el programa radial “Tan poco para Tanto”. Autoria e interpretación de Radioteatros. Radio Chudas Miércoles de 20 a 23 hs.

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Franca Masu Una de las mejores voces de Italia www.francamasu.com Sábado 19 de Octubre – 21:30 hs Teatro SHA Sarmiento 2255 C.A.B.A. Tel. 4953-2914 Entradas: Plateas $ 200 / Pulman $ 170 En venta por Plateanet: 5236-3000 http://www.plateanet.com.ar Video: http://www.youtube.com/wat ch?v=b4uWGL8Zp9w FRANCA MASU Hija de artista, profesora de letras reconvertida en cantante apasionada, Franca Masu es el exponente más internacional de la lengua y de la antigua cultura catalana que todavía vive hoy en Alghero, Cerdeña. Franca Masu, cantante autodidacta, encuentra en el año1995 un grupo de músicos de jazz sardos con los que empieza a presentarse enpúblico como vocalista apasionada con un repertorio de standards, para oficializar en el año 96 su debut en el Teatro con dos grandes conciertos en Alghero acompañada del legendario clarinetista Tony Scott –músico de Billie Holiday- que declara que Franca Masu ‘es una de las mejores voces de Italia’. En el año 98 descubre la gran sonoridad del catalán, el mismo idioma que se ha conservado en su “Barcellonetta” de Cerdeña. Nace así una primera producción original en este idioma que marcará el punto de partida de una feliz carrera para la artista. Mark Harris en el año 99 se convierte en el productor eje-

cutivo de su primer cd “El meu viatge” (Saintrock). Este álbum se presenta en Cataluña en el Mercat de la Música Viva de Vic y obtiene, de la SGAE y de Radio 4 Barcelona, la mención especial como mejor disco debutante. La revista Enderrock considera el cd una de las mejores novedades del momento, mientras la crítica reconoce en Masu “la verdadera revelación de la nueva canción de autor catalana”. En el 2003 Franca Masu publica ‘Alguímia’ (Aramúsica) en colaboración con el mandolinista Mauro Palmas y el contrabajista Salvatore Maltana. La ‘Voz de Alghero’ consolida en este cd, rico de sugestiones sonoras mediterráneas, el uso de la lengua catalana como vehículo de expresión artística y suscita el aprecio del público y de la gran crítica. Con este trabajo obtiene el BRAVO! de la revista francesa Trade Magazine. En el año 2004 gana el premio “Maria Carta”, muy importante en Cerdeña, que confirma una breve pero luminosa carrera. “Aquamare” (Aramúsica / Felmay 2006) es su tercer álbum. ‘Con su alquimia, Franca Masu es la voz que nos cuenta cosas del sol, del mar, de la gente. Un acantilado junto al azul topacio del abismo’, escribe Paolo Fresu. El gran cantautor catalán Lluís Llach dijo: ‘Cuando la escuché por primera vez, me capturó con tanta fuerza que manipulé el viento, el mar y la suerte para que me llevaran hasta su casa, en Alghero’. Además del aire jazz mezclado con la característica sonoridad mediterránea de su canto, Franca Masu muestra una especial predilección por el fado, que cuida y perfecciona con el tiempo y

del que su interpretación se considera una de la mejores de Italia. La escogen como voz protagonista en el musical Maria di Lisbona: Passione e Fado, producido por Torino Spettacoli y con coreografia de Robert North. A su lado el gran Mário Pacheco, último guitarrista de la inmensa Amália Rodrigues, y Mário Estorninho a la viola. Al mismo tiempo, no esconde su natural predisposición por el Tango. De hecho su temperamento pasional la ha acercado de manera natural a este género. En el 2004 colabora con el acordeonista Fausto Beccalossi y el pianista Oscar Del Barba. Juntos, realizan en el año 2008 un álbum dedicado exclusivamente al Tango, titulado “Hoy como Ayer”, en el que participa también el gran violinista Carlo Cantini, miembro del Arke’Strings Quartet. Estrenado en el ExpoJazz de Cagliari, el álbum será apreciado sobretodo por la crítica argentina, que reconoce en Masu un talento tanguero natural. Con Amanda Sandrelli como voz narradora, el guitarrista Giampaolo Bandini y el bandoneonista Cesare Chiacchiaretta, llevará a escena Alfonsina y el mar: historias de Tango. Será también ‘Maria’ en Maria de Buenos Aires, producción italiana con dirección artística de Rino Vernizzi. Colabora también con el maestro Luis Bacalov y el bandoneonista Gianni Iorio, en varios conciertos. En el año 2006 Franca Masu realiza un documental titulado “Pregàries”, que se ha convertido en un DVD y en un cine-concierto con un importante ensemble que lleva al escenario a 8 extraordinarios músicos y donde los arreglos para cuarteto de cuerdas son del bandoneo-

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nista Daniele Dibonaventura. En el verano de 2009 es escogida como artista para representar el Mediterráneo en la celebración del 100 aniversario de la marca Costa Brava, en Sant Feliu de Guíxols, en el prestigioso Festival de Porta Ferrada. En esta ocasión comparte escenario con Noa, Joan Manel Serrat, Gino Paoli, Maria del Mar Bonet y Savina Yannatou, acompañada de la Orquesta Sinfónica de Porta Ferrada en un concierto que será retransmitido en directo por la televisión pública nacional. En verano de 2010 es invitada por el director artístico Ken Pickering a Canadá, para un tour de 6 conciertos en los festivales de jazz más importantes: Vancouver, Montreal, Quebec, Victoria, Edmonton y Ottawa. Así rezaba el VancouverSun en la crítica del concierto de George Benson, después del que se exhibía la cantante: “...No hubo nada más bello el sábado por la noche. Franca Masu encantó al público; la cantante de Cerdeña mostró una excepcional capacidad, gusto, y presencia escénica, entusiasmando a la sala con cada canción… Esperamos que la organización del Festival traiga a Franca Masu y su grupo en otra ocasión…” En septiembre de 2011 publica un live entusiasmante: “10 Anys”, grabado en directo en varios palcos del mundo –desde Barcelona a Utrecht pasando por Romapara celebrar sus 10 años de carrera con las canciones que más han marcado su trayectoria artística. Para este álbum, la revista alemana especializada en jazz y world music, Jazzthe-

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tik, define a Franca Masu como ‘una mujer del Mediterráneo maternal y seductora, discreta y rebelde, tierna y áspera, sentimental y atrevida’. 10 Anys llega a posicionarse en el 11º puesto de la World Charts Music Europe. A punto de salir al mercado está su sexto álbum, ‘Almablava’ (Felmay). Un trabajo que se concibe como un largo viaje a través de todo lovivido por esta sensible artista. Fado, tango, morna, bolero, jazz, reminiscencias africanas, árabes… Todo bañado de aquella autenticidad que siempre ha diferenciado a Masu, con su fuerza, su vulnerabilidad y su ternura. Todo en la única verdad de su voz. PREMIOS Premio de la Crítica ENDERROCK 2001 Mejor álbum debutante RÀDIO4 i SGAE 2001

Premio “La rosa vermella” Alghero 2002 Premio “Maria Carta” –Cerdeña- 2004 *AQUAMARE candidato a los premios ENDERROCK 2007 Premio de Cultura Catalana Pozzomaggiore (SS) Cerdeña 2010 Premio Pino Piras, Alghero en el mundo – Cerdeña 2010 Video: http://www.youtube.com/wa tch?v=b4uWGL8Zp9w Franca Masu Sábado 19 de Octubre 21:30 hs Teatro SHA, Sarmiento 2255 C.A.B.A. Tel. 4953-2914 Entradas desde $170 En venta por Plateanet. Tel: 5236-3000 www.plateanet.com.ar <http://www.plateanet.com.ar> http://www.plateanet.com/O bras/pink-freud

Uriarte 1976 – Palermo Soho Gachi Prieto Gallery presenta desde el miércoles 2 de octubre la muestra de los artistas Gustavo Gagliardo y Pedro Perelman. Gustavo y Pedro trabajan en escalas. Sus obras son microhistorias, momentos congelados, situaciones impregnadas de rasgos particulares que crean universos; universos individuales pero intensos, que permiten pensar y complejizar escalas mayores.

Gustavo Gagliardo – Pedro Perelman Inauguración: 2 de octubre Cierre: 2 de noviembre en Gachi Prieto Gallery Contemporary Latin American Art

Gustavo prueba, formula, reformula y construye. Trabaja con miniaturas, resignifica materiales otorgándoles independencia como obra y dotándolos de una nueva lectura que engloba ironía, valores, sentidos, discursos y cuestionamientos propios de la época en la que vivimos. El significado de las cosas cambia con el tiempo y cada individuo comprende de acuerdo con la conformación de su 63 MiráBA

subjetividad. Pedro invita de forma lúdica a re-contextualizar imágenes pregnantes del imaginario colectivo: el obrero, la fábrica, la idea del trabajo como herramienta de creación. Hay una revalorización del trabajado en términos sumamente positivos, el artista es, finalmente, un trabajador que considera su práctica como un oficio. Las obras proponen pensar los espacios de la intimidad, la subjetividad que elabora sentidos, intuiciones que mutan con el tiempo, cómo determinadas nociones elementales pueden virar de un momento a otro. *Extractos del texto de María Alejandra Gatti La muestra podrá verse hasta el 2 de noviembre en Uriarte 1976, Palermo Soho, Buenos Aires, de martes a viernes de 13 a 20 hs y los sábados de 12 a 18 hs. Para mayor información: info@gachiprietogallery.com

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

JOSE GURVICH , “Mundo íntimo” Inauguración 9 de octubre a las 19, hasta el 28 de octubre de 2013 lunes a viernes de 10,30 a 20 Finalizando recientemente la muestra “Cruzando fronteras” que se exhibió en el MAMBA presentaremos en Palatina “José Gurvich, Mundo íntimo ”, una delicada selección de trabajos del incansable artista uruguayo . Del prólogo del catálogo El Golem de José Gurvich (1966) es diferente de aquella criatura siniestra hecha de barro, animada por la palabra del rabino de Praga, que fue creciendo en la tradición judía. En una acuarela delicada y compleja, el artista construyó un Golem – mundo: en sus muchos pliegues e intersticios asoman seres diminutos, ojos, presencias que animan al monstruo y lo vuelven una summa alegórica con algo de judaico y también algo de montevideano. Es una forma constructiva y a la vez un ser misterioso poblado de símbolos. Esas dos vertientes, en diversas ecuaciones y medidas, están presentes en toda la trayectoria de este artista que se presenta en estos días en Buenos Aires, con toda la potencia creativa de su particular desarrollo del constructivismo torresgarciano. Los 43 dibujos y obras sobre papel de pequeño formato que se exhiben en la

galería Palatina presentan un magnífico contrapunto con la exposición retrospectiva José Gurvich Cruzando fronteras, en el Museo de Arte Moderno. El conjunto abarca un panorama amplio y significativo de las distintas épocas, viajes y líneas de trabajo en la trayectoria de Gurvich (entre 1947 y 1973), con obras que, en muchos casos, fueron el primer esbozo o la génesis de óleos, collages y piezas en cerámica. Algunos de ellos son hojas de sus libretas de apuntes, pequeños universos completos, abigarrados algunos, dibujos rápidos otros, todos ellos con la frescura de la primera idea o intuición plasmada. En las obras más tempranas: Composiciones urbanas y Constructivos de 1947 y 48, pueden verse sus primeros paisajes montevideanos y estructuras geométricas en colores planos, muy cercanos a los preceptos y ejemplos del maestro, pero también con un modo de mirar y representar la ciudad cercano al de otros miembros de aquella cofradía universalista constructiva, como Héctor Ragni (en la Composición urbana de 1947 , por ejemplo). Se destaca entre las obras de ese período temprano, la Perspectiva del Puerto en blanco y negro (1948) y la acuarela Personajes en blanco y negro (1950) en la que logra un efecto monumental en un pequeñisimo formato. Las escenas urbanas dejan penetrar la estructura constructiva con el clima de las ciudades, sus palabras, sus colores: compárese, por ejemplo, la acuarela 64 MiráBA

Composición “Esso”, Montevideo, 1952) tan cercana y a la vez tan distante de la Naturaleza muerta, París realizada solo dos años más tarde. La huella de sus viajes, a Buenos Aires, a Europa, a Israel, los artistas que más impactaron en su obra (Bruegel, Chagall, Miró), se advierten en este conjunto de obras sobre papel de sorprendente densidad y belleza. Finalmente, vale la pena detenerse en sus Composiciones N.Y., realizadas a partir de 1971, en las que Gurvich revela el impacto profundo de la gran metropolis en su sensibilidad: construcciones realizadas en altura, abigarradas, confusas, pobladas de minúsculas ventanas, escaleras, seres borrosos como entrevistos en una madrugada de niebla. Como ensoñaciones distantes, esas imágenes de la ciudad revelan el ultimo estilo del maestro, con trazos abocetados y colores en pinceladas que no se ciñen al dibujo. A su vez, Nueva York estimula sus escenas judaicas y bíblicas, a partir de una nueva comitencia. Sus Bocetos para Shavuot de 1973 (celebración del día en que Dios entregó la Torah al pueblo de Israel en el Monte Sinaí) y otras escenas judaicas son buenos ejemplos de esta producción de sus últimos años. Laura Malosetti Costa PALATINA Arroyo 821 C.A.B.A. palatina@fibertel www.galeriapalatina.com.ar

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gan los deliciosos sabores de La Oreja Negra. Sé Pequeño & Shona es una producción independiente, motivada por el interés de compartir música y experiencias. + SE PEQUEÑO sepequeño.com

SÉ PEQUEÑO & SHONA Sábado 5 de octubre a las 00hs La Oreja Negra | Uriarte 2171 Palermo Entrada general $40 | sepequeño.com “Cuando tiene que hablar de música, el lenguaje cogea” G. Steiner Se Pequeño & Shona se encuentran en La Oreja Negra, dos bandas con identidad musical y gesto sincero, proponen una experiencia de sonidos y sentidos a través de sus canciones. Escuchalos aquí Shona & Sé Pequeño. Cada banda presentará nuevas canciones, en un clima íntimo al que se agre-

Sé Pequeño fusiona la canción folk con la electrónica y el hip hop. Los diálogos permanentes entre arpegios de guitarra acústica y eléctrica, condimentados con sutiles sintetizadores rítmicos, sostienen las canciones. Las programaciones ensambladas con los golpes graves del bajo les dan el baile, y la lírica cotidiana, urbana, a veces melancólica, otras con cierta luminosidad espiritual expresada en bellas melodías, les aportan las alas. Se pequeño: Marcelo Borrello: Guitarra. Voz. Composición. Agustin Gaitán: Guitarra. Mariano Echeverria: Programaciones. Sintetizadores. Voces. Sebastián Sousa: Bajo + SHONA universoshona.bandcamp.com/

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No hay un denominador común, ni un hilo conductor, ni una coherencia o plan organizado en las canciones de SHONA. SHONA es, sucede, espontáneamente y se les va de las manos a quienes intenten predecirla, incluso a quienes forman parte de la banda, como si las canciones tuviesen vida propia. La música que suena en SHONA es irrefrenablemente sincera, tan cruda como inocente, como si no hubiese un Super Yo censurando las letras, e incluso, ignorando las posibles voces del tipico músico de conservatorio criticando la simpleza instrumental (como en Soy tu karma) -Maia Vargas-. SHONA: Isabel di Campello. Guitarra y voz. Ailin Rey. Guitarra y voz. Jazmín Martin. Percusión y voz. Lucas Gonzalez Gartner. Percusión. Juana Peralta Ramos. Bajo. Ignacio Pérez.Godfather + info. entrevistas y acreditaciones blablablaproducciones@gmail.com Naty Zonis & Karina Wain 11 3196 3225 | 11 5996 9230 www.somosblablabla.com.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A. HOMBRES AL SOL

damentalmente en lo que respecta a las ambiciones posesivas de Franco y los sueños ocultos de Lino, quien dice haber logrado otro espacio en la vida, espacio del cual Franco intentará también apoderarse. La amistad interesada, el verdadero amor, la inocencia del alma, son algunas cuestiones que afloran en las personalidades de estos dos supuestos amigos, que tratarán de recrear la llegada del hombre a la luna, fecha elegida para instituir precisamente el “día del amigo”.

de Carlos Cazila ¡ESTRENO! Domingo 6 de Octubre - 20 hs Espacio de Teatro Boedo XXI Av. Boedo 853 C.A.B.A Sinopsis Lino y Franco son amigos desde hace largo tiempo. A causa de un hecho traumático, Lino se ha vuelto absolutamente dependiente de Franco, quien algo mezquino, siempre trata de sacar provecho de toda situación que se le presente. Franco trama una aventura insólita para ellos, que consiste en la filmación de una segunda llegada del Hombre a la Luna. En eso embarca a Lino, fijando como escenario para dicha filmación, un lugar descampado donde transcurrirá la acción de la obra. A través de ese devenir, se irán perfilando aún más sus personalidades, fun-

Instituto IGE Nuevo curso:

Ficha Técnica Dramaturgia y Dirección: Carlos Cazila Asistente de Dirección: Elsa Trillo Actúan: Emiliano Donati, Rodrigo López Producción ejecutiva: Roberto Diez Beltrán Diseño gráfico: Ornela Indaco Prensa: Manuela Lucia Suárez

Aires. El programa incluye exposiciones, proyecciones y debates sobre la Permacultura, desde miradas macro-económicas hasta su concreción a escala familiar, pasando por ejemplos aplicados en la producción agrícola, en la construcción de viviendas y en la educación ambiental. Disertarán la Arq. Liliana Álvarez (Asociación Proteger, UB), Lic. Alcira Perlini Montiel (Fundación Argentina de Etoecología, CCCADS-Cancillería Argentina), Lic. Gustavo Franco (Sembrando Caminos - Espacio Ayni de Don Torcuato), y el Ing. Agr. Gabriel Berardinelli (UBA-MAPO-OIA). Con la coordinación del Esp. Norberto Pereyra y el director de IGE, Carlos Rivas.

“Permacultura y Agroecología. Hay otros caminos” El Instituto IGE abrió la inscripción para el curso gratuito “Permacultura y Agroecología. Hay otros caminos”. Se dictará los sábados 2, 9 y 16 de noviembre, de 10 a 13 horas, en el Espacio CUCOCO, en Plaza Oeste 3556, Saavedra, Ciudad de Buenos

Temario completo del curso 02/11/2013. Permacultura: Definiciones y Ejemplos Prácticos La relación entre el hombre y su Habitat necesita ser resignificada en términos de una mayor armonía y una menor depredación, tanto en la forma de construir las viviendas, de producir alimentos y de procesar los residuos. Arq. Liliana Álvarez (Asociación Proteger, Univ. Belgrano) Lic. Alcira Perlini Montiel (Fundación 66 MiráBA

Argentina de Etoecología, CCCADS – Cancillería Argentina) 09/11/2013. Permacultura a nivel familiar, ¿es posible? Análisis de un caso de aplicación práctica de la Permacultura a escala familiar y en forma didáctica. Proyección del Video “Permacultura”. Lic. Gustavo Franco (Sembrando Caminos - Espacio Ayni de Don Torcuato) 16/11/2013. Agroecología, Producción Orgánica, Agricultura Biodinámica: Hay alternativas al modelo de producción agrícola actual La intensa transformación producida sobre los ecosistemas de la República Argentina como consecuencia del intenso uso de agroquímicos y de la expansión de la frontera agrícola hace necesario un replanteo de este modelo insustentable, y buscar una salida posible de producción más sustentable. Proyección del video “Granja Naturaleza Viva” de Remo Venica. Ing. Agr. Gabriel Berardinelli (UBA – MAPO - OIA) Informes e Inscripción: igeinstituto@gmail.com. Tel.: (011) 4822-4135 ACTIVIDAD GRATUITA. Bono Contribución sugerido por clase: $25.

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Desde el 5 de octubre en el Teatro El Cubo, una nueva obra producto del Seminario de Teatro Ruso, que ya logró merecidos elogios y nominaciones con la puesta de

La Tormenta el año pasado.

Centro Cultural de la Cooperación. Dicha obra fue nominada recientemente a los premios ACE 2013 como Mejor Espectáculo Alternativo, obteniendo cuatro nominaciones en total. Gran parte del elenco que formó parte de esa puesta, interviene en este nuevo acercamiento a los clásicos rusos. La obra

Ivanov

Autor: Anton Chejov Adaptación: Daniel Suárez Marzal IVANOV de Anton Chejov es la segunda puesta en escena producto del Seminario de Teatro Ruso (Proyecto de Investigación, Producción y Montaje para actores profesionales), coordinado desde 2011 a la fecha por Daniel Suárez Marzal y Roberto Aguirre. La primera puesta en escena fue La Tormenta de A. Ostrovsky, la cual se realizó entre septiembre y diciembre de 2012 en la Sala Solidaridad del

Hay desesperanza y un conflicto existencial, cuando Ivanov, “un anciano de 39 años” –como se autodefine el personaje de Antón Chejov-, se encuentra en un mundo que no le es amigable, con una mujer enferma de cáncer de la que escapa cada noche para buscar otra compañía en casa de su vecino. Una obra que cobra vigencia inusitada en un mundo lleno de desasosiego, indolencia y abulia. Ivanov, ópera prima de Chejov, escrita en 1987, cuando el autor tenía 27 años de edad, nos muestra a un ser desesperado, un hombre “deprimido” de quien nadie entiende sus motivos profundos, quizá ni él mismo. En esta obra Chejov prefigura sin duda lo que serán sus más grandes obras dramáticas, estrenadas en el Teatro de San Petersburgo o en el Teatro de Arte de Moscú entre 1896 y 1904: La Gaviota, 1896; Tio Vania, 1897; Tres Hermanas, 1901 y El jardín de los cerezos, 1903.

Elenco Santiago Ceresetto Diego Castro Daniel Di Cocco Guido Grispo Alejandro Zanga Amanda Bond Liliana Capuro Ana Maria Castel Diana Santini Maria Viau Diseño Escenográfico: Marcos Belace Diseño Lumínico: Gonzalo Córdova Composición y música en vivo: Dagma Nizzero Dirección: Daniel Suárez Marzal y Roberto Aguirre Funciones: Sábados a las 20 horas Localidades: $100.- Estudiantes y Jubilados: $80.Teatro El Cubo, Zelaya 3053, CABA / 4963.2568 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Prensa: Marcos Mutuverría Agencia DucheZarate 4857 2806 Personal 15 6593 2630 marcos@duchezarate.com.ar Twitter @MarcosMutu

“MEJOR NO ME LO DIGAS” de Roberto V. Saunier ¿Cómo revelar algo muy íntimo a alguien que no quiere escuchar? Todos viven en el mismo edificio: Alfredo, Andrés y Estrella, la madre de Andrés y portera del edificio. Alfredo, cansado de que Estrella invada su intimidad y la de su hijo, presiona a su novio Andrés para que blanquée la situación con su madre. Pero ella no puede escuchar. Prefiere que mejor no se lo diga. Sabados 21 hs BRILLA CORDELIA Pte. Juan D. Perón 1926 (casi Riobamba) Entrada gral. $60 Reservas :3972-7626

http://brillacordelia.blogspot.com.ar/ Actúan: Matías Barki, Andy Rinaldi, Cristina Ricci. Asistencia de Arte y Diseño Escenográfico: Laura Sánchez Diseño de Luces: Joel V. Saunier Rébori 67 MiráBA

Prensa: Laura Castillo. Asistencia de Dirección: Juan Emilio Veliz Autor y Dirección: Roberto V. Saunier Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar www.castillomarques.com.a

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

Programación de octubre completa

Martes 1 a las 21 COCTEL AMERICANO 3 Espectáculo Nominado a Premios Ace 2012!!! Una velada musical. Para los que aun no la vieron, Cóctel americano vuelve a La Biblioteca Café. Para los que ya la vieron, nuevas canciones de la mano de Gipsy Bonafina y Marcos Montes.Cóctel americano, música de un continente en una velada muy especial. Miércoles 2 a las 21 SOL BENAROS JAZZ Sol Benarós canta clásicos de jazz y anticipa temas originales de su próximo disco. Junto a Abel Rogantini en piano. Invitado especial: Jorge Diez en saxo. Jueves 3 a las 21 LUNA ABIERTA Un espectáculo que nos propone disfrutar de un recorrido por nuestro folclore, en un repertorio de grandes autores como Cuchi Lequizamón, Atahuapa Yupanqui, Jorge Fandermole, entre otros. En la voz de Mariana Di Marco, acompañada por el maestro Carlos Olano en guitarra.

cesa de gran trayectoria internacional se presenta en Buenos Aires con un repertorio de canciones de autores franceses, brasileros y latinoamericanos. En sus presentaciones en nuestro país la acompaña el eximio guitarrista argentino Miguel Uslé. Sabado 5 a las 16.30 POR QUE CONTAMOS Margarita Caffatti Rizzo y Matilde Guerrero invitan a compartir CUENTOS, MUSICA Y CANTO Tema: TANGO, Luna y Misterio Cancionista invitada: Fernanda Vega Sabado 5 a las 21 KATIE VIQUEIRA & LEO SUJATOVICH Un encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano, composición y arreglos, Katie Viqueira voz. Lunes 7 a las 22 JANGO Y TAZZ Cálido paseo a través de un repertorio que entrelaza el tango y el jazz en las voces de Dalia Elnecavé y Diego Lichtensztein, acompañados por Juan Tarsia piano y Fede Elías guitarra

Lunes 7 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresion del dialogo jazzistico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Viernes 4 a las 21 ANNIE & MICHEL EN CONCIERTO Annie Taron, cantante y guitarrista fran-

Martes 8 a las 21 COCTEL AMERICANO 3 68 MiráBA

Espectaculo Nominado a Premios Ace 2012!!! Una velada musical. Para los que aun no la vieron, Cóctel americano vuelve a La Biblioteca Café. Para los que ya la vieron, nuevas canciones de la mano de Gipsy Bonafina y Marcos Montes. Cóctel americano, música de un continente en una velada muy especial. Miércoles 9 a las 21 MECHA ANZOATEGUI DESANDANDO En ésta nueva temporada, Mecha Anzoategui, Junto a César Angeleri en guitarra dará vida a boleros, guarañas zambas y por que no sambas de Cuchi Leguizamón, Chabuca Granda, Tom Jobim y Demetrio Ortiz, sin olvidar, desde ya, a los grandes maestros de nuestra música ciudadana.

Jueves 10 a las 21 MAL ARREADO Santiago 1536031843 Mal Arreado presenta música original, donde las texturas rítmicas, melódicas, los timbres, y la poesía confluyen en un singular recorrido de la canción. De sonoridad acústica el grupo está integrado por Irene Cornejo en piano y voz; Santiago de Francisco en saxo y clarinete, Omar Menendez en batería y percusión y Leo Pez en contrabajo y guitarra. Viernes 11 a las 21 LIVIA BARBOSA Y LUCÍA RAMOS … MEJOR JUNTAS La cantante de jazz Livia Barbosa encara un nuevo repertorio íntegramente en castellano con su hija Lucía Ramos, cantautora. Juntas interpretarán bellas composiciones de folclore argentino y ritmos latinoamericanos. Con el acompañamiento del guitarrista de jazz y fla-

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menco Manuel Sosa, presentarán versiones de composiciones del Cuchi Leguizamón, Juan Luis Guerra, Jorge Fandermole, Rafael de León y Manuel Quiroga, entre otros. Sabado 12 a las 21 TRIBUTO A LOUIS ARMSTRONG AMÉRICO BELLOTO / ANGEL SUCHERAS Un homenaje a quien todos señalan como el gran creador del Jazz tal como lo conocemos. El gran trompetista, compositor y cantante, fue el punto de inflexión en la historia del género, aportando como compositor más de 50 títulos considerados standards de todos los tiempos. Aquí, los internacionalmente reconocidos trompetista y pianista aportan su visión de la obra del genial Satchmo pasando por las distintas épocas de su prolífica carrera.

Lunes 14 a las 22 JANGO Y TAZZ Cálido paseo a través de un repertorio que entrelaza el tango y el jazz en las voces de Dalia Elnecavé y Diego Lichtensztein, acompañados por Juan Tarsia piano y Fede Elías guitarra Lunes 14 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzistico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Martes 15 a las 21 COCTEL AMERICANO 3 Espectáculo Nominado A Premios Ace 2012!!! Una velada musical. Para los que aun no la vieron, Cóctel americano vuelve a La Biblioteca Café. Para los que ya la vieron, nuevas canciones de la mano de Gipsy Bonafina y Marcos Montes. Cóctel americano, música de un continente en una velada muy especial.

Miércoles 16 a las 21 HE SAIKE DIRECTAMENTE DE SAN PABLO, BRASIL Innovación es la palabra que mejor define el trabajo de la banda brasileña y que puede ser percibida en cada nuevo proyecto. Destacado en MTV Brasil y en la radio y TV, He Saike se caracteriza por la interacción y la animación de sus shows, con interpretaciones propias de clásicos del pop y rock nacional e internacional. Las versiones acústicas exclusivamente preparadas para esta presentación en La Biblioteca Café, marcan el inicio de la temporada 2013 – 2014, que consolidará a HE SAIKE como una banda de vanguardia en el escenario musical suramericano

Jueves 17 a las 21 CANCIONES A LA CARTA PIANO BAR EN LA BIBLIOTECA Con la presencia del reconocido pianista, Angel Sucheras, como Maestro de Ceremonias, La Biblioteca Café instalo este espacio para todos aquellos con ganas de cantar y animarse a compartir una noche a pura música. Una selección de temas de Jazz, Bossa Nova, y otros ritmos. Animate, vení a vivirlo intensamente y convertite en la estrella de esa noche, tu noche….

Viernes 18 a las 21 CABARET BERLIN Alemania 1940; Carl Orff compilaba y 69 MiráBA

componía su obra más famosa, Carmina Burana mientras decretos y prohibiciones caían sobre el jazz, el swing y el baile. En ese marco, en uno de los ambientes más sórdidos de Berlín, Dorotea Lust, una sobreviviente al régimen, cantaba Kurt Weill, Friedrich Holländer y Django Reinhardt en un mundo que se caía a pedazos. De la reconocida cantante ELEONORA EUBEL nace la idea de esta ficción de café concert, que cuenta con la participación de Sophie Lüssi en violín y Diego Mark en piano, más los invalorables aportes de Rodrigo Agudelo en guitarra y Juan Bayón en contrabajo. Sabado 19 a las 21 GALA BRASSENS 2013 Inaugurando un ciclo dedicado al gran trovador, el Círculo de Amigos de Georges Brassens conducido por Mabel Bartolomé presenta una nueva edición de la Gala Georges Brassens. En esta oportunidad contará con la participación de Hernan Bonadeo, Horacio Cerván, Alex Dionesalvi, Edith Margulis, Ricardo y Miguel Reches, Schuss Nouzille Presentación: Augusto Morales, Coordinación general: Mabel Bartolomé. Lunes 21 a las 22 JANGO Y JAZZ Cálido paseo a través de un repertorio que entrelaza el tango y el jazz en las voces de Dalia Elnecavé y Diego Lichtensztein, acompañados por Juan Tarsia piano y Fede Elías guitarra Lunes 21 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Martes 22 a las 21 COCTEL AMERICANO 3 Espectaculo Nominado A Premios Ace 2012!!! Una velada musical. Para los que aun no la vieron, Cóctel americano vuelve a La Biblioteca Café. Para los que ya la vieron, nuevas canciones de la mano de Gipsy Bonafina y Marcos Montes.Cóctel americano, música de un continente en una velada muy especial. u

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

Miércoles 23 a las 21 RAUL PARENTELLA PRESENTA DELIVERY DE INS...TRUMENTALES Bossa, folklore, tango y pop con Raul Parentella piano arreglos y dirección, Sebastian Murena guitarra eléctrica, Marianito Tito bajo eléctrico, Nacho Piana batería y percusión. Jueves 24 a las 21 BABY SCREAM POWERPOP / GLAM / RETRO ROCK Proyecto liderado por Juan Pablo Mazzola, Baby Scream tiene 9 lanzamientos entre albumes y EP’s editados en Francia, Alemania, Inglaterra y Noruega, asi como en Estados Unidos y Argentina. La banda realizo giras en toda Europa y Estados Unidos y tiene seguidores en todo el mundo. Baby Scream tiene el honor de haber grabado versiones de dos temas inéditos de Marc Bolan, superestrella inglesa lider de T-Rex. Mazzola describe sus canciones como pop melancólico, con un sonido que tiene referencias a bandas de década del 70 del estilo Powerpop como Big Star, Badfinger y The Raspberries. Creando, siempre un ambiente intimista en sus presentaciones.

Viernes 25 a las 21 KATIE VIQUEIRA & LEO SUJATOVICH Un encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano, composición y arreglos, Katie Viqueira voz

Sabado 26 a las 21 QUEREMOS TANTO A NINÍ ANA PADOVANI EVOCA A NINI MARSHALL La historia de su vida y sus personajes, En un clima intimista, la actriz Ana Padovani hace un recorrido por la vida de Niní Marshall,narrando sus ilusiones, sus amores, sus vicisitudes, el exilio y el triunfo de esta mujer, que en un época impensable logró, gracias a su talento y su espíritu batallador, imponer la calidad de su trabajo y convertirse en el mito que llega hasta nuestros días.Sus más recordados personajes: Cándida, Catita, La Niña Jovita, Doña Pola, Mónica… y sus motivos de inspiración surgen en una evocación cálida y festiva. Lunes 28 a las 22 JANGO Y TAZZ Cálido paseo a través de un repertorio que entrelaza el tango y el jazz en las voces de Dalia Elnecavé y Diego Lichtensztein, acompañados por Juan Tarsia piano y Fede Elías guitarra. Lunes 28 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzistico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Martes 29 a las 21 COCTEL AMERICANO 3 Espectaculo Nominado A Premios Ace 2012!!! Una velada musical. Para los que aun no la vieron, Cóctel americano vuelve a La Biblioteca Café. Para los que ya la vieron, nuevas canciones de la mano de Gipsy Bonafina y Marcos Montes.Cóctel americano, música de un continente en una velada muy especial. 84 Mirá70

Miércoles 30 a las 21 JUAN MUÑIZ EL VICIO DE HACER CANCIONES RAMON 1557742047 4305 2958 Juan Muñiz, autor y compositor de canciones que integran los repertorios de numerosos artistas argentinos, presenta temas que forman parte de sus cuatro discos: Claroscuros, Soñar no cuesta nada, Señas particulares, El vicio de hacer canciones y creaciones recientes. Sus composiciones, tangos, candombes, valses, zambas, milongas y otros géneros latinos, han sido versionados, entre otros, por Enrique Llopis, Rubén Juárez, Marián Farías Gómez, Lalo De los Santos, Patricia Barone, Eleonora Barletta, Néstor “Piru” Gabetta, Tato Turano y los grupos Madrigal, Suburbio, Alazanes y Malajunta. Juan Muñiz voz y guitarra, Federico Suárez bajo, Ariel Chisleanschi percusión, Fabián Fazio vientos Jueves 31 a las 21 ELADIA....UNA MUJER Noche de homenaje en la Biblioteca Café, recorriendo la poesía y la música de Eladia Blázquez. Una mujer, cantante, poeta, compositora sensible que dejo una huella imborrable en la música popular argentina. Sus tangos, baladas y bailecitos mas recordados en las voces de Monica Muñiz, Javier Wiedrich, Patricia Masotto y Claudia Kegreiss acompañados por el maestro Omar Serna. LA BIBLIOTECA CAFÉ Restaurant - Arte - Café M. T. De Alvear 1155 INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar www.agncultural.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café no acepta pago con tarjeta.

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Nueva sala y nuevo horario Porque la pasión continúa… 3 nominaciones a los premios ACE 2013 Mejor obra musical Mejor actriz en musical - Alicia Muxo Mejor director de musical - Alejandro Viola Teatro El Portón de Sánchez Domingos 6 7 13 y 20 17 hs

La extraviada Comedia y Opera En un viejo teatro estatal se ensaya la ópera La Traviata. Mientras que en el escenario se oye la sublime música de Verdi, en los talleres de vestuario, dos mujeres vestuaristas se enfrentan por un amor y un puesto de trabajo. En vivo, con las bellas arias de una de las obras más importantes de Giuseppe Verdi. A 200 años del natalicio de Giuseppe Verdi

drama.” – S. Carina Polo – Noticias de teatro - Blog “Alejandro Viola, escribió y dirigió la obra con conocimiento y maestría. Manejo la historia con matices, con simbolismo, pasando de lo cómico a lo dramático.” – La Krítica – Nicolas Laplume

160 años del estreno de La traviata. Dijeron los medios: “Valiosa y divertida propuesta de cruce. Una propuesta donde se impone el teatro…” Carlos Pacheco – La nación “La extraviada logra su acertada amalgama con desopilante y bello resultado”. Luís Mazas – Rev. XXIII “es un deleitable fresco que muestra la pasión en el logro de una puesta en escena.” Martín Wullich “un espectáculo que no teme a las mixturas, apostando a la calidad en todo lo que propone..”- El espectador compulsivo “El trío con Alicia Muxo, Carlos Moreno y Vivian El Jaber consigue carcajadas interminables y momentos de profundo silencio en el público, que expectante se debate entre la risa y el

Desde el sábado 5 de octubre 23 hs

Funciones: Domingos 17 hs / Localidades: $ 80.Reservas: Tel.: (011) 4863-2848 El Portón de Sánchez – Sánchez de Bustamante 1034 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

Autoría: Ana Franchini Sobre textos de: Nilolai Gogol, Arthur Rimbaud Actúan: Sebastian Lamas Vestuario y Escenografía: Florencia Lamanna Diseño de luces: Omar Possemato Diseño sonoro, Operación de luces y de sonido: Cristina Aranjuelo Prieto Diseño gráfico: Mark Guidi Asistencia de dirección: Mark Guidi Producción ejecutiva: Ana Franchini Jefe de escenario: Cristina Aranjuelo Prieto Prensa: Laura Castillo Puesta en escena y Dirección: Ana Franchini

sobre textos de Rimbaud y Gogol

SABADOS 23 hs ORFEO TEATRO

Dramaturgia y dirección Alejandro Viola

Ficha técnico artística

“Yo es otro” Qué es el deseo sino una aproximación a el estar en ese lugar donde ruge la luz, la armonía, la calidez , lo amoroso y lo nuevo. Qué pasa si en la conquista de ese deseo dejamos de ser para andar en la sangre de otro. Un joven solitario, introvertido y poco amante de las redes sociales trabaja como cadete del dueño y director de una mediana empresa familiar. Conoce a su hija, y queda herido por su mirada. A partir de allí consagrará su vida a la conquista de su musa, resultando en una vertiginosa capitulación hacia el desorden de su espíritu que él termina por considerar sagrado.

Elenco Alicia Muxo, Vivian El Jaber, Roberto Romano Ariel Gangemi, Alejandra Ríos Cantante lírica Verónica Díaz Benavente

http://www.facebook.com/TeatroOrfeo Luis Maria Campos 1375 Timbre 4 Reservas: 4786-6569 Entradas $70 desc. a estudiantes y jubilados $50 71 MiráBA

Contacto: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A. LA FAMILIA DE UKELELES ADELANTA SU PRIMER DISCO EN LA TRASTIENDA

Ganadores del concurso ‘Proyecto disco 2013’ que realiza Estudio Urbano, entrarán a grabar su primer LP en noviembre de éste año. Para festejarlo anticipamos el nuevo material en un concierto único que prometemos será inolvidable Domingo 13 de Octubre 23:30hs (lunes feriado) La Trastienda - Balcarse 460 - San Telmo Anticipadas $60.Conseguí tu anticipada con descuento en la boletería de La Trastienda o escribiendo a: lafamiliadeukeleles@gmail.com Venta online tuentrada.com Sin amplificar, apoyados en dulces armonías vocales, con la alegría contagiosa de su ritmo, estética retro y la selección cautelosa y acertada de éxitos de los ´50 y ´60 por los que pasean sus ukeleles, cautivan los oídos de aquellos que dejen deleitarse. El hechizo comienza cada vez que un ukelele suelta su música. Qué mejor, entonces, que escuchar a una familia integrada totalmente por ukeleles. La Familia de Ukeleles una gran aventura para escuchar en vivo. BIO:

La Familia de Ukeleles es una formación acústica inspirada donde el ukelele, esa pequeña guitarra de 4 cuerdas hawaiana, es protagonista esencial. Así, versiona clásicos folks, swing, country y boleros de los 50’s y 60’s con arreglos vocales esquicitos que renuevan la escena musical con una propuesta alegre, versátil y relajada que genera el aplauso y la suma de más y más seguidores a medida que se presenta en vivo. La banda se forma en abril de 2012 y desde allí ha recorrido los escenarios del circuito musical de Buenos Aires en su formato acústico. Participaron de fechas en Club Cultural Matienzo, El Quetzal, Maceo centro de arte, La Playita, Espacio Despierta, La oreja Negra, Sr. Duncan, Café Vinilo, Espacio Caldas, C’est la vie La Plata, Clou teatro Salto (B), Vuela el Pez, Hasta Trilce, etc. Compartiendo escenario con las bandas más activas del circuito emergente local. Invitados del Festival Sumar en su edición 2012 en el Espacio Joven de Tecnópolis, Festival Hit the Road en Club Cultural Matienzo, Ciclo Sucede en Casa Brando y La Oreja Negra, Ciclo expansión, BAFICI homenaje a Mumfords & sons, Fiesta Invasión Niceto Club, Ciclo de Discos Nuevos de Estudio Urbano en Centro Cultural Recoleta, entre otros. En Septiembre de 2012 graba su pri72 MiráBA

mer mediana duración (EP) en vivo en La Oreja Negra. Ganadores de la convocatoria ‘Proyecto disco 2013’ de Estudio Urbano, perteneciente a la Dirección General de música de la ciudad de Buenos Aires, en junio 2013 graban dos temas más, que en breves serán editados a manera de single digital. En noviembre grabarán su primer LP en Estudio Urbano, que será editado a comienzos del 2014.

La Familia de Ukeleles somos: Matias L. Martinelli - ukelele, autoharp, banjo y voz Melisa Muñiz - ukelele y voz Diego Pozzi - ukelele, guitarra resofónica y voz Damian Manfredi - contrabajo Martín Capdeville - percusión Adrián Capresi - Ukelele, bajulele, accesorios y voz Juan Abraham - Ukelele y voz Paula Gallarino - producción ejecutiva CONTACTO: Paula Gallarino | paula@puenteproducciones.com | +54 9 11 50437294 lafamiliadeukeleles@gmail.com lafamiliadeukeleles.bandcamp.com www.facebook.com/familiadeukeleles vimeo.com/lafamiliadeukeleles

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Sinopsis Cuatro hermanos se reencuentran para celebrar el cumpleaños número 75 de su madre, en una casa clásica de Capital Federal. En un principio, todos se muestran contentos al ponerse al día con la vida del otro. Pero transcurrida la escena, los conflictos empiezan a salir a la luz. Ninguno parece querer involucrarse en los cuidados de la vejez de su madre. Cada uno presenta razones atendibles que le quitan el tiempo necesario, y la tensión va creciendo. Pero es cerca del final, que se produce un giro inesperado que cambia por completo el enfoque de la obra.

Llega a la cartelera porteña la extraordinaria pieza teatral

“VERONA” de Claudia Piñeiro Con Mariana Prommel, Viviana Puerta, Alejandro Cupitó y Luly Trasmonte. Dirección: Roberto Antier “VERONA” TEATRO PREMIER (Sala 2) Av. Corrientes 1565 FUNCIONES: Jueves, Viernes y Sábados a las 21 hs. Localidades a la venta!!! “Verona”, obra escrita por la mano magistral de Claudia Piñeiro. Bajo la dirección general del talentoso Roberto Antier, la maravillosa comedia llega a la calle corrientes al Teatro Premier, con la producción de New Event. El elenco está integrado por Mariana Prommel, Viviana Puerta, Alejandro Cupitó y Luly Trasmonte, quienes interpretan entrañables personajes que transitan con mucho humor el mundo de los vínculos familiares. “Verona” es una divertida comedia que nos muestra amablemente lo terrible que podemos ser. Claudia Piñeiro, autora de “Las viudas de los jueves”, vuelve a dibujar con maestría personajes y situaciones que con mucho humor reconocemos: divertidos, sórdidos, entrañables, patéticos. “Verona” es una obra que transita todos los climas, netamente atrapante y con un humor irresistible. Roberto Antier propone una puesta en escena ágil y atrapadora de esta extraordinaria obra, planteando con mucha creatividad el juego entre el drama y el humor, y dejando mucho para pensar sobre nosotros mismos. La escritora, guionista, dramaturga Claudia Piñeiro, que obtuvo premios nacionales e internacionales, con esta original propuesta crea situaciones que invitan a reflexionar acerca de las relaciones familiares, acerca de los vínculos más entrañables y a la vez más dañinos. “Verona” aborda la hipocresía y los argumentos que sostenemos simplemente por conveniencia.

Claudia Piñeiro Claudia Piñeiro Nació en el Gran Buenos Aires, en 1960. Es escritora, guionista, dramaturga y trabajó en periodismo gráfico. Obtuvo premios nacionales e internacionales en literatura, teatro y periodismo. En el año 2005 ganó el Premio Clarín-Alfaguara con su novela, Las viudas de los jueves. El jurado que la declaró ganadora estuvo compuesto por José Saramago, Rosa Montero, y Eduardo Belgrano Rawson. La novela fue llevada al cine en el 2007. Ha editado Tuya (2005), novela policial finalista del Premio Planeta 2003, y los relatos para chicos Un ladrón entre nosotros (2005), Premio Iberoamericano Fundalectura-Norma 2005 de Colombia, y Serafín, el escritor y la bruja (2000), seleccionado en el concurso de Editorial Edebé de Barcelona y que fue traducido a otros idiomas. Varios de sus relatos integran antologías de cuentos y fueron publicados en revistas literarias. Su obra de teatro Cuánto vale una heladera, fue estrenada en el marco de “Teatro X la Identidad 2004”. La mencionada obra fue publicada en la antología 2002-2004 del ciclo, editada por el Ministerio Educación, Ciencia y Tecnología. Su obra de teatro Un mismo árbol verde fue estrenada en septiembre del 2006 en el teatro Payró de Buenos Aires, y seleccionada por el Instituto Nacional del Teatro para formar parte de la programación del Fiesta del Teatro de la ciudad de Buenos Aires de noviembre del mismo año. Verona de Claudia Piñeiro se estrenó el jueves 19 de abril 2007 en el Teatro Municipal “Amado Sapag” de Zapala por el grupo “Atacados….por el Arte” y “La Pata Agónica”. Roberto Antier Como actor lleva treinta y cuatro años de carrera, actuando en comedias y teleteatros, la mayoría de ellos internacionalmente exitosos. También participó en varias películas y obras de teatro en Argentina y en Broadway, Nueva York. Pianista y arreglador, tocó en las versiones argentinas de muchos musicales. Fue becado dos veces en Nueva York, una como actor y otra como director y productor. Desde 1995 escribe sus propios monólogos de stand-up para sus espectáculos de cafe concert donde canta jazz y boleros con orquesta en vivo. Fue director de crucero para Royal Caribbean en la temporada inaugural de Sudamérica. Actualmente se presenta en un Café Concert en Clásica y Moderna. Sus trabajos como director incluyen televisión en Telefe, La Jaula de las Locas, Sinvergüenzas, Passion y El Zorro. Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A. ÚNICAS 6 FUNCIONES DEL AÑO DESDE EL DOMINGO 6 DE OCTUBRE A LAS 20:30 EN CLASICA Y MODERNA UN NUEVO RECORRIDO MUSICAL DE

ALEJANDRO TANTANIAN – DIEGO PENELAS LAS CANCIONES

EN CLÁSICA Y MODERNA DOMINGOS 6,13 Y 20 DE OCTUBRE DOMINGOS 10, 17 Y 24 DE NOVIEMBRE Luego de de noche (2008) y Viaje de invierno (2010), Alejandro Tantanian & Diego Penelas presentan LAS CANCIONES: recorrido ecléctico sobre ciertas pasiones musicales de estos dos artistas. De Monteverdi a Discépolo y de Lloyd Webber a Gloria Trevi LAS CANCIONES propone una velada única en la extraordinaria intimidad de un espacio como el que brinda Clásica y Moderna. FICHA TÉCNICA Piano & voz / Diego Penelas Voz / Alejandro Tantanian Prensa / DucheZarate Asistencia general & fotografías / Ernesto Donegana Arreglos & dirección musical / Diego Penelas Dirección general / Alejandro Tantanian Seis únicas funciones: Domingos 6, 13 y 20 de octubre y 10, 17 y 24 de noviembre a las 20:30 hs. Entrada general / $ 80.Clásica y Moderna / Av. Callao 892 Buenos Aires - Reservas al 4813-

6977 LAS CANCIONES DE LAS CANCIONES (EL SIGUIENTE LISTADO NO REFLEJA EL ORDEN DEL ESPECTÁCULO) MY LOVE IS LIKE A RED, RED ROSE (R. BURNS) TODOS ME MIRAN (GLORIA TREVI) MAYBE THIS TIME (KANDER - EBB / CABARET) YA NO (VILARIÑO – PENELAS BEING ALIVE (STEPHEN SONDHEIM / COMPANY) EL ÚLTIMO ORGANITO - Der Leiermann (Manzi – Manzi / Schubert – Müller) QUÉDATE (SILVIO RODRÍGUEZ) Sì DOLCE È ‘L TORMENTO (CLAUDIO MONTEVERDI) AS IF WE NEVER SAID GOODBYE (BLACK – HAMPTON – LLOYD WEBBER / SUNSET BOULEVARD) EN UN RINCÓN DEL ALMA (A. CORTEZ) QUÉ VACHACHÉ (E. SANTOS DISCÉPOLO) TORMENTA (E. SANTOS DISCÉPOLO) All THROUGH THE NIGHT (COLE PORTER) LA CANCIÓN DE MIJAIL Y ALBERTO (TANTANIAN – PENELAS / LOS SENSUALES) LA CANCIÓN DE LISE (TANTANIAN – PENELAS / LOS SENSUALES) LA CANCIÓN DE TEODORO (TANTANIAN – PENELAS / LOS SENSUALES) ARIA DE LA REINA DE LA NOCHE (E. SCHIKANEDER – W. A. MOZART / DIE ZAUBERFLÖTE) ASIGNATURA PENDIENTE (R. ARJONA) CVS Alejandro Tantanian (Buenos Aires, Argentina - 1966) En 2013 estrena en la ciudad de Buenos Aires tres trabajos de dirección: el estreno en español del musical clásico de Cole Porter Vale Todo / Anything Goes en el teatro El Nacional, Nada del amor me produce envidia de Santiago Loza con la actuación de Soledad Silveyra en el Teatro Maipo y El don de la palabra (Speaking In Ton74 MiráBA

gues) de Andrew Bovell en el Teatro Picadilly. Su texto La hora azul. Un cabaret con dirección de Ernesto Donegana se estrena en mayo de 2013 en La Casona Iluminada. Entre el 2012 y el 2011 estrena como director Cenizas (Wrecks) de Neil LaBute, Cliff (acantilado) de Alberto Conejero (España), Las Islas -en el Teatro Presidente Alvear sobre la novela homónima de Carlos Gamerro, Blackbird de David Harrower (con traducción propia) en la Ciudad Cultural Konex y Luci mie traditrici ópera de Salvatore Sciarrino (Estreno argentino) en el marco del Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín; como autor y director presenta Nie war der Schatten (No hubo sombra igual) en el Nationaltheater Mannheim, Alemania y dicta un taller para actores y directores sobre textos de David Harrower en el Teatro Fernán Gómez de la ciudad de Madrid, España. Durante la temporada 2011 dirige Funda en enero de 2010 junto a Cynthia Edul Panorama Sur: plataforma de formación e intercambio para artistas con sede en la ciudad de Buenos Aires desempeñándose como director artístico. Proyecto en colaboración con Siemens Arts Program y el Goethe Institut. Convocado por el Nationaltheater Mannheim, Alemania estrena –el 27 de febrero de 2010- una versión de Die Dreigroschenoper (La ópera de tres centavos) de Kurt Weill y Bertolt Brecht. La particularidad de esta producción es que se trata de la primera vez que un director argentino monta este clásico popular del siglo xx en un teatro público alemán. De sus producciones anteriores cabe destacar el estreno como autor y director de Amerika (2009) – versión propia de la novela homónima de Franz Kafka – en el Nationaltheater Mannheim; Los Sensuales (2008); Instante (2008) – ópera con música de Oscar Strasnoy - estrenada en Francia en febrero de 2008; Y nada más (2007) (autor y director) y La libertad (2007) (también como autor y director) estreno en Mannheim, Alemania. Otros trabajos destacados: Cuchillos en gallinas (2006) de David Harrower

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en el Teatro San Martín (dirección); Recital Ibsen (Fragmentos, cartas, misceláneas) (2006) con Alfredo Alcón y Elena Tasisto en el Teatro San Martín (dirección y selección de textos); Romeo und Julia (2006), versión propia de Romeo y Julieta de William Shakespeare estrenada en el Luzerner Theater (Suiza) junto al ensamble actoral de dicho teatro; Los Mansos (2005) sobre motivos de El idiota de Fedor Dostoievski (como autor y director); Muñequita o juremos con gloria morir (2003), estreno en la ciudad de Toulouse en el TNT (Thêatre National de Toulouse), Francia con la actuación de Marcial di Fonzo Bo bajo la dirección de Matthias Langhoff, noviembre 2003 y estreno en París en mayo 2004 en el teatro de Nanterre – Amandiers; Carlos W. Sáenz (1956 ) (2003), coproducción del Kunsten Festival des Arts – Bruselas, Hebbel Theater – Berlin y Künstlerhaus Mousonturm – Frankfurt; Temperley (2002); Cine quirúrgico (2001); La escala humana (2000); La desilusión (Proyecto Museos V, 2000); JULIA / Una tragedia naturalista, versión propia de Señorita Julia de August Strindberg que también dirigió (Teatro San Martín, 2000-2001) y los libretos de Clone, sobre el cuento homónimo de Julio Cortázar con música de Antonio Zimmerman (CETC- Teatro Colón, 2007); Liederkreis (Una ópera sobre Schumann) con música de Gerardo Gandini (Teatro Colón, 2000) y Tenebrae, ópera sobre Paul Celan con música de Alejo Pérez (CETC - Teatro Colón, 1999) Entre sus trabajos como régisseur pueden citarse: El caso Elsa, sobre las Recitaciones de Georges Aperghis con dirección musical de Santiago Santero (CETC, 2005); el estreno mundial de Fuego en Casabindo, ópera de Virtú Maragno con libreto de Eduardo Rovner y Bernardo Carey, basada en la novela homónima de Héctor Tizón (Teatro Colón, 2004); La Gabbia, ópera de Tiziano Manca con libreto de Alejandro Tantanian (Estreno mundial: Theaterhaus, Stuttgart / Opera de Lille, 2004) y el estreno argentino de Lohengrin de Salvatore Sciarrino (CETC, 2003). Como cantante ha presentado Viaje de invierno, un espectáculo musical de Alejandro Tantanian & Diego Penelas (2010), recorrido musical que toma

como modelo el ciclo de canciones Winterreise (Viaje de invierno) de Franz Schubert & Wilhelm Müller; de noche (2008); de protesta (2004); de lágrimas (2002); Proyecto Brecht (1999); Kurt Weill. Berlín. Postales en sombra (1995-1999) y Potpourrí violento (1994). Todos estos espectáculos se han presentado en diversas salas de la ciudad de Buenos Aires y en festivales internacionales. Escribió, entre otras, las siguientes obras: Juegos de Damas Crueles, La tercera parte del mar, Un cuento alemán, Comedia. Un maestro de Alemania, Sumario de la muerte de Kleist y El Orfeo. Ha participado en más de 60 festivales internacionales y ha sido merecedor de numerosos premios nacionales. Primer artista del medio teatral argentino seleccionado para la beca de la Akademie Schloss Solitude, Alemania. Como autor ha sido estrenado no sólo en Argentina y Uruguay sino también en diversas ciudades de Brasil, Francia, España, Bélgica, Austria y Alemania. Sus piezas han sido traducidas al portugués, inglés, italiano, francés y alemán.

Diego Penelas (compositor, arreglador, pianista y guitarrista) (Buenos Aires, Argentina – 1975) Junto a Alejandro Tantanian estrenó como pianista, arreglador y director musical los espectáculos musicales de noche (2008) y Viaje de invierno(2010), presentándose en diversas salas de la ciudad de Buenos Aires y en diversos festivales y teatros de Alemania (National Theater Manneheim; Festival Theaterformen; Sommerfest de la Akademie Schloss Solitude, Suttgart; entre otros.) Compuso las canciones para el espectáculo Los Sensuales (2008, escrito y dirigido por Tantanian) y en abril de 2011 estrenarán juntos Las Islas sobre un texto de Carlos Gamerro en donde realizará las siguientes labores: concepción sonora, composición, dirección musical y pianista. Junto a la cantante María Elía ha recorrido importantes ciclos y espacios de la Ciudad de Buenos Aires y del in75 MiráBA

terior del país presentando su repertorio de canciones editadas en el disco Atajo (2005- Imaginary South Records). Resultó finalista del 1er Certamen de Cantautores Atahualpa Yupanqui organizado por el Centro Cultural Gral. San Martín (1997) y compartió una serie de recitales junto al notable pianista Carlos Aguirre en el ciclo Compositores de nuestro país (2004). Músico sesionista en diversos proyectos, se destaca actualmente su participación junto a las cantantes de música latinoamericana Georgina Hassan y Marcela Passadore en calidad de pianista y arreglador. Estas artistas también interpretan canciones escritas por él. Como autor de música para teatro fue convocado por el prestigioso Festival de Artes Cênicas de Americana 2000 (San Pablo, Brasil) integrando el rubro Mejor música original por su trabajo en Matando Horas , obra dramática del autor español Rodrigo García, dirigida por Marina Deza. Trabajó con el director Horacio Banega componiendo la música incidental de su obra Las Palabras de Sartre (2005) integrando el Ciclo Efemérides 05 curado por Rubén Szuchmacher. Entre otros proyectos cabe destacar su dúo de experimentación con las canciones de The Beatles en Estos no son los Beatles junto a la cantante Gabriela Tramontini (2002), el trío de world music Perro sin Cola junto al guitarrista Sebastián Espósito y el percusionista Juampi Francisconi (2003), sus colaboraciones con los cantantes Ignacio Escribano (2007) y Carolina Daián (2003) y su participación como pianista en numerosas formaciones de jazz. Actualmente es docente de piano y armonía en el Taller Escuela de Música y Artes (TEMA) en Buenos Aires, donde también dirige el ensamble de música popular formado por alumnos del instituto. Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar SEGUINOS en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Marcelo Katz , Marcos Arano y Martín Joab presentan

LOS FABULOSOS SINGER Sábados 22:30 hs Centro Cultural de la Cooperación Sala González Tuñón Av. Corrientes 1543 C.A.B.A. “Los Fabulosos Singer” es un espectáculo inspirado en la vida de una familia de artistas de variedades: dos hermanos y una hija. Una historia sensible donde el humor y la música se conjugan en una puesta original en la que conviven el delirio, la risa y la emoción. Autores: Martín Joab, Marcos Arano, Marcelo Katz Dirección: Martín Joab Elenco: Marcelo Katz, Marcos Arano, Carolina Saade, Julia Katz Composición y dirección musical: Javier Estrin Puesta coreográfica: Gabi Goldberg Asistente de dirección: Berit Eik Asistente de escena: Matías Katz Diseño de vestuario y asesoramiento escenográfico: Valentina Bari Asistente de vestuario: Cecilia Turnes Realización de vestuario: Carmen Montecalvo Diseño y realización de escenografía: Gabriel Díaz Ambientación, utilería y acabado escenográfico: Paula Tortorella, Melanie Klas Diseño de luces: Fernando Berreta, David Seldes Voces en off: Cecile Caillón, Gabriel Conlazo, Aníbal Guiser Diseño Gráfico: Andrés Kyle Fotografía: Sebastián Gringauz Prensa: Ayni Comunicación Producción ejecutiva: Rebeca Checa Producción general: Marcos Arano, José Luis Saade, Martín Joab & Marcelo Katz Los hermanos Fabricio y Roque, junto a Sofía, la hija de éste último, son “Los Fabulosos Singer”: cuarta generación de una familia de músicos y humoristas que giran actuando en

espectáculos de variedades en pequeños teatros de provincia. La obra narra una función distinta, pues creen reconocer entre el público a la madre de Sofía, quien los abandonó cuando ella era bebé. ¿Por qué volvió? ¿Volvió?

puesta ágil y dinámica en la que conviven imágenes poéticas con el delirio, la risa y la emoción.

“Los Fabulosos Singer” es un espectáculo que transcurre en el mundo de los artistas de variedades de mediados del siglo pasado. Los Singer se ganan la vida actuando en teatros de pequeños pueblos. En cada uno de sus shows comparten escenario con artistas de variedades de distintos rubros, todos en la misma búsqueda por sobrevivir. El espectáculo cuenta una noche de función alternando números cómicos y musicales con escenas en camarines, aquí trascurre la historia de esta familia de artistas itinerantes compuesta por dos hermanos, Fabricio y Roque, y Sofía, de 13 años, hija de éste último. La madre de Sofía los dejó cuando ella era bebé y nunca volvieron a verla ni a saber de su vida. La función de esta noche es distinta porque creen reconocerla entre el público. Esto abre preguntas y fantasmas que condicionarán su actuación y el detrás de escena. Volvió por amor a Roque y a la familia? Volvió para llevarse a Sofía? Es un juego de la imaginación perturbada de Roque? “Los Fabulosos Singer” es un espectáculo que plantea interrogantes a partir de una historia sensible, donde el humor y la música se conjugan en una

Dijo la prensa:

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En facebook: https://www.facebook.com/LosFabulososSinger?fref=ts

“De vez en cuando la cartelera teatral porteña regala alguna joya que se caracteriza por su sensibilidad estética, humor y originalidad. Los fabulosos Singer –creada por el trío formado por Martín Joab, Marcos Arano, Marcelo Katz– es una de esas pequeñas obras que logran entrar en el corazón del espectador y sorprender con recursos teatrales sencillos pero desarrollados con gran maestría.” Ricardo Sarmiento - Tiempo Argentino Crítica completa: http://tiempo.infonews.com/2013/07/15/espectaculos105582-una-familia-que-emociona.php

“El trío Katz-Arano-Joab va en busca del espíritu del varieté y el viejo circo criollo y resucita a una especie en peligro de extinción: las familias de artistas itinerantes. “Hacemos un homenaje a ese mundo, pero no desde la melancolía.” Daniela Rovina - Página 12 Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-285242013-04-30.html “Los fabulosos Singer, la colorida

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puesta teatral encabezada por Marcelo Katz, Marcos Arano, Carolina Saade y Julia Katz, inspirada en una disfuncional familia de artistas de variedades, propone un atractivo contraste entre una vida de camarines plagada de cotidianeidades irresueltas y el mágico mundo que construyen cuando se suben al escenario”. Solange Levinton - TÉLAM Nota completa: http://www.telam.com.ar/notas/201305 /16769-arte-y-familia-en-los-claroscuros-de-los-fabulosos-singer.html “La obra se destaca por su ingenio y su cuidado estético. A partir del humor, despierta toda clase de emociones que hacen de la propuesta algo diferente y encantador. Cada mirada, cada gesto, cada objeto, cada momento de humor, cada ritmo musical, suma para lograr un superlativo resultado final”. Alejandro Chaluat - Geoteatral Crítica completa: http://www.geoteatral.com.ar/nota/losfabulosossingercritica Biografías: MARTIN JOAB. Se forma en actuación, dirección teatral, cine y dramaturgia. Entre sus últimos trabajos se destacan: BAILA!-Choque Urbano, director invitado (Ciudad Cultural Konex), Falsa Escuadra, autor y director (Ciudad Cultural Konex/ MALBA), Caracachumba a la carta, puesta en escena (Teatros Metropolitan y Picadilly), Film La Campana, director de actores (Película estrenada en salas de todo el país) Playa Caracol, autor y director (Sala Pablo Picasso/ Paseo La Plaza), Homenaje a María Elena Walsh-grupo Caracachumba, puesta en escena (Teatro Argentino de La Plata), Una historia para no dormir-Cia Alegria Intensiva, dramaturgia(Teatro Del Nudo),Tiempo de leyendas, autor y director (Museos de arte contemporáneo: MACRO de Rosario y MAC de Salta) El Hombre Araña, director de actores (Teatros Opera y Coliseo) En busca del caballo alado, autor y director (Villa Ocampo) LazyTown I y II, director de actores (Teatros Opera y Coliseo).

Desde 1998 trabajó en diferentes espectáculos de la Compañía CLUN: GuillermoTell, Allegro ma non troppo, La Flauta Mágica, Luna y Clun en dramaturgia y codirección. Ilusos y Elemental dramaturgia y asesoramiento creativo. Se especializa en la realización de espectáculos en espacios públicos. (subtes, trenes, ómnibus, edificios, parques y vía pública) A partir de 1994 dirige la Compañía Teatral Escena Subterránea, que actualmente desarrolla sus actividades en Argentina y Portugal. Entre sus espectáculos se destacan Flor de un día, Tardes de Radio, La Audición, Escrito a mano, Imágenes de viaje, Venta Implacable, Los Visitantes, Felicidades y La Persecución que participaron de diversos programas culturales y festivales en Portugal, España, Brasil y Argentina. MARCELO KATZ. Tiene una amplia formación en teatro, danza, clown, máscaras, música y 77 MiráBA

circo. Fue actor del Teatro General San Martín de Buenos Aires durante 7 temporadas. Fue creador y director de “La Trup”, primera compañía de Nuevo Circo de Argentina. Actualmente dirige su compañía con la que monta espectáculos teatrales, con una fuerte impronta musical, clownesca y de movimiento. Montó espectáculos en el Teatro General San Martín, Teatro Nacional Cervantes, Centro Cultural de la Cooperación, Teatro Regina, La Trastienda, Teatro Broadway, Ciudad Cultural Konex, Teatro Ópera, entre otros. Fue ternado y recibió diversos premios de su medio teatral: Premio “ACE” (Asociación de Críticos de Espectáculos), “Premio Teatro XXI” (del grupo de investigación teatral GETEA), Premio “Teatros del Mundo” (de la Universidad de Buenos Aires), Premio “Pregonero” (de la Fundación el Libro), entre u

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AGENDA GBA y C.A.B.A. otros.Dirige su escuela de clown, bufón y máscaras en Buenos Aires, a la que concurren 350 alumnos de todos los niveles, y dicta cursos regularmente en Uruguay, Costa Rica, España y Francia. MARCOS ARANO. Se formó actoralmente con Agustín Alezzo, Sergio Amigo, Matteo Belli, Norberto Presta del Centro de Producción Via Rosse, Italia, Bernardo Forteza, entre otros. Clown, Bufón y máscaras con Marcelo Katz, Carolina Pecheny, Alfredo Iriarte, Nicolás Kohen, Duccio Belucci Vanuccini, Gabriel Chamé, entre otros. Es docente de clown para adultos y coordinador pedagógico de la escuela de clown Marcelo Katz. Brindó capacitaciones para la red Global-ink en Torino - Italia y en París. Es docente de teatro, en la técnica de Teatro del oprimido en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ex ESMA)

Todos los sábados a las 23 hs

Las Demás Un espectáculo escrito y dirigido por Fabio Golpe Todo los sábados a las 23 hs. se presenta “Las Demás”, un espectáculo escrito y dirigido por Fabio Golpe, protagonizado por Gabriela Villalonga, Marienn Perseo, Emilce Karl, Marcela Arza y Luis Contreras. En Tadrón Teatro, Niceto Vega 4802. Entradas $ 70 (descuento a estudiantes y jubilados). Reservas: 4777-7976. Sandra y Claudio se casaron pero él se arrepintió y la dejó bailando sola en el medio de la fiesta. Ella entró en shock y las familias comenzaron a pelearse. Ahora el interés está en los regalos, y el amor ya casi es anécdota. Una hora

Fue coordinador pedagógico y docente de teatro en el proyecto de intervención artístico-pedagógica en escuelas “Somos Voz” – Fundación Crear Vale la Pena. Ha dirigido las obras Redonda, Ventana de por Medio, Qué Onda con Borges, Puzzle, modelo para desarmar, El Acompañamiento, Los Nadie, entre otras. Ha realizado la dirección actoral de las obras de danza dirigidas por Susana Szperling Chámame y No Vio. Como actor, entre otras, ha participado de las obras: “¿Quién Yo?” de Dalmiro Sáenz, “La Marquesa de Larkspur Lotion” de Tenesse Williams”, “Sector ciegos” de Liliana Cappagli, “Giovani & Andrea” y “Vidas Privadas” de Roberto Fontanarrosa, “Reflejo en tu reflejo” de Ariel Barchilón, “Ventana de por medio” de María José Trucco y “Aguas” de Marcelo Katz. Como director, en Anhelos, Hazañas y en codirección con Marcelo Katz, en

después de abandonar la fiesta, el marido vuelve con más dudas que certezas. Cada uno de los personajes, a su manera, comparte las mismas preocupaciones y se pregunta por qué llegaró a esa situación de no saber qué querer para su vida. Un salón de fiestas, un hombre que regresa desorientado, tres mujeres que son familia y una camarera que sin querer jugará a las coincidencias con la vida de las demás. A todos ellos les falta algo que tiene que ver con el amor pero no saben qué; mientras algunos se ríen para pasarla bien, ellos la sufren y esperan que un flete los saque de ahí. “Una obra que muestra con humor la soledad y el desamor de personas que no saben lo que quieren cuando se enfrentan con el deseo. Como autor de esta pieza, me interesa contar la inmensa frustración y malestar que produce la histeria tanto en las mujeres como en los hombres. Ese deseo puesto en aquello difícil de conseguir lleva a un lugar excitante pero cuando eso se vuelve sencillo de obtener, ya no interesa.” Comenta Fabio Golpe, autor y director del espectáculo. Ficha técnica: Actúan: Gabriela Villalonga, Marienn 78 MiráBA

Rojo, Bajo la Luna, Se Mueve

Los Fabulosos Singer Sábados 23:00 hs Centro Cultural de la Cooperación Sala Raúl González Tuñón, Av. Corrientes 1543 C.A.B.A. Informes: (011) 5077-8000 - Boletería: (011) 5077-8077 Entradas: $80 Venta en boletería de miércoles a domingo de 17:00 a 22:00 hs Reserva de entradas por Alternativa teatral www.alternativateatral.com 2 x 1 con Club La Nación Romina Pomponio y Damián Rovner AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural (5411) 3526-8105 / (5411) 15 51615133 / (5411) 15 6857-7403 prensa@aynicomunicacion.com.ar www.aynicomunicacion.com.ar

Perseo, Emilce Karl, Marcela Arza, Luis Contreras Vestuario: Belén Garrido Diseño de luces: Lucía Feijoó, Christian Gadea Fotografía: María Laura Carvalho Diseño gráfico: Melisa Sweet Producción: Pablo Cornejo, Roberto Diez Beltrán Libro y dirección: Fabio Golpe Prensa: Carolina Reznik // Tels.: 39681839 o 155-045-2675 // caroreznik.prensa@yahoo.com.ar Sobre Fabio Golpe Autor, director de teatro y actor. En actuación se formó con Agustín Alezzo, Mariana Obersztern y Patricio Abadi. En dramaturgia se estudió con Javier Daulte, fue becado por el Instituto Nacional del Teatro para formarse con Lautaro Vilo y cursó la carrera de dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático donde tuvo de docentes a Mauricio Kartun, Luis Cano y Alejandro Tantanian. Entre sus obras se encuentran “De Memoria”, “La Otra Vida” ganadora del premio Mejor Unipersonal de humor en la edición 2011 del VII Festival Iberoamericano de Teatro: Cumbre de las Américas, “Tan Brutas”, “Quizás un día sí”, “Su Majestad” y “La guarra enloquecida” estrenada recientemente en el Festival Sub-30 “El Porvenir”. “Las Demás” es su séptima obra como autor y director.

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“LOS RESTOS DE LA MEMORIA” Una Opera Rock de Mariano Cejas ¡Más de 30 Artistas en escena! Escrito por Mariano Cejas y Norberto Helmholt Música en vivo a cargo de la banda “Muelles, colores y libertad”. Domingos 6, 13 y 20 de Octubre a las 20 hs.

Estrena en la cartelera porteña un gran musical “LOS RESTOS DE LA MEMORIA”, una Opera Rock de Mariano Cejas. El espectáculo cuenta con una gran puesta, con más de 30 artistas en escena y canciones originales en vivo. Un musical basado en la más terrible y dolorosa realidad que atravesó la historia Argentina. Escrito por Mariano Cejas y Norberto Helmholt y música ori-

DUO KARMA desde CUBA

Presenta su nuevo disco

¡VÁMONOS DE VIAJE! 9, 10 Y 17 de Noviembre 16:00 hs Teatro EL PICADERO Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 Buenos Aires ¡Vámonos de viaje! Es la invitación a la aventura, al disfrute. Toda la emoción que se vive en un viaje desde que se arma la mochila. Las canciones transitan por diferentes ritmos de la música cubana como el pilón, el son, el cha cha chá, entre otros, que además de convidar al baile son juegos para compartir con toda la familia. Y como en los viajes no puede faltar el abrazo de los amigos tendrán como invitados de lujo para estas presentaciones a: Luis Pescetti, Magdalena Fleitas y Mariana Baggio. ¡Vámonos de viaje! ha sido grabado en Buenos Aires con músicos cubanos y argentinos. Mario Gusso: Percusiones Yusa: Bajo y tres Martín Telechanski: guitarra eléctrica y

acústicas, banjo y ukelele Eliana Liuni: Clarinete Susana Ratcliff: Bandoneón Sobre el dúo Karma Desde 1999, el dúo Karma integrado por los músicos cubanos Xóchitl Galán y Fito Hernández, fusiona diferentes géneros en la búsqueda de las sonoridades de diversas culturas de nuestro planeta, manteniendo como base la música cubana. Sus textos abordan los más disímiles temas. La música para niños ocupa un importante lugar en su trabajo. El dúo Karma se ha presentado en notables escenarios de Cuba, Brasil, Colombia, Venezuela, España, México y Argentina. Se presentaron como invitados de Silvio Rodríguez en los conciertos que ofreció el cantautor cubano el 23 y 24 de noviembre de 2012 en el Stadium Luna Park de Buenos Aires. Además ha compartido escenario con Teresita Fernández, Rita del Prado, 79 MiráBA

Sara González, Pancho Amat, Yusa, la compañía de teatro infantil La Colmenita, Pucho López, Alejandro Vargas, Ernesto Vega, el dúo de hip hop Obsesión, los argentinos Liliana Herrero, Pedro Rossi, Luis Gurevich, Juan Quintero, Luna Monti, Luis Pescetti, Magdalena Fleitas, Mariana Baggio, “Los Musiqueros”, el uruguayo Alejandro Balbis, la colombiana Claudia Gaviria, los brasileños del dúo “Rodapiâo”, entre otros. Premio CUBADISCO 2013 con el CD “Mundo Sonajero” Premios LUCAS 2012. Video de música infantil, Premios LUCAS 2012 de animación y Premios LUCAS 2012 Ópera Prima por el clip “La Ñáñara” del CD “En guarandinga por toda Cuba” dirigido por Katia Hernández y Enrique Smith. Premio LUCAS 2011, Clip “Mambo congrí” y Mención Especial, Festival de Cine Para niños y jóvenes “Nueva Mi-

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AGENDA GBA y C.A.B.A. NINGUN TREN LLEGA A LAS TRECE de JUAN PEREZ CARMONA Direccion NACHO STEINBERG NINGUN TREN LLEGA A LAS TRECE narra las vicisitudes a las que se ven sometidos los pasajeros de un tren que son arrastrados por la desesperación de un sospechoso a quién persigue la policía. En la alocada huida del hombre, los viajeros no tienen otra alternativa que convivir con el supuesto asesino y participar de su destino incierto. Ahí es donde se pondrán de manifiesto las contradicciones, luchas estériles y frustraciones que conviven con la condición humana en ese angustioso derrotero existencial por alcanzar la felicidad, y que, cuando se está frente a ella, al alcance de la mano, no se la reconoce y se la deja pasar. JUAN PEREZ CARMONA ( esta obra recibió el Primer Premio ARGENTORES 1962 y se estrena por primera vez) Miercoles 20hs y domingos 17hs AUDITORIO LOSADA AV. CORRIENTES 1551 Entradas $80 Estud y jub $40 ELENCO:

LAS RUTAS DEL JAZZ Seminario dictado por Vivian Acuña desde New Orleáns a Chicago y New York Comienza 3 de octubre Clases abiertas y gratuitas: jueves 26 de septiembre, 20hs. Viernes 27 de septiembre, 16hs. Informes e inscripción 15-68264494 salon@salondelaspalabras.com El curso propone un itinerario cultural

GUARDA HERMES MOLARO ESPOSO GERARDO DESTEFANO ESPOSA CLAUDIA PENNELLA MARIA JOSE BAYLEY BUSTAMANTE NIÑO LAUTARO FARIAS ALOY NIÑA SOFIA GELBER VIEJA SILVIA CASTELLANO HOMBRE MAX ACUÑA JUAN MAXIMILIANO CESTO ANA AGUSTINA CANO SOLTERONA JULIANA YACONIS BEATRIZ GABRIELA LOGIUDICE DIARIERO Y MOZO PATRICIO BÉRTOLI ESCENOGRAFIA: EDGAR OROZCO MUSICA ORIGINAL: AGUSTIN KON-

combinando la literatura y la música, la arquitectura y el cine como cruce de producciones artísticas dadas en New Orleáns, Chicago y New York cuando se origina y desarrolla el jazz como expresión de la diáspora sureña; mientras los grandes cambios urbanos modifican la vida individual y en la literatura se cuestiona la idea de progreso en Estados Unidos y visibiliza las experiencias humanas más íntimas, vinculadas al trabajo y el dinero y su relación entre el cuerpo y la discriminación, el amor y el arte. Duración: 12 encuentros de 2 horas; 3 de octubre al 19 de diciembre (jueves 20 a 22hs) 4 de octubre al 20 de diciembre (vier80 MiráBA

SOL AUDIOVISUAL: ALAN STEINBERG VESTUARIO: COOPERATIVA EL TREN SONIDO Y EFECTOS: KEVIN CANIS ASTE DE SALA: TOMAS TAYLOR ASTE DE PRODUCCION: ROMINA NARANJA ASTE DE DIRECCION: GRISELDA ALVAREZ PRENSA: LAURA CASTILLO PUESTA EN ESCENA Y DIRECCION GENERAL: NACHO STEINBERG Contacto: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar www.castillomarques.com.ar

nes 16 a 18hs) Ver programa en www.salondelaspalabras.com Informes e inscripción 15-68264494 o salon@salondelaspalabras.com VIVIAN ACUÑA. Arquitecta y Licenciada en Letras, orientaciones en Teoría literaria y Literaturas extranjeras (UBA); y estudios en New York University; y el International Center of Photography de Nueva York; ex-docente e investigadora UBA; autora de ciclos culturales, libros y publicaciones; expositora en congresos nacionales e internacionales, dicta sus cursos en el Salón de las palabras y la Sociedad Central de Arquitectos.

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Continúa con mucho éxito en la cartelera porteña el elogiado espectáculo

“PEGADOS” Un musical más… De Ferrán González, Alícia Serrat y Joan Miquel Pérez Con Vanesa Butera - Ignacio De Santis Karina Hernández - Santiago Otero Ramos Dirección: Valeria Ambrosio Funciones: Todos los Viernes y Sábados a las 21.00 hs CHACAREREAN teatre Nicaragua 5565 – Palermo www.chacarereanteatre.com.ar Las entradas se pueden adquirir a través de Tuentrada.com al tel 5533 5533 / www.tuentrada.com ó en el teatro, reservas de entradas telefónicas 4775 9010 / 4774 3712 Entradas desde $100. Horarios de boletería: Lunes de 15.30 a 20 hs. De Martes a Sábados de 11 a 20 hs. www.facebook.com/PegadosArgentina PEGADOS, la comedia musical española de mayor éxito hasta la fecha, continúa conquistando al público latinoamericano. Después de la excelente acogida del montaje Mexicano, ahora el espectáculo estrenó en Argentina, en una nueva producción dirigida por la talentosa Valeria Ambrosio. Continúa con mucho éxito en la cartelera porteña PEGADOS, Un musical más… en el Chacarerean Teatre. Las

funciones se realizan los Viernes y Sábados a las 21 hs. La exitosa comedia española, elogiada por el público y premiada por la crítica especializada, llegó a la Argentina. Una comedia musical diferente…! Protagonizada por Ignacio De Santis (Drácula, el musical) y Vanesa Butera (ganadora del reality ‘Yo Quiero Ser’, lo que le llevó a protagonizar Hairspray), junto a Karina Hernández (enfermera/madres) y Santiago Otero Ramos (pianista/doctor). El musical contará con coreografía de Verónica Pecollo y dirección de Valeria Ambrosio. Creado y protagonizado originalmente por Ferrán González y Alícia Serrat bajo dirección de Víctor Conde, PEGADOS se estrenó en el Almeria Teatre de Barcelona el 2 de febrero de 2010, donde realizó una exitosa temporada. Luego se representó en el Teatro Arenal de Madrid donde miles de personas cada noche aplaudían de pie. Posteriormente comenzó una nueva gira estatal, en la que el musical celebró su función 400. PEGADOS obtuvo tres premios Butaca en noviembre de 2010 (Mejor Musical, Mejor Actriz de Musical (Alícia Serrat) y Mejor Composición Musical) y dos Premios Max en mayo de 2011 (Mejor Espectáculo de Teatro Musical y Mejor Director Musical). Sinopsis PEGADOS es la historia de dos jóvenes que se conocen en un bar y por esas cosas del azar y la testosterona, terminan consumando el acto sexual. La historia podría terminarse así, como así terminan muchas historias nocturnas de jóvenes, música y alcohol. Pero nuestros protagonistas se encontrarán con un problema con el que no contaban: debido a una extraña pero médicamente explicable situación, justo al final de su musical y sexual encuentro, el chico no consigue sacar su “aparato sexual” del interior de la chica. Se quedan literalmente PEGADOS. Después de una serie de artimañas sin éxito buscando el modo de despegarse, deciden ir a un hospital. Y aquí es donde empieza nuestra historia. Los dos se encuentran en una misma cama del hospital, unidos, esperando al doctor y con la única compañía de una enfermera que no parece darle mucha importancia al asunto. La 81 MiráBA

espera será eterna, el doctor no llegará hasta el final de la función. ¿Por qué? Pues porque casualmente el doctor es, al mismo tiempo, el pianista del musical, y si deja su sitio en el piano, el espectáculo no podría realizarse. Los dos protagonistas estarán pegados y condenados a entenderse y a conocerse durante esa larga espera en el hospital. Una espera tensa, alocadamente cómica y por encima de todo, musical. Ficha Técnica: Equipo Creativo: Texto, letras y música: Ferrán Gonzalez, Alicia Serrat y Joan Miquel Pérez Dirección: Valeria Ambrosio Dirección Musical: Santiago Otero Ramos Coreografía: Verónica Pecollo Diseño de escenografía: Ana Repetto Realización de escenografía: Federico Torres Vestuario: Alejandra Robotti Diseño de luces: Juan Garcia Diseño audiovisual: Ahiu Pourteau Elenco: Vanesa Butera Ignacio De Santis Karina Hernández Santiago Otero Ramos Equipo de Producción: Producción general: Marcelo Zitelli, Luís Sartor, Martín Cortes Para 5411 Producciones. Asistente de producción: Camila Zitelli Equipo técnico: Asistente de dirección y Stage manager: Ahiu Pourteau Coach Actoral: Sergio Calvo Coach Vocal: Sebastián Mazzoni Operador de Sonido: Ezequiel Scillone Operador de luces: Pablo Gómez Realización de video: Ahiu Pourteau Equipo de comunicación: Diseño grafico: Sergio Calvo Fotografía: Nacho Lunadei Prensa: Sandra Beerbrayer Comunicación web: Poncharte Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Vuelve

Riñón de cerdo para el desconsuelo De Alejandro Ricaño Con Claudio Martínez Bel y Teresita Galimany Escenografía: Fernando Díaz. Vestuario: Marcelo Salvioli. Música: Osvaldo Aguilar. Fotos: Soledad Ianni. Asistente: Mariana Arrupe Dirección: Carlos Ianni Nominada al Premio Trinidad Guevara Mejor Dirección 2012 Diez únicas funciones. 5 de octubre al 3 de noviembre Sábados 21 hs. Domingos 20 hs. Entrada: $ 80. Estudiantes y jubilados: $ 50. Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 43421026

Riñón de cerdo para el desconsuelo: Un buen texto, con sólida dirección y exquisitas interpretaciones. Nuestra opinión: muy buena. Con frecuencia olvidamos que, más allá de lo que el genio individual inscribe como propio e intransferible en una obra de arte, su creación en cualquier época es el fruto acumulado de una cultura previa a la que otros hombres, tanto en el plano intelectual como en el práctico, han aportado. Ninguna, ni siquiera la más sublime de las conquistas estéticas, surge de la nada. Ni de una inspiración divina desvinculada de un tiempo y un espacio concretos y de la larga memoria poética anterior. Para hablar de este tema, el joven y talentoso autor mexicano Alejandro Ricaño (Un torso, mierda y el secreto del carnicero, La constante sospecha de un hombre, Más pequeños que el Guggenheim y varios otros títulos) apela a un ardid ingenioso: introduce en dos períodos de la vida de Samuel Beckett a una pareja (Gustave y

Marie) que, siguiendo sus pasos, contribuye mediante distintos procedimientos a que su pieza de teatro fundamental, Esperando a Godot, consiga plasmarse... (ver crítica completa). Alberto Catena. La Nación

Una obra gratificante y muy recomendable Riñón de cerdo para el desconsuelo, del joven dramaturgo mexicano Alejandro Ricaño, es uno de los aciertos fuertes de esta temporada del CELCIT, cuya meritoria labor en la difusión de la literatura dramática latinoamericana no siempre es valorada en forma adecuada. El texto de Ricaño nos ubica, mediante un hábil ardid histórico, en dos épocas (finales de la década del treinta y comienzos de la del cincuenta), donde los dos únicos personajes de la obra, Gustave y Marie, viven sus existencias, de algún modo, como ecos de lo que les ocurre a un par de genios literarios de este tiempo: James Joyce, autor de Ulises, y Samuel Beckett, artífice de Esperando a Godot, por citas sus obras más emblemáticas y significativas. Datos tomados de las biografías de ambos creadores, unidos a las resonancias que provocan en el imaginario del espectador las alusiones a aspectos de sus obras, son enlazados con sutileza para ir contando la relación que esta pareja tiene con aquellos artistas, a quienes admiran profundamente... A. C. Revista Cabal 82 MiráBA

Una obra sobre el arte y la genialidad “Riñón de cerdo...” surge de la coexistencia narrativa de dos relatos, uno histórico, relacionado con dos personajes fundamentales en el desarrollo de la literatura contemporánea (Samuel Beckett y James Joyce), y otro ficcional, la historia de Gustav y Marie, interpretados por Claudio Martínez Bel y Teresita Galimany. La obra del mexicano Alejandro Ricaño, dirigida en CELCIT por Carlos Ianni, cuenta la historia de dos personajes marginales, un escritor frustrado y una mujer que hace lo que sea por su amor. Gustav, obsesionado con la vida, la obra y la figura de Beckett envuelve a Marie en su aventura de seguir al escritor, enterarse de su vida intima y finalmente “corregir” la obra más famosa del irlandés, “Esperando a Godot”. En medio de una puesta en escena despojada, se desarrolla una historia cuyas acciones están atravesadas por el deseo de que el producto artístico trascienda aunque para ello Gustav tenga que renunciar a su autoría y al papel de “creador”. En este sentido, el personaje se... Lorena Cevallos. Espectáculos de acá

Esos héroes anónimos Riñón de cerdo para el desconsuelo, obra de Alejandro Ricaño con dirección de Carlos Ianni. Es absolutamente justo que el dramaturgo

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Alejandro Ricaño dé a conocer a dos héroes anónimos que a través de su obsesión y abnegación hicieron posible que llegará a buen puerto una obra fundamental del teatro de todos los tiempos. Ricaño emplea su juguetona imaginería para contar una historia entrañable en donde lo real y lo imaginario se funden al punto de poner en duda en dónde comienza lo uno y termina lo otro. El autor imagina un detrás de escena de la literatura en la que se mueve uno de esos escritores que nunca terminan de encontrar su camino (siempre acompañados por su abnegada fuente de inspiración y sostén espiritual), que se la pasa mirando de rabillo a su colegas: tanto al encumbrado como al que esta en camino a serlo. En este caso para esta “pluma no reconocida” su archienemigo es un joven Samuel Beckett, discípulo de un no menos notable James Joyce. Pero algo sucede en el... Gabriel Peralta. Crítica Teatral Riñón de cerdo para el desconsuelo: Con un gran trabajo actoral y una dirección rigurosa, esta obra hace reír, nos pone a pensar y nos acerca a la relectura de los clásicos. Hay un momento en la vida de los escritores pobres en el que tienen que apostar su talento a todo o nada. Dedicarse a escribir, sin más, sin importarle el alquiler, el estómago o la compasión ajena. Escribir hasta triunfar o hasta morir. Esta pasión, esta incierta esperanza, se refleja en Riñón de cerdo para el desconsuelo. Un escritor desconocido, Gustave, vive en el París de entreguerras. Como Samuel Beckett, que dejó atrás su Irlanda natal para desembarazarse de todo lo que no fuera la escritura, Gustave se establece en un cuarto alquilado y trata de hacer aquello para lo que vino al mundo. Gustave y Samuel se parecen. Pero Samuel está mejor pertrechado: tiene auténtico talento. Gustave solo la tiene a Marie. A Marie y a una colección de ínfulas de fracasado. Un joven dramaturgo mexicano, Alejandro Ricaño, es el autor de esta pieza. Se las arregla para reflexionar acerca del paso... Laura Ávila. Planeando sobre Bue

Beckett y más allá de Beckett La pieza “Riñón de cerdo para el des-

consuelo”, del mexicano Alejandro Ricaño, usa como materia temática la dramaturgia del autor de “Final de partida”. Son graciosos y desolados. Pequeñas caricaturas de espías que viven en su mundo de literatura. Quieren cumplir con el ritual de comer riñón de cerdo para celebrar a “Ulises”, pero es el corazón de su autor,

para contar un lapso en la vida de Samuel Beckett, que por ser tan admirado despertó pasiones encontradas y deseos ocultos, que no sabemos si fueron verdaderos o no, pero que en el aquí y ahora existe, porque lo estamos presenciando. Gustav, interpretado sublimemente por Claudio Martínez Bel, es un escritor anónimo y ávido de reconocimiento, que llevado por el deslumbramiento hacia Samuel, se transforma en su sombra, hasta el punto de creer que es el autor de una obra escrita por el dramaturgo, novelista, crítico y poeta irlandés, y, capaz de perder su libertad y hasta su vida, en pos de sus supuestas convicciones. A su lado, está Marie, personificada excelentemente por Teresita Galimany, una mujer fiel, demandante de amor y dispuesta a todo por defender y apañar a su hombre. Este... Estela Gómez. Pidma

Los desconocidos de siempre

James Joyce, lo que desean o, más precisamente, la vida y la obra de su discípulo. Un joven irlandés engreído y difícil, talentoso y malvado con las mujeres a quien seguirán con persistencia y abnegación. Esa mirada periférica convierte a los personajes de “Riñón de cerdo para el desconsuelo” en escritores. Todas las peripecias que quedan truncas en el papel se ofrecen generosamente en la realidad, entonces ellos salen al ruedo para poner su ingenio allí donde la tinta se disuelve. Gustave y Marie parecen copiar el vínculo esquivo entre Lucía Joyce y Samuel Beckett. Ella locamente enamorada, él fastidiado, decidido a rechazar a esa... Alejandra Varela. Revista Ñ

Riñón de cerdo para el desconsuelo, ¿realidad o ficción? Una situación compleja, dos personajes que se atraen y se enfrentan continuamente, pero que se necesitan 83 MiráBA

¿Quiénes son Marie y Gustave y qué esperan, mientras interpretan sus propios personajes; se atraen y se rechazan? Gráciles criaturas sin entidad definida, ellos esperan a Godot. De frente o laterales a la escritura de Esperando…, o sea, esperando detenidos en la espera misma. Especulemos: el difuso juego dramático “Riñón de cerdo para el desconsuelo”, de Alejandro Ricaño, lo habilita; nos desafía a una propia digresión. Marie y Gustave pueden ser oscuros colaboradores de Samuel (Beckett) o simples preciosos, ridículos impostores, al acecho del genial irlandés mientras este escribe Esperando…. El joven dramaturgo mexicano (1983) levanta una serie de ingeniosas, tiernas improbabilidades sobre la gestación de esa obra capital del teatro del siglo XX. Marie y Gustave pueden resultar así hasta pretenciosas imposturas de Pozzo y de Lucky, afines a Vladimir y a Estragón... Luis Mazas. Revista Veintitres Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, Fondo Nacional de las Artes y Proteatro Más información: www.celcit.org.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

Tus deseos en fragmentos De Ramón Griffero Dirección: Marcelo Velázquez Marcelo Velázquez nominado a Premios A.C.E. 2009-2010 por la dirección de Acreedores de August Strindberg: Mejor espectáculo de teatro alternativo y Revelación masculina y recibió Premio Mundo T al teatro independiente: Mejor Director. En 2010 tuvo dos nominaciones a Premio Florencio Sánchez por Ofensa de John Hopkins y Premio Mundo T al teatro independiente: Mejor obra y Mejor director. Funciones: Viernes 21 hs. Entradas: $ 70 y $ 50 (dto. estudiantes y jubilados) DelBorde Espacio Teatral Chile 630, San Telmo, CABA. Reservas: 4300 6201 www.tusdeseosenfragmentos.blogspot.com.ar La obra se configura desde los fragmentos de un cerebro. Los textos se arman y se desvanecen, produciendo una sensación de laberinto mental donde ideas, sueños y deseos se interrelacionan con un mundo de imágenes plásticas y conceptuales. Los personajes se instalan de principio a fin –sin entradas ni salidas- y adoptan diferentes posiciones y dinámicas de acuerdo con las situaciones dramáticas de la obra. Así, los fragmentos de deseos, de fantasías –que son las de toda la humanidad-, se presentan dirigidos, sin intermediarios, a los espectadores, haciéndolos participes activos de ese museo cerebral. FICHA TÉCNICA Elenco: César Riveros, Marité Mo-

lina, Leandro Rosenbaum, Constanza Raffaeta, Manuel Reyes. Escenografía y diseño de arte: Gabriela Quintana Asistente de escenografía: Carina Gavalda Vestuario: Lara Sol Gaudini Iluminación: Miguel Solowej Música original: Javier Barría Fotografía y diseño audiovisual: Juan Solmonese Realización de escenografía: Marco Arrieta Diseño gráfico: Manuel Reyes Asistente de fotografía: David Lemcke Maquillaje: María Julia Prut Asistencia de dirección: Christian Di Desidero Dirección: Marcelo Velázquez Notas y acreditaciones: tehagolaprensa@sion.com - http://www.tehagolaprensa.com.ar/ Jimena López http://www.lamiradasubjetiva.blogspot.com.ar “…Es una obra sin personajes, solamente actores que cuentan historias donde las voces se mezclan para circular de boca en boca con un ritmo que nunca decae. No hay un sí mismo…Ese fluir, por momentos agobiante, de miedos, de sueños, de hastío, se intercambia, se funde en cuerpos de hombres y mujeres, en sexualidades cruzadas y azarosas, en voces que se alternan y nunca son alguien y siempre lo son. Los espectadores no podremos hacer lo que habitualmente el teatro nos permite, seguir al personaje, vivenciar su itinerario, su devenir, reconociéndole una identidad que se mantiene en el tiempo, aunque cambie mil veces de fachada (…). Una obra diferente, perturbadora, un bofetada que invita a despertar del letargo de la aceptación. Una obra que pone en evidencia una vez más que el teatro siempre ha resistido al poder, a la opresión y que esa resistencia goza todavía, por suerte, de muy buena salud. Es imposible salir del teatro indiferente y arriesgando me atrevo a suponer que tampoco se puede salir indemne. Bienvenido el nuevo teatro latinoamericano porque no abunda en estos lares. Dan ganas de decir gracias y repetir el fragmento del principio. “Hoy tienen suerte, la exposición está 84 MiráBA

abierta…” No dejen de verla. http://noestadicha.blogspot.com.ar/20 13/09/tus-deseos-en-fragmentos-deramon.html “…en “Tus deseos…” se nos propone que la vida de cualquiera puede ser un museo donde habrá lugar para exhibirse todo: salones para nuestros amores, nuestra infancia, nuestras ausencias y hasta para la ausencia de nosotros mismos. Los fragmentos no son simples partes de algo, son trozos de algo roto o partido; y aquí veremos fragmentos que son esquirlas de un derrocamiento, astillas de un corazón roto o postales ajadas de un mundo globalizado, fotos que albergan momentos de la historia de estos desesperados de amor, de soledad, de ausencia. Momentos donde el encuentro con el otro es de vida o muerte pero que termina en desencuentro, a veces como la única forma de no sufrir la pérdida ante la fantasía de que ese encuentro tenga fin” http://puestaenescena.com.ar/teatro/1797_tus-deseos-enfragmentos.php “Una puesta ambiciosa es la que lleva adelante Marcelo Velázquez, de sólida trayectoria teatral. El subtítulo de Tus deseos en Fragmentos es Irrupciones Conceptuales. Poéticas de textos para una Poética del Espacio. Y eso es exactamente lo que monta Velázquez con el texto de Griffero que además cuenta con un elenco bi nacional de actores chilenos y argentinos. Los segmentos del texto están divididos en un Museo Interno y en salas. El texto espectacular los posiciona en diversos espacios en un mismo escenario que refleja no sólo esas irrupciones poéticas sino una aparente desconexión que como la enumeración caótica borgeana está plena de sentido (…) El teatro debe ser experimentación, juego en el más amplio sentido de la palabra y por sobre todo, rigurosidad a la hora de que se abra el telón real o figurado. Todos necesitamos esa bocanada de aire nuevo y le agradecemos a los que finalmente se la juegan” http://neposandkuhl.blogspot.com.ar/2 013/06/tus-deseos-en-fragmentos-deramon.html “Diversas voces encarnadas en cuerpos. Vacío hablante. Conceptos que emergen de cuerpos

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olvidados que suplican nuestra atención. Cuerpos en abismo. Un museo de laberinto conceptual…La puesta en escena es simple, pulcra y muy definida para los cuerpos que tienen que estar en constante presencia, como si quisieran caer al vacío o entrar en ese abismo de anécdotas, de una vida ya pasada. La propuesta que hace Velázquez con “Tus Deseos En Fragmentos” es una inclemencia para los sentidos, es una crítica a la crítica, a los conceptos, a la fuga de movimientos corporales; es una oportunidad para dejarse llevar por esos mundos que fueron habitados por algún cuerpo. En resumen: es una poesía en escena…” http://www.revistaruletachina.blogspot.com.ar/2013/06/teatro-tus-deseosen-fragmentos.html “…es interesante cómo esta idea conductora entre lo fragmentario y lo coleccionable, se sostiene en la dirección de Velázquez. La selección del espacio escenográfico casi despojado que se articula con un dispositivo fílmico que proyecta las imágenes de un pasado y de un presente, permite la intensificación de las múltiples voces que sostienen el discurso teatral. Apelando al entrecruzamiento entre espacio mostrado y cuerpos presentes, la puesta alcanza un dinamismo que es central para los contenidos de las historias que se cuentan. Así, relato y acción producen un cruce ideal que es sostenido por el interesante trabajo del elenco binacio-

nal (argentino-chileno) que interpretan la obra” http://www.espectaculosdeaca.com.ar/ ?p=7108 “…con decorado minimalista, remite a drogas psicodélicas, discotecas de los ochenta, pasarelas para desfiles de moda de la televisión, y también, cómo no, a galerías de arte contemporáneo. Entran, proyectando sensualidad con poses estereotipadas, cinco cuerpos. Contra el fondo se proyectan imágenes de los mismos que se intercalan con otras que muestran desiertos, soldados, playas, rostros en primer plano, etc. Los cuerpos hablan, impersonales, como si fuesen recipientes en los que se manifestasen voces venidas de todas partes, como si encarnaran solo por un rato, un breve parlamento, conciso, directo, aunque a la vez ambiguo.Uno de los cuerpos, Andrés, el único que habla en nombre propio, llama a una enfermera. “Soy un turista de mi propia vida”, dice luego al público, “cada hombre lo visito como un museo”. Y la invitación que le hace a los espectadores, es visitar su propio universomuseo, su vida. Pero en el transcurso, a lo que asistimos a un entrecruzamiento de fragmentos de discursos que provienen de seres inidentificados, retazos de pensamientos, signados por ideas de muerte, sexualidad, viajes: el latir clandestino del deseo en cada caso, rompiéndose y esparciéndose sin dirección ni objeto, con enorme intensidad” 85 MiráBA

http://poiesisteatral.blogspot.com.ar/2 013/09/tus-deseos-en-fragmentos-deramon.html …traza un recorrido por lo que el autor denomina el museo interno. Ese museo está dividido en muy diversas salas y salones, a saber: la equivocación, estoy feliz, la amo, recuentro extranjero, acontecimientos, acontecimientos dos, de los miedos, el de los niños, salón del chat, salones de encuentros, el salón de las frases, el salón de los laberintos, el salón del ser, salón del desierto, salón del porqué morir, salón del aparte, salón del suicidio, hace treinta años, salón de la duda, así sucede y así deja de suceder, lo último... además de otras secciones sólo numeradas y sin título, nexos, irrupciones, etc (…)Quedarán probablemente impresiones, momentos textuales bellos, momentos de emoción genuina actoral, momentos de identificación por la risa, el humor, el absurdo o lo patético, momentos en los que uno entra en ese laberinto mental, en ese espacio transicional e indefinido entre la vida y algo más, entre lo que sucede y deja de suceder. http://arteenbaires.blogspot.com.ar/20 13/08/tus-deseos-en-fragmentos.html “...La ruptura de las unidades, de los contornos y de la trama lineal, fueron efectos básicos en la producción teatral contemporánea. Estos recursos aparecen en forma clara en la obra del autor chileno Ramón Griffero, autor con una larga trayectoria creativa…La metáfora museo-vida –expuesta por Tu– atraviesa la obra, ya que la estructura de cuadros sin sucesión cronológica o ilativa, solo adquiere unidad en el todo, en la obra terminada; y la propuesta acentúa esto. Los cuadros no se presentan como partes de una serie sino como piezas que pueda ser armadas sin agenda previa –como el deambular de un viajante en los espacios del museo, en el cual los cuadros exponen la afectividad y sexualidad. La escenografía –una camilla y dos tarimas móviles– y la iluminación, acompañan el pasaje de los personajes como agentes o espectadores de cada cuadro.“ Notas y acreditaciones: TEHAGOLAPRENSA tehagolaprensa@sion.com

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Únicas 4 funciones!!!

Simpatía

Una comedia liviana sobre gatitos, amor y muerte de Hernán Morán El lunes 7 de octubre a las 21 hs. vuelve Simpatía, una comedia con dramaturgia de Hernán Morán, dirección de María Urtubey y Hernán Morán y protagonizada por Andrés Giradello, Adriana Pregliasco, Pilar Abentín, Vanesa Strauch, Julia Amore, Juan Tupak Soler y Pablo D´elía. En el Abasto Social Club, Yatay 666. Entradas $ 60 (Desc. A estudiantes y jubilados). Reservas www.alternativateatral.com Después de meses de desatención, Lucia lleva a su gata -lo que más quiere en este mundo- al veterinario, sólo para enterarse ahí que la única salida es sacrificar al animal. Dos hermanos transitan los primeros meses de la muerte de su madre. Fernando se acaba de mudar a General Rodríguez tras separarse de su pareja de varios años. Y Greta -una gata atigrada gris-

TALLER DE HUMOR (sin fines profesionales) Este taller tiene por objetivo conectarnos con el propio sentido del humor. A partir de técnicas teatrales y de ejercicios lúdicos, ponemos en acción las riquezas y los recursos de la imaginación, redescubriendo el placer de jugar y reírse de uno mismo y con el otro. En un espacio cuidado y de confianza donde desplegamos libremente nuestro potencial expresivo y creativo. El taller está destinado a adultos. No es necesario tener experiencia teatral o artística previa. INICIO sábado 5 de octubre ( 8 cla-

es el único testigo, directo e indirecto, de estas tres historias. Simpatía significa, entre de otras cosas, “sufrir juntos” y el sufrimiento, muchas veces, es una manifestación frente al cambio. Algunas personas tienen la habilidad o el defecto de transformar las situaciones dolorosas en escenas de humor hasta casi grotescas. Simpatía es eso: una comedia liviana sobre gatitos, amor y muerte. Ficha técnica: Actúan: Andrés Giradello, Adriana Pregliasco, Pilar Abentín, Vanesa Strauch, Julia Amore, Juan Tupak Soler y Pablo D´elía, Música: Maruja Bustamante, Iti Ocampo (Te Amo) Asistente de dirección: Nicolas Capeluto., Escenografía: Hernán Morán, María Urtubey, Nicolás Capeluto. Vestuario: Paz Perez Rojas., Diseño deIluminación: Fernando Chacoma y Verónica Alcoba., Producción ejecutiva: Andrés Giardello., Diseño gráfico: Guille Weiss Video: : Lucas Santa Ana.. Dramaturgia: Hernán Morán, Dirección: Hernán Morán y María Urtubey Prensa: Carolina Reznik // Tels.: 39681839 o 155-045-2675 // caroreznik.prensa@yahoo.com.ar Sobre Hernán Morán Artista plástico, actor, dramaturgo y director. Se formó en actuación y dirección con Mosquito Sancinetto, Alejandra Ramos, Jaime Khogan, Helena Tritek y Ciro Zorzoli. Estudió dramaturgia con Alejandro Acobino, Ariel ses) durante octubre-noviembre Abierta la inscripción/ Vacantes limitadas Sábados de 11 a 13 hs El Camarín de las Musas en Mario Bravo 960 Solicitar entrevista previa al 15-58096654 debyteatro@gmail.com www.debywachtel.com.ar DOCENTE: DEBY WACHTEL Artista de formación integral con 20 años de experiencia. Ha recorrido un camino simultáneo entre la música, el teatro y la danza que hoy fusiona como directora y profesora en sus clases y en sus puestas de teatro. Como docente, dirige el área de teatro para adolescentes de la Escuela Cali86 MiráBA

Barchilón y cursó la Maestría en Dramaturgia del IUNA. Dentro de su extensa producción se destacan las obras, “Hipocampo”, “Rigopal”, “Rotary” (Revelación Maria Guerrero 2007), Urdinarrain” (Seleccionada Fiesta Nacional del Teatro 2010), “Los Insolados” y “Simpatía”. También dirigió Boom de Peter Sinn Nachtireb. Actualmente protagoniza la saga de cinco obras “La Leyenda de Lis Chi” de Maruja Bustamente. Sobre María Urtubey Egresó de la Escuela de Formación Actoral de Beatriz Urtubey en el año 1995. Realizó talleres de actuación con Néstor Raimoundi, Mosquito Sancineto, Ciro Zorzoli y realizó estudios en la Ecole de Florent en la ciudad de Paris durante los años 2008/2009. Actualmente realiza estudios de dramaturgia con Ariel Barchilón. Trabajó como actriz en Urdinarrain, de Hernán Morán, Hipocampo, de Hernán Morán (Seleccionada para el Festival Iberoamericano de teatro); Sensibilidad, de José María Muscari; Herida de mil balas, de Hernán Morán Ciclo Teatro por la Identidad; Cristina Sorrento, una dama en su aposento, de Hernán Morán; Nunca, Nadie, Nada, de Hernán Morán; Improvisación registrada, de Mosquito Sancineto; Match de improvisaciones, de Mosquito Sancineto; Locas historias, de Manuel González Gil; A ver que veo, de Manuel González Gil. bán de Norman Briski desde 1995, dicta talleres de humor y realiza entrenamientos para compañías teatrales, narradores orales, instituciones y empresas. Como directora, crea las compañías Tatami Teatro estrenando “Pestañas como agujas” y “Siesta”; y Las Boquitas con elenco juvenil donde dirigió la recordada “Las Chicas de Flores” (homenaje al poeta Oliverio Girondo); y “Bondi” (espectáculo de humor estrenado en 2008 e inspirado en poemas de Katherine Mansfield ) Esta obra también realizo funciones en 2009 en la Ciudad Cultural KONEX. Como actriz, estrenó “LA NOVIA“ en 2010, dirigida por Gabriela Prado. Como directora dirigió Siberia en 2012 con muy buenas críticas http://www.lanacion.com.ar/1502461-siberia

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Aura! presenta

“Tiempo Latente” en Clásica y Moderna

El trío conformado por Popi Spatocco en piano, Ricardo Cánepa en contrabajo y Facundo Guevara en percusión continúa presentando su disco debut “Tiempo Latente” el jueves 17 de octubre a las 21hs. en Clásica y Moderna. Callao 892 – Localidades: $80.- Reservas al 4813-6977 / reservas@clasicaymoderna.com Popi Spatocco: piano Facundo Guevara: percusión Ricardo Cánepa: contrabajo Por entrevistas y acreditaciones: Producción y Prensa AURA! Ana Torrent: (011) 4382.5396 / 15.6718.7575 info@anatorrent.com.ar www.auratrio.com.ar | www.facebook.com/auratriooficial Partiendo de la necesidad de volcar en un proyecto instrumental la experiencia adquirida en largos años de intensa y reconocida actividad musical, Popi Spatocco, Ricardo Cánepa y Facundo Guevara se unen para formar AURA! Con un rico repertorio conformado por temas originales, compuestos en base a la tradición musical folklórica de nuestra Patria Grande y enriquecidos en la interacción de cada uno de estos prestigiosos instrumentistas, el trío resignifica valiosamente ritmos tan nuestros como la zamba, la chacarera, el gato o la vidala, desde una óptica renovada, fresca y sutil, preservando sin embargo su carácter popular y festivo. Tras dedicar varios meses a la experimentación y maduración de la propuesta, presentan “Tiempo Latente”, su disco debut grabado en octubre pasado por el ingeniero Ariel Lavigna, que bajo la edición de Alfiz Producciones será distribuido por Sony Music.

“Tiempo Latente”, desde el 7 de mayo en todas las disquerías del país. “Aura! El momento de entrar al ruedo. El ahora. El único tiempo y lugar del que realmente disponemos. Esta música quiere ser eso, reflejo vivo de nuestro presente. (…) La música es un misterio insondable, un camino siempre hacia delante, hacia un lugar que, como decía Atahualpa, cuando parece más cerca, es cuando se aleja más. El alma de la música no parece estar hecha de certezas. Sólo podemos escucharla con un corazón presente, en tiempo latente, Aura!” EPK “Tiempo Latente” | www.youtube.com/watch?v=EZwK5Je8bCE “Zorro Viejo” | www.youtube.com/watch?v=DZutDpQ kgCA “Campo Orégano” | www.youtube.com/watch?v=gR5v3EO AzwI Dice la prensa... “(…) Muy buenos ejemplos de que hay música instrumental argentina que goza de muy buena salud. (…) el ensamble grupal es notable. La química entre los tres funciona desde el primer tema. Y no es algo latente, escondido ni en pausa. En general, está expuesto a la luz y de muy buena manera. Aura! no es un trío de jazz, pero tiene esa elasticidad y ese juego dinámico. (…) Además tiene una personalidad que no pasará inadvertida. En el arreglo de piano de “Aguayo”, en las melodías que canta el contrabajo en “Campo Orégano” y en la gracia rítmica de los parches en dobles trucas, como “La Sánchez”, hay pequeñas muestras de que la coincidencia de los tres músicos en este proyecto es de lo más inspirada”. Mauro Apicella, La Nación “Siempre es bienvenida la aparición de un nuevo grupo instrumental en el terreno de la música folclórica sobre todo si sus integrantes garantizan “a priori” calidad en el proyecto. Es el caso del trío Aura! (…) Integrando en una notable simbiosis los tres instrumentos (…) Spatocco es un excelente instrumentista, de muy precisa digitación y alejado de cualquier virtuosismo gratuito y Guevara, ya lo señalamos, es un percusionista sobrio y sutil, que jamás 88 MiráBA

busca destacarse ni “tapar” a sus compañeros. Pero tal vez la mayor sorpresa del disco sea el trabajo de Cánepa, tanto con el arco como con los dedos, un contrabajista que aporta ideas novedosas en cada tema. (…) Un muy buen disco que, seguramente, estará entre las mejores ediciones de folclore instrumental del año.” Jorge García, Revista El Amante “Estupenda conjunción de SpatoccoCánepa-Guevara. (...) en cualquier escenario en el que actúen, en vivo o desde este muy buen disco, vale la pena escucharlos.” Ricardo Salton, Ámbito Financiero “AURA!, folklore en estado puro. (…) Un valioso aporte a la música folklórica. Una joya.” Hugo Martínez, Diario Popular “Su primer disco ‘Tiempo Latente’, promete una calidad inmejorable. (…) Aura! es una banda que recomendamos especialmente. A escucharla con atención”. Planeando sobre BUE “La música de raíz se reformula con seductores resultados en el disco debut de AURA! (…)” Carlos Bevilacqua, Melografías “(…) Tiempo latente nos invita a los ritmos folklóricos de nuestra Patria Grande en manos de un trío que interactúa de manera fresca, con toques que invitan a cerrar los ojos y subirse a un recorrido de zamba, gato, vidala o chacarera. Con trayectorias más que nutridas de bellas experiencias musicales, el trío va creando atmósferas y climas en torno de las composiciones (… ). Se transmite un disfrute del grupo que contagia a quien escucha el disco. Los climas son variados, se agradece (…) el haber plasmado tan bien el amor por la música que tienen estos tres artistas. (…) nos permite seguir recorriendo camino con propuestas tan atractivas.” Alejandro Simonazzi, Revuelto Gramajo “(…) Lo notable del disco Tiempo Latente de Aura! es que toda la sapiencia y pericia están puestas al servicio de una música que suena muy simple, con esa simpleza felizmente engañosa de lo que tiene miles de detalles que se perciben en su riqueza integral.(…)”

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Diego Oscar Ramos, Diario Z “(…) La interpretación es de excelencia y el desarrollo de los temas permite al trío encontrar un sonido propio e intimista.” Revista OH Magnolia “(…) Todo, en una secuencia que evita cualquier tipo de estridencia, y que basa su potencia expresiva en el amplio rango de intensidades en el que se van desarrollando los climas que proponen cada una de las composiciones, que incorporan influencias del jazz en varios de sus pasajes, aunque sometidas a una sonoridad que a la vez que se revela actual, asume sin complejos el legado de la tradición.” Diario Clarín Sobre sus integrantes… Popi Spatocco | pianista, compositor, director Nacido en San Salvador de Jujuy, Argentina, en 1965. Desde 1989 y durante 24 años trabajó como pianista y arreglador junto a Mercedes Sosa en

los más prestigiosos escenarios del mundo. Fue productor, director y arreglador de varios CDs de Mercedes, entre ellos, su gran última obra, Cantora I y II. También desarrolló una intensa actividad como arreglador y director de orquesta sinfónica dentro de la música popular argentina, junto con la Orquesta Juan de Dios Filiberto, RTVA y del Bicentenario, realizando la producción y dirección de espectáculos como Día de la Mujer, Cantata del Bicentenario, Taky Ongoy y Suite del Nordeste, trabajando junto a los mejores artistas de la música popular. Fue ganador de dos premios Grammy, Gardel, y premio SADAIC a mejor música de películas. Facundo Guevara | percusionista Nacido en Mendoza, Argentina, en 1969. Desde temprana edad se aboca con intensa dedicación en la percusión popular argentina y latinoamericana, habiendo hasta el presente tocado, grabado y realizado giras con prestigiosos artistas como Mercedes Sosa, Li-

liana Herrero, Chango Farias Gómez, Raúl Carnota, Pedro Aznar, Markama, Teresa Parodi, Verónica Condomí y Raúl Barboza, entre muchos otros. Actualmente integra el trio AURA! junto a Gustavo ‘Popi’ Spatocco y Ricardo Cánepa. Ricardo Cánepa | contrabajista Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1976. Es contrabajista de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires y fue integrante de la Orquesta Académica del Teatro Colón (Solista), Orquesta del Teatro Argentino de la Plata y Orquesta Sinfónica del Ecuador. Acompañó y grabó con artistas nacionales y extranjeros de gran trayectoria, y ha realizado giras internacionales por Alemania, Dinamarca, España, Italia, Suiza y toda Latinoamérica. Paralelamente, es docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. www.auratrio.com.ar www.facebook.com/auratriooficial

ESTRENO domingo 6 de octubre de 2013

SANGUIJUELAS un drama familiar con imágenes de descarte El matrimonio de Alicia y Rodolfo sufre una tragedia y desde entonces nada es igual. ¿Qué formas toma el pasado? Sanguijuelas es una obra que trabaja el concepto cinematográfico found foutage (se trata de films construidos a partir de otros films, propone reutilizar, rayar, quemar, o montar con un nuevo orden los fotogramas de un viejo film). Las imágenes que se proyectan y los materiales que se utilizan en la escena se obtuvieron de material de descarte reutilizado. Las fotos pertenecen a personas e historias desconocidas, personajes anónimos que toman protagonismo en este drama que se plantea el valor de los objetos y los recuerdos. Estreno domingo 6 de octubre Funciones: Domingos de octubre 18hs El Crisol Teatro | Arismendi 2658 CABA (mapa)

Entrada: $60.- | Estudiantes y jubilados $40.Reservas: 4523 7605 | crisolteatro@gmail.com Ficha Técnica Autoría: Irene de Lisi Actúan: Malena Levy y Santiago Desch Asistencia de Dirección: Mariana Komiseroff Asistencia de Producción: Irene de Lisi Diseño Multimedial: Juan Herbojo 89 MiráBA

Vestuario y utilería: Florencia Dacal Prensa: Blablabla Com&Prod. de Arte Dirección: Karina Wainschenker Te acercan: 71, 80, 87, 108, 111, 113, 123, 127, 133, 176, Subte Línea B (Est. Los INCAS) Contacto: blablablaproducciones@gmail.com Naty Zonis & Karina Wain 11 3196 3225 | 11 5996 9230 www.somosblablabla.com.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A. “LOS RESTOS DE LA MEMORIA” Una Opera Rock de Mariano Cejas ¡Más de 30 Artistas en escena! Escrito por Mariano Cejas y Norberto Helmholt Música en vivo a cargo de la banda “Muelles, colores y libertad”. Domingos 6, 13 y 20 de Octubre a las 20 hs. Estrena en la cartelera porteña un gran musical “LOS RESTOS DE LA MEMORIA”, una Opera Rock de Mariano Cejas. El espectáculo cuenta con una gran puesta, con más de 30 artistas en escena y canciones originales en vivo. Un musical basado en la más terrible y dolorosa realidad que atravesó la historia Argentina. Escrito por Mariano Cejas y Norberto Helmholt y música original en vivo a cargo de la banda “Muelles, colores y libertad”. “Los Restos de la Memoria” se caracteriza por la fusión de las distintas disciplinas: actores, cantantes, bailarines y músicos, interpretado por jóvenes talentosos de la nueva camada. “Los Restos de la Memoria” es un espejo de una época. Es la historia de una familia donde todos tuvieron que tomar decisiones, donde el secreto de un padre desaparecido generaba una presión que podía hacerla explotar, donde las lágrimas no alcanzaban y el futuro se veía borroso. “Los Restos de la Memoria” es una historia más, dentro de muchas otras historias. Cabe destacar que el musical es Declarado de Interés por la Secretaría de Cultura de la Nación y con el Auspicio de la Asociación Civil Abuelas de Plaza de Mayo. La obra teatral es un drama histórico musical, que atraviesa la historia de una familia, no importa cual, una familia y la vida luego de la desaparición, que aun hoy continúa provocando incertidumbre, mucho dolor y tristeza. Por medio de esta nueva forma de ex-

presión, como lo es la música rock dentro del arte escénico, proponemos darle un nuevo tratamiento y una reflexión desde un eje cotidiano y familiar, a una etapa tan polémica y discutida de la historia argentina. Dicen que “la mejor arma de una dictadura es el secreto” y así fue en Argentina durante una de las peores épocas que nos tocó vivir en nuestra historia: la dictadura militar de 1976 a 1983. La información ocultada por los medios de información y escondida por la maquinaria del estado, permitió que una tragedia avance. En muchos hogares este mecanismo se replicó, para proteger a los más jóvenes y evitar que la lista de desaparecidos aumente, la privación de información fue moneda corriente. Dramaturgia y puesta en escena La obra se representa a modo de Opera rock, en donde los actores expresan mediante la música sus pensamientos y sentimientos internos. A su vez los bailarines representan mediante la expresión corporal los pensamientos internos de los personajes, siendo parte de su conciencia. En cuanto a las características destacadas de la obra, se encuentra un particular desarrollo escenográfico, en donde el hierro será un gran intérprete, junto a los músicos en vivo (Guitarra - Batería - Saxo - Bajo y piano). Sinopsis “Los restos de la memoria” cuenta la historia de una familia inmersa en un laberinto de incertidumbres y ausencias. El padre, cabeza de familia, es desaparecido y no se conoce su paradero. Los años posteriores ponen en crisis los lazos afectivos, realizando una búsqueda en silencio hasta el momento de asumir su ausencia. Una puesta en escena que ahonda el surrealismo y potentes voces líricas mezcladas con el Rock. Partiendo de la idea semiológica que en el teatro todo es signo, atraviesa el límite de lo real y lo irreal, establecido por la innegable historia de los desaparecidos. Palabras del Director Gente que sale, que va y viene... Y un 90 MiráBA

día no regresa más o es raptada de sus casas delante de otros. ¿Hacía dónde van? ¿Dónde están los qué ya no están? ¿Solo dejan de existir?. Lagrimas que quedaron en el olvido, esperanzas e ilusiones acabadas, estos son los restos de la memoria. Desde que uno es niño, en la educación se habla mucho sobre el tema dictadura militar, bajo una mirada tortuosa, violenta y oscura, como realmente lo fue. Un atentado a los derechos humanos. Pero siempre me pregunte, aparte de lo que todos ya sabemos que sucedió ¿Cómo vivió una familia con alguien desaparecido? ¿Cómo es vivir pensando donde esta?, ¿Quien lo tiene?, ¿Qué hizo?, ¿Estará vivo o muerto?, ¿Y sí lo esta?, ¿Dónde ir a llorar?, ¿Cómo vivió una mujer sin su marido?, ¿Y los hijos sin su padre? o al revés ¿Los padres sin sus hijos?, ¿Cómo vivió una familia sin saber si esa persona realmente algún día regresaría?, algunos volvieron ¿Y los otros?... Esta es la historia de una familia, no importa cual, una familia. Solo importa que “fue destruida” o eso intentaron. La vida luego de la desaparición, y la ilusión continúa de encontrarlo. Esta es mi visión, una familia, no importa cual... Ficha técnica: Libro y letras de canciones: Mariano Cejas y Norberto Helmholt Actúan: Lucia Andrada, Rodrigo Bianco, Fernanda Bigotti, Marta Katz, Cintia Evangelina Mansilla, Martin Tomasi y Cristian Vivaldi Bailarines: Antonella Bombeli, Ignacio Cerbino Loza, María Fernanda Conca, Paz Heredia, Sofía Millan, Soledad Pacheco, Victoria Raffetto Cavallo, Demian Alejo, Lis Evelin Vexina y Rosario Borghi Música original: Muelles, colores y libertad Diseño y realización de escenografía: Kevin Bukovac Diseño y realización de vestuario y utilería: Federico Casalinuovo Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco Diseño de Iluminación: Martín Rebello Asistente de producción: María Frometa Guerra Entrenamiento actoral: Noelia Perizzotti Asistente de dirección: Charly Forte Fotografía: Norberto Helmholt Maquillaje: Silvana Rubilar u

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Producción Ejecutiva: Bárbara Majnemer Dirección vocal: Martín Tomasi Coreografía: Leandro Bustos Dirección: Mariano Cejas TEATRO SHA

Sarmiento 2255 LOCALIDADES A LA VENTA! Tres únicas funciones en la Ciudad de Buenos Aires: Domingos 6, 13 y 20 de Octubre a las 20 hs. Las localidades se pueden adquirir en

la boletería del teatro o a través de Plateanet al Tel 5236-3000 / www.plateanet.com Entradas $ 100 www.facebook.com/LosRestosDeLaMemoria?fref=ts

abril de 1933. Su padre fue un acaudalado comerciante. Su madre pertenecía a una aristocrática familia originaria de Constantinopla. Kavafis se desempeñó por 30 años como funcionario en una oficina gubernamental del Ministerio de Obras Públicas de Egipto. Su poesía, no solo destila sensualidad sino además reivindica la creencia griega que afirma que la historia es cíclica. Debió ocultar su homosexualidad de-

bido a las conservadoras costumbres y leyes de la época pero dicha sublimación no le impidió desarrollar una obra de gran riqueza literaria y temario extenso: amor, política, exilio, miedo a lo desconocido, espiritualidad, sexualidad, deseo, soledad, vejez. Temas de reconocida actualidad.

2da. Temporada

Kavafis Dirección: Helena Tritek Espectáculo teatral basado en la obra literaria de Konstantinos Kavafis. Auspiciada por la Embajada de Grecia 2013 declarado por la UNESCO como el año Kavafis en el aniversario de su natalicio y muerte. 2 Nominaciones a los premios ACE 2013 Dirección Teatro Alternativo: Helena Tritek Actuación Teatro Alternativo: Alejandro Viola Teatro LA COMEDIA Sala 3: Rodriguez Peña 1062 Funciones Miércoles 21hs Reservas: 11 4815-5665 - Platea $ 80.Duración: 70 minutos Elenco: Milagros Almeida, Natalia Cociuffo, Stella Brandolín, Eugenia Lencinas, Erica Spósito, Maximiliano Accavallo, Ariel Gangemi, Diego Lorenzo, Martín Piñol, Carlos Ponte, Alejandro Viola Asistente de Dirección: Gerardo Maleh Constantino Kavafis Nació en Alejandría el 29 de abril de 1863, y moriría en Atenas el 29 de

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Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin 155 062 1635 De TEHAGOLAPENSA tehagolaprensa@sion.com

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

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ZONA LA PLATA OCTUBRE

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AGENDA LA PLATA Programación de OCTUBRE un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes. Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

CONCIERTO CON OBRAS DE HINDEMITH, DEBUSSY Y BRAHMS 02/10/2013 El miércoles 2 de octubre próximo, a las 20, en la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, continuará la Temporada de Cámara con un nuevo concierto. Gabriela Martínez (piano), Diana Gasparini (viola) y Verónica Almerares (violoncello) interpretarán la Sonata para viola y piano, en Fa mayor, Op. 11 Nº 4, de Paul Hindemith; la Sonata para violoncello y piano, en re menor, de Claude Debussy y el Trío para viola, violoncello y piano, en la menor, Op. 114, de Johannes Brahms. Las entradas generales tendrán un valor de $ 20, con

SUEÑOS Y MOMENTOS ESPECTACULO COREOGRAFICO 04/10/2013 El viernes 4 y el sábado 5 de octubre próximos, a las 20, en la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, habrá un espectáculo coreográfico en el que intervendrán integrantes del Ballet Estable del primer coliseo bonaerense y del Ballet Estable del Teatro Colón. Las entradas serán gratuitas y deberán ser retiradas de la Oficina de Informes desde dos horas antes del co-

mienzo de cada función. Se ofrecerán las obras denominadas “Sueños” de Fabiana Roma (sobre una selección de música de películas) y “Momentos” de Adolfo Burgos (con música de Heitor Villa Lobos, Nikolai Rimsky Korsakov y Wim Mertens), gestadas como resultado de un taller coreográfico. “Sueños” cuenta con coreografía e idea y realización de vestuario y escenografía de Fabiana Roma, quien señala a propósito de su trabajo: “Da cuenta de una soñadora capaz de viajar en su inconsciente por los más diversos estados, hasta que al fin tiene que despertar de su deseo de que el futuro sea mejor al reflejarse en los ojos inocentes de un niño”. La interpretarán los bailarines Cecilia Mattioli, Elizabeth Antúnez, Miguel Ángel Klug, Martín Álvarez, Marianela Bidondo, Leticia Taguchi, Darío Lesnik, Adriana Mariazzi, Daniela Soares Netto, Francesca Bovier, Agustina Verde, Matías Romano y Paula Fraccione. La edición de video y la compaginación musical le corresponden a Patricio Hernán Mazzaro. Sobre “Momentos” dice Adolfo Burgos: “Como en una poesía de música y movimientos, hace referencia a la unión entre hombres con un fuerte vínculo afectivo y con la fraternidad como un dogma religioso”. Como primer bailarín invitado intervendrá Franco Cadelago y participarán además Miguel Ángel Klug, Matías Romano, Esteban

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Schenone, Matías Iaconianni, Emanuel Gómez y Martín Álvarez. Los músicos serán Juan Andrenacci (piano) y Leandro Marzani (flauta), responsables además de los arreglos y las composiciones. Como cantante invitado estará Alvaro Gonzales. La iluminación le corresponde a Patricio Landucci y Maximiliano Troncozo, el vestuario a Mariano Toffi, la fotografía y proyección de imágenes a Guillermo Genitti y el sonido a Patricio Hernán Mazzaro.

ÁFRICA DE LUIS BIASOTTO SE PRESENTA EN EL TACEC 06/10/2013 El domingo 6 de octubre, martes 8, miércoles 9 y domingo 13, a las 21, en la Sala del Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (acceso por 10 y 53), dependiente del Instituto Cultural

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de la Provincia de Buenos Aires, se presentará la obra África de Luis Biasotto.

Theatre Spektakel de Zurich (Suiza), donde obtuvo el premio del jurado.

Con idea y dirección de Luis Biasotto, participan de la creación e interpretación Gabriela Gobbi, Luciana Acuña, Andrea Nussembaum, Agustina Sario, Sarah Chaumette, Francisco Egido, Matthieu Perpoint y Luis Biasotto. La iluminación es de Matías Sendón; la música de Gabriel Almendros; la fotografía de Laura Solari y Juan Castro; la producción de Gabriela Gobbi, Sarah Chaumette y Luis Biasotto; el vestuario de Gabriela A. Fernández; el trailer de Alejo Mogillansky y el texto final de Sarah Chaumette y Luis Biasotto.

Las entradas generales tienen un valor de $ 30 y están disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Dicen sus creadores: “África gira alrededor de cinco preguntas organizadas en una estructura circular con saltos temporales, como la lectura de un libro al que se le han saltado unos capítulos: ¿cómo me movía antes y cómo me muevo ahora? (la imposibilidad de recordar), ¿cómo un cuerpo ingenuo se apropia de los movimientos de un cuerpo experto? (la imposibilidad de ser otro), ¿cómo desaparecer en escena? (la imposibilidad de creer), ¿cómo crear una irrealidad partiendo de otra irrealidad? (la imposibilidad de explicar lo escénico) y ¿cómo crear un nuevo origen? (la imposibilidad de ser original). La gran imposibilidad del trabajo es que no se parezca a ningún otro”. Esta obra cuenta con un subsidio de ProDanza y fue realizada con el apoyo del Centro Cultural General San Martín, donde se estrenó en diciembre del año pasado. Además se presentó en agosto último en el Noorderzon Festival de Groningen (Holanda) y en el Zurcher

NUEVO CONCIERTO A CARGO DE LA CAMERATA ACADÉMICA DEL TEATRO ARGENTINO CON OBRAS DE MOZART Y SCHUBERT 09/10/2013 El miércoles 9 de octubre próximo, a las 20, en la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, habrá un nuevo concierto de la Camerata Académica, que será dirigida en esta oportunidad por Federico Víctor Sardella. El programa incluirá la Obertura “Rosamunda”, D. 797, de Franz Schubert; el Concierto para flauta y arpa, en Do mayor, K. 299, de Wolfgang Amadeus Mozart (con la participación como solistas de Tiziana Todoroff arpa y Horacio Massone flauta) y la Sinfonía N 8, en si menor, D. 759, “Inconclusa”, también de Schubert. Las entradas tienen un valor de $ 30, y las localidades para JUBILADOS; PENSIONADOS y ESTUDIANTE de $10. Disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de

TuEntrada.com, Tel. 55335533 (Capital Federal). OBRAS DE REINECKE Y BRAHMS EN UN NUEVO CONCIERTO DE CÁMARA 11/10/2013

Désiré. Será el estreno local de este título y la tercera representación de una ópera de Wagner en su idioma original en la historia del Teatro Argentino, luego de las producciones de Tristán e Isolda de 2011 y de El oro del Rin de 2012.

El viernes 11 de octubre próximo, a las 20, en la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, continuará la Temporada de Cámara con un nuevo concierto. Participarán Darío Ntaca (piano), Esteban Rossi (violín), Pamela Abad Quintaié (oboe) y Pablo Nalli (corno), quienes interpretarán el Trío para piano, oboe y corno, en la menor, Op. 188, de Carl Reinecke y el Trío para piano, violín y corno, en Mi bemol mayor, Op. 40, de Johannes Brahms. Las entradas generales tendrán un valor de $ 20, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes. Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

ÓPERA EL HOLANDÉS ERRANTE DE WAGNER 18/10/2013 Como homenaje al gran compositor en el bicentenario de su nacimiento, el primer coliseo bonaerense ofrecerá una de sus creaciones más sublimes, con la dirección musical del brasileño Silvio Viegas y la puesta en escena del francés Louis

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El viernes 18 de octubre próximo, a las 20.30, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se presentará la ópera “El holandés errante”, con música de Richard Wagner y libreto del propio compositor (basado en una historia incluida en un capítulo de “Las memorias del Señor Von Schnabelewopski” de Heinrich Heine). Habrá nuevas funciones el domingo 20 de octubre, a las 17, y el sábado 26, a las 19, siempre en celebración del bicentenario del nacimiento de Wagner. La dirección musical le corresponderá a Silvio Viegas y la régie a Louis Désiré. La escenografía es de Diego Méndez Casariego, el ves-

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tuario de Mónica Toschi y la iluminación de Marcelo Cuervo. El Coro Estable contará con la preparación de Esteban Rajmilchuk. El reparto estará constituido por Licio Bruno (El Holandés), Víctor Castells (Daland), Mónica Ferracani (Senta), Francesco Petrozzi (Erick), Roxana Deviggiano (Mary) y Sergio Spina (Timonel de Daland). Hay entradas desde $ 30, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 70 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com CUANDO SÓLO EL AMOR PUEDE REDIMIRNOS Una terrible condena pesa sobre el atribulado capitán de un barco holandés. Por blasfemar invocando al demonio deberá vagar incesantemente por los mares. Apenas tendrá como tregua un día cada siete años. Su única posibilidad de redención es lograr en ese exiguo plazo el amor auténticamente fiel de una mujer. Tal la base del argumento, que el propio Richard Wagner convirtió en libreto de ópera, de “El holandés errante” (“Der Fliegende Holländer”), obra también conocida como “El buque fantasma” (“Das Geisterschiff”). Escrita entre 1840 y 1841, su es-

dientes y alumnos de la carrera de Diseño Gráfico UCALP, Diag. 73 esq. 47 y 16.

treno se produjo el 2 de enero de 1843, en la Ópera de Dresde. En un principio Wagner dijo haberse inspirado en una experiencia personal, el accidentado viaje marítimo que en 1839 lo llevó de Riga a Londres. Escapando de sus deudas, había decidido partir hacia París, con la capital inglesa como escala. Esa travesía transformada en un calvario al punto que su duración prevista de ocho días fue en definitiva de tres semanas, que incluyó una furiosa tormenta que arrojó a la nave hacia las costas de Noruega, fue señalada inicialmente como germen de la obra. Pero en documentos anteriores el compositor había admitido basarse en la leyenda que Heinrich Heine recogió en el séptimo capítulo de su novela “Las memorias del Señor Von Schnabelewopski”, publicada en 1834. Ambas declaraciones eran ciertas, a tenor de lo manifestado por el mismo músico después: “El viaje a través de los acantilados noruegos produjo un maravilloso efecto en mi imaginación; la leyenda del holandés errante, que los marineros conocían bien, adquirió entonces para mí un nuevo color, distinto y extraño, una tonalidad que sólo pudo tomar después de mi propia aventura por los mares”. La genial obra resultante la primera en la que el músico emplea sistemáticamente los leitmotifs, presentes ya desde la conmovedora obertura acabó convirtiéndose por sus sobrados méritos en la ópera de Wagner actualmente más representada en los teatros líricos de todo el mundo.

Actividades para el mes de octubre EXPOSICIÓN Viernes 4 de Octubre a las 19.30 h. Sala Soldi Homenaje a Carlos Pacheco Pinturas Organiza Proarte Sala Sassone Laura Speroni Pinturas Pequeña Sala Elena Sommi Juan Pablo Rosset Pinturas Sala del Crucifijo Martín Maragoto Sala del Balcón Ivana Calamita Pinturas Sala Centauro Muestra de Artistas Ilustradores Florencia Denis Emmanuel Pellegrino Organiza Facultad de Arquitectura y Diseño UCALP Vitrina Museo de Bioquímicos Aula Santa Teresa Alumnos de 6to. año de Plástica del Colegio R. Luis Mac Kay UCALP SEMANA DEL DISEÑO del 21 al 25 de Octubre Miércoles 23 de octubre -16 h. Intervención callejera de ilustradores indepen98 MiráBA

- 19 h. Charla con los Artistas Ilustradores en la Sala Soldi del Museo. Presentación de Libro 18 DE OCTUBRE A LAS 19 H. “En el Camino” de Juan Constantino Calleja presenta Prof. Lilita Curone Día de la lengua Italiana CONFERENCIA Jueves 24 de octubre a las 19.00 “L’italiano dei Promessi Sposi” “El italiano de los Novios” de Alessandro Manzoni Profesora Luisa Armentini Conferencia en Italiano CONCIERTO Viernes 25 de Octubre, a las19.30 Nicolás Olivero Guitarra Presentando su CD de Música Clásica y Popular Exposición del libro Católico del 28 de octubre al 10 de noviembre. 50 e 6y7 Pasaje Dardo Rocha MUMART expone Franco Petrosemolo - dibujos

Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico UCALP Diag. 73 esq. 47 y 16 La Plata

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AGENDA LA PLATA Sala Armando Discépolo Calle 12 entre 62 y 63 La Plata Tel 0221 4579925 COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Funciones de Octubre confirmadas a la fecha de cierre de la revista (27-092013) Miércoles 9 Teatro, Memoria e Identidad Obra: Los cuatro Increíbles Lugar: Escuela nº 7 de Punta Lara Horario: 10:00 Jueves 10 Obra: La Sombra de Wenceslao Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: a confirmar Viernes 11 Obra: La Sombra de Wenceslao Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: a confirmar Jueves 17 Escuelas al Teatro Obra: Los Cuentadores Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: 10:00 Martes 22 Escuelas al Teatro Obra: Los Cuentadores Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: 14:00 Miércoles 23 Escuelas al Teatro Obra: Los Cuentadores Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: 10:00

Los Cuentadores

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La Casa de La Provincia de Buenos Aires OCTUBRE Lunes 7/09 a las 18:30hs. En el marco del ciclo “La Radio en el Teatro” presenta “El hombre que yo inventé” original de Alberto Migré, adaptación y dirección de Víctor Agú. Protagonizada por Nora Cárpena y Nazarena Vélez con la presencia estelar de Miguel Habud, Ricardo Morán, y René Bertrand. La participación de Luciana Ulrich y Sebastián Pozzi. En relatos: Claudia Medic. Asistencia de Dirección y Edición Musical: Mariano Fer-

nández. Asistencia de Producción: Rodrigo Pi Garau. Invitan: Radio Provincia de Bs. As., Instituto Cultural, Lotería de la Provincia. En La Casa de La Provincia de Buenos Aires, Av. Callao 237.Auditorio Astor Piazzolla. Reserva de localidades al Tel: 53009544.

des. Reserva de localidades al Tel: 5300-9544.

Todos los Lunes a las 18:30hs. se presentan distintas obras con distintos artistas dentro del ciclo.

Viernes 25/10 a las 18:30hs. El Municipio de Ituzaingó presenta la obra de teatro “Esperando la Carroza” de Jacobo Langsner. Dirección: Lucas Echeverria En La Casa de La Provincia de Buenos Aires, Av. Callao 237. Auditorio Astor Piazzolla. Reserva de localidades al Tel: 5300-9544.

Martes 08/10 a las 18:30hs. El Municipio de San Antonio de Areco presenta el “74° Festival de la Tradición”. En La Casa de La Provincia de Buenos Aires, Av. Callao 237. Salón Güiral-

Jueves 17 y Viernes 18/10 a las 18:30hs. El Municipio de Florencio Varela presenta “Orquesta Escuela Municipal”. En La Casa de La Provincia de Buenos Aires, Av. Callao 237. Auditorio Astor Piazzolla. Reserva de localidades al Tel: 53009544.

CONVOCATORIA PROVINCIAL Abierta la inscripción Casting de intérpretes para “El conventillo de la Paloma“, el clásico de Vaccarezza Hasta el 18 de octubre La Comedia de la Provincia de Buenos Aires convoca a actores y actrices, para cubrir nueve roles de su nueva producción “El conventillo de la paloma” a estrenar en abril de 2014.

en el 3° piso del Teatro Argentino (Av. 51 e/ 9 y 10, C.P.:1900), Departamento Artístico de Programación de la Comedia de la Provincia; personalmente o por correo postal. NO SE RECEPCIONARÁ MATERIAL VÍA E-MAIL

Requisitos para la inscripción y formas de selección Los interesados deberán ser mayores de 18 años y residentes de la provincia de Buenos Aires (a comprobar mediante factura de servicio). Luego presentarán planilla de inscripción, CV, fotocopia de 1º y 2º hoja del DNI, una foto de cuerpo entero y una de primer plano. La inscripción permanecerá abierta hasta el 18 de octubre inclusive. Una vez recibido el material se efectuará una pre-selección. Los elegidos serán notificados dentro de los diez días de finalizada la fecha de inscripción e invitados a audicionar los días 11, 12 y 13 de noviembre. El material se recibirá de lunes a viernes de 10 a 16 hs,

Sobre la audición Los personajes a interpretar son los siguientes: Don Miguel, Villa Crespo, La Paloma, Paseo de Julio, Seriola, La 12 pesos, El Conejo, Risita y El Cansao. Los pre-seleccionados podrán audicionar para uno o más roles, solos o con partenaire, con escenas del texto a libre elección. Contacto deptoartistico@yahoo.com.ar o bien a los teléfonos (0221) 429-1720 / 88 PRENSA Y DIFUSIÓN Prensa.comedia@yahoo.com.ar prensacomedia@ic.gba.gov.ar

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Octubre tante Fernando Samartín, ganador del Premio “ACE” y del Premio “Hugo” como revelación masculina por la aclamada comedia musical “Por amor a Sandro”, presenta “Un Verdadero Homenaje a Sandro, La Magia Continúa”, el espectáculo que viene girando exitosamente por todo el país desde el año pasado y que ahora desembarca en el Teatro Municipal Coliseo Podestá el sabado 5 de Octubre.

Viernes 04 / 21.30 hs. “INTIMIDAD INDECENTE” con Marta González y Arnaldo André Dirección Arnaldo André Teatro Una Comedia delicada e inteligente que transita los últimos 40 años de una pareja. Terceros en discordia, reproches, familia, y el paso del tiempo son los tópicos que desarrollan Mariano y Roberta a través de profundas charlas y reflexiones exquisitas. Sábado 05 / 21.30 Hs. “LA MAGIA CONTINUA” Homanaje a Sandro con Fernando Samartín Recital Fernando Samartín, acompañado por el Maestro Sebastián Giunta –pianista y director musical de Sandro-, y por los músicos originales de la orquesta estable del Gitano, recorre los éxitos y el estilo del cantante, en un espectáculo lleno de magia, ilusión y respeto. El talentoso actor y can-

“La Magia Continúa” es un emotivo y sentido homenaje al querido Roberto, que transita sus inolvidables canciones, interpretadas por este joven de 29 años junto al Maestro Sebastián Giunta y los músicos que acompañaron a Sandrodesde principios de los 80’s hasta el último show de 2004. Cabe destacar que el Maestro Giunta fue pianista de Sandrodesde 1985, y lo dirigió musicalmente en discos, recitales y especiales de TV. El homenaje tendrá

también la participación como Maestro de Ceremonias de Matías Santoianni, quien protagonizara ese rol junto a Sandro es sus espectáculos “El Hombre de la Rosa” y “La Profecía”. Fernando Samartín logra una perfecta caracterización y cuenta con un vestuario que replica exactamente el usado por el ídolo en cada uno de sus espectáculos. El repertorio recorre sus grandes éxitos y las canciones no tan difundidas en las versiones que Sandro hacía en sus conciertos, logrando sumergir al público en un viaje asombroso, nostálgico y conmovedor.

Domingo 06 / 20.30 hs. “THE BEATS” La mejor banda Beatles del mundo Recital THE BEATS, consagrados por la Beatles Annual Convention, de Londres y Liverpool (Inglaterra), como “La Mejor Banda Beatle del Mundo”, presentan su reno-

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vado y único espectáculo teatral-musical que existe a nivel mundial sobre la música e historia de Los Beatles, este año titulado: “ANIVERSARIO”. Esta nueva propuesta teatral – musical abarca toda la música, historia, vida y obra de un movimiento cultural que cautivó al mundo entero. THE BEATS renueva su espectáculo año a año, por lo tanto los fieles seguidores se deleitarán con esta nueva puesta en escena y podrán apreciar nuevos bloques y sorpresas, con la mágica calidad que THE BEATS acostumbra a volcar en sus espectáculos. Durante el espectáculo, THE BEATS utilizará la única colección completa que existe a nivel mundial de los instrumentos y amplificadores originales que utilizaban Los Cuatro Genios de Liverpool. Para la ambientación de cada acto, además de cambiar los instrumentos según la época que se evoque, THE BEATS cuenta con el vestuario completo que Los Beatles utilizaron entre 1962 y 1970. Esta puesta en escena está dividida en nueve bloques cronológicos, mostrando de esta manera toda la música e historia de la increíble y apasionante carrera de Los Beatles. Para dividir una época de otra, durante el espectáculo se proyecta en dos pantallas gigantes un video ágil y dinámico que a modo explicativo recorre por completo la historia de Los Beatles.

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Viernes 11 / 21.00 hs. FALTA Y RESTO Presenta “La Murga de Todos los Tiempos” Murga Catorce actores, cantores y poetas componen un muro de barrio que canta. Un graffiti que toma vida. Iconos de toda la historia de la humanidad, desde el Che a Gardel, desde Eva Perón a Artigas, bailan sobre el escenario interactuando con el pasado, el presente y el futuro. Por las inimitables voces de Falta y Resto pasan los temas que trascienden su momento histórico para convertirse en eternos testigos del momento en que vivimos. Canciones recién estrenadas este carnaval 2013 conviven con los cuplés que mejor reflejan el momento actual. Nuevas historias nacidas después del último carnaval, en un mismo desafío con viejos éxitos y hasta una despedida que se adelanta a su tiempo: La despedida del 2031. El espectáculo más jugado de la historia de la Falta. Una murga de todos los tiempos

Sábado 12 / 21.30 hs. PATRICIA SOSA “En Acción” Recital Luego de su exitosa presentación con su nuevo espectáculo “PATRICIA SOSA EN ACCION” en el Estadio Luna park en junio de este año, la única , Patricia Sosa , se reencontrará con su gente de la ciudad de La Plata el 12 de octubre en el Teatro Coliseo Podesta. En este show no sólo nos ofrecerá temas de su último trabajo, algún estreno y también realizará un recorrido por toda su carrera. Será un encuentro mágico entre la música, el arte, el despliegue, la emoción. Será un encuentro como los que siempre nos tiene acostumbrados PATRICIA SOSA. Aún así, no deja de sorprendernos. Domingo 13 / 15.30 y 17.30 hs. TOPA en “Junior Express” Infantil Un viaje musical, lleno de hermosas canciones y alegría, para disfrutar en familia de divertidas aventuras, jugar, cantar y bailar junto a TOPA y su tripulación.

Buenos Aires, Agosto 2013.- Luego del éxito en la cartelera porteña, a pedido del público, TOPA el alegre y entusiasta capitán junto a su divertida tripulación, salen de gira y estarán recorriendo distintas estaciones del país, presentando su nuevo espectáculo “Topa en Junior Express”, un mágico viaje musical lleno de aventuras, canciones, bailes, alegría y mucha diversión, para que los niños disfruten junto a toda su familia. Topa invita a los más pequeños y a sus familias a disfrutar de divertidas historias, a través de sus canciones. El espectáculo integra variados estilos musicales, con melodías que van del pop al rock, pasando por la tarantela, la bossa nova y diferentes ritmos latinos. Topa los espera para compartir un viaje musical junto a sus amigos: la conductora Lila, Doris la vestuarista, Natalio el asistente musical, la azafata Melody, el cocinero Arnoldo, el camarero Francis y su disparatada banda musical, Los Rulos. Juntos ponen en marcha el “Junior Express”, un mágico monorriel, para disfrutar aventuras, jugar, cantar y bailar con “Me muevo para aquí”, “Pedro, el navegante”, y “Arcoíris”, entre muchas otras nuevas canciones. Acompañan a Topa en este viaje reconocidos talentos de Disney, como Stephie Camarena y Julio Graham (de Cuando toca la campana de Disney Channel) en los roles de Doris y Francis, los hermanos Brian y Joel Cazeneuve (de Peter Punk de Disney XD) como Los Rulos Rolando y Ricardo respectivamente. Además, completan el elenco Enzo Ordeig en el rol de Natalio, y Hugo Rodriguez como Rulo Carlos.

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“Topa en Junior Express” es un espectáculo lleno de alegría y diversión, mucha creatividad e interacción con el publico. Una nueva experiencia musical con hermosas canciones originales y una gran puesta en escena, bajo la dirección de Manuel Wirzt y con la supervisión creativa de Topa. Sinopsis Hoy Topa hace su sueño realidad, a través de lo que más feliz lo hace: ¡emprender un viaje lleno de canciones, amigos y diversión! Antes, recordará grandes aventuras con su amigo el Sillón John, cantará con Los Rulos, su propia banda musical, y junto al resto de la tripulación comenzará los preparativos para viajar hacia la Estación Selva donde brindará un gran concierto. ¿Cuál será el mejor vestuario para un concierto? ¡Doris, con su estilo único tendrá la mejor opción… aunque a veces pueda parecer un poco extravagante! Antes del gran concierto, hay que reponer energías. De esto se ocuparán el cocinero Arnoldo y Francis, el camarero, que con deliciosos platos condimentarán el viaje. Luego de que Natalio deje los instrumentos súper afinados, será hora del gran ensayo. Topa y Los Rulos ajustarán los últimos detalles de “Me muevo para aquí”, “Arcoíris”, “Pedro, el navegante” y muchos de sus éxitos. ¡Damas y caballeros, niñas y niños, ya todo está preparado para emprender un nuevo viaje! Topa y sus amigos ponen en marcha el Junior Express para viajar juntos por un mundo de música y alegría. u

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AGENDA LA PLATA www.facebook.com/standupcoliseopodesta

Sus composiciones se basan en géneros populares, principalmente folklore y tango, aunque no faltan milongas rioplatenses, boleros, coplas españolas o canzonettas italianas.

“demasiado ego”, semidios, artista que supo originar una religión a su alrededor, Bossi se anima a conjeturar una inmensa inferioridad y un desamparo digno de compasión. Guiado por la dirección actoral de Emilio Tamer, ese camino iniciado, el de lograr sacarse la careta y dejar expuesto a Martín Bossi, desemboca en un clímax, una emotiva interpretación signada por el afecto de Bossi al último personaje asaltado, ya sin maquillaje ni pelucas, sólo con un jean y en cueros.

Jueves 17 / 21.00 hs. CICLO DE STAND UP “De Capital a Capital” Stand Up El primer Ciclo de Stand Up “Capital a Capital” de la ciudad que unió a los mejores humoristas de La Plata y de Capital llega a su fin por este año. El jueves 17 de octubre viviremos la ULTIMA FUNCIÓN junto a Anita Aliberti, Evaristo Baiocco, Nicolas Allegro, Gary Sorian y el gran humorista Edy Pascualini. Como siempre el show contará con la presentación de Pablo Valenzula. El Ciclo de Stand Up del Coliseo Podestá lleva dos años y ya más de 1300 personas lo vieron y se divirtieron con los humoristas. El jueves 17 de octubre no te lo podés perder. ULTIMA FUNCIÒN, monólogos de humor, desde la 21hs, en el Ciclo de Stand Up “De Capital a Capital”. La oportunidad de los mejores humoristas platenses de subir al Teatro Municipal Coliseo Podestá y compartir el escenario con los mejores de Capital. Twitter: www.twitter.com/CicloStandUp Facebook:

Viernes 18 / 21.30 hs. HUGO VARELA en “33 son mejores” Humorístico Hugo cumplió 33 años de humor, y lo festeja a lo grande en un espectáculo que recopila los mejores momentos de sus diferentes shows. Es un talentoso humorista que además de ser un ejemplar único en su especie, es un músico completo que fabrica sus propios y desopilantes instrumentos. Algunos de sus artefactos sonoros: Saxo telescópico Infladores - Estuche (de guitarra) - Bolsa acordeón Tabla planchar - Sarten a cuerdas - Pierna Violín Bomboneón - Ventilador a cuerda - Contrabajo lavarropas y muchos más. A lo largo de estos años ha demostrado un talento notable en el dominio de los mismos y de su voz, con la que imita cuanto personaje describe en sus canciones, acompañándose con su guitarra o con alguno de los artefactos musicales inventados por él mismo.

Jueves 24 / 21.00 hs. “EL IMPOSTOR APASIONADO” Martín Bossi con la actuación especial de Manuel Wirzt Humorístico Entre proyecciones audiovisuales y chistes de actualidad televisiva, Bossi toma unos minutos para maquillarse en público, configurando una escena íntima en la que confiesa a la platea cómo consigue la expresión facial de sus personajes e intercala esa suerte de charla informal con algunas imitaciones de personajes de actualidad: Jacobo Winograd, Marcelo Polino, Aníbal Pachano. Lo interesante de las imitaciones de Bossi en este espectáculo es que, más allá de la caracterización, que en unos casos se logra más que en otros, consiguió captar el sentimiento de cada personaje recreado, su emoción, su sensibilidad y su debilidad. Conmueve cómo, por debajo de un Charly García

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Dirigido como en el anterior por Manuel Wirtz, nuevamente tiene la compañía de Vivian El Jaber, actriz de teatro que muchos recordarán por sus personajes de pantalla chica en Cha Cha Cha, entre otros, y que en M, el impostor ocupaba el rol de madre de Bossi. En este caso, El Jaber compone a una profesora de teatro que se presenta como la inventora desde la Torre Eiffel hasta de la atajada de Goicoechea en el Mundial 90. Una emisaria de “el Arte”, una mujer chiquita pero de enorme peso en la búsqueda filosófica del protagonista.

TEATRO MUNICIPAL COLISEO PODESTÁ Calle 10 entre 46 y 47 La Plata. Bs. As. Argentina. Tel 0221- 4230612 / 4248457 www.coliseopodesta.laplata.gov.ar Mail: coliseopodesta@yahoo.co m.ar

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horizonte incierto y creativo que todo trabajo auténtico supone. Unidades temáticas:

Estimados: los invito a participar de los nuevos talleres que se darán en ARGOS a partir de septiembre: “El amor y la filosofía”, “Taller de arte y poesía por mujeres” y “Curso de Guión Cinematográfico”. Les envío las propuestas. Para inscribirse, escríbanme a esta dirección argoscultura@hotmail.com o llamen al 221-5473801. Más info en www.argoscultural.com.ar

EL AMOR Y LA FILOSOFÍA Martes de 19:30 a 21 horas Profesores: María Teresa Alonso Silva y Gustavo González Fecha de inicio: martes 24 de septiembre de 2013 Duración: 3 módulos de 4 clases (de septiembre a diciembre) Costo: $250 por módulo (módulos de 4 clases) El espacio propone, a partir de la definición de un tópico,” el amor”, el trabajo reflexivo sobre textos y pensadores decisivos en la historia de la filosofía. Se trata de “poner sobre la mesa” ideas fundamentales, presentes en la cultura occidental, en distintos momentos de su trayecto, y relativas a uno de los pilares que justifican distintas maneras de atribuir sentido a la relación con el universo, con la naturaleza, con el otro y consigo mismo. La modalidad de trabajo es la que corresponde al espacio “taller”, es decir, un trabajo conjunto definido de antemano en sus lineamientos pero susceptible de derivaciones propias del

1) Platón: El banquete y Fedro, abundancia y carencia, el amor a la belleza. 2) Espinoza: el amor intelectual, las pasiones, las potencias y el perseverar en el ser. 3) Schopenhauer: el amor romántico. La voluntad como fundamento de la existencia. El deseo, el dolor y la tragedia. La experiencia estética. 4) Nietzsche: amor fati, amor al destino. La actitud amorosa del superhombre y la moral del resentimiento. 5) Freud: Eros y Thanatos: formas elementales de la energía psíquica. La prohibición y el deseo: formas de elaboración. La felicidad y el malestar en la cultura. El deseo de deseo insatisfecho: la histeria. 6) Gadamer: la incapacidad para el diálogo, los obstáculos que en la experiencia contemporánea encontramos para escuchar.

TALLER DE ARTE Y POESÍA POR MUJERES Miércoles de 17:30 a 19 Profesora: Loreley Baumann Fecha de inicio: miércoles 2 de octubre de 2013 Duración: 2 módulos de 4 clases (octubre y noviembre) Costo: $250 por módulo (módulos de 4 clases) Este taller es una propuesta para conocer el arte y la poesía realizada por mujeres. Serán encuentros de intercambio, lectura y proyección de imágenes. Analizaremos las obras que aún desafían a nuestro mundo. Algunas de ellas serán: Amelia Biagioni, Louise Bourgeois, Sylvia Plath, Frida Kahlo, Gioconda Belli, Cindy Sherman.

CURSO DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO (Para principiantes) Miércoles de 19:00 a 20:30 horas Profesora: Marianela Constantino 105 MiráBA

Fecha de inicio: miércoles 25 de septiembre de 2013 Duración: 2 módulos de 4 clases (de septiembre a noviembre) Costo: $250 por módulo (módulos de 4 clases) Todos los seres humanos podemos contar historias. Desde pequeños necesitamos que nos cuenten, para después poder contar a otros. Nuestros relatos orales, bien, mal o regularmente narrados, son comprendidos por nuestros receptores. ¿Por qué contar historias? “Ante el carácter azaroso e imprevisible de la acción humana, el relato parecería erigirse como consuelo, remedio o compensación. Se podría afirmar, entonces, que todo relato nace de la imperiosa necesidad que tiene el hombre de ordenar la experiencia real o imaginada y de darle sentido” – Klein. Irene- La narración. Eudeba. 2007. ¿Qué es un guión? Es la base narrativa de una película. Se escribe para un fin determinado, la película. Por lo tanto debe contar una historia evocando imágenes. Para realizar el curso, no es necesaria la experiencia previa, ya que el curso propone un abordaje teórico-práctico de la escritura de guiones para cortometrajes cinematográficos. Se plantea un método de trabajo que parte de una idea y termina en un guión de cortometraje. Se visionará material audiovisual y se experimentará constantemente con la escritura.

argoscultura@hotmail.com o llamen al 221-5473801. Más info en www.argoscultural.com.ar

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AGENDA LA PLATA ARPEGIOS Fechas: Sábado 5 de octubre Horario: 21hs Lugar: Sala 420 “La 51” / 51 entre 3 y 4 nº 412 / La Plata/ Provincia de Buenos Aires. Sinopsis: El autor nos invita a reflexionar sobre cómo las relaciones familiares o los lazos de sangre pueden afectar nuestras vidas y llevarnos a postergarla para satisfacer la de los

demás. En esta oportunidad además de poder

CHICOS LINDOS

Ya lo demostraron todo el año llenando todos los lugares a donde se presentaron. Si todavía no los vieron, lo pueden hacer todos los cuartos miércoles de cada mes en Ciudad Vieja, La Plata, desde las 21.30 hs.

(Monologos de Humor) Cuatros Chicos Lindos se juntan para contarnos las desventajas de ser quienes son, pero siempre con dignidad. El Cordo, José Ordoqui, Luciano Altamirano y Gaby Steimberg nos hablan y teorizan divertidamente de su niñez, sus traumas y los prejuicios.

NUEVAS FUNCIONES

CANCIÓN CANTADA hierba roja teatro -grupo de investigación escénicaviernes de octubre / 22:15 horas

Espacio 44 / 44 nº 496 entre 4 y 5 La Plata

disfrutar de esta interesante obra, quienes asistan podrán disfrutar de una cena junto con los actores y su director. Elenco: Alejandra Favini, Fernando Sansi y Hernás Liggieri. Dramaturgia y dirección: Ruben Monreal. Duración: 60 minutos. Valor de la entrada: $150, incluye cena al finalizar la función. Contacto: prensa@sala420.com.ar / 0221- 489-3636

Contacto Twitter: @HumorHormonal Facebook: www.facebook.com/woolheadproductora Estos Chicos Lindos tienen la desgracia de tener una cara díficil pero no por eso les impide hablar y hacernos reir. SINOPSIS Un bar. Dos mujeres jóvenes. Dos citas. Dos esperas. Llegar, esperar, partir. El tiempo. El silencio, las palabras y el espacio que comienza a transformarse en otro: el espacio de su imaginario, sus recuerdos, su memoria.Recuerdos y memoria: ¿Qué espacio ocupan en nuestro cuerpo? ¿De qué estamos hechos? ¿Qué zonas de nuestra memoria decidimos visitar? ¿Qué material sensible nos habita? ¿De cuántas maneras podemos nombrarnos? ¿Cómo nombramos lo que fuimos? ¿Por qué las cosas se repiten. FICHA TÉCNICA Actuación: Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti Espacio y fotografía: hierba roja teatro Vestuario: Natalia Suárez y Magalí Salvatore Equipo lumínico: MATE EP! Asistentes de dirección: Alejandra Buitrón y Liliana Perdomo Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni Hierba Roja Teatro es un grupo inde106 MiráBA

Francisco Bariggi (0221)15 438-5879 Luciano Requelme (0221)15 5256761 pendiente de investigación escénica con más de 10 años de actividad concentrada en la búsqueda de un lenguaje teatral basado en la profundización de los recursos expresivos de sus actores y actrices y en la investigación de las diferentes dramaturgias. Más allá de los proyectos escénicos puntuales, prioriza la creación de espacios para el entrenamiento físico, vocal y creativo de sus actores y actrices. En relación con la enseñanza, sus integrantes desarrollan el dictado de talleres, cursos y seminarios de formación y entrenamiento actoral, de construcción e investigación en el trabajo con máscaras y de expresión corporal-danza; así como la realización de asistencias técnicas a grupos de teatro. Su actividad principal se orienta fundamentalmente hacia la realización de obras de teatro de sala y acciones callejeras. Contacto: 0221 15 592 0761 cronopunk@gmail.com

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Concurso Provincial de Murales Convoca a artistas y colectivos de arte a la presentación de proyectos para la realización de murales en los accesos del edificio central del Ministerio de Economía de la Provincia de Buenos Aires. Los proyectos seleccionados recibirán un premio de 20 mil pesos cada uno, además de su emplazamiento. Recepción de proyectos del 15 de octubre al 5 de noviembre, en Diagonal 74 N° 1052, La Plata. Bases en http://concursodemurales.blogspot.com.ar

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AGENDA LA PLATA -Elenco: Rodrigo Garrigue - Rolando Canelo - Paula Ponce - Valentina Rodriguez Kees - Flavio Bosco - Damián Le Moal - Gisela Nomdedeu - Ignacio Citati -Dirección: Gisela Nomdedeu -Escenografía: Emilia Quintela -Asistencia Técnica: Mauro Iommi -Música: Daniel Ayala

Asistencia en escenario: Carolina Sueta.Música Original: Alejandro Corti.Texto: Cesar Benítez y Ana Alba.Dirección: Ana Alba.JUEVES 17 /20.30 horas/ SALA A Pasaje Dardo Rocha La Plata

PROGRAMACION OCTUBRE

CICLO DE TEATRO INDEPENDIENTE JUEVES 03 /20.30 horas/ SALA A Pasaje Dardo Rocha La Plata

“Así habló el que te dije-“ GRUPO La Joda Teatro SINOPSIS: A través del lenguaje lúdico y comprometido de Julio Cortázar, la obra propone un circuito de instalaciones, ahondando en tres momentos de la historia argentina. Casa Tomada (1947), anclada en el surgimiento del peronismo; Graffiti (1981), una historia de amor en plena dictadura militar; y La Realidad y Lostein of masturbeiton, extractos de Libro de Manuel (1973), expresan la sociedad mediatizada actual y las barreras sociales del individuo posmoderno. La propuesta de circuito y el concepto de instalación teatral, es una apuesta a un público activo, que recorre las escenas y es interpelada por las diferentes imágenes oníricas que componen cada instalación. FICHA TÉCNICA:

“La Garrapata” comic-infantil GRUPO PINTA Y PUNTO JUEVES 10 /20.30 horas/ SALA A Pasaje Dardo Rocha La Plata SINOPSIS: En algún rincón de nuestra tranquila ciudad… El Archivillano de esta historia: el extravagante diseñador de pelucas Francesco Garrapat planea dominar al mundo instaurar una era regida por el culto a la moda; para eso realiza pelucas con pelo de perro en las que coloca un neurotransmisor que domina las mentes. Pero la desaparición de los cuadrúpedos caninos, comúnmente llamados perros, pone en alerta a la población y mantiene en vilo a la ciudad. Mientras tanto, en otro sector de la ciudad, nuestro súper héroe local, el Inspector intenta resolver el caso y se convierte en un obstáculo para Francesco. Es por eso que Francesco idea un plan para librarse del metiche del Inspector, para el cual pide ayuda a su amiga, la ingenua Marilín y su inseparable perrita Chola, quienes sin saberlo, ayudarán a Francesco a librarse del Inspector… ¿Podrá el Inspector resolver el caso?... ¿Francesco Garrapat se saldrá con la suya?

“Postales desde el olvido” Jondo al Sur Producciones Danzantes SINOPSIS: La inmigración de principios del siglo XX en Argentina. La fusión de culturas, y la relación entre lo que se deja atrás y lo nuevo, lo desconocido. Los recuerdos de infancia vistos desde la “otra orilla” y los conflictos que nacen en un “aquí y ahora” lejano. Una historia que bien puede ser la nuestra, contada desde diversos géneros de danza que conforman, como las diversas culturas, un lenguaje propio creado a partir de los encuentros. FICHA TÉCNICA: Idea y guión: Carolina Marschoff Interpretes: Carolina Marschoff, Valentín Lariguet Coreografía: Carolina Marschoff Diseño de vestuario: Carolina Marschoff, Valentín Lariguet

GRUPO: Danzacción FICHA TÉCNICA: Actúan: Cesar Benítez, José Duhart, Magalí Ventimiglia, Ana Alba.Diseño y realización de maquillajes y pelucas: Yanina Engroba.Asistencia Técnica: Esteban Benítez. 108 MiráBA

JUEVES 24 /20.30 horas/ SALA A Pasaje Dardo Rocha La Plata SINOPSIS: Ausente de sí mismo, el humano erige

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certeras realidades sin preguntarse si lo que ve y construye es una de tantas alternativas, creyendo, oscuramente, que lo que hace, dispone y ordena, se funda en una única posibilidad de convivencia en el planeta. La obra presenta un colectivo que propone un determinado ordenamiento del público. Los espectadores, sus cautivos, les pertenecen; no pueden perderlos porque son la encarnación misma dela naturaleza, de la naturaleza humana y de la planetaria. La desorientación y la interrogación es lo que atraviesa el cuerpo de este colectivo, por ello todos esperan la llegada de Elena quien supuestamente traerá la clave de un orden perfecto. En esta espera se pone en evidencia la crítica a las estructuras instituidas, el saber acerca de que Elena nunca llegará, la negación de esta ausencia de saber, la esterilidad de todo orden como verdad, la angustia del desencuentro con uno mismo, la imposibilidad de la comunicación con los semejantes. A la vez la espera interpela a cada cuerpo que, exultante de deseo, se confunde entre su imagen y su necesidad. La revolución se muestra como una imposibilidad, dado que

resulta quimérico llegar a la carne misma: el humano, dependiente del lenguaje, naufraga en todo intento revolucionario, ya que cada estructura que funda vuelve sobre su propia falta y se resquebraja como verdad. La realidad resulta inasible en su multiplicidad. El humano vive sumergido en su propio sueño; enredado en palabras, es preso de su propia ficción. FICHA TÉCNICA: Intérpretes: Florencia Beveraggi Adriana Falkenberg - Clavelina Negra Gómez - Omar Musa Luces: Nina Rapp Dirección: Gabriela Silvana López

Piera (O la asunción de la virgencita de los desilusionados) Compañía Teatral Ambulantes JUEVES 31 /20.30 horas/ SALA A Pasaje Dardo Rocha La Plata DESTINADO A: Adultos: Una mañana cualquiera, en un pueblo costero, un acontecimiento despierta a los vecinos; Piera, la hija de doña Roberta ha desaparecido, tras su encuentro veremos el desfile de los per-

sonajes típicos de la comunidad. Con poesía y momentos de comicidad, el pueblo irá transformándose hasta llegar a un minuet colectivo, donde se juntan los sueños y las realidades. FICHA TÉCNICA: Autor: María Martha Bugiolachi. Director: María Martha Bugiolachi. Elenco: Verónica Caballero - Carolina Cuello - María Martha Bugiolachi - Leandro Píccolo - Luis Segade - Silvia Chilo Vestuario: Luis Segade Escenografía e Iluminación: Claudia López Osornio Sonido: Sergio Alzamendi Gráfica: Lea Piccolo

Actividades en el Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata Gran Muestra Artística “Otras pieles” Inés Alonso Esculturas, Poesías, Fotografías y Danza La escultora, poeta y fotógrafa Inés Alonso Ares expuso sus obras en la Sala A del Isla Malvinas de La Plata del 20 al 30 de septiembre pasado. En la inauguración estuvieron presentes el Intendente Pablo Bruera y el Director del Centro Cultural Islas Malvinas Lic. Horacio Álvarez y gran cantidad de público Maratón 24 hs. desarrollada entre los días 28 y 29 de Septiembre en el Islas...del CECIM... Y entrega de reconocimientos a atletas.

Horacio Alvarez, Pablo Bruera e Inés Alonso Ares FESALP 8va. Edición del Festival de Cine Latinomericano en el Islas, entre el 28 de 109 MiráBA

Septiembre y el 6 de Octubre Muestra en el Túnel en el Islas... de Andrea Busquets. “SON ALGUNAS PLANTAS” desde el 27 de Septiembre y hasta el día 10 de Octubre...

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AGENDA LA PLATA La Orquesta Escuela de Berisso y el Club Atlético City Bell trabajarán en conjunto para jóvenes de la comunidad

mento de integración Continúan las actividades en el Club Atlético City Bell

La Orquesta escuela de Berisso sigue trabajando en conjunto con el Club Atlético City Bell con el fin de formar una banda de vientos. El grupo está a cargo de Emiliano Quiñonez, Braian Montoya, Nicolás Cabrera y Alan Sosa. Los alumnos de la Escuela N° 80 concurren los días viernes de 10:00 a 11:30 hs y de 14 a 15:30 hs en forma totalmente gratuita donde cada alumno dispone de un instrumento. Cabe señalar que la Orquesta Escuela de Berisso para niños y jóvenes nació en el mes de septiembre del año 2005, se aboca preferentemente a chicos que se encuentran en situación de vulnerabilidad socio-cultural, siendo su propósito el lograr que a través de una educación no formal, se produzca nuevamente un acercamiento a la escuela desde un espacio creador. Tanto las escuelas seleccionadas para trabajar como los clubes incorporados recientemente, se sitúan mayormente en barrios periféricos, actualmente abarcando a más de 400 chicos, con edades comprendidas entre los 5 y los

20 años, y a 14 nodos de la ciudad de Berisso. En ellos los alumnos toman clases individuales, talleres y realizan la práctica orquestal, siendo guiados por profesores de gran trayectoria profesional y con asistencia de tutores, jóvenes con más años de experiencia en la orquesta y que mediante evaluaciones previas, aportan sus conocimientos en lectura musical, ejecución de los distintos instrumentos y dirección, actuando como multiplicadores ante niños y jóvenes iniciantes. Los niños pertenecientes a la Orquesta Escuela van generando su identidad con otros que, como él ansían un futuro mejor. Y van creciendo junto a la orquesta: en cuanto al desarrollo técnico, a la ejecución de un instrumento, pero especialmente en el aspecto social y humano, cultivando valores como el compañerismo, el respeto, la solidaridad y el desafío de superarse a través del esfuerzo; permitiéndoles apropiarse de un universo simbólico que hasta el momento les está vedado, redescubriendo a la música como un instru-

AGENDA

de nuestra casa “Una noche con LITO CRUZ y MARÍA DUTIL en 1887”.

1887 Restaurant + Espacio de Arte de OCTUBRE Todos los sábados y domingos ALMUERZO de COCINA BIEN CASERA (Cordero, Conejo, Pastas y más), además de nuestro menú habitual. Todos los sábados de 17 a 18:30hs Clase de baile de TANGO. Todos los jueves CLASE de CANTO. 18 a 19:30hs Niños y adolescentes. 19:30 a 21hs Adultos. Muestra fotográfica sobre el padrino

Jueves 3 de octubre, 21hs DEGUSTACIÓN de VINOS en 4 pasos. Somelier invitado Matias Taylor. Main Chef Noemi Espíndola. Viernes 4 de octubre, después de la cena, TICIANA presenta “Melódicos populares” .

• Streching Martes y Jueves de 1516 hs. • Dibujo y Plástica para niños: martes 17:30-19:30 hs. • Dibujo y Pintura: jueves de 17-19 hs • Taller de Literatura: 14:30 a 16:30. Los días jueves en la Biblioteca. • Taller de la mirada: lunes de 19:3021:00 hs. • Ritmos Latinos: Martes y jueves de 10:00 a 11:00 hs. • Folklore para adultos: Viernes de 17:30 a 19:00 hs. • Reflexología: miércoles 10:00 hs. En manos y pies. • Ajedrez: martes 9:30 a 11:00 hs • Patin: Martes y jueves de 18:00 a 19:00 hs. para principiantes • Kun Fu: lunes y miércoles de 18:00 a 19:00 hs para principiantes. • Kempo: Lunes-Miércoles- viernes de 19:00 a 20:30 hs. Una actividad reciente además de la Escuela Orquesta es el CORO de niños, nos enorgullece tener estas actividades que son abierta a toda la comunidad. Próximos eventos: Charla sobre seguridad vial: Lunes 30 de septiembre 9:00 hs. Para más información: clubatleticocitybell@hotmail.com

Miércoles 16 de octubre, 19:30hs, Vilma VENIER presenta su muestra de nuevas técnicas de pintura. Viernes 18 de octubre, después de la cena, Patricia BOQUIN presenta “melódicos y baladas”. Sábado 26 de octubre, después de la cena, JazzTa Trío.

Sábado 5 de octubre, después de la cena, Gabriela BULICH presenta “Lírico popular”.

1887 Restaurant + Espacio de Arte Calle 6 y 56 Te: 423-6644 // (15) 590-1708 http://1887restaurant.blogspot.com

Sábado 12 de octubre, después de la cena, el mejor JAZZ con Alberto GUGLIELMINO y Julio NAPOLITANO

Horarios de atención: ALMUERZO: Martes a Domingo CENA: Miércoles a Sábados

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ULTIMA FUNCIÓN CICLO DE STAND UP en el Teatro Municipal Coliseo Podestá jueves 17 de octubre

“DE CAPITAL A CAPITAL”

Pablo Fabregas

Luciano Mellera

Diego Wainstein

Mario de Candia

Marcelo Ruiz Diaz

El primer Ciclo de Stand Up “Capital a Capital” de la ciudad que unió a los mejores humoristas de La Plata y de Capital llega a su fin por este año. El jueves 17 de octubre viviremos la ULTIMA FUNCIÓN junto a Anita Aliberti, Evaristo Baiocco, Nicolas Allegro, Gary Sorian y el gran humorista Edy Pascualini. Como siempre el show contará con la presentación de Pablo Valenzula.

El Ciclo de Stand Up del Coliseo Podestá lleva dos años y ya más de 1300 personas lo vieron y se divirtieron con los humorista.s El jueves 17 de octubre no te lo podés perder. ULTIMA FUNCIÒN, monólogos de humor, desde la 21hs, en el Ciclo de Stand Up “De Capital a Capital”. La oportunidad de los mejores humoristas platenses de subir al Teatro Mu

nicipal Coliseo Podestá y compartir el escenario con los mejores de Capital. Entradas: $ 60 Contacto Mail: standuplp@gmail.com Twitter: www.twitter.com/CicloStandUp Facebook: www.facebook.com/standupcoliseopodesta Francisco Bariggi (0221)15 438-5879 Luciano Requelme (0221)15 5256761

Actividades varias en LA PLATA Octubre

grano calle cantilo y 14b.

pende por lluvia. Bono contribución $10.

Caminatas guiadas por el eje fundacional. Un recorrido por la historia, las anécdotas, los edificios patrimoniales de una de las pocas ciudades planificadas. sábado 5 / 10 a las 15 hs. Plaza Moreno en la piedra fundacional. Gratuito. *Festival de Gastronomía y Cerveza Artesanal de City Bell, sábado 5 de octubre de 16 a 21hs. En Plaza Bel-

*Fiesta del Alcaucil, 5 y 6 de octubre en Meridiano V, calle 17 y 71.Sábado de 11 a 22 y domingo de 10 a 19 hs. *Fiesta de la cerveza regional, el 5 y 6 de octubre de 12 a 21 hs. en plaza Malvinas.19 y 51 *FIFBA 2013 Quinta edición del Festival de Folklore y Música de Latinoamérica, los días 11, 12 y 13 de octubre en el Paseo del Bosque. Libre y gratuito. *Visitas Guiadas al cementerio sábado 12 de octubre Antiguas Huellas Masónicas a las 11hs por la entrada principal calle 131 y 74.No se sus111 MiráBA

*3° Fiesta de la Cerveza Artesanal Platense. 12 y 13 de octubre en MeridianoV calle 17 esq.71. * Ferias Comunales sábado 12 de octubre City Bell Plaza Belgrano calle Cantilo y 14b.; domingo 13 de octubre Plaza Malvinas en 19 y 51 y domingo 20 de octubre en Tolosa Plaza Iraola calle 2 y 530 desde las 14hs. *1ras Jornadas en conmemoración del “Día del Respeto por la Diversidad Cultural” del 12 al 14 de octubre del presente año, en la Plaza Moreno, cita en calles 12, 51 y 53, ciudad de La Plata.

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AGENDA LA PLATA (59 n° 886 e/ 12 y 13) La Plata

VIERNES 4 SOMBRAS, de Juan Mallach.Estreno SABADO 5 CAFE MANICOMIO.Comedia VIERNES 11 SOMBRAS, de Juan Mallach. SABADO 12-20hs SIETE-para cada pecado una virtud by LIVE DANCERS. Direccion: Luciana Martin SABADO 12-23hs T.E.I (Tactica y Estrategia de la Impro) DOMINGO 13 KERMESSE LUNES 14 LEDO PRODUCCIONES-SELECTIVAS JUEVES 17 PROXIMAMENTE (TANGO) VIERNES 18 UNA NOCHE EN HOLLYWOOD. Con Maite y Julia Urbiztondo.Dir Gral: Marta Cipriano SABADO 19-21hs SOMBRAS, de Juan Mallach. DOMINGO 20 KERMESSE JUEVES 24-21hs REYES Y REINAS SABADO 26-21hs SOMBRAS, de Juan Mallach.

mmx.producciones@hotmail.com

“KERMESSE”, diversión musical. Con libro de Belisario Román, coreografías de Estefanía Amoresano y producción general de Martín Harrand, MMX producciones trae una nueva propuesta teatral: “Kermesse”, un espectáculo musical, que conjuga música, humor, danza, juegos y diversión. Un espectáculo de características únicas en la ciudad. Un espectáculo interactivo, distendido para divertirse y disfrutar en familia o con amigos. Una propuesta que no le falta ningún ingrediente... Habrá cuadros coreográficos, cantante en vivo, actores humoristas y muchos juegos en los que podrá participar el público. Cuando entrés a nuestra “Kermesse”, te recibirán los chicos y chicas Bombeat y podrás participar en distintos stands de juegos, sumergiéndote en un mágico universo que te trasladará con su música “beat” unas décadas atrás. Podrás escuchar temas de Palito Ortega, Sandro, Rafaella Carra, Donald, Los linces, Violeta Rivas, entre otros; y vas a reir con las intervenciones de humor de los actores. El elenco está conformado por ocho bailarinas, tres bailarines, una cantante, un actor y una actriz, quienes se lucirán bajo y sobre el escenario con una colorida y audaz propuesta teatral musical: juegos, varios cambios de vestuario, efectos especiales y una interesante propuesta lumínica, generaran el marco ideal para que la “kermesse” sea una experiencia única. 112 MiráBA

“Kermesse”, abre sus puertas el domingo 22 de septiembre a las 20.30 hs, en EL BOMBÍN TEATRO (59 n° 886 e/ 12 y 13) y se presentará en cuatro (4) únicas funciones: domingos 22 y 29 de septiembre y domingos 13 y 20 de octubre. Podés obtener tus entradas anticipadas con descuento. Invita y Acompaña este nuevo emprendimiento de MMX producciones, BRANCA ÚNICO y BRANCA MENTA, quienes te reciben convidándote con una copa de bienvenida. Elenco: Bailarines: Mariana Lachaisse - Candelaria Pesci - Catalina Giuffra Corino - Merlina Cangaro - Melina Díaz Emanuel Perez - Diego Martiri - Eugenia vasquez - Andrea Ocampo - Estefanía Amoresano - Julio Piñeyro. Cantante: Soledad Alvariño Actriz: Lis Iun Actor: Belisario Román Participación Especial: Darío Henriquez Ficha técnica: Operación de sonido: Darío Henriquez Operación de Luces: Martín Harrand Utilería: Amilcar Iriarte - Martín Harrand Vestuario: Lilian “La Diva” Valls Diseño Gráfico: Amilcar Iriarte Diseño de Maquillaje: Lis Iun Idea y Dirección general: Amoresano Román - Harrand Libro: Belisario Román Coreografías: Estefanía Amoresano Producción General: Martin Harrand

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Fundación OSDE La Plata CIRCUITOS CULTURALES: Jueves 17 de Octubre, 14.30 hs. Con inscripción previa. Cupos limitados: CIUDAD SAGRADA. Temática: Iglesias de La Plata Recorremos los principales templos de la ciudad: San Ponciano, San Francisco, San José, Santa Teresita, Santuario de Schoenstatt, Sagrado Corazón, Nuestra Señora de la Merced, Nuestra Señora de Luján. En la

mayoría se recorrerá su interior, concluyendo el paseo en el museo de la Catedral, con una visita a la torre mirador. Viernes 18 de Octubre, 14.30 hs. Con inscripción previa. Cupos limitados. LA PLATA SOBRE RIELES. TEMÁTICA: LOS TRENES Y LA CIUDAD. Visitamos las estaciones (que actualmente son y que han sido) del casco urbano: 1 y 44, Pasaje Dardo Rocha, Meridiano V, Circunvalación, Gambier,

Tren Universitario. Concluye en Tolosa, en el Museo Ferroviario. Lic. Paula E. Iriarte Referente de Prensa Fundación OSDE La Plata Organización de Servicios Directos Empresarios OSDE Binario - Filial La Plata 50 N° 925 piso 3 (1900) Buenos Aires - Argentina Tel: (0221) 429-9500 e-mail: prensa_laplata@osde.com.ar http://www.osde. com.ar

Viernes a la medianoche

MATCH L.P. ESPECTÁCULO DE IMPROVISACIÓN, HUMOR Y DEPORTE Teatro concert 43 e 7 y 8 Match de improvisación la plata . 4 equipos de actores -jugadores se enfrentan improvisando dentro de una pista. Un arbitro selecciona los títulos que escribe el público ,cantidad de jugadores a participar y duración de cada improvisación ,a partir de ese momento los jugadores tiene solo 20 segundo para preparase ,el arbitro y sus ayudantes vigilan el buen desarrollo del juego, sancionando con faltas a un equipo si es necesario. Luego de cada improvisación el público elige al equipo de su agrado, elevando la tarjeta de votación .Así vemos variar el tanteador como en todo encuentro deportivo. Jugadores : Ariel Barresi, Facundo Velilla, Federico Marotta, Ga-

briel Giana, Hernan Schapiro, Jorge Pinarello, Josefina Cañon Martinez, Juan Pablo Pereira, Magdalena Pérez Garate, Mateo Rodríguez Ramos, Nicolas Marotta, Rocio Santamaria, sergio loudet DIRECCION Y PRODUCCION Juan Pablo Pereira y Federico Marotta Voz en off Lucio Pazos Música Sergio Loudet

ción Expresiva. Improvisación y Creatividad. Personajes. El Texto en Acción.

Espacio Arte Vivo, Taller de Creación. Fundado en 1994. Sala de Teatro Independiente, Escuela de Teatro y Stand Up Abierta la inscripción...Cupos limitados. Talleres de Teatro: Duración: Tres meses. Áreas a experimentar: Libera-

Actuación para Teatro Cine y Tv. Duración: Tres meses. Áreas: Diferentes modos de Actuación. La relación con el público. Actuación ante cámara. Talleres de Stand Up. Duración: cuatro meses. Áreas a experimentar: Personalidad Escénica. Humor. Improvisación. Creación y Escritura de Monólogos. Relación con el Público. Finalizan con la presentación ante el público de los monólogos escritos e interpretados por los alumnos en varias funciones de Stand Up. 113 MiráBA

ESPACIO ARTE VIVO Coordina Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo, 58 entre 4 y 5. Nº461 La Plata. Informes a tel. 421-6155 / 15 600 9640. facebook: ArteVivo Teatro. e-mail: teatroartevivo@hotmail.com Funciones: MARATÓN DE STAND UP Viernes 22 hs. Reservas al 221 672 3406. VARIETÉ- Monólogos y Sketchs de Humor. Estreno: sábado 26 de octubre, 22.30 hs.

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En el Museo Provincial de Bellas Artes Se inaugura muestra colectiva de artistas italianos El jueves 3 de octubre a las 19 en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti se inaugurará “Nuove Conexión. Reencontrarse entre mundos lejanos”, una muestra colectiva de pinturas y esculturas de artistas italianos. La exposición, organizada conjuntamente entre el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, que preside Jorge Telerman, y la Asociación Cultural ART-ART de Firenze, Italia, permanecerá abierta hasta el domingo 20 de octubre y podrá visitarse de martes a viernes de 10 a 19 y sábados y domingos de 16 a 19 hs.

Nuove Conexión. Reencontrarse entre mundos lejanos El incesante crecimiento de la informática ha transformado profundamente nuestro modo de vivir y de comunicar, creando conexiones que representan un conjunto fascinante y ambiguo de oportunidades cognitivas y comunicativas, cambiando radicalmente el rostro de la cultura, nuestros modos de conocer, de transmitir y de reelaborar el saber. Ningún lugar es lejano a través de la Red, pero quizás por medio de la virtualidad, esta distancia es todavía más conmovedora. “Nuove conexión. Reencontrarse entre mundos lejanos” quiere recuperar aquellos contactos físicos y geográficos hechos de vínculos directos con los lugares y las personas lejanos. ¿Qué otro lugar es tan alejado y a la vez tan ligado a nuestro pasado, a nuestra tradición y cultura italianas como la República Argentina? Aquí nace el proyecto, que es hoy realidad, de conocer y encontrarnos con

Loredana Rizzetto

Luca di Castri

Marco Orsucci nuestros hermanos mas allá del océano, a través de la realización de obras de arte, expresión de nuestro ser. Con esta intención doce artistas que trabajan en el área florentina, herederos de aquella tradición artística que tanto influyó en la cultura en épocas lejanas y más recientes, presentan personalmente sus trabajos con el fin de reestablecer aquellas conexiones directas entre culturas solo aparentemente distantes. Artistas que representan una selección de operadores en el mundo del arte, que con lenguajes muy diversos, presentan una pluralidad de posibles diálogos. Los artistas que forman parte de la exposición son: Piero Alessandra, Magdalena Barletta, Myriam Cappelletti, Luca di Castri, Luca Federico, Ignacio Fresu, Guglielmo Galeotti, Nicole Guillén, Marcos Orsucci, Renato Piazzini, Rudy Pulcinelli y Loredana Rizzetto. 114 MiráBA

Myriam Cappelletti

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9º FESTIVAL DE CINE DE LA PLATA FESTIFREAK Del 11 al 20 de octubre de 2013 se realizará la 9º Edición del Festival de Cine de La Plata – FestiFreak que presenta una competencia de largometrajes y cortometrajes nacionales, una muestra de películas internacionales, actividades especiales, musicalizaciones de películas mudas en vivo y un espacio formativo.

con largometrajes como El loro y el Cisne de Alejo Moguillansky, Viola de Matías Piñeiro, La Paz de Santiago Loza, El gran simulador de Néstor Frenkel, P3nd3jos de Raúl Perrone, Hawaii de Marco Berger, Leones de Jazmín López, El impenetrable de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini y Escuela normal de Celina Murga, entre muchas otras.

Esta nueva edición se desarrollará en tres salas del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7, en el Cinema Paradiso, calle 46 entre 10 y 11, Museo Provincial de Bellas Artes, 51 entre 5 y 6 y Museo de Arte y Memoria de La Plata, 9 entre 51 y 53. La competencia de largometrajes estará integrada por Barroco de Estanislao Buisel, Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora Venturini de Agustina Massa y Fernando Krapp, El ojo del tiburón de Alejo Hoijman, La casa de Gustavo Fontán, La multitud de Martín M. Oesterheld, Los días de Ezequiel Yanco y Salsipuedes de Mariano Luque. El jurado estará conformado por el escritor, periodista y guionista de cine Alan Pauls; el doctor en letras, investigador y guionista David Oubiña y el realizador Rodrigo Moreno, director de El custodio y Un mundo misterioso. El festival contará con una selección del Festival de Cine de Buenos Aires BAFICI y lo mejor del cine nacional

cial en nuestro país, de directores fundamentales como Lars Von Trier, Thomas Vinterberg, Nicolas Winding Refn, Anders Østergaard y Michael Madsen. También el FestiFreak contará con un especial sobre cine y música, un espacio Queer y clásicos del cine mudo musicalizados en vivo por nuevas bandas: Chico Ninguno, Diosque, Guacho, Nunca fui a un parque de diversiones y Totomas. El Home Movie Day vuelve a La Plata invitando a toda la comunidad a que exhiba sus películas familiares en super 8, 16 mm y formatos perdidos u olvidados. Además un espacio de formación con laboratorio de proyectos documentales organizado por FIDBA y la escuela iberoamericana Observatorio y un TAPP, Taller de Proyectores Precarios.

La muestra internacional incluye una selección del director francés Claude Chabrol y del documentalista Nicolas Philibert, junto a films de Portugal, Corea del Sur, Brasil, España, EEUU, Palestina, Chile, Bolivia, Suiza y Paraguay. Con el auspicio de la Embajada de Dinamarca en Argentina, se presentará una serie de películas danesas, en su mayoría inéditas y sin estreno comer115 MiráBA

Y como todos los años, la competencia de Cortometrajes Nacionales, que entregará premios en efectivo otorgado por jurado conformado por el director de Castro Alejo Moguillansky; la artista y curadora independiente Gabriela Golder y la actriz Rosario Bléfari. Festival de Cine de La Plata – FestiFreak Contacto:Prensafestifreak@yahoo.co m.ar Calle 50 entre 6 y 7 / 0221 427 1843 / 0221 15 540 47 08 www.festifreak.com.ar

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del Género Fantástico de Argentina, Brasil, Venezuela, Uruguay, Perú, Chile, Paraguay, Bolivia y México.

8° edición del FESAALP Empieza la fiesta del cine latinoamericano El sábado a las 20hs empieza la 8° edición del FESAALP – Festival de cine latinoamericano de la ciudad de La Plata. Por octavo año consecutivo, los realizadores de todo el continente se darán cita en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51) en una semana donde se podrá ver lo mejor del cine latinoamericano. El sábado 28 de septiembre se realizó la Noche de Apertura, cuando Maxi Bearzi dio inicio a su show “El dibujante que te canta”, además habrá un Homenaje a Raymundo Gleyzer el gran cineasta que estudió en la ciudad, cortos sorpresas, Homenajes a Brasil que es el País invitado, con la participación de Deixa Prá La y la apertura de la muestra fotográfica “Apuntes Brasil” del fotógrafo Ataulfo Pérez Aznar. La noche cerrará a toda música con la banda platense “Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete”. A lo largo de ocho días, más de 130 películas de todo el continente formarán parte de las Competencias Oficiales de Largometrajes, Cortometrajes, La Plata Filma y las variadas Secciones Paralelas en el evento que este año se realizará del 28 de septiembre al 5 de octubre en la ciudad de La Plata. Más de 800 películas se presentaron para participar del FESAALP 2013, una confirmación del crecimiento de la producción en todos los países y una verdadera alegría para los programadores del Festival, recibir tantas obras que expresan la enorme necesidad de contar con pantallas para su exhibición. “Estamos muy contentos de la cantidad de películas que confían en nuestro espacio para poder ser proyectadas, el objetivo del Festival siempre fue y será el de ser una vidriera para el cine platense, argentino y latinoamericano”, afirma Lía Gómez

una de las organizadoras del FESAALP. La Competencia de Largometrajes Ficción está conformada por las películas argentinas Abril en Nueva York, de Martín Piroyansky, Mujer Lobo, de Tamae Garateguy y Viola, de Matías Piñeiro; desde Chile formarán parte Soy mucho mejor que vos, de Che Sandoval; De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor y Las cosas como son de Fernando Lavanderos; También forman parte de la competencia, la animación uruguaya Anina de Alfredo Soderguit y la comedia mexicana La Cebra, de Fernando Javier León. En la Competencia de Largometrajes Documentales se podrá ver 8 Jinetes del realizador Todos ellos participan por los galardones que entrega el jurado que este año cuenta entre sus integrantes para la sección Largometrajes Documental con la escritora Ana Solari, junto con los realizadores Goyo Anchou y Laura Citarella. Los miembros del Jurado de Largometrajes Ficción son la periodista cinematográfica Maia Debowicz, el director audiovisual Hernán Goldfrid y el actor Jorge Román. Mientras que en la sección Competencia de Cortometrajes los responsables del Jurados son: la gestora cultural y programadora Natalia Cortesi, la agente de prensa Cris Zurutuza y la realizadora Beatriz Maldonado. La sección La Plata Filma cuenta de jurados con el Director del Festival de cine de Tapiales, Julio Rodríguez Caloggero, el realizador y creador del Festival de cine con Vecinos de Saladillo, Julio Midú y el realizador audiovisual Rodolfo Carnevale. Además, la tradicional Competencia de Cortometrajes del FESAALP está conformada por seis categorías diferentes, donde se podrá disfrutar de Animaciones, Ficciones, Videoclips, Videominutos, Documentales y obras 116 MiráBA

Secciones Parelelas El Festival está conformado por varias secciones, entre ellas muchas que crecen y se afirman. La sección Aullidos de Medianoche, es un claro ejemplo: cinco películas formarán parte de coronar todas las noches el Festival con las historias más gore, sci – fi , sectas sangrientas y de zombis, entre ellas: Curas zombis en Azul, del platense Las Noches Especiales tendrán la presencia de Fango, de José Campusano, Marea Baja de Paulo Pécora, Diagnóstico Esperanza, de César González (Camilo Blajaquis) y el documental Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica de Rodrigo Vila. También se podrá disfrutar de Zoom de cortos, Homenajes, En Proceso (cinco proyectos de películas platenses), Nuevos Creadores, Fesaalito (flamante sección con 3 talleres invitados de cine con chicos) y Cine en las Escuelas, donde se trabaja unas semanas antes del Festival, en 5 escuelas de la ciudad, donde se acompaña el proceso de cortometrajes realizados por los mismos alumnos para luego ser exhibidos en el marco del FESAALP. Toda la información sobre el espacio formativo, Talleres, Conferencias e invitados especiales iremos informando en las próximas gacetillas. Santiago José Asef , Folklore en el Coliseo Podestá de Gabriel Herce, La chica del sur, de José Luis García, La gente del río, del tándem Martin Benchimol y Pablo Aparo, Memoria para Reincidentes, de Violeta Bruck, Gabi Jaime y Javier Gabino, Ramón Ayala, de Marcos López y Seré Millones, de Omar Neri, Fernando Krichmar y Mónica Simoncini. Osvaldo Sudak, la chilena Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta de Ernesto Díaz Espinoza, 2/11 día de los muertos, del argentino Ezio Massa, Making off sangriento – masacre en el set de filmación de los hermanos Hernán y Gonzalo Quintana y Buscando la esfera del poder, de Tet-

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suo Lumiére. El 8° FESAALP, del 28 de septiembre al 5 de octubre, ya está en marcha. Ahora es momento de disfrutar del mejor cine latinoamericano. ¡Empieza la fiesta del cine, empieza el FESAALP Trailers COMPETENCIA La Plata Filma LARGOMETRAJES Ficción Documental CORTOMETRAJES Ficción Documental Animación Género Fantástico Videoclip Videominuto SECCIONES PARALELAS Aullidos de medianoche Noches Especiales Zoom Nuevos Creadores En Proceso Cine en las escuelas Fesaalito Premio Fabián Polosecki PAÍS INVITADO Brasil CRONOGRAMA FESAALP 2013 SÁBADO 28/09 20:00hs – Inauguración Muestra de Fotos: Apuntes Brasil – Ataulfo Pérez Aznar (Punto de Encuentro) 20:30hs – Show de Apertura: El dibujante que te canta (Sala Auditorio) 20:45hs – Acto de Apertura (Sala Auditorio) 21:00hs – Proyección Corto de Apertura (Sala Auditorio) 21:30hs – Show “Deixa prá lá” – Homenaje Brasil – País invitado (Punto de Encuentro) 23:00hs – Recital Apertura: Miro y su Fabulosa Orquesta de juguete (Sala Auditorio) DOMINGO 29/09 15:00hs – FESAALITO (Sala Microcine) 15:00hs – Proyección Cine en las Escuelas (Sala Auditorio) 18:00hs – 1°competencia de cortos

(Sala Auditorio) 18:00hs – 1° zoom de cortos (Sala Microcine) 20:00hs – 1° País invitado: Até Que a Sbórnia nos Separe (Sala Microcine) 20:00hs – 1° competencia de largos: Las cosas como son. (Sala Auditorio) 22:00hs – 1° Noche Especial: Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica. (Sala Microcine) 22:00hs – 2° competencia de cortos (Sala Auditorio) 23:30hs – 1° Aullidos de medianoche: Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta (Sala Auditorio) LUNES 30/09 16:00hs – Premio Fabián Polosecki (Sala Microcine) 18:00hs – 1° LP Filma: Al Cielo (Sala Auditorio) 18:00hs – 2° competencia de largos: De jueves a Domingo (Sala Microcine) 20:00hs – 3° competencia de cortos (Sala Auditorio) 20:00hs – 3° Competencia de largos: Memoria para reincidentes (Sala Microcine) 22:00hs – 2° Noche especial : Diagnóstico esperanza (Sala Microcine) 22.00hs – En Proceso: Lexter (Sala Auditorio) 22:15hs – 2° LP Filma: cortos (Sala Auditorio) 23:30hs – 2° Aullidos de medianoche: Making off sangriento: masacre en el set de filmación (Sala Microcine) MARTES 1/10 18:00hs – 4°competencia de cortos (Sala Auditorio) 18:00hs – 3° LP Filma Cortos: cortos (Sala Microcine) 19:00hs – 4° LP Filma largo: Entropía: el juez verdugo (Sala Microcine) 20:00hs – En proceso: Arriba quemando el sol (Sala Auditorio) 20:30hs – 4° competencia de largo: 8 jinetes (Sala Auditorio) 20: 00hs – 3° Noche especial: Fango (Sala Microcine) 22:00hs – 5° competencia de cortos (Sala Auditorio) 22:00hs – 5° Competencia de largo: Anina (Sala Microcine) 23:30hs – 3° Aullidos de medianoche: Curas zombis en Azul (Sala Microcine) MIÉRCOLES 2/10 18:00hs – 2° País invitado: Disparos 117 MiráBA

(Sala Auditorio) 18:00hs – 6° Competencia Largos: La gente del río (Sala Microcine) 18:00hs – 1° Conferencia: Industria y producción de Videoclips en las diagonales (Sala Conferencias) 20:00hs – 6° competencia de cortos (Sala Auditorio) 20:00hs – En Proceso: Reflejos (Sala Microcine) 20.30hs – 7° Competencia Largos: La Cebra (Sala Microcine) 22:00hs – 7° competencia de cortos (Sala Auditorio) 22:00hs – 8° Competencia largos: Viola (Sala Microcine) 23:00hs – 4° Aullidos de medianoche: Buscando la esfera del poder (Sala Microcine) JUEVES 3/10 18:00hs – 2°Zoom de cortos (Sala Microcine) 18:00hs – 9° competencia de largo: Seré Millones (Sala Auditorio) 18:00hs – 2° Conferencia: Diálogos entre pantallas: tv, cine, web. De la producción a la exhibición. (Sala Conferencias) 20:00hs – 10° competencia de largos: Ramón Ayala (Sala Auditorio) 20:00hs – En proceso: Avistadores (Sala Microcine) 20:30hs – Marea baja (Sala Microcine) 22:00hs – 11° Competencia Largos: Abril Nueva York (Sala Microcine) 22:00hs – 8° competencia de cortos (Sala Auditorio) 23:30hs – 5° Aullidos: 2/11 día de los muerto(Sala Microcine) VIERNES 4/10 16.00hs – Nuevos Creadores (Sala Microcine) 18:00hs – 12°competencia de largos: Soy mucho mejor que vos (Sala Microcine) 18:00hs – 3° Conferencia: Ópera prima y después. El desafío de seguir haciendo cine. (Sala Conferencias) 18:00hs – 5° LP filma: La máquina de habitar / Álguienes (Sala Auditorio) 20:00hs – En Proceso – Regreso a Coronel Vallejos (Sala Auditorio) 20:30hs – 13° competencia de largos: Folklore en el Coliseo Podestá(Sala Auditorio) 20:00hs – 14° Competencia Largos: La chica del sur (Sala Microcine) 21.30hs – En proceso: Pequeña Babi-

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lonia (Sala Auditorio) 22:00hs – 15° competencia largos: Mujer Lobo (Sala Auditorio) 22:00hs – 9° Competencia de cortos (Sala Microcine) 23:30hs – Pantalla Abierta (Hostel) SÁBADO 5/10

Llega la 5ta. edición del Festival Internacional Folklore Buenos Aires FIFBA 2013 ORGANIZADO POR EL INSTITUTO CULTURAL DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Celebración, baile, sonidos ancestrales y digitales, leyendas, vanguardia, raíz y los tesoros escondidos de América Latina.

FESTIVAL INTERNACIONAL FOLKLORE BUENOS AIRES 11, 12 y 13 DE OCTUBRE PASEO DEL BOSQUE (ingreso por 1 y 53) LA PLATA, BUENOS AIRES, ARGENTINA ENTRADA LIBRE Y GRATUITA SHOWS NACIONALES E INTERNACIONALES + CUATRO ESCENARIOS + BAILE + FOGÓN + SIESTARIO + BOGOTA CIUDAD RESIDENTE + MERCADO DE LA MUSICA La 5ta edición de FIFBA, el Festival de Folklore y músicas de Latinoamérica, ya tiene fecha. Organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a cargo de Jorge Teler-

18:30hs – Especial En Proceso: Sync presenta: “El secreto de Lucía”. 20:30hs – Acto de cierre del Festival. 20.45hs – Homenaje – Proyección “Federico” 21:00hs – Premiación 21:30hs – Proyección cortos ganadores

Calles 19 y 51 La Plata - CP: 1900 Provincia de Buenos Aires, Argentina

man, el FIFBA 2013 se desarrollará los días 11, 12 y 13 de octubre en el Paseo del Bosque, de la Ciudad de La Plata. En esta edición el FIFBA te vuelve a inspirar con su sorpresiva programación, el entorno natural del bosque y la mística de un imaginario propio representado por tres personajes iconográficos del festival -el zorro, la liebre y el gallo- que nos invitan a tomar conciencia y resellar nuestro pacto con la Madre Tierra. El encuentro festivo con los rituales populares, el baile colectivo, donde el público es protagonista, y los originales sonidos de nuestra Latinoamérica, conformarán el espíritu de la ecléctica programación del festival, donde participarán íconos del género, tesoros musicales y originales propuestas, que no se ven en otros escenarios del país. Al respecto, el presidente del Instituto Cultural, Jorge Telerman, afirma: “La 5ta. Edición del FIFBA, da cuenta de una política sostenida por parte del Gobierno que encabeza Daniel Scioli, que confirma su compromiso con la diversidad cultural, con la proyección de sus artistas y nuestra identidad, pero también con la celebración gratuita de su cultura, en sintonía con las políticas de inclusión del Gobierno Provincial”. El crecimiento de FIFBA.

En su cuarta edición, realizada en 2012, el Festival contó con más de 160.000 asistentes y la presencia de artistas populares reconocidos de nuestro país y América Latina, entre los que se destacaron Horacio Guarany, Celso Piña (México), Toto la Momposina (Colombia), Raly Barrionuevo, entre otros. El FIFBA 2013 contará con diferentes espacios que despertarán los cincos sentidos del público presente y los hará partícipes de una comunión espiritual con la naturaleza. De este modo, el FIFBA 2013 se afirma como una personalidad propia, basada en la comunión de los diferentes géneros y bajo un espíritu de festividad común. Algunas Novedades de esta edición La ciudad de Bogotá será la invitada especial para esta edición del festival, que será representada por distintos artistas colombianos que formarán parte de la grilla junto a los músicos locales e invitados de otros países de Latinoamérica. Como novedad, este año FIFBA incorpora un nuevo espacio llamado “Siestario”, donde el público podrá disfrutar de la atmósfera orgánica que propone el bosque reposando en hamacas paraguayas mientras disfruta de conciertos acústicos de novedosos artistas. Toda la información del festival estará disponible en nuestro sitio web,

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Paseo del Bosque (ingreso por 1 y 53) La Plata, BsAs, Ar Viernes 11 de octubre | Desde las 17 horas :: Mamá Chabela (Catálogo Folklore) | Escenario Alternativo Manu Molina (Catálogo Folklore) | Escenario Alternativo Peteco Carabajal | Fogón Coroico | Escenario Alternativo La Negra Chagra | Fogón Teresa Parodi | Escenario Panorama Dona Onete (Brasil) | Escenario Panorama Luciano Pereyra | Escenario Panorama Sábado 12 de octubre | Desde las 14.30 Horas :: Castañas de Cajú (Catálogo Folklore) | Fogón Clases | Zambódromo Tototomás (Catálogo Rock) | Escenario Alternativo Edson Velandia (Colombia) | Siestario Fueyes de Río | Fogón Son Perú (Catálogo Folklore) | Escenario Alternativo Fernando Cabrera (Uruguay) | Fogón Clínica de Zapateo (esencia y sincopados) por Kuly Gómez y el Polaco Pastoriver | Zambódromo Sonido Guay Ñeñe | Escenario Alternativo Los cocineros | Siestario Los Alonsitos | Fogón La 33 (Idartes - Colombia) | Escenario Alternativo “Caravana Cordobesa”: Nenes Bian, Los Caligaris, La pata de la Tuerta | Escenario Panorama Ondatrópica (Idartes-Colombia) | Escenario Panorama Dúo Coplanacu y Los Manseros Santiagueños. Duelo de Chacareras | Escenario Panorama Dancing Mood y La Banda Gaucha | Escenario Panorama

Domingo 13 de octubre | Desde las 14.30 Horas :: Lalá y el toque toque (infantil) | Escenario Alternativo Edgardo Cardozo | Fogón Clase de Baile | Zambódromo Ana Sol y la Candela (Catálogo Folklore) | Escenario Alternativo Clases de Baile | Zambódromo Carlos Aguirre | Fogón Redil Cuarteto (Idartes - Colombia) | Escenario Alternativo Sofía Viola | Siestario Juan Quintero y Luna Monti (Catálogo Folklore) | Fogón El Vislumbre del Esteko | Escenario Alternativo Orozco-Barrientos | Fogón Koky y Pajarín Saavedra (Clínica) | Zambódromo Kalama tropical | Escenario Alternativo Elpidio Herrera | Escenario Panorama Raúl Barboza | Escenario Panorama Metabombo e invitados | Escenario Panorama 119 MiráBA

Arbolito | Escenario Panorama Showcases OFF FIFBA | Catálogo Rock En La Trastienda Club La Plata | Av. 51 entre 5 y 6 Entrada Gratuita, con capacidad limitada | [ Ingreso por orden de llegada ] Jueves 10, desde las 00 horas Marcelo y Aldo | Los reyes del falsete | El mató a un policía motorizado Viernes 11, desde las 00 Hs. Fiura | Toboganes a Marte | Sr. Tomate Contacto de prensa (artística) #FIFBA2013 Marieta Vagnoni | mariavagnoni@gmail.com | 0221 154942751 Cecilia Vecchi | cecilia.a.vecchi@gmail.com | 0221 156055126

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CERTAMEN: Salón Provincial de Artes Plásticas Florencio Molina Campos 2013 Escultura y Experiencias Espaciales Para participar en el Salón se deberán enviar a partir del lunes 28 de octubre al viernes 8 de noviembre las obras a el Museo Provincial de Bellas Artes, Emilio Pettoruti, Dirección de Artes Visuales, Av. 51 nº 525, La Plata, de lunes a viernes en el horario de 10 a 18. Reglamento Art.1. Con el objeto de estimular, promover y difundir la acción de los artistas plásticos de la Provincia de Buenos Aires, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a través de la Dirección de Artes Visuales, dependiente de la Dirección Provincial de Patrimonio Cultural, organiza el Salón de Artes Plásticas Florencio Molina Campos 2013 correspondiente a las especialidades Escultura y Experiencias Espaciales. Para la concreción de este certamen, se cuenta con el auspicio de la Gobernación y de las Honorables Cámaras de Senadores y Diputados de la Provincia de Buenos Aires. Art. 2º Podrán participar artistas argentinos y extranjeros, con un mínimo de dos años de residencia en la provincia y los extranjeros con tres años de residencia en el país y dos en la provincia. Art. 3º Se admitirá una obra original por autor. El tema y técnica son libres, siempre que encuadren con la especialidad del Salón. Art. 4º- Materiales Las obras deberán estar realizadas en materiales imperecederos y definitivos y podrán estar integradas por varias partes, siempre que no superen las dimensiones y pesos establecidos en el artículo 5º del presente Reglamento. Art. 5º- Dimensiones Las obras presentadas podrán medir hasta 2 m de alto x 2m de ancho x 2

m de profundidad. Las medidas mínimas serán de 0,50 m de alto x 0,30 m de ancho x 0,30 m de profundidad. En todos los casos el peso no podrá superar los 60Kg. en el total de obra (si ésta es de una sola pieza) o 15 Kg. en cada una de sus partes, en aquellas integradas por varios módulos, excluyendo las que se cuelguen del muro. Art. 6º- Las obras que así lo requieran, deberán presentarse acompañadas de sus respectivas bases o soportes, las que deberán estar en perfecto estado de sostén y equilibrio. Art. 7º- De las exclusiones Las obras no comprendidas en los artículos 2° y 3°. Las de artistas fallecidos. Las del personal afectado a la Dirección de Artes Visuales. Las creadas por un artista y ejecutadas por otro. Las que lleguen deterioradas o vencido el plazo de admisión. Las que por su estructura insegura puedan constituir un peligro para los espectadores o no permitan un adecuado montaje. Art. 8º- De la inscripción Los aspirantes a participar en el Salón deberán enviar a partir del lunes 28 de octubre al viernes 8 de noviembre, a la Dirección de Artes Visuales, Av. 51 nº 525, La Plata, de lunes a viernes en el horario de 10 a 18, una carpeta conteniendo: - Currículum Vitae. - Fotocopia de la 1º y 2º hoja del documento de identidad. - Fotos color de la obra; tamaño postal de tres ángulos de toma diferente (10 x 15 a 13 x 18 cm. aproximadamente) en cuyo dorso deberán figurar datos técnicos de la obra y personales del artista (domicilio, teléfono, e-mail). Art. 9° - Al hacer entrega de la carpeta, el artista completará una planilla de inscripción con sus datos personales y especificaciones técnicas de la obra. La planilla se encuentra en la página web del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.www.ic.gba.gov.ar; puede ser completada por el artista adjuntándola a los antecedentes. El artista o intermediario que actúe en 120 MiráBA

su nombre por el solo hecho de cumplimentar esta planilla se compromete a aceptar plenamente lo establecido en el presente Reglamento. Su trasgresión o incumplimiento faculta al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a la cancelación de la inscripción en el Salón. Art. 10°- De la selección de obras. A partir del proyecto de la imagen presentada, croquis o cualquier tipo de descripción visual, el Jurado elegirá las obras que serán exhibidas y podrán aspirar a los Premios. La Dirección de Artes Visuales comunicará el resultado a cada uno de los artistas seleccionados. Art. 11°- Entrega de las obras seleccionadas. Los artistas cuyas obras fueran seleccionadas deberán enviarlas a la Dirección de Artes Visuales, Av. 51 nº 525, La Plata, en el horario de 10 a 18, de lunes a viernes. Al dorso de las obras se deberá adherir un rótulo de identificación con los datos completos del artista, de la obra y Nº de inscripción. La Dirección de Artes Visuales no tomará a su cargo, bajo ningún concepto, gasto alguno de transporte, flete o acarreo de las obras de arte, para su recepción o devolución. Art.12°- En cada caso se otorgará un recibo que servirá para la devolución de la obra. Art. 13°- La Dirección de Artes Visuales velará por la buena conservación de las obras de arte, pero no se responsabilizará por su eventual deterioro, destrucción, pérdida, extravío, robo y /o hurto. Art. 14° - Del Jurado El Jurado de Selección y Premios estará integrado por tres miembros de reconocida trayectoria en el ámbito de las artes visuales. Art. 15° - La aceptación de las obras se realizará por simple mayoría de votos. La adjudicación de los premios será por el voto mayoritario. Se labrarán las actas correspondientes de la actuación del Jurado.

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Art. 16°- Los artistas participantes que hayan obtenido premios en este Salón de Artes Plásticas Florencio Molina Campos, con misma disciplina, Escultura y Experiencias Espaciales, en los últimos cuatro años, sólo podrán aspirar a un premio mayor al ya obtenido. Art. 17° - Se instituyen los siguientes premios: Premio” Gobierno de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $15.000 Premio “Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires” adquisición, $ 10.000 Premio” Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $ 10.000 Mención de Honor “Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires”. Diploma. Mención de Honor “Asociación Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti”. Diploma. Art. 18° - El Instituto Cultural de la

Provincia de Buenos Aires queda facultado para instituir por sí o por terceros otros premios en el marco del presente Salón. Art. 19° - Las obras que reciban los premios adquisición pasarán a integrar la Colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. Art. 20° - Los concurrentes al Salón podrán verificar las actas del Jurado, debiendo acreditar para ello su identidad. Art. 21° - Del retiro de las obras. Para retirar su obra el artista participante deberá presentar el recibo correspondiente, que le fuera entregado en el momento de recepción. Art. 22°- Pasados los 10 días de finalizado el plazo establecido para retirar las obras, la Dirección de Artes Visuales dispondrá el destino de las mismas.

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Art. 23°- A todo artista participante se lo considerará perfectamente enterado del contenido del presente Reglamento, el que aceptará en su totalidad, aún si la obra hubiera sido entregada en su nombre o por terceros. Art. 24°- Cualquier caso no previsto en este Reglamento será resuelto por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a propuesta de la Dirección de Artes Visuales, siendo la decisión inapelable y dada a conocer públicamente. Fechas y plazos Recepción de la carpeta de antecedentes y foto de la obra: lunes 28 de octubre al viernes 8 de noviembre Inauguración: diciembre de 2013 en el Museo Provincial de Bellas Artes, Emilio Pettoruti.

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AGENDA LA PLATA

AGENDA DE OCTUBRE Martes 1 Ciclo de Cine Nacional Lunas cautivas De Marcia Paradiso (Arg /62 min / 2013) En una unidad penal de mujeres, las protagonistas transforman su historia a partir de un taller de poesía. Lidia es misionera, madre de Abril, quien nació en prisión. Durante el documental ella alcanza su libertad. Majo es española, madre de 5 hijos pequeños y sufre la lejanía de ellos. Liliana está sola, cumple una larga condena, pero logra crear la primera editorial cartonera en un penal de mujeres y publicar su primer libro. A través de la poesía, las protagonistas construyen su Libertad. 18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Martes 1 Ciclo de Cine Nacional Quiero morir en tus brazos De Victor Jorge Ruiz (Arg/ 96 min/ 2013) Eduardo, un hombre de mediana edad, recibe una noticia que lo lleva a abandonar todo y volverse a su pueblo natal, en la Patagonia. Quiere reencontrarse con su novia de veinte años atrás, cuyo amor sacrificó estúpidamente para afrontar la vida de allí en adelante. Su infancia, su familia, las consecuencias de la fragmentación de la Argentina de aquellos momentos (caída de Perón en los cincuenta, la Dictadura de los setenta, la destrucción de los noventa). Sus afectos

más profundos, sus tristezas, sus miedos, vuelven a aparecer en recuerdos de aquellos años como si fueran las causas del destino que se impuso a sí mismo y que lo transformó en lo que es; situándolo en el inicio – que a su vez es el final, de una vida inútil disfrazada de éxito. 20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Martes 1 Ciclo Freakshow Simon Killer. Director: Antonio Campos. Pais: EEUU. Año: 2012. Duracion: 101 m i n Un graduado reciente en la universidad se va a París después de romper una relación con su novia después de estar juntos por cinco años. Ese viaje no parece surtir efecto en Simon, quien continúa enviando correos a su ex-novia y no encuentra en la capital francesa una estabilidad que se oculta entre escarceos sexuales de toda índole, desde webcams porno, hasta una perturbadora relación que establecerá con una prostituta, que lo llevará a un confuso viaje en el que no existen los términos medios. 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Miércoles 2 Ciclo de Cine Nacional Quiero morir en tus brazos De Victor Jorge Ruiz (Arg/ 96 min/ 2013) Eduardo, un hombre de mediana edad, recibe una noti-

cia que lo lleva a abandonar todo y volverse a su pueblo natal, en la Patagonia. Quiere reencontrarse con su novia de veinte años atrás, cuyo amor sacrificó estúpidamente para afrontar la vida de allí en adelante. Su infancia, su familia, las consecuencias de la fragmentación de la Argentina de aquellos momentos (caída de Perón en los cincuenta, la Dictadura de los setenta, la destrucción de los noventa). Sus afectos más profundos, sus tristezas, sus miedos, vuelven a aparecer en recuerdos de aquellos años como si fueran las causas del destino que se impuso a sí mismo y que lo transformó en lo que es; situándolo en el inicio – que a su vez es el final, de una vida inútil disfrazada de éxito. 18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Miércoles 2 Ciclo de Cine Nacional Lunas cautivas. De Marcia Paradiso (Arg /62 min / 2013) En una unidad penal de mujeres, las protagonistas transforman su historia a partir de un taller de poesía. Lidia es misionera, madre de Abril, quien nació en prisión. Durante el documental ella alcanza su libertad. Majo es española, madre de 5 hijos pequeños y sufre la lejanía de ellos. Liliana está sola, cumple una larga condena, pero logra crear la primera editorial cartonera en un penal de mujeres y publicar su primer libro. A través de la poesía, las protagonistas construyen su Libertad.

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20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Jueves 3 Ciclo de Cine Nacional Venimos de muy lejos de Ricardo Piterbarg (Arg /100 min / 2013) La película, documenta la teatralización de la llegada a la Argentina de los inmigrantes hacia los inicios del siglo XX que el grupo de teatro comunitario Catalinas Sur viene representando desde el año 1990. Convierte en ficción la vida de hijos y nietos de aquellos inmigrantes que se integraron en su diversidad, con igual ánimo emprendedor y solidario, para construir un barrio, una escuela, una cancha de fútbol, una plaza, un grupo de teatro y hoy, hacer esta película. 18 hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Miércoles 2 El sonido alrededor. Director: Kleber Mendonça Filho. Pais: Brasil. Año: 2012 Duracion: 124 min Los habitantes de un barrio de la ciudad brasileña de Recife se sienten inseguros y contratan a una empresa que les proteja. Esta incursión, que pretende luchar contra la desconfianza que se ha instalado entre los miembros de una comunidad relativamente tranquila, altera la vida de sus calles, aunque la cotidianidad pronto encuentra su rumbo. 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50

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e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Jueves 3 Ciclo de Cine Nacional Solo de Marcelo Mónaco (Arg/ 70 min/ 2013) Un cuento atractivo, romántico, e incómodamente escalofriante de amor y engaño, ópera prima del director. Dos hombres se conocen por chat y se produce un encuentro. Mientras que el sexo es satisfactorio, son sus problemas colectivos con la intimidad, la confianza y el temor de ser herido que los hacen renuentes a comprometerse plenamente. A medida que se desarrolla su relación, ambos revelan secretos de su pasado, pero estas revelaciones pueden ser realidad, imaginación o absolutas mentiras. 20 hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Jueves 3 Ciclo Freakshow The Bling Ring. Director: Sofia Coppola. Pais: EEUU. Año: 2013. Duracion: 90 min Inspirada en hechos reales, en Los Ángeles, un grupo de adolescentes fascinados por las celebridades y el universo de las marcas rastrean en Internet la agenda de los famosos para robar sus residencias. Sustraen más de 3 millones de dólares en objetos de lujo: joyas, ropa, zapatos, etc. Entre las victimas está Paris Hilton, Orlando Bloom y Rachel Bilson. Los medios apodaron a esta banda, la «Bling Ring» 22 hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Viernes 4 Tercer Encuentro de Bibliotecas Municipales de la Prov. de Bs As Declarado en 2012 de Interés

Municipal del Partido de La Plata, por el Intendente Dr. Pablo Bruera. De Interés Legislativo por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires. Invitación - Programa 8:30hs. Recepción -Inscripción 9:30hs. Inauguración con autoridades Nacionales, Provinciales y Municipales 10:00hs. Presentación del sitio Web y del OPAC, Catálogo Público en Línea 10:30hs. Reunión ordinaria con los responsables de Bibliotecas Municipales Temario:-Identidad: Biblioteca Pública, Municipal, Gubernamental Gestión-Ubicación de nuestra Unidad de Información UI- en la realidad orgánica e institucional Objetivos en común-Visualización de la Bilbioteca, Extensión Bibliotecaria, Actividad Cultural, Redes Sociales 13:30hs. Refrigerio/Descanso 14:30hs. Charla/Capacitación abierta a todo público. Tema a confirmar 17:30hs. Cierre Se entregarán Certificados de Asistencia suscriptos por este Complejo Bibliotecario CBM López Merino - Calle 49 Nº 835 entre 11 y 12 Viernes 4 Ciclo de Cine Nacional Solo de Marcelo Mónaco (Arg/ 70 min/ 2013) Un cuento atractivo, romántico, e incómodamente escalofriante de amor y engaño, ópera prima del director. Dos hombres se conocen por chat y se produce un encuentro. Mientras que el sexo es satisfactorio, son sus problemas colectivos con la intimidad, la confianza y el temor de ser herido que los hacen renuentes a comprometerse plenamente. A medida que se desarrolla su relación, ambos revelan secretos de

su pasado, pero estas revelaciones pueden ser realidad, imaginación o absolutas mentiras. 18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Viernes 4 Ciclo de Cine Nacional Venimos de muy lejos de Ricardo Piterbarg (Arg /100 min / 2013) La película, documenta la teatralización de la llegada a la Argentina de los inmigrantes hacia los inicios del siglo XX que el grupo de teatro comunitario Catalinas Sur viene representando desde el año 1990. Convierte en ficción la vida de hijos y nietos de aquellos inmigrantes que se integraron en su diversidad, con igual ánimo emprendedor y solidario, para construir un barrio, una escuela, una cancha de fútbol, una plaza, un grupo de teatro y hoy, hacer esta película. 20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Viernes 4 y Sábado 5 Teatro para adultos “Damas y Caballeros” Grupo: Todavía Podemos Comedia, que pone en evidencia, con un toque de humor, la hipocresía, la intolerancia y la corrupción de los sectores que giran alrededor del poder. Se trata de una travesti, ex vedette de París, quien, a su regreso alquila un cuarto a la madre de un diputado asociado en turbios negociados con su poderoso suegro. Ambientada en los noventa, nos muestra la decadencia política y social de grupos que imponen conductas morales en contraste con la dignidad de seres discriminados por el solo hecho de osar elegir libremente su modo de vida.

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Actúan: María Luisa Silvero, Graciela Tocho, Reinaldo Scheerd, Laura Moyano, Carmen Ibarra, Elba Tomati, Lucía Iris Einschlag, Raúl Rossi, Matías Calíbrese. Escenografía: Raúl Rossi y Reinaldo Scheerd. Vestuario: A cargo del grupo. Maquillaje: Graciela Tocho y Laura Moyano. Iluminación y sonido: Magali Savegnano. Dirección General: Elena Cristina Tau 20hs. $35 CC Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7. 2º piso sala A Viernes 4, Sábado 5 y domingo 6 Teatro para adultos “Te digo más” Grupo: Tres pájaros negros 21hs: $35 CC Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7. 2º piso sala A Viernes 4 Música Concierto de Theremin, instrumento de más de 100 años de antigüedad, a cargo del Mtro Luis Mendaña Balsa, músico, director. Con acompañamiento de piano. Organiza centro castellanoleones, Dirección de colectividades y Secretaria de cultura MLP. Entrada libre y gratuita. CC Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7. 1º piso Salón Auditorio Viernes 4 Ciclo Freakshow Spring Breakers. Director: Hermony Korine. Pais: EEUU. Año: 2013. Duracion: 92 min Cuatro jóvenes estudiantes con ganas de mucha juerga acaban en la cárcel, tras ser sorprendidas en una casa llena de drogas durante sus locas vacaciones escolares de primavera (spring break). Pronto salen bajo fianza gracias a un joven traficante de armas y de drogas que ve en las chicas a unas potenciales delincuentes que usar para

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AGENDA LA PLATA

sus intereses. 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA OCTUBRE Sábado 5 Ciclo de Cine Nacional Venimos de muy lejos de Ricardo Piterbarg (Arg /100 min / 2013) La película, documenta la teatralización de la llegada a la Argentina de los inmigrantes hacia los inicios del siglo XX que el grupo de teatro comunitario Catalinas Sur viene representando desde el año 1990. Convierte en ficción la vida de hijos y nietos de aquellos inmigrantes que se integraron en su diversidad, con igual ánimo emprendedor y solidario, para construir un barrio, una escuela, una cancha de fútbol, una plaza, un grupo de teatro y hoy, hacer esta película. 18 hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Sábado 5 Ciclo de Cine Nacional Solo de Marcelo Mónaco (Arg/ 70 min/ 2013) Un cuento atractivo, romántico, e incómodamente escalofriante de amor y engaño, ópera prima del director. Dos hombres se conocen por chat y se produce un encuentro. Mientras que el sexo es satisfactorio, son sus problemas colectivos con la intimidad, la confianza y el temor de ser herido que los hacen renuentes a comprometerse plenamente. A medida que se desarrolla su relación, ambos revelan secretos de su pasado, pero estas reve-

laciones pueden ser realidad, imaginación o absolutas mentiras. 20 hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Sábado 5 Ciclo Freakshow The Grandmastes. Director: Wong Kar Wai. Pais: Hong Kong. Año: 2013. Duracion: 130 min Exhibida en el último Festival de Berlin, The Grandmaster es un recorrido histórico por las artes marciales chinas, pero es también un Biopic sobre el artista marcial Ip Man (Tony Leung), el hombre que entrenó a Bruce Lee. Del director de Happy Together, Chungking Express y My Blueberry Nights. 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Domingo 6 “DanzArte” Este evento nace con el objetivo de generar espacios de difusión y trabajo entre bailarines de diversas disciplinas, donde a la vez se sientan reconocidos y valorados en su labor. Además de la difusión de las danzas, Danza Arte, pretende vincular a los artistas y a todos aquellos que proveen elementos necesarios para cada disciplina, (vestuario, maquillaje, accesorios, etc). Se presentarán algunas de las siguientes danzas: Belly dance, flamenco y mix dance, expresión corporal y vocal, bollywood, ritmos, ballroom, salsa y hip hop. 18hs Venta de entradas en sala A

CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala A Domingo 6 Ciclo de Cine Nacional Solo de Marcelo Mónaco (Arg/ 70 min/ 2013) Un cuento atractivo, romántico, e incómodamente escalofriante de amor y engaño, ópera prima del director. Dos hombres se conocen por chat y se produce un encuentro. Mientras que el sexo es satisfactorio, son sus problemas colectivos con la intimidad, la confianza y el temor de ser herido que los hacen renuentes a comprometerse plenamente. A medida que se desarrolla su relación, ambos revelan secretos de su pasado, pero estas revelaciones pueden ser realidad, imaginación o absolutas mentiras. 18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Domingo 6 Ciclo de Cine Nacional Venimos de muy lejos de Ricardo Piterbarg (Arg /100 min / 2013) La película, documenta la teatralización de la llegada a la Argentina de los inmigrantes hacia los inicios del siglo XX que el grupo de teatro comunitario Catalinas Sur viene representando desde el año 1990. Convierte en ficción la vida de hijos y nietos de aquellos inmigrantes que se integraron en su diversidad, con igual ánimo emprendedor y solidario, para construir un barrio, una escuela, una cancha de fútbol, una plaza, un grupo de teatro y hoy, hacer esta película. 20hs. $10

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CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Domingo 6 Ciclo Freakshow For Ellen. Director: So Yong Kim. Pais: EEUU. Año: 2012. Duracion: 95 min Paul Dano, es un músico que sigue luchando por alcanzar la fama; tiene sus tatuajes reglamentarios, su pelo desarreglado y una mente dispersa que, hasta ahora, le ha impedido mantenerse cerca de su hija. Pero este le parece un buen momento para cambiar las cosas y luchar por la custodia compartida de Ellen, la hija a la que hace mucho que no ve. 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Lunes 7 Ciclo Freakshow The King of de Pigs. Director: Yeun Sang-ho. Pais: Corea Del Sur. Año: 2011. Duracion: 97 min Tras matar a su mujer, Hwang Kyung-min, un hombre de negocios al borde de la quiebra, se encuentra con un viejo compañero de clase, Jung Jong-suk, al que no ha visto desde hace quince años. Mientras cenan juntos recuerdan sus tiempos escolares, cuando los estudiantes se dividían en dos grupos: los “perros” que eran crueles, ricos y exitosos, hostigaban a los estudiantes más débiles, llamados los “cerdos”. Ambos pertenecían a este ultimo grupo, hasta que apareció un compañero, que les hizo frente y rápidamente se convirtió en su última esperanza para terminar con el círculo

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de miedo. 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Martes 8 Ciclo de Cine Nacional Venimos de muy lejos de Ricardo Piterbarg (Arg /100 min / 2013) La película, documenta la teatralización de la llegada a la Argentina de los inmigrantes hacia los inicios del siglo XX que el grupo de teatro comunitario Catalinas Sur viene representando desde el año 1990. Convierte en ficción la vida de hijos y nietos de aquellos inmigrantes que se integraron en su diversidad, con igual ánimo emprendedor y solidario, para construir un barrio, una escuela, una cancha de fútbol, una plaza, un grupo de teatro y hoy, hacer esta película. 18 hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Martes 8 Ciclo de Cine Nacional Solo de Marcelo Mónaco (Arg/ 70 min/ 2013) Un cuento atractivo, romántico, e incómodamente escalofriante de amor y engaño, ópera prima del director. Dos hombres se conocen por chat y se produce un encuentro. Mientras que el sexo es satisfactorio, son sus problemas colectivos con la intimidad, la confianza y el temor de ser herido que los hacen renuentes a comprometerse plenamente. A medida que se desarrolla su relación, ambos revelan secretos de su pasado, pero estas revelaciones pueden ser realidad, imaginación o absolutas mentiras. 20 hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA

Martes 8 Ciclo Freakshow Simon Killer. Director: Antonio Campos. Pais: EEUU. Año: 2012. Duracion: 101 min Un graduado reciente en la universidad se va a París después de romper una relación con su novia después de estar juntos por cinco años. Ese viaje no parece surtir efecto en Simon, quien continúa enviando correos a su ex-novia y no encuentra en la capital francesa una estabilidad que se oculta entre escarceos sexuales de toda índole, desde webcams porno, hasta una perturbadora relación que establecerá con una prostituta, que lo llevará a un confuso viaje en el que no existen los términos medios. 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Miércoles 9 Ciclo de Cine Nacional Solo de Marcelo Mónaco (Arg/ 70 min/ 2013) Un cuento atractivo, romántico, e incómodamente escalofriante de amor y engaño, ópera prima del director. Dos hombres se conocen por chat y se produce un encuentro. Mientras que el sexo es satisfactorio, son sus problemas colectivos con la intimidad, la confianza y el temor de ser herido que los hacen renuentes a comprometerse plenamente. A medida que se desarrolla su relación, ambos revelan secretos de su pasado, pero estas revelaciones pueden ser realidad, imaginación o absolutas mentiras. 18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Miércoles 9 Ciclo de Cine Nacional Venimos de muy lejos de

Ricardo Piterbarg (Arg /100 min / 2013) La película, documenta la teatralización de la llegada a la Argentina de los inmigrantes hacia los inicios del siglo XX que el grupo de teatro comunitario Catalinas Sur viene representando desde el año 1990. Convierte en ficción la vida de hijos y nietos de aquellos inmigrantes que se integraron en su diversidad, con igual ánimo emprendedor y solidario, para construir un barrio, una escuela, una cancha de fútbol, una plaza, un grupo de teatro y hoy, hacer esta película. 20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Miércoles 9 El sonido alrededor. Director: Kleber Mendonça Filho. Pais: Brasil. Año: 2012 Duracion: 124 min Los habitantes de un barrio de la ciudad brasileña de Recife se sienten inseguros y contratan a una empresa que les proteja. Esta incursión, que pretende luchar contra la desconfianza que se ha instalado entre los miembros de una comunidad relativamente tranquila, altera la vida de sus calles, aunque la cotidianidad pronto encuentra su rumbo. 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Expo Universidad Del 6 al 11 FestiFreaK Festival de Cine Independiente Del 11 al 20 Convención Internacional de Tatuadores Del 19 al 20 Exposición del Libro Católico Del 21 al 9 de nov.

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Lunes 21 The King of de Pigs. Director: Yeun Sang-ho. Pais: Corea Del Sur. Año: 2011. Duracion: 97 min Tras matar a su mujer, Hwang Kyung-min, un hombre de negocios al borde de la quiebra, se encuentra con un viejo compañero de clase, Jung Jong-suk, al que no ha visto desde hace quince años. Mientras cenan juntos recuerdan sus tiempos escolares, cuando los estudiantes se dividían en dos grupos: los “perros” que eran crueles, ricos y exitosos, hostigaban a los estudiantes más débiles, llamados los “cerdos”. Ambos pertenecían a este ultimo grupo, hasta que apareció un compañero, que les hizo frente y rápidamente se convirtió en su última esperanza para terminar con el círculo de miedo. 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Martes 22 Ciclo Freakshow Simon Killer. Director: Antonio Campos. Pais: EEUU. Año: 2012. Duracion: 101 m i n Un graduado reciente en la universidad se va a París después de romper una relación con su novia después de estar juntos por cinco años. Ese viaje no parece surtir efecto en Simon, quien continúa enviando correos a su ex-novia y no encuentra en la capital francesa una estabilidad que se oculta entre escarceos sexuales de toda índole, desde webcams porno, hasta una perturbadora relación que establecerá con una prostituta, que lo llevará a un confuso viaje en el que no existen los términos medios. 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA

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Miércoles 23 El sonido alrededor. Director: Kleber Mendonça Filho. Pais: Brasil. Año: 2012 Duracion: 124 min Los habitantes de un barrio de la ciudad brasileña de Recife se sienten inseguros y contratan a una empresa que les proteja. Esta incursión, que pretende luchar contra la desconfianza que se ha instalado entre los miembros de una comunidad relativamente tranquila, altera la vida de sus calles, aunque la cotidianidad pronto encuentra su rumbo. 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Jueves 24, sábado 26 y martes 29 Ciclo de Cine Nacional Habi, la extranjera, de María Florencia Álvarez (Arg-Brasil /90 min/2013) El film narra la aventura de Analía, una joven de provincias que llega a Buenos Aires, por error se cuela en un velorio musulmán, y fascinada por la cultura iraní se hace pasar por originaria de ese país, adoptando un nombre que saca de un anuncio. Hasta que conoce a un joven libanés que la confunde con su desaparecida hermana, que se llama igual. 18 hs $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Jueves 24, sábado 26 y martes 29 Ciclo de Cine Nacional El Provincial, de Daniel Guzmán (Arg/ /67 min/2013) Un aficionado ferroviario se embarca en un viaje por las estaciones del desaparecido Ferrocarril de la Provincia de Buenos Aires mientras aborda, desde su particular punto de vista, un recorrido de los últimos cincuenta

años de historia argentina. El Provincial es mezcla de historia política y económica con historias de vida, en un diálogo sobre decisiones tomadas y reflexión sobre el futuro. Es la mirada de una generación que sigue creyendo en las utopías, aún cuando queda mucho camino por recorrer. 20 hs $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Jueves 24 Ciclo Freakshow The Bling Ring. Director: Sofia Coppola. Pais: EEUU. Año: 2013. Duracion: 90 min Inspirada en hechos reales, en Los Ángeles, un grupo de adolescentes fascinados por las celebridades y el universo de las marcas rastrean en Internet la agenda de los famosos para robar sus residencias. Sustraen más de 3 millones de dólares en objetos de lujo: joyas, ropa, zapatos, etc. Entre las victimas está Paris Hilton, Orlando Bloom y Rachel Bilson. Los medios apodaron a esta banda, la «Bling Ring» 22 hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Viernes 25 Ciclo Freakshow Spring Breakers. Director: Hermony Korine. Pais: EEUU. Año: 2013. Duracion: 92 min Cuatro jóvenes estudiantes con ganas de mucha juerga acaban en la cárcel, tras ser sorprendidas en una casa llena de drogas durante sus locas vacaciones escolares de primavera (spring break). Pronto salen bajo fianza gracias a un joven traficante de armas y de drogas que ve en las chicas a unas potenciales delincuentes que usar para sus intereses. 22hs. $10

CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Viernes 25, domingo 27 y miércoles 30 Ciclo de Cine Nacional El Provincial, de Daniel Guzmán (Arg/ /67 min/2013) Un aficionado ferroviario se embarca en un viaje por las estaciones del desaparecido Ferrocarril de la Provincia de Buenos Aires mientras aborda, desde su particular punto de vista, un recorrido de los últimos cincuenta años de historia argentina. El Provincial es mezcla de historia política y económica con historias de vida, en un diálogo sobre decisiones tomadas y reflexión sobre el futuro. Es la mirada de una generación que sigue creyendo en las utopías, aún cuando queda mucho camino por recorrer. 18 hs $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Viernes 25, domingo 27, y miércoles 30 Ciclo de Cine Nacional Habi, la extranjera, de María Florencia Álvarez (Arg-Brasil /90 min/2013) El film narra la aventura de Analía, una joven de provincias que llega a Buenos Aires, por error se cuela en un velorio musulmán, y fascinada por la cultura iraní se hace pasar por originaria de ese país, adoptando un nombre que saca de un anuncio. Hasta que conoce a un joven libanés que la confunde con su desaparecida hermana, que se llama igual. 20 hs $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Viernes 25 y Sábado 26 Teatro para adultos “Inquilinas” 21hs $25

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CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala B Viernes 25 y Sábado 26 “Muestra de Escuela de Danzas Clásicas” En esta ocasión el programa de extensión de la Escuela de Danzas, coordinado por Laura Cucchetti, presentará trabajos coreográficos de los profesores, Gabriela López, Cesar Gordillo, Manuela Montalto, Yamila Cruz Valla y las obras “Pesadillas”, “Mi gran secreto” y “Karja” interpretadas por el Ballet Contemporáneo con dirección y coreografía de Laura Cucchetti. Dirección María Cecilia Abdelnur 20hs venta de entradas en la sala A CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala B Sábado 26 Ciclo Freakshow The Grandmastes. Director: Wong Kar Wai. Pais: Hong Kong. Año: 2013. Duracion: 130 min Exhibida en el último Festival de Berlin, The Grandmaster es un recorrido histórico por las artes marciales chinas, pero es también un Biopic sobre el artista marcial Ip Man (Tony Leung), el hombre que entrenó a Bruce Lee. Del director de Happy Together, Chungking Express y My Blueberry Nights. 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Domingo 27 Ciclo Freakshow For Ellen. Director: So Yong Kim. Pais: EEUU. Año: 2012. Duracion: 95 min Paul Dano, es un músico que sigue luchando por alcanzar la fama; tiene sus tatuajes reglamentarios, su pelo desarreglado y una mente dispersa que, hasta ahora, le ha impedido mantenerse cerca de su hija. Pero este le

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parece un buen momento para cambiar las cosas y luchar por la custodia compartida de Ellen, la hija a la que hace mucho que no ve. 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Lunes 28 The King of de Pigs. Director: Yeun Sang-ho. Pais: Corea Del Sur. Año: 2011. Duracion: 97 min Tras matar a su mujer, Hwang Kyung-min, un hombre de negocios al borde de la quiebra, se encuentra con un viejo compañero de clase, Jung Jong-suk, al que no ha visto desde hace quince años. Mientras cenan juntos recuerdan sus tiempos escolares, cuando los estudiantes se dividían en dos grupos: los “perros” que eran crueles, ricos y exitosos, hostigaban a los estudiantes más débiles, llamados los “cerdos”. Ambos pertenecían a este ultimo grupo, hasta que apareció un compañero, que les hizo frente y rápidamente se convirtió en su última esperanza para terminar con el círculo de miedo. 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Martes 29 Ciclo Freakshow

Simon Killer. Director: Antonio Campos. Pais: EEUU. 2012. Duracion: 101 min Un graduado reciente en la universidad se va a París después de romper una relación con su novia después de estar juntos por cinco años. Ese viaje no parece surtir efecto en Simon, quien continúa enviando correos a su ex-novia y no encuentra en la capital francesa una estabilidad que se oculta entre escarceos sexuales de toda índole, desde webcams porno, hasta una perturbadora relación que establecerá con una prostituta, que lo llevará a un confuso viaje en el que no existen los términos medios. 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Miércoles 30 El sonido alrededor. Director: Kleber Mendonça Filho. Pais: Brasil. Año: 2012 Duracion: 124 min Los habitantes de un barrio de la ciudad brasileña de Recife se sienten inseguros y contratan a una empresa que les proteja. Esta incursión, que pretende luchar contra la desconfianza que se ha instalado entre los miembros de una comunidad relativamente tranquila, altera la vida de sus calles, aunque la cotidianidad

pronto encuentra su rumbo. 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Jueves 31 Ciclo de Cine Nacional En obra, de Ariel Borenstein & Damián Finvarb (Arg/ 99 min/ 2013) En obra pone en perspectiva esta experiencia, con entrevistas a involucrados en las luchas de la construcción de la represa de Piedra del Águila y sigue luego el derrotero de Fuentealba a través del relato de personas cercanas, compañeros de trabajo y activistas sindicales. A lo largo de 120 minutos se recorre la historia de Fuentealba y se pone en discusión también determinados aspectos de la lucha docente de Neuquén en 2007 así como la resolución política de este asesinato. 18 hs$10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Jueves 31 Ciclo de Cine Nacional AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann (Arg/ 84 min/ 2013) Es la historia de una autopista que aunque nunca se construyó hoy sigue dividiendo a Buenos Aires en dos. El proyecto, iniciado en

los tiempos de la última dictadura militar solamente llegó a expropiar y demoler una enorme franja de casas y edificios en varios barrios de la ciudad. Luego se suspendió y rápidamente las casas que quedaban en pie fueron ocupadas. El conflicto nació de inmediato hasta que hoy, 30 años después, un nuevo proyecto de reordenamiento agita una vez más las aguas de una sociedad dividida. 20 hs $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Jueves 31 Ciclo Freakshow The Bling Ring. Director: Sofia Coppola. Pais: EEUU. Año: 2013. Duracion: 90 min Inspirada en hechos reales, en Los Ángeles, un grupo de adolescentes fascinados por las celebridades y el universo de las marcas rastrean en Internet la agenda de los famosos para robar sus residencias. Sustraen más de 3 millones de dólares en objetos de lujo: joyas, ropa, zapatos, etc. Entre las victimas está Paris Hilton, Orlando Bloom y Rachel Bilson. Los medios apodaron a esta banda, la «Bling Ring» 22 hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA

Centro Cultural Islas Malvinas Avenida 19 y 51 La Plata Contacto: culturamalvinas.mlp@gmail.com Tel. : 0221 4512885 Agenda Octubre Todos los viernes, sábados y domingos. El Túnel de la Plaza Islas Malvinas abre sus puertas para recorrerlo con entrada

libre y gratuita. Viernes y domingos de 15 a 21hs y los sábados de 15 a 22hs. Todos los Martes y jueves Artes plásticas

Ciclo de clases y charlas del pintor, escultor y restaurador estonio Segey Spivak Laurson, magíster de la Academia de San Petersburgo. Las clases se dictarán los martes y jueves en el horario

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de 14 a 17 hs, Informes e inscripción: culturalmalvinas.mlp@gmail.com, o el teléfono 451-2885. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Auditorio

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AGENDA LA PLATA Desde el martes 1 al domingo 6 -FESAALP. La 8º edición del Festival de Cine Latinoamericano de La Plata exhibirá más de 130 películas de todo el continente a lo largo de los ocho días de programación, divididas las Competencias Oficiales de Largometrajes, Cortometrajes, La Plata Filma y secciones paralelas. La Competencia de Largometrajes Ficción está conformada por las películas argentinas Abril en Nueva York, de Martín Piroyansky, Mujer Lobo, de Tamae Garateguy y Viola, de Matías Piñeiro; desde Chile formarán parte Soy mucho mejor que vos, de Che Sandoval; De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor y Las cosas como son de Fernando Lavanderos; También forman parte de la competencia, la animación uruguaya Anina de Alfredo Soderguit y la comedia mexicana La Cebra, de Fernando Javier León. En la Competencia de Largometrajes Documentales se podrá ver 8 Jinetes del realizador Santiago José Asef, Folklore en el Coliseo Podestá de Gabriel Herce, La chica del sur, de José Luis García, La gente del río, del tándem Martin Benchimol y Pablo Aparo, Memoria para Reincidentes, de Violeta Bruck, Gabi Jaime y Javier Gabino, Ramón Ayala, de Marcos López y Seré Millones, de Omar Neri, Fernando Krichmar y Mónica Simoncini. Más información en www.fesaalp.com Martes 1 Curso de control urbano y educación vial. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- 18hs.

Martes 1 Literarias Presentación de libro a cargo de Fabián Hermida en el Salón SUM del Islas. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón SUM – 18hs. Miércoles 2 Curso de control urbano y educación vial. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- S. Microcine Jueves 3 Jornadas XIV Jornadas de Odontología HIGA San Martín “Espacio de discusión en Endodoncia”.Disertará el Dr. Fernando GOLDBERG (Especialista en Endodoncia). Centro Cultural Islas Malvinas - 19 y 51- Salón Auditorio- 9hs. Sábado 5 y domingo 6 Fiesta de la cerveza en el Islas… Sábado 5 Jornadas La Fundación Azul presentará una jornada más en su búsqueda de capacitar para el cambio, destinada ésta a docentes, profesionales y público en general. Centro Cultural Islas Malvinas - 19 y 51- Salón Microcine- 16hs. Lunes 7 Conferencias La Secretaria de Salud de la Municipalidad de la Plata presenta un curso de Capacitación Epidemiológica destinado a capacitar profesionales y público en general. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Microcine- 9 a 11hs. Lunes 7 Curso de control urbano y educación vial. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Microcine

Lunes 7 Capacitaciones Charla informativa sobre la Pedagogía Montessori y sus características específicas para la educación de niños de nivel inicial. La misma será abierta a toda la comunidad y dirigida especialmente a padres y educadores de niños de entre 3 y 6 años Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón SUM – 19hs. Lunes 7 Inauguración Inauguración muestra plástica denominada “Rasgos de identidad” de los artistas Gustavo Damelio, Gerardo Guala y Roberto Escobar en la Galería Interna del Islas. Marco: El arte es un producto nacido del individuo inserto en una geografía e historias propias, dentro de un panorama cultural que se puede tomar como una estrategia vida. Todo lo que gira en torno a ella, costumbres, literatura, política; y lógicamente la creación artística responden a esa forma de vida. En este contexto, lo colectivo genera un sentido simbólico que nos identifica, y forma parte de las corrientes históricas, políticas y culturales. Dentro de estas corrientes el peronismo en su increíble riqueza cultural, ha aportado de manera significativa a la formación individual y colectiva, de nuestra Identidad Nacional. Esta raíz histórica, conformada por rasgos característicos producto de la memoria de nuestro pueblo; de cada región y de cada provincia, son ricas en valores culturales que nos identifican. La cultura popular es la herencia, y dentro de esta cultura lo colectivo es una parte determinante de lo que hemos recibido y heredado como Nación, con lo colectivo se

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resistió y se resiste, se generan lazos solidarios, etc. Esto va formando imágenes y paisajes que el arte como parte integrante de esta cultura no puede ignorar.Con el devenir histórico, nuestra sociedad adquirió su propia fisonomía cultural, sustentada por las condiciones sociales, políticas, materiales y espirituales, por lo tanto culturales, que se fueron construyéndose desde su protagonismo, conformándose de esta manera las raíces históricas, es decir nuestra Identidad como Nación. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Galería Central – 19hs. Martes 8 Curso de control urbano y educación vial. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Microcine Martes 8 Cine Otra fecha del ciclo anual de Cine debate coordinado por el Grupo Autoconvocado Reflexión y Compromiso. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Microcine- 19hs Martes 8 Torneo intercolegial de ajedrez organizado por la Secretaría de Deportes de la Municipalidad de La Plata y coordinado por la profesora Carolina Hurtado. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Auditorio- 9hs Miércoles 9 Curso de control urbano y educación vial. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Microcine Desde el miércoles 9 y hasta el domingo 13 La colectividad Polaca resi-

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dente en la ciudad de La Plata presentará un ciclo de charlas, muestras y eventos de distintas características en el Islas. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51Jueves 10 Jornadas La organización “Medios Populares La Plata” que agrupa distintos medios comunitarios, alternativos y populares de La Plata, Berisso y Ensenada, convoca a quienes se postulan al Concejo Deliberante local a debatir y exponer sus propuestas, organizando una conferencia de prensa en el Auditorio del Centro Cultural Islas Malvinas. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Auditorio – 12hs. Viernes 11 Conferencias La Secretaria de Salud de la Municipalidad de la Plata presenta un curso de Capacitación Epidemiológica destinado a capacitar profesionales y público en general. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Auditorio- 9 a 11hs. Viernes 11 Ciclo de Cuentacuentos coordinado por Claudio Ledesma. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Microcine- 20hs. Domingo 13 Domingo en Familia en el Islas… Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- 15hs. Lunes 14 Curso de control urbano y educación vial. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Sala B Desde el martes 15 hasta el jueves 17

La Escuela de Danzas Tradicionales Argentinas de la ciudad de La Plata organiza el 6º Congreso Internacional de Danza Folklórica junto con las 14º Jornadas por la Identidad Cultural, Identificarte 2013. Teniendo este año como temática central los paradigmas del folklore y del arte con el impacto que provocan en la práctica docente – profesional. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Auditorio Martes 15 Curso de control urbano y educación vial. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Sala B Miércoles 16 Curso de control urbano y educación vial. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Sala B Viernes 18 Conferencias La Secretaria de Salud de la Municipalidad de la Plata presenta un curso de Capacitación Epidemiológica destinado a capacitar profesionales y público en general. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Microcine- 9 a 11hs. Desde el viernes 18 hasta el Domingo 20 ARTEST Es un espacio de intercambio para la comunidad de artistas que expresan su inspiración a través de herramientas tecnológicas. La intención de ARTEST es reunir a estudiantes, egresados, docentes, creativos, profesionales, entre otros perfiles, que trabajen con herramientas tecnológicas o que quieran hacerlo con alguna de ellas. En estas reuniones se pretende generar fuertes vínculos entre el público de distintas áreas del

arte, con referentes de cada disciplina para establecer una relación personal, profesional y/o comercial entre todos los participantes. Dentro de este campo, existe un universo de distintas disciplinas que están en constante innovación. Es decir, las inquietudes de los movimientos artísticos que vienen del underground, generan cambios y marcan tendencias día a día en nuestra ciudad y el mundo. En resumen, es un proyecto cultural que impulsa a las personas a ingresar al mercado de las industrias creativas fomentando la vocación artística, técnica y de creación. Plantea escenarios que promueven el intercambio de ideas y contribuyen a fortalecer el desarrollo cultural de la Región. “Creemos que underground es el laboratorio global de las vanguardias” Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51Sábado 19 Expo Mascotas 2013 Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- 12hs. Sábado 19 Jornadas La Fundación Azul presentará una jornada más en su búsqueda de capacitar para el cambio, destinada ésta a docentes, profesionales y público en general. Centro Cultural Islas Malvinas - 19 y 51- Salón Microcine- 16hs. Sábado 19 Encuentro de bandas-CUCAIBA LA PLATA Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- 15hs. Domingo 20 Teatro El Mago Sátrape se presentará con su gran show de

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magia e ilusionismo. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Microcine- 16:30 hs- $20 Lunes 21 Curso de control urbano y educación vial. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Sala B Martes 22 Curso de control urbano y educación vial. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Sala B Martes 22 Presentación de libro a cargo de Bárbara Asnagui. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Microcine- 18:30hs. Miércoles 23 Curso de control urbano y educación vial. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Sala B Miércoles 23 Muestra de lo realizado en los talleres artísticos destinados a adultos mayores en el marco del PEPAM. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- 10hs. Viernes 25 Conferencias La Secretaria de Salud de la Municipalidad de la Plata presenta un curso de Capacitación Epidemiológica destinado a capacitar profesionales y público en general. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Microcine- 9 a 11hs. Viernes 25 Encuentro coral Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Auditorio- 18hs Lunes 28 Curso de control urbano y educación vial. Centro Cultural Islas Malvi-

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AGENDA LA PLATA nas, 19 y 51- Sala B Lunes 28 Conferencias La Secretaria de Salud de la Municipalidad de la Plata presenta un curso de Capacitación Epidemiológica destinado a capacitar profesionales y público en general. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Auditorio- 9 a 12hs.

Charla dirigida a pacientes con Esclerosis Múltiple, en la que disertará el Dr. Santiago A. Vétere, Jefe de Sala de Neurología del HIGA Gral. San Martín La Plata y de la Sección de Enfermedades Desmielimizantes del mismo. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Microcine- 14:30hs

Martes 29 Cine Otra fecha del ciclo anual de Cine debate coordinado por el Grupo Autoconvocado Reflexión y Compromiso. Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51- Salón Microcine- 19hs

Jueves 31 Jornadas La Fundación Azul presentará una jornada más en su búsqueda de capacitar para el cambio, destinada ésta a docentes, profesionales y público en general. Centro Cultural Islas Malvinas - 19 y 51- Salón Microcine- 17:30hs.

Miércoles 30 Capacitación

Desde el Jueves 31 de Octubre hasta el 3 de noviem-

bre Presentación de la muestra del 80 Aniversario del Holodomor Genocido Ucranio junto con distintas actividades culturales de la colectividad residente en la ciudad de La Plata. Inauguración de la muestra con un breve acto con palabras alusivas, explicativas y una breve presentación musical. Exposiciones Sala A Desde el 4 y hasta el 13 de Octubre presenta su muestra denominada “Carne y Hueso” la artista plástica Manuela Sosa. Inaugura el 4 a las 19:30 hs. Desde el 17 y hasta el 27 presentan sus obras Florencia Della Vedova y Sabrina D’alloia. Inauguran el 17 a las

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19:30hs. Sala C Desde el 11 y hasta el 20 muestra su obra Elena Ciocchini Inaugura el 11 a las 19:30hs. Desde el 23 y hasta el 27 se presentará una muestra biográfica del Expresidentes Néstor Kirchner. Inaugura el 23 a las 19:30hs. Desde el 28 de Octubre y hasta el 8 de noviembre muestra su obra Verónica Fadón. Inaugura el 28 a las 19:30hs. SUM Desde el 5 y hasta el 17 presenta su obra Soledad Lagruta. Inaugura el 5 a las 20:30hs. Desde el 18 y hasta el 29 presentan sus obras Geraldine y Virginia Del Bueno. Inauguran el 18 a las 20hs.

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La Plata, sede del PreCosquín 2014 Nuestra ciudad es por segunda vez, una de las 50 sedes en las que se realiza la preselección para participar del Festival de folclore ya instalado en nuestro país y Latinoamérica. La iniciativa, auspiciada por la Municipalidad de La Plata, patrocinada por la

Secretaria de Cultura y Educación y organizada por Casa de Cultura y Peña La Salamanca se llevará a cabo los días 7 y 8 de diciembre en la Casa de cultura y peña La Salamanca y en el Teatro Municipal Coliseo Podestá respectivamente. La inscripción se realiza a través de precosquinlaplata@gmail.com, el reglamento y los rubros se pueden consultar en www.aquicosquin.org Este año, dos de los participantes de nuestra ciudad obtuvieron el premio nacional en los rubros que representaron, así, Marcos Pereyra, resultó gana-

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dor en la categoría Solista Vocal Masculino de folklore y Lautaro Matamoros de tango. Contactos: Delegado: Adriana Palmioli Mail: adrianapalmioli@yahoo.com.ar adrianapalmioli@gmail.com TEL: 0221-15-4885539 Delegado: Magali Salamanca Mail: magalisalamanca@hotmail.com TEL: 0221-15-6089234 Mail: precosquinlaplata@gmail.com Facebook: Pre Cosquin La Plata

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ZONA PROV. OCTUBRE

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senta “La alegría ha vuelto a la ciudad” Sábado 5 – 21:30 hs CINE ARTE AUDITORIUM Domingo 6, 16.30 / 18.30 Cine Italiano Contemporáneo - Pre-estreno Exclusivo: HOTEL MEINA Domingo 20, 16.30 / 18.30 hs. - Cine Francés Pre-estreno Exclusivo: RENOIR AGRUPACION FOLKLORICA HUELLAS ARGENTINAS 14º Festival folklórico “Hacia la integración” Domingo 6 – 20:30 hs.

OCTUBRE CON GRANDES ESPECTÁCULOS EN EL AUDITORIUM Una amplia y variada programación con propuestas artísticas de jerarquía, ofrecerá el Teatro Auditorium durante octubre en sus diferentes salas, entre las que se destaca la presentación de Miguel Mateos junto a su banda, el genial humorista Hugo Varela, Tonolec con su fusión de melodías originarias y los ya consagrados ciclos de cine, música, espectáculos infantiles y teatro marplatense. En un mes que tendrá como máximo atractivo un convocante fin de semana largo con una amplia y variada programación, el sábado 5 de octubre a las 21.30 en la sala Astor Piazzolla se presentará Miguel Mateos, con su nuevo disco “La alegría ha vuelto a la ciudad”. Octubre también marcará el regreso del genial humorista Hugo Varela, que el sábado

12 de octubre a las 21.30 llegará con su propuesta “33 son mejores”, en la que recorre todas sus creaciones a lo largo de su extensa carrera. Tonolec será otro destacado de la cartelera del Auditorium y sus numerosos seguidores, podrán disfrutar de su música el domingo 13 a las 21.30. Integrado por Charo Bogarin y Diego Pérez, este dúo volverá en un formato totalmente acústico despojado de máquinas, samplers y efectos especiales a la sala Astor Piazzolla, donde ya actuó a sala llena con su fusión de melodías originarias, ritmos folklóricos y música electrónica. En la Bodega del Auditorium el 12 de octubre a las 22 regresarán los tangos en la voz de María Volonté y el 19 también a las 22 se presentará Américo Bellotto trio

electrónico. La programación se completa con la celebración de la 10ma edición del Festival Internacional Mar del Plata Percusión, que comprometerá a todos los espacios del Centro Provincial de las Artes entre el 18 y 19 de octubre con la participación de más de 140 artistas marplatenses, nacionales e internacionales en la batería, percusión y la danza. Como cada mes tiene un lugar destacado los exitosos ciclos de cine, musicales y acústicos, radioteatro, los espectaculos infantiles, el teatro marplatense, la milonga y la peña y las exposiciones en una variada propuesta de artes plásticas. La programación de octubre es la siguiente: SALA PIAZZOLLA MIGUEL MATEOS Pre-

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HUGO VARELA Presenta “33 son mejores” Sábado 12 – 21:30 hs. TONOLEC Charo Bogarín: Voz, charango, bombo legüero, accesorios de percusión Diego Pérez: guitarra, piano, moxeño y coros. Con Lucas Helguero (percusión), Lorena Rojas (Coros), Nuria Martínez (vientos andinos), Claudio Solino (Contrabajo), Emiliano Khayat (acordeón y piano) y Pablo Belmes (Accesorios) Domingo 13 – 21:30 hs. 10º FESTIVAL MAR DEL PLATA PERCUSION Viernes 18 y Sábado 19 – 21:00 hs. CHOCOLATE Y EL DESAFÍO DE BOSQUE MÁGICO Dir.: Carolina Lanfranconi Sábado 19 – 15:30 hs. SALA NACHMAN SHAKESPEARE INEDITO

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Dramaturgia y Dirección: Ricardo Behrens Viernes 4 y Sábado 5 – 21:00hs. DOMINGOS CHIQUITITOS Domingo 6 – 16:00 hs.: CANCIONES PARA JUGAR. Con Lucía Albornoz, Julio Fernández y Eliana Sortino LAS ZAPATILLAS VOLADORAS (canciones para los más pequeños). Con Eduardo Albornoz Domingo 13 – 16:00 hs.: 3 ALMAS MUERTAS Versión libre de “Las Tres Hermanas” de Antón Chéjov. Con Evelyn Davis, Violeta Maizel, Analia Sena y Marian Busch. Dirección: Roberto Moss. Domingo 6 – 20:00 hs. HIPOTECADOS Con Marcelo Goñi, Lorena Parisi, Marina Porcel, Pablo Milei y Oscar Miño. Dirección: Mario Carneglia Viernes 11 y 25 – 21:30 hs. NO HE DICHO Obra teatral de María Marta Guitart sobre poemas de Alfonsina Storni Sábado 12 y Domingo 13 – 21:30 hs. Ciclo “EL OTRO CINE” Miercoles – 18:00 hs. Miércoles 9: Ensayo de Orquesta (Prova d’orchestra, 1978) Director: Federico Fellini. Protagonistas: Balduin Baas, Clara Colosimo, Elizabeth Labi. Miércoles 16: Sonatine

(1993) Director: Takeshi Kitano. Protagonistas: Takeshi Kitano, Aya Kokumai, Tetsu Watanabe, Masanobu Katsumura.

Director: Julien Duvivier. Protagonistas: Robert Hossein, Jean Sorel, Catherine Rouvel, Georges Wilson.

Miércoles 23: Un Burgués Pequeño Pequeño (Un Borghese Piccolo Piccolo, 1977) Director: Mario Monicelli Protagonistas: Alberto Sordi, Shelley Winters, Vincenzo Crocitti.

Con Rodolfo Barone y Silivia Discala Dir. Mercedes Carreras Viernes 18 – 21:30 hs.

LA BODA DEL AÑO

Miércoles 30: Ghost Dog, el Camino del Samurai (Ghost Dog: The Way of the Samurai, 1999) Director: Jim Jarmusch. Protagonistas: Forest Whitaker, Henry Silva, John Tormey. Ciclo “FUNCION ESPECIAL” Jueves – 18:00 hs. Octubre dedicado a Julien Duvivier Jueves 10: Carnet de Baile (Un Carnet de Bal, 1937) Director: Julien Duvivier. Protagonistas: Marie Bell, Françoise Rosay, Louis Jouvet.

ESPERANDO EL COCODRILO (carnada viva) Con Daniel Coelho, Laura Federico, Gabriela Meyer y Virginia Faraone. Dirección: Mario Carneglia Sábados 19 y 26 – 21:30 hs.

MUESTRA STAND UP Viernes 25 – 22:00 hs. COLUMBIA BEATLES COVERS Ignacio Bellusci (voz y guitarra), Juan Manuel de Santis (voz y guitarra), Pablo Arbeo (voz y batería), Javier Llorens y Patricio Ramallo (teclados y voz) Sábado 26 – 22:00 hs. CAFÉ TEATRAL EMILIO ALFARO LA MILONGA DEL AUDITORIUM Coordinación: Bernardo Maidana Viernes 11 – 21:30 hs.

BODEGA MELLONTA TAUTA Dreampop Sábado 5 – 22:00 hs. EL CANTO NOS UNE Tangos. Con Beba Molinari, Gustavo Dubois, y Ricardo Sayas Domingo 6 – 20:30 hs. ALTO CAMET Rock Viernes 11 – 22:00 hs.

Ciclo “ACUSTICOS DEL AUDITORIUM” Presentación de “Tía flaca” Jueves 17 – 21:30 hs. LA PEÑA BAILABLE DEL AUDITORIUM Coordinación: Yamina Barcos y Ball et Folklórico DanzaLibre Grupo invitado: TUMA MATE BANDA Viernes 25 – 21:30 hs. SALA LAURETI

Jueves 17: Pépé le Moko (1937) Dirección: Julien Duvivier. Protagonistas: Jean Gabin, Gabriel Gabrio, Saturnin Fabre.

MARIA VOLONTÉ Tangos Sábado 12 – 22:00 hs. NATALHIA BRITOS Música brasilera Domingo 13 – 22:00 hs.

Sábado 5 – 19:00 hs.: “Locos de verano”

Jueves 24: Mentes Perversas (Voici le temps des assassins..., 1956) Dirección: Julien Duvivier. Protagonistas: Jean Gabin, Danièle Delorme, Robert Arnoux.

SIMON FAHEY Música argentina Con Martín Cabello (piano) Viernes 18 – 22:00 hs.

Sábado 26 – 19:00 hs.: “Ya tiene comisario el pueblo” Entrada libre y gratuita

AMERICO BELLOTO TRIO ELECTRICO Américo Bellotto (trompeta) - Hernán Gravelloni (bajo) René Rossano (guitarra) Sábado 19 – 22:00 hs.

Teatro Auditorium - Centro Provincial de las Artes Boulevard Marítimo 2280 Mar del Plata Tel: 493 0085 - prensaauditorium@gmail.com

Jueves 31: Carne de Perdición (Chair de poule, 1963)

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Ciclo “HOY, RADIOTEATRO…” Dir.: Emilio Comte

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AGENDA PROVINCIA BS. AS. Centro Cultural San José EL MUNDO SEGÚN MAFALDA PROGRAMACIÓN COMPLEMENTARIA 22 de Septiembre – 27 de Octubre HORARIO DEL CENTRO CULTURAL Lunes a Viernes de 9 a 20hs. Sábados, Domingos y feriados de 15 a 21hs. Entrada gratuita. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS - Visitas Guiadas a instituciones educativas - SOLO CON INSCRIPCION PREVIA La visitas educativas tienen una duración de 45 minutos en los cuales los grupos pueden recorrer la muestra a través de los puntos claves de la misma. Al momento de la reserva se les entregará material informativo a los docentes para el trabajo en clase previo y posterior a la visita. Se ruega puntualidad. Duración: 45 minutos. Horarios: Lunes a Viernes: 09:00 a 09:45 hs. 09:30 a 10:15 hs. 10:00 a 10:45 hs. 10:30 a 11:15 hs. 12:00 a 12:45 hs. 12:30 a 13:15 hs. 13.00 a 13:45 hs. 13:30 a 14:15 hs. 14:00 a 14:45 hs. 14:30 a 15:15 hs. 15:00 a 15:45 hs. 15:30 a 16:15 hs. 16:00 a 16:45 hs. 16:30 a 17:15 hs. 17:00 a 17:45 hs. 17:30 a 18:15 hs. Informes e Inscripción:

418801/02– 411732. Riobamba 2949 educacionccm@olavarria.g ov.ar - Visitas guiadas a público general Comprende un recorrido participativo de una duración de 45 minutos, en los cuales los visitantes podrán explorar el mundo de Mafalda, la historieta, el personaje, sus amigos y eventos históricos. (modalidad no apta para instituciones educativas) Duración: 45 minutos. Horarios: Lunes a Viernes 11:00 a 11:45 hs. 11:30 a 12:15 hs. 18:00 a 18:45 hs. 18:30 a 19:15 hs. 19:00 a 19:45 hs. Sábados y Domingos: 16:00 hs. 17:00 hs. 18:00 hs. 19:00 hs. 20:00 hs. Charla: La creación de los personajes de Metegol La creación de los personajes de Metegol Charla abierta a cargo de Mariano Epelbaum, co-director de arte y diseñador de personajes en la película Metegol, dirigida por Juan José Campanella. Temas que abordará : El desarrollo de dibujos a lápiz, el pasado a color detallado para el posterior modelado de los personajes de Metegol. Mariano Epelbaum es diseñador de personajes, ilustrador y animador 2D tradicional. Tiene más de 15 años de experiencia en Animación e Ilustración y actualmente está incursionando en la dirección de arte en varios proyectos, con diversos esti-

los y técnicas. Se desempeñó como co-director de arte y diseñador de personajes en la recientemente estrenada película Metegol, dirigida por Juan José Campanella, recientemente diseñó personajes para el Corto Blackout para colombia y participó también en las películas de García Ferré Manuelita y Corazón, las alegrías de Pantriste”; Micaela; Bahía Mágica; las tres películas de “Dibu” y la serie de TV Mi familia es un dibujo, y escenas del largometraje chileno Ogú y Mampato. También trabajó como dibujante de animación en destacadas producciones realizadas en Argentina y diversas publicidades. También ilustró para las editoriales españolas Edebé, Planeta De Agostini, Vicens Vives, Bromera, Imaginarium y para el Estudio Fénix. También realizó trabajos para Alfaguara, El Gato de Hojalata, Pictus, Clasa, Grupo Editorial Norma, Puerto de Palos y Ediciones Urano de Argentina, y para Santillana de Puerto Rico y Estados Unidos, SM de México entre otras. Sus personajes suelen ser muy expresivos y originales siendo su marca registrada como artista Día: Sábado 5 de Octubre Hora: 18hs - Auditorio Lugar: Auditorio del Centro Cultural Entrada gratuita Talleres Visitas taller para familias CON INSCRIPCION PREVIA Los días Sábados estarán dedicados a las familias mediante actividades que tienen como objetivo acercarlas al mundo del arte. Se trata de una experiencia lúdica en la que participarán tanto los

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niños como los adultos para realizar en conjunto la actividad del día. Los niños que concurran deberán contar con la compañía de al menos un adulto. Sábado 28 de Septiembre 17 y 19hs. Sábado 12 de Octubre 17 y 19hs. Sábado 19 de Octubre 17 y 19hs. Sábado 26 de Octubre 17 y 19hs. Informes e Inscripción: 418801/ 02– 411732. Riobamba 2949 Laboratorio de juguetes CON INSCRIPCION PREVIA Taller destinado a niños de 4 a 6 años. Las actividades proponen crear juguetes con nuestras propias manos mediante la imaginación y de una manera divertida, como lo hacía Mafalda al momento de darle forma a sus ingeniosos inventos. Domingo 29 de Septiembre 16hs. Domingo 13 de Octubre 16hs. Informes e Inscripción: 418801/02– 411732. Riobamba 2949 Taller de arte para adultos CON INSCRIPCION PREVIA - Requiere materiales Comprenden actividades que fomentan la participación de los adultos dentro del universo creador de Quino, mediante estampas, serígrafías, etc. Destinado a personas principiantes que deseen tener conocimientos básicos dentro de las actividades artísticas de una manera simple y concreta. No se requieren conocimientos previos. La actividad es con inscripción previa. Domingo 6 de Octubre 17hs.

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Domingo 20 de Octubre 17hs. Informes e Inscripción: 418801/02– 411732. Riobamba 2949 Clase abierta de VEO (Viñetas en Olavarría)

19:30hs. Experiencia: Sentir Mafalda Se trata de una experiencia que compromete los sentidos, con el objetivo de comprender la muestra no solo

desde la mirada. Las palabras serán las que nos guíen en todo el recorrido. La visitas son de carácter integrador, por lo tanto se invita al público general, personas no videntes, disminuidas visuales o es++cuelas con alumnos integrados.

En el marco de la muestra El Mundo Según Mafalda, se llevarán a cabo clases abiertas del Taller Municipal de Historietas “Viñetas en Olavarría” (VEO) a cargo del Profesor Diego Pardo, al que concurren niños, adolescentes y adultos. Las actividades generadas por el docente y los alumnos del taller, incluirán al público para generar en conjunto, y guiados por el profesor, un mural de historietas donde la comunidad pueda integrar sus propias viñetas y personajes. No requiere inscripción previa. Entrada Gratuita. Lugar: Auditorio Días y Horarios: Martes 1 de Octubre 18.30hs Jueves 3 de Octubre 18.30hs Martes 8 de Octubre 18.30hs Jueves 10 de Octubre 18.30hs Muestra adaptada Material didáctico en relieve destinado a personas ciegas y disminuidas visuales. Textos en Braille. Espacios adaptados a personas con movilidad reducida. Visitas narradas para adultos y adolescentes La visitas narradas comprenden un recorrido guiado y atrapante por la muestra El mundo Según Mafalda. Es una modalidad destinada tanto al público adulto como adolescente a cargo de la narradora Canela Saravasti. No requiere inscripción. Día y Horario: Domingos 137 MiráBA

Días y Horarios: Viernes 4 y 18 de octubre a las 18:00hs. Informes: 418801/02– 411732. Riobamba 2949 educacionccm@olavarria.g ov.ar

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AGENDA PROVINCIA BS. AS. Décimo Festival Internacional Mar del Plata Percusión Mar del Plata celebrará la décima edición del “Festival internacional Mar del Plata percusión”. Todos los espacios del Teatro Auditorium se verán afectados durante los días 18 y 19 de octubre por estas nuevas jornadas, en las cuales se presentarán más de 142 artistas marplatenses, nacionales e internacionales de la batería, la percusión y la danza. Esta edición propone reunir a algunos de los artistas emblemáticos que visitaron y dieron origen al Festival. También, se podrá observar el amplio movimiento que este género hizo surgir en Mar del Plata. La programación incluye la impactante presencia de un ensamble de tambores japoneses, “Buenos Aires Taiko”, que mostrará el exclusivo arte oriental con gran despliegue de energía. Recordando el primer Festival, dirá presente el grupo de música africana de Ari Sender con la danza de Marisa

Nueva jornada de Conservación en

LibrArte 2013 En el marco de la Feria del Libro, Arte y Afines de Berazategui “LibrArte 2013”, la Dirección de Museos Municipales de

Nascimento, la música afrolatina interpretada por Miguel Tallo y el ensamble de percusión de la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellanada). A su vez, participará el concertista cubano Luis Lugo; el ensamble de percusión Orquesta Amarilla con la dirección de Daniel Mele; Daniel Volpini, figura representativa de los inicios del Rock argentino; Cristian Judurcha reconocido por sus trabajos junto a Epumer, Aznar, Lito Vitale y Luis Alberto Spinetta. Los artistas marplatenses serán Bembé, Nimba y Shimbalaié en danza africana; el Ensamble de Percusión del Conservatorio Luis Gianneo; Perculocos que contará con la gracia de las coreografías del Ballet del Atlántico y el la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui organizará la jornada taller “Claves para la identificación de insectos en colecciones de bibliotecas y archivos” y “Restauración de rasgados de papel”. El encuentro, conformado por ambas propuestas teórico-prácticas, se dictará el día sábado 5 de octubre de 15:30 a 18:30 hs. en el Centro de Actividades Deportivas, Culturales y Recreativas “Roberto De Vicenzo”, ubicado en calle 18 y 148, Berazategui. La jornada está destinada a conservadores, artistas, museólogos, archivólogos, bibliotecarios e interesados en la temática. El temario contempla la demostración de agentes de biodeterioro 138 MiráBA

Ensamble de Percusión Urbana del Colegio Idra junto a la compañía Liberanza. Como en cada edición, existirán talleres donde el público podrá participar activamente, tales como Danza Afrobrasileña, percusión Africana, percusión afrolatina, clínicas de batería. Los espacios del Foyer Alto del Teatro estarán ambientados con la Exposición de instrumentos con acceso libre y gratuito abierta desde las 19hs. Allí serán expuestos un sin número de productos de marcas reconocidas de la industria de la batería y la percusión en general, así también como instrumentos artesanales.

y restauración de rasgados en soporte papel (libros, documentos). Los interesados en participar deberán inscribirse previamente y personalmente en el Museo Histórico y Natural de Berazategui (Calle 23 esq. 149), de lunes a viernes de 9 a 17 hs. El costo por ambos talleres es de $20.- por persona. Se entregan certificados de asistencia. CUPOS LIMITADOS. Dirección de Museos Municipales de Berazategui Tel.: 4226-4244 // web: www.museosdeberazategui.com.ar Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de Berazategui Facebook: Museos de Berazategui

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AGENDA PROVINCIA BS. AS. HUMOR HORMONAL STAND UP (Monologos de Humor) Teatro Municipal de Brandsen 5 de octubre HUMOR HORMONAL es el primer show de Stand Up hecho por mujeres para mujeres de la ciudad. Actúan Virginia Demo, Karina Bordogna, Mariel Ponce de León y Memi Repetti Las cuatro muestran la visión de la realidad femina admitiendo las visisitudes de la generación que viven, efrentan y sufren. Con una mirada punzante sobre los problema cotidianos de las mujeres, tocan temas relacionados con el cuerpo, las parejas, el casamiento, el divorcio y el papel que jugamos nosotras con ellos. Humor Hormonal, el primer show de Stand Up hecho por mujeres para hombres y mujeres.

Como ya lo vienen haciendo desde hace 7 meses, y otros teatros como el Español de Magdalen o en Berisso, este mes promete ser tan grande como los anteriores. El 5 de octubre las podremos disfrutar en el Teatro Municipal de Brandsen, y todos los segundos miércoles de cada mes en Ciudad Vieja de La Plata, desde las 21.30 hs.

Contacto Twitter: @HumorHormonal Facebook: www.facebook.com/woolheadproductora Francisco Bariggi (0221)15 438-5879 Luciano Requelme (0221)15 525-6761

Museos Municipales de Berazategui Una visita de puentes culturales A pocos días de iniciar la primavera se dio el encuentro entre el grupo de Mediadores Culturales del Colegio de la Ciudad (Belgrano, CABA), la Escuela Secundaria Básica N°12 de Plátanos y la Dirección de Museos Municipales de Berazategui. Iniciado el contacto tiempo atrás con uno de los docentes de dicha institución, y tras charlas varias, esta visita proponía ir más allá de una “guiada” a los museos, propiciaba conocer las posibilidades de la mediación cultural desde la política pú-

blica, saliendo de de la burbuja capitalina y conurbana para indagar en las memorias, los valores y proyectos comunes. La visita llevó a conocer, en palabras de los chicos, dos museos mágicos de nuestra localidad: el Histórico y Natural de Berazategui y el Museo-Taller “César Bustillo”. El encuentro permitió conocer el capital humano de los distintos grupos, compartir la palabra y poner mayor dinamismo al papel de los museos en la comunidad. Fueron horas de profunda reflexión y emoción, demostrando que la cultura es una construcción cotidiana, que

se enriquece con y por los otros, y que los los museos son actores plenos de ese proceso. El informe completo y todas las fotos podés leerlo en: https://www.facebook.com/M useosDeBerazategui/posts/5 29973493749750 Video: https://www.facebook.com/photo.php?v=569

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920283057629 Dirección de Museos Municipales de Berazategui Tel.: 4226-4244 // web: www.museosdeberazategui.com.ar Secretaría de Cultura y Educación - Municipalidad de Berazategui Facebook: Museos de Berazategui

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12º FESTIVAL Y CONGRESO DE ARTE “UNA PUERTA A LA LIBERTAD - NO AL MANICOMIO “ Se realizará el 12º Festival y Congreso de Arte “Una puerta a la libertad – No al manicomio”, en Mar del Plata del 8 al 13 de octubre 2013 organizado por la RED ARGENTINA DE ARTE Y SALUD MENTAL y SECRETARIA DE CULTURA de MAR DEL PLATA-BATAN y con el apoyo del Honorable Concejo Deliberante de General Pueyrredón, Facultad de Ciencias de la Salud y Red Sol (S.S.U.) de la

Salud de la Universidad Nacional de Mar del Plata- Ministerio de Turismo de la Nación, Instituto Nacional del Teatro, Dirección Nacional de Salud Mental y Adicciones del Ministerio de Salud de la Nación. Este evento único en el mundo, convoca a artistas –usuarios internados, externados y ambulatorios de hospitales psiquiátricos y centros de salud mental estatales y comunitarios donde presentarán espectáculos de música, teatro, danza, mimo, títeres, plástica, literatura, radio, periodismo, fotografía y circo. También habrá talleres abiertos, conferencias, Mesas-debates, radios abiertas, videos y exposiciones. Entrada libre y gratuita. Las actividades se desarrollaran en el Teatro Colón, y en el Centro de Arte RadioCity + Roxy + Melany de la ciu-

TEMPORADA 2013 ESTRENO de

Provincial y como invitado al primer bailarín Denis Vieira del Ballet Municipal de Río de Janeiro (*)

“DON QUIJOTE”

“DON QUIJOTE”

OAS / Organismo dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta dentro de la temporada 2013 al Ballet del Sur en el ESTRENO de “DON QUIJOTE” obra basada en el libro de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha “ de Miguel de Cervantes con la Orquesta Sinfónica

Música: Ludwig Minkus Versión coreográfica: Ricardo Alfonso (sobre Marius Petipá) Dirección Musical: Gustavo Fontana LUGAR: Teatro Municipal de Bahía Blanca DIA y HORARIO: OCTUBRE, 3, 4 y 5 a las 21,00 hs. / 6 a las 20,00 hs.

Los CHICOS CATÓLICOS, 500 funciones Nicolás Maiques, Juan Paya, Dario Barassi, Juan Guilera, y Emanuel Arias, celebraron su éxito con una divertidísima fiesta!

Festejaron el éxito de CHICOS CATÓLICOS en el teatro, celebrando las 500 funciones y más de 100.000 espectadores. Hace 2 años que la obra se presenta en la cartelera porteña a sala llena, convirtiéndose en un fenómeno teatral! Además presentaron un adelanto de la película CHICOS CATOLICOS, APOSTÓLICOS Y ROMANOS – THE MOVIE- antes del estreno! Y realizaron la presentación oficial de la 2da temporada de la exitosa serie YO SOY VIRGEN -La primera serie web musical ArgentinaVarios famosos no quisieron perderse el festejo, como Noelia Pompa quien realizó su debut cinematográfico participando en la película CHICOS CATO141 MiráBA

dad de Mar del Plata, con la participación de delegaciones de Capital Federal, Buenos Aires, Córdoba, La Pampa, Tucumán, Santiago del Estero, Entre Rios, Santa Fé, Chaco, Salta ,Rio Negro, Neuquén, y los países de Paraguay y Ecuador. RED ARGENTINA DE ARTE Y SALUD MENTAL COMISION ORGANIZADORA DEL 12º FESTIVAL Y CONGRESO DE ARTE-“UNA PUERTA A LA LIBERTAD - NO AL MANICOMIO “ Email: unapuertaalalibertad@gmail.com Más información: www.frentedeartistas.com.ar para notas Alberto Sava: 011-154033-4046 Liliana Cobe 011-15-3185-8222

ENTRADAS: $60, 80 y 100 Auspicia: Profértil (*) La presencia del bailarín Denis Vieira es gracias al aporte del Grupo ARS y a Martin Boschet. SE RUEGA PUNTUALIDAD Los Organismos Artísticos del Sur Virginia Haurie/Prensa y Difusión OAS http://www.youtube.com/watch?v=_t3f 10hVgK0&feature=youtu.be balletdelsur2002@yahoo.com.ar / Facebook Oas Orquesta Ballet Coro

LICOS, APOSTÓLICOS Y ROMANOS – THE MOVIETambién artitas como Alejandro Paker, Agustin Sierra, Sabrina Carballo, Pilar Smith, Toti Pasman, Sabrina Artaza, Karina Hernández, que participaron en la película o en la serie web estuvieron presentes en la noche de festejo. Chicos Católicos se presenta en el teatro El Cubo hasta el mes de octubre, y retomarán funciones en enero junto con el estreno de la película. Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar

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AGENDA PROVINCIA BS. AS. Un Verdadero Homenaje a SANDRO “La Magia Continúa” Con Fernando Samartín Dirección Musical del Maestro Sebastián Giunta (pianista y director musical de Sandro), junto a la banda original del Gitano. Con la participación como Maestro de Ceremonias de Matías Santoianni recreando la emblemática “Ruleta” como lo hizo junto a Roberto. Un Verdadero Homenaje a Sandro… “La Magia Continúa” Fernando Samartín, acompañado por el Maestro Sebastián Giunta –pianista y director musical de Sandro-, y por los músicos originales de la orquesta estable del Gitano, recorre los éxitos y el estilo del cantante, en un espectáculo lleno de magia, ilusión y respeto. “La Magia Continúa” es un Verdadero Homenaje a Sandro, que viene girando exitosamente por todo el país desde el año pasado.

ron a Sandro desde principios de los 80’s hasta el último show de 2004. Cabe destacar que el Maestro Giunta fue pianista de Sandro desde 1985, y lo dirigió musicalmente en discos, recitales y especiales de TV. El homenaje tendrá también la participación como Maestro de Ceremonias de Matías Santoianni, quien protagonizara ese rol junto a Sandro es sus espectáculos “El Hombre de la Rosa” y “La Profecía”. Fernando Samartín logra una perfecta caracterización y cuenta con un vestuario que replica exactamente el usado por el ídolo en cada uno de sus espectáculos. El repertorio recorre sus gran-

des éxitos y las canciones no tan difundidas en las versiones que Sandro hacía en sus conciertos, logrando sumergir al público en un viaje asombroso, nostálgico y conmovedor. En resumen, la increíble interpretación de Fernando Samartín y la música dirigida y ejecutada por el Maestro Giunta, es una ilusión donde se cuidan hasta los más mínimos detalles. La música con arreglos originales tan característicos, no es una adaptación, ni es parecida. Es simplemente la misma que sonaba en los míticos recitales del Gran Rex y del mundo entero. Es un honor y un lujo que el Maestro Giunta, absoluto conocedor de la labor del Gitano, esté acompañando a Fernando Samartín, tocando su música en vivo para homenajear a su amigo de la vida. “La Magia Continúa” es un espectáculo con un respeto contundente, un cariño y una pasión que se cuelan entre los gestos y las canciones, interpretadas por Fernando Samartín quien conmueve

El talentoso actor y cantante Fernando Samartín, ganador del Premio “ACE” y del Premio “HUGO” al Teatro Musical Argentino, ambos como “Revelación Masculina 2012” por su extraordinaria interpretación del Gitano en la aclamada comedia musical “Por amor a Sandro”. “La Magia Continúa” es un emotivo y sentido homenaje al querido Roberto, que transita sus inolvidables canciones, interpretadas por este joven de 29 años, junto al Maestro Sebastián Giunta y los músicos que acompaña142 MiráBA

recreando con un enorme respeto al ídolo de América. “La Magia Continúa” seguirá presentándose por todo el país. PRÓXIMAS PRESENTACIONES: Sábado 5 de octubre: La Plata - Coliseo Podestá Viernes 13 de septiembre: Teatro Del Fuerte - Tandil Sábado 14 de septiembre: Teatro Español - Azul Domingo 15 de septiembre: Teatro Güemes - Mar del Plata Sábado 21 de septiembre: Teatro Juan Vera – Corrientes Domingo 22 de septiembre: Auditorium del Instituto Montoya - Posadas Viernes 27 de septiembre: A Beneficio. Circulo de Ajedrez de Villa Martelli Domingo 29 de septiembre: Teatro Baldissera - Córdoba Viernes 4 de octubre: Teatro Coliseo - Zárate Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar

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En Brandsen

Inauguración del Salón Provincial de Arte Joven 2013 Dibujo y Grabado El viernes 11 de octubre a las 18, en el Museo y Archivo Histórico de Brandsen (Mitre 146), se realizará la inauguración del Salón Provincial de Arte Joven 2013 - Dibujo y Grabado, organizado por el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, a través de la Dirección de Artes Visuales. El acto contará con la presencia de la directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo, quien ratificó “el compromiso institucional de apertura a las nuevas generaciones de artistas en un marco de participación, inclusión y respeto por la diversidad de las tendencias”.

Plata). Mención Asociación Amigos Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, para la obra “Un trazo por segundo y desparece el tiempo”, tinta s/ papel, de la artista Paula Marcantoni (La Plata). Mención del Jurado para la obra “Subjeto”, fibrón s/ papel, de la artista Antonella Ricci (La Plata).

Salón Provincial de Arte Joven Este Salón Provincial de Arte Joven fue creado en 1985 con el objetivo de difundir y promover los nuevos valores en las artes plásticas de nuestra Provincia. Durante los primeros años fue un Salón Estímulo, cuyo premio consistía en la organización de la muestra y su posterior exhibición en los Museos bonaerenses, además de realizar una muestra en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Por su parte, el presidente del Instituto Cultural, Jorge Telerman, agregó que este año Brandsen alberga las obras premiadas y seleccionadas “concretando el concepto de descentralización de los procesos culturales que la presente gestión lleva adelante”. El salón estará conformada por las obras seleccionadas por el jurado, integrado por los artistas plásticos María de las Mercedes Schoenemann, Carlos Coppa y Juan Manuel Fiuza, que otorgó -por unanimidad- los siguientes premios: Sección Dibujo: Premio Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, $10.000, para “El caso Iturbide” marcadores sobre papel, del artista Durnzno (La Matanza). Premio Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires, adquisición $8.000, para “Fauna argenta”, grafito y pastel, de la artista Leni (La Plata). Premio Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, adquisición $8.000, para “El fuego”, tinta, del artista, Leonardo Gauna (Zárate). Mención de Honor Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a la obra “Autorretrato con antiparras”, técnica mixta, del artista Eric Markowski (La

lena Milomes (La Plata). Mención de Honor Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a la obra “Biología”, aguafuerte y aguatinta, de la artista Viviana Lugo (La Matanza). Mención Asociación Amigos Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, para la obra “Retrato de Xavier Dolan”, impresión gráfica, del artista Juan Pablo Simonovich Aybar (Bahía Blanca). Mención del Jurado para la obra “Venus ex Machina”, xilografía, del artista Santiago Painén (La Plata).

Sección Grabado: Premio Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, $10.000, para “Vos no elegís la lluvia que te va a calar hasta los huesos VIII” photoplay, de la artista, Manuela Coll Cárdenas (La Plata). Premio Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires, adquisición $8.000, para “Nomenclaturas” díptico, técnica mixta, de la artista Sol Massera (La Plata). Premio Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, adquisición $8.000, para la obra “Sin título”, xilografía, de la artista Magda143 MiráBA

A partir de 1993, este Salón fue junto a los otros salones que organizaba la Dirección de Bellas Artes, la vía regia de incremento patrimonial de la Colección del Museo Provincial de Bellas Artes, gracias a los premios adquisición que instituyeron la Subsecretaría de Cultura, la Comisión de Ornamentación y Artes Plásticas (COAP), y con la sanción de la Ley n°12.853/02, el Gobierno y las Honorables Cámaras de Diputados y Senadores de la Provincia de Buenos Aires Por este Salón han pasado artistas que hoy han logrado un reconocimiento importante en las artes plásticas , como es el caso de Cecilia Szelagowski, Carlos Coppa, Alejandro Ravassi, Hugo Arámburu, Magdalena Catoggio, Graciela Genovés, Andrés Compagnucci, Pablo Contrisciani, Mario Bértoli, Juan Pezzani, Manuel Rubín, Paula Toto Blake y Paula Massarutti, entre otros.

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ANTICIPO: FESTIVAL INTERNACIONAL / 2013

VII EDICIÓN DEL FESTIVAL CERVANTINO DEL 1 AL 10 DE NOVIEMBRE PRÓXIMOS EN AZUL, PCIA. DE BS. AS. UN PROYECTO CON CARACTERÍSTICAS COMUNITARIAS QUE TIENDE AL PROTAGONISMO DE SUS INTEGRANTES, QUE POTENCIA Y TIENDE A LA PROMOCIÓN DE SUS HOMBRES Y MUJERES. AL CAMINAR POR LOS SENDEROS DE LA CULTURA EN LOS DISTINTOS ÁMBITOS Y EXPRESIONES, TANTO A NIVEL NACIONAL, PROVINCIAL E INTERNACIONAL, Y POR REUNIR A LAS MEJORES MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS LOCALES COMO AL ARTE DE VANGUARDIA, SE CONVIERTE EN UN EJEMPLO DE COMUNIDAD QUE QUIERE VIVIR ARMONIZANDO INTERESES. AZUL ESTÁ DE PIE Y GENERANDO MÁS Y MEJOR CULTURA.

EN ARTES PLÁSTICAS, CABE DESTACAR LA PRESENCIA DEL ARTISTA JUAN CARLOS CAMBRE; OMAR ESTELA; Y “GAME ON! EL ARTE EN JUEGO”, UNA MUESTRA QUE REFLEJA LA INTERRELACIÓN ENTRE EL ARTE, EL JUEGO Y LA TECNOLOGÍA A TRAVÉS DEL DISPOSITIVO DEL VIDEOJUEGO. TAMBIÉN SE PRESENTARÁN OTRAS PROPUESTAS, TALES COMO LA PIEZA TEATRAL “NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA”, DE SANTIAGO LOZA; LA COMPAÑÍA “LIBERTABLAS”, QUE COMBINA EL TEATRO DE TÍTERES CON EL DE MÁSCARAS; “ESCENAS EJEMPLARES”, DONDE SE EXHIBIRÁN LAS DISTINTAS EDICIONES DE LAS “NOVELAS EJEMPLARES” DE MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA; Y “FIERRO Y QUIJOTE HERMANANDO PROVINCIAS”, UN ESPACIO DE INTERCAMBIO EDUCATIVO ENTRE NIÑOS PROVENIENTES DE DISTINTAS CIUDADES, DONDE PODRÁN CONOCER Y OPINAR SOBRE LA VIGENCIA DE LOS VALORES DE DICHAS OBRAS. ASIMISMO, EN EL MARCO DEL EVENTO TENDRÁ LUGAR EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE LITERATURA, LAS VI JORNADAS CERVANTINAS Y UN CICLO DE CINE MODERADO POR REP. PRESENTACIÓN EN BUENOS AIRES:

UNA CIUDAD Y UN PROYECTO DE DESARROLLO ESTRATÉGICO BASADO EN LO CULTURAL Y LO PRODUCTIVO, RECONOCIDO A NIVEL INTERNACIONAL. UNA OPORTUNIDAD PARA MOSTRAR UNA CIUDAD QUE ES CAPAZ DE HACERLO, DE INTEGRAR DESDE LO CULTURAL LO PÚBLICO Y LO PRIVADO EN UN CAMINO QUE TIENDE A LA AUTOAFIRMACIÓN.

FESTIVAL: DEL 1 AL 10 DE NOVIEMBRE PRÓXIMOS Informes para el público: festivalcervantinoazul@gmail.com Tel: 02281-431-796 www.turismoenazul.com.ar www.azul.ciudadcervantina.org.ar

EN ESTA VII EDICIÓN PARTICIPARÁN, ENTRE OTROS: LA ESCRITORA MARÍA TERESA ANDRUETTO, EL CHANGO SPASIUK, EL BLUSERO NORTEAMERICANO EDDIE CLEARWATER Y LA BABEL ORKESTA, UNA AGRUPACIÓN ECLÉCTICA QUE COMBINA DIFERENTES MÚSICAS Y RITMOS DEL MUNDO.

SUMAC: 25 de mayo y San Martín Teatro Español: San Martín 427 La Criba: Tucumán 628 El viejo aserradero: J. B. Justo 1160

Algunas de las sedes del Festival en Azul:

A LOS PERIODISTAS QUE DESEEN ACREDITARSE PARA VIAJAR A CUBRIRLO: les pedimos que se contacten a prensa@simkin-franco.com.ar 144 MiráBA

El Festival posicionó a la Ciudad de Azul con una marca, con una identidad que la señala en el concierto de las ciudades con una característica única, a partir de un patrimonio cultural también único. Azul Ciudad Cervantina se enmarca en el trabajo que desde hace casi una década viene realizando el Municipio, junto a distintos actores públicos y privados de la Comunidad, a través de su Plan Estratégico de Desarrollo. Producto de ese mancomunado esfuerzo, desde hace algunos años, Azul forma parte del grupo de Ciudades estratégicas de la Pcia de Bs As. Ciudades estratégicas son aquellas que pueden elaborar planes de acción a partir de características identitarias. Desde ese espacio conceptual este año se trabajó bajo el lema Creación Colectiva. PROGRAMACIÓN • Viernes 1 9hs. El libro más ilustrado de Azul l Feria del libro A partir de cuentos y leyendas populares, los chicos ilustran lo que será el libro más ilustrado de Azul. Con Mónica Weiss Salón Cultural 10hs. Edgardo Cardozo l Música Recital + charla Escuela Técnica Pedro Burgos 14hs. Animando a Don Quijote l Talleres y participación comunitaria Taller de Stop Motion donde se recreará una escena del Quijote utilizando recortes de distintos materiales. Escuela N° 27 17hs. Arte para armar l Artes visuales Taller de realización de “murales” con cajas apilables. Organizado por: Las grullas… arte para chicos curiosos Suma La actividad se extiende hasta las 19hs. 18hs. Taller de entrenamiento corporal para la creación del personaje l Talleres y participación comunitaria Dirigido a actores y estudiantes avanzados. Dictado por Ana Yovino. Salón Cultural Requiere inscripción previa.

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19hs. Flores de dulcinea l Educación Exhibición de arreglos florales. Organizado por: Escuela Secundaria Agraria de Azul Escuela Secundaria Agraria de Azul Con la participación de: INTA, Facultad de Agronomía de UNICEN, Grupo Jardín y Escuela de Bellas Artes Luciano Fortabat La actividad se extiende hasta las 21hs. 19hs. Valbé Trío + Wonderboy Groovin’ Band l Música Rock con una sutil raíz folklórica + funk fusión con una fuerte influencia de jazz y otros géneros afroamericanos Plaza San Martín 21hs. Material e inmaterial l Passares / Aguilar l Artes visuales Inauguración Círculo Médico Con Mirta Ciapina (desfile de modas) y María José Navas (gastronomía) Abierto de lunes a viernes de 8:30 a 13hs. Sábados y domingo de 19 a 21hs. 21hs. Edgardo Cardozo + Aca Seca + Diego Schissi Quinteto l Música Canción + Canciones de raíz folklórica + Tango contemporáneo Teatro Español 22hs. Dalí & Lorca. Diario de un viaje imposible l Teatro De Rolo Sosiuk. Dirigida por Carlos Rapolla. ESPACIO CULTURAL LA CRIBA: Tucumán 628 22.30hs. Inoportuna l Música Rock-pop MARITORNES: 25 de mayo 538 •

Sábado 2

9hs. Paseo Botánico “Boca de las Sierras” l Educación Excursión guiada por Ingenieros Agrónomos: Eduardo Fariña, Roberto Valicenti y Carlos D´Alfonso Organizado por: Facultad de Agronomía - UNCPBA Lugar de salida: Veredón Municipal 10hs. Don Quijote en la pampa l Gastronomía, deportes y turismo Recorrido guiado por circuito turístico

urbano Lugar de salida: Plazoleta del Quijote 10hs. Copa Quixote – II Edición l Gastronomía, Turismo y Deportes Torneo de fútbol y de pelota paleta Organizado por: Club Azul Athletic Club Azul Athletic – Estadio Lorenzo Palacios La actividad se extenderá hasta las 17hs – En caso de lluvia se posterga para el día 9 10hs. María Teresa Andruetto l Feria del libro Charla “En busca de una lengua no escuchada todavía” ESCUELA N° 28 “HIPÓLITO YRIGOYEN”: Pellegrini 1208 16hs. Feria de artesanos l Talleres y participación comunitaria Encuentro de artesanos. Venta y exposición de artesanías. Organiza: Asociación de Manualistas y Artesanos de Azul Plaza San Martín

17hs. Arte para armar l Artes visuales Taller de realización de “murales” con cajas apilables. Organizado por: Las grullas… arte para chicos curiosos Sumac La actividad se extiende hasta las 19hs. 17hs. El arte y el juego como integradores comunitarios l Talleres y participación comunitaria Evento comunitario sobre el derecho al juego y la expresión Organizado por: Centro Cultural del juego “Soles y Fogatas” Plaza Oubiñas / Plaza Arturo Ibarra La actividad se extiende hasta las 19hs. 17hs. Martín Fierro l Teatro De José Hernández. Versión Claudio Gallardou Plaza San Martín Auspiciado por el Teatro Nacional Cervantes 18hs. Ramos… Hasta acá llegamos l Teatro Teatro comunitario. Grupo Desparamos Plaza San Martín 145 MiráBA

18hs. Reconociendo espacios de nuestra ciudad l María Maciel l Artes visuales Inauguración Organizado por: El viejo aserradero El viejo aserradero Abierto todos los días de 17 a 20hs. 18hs. El fuego que hemos construido l Mauro Libonati l Artes visuales Inauguración. Organizado por: El viejo aserradero El viejo aserradero Abierto todos los días de 17 a 20hs. 19hs. Flores de dulcinea l Educación Exhibición de arreglos florales Organizado por: Escuela Secundaria Agraria de Azul Escuela Secundaria Agraria de Azul La actividad se extiende hasta las 21hs. Entrega de premios: 19:30hs. Con la presencia de Susurradores. Con la participación de: INTA, Facultad de Agronomía de UNICEN, Grupo Jardín y Escuela de Bellas Artes Luciano Fortabat 19hs. Orquesta Popular de Cámara “Los Amigos del Chango” l Música Recorrido por distintos géneros que conforman la música argentina Plaza San Martín 20hs. Taller de cine y filosofía l Talleres y participación comunitaria Coordina: Augusto Ricardo. Organizado por: El viejo aserradero El viejo aserradero Requiere inscripción previa 20hs. Quijotes de papel l Artes visuales + Música Muestra colectiva y comunitaria de artes combinadas Organizado por: Alumnos de la Escuela de Bellas Artes Luciano Fortabat Papelera Actuarán: Celofunk / Demochilas 21hs. II Encuentro Cervantino de Grupos Vocales l Música Con la participación de los grupos vocales “Argentino”, “Tinaja”, “Confluencia” y “Celacanto”. Organizado por: Grupo Vocal Celacanto Teatro Español

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21hs. Curas zombies en Azul l Cine Largometraje realizado como coproducción independiente, conformada en su mayoría por artistas azuleños Centro de Interpretación Francisco Salamone Con la presentación de la banda Cataclismo 22hs. Antígona l Teatro De Sófocles. Versión de Juan Watanabe. Dirigida por Carlos Ianni ESPACIO CULTURAL LA CRIBA: Tucumán 628 22hs. La música como creación colectiva l Música Música, pintura y teatro vinculados por un eje común: la canción. Escuela de platería Actuarán: “Sudaca Trío”; “Atahualpa New Punky” y “Juan Bautista González” junto a artistas plásticos 22:30hs Dr. Black l Música Jazz y música contemporánea MARITORNES: 25 de mayo 538 •

Domingo 3

14hs. Clínica de dirección y técnica coral l Talleres y participación comunitaria Dictada por: Damián Sánchez Escuela de Música 15hs. Kermesse literaria l Feria del libro Realización de diversas actividades: Cuentacuentos, Cantamos cuentos, Somos Artistas y Creamos nuestro propio cuento Organizado por: Librería Serendipia Librería Serendipia Con la participación de Irene Lozza, María Inés Maddío, Emiliano Tunistra y el Taller Las Grullas 16hs. Omar Estela l Artes visuales + Patrimonio Inauguración Plaza Don Quijote de la Mancha 16hs. Feria de artesanos l Talleres y participación comunitaria Encuentro de artesanos. Venta y exposición de artesanías Plaza San Martín 17hs. Martín Fierro l Teatro De José Hernández. Versión Claudio

Gallardou Chillar Auspiciado por el Teatro Nacional Cervantes 18hs. Encuentro de murgas con Arrebatando lágrimas + Babel Orkesta l Música + desfile inaugural Desfile de murgas + Ritmos y músicas del mundo con un complemento teatral Plaza San Martín 19hs. Flores de dulcinea l Educación Exhibición de arreglos florales Organizado por: Escuela Secundaria Agraria de Azul Escuela Secundaria Agraria de Azul La actividad se extiende hasta las 21hs. Con la participación de: INTA, Facultad de Agronomía de UNICEN, Grupo Jardín y Escuela de Bellas Artes Luciano Fortabat 20hs. Taller de cine y filosofía l Talleres y participación comunitaria Coordina: Augusto Ricardo Organizado por: El viejo aserradero El viejo aserradero Requiere inscripción previa 21hs. José Manuel Lucía Megías + Rep + Quique Ferrari l Académico y Literario + Artes Visuales + Música Un poeta, un artista y un músico unidos por la magia de la improvisación. Teatro Español •

Lunes 4

9hs. Fierro y Quijote hermanando provincias l Educación Intercambio entre niños provenientes de distintas ciudades Seminario Diocesano Con la colaboración de la Asociación Española de Neuquén y el Diputado Nacional Omar Duclós 9hs. VI Jornadas Cervantinas de Azul l Académico y literario Encuentro que convoca a destacados investigadores nacionales e internacionales Organizado por: Facultad de Derecho UNCPBA, Instituto Cultural y Educativo del Teatro Español e Instituto Superior de Formación Docente N°156 Palmiro Bogliano 146 MiráBA

Colegio de Abogados de Azul Auspiciadas por Telefónica de Argentina 10 y 15hs. Acerca de Discépolo l Teatro Conferencia ilustrada con escenas de teatro. Escuela Secundaria N° 10 (10hs) e Instituto Lugones (15hs) 11hs. Un concierto inolvidable l Música Los cuatro vientos presentando un maravilloso espectáculo para chicos y grandes Teatro Español 15hs. Irene Lozza l Académico y literario La magia de la narración oral con una de sus mejores exponentes Cárcel de mujeres 15hs. Pollock l Cine Dirigida por Ed Harris Moderador: Rep Flix Cinema 16hs. “… ellos quieren contarnos” l Artes visuales Fragmento de la muestra organizada por el programa de DDHH. de la Subsecretaria de Políticas Socioculturales de la Secretaria de Cultura de la Nación Inauguración Organizado por: Centro de Investigación y Posgrado (CIP) Facultad de Derecho Centro de Investigación y Posgrado (CIP) Facultad de Derecho Con la presencia de Taty Almeida Abierto de lunes a viernes de 9 a 20hs y sábados de 9 a 13hs. 19hs. Desentramando saberes ancestrales: tejidos del ayer y tejedoras e hilados de hoy l Artes visuales Inauguración Organiza: Museo Etnográfico y Archivo Histórico “Enrique Squirru” Museo Etnográfico y Archivo Histórico “Enrique Squirru” Abierto todos los días de 17 a 21hs. Ronda de tejedoras en vivo 21hs. Bocas de registro l Teatro Escrita y dirigida por Gabriela Izcovich Sumac

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Martes 5

9hs. Fierro y Quijote hermanando provincias l Educación Intercambio entre niños provenientes de distintas ciudades Organizado por: Asociación Española Seminario Diocesano Con la colaboración de la Asociación Española de Neuquén y el Diputado Nacional Omar Duclós 9hs. VI Jornadas Cervantinas de Azul l Académico y literario Encuentro que convoca a destacados investigadores nacionales e internacionales Organizado por: Facultad de Derecho UNCPBA, Instituto Cultural y Educativo del Teatro Español e Instituto Superior de Formación Docente N°156 Palmiro Bogliano Colegio de Abogados de Azul Auspiciadas por Telefónica de Argentina 10 y 14hs. Van Gogh y los colores l Teatro + Artes Visuales Recorrido por la vida del pintor expresada a partir de distintos lenguajes artísticos Dirigida Por Mercedes Pugliese. Escuela Mariano Moreno (10hs) y Museo López Claro (14hs) 10 y 14hs. Leyendas l Teatro Por el Grupo Libertablas Teatro Español 15hs. Irene Lozza l Académico y literario La magia de la narración oral con una de sus mejores exponentes Escuela 11 15hs. Basquiat l Cine Dirección: Julian Schnabel Moderador: Rep Flix Cinema 17hs. Taller de Clown l Talleres y participación comunitaria Coordinación: Flavia Salto Organizado por: El Viejo aserradero El viejo aserradero La actividad se extiende hasta las 20hs. Requiere inscripción previa 18hs. Teatros ejemplares l Teatro La reina de Castelar. Adaptación de Román Podolsky de La señora Corde-

lia de Miguel de Cervantes. ESPACIO CULTURAL LA CRIBA: Tucumán 628 Auspiciado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires 19hs. Angel Baratucci: un Quijote en el hipódromo l Académico y literario Charla a cargo de: Marta Sosa y Mirna Rodríguez Biblioteca Popular de Azul Bartolomé J. Ronco 19hs. 30 años de democracia l Educación + Artes visuales Presentación del proyecto de investigación Organiza: Museo Etnográfico y Archivo Histórico “Enrique Squirru” Museo Etnográfico y Archivo Histórico “Enrique Squirru” Abierto todos los días de 17 a 21hs 20hs. Misa por la paz y la justicia l Danza Organizado por: Obispado de Azul De Ariel Ramírez. Interpretada por el Ballet Folklórico Municipal Veredón de la Catedral 21hs. Cantores populares barriales l Música Presentación del disco grabado por artistas de distintos barrios de la ciudad Complejo Cultural Gral. San Martín •

Miércoles 6

8hs. VII Encuentro literario distrital l Educación Espacio de intercambio que convoca a docentes y alumnos de escuelas públicas del distrito Camping Municipal La actividad se extiende hasta las 16:30hs 9hs. VI Jornadas Cervantinas de Azul l Académico y literario Encuentro que convoca a destacados investigadores nacionales e internacionales Organizado por: Facultad de Derecho UNCPBA, Instituto Cultural y Educativo del Teatro Español e Instituto Superior de Formación Docente N°156 Palmiro Bogliano Colegio de Abogados de Azul Auspiciadas por Telefónica de Argentina 147 MiráBA

9:30 y 14:00hs. El arroyo Azul y su cuenca l Educación Responsables: Micaela Chindamo, Gastón Ozán, Fabián Grosman y alumnos integrantes del Voluntariado Universitario del arroyo del Azul Organizado por: Facultad de Agronomía UNCPBA Administración (ex confitería del parque) 10 y 14hs. Van Gogh y los colores l Teatro + Artes Visuales Recorrido por la vida del pintor expresada a partir de distintos lenguajes artísticos. Dirigida Por Mercedes Pugliese. Museo López Claro (10hs) y Escuela N° 64 (14hs) 15hs. La moska molesta l Teatro infantil Con Horacio Lafat y Viviana Pereira. Organizado por: El viejo aserradero Escuela N° 7 15hs. El amor es el demonio. Estudio para un retrato de Francis Bacon l Cine Dirección: John Maybury Moderador: Rep Flix Cinema 17hs. Taller de Clown l Talleres y participación comunitaria Coordinación: Flavia Salto. Organizado por: El Viejo aserradero El viejo aserradero La actividad se extiende hasta las 20hs. Requiere inscripción previa 17hs. Patrimonio funerario azuleño I Talleres y participación comunitaria Recorrido por el Cementerio Central. Museo Etnográfico y Archivo Histórico “Enrique Squirru” Horario: 17:00hs Requiere inscripción previa 18hs. Muestra Anual de Diseño y Artes Visuales l Artes visuales Inauguración. Organizado por: Escuela de Bellas Artes “Luciano Fortabat” Escuela de Bellas Artes “Luciano Fortabat” Ciclo de música. Del 6 al 8 de noviembre de 10 a 20hs 18hs. Teatros ejemplares l Teatro Rinconete y Cortadillo. De Miguel de

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Cervantes. Versión de Luis Cano ESPACIO CULTURAL LA CRIBA: Tucumán 628 Auspiciado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires 19hs. Escenas ejemplares l Artes visuales Inauguración Organizado por: Biblioteca Popular de Azul Bartolomé J. Ronco Casa Ronco Abierto todos los días de 17 a 21hs. 20hs. Lo que sucedió después l Teatro Dirigida por Beatriz Sarmiento. Biblioteca Monseñor Cáneva 20hs. Hacia una Red Nacional de Festivales Con la presencia de los organizadores de los festivales El Cruce (Rosario), Internacional de Danza Independiente Cocoa (Buenos Aires) y Nuevas Tendencias (Mendoza). Salón Cultural 21hs. Alexis Alarcón l Música Clásicos y reversiones del momento. MARITORNES: 25 de mayo 538 21hs. Años de peregrinación. Segundo año l Música De Franz Liszt. Concierto de piano de Emiliano Turchetta Teatro Español 21:30hs. Café Concert l Música Lautaro Rodríguez presenta “Hasta mi final” Organizado por: Laura Lopardo y Gustavo Muñoz Gran Hotel Azul •

Jueves 7

8hs. Jornada Intercultural con autor institucional l Educación + Feria del Libro Presentación de los trabajos realizados en torno de la obra de Mario Méndez ESCUELA N° 28 “HIPÓLITO YRIGOYEN”: Pellegrini 1208 Se contará con la presencia del autor. La muestra estará abierta de 8 a 17:00hs. 9:30hs. El viaje l Teatro infantil Con Flavia Salto

Organiza: El viejo aserradero Escuela 14 9:30 y 15hs. Entre palomas, pinceles y toros l Teatro + Artes Visuales Recorrido por la vida de Pablo Picasso a partir de distintos lenguajes artísticos Dirección: Roxana Pruzan Escuela N° 21 (9:30hs.) y Museo López Claro (15hs.)

cumán 628 21hs. Un Vania l Teatro De Chèjov. Versionada y dirigida por Marcelo Savignone Teatro Español 22.30hs. New Spray l Música Rock-pop MARITORNES: 25 de mayo 538 •

10hs. Feria de la educación l Educación A.U.A. Regional Azul Red de Organizaciones por el Derecho a la EducaciónEspacios socio-educativos + escuela + comunidad- La educación entre todos- actividades artísticas Sumac 17 hs.: Lic. Mónica Ghirelli. Disertación: “Educación Popular”. 10hs. Patrimonio funerario azuleño l Talleres y participación comunitaria Recorrido por el Cementerio Central Museo Etnográfico y Archivo Histórico “Enrique Squirru” La actividad se extiende hasta las 12hs. Requiere inscripción previa 15hs. El Gran Jorge l Teatro Con Tato Moris Organizado por: El viejo aserradero Escuela Normal 17hs. Taller de Clown l Talleres y participación comunitaria Coordina: Flavia Salto Organizado por: El Viejo aserradero El viejo aserradero La actividad se extiende hasta las 20hs. Requiere inscripción previa 18hs. Don Quijote en la pampa l Gastronomía, deportes y turismo Recorrido guiado por circuito turístico urbano Casa Ronco 19hs. Presentación revista En Sepia l Académico y literario Revista que revaloriza la historia azuleña desde sus inicios hasta mediados del siglo pasado. Museo Etnográfico y Archivo Histórico “Enrique Squirru” 20.00hs. Abi González l Música ESPACIO CULTURAL LA CRIBA: Tu148 MiráBA

Viernes 8

9hs. Feria de la Economía Social l Talleres y participación comunitaria Organizado por: Mesa de la Economía Social y Solidaria de Azul Sumac La actividad se extiende hasta las 20hs. Participan: Plan Nacional de Seguridad Alimentaria, INTA, ProHuerta, Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca, Ministerio de Desarrollo Social, Asociación Civil Caminos, Artistas Unidos Azuleños, Facultad de Agronomía UNCPBA y Asociación Civil Cervantes Azul 10hs. Manchados con sonido l Música Ritmos folklóricos argentinos y latinoamericanos Circuito por Banco Galicia, Banco Nación, Banco Provincia, Banco Industrial y Banco Río La actividad se extiende hasta las 14hs aproximadamente. 10hs. Patrimonio funerario azuleño l Talleres y participación comunitaria Recorrido por el Cementerio Central Museo Etnográfico y Archivo Histórico “Enrique Squirru” La actividad se extiende hasta las 12hs. Requiere inscripción previa 10 y 15hs. Entre palomas, pinceles y toros l Teatro + Artes Visuales Dirección: Roxana Pruzan Museo López Claro (10hs) y Colegio San Cayetano (15hs) 14hs. Taller comunitario sobre promoción de los productos de la agricultura familiar l Talleres y participación comunitaria Coordina: Ingeniera Agrónoma Graciela Bilello Organiza: Facultad de Agronomía UNCPBA Sumac

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cumán 628 15hs. Tana Spinelli l Música Recital + charla Escuela secundaria de la cárcel 17hs. Taller de Clown l Talleres y participación comunitaria Coordina: Flavia Salto Organizado por: El Viejo aserradero El viejo aserradero La actividad se extiende hasta las 20hs. Requiere inscripción previa 18hs. Nuestras raíces tangueras l Educación Investigación de alumnos de 3° y 4° año Organizado por: Escuela N°27 “Juana Manso” Salón Cultural 19hs. Expedición al desierto blanco l Artes Visuales Gestión y Coordinación del Proyecto: Lic. Natalia Sáenz Valiente Artista: Lorena Avallar Museo López Claro 19:30hs. Novelas ejemplares. Homenaje a los 400 años de su creación l Talleres y participación comunitaria Organiza: Cruz Roja Argentina. Filial Azul Cruz Roja Argentina. Filial Azul 20hs. La temática del tango, las letras y sus autores l Académico y literario Por Miguel Angel Viciconte Organiza: Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Prov. de Bs. As. Del. Azul Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Prov. de Bs. As. Del. Azul 21hs. Fabián Bertero Big Band Tango + Juan Carlos Maddío y Pablo Díaz l Música Tango siglo XXI + Folklore Teatro Español 22hs. FavFive l Música Beatles tribute band Los Vasquitos 22:30hs. Saravia l Larraz l Claudel l Música Música de raíz, interpretando composiciones de diferentes autores y compositores de toda Latinoamérica ESPACIO CULTURAL LA CRIBA: Tu-

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Sábado 9

9:30hs. Taller de danza contemporánea, improvisación y performance l Danza + Talleres y participación comunitaria Coordina: Silvina Daumia Salón Cultural Requiere inscripción previa. 10hs. Paseo Botánico “Parque Municipal Domingo F. Sarmiento” l Educación Docente a cargo: Ingeniero Agrónomo Eduardo Farina Organizado por: Facultad de Agronomía - UNCPBA Lugar de encuentro: Portada del parque 14hs. Hoy salen los espantapájaros… l Educación Concurso abierto a la comunidad Organizado por: Asociación Española y Cooperativa Escolar “La Esperanza” Plaza Ameghino La actividad se extiende hasta las 19. Entrega de premios a las 17:00hs 16hs. Feria de artesanos l Talleres y participación comunitaria Encuentro de artesanos. Venta y exposición de artesanías Organiza: Asociación de Manualistas y Artesanos de Azul Plaza San Martín 16hs. Feria DAAZ de arte y diseño Sumac La feria estará abierta hasta las 21hs. 16hs. Festival Internacional de Literatura l Feria del libro Con la participación de Alberto Laiseca, Rosario Bléffari y Pablo Ramos y actividades fuera de programa a cargo de editoriales y poetas Parque Municipal Domingo Faustino Sarmiento. Isla de los Poetas 17hs. Taller de Clown l Talleres y participación comunitaria Dictado por Flavia Salto Organizado por: El Viejo aserradero El viejo aserradero La actividad se extiende hasta las 20hs. Requiere inscripción previa 18hs. Plantar indicios l Danza 149 MiráBA

Por el Grupo Transversal. Dirigida por Silvina Damia. Plaza Ameghino 18hs. Tana Spinelli + Daniel Raffo + Eddie “The Chief” Clearwater l Música Delta blues y orígenes africanos + blues eléctrico de Texas y Chicago + blues de Chicago & rock and roll Plaza San Martín 19hs. El viaje desde el germen de la idea hasta el proyecto final l Académico y literario Por Carlos Dorna. Con la colaboración de Emma Mabel Escribal y Toqui Carlomagno Biblioteca Popular Bartolomé J. Ronco 19:30hs. Alimentación saludable. Su evolución desde la época de Cervantes, a través del Martín Fierro, hasta la actualidad l Talleres y participación comunitaria Conferencia por el Dr. Carlos Sarracín, Alberto Sarramone y Olga Fernández de Botas Coordina Alberto Sarramone Organiza: Cruz Roja Argentina. Filial Azul Cruz Roja Argentina. Filial Azul También se llevará a cabo la exposición fotográfica “Huertas orgánicas. Creación Colectiva” y la entrega de premios a la “Mejor huerta orgánica familiar y escolar” 21hs. Othello l Artes Escénicas De William Shakespeare. Versionada y dirigida por Gabriel Chamé Teatro Español 21:30hs. Círculo musical l Música Con la presentación de Toboganes a Marte y Javi Punga Galpón del Sumac 23hs. Encuentro Yupanquiano l Música + Artes Visuales Concurso de pintura + coleccionismo + peña folklórica Centro Cultural Adifa 23hs. Molembos l Música Música afro-uruguaya Twist and shout •

Domingo 10

9hs. VI Desafío a la Boca de las Sie-

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rras l Gastronomía, deportes y turismo Competencia de rural bike Organizado por: Club Ciclista Azuleño Parador Boca de las Sierras Con la actuación de Jorge Vena 14hs. Gimnasiada “soñar, crear y disfrutar juntos” l Gastronomía, turismo y deportes Coreografía aeróbica y danzas Organizado por: Gimnasio Homogym Gimnasio Sagrada Familia 16hs. Festival Internacional de Literatura l Feria del libro Con la participación de Alberto Laiseca, Rosario Bléfari y Pablo Ramos y actividades fuera de programa a cargo de editoriales y poetas Parque Municipal Domingo Faustino Sarmiento. Isla de los Poetas 16hs. Feria de artesanos l Talleres y participación comunitaria Encuentro de artesanos. Venta y exposición de artesanías Organiza: Asociación de Manualistas y Artesanos de Azul Plaza San Martín 16hs. Feria DAAZ de arte y diseño Sumac: La feria estará abierta hasta las 21hs. 19hs. Fiesta de cierre - Chango Spasiuk Plaza San Martín

FERIA DE ARTE INAUGURACIÓN: 31 de octubre, a las 21hs. SUMAC

• Game On! El arte en juego • ReVelación espacial l Victoria Mansilla • Pinceladas Quijotescas l Taller Pinceladas al corazón (30 obras 80x90) • La sensualidad del color l Agustina Beláustegui • Muestra colectiva

EXPOSICIONES PERMANENTES JUAN CARLOS CAMBRE INAUGURACIÓN: viernes 1 de noviembre, a las 21:00hs.

MUSEO MUNICIPAL DE ARTE LÓPEZ CLARO:

MATERIAL E INMATERIAL L PASSARES / AGUILAR Con Mirta Ciapina (desfile de modas) y María José Navas (gastronomía) VISITAS: lunes a viernes de 8:30 a 13hs. CÍRCULO MÉDICO: RECONOCIENDO ESPACIOS DE NUESTRA CIUDAD L MARÍA MACIEL INAUGURACIÓN: sábado 2 de noviembre, a las 18hs. VISITAS: todos los días de 17 a 20hs. ORGANIZADO POR: El viejo aserradero EL VIEJO ASERRADERO: EL FUEGO QUE HEMOS CONSTRUIDO L MAURO LIBONATI INAUGURACIÓN: sábado 2 de noviembre, a las 18hs. VISITAS: todos los días de 17 a 20hs. ORGANIZA: El viejo aserradero EL VIEJO ASERRADERO: “… ELLOS QUIEREN CONTARNOS” l Programa de DDHH. de la Subsecretaria de Políticas Socioculturales de la Secretaria de Cultura de la Nación INAUGURACIÓN: lunes 4 de noviembre, a las 16hs. VISITAS: lunes a viernes de 9 a 20hs y sábados de 9 a 13hs CENTRO DE INVESTIGACIÓN Y POSGRADO (CIP) FACULTAD DE DERECHO: Bolívar 481 Con la presencia de Taty Almeida DESENTRAMANDO SABERES ANCESTRALES: TEJIDOS DEL AYER Y TEJEDORAS E HILADOS DE HOY INAUGURACIÓN: lunes 4 de noviembre, a las 19:00hs. VISITAS: todos los días de 17 a 21hs. Ronda de tejedoras en vivo MUSEO ETNOGRÁFICO Y ARCHIVO HISTÓRICO “ENRIQUE SQUIRRU”: ORGANIZA: Museo Etnográfico y Archivo Histórico “Enrique Squirru” 30 AÑOS DE DEMOCRACIA/ Educación + Artes visuales PRESENTACIÓN DEL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN: Martes 5 de noviembre, a las 19:0hs. VISITAS: todos los días de 17 a 21hs. 150 MiráBA

MUSEO ETNOGRÁFICO Y ARCHIVO HISTÓRICO “ENRIQUE SQUIRRU”: Organiza: Museo Etnográfico y Archivo Histórico “Enrique Squirru” MUESTRA ANUAL DE DISEÑO Y ARTES VISUALES INAUGURACIÓN: miércoles 6 de noviembre, a las 18:00hs. VISITAS: lunes a viernes de 10 a 20:00hs. ESCUELA DE BELLAS ARTES “LUCIANO FORTABAT”: Organizado por: Escuela de Bellas Artes “Luciano Fortabat” ESCENAS EJEMPLARES INAUGURACIÓN: miércoles 6 de noviembre, a las 19:00hs. VISITAS: todos los días de 17 a 21hs. CASA RONCO: ORGANIZADO POr: Biblioteca Popular de Azul Bartolomé J. Ronco EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “CARAS Y CARETAS” CENTRO GALLEGO DE AZUL ORGANIZA: Centro Gallego de Azul LA SEMILLA EL VIEJO ASERRADERO ORGANIZADO POR: El viejo aserradero PON UNA FOTO EN LA CALLE Espacio público de toda la ciudad SIMKIN& FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

VII EDICIÓN DEL FESTIVAL CERVANTINO DEL 1 AL 10 DE NOVIEMBRE PRÓXIMOS EN AZUL, PCIA. DE BS. AS.

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Oas- Temporada 2013

Sin pausa en la concreción de una temporada con variada actividad, OAS brindará un CONCIERTO DE MÚSICA SACRA DEL SIGLO XX, a cargo del CORO ESTABLE DE BAHÍA BLANCA bajo la dirección del maestro invitado ROBERTO LUVINI. Con la participación de la soprano Myrna Serenelli se interpretarán las siguientes obras: Primera parte -Coro a capella: Laudate dominum (Roberto Luvini), Agnus Dei (Samuel Barber), Aleluia (Ralph Manuel) Segunda parte –Coro y órgano: Misa Festiva (Aleksandr Grechanínov), Te Deum in C (Benjamin Britten) – The Blue Bird (William Standorf) En la Iglesia Sagrado Corazón de María (Zelarrayán 741), el próximo viernes 11 de octubre, a las 21 hs. Entrada: gratuita- Se solicita un alimento no perecedero (preferentemente leche, cacao, enlatados y azúcar) para la ONG SOLIDARIDAD EN BAHÍA BLANCA. Auspicia PROFERTIL S.A- PELICAN-

CABUYON- CARDON- LA SEGUNDA Roberto Luvini (director) Es egresado del Conservatorio Nacional en la especialidad de Dirección Orquestal y del Conservatorio J.J. Castro como Maestro de Coro y Profesor de Guitarra. Estudió composición musical con el Maestro Graetzer. En el país participó en numerosos cursos para directores, siendo becado por la Fundación Antorchas en varias ocasiones. Asistió a Master clases de Dirección Orquestal en Brasil y en Italia, obteniendo en Bari el primer premio en dirección. Becado por la OEA (Organización de Estados Americanos) participó en el Curso Internacional para directores de Orquesta de América en Venezuela durante 1993, 1994, y 1995. En Argentina dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, la Banda Sinfónica Municipal de Buenos Aires, la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, la Orquesta Nacional de Música Argentina J.de Dios Filiberto, la Orquesta 151 MiráBA

Juvenil Libertador Gral. San Martín (de la cual fue director asistente), la Orquesta de Cámara del Litoral. Formó y condujo la orquesta Sinfónica Joven Bridas-Pan American Energy (1996/97/98). Dirigió la Sinfónica de los Llanos (Venezuela), Sinfónica de la Fundación Cultural Curitiva (Brasil), Sinfónica de Barquisimeto (Venezuela), Camerata J. Salépico (Italia). Entre las óperas que dirigió se encuentran: Giovanna D’Arco , Alzira , Il Corsaro (premiada por la Asociación de Críticos Argentinos como Mejor estreno de obra extranjera en la temporada 2000), Il Trovatore, Un Ballo in Maschera , La traviata y Aida de Verdi; Edgar de Puccini; La Sonnambula de Bellini; Dido y Eneas de Purcell; Lucia di Lamermmor e Il Campanello de Donizetti; Orfeo ed Euridice de Gluck; Romeó et Juliette de Gounod; Il Amico Frizt, de Mascagni, Carmen y Pescadores de perlas, de Bizet, etc. Desde el 2004 es director titular del Coro Polifónico Nacional, y desde julio del 2009 es director del Conservatorio Provincial “Juan José Castro”, ambos cargos obtenidos por concurso.-

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