Revista MiráBA 59

MiraBA 3-10 agosto:Maquetaci贸n 1 06/08/13 04:20 P谩gina 1

MiraBA 3-10 agosto:Maquetaci贸n 1 06/08/13 04:20 P谩gina 2

MiraBA 3-10 agosto:Maquetaci贸n 1 06/08/13 04:20 P谩gina 3

MiraBA 3-10 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:20 Página 4

SUMARIO

Revista “MiraBA” Director Ángel Luis Díaz Colaboran en este número: Redacción Mercedes Orden María Pousa Melina Solimó Paula Romina Della Vedova Fotografía Jesica Pronovich Mariana Ibañez Revista MiráBA Año 6 Nº 59 AGOSTO 2013. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba. com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Impresión Artes Gráficas Buschi S.A. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes.

Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “MiráBA”. Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Tel. (54 011)15-33421205. Revista MiráBA Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución: CABA Vaccaro Sánchez SA. La Plata Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www.revistamiraba.com.ar VERSIÓN DIGITAL CON AGENDA DE ESPECTÁCULOS C.A.B.A. /LA PLATA , PROV. en www.revista miraba.com.ar

TEMA DE TAPA Pepe Cibrián Campoy Imagen: Jesica Pronovich

4 MiráBA

MiraBA 3-10 agosto:Maquetaci贸n 1 06/08/13 04:20 P谩gina 5

MiraBA 3-10 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:20 Página 6

NOTICIAS Muestra de Vincent van Gogh Se inauguró en la usina del arte, Caffarena 1, La Boca, una muestra de Vincent van Gogh cuando se cumplen 160 años de su nacimiento. Podrá visitarse de martes a domingos.

Una experiencia sensorial y didáctica En el 160 aniversario del nacimiento de Vincent van Gogh (1853-1890), el Ministerio de Cultura porteño ofrece en el inicio de las vacaciones de invierno a porteños y turistas en la Usina del Arte, Caffarena 1, esquina avenida Pedro de Mendoza, la muestra Vincent van Gogh, mi exposición soñada, una gran retrospectiva de 200 obras maestras del artista holandés reproducidas en nuevos soportes. La exposición, que fue inaugura ayer, podrá ser visitada desde hoy, viernes 12 de julio, hasta el 6 de octubre, de martes a viernes de 11 a 18 y los sábados, domingos y feriados de 12 a 20.

En la apertura, el Ministro de Cultura, Hernán Lombardi sostuvo: “Esta muestra hace un recorrido cronológico por la vida y obra de Van Gogh con una extraordinaria calidad en sus más de 200 reproducciones que estarán exhibidas en la Usina del Arte. Las nuevas tecnologías permiten llegar a niveles de sofisticación que hace pocos años eran impensables”.

La muestra ofrece 200 de las obras más famosas del pintor, siete animaciones 3D y material extra. La exposición permite descubrir la obra de uno de los pintores más célebres del mundo de una manera completamente nueva.

Sus obras estarán vistiendo las paredes de la Usina del Arte: desde la famosa La noche estrellada, pasando por Jarro con doce girasoles, La habitación de Van Gogh en Arlés, El sembrador y todos sus Autorretratos.

Es la primera retrospectiva que muestra una importante selección de la obra de Van Gogh cronológicamente y en tamaño real. Recorre vida y obra del artista en 5 grandes periodos.

La exhibición presenta a través de sus pinturas los primeros años de Van Gogh como artista, continúa con su estadía en París, donde conoce la obra de los Impresionistas, su traslado a Arlés, en el sur de Francia, donde se inspiró en el paisaje y la vida de campo, luego transita su corta estancia en la clínica de Saint-Rémy y finaliza en 1890 en Auvers-sur-Oise.

Las obras han sido digitalmente restauradas con últimas tecnologías para lograr la recuperación de sus colores originales. La producción de la animación se basa en estereoscopía innovadora y permitirá a los espectadores observar la obra del gran artista holandés a través de pantallas y gafas 3D. La muestra que se inaugura especialmente en el inicio de las vacaciones de invierno espera recibir a familias enteras de todos los barrios porteños y también visitantes y turistas que quieran conocer más el mundo Van Gogh.

Colores vivos David Brooks, especialista en la obra de Van Gogh y curador de la exposición, asesoró en la reconstrucción digital de las pinturas. Brooks explica: “Van Gogh quería mostrar colores vivos en sus pinturas. Desafortunadamente, algunos de sus cuadros perdieron color con el tiempo. Algunos de los brotes florales en Almendro en flor (1891), por ejemplo, solían ser de color rosa. Este color desapareció. Al recuperar con precaución los colores originales, la exposición muestra de qué manera Van Gogh concibió su pintura.”

Las obras son exhibidas junto a citas de cartas de Van Gogh. La 6 MiráBA

mayoría de estos textos son sobre sus aspiraciones y sueños en relación a su trabajo. El uso de las propias palabras del artista, combinado con la recuperación de los colores originales, acerca a los visitantes al pensamiento de Van Gogh y les permite experimentar su trabajo de una manera auténtica.

Animaciones 3D Una de las novedades de esta retrospectiva son las siete animaciones en 3D. Al exhibir pinturas conocidas en nuevos soportes, los visitantes pueden tener una mirada renovada sobre los cuadros. Movimientos sugestivos cobran vida, nuevas capas y detalles se hacen visibles. Al hacerlo Van Gogh, mi exposición soñada invita a explorar la mente artística del genial Vincent van Gogh.

Info: Adultos $10. Menores $5.

Adquirir entradas en: www.tuentrada.com Para visitas participativas de escuelas escribir a: visitas@usinadelarte.org Las reservas escolares se realizan exclusivamente a través de correo electrónico.

Más información en http://usinadelarte.org/ http://agendacultural.buenosaires.gob.a r/

MiraBA 3-10 agosto:Maquetaci贸n 1 06/08/13 04:20 P谩gina 7

MiraBA 3-10 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:20 Página 8

NOTICIAS Reapertura de la Sala Egipcia del Museo de La Plata sobre las momias, que comprendieron el estudio no invasivo por imágenes en un tomógrafo para analizar las causas de su muerte y apreciar en detalle las partes ocultas de los milenarios cuerpos.

Por otro lado, la nueva interpretación de las figuras y los jeroglíficos en los sarcófagos permitió una relectura de los mensajes.

Los restos momificados pertenecen a un período histórico que coincidió con dominio de las últimas dinastías faraónicas sobre el valle del Nilo. Aún así, su procedencia geográfica no ha sido determinada con exactitud, pero se supone que fueron extraídas de una necrópolis cercana a la ciudad de Menfis, por entonces capital de Egipto.

El complejo de Aksha

Luego de años de cuidadosa limpieza y restauración por parte de especialistas, la colección Egipcia vuelve a ser exhibida en la nueva sala del Museo de La Plata con el nombre “Fragmentos de historia a orillas del Nilo”.

La cultura del Antiguo Egipto es de una riqueza ilimitada y desde siempre ha generado curiosidad y preguntas en torno a la momificación, las técnicas de construcción de los grandes edificios y su vida cotidiana.

La colección egipcia conservada en el Museo de La Plata está compuesta por más de trescientas piezas que incluyen bloques de arenisca pertenecientes a dinteles, frisos, jambas de puertas con inscripciones de jeroglíficos, cerámicas y dos ataúdes con sus respectivas momias.

Los ataúdes y sus momias La exhibición incluye a los ataúdes de Tadimentet y Herjwood, dos momias de la época tardía del Antiguo Egipto, adquiridas por Dardo Rocha y donadas al Museo a principios del siglo pasado.

Es destacable la nueva información generada a partir de los estudios recientes

Los bloques de arenisca grabados con jeroglíficos que están expuestos pertenecieron a diferentes construcciones del complejo de Aksha, construidos en el período de Ramsés II (1279-1212 aC), y fueron traídos a Argentina luego de una extensa e importante campaña arqueológica de rescate.

En 1959 los gobiernos de Sudán y Egipto decidieron construir sobre el cauce del río Nilo una represa en Aswan, lo que traería como consecuencia la formación de un lago artificial en el valle, que cubriría una zona de enorme riqueza cultural.

tenecientes a otras culturas.

Fragmentos de historia a orillas del Nilo La antigua sala permaneció abierta al público desde 1977 hasta 2005, cuando cerró para trabajar en la conservación de las piezas. Entre 2007 y fines de 2011, volvió a abrir sus puertas con una muestra reducida de la colección, mientras se procedió al restauro de los demás objetos.

Las diferencias esenciales con la sala anterior radican en los conceptos de exhibición, que antes buscaba reproducir un templo, mientras que los ataúdes con las momias se encontraban separados, en otra sala y englobados en otra temática.

La nueva disposición agrupa los objetos del Antiguo Egipto según conceptos generales y criterios temáticos que abarcan la misión arqueológica franco-argentina, la administración y la economía del imperio, la coronación del rey, Las guerras, la construcción y la inmortalidad, Ramsés II, el faraón y dios, La escritura, los Muertos y las tumbas.

La nueva Sala Egipcia es una muestra permanente que permitirá al visitante comprender una parte de la cultura egipcia y su concepción de la vida en el otro mundo como una prolongación de la vida en la tierra, así como los aspectos cotidianos y sus particularidades como sociedad.

La UNESCO realizó un llamado de alerta y Argentina participó del operativo de rescate arqueológico nombrando a cargo de un equipo de profesionales al egiptólogo Abraham Rosenvasser, quienes entre 1961 y 1963 realizaron tres campañas de excavación. Por este trabajo, Argentina recibió la donación de más de 300 piezas que hoy se encuentran en el Museo.

Los bloques hoy conservados en el Museo formaban parte de un templo, un depósito de granos y parte del palacio del gobernador, entre otros. A estas piezas se suman objetos cerámicos funerarios, hallados durante la expedición en cementerios cercanos al complejo y per8 MiráBA

Museo de La Plata l FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 comunicacion@fcnym.unlp.edu.ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

MiraBA 3-10 agosto:Maquetaci贸n 1 06/08/13 04:20 P谩gina 9

MiraBA 3-10 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:20 Página 10

NOTICIAS “El papel en el arte” Pilar Lassalle en el Museo Catedral Se inauguró el pasado miércoles 3 de julio en la sala de exposiciones temporarias del Museo Catedral, la muestra “El papel en el arte” de la artista plástica Pilar Lassalle. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 25 de agosto.

“Pilar Lassalle usa papeles diversos.

Cada uno con su energía, con su táctil carnatura. Y de esa materia entresaca vida, propiedades estéticas que asocian vínculos sensoriales que tejen ritmos. Esos papeles, sometidos a tratamientos de plegados, pegados con cola, inserciones, estructuran morfologías vegetales de singular atracción.

Flores y hojas, formas arbóreas, desplazamientos de frutos. Todo saliendo de las texturas acartonadas, de pliegues sutiles, de superficies aterciopeladas, en las que el color -anilinas, pigmentos acrílicos, acuarela- permiten el toque de pinceles y aerosoles puntuales.

En la obra de Pilar Lassalle todo sorprende. El tamaño mayor, la imponencia de la forma, el lúdico contrapunto de ritmos espaciales. Y sobre todo, esa consagración de la gracia que permite que, tras planteos de firme conceptualidad, la obra se ofrezca clara y contundente en su origen textil”.

Fundación Catedral. Museo Eclesiástico Catedral. Calle 14 e/ 51 y 53 La Plata www.catedraldelaplata.com

Segunda Edición del Festival Internacional de la Novela Policial Buenos Aires Negra El Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, presentó una nueva edición del Festival internacional de novela policial “Buenos Aires Negra”, en el Centro Cultural San Martín, con la presencia del director del BAN!, Ernesto Mallo, y la directora del Centro Cultural San Martín, Gabriela Ricardes.

La edición 2013 se extenderá durante 9 días entre el 2 y el 10 de agosto de 2013, con el auspicio del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), y la colaboración de las embajadas de España, Canadá, Francia y México.

Este año el festival dedica y homenajea a Las Aguas Fuertes del escritor Roberto Arlt, al cumplirse 80 años de su creación.

El festival cuenta con la participación de más de 100 invitados especiales de Argentina, España, Italia, Estados Unidos, Francia, México, Congo, China y Uruguay, así como periodistas locales, quienes proporcionarán claves, herramientas, nuevos caminos y nuevas maneras de concebir y escribir ficción policial.

literaria del género policial, no se limita a ello sino que incluye la participación de artistas de diversas disciplinas (cine, teatro, pintura, cómic, fotografía, etc.), así como especialistas en temas educativos, legales y jurídicos, médicos forenses, criminólogos, sociólogos, policías y ex-delincuentes.

Desde su primera edición en 2011 ha quedado definitivamente incorporado al circuito negro internacional al igual que la Semana Negra de Gijón, Barcelona Negra y Getafe Negro, en España; Mord & Hellweg, en Alemania; Polars du Sud, entre los más de 60 festivales del género que se realizan anualmente en Francia y Theakstons Old Peculier Crime Writing, del Reino Unido, entre muchos otros que en todo el mundo convocan la atención de público y medios de prensa.

Aunque se trata de un evento relacionado principalmente con la producción 10 MiráBA

Buenos Aires es una ciudad que se destaca por su intensa vida cultural, es propósito de BAN! estimular la producción literaria de calidad, aportar a una dinamización de la industria editorial, favorecer el comercio de las librerías y sumar personas a una actividad fundamental: leer. Porque la lectura, mientras entretiene, amplia los horizontes, ejercita la imaginación, ayuda a comprender la condición humana y enseña a trascender las apariencias que se construyen mediante los discursos no literarios.

Se incluyen además ciclos de cine, espectáculos teatrales, recitales de música, encuentros en librerías, recorridos criminales y actividades lúdicas y festivas en bares, cafés y restaurantes.

MiraBA 11-18 agosto:Maquetaciรณn 1 06/08/13 04:26 Pรกgina 1

11 MirรกBA

MiraBA 11-18 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:26 Página 2

NOTICIAS La muestra “De Bogani al diseño de autor” en el Centro Cultural Recoleta El Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, presidió el acto de apertura oficial de la muestra De Bogani al diseño de autor, que podrá apreciarse desde hoy en las salas J y C del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, hasta el 18 de agosto de martes a viernes de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados de 12 a 21, con entrada libre y gratuita.

Antes de entregarle a Gino Bogani la bandeja que lo distingue como Personalidad destacada de la Cultura por decisión de la Legislatura porteña, el Ministro Lombardi destacó “la estrategia francesa de incluir la moda como parte de la cultura y la identidad propias y en la ciudad de Buenos Aires –dijo- estamos en ese mismo camino. Por eso nos honra entregar esta distinción a uno de los más grandes creadores de la moda en la Argentina.” –concluyó.

Se encontraban presentes Mirta Legrand, Graciela Borges, Mariana Arias, Mora Furtado, Teresa Calandra, Ricky Sarcany, Ronnie Arias, Ricardo Piñeyro, Anamá Ferreyra, Teté Coustarot y Cecilia Roth, entre otras personalidades.

De Bogani al diseño de autor La muestra tiene una puesta que cautiva

por su valor estético y el talento de las individualidades expuestas. Durante el recorrido, los visitantes podrán disfrutar de un relato construido a través de casi 100 vestidos de diseñadores argentinos y una selección de zapatos y accesorios.

Se exhibirá el universo Bogani con algunos de sus modelos más icónicos y diseños de momentos que dejaron huella en la moda de nuestro país. Habrá rastros de la primera Bienal de Arte joven y toda su movida under de fines de la década del `80. Podrá palparse la potencia del diseño de autor y también hacer con-

Laura de la Serna en muestra conjunta

tacto con algunos de los nombres más famosos de la moda actual y las nuevas expresiones del diseño emergente.

“El talento de cada diseñador es un aporte valiosísimo que vigoriza la moda como expresión cultural y la transforma en testimonio genuino de una época.” afirma Jorge Moragues, curador de la muestra.

La muestra puede verse hasta el 18 de agosto con entrada libre y gratuita Prensa Ministerio de Cultura GCBA

Psicobarroco muestra de Manuel Rubin

La directora de la galería Ana María Papaleo junto a la expositora Laura de la Serna Manuel Rubin, Norma camardo y Cecilia Cavallaro.

El pasado viernes 14 a las 19:30 hs. en la sala 2 de la Galería Braque, Chacabuco 131 de San Telmo, Buenos Aires, se presentó una muestra conjunta en la que participó Laura de la Serna artista plástica platense con su serie “Solo Dibujos”.

En Casilda, 50 entre 9 y 10 nº 790 de La Plata, quedó inaugurada la muestra del artista plástico Manuel Rubin, titulada Psicobarroco. En la apertura de la muestra, también hubo música en vivo 12 MiráBA

MiraBA 11-18 agosto:Maquetaci贸n 1 06/08/13 04:26 P谩gina 3

MiraBA 11-18 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:26 Página 4

NOTICIAS Concierto en el Museo Beato Angélico ProArte La Plata organizó un concierto lírico el pasado viernes 12 de julio, en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, Aula Magna UCALP, Diagonal 73 Nro. 2137 de La Plata donde tuvieron un amplio lucimiento la soprano María Rosa Hourbeigt y la mezzosoprano Susana Paladino, acompañadas en el piano por Juan Pablo Scafidi, quienes por sus brillantes interpretaciones fueron muy aplaudidos por el calificado público presente.

Entrega de diplomas y bienvenida al Ópera Estudio del Teatro Argentino En un acto realizado el jueves 1º de agosto, al mediodía, en la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, recibió sus certificados la segunda promoción del programa de perfeccionamiento para cantantes de “Ópera Estudio” y se le dio la bienvenida al tercer grupo de jóvenes artistas que participará en los próximos dos años de esta instancia de aprendizaje.

Estuvieron presentes, entre otras autoridades, el Administrador General del Teatro Argentino, Leandro Iglesias, y el Director de Ópera Estudio, Guillermo Brizzio.

Iglesias manifestó la alegría que significaba recibir a los nuevos beneficiarios del programa, resaltó que el Argentino pretende definirse no sólo como un teatro de producción artística sino también como un teatro-escuela y que por eso la intención es institucionalizar este tipo de acciones para garantizar su continuidad en el futuro.

Brizzio también brindó su bienvenida a los nuevos becarios, mencionó al plantel de profesores y detalló algunas de las actividades iniciales previstas por el programa.

deral, Federico De Michelis (bajo) de Capital Federal, María del Rocío Giordano (soprano) de Ituzaingo (provincia de Buenos Aires), Darío Leoncini (tenor) de Florencio Varela (provincia de Buenos Aires), María Luisa Merino Ronda (mezzosoprano) de Santiago de Chile (Chile), Silvina Petryna (soprano) de Villa Ángela (provincia del Chaco) y Mariana Silva (soprano) de La Paz (provincia de Entre Ríos).

Recibieron los diplomas que acreditan que han finalizado el plan de perfeccionamiento los cantantes Maximiliano Agatiello (tenor) de Capital Federal, Santiago Ballerini (tenor) de Avellaneda (provincia de Buenos Aires), Ricardo Crampton (barítono) de Chascomús (provincia de Buenos Aires), Patricia Deleo (soprano) de Capital Fe-

En tanto, el grupo seleccionado para iniciar este año el programa está constituido por Luis Felipe Carelli (barítono) de Benito Juárez (provincia de Buenos Aires), Sabrina Contestábile (mezzosoprano) de Morón (provincia de Buenos Aires), Marcia Díaz Delgado (soprano) de Montevideo (Uruguay), María Antonela Magani (soprano) de Santa Fe, 14 MiráBA

Santiago Agustín Martínez (tenor) de La Plata, Augusto Nureña Santi (bajo) de Capital Federal, Andrés Pablo Sánchez Álvarez (tenor) de Salta y Sabrina Sosa (soprano) de Capital Federal.

Como se recordará, el programa organizado por “Ópera Estudio” del Teatro Argentino de La Plata está destinado a cantantes líricos que deseen perfeccionarse, procedentes de la Argentina o de otros países de América Latina, con no más de 35 años de edad, a los que se les ofrecen durante dos años estudios de repertorio, estilo y actuación teatral.

Además los jóvenes artistas participantes tienen la oportunidad excepcional de adquirir experiencia interviniendo en conciertos y asumiendo roles en producciones del propio Teatro Argentino o en espectáculos abiertos al público montados por la misma “Ópera Estudio”.

MiraBA 11-18 agosto:Maquetaci贸n 1 06/08/13 04:26 P谩gina 5

MiraBA 11-18 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:26 Página 6

Pepe Cibrián Campoy “Cuando yo empecé con el género musical, no había un Pepe para tener de referencia” “Ser un referente para los artistas me hace muy feliz” Entrevista: Lic. Melina Sólimo Fotos: Jesica Pronovich / Prod. Calígula

16 MiráBA

MiraBA 11-18 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:26 Página 7

Fue difícil encontrarlo porque dedicó mucho tiempo a las funciones de la nueva versión de Calígula y a su viaje a España, que realizó para presentar su unipersonal Marica. Fue ovacionado por su actuación, en el marco de la Semana Cultural dedicada a la vida y la obra de Federico García Lorca en Granada, la ciudad natal del escritor.

Sin embargo, frente a todos los pronósticos, cuando me recibió no estaba apurado. Dueño de un look y una voz inconfundible, Pepe Cibrián Campoy respondió a cada pregunta con una calma y cordialidad única. Sus manos, engalanadas por los anillos que conserva de su madre, se movían acompañando sus palabras como si fuera una coreografía.

En una charla tan íntima como extensa, el padre de la comedia musical argentina habló con Mirá BA sobre sus comienzos, su manera de ver la vida y cómo vivió el reestreno de Calígula que, treinta años después, sigue triunfando en cartelera con una temática que no perdió vigencia.

Nacido en La Habana, Cuba; Pepe asegura que es argentino y que ama este país. Se abre el telón para conocer más sobre el hombre que se enfrentó a todo y a todos para llegar a ser quien es hoy.

Teniendo en cuenta que sus padres fueron grandes figuras como José Cibrián y Ana María Campoy, ¿Cómo fue su infancia? ¿Cómo comenzó su carrera?

Para mí siempre era como un cuento de hadas. Yo nací en una gira y tengo recuerdos, o quizás fue una fantasía, de salir al escenario de muy pequeño. Supongo que viene de familia, pero mi hermano no es un hombre de teatro, así que no siempre tiene que ver con eso.

Tuve una infancia muy enriquecedora culturalmente.

Aunque también uno se enriquece de angustias. Por ejemplo, durante cinco años yo le preguntaba a mi padre: ¿Cómo estuvimos? ¿Cómo fue? El bordereaux es una palabra que me angustia porque es espantoso estar siempre preocupado por cuanto vendimos, si bajamos o subimos.

Después de cuarenta y siete años de

terapia no lo puedo modificar, está en mi ADN desde mi infancia, tiene que ver con la lucha del actor. El éxito implicaba comer, no era solamente una tapa. Desde que tengo uso de razón me sacan fotos: iba a Radiolandia con mis padres, Pepito hacia la publicidad de Sidra Real (risas).

Por eso, cuando crecí, dije: “quiero que las fotos me las saquen a mí” y me aparté de las fotos con papá y mamá, adorándolos como siempre, pero yo quería tener mi lugar y fue una lucha fuerte. Cuando lo logré, para ellos fue muy gratificante. Un buen padre, un buen maestro, lo que desea es que su discípulo o su hijo lo supere. Yo para mis alumnos siempre quiero más, que me superen, no comérmelos yo, sino que ellos me coman a mí. ¿Usted siempre quiso ser lo que es hoy?

Sí, yo siempre quise ser lo que soy, desde todo punto de vista. Yo quise ser famoso, quizás por ese mandato familiar de mis padres que eran grandes artistas. Un asesino es famoso también, pero me refiero a tener crédito, trayectoria, a ser respetado, a llenar teatros normales, no estadios (aclara).Yo siempre fantaseaba con que me gritaran ¡Bravo!, salir en notas, tener tapas.

Después de treinta años, ¿Cómo vivió el reestreno de Calígula? ¿Por qué sigue siendo una obra actual?

Yo creo que el tema del poder obviamente es un tema universal y eterno, el tema de aferrarse a él. Yo escribí la obra en la época de la dictadura, porque quería hacer la versión musical de Calígula de Albert Camus y en ese momento estaban comprados los derechos. Entonces salí de Argentores (Sociedad General de Autores de la Argentina) y dije voy a hacer la mía.

Como me encanta la historia, leo mucho y soy un aficionado absoluto por la historia, investigué sobre él, pero hay muy poca bibliografía real y concreta. Entonces, como todo lo demás que se sabe de Calígula es fantasía, yo escribí mi versión, que habla de un poder que, desde el lugar de él, era co17 MiráBA

herente para ese momento.

En ese mundo, en esa moral, en esa sociedad, ser emperador implicaba ser un personaje divino, se los divinizaba, se les construían templos en vida como ocurrió con Julio César, Octavio, Nerón.

Pero el conflicto de él y del poder no es que te digan que sos Dios, sino que te lo creas.

A la vez, muestro sus delirios y su brutal humanidad, porque en esa época él era un ser frágil. Lo patético es que el mundo de nuestra dictadura no era el de Calígula, donde era normal que hubiera faraones déspotas, que hacían lo que les daba la gana, el pueblo no se quejaba por eso, se quejaba si no había trigo. Eso sigue igual… (Risas).

Además, hay cosas de mi infancia, Calígula quería la luna y el sueño, y yo de chico necesitaba que me acaricien mis niñeras para dormirme. Siempre el autor pone mucho de sí mismo y como es un personaje que está tan lejano de nuestra historia, le pude dar una humanidad que jamás se me ocurriría darle a Hitler.

También cumplió treinta años de trabajo junto a Ángel Mahler, ¿Cómo comenzó ese vínculo?

Con Ángel fue una relación que comenzó porque necesitaba un arreglador justamente para la primera versión de Calígula y me lo presentaron cuando él trabajaba en una casa de música. Esa misma noche lo conocí, me pareció que tuvo una actitud muy ganadora y me encantó lo que hizo.

Trabajó conmigo muchos años hasta que llegó Drácula y ahí lo elegí para que lo hiciera, después vino El Jorobado y cuando cumplimos los diez años de Drácula en el Luna Park, decidí dejar el estadio. Entonces, pensé en darle un lugar a Ángel y formar lo que hoy es Cibrián-Mahler. Uno en la vida tiene que darle los espacios al otro cuando el otro está y se lo di porque se lo merecía. ¿Qué diferencias hay entre el Pepe de hace treinta años y el de hoy?

Creo que el Pepe de hoy es más permisivo, escucha más, es más contempla

MiraBA 11-18 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:26 Página 8

tivo y entiende a los demás, porque está más seguro. Después de cuarenta y siete años de terapia, traté de vincularme mejor conmigo mismo y por ende con los demás.

A veces cuando uno es joven necesita imponerse. Pero fue necesario imponer mi disciplina, mi forma de trabajo que no es muy habitual porque la Argentina es un país muy indisciplinado, donde la gente le gusta trabajar poco. Veo que los jóvenes se cansan muy rápido, se aburren de ensayar, no todos, pero muchos.

Por eso, en mi profesión me cansé más de empujar para que haya disciplina, que de ensayar, escribir y dirigir. He tenido que empujar mucho y gracias a eso, logré lo que logré. Pero como he sido tan feliz trabajando, no me canso, tengo mi edad, pero no me canso, disfruto mucho lo que hago. ¿Cuál sería la manera de llegar a ser un buen artista?

Yo creo que la única forma de llegar a cumplir tus fantasías, no a ser famoso,

es estudiar y trabajar mucho. Porque llegar, ¿qué es llegar? Lo mejor de la vida es el tránsito, porque la mayor llegada de la vida es la muerte, no tiene sentido esperar toda la vida para morirse.

Como maestro, he realizado un esfuerzo espantoso porque los alumnos lo primero que te preguntan es qué voy a ganar, en vez de preocuparse por qué les puedo enseñar. De esto no tienen la culpa los jóvenes, sino la televisión que muestra que todo es tan fácil, cuando en realidad no lo es.

Me parece que cuando uno es muy joven lo que desea es llegar al proyecto, por eso los jóvenes de hoy quieren, todo el tiempo, llegar al final: estrenar la obra, triunfar. Pero lo más lindo es lo anterior y lo posterior a esa culminación. Yo hoy prefiero vivir ese proceso, los ensayos, la investigación, vivir el tránsito, que es lo más bello. ¿Qué proyectos lo esperan para este año o el próximo?

Escribí un texto que es una obra de dos 18 MiráBA

personajes y se llama “Dos tronos, dos reinas”. Es un encuentro entre Isabel de Inglaterra y María Estuardo de Escocia, que en realidad nunca se encontraron pero a mí se me ocurrió que si (risas). Es una obra muy bella y seguramente la hagan Virginia Lago y Thelma Biral. Virginia está confirmada y a Thelma la voy a tener que esperar a que termine su trabajo actual (dirige la obra “Dios Mío”), pero no me importa porque quiero que la haga ella.

También hay otra obra española y estoy viendo con Ángel (Mahler) un musical que es “La Rubia Mirella”. Además, estoy muy entusiasmado con mi rol de actor en “Las Aventuras de Priscila, reina del desierto”, una comedia musical que se estrenará en Enero del 2014. ¿Cómo será esa experiencia? ¿Cómo vive el hecho de ponerse en el lugar del actor?

Que se me presente esta oportunidad de ser actor es un regalo de la vida, estoy muy feliz porque va ser un espec-

MiraBA 19-26 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:28 Página 1

táculo maravilloso. Va a ser un proyecto hermoso para mí, porque va a ser la primera vez en mi vida que voy a actuar dirigido por otra persona. Estoy muy nervioso porque tengo que componer una mujer, no un travesti o afeminado, tengo que componer una mujer y me lo tienen que creer. Es un nervio lindo porque estoy muy contento.

Creo que la directora, que es Valeria Ambrosio, me va a conducir muy bien para encontrar una voz para ese personaje, que es de tanta ternura. Yo he visto la versión en Nueva York y en Lon-

Calígula, con el poder a flor de piel La obra es una mezcla impecable de texto y música. Calígula conmueve no sólo por su transgresión estética sino además por su texto que moviliza a pensar. Es un absoluto canto a la libertad del hombre frente a la opresión del poder omnipotente, omnipresente y asesino. Paradójicamente, como dice

dres, para analizar los gestos y las miradas de Bernadette, que es mi personaje, con una ternura inmensa, que creo tenerla. Entonces para mí es maravilloso estar del otro lado.

Toda la producción se reía cuando yo decía que lo quería hacer, pensarían que estaba loco, que cómo yo me iba a dejar dirigir, que iba a ser raro Pepe como actor. Pero yo soy un hombre muy inteligente y si me pongo en el rol de actor, soy el mejor alumno del mundo.

Yo no voy a dirigirla a mi directora, para eso tengo mis obras, jamás le falCalígula al final de la obra: “existo y existiré por los siglos de los siglos”.

Tal como asegura Pepe, ante la tortura, “a una persona se le puede hacer lo más horroroso, pero lo único que no le pueden quitar es el pensar. Al hombre le pueden torturar el cuerpo y la psiquis, pero puede pensar lo que se le dé la gana. Se murieron miles de desaparecidos y no les creyeron. Ese es el terrible conflicto que yo planteo en 19 MiráBA

taría el respeto, me encanta jugar el rol de alumno porque no lo fui muchas veces.

Cuando creo en alguien y en su capacidad para enseñarme, yo me convierto en un niño entregado al juego del aprendizaje.

Lamentablemente, cuando yo empecé con el género musical, no había un Pepe para tener de referencia, entonces tuve que ser muy autodidacta y maestro. Me perdí la etapa de ser alumno. Por eso hoy, a los sesenta y cinco años, el hecho de ser referente de varios, me hace muy feliz.

Calígula”. Y lo logra. Es una comedia musical que invita a la reflexión sobre las peores miserias humanas.

Continuará en cartel hasta el 11 de agosto, en el Centro Cultural Konex, de jueves a domingos. Jueves y viernes 20.30 hs., sábados 21 hs. y domingos 19 hs. Más información en http://www.ciudadculturalkonex.org/ ?page=inicio&subpage=evento&item =660_Caligula#

MiraBA 19-26 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:28 Página 2

Entrevista a

Fernanda García Lao

“Mi trabajo es mantener estimulada la diferencia”.

Fernanda nació en Mendoza pero desde muy chica se exilió con su familia en España. Así fue y vino por varios países. Su biografía es la del no lugar.

Fue seleccionada en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2011 como uno de los secretos mejor guardados de la literatura latinoamericana. Es actriz, dramaturga, directora y escritora. Trabajó en televisión, radio y cine.

También compuso música y cantó. Es difícil definirla o encuadrarla en un terreno. Se mueve constantemente. Se ríe.

Publicó varias novelas, poesía, piezas de teatro y un libro de cuentos Cómo usar un cuchillo (Ed. Entropía) que desafía los géneros. Escribe “Soy una criminal. Por eso estoy tranquila y aclimatada en este rincón de la vida.

Algunos individuos averiados me miran y aprietan los dientes. Me he acostado con la desgracia, pero no puedo comentarlo. Aquí reina la casualidad. Está de moda hacerse el aturdido. Muchas caras miran la luna de costado.” ¿Qué recuerdos tenés de tu infancia en relación a la literatura?

En casa había una enorme biblioteca que hubo que desarmar para viajar, ese fue el primer contacto con cabezas que no estaban en la familia, porque era como coleccionar cabezas. Yo veía a mi viejo dedicándole mucho tiempo a la lectura, a mi mamá también, antes de aprender a leer ya sentía atracción por los libros, admiraba a mis padres y pensaba que ahí tendría que haber algo interesante para que pasaran tantas horas, entonces lo primero que em-

pecé a hacer fue arruinar algunos libros garabateando mi nombre, imaginaba que escribir era solamente combinar formas y lo que podía dibujar era muy similar a una idea, así arruiné varios libros.

Cuando aprendí a leer me quedé muy enamorada de Tom Sawyer, en realidad de Huckleberry Finn, quería ser como él, la vida de vagabundos libres, experimentando fuera de los márgenes de lo permitido me parecía genial, creía que la literatura era un poco eso, pensar el mundo desde un lugar más amplio.

Después hubo que elegir libros, llevamos muy pocos, la biblioteca fue mudada por mi madre y nos mudamos tantas veces que toda una colección entera quedó en la nada. Pero no era una niña que se quedara leyendo, me gustaba monologar, jugar a las escondidas y espiar, cosa que conservo.

Siempre que llegaba a la casa de alguien pedía ir al baño para mirar la intimidad, ver que problemas estaban reflejados en el botiquín, también me gustaba cambiar un par de cosas de lugar y tuve mi etapa cleptómana, me 20 MiráBA

llevaba cosas inservibles, nunca me interesó el lujo, lo caro o las joyas, me llevaba por ejemplo, una gomita de pelo, algo que no se notara mucho, me parecía que era un sector interesante para experimentar. Haciendo un salto en el tiempo, me acuerdo que tuve un profesor de teatro en Madrid que te hacía construir un pueblo en base a los objetos que tenías en la cartera, cuando veía todo eso recordaba mis hurtos, siempre me interesó esta cosa del residuo que deja la vida, de los demás y la mía. También me mudé tanto que empecé a escribir mi nombre en los roperos como una forma de no perder mi presencia en el lugar. ¿No sentías culpa?

Nunca me sentí buena, pensaba que eso estaba bien, creo que desde muy chica me interesó la tendencia al lado no permitido, es algo que creo ni siquiera uno elija.

Mis padres eran católicos, se juntaban con gente creyente de izquierda y estaba la figura de un sacerdote cerca de la familia al que yo pretendí engañar

MiraBA 19-26 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:28 Página 3

en una ocasión para comulgar. Me encantaba el ritual de ir a misa, es muy teatral, me parecía que sabían algo que yo no, todos se paraban, se sentaban y respondían, es muy interactivo y si no tenés el código te quedás afuera. En el momento de hacer la cola para tomar la ostia agarré a mi hermanita y le dije vamos ¿qué puede pasar?, era muy chiquita debía tener cinco años, no sabía que había requisitos, siempre conocí los requisitos después de haberme jugado la cabeza, nunca leí el prospecto.

Llegó el turno de encontrarme con este tipo que me conocía y me preguntó qué estaba haciendo, le respondí lo mismo que todos y dijo que no podía estar ahí. Lo recuerdo con un sentimiento de injusticia, siempre tuve una noción muy clara que el mundo adulto tenía unos permisos inaccesibles, caprichosos, la gente adulta me resultaba muy sospechosa, mal construida, llena de hilachas, dándose aires de entender de qué se trata la cosa. El sacerdote después me dio una charla sobre el bien y el mal, fue el primero que me reveló que había dos lados.

Esta cosa de la moral esta muy presente en lo que escribo porque pretendo ser lo más inmoral posible en el sentido que la literatura moral me parece que es un contrasentido, por eso tampoco pienso en la psicología de los personajes, me parece poco interesante para trabajar tensión. ¿La oscuridad tiene que ver con lo moral?

Hay un sentimiento interesante de sentirse afuera que me tocó experimentar desde el principio, primero en mi propia comunidad y luego con el exilio fue más evidente. Sentía fascinación por la naturalidad de los grupos, veía a la gente que compartía cierta homogeneidad de ideas, por un lado me sentía totalmente afuera, por otro era interesante observar como enana una vidriera con muñecos a cuerda, cuando veía uno que se salía de pauta aunque fuera por negación me resultaba doblemente atractivo, falla pensaba, esto falla. Ahora, por ejemplo, cuando venía para acá vi cruzar a un chico en un semáforo con auriculares cantando a los gritos, dije qué loco este decide desbarrancar en el sentido auditivo de sus posibilidades, la supuesta naturalidad que es estar en medio de un caos de tránsito es considerado normal, los cri-

terios de selección son raros.

Me interesa el juego en lo literario, jugar a la oscuridad, no sé si totalmente oscuro, me interesa el contraste y no creo que haya posibilidad de hacer arte en cualquier soporte sin contradicción.

la riqueza de estar vivo y reflejar eso.

Me parece que uno se construye a partir de la imaginación, de los sueños y de los otros. Estar apartado del mundo es un desperdicio. Como escritor tenés la opción de estar perdido y entregado a tu trabajo y después tenés que hablar con otros, está bueno que sean instancias diferentes, es raro igual, yo hoy me pasé casi todo el día escribiendo, pensé esto que a mí me pasa acá cuando después tengo que hablar en una nota o en una feria, o lo que sea, no se refleja ni ahí, la intensidad y la locura en la que uno entra. No soy sistemática, entonces cuando aparece estoy muy tomada, muy entregada a ese juego, después tenés que tomar distancia y hablar de tu literatura y tu obra, así sos tu médico y tu loco, tenés que saber cual es tu material para poder distribuir una idea y concentrar todas esas fuerzas para luego construir algo que no existe.

Leí Cómo usar un cuchillo e inmediatamente después Los suicidas, me parecieron formas de narrar completamente diferentes pero mundos que en algún punto comparten algo, ¿te sentís cerca de Di Benedetto?

Dijiste que no sos sistemática

Me lo han dicho pero me resultó obsceno. Me parece un grandísimo escritor, también cercano a la familia, lo leí mucho más tarde y no cuando lo conocía.

Me dediqué mucho a vivir todo una etapa de mi vida, siempre leyendo pero no obsesivamente, leo mucho más ahora, leo de todo y todo el tiempo. Hay un momento de la vida que me parece que está bueno salir a vivir, no se puede escribir teniendo únicamente como fuente la literatura, empieza a generarse una cosa de osmosis con voces ajenas. Creo que hay que valorar el tiempo que a uno le toca y el paisaje que tenés, el paisaje también tiene cine, música y un montón de otras cosas. Hay que serle infiel a la literatura en sentido de buscar en otros territorios, estoy harta de leer el personaje de escritor, no sé que me tendrían que contar para que continúe leyendo más de dos líneas, me da la sensación que es como esos programas patéticos de televisión que hablan de sí mismos o de lo que pasó pero no de lo que le pasa a nadie fuera de ese electrodoméstico, es una falta de imaginación y una falta social, de negar al otro, negar 21 MiráBA

Si no tengo nada que decir, paso. Sistema si tengo que escribir una nota o un cuento que escribo para publicar en algún lado, porque me piden algo que no tengo entonces ahí si funciona esta cuestión de imponerse el trabajo, cuando estoy escribiendo una novela no, porque escribo para mí, no hay dead line con la novela, uno depende de su necesidad de escribir. Ahí se ve quién es escritor en un punto, si vos escribís y nadie te pide nada. El oficio termina manifestándose porque te da velocidad, pero sólo con eso no vas a ninguna parte, no me fío, me parece que no arranca por ahí. ¿Tenés un lector ideal?

No tengo nunca un lector. Me parece imposible tener un lector. Cuando escribo estoy metida en el mundo que estoy escribiendo. Son instancias diferentes, cuando el lector llega vos estás trabajando otra cosa, de hecho el libro sale y tenés que volver a retomar un universo que ya dejaste. ¿Qué escritores te gustan?

Van variando por épocas. Uno que se sostiene es Beckett, lo empecé a leer como dramaturgo, después como narrador y ahora como poeta, siempre me resulta muy inquietante, pero tiene

MiraBA 19-26 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:28 Página 4

un modo diferente al mío. De lo que he leído últimamente me gusta Fleur Jaeggy que nació en Zurich pero vive en Italia, y una escritora chilena Diamela Eltit, Impuesto a la carne es una novela muy extraña que publicó Eterna Cadencia, para mí fue una revelación, trabaja un terreno que me interesa mucho que es el cuerpo de una forma muy delirante. ¿No escribís más teatro?

No. Ayer me pasó algo muy loco en Facebook, apareció una directora de teatro que me dijo que estaban trabajando con los textos de Cómo usar un cuchillo, vuelve todo al origen. Pienso en la escena como algo como vital, cuando escribís teatro estás pensando en la escena, que esas palabras van a ser dichas.

En la última obra escribí, dirigí, actué, compuse la música, pedí subsidios, gestioné viajes, terminé muy cansada, para mí se cerró un proceso porque hice de todo, cuando terminé dije ya está, ya entendí todo, puedo seguir haciendo esto pero para qué.

Ahora siento que tengo que concentrar las energías en lo que escribo.

Hice muchas cosas, radio, televisión, danza, música, cine, teatro y mientras todo eso sucedía, escribía. Finalmente la escritura pateó todas las demás actividades, como parte de un aprendizaje para ver, moverme, entender el espacio, la mirada del otro, fue como un entrenamiento para la escritura. ¿No tenías plan?

Nunca pude planificar nada, empecé tarde. Cuando la política, los estragos de algunos personajes exteriores a tu vida modifican y te tenés que ir y volver no crees mucho en los planes, te resultan ridículos. Durante mucho tiempo me reí de la gente que tenía objetivos, ingenuidad total, casi me daba compasión, pero bueno, de mi también me río.

La literatura me da ese permiso de cuestionar el tiempo, el espacio, las ideas y el trabajo en sí de la escritura.

Hay algo que tiene que ver con detener el tiempo, no me pasa con ninguna otra actividad, bueno con el amor me pasa, de algún modo congelas instantes.

Ahora me pasó que estuve de viaje y escribiendo, mi personaje iba yendo a los mismos lugares que iba yo, entonces se me mezclan mis propios recuer-

dos del viaje con los recuerdos del personaje, es el viaje dentro del viaje, en un momento estaba en el tren concentrada escribiendo y pasé por Cannes, alcancé a ver unas palmeras que eran el final, dije bueno, para otro viaje. ¿Nunca estuviste mucho tiempo sin escribir?

Me pasó al principio, cuando empecé a ensayar mi soledad. Era muy salidora y estaba en Madrid en un momento que Madrid explotaba, era difícil quedarse en casa, regresaba muy tarde y sintiéndome en deuda conmigo misma, tenía ese ejercicio de la tristeza de agarrar un papel y un lápiz para demostrar que no iba a poder escribir nada. Fue cuando regresé a Argentina cuando comencé a escribir sin detenerme, creo que no me detuve nunca. ¿Por qué volviste a Argentina?

La primera vez que vine a Argentina fue porque mi viejo se murió en España y mi madre decidió volver a Mendoza, dijo nos vamos y vendió el departamento. En Mendoza era muy extranjera y muy dark, me puteaban de todas las esquinas, me anoté en la facultad para seguir comunicación, me anoté con un director de teatro y me puse de novia con un rockero, esas eran mis actividades. Había un grupito de modernos con los que me juntaba, éramos cuatro gatos, los demás en contra. Mendoza era muy machista y conservadora, el imaginario reflejaba estos recortes del pensamiento. En buenos Aires me sentí mucho más cómoda, me quedé dos años más y volví a Madrid pero cuando llegué a Madrid tampoco estaba bien allá.

Mi vida fue del no lugar, por eso hice mucho pie en la escritura porque era lo único que me parecía que tenía continuidad, lo demás estaba todo cortado, en pedazos más grandes o más chicos.

Hay algo de la palabra como terreno sobre el que me siento cómoda, el teatro es muy inestable, no queda nada, levantás la función y chau. Todo fue mudanza en mi vida, ahora que llevo mucho tiempo viviendo en Olivos, es la primera vez que paso tanto tiempo en una misma casa, empecé a entender algunas cosas, porque con los saltos perdés el respeto a los procesos naturales, el clima, la gente, el cielo es otro.

Cuando el exterior se calmó, o yo, la li22 MiráBA

teratura empezó a ocupar más espacio, me parece increíble porque nunca pensé que podía ser escritora, me acuerdo tecleando en lugares con mucho frío, sola y acompañada, con plata y sin un peso, sin embargo no me avivé que eso era ser escritor, no me importaba el rótulo, me importaba escribir, ni siquiera de mí, mi literatura nunca pasó por ese lugar confesional siempre vino como elaborada artificialmente.

Cómo usar un cuchillo no responde al formato de cuento que conocemos, ¿Cómo fue el proceso de escritura?

La idea era explorar la brevedad, escapando a fórmulas, intentando sostener formalmente mi anarquía, como decir, se puede hacer otra cosa, de hecho nadie inventa la pólvora pero no hay necesidad de encorsetarse.

Los relatos fueron creciendo mientras estaba escribiendo otras cosas, los últimos días estaba muy inspirada, en sentido que saqué dos o tres cuentos que no me convencían y que mi editora Valeria Castro me dijo te parece este y este, dije que puntería, evidentemente había alguna zona de debilidad en esos que quedaron fuera, me senté a escribir los reemplazos de esos cuentos y escribí los mejores cuentos ahí, Sótano, Flor de abajo que me gusta mucho, mas allá de que sea mío, porque uno se olvida cómo apareció, cómo aparecieron estas palabras, hay confabulaciones importantes entre frases, y ese cuento salió así de una sentada, lo leí después como si fuera de otro. ¿Podés definir tu voz?

No me defino, me da más libertad, sé dónde me muevo pero no me gustaría reiterar, prefiero no prender todas las luces. Valoro mucho lo imprevisible, cada persona que se ha acercado a darme un comentario sobre mi libro ha visto cosas diferentes, en las reseñas también, ayer por ejemplo leí una reseña y no me reconocí en absoluto. Me parece un error definirse porque es como limitar tu propio terrenito.

Estoy pendiente que lo que escribo no me suene a otra cosa que escribí, me parecería tremendo, mi trabajo es mantener estimulada la diferencia.

Entrevista: María Pousa Fotos: Mariana Ibañez

MiraBA 19-26 agosto:Maquetaci贸n 1 06/08/13 04:28 P谩gina 5

MiraBA 19-26 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:28 Página 6

“Si bien en mi partida de nacimiento dice María Cristina, no respondo a otro nombre que no sea el de Kitty...”

Un mundo de fantasía en su cuadros

Porteña al nacer, Kitty vivió su infancia y adolescencia entre Avellaneda, Bernal y Quilmes. Fue allí donde recibió su primera formación artística, en la primaria, como ayudante de realización de los decorados para los actos del colegio San Martín, en el Teatro Roma de Avellaneda. Luego en la secundaria, como alumna del pintor Aldo Severi en el Normal de Quilmes, A los 18 años llegó a La Plata y realizo su verdadera formación académica, recibiéndose como profesora de Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Su especialidad, si bien originalmente iba a ser Pintura, fue la de Escenografía y vestuario. Allí, su

maestro fue Hugo de Ana. Se dedicó a la docencia desde la época de la facultad, concursando su primer cargo como ayudante de cátedra en Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza. Luego fue jefa de trabajos prácticos y más tarde adjunta. En la escuela de Teatro La Plata es profesora desde el 89 y ahora, además, es jefa de área de la carrera de Escenografía y tiene su taller Espacio de Arte – Gonnet que es un taller de artes visuales para niños y adultos.

Al llegar a su taller, que esta situado al frente de su casa, uno ya percibe un ambiente de fantasía hecho realidad, quizás por el colorido, por el jardín con 24 MiráBA

algún arbolito producido. Por la puerta baja y chiquita con un moderno timbre y un cartelito que dice “no funciona”.

Kitty atiende mi llamado, sale sonriente, vivaz, juguetona. Después del saludo ella me dice: “el timbre no anda,

MiraBA 19-26 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:28 Página 7

pero no importa tenemos la campanita” y me la muestra. Si, allí a un costado de la puerta, media oculta, esta la clásica campanita que muchas casas de campo y de la zona tienen y que yo, como tipo de ciudad, no supe ver.

Su taller esta dividido en dos, uno más amplio que después me enteraría, Kitty utiliza para su trabajo y dar las clases a los más grandes y uno más pequeño, en todo, para los alumnos más chiquititos. El color parece ser lo infaltable; blanco, azules turquesa, cyan, magentas, verdes… Su Taller es quizás una más de sus pinturas.

Los cuadros están por todos lados, los hay grandes y chicos, separados y en dípticos y trípticos. Pero todos parecen hacer realidad la fantasía, la magia, la ingenuidad, los colores y las formas de un mundo infantil.

Me pregunto ¿Cómo logra esta mujer volcar en sus pinturas los arrebatos creativos de ese niño que todos los grandes tenemos adentro y que algunos nos empeñamos en matar?. Kitty lo logra, y mezcla la candidez con la experiencia de una pintura madura. Le da vida a un mundo maravilloso.

Hay una gran mesada central y otras laterales y pinceles y pinturas y más cuadros y algún libro. Hay ventanas laterales pero por allá arriba, al costado hay unas ventanitas y por allí se colaban unos rayos de sol.

Kitty, al llegar yo, estaba pintando en unas tapas de libros, les ponía un fondo en latex turquesa. ¿Latex? “Sí muchas veces lo utilizo para hacer fondos y luego sigo pintando en acrílico” y continuamos la charla.

Kitty, vos comenzaste con escenografía y vestuario ¿no?

Sí, me especialicé en escenografía y vestuario y comencé a trabajar en eso.

Trabaje en muchas obras de teatro y también hice con Lito Cruz la película “El día que cambio la historia” que se filmó en Berisso, yo hice toda la parte de vestuario. Según mi hija hice magia porque teníamos un presupuesto muy bajo. La filmación duró como cuatro años, porque sólo se hacía los fines de semana o cuando podíamos rodar todos.

Dentro de tus actividades, cuál es lo que más te gusta?

“Pintar. Y hacer docencia. El vestuario también me encanta porque mientras voy creando los diseños, pinto mucho.

Lo de Tanguito Mío que originariamente

"El Barrilete" es una de las primeras obras de formato grande (2008) donde me animé al color más puro, a las formas más sintéticas, que dio inicio a esa etapa de pintura, vital, energética, casi fauvista y "cómoda como un sillón", como diría el gran Matisse. fue una Producción de la Comedia de la Provincia de Bs As, dirigida por Gastón Marioni quién también la escribió.

Ahora Gastón la llevó al Maipo con otro elenco, de Capital y en verdad este trabajo lo disfruto muchísimo. En cambio con la Escenografía estoy “medio peleada”. Es que cuando hacés escenografía para una gran producción, tenés mucha gente a cargo, hay muchos “gremios”: carpinteros, utileros, herreros, maquinistas, iluminadores... y yo estoy en una etapa donde me llevo mejor con las modistas, me entiendo mejor con ellas que con ellos....Y además, con la pintura me pasa que me da más libertad, manejo mis horarios, no tengo tanta gente a mi alrededor mientras trabajo, si hay presión, es de otro tipo...

Igual, insisto, el Teatro me fascina y con Tanguito Mío, como con todas las obras donde hago vestuario, lo paso bárbaro.”

Porqué pintura?

Bueno eso es lo que hago actualmente 25 MiráBA

y donde le pongo toda la onda. Es un mundo donde estoy yo sola y donde puedo volcar toda mi inventiva.

Me gusta empezar el cuadro, yo tengo muchos cuadros empezados. Hay gente que le tiene pánico al lienzo en blanco, a la hoja en blanco.. ahh no no no a mi el lienzo en blanco me encanta!!! Después lo que me cuesta es terminar. Quizás por eso utilizo acrílico que me permite trabajar más rápido. ¿Cómo fue tu evolución en la pintura?

MiraBA 19-26 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:28 Página 8

Al principio trabaja con óleo y era muy oscura, con temáticas así como sociales, manifestaciones, Madres de Plaza de Mayo, pañuelos blancos, mucha mujer fragmentada. Quizás porque estaba viviendo una situación más extrema.

Después, bueno yo no soy mística ni soy de esas personas que están con la energía. Soy trabajadora, occidental, práctica pero comencé a hacer un curso de Feng shui y eso de la energía en la casa y los colores y el Feng shui influyó en mis pinturas. Es como una energía que levanta, tiene que ver con los colores, con los materiales, con la circulación, con la ubicación.

Cuando pinto le pongo una energía particular a la obra y me parece que tiene algo que ver el Feng shui. No es como en la decoración, como en las paredes que el Feng shui dice acá esta pared tiene que ser azul, allá conviene de tal color y el agua y los elementos…

No, en la obra soy yo.

Porqué series de obras?

Series o dípticos o trípticos, generalmente cuando hacés una exposición para mi tenés que tener o un tema o un formato o una abstracción. Tenés que tener un hilo que le de unidad a la obra.

Por ejemplo hice una muestra que se llama Mujercitas, cuadros todos en el mismo formato y con la misma temática; mujeres. Otra serie es la de los Portales y otra la de Los árboles de la vida, Pero en mi trabajo diario voy mechando, a lo mejor estoy haciendo Portales y sigo con Mujercitas y vuelvo a Pequeños seres y después Árboles de la vida. Siempre voy teniendo obra nueva, ahora estoy exponiendo en un restaurante que se llama Los fuegos de City Bell y ahí tengo muchos cuadros de diferentes series. La gente de Los fuegos dice que mis cuadros les trae buena suerte y yo creo que es por la energía del color.

Después tengo otra serie de Peponas, Campo de Marte, Campo de Ío, de Ganímedes … en esto tiene mucho que ver mi marido que es astrónomo y él me ayuda con los nombres, se imagina estos personajes en esos planetas o lunas y me dice… esto es Ío, la luna de Júpiter.

Una vez que te imaginas la obra, te cuesta elaborar los cuadros?

Hay cuadros que me salen rápido, de una pero por lo general corrijo, soy bastante autocrítica y pinto bastante encima.

26 MiráBA

Tu obra se integra a la decoración de un ambiente?

Sí, antes decir que una obra era decorativa estaba mal visto, era como peyorativo. Ahora no, mirá yo escuche a Felipe Noé pintor compañero de León Ferrari y de otros grandes decir que ahora sí, que la obra debe integrarse al ambiente. Mirá la obra de Milo Lockett que es un pintor que esta muy de moda y su obra es recontra decorativa. Como decía el viejo Leo Matiz, el cuadro tiene que ser como un sillón, otros hablan que el cuadro rompe la pared. Antonio Berni lo tomaba como una cuestión social y política. Ferrari también tenía su temática ideológica a partir de la obra.

Lo mío es actualmente como una referencia a mi infancia, los castillos, las mujercitas. Me he encontrado con compañeros de la primaria, después de treinta años, y me dijeron ¡claro! Si vos te la pasabas dibujando por todos lados y nos regalabas dibujitos. Era como mi marca registrada.

Estas preparando una nueva muestra?

Yo siempre estoy haciendo. Estoy con esta serie de Los castillos con castillos, reinas, torres y que se yo y Los portales. Hay algunas promesas de lugares para exponer. En el Teatro de Cámara

MiraBA 27-34 agosto web :Maquetación 1 06/08/13 04:30 Página 1

de City Bell expongo casi siempre. Me están hablando de la Casa Curuchet o Malvinas o La Cámara de Comercio.

Alguna exposición en noviembre seguro. Pinto y después decido.

También hay proyectos de vestuario con Gastón Marioni que es el productor de Tanguito mío pero eso, es secreto, no lo puedo contar… por ahora!

El año que viene quisiera volver a París, el año pasado estuve en la Casa Argentina porque me invitaron a exponer en una feria internacional de Arte en el Carrousel del Louvre y tengo ganas de volver con una muestra que tenga que ver con La Plata y con Gonnet especialmente, sobre la República de los Niños de la cual soy vecina.

Yo no paro de hacer proyectos. Hace muy poquito organicé una muestra curada por María Elena Sagarra, llamada Proyecto árbol en el Teatro de Cámara de City Bell. Fue una muestra de Taller donde el tema fue “el árbol”, y para ello también invité a dos artistas, una textil, Rosa Arenany otra Diseñadora, Nicolasa Otonello. Mostramos 25 pinturas de árboles de fantasía pura de mis alumnos mayores, mientras que los niños hicieron una sensible instalación de piedras pintadas a mano que cada una contenía un mensaje ecológico.

Fue un exitazo de público y nos pidieron que nos quedemos más tiempo de lo pautado previamente, y obvio, todos felices.

Y su currículum sigue: 1997 es becada por el gobierno español, para realizar una práctica profesional en Antena 3 Televisión, en Madrid, España. Es allí donde irrumpe también, en el lenguaje audiovisual.

Ha realizado numerosos diseños de escenografías y vestuarios teatrales para diferentes obras de teatro y películas, tanto en teatros oficiales como independientes. Desde Shakespeare a Roberto Arlt, y desde Roberto Cossa a Ibsen.

En su vasta trayectoria como escenógrafa, se destacan :“Viva el León de Francia!” (Coproducción Teatro San Martín/Alvear/Cervantes), “La Pulpera de Santa Lucía” (Centro Cultural Gral San Martí n) , “Hamlet” (Teatro Auditórium Mar del Plata), “Africa”, (Comedia de la Provincia de Buenos Aires), “300 millones” (Comedia Municipal de La Plata), “El enfermo imaginario” (UADE), “La Nonna” (Coliseo Podestá), “El pa-

trón de la vereda” (Teatro Lassalle), “Perversión sexual en Chicago” (Teatro Bajo Corrientes), “Aquí están juntos“ (Teatro Argentino de La Plata), etc.

Expuso sus obras en Nueva York, París, en Punta del Este, en varios Gallerys Nights de Recoleta, San Telmo y Palermo, en el Centro Cultural Islas Malvinas y en cuanto lugar la convocan... Actualmente, además de en Los Fuegos de City Bell también está exponiendo en la muestra “8vo Territorio“ en

27 MiráBA

el Palacio San José en Entre Ríos” Ha incursionado por distintas disciplinas visuales tradicionales como el dibujo, el mosaico, la escultura, el vidrio, pero siempre vuelve a la pintura, ya sea diseñando bocetos y figurines, o cuadros en grandes dimensiones o de pequeño formato. Siempre vuelve a la pintura.

Contacto: kittydibartolo@yahoo.com.ar www.kittydibartolo.com.ar

MiraBA 27-34 agosto web :Maquetación 1 06/08/13 04:30 Página 2

ESPECTÁCULOS Se presentó en el Teatro Argentino de La Plata el Ballet

El Cascanueces El primer coliseo bonaerense incluyó dentro de su programación para las Vacaciones de Invierno a este célebre ballet con música de Piotr Ilich Tchaikovsky y coreografía de Iñaki Urlezaga que constituyó un espectáculo ideal para toda la familia.

28 MiráBA

MiraBA 27-34 agosto web :Maquetación 1 06/08/13 04:30 Página 3

En esta maravillosa puesta en escena participaron el Ballet Estable, que dirige Mario Silva y la Orquesta Estable, conducido en esta oportunidad por Diego Censabella.

La escenografía le correspondió a Juan Carlos Greco, la supervisión de vestuario a Eduardo Caldirola y la iluminación a Miguel Lombardo. El Coro de Niños cuenta con la preparación de Mónica Dagorret.

El reparto estuvo encabezado por Julieta Paul (25 y 26) y Agustina Verde (27 y 28) como Clara y Bautista Parada (25 y 26) y Miguel Ángel Klug (27 y 28) como el Príncipe Cascanueces. Los demás papeles fueron íntegramente representados por integrantes del Ballet Estable.

Un cuento danzado de gran atractivo “El Cascanueces” posee música compuesta en 1890 por Piotr Ilich Tchaikovsky y coreografía original creada por Lev Ivanov. El libreto, realizado por Marius Petipa, deriva de la adaptación que Alejandro Dumas (padre) hiciera de un cuento de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann que se conoce desde 1816 y se titula “El Cascanueces y el Rey de los Ratones”. El ballet resultante, estrenado el 5 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, terminó convirtiéndose en una de las piezas más representadas del reper-

29 MiráBA

torio de la danza.

El argumento parte de la fiesta que está preparando para nochebuena la familia Stahlbaum. Clara y Fritz, los hijos, esperan ansiosos la llegada de los invitados y la entrega de los regalos. Sobre todo, aguardan con impaciencia a su querido padrino, Drosselmeyer, quien entre otros presentes le obsequiará a la pequeña un cascanueces con forma de soldado. Un juguete que, gracias a la ensoñación y la fantasía de la que sólo son capaces los niños, terminará protagonizando con ellos las más maravillosas aventuras. u Fotos: Guillermo Genitti Prensa Teatro Argentino

MiraBA 27-34 agosto web :Maquetaciﾃｳn 1 06/08/13 04:30 Pﾃ｡gina 4

ESPECTﾃ，ULOS

El Cascanueces

30 Mirﾃ｡BA

MiraBA 27-34 agosto web :Maquetaciรณn 1 06/08/13 04:31 Pรกgina 5

31 MirรกBA

MiraBA 27-34 agosto web :Maquetación 1 06/08/13 04:31 Página 6

ESPECTÁCULOS Sube a escena en el Teatro Argentino de La Plata la ópera En el año en que se celebra el bicentenario del nacimiento de Verdi, el primer coliseo bonaerense homenajea al gran compositor con la puesta de una de sus obras más célebres, con dirección musical de Pedro Pablo Prudencio, régie de Gustavo Tambascio y un notable elenco encabezado por Paula Almerares, Orlando Niz y Fabián Veloz.

El viernes 16 y sábado 17 de agosto próximos, a las 20.30, y el domingo 18, a las 17, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se ofrecerá la ópera “La Traviata”, con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco María Piave (basado en “La dama de las camelias” de Alejandro Dumas –hijo-).

Habrá nuevas funciones el viernes 23 y sábado 24 de agosto, a las 20.30, y el domingo 25, a las 17.

La dirección musical le corresponderá a Pedro Pablo Prudencio y la régie a Gustavo Tambascio. La escenografía es de Leonardo Ceolin, el vestuario de Martín López y la iluminación de Horacio Efron. El Coro Estable contará con la preparación de Esteban Rajmilchuk.

El reparto estará encabezado por Paula Almerares (16, 18, 23 y 25) y Florencia Fabris (17 y 24) como Violeta, Orlando Niz (16, 18, 23 y 25) y Santiago Ballerini (17 y 24) como Alfredo, Fabián Veloz (16, 18, 23 y 25) y Ernesto Bauer (17 y 24) como Giorgio Germont, Victoria Gaeta (16, 18, 23 y 25) y Roxana Deviggiano (17 y 24) como Flora Bervoix, Patricio Oliveira (16, 18, 23 y 25) y Maximiliano Agatiello (17 y 24) como Gastón, Sebastián Angulegui como el Barón Douphol, Sebastián Sorarrain (16, 18, 23 y 25) y Alberto Jáuregui Lorda (17 y 24) como el Marqués

La soprano Paula Almerares durante unos de los primeros ensayos de La Traviatta.

D´Obigny, Juan Pablo Labourdette (16, 18, 23 y 25) y Víctor Castells (17 y 24) como el Dr. Grenville, Rocío Arbizu (16, 18 y 25) y Claudia Casasco (17, 23 y 24) como Annina, Maximiliano Agatiello (16, 18, 23 y 25) y Ricardo Franco (17 y 24) como Giuseppe, Leonardo Palma como un criado de Flora y Hernán Vuga como un mensajero.

“La Traviata” Giuseppe Verdi, cuyo nombre es sinónimo de ópera, había logrado su primer gran éxito en 1842 con “Nabucco”. Pero alcanzó el máximo reconocimiento con la llamada “trilogía popular”, que integran “Rigoletto” de 1852 e “Il Trovatore” y “La Traviata”, dadas a conocer al año siguiente. En estas piezas, Verdi introduce problemas éticos y morales cuyo

planteamiento era infrecuente para la sociedad de la época y dibuja con maestría a través de la música la complejidad psicológica de sus personajes. El libreto de “La Traviata” fue realizado por Franceso Maria Piave, quien siguió con fidelidad y condensó hábilmente la obra de Alejandro Dumas (hijo), “La Dama de las Camelias”.

La ópera fue estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853, en lo que constituyó un rotundo fracaso. La intención del autor de “Aída” había sido elaborar una obra de ambiente contemporánea, es decir, situada a mediados del siglo XIX, de modo que al levantarse el telón los espectadores vieran sobre el escenario a personajes vestidos exactamente igual a ellos. Pero la censura de la época y la pacatería del

32 MiráBA

público no toleraron la representación de la relación amorosa desatada entre un muchacho de buena familia y una ramera de lujo, situación que obligó a Verdi a trasladar la acción al París del 1700.

Hay entradas desde $ 30, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 55335533 (Capital Federal).

Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones.

Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 70 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

MiraBA 27-34 agosto web :Maquetaciรณn 1 06/08/13 04:31 Pรกgina 7

33 MirรกBA

MiraBA 27-34 agosto web :Maquetación 1 06/08/13 04:31 Página 8

ESPECTÁCULOS EL ENFERMO IMAGINARIO de MOLIÈRE Versión y adaptación de Carlos Moreno.

La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural, presenta “El enfermo imaginario” de Molière, una versión adaptada y dirigida por Carlos Moreno.

Funciones: Viernes y sábados: 21 hs Domingos: 19 hs SALA ARMANDO DISCÉPOLO (12 entre 62 y 63 - La Plata) Entrada general $30 La trama gira alrededor de la figura de un hipocondríaco que teme la intervención de los médicos, gremio cuya sátira estaba muy de moda en la época. La comedia remarca, en clave satírica, la crueldad de los médicos, que atormentan al enfermo.

El reconocido director Carlos Moreno adapta esta genial obra de Molière, que fue la última de su vida, ya que en la cuarta representación en la que hacía el papel de Argan, sentía que se moría de verdad, mientras se esforzaba por ocultar su dolor sonriendo. El resto de actores, que comprendieron el mal estado en que se encontraba bajaron el telón, tras lo cual se desmayó. Los médicos lo llevaron a su casa y durante horas su mujer permaneció al pie de su cama hasta que falleció. Generalmente en las representaciones de teatro se dice que trae mala suerte vestirse de amarillo, dado que Molière sufrió el ataque estando en el teatro vestido de este color.

Elenco: Emilio Rupérez, Javier Guereña, Carolina Painceira, Alejandra Bignasco, Fabio Prado González, Oscar Ferreyra, Diego Aroza, Luciano Guglielmino, María Laura Albariño, Marcelo Allegro, Magdalena Salotti.

Escenografía: Daniel Feijóo Vestuario: Alejandra Espector Musicalización: Carlos Moreno Iluminación: Gastón Díaz Puesta en escena y dirección general: Carlos Moreno 34 MiráBA

MiraBA 35-42 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:47 Página 1

Llegó a la cartelera porteña infantil el exitoso y elogiado espectáculo de nuestra identidad cultural…

“Tanguito Mío” Un musical bien guapito Un espectáculo de Gastón Marioni con música original de Tato Finocchi FUNCIONES: Sábados y Domingos a las 16.00 hs Teatro MAIPO Esmeralda 443 CABA Las localidades se podrán adquirir en la boletería del teatro ó a través de Plateanet al tel 5236-3000 / www.plateanet.com Llegó a la cartelera porteña infantil el maravilloso espectáculo “Tanguito Mío, un musical bien guapito”, obra Ganadora de los Premios Nacionales de Cultura 2012, del talentoso autor y director platense Gastón Marioni. Un original y creativo musical sobre nuestra identidad cultural.

Un espectáculo imperdible para grandes y chicos! Un mágico viaje musical bien porteño, que cuenta con una maravillosa puesta en escena y escenografía, colorido vestuario, alegres canciones y coreografías, donde viven atractivos y divertidos personajes. ¡Un musical para chicos que la familia no puede dejar de ver! Una muy interesante propuesta de original contenido, para que los niños vayan incursionando en el mundo del tango y de nuestra cultura, a través de esta historia que se enarbola al mejor estilo del sainete argentino.

Al estilo del seinete teatral se despliega esta hermosa historia de amor ambientada en la buenos aires de los inmigrantes, donde el cocoliche, la música y el tango rodeaban la vida porteña.

El elenco esta integrado por Fernando Dente, Agustina Vera, Vanesa Butera, Guido Botto Fiora, Diego Mariani,

Tiki Lovera, Luciano Guglielmino, Juan Pablo Pereira y Hernán Matorra. Música original de Fernando Finocchi y libro, letras y dirección general de Gastón Marioni.

Tanguito Mío es una comedia musical para chicos… y grandes con alma de niños. Inspirada en la colorida Buenos Aires de los años 30 y bajo la forma del sainete musical, se despliega este maravilloso espectáculo que se expresa y enuncia principalmente bajo la forma más propia de aquella época, forma que logró hacer hablar al corazón: el tango.

Cabe destacar que el talentoso autor y director teatral platense Gastón Marioni por su espectáculo “Tanguito Mío” fue el ganador de los Premios Nacionales 2012, otorgados por la Secretaría de Cultura de la Nación, siendo este el máximo reconocimiento del Estado Nacional a quienes construyen con su talento nuestra identidad cultural.

Sinopsis Tanguito Mío, es una historia de amor casi imposible, que cobra vida en el recuerdo de un hombre que decidido a vender una antigua propiedad de su abuelo, donde existió un conventillo, descubre que esos muros guardan parte de su historia, de sus lazos y de su propia identidad.

La historia transcurre en un conventillo en venta, al que por arte de magia - confluyen sus viejos inquilinos, inmigrantes recién bajados de los barcos, entre quienes se tejen divertidas historias, romances e intrigas, al compás de tangos y milongas, con divertidos y pintorescos personajes de nuestra cultura. De

esta runfla surgirá un amor inesperado... tan inesperado como la identidad misma del personaje que la descubre.

Ficha Técnica Elenco Tanguito: Fernando Dente Milonguita: Agustina Vera Sarita: Vanesa Butera Deka: Guido Botto Fiora Rasúl: Diego Mariani Mawiya: Tiki Lovera Donato: Luciano Guglielmino Espósito: Juan Pablo Pereira Juan: Hernán Matorra Equipo Libro y letras: Gastón Marioni Música original y arreglos musicales: Tato Finocchi Diseño de escenografía: Martina Urruty Asistencia escenográfica: Lucas Borzi Animaciones: Lucía Suárez y Fabricio Basilotta Diseño de vestuario: Kitty Di Bártolo Diseño de maquillaje y peinado: Javier Cardini Diseño de luces: Gastón Marioni Coreografías: Gastón Marioni Asistencia de coreografía en tango: Andrea Benassi Asistencia de coreografía en

35 MiráBA

acrobacia aérea: Luciano Guglielmino Asistencia artística: Javier Cardini, Yanina Zanier Quintas y César Barella Diseño gráfico: Martín Pirrone y Ricardo Baldoni Diagramación: Pablo Bologna y Juan Pablo Antonelli Fotografías: Javier Fuentes y Nicolás Fernández Prensa: Sandra Beerbrayer Redes sociales: Florencia Nijensohn Coordinación de producción: Adriana Giuffrida y Juan Pablo Antonelli Asesoramiento en producción: Gonzalo Castagnino Dirección musical: Hernán Matorra Asistencia de dirección: Juan Pablo Antonelli Puesta en escena y dirección general: Gastón Marioni Este espectáculo se realiza con el apoyo de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Más información en: http://www.facebook.com/Ta nguitoMioMusical https://twitter.com/TanguitoMio http://www.plateanet.com/Ob ras/tanguito-mio http://www.maipo.com.ar/

MiraBA 35-42 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:47 Página 2

ESPECTÁCULOS …preparate para volver a creer… …te vas a sorprender, te vas a divertir, te vas a emocionar…

“Rapunzel”

Laura Fidalgo estrenó el martes 16 de julio el nuevo espectáculo musical que deslumbró a grandes y chicos: “Rapunzel, vas a volver a creer” de Gastón Marioni con música original de Tato Finocchi, inspirado en el cuento de los Hermanos Grimm.

El Teatro Coliseo Podestá recibió a la prestigiosa artista Laura Fidalgo que regresa a la cartelera teatral con una novedosa propuesta para chicos y grandes en estreno nacional que recorrerá los teatros más importantes de nuestro país y desembarcará en Buenos Aires en el segundo semestre de 2013. La belleza y la poesía de la danza se dan cita en un espectáculo sin antecedentes. La danza se escapa de su lugar común para dar vida a estas interpretaciones que harán gala de la perfección, la técnica y la pasión por el movimiento. Danza, magia, ilusionismo, una atrapante escenografía, músicas

para recordar y bailar en familia y una puesta en escena diferente para los pequeños espectadores y los adultos que aún están dispuestos a “volver a creer”.

Laura Fidalgo encabeza esta compañía acompañada por talentosísimos y reconocidos artistas: Juan Durán (protagonista de “El Diluvio que Viene”), Hernán Cuevas, Federico Lynch, Juan Pablo Antonelli y Manuela Núñez.

Síntesis argumental “Rapunzel, vas a volver a creer” recrea la fábula de una bella mujer que vive atrapada tras los altos muros de una torre oculta en el bosque presa de las 36 MiráBA

mentiras de su tutor, un poderoso hechicero. En sus largos días de encierro Rapunzel hizo de la danza su pasatiempo y su entretenimiento cotidiano.

Ella sueña con poder algún día conocer el mundo que se despliega más allá de los límites de la torre. El azar traerá hasta la ventana de Rapunzel a un joven intrépido que será su guía en este viaje iniciático por el mundo exterior.

Aventuras, travesuras, contratiempos, personajes desopilantes y el poder de la magia harán de esta travesía el camino que la heroína deberá sortear hasta encontrar su destino. La danza, la música y la magia reunidas en este

MiraBA 35-42 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:47 Página 3

novedoso musical serán las notas sobresalientes que harán gala de esta inolvidable historia que atrapará a chicos y grandes.

Laura Fidalgo Bailarina, actriz y cantante inicia su carrera en el elenco estable del Teatro Roma de Avellaneda y junto a “Tato de América” y “Badía en Compañía” comienza también su historia televisiva.

Su salto a la fama llega de la mando de Lino Patalano quien la catapulta al éxito como primera figura junto Enrique Pinti en “Pinti canta las cuarenta” espectáculo con el que recorrerá todos los escenarios argentinos. Bailarina en el famosísimo “Moulin Rouge” parisino.

Protagonista de la exitosa comedia “Mas que amigos” en el Teatro Metropolitan. En 2005 su calidad como artista pone a su figura como jurado en el popular show “Bailando por un sueño” junto a Marcelo Tinelli, del cual será jurado y bailarina. Primera figura de “Un país de Revista” junto a Jorge Ginzburg y en “Bailando por un voto” junto a Nito Artaza. Protagonista en Madero Tango junto a Valeria Lynch y Raúl Lavie en el espectáculo “Bien Argentino”. Productora y primera estrella de “Morocha Argentina” su último espectáculo de gran éxito de taquilla. Laura Fidalgo dicta master class por todo el país, coordinando sus cinco centros de formación artística. Amante del público familiar y cercana al afecto de la gente Laura Fidalgo regresa para concentrar toda su experiencia, talento y profesionalismo en un espectáculo para divertirse y disfrutar en familia.

cente teatral. Especializado en el trabajo con niños ha escrito, dirigido y producido espectáculos teatrales musicales para chicos y adultos, distinguido y galardonado en festivales y concursos provinciales y nacionales; sus espectáculos han recorrido prestigiosas salas de nuestro país, con una actividad constante y producción permanente. Actualmente presenta su espectáculo “Tanguito Mío, un musical bien guapito” en el Teatro Maipo, mientras prepara su primer unipersonal para niños donde vuelca su experiencia como docente, autor y director en una fábula que se despliega mano a mano con los niños espectadores para adentrarlos en la mágica factoría de ¿qué es hacer teatro?

Tato Finocchi Pianista y compositor nacido en La Plata. Trabajó como arreglador y pianista de importantes artistas como: Horacio Molina, Chico Novarro, Rafael Amor, Suna Rocha, León Gieco, Roberto “Caracol” Paviotti y Julio Lacarra, entre otros. Compuso la música de varios musicales junto Gastón Marioni, escritor y director de dichas obras, como: Los Viajes de Gulliver, Cyrano de Bergerac, Tanguito Mío, El Flautista de Hámelin, La Fabulosa Historia de Antón Pirulero, entre otras. Recibió el premio “Argentores 2011” por mejor música de obra estrenada en 2010 por Cyrano de Bergerac y el segundo premio nacional otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación por “Tanguito Mío, un musical bien guapito, escrita y dirigida por Gastón Marioni.

Gastón Marioni Gastón Marioni es autor, director y do-

37 MiráBA

Rapunzel Ficha Técnica Rapunzel, vas a volver a creer Versión libre de Gastón Marioni sobre el cuento de los Hermanos Grimm RAPUNZEL: Laura Fidalgo MARDUK: Juan Durán ELMER: Hernán Cuevas KADÚ : Juan Pablo Antonelli TIMOTEO: Federico Lynch WOLFRIDA: Manuela Núñez LIBRO Y LETRAS: Gastón Marioni MÚSICA ORIGINAL: Tato Finocchi ESCENOGRAFÍA: Enrique Cáceres VESTUARIO: Victoria Weber ASISTENCIA: Javier Cardini, César Barella FOTOS: Fuentes-Fernández DISEÑO GRÁFICO : Ricardo Baldoni y Martín Pirrone DIAGRAMACIÓN GRAFICA: Juan Pablo Antonelli PRENSA: Sandra Beerbrayer COREOGRAFÍAS PUESTA EN ESCENA DIRECCIÓN GENERAL: Gastón Marioni Contacto: facebook.com/vasavolveracreer @rapunzelmusical Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 011 15 3649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar Tel. en La Plata (0221)15.540.4879

MiraBA 35-42 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:47 Página 4

ESPECTÁCULOS Se inicio la Temporada 2013 del TACEC con “Discurso de un hombre decente”

Con un auditorio colmado de público e invitados especiales, el Centro de Experimentación y Creación (TACEC) del Teatro Argentino, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, inauguró su temporada 2013 con la obra “Discurso de un hombre decente” de la Compañía Mapa Teatro de Colombia, en el marco de la cuarta edición de Panorama Sur, plataforma internacional para las artes escénicas.

En un marco de público excelente, estuvieron participando de la función Jorge Telerman, presidente del Instituto Cultural; Leandro Iglesias, Administrador General del Teatro Argentino; el director del TACEC / Teatro Argentino, Martín Bauer y los directores generales y artísticos de Panorama Sur Alejandro Tantanian y Cynthia Edul.

“Discurso de un hombre decente” es la primera pieza del año en la Sala del TACEC. Esta obra de nivel internacional plantea la guerra contra las drogas y su legalización en el mundo a partir de un discurso político encontrado en el bolsillo de la camisa del narcotraficante colombiano Pablo Escobar el día de su muerte.

Este año, la temporada del TACEC/Tea-

tro Argentino comenzó con esta obra de Mapa Teatro, una compañía con sede en Bogotá. Es un laboratorio de artistas transdisciplinario, fundado en 1984 en París por Heidi, Elizabeth y Rolf Abderhalden, artistas, performers y directores escénicos colombianos de origen suizo.

El TACEC/Teatro Argentino es un espacio para la presentación de obras de artistas experimentales. Hace hincapié fundamentalmente en las artes propias del Teatro Argentino (opera, ballet, música), pero también se expande hacia otras disciplinas como las artes visuales, el teatro de prosa, el cine o la literatura, expresiones complementarias e insoslayables en cualquier programa de arte contemporáneo.

Sobre “Discurso de un Hombre Decente” La obra se plantea a partir de un discurso político encontrado en el bolsillo de la camisa del narcotraficante colombiano Pablo Escobar el día de su muerte. Con ese disparador, Mapa Teatro construye un paradójico y delirante montaje que interroga la costosa y fallida guerra contra los estupefacientes en Colombia y revive el tema de la legalización 38 MiráBA

de las drogas en el mundo.

Este discurso –supuestamente clasificado como secreto por la CIA en 1993es convertido por Mapa Teatro, 18 años después, en microfilme y archivo desclasificado y proyectado en presencia de actores reales -un experto internacional en narcotráfico y violencia, un músico de hip hop y una banda de músicos que vivió la época más ostentosa del narcotráfico en Medellín y que fue también víctima de uno de sus atentados-, así como de figuras de ficción –una periodista poseída por el tema del narcotráfico y una mata de erythroxilon coca-.

Después de Los Santos Inocentes (FITB, Bogotá, 2010), Discurso de un hombre decente constituye la segunda obra del tríptico Anatomía de la violencia en Colombia, el más reciente proyecto de Mapa Teatro (2010-2013).

Discurso de un hombre decente forma parte de los proyectos comisionados por el Spoken World Festival, una producción de la Siemens Stiftung y el Kaai Theater de Bruselas. El 8 de diciembre de 2011 fue estrenado allí como una lectura-performance, con la actuación de Viviane de Muynck y una semana después se presentó en el Pakt-Zolverein de Essen.

MiraBA 35-42 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:47 Página 5

En el marco de Panorama Sur se presentó

Yo te vi caer la expresión máxima de la libertad. La pérdida de control total.

Finalmente, es un homenaje al artista Bas Jan Ader (1942- 1975, desaparecido en el mar) y una celebración de su obra. Los trabajos de Ader, un verdadero maestro de la caída, destilan sinceridad e ironía, están tan articulados en términos intelectuales como empapados de la más sentida de las emociones, se mueven elegantemente entre lo heroico y lo patético. La tibia melancolía y la ternura que se desprenden tan orgánicamente de su obra se convierten en legado y se materializan en este espectáculo.

Temporada 2013 del TACEC Julio – 18, 19, 20 y 21 de julio, a las 21 hs.

A fines de julio pasado, en la Sala del Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (acceso por 10 y 53), dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se presentó la obra Yo te vi caer de Santiago Loza.

Este espectáculo se ofreció en el marco de la cuarta edición de Panorama Sur, plataforma internacional para las artes escénicas con dirección general y artística de Alejandro Tantanián y Cynthia Edul.

Con puesta en escena y dirección de Maricel Álvarez, Yo te vi caer cuenta con Diana Szeinblum y Santiago Loza como intérpretes.

La realización de vestuario le corresponde a Lucinda Walmsley y Catalina Ichaso, la realización y diseño de mobiliario a Analía Espiga y Duillio Della Pittina, el montaje audiovisual a Vasko Films, el diseño gráfico a Leandro Ibarra, la coreografía a Diana Szeinblum, la música y el diseño sonoro a Marcelo Martínez, la fotografía y video a Nora Lezano, el espacio y las luces a Matías Sendon y la asistencia artística y de producción a Felicitas Luna. Desempeñaron ade-

más una pasantía artística Amalia Tercelan y Martín Gross.

A partir de un texto escrito por Santiago Loza (que reconstruye con minucia poética y gran libertad un relato autobiográfico narrado por Diana Szeinblum), la directora Maricel Álvarez se propuso desarrollar una experiencia performativa cuyo eje temático es la caída -tanto física como emocional- de un cuerpo.

El espectáculo explora el concepto de caída (en algunas de sus posibles variables y acepciones: física-filosóficaestética-amorosa) tal como es sentido y articulado por el cuerpo -sujeto y objeto al mismo tiempo de la obra- y tal como es puesto de manifiesto a través de la palabra -una palabra que puede tanto ramificarse como romperse y desaparecer-.

Es un viaje experimental que -valiéndose de diferentes lenguajes y soportes: movimiento, video, fotografía, música, etc.- pone de manifiesto la búsqueda, el fracaso, la desesperación, así como la ironía, la gracia y hasta cierto romanticismo que no es sólo dramático.

Además el texto habla -o es un pretexto para hablar- de la caída entendida como 39 MiráBA

“Discurso de un hombre decente” de la Compañía Mapa Teatro (Laboratorio de Artistas) de Colombia.

Dirección general y artística de Alejandro Tantanian y Cynthia Edul.

En el marco de Panorama Sur Julio – 26, 27, 28 y 30 - 21hs.

“Yo te ví caer” de Santiago Loza – Teatro Puesta en escena y Dirección: Maricel Álvarez En el marco de Panorama Sur Septiembre – 1° - 21hs. reCovert Project (España) Roberto Maqueda y Victor Barceló, percusión En el marco de conDit.cheLA Octubre – 3, 4, 5 y 6 - 21hs.

“La libertad total” de Pablo Katchadjian - Ópera Música: Lucas Fagín Octubre, 31 y Noviembre 1, 2 y 3 21hs.

“Indisciplina” Colaboración Luis Garay – Diego Bianchi Información general: tacecinfo@gmail.como@gmail.com

MiraBA 35-42 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:47 Página 6

ESPECTÁCULOS Aniversario del Teatro Español de Magdalena Fue inaugurado el 22 de julio de 1899, fecha muy significativa para la comunidad, ya que es el día de la Patrona “Santa María Magdalena”. Inicialmente fue la Casa Social de la Sociedad Española de Socorros Mutuos siendo bendecida por su señoría el obispo Monseñor Francisco Alberti.

He aquí el comienzo de su vida artística: el Teatro estaba preparado para albergar a todos aquellos que quisieran disfrutar de su arte, siendo en su época de esplendor una de las salas mas importante del nuestro país.

Su escenario albergó artistas nacionales e internacionales entre los que se destacó el Tenor Italiano Enrico Caruso.

A lo largo de los años su deterioro fue cada vez más notable, siendo el desgraciado episodio ocurrido en el Barrio de 11 de Capital Federal a fines del 2004, lo que desencadenó el cierre de sus puertas por no contar con las normas de seguridad reglamentarias.

Frente al cierre definitivo, nuestro Intendente Fernando Gabriel Carballo, fiel a su convicción de recuperar nuestra identidad cultural, comenzó a plantear la problemática en distintos organismos a nivel nacional y provincial con el objetivo de obtener los fondos para la restauración.

El monto total de inversión fue de 1.700.000 pesos y estuvo financiado por el Ministerio de Planificación Federal, 1 millón 500 mil pesos, y aportes del Insti-

tuto Cultural y la Municipalidad de Magdalena.

La reapertura se celebró el 22 de julio de 2008. Desde entonces han pasado ya 5 años, en los cuales se realizaron más de 60 funciones con entrada libre y gratuita de los más diversos géneros, tanto para grandes como para chicos y habiendo pasado por este escenario personalidades destacadas como Alejandro Dolina, Lito Cruz, Alejandro Apo, la Señora Presidente de la Nación Cristina Fernández de Kirchner, Virginia Lagos, Arturo Puig, China Zorrilla, Carolina Papaleo, Irma Roy, Federico Luppi, Carmen Barbieri, , César Genovesi, Claribel Medina, Beatriz Taibo, Jore Cappa, Patricia Hart y Javier Calamaro, Ruben Stella, Aldo Pastur, Daniel Miglioranza y Juan Félix Roldán, Victoria Carreras, Mónica Ler40 MiráBA

ner, Nora Cárpena, Cristina Tejedor, Adriana Gardiazábal, Claudia Cárpena, Hugo Cosiansi, Guillermo Marcos, Claudia Médic, Luciana Ulrich y Sebastián Pozzi, Arnaldo André, Tarrago Ros, Hernán Piquín, el Cuarteto Almerares, la Camerata Académica del Teatro Argentino de La Plata, el Ballet Platense de Nélida Carmona, Ballet de Laura Cuchetti, la Escuela de Danzas de Nelly Moretón, entre otros. Coros de Magdalena, Lezama, de YPF, dirigido por Fernando Tomè, Coro de Plátanos, de City Bell, Coro de la UNLP, orquestas de tango; entre otros.

De esta forma, la Municipalidad de Magdalena continúa trabajando por la diversidad cultural y haciendo de este teatro un teatro para todos. — con Paula Rodriguez y Fernando Carballo.

MiraBA 35-42 agosto:Maquetaci贸n 1 06/08/13 04:47 P谩gina 7

MiraBA 35-42 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:47 Página 8

“No somos un grupo de folklore ni de rock ni de música rioplatense.

A nuestra manera hacemos un poco de todo eso, pero nos gusta decir que somos un grupo de canciones, que hace composiciones propias y que trabaja sin prejuicios y sin pensar en las bateas comerciales. No sabemos dónde ponen la música de Castañas, eso es un problema de comercialización. Nosotros pensamos más en la música que en esas cuestiones”

42 MiráBA

MiraBA 35-42 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:47 Página 9

Castañas de Cajú se forma a principios de 2008 en la ciudad de La Plata (Buenos Aires,Argentina), lugar al que algunos de sus integrantes arribaron para cursar distintas carreras de Música en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. El grupo está integrado por Juan Pedro Dolce (guitarras criolla y eléctrica, composición y voz), Facundo Codino (bajo eléctrico de 6 cuerdas, contrabajo, composición y voz), Ramiro Florentín

43 MiráBA

(bandoneón, clarinete, guitarra criolla, armónica, composición y voz), Andrés Castellani (percusión, accesorios) y Joaquín Zaidman (batería).

Su repertorio aborda canciones con aires de distintos ritmos de la música popular, que van desde el folklore latinoamericano hasta el jazz, pasando por el rock, el tango, el candombe, la murga uruguaya, entre otros géneros.

La propuesta se sostiene a partir de un original trabajo de arreglos y orquesta

MiraBA 35-42 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:48 Página 10

ción influenciado por sus experiencias en el estudio y la interpretación de la música académica tanto como por su bagaje en el camino de distintas músicas populares.

Desde agosto de 2008 se presentaron en distintos escenarios de la ciudad de La Plata (abrieron el Segundo Encuentro Platense de Nuevo Folklore y participaron en el Festival de Música Popular 2010 junto a Liliana Herrero, entre otros); Capital Federal (Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes -en el ciclo “La otra Música”-, Teatro Orlando Goñi -en fecha compartida con Nora Sarmoria-, entre otros); Gran Buenos Aires (Espacio Joven Tecnópolis 2012); Mar del Plata (“Argentina, el verano de un amor”, Espacio Unzué, ante más de 5.000 personas-, Villa Victoria Ocampo y Teatro Colón); entre otros puntos importantes de Argentina (Córdoba, Rosario, Bahía Blanca, etc.)

En Agosto de 2011 editaron su primer disco, “Entrelunalashojas”, que cuenta con la participación de Yusa, Mariano Cantero, Marcos Archetti, Federico Arreseygor, Ana Archetti, Nacho Álvarez, Diego Sánchez, Mariano Fernández, Ezequiel Ortiz y Juan Fernández; grabado por Luciano “Cacha” Pérez en Estudios Sonósfera, mezclado por Juan Martín Albariño, masterizado por Juan “Cana” San Martín y distribuido por SuraMusic.

El disco tuvo fue muy bien aceptado y tuvo excelentes críticas de la prensa, entre las que se destacan la participación en vivo en el programa de la TV Pública, “6 7 8” –uno de los programas más vistos en el país-, la crítica de Víctor Hugo Morales en su programa “La Mañana” –Radio Continental-, y la de Canela en “Colectivo Imaginario” –TN-. El mismo fue re-editado en Septiembre de 2012 ya que, a menos de un año de su lanzamiento, se agotaron las copias.

El show del grupo en vivo es una experiencia única, distinta. No sólo por la justeza rítmica, la claridad en la manera de ensamblarse y trabajar los planos texturales sumado a su calidad interpretativa; sino también por su frescura, su manejo de los tiempos del concierto, las intervenciones humorísticas y los rasgos de improvisación teatral que se dan a menudo.

Por todas estas causas, se produce una conexión inmediata con el público,

una energía intensa que da lugar a la interacción que rompe las barreras tradicionales de público/grupo poniendo al espectador en un rol más activo.

La Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires resolvió declarar de interés legislativo la actividad musical llevada a cabo por Castañas de Cajú.

Paralelamente, han dictado talleres en algunas ciudades de Argentina, con el objetivo de generar un lazo con las comunidades. Tuvieron la posibilidad de presentar su trabajo en espacios extramusicales, llegando a lugares vinculados a las problemáticas sociales, en contextos de aislamiento sociocultural como el Instituto de Menores de Régimen Cerrado

“Pensamos al disco como una instancia de difusión, porque creemos que lo interesante en Castañas es lo que pasa en el vivo. Desde el comienzo empezamos a hacer nuestro show en ámbitos diversos, desde un centro cultural chiquito para veinte personas hasta escenarios más masivos. Tenemos un repertorio vasto de canciones propias, más allá de las del disco, que permite que podamos adaptarnos y seleccionar las canciones acordes al lugar”.

“Nuevo Dique” en La Plata, Escuela Rural del Paraje Macedo y el “Centro Cerrado de Batán” (Mar del Plata).

Actualmente, además de realizar tareas de docencia de manera individual –tanto en forma particular como en instituciones privadas y públicas -como la Universidad Nacional de La Plata-, se abocan al proyecto de investigación vinculada a la realización de una clínica/taller que articula las distintas formas de abordaje de algunas músicas populares en el contexto de la canción, brindando herramientas elementales para el ensamble, la composición y la interpretación. Este proyecto está destinado a estudiantes de música de distintos niveles y realidades, adaptándose a los contextos donde se realice, mostrando el modo de trabajo que viene llevando a cabo el grupo, fomentando la interacción y la práctica grupal con los alumnos. En algunos casos, 44 MiráBA

permitiendo el acceso a lugares con problemáticas de aislamiento sociocultural, dándole a estas actividades un valor social y político de impacto en las comunidades.

Tuvieron la oportunidad de dictar este taller en distintos puntos del país en donde el grupo brindó conciertos, logrando un acercamiento con el entorno social de cada uno de estos lugares, generando un lazo que sirva de vivencia enriquecedora tanto para el grupo como para la comunidad.

Integrantes

Juan Pedro Dolce (guitarra criolla, guitarra eléctrica, voz y composición) Nació el 21 de Marzo de 1985, en Pehuajó (pcia de Buenos Aires), pero residió en Saladillo desde muy chico.

Realizó estudios de guitarra y canto con distintos profesores particulares.

En 2003 comenzó sus estudios universitarios en la carrera de Guitarra (Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata). Tomó clases de guitarra y de armonía con profesores como Néstor Gómez y Andrés Martínez. Compartió escenario y grabaciones con músicos reconocidos como el Mono Fontana, Aca Seca Trio, Cecilia Zabala y Yusa. Actualmente, también es integrante de “Bichofeo trío”. Dictó clases de guitarra en distintas instituciones (Taller de las Artes de Villa Elisa, CEM) y fue tallerista en el Hospital Psiquiátrico Melchor Romero y en el Centro de Salud Mental Comunitaria Franco Basaglia. En la actualidad, dicta clases particulares de guitarra y se desempeña como docente en la cátedra de “Tecnología” (FBA, UNLP).

MiraBA 35-42 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:48 Página 11

Facundo Codino (bajo eléctrico de 6 cuerdas, contrabajo, voz y composición) Nació en Salto (pcia de Buenos Aires) el 24 de marzo de 1987. Tomó clases de guitarra con maestros particulares en su cuidad. En 2005 comenzó sus estudios universitarios en la Facultad de Bellas Artes, UNLP, graduándose en 2011 como Profesor en Música, (Dirección Coral) y en 2012 como Licenciado y Profesor en Música (Música Popular).

Tomó clases particulares de bajo eléctrico con Ezequiel Dutil y Marcos Archetti. Desde 2006 se desempeña como docente en distintas cátedras de las carreras de Música de la FBA (entre ellas, Lenguaje Musical IV, cuyo titular es Marcelo Moguilevsky). Tocó en diferentes formaciones, abordando distintos géneros –rock, jazz, tango, folklore, música coral-, presentándose en diversas ciudades del interior del país y compartiendo escenarios y grabaciones con varios referentes de la Música Popular Argentina. Actualmente, también forma parte del trío de música de raíz folklórica “Ay Juanita”.

Ramiro Florentín (bandoneón, clarinete, armónica, voz y composición)

Nació el 22 de mayo de 1985 en Lomas de Zamora (pcia de Buenos Aires). Realizó estudios de guitarra con profesores particulares y de manera formal en el conservatorio provincial Julián Aguirre. Posteriormente, estudió bajo eléctrico con Gustavo Giles. Fue integrante del Coro del Colegio Nacional Almirante Brown y del Coro Juvenil de Adrogué. Participó de algunas óperas y brindo varios conciertos. Formó parte de numerosas bandas de rock de la zona y de formaciones vinculadas a la música rioplatense.

En 2004 comenzó clases particulares de bandoneón con Alejandro Barletta.

Un año más tarde empezó la carrera de Composición en la Fac.de Bellas Artes, UNLP. Tomó clases de clarinete con Federico Núñez y de bandoneón con Rodolfo Mederos.

Andrés Castellani (percusión, accesorios) Nació el 10 de Junio de 1985, en la Plata, pero a los pocos días se mudó a Saladillo. Desde 1999 estudió batería con Rubén López. Realizó seminarios de percusión con Horacio López, participando de sus talleres grupales de percusión y ensamble. Formó parte de Poder Sikuri, una agrupación de la ciudad de Buenos Aires que se dedica a estudiar y difundir música del altiplano.

Realizó cursos de improvisación con señas, tomó clases de berimbao con Emilio Suárez y de percusión con Rodolfo Sánchez. Actualmente, estudia mbira con Pablo Paz, Hernan Gulla y Erica Azim.

Tocó en bares, teatros, fiestas, eventos, centros culturales, peñas, festivales, escuelas, subtes y plazas de la Capital y el interior de la provincia, formando parte de los más variados proyectos, de diferentes formaciones, 45 MiráBA

estilos y estéticas. En la actualidad brinda un taller de ensamble de mbiras y música tradicional Shona.

Joaquín Zaidman (batería) Nació en La Plata el 20 de noviembre de 1981, comenzó sus estudios de batería a los 11 años. Desde el año 2002 cursa el Profesorado de Artes en Música en la Escuela de Arte de Berisso.

Tomó clases particulares con Mariano “Tiki” Cantero e Ignacio Álvarez. Paralelamente, es baterista y percusionista de Sattva, y percusionista y co-organizador del ciclo Folcloreishon (con el cual compartió escenario con reconocidos músicos del país como Raúl Carnota, Juan Falú y Liliana Herrero).

Es docente particular de batería desde el año 2005; da clases de batería y ensamble musical en el Taller de las Artes de Villa Elisa desde 2006 y en la Escuela Taller de Arte Municipal de La Plata desde 2008; ha dictado clínicas de “Improvisación en Ritmos Argentinos” en Brasil, Uruguay, El Bolsón, Bahía Blanca y Mar del Plata.

Próximas presentaciones: Sábado 17 de Agosto 21:30 hs. junto a Juan Iñaki en Cocina de Culturas (Julio A. Roca 491/493 - Bº Bella Vista, Córdoba) Viernes 23 de Agosto 00 hs. en Cafe Vinilo (Gorriti 3780, Cap. Fed.) Contacto: www.castañasdecaju.com.ar Eduardo Balletto -ManagerCEL: (0221) 156764920 eduardoballetto@hotmail.com eduardoballetto@gmail.com TEL: (0221) 4535190 FB: eduardosalvadorballetto TWITTER: @eduardoballetto SKYPE: eduardoballetto

MiraBA 35-42 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:48 Página 12

LIBROS compasivo - por haber recorrido ya, paso tras paso, cada uno de ellos y nos lo entrega, en breves y bellas frases, engarzadas en un todo desplegable.”

Clelia Bercovich.

Silencio en la nada luz Poemas de Eugenio Polisky Textos Intrusos, 2013.

ISBN 978-987-29039-7-8.

Formato 14x14cm.

Pág. 112 $50.

El lenguaje y la mirada se entrecruzan en este poemario, girando entre el decir y el silencio, entre luz y oscuridad, entre lleno y vacío. A través del ojo, y de la constelación de la mirada, los elementos danzan y mutan en sus funciones, a veces de un lado, a veces del opuesto. Silencio en la nada luz explora con sencillez y un toque de ironía los recovecos más luminosos, y más callados, de la palabra poética.

Sobre el libro “Cada poema forma parte de un constructo estético y cuidadosamente armado en todos sus detalles. Silencio en la nada luz es un libro de poemas que produce expectativa. Eugenio Polisky nos arroja en la arena de lo trascendente: los ojos de la palabra, del silencio, de la nada y la luz, se convierten en provocaciones que con suavidad engañosa, no logran disimular el golpe que Eugenio nos arroja en cada verso. Un libro que es como un bello objeto y a la vez, un relato, en el que a cada tramo nos hallamos frente a profundidades como abismos; el poeta va adelante y parece sonreír - burlón y

“Suavemente irónico, casi con dulzura, Silencio en la nada luz nos lleva por el camino minúsculo, pero no deja de producir una luz que espera a alguien que no está y aunque la luz sea en su impotencia. Por “satori” y con refinamiento, deja al ojo ciego en su luz, sordo en su silencio, en la misma nada que funciona bellamente como oscuro resplandor.”

Liliana Díaz Mindurry, del prólogo.

“Voz, lámpara, puerta, angustia, mosca, deseo, puntúan la pequeña resistencia en un contrapunto entre lo tangible y lo inabordable, desde el que quizás sea el único lugar posible del arte ante los que simulan desde la mañana algo blando como la felicidad.

El café es un buen trago donde nos ahogamos. Todos los días. Y Polisky lo denuncia con la sutileza de la minúscula.”

Yanina Audisio, de la contratapa.

Sobre el autor Eugenio Polisky nació en EE. UU. Creció en la Argentina, donde cursó sus estudios universitarios. Entre 2007 y 2009, fue miembro del Grupo de Escritores de los Malos Ayres. En 2011, publicó en coautoría Ángulos de la Locura como miembro fundador del grupo homónimo. Entre 2012 y 2013, formó parte de Las Puntas del Clavo, un colectivo que integra diferentes disciplinas con la intención de transformar la palabra más allá de lo escrito. Traduce poesía al inglés y al español.

Participa activamente en encuentros literarios y emisiones de radio.

Nacida Bajo el Signo del Toro de Florencia Bonelli Editorial: Alfaguara I.S.B.N : 9789870429166 Clasificación: Juvenil / Novela Formato: Libros Publicación: 26/04/2013 Idioma: Español Ampliar imagen Calificación de lectores: Sinopsis: La vida de Camila da un giro drástico el día en que la empresa de su padre se declara en bancarrota. Un departamento más pequeño en un barrio viejo y decrépito y un colegio público de jornada simple son algunos de los cambios que debe enfrentar.

Detesta la nueva realidad, por lo que se encierra en la soledad que le brindan sus libros. Hasta que conoce a su nueva vecina, una astróloga que la iniciará en los misterios de las nacidas bajo el signo del Toro. Y, a medida que el cambio se profundiza en Camila, la realidad que tanto detestaba va tomando un nuevo color. En ella, el lindo de la clase, Sebastián, y Lautaro, el enigmático mejor alumno, se convertirán en los protagonistas. inició su exitosa carrera de

46 MiráBA

escritora en 1999. Con títulos como Bodas de odio, Indias Blancas, El cuarto arcano y Me llaman Artemio Furia, todas ellas enmarcadas en los acontecimientos históricos del siglo XIX argentino, se convirtió en la referente actual de la novela histórico romántica de Argentina. Otras novelas como Marlene, que transcurre en el barrio de La Boca a principios del siglo XX, o Lo que dicen tus ojos, en la exótica Arabia Saudí, han terminado de confirmar su éxito entre miles de lectores en todo el mundo. Sus libros se han publicado en América Latina, España, Portugal y Alemania. Su nueva novela, Caballo de fuego, continúa la saga de la familia Al-Saud iniciada en Lo que dicen tus ojos.

Economía Descubierta de Tomas Bulat Editorial: Ediciones b I.S.B.N : 9789876273961 Clasificación: Negocios y Cs. Económicas Formato: Libros Páginas: 264 Publicación: 22/04/2013 Idioma: Español Sinopsis: Un libro de economía, dice el autor, es necesario para la vida cotidiana. Para saber qué hacer con tus ahorros, cuándo tomar un crédito, cómo crecer en tu negocio. Y

MiraBA 35-42 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:48 Página 13

es necesario también para entender los problemas del país. Y los del mundo. Y comprender cuánto de todos los eventos de la macroeconomía impactan en tus decisiones y en tu presupuesto de hoy y en tu futuro, es decir: en la microeconomía.

Cuándo se habla de fondos buitres, ¿qué tipo de peligro acecha? Cuándo se habla de inflación, ¿impacta solo en tu bolsillo? ¿Hay vida más allá del dólar? ¿Se puede ser previsor en el reino de lo impredecible? Con un estilo claro y preciso de gran comunicador, Tomás Bulat, economista y periodista, pone en estas páginas su enorme bagaje de conocimiento y te ofrece una herramienta fundamental para los tiempos que corren.

“Escribí este libro -dice el autor- con el deseo de que luego de leerlo puedas aprender cosas que te permitan ser más dueño de tu destino.

Que las cosas no te sucedan, sino que hagas que sucedan.

Bienvenido al apasionante mundo de la economía, la de tu país, y la tuya.”

Encuentros de Gabriel Rolon Editorial: Planeta I.S.B.N : 9789504928362 Clasificación: Autoayuda Formato: Libros Páginas: 320 Publicación: 28/03/2012

Idioma: Español Sinopsis: “No es cierto que el amor todo lo puede. No es cierto que el que ama no puede engañar. No es cierto que a la relación amorosa no haya que ponerle condiciones. No es cierto que el amor y el deseo vayan siempre de la mano. Pero decir que todo esto no es cierto no implica que sea imposible”, escribe Gabriel Rolón en el epílogo de su nuevo libro. Y es que, en contra de lo esperable -y esperado- de un libro sobre el amor, Encuentros se mete de lleno en los pliegues de un tema tan viejo como la humanidad: los celos y el deseo, la infidelidad, la pareja y la sexualidad, las relaciones entre padres e hijos, el enamoramiento y la ilusión vana de lo “eterno”. Así, este “lado B del amor” cuestiona esos lugares comunes que atraviesan el decir cotidiano y que, más de una vez, nos hacen tomar decisiones equivocadas que nos precipitan hacia la angustia, el dolor y la desilusión.

Sin embargo, lejos de una postura cínica o sombría, la siempre lúcida y aguda mirada del autor de Historias de diván arroja luz y hace de Encuentros -fruto de un ida y vuelta, cara a cara, entre el autor y sus lectores¿ un material indispensable para entender que, a pesar de sus asperezas, el amor es, sin lugar a dudas, el motor más importante de la vida.

Gabriel Rolón nació en Buenos Aires en 1961. Cursó sus estudios en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires. Se graduó e hizo su especialización en psicoanálisis. Ha participado y participa en programas de radio y televisión en los que estrecha su vínculo con la audiencia brindando respuestas y orienta-

ción en los casos necesarios.

Fue columnista de Tarde negra conducido por Elizabeth Vernaci y logró un reconocimiento público por su trabajo en radio junto con Alejandro Dolina en La venganza será terrible, y por su participación con Roberto Pettinato y Karina Mazzocco en Todos al diván. En 2008 condujo sus propios programas en radio y televisión: Noche de diván, por Radio Mitre, y Terapia (única sesión), por América TV. Historias de diván (Planeta, 2007), su primer libro desde el psicoanálisis, fue un éxito de ventas sin precedentes en la Argentina y se editó en Brasil, México y España, suceso que se repite en 2009 con su segundo libro: Palabras cruzadas (Planeta).

Los padecientes es su primera novela.

Agilmente de Estanislao Bachrach Editorial: Sudamericana I.S.B.N : 9789500739719 Clasificación: Ciencias de la Salud, Naturales Formato: Libros Páginas:392 Publicación: 15/08/2012 Idioma: Español Solapa: Estanislao Bachrach (Buenos Aires, 1971) es doctor en Biología Molecular por la UBA.

47 MiráBA

Realizó su tesis doctoral en la Universidad de Montpellier en Francia. Además, posee una Maestría en Dirección de Empresas de la Universidad Torcuato Di Tella, donde hoy se desempeña como profesor de Liderazgo e Innovación.

Enseñó e investigó durante cinco años en la Universidad de Harvard donde sus estudiantes le otorgaron el Certificate of Distinction in Teaching Biological Sciences cuatro años consecutivos y lo nominaron al prestigioso Joseph R. Levenson Memorial Teaching Prize. Antes de volver al país publicó once trabajos científicos en revistas de alto impacto internacional y colaboró en varios libros.

Se desempeña también como consultor de diferentes organizaciones nacionales e internacionales en temas de creatividad e innovación. Jueves por medio se lo puede escuchar por Radio Metro en el programa Perros de la calle, con una columna propia sobre neurociencia. Participó de varios TEDx en la Argentina y del documental Mankind de The History Channel Latin America. Desde que tiene memoria que no para de estudiar. Durante años, demasiados, se guardó ese continuo aprendizaje para él y unos pocos pero, luego de una crisis profesional que lo transformó, comenzó a compartir y comunicar sus conocimientos. Salió de sus patrones habituales de pensamiento y comportamiento, desafió su zona de confort y se hizo más creativo. Decidió volver a la Argentina a realizar su misión en la vida: #Ayudar a la gente a ser más creativa y feliz en su trabajo y en su vida#. En su última aventura concentró con el plantel profesional de fútbol de River Plate para preparar a los jugadores en el aspecto mental, desarrollando temas

MiraBA 35-42 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:48 Página 14

LIBROS de concentración, manejo de emociones y presión, trabajo de equipo y confianza. Fue en la semana previa a la final del torneo Nacional B que definió el regreso de River a primera división.

Contratapa: La neurociencia es clara: el cerebro aprende hasta el último día de vida. La creatividad puede expandirse. La mente, mediante la aplicación de las técnicas correctas, puede modificar la anatomía y estructura de tu cerebro. «ÁgilMente» es un libro sobre la habilidad para imaginar y ser más creativos. A través de estas páginas vas a lograr desarrollar todo tu potencial y a entender los mecanismos de tus propios aprendizajes, a comprender cómo utilizar los sentidos, a ampliar la memoria, a focalizar la atención, a controlar las emociones negativas y a disfrutar de las positivas.

La Ridícula Idea de no Volver a Verte de Rosa Montero Editorial: Seix Barral I.S.B.N : 9789507317453 Clasificación: Novelas - Ficción y Literatura Formato: Libros Páginas: 240 Publicación: 26/02/2013 Idioma: Español Solapa:

Rosa Montero nació en Madrid en 1951. Estudió Periodismo y Psicología y trabajó para diversos medios de comunicación (Hermano Lobo, Posible, Fotogramas, etc.).

Actualmente colabora en el diario El País. En 1978 ganó el Premio Mundo de entrevistas, en 1980 el Nacional de Periodismo y en 2005 obtuvo el Rodríguez Santamaría de Periodismo en reconocimiento a su trayectoria profesional. Recientemente se le ha otorgado el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Puerto Rico. Es autora de las novelas Crónica del desamor (1979), La función Delta (1981), Te trataré como a una reina (Seix Barral, 1983), Amado amo (1988), Temblor (Seix Barral, 1990), Bella y oscura (Seix Barral, 1993), La hija del caníbal (1997, Premio Primavera), El corazón del Tártaro (2001), La loca de la casa (2003, Premio Qué Leer y Premio Grinzane Cavour 2005), Historia del Rey Transparente (2005, Premio Qué Leer), Instrucciones para salvar el mundo (2008) y Lágrimas en la lluvia (2011).

También es autora del libro de relatos Amantes y enemigos (1998), de varias obras relacionadas con el periodismo, y del libro para chicos El nido de los sueños (1991) y de la serie protagonizada por Bárbara. Su obra está traducida a más de veinte idiomas. www.facebook.com/escritorarosamontero www.twitter.com/BrunaHusky Contratapa: Cuando Rosa Montero leyó el maravilloso diario que Marie Curie comenzó tras la muerte de su esposo, incluido al final de este libro, sintió que la historia de esa mujer fascinante le llenaba la cabeza de ideas y emociones. La ridícula idea

de no volver a verte nació de ese incendio de palabras, de ese vertiginoso torbellino: “Éste es un libro sobre la vida apasionado y alegre, sentimental y burlón”.

A través de la extraordinaria trayectoria de Curie, reflejada aquí en sus aspectos más desconocidos, Rosa Montero construye una narración a medio camino entre el recuerdo personal y la memoria de todos, el análisis de nuestra época y la evocación íntima; habla de la superación del dolor, de las relaciones entre hombres y mujeres, del esplendor del sexo, de la ciencia y de la ignorancia, de la fuerza salvadora de la literatura y de la sabiduría de quienes aprenden a vivir con plenitud y con ligereza.

Libérrimo y original, este libro inclasificable incluye fotos, remembranzas, amistades y anécdotas que transmiten el primitivo placer de escuchar buenas historias. Un texto auténtico, emocionante y cómplice que atrapará al lector desde sus primeras páginas, como siempre sucede con la buena literatura.

Gaturro Superheroe de Nik Editorial: Sudamericana I.S.B.N : 9789500742290 Clasificación: Infantil y Juvenil Formato: Libros

48 MiráBA

Publicación:18/04/2013 Idioma: Español Solapa: Nik es diseñador gráfico. Publicó sus primeros dibujos como profesional a los 17 años en la revista Muy Interesante. Trabajó además en la editorial Kapelusz, el diario El Cronista, y otros medios. A los 22 años ingresó en el diario La Nación y desde entonces se desempeña como humorista gráfico en varias secciones. Desde hace ya un par de años la tira de Gaturro trasciende las fronteras de la Argentina y es publicada por varios periódicos de Latinoamérica y también en España, Francia y EE.UU. En el año 2002 Nik recibió el premio Kónex de Platino que distingue al mejor humorista gráfico argentino de los últimos 10 años.

Contratapa: En esta décima novela, Gaturro se convierte en un nuevo superhéroe: Aguijón Rojo. La aventura se inicia cuando Gaturro es picado por una avispa radioactiva que había sido creada por Leocadio Demetrio Lucus, un peligroso científico que exploraba con plutonio. Anteriormente, otro de sus experimentos había dado por resultado un enigmático cascabel potenciado con la sustancia que una noche fatal llegó a manos de Ágatha y a partir de ese momento, ella se convirtió en Fanthágata, la superheroína de la ciudad. ¿Podrán Fantágatha y Aguijón Rojo vencer a los monstruos radioactivos que Lucus creó y que ahora están fuera de control? ¿Conseguirán encontrar al diamante Luzbell que desapareció en manos de Garras Malone, el gangster más peligroso? ¿Logrará Fanthágatha conquistar el corazón de Aguijón Rojo?

MiraBA 35-42 agosto:Maquetaci贸n 1 06/08/13 04:48 P谩gina 15

MiraBA 35-42 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:48 Página 16

DISCOS El Filón presenta su 2do cd

sinrazón Editado por EPSA MUSIC, este nuevo disco de Zulma Ontivero y Carlos Filipo, EL FILÓN, ofrece la calidez y el clima intimista que crea el tango con guitarras a través de un repertorio compuesto por temas de su autoría, tanto la música como la letra, e invitándonos a un recorrido por las principales formas de este género, tangos, valses, milongas, y otras emparentadas como el fox-trot y canción, todas ellas con formato clásico y gran respeto por lo tradicional, aunque con elementos nuevos heredados de las incursiones de sus integrantes por otros géneros musicales, y que le brindan un sello muy personal a sus composiciones.

Cordobeses de nacimiento, ambos profesores de guitarra clásica, ponen al servicio de sus canciones una depurada y estudiada técnica guitarrística, plasmada en las excelentes versiones instrumentales que forman parte de su repertorio, además, Zulma Ontivero, nos deleita con la calidez y claridad de su voz y aporta una mirada aguda de la realidad cotidiana y de situaciones que son atravesadas por el costumbrismo, evidenciadas en la lírica de sus temas, por su parte, Carlos Filipo, guitarrista versátil y que ha sabido aunar en sus arreglos yeites de los más disímiles estilos, se encuentra además actualmente en el proyecto solista del cantor-compositor Alfredo Piro, desempeñando las funciones de músico y arreglador.

Residentes en capital federal desde hace 8 años, se han hecho acreedores de importantes premios: 1º premio de canto (Zulma Ontivero) en el certamen “Anda a Cantarle a Gardel” organizado por el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires (2005) Fondo Nacional de las Artes por su “Vals Circense” (2006), como así también de subsidios otorgados por el Gobierno de la Ciudad (2008 y 2011) cabe destacar también que, además de sus dos trabajos editados, “DA CAPO/TANGO” y “SINRAZON” ,sus composiciones se han editado a nivel in-

ternacional, en Italia con el diario La Repubblica y L’espresso “BUENOS AIRES TANGO” en Alemania, por medio del sello Winter & Winter, “THE SOUTH AMERICAN SOCIAL CLUB” y a nivel nacional por medio del sello epsa,” MUSICA LATINOAMERICANA PARA GUITARRA”. Las partituras de estas composiciones más otras de su repertorio están editadas por EPSA PUBLISHING. Acompañarán a EL FILÓN en la presentación de “SINRAZÓN” Norberto Vogel en bandoneón, Roberto Amerise en contrabajo, colaborando en la recreación de nuevas y novedosas versiones de sus temas, y también Invitados de lujo como los cantores Alfredo Piro y Freddy Pittis, y los guitarristas Hernan Reinaudo y Lucas Ferrara, sumado al violinista Pablo Farhat, aportando, cada uno, su particular estilo y su enorme talento.

Las presentaciones serán: Miércoles 21 de agosto a las 21.30 Centro Cultural Torcuato Tasso: Defensa 1575 - San Telmo C.A.B.A Entradas $50 – Tel. 011 4307-6506 http://www.torquatotasso.com.ar Miércoles 11 de septiembre a las 20.30 Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, sala Osvaldo Pugliese Av. Corrientes 1543 – CABA – Informes: 5077-8077 Localidades $60 www.myspace.com/elfilontango www.elfilontango.blogspot.com 50 MiráBA

sinrazón FICHA DEL DISCO: Zulma Ontivero: voz, excepto en temas 3 y 6, guitarra, excepto en temas 4,5, 7 y 8 Carlos Filipo: guitarra Lucas Ferrara: guitarrón en temas 1, 2, 9 y 11 Alfredo Piro: vos en tema 3 Hernán Reinaudo: guitarra en tema 4 Alfredo Pittis: voz en temas 6 y 11 Rubén Slonimsky: bandoneón en tema 10 Dibujos de portada: Alfredo Pittis Diseño Gráfico: Gustavo Scheller – www.dwebplanet.com Retratos del dúo El Filón: Carlos Furman – www.carlosfurman.com.ar Arreglos musicales: Zulma Ontivero y Carlos Filipo excepto: tema 1, Lucas Ferrara, Zulma Ontivero y Carlos Filipo, tema 4, Hernán Reinaudo y Carlos Filipo Producción Artística y dirección musical: Zulma Ontivero y Carlos Filipo

MiraBA 35-42 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:48 Página 17

Mica Farías Gómez Se adentra en un camino más personal, cerrando una etapa con Santadiabla en un compacto “Flores”.

Hija del maestro Chango Farías Gómez, con 10 años de trayectoria profesional, multifacética y ecléctica, hoy Micaela Faríaz Gómez desarrolla su carrera como cantante, con un estilo moderno y de fuertes raíces folklóricas.

Micaela Farías Gómez creció en un ambiente artístico y musical. Sus primeros pasos los dio junto a su padre, su principal influencia y formación, acompañándolo en coros y accesorios de percusión.

Luego pasaría a ser la voz solista femenina de las diferentes formaciones musicales que armó Chango Farías Gómez entre 2002 y 2011, con quién trabajó hasta el último de sus días.

Con su grupo Santadiabla Micaela comenzó a sacar a la luz temas de su propia autoría. Junto con Martín Morales mixturaron la música de raíz folklórica con el flamenco, el hip-hop y la música de Latinoamérica. “Flores” es el segundo CD del grupo y el primero grabado en estudio, el anterior fue grabado en vivo.

“FLORES” de Santadiabla CANCIONES con RAÍZ y con PRESENTE en las que están presentes las sonoridades del flamenco, del folklore argentino y de la música de América Latina, también composiciones rapeadas y en forma de hip-hop.

En este compacto Santadiabla, logra mixturar estilos con mucha particularidad y personalidad, tanto en temas de su propia autoría, como grandes clásicos. Una explosión que entrelaza los distintos ritmos y estilos en canciones

que contienen mensajes de amor y de identidad latinoamericana, incorporando las nuevas corrientes musicales urbanas.

Con grandes invitados como Chango Farías Gómez (arreglo de voces, bombos y magia), Nelson Falcón Martínez (Cuba, rezo a orichás, canto), Ricardo Cullotta (trompeta) y más...

tadiabla y que necesitaba encontrar otros espacio para expresar lo que siente y tiene para dar en este momento.

Como solista continúa con las sonoridades de Santadiabla. Sin embargo, Micaela quiere hacer más hincapié en la letras y la interpretación de cada canción, y sin duda en canciones más personales.

Santadiabla son: Mica Farías Gómez: Voz Martín Morales: guitarras, coros Rodrigo Gozalvez: vientos, coros, guitarra Manu Uriona: percusión, coros Leandro Torras: bajo, coros

“Las ganas que tengo ahora tienen que ver con un recorrido, un tiempo de trabajo y maduración que he venido teniendo, externa pero sobre todo internamente. Las situaciones en la vida me han hecho experimentar y reflexionar mucho, y hoy día siento ganas o al menos me siento más cerca de poder expresar con más claridad lo que siento”; dice Micaela.

Para Micalela “Santadiabla fue maravilloso a nivel musical, creo que logramos mixturar estilos con mucha particularidad y fue para mi una plataforma para comenzar a exponer mis propios temas.

En “Flores” está plasmado todo esto, la música de raíz de donde todos los integrantes provenimos, pero con una intención de explotar y entrelazar los distintos ritmos que hemos ido conociendo y en los que nos fuimos adentrándo” Si bien “Flores” es un cierre para el grupo Santadiabla, no es una despedida definitiva. Entre los integrantes de grupo continúa la amistad y siguen tocando juntos compartiendo distintos proyectos.

Desde el año pasado, que Micaela viene gestando la idea de emprender el camino como solista hasta que decidió poner el cuerpo y la cabeza en este proyecto, cuando sintió que con “Flores” sintetizaba todo lo quería hacer en San51 MiráBA

Actualmente, la cantante ya comenzó a grabar su primer cd como solista con producción propia y la co-dirección musical la hace con su amigo y colega Martín Morales. Cuenta que “además de la búsqueda de un sonido aún más moderno, estoy probando incluir sonidos que he usado muy poco.” Por otro lado, está trabajando en la idea de un espectáculo en vivo, con proyecciones y escenografía para lograr “magia” a nivel visual. Además sumará baile tanto propio como de bailarines invitados.

Más información sobre Micaela Farías Gómez en: www.micafariasgomez.com Contacto de Prensa Patricia Brañeiro: 155 616 0043 Natalia Rivara: 156 535 5292

MiraBA 35-42 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:48 Página 18

DISCOS Sello discográfico: Columbia I.S.B.N : 3741902 04/06/2013 Clasificación: covers / nacional Formato: Cd Musical

4 - Peligrosamente bellas 5 - Euforia 6 - Código amistad 7 - Como quieres 8 - Alcancemos las estrellas 9 - Nuestro camino 10 - On beat 11 - Algo se enciende 12 - Luz, cámara y acción 13 - Si es por amor

11 - Fácil 12 - Mi sol 13 - Tal vez 14 - Tango del diablo (Bonus Track

AGP de Agapornis Sello discográfico: Columbia I.S.B.N : 5403002 16/10/2012 Clasificación: covers Formato: Cd Musical Temas de AGP 1 - Persiana americana 2 - Tu 3 - Te extraño, te olvido, te amo 4 - Corre 5 - El muelle de san blas 6 - Someone like you 7 - Tratar de estar mejor 8 - Si te vas0 9 - Donde están corazón 10 - Todo esta en vos AGAPORNIS la banda que está dando que hablar y tiene cautivos con su música a millones de jóvenes.

Todo empezó como un juego para este grupo de amigos del Club La Plata Rugby, con el objetivo de que las canciones que a mucha gente le gusta escuchar, puedan ser también canciones para bailar.

Su primer álbum titulado “Agapornis” tiene todos los éxitos que los hicieron conocidos en las redes sociales, “Si Te Vas”, “Persiana Americana”, “Corre”, “Someone Like You” entre otros son los temas perfectos para animar cualquier fiesta!

Agapornis, el arte de hacer de hacer de cada canción una fiesta!

Sigue y sigue de Agapornis

Todo empieza y todo acaba en ti (2 Cd)

Temas de Sigue y sigue 1 - Seguir viviendo sin tu amor 2 - Torn 3 - Don’’t speak 4 - La llave 5 - Te voy a amar 6 - Once y seis 7 - Por amarte así 8 - You are still the one 9 - Hasta el final 10 - Tan solo tú

Sueño dorado de Abel Pintos Sello discográfico: Sony Music I.S.B.N : 0887254458029 Clasificación: Folklore Formato: Cd Musical

+ De 1 Millón de personas los vieron en vivo! + De 600.000 followers en sus redes! + De 9 Millones de views de sus videos! Alcanzaron el DISCO DE ORO con su primer album “Volando Con Ritmo”!

Artista Sony Music Contacto: day1@sonymusic.com

Temas de Sueño dorado 1 - Quien pudiera 2 - El Beso quisiera 3 - La llave 4 - Sueño dorado 5 - Cactus 6 - No me olvides 7 - Todo esta en vos 8 - Ofrezco 9 - Sin Principio ni final 10 - Hasta aquí 11 - Tiempo 12 - El antigal 27 de Ciro Sello discográfico: Dbn I.S.B.N : 0656291222722 Clasificación: R&P Castellano Formato: Cd Musical

Hoy somos más de Violetta Sello discográfico: Disney I.S.B.N : 0050087294137 Clasificación: Infantiles Formato: Cd Musical Temas de Hoy somos más 1 - Hoy somos más 2 - Entre dos mundos 3 - Yo soy así

Temas de 27 1 - Astros 2 - Caminando 3 - Me gusta 4 - Murgueros 5 - Mírenla 6 - Barón rojo 7 - Ciudad animal 8 - Curtite 9 - Héroes de Malvinas 10 - La flor en la piedra 52 MiráBA

de Ismael Serrano Sello discográfico: Universal I.S.B.N : 0602537385263 Clasificación: Música Latina Formato: Cd Musical Temas de Todo empieza y todo acaba en ti (2 Cd) 1 - Cd1: Todo Empieza y Todo Acaba en Ti 2 - Cd1: por Fin te Encontre 3 - Cd1: Despierta 4 - Cd1: Mañana Porteña en Madrid 5 - Cd1: te Odio 6 - Cd1: Mientras tu Llegas 7 - Cd1: Luces Errantes 8 - Cd1: Yo Era un Tipo Solitario 9 - Cd1: Semana 10 - Cd1: Hija de Lilith 11 - Cd1: Habra que Someter a Referendum 12 -Te Debo una Cancion 13 - Cd1: con una Pena de Muerte 14 - Cd2: Cancion para un Viejo Amigo - Joan Manuel Serrat 15 - Cd2: Muchaha (Ojos de Papel) - de Luis Alberto Spinetta 16 - Cd2: te Odio - con Lamari de Chambao 17 - Cd2: Pequeña Criatura 18 - Cd2: Despierta - con Silvio Rodriguez 19 - Cd2: Podria ser 20 - Cd2: Vuelvo - con Pasion Vega 21 - Cd2: Ahora 22 - Cd2: el Espejismo 23 - Cd2: un Destello De Felicidad

MiraBA 35-42 agosto:Maquetaci贸n 1 06/08/13 04:48 P谩gina 19

MiraBA 35-42 agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:48 Página 20

HOROSCOPO DE AGOSTO Aries

20/03 al 20/04 Del 21 de julio al 26 de agosto, Mercurio transita en el opuesto Aries, etapa adversa para iniciativas financieras y emprendimientos comerciales. Abstenerse. Marte desde Cáncer los hará discutir con familiares, se recomienda silencio, para suavizar asperezas en la familia y pareja. En la salud hay fortaleza pero no se confíe. Cuide el sobrepeso.

Los números: 5 y 77.

Tauro

21/04 al 21/05 Recuerden que este año con Júpiter a los de este signo, pone ciertos obstáculos, porque forma cuadratura con Tauro, pero no significa que no se logren los proyectos, constancia y mucho temple y todo se puede. Saturno desde Virgo los ayudará a estabilizarse. Lo que deberán cuidar es la relación con los hijos o pareja. Que haya mucho diálogo.

Los números: 11 y 29.

Géminis

22/5 al 22/6 Mercurio en Libra, desde el 26 de julio al 18 de agosto, apoyando juicios, negocios, trámites, cambios de lugar. Etapa sumamente propicia para emprendimientos y resolución de negocios.

Desde el 29 de junio al 14 de julio, sumamente adverso por la interferencia de familiares. Cuidado en la pareja, puede haber celos y envidias.

Los números: 33 y 37.

Cáncer

23/6 al 22/7 Mercurio en Libra, para los de cáncer, lentitud en trámites, equivocaciones. ¡Cuidado!.

En el amor, hasta el 27 de agosto, Venus produce etapa propicia para concretar uniones, reconciliaciones. Recuerden que Marte todavía se encuentra en su signo, aumentando la irritabilidad y los accidentes. En la familiay/o pareja también puede haber roces.

Los números: 21 y 89.

Leo

23/07 al 23/08 Durante este año, Júpiter en Acuario, forma oposición con su signo, trayendo inconvenientes en todo lo relativo a cambios, viajes, inversiones.

Se recomienda esperar hasta el 2014.

Venus estará en su signo hasta el 21 de agosto, etapa para las uniones, para buscar pareja o formalizar. Para tomar decisiones importantes en la pareja.

Los números: 44 y 67.

Virgo

24/08 al 23/09 Durante este mes hasta el 23 de agosto, el Sol transitará el signo de Virgo, ayudando a sus nativos, los cuales estarán en primer plano. Recuerden que este año están muy beneficiados los cambios en el trabajo. Mercurio entra en su signo a partir del 7 de julio ayudándolos en esta área. En el amor puede haber sentimientos nuevos.

Los números: 18 y 55.

Libra

24/09 al 23/10 Del 26 de junio, Mercurio en su signo, indicando para julio una buena etapa del año, favoreciendo los trámites, mudanzas, juicios, diálogos.

Venus hasta el 16 de agosto en Cáncer, roces familiares y en la pareja. Mantenga la calma y no se enfrente. Cuidado!. Marte produce en Cáncer irritabilidad, en especial molestando en el área laboral.

Los números: 44 y 86.

Escorpio

24/10 al 22/11 Este año, Júpiter los ayudará en todo lo relativo al hogar, el patrimonio, también para viajar y mudarse. Venus en Escorpio a partir del 27 de julio porduce alteraciones, eviten mezclar intereses con sentimientos. Abstenerse de matrimonios por conveniencia y no mezclar dinero con pasión. Marte desde Cáncer les dará energía y seguridad.

Los números: 16 y 91.

Sagitario

23/11 al 21/12 La presencia de Júpiter en Sagitario durante este año los ayudará en la relación con hermanos y parientes, en la comunicación, los viajes cortos. Momento bueno para planificar en familia. La presencia de Saturno en Sagitario, formando un ángulo disarmónico, les trae un poco de lentitud e inconvenientes a nivel laboral y/o de estudios. Bien en el amor.

Los números: 35 y 78.

Capricornio

22/12 20/1 Hasta el 18 de agosto la presencia de Mercurio en Capricornio, indica engaños, decisiones equivocadas con respecto al trabajo pero sin consecuencias. Venus en julio, tampoco los favorece, trayendo etapa de mentiras, celos y envidias. También ausencias. Cuando se mezclan intereses con amor todo puede ir al fracaso y usted puede perder. ¡Cuidado!.

Los números: 23 y 88.

Acuario

21/01 al 19/02 Desde el 29 de julio, Mercurio en Libra, los ayuda para todo asunto legal, gestiones, viajes cortos. En lo laboral sea conservador, cuidado con los cambios. Para los más soñadores es momento de planificar y concretar lo tan deseado en materia de viajes. Venus, trae peligro de rupturas, peleas, enojos. Trate con cuidado a la gente que lo rodea.

Los números: 1 y 67

Piscis

20/ 02 al 19/3 Desde el 29 de julio la entrada de Mercurio en Virgo, puede producir roces con socios, peligro de estafas. Cuídese en el trabajo. Lo que también deberán cuidar es la pareja, ya que Saturno desde Virgo, les trae inconvenientes.

Posibles infidelidades o deseos con personas de su entorno que pueden no concretarse pero generarán dudas.

Los números: 44 y 97.

Edición PREMIUM papel y digital Receptoria La Plata: La Plata Office Diagonal 74 Nro. 1490 Piso 4to. La Plata tel. 0221- 410-3406.

Suscripciones: www.revistamiraba.com.ar / suscripcion@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar o cel. 011-15-33421205 www.revistamiraba.com.ar 54 MiráBA

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 1

ZONA C.A.B.A. AGOSTO

PAG. 55 C.A.B.A. / PAG. 95 LA PLATA. / PAG. 139 PROVINCIA Conciertos, espectáculos de danza, competencia de baile, clases, milongas, encuentros y fiestas. Más de 2000 artistas.

Entrada gratuita a todas las actividades

COMIENZA UNA NUEVA EDICIÓN DE TANGO BUENOS AIRES FESTIVAL Y MUNDIAL ORGANIZADO POR EL MINISTERIO DE CULTURA PORTEÑO DEL 14 AL 27 DE AGOSTO

55 MiráBA

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 2

AGENDA GBA y C.A.B.A.

Ópera

Temporada 2013 Las bodas de Fígaro (Le nozze di Figaro) Ópera en cuatro actos (1786) Música Wolfgang Amadeus Mozart Libreto Lorenzo da Ponte, basado en Le mariage de Figaro, de Pierre Beaumarchais Director musical Roberto Paternostro Director de escena Davide Livermore y Alfonso Antoniozzi Diseño de escenografía Davide Livermore Diseño de vestuario Mariana Fracasso Diseño de video D-Wok

Nueva producción del Teatro Colón Principales intérpretes Mathias Hausmann / Fabián Veloz (Conde Almaviva), Maija Kovalevska / Natalia Lemercier (Condesa), Julia Novikova / Marisu Pavón (Susanna), Erwin Schrott / Fernando Radó (Fígaro); Serena Malfi / Florencia Machado (Cherubino) y elenco: Luis Gaeta, Guadalupe Barrientos, Sergio Spina, Osvaldo Peroni y Oriana Favaro.

Mozart no podía faltar en una temporada de grandes nombres, con la primera entrega de la trilogía Da Ponte.

Todo el encanto de la historia de Susanna y Figaro, el Conde y la Condesa, y las locuras de Cherubino, divertirán y conmoverán al espectador como sólo sabe hacerlo el genio de Salzburgo.

FECHAS Y HORARIOS 13.08.2013 • 8:30 pm 16.08.2013 • 8:30 pm 17.08.2013 • 8:30 pm 18.08.2013 • 5:00 pm 20.08.2013 • 8:30 pm 21.08.2013 • 8:30 pm

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES TEMPORADA DE CONCIERTOS 2013 Abono 10 Epopeya sonora 01.08.2013 • 8:30 pm Director Enrique Arturo Diemecke Solista Sergio Tiempo, piano Maurice Ravel: Concierto para la mano izquierda en Re mayor Anton Bruckner: Sinfonía Nº 5 en Si bemol mayor Abono 11 Popular y brillante 15.08.2013 • 8:30 pm Director Enrique Arturo Diemecke Solista Marcos Madrigal, piano George Gershwin: Rhapsody in Blue Gustav Mahler: Sinfonía No. 5 en Do sostenido menor

56 MiráBA

Abono 12 Homenaje a Verdi 22.08.2013 • 8:30 pm En el bicentenario de su nacimiento Director Mario Perusso Solistas del Instituto Superior de Arte Gala “Giuseppe Verdi”

ORQUESTA FILARMÓNICA DE ISRAEL CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS TEMPORADA 2013 Orquesta Filarmónica de Israel Director: Zubin Mehta Richard Strauss: Así hablaba Zaratustra Piotr Ilich Chaikovski: Sinfonía No. 4 en Fa menor, Op. 36 FECHAS: 24.08.2013 • 8:30 pm Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía No. 40 en Sol menor, K. 550 Gustav Mahler: Sinfonía No. 5 FECHAS 27.08.2013 • 8:30 pm

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 3

Actividades y eventos de papel En las próximas semanas, Papelera Palermo participa de diversos eventos y actividades abiertas al público. Una nutrida agenda de clases, cursos, muestras y presentaciones; con libros artesanales y una exposición de Sumie: algo para todos los gustos.

Lanzamiento

Papelera Palermo va a la Universidad La Casa de Oficios de Papelera Palermo se une a la Universidad de Palermo para desarrollar su primer programa introductorio a las artes y oficios gráficos aplicados al papel. Desde Agosto.

Del Papel a la Encuadernación es un programa que se enfoca en la producción artesanal de un libro como modelo, promoviendo la adquisición de herramientas que transforman un diseño o una idea en un producto. Al final del programa, cada alumno se lleva su propio libro.

Materias: Papel hecho a mano, Serigrafía y Encuadernación.

Cursada: Martes 13, 20 y 27 de agosto,

03, 10, 17 y 24 de septiembre, 01, 08, 15, 22 y 29 de octubre, y 05, 12 y 19 de noviembre. De 19 a 22 hs.

Abierta la inscripción hasta el 14 de Agosto.

Consultas: pedc@palermo.edu Tel: (11) 5199 4500 Int. 1502

Cursos en “Volver al Oficio” del CMD En el marco del programa del CMD “Volver al Oficio”, dedicado a ahondar en el dialogo entre el oficio gráfico tradicional y las nuevas tecnologías, Papelera Palermo participa con los siguientes cursos desde su Casa de Oficios: Herramientas artesanales para caligrafía sábado 10 de agosto, 14 a 18 hs Por Vero Devia, de Luthis Dorado a la hoja, viernes 30 de agosto, 15 a 18 hs, por Laura Ponturo.

Informes e inscripción: cmd@buenosaires.gob.ar Presentación y lanzamiento editorial

Papelera junto a Pequeño Editor Papelera Palermo lanza junto a Pequeño Editor una tirada especial, edición limitada, de los libros que surgieron en co-creación durante una experiencia de producción artesanal en vivo durante la feria del libro.

El sábado 24 de agosto, a las 18 hs, en la Casa de oficios: Cabrera 5227, Palermo.

Ediciones de InTeatro se presentan en la Feria del Libro Teatral La editorial InTeatro del Instituto Nacional del Teatro presentará, el próximo sábado 3 de agosto a las 18, en la Feria del Libro Teatral, las siguientes publicaciones: Antología de obras de teatro argentino. Tomo IX, selección y prólogo de Beatriz Seibel; Saulo Benavente. Escritos sobre escenografía de Cora Roca y una serie de obras teatrales publicadas en coedición con ARGENTORES: Esa extraña forma de pa-

Muestra plástica

RICARDO BURGOS en Papelera: la memoria del lirio El artista plástico Ricardo Burgos, docente de la Casa de oficios, presenta su nueva muestra de trabajos con la técnica de Sumi-e, tintas y acuarelas.

En Papelera Palermo el Jueves 3 de Octubre, a las 19 hs. Cabrera 5227, Palermo.

Sobre el artista En 1997 comenzó sus estudios en los talleres de Katzu Takeda (sumi-e) y Goyo Barja (acuarela); posteriormente realizó estudios de pintura china con la profesora taiwanesa Chu Tai Li, en el Centro Cultural Rojas. Continuó perfeccionando la disciplina en el Centro de Estudios Orientales Han-A (Flores) y en el Centro Cultural Coreano (Recoleta) con la maestra coreana Se Yoon, actividad que mantiene actualmente.

Paralelamente realiza estudios particulares de filosofía clásica y oriental con el licenciado Leandro Pinkler.

Desde el año 2006 ejerce la actividad docente. En la actualidad dicta cursos, charlas y seminarios en Capital federal y el interior del país. Desde el 2008 es docente de la Casa de Oficios de Papelera Palermo. www.ricardoburgos.com.ar - Papelera Palermo – Cabrera 5227, Palermo – info@papelerapalermo.com CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich prensa@kiakoanich.com.ar

sión de Susana Torres Molina, Los talentos de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob; Nada del amor me produce envidia de Santiago Loza y Trinidad de Susana Poujol.

Con la presencia de los autores y el Director Ejecutivo del INT, Guillermo Parodi, se darán a conocer materiales pertenecientes a las colecciones El País Teatral, Estudios Teatrales e Historia Teatral.

La cita es en el Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815.

La entrada es libre y gratuita.

OFICINA DE PRENSA Tel. 4815-6661 int. 114 prensa@inteatro.gov.ar

57 MiráBA

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 4

AGENDA GBA y C.A.B.A. Nueva Sala de cámara de la Usina del Arte

Con la asistencia del Jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, quedó inaugurada anoche la sala de cámara de la Usina del Arte, dependiente del Ministerio de Cultura porteño y ubicada en Caffarena 1, esquina avenida Pedro de Mendoza, La Boca.

“Este edificio es un lugar de inspiración que nos transporta al futuro; es la llave insignia de un nuevo distrito, del barrio de Quinquela y Filiberto, y que tiene que ver con el eje estratégico de nuestra gestión: desarrollar el Sur de la Ciudad”, sostuvo Macri.

Luego, el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, expresó: “Quiero agradecer a los artistas de la arquitectura y también a los artistas que actúan aquí, porque sin ellos este lugar no tendría sentido. Cien mil personas han visitado la Usina y esto nos enorgullece, porque la cultura transforma la vida de la gente.”

Se encontraban presentes también la esposa del Jefe

de Gobierno, Juliana Awada; el Ministro de Desarrollo Urbano, Daniel Chaín; el Ministro de Desarrollo Económico, Francisco Cabrera; las diputadas nacionales Gabriela Michetti y Laura Alonso; el legislador porteño Sergio Bergman y el presidente del Banco Ciudad, Federico Sturzeneguer.

Hubo conciertos de Pablo Agri y su sexteto de cuerdas, Adrián Iaies Trío, la Camerata Bariloche, Pedro Aznar y Alejandra Radano.

La Sala de Cámara Tiene capacidad para 280

espectadores ubicados en dos los niveles de palcos laterales y uno de platea, y sus dimensiones permiten generar un ambiente íntimo entre el músico y el espectador.

Posee las mismas características acústicas que la Sala Sinfónica y, si bien ha sido originalmente diseñada para la presentación de orquestas de cámara, su configuración y resolución hacen posible también la puesta en escena de obras de teatro y otras actividades artísticas.

La Usina fue inaugurada en

58 MiráBA

julio de 2011 cuando comenzaron a funcionar el Salón Dorado, la Sala de Exposiciones, el Patio de Acceso, el Anexo Pedro de Mendoza y los sanitarios y ascensores.

En mayo del año pasado abrió sus puertas la Sala Sinfónica, que tiene capacidad para 1200 espectadores y es la primera en la Ciudad de Buenos Aires y segunda en el país, bajo protocolos que garantizan una perfecta acústica.

En esa segunda etapa también se terminó el Foyer, los camarines, las salas de control, el sistema de climatización, una nueva batería de ascensores y los núcleos sanitarios.

Actualmente se desarrolla la muestra “Vincent van Gogh, mi exposición soñada”, una gran retrospectiva de 200 obras maestras reproducidas en nuevos soportes por el 160 aniversario del nacimiento del artista holandés.

Prensa Ministerio de Cultura GCBA

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 5

ANIMA Carolina Magnin Inauguración: 15 de agosto Cierre: 28 de septiembre en Gachi Prieto Gallery Contemporary Latin American Art Uriarte 1976 – Palermo Soho Gachi Prieto Gallery presenta la muestra ÁNIMA, de Carolina Magnin. Luego de su importante muestra individual en el museo Museo Emilio Caraffa de Córdoba, parte de la exhibición podrá verse en Buenos Aires a partir del jueves 15 de agosto.

En el mundo dominado por la imagen digital, Carolina Magnin encontró en las diapositivas, ya caídas en desuso, un tesoro singular.

La obra de la artista comienza en el gesto de rescate y conservación de esas viejas cajas que a menudo la modernización destina al desecho. Comenzó hace años con los álbumes de su familia, y hoy reúne un acervo múltiple, porque su pasión coleccionista no redunda en el recuerdo personal sino en la intuición de un sustrato valioso de memoria colectiva.

Las imágenes de Carolina Magnin emergen así como un vasto y misterioso depósito del inconsciente de una época. A menudo su obra es lo abstracto: la evocación no pasa tanto por los motivos como por las texturas que trasuntan un clima y una subjetividad. * *Extractos del texto de Valeria Gonzalez.

La muestra podrá verse hasta el 28 de septiembre en Uriarte 1976, Palermo Soho, Buenos Aires, de martes a viernes de 13 a 20 hs y los sábados de 12 a 18 hs.

Para mayor información info@gachiprietogallery.com 59 MiráBA

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 6

AGENDA GBA y C.A.B.A. Fábula contemporánea que cuenta un día en la vida de Ana, una mujer que se desprende de sus objetos, recuerdos y relaciones arrojándolos al vacío por la ventana de su casa.

La posibilidad de alcanzar la felicidad parece sencilla. Basta un poco de coraje y una buena ventana. Lo demás, es puro teatro.

ANA POR LA VENTANA” (un acto de arrojo femenino) de Alfredo Allende con Susana Di Gerónimo

VIERNES 21 HS TEATRO EL ÓPALO JUNÍN 380 Entradas $70 Desc a jub y estudiantes: $50 Reservas: 4951-3392 Actriz: Susana Di Gerónimo Autor: Alfredo Allende Escenografía y diseño gráfico: Victoria Quintiero Diseño de luces: Gustavo Lista Vestuario: Sandra Szwarcberg Foto: Maureen Holboll Prensa : Laura Castillo Dirección: Alfredo Allende

¡Una joyita, para reír y para pensar! Susana Di Gerónimo está perfecta, se come la platea con un trabajo maravilloso (Leandro Landin- Radio del Buen Ayre).

La talentosa susana Di Gerónimo transita una obra escrita a su medida y en algunas partes supera el texto. Una obra para disfrutar, para reír, para despertar y transformar pesadillas en sueños ( Hernan Pairetti- El sube y baja).

LA HERMANA MAYOR, VERDAD CONSECUENCIA, LAURA Y ZOE, REBELDE WAY, TIEMPOFINAL, CASI ÁNGELES, LOS SIMULADORES, y CASADOS CON HIJOS.

Se formó con Raúl Serrano, Augusto Fernandes, Mauricio Kartun, y Rubén Szchumacher, entre otros.

Actualmente se lo puede ver en la exitosa tira VIOLETTA. Su personaje es Ramallo, socio y amigo de Diego Ramos (padre de Violetta), una especie de tío postizo y consejero de la protagonista.

Su personaje tiene una amorío con el de Mirta Wons.

En TV trabaja como actor desde 1989 en ciclos de TATO BORES, LALO MIR, JORGE GUINZBURG, comedias, tiras y unitarios como VIVA LA PATRIA, INFÓMANAS, AMIGOVIOS,

En teatro: LA VUELTA AL MUNDO, TXI, REBELIÓN EN LA GRANJA, LA REVOLUCIÓN ES UN SUEÑO ETERNO, EL REGRESO DE LA VIEJA DAMA, ANDROCLES Y EL LEÓN,

Sobre el director: Alfredo Allende es actor, director, dramaturgo y guionista.

La critica dijo: Unipersonal hecho a la medida de una actriz Helena Brillenbourg LA NACION http://www.lanacion.com.ar/1593297unipersonal-hecho-a-lamedida-de-una-actriz

CLUN, HAMLET LO MISMO Y LO OTRO. Actualmente forma parte del elenco en la obra de Hugo Midón “Objetos Maravillosos”.

Director de espectáculos como REMISERIA, EL GUAPO Y LA GORDA, MONÓLOGOS DE LA MARIHUANA, QUIÉN COCINÓ LA ÚLTIMA CENA?, FUERON LOS GRIEGOS, actualmente ANA POR LA VENTANA. En julio dirigirá a Damián Dreizik en la obra “Sistema garage” que estrenará en el C. C. de la Cooperacion.

Guionista de Tiempofinal, Cupido, Alessandra Rampolla, Encuentro, Promofilm y Endemol.

Docente de Guión en TEA Imagen desde 2002.

60 MiráBA

A través del humor y el disparate, la obra nos asoma a la mirada de cómo sobrellevar el peso del equipaje de vida que cada uno carga en su viaje ( Nestor de GiobbiCasting Porteña).

En este relato, como en la vida misma, no hay moraleja. Y en esta libertad cada espectador construye la suya, allí se encuentra la grandeza de este “pequeño” y bello espectáculo (Ximena Biosca- http://latiademicky.blogspot.com.ar).

Acreditaciones, entrevistas y más info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar www.castillomarques.co m.ar

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 7

Agosto/Septiembre 2013 Compañía David Señoran presenta

APNEA

Apnea muestra a un grupo de jóvenes con un horizonte adverso a sus deseos y sin motivaciones. Nos permitirá ver su pasaje a la adultez, que significa en muchos de los casos, renuncias dolorosas y pequeñas muertes sin sentido.

La ausencia de rumbo dejara a estos jóvenes sin saber adónde ir.

Perdidos y con la obligación de llegar a algún sitio, descubrirán que para ello habrá un peaje emocional que pagar.

Apnea finalmente nos pone de frente ante la sospecha de saber que ese lugar no existe.

Jueves 21 hs.

Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543 www.centrocultural.coop Informes: 5077-8000 - Boletería: 50778077 Sala Solidaridad Entradas: $ 60

Luciana Brugal-Gastón Gatti-Nicolás Baroni- Daniela Conti-Virginia RossiMatías Furio- Iván Asborno- Eliana Lion-Vanessa Worsnop- Nahuel Valenzuela - Leandro Bustos-Patricia Ferraro-Andrés Avendaño Equipo Creativo Música Original: Le pifie collectif TRIO Qarla Lucero-Leandro Rudak- Alejandro Catarino Dirección de actores: Luciano Crispi Diseño de iluminación: David Seiras Diseño de escenografía: Elizabeth Restrepo Diseño de vestuario: Mariela Iturregui Diseño grafico y Fotografía: Luciano Crispi Prensa: Laura Castillo Asistente de dirección: Valeria Pessacg Coreografía y Dirección general: David Señoran

Integran Apnea: Belen Ortiz-Alegre Bartoli- Oscar Farias-Luciano Cejas- Julieta Albornoz-

Sobre el Director: David Señoran es intérprete, coreógrafo y maestro.

En 1998 egresa del taller de danza contemporánea del Teatro San Martín.

Con una sólida formación en este lenguaje, aborda también otros estilos de la mano de reconocidos maestros.

Como intérprete, participó en obras de destacados coreógrafos argentinos.

Su formación incluye ballet, danza con-

Taller de Fotografía con Camera Raw + Photoshop

citando los ajustes de acabado requeridos por los distintos dispositivos de reproducción fotográfica, haciendo principal hincapié en las impresiones de alta calidad (impresiones Fine Art).

Las características actuales de la fotografía digital sumadas a las modernas técnicas de edición y reproducción de imágenes permiten, hoy en día, una cada vez mayor versatilidad de trabajo y alta calidad en los acabados.

Dirigido a: fotógrafos, diseñadores, ilustradores y artistas que utilizan la fotografía como herramienta creativa, y en general, a quienes desean actualizarse o perfeccionarse en el ámbito de la fotografía digital.

El Taller de Fotografía con Camera Raw + Photoshop propone un minucioso recorrido teórico-práctico a través de todo el proceso fotográfico digital: considera la captura, potenciando la toma a partir de la comprensión de las particularidades de la fotografía y negativos digitales (archivos Raw). Se centra en los tratamientos creativos y formales sobre las imágenes a partir de la edición en Camera Raw y Photoshop. Y potencia el resultado final expli-

Atención: para las prácticas es necesario concurrir con notebooks / Consultar por uso de las PC´s del taller.

Docente: Alejandro Grispo Duración: 3 meses (12 clases) Periodicidad: 1 clase semanal de 2 horas —Consultas y aranceles a: che.fotografia@gmail.com —61 MiráBA

temporánea, modern jazz, canto, actuación, dirección y puesta en escena teatral.

Como coreógrafo, investiga el lenguaje contemporáneo mixturando universos provenientes de materiales teóricos con el movimiento, la plástica, el diseño, el cine y el video. Trabaja con proyectos propios en teatro y danza, además de coreografiar y poner en escena piezas de otros autores y directores.

Actualmente se desempeña como maestro en el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte), en el I.S.F.A (Instituto Superior de Formación Artística), en la Escuela de Comedia Musical de la Fundación Julio Bocca y en su propio espacio, Estudio Gallo Suelto.

Dicta seminarios en todo el país. Es maestro examinador y preparador, y participa como jurado en certámenes de danza.

En el año 2009, forma la Compañía David Señoran, espacio de investigación, creación y producción en busca de una continuidad en el hacer para madurar en los lenguajes propuestos.

Acreditaciones, entrevistas y más info: Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar www.castillomarques.com.ar

Inicio: Viernes 2 de Agosto Horario: Viernes 19:00-21:00 hs.

—Lugar: Klanabataklana Espacio Cultural Dirección: Díaz Vélez 4055 (a 2c. de Medrano/ a 4c. de Av. Corrientes) Barrio: Almagro También en A + A | Taller de Fotografía Introducción a la Fotografía (desde cero) (Agosto 2013) Trescientos Sesenta y Cinco (Agosto 2013) Iluminación (desde Cero) (Agosto 2013) Photoshop para fotógrafos (Agosto 2013) Photography Delivery (clases personalizadas a domicilio o en espacios alternativos) (2013) A + A | Taller de Fotografía | Alejandro Grispo + Adrián Barrio

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 8

AGENDA GBA y C.A.B.A. Ezequiel Campa y Malena Pichot comienzan un nuevo ciclo de Campa / Pichot en Siranush, la majestuosa sala de Palermo, el sábado 10 de agosto de 2013.

El espectáculo, que protagonizan desde hace casi cuatro años a sala llena, comenzó una nueva etapa con monólogos totalmente renovados durante esta temporada.

Ezequiel Campa y Malena Pichot en “Campa/Pichot” una experiencia diferente dentro del stand up que se está convirtiendo en un clásico contemporáneo Desde el 10 de agosto Sábados a las 23:59hs En Sala Siranush de Palermo

CAMPA/PICHOT

Con este singular show de stand up rompieron todos los moldes del género constituyéndose como un referente generacional en el humor argentino.

Mientras sus presentaciones mutantes y explosivas arrancan risas allí donde se presentan (Buenos Aires, Santiago de Chile, Montevideo, Córdoba, Santa Fe, La Plata, Mar del Plata, entre otras ciudades), sus carre-

con SUSY EVANS PAULA MARRÓN EDUARDO MISCH TATO PAVLOVSKY Voz en off: Mirta Bogdasarian Iluminación: Eduardo Misch Música original y diseño sonoro: Manuel Llosa Fotografía: Andrés Barragán Grafica: Daniela Volpe Gestión y producción escénica: salvavidasteatral Realización escenográfica: Cecilia Fontnine Asistente de dirección: Paula Marrón Dirección: Elvira Onetto Viernes 20hs. - Centro Cultural de la Cooperación Corrientes 1543 SINOPSIS: Cabeza de Aurelio acribillada de imágenes de un social histórico que lo

ras profesionales avanzan hacia lugares insospechdos.

Malena hace radio en Nacional Rock, escribe y actúa en cine y televisión, mientras prepara su primer libro.

Ezequiel actúa en cine, en unitarios de TV y conduce

con gran éxito su propio programa en la televisión chilena.

La Sala Siranush recrea su formato living con un espacio cómodo y cálido, donde el espectador además de

Asuntos pendientes de Eduardo “Tato” Pavlovsky Estreno viernes 12 de julio

desbordó se cruzan imágenes represor reprimido nuevas éticas coyunturales incesto criminalidad exaltada niños deformes suicidios confusión de identidades quién es quién borramiento de límites traiciones infinitas todo eso en la cabeza de un

hombre que no logra compaginar su historia hecha de retazos pesadillas al infinito.

Todo eso es Aurelio y la obra. Eduardo Pavlovsky Lo primero que surge en “Asuntos Pendientes” es la idea de crimen, crimen social, crimen familiar, crimen

62 MiráBA

beber buenos vinos, tragos o deleitarse con picadas o algunas especialidades de la cocina armenia, puede ver el show a escasos metros… como en el living de su casa.

Desde el 10 de Agosto Sábados a las 23:59hs Localidades: $130, $110 y $90.Informes y reservas: 4899 4101 / reservas@salasiranush.com.ar O por Ticketek 5237-7200 Sala Siranush - Armenia 1353 - Palermo Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 48572806 / 2050-9410 prensa@duchezarate.com. ar / www.duchezarate.com.ar Prensa: Marcos Mutuverría Agencia DucheZarate 4857 2806 Personal 15 6593 2630 marcos@duchezarate.com. ar

de la ética; este tema atraviesa la obra con una ferocidad pesadillesca y obstinada, es entonces donde lo espacial, lo temporal y la idea de sujeto hablante se vuelve abstracto, imprevisible, horroroso.

Nadie paga por estos crímenes, podemos suponer que nada ha sucedido en realidad, pero hay cuerpos que huelen y también vuelven.

Todos los personajes hablan por Pavlovsky que nos muestra lo ominoso bajo la forma de lo civilizado. Elvira Onetto Blog: http://asuntospendientesdepavlovsky.blogspot.com.ar/ Agradecimientos: Alejandro López, Santiago Olariaga, El Camarín de las Musas.

Difusión: Adriana Schottlender adrischottlender@gmail.co m - 155-120-3849

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 9

Carito Echegaray Viernes 12 de agosto 21 hs. Se presentan Carito Echegaray y Carmen, La talegona bailaora española. Bailadoras invitadas Laura Manzella & Carito Echagaray.

Músicos: Guitarra flamenca; Rodrigo González y Mariano Manzella. Cate; Eugenio Romero, Maximiliano Serrat y José Pájaro Ausina. Caja; Juan Romero Cadiz.

Centro Cultural Borges Viamonte 525, Capital Federal Tel 011 5555 5358/9 info@ccborges.org.ar Entradas en venta por Plateanet

18 de Agosto Carito Echegaray presenta LA PEÑA FLAMENCA en el Rincon de los Amigos 51 entre 4 y 5 La Plata a partir de las 19 hs, indumentaria flamenca, expo, videos, tablao en vivo..bailaores, juerga para todos los aficionados al Arte Flamenco y público en general. info: www.caritoechegary.com.ar 24 de Agosto “El Tablao” ciclo Flemenco en Ciudad Vieja. 17 y 71 La Plata a las 21 hs. Carito Echegaray con musicos invitados referentes del Flamenco actual. reservas 452- 16 74. Info: www.caritoechegaray.com.ar 63 MiráBA

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 10

AGENDA GBA y C.A.B.A.

> MÚSICA ||

GUARDIANAS DEL FUEGO, avivando la llama en Konex | Cumbia Colombiana, Rap Fusión y Afro en una noche explosiva. Tocan: Cumbia Club La Maribel, Las Carmelitas y Las Caracolas | Viernes 23/Ago, 00hs. Ciudad Cultural Konex | Sarmiento 3131 (Cap. Fed.) | Entradas $40 > TEATRO || FLORES ARRANCADAS A LA NIEBLA De Pamplona, España dos actrices con una propuesta muy interesante, en torno al pertenecer y la construcción de la identidad, sobre un texto del autor latinoamericano Arístides Vargas.

Flores Arrancadas a la Niebla de Arístides Vargas La Compañía La Cuerda Teatro, de Pamplona, España, estará en Buenos Aires del 20 de julio al 18 de agosto!

“La flor del aire vive en el aire, no del aire, que de eso todos vivimos. La flor del aire vive en las ramas de los árboles secos. En los cables de la luz, en los postes…Siempre arrimada a otros, como diciéndoles, déjenme estar aquí un rato, un ratito…” Arístides Vargas Flores arrancadas a la niebla habla sobre el pertenecer. Pertenecer a un lugar. Sentirse fuera o dentro. Dos mujeres empiezan de nuevo. Emprenden un camino para encontrar ese lugar al cual pertenecer. Dos actrices y un texto

ágil de poesía y humor.

“Venimos de la ciudad de Pamplona.

Para nosotras, como artistas vascas, esta obra significa muchas cosas. La estrenamos en Pamplona, nuestra ciudad de origen, y luego nació la idea de viajar.

Cortamos la escenografía, la metimos en las maletas que usamos como utilería y, como los personajes de la obra, cruzamos aduanas en una búsqueda que nos trajo a Buenos Aires logrando así compartir nuestro trabajo en sudamérica, nada más y nada menos que la tierra de Arístides Vargas”. Cía. La Cuerda Teatro

3529 8527 / 4554 0087 Domingos 18hs en Belisario Club de Cultura | Av. Corrientes 1624 | Tel: 43733465 Entradas: $60 > TEATRO || TAN DEL MISMO MODO | Sábado 21 hs en Granate Espacio Teatral (Álvarez Thomas 1529/33). Es una obra de teatro unipersonal, que propone desde el trabajo del cuerpo y los objetos cotidianos una experiencia íntima e intensa que se completa en cada espectador. Dirigida por Claudio Pereira e interpretada por Lorena Colmenero.

FICHA ARTÍSTICA: Reparto: Maider Lekunberri y Maitane Perez | Dramaturgia: Arístides Vargas | Dirección: Maite Redín | Diseño de iluminación: Maite Redín y Lívory Barbez | Diseño de escenografía: Maite Redín | Diseño de vestuario: La Compañía | Diseño de imagen: Iñigo Vicente | Fotografías: Johanna Arzoz + info sobre Compañía La Cuerda Teatro:

TAN DEL MISMO MODO

MAIDER LEKUNBERRI, formada en la Escuela Navarra de Teatro, ha participado en diferentes montajes teatrales como “Me quiero vivir”, de TDG LA PEROLA; “La edad de la ciruela” y “De cómo moría y resucitaba Lázaro el lazarillo”, de Arístides Vargas, con ARA ARAN TEATRO; y “Escénicas a medianoche”, de Álvaro Morales, con TRASTEANDO TEATRO, entre otras.

TAN DEL MISMO MODO es una obra que se juega en los límites de la teatralidad. Un cuerpo femenino y una serie de objetos son suficientes para conmover y estremecer. TAN DEL MISMO MODO logra crear un estado, un gesto, un trayecto, un rastro, un centello, una atmósfera; y propone un viaje para reflexionar acerca de la anatomía femenina como territorio donde se asientan valores y conductas de nuestro orden social.

MAITANE PEREZ, formada también en la Escuela Navarra de Teatro, ha participado en diferentes montajes teatrales como “El mundo al revés, una escuela de bufones”, de Álvaro Morales y Edurne Rankin con ENDECA TEATRO; “Y una canción”, montaje de danza teatro en Buenos Aires; “On air”, espectáculo musico-teatral; etc. Se formó durante un año en Buenos Aires, indagando entre otras cosas en el teatro físico, de donde surge el impulso para el montaje de esta obra.

MAITE REDÍN, nacida en Pamplona y dedicada al teatro desde 1996, ha trabajado como actriz, dramaturga y directora hasta el día de hoy. : : FUNCIONES DEL 20/7 AL 18/8 :: Sábados 22hs en Entretelones Espacio Teatral | Enrique Martínez 1427 | Tel: 64 MiráBA

un cuerpo en los límites de lo teatral

Funciones: Sábados 21 hs Granate Espacio Teatral | Álvarez Thomas 1529/33 Reservas: estudiogranate@hotmail.com | 4551 8068 TAN DEL MISMO MODO es un unipersonal cuyo protagonista es el cuerpo femenino el cual establece el territorio en el que se desarrolla la obra. La anatomía de la mujer constituye el campo donde objetivamos y categorizamos todo un acervo de creencias sobre las que se asientan el orden moral, los valores y conductas que acompañan a dicho orden, así como nuestros propios miedos a lo desconocido.

A lo largo de dos años, Claudio Pereira desde la dirección y Lorena Colmenero desde el trabajo actoral, han investigado

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 11

también en una poética del objeto, buscando producir un cambio íntimo y privado con el fin de lograr una dimensión que no tenga referencialidad en nuestra vida diaria.

FICHA TÉCNICA Actúa: Lorena Colmenero Dirección: Claudio Pereira Creación: Pereira - Colmenero Asistencia General: Ricardo Artipini Escenografía: Ariel Vaccaro Fotografía y Diseño Gráfico: Enrique Gurpegui Prensa: Blablabla difusión de espectáculos Sábados 21 hs Granate Espacio Teatral Alvarez Thomas 1529/33 Reservas: 4551 8068

Adrián Berra & La Vaca Perdida son Jerónimo Guiraud, Matías Pozo y Nicolás Soares Netto. Han recorrido escenarios como el C.C.Konex, Marquee, Vuela el Pez, Club Cultural Matienzo de Capital Federal y otros en gran parte de las provincias como Santa Fe, Córdoba, Entre Ríos, Corrientes, Neuquén y Gran Buenos Aires.

Participan de “El Funeral”: Martín Bus-

> CINE || NO SOLO EN CINES es un circuito alternativo de proyecciones de cine nacional. Articula con centros culturales, teatros y cines de barrios de la Capital Federal, Conurbano e interior del país, con excelente calidad de imagen y sonido. ||

> MÚSICA ||

ADRIAN BERRA Y LA VACA PERDIDA || Nuevo disco: EL FUNERAL, podés bajar online || Se trata de un disco con una mirada festiva sobre el final y el comienzo de cada etapa de la vida. Una banda de músicos profesionales con un claro camino de gestión colectiva, basada en la solidaridad, las redes de intercambio y la confianza.

“El funeral” es un disco que se amiga con la muerte, que reconoce el fin de un proceso y celebra el comienzo de otro.

“Aunque el proceso camina lento, al funeral le sigue el nacimiento”.

65 MiráBA

caglia, Ana Prada, Tomás Lebrero, Pablo Grinjot, Emilia Siede, Joaquín del mundo y Francisco y Tomás Halbach.

Somos parte de una generación de artistas autogestionados, que trabaja en equipo para producir, grabar y difundir sus discos y recitales. Así vemos la escena artística independiente actual; gestores, espacios culturales, productores y artistas trabajando en red.

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 12

AGENDA GBA y C.A.B.A. El ARTE IMPERFECTO Dos encuentros con Pablo Gianera los días jueves 8 y 15 de agosto en CIA

ALEJANDRO MEDINA VUELVE A LA PERLA DEL ONCE Con todo su blues y rock, el pionero ALEJANDRO MEDINA, en bajo y voz y su MEDINIGHT BAND con JUAN CAVALLI en guitarra, DIEGO BELLI en bateria, LA LOLA en voz y coros y artistas invitados vuelve al mítico bar de Rivadavia y Jujuy el próximo 9 de agosto a las 22.

La improvisación ocupó desde siempre un lugar decisivo en el arte y especialmente en la música.

Pesa sobre ella la sospecha de la imperfección, como si lo incompleto o lo defectuoso fueran un efecto necesario (aunque indeseado) de la espontaneidad.

EN LA PERLA AV. RIVADAVIA 2800 C.A.B.A. reservas al 5218-7747 mas info en www.wix.com/alejandromedinarock/alejandromedina CONTACTO PARA ENTREVISTAS, ALEJANDRO MOREYRA 1530500207

El seminario abordará lo improvisado, lo imperfecto y lo nuevo a partir de: la improvisación jazzística, su influjo en la literatura, la conexión con el Zen, la rehabilitación de la improvisación en la llamada música contemporánea.

El curso se desarrollará en dos encuentros; en el segundo de ellos estará como invitado el pianista Ernesto Jodos que se referirá a su propia tarea como improvisador y a sus ramificaciones filosóficas.

Fechas: Jueves 8 y 15 de Agosto Horarios: 19 a 21 hs Inscripción: cursos@ciacentro.org Arancel: $200 Pablo Gianera: Nació en Buenos Aires en 1971. Es ensayista y crítico de música. Escribió los libros “Formas frágiles. Improvisación, indeterminación y azar en la música” (Debate) y “La música en el grupo Sur. Leer más CIA - Centro de Investigaciones Artísticas Tucumán 3754 - CABA 011-4861-7838 cursos@ciacentro.org 66 MiráBA

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 13

El grupo TAI presenta la obra de teatro

INTRODUCCION A LA FOTOGRAFIA (DESDE CERO) ABIERTA LA INSCRIPCIÓN. RESERVA TU VACANTE info@chefotografia.com.ar Es el taller ideal para quiénes desean iniciarse en el mundo de la fotografía.

No es necesario asistir con conocimientos previos, solo contar con una cámara fotográfica de cualquier tipo: digital, de rollo, de película, estenopeica, Lomo, Holga, Polaroid, etc..

El objetivo del taller es acercar al alumno, la teoría fundamental para que llegue a comprender los principios del acto fotográfico. A la vez, proporcionar la práctica necesaria para afianzar los conocimientos aprendidos y explorar los recursos expresivos que la fotografía propone.

Temas a abordar durante el taller Formación de la imagen en una cámara de fotos Formatos de cámara y tipos de material sensible Enfoque. Bloqueo de Foco.

Exposición. Uso de la velocidad y diafragma.

Recursos creativos de la fotografía. Profundidad de campo. Congelado Temperatura color. Balance de Blancos (WB) Usos y tipos de lentes. Relación figura-fondo Introducción a la Iluminación. Tipos de luces. Uso básico de flash Análisis técnico y creativo de imágenes de fotógrafos argentinos —-

“Cita a ciegas”

Docentes: Adrián Barrio + Ale Grispo Duración: 3 meses (12 clases) Periodicidad: 1 clase semanal de 1 hora y media —Arancel e inscripción: consultar en info@chefotografia.com.ar —Inicio: Sabado 10 de Agosto Horarios: Sabados 11:00 a 12:30 hs.

—Lugar: Klanabataclana Espacio Cultural Dirección: Diaz Velez 4055 (a 2c. de Medrano /a 3c. de Av. Rivadavia /a 4c. Av. Corrientes) Barrio: Almagro —Inicio: Lunes 12 de Agosto Horarios: Lunes 19:15 a 20:45 hs.

—Lugar: Espacio O-60 Dirección: Florida casi esquina Viamonte (a 1c. de Av. Córdoba /a 3c. de Av. Corrientes /a 4c.

Av. 9 de Julio) Barrio: Microcentro

“Todo desencuentro, aquello que pudo ser y no fue, es siempre un enigma que será develado en el laberinto de nuestros destinos” AUTOR: Mario Diament DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: Gastón Rodríguez ELENCO: Gerardo Longo - Ciego Walter Giménez - Hombre Andrea Molina - Muchacha Lola Luna - Psicóloga Sonia Leyes - Mujer EQUIPO DE PRODUCCIÓN: Diseño de iluminación: Gastón Rodríguez Diseño gráfico: Marisa Rulli Asistente de dirección: Carolina Pairola SINOPSIS: Universos paralelos, misteriosos encuentros, desmesuras pasionales y

También en A + A | Taller de Fotografía Taller de Práctica y Expresión Fotográfica (Agosto 2013) Taller de Fotografía con Camera Raw + Photoshop (nivel 1) (Agosto 2013) Iluminación Creativa desde cero (Agosto 2013) — A + A | Taller de Fotografía Alejandro Grispo + Adrián Barrio www.chefotografia.com.ar https://twitter.com/chefotografia info@chefotografia.com.ar 67 MiráBA

situaciones que cambian el rumbo de la vida, hacen parte de \”Cita a ciegas\”.

La obra cuenta la historia de un escritor ciego y cuatro personajes, cuyos caminos se entrelazan tras un encuentro casual en un banco de la plaza San Martín.

Sus vidas se entretejen inexorablemente y como un rompecabezas, lo que empieza como una historia de desencuentros repleta de romanticismo y desmesura pasional, resultará en un encadenamiento de oportunidades perdidas y amor no correspondido...

Agosto: Sábados 21 hs.

Teatro IntegrArte Chacabuco 551 San Telmo CABA Informes: 011 4342-6453 / 15- 68129684 citaaciegas2013@hotmail.c om

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 14

AGENDA GBA y C.A.B.A.

Los pies en el camino: un libro hecho de teatro LOS PIES EN EL CAMINO es parte de un viaje teatral que comenzó hace más de 15 años. No es sólo el racconto de un pasado; es un libro - objeto que se construye como acción y reacción. Un proceso en sí mismo. Un devenir libro.

Como libro – obra, expresa un desafío especial en cuanto al equilibrio entre forma y contenido. La narración con palabras e imágenes de la vida de El Muererío Teatro busca en los materiales, el formato, el diseño y los conceptos que lo sostienen, la forma que lo complete, con el objetivo de interpelar los distintos niveles de la percepción del lector/observador/espectador.

Este libro ha sido declarado de interés cultural por la Secretaria de Cultura de la Nación, ha sido realizado con el apoyo de Proteatro, la Dirección de Bibliotecas de la Ciudad, ICA (Industrias Culturales Argentinas) y el I.N.T , y cuenta con el auspicio institucional de: Odin Teatret/ Nordiskteaterlaboratorium – DinamarcaAkademie Schloss SolitudeAlemania-, CCEBA (Centro Cultural de España/ Buenos Aires), Goethe Institut/ Buenos Aires, EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), AINCRIT (Asocia-

En la XI feria del libro teatral Nuevas presentación de

LOS PIES EN EL CAMINO 15 años de la Compañía El Muererío Teatro Junto a Mauricio Kartun, Mónica Berman, Juan Pablo Gómez, Martín Seijo y los autores. El miércoles 7 de Agosto, a las 19 hs, en el marco de la XI Feria del Libro Teatral. Teatro Nacional Cervantes, Córdoba 1155, Sala Trinidad Guevara.

ción Argentina de Investigación y Critica teatral), Alternativa teatral.

Presentación en el CCC Los pies en el camino tuvo su lanzamiento en el Centro Cultural de la Cooperación, junto a Rubén Szuchmacher, Guillermo Angelelli, Carlos Belloso, Carlos Fos, Araceli Arreche y los autores.

Rubén Szuchmacher, Guillermo Angelelli, Carlos Belloso, Carlos Fos, Araceli Arreche junto a los autores, Mauro Oliver y Diego Starosta.

Los autores Diego Starosta es actor y

director, fundador de la compañía El Muererío Teatro. Se formó con Guillermo Angelelli y Daniel Casablanca. En los años 2004 y 2005 ha sido becado por la Akademie Schloss Solitude de Sttutgart, Alemania. Ha trabajado junto a la Organización Negra y luego con uno de sus fundadores, Manuel Hermelo, con la Banda de Teatro los Mocosos y en diversas puestas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Mauro Oliver es Consultor independiente promoviendo el desarrollo sustentable desde las áreas de gestión de proyectos, comunicación y organización, entre otras.

68 MiráBA

Creó y dirigió, junto a Ximena Tobi, el estudio «Los Tobi, la anchura de la comunicación». Creó y codirigió el estudio CuatroComunicadoresVisuales. Se desempeñó como director de arte en el área de Producción. Editorial Plus Ultra. Es cofundador del espacio independiente de cultura NoAvestruz y de la «Asociación Civil No como el Avestruz».

Equipo de trabajo – ficha técnica Concepción y desarrollo: Diego Starosta y Mauro Oliver Contenidos: Diego Starosta Diseño gráfico: Mauro Oliver Revisión de contenidos: Mónica Berman Corrección y edición de contenidos: Argelia Perazzo Olmos Producción: Diego Starosta y Daniela Mena Salgado Editorial ICA (Industrias Culturales Argentinas) Imprenta: DOT CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich prensa@kiakoanich.com.ar

Para remover su dirección de esta lista haga click aquí Si considera que este email es correo no deseado, por favor repórtelo aquí

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 15

Concurso para la programación cultural en Bares

notables 2014 Las bases podrán solicitarse desde el 5 hasta el 30 de agosto La Comisión de Protección y Promoción de Cafés, Bares, Billares y Confiterías Notables de la Ciudad de Buenos Aires (CBN), llama al 7º Concurso de Intérpretes de Música para intervenir en la Programación Cultural del año 2014 a desarrollarse en los bares declarados notables por esta Comisión.

El propósito de este Concurso radica en la promoción de artistas profesionales y con experiencia comprobable, quienes serán evaluados y seleccionados, distinguiendo los mejores valores de los concursantes, por medio de un Jurado designado por la CBN. De este modo se favorecerá la creación de un espacio que permita a los artistas su difusión y conocimiento del público en general y, al mismo tiempo, continuar afianzando el apoyo a los Cafés Notables. De esta forma la CBN ha decidido impulsar el presente concurso, en especial atención a las

favorables repercusiones de los anteriores y las positivas consecuencias que tuvieron en los Cafés Notables de la Ciudad.

Podrá participar cualquier persona mayor de edad. Será admisible cualquier tipo de género musical, y se admitirán cuatro tipos de categorías: dúos, tríos, cuartetos y quintetos .No podrán presentarse los ya seleccionados en el concurso año 2013. La selección final, a cargo del Jurado designado, será independiente de los géneros y las categorías que habrán de cubrir hasta los cincuenta (50) espectáculos previstos para la Programación Cultural de los Cafés Notables del año 2014.

Las Bases y Condiciones deberán solicitarse del 5 al 30 de agosto de 2013 inclusive, exclusivamente en la pagina web http://www.buenosaires.gob.ar/areas/c ultura/al_dia/concurso_07_13.php?me nu_id=20277 o solicitar su envío a programacionbaresnotables@buenosaires.gob.ar .

La inscripción se llevará a cabo en forma personal desde el lunes 2 al viernes 13 de septiembre inclusive, de 11:00 a 17:00 en la Casa del Historiador, Bolívar 466.

El Jurado estará conformado por cuatro (4) músicos de reconocida trayectoria, Patricia Barone (cantante y docente), Javier González (músico,

INSCRIPCIONES ABIERTAS HASTA EL 13 DE AGOSTO CURSO DE POSGRADO INDUSTRIAS CULTURALES

CLAVES PARA SU GESTIÓN Y DESARROLLO UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRES DE FEBRERO Nuevas tecnologías. Cambios de soporte. Producción, distribución y exhibición: pensar en digital. Impacto en el consumo. El futuro.

En su sexto año, el Posgrado de Industrias Culturales se plantea como un espacio de pensamiento en torno a las incertidumbres y desafíos del sector hoy.

INSCRIPCIÓN: Abierta hasta el 13 de Agosto +++información (documentación, contactos, etc): http://posgradoindustrias.wordpress.co m/2013/07/08/inscripciones-abiertaspara-segundo-cuatrimestre-2013/

CONTENIDOS Industrias Culturales y economía de la cultura: nociones y conceptos claves.

Nuevas Tecnologías y digitalización de contenidos. Impacto en el sector. Desafíos y futuro. Gestión pública y privada. Estado y mercado. Recorrido por las distintas industrias: editorial, cine, música, televisión, tv digital. Potencialidad: desarrollo de mercado externo.

Nociones y elementos básicos para iniciar o reforzar el camino del exportador.

Fundamentación general del Curso DOCENTES Formado por expertos en gestión pública, reconocidos investigadores del 69 MiráBA

compositor y docente), Julio Lacarra (compositor, autor, cantante y músico), Bernardo Baraj (músico, compositor y docente), y (3) tres representantes de diferentes áreas de Gobierno con reconocidas aptitudes para la evaluación artística en cuestión: un representante de la unidad de gestión de la Comisión de Bares Notables, Patricia Corradini, productora general y artística; un representante de la Dirección General de Música, Mario Rivarola, Director General de Música y un representante de la Comisión de Cultura de la Legislatura (a designar).

Los interesados en inscribirse deberán presentar: Ø Formulario de Inscripción 1. Ø Formulario de Inscripción 2. Ø Carta poder. Ø Currículum. Ø Un CD con diez (10) temas como mínimo ejecutados por el inscripto. Ø Notas de prensa, si contara con ellas. Ø Fotocopia de su documento de identidad y cambio de domicilio si correspondiere. Informará sobre su domicilio en la Ciudad, un número telefónico y, si fuere posible, una dirección de correo electrónico (e-mail).

Para más información: 4339-1900 al 99 interno 110 programacionbaresnotables@buenosaires.gov.ar tema y actores y empresarios claves de cada sector.

Stella Puente Hernán Gullo Julio Bertolotti Gabriel Rojze Gabriel Rotbaum Nicolás Wainszelbaum Verónica Cura Agustina Peretti Alejandro Katz Mónica Boretto CONTACTO PARA INFORMES industriasculturales@untref.edu.ar Administración C.C.Borges: 4314-0022 / 4311-7447 CURSO Desde el 20 de agosto al 3 de diciembre, 2013.

Martes de 18 a 21 hs.

Lugar: Centro Cultural Borges Duración: 1 cuatrimestre Visitanos en Facebook Blog (+ información: Novedades, Docentes, Contenidos, etc.)

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 16

AGENDA GBA y C.A.B.A. Clorindo Testa y Enio Iommi en la Galería Jacques Martínez

“una muestra de dibujos para chicos creados por dos artistas”

término puede ser aplicable, pero pensándola a la medida de ellos y pensando que tal vez y sin saberlo, alguno un día vaya a ser artista, coleccionista, amante del arte o nuestro futuro cliente. Y ojalá muchos quieran seguir viniendo a la galería para ver qué estamos haciendo.

Siempre habrá una caja de pinturas.

Nuestros padres hicieron muchas exposiciones juntos. Ésta la organizamos juntas Joaquina Testa y Clara Martínez

La ciudad debe ser muy ordenada y los dibujos deben ser muy prolijos Unos grandes llamados Clorindo y Enio nos dejaron de legado un pensamiento sofisticado que, de tan sofisticado, parece de niños.

Clara Martínez, Joaquina Testa y el equipo de toda la Galería parecen estar embarcados en la reflexión puesta en práctica a partir de ese planteo que se hicieran en 2011, en torno a la pregunta: ¿para qué sirve una galería?.

Por eso, desde el lunes 15 de julio realizan una experiencia inédita: inaugurar una muestra de dibujos para chicos creados por dos artistas destacados y apreciados en el campo de la plástica argentina, Enio Iommi y Clorindo Testa.

Los dibujos que presentamos son los últimos que hicieron y que querían exponer.

Enio creció en una familia de artistas;

el papá de Clorindo, en cambio, fue médico. Cuando unos chicos le preguntaron a Clorindo quién le había enseñado a amar al arte, dijo: “Vos empezás a dibujar y dibujar, sin saber quién te enseñó a querer eso (...) pero en casa siempre estuvo la caja de pinturas de mi madre y yo la usaba”.

Pensando en esta frase, la Galería quiere seguir haciendo todos los años una exposición dedicada a los chicos con arte “de grandes”, si es que este 70 MiráBA

La muestra se extiende hasta el 09 de agosto.

Horario: Lunes a viernes de 14 a 20 hs.

Galería Jacques Martínez Av. de Mayo 1130 4° G 011 4381-7458 www.galeriajacquesmartinez.com www.facebook.com/galeriajacquesmartinez.com info@galeriajacquesmartinez.com

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 17

Cuánto es mucho para mamá Una obra de Clara Anich con dirección de Jorge Brambati Estreno viernes 16 de agosto, a las 21.30, en el Korinthio Teatro.

Con Silvina Quintanilla, Ricardo Cerone, Agustina Altieri Pan, Natalia Rey y Marcos Fernández.

En torno al cajón, canapés y velorio.

Si quiere venir a llorar es bienvenido, por supuesto, las lágrimas no se las niego a nadie, pero va a tener que venir con los papeles si quiere algo.

Los bollitos blancos apretados en las manos no son pañauelos de llanto, son los trapitos de mamá que empiezan a salir al sol.

Funciones Viernes 21.30hs.

Desde el 16 de agosto.

Korinthio Teatro, Mario Bravo 437 y Valentín Gomez Tel: 20474821 Ficha técnica Elenco: Silvina Quintanilla, Ricardo Cerone, Agustina Altieri

Pan, Natalia Rey y Marcos Fernández.

Dramaturgia: Clara Anich.

Dirección: Jorge Brambati.

Asistente de dirección: Claudia Acosta.

Música original: Ofelia Plantade Ey Pacha!

Vestuario: Cecilia Carini.

Escenografía: Marcelo Salvioli.

Iluminación: Marcelo Salvioli Jorge Brambati.

Técnica de luces: Julia Maya

71 MiráBA

Duarte.

Diseño gráfico: Martín Acosta - capear!

Difusión: Kiako-Anich.

Prensa: Laura Castillo.

Producción ejecutiva: Andrea Feiguin.

Contacto de prensa: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar Difusión Kiako – Anich prensa@kiakoanich.com.ar

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 18

AGENDA GBA y C.A.B.A.

La obra obtuvo: “Premio Nacional de Literatura Catalana” (1993-96), “Premio Serra d’Or” 1994, “Premio Meliá Parque” 1996, “Premio Moliere” 1999 a la mejor obra cómica en la producción del Theatre de Poche Montparnasse-París, y el “Premio Max de Las Artes Escénicas 2002” al espectáculo con mayor presencia internacional.

Funciones viernes 23 hs Localidades $90 – (descuentos Jubilados y estudiantes) Reservas Tel. 11 4863-1188 Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948 – C.A.B.A. http://www.teatroeltinglado.c om.ar/ Elenco: Victoria Fortuny, Sang Min Lee, Ramiro Vayo, Eugenia Palioff, Nayla Noya, Rafael Lavin, Ariel Cister, Laura Wich La obra Después de la lluvia nos sumerge en lo cotidiano y la cultura que se vive dentro de una gran empresa multinacional. Cada uno de los personajes nos desnudan su humanidad al

DESPUÉS DE LA LLUVIA De Sergi Belbel Dirección y producción gral.

Roberto Lachivita ser enfrentados cotidianamente a los síntomas del abuso de poder, a sus propios vicios, a las ambiciones, al acoso, a la competencia, un lugar donde corren los chismes y donde también se puede intentar encontrar el amor.Asistente de Dirección: Melany Mosquera Producción ejecutiva, Julieta Fajardo Vestuario: Anastasia Meier.

Escenografía: Flavia V. Delìa Realización Esce., Dario Tarasewicz Diseño de iluminación, Carlos Nikias.

Diseño sonoro, Mirko Mescia.

Fotografía, Gonzalo Cortès.

Diseño Gráfico, Nahuel Lamoglia.

Coach de Lucha, Andrian Sosa.

Traducción, Cristina Barraza.

Seres completamente solos que deben luchar ante esta sociedad individualista que ahoga y discrimina, en cualquier medio y nivel social.

La obra centra su acción en una desértica terraza de un edificio, el cual se convierte en el espacio elegido por los empleados de una de las empresas que allí funcionan para cumplir con un ritual que rompe las reglas: fumar.

La puesta la podríamos definir como “minimalista” donde los principales ele-

72 MiráBA

mentos son los actores y sus conflictos. La obra de Sergi Belbel está escrita originalmente en Catalâ así que fue adaptado a nuestro propio lenguaje. El texto, así como está lleno de conflictos, también está lleno de humor e ironía; por lo cual la idea es transitar las diferentes situaciones dramáticas con humor y que la mirada, aunque muy crítica, nos haga reírnos un poco de nosotros mismos y así reconocernos con cierta liviandad pero solo para que el nivel de reconocimiento sea mayor. Una mirada reflexiva sobre la constante lucha por la supervivencia y por sobrevivir en esta sociedad, en este tiempo.

Fue estrenada en su versión catalana en 1993, y desde entonces ha sido traducida a unos veinte idiomas y representada en más de cincuenta producciones profesionales por diversos escenarios de Europa y América.

Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin 155 062 1635

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 19

CURSO DE POSGRADO INDUSTRIAS CULTURALES CLAVES PARA SU GESTIÓN Y DESARROLLO UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRES DE FEBRERO Nuevas tecnologías. Cambios de soporte. Producción, distribución y exhibición: pensar en digital. Impacto en el consumo. El futuro.

En su sexto año, el Posgrado de Industrias Culturales se plantea como un espacio de pensamiento en torno a las incertidumbres y desafíos del sector hoy CONTENIDOS Industrias Culturales y economía de la cultura: nociones y conceptos claves. Nuevas Tecnologías y digitalización de contenidos. Impacto en el sector. Desafíos y futuro. Gestión pública y privada. Estado y mercado. Recorrido por las distintas industrias: editorial, cine, música, televisión, tv digital. Potencialidad: desarrollo de mercado externo. Nociones y elementos básicos para iniciar o reforzar el camino del exportador.

Fundamentación general del Curso Formado por expertos en gestión pública, reconocidos investigadores del tema y actores y empresarios claves de cada sector.

DOCENTES: Stella Puente

Hernán Gullo Julio Bertolotti Gabriel Rojze Gabriel Rotbaum Nicolás Wainszelbaum Verónica Cura Agustina Peretti Alejandro Katz Mónica Boretto CURSO Desde el 20 de agosto al 3 de diciembre, 2013.

Martes de 18 a 21 hs.

Lugar: Centro Cultural Borges Duración: 1 cuatrimestre INSCRIPCIONES a 2°cuatrimestre 2013 El segundo curso del 2013 comenzará el 20 de Agosto.

Inscripciones abiertas hasta el 13 de Agosto 2013.

Los interesados en recibir información deben enviar un mail a industriasculturales@untref.edu.ar (Inscribirse con anticipación por cuestiones de cupo y presentación de documentación) Consultar valores vigentes.

Duración de cuatro meses. Dos cursadas al año: de abril a julio, y de agosto a diciembre.

Se cursa los martes de 18 a 21 hs en el C.C.Borges.

Se aprueba con un trabajo práctico final.

La Universidad Nacional de Tres de Febrero entrega un certificado de curso aprobado.

DOCUMENTACIÓN PARA INSCRIBIRSE: - Título de grado y analítico (o autorización de Stella Puente.)*** - Primera y segunda hoja del DNI - Foto 4 x 4 - Un CV -Completar la solicitud de Ingreso (envío por mail o en la Administración) -Comprobante de pago de primera cuota.

(Los datos bancarios figuran en la 73 MiráBA

ficha de inscripción – solicitar-) ***Está previsto que pueda hacerlo gente vinculada a la Industria Cultural, aunque no tenga título de grado. Para eso, deben escribirle a a Stella Puente que es la coordinadora, explicando el área de desarrollo o interés dentro de las Industrias Culturales y ella lo evalúa para emitir la nota de autorización.

En caso de ser alumno extranjero, consultar los valores y la documentación necesaria con Yanina Lobos: ylobos@untref.edu.ar LUGAR DONDE ENTREGAR LA DOCUMENTACIÓN: Administración UNTREF- Sede Centro Cultural Borges Viamonte 525. Esq. San Martín.

Caba.

3er piso- Pabellón de las Naciones – Área de Posgrados UNTREF Contactos Administración: borges@untref.edu.ar // (54 11) 4314-0022: Lucila Paradiso (pagos) lparadiso@untref.edu.ar (int. 108 – hasta las 16hs-) Paula Riello (documentación) priello@untref.edu.ar - (int. 103 – hasta las 18hs-) Yanina Lobos (asuntos extranjeros) ylobos@untref.edu.ar - (int. 117) Administración C.C.Borges: 4314-0022 / 4311-7447 CONTACTO DE LA CÁTEDRA / INFORMACIÓN GENERAL Cualquier consulta sobre el trámite de inscripción, escribir a: Constanza Sacco Ceron industriasculturales@untref.edu.ar constanza.sacco.ceron@gmail.co m https://www.facebook.com/PosgradoIndustriasCulturales https://www.facebook.com/groups/i ndustriasculturales

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 20

AGENDA GBA y C.A.B.A. MARTES a DOMINGOS 15:30 hs

El pueblo de la memoria perdida de Cristian Velez Invita a reflexionar sobre la importancia de la memoria popular y los perjuicios que genera, a nivel individual como social, el olvido.

La puesta en escena reúne teatro negro, títeres, escenas musicales que fusionan el folklore con los ritmos latinos y el pop; y proyecciones audiovisuals. La búsqueda principal del espectáculo es generar un espacio adonde se abran nuevas sendas de pensamiento en torno de las acciones que llevamos a cabo como colectivo humano con el fin de construir una mejor humanidad para nosotros y las generaciones venideras.

Sinopsis: Todo comienza cuando el pueblo, debido a las acciones del malvado y ambicioso Faustino, pierde su memoria. Los nobles de corazón, integrado por una poetiza, un albañil y una maestra, se dan cuenta de que el elegido para rescatar la memoria perdida es Luis, un cartonero, quien es el único que no ha olvidado. Luego de un viaje hacia el monte de los recuerdos, Luis regresa con una memoria apócrifa que le entrega Faustino, luego de un ardid.

El pueblo recupera rápidamente su memoria pero se comporta de manera agresiva entre sí. Luis descubre que la memoria recuperada es falsa y el verdadero motivo por el cual no perdió la suya. Siempre, antes de salir a juntar cartones, va a la casa del anciano José, el contador de historias de la comunidad, a escuchar sus relatos. El cartonero convoca a todos a reunirse juntos en la puerta de la casa de José.

El anciano narrador al ver la multitud, sonríe por la alegría de volver a ser escuchado y exhala una brisa multicolor por donde se proyectan los mejores recuerdos de la humanidad.

Esta obra cuenta con subsidio del Fondo Nacional de las Artes y de Proteatro Sala Carlos Carella Bartolomé Mitre 970.

Entrada gral $50 .- (menores de 3 años y afiliados S.E.C. s/c) Informes: 4345-2774.

Sábados y domingos 15:30 hs .

En vacaciones de invierno martes a domingos 15:30hs.

Ficha Técnica: Relator: Tomás Lipán; Interpretes: Mariano Bedrossian (Faustino / Anciano José); Daniel Maurizio (Luis / Gente del pueblo I), Elina García Garrido (Maestra / Gente del pueblo II), Mariana Arrupe (Poetisa / Gente del pueblo III), Ezequiel Davidovsky (Albañil / Gente del pueblo IV); Planteo Escenográfico Inicial, Vestuario y Títeres: Juan Ferreyra; Nuevo Planteo Escenográfico Títeres, Vestuario y Objetos: Daniel Maurizio; Fotografía y Diseño Audiovisual: Pedro Palacios (PGPFotografía.com.ar); Bombo Legüero: Esteban del Monte; Diseño de Luces e Iluminación: Fermín González; Sonido: Gustavo Acosta; Maquinistas: Rodolfo Gómez, Roberto Gutiérrez y Jorge Ortiz; Prensa: Laura Castillo; Asistente de Dirección: Silvia Adorno; Composición Musical: Marcelo Fandiño; Escrita y Dirigida por: Cristian Vélez Sobre Cristian Vélez Es Actor (I.U.N.A); Profesor Superior de Artes con orientación en Teatro (Cosatyc - Andamio 90); Pedagogo Teatral (Escuela de Arte Dramático), Dramaturgo, Escritor y Director Teatral. También ha estudiado actuación con Verónica Oddó, Eduardo Alonso y Enrique Baigol; Dirección con Alejandro Samek y Luciano Suardi; Murga Teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramá74 MiráBA

tico; Contac-Dance con Agustín Belussi; Danzas Folklóricas con Juan Cruz Guillén; Canto con María Rosa Osorio y Mariquena Monti; Acrobacia, esgrima y técnicas de violencia con Hernán Martínez; Tango con Carlos Rivarola; Radioteatro con Nora Massi; Mimo con Escobar y Lerchundi y Títeres con Carlos Canosa.

En el área televisiva, ha participado en programas tales como: “Las chicas de enfrente” (Canal 13); “Pepe Carvalho” (miniserie para España) y “Pinti y los Pingüinos”. En radio ha trabajado en el prestigioso programa. Las dos carátulas.

Como profesor de teatro y coordinador de talleres teatrales, para niños, adolescentes y adultos, ha trabajado y trabaja en instituciones tales como: Subsecretaría de extensión educativa del G.C.B.A (PROGRAMA TEATRO), entre otros. A lo largo de su trayectoria artística, como dramaturgo y director, ha sido galardonado con los siguientes premios y menciones: Premio ATINA 2007 en el rubro Vestuario por su obra “Rucribentián 2.0” y el Premio Atina 2011 en el rubro Guión Adaptado por su obra La Sorprendente Historia de Victor Frankenstein.

Sobre Marcelo Fandiño Músico, compositor y Técnico Artístico Profesional en Canto Lírico (Conservatorio Juan Manuel de Falla). Estudió guitarra clásica en el Conservatorio de Música Arcángelo Corelli (Mataderos), guitarra eléctrica con Gerardo Celsi. Se perfecciona en guitarra eléctrica, composición y arreglos con Daniel Pellegrini. A su vez, también se forma en bajo eléctrico y piano. Asimismo realizó innumerables cursos y talleres tales como Armonía y composición (Instituto Walter Malosetti), Composición, expresión corporal y Círculo de voces (C.C. R. Rojas UBA). Dictó y dicta clases particulares de guitarra, Armonía, composición y canto. Se desempeñó como técnico de sonido y arreglador en la productora Roberto Rial Producciones y realizó trabajos en eventos por toda la Ciudad de Bs. As. y GBA. Participó en numerosos grupos musicales tales como: La legión (pop rock), Eternal (Hard rock), Fango sobre rosas (Jazz), Coro de fallas (Coro polifónico del Conservatorio M. de Falla), Coro de la Facultad de derecho de la UBA (Coro polifónico). En dichas agrupaciones se

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 21

presentó en numerosos locales de la escena musical, integró conciertos en diferentes Instituciones Educativas y eclesiásticas y participó en varios teatros, incluyendo el Teatro Avenida con la realización de la Opera de G. Puccini La Boheme. En su rol de compositor, fue el autor de la música incidental y las canciones de las obras interpretadas por el grupo teatral La pared Invisible junto al autor y director Cristian Vélez. Juntos llevaron a cabo La tierra de Rucribentián (2005); Rucribentian 2.0: El encuentro con el dragón ( 20062007); La leyenda del Rey Arturo ( 2008-2009); La sorprendente Historia de Víctor Frankenstein (2010-2011) y El Pueblo de la Memoria Perdida.

Acreditaciones, entrevistas y más info: Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

La critica dijo: (...) La manera en que una sociedad se relaciona con la autoridad y el poder, temáticas que a pesar de su aparente complejidad aparecen reflejadas a partir de consignas simples que no pierden de vista el lenguaje y la imaginería del público infantil” Agencia de Noticias Télam

Flor de Mambo presenta su disco “Flor de Mambo” todos los Domingos de Agosto a las 20hs en Sala Siranush

Flor de Mambo Durante febrero y marzo de este año el grupo Flor de Mambo se presentó todos los domingos en la Sala Siranush para dar un espectáculo con clases de mambo, con Hula Hula y con una orquesta de 10 músicos que tocan el Mambo más divertido y original de todo el condado.

Ahora se presentarán nuevamente en un ciclo único todos los domingos de Agosto en la Sala Siranush a las 20hs para presentar su nuevo disco “Flor de Mambo”. Estarán los mismos condimentos y alguna sorpresa especial para esta ocasión. Pataduras a no preocuparse que volverán las clases de baile con nuestro exquisito Ballet!

“La moraleja es profundamente positiva y orienta a la reflexión. Este es uno de esos grupos independientes que propone teatro para niños a lo largo del año y que renuevan sus apuestas de manera continua” Mónica Bermán, Crítica Teatral

Flor de Mambo es un grupo de musicos fascinados por la fuerza y la energia de las composiciones y arreglos del legendario Damaso Perez Prado, un Matancero que en la decada del 50 reformulo y saco a la luz el genero nacido en Cuba pero evolucionado en Mexico.

(...) Esta obra hace referencia a muchas cosas que a veces olvidamos: los valores, el respeto a los ancianos y a su sabiduría, la identidad de un pueblo, la memoria colectiva. Temas que, a la salida, seguramente nos pondremos a conversar con nuestros niños Lourdes Funes, www.espectaculosdeaca.com.ar

El grupo se formo en 1998, y los avatares del destino los llevaron a dispersarse hasta que en el 2011 resolvieron rearmase. Es así como el Mambo, los volvio a convocar y los ha mantenido activos desde 2011 con unos primeros ensayos en vivo en El Especial, algunos shows en lugares como Vuela el Pez, Despacio

(...) Llena de calidez y sentimiento sabe capturar a su público desde chicos a grandes recordando porqué es importante tener buenos recuerdos.

Jimena González, www.elaltillounder.com.ar

Martinez, La Oreja Negra, Espacio Quetzal, un ciclo en el hall del Centro Cultural San Martín, una pequeña gira por la provincia de Santa Fe y el reciente ciclo de domingos en el Parador Konex en enero 2013.

75 MiráBA

Entendiendo a tráves de la experiencia que el Mambo, como algunos otros ritmos, atraviesa transversalmente las generaciones y que no es necesario ser un nostálgico para moverse al son de su música, Flor de Mambo es una orquesta siempre gustosa de hacer bailar a un publico variopinto, intergeneracional y propenso a la construcción de animados trencitos…

La Sala Siranush recrea su costado musical con un espacio cómodo y cálido, donde el espectador además de beber buenos vinos, tragos o deleitarse con picadas o algunas especialidades de la cocina armenia, puede ver el show a escasos metros… como en el living de su casa.

El horario indicado de show es de acceso a sala, y generalmente el espectáculo comienza 30 o 40 minutos después de la hora indicada.

La Banda: Pablo Pesci | saxo barítono Hernán Fernández | saxo tenor Germán Cohen | trombón Nano Tonelli | trompeta Juanfa Suarez | trompeta Gonzalo Santos | trompeta Maxi García | percusión Ezequiel Donniani | batería Milton Alonso | bajo Gabriel Mastronardi | piano Voz invitada: Daniela Horovitz Ballet: Lu Allende Mariana Di Marco Virgina De Marco Hula hula: Agustina Castro www.facebook.com/flordemambo Todos los Domingos de Agosto a las 20 hs Localidades anticipadas de $40 con reservas en la sala o por Ticketek 52377200. Día de función en boletería: $50.Informes y reservas: 4899 4101 / reservas@salasiranush.com.ar / o por Ticketek 5237-7200 Sala Siranush - Armenia 1353 – Palermo

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 22

AGENDA GBA y C.A.B.A. ORQUESTA TÍPICA FERNÁNDEZ FIERRO Presenta su nuevo disco “Tan Idiotas Como Siempre”

Todos los miércoles y el sábado 3 y el sábado 17 de AGOSTO a las 22hs en el CAFF, Bustamante 764, reservas@caff.com.ar, desde $60 (material de prensa y fotos en alta para bajar en: www.fernandezfierro.com/promo/) La Orquesta Típica Fernández Fierro lanza su quinto disco de estudio, “Tan Idiotas Como Siempre”, en el que se vuelcan decididamente a renovar el repertorio tanguero con composiciones propias y a generar un sonido elaborado y potente, fruto de intensas sesiones de grabación y de post producción, algo inusual en los discos de tango.

“T.I.C.S.” contó con la producción artística del guitarrista, compositor, productor musical y figura mítica del rock Tito Fargo, en colaboración con Walter Chacón, histórico ingeniero de sonido argentino. El disco fue masterizado en Los Angeles.

Este nuevo material reafirma el crecimiento de esta orquesta de trece integrantes, quienes después de doce años de trayectoria, han elegido la composición propia y la de autores contemporáneos por sobre los clásicos.

Ocho de los nueve tracks que integran “T.I.C.S.” son cantados por El Chino Laborde; los temas fueron compuestos por integrantes de la OTFF (“Sierpe” uno en colaboración con Palo Pandolfo) y otros son de la autoría de Juan Lorenzo (de 34 Puñaladas), Pablo Sensotera (del Cuarteto La Púa) y Alfredo “Tape” Rubín.

Con “T.I.C.S.”, la OTFF se quita de encima el mote de “orquesta joven” (concepto a menudo cuestionado por sus integrantes) y pasa a ser el referente de las nuevas generaciones, no sólo por su original propuesta musical y estética, sino por su proyecto cooperativo y colectivo de trabajo que implica la edición independiente de sus discos y DVD, así como la gestión de su propio club de conciertos, el CAFF. .

BREVE BIO: Nacida en 2001, la OTFF es una orquesta de doce músicos más cantor que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la 76 MiráBA

escena musical independiente, donde la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles y algunos sábados.

Su trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD “Tango Antipánico” (2005) y “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone.

Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. La OTFF ha llevado su música por Europa y Latinoamérica trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe´s Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 se han presentando con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 han tocado en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk.

Integran la OTFF: en violines Federico Terranova, Pablo Jivotovschii, Bruno Giuntini y Alex Musatov; en viola Charly Pacini; en violonchelo Alfredo Zuccarelli; en contrabajo Yuri Venturin; en bandoneones “El Ministro”, Eugenio Soria, Fausto Salinas y Julio Coviello; en piano Santiago Bottiroli y en la voz Walter “Chino” Laborde.

Marta del Pino / Prensa Orquesta Típica Fernández Fierro /154 172 6703 /www.fernandezfierro.com @fernandezfierro

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 23

JAIRO PRESENTA:

De aquí y de allá

UN CONCIERTO ÍNTIMO VIERNES 9 DE AGOSTO / 21 hs TEATRO COLISEO Marcelo T. de Alvear 1125 JAIRO presenta un concierto especial con las canciones esperadas y también todas sus facetas, climas y estilos.

JAIRO cantautor, intérprete, en una noche cercana....

Todo JAIRO. Su voz, sus canciones, las nuevas, las de antes. De aquí y de allá.

VIERNES 9 DE AGOSTO / 21 hs / TEATRO COLISEO Entradas en venta por sistema Ticketek y en la boletería del Teatro (Marcelo T. de Alvear 1125)

77 MiráBA

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 24

AGENDA GBA y C.A.B.A. Martes 6 de agosto, 19hs, en

Eterna Cadencia.

Leen: Guillermo Saavedra + Margarita García Robayo + Ernestina Perrens + Carlos Costa + Edgardo Scott Sobre el Grupo Alejandría Alejandría se formó entre fines de 2004 y comienzos de 2005; y en marzo de ese año empezaron las lecturas. Desde el inicio, la idea fue invitar tanto escritores éditos como inéditos para que vengana leer sus textos en vivo un espacio de intercambio cultural y de mutuo conocimiento entre autores y lectores.

Los encuentros son abiertos al público, con entrada libre y gratuita. En los nueve años ha pasado por Alejandría, gran parte de la literatura argentina.

Entre más de cuatrocientos autores, vinieron aleer: Andrés Rivera, Martín Kohan, Liliana Heker, Carlos Gamerro, Pablo Ramos, Liliana Bodoc, Daniel Dalmaroni, Fabián Casas, Esther Cross, Patricia Suárez, Hernán Ronsino, Elsa Drucaroff, Guillermo Martínez, Jorge Consiglio, Claudia Piñeiro, Ricardo Coler, Oliverio Coelho, Carlos Chernov, Hebe Uhart, Ariel Bermani,

Miguel Vitagliano, Leónidas Lamborghini, Eduardo Muslip, Santiago Varela, Aníbal Jarkowski, Luis Gusmán, Mariana Enriquez, Gustavo Ferreyra, Edgardo Cozarinsky, Silvia Hopenhayn, Jorge Fondebrider, María Rosa Lojo, Samantha Schweblin, Vicente Battista, Sergio Olguín, por citar sólo algunos.

Alejandría, hoy integrado por Clara Anich, Nicolás Hochman, Yair Magrino y Edgardo Scott, también generó, participó o intervino en otras actividades ligadas a la difusión de la literatura, como la publicación de varias antologías; la participación en la Noche de librerías 2007 y 2012; la organización del Cierre de Ciclos de Lecturas, que incluyó la participación de más de treinta ciclos literarios de Capital Federal (2008); la participación en distintas ferias del libro (Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, FLIA, Quilmes, San Martín); y la participación en otros ciclos literarios. En 2007, el Fondo Nacional de las Artes, y en 2011, el Fondo

78 MiráBA

Metropolitano de las Artes, han becado sus actividades.

En estos últimos años, además, Alejandría comenzó a organizar concursos de narrativa: el Premio Alejandría de Cuento Breve en 2011; el Premio Itaú de Cuento Digital desde 2012, en el que participaron más de 800 relatos, de 17 países; y el Premio Itaú de Cuento Digital 2013.

“Si de algo estamos orgullosos, después de estos nueve años, es de seguir asistiendo al silencio que ocurre cuando un autor lee un buen texto y el público lo escucha con fascinación, porque ha quedado capturado en el hechizo literario. Alejandría representa el encuentro directo entre escritores y lectores y también entre escritores y escritores. Una vez por mes, ofrecemos un lugar y buscamos generar un clima que acorte distancias y que traspase el acto solitario de la escritura”.

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 25

2da. Temporada Desde el miércoles 14 de agosto a las 21 hs

Kavafis

Dirección: Helena Tritek Espectáculo teatral basado en la obra literaria de Konstantinos Kavafis.

Auspiciada por la Embajada de Grecia 2013 declarado por la UNESCO como el año Kavafis en el aniversario de su natalicio y muerte.

2 Nominaciones a los premios ACE 2013 Dirección Teatro Alternativo: Helena Tritek Actuación Teatro Alternativo: Alejandro Viola Teatro LA COMEDIA Sala 3: Rodriguez Peña 1062 Funciones Miércoles 21hs Reservas: 11 4815-5665 - Platea $ 80.Duración: 70 minutos

Elenco: Milagros Almeida, Natalia Cociuffo, Stella Brandolín, Eugenia Lencinas, Erica Spósito, Maximiliano Accavallo, Ariel Gangemi, Diego Lorenzo, Martín Piñol, Carlos Ponte, Alejandro Viola Asistente de Dirección: Gerardo Maleh Constantino Kavafis Nació en Alejandría el 29 de abril de 1863, y moriría en Atenas el 29 de abril de 1933. Su padre fue un acaudalado comerciante. Su madre pertenecía a una aristocrática familia originaria de Constantinopla.

Kavafis se desempeñó por 30 años como funcionario en una oficina gubernamental del Ministerio de Obras Públicas de Egipto.

Su poesía, no solo destila sensualidad sino además reivindica la creencia griega que afirma que la historia es cíclica.

Debió ocultar su homosexualidad debido a las conservadoras costumbres y leyes de la época pero dicha sublimación no le impidió desarrollar una obra de gran riqueza literaria y temario extenso: amor, política, exilio,

miedo a lo desconocido, espiritualidad, sexualidad, deseo, soledad, vejez. Temas de reconocida actualidad.

Andrea Feiguin 155 062 1635 De TEHAGOLAPENSA tehagolaprensa@sion.com

Laura Messing Taller de arte Está abierta la inscripción para los cursos de fotografía Curso Inicial Intensivo Las clases son teórico-prácticas, la duración es de 4 meses – del 7 de agosto a fin de noviembre Miércoles de 18 a 20:30 hs Objetivos Dominar el funcionamiento de la cámara y sus posibilidades técnicas.

Incorporar la fotografía como una herramienta de arte.

Conocer algunos fotógrafos referentes de las distintas tendencias de la fotografía contemporánea.

Encontrar una línea de trabajo propia, detectar las imágenes que nos representan.

Armar un portfolio personal.

Curso avanzado Para quienes tiene un manejo fluido de la cámara y desean profundizar en una linea de trabajo 79 MiráBA

personal y en la iluminación Viernes de 10 a 12:30 hs

Iluminación Camera Raw Seguimiento de portfolios Es necesario inscribirse previamente, vacantes limitadas Av. Sucre 1655- San Isidro 4765 5034 www.taller-arte.com Facebook

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 26

AGENDA GBA y C.A.B.A.

Desde el sábado 10 de agosto En el Teatro Payro Un nueva obra del joven actor y dramaturgo Matías Vitali

La eternidad de Matías Vitali.

Con Delfina Bianco Matías Vitali Fernando Carón Valeria Ariosto Alejandro Souto Daniela Vacas Músico en vivo Nicolás Japas Dramaturgia, puesta en escena y dirección general: Matías Vitali Tras realizar un hallazgo científico revolucionario, Víctor llega a New York en busca de la ayuda de su psicótica amante Samantha, una desafortunada actriz de telenovelas. Los planes se desmoronan cuando la inestabilidad mental de ella crece y una patética célula de terrorismo religioso pretende acabar con el descubrimiento. Mien-

tras tanto, alguien se mete en los sueños de Samantha y siembra un misterioso mensaje...

Asistente de dirección: Facundo Leiva Maquillaje y vestuario: Delfina Bianco Confección de vestuario: Javier de La Cruz Escenografía y utilería: Jauría teatro Peluquería: SOFPIL, arte y estilo Diseño de luces: Pedro Piana Fotografía: Fernando Ghiani Prensa: Duche&Zárate Diseño gráfico: Cristian Gorosito Producción: Alejandro Souto Funciones: Sábados 21 hs.

Localidades: $ 70.- / Estudiantes y jubilados: $ 35.Teatro Payró. San Martín 766 / Reservas: 4312-5922 CV Matías Vitali Matías Vitali nace en 1987 en Buenos Aires. Es actor, director, dramaturgo y docente teatral. Se ha formado en las diversas disciplinas y técnicas del teatro local. En su principal formación actoral se encuentran los siguientes maestros: Alicia López Heredia, Andrea Garrote, Raúl Serrano, Pompeyo 80 MiráBA

Audivert, Irina Alonso, Alejandro Magnone, Andrea Valencia, Eduardo Pavelic, Ricardo Lago Oliveira, Nestor Sabatini, entre otros.

Ha tomado distintos seminarios y charlas con profesionales como Rafael Spregelburd, Mauricio Kartun, Mariano Pensotti, Alejandro Tantanian, entre otros.

Tomó clases de canto lírico y opera con Cristian de Marco. Estudio danza y comedia musical con Juan Carlos Pereyra, Pepe Cibrián Campoy, Edgardo Mercado, entre otros.

Entre sus estudios se encuentra la carrera de Realización de video y cine egresado en Taller Imagen & Sonido.

Ha participado en diversas obras como actor. Desde el 2006 a la actualidad viene trabajando sobre la autogestión junto a su compañía de teatro, Jauría Teatro, en obras donde se desempeña como dramaturgo y director, y también como actor.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410 Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 27

“Mejor no me lo digas”

Prefiere que mejor no se lo diga.

de Roberto V. Saunie

Actúan: Matías Barki, Andy Rinaldi, Cristina Ricci.

Asistencia de Arte y Diseño Escenográfico: Laura Sánchez Diseño de Luces: Joel V. Saunier Rébori Prensa: Laura Castillo.

Asistencia de Dirección: Juan Emilio Veliz Autor y Dirección: Roberto V. Saunier Sabados 21 hs BRILLA CORDELIA Pte. Juan D. Perón 1926 (casi Riobamba) Entrada gral. $60 / Reservas :3972-7626 http://brillacordelia.blogspot.com.ar/

¿Cómo revelar algo muy íntimo a alguien que no quiere escuchar? Todos viven en el mismo edificio: Alfredo, Andrés y Estrella, la madre de Andrés y portera del edificio.

Alfredo, cansado de que Estrella invada su intimidad y la de su hijo, presiona a su novio Andrés para que blanquée la situación con su madre. Pero ella no puede escuchar.

Info: Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar www.castillomarques.com.ar

81 MiráBA

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 28

AGENDA GBA y C.A.B.A. Desde el 23 de agosto en el Auditorio CENDAS El regreso al teatro de Camila Périssé

PREMIO ARGENTORES 2008 PREMIO ESTRELLA DE MAR 2009

Maté a un tipo De Daniel Dalmaroni Con Camila Périssé Enrico Sturiale Noelia Nuñez Tecsido Goythia Dirección Mariano Bicain Síntesis de la obra: Un hombre en lo cotidiano de su hogar le confiesa a su mujer que ha matado a un tipo. Lo que aparentemente es un hecho único, producto de un impulso, de un momento de locura se transformará en un hecho cotidiano. Su esposa, quien hace lo posible para alejarlo del crimen, se verá transformada en su principal encubridora. La compulsión homicida del esposo encuentra “contención familiar” en su

mujer, pero, finalmente, todos, caerán en su furor asesino. A través de un humor del color más oscuro, la obra nos lleva por los laberintos del matrimonio y nos muestra hasta dónde es capaz, la familia, de encubrir los horrores más terribles. El lenguaje de la pieza parece el compendio de los lugares comunes de las relaciones de pareja hasta el vaciamiento del sentido, hasta el disparate como único modo de relacionarse.

“Maté a un tipo” de Daniel Dalmaroni PREMIO A LA MEJOR COMEDIA 2006

82 MiráBA

Diseño grafico: Mariela Tesconi Fotografía: Diego Martin Baamonde Vestuario grafica: Sofía Medrano Vestuario original: Rafael Ustia Escenografía: Daniel Feijoo Música original: Gabriel Varela Diseño sonoro y música original: Julio “Chino” Fernández Prensa y difusión: Duche&Zarate Gestión de producción y posicionamiento: CENDAS Producciones Producción general: Enrico Sturiale Dirección: Mariano Bicain Funciones: Viernes y sábados 21hs Localidades: $ 100.Teatro: Auditorio Cendas Auditorio CENDAS – Bulnes 1350.

CABA (Palermo, entre Cabrera y Gorriti). Tel. 4862 2439. www.cendas.com.ar / www.facebook.com/auditoriocendas Venta anticipada por sistema Ticketeck 7 Tel. 5237 7200. www.ticketek.com.ar/ Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetaciรณn 1 06/08/13 04:56 Pรกgina 29

83 MirรกBA

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 30

AGENDA GBA y C.A.B.A. Inscripción está abierta / ARRANCA EL

CICLO 2013 DE MIRADORES DE BUENOS AIRES ORGANIZADO POR EL MINISTERIO DE CULTURA PORTEÑO Para mirar la ciudad desde las alturas Está abierta la inscripción gratuita con vacantes limitadas para participar del ciclo “Miradores de Buenos Aires”, que se llevará a cabo durante agosto organizado por el Ministerio de Cultura porteño a través de la Dirección General Patrimonio e Instituto Histórico.

La programación es la siguiente: Automóvil Club Argentino Jueves 1º y 15 de agosto a las 16:00.

Av. Del Libertador 1850, Piso 9, Palermo.

Hotel Panamericano Miércoles 14 y 28 de agosto a las 16:00.

Carlos Pellegrini 551, Piso 23, San Nicolás.

Galería Güemes.

Recorrido por el subsuelo: Cabaret Verona y Teatro Florida.

Recorrido por la Galería y su ornamentación Art Nouveau.

Seminario de Cata de Vinos Nivel Inicial 2013 Cada día más gente se interesa por el mundo del vino, sin embargo muchos evitan interiorizarse más por temor a carecer de las herramientas necesarias para el disfrute de esta bebida. El Centro de Enólogos de Buenos Aires cree que todos somos capaces de distinguir lo mejor de un varietal, por eso abre sus puertas para todos aquellos principiantes decididos a ir por más.

Audiovisual “Vistas de Buenos Aires desde el Mirador”, 1er. piso.

Martes 13 y 27 de agosto a las 18:30.

Florida 165, PB, 2º Cúpula, San Nicolás.

Basílica Santa Rosa de Lima.

Belgrano 2216.

Martes 6 y 20 de agosto a las 16:00.

Informes e inscripción: Desde el lunes 29 de julio, para las Los días martes 6, 13, 20 y 27 de Agosto del 2013 a las 19:30hs se llevará a cabo el Seminario de Cata de Vinos de Cata Inicial, para aquellos que desean dar los primeros pasos.

Durante estas cuatro clases se recorrerán las principales notas de cata de cada variedad, fundamentadas en la cata de vinos blancos y tintos. Los distintos momentos de las clases serán guiados por nuestros profesionales enólogos.

El seminario incluye: Material didáctico 84 MiráBA

visitas del 1º y 6 de agosto.

Desde el lunes 5 de agosto, para las visitas del 13, 14 y 15 de agosto.

Desde el lunes 12 de agosto, para las vistas del 20,27 y 28 de agosto.

4339-1900 al 99, int. 126 y 127 (lunes a viernes de 13:00 a 18:00) Foto: Automóvil Club Argentino.

Prensa Ministerio de Cultura GCBA Copa de cata Planillas de cata Certificado de asistencia Fecha límite de inscripción: Viernes 26 de agosto Valor: $550 Socios, Alumnos y convenio descuento 20%.

Informes e Inscripción: Centro de Enólogos de Buenos Aires Aráoz 1195 – C.A.B.A. 4774-8002 / 4899-2441 info@centroenologos.com www.centroenologos.com www.facebook.com/centroenologos

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 31

MUSEO CASA DE YRURTIA

de formas, que se tornaron el eje principal de sus obras bidimensionales, sean pinturas, ilustraciones de libros o poemas grabados o collages. Sus esculturas en metal, creadas a partir de la década del 90, muestran esas formas, mezclados con fragmentos de máquinas y herramientas. Esa integración entre sus reconocibles figuras con retazos industriales considerados chatarra, generan una sumatoria muy interesante, que dialoga permanentemente con las cuatro dimensiones como él dice - tres de espacio y una de tiempo.

Sus obras se abren en diversas direcciones, sin repetir jamás un plano, sin que las tensiones sean redundantes, lo que demuestra dominio del espacio.

Sus obras son materialmente rústicas y fuertes, pero leves y sensibles visualmente.

Agosto

Nestor Candi Fragmentos de intensidad (Brasil) - EsculturasInauguración: Domingo 14 de Julio, 16hs 14 de Julio al 12 de Agosto de 2013 Nestor Candi Constructivismo Expresionista Néstor Candi desenvolvió un universo

Creo que mi amigo NC se está convirtiendo en un maestro del ensamblaje, o sea del collagehay en tres dimensiones. Constructivista si, porque monta, arma, arquitecta de manera sólida y potente; pero expresionista también, por la forma vigorosa, intensa de mostrar su verdad. Su enérgica, fértil, luminosa verdad.

Jacques Olivier Arquitecto - Restaurador de Patrimonio Histórico Profesor de Historia de las Artes Plásticas Paris, Francia

85 MiráBA

Pedro Arieu Le Réveil - Esculturas7 de Julio al 4 de Agosto Pedro Arieu, abogado y escultor.El artista ha realizado sus estudios y práctica como escultor en el Taller de “Iniciación a la Escultura” del Centro Cultural Borges, 2004 ; Taller de Escultura de Hernán Rojo, años 2005 a 2007 ; Taller de Dibujo y Expresión, Prof.

Raúl Ponce, Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, 2007 ; Taller de Dibujo, Prof. Gustavo Ibarra, 2007 ; Taller de Escultura de Gustavo Ibarra, 2007 a 2012, entre otros.

Lic. Patricia Cohen Coordinadora Area Técnica pcohen@museocasadeyrurtia.gov.ar prensa@museocasadeyrurtia.gov.ar Tel.:(011)4789-0094

MUSEO CASA DE YRURTIA O ‘Higgins 2390-CABA Lunes y Martes: cerrado Miércoles-Jueves y Viernes: 11.30hs a 18hs Sábado-Domingo y Feriados: 10.30hs a 18hs Tel/Fax: (011) 4781-0385 info@museocasadeyrurtia.gov.ar http://www.facebook.com/pages/Muse o-Casa-de-Yrurtia/437581486282690?ref=ts&fref=ts

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 32

AGENDA GBA y C.A.B.A. “NOCHE REVERSIBLE” de Giselle Dana y Laura Zenobi (Danza + teatro) “Noche reversible” indaga acerca del vínculo de amor entre dos personas.

Un hombre y una mujer se encuentran para celebrar su aniversario. Allí se sumergen en el complejo mecanismo que les permite sobrevivir unidos a la rutinaria escena cotidiana y al paso de los años.

El muestrario de un contrato tácito, de sus proyecciones, omisiones individuales, conflictos y encuentros. Del contrapunto que existe entre los pensamientos, acciones, sentimientos y discursos discordantes.

Aborda la presencia del otro como cómplice del terror a la intemperie y la soledad.

Pánico que se esconde tras la máscara de la simbiosis y la dependencia mutua.

La obra combina lo textual, lo teatral y la danza, en un cruce de lenguajes, con el aporte musical y algunas citas cinematográficas y pictóricas.

Viernes de agosto 23 hs Espacio Cult. Pata de Ganso Pasaje Zelaya 3122 (Abasto) Reservas 4862-0209 Entradas: $60 Desc jubilados y estudiantes $40 Ficha técnica Idea, dirección general y coreografia: Giselle Dana Autores: Giselle Dana Laura Zenobi Dramaturgia: Laura Zenobi -Intérpretes: David Señoran - Giselle Dana Dirección actoral: Isabel Iglesias- Música original: Sofía Viola Diseño de vestuario: Lili Zauberman Gabi Filici-Realización de vestuario: Gabi Filici Diseño de iluminación: Miguel Solowej- Visuales: Laura Zenobi - Lucas Altmann Foto fija: Carolina Gonzalez SabelDiseño gráfico: Luciano Crispi Cámara y realización: Cristian Ruiz Diaz y Laura Blumtritt -Asistencia técnica: Lucas Campos Carpintería: Esteban Ezequiel AltmanPrensa: Laura Castillo

Producción general: Giselle DanaAsistencia de Producción: Laura Zenobi Esta obra cuenta con el apoyo de PRODANZA. Facebook Noche Reversible: http://www.facebook.com/nochereversible Sobre la directora GISELLE DANA es bailarina, coreógrafa y maestra de danza contemporánea.

Estudió en la Escuela Nacional de Danzas María Ruanova, el Taller de perfeccionamiento del Teatro San Martín y la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata.

Como bailarina profesional integró el Ballet Juvenil del Teatro San Martín en 1996 y la Kibbutz Contemporary Dance Company de Israel en 1997. Desde el 2000 participa de diversos proyectos de índole independiente bajo la dirección de Silvia Pritz y Gustavo Corso, entre otros.

Como directora de obras de danza-teatro y multimedia crea “Hemisferio Paria” para el taller coreográfico del Centro Cultural Adán Buenos Aires y “Arde” para el Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas de La Plata.

Es coreógrafa, co-autora e intérprete del espectáculo Hendijas, dirigido por Roberto Uriona y Miriam González.

Realizando desde el año 2008 funciones en CABA, Conurbano sur y Mar Azul. Y participando de festivales en Gran Buenos Aires, Córdoba y Tucumán. Dicho espectáculo es invitado al Festival de Teatro por la Paz, Colombia 2012.

Como docente, tras haber realizado el Danceability Teacher Training con Alito Alessi en 1999, coordinó talleres en el área de discapacidad e integración en 86 MiráBA

la Fundación Discar, Akim y Amia.

Desde el año 2000 es profesora de técnica contemporánea en el profesorado y Foba de la carrera de danza contemporánea de la Escuela de Danzas de La Plata. Asimismo, en el Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata dicta trabajo corporal para músicos y cantantes.

En el 2004 crea y coordina el proyecto Danzando (creación, organización y gestión de funciones didácticas y talleres de danza contemporánea en escuelas primarias, secundarias y universidades) Realizado por y para los alumnos del Profesorado en Danza Contemporánea de la Escuela de Danzas de La Plata.

En el área de la experimentación coordina talleres en forma independiente de danza contemporánea en el conurbano sur. Donde investiga acerca del cruce de lenguajes, entre la danza, las artes visuales, la música en vivo y la multimedia, junto a artistas de la zona de gran trayectoria Paralelamente incursiona en el terreno de la performance a modo de intervenciones urbanas como intérprete y coordinadora de grupos integrados por artistas representantes de diversos lenguajes..

Noche Reversible, su última producción es el resultado de dos años de investigación sobre el cruce de lo coreográfico, lo textual, lo teatral, lo pictórico y cinematográfico. Trabajo realizado conjuntamente con la dramaturga Laura Zenobi. Noche Reversible fue estrenada en Abril de 2013 en Querida Elena Sencillas Artes, La Boca.

Acreditaciones, entrevistas y más info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar www.castillomarques.com.ar

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 33

Desde el 2 hasta el 10 de agosto

SEGUNDA EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE NOVELA POLICIAL BUENOS AIRES NEGRA El Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, presentó una nueva edición del Festival internacional de novela policial “Buenos Aires Negra”, en el Centro Cultural San Martín, con la presencia del director del BAN!, Ernesto Mallo, y la directora del Centro Cultural San Martín, Gabriela Ricardes.

La edición 2013 se extenderá durante 9 días entre el 2 y el 10 de agosto de 2013, con el auspicio del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), y la colaboración de las embajadas de España, Canadá, Francia y México.

Este año el festival dedica y homenajea a Las Aguas Fuertes del escritor Roberto Arlt, al cumplirse 80 años de su creación.

El festival cuenta con la participación de más de 100 invitados especiales de Argentina, España, Italia, Estados Unidos, Francia, México, Congo, China y Uruguay, así como periodistas locales, quienes proporcionarán claves, herramientas, nuevos caminos y nuevas maneras de concebir y escribir ficción policial.

Desde su primera edición en 2011 ha quedado definitivamente incorporado al circuito negro internacional al igual que la Semana Negra de Gijón, Barcelona Negra y Getafe Negro, en España; Mord & Hellweg, en Alemania; Polars du Sud, entre los más de 60 festivales del género que se realizan anualmente en Francia y Theakstons Old Peculier Crime Writing, del Reino Unido, entre muchos otros que en todo el

mundo convocan la atención de público y medios de prensa.

Aunque se trata de un evento relacionado principalmente con la producción literaria del género policial, no se limita a ello sino que incluye la participación de artistas de diversas disciplinas (cine, teatro, pintura, cómic, fotografía, etc.), así como especialistas en temas educativos, legales y jurídicos, médicos forenses, criminólogos, sociólogos, policías y ex-delincuentes.

Buenos Aires es una ciudad que se destaca por su intensa vida cultural, es propósito de BAN! estimular la producción literaria de calidad, aportar a una dinamización de la industria editorial, favorecer el comercio de las librerías y sumar personas a una actividad fundamental: leer. Porque la lectura, mientras entretiene, amplia los ho87 MiráBA

rizontes, ejercita la imaginación, ayuda a comprender la condición humana y enseña a trascender las apariencias que se construyen mediante los discursos no literarios.

Además de promover la creación literaria, BAN! propone una reflexión sobre la criminalidad real y sus vínculos con la literaria y artística. Asimismo se configura como una oportunidad para debatir el acuciante problema de la criminalidad en relación con el poder, la sociedad, la economía y la educación.

Se incluyen además ciclos de cine, espectáculos teatrales, recitales de música, encuentros en librerías, recorridos criminales y actividades lúdicas y festivas en bares, cafés y restaurantes.

Prensa Ministerio de Cultura GCBA

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 34

AGENDA GBA y C.A.B.A. Llega a la Argentina la exitosa comedia musical Española que triunfa en el mundo!

Estrena en la cartelera porteña

musical.

Ficha Técnica:

“PEGADOS” Un musical más…

De Ferrán González y Alícia Serrat Con Vanesa Butera - Ignacio de Santis Karina Hernández - Santiago Otero Ramos Dirección: Valeria Ambrosio ESTRENO 2 DE AGOSTO Funciones: Todos los Viernes y Sábados a las 21.00 hs

elogiada por el público y premiada por la crítica especializada, llega a la Argentina.

Una comedia musical diferente…!

Protagonizada por Ignacio de Santis (Drácula, el musical) y Vanesa Butera (ganadora del reality ‘Yo Quiero Ser’, lo que CHACAREREAN teatre Nicaragua 5565 – Palermo - le llevó a protagonizar Hairswww.chacarereanteatre.com pray), junto a Karina Hernández (enfermera/madres) y .ar Las entradas se pueden ad- Santiago Otero Ramos (pianista/doctor). El musical conquirir a través de Tuentrada.com al tel 5533 5533 / tará con coreografía de Verónica Pecollo y dirección www.tuentrada.com ó en el teatro, reservas de entradas de Valeria Ambrosio. telefónicas 4775 9010 / Creado y protagonizado ori4774 3712 ginalmente por Ferrán GonEntradas desde $100. zález y Alícia Serrat bajo dirección de Víctor Conde, Horarios de boletería: Lunes de 15.30 a 20 hs. De PEGADOS se estrenó en el Almeria Teatre de Barcelona Martes a Sábados de 11 a el 2 de febrero de 2010, 20 hs. donde realizó una exitosa www.facebook.com/Pegado- temporada. Luego se representó en el Teatro Arenal de sArgentina Madrid donde miles de perPEGADOS, la comedia mu- sonas cada noche aplaudían sical española de mayor de pie. Posteriormente coéxito hasta la fecha, continúa menzó una nueva gira estaconquistando al público lati- tal, en la que el musical noamericano. Después de la celebró su función 400. PEexcelente acogida del mon- GADOS obtuvo tres premios taje Mexicano, ahora el es- Butaca en noviembre de pectáculo se estrenará en 2010 (Mejor Musical, Mejor Argentina, en una nueva pro- Actriz de Musical (Alícia Seducción dirigida por la talen- rrat) y Mejor Composición Musical) y dos Premios Max tosa Valeria Ambrosio.

El próximo Viernes 2 de en mayo de 2011 (Mejor EsAgosto se estrenará en el pectáculo de Teatro Musical Chacarerean Teatre, PEGA- y Mejor Director Musical).

DOS, Un musical más… y se presentará todos los Viernes Sinopsis y Sábados a las 21 hs. La exitosa comedia española, PEGADOS es la historia de

dos jóvenes que se conocen en un bar y por esas cosas del azar y la testosterona, terminan consumando el acto sexual. La historia podría terminarse así, como así terminan muchas historias nocturnas de jóvenes, música y alcohol. Pero nuestros protagonistas se encontrarán con un problema con el que no contaban: debido a una extraña pero médicamente explicable situación, justo al final de su musical y sexual encuentro, el chico no consigue sacar su “aparato sexual” del interior de la chica.

Se quedan literalmente PEGADOS. Después de una serie de artimañas sin éxito buscando el modo de despegarse, deciden ir a un hospital.

Y aquí es donde empieza nuestra historia. Los dos se encuentran en una misma cama del hospital, unidos, esperando al doctor y con la única compañía de una enfermera que no parece darle mucha importancia al asunto.

La espera será eterna, el doctor no llegará hasta el final de la función. ¿Por qué?

Pues porque casualmente el doctor es, al mismo tiempo, el pianista del musical, y si deja su sitio en el piano, el espectáculo no podría realizarse. Los dos protagonistas estarán pegados y condenados a entenderse y a conocerse durante esa larga espera en el hospital. Una espera tensa, alocadamente cómica y por encima de todo,

88 MiráBA

Equipo Creativo: Texto: Ferrán González Letras y música: Ferrán Gonzalez y Alicia Serrat Dirección: Valeria Ambrosio Dirección Musical: Santiago Otero Ramos Coreografía: Verónica Pecollo Diseño de escenografía: Ana Repetto Realización de escenografía: Federico Torres Vestuario: Alejandra Robotti Diseño de luces: Juan Garcia Diseño audiovisual: Ahiu Pourteau Elenco: Vanesa Butera Ignacio de Santis Karina Hernández Santiago Otero Ramos Equipo de Producción: Producción general: Marcelo Zitelli, Luís Sartor, Martín Cortes Para 54-11 Producciones.

Asistente de producción: Camila Zitelli Equipo técnico: Asistente de dirección y Stage manager: Ahiu Pourteau Coach Actoral: Sergio Calvo Coach Vocal: Sebastián Mazzoni Operador de Sonido: Ezequiel Scillone Operador de luces: Pablo Gómez Realización de video: Ahiu Pourteau Equipo de comunicación: Diseño grafico: Sergio Calvo Fotografía: Nacho Lunadei Prensa: Sandra Beerbrayer Comunicación web: Poncharte Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 35

FONDO VERDE AUSTRAL TEXTOOUCRA AZUL UOCRA Cultura presenta en cooproducción con

Calin

Calin es un niño que cree haberse XEITO NOVO edita un NUEVO disco Y lo presenta en Sala Siranush UNICO SHOW Sábado 10 de Agosto a las 21hs

XEITO NOVO Presenta “Noites de Lua” En Sala Siranush, Armenia 1353, Palermo Después de ocho años de editada su última placa, el reconocido grupo de Folk-Celta vuelve para presentar su nuevo disco “Noites de Lua” que es el sexto trabajo discográfico y marca un punto de inflexión sumamente importante en la trayectoria de la agrupación.

Imbuido de nuevos aires que van desde el ingreso a la banda de talentosos y jóvenes músicos a un mayor horizonte compositivo, el trabajo deja traslucir además, la elección de tímbricas distintas en cuanto a las orquestaciones de sus temas.

Es de destacar asimismo, el vuelo creativo de sus solistas así como la expansión en cuanto al repertorio que sin

quedado solo en el mundo. El cree que ha desaparecido todo lo que lo rodeaba familia, vecinos, amigos y hasta su casa…Todo esto lo angustia muchísimo y luego de llorar un buen rato y notar que con eso no soluciona nada decide salir a buscar todo lo que el cree desaparecido y es así como conoce a tres nuevos amigos que lo ayudan y acompañan en el camino…

“Calín” es un espectáculo teatral original, emotivo y divertido; está pensado para disfrutar y compartir en familia.

Narrador: Julián Zamtlejfer Calín: Diego Carrete Pichinetto: Robel Sayal Floreta: Soledad Armeri Manú: Marita Sparapani Madre: Natalia Pacheco Producción General: Victoria Sasiain Autor: Juan Barberini Diseño gráfico: Emiliano Urdinola Composición musical: Julián Zamtlejfer Dirección Coreográfica: Magdalena Martínez Diseño de personajes e ilustración: Emiliano Urdinola

dejar de lado la música tradicional de Galicia, aborda con profundidad y con una nueva estética la música de Irlanda, Gales e Inglaterra.

Como cantante invitada, aparece Laura Albarracín en una notable versión del tema “Moraima” compuesta por el grupo gallego Milladoiro, uno de los referentes de Xeito Novo.

XEITO NOVO Roberto Benech Arnold: bajo, guitarra y bandurria Tony Ingiulla: guitarra Carolina Alberdi: teclado y acordeón Marcelo Fernández: flauta traversa Gabriela Gariglio: violín Federico Niño: gaita Santiago Carbia: batería y percusión Facundo Fernandez: percusión La Sala Siranush recrea su formato living con un espacio cómodo y cálido, donde el espectador además de beber buenos vinos, tragos o deleitarse con picadas o algunas especialidades de la cocina armenia, puede ver el show a escasos metros… como en el living de su casa.

89 MiráBA

Maquillaje y Vestuario: Estefanía Valdatti Ilustración de fondos: Ana Zeigner Realización de video: Juan Barberini y Roció Caliri Edición de Imágenes: Roció Caliri Producción musical: Hernan Schnaider y Julián Zamtlejfer Dirección General y Puesta en Escena: Victoria Sasiain ENTRADA $4 (Las entradas se retiran de martes a viernes de 12 a 18 hs. en Rawson 42.)

Agosto 2013 DOMINGOS A las 15hs AUDITORIO HUGO DEL CARRIL Rawson 42 C.A.B.A. (Avda. Rivadavia al 4200)

Director UOCRA Cultura: Gastón Barral Comunicación: Claudia Cacchione Tel.: 4860-3250 Cel.:155 387 8057

Xeito Novo, nace en 1984 con músicos provenientes de distintas corrientes musicales. Hasta el momento lleva editados seis discos, Xeito Novo, Galimérica, Campustellae, Luz de Invierno, Xanelas y el actual Noites de Lua. Han sido pioneros en Argentina en cuanto a incursionar en el mundo musical Celta, realizando presentaciones en los Teatros más importantes del país, habiendo efectuado giras internacionales por España, Chile, Brasil Y Uruguay.

UNICO SHOW Sábado 10 de Agosto a las 21hs Localidades: $150, $130, $110 y $100.Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com.ar O por Ticketek 5237-7200 Sala Siranush - Armenia 1353 - Palermo Prensa: Marcos Mutuverría Agencia DucheZarate 4857 2806 Personal 15 6593 2630 marcos@duchezarate.com.ar Twitter @MarcosMutu

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 36

AGENDA GBA y C.A.B.A. TIPO DE TOLERANCIA NI EXCEPCIÓN.

XLIV SALÓN DE ARTES PLÁSTICAS “FERNÁN FÉLIX DE AMADOR” 2013 La Secretaría de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Vicente López, y por su intermedio, al Departamento de Artes Visuales, invitan a participar del XLIV Salón de Artes Plásticas “Fernán Félix de Amador”, en la disciplina PINTURA (tema libre). Se abarca con el término general de pintura, no sólo la que se extiende sobre el plano, sino también la que incluye técnicas de aplicación, como el collage, que comprende el pegado o inclusión de objetos completos; y el relieve, cuando las formas salientes se integran a la visión del plano.

Artículo 2: Pueden participar en este Salón, todos los artistas argentinos mayores de 18 años y también los extranjeros que tengan más de dos años de residencia en nuestro país.

Artículo 3: La participación es libre y gratuita. Serán admitidas las siguientes obras: Se aceptará una (1) sola obra por participante. a) Las que NO hayan sido expuestas anteriormente en este salón o en salones nacionales, regionales o provinciales. b) Las que NO superen 100 centímetros de base incluyendo el marco. Medidas mínimas: 50 x 70 centímetros. Sin ningún tipo de tolerancia ni excepción. c)Las que NO pertenezcan a artistas fallecidos. d) Todas las obras deberán presentarse con pitones, alambre o tanza, listas para colgar. e) Las que se encuentren perfectamente estabilizadas en su secado y terminaciones con el fin de que no provoquen daños a las demás obras presentadas. En el caso que la obra presente aristas o salientes, el artista deberá disponer de elementos de protección que resguarden la integridad de las demás obras intervinientes.

TODA OBRA QUE SUPERE ESTAS MEDIDAS MÁXIMAS NO SERA ADMITIDA PARA PARTICIPAR SIN NINGÚN

Artículo 4: La Secretaría de Cultura y Turismo no se responsabilizará por daños, pérdidas, hurtos o cualquier otro tipo de deterioro de los trabajos, ni dará indemnizaciones y/o subsidios por ninguno de estos casos; no obstante ello, velará por la buena conservación de las obras presentadas para participar.

Artículo 5o: El artista presentante podrá por su exclusiva cuenta y orden contratar seguro sobre la obra de su autoría.

Artículo 6o: El Jurado de Selección y Premios estará integrado por miembros que designará el Departamento de Artes Visuales, que nunca serán menos de tres ni más de cinco.

Artículo 7: Los miembros del Jurado deberán reunirse en su totalidad para el juzgamiento. El Departamento de Artes Visuales tiene la facultad de designar un reemplazante en caso de ausencia de alguno de ellos.

Artículo 8: Las decisiones del Jurado serán inapelables y constarán en un acta que será firmada por todos sus integrantes. El jurado está facultado para resolver casos no previstos. El Departamento de Artes Visuales informará telefónicamente a los participantes seleccionados y premiados el resultado de la selección.

Artículo 9: Los artistas participantes que hayan obtenido premios en este Salón en años anteriores no podrán recibir distinciones iguales o menores a las ya otorgadas.

Artículo 10: El participante llenará una ficha con los datos que se le soliciten en la misma. Las obras se identificarán mediante el número de inscripción de la ficha que se pegará en el reverso de la misma y cuya copia será entregada también a cada participante.

Artículo 11: Por el sólo hecho de participar, el concursante declara conocer y aceptar sin reservas todos y cada uno de los Artículos del presente REGLAMENTO, aún en el caso que hayan sido entregadas por terceros en su 90 MiráBA

nombre y el artista no haya firmado la ficha de inscripción, estableciéndose que el Jurado y la Secretaria de Cultura y Turismo tienen plenas facultades para resolver cualquier eventualidad no prevista aquí.

Artículo 12: Se otorgarán los siguientes premios: 1er. PREMIO: $ 10.000.- Adquisición y diploma.

2do. PREMIO: $ 4.000.- Diploma.

3er. PREMIO: $ 3.000.- Diploma.

PREMIO ESTÍMULO mejor obra artista menor de 30 años: $ 1000.DIPLOMA. Premio mejor obra artista residente en Vicente López: $1000.-Diploma.

3 (tres) MENCIONES: Diplomas.

Artículo 13: No podrán participar en este Salón familiares directos o indirectos de los miembros del Jurado ni de sus organizadores.

Artículo 14: CALENDARIO Recepción de obras: desde el 13 al 17 de Agosto, de martes a sábado, en el horario de 10 a 14 hs., en el Centro Cultural Paseo Quinta Trabucco, Melo 3050 Florida. TE. 3535-4182 / 45131954.

Inauguración: Viernes 6 de Septiembre a las 19 hs, en el Centro Cultural Paseo Quinta Trabucco, Melo 3050 Florida. Clausura de la muestra: 29 de Septiembre. Artículo 15o: Devolución de los trabajos: Devolución de obra no seleccionada del 27 al 31 de Agosto (de 10 a 14 hs.) Devolución de obra seleccionada del 15 al 19 de Octubre (10 a 14 hs.) Todas las obras deben retirarse en el horario de 9 a 14 hs. En el Centro Cultural Paseo Quinta Trabucco. Transcurrido dicho plazo, este Departamento de Artes Visuales dispondrá el destino de las obras. Las obras serán retiradas por el artista firmante de la presente declaración, presentando su ficha de entrega de obra.

En caso de pérdida de la misma, el artista deberá presentarse con fotocopia de D.N.I. y firmará una Declaración Jurada en la que se indicará la pérdida de la ficha de entrega de obra original. En aquellos casos en los que el artista envíe a otra persona para el retiro de la obra, la misma deberá concurrir con: la ficha de entrega de obra del artista, fotocopia del D.N.I. del mismo y una carta de autorización a su nombre.

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 37

Desde el sábado 3 de agosto Todos los sábados a las 21:30 En Korinthio teatro Claudio Pazos, el elogiado actor de “Cachafaz” y de tantos otros éxitos con su grupo “Carne de Crítica”, ahora como autor y actor de este unipersonal, dirigido por Pablo Razuk.

VEGETAL De Claudio Pazos Julio entra al hospital en estado vegetativo. El, su padre, su hijo y una enfermera quedan obligados a encontrarse y encontrar, de alguna manera, una manera de vivir sus nuevas Vidas.

Uno se desconectó y el tiempo sanó a todos.

“Vegetal” es un unipersonal con una mirada - desde el

humor- sobre los seres humanos y el uso del tiempo y de los vínculos. La importancia del presente, de lo que se quiere, de lo que se teme, de lo que se oculta, de lo que se disfraza en la vida.

“Vegetal” transcurre en la habitación aséptica de un hospital, como una hoja en blanco; entre jeringas, sueros, un monitor que conecta a la vida y el inevitable paso del tiempo.

Como dijo Séneca: “No es que tengamos poco tiempo, sino que perdemos mucho”.

FICHA ARTISTICA-TECNICA Actor: Claudio Pazos Dirección: Pablo Razuk Autoría: Claudio Pazos Producción Ejecutiva: Pilar Ortiz Vestuario y Escenografía: Jorge López Diseño de luces: David Sel-

des Operadora de luces: Julia Maya Duarte Diseño de sonido: Rony Keselman Asesoramiento coreográfico: Mecha Fernández Diseño Gráfico: Marina Alonso Fotografía: Romina Rooh Prensa: DucheZarate Funciones: Sábados a las 21:30hs.

Entrada general: $ 80.- / Estudiantes y jubilados: $ 60.KORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 Reservas:TEL. 2047-4821 / korinthioteatro@gmail.com

www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 48572806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com. ar /

Prensa: Marcos Mutuverría Agencia DucheZarate 4857 2806 Personal 15 6593 2630 marcos@duchezarate.com. ar Twitter @MarcosMutu

91 MiráBA

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 38

AGENDA GBA y C.A.B.A. Conciertos, espectáculos de danza, competencia de baile, clases, milongas, encuentros y fiestas. Más de 2000 artistas.

Entrada gratuita a todas las actividades

COMIENZA UNA NUEVA EDICIÓN DE TANGO BUENOS AIRES FESTIVAL Y MUNDIAL ORGANIZADO POR EL MINISTERIO DE CULTURA PORTEÑO DEL 14 AL 27 DE AGOSTO

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta una nueva edición de Tango Buenos AiresFestival y Mundial, que se desarrollará del 14 al 27 de agosto, con dirección artística de Gustavo Mozzi. La gran cita anual del tango, que en su edición 2012 convocó a 500.000 personas, contará con más de 2000 creadores e intérpretes que protagonizarán conciertos, espectáculos de danza, competencia de baile, clases, milongas, encuentros y fiestas. Todo con entrada gratuita.

“El Festival y Mundial acompaña el crecimiento exponencial del tango en el que los jóvenes son un punto fuerte y

vital. Es un programa impresionante, se aborda todo el universo tanguero y además es un espacio para la iniciación, la creación, el perfeccionamiento, los homenajes y la difusión. El éxito de las subsedes nos anticipa la gran concurrencia de parejas de todo el mundo y del interior del país en el certamen” señala Hernán Lombardi, Ministro de Cultura porteño y concluye: “La Usina del Arte en La Boca y el Teatro 25 de Mayo en Villa Urquiza, dos barrios ligados al tango, serán nuevamente sede del Festival que refleja la gran diversidad de expresiones, contiene y revitaliza la escena tanguera”.

92 MiráBA

“En esta edición hacemos especial hincapié en los nuevos repertorios. En esa línea, tendremos una serie de conciertos en la nueva Sala de Cámara de la Usina del Arte donde se presentarán maratones con los nuevos talentos sub 25, rondas de cantores y un continuado del Almagro Tango Club” destaca Gustavo Mozzi y agrega: “A lo largo de los años, el Festival concretó más de 50 producciones especiales. Esta sección abrirá con un homenaje a Gerardo Gandini con Ernesto Jodos al piano. Se presentará material pianístico inédito de Alfredo Gobby, Popi Spatocco sacará a la luz el estreno de obras de raíz folclórica del gran Sebastián Piana, por men-

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 39

cionar solo algunas producciones propias del Festival”.

Tango Buenos Aires festival y Mundial tendrá dos grandes puntos de encuentro: el Centro de Exposiciones, ubicado en Avenida Figueroa Alcorta y Av. Pueyrredón, y la Usina del Arte, en el mítico barrio de La Boca, con múltiples espacios funcionando a pleno. La acústica privilegiada del Auditorio de la Usina podrá apreciarse en una programación de conciertos sin amplificación, y la actividad se extenderá a la flamante Sala de Cámara, el Microcine y el Salón Mayor del edificio para clases y milongas. Además el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza y el Anfiteatro del Parque Centenario vuelven a sumarse como espacios de descentralización. El estadio Luna Park será nuevamente sede de las grandes Finales del Mundial de Baile.

La gran Fiesta de Apertura será el miércoles 14 de agosto en el Centro de Exposiciones y tendrá al Sexteto Mayor en el centro de la escena, celebrando sus 40 años con invitados de antología: Adriana Varela, Raúl Lavié, Gloria y Eduardo entre otros. Será la señal de largada de una nueva edición del mayor encuentro anual del tango que consagra la tradición, promueve la innovación y propicia el encuentro generacional e interdisciplinario. Aquí coinciden los artistas emergentes, los referentes históricos y una multitud de amantes del género y aficionados al baile.

Leopoldo Federico, Juan Carlos Copes, Néstor Marconi, Ernesto Jodos, Pablo Agri, Nini Flores, Víctor Villena, Pablo Verón, Julio Pane, Ramiro Gallo, Rodolfo Mederos, Milena Plebs, Daniel Binelli, Astillero, Diego Schissi, Corporación Tangos, Amelita Baltar, Juanjo Domínguez, María Nieves, Popi Spatocco, Adriana Varela, Lautaro Greco, Sexteto Mayor, Brian Chambouleyron, Alberto Podestá, Maximiliano Avila, Vale Tango, Los musiqueros, Miguel Ángel Zotto, Hugo Rivas, Juan Carlos Godoy, Horacio Ferrer, Leonardo Cuello, Luis Salinas, Walter Ríos, Gloria y Eduardo, Cucuza Castiello, Orquesta Escuela de Tango, Horacio Molina, Guillermo Fernández, Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, Tanghetto, José Colángelo, Raúl Lavié, Nicolás Ledesma son algunos de los más 2000 artistas que participarán de este

evento único.

Algunas de las Secciones destacadas de Tango Buenos Aires Festival y Mundial son: Producciones Especiales Cada año, Tango Buenos Aires dedica una sección central a la realización de proyectos especiales y encuentros inéditos, destinados a brillar en el Festival pero también a trascenderlo, cobrando continuidad en el tiempo, fundando nuevos repertorios y recuperando el patrimonio histórico. Desde 2008, más de cincuenta Producciones Especiales han contado con el compromiso de compositores, intérpretes, investigadores, recopiladores y especialistas.

En la edición 2013, la sección de Producciones Especiales está encabezada por el homenaje a una figura clave de la música argentina: por primera vez en Buenos Aires se escuchará la suite Tangos y Postangos para Big Band de Gerardo Gandini (estrenada en Alemania en 2003), con Ernesto Jodos al piano.

Un programa especial compuesto por dos estrenos absolutos expone el talento y el pensamiento orquestal de compositores de la nueva generación: Doble concierto para violín y bandoneón de Daniel Ruggiero y Un bandoneón contra las cuerdas de Nicolás Guerschberg.

Los cruces con lenguajes audiovisuales y nuevas tecnologías aplicadas al sonido y la imagen son el eje del Laboratorio Experimental Tanguero, que se pone en marcha en la Usina del Arte.

Como acontecimiento histórico se destaca Piana criollo, un concierto que incluye obras inéditas de inspiración folclórica del gran Sebastián Piana, interpretadas por Popi Spatocco. En la misma línea de recuperación de obra, se inscribe la presentación de arreglos de Alfredo Gobbi para piano solo a cargo de Cristian Asato. Otras dos producciones se centran en el legado de la edad de oro del género: Troilo Compositor –con la nueva élite de bandoneonistas, convocada por Gabriel Soria- y Los Arregladores de Aníbal Troilo. Estas y otras Producciones Especiales serán grabadas en vivo y editadas.

Especial Fueye Sonido omnipresente en el Festival, como columna de diferentes formaciones, el bandoneón protagoniza, este 93 MiráBA

año, una sección de solistas en la que confluyen grandes fueyes de Buenos Aires, Corrientes, París o Estocolmo.

Virtuosos de distintas latitudes y generaciones. Entre estos conciertos se destacan: A solas con Leopoldo. La joven agrupación Los que vendrán aborda los arreglos para bandoneón solo de Leopoldo Federico.

Bandoneón ecléctico. Radicado en Francia, Víctor Hugo Villena viaja especialmente para presentar su disco solista.

Fueyes del litoral. Un encuentro entre tango y chamamé del que participan, entre otros, Nini Flores y Bruno Mendoza.

Mike Augustsson. Debut porteño absoluto del bandoneonista sueco.

Nuevos repertorios La nueva producción de los compositores contemporáneos ocupa un lugar central en cada edición de Tango Buenos Aires Festival y Mundial. La irrupción de lenguajes personales, el diálogo entre estilos y la reelaboración de influencias dan cuenta, en los repertorios del siglo XXI, de la vitalidad de un género que sigue expandiendo fronteras.

Esta vez, la sección incluye, entre otros, conciertos de Diego Schissi Quinteto, Ramiro Gallo y la Orquesta Arquetípica, Astillero, La Orquesta Típica Juan Pablo Navarro, Bernardo Monk Quinteto, Fabián Bertero Big Band y Andrés Linetzky con Vale Tango.

En continuado Una serie de conciertos íntimos con pequeños formatos copa la flamante Sala de Cámara de la Usina del Arte en jornadas maratónicas: Ronda de cantores. Con la coordinación y presentación de Cucuza Castiello, se reúnen voces de diferentes generaciones y estilos. Guillermo Fernández, Osvaldo Peredo y Walter “Chino” Laborde, entre otros.

Los dorados veinte (parte II). El pianista Agustín Guerrero diseñó esta cumbre de formaciones sub-25: Chiqué Bombón, Dúo Estigarribia – Fernández, Tensión Tango y Fueyes conurbanos.

Almagro Tango Club. Este nuevo espacio tanguero independiente desembarca en el Festival representado por Ramiro Boero Trío, el “Negro” Falótico, Orquesta Da Capo Almagro, Quasimodo Trío, Emiliano y Lautaro Greco, Or-

MiraBA agenda BUE agosto:Maquetación 1 06/08/13 04:56 Página 40

AGENDA GBA y C.A.B.A. questa Típica Almagro Tango Club.

“Milonga Tango Queer”, Omar Viola).

Los Acústicos de la Usina Una acústica magnífica consagró al Auditorio de la Usina del Arte como uno de los mejores sitios donde hacer y escuchar música. En el marco del Festival, este espacio albergará conciertos de Leopoldo Federico y orquesta, Néstor Marconi Quinteto, Rodolfo Mederos y Orquesta, Daniel Binelli Quinteto, Lisandro Adrover Cuarteto, la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, Julio Pane Trío y la Orquesta Escuela de Tango, entre otros.

Clases de baile El Festival y Mundial es una ocasión única de encuentro con los nombres más significativos del tango de salón y el tango de escenario. Leyendas de varias generaciones transmiten sus secretos de técnica y estilo: Milena Plebs, Sebastián Arce, María Nieves, Julio Balmaceda y Corina de la Rosa, Fernando Galera y Vilma Vega, Lorena Ermocida y Pancho Rodríguez Pey, Claudio González y Melina Bruffman, Graciela González, entre otros. La conferencia bailada “Mitos y verdades del baile de tango”, de Laura Falcoff, abordará la materia con rigor y humor.

Espectáculos de Danza La esencia del salón, la reelaboración de las tradiciones escénicas y la exploración de nuevos cruces interdisciplinarios confluyen en una programación de espectáculos de tango-danza que recorre todo el arco de estilos y lenguajes.

Esta edición convoca a tres referentes centrales de distintas generaciones: Pablo Verón, por primera vez en el Mundial; Miguel Ángel Zotto, homenajeado en el Luna Park, y el colosal Juan Carlos Copes, con La pesada del tango.

También presentan su producción las compañías de Maximiliano Avila, Leonardo Cuello, Corporación Tangos y Tango Metrópolis.

Fiestas y Milongas Las pistas se pueblan de milongueros en las sedes centrales del Festival. Grabaciones clásicas del 40, un seleccionado de orquestas típicas en vivo, nuevas formas y fusiones musicales, DJ y VJ animan milongas tradicionales, electrónicas y experimentales. Participan, entre otros, las orquestas Rascacielos, La Juan D’Arienzo y Ojos de Tango, artistas de fusión urbana (Mario Rizzo, DJs El Remolón, Villa Diamante) y organizadores del circuito milonguero (“Porteño y Bailarín”, “Milonga de Cambalache”, “La milonga de los Zucca”,

Mundial de Baile Cientos de parejas de todo el mundo participarán en la competencia anual.

Las distintas instancias de rondas clasificatorias y semifinales del certamen se realizarán en el Centro de Exposiciones. Las dos grandes finales en las categorías Tango Salón y Tango Escenario se realizarán en el mítico estadio Luna Park el lunes 26 y el martes 27 de agosto respectivamente. En la noche de la Final de Tango Salón, actuarán además el guitarrista Luis Salinas y la Compañía “Corporación Tangos”. Mientras que en la Final de Tango Escenario, antes de la consagración de los campeones de baile, se presentará Adriana Varela y habrá un homenaje a Miguel Ángel Zotto por su trayectoria.

Entradas Todas las actividades y espectáculos del Tango Buenos Aires Festival y Mundial son gratuitos.

Para el Centro de Exposiciones, el Anfiteatro del Parque Centenario y las actividades abiertas de la Usina del Arte, el ingreso será por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.

Para los espectáculos programados en

94 MiráBA

el Auditorio y la Sala de Cámara de la Usina del Arte, el CCC Teatro 25 de Mayo y el estadio Luna Park es necesario retirar entradas previamente. Se podrán retirar 2 entradas, como máximo, por persona para cada función.

Las entradas para las Finales de las categorías Tango de Pista y Tango Escenario que se desarrollarán en el estadio Luna Park los días 26 y 27 de agosto respectivamente se entregarán el lunes 19 de agosto a las 11 horas en la Boletería del Centro de Exposiciones, hasta agotar la capacidad de 10 mil localidades.

Para los conciertos programados en el Auditorio y en la Sala de Cámara de la Usina del Arte las entradas se entregarán 2 horas antes de cada función en el Puesto de Informes ubicado en la recepción del complejo.

Las entradas para los espectáculos en el CCC Teatro 25 de Mayo se retirarán a partir de las 17 horas del día de la función en el Punto de Informes ubicado en el hall del teatro.

Sedes Centro de Exposiciones Av. Figueroa Alcorta y Av. Pueyrredón Usina del Arte Agustín R. Caffarena 1, Esq. Av. Pedro de Mendoza.

Anfiteatro del Parque Centenario Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo CCC Teatro 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444 Luna Park Av. Corrientes y Bouchard

La programación completa de Tango Buenos Aires Festival y Mundial puede consultarse en www.festivales.gob.ar Para mayor información: 0-800-3337848 de lunes a viernes de 10 a 20 horas Prensa Ministerio de Cultura GCBA

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 1

ZONA LA PLATA AGOSTO

GRUPO TEATRAL AMADEUS PRESENTA:

“ESPERANDO LA CARROZA”

SÁBADOS DE AGOSTO 21 HORAS CENTRO CULTURAL MALVINAS 19 Y 51 LA PLATA

95 MiráBA

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 2

AGENDA LA PLATA Cartelera de Agosto camelias” de Alejandro Dumas (hijo).

Director musical: Pedro Pablo Prudencio Director de escena: Gustavo Tambascio Director Coro estable: Esteban Rajmilchuk Diseño escenográfico: Leonardo Ceolin Diseño de iluminación: Horacio Efron Diseño de vestuario: Martín López Orquesta y Coro del Teatro Argentino

Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 70 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

Agosto funciones: viernes 16 sábado 17 domingo 18 viernes 23 sábado 24 domingo 25

CONCIERTO DE LA CAMERATA ACADEMICA DEL TEATRO ARGENTINO 14/08/2013

Elenco: (16, 18, 23 y 25) Violeta Valéry: Paula Almerares Alfredo Germont: Orlando Nizi Giorgio Germont: Fabián Velozr Flora Bervoix: Victoria Gaeta Gastón: Patricio Oliveira

Ópera La Traviata de Giuseppe Verdi Ópera en tres actos. Libreto de Francesco María Piave basado en “La dama de las

(17 y 24) Violeta Valéry: Florencia Fabris Alfredo Germont: Santiago Ballerini Giorgio Germont: Ernesto Bauer Flora Bervoix: Roxana Deviggiano Gastón: Maximiliano Agatiello Hay entradas desde $ 30, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com,

El miércoles 14 de agosto próximo, a las 20, en la Sala "Astor Piazzolla" del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se realizará un concierto a cargo de la Camerata Académica.

Con la dirección de Bernardo Terruggi se interpretarán la Obertura Coriolano, Op. 62, de Ludwig van Beethoven; el Concierto para violoncello y orquesta de cuerdas, en Re mayor, G 479, de Luigi Boccherini (con la actuación como solista de Pablo Romero) y la Sinfonía N 1, en Do mayor, Op. 21, también de Beethoven.

96 MiráBA

Como músicos de refuerzo intervendrán Julieta Luchetti Favero, Franco Luchetti Favero y Mabel Serrano (violines), Eugenia María Casado y José Martínez Garro (violas), María Emilia Martínez (flauta), Alicia Corátolo y Paula Llan de Rosos (oboes), Javier Latrónico y Angelina Murro (cornos), Leandro Martino y Ezequiel Oreste (trompetas) y Nicolás Berardi (timbal).

Las entradas generales tendrán un valor de $ 20, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes.

Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

EL DESTACADO PIANISTA ALBERTO PORTUGHEIS SE PRESENTA EN LA SALA ASTOR PIAZZOLLA 15/08/2013 A beneficio de la Cooperadora del Conservatorio Gilardo Gilardi El jueves 15 de agosto próximo, a las 20, en la Sala "Astor Piazzolla" del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, ofrecerá un concierto el destacado pianista Alberto Portugheis, con la organización del Conservatorio "Gilardo Gilardi" y a beneficio de su Asociación Cooperadora.

Portugheis interpretará la Sonata Op. 27 N 2, "Claro de

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 3

Luna", de Ludwig van Beethoven; Milonga Op. 3, Malambo Op. 7, Rondó sobre temas infantiles, Danzas argentinas Op. 2, Danza del viejo boyero, Danza de la moza donosa y Danza del gaucho matrero de Alberto Ginastera y Nocturno Op. 15 Nº 1 en Fa mayor, Balada en sol menor Op. 23, Fantasía Impromptu Op. Post 66 y Polonesa en La bemol Op. 53 de Frédéric Chopin.

A los interesados en asistir se les solicitará la adquisición de un bono contribución de $ 50, que puede obtenerse dirigiéndose a la Asociación Cooperadora del Conservatorio "Gilardo Gilardi", calles 12 y 523, Tel. (0221) 4211696 o bien (0221) 4831668.

las instalaciones del Teatro Argentino de La Plata y desarrollará temas vinculados con el sonido y la calidad de vida.

Con antecedentes en otras naciones europeas y americanas, este encuentro llegará a nuestro país gracias al trabajo conjunto de la Embajada de Francia en la Argentina, el Teatro Argentino de La Plata (dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires), la Comisión de Investigaciones Científicas de la Provincia de Buenos Aires (CIC), las Universidades Nacionales de La Plata, Quilmes y Lanús, la Asociación de Acústicos Argentinos y la Audio Engineering Society (Sección Argentina), entre otras instituciones intervinientes.

El objetivo principal de la Semana es dar cuenta de la importancia que el sonido posee en nuestra vida cotidiana, tanto en sus aspectos positivos como su rol en la comunicación y la música, como en sus consecuencias negativas como el ruido urbano y la contaminación acústica en general.

SEMANA DEL SONIDO EN LA PLATA 20/08/2013 Conferencias, charlas, seminarios, mesas redondas, talleres, espectáculos y exposiciones formarán parte de la Semana del Sonido, que se realizará por primera vez en nuestro país, del 20 al 24 de agosto próximos, en

Se incluirán actividades dedicadas a analizar el sonido desde diferentes perspectivas: Sonido y ciencia, Acústica, Tecnología (martes 20), Sonido y sociedad, Ciudades de Latinoamérica, Educación, Legislación (miércoles 21), Sonido y salud, Salud pública, Salud auditiva, Educación (jueves 22), Sonido y arte, Música, Cine, Televisión (viernes 23) y Contenidos cruzados, Conclusiones y cierre (sábado 24).

Además de muchos de los más destacados especialistas en acústica, sonido y música de nuestro país, participarán renombrados

expertos del exterior tales como Christian Hugonnet (ingeniero de sonido y especialista en acústica que organiza la Semana del Sonido en Francia), Daniel Teruggi (Director del GRM de París que se cuenta entre los más reconocidos compositores contemporáneos de música electroacústica y experimental), Diana Paixao (especialista que preside la Sociedade Brasileira de Acústica) y Elizabeth González Fernández (experta uruguaya en contaminación sonora que preside la Asociación Uruguaya de Acústica).

La Semana del Sonido vienen desarrollándose en Francia desde 2004, con el propósito de abrir un espacio de diálogo y educación sobre diversas problemáticas relacionadas con el sonido, siguiendo un enfoque transversal que incluye entre sus ejes las dimensiones culturales, científicas, técnico-industriales, medioambientales, pedagógicas y económicas. Desde 2010 también se efectúan Semanas del Sonido en Canadá, Bélgica, Suiza, México y Colombia. En cada sede se tienen en cuenta las problemáticas locales respecto al universo sonoro, razón por la cual esta Semana del Sonido 2013 que se concretará en agosto en La Plata tendrá como tema central Sonido y violencia sonora.

Se trata de una oportunidad única para que quienes trabajan con el sonido científicos, músicos, ingenieros de sonido, constructores de instrumentos, sociólogos, educadores, fonoaudiólogos se encuentren y compartan sus conocimientos y experiencias con el resto de la comunidad, que utiliza, se nutre, disfruta y padece los sonidos

97 MiráBA

en su vida cotidiana.

Es un espacio de intercambio académico y social sin fines de lucro que busca promover la toma de conciencia respecto del entorno sonoro y de la importancia del sonido en nuestra relación con los otros y con el mundo.

Entre sus intereses se incluyen los ámbitos de la cultura, la ciencia, el arte, la medicina, el medio ambiente, la educación, lo económicosocial, la técnica y la industria.

El cronograma completo de actividades, que en todos los casos contarán con acceso libre y gratuito, puede consultarse en www.semanadelsonido.org.ar

LA GRABACIÓN EN VIVO DE UNA PRODUCCIÓN OPERÍSTICA DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA FUE NOMINADA A LOS PREMIOS GARDEL El registro discográfico, tomado en vivo, de la producción del Teatro Argentino de La Plata de la ópera “La ciudad ausente”, con música del recordado Gerardo Gandini y libreto de Ricardo Piglia, acaba de ser nominado en el rubro “Mejor Álbum de Música Clásica” de los Premios Gardel, que anualmente entrega la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF).

Se trata del disco número once de la colección “Raras Partituras”, presentada por la Biblioteca Nacional y editada por Epsa Music, con la

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 4

AGENDA LA PLATA

grabación tomada en vivo el 15 de septiembre de 2011 en la Sala “Alberto Ginastera” del primer coliseo bonaerense.

Con la dirección de Erik Oña, intervienen la Orquesta Estable del Teatro Argentino y un destacado elenco de cantantes encabezado por Marisú Pavón, Sebastián Sorarrain, Luciano Garay, Hernán Iturralde y Alejandra Malvino.

Integran la terna del mismo rubro los álbumes “Chopin” de Horacio Lavandera y “Buenos Aires Hechicera” de Natalia González Figueroa.

Los ganadores se conocerán el miércoles 21 de agosto próximo, fecha en la que se realizará en el Teatro Ópera de la Capital Federal la gran fiesta de entrega de premios, que celebrará los quince años continuados de otorgamiento de estos prestigiosos galardones.

Los Premios Gardel son concedidos por CAPIF para distinguir lo más destacado de la música nacional, reconociendo el talento de los artistas argentinos en diversos géneros y categorías, mediante el voto de músicos, periodistas, productores de espectáculos, ingenieros de sonido y otras personalidades ligadas a la actividad musical.

CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS TEMPORADA 2013

INTÉRPRETES ARGENTINOS TEMPORADA 2013 Fernanda Morello, piano José Araujo, violonchelo 04.08.2013 • 11:00 am Franz Schubert: Sonata en La mayor “Arpeggione” Claude Debussy: Sonata en Re menor Edvard Grieg: Sonata en La menor, Op. 36 Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón 18.08.2013 • 11:00 am Dirección: Guillermo Scarabino Obras sinfónicas que integran el primer semestre 2013 de la “práctica orquestal” para la formación de profesionales de alto nivel competitivo.

CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN TEMPORADA 2013 Integral para piano solo de Elliott Carter 02.08.2013 03.08.2013 Piano: Taka Kigawa El prestigioso pianista Taka Kigawa interpretará en dos conciertos toda la música para piano solo del gran compositor estadounidense Elliott Carter (1908-2012).

Orquesta Filarmónica de Israel 24 DE AGOSTO Director: Zubin Mehta Richard Strauss: Así hablaba Zaratustra Piotr Ilich Chaikovski: Sinfonía No. 4 en Fa menor, Op. 36 27 de agosto Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía No. 40 en Sol menor, K. 550 Gustav Mahler: Sinfonía No. 5

Integral de las sonatas para piano de Gerardo Gandini 08.08.2013 09.08.2013 10.08.2013 Curador: Lucas Urdampilleta Jóvenes pianistas argentinos interpretarán las ocho sonatas para piano de Gerardo Gandini (19362013).

98 MiráBA

EN2TIEMPOS presenta

VESTIDA DE DATOS Dispositivo sonoro de alimentación para un cuerpo en movimiento.

Luciano Camicia/ Daniela Camezzana Clara Tapia (diseño de interfaz física)/ Lucía Savloff (reseña) ENTRADA LIBRE Y GRATUITA Viernes 2 DE AGOSTO a las 18hs.

Sala Palacios Edificio de Presidencia. UNLP. (Av. 7 N° 776) SOBRE EL TRABAJO EN PROCESO “¿Cómo crear un territorio en común entre el cuerpo y la máquina?

La intérprete se viste de datos. El vestido transforma su superficie corporal en emisora de información, en un lenguaje que la máquina puede captar. Las señales se compatibilizan. La interfaz opera traduciendo los movimientos espacio-corporales en puntos, coordenadas y ejes que la máquina es capaz de interpretar y transformar en sonidos. Una relación de triangulación entre el cuerpo, la máquina y el efecto sonoro produce un bucle de retroalimentación que condiciona o modifica el movimiento corporal de la intérprete. El cuerpo, sin contacto, se ejecuta a sí mismo como instrumento.

El dispositivo otorga a la intérprete la posibilidad de trabajar el sonido como material, disponiendo parámetros que condicionan el movimiento a los efectos sonoros que produce. El movimiento se alimenta entonces del sonido que genera, de su efecto. La percepción del bailarín, su cuerpo en situación de escucha, constituye el centro de su actividad: la verdadera condición para devenir cuerpo en estado de producción sonora.” (Txt: Lucía Savloff) Más información en la Prosecretaria de Arte y Cultura UNLP

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 5

EL ENFERMO IMAGINARIO La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural, presenta “El enfermo imaginario” de Molière, una versión adaptada y dirigida por Carlos Moreno.

Funciones: Viernes y sábados: 21 hs Domingos: 19 hs SALA ARMANDO DISCÉPOLO (12 entre 62 y 63 - La Plata) Entrada general $30 La trama gira alrededor de la figura de un hipocondríaco que teme la intervención de los médicos, gremio cuya sátira estaba muy de moda en la época. La comedia remarca, en clave satírica, la crueldad de los médicos, que atormentan al enfermo.

El reconocido director Carlos Moreno adapta esta genial obra de Molière, que fue la última de su vida, ya que en la cuarta representación en la que hacía el papel de Argan, sentía que se moría de verdad, mientras se esforzaba por ocultar su dolor sonriendo. El resto de actores, que comprendieron el mal estado en que se encontraba bajaron el COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Programación de agosto Viernes 2 Obra: El Enfermo Imaginario Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: 21.00 Sábado 3 Obra: H y H Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: 21.00 Domingo 4

telón, tras lo cual se desmayó. Los médicos lo llevaron a su casa y durante horas su mujer permaneció al pie de su cama hasta que falleció. Generalmente en las representaciones de teatro se dice que trae mala suerte vestirse de amarillo, dado que Molière sufrió el ataque estando en el teatro vestido de este color.

Elenco: Emilio Rupérez, Javier Guereña, Carolina Painceira, Alejandra Big-

Obra: H y H Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: 20.00 Jueves 15 Ciclo de Stand Up – Sebastián De Caro Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: 21.00 Domingo 18 Obra: Dinosaurios Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata)

nasco, Fabio Prado González, Oscar Ferreyra, Diego Aroza, Luciano Guglielmino, María Laura Albariño, Marcelo Allegro, Magdalena Salotti.

Escenografía: Daniel Feijóo Vestuario: Alejandra Espector Musicalización: Carlos Moreno Iluminación: Gastón Díaz Puesta en escena y dirección general: Carlos Moreno

Horario: 20.00 Viernes 23 Obra: El Enfermo Imaginario Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: 21.00 Sábado 24 Obra: Un simio oscuro Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: 21.00 Domingo 25 Obra: Un simio oscuro Lugar: Sala Armando Discé-

99 MiráBA

polo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: 20.00 Viernes 30 Obra: El Enfermo Imaginario Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: 21.00 Sábado 31 Obra: El Enfermo Imaginario Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: 21.00

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 6

AGENDA LA PLATA

Agosto en 1911Bar

Declarado de Interés Académico por el Consejo Directivo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Disposición Nº 52/2013 Año 2013 Convocatoria Se invita a todos los artistas plásticos, mayores de 21 años, argentinos o extranjeros, con más de 2 años de residencia en la Provincia de Buenos Aires al Cuarto Concurso de Pintura del Consejo Profesional de Agrimensura de la Provincia de Buenos Aires.

Su objetivo es promover el desarrollo de la sensibilidad artística plástica en la Provincia de Buenos Aires.

El trabajo integrado del Consejo Profesional de Agrimensura de la Prov. de Buenos Aires con el auspicio de distintos organismos, potencia la calidad de la oferta cultural ampliando la posibilidad de difusión de actividades de esta disciplina artística.

Su carácter itinerante enfatiza su perfil participativo

permitiendo, a la comunidad de la Provincia de Buenos Aires, tener testimonio concreto del acontecer plástico por medio de su enriquecedora diversidad.

2/8 - 21hs The Migrals + Campesino Salvaje 24hs El Sable de Simón 3/8 - 21hs C. Godoy el Impescable 24hs Going Underground Party // Caz And The Day Laborers (USA) + Desbaratanbanda 4/8 - 21hs A Confirmar 8/8 - 21hs Lucas Gunner 9/8 - 21hs Lopez 24hs Salsa 10/8 - 21hs Matices 24hs Cerrado por Veda Electoral 11/8 - 21hs Candombe

15/8 - 21hs A Confirmar 16/8 - 21hs La Tarasca 24hs La Emporio Tropical 17/8 - 21hs A Confirmar 24hs FM Ozono Ciclo 18/8 - 21hs Esencia Gitana 22/8 - 21hs La Dimensión Cangrejo 23/8 - 21hs Mama Chäna 24hs De Mochilas 24/8 - 21hs A Confirmar 24hs Cortina de Humo + 100 Ojos 25/8 21hs Javier Lioy 29/8 - 21hs A Confirmar 30/8 - 21hs A Confirmar 24hs A Confirmar 21/8 - 21hs Alejandro Jusim 24hs Tremendo Marañón 1911Bar Visitá nuestro muro en Facebook Para recibir nuestra agenda, escribinos a agenda@milnueveoncebar.com.ar

Salón Honorable Cámara de Senadores de la Prov.

Bs. As. Premios Consejo Profesional de Agrimensura de la Provincia de Buenos Aires 1er. Premio: $20.OOO Adquisición / Diploma 2do. Premio: $10.000 Adquisición / Diploma 3er. Premio Especial de la “Cámara de Senadores de la Prov. de Bs. As.”: $5.000 / Diploma Primera Mención Especial: Diploma Segunda Mención Especial: Diploma Tercera Mención Especial: Diploma Menciones del Jurado: Diploma Seleccionados: Diploma Cuarto Concurso Provincial de Pintura del Consejo Profesional de Agrimensura de la Provincia de Buenos Aires - Año 2013 100 MiráBA

AGOSTO en 1887 Muestra fotográfica de Carlos JANSENSON sobre LITO CRUZ y María DUTIL en 1887.

VIERNES y SABADOS, 21:30hs, los mejores shows melódicos, jazz, tango y baladas de la ciudad.

Sábado 10 Dany RODRIGUEZ “covers melodicos y latinos”, sábado 17 Patricia BOQUIN “Baladas y melódicos”...

Los SABADOS, 17 a 19hs, Andrea GUASSARDO nos enseña a BAILAR TANGO, TANGO MILONGUERO, VALS y MILONGA.

Los JUEVES, de 17:30 a 19hs, Clases de CANTO para jóvenes y niños con Dany RODRIGUEZ. Horarios de atención: ALMUERZO: Martes a Domingo CENA: Miércoles a Sábados Sábados y Domingos Almuerzo con COCINA BIEN CASERA además de nuestra carta habitual!!!

1887 Restaurant + Espacio de Arte Calle 6 y 56 Te: 423-6644 // (15) 5901708 http://1887restaurant.blogs pot.com

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 7

Espacio Arte Vivo Taller de Creación Fundado en 1994. Sala de Teatro Independiente, Escuela de Teatro y Stand Up Abierta la inscripción...Cupos limitados.

Cursos de Teatro en niveles principiantes, intermedios y avanzados. Finalizan en diciembre con la presentación de Obras Teatrales ante el público en varias funciones.

ALMA NEGRA soul, jazz, funk

Actuación para Teatro Cine y Tv.

Sábado 3 de agosto en Buena Vista Social Pizza, 51 e 18 y19, a las 22.30hs Sábado 3 de agosto en Eva Bar, diag. 74 y 50, La Plata a las 1.00 Domingo 11 de agosto en El Copetin, diag. 74 y 60, La Plata a las 22hs se puede descargar el disco gratis en: http://almanegrasoul.bandcamp.com/album/ne w-soul

Talleres de Stand Up. Duración tres meses. Finalizan con la presentación ante el público de los monólogos escritos e interpretados por los alumnos en varias funciones de Stand Up. PRÓXIMOS TALLERES COMIENZAN EN AGOSTO Y SETIEMBRE. Coordina Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo, 58 entre 4 y 5. Nº461.

Informes a tel. 421-6155 / 15 600 9640. facebook: ArteVivo Teatro. e-mail: teatroartevivo@hotmail.com FUNCIONES: MARATÓN DE STAND UP Viernes 22 hs. Reservas al 221 672 3406.

Colette Jazz Quartet Sábado 24 de agosto en Peppato Pizza, 22hs en Plaza Olazabal, 38 y 7, La Plata 101 MiráBA

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 8

AGENDA LA PLATA LA PLATA, CAPITAL PROVINCIAL DEL CANTO CORAL Ley 14.327

60 coros actúan en el 23ºEncuentro Coral Platense Con la participación de 60 coros locales se inicia el 23º Encuentro Coral Platense, que organiza la Sociedad de los Encuentros Corales, entidad cultural sin fines de lucro de nuestra ciudad. Los conciertos, con entrada libre y gratuita, se llevarán a cabo en el Salón Dorado –calle 12 e/51 y 53-, los días 9, 10, 16, 17, 23, 24, 30, y 31 de agosto, y 6 y 7 de setiembre, a partir de las 20 horas, con la actuación de seis coros por día. Cabe consignar que este hecho artístico musical es el más antiguo en su género en la ciudad y el que reúne la mayor cantidad de coros.

Esta actividad cuenta con el auspicio de la Municipalidad de La Plata y de la Organización Federada Argentina de Actividades Corales.

La institución a su vez es la impulsora de los Encuentros Corales de Verano de Villa Gesell, que el año próximo cumplen 45 años, y del Encuentro Coral Berissense que este año llevará a cabo su tercer evento consecutivo.

PROGRAMA 23º ENCUENTRO CORAL PLATENSE Viernes 9 de Agosto CORO DE LA ESCUELA TALLER DE ARTE DE LA MUNICIPALIDAD DE LA PLATA Dirs. Raúl SALVATIERRA y Natalia ALVAREZ LOPEZ CORO DEL COLEGIO DEL CENTENARIO Dir. Santiago BUCAR CORO DE LA FACULTAD DE CIENCIAS JURIDICAS Y SOCIALES DE LA U.N.L.P. Dir. Emiliano LINARES VOCAL MASCULINO YPF Dir. Alejandro DINAMARCA CORO FEMENINO CANTATE DONNE Dir. Estela CASALAGA CORO JUVENIL DE LA U.N.L.P. Dir. Pablo CANAVES

Coro de Empleados de la Dirección General de Cultura y Educación de la P.B.A., dirigido por Gustavo Zgainer.

Sábado 10 de Agosto CORO DE NIÑOS DE LA FUNDACION DEL HOSPITAL DE NIÑOS DE LA PLATA Dir. Laura CURTEN CORO DE NIÑOS DEL COLEGIO LINCOLN Dir. Marcela MONREAL CORAL GONNET Dir. José Julián CARNAVALE CORO VOCES DEL CAMINO – MINISTERIO DE INFRAESTRUCTURA Dir. Hugo FIGUERAS CORO DE LA CAMARA DE COMERCIO E INDUSTRIA DE ENSENADA Dir. Marcos Alejandro GONZALEZ CORO FENIX DEL HOSPITAL DE NIÑOS “SOR MARIA LUDOVICA” Dir. Emiliano LINARES Viernes 16 de Agosto CORO DE NIÑOS DEL COLEGIO SAN LUIS Dir. Diego LARRAGGIONE CORO DE LA BIBLIOTECA POPULAR ALEJO IGLESIAS Dir. Andrés ESTÉVES CORAL SAN LUIS Dir. Diego LARRAGGIONE 102 MiráBA

CORO FOLKE DE LA JUVENTUD DEL CENTRO LITERARIO ISRAELITA MAX NORDAU Dir. Emiliano NAVAZO CORO DEL CENTRO VASCO “EUZKO ETXEA” DE LA PLATA Dir. María Evangelina BERTOLA “CORAL VOCES DEL AGUA” - CORO DE MUSICA POPULAR S.O.S.B.A. Dir. Guillermo MASI Sábado 17 de Agosto CORO AMICI DEGLI APPENNINI Dir. Angel SCARSELLA GRUPO VOCAL VOCES OSCURAS Dir. Gastón GARCIA CORO DEL CIRCULO CAMPANO DE LA PLATA Dir. Emiliano NAVAZO VOX POPULI Dir. Santiago BUCAR GRUPO CORAL ARGENTA DE LA CASA DEL TANGO LA PLATA Dir. Fabián OLMEDO CORO DE JOVENES DEL INSTIT. CULTURAL ARGENTINO BRITANICO DE LA PLATA Dir. Juan Ignacio MARTI Viernes 23 de Agosto

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 9

CORO DEL BACHILLERATO DE BELLAS ARTES DE LA U.N.L.P. Dir. Jorge DE LARRAÑAGA CORO DEL CONSEJO PROF. DE CS. ECONOMICAS DE LA PROV. DE BS. AS. Dir. Marcos Alejandro GONZALEZ GRUPO VOCAL DE CAMARA DE LA ESCUELA DE ARTE DE BERISSO Dir. Diego ITURRERIA PROCANTO POPULAR Dir. Guillermo MASI CORO DEL CENTRO DE JUBILADOS DE LA INGENIERIA Dir. Gastón GARCIA CORO ARCO IRIS Dir. Andrés ESTEVES Sábado 24 de Agosto CORO DE LA CAMARA ARGENTINA DE LA CONSTRUCCION – DELEG. PROV. BS. AS. Dir. José Julián CARNAVALE CORO FIORAVANTE MONTAVANO DEL CIRCULO CALABRES DE LA PLATA Dir. Ana Carolina PELLEGRINO CORAL PLATENSE Dir. Santiago BÚCAR CORO MUSIKE Dir. Emiliano LINARES CORO DE LA LIGA DE MADRES DE LA PARROQUIA NTRA. SRA. DEL VALLE Dir. Gabriela MARTINEZ AGRUPACION CORAL PURAJHEY YOA –CENTRO RES. CORRENT. GRAN LA PLATA Dir. Victor Hugo VALLEJOS Viernes 30 de Agosto CORO POLIFÓNICO DEL CENTRO GALLEGO DE LA PLATA Dir. Noelia DI SANTO CORO ROCIERO DEL CIRCULO CULTURAL ANDALUZ Dir. Raúl SALVATIERRA VOCAL CANAMUS Dir. Melina MAIO CORO DEL CONSEJO MUNICIPAL DE LA TERCERA EDAD Dir. Raúl SALVATIERRA - Asist. Dir. María Paz DE CICCO CORO PADRE LAUREANO DIEZ MOV. DE CURSILLOS “DE COLORES” Dir. Santiago BUCAR CORO UNIVERSITARIO DE LA

Coral Voces del Agua del Sindicato de Obras Sanitarias (SOSBA), dirigido por Guillermo Masi.

U.N.L.P. Dir. Luis CLEMENTE Sábado 31 de Agosto CORO DE NIÑOS DEL COLEGIO SAN FRANCISCO DE ASIS DE VILLA ELISA Dir. Valentina GUERRERO CORO DEL COLEGIO DE ABOGADOS Dir. Diego ITURRERIA CORO AZAHARES DE VILLA ELISA Dir. Viviana DANON AGRUPACION CORAL 440 DE LA MUNICIPALIDAD DE LA PLATA Dir. Raúl SALVATIERRA CORAL POPULAR IOMA Dir. Santiago BUCAR CORO DEL COLEGIO INMACULADA Dir. Andrés Matias LARRECHART Viernes 6 de Setiembre CORAL ENCUENTRO “ LUIS BÜCHELE” Dir. Juan Ignacio MARTI CORO DE CAMARA DE LA U.N.L.P. Dir. Roberto RUIZ CORO NONTHUE Dir. Silvina CAÑONI CORO DE EMPLEADOS DE LA DIREC. GRAL. DE CULT. Y EDUC. DE LA PROV. BS. AS. Dir. Gustavo ZGAINER CORO DEL CENTRO CULTURAL ISLAS MALVINAS 103 MiráBA

Dir. Natalia ALVAREZ LOPEZ CORO DEL LICEO VICTOR MERCANTE Dir. Silvina CAÑONI Sábado 7 de Setiembre CORO DEL CIRCULO MARCHIGGIANO Dir. Natalia ALVAREZ LOPEZ CORO DE LA SOCIEDAD ODONTOLOGICA DE LA PLATA Dir. Andrea STOLOWICKI CANTORIA EL ESCUDO - VOCAL MASCULINO Dir. María Alejandra FUENTES GRUPO CORAL GENESIS Dir. Natalia ALVAREZ LOPEZ GRUPO VOCAL FEMENINO DE CITY BELL Dir. Laura VAAMONDE CORO DEL HOSPITAL SBARRA Dir. Marina BUFFAGNI

SOCIEDAD DE LOS ENCUENTROS CORALES Calle 47 Nº 1121 – P.B. Dpto. 2 (1900) La Plata Telefax: (0221) 424-9604.

Mail: socencor@netverk.com.ar http://www.encuentroscorales.com.ar

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 10

AGENDA LA PLATA

Actividades Culturales en agosto OSDE filial La Plata 50 Nro. 925 e/13 y 14 La Plata MUESTRA PLÁSTICA

FABIÁN GIMENEZ “Variables”

DIARIO DE LOS OTROS viernes DE AGOSTO / 21:30 horas CC El Núcleo (6 n° 420 e/ 40 y 41) Capacidad limitada. Reservas: 15 618 7374 / mayermariajose@gmail.com

Jueves 1 de Agosto, 19 hs. Espacio de Arte, 5to piso.

El artista reúne en esta muestra una serie de cuadros cuyo temas serán el descanso, la pausa, las vacaciones ...todos esos momentos que detienen, o mejor dicho, que le dan una ritmo distinto a nuestra vida.

CHARLA A CARGO DEL DR. GERARDO HERREROS.

“EL DESAMPARO, LA ANGUSTIA QUE PROVOCA” Jueves 15 de Agosto, 19 hs. 6to piso. Psicoanalista. Especialista en Psiaquiatría y Psicología Médica. Asesor de Psicopatología de OSDE Filial La Plata. Director del “Sitio de la Melancolía”, en Internet.

Cinco hermanos que no pueden abandonar su casa. La convivencia. El relato familiar. Lo real y lo imaginario.

Vida y espacio compartidos. ¿Qué es el teatro? El teatro como espacio del inconsciente. ¿Qué es el cuerpo? ¿El amor? ¿El deseo?

Todo lo extraño se ve familiar, todo lo familiar se ve extraño.

Creación Colectiva.

Actuación: Elizabeth Arce, Verónica Carlé, Lucas Lopisi, María José Mayer, Diego Mendoza Peña. Textos, vestuario y objetos: Locus suspectus. Edición de sonido: Lucas Lopisi. Técnica de luces: Yezabel Candioti. Diseño gráfico: María José Mayer. Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni. www.facebook.com/locus.suspectus.1

“GALA POPULAR Y LIRICA”

El CENTRO DE FOMENTO CULTURAL Y DEPORTIVO “MANUEL B. GONNET” y Biblioteca Popular “DR. ROMÁS S. HAROSTEGUY” , de calle 502 entre 15 y 16 invita a toda la comunidad a la “GALA POPULAR Y LIRICA” que se llevará a cabo el viernes 16 de Agosto de corriente año, a partir de las 20,30hs., con la actuación de “Il Duetto”. Los asistentes podrán deleitarse con el repertorio de este exquisito dúo, el cual incluye canciones como: Entre la tierra y el cielo, A mi manera, Mañanas de Carnaval, La Donna, Maravillosa está esta noche, Volare, Ella, Como vivo sin ti, y muchas otras muy hermosas. Se podrá disfrutar a la vez de la exposición de arte plástico de artistas gonnetenses y al final del espectáculo se servirá una copa de vino o gaseosa y el público podrá adquirir empanadas y pasteles.

También se realizarán sorteos con los números de entradas, todo por sólo $40.- Los esperamos.

104 MiráBA

MiraBA agenda LP agosto:Maquetaciรณn 1 07/08/13 14:02 Pรกgina 11

105 MirรกBA

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 12

AGENDA LA PLATA “Ciclo de Recitales” El Jueves 1° de Agosto se inaugurará el Primer Ciclo de Recitales en CeFoA. Se interpretará repertorio de comedias musicales nacionales e internacionales en la voz de Ernestina Garay y Sergio Perotti en piano y voz. Este evento cuenta con la participación especial de alumnos del curso de canto de CeFoA y se realizará de forma mensual a beneficio de diferentes comedores infantiles.

El primer recital se realizará el 1° de Agosto a las 20.30hs. en CeFoA calle 58 esq. 11.

Entrada: Un alimento no perecedero.

Organiza CeFoA

hierba roja teatro | espacios de entrenamiento | formación | investigación escénica 2013 ENCUENTROS | JORNADAS | TALLERES INTENSIVOS | SEMINARIOS ACTOR | OBJETO | ACCIÓN | ESCENA taller intensivo de entrenamiento para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza | 5 sesiones de trabajo dictado por Carolina Donnantuoni

“Hansel y Gretel, un paseo por el bosque”

sábados 24 y 31 de agosto + 7, 14 y 21 de septiembre | 14:30 a 17 hs.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN: carolinadonnantuoni@gmail.com | 4271527 (de 9 a 15 hs. de lun a vie) | facebook: carolina donnantuoni Carolina Donnantuoni. Actriz-docente-directora. Comienza sus estudios teatrales en la Escuela Provincial de Teatro en 1991. En 1993 comienza su trabajo como actriz profesional. Ha tomado cursos y talleres y seminarios intensivos con docentes como Jan Ferslev y Roberta Carreri (Odin Teatret), Geddy Aniksdal (Grenland Friteater), Deborah Hunt (HuntMask), Rosaria Di Costanzo (Comuna Baires), Diana Rogovsky, Rubén Szuchmacher, Ana y Débora Correa (Yuyachkani), Maribel Barrios y Boris Villar (Teatro Viento de Agua) y Ayelen Dias Correia. Docente desde 1995. Ha dictado cursos, talleres y seminarios de formación y entrenamiento actoral en Argentina y España. Ha dirigido los espectáculos “Bernardas en la noche”, “El Líquido Táctil”, “Las Razones del Bosque”, “Las Criadas”, “Pelícano”, “Féminas”, “Cuarteto de cuerdos”, “Clitemnestra o el crimen”, “Sobre papeles amarillos”, “Intersticios” y “Diario de los otros” entre otros. Fue invitada con su obra “Clitemnestra o el crimen” al 3º Encuentro Internacional de Mujeres en el Teatro (Sevilla) y a participar del XII Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las artes escénicas en el FIT de Cádiz.

Participante en 2009 con la obra “Féminas” del Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata. Ha colaborado con diversas compañías como preparadora física y vocal. Trabaja actualmente en el Grupo de Teatro de Investigación Hierba Roja Teatro del cual es fundadora. http://hierbarojateatro.blogspot.com | www.facebook.com/hierbarojateatro 106 MiráBA

Un musical infantil para valorar lo importante que es tener una familia y permanecer siempre unidos.

“Hansel y Gretel, un paseo por el bosque” cuenta la historia de dos niños muy pobres, que tras perderse en un espeso bosque, encuentran la casa de sus sueños: una cabaña de chocolate y golosinas que es comandada por la malvada bruja.

Libro de Carlos Fiasconaro y Música de Sergio Perotti.

Elenco conformado por Ana Angelillo, Adrián Di Pietro, Gastón Vázquez Tierno, Victoria Municoy y Camila Fioravanti.

Coreografías de Gabriela Petunchi. Arreglos Corales de Gabriel Giangrante. Producción de CeFoA Producciones con Carlos Fiasconaro y Sergio Perotti.

Dirección de Lorena Velazquez.

Sábados 3 y 10 de Agosto 16hs.- Sala A del Pasaje Dardo Rocha – La Plata Entradas a la venta en la boletería del teatro.

CLASES DE GUITARRA EN LA PLATA!!

Todos los estilos musicales!!!

Lectoescritura Técnica- Interpretación Arreglos e improvisación Lenguaje armónico-rítmico Todos los niveles y edades!!!!

Prof ITALO SEGOVIA Egresado de la facultad de Bellas Artes UNLP Guitarrista de EL BIANDAZO (Ganador Precosquin 2012- La Plata) email: segoce11@hotmail.com

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 13

Continúa el ciclo de charlas ornitológicas en el Museo Luego del receso invernal, la Sección Ornitología de la División Zoología Vertebrados del Museo, invita a continuar con su ciclo de charlas semanales en el Auditorio Víctor de Pol, todos los miércoles a las 14 horas.

El calendario de encuentros será el siguiente: Miércoles 31 de julio, “Los skuas pardo y polar del sur: biología reproductiva, alimentación y morfología” a cargo del Dr. Diego Montalti.

Miércoles 7 de agosto, “Filogenia, biogeografía y evolución del comportamiento en los Doraditos (Pseudocolopteryx: Aves)”, a cargo del Lic. Emilio A. Jordan.

Miércoles 14 de agosto, “Biología reproductiva del petrel de Wilson Oceanites oceanicus en las Islas Shetland del Sur, Antártida”, a cargo del Lic. Diego I. Archuby.

Miércoles 21 de agosto, “Estudios morfométricos en aves: el caso del skua pardo y polar del sur”, a cargo de Nicolás A. Kass.

Comunicación Institucional Museo de La Plata l FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 comunicacion@fcnym.unlp.edu.ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

7 de julio a las 18.00 horas Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata Calle 12 entre 51 y 53, primer piso Rubén Martínez - Voz María del Carmen Calleja Piano Viviana Almerares - Violoncello ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Guardia Tanguera Todos los lunes 20 hs.: Clases de tango salón estilo milonguero en el C.C. Islas Malvinas, calle 19 y 51, La Plata SÁBADO 24/8/13- 21,30 horas: Milonga de Guardia Tanguera en Sociedad Familia Friulana, calle 20 Nº 623 e/ 44 y 45 de La Plata Musicaliza: Melisa Pagliero.

Bailan: la terna ganadora del Campeonato Mundial de Tango Salón Subsede La Plata. guardiatanguera@yahoo.com.ar

Se recibirán alimentos no perecederos y productos de limpieza para: “Tierra nueva”, “Esperanza”, “Casa Cielo Azul”, “Casa del niño Refugio del Ángel” y Cáritas PROGRAMA I Gabriel Fauré (1845-1924) Poême d’un Jour Op.21 Rencontre Toujurs Adieu 107 MiráBA

Gabriel Fauré (1845-1924) Élégie Op.24 Robert Schumann (18101856) Tres piezas de fantasía Op.73 II Felix Mendelshonn (18091847) Canción sin palabras Op.109 Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) Valse sentimental Op.51 Sergei Rachmaninoff (1873-1943) Vocalise Op.34, Nº14 Richard Strauss (18641949) Zueignung Op.10,Nº1 Subsecretaría de cultura y educación MUNICIPALIDAD DE LA PLATA Pasaje Dardo Rocha Calle 50 e/ 6 y 7 Of 227 / Tel: (0221) 422 9671

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 14

AGENDA LA PLATA El primer festival argentino financiado por su público La gente podrá asociarse con el grupo organizador de este encuentro de cultura rock multidisciplinario, gratuito y sin fines de lucro; el proyecto ya está disponible en http://ide.la/13PmUN4 Ciudad Alterna, el encuentro de cultura rock de La Plata, se prepara para un desafío único. En su tercera edición, el festival de arte independiente más importante de la región quiere convertirse en el primer evento musical argentino cofinanciado por su público.

Por primera vez, Ciudad Alterna presentará una propuesta especial de financiamiento colectivo, nacional e internacional. El encuentro, declarado “evento joven del año” de La Plata en 2011 y 2012, nació como un proyecto libre, gratuito y sin fines de lucro, organizado por una asociación civil integrada por más de 20 activistas culturales, que incluye a músicos, periodistas, diseñadores gráficos y fotógrafos.

Ahora, el grupo gestor incluirá a su público a esta celebración anual. La gente tendrá la posibilidad única de asociarse con Ciudad Alterna para ser parte de la construcción conjunta de un espacio que celebra el arte independiente.

Cada colaborador será parte del festival con aportes especiales que volverán en música, beneficios exclusivos y accesos especiales durante el encuentro, que cada año presenta en tres días 15 recitales en vivo, más de 25 horas de música, “pocket shows” con artistas nacionales, charlas multidisciplinarias, muestras, ilustraciones, tecnología, cine y ferias independientes de discos, libros y revistas. La próxima edición se realizará los días sábado 23, domingo 24 y lunes 25 de noviembre en el Centro Cultural Islas Malvinas.

Entre los beneficios de esta iniciativa habrá entradas sin cargo para la presentación VIP del Volumen III, fotografías originales de las exposiciones que pasaron por el encuentro y hasta la posibilidad de vivir desde adentro Ciudad Alterna, con acceso exclusivo al backstage los tres días del evento.

Para saber todos los detalles y colaborar sólo hay que clickear este link: http://ide.la/13PmUN4. El proyecto está alojado en Idea.me, una plataforma internacional que permite generar una red de colaboradores, con un método sencillo y de carácter asociativo. Entrá ahora. Podés ser parte de la otra ciudad, el evento más importante del arte independiente de una de las capitales artísticas de la Argentina. ¿Qué es Ciudad Alterna?

Ciudad Alterna es el primer encuentro de cultura rock de La Plata. Es único en su tipo: libre, gratuito y sin fines de lucro, organizado por una asociación civil. Durante tres días, el último fin de semana de noviembre, el centro cultural Islas Malvinas, el más importante de la ciudad, se convierte en un espacio único, donde confluyen todas las disciplinas artísticas que abrevan en el rock: música, periodismo, fotografía, ilustración, diseño, tecnología y cine. La próxima edición se realizaré los días sábado 23, domingo 24 y lunes 25 de noviembre. ¿Qué significa ser parte de Ciudad Alterna?

La asociación civil Ciudad Alterna fundó una celebración anual de la cultura independiente. Nació y creció gracias al apoyo público y privado. En sus dos primeras ediciones participaron casi 6.000 personas por jornada. Pasaron más de 50 músicos locales y nacionales, fotógrafos, dibujantes, pintores y cineastas. Fue declarado de “interés cultural” por la Universidad Nacional de La Plata y elegido “evento del año” por dos años consecutivos (2011 y 2012) en los principales medios regionales. ¿Qué implica asociarse con Ciudad Alterna?

Implica formar parte de uno de los pocos eventos profesionales gratuitos y sin fines de lucro de estas tierras. Desde ahora, será también uno de los primeros en sumar a la gente como protagonista. Asociarse significa ser parte de un proyecto único que tiene como objetivo profundizar la construcción abierta, la unión que proyecta un aporte directo a la cultura rock que vuelve de inmediato en un festival colectivo absolutamente abierto, un aporte cultural construido entre todos.

Contactos de prensa: Marina Marianetti: 0221 15 531 7898 Damián Le Moal: 0221 15 568 4318

108 MiráBA

MiraBA agenda LP agosto:Maquetaciรณn 1 07/08/13 14:02 Pรกgina 15

109 MirรกBA

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 16

AGENDA LA PLATA Club Atlético City Bell

Escuela y equipos de hockey femenino El domingo próximo 4 de agosto se desarrollará la fecha Nº 7 de la Liga Platense de Hockey, en la cual el Club Atlético City Bell está inscripto. En esta fecha el equipo jugará de local, en las instalaciones que tiene el Club en 476 y 14 c.

En esta oportunidad se enfrentará con Centro Vasco, Magdalena y Ceferino.

DESDE EL ESPACIO VACÍO taller de montaje escénico para actores, bailarines, directores, coreógrafos y músicos DICTADO POR DIEGO BIANCOTTO ¡Abierta la inscripción para el segundo cuatrimestre con entrevista previa!

Inicia el viernes 2 de agosto - 18 a 20 hs.

“Si el hombre no cerrara soberanamente los ojos, terminaría por no ver lo que vale la pena de ser mirado” René Char Un proceso de investigación, en el que cada participante pueda transitar los roles de actor/director/dramaturgo. Bucear en el camino desesperado que nos conduce al resultado de nuestras propias pulsiones. Pensar la puesta en escena como un espacio de infinitas aristas y puntos de partida. La elección de quien observa, dependerá la llegada.

Un camino al bienestar y al equilibrio Por otro lado este viernes 3 de agosto se inicia el curso de REFLEXOLOGÍA DE MANOS, a las 15:00 hs.

También se continúa dando el curso de REFLEXOLOGÍA EN LOS PIES. Los interesados pueden llamar al 4800212

Curso de “Oratoria moderna y locución profesional” Con el auspicio de la Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Buenos Aires y declarado de interés cultural y educativo por la Dirección General de Escuelas, se llevara a cabo la inscripción a partir del lunes 5 de agosto para el curso de “Oratoria moderna y locución profesional” en la Asociación Profesional de Músicos. brindados por profesores de la carrera, esta abierto a todo público, sin requisitos de edad o de títulos, con cupos limitados.

Para cualquier información llamar al 489-4954 o bien dirigirse a nuestra sede en calle 2 número 711 entre 46 y 47 de lunes a viernes de 18.00 a 21.00 hs. asociaciondemusicos@gmail.com

Informes: diegobiancotto@yahoo.com.ar | tel: 4705094 | f: La Terraza Teatro Diego Biancotto. Actor-Docente-Director-Dramaturgo.

Actor y Profesor recibido en la Escuela de Teatro de La Plata. Ha tomado cursos, talleres y seminarios intensivos con Beatriz Cattani, Rafael Curci, Patricia Suárez, Carolina Donnantuoni, Maribel Barrios y Boris Villar (Teatro Viento de Agua. Cuba), Claudia Billourou, Guillermo Heras, Fernanda Tappattá, Gustavo Vallejos, entre otros.

Realizó giras nacionales e internacionales, que se encuentran registradas en el libro “Funámbulos itinerantes”.

Dirigió los siguientes espectáculos: “UN ÁNGEL EN PATITAS”. “SUEÑO DE UNA NOCHE DE CARNAVAL”.

“CONSTRUCCIONES PUNTO CARMIN”. “TIK TAK, LA MOCHILA DEL TIEMPO”. “UN VIAJE DE ILUSIÓN, HISTORIA DE CABALLEROS”. “NÁUFRAGOS, TRABAJO EXPERIMENTAL DE TEATRO”. “FELIPITO, EL FURIBUNDO FILIBUSTERO”. “M MEDEA”. “YO ANIMÉ”.

Desde el año 2000, es miembro fundador de La Terraza Teatro logrando distinciones a nivel municipal, provincial y nacional. www.laterrazateatro.com.ar

110 MiráBA

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 17

Faltan pocos días para que inicie el VII Concurso Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana, que tendrá lugar en la ciudad de La Plata los días 16, 17, 18 y 19 de agosto de 2013. De la mano de prestigiosos coros nacionales e internacionales y un distinguido jurado, esta edición del concurso se presenta como una experiencia única y prometedora para los amantes del canto coral y la buena música.

Posicionándose ya como un clásico en el mundo coral, este evento comenzó a desarrollarse en el año 1998 y desde entonces ha tenido continuidad cada dos años. Cada una de las ediciones ha estado dedicada a un referente cultural en la materia, siendo las próximas honradas María Elena Walsh y Eladia Blázquez. Es en base a las obras de estas figuras que se organiza el concurso con el objetivo de premiar, con importantes reconocimientos, aquel coro o grupo vocal que mejor interprete un conjunto de obras obligatorias y electivas. Las primeras son arreglos de los primeros puestos obtenidos en un concurso anterior, que se organiza especialmente con tal propósito y que es apoyado por el Fondo Nacional de las Artes.

A continuación, les acercamos la agenda de conciertos para este año: 16 de Agosto: 17,30 hs – Bienvenida y Presentación de los Participantes Salón Dorado Municipal (Calle 12 e/ 51 y 53)

19,30 a 21,30 hs – Conciertos de Extensión en diversos lugares y ciudades (lugares a confirmar)

Correa (Argentina), entre otros.

17 de Agosto:

Los coros participantes visitarán diferentes salas e Iglesias de la ciudad de La Plata y ciudades vecinas (Berisso, Ensenada, Magdalena), para realizar conciertos públicos y gratuitos durante los días del concurso. Los mismos serán preparados como extensión de la competencia.

16,00 a 19,00 hs – Conciertos de Competencia de 5 coros en el Teatro Coliseo Podestá (Calle 10 Nº733) 18 de Agosto: 16,00 a 19,00 hs – Conciertos de Competencia de 5 coros en el Teatro Coliseo Podestá (Calle 10 Nº733) 20,30 hs – Entrega de Premios y Clausura en el Teatro Colise Podestá (Calle 10 Nº733) 22,00 hs – Fiesta de Clausura en la Asociación Siriana Ortodoxa (Av 44 e/10 y 11)

Conciertos de extensión

Las actividades sociales

Conciertos varios por la Ciudad de La Plata (Templos, Paseos, etc)

Como nexo entre todas las instancias vocacionales se organizarán también actividades sociales que se planean con el objetivo de promover el encuentro e intercambio fraternal a partir de almuerzos conjuntos y actividades diarias, como las diversas visitas a lugares de interés de la Ciudad de La Plata, el Museo de Ciencias Naturales, Teatro Argentino, República de los Niños, etc.

Los jurados

Los resultados en números

Los jurados a cargo de la elección de los ganadores son Maestros nacionales e internacionales reconocidos por su excelente trayectoria en el ámbito coral. Estos trabajan conforme a un sistema de puntuación cuidadosamente estructurado, y algunos de ellos que han participado en ediciones anteriores son: Oscar Escalada (Argentina), Elza Lakshevitz (Brasil), Víctor Alarcón (Chile), Luis Clemente (Argentina), Oswaldo Kuan (Perú), Mario Occhiuzzi Bignoli (Uruguay) y Eduardo

A la experiencia social, cultural y musical se le suman las siguientes estadísticas a lo largo del tiempo:

19 de Agosto:

111 MiráBA

+1000 inscriptos + 3000 espectadores +70 conciertos de competencia y extensión +100 maestros 15 países representados por los coros 6 ediciones Más información en: http://www.concursocoral.wordpress.com

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 18

AGENDA LA PLATA CURSOS DE LA DIRECCIÓN DE CULTURA DE LA UNLP La Dirección de Cultura de la Universidad Nacional de La Plata informa que el 2 de Agosto cierra la inscripción a los cursos que se dictarán a partir del 5 de Agosto.

La inscripción se realiza en el horario de 9.00 a 18.30 en su sede de la calle 45 Nº 582.

Cursos de cerámica quechua y plantas medicinales en el Museo de La Plata La Facultad de Ciencias Naturales y Museo (FCNyM) tiene el agrado de invitar a la comunidad a los siguientes Cursos: “Cerámica con Técnicas Aborígenes. La Cerámica: Testigo de culturas milenarias” brindado por la Sra. Mónica Lía Salvo. A partir de la recreación de piezas arqueológicas, se irán conociendo las diferentes culturas precolombinas que tuvieron su asentamiento en el Noroeste Argentino. El curso incluye una visita a las salas de arqueología del Museo de Ciencias Naturales.

Los cursos que se dictarán son: • Pintura • Arte callejero • Diseño de indumentaria • Estampado textil • Fotografía • Introducción a la fotografía • Medios audiovisuales • Guión cinematográfico • Producción de documental periodístico • La maravilla de leer – clínica de escritura • Filosofía y cómics • Dibujo para niños • Taller plástico de historia del arte para niños • Animación para niños • Orfebrería

“Rijch´arimusunchis (despertémonos). Idioma, cosmovisión y sentidos de la lengua Runaq simin (Quechua)” brindado por el Sr. Mario Aucca Rayme. En este curso se desarrollarán aspectos de la lengua Quechua (origen histórico, fonética, palabras y frases cortas, saludos, calendario) y la cosmovisión Andina.

Los interesados deberán completar con sus datos la correspondiente planilla de inscripción, presentar fotocopia del DNI (hojas 1 y 2, y la de domicilio actualizado), y abonar matrícula y primera cuota, que será de $ 100.00 cada una, o –en caso de tener algún vínculo con la Universidad (alumno, docente, no docente)- de $ 80,00 cada una.

Taller de Plantas medicinales I. Actualmente podemos mejorar numerosas dolencias con el uso de plantas medicinales que son, además de económicas, menos nocivas para la salud y el ambiente. Objetivo: Reincorporar el uso tradicional de las plantas medicinales avaladas por el conocimiento científico, en las dolencias más frecuentes. Contenidos: Conceptos de plantas medicinales, droga vegetal, principios activos y propiedades farmacológicas. Cultivo, recolección y uso. Plantas para afecciones más comunes.

Taller de Plantas medicinales II. Actualmente podemos mejorar numerosas dolencias con el uso de plantas medicinales que son, además de económicas, menos nocivas para la salud y el ambiente. Objetivo: Reincorporar el uso tradicional de las plantas medicinales avaladas por el conocimiento científico, en las dolencias más frecuentes. Contenidos: Historias de especies. Condimenticias.

Yuyos comestibles. Plantas tóxicas.

Informes, valores e inscripción en la Secretaría de Extensión de la FCNyM. Teléfonos: 423-6773/423-2734 interno 15 E-mail: secext@museo.fcnym.unlp.edu.ar

Ensayo en blanco y negro danza y música dirección: Adriana Falkenberg intérpretes: Juan Pablo Cuomo (flauta) y Mercedes Falkenberg (danza)

Comunicación Institucional Museo de La Plata l FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 comunicacion@fcnym.unlp.edu.ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

funciones: domingos 11, 18 y 25 de agosto 20hs.

Centro Cultural El Núcleo (6 nº 420) la plata 112 MiráBA

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 19

Sábado 10 de agosto, 21 hs { Luna Monti y Juan Quintero } presentan su nuevo trabajo discográfico,

“Después de usted” en el Auditorio de la Facultad de Bellas Artes | Diag 78 y Plaza Rocha La Plata www.facebook.com/lunamontijuanquintero

:: JUAN QUINTERO y LUNA MONTI ::

Circuito Papal

presentan su nuevo trabajo discográfico: “Después de usted” * + muchos invitados! *

Visitaremos en primer lugar la Catedral Metropolitana para conocer a fondo el lugar donde Francisco ejerció como Obispo, lugar en el cual veremos cosas muy interesantes, como ser: el altar realizado por Pallarois; la imagen del “Cristo de los futbolistas” ( regalo de jugadores que ganaron el mundial 1.978 de fútbol); el Mausoleo de San Martín; los órganos: el colonial y el alemán; la Curia Metropolitana, lugar en el que vivió hasta su ida a Roma.

Luego haremos un paseo pedestre para conocer: el sitio donde compraba el diario; la peluquería; la iglesia de San Ignacio ( entraremos); y la fachada de la iglesia de San Francisco para admirar la imagen del santo que inspiro su nombre papal. De allí iremos en bus a ver la fachada del Colegio del Salvador (donde daba clases), posteriormente al barrio de Flores: aquí visitaremos la Basílica de San José de Flores en especial veremos el confesionario donde a los 17 años, en medio de una charla con un sacerdote, Bergoglio sintió el despertar de su vocación religiosa, un día de la primavera de 1953.

Luego pasaremos por su casa natal y la iglesia donde tomó la primera comunión finalizando el circuito en la iglesia de Desatanudos, imagen que hizo traer especialmente de Europa

Entradas a la venta en Génesis Discos (calle 6 entre 47 y 48) - LOCALIDADES LIMITADAS ! “Después de usted, como la gentileza de un simple gesto, como un regalo en agradecimiento a aquellas personas que cambiaron nuestra vida” “Después de usted” consta de 15 temas, obras de Hugo Fattorusso, Raúl Carnota, Víctor Jara, Ariel Ramírez, Hermanos Núñez y otras de nuevos compositores como Edgardo Cardozo, Nacho Vidal o el mismo Quintero, además de motivos populares argentinos, chilenos y españoles, más dos pequeñas yapas grabadas de entre casa.

{ Invitados del disco } en las percusiones: Facundo Guevara, Juan Berbín, Mariano Cantero, Manuel Rangel y Santiago Michaël Baile-Percusión corporal: Koki y Pajarín Saavedra Cuatro Venezolano: Aquiles Báez Vientos: Uriel Fernández y Juan Pablo Di Leone Bandoneón: Santiago Segret Violoncello: Jorge Bergero Voces: Coco Quintero, Leticia Bibiloni, Malena Zuelgaray, María Birba y Sebastián Guevara

DOMINGO 25 DE AGOSTO SALIDA: 13 hs desde LA CATEDRAL DE LA PLATA REGRESO:21 hs (Catedral de La Plata) Precio:$180

Grabado y Mezclado: por Juan Belvis, en el estudio de Lito Vitale Masterizado: por Andrés Mayo Diseño y fotografía: María Birba Producido: por Luna Monti y Juan Quintero

Coordinación: Romina Della Vedova consultasmisteriosaba@gmail.com 0221-15-502 70 40 0221-471-14 80 113 MiráBA

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 20

AGENDA LA PLATA Marcelo Rizzo Pinturas Ana Lavarello Esculturas y Collages en el Teatro de Cámara de City Bell El viernes 26 de julio a las 19 hs. quedará inaugurada en City Bell la muestra Marcelo Rizzo Pinturas- Ana Lavarello/ Esculturas y Collages La misma cuenta con la curaduría de María Elena Sagarra y tendrá lugar en el Teatro de Cámara de City Bell, diagonal Urquiza número 347.

En el corte actual de su serie Trasfondos Marcelo Ri zzo continúa convencido de algo que marca cuando menos su poética: “los bordes no son necesariamente los límites reales de las cosas”. En el agregado de manchas y trazos pulsa la forma, por eso el límite es el borde de lo que se irrealiza. Rizzo renueva aquí su apuesta a la irrupción del azar y a su reducción; la afloración del inconsciente y su intervención en tanto interpretación plástica.

Su pintura sigue siendo un dejarse atrapar por lo que el logos no domina, y aun así la imagen que funda “esa otra manera de conocer” emerge en complicidad con cada subjetiva mirada del público.

“Un Antropólogo que pinta”

han hecho, florecen dispuestas a crear y amar.

Desventuras de Cúpido 150x110 cm. Marcelo Rizzo

tituló un periódico italiano anunciando su muestra de Urbino en 1996. Pasaron 17 años, hoy Rizzo es un pintor que construye su idiosincrático texto icónico; y alguien dijo con acierto “el estilo es el hombre”.

La producción escultórica actual de Ana Lavarello hace de valores de la vida cotidiana como “el juego y la imaginación” los ejes en la construcción de su obra.

Apela para esto a diferentes recursos plásticos que en su ensamble vehiculizan sus ideas. La mirada deLavarello juega con formas natura-

les de la madera para que de allí surja, por ejemplo, un niño que imagina volar con su inventiva y también una niña que acarrea su historia ( un dragón es su incondicional juguete). Por último el velero juguete real reciclado e intervenido, reclama el derecho a navegar con la imaginación.

Así quedan expresados los cuatro elementos primordiales de la naturaleza: aire, tierra ,fuego y agua.

Su serie de collages remite a un ciclo vital en que las mujeres nacen de sueños que legan soñando a sus hijos. Ellas, como siempre lo

114 MiráBA

Esta interesante conjunción de la plástica actual muestra una vez más que en su complementariedad lo diverso enriquece. El arte genuino siempre se las arregla para desafiar con su “gracia” al “poder” que con el mandato de consumir consume a diario nuestras vidas.

La muestra podrá visitarse hasta el domingo 25 de agosto del corriente año en los horarios de Función del Teatro.

"Tierra, talla en madera y ensamble, 150 cm. de altura.

Ana Catalina Lavarello

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 21

LA COMPAÑIA TEATRAL trabajar bajo sus ordenes.

INFANTIL CAPITAN PI- Pero pronto descubrira que LUSO SIGUE EN AGOSTO! ese jardin guarda para ella secretos encantados...Los simpaticos gnomos de jardin Poroto y Panzon, le pediran ayuda para liberar al Principe del Palacio, del hechizo mediante el cual Malevolisima intentara convertirlo en su esposo en las noches de SABADOS 16HS Carnaval...Y de esta manera, LA BELLA Y LA BESTIA y de la mano de sus gnomos (La mas bella historia de amigos y de otros simpaticos amor jamas contada) de Da- personajes, como el Hada niel Villanueva y Julian Ciruela, Malevolita y el gonChambo.Dir Gral: Belisario dolero Luigi Miki, Cenicienta Roman SINOPSIS: Adapta- convertida en princesa, emción del clásico infantil, prendera una aventura para donde la belleza y la fealdad liberar al Principe que finalno son lo que cotidiana- mente, encantara su coramente parecen ser, y donde zon... los protagonistas viven una tan bella historia de amor, CARTELERA ADULTOS como la belleza que habita en sus corazones, rodeados JUEVES de simpáticos y calidos per- JUEVES 8- LA PLATA JAZZ sonajes que los acompañan, BAND como La Rosa, el Libro, el JUEVES 15 y 29- Consultar Padre, y otros no tan bené- www.el-bombin.com volos, como Fredegar y las JUEVES 22-21,15HS CAFE hermanas, que intentaran MANICOMIO. Una Comedia entorpecer el final feliz de de J.Lester de MMX Producesta historia. ciones.

DOMINGOS 16HS CENICIENTA, ENCANTADO AMOR de Estefania Amoresano y Victor Amoresano.Dir Gral: Belisario Roman SINOPSIS: La Compañia Teatral Infantil Capitan Piluso, presenta esta encantadora comedia para niños y grandes, donde Cenicienta, una jovencita jardinera, llega a la casa de la malvada Malevolisima, para ponerse a

VIERNES VIERNES 2-21HS ROBINSON VIERNES 9-20HS Y 21,30HS MUESTRA DE ALUMNOS EL BOMBIN ESTUDIO VIERNES 16,23 Y 30 UNA NOCHE EN HOLLYWOOD con Maite y Julia Urbiztondo.

Produccion y Direccion Gral: MARTA CIPRIANO SABADOS SABADO 3-19HS MUESTRA ESTUDIO LORENA PEREZ SABADOS 10 Y 17-20,30HS DanzAndo Ballet. ELLAS (Se dan cuenta de su alma)

Dir Gral: E.Amoresano SABADOS 10 Y 17-22,30HS LOS MUDITS. Humor sin palabras. Con Viviana Poltrone Chavez y Belisario Roman SABADO 24-19,30HS SMILE SABADO 31 MUESTRA ESPACIO A DOMINGOS DOMINGO 4-21HS MUESTRA DE ALUMNOS ALEIA DOMINGO 11-21HS T.E.I (Tecnica y Estrategia de la Impro) DOMINGO 18-19HS MUESTRA DE ALUMNOS TATIANA SAJNIN DOMINGO 25 MUESTRA DE ALUMNOS VICTORIA SANCHEZ

CANTO Lunes 14,30hs/Martes 11hs Docente: Nicolas Gonzalez DANZA ADULTOS (+50) Docente: Lucia Gamba NIÑOS TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (de 3 a 7años) DANZA-TEATRO-CANTO Lun y Mierc de 17,45 a 19,15hs Docentes: Lis Iun-Julia Dragui TALLERCITO DE TEATRO (de 3 a 7años) Lun y Mierc de 17,45 a 18,30hs Docente: Lis Iun

TALLERES AGOSTO 2013 TALLERCITO DE DANZA INSCRIPCIONES ABIER- (de 3 a 7años) TAS!!!

Lun y Mierc de 18,30 a ADOLESCENTES Y ADUL- 19,15hs TOS Docente: Julia Dragui DANZA JAZZ Lunes y Jueves 20,30hs (Inicial-Intermedio) Docentes: Eugenia Vasquez Estefania Amoresano

TALLER DE TEATRO INFANTIL (8 a 12 años) Martes 18hs Docente: Lis Iun

TEATRO Lunes 19 a 21hs (Inicial) Lunes 21 a 23hs (Intermedio) Docente: Belisario Roman

TAP INFANTIL Docente: Luciana Pascal

TAP Lunes 19,30hs Docente: Luciana Pascal

DANZA ESPAÑOLA INFANTIL Viernes 17,45hs Docentes: Lucia Gamba-Eugenia Vasquez

Consulta la agenda completa en www.el-bombin.com www.facebook.com/El.Bombin.Teatro Veni a disfrutar antes o después de las funciones de MAQUILLAJE SOCIAL nuestra invitación de FERGrupo A: Lunes 19,30 hs NET BRANCA. Auspicia la Grupo B: Viernes 10 hs sala, BRANCA UNICO. Docente: Lis Iun EL BOMBIN TEATRO. Calle 59 e /12 y 13 La Plata.

DANZA ESPAÑOLA Tel/Reservas: 0221 4212920 Jueves 19,30hs Direccion Gral: BELISARIO Docentes: Eugenia Vasquez- ROMAN-ESTEFANIA AMOLucia Gamba RESANO MAQUILLAJE ARTISTICO Grupo A: Lunes 10 hs Grupo B: Martes 19,30 hs Docente: Lis Iun

115 MiráBA

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 22

AGENDA LA PLATA Ciclo de Teatro Independiente Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (50 e 6 y 7) Salas A y B La Plata | Buenos Aires JUEVES 1 Agosto 20:30hs

El Dúo Sosa Echague Grupo Teatro Popular de Berisso

SINOPSIS: La obra condensa setenta años de historia argentina, en la figura de los personajes Tito Sosa y Cacho Echagüe, letrista y músico que en 1930 comparten la labor de componer un tango. Su arte oscila entre libertad y censura, entre gobiernos militares y

La Peña de Bellas Artes En Agosto Beatriz Englebienne Presenta en agosto una muestra de la prestigiosa artista plástica Beatriz Englebienne, en la misma se exhibirán pinturas, cerámicas, murales y vidrios.

La inauguración es el 16 de agosto a las 19 hs. y permanecerá hasta mediados de setiembre.

Beatriz Englebienne es de nacionalidad Belga naturalizada en Argentina, ha obtenido el Título de Profesora Superior de Cerámica y Esmaltes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata y la Tecnicatura en Vidrio y Vitrales de la Escuela del Vidrio, Berazategui.

Hizo cursos de perfeccionamiento de Cerámica y esmaltes con Mireya Baglieto y Vilma Villaverde, Capital Federal; de Escultura con Ricardo Dalla Lasta; de Pintura con Miguel Alzugaray

democráticos, poniendo de relieve sentimientos diversos como la esperanza, el dolor, el amor y la amistad.

Julieta Benítez – Maquilladora Edgardo Sancho – Asistente técnico Silvia Villa - Asistente dirección Martha González – Director

FICHA TÉCNICA: Actúan: Sebastián Sánchez - Mauricio Pucheu Cecilia Cruz - Maquilladora

Contacto de prensa Teatristas Independientes Carolina Sueta 221-15-5771470

y Rodolfo Remorini; ha cursado dos años de la carrera de Diseño en Comunicación Visual, Bellas Artes, UNLP y dos años de Pintura Mural, Bellas Artes UNLP. Se especializó durante más de 20 años en la reproducción de Piezas Arqueológicas del Noroeste Argentino que abarca las culturas: Condorhuasi, Ciénaga, Aguada, Chaco-santiagueña y Santamariana, dichas piezas se encuentran en el interior del país, Capital Federal, Estados Unidos y un Museo de Barcelona, España.

Se especializó en Pinturas y Acrílicos con el tema “Recreaciones de la Simbología Indigenista” con una colección de aproximadamente 25 cuadros; se especializa en Acrílicos y acuarelas de diversos temas como Mariposas, Pájaros, Caracoles y Arte Abstracto.

Beatriz Englebienne participó en más de 60 Salones Internacionales de Exposiciones, Exposiciones Nacionales, Provinciales y Locales en las disciplinas Cerámica, Pintura y Vidrio.

Ha realizado Murales en edificios de la ciudad de La Plata, Bahía Blanca y Río Negro (El Bolsón). Protagonizó un video de 30 minutos que comprende cinco períodos de la Arqueología Norteña presentado en distintos ámbitos culturales del país. Ha realizado un gran número de vitrales, puertas, ven

tanas, espejos, pantallas Tiffany y Plomo; Objetos moldeados en vidrio, Paneles esmerilados y grabados; Relojes de Solares realizados en cerámica y Restauraciones de vitrales.

Fue Profesora de Cerámica y Esmaltes durante 25 años en escuelas de Chascomús, dependientes de la Dirección de Enseñanza Artística de la provincia de Buenos Aires, La Plata, Berisso y Magdalena. Ha dictado durante años Cursos en su Taller Particular, en Gonnet: de Cerámica, Esmaltes, Vidrio y Esmaltes sobre metales; y en el interior del país el Curso de Cerámica auspiciado por la Universidad Nacional de la Patagonia, Comodoro Rivadavia (Rada Tilly); Curso de Alfarería en Torno en la escuela de artesanías, Santa Rosa, La Pampa y Cursos de Cerámica en el interior de la Provincia de Buenos Aires.

116 MiráBA

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 23

GRUPO TEATRAL AMADEUS PRESENTA:

“ESPERANDO LA CARROZA”

SÁBADOS DE AGOSTO 21 HORAS CENTRO CULTURAL MALVINAS 19 Y 51 ENTRADA GENERAL $30 CON DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA DE : JUAN PABLO PARODI “Esperando la carroza” Autor: Jacobo Lagsner Dirección General y puesta en escena: Juan Pablo Parodi “Esperando la carroza” se presenta como una caricatura de la clase media porteña. En esta pieza teatral se muestra el maltrato que reciben los ancianos, así como la falta de amor sincero entre las personas y la prioridad de los intereses materiales.

Así mismo, a través del humor grotesco este material nos permite reflexionar sobre los problemas que se plantean entre los seres humanos cuando se dejan dominar por la hipocresía y el egoísmo.

ACTÚAN : Jorge : Juan Emilio Escobar Susana: Florencia Negro Mama Cora: Hernar Oyarzabal Elvira: Gabriela Suerez Sergio: Guillermo Rocha

Matilde: Jimena Oyarzabal Nora: Antonela Marzano Antonio : Hernan Oyarzabal Tio Felipe: Gutavo Deladonne Florista: Franco Vitola Doña Gertrudis: Luciana Parodi Elisa: Andrea Gazzo La Sorda: Susana Nuñes.

Técnico y Escenógrafo: Miguel Gómez Música de sala:, Los Gansos Salvajes.

117 MiráBA

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 24

AGENDA LA PLATA Lucia Giles Sábado 24 de Agosto. Acústico en el Teatro La Alborada (58 Nº 774 E 10 Y 11,La Plata) 21 hs! Únicamente con preventas, valor $ 25 Consultas via mensaje personal de Facebook Mas info en www.luciagiles.com

La Caterva, teatro comunitario de City Bell La Caterva presenta "Escenas de la vida cotidiana" en la Casa de la Cultura de Villa Elisa: Arana N°236 Domingo 4 de agosto, 15 hs.

"Con ojo crítico los vecinos/actores exponen su postura sobre cómo se ha ido desdibujando la identidad de barrio y proponen de manera creativa regenerar aquellos lazos de buena vecindad entre la comunidad" Contacto: lacatervadecitybell@gmail.com / 15 566 0530 / www.lacaterva.neositios.com La Caterva declarada de Interés Cultural por el Concejo Deliberante de la Ciudad de La Plata La Caterva, grupo de teatro comunitario de City Bell

Facebook: "La Caterva (Grupo De Teatro Comunitario)" Twiter: @LaCatervaCB

El 2 de agosto se presentará el libro

“El Ocaso de la Diosa: Incesto, género y parentesco”, de Estela Troya y Florence Rosemberg.

La exposición, a cargo de la Doctora Marta Maffia, tendrá lugar a las 15 horas en el auditorio del Museo de La Plata.

La publicación, que surgió del interés en la relación entre la sexualidad humana, las diferentes organizaciones sociales en el tiempo y en el espacio y sus respectivas atribuciones simbólicas, hace un recorrido por la evolución, el concepto de la Gran Diosa-La Gran Madre, los patriarcados, las sociedades con construcciones de género diferentes y las sociedades imaginadas.

Estela Troya es Licenciada en Psicología de la Universidad Nacional de Buenos Aires, miembro fundador de CIAP (Centro de Investigación y Asesoramiento en Psicología) y profesora titular e investigadora del ILEF (Instituto Latinoamericano de Estudios de la Familia).

Florence Rosemberg es Doctora en Antropología, docente e investigadora en la Escuela Nacional de Antropología e Historia de México y del Instituto Latinoamericano de Estudios de la Familia (ILEF). www.museo.fcnym.unlp.edu.ar/articulo/2013/7/29/libro_ocaso#sthash.xn HibXdV.dpuf Comunicación Institucional Museo de La Plata l FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) 118 MiráBA

La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 comunicacion@fcnym.unlp.edu.ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 25

Jorge Rama en SOLP En la Sociedad Odontológica de La Plata calle 13 entre 45 y 46 La Plata, inaugurará el 3 de agosto a las 19 hs. una muestra titulada “Ayer y hoy II” Jorge Rama, la muestra esta compuesta de dibujos y pinturas, la presentación de la misma esta a cargo de la licenciada Cuca Aramburu.

Jorge Rama Nació en Lanús – GBA – Egresado de la Academia Panamericana de Arte como profesor en dibujo pintura, publicidad e ilustración teniendo como profesores a Pablo Pereyra, Hugo Breccia y Angel Borisof entre otros.

Posteriormente estudia Dirección de Arte en publicidad en el Instituto IDA. Reside en La Plata desde 1974 y en esta ciudad concurre al taller de la artista plástica Alicia Dufour, discípula de Emilio Petorutti.

Participa en la Asociación de Artistas Plásticos de la Pcia.Bs As, integrando su comisión directiva desde los años 1976/1982 y como Vicepresidente en esa institución en el período 1983/1985.

Expone en forma profesional desde el año 1978, concurriendo a Salones Municipales y Provinciales, lleva hasta la actualidad alrededor de 240

muestras colectivas y 40 exposiciones individuales en lugares como Museo Beato Angélico, Museo Penitenciario Perez Celis, Museo Municipal de Alte.Brown, Museo MACLA, Museo Dardo Rocha, Fundación Catedral, Museo de Ciencias Naturales La Plata, Galería de la Bolsa de Comercio, Fundación Banco de Boston, Museo Pcial de Bellas Artes, Pasaje Dardo Rocha, La Plata, Municipalidad de Mar del Plata, Municipalidad de Bahía Blanca, Municipalidad de La Plata , Municipalidad de Fcio. Varela, Direcciones de Cultura de Berisso, Ensenada, Avellaneda, etc.

En el año 1979 expone en Maracaibo, Venezuela. Distinciones y premios: Año 1979, Mención I Salón Provincial de Pintura LP., año 1980 Mención II Salón Provincial de Pintura LP. Año 1982, Mención III Salón Provincial de Pintura y Escultura LP, 1983 Primer premio IV Salón Provincial de Pintura y Escultura LP, año 1985 Mención Salón Municipal de Pintura La Plata, año 2009 Primer premio IX Salón de Dibujo y Pintura City Bell, con jurado del Museo Mumart. Año 2011, 3ª premio Salón de Verano, Galería RG Internacional, Ciudad de Bs.As, Seleccionado en el XIV Salón Provin-

Iñaki & Tango Siempre Buenos Aires, en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha El reconocido bailarín internacional Iñaki Urlezaga y su compañía Ballet Concierto acompañados por la Orquesta Municipal de Tango Ciudad de La Plata, deleitarán al público con el especial Iñaki & Tango “Siempre Buenos Aires”, el día 4 de agosto a las 19hs en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha con entrada libre y gratuita.

Las invitaciones se repartirán en la boletería del Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) a partir del martes 30 de julio de 17 a 21hs.

El espectáculo aplaudido por los principales escenarios del mundo fue creado por Mora Godoy (coreógrafa de tango) especialmente para Urlezaga. Aborda el tango con el matiz de la danza clásica y con un repertorio que abarca desde el tango de Darienzo, Piazzolla y la vanguardia con Bajofondo entre otros.

Dirección artística Lilian Giovine; y partenaire de Iñaki Urlezaga la bailarina Eliana Figueroa.

119 MiráBA

cial de Artes Plásticas, Seleccionado en 1980 para integrar Encuentro de Artistas Latinoamericanos en el Teatro Municipal Gral San Martin, por la Dirección de Cultura de la Ciudad de Bs.As. Seleccionado como artista plástico platense en 1980 para las IV Jornadas de Artes Plásticas Bonaerenses, seleccionado en 2005 I Salón Pettorutti LP, seleccionado en el 2007 para el XXIII Salón Municipal de Arte, seleccionado en 2007 en II Salón Pettoruti LP, seleccionado en el 2010 para el I Salón Provincial de Pintura del Colegio de Agrimensores de Bs.As. Año 2010 figura en el libro Museo Beato Angélico con obra del año 1980. Desde hace varios años se dedica a la docencia, con varios talleres en la Peña de Bellas Artes de la Pcia.

Bs.As. Contacto: ramajorge@yahoo.com.ar

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 26

AGENDA LA PLATA Pinta y Punto en Concert

Todos los jueves de AGOSTO | 22:00 hs.| Saverio Bar Cultural. 20 esq. 71.| La Plata. Buenos Aires.Argentina Síntesis del espectáculo Tres actrices entran y salen de escena protagonizando monólogos

abordando diferentes temáticas y personajes grotescos; La Mujer Bagre, La Polizia, La Hipocondríaca, Grudke, La Crítica, La Telemarketer, La Fóbica, nos sumergen desde la risa y el absurdo en pequeñas historias de mujeres que buscan escapar de los estereotipos y clichés femeninos o se afirman en ellos como prueba de su irremediable fracaso.

Actúan Ana Alba, Magalí Ventimiglia, Manuela Quiroga. Estilismo y Maqui-

Sábado 10 de Agosto - 21.30 hs.

TanGodoy “Tangos que atraviesan el alma” Ciudad Vieja 17 y 71 Músicos invitados: Juan Paez y Facundo Nahuel Stoicco.

Show de Tango Reservas: Tel. 0221-4521674 / 4846653 // Cel. 02215425455 Sábado 17 de Agosto - 21.00 hs.

Sonia Godoy presenta a La Bohéme TanGodoy Boleros - Baladas - Tangos versionados.

Teatro Cafe Concert 43 entre 7 y 8 Muscios: Alberto Guglielmino - Piano Diego Gomez - Contrabajo Luis Castañera - Bateria Federico Carreras - Saxo Reservas: Tel: 483-2006 / 483-1996 Líneas Rotativas Producción TanGodoy: Tel. 0221-4846653 / Cel. 02215425455 120 MiráBA

llaje Yanina Engroba.

Asistencia Técnica Esteban Benítez Producción General Cía. Teatral Pinta y Punto Entrada: $30 (treinta pesos) +INFO | RESERVAS o al cel: 54221-15-5667133 CONTACTO PRENSA Carolina Sueta 0221-15-5771470

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 27

Del 12 de julio al 1º de septiembre de 2013

DIBUJOS Y PINTURAS DE JULIO SILVA EN LA COLECCIÓN DEL MACLA El MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano cuenta con 85 obras de Julio Silva en su patrimonio realizadas entre las décadas de los 60 y 70 la mayoría de ellas en temperas y tinta sobre diferentes tipos de papel, salvo dos, de grandes dimensiones, ejecutas en acrílico sobre tela.

Massimo Bertozzi, escribe en el catálogo “Si el blanco del papel es un campo abierto a los infinitos matices que consiente la vasta gama de los grises de la tinta china y el grafito del lápiz, a veces le toca precisamente al blanco del fondo dar cuerpo a la imagen, cuando la tinta se expande, líquida y sutil, para invadir toda la hoja, en una suerte de manera negra, que aumenta la suavidad de la imagen, y también la profundidad de sus misterios. Una práctica menos instintiva, más meditada, que sugiere un pasaje tras el gesto espontáneo del dibujo es la más compleja compaginación de una pintura”.

Silva no solo desarrolla su trabajo en la pintura y el dibujo, sino también en la escultura. Su obra es debidamente representada en el forum de Les Halles en el centro de Paris, o en los espacios abiertos del barrio de La Defense.

Nacido en Entre Ríos, se trasladó de allí a Buenos Aires y luego hasta Francia en 1955, donde hoy vive, aunque comparte sus horas de trabajo también en su taller de Carrara, Italia. En aquellos primeros tiempos conoció a Julio Cortazar, con quien iniciaría una gran amistad plasmada en libros como Les discours du Pince-Gueule (El pincha jeta, 1966), primer libro en francés del escritor, La vuelta al día en ochenta mundos (1967), Último Round (1969) y en la sorprendente Silvalandia (1976).

Las letras acompañaron sus trabajos y su amistad, también con el poeta Saúl Yurkievich (nacido en La Plata y fallecido en 2005 en París) y de sus ideas

conjuntas surgieron El huésped perplejo (2001) y luego Intempérie (2003).

tura de sostén será la sección áurea y la “arquitectura” propia del constructivismo

Del 5 de julio al 11 de agosto de 2013

GRUPO ZUVIRÍA: TRES ESCULTORES EN EL MACLA El Grupo Zuviría se formó a mediados de 2010 en el taller de Raúl Varnerín, en la calle Zuviría de la Ciudad de Buenos Aires. Desde entonces, ha modificado su composición, pero el núcleo fundador ha permanecido unido.

“Siempre es estimulante asistir a la formación de un grupo”, escribió Enrique González De Nava en el catálogo de la muestra, “precisamente porque el grupo tiene una potencialidad de estímulo que puede acelerar tanto la identidad del artista en formación, como el desarrollo del artista ya formado”.

Raúl Varnerín trabajó en los talleres de Ángel Marzoratti y Carlo Marchesotti. A partir de 1981 participa en diversos salones, obteniendo Mención del jurado en el Salón Municipal Manuel Belgrano (2011) y Tercer premio en el Salón Nacional de Artes Plásticas, Palais de Glace, Buenos Aires (2008).

Carlos Martínez nació en La Plata.

Egresado de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, actualmente es docente en esa institución. Ganador del Concurso Arte Urbano. Entre sus últimas muestras se destacan el Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace. (2010) y Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Museo Sivorí (2007). Ganador del Concurso Arte Urbano Homenaje a Astro Piazzolla CABA (2009), varias de sus obras se encuentran emplazadas en espacios públicos en Misiones, CABA y La Plata.

El MACLA posee obre de Martínez en su patrimonio.

Alvaro San Sebastián es arquitecto y docente en la FADU/UBA (1982/2005).

Estudió en el taller de Raúl Varnerín incursionando en talla en madera y en trabajos de mármol y piedra. Desde su fundación, en el 2010, forma parte del Grupo Zuviría.

En adelante una de sus principales líneas de trabajo será modular sus obras en torno a la luz y el color, cuya estruc121 MiráBA

Más allá de su actuación en el terreno de la pintura, Ernesto fue un excelente cantante lírico. Desde su época de estudiante se destacó como bajo, primero en el coro universitario, luego pasó a integrar el coro estable del Teatro Argentino también de la ciudad de La Plata y más tarde en el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires.

Aunque amaba profundamente París, en 2004 decide volver a nuestro país junto a su esposa y pasar sus últimos años en Buenos Aires, ciudad por la siempre sintió una gran añoranza, sentimiento que se vio plasmado en muchos de sus escritos.

Texto: Luciana García Belbey.

Otras Noticias Sábados y domingos: visitas guiadas gratuitas Todos los sábados y domingos, te invitamos a recorrer las muestras del MACLA junto con una guía especializada, de manera totalmente gratuita.

Nos encontramos en dos horarios (18 y 19 hs) en el hall de entrada del Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7.

Te esperamos !!!

Tu escuela puede visitar las muestras del MACLA: El Servicio Educativo del MACLA ofrece para el Ciclo lectivo 2013 visitas guiadas educativas para alumnos de escuelas estatales y privadas.

Para solicitar una visita educativa, comuníquese a los teléfonos del MACLA: 0221 4271843; o los celulares 0221 15.6200265 y 0221 15.6248565. También puede contactarse por correo electrónico: educación@macla.com.ar, o Facebook/Servicio Educativo del Macla Biblioteca MACLA: La Biblioteca de Arte del MACLA se encuentra abierta de lunes a viernes de 11 a 15 hs. Para contacto comunicarse al (0221) 427.1193. Email: biblioteca@macla.com.ar. Facebook: Biblioteca de Arte del MACLA Para más información www.macla.com.ar

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 28

AGENDA LA PLATA grante, tal como lo afirma su protagonista.

Dulcinea, es una mujer que se siente obligada por sus lazos sanguíneos a vivir aún con su padre y su hermano.

Cuenta su historia, situada en el seno de una familia contemporánea, donde estas relaciones originan conflictos que pueden volverse dañinos.

Noches engalanadas en la “51”

La noche “engalanada” de SALA 420 ofrece un espacio íntimo para disfrutar un espectáculo de calidad acompañado por las exquisitas empanadas “LAS DE CARMEN”.

Sábado 3 de Agosto | 21:00 hs | En “La 51”, calle 51 N° 412, e/ 3 y 4

ARPEGIOS, de Rubén Monreal Nuevamente se presenta en la Sala 420, la obra teatral “Arpegios”. Interpretada por Alejandra Favini(Dulcinea), Fernando Sansiveri (Papito) y Hernán Liggieri (Meneco), la obra problematiza sobre los lazos sanguíneos, los mandatos familiares y la obediencia a éstos. Sobre la base de la estructura de la conocida obra “El Zoo de Cristal” de Tennessee Williams, “Arpegios” es una cicatriz, porque si no lo es, es una herida abierta, san-

El espectáculo nos lleva a ser parte del living de la casa de Dulcinea, provocando una relación muy especial entre los actores y el público, ya que estos últimos pueden observar minuciosamente todos los detalles de su hogar.

De esta manera, el autor nos invita a reflexionar sobre cómo estas relaciones pueden afectar nuestras vidas y llevarnos a postergarla para satisfacer la de los demás. En esta oportunidad además de poder disfrutar de esta interesante obra, quienes asistan podrán disfrutar de una cena junto con los actores y su director.

Duración: 60 minutos Precio de la entrada: $150 Dirección general y puesta en escena: Rubén Monreal Elenco: Alejandra Favini Fernando Sansiveri Hernan Liggieri Escenografía y técnica: David Figueroa Vestuario: Lesly Oliver Música: Claude Debussy Producción general: Sala 420 INFORMES Y RESERVAS: Tel: 489-3636

Pablo Skrt (protagonista argentino de la obra) acompañado por una soprano invitada. Se podrán oir “Música en la Noche”, “No habrá más vuelta atrás”, “Dúo de Fantasma y Christine”, “Piensa en mi”... una recorrida por la obra mas exitosa de la historia del género. Como asi también algunos fragmentos del pop-lírico. Estrenado con muchisimo éxito en el festival de Música del Bosque de Cariló.

INFORMES Y RESERVAS Todas las reservas pueden realizarse al teléfono 489-3636 en el horario de 18 a 20 hs, o por correo electrónico a: prensa@sala420.com.ar | Sala 420 Calle 42 e/ 6 y 7 - La Plata

Empanadas “Las de Carmen” Las empanadas más ricas del país se compran y se llevan y se regalan a los amigos de buen diente, sólo en Sala 420, calle 42 N° 571 e/ 6 y 7. ¿Todavía no las probó?

Pedidos y consultas: (0221) 489-3636

Sábado 10 de Agosto | 21:00 hs | En “La 51”, calle 51 N° 412, e/ 3y4

MÚSICA EN LA NOCHE INTÉRPRETE JUAN PABLO SKRT Y SOPRANO INVITADA Es un recorrido por los momentos solísticos más importantes del musical El Fantasma de la Opera de Andrew Lloyd Webber interpretado por Juan 122 MiráBA

www.sala420.com.ar Seguinos en facebook Sala 420 - Calle 42 Nº 571 entre 6 y 7 | La Plata | Argentina

MiraBA agenda LP agosto:Maquetaciรณn 1 07/08/13 14:02 Pรกgina 29

123 MirรกBA

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 30

AGENDA LA PLATA hierba roja teatro | espacios de entrenamiento | formación | investigación escénica | 2013

TALLER DE EXPRESIÓN CORPORAL -conversaciones con la propia danzadictado por Ayelen Dias Correia ¡ABIERTA LA INSCRIPCIÓN AL 2do CUATRIMESTRE! Martes 19 horas El taller tiene como objetivo fundamental, ofrecer un espacio de exploración, investigación, encuentro y reflexión de las posibilidades propias del cuerpo de cada uno/a. Transitar el lenguaje de la danza, como un camino hacia la construcción de un discurso corporal autónomo. Bailar la propia corporalidad compartiéndola con otros/as. Pensar una danza que esté al alcance de todos. Construir una poética en movimiento.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN: ayelendiascorreia@hotmail.com | tel: 4705094 | fb: Aye Dias Correia

Ayelen Dias Correia. Actriz – Docente – Directora. Actriz recibida en la Escuela de Teatro de La Plata. Profesora de Expresión Corporal Danza recibida en la Escuela de Danzas Clásicas de la ciudad de La Plata. Ha tomado talleres de “Juego escénico en espacios no convencionales” con Juan Vogelman, seminarios de entrenamiento físico y vocal para actores con Carolina Donnantuoni; realizado cursos de Improvisación y Composición Coreográfica con Déborah Kalmar e Isabel Etcheverry ; tomado el Seminario Intensivo “El Eco del Silencio” con Julia Varley – Odin Teatret Nordisk Teaterlaboratorium; realizado el Trayecto 2012 de Perfeccionamiento en Artes Escénicas con los docentes Florencia Olivieri, Gerardo Litvak, Gabriela Prado, Camilo Vacalebre, Luis Biasotto, Mariana Esteves, Juan Onofri Barbato, Susana Tambutti, Ana Garat.

Ha organizado y participado en las jornadas de entrenamiento con asistencias técnicas específicas 2012 en el seno del grupo hierba roja teatro Jornada de Construcción colectiva de la metáfora, dictada por Diego Biancotto (Actor, director, docente en La Terraza Teatro) - Jornada de entrenamiento en Contact Improvisation, dic-

124 MiráBA

tada por Fernanda Tapattá (Bailarina, coreógrafa, docente) y Jornada de entrenamiento en dramaturgia actoral, dictada por Estanislao Pedernera (Actor, Director). Como actriz ha participado en los espectáculos “Información para extranjeros”, “El cerco de Leningrado”, “Bernardas en la noche”, “Un ángel en patitas”, “Féminas!”, “Ciclo de Teatro y Humor, monólogos hechos por actrices”, “Zoom… “, teatro de máscaras, “Felipito el Furibundo Filibustero”, “Sobre Papeles Amarillos” y “M Medea”. Ha dirigido las obras “No quiero ser la señorita Julia”, “El viaje a por la onda” (Cía. de teatro y música callejera Rulomán), “Historias en miniatura” - teatro de máscaras y realizado la supervisión técnica de “Como una fruta madura”.

Dicta clases de Técnica de Improvisación y Producción Coreográfica y Práctica Docente en el Profesorado de la Carrera de Expresión Corporal en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, y talleres de Teatro en el Teatro La Lechuza. Forma parte del Grupo de Investigación Escénica Hierba Roja Teatro desde el año 2004. http://hierbarojateatro.blogspot.com | www.facebook.com/hierbarojateatro

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 31

MUSEO Y ARCHIVO DARDO ROCHA Calle 50 N º 933 entre 13 y 14 La Plata, Buenos Aires, Argentina VIERNES 2 DE AGOSTO 19 HS Graciela Batticuore nació en Buenos Aires, en agosto de 1966. Es doctora en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como investigadora independiente del CONICET y profesora de Literatura Argentina del siglo XIX –ámbito de su especialización en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Torcuato di Tella.

Carito Echegaray

También es miembro del comité editorial de la revista Mora (Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género, UBA). Ha publicado artículos en revistas nacionales y extranjeras, es autora de La mujer romántica. Lectoras, autoras y escritores en la Argentina: 1830-1870 (Edhasa, 2005. Primer Premio de Ensayo Fondo Nacional de las Artes); El taller de la escritora. Veladas Literarias de Juana Manuela Gorriti. Lima-Buenos Aires: 1876/18771890 (1999); y responsable de la edición de Cincuenta y tres cartas inéditas a Ricardo Palma. Fragmentos de lo íntimo (Perú, 2004) y de las compilaciones de ensayos Fronteras escritas. Límites, desvíos y pasajes en la literatura argentina (en colaboración con Loreley El Jaber y Alejandra Laera) y Resonancias románticas. Ensayos sobre historia de la cultura argentina. 1810-1890 (en colaboración con Klaus Gallo y Jorge Myers, 2005).

2012- Tres momentos de la cultura argentina: 1810-19102010 (en colaboración con Sandra Gayol) Graciela Batticuore en esta oportunidad nos hará recorrer algunos fragmentos de su obra biográfica ”Mariquita Sánchez, bajo el signo de la Revolución”, en el cual hace justicia a un personaje más rico de lo supuesto, un hilo conductor de la vida en sociedad, que revela la complejidad de la primera Argentina y el rol ejemplar que ejerció una mujer que fue más allá de los límites que su tiempo pautaba. También se acompañara la charla con un audiovisual referido al tema.

Viernes 12 de agosto 21 hs. Se presentan Carito Echegaray y Carmen, La talegona bailaora española. Bailadoras invitadas Laura Manzella & Carito Echagaray.

Músicos: Guitarra flamenca; Rodrigo González y Mariano Manzella. Cate; Eugenio Romero, Maximiliano Serrat y José Pájaro Ausina. Caja; Juan Romero Cadiz.

Centro Cultural Borges Viamonte 525, Capital Federal Tel 011 5555 5358/9 info@ccborges.org.ar Entradas en venta por Plateanet

18 de Agosto Carito Echegaray presenta LA PEÑA FLAMENCA en el Rincon de los Amigos 51 entre 4 y 5 La Plata a partir de las 19 hs, indumentaria flamenca, expo, videos, tablao en vivo..bailaores, juerga para todos los aficionados al Arte Flamenco y público en general. info: www.caritoechegary.com.ar 24 de Agosto “El Tablao” ciclo Flemenco en Ciudad Vieja. 17 y 71 La Plata a las 21 hs. Carito Echegaray con musicos invitados referentes del Flamenco actual. reservas 452- 16 74. Info: www.caritoechegaray.com.ar 125 MiráBA

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 32

AGENDA LA PLATA TALLER DE TEATRO 2013 Taller del Actor Con o sin experiencia Adultos de todas las edades Grupo Nuevo desde AGOSTO LUNES De 20 a 22hs

C´EST LA VIE 55 Nº 458 e 4 Y 5 “Taller” como sinónimo de “laboratorio” donde vamos a crear, a inventar, a experimentar.

Conciencia del cuerpo, autoconocimiento y vínculo.

Se buscará fomentar la creatividad y estimular la experimentación en juegos, ejercicios y escenas.

TRES ETAPAS y NIVELES: -CONCIENCIA CORPORAL (UNO) -IMPROVISACIÓN, CREATIVIDAD, Y

VÍNCULO (UNO CON EL OTRO) -IMPROVISACIÓN, ENTORNO, ESCENAS (UNO Y EL ESPACIO) Nuestra propuesta es ir en camino ascendente: trabajar el cuerpo (instrumento del actor), la imaginación, el autoconocimiento, la creatividad, retomando y profundizando lo lúdico, el juego (como cuando éramos chicos), la improvisación, la relación con el entorno, para luego armar escenas que contemplen los aspectos formales del teatro. comunicate via mail franconicoletti@hotmail.com mauxar@yahoo.com.ar o por teléfono al 154550395 154548355 Inculcando que el teatro debe entenderse como un juego y no como la exposición de determinados “talentos”

pueden eliminarse presiones y pasar a disfrutar de la magia que implica vivir otras vidas acercándose a “mundos” diferentes y al mismo tiempo tan parecidos al propio.

El teatro elimina “contracturas” sociales y hace más libres a quienes lo practican. Contribuye a la conformación de la personalidad, a la apertura y a la entrega para relacionarse saludablemente otorgando un encuentro con uno mismo, con los demás y con el entorno.

Se desprende de esto que el teatro fomenta la comprensión de otras culturas, otros seres y otras experiencias vitales más allá de la propia, enriqueciendo nuestra visión y nuestra vida.

El taller lo coordinamos Mauricio Regalado y Franco Nicoletti. Ambos hacemos teatro y actuación hace más de 10 años, en cine, televisión, obras de teatro, dramaturgia y formación en La Plata y Capital Federal.

EN2TIEMPOS presenta

VESTIDA DE DATOS

Dispositivo sonoro de alimentación para un cuerpo en movimiento.

Luciano Camicia/ Daniela Camezzana Clara Tapia (diseño de interfaz física)/ Lucía Savloff (reseña) ENTRADA LIBRE Y GRATUITA Viernes 2 DE AGOSTO a las 18hs.

Sala Palacios Edificio de Presidencia. UNLP. (Av. 7 N° 776) SOBRE EL TRABAJO EN PROCESO “¿Cómo crear un territorio en común entre el cuerpo y la máquina?

La intérprete se viste de datos. El vestido transforma su superficie corporal en emisora de información, en un lenguaje que la máquina puede captar.

Las señales se compatibilizan. La interfaz opera traduciendo los movimientos espacio-corporales en puntos, coordenadas y ejes que la máquina es capaz de interpretar y transformar en sonidos. Una relación de triangulación entre el cuerpo, la máquina y el efecto sonoro produce

un bucle de retroalimentación que condiciona o modifica el movimiento corporal de la intérprete. El cuerpo, sin contacto, se ejecuta a sí mismo como instrumento.

El dispositivo otorga a la intérprete la posibilidad de trabajar el sonido como material, disponiendo parámetros que condicionan el movimiento a los efectos sonoros que produce. El movimiento se alimenta entonces del 126 MiráBA

sonido que genera, de su efecto. La percepción del bailarín, su cuerpo en situación de escucha, constituye el centro de su actividad: la verdadera condición para devenir cuerpo en estado de producción sonora.” (Txt: Lucía Savloff) Más información en la Prosecretaria de Arte y Cultura UNLP

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 33

Temporada 2013 del TACEC Teatro Argentino El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires inauguró el 18 de julio pasado la Temporada 2013 del Centro de Experimentación y Creación (TACEC) del Teatro Argentino de La Plata con la presentación del espectáculo “Discurso de un hombre decente” de la Compañía Mapa Teatro (Laboratorio de Artistas) de Colombia, en el marco de la cuarta edición de Panorama Sur, plataforma internacional para las artes escénicas con dirección general y artística de Alejandro Tantanian y Cynthia Edul También hubo funciones el 19, 20 y 21 de julio, a las 21 hs.

El TACEC es un espacio para la presentación de obras de artistas experimentales. Hace hincapié fundamentalmente en las artes propias del Teatro Argentino (opera, ballet, música), pero también se expande hacia otras disciplinas como las artes visuales, el teatro de prosa, el cine o la literatura, expresiones complementarias e insoslayables en cualquier programa de arte contemporáneo.

Este año, la temporada del TACEC comienza con esta obra de Mapa Teatro, una compañía con sede en Bogotá. Es un laboratorio de artistas transdisciplinario, fundado en 1984 en París por Heidi, Elizabeth y Rolf Abderhalden, artistas, performers y directores escénicos colombianos de origen suizo.

Sobre “Discurso de un Hombre Decente” La obra se plantea a partir de un discurso político encontrado en el bolsillo de la camisa del narcotraficante colombiano Pablo Escobar el día de su muerte. Con ese disparador, Mapa Teatro construye un paradójico y delirante montaje que interroga la costosa

Elenco y producción de “Yo te ví caer” y fallida guerra contra los estupefacientes en Colombia y revive el tema de la legalización de las drogas en el mundo.

Temporada 2013 el TACEC

Este discurso –supuestamente clasificado como secreto por la CIA en 1993- es convertido por Mapa Teatro, 18 años después, en microfilme y archivo desclasificado y proyectado en presencia de actores reales -un experto internacional en narcotráfico y violencia, un músico de hip hop y una banda de músicos que vivió la época más ostentosa del narcotráfico en Medellín y que fue también víctima de uno de sus atentados-, así como de figuras de ficción –una periodista poseída por el tema del narcotráfico y una mata de erythroxilon coca-.

“Discurso de un hombre decente”

Después de Los Santos Inocentes (FITB, Bogotá, 2010), Discurso de un hombre decente constituye la segunda obra del tríptico Anatomía de la violencia en Colombia, el más reciente proyecto de Mapa Teatro (2010-2013). Discurso de un hombre decente forma parte de los proyectos comisionados por el Spoken World Festival, una producción de la Siemens Stiftung y el Kaai Theater de Bruselas. El 8 de diciembre de 2011 fue estrenado allí como una lecturaperformance, con la actuación de Viviane de Muynck y una semana después se presentó en el Pakt-Zolverein de Essen.

Septiembre – 1° - 21hs.

127 MiráBA

Julio – 18, 19, 20 y 21 de julio, a las 21 hs.

de la Compañía Mapa Teatro (Laboratorio de Artistas) de Colombia.

Dirección general y artística de Alejandro Tantanian y Cynthia Edul.

En el marco de Panorama Sur Julio – 26, 27, 28 y 30 - 21hs.

“Yo te ví caer” de Santiago Loza – Teatro Puesta en escena y Dirección: Maricel Álvarez En el marco de Panorama Sur

reCovert Project (España) Roberto Maqueda y Victor Barceló, percusión En el marco de conDit.cheLA Octubre – 3, 4, 5 y 6 - 21hs.

“La libertad total” de Pablo Katchadjian - Ópera Música: Lucas Fagín Octubre, 31 y Noviembre 1, 2 y 3 21hs.

“Indisciplina” Colaboración Luis Garay – Diego Bianchi Información general: tacecinfo@gmail.com

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 34

AGENDA LA PLATA El grupo Merdre invita al reestreno de la obra teatral “Yvonne, princesa de Borgoña”, de Witold Gombrowicz, dirigida por Alejo Marschoff. La misma se presentará los sábados deagosto a las 21 hs, en Viejo Almacén El Obrero, el centro cultural ubicado en calle 13 nº 1900 esquina 71 de la ciudad de La Plata.

Yvonne, Princesa de Borgoña es historia tragicómica que transcurre en un reino imaginario que se ve alterado cuando su príncipe se compromete con una joven que, en apariencia, carece de todo atractivo y virtud para formar parte de la realeza; transformándola en un factor de descomposición del orden establecido: su presencia en la corte revela a cada uno sus propias deficiencias, sus propios vicios, sus propias indignidades.

Actúan en Yvonne, princesa de Borgoña Clara Carzolio, Victor M. Espinosa, Diego Mendoza Peña, Estanislao Pedernera, Surai Bellusci, Julieta Acosta, Lucas Lopisi, Paola Cárdenas Olivo, Emiliano González.

Sobre la obra Yvonne, princesa de Borgoña fue escrita por Witold Gombrowicz en 1935, y adaptada luego por Jorge Lavelli y Roberto Daniel Scheuer para su estreno en el Teatro Municipal General San Martín en 1972. Por aquel entonces, Lavelli escribió: “Yvonne (…) es una obra llena de humor, humor por momentos cruel y agresivo que una vez más, toca los temas fundamentales para Gombrowicz. Una pintura de esta juventud inconsciente, irresponsable y vital, de este mundo del adulto despreciado, corrompido pero también y como una suerte de puente para todas las situaciones de una especie de humor liberador”.

YVONNE, PRINCESA DE BORGOÑA RE-ESTRENO Sábado 3 de Agosto / 21 hs CC Viejo Almacén El Obrero / 13 n° 1900 esq.71 La Plata

Sinopsis La historia tragicómica de Yvonne puede resumirse en pocas palabras. El príncipe Felipe, heredero del trono, encuentra durante un paseo a esta muchacha desprovista de encanto, de atractivo. Yvonne es desmañada, apática, anémica, tímida, miedosa y aburrida. Desde el primer momento el príncipe no puede aguantarla, le crispa los nervios; pero, al mismo tiempo, no puede soportar el verse obligado a rechazar a la desdichada Yvonne.

Todo su ser se rebela contra las leyes de la naturaleza que obligan a los jóvenes a amar tan solo a las muchachas seductoras, y lanzando un desafío a tales leyes, se compromete con Yvonne.

Introducida en la corte real, Yvonne se transforma en un factor de descomposición.

Su presencia revela a cada

uno sus propias deficiencias, sus propios vicios, sus propias indignidades.

Ficha Técnica Grupo Merdre Dramaturgia: Witold Gombrowicz. Versión: Roberto Daniel Scheuer, Jorge Cesar Lavelli Dirección: Alejo Marschoff Actúan: Clara Carzolio, Victor M. Espinosa, Diego Mendoza Peña, Estanislao Pedernera, Surai Bellusci, Julieta Acosta, Lucas Lopisi, Paola Cárdenas Olivo, Emiliano González Producción ejecutiva: Manuela Lucía Suárez Escenografía e iluminación: Romina Galeazzi Vestuario: Romina Galeazzi, Elizabeth Díaz Maquillaje y Peinados: Ayelén Peralta, Virginia Jacquet Diseño gráfico: Merdre Fotografía y video arte:

128 MiráBA

María Eugenia Blanco (fnf) Música video: Guillermo Detzel Chef: Laura Therisod Musicalización y ruido: Merdre Sobre Alejo Marschoff (dirección) Alejo Marschoff es actor y director de teatro. Estudió en Periodismo y comunicación social de la UNLP, y en La Escuela de Teatro de la misma ciudad.

Se formó con docentes como Raquel Achberas, Alicia Duran, Marcelo Demarchi, Silvia Ferrer, entre otros.

Como actor participó en varias obras teatrales como: “Exu” (que participó del Concurso de La Comedia, pcia Bs As 2002), “El Balcón” de Jean de Genet, “Yvonne princesa de Borgoña” de W. Gombrowicz. Así como en cortos, y videoclips de bandas como Boas Teitas y Thes Siniestros. También actuó en el largometraje “Zenitram” con dirección de Luis Barone y libro de Juan Sasturain, estrenado en 2008.

Desde 2009 hasta la fecha se desempeña como ayudante-docente en la materia actuación de 2º año de la “Tecnicatura de actuación” de la Escuela de teatro La Plata Como director, está abocado a la dirección del colectivo-teatral “Merdre” en “Yvonne, princesa de Borgoña”, a estrenarse en junio de 2013.

CONTACTOS Epifanía Producción Ejecutiva Manuela Lucía Suárez Email: manuelalsuarez@gmail.co m Tel: (0221) 15-591-5229 La Plata – Buenos Aires – Argentina

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 35

AGOSTO PROGRAMACIÓN GENERAL – SALAS A y B “Mamá quiero ser artista” Sábado 3, Domingo 4, Sábado 10 y Domingo 11 de Agosto – Sala A – 20hs Todos los días Ciclo freakshow Film a confirmar 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 E/6 y 7 1° piso Cine Municipal Selet Jueves 1 Ciclo de Teatro Independiente El dúo Sosa – Echague.

Destinado a: Adolescentes Adultos Grupo: Teatro Popular de Berisso La obra condensa setenta años de historia argentina, en la figura de los personajes Tito Sosa y Cacho Echagüe, letrista y músico que en 1930 comparten la labor de componer un tango. Su arte oscila entre libertad y censura, entre gobiernos militares y democráticos, poniendo de relieve sentimientos diversos como la esperanza, el dolor, el amor y la amistad.

Actúan: Sebastián Sánchez, Mauricio Pucheu, Cecilia Cruz. Maquilladora: Julieta Benítez Asistente técnico: Edgardo Sancho. Asistente dirección: Silvia Villa. Director: Martha González.

20.30hs. $25 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sala B Viernes 2 Ciclo de encuentro para

pensar juntos En esta oportunidad se presentará Graciela Batticuore quien hará un recorrido por algunos fragmentos de su obra biográfica “Mariquita Sánchez, bajo el signo de la Revolución”, en el cual hace justicia a un personaje más rico de lo supuesto, un hilo conductor de la vida en sociedad, que revela la complejidad de la primera Argentina y el rol ejemplar que ejerció una mujer que fue más allá de los límites que su tiempo pautaba. También se acompañara la charla con un audiovisual referido al tema.

19hs. Entrada libre y gratuita Museo y Archivo Dardo Rocha 50 e/6 y 7 N°933 Sábado 3 Cine móvil Film a confirmar 18hs. Entrada libre y gratuita.

Museo Almafuerte 66 e/ 5 y 6 Domingo 4 Danza Presentación de Iñaqui Urlezaga junto a la Orquesta de tango municipal Ciudad de La Plata en el espectáculo “Iñaqui y Tango. Siempre Buenos Aires” 19hs. Entrada libre y gratuita.

CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 Hall Central.

Domingo 4 Ciclo de Teatro Independiente Rebecca y la Sociedad Antimiedo. Destinada a público infantil Grupo: Teatro Imagen La Sociedad Antimiedo es una extraña y tal vez onírica empresa presidida por Ce

Bastian Bilbao y Adelina Traviatta que se dedica a quitar el miedo a los niños a diferentes tipos de cosas. La historia se sitúa en la casa de Rebecca, ella es elegida por la sociedad para que el agente Bianco Bonini lleve adelante técnicas para quitarle sus miedos más importantes. Una serie de confusiones y la pronta llegada de los Padres precipitan los acontecimientos, ya que los agentes deben trabajar de incógnito. La historia termina con miedos en globos, oídos enchufables, cartas voladoras y todo un mundo… increíble?

Actores: Jimena Angelini, Ana Laura Mercader, Julián Poncetta, Francisco Mendieta.

Escenografía y luminotecnia: Vixtor Chacón. Vestuario y Maquillaje: Flow Gangoiti. Fotografía: Esteban Galeano y Frank López. Director: Alejandro Santucci 17hs. $25 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sala A Desde el domingo 4 al viernes 9 de agosto Música 2º Seminario / Encuentro entre compositores y saxofonistas de la Facultad de Bellas Artes, UNLP organizado por la cátedra de Practica Experimental con Medios Electroacústicos de la FBA. El seminario contará con la presencia de los profesores estadounidenses Joseph Murph, Mathew Slotkin, John Sampen y Marilyn Shrude.

Entrada libre y gratuita.

Joseph Murphy Profesor de Saxofón en la Mansfield University of Pennsylvania desde 1987.

129 MiráBA

También ha sido director de bandas, jefe de departamento. Recibió la licenciatura en educación musical de la Bowling Green State University (OH), y las maestrías y doctorados de la Universidad Northwestern. El Dr. Murphy fue el director musical de Tiffin (OH) Calvert High School desde 1983-85. En los años 1985/86 recibió una beca de la Fundación Fulbright para estudiar un año en Bordeaux , Francia, donde recibió un Premier Prix. En junio de 1996 el Dr. Murphy realizó un concierto solista en el Lincoln Center. Ha estrenado más de 40 obras nuevas y es representante de la Selmer Corporation y Rico Corporation.

Matthew Slotkin Aclamado maestro y ejecutante de guitarra. Ha conseguido grandes sucesos como solista, interprete de música de cámara y como solista con orquesta. Slotkin ha estrenado numerosas obras de compositores como John Anthony Lennon, Lindroth Scott y John Orfe. Además del Dúo Montagnard también se presenta con Dez Cordas (Craig Butterfield, contrabajo) el conjunto de Metropolis Ensemble y el Mallarmé Chamber Players. Partició en el Piccolo Spoleto Festival, el Festival de Música de Monadnock, y la Guitar Foundation of America. La American Record Guide elogió a Slotkin por su "sensibilidad musical y control técnico" en el álbum Música del siglo XX para Guitarra (Centaur Records). La Soundboard Magazine lo denominó un "ejecutante excepcional".

Slotkin dirige el programa de guitarra en la Universidad de

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 36

AGENDA LA PLATA Bloomsburg (PA). Recibió la DMA, MM y BM grados de la Escuela Eastman de Música, donde estudió guitarra con Goluses Nicholas y Práctica de Ejecución en Estilo con Paul O'Dette.

-9 / 08 / 18 hs Sala Polivalente Pje D. Rocha , Concierto de Música Contemporánea”, a cargo de Sonoridades Alternativas, concierto Nº 175. Actuarán Pablo Loudet , Luis Mihovilcevic , Pablo Rivas , Ensamble de percusión y alumnos de música de cámara del Conservatorio Gilardo Gilardi De 9 a 12 y de 14 a 17hs.

Sala Polivalente De 17 a 21hs. Salón Auditorio Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) Jueves 8 Ciclo de Teatro Independiente Quiroguianas: Dramaturgias abiertas. Destinada a público adulto Grupo: Quiroguianas Actor, personaje y autor son un solo cuerpo que late y nos provoca con estas historias tan crudas, tan fronterizas, tan humanas.

En estas “dramaturgias abiertas”, los cuentos “La mancha hiptálmica”, “El perro rabioso” y “El Solitario” conforman un montaje que es síntesis expresiva del dramatismo quiroguiano hacia un teatro elemental.

Actor: Francisco Mendieta.

Músico: Antonio Rodríguez Durán. Actores Asistentes: Julián Poncetta Música Original: Alejandro Borgo. Historización Iconográfica: “Horacio Quiroga, el Escritor de la Luz”, Patricia Faure/Luis Manfra. Idea Adaptación y Dirección: Luis Manfra 20.30hs. $25 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sala A Viernes 9 Música Concierto de Música Con-

temporánea, a cargo de Sonoridades Alternativas, concierto Nº 175. Actuarán Pablo Loudet , Luis Mihovilcevic , Pablo Rivas , Ensamble de percusión y alumnos de música de cámara del Conservatorio Gilardo Gilardi 18hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) 1º piso Sala Polivalente Sábado 10 Cine móvil Film a confirmar 18hs. Entrada libre y gratuita.

Museo Almafuerte 66 e/ 5 y 6 Sábado 10 Teatro El hijo de p*#@ del sombrero, con Pablo Echarri, Nancy Dupláa y Fernán Mirás.

21.30hs. Entradas de martes a domingos de 15 a 20hs.

Teatro Municipal Coliseo Podestá, 10 e/ 46 y 47 Domingo 11 Ciclo de Teatro Independiente Cirquesteando a la deriva.

Destinado a público infantil Grupo: La Cirquesta La idea es producir un espectáculo de estética circense con números de malabares, rutinas de payasos, acrobacias, títeres, canciones y juegos musicalizadas en vivo por su orquesta de payasos. Durante la obra interactúan la música con la escena, estando siempre presentes los once artistas, alternando el rol de músico en la orquesta, con el de actor, malabarista, titiritero, cantante, en la escena.

El dinamismo, la variedad y el color son el principal objetivo como así también la comunicación e interacción entre los artistas y el público.

Actúan: Arizcurren, Ignacio, Andrade, Pedro, Camilo Badosa, Martin Del Giorgio, Erika Kudric, Nicolás Varesi, Natalia Gardin, Carolina Castillo, Gabriel Valerio, Orcajo Diego, Ariel Serafin.

Sonido e Iluminacion: Roberto Killan. Escenografía: Diocares Silvia. Dirección, Producción Y autoría: Colectiva 17hs. $25 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sala A Jueves 15 Ciclo de Teatro Independiente Lo inefable o La Casa de Bernarda Alba. Destinado a público adulto Grupo: Lo inefable o La Casa de Bernarda Alba Revisión del clásico de Lorca que cuenta la historia de cinco hermanas que se enfrentan por amor a un mismo hombre mientras sufren la tiranía de una madre autoritaria quien acaba de enviudar.

Actores: Nicolás Rosas, Noelia Vergini, Matías Mingrino, Mario Parmiggiani, Daniel Avinceta, Daniel Rezzonico, Marcos Scuri, Leandro Melián, Jorge Agostini Bacci, Santiago Franco Autor: Federico García Lorca.

Adaptador: Nicolás Rosas.

Asistencia de luces y sonido: Roxana Serrano.

20.30hs. $25 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sala A Viernes 16 Música Lisandro Aristimuño. Aristimuño junto a sus músicos “Los Azules Turquesas” conforman una banda de 9 artistas que en escena reúnen sonidos electrónicos, instrumentos acústicos, programaciones y arreglos de cuerdas.

Una experiencia musical que te va envolviendo con los sonidos y la propuesta visual creativa y onírica.

21hs. Entradas de martes a domingos de 15 a 20hs.

Teatro Municipal Coliseo Podestá, 10 e/ 46 y 47 Sábado 17 Cine móvil Film a confirmar 18hs. Entrada libre y gratuita.

Museo Almafuerte 66 e/5 y 6

130 MiráBA

Domingo 18 Ciclo de Teatro Independiente Popas en Altamar. Destinado a público infantil Grupo: Ja Ja! Producciones La historia transcurre en la popa de un barco, con dos marineros y su capitán, que muestran las dificultades, los quehaceres y las disputas entre los mismos; mientras van a pescar al gran monstruo, que habita en el fondo del mar.

Una vez derrotado el dragón marino, un nuevo puerto los encuentra festejando…

Actores: Andrade Juanchii Manuel, Forte Geronimo Waldemar, Rancich Juan Pablo Asistente de dirección: Ma. Eugenia Alvarez. Iluminación y Sonido: Ma. Eugenia Alvarez, Escenografía: María Guillermina Andrade. Construcción de títeres: Andrade Juanchii y Ma. Eugenia Alvarez. Música en vivo: Rancich Juan Pablo.

Vestuario: María Guillermina Andrade Dirección: Juan Pablo Thomas.

17hs. $25 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sala A Jueves 22 Ciclo de Teatro Independiente Marathon. Destinado a público adulto Grupo: El Dínamo Teatral En una prueba de resistencia, seis parejas bailan día y noche para obtener un premio incierto, hostigados por el presentador del evento y su guardaespaldas. Ambientada en la década del 30, en plena crisis mundial y en una sociedad desbastada, la obra cobra una actualidad extraordinaria. A estos protagonistas nada los detiene, encerrados en sus propios anhelos y obedientes de las reglas de la Marathon, cargan sus fracasos y frustraciones, con el afán de llegar al final de la competencia.

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 37

Actúan: Pablo Mancilla, Felix Aloè, Juan Aguilera, Ana Laura Mercader, Julian Ponceta, Lilen Cheruse, Ernesto Meza, Ana Maria Haramboure, Cristian Fernandez, Marisol Tur, Hugo Cordal, Yolanda Garcia, Alejandro Santucci, Jimena Angelini.

Maquillaje y peinados: Florencia gangoiti Vestuario: Magali Salvatore.

Escenografía: Catalina Oliva.

Asistente de Escenografía: Eugenio Fernandez Beltran.

Diseño sonoro: Claudio Rodrigo. Diseño de Iluminación: Liliana Caceres Fotos: Pablo Bruzzone. Asistencia De Dirección: Maria Ines Martinez. Dirección: Claudio Rodrigo 20.30hs. $25 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sala A Sábado 24 Música Bajofondo.

Campodónico y Santaolalla.

Mezclando las raíces del tango, con géneros como HipHop, Rock, Música clásica y hasta milongas, Bajofondo actuará para mostrar su disco ‘Presente’, una composición única que explota todas las capacidades de cada uno de los ocho integrantes de la banda.

21:30hs. Entradas de martes a domingos de 15 a 20hs.

Teatro Municipal Coliseo Podestá, 10 e/ 46 y 47 Sábado 24 Música Presentación del grupo folklórico vocal TUPAC. 18hs. Entrada libre y gratuita Museo y Archivo Dardo Rocha 50 e/13 y 14 N°933 Sábado 24 Cine móvil Film a confirmar 18hs. Entrada libre y gratuita.

Museo Almafuerte 66 e/ 5 y 6 Jueves 29 Ciclo de Teatro Independiente

Fiera de amor. Destinada a público adulto Grupo: Barataria Agonía. Delmira vive sus últimos momentos. Las imágenes de su pasado atraviesan su cuerpo caóticamente. En ese último instante su mirada es irónica y desencantada.

Actuación: Analía Aristegui.

Trabajo Corporal: Sofía Diotto. Diseño de Audio: Nina Rapp Canto: Marianela Giménez Finocchiaro. Voz en Off: Omar Musa. Escenografía, vestuario y luces: Maira Benito Revollo.

Dramaturgia y Dirección: Nina Rapp 20.30hs. $25 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sala A EXPOSICIONES MUMART (Museo Municipal de Arte) CC Pasaje Dardo Rocha – (7 y 49) Martes a viernes: 10:00 a 20:00 Hs.| Sábados y domingos: 14:00 a 22:00 Hs. Entrada libre y gratuita Hasta el domingo 18 de agosto La corporeidad obstinada de la memoria una instalación de Ana Gallardo. Curador: Fernando Davis “¿Qué memoria guardan los objetos del pasado? ¿Qué historias esconden secretamente? ¿A qué violencias, revoluciones o tragedias sobrevivieron? ¿Qué sentidos tienen para nuestro presente?

La instalación de Ana Gallardo parece movilizar estas preguntas. La obra está atravesada por las marcas de una acción: la artista desplaza muebles y otros objetos y los agrupa, sujetándolos entre sí y al suelo de la sala con cinta de pintor, en un esfuerzo tan desmesurado como frágil, ya que el material utilizado se despega fácilmente. En la urgencia por encintar los objetos, una y otra vez, en la obstinación desmedida por

mantenerlos unidos, la instalación constituye también una apuesta por interpelarlos y hacerlos resonar en las latencias persistentes de las historias que portan, en los “futuros soterrados” (por utilizar una expresión de la psicoanalista y crítica cultural brasileña Suely Rolnik) de los que fueron silenciosos “testigos”. La instalación de Ana Gallardo pone en evidencia que el memorizar es, primero que nada, una acción del cuerpo.”

Desde el Jueves 27 Proyecto "Museo Abierto", Inauguración de la Muestra Homenaje Ernani Ongaro en el año del centenario de su nacimiento Hospital Italiano de La Plata, 51 e/ 29 y 30. Hall Central EXPOSICIONES CC PASAJE DARDO ROCHA 50 E/ 6 Y 7 MACLA (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano) Visitas de martes a viernes de 10 a 20 hs. Sábados y domingos de 14 a 22 hs.

Hasta el domingo 11 de Agosto Muestra de esculturas del Grupo Suviría integrado por los artistas plásticos Carlos Martínez, Raúl Varnerín, Alvaro San Sebastián Salas 2 y 3 Hasta el domingo 1° de septiembre Muestra de dibujos y pinturas del artista plástico Julio Silva, con obras pertenecientes al patrimonio del MACLA. Salas 4 y 5 CONVOCATORIA Certamen Narrativa VI: La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, a través de su sello editorial, La Comuna Ediciones, convoca al certamen Narrativa VI.

131 MiráBA

Se premiarán obras inéditas del género cuento.

-El jurado será presidido por Aurora Venturini e integrado por María Laura Fernández Berro, Facundo Báñez y, por la editorial, Soledad Franco.

-Podrán participar autores mayores de 18 años que hayan nacido o residan en la ciudad de La Plata y zonas aledañas.

-El premio será la publicación de la obra en la antología Narrativa VI más diez ejemplares para cada autor.

-Los originales podrán presentarse a partir del 17 de junio y hasta el 2 de septiembre de 2013.

- Deberán presentarse en persona o por correo postal, en el Pasaje Dardo Rocha (calle 50 e 6 y 7, La Plata) de lunes a viernes.

-Bases y condiciones en: http://www.cultura.laplata.go v.ar/ o http://edicioneslacomuna.blogspot.com.ar/2013/ 06/convocatoria.html TALLERES En la Escuela Taller Municipal de Arte Continúan abiertas las inscripciones a los talleres.

La escuela incorpora a partir del mes de agosto cursos intensivos de inglés, francés, portugués y alemán. La inscripción ya está abierta.

Informes e inscripción: tel.

425-2101 escuelatallermunicipal@hotmail.com, 1º piso del Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 Informate en Facebook: Escuela Taller Municipal de Arte.

Sábados de agosto En el Museo y Archivo Dardo Rocha 50 e/13 y 14 N°933 Taller literario gratuito De 14 a 15,30hs, Encuentro literario para la tercera y joven edad, a cargo de la Prof. M aria Laura Fernández Berro

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 38

AGENDA LA PLATA Centro Cultural Islas Malvinas Avenida 19 y 51 La Plata Contacto: culturamalvinas.mlp@gmail.com Tel. : 0221 4512885 LA DIRECCIÓN DEL CENTRO CULTURAL ISLAS MALVINAS MUNICIPALIDAD DE LA PLATA PRESENTA PARA EL MES DE AGOSTO LAS SIGUIENTES ACTIVIDADES JUEVES 1, SALÓN AUDITORIO DE 9 A 17HS. JORNADA ENCUENTRO SOBRE INCLUSIÓN ESCOLAR Y LABORAL CON ABORDAJE TERAPÉUTICO EN SÍNDROME DE DOWN Y TGD, LOS PROFESIONALES QUE EXPONDRÁN REPRESENTAN A LAS SIGUIENTES ORGANIZACIONES: ADINEU, ADEEI, Y FUNDACIÓN DOWN PARA LA INCLUSIÓN

SÁBADO 3 Y DOMINGO 4 DE AGOSTO SALA B - 20 HS. TEATRO: “HEDDA GABLER” ENTRADA $30 TRA DEL TALLER DE ARTE DE LA ARTISTA PLÁSTICA ELSA CÚCCARO. 19:30HS.

VIERNES 2 INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA FOTOGRÁFICA DE LA ARTISTA JURY D´AMBROSIS EN LA SALA B DEL ISLAS. 19:30HS.

JUEVES 1 INAUGURACIÓN EN SALA A DE LA MUESTRA “PROYECTO VEGETAL”, ARTE COLECTIVO 19:30HS. JUEVES 1 INAUGURACIÓN EN EL SALÓN SUM DE LA MUES-

VIERNES 2 INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA ESCULTÓRICA DE GUSTAVO CASTRO VENTURINI EN EL TÚNEL DEL ISLAS. 19HS.

Título de la obra: Hedda Gabler.

Autor: Henrik Ibsen.

Adaptadores: Nicolás Rosas y Ramón Elicabe Urriol.

Dirección: Nicolás Rosas.

Asistente de dirección: Marcos Nicolás Scuri.

Puesta de luces: Jorge Agostini Bacci.

Escenografía y utilería: Reux Uno. Música original: Niem Nitai.

Vestuario: Mariano Toffi.

Sinopsis: Hedda Gabler es un clásico de Henrik Ibsen (“Casa de muñecas” y “Un enemigo del pueblo”) que nos cuenta una historia intrigante con humor ácido y elegancia. Su protagonista, Hedda, es una mujer de alta sociedad que vive una vida llena de falsedades y sin sentido, rodeada de gente que considera aburrida y despreciable, pero toparse con un antiguo amor y su nueva pareja le devolverá las ganas de vivir aunque sea por el placer de destruirlos.

Elenco: Mariana Avinceta es Hedda Gabler.

Ana Paula Allegro es Thea.

Jorge Bacci es Juez Brack.

Maria Rosa Zucarini es Tia Julia.

Mario Parmiggiani es Jorge Tesman Javier Di Clemente es Eiler Lovborg

132 MiráBA

SÁBADO 3 TEATRO ESPERANDO LA CARROZA GRAN ADAPTACIÓN DEL YA CLÁSICO TEXTO DE JACOBO LAGSNER DE LA MANO DE JUAN PABLO PARODI Y EL GRUPO AMADEUS. SALÓN AUDITORIO - 21HS. - $30 SÁBADO 3 ENCUENTRO LA ASOCIACIÓN DE GUÍAS ARGENTINAS, DEDICADA AL DESARROLLO INTEGRAL Y A LA PROMOCIÓN DE LA NIÑA Y LA MUJER, LLEVARÁ A CABO UN ENCUENTRO DE CAPACITACIÓN DINÁMICO, FLEXIBLE Y BASADO EN VALORES SOBRE LAS HABILIDADES PARA LA VIDA, EL LIDERAZGO Y LA CIUDADANÍA. SALÓN SUM - DE 8 A 20HS. SÁBADO 3 JORNADA Jornada de Atención Temprana del Desarrollo Infantil organizada por la Red Pikler La Red Pikler es una organización que reúne en forma de trama social a todas aquellas personas que se interesan en

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 39

la primera infancia.

Esta jornada da lugar a la presentación de trabajos fundamentados no sólo desde la teoría sino desde la práctica a partir de material fílmico en el seguimiento de niños, brindando tanto a familias como a profesionales de la Salud y de la Educación, herramientas de observación y acompañamiento que permiten disminuir deficiencias que presenten los niños actualmente desde la más temprana edad, mejorando su desarrollo desde lo terapéutico y lo preventivo.

SALÓN AUDITORIO - DE 8 A 13HS. MARTES 6 INAUGURACIÓN EN SALA C DE MUESTRA DE JOYAS DE DISEÑO. 19:30HS. JUEVES 8 MÚSICA MUSICALIDAD 41 PRESENTA LA “PIANOEXPO KAWAI, THE FUTURE OF THE PIANO”.

HISTORIA, DESARROLLO, FABRICACIÓN Y DEMOSTRACIÓN. HABRÁ CHARLAS A CARGO DE GERARDO CONTRERAS; MÚSICO, PIANISTA Y ARREGLADOR, ESPECIALISTA EN PIANOS ACÚSTICOS Y DIGITALES DE KAWAI ARGENTINA. TAMBIÉN HABRÁ UNA PERFORMANCE A CARGO DEL MAESTRO VICTOR GIRI; RECONOCIDO PIANISTA PLATENSE DE TRAYECTORIA NACIONAL E INTERNACIONAL. LOS COMENTARIOS ESTARÁN A CARGO DE SERGIO PAOLETTI. SALÓN MICROCINE - 19HS. VIERNES 9 ENCUENTRO DE CUENTACUENTOS CON LA COORDINACIÓN DE CLAUDIO LEDESMA SALÓN MICROCINE - 20HS. SÁBADO 10

pareja le devolverá las ganas de vivir aunque sea por el placer de destruirlos.

Elenco: Mariana Avinceta es Hedda Gabler.

Ana Paula Allegro es Thea.

Jorge Bacci es Juez Brack.

Maria Rosa Zucarini es Tia Julia.

Mario Parmiggiani es Jorge Tesman Javier Di Clemente es Eiler Lovborg TEATRO ESPERANDO LA CARROZA GRAN ADAPTACIÓN DEL YA CLÁSICO TEXTO DE JACOBO LAGSNER DE LA MANO DE JUAN PABLO PARODI Y EL GRUPO AMADEUS. SALÓN AUDITORIO - 21HS. - $30 SÁBADO 10 Y DOMINGO 11 DE AGOSTO - SALA B - 20 HS. TEATRO: “HEDDA GABLER” ENTRADA $30 Título de la obra: Hedda Gabler.

Autor: Henrik Ibsen.

Adaptadores: Nicolás Rosas y Ramón Elicabe Urriol.

Dirección: Nicolás Rosas.

Asistente de dirección: Marcos Nicolás Scuri.

Puesta de luces: Jorge Agostini Bacci.

Escenografía y utilería: Reux Uno. Música original: Niem Nitai.

Vestuario: Mariano Toffi.

Sinopsis: Hedda Gabler es un clásico de Henrik Ibsen (“Casa de muñecas” y “Un enemigo del pueblo”) que nos cuenta una historia intrigante con humor ácido y elegancia. Su protagonista, Hedda, es una mujer de alta sociedad que vive una vida llena de falsedades y sin sentido, rodeada de gente que considera aburrida y despreciable, pero toparse con un antiguo amor y su nueva

LUNES 12 INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA DE LA ARTISTA PLÁSTICA VILMA VENIER EN LA SALA A DEL ISLAS. I9:30HS. MARTES 13 INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA “CONCIERTO DE MIRADAS” EN EL SALÓN SUM A CARGO DE LAS ARTISTAS Alicia Lavié, Virginia Mirán, Patricia Gayoso, Paola Ragonese y Norma Pantolini.

JUEVES 15 CINE DEBATE ORGANIZADO POR EL GRUPO AUTOCONVOCADO “REFLEXIÓN Y COMPROMISO” SALÓN MICROCINE - 19HS. VIERNES 16 TEATRO SECRETOS de Diana Raquel Actúan: Ana Angelillo Fernanda Cano Liliana Perdomo María Elena Alvarez Arrigos Lorena Velazquez Dirección: Lorena Velazquez En una casa vieja y sucia se encuentran una poetiza, Maria Elena, casi un ser de otro tiempo, que dice ser la dueña de la casa y que ha decidido regresar para que, con la ayuda de sus recuerdos, pueda terminar de escribir su libro de poemas; una empleada de una empresa de lim-

133 MiráBA

pieza, Nelly, una mujer pobre que tiene varios hijos, uno de ellos preso acusado de haber matado a un taxista; una abogada, Marta, que intenta por todos los medios vender esta casa; una ex presa política, Estela, que ha sido torturada en esa casa y una mujer mas joven que todas las demás, Melisa, que a veces solo existe en la imaginación de las otras y se transforma en alguien que tiene que ver con la vida particular de cada una de estas mujeres. Melisa será quien finalmente se quedará con la casa.

La acción transcurrirá en una de esas tantas casas en donde se albergaron en otros tiempos familias con un buen pasar económico y que durante la época de la dictadura se utilizaron como centros de tortura. Ahora esta casi destruida, pero conserva su historia: una parte bella y otra muy pero muy triste.

Serán cinco mujeres, una casa, y un gran secreto escondido en cada una de ellas que durante el transcurso de la obra saldrá a la luz.

Estas cinco mujeres, Nelly, Marta, Maria Elena, Estela y Melisa, se enfrentaran con el desafio de construir personajes muy diferentes uno de otro y para nada previsibles.

Seres que transitan emociones profundas y que, sin pensarlo ni desearlo, develan sus miedos, sus inseguridades, su pasado, su entorno y su sentido de la vida en situaciones que van del drama al humor, del delirio a la cordura, de la verdad a la hipocresía.

El texto de “Secretos” no es un texto precisamente lineal ni simple, sino todo lo contrario. Lo que lo vuelve rico, cargado de reflexiones y conflictos que el espectador seguramente no podrá pasar por alto.

Nuestra propuesta radica en una puesta muy simple, minimalista pero dinámica y que a la vez respetará la complejidad que sostiene el texto.

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 40

AGENDA LA PLATA El tiempo es aquí y ahora, pero a veces los recuerdos y los deseos lo detienen, lo doblan, lo dilatan. Seres que vuelven en el polvo, en los sótanos y en los altillos. Mujeres. Secretos.

SALÓN MICROCINE - 21HS. - $30 SÁBADO 17 Y DOMINGO 18 DE AGOSTO - SALA B - 20 HS. TEATRO: “HEDDA GABLER” ENTRADA $30 Título de la obra: Hedda Gabler.

Autor: Henrik Ibsen.

Adaptadores: Nicolás Rosas y Ramón Elicabe Urriol.

Dirección: Nicolás Rosas.

Asistente de dirección: Marcos Nicolás Scuri.

Puesta de luces: Jorge Agostini Bacci.

Escenografía y utilería: Reux Uno. Música original: Niem Nitai.

Vestuario: Mariano Toffi.

Sinopsis: Hedda Gabler es un clásico de Henrik Ibsen (“Casa de muñecas” y “Un enemigo del pueblo”) que nos cuenta una historia intrigante con humor ácido y elegancia. Su protagonista, Hedda, es una mujer de alta sociedad que vive una vida llena de falsedades y sin sentido, rodeada de gente que considera aburrida y despreciable, pero toparse con un antiguo amor y su nueva pareja le devolverá las ganas de vivir aunque sea por el placer de destruirlos.

Elenco: Mariana Avinceta es Hedda Gabler.

Ana Paula Allegro es Thea.

Jorge Bacci es Juez Brack.

Maria Rosa Zucarini es Tia Julia.

Mario Parmiggiani es Jorge Tesman Javier Di Clemente es Eiler Lovborg SÁBADO 17

TEATRO ESPERANDO LA CARROZA GRAN ADAPTACIÓN DEL YA CLÁSICO TEXTO DE JACOBO LAGSNER DE LA MANO DE JUAN PABLO PARODI Y EL GRUPO AMADEUS. SALÓN AUDITORIO - 21HS. - $30

otro tiempo, que dice ser la dueña de la casa y que ha decidido regresar para que, con la ayuda de sus recuerdos, pueda terminar de escribir su libro de poemas; una empleada de una empresa de limpieza, Nelly, una mujer pobre que tiene varios hijos, uno de ellos preso acusado de haber matado a un taxista; una aboDOMINGO 18 gada, Marta, que intenta por GRAN FESTEJO DEL DÍA todos los medios vender esta DEL NIÑO EN EL ISLAS... casa; una ex presa política, DESDE LAS 15HS. Estela, que ha sido torturada en esa casa y una mujer mas JUEVES 22 joven que todas las demás, INAUGURACIÓN DE LA Melisa, que a veces solo MUESTRA DE LA ARTISTA existe en la imaginación de PLÁSTICA GUADALUPE las otras y se transforma en GARRIZ EN LA SALA C DEL alguien que tiene que ver con ISLAS la vida particular de cada una 19:30HS. de estas mujeres. Melisa será quien finalmente se quedará JUEVES 22 con la casa.

CINE DEBATE La acción transcurrirá en una ORGANIZADO POR EL de esas tantas casas en GRUPO AUTOCONVO- donde se albergaron en otros CADO “REFLEXIÓN Y COM- tiempos familias con un buen PROMISO” pasar económico y que duSALÓN MICROCINE - 19HS. rante la época de la dictadura se utilizaron como centros de VIERNES 23 tortura. Ahora esta casi desINAUGURACIÓN DE LA truida, pero conserva su hisMUESTRA PLÁSTICA EN toria: una parte bella y otra SALA A DEL COLECTIVO muy pero muy triste.

“EL DIBUJAZO” Serán cinco mujeres, una 19:30HS. casa, y un gran secreto escondido en cada una de ellas VIERNES 23 que durante el transcurso de JORNADA la obra saldrá a la luz.

CAPACITACIÓN EPIDEMIO- Estas cinco mujeres, Nelly, LÓGICA ORGANIZADA Marta, Maria Elena, Estela y POR LA SECRETARÍA DE Melisa, se enfrentaran con el SALUD DE LA MLP desafio de construir personaSALÓN AUDITORIO - 9HS. jes muy diferentes uno de otro y para nada previsibles.

VIERNES 23 Seres que transitan emocioTEATRO nes profundas y que, sin penSECRETOS sarlo ni desearlo, develan sus de Diana Raquel miedos, sus inseguridades, Actúan: su pasado, su entorno y su Ana Angelillo sentido de la vida en situacioFernanda Cano nes que van del drama al Liliana Perdomo humor, del delirio a la cordura, María Elena Alvarez Arrigos de la verdad a la hipocresía.

Lorena Velazquez El texto de “Secretos” no es un texto precisamente lineal Dirección: Lorena Velazquez ni simple, sino todo lo contraEn una casa vieja y sucia se rio. Lo que lo vuelve rico, carencuentran una poetiza, gado de reflexiones y Maria Elena, casi un ser de conflictos que el espectador 134 MiráBA

seguramente no podrá pasar por alto.

Nuestra propuesta radica en una puesta muy simple, minimalista pero dinámica y que a la vez respetará la complejidad que sostiene el texto.

El tiempo es aquí y ahora, pero a veces los recuerdos y los deseos lo detienen, lo doblan, lo dilatan. Seres que vuelven en el polvo, en los sótanos y en los altillos. Mujeres. Secretos.

SALÓN MICROCINE - 21HS. - $30 SÁBADO 24 Y DOMINGO 25 DE AGOSTO - SALA B - 20 HS. TEATRO: “HEDDA GABLER” ENTRADA $30 Título de la obra: Hedda Gabler.

Autor: Henrik Ibsen.

Adaptadores: Nicolás Rosas y Ramón Elicabe Urriol.

Dirección: Nicolás Rosas.

Asistente de dirección: Marcos Nicolás Scuri.

Puesta de luces: Jorge Agostini Bacci.

Escenografía y utilería: Reux Uno. Música original: Niem Nitai.

Vestuario: Mariano Toffi.

Sinopsis: Hedda Gabler es un clásico de Henrik Ibsen (“Casa de muñecas” y “Un enemigo del pueblo”) que nos cuenta una historia intrigante con humor ácido y elegancia. Su protagonista, Hedda, es una mujer de alta sociedad que vive una vida llena de falsedades y sin sentido, rodeada de gente que considera aburrida y despreciable, pero toparse con un antiguo amor y su nueva pareja le devolverá las ganas de vivir aunque sea por el placer de destruirlos.

Elenco: Mariana Avinceta es Hedda Gabler.

Ana Paula Allegro es Thea.

Jorge Bacci es Juez Brack.

Maria Rosa Zucarini es Tia

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 41

Julia.

Mario Parmiggiani es Jorge Tesman Javier Di Clemente es Eiler Lovborg SÁBADO 24 LITERARIAS PRESENTACIÓN0 “ROMPECABEZAS” EDITADO POR “VUELTA A CASA” SALÓN MICROCINE - 18HS. SÁBADO 24 TEATRO ESPERANDO LA CARROZA GRAN ADAPTACIÓN DEL YA CLÁSICO TEXTO DE JACOBO LAGSNER DE LA MANO DE JUAN PABLO PARODI Y EL GRUPO AMADEUS. SALÓN AUDITORIO - 21HS. - $30 DOMINGO 25 DOMINGO EN FAMILIA EN EL ISLAS...

LUNES 26 INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA PLÁSTICA DEL ARTISTA CARLOS NÁPOLI EN EL SALÓN SUM DEL ISLAS. 19:30HS. JUEVES 29 CAPACITACIÓN LA ASOCIACIÓN AZUL NOS PRESENTA OTRO NUEVO ENCUENTRO PARA CAPACITAR PARA EL CAMBIO. SALÓN MICROCINE - 18HS. VIERNES 30 MÚSICA JIMENA CABRERA NOS PRESENTA UN GRAN REPERTORIO DE TEMAS INTERNACIONALES. SALÓN MICROCINE - 20HS. VIERNES 30 ENCUENTRO DE CUENTACUENTOS COORDINADO POR CLAUDIO LEDESMA SALÓN MICROCINE - 20HS. VIERNES 30

JORNADA CAPACITACIÓN EPIDEMIOLÓGICA ORGANIZADA POR LA SECRETARÍA DE SALUD DE LA MLP SALÓN AUDITORIO - 9HS VIERNES 30 TEATRO SECRETOS de Diana Raquel Actúan: Ana Angelillo Fernanda Cano Liliana Perdomo María Elena Alvarez Arrigos Lorena Velazquez Dirección: Lorena Velazquez En una casa vieja y sucia se encuentran una poetiza, Maria Elena, casi un ser de otro tiempo, que dice ser la dueña de la casa y que ha decidido regresar para que, con la ayuda de sus recuerdos, pueda terminar de escribir su libro de poemas; una empleada de una empresa de limpieza, Nelly, una mujer pobre que tiene varios hijos, uno de ellos preso acusado de haber matado a un taxista; una abogada, Marta, que intenta por todos los medios vender esta casa; una ex presa política, Estela, que ha sido torturada en esa casa y una mujer mas joven que todas las demás, Melisa, que a veces solo existe en la imaginación de las otras y se transforma en alguien que tiene que ver con la vida particular de cada una de estas mujeres. Melisa será quien finalmente se quedará con la casa.

La acción transcurrirá en una de esas tantas casas en donde se albergaron en otros tiempos familias con un buen pasar económico y que durante la época de la dictadura se utilizaron como centros de tortura. Ahora esta casi destruida, pero conserva su historia: una parte bella y otra muy pero muy triste.

Serán cinco mujeres, una casa, y un gran secreto escondido en cada una de ellas que durante el transcurso de

la obra saldrá a la luz.

Estas cinco mujeres, Nelly, Marta, Maria Elena, Estela y Melisa, se enfrentaran con el desafio de construir personajes muy diferentes uno de otro y para nada previsibles.

Seres que transitan emociones profundas y que, sin pensarlo ni desearlo, develan sus miedos, sus inseguridades, su pasado, su entorno y su sentido de la vida en situaciones que van del drama al humor, del delirio a la cordura, de la verdad a la hipocresía.

El texto de “Secretos” no es un texto precisamente lineal ni simple, sino todo lo contrario. Lo que lo vuelve rico, cargado de reflexiones y conflictos que el espectador seguramente no podrá pasar por alto.

Nuestra propuesta radica en una puesta muy simple, minimalista pero dinámica y que a la vez respetará la complejidad que sostiene el texto.

El tiempo es aquí y ahora, pero a veces los recuerdos y los deseos lo detienen, lo doblan, lo dilatan. Seres que vuelven en el polvo, en los sótanos y en los altillos. Mujeres. Secretos.

SALÓN MICROCINE - 21HS. - $30

SÁBADO 31 TEATRO ESPERANDO LA CARROZA GRAN ADAPTACIÓN DEL YA CLÁSICO TEXTO DE JACOBO LAGSNER DE LA MANO DE JUAN PABLO PARODI Y EL GRUPO AMADEUS. SALÓN AUDITORIO - 21HS.

135 MiráBA

- $30 SÁBADO 31 Y DOMINGO 1 DE AGOSTO - SALA B - 20 HS. TEATRO: “HEDDA GABLER” ENTRADA $30 Título de la obra: Hedda Gabler.

Autor: Henrik Ibsen.

Adaptadores: Nicolás Rosas y Ramón Elicabe Urriol.

Dirección: Nicolás Rosas.

Asistente de dirección: Marcos Nicolás Scuri.

Puesta de luces: Jorge Agostini Bacci.

Escenografía y utilería: Reux Uno. Música original: Niem Nitai.

Vestuario: Mariano Toffi.

Sinopsis: Hedda Gabler es un clásico de Henrik Ibsen (“Casa de muñecas” y “Un enemigo del pueblo”) que nos cuenta una historia intrigante con humor ácido y elegancia. Su protagonista, Hedda, es una mujer de alta sociedad que vive una vida llena de falsedades y sin sentido, rodeada de gente que considera aburrida y despreciable, pero toparse con un antiguo amor y su nueva pareja le devolverá las ganas de vivir aunque sea por el placer de destruirlos.

Elenco: Mariana Avinceta es Hedda Gabler.

Ana Paula Allegro es Thea.

Jorge Bacci es Juez Brack.

Maria Rosa Zucarini es Tia Julia.

Mario Parmiggiani es Jorge Tesman Javier Di Clemente es Eiler Lovborg Islas Malvinas Centro Cultural Secretaria de Cultura Municipalidad de La Plata Av.19 y 51 - Tel. 0221-4512885 La Plata - Bs As. http://centroculturalmalvinas.blogspot.com.ar/

MiraBA agenda LP agosto:Maquetación 1 07/08/13 14:02 Página 42

AGENDA LA PLATA CURSOS, TALLERES y SEMINARIOS EN LA UNLP La Dirección de Cultura de la Universidad Nacional de La Plata informa que a partir del 2 de Julio, en el horario de 9.00 a 18.30 abre la inscripción a los talleres, cursos y seminarios que se dictarán a partir del 5 de Agosto, en su sede de la calle 45 Nº 582.

Los cursos que se dictarán son: • • • • • • • • • • •

Pintura Arte callejero Diseño de indumentaria Estampado textil Fotografía Introducción a la fotografía Medios audiovisuales Guión cinematográfico Producción de documental periodístico La maravilla de leer – clínica de escritura Filosofía y cómics

• • • •

Dibujo para niños Taller plástico de historia del arte para niños Animación para niños Orfebrería

Los interesados deberán completar con sus datos la correspondiente planilla de inscripción, presentar fotocopia del DNI (hojas 1 y 2, y la de domicilio actualizado), y abonar matrícula y primera cuota, que será de $ 100.00 cada una, o –en caso de tener algún vínculo con la Universidad (alumno, docente, no docente)- de $ 80,00 cada una.

Dirección de Cultura, Secretaría de Extensión Universitaria. Universidad Nacional de La Plata Calle 45 N° 582 CP1900 La Plata-Buenos Aires-Argentina Tel.fax:0054 221 4240401 cultura@presi.unlp.edu.ar Prof. Florencia Murace Coordinadora

136 MiráBA

MiraBA agenda LP agosto:Maquetaciรณn 1 07/08/13 14:02 Pรกgina 43

137 MirรกBA

MiraBA agenda LP agosto:Maquetaciรณn 1 07/08/13 14:02 Pรกgina 44

AGENDA LA PLATA

138 MirรกBA

MiraBA agenda PROV agosto:Maquetaciรณn 1 06/08/13 05:02 Pรกgina 1

ZONA PROV. AGOSTO

139 MirรกBA

MiraBA agenda PROV agosto:Maquetación 1 06/08/13 05:02 Página 2

AGENDA MAR DEL PLATA

AUDITORIUM MAR DEL PLATA EN AGOSTO CON ESPECTÁCULOS INTERNACIONALES Y GRANDES PROPUESTAS MUSICALES Luego de la finalización de un nuevo y exitoso ciclo de espectáculos orientados a la platea infantil durante las últimas vacaciones de invierno, agosto se presentará en el Teatro Auditorium con una programación que nos acercará a espectáculos de jerarquía internacional y grandes figuras de la música popular.

En un mes eminentemente signado por las propuestas musicales, el escenario más importante de la ciudad albergará también de manera muy especial la presentación por primera vez del Ballet de Moscú sobre Hielo, con su internacional “Blancanieves sobre hielo”, un clásico de Disney que a lo largo del tiempo cautivó a millones de niños y ahora deslumbrará a la platea de la sala Astor Piazzolla.

La excelencia musical de Bajofondo, pionero en el mundo con su consagrado “tango electrónico”, la juventud y originalidad de Lisandro Aristimuño y la fuerza y el talento de Alejandro Carrara, el artista folklórico marplatense de mayor proyección de los últimos tiempos, entre otros intérpretes, conformarán la programación del Centro Provincial de las Artes en agosto.

Apuntalando la programación, también se dará espacio a la continuidad de ciclos ya consolidados como los de cine, teatro y radioteatro, rock, espectáculos infantiles y las convocantes Milonga del Auditorium, Peña Bailable del Auditorium y la Escuela de Espectadores.

Las artes plásticas también tendrán una participación destacada durante el mes que se inicia. Así a partir del 8 de agosto los Foyer alto y bajo y los paseos de la imagen I, II y III podrán ser visitados por el público que podrán observar trabajos de los distintos expositores en pintura, dibujo y frotagge.

Así la programación de agosto del Centro Provincial de las Artes es la siguiente: SALA PIAZZOLLA BLANCANIEVES SOBRE HIELO Moscú Stars on Ice Sábado 3 (16:00 hs.) y Domingo 4 (15:00 hs.)

ESTUDIO DE DANZA GABRIELA MARTIN Sábado 10 – 21:30 hs.

ALEJANDRO CARRARA Presenta su nuevo disco “Hoy sí” Viernes 16 – 21:30 hs.

LISANDRO ARISTIMUÑO Sábado 17 – 21:30 hs.

BAJOFONDO Lunes 19 – 21:00 hs.

ALDABRA, NO ES LO QUE PARECE Espectáculo de danza del Instituto Ritmos Latinos (Miramar) Dirección: Florencia Fulao CINE ARTE AUDITORIUM Domingo 25 – 16:30 y 18:30 hs.

Cine Italiano Contemporáneo / Pre-estreno Exclusivo: “CARAVAGGIO” JOVEN MIRADA DEL CINE ARGENTINO Viernes 30 y sábado 31 de agosto y domingo 1 de septiembre – 16:30 y 18:30 SALA PAYRO EL ÚLTIMO DIA DE PEDRO PABLO PALACIOS Con Lalo Alías, Natalia Escudero, Gaby Meyer, Patricia Viglianchino, Virginia Faraone y Mario Carneglia.

Dirección: Mario Carneglia SALA NACHMAN HIPOTECADOS Con Marcelo Goñi, Lorena Parisi, Marina Porcel, Pablo Milei y Oscar Miño.

Dirección: Mario Carneglia Viernes 2, Sábados 24 y 31 – 21:30 hs.

ROTOS DE AMOR Con Marcelo Goñi, Daniel Coelho, Pablo Milei y Miguel Riesco Dirección: Jorge Paccini Sábado 3 – 21:00 hs.

Ciclo “EL OTRO CINE INFANTIL”

140 MiráBA

Domingos – 16:00 hs.

Domingo 4: Chitty Chitty Bang Bang (1968) Director: Ken Hughes.

Domingo 18: El Castillo Ambulante Director: Hayao Miyazaki (Animación) Domingo 25: Cazadores de Dragones Directores: Guillaume Ivernel, Arthur Qwak (Animación) Ciclo “EL OTRO CINE” Miércoles – 18:00 hs.

Miércoles 7: La Conversación (The Conversation, 1974) Director: Francis Ford Coppola.

Miércoles 14: Casanova 70 (1965) Director: Mario Monicelli.

Miércoles 21: Que el Cielo la Juzgue (Leave Her to Heaven, 1945) Director: John M. Stahl.

Miércoles 28: Il Sorpasso (1963) Director: Dino Risi.

Ciclo “FUNCION ESPECIAL” Jueves – 18:00 hs.

Agosto dedicado a JeanPierre Melville Jueves 8: El Silencio del Mar (Le silence de la Mer, 1949) Director: Jean-Pierre Melville.

Jueves 15: El Samurai (Le Samouraï, 1967) Director: Jean-Pierre Melville.

Jueves 22: Hasta El Último Aliento (Le Deuxième Souffle, 1966) Director: JeanPierre Melville.

Jueves 29: El Círculo Rojo (Le Cercle Rouge, 1970) Director: Jean-Pierre Melville.

ESPERANDO EL COCO-

MiraBA agenda PROV agosto:Maquetación 1 06/08/13 05:02 Página 3

AGENDA MAGDALENA

DRILO (carnada viva) Con Daniel Coelho, Laura Federico, Gabriela Meyer y Virginia Faraone.

Dirección: Mario Carneglia Viernes 9, Sábado 10 y Viernes 16 – 21:30 hs.

PESSOA (Saudades) Unipersonal con Gerardo Baamonde. Dirección: Javier García Sábado 17 y Domingo 18 – 21:00 hs.

BODEGA MARTIN URIA Presenta “Girando alrededor del sol” Viernes 9 – 22:00 hs.

DR. BLUES Javier Borneo (voz), Charlie Borrás (bajo), Alberto Flores (batería) y Santiago Trigo (guitarra).

Músicos invitados: Cecilia Lugani (voz), Yamila Mequetse (voz), Macarena Riesco (voz), Daniel Robino (armónica) y Antonio Torres (guitarra).

Sábado 10 – 21:30 hs.

NATALHIA BRITOS Música brasilera Sábado 17 – 22:00 hs.

COLUMBIA BEATLES COVERS Ignacio Bellusci (voz y guitarra), Juan Manuel de Santis (voz y guitarra), Pablo Arbeo (voz y batería), Javier Llorens y Patricio Ramallo (teclados y voz) Sábado 24 – 22:00 hs.

NO DUELE Rock nacional Carlos Paredi (guitarra), Marcelo Frances Vals (teclados), Juan C. Musmeci (bajo), Pablo Gallo (voz) y German Mársico (batería) Sábado 31 – 22:00 hs.

CAFÉ TEATRAL EMILIO ALFARO LA MILONGA DEL AUDITORIUM Coordinación: Bernardo Maidana Viernes 9 – 21:30 hs.

Ciclo “ACUSTICOS DEL AUDITORIUM” Presentación de “SUR” Jueves 15 – 21:30 hs.

LA PEÑA BAILABLE DEL AUDITORIUM Coordinación: Yamina Barcos y “Danza Libre” Viernes 23 – 21:30 hs.

MARIANA CARRIZO Sábado 24 – 21:30 hs.

SALA LAURETI PERCULOCOS Sábado 10 – 18:30 hs.

RADIOTEATRO Dir.: Vilma Sagrario Sábado 24 – 20:00 hs.

Dpto de Prensa y Difusión Teatro Auditorium - Mar del Plata prensaauditorium@speedy.com.ar

141 MiráBA

MiraBA agenda PROV agosto:Maquetación 1 06/08/13 05:02 Página 4

AGENDA MAR DEL PLATA A DESABURRIR EL INVIERNO CONTÓ CON LA VISITA DE JORGE TELERMAN

Jorge Telerman y Pablo Martinez Del Bosque participan de “A desaburrir el invierno” El ciclo “A desaburrir el invierno” se sigue desarrollando con gran éxito en sus últimas jornadas. Miles de niños y familias se acercan al Teatro Auditorium para disfrutar de la amplia y variada programación con atractivas actividades, espectáculos y talleres artísticos. En este marco, el presidente del Instituto Cultural, Jorge Telerman, se

acercó a las instalaciones del Centro Provincial para participar de las actividades y ofrecer su reconocimiento a labor en estas vacaciones de invierno.

El director del Teatro Auditorium, Pablo Martínez Del Bosque, recibió en su despacho a Telerman, quien se encontraba en compañía de Gustavo Giannetti, cono-

cido productor artístico, allí trabajaron sobre la programación de la próxima temporada de verano 2013-2014.

En su estadía en el Centro Provincial de las Artes, el presidente del Instituto Cultural, recorrió el Teatro y realizó un balance de las vacaciones de invierno y las actividades, que desde la institución que preside se están realizando en la Provincia de Buenos Aires. Al respecto señalo “me puso muy contento llegar y ver la cantidad de gente de había, eso significa que se está trabajando muy bien, lo que para nosotros es llegar al pueblo marplatense”.

En relación con la ciudad y con las políticas del gobernador Daniel Scioli, Telerman, destacó “Mar del Plata es un lugar particularmente importante en la agenda del gobernador, y el Teatro Auditorium es nuestra gema provincial. Tiene una función cultural pero también social de altísima importancia que son los dos vectores que Daniel Scioli siempre nos señala y nos

142 MiráBA

marca como camino de trabajo”.

Por su parte, Pablo Martínez del Bosque declaró “estamos muy contentos de recibir en este Teatro a Jorge y más que satisfechos con la convocatoria del ciclo, que fue muy amplia. La gente respondió favorablemente a la propuesta especial que tuvimos este año, las culturas latinoamericanas. A su vez trabajamos con un espectáculo principal “Cazador de Sueños”, un show folklórico. Es una satisfacción ver una sala llena de chicos aplaudiendo y cantando nuestra música popular”.

El director del Teatro Auditorium, explicó que la programación del Auditorium no finaliza con las vacaciones de invierno, ya que continúan las propuestas de gran jerarquía y alto nivel internacional como: Pedro Guerra, stand up de la mano de “Campa-Pichot”, Lisandro Aristimuño, Camerata Bariloche con Horacio Lavandera, Orquesta El Arranque, Opus 4 y muchos más.

MiraBA agenda PROV agosto:Maquetación 1 06/08/13 05:02 Página 5

AGENDA PROVINCIA BS. AS. Museo Cultura Berazategui Invitación a la presentación de libro “Gioconda Bertoia. Antología poética” Se presentará nuevamente el libro “Gioconda Bertoia. Antología Poética Bilingüe” español-italiano, de los compiladores Bibi Fedele, Pedro Costa y Raúl Rossi, que se realizará el día 6 de Agosto a las 18 hs. en el Centro Cultural Rigolleau. El libro fue editado por EdiBer, Editorial Municipal de Berazategui, y tiene como misión preservar la obra de esta prolifera poetiza local al tiempo de constituirse en una innovadora herramienta pedagógica para la enseñanza del idioma italiano y el uso de la poesía en el aula.

Biblioteca virtual en la web de Museos de Berazategui Comunicar y exhibir, son dos de las funciones más importantes del museo según la definición del ICOM (Consejo Internacional de Museos) y esta labor implica que el museo utilice el abanico de medios disponibles a su alcance. En este encuadre, los vertiginosos cambios ocurridos en los últimos años en las formas de comunicarse también hicieron eco en los museos locales. En este sentido, desde 2012 la Dirección de Museos

Municipales cuenta con sitio web propio: http://www.museosdeberazategui.com.ar/web/.

En el portal los visitantes pueden encontrar la historia de los tres museos locales, información general (áreas, horarios, servicios), una completa galería de imágenes de los tres museos y una sección en construcción constante relacionada a la historia de Berazategui, pensada para la consulta de vecinos, docentes, alumnos e investigadores. Esta sección funciona a modo de biblioteca virtual con textos producidos por el área de museos. Al día de hoy los contenidos disponibles son: Partido de Berazategui. Apuntes para su historia: http://www.museosdeberazategui.com.ar/web/index.php/historia-de-berazategui/28-partido-de-bera zategui Escudo y bandera municipal: http://www.museosdeberazategui.com .ar/web/index.php/historia-de-berazategui/43-intendentes-de-berazategui Biografía de Félix Berdyszak: http://www.museosdeberazategui.com .ar/web/index.php/historia-de-berazategui/101-biografia-de-felix-berdyszak Biografía de Roberto De Vicenzo: http://www.museosdeberazategui.com .ar/web/index.php/historia-de-berazategui/29-localidades Historia de Villa España:

143 MiráBA

http://www.museosdeberazategui.com .ar/web/index.php/historia-de-berazategui/30-industrias Continúan las obras en el Museo Taller “César Bustillo” Gracias a un subsidio conseguido en 2012 a través del programa de turismos sustentable de la Secretaría de Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación, el museo contará con nueva infraestructura en el área de servicios. La obra, iniciada a mediados del mes de julio, ya se encuentra en pleno avance: ya se cuenta con el encadenado que servirá de base para construir columnas y muros para la futura oficina y baños de la institución.

Recordamos que durante este tiempo, y a raíz de las obras, el Museo Taller “César Bustillo” permanerá cerrado al público hasta nuevo aviso.

Proceso de obra: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.49538736 0541697.1073741869.286444874769 281&type=3

Dirección de Museos Municipales de Berazategui Tel.: 4226-4244 // web: www.museosdeberazategui.com.ar Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de Berazategui Facebook: Museos de Berazategui

MiraBA agenda PROV agosto:Maquetación 1 06/08/13 05:02 Página 6

AGENDA MAGDALENA “PEDRO Y EL LOBO” ESPECTÁCULO INFANTIL

EN EL TEATRO ESPAÑOL DE MAGDALENA CICLO 2013 La Municipalidad de Magdalena a través de la Dirección de Cultura y Prensa invita a la comunidad a participar del espectáculo coreográfico infantil que brindará el Ballet Platense, el próximo domingo 25 de agosto a las 17.00 hs.

Como cierre de los Festejos por el Día del Niño. Con entrada libre y gratuita. Se recomienda para toda la familia.

En este programa pensado en el público infantil, el elenco muestra en la primera parte como se arma una función de ballet y en la segunda parte el CuentoBallet “Pedro y el Lobo” narrado totalmente.

Es un cuento bastante conocido, en esta versión hay

varias moralejas como el respeto a la vida, a los animales y el descubrimiento de la orquesta, ya que cada personaje está representado por un instrumento musical.

La puesta narrará la historia de un niño que escapándose de los cuidados de su abuelo encuentra juegos, alegrías y peligros en el prado del bosque. Sus amigos el Pajarito y el Gato lo ayudaran cuando trate de atrapar al Lobo.

de la escuela de danzas de Nélida Carmona.

Ballet Platense: Su directora Nélida Carmona en 2005 se retira del teatro argentino dedicándose plenamente a la compañía que bautiza “Ballet Platense” y a su Escuela de Ballet. Algunas de sus obras que ha realizado son: Coreografías

de “Flauta Mágica” y “Hansel y Gretell” (para el Conservatorio Gilardo Gilardi) Rapsodia de Gershwin, Sentimiento porteño, Suite de Thomas y E. Aubert, divertimento de Scarlatti, Suite de Tchaikovski, entre valses y Polkas de Strauss, Bolero de Ravel., y muchas más.

Programa: Primera Parte: Introducción: “¿Cómo se prepara un espectáculo de ballet?”

Segunda Parte: “Pedro y el Lobo” Cuento-Ballet: narrado (música Stravinski, adaptación coreográfica Nélida Carmona) Los protagonistas principales son Samanta Díaz Menai, Larisa Vásquez, Sol Arneodo, María Mallol, María Ana Gervasio y Andrés Leidi.

También participan alumnos

“LA SINIESTRA QUINTETO TANGO” TEATRO ESPAÑOL DE MAGDALENA CICLO 2013 El próximo sábado 31 de agosto a las 20.30 hs se presentará en la sala del Teatro Español, “LA SINIESTRA QUINTETO TANGO”. Auspiciada por la Secretaría de Cultura de la Nación y organizada por la Municipalidad de Magdalena a través de la Dirección de Cultura y Prensa. La entrada será libre y gratuita. Se recomienda para toda la familia.

LA SINIESTRA QUINTETO forma parte de un plan nacional llamado “MÚSICOS POR EL PAÍS “,

que organiza la Secretaría de Cultura de la Nación dirigida por el Mtro. José Luis Castiñeira de Dios.

La Siniestra nace en Buenos Aires en el 2003 como parte de la búsqueda de jóvenes inquietudes interpelando a un género que por esos años ofrecía pocas novedades.

A mediados del 2006 edita su primer material discográfico, preseleccionado para los Premios Clarín, Rubro Tango Revelación. En este material esta agrupación prioriza el abordaje de joyas del tango como Anatomía de Arolas y La Racha de Bardi.

Durante varios años sus integrantes se dedican al estudio, interpretación y composición del género, participando de diferentes circuitos musicales: Festival Internacional y Mundial de 144 MiráBA

Tango/Meeting Point, Programa de Bares Notables, Teatro Municipal General San Martín, CAFF, Centro Cultural Torquato Tasso, Centro Cultural de la Cooperación, La Casa del Tango, Café Homero, Auditorio Radio Nacional, Centro Cultural Rojas, Facultad de Derecho/UBA, Milonga en Orsai, Confitería La Ideal, Centro Cultural del Sur, etc.

En 2011 recibe una Beca de Formación Grupal del Fondo Nacional de las Artes y el apoyo de BAMÚSICA para la realización de presentaciones en el ámbito de la Capital. En 2012 La Siniestra se encuentra presentando su nuevo material discográfico “Puente”.

INTEGRANTES: Victoria Polti; Alejandro Bordas; Paula Liffschitz; Marina Votti; Oscar Pittana; Diego Berguesio (cantante)

MiraBA agenda PROV agosto:Maquetación 1 06/08/13 05:02 Página 7

TEATRO ESPAÑOL DE En memoria de María Elena MAGDALENA Walsh y Eladia Blázquez CICLO 2013

Séptima Edición del Concurso de Interpretación Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana con la participación de diez coros de Argentina, Brasil, Paraguay y Venezuela.

El próximo viernes 16 de En ese marco, el día viernes 16, a las agosto a las 20.30 hs 20.30 hs se presentará un Concierto

“7º CONCURSO DE INTERPRETACIÓN CORAL DE MÚSICA FOLCLÓRICA Y POPULAR SUDAMERICANA”

“CONVERSACIONES CON MAMÁ” EN EL TEATRO ESPAÑOL DE MAGDALENA Ciclo 2013 El próximo viernes 23 de agosto a las 21.00 hs se ofrecerá en la Sala del Teatro Español, organizado por la Municipalidad de Magdalena a través de la Dirección de Cultura y Prensa y a beneficio de la Soc. Española de la localidad la obra teatral “CONVERSACIONES CON MAMA”.

se presentará en la sala del Teatro Español, el “7º CONCURSO DE INTERPRETACIÓN CORAL DE MÚSICA FOLCLÓRICA Y POPULAR SUDAMERICANA”. Auspiciado por la Asociación Argentina para la Música Coral “América Cantat” y organizado por la Municipalidad de Magdalena a través de la Dirección de Cultura y Prensa. La entrada será libre y gratuita. Se recomienda para toda la familia.

Entre el 16 y el 19 de Agosto venidero la Asociación Argentina para la Música Coral “América Cantat”, cuyo presidente es el Prof. Ricardo Denegrí, organiza en la Ciudades de La Plata, Magdalena, Berisso y Ensenada la Conversaciones con mamá. ¿Quién es el hijo que conversa con su mamá?: Raúl Taibo. ¿Y quién es la mamá?: Pepe Soriano. Esta es la historia de un hombre desorientado ante la adversidad, que vuelve a necesitar, sin saberlo, de los consejos de una madre anciana pero de corazón joven. Nunca es demasiado tarde para comprender que las apariencias engañan, que es preciso descubrir lo

Las entradas se pueden adquirir en el Teatro Español de lunes a viernes de 9 a 13 hs. Su valor $180.

Pepe Soriano y Raúl Taibo serán dirigidos por Santiago Doria en esta deliciosa, entrañable y divertida comedia del autor argentino Santiago Carlos Oves en versión de Jordi Galcerán (el método Gronholm) y con la adaptación para Buenos Aires de Fernando Castets, coautor de El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, El mismo amor, la misma lluvia, junto a Juan José Campanella.

145 MiráBA

Coral de Extensión en la ciudad de Magdalena, con la presentación de las delegaciones participantes.

La apertura la realizará el “CORO DE MAGDALENA”, cuyo director es el Mtro Nicolás Delnero; a continuación se presentarán en el escenario del Teatro Español los coros participantes del Concurso Internacional, “CORO FEMENINO DE PERGAMINO” bajo la dirección del Mtro Hugo Ramallo y el “GRUPO VOCAL UPA! de la ciudad de Porto Alegre, Brasil con la conducción del Mtro. Federico Trindade.

que hay en el corazón propio y el ajeno. Una comedia brillante que reúne a dos actores de lujo para un evento teatral imperdible. Completan el equipo René Diviu (escenografía), Gaby Goldman (música), Jorge Pastorino (iluminación), Maribel Solá (vestuario), Miguel Kot (asistente de dirección) y Adrián Baz, en la producción ejecutiva.

MiraBA agenda PROV agosto:Maquetación 1 06/08/13 05:02 Página 8

AGENDA BAHIA BLANCA Temporada 2013TEATRO MUNICIPAL DE BAHIA BLANCA Función a la memoria de Francisco Albaya (1913-2004)

Concierto con la participación XAVIER INCHAUSTI

Musicales de Buenos Aires, Festival Internacional de Ushuaia, Pilar Golf, La Bella Música, Semana Musical Llao-llao, Semanas Musicales de Frutillar (Chile), Asociación Filarmónica de Zaragoza (España), etc.

Solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, OrEn adhesión al Centenario la función, solo para invitaquesta Filarmónica de Buedel Teatro Municipal, la Ordos) nos Aires, Orquesta questa Sinfónica Provincial Sinfónica Bahía Blanca, Orde Bahía Blanca ofrecerá un Atenea Espacio Cultural questa de La Bella Música, concierto con la participapresentará una muestra del entre otras. ción del prestigioso violinista artista plástico Gabriel En el exterior fue solista de bahiense XAVIER INMahon en el foyer del Teala Musikverein Pressbaum CHAUSTI. tro.

Orchester y Wiener TonBajo la batuta del titular del kunst Vereinigung Orchester organismo, maestro GUSXAVIER INCHAUSTI (Viena), Filarmónica de SaTAVO FONTANA, se interVIOLINISTA rajevo, Sinfónica del pretarán las siguientes SODRE, Sinfónica Nacional obras: Estudia bajo la guía de Ana de Chile, National Ukrainian Chumachenco en la Escuela Symphony (Kiev), Berliner -Concierto para violín y orSuperior de Música Reina Symphoniker Orchester , questa nº 1 en Re Mayor, Sofía de Madrid donde reci- Moscow Symphony Orchesopus 6 (Nicolò Paganini) bió dos distinciones de Su tra, Sinfónica de Campinas -Carmen, fantasía sobre un Majestad, la Reina de Es(Brasil), Orquesta Reina tema de Bizet, opus 25 paña.

Sofía de Madrid, etc.

(Pablo de Sarasate) -Preludio y Allegro al estilo A los 12 años debutó como Realizó con gran repercude Gaetano Pugnani (Fritz solista en la sala principal sión las Integrales para vioKreisler) del Teatro Colón de Buenos lín solo de las “Sonatas y -Tema de “La lista de Schin- Aires y a los 15 años hizo su Partitas de J.S.Bach”, y “Sodler” (John Williams) debut como solista en Eunatas de Eugène Ysaÿe”, -Sinfonía nº 2, opus 73 (Jo- ropa junto a la Filarmónica “Integral de los Caprichos hannes Brahms) de Sarajevo interpretando el de N. Paganini. concierto de Tchaicovsky y EN EL TEATRO MUNICIa la Musikverein Pressbaum Participó en un concierto PAL DE BAHIA BLANCA, Orchester (Viena). junto al maestro Shlomo EL JUEVES 8 DE Mintz , el diario “La Nación” AGOSTO, A LAS 21 HS. Ha sido invitado como sotituló la crítica: Entradas: $80, $60, $40.lista por el Mozarteum ArShlomo Mintz, deslum(El día viernes 9 se repetirá gentino, Festivales brante, El violinista israelí

146 MiráBA

brilló junto a Torleif Torgersen y a Xavier Inchausti Premiado como “Mejor Solista Instrumental” por la “Asociación de Críticos Musicales de la Argentina” Semifinalista del “International Violin Competition Sion Valais” Suiza, 4º Premio y Premio Ginastera del “Concurso Internacional de Violín Buenos Aires” 1º Premio y Premio del Público del “Concurso Internacional de violín Dr. Luis Sigall” de Viña del Mar (Chile) Fue el primer violinista de Latinoamérica en obtenerlo en 40 años del concurso.

Integró la representación argentina en el “Ciclo de Orquestas Sinfónicas Latinoamericanas” celebrado en el Teatro Solís de Montevideo como solista del concierto de Tchaicovsky y la gira del NEA 2013 junto a la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección del Mtro. Pedro Ignacio Calderón.Prensa OAS- prensaospbb@gmail.com Lic. Patricia Martínez Tel: 0291- 4562463/ 4550247 cel: 0291 156 425 784

MiraBA agenda PROV agosto:Maquetaci贸n 1 06/08/13 05:02 P谩gina 9

MiraBA agenda PROV agosto:Maquetaci贸n 1 06/08/13 05:02 P谩gina 10