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SUMARIO FEBRERO 2022 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 20 Pronoia; Una productora dirigida por Paola Luttini / Pág. 22 Leticia Coronel en Fundación Cazadores “Yo duermo con la ropa del día” / Pág. 26 Los retratos de Chloe. Por Nicolás Isasi / Pág. 28 La Pulpería, Mucho más que un local de venta de bebidas / Pág. 30 Elogio a las curvas; Cómo llevar la nueva tendencia deco a las paredes

/ Pág. 34 LILITH; Las influencias de La

Luna Negra en nuestro cielo / Pág. 38 LITERARIAS / Pág. 42 MUSEOS / Pág. 56 MÚSICA / Pág. 94 CARTELERA TEATRAL / Pág. 138 CINE.

Página 94 Muchacho de luna De Oscar Barney Finn Actuación de Paulo Brunetti y la participación de Ligüen Pires Dirección de Oscar Barney Finn

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Revista MiráBA Nº 151 FEBRERO 2022. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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Brenda Aliendro inicia un año increíble en su carrera artística. perá en este año”, señaló Brenda y agrega “Han sido muchos años de preparación, creo que llegó el momento de que el mundo entero conozca quien es Brenda Aliendro; esfuerzo, disciplina y constancia han sido mis más grandes herramientas, sigo luchando por mis sueños en la música y no estoy muy lejos de alcanzarlos. Estoy segura”.

La joven artista inició el nuevo año con todo, y ahora está preparando el lanzamiento de su nueva música.

Cabe destacar que sus padres son cantantes, por lo que desde muy pequeña, Brenda Aliendro se vio influenciada en el mundo de la música. Es en el 2015, El 2022 es un año que promete donde inicia profesionalmente en grande para la cantante ar- este camino, y desde ese entongentina Brenda Aliendro Giouxs; ces ha podido ser parte de imcon su voz y talento ya comienza portantes programas de a resonar y espera conquistar a un gran público con su nueva música y grandes colaboraciones que ha estado preparando.

Una promesa en el género urbano, que viene trabajando muy duro junto a su equipo, creando estrategias en pro de sus próximos lanzamientos y consolidación en esta industria. “Prometo ser la artista revelación que rom-

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televisión y shows de reconocidas marcas a nivel mundial.

Canciones como “No hay otro como tú” han sido la antesala para que esta artista se dé a conocer, no solo como intérprete sino como compositora. Esta canción fue grabada en el estudio de Pentagon Media en colaboración con Gian Beat.

Este año, Brenda Aliendro se prepara para hacer su lanzamiento oficial y así compartir al mundo de forma transparente y sencilla, sus más profundos sentimientos, originalidad y todo su ser en forma de letras y melodías.

Brenda Aliendro Instagram: https://www.instagram.com/br endaaliendro/ Prensa Silvina Puga silvinapuga@gmail.com Video No Hay Otro Como Tú - Brenda Aliendro - Music Session

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Adrián Pallares y Rodrigo Lussich llegan a eltrece con Socios del espectáculo

Adrián Pallares y Rodrigo Lussich llegan a la pantalla de eltrece con Socios del espectáculo, un ciclo que tendrá la mejor información del espectáculo, un panel picante y las primicias exclusivas, en el horario central de las mañanas.

Los conductores ultimaron los detalles del nuevo ciclo en una reunión con el director de Programación, Adrián Suar y el gerente de Programación de eltrece, Pablo Codevilla. Luego, dialogaron con eltrecetv sobre las sensaciones ante el nuevo desafío y adelantaron detalles del nuevo ciclo.

“Estamos súper entusiasmados por esta llegada a eltrece. Ser parte de esta gran familia y empezar Socios del Espectáculo, en las mañanas del canal, con todo lo que hace del contenido que la gente compró y gusta tanto de nosotros”, manifestó Lussich a

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eltrecetv.

Por su parte, Pallares admitió que le genera mucha expectativa estar en una pantalla tan importante luego de permanecer varios años en el mismo lugar. “Es tan potente, tan familiar, a nivel nacional, y tan a fin a lo que nosotros hacemos, que es un periodismo más divertido”.

“A la gente le gusta que trabajemos juntos. Con las cosas que tenemos a favor y las cosas que tenemos en contra”, admitió Pallares en relación a la conducción compartida y a la esencia del programa.

"Toda esa sal es lo que compró la gente de estos Socios, que ahora, finalmente, está plasmado en un nombre que tiene que ver directamente con nosotros".

Socios del espectáculo es una de las apuestas fuertes de el-

trece para un 2022 que llegará con una programación renovada y con figuras importantes.

Cómo será Socios del espectáculo En lo que refiere al contenido del programa, Lussich destacó que tendrá “debates picantes, las primicias, los escandalones, las bombas”, que ya son un sello de esta dupla de conductores incisivos y ocurrentes.

“Con Adrián (Pallares) somos amigos hace 15 años y formamos una dupla muy fuerte y tenemos puesta una química que ya viene con nosotros”, aseguró Rodrigo Para Lussich llegar a la pantalla de eltrece “es un orgullo”. “Nos potencia y queremos llegar a más hogares, más familias, para entretenerlos y acompañarlos”, concluyó.

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Momi Giardina debutó a sala llena en El Picadero.

El pasado viernes 7 de enero por la noche en Buenos Aires, Momi Giardina debutó con: "Cualquier cosa te llamamos", un unipersonal delirante que promete risas y mucho humor dirigida por Santi Talledo y produccida por Nara y Matías Ferragut que decidieron apostar a un espectáculo divertido donde el entretenimiento prima por sobre todas las cosas.

A pesar del terrible momento por casos de Covid positivos

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que afecta muchísimo la concurrencia de los espectadores a los teatros, se vivió una función a sala llena. La platea del Picadero vibró a pura risa y al término del show, ovacionaron a Momi que se mostró feliz y agradecida con este gran debut que significa un gran paso en su carrera que va en ascenso. Además ya se prepara para ir con su espectáculo a la costa argentina donde promete risa asegurada.

"Cualquier Cosa Te Llamamos"

es un unipersonal que desdramatiza el fracaso, llevándolo al plano de la comedia y contando, a través de distintos personajes, todos los momentos en los que a un artista se le dificulta concretar sus sueños. Es una parodia autobiográfica que rompe con el concepto del éxito, y de todo lo que hacemos para alcanzarlo.

WE PRENSA & COMUNICACION contacto@weprensaycomunicacion.com

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Pedro Alfonso y Flavio Mendoza y bailaron juntos en “Una noche en el Hotel”

El protagonista de “Una noche en el Hotel”, quien vive su décima temporada de verano, Pedro Alfonso, vivió una noche especial junto a su elenco este martes ya que recibieron la visita de Flavio Mendoza y su hijo Dionisio.

Al finalizar la función Pedro invitó a Flavio al escenario y se animaron a algunos pasos de baile y el público no dejo de reír y aplaudir a la dupla más exitosa de la villa.

Por su parte, Pedro dijo: “Te admiro mucho Flavio, te quiero y son muchos años juntos, cada uno en lo suyo, en Carlos

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mucho que hayas venido”.

En tanto, Flavio remarcó: “Es momento de mostrarnos unidos”, y finalizó pidiendo un aplauso cerrado para Pedro mientras su hijo Dionisio seguía bailando en el escenario.

Cachete Sierra, Rochi Igarzabal, Pachu Peña, Camilo Nicolás y Sofi Macaggi se mostraron felices con la visita y la recepción del público y Georgina Barbarossa, quien el Paz y Showmatch. Me pone muy contento que podamos año pasado trabajó con Mencompartir el escenario un ra- doza, estaba muy emocionada tito, aunque sea visitándonos también de recibirlo y luego fueen cada obra. Me emociona ron todos juntos a cenar.

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4° Edición Bienal de Performance.

Hasta el 16 abril 2022 Continúa la cuarta edición de la Bienal de Performance

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Con dirección general de Graciela Casabé, curaduría de la programación artística de Maricel Álvarez y dirección académica de Susana Tambutti, BP.21 continúa desarrollándose hasta

el 16 de abril 2022. Todas las actividades son gratuitas con inscripción previa a través de la web desde una semana antes del comienzo de la actividad: https://bienalbp.org/bp21/

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PROGRAMACIÓN DE FEBRERO Yegua-yeta-yuta Mercedes Azpilicueta BIO PERFORMANCE Foto: Latitudes Con el apoyo de Mondriaan Fund y el Museo Moderno.

Yegua-yeta-yuta 04 y 05 de febrero 19 hs.

Museo de Arte Moderno Av. San Juan 350 - CABA Entrada gratuita con inscripción previa a partir del 28 de enero

Se trata de un solo-performance que contiene una parte guionada y otra improvisada.

Compuesta a partir de una letanía de cientos de insultos peyorativos, abusivos y vulgares dirigidos a las mujeres en Argentina, transforma el lenguaje cotidiano de la misoginia y el acoso en una especie de exorcismo tragicómico.

Muchas de las palabras derivan de la jerga callejera de Buenos Aires, especialmente del lunfardo. Por ejemplo, yegua significa literalmente un caballo hembra y, a su vez, un insulto para una mujer “difícil”. Yeta es una persona que trae mala suerte, mientras que yuta se usa para referirse a la policía o a alguien corrupto o sin escrúpulos.

Acompañada de un ritmo percusivo, Azpilicueta recupera el poder de ofender, distorsionar y distender los epítetos en algo poderoso y juguetón en lugar de débil y degradante.

persona que decide participar.

El dispositivo - extensión prostética- y su operario - a su vez parcialmente absorbido por aquelfuncionarán como un organismo heterogéneo, una unidad simbiótica que será el vehículo exclusivo del contacto, en el cual elementos simbólicos de lo humano, lo natural y lo artificial se vincularán en continuidad y sin jerarquías. Los protocolos de asepsia actuales serán intrínsecos a la lógica de su funcionamiento.

Formato: Performance Duración: 20 minutos

Dirección y concepción: Sofía Durrieu Intérpretes / performers: Rocío Englender, Sofia Durrieu

4 y 5 de febrero en Museo de Arte Moderno https://bienalbp.org/bp21/programa-artistico/artista-1/#t-3 Arco Reflejo (Acupuntura/Nuevos altares) Sofía Durrieu Parque de la Memoria 11, 12 y 13 de febrero El trabajo consta de una serie de situaciones en las cuales un grupo de dispositivos propone, media y articula una serie de contactos muy específicos y regulados entre un operario y la

Incrustado entre la angostura ceremonial de las reglas a seguir y la premura de lo necesario, el contacto se verá así “desnaturalizado”. Sobrecargado de significación, se torna a la vez temido y anhelado, fijo y rizomático como un ideal lejano o un dios barroco, plegado sobre sí mismo, inaccesible. La sensación de separación es entonces una certeza cabal.

Formato: Situación (escultura performativa duracional) Advertencia al público: En algunos dispositivos podría haber ciertas limitaciones para personas con movilidad reducida 11, 12 y 13 de febrero en Parque de la Memoria Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 - CABA

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https://bienalbp.org/bp21/programa-artistico/sofiadurrieu/#t-3 Con el apoyo de Prodanza y Proa21.

Micelias Andrea Servera BIO PERFORMANCE Proa21 13 y 20 de febrero Somos una pequeña multitud alucinada. Somos delicias del jardín trava, flores no binarias, yuyos persistentes que lo contaminan todo. Nos enredamos, nos conectamos, creamos ficciones inútiles e improductivas: es nuestra estrategia para mantenernos vivas. Movemos nuestros huesos, nuestros músculos, nuestra piel y decimos nuestro por lo interno y lo externo. Cuerpo y sociedad. Lo movemos todo. Nos desparramamos, nos desbordamos, nos resbalamos, nos hacemos preguntas sin certezas ni Dios.

Servera Asistencia creativa y guía en la práctica de movimiento: Mariela Puyol Intérpretes / performers: Killa Orbe, Lihuén Elías Fiorotto, Andrés Andino, Laurent Tropikalia, AJ Glorieta, Mólione Barraza, Alu Navarro Espacio: Marianela Fasce Luz: Fernando Berreta Música: DJ Brawlio Vestuario: Roberta Pesci Video: Karin Idelson Imagen gráfica: Pablo Bordenabe Productora: Yamila Bortnik Creemos en la potencia de las Producido por: 2020films danzas, en los mundos dentro del mundo, en la magia y la na- Duración: 2hs. turaleza. Intuimos que puede lle- Formato: DJ, barra, performance. gar un futuro fluido, tibio y coloreado. Si no llega, ya lo esta- Advertencia para el público: Las mos inventando nosotras. Algo escenas de desnudos serán en del brillo opaco de las redes pa- video y en una zona separada ralelas que nos alojan a las tra- del jardín con aviso al público. vestis, no binarias, migrantes y mutantes. Algo de la precarie- 13 y 20 de febrero en PROA21 dad, el presente, la naturaleza, la Entrada gratuita con inscripción artificialidad y la abundancia de previa a partir del 7 de febrero la danza como el gesto mínimo Av. Don Pedro de Mendoza 2073 del cuerpo en sinestesia con su - CABA https://bienalbp.org/bp21/provoz. Algo de nuestra voz. grama-artistico/andrea-serDirección y concepción: Andrea vera/#t-3

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El ala interior Mercedes Azpilicueta / Agustina Muñoz Museo Larreta 24 y 25 de febrero Nodrizas, amas de leche, costureras, cocineras, lavanderas, planchadoras, ayudantes de cocina, amas de llaves, empleadas domésticas. En las casas de las familias de la oligarquía de fines del Siglo XIX y comienzos del XX, vivían y trabajaban muchas mujeres y adolescentes cuyas vidas quedaban por completo ligadas y supeditadas a las necesidades de sus empleadores. Sus prácticas religiosas, su vida afectiva, sus necesidades íntimas y sus vínculos sucedían en el espacio íntimo de aquellos a quienes servían. Esta pieza sonora y vocal busca ser un homenaje a todas esas mujeres, cuyas tramas íntimas, políticas y afectivas construyen otra historia.

24 y 25 de febrero en Museo Larreta https://bienalbp.org/bp21/programa-artistico/artista-3/#t-3 Prensa Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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Convocatoria abierta para participar en

De la mano de Luis Levy y Santiago Legón, dos payasos de la escena independiente, llega la primera edición de Rojo: Festival Independiente Internacional de Clown de Buenos Aires.

Rojo, Festival Independiente Internacional de Clown convoca a grupos, elencos y artistas nacionales e internacionales del género a participar de su primera edición que se llevará a cabo del 18 al 26 de junio de 2022 en Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Este festival tiene la misión de difundir, apoyar e incentivar la riqueza cultural del clown escénico y el gran trabajo pujante y profesional que ocurre de manera independiente.

El festival tendrá dos categorías: Obras y Números. Participarán 8 obras y 5 números los que serán seleccionados por la organización.

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Convocatoria Obras: El material de las obras se recibirá hasta las 24 hs del 1° de marzo de 2022.

Podrán participar obras estrenadas dentro de los 5 años de la presente edición.

Las obras a presentar deberán tener una duración mínima de 45 minutos y máxima de 90 minutos.

Llená el formulario en: https://forms.gle/BDvqNEqfn4qo7XnQ7 Convocatoria Números Las planillas de números se recibirán hasta la hora 24 hs del 1° de marzo de 2022 La selección se hará en dos etapas.

Los números a presentar deberán tener una duración mínima

de 8 minutos y máxima de 15 minutos.

Llená el formulario en: https://forms.gle/pDuC3hkeB3 vCncbD6 Coordinan esta aventura dos payasos de la escena independiente porteña: Luis Levy y Santiago Legón. “Nos es imprescindible construir un lugar para el encuentro nutritivo y alentador de compartir trabajos de diferentes provincias y países dentro del clown escénico. Nuestro país tiene una pujante comunidad payasa que no para de crear obras que reflejan lo social y nos atraviesan con la risa para llegar al corazón de otra manera.

Queremos reír y emocionarnos en comunidad. Queremos aprender en red. Queremos que seas parte de un ritual colectivo donde la risa pueda mover estructuras y conmover a los seres humanos”, comentan Levy y Legón.

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participó como director y dramaturgo.

En 2016 crea y organiza el “Festival de Clown y Humor “Jarana, JA!”. Paralelamente ha dictado cursos y seminarios de clown en forma privada.

Luis Levy En los años ’70 se forma como actor y director en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en forma privada con Julio Ordano, Carlos Moreno. Como Clown con Hernán Carbón, Gabriel Chame, Marcos Arano, Marcelo Katz, Hernán Gene y Lila Monti.

Formó parte de Teatro Abierto y del elenco de la Comedia Nacional.

Su puesta de “La Boda” recibió premios como mejor realización, mejor comedia y mejor dirección en el Cuarto Certamen de Teatro Independiente de 1986/87.

En 2011 crea Cielo Compañía de Clowns con la que realiza “Instrucciones”, obra inspirada en textos de Julio Cortazár, que formó parte del 9° Festival Patacomico del Bolsón.

“13, un martes, dos vidas, una historia payasa”, “Ensayo de Familia”, “Carmen, una ridícula tragedia”, versión clownesca de la ópera de George Bizzet, que formó parte de la programación del tercer Ciclo de Clown del Centro Cultural Haroldo Conti ; obras en las que

jan hace 18 años proveyendo artistas e ideas para eventos en todo el país.

Forma parte de Sonrío, payasxs en serio: realizan visitas clowneadas a hospitales públicos, dictan talleres ESI y realizan números temáticos para educación y salud.

Creó Cocada Clown junto a Constanza Scotto. Realizan funciones de “Payases de Vacaciones” dirigidos por Florencia Patiño. Talleres de Clown Humanitario.

Santiago Legón Formado como actor con Carlos Gandolfo, Néstor Romero, Santiago M. Ojea y George Lewis.

Formado en la técnica del Clown con Pablo de Nito, Guillermo Angelleli, Iván Prado, Chacovachi, Darío Levin, Marcelo Katz y George Lewis.

Miembro y creador de la Compañía Clowneros que junto a Juliana Ramírez y George Lewis han recorrido festivales nacionales e internacionales de clown y circo con sus obras “Amor Mito y Pozo”.

Fue Integrante de Aguas, con dirección de Marcelo Katz que realizó varias temporadas en el Centro Cultural Recoleta y en la Ciudad Cultural Konex. Nominada a los premios ACE. Junto a la actriz Greta Berghese crearon Mozos Locos un emprendimiento creativo que for-

Creo junto a Fran Cantó SPI Salas PanInmersivas en pandemia: espacio de investigación hipermedia en plena cuarentena. Dirigió “Consorcio”, un juego inmersivo y “Whisky gatos azul jazz”. Actuó en “Enter” (teatro digital).

Coordinó junto a Fran Cantó el Festival SemillAR de Teatro digital.

Rojo en redes sociales: @rojofestivalindependiente +info: https://rojofestivalindependiente.contactin.bio/ Mail de contacto: rojofestivalindependiente@gm ail.com Dafne Strobino Niedermaier www.agendacultural15.com www.nueva-ciudad.com.ar www.comunicacionlocal.com.ar www.nuestrobarrioweb.com.ar

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NOTICIAS Pronoia

Una productora dirigida por Paola Luttini que nació en 2021 y está enfocada principalmente en el teatro.

El eje conceptual de Pronoia es tener una mirada más humana y amorosa de la producción teatral.

Concepto de PAOLA LUTTINI Me dedico al teatro desde que tengo 19 años. A los 20 hice mi primera obra escrita y dirigida por mí.Y después siempre dirigí y actué. En el 2016 empecé a producir sola, y en 2021 noté que se me acercaba gente para que la produzca y los proyectos en los que estaban empezaron a crecer. Entonces decidí armar mi productora personal: Pronoia.

Pronoia significa que todo conspira a tu favor. A diferencia de la paranoia donde uno piensa que todo está conspirando en su contra.

Mi equipo está formado casi en su totalidad por mujeres porque creo que hay muchos espacios en relación a la producción que los ocupan tradicionalmente los hombres. Entonces por una cuestión ideológica y de empatía personal armé un equipo de mujeres.

cosas que me gustan, me interesan, me motivan y me desafían.

PRODUCIENDO TEMPORADA VERANO 2022

SEX Buenos Aires Con Romina Ricci, Cristian SanConsidero que la producción cho, Silvina Escudero, Felipe Cohay que encararla de un lado lombo, Evelyn Botto, Nacho más humano. La producción ge- Sureda, Celeste Muriega y Beneralmente está asociada a algo nito Cerati como atracción musifrío o netamente económico, y a cal. mí me gusta pensar la produc- Creador, dramaturgo y director: ción desde un lado más artístico José María Muscari y humano. Me vinculo mucho Coreógrafo: con los equipos de trabajo y con Mati Napp los materiales. Produzco solo Productora artística y general:

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Paola Luttini Jueves, viernes, sábados y domingos GORRITI ART CENTER SEX Carlos Paz Con Diego Ramos, Viviana Saccone, Noelia Marzol, Adabel Guerrero, Tyago Griffo, Lucas Velasco.

Creador, dramaturgo y director: José María Muscari.

Coreógrafo: Mati Napp Productora artística: Paola Luttini De martes a domingos TEATRO MELOS

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LA CASA OSCURA Escriben y actúan: Mariela Asensio y Maruja Bustamante Dirige: Paola Luttini Viernes a las 21 hs EL GALPÓN DE GUEVARA MUJERES EN EL BAÑO Creación y dirección: Mariela Asensio Con Maida Andrenacci, Laura Conforte, Laura Cymer, Iride Mockert y Esther Goris.

Producción: Paola Luttini Viernes y Sábados 22 hs TEATRO EL PICADERO PAOLA LUTTINI mini cv Paola Luttini es productora, gestora, directora y actriz. Se desarrolla en diferentes rubros del quehacer cultural, principalmente en la producción y dirección artística. Con experiencia en todos los circuitos teatrales: independiente, comercial y oficial, lleva adelante una mirada personal e innovadora en cuanto a formas de representación. Es una de las creadoras de la experiencia Sex, la primer obra teatral que reinventó su formato en la pandemia.

"Fina estampa".

Participó como coordinadora artística en “Madre Coraje” en el 2018 en el Teatro Regio del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Fue parte de distintos ciclos, entre ellos: ¡Mujeres a la obra!, autoras argentinas del Teatro Nacional Cervantes, formación de espectadores, los 30 años del Rojas, Teatro leído por la memoria en la Biblioteca Nacional con la obra “Trasnoche” de Andrés Binetti, la Bienal Arte Joven con "Las relaciones de Clara", la feria del libro para el stand del GBCBA, “Están lloviendo hombres” en Ciudad Cultural Konex, entre otros.

cuidado y desde la presencia artística continua. Es sentir la producción como un aliado y también como una parte fundante del proyecto. En general la producción a veces lamentablemente se reduce a la gente que concreta las ideas creativas de otros. En cambio Pronoia es una usina de personas que ponen en juego su propia creatividad.

Yo creo que en Pronoia lo humano supera lo artístico y lo productivo, y eso que el resultado artístico y humano es muy bueno. La sensación que yo tengo del equipo humano de Pronoia es que pueden acompañar, apoyar, sostener, comprender el proceso creativo, y eso tiene un valor enorme.

El estilo de trabajo de Paola Luttini es intenso, comprometido, pasional, responsable, concreto, sagaz, poderoso, inspirado y apasionado.

Como actriz sus últimos trabajos fueron “Matar al muerto”, “Vivan las feas”, "Litoral, después del agua", "Eleven, la vida al por Valoración de ESTHER GORIS mayor", y “Discoteque”.

Que se abra una productora Como productora actualmente siempre es una buena noticia. tiene en cartel “Sex, vivi tu expe- Celebro que Pronoia se haya riencia” de José María Muscari y constituido y que esté en manos “Mujeres en el baño” de Mariela de gente joven que apoya cada Asensio. Entre sus últimos traba- proyecto con una presencia perjos en éste rubro se encuentran manente, dándole visibilidad, y “Sex virtual”, “Auto Sex”, “Dere- empujando para que se concrechas, una comedia con comida”, ten proyectos muy diversos.

Es egresada de la carrera “Actor “Bollywood, una industria sin es- Paola Luttini tiene a su favor y Director de Artes Escénicas”, trellas”, “Nadie quiere ser que elige proyectos de una manera muy consciente, y que no en el Centro de Investigación Ci- nadie” y “Superman”. solo los elige, sino que los nematográfica (CIC).

Valoración de JOSÉ MARÍA MUS- apoya fuerte y personalmente encargándose de cada ensayo, Entre sus últimos trabajos como CARI de cada distribución, de cada directora se destacan “La casa oscura”, “Irracional”, “Ra- Creo que la característica distin- detalle. Es una búsqueda permona”, “Asco, día tras día”, "Te tiva de Pronoia como productora sonal, y una presencia permamataría", "Casa adentro", "Los es el acompañamiento del pro- nente. Ese compromiso es cinco sentidos capitales" y ceso de un espectáculo, desde el bienvenido.

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NOTA DE TAPA

¡ESTRENO 2022!

Leticia Coronel en Fundación Cazadores

Yo duermo con la ropa del día

Yo duermo con la ropa del día es una obra de teatro documental en dos partes que combina la performance y la instalación. Se toma al set cinematográfico y a la plataforma museo físico como excusa para habitar desprendimientos de otras vidas. Un colchón, un objeto, una luz, una prenda, los espectadores y la vulnerabilidad del dormir arremeterán sobre cuerpos prestados y los harán hablar. Estos sujetos actuantes nos traerán vidas reales de Ciudad Evita, partido de La Matanza. Harán justicia por esos dolores ulcerados en cuerpos basura, cuerpos incendio, cuerpos compulsión y cuerpos de cristo y encierro.

“Más de una vez hablé del dolor, de mi cuerpo perdido en el deseo. Quizás siempre me toque hablar de lo mismo. Es que me duelen algunos cuerpos y por eso no puedo actuarlos más, se los dejo a otros.

Estos yo no podría actuarlos, porque el dolor de mi madre me duele, pero al mundo le duele el dolor de la madre y a veces el mundo quiere a la madre y otras veces el mundo no le da lugar a la madre. ¿Quién puede actuar a su madre? Mejor dicho, ¿quién puede actuar la pena de su madre?”

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Leticia Coronel

FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA Vidas: Agustina Acosta, Canela Escala Usategui, Federico Pezet, Matías Marshall, Nadia Gómez, Nadia Zavleon, Roma Castelli Artistas invitadxs: Gianna Muzio y Urías Santillán Diseño de vestuario y caracterización: Uriel Cistaro Asistencia de arte y vestuario: Luisa Vega Realización de vestuario: Luisa Vega, Patricia Mizraji y Uriel Cistaro Realización de postizos y piezas de diseño: Luisa Vega Caracterización y maquillaje: La Escalanta y Giuliana Priolo Diseño y realización de escenografía: Adrián Grimozzi y Uriel Cistaro Diseño de Iluminación: Adrián Grimozzi Producción: “Premio Estímulo a la creación y producción de artes escénicas CTBA + Banco Ciudad 2020-2021” Coproducción: Fundación Cazadores Producción ejecutiva: Gisela Cantero Producción general: Grupo Rojo Colaboración dramatúrgica y artística: José Guerrero

Colaboración artística: Eduardo Pérez Winter Supervisión dramatúrgica: Andrés Gallina Entrenamiento vocal: Carmen Baliero Registro fotográfico: Estrella Herrera Registro Audiovisual: Leandro Vazquez Comunicación y Prensa: Mutuverria PR Asistencia de dirección: Juliana Ortiz y Matías D'Alessandro Diseño musical y realización sonora: Mantrixa Diseño coreográfico y entrenamiento físico: Agustina Barzola Würth Puesta en escena: Adrián Grimozzi Dirección de arte: Uriel Cistaro Dramaturgia y dirección general: Leticia Coronel Agradecimientos: Familias de sangre, familias elegidas, Impacto Finnegans, Teatro Silencio, Sala Saavedra, Federico Spinelli, Yamila Seco, Federico Pereyra, Magdalena Ruiz Martínez y Santiago Loza. ¡DESDE EL 3 DE FEBRERO! FUNDACIÓN CAZADORES Villarroel 1438 - CABA LADO A

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JUEVES, 18 HS. SÁBADOS, 18 HS. DOMINGOS, 17 HS. LADO B JUEVES, 20 HS. SÁBADOS, 20 HS. DOMINGOS, 19 HS.

Cistaro (diseñador de arte).

Fundaron el grupo en el 2021 creando su primera producción “Yo duermo con la ropa del día” (obra ganadora del Premio estímulo del CTBA y

Banco Ciudad, Fundación Cazadores, 2022). Actualmente se encuentran trabajando en su próxima obra “Hacer doler” bajo la autoría de Leticia Coronel. u

Obra ganadora del Premio estímulo Complejo Teatral de Buenos Aires y Banco Ciudad. coproducida por Fundación Cazadores y Grupo Rojo.

SOBRE GRUPO ROJO Grupo Rojo está conformado por Leticia Coronel (directora escénica, actriz y dramaturga), Adrián Grimozzi (diseñador lumínico y escenógrafo) y Uriel

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NOTA DE TAPA LETICIA CORONEL Leticia Coronel es directora escénica, actriz, dramaturga, productora y docente. Inició su formación actoral en el año 2006. En 2010 cursó la Licenciatura en Actuación de la UNA. Tomó clases con Julio Molina, Diego Starosta, Ivan Moschner, Claudio Tolcachir, Juan Coulasso, Diego Mauriño, Silvio Lang, Rodolfo Opazo, Hernán Franco, Ayelén Clavin, Josefina Gorostiza, Ana Armas, Jazmín Titiunik, Victoria Roland, Leticia Mazur, Carla Di Grazia, Andrés Gallina, Santiago Loza, entre otros. Es Bienalista de Arte Joven de Buenos Aires 2019 (junto a Federico Pereyra), por su pieza teatral “Hijas”. Fue asistente de Juan Coulasso en sus clases de nivel inicial. Actualmente dicta clases de actuación, creación escénica y escritura. Sus últimos trabajos como actriz fueron en las obras “Carne y Hueso” y “Demokracia”. Actualmente trabaja como actriz en las obras “Hijas”, “El Peso del Mundo”, “Esta Historia está re buena” y en sus nuevas creaciones “Yo duermo con la ropa del día” (con quien obtuvo el premio Estímulo del CTBA 2021, Fundación Cazadores) y “Hacer doler” (dramaturga y directora, 2022). Funda el “Grupo Rojo escénico” en el 2021 junto a Adrián Grimozzi y Uriel Cistaro.

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mericano, Bruselas. Fit de Cádiz 2021, España. Festival Sens Interdits Célestins 2021, Théâtre de Lyon, Francia. Campania Teatro Festival 2021, Italia. Zürcher Theater Spektakel 2021, Suiza). "Mis Palabras" de Marcelo Allasino (Centro Cultural San Martín. Complejo Teatral de Buenos Aires, 2021). "Yo duermo con la ropa del día" de Leticia Coronel (Premio Estímulo Complejo Teatral Bueno Aires.

Teatro San Martín.

Grupo Rojo Fundación Cazadores, 2022). Funda el “Grupo Rojo campos del teatro, cine, publiescénico” en el 2021 junto a cidad, televisión y moda. Se Adrián Grimozzi y Leticia Coformó como Realizador Interonel. gral de Cine y Televisión en el Centro de Investigación CineADRIÁN GRIMOZZI matográfica (CIC). ActualAdrián Grimozzi es diseñador mente se encuentra cursando la Licenciatura en Escenografía de luces de espectáculos, arquitectura, muestras de arte, y y en Curaduría en Artes de la espacios no convencionales.

Universidad Nacional de las Formado por referentes de diArtes (UNA). Se desempeña como director de arte, ambien- chas disciplinas. Se desempeña en las áreas de danza, tador y vestuarista en cine, televisión y publicidad. Entre los música, teatro y títeres, destacando su participación en festiúltimos trabajos en teatro se vales nacionales e destacan: "Una obra más real internacionales. Como artista que la del mundo" de Juan lumínico realizó varias obras Coulasso (en el marco de la plásticas. Dirigió montajes e Bienal de Arte Joven 2019, Barrios Creativos y el FIBA 2020), iluminó muestras de diversos "Hijas" de Leticia Coronel y Fe- artistas plásticos nacionales e derico Pereyra (producción de internacionales, tanto emergentes, como destacados en obra escénica de la Bienal de sus áreas. Formado también en Arte Joven 2019 y Festival Ibeel área de escenografía, seguroamericano de Teatro, Esridad e instalaciones de teatro. paña). "Fuck Me" de Marina Jefe técnico desde 2008 hasta Otero (FIBA XIII / 2020. Comel 2012 del “Teatro silencio de plejo Teatral de Buenos Aires.

Próximamente Festival Latinoa- negras”. Y desde el 2009 al URIEL CISTARO Uriel Cistaro es creador escénico, director de arte, escenógrafo y diseñador de vestuario.

Su trabajo se extiende a los

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2013 de “Sala Escalada”. Docente del curso de “iluminador de espectáculos” del “Teatro silencio de negras”, y del Instituto “Espacio Buenos Aires”.

Coordinador del 2010 a 2015, del “Taller de Experimentación con Luz” del Centro Cultural Recoleta. Director de Luces de la compañía “Tango Legends” desde 2012 al 2016, incluyendo sus giras por Asia, Europa y América del Norte. Integra la compañía de danza “Mafalda” from Suiza desde el 2016 coordinando la técnica en sus giras por América y África. En 2015 fundó el estudio de diseño de iluminación SGS, junto a Ricardo Sica,

y Matias Sendón, realizando numerosos y diversos proyectos.

El más destacado entre ellos fue el diseño de luces del evento de inauguración del CCK. Fue seleccionado residente del primer Foro del FIBA, CC Recoleta, y la Bienal de Arte Joven en 2017. En 2018 asume la coordinación técnica y jefatura de sala de “Fundación Cazadores” de Viviana Romay. En 2021

se asocia con Eduardo Pérez Winter creando un estudio de diseño. Funda el “Grupo Rojo escénico” en el 2021 junto a Uriel Cistaro y Leticia Coronel.

PRENSA Mutuverría PR info@mutuverria.com

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LOS RETRATOS DE CHLOE Por Nicolás Isasi @isasi.nick

nas líneas más débiles completan el entramado del peinado y funcionan como un sombreado en parte del sombrero. Apenas si se ve el perfil de su rostro, pero lo atractivo justamente está en ese recorte delicado que hace de la mujer vista desde atrás.

Frescos y novedosos.

Así son los retratos de Chloe que me impactaron en los caminos de las redes sociales, que son muchos y bien variados. Un artista te lleva a otro y una obra con la otra te transporta hasta lugares que nos pueden sorprender nuevamente. Con base en Shanghai y en Londres, Chloe se dedica al diseño y los retratos, tanto para marcas como para clientes particulares.

Terminó sus estudios en la Universidad de Artes de Norwich y estuvo parte de los últimos tres años viviendo en Londres, lo cual sirvió como gran influencia para su trabajo. Entre sus obras, y especialmente la mayor cantidad de obra que tiene publicada en su Instagram (chloe_portrait_creation) está dedicada a los retratos. Variados y con un estilo muy particular, ya desde su graduación se especializó en los retratos. Los mismos lucen espontáneos y creativos, con un uso muy particular de la línea y del color, ya sea por zonas o detalles, aunque la mayoría son en blanco y negro. En esos años de estudio se dedicó a investigar la historia de los retratos, autorretratos y el

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desarrollo de los retratos contemporáneos hasta la actualidad, ya sea en distintas técnicas para la creación de rostros de forma individual, aunque mayormente utiliza medios digitales.

En “Morning routine” (rutina matutina) por ejemplo podemos observar a una mujer de espaldas con un sombrero clásico y un peinado recogido, todo en líneas fuertes y bastante uniformes. Y en medio de sus cabellos, algunos detalles de colores celestes, marrones y amarillos que dan cuenta de cierta informalidad o presencia natural como si se tratara de flores en medio del tocado. Algu-

En “The lovely Doggy” (el amoroso perrito) podemos observar a una chica con gafas que sale con una bolsa de compras a pasear a su perro. Todo en blanco y negro, el detalle está en el efecto degrade de su pollera y en las sombras del pelaje del perro.

En otras de sus publicaciones se puede ver por ejemplo el retrato de su musa, Julia Roberts, retratos de amigos, las siluetas de personas en las tapas de algún disco o algún autorretrato que hace pensar en el cambio de humor y estado de ánimo en medio de la pandemia. Sus obras representan momentos o escenas de la vida cotidiana con ese aire de liviandad que produce la síntesis de las líneas luego de una exhaustiva observación. Esa es la particularidad que hace de sus retratos algo poético y entusiasta para descubrir.

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La Pulpería

Mucho más que un local de venta de bebidas través de una experiencia nueva.”, comenta Sebastián Cirrincione, uno de los socios del lugar.

En La Pulpería prevalece el afán de compartir buenos momentos que se inician con la experiencia de compra mediante un sistema de QR que brinda información acerca de cada producto: las botellas disponibles cuentan con un código en donde el cliente podrá acceder rápidamente a las características de cada producto sin necesidad de asesoría extra.

La Pulpería se funda con la idea de liderar el mercado desde un lugar nuevo y de calidad, ofreciendo a sus clientes buenos productos y una arquitectura de vanguardia para terminar de sellar su personalidad.

La Pulpería llega para brindar una nueva experiencia de consumo, de mayor calidad y atención de primera.

Dirección: Cerviño 3919 Teléfono: +54 9 11 5912 8205 Horarios: De lunes a sábados de 11:00hs a 23:00hs info@lapulperiatiendaonline.co Entre su listado de opciones, se m.ar encuentra una gran variedad de www.lapulperiatiendaonline.co aperitivos, cervezas, espuman- m.ar "Los buenos momentos hacen tes, gins, licores, tequilas, vinos, @lapulperia.tienda que tu vida sea mejor". Bajo ese vodkas y whiskys. Además, imconcepto llega La Pulpería, una perdibles kits de armado de tranueva tienda de exclusivas be- gos, vinilos, chocolates y bidas ubicada en el barrio de exclusivos packs de regalo arPalermo de la Ciudad de Bue- mados con diferentes productos nos Aires. Un lugar donde se pensados para vivir inolvidables encuentran diversas opciones experiencias. para regalar, más allá de una buena bebida.

Además del local de Palermo, La Pulpería cuenta con una comGracias a la gran trayectoria de pleta tienda online desde donde sus dueños, quienes han estado se puede comprar cualquier dedicados a la gastronomía y al producto de manera fácil y ráentretenimiento durante más pida para disfrutar desde cualde dos décadas, nace la idea de quier lugar.

La Pulpería. “No nos interesa que algo sea novedad. Para no- Para completar, el lugar propone sotros "lo nuevo" no es sólo lo catas de vino de la mano de reque se acaba de hacer, sino lo conocidas y exclusivas bodegas que invitamos a encontrar, lo de que se llevan a cabo en el local siempre y lo novedoso, pero a una vez por semana.

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Elogio a las curvas

Cómo llevar la nueva tendencia deco a las paredes de nuestra casa de un modo fácil.

Alba acerca una serie de recomendaciones para subirse a esta propuesta con los colores de CF 2022 Para el 2022, se vienen las cur-

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vas. Una forma simple y fácil de incorporar la tendencia redonda en la deco de nuestro hogar es sumarla con color en las paredes, trazando arcos o incluso círculos que se conviertan en un

punto focal para destacar un rincón, un espacio o una zona destinada a una tarea particular.

Aquí no hay excepciones, aparecen en el mobiliario en dormito-

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rios de los más chicos, cocinas, baños, livings, es decir donde mejor resulte el recurso.Y muestra de ello también es como Pinterest lo destaca en su relevamiento de predicciones de moda, deco, diseño y consumo.

Alba, marca líder de pintura para hogar y obra del grupo AkzoNobel, presenta una serie de recomendaciones sobre cómo

incorporar esta idea y además cómo sumar los tonos tendencia 2022. ¿Cómo hacer un círculo y que quede perfecto?

Esta es una buena estrategia para renovar nuestros espacios y podemos hacerlo de la mano de la paleta definida para una “Casa Versátil y Alegre”.

Esta nos evoca a un lugar donde Primero chequear el estado de todo es posible. Nuestras casas la pared y garantizarnos que se convirtieron en la oficina, el esté en perfectas condiciones gimnasio, la escuela. Necesita(sin grietas ni puntos a reparar). mos repensar como podemos transformar nuestra vida diaria.

Para el siguiente paso será nece- Cuando rapidamente pasamos sario tener: cuerda (hilo), cinta, de una actividad a otra, nuestro hogar necesita adaptarse a las lápiz y tijeras.

Luego será preciso definir el más diferentes. Hoy precisamos diámetro y correspondiente un lugar abierto y flexible en el radio del círculo que queremos que podamos reinventarnos en pintar y en función de ello cortar tan solo unos instantes. Nuestra la cuerda en la medida del radio. casa es nuestro mundo: es el moPosteriormente atar al hilo el mento de transformarlo en un lápiz en un extremo y pegar en espacio multifuncional, lleno de el otro a la pared (en el centro poder. En el futuro, requeriredesde donde deseemos trazar la mos espacios flexibles donde se desarrollen muchas actividades, figura geométrica).

Dibujar el círculo con lápiz, hogares donde todo sea posible. usándolo como si fuera la punta COLORES PARA UNA CASA de un compás.

Pintar los contornos del círculo VERSATIL Y ALEGRE con pincel y luego rellenarlo del Esta paleta multicolor y alegre mismo modo. es suave y luminosa, perfecta Aplicar dos manos de pintura.

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para reinventar el hogar y delimitar espacios multifuncionales.

Con colores que se complementan, hacen que el espacio sea divertido y funcional. Tierra del Fuego, Mordida de Cobra, Verde Toscana, Fantasía Oliva, entre otros.

TONOS DE UN CALEIDOSCOPIO: con amarillos, rosas y verdes estimulantes que se mezclan bien, complementan y combinan perfectamente con el color del año, COULIS DE ARANDANOTM. Acerca de Alba

mento de hablar de pintura.

Cuenta con una planta industrial ubicada en la localidad de Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994. http://www.alba.com.ar https://www.instagram.com/alb a.pinturas/ http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/AlbaPinturas http://www.youtube.com/AlbaPinturas

Alba es la marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel. Con más de 90 años de trayectoria en el país, Alba se ha consolidado como la marca Acerca de AkzoNobel de mayor reconocimiento por parte de la comunidad y una de Suministramos pinturas y reculas más recomendadas al mo- brimientos sostenibles e innova-

dores que nuestros clientes, las comunidades -y el medio ambiente- demandan cada vez más. Por esta razón todo lo que hacemos empieza con nuestro propósito de Personas. Planeta.

Pintura. Clientes de todo el mundo confían en nuestro portfolio internacional de marcas, que incluye nombres como Alba, Cetol, Dulux, International, Sikkens e Interpon, entre muchas otras. Operamos en más de 150 países y nuestro objetivo es convertirnos en el líder global de la industria, como empresa pionera de pinturas comprometida con objetivos científicamente avalados y cumpliendo los desafíos globales relevantes que protejan a las futuras generaciones.

Para obtener más información, visite www.akzonobel.com © 2022 Akzo Nobel N.V. Todos los derechos reservados.

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Las influencias de La Luna Negra en nuestro cielo

LILITH

(LILITH DESDE EL PUNTO DE VISTA ASTRONÓMICO)

Analia Morana, astróloga @izar.astro Ella nos obliga a mirar hacia adentro, a la introspección porque es una energía que nos lleva a la conciencia fuera de toda ilusión.

Es inconsciente puro, saca a la luz lo que hay en nuestra noche.

Se orienta hacia la necesidad de cambio, al contacto íntimo siendo esta una forma de aprenAl apogeo lunar y a ese espacio dizaje no racional. vacío es lo que llamamos Lilith. Pertenece a los ESTRATOS MAS En este punto la luna parece es- PROFUNDOS DEL PSIQUISMO caparse pero la gravedad la (aquellos materiales que muchas veces se resisten a terapia). vuelve a traer y la pone en órbita.

Algunas frases que la descriUn punto de equilibrio entre el ben: centro gravitatorio —la Tierra— y su punto opuesto. A nivel mag- “No sacrificaré mi autenticidad nético, cuando la Luna se en- por tu aprobación” cuentra en su perigeo, es decir “No me sometas o te abandocerca de la Tierra, acelera su naré” marcha y a medida que se aleja “Huir de uno mismo es la infidese hace más lenta. Lilith es el lidad que más lamento” Nemed punto de mayor alejamiento, in- El Barud dicando un corte con nuestras Material extraído del blog de Nati Elmo necesidades.

La Luna gira alrededor de la Tierra en una órbita elíptica. En los extremos de la elipse, la órbita tiene un punto de mayor acercamiento —llamado Perigeo, y otro de mayor alejamiento en relación con la tierra —llamado apogeo lunar, Lilith o Luna Negra.

LILITH desde el punto de vista astrológico Lilith es un canal, un puente de visión interna.

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LILITH en transito por Geminis Alrededor del 20/07/2021, la Luna Negra inicio su camino por

el signo de la comunicación, de los vínculos, de la diversidad. En los círculos donde la estudiamos, nos íbamos preguntando que traería este movimiento del Cielo, sabiendo que esta posición acompañaría revelaciones, y claro está, también revoluciones.

Como todo es sincrónico y nada

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sucede en forma aislada, aunque así tengamos que comunicarlo, es necesario advertirles que los astrólogos miramos todos los movimientos que suceden a un tiempo, para intentar dar una visión mundana, y a la vez, volcarlo a la Carta Natal de cada consultante.

En el momento que Lilith entró

en Géminis, lo hizo en cuadratura con Marte. Es decir, Marte en Leo en aquel momento, desafiaba a la Prostituta Sagrada a romper esquemas arcaicos desde la palabra, pero había tensión.

A lo largo de su recorrido por el signo Géminis, que dura alrededor de 9 meses (al igual que por

cada signo) y culminará el 15/04/2022, Lilith fue conformando distintos aspectos con los planetas.

Quienes siguen los artículos de Astrología, seguramente conocerán lo suficiente sobre la función de la Luna, Mercurio, Venus, Marte, en nuestra Carta Natal. Es decir, los planetas per-

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denunciar aquellos atropellos hacia nuestros semejantes, a nuestra tierra, a nuestro medio ambiente. O bien, este Neptuno en Piscis, dirigiendo esta oposición, lo único que genera es confusión, evasión y discordias teñidas de malos entendidos.

No olvidemos que también anda Júpiter por las aguas Piscianas, quien puede expandir o negar todo lo que Marte/ Lilith quieran sacar a la luz.

Es importante saber que si bien hoy ya no están en oposición, los movimientos poderosos de nuestro cielo, mantienen su vibración por un buen tiempo. ¿Ya Marte se alejó de Lilith, pero dejó su siembra?

Todavía hay mucho por develar sobre esta Luna en su apogeo Qué significado tuvo en el úl(lejana a nuestra tierra, justaCompletando el aspecto timo mes mente, desterrada), que seguirá en cuadratura a Neptuno hasta El deseo y voluntad consciente Esta oposición se perfecciono el final de su tránsito por el que puso Marte en Sagitario, en el día 09/01/22, cuando Marte signo de los gemelos. Y casi en darle un sentido a todo aquello y Lilith llegaron al grado 19 de el final de este tránsito, Neptuno que venimos viviendo, en bus- Géminis/Sagitario, y conforma- y Júpiter en conjunción se cuacar una dirección y sintetizar ron un dibujo en el cielo que se draran con Lilith. El 8/4 exactamente. Para esta conjunción estos últimos años de cierta os- llama T cuadrada. curidad, se pone en contacto, Cuando dos planetas se oponen necesitamos un artículo aparte. oponiéndose a la necesidad y hacen al mismo tiempo cua- Se vienen tiempos en los cuales casi o totalmente salvaje de dratura (tensión), hacia un todo lo que Lilith quiera seguir DECIR de GRITAR aquello que mismo punto, este planeta al manifestando puede verse desya no puede callarse por más cual se unen se convierte en bordado, confuso, envuelto en Planeta focal de esta T cua- velos que no nos permitan ver tiempo. Lilith en Géminis.

Estos impulsos de sacar verda- drada. En este caso ese planeta con claridad. des a la luz, de denunciar some- es nada más ni nada menos que timientos arcaicos, de Neptuno (planeta transperso- Son tiempos de movimientos reveladores en el cielo. ¿Lo manifestar las realidades perso- nal) a 20 grados de Piscis. nales que no deberían ofender Esto puede generar dos movi- veremos replicado aquí en a nadie, estuvieron siendo di- mientos aquí abajo bien opues- la Tier ra? reccionados por Marte. Quizá tos. O Neptuno se asocia a esta con cierta tirantez, quizá con oposición para sensibilizar al Nara Briega una sensación de me animo y inconsciente colectivo, y volver- Prensa & Comunicación me retraigo, porque estuvieron nos empáticos ante quienes se IG: @narabriega en tensión/oposición, pero en animan a decir, a manifestar y a narabriega@gmail.com sonales. Ahora bien, quizá pocas personas, aunque creo que cada vez más, hayan escuchado hablar de Lilith o la Luna Negra. Es que este punto en el cielo recién empieza a estudiarse, y si bien algunos libros la nombran, todavía no está totalmente aceptada entre los Astrólogos.

La Luna Negra, Lilith o Prostituta Sagrada, revela parte de un enfado mudo, oscuro, casi prohibido que todos llevamos dentro.

Tiene que ver con la ira innombrable. Imaginen entonces la asociación al verla en cuadratura en su recorrido inicial por el signo, u opuesta a Marte perfeccionada el 09/01/2022.

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sincronía con todos los demás movimientos del cielo, pues los ejes nodales terminaron ya su paso por esos signos el 18/01/2022.

Estos aspectos astrológicos hablan de la sabiduría natural, esa que todos conocemos. Todos sabemos lo que está bien y lo que está mal. Ya sea como víctimas o victimarios. No es extraño entonces que desde hace algunos años, ya no soportemos callar ante los atropellos, ante las imposiciones injustas y es precisamente esta oposición que hicieron quien busca abrirse paso encausando esa sabiduría (Sagitario) para direccionar nuestros impulsos. Lilith en Géminis manifestándose con sapiencia.

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LA PLATA

Segundo Certamen Internacional de Poesía Palacio Francisco López Merino

Ante el éxito de la primera edición de este concurso realizado en 2021, del que participaron más de 20 países y 14 provincias argentinas, la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata invita a escritores y poetas de todo el mundo a

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formar parte del “Segundo Certamen Internacional de Poesía Palacio Francisco López Merino”.

El concurso, Declarado de Interés Cultural por el Honorable Concejo Deliberante de La Plata, convoca a escritores ma-

yores de 18 años, sin restricciones de nacionalidad o residencia.

Los poemas, escritos en castellano, se reciben vía e-mail en complejobibliotecariomunicipal@gmail.com a partir del 21 de enero y hasta

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el 21 de febrero del corriente año.

El jurado, integrado por escritores y autoridades culturales del ámbito local y del área de letras del Complejo Bibliotecario Municipal Francisco López Merino, seleccionará al ganador quien recibirá un diploma y cuyo poema será enmarcado y exhibido en el Palacio de calle 49 N° 835. También habrá diplomas para el segundo y tercer puesto, menciones de honor y certificados de participación.

Cabe destacar que la participación es libre y gratuita, y las obras podrán ser ya publicadas o inéditas.

BASES DEL CERTAMEN 1- Podrán participar autores argentinos, y extranjeros de habla hispana, mayores de 18 años, radicados en cualquier lugar del mundo.

2- Las obras deberán estar escritas en idioma castellano, ser originales, editadas o inéditas .

La extensión será libre.

3- Cada autor podrá participar con un máximo de hasta tres poemas.

4- La participación es libre y gratuita.

5- La obra y datos del participante deberán ser enviados por correo electrónico a complejobibliotecariomunicipal@gmail.com de la siguiente manera:

a) En un archivo Word, al que se le pondrá como título POEMA, enviará el poema a concursar, con tipografía Arial, tamaño 12, sin tabulaciones y firmado con seudónimo. b) En otro archivo word al que se titulará POETA pondrán los datos personales completos del participante: Apellido y nombre, edad, documento de identidad, domicilio completo, teléfono (fijo y celular), correo electrónico, datos complementarios (Literarios) título de la obra y seudónimo.

6- No se tendrán en cuenta las obras que no cumplan con los requisitos especificados en los puntos anteriores.

7- Se establecen los siguientes premios: 1º Premio – Diploma y exhibición del poema enmarcado en los salones del Complejo bibliotecario Palacio Francisco López Merino 2º Premio – Diploma 3º Premio – Diploma 4° puesto al 9° puesto: Menciones de Honor 10° Resto de los participantes Certificado de participación.

8- El plazo de inscripción cerrará el 21 de Febrero de 2022 inclusive.

9- El jurado y el jurado de preselección, estará integrado por escritores y autoridades culturales del ámbito local y el Área de Letras del Palacio bibliote-

cario Francisco López Merino.

Su fallo será inapelable. El material presentado incorrectamente será descalificado del concurso.

10- El concurso no podrá ser declarado desierto pero no podrá dar comienzo sin un mínimo de 20 participantes a concursar.

11- Los resultados se darán a conocer en el mes de Abril de 2022.

12- Por el sólo hecho de participar, los concursantes reconocen y declaran que las obras son de su autoría, tomando conocimiento y aceptando las bases y reglamento del certamen. El incumplimiento de cualquiera de dichos requisitos invalida su participación.

13- Para consultas: complejobibliotecariomunicipal@gmail.co m Esta y todas las actividades de la Secretaría de Cultura y Educación están en nuestras redes sociales: Instagram @laplata.ciudadcultural facebook: @laplataciudadcultural y tw: @culturaMLP Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de La Plata.

Oficina de prensa y Comunicación.

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Of. 236.

LA PLATA. Tel 427 1849. www.cultura.laplata.gov.ar

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Novedad

Las andanzas del incorregible Paolo Pinocchio Lucas Varela

Paolo Pinocchio es un incorregible muñeco de madera que encuentra placer en mentir todo el tiempo, sin importar las consecuencias. Por ello, termina siempre en los infiernos, condenado al fuego eterno. Pero Paolo siempre logra escapar y reiniciar este loop de destrucción.

Las andanzas del incorregible Paolo Pinocchio Autor Lucas Varela 108 páginas.

Formato 17 x 23 cm.

ISBN 978-987-4164-53-7.

Color.

Primera edición: 2021.

Lucas Varela Es un autor de historietas nacido en Buenos Ai res. Réprobo e infiel de espíritu, el artista cumple penas eternas en el quinto círculo del Infierno. Éste es el círculo en el cual se encuentran los pecadores castigados por su incontinencia, o sea los iracundos y los perezosos. Los primeros, inmersos y los segundos, sumergidos en el pantano del Estigia.

No se sabe bien el hecho acusatorio que lo llevó allí y cabe esperar que al saber del carácter medroso del artista, es de suponer que fue por lo segundo.

Entre tormento y tormento se les

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permite a los condenados gozar de ciertas horas creativas las cuales fueron aprovechados por el dibujante para plasmar sus vivencias en distintos volúmenes. A pesar de tener la ventaja de la eternidad, solamente se conoce un puñado de obras del artista, con lo que hace sospechar que su vida en el infierno la gasta en holgazanear. Algunos de los títulos principales de su obras son: “Las Aventuras de Caperucita, la Roja Anticolonialista”, “Hansel y Gretel, orgullo gordo”, “Pulgarcita, un cuento de transición”, “El Lobo Feroz: acosador cancelado”, “La Flauta patriarcal de Hamelin”, “Blancanieves y los Siete Suprematistas”, “La Bella Durmiente y el

acto opresor del beso”. Se rumorea que en la brevedad será enviado al Octavo Círculo. Allí residen los pecadores que cometieron fraude.

Hotel de las Ideas ventas@hoteldelasideas.com Paraguay 4697 Buenos Aires, Capital Federal 1425 Argentina

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Museos

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LA GEOMETRÍA VIAJA DESDE LA PLATA

En el MACBA. Gabriela Boer, Juan D’Lala y Pablo Morgante, artistas platenses, exhiben sus obras de abstracción geométrica. También es un tributo a la escuela que crearon sus maestros César Paternosto y Luis Tomasello.

Laura Casanovas 14/01/2022 / Clarín.com Revista Ñ Arte El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) nació hace diez años con el objetivo de dar lugar, exhibir, pensar y celebrar la vertiente artística de la abstracción geométrica.

Con un patrimonio de 500 obras de artistas argentinos e

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internacionales de diversas épocas y movimientos, exhibe ahora una muy buena exposición que reúne a tres contemporáneos de la ciudad de La Plata: Gabriela Boer, Juan D’Lala y Pablo Morgante, cuyas pinturas se expanden por sus cuatro pisos.

La muestra reúne por primera vez a Boer, D’Lala y Morgante “(…) reeditando influencias de grandes maestros platenses como César Paternosto y Luis Tomasello, inscribiéndose aunque insumisos en una tradición que llega hasta los años 40 y los movimientos que marcaron el

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pulso de la abstracción y geometría en Argentina”, sostiene la curadora Natalia Taccetta. El recorrido, a través de cien obras, posibilita individualizar la poética de cada artista y constituye la propuesta en casi tres exposiciones individuales.

A su vez, es posible observar los puntos en común entre ellos: pertenecen a la misma generación; están interesados en la abstracción y en la geométrica, con su historia internacional y local y han coincidido en diversos trayectos artísticos por la ciudad de La Plata.

La música en su faceta pictórica Al ingresar en el museo, en la planta baja, encontramos un conjunto de pinturas de Juan D’Lala (La Plata, 1976), que podríamos describir como un movimiento de cámara por el reducido grupo de obras que confieren al espacio una atmósfera intimista y porque el artista (también músico) parte de esa manifestación para llegar a tramas de gran movimiento y luminosidad. La serie Las cuatro estaciones remite a la célebre obra de Antonio Vivaldi. En cada pintura predominan unos pocos colores trabajados en diversos valores y conformando figuras prismáticas facetadas de una geometría casi perfecta.

Un relieve del gran artista platense Tomasello acompaña el conjunto: la obra recibe su influencia en cuanto a las sensaciones plásticas y atmosféricas resultado del diálogo entre forma y color, espacio gene-

rado por la repetición. Los trazos de D’Lala son imperceptibles y el ojo se ve impelido a participar de los desplazamientos propuestos por los elementos plásticos. En otras series, las figuras geométricas parecen expandirse o contraerse según la perspectiva, a la vez que se ordena siguiendo patrones de repetición y alternancia entre logrados haces lumínicos. Escribe la curadora: “(…) para D’Lala la pintura está vinculada al goce, también a la inquietud que producen la simetría perfecta junto al volumen y el color (…)”.

“Brutalismos mínimos”, calidez y homenaje El primer piso del museo alberga un vasto conjunto de obras de Morgante (La Plata, 1979), donde la arquitectura ejerce su influencia, en este caso, a partir de la corriente del Brutalismo, en auge entre los años 50 y 70 del siglo pasado, con sus geometrías angulares repetitivas y su maciza solidez, dada por el hormigón.

El artista toma un fragmento de una arquitectura (por ejemplo, una columna de la Biblioteca Nacional argentina) y lo sitúa en un espacio sin referencia, casi en suspensión, acentuando la apropiación de la parte extraída del todo. Le suma una paleta cromática con predominio de verde, violeta, azul, rojo, contrapunto a la preeminencia del gris del brutalismo. A su vez, la racionalidad de ese movimiento se ve matizada en la

obra de Morgante por la calidez perceptiva otorgada por el soporte de madera, cuya textura y color ofician de fondo. Incluso, en algunos trabajos el material se encuentra desgastado, como en una construcción arquitectónica atravesada por el tiempo. Una destacada referencia en su obra es la del pintor Roberto Aizenberg en cuanto al color y la relación figura-fondo. Sus “Brutalismos mínimos” conviven en la sala con una pintura del consagrado platense Paternosto, de un anaranjado terroso, con su singular geometría imbuida de la arquitectura precolombina.

El color como eje La parte más extensa de la muestra corresponde a Boer (Tres Arroyos, 1971), quién presenta en el primer subsuelo sus primeras series y en el segundo subsuelo su producción de los últimos dos años. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde también es docente. El trayecto se inicia con un acrílico del gran platense Alejandro Puente. Como escribe Taccetta, la artista se siente identificada con aquello que en Puente constituye lenguaje: “los colores, dentro de este lenguaje se combinan para formar elementos estructurales más complejos (como las palabras)”, sostiene Boer. Entre la abstracción y la figuración, la serie Los recuerdos son tan duros que se rompen (2014) remite a parasoles, persianas, rejas, con variaciones geomé-

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geométrica.

tricas y cromáticas. El mismo título de esta serie puede pensarse como definición transversal a la obra de Boer, al “recordar” permanentemente la historia del arte para “romperla”, en el sentido de diseccionarla y tomar los elementos necesarios para cada una de sus propuestas. En la serie Random Links (2011), la artista recurrió a pinturas de la historia del arte para “geometrizarlas” aplicándoles filtros digitales.

Resuenen en ellas la magnífica Broadway Boogie-Woogie del holandés Piet Mondrian y el trabajo del estadounidense Peter Halley. En las obras Espesuras del aire, Al otro lado del cielo, Habladores de lo mismo y Cuando el cielo toca el agua, la vibración del color surge de la infinidad de pequeños puntos yuxtapuestos en una urdimbre única y homogénea. Su más reciente serie, Prolongando Ecos, constituye un mosaico de cuadros de pequeño tamaño, los que emulan con ironía la visibilidad de las señales de tránsito,

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pero para pensar el hogar y la necesidad surgida en pandemia de cartografiar la vida cotidiana. En este caso, la artista tuvo como referencias a grandes pintoras locales vinculadas a la abstracción y la geometría, como Yente y María Martorell.

Los dieciséis colores utilizados en este conjunto se interceptan, limitan, yuxtaponen y separan en el juego de las formas geométricas y separan en el juego de las formas geométricas que constituyen, con preeminencia de la línea curva. Algunas de estas obras son llevadas a un gran tamaño, lo que permite otra perspectiva y genera la ilusión de que existen en ellas ciertos huecos por los cuales buscamos (y logramos) ingresar.

De esta forma, Boer, D’Lala y Morgante dan cuenta de sus predecesores a la vez que amplían y revitalizan la genealogía de los artistas argentinos, y específicamente platenses, de la siempre vigente abstracción

Muestra Boer – Lala – Morgante.

Escuela Platense.

Lugar: Macba. Av San Juan 328 CABA. Fecha: hasta el 20 de febrero.

Horario: todos los días de 12 a 19 horas (martes cerrado).

Entrada general: $200 https://museomacba.org/12484 -2/ https://www.clarin.com/revistaenie/arte/geometria-viajaplata_0_tnsla_59U.html 1 Abstracciones geométricas de Boer, D’Lala y Morgante, la escuela platense en el MACBA. 2 Gabriela Boer, Pablo Morgante y Juan D’Lala, la escuela platense.

3 La Geometría viaja desde la plata, en el MACBA. Abstracciones geométricas. Gabriela Boer, Juan D’Lala, Pablo Morgante.

4 La Geometría viaja desde la plata, en el MACBA. Abstracciones geométricas. Gabriela Boer, Juan D’Lala, Pablo Morgante.

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Nuevas donaciones amplían la Colección Malba

Se incorporan tres tintas de Emilia Gutiérrez; una instalación y una obra sobre metal de Teresa Pereda; junto a una instalación y un conjunto de fotografías y un documental de Martín Bonadeo.

Malba anuncia la incorporación de once nuevas obras a su acervo gracias a la generosa donación de Gabriel Levinas a cargo del legado de Emilia Gutiérrez, y de los artistas Teresa Pereda y Martín Bonadeo.

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De esta manera ingresan a la Colección Malba tres nuevos artistas argentinos.

Emilia Gutiérrez (Buenos Aires, 1928-2003) con tres tintas exhibidas durante 2021 en la exposición Terapia, curada por Ga-

briela Rangel, Verónica Rossi y Santiago Villanueva. Pintora, grabadora y dibujante, desde 1975 Gutiérrez se dedicó exclusivamente al dibujo por recomendación médica.

Sufría alucinaciones auditivas y le

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prescribieron dejar de pintar para que abandonara el uso de los colores. “En sus dibujos, recorta el espacio desdoblado de seres solitarios o incomunicados representados en interiores ante elementos de un orden siempre sombrío o siniestro”, escribe Gabriela Rangel en el catálogo de Terapia.

de agua mezclada con tierra y carbón sobre papel; junto a la pieza Erupción (2012) de la serie Dibujos aluviales, en la que la artista inicia una serie de trabajos en acero a partir de la cadena de erupciones producidas por el complejo volcánico Puyehue en el sur de Argentina y Chile. Sobre grandes láminas, Pereda derrama agua, cenizas Teresa Pereda (Buenos Aires, del volcán, tierras y carbones 1956) ingresa con la instalación que reflejan el rastro de las actiEntre horizontes, (2020) com- vidades eruptivas. puesta por seis obras de la serie Water Drawings en las que ex- Martín Bonadeo (Buenos Aires, perimenta con escurrimientos 1975) donó la instalación No es (2004) presentada por primera vez en la exposición colectiva Contemporáneo 9 “Vértigo”, curada por Graciela Taquini. El proyecto plantea juegos dobles, citas espaciales polares y la experiencia extraña de un paisaje desquiciado por el azar. En palabras del artista: “Amanecer y atardecer abstraídos de un reloj y un punto cardinal se ven prácticamente iguales perdiendo parte del simbolismo de nacimiento y muerte y la carga de referencia espacial y temporal.”

cuya lógica está cambiando.

BIOGRAFÍAS Emilia Gutiérrez Aires, 1928-2003)

(Buenos

Fue una pintora, grabadora y dibujante argentina. Su formación comenzó en 1944 en el taller de Fernando Fader, donde aprendió dibujo y grabado, y más tarde su maestro fue Demetrio Urruchúa.

Realizó su primera exposición en la Galería Van Riel en 1950.

Desde sus comienzos, desarrolló un tipo de pintura figurativa de carácter simbólico, dramática en su ingenuidad y muy alejada de las corrientes artísticas de vanguardia de carácter más experimental que primaron durante la década del 60. Fue amiga del artista Juan Eichler, una de las pocas relaciones sociales que cultivó.

Entre 1959 y 1963 formó parte del Grupo del Plata, integrado por Antonio Abreu Bastos, Alberto Alcaraz, Oscar Anadón, Rubén Molteni, Hugo Monzón, Silvia Vera Ocampo y Carlos GoBonadeo también donó a la Co- rriarena. A los 35 años, Gutiérrez lección cuatro fotografías de la empezó sufrir alucinaciones auserie Cruz del Sur en la Tierra ditivas mientras pintaba, e inició (2018) y Conversaciones en al- un tratamiento psiquiátrico en el tura, documental de Rodrigo Tú- que le aconsejaron abandonar el nica que sintetiza el proyecto uso del color. Por ese motivo, artístico / espiritual Pachya Kutiq desde 1975 comenzó a trabajar Wanka, realizado por el artista exclusivamente en el dibujo, junto con el curador Gustavo sobre todo en tintas sobre papel, Buntinx y otros colaboradores. entre las que destacan los dibuUn proyecto de “arte fuera del jos realizados durante las visitas mundo del arte”, que se concen- al sanatorio donde estaba intertra en la hibridación, el mesti- nada su madre. zaje y el sincretismo posible entre dos culturas en un mundo Su carrera artística se desarrolló

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en el circuito de las galerías porteñas. Expuso de forma individual en Galería Lirolay (1965 y 1966); Galería Van Riel (1970, 1971, 1973 y 1974); Galería Nice (1975); Galería Vermeer (1991) y Galería Arroyo (2000, 2001, 2003). En 2020, la galería Cosmocosa presentó en arteBA una exposición antológica de su obra con curaduría de Rafael Cipollini.

imágenes que obtiene resultan de lentos procesos de drenaje que activan la fusión de las sustancias. Acontecen accidentes y decantaciones, que generan un tiempo geológico de sedimentación.

A partir de la cadena de erupciones producidas, en el sur de la Argentina y Chile por el complejo volcánico Puyehue, en junio 2011 Teresa Pereda inició, Teresa Pereda (Buenos Aires, a modo de estallido, una serie de trabajos en acero. Ejercicios ge1956) ológicos, emisiones lávicas que Artista e investigadora. Se espe- accionan a partir de las fuerzas cializa en etnografía indígena en de lo desconocido. el marco de procesos de mesti- Ha mantenido un constante comzaje y reetnización vigentes en promiso en la búsqueda de entendimiento con los pueblos suelo americano. originarios. Su estrecha vinculaSus principales temas de inves- ción con el mundo indígena cotigación son arte, simbolismo y menzó a muy temprana edad cosmovisión originaria. A princi- durante su colaboración en una pios de los años 90 comienza a investigación que reveló nueve utilizar el elemento tierra en la rogativas (Nguillatun) vigentes construcción de una estética que en la provincia de Neuquén duprofundiza su poética a partir rante la década del setenta. Codel vínculo hombre-tierra. Em- labora como investigadora y prende un conjunto de viajes y curadora en la colección de obacciones de recolección e inter- jetos etnográficos Hijos del cambio de tierras procedentes viento. Desde hace diez años se de diversas regiones de la Ar- ha involucrado, desde un comgentina y del continente ameri- promiso más personal, siendo cano que dan lugar a los en la actualidad integrante del proyectos Itinerario de un país Lof Vicente Catrunao Pincén.

(1994- 2006) y Recolección - restitución. Citas por América (en Martín Bonadeo (Buenos Aires, curso desde 2007), que incluyen 1975) instalaciones, performances, libros de artista, fotografía y Es un artista visual que trabaja en proyectos en el límite con la video. ciencia, los saberes esotéricos y Desde 2006, Teresa Pereda ha las tecnologías. La mayoría de experimentado con escurri- sus obras son específicas para el mientos de agua mezclada con sitio y utilizan varios tipos de tierra y carbón sobre papel. Las tecnologías sensoriales expresi-

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vas. Se formó como director de arte (1995), en publicidad (1998), es doctor (Magna Cum Laude) en comunicación olfativa (2003) y realizó un post doctorado en vínculos arte-cienciatecnología en la Universidad de California en Los Ángeles (2004).

En el año 2000 comenzó su formación como artista plástico en los talleres de Fabiana Barreda y Mónica Girón y desde entonces desarrolló más de cincuenta muestras, instalaciones, intervenciones urbanas y proyectos para diversos espacios culturales en más de veinte ciudades alrededor del mundo.

En junio del 2017 Martín Bonadeo, junto con Gustavo Buntinx, Israel Miguel Tolentino Cotrina, Angelo Colombno, Simone Rota, Jonás Vergaray, Giacomo e Ivan Thibaud de Drone Films Project, trabajaron en la confección de la Cruz del Sur en la Tierra. Con una tonelada de sal a 4.400 metros sobre el nivel del mar. Al pie del nevado Contrahierba, Ancash, Perú trazaron las estrellas con clavos e hilos en la falda del cerro, cortaron el ichu al ras y distribuyeron la sal dibujando la cruz.

Conversaciones en altura es un documental de Rodrigo Túnica sobre los diálogos mantenidos en la sierra central peruana por Martín Bonadeo, Gustavo Buntinx y otros interlocutores en su mayoría pertenecientes a los Artesanos de Don Bosco de Operación Matto Grosso. Es una síntesis de los cinco años que llevó el proyecto artístico/espiritual Pachya Kutiq Wanka.

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Pacha quiere decir tiempo/espacio. Este proyecto de “arte fuera del mundo del arte” se concentra en la hibridación, el mestizaje y el sincretismo posible entre dos culturas en un

mundo cuya lógica está cambiando MALBA Museo de Arte Latinoamericano de BA

Av. Figueroa Alcorta 3415 ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar www.asociacion@malba.org.ar

Las metamorfosis Madalena Schwartz 05.11.21— 14.03.22 Sala 3. Nivel 1

Malba presenta la exposición Las metamorfosis, dedicada al ensayo fotográfico en el que Madalena Schwartz (Budapest, 1921 – San Pablo, 1993) retrató a las travestis y transformistas que frecuentaban la escena alternativa de San Pablo durante la primera mitad de la década de 1970, en plena dictadura militar.

Se trata de la primera colaboración de Malba con el Instituto Moreira Salles (IMS) de Brasil, en cuya sede de San Pablo se presentó la muestra entre febrero y septiembre de 2021.

En diálogo con las imágenes de Schwartz, la muestra ofrece además un breve panorama de la fotografía latinoamericana dedicada a la vida trans de esos años con obras de distintos autores y colectivos de Argentina, Chile, Bolivia y otros países de la región. En total, la exposición reúne 112 fotografías de Schwartz y más de 70 piezas históricas como periódicos, documentos, películas e imágenes que dan cuenta del contexto en el que la fotógrafa realizó su obra. La curaduría es de Gonzalo

Aguilar, miembro del Comité Artístico de Malba y profesor de Literatura Brasileña y Portuguesa en la Universidad de Buenos Aires, y Samuel Titan Jr., Coordinador Ejecutivo del Instituto Moreira Salles (IMS) de Brasil y docente de Teoría Literaria en la Universidad de San Pablo.

Como punto de partida, la muestra presenta la trayectoria singular de Schwartz, una de las grandes exponentes de la fotografía brasileña, cuyo acervo está bajo el cuidado del IMS. Na-

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cida en 1921 en Budapest, Schwartz emigró a los doce años a Argentina. En Buenos Aires, la joven húngara se casó y tuvo dos hijos. En 1960, a punto de cumplir cuarenta años, se mudó con su familia a San Pablo, donde abrió una lavandería en el centro de la ciudad.

Su vida cambiaría cuando, a mediados de la década de 1960, uno de sus hijos ganó una cámara fotográfica en un concurso televisivo. Schwartz se interesó inmediatamente por el artefacto, realizó cursos en el legendario Foto Cine Club Bandeirante y, casi a los cincuenta años, inició una nueva y sorpresiva carrera que la transformaría en una figura expresiva única.

Esta exposición se concentra en un conjunto específico de imágenes de Schwartz, parcialmente publicado en el libro Crisálidas (2012). En él, la fotógrafa documenta los universos travesti y transformista del centro de San Pablo en los años setenta. Son personajes que ella conoció en su vida cotidiana, en el trayecto entre la lavandería y el edificio Copan (un enorme rascacielos residencial diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer), donde vivía con su familia y tenía su estudio.

Amante del teatro, Schwartz inició una serie de retratos con personalidades de ese mundo y de la televisión: los integrantes del grupo Dzi Croquettes, el cantante Ney Matogrosso, la actriz Elke Maravilha y el performer argentino Patricio Bisso (vecino suyo del Copan), entre

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otros. Continuando la misma línea, se dedicó también a fotografiar a personas menos conocidas que se ganaban la vida en salones de peluquería o en clubes nocturnos. Gran parte de esos retratos eran realizados en un estudio improvisado en su propia casa, en un ambiente de intercambio y complicidad.

menda explosión de color y energía utópica”.

Curadores: Gonzalo Aguilar y Samuel Titan Jr. Organizada en colaboración con el Instituto Moreira Salles de Brasil.

Conexiones con América Latina La muestra crea además diálogos con la historia de América Latina, exhibiendo fotografías que registran las culturas travestis y transformistas en las décadas de 1970 y principios de los 80 en varios países de la región.

Incluye, por ejemplo, imágenes reunidas por los colectivos Archivo de la Memoria Trans de Argentina, y el Archivo Quiwa, de Bolivia. Se trata de dos iniciativas de rescate y revalorización de la memoria trans, con énfasis en la formación de archivos fotográficos constituidos por imágenes vernáculas.

Además de las fotos de Schwartz, la muestra presenta ejemplares de los periódicos de vanguardia Lampião da Esquina y Chana com Chana (voces de la comunidad gay y lésbica de la época), afiches de films como La reina diabla (1974) y El beso de la mujer araña (1985), clips televisivos y fotos de archivos personales, entre otros ítems que documentan ese universo de crítica a los patrones conservadores vigentes. También se destaca un mapa del centro de San Pablo en la década de 1970, concebido especialmente para la muestra, que incluye los puntos alternatiIntegran también esta exposivos de la ciudad en el período. ción obras producidas por fotóSobre el escenario político en grafos consagrados, como la que Schwartz produjo sus imá- chilena Paz Errázuriz, el mexigenes, dicen los curadores, Gon- cano Adolfo Patiño y el venezozalo Aguilar y Samuel Titan Jr.: lano Vasco Szinetar, además de “No se trataba de un momento otras figuras importantes del pehistórico cualquiera, sino de los ríodo, como el puertorriqueño años de plomo de la dictadura Mario Montez (captado por militar brasileña bajo el go- Hélio Oiticica y Leandro Katz) o bierno del general Emílio Ga- la cubana Phedra de Córdoba, rrastazu Médici. Años opresivos exiliada del castrismo y paulista y violentos, pero también para- por adopción. dójicamente fértiles: expulsada del ámbito político-partidario, la MALBA protesta se hacía sentir por otros Museo de Arte Latinoamericano canales, estéticos, comporta- de BA mentales, eróticos. Madalena Av. Figueroa Alcorta 3415 captó en sus fotografías esa tre- http://www.malba.org.ar

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MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES “En Normandie”, de María Obligado, se exhibe en la sala dedicada a la Generación del 80 El óleo, cedido en comodato, integró la muestra temporaria “El canon accidental” y ahora dialoga con obras destacadas de la colección permanente.

“En Normandie”, el óleo sobre tela que la artista argentina María Obligado (1857-1938) pintó en 1902, ahora se exhibe en una de las salas favoritas del público, dedicada al arte argentino de finales del siglo XIX.

El cuadro, que formó parte de la muestra temporaria “El canon accidental. Mujeres artistas en Argentina (1890-1950)”, fue cedido en comodato al Bellas Artes, donde ocupa un lugar destacado de la planta baja, junto a obras de grandes maestros de la plástica nacional, como Ernesto de la Cárcova, Ángel Della Valle, Lucio Correa Morales o Eduardo Sívori.

Este óleo sobre tela de gran formato fue el envío de Obligado, por entonces radicada en Francia, al salón parisino de 1902. En ella, las figuras femeninas que dominan la composición realizan redes de pesca en el norte de la costa francesa, una actividad de vital importancia para la economía regional.

El cuadro presenta a un grupo de mujeres entregadas a una tarea minuciosa y sistemática.

Igual de laborioso fue el trabajo de la artista para crear esta es-

en la obra de María Obligado seis trabajadoras de la costa de Normandía, al norte de Francia, ensimisman su rutina en la tarea de tejer redes de pesca, en el óleo de Ernesto de la Cárcova se Para conocer más sobre esta acentúa con particular dramaobra, invitamos a leer el ensayo tismo un topos pictórico eurode la historiadora María Lía Mu- peo característico de la segunda nilla Lacasa, publicado en el mi- mitad del siglo XIX: el de la pocrositio dedicado a la breza urbana”, explica Munilla exposición curada por Geor- Lacasa. gina Gluzman, que traza un paralelo entre la tela de Obligado y Entrada gratuita con reserva la emblemática “Sin pan y sin previa. trabajo”, de De la Cárcova, y celebra esta reparación histórica Museo Nacional de Bellas hacia la obra de una de las gran- Artes des artistas del período en el Av. Del Libertador 1473 Ciudad Autónoma de Buenos país.

Aires “El mundo del trabajo –o de su Argentina ausencia– es el tema que ambos +54 (011) 5288-9900 cuadros abordan. Mientras que http://mnba.gob.ar/ cena: ejecutó detallados estudios de cada figura y de la composición en general, a la que consideraba “el alma de toda pintura”.

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Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA)

El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry exhibe muestras de Julio Le Parc y León Ferrari Uruguay inaugura un museo de buena madera con mirada internacional y obras de reconocidos artistas argentinos.

Cetol, líder en cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel, proporcionó 1.300 litros de sus productos, de los cuales 800 fueron donados para proteger esta obra arquitectó-

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nica que potenciará los sueños de los artistas latinoamericanos Uruguay, enero 2022- La construcción del MACA tomó la estructura de un arca como inspiración. En el proceso, se determinó que la madera fuera el elemento que domine el hall central y el techo del museo.

Grandes eucaliptos uruguayos fueron tratados, cortados y numerados en Francia para volver luego a Manantiales y formar parte de esta obra arquitectónica liderada por el escultor Pablo Atchugarry y el arquitecto Carlos Ott (famoso por construir el edificio de la Opera de París).

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Con el afán de acompañar a quienes aprecian y valoran los atributos de un material tan noble como la madera, la marca del grupo AkzoNobel, Cetol, aportó su granito de arena en litros de recubrimientos para proteger la estructura del Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA), que se inauguró el pasado sábado 8 de enero en la localidad de Manantiales, en el departamento de Maldonado, Uruguay, de la mano de Luis Lacalle Pou quien realizó el corte de cinta con una tijera enorme de madera, realizada en Italia especialmente

para la ocación.

“Los esfuerzos de Cetol están dirigidos a la construcción de vínculos sólidos y de largo plazo con distintos actores de la sociedad que comparten el espíritu de fomentar el uso de la madera y su aplicación respetuosa con el medio ambiente. En ese sentido, nos pareció una excelente iniciativa colaborar con un proyecto como el MACA, en el que predomina la arquitectura responsable integrada con el paisaje, entendiendo como tal lo natural y lo cultural”, expresó el gerente comercial de AkzoNobel Uruguay, Juan Arocena.

Según explicó, esta obra sin precedentes en el país, de 1.600 metros cuadrados rodeados de 40 hectáreas de verde, “se alinea a la estrategia de la firma de promover el uso de la madera en términos arquitectónicos y no solo decorativos. En este caso, este material toma una impronta protagonista dando forma a la estructura y está presente en su visual exterior”.

En esta ocasión, la propuesta de protección por parte de la marca Cetol fue la de utilizar la Tecnología Balance, una combinación que reúne innovación sustentable, tecnología y tendencia con los mejores atributos de duración de la tecnología tradicional y con los beneficios de los productos al agua que minimizan el impacto medioambiental. Dentro de los aspectos más valorados por los usuarios se destacan la alta durabilidad, la facilidad de aplica-

ción, el secado rápido y la baja intensidad del olor, entre otros.

Una vez finalizado el edificio, se utilizaron unos 1.300 litros de recubrimiento para que el MACA perdure en el tiempo en las mejores condiciones. En total, fueron aplicados 500 litros de Cetol Classic Balance Cristal para el interior del edificio y 800 de Cetol Balance Duración Extrema Cristal para el exterior, estos últimos donados por la marca Cetol de AkzoNobel.

Ambos productos son protectores que cuidan la madera generando una película elástica y microporosa que acompaña sus movimientos para una mayor protección. El color cristal también fue clave para realzar el tono original de la madera utilizada.

A su vez, Cetol brindó asesoramiento y capacitación sobre la correcta preparación de las superficies a proteger, como así también acerca de las formas de aplicación de sus productos a los profesionales a cargo de la obra.

El Museo Atchugarry nació como fruto del interés por dejar un legado en el país a través de un espacio que albergue todas las manifestaciones artísticas realizadas por el ser humano.

Hoy se posiciona con un gran centro cultural que aparece fuerte en el mapa de las grandes exhibiciones internacionales. Un paseo gratuito y obligado para todos los locales y turistas asiduos de las playas de Punta del Este. Se trata de un

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espacio en el que conviven naturaleza, arte y arquitectura con un paseo público rodeado de esculturas. De esta manera, el MACA se sumó al proyecto Tierra Garzón, que incluyó la plantación de 16.000 especies autóctonas.

Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel.

Desde hace más de 30 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país.

Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los

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productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Tecnología Balance.

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar espacio.cetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias Instagram: @cetoltendencias Youtube: Cetol Tendencias & Diseño Acerca de AkzoNobel Suministramos pinturas y recubrimientos sostenibles e innovadores que nuestros clientes, las comunidades -y el medio ambiente- demandan cada vez más. Por esta razón todo lo que hacemos empieza con nuestro

propósito de Personas. Planeta.

Pintura. Clientes de todo el mundo confían en nuestro portfolio internacional de marcas, que incluye nombres como Inca, Cetol, Dulux, International, Sikkens e Interpon, entre muchas otras. Operamos en más de 150 países y nuestro objetivo es convertirnos en el líder global de la industria, como empresa pionera de pinturas comprometida con objetivos científicamente avalados y cumpliendo los desafíos globales relevantes que protejan a las futuras generaciones.

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SALONES PROVINCIALES 2021

Las muestras de artistas bonaerenses premiados pueden visitarse en el Museo Pettoruti durante todo el verano.

De martes a domingo y con entrada gratuita, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti expone las obras ganadores de los salones Arte Joven y Florencio Molina Campos 2021

instituciones al amplio campo de las artes visuales; de representatividad territorial para fortalecer su condición de museo bonaerense y de igualdad de género.

Dibujos, pinturas, esculturas y grabados dialogan en la sala con instalaciones, video-arte, textiles, fotografías y artes del fuego en un ecléctico tapiz donde resuenan formas de imaginar y desafiar el presente.

La exposición que reúne las obras seleccionadas y ganadoras de la edición 2021 del Salón Provincial de Arte Joven y del Salón Provincial de Artes Visuales Florencio Molina Campos puede visitarse durante el verano de martes a domingo de 14 Para esta edición se recibieron a 20 hs en el Museo Provincial de más de 500 postulaciones para los dos salones y se seleccionaBellas Artes Emilio Pettoruti. ron 28 obras para Molina CamLos premios de ambos salones pos y 18 para Arte Joven. El fueron otorgados por el Ministe- jurado del Molina Campos esrio de Producción, Ciencia e In- tuvo conformado por importanreferentes del arte novación Tecnológica, la tes Honorable Cámara de Senado- bonaerense: Kekena Corvalan, res de la Provincia de Buenos Silvia Dolinko y Pablo León. El Aires, y la Honorable Cámara de jurado de Arte Joven estuvo conDiputados de la Provincia de formado por Juan José Souto, Leticia Barbeito y Gabriel Buenos Aires.

Maldonado.

Los salones provinciales son los Las obras galardonadas y exmayores reconocimientos estata- puestas en el Salón Provincial de les a la producción artística bo- Arte Joven 2021 son: naerense. Cómo formas de adquisición se tratan además de - “Cosa e' mandinga”, de Ferpartes orgánicas del Museo, ya nando Nicolás Santana (La que a través de sus sistemas de Plata). premiación se han reunido la gran mayoría de las obras que lo - “Que mi cuerpo sea siempre conforman hoy. Por primera vez un amado espacio de revelabajo una categoría singular en ciones”, de Indira Bogado (La ambos certámenes, el salón Plata). avanza sobre el afianzamiento de políticas de apertura de las - “Mujer con vaso”, de Chiara

Girimonti (La Plata).

- “Infernal picnic", de Amanda Tejo Viviani (La Plata).

-“Tacto”, de Luana Cabra (La Plata).

-“Cuerpo, luego existo”, de Ignacio Martín Noguera (Mar del Plata).

-“La araña de Llavallol”, de Florencia Ailén Navarro (Llavallol).

- “Sin salpicar”, de Eliana Quilla Mayorga Juchani (Ensenada).

En el caso del Salón Provincial de Artes Visuales Florencio Molina Campos, de pueden apreciar las siguientes obras: - “Dibujo por omisión de texto manuscrito IV”, de Ernesto Camilo Guinot (Mercedes).

- “Dibujo interespecies”, de Virginia Buitrón (Quilmes).

- “Afectable”, de María Elena Torrallardona (La Plata).

- "Las catedrales de la nostalgia", de Rodrigo Hernán Illescas.

- “Construir nuevos paisajes”, de María Victoria Trípodi.

- “Articulx para habitación”, de Juan Pablo Rosset.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti 5 n° 525, La Plata https://www.gba.gob.ar/cultura/museopettoruti https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti

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Música

Carlos Passeggi presenta su tercer disco

Percusión - Electrónica - Música Contemporánea

El percusionista y compositor Carlos Passeggi presenta su tercer álbum de estudio, titulado El TocaRuidos, cuyo lanzamiento oficial será el próximo 18 de febrero en todas las plataformas digitales de música.

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Dutch Music Partners (Holanda) publicó más de 40 composiciones del artista para percusión y sus discos “Different Paths” (2004) y “Touched-Tocado” (2012) con grabaciones de 28 de sus obras.

En esta oportunidad Passeggi

lanza El TocaRuidos, álbum cuyo título refiere al juego musical y al “ruido” de la percusión, la voz, la electrónica y la experimentación, como materiales y "juguetes sonoros" de las obras. Integrado por 15 composiciones propias para percusión que invitan a sumer-

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girse en distintos universos estéticos en los que conviven algunos rasgos de la música instrumental electrónica -académica y popularde raíz folclórica latinoamericana, la música de cámara contemporánea, estructuras de canciones y las influencias de una diversidad de artistas como Bjork, John Cage, Leda Valladares, entre muchos otros.

El disco cuenta con la participación de Gonzalo Villalba en bandoneón, Tupac Peralta y Piret Eesmaa en recitado. El arte de tapa es de la artista plástica Martina Cúneo y 9 composiciones del álbum cuentan con video original propio pensados especialmente para su proyección en presentaciones en vivo.

Las composiciones y textos son del artista excepto “Tintinea voz” (poema anónimo folclórico de Estonia “Hellise, hellise, haali”), “Acuosa” sobre el texto y voz de Julio Cortázar en "El aplastamiento de las gotas", “Perdido he’ i andado”, baguala anónima recopilada por Leda Valladares, “El silencio y sus voces” sobre el poema homónimo de Bertha Carou y “De la miel a las cenizas”, composición original escrita para el percusionista español Roberto Oliveira.

A partir del 18 de febrero El TocaRuidos, obra que cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, podrá disfrutarse en todas las plataformas digitales de música.

EL TOCARUIDOS 01- Tintinea voz (sobre un poema anónimo de Estonia)

(4:30)

02- Soy sonido (3:46) 03- malambE (6:12)

04- Proyecto 1 (5:11)

05- Acuosa (“El aplastamiento de las gotas” de Julio Cortázar) (4:40) 06- Canción para acunarte abuelo (5:40)

07- 3 Minimúsicas visuales para XUL I (1:03) 08- 3 Minimúsicas visuales para XUL II (1:56) 09- 3 Minimúsicas visuales para XUL III (2:26) 10- Perdido he’i andado (recop.

Leda Valladares) (5:40)

11- De la miel a las cenizas (dedicado a Roberto Oliveira) (5:55) 12- Proyecto 2 (7:08) 13- Aleteo (5:16)

14- Zinclórico (2:14)

15- El silencio y sus voces (sobre la poesia de Bertha Carou) (3:28)

CARLOS PASSEGGI Músico, compositor y percusionista. Egresado del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral de Argentina y del conservatorio Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Fue profesor en el Liceo de Música de Santa Fe hasta 1997 y en el Conservatorio de Música de Lincoln desde 1997. Desde 2010 es miembro y organizador en la sede de Lincoln pcia de Buenos Aires, del Festival Internacional de Música Sonamos Latinoamérica. Ha participado de, giras, conciertos, clases abiertas y clínicas, como solista o con los diferentes proyectos mencionados en universidades, conservatorios, escuelas de música y festivales de Colombia, Chile, Perú, Ecuador, Brasil, Francia, Holanda, Bélgica, España, Rumania, Serbia y Bulgaria. entre los más importantes.

En su estudio en Lincoln, Pcia. de Buenos Aires, “TAI producciones musicales”, ha compuesto, grabado y producido música para cine, video arte, comerciales, artísticas de radio y televisión, teatro y más de 70 producciones discográficas de diferentes artistas.

El Editorial holandés Dutch Music Partners publicó más de 40 composiciones suyas para percusión y los cds “Different Paths” (2004) y “Touched-Tocado” (2011), con grabaciones de 28 de sus obras. Muchas de sus composiciones han sido realizadas a pedido, estrenadas y/o interpretadas por solistas o ensambles de percusión de Argentina, Chile, Colombia, Estados Unidos, Alemania, España, Portugal, Bélgica, Holanda, Polonia, Rusia y por él mismo.

Ha participado en diferentes proyectos musicales como percusionista, compositor y técnico de

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grabación: “Psycho” 2 Cds, 2 giras latinoamericanas, “Río” 2 Cds, “Dúo Trillini- Passeggi” 1Cd, gira argentina y masterclasses, “Tengo pa`l Truco” 3 Cds, 3giras latinoamericanas y 3 europeas de actuaciones y clínicas de música argentina, “Kurupíes Dúo” 1 Cd, 2 giras latinoamericanas y 3 europeas de actuaciones, clínicas y talleres de música latinoamericana.

En 2019 recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes de Argentina para terminar la producción y presentar el espectáculo "El TocaRuidos" para solista de percusión acústica, electrónica, voces y proyecciones y en 2021 recibió, junto a Christian

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Paladino, otra beca creación para la composición, y producción de una obra para sonido inmersivo “Synphoacoustic”, que será estrenada en 2022.

El 18 de febrero de 2022 será el lanzamiento oficial de “El TocaRuidos” su tercer álbum de estu-

dio con 15 composiciones para percusión.

Prensa info@ceciliagamboa.com.ar

Video "Soy Sonido" (de Carlos Passeggi)

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“Carolina Alurralde”

Plata, actualmente jugando en Turquía, sortearon todo tipo de escollos y doce fertilizaciones mediante, llegaron sus mellizas Rufina y Alfonsina, quienes hoy son su vida. Oriunda de City Bell, También en su amor por los ani- a los 20 años, comenzó a viajar males, proteccionista y es cono- por el mundo, que la nutrió de dicida por ello en Turquía, donde reside algunos meses al año y otros, los pasa en Argentina. El 23 de diciembre del 2021 en La Trastienda, presento su 1er. CD en un show íntimo y fiel a su estilo, la entrada fue un alimento no perecedero, el que dono a la Fundación SI de Manuel Lozano. Ser mama fue uno de sus mejores logros, ya que, junto a su ex esposo, el “Principito” José Sosa, ex jugador de Estudiantes de la Caro Alurralde es una artista polifacética, cantante, fotógrafa, actriz, compositora, música, escritora, artista plástica, poeta y todo lo que se propone.

ferentes miradas y en su búsqueda personal, ser artista pudo más y es por ello que dedica su tiempo entre sus hijas y el arte.

Ella se siente rockera y por ahí van sus composiciones musicales, sus letras, sus actuaciones.

Su vida en el distrito de Beykoz, frente al Bósforo en Estambul, donde recala unos meses al año, pasa entre su pasión por la música, la fotografía (está por hacer su segunda muestra) y la escritura ya que está preparando una novela autobiográfica, próxima a lanzar.

Hoy pasa unos días con su nueva pareja y sus niñas, vacacionando en Uruguay, pero los próximos meses, se dedicará a realizar presentaciones en el interior del país, así como a brindar entrevistas y presentar su música a todos los argentinos, a través de presentaciones en medios de todo el país.

Prensa Juan Carlos Acero acerojuan_carlos@hotmail.com Video Pasos de Hormiga

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"Lo abismal, el agua" su segundo disco.

Desde Suiza, la cantante y compositora llega a Buenos Aires para presentar su segundo álbum, compuesto de canciones en las que el folklore, el jazz y la improvisación libre se mezclan para contar la historia de un viaje.

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PRESENTACIONES:

Jueves 17 de Febrero 20 hs en THELONIOUS CLUB, Nicaragua 5549, Palermo, CABA

Sábado 19 de Febrero 20 hs en C.C. NUEVA URIARTE

presenta Uriarte 1289, Palermo, CABA

Luciana Morelli (voz, composición, arreglos), Philipp Hillebrand (clarinetes), Paz Villahoz (piano), Sebastián de Urquiza (contrabajo) y Juan Cruz Donati (batería).

Invitados especiales:

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Melina Moguilevsky e Ignacio Amil dúo.

"Lo abismal, el agua" - Luciana Morelli El agua alcanza su meta fluyendo sin interrupción "Lo abismal, el agua" (ears&eyes records, 2021), cuyo nombre hace referencia al hexagrama del "I-Ching, el libro de las mutaciones", es un álbum de canciones que van desde el jazz hasta el folclore argentino contemporáneo y la improvisación libre. La artista buscó inspiración en poemas, viajes, fotografías, sueños y su propia experiencia

relacionada con la migración, donde la figura del viaje está presente como experiencia de transformación y aprendizaje.

"Estas canciones fueron escritas en el cruce, en un punto de no retorno, en una marea de cambios, en la búsqueda de lo inesperado, entre la incertidumbre y la euforia, en un proceso que me llevó a emigrar de Argentina a Suiza (aún sin saberlo) y del que continúo aprendiendo. Cada canción es, de alguna manera, un episodio de esta historia y un llamado a ser como el agua para que, con resiliencia y mucho amor, sepamos confrontarnos con lo abismal de estos tiempos" Luciana Morelli

El disco fue seleccionado "Album of the week" por NQ Jazz (Reino Unido) y por el programa de radio suizo "Jazz am Sonntag" (Radio RaBe). También se transmitió en programas de radio internacionales como "The Jazz Hole" (NY,Estados Unidos), "Coco Jazz" (Canadá), Jazzkultura (Polonia), WDR (Alemania), NDR (Hamburgo, Alemania), SRF Jazz (Suiza) y Radio Nacional Clásica (Argentina), entre otras.

"Meritorio y sólido trabajo de Luciana Morelli, que en su doble rol de cantante y compositora, entrega una obra que es a un tiempo riesgo y confirmación.

Bellas canciones. Músicos talentosos. Un excelente sonido y un paisaje de vivencias personales que surcan territorios compartidos. Allí donde habitan los sue-

ños, los proyectos y las legítimas ambiciones" Fernando Ríos - ArgentJazz (Argentina) "Lo abismal, el agua", teaser:

https://www.youtube.com/watch? v=J4wVaLEokYw

LUCIANA MORELLI es cantante, intérprete, profesora y compositora argentina radicada en Basilea, Suiza. Estudia una Maestría en Composición en el Jazzcampus, donde previamente estudió una Maestría en Jazz Performance.

Estudió teoría del arte en la Universidad de Buenos Aires donde se recibió de Profesora de Artes Combinadas. Trabajó como docente en escuelas de arte y escribe (intermitentemente) sobre teatro y cine contemporáneo argentino en distintas revistas y páginas web especializadas.

También compuso música para algunas obras de teatro. Su último trabajo fue la música de Suyay (2020), una obra de Pilar Ruiz estrenada en Buenos Aires.

Luciana Morelli quinteto (20122015), fue su primer proyecto como vocalista y compositora con el que grabó su primer disco, "Mandala" (2014) de standards de jazz y composiciones propias. El grupo, formado por Martín Ameconi/Ernesto Amstein (p), Diego Uriarte (sx), Santiago Lamisovski (b) y Guillermo Harriague (d) con la participación especial de Juan Filipelli (g), ganó el concurso "Música en

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Bares Notables de Buenos Aires 2015" y participó en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires en 2015.

Más tarde produjo Jazz at the movies (2015-2019), un espectáculo audiovisual de jazz y cine en el que una banda integrada por Luciana Morelli (idea, producción, arreglos, voz), Ernesto Amstein (piano, arreglos y dirección musical), Nacho Szulga (bajo) y Pedro Ahets Etcheberry (batería) interpreta standards de

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jazz que han formado parte de la banda sonora de películas clásicas y modernas, con videos e imágenes de fondo que fueron editadas especialmente para el espectáculo. Jazz at the Movies tuvo una actuación estable desde 2016 en Bebop Club.

También ha participado en el ciclo "Jazzología" y ganó el concurso "Música en Bares Notables de la ciudad de Buenos Aires" en 2018. En diciembre de 2017 JATM realizó una gira por la provincia de Buenos Aires.

JATM ha contado con invitados especiales como Mariano Loiácono (trompeta), Andrés Hayes (saxo), Malena Pichot (voz) de Argentina, Lukas Kohler (trompeta), Philipp Hillebrand (clarinete) de Suiza y Kate Ortega (vibráfono) de Colombia.

Actualmente, se presenta como "Luciana Morelli", su proyecto como cantante y compositora junto a Philipp Hillebrand (clarinete y clarinete bajo), Mauricio Silva Orendain (piano), Sebastián de Urquiza/Snejana Proda-

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nova (contrabajo) y Paulo Almeida (batería).

Con esta agrupación grabó en "Lo abismal, el agua", su segundo disco, en mayo de 2021.

8- Verde y amarillo 4:03

"Lo abismal, el agua"

1- Viaje 3:32 2- Ardor de mar 5:02 3- Fotografía de guerra 4:26 4-Eclipse en Barcelona 3:04 5- Los abismal, el agua 7:11 6- Serendipia 4:10 7- Two sides 5:46

Segundo ingeniero: Alex Beer Producido por Luciana Morelli Producción artística: Luciana Morelli y Melina Moguilevsky Coaching vocal y asistencia en las letras: Melina Moguilevsky Arte por Jazmín Nogueira Diseño gráfico por Ignacio Morelli Website: www.lucianamorelli.com

Músicos

Luciana Morelli (Argentina) voz y composición Philipp Hillebrand (Suiza) - clarinete/ clarinete bajo Mauricio Silva Orendain (México) - piano Sebastián de Urquiza (Argentina) - contrabajo y voz Paulo Almeida (Brasil) - batería Todas las composiciones de Luciana Morelli.

Grabado por Daniel Dettwiler en Jazzcampus, Basilea, Suiza (Oct 2020) Mezclado y masterizado por Daniel Dettwiler en Idee und Klang Studio, Basilea, Suiza

BandCamp: www.lucianamorelli.bandcamp.c om

FaceBook: facebook.com/lucianamorellimusic

Instagram: instagram.com/lucianamorellimusic YouTube: Channel

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video Lo abismal, el agua (Luciana Morelli, 2021) - teaser

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Cecilia Pahl presenta su nuevo disco

Estampas Argentinas

junto a Matías Arriazu y Ernesto Snajer

sábado 5 de febrero | 20 h Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151) Entrada Gratuita | Reservas: página web del CCK: www.cck.gob.ar (a partir del martes 1 a las 12 h)

Cecilia Pahl (voz) Ernesto Snajer (guitarra y arreglos) Matías Arriazu (guitarra de 8 cuerdas y arreglos) Cecilia Pahl anuncia el lanzamiento de Estampas Argentinas,

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su nuevo trabajo discográfico: diez canciones provenientes del repertorio académico de nuestro país releídas en clave de música popular. Acompañan a la cantante en esta original propuesta los reconocidos guitarristas Ernesto Snajer y Matías Arriazu, a cargo también de los arreglos musicales para esta formación.

El disco, que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 21 de enero, será presentado el sábado 5 de febrero en el Centro

Cultural Kirchner.

Las obras que fueron seleccionadas para este proyecto pertenecen a algunos de los autores más relevantes de la música clásica argentina de raíz folclórica de la primera mitad del siglo XX, tales como Alberto Ginastera, Carlos López Buchardo, Carlos Guastavino y Gerardo Gilardi.

Composiciones que, sin duda, reconocen a la academia y al conservatorio como su espacio natural pero que han encontrado

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inspiración en la música popular de nuestra tierra, en los rasgos rítmicos y melódicos propios de nuestras danzas, en los paisajes y costumbres criollas que condensa su poesía. Hay en Estampas Argentinas una fuerte apuesta por recuperar este universo: un desafío potente que busca arrancar cada una de estas piezas del ámbito académico al que se ha solido acotar su escucha para aproximarlas nuevamente al territorio de lo popular. En cada una de estas versiones convidadas por estos tres artistas se descubre un mismo impulso: el de ofrecer interpretaciones que -desde una mirada que parte del hoy, claro estávuelvan a acercarlas al espíritu folclórico con el que fueron originadas.

En este camino, la voz de Pahl toma una clara distancia de todas esas versiones que, aferradas a la técnica lírica, han sido realizadas sobre este repertorio. “Desde mi época de estudiante de canto y coreuta, en donde tuve la ocasión de estudiar muchas de estas obras -explica- he venido pensado en la posibilidad de otras versiones que lograran aproximarse mucho más a la idea primigenia de sus compositores, en las que estuviera presente un canto del decir más que de la impostación de la voz”. La elección de los instrumentos para acompañarla, por otra parte, no hace más que reafirmar el abordaje propuesto: la sonoridad de la guitarra (en este caso, dos), en unas piezas que originalmente fueron escritas para piano y canto, consigue

transportarnos de inmediato al folclore popular.

Cabe destacar que a los exquisitos arreglos realizados por Snajer y Arriazu, deben sumarse los que lleva a cabo en uno de los temas un invitado de lujo: es el prestigioso compositor Guillermo Klein quien pone su firma en Canción a la luna lunanca de Ginastera.

Voz referente de la música popular litoraleña, con este disco, Cecilia Pahl sigue abriéndose camino a paso firme por la actual escena sonora. Su canto llega (en todo sentido) cada vez más lejos: “Este material -expresa la artista- me permitió repensar la manera de cantar un repertorio interpretado con otro lenguaje y, en estas canciones de fuerte identidad nacional, encontrar en el decir una profundidad que me conmueve. A los materiales que grabé anteriormente, arraigados en el folclore del litoral argentino, se le suman los kilómetros de extensión del vasto territorio nacional que se encuentran en estas Estampas Argentinas”.

Fragmento de Canciones secretas, texto incluido en el disco del historiador, periodista, docente y ensayista especializado en música popular Sergio Pujol.

“El exquisito canto de Cecilia, certero y despojado de todo manierismo, moderno en el sentido de exploración y riesgo, ilumina estas canciones argentinas que dormían quién sabe en qué rincón perdido de la memoria cultu-

ral argentina. Magníficamente arregladas para voz y guitarras por Arriazu y Snajer- más Guillermo Klein en “Canción a la luna lunanca” de Ginastera -, han despertado no para reproducir el mundo en el que fueron creadas sino para vivir plenamente en el siglo XXI, al lado de nuevos repertorios y nuevas voces”.

Leer el escrito completo: https://bit.ly/3317Tjk

ESTAMPAS ARGENTINAS CECILIA PAHL [2021] TEMAS

1. Canción del carretero Música: Carlos López Buchardo | Letra: Gustavo Caraballo | Arreglo: Matías Arriazu 2. Jujeña Música: Carlos López Buchardo | Letra: Gustavo Caraballo | Arreglo: Matías Arriazu 3. Vidala (Te he’i de querer) Popular anónimo, recopilada y armonizada por Abraham Jurafsky | Arreglo: Ernesto Snajer 4. Gala del día Música: Carlos Guastavino | Letra: Arturo Vázquez | Arreglo: Ernesto Snajer 5. Canción de cuna india Música: Gilardo Gilardi | Letra:

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Ana Serrano Redonnet | Arreglo: Ernesto Snajer 6. Canción a la luna lunanca Música: Alberto Ginastera | Letra: Fernán Silva Valdés | Arreglo: Guillermo Klein 7. Vidala (Llueve sobre el campo) Música: Carlos López Buchardo | Letra: Gustavo Caraballo | Arreglo: Matías Arriazu 8. Triste Música: Alberto Ginastera | Letra: Coplas populares | Arreglo: Matías Arriazu 9. Vidala del secadal

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Música: Carlos Guastavino | Letra: Léon Benaros | Arreglo: Ernesto Snajer 10. Zamba Música: Alberto Ginastera | Letra: Coplas populares | Arreglo: Matías Arriazu

TÉCNICA

MÚSICOS Cecilia Pahl: voz Ernesto Snajer: guitarra y arreglos Matías Arriazu: guitarra de 8 cuerdas y arreglos

GRÁFICA Obra de tapa: Ignacio de Lucca Diseño gráfico: Mauro Salerno

FICHA TÉCNICA

Grabado y mezclado por Ernesto Snajer en Estudio Camaradaland, Buenos Aires, Argentina, en agosto de 2021.

Materializado por Eduardo Bergallo en Puro Mastering, Buenos Aires, Argentina.

SELLO Club del Disco

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ACERCA DE LOS ARTISTAS

Cecilia Pahl: Cantante del Litoral argentino, lleva cuatro discos editados: Corochiré (2010), Litorâneo (2015), Camino y Selva (2020) y el reciente Estampas Argentinas (2021).

Ha brindado conciertos en las salas más importantes de nuestro país, tales como el Centro Cultural Kirchner, la Usina del Arte, el Centro Cultural Haroldo Conti, entre otras. Además, se ha presentado internacional-

mente en Estados Unidos, Chile y Brasil.

Desde hace más de 15 años trabaja profundizando en el repertorio de la música argentina con especial foco en la del Litoral.

Ernesto Snajer: Guitarrista, compositor y productor musical, su estilo como intérprete ha sido en ocasiones difícil de etiquetar, ya que es el resultado de intereses musicales muy amplios (jazz, tango, folklore sudamericano, rock). Esta familiaridad para tocar distintos géneros le permitió, como sesionista, participar en más de setenta discos, entre los que se destacan sus aportes para León Gieco, Alejandro Lerner, Calle 13, Julieta Venegas, Soledad, Jairo, Kepa Junquera, Axel, Miranda, Ariel Ramírez, Patricia Sosa, Peteco Carabajal, Litto Nebbia, Liliana Herrero, Teresa Parodi y la Bruja Salguero, entre muchos otros.

Como solista y con distintas formaciones, lleva actualmente editados 18 discos.

Ha combinado su carrera como intérprete con una intensa labor docente, brindando workshops y cursos de guitarra a lo largo de

toda Argentina.

Matías Arriazu: Compositor, instrumentista y arreglador, es uno de los principales referentes para la guitarra de 8 cuerdas en la actualidad. Compartió escenario con grandes figuras de la música argentina, como Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Teresa Parodi, Juan Falú, entre otros, además de músicos brasileños como Arismar do Espírito Santo, Chico Batera, Rogério Sousa, Yamandu Costa. Actualmente, forma parte de un dúo junto a Cecilia Pahl.

En nuestro país, lleva editado dos discos y ha brindado conciertos como solista en numerosas salas de Argentina y Europa.

En Río de Janeiro, como integrante de un proyecto junto a Grazie Wirtti, ha registrado un disco con la participación de Milton Nascimento, y otro que fue editado y producido por Egberto Gismonti para ECM Records.

Prensa: Jimena Pautasso jimenacomunica@gmail.com Video Jujeña

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Killer Burritos presenta

Killer Burritos presenta “Fugitivo” su nuevo single

“Fugitivo” es el primer corte del nuevo disco de los Killer Burritos y ya está disponible en todas las tiendas de streaming.

“Fugitivo” fue la primera canción que Coki Debernardi grabó en tiempos de aislamiento de manera remota con Franco Mascotti, Ricardo Vilaseca y un majestuoso armado de orquestación de Diego Olivero.

Nos cuenta la banda sobre el proceso de grabación: “No había forma de reunir a la banda, nadie se vio con nadie, todo estuvo planeado y ejecutado en febriles y apasionadas charlas virtuales entre Franco Mascotti y los intérpretes. Franco, además de tocar, grabó, mezcló, masterizó y dirigió todo el álbum de manera magistral. Luego de esta

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primera canción que teníamos nos propusimos ver si lográbamos un álbum entero. Algunas canciones fueron grabadas cuando se pudo volver a reunirnos. Esta es la primera canción de 10 que seguramente salgan en los próximos meses. Espero que la disfruten tanto como nosotros, el tiempo es fugitivo y es ahora”.

Podes escuchar “Fugitivo” también en la playlist Novedades Rock.

“Fugitivo” ya está disponible en todas las tiendas de streaming https://go.rockcity.com.ar/Fugitivo y en Spotify: https://open.spotify.com/album/0 WhoE9qZgIMwWHsiZFQrDq Ficha técnica

Letra: Coki Debernardi.

Música: Coki Debernardi Franco Mascotti.

Arreglos y producción: Diego Olivero.

Guitarras y bajo: Franco Mascotti.

Teclados: Diego Olivero, Ricardo Vilaseca.

Mezcla y mastering: Franco Mascotti.

Killer Burritos es una banda de rock formada en 1998 en Rosario por Coki Debernardi después de la disolución de Punto G. Coki ya es un músico de culto en Rosario que ha ganado el respeto de sus pares compartiendo escenario y grabaciones con músicos de la talla de Charly García, Andrés Calamaro y Fito Páez.

Discografía

1998: Mi parrillada.

2001: Un millón de dólares.

2005: Perdida.

2007: No creamos nada.

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2012: Viva Rosario (disco y DVD en vivo).

2015: Chico dinamita amor.

Seguí a Killer Burritos en las redes sociales.

twitter: @rockcityagencia

Prensa Lucas Seoane Prensa lucas.seoaneprensa@gmail.com

Video Fugitivo Killer Burritos

Instagram: @killerburritos Facebook: facebook.com/killerburitos Rock City Booking & Promo Agency maria@rockcity.com.ar pablo@rockcity.com.ar rockcity.com.ar facebook: /RockCityAgencia

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Marcos Prieto presenta

“Volví”

su nuevo single

Marcos Prieto muestra su lado más introspectivo en su nuevo single “Volví”. La canción, grabada en Barcelona, es la cuarta que edita en el año nuevamente con Patricio Sánchez Almeyra como productor.

Con un estribillo pegadizo e inspirador, Marcos sostiene la idea

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de que cada persona tiene que crearse a sí misma, y no tanto “descubrirse” como se cree habitualmente. La letra del sencillo surgió para contar la vuelta a la vida luego de una etapa de confinamiento que le generó introspección. “Volví a nacer, volví a crecer, en un lugar eterno”, entona el artista.

“Volví” invita a un recorrido refle-

xivo y armoniosamente melódico compuesta y escrita por Marcos Prieto, además de contar con Patricio Sánchez Almeyra (ex guitarrista de Indios) en batería, guitarra, mezcla y masterización.

Escuchá "Volví" de Marcos Prieto en Spotify:

https://open.spotify.com/album/5

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54IajHCW4NgYkLlUUetYq?si=D YUFulzJT2Cu3lOvfmrl5Q Instagram: @marcos.prieto.music Ficha técnica "Volví"

Marcos Prieto: Voz, piano, guitarra y bajo.

Patricio Sánchez Almeyra: Batería y guitarra.

Compuesto y escrito por Marcos Prieto.

Producido por Patricio Sánchez Almeyra.

Grabado en ArcticWave Studio (Barcelona) por Carlos Dueñas.

Grabado en Cooker Studios (Barcelona) por Patricio Sanchez Almeyra y Marcos Prieto.

Mezclado y masterizado por Patricio Sánchez Almeyra en George Tandero Studios (Oslo, Noruega).

PH: Matías Bó Marcos Prieto El músico argentino Marcos Prieto comenzó su proyecto solista en 2020, luego de ser bajista de la banda pop/rock rosarina Buenas Tardes con la que editó un álbum homónimo, dos singles y un EP.

En 2019 se mudó a España, donde editó su primer disco de corta duración "Primera estación", enfrentándose a tocar todos los instrumentos, grabar y mezclar en solitario.

Marcos no se encasilla en un género musical, sino que por el contrario, piensa su música en base al estado de ánimo que busca transmitir con sus letras.

Con ese criterio, también lanzó

durante 2021 los singles "Despertar", "Dónde estás" y "Volver a empezar" a los que define como una misma obra.

Actualmente, se encuentra presentando "Volví", su cuarta canción del año en la que volvió a contar con la producción, batería, guitarra, mezcla y masterización de Patricio Sánchez

Almeyra.

Yanet Ingravallo @yicomunicacion Periodista cultural y agente de prensa yanetingravallo.prensa@gmail.c om Video Volví

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Lautaro LR presenta

“DE LA CORREA” Disponible en todas las plataformas El artista argentino, Lautaro LR, presenta su nuevo tema “De la Correa” junto a Zurdo.

“De la Correa es un reggaetón

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que fusiona varios géneros, tiene elementos de bachata, RKT, perreo, va y viene todo el tiempo pero bien dosificado.

Estoy feliz de estar lanzando este tema con Zurdo y haber contado con la producción de Mati Santucho.

La letra podría hablar en representación de algunas chicas que después de un mal de amor están totalmente libre de ataduras y de correa” ACERCA DE LAUTARO LR

Lautaro Rodriguez es cantante,

compositor y actor.

Con 24 años sigue sorprendiendo con sus lanzamientos que van por diferentes estilos como el trap, dembow, reggaetón y cumbia.

El 2019 fue el año de despegue de su carrera artística, sus seguidores crecen cada vez más al igual que sus reproducciones. El año terminó con el éxito del lanzamiento “Detonao”, un dembow dominicano.

El videoclip muestra su gran presentación en la segunda edición

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del Festival Buenos Aires Trap, semanas antes de abrir el show de J Balvin en el Movistar Arena.

Además de sus lanzamientos musicales, Lautaro tiene una carrera como actor. En febrero de 2020 se estrenó “Puerta 7”, en Netflix. También se espera otro importante debut con “Panash”, la película dedicada al trap argentino donde Lautaro actúa junto a Homer el mero mero, C.R.O, Coscu, Trueno y RepliK, entre otros.

En 2020 estrenó “Cumbia y Reggaetón”, una canción que combina la energía de dos géneros claves para la música urbana, y continuó con varios lanzamientos como “No Estaba Planeado”, “Apague la Luz” y “Bachatrap”, entre otros.

El 2021 empezó con el estreno

de “Reggaeton Salvaje”, seguido de “Turromantik” y “Delincuente”, un año de muchos proyectos y lanzamientos para Lautaro, tanto en lo actoral con participaciones en proyectos de renombre como Los Protectores, El Marginal y Sin Etiquetas, como en lo musical finalizando con el lanzamiento de su EP “UPDATE” que

recopila sus 5 nuevos hits y que están disponibles en su canal de Spotify.

Prensa www.nadyacabrera.com.ar

Video Lautaro LR x Zurdo - De La Correa (Video Oficial)

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MARINA FAGES PRESENTA

“ACANTILADOS”

que se agranda con el correr del paisaje en la ventana del tren, mientras el cielo atardece en magenta y naranja fluo."

Sobre Marina Fages

Marina Fages es artista visual, compositora, multi-instrumentista e intérprete, parte de la nueva generación de músicas argentinas. Ha realizado giras en Europa, Latinoamérica y Japón, mostrando sus canciones que abarcan el espectro del indie folk al rock intenso, y pintando murales en diversas ciudades del mundo.

Marina Fages presenta su nueva canción y video "Acantilados", una historia onírica de vidas pasadas y estaciones del conurbano bonaerense. Una versión de la canción incluída en su primer disco, ahora en clave pop punk experimentando con arreglos mathrock.

La misma fue grabada en Buenos Aires, cantada y producida por Fages. Cuenta con la inge-

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niería de audio de Roy Ota (leyenda argentina del hardcore punk), quien estuvo a cargo de la mezcla. El mastering estuvo en manos de Daniel Ovié y en la grabación participaron "Las Epics", músicas que integran la banda de Marina.

La animación del video también fue realizada por la artista.

"El corazón guarda un vacío

En 2012 presentó su primer disco "Madera metal" y en el año 2015 lanzó "Dibujo de Rayo", los cuales fueron editados en CD en Argentina por Marder, y en Japón por el sello Nature Bliss. El álbum “Épica y Fantástica” fue presentado en 2019, editado en Argentina en cd y casette por Marder.

En el año 2020, durante la cuarentena grabó “Vivo en Piyama”, una pieza audiovisual que compila reversiones de sus canciones en un formato íntimo.

El material fue editado en cassette en Mexico y USA por el sello Devil in the Woods.

En 2021 presentó la canción “Río grande” en colaboración con Noelia Sinkunas. La misma

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fue el debut como productora artística de Fages, que ya había coproducido sus discos anteriores pero que en esta oportunidad se propuso hacerlo en solitario para llevar su visión a otro nivel. La composición original es un tema del repertorio de la banda "El Tronador", donde Marina cantaba y componía en 2010. La letra se inspira en la ciudad fueguina de Río Grande, en la que la autora creció en su niñez, donde el viento es constante y sus paisajes hostiles son de una belleza sobrecogedora.

En el mes de abril presentó “Canción de Flora”, anticipo de su próximo disco en el que tiene a cargo, no solo de la composición de letra y música, sino también la producción artística del material completo. El videoclip fue dirigido por la artista y cuenta con la participación de los bomberos voluntarios de Villa Soldati, reflejando el trabajo invaluable y desinteresado que realizan día a día.

A mediados de 2021, Marina se presentó en The Roxy junto a LAS EPICS con dos fechas a sala llena. A fin de agosto abrió el show de Massacre en el Tea-

tro Coliseo y Opera La Plata.

En octubre lanzó la nueva canción y video “El Límite”, junto a Melanie Williams, producida por ambas artistas con letra y música de Fages. La grabación y mezcla estuvo a cargo de Roy Ota en Sol Naciente estudio y fue masterizada por Daniel

Ovie.

Jesica Kusnier Prensa, Estrategia & Comunicación info@jesicakusnier.com FacebookBlogTwitter Video Marina Fages - Acantilados

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Lorena Hermida presenta su segundo disco La cantante y compositora explora el bolero, género del amor romántico por excelencia, desde una visión actual y se pregunta: ¿Es amor? El

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¿Es amor? disco fue presentado en vivo en Europa antes de editarse y está disponible en todas las plataformas digitales desde el 14 de enero.

Sobre el disco

Una pregunta que nos desvela, nos interpela y ha perdurado en el tiempo: ¿Es amor? Así, el tí-

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tulo que eligió Lorena Hermida para bautizar a su primera composición, también da nombre al disco que acaba de editar. En su segundo trabajo discográfico, Lorena transita el mundo romántico de los boleros, entremezclando clásicos de grandes autores y autoras, con este bolero propio que abre la obra.

Pasión o enojo, alegría o decep-

ción, las caras del amor, hechas canción. El amor romántico en tiempos actuales, naturalizado, con sus efímeras certezas y grandes dudas, sin príncipes ni princesas. El amor que se construye de a dos, primero siendo uno.

En palabras de la artista: “Este último disco es más personal, en donde disfruté grabar con dos grandes amigos de invitados: Magalí Otasso en voz y Gastón Pugliano en percusión y voz. Elegí cantar boleros porque me gusta el histrionismo y desarrollar el costado sensual de mi personalidad, entonces el género me permitió “volar” un poco en ese aspecto. El amor romántico aún sigue siendo un interrogante, por eso para mí el título tenía que ser con signos de pregunta y no una afirmación”.

Ficha técnica:

Grabado, mezclado y masterizado en Casa Frida Estudio, por Hernán Caratozzolo en noviembre de 2021. Arreglos musicales y guitarra: Julio Santillán. Producción artística y general: Lorena Hermida. Fotografías: Amparo Zuelgaray. Arte de tapa: Matías Del Carmine.

Fotos: Amparo Zuelgaray

¿Es amor? (Lorena Hermida)

Voz: Lorena Hermida; Guitarra, dirección y arreglos: Julio Santillán; Primer violín: Pablo Farhat; Segundo violín: Julio Domínguez; Viola: Elizabeth Ridolfi; Chelo: Clement Silly

Cómo fue (Ernesto Duarte Brito) Voz: Lorena Hermida; Guitarra y arreglos: Julio Santillán; Flugel: Matias Bahillo; Percusión: Gastón Pugliano.

Y (Mario de Jesús Baez) Voz: Lorena Hermida; Guitarra: Julio Santillán.

Amnesia (Chico Novarro) Voz: Lorena Hermida; Guitarra: Julio Santillán.

Mucho corazón (Ema Elena Valdemar) Voz: Lorena Hermida; Guitarra y voz: Julio Santillán.

Sabor a nada (Letra: Dino Ramos, Música: Palito Ortega) Voz: Lorena Hermida. Guitarra y arreglos: Julio Santillán. Trompeta: Matias Bahillo.

Quizás, quizás, quizás (Osvaldo Farrés) Voz: Lorena Hermida; Guitarra: Julio Santillán.

Delirio (César Portillo de la Luz) Voz: Lorena Hermida; Guitarra: Julio Santillán.

Voy a apagar la luz (Armando Manzanero) Voz: Lorena Hermida; Guitarra,

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dirección y arreglos: Julio Santillán; Primer Violín: Pablo Farhat; Segundo Violín: Julio Domínguez; Viola: Elizabeth Ridolfi; Chelo: Clement Silly.

Silencio (Rafael Hernández Marín) Voz: Lorena Hermida; Guitarra: Julio Santillán; Percusión: Gastón Pugliano. Voz invitada: Magalí Otasso.

No, no y no (Osvaldo Farrés) Voz: Lorena Hermida; Guitarra: Julio Santillán.

Estúpido cupido (Hermanos Martinez Gil) Voz y Kazoo: Lorena Hermida.

Voz invitada y percusión: Gastón Pugliano; Guitarra: Julio Santillán.

EPK ¿Es amor? https://bit.ly/esamorepk

Sobre Lorena Hermida

Lorena Hermida, es cantante y docente desde hace 20 años. Estudió inicialmente en el Conservatorio Manuel de Falla, luego de manera privada con Cristina Aguayo y Roxana Amed. En 2015 editó su primer disco Flor de otoño, en el cual participaron como invitadas especiales Chiqui Ledesma y Roxana Amed, quien

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además de ser su maestra, es considerada una referente muy importante en su carrera. Luego de una gira por México, el disco fue presentado oficialmente en Buenos Aires en Café Vinilo.

Se ha presentado en múltiples escenarios de su país y Latinoamérica. Desde el año 2009, es fundadora y directora de la escuela de canto “La Voz Cantada”.

Ha viajado por toda Argentina compartiendo sus talleres y seminarios. Entre diciembre de 2019 y enero de 2020, realizó su primera gira europea, donde presentó su primer disco Flor de Otoño y adelantó su reciente material ¿Es amor?, que demoró el lanzamiento a causa de la pandemia.

La gira abarcó España, Francia.

Holanda y Bélgica. Además, brindó un workshop de canto en distintas ciudades de España y Francia.

Como docente de canto, da clases y asesoramiento artístico y desde el 2015 forma profesores (formación anual que actualmente se brinda de manera online). En la actualidad, ya se prepararon más de 170 cantantes de 7 países diferentes, para

poder comenzar a dar clases.

Lorena además lleva adelante un proyecto solidario llamado Comunidad Sánguche, junto a otrxs colaboradores. La iniciativa surgió de la necesidad de llevar alimento a personas en situación de calle.

“Hace años que vengo dándole vueltas a mi necesidad de colaborar un poco más, y acá estoy, arrancando de a poco, acompañada de gente hermosa que son los colaboradores mensuales”.

Más info

YouTube LorenaHermidaMusica

Spotify https://spoti.fi/3eTSuDH Instagram @lore.hermida

Facebook LorenaHermidaMusica

Florencia Meluso Enlazadora de Mundos @flormeluso

Video Lorena Hermida ¿Es amor? Video oficial

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Deflina presenta su nuevo single

¨Voy¨

Delfina presenta su nuevo single ¨Voy¨ una canción, en la que la artista nos habla sobre la vida misma avanzando a toda velocidad y nuestro intento de por momentos controlarlo todo.

apenas dos años de edad comenzó su carrera en el teatro musical. Luego de una larga trayectoria desempeñándose como actriz y cantante, y con la influencia de su padre y su hermano (ambos músicos) la artista decidió incursionar en el mundo de la música para así continuar con el desarrollo de sus dotes musicales, presentándose por primera vez en 2019 como DELFINA. En ese mismo año brindó un concierto musical en Casa Babel (CABA) en el cual presentó su primer single “Tan lejos”, que actualmente lleva más de 300 mil reproducciones en YouTube. En noviembre ofició de telonera de Nice Guys en La Sala de las Artes (Rosario).

El 2020 comenzó con más música para DELFINA , presentando en enero su segunda canción y videoclip, “La marea”, con más de ¨VOY habla sobre soltar todas 10 mil reproducciones en Youesas inquietudes, sobre ir hacia Tube a una semana de su lanzaun lugar, aunque el camino a miento. Tras eso tuvo la veces sea incierto. No dejar nunca de ir porque en algún momento el rumbo va a aparecer¨ nos dice Delfina.

posibilidad de formar parte del festival Late Funes, compartiendo escenario con grandes artistas como Abel Pintos y Coti.

En el 2021 DELFINA, hizo tres lanzamientos que la posicionaron velozmente, tal como nos tiene acostumbrados, en este 2022, regresa con nuevos estrenos.

Prensa Nadya Cabrera cnadya@gmail.com Video Voy - Defina

¨Voy¨ contó con la producción de Palmo Addario y el arte de tapa de Danisa Franco.

BIOGRAFIA

Delfina Beltramone, nacida en la Ciudad de Rosario, con tan solo

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Fiore Leone enfrenta los miedos en

"Seguir este baile" junto a LvRod

La artista Fiore Leone está de regreso con su empoderador single y videoclip "Seguir este baile" junto a la destacada colaboración de Lvrod (música líder de la banda Crewrod).

Al igual que con su anterior sencillo "Veneno", Fiore mantiene la línea de comunicar un mensaje de lucha y esperanza en sus letras. Bajo un estilo pop con aires rockeros y rap, "Seguir este baile" incentiva a no dejarse callar. "No voy a dejar que me quieran callar", expresa Leone haciéndole frente a los miedos.

La idea se complementa a la perfección con el videoclip animado que acompaña al estreno donde se muestran distintas escenas en las que Fiore y Lu toman valor y escapan de los miedos.

Ficha técnica "Seguir este baile"

Fiore Leone: música, letra y voz.

Lvrod: voz Producción Musical: @pelusonmusic Arreglos y guitarras: Julián Méndez Videoclip: Necra (@necra_rt) y Fedo Zeta (@fedozeta Acerca de Fiore Leone

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Fiore Leone es una joven artista de Buenos Aires, Argentina, que identificó su pasión por la música desde muy pequeña. A sus quince años, hizo una de sus primeras presentaciones en vivo junto con amigos en un bar de la ciudad, con canciones propias que rondaban estilos como Pescado Rabioso, The Kooks y Arctic Monkeys.

Con el paso de los años, ingresó al conservatorio y también estudió producción musical. Durante el 2020 presentó los singles "Cuanto tiempo", sencillo de género rockero pero a la vez más funk y moderno; y "Veneno".

Ambas canciones tratan cuestiones del empoderamiento con sonidos innovadores. En 2021 edita "Seguir este baile" con una colaboración de Lvrod (Crewrod) dotada de fuerza y despojo de los miedos.

Su música toma influencias de muchas bandas nacionales e internacionales, tales como Eruca Sativa, Marilina Bertoldi, Dua Lipa, Rosalía, Ca7riel, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, The Beatles, Queen y Jimi Hendrix.

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Escuchá "Seguir este baile ft.

Lvrod" de Fiore Leone en Spotify:

https://open.spotify.com/track/4V Ezp8Nf08SN9rCCvZZG6k?si=e5 b5129b62254312 Instagram: @fioreleone_

Yanet Ingravallo Prensa yanetingravallo.prensa@gmail.c om

Video Fiore Leone - Seguir este baile

Ft LvRod

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Estreno a puro ska: se trata del sencillo

"LA CUENTA" de MALAMBO SKA

MALAMBO SKA presenta su nuevo sencillo LA CUENTA, grabado a mediados del 2021 en los estudios TDR, junto a Lucas Becerra. Goy (Karamelo Santo) realiza el proceso de mezcla y mastering, desde Kangrejoz Records, como parte del apoyo colectivo de Ska Argentino.

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La incertidumbre durante el período pandémico sitúa a los integrantes en un momento de introspección y los impulsa a seguir más allá de todo: "El darse cuenta de que tener una banda no es sólo querer pegarla o que te salga todo bien.

Sino que es el día a día de estar ahí y una forma de vida.

De romper la rutina y canalizar las energías a través de la música", destacan.

Esta etapa los encuentra en un proceso de cambio, donde parte de los objetivos es generar otro grado de conexión con el público. Tal es así, que deciden componer por primera vez en

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castellano: "Queremos que la gente entienda lo que estamos diciendo. Creemos que es una canción para hacer catarsis de la cuarentena, para bailar y volver a disfrutar de los shows en vivo", agregan.

MALAMBO SKA BAND es una banda de ska estilo británico, formada en Buenos Aires a principios de 2016. Luego de participar en compilados internacionales, junto a artistas reconocidos como Hugo Lobo, y de presentarse en importantes escenarios de Capital; edita su EP debut Under the Ska a fines del 2018.

Cuenta con los tracks “Malambo Ska”, “Let Me Down” y “Seven Guns”, compuestos y cantados en inglés desde una óptica en primera persona que manifiesta duras críticas al consumismo actual y al racismo, entre otras cuestiones sociales. Acompaña la intención el corte "Racist Friend" (2020) junto a Hugo Lobo.

A mediados de este año la agrupación lanza el EP Listen Up, que incluye una recopilación de covers. En paralelo, ingresa a Los estudios TDR, junto a Lucas Becerra; y Kangrejoz Records, de la mano de Goy Karamelo (Karamelo Santo) para plasmar su nuevo sencillo "La Cuenta"; cuyo arte de tapa queda a cargo de Flor Gavirati.

El mismo es incluido como adelanto exclusivo del compilado Yo, Vacuno (2021), a través del sello independiente Argie Pop Records, y desde el 26 de no-

viembre está disponible en tiendas digitales.

El vivo del proyecto se traduce en una inyección de adrenalina, que invita al baile y disfrute. Actualmente se encuentra integrado por Flor Gavirati en voz; Francisco Gamas en guitarra; Marcelo Bukato en bajo; Maximiliano Rossi en teclados;

Carlos Russell en batería; y Franco Boro en saxo.

Nancy Hougham Agente de Prensa Retro Producciones

Video Malambo Ska Band - Breaking Away (Lockdown Version)

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Martín Freiberg El baterista

Martín Freiberg continúa desarrollando su carrera como líder, compositor y arreglador, al frente de este proyecto que nuclea un amplio crisol de géneros musicales.

En esta oportunidad, siguiendo con esa línea, Freiberg versiona junto a los talentosos Patricio Bottcher en saxo soprano, Tomas Fares en piano y Sebastián de Urquiza en contrabajo, “Ludmila”, un clásico del prócer del rock argentino Luis Alberto Spinetta. En este homenaje, el grupo respeta la canción y su forma, aportando otros colores jazzísticos. Grabado en el marco del concierto que se transmitió a través de las plataformas virtuales en diciembre de 2020 desde el estudio de graba-

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ción Doctor F., editado, remezclado y masterizado por Cherno Rojkin y con arte de tapa de Julieta Grinberg, el sencillo está acompañado por el registro visual de aquella jornada.

“Ludmila” es el corte de difusión del segundo álbum de este conjunto, que se estrenó por Club del disco el 17 de diciembre de 2021 y se llama “El nuevo día para tocar”. Para celebrar este lanzamiento, Martín se presentó de manera gratuita junto al grupo, en el Festival de Nempla (Av. Jorge Newbery 3907, CABA), el pasado sábado 11 de diciembre, con una formación renovada y un orgánico novedoso. Van a ser de

la partida: Federico Linari en armónica, Guido Rodríguez en piano y Belén López en contrabajo.

INTEGRANTES Martin Freiberg nació en Buenos Aires, en 1991. Es egresado del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Estudió batería con Sergio Verdinelli y Eloy Michelini, vibráfono con Ezequiel Finger y percusión con Marcelo de Matthaeis. Se ha desempeñado acompañando al pianista Adrián Iaies, la cantante Julia Moscardini y al trompetista Mariano Loiacono, junto a otras figuras de la escena actual del jazz porteño. En 2017 fue seleccio-

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nado por el bandoneonista y compositor Dino Saluzzi para formar parte del ensamble que dirigió en la UNSAM. También fue elegido para participar de la residencia que dictó el clarinetista Louis Sclavis (Francia) en la Usina del Arte. Tocó en los Festivales BAJazz 2016 y 2017, colaborando con Joey Blake (EE.UU.) y André Mehmari (Brasil) respectivamente.

Además, fue integrante de la Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín, con la que se presentó habitualmente en el Centro Cultural Kirchner, realizó conciertos en el Teatro Gran Rex y la Radio Nacional Clásica y grabó para el canal de televisión Encuentro. En 2018 fue invitado por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón para participar de una serie de conciertos didácticos en la sala principal.

Lidera su proyecto de composiciones propias con el cual se presentó en BAJazz 2019 y editó el álbum 'La montaña libre'.

Asimismo es integrante de diversos conjuntos de música original y efectúa apertura de jam session en la Ciudad de Buenos Aires. En 2018 funda el trío de rock ecléctico “Moxa”. Por otro lado, colabora en diversos proyectos de rock y pop produciendo y grabando discos y presentándose en los principales boliches del ambiente en su ciudad y alrededores.

Federico Linari es un armonicista de Buenos Aires con creciente trayectoria internacional.

Ha participado como artista principal y jurado de los festivales Seoul International Harmonica

Festival (Corea, 2014-2015-20162018), el Asia Pacific Harmonica Festival (Taiwan, 2016) y World Harmonica Festival (Alemania, 2017). Es CoFundador de la Escuela de Armónica de Buenos Aires. y como docente del instrumento ha realizado masterclasses en Seúl, Tokio, Madrid, Ciudad de México, Montevideo y distintas ciudades de Argentina. Federico es patrocinado por la marca Hohner de armónicas.

Dogui Rodríguez es pianista, tecladista, cantante, compositor y productor argentino. Miembro fundador del grupo de rock pop La Secuela, del grupo de teatro y música "Agrupación Los Olvidados" y de numerosas agrupaciones relacionadas al jazz, soul y al pop. Integró cómo tecladista el proyecto de trap y hiphop Ca7riel, Paco Amoroso y la ATR banda.

Colaboró en muchos proyectos y con variados artistas entre los que se cuentan Fenna Frei (proyecto solista de la cantante Candela Cibrian), Afro Sound Choir (coro Gospel), Lowrdez, Chita, TresLatinJazz, Tomi Morano, Clara Cava, entre muchos otros.

Belén López nació en Buenos Aires, en 1995. Comenzó a tocar bajo eléctrico a los 15 años y desde entonces, estudia particularmente con varios musiques de la escena nacional. Empezó sus estudios de contrabajo en la carrera de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Mientras tanto, su búsqueda se fue concentrando en el jazz y la música improvisada. Compartió escenario con músicos como Ernesto Jodos, Eloy Michelini, Carto Brandan, Francisco Lo Vuolo y Antonio Hart -cuando estuvo en Buenos Aires. En 2018, viajó becada para continuar sus estudios en Nueva York, donde tomó clases con Linda Oh y Nasheet Waits, y tocó con el saxofonista George Garzone, el pianista Leo Genovese, el baterista Rodney Green, entre otres.

MÁS ENLACES

La montaña libre: https://ffm.to/lamontalibre Landing page: https://linktr.ee/martinfreiberg Video Martín Freiberg feat.

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SurdelSur Ensamble

Se presenta en el Centro Cultural Kirchner [solistas invitados: Diego Schissi e Ismael Grossman]

domingo 6 de febrero | 19 h Centro Cultural Kirchner Sala Argentina | Sarmiento 151 Entrada Gratuita Reservas: página web del CCK: www.cck.gob.ar (a partir del martes 1 de febrero a las 12 h)

SurdelSur, el ensamble de cuerdas dedicado a interpretar música argentina de autores contemporáneos, se presentará el domingo 6 de febrero, a las 19, en el Centro Cultural Kirchner. Participarán también de este concierto, como solistas invitados, Diego Schissi en piano e Ismael Grossman en guitarra.

El repertorio incluirá obras originales -especialmente escritas para la agrupación- de tres de

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los más destacados compositores de la escena musical actual: Guillermo Klein, Diego Schissi y Juan Pablo Navarro. Completarán el programa piezas de Guillermo Rubino, director del ensamble, y Lucas Guinot.

Todas estas músicas -cabe subrayar- formarán parte de lo que muy pronto se convertirá en el primer disco de este grupo (a grabarse a fines de febrero).

El ensamble SurdelSur está integrado por prestigiosos instrumentistas locales, muchos de ellos miembros de las más importantes orquestas del país (Sinfónica Nacional, Filarmónica de Buenos Aires, Estable del Teatro Colón, entre otras). Bajo la dirección de Guillermo Rubino (violín), completan la formación

Natalia Cabello (violín), Sara Ryan (violín), Manuel Quiroga (violín); Elizabeth Ridolfi (viola), Carla Regio (viola), Benjamín Báez (cello), Paula Pomeraniec (cello) y Juan Pablo Navarro (contrabajo).

El concierto se ofrecerá en el marco del programa Música Argentina para el Mundo, una iniciativa del Fondo Nacional de Desarrollo Productivo, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Turismo y Deportes para apoyar a la industria musical y promover su desarrollo.

Acerca de Guillermo Rubino, director del ensamble

Violinista de amplia trayectoria,

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ha desarrollado su carrera en diversos géneros musicales.

Cursó sus estudios en el Conservatorio Gilardo Gilardi de la ciudad de La Plata y entre sus maestros de instrumento y música de cámara se encuentran José Bondar, Pablo Saraví y Szymsia Bajour. Fue integrante de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y de la Orquesta de Cámara Mayo. En el ámbito de la música popular, integró la Orquesta El Arranque y el Quinteto de Nini Flores, y es miembro fundador del Diego Schissi Quinteto. Se desempeña como primer violín e instructor de cuerdas de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce.

Forma parte del proyecto "Paraíso a la miseria" de Franco Fontanarrosa, y es fundador y director de SurdelSur Ensamble, conjunto de cuerdas dedicado a estrenar música de compositores argentinos.

Videos

delsurensamble/

SurdelSur Ensamble El tero, de Ernesto Montiel y Blas Martínez Riera https://bit.ly/3HRVr3Z

Contacto de prensa: Jimena Pautasso jimenacomunica@gmail.com

SurdelSur Ensamble Luis, de Guillermo Rubino https://bit.ly/33eXsIE

SurdelSur en redes sociales

https://www.instagram.com/sur-

facebook.com/surdelsurensamble https://bit.ly/3ncc4j7

Video SurdelSur Ensamble "El tero" (Ernesto Montiel - Blas Martínez Riera)

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LUDOVICO EINAUDI el pianista clásico más stremeado de todos los tiempos lanza

"UNDERWATER"

Su primer nuevo álbum de piano en solitario en 20 años

Recién salido del triunfo de las bandas sonoras de Nomadland y The Father, el ilustre compositor y pianista Ludovico Einaudi lanza Underwater, su primer nuevo álbum de piano en solitario en 20 años. Underwater nació encerrado, aprovechando la rara oportunidad de escribir canciones en su forma más pura e íntima: solo Einaudi y su piano.

Cuenta con 12 pistas de piano solista recién compuestas, que muestran maravillosamente su estilo musical inconfundible, que es reconocido en todo el mundo.

Junto a Underwater, hoy, Einaudi

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estrenó un nuevo e íntimo video de actuación para el single Temple White. Además, el lunes 24 de enero a las 15 hs de Argentina, Einaudi interpretará canciones de Underwater, en directo desde su impresionante casa en el campo. Esta transmisión en vivo estará disponible para ver en YouTube acá.

Sobre la realización de Underwater durante la pandemia, Einaudi explica: “Fue algo natural, más que nunca. Sentí una sensación de libertad para abandonarme y dejar que la música fluyera de manera diferente. No

tenía un filtro entre lo que salía del piano y yo; se sentía muy puro. El título Underwater (bajo el agua) es una metáfora, es una expresión de una dimensión muy fluida, sin interferencias del exterior”.

Underwater sigue a un asombroso 2021 para Einaudi con el lanzamiento de las bandas sonoras de las películas ganadoras de un Oscar, un BAFTA y un Globo de Oro, Nomadland y The Father (que incluyen pistas de su exitoso lanzamiento de 2019, Seven Days Walking), y el álbum recopilatorio Cinema, que in-

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cluye sus logros de composición en cine y televisión. 2021 también vio el lanzamiento de la nueva miniserie de podcast Experience: The Ludovico Einaudi Story, protagonizada por célebres cineastas, incluido el actor y director ganador de múltiples premios Russell Crowe (Gladiator), la directora ganadora del Oscar Chloe Zhao (Nomadland), la directora ganadora del BAFTA y el guionista Shane Meadows (This Is England), el ganador del Premio de la Academia Florian Zeller (The Father) y el director ganador de múltiples premios Eric Toledano (Los intocables).

Este año, Einaudi regresará al Reino Unido para una serie de presentaciones en vivo con entradas agotadas en marzo, incluida una residencia de una semana en Londres para tres presentaciones en el Eventim Hammersmith Apollo de Londres acompañado por su banda y dos noches de presentaciones en solitario en el Alexandra Palace de Londres.

Einaudi es uno de los compositores contemporáneos más ubicuos del siglo, encabezando repetidamente las listas de música clásica a nivel mundial, y se ha convertido en el pianista clá-

Ludovico Einaudi, Underwater Tracklist:

1. Luminous 2. Rolling Like a Ball 3. Indian Yellow 4. Flora 5. Natural Light 6. Almost June 7. Swordfish 8. Wind Song 9. Atoms 10. Temple White 11. Nobody Knows 12. Underwater

sico de mayor audiencia de todos los tiempos.

Para Einaudi, Underwater es una inmersión profunda a otro lugar, donde podría nadar libremente. Acá el tiempo se detiene, mientras estas canciones sin palabras se vuelven hipnóticas, cada una tocada con una belleza inocente y delicada.

Underwater ya está disponible a través de Decca Records.

Conectá con Ludovico Einaudi:

OFFICIAL WEBSITE FACEBOOK INSTAGRAM YOUTUBE | TIKTOK

C+G Prensa y Comunicación cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com.ar IG. @cgprensaycomunicacion FB. /cgprensaycomunicacion TW. @CGprensacom

Video Ludovico Einaudi - Temple White (Performance Video)

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YASORA

“Todavía” fue elegida como primer corte de difusión del disco “Somos”.

Un rock mid time que describe una historia de amor, que tiene como característica que cualquier persona puede hacerla propia y llevarla hacia el destino imaginario que desee.

Su poesía así lo transmite: “To-

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davía sus olores despiertan a mi corazón, todavía me persigue siempre la misma ilusión, no es perfecta pero todo lo que sueño lleva el tono de su voz”.

El paso de los años, los momentos buenos y otros no tanto

vividos, el deseo de unión, de acompañamiento, la distancia y el seguir soñando siempre es el hilo conductor de la canción, comentan los integrantes de Yasora.

Luego de lanzar su disco debut

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“El Sentimiento no se Negocia” en 2019, donde el tema “El último cigarrillo” llegó a casi 1.000.000 de reproducciones en Spotify, YASORA presenta su nueva producción bajo el nombre “Somos”, con un concepto claro desde su composición, la grabación y la delicada selección de arreglos para cada canción.

Cuenta con 14 canciones que fueron grabadas en los Estudios Romaphonic en el año 2021. El técnico de grabación y mezcla fue Esteban Luciano Kralj y en el

mastering estuvo a cargo de Lucas Gómez.

ción, fotografía, edición y electricidad en rodajes. Fue director de fotografía en publicidades para Banco Macro, Eximia, Gancia, entre otros. Actualmente, se desempeña como director, asesor y técnico en cortometrajes, publicidades, videoclips e institucionales varios.

YASORA:

Es un disco que fue pensado como un libro, como un camino de principio a fin.

Cada canción es un capítulo que te hace transitar por distintos sentimientos y situaciones. Una unidad, identidad y dirección.

Mariano Bernat: Voz, coros, piano y Hammond.

Daniel Sanmartín Squillace: Guitarra eléctrica y coros Leandro Ferrero: Bajo y coros Emiliano Veca: Guitarras eléctrica, acústica y coros Valado: Batería, percusión y coros

Matías E. Spitaleri, el director del video, realizó sus estudios en la UNA y en la Escuela Superior de Cine Eliseo Subiela. Ha realizado cursos de perfeccionamiento y posgrado en ilumina-

Video Yasora - Tema: Todavía - Disco: Somos

Enero 2022 los encuentra con presentaciones en la costa atlántica, el 11 de marzo y 23 de abril en el Teatro Bar de Flores y durante el año por diferentes regiones del interior del país.

Prensa: María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar

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Ine Maguire presenta

"PEDAZOS"

Nuevo single y video oficial

Pedazos es una canción indie pop, con producción de Yago Escrivá y Larry Cuffia. El tema se destaca por su impronta festiva y su melodía pegadiza. La batería la grabó Bruno Dante y las guitarras eléctricas Chipi Rud

Créditos Letra y música: Ine Maguire Guitarra eléctrica: Chipi Rud Guitarra acústica y bajo: Yago Escrivá Teclados: Larry Cuffia Batería: Bruno Dante Voces: Ine Maguire Producción: Yago Escrivá - Larry Cuffia Mezcla: Joni Vainberg Master: Nacho de la Riega

algunas luces y muchas ganas de bailar. La realización y dirección estuvo a cargo de todas personas involucradas. La coreografía, a Ine Maguire – Pedazos (Video cargo de Fiorella Suarez y Santiago Morazzo. Y por último en la Oficial) edición Joji Murtagh de Blond Pedazos es una oda al amor entre amigxs, al compañerismo y aguante que existe entre los vínculos humanos. Es una canción con una producción festiva que te da ganas de bailar cuando la escuchas. El video fue realizado entre amigues bailarinxs, en una casa en construcción en el barrio Maquinista Savio. Se filmó el domingo más lluvioso del 2021, con los recursos que teníamos a mano: dos celulares, un trípode,

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Studio.

BIOGRAFÍA

Ine Maguire es cantante y compositora argentina. En el 2020 lanza nuevas canciones más cercanas al pop, empezando por Pandas en Japón, Ruido y Cuántas Veces Más, mostrando allí su capacidad de crear melodías bellas y su voz íntima y profunda.

che

Contrataciones management@somosbando.com.ar +54 9 11 5509-7287 somos-bando.com.ar Jefa de Prensa: Luz Espe-

Nadya Cabrera www.nadyacabrera.com.ar Video Ine Maguire – Pedazos

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Cartelera

Una noche mágica de

“Muchacho de luna” En un ambiente singular para estar acompañado por el duende de LORCA Nominada a dos premios Ace Mejor director y Mejor actor en unipersonal Noches de Teatro en el Palacio Noel Suipacha 1422 Única función domingo 6 de febrero 20.30 hs

La creación de Oscar Barney Finn del universo lorquiano a través de textos escogidos de su obra, con la actuación del actor argentino Paulo Brunetti, radicado en Chile y figura popular en la tv, el teatro y el cine trasandino.

Muchacho de luna De Oscar Barney Finn

Actuación de Paulo Brunetti y la participación de Ligüen Pires

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Dirección de Oscar Barney Finn

Una evocación del mundo lorquiano, a través de una selección de textos de su obra dramática, sus cartas y su música. Un recorrido emocional que profundiza tanto en sus logros artísticos como en sus frustraciones personales.

Así puede reseñarse “Muchacho de Luna”, unipersonal creado por Oscar Barney Finn y protagonizado por Paulo Brunetti

Oscar Barney Finn, director de cine y TV, además de guionista, asegura que las temáticas que cruzan la vida de García Lorca son tremendamente actuales: “García Lorca fue un hombre que luchó contra las adversidades de la época en que le tocó vivir, y hoy en seguimos luchando contra los mismos molinos de viento, contra muchos prejuicios. Lo que en los años ‘30 definió su destino vuelve a ser tema. Las sociedades son bastantes refractarias”, expresa.

Paulo Brunetti, actor argentino actualmente figura en la televisión, el teatro y el cine de Chile, reconoce el desafío de salir a escena solo, a transmitir la vida y obra de un autor de relevancia mundial: “Es un reto. Por momentos verán al actor, por momentos a Federico, luego de leer e investigar mucho, tengo que sacar lo que tengo dentro y de alguna manera hacer presente

.PAL. BAT.A A. la sensibilidad que tenía ese gran poeta. Estaré solo con mi alma, mi memoria y mi sensibilidad”.

FICHA ARTÍSTICA

“Muchacho de Luna” Un espectáculo de Óscar Barney Finn sobre textos de Federico García Lorca Con Paulo Brunetti y la participación de Dayana Bermúdez Producción general: Finn Brunetti - Vannelli Asistente de dirección: Tomas Heck – Ulises Schat Diseño iluminación: Del Bianco Estudio Vestuario Paulo Brunetti: Nicanor Bravo Vestuario Ligüen Pires: Paula Molina Comunicación + Media: Duche&Zárate Diseño gráfico: Leandro Correa Producción Ejecutiva: Sol Vannelli FUNCIÓN

Domingo 6 de febrero a las 20.30 Localidades: $ 1.500.Palacio Noel Suipacha 1422 - CABA

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar FOTO:

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ESTRENO

¡Llega una comedia desopilante y sorprendente!

Princesas

Pepe Cibrián, Marta González y Esmeralda Mitre en

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Pepe Cibrián vuelve a los escenarios con "Princesas", una comedia desopilante y sorprendente de su autoría que protagonizará junto a Marta González y Esmeralda Mitre. La obra, que contará con la dirección del mismo Cibrián, estrenará el 14 de enero en el Auditorio de Belgrano.

La historia promete ser muy diver-

tida y delirante: tras 50 años de no verse, Cenicienta, Blancanieves y Caperucita deciden reunirse en una noche que será inolvidable. Si bien su tiempo de gloria ha pasado, no se dan por vencidas y quieren una nueva oportunidad para volver a brillar.

En el afán por revivir su fama de heroínas, recordarán con nostalgia el éxito y sus épocas doradas, pero un imprevisto cambiará las cosas a último momento y ya nada sale como lo esperaban.

.PAL. BAT.A A. Las entradas se encuentran a la venta en la boletería o en la web www.ticketplay.com.ar AUDITORIO DE BELGRANO VIRREY LORETO 2348.

ELENCO Pepe Cibrián, Marta González y Esmeralda Mitre

FICHA TÉCNICA Libro: Pepe Cibrián Campoy Diseño gráfico: Fernando Eiras Diseño de vestuario: Alfredo Miranda Diseño de escenografía: Daniel Feijóo Prensa y comunicación: We Prensa Producción ejecutiva: Matías De Los Santos Asist. de producción / técnico: Leonardo Silva Asistente de dirección: Lautaro Calzona Dirección general: Pepe Cibrián Campoy Producción general Giuliano Bacchi y Majo Verón

"Princesas" cuenta con vestuario de Alfredo Miranda, escenografía de Daniel Feijóo y producción general de Giuliano Bacchi y Majo Verón. El espectáculo se podrá disfrutar con funciones de viernes a domingos en el Auditorio de Belgrano, ubicado en Virrey Loreto 2348, que además, cuenta con la particularidad que se We prensa & Comunicacion · puede cenar y tomar algo en el contacto@weprensaycomunicapredio al aire libre. cion.com Alejandro Andolfi ESTRENO VIERNES 14 DE @aleandolfi ENERO 21.00 HORAS www.weprensaycomunicacion.co FUNCIONES DE VIERNES A m DOMINGOS LOCALIDADES DESDE $1900 Video REEL PRINCESAS PESOS.-

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Se estrena

Una circunstancia denominada mundo

con dramaturgia y dirección de Jimena Aguilar

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.PAL. BAT.A A. Colaboración en dirección: Ca-

El lunes 14 de febrero, se estrena Una circunstancia denominada mundo, escrita y dirigida por Jimena Aguilar. Las funciones serán los lunes, a las 21 horas, en Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Entradas por Alternativa.

La obra fue editada por Libros Drama y ganó el III Premio Internacional Dramaturgia Invasora 2019, España. El jurado valoró la sencillez trascendente del texto donde temas como la amistad o el abandono están tratados con ternura y absurda locura. Un texto cargado de una poética tan singular como mundana capaz de atrapar desde el principio; con personajes entrañables, antihéroes, desorientados, frágiles y perdidos en un contexto lleno de tristeza y humor.

“Escribí este texto en 2018 en el laboratorio coordinado por Ariel Farace donde a partir de lecturas, observaciones y comentarios de distintos materiales de diferentes autoras y autores que hacíamos semana a semana, y a partir de los cuales se sugerían ciertos disparadores y estímulos, se generaron diversas texturas de textos que luego fueron dándole forma a este organismo múltiple llamado Una circunstancia denominada mundo. El viaje metafórico como mecanismo para poder encontrarse a una misma funcionó como eje temático y articulador, así como el concepto de que el pasado y el futuro se construyen, mientras que el presente simplemente es”, Jimena Aguilar.

rolina Basaldúa Dirección: Jimena Aguilar

Sinopsis

Un día Bruno le anuncia a Dalmaro que se irá a una expedición al centro de la Tierra para poder encontrar al calamar gigante que siempre se le aparece en sus sueños. Dalmaro buscará y encontrará refugio en sus dos mejores amigos, El Neto y La Neta, en su bajo, en su cama y en la luz que da su lámpara.

Ficha artística-técnica

Dramaturgia: Jimena Aguilar Actúan: Guido Botto Fiora (Dalmaro), Juan Tupac Soler (Bruno), Camila Peralta (La Neta), Natalia Casielles (ADSR), Matías Dinardo (El Neto).

Visuales: Mantrixa Arte y vestuario: Carla Marconi Diseño de iluminación: Ricardo Sica Diseño sonoro y música original: Jimena Aguilar Diseño gráfico: Mantrixa Fotografía: Mora Garzón Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: Pablo Lopez

Sobre Jimena Aguilar

Dramaturga, directora y música.

Egresada en Dramaturgia (EMAD). Estudió Piano y Armonía (EPM) y Filosofía (UBA). Actualmente se encuentra cursando la carrera de Dirección Escénica de Ópera en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Sus obras recibieron el Premio Internacional Dramaturgia Invasora, siendo editada por Ediciones Invasoras (España), editorial especializada en teatro contemporáneo; el Primer Premio Rozenmacher de Nueva Dramaturgia (FIBA), edición cuatrilingüe, mención Premio ARTEI y Premio EDIE, entre otros.

Estreno lunes 14 de febrero Funciones lunes - 21 horas Espacio Callejón Humahuaca 3759 - CABA Entradas por Alternativa teatral Localidades: $1000 - Estudiantes y jubilados: $800 Duración: 70 minutos Hasta el 28 de marzo

Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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Antonia desea pasear por el prado

En esta nueva visita sobre el personaje histórico de María Antonieta, ella es situada junto a su compañero Luis, y a todo el protocolo que configura su día a día, dentro de este espacio absoluto donde están condenados a sobrevivir la rutina. María Antonieta se convierte entonces en la inspiración que lleva a la construcción de nuestra “Antonia”

Antonia duerme en un limbo en el que se la puede ver y juzgar desde cualquier parte del mundo. Todos conocen su historia. Pero ¿saben realmente quién es esta mujer? ¿Conocen sus deseos, anhelos y frustraciones? No, sólo conocen la imagen que la sociedad ha construido a su alrededor.

Los engranajes no pueden parar, la rutina debe continuar, el corset y el tocado tienen que estar en el punto justo, y la pastelería fina debe combinarse con el aroma del té. Pero un día algo cambia, Antonia se despierta en una rutina rota que le permite mirar más allá de lo permitido.

Luis va a hacer lo que sea necesario para evitar que todo se desmorone y que la figura de esta mujer no deje al descubierto escándalos. Tal vez ni siquiera se le permita perder la cabeza y caer en un sueño profundo que finalmente podría liberarla. ¿Podrá Antonia liberarse de las etiquetas que la encarcelan? ¿O será condenada a repetir este ciclo que puede durar un día,

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una década, treinta y siete años o una eternidad?

Ficha técnica

Actúan: Barbara Lloves Millán Facundo Real Escenografía: Ripper Contenidos

Diseño y realización de vestuario: BLM Vestuarios

Arte audiovisual y mapping: Romina Assat Asistencia de dirección: Sol Grassi

Dramaturgia y Dirección: Leandro Montgomery

Miercoles a las 21 hs. 9, 16 y 23 de Febrero y miercoles 2/3.

Teatro Border Godoy Cruz 1838, CABA. Duración: 60 min.

Entradas a la venta por Alternativa Teatral Contacto Antonia desea antoniadeseapasearporelprado@gmail.com IG: @antoniadesea

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REESTRENO 19 DE ENERO

La comedia del off ahora en el MET SURA!

¿Hay algo más tóxico que la familia ?

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La comedia del off -escrita por Florencia Naftulewicz y co-dirigida junto a Pilar Boyle-, llega el próximo 19 de enero al teatro Metropolitan Sura. La pieza teatral, co producida por NÜN, y aplaudida por el público y la crítica ofrecerá cuatro únicas funciones de verano, en la emblemática sala del circuito comercial, los

días miércoles a las 20.30hs.

LAS CUÑADAS es una comedia desopilante y aguda, que cuenta con un poderoso tridente integrado por las actrices Julia Galeano, Mercedes Moltedo y la propia Florencia Naftulewicz. La pieza bucea en las profundidades de una familia de clase alta que intenta esconder, por todos los medios, ciertos secretos familiares que inexorablemente salen a la luz. ¿Cómo seguir siendo la familia perfecta del country cuando los secretos familiares acechan? ¿Hasta qué punto dos señoras “bien” están dispuestas a llegar para resguardar el buen nombre y la empresa familiar?

La obra, escrita en verso, desnuda a fuerza de risa y sarcasmo, las más hondas hipocresías de una familia acomodada cuyas miserias encarnan en las cuñadas: Gynette y Gyselle quienes transformarán su ritual semanal de belleza, en un plan conspirativo que involucrará a la manicura y llegará mucho más lejos de lo que esperaban.

Dijo la prensa: “..lo que termina quedando al descubierto son las miserias más profundas.” Sandra Commisso, diario Clarín “La comedia es una buena herramienta para explorar la hipocresía”. Nicolás Peralta, Diario Tiempo Argentino.

“Miserias al descubierto en una comedia que hace ruido”, Carlos Antón, diario La Prensa “..es una obra ideal para reírse y

.PAL. BAT.A A. olvidarse del mundo por un rato”, Sofía Leibo Farsamag “Mandatos familiares y la mirada puesta en la clase alta..” Laura Gómez, revista Llegás a Buenos Aires “.. Indagar qué fibras personales quedan resonando detrás de la risa”. G.Freidenberg, revista Sobre BUE “ La hipocresía de una clase en decadencia.” Gabriel Crespo, Espectáculos de Acá “Cruce de clases sociales que llevan este enredo al extremo”.

De Teatro “Una crítica voraz a las clases sociales”. Carolina Avigliano, La Letra Teatro “Las Cuñadas, obra atravesada por los mandatos y el choque de realidades”, agencia Télam LAS CUÑADAS REESTRENO 19 de ENERO, 20.30HS 4 únicas funciones, miércoles a las 20.30h TEATRO METROPOLITAN SURA Av. Corrientes 1343.

Localidades $1800, en venta por PLATEANET. Actúan: Julia Galeano Mercedes Moltedo Florencia Naftulewicz

Dramaturgia: Florencia Naftulewicz Dirección: Pilar Boyle / Florencia Naftulewicz Producción: Un tinto contenidos & NÜN Teatro BAR Escenografía:

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Leandro Crocco - Un tinto contenidos Iluminación: Leandro Crocco - Gustavo Lista Asistencia de Producción: Lucila Bernabey Adaptación musical: Rosario Boyle / Gastón Massenzio Pinturas originales: Cristina Novelli Asesoramiento en Vestuario: Luciana Monteleone Diseño Gráfico: Feroz Visual Studio Prensa y difusión: Cecilia Gamboa Fotografía: Alejandra Bueses Duración: 50 minutos BIOGRAFIAS

Mercedes Moltedo En teatro, forma parte del elenco de La Pilarcita con dramaturgia y dirección de María Marull, desde hace cinco años, con funciones en el Met Sura y Camarín de las Musas.

Algunos de sus últimos trabajos en teatro: Microteatro Buenos Aires; El año de la Ilusión de Patricia Suárez junto con Marita Ballesteros bajo la dirección de Marcelo Moncarz, No Todas las Palabras de Lautaro Perotti en Timbre 4; Escala de Blancos de

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Melisa Hermida en El Estepario Teatro.

En cine, Acusada (Gonzalo Tobal 2018) y Tesis sobre un homicidio (Hernán Goldfrid, 2012).

En Tv, 100 días para enamorarse (2018, Underground) y El Jardín de Bronce Temporada II (2019, Hernan Goldfrid y Pablo Fendrik).

Es egresada de Timbre 4, la escuela de Claudio Tolcachir, además se formó con Daniel Fanego y Mariana Briski. En los últimos años continuó su formación con el Grupo Piel de Lava, Matías Feldman, Santiago Gobernori, Ana Katz y Alejandro Catalán.

Estudió canto con Alejandra Krislavin. Actualmente toma clases de dramaturgia con Mariano Tenconi Blanco e Ignacio Bartolone.

Julia Galeano Inició su formación de actriz con Laura Eva Avelluto en Antena Teatro (2014).

Continuó en la escuela superior de teatro de Lanús con Marcelo Sánchez, Marcelo Xicarts y Agostina Lotito (2015-2017). En 2017 con Pilar Boyle y Sergio Albornóz en Quirón.

En teatro formó parte del elenco de Kerosén con dramaturgia y dirección de Cristian Cabrera en el rol de Patricia (obra ganadora

de escénicas en la Bienal 2019).

También forma parte de Las Cuñadas en el rol de manicura, dramaturgia de Florencia Naftulewicz y dirección de Pilar Boyle y Florencia Naftulewicz.

Otro de sus trabajos en teatro es el unipersonal de Silvia y Alberto dramaturgia de Fernando Campaña y dirección de Cristian Cabrera. (2018, Quirón).

Florencia Naftulewicz En teatro se formó en "Andamio 90", con Agustín Alezzo, Julio Chávez, Cristina Banegas, Andrea Garrote, Analía Couceyro, Mariela Asensio, Heidi Steinhardt y Guillermo Cacace.

Ingresó al IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte) en la carrera Arte Dramático. En teatro trabajó como actriz en “Forma de hablar de las madres…” con dirección de Emiliano Gonzalez Portino; “El Dibuk”, con dirección de Jacobo Kauffman, en el Teatro General San Martín; “Las neurosis sexuales de nuestros padres” y “Otelo”, ambas obras de Lukas Bärfuss dirigidas por Mariana Díaz, en el Teatro Celcit.

Formó parte del festival “Mercosur” en la provincia de Córdoba; “Después del Borde”, con dramaturgia y dirección de Heidi Steinhardt; “Aún no consigo besar”, de Diego Bagnera con la

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dirección de Heidi Steinhardt; “La fundación”, de Susana Torres Molina con dirección de Héctor Levy Daniel; “Anai”s con dramaturgia y dirección de Eloísa Tarruella y “Los invertidos”, con dirección de Mariano Dossena.

Como dramaturga escribió “Teresa esta liebre” en conjunto con Jimena González Boyle, realizando tres temporadas, en el Camarín de las musas, Quiron teatro y Nun teatro bar.

Esta obra contó con cinco nominaciones a los premios “Teatro del mundo” (2017), entre llos fue nominada como mejor actriz y como dramaturga.

Escribió “Devil”, con dirección de Sergio Albornoz y en el 2019 escribió y co- dirigió “Las Cuñadas”. Desde el 2008 trabaja dando clases de teatro. Trabajó en el Echuni, (Espacio Cultural Nuestros hijos) dando clases de teatro para adultos mayores.

Dirigió espacios de teatro en Nordelta y desde el 2014 da clases de teatro en la universidad Torcuato Di Tella para alumnos y ex alumnos de la misma.

Pilar Boyle Se formó en la EMAD - Escuela Metropolitana de Arte Dramático - Egresó (2010) en la cátedra de Guillermo Cacace y Julieta De

Simone, la cual posteriormente formó parte como adscripta durante tres años. Continuó sus estudios con Guillermo Cacace en Formación del Actor, Dirección de Actores y Puesta en Escena. (2011- 2017) Cursó diversos talleres intensivos y seminarios con docentes como Ciro Zorzoli, Julieta Abriola entre otros, y en movimiento / danzas actualmente con Victoria Norscini en ritmos urbanos, tap y movimiento para actores.

Actualmente practica pole sport Actualmente integra el equipo directivo de la sala independiente Teatro Quirón, donde también dicta talleres de Teatro y Actuación Frente a Cámara junto a Sergio Albornoz desde el 2014.

Trabaja en teatro en “Mi hijo sólo camina un poco más lento”, de Ivor Martinic con dirección de Guillermo Cacace, obra por la que recibió el premio Trinidad Guevara 2015 como actriz de reparto, María Guerrero 2015 como actriz de reparto, Premios Teatro del Mundo XVII mejor actriz y nominaciones en premios ACE 2015 revelación femenina y Luisa Vehil 2015 como actriz de reparto. La obra sigue en cartel en el Teatro Picadero y está iniciando su 5ta temporada. Tuvo gira por Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Costa Rica, Venezuela, y España. Trabaja en La Pilarcita, de María Marull que está en su 5ta temporada en el Camarín de las Musas. Tuvo gira nacional por varias provincias (Catálogo INT) Trabaja en Heroínas, como actriz y dramaturgia, bajo la dirección de Sergio Albornoz. En su primera temporada en teatro Quirón.

.PAL. BAT.A A. Como actriz trabajó en “A Mamá”, segunda parte de una orestíada vernácula” de Guillermo Cacace. “Las Bridas” de Julieta De Simone. “En la mejilla que él llama mía” de Laura Fernandez. “Linea espiral” de Paco Redondo entre otras. Como directora estrenó Ratas, compartiendo dramaturgia con María Emilia Ladogana, obra que obtuvo la beca creación del FNA, Proteatro y Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias. En su primera temporada en teatro Quirón. Las cuñadas con dramaturgia de Florencia Naftulewicz con quien comparte la dirección.

En su primera temporada en Nun teatro bar También estrenó junto a Sergio Albornoz “La segunda vez que fui feliz” de Juan Ignacio Fernandez. “Teresa está Liebre” co-dirigiendo junto a Sharon Luscher, obra que fue destaca en los siguientes rubros XX Entrega de los Premios teatro del mundo Trabajos destacados 2017 DIrección / Dramaturgia / Actrices / Iluminación / Escenografía Diseño Espacial En cine trabajó junto al director Ernesto Baca en Música para Astronautas, Simulation war scenes, y Requiem para un film olvidado, todas rodadas en fílmico (8mm y 16mm). En televisión trabajó en el unitario Morir de Amor bajo la dirección de Anahí Berneri para TELEFE. Y Cartas a mi ex, bajo la dirección de Jazmín Stuart, para Cablevisión Flow.

Cecilia Gamboa Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar

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Sigue agotando localidades El velorio más disparatado!

El público será espectador y al mismo tiempo protagonista del único velorio donde se llora, ¡pero de risa!

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No verá una obra de teatro. Vivirá la #ExperienciaCasaDuarte, ¡el velorio más disparatado!

En la temporada 2021 agotó las

localidades para todas las funciones, y después de unas brevísimas –y merecidasvacaciones, esta original propuesta vuelve a repetir el éxito!

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Casa Duarte es el lugar elegido por la familia De la Puente para hacer la tradicional despedida a Pedro.

La dueña de la casa velatoria, sus hijas y la aparición de personajes disparatados, harán que su viuda y la familia tengan un velorio para el olvido.

Con altas dosis de humor negro, esta comedia nos hará pensar si realmente somos felices con la

vida que tenemos, o bien, qué hacemos para tenerla.

ELENCO

Salomón Ortiz Carolina Di Tonto Dana Vázquez Flor Padilla Mirta Rippa Nicolás Tarigo Matías Baliarda Fabrizio Franceschini Marcos Fernández Alan Max Zaffiro FICHA TÉCNICA

Producción general: Jano Emetre Producciones Autor: Salomón Ortiz Dirección: Salomón Ortiz – Mercedes Sanchez Escenografía: Salomón Ortiz – Mercedes Sanchez Vestuario: Mercedes Sanchez – Gisela San Martin

Maquillaje: GSM Make Up Peluquería: Hernán Gurrieri para Carissma Peluquería Producción: Alexander Rojas – Martina Lanzerote Producción Audiovisual: Garden Producciones Diseño Gráfico: Mercedes Sanchez Community Manager: Salomón Ortiz Comunicación: AGW Prensa & Desarrollo Funciones: Viernes y Sábados a las 22.00 horas en Multiescena Teatro Av. Corrientes 1764 Duración: 70min Calificación: +15 Clasificación: Comedia / Grotesco

#VivíLaExperienciaCasaDuarte PRENSA AGW Prensa y Desarrollo alejandra@agwprensa.com.ar

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IBSEN-LAPHITZ Gran comienzo de temporada - ESTRENO 2022 Una nueva puesta de un gran clásico

CASA DE MUÑECAS

De Henrik Ibsen - Dirigida por Lizardo Laphitz

“Sólo quien se enfrenta con su verdad, puede encontrarse a sí mismo”

De esta frase parte la visión para esta nueva puesta de “Casa de Muñecas". Una en donde el enfoque está puesto en la humani-

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dad de los personajes, y las circunstancias extremas que llevaron a cada uno al lugar en donde están.

En este sentido, no se busca tomar posiciones, sino mostrar a cada personaje con toda su luz y su sombra, sus virtudes y sus

vicios, y que el espectador decida por sí mismo. No hay buenos ni malos. Hay personas que, con circunstancias y problemas distintos, se enfrentan a su realidad más pura, y como consecuencia, con su verdadera esencia.

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“Casa de Muñecas”, escrita por Henrik Ibsen a fines del siglo XIX, es una de la obras mas transgresoras y revolucionarias en la historia del teatro.

Un Ibsen visionario nos invita 140 años después, en un mundo que lucha por la construcción de un modelo social más justo e igualitario, a repensarse a través de sus textos, reflexionando una vez más sobre la condición humana.

Autor: Henrik Ibsen Traducción: Clelia Rosa Chamatropulos Elenco

Gabriela Puig – Nora Santi Vicchi – Trovaldo Helmer Agustina Sáenz – Cristina Linde Alejandro Holm – Krogstad Luciana Lamota – Elena, la criada Richard Courbrant – Dr. Rank Dirección Lizardo Laphitz Diseño de vestuario y escenografía: Paula Picciani Realización de escenografía: Hencer Molina y Maximiliano Méndez Fotografía y diseño gráfico: Ignacio Salinas Pérez

Diseño de iluminación: Max Pastorelli Comunicación + Media: Duche&Zárate Asistencia de dirección: Paula Berré Producción:

Luciana Lamota

Instagram: @casademunecas2021 https://www.facebook.com/casademunecas2021 Funciones: Jueves a las 20 horas Localidades: $ 1.000.Venta por Alternativateatral www.alternativateatral.com/obra 74696-casa-de-munecas Border Teatro Godoy Cruz 1838 – CABA Lizardo Laphitz Director. Actor. Maestro y entrenador de actores desde 1980.

Su formación artística fue con los maestros Raúl Serrano, Heddy Crilla y Agustín Alezzo.

Premiado con el ACE 2009 como Mejor Director de Teatro Alternativo por “Cena entre Amigos” de D. Margulies y con el Premio Moliere como Mejor Director por “Ceniza” de J. Glowacki en 1986.

Trabajó como actor en decenas

de obras y como director realizó una destacada carrera con más de 20 títulos.

Henrik Ibsen Fue un dramaturgo y poeta noruego.

Es considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico.

En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad.

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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DALIA GUTMANN ¡Un huracán de alegría!

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COSA DE MINAS 2 “TENGO COSAS PARA HACER” ¡Más de 15.000 espectadores ya la vieron!

Nominada al Premio ACE “Mejor Espectáculo de humor” En este show, a través de monólogos, canciones y videoclips, Dalia se ríe y padece del acelere en el que vivimos, habla de

esa lista interminable de cosas para hacer, de la culpa, de la relación con nuestro cuerpo, del vínculo intenso, complejo y demencial con su madre y con su hija, de aquello que la hace sufrir, y también de lo que le da alegría.

Cosa de minas 2 – “Tengo cosas para hacer” es una invitación a “GutmannDalia”, un mundo delirante y ATR donde la comediante se entrega a ser quien es, comparte las cosas que piensa, habla de lo que le pasa, y reflexiona con humor e inteligencia acerca de las emociones incómodas pero inevitables que atravesamos día a día.

Después de una excelente temporada durante todo el 2021, la nueva propuesta teatral de Dalia Gutmann vuelve al escenario del renovado Teatro Maipo, ahora con el 100% del aforo disponible.

Textos originales: Dalia Gutmann Dirección: Mariela Asensio

Producción General: Lino Patalano Producción Ejecutiva: Julián Martínez Fernández

Stage Manager: Flavio Chinellato

Diseño de iluminación: Gonzalo Gonzalez

Diseño de Sonido: Eugenio Mellano Lanfranco

.PAL. BAT.A A. Diseño de escenografía: Magalí Acha

Peinado y maquillaje: Melisa Alvarez / Las Pitucas Diseño Gráfico: Pablo Bologna Ilustraciones: Eli Mallet

Fotografía: Alejandra López

Música Origina: Emiliano Benjamin Imagen Video: Natalia Marcoantoni Voz en off: Diego Chak

Cosa de minas 2 – “Tengo cosas para hacer” es una producción de Lino Patalano para Teatriming S.R.L. Funciones: Jueves a las 20.30 y sábados a las 22.30 Localidades: Desde $ 1.200.Venta por Plateanet https://www.plateanet.com/obra/ 20544?obra=DALIA-GUTMANN--TENGO-COSAS-PARAHACER&paso=inicio Teatro Maipo Esmeralda 443 CABA / 11-5352-8384 IG: @tengocosasparahacer TW: @cosademinas2 FACEBOOK: @TengoCosasParaHacer IG: @daliagutmann TW: @DaliaGutmann Gira de verano

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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ESTRENO JUEVES 13 DE ENERO DE 2022 Joaquín Furriel, Juan Leyrado y Florencia Raggi

Ella en mi cabeza

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Actores con el Director Javier Daulte.

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Joaquín Furriel, Juan Leyrado y Florencia Raggi protagonizarán una nueva producción de ELLA EN MI CABEZA, el éxito teatral escrito por Oscar Martínez, con dirección de Javier Daulte y producción general de Pablo Kompel. El estreno de ELLA EN MI CABEZA será el 13 de enero de 2022, en el Teatro Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343, CABA.

¿Cómo se negocia con la realidad cuando la imaginación se siente tan real?

Adrián (Joaquín Furriel) llegó a un punto en el que ya no puede vivir más con Laura (Florencia Raggi), su mujer, pero tampoco sin ella.

Adrián es un manual viviente de contradicciones, miedos, angustias, celos y más celos; expuestos por un inconsciente que no para de hablarle y atormentarlo. Se trata de un caso exquisito para el análisis agudo de Klimovsky (Juan Leyrado), su mordaz terapeuta, quien ahonda donde más cuesta: ¿Qué los une realmente luego de tantos años juntos?

ELLA EN MI CABEZA es el primer texto teatral escrito y dirigido por el actor Oscar Martínez y se estrenó originalmente en 2005 en el Paseo La Plaza; siendo protagonizado por Julio Chávez, Soledad Villamil y Juan Leyrado. Posteriormente Darío Grandinetti asumió el rol principal junto a Natalia Lobo y luego con María Carámbula; convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la década, recibiendo el premio ACE a la mejor obra

nacional y 5 premios Estrella de Mar. Es una de las obras teatrales argentinas más producidas en el extranjero, incluyendo a España, México y Uruguay. Esta nueva producción incluye a Julieta Kompel en el diseño de escenografía, Ana Markarian en el diseño de vestuario y Matías Sendon en el diseño lumínico.

Comenta Oscar Martínez, autor: (texto escrito para el estreno original en 2005) “Dice Karl G. Jung en sus memorias: “Somos nuestros sucesos internos”. El viejo sabio nos dice que el repaso de su vida es el recuento de sus vivencias, más que la revisión de las anécdotas o “acontecimientos” de su existencia. Y que la mayor parte de nuestra vida transcurre dentro de nosotros mismos. Esos son, según él, los acontecimientos verdaderos; los que cuentan, los que importan, los que nos constituyen. Y lo dice alguien cuya vida estuvo plagada de anécdotas y logros deslumbrantes. Esta comedia explora el mundo interno de un ser atribulado, y nos invita a asomarnos a esa región en la que bullen sus tribulaciones; a las entrañas de su propio volcán. A esa región misteriosa de nosotros mismos, en la que nuestros temores y nuestros anhelos, nuestros fantasmas conocidos o vislumbrados, danzan sin descanso en ese escenario subjetivo, en el que según Jung transcurre mayormente nuestra vida, aún mientras dormimos y ni qué hablar cuando creemos estar totalmente despiertos. Ojalá (que proviene del árabe y significa: Alá - o Dios -, así lo quiera), la vivencia que te produzca “Ella en mi

.PAL. BAT.A A. Cabeza” te divierta, te haga reír si es a carcajadas, mejor -, y hasta te conmueva por un instante. De ser así, nuestra modesta misión habrá sido cumplida.

Ese “suceso interno” que experimentes, si es tan placentero como deseamos, le da su único sentido a lo que hacemos. Buena función para todos.”

Comenta Javier Daulte, director: “Si la ficción es siempre una invitación a penetrar en los laberintos mentales de su creador, Ella en mi cabeza lo es por partida doble.

No solo estamos en el universo creado por su autor Oscar Martínez, sino también en el de su protagonista, Adrián, que se pierde de forma alucinada en su propia y neurótica pesadilla. ¡Este espacio de reflexión inútil!, aúlla Adrián a poco de comenzar la pieza, refiriéndose no solo a esa maquinaria fascinante hecha de fantasías y fantasmas, sino también al teatro en tanto juego que nos permite encontrarnos con nuestros propios e inflamados temores. Aunque, en mi opinión, no se trata ni de algo tan reflexivo ni tan inútil. Porque Ella en mi cabeza es ante todo un vertiginoso juego que no da respiro y nos envuelve con su espiralada dinámica. Y el juego teatral encarnado por actrices y actores es una de las maneras más fascinantes de generar una verdad más allá de lo estrictamente razonable”.

ELLA EN MI CABEZA

Autor OSCAR MARTÍNEZ JOAQUÍN FURRIEL JUAN LEYRADO FLORENCIA RAGGI

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ESTRENO ¡Llega un unipersonal imperdible!

Libro y dirección Santiago Talledo

Momi Giardina se suma como una de las nuevas atracciones de la cartelera porteña. La actriz, bailarina, comediante e influencer se sube a las tablas para protagonizar: "Cualquier cosa te llamamos", un unipersonal delirante que promete risas y mucho humor. El espectáculo contará con la dirección de Santi Talledo y producción de Nara y Matías Ferragut que decidieron apostar a un espectáculo divertido donde el entretenimiento prima por sobre todas las cosas.

El estreno está previsto para el viernes 7 de enero a las 23.59 horas, en el teatro Picadero y se presentará viernes y sábados; también hará gira por la costa: los jueves en Mar del Plata, y lunes y martes por diferentes ciudades costeras como Pinamar, Miramar, Villa Gesell, San Bernardo, Necochea y Monte Hermoso.

Sin dudas, para Momi significa un gran paso en su carrera que

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va en ascenso. Ya demostró su talento al lado de los más grandes. Desde Marcelo Tinelli, Susana Giménez, hasta con Suar y Francella por nombrar solo algunos. Además es un fenómeno en las redes sociales: tiene más de 500 mil seguidores en Instagram y más de un millón en Tok Tok. "Cualquier cosa te llamamos" es un unipersonal que desdramatiza el fracaso, llevándolo al plano de la comedia y contando, a través de distintos personajes, todos los momentos en lo que a una artista se le dificulta concretar sus sueños. Es una parodia autobiográfica que rompe con el concepto del éxito, y de todo lo que hacemos para alcanzarlo. · ESTRENO · VIERNES 7 DE ENERO 23.59 HORAS TEATRO PICADERO ENRIQUE SANTOS DISCEPOLO 1857 FUNCIONES DE VIERNES Y SÁBADOS LOCALIDADES $1500 PESOS.-

Las entradas ya se pueden adquirir en la boletería del teatro o por sistema de Plateanet. ·ELENCO MOMI GIARDINA

FICHA TÉCNICA LIBRO Y DIRECCIÓN: SANTI TALLEDO FOTOGRAFÍA: GABRIEL MACHADO ARTE DIGITAL: MANISA PEINADO: RODRIGO MESINA MAQUILLAJE: LORENA NAVARRINE VESTUARIO: KATI VARA PRENSA Y COMUNICACIÓN: WE PRENSA PRODUCCIÓN COMERCIAL: NARA FERRAGUT PRODUCCIÓN EJECUTIVA: CARLOS ISSA PRODUCCIÓN GENERAL NARA Y MATÍAS FERRAGUT

WE PRENSA & COMUNICACION contacto@weprensaycomunicacion.com

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OLIVA - DAULTE Regresa 1º de febrero, 21 hs. al CC25 de Mayo

Una obra de Laura Oliva dirigida por Javier Daulte Con un elenco estelar que ya recibió excelentes críticas

Sinopsis:

"Ofelia imagina un juicio contra su madre. Se la acusa de haber causado la temprana muerte a su otra hija, Elizabeth. El argumento es que la enfermedad que la mató fue provocada por dosis permanentes de maltrato de Amparo

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hacia sus hijas desde la más temprana infancia. Pero en este juicio, en el que se suceden los testimonios de diferentes testigos, no todas las opiniones coinciden.

Las miradas subjetivas sobre los hechos, se entrecruzan, disienten y chocan unas con otras. ¿Hay una verdad? ¿O hay tantas ver-

dades como miradas? “El recurso de Amparo” pone algunas sobre la mesa. Usted decide."

Dramaturgia: Laura Oliva Elenco: Gloria Carrá, Magela Zanotta, Marcos Montes, Marcelo Pozzi, Mónica Raiola, Javier Niklison,

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Aymará Abramovich y Gerardo Serre.

Dirección: Javier Daulte Asistente de escenografía: Agustín Justo Yoshimoto Asistencia de dirección: Valeria Camino Asistencia de producción: María Agustina Gil Asistente de vestuario: Julieta Capece - Teresa Morcillo Diseño de escenografía: Alicia Leloutre Diseño de vestuario: Ana Markarian Diseño de luces: Matías Sendón Composición musical: Pablo Mainetti Composición musical del cuadro "El show de la enfermedad": Fernando Albinarrate Coreografía: Verónica Pecollo Comunicación + Media: Duche&Zarate Comunicación digital: Now Agencia Creativa Producción: Raúl S. Algán

Funciones: Martes a las 21 horas Localidades: $800.- platea y $750.- pullman Venta a través de Alternativateatral.com CC25 de Mayo Av. Triunvirato 4444 Villa Urquiza - CABA Siempre fui intérprete. Desde que comencé mi camino en el mundo de las artes escénicas me dediqué a ponerle el cuerpo a personajes creados por otros. Y si bien

fue un placer hacerlo, como todo en la vida, a medida que una avanza en una dirección, el oficio presenta cada vez menos sorpresas. La zona de confort se amplía de forma tal que buscar la novedad se hace cada vez más difícil.

Hoy, busco un camino nuevo porque es lo que necesito.

En el año 2018 me ofrecieron un material para interpretar como actriz, pero no me terminaba de convencer. Como conocía al autor, hablé con él y accedió́ a que yo pudiera intervenir en una pequeña reescritura. Con esa idea en mente recalé en el taller de dramaturgia que coordina Javier Daulte. La consigna que me dió fue reescribir “mis” primeras páginas de ese material, las mías, no las que me habían llegado.

.PAL. BAT.A A. mero a personas queridas y de confianza (mostrar lo que uno escribe es como quedar desnudo en el medio de la calle. Es ese sueño que todos tuvimos alguna vez y nos produce pánico) y luego, ya un poco más seguro, a todo el que estuviese interesado en leerlo. Pero como dice Daulte, una obra de teatro no está́ terminada hasta que no sube al escenario, así́que esta es la etapa en la que se encuentra ahora. Y para llegar a buen puerto, todo esfuerzo es poco, pero también todo logro produce más alegría de la que nunca podría haber imaginado.

Yo necesitaba ayuda para dejar de ponerle el cuerpo a personajes creados por otros y comenzar a crear los míos propios. Ese es un trabajo nuevo para mí, uno que no sabía cómo encarar. AfortunaCuando encaré la tarea mis damente encontré́en Javier a un dedos casi sin control ni obedien- tutor, un compañero y un guía. Es cia nunca teclearon ni siquiera nuestro deseo, y hablo en plural parte de aquel texto que me porque esta creación nos conhabía llegado y yo quería corre- grega como dupla, desarrollar gir, sino que fueron directo a otra este proyecto para poder moscosa: “Si hay un culpable debe trarme al público desde otro lugar. haber un juicio...”, pusieron. Si, fueron directo a lo que yo real- “El Recurso de Amparo” Vivió́ en mente quería escribir. “El Re- mí durante muchos años, de curso de Amparo” está en mí pronto me abandonó y se fue a desde hace años y evidente- vivir con otra gente, y ahora mente se encontraba agazapado busca su destino inevitable... el esperando el momento para sal- escenario. Sería un honor y un tar del pensamiento a la hoja, placer contar con ustedes para sólo necesitaba la voz de aura. llevar a cabo este sueño. El priHoy tiene una forma y un des- mero de muchos. Que así sea. tino. Existe por sí mismo, me ex- Gracias. cede, me sorprende y sobre todo Laura Oliva me genera un entusiasmo que Duche&Zárate hace mucho no sentía.

Comunicación + Media Una vez terminado su proceso de Walter Duche – Alejandro Zarate taller, pasó al de exposición. Pri- prensa@duchezarate.com.ar

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Gran ESTRENO: Rita TERRANOVA + Patricia SUAREZ...!!

BABEL COCINA

Una comedia, una babel de estilos, una sorpresa.

El 22 de enero de 2022, en El Tinglado y con la dirección de RITA TERRANOVA, subirá a escena BABEL COCINA, espectáculo que recibió el Premio Banco Ciudad 2021, otorgado por esa entidad bancaria y el Complejo Teatral de Buenos Aires. Sobre un texto de su directora escrito junto a Patricia SUAREZ, la puesta tiene coreografías de Lucila SANLES, iluminación de Roberto TRAFERRI, vestuario de Vanesa ABRAMOVICH, maquillaje y peinados de Analía ARCAS, y efectos de magia a

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cargo de Quique MARDUK.

Según su directora, BABEL COCINA se propone como “una comedia, una fábula, fiesta, carnaval, feria… y también una épica, el relato de un instante que hizo historia dentro de la historia argentina”. Con su numeroso elenco, la obra presenta quince personajes singulares y sus pequeñas vidas privadas, retratados en un momento político único, en la Buenos Aires de fines del siglo diecinueve, “con mucha música, risa, emoción y

abundante magia”.

Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos narrativos, BABEL COCINA superpone el hecho histórico real, el devenir de los personajes de ficción y la realidad de un elenco que los recrea desde el siglo veintiuno, varias tramas que se reunirán y resolverán en un final sorprendente.

Integran el elenco Claudia Cárpena, Gaby Barrios, Gabriel Schapiro. Gabriela Blanco, Lucía

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Di Carlo, Susana Giannone, Hernán Cuevas, Ulises Pafundi, Pablo Rodríguez Albi, Renata Marrone, Luciana Ulrich Cárpena, Ana Clara D´Albenzio y Caro Gleser.

Antes, Terranova dirigió La sirenita (de Hans Christian Andersen.

Dramaturgia y dirección. 1993.

Lorange), Dos disparos, atípico amor. Textos de José Sbarra.

Dramaturgia y dirección. El Vitral 2000), Otra vuelta de tuerca de Henry James. Adaptación y dirección. 2004. Teatro del Pasillo), Las estaciones del Amor. Dramaturgia y dirección. 2010-2011. La Ratonera Cultural), Prueba de Amor de Roberto Arlt. 2015-2016.

Andamio 90). ¡Pum en el ojo! de Aurelio Ferretti. Adaptación y dirección. 2016. Teatro Nacional Cervantes), La Fierecilla Domada de William Shakespeare. Adaptación y dirección. 2017. Compañía Porteña de Teatro Clásico), Prohibido suicidarse en Primavera de Alejandro Casona y Papá querido, de Aída Bortnik. 2018.

Compañía Porteña de Teatro Clásico).

BABEL COCINA

Autoras: Patricia Suárez y Rita Terranova Elenco:

Claudia Cárpena Gaby Barrios Gabriel Schapiro Gabriela Blanco Lucía Di Carlo Susana Giannone Hernán Cuevas

Ulises Pafundi Pablo Rodríguez Albi Renata Marrone Luciana Ulrich Cárpena Caro Gleser Ana Clara D´Albenzio Diseño de coreografías: Lucila Sanles Diseño de iluminación: Roberto Traferri Diseño de vestuario: Vanesa Abramovich Diseño de maquillaje: Analía Arcas Diseño sonoro: Guillermo Pintos Efectos de magia: Quique Marduk

Asistencia de dirección y producción: Zunilda Roldán Diseño gráfico: Guillermo Pintos Producción ejecutiva: Rita Terranova Dirección general: Rita Terranova Estreno: 22 de enero de 2022 Funciones: Sábados a las 20.30 Teatro presencial bajo estricto protocolo sanitario Teatro: El Tinglado, Mario Bravo 948 Localidades: $800 Reservas en Alternativa Teatral RITA TERRANOVA

Actriz y directora galardonada con los premios Florencio Sánchez, Trinidad Guevara, María Guerrero, Arlequín, Estrella de Mar, Margarita Xirgù, Teatros del Mundo, ACE, Gregorio de La-

.PAL. BAT.A A. ferrère, Costantini y Carlos, nació en Buenos Aires, hija de un matrimonio de actores: Betis Doré, actriz de la Comedia Nacional Uruguaya y Osvaldo Terranova, uno de los más grandes actores que tuvo nuestra escena.

Debutó en teatro en 1970 y a partir de allí estrenó como actriz más de ochenta obras. Integró los elencos estables del Teatro General San Martín y del Teatro Enrique Santos Discépolo (ahora Alvear). Integró numerosos jurados y representó a la Argentina en Festivales Internacionales de teatro en España, Uruguay, Hungría y Argentina. Filmó en Italia, España Uruguay, Francia y Argentina.

Tiene una vasta experiencia en televisión, en espacios de gran popularidad tales como Novia de vacaciones, De carne somos, Dos vidas y un destino, Compromiso, Vínculos, Cosecharás tu siembra, Grande Pa, Atreverse, Alta comedia, Los simuladores, entre muchos otros. Es autora de un libro de cuentos para niños.

Fue la primera mujer secretaria general de la Asociación Argentina de Actores.

Realizó adaptaciones teatrales de varias novelas y como directora tiene diez estrenos en su haber.

Desde hace 15 años dicta Seminarios sobre el trabajo del actor y sobre autores de teatro clásico como Chéjov, Molière, Lorca y Shakespeare.

Prensa: Guillermo Pintos info@guillermopintos.com.ar

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LA BOMBA Nicolás Maiques & Juan Paya

TEATRO MULTIESCENA Av. Corrientes 1764 Entradas en venta por PlateaNet

Marcelo comienza a trabajar en una financiera. En su primer día, vive los rituales de iniciación típi- FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA cos de todo empleado nuevo. Elenco: Nicolas Maiques - Juan Todo parece suceder con norma- Paya Autor: Juan Paya Asistenlidad, hasta que, en una oficina, cia de producción: Micaela Delquedan encerrados él, Zulema valle Stage manager: Julieta Rossi Comunicación y Prensa: (una clienta) y una bomba.

Mutuverría PR Escenografía: Con el vértigo de morir en la ex- Diaz Taibo Escenografías FX: plosión, los dos personajes discu- Jorge Calvo Producción comerten sobre el protocolo para cial: Nicolás Maiques Música oridesactivar el dispositivo cuando ginal: Nicolás Sanmartí Diseño encuentran diez millones de dóla- de luces: Gabriel Villalba Diseño res. La decisión se precipita ante Gráfico: Juan Paya Fotografía: el peligro inminente: ser garca o Nacho Lunadei Producción geboludo. Llevarse el dinero y esca- neral: Geluk - Gabriel Garcia par por los ductos de ventilación, Producciones Dirección: Ganeutralizar la bomba o morir en el briel Villalba intento.

SOBRE LA DUPLA Funciones los sábados a las PAYA – MAIQUES Hace más de 12 años que traba22.30hs

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jan juntos generando contenidos audiovisuales como “Yo soy virgen” y “Por siempre Sofia”, ambos con nominaciones a los premios Martin Fierro; y obras teatrales como “Chicos Católicos” que estuvo 7 temporadas en cartel con un éxito arrollador. Antes de la pandemia, ambos formaron parte de “La Lechuga”, una obra teatral venezolana que, desde enero de 2019 ha recogido las mejores críticas del público y la prensa especializada; y durante varios meses se ubicó entre las 10 obras más vistas de Teatrix.

Nicolás Maiques es actor, cantante y productor argentino. Conocido internacionalmente por su papel en la serie "Floricienta".

Hizo su primera audición a los 11 años de edad, realizó campañas publicitarias para varios países, luego llegó a la televisión, el cine, el teatro y la música. En estos úl-

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timos 5 años participó del éxito teatral “Chicos Católicos” en Argentina; participó y ganó el programa “Los Reyes del playback” en Perú; protagonizó la novela “La Trinity” en Ecuador y formó parte de la serie juvenil “Dalia de las hadas” en Italia, entre otros trabajos.

Juan Paya es autor, actor, director y productor argentino. Conocido popularmente por ser autor y actor de “Chicos Católicos”, un éxito teatral cuyo texto se ha versionado en Estados Unidos, España, Brasil, Uruguay, México, Perú y Panamá. En los últimos 5 años ha realizado varios éxitos en Argentina y en otros países como el ya mencionado “Chicos Católicos”, “La madre que los parió”, “Salvajes”, “Si sucede conviene” (ganadora del concurso CONTAR3, de Argentores y AADET), entre otros.

ACERCA DEL DIRECTOR Gabriel Villalba nació en Lomas de Zamora el 23 de diciembre de 1977. Desde chico tuvo inquietu-

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Nico Maiques, Gaby Villalba y Juan Paya.

des artísticas, habiendo explorado en cada una de ellas: dibujo y pintura; danza; canto y música (ejecutando arpa). Descubrió el Teatro, comenzando sus estudios de actuación a los 14 años, debutando profesionalmente a los 16 en “El Avaro” de Moliere. Se formó con distintos profesores e instituciones, entre ellos: Escuela Municipal de Lomas de Zamora, Teatro Gral San Martín, con A. Fernández, C. Gandolfo, Patricia Mora, A. Zanca, W. Rippel, J. Daulte, e infinidad de seminarios y talleres.

En teatro, trabajó en obras como “Óperación Monteverdi", en el Teatro Colón, “La Gaviota” de A. Chejov, “Ricardo III” de W. Shakespeare. En el Ciclo de Teatro Clásico del Teatro del Globo: “Hamlet”, “Antígona Vélez”, “Fuenteovejuna”, “Las de Barranco”, “Jettatore”, “La barca sin pescador”, entre otras. También en “Se me murió entre los brazos”, “Erótica Bs As”, “Cabaret Night”, “Cabildo abierto”, “Eusebio Ramírez”, “Vaslav y Diaghilev”, además de ciclos de humor y

stand up e improvisación con Mosquito Sancineto.

También desarrolló su actividad actoral en TV, cine, publicidad, radio; Además de guionista de espectáculos de humor/stand up y doblajista de películas, dibujos animados y series en español y neutro.

Como Director se formó en el CELCIT, con el maestro David Amitín. Entre sus trabajos se encuentran: “Rosita Minaldi, relato en clave de tango”, “El milagro de encontrar un buen albañil”, “Salsipuedes”, “HER”, “TorTinder” y “Humor a la Petracca” (estos dos últimos son de su autoría) los espectáculos para chicos “Los vericuetos de un cuento”, “Rosaria” y “Cosas Maravillosas”. Los musicales “Y por qué no?”, “Tango Villero”, “Liric Cumbia” y las óperas “Los cuentos de Hoffmann”, “Roberto Devereux” y “Le Comte Ory”.

Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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AMERI - STOLKINER – VILLAMIL

ESTRENO 19 DE FEBRERO 2022 EN EL EXTRANJERO

Rota Obra escrita por Natalia Villamil, con actuación de Raquel Ameri y dirección de Mariano Stolkiner.

Obra ganadora del Premio CTBA+Banco Ciudad

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SINOPSIS:

cional del Teatro, una mujer pugna por reconstruir su existenEn esta nueva creación de El cia tras la muerte de su hijo, Balcón de Meursault, compañía quien se suicidó luego de matar del Teatro El Extranjero, sobre la a su novia. En su soledad, intenobra “Rota” de Natalia Villamil, tará rearmar el rompecabezas de texto ganador del primer con- su cuerpo. De la mano del recurso de mujeres del Instituto Na- cuerdo se despliega el sin sabor

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de la pérdida. Al detenerse, en ese instante, vislumbra su rotura.

Esta madre intentará encontrar algo de amor, de comprensión, como cualquier otra mujer. Sólo el empoderamiento de su búsqueda podrá enfrentarla con Raquel Ameri / Actriz Actriz, bailarina y cantante naquienes la juzgan. cida el 15 de octubre de 1978.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA Con una carrera profesional de más de 20 años. Por su trabajo Actúan: Raquel Ameri en la obra Millones de Segundos Vestuario: Magali Acha Diseño de escenografía: Magali del dramaturgo y director español Diego Casado Rubio fue ganaAcha dora de los premios ACE a mejor Diseño de luces: Julio López actriz de teatro alternativo en Diseño sonoro: Rafael Suche2018, ganadora del premio Triniras dad Guevara a revelación femeRealización de video: Paula nina 2018, seleccionada con la Coton distinción Premios Teatro del Técnico de escena: Tomás CaMundo de la UBA y el Centro Culpelli tural Rojas y premio mejor actriz Música original: Rafael Suchede la Escuela de Espectadores, ras nominada a los Premios Luisa Fotografía: Guido Piotrkowski Vehil como mejor actriz y los preDiseño gráfico: Gonzalo Martímios María Guerrero. nez Asistencia de escenografía: Trabajó en el Teatro Nacional Guadalupe Pabón Asistencia de vestuario: Guada- Cervantes bajo la dirección de Laura Yusem en la obra Las Belupe Pabón névolas y Edipo Rey con direcAsistencia de dirección: Eleoción de Cristina Banegas. nora DI Bello Comunicación + Media: Duche&Zarate Producción ejecutiva: Eleonora DI Bello Producción general: El Balcón de Meursault Mariano Stolkiner / Director Colaboración artística: MagdaActor, director de teatro, docente lena Huberman y director artístico del Teatro El Extranjero.

Dirección: Mariano Stolkiner Es Licenciado en Dirección Escénica recibido en la U.N.A. Funciones: Sábados a las 20hs Localidades: $1000.Inicia sus estudios de actuación Teatro El Extranjero en 1994 junto a Rubén SzuchmaValentín Gómez 3380, CABA

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.PAL. BAT.A A. cher y Patricia Gilmour. Más adelante continuaría formándose con Guillermo Angelelli y Ricardo Bartis, entre otros. En Londres estudia con la compañía Théátre de la Complicité, Improbable Theatre y en la Escuela Internacional de Philippe Gaulier.

Ha trabajado como actor tanto en la Argentina como en el exterior.

Entre sus trabajos de dirección se destacan L.U.I.S. (Las últimas imágenes soñadas) de su propia autoría; Cleansed y Phaedra’s love, ambas de Sarah Kane; Shopping and Fucking de Mark Ravenhill; Adiós todavía de María Cárdenas, Iván y los perros de Hattie Naylor, Biolenta. Delicado emparche femenino de Carolina Vergara Olivetti, Bajo el bosque de leche de Dylan Thomas, Zorayda. La reina del Abasto también de su propia autoría y El año de Ricardo de Angélica Liddell.

En febrero del 2022 estrena la obra Rota de Natalia Villamil con la que fue distinguido con el Premio a la Creación del CTBA+Banco Ciudad.

En el Teatro El Extranjero desarrolla su trabajo de creación e investigación junto a su compañía El Balcón de Meursault, donde además ofrece sus talleres de actuación y dirección.

En el tiempo ha sido distingo en los premios ACE, Trinidad Guevara, Teatro del Mundo y Teatro XXI entre otros.

Natalia Villamil / Autora Es Licenciada en Psicología. Dra

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maturga. Directora y productora Aires y el Banco Ciudad.

Ganadora del premio Nuestro teatral.

Teatro, en homenaje a Teatro Estudió Psicología en la U.N.L.P. Abierto, con su obra Sola no eres ejerce dicha profesión en el Minis- nadie. terio de las mujeres géneros y diGanadora de teatro por la identiversidad. dad con su pieza Hello Kitty.

Realizó la carrera de dramaturga en la Maestría en la U.N.A. y con Participó del Fiba con su obra Alejandro Tantanian y Ariel Fa- Caza literaria para Teatro Bombón. race.

en la Ciudad de La Plata; Bordes, co-autoría con Cintia Miraglia formó parte del segundo festival de violencia de género en CABA. Formó parte del proyecto de graduación de la UNA 2015, con la obra Los que fueron a la fiesta, como asistente dramatúrgica.

Fue productora general del ciclo de teatro breve El Continente OsCursó la Diplomatura en escritura Escribió y dirigió Blanca, inspi- curo, trilogía de obras cortas. y comunicación en FLACSO. rada en Un tranvía llamado de Actualmente escribe y dirige prodeseo. Participó del Festival de ducciones propias.

Rafaela. Funciones en el Centro Diplomada en género. INAP. Cultural San Martín y en el Cine Como docente dicta clases en los Cursos X. Extensión universitaria.

Ganadora con su obra Rota. Pri- York de Vicente López. mer concurso de mujeres del Ins- Entre sus obras teatrales se en- Universidad Nacional del arte. tituto Nacional del teatro. Primer cuentra No perecedero; Mala Tiene sus propios talleres de drapremio 2021. Seleccionada entre praxis, pieza pre-seleccionada maturgia y teatro.

700 obras. por Argentores para el concurso Contar I ; Aros de perlas, selec- Prensa Con Rota también, ganadora del cionada para el Festival de la Walter Duche - Duche&Zarate Complejo Teatral de Buenos mujer en el Pasaje Dardo Rocha walter@duchezarate.com.ar

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El 30 de enero se estrenó LAMÉ Un cabaret sustentableÚnicas 5 funciones Una experiencia increíble en 360°

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gentino se encuentra el mítico CABARET LAMÉ, donde los espectadores pueden enamorarse de nuestras hermosas vedettes, inspirarse con nuestro poeta apasionado, deleitar sus oídos con las voces de nuestros jóvenes cantantes y la vista con el talento de nuestros sensuales bailarines.

Once artistas en escena, canciones en vivo y coreografías de gran impacto visual te esperan para vivir una experiencia única a 360°. Utilizamos hermosos vestuarios con material reciclado.

Hacemos teatro ecológico y ayudamos al planeta.

La obra LAMÉ, un cabaret sustentable esta escrita y dirigida por Joaquín Cerro, cuenta con las coreografías de Sofia Mazza, la dirección vocal de Brenda Gestoso y un elenco de 11 artistas en escena. El espectáculo estrenó el domingo 30 de enero a las 21:30 horas en el Teatro Gargantúa (Av. J. Newbery 3563 - CABA). Las entradas se pueden conseguir en las boleterías del teatro o en la Lamé es un cabaret joven. Te plataforma de Alternativa Teatral. invitamos a conocer nuestra visión del erotismo. Tenemos amor, Sinopsis humor y un montón de brillos para En alguna capital del Interior ar- compartir.

FICHA TECNICA:

Autoría y dirección: Joaquín Cerro Coreografías: Sofia Mazza Dirección Vocal: Brenda Gestoso

ELENCO: Brisa Aparicio, Brai Avalos, Iara Barbaresi, Sofi Barbiero, Flor Barbosa, Lucía Blanco, Joaquín Cerro, Nazareno Haedo, Belén Leiva, Martina Mazza, Sofi Mazza y Facundo Ullua.

Domingos a las 21:30 horas en el Teatro Gargantúa (Av. J. Newbery 3563 - CABA). Entradas en las boleterías del teatro o en Alternativa Teatral.

Prensa Kevin Melgar kevin.0kmprensa@gmail.com

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ESTRENO: 06 DE FEBRERO La vuelta del radioteatro… EN VIVO

Como si estuvieras en un estudio de radio… pero en el teatro!!!

(Una servidora de la comunidad) Libro y Dirección: Néstor Hidalgo

ESTRENO: 06 DE FEBRERO

Funciones: Domingos a las 19:00 hs.

Duración: 75 minutos PASEO LA PLAZA Av. Corrientes 1660. CABA. Localidades $ 800.

Reservas al: (011) 4939-5764 Entradas por: https://www.alternativateatral.com Sinopsis

Una peluquería del barrio de Mataderos.

Flora, la dueña y Julita, su asistente, pasan horas dentro del local atendiendo a todo aquel que se anima a entrar.

Con la dedicación y la sabiduría de ambas, hacen que las y los clientes salgan de la peluquería…

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bueno… digamos… que salgan… porque quedarse dentro de esa pelu… puede ser peligroso para esas cabelleras.

Tienen que ingresar en la peluquería de Flora y dejarse atender por sus cálidas manos… y excelentes modales.

Una comedia brillante. Para divertirse de principio a fin, en esta vuelta del radioteatro EN VIVO, en una sala teatral, como en la década del 60. Con efectos en vivo.

Todo lo que pueden escuchar por la radio, lo van a poder ver y tener delante de ustedes, el público.

Un homenaje a todos los grandes artistas que nos dejó el radioteatro, a sus grandes

creadores, en especial al maestro Alberto Migré, quién hiciera su último espectáculo, así, como Flora, la peluquera, en el año 2005 en el Teatro Maipo.

Ficha técnica y artística:

Elenco: Mirta Basso, Beatriz Giordano, Ana Pszonka, Fabián Serafini, Vanesa Luna. Relatos: Luis María Laserre Diseño de luces, efectos especiales y musicalización: Néstor Hidalgo Efectos en vivo y asistencia de dirección: Mirta Basso.

Asistencia: Sebastián Carballo Prensa: Natalia Bocca Libro y Dirección: Néstor Hidalgo

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Sobre el director:

Néstor Hidalgo, Actor, director, cantante y dramaturgo. Con una vasta trayectoria en teatro, radio y televisión.

En teatro, Con mi chico… no te metas, Los árboles mueren de pie, Tangos, recuerdos y algo más, Tangos, España y Vieja Ola!, Postales de España, Tangos, boleros y show, La barca sin pescador, El conventillo de la Paloma, La Nonna, Tangos, boleros y amor, La Soledad, una historia de tango, Jettattore.

Bodas de Sangre, Jesucristo Superstar.

En televisión, formó parte de éxitos como: Argentina, tierra de amor y venganza, Campanas en la noche, Simona, Golpe al corazón, Por Amarte Así, Los ricos no piden permiso, Silencios de familia, Esperanza mía, Sres.

Papis, Guapas, Violetta, Los Únicos, Herederos de una venganza, Herencia de amor, Don

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Juan y su bella dama, Son de Fierro, Casados con hijos, Los Simuladores, Los Buscas de siempre, Más Allá del Horizonte, entre muchos otros.

En radio, “Historias para imaginar”. Radioteatro producido y grabado en la ciudad de Eldorado, Misiones. “Las dos carátulas”. Elenco estable. Radio Nacional. “El Radioteatro de Alberto Migré: Permiso Para Imaginar”.

Premios obtenidos:

· Premio Argentores 2020 al mejor autor de radio ficción por su radionovela “La fuerza de una mujer”, ciclo Historias para imaginar · Premio “Mar del Plata 2000” mejor actor festival nacional de teatro por su espectáculo “En busca de la sonrisa perdida”

· “Olimpo 2001” al mejor director teatral por la comedia “Cuidado,

peligro, stop, que se viene Lollypop” · “Mar del Plata 2000” mejor actor festival nacional de teatro al espectáculo “en busca de la sonrisa perdida”

· “Olimpo 1999” al mejor director teatral “Y tu nombre será Jesús” · “Olimpo 1999” al mejor autor nacional por la obra dramática “Y tu nombre será Jesús”

· “Olimpo 1999” a la mejor obra dramática de su autoría “Y tu nombre será Jesús”

· “Olimpo 1999” al mejor espectáculo infantil por la obra de su autoría “En busca de la sonrisa perdida”

· “Mar del Plata 1999” mejor director festival nacional de teatro por “En busca de la sonrisa perdida” Prensa Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

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VELEZ – NOYA – LENA – BARÓN Estreno del año!

En la sección "Relleno de Aceitunas" de una fábrica de embutidos, cuatro operarios están dispuestos a todo por conseguir un ascenso.

El jefe, un tanto desequilibrado, los enfrenta con sus delirantes órdenes, conduciendo al grupo de hombres por un camino que va desde las situaciones más absurdas y cómicas hasta la revelación de los secretos personales más oscuros y vengativos. Al final de cuentas, ascender, se tratará de sobrevivir.

Autor: Gustavo Lista.

Elenco: Barbie Vélez, Rodrigo Noya, Bautista Lena, Federico Barón.

Con la participación de Nadia Di Cello Dirección: Ariel Basaldúa.

Producción: Nazarena Vélez.

Funciones: Viernes y sábados 23 hs.

Localidades: $ 1200.https://publico.alternativateatral.com/entradas77330-trepadores?o=14 Teatro Buenos Aires Corrientes 1699 CABA / 5263-8126

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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La obra El Gran Cabaret Argentino es una creación de Marcelo Silguero, quien dirige a un elenco compuesto por más de 20 artistas en escena que te deslumbrarán con una hermosa historia. Se estrenó el pasado viernes 7 de enero a las 23:30 horas en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA). Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o por Plateanet.

Sinopsis

Todo el ingenio y el humor en un musical desopilante. Una sociedad que margina, que desvaloriza, por eso, este grupo de artistas que regentea un cabaret venido a menos, intenta con su arte seguir manteniendo su show ante una sociedad que no los integra. El dueño de este local, quiere cerrarlo ya que el negocio no funciona. Este grupo de cabareteras tan especiales ponen todo de sí para armar un buen show y

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mostrar a este mundo desigual que se puede triunfar en la vida, haciendo lo que a uno le gusta, vivir de la pasión que es el arte, el teatro y el musical. Al final, logran convertir este espacio en El Gran Cabaret Argentino.

FICHA TÉCNICA

Elenco por Orden de aparición: Cris Fernández - Paula Cantone - Marisa Salerno - Marian Hansen - Damián Gómez Juan Lucero - Bruno Muñoz - Lucero Fernández - Lucia Campos Claudia Cambri - Guillermo Alfaro - Silvia Bozzi - Daniela Alberti - Nach Miño - Roxana Andrés

pala – Luis Rincón

Bailarines de Tango: Alejandro Figliolo – Silvina Scalisi

Coreografía: Nuria Cuadrado – Juan Damián Benítez Coreografía de Tango: Alejandro Figiolo – Silvina Scalici Coach Vocal: Silvia Bozzi – Lucia Campos Escenografía y Vestuario : Sin Red Operación Técnica: Potty Sonidos PH: Carlos Garcia @argen_teatro_photo.

Prensa: OKM Prensa Producción: SinRed Producciones Teatrales Asistente de Producción: Marisa Acuña Asistente de Dirección: Julián Zapiola – Gregorio Scala Puesta en Escena y Dirección General: Marcelo Silguero

Ensamble –Bailarines: Lau Stancato – Daniel Alvarez – Julieett Quiroga – Victoria Mesa – Eugenia Potick – Nereo Pinausig – Gerardo Pérez – Melina Pérez Castillo – Nano Berón – 0km Prensa Rocío Carballo – Micaela Zap- kevin.0kmprensa@gmail.com

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TEATRO Ciclo estival de artes escénicas 2022 | Sábados 29 de enero y 12 y 26 de febrero 19HS La CNB y el Instituto Nacional del Teatro presentan este ciclo de espectáculos para disfrutar este verano, en el patio de la Casa.

Tres obras teatrales provenientes de Paraná, Entre Ríos; La Plata, Provincia de Buenos Aires y de CABA, que realizarán funciones al aire libre, a la hora de la caída del sol.

El ingreso se realizará por orden de llegada hasta completar el aforo en cada oportunidad.

CUÁNDO A partir del 29 Enero 2022 Hasta el 26 Feb. 2022 HORARIO Sábado de 19:00hs a 21:00hs PROGRAMACIÓN

Sábado 29 de enero. 19 HS ¡Afuera!

Autores: Ignacio Koonstra Gustavo Bendersky Director: Ignacio Koonstra Paraná, Entre Ríos

Aquí en el teatro, un tipo de la ciudad cuenta una historia del campo. Pero lo que se ve en primer plano no es el campo.

Aquí bajo techo, la gente sueña con la intemperie, ¿o no? ¡Afuera! relata algunos frag-

mentos de Don Segundo Sombra, la novela de Ricardo Güiraldes; pero la historia de Don Segundo Sombra no es su historia. Es la historia de un joven echado al olvido, arreglándoselas desarropada y afiebradamente para emprender un viaje.

Un recorrido iniciático, un encuentro. Un salir afuera para volver a entrar: aprender de la intemperie, si es que algo se puede aprender. ¡Afuera! de nosotros mismos, dentro de una historia bien de campo, pero de acá.

Sábado 12 de febrero. 19 HS Juan Moreira, una leyenda popular Autor: Claudio Rodrigo Director: Claudio Rodrigo La Plata, Provincia de Buenos Aires Versión para teatro de marionetas. Narra la historia de un campesino criollo de la campaña bonaerense: la persecución de la que es objeto por parte de los hombres que representan la Justicia, su iniciación en el camino del crimen y la correlativa pérdida del sentimiento de integración social. Enfatiza la entereza del héroe, su coraje, su dignidad y su amor por la libertad.

Sábado 26 de febrero. 19 HS Para mí sos hermosa Autora: Paula Ransenberg

Director: Marcelo Nacci Ciudad Autónoma de Buenos Aires

En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado truco de escapismo pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl nunca se abre. Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La magnética” y una perfumista, se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad. Pero, ¿cuál es la verdad? ¿Escapó? ¿De quién? ¿Por qué? ¿Se murió? ¿Me abandonó? ¿Por qué lo hizo? ¿Qué hago sin él? Preguntas que tiñen de ausencia la hermosura y borran, como en un truco, el camino a seguir.

CONTACTO

CNBLaCasa prensa@casadelbicentenario.go b.ar Riobamba 985, CABA, Buenos Aires (+54) +11 4813.0301 / 0679

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VUELVE! JAZZ POR LA TARDE Todos los viernes a las 19 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería

Martes 1° a las 20.30 VUELVE BRODER BASTOS CON LAS MÚSICAS DEL BRASIL! Inaugurando este nuevo ciclo de martes, el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados

Viernes 4 a las 19

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Viernes 4 a las 21 CINCOFULANAS Cincofulanas es un quinteto vocal femenino a capella de música popular, que aborda nuevas y originales versiones de temas tradicionales, con arreglos propios y sonoridad contemporánea, así como también composiciones de su propia autoría. Está integrado por: Clara Pinto arregladora y conductora, Susana Gómez, Elsa Aliboni, Luciana Ardito y Natalia Albero.

Sábado 5 a las 21 MARIANA ACCINELLI TRÍO FADO Y TANGO Mariana Accinelli, junto a Diego

Capa guitarra y arreglos y Leandro Cacioni guitarra, continúa pre

sentando su 2do CD de fados y tangos » Tiempo en el Tiempo», una invitación a recorrer las historias, pasiones y emociones que evocan estos géneros musicales.

Lunes 7 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, inaugurando su 15º año de presentaciones, al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería

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Martes 8 a las 20.30 MÚSICAS DEL BRASIL! Inaugurando este nuevo ciclo de martes, el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados

El pianista Manuel Fraga vuelve a presentarse con su hijo Tomás en guitarra y la sólida base del contrabajista Damián Falcón en un formato en la tradición de los tríos de Nat King Cole y Oscar Peterson, dos de los más grandes pianistas de jazz de la historia que prácticamente crearon esta combinación instrumental, alternativa al trío clásico con batería.

El original y elegante timbre resultante se caracteriza por su “swing” intenso, su amplia dinámica y una interacción diferente entre el piano y la guitarra, al intercambiar sus roles melódicos, armónicos y rítmicos. Nat King Cole ha sido además uno de los cantantes más populares de todos los tiempos, modelo indiscutido del vocalista de jazz junto con Frank Sinatra, y hasta el mismo Oscar Peterson le ha de-

.PAL. BAT.A A. dicado varias grabaciones en las que también canta en el estilo de Nat.

Sábado 12 a las 21 ALEJANDRO ÁVILA / PATRICIA DE LA TORRE MÚSICA Y POESÍA URGENTES Alejandro Ávila y Patricia de la Torre en un Espectáculo con canciones y poemas que hablan a la piel…. Recordando que, para quién piensa lo más hondo, ama lo más vivo, y en esa trama de vibración, Música y Poesía se vuelven urgentes.…De Joaquín Rodrigo a Marguerite Yourcenar, de Jacinto Piedra a Roberto Juarroz, de Chabuca Granda a Mary Oliver y Doris Lessing, de Paco Ibáñez a Hugo Mujica y Hölderlin…Poesía y Música, como una presencia diferente, haciéndonos sentir un poco menos solos, un

Viernes 11 a las 19 VUELVE! JAZZ POR LA TARDE Todos los viernes a las 19 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería

Viernes 11 a las 21 MANUEL FRAGA TRÍO-NAT / PETERSON

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poco menos abandonados en el ria y cultura de nuestro hermoso mundo. Alejandro Ávila guitarra y voz , Patricia de la Torre poesía

país. Te invitamos a disfrutar de esta gran noche….Marcela Corso cantante escritora, Xavier AmoDomíngo 13 a las 20.30 PALABRAS DE AMOR / JUAN retti guitarrista – compositor, Lorena Sanchez cantante: CARLOS CATALÁN UN CÁLIDO HOMENAJE A JOAN MANUEL SERRAT En el dia de los enamorados Juan Carlos Catalán se reúne nuevamente con su público para homenajear al amor con las mas bellas canciones de Joan Manuel Serrat. Como siempre lo acompaña al piano Maxi Beron Viernes 18 a las 19 JAZZ POR LA TARDE Todos los viernes a las 19 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería Lunes14 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, inaugurando su 15º año de presentaciones, al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Ca- Viernes 18 a las 21 ELLA Y LOUIS…64 AÑOS DESmilo Zentner batería PUÉS Livia Barbosa/Martín Delp/MarJueves 17 a las 20.30 celo Gallo/ Nahuel Bailo/Juan TANGOS…A PURA CEPA En estos tiempos difíciles nada Bayón/Bruno Varela mejor que compartir momentos, Los Angeles, 11 de Agosto de compartir música, compartir 1956. Guiados por la invisible tango, representante de la histo- mano del talentoso Norman

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Granz, los músicos van tomando sus lugares en el espacioso estudio del sello Verve. Los ya reconocidos Oscar Peterson, Herb Ellis, Ray Brown y Buddy Rich están prestos a atacar la primera nota de lo que se convertiría en una de las grabaciones más importantes de la historia del Jazz.

Louis Armstrong, el genio sin el cual el género no existiría y Ella Fitzgerald la inconmensurable voz de todos los tiempos también están alertas….Hoy, 65 años después, estos músicos argentinos le rinden homenaje…

Sábado 19 a las 17 LO MEJOR DE LA ZARZUELA Un paseo por España Flavia Memmo, soprano, Guadalupe Malorino mezzosoprano, Luis Cejas tenor, Carlos Trujillo barítono con Daniel Cerini en piano recrean los mas bellos momentos de Doña Francisquita, La Africana, El Caserío, La Tabernera del Puerto, La Revoltosa y otras zarzuelas memorables

Sábado 19 a las 21 PARLAMI D'AMORE

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CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA – QUINTA TEMPORADA Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

llegó a tocar en vivo, como Cité Tango, una de las piezas tardíamente descubiertas por el gran público. Integran L’Evasión Federico Fernández en bandoneón, Sofía Guerrero en flauta traversa, Fernando Audano en piano, órgano y sintetizador, Steve González en bajo, Iván Belinky en guitarra eléctrica y Juan Pablo Quinteros Rivera en batería, L’Evasión es una de las nuevas propuestas del tango contemporáneo en Buenos Aires.

Lunes 21 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, inaugurando su 15º año de presentaciones, al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y CaDomíngo 20 a las 20.30 L'EVASION Presenta OLYM- milo Zentner batería PIA77 de ASTOR PIAZZOLLA Un homenaje al icónico concierto del Octeto Electrónico de Astor Piazzolla en Paris. El grupo propone desde este espectáculo, revisitar una de las etapas más revolucionarias del músico que cambió el tango para siempre cuando, en los años 70, combinó la música porteña con instrumen- Viernes 25 a las 19 tos eléctricos del jazz rock. De JAZZ POR LA TARDE esta manera, L’Evasión invita a Todos los viernes a las 19 con el poder presenciar un show del Oc- trío integrado por Tatiana Caracteto de Astor en la noche porteña cia piano, Walter Filipelli contrade los años 70 ejecutando desde bajo, Camilo Zentner batería clásicos como Libertango, hasta temas que la agrupación nunca Viernes 25 a las 21

.PAL. BAT.A A. FENIX JAZZ BAND presenta su nuevo CD EN VIVO 48 AÑOS DE JAZZ, 48 AÑOS DE HISTORIA

“Hoy presentamos este nuevo trabajo discográfico procurando reflejar nuestra actualidad, llena de jazz, buenos momentos y buenos amigos y compartiendo la enorme alegría de sentirnos parte de la historia del jazz argentino. Confiamos que la satisfacción de hacer lo que hacemos pueda brindarle momentos gratos y divertidos. Es que nuestro objetivo original no ha cambiado. Queremos que Ud. disfrute tanto escuchando como nosotros lo hacemos tocando” Claudio Cagegi trompeta Carlos Caiati clarinete, Eduardo Manenti trombón, Ezequiel Pallejá piano, Guillermo "Yimo" Riportella banjo y dirección, Héctor García tuba, Hernán Avella batería y washboard

Sábado 26 a las 21 SIL WASSINGTON JAZZ & MOVIES A través de las películas hemos conocido y se han inmortalizado

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casi todos los clásicos que seguimos escuchando, tocando y reversionando hasta el día de hoy.

La cantante Silvina Wassington presenta un repertorio de jazz que evoca aquellos primeros musicales y películas de los años 40′, rememorando clásicos de la gran Ella Fitzgerald, pasando por la inolvidable Judy Garland con temas de George Gershwin, Irving Berlin, Mc Hugh, Henderson y llegando hasta el genial Ennio Morricone con su música para Cinema Paradiso. Entre baladas, blues, un poco de historia y swing, acercaremos la magia de aquellos tiempos. Acompaña en piano Javier Müller Domíngo 27 a las 20.30 BOLEROS EN BLUES HOMENAJE A EYDIE GORMÉ

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una época de oro de la música.

DeBaires Group está integrado por Viviana Milano voz, Humberto Spallina, piano y dirección, Nicolás Álvare saxo tenor, Fernando Guache bajo, Juan Merlo batería y percusión.

DeBaires Group presenta un interesante recorrido por la trayectoria de esta gran artista, interpretando un repertorio que fusiona los estilos que transitó, blues, jazz, swing y bolero. Los temas fueron seleccionados y reversionados para este show por ser emblemáticos y por expresar las diferentes etapas en la vida de la cantante. Este homenaje exalta la excelencia, la dulzura, la belleza y la energía que caracterizó a Eydie, como representante de

Lunes 28 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, inaugurando su 15º año de presentaciones, al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

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Cine

Nuevo film de Alejandro Chomski

"El país de las últimas cosas"

Adaptación de la novela homónima de Paul Auster

Luego de llevar al cine la novela de Adolfo Bioy Casares, Dormir al sol, Alejandro Chomski se sumergió en un desafío que parecía imposible: adaptar El país de las últimas cosas, la novela de ciencia ficción que Paul Auster publicó en 1987, a la pantalla grande.

Chomski conoció al escritor esta-

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dounidense en una de sus visitas a Buenos Aires, en el año 2002, a través de unos amigos en común.

Con el telón de una Buenos Aires muy golpeada por la crisis, los sucesivos encuentros que se dieron entre ambos, en los que intercalaron cine y literatura, desembocaron en una idea conjunta:

adaptar el distópico mundo de la novela y llevarlo a la pantalla de cine.

Lo siguientes años fueron tanto de adaptación, escritura e intercambios epistolares como de trabajo conjunto en el estudio de Auster en Nueva York.

Lo que comenzó como una pe-

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Venezuela, Grecia, Portugal o Argentina, son ejemplos de sociedades donde sin haber sido arrasados un tsunami o una inundación, el país se ha ido destruyendo poco a poco. La degradación de las instituciones que otrora funcionaron, las guerras civiles, religiosas y las continuas grietas culturales, sociales y económicas que destruyeron la posibilidad tan simple como salir a la calle, estudiar o tener un traAlejandro Chomsli nació en Bue- bajo. Ese mundo se acabó en El nos Aires en 1968- Estudió cine mundo de las últimas cosas y en Nueva York y en el American ahora la gente lucha por un techo Film Institute. Dirigió los largome- y un pedazo de pan. trajes: Hoy y mañana (2003) Exis- En los films malos el cambio se tir sin vos, una noche con Charly presenta en la superficie. En los Garcia (2013) y Maldito seas Wa- buenos, los personajes atraviesan un sustancial cambio de conterfall (2016), entre otros. ciencia.

“Un problema no puede ser soluSOBRE EL PROYECTO cionado en el mismo nivel de Estamos en un mundo distópico, consciencia en que fue creado” pero el más moderno de todos, (Carl Jung). Ese es el factor clave que es el de ahora. No sucede en al enfrentarte a los desafíos que un futuro sino en un presente presenta la vida. Cómo uno parte atemporal donde las reiteradas de la aceptación del presente en crisis de los sistemas sociales de el que vive, de la manera que es, occidente han llevado a la desin- para, a partir de ahí, tomar actegración de la democracia mo- ción. Raim el filósofo dass tiene un auto con una calcomanía que derna.

Este país es imaginario, abs- dice “Preferiría estar aquí ahora”. tracto, pero representa un su- Anna Blume al principio es escéppuesto país hispanoamericano tica, la gobierna la esperanza; inmerso en una crisis agónica y sigue luchando, pero esta desin fin. Un país con las comunica- rrumbada, solo vive el día a día. ciones cortadas, sin internet, sin Sam vive en el futuro, recolecelectricidad ni correo. Un país a tando información para contar lo donde es difícil llegar, y del que que pasó en el país de las últimas es imposible salir... Este mundo cosas. del futuro, que imaginó Auster al Cuando Victoria y Anna se conopublicar el libro en 1987, se ha cen se enamoran de ese tiempo vuelto prácticamente realidad en presente en el que están sobreviviendo juntas; junto a Boris, un nuestros días.

Países que han sufrido o sufren adorador hedonista hasta la cocrisis terminales como Siria, Irak, media frente a la tragedia diaria,

queña colaboración devino en un ALEJANDRO CHOMSKI - DIproyecto que lleva más de 20 RECTOR años de trabajo común.

Filmada en blanco y negro, El país de las últimas cosas, resultado del intercambio entre el cineasta argentino y el autor estadounidense, llegará finalmente a las salas argentinas el 24 de febrero.

SINOPSIS

Anna, viaja a una ciudad devastada que una vez fue una metrópolis próspera para encontrar a su hermano desaparecido.

En el transcurso de la búsqueda, conocerá y se enamorará de Sam, un periodista extranjero que busca salvar la mayor cantidad de información de la cultura del lugar.

En medio de este desolado y caótico lugar, la búsqueda incansable de estas dos personas probará que aún, en las peores circunstancias, el amor es posible.

FICHA TÉCNICA

Nombre original: El país de las últimas cosas Título en inglés: In the Country of Last Things Duración: 89 min.

Idioma: Español Países: Argentina, República Dominicana ELENCO

Jazmin Diz Cristopher Von Uckermann Maria de Medeiros Juan Fernández Ettore D´Alessandro

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Capa Pictures Campo Cine

del presente más inmediato.

El amor entre Anna y Sam, y la amistad con Victoria y Boris producen una toma de consciencia del momento presente como el único en el que pueden vivir.

Anna entiende que está donde tiene que estar y en este gesto mínimo recupera la felicidad por vivir, que es lo principal en el film, la transformación de Anna en este mundo derrumbado de las

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últimas cosas.

EQUIPO TÉCNICO Dirección Alejandro Chomski Guión Basado en la novela de Paul Auster, adaptación por Alejandro Chomski Compañías productoras Lantica Cine Streetcar Productions

Productores Rafael Elías Muñoz Alexandra Stone Carola Infante Productores ejecutivos Albert Martinez Martin Nicolás Avruj Paul Auster Alejandro Chomski Dirección de Fotografía & Cámara Diego Poleri Edición Andres Tambornino Dirección de arte Wilhem Pérez Música Christian Basso

Prensa erica Denmon ericadenmon@gmail.com erica@denmon.com.ar

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JESÚS LÓPEZ

Dirigida por Maximiliano Schonfeld Guión Selva Almada & Maximiliano Schonfeld

*MEJOR LARGOMETRAJE COMPET. LATINOAMERICANA 36 FESTIVAL INTERNAC. DE CINE DE MAR DEL PLATA *PREMIO PRINCIPAL FESTIVAL DE BIARRITZ *MEJOR PELÍCULA Y PREMIO DEL PÚBLICO FICER (FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ENTRE RÍOS) Argentina-Francia 2021 87 min Español

ESTRENO FEBRERO: MALBA + GAUMONT + CINEAR TV (VIERNES 4 22 hs) Tras alzarse con el premio prin-

cipal en Festival de Biarritz y el Premio al Mejor Largometraje en la Competencia Latinoamericana en el 36 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se estrena en febrero en Malba Cine, Gaumont y CineAr Tv, Jesús López, el tercer largo de ficción de Maximiliano Schonfeld (Germania, La helada negra), que tiene guión del mismo Schonfeld y la escritora Selva Almada.

SINOPSIS

Jesús López, joven piloto de carreras, muere accidentalmente.

Su primo Abel, un adolescente sin rumbo, se siente poco a poco tentado a ocupar su lugar ante su familia y amigos hasta dejarse poseer por el espíritu de su primo. En el pueblo se organiza una carrera en homenaje a Jesús. Animado por el espíritu de su primo, Abel conduce el coche del difunto. El resultado de esta carrera determinará si la

transformación es o no definitiva.

Dice Schonfeld, director y coguionista del film: "La muerte de Jesús López es sintomática de un modelo de vida en los pueblos de Entre Ríos. Las granjas familiares desaparecieron y solo queda un desierto de soja. Y en ese terreno baldío que deja cualquier muerte, los jóvenes de ahora buscan construir su identidad, resistir en un lugar donde el nuevo modelo los deja excluidos". Ver texto completo REPERCUSIONES DE PRENSA

MUY BUENA "Que Schonfeld es un obsesivo y un virtuoso a la hora de pensar y concebir cada mínimo elemento audio-visual de sus películas es algo que a esta altura no sorprende, pero la fotografía de Federico Lastra, el sonido de Sofía Straface y la música de Jackson Souvenirs (el -

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dúo de Javier Diz y Norman MacLoughlin) está a la altura de sus exigencias y pretensiones. Resultan, así, aliados perfectos para la creación de climas que van de lo trágico a lo íntimo, de lo elegíaco a lo erótico, de una vida rural que se va despidiendo y todavía convive (cada vez con mayores contradicciones) con la urbana." Diego Batlle, otroscines.com 9 "Para destacar la excelente fotografía de Federico Lastra, como el trabajo sonoro que realiza Sofía Straface, fundamental en la construcción de las diferentes atmósferas y climas..." Juan Pablo Russo, escribiendocine.com MUY BUENA "El otro y el afuera, el mito y la salvación, los espejos, los ritos y los rezos, los mandatos, el pasaje de la edad

son contados mirando algo más: la pobreza y la lenta destrucción de formas de vida, los largos ciclos temporales y las identidades en busca de un imaginario hegemónico de felicidad. Sobre eso trabajan Schonfeld y Almada en el guion, que está plasmado con agudeza por el director, en una película que se abre, y se sigue abriendo tiempo después de haberla visto." Daniel Cholackian, Subjetiva.com.ar "Schonfeld juega en una zona intermedia entre el realismo y la fantasía, entre el cotidiano, lo místico y lo indescifrable. (...) algo que refuerza la inquietante música (de Jackson Souvenirs) (...) y la fotografía un tanto enrarecida de Federico Lastra. (...)

Coescrita por Schonfeld y Selva Almada –novelista que también fue parte del proceso creativo de ZAMA–, JESUS LOPEZ va logrando también que la inquietud metafísica tenga su correlato en una tensión narrativa." Diego Lerer, micropsiacine.com

MUY BUENA "...una lograda película que dialoga sobre el duelo, la búsqueda de identidad y la vida en el pueblo a través de una historia que es difícil quitarle los ojos de encima. Poco a poco el protagonista se va transformando gracias a un buen trabajo del joven actor y al clima que se construye. Un relato hipnótico que vale la pena ver." Samantha Schuster, cinefiloserial.com.ar MUY BUENA "Jesús López es una historia de crecimiento y de maduración que, a través de lo fantástico nos habla de legados,

de volcar los deseos propios en el otro, sobre el duelo familiar y la ausencia.(...) Siempre matizado con la preciosa fotografía, una buena banda sonora y el potente rugir de los motores."

Bruno Calabrese, solofuialcine.com EXCELENTE "bajo una pictórica fotografía de atardeceres campestres y una banda sonora que refuerza el drama de una situación que la mente difícilmente pueda superar, se desarrolla la segunda parte del film, en donde una atmósfera de ensueño recae sobre la psicología de los personajes que se balancean entre la fantasía y la realidad " Ricardo De Luca, cineargentino.com.ar "el clima que genera el film – entre amigable y misterioso– va seduciendo sin estridencias al espectador. (...) la meticulosidad de Schonfeld como director encuentra un buen aliado en la dirección de fotografía de Federico Lastra" Fernando Varea, espaciocine

"...se puede entender a la nueva película de Maximiliano Schonfeld, como un proceso de aprendizaje y aceptación. Que reflexiona sobre la muerte y lo perdido, para contar una historia entretenida y sólida. Que retrata a la perfección el proceso de afrontar una pérdida." Martín Rodríguez, benditospoiler.com FICHA TÉCNICA

Elenco: Lucas Schell, Joaquín Spahn, Sofía Palomino, Ia Arteta, Alfredo Zenobi, Paula

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Ransenberg, Romina Pinto, Benigno Lell

Dirección: Maximiliano Schonfeld Guión: Maximiliano Schonfeld, Selva Almada Casa Productora: Murillo Cine (Argentina) & Luz Verde (Francia) Productores: Georgina Baisch, Cecilia Salim, Maximiliano Schonfeld Coproductora: Lucero Garzón Productoras Ejecutivas: Georgina Baisch, Cecilia Salim Director de Fotografía: Federico Lastra Montaje: Ana Remón Director de Sonido: Sofía Straface Música: Jackson Souvenirs Director de Arte: Tatu Ravotti Vestuario: Analía Bernabé

BIO MAXIMILIANO SCHONFELD

tualmente escribe la serie de televisión “Vertientes del Paraná” con Selva Almada, Florencia Álvarez y Alejandro Millan Pastori.

También se encuentra en proceso de postproducción de su segundo documental “Luminum”.

BIO SELVA ALMADA, CO-GUIONISTA

Nació en 1982, en Crespo, Entre Ríos, Argentina. estudió cine en la ENERC. Ha dirigido las series Ander Egg y El lobo con apoyo del INCAA. Germania (2012), su primera película, ganó el Premio Especial del Jurado en el BAFICI 2013 y el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Hamburgo. La helada negra (2015), su segundo film, se presentó en la sección Panorama del Festival de Berlín. Su primer documental, La siesta del tigre (2016), se estrenó en la Competencia Internacional de Doclisboa 2016. Jesús López su tercera ficción, tuvo su premier internacional en el Festival de San Sebastián 2021.Ac-

Nació en 1973 en la región de Entre Ríos en Argentina; es autora de poesía, cuentos, novelas y no ficción. Considerada una de las voces más fuertes de la literatura latinoamericana. Sus historias a menudo exploran el tema de la violencia en el mundo rural.

La obra de Almada ha sido traducida al francés, italiano, holandés, portugués y alemán, sueco y turco. Las novelas “El viento que arrasa”, “Ladrilleros” y “Chicas Muertas” serán adaptadas al cine y series.

Luciana Zylberberg Prensa y producción prensa@lucianazylberberg.com. ar Video Jesús López - Trailer Argentina

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PIEDRA NOCHE Una película de Iván Fund

PIEDRA NOCHE Argentina, Chile, España /2021 / DCP 2K / Color / 87 min. / Drama fantástico ESTRENO jueves 27 enero GAUMONT (12:30 - 15:00 17:30 - 20:00 hs.) + CINEAR TV y PLAY

Tras ganar el premio de la industria en el Festival de San Sebastián, de tener su estreno mundial en el Festival de Venecia -en las Jornadas de los Autores- y de participar en la Competencia Latinoamericana del Festival Internac. de Cine de Mar del Plata, el pasado jueves 27 de enero se estrenó en el Espacio Incaa Gaumont y en Cinear la nueva película de Iván Fund (Vendrán

lluvias suaves, Toublanc, Los Labios), Piedra Noche, que protagonizan Maricel Álvarez, Mara Bestelli, Marcelo Subiotto y Alfredo Castro.

El filme es una coproducción entre Argentina, Chile y España y el guión es de Santiago Loza y fue adaptado por Fund y Martín F. Castagnet.

SINOPSIS

Sina viaja a la costa para acompañar a su amiga Greta en la venta de su casa de veraneo.

Hace menos de un año Greta perdió a su único hijo en ese mar y necesita su ayuda.

Mientras embalan todo y se preparan a entregar la llave, Bruno, el esposo de Greta, dice haber visto algo que confirma los rumores de los lugareños sobre la

aparición de una extraña criatura.

Dice Fund, director y co-guionista del film: "La relación con nuestra infancia y el tiempo que pasa. La capacidad de convivir con los sistemas de creencia del otro y la ternura de ese pacto.

Idealizar plásticamente el film y darle este aire de película de los 50’s pero con vibra más “realista”, casi documental, en un doble movimiento, por un lado los elementos cotidianos son los que habilitan lo fantástico y a su vez el ingreso de lo fantástico funciona como catalizador para reparar con atención en aquellas emociones que desaparecen si se las mira directamente. Busco construir un relato personal con resonancias más universales."

REPERCUSIONES DE

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PRENSA

MUY BUENA "el trabajo de Fund con el fotógrafo Gustavo Schiaffino a la hora de filmar la playa, el mar, una tormenta eléctrica, la casa que se va vaciando, los rostros que se van consumiendo por el dolor es notable. Pura melancolía y regresos que se corporizan de la manera más inesperada." Diego Batlle, otroscines.com 9 "Fund (...) logra con Piedra noche una de sus películas más amables, clásicas y rupturistas a la vez. Un maravilloso cuento intimista donde el "monstruo" se materializa en la esperanza que puede salvar ¿al mundo?...."

Juan Pablo Russo, escribiendocine.com "...historia de dolor, de trauma y

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de fantasía (...) Son películas [Piedra Noche y Vendrán lluvias suaves] que abrazan un mundo y un imaginario infantiles, una conexión que no por conocida deja de ser tocante y emotiva."

Diego Lerer, micropsiacine.com

MUY BUENA "Piedra Noche se convierte en un filme climático, de trama lenta pero contundente que, a pesar de moverse en un terreno fantástico, nunca olvida el tono realista del drama que le toca en suerte a esta familia destrozada. Fund recurre a efectos prácticos y apela a trabajar el fuera de campo, logrando capturar el clima de duelo de manera conmovedora." Bruno Calabrese, solofuialcine.com EXCELENTE "Una película sencilla pero completa, con un buen elenco (...) Rica en planos se-

cuenciales con tonos grises, en flashback, con una banda sonora que acompaña al misterio latente y por sobre todo un film que a pesar de ser fantasioso no deja de ser emotivo ya que abraza en todo momento al sentimiento humano y logra que el espectador empatice con los protagonistas." Evelyn Silva, cineargentino.com.ar

MUY BUENA "...Lo primero que hay que destacar es que esta cinta no funcionaría sin el trabajo de ambos actores. Fund prioriza los primeros planos y logra capturar rostros abatidos que luchan constantemente con lo sucedido. (...) Inteligentemente no hay golpes bajos, ni dialogo alargados que quieren contextualizar. Todo esta en sus rostros.(...) Piedra noche es un film hermoso que viene a rescatar los ideales de

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un época pasada que tanto necesitamos." José Rey benditospoiler.com

MUY BUENA "De una manera sencilla, pero profunda y emotiva, Iván Fund logra un film de autor, independiente y fuera de serie, sobre la elaboración de una duelo familiar, entre las fantasías infantiles y lo fantástico como catalizadores del dolor (...) de gran belleza plástica y un grupo de actores que ponen alma y vida en sus conflictuados personajes. Para disfrutar y recomendar." Carlos Abeijón, AM Radio Nacional FICHA TÉCNICA

Elenco: Maricel Álvarez, Mara Bestelli, Alfredo Castro, Marcelo Subiotto y Jeremías Kuharo.

Director IVÁN FUND Guión Original SANTIAGO LOZA Guion adaptado IVÁN FUND Con la colaboración de MARTÍN FELIPE CASTAGNET Producido por LAURA MARA TABLÓN Compañías productoras RITA CINE - INSOMNIA FILMS Coproducido por GLOBO ROJO PRODUCCIONES - NEPHILIM PRODUCCIONES Producción Ejecutiva LAURA MARA TABLÓN Fotografía y Cámara GUSTAVO SCHIAFFINO Dirección de Arte ADRIÁN SUÁREZ Vestuario, Maquillaje y Peinado BETANIA CAPPATO

Montaje LORENA MORICONI, IVÁN FUND Dirección de Sonido LEANDRO DE LOREDO Música FRANCISCO CERDA BIO IVÁN FUND

San Cristóbal, Argentina, 1984.

Sus películas han participado de festivales como Cannes (Un Certain Regard), Rotterdam, Viennale, BFI Londres, Busan, BAFICI, La Habana, Neighboring Scenes del Lincoln Center, Mar del Plata y Nantes, entre otros, recibiendo diversas distinciones.

Además de dirigir sus propios proyectos, es productor, director de fotografía, montajista y com-

positor.

Filmografía Vendrán lluvias suaves (2018) / Toublanc (2017) / AB (codir. con Andreas Koefoed, 2013) / Me perdí hace una semana (2012) / Hoy no tuve miedo (2011) / Los labios (codir. con Santiago Loza, 2010) / La risa (2009) Con el apoyo de INCAA, IBERMEDIA, MECENAZGO CULTURAL PREMIO DE LA INDUSTRIA WIP LATAM FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2020 Video PIEDRA NOCHE - Trailer

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CINE

Festival Internacional de Cine Cannábico del Río de la Plata

2022 | Del jueves 3 al domingo 6 de febrero 20.30, la CNB es sede del FICC

La primera semana de febrero, la Casa Nacional del Bicentenario vuelve a ser sede del Festival Internacional de Cine Cannábico del Río de la Plata que se extende hasta el 19 simultáneamente en otras tres sedes: Lumiton Usina Audiovisual (Munro), Quinta Trabucco (Vicente López) y Manzana de las Luces (CABA).

En esta sede se realizará la ceremonia de inauguración y, además de la proyección de las obras seleccionadas para este año, se llevará adelante una charla y taller impulsado por el colectivo Mamá Cultiva, en el que se debatirá en torno a la relación entre feminismo, cuidados y cannabis. El brindis de apertura contará con un cierre musical en la voz y las canciones de Maru Pereyra.

Las actividades se realizarán en el patio de la Casa, al aire libre.

Con aforo limitado. El ingreso se realizará por orden de llegada hasta colmar la capacidad.

CUÁNDO A partir del 3 Feb. 2022 Hasta el 6 Feb. 2022

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HORARIO Jueves de 18:30hs a 22:00hs Viernes de 18:00hs a 22:00hs Sábado de 20:00hs a 22:00hs Domingo de 20:00hs a 22:00hs

mico Santiago Korosky.

Carmen Vidal, mujer detective (2020), de Eva Dans – Uruguay (71min) Una detective privada adicta a la PROGRAMACIÓN SEDE CASA pizza, la cerveza y la marihuana NACIONAL DEL BICENTENA- lucha contra un senador criminal para vengar la muerte de su coRIO lega.

Jueves 3 Viernes 4 18HS. Ceremonia de apertura 18HS. Stand Mama Cultiva. InBrindis y música en vivo a cargo formación y libros Taller: Feminismo, cuidados y de Maru Pereyra. cannabis Integrantes de la mesa: Mama 20:30HS. Proyección Cultiva, Valeria Salech, Lucia Foráneo (2020), de Sergio Gue- Cirmi Orbon (Directora de Cuidados del Ministerio de Mujeres, rra – Perú (16 min) Camilo, un joven latinoamericano, Géneros y Diversidad) y Florencia llega a la ciudad de Barcelona Tittarelli, (Abogada de Reset). para encontrarse con Laura. Sin embargo, entre su llegada y su Mamá Cultiva Argentina nació en encuentro se ve envuelto en un 2016 desde la necesidad de crear mal entendido: se mete donde no un sujeto jurídico que represendebía y se lleva por error una mo- tara los intereses de un grupo de chila llena de droga que se verá personas -mujeres madres cuidaobligado a devolver antes de que doras, cultivadores y cultivadoras, médiques, psicólogues, pacienlo atrapen los chicos malos. tes, profesionales de diversas Por qué los detectives no áreas- y generar un marco legal fuman marihuana (2021), de para el cultivo y uso de maSantiago Korovsky – Argentina (2 rihuana para la salud. min) Sátira en clave de policial negro. 20:30HS. Proyección Esta pieza audiovisual forma parte de una serie del actor có- Mrs Saltzman goes to jail

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(2018), de Rebecca Richman Cohen – Estados Unidos (7min) Delores Saltzman es una bisabuela de 80 años que disfruta de comidas de fin de semana con su familia. Ella usa cannabis para tratar una serie de dolencias, como el dolor crónico y la artritis.

En junio de 2018, Delores fue arrestada por posesión de marihuana porque su tarjeta de marihuana medicinal había expirado.

Esta es la verdadera historia de lo absurdo de su experiencia y la profunda empatía que inspira.

Bajo fuego (2020), de Sjoerd van Grootheest e Irene Velez Torres – Holanda (86 min) Después del tratado de paz en Colombia, muchos campesinos son impulsados a cambiar sus cultivos de coca y cannabis de manera voluntaria por cultivos legales, pero terminan afrontando una compleja encrucijada, basada en la demora del gobierno, la necesidades de la economía familiar y el rol del Estado.

Sábado 5 20:30HS. Proyección

Abducidos (2020), de Agustín Álvarez – Uruguay (5 min) Maicol y Darío van a la desembocadura del arroyo Colombes a videoregistrar el último lugar donde Mateo, su mejor amigo desaparecido hace ya 2 semanas, fue visto por última vez.

Ojalá vivas tiempos interesantes (2017), de Santiago Van Dam – Argentina (107 min) Marcos vive solo para escribir su ambiciosa novela. Bloqueado y sumido en el ostracismo social,

está a punto de abandonar, cuando su amigo Walter le propone otro camino: vivir una vida intensa y relatarla, como tantos otros escritores.

Domingo 6 20:30HS. Proyección y cierre del festival

El profe (2021), de Julián Cáneva – Argentina (25 min) Cuenta la historia del Profe Daniel Loza, un cultivador solidario que formó a muchos cultivadores a través de su serie web “Quinto elemento”. Durante varios años produjo aceite de cannabis con fines medicinales y lo repartió a quienes más lo necesitaban. Creador de la cepa 5º Elemento, fue un ferviente militante que promovió el autocultivo, luchó incansablemente por la regulación y el uso del aceite de cannabis como una alternativa a la medicina tradicional.

las escondidas. Deciden espiarlas y en el camino encuentran una serie de sustancias que se disponen a probar.

Sobre el Festival: El FICC surge de la necesidad de ampliar las perspectivas culturales desde un enfoque social y comprometido hacia la temática del cannabis, a través del cine como herramienta poderosa de transformación social, generador de conciencia, reflexiones y comportamientos.

El equipo está integrado por profesionales del rubro audiovisual, que además de realizar sus películas, trabajan hace varios años en la creación de festivales con la intención de brindar información a través del arte como disparador para debatir, derribar tabúes, normalizar la regulación.

Las obras que se exhiben son nacionales y de varias partes del Jack’s Garage (2020), de Kim mundo que contribuyen a superar prejuicios, brindando herramienSaltarski – Canadá (35 min) La cámara retrata el extraordina- tas e información tanto sobre los rio viaje de la transformación de usos del cannabis como las proun hombre mientras descubre el blemáticas que rodean el tema: poder del cannabis, a través del salud, justicia y derechos humacual develve su cuerpo de la nos. puerta de la muerte y el equilibrio a su vida. Ahora, libre de drogas El FICC se presenta como un esfarmacéuticas y de cáncer, Jack pacio propositivo para la discuKungel se ha propuesto compartir sión sobre la cuestión cannábica lo que ha aprendido y ha ayudado desde la cultura. a cientos de personas más y a sus mascotas de todo el mundo a CONTACTO CNBLaCasa transformar sus propias vidas. prensa@casadelbicentenario.gob Embopa (2021) de Aimará Sch- .ar Riobamba 985, CABA, Buenos wieters - Argentina (43 min) Dos jóvenes en un verano posa- Aires deño ven unas chicas jugando a (+54) +11 4813.0301 / 0679

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CINE Nuevas narrativas en el cine independiente argentino

tundo de su madre y la obstinación de su hermano, Mercedes abraza el tiempo compartido del archivo y las infinitas contradicciones de su familia para buscar allí su propio comienzo.

Domingo 20. 20:30HS Las poetas visitan a Juana Bignozzi (2019) Dir. Laura Citarella, Mercedes Halfon

2022. Domingos 13, 20 y 27 de febrero 20.30

Presentamos un ciclo de tres películas contemporáneas donde los límites entre la ficción, en el sentido más clásico, y el registro documental van y vienen. Sin querer anclarse en un formato definido, estas producciones representan una nueva mirada sobre el cine actual. Un breve recorrido por lo mejor de los últimos estrenos del cine independiente.

PROGRAMACIÓN

CUÁNDO A partir del 13 Feb. 2022 Hasta el 27 Feb. 2022 HORARIO Domingo de 20:30hs a 22:00hs

Domingo 13. 20:30HS Como el cielo después de llover (2020) Dir. Mercedes Gaviria

Mercedes regresa a su ciudad natal para acompañar el rodaje de una película de su padre, el ciLas funciones se llevarán ade- neasta Víctor Gaviria. Un director lante en el patio de la Casa, al que, entre rodaje y rodaje, tamaire libre. Con aforo limitado. El bién se encargó de registrar en ingreso se realizará por orden de imágenes a su familia a lo largo llegada hasta agotar la capaci- del tiempo. En el encuentro de sus dos miradas, el silencio rodad.

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Una poeta muere. Otra, más joven, recibe como herencia el mandato de hacer conocer su obra. A esa tarea se suma un equipo de mujeres de cine. Ese extraño triángulo pone en marcha este film que, curiosamente, no adopta la forma de una investigación sino de un entramado aún más complejo y sutil.

Domingo 27. 20.30HS Por el dinero (2019) Dir. Alejo Moguillansky

Un grupo miserable de actores, bailarines, músicos y cineastas argentinos se embarca en un tour teatral hacia algún país latinoamericano. Si el amor y el dinero son irreconciliables, 'Por el dinero' es la historia de esa tragedia.

CNBLaCasa prensa@casadelbicentenario.gob .ar Riobamba 985, CABA, Arg.

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LEJOS DE LOS HOMBRES del director francés MATHIEU ORCEL

A mediados de febrero del 2022, el director de cine Mathieu Orcel, francés que vive hace más de 20 años en Argentina, viajará a Tucumán para terminar su cuarto largometraje documental: LEJOS DE LOS HOMBRES.

Se trata de un film producido por Kôn Sud Productions sobre Pedro, un ermitaño de 85 años que vive en una cueva hace más de 45 años. Orcel había iniciado el rodaje tras la aprobación del guión por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, pero en el medio apareció la pandemia de Covid-19, y el rodaje quedó suspendido hasta nuevo aviso.

No obstante, y pudiendo filmar a la distancia, Orcel produjo una pieza de 15 minutos para la Plataforma documental Close Up (Al

Jazeera English) llamada ISOLATED (aislado) que narra cómo estos bruscos cambios en la realidad fueron modificando completamente su rodaje documental, así como el sentido mismo del film: de ser un marginal aislado de los hombres, Pedro pasó a ser un modelo de aislamiento a la hora del Covid-19.

Hoy, Mathieu Orcel vuelve para finalizar el rodaje, y la película, yendo de nuevo a la cueva de Pedro para encontrarse con él, o con el escenario que dicte la realidad. Ya que lo más interesante de este nuevo trabajo, según el director es precisamente "de qué manera la realidad viene a modificar por completo un guión, irrumpe en un film para que adaptemos todo su dispositivo a un contexto brutalmente nuevo... Y ésto es la esencia misma del cine documental".

En ese viaje final, el director viaja junto a Lucy Patané, artista quien pone la música a los films de Orcel desde su primer opus ("Para los pobres piedras"). La misión de Patané también es capturar el ambiente sonoro de Pedro, de su cueva, para producir luego la música del film en base a estos elementos reales. Así trabaja Orcel en el cine documental: a través de la inmersión completa en un universo ajeno, pero sin perder una cierta distancia de la mirada. Lo inmersivo de su trabajo hizo que la retrospectiva que armó el Museo del Cine en 2018 sobre su obra se llamó -no por nada- "Mathieu Orcel, Historias desde Adentro".

Luego de este último bloque de rodaje, el film entrará en etapa de postproducción y podrá posiblemente estrenarse a fines de 2022.

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