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SUMARIO SEPTIEMBRE 2019 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 IT 2, Terror con sangre argentina. Andy Muschietti, talento y horror en Hollywood. / Pág. 20 “No a la guita” Comedia de situaciones protagonizada por Betiana Blum, Felipe Colombo, Paula Kohan y Diego Reinhold / Pág. 22 Agustina Palma: De una serie de futbol a una musical. / Pág. 24 LITERARIAS / Pág. 30 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 32 “Universo DoDoU” en Caminito.

DoDou y su escultura contemporánea experimental. / Pág. 40 MUSEOS / Pág. 56 MÚSICA / Pág. 98 CARTELERA / Pág. 186 CINE / Pág. 208 HORóSCOPO.

Página 104 Sentada en una casa de vidrio La nueva obra de Paula Ransenberg

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Revista MiráBA Nº 132 SEPTIEMBRE 2019. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz.

Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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NOTICIAS

Noche de estreno para Betiana Blum, Felipe Colombo, PaulA Kohan y Diego Reinhold

El pasado miércoles 14 de agosto por la noche, en el Multitabarís, se llevó a cabo el estreno de “No a la guita” la comedia de Flavia Coste dirigida por Lía Jelín desembarcó en calle Corrientes y empezó con el pie derecho ya que vivieron la primera función a sala llena.

Betiana Blum, Felipe Colombo, Paula Kohan y Diego Reinhold se mostraron felices con el

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debut arriba y abajo del escenario. Luego de un arduo mes de ensayo, finalmente dieron a luz esta comedia que cuenta los avatares de un hombre que gana la lotería y decide no cobrarla, desencadenando en su círculo íntimo una batalla campal que terminará por mostrar sus verdaderas miserias humanas.

Al término de la función, todo el elenco junto a los técnicos

y la prestigiosa directora, fueron a cenar a un conocido restaurante porteño para celebrar el éxito donde no faltaron risas ni brindis con champagne.

El espectáculo se puede disfrutar de miércoles a domingos, con doble función los días sábados en el Multitabarís, y las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o por sistema de PlateaNet.

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NOTICIAS

DAC FICCIONES CORTAS Con Mariano Hueter y Jazmín Stuart Por cine.ar y cine.ar play

Idealismo contenidos, presenta: DAC FICCIONES CORTAS EDICIÓN ESPECIAL, un programa donde podés disfrutar de las charlas mano a mano con las personalidades más prestigiosas de nuestro cine. Actores consagrados, directores, guionistas y productores. En esta nueva temporada todos los miércoles a las 21.30, no te pierdas entrevistas exclusivas semanales de Ricardo Darín, Nancy Dupláa, Luis Machín, Cecilia Dopazo, Fernán Mirás, Gaston Pauls, Abel Ayala, Julieta Zylberberg, Sebastián Schindel, Justina Bustos, Nicanor Loreti, Hernán Guerschuny, Sabrina Farji, Miguel Ángel Solá, entre otros.

que ha ganado premios nacionales e internacionales y llevó adelante ambiciosos proyectos de ficción, dirigiendo a muchos de los más reconocidos actores Argentinos. En esta edición especial, lo acompaña la prestigiosa actriz y directora Jazmín Stuart, otra gran referente del medio posicionada como una talentosa actriz, directora y guionista de su generación.

apostando. Una de ellas se filmará en Septiembre de este año, y la próxima en Marzo de 2020.

Así mismo, de la mano de Idealismo Contenidos, Hueter sigue desarrollando proyectos de ficción, temporadas de Dac Ficciones Cortas y una serie documental panregional que ya comenzó su rodaje. Una cabeza que no para de producir y crear, en la época de oro de los contenidos On Demand. Mariano tiene 30 años, también dicta clases en la Universidad del Cine y dirige campañas publicitarias para reconocidas marcas Argentinas y Latinoamericanas.

ACERCA DE IDEALISMO CONTENIDOS

Se trata de una de las productoras con mayor crecimiento profesional en los últimos cinco años. Idealismo ha producido series de ficción estrenadas en Argentina y el mundo, ganadoras de premios y reconocimientos internacionales. También ha innovado en novedosos formatos ACERCA DE MARIANO HUETER para televisión como FiccionesCortas y HistoriasVeterinarias.

Después del éxito de la minise- Con un equipo creativo y técnico rie policial "El Mundo de Mateo" de primer nivel, Idealismo tam(Cablevisión Flow y Tv Pública, bién apuesta fuerte al mundo 2019) y de su paso por la com- publicitario digital, donde ha petencia oficial del Festival In- producido las campañas de ternacional de Berlín grandes marcas como Cerveza #DACFICCIONESCORTAS, es (Alemania), Mariano prepara Quilmes, Grupo Piero, Cencoun programa conducido por Ma- dos miniseries que prometen Sud, Chandon, Cardón, John riano Hueter, un joven director y profundizar la calidad de conte- Foos, YPF, Flow y Cerveza referente del medio audiovisual nido internacional a la que viene Brahma, entre otras.

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Luis Brandoni y Eduardo Blanco en España con "Parque Lezama"

Juan José Campanella, reestrenó en el Teatro Fígaro de Madrid la primera obra de teatro que dirigió: la comedia dramática “Parque Lezama”, protagonizada por Eduardo Blanco y Luis Brandoni, que fue un éxito en nuestro país y que ahora llegará a España para seguir conquistando espectadores.

La obra es producida por El Tío Caracoles, la productora conformada por Ana Belén Beas y Miguel Ángel Chulia, que siguen apostando al teatro argentino no solo en nuestro país

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sino también exportando talento hacia otro continente. Los productores no se le escapa ningún detalle. Mandaron a empapelar todo Madrid con el gran acontecimiento teatral que ya comenzó la recta final de ensayos para llegar al estreno el 28 de agosto en el teatro Fígaro de Madrid.

“Parque Lezama”, una obra de Herb Gardner, adaptada y dirigida por el aclamado director Juan José Campanella, es una obra conmovedora que nos muestra el perfecto equilibrio entre la comedia y la emoción.

Más de 300.000 espectadores la ovacionaron dado el gran éxito tanto de la crítica como del público.

“Parque Lezama” es una comedia que cuenta la improbable amistad de un histórico militante del partido Comunista y un eterno cultor del «no te metás». Entre sus charlas llenas de carcajadas, ternura y emoción, y los conflictos con personajes del parque y sus propias familias, Antonio Cardoso y León Schwartz van viviendo en carne propia la lucha sin fin entre el cambio y el mundo.

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NOTICIAS

Agosto en OSDE La Plata

Gastón Morales "El ADN de nuestro Futuro".

Nuevamente el Licenciado Gastón Morales estará presente en Fundación Osde, Filial La plata, pero esta vez con su charla "El ADN de nuestro Futuro".

La cita será el jueves 26 de setiembre a las 18.30 hs, en el Salón Auditorio Fundación Osde, en calle 50 n° 925, La Plata, con entrada libre y gratuita.

En esta oportunidad, Morales compartirá con los asistentes un viaje a lo profundo del cere-

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bro para entender los mecanismos asociados al desarrollo del potencial individual. Así como la importancia de diseñar el futuro a partir de la detección y el desarrollo de nuestras fortalezas.

Gastón Morales es actualmente el Director de AHA! (Ideas+Personas), consultor en Neurociencias Aplicadas a Creatividad, Innovación, Liderazgo, Equipos de alto desempeño, Marketing, Ventas, Simplicidad, Bienestar y Gé-

nero. Posee 15 años de experiencia como Director Comercial y Marketing en compañías multinacionales. Por cuatro años ha sido coordinador del programa de Neurociencias para Líderes de la Universidad de San Andrés.

Fundación OSDE La Plata Filial La Plata 50 N° 925 (1900) Buenos Aires Argentina Tel: (0221) 429-9500 prensa_laplata@osde.com.ar http://www.osde. com.ar

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NOTICIAS

Una colección, un argentino, grandes sensaciones Si hay algo que identifica a los argentinos en el mundo es el talento y el placer por lo que se hace. Así lo entiende Valle de La Puerta, bodega ubicada en el corazón del Valle de Famatina, y lo expresa a través de su nueva propuesta: Colección Quinquela Martín.

narda 2017: una fusión entre la uva tinta que en Argentina tiene su mejor expresión, y la Bonarda, cepa emblemática de La Rioja, por brindar allí su mejor resultado. Este vino de color rojo intenso con reflejos violetas, invita a sentir las notas a fruta madura como ciruela y cereza negra, con algo de vainilla y menta. En boca se presenta estructurado, carnoso, con taninos dulces, y una larga persistencia.

Inspirada en la vida de Benito Quinquela Martin, uno de los artistas argentinos más famosos en el mundo, esta colección promete excelencia, de la mano de una bodega con espíritu e inventiva, que ha sabido rodearse de un gran equipo humano.

Huérfano, nacido en La Boca, lugar que amaba y que nunca abandonó, Quinquela Martin logró destacar, como ningún otro, aquel barrio que lo vio crecer y convertirse en uno de los grandes referentes del arte nacional. Por aquel entonces, La Boca era una colección de casas de hojalata y restos sombríos de lo que alguna vez fue un puerto pujante. En una perfecta fusión entre su tarea por descargar el carbón que llegaba en barco, y su talento sobre cualquier superficie, Quinquela Martin caminó el barrio, lo estudió y supo aplicar su propia imaginación, al plasmarlo en cada una de sus obras, cargadas de colores vibrantes, y coloridos barcos.

La Colección Quinquela Martín

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propone esta primera selección con lo mejor de la cosecha, en dos blends que aseguran buenos resultados, y rinden homenaje a este gran argentino cuyas obras ahora se asocian a la excelencia vitivinícola del país.

“Los vinos de esta colección son tan expresivos como sus pinturas”, detalla Andrew Noble, Gerente comercial de la bodega, al presentar estos ejemplares que llevan en su etiqueta dos de las obras más conocidas de Quinquela Martín: A pleno sol, Blend Malbec-Bo-

Motivo de Puerto, Blend Malbec-Cabernet Sauvignon 2017: de una intensidad profunda, este ejemplar denota aromas a café, confitura o mermelada de ciruela y fruta cocida, amalgamado con notas de especias como regaliz y canela con un dejo a vainilla y un toque de menta. Propone un entrada ligera en boca que lo transforma en un vino con cuerpo y taninos dulces.

Arte y vino se unen en esta nueva colección para vivir una experiencia sensorial con grandes obras de arte a la vista, buenos sabores y tentadores aromas que rinden homenaje a uno de los artistas argentinos más reconocidos de la historia.

Más información en: www.valledelapuerta.com Facebook: @bodegavalledelapuerta Instagram: @bodegavalledelapuerta

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NOTA DE TAPA IT 2, TERROR CON SANGRE ARGENTI

ANDY MUSCHIETTI, TALENTO Y HORROR EN HOLLYWOO Por Nicolás Isasi

isasinick@gmail.com

En su fugaz paso por Buenos Aires, el reconocido director argentino Andy Muschietti acompañado por su hermana, la productora Barbara Muschietti, brindó una conferencia de prensa para pocos medios nacionales e internacionales horas antes de su vuelta a EE.UU. en donde se prepara el regreso de Pennywise o Eso, el payaso maldito de It: Chapter Two, la segunda entrega de este clásico del cine de terror que se estrena en Argentina el 05 de septiembre.

Nacido en Vicente López, Andy se formó en la FUC, donde hizo varios cortometrajes. Pero uno de ellos, Mamá (2008), fue el puntapié inicial que lo catapultó a la fama, cuando Guillermo del Toro vio una escena de terror espeluznante y ofició de productor ejecutivo para llevar esa idea a un largometraje. Así fue como Mamá (2013) se consagró como un gran éxito cinematográfico, pasando de un presupuesto de u$s 15.000.000 a una recaudación de más de u$s 146.000.000.

Luego vinieron idas y vueltas con varios proyectos que, por diferencias artísticas, no llegaron a buen puerto. Hasta que en 2015 comenzó con la

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producción de It, basada en la novela homónima de Stephen King. Pensada para realizarse en dos partes, Muschietti estrenó la primera de ellas en 2017 y logró otro éxito absoluto tanto de la crítica como del público, con una recaudación de más de u$s 700.000.000, convirtiéndose en la película de terror más taquillera de todos los tiempos. “Fue sorpresivo total. No teníamos la intención en ese momento. Me parecía… me daba un poco de vergüenza, incluso cuando empezamos a ver los números porque El exorcista… (hace una pausa con un ademán como de admiración). La presión era conmigo mismo, a ver dónde podía llegar con la calidad de la peli”.

En esta segunda parte hubo un trabajo de casting importante, ¿cómo fue ese proceso?

“Para mí era muy importante la similitud física. Porque cuando veo una película y hay dos líneas temporales, si los personajes no se parecen, eso me saca… me saca de la película. Quería que tengan la misma energía, fue un trabajo grande de casting. Vimos cientos de videos, aunque la

mitad del casting yo ya sabía quiénes eran. A Jessica (Chastain, quien trabajó en Mamá) le mostré la película antes de estrenarla y medio que se enganchó inmediatamente. La idea de McAvoy vino un poco después porque no sabía bien a quién quería. (…) Está en la zona, a nivel similitud, puede crecer hacia eso. La primera película fue muy magnética, e incluso muchos actores famosos, sus agentes querían que los meta en la película. Bill Hader era indiscutible, es el tipo más gracioso del mundo.

Me costó un poco encontrar a Mike, es un personaje importante en esta peli, porque es una especie de guía. Solo había hecho comerciales de Old Spice, en el caballo blanco. Le di una oportunidad porque no tenía tanta trayectoria como los demás y el trabajo que hizo fue increíble, se puso al nivel de los otros. A James Ransone lo conocía de antes, lo vi en una fiesta y era el centro de atención, tenemos una amiga en común.

Sabe mucho de personajes rotos, entonces fue algo terapéutico. Todos se lo tomaron muy en serio, muchos habían leído el texto de chicos”.

Dicen que dirigir niños y animales es algo complejo.

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NTINA

WOOD

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NOTA DE TAPA ¿Cómo fue tu experiencia?

“Entre trabajar con niños y adultos, prefiero con chicos. A ellos les decís cómo es la escena, el arco del personaje y se ponen a actuar porque se ponen a jugar. Los adultos no,

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van más profundo en todo, están pensando en cómo se van a ver en la historia. Quieren mejorar todo como instinto natural, es más complicado porque el actor adulto te mide un poco más, necesita confiar en vos como director y si vos

mostrás debilidades respecto al conocimiento de la historia de los personajes en cada momento, se sienten inseguros y empiezan a dirigirse ellos mismos. Yo sabía esto desde que encaré la idea. Nunca trabajé con 6 actores adultos en

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donde todos tienen el mismo nivel de protagonismo. Para mí era importante empezar el día diciendo: esto es lo que se puede cambiar de la escena y teniendo en claro en dónde se encuentra cada uno de los personajes”.

¿Cuáles son tus miedos? Y ¿cuáles son los miedos presentes en los personajes?

“Todavía me dan miedo las cucarachas. El cuadro de Modigliani todavía me da incomodidad. Evidentemente hay cosas que son más profundas: la muerte, la soledad, perder a un ser querido. Creo que cada uno de los loosers (perdedores, así es como se llama el grupo de protagonistas) tiene un temor o un miedo profundo con el que nos podemos relacionar en mayor o menor medida. En los casos de trauma, ves a los personajes repitiendo los patrones. (…) Todos olvidan, pero es una metáfora de la represión. El trauma juega mucho en eso, porque podés vivir toda la vida siendo exitoso en lo que hacés, pero si hay algo que no solucionás va a estar ahí para siempre y no vas a ser feliz. La experiencia de vida te hace reconocer esas cosas en vos mismo y en otros. Empezás a relacionarte con gente que tiene esos comportamientos extraños. Entonces aparecen sentimientos de culpa proyectados”.

¿Qué te parece que mejoraste o perfeccionaste desde It hasta It: Chapter Two? “En el capítulo uno estaba en medio de un proceso en donde… para compararlo, Mamá fue mi primera película y me ganaba la vida haciendo storyboards además de hacer cortos. Yo iba al set con todos los dibujitos hechos de la noche anterior y hacía todo lo que podía antes de ir a filmar.

Pero es imposible dibujarte toda la película. Cada noche antes de ir al set dibujaba toda la escena, era muy importante que los planos sean estos y que los actores hagan exactamente lo que estaba dibujado, hacía todo lo que iba a pasar en el día que seguía. Y hay fricciones porque los actores no quieren sentirse marionetas. A veces cuando tenés una visión muy fuerte… como Hitchcock, era el paradigma de esto que los actores no pueden meterse en su geografía. El crecimiento tiene que ver con estar atento. Sigo yendo al set con los storyboards dibujados plano a plano, pero con la diferencia que estoy más abierto a los cambios. No estoy abierto a cualquier cosa, pero sí a algo que puede mejorar la escena. (…)

Definitivamente estoy más abierto a modificaciones de la geografía, que es lo contrario a Hitchcock en realidad. Yo incentivaba la improvisación, sobre todo con actores de este tipo”.

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No a la guita Alelí Jait

alelijait@gmail.com “No a la guita” es una comedia de situaciones protagonizada

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por Betiana Blum, Felipe Colombo, Paula Kohan y Diego

Reinhold -bajo la dirección de Lía Jelín-, cuyo conflicto gira en

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torno a cómo los vínculos afectivos se distorsionarían a partir de la posible llegada de una abundante suma de dinero.

ral, que me hace ser, que hace mío el ser objetivo ajeno, es un fin en sí”. Esta frase extraída de los Manuscritos económicos y filosóficos de Carl Marx (1844) “En qué medida es el dinero, bien podría ser parte del cuesque aparece como medio, el ver- tionamiento que realiza el protadadero poder y el único fin; en gonista, Felipe Colombo, al qué medida el medio en gene- capitalismo y en un comportamiento coherente con su crítica al sistema decide rechazar el premio mayor de la lotería.

Colombo reúne a su madre, su esposa y a su mejor amigo para comunicarles que siendo el único ganador de un frondoso botín optó por dejar pasar “la buena racha” dado que -a su entender- el dinero traería más pesares que fortunas.

y es sin dudas Betiana Blum quien se lleva todos los galardones; atinada, precisa, con un dominio escénico que hace de sus intervenciones un hallazgo al demostrar maestría, trayectoria y un oficio que la hace única. Y no es menor que Felipe Colombo, Paula Kohan y, sobre todo, Diego Reinhold la acompañen sin desentonar creando momentos desopilantes. Hecho que también evidencia la eficacia de los hilos invisibles de Lía Jelín para tejer los enredos.

Con una puesta en escena muy en sintonía con el tono de la comedia y el Teatro Multitabarís que alberga esta propuesta; una divertida opción de la cartelera comercial que no defrauda al público que busca reírse, también, de las propias miserias.

Teatro: Multitabarís Comafi Funciones: de miércoles a doEscrita por la actriz, di- mingo 21 hs. rectora y guionista Entrada: $1000.francesa Flavia Coste, “No a la guita” plantea Dramaturgia: Flavia Coste. Traun problema tan anti- ducción: Pablo Rey. Adaptación: guo como universal ¿el Jorge Schussheim. Dirección: Lía dinero hace a la felici- Jelin. Elenco: Felipe Colombo, dad?; e invita al espec- Paula Kohan, Betiana Blum, tador a situarse en la Diego Reinhold. Coaching actodisyuntiva de qué haría ral: Walter Velázquez. Diseño de si fuera él el ganador. escenografía: Adriana Maestri.

Claro que la respuesta Diseño de vestuario: Mercedes parece inmediata y los Colombo. Diseño de iluminamotivos de Colombo ción: Ricardo Sica. Fotografía: por demás insuficien- Gabriel Machado. Diseño grátes y utópicos en las so- fico: Romina Juejati. Comunicación digital: Código Multimedia. ciedades actuales.

Dirección de producción: SeEl acierto de la obra no bastián Arcos. Producción: B17 Prensa: We reside tanto en el texto Producciones. sino en las actuaciones Prensa

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Agustina Palma: De una serie de futbol a una musical

cia hoy en día. Agustina interpreta a “Celeste Quintero” la mejor amiga de la protagonista.

Se estrenarán nuevos capitulos el 19 de agosto por la pantalla de Disney Channel y también en Youtube.

El mes pasado se estrenó "Secreto bien guardado" la miniserie de televisión dramática y de época argentina estrenada por la cadena de CINE.AR consta con un total de 5 episodios donde la joven actriz Agustina Palma interpreta a "Irene Kiev" (14 años), hermana de “Amalia Kiev” interpretado por Oriana Sabatini.

Luego de haber terminado la segunda temporada de O11CE (Disney Channel) Agustina continua su carrera, pero esta vez no solo actuando sino que también bailando y cantando, en la nueva serie juvenil BIA. Sucesora de grandes proyecto como Violeta y

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Soy Luna, esta serie se propone superar todo tipo de estructuras.

Con historias dramáticas, románticas y muchas canciones nos metemos en el mundo de las redes sociales, influencers, streamings, live videos y muchos conceptos más que son tenden-

La actriz se suma a este movimiento en las redes sociales, como influencer y motivadora de niños y adolescentes que la siguen desde muchos países en el mundo con frases, motivadoras y mostrando su día a día al público que cada ves se va sumando más a interactuar a través de sus redes sociales Instagram, facebook, twitter, tik-tok y snapchat son las plataformas en donde los #palmistas se conectan a compartir cosas con @palmaagustina Acerca de Agustina La tucumana Agustina Palma empezó su carrera como actriz a los 8 años. En 2003 fue elegida por Cris Morena para “Rincón

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de Luz” y desde entonces no dejó de trabajar, ya cumpliendo sus 15 años de carrera. En 2004 interpretó en “Floricienta” la infancia del personaje principal.

2010 fue parte de "Consentidos" (ideas del sur) y de la serie producida por Pol-ka "Esperanza Mía". Estudió canto, baile, actuación y continua su especialización actoral en Argentina con maestros como Julio Chávez. Además cursó estudios de actuación para TV en varias escuelas en Los Ángeles, California.

En 2017 se unió al elenco de 011CE, la serie original de Disney XD - Disney Channel Latinoamérica, para interpretar el papel de "Martina". Con su incorporación al elenco de BIA, Agustina se siente entusias-

mada de seguir consolidándose como actriz y de nuevamente formar parte de la familia Disney, expandiendo con este tipo de serie su carrera y exposición a Europa y Estados Unidos.

Twitter: @palmaagustina Instagram: @palmaagustina YouTube: Agustina Palma Tik-Tok: @agustinapalmaok Contacto: Silvina Puga silvinapuga@gmail.com

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STAND UP

Técnicas, ideas y recursos para armar tu rutina de comedia Guillermo Selci bases del stand up que le darán una estructura para animarse, de una vez por todas, a escribir» Malena Pichot.

En este libro el lector encontrará las claves para escribir material de comedia; armar buenos chistes; enfrentar el miedo escénico; improvisar; trabajo con el público; producir, promocionar y cobrar un show; adquirir experiencia y muchas cosas más.

«En este libro, Guillermo Selci cuenta todo lo que aprendió de su experiencia como comediante. Es muy generoso compartir lo que uno sabe. En el mundo de la comedia, no todo es risas y buena onda. Hay que trabajar seriamente y con esfuerzo y Guille es un ejemplo de eso» - Dalia Gutmann.

«A mí volvió a convencerme de mi deseo de subir a un escenario» - Sebastian Wainraich.

«Si usted sabe que puede hacer reír, en este libro encontrará las

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El gran interés que despertó este libro cuando se publicó por primera vez contribuyó sin duda a impulsar un fenómeno que venía expandiéndose, el stand up. Hoy este género se afianzó definitivamente: sus espectáculos son éxitos de taquilla y cada vez más personas deciden armar su rutina de comedia.

Guillermo Selci, que amplió, corrigió y actualizó el texto de esta nueva edición, brinda claves para entender y afrontar cada aspecto del proceso que implica preparar una obra de stand up: desde que se empieza

a escribir material (con la famosa «angustia de la página en blanco») hasta que llega el momento de cobrar una presentación.

Pero el abanico de consejos, herramientas y posibilidades que abre Selci no solo resulta útil para quienes quieren vivir de esta actividad, sino también para aquellos que quieran tomarlo como un juego amateur, añadirle humor a un discurso político, social o empresarial, o simplemente hacer reír en una reunión.

Guillermo Selci Es uno de los comediantes y docentes más respetados en el

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ámbito del stand up. Ha actuado en numerosas localidades de Argentina, Uruguay, Chile, Perú, México y España. Protagonizó shows con comediantes de la talla de Dalia Gutmann, Luciano Mellera, Sebastián Wainraich y Roberto Moldavsky, entre otros.

También ha trabajado en teatros como el Maipo, el Picadilly, el San Martín o el Centro Cultural PUCP (en Lima). Presentó sus rutinas de comedia en distintos programas televisivos y ha tenido participaciones en publicidad, en ciclos de ficción

y en Comedy Central Latinoamérica.

Contacto: Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com Silvina Puga silvinapuga@hotmail.com

Premio Gombrowicz de Novela: anuncio del ganador El pasado sábado 17 de agosto, en el marco del cierre del Segundo Congreso Internacional Witold Gombrowicz, se dieron a conocer los resultados del Premio Gombrowicz de Novela, al que llegaron 1550 obras provenientes de 37 países. El ganador, que se llevó $100.000 y la ovación del auditorio Borges, fue Fernando Chulak (seudónimo: Rubén Walter Paz), por su obra “Hilos de cobre”.

El jurado, compuesto por Eduardo Berti, Ariana Harwicz y Martín Kohan, dijo lo siguiente: Hilos de cobre cuenta la historia de un fingimiento que se mantiene desde hace años.

Pero su asunto no es la verdad que ese fingimiento encubre, la que se oculta, la que va quedando por debajo o por detrás.

Su asunto es la verdad que ese mismo fingimiento expresa: la verdad que ese mismo fingimiento es. ¿Y de qué otra cosa, en última instancia, están hechas las ficciones? La verdad de un fingimiento, a menudo más potente que cualquiera de las otras.

El jurado decidió entregar ade-

más tres menciones, sin orden de prioridad, para las novelas “Llamar para atrás, de Roni Bandini (seudónimo: Ada Lovelace); “Un largo camino de hormigas”, de Pablo Farrés (seudónimo: Andrés Jorsman); y “Hasta que mueras”, de Raquel Robles (seudónimo: Flora Koval).

El comité de lectura del Premio Gombrowicz de Novela estuvo formado por Ramiro Altamirano, Paloma Baldi, Mariano Bujan, Valentino Cappelloni, Silvana Casali, Sofía Cazères, Franco Dall’Oste, Rebeca Deandrea, Carlos Mendoza, Facundo Remi Solfa, Diego Tomasi y Branco Troiano.

Durante la ceremonia de cierre del Congreso Gombrowicz, conducida por Maru Drozd, se leyeron por primera vez en Argentina fragmentos de Kronos, el diario inédito de Gombrowicz en español. Hubo una introducción a cargo de Pau Freixa, el traductor catalán que viajó especialmente a Argentina, y la lectura estuvo a cargo de María Kodama y Gael García Bernal. El evento finalizó con

música de “Pensé que era viernes”, el dúo formado por Pedro Mairal y Rafael Otegui.

Los organizadores del Congreso Gombrowicz agradecen la participación de las más de 300 personas que fueron parte de los 60 eventos, en 10 sedes, así como también a las más de 4000 personas que asistieron como público.

FINALISTAS “Campana de Largada”, de Mora Palomares “El aire es libre”, de Luisa Vall “El gozo secreto”, Gaspar David Federico “Exterior – Noche”, de Ninetto “Hasta que mueras”, de Flora Koval “Hilos de cobre”, de Rubén Walter Paz “Llamar para atrás”, de Ada Lovelace “Los nombres reales”, de Auguso Roter “Música para caminar entre los muertos”, de Guillermo Sacudelanza “Un largo camino de hormigas”, de Andrés Jorsman

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- Lanzamiento editorial-

Mujer deshabitada de María Sola

María Sola se inscribe en la tradición de artistas que manejan tanto el lenguaje visual como el literario. Mujer deshabitada, su primer libro de relatos, es una muestra de eso: algunas de sus pinturas inauguran los apartados que dividen los textos creando así un vínculo en el que ambos lenguajes se resignifican y potencian. Relatos donde prima el extrañamiento, imaginarios donde el realismo se quiebra y asoma lo fantástico.

La autora, discípula de Alberto Laiseca, confirma con este libro su talento como creadora de originales universos.

nían los gestos, las miradas, los tonos, las expresiones que tanto los exasperaban.

Ya habían intentado todo y estaban a punto de explosión cuando uno de ellos en un ataque de ira dijo: —Te arrancaría la cabeza.

Y por primera vez estuvieron de acuerdo.”

Fragmento del “Punto Cruz”.

¡Usted es una genia!, rugía Laiseca cada vez que María Sola terminaba de leer alguno de sus relatos en el grupo de taller que compartimos entre 2013 y 2014, un par de años antes de su muerte. María había llegado con unos pocos relatos en una carpeta: algunos muy breves, pinceladas sutiles que dejaban adivinar pequeñas escenas inconclusas, como si estuviéramos espiando a través de una cortina o tratáramos de escuchar la conversación de los vecinos apoyando un vaso contra la pared.

Otros un poco más extensos, rozando el género fantástico o, mejor dicho, la narración desenfocada. Durante dos años vimos cómo su carpeta iba creciendo al ritmo de su trabajo, cómo la senMujer deshabitada, María Sola. sibilidad de María Sola, eso que Muerde Muertos, 2019. Buenos Laiseca llama genio, nos iba atrapando, envolviendo como un hilo Aires. 240 pág. invisible. La carpeta ahora devino ISBN 978-987-46507-3-3 $550 en este precioso libro de relatos, Mujer deshabitada. Seguramente, “No se soportaban.

Pero todo radicaba en la cabeza, más de una vez en la lectura, usen la cara, porque de ella prove- tedes también levantarán la vista

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de la página y dirán: María, usted es una genia.

Selva Almada

Bio de la autora María Sola opinó siempre que escribir es como dibujar o pintar: sólo se trata de diferentes formas de lectura. Comenzó a dibujar a partir de un libro de Macedonio Fernández y, buscando su propia voz, se formó en talleres de artistas plásticos como Néstor Cruz, Oscar Mara y Carlos Cañás. Estudió Historia del Arte con Carlos Collazo y Raúl Santana.

Participó de muestras colectivas e individuales. Obtuvo treinta y siete premios nacionales, provinciales e internacionales.

Coordinó un espacio de actividades plásticas en el Neuropsiquiátrico Moyano. Con el retorno de la democracia asistió al taller literario de Antonio Di Benedetto, donde inició un nuevo camino que años después se consolidó cuando conoció al maestro Alberto Laiseca.

Contacto: Jimena Ruth Rodriguez jimenaruth@gmail.com Clara Anich clara.anich@gmail.com

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Llegó el escritor español Javier Montes

PROGRAMA REM + AC/E

de arte contemporáneo, a la par de su trabajo como escritor. En 2010 la revista inglesa Granta incluyó su trabajo en una antología de los “mejores novelistas jóvenes en español”, junto a otros veinte autores iberoamericanos. Sus últimos libros editados por Anagrama son La vida de hotel (2014) y Varados en Río (2016). Como traductor, se especializó en la obra de William Shakespeare.

Montes (Madrid, 1976) es el primer residente de la alianza entre la Residencia de Escritores Malba (REM) y la Acción Cultural Española (AC/E). Vivirá cinco semanas en Buenos Aires y participará de diferentes actividades. En septiembre se abre una nueva convocatoria para la beca española de la REM 2020.

Iniciada en 2018, la Residencia de Escritores Malba está dirigida a autores extranjeros y se constituye como un foro de intercambio y creación literaria a partir de la invitación a vivir cinco semanas en Buenos Aires, como parte de su desarrollo artístico y profesional.

En 2019, AC/E ha decidido apoyar la presencia de autores españoles en Buenos Aires con una beca especial, apoyo que se suma al de Ediciones Amper-

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Junto con el tiempo de escritura e investigación, Javier Montes sand socio institucional de la participará de un programa esREM desde su creación. pecial en torno a su especialidad en el cruce de la literatura y Este año, Javier Montes (Madrid, las artes visuales, sus procesos 1976) fue el autor seleccionado de escritura y creación, además a través de un comité honorario de diferentes jornadas junto con integrado por John M. Coetzee otros colegas y organizaciones (escritor, Premio Nobel de Lite- locales. ratura, Sudáfrica); M. Soledad Costantini (directora, Malba Lite- Convocatoria REM 2020 ratura); Christian Lund (director, El programa REM + AC/E surge Louisiana Literature Festival, Di- a partir del objetivo común de la namarca); Valerie Miles (editora, Residencia de Escritores Malba Granta en español, EEUU) y y de Acción Cultural Española Jorge Monteleone (Escritor e in- de favorecer la internaciona-livestigador, Argentina). zación de los creadores de España y Argentina y construir Montes es escritor, traductor y puentes de colaboración con aucrítico de arte. Con su primera tores, editores y gestores de novela, Los penúltimos, ganó el ambos países. premio José María Pereda y, junto a Andrés Barba, el Ana- AGENDA DE ACTIVIDADES PÚgrama de Ensayo por La cere- BLICAS monia del porno. Licenciado en Historia del Arte se ha especia- Entrevista pública a Javier lizado en la crítica y curaduría Montes

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Por Mariano López Seoane Jueves 22 de agosto a las 18:30 Auditorio Malba. Entrada libre y gratuita.

Javier Montes conversará junto a Mariano López Seoane sobre sus libros y sobre los proyectos de escritura que va a desarrollar en la ciudad.

Biblioteca de la editorial Ampersand.

Entrada libre y gratuita. Cavia 2985, Buenos Aires.

Actividad gratuita con inscripción previa: info@edicionesampersand.com

rraza Miércoles 4 de septiembre a las 19:30.

Entrada libre y gratuita.

Modera: Cecilia Szperling

Lectura Historia secreta de mi biblioteca Jueves 29 de septiembre a las 19:00.

Encuentro con estudiantes de la Maestría de Gestión de la Cul¿Qué es la lectura? ¿Cómo nos tura afecta a lo largo de una vida? Un Universidad de San Andrés. encuentro con la biblioteca del Jueves 5 de septiembre a las escritor Javier Montes inspirada 18:30 en la colección Lector&s de Am- + info: https://malba.org.ar/evento/repersand. sidencia-de-escritores-malbaVelada de lecturas en la te- 4-javier-montes/

5to. Concurso de Narrativa Breve

hasta el 30 de septiembre a las 12 hs.

La Universidad Notarial Argentina, en el marco de la actividad de extensión cultural aneja a su carácter de casa de altos estudios universitarios y acorde con su propósito de jerarquizar todas las expresiones del arte, convoca al Quinto Certamen de Narrativa Breve que en la ocasión se realizará en homenaje a Eduardo Mallea.

Remisión/entrega de documentación: hasta el 26 de septiembre de 9 a 17 hs.

Remisión de las obras por mail:

Fallo del jurado: 15 de noviembre de 2019 Entrega de premios: diciembre de 2019 DESCARGAR BASES DEL CONCURSO INFORME EN

http://www.universidadnotarial.edu.ar/una/?page_id=2803 SEDE CAPITAL FEDERAL GUIDO 1841 - C1119AAA, TEL +54 11 4804-7743 SEDE LA PLATA AV. 51 Nº 435 - B1900AVI, TEL +54 221 421-0552 CONTACTO consultas@universidadnotarial.edu.ar www.uiversidadnotarial.edu.ar

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Artes plásticas

HASTA EL 29 DE SEPTIEMBRE, GRATIS.

“Retratos de La Boca” Llega a la Usina del Arte

una muestra de Marcos López protagonizada por los vecinos boquenses

Los retratos de diferentes vecinos de La Boca, fotografiados en los lugares más emblemáticos por el artista santafesino Marcos López, se encuentran expuestos en la Usina del Arte. “Retratos de

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La Boca” es una exhibición de las tradiciones y los rincones que aún conserva el barrio y conforman la mística porteña.

Presentada por el Ministerio de

Carlos Pelella

Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el 23 de agosto se inauguró en la Usina del Arte “Retratos de La Boca”, la muestra del artista santafesino Marcos López, que podrá visitarse hasta el 29 de septiembre.

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Se trata de una exhibición de 17 fotografías que retratan a diferentes vecinos de este lugar emblemático, que este año cumple 149 años de su fundación. López refleja sus tradiciones y costumbres mediante gestos y detalles, que logran transmitir al público lo más típico del barrio: el colorido de los óleos en un taller de artista, el aroma característico de cuero y pomada en una zapatería, las texturas de las diferentes telas e hilados de una mercería.

“Esta serie de fotos son un homenaje a la tradición de un lugar y su gente. Son retratos de los inmigrantes, hijos de inmigrantes y vecinos de muchos años que viven en La Boca. Recorrimos el barrio e interactuamos con ellos, nos contaron sus historias y pude fotografiar a personas de distintas profesiones y oficios, fue una muy buena experiencia para reflejar

el entramado social del barrio” – comenta Marcos López.

Los vecinos boquenses son los verdaderos personajes y protagonistas, que en la cotidianeidad construyen y conservan, en la repetición de los oficios, la mística del más sureño de los barrios porteños, fielmente reflejada en esta muestra.

MARCOS LÓPEZ

Al pensar en los fotógrafos contemporáneos más reconocidos de Latinoamérica, es inevitable la referencia a Marcos López.

Las fotografías del santafesino tienen un impacto inmediato tanto en el público como en los espacios más prestigiosos de las artes visuales. Sus trabajos son parte, entre otras, de las colecciones de los museos Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León en

Stella Marys Zamaro

España, de la Fundación DarosLatinoamérica en Suiza y del museo Quai Branly en París.

Investigador de las culturas populares, Marcos ha retratado a través de su lente lo pintoresco, lo trash y también lo identitario de muchas de las regiones y ciudades latinoamericanas.

HORARIOS

Martes a jueves de 14 a 19 h Viernes, sábados, domingos y feriados de 10 a 21 h Más información: buenosaires.gob.ar/usinadelarte Twitter: @UsinadelArte Facebook: usinadelarte.bsas Usina del Arte Ministerio de Cultura GCBA buenosaires.gob.ar/usinadelarte

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“UNIVERSO DoDoU” EN CAMINITO Por Nicolás Isasi

isasinick@gmail.com

El mundo orgánico de DoDoU abarca dos décadas de trabajo, comprendiendo obras al óleo, grabados, relieves, y principalmente esculturas de tiza, carbonilla, acrílico y madera. El empleo de una escala diminuta, pero con detalles acabados prolijamente hablan de un lenguaje

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sintético lleno de energía, una tensión y distensión de geometrías. En sus obras encontramos luces y sombras que atraviesan los espacios a lo largo, a lo ancho y por sobre las paredes. Cada obra tiende a reducir lo esencial de una idea, despojando los elementos sobrantes para encon-

trarnos con el orden, la abstracción, la repetición, el purismo estructural y funcional, la precisión, la concentración, y por supuesto la economía del lenguaje.

DoDoU es una artista autodidacta proveniente de La Plata. Su

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formación en diversas áreas como la música, la medicina, la filosofía oriental, las artes marciales y las artes visuales, le permitió desarrollar un concepto de escultura contemporánea experimental que combina elementos de pequeño formato, especialmente tizas, ensambladas de manera tal que perdure la esencia de un estilo minimalista. Su producción artística se puede ubicar en el neominimalismo, un movimiento de arte

surgido a finales del siglo XX y principios del siglo XXI, que abogó por el uso de objetos domésticos como materiales escultóricos, actualizando los preceptos visuales del minimalismo de los años sesenta, un estilo de arte bastante intelectual caracterizado por la simplicidad extrema de la forma. La escultura contemporánea, desde los años cincuenta fue cambiando lentamente a partir de algunos puntos fundamentales como la reconsideración de los materiales tradicionales, la inclusión de aquellos materiales que pertenecen al mundo de la vida cotidiana y luego la entrada de otros valores espaciales de escala y ocupación de los objetos escultóricos.

Buenos Aires).

Asimismo, esta será la gran oportunidad de ver por primera, y quizás única vez, un recorrido sobre el minimalismo, posminimalismo, conceptualismo y neominimalismo en el barrio porteño de La Boca. El marco de colores recién restaurados según la estética original que planteó Quinquela Martín en su obra colectiva, ahora sirve de marco perfecto para esta serie de exposiciones que nos llevan al origen de las formas y los conceptos. El lujo de tener a los grandes maestros de la década del sesenta como Bruce Nauman, Dan Flavin, Fred Sandback y Sol LeWitt en la Fundación Proa (hasta octubre), enaltece la primera exhibición individual y Síntesis y sencillez, es lo que sus retrospectiva de DoDoU en Gaobras plantean. Y ese es el obje- lería F/O, al lado del museo y en tivo de dar a conocer al público la entrada de Caminito (a mitad esta primera exhibición indivi- de septiembre), al igual que la dual de DoDoU, que a su vez única obra de Dan Graham en tiene un carácter retrospectivo Argentina, creada especialporque nos transporta a gran mente para este espacio: una parte de su producción, desde instalación llamada Whirligig los inicios hasta la actualidad, (Molinete), ubicada en la vereda con más de 50 obras realizadas de ambos lugares a metros del entre 1999 y 2019. En ellas, Museo Benito Quinquela Martín.

DoDoU propone una nueva rea- Sin dudas un notable acontecilidad que prescinde de toda fi- miento con artistas que exploran guración componiendo un las posibilidades de intervenir y universo propio que tiene múlti- transformar los espacios, en ples referencias del mundo real. todas sus formas y colores.

El espacio elegido es la Galería F/O Objetos y Teorías, ubicada “UNIVERSO DoDoU” en pleno Caminito al lado de la Fundación Proa y en frente al Museo Benito Quinquela Martín. – Del 14 al 21 de septiembre – La muestra se podrá visitar Lunes a Domingo de 10 a 18hs. desde el 14 hasta el 21 de sep- Galería F/O (Av. Don Pedro de tiembre en Avenida Don Pedro Mendoza 1901), Caminito, Buenos Aires, Argentina. de Mendoza 1901 (Caminito,

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APÓSTOLES

Viviana Blanco- Delfina Bourse- Ignacio de Lucca

Paisajes emocionales, De Lucca Retomando la experiencia de mostrar juntos en 2014 Viviana Blanco, Delfina Bourse e Ignacio de Lucca ahora suman al desafío de lo colectivo el terreno vivencial. Los artistas realizaron un viaje juntos a Apóstoles, Misiones (tierra natal de De Lucca) para situar sus miradas de distintas maneras en un punto común: el paisaje. En el caso de Blanco, el paisaje es una construcción que puede partir tanto de la observación como de la fantasía; para Bourse, es el punto de partida para luego cruzar líneas, texturas y formas; y De Lucca elabora sus acuarelas como reminiscencia, geografía y espíritu de un espacio y un hábitat transitados experiencial-

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Carbonilla y pastel sobre papel, Viviana Blanco

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mente . Las imágenes resuenan desde la infancia al presente, del paisaje a la abstracción y al uso fluido de los materiales, en la catarata de un devenir donde las formas decantan, se fijan y entrelazan los planos. Un mundo orgánico y diverso donde las referencias aparecen y desaparecen para dejarnos nuevos interrogantes.

Inauguración 4 de septiembre a las 19 hrs Cierre 28 de septiembre. 2019 Galería Palatina Arroyo 821, C.A.B.A. De lunes a viernes de 10:30 a 19hs Entrada: libre y gratuita.

Acrilico y pastel sobre tela, Delfina Bourse

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EL FNA ABRE LA CONVOCATORIA AL CONCURSO DE ARTES VISUALES Hasta el 12 de septiembre, se podrán presentar artistas que residan legalmente en el país.

Hasta el 12 de septiembre, el Fondo Nacional de las Artes (FNA) abre la convocatoria para el Concurso de Artes Visuales, con el que busca reconocer y fomentar la producción nacional.

Podrán participar a artistas argentinos y extranjeros que residan legalmente en nuestro país en las siguientes categorías: 1) Obras Bidimensionales -Pintura

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-Dibujo y expresiones gráficas -Relieve en plano 2) Obras Tridimensionales -Escultura -Objeto - Instalaciones 3) Fotografía Se entregarán tres premios no adquisición por categoría: - Primer Premio: $120.000 - Segundo Premio: $70.000 - Tercer Premio: $40.000 Las obras seleccionadas y ganadoras participarán de una muestra a realizarse en fecha y lugar a determinar, dentro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La inscripción es exclusivamente a través de la página web del FNA. Los interesados deberán registrarse como artistas en www.fnartes.gob.ar, completar el formulario y adjuntar la información necesaria.

Para consultas, el FNA habilitó nuevas líneas telefónicas.

Quienes necesiten contactarse pueden hacerlo de lunes a viernes, de 10 a 16 h, al 39867500 o al 0800-333-4131 o escribir a fnartes@fnartes.gob.ar.

Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar plataforma.fnartes.gob.ar Alsina 673, CABA, 1087,0800 333 4131

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El FNA anuncia los ganadores de Música y Artes Escénicas de Las Becas Creación 2019 El Fondo Nacional de las Artes (FNA) anuncia los ganadores de las Becas Creación 2019 en las disciplinas Música y Artes Escénicas, que entrega $60.000 a artistas de todo el país para acompañarlos en el proceso creativo de su obra.

Entre los proyectos ganadores de Música se encuentra una obra para el Quinteto de Vientos de la Universidad de La Plata, escrita por Pedro Chemes (CABA); una ópera para niños basada en una obra de títeres de Javier Villafañe, a cargo de Laura Gutman y Mariana Rewerski ( CABA); una serie de cantos de cuna en mapuzungun, de Anahí Mariluan (Río Negro); un repertorio para un espectáculo de humor feminista, de Irene Aragona (Chubut), y un disco solista de

cantos y relatos antiguos QOM, de Ema Cuañeri (Formosa).

En Artes Escénicas se seleccionaron proyectos como una investigación corporal y sonora para danza sobre los copos de nieve, de María Paula Zuchello (Tierra del Fuego); una realización performática-visual interactiva, a cargo de la Compañía Eve Reyero DanzaTeatro (Chaco), y una intervención teatral en las cúpulas históricas de la ciudad de La Plata, de Carolina Sueta (Buenos Aires), entre otros.

La selección de Música estuvo a cargo de un jurado conformado por Beatriz Plana, Leopoldo "Polo" Martí y Lorena Astudillo mientras que los de Artes Escénicas fueron seleccionados por Juan Parodi, Emilio García Wehbi y Silvina Grinberg.

Este año el Fondo Nacional de

las Artes (FNA) entregará 800 Becas Creación, 60% más que en 2018. Estas becas están destinadas a financiar los proyectos de artistas en las disciplinas de Artesanías, Artes Audiovisuales, Artes Escénicas, Artes Visuales, Arte y Transformación Social, Arquitectura, Diseño, Letras, Música, Patrimonio y, la categoría sumada en esta edición, Arte, Ciencia y Tecnología.

Para agilizar la gestión de estas becas, el FNA comunicará los ganadores de forma escalonada y por disciplina, hasta septiembre de este año. La lista de las disciplinas publicadas se puede consultar en www.fnartes.gob.ar.

Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar plataforma.fnartes.gob.ar Alsina 673, CABA, 1087,0800 333 4131 Fondo Nacional de las Artes | Alsina 673 | CABA | 1087

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“INDÓMITAS”

en el Ciclo Vivarium de Huella botánica 30 de Agosto al 12 de Octubre ETHER Arts Project es un proyecto cultural nómade que vincula artistas, curadores y espacios de exhibición. La unión con Huella botánica para el ciclo “Vivarium”, propone una programación anual de artes visuales que explora la relación entre el ser y la naturaleza, con un cronograma de exhibiciones y actividades que buscan acercarnos a un estilo de vida más conectado con lo natural.

menina.

Las obras de Bosquetro parten de la utilización de imágenes de archivo abierto como fuente de inspiración. Combinadas con su conocimiento sobre astrología y rituales ancestrales, su trabajo reconstruye la figura de la mujer en el siglo XXI enraizada en la unión y la sororidad. Busca empoderar a quienes reciben su mensaje, reconociendo las luces y sombras que componen una La muestra “Indómitas” reúne un dualidad inherente a la existenconjunto de trabajos de mujeres cia. fuertes que rinden culto a sus dones a través del arte. Dentro Romina Ger obtiene sus imágede cada una habita una fuerza nes como resultado de un propoderosa, un torbellino de bue- ceso de ensoñación. Combina nos instintos, de creatividad, de arbitrariamente retratos femenipasión y conocimiento atempo- nos con elementos orgánicos y ral que, en ocasiones, la propia surrealistas, dialogando con la sociedad nos ha hecho olvidar realidad que vivimos al estar en su intento por “domesticar- despiertos. La apariencia de sus obras es confusa, combinando la nos”. pintura con la estética del coSegún la escritora Clarisa Pin- llage. kola Estés “Cuando las mujeres reafirman su relación con la na- Gabriela Piserchia utiliza las forturaleza salvaje, adquieren una mas del cabello como símbolo observadora interna perma- de belleza. Se acerca al espacio nente, una conocedora, una vi- del inconsciente produciendo sionaria, un oráculo, una asociaciones libres entre los mainspiradora, un ser intuitivo, una teriales: hojas, ramas y encajes hacedora, una creadora, una in- se balancean en delicado equiventora y una oyente.” Afirmadas librio. En un gesto irónico sobre en la creencia de que debemos las conductas históricamente recuperar este poder adorme- asociadas con lo femenino, tracido, convocamos a seis artistas baja partiendo de las huellas a compartir su versión de lo que que el tiempo deja en los objecaracteriza la esencia interna fe- tos.

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Las obras de Maia Chozas forman parte de la serie “El fuego que hemos construido”, indagando en el personaje de la bruja como figura de resistencia contra el poder hegemónico. Estas imágenes son los fondos de nuevas representaciones. Sus obras son collages digitales con segmentos de los grabados presentes en el libro Malleus Maleficarum, utilizado en la cacería de brujas durante los siglos XV y XVI. Este genocidio modeló nuestro presente, y es hoy esa hoguera símbolo de transformación y resistencia.

En su serie “Conexión” Nayla Marciulions utiliza la técnica del bordado, históricamente asociada al quehacer femenino, con un giro contemporáneo. Haciendo un análisis sobre los erráticos encuentros y desencuentros entre seres humanos, su trabajo deforma la visión reduccionista y lineal de los vínculos afectivos asociados a la construcción institucional de la familia, abriendo el juego a diferentes pluralidades afectivas.

Yamila Yjilioff también utiliza la técnica del bordado, esta vez directamente sobre el bastidor.

Sus ilustraciones giran en torno a la mirada y a la convivencia de opuestos, como los espacios llenos y vacíos, el ruido y el silen-

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cio, el caos y la calma. Trabajando en diferentes capas para crear texturas, combina ilustración, estampa y bordado. Poses sugestivas, rostros efervescentes y líneas curvas conforman una trama que refleja una actitud desafiante: ya nada queda por callarnos.

INAUGURACIÓN: Viernes 30 de Agosto - 18.30 a 21.00hs Huella botánica Fray Justo Santa Maria de Oro 1921, Palermo Producción: ETHER Arts Project

Curaduría: Victoria Acosta y Agustina Mistretta Asistente de producción: Nadia Avedissian Montaje: Florencia Fernandez Frank www.etherartsproject.com Instagram: ETHER Arts Project

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Museos

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La ciudad a la moda

La Casa Fernández Blanco abre una nueva sala de exhibición permanente dedicada a su colección de indumentaria y accesorios de modas (1830-1930).

Curadores: Patricio López Méndez, Gustavo Tudisco, Patricia Lissa y Marcelo Marino.

Los cambios en las modas pueden ser leídos como documento.

Son reflejo de una sociedad en crecimiento, revelan su grado de adaptabilidad, sus construcciones identitarias y de género, su capacidad de fabricación, imitación y consumo, procesos todos en desarrollo paralelo al surgimiento de una Nación y la con-

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solidación del Estado. Las modas porteñas fueron tan efímeras como en otros centros de consumo pero está claro que Buenos Aires fue una de las puertas del Atlántico, permeable a todo tipo de influencias foráneas. Evidenciar estos procesos a través de una nueva sala de exhibición, lejos de componer una galería

de curiosidades en desuso, habilita a leer hasta dónde fuimos un espacio de la periferia u otro muy distinto, preocupado por no perder el ritmo de los cambios indumentarios y hasta de imprimir algunos sellos indiscutiblemente propios.

A pesar de las limitaciones del medio y la lejanía, las regulacio-

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nes de los gremios, los bloqueos, las guerras y las prohibiciones, todo parece demostrar que no fue necesario esperar a la irrupción de las grandes tiendas para que pioneros de ambos sexos se atrevieran a hacer de Buenos Aires una ciudad a la moda.

La colección de indumentaria y accesorios de modas del Museo Fernández Blanco Esta exhibición surge por la necesidad de dar entidad de colección a los objetos del museo vinculados a las modas y que nunca fueron vistos como un conjunto que mereciera ser distinguido del todo. Peinetones, alhajas, mantones, bolsos y accesorios de moda en general fueron parte de de la herencia familiar de Isaac Fernández Blanco pero también el punto de

cos, las primeras tiendas como la Maison Dupuis, luego las grades tiendas importadoras como Gath y Chaves o Harrod’s y por último con pioneras del diseño como Madame Campano. Se exhibirán piezas de algunas de las firmas más destacadas de alta costura europea y nacionales, actuantes entre 1870 y 1912, como Charles F. Worth y sus hijos Gaston-Lucien y Jean-Philippe, John Redfern, Jacques Doucet, Jeanne Lanvin, Hellstern & Sons, Caroline Reboux, Ducerf Scavigni, Grenollers, Isoline, e incluso las afamadas tiendas como Gath & Chavez y Harrods.

Trajes, tapados, vestidos, somLa ciudad a la moda breros, guantes, zapatos y hasta una levita de fines del XIX con Buenos Aires como ciudad una nota del sastre en el interior puerto estuvo siempre pen- de su forro. diente de los cambios de la Parte de la exhibición textil se moda, primero a través de los fi- complementa con fotografías gurines que llegaban en los bar- enmarcadas y visores estereos partida de una colección de indumentaria que habilitó a desarrollar una política de sucesivas donaciones producidas en los últimos veinte años de existencia de esta institución centenaria. Por primera vez en la historia de nuestro museo se decidió, reunir, investigar, restaurar y poner al alcance del público, interesado en las manifestaciones del Romanticismo a la Argentina de los Centenarios, una colección de trajes y accesorios de modas que diera cuenta de la calidad artística de los mismos, su producción y consumo locales.

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rando en ella y para la ciudad de Buenos Aires, el ecléctico mundo de la Belle Époque.

Objetivos El Museo Fernández Blanco atesora desde sus inicios una importante colección de Estrategia indumentaria y accesorios de moda. La misma fue enriqueEn el despuntar del siglo XXI, el ciéndose con nuevas donaciomuseo emprendía su proyecto nes a lo largo de su historia y en más ambicioso: definir el perfil particular en los últimos años. colonial de su sede en el Palacio El objetivo de esta exposición es Noel y recuperar la casona ori- mostrar, por primera vez y luego ginal de la calle Yrigoyen para de un importante trabajo de inalbergar el acervo de los siglos tervención, acondicionamiento y XIX y comienzos del XX. Esta ex- preparación para su correcta exposición, en línea con ese pro- hibición, estas valiosas coleccioyecto, busca reforzar la nes en la sede dedicada al identidad museográfica de la período de su manufactura y cirCasa Fernández Blanco, recupe- culación. cópicos para seguir la evolución de la moda a través de este artilugio técnico que representó la primera 3D, un entretenimiento familiar muy popular en los primeros años del siglo XX.

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Público al que se dirige la muestra Público en general, colegios, escuelas y carreras de diseño de indumentaria, fotógrafos de moda, diseñadores de indumentaria contemporáneos, personas vinculadas a la industria textil y de accesorios de modas.

Financiamiento La restauración y acondicionamiento de los textiles y accesorios ha contado desde hace 3 años con la desinteresada colaboración profesional de estudiantes de la Cátedra de Conservación de Textiles de la Universidad del Museo Social

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Argentino, UMSA, liderada por la licenciada Patricia Lissa. Asimismo, a través de la presentación de un proyecto de mecenazgo, la institución logró reunir materiales y equipamiento para llevar adelante parte importante de esa tarea de recuperación.

Respecto a los trabajos de montaje y preparación de soportes para la sala de exhibición, se han podido realizar trabajos previos tanto en carpintería como en revestimientos gracias a una Donación de MDF y tafetas realizada por Artifex y el Grupo Signo.

La producción central del proyecto ha recibido el auspicio del Régimen de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires que atenderá las necesidades de pintura, iluminación, vidriado, alfombrados, climatización, sistemas electrónicos y digitales de seguridad, equipamiento museográfico digital, montaje, gráfica de sala, dípticos, catálogos y actividades educativas y de extensión cultural ligadas a la temática.

La sala de abanicos: El cuarto de las damas De las tantas colecciones reunidas por Isaac Fernández Blanco, la colección de abanicos tenía destinado un espacio específico en la distribución de su casa de H. Irigoyen 1420. La colección original y las sucesivas donaciones que incrementaron el lote de abanicos reunidos por Fernández Blanco ameritaron devolver a estas pequeñas obras de arte

su lugar en la exhibición permanente. La sala conserva un sector de las decoraciones originales con sus estarcidos propios de los patrones de 1860/1880, previas a las reformas finiseculares de la casa encargadas por Fernández Blanco en 1901 al arquitecto Christophersen.

La reapertura de esta sala permite al público disfrutar de una importante selección de una colección que hoy cuenta con más de cuatrocientas piezas de una extensa una variedad de formatos, materiales y procedencias y que recorren tres siglos de su producción y consumo.

El gran comedor La decoración del Comedor de la Casa fue encargada a los Hermanos Briganti en 1882. Esta habitación era mucho más pequeña y se cortaba para dar paso a los coches hacia el segundo y tercer patio de la vieja casona de planta axial de 1860.

Su modernización a cargo de Christophersen en el cambio de siglo la transformó en un palacete de dos plantas que requirió de un comedor de categoría acorde con las circunstancias. Se optó por un estilo neo-renacimiento italiano, cubriendo sus paredes y techo de tallas debidas al arte de los Briganti, se lo iluminó con cuatro apliques y un candelero de dieciséis brazos de la casa Perazzo y Cía., se lo dotó de un cúpula y ventanales laterales de vitraux, unos de producción nacional y otro con cristales de Bohemia, probablemente traído de las casas de los Fernández Blanco

en Europa. Se encargaron cuatro tapices a la firma francesa Braquenie et Cie., con motivos bucólicos, se bordaron los manteles con las iniciales de los dueños de casa y se adquirió la vajilla de porcelana en Limoges y la cristalería fue tallada a mano en Baccarat. El juego de té era de plata de Sheffield y se servía en una mesa del mismo material precioso sobre un doble presentoire y en tazas de porcelana de Meissen.

El proceso de restauración de las carpinterías -boiserie y pisos de roble Eslavonia – la araña central, apliques, vitreaux de la cúpula y ventanas permiten reproducir el comedor montado rematándonos en un viaje imaginario a los comienzos del siglo XX. La educación patriótica Por último se presenta una sala de exhibición de platería de los siglos XIX y comienzos del XX y colecciones de porcelana. Estos espacios registran el profundo cambio de la Gran Aldea y el asentamiento de un grupo de poder decidido a incorporar lo que concebían como la mayor expresión de la modernidad y refinamiento.

Organiza: Museo Fernández Blanco.

Curadores: Patricio López Méndez, Gustavo Tudisco, Patricia Lissa y Marcelo Marino. Fecha de inauguración: 24 de agosto.

Casa Fernández Blanco. Hipólito Yrigoyen 1420. CABA. www.museofernandezblanco.bu enosaires.gob.ar

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El Bellas Artes presenta una gran muestra homenaje a Julio Le Parc

Julio Le Parc

Transición Buenos Aires-París (1955-1959)

Desde el 21 de agosto, se exhibe en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo un centenar de pinturas, dibujos, acuarelas y grabados realizados por el artista argentino en las décadas de 1950 y 1960.

grabados, algunos de ellos nunca exhibidos, que ponen en relieve la obra temprana del gran artista argentino.

llas Artes, Andrés Duprat. “El Museo acoge esta muestra homenaje al gran maestro argentino con la certeza de que sus creaciones, en las que se cifran buena parte de las escuelas plásticas en que inscribió su labor –abstracción, arte cinético, conceptualismo, op art–, permiten retomar el diálogo con la tradición universal desde un lenguaje fiel a sí mismo que captura los dilemas de cada época con la potencia interpelante de toda novedad radical”.

La exposición, que rinde homenaje al creador nacido en Mendoza hace 90 años, indaga sobre El Museo Nacional de Bellas el impacto de sus primeras exArtes inauguró el pasado miér- periencias, que precedieron a la coles 21 de agosto, a las 18, la consolidación de Le Parc como muestra “Julio Le Parc. Transi- figura clave del arte local e inción Buenos Aires-París (1955- ternacional.

1959)”, que presenta en el Pabellón de exposiciones tem- “La obra de Julio Le Parc concita porarias un centenar de pintu- desde siempre un feliz sobreras, dibujos, acuarelas y salto”, afirma el director del Be- Curada por la directora artística

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del Bellas Artes, Mariana Marchesi, la exhibición abarca un período fechado entre las décadas de 1950-1960, desde sus épocas de estudiante en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires hasta sus primeros años en París, donde fundó el Grupo de Investigación de Arte Visual (GRAV) y realizó sus experiencias iniciales con la abstracción geométrica.

El primer núcleo de la muestra, “Los años de formación y la tradición de la enseñanza”, reúne una selección de dibujos y pinturas realizados por el artista en su etapa de alumno de la Escuela de Bellas Artes, una institución dominada por el peso de la tradición de la enseñanza artística. “La revuelta de los estudiantes y la experimentación de las formas”, el segundo núcleo, se concentra en

el período 1956-1958, los últimos años de Le Parc en Buenos Aires, cuando lideró la agrupación que se rebeló contra los métodos establecidos para el aprendizaje del arte. En este contexto, se conformó un grupo en torno al taller de grabado de la Escuela, donde el artista realizó una serie de monocopias, por medio de las que inició sus exploraciones con las formas y el color sobre el papel.

En tanto, “París 1959: el ojo y la superficie activa” se sumerge en los primeros meses de Le Parc en la capital francesa, donde produjo cerca de 150 acuarelas y dibujos con tinta que permiten observar el vuelco hacia la abstracción. En estas piezas –explica Marchesi– “se advierten los intereses que llevarían al artista a investigar conceptos

como el movimiento o la serialidad, y su incidencia en los mecanismos de la percepción visual”.

Con obras provenientes en su mayoría del Atelier Le Parc, la exposición se completa con un grupo de pinturas de colecciones particulares y la instalación lumínica “Inestabilidad. Proposición arquitectural”, una pieza clave de la producción del artista, que forma parte del acervo del Museo y que integró la primera muestra de Le Parc en el Bellas Artes, en 1964.

“La relación de Julio Le Parc con el Museo Nacional de Bellas Artes lleva cincuenta y cinco años de historia. Las mismas salas, pero en 1964, albergaron la muestra ‘La inestabilidad’, que introdujo al público argentino una propuesta

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que, por primera vez, ponía al espectador en un lugar protagónico”, afirma la curadora. “Con el despuntar del siglo XXI, casi cuarenta y cinco años después, Le Parc ofreció en el Bellas Artes una de sus mayores retrospectivas, “Dialogando con la luz”, donde desplegó la monumentalidad de sus obras emblemáticas. Hoy, el Museo elige detenerse en una etapa menos explorada de la producción del artista”, agrega Marchesi.

También podrán verse un conjunto de cajas de luz históricas y material audiovisual, en el que Le Parc explica tanto los mecanismos de funcionamiento de

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estas creaciones como las inquietudes que lo guiaron a plantear el movimiento real en las obras. Y en el hall central del Museo, recibirá a los visitantes un móvil de 1600 piezas que el artista eligió para exhibir en este espacio destacado, como complemento de la muestra.

analiza el rol de las técnicas gráficas en los años de estudiante de Le Parc y en el modo en que le abrió camino hacia sus futuras propuestas de renovación.

Se presentó, además, el libro “Julio Le Parc. Sé artista y cállate!

Textos 1959-2017”, ideado por el creador mendocino y editado en Acompañará la exposición un español por el Bellas Artes. Oricatálogo bilingüe español-in- ginalmente publicado en franglés, editado por el Museo, que cés, el volumen compila escritos reúne el cuerpo de obra exhi- políticos, manifiestos artísticos y bido e incluye textos de Julio Le notas de trabajo redactados a lo Parc, Andrés Duprat, Mariana largo de su carrera, que permiMarchesi, una cronología de los ten conocer de primera mano el años abarcados por la muestra, pensamiento de Le Parc. y un ensayo exhaustivo de la investigadora Silvia Dolinko que “Julio Le Parc. Transición Buenos

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Aires-París (1955-1959)”, que podrá visitarse hasta el 17 de noviembre en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo, se inscribe en el homenaje nacional que celebra la trayectoria del artista a sus 90 años, bajo la dirección artística de Yamil Le Parc.

El Museo, que depende de la Secretaría de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, puede visitarse de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20 (lunes: cerrado), en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.

El ingreso general al Museo para los residentes en el país es gratuito, mientras que la entrada al Pabellón de exposiciones temporarias, donde se exhibe esta muestra, tiene un costo de $100 (cien pesos). Quedan exceptuados de este pago los menores de 12 años, las personas con discapacidad, los jubilados y docentes con acreditación, y los grupos de estudiantes. Los no residentes en la Argentina, en tanto, abonan $200 (doscientos pesos) para ingresar al Museo, valor que incluye la visita al Pabellón de exposiciones temporarias. Los martes de 11 a 20, y todos los días de 18.45 a 20, la entrada es gratuita. La entrada abonada para visitar la muestra de Le Parc en el Bellas Artes permitirá, además, recorrer la actual exposición del artista en el CCK, y viceversa: con el ticket del CCK, podrá ingresarse gratis en el Museo.

Reseña biográfica de Julio Le Parc

1968, año en que Le Parc fue obligado a dejar el país por la revuelta del Mayo Francés.

Nació en Mendoza, en 1928. Desde 1974, realizó las denomiConsiderado uno de los grandes nadas “Modulaciones”, pinturas representantes del arte cinético que eran el resultado de sus iny contemporáneo, desde siem- vestigaciones dentro del arte pre investiga el movimiento y el óptico y cinético. rol del espectador en el arte.

La primera retrospectiva de su A la edad de 15 años, ingresó en obra se realizó en Buenos Aires, la Escuela Nacional de Bellas en el Instituto Di Tella (1967).

Artes “Prilidiano Pueyrredón”, Entre sus exhibiciones más imque abandonaría en 1947. Se in- portantes, también se cuentan teresó por los movimientos de “Le Parc & Le Parc” (Palais de vanguardia que por entonces se Glace, Buenos Aires, 1988), perfilaban en Buenos Aires, “Julio Le Parc-Retrospectivacomo el arte concreto y el espa- mente” (galería Nara Roesler, San Pablo, Brasil, 2001) y la recialismo de Lucio Fontana. trospectiva llevada a cabo en el En 1954, ingresó en la Escuela Museo Nacional de Bellas Artes Superior de Bellas Artes “Er- (2000). nesto de la Cárcova”, donde se involucró con los movimientos Ha exhibido individualmente en estudiantiles. Cuatro años des- diversas instituciones y museos pués, obtuvo una beca del go- del mundo, tales como el Metrobierno francés para estudiar en politan Museum of Art en Nueva París. En 1960, fundó el Centre York, el Palais de Tokyo en París, de Recherche d’Art Visuel el Pérez Art Museum Miami (CRAV, luego denominado (PAMM) en Miami y el Museo de Groupe de Recherche d’Art Vi- Arte Latinoamericano (Malba) suel, GRAV). El manifiesto del en Buenos Aires. Participó de nugrupo, “Propositions sur le mou- merosas bienales, como las de vement” (1961), da cuenta de sus San Pablo (1957), París (1963 y principales preocupaciones y 1965) y Venecia (1964, 1966 – búsquedas: sus obras consistían cuando obtuvo el Gran Premio en experiencias visuales centra- de Pintura internacional– y das en el movimiento real, los re- 1986). flejos de luz y la vibración.

Actualmente, vive y trabaja en Para la Bienal de París de 1963, París.

Le Parc propuso laberintos, recorridos y juegos con espejos Museo Nacional de Bellas para que el espectador partici- Artes para activamente. Paralela- Av. del Libertador 1473, Buenos mente, creó el movimiento Aires internacional Nouvelle Ten- +54 11 5288 9937 interno 37/38 dance. El GRAV se disolvió hacia www.bellasartes.gob.ar

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MUSEO NACIONAL DEL GRABADO EXPOSICIONES

Carolina Antoniadis. Estampa en el campo expandido

El Museo Nacional del Grabado inaugura, el miércoles 21 de agosto a las 19, Carolina Antoniadis. Estampa en el campo expandido, exposición curada por Florencia Qualina que, a través de una muy variada serie de piezas de pintura, textiles, cerámica e instalaciones de sitio especifico, da cuenta del trabajo en serigrafía que la reconocida artista realiza desde la década

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del ochenta hasta la actualidad.

Se podrá visitar de martes a domingos y feriados en Riobamba 985, cuarto piso, hasta el 29 de septiembre, con entrada libre y gratuita.

Un corpus de piezas enmarcadas de diversos períodos de la artista que recogen las relaciones entre dibujo, pintura y me-

dios gráficos en su obra, paneles de vidrio intervenidos con imágenes realizadas con procedimientos serigráficos y extensas instalaciones empapeladas con motivos recurrentes en la iconografía de Antoniadis son algunos de los procedimientos estéticos a través de los cuales el Museo Nacional del Grabado, en su tercera muestra de 2019, tendrá el orgullo de exhibir y difundir la

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obra de una artista contemporánea que invita a incursionar en nuevos caminos, utilizando la estampa expandida hacia nuevos soportes y renovados materiales.

Acerca de Carolina Antoniadis: Nació en Rosario, provincia de Santa Fe, en 1961. Reside y trabaja en Buenos Aires. Su amor y pasión por el arte son herencia de su abuelo, Demetrio Antoniadis, pintor y paisajista que se radicó en Rosario al emigrar de Grecia, que pronto integró el grupo de impresionistas del Litoral.

En 1984, se recibió de profesora superior de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Durante el año 1987, fue integrante del Grupo de la X. De 1990 a 2001, trabajó en la cátedra de Skific Saltzman de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la Universidad de Buenos Aires.

Entre 1996 y 2003, fue profesora titular de la materia Pintura de tercer año en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”.

Desde su primera exposición individual, en 1987, ha realizado decenas de muestras y ha participado en ferias y bienales internacionales como la Bienal de Cuenca (Ecuador), en 1998, y la Bienal de Panamá, en 2013. También formó parte del workshop de la Fundación Progreso, auspiciado por la Fundación Rockefeller. Recibió la Beca a la

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Creación Artística de la Fundación Antorchas en 1989 y 1999.

Ese último año también ganó la Beca del Fondo Nacional de las Artes. En 2016, obtuvo el Primer Premio de Dibujo en el Salón Nacional de Artes Visuales por su obra Trama humana y el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Pintura por El sonido de la deriva. Ambos cuadros pertenecen a su última serie, Sonidos mentales(2017), y muchas de sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas, tanto en la Argentina como en el exterior.

En agosto del año pasado, a semanas de la reapertura del Museo Nacional del Grabado al público, visité a Carolina Antoniadis en su ta- ller y conversamos sobre la posibilidad de exhibir serigrafías suyas. Carolina Antoniadis. La estampa en el campo expandido es fruto de ese primer encuentro. El título propuesto por la curadora Florencia Qualina no puede ser más acertado para transmitir cómo la estampa, en su caso renunciando a su carácter bidimensional, se expande hacia nuevos soportes y materiales.

De esta manera, el museo no sólo promueve la difusión de los artistas consagrados cuya obra forma parte de su colección, sino que también abre sus puertas para dar a conocer el trabajo de artistas contemporáneos. Así, aspiramos a brindar un espacio de reflexión sobre el uso que, en la actualidad, se le da a las técnicas específicas y tradicionales del grabado, su mutación y renovación como lenguaje expresivo.

Carolina Antoniadis presenta piezas de pintura, textiles y cerámica. Las propias paredes de vidrio no quedan ajenas a su estampa y mues- tran el trabajo que, en serigrafía, Carolina realizó en la década del 80. A partir de la invitación del Museo Nacional del Grabado, la artista retoma la estampa y, lúdicamente, expande su campo para invadir soportes diversos y ofrecer narrativas diferentes, ya sea a modo de homenaje en la imagen icónica –tan Antoniadis– de Isabel Sarli, en la flor del ceibo que nos representa como flor nacional o en la referencia a una naturaleza que domina y equilibra fuerzas de forma salvaje.

Agradezco el aporte audiovisual de Augusto Monk, que se sumó a esta iniciativa y que documentó de forma tan singular la cocina

de esta muestra, a la empresa Subterráneos de Buenos Aires Sociedad del Estado (SBASE) por la difusión del material visual y al equipo del museo que siempre acompaña de forma tan comprometida.

María Paula Zingoni Directora del Museo Nacional del Grabado Inauguración: miércoles 21 de agosto a las 19 Cierre: domingo 29 de septiembre Museo Nacional del Grabado Riobamba 985. 4º piso | Gratis + INFO: museodelgrabado.cultura.gob.ar Facebook: /museonacionaldelgrabado IG: @mndelgrabado

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Teatro, cuentos, conciertos y títeres para chicos y grandes

SEPTIEMBRE EN EL MUSEO HISTÓRICO SAAVEDRA

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires invita a disfrutar de la programación cultural de septiembre del Museo Histórico Saavedra, Crisólogo Larralde 6309.

CHARLA ESPECIAL “Tu descanso y calma: la iconografía póstuma de Domingo F. Sarmiento” Sábado 14, a las 16.

La charla reflexionará sobre las fotografías póstumas de Domingo Faustino Sarmiento, sus vínculos con la práctica del retrato en el siglo XIX y sus modos de circulación en los medios masivos del siglo XX. A cargo de Diego Guerra, Doctor en Historia del Arte por la

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UBA y en Español por la Université Rennes 2 (Francia), especialista en historia de la fotografía argentina. Su tesis estudió el retrato fotográfico postmortem en la Argentina en los siglos XIX y XX. Es docente universitario e investigador del Centro de Investigación en Arte, Materia y Cultura de la UNTREF, donde dirige el Programa de Estudios sobre Fotografía y Artes Visuales.

A las 17 se proyectará Su mejor

alumno (1944), clásico del cine argentino dirigido por Lucas Demare que cuenta la historia del hijo natural de Domingo Faustino Sarmiento.

Bono contribución $50.

VISITAS GUIADAS Lunes, miércoles, jueves y viernes, de 9 a 17.

Sábados, domingos y feriados, a las 12 y 16.

A cargo de Fernanda Vilar Sol-

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dani. Incluida en la entrada del Museo ($50).

CONCIERTO Dúo Circunflejo: Música barroca francesa Domingo 8, a las 18 El dúo Circunflejo, integrado por Aníbal Domínguez en traverso barroco y Laura Fainstein Sestopal en tiorba, propone un concierto de música barroca francesa constituido por distintas danzas instrumentales de los compositores Michel Blavet (1700-1768), Robert De Visée (1655-1733) y François Couperin (1668-1733). En él se verán aplicados resultados de búsquedas historicistas relacionadas con la métrica, el pulso, la agógica, la articulación, el timbre, la ornamentación y la microdinámica.

El dúo germinó en Buenos Aires a comienzos del año 2015 y desde entonces se dedica a la interpretación de música francesa de los siglos XVII y XVIII. Realizó presentaciones en distintos conservatorios, universidades, museos, centros culturales y salas de concierto, desempeñando un rol significativo en la exposición del repertorio y los instrumentos antiguos.

Bono contribución $50.

TEATRO LEÍDO “Una mesa de tres patas”, de Roberto Fontanarrosa Domingo 15, a las 16 El espíritu de Italo Galotto pide una reunión con su familia a través de una médium famosa en el barrio. Todos acuden a la cita preguntándose ¿qué no pudo

decir antes que espera a estar muerto para que nos enteremos? ¿No pudo despedirse, por eso no descansa en paz? Las preguntas serán respondidas durante la sesión y revelarán algunos secretos inconfesables.

Dirección: Sergio Pereyra Esquivel.

Bono contribución $50.

TEATRO, TÍTERES Y CINE Brujas de Cuentos – Teatro de Títeres Sábados 14 y 21, domingos 15 y 22, a las 15.30 Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba Las brujas aparecen en los cuentos de muchas culturas y en cada lugar las imaginan con diferentes poderes. Títeres de brujas y brujitas que van a la escuela cuentan todos sus secretos y nos revelan su verdadera identidad. Obras de títeres cortas entrelazadas por canciones populares donde prevalece el afecto y lo poético.

Para niños a partir de 3 años, con acompañamiento de un adulto Actividad gratuita.

Jugando con el cine + Taller de juguetes ópticos Domingo 8, a las 15 En el comienzo del encuentro se realizará una introducción sobre los orígenes del arte cinematográfico, para descubrir cómo se produce “la ilusión del movimiento” en el cine. Luego se presentarán juguetes ópticos y se propondrá la realización de un juguete (Taumatropo) que podrá ser realizado por los chicos y sus acompañantes, para terminar se proyectarán cortos de animación y cortos de cine mudo cómico (George Melies, Charles Chaplin, Buster Keaton, Laurel y Hardy, entre otros).

Actividad gratuita coordinada por Alejandra Ruiz, investigadora y docente del área de cine.

ARTE EN EL PARQUE Mi obra favorita

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Sábados, domingos y feriados, a las 17 ¡Venía a Pintar en familia al Museo! Se les entregará a los niños que nos visiten una hoja en blanco y negro con figuras de obras representativas. Una vez entregadas las imágenes se incentivará a los niños a que recorran el museo, para acercarse a las obras y reconocerlas en las salas, ver cómo están pintadas, en qué colores y técnicas. Luego los invitaremos a dar vida a los dibujos, creando sus propias obras de arte. Con el apoyo de PIZ-

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ZINI. Actividad gratuita.

Picnic en los jardines del Museo Sábados, domingos y feriados, de 10 a 20.

Vacaciones de Invierno - Todos los días de semana, de 9 a 17.

Actividad gratuita.

LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO SAAVEDRA PRESENTA: TEATRO MUSEO VIAJERO Cuentos con granaderos Domingo 1, a las 17

Gutiérrez quiere escribir un cuento sobre San Martín y, como no sabe, el Director y la señorita Gutiérrez lo van a ayudar. Así presentan una curiosa cena navideña contada por el abuelo San Martín a sus nietas, a Remedios buscando por las tiendas de Mendoza las telas para la bandera de los Andes y a la damas mendocinas cosiéndola. Por último, se presentan los trabajos previos a la partida a Chile, la preparación de los pertrechos y un desopilante “ensayo” de cruce a cargo de Fray Luis Beltrán.

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Plateas $200 (posibilidad de descuentos y promociones).

El tesoro argentino: comedia histórica sobre las tradiciones Domingos 15 y 22, a las 17 El director del museo propone una obra sobre las tradiciones titulada “El tesoro argentino”, intrigados por el título, los Gutiérrez, sus disparatados ayudantes, deciden emprender la búsqueda del tesoro. Para ello deberán obtener, en las divertidas escenas propuestas por el director, las pistas que los lleven a develar cuál ese tesoro tradicional que conecta el pasado y el presente de los argentinos. De este modo se hablará del curioso origen de las bombachas del gaucho actual, del chiripá, el mate y su pasado aborigen, de Martín Fierro y el nuevo lector, entre otros temas.

Plateas $200 (posibilidad de descuentos y promociones).

Sarmiento, un Domingo en la escuela Domingo 8, a las 17 Vida, carácter, amores, viajes, escritos, lucha política e ideas de Sarmiento. Los antiguos métodos de enseñanza. Las reformas educativas de Sarmiento.

Las primeras maestras. la inmigración y modernización del país. Esta vez, la señorita Gutiérrez y su novio quieren sorprender al director con una nueva y fascinante experiencia circense pero serán ellos los sorprendidos: el Director les tiene preparado un final educativo al mejor estilo de Sar-

miento.

Plateas $200 (posibilidad de descuentos y promociones).

Viaje dentro de la Tierra (Con la historia bajo los pies) Domingo 29, a las 17 Una divertida excavación arqueológica encabezada por los Gutiérrez y el Director. Un viaje hacia el pasado sin cambiar de lugar descubriendo que nuestra historia está todo el tiempo bajo nuestros pies, escondida en el suelo del colegio, de nuestras casas, del teatro. Un viaje hacia adentro de la tierra y hacia atrás en el tiempo en el cual encontraremos desde una moneda con la fecha de fundación del colegio hasta una flecha del pueblo originario que habitó Buenos Aires: los Het (o pampas o querandíes), su historia, sus costumbres. Un inesperado y sorprendente final obliga a los Gutiérrez a convertirse en paleontólogos.

Plateas $200 (posibilidad de descuentos y promociones).

LA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL MUSEO SAAVEDRA OFRECE CURSOS Y TALLERES: Técnicas textiles artesanales Randa Tucumana, encaje de aguja Martes 10 y 17 de septiembre, de 14 a 17 La Randa Tucumana es una técnica de encaje de aguja con nudos. Llegó a Tucumán con las damas de la Colonia y se asentó en una localidad llamada El Cercado en Monteros, a 70 km de la ciudad de Tucu-

mán. Este encaje se realiza en dos pasos: primero se teje una red, con forma circular o rectangular que se tensa en un bastidor para ser bordada. Se utiliza para decoración y para aplicar en blanco e indumentaria.

No hay que preocuparse por los materiales, que estarán disponibles en la mesa de trabajo.

Sólo se pide traer tijera para cortar hilos. Tampoco se exige un conocimiento previo y si ya sos amiga de los hilos tal vez te lleves una sorpresa.

Sí o sí necesitás ganas de aprender y de hacer cosas junto a otros, de eso se trata.

Docente: Sofía Sobolewski.

Resultado final: al menos una pieza en la técnica mencionada.

Costo: $600 los dos encuentros.

CONVOCATORIA ABIERTA CURSOS El Museo abre sus puertas a todos aquellos que quieran presentar proyectos de Cursos y/o Talleres. ¡Envíanos tu propuesta a cursosmuseosaavedra@gmail. com y sumate a nuestra comunidad!

Museo Histórico de Buenos Aires "Cornelio de Saavedra" Horarios: lunes, miércoles, jueves y viernes de 9 a 17 Sábados domingos y feriados de 10 a 20. Martes cerrado.

Información General: Av. Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar

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Música

Lo Péz Trío presenta su tercer disco

“Pampa Desierta”

Domingo 29 de septiembre a las 21 hs.

Café Vinilo Gorriti 3780 CABA Entrada: $ 350 Link para reservar entradas: www.cafevinilo.com.ar

Lo Péz está integrado por Emanuel “Kiki” Gaggino (batería y coros), Román Giudice (guitarra , voz y composición) y Julio

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Orieta ( bajo y voz)

Musicos invitados: Martín Boffi, Mariano Prosdócimo, Federico Nicolao e Ignacio Romero.

Pampa Desierta

Es una obra editada en versión digital, conformada por 9 canciones compuestas por el guitarrista y cantante Román Giudice.

La música está interpretada en formato trío eléctrico, típico del rock, pero transita diversos géneros de raíz folclórica, dando como resultado un sonido ecléctico atravesado también por la estética de las canciones de autor, el folk-rock clásico, la música rioplatense y el pop.

Dice Román Giúdice: “Pampa Desierta surge de contemplar el

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paisaje del campo, su inmensidad, su cielo, su naturaleza desbordante y desde ahí, cantarle a nuestro propio desierto, perdernos dibujando nuestra pampa y hacerla canción. Se propone mostrar cómo la influencia del paisaje actúa en el mundo sonoro del hombre.“ El disco estará disponible en las plataformas Spotify y YouTube.

Lista de temas: Pampa desierta Volverá Sin Fin A Santiago Domingo La caída La ola Miedo Ocean

Fue grabado y mezclado a lo largo del año 2018 por Federico Nicolao en Eleven Palace Estudio, masterizado por Hernán Asconiga y producido por Martín Boffi.

Escuchar ”Pampa Desierta”: www.youtube.com/pampadesierta

Escuchar “A Santiago”: www.youtube.com/aSantiago

larga trayectoria como músicos de distintos artistas quisieron comenzar un proyecto musical propio. Luego se incorporaron Julio Orieta en bajo, Federico Nicolao en guitarra y programaciones e Ignacio Romero en guitarra y charango.

En una primera etapa se trabajó sobre temas de autores del cancionero popular folklórico (Peteco Carabajal, Violeta Parra, etc.), sumando de a poco canciones originales hasta formar un repertorio integrado en su totalidad por composiciones propias.

Esos tres años de trabajo quedaron plasmados en su primer disco “Como un reflejo“ (2005), grabado en los estudios El Pie y Cosentino, y editado en forma independiente. “Como un reflejo“ fue seleccionado como novedad de catálogo por el Club del disco para el mes de octubre de 2006, www.clubdeldisco.com En 2015 editan su segundo disco “Poquitas cosas” con catorce temas propios con sonido acústico.

Desde entonces realizaron presentaciones en varias provincias y en el circuito de la Ciudad de Buenos Aires. Fueron organiza-

dores y participantes del ciclo “Nuestras Músicas”, en el teatro Luz y Fuerza, en sus dos ediciones. Participaron también en el “7mo. Encuentro de Músicas de Provincia” en el Espacio Cultural Julián Centeya, en el “5º Encuentro de Músicos Independientes” en la provincia de Tucumán y en 2011 en el ciclo “Los amigos de mis amigos“, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.

Actualmente Lo Péz está integrado por Emanuel “Kiki” Gaggino (batería y coros), Román Giudice (guitarra , voz y composición) y Julio Orieta ( bajo y voz). A partir de su cambio de formato Lo Péz comenzó una nueva etapa pasando de ser un quinteto acústico a transformarse en un trío eléctrico (guitarra, bajo y batería).

Desde principios del 2016 Lo Péz está presentando su nuevo repertorio de canciones propias que, como siempre, son abordadas con la libertad creativa e innovadora que caracterizó al grupo desde sus inicios y que hoy quedó plasmado en “Pampa desierta”.

VIDEO

Escuchar “Ocean”: www.youtube.com/ocean

REDES Facebook: Lo Péz Instagram: @lopez_grupo Lo Péz

Lo Péz nació en 2002 cuando Mariano Prosdócimo y Román Giudice, luego de compartir una

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ARNALDO ANTUNES

SE PRESENTARÁ EN LA USINA DEL ARTE, GRATIS. El cantante y poeta, integrante también de Tribalistas, presentará su nuevo disco solista en el Auditorio de la Usina del Arte.

Además, participará de la presentación de un libro de entrevistas y fotos a músicos brasileños, que lo incluye.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta a Arnaldo Antunes en la Usina del Arte. El domingo 1 de septiembre a las 20 hs, el artista que viene de girar por todo el mundo con la agrupación Tribalistas, llega a La Usina como parte de los Especiales Internacionales para presentar su disco solista RSTUVXZ. Estará acompañado por Betão Aguiar (bajo, guitarra y voz) y Curumin (batería, programaciones, percusión, guitarra y voz).

En el nuevo material, Antunes amplía el diálogo entre rock y samba.

Escuchá Ovaldinho

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El show en La Usina promete, además de las canciones del flamante álbum, rescates de músicas emblemáticas de su carrera (desde los rocks Fora de Si, Televisão y Essa Mulher hasta los sambas Alegria, Talismã y Só Solidão). También ofrecerá temas tradicionales de otros autores traducidos de un género al

otro, como A Razão Dá-se a Quem Tem y Exagerado, además de nuevas relecturas.

Para ver el video de “A samba” (primer tema del nuevo disco).

https://youtu.be/vO9WBYsVv3M Y acá para ver “Orvalhinho do Mar” (última canción de dicho álbum).

https://youtu.be/kz_SFKqscGQ Por otro lado, Arnaldo Antunes participará en la presentación del libro “Otros Carnavales. Conversaciones con músicos de Brasil”, de Violeta Weinschelbaum, editado por Planeta: se trata de un libro de conversaciones que la autora tuvo a lo largo de veinte años con algunos de

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los músicos más representativos de la música popular brasileña.

Además, habrá una muestra de 20 retratos de algunos de los entrevistados en el libro. Son fotos de la autora que forman parte del libro mismo y estarán expuestas durante la presentación.

Algunos de los retratos elegidos son de Caetano Veloso, Arnaldo Antunes, Rita Lee, Vanessa da Mata, Fernanda Takai, Adriana Calcanhotto, Carlinhos Brown, Tom Zé, Domenico Lancelotti, Moreno Veloso, Kassin y de Bebel Gilberto.

Así, el sábado 31 de agosto a las 11.30 h en la Sala de Cámara (también con entrada gratuita), Violeta invita a Arnaldo a una mañana de música brasilera, donde se escucharán canciones de los artistas entrevistados en el libro, seleccionadas por Arnaldo y por la autora, y se conversará a partir de la música.

Más sobre Arnaldo Antunes: Poeta, cantante y compositor nacido en São Paulo en 1960.

Formó parte Titãs, una de las bandas más importantes del rock brasileño en la década de los 80. Durante 10 años fue su vocalista y compositor, participando en siete discos y siendo autor de grandes éxitos. Nunca dejó de escribir ni de editar libros de poemas mientras formaba parte del grupo. Después de salir de Titãs, continuó componiendo para la banda. En 1992 arrancó su carrera en solitario como cantante, compositor, poeta y "videasta", lanzando el disco-libro-vídeo "Nombre" en

1993, al cual le siguieron "Nadie" (1995), "El Silencio" (1996) y "Un Sonido" (1998).

Formó parte del celebrado proyecto infantil Little Citizen y desde 2002 integra el suceso Tribalistas junto a Marisa Monte y Carlinhos Brown, con quienes recibió un Grammy Latino. Arnaldo cuenta con varios libros publicados en Brasil, Portugal y España.

Varios intérpretes ya grabaron canciones de su autoría, como Marisa Monte ("Besa Yo", "Vuelva a su hogar" y otras), Gilberto Gil ("La ciencia en sí"), Rita Lee ("Lo que tú quieres"), Ney Matogrosso ("Comida"), Adriana Calcanhotto ("Para lá") y Jorge Ben Jor ("Cabello"), entre otros.

En palabras de Violeta Weinschelbaum: “La gran utopía de Arnaldo Antunes es la definición absoluta de un objeto, su foco.

Para acercarse a ese imposible, busca. Mira con un prisma desde todos los ángulos que estén a su alcance. En esa búsEscuchá Samba

queda, libre y exhaustiva, recorre registros y géneros y se ocupa cuidadosamente de borrar límites arbitrarios”. (Fragmento del libro Otros Carnavales. Conversaciones con músicos de Brasil - Editorial Planeta).

Acerca de Violeta Weinschelbaum: Nació en Buenos Aires en 1973. Es Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Trabaja como editora, traductora y crítica de música y literatura. Escribió los libros Estación Brasil. Conversaciones con músicos brasileños, Acá hay gato encerrado, su primer libro infantil, y, junto con Patricia Ferrante, ¿Conocés el Teatro Colón?. *Click acá para bajar fotos en alta y tapa del libro* Las entradas para ambos eventos son gratuitas. Se reservan online desde el lunes anterior en buenosaires.gob.ar/usinadelarte/entradas.

Usina del Arte | Ministerio de Cultura – GCBA | buenosaires.gob.ar/usinadelarte

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EN SEPTIEMBRE LLEGA EL

Tercera edición del multitudinario encuentro en el que más de 80 agrupaciones ofrecerán durante 17 noches una mirada auténtica e innovadora del tango actual. Del 1ero al 29 de septiembre desde 20hs en tres sedes: el CAFF, Bustamante 772, CABA / Espacio Cultural Benigno, Av. Chiclana 3045, CABA / La Catedral, Sarmiento 4006, CABA.

se realizó durante el mes de agosto de 2017, pero para comprender su gestación es necesario remontarse al año 2001, donde diversos artistas tuvieron la necesidad de reunirse para gestionar espacios de carácter cultural que respondieran a las necesidades de una escena que comenzaba a conformarse. A partir de ese momento, surgieron de forma cooperativa clubes, orquestas, orquestas escuelas, esEl FACAFF (Familia del Club Atlé- cuelas de música, milongas, tico Fernández Fierro) es un fes- radios y programas de televisión tival cultural autogestivo que que fueron dando vida a múltiples concentra artistas de diferentes expresiones que hoy componen países a través de un lenguaje un inmejorable presente para el común que es el tango actual, género. Desde la necesidad de vivo, alejado de los estereotipos y generar un espacio que nuclee este gran movimiento es que del tango for-export. surge, desde los trabajadores que Luego de dos exitosas ediciones forman parte del CAFF (Club Atlédel FACAFF (2017 y 2018), que tico Fernández Fierro), abrir las tuvieron gran afluencia de público puertas del club para propiciar la e importante repercusión de gestación de un gran evento funprensa, se lanza la tercera edi- damental para el arte rioplatense. ción de la cumbre del tango de Este primer FACAFF se desarrohoy, esta vez en tres sedes: el lló a lo largo de nueve jornadas a CAFF, el Centro Cultural Benigno sala llena, donde más de dosy La Catedral, y con artistas de cientos artistas independientes dieron una mirada renovadora, Argentina y Chile. propia e inclusiva sobre el tango La primera edición del FACAFF contemporáneo.

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El FACAFF 2 (2018) fue la segunda edición del festival que esta vez contó con quince jornadas en las cuales más de quinientos artistas llevaron adelante el evento autogestivo más importante de la región. Para la realización del mismo se contó con dos sedes en las que se desarrollaron diferentes actividades. El CAFF fue la sala principal donde realizaron conciertos, exposiciones, ferias e intervenciones artísticas, entre otras actividades, mientras que La Catedral fue la sede donde se llevaron a cabo clases de danza y milongas con tango contemporáneo.

El FACAFF 3 amplía su oferta de propuestas musicales de gran calidad, incorporando a artistas de Chile y a una gran camada de músicos del interior del país, así como al Centro Cultural Benigno como tercera sede, además del CAFF y La Catedral.

En una entrevista al diario Tiempo Argentino, Walter Coccaro, organizador del festival, explica: […] “hay un movimiento renovador del tango, porque en un espacio de expresión y proyección de nues-

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tra música ciudadana y popular como el Caff te das cuenta. Con este encuentro propiciamos los conciertos en el mismo escenario de orquestas escuelas y agrupaciones de alta calidad artística

que no cuentan con un circuito propio de difusión en el ambiente musical porteño. Acá nos centramos en la autogestión musical, artística y laboral, apoyando toda manifestación que se encuentre

fuera de los canales tradicionales de comunicación masiva”.

PROGRAMACIÓN CAFF

Domingo 1 Tango de UNA

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Orquesta Escuela de Tango Nuevo Juan Pablo Gallardo Orquesta Jueves 5 Osvaldo Peredo con Moscato Luna Toma Negra Cuarteto La Púa y Victoria Di Raimondo

Viernes 6 Patricia Malanca presenta "Plebeyas" Orquesta Victoria Sexteto Fantasma Sabado 7 Pablo Marchetti/ Rafa Varela Los Hermanos Butaca Bombay Bs.As. Siniestra Domingo 8 Orillero Tango Tu Vieja en Tango Los Garciarena

Jueves 12 Yesca Tensión Tango. Tango Progresivo Ariel Prat. Tango y Milonga de corte Murguero Viernes 13 Victoria Di Raimondo y Paula Gandino Bordonasnocromo Va De Nuevo La Hoguera

Sábado 14 Limón García y músicos invitados La Vagabunda La Martino Orquesta Típica Domingo 15 Mariana Mazu Del Bajo Quinteto Chifladas Sin Sacrificio

Jueves 19 Desde El Sur Del Li-

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toral Juan Pablo Greco y Sonoro Rioplatense El Enganche

Viernes 13 Lucrecia Merico Eiriz / Nishihara Ventarrón & Varela

Sabado 21 La Rantifusa Quiero 24 Orquesta Típica La Vidú

Viernes 20 Claudia Levy El Motín Roman Vergagni Cuarteto

Viernes 20 Tango Chino La Modesta Orquesta Típica Tangorra Orquesta Atípica

Sábado 14 Dominga El Derrumbe Gabriela Novaro Acid Tango

Domingo 22 Masmédula Targo Sexteto Visceral

Sábado 21 Mostro Inanimado Alejandra Latosinski Jacqueline Sigaut

Jueves 26 Presentación del Libro "Mirada de Mujer " Letristas del Siglo XXI Sud Barsut Quinteto Del Revés

Viernes 27 Juan Seren y Los Últimos Floristas Finisterre Malevaje Ensamble de Guitarras Sabado 28 Dipi Kvitko Trio Dema y su Orquesta Petitera Orquesta Típica Característica Cambio de Frente Domingo 29 Marián Farias Gomez Rubin-Lacruz-Heler-Nikitoff Quinteto Negro La Boca

PROGRAMACION BENIGNO Viernes 6 Madreselva Bonviván La Máquina Invisible

Sábado 7 Bernardo Fingas Dúo La Revancha La Biaba

Viernes 27 Dúo Scherbosky/ Gonzalez Ana Sofía Stamponi Furacero Quinteto

Sábado 28 Tango, pasión de Multitudes Bernardo Monk Trío Barbarie Marisa Vázquez y las cuarenta

Otras actividades: Feria de editoriales independientes / Muestra del Taller de Fotografía de Tango 2019 - Estudio Marcelo Gurruchaga / Charlas / Intervenciones de la Fundación León Ferrari y del Teatro Comunitario Sin Telón / Taller de Tango Crítico Entradas Anticipadas $200 en boletería del CAFF y en TicketHoy Entradas en puerta: $300 Descuentos a estudiantes y jubilades // Entrada gratuita para estudiantes de escuelas públicas de música presentando credencial.

Se solicita concurrir con un alimento no perecedero para donar a comedores.

Más info en: www.caff.com.ar

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INMIGRANTE: La voz del desarraigo Un espectáculo musical / teatral y cultural de tango creado e interpretado por el cantante ítalo argentino Federico Pierro

PRESENTACIÓN EXCLUSIVA EN BUENOS AIRES Domingo 8 de septiembre, 18:00hs.

Federico Pierro, en idea, producción, canto e interpretación actoral

El destacado Maestro Andrés Linetzky, en piano, arreglos y dirección musical del proyecto.

Músico invitado: Jorge Tortosa, cantautor

Auditorium “Antonio Ferraiuolo” de la Asociación Calabresa Mutual y Cultural de

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Buenos Aires Av. Belgrano 3965 – C.A.B.A Valor de la entrada: $350

Punto de venta de entradas Av. Hipólito Yrigoyen 3922 – C.A.B.A (martes y miércoles de 18hs a 21hs) Consultas y reservas: Marcela Russo 11-6-780-7798 m_russo@speedy.com.ar

Acerca del espectáculo Inmigrante, la voz del desarraigo

El espectáculo unipersonal cre-

ado e interpretado por el cantante Federico Pierro se desarrolla con un eje conceptual focalizado en la inmigración y el desarraigo. La propuesta artística cuenta con una destacada selección de tangos tradicionales hilados entre sí, la proyección de registros audiovisuales (con testimonios y cortometrajes), voces en off, canciones y actuaciones en vivo, en las que se apreciará un valioso resumen de la historia de la inmigración italiana en Argentina en los siglos XIX y XX y la emigración actual de las nuevas generacio-

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nes en Europa.

Luego de su estreno oficial en Buenos Aires en 2017 y de su reciente inauguración en Europa se hará una función exclusiva de esta valiosa obra que contará con la participación de Federico Pierro, en la idea, producción, canto e interpretación actoral, Andrés Linetzky, en piano y dirección musical, y, Jorge Tortosa como cantor invitado.

Esta propuesta original, es un aporte cultural y artístico que invita a los espectadores a emocionarse y reflexionar acerca de la importancia de la búsqueda de las raíces y la identidad.

En palabras del artista: “Siempre intenté vincularme con el Arte desde un lugar sincero y genuino. Por eso, a la hora de crear un disco/espectáculo, me pareció fundamental relatar mi historia como ser humano, una historia influenciada por muchas otras historias vinculadas con la migración y el desarraigo. El disco y el espectáculo rinde culto a mis antepasados: bis-abuelos y abuelos que emigraron desde Italia hacia Argentina con la esperanza de construir una vida mejor. Asimismo, hace alusión a mi Maestro de canto José Crea, un importante barítono del Teatro Colón ya fallecido, también inmigrante italiano, que ejerció mucha influencia en mi vida personal y artística. Dichos homenajes se ven representados a través de tangos tradicionales que expresan los sentimientos del inmigrante en su nueva tierra. Hoy, si bien el espectáculo

posee el título original INMIGRANTE, la voz del desarraigo, ya no evoca solamente al pasado sino también al presente, un presente que hoy me toca vivir a mí como emigrante”.

“Inmigrante es la raíz desprendida de su suelo; inmigrante es el gris, es el frío y la soledad. Inmigrante es el barco, el riachuelo, la cantina y todo lo que cobijó al desarraigo. Inmigrante es llevar por siempre los recuerdos en una valija y seguir de pie a pesar de todo. Inmigrante es Argentina, es Buenos Aires y es el Tango, la voz porteña de sus experiencias”.

Acerca de Federico Pierro Experiencia en Europa

Recién llegado de Italia, en donde reside desde 2018, el cantante Federico Pierro se presentará especialmente en Buenos Aires con este espectáculo que él mismo ideó, creó y produjo: Inmigrante, la voz del desarraigo.

Desde el año 2018 hasta la actualidad, el artista se presenta en destacados escenarios europeos y se desarrolla como cantante solista en diversas milongas de Italia, España, Alemania y Reino Unido. Asimismo, forma parte de diversas agrupaciones italianas y argentinas con las cuales realiza giras internacionales Enlace para ver detalles de su gran trayectoria en Europa

Dice Federico Pierro acerca de

esta experiencia en Europa:

“Lo que más valoro de mi experiencia personal en Europa es el hecho de haber pasado por una crisis de identidad la cual permitió replantearme dicho concepto: no solamente somos el bagaje cultural que traemos de nuestros antepasados, o bien, las tradiciones de un territorio determinado.

También somos los elementos que decidimos y elegimos que formen parte de nuestra persona, independientemente del lugar de origen y/o de residencia”.

“Desde el punto de vista artístico, y siempre vinculado al concepto de la identidad, también incorporé aprendizajes que me permitieron fundamentar mi proyecto como artista y como cantante. Realizar el espectáculo en Italia significó un hecho muy importante para mi carrera, no solo por el hecho de cantar en otro país, sino por la posibilidad de transmitir un mensaje cultural a través del arte: La propuesta no fue "Mirá, te vengo a mostrar el Tango argentino ", sino, "Te vengo a mostrar un fenómeno cultural en cual vos interviniste y formaste parte". Los italianos inmigrantes del siglo XIX y XX ejercieron mucha influencia en el tango desde la música y la poesía, y eso, se ve reflejado en mi espectáculo. Me gusta poner en discusión la etiqueta de "Tango argentino”. Primero porque es un género musical que se creó en una porción muy pequeña de todo nuestro gran territorio (CABA y alrededores) y posiblemente un salteño y/o un jujeño

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no se sienta identificado con el tango (o sí) pero sí con Argentina. A su vez, existe la presencia de géneros musicales también denominados Tango que no se originaron y desarrollaron en territorio argentino (Por ejemplo el llamado "Tango finlandés"). Con esto tampoco quiero decir que el tango es italiano porque estaría cayendo nuevamente en una etiqueta errónea, más allá que en un momento en la Ciudad de Buenos Aires había más italianos que gente local. Además, sería negar todas las otras culturas que influyeron en el género. Todo esto me hace pensar que el Tango no es de un lugar particular sino que es del mundo, de quien lo practique, lo ame y lo sienta como propio. Yo creo que por esto es un género que se practica (como baile y música) en casi todos los países.

Biografía

Federico Pierro (Lanús, Buenos Aires, 1993), ciudadano ítalo-argentino, es un joven productor, músico y cantor. Se dedica a la música desde muy pequeño. Comenzó a sus 10 años y desde entonces continúa perfeccionándose día a día en su carrera como cantante profesional. Especializado en el género Tango, adquirió una amplia y sólida experiencia artística al presentarse en diversos y prestigiosos escenarios nacionales e internacionales. Su pasión por el tango y el amor por sus raíces italianas lo llevaron a idear, crear y producir el disco / espectáculo cultural titulado "INMIGRANTE, la voz

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del desarraigo", que presentó oportunamente en el año 2017 en Buenos Aires. Esta experiencia y formación lo posicionan y destacan hoy en día como un artista y productor innovador en la nueva generación del Tango.

Biasotti, “El Poder de la Actuación en la Ópera y el Teatro” con la Mtra. y directora escénica Lizzie Waisse. “Técnica Vocal enfocada a la Interpretación Musical” con la Mtra. y mezzosprano Alejandra Malvino.

Trayectoria

En su extenso recorrido como artista se desarrolló ampliamente como cantor de Tango y como cantante lírico (coreuta tenor y solista tenor)

Formación

Realizó el Ciclo de Formación Básica (FOBA) de la carrera de Canto lírico y Camarístico en el Conservatorio Julián Aguirre (Banfield) En cuanto a su formación en Técnica Vocal y Repertorio estudió con importantes maestros y cantantes del ámbito de la música lírica. Amplió sus estudios en el repertorio de Tango con el pianista y director Andrés Linetzky) Cursó diferentes seminarios: “Repertorio para Cantantes Líricos” con el Maestro italiano Maurizio Colacicchi, en el Instituto Italiano di Cultura Buenos Aires,”. Realizó seminarios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón: “Técnica Vocal para Cantantes Líricos” con la maestra y soprano Marina

Asimismo participó en diferentes y destacados certámenes y concursos: Fue finalista en los Juegos BA – (Municipio de Lanús y Ciudad de Mar del Plata / Año 2008, 2009 y 2010), en Pre-Cosquín – (Municipio de Lomas de Zamora/ Año 2013); en el Festival Nacional de Tango Carlos Gardel – (Municipio de Salto / Año 2016); Participó en “Andá a cantarle a Gardel” – (C.A.BA / Año 2017) Como dato de color cabe señalar que Federico Pierro participó en el certamen “Elegidos, la música en tus manos” (canal de TV TELEFÉ) en donde también fue finalista y estuvo a punto de ganar.

Recorrió prestigiosos escenarios argentinos e internacionales tales como el Teatro Avenida (con la Asociación Juventus Lyrica), la Catedral Metropolitana de Buenos Aires (con el Coro del Instituto IMMA), La Sala Siranush (con la Compañía “Ensamble Lírico – Orquestal), el Teatro Municipal de Lomas de Zamora, el Instituto italiano di Cultura de Buenos Aires, el Auditorio Hugo

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del Carril de la Municipalidad de Lanús, el Teatro Diagonal de Mar del Plata, el Café Tortoni y en Europa (Italia) estuvo en el Teatro Vittorio Emanuele , en el Orvieto Tango Festival 2019 (Italia), en el 6° Tango Festival dello Stretto, en el Teatro D. Savio Messina, el Teatro Garibaldi Mazzara TP, el Palazzo Beneventano, entre otros. Enlace para ver su biografía y trayectoria ampliada Desde el año 2018 hasta la actualidad reside en Europa en donde se presenta en destacados escenarios.

Discografía Federico Pierro Inmigrante, la voz del desarraigo (EPSA Music, 2017) Acerca de Andrés Linetzky

Pianista, compositor, arreglador y director. Egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda en Tango y en Jazz, es también graduado del Instituto de Música de Avellaneda y fue alumno de Horacio Salgán y Rodolfo Mederos, entre otros maestros. De activa y extensa trayectoria en la escena del tango, conformó e integró desde principios de los años noventa diferentes grupos y orquestas, como Tangata Rea, Vale Tango, la compañía Tango x2, la Orquesta del Tango de Buenos Aires, la Orquesta Típica de Ariel Ardit y la Selección Nacional de Tango, entre otros. Grabó más de 65 discos y recorrió 250 ciudades del mundo.

Acerca de Jorge Tortosa

Es autor, compositor e intérprete de canciones, tangos, milongas, valses, zambas, entre otros géneros. En sus inicios comenzó por el rock, el blues, llegando hasta nuestra música de raíz: el tango y el folklore. Recorrió los mejores escenarios de la escena tanguera y folklórica de la Prov. de Bs As, Capital Federal y el interior del país. Tiene tres discos editados y actualmente se encuentra cantando desde hace tiempo para el turismo en Palermo con el maestro Claudio Parenti, en guitarra.

Ficha Técnica del espectáculo Inmigrante, la voz del desarraigo Duración: aproximadamente 2 horas con un intervalo Primer acto

1. Inmigrante (Andres Linetzky) 2. Tango del mare (Redi – Nisa) 3. Oro muerto (Jirón Porteño) Juan Raggi / Julio Navarrine 4. Una carta para Italia (Santos Lipesker / Reinaldo Yiso) 5. Giuseppe el zapatero (Guillermo del Ciancio)

6. La violeta (Cátulo Castillo / Nicolás Olivari) 7. Lejana tierra mía (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera) 8. Canzoneta (Erma Suarez / Enrique Lary) 9. Naufrago (Luis Rubistein / Fidel Pintos) Segundo acto

1. Adiós Nonino (Astor Piazzolla – Eladia Blázquez) 2. Emigrantes (Muni Rivero – Enrique Bugatti) 3. Llevo tu misterio (Rubén Garello) 4. Barrio de tango (Anibal Troilo – Homero Manzi) 5. Vuelvo al sur (Astor Piazzolla – Fernando Pino Solanas) 6. Tinta Roja (Sebastian Piana – Catulo Castillo) 7. Inmigrantes (Desarraigo) – (Jorge Tortosa) 8. Volver (Carlos Gardel – Alfredo Le Pera) 9. No hay tierra como la mía (Charlo – Enrique Cadícamo) Para más información: Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.com VIDEO:

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Desde Uruguay Melaní Luraschi

Miércoles 4 de septiembre 21 hs.

Circe, Av. Córdoba 4335, CABA Entradas $200 Compra online en www.circefabricadearte.com Artistas invitados Julieta Rada (voz) Cecilia de los Santos (voz) Humayeshi (piano)

Melaní Luraschi presenta en Buenos Aires canciones de su autoría y versiones de otras que le han ido marcando el camino.

Algunos críticos musicales la

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asocian con un folclore moderno y con un timbre de voz que se asemeja a una entonación portuguesa.

Estarán como artistas invitados Julieta Rada (voz), Humayeshi (piano), y Cecilia de los Santos (voz).

En un formato íntimo con guitarra, presentará canciones de su último disco "Lumbral" y versiones propias de autores latinoamericanos, y hasta algún fado.

Melaní Luraschi tiene 25 años.

Es una joven cantante y compositora uruguaya que inició su camino en el arte a través del teatro en la Escuela de Arte Escénico. Realizó estudios musicales con los maestros Fabián Marquisio, Nelly Pacheco, Mónica Navarro, Eduardo Larba-

Será una oportunidad para conocer el trabajo de esta joven cantautora uruguaya, que ha sido elogiada por artistas como la brasilera María Gadú y la mexicana Natalia Lafourcade.

Espejos [LIVE Session] Bio

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nois, entre otros. Actualmente estudia en Conservatorio Sur.

Ha publicado un libro de poesía “Día para pescar un sueño” (Editorial Trópico Sur - 2014), y dos discos: “Canto Ancestral” (2015) y “Lumbral” (2018). Ha realizado giras de conciertos por varios países latinoamericanos como Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Perú, y por Europa; España y Francia.

Franco, Fabian Marquisio y Nahuel Bentancour.

En 2018 presentó su disco Lumbral en el Festival Brasileiro de Música de Rua (Caxias do Sul) con el apoyo de Ibermúsicas.

Ese mismo año fue seleccionada por el Mercado de Industrias Creativas de Uruguay - MicUY, para realizar un showcase en el Mercado de Industrias Creativas

de Brasil -MicBR, realizado en la ciudad de São Paulo, Brasil.

En abril 2019 se presentó en Buenos Aires, en Xirgu Espacio Untref, en el marco de la primera edición argentina del Festival Canciones de Otoño.

Producción y Comunicación: Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com

Ha sido invitada en espectáculos de artistas como Adrian Berra (Arg), Eduardo Larbanois (Uy), Fabian Marquisio (Uy), Julieta Rada (Uy), Rodrigo Qowasi (Chile), Andrea Zarate (Chile), Juan Pablo Chapital (Uy), entre otros.

Ha realizado producciones musicales y ha participado en colaboraciones con varios artistas entre los que destacan Gonzalo

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Sexto disco de la violinista suiza-argentina

SOPHIE LÜSSI

El 12 de septiembre, en Thelonious, la violinista y compositora suiza-argentina SOPHIE LÜSSI presentará su sexto disco, titulado Altas horas, y que en quince composiciones propias y un clásico de Raye, De Pal y Johnstone despliega una manera propia del jazz que no excluye sutiles apuntes locales ni un marcado interés por el modernismo.

En cinco de los títulos, Lüssi ejecuta el poco frecuente violín tenor, que cambia las cuerdas habituales por otras que suenan una octava más abajo, o sea entre el registro de una viola y un violoncello, y que al necesitar amplificación no se utiliza en la música clásica, pero sí en el jazz.

El actual quinteto encabezado por la violinista, que se completa con Frido ter Beek en saxo alto y saxo barítono, Ramiro Penovi en guitarra, Sebastián de Urquiza en contrabajo y Carto Brandán

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en batería, se reunió en 2016, y Penovi comparte la autoría en cinco de las composiciones.

Nacida en Zurich y actualmente radicada en Buenos Aires, Lussi fue violista en la Orquesta Filarmónica de esta ciudad y desde 2006 dirigió las formaciones Sophie Lüssi String Trio y String Quartet, y el Sophie Lüssi Quartett y Quinteto, siempre en busca de nuevas sonoridades para su instrumento dentro del jazz. Además, en 2015 estrenó su obra “Amapala“ para orquesta de cámara, maderas y violín jazz so-

lista con la Zuger Sinfonietta, en Zug (Suiza) y actualmente integra el Leonardo Ferreyra Tango String Quartet y el cuarteto suizo Swing de París.

12 septiembre THELONOUUS Nicaragua 5549 / $300 Guillermo Pintos 154 185 8015 Pintos & Gamboa info@pintos-gamboa.com.ar pintosygamboa@gmail.com

Valse pour Stéphane - Sophie Lüssi [Full album]

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estrena el videoclip de

"Atravesando el tiempo"

Actualmente el quinteto se encuentra integrado por Rafa Valente en voz; Max Barrera en 1ra guitarra; Leo Meter en 2da guitarra; Leo Salcedo en bajo y coros; y Marce Galvani en batería; y trabaja arduamente en la producción del nuevo material, próximo a lanzarse.

Atravesando el tiempo corresponde al tercer corte de Mr Alien, el EP debut de la banda. Grabado entre septiembre y noviembre de 2016, bajo la producción artística de Cesar Barrabía en Estudio Rockville. La mezcla y mastering, en tanto, son realizadas por el ingeniero de sonido Martín Solimo de Blue Noise.

El tema cuenta con un videoclip, rodado durante septiembre del 2018 en el Complejo Villa Grampa de la localidad de Temperley. El mismo es dirigido por la propia agrupación y editado por Marcelo Damián Gil. Esta situado en una casona antigua, de estilo europeo, donde puede contemplarse a los integrantes ejecutando sus instrumentos con una vestimenta particular.

Encontralos en: Facebook: https://bit.ly/2Hia6ua del Gran Buenos Aires nace en Instagram: febrero de 2016 y logra su forma- https://bit.ly/2Hrj4ol ción definitiva en agosto de 2017. Twitter: En julio del año siguiente lanza en https://bit.ly/2O0sVmc formato físico y digital su EP debut, integrado por cinco cancio- Escuchá el material en: nes. De ellas se desprende el pri- Spotify: mer corte "Sobre mí", cuyo https://spoti.fi/2HjgQb5 videoclip tiene como protagonis- YouTube: https://bit.ly/2UyI1lh tas a los actores: Claudia Ciar- Deezer: https://bit.ly/2J9bXDj done y Juan La Vega.

Sus influencias musicales se reflejan en bandas internacionales Nancy Hougham como: Velvet Revolver, Deep Pur- Prensa & Difusión ple, Guns n´Roses, Stone Temple nancyhougham@hotmail.com Pilots, Foo Fighters y Alter Bridge, Retro Producciones retroproducciones@hotmail.com entre otros.

“Atravesando el tiempo es una balada que va más allá del Hard Rock. Representa calidez y cierta intimidad de la banda".

La banda oriunda de la zona sur

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SAMO se manifiesta a favor de la diversidad sexual y la no discriminación, en nuevo video junto a SANDOVAL

“Amar de verdad”

De vuelta al pop alegre y romántico, Samo (ex integrante de Camila) presenta el video de su más reciente sencillo “Amar de verdad” junto a Sandoval, un potente mensaje sobre el concepto

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del amor y las distintas caras que lo simbolizan; ya sea un lazo entre amigos, entre padre e hijo, o entre parejas que, sin importar su edad u orientación sexual, celebran el simple hecho

de vivir, amar libremente y sin juicios.

A través de historias cortas, el video busca mostrar diversos tipos de familias

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y parejas, además de las aceptadas como tradicionales, para combatir fobias y estereotipos que han creado, por décadas, problemas gravísimos de inclusión y respeto, y que siguen enraizados en la sociedad.

Por esta razón, Samo refuerza el amor como un concepto “universal”, que además de poner a flor de piel todas las emociones, llama a evitar la represión, la discriminación, las agresiones (por medio de conductas “fóbicas”) hacia otra persona o grupo de personas y en general a evitar todas las conductas que atentan contra el derecho de amar a quien se quiera amar de manera libre; a “amar de verdad”.

Tanto para Samo y Sandoval, “Amar de verdad es una virtud que representa honestidad, bondad y compasión, es una energía gigantesca que se aloja en nuestros corazones y se manifiesta de distintas formas, el amor no sólo es un sentimiento, es una decisión de cada despertar, una construcción que se renueva día a día para ser felices y vivir en paz”.

Cabe destacar que ambos referentes del pop, mantienen su carrera en solitario, y continúan una serie de presentaciones como parte de “Somos Tour”, en donde actualmente interpretan juntos los grandes éxitos que marcaron su paso con los grupos Camila y Lu, respectivamente. Tras esta sinergia de trabajo, surgió este dueto de manera orgánica y con esa magia especial:

“Las canciones tienen su momento y “Amar de verdad”, es una canción que escribí en el 2012 con José Luis Ortega, se pensaba para el segundo disco del dueto “ Río Roma"; la letra quedó en la libreta en la que compongo. Siempre imaginé cantar este tema junto a una voz contrastante a la mía, y es así que en el 2018, durante las pláticas con Sandoval para la gira que estamos haciendo juntos, "Somos", le mostré el demo de la canción, le encantó, y surgió la idea de grabarla juntos”, explica Samo.

El single suelto “Amar de verdad”, está co-escrito por José Luis Roma (Río Roma), y Mario Sandoval se suma en la voz para convertir la pieza en una declaración perfecta que conecta cualquier tipo de amor, convirtiéndose en un himno.

"AMAR DE VERDAD"

- Samo, cantante y compositor mexicano, nacido en Veracruz que a partir del 2005 al 2012 formó parte del grupo Camila, consiguiendo más de 5 premios

Latin Grammy entre los dos primeros álbumes del grupo, además de muchos premios y reconocimientos en todo el continente americano. En 2013 Samo recibió el reconocimiento éxito SACM,por su canción “De qué me sirve la vida”, por estar en los primeros lugares de popularidad, múltiples premios y reconocimientos con todo Cambió: Triple Platino en México, Oro en Argentina y Platino en EE.UU; Dejarte de Amar: Disco de Diamante en USA y Diamante + triple Platino en México.

Luego de iniciar su carrera como solista en el 2013 realizó grandes colaboraciones con Thalia, Olga Tañón, Reik, La Oreja de Van Gogh, Juan Magán y próximamente Ivy Queen.

Destacado por realizar grandes composiciones para Yuri, Gloria Trevi, Olga Tañón, Juan Magán, Ednita Nazario, Camilo Echeverry, Margarita, Pandora, por mencionar algunos.

Vicky Roa Comunicaciones Prensa y Comunicación vickyroa@vickyroa.com

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presenta su nuevo disco

CORAZÓN DE CRIANZA

Domingo 29 de septiembre a las 15h Ciudad Cultural Konex – Gran Sala - Sarmiento 3131. CABA Entradas anticipadas desde $350

PIM PAU lanza “Corazón de Crianza”, su nuevo disco. Después del éxito repentino que trajo a la escena infantil su anterior trabajo “Recreo”, la banda presenta ahora un flamante material grabado durante su gira por Latinoamérica con la participación del Grupo Triii (Brasil), Hitayosara Ojeda (Colombia) y Kevin Johansen (Argentina).

El domingo 29 de septiembre será el concierto presentación del álbum que celebra a su vez los 3 años de giras y shows de PIM PAU. El escenario de la Gran Sala del Konex estará impregnado de ritmo, danza y humor, algo que caracteriza a PIM PAU. El grupo invitará tanto a niños como adultos a encontrarse en un

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territorio lúdico en común, generando una fiesta compartida.

Además de CABA, PIM PAU estará presentando el nuevo disco en Rosario, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, La Plata, Colombia, Brasil y Chile.

Con canciones autorales inéditas y nuevas recreaciones, “Corazón de Crianza” profundiza la sonoridad percusiva de la música de PIM PAU y navega en climas latinoamericanos, brasileños y africanos, donde el juego encuentra la palabra y la palabra reluce su carácter percusivo expresándose en la danza.

“El nombre del disco hace alusión al ritmo y a la niñez: a ese latir, que es música y vida a la vez. `Corazón de crianza´ es ese tambor vivo, ese compás biológico, este tiempo anímico que habitamos cuando jugamos; el tiempo donde el corazón acelera y la vida pulsa”, cuentan Lucho Milocco

(Santa Fe), Eva Harvez (Buenos Aires) y Cássio Carvalho (Brasil), responsables de llevar adelante este proyecto desde la música, los shows, los videos y los encuentros pedagógicos con docentes.

En el nuevo álbum, diferentes paisajes sonoros se ponen a disposición para cantarle a la primavera en “Canto de primavera (Colibrí)”, para hablar 16 idiomas en “Arigató” o para jugar con los sonidos de una cuerda de tambores vocales en “Toca el tambor”. Una de las características del grupo como recreadores de canciones populares se ve reflejada en la interesante versión de “Adivina adivinador”, de la legendaria María Elena Walsh, que fusiona un huayno con un samba/reggae, homenajeando a quien abrió el camino dentro de la composición desde una perspectiva folklórica en el cancionero infantil argentino. Una invitación a crear y recrear el tiempo de nues-

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así como también estará trabajando en nuevo material audiovisual y en formato papel. En cuanto a la propuesta pedagógica que llevan adelante, Eva, Lucho y Cássio participarán de un congreso educativo en Santa Fe para miles de docentes de la región en septiembre y estarán brindando formaciones pedagógicas en diversas localidades del interior, además de Colombia, Brasil y Chile. Para 2020 los planes los llevarán a presentar el nuevo material en países de Latinoamérica así como también en Europa, Más sobre PIM PAU: es un pro- donde PIM PAU cuenta con muyecto argentino/brasileño de arte, chos seguidores, especialmente música y educación para niños y en España y Francia. adultos que se ha posicionado como una revelación por su inte- Ficha técnica de CORAZON resante propuesta y su rápido DE CRIANZA / PIM PAU 2019 crecimiento. Pone al juego como el eje central de sus actividades, 1. CORAZÓN DE MAÍZ Instrudonde el cuerpo y los vínculos mental son los protagonistas. La identi- 2. CANTO DE PRIMAVERA dad lúdica y la búsqueda cons- (COLIBRÍ) tante atraviesan sus videos y 3. UMBAE 4. CAMINO DEL SOL presentaciones.

5. TOCA EL TAMBOR Desde la publicación de su disco 6. ARIGATÓ (con Kevin Johan“Recreo” en 2016, la banda se ha sen) presentado en teatros y festivales 7. ADIVINA ADIVINADOR muy importantes de Argentina, 8. GATEO Instrumental Chile, Colombia, Uruguay y Brasil. Sus videos acumulan millones de visitas en YouTube y sus canciones son escuchadas y utilizadas con fines educativos en diferentes países de América y Europa, desde Francia, España, Estados Unidos y República Checa, hasta Turquía, Brasil, Chile, México y Colombia. tra crianza.

El primer video y corte difusión del disco es de la canción “Camino del sol”, filmada en el interior de Santa Fe. Está inspirada en las escuelas rurales y resulta un modo de homenaje a quienes hacen de la escuela un lugar de encuentro, un espacio para la construcción colectiva. El tema busca abrir la mirada y la escucha hacia las distintas realidades, la diversidad de contextos y caminos a la escuela bajo un denominador común, el sol.

Para lo que resta del año, PIM PAU seguirá presentando el disco por el interior del país y el exterior,

9. TUTUCA CHIPÁ 10. LOS OPUESTOS 11. PICA PIEDRA Instrumental 12. VIDALA QUE PULSA 13. MARIMBA Instrumental 14. SAMBA LELÉ 15. JUAN PACO / JÕAO PAULO (con Grupo Triii) 16. VIAJERO SOY 17. MITAD PEZ 18. OROTONGO (con Hitayosara Ojeda)

Grabado en Estudio Musicoteca y Estudiocha por Cassio Carvalho, Lucho Milocco y Fidel Mulet entre junio de 2018 y julio de 2019. Producido por Cassio Carvalho y Lucho Milocco. Mezcla y Mastering: Fidel Mulet. Cassio Carvalho: Guitarras, piano, persución, voces, coros, cavaquinho y acodeón. Lucho Milocco: Guitarras, percusión, teclados, voces y coros. Eva Harvez: Voces, coros y percusión. Juan Ignacio Ferreras: Cello en “Canto de Primavera (Colibrí)”. Pipo Pegoraro: Guitarra eléctrica y bajo en “Juan Paco”. Fidel Mulet: Bajos.

Prensa: Marina Belinco marinabelinco@gmail.com

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Los Cafres presentan

“ TU META”

Primer single anticipando la gran celebración musical por sus 3Décadas de trayectoria.

El 20 de Agosto el grupo inició el 3 Décadas Tour que recorrerá Estados Unidos, México y Chile

Una serie de reflexiones profundas sobre la vida y el camino emocional del auto-conocimiento que late madurez dan cuerpo Tu meta, una nueva canción de naturaleza balsámica que funciona como anticipo del nuevo proyecto musical de Los Cafres en la antesala a la gran celebración de sus 3Décadas de trayectoria.

De la mano de Tu meta, la banda argentina liderada por Guillermo Bonetto dispara el puntapié inicial de una obra ar-

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tística a gran escala que escapa a lo tradicional y burla las reglas del tiempo. Una obra que promete ir más allá del lanzamiento de un nuevo álbum, con nuevas canciones. Un trabajo guiado por el instinto, por el momento, por las sensaciones; impregnado de espiritualidad y teñido por los colores de la naturaleza.

Un sueño musical en grande como puente entre el pasado y el futuro.

A través de sus redes sociales el grupo viene compartiendo una serie de episodios audiovisuales que brindan a sus seguidores algunas pistas sobre la naturaleza

orgánica del proyecto. Además, en el contexto de sus 3Décadas, Los Cafres desarrollarán una gran gira que comenzará en Estados Unidos en Agosto y Septiembre llegando a México en el mes de Octubre y a Chile en Noviembre. Los conciertos de celebración por las 3Décadas Cafres continuarán en América Latina a lo largo de 2020.

TU_META_single_cover Escucha TU META en todas las tiendas digitales Spotify: http://bit.ly/TuMetaSpotify Apple Music: http://bit.ly/TuMetaAppleM

MiraBA 132.qxp_Maquetación 1 29/8/19 21:55 Página 77

YouTube Music: http://bit.ly/TuMetaYTMusic Deezer: http://bit.ly/TuMetaDeezer Napster: http://bit.ly/TuMetaNapster Claromusica: http://bit.ly/TuMetaClaroM Google Play: http://bit.ly/TuMetaGoogleP

LOS CAFRES 3 DECADAS Ver todas las cápsulas audiovisuales http://bit.ly/Cafres_3D_Capsulas LOS CAFRES 3 DECADAS TOUR 2019

::: USA ::: 20 Agosto, Cambridge Room at House of Blues, Dallas 21 Agosto, Bronze Peacock at House of Blues, Houston 24 Agosto, The Catalyst, Santa Cruz 27 Agosto, The Ritz, San José 29 Agosto, Riverside Municipal Auditorium, Riverside 30 Agosto, The Regent, Los Angeles 31 Agosto, House of Blues, San Diego 01 Septiemre, House of Blues, Anaheim 04 Septiembre, Joe´s bar, Chicago 05 Septiembre, Stage 48, New York 06 Septiembre, The Palace, Woodbridge 07 Septiembre, Atlanta Coliseum, Georgia ::: MEXICO ::: 12 Octubre, Teatro Metropolitan, CDMX 24 Octubre, Auditorio Rio 70,

Monterrey

::: CHILE ::: 15 Noviembre, Teatro Coliseo, Santiago

En México el grupo también se presentará en los siguientes festivales 05 Octubre, Tecate Arcadia, Mérida 13 Octubre, Sunday Reggae Fest, San Luis Potosi 19 Octubre, Tecate República, Chihuahua 26 Octubre, Tecate Península, Tijuana ::: tour tickets :::

https://popartdiscos.com.ar/loscafres-tour-usa/

MAS INFORMACION @RRSS Facebook.com/loscafrespaginaoficial Instagram.com/loscafres Twitter.com/loscafres www.loscafres.net

Twitter: www.twitter.com/indigo_press Facebook: https://bit.ly/2QXZMcf María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar

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CECILIA GAUNA presenta su tercer disco titulado

DELFINES

11 Composiciones propias - folklore, jazz y mucho más!

El sábado 14 de septiembre CECILIA GAUNA presenta su tercer disco titulado DELFINES en el Centro Cultural Caras y Caretas.

El flamante cd reúne once temas propios, de una de nuestras más talentosas intérpretes y compositoras contemporáneas. DELFINES alcanza un nivel interpretativo notable, realzado por los arreglos y dirección musical de Mariano Agustín Fernández y la participación de invitados como Juan Quintero, María "La Bruja" Salguero, Luna Monti y el bandoneón de Carlos Libedinsky, entre otros grandes.

marcado por los ritmos folklóricos y aires latinoamericanos sumando una marcada impronta jazzística que se manifiesta en los arreglos para cuarteto (piano, guitarra, bajo y batería) potenciados por la exquisita orquesta de cuerdas e instrumentos de viento, que alcanzan resultados de una riqueza sonora sorprendente. De este modo, Cecilia Gauna edita un disco maduro, poético y moderno, grabado junto a una verdadera selección de músicos integrada por: Victor Skorupski (saxo alto), Leandro Savelón (batería), Sebastián "Taty" Calá (contrabajo), En esta oportunidad, la cantau- Victoria Polti (flauta), Miguel Hortora popular continúa el sendero nes (trompeta), Francisco Huici

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(saxo barítono), Juan Canosa (trombón), Lucía Calmet (clarinete), Martín Rur (saxo tenor), Juan Pablo Ferreyra (guitarras), Mario Gusso (batería y percusión), Rafael Delgado (cello), Dolores Mckenzie (viola), Diego Tejedor y Mariana Atamás (violines).

El 14 de septiembre CECILIA GAUNA presentará oficialmente DELFINES acompañada por Lucho Sellán en guitarra, Sebastián "Taty" Calá en contrabajo, Leandro Savelón en batería, Mariano Fernández en piano, arreglos y dirección musical y Federico Nicolau en operación de sonido. Un encuentro musical único en Buenos Aires, con una de las intérpretes más sorprendentes de la música popular actual e invitados sorpresa.

Link CD completo http://bit.ly/2LW9DQE

y

fotos:

DELFINES 1.AMBULANTES Invitado: JUAN QUINTERO 2.EL ARTE DE CAER 3.ROSA DEL DESIERTO Invitadas especiales: Paola Gamberale, Dorita Chavez, Claudia Levy y Silvia Juan Bennazar.

4.SANGRE DE MI CORAZON Invitada María "La Bruja" Salguero 5.LA MAREA

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6.CELESTE 7.PARAISO Invitado: Carlos Libedinsky (bandoneón) 8.AY, LA VEJEZ 9.TENGO UN MAR 10.DELFINES 11.VIAJERA Invitada: Luna Monti

Como cantante de música popular formó parte de diferentes agrupaciones de jazz, blues, rock y folklore. Trabajó junto a Mercedes Sosa, José Carreras (San Francisco-EEUU), Jairo, Néstor Marconi y Ariel Ramírez entre otros. Compartió escenarios con Lorena Astudillo, Georgina Hassan, Florencia Dávalos, Carolina Peleritti, María Bruja Salguero ,etc.

Como compositora, en el año 2006, grabó su primer disco 'Non Stop' con dirección musical de Mariano Fernández, sobre textos de poetas mujeres latinoamericanas.

Grabación y Mezcla: Mariano A. Fernández Asistentes de grabación: Juan Krymkiewics y Manuel Calmet Masterización: Andres Mayo Producción artística: Mariano A Fernández Producción General: Cecilia Gauna El disco contó con apoyo de Me- Su segundo disco, 'Aliento' cenazgo de la Ciudad y Fomento (2010), compuesto también por canciones de su autoría, bajo la de Inamu. influencia de ritmos latinoameriSABADO 14 DE SEPIEMBRE, canos, integrado por once poemas propios que reflexionan 21HS CECILIA GAUNA presenta DEL- sobre la condición humana y la voz como símbolo de identidad FINES Centro Cultural Caras y Caretas individual y social, bajo la direc(Venezuela 330). Localidades ción musical y arreglos de Mariano Fernández. La zamba $300. Reservas "Hermógenes Cayo" que integra www.alternativateatral.com.ar http://www.alternativateatral.com. dicho disco y está inspirada en el documental del gran director de ar Cine Jorge Prelorán, ha sido graCECILIA GAUNA www.ceciliagauna.com.ar http://www.ceciliagauna.com.ar

Como cantante lírica integró el Coro Polifónico Nacional, el Grupo Música Ficta y el Coro Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, actuando en diferentes teatros de Argentina y el exterior.

También participó en el ciclo 'Vamos a la Ópera' organizado por la Fundación Konex y cantó zarzuela en el Teatro Avenida.

bada por Claudio Sosa, Silvia Juan Bennazar, Rafael Delgado (Cello) y ha sido seleccionada y guardada en los archivos del Instituto Smithsoniano (EEUU) junto a la obra del cineasta.

En 2017, recibió el Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires para la grabación de su tercer disco "Delfines" con Orquesta de Cuerdas y Vientos y el grupo que la acompaña en sus presentaciones: Juan Pablo Ferreyra en guitarra, Sebastián Calá en contrabajo, Leandro Savelón en batería, Matías Furió en percusión y Mariano Fernández en piano, arreglos y dirección musical.

Artistas invitados: Juan Quintero, Luna Monti, Maria "Bruja" Salguero y Carlos Libedinsky (bandoneón) entre tantxs.

En 2019 fue convocada como Jurado de los PREMIOS Gardel y Jurado de Preselección en la convocatoria de Becas 2019 Creación musical del Fondo Nacional de las Artes.

Prensa & difusión Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar

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Ceci Grammatico encara con “EXPLICAME”, su primer EP como solista, en un encuentro fugaz con la vida, el fin de ella y la fusión de ambas.

Lanza tres canciones que interpelan: ¿Dónde estás? ¿Quién sos? ¿Qué me pasa?

Es fácil ver un hilo narrativo, un hilo que conduce, a través de las capas -y son muchas- de existir.

La profundidad de las preguntas tiene su maridaje entre voces y coros (también esto suele pasar despiertxs y en sueños). La composición de sus temas no puede empalabrarse, eso sí queda para la sorpresa del des-

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cubrimiento... * (reseña por Neru Rosende) Videoclip de "¿Qué me pasa?"

https://www.youtube.com/watch? v=GEveq1lA8nY&feature=youtu. be

Spotify: https://open.spotify.com/album/5 7m7OllusBpSRyA1iHPheL?si=y 5fwyc13SK6 Youtube: https://youtu.be/JoQTD-y8tjU

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FONSECA sorprende con la canción

"SIMPLES CORAZONES LIVE"

Junto a la orquesta Filarmónica de Medellín y el Coro de CÁmara Cecilia Espinosa.

El artista colombiano, cinco veces ganador del Latin Grammy hace una nueva entrega musical. Se trata “Simples Corazones Live”, una de las versiones más íntimas y celestiales interpretada junto a la Orquesta Filarmónica de Medellín y el coro de Cámara Cecilia Espinosa La grabación del sencillo en vivo y el vídeo fue dirigido por Felipe Ibarguen; arreglos musicales por Juan Andres Otalora. Las imágenes fueron parte de un inigualable concierto a casa llena en el Teatro Metropolitano de Medellín en Colombia en diciembre del 2018.

"Simples Corazones" Escuchá esta gran versión en todas las plataformas digitales.

All DSPs: https://smarturl.it/FonsecaFilarmed YouTube: https://smarturl.it/FonsecaFilarmed/youtube Apple Music: https://smarturl.it/FonsecaFilarmed/applemusic Spotify: https://smarturl.it/FonsecaFilarmed/spotify Amazon Music: https://smarturl.it/FonsecaFilarmed/az iTunes: https://smarturl.it/FonsecaFilarmed/itunes

Google Play: https://smarturl.it/FonsecaFilarmed/googleplay Deezer: https://smarturl.it/FonsecaFilarmed/deezer

“Simples Corazones”, en su versión original, cuenta con más de 84 millones de visualizaciones en YouTube. Y en plataformas digitales supera los 30 millones.

El cantautor acaba de ser nombrado como Embajador de

“Marca país Colombia” por ProColombia.

“Fonseca es un digno representante de lo que somos los colombianos, talentosos y creativos. Su trabajo ha hecho que nuestro país sea reconocido en la industria musical internacional. Nos enorgullece nombrarlo embajador de la Marca País para que a donde vaya siga mostrando al mundo lo mejor de Colombia”.

Afirmó Flavia Santoro, presidenta de ProColombia.

Además FONSECA, ha logrado la mayor cantidad de repercusión en los medios y en todas sus fans Argentinas, con la canción "Volver a verte", logrando más de 6 millones de reproducciones.

Vicky Roa Comunicaciones Prensa y Comunicación vickyroa@vickyroa.com

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Ciclo de Música Popular Con una exquisita programación, este ciclo reúne algunos de los más importantes exponentes de la música popular, contando con una grilla diversa y original para llegar a todo el público.

Ciclo Homenaje al querido Teatro LA COMEDIA, grandes artistas de la música popular de nuestro país, durante los jueves de septiembre, octubre y noviembre, rinden este sentido tributo.

La grilla contiene grandes figuras como Bruno Arias, Gabo Ferro y Luciana Jury, Sumo por Pettinato, Aca Seca 20 años, Jaguar – Rodolfo García – Daniel Ferrón – Lito Epumer – Julian Gancberg-, Prisma Tributo a Pink Floyd, Peteco Carabajal, Luis Salinas, Florencia Ruiz – Mono Fontana – Claudio Cardone entre muchos más…

Bruno Arias es sin dudas uno de los más destacados músicos de la actual escena de la música popular.

Reconocido por la fuerza musical de sus presentaciones en vivo y su contundente compromiso social.

Viajero incansable y trovador del canto andino que lo han llevado a recorrer países como China, Rusia, Corea del Sur y diferentes lugares de Latinoamérica.

A punto de estrenar su película “Camino hacia la puna”, un trabajo junto al cineasta Fido Grandía, que cuenta y muestra el recorrido por las escuelas de la zona; y de publicar tres trabajos discográficos: junto a Pablo Agri y la Camerata Argentina (con arreglos de Popi Spatocco), junto al cuarteto Karé de Rosario (homenaje a los grupos vocales legendarios como Los Huanca Hua, Los Trovadores, Los Nocheros de Anta) y un CD esperado con su propia banda que se llamará “Eterna risa”.

MÁS

BRUNO ARIAS JUEVES 5 DE SEPTIEMBRE TEATRO LA COMEDIA (Rodríguez 1062, CABA) Entradas en venta $500 en boletería o www.plateanet.com

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ACERCA

DE

BRUNO

ARIAS

Sept/ Oct / Nov 2019

Tiene 6 discos editados: “Changuito volador” (2005), “Atierrizaje” (2007), “El bondi cultural” (proyecto colectivo, 2009), “Kolla en la ciudad” (2012), “Madre tierra” junto a la Bruja Salguero (2014) y “El derecho de vivir en paz” (2015).

Obtuvo el Premio Atahualpa como solista vocal masculino (2008), el Premio Consagración 2013 del Festival de Cosquín, y fue elegido como uno de los cinco mejores cantantes de folklore de la década por la Fundación Konex (2015).

En 2016 gana el Premio Carlos Gardel por su disco “Madre Tierra”, junto a la cantante riojana Bruja Salguero.

A lo largo de su trayectoria compartió escenarios y caminos con artistas como Mercedes Sosa, Teresa Parodi, Jaime Torres, León Gieco, Illapu, Nano Stern, Inti Illimani, entre otros. prensa www.silviamajul.com.ar Instagram: @silviamajul

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KIMÉ

Presentación oficial de "Poder decidir" Domingo 22 de septiembre, 19:30hs El Teatrito, Sarmiento 1752, Caba.

Kimé, la banda liderada por los hermanos Cordeiro, presentará oficialmente su segundo disco de estudio "Poder decidir", el próximo domingo 22 de septiembre en El Teatrito. Toda una nueva apuesta que demuestra el gran nivel musical y artístico que supieron lograr. El grupo ya adelantó #Desamor como primer corte de este nuevo material que verá la luz a mediadios de agosto.

“Desamor” es una historia de ruptura, de una relación fallida en donde se hace difícil lidiar con todo tipo de emociones negativas que genera la pérdida o el fracaso, pero que luego nos terminamos dando cuenta que el tiempo cura y que nuestra alma siempre tendrá un plan mayor para levantarnos y seguir.

VIDEOLYRIC YOUTUBE https://bit.ly/2OcGHWP

KIMÉ está formada por los hermanos Fernando y Juan Gabriel Cordeiro, ambos músicos de nacimiento. Comenzaron con el piano como primer instrumento.

Luego de otros proyectos juntos y algunos cada uno por su cuenta, en 2014 deciden formar un dúo interpretando covers de rock nacional. Con este formato recorren cientos de bares y teatros de Ca-

pital Federal y Gran Buenos aires.

Luego de un año y medio de conciertos, deciden generar su propio proyecto, con temas propios, al cual finalmente bautizan KIMÉ y suman a Juan Piana (batería) y Julian Policastro (bajo). Meses después se suman Darío Ortiz (guitarra eléctrica) y Nacho Piana (percusión). Con este nuevo formato, estrenan la banda completa en julio de 2016 (Club Premier).

En octubre del mismo año hicieron un show en La Trastienda Samsung junto a Chuky De Ipola (ex los piojos) y cerraron el año en El Emergente (Abasto).

En el 2017 editaron “Fluir”, su primer disco de estudio, producto de meses de intenso trabajo. El mismo fue presentado en vivo por primera vez en The Roxy Live. el domingo 2 de julio, con entradas agotadas. El show, además, luego se convertirá en un DVD en vivo. Continuaron presentando ‘’Fluir’’ en Santana Bar, invitados

de Palo Pandolfo, y cerraron el año en Kirie Music Club, también a sala llena.

El 2018 lo comenzaron con grandes noticias, debutando por primera vez en Ciudad Cultural Konex en el marco del Festival Insurgente. A lo largo del año, se presentaron nuevamente en The Roxy, Santana Bar, junto a Circus Dei en el Teatro Caras y Caretas y en Encuentro Club de San Justo. Toda una serie de shows que, entre adelantos de temas, vaticinó lo que sería el 2019: volver al estudio para grabar lo que será el segundo disco, el cual verá la luz en agosto.

Redes sociales Kimé Facebook / kime.oficial Twitter @ Kime_oficial Instagram @ Kime.oficial

Prensa Nicolás Lopez Becerra nicobecerraprensa@gmail.com

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Jeites despidió la gira Fisurar y anuncia El Konex

Jeites despidió su gira Fisurar antes un Teatro Vorterix colmado. Con una gran puesta en escena la banda integrada por Joaquín Varela – voz líder y guitarra acústica, Tomás Halbach – bajo, saxo y voz, Francisco Halbach – guitarra eléctrica, trompeta y voz, Juan Francisco De Paula – batería, Gaspar Faltum – percusión y Josefina Halbach en coros, deleito a su público a lo largo de dos horas con una exquisita selección de canciones de las cuales 3 fueron adelanto del nuevo material.

Lista de temas:

Tibet Habitarse A los cantores Desde el fuego Afropunk Carnavalito Todos los fuegos The movemet Estado mental Preludio Vuelve canción Los guachos Nuevas olas Fisurar

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Naufrago Sereno Moreno Rejuvenecer Parte de todo Acariciar lo eterno Canción despierta Si vos querés Necesito T&M + Percu Quiero estar Hola hola Fuerzas Equilibrios

Fisurar es el nuevo corte de esta popular banda de primos y hermanos de la Costa Atlántica que le cantan al cambio de conciencia, llevando un mensaje positivo a cada escenario.

Escucha Fisurar acá: https://open.spotify.com/album/3 000txS18DHz0Z3bXbfyOx PRÓXIMA FECHA: DOMINGO 3 DE NOVIEMBRE KONEX Jeites posee un estilo musical propio que fusiona ritmos folclóricos latinoamericanos, música

popular, canciones del centro, fogón rock. Más de doce años de trayectoria recopilan cinco discos en los que se mantiene el mensaje de amor y conciencia para el SER. Canciones que plasman los sentimientos que los movilizan en la vida y la misión de ir en busca de los mismos. Jeites son prim@s, herman@s y amig@s. Se destacan las armonías vocales y la variedad de ritmos en sus canciones, sus letras tienen que ver con una mirada crítica al sistema impuesto, empezando por uno para lograr la transformación, la naturaleza, el viaje y la vida misma. Sus presentaciones en vivo son una fiesta de artes que invitan al baile y la soltura de los cuerpos, se brindan en un espectáculo de entrega física y musical.

A lo largo de 2018, la banda presento lo que se denominaron “Moksha: para la liberación”. Un concierto de ópera rock que se inició con un ciclo semanal en Niceto Club, fue refinado y madurado a través de varios shows a lo largo del país, llegando hasta Chile (Santiago de Chile, Concepción y Valparaíso) y culminando con un show colmado en el Patio del Centro Cultural Konex en la Ciudad de Buenos Aires.

En 2017, Jeites culminó su trilogía “Desde La Tierra” con el lanzamiento del disco “Mi Sol Mayor”, un álbum que incluye las canciones más íntimas recopila-

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das de los últimos años. Historias o testimonios de sus autores que describen una visión con ojos enamorados del mundo, de los ciclos y etapas que han ido transcurriendo. Cuenta con la producción artística de Alejandro Vázquez (La Renga, Carajo, Alejandro Lerner, Bersuit Vergarabat, El Bordo, Las Pastillas del Abuelo, entre otros). Las composiciones son electro-acústicas, con percusiones, baterías y secuencias electrónicas sutiles que acompañan las letras de forma tal que el mensaje llegue directo.

Fue presentando a sala llena en Groove, Ciudad de Buenos Aires.

A lo largo de 2018, la banda presento lo que se denominaron “Moksha: para la liberación”. Un concierto de ópera rock que se inició con un ciclo semanal en Niceto Club, fue refinado y madurado a través de varios shows a lo largo del país, llegando hasta Chile (Santiago de Chile, Concepción y Valparaíso) y culminando con un show colmado en el Patio del Centro Cultural Konex en la Ciudad de Buenos Aires.

Durante toda su trayectoria compartieron escenarios con gran cantidad y variados artistas: Abel Pintos, Adrián Berra, Armandinho (BR), Babasónicos, Catupecu Machu, Churupaca, Cruzando el Charco, Dread Mar I, De Bueyes (ex Bersuit Vergarabat), El Caribefunk (CO), El Cuartero de Nos (UY), El Kuelgue, Guasones, Gustavo Cordera, Illya Kuryaki and the Valderramas, Javier Malosetti,

Las Pelotas, La Combo Tortuga (CL), La Vela Puerca (UY), Los Pericos, Lo Pibitos, Manu Chao (FR), Mimi Maura (PR), Miss Bolivia, Nonpalidece, No Te Va Gustar (UY), Onda Vaga, Pampa Yakuza, Perotá Chingò, Salta La Banca, Tan Biónica, Viejas Locas, entre otros.

Han recorrido tocando en gran parte de Argentina, Paraguay, Brasil, Chile, España, Alemania y Holanda.

VIDEOS

El Niño + La Marcha (del Poeta) + The Movement (En Vivo en el Konex 2018)

https://www.youtube.com/watch? v=aP1sEbEktM0&feature=youtu. be Jeites - Todo en esta vida (Mi Sol Mayor)

https://www.youtube.com/watch? v=5CEfb0m_5Z4

Jeites - Volviendo a Casa (Mi Sol Mayor 2017)

https://www.youtube.com/watch? v=2GimKIhuMVc JEITES - Acariciar lo eterno (Videoclip)

https://www.youtube.com/watch? v=BAT1_jbvSXU DISCOGRAFIA DISCO AZUL (2009) DISCO NARANJA (2012) DESDE LA TIERRA (2014) CIUDADANO DEL MUNDO (2016) MI SOL MAYOR (2017) FISURAR (SINGLE 2019) REDES SOCIALES:

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/jeites/ FACEBOOK: https://www.facebook.com/jeites SPOTIFY https://open.spotify.com/artist/6q RjJ8pFQAtjZiiR6bRRI0?si=HS6 Y18jFTy-_iYUuGz86EQ TWITTER: https://twitter.com/jeites YOUTUBE: https://www.youtube.com/jeites

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¡Pasaje Osaka presenta nuevo single

“Todo va a estar bien” #DalePlay!

mada actualmente por Lionel Villalba (voz y guitarra), Lucas Molina (voz y guitarra), Federico Barros (batería), Emilia Rodríguez (bajo), Juan Borda (teclados).Nacen en el corazón del barrio de Caballito y como su nombre lo indica "Pasaje Osaka" es un pasaje que se encuentra en el barrio y que todos allí conocen por su mística.

Su música surge de las influencias del indie argentino, mexicano gosch y Pasaje Osaka. y chileno, bandas como Él Mató a Mezcla: Juan Manuel Dran- un Policía Motorizado, Little gosch y Lucas Molina en Estu- Jesus y ECSDLQHP, pero tamdios Macumbia. bién del punk y rock alternativo Masterización: Gonzalo Dan- argentino de los 90's como 2 miguise en Ok Computer. nutos y Massacre. Su universo de Foto y arte de tapa: Lucas Mo- canciones confluyen con éstas lina. melodías y generan esas ganas Letra por Lionel Villalba, música de bailar, festejar y poguear. por Pasaje Osaka.

“Todo va a estar bien” es una canción inspirada en la película "La Increíble Vida de Walter Mitty", tratando de reflejar en la canción la situación de muchos de nosotros, el de tener una vida un poco aburrida y monótona, pero que a través de nuestros deseos y sueños podemos escapar a la energía que nos tira para abajo y viajar mentalmente a los lugares que siempre deseamos, para Más información sobre Pasaje luego poder ir en persona y ser Osaka: mejor.

Pasaje Osaka es una banda de Podes escuchar “Todo va a estar amigues formada en 2016 y forbien” en todas las plataformas de streaming ya reconocidas!

Spotify YouTube SoundCloud Ficha Técnica:

Grabación: Francisco Rangugni, Sótano Records y Juan Manuel Drangosch, Estudios Macumbia.

Producción: Juan Manuel Dran-

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En el 2017 sacaron su primer single "Rocco", contando una historia verídica del rescate de un perro y se presentaron a lo largo de varios escenarios under de la ciudad, y llegando a compartir

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una fecha con Bestia Bebé. A principios de 2018 sacan su segundo single "Dueño del Mundo" junto con la potente y enérgica "La Autopista" que fue incluida en el compilado Diéresis en la U. Actualmente se encuentran grabando lo que será su primer disco que verá la luz en el 2020, del cual están presentando el single adelanto “Todo va a estar bien”.

Pasaje Osaka es:

Voz y Guitarra: Lionel Villalbav Guitarra y Coros: Lucas Molina Bajo: Emilia Rodríguez Bateria: Federico Barros Teclado y Coros: Juan Borda ¡Seguí a Pasaje Osaka en las redes sociales!

Facebook: facebook.com/pasajeosaka/

Guerrera se estrenó

HOY

Se estrenó el Videoclip de Contacto: nuestro nuevo sinlge Guerrera. Utilizando filmaciones caseras le dimos imagen al mensaje que quiere expresar nuestra música. Con una letra que expresa sentimientos profundos, la obra se propone sumergir al oyente en un viaje progresivo hasta el final de esta historia. Tras un trabajo de producción más grande y ambicioso, Dúo Dø busca mostrar las sonoridades ocultas dentro desu música.

Instagram: @pasaje_osaka Bandcamp: pasajeosaka.bandcamp.com

Contacto: Juliana Godoy Rock City Agencia Teléfono +54 9 221 574 4398 Email: juligodoy@rockcity.com.ar rockcity.com.ar Facebook: /RockCityAgencia / Twitter: @rockcityagencia /Instagram: /RockCityAgencia.

Dúo Dø Music duo.do.ms@gmail.com

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El 6 de septiembre, en el Centro Cultural Kirchner

FACUNDO AGUDIN

Facundo Agudin dirigirá a la ORQUESNA NACIONAL DE MUSICA ARGENTINA Juan de Dios Filiberto en el estreno latinoamericano de tres composiciones de Pablo Ortiz, Julio Viera y Marcelo Nisinman, en un concierto titulado Nuevo Tango Nuevo II-Proyecto Cortázar, repertorio que simultáneamente se edita en un CD con el mismo director al frente de su Orquesta Musique des Lumières.

el compositor, según afirma, creció añorando desde su casa de Olivos cuando tenía doce o trece años y quería ser un personaje de Cortázar. Ahora vive en California.

La noche boca arriba, de Viera, es un melodrama sobre el cuento homónimo de Cortázar, que incluye el relato completo del cuento sobre un fondo musical constituido por ocho piezas breves independientes, con intervalos entre ellas donde relato continúa sin música. La partitura expresa los momentos de calma en el hospital y contrasta en forma acentuada con la célebre persecución del personaje. En los momentos calmos aparece siempre un bandoneón y en la persecución hay un leitmotiv sumamente nervioso. La duración de la obra es unos de 25 minutos.

Rocamadour, de Ortiz, está inspirada en la carta de la Maga al bebé Rocamadour, en Rayuela, cuyo texto es un compendio de todos los estereotipos del imaginario parisiense desde la perspectiva porteña. Los personajes fuman, hacen el amor, van al cine, viven en buhardillas, hablan de política, lloran y sobre todo sienten mucho, viven la bohemia con la intensidad furiosa de finales de los años 60. Una vida que Finalmente, Tercera Generación,

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de Nisinman, se inspira en el poema publicado en Ultimo Round, un texto descarnado que comienza diciendo Mientras dure la Máscara / todos somos judíos alemanes /mientras los presupuestos alimenten ejércitos / todos somos judíos alemanes / mientras dividan la Ciudad / todos somos judíos alemanes. En Rocamadour y Tercera Generación Marcelo Nisinman será solista de bandoneón y en La noche boca arriba el relato estará a cargo de Mario De Salvo.

Las obras fueron encargadas especialmente para este proyecto por AGUDIN, Musique des Lumières y el sello discográfico alemán Oehms Classics, parte del proyecto de grabaciones y conciertos Nuevo Tango Nuevo, cuya primera edición reunió a los mismos compositores, en otras tres obras originales. Y ahora llega este segundo capítulo, basado en el autor de Los premios y que ya fue presentado en Europa.

Durante agosto, el director ofreció en Bariloche dos conciertos al frente de SINFONICA PATAGONIA, el proyecto artístico-pedagógico que cumple diez años y que ya ha llevado a numerosos jóvenes instrumentistas argentinos a perfeccionarse en Suiza. El 10 de septiembre, Agudin recibirá el Premios KONEX 2019.

6 de septiembre CCK, Sarmiento 151 ENTRADA GRATUITA

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“JUEVES”

El nuevo álbum de CUARTETO DE NOS Disponible en todas las plataformas El nuevo single, producido por Eduardo Cabra-Visitante, es Mario Neta, que completa la trilogía de singles con los dos anteriores “Punta Cana” y “CONTRAPUNTO para humano y computadora”, que una vez más desconcertaron y sorprendieron a todos sus seguidores.

En palabras de los propios músicos del Cuarteto, dijeron sobre este álbum.

“Estamos muy contentos y satisfechos con lo que se logró en este disco tan polifacético, gitano y libre.

Nos dimos el gusto de trabajar con cuatro productores a quienes respetamos mucho y que lograron dar a las canciones producidas por ellos, el toque personal de calidad artística que esperábamos.

Fue muy inspirador para todos grabar en el estudio Sonic Ranch (Texas), donde todo el contexto era parte de la experiencia.

Desde el estudio, los instrumentos increíbles con los que contábamos, la gente, el espacio geográfico, la tranquilidad; fue realmente un disfrute de principio a fin” Con respecto a lo diferente que es este disco, compuesto por nueve canciones, donde los cuatro productores, Edu Cabra “Visitante”, Héctor Castillo, Juan Campodónico y Camilo Lara, le dieron su impronta particular, los músicos comentaron:

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“Cabra” nos impresionó por su forma de grabar, la búsqueda de los sonidos, lo claro que visualiza lo que quiere, lo creativo que es… como que “le baja el santo” y lo encausa de una forma inigualable. Héctor, nos exigió como nunca, casi que dábamos examen de músico todos los días y logró darle una calidad de sonido a las canciones, que nos fascina.

Juan, que ya es un Cuarteto más, con su obsesión y meticulosidad, logró darle a “Contrapunto…” y a “Llegó papá” un sonido propio del mix de ritmos que confluyen en su cabeza y salen depurados en lo que es el sello Campodónico sobre el Cuarteto.

Por último, con Camilo Lara grabamos de la forma más descontracturada y libre, al punto que al trombonista que estaba en alguna parte de USA, lo llamo y le dijo “oye, necesito que me grabes esto para hoy a la noche” y ahí fue y vino por mail los sonidos de vientos que escuchan en Punta

Cana, así de libre, así de preciso.”

Lista de temas: 1-MARIO NETA 2-PUNTA CANA 3-ANÓNIMO 4-HOMBRE CON ALAS 5-TIBURONES EN EL BOSQUE 6-QUE EMPIECE EL JUEGO 7-LLEGO PAPÁ 8-CONTRAPUNTO PARA HUMANO Y COMPUTADORA 9-FALLASTE NOSTRADAMUS Viernes 20 de Septiembre – 21:00hs Estadio Luna Park – Av. Madero 420 Entradas a la venta en Ticket Portal https://bit.ly/2U9QfkF

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ALEJANDRO HOCHBAUM Presenta:

“SABE SANAR”

Viernes 20 de Septiembre Presentación oficial y lanzamiento del disco en todas las plataformas Galpón B – 21hs.

Cochabamba 2536 - CABA.

Alejandro Hochbaum, cantautor, músico, compositor e intérprete, hace varios años viene investigando en lo musical para concretar en este disco un compilado de lles fue escrita en la localidad de Lozano, a pocos kilómetros de la imágenes de vivencias propias. quebrada de Humahuaca. La En “Sabe sanar” encontramos casa donde la escribí era del canciones con una fuerte im- nieto de la niña Yolanda, famoso pronta folklórica pero también re- personaje de una de las zambas miniscencias del rock, la música más reconocidas del Cuchi Leguique lo marca desde su adoles- zamón. Está dedicada a un árbol, cencia, y que lo acompaña siem- un mandarino plantado en aquella pre. Aparecen en “El mar sabe casa y que luchaba por subsistir. sanar”, “Te escribiré”, “Desde el Zamba del Cerro tiene un fuerte rancho” y “Te llevo en cada can- contenido de protesta contra la ción”. Casi todas las canciones minería a cielo abierto. La chacahan sido escritas en diferentes rera, dedicada al Río; el gato está dedicado a mis mejores amigos, viajes.

Lucho y Martín, quienes partici*La instrumentación nace de la pan haciendo coros. Recuerdos guitarra criolla, bajo y batería. A es una Chaya dedicada a mis reesa base se fueron incluyendo guitarras eléctricas, violín, piano y coros. *Las letras hablan de la naturaleza, ligadas a una mirada sustentable, económica, social y cultural teniendo en cuenta a las generaciones futuras. Zamba, chacarera, chaya, gato y vidala son algunos de los ritmos del cancionero popular del noroeste que integran “Sabe sanar”.

“La zamba Mandarino de los Va-

cuerdos de infancia en el típico barrio de Villa Crespo, y a las mudanzas que la situación económica de los 90 nos empujaba. Es más, mi vieja cada vez que escucha esa canción llora”. A.H.

*La producción es independiente.

“Sabe sanar” se grabó en Estudio El Camino, Avellaneda, desde Mayo de 2017. Mezclado por el Lic. Leandro Sabino, y masterizado por Ezequiel Morfi en estudios Titanio.

Agustín Fares: guitarra eléctrica / Germán Güidi: Bajo / Martina Lafluf: bat. y percusión/ Julia Bardacs: Coros *Invitados: Lucho Katz y Martín Katz (voces) Mariano Burnengo violín / Mariela Pagano piano *entradas anticipadas al tel: 1544356159 $200.- y en puerta $250.- o por: http://www.alternativateatral.com Contacto: Sonia Cabral prensasoniacabral@gmail.com

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MUJERTROVA Presenta EL 7º Encuentro Nacional de Mujeres Trovadoras en Argentina «MUJERTROVA 2019» Serán más de 35 mujeres trovadoras en escena

“Buscamos trovadoras para cambiar el mundo. Con la canción como fusil y la voz como trinchera queremos construir un lugar igualitario y amoroso. En cada encuentro nos buscamos a nosotras y nos encontramos entre nosotras” Poema colectivo de Mujertrova

NUEVA PRESENTACIÓN EN VIVO Sábado 21 de septiembre a las 21 HS Teatro Roma Sarmiento 109 Avellaneda - Provincia de Buenos Aires Entrada libre y gratuita (Los tickets se retiran hasta agotarse desde el 1 de septiembre por la boletería el teatro de lunes a sábados 11 a 20 hs.)

ACERCA DEL 7º ENCUENTRO

En esta nueva propuesta de MU-

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JERTROVA, al igual que en ediciones anteriores, se expondrá y destacará el trabajo de nuevas cantoras de diferentes lugares del país e invitadas internacionales que ingresarán al movimiento.

En esta edición se sumarán 7 artistas de Argentina y una representante del Movimiento Violeteras de Chile. Cada una de estas artistas nuevas presentará una canción propia, mientras que un conjunto de más de 30 participantes de otros años anteriores se sumarán al escenario y cantarán breves fragmentos entrelazados de sus propias canciones. Se evocara así el concepto del trabajo colectivo de todas las trovadoras que se ensambla armoniosamente con las propuestas musicales nuevas.

Al finalizar el concierto se podrá disfrutar de las canciones grupales de todo el colectivo de trovadoras con la potencia emocional y artística que ello implica.

La puesta en escena incluirá narraciones e imágenes audiovisuales proyectadas detrás del escenario que enriquecerán aún

más la propuesta.

Para coronar la noche se entregarán diplomas y las tradicionales estatuillas MUJERTROVA 2019 a las nuevas integrantes.

La velada artística también incluirá la exposición de obras con la historia de algunas cantoras del movimiento en las sala de exposiciones del Teatro.

ACERCA DE MUJERTROVA

MUJERTROVA es un movimiento de mujeres trovadoras en Argentina que surgió en el año 2013 como un Encuentro Nacional con la convocatoria de las trovadoras Paula Ferré y Alejandra Rabinovich.

Ese encuentro inaugural permitió que, por primera vez en la historia, las trovadoras se organicen para fortalecer su labor en distintos puntos de nuestro país y de Latinoamérica.

La misión de MUJERTROVA es encontrar, reconocer y exponer la importancia de la labor de las trovadoras, compositoras e intérpre-

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tes de la canción social en nuestro país y en la región. Su intención es dejar un legado a las próximas generaciones de trovadoras con una obra que las reúna, las reconozca, las encuentre y las hermane.

DISCOGRAFÍA Y MATERIALES EDITADOS POR MUJERTROVA

y la gestión cultural. Ver biografia ampliada. Ver Biografía ampliada

Alisa Kaufman (Buenos Aires) es egresada de la Escuela de Música Popular de Avellaneda con la especialidad de Instrumentista en Guitarra Jazz. Ver biografía ampliada.

Los trabajos que MUJERTROVA editó tuvieron el propósito de que DISTINCIONES: MUJERTROVA Francesca Ancarola (Chile) es se pueda registrar y resguardar la FUE DECLARADO DE INTERÉS compositora e intérprete chilena de folclore contemporáneo Ver obra y la voz de las cantoras de POR: este tiempo. Ahí se reflejan sus v El Ministerio de Cultura de la biografía ampliada temas de inspiración, su compro- Nación, miso, sus luchas, sus deseos, su v INAMU (Instituto Nacional de Aguamarina (Córdoba), compositora e intérprete nacida en Bueidentidad y su voz expresiva. la Música) Todas las producciones artísticas v La Secretaría de DDHH de la nos Aires, radicada en el Valle de Traslasierra, Córdoba, hace 10 y discográficas de este movi- Nación miento están hechas desde una v La Secretaría de DDHH de la años. Ver biografía Ampliada Provincia de Buenos Aires. gestión propia e independiente. v Honorable Cámara de Diputa- Luvi Torres (Buenos Aires) es cantante, compositora, música El último cancionero editado en dos de la Nación 2018, recopila letras y acordes de v Embajada de Cuba en Argen- e intérprete nacida en Bs. As. Ver biografía ampliada las canciones de 50 trovadoras tina de Argentina e invitadas de otros v La Embajada de Venezuela en Marcela Gleiser (Buenos Aires) países. El mismo viene acompa- Argentina ñado de un CD con los 50 temas v La Intendencia de la Ciudad de es una artista multifacética, cantautora, bailarina y poeta. Intéren mp3 e ilustrado con pinturas La Plata hechas en conciertos del Movi- v La Municipalidad de Mercedes prete en Folklore. Ver biografía ampliada miento, en vivo, por la pintora (Buenos Aires) v En el año 2017, MUJERFernanda Saint Lary.

TROVA recibió la Mención de Maru Chamella (Córdoba) es una Recientemente, el movimiento Honor "Juana Azurduy de Padilla" joven compositora. De su voz potente y tímbrica emanan las raíMUJERTROVA de Argentina y en el Senado de la Nación ces negras e influencias Violeteras de Chile formaron parte del Festival Ella y Yo de ACERCA DE LAS ARTISTAS transandinas de nuestro folklore Cuba y ahí pudieron vincularse NUEVAS QUE SE SUMAN AL argentino y latinoamericano. Ver MUJERTOVA biografía ampliada con importantes trovadoras y tro- MOVIMIENTO vadores de La Habana tales 2019 Sandra Amaya, (Mendoza), es como: Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Marta Campos y Heidi Martha Elena Hoyos (artista in- cantora y autora de la mayoría de ternacional invitada de Colombia) los temas de su repertorio, donde Igualada. es cantautora y una artista inte- trata de reflejar el contexto socioEllos son Silvio Rodriguez, León gral que ha sabido tejer de ma- cultural de su entorno. Se ha exGieco, Víctor Heredia, Vicente nera dinámica sus diversas presado en diversos escenarios Feliú, Estela de Carlotto, Hora- expresiones creativas en el canto provinciales y del país junto a múcio Fontova, Mónica Abraham y la composición, la poesía, la in- sicos muy comprometidos con su vestigación, la edición, el diseño trabajo, como León Gieco, Ver y Jorge Lamadrid v v v v v

Disco Mujertrova 2013 Disco Mujertrova 2014 Cancionero Mujertrova 2015 Disco Mujertrova 2017 Cancionero Mujertrova 2018

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Biografía ampliada.

Laura Blazer (Entre Rios) es cantautora con amplios estudios en canto y guitarra. Fue alumna del cantautor rosarino Jorge Fandermole. Su interés, radica en componer e interpretar sus canciones sin encuadrarse en un género en particular. Ver Biografía ampliada.

ACERCA LAS CANTORAS DE MUJERTROVA QUE RECIBIRÁN A LAS NUEVAS INTEGRANTES Y DARÁN LAS ENTREVISTAS A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Paula Ferré (Buenos Aires) Es una de las voces más representativas de la Trova en nuestro país. Ha llevado su canción a Ecuador, Cuba, Perú, Brasil, Chile y España. A la vez ha recorrido gran parte de la Argentina con su canción social. Es una de las fundadoras de Mujertrova en el año 2013. Ver biografía ampliada

de tango y folklore. Ver biografía ampliada

Carla Gianini (Chile) es Licenciada en actuación teatral en la Universidad de Chile, cantante, compositora, militante cultural.

Dedicada a la música latinoamericana y en especial a la obra de Violeta Parra. . Ver biografía ampliada

Aldana Bello (Buenos Aires) es charanguista y cantautora. Egresada de la carrera de intérprete y arreglador de tango y música folklórica y Profesora Superior de artes en tango y música folklórica: Especializada en charango. Ver biografía ampliada Silvia Gers (Buenos Aires) es la clara síntesis de la mixtura musical argentina, su capacidad de abrevar en múltiples ritmos e influencias han hecho de ella un estilo en sí mismo, difícil de clasificar. Ver biografía ampliada

Silvina Adámoli (Buenos Aires) es Marisa Vázquez (Buenos Aires) guitarrista, docente y cantautora. es poeta, compositora e intér- Ver Biografía ampliada prete de tango destacada de su generación. Ver biografía am- Sara Mamani (Salta) es intérprete, autora, compositora y propliada Naya Ledesma (Argentina Mexicana) es una trovadora que estudió canto y guitarra de forma autodidacta. Ver biografía ampliada

Carolina Wajnerman (Buenos Aires) es trovadora y psicóloga con orientación comunitaria. Ver biografía ampliada Cintia Trigo (Buenos Aires) es guitarrista, arregladora y cantautora

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fesora de Filosofía. Ver Biografía ampliada

Neli Saporiti Hija y sobrina de Nilda y Nelly Omar, recibió ya de niña la impronta del canto nacional. Interpretó diversas músicas populares y también obras de cámara y del siglo XX, que inspiraron sus propias canciones. Ver Biografía ampliada Y JUNTO A ELLAS TAMBIÉN ESTARÁN: Daniela Trovati (Mendoza), Eugenia Mur (Jujuy), Caro Tapia (Buenos Aires), Marysol Mediavilla(San Luis, Cristina Pérez (Mendoza), Ana Vitale (Córdoba), Silvia Palumbo (Bahía Blanca), Ana Suñé (Santa Fe), Amaranta(Venezuela), Daniela Anriquez(Santiago del Estero), Laura Vaamonde (La Plata), Giselle Buge(Río Negro), Cintia Bravo (SanNicolas), Analia Sara Garcetti(Mendoza),y Sylvia Zabzuk (La Pampa).

PRINCIPALES VIDEOS DE MUJERTROVA EN SU CANAL YOUTUBE Prensa y comunicación Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.com

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Zayo Rom presenta

Disponible en todas las tiendas digitales

Venga La Creación corresponde al primer EP de Zayo Rom. Producido y grabado de manera independiente entre junio de 2018 y junio de este año.

El material cuenta con seis temas propios que invitan a ser parte de un viaje musical en el que conviven diferentes sonidos y reflexiones dentro del marco social actual.

“Lo que tiene de particular es que no hay silencios entre los temas. De hecho, está pensado como la duración de un viaje entre Banfield y Constitución.

Los sonidos urbanos que aparecen pueden dar la sensación de estar ante los pensamientos de una persona que viaja en el tren, pero dependerá de quién lo escuche el que la lleve para un lado u otro”.

por el cantautor nacional para darle vida a su proyecto solista.

El mismo nace de la experimentación al grabar canciones con el fin de formar una banda. No obstante, el artista entiende que en la actualidad todo se comparte de manera virtual y que puede hacer algo más elaborado. De esta manera empieza a gestar “Venga La Creación”.

El concepto integral de este primer EP manifiesta la perspectiva del músico y la sociedad actual ante situaciones de la vida cotidiana que a simple vista parecen tener una única respuesta.

Encontralo en: Facebook: https://cutt.ly/LCO3Uv Instagram: https://cutt.ly/mF25ft Escuchalo en: Youtube: https://cutt.ly/hCO0yY Spotify: https://cutt.ly/6CO1Wa iTunes: https://cutt.ly/sCPuVD

Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com Retro Producciones retroproducciones@hotmail.com

Cabe destacar, además, el aporte de Guido Cabarcos en el saxo alto y de Margarita Salazar en el trombón.

Zayo Rom es el nombre elegido

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Ciclo de Música Popular en el Gastón Barral Septiembre

Decimoquinta temporada del Ciclo de Música Popular, auspiciado por Fondo Nacional de las Artes, Uocra Cultura, UPCN y Registros de Cultura.

Orquesta de charangos

El cantante, guitarrista y compositor Abi González presenta su nuevo disco, “Violeta azul”, ganador del Premio Gardel 2019 al Mejor álbum artista masculino de folklore. Componiendo un mundo sonoro diferente, conjuga sus propias composiciones con

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María y Cosecha

reversiones de emblemáticas obras de nuestro cancionero popular encontrando una forma de decir auténtica y personal.

13-09-19 María y Cosecha El grupo fue fundado en 1997.

Desde el inicio se abocó a la búsqueda de un estilo propio, mediante la creación de arreglos originales de temas del cancionero popular argentino, principalmente, y latinoamericano. A lo largo de su historia se presentaron en importantes escenarios de su país.

Fueron fundadores de la peña «La Eulogia» que funcionó durante los años 2000 y 2002 en el barrio porteño de San Telmo y que fue punto de referencia para artistas y músicos del medio.

Fueron co creadores del Encuentro Músicas de Provincia que se realiza desde el año 2001 en Buenos Aires.

Chiqui Ledesma: voz.

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Pedro Furió: guitarra y cuatro venezolano.

Matías Furió: percusión.

Pablo Fraguela: piano y coros.

Sebastían Taty Calá: contrabajo.

20-09-19 Orquesta Argentina de Charangos La Orquesta Argentina de charangos, representa un gran avance para la música popular y para la historia del charango, ya que logra mezclar las innegables raíces andinas del instrumento, con aportes de diversos géneros musicales, de raíz folklórica, criolla y nativa de argentina y del resto de los países de la región, en una formación orquestal absolutamente original.

Dirección: Rolando Goldman Asistente de dirección: Aldana Bello

Integrantes Maulinchos: Laura Beltramini, Santiago Paniagua, Ariel Prieto.

Charangos 1: Rolando Goldman, Julián Goldman, Matías Klausen.

Charangos 2: Diego Glaser, Luciano Bustos, Ignacio Matteis Ronrocos en Mim: Gonzalo Laferrera, Juan Ignacio Rivero, Javier Moreira Ronrocos en Lam: Aldana Bello, Eliseo A. Prado, Daniel Navarro.

27-09-19 Don Olimpio Don Olimpio explora tanto las posibilidades sonoras del ensamble como la singularidad Interpretativa de cada uno de los integrantes, trabajando sobre un repertorio que incluye temas populares anónimos, de autores tradicionales, contemporáneos y composiciones propias. El resul-

Don Olimpo

tado es una paleta sonora a la vez diversa y compacta, que pone luz sobre una herencia musical a veces desconocida y estimula un diálogo íntimo con la tradición musical argentina.

DON OLIMPIO es un noneto integrado por Nadia Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, Federico Agustín Randazzo en clarinete, Juan Manuel Colombo y Leonardo Andersen en guitarras, Diego Amerise en contrabajo, Agustín Lumerman en percusión, Milagros Caliva en bandoneón y Andrés Pilar en piano, arreglos y dirección.

Contacto: Regina De Gasperi Registros de Cultura www.registrosdecultura.com.ar prensa@bymsrl.com

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Cartelera

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DESDE EL JUEVES 12 DE SEPTIEMBRE DE 2019 Favio Posca presenta su nuevo show FAKING POSCA

FUNCIONES EN HORARIO CENTRAL! Jueves 20:30, Viernes & Sábado 22:45 horas TEATRO METROPOLITAN SURA Av. Corrientes 1343

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FAVIO POSCA, el líder de la trasnoche teatral de Buenos Aires, llega ahora al TEATRO METROPOLITAN SURA para estrenar su nuevo espectáculo FAKING POSCA en horarios centrales, desde el 12 de septiembre de 2019. Las funciones serán los jueves a las 20:30 y los viernes & sábados a las 22:45 horas.

Entradas anticipadas en venta desde $700 en la boletería del

Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343 y en www.plateanet.com.

FaKing Posca es el nuevo espectáculo de Favio Posca. Un remolino de sensaciones, arrollador de prejuicios y besador de libertades individuales, espacio sagrado de risa diversión y locura sinfín.

FKP subvierte el orden establecido, te lleva por lo natural de la condición humana, fluyendo por

LAC

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.PAL. BAT.A A.

melodías, armónicos brillantes y ritmos pulsantes. FKP te activa los sentidos y poros.

En tiempos de apariencia queja y repeticiones ilusorias, Favio Posca presenta un espectáculo Real, en una de las salas más hermosas de Buenos aires. Portal hacia estímulos subidores, personajes fallados, declaraciones delirantes de Amor, sexo y locura.

Creado y dirigido por: Favio Posca Colaboración creativa: Luiza Callau

Música original: Favio Posca Producción musical: Martin Tucán Bossa Guitarras y Coros: Rocco Posca Diseño visual, escenográfico y lumínico: Sergio Lacroix – Estudio Lacroix Diseño Grafico: Hola Bosque Fotografía: Guido Adler Vestuario (Capa y BikiniVedette): Bandoleiro Operador de Sonido: Ariel Mascali Operador de Video: Gustavo Verón Operador de Luces: Leo Muñoz Asistente: Guas Manzanares Comunicación Digital: Bushi Contenidos Prensa: SMW Press Productor Ejecutivo: Damián Zaga Director de Producción: Ariel Stolier Productor General: Pablo Kompel www.metropolitansura.com.ar @TeatroMetSura

Actividad teatral protegida. Ley 12.576. Secretaria de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

Staff

Director Jon Goransky / Asesor Técnico Jorge H. Pérez Mascali / Asesor de Sonido Pablo Abal / Iluminador Leo Muñoz / Maquinistas Alejandro Argañaraz, Hugo Barreto, Juan Gambetta / Jefa de Sala Soledad Fieiras / Boletería Mariano Di Napoli, Daniela Fresinga, Micaela Caetano / Acomodadoras Cecilia Martínez Aparicio, Mayra

Ariza, Marisol Medina, Julia López Cepero, Victoria López Cepero / Sala Vip Encargada: Marta Alim Staff: Agostina Buchino, Desiree Leguizamon, Julieta Fernández / Mantenimiento Gerardo Sosa, Andrés Patiño, Daniel Dias / Limpieza Irma Maciel, Hilda Benítez, Juan Patiño

El TEATRO METROPOLITAN SURA es un emprendimiento de Pablo Kompel y Carlos Rottemberg www.metropolitansura.com.ar @TeatroMetSura

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ESTRENO: Domingos 19hs en Celcit, Moreno 431

Golpes a mi puerta

De Dora Milea - Dirección Juan Carlos Gené La desigualdad social, es una forma violencia oficial que dispara sobre las libertades.

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Elenco: Patricia Palmer, María Marta Guitart, Pablo Caramelo, Livia

Fernán, Rodrigo Álvarez, Silvina Muzzanti, César Repetto, Leandra Rodríguez, Jorge

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Duarte y Lucas Méndez

Sinópsis: “Golpes a mi puerta” es “Golpes a mi puerta” es una obra, plena de poesía, drama y algo de humor, que relata la fatalidad de Ana y Úrsula, dos monjas que viven en un país cualquiera de Latinoamérica dedicadas a predicar y convivir el día a día con

los más pobres y desprotegidos en una cotidianidad que se rompe cuando Pablo, un joven perseguido por la fuerza militar que huye del trágico final que le tienen preparado sus opresores, se refugia en la casa-claustro de estas religiosas. A partir de ese momento, se ven envueltas en la violencia y la represión de un régimen totalitario, ceñido y aliado a una potencia extranjera.

Ficha técnico-artística: Elenco: Patricia Palmer (Ana), María Marta Guitart (Úrsula), Pablo Caramelo (Cerone), Livia Fernán (Severa), Rodrigo Álvarez (Pablo), Silvina Mussanti (Amanda), César Repetto (Obispo), Leandra Rodríguez (Guardia mujer), Jorge Duarte (Guardia 1) y Lucas Méndez (Guardia 2) Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez (ADEA) Asistente de Iluminación: Sofía Montecchiari Diseño del Espacio Escénico: Marcelo Valiente (ADEA) Realizador de Utilería: Augusto Latorraca Diseño de Vestuario: Alejandro Mateo (ADEA) Diseño Sonoro: Julieta Milea- Marcelo Andino Diseño Gráfico y Fotos: Adrían Arellano Fotografía: Gianni Mestichelli Prensa: Mutuverría PR Asistencia de Dirección: Mauro J. Pérez Producción Ejecutiva: Alejandra García Dirección: Dora Milea

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Duración: 100 minutos ESTRENO: Domingo 4 de Agosto Funciones: Domingos 19hs En Celcit, Moreno 431 Entradas: $350.- Estudiantes, jubilados y docentes: $250.A la venta en Alternativa Teatral Última función: 29 de septiembre Dice la directora:

“Golpes a mi puerta” es una obra que surge atravesada por la pasión de Juan Carlos Gené en su observación sobre los procesos históricos americanos abordando sus grietas y contradicciones. Vivir, hoy, la vida religiosa en Latinoamérica, ¿no debería ser, sin más, aprender a ser pueblo? La creación de desigualdad social es, sin lugar a dudas, una forma de violencia oficial que dispara sobre las libertades. Hay valores que día a día están en decadencia, ya no existen. En ese sentido esta obra es contundente y vigente en un tiempo de crisis, cuando el mundo está tan polarizado y cada vez más parece que las posturas éticas fueran secundarias. “Yo sé quién soy" dice Ana, la protagonista, y con esa sencilla y contundente afirmación, deja en evidencia un ancestral y perverso sistema que intenta formatearnos en pos de sus propios intereses”.

Dora Milea Mutuverría PR info@mutuverria.com

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¡Más funciones para La Trastornada!

Domingos 16hs en el CC25

LA TRASTORNADA Dramaturgia y Dirección: Ariel Gurevich Dirección musical: Diego Vila Elenco: Laura Esses, María Inés Aldaburu, Fernanda Pérez Bodria y Ariel Gurevich

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Sinópsis

Nidia y Mabel son dos hermanas

solteras que de jóvenes han compartido el amor de un hombre. En su vejez, transformaron

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su casa en un centro de recuperación anímica, una clínica espiritual donde reciben y tratan mujeres que sufren por amor.

Un día llega la Trastornada, una mujer enigmática a la que creen muda hasta que empieza a cantar. Así, junto a un pianista egresado del conservatorio Fracassi, Nidia y Mabel deberán entender lo inentendible y explicar lo inexplicable: enfrentarse a ese misterio que es la pasión, ese amor salvaje que se vive como locura y padecimiento, y que la Trastornada (esa “muda que canta”) expresa fatal y amorosamente a través de sus canciones.

Concepto artístico

El espectáculo cruza dos lenguajes: un concierto de cámara, de recital de canciones para piano y una cantante, y una obra de teatro en fricción con ese repertorio, que juega con el melodrama.

Al mismo tiempo, las hermanas llevan adelante una conferencia sobre la pasión. ¿Se puede entender la pasión? ¿El amor se cura? ¿Cuánto de creación mental tiene? Es un material en desborde. Un mundo con referencias estéticas en la literatura (Silvina Ocampo, Manuel Puig, Marco Denevi), el cine (Las diabólicas, Whatever happened to Baby Jane, La Mary), la televisión (Antonio Gasalla, Jorge Luz, el teleteatro).

La trastornada es una experiencia escénica hecha de diferentes formatos. Una ficción rota, lugar donde interrogar nuestra propia

libertad y el encuentro con ese enigma radical que es el otro.

Una obra en diálogo con géneros populares y sus tradiciones.

Un espacio de encuentro intergeneracional, abierto a la geografía de la ciudad y el barrio.

Ficha técnico-artística:

Elenco: Laura Esses, María Inés Aldaburu, Fernanda Pérez Bodria y Ariel Gurevich Asistencia de dirección y colaboración artística: Fernanda Pérez Bodria Selección de repertorio: Laura Esses Asistencia de iluminación: Sofía Diambra Escenógrafa asistente: Pía Drugueri Producción Ejecutiva CC25: Christián Ríos Fotografía: Laura Castro Comunicación y prensa: Mutuverría PR Diseño de vestuario: Julieta Harca Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez miembro de ADEA Diseño de movimiento y espacio coreográfico: Gustavo Lesgart Dirección musical: Diego Vila Dramaturgia y Dirección: Ariel Gurevich Duración: 70 minutos.

Una co-producción entre el Teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, el Centro Cultural 25 de Mayo dependiente de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas audiencias del Ministerio de Cultura del Go-

.PAL. BAT.A A. bierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Compañía de “La Trastornada”. Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro (INT) y el Fondo Nacional de las Artes (FNA).

Funciones: Domingos a las 16 hs Localidades: $250.- Estudiantes y Jubilados: $200.En el CC25, Av. Triunvirato 4444 Reservas: 4524-7997 o en Alternativa Teatral Funciones hasta el 20 de octubre

Ariel Gurevich es autor, director y docente, egresado de Ciencias de la Comunicación (UBA) y Dramaturgia (Escuela Metropolitana de Arte Dramático). Recibió una beca del Centro de Estudios de América Latina para estudiar Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid. Como dramaturgo y director estrenó Seré tu madre tranquila, Las descamisadas y Las noches blancas, que participaron de festivales nacionales e internacionales y recibieron nominaciones y premios.

Escribió largometrajes de ficción y documentales y fue co-guionista de la serie Doce Casas (TV Pública) y Animal que cuenta II (Canal Encuentro). Obtuvo becas para participar de los seminarios del Festival d’Avignon, el Festival TransAmériques en Montreal, y coordinó el Foro de Artistas Jóvenes del XI FIBA. Publicó La vida digital, en la colección Futuribles de la editorial Crujía.

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EN SEPTIEMBRE ESTRENA

Sentada en una casa de vidrio la nueva obra de Paula Ransenberg El viernes 6 de septiembre a las 20.30 h estrena en Timbre 4 (México 3554) “Sentada en una casa de vidrio”, de Paula Ransenberg, dirigida por Marcelo Nacci y protagonizada por Ransenberg y Daniela Catz. La obra recorre el mágico universo de una autora,

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que atrapada en su asfixiante y aburrida vida rutinaria, con un marido normal y una hija normal, busca desesperadamente una historia entre el desorden de muñecos y juguetes. En una solitaria noche descubrirá a los personajes de su próxima obra, engen-

dros que, como ella, luchan entre la magia y la desilusión. Sentada en una casa de vidrio propone al espectador ser parte de este mágico y onírico universo que reunirá en escena a personajes atravesados por la extrañeza, la vulnerabilidad y el encanto.

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Sobre Paula Ransenberg

La actriz, directora, autora y docente de teatro está formada en la escuela de Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Verónica Oddo y en la Escuela Nacional de Arte Dramático. Algunos de sus trabajos más importantes como actriz en teatro son: Todas las rayuelas, Dinamo, Nerium Park, El viento en un violín, Un viaje de un largo día hacia la noche, y los unipersonales Sólo lo frágil y Para mí sos hermosa como autora e in-

térprete. Fue galardonada como "Mejor actriz" y "Revelación femenina" 2014 por su actuación en el espectáculo Para mí sos hermosa y Cabaña Suiza en los premios Trinidad Guevara y María Guerrero. Desde el año 2018 protagoniza Juicio a una zorra en Timbre 4, nominada a los Premios Ace por su labor. En ese mismo año se destacó en la serie de TV Sandro, como madre del cantante.

Como directora y dramaturga realizó los espectáculos La suerte de la fea, Feve, Noche, Jungla y Que parezca fiesta.

Sobre Daniela Catz

La actriz, directora y docente de teatro está formada en la escuela de Arte Dramático de Alejandra Boero, también se formó con docentes como Agustín Alezzo, Augusto Fernández, Roberto Villanueva, Raúl Manso, Héctor Malamud, Ana Maria Bovo, Joseph Montanyes, Verónica Oddo, Juan Carlos Gené y Ricardo Bartís. Algunos de sus trabajos son Una fuga de agua, Tarde, Radio teatro, Mateo, Golpes a mi puerta, Víctor, o los niños al poder, Marat -Sade, El Rey Lear y Todo verde y un árbol lila. En Cine participó de las películas Mi obra maestra, El páramo (Colombia), Historias breves, Garage Olimpo y en TV en la tira Por amarte así y El jardín de bronce.

Sobre Marcelo Nacci

El actor, director, docente de actuación, dramaturgo y guionista de TV es egresado como actor de la EMAD donde es profesor de

.PAL. BAT.A A. actuación desde hace más de 15 años. Desarrolló su carrera actuando en salas oficiales y del circuito independiente bajo la dirección, entre otros, de Juan Carlos Gené, Robert Sturua, Alberto Ísola y Enrique Dacal. Se formó en dirección teatral con Juan Carlos Gené y en dramaturgia con Mauricio Kartún. Dirigió varias obras en el circuito independiente local, algunas de ellas con llegada a Uruguay, España y Alemania. Trabajó como guionista de TV liderando equipos autorales en TELEFE, Pol-ka, TV Azteca de México y Chilevisión.

Ficha técnico artística Actúan: Paula Ransenberg y Daniela Catz - Muñecos y trucos: Federico Ransenberg Diseño de espacio sonoro: Joaquín Segade Diseño de iluminación: Fernanda Balcells Realización de vestuario: Titi Suárez Realización de escenografía: Jorge Crapanzano - Escaleno Taller Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo (ADEA) Prensa y Difusión: Antonela Santecchia Asistencia de Dirección: Marcelo de León Dirección: Marcelo Nacci Viernes 20.30 hs Duración: 70 minutos Timbre 4 México 3554 http://www.timbre4.com

Prensa Antonela Santecchia antonelasantecchia@gmail.com

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Uuna comedia que utiliza el Amor, deseo, crimen y la nece- quier precio. humor negro para provocar risa sidad que todos tenemos de un “Si querés que me muera regáen temas tabú poco de calor humano, a cual- lame flores de plástico”, la co-

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media negra escrita por el dramaturgo Diego Ezequiel Avalos, se representará desde el 3 de agosto, todos los sábados, a las 22,45 horas, en la sala del Teatro El Extranjero, sito en la calle Valentín Gómez 3378, en el barrio porteño de Abasto. Con dirección del mismo Diego Ezequiel Avalos, el elenco está integrado por Juan Lo Sasso, Lili Popovich, Rodrigo Raffetto y Lala Rossi.

La síntesis argumental de “Si querés que me muera regálame flores de plástico” señala que Un horrible crimen acaba de ser descubierto. Los medios de todo el país informan con horror los detalles del macabro hecho: Gime (Lala Rossi), una joven de 25 años, asesinó al amante de Franca (Lili Popovich), su madre, y obligó a su hermano Jeremías (Juan Lo Sasso) a que la ayude a deshacerse del cadáver. La condena es pronta y justa: la perturbada Gime es recluida en un psiquiátrico y la calma vuelve por un tiempo a la vida familiar.

Tiempo después Gime conoce en el psiquiátrico a Ardo (Rodrigo Raffetto), un joven que está internado desde hace años por haber matado a su madre. Ambos muy pronto se hacen amigos, encontrando uno en otro, verdadera compañía.

Pero todo vuelve a complicarse cuando Franca conoce a Ardo y se enamora del joven. Otra vez, el círculo familiar invadido por la presencia de un extraño que seduce, perturba y despierta las más inconfesables pasiones.

“Si querés que me muera regá-

lame flores de plástico” es un melodrama oscuro, una comedia negra, un delirio de amor sobre la vida de cuatro personajes, sus inmensos corazones, sus gigantescos egoísmos y su profunda necesidad de un poco de calor humano. A cualquier costo, a cualquier precio

Sobre la obra, el director Diego Ezequiel Avalos cuenta: “Si querés que me muera regálame flores de plástico’ nació de una frase escuchada en la boca de un extraño. Dicho con suma inocencia, con la timidez de un chiste, con el encantamiento de aquello que se extraña, fue escuchar esa larga suma de palabras para que una potencia creativa se desencadenara. Los personajes y sus dolores nacieron de una boca imposible. La obra nació en mi corazón por culpa de la lejanía.

Este es un melodrama, con mucho humor negro. Se emparenta con el mundo poético de Tennessee Williams: personajes cargados de pasión y egoísmo que gracias al padecimiento de sus miserias logran despertar en el espectador tanto compasión como risas.

Pensada como si fuera una película, la historia se cuenta a partir de 11 escenas autónomas que van desarrollando una trama repleta de suspenso, de acción trepidante, de giros inesperados y de pura diversión. El centro total de esta historia son los actores, considerándolos el verdadero polo de atracción por todos los estados que deben atravesar.

Luz, espacio y música funcionan como lenguajes que giran alrede-

.PAL. BAT.A A. dor de los actores y toda su verdad teatral. El escenario y sus trucos ante ellos se rinden, sobre él son sus monarcas.

“Si querés que me muera regálame flores de plástico’ es una obra concebida como un ritual.

Un espacio artificial de juego en el que se efectúa una catarsis oscura de deseo, pasión y tragedia.

Porque en este rito de flores y muerte, el amor y el dolor son convocados para una última danza: la danza de unos seres desesperados que nos invitan a bailar con ellos”.

La ficha técnica es la siguiente: dramaturgia, Diego Ezequiel Avalos; fotografía, Matías Calzaroli; asistente, Solange Knego; maquillaje de fotos, Julia Goldenberg; videos, Antonio Lens; prensa, Juan Ignacio Penlowskyj; realización escenográfica, Amalia Bernachea; iluminación, Luciana Suppi; vestuario, María Rosa López; música original, Mariano Aulicino; asistente de dirección, Inti Zúñiga Cignetti; espacio escénico y dirección: Diego Ezequiel Avalos.

El precio de la entrada es de $400 y pueden adquirirse por Alternativa Teatral, en el Teatro El Extranjero y por https://elextranjeroteatro.com/ Prensa Obra Teatral: “Si querés que me muera regálame flores de plástico” Juan Ignacio Penlowskyj juan.ignacio.penlowskyj@gmail.c om Instagram: @siqueresquememueraflores

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la catarsis más sincera de una mujer a la que acaban de dejar.

Una mujer que acciona, se expone, explota, transgrede sus propios límites y se busca en todo eso que ya no es y que no volverá a ser. Con intervenciones audiovisuales, con música en vivo y la representación del amor en un oso de peluche que cobra vida, ella hace de su mundo emocional una fiesta explosiva.La obra delata la vida actual: lo efímero de las redes sociales, la mediatización de las desgracias, la falsa era de la comunicación.

En septiembre se reestrena Un festín en mi cabeza en Poncho Club Cultural

El sábado 7 de septiembre a las 22.30 h reestrena Un festín en mi cabeza de Antonella Schiavoni en Poncho Club Cultural (Leopoldo Marechal 1219) con las actuaciones de Lucrecia Aguirre y Pina Spena. La obra que ingresará al tragicómico mundo de la protagonista, recientemente abandonada por su pareja, tiene un gran atractivo visual por sus intervenciones au-

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La obra obtuvo dos nominaciones a los premios Estrella de Mar por Mejor Actuación protagónica femenina de comedia dramática y Mejor Dirección marplatense. Realizó funciones en más de diez salas y localidades diferentes, participó en el cierre del Festival Marejada en Teatro Séptimo Fuego (Mar del Plata – Julio 2019), en el Festival Artes Escénicas Nuevas Tendencias en Teatro Municipal Gregorio de Laferrére (Morón - Octubre 2018), diovisuales y la representación en Ciclo Reviente Artes Escénidel amor detrás de un oso de cas en Hasta Trilce (Capital Fedepeluche. Este show del fracaso ral – Junio 2018), en la Sala amoroso cuenta en la previa de Nachman del Teatro Auditórium cada función con un micro recital (Mar del Plata – Enero y Febrero de la mano de reconocidos artis- 2018), en La Vieja Guarida (Capitas. tal Federal – Septiembre 2017), Festival Hormigas en Mar del Sinopsis Plata (Abril 2017), el Centro Cultural Osvaldo Soriano (Mar del “Me volvía a la gran ciudad y en Plata - Enero y Febrero 2017), en la terminal de ómnibus me dice: Paseo La Plaza (Capital Federal no me pidas que te bese, vos y - Abril y Mayo 2016), Centro Culyo, no somos nada”. tural de la Diversidad (Ciudad de La única alternativa para transfor- México - Noviembre y Diciembre mar el dolor es volverlo un espec- 2015), Teatro Multimedia del Círtáculo. Un festín en mi cabeza es culo (Paraná - Noviembre 2015),

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Teatro del CIC (Capital Federal Septiembre 2015) y Teatro El Piccolino (Capital Federal – junio, julio, agosto y septiembre 2015).

Sobre Lucrecia Aguirre Actriz, cantante, escritora y compositora. Como actriz actualmente trabaja en el unipersonal “Un festín en mi cabeza”, por el que fue nominada en el rubro Mejor Actuación de Comedia Dramática y realizó giras por el interior y exterior del país, en la obra "Ferdydurke" de Alejandro GenésRadawski que va por su cuarta temporada y con la que participó del XII FIBA,y en "Vía Tigre" de Victoria Wallace. Trabajó en obras como "Latinoamerican Love" de Mariela Asensio, "Impurgables" con dirección de Carlos Nieto, en “La Creación", “Platonov” de Chejov, en los mu-

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sicales “Rinaudo", “La Carnicería”, entre otros. Integró Buenos Aires Players durante seis años.

Como autora publicó "De la vida en un lugar sin nombre" Editorial Baobab, y ganó Mención de Honor del ICL con “Abrazando Palabras”. En televisión participó en “El peor vuelo de tu vida”, para Showmatch y en “El Artista del Año” para Canal Trece. Protagonizó los cortometrajes “Sin Rastros”, “Sobremesa”, “Silvina a las diez”. Como música, es cantautora solista, vocalista de La Zoso Band. De Tinkerhell y Novak, ganadores Premio en el Festival Telecorazón Venezuela 2007.

Escribió y dirigió el videoclip “Iberá” y “Era Carnavalera” para Estudio Maya Producciones.

Sobre Pina Spena Actriz, directora y productora de

teatro. Egresada de la carrera de Actuación y Dirección de Artes Escénicas del CIC y actualmente cursando la Licenciatura de Actuación en la UNA. Se formó con Lisandro Rodriguez, Mariela Asensio, Anibal Matos, Martín Slipak, Gerardo Otero, Pablo Ramírez, Bernardo Cappa, Juan Coulasso y Josefina Gorostiza.

Participó en Teatro leído con Claribel Medina y Victor Laplace. Fue fundadora de la compañía Kurepa Teatro donde trabajó como actriz y asistente de dirección.

Entre sus trabajos como actriz se destacan: “Cuero de chancho”, “Dinosaurios”, “Mora y Pascualina”, “La cena”, “Conversaciones de apariencia intrascendente alrededor de la mesa” con dirección de Lisandro Rodriguez, “Esto es una muestra” con dirección de Mariela Asensio, “Un trencito a

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Retiro” de Melina Milone, "En esta casa no pasa nada" de Flor Laval y "Un festín en mi cabeza".

Realizó las producciones de las obras “Vivan las feas” de Mariela Asensio, “La fragilidad del cielo” de Anahí Ribeiro y “La noche de los asesinos” dirigida por Flor Laval y la asistencia de "Las Criadas" de Gene, actualmente en cartel.

Sobre Antonella Schiavoni Directora, productora artística y escritora. Egresó de la carrera de Actuación y Dirección de Artes Escénicas del Centro de Investigación Cinematográfica. Como dramaturga y directora se destaca la obra teatral “Un festín en mi cabeza”,nominada a los premios Estrella de Mar en el rubro Dirección, y con la cual se presentó en Festivales y giras nacionales e internacionales. Co-dirigió el videoclip “Por Amor”, con letra y música de Lucrecia Aguirre, trabajo audiovisual que aborda la violencia de género y por el que recibe Mención de Honor en el 22° Festival Audiovisual Mercosur de Florianópolis. Fue asistente de dirección de “MAMUS” para Microteatro y "Nomeolvides en la niebla" de Anahí Ribeiro y "Marejada", "Ego, mi verdadera historia”, “Tenis” y “Bien de Familia” de Diego Beares en Argentina y Guatemala. Trabajó como productora en XII FIBA y la apertura de Corrientes Cultural para GCBA. Realizó la producción ejecutiva de las obras: “Brotherhood” de Anahí Ribeiro, “Urban Splendor” de DeboraLevit, “Malditos todos mis ex” de Mariela Asensio y Reynaldo Sietecase, “En Crudo” de Muscari, “Lisboa el

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viaje etílico” de Mariela Asensio y de los videoclips “De a 2” del reconocido tecladista Chucky De Ípola y “Tu Meta” de Los Cafres para PopArtMusic .

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Antonella Schiavoni Actúan: Lucrecia Aguirre, Pina Spena Actuación en video: Gerardo Chendo, Anahi Ribeiro, Boy Olmi Voz en Off: Otso Laakkonen Diseño de escenografía: Alejandro Genes Radawski Diseño de luces: Gonzalo Calcagno Diseño sonoro: Ivan Ferrigno Audiovisuales: Guillermo Rafael Cuyún Música original: Ivan Ferrigno Ilustrador: Julieta Duran Diseño gráfico: Julieta Duran Prensa: Shirly Potaz y Antonela Santecchia Community manager: Paula Telechea Manager musical: Romina Galeano Producción general: Antonella Schiavoni Dirección: Antonella Schiavoni

Sábados de septiembre y octubre 22.30h Poncho Club Cultural Leopoldo Marechal 1219, caba.

"Un dolor desacatado y áspero como felpa de juguete viejo. Enamorarse en el siglo XXI, facebook, twiter, instagram son algunos de los compañeros de Ella, Cochi, - Interpretada de un modo provocador y emocionante por Lucrecia Aguirre-quien no deja de recurrir a éstos para alimentar su neurosis. ¿Qué sucede con ese amor ya concluido cuando vivimos adjuntados, así, pegados con un velcro al whatsapp?¿Logramos concluir? ¿De qué se trata acaso? Cochi postea: Estoy muy feliz. Cochi siente: nunca estuve peor." Rocío Rodríguez Planes (dramaturga y directora).

“Pasajes introspectivos y oscuros, de una sinceridad dolorosa, en lo que podría no dejar de ser (y satisfacer plenamente a su auditorio) una comedia comercial más. Allí reside la marca Independiente de un prestigio adquirido al lograr ser lo que siempre se ha sido: etiquetas que distinguen un teatro cualitativamente diferenciado, que también puede ser (Un festín lo prueba) entretenimiento y disfrute.” Por Paratexto MAG.

"Una dramaturgia picante, picantísima, bien al límite, e incluso, Dijo la prensa: muy sarcásticamente llevada va“La obra es una gran mezcla y a rios pasos más allá del límite mí me gustan las mezclas, está (conservadores y moralinas, absbueno mezclar, no soy estructu- tenerse; ortodoxos y tragahostias, rado, no quiero la comedia por un a pelarse). Un texto que nos adlado, el drama por otro y el ero- vierte en qué 'cosa' se puede tismo en otro lado también...me transformar una persona cuando gusta todo junto y así es, todo una relación se termina. El amor junto pero finamente separado, perdido que encuentra su perdijuntos y conviviendo sin moles- ción. Las ilusiones pasadas son tarse sino todo lo contrario.” desechos que hoy abrazan dolores futuros" Por "El Mordáz" Pablo Layús.

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#EspacioDanza

Castadiva Poética + Amansalva

Coreógrafa y directora: Mónica Fracchia Intérpretes: Glenda Casaretto, Noelia Priotti, Milagros Guchea, Gabriela Barroso, Yamila Rivero, Vanesa Del Carril, Agustina Ciancio, Alejandro Desanti, Leonardo Barri, Agustín Visetti, Marcos Olivera.

Castadiva poética + amansalva Duración: 55 minutos.

Viernes 21:00 hs.

General: $ 300Estudiantes y Jubilados: $ 150 (presentando acreditación) No se permite el acceso a la sala una vez comenzada la fun-

ción.

FICHA TÉCNICA

Sinopsis

Castadiva Poética (2018) inspirada en “Contigo bailaría una pieza lenta” de Juano Villafañe, acompañada por la música de Piotr Ilich Tchaicovsky. Es un reconocimiento a la escritura como fuente de inspiración, que sensibiliza y conmociona.

Amalnsalva (estreno) Música, bailarines y diseño luminotécnico protagonistas absolutos del transcurrir coreográfico, no del decir, del sentir.

Director: Mónica Fracchia Actúan: Glenda Casaretto, Noelia Priotti, Milagros Guchea, Gabriela Barroso, Yamila Rivero, Vanesa Del Carril, Agustina Ciancio, Alejandro Desanti, Leonardo Barri, Agustín Visetti, Marcos Olivera. Iluminación: Fernando Muñoz Vestuario: elenco Castadiva Asistencia de dirección: Alexis Ledesma Música: Piotr Ilich Tchaicovsky Les Tambours du Bronx Coreo- Funciones: Viernes a las 21hs grafía: Mónica Fracchia Asisten- TEATRO PAYRO San Martin 766 cia de producción: Noelia Priotti consultas@teatropayro.com

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ESTRENO: 1 DE SEPTIEMBRE Dramaturgia y dirección: Gabriela Rome

Sinopsis

Ulises tiene un sueño, llegar a la Ciudad subterránea, un lugar maravilloso donde el sufrimiento no tiene permiso. Pero tiene sueño y las piernas se le aflojan. "...quería jugar a soñar y me empecé a dormir", dice. María Nieves, su pareja, no puede salir de su casa desde el día que su padre le envió una carta pidiéndole disculpas por haberla aban-

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donado. La espera. María Nieves se ahoga, se paraliza. Busca desesperadamente los zapatos que le permitan salir. Se conecta con ellos, les escribe versos, los escucha. Cata, madre de Ulises -rockera amante de Pappo y motera- se solidariza con ella. Don Pino, doctor en calzado, hará lo suyo. En un universo invadido por zapatos y un mobiliario pequeño como para niños, estallará "Aquello" que los habita.

Sobre la autora y directora:

Gabriela Romeo. Actriz, dramaturga, guionista, directora y docente argentina. Se formó con Helena Tritek, de quien fue su asistente de dirección en varias obras. Entre ellas, la multipremiada “Venecia”.

Participó con la misma en Festivales Nacionales e Internacionales. Entrenó también con Eugenia Levín, Alejandro Doria,

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Ricardo Bartís, Alejandro Catalán, Román Podolsky, Guillermo Cacace, Claudio Tolcachir. Sus maestros en dramaturgia: Mauricio Kartun, Ariel Barchilón y Ricardo Monti (quien realizó la supervisión dramatúrgica de sus obras).

Estudió guión en “El Laboratorio de Guión”. Escribió: Por qué las estrellas brillan y después explotan, Casa doce la hora del cielo, Nevisca, Flores blancas en el mar, El bosque del silencio, Si la veo la amo... si la amo la mato, Anónima en el agua, Bordó clandestino, La mujer de agua, Cuatro lunas, La mujer remanente, Ulises dormido y los zapatos desalmados, La gracia perdida – seleccionada en el concurso TBK–. Dirigió obras de su autoría y textos de Ana María Boerr, Silvia Martínez Cassina y Ana Laura Pace. Premiada por Argentores por su obra Locro al Namasté, ya editada. Como actriz fue dirigida por Helena Tritek, Maruja Bustamante, Raúl Shalom, Ana María Campoy, otros.

Fue una de las coordinadoras del primer ciclo de “Teatro breve” supervisado por Ariel Barchilón.

Productora ejecutiva de: “Las veinte y veinticinco, los mucamos de Evita” de Patricia Suárez con dirección de Helena Tritek, “El juego de la silla” dirección y dramaturgia de Ana Katz en coproducción con el TMGSM. Asistente de vestuario de Cristina Villamor en “Viaje de un largo día hacía la noche” de E. O´Neill con Norma Aleandro y Alfredo Alcón, dirección de Miguel Cavia. Fue conductora y productora de “La Sanación Iniciática”,

Radio Dakota FM 104.7. Profesora en Castellano y Literatura.

Docente en varias escuelas Provinciales, Nacionales y Municipales.

Sobre los actores:

Cristina Fernández.

Trabajos en Teatro. “A la deriva”, “Contrapasso”, “El Rey Juan”, “Sacco y Vanzetti” Dramaturgia M. Kartun. Dirección Mariano Dossena. Nominación Premio ACE Mejor Actriz de reparto en Drama 1995, “El jardín de los cerezos”, “Residuos”, , “Pic-Nic”, “La Pipistrela”, “Che Madam”, “Mare Nostrum”, "Cuentos para la hora del té", "Barajando estampitas".

Nominación Premio ACE Mejor Actriz Unipersonal 1997, "Delirio a dúo" de Eugène Ionesco. Dirección de Laura Pacheco. Ganó el “Premio ACE Mejor Actriz de Teatro Alternativo” 1995, "Cuba y su pequeño Teddy". Dirección Lito Cruz y Carlos Moreno, "Doña Flor y sus dos maridos" “Macbeth”, "Woyzeck", "La nena y la mucama". Mención especial Mejor Actriz Congreso Argentino El niño y la televisión, "Chicago", "El pan de la locura",“La cocina”.

En Cine. “Temporal”, “Facundo, la Sombra del Tigre”, “Con la misma bronca”, “La cruz invertida”, “Días de ilusión”, “Desde el abismo”, “El muerto”, “El templo de los cuervos”, “Las procesadas”.

En Televisión. “Vidas robadas”, “El patrón de la Vereda”, “Culpable de este amor”, "Primicias", "De cómo vos y yo", “Clave de sol”, "Naranja y media, "La nena, "Mujercitas", "El precio del poder", "Sin condena", “Regalo del cielo“, ¿Dónde estás amor de mi vida

.PAL. BAT.A A. que no te puedo encontrar?”, "La flaca escopeta", "El club de las babysitter", "El árbol azul", "Princesa", "Las mellizas Rivarola", "Celeste", "Es tuya Juan", "Vendedoras de Lafayette", "Detective de señoras", "Alta Comedia", "Jardín de Otoño", "Hermosos mentirosos".

Ricardo Pellizza.

Actor. Locutor. Letrista. En teatro participó en “El Acompañamiento”, “Hay que apagar el fuego”,”Los Hermanos queridos”, “Mateo”, El Organito”, “La tercera palabra”, “El movimiento contínuo”, “El patio de la morocha”, “La sorprendente historia de Victor Frankestein”, La leyenda del rey Arturo”, “Christman Tap Show”, “La Orgia”, La Bionda”, “La sombra de mi alma”, “Miami”, “Parecido a la felicidad”, “Mónica”, “Fidela”, “Los otros papeles”, “La Urna”, “El empréstito”; en el rol de asistencia de dirección en “Buenos Aires Tap”, “Master Tap”, “Amoretta”, “Un tal Servando Gomez”, “Nada es lo que parece”, “Fidela”, “Mateo”. Fue dirigido por Guillermo Sosa, Alfredo De Vita, Pompeyo Audivert, Lía Yelín, entre tantos.

Brenda Margaretic Comenzó su formación actoral en el 2004. Guillermo Cacace, Juan Coulasso, Hugo Midón, Héctor Malamud, Pompeyo Audivert y Maite Velo, son algunos de sus maestros más significativos. Paralelamente, se formó en clown en Espacio Aguirre, escuela de Marcelo Katz. También estudió piano con Damián Mahler y Ramiro Luengo; canto con Germán Barceló, Natalia Martínez y Geor

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gina Reynaldi, entre otros; Danza jazz con Candela Zapata.

Como actriz participó en las siguientes obras: "Cyrano, un caballero en las sombras", "Niños de Madera", "Frankenstein, la criatura sin nombre", "Díptico Kafkiano", "La Metamorfosis", “La Tempestad”, "Petit Cabaret”, "Coronados de Gloria", "Mujer Terrestre", "El Oso", "Siembra", “El corazón de la galaxia”, “Sentires” y "Mattinata".

En el 2017 fue nominada por la Asociación de Cronistas del Espectáculo como Actriz Revelación por su labor en La Tempestad.

Actualmente integra el grupo de teatro colectivo "Manglar", con el cual lleva a cabo la dirección y producción de la obra de teatro “Velaske´”.

Nacho Stamati Comenzó su formación actoral a los 19 años con Patricia Sadi, quien fuera docente del estudio

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de teatro de Hugo Midón. Estudió allí dos años para luego participar en seminarios con profesores como Alejandro Schiappacasse, Irina Alonso y Verónica grande, entre otros. En el 2017 inicia la carrera de Artes Dramáticas en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Su debut teatral se dio en el año 2016 con la obra "Locura nivel: amor"; al año siguiente participó en las obras "Gallus gallus"; "El espacio entre tú y yo" con Daniel Kuzniecka como actor y director, y "Tres muñecas de nieve". En 2018 reestrena esta última y estrena "África: Un continente..." de Patricia Zangaro. En 2019 forma parte de el elenco de "El campo" de Griselda Gambaro, dirigida por Rodrigo Rivero.

Además, ha participado en más de 15 cortometrajes.

Ficha técnico artística Actúan: Cristina Fernández, Ricardo Pellizza, Brendar Marga-

retic, Nacho Stamati.

Dramaturgia y Dirección: Gabriela Romeo Asistente de dirección: Agustina Armelino Diseño de luces: Horacio Novelle Diseño gráfico: Mariana Rovito Escenografía y Vestuario: Daniela Berón.

Fotos: Jésica Henri.

Prensa: Natalia Bocca.

ESTRENO: 1 DE SEPTIEMBRE Funciones: Domingo 19:00 hs.

Duración: 60 minutos Teatro TEMPLUM Ayacucho 318. CABA. Localidades $ 250. Jubilados y Estudiantes $200 Entradas por: http://www.alternativateatral.com Prensa Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com Capital Federal – Argentina

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ESTRENO 2019 en Patio de Actores

SUITE CHÉJOV Dramaturgia y Dirección: Helena Tritek Basada en apuntes de trabajo, escritos y cartas de Antón Chéjov entre 1880 y 1904 Sinópsis:

“Lo más sagrado es, para mí, el ser humano, la salud, la inteligencia, el talento, la inspiración, el amor y evitar la violencia y la mentira en cualquiera de sus formas. Este es el programa que me gustaría seguir si fuera un gran artista”. Chéjov Ficha técnico-artística:

Elenco: Milagros Almeida,

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León Bara, Alejandro Giles, Junior Pisanu, Carlos Ponte, Silvina Quintanilla, Magali Sanchez Alleno, Jorge Sánchez Mon, Carolina Solari, Rolo Sosiuk y Santiago Vicchi Entrenador de movimientos: Nacho Perez Cortes Diseño de iluminación: Marco Pastorino Diseño de peinados: Alejandro Granado Fotografía: Claudio Larrea Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistencia de dirección: Esteban Astorga Producción ejecutiva: Ezequiel Paredes Producción general: Clara Pizarro Pando Dirección: Helena Tritek Duración: 75 minutos

Funciones:

Sábados a las 18:30 hs Localidades: $350.Jubilados y Estudiantes: $300.Promo 2x1 Club La Nación (cupo limitado) Reservas en Alternativa Teatral Patio de Actores Lerma 568

Agradecimientos: Norma Aleandro, Pablo Accame, Adriana Aizemberg, Pablo Toporosi, Rubén de la Torre, Gabitov Renat, Marina Pilipenko.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Embajada de la Federación de Rusia.

Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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Lady Di

Domingo a las 19.30 hs.

Una obsesión. Un homenaje.

Una parodia. Un recorrido biográfico.

Una vida trágica, una muerte trágica, un principio de leyenda.

Veintitantos años después: un peinado, un recuerdo, un ligero parecido...

Lady Di es casi un biodrama. Un retrato fragmentario de la vida de una mujer que fue muchas cosas a la vez: una princesa con un desorden alimenticio, un acontecimiento histórico, un ícono de la moda, una maestra jardinera, una "rebelde", una colaboradora de las causas humanitarias, una mamá, una fantasía verdadera, una mediática pre redes sociales, una tercera en discordia, una nuera de la reina de Inglaterra.

La propuesta combina el teatro físico con lo audiovisual. La obra se concreta a partir del cuerpo de la actriz en contacto con materias primas difusas y fuertes al mismo tiempo, que hacen eco en una lucha hoy más vigente que nunca en relación al lugar de la mujer.

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A partir de septiembre, nuevo horario a las 19.30) Sala de Máquinas Lavalle 1145, Subsuelo (C.A.B.A.) Entradas 250$- Descuentos a jubilados y estudiantes

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Ficha Técnica

Intérprete: Josefina Murphy Dramaturgia y dirección: Franco Massa Asistencia coreográfica: Gabriel Lugo Parodi Asistencia de producción: Ananada Li Bredice Fotos: Melina Constantakos Luces: Andrés Ve Redes: Mercedes Marotta Prensa: Carolina Reznik

Josefina Murphy Josefina Murphy es licenciada en Ciencias Biológicas, recibida en la UBA. Paralelamente a su formación académica, se ha profesionalizado como intérprete y docente en diversas disciplinas del arte circense, el teatro y la danza. Trabaja combinando sus dos pasiones, las Artes Escénicas y la Biología, a través de la gestión de proyectos sociales mediante el arte y la ciencia. Es docente en diversas instituciones y forma parte de la Compañía de Recreación para adultos mayores Tiempos Lúdicos. Ha participado como actriz y productora en diversas obras: Lady Di, Entre, Mitosis, Eureka uno de los mundos posible, El trabajo es Salud, Queríamos Tanto a Lana, Licántropos, Fuegos.

Franco Massa Franco Massa es egresado de Biología de la UBA, se desempeña en la producción de algas y

los biocombustibles. Además realizó talleres de guión y narrativa y forma parte del colectivo de escritura “Los proxémicos” (www.losproxemicos.blogspot.co m).Fue asistente de producción del cortometraje Julio y Bill (2006), productor y actor de la obra de divulgación científica “Aventura volcán” (2009). En Tío Vania es asistente de dirección.

Este CV lo escribí en 2012, desde ahí para acá el proyecto de las algas fracasó, dejé de lado la Biología, empecé a estudiar para Contador Público, “fundé” con dos co-editores una

revista de poesías y ensayos llamada Rapallo que va por su 5to. número (www.rapallo.com.ar), exploré como hacer improvisaciones en Danza Teatro y escribí y dirigí Lady Di, un unipersonal sobre la princesa de corazones.

En octubre de 2018 publiqué Neuronías en la editorial de poesía Ascasubi y estoy terminando de escribir Ardores de Cristo Jesús.

Contacto de prensa Carolina Reznik caro.reznik. prensa@gmail.com

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Florencia Suárez Bignoli dirige:

La razón blindada de Arístides Vargas en la Carpintería

Desde agosto se presentará la obra La razón blindada, de Arístides Vargas, con las actuaciones de Maite Velo y Daniel Begino, bajo la dirección de Florencia Suárez Bignoli en La Carpintería Teatro. La obra está basada en la experiencia de Chicho Vargas (artista teatral, hermano del autor) y la de sus compañeros detenidos en la cárcel de Rawson durante la última dictadura cívico-militar, quienes se contaban historias para resistir el horror. La ficción no nace en la ficción.

“Esta obra, como el teatro para mí, es un ejercicio que siempre se realiza con el otrx, porque si el otrx no está, unx desaparece.

Una forma de entender y vivir el teatro como esa realidad paralela en donde, desde lo colectivo, se logran las utopías.

Donde nutrir la esperanza de vencer molinos de viento, dictaduras horrorosas o gobiernos

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destructores de todo. Una obra que habla sobre la libertad de ser y hacer. En la que todxs podemos sentirnos idenficadxs a través de ese deseo, pero también de los miedos, opresiones, torturas, encierros, dolores que cada unx tiene en su propia historia. Una obra para no dejar de decir y hacer: memoria, verdad y justicia. Por el pasado y por el presente, que debe convertirse en acción.” Florencia Suárez Bignoli Sinopsis

Dos presxs políticxs, que presionadxs por las circunstancias emocionales y físicas, se juntan todos los domingos al atardecer para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza; lo hacen desde las limitaciones más extremas que supone el estar presx en una cárcel de alta seguridad, pero también con la necesidad vital de contarse una historia que los salve, que los transporte a una aventura humana situada en la imaginación, ese lugar al que la realidad más extrema no puede llegar, lugar donde el dolor más extremo

pueda ser mitigado por el acto de imaginar otra realidad que lxs ayuda profundamente a vivir. La imaginación, el teatro como espacio de resistencia.

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Ficha artística-técnica

Autor: Arístides Vargas Actúan: Maite Velo y Daniel Begino Diseño sonoro: Pol E. González Diseño de iluminación: Esteban G. Lahuerta Fotos: Sol Schiller Gráfica: Feroz Redes y material audiovisual: Barbara Gyalay Prensa: Marisol Cambre Asistente de dirección: Iñaki Bartolomeu Dirección: Florencia Suárez Bignoli Producida por UmaMinga Grupo Teatral en co - producción con Casa Sofía.

Sobre Florencia Suárez Bignoli

Directora teatral, actriz, docente y Gestora cultural. Estudió la carrera de realizadora Integral de Cine y Televisión en Centro de Investigación Cinematográfica.

Luego, ingresa a la Carrera de Actuación y Dirección Teatral de Andamio 90´. Se ha formado como actriz con Luciano Suardi, Charo Francés, Ana Correa, Paula Ransenberg y Claudio Tolcachir. Su formación extra en dirección fue con: Juan Carlos Gené, Guillermo Parodi, Claudio Tolcachir y Ciro Zorzoli. También formó parte del Laboratorio Internacional del Grupo Yuyachkani

.PAL. BAT.A A. en Lima, Perú, y del Laboratorio Internacional del Grupo Malayerba que dirige Arístides Vargas, en Quito, Ecuador. Es integrante y co-fundadora de UmaMinga Grupo Teatral, y creadora del ELTI (Encuentro latinoamericano de teatro Independiente). También, es programadora del área de teatro en Casa Sofía hace 3 años.

Sábados, 22.30 h La Carpintería - Jean Jaures 858 - Abasto - CABA Entrada a la gorra con reserva por Alternativa teatral Duración: 65 minutos Hasta el 31 de agosto Para más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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de David Mamet

LA CULPA La culpa (The Penitent) de David Mamet relata la historia de un psiquiatra que es llamado a declarar en un juicio a favor de uno de sus pacientes acusado de cometer una terrible masacre. Por convicción, se niega a hacerlo y este hecho será el desencadenante de una serie de acontecimientos inesperados que no solo afectarán a su vida y a su profe-

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sión, sino también a su relación con la persona que más quiere: su mujer.

Un hombre enfrentado con las corporaciones más feroces: la prensa, la justicia, la corporación médica.

Elenco Adriana Salonia (Eliana) Diego De Paula (Daniel)

Martín Urbaneja (Julián) Gabo Correa (Abogado)

Dirección: Hugo Urquijo Redes: Isidoro Sorkin Prensa: Duche&Zárate Fotografías: Gabriel Machado Producción general: Adriana Salonia Traducción al español: Adriana Salonia

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Asistente de dirección: Eliana Sanchez Diseño de Afiche: Nacho Marmarides Diseño audiovisual: Toma Virtual. Norman Ruiz y Liliana Romero Diseño de Iluminación: Horacio Novelle y Hugo Urquijo Diseño de Vestuario: Carolina Marafioti Diseño de escenografía: Sebastián Sabas

Agradecimiento a Marcelo Iudice por maquillaje y peinado

Según Hugo Urquijo: “Mamet es quizá el autor americano vivo más importante de este momento. Pero además La culpa toca temas muy importantes de la actualidad, la relación del individuo con el poder mediático, con los poderes corporativos (la corporación médica) y con la justicia y el Poder Judicial.

El conflicto entre las propias creencias, la moralidad y los imperativos legales están en el fondo del argumento de esta obra de Mamet de quien yo dirigí Oleanna en el 2000 en el Teatro San Martín.

Estos son algunas reflexiones que el autor sube al escenario para hacer que el público también se detenga a pensar sobre los convencionalismos establecidos y tome partido ante determinadas situaciones.

Desde el punto de vista de la dirección, creo que la obra reflexiona críticamente sobre las paradojas de la tolerancia y la elasticidad: este psicoanalista padece su propia tolerancia y paciencia como un defecto, no como una virtud. Se apega de tal modo a su juramento como médico y al secreto profesional como psiquiatra que esto lo lleva a la inacción con el asesino y al “laissez faire” que termina condenándolo al fracaso y a múltiples perdidas.”

Instagram: @obralaculpa

Funciones: Viernes y Sábados a las 22.15 hs.

Localidades: $ 450.Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543

CABA / Tel: 5077- 8000

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Hugo Urquijo Médico psiquiatra y director teatral. Es uno de los directores teatrales más reconocidos de la Argentina, con éxitos renombrados y que ha puesto en escena obras de gran importancia desde hace 45 años. Entre sus trabajos como director más recordados y premiados podemos mencionar “Seis personajes en busca de autor” (1976 Teatro San Martín), “El zoo de cristal” (1979 Emabssy/Regina), “Esperando a Godot” (1983 Teatro San Martín), “Un tranvía llamado deseo” (1986 Ateneo), “Diatriba de amor contra un hombre sentado” (1988 Cervantes), “Don Pantaleón y las visitadoras” (1994 Alvear), “Oleanna” de David Mamet (2000 Teatro San Martín), “Democracia” (2006 Teatro San Martín), “La mujer justa” (2012 Centro Cultural de la Cooperación), “Ver y no ver” (2018 La Comedia).

David Mamet Novelista, ensayista, dramaturgo, guionista y director de cine nacido en Chicago, EEUU en 1947.

Guionista de más de 30 grandes éxitos del cine americano, también dirigió muchas de esas películas. Paralelamente realiza una carrera como dramaturgo y escritor por el cual ganó el premio Pulitzer por “Glengarry Glen Ross” (estrenada en teatro en la Argentina como “Codicia”), lo que lo posiciona como uno de los más importantes de la actualidad.

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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El mundo ha vivido equivocado -4cuentos4-

Con Gonzalo Urtizberea y Guillermo Aragonés Sobre cuatro cuentos de Fontanarrosa

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Desde el 18 de agosto se puede ver "El mundo ha vivido equivocado"-4cuentos4- , un espectáculo de humor sobre textos de Roberto Fontanarrosa, genial humorista gráfico y escritor rosarino. La puesta, protagonizada por Gonzalo Urtizberea y Gui-

llermo Aragonés, ensambla cuatro cuentos del autor: “Toda la Verdad”, “No sé si he sido claro”, “Ulpidio Vega” y “El Mundo ha Vivido Equivocado”, clásico que le da nombre al espectáculo. Todos los domingos a las 16 hs. en El método Kairós.

"El mundo ha vivido equivocado"-4cuentos4- es un espectáculo en el cual se dejan translucir, con patetismo, costumbrismo y mucho humor, los comportamientos de los porteños, la imagen que ellos tienen de sí mismos y la que -suponentienen los extranjeros.

Esta propuesta ha sido representada con esta estructura y estos actores desde hace años, siendo esta dramaturgia un clásico en el marco de las diversas representaciones que se llevaron a cabo sobre el material literario de Fontanarrosa, y convirtiéndose en uno de los disparadores en la posteriores versiones de sus historias. La dupla Urtizberea-Aragonés ha realizado numerosas funciones en distintas localidades de la Provincia de Bs.As, incluída Mar Del Plata en su temporada de verano, y siendo nominada a los Premios Estrella de Mar. También en La Pampa, Neuquén, Rio Negro, entre otras.

Sinopsis

- "Toda La Verdad": una historia que narra el vínculo de una madre (Clara: Guillermo Aragonés) y su hijo Ricardo (Gonzalo Urtizberea), en una madrugada en la cual el hijo regresa de estar con los amigos con los que

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- "No sé si he sido claro": un relato que ocurre durante un juicio en el que se interroga a un testigo sobre un hecho en el que lo viril, en términos de desafío entre dos personajes de tallas muy disímiles, lleva a un desenlace trágico.

- "Ulpidio Vega": este monólogo es una parodia de los textos de Julián Centeya, autor en el que se basó Fontanarrosa para escribirlo. Un guapo, admirador de la leyenda de Ulpidio Vega, se ve enfrentado a su hermano por el amor de una mujer que juega con sus deseos. Otra vez la madre adquiere la dimensión de un elemento determinante en ese vínculo sinuoso.

- "El mundo ha vivido equivocado": este cuento es el clásico más conocido del autor, que surge de la aguda observación en el Bar El Cairo, emblemático espacio en el que se jugaban los deseos y fracasos del grupo de amigos del propio Fontanarrosa.

Aspectos que en este cuento emergen en la fantasía desbordante de Hugo (Guillermo Aragonés) y en los cierres criteriosos y contundentes de humor y lógica de Pipo (Gonzalo Urtizberea).

AGENDA Funciones: domingos, 16 hs.

Lugar: El método Kairós (El Salvador 4530, CABA) Entradas: $350 | Promo 2 x $500 Reservas: 4831-9663

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Duración: 70 min.

FICHA TÉCNICA Autor: Roberto Fontanarrosa Protagonistas: Gonzalo Urtizberea y Guillermo Aragonés Vestuario: Esmeralda Aragonés Maquillaje: Esmeralda Aragonés Diseño gráfico: Leonardo Cingolani y Verónica Felici Iluminación: Alma Curci Fotografía: Hernán Núñez Prensa: Octavia Comunicación Producción: FAU Asistente de dirección: María Verónica Felici Dirección: Guillermo Aragonés - Gonzalo Urtizberea Sobre la obra

"Siempre consideramos a la obra de Roberto Fontanarrosa como un neo grotesco, cuentos que -por su hondura filosófica y

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absurda- nos comprometen a pensarnos desde un modelo cultural -sobre todo del varón- que nos vuelve ridículos. Al mismo tiempo que emiten una empatía con el espectador, quien encuentra en estos materiales el poder reírse de sí mismo".

Gonzalo Urtizberea y Guillermo Aragonés Sobre los protagonistas:

Gonzalo Urtizberea es un actor y director con extensa trayectoria en teatro, cine, publicidad y televisión. Ha obtenido galardones como el Premio Estrella de Mar 2018 por “La penúltima oportunidad” (mejor obra marplatense); Premios Carlos Paz 2018 por “Como el culo” (mejor comedia); Premios ACE 2016, nominado mejor actor dramático por su labor en “Los corderos”; Premio Estrella de Mar 2016, nomi-

nado mejor actor cómico de reparto por su labor en “Citas peligrosas”.

Guillermo Aragonés es actor, director y docente, Licenciado en Dirección escénica de la UNA. Ha trabajado en innumerables espectáculos en teatro, cine y televisión. Fue nominado a los Premios Estrella de Mar por su protagónico en "El mundo ha vivido equivocado" de Fontanarrosa, con dirección de Aragonés, Brichta y Garzón; y a los Premios ACE por "Café Irlandés" (nominada mejor obra argentina), con dramaturgia y dirección de Eva Halac.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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3° TEMPORADA

5gays.com

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(Despedida de soltero)

Con libro y dirección de Rafael Pence Se estrenó en Bs. As. En 2005 con gran éxito. Arrollador éxito en España, Italia, Portugal, Uruguay.

La comedia más aplaudida de los últimos tiempos “5Gays.com” con libro y dirección de Rafael Pence. Protagonizada por Cristhian Quiroga, Patricio Paz, Javier Guerrero, Elias Cordoba, Pablo Zagar, con Facundo Posincovich e Ivan Orduña. Diseño de imagen: Mario Narciso.

Escenografía: Fernando Diaz. Fotografía: Camila Fernandez.

Prensa: Alfredo Monserrat Idea y producción general: Cristhian Quiroga.

Las funciones se realizarán todos los Vierness 23:30 hs. en el Teatro Buenos Aires. Av Corrientes 1699. Caba. Informes: 52185214. Venta www.alternativateatral.com.ar Duración de la obra: 75 Minutos. Entradas: $400.

Sinopsis Cinco homosexuales que se han conocido a través de un chat, se reúnen en casa de uno de ellos para celebrar la despedida de soltero del que va a casarse con una mujer. Cada uno de los cinco responde a patrones, edades y mentalidades distintas, y afrontarán la situación igualmente desde sus diversas perspectivas.

Las situaciones surgen de la

combinación de cinco personajes muy diferentes, representativos de distintos estilos de vida dentro de una misma opción sexual, que adoptan una postura personal ante la decisión que ha tomado uno de ellos.

Este quinteto, un grupo de hombres locuaces y muy diferentes que reaccionará, y con cada personaje de manera distintiva, ante la noticia de la inminente boda, que algunos tacharán como trai-

ción, desmesura o hasta triste desesperación.

Todo esto mostrado a través de un texto ágil, inteligente, irónico y lleno de humor, que sorprende y divierte desde el principio hasta el final.

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.prensamonserrat.com.ar

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ESTRENO

En Casa de Nora

Versión libre de Casa de Muñecas de HenrikIbsen De Adriana Tursi y Patricia Suárez Estreno para público: sábado 31 de agosto a las 21.30 hs Funciones: sábados a las 21.30 hs.

TADRON Teatro Niceto Vega 4802, Palermo

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Entradas: Gral $300 . Estud y Jubilados $ 250 La 90/30 de TADRON Teatro, hasta los 30 años tu entrada a $90 Informes: 4777-7976

Duración: 75 minutos Sinopsis

La acción transcurre en la casa de los Helmer en vísperas de Na-

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vidad. Ese mismo día Nora está armando el árbol con la buena noticia del nombramiento de su marido como Director del Banco de la Provincia. El pueblo habla, las miradas juzgan. Nora trata de cumplir pero se avecina la tormenta.

Estamos en una Noruega cruzada con Río Cuarto y donde los villancicos se funden con el cuarteto. Esta Nora, como todas las argentinas de hoy día, se considera dueña de su cuerpo, de sus sentimientos y de sus secretos. El corazón la une a quien no debe y eso la catapulta a un sino trágico.

Ficha artístico técnica:

Elenco por orden de aparición: Nora Dahl - Carolina Marcovsky Felipe Helmer - Claudio Aprile Enrique Helmer - Alejandro Curlane Cristina Linde - Paola Fontana Andrés Krogstad - Cristian Thorsen Escenografía y vestuario: Pablo Graziano / Música Original: Juan Manuel Bevacqua / Diseño Espacial e Iluminación: Herminia Jensezian Diseño Gráfico y Fotografía: Edgardo Kevorkian / Producción Ejecutiva: Alicia Nakano / Prensa: Daniel Franco Asistencia de Dirección: María Laura Laspiur.

Puesta en Escena y Dirección: Herminia Jensezian Dicen las autoras de la obra:

“Ibsen escribió CASA DE MUÑECAS y no imaginó que su Nora saldría disparada del texto como

una flecha para convertirse en la voz de las mujeres y en una líder del feminismo. Nora vino a recuperar la lucha femenina por la libertad, el propio cuerpo y la propia vida, y se hizo eco de las que padecían el sometimiento. La Nora de Adriana Tursi y Patricia Suárez, es además una Nora muy argentina. Estamos en una Noruega cruzada con Río Cuarto y donde los villancicos se funden con el cuarteto. Esta Nora, como todas las argentinas de hoy día, se considera dueña de su cuerpo, de sus sentimientos y de sus secretos. El corazón la une a quien no debe y eso la catapulta a un sino trágico.

Una historia de pasión en torno a un clásico y a uno de los crímenes más emblemáticos de la historia argentina reciente”.

Visión artística de la Directora

La Historia encaja perfectamente en la trama. Qué sucede cuando el deseo no encaja en esa trama?

Esto es lo que nos propusimos contar desde la escena. La Nora que no encaja en el mecanismo del Poder. Una historia que intriga hasta el final. ¿Por qué poner en escena esta obra? Porque nos salva del miedo.

Gracias a #niunamenos podemos hoy hacer desde el teatro un revisionismo de los acontecimientos atroces y aun impunes como es el caso sin resolver de Nora Dalmasso y Maria Marta Belsunce entre otros femicidios nacionales, partiendo de un texto emblemá-

.PAL. BAT.A A. tico como el de “Casa de Muñecas”de Ibsen. Porque todo femicidio debe ver la luz.

Cuadro de texto: Si bien ciertos pasajes aluden a personajes reales, éstos son evocados únicamente por necesidad artística y creativa.

Propuesta dramatúrgica

“Nuestra sociedad es masculina, y hasta que no entre en ella la mujer no será humana” HenrikIbsen 1880

HenrikIbsen estrenó “Casa de Muñecas” en 1879 obra que revoluciono el teatro por su controversia. La obra es considerada como la primera obra Realista feminista, por su transgresión a los dogmas matrimoniales de la época. Nora Helmer pone fin a la estructura a la que estaba subordinada y decide comenzar una nueva vida. Por ese motivo pasó a ser uno de los personajes ficticios más emblemáticos, una mujer vista por primera vez como sujeto político revelándose a los parámetros establecidos por la sociedad.

En esta versión las autoras toman “Casa de Muñecas” de Ibsen trasladando la acción en la primera década del 2000 a un barrio cerrado de Río Cuarto en la Provincia de Córdoba, Argentina. En esta Versión el tópico es el poder, las grandes redes fraudulentas del poder político. Los personajes de esta familia representan la jerarquía del poder, dogmas de una sociedad corrupta, machista y mi

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sógina. Una historia de pasión en torno a un clásico y a uno de los crímenes más emblemáticos de la historia argentina reciente

Sobre las autoras y la directora: Adriana Tursi (autora)

Dramaturga y guionista, egresó la tecnicatura en la Escuela Municipal de Arte Dramático (E.M.A.D.) y se formó en los talleres de Ricardo Monti y Mauricio Kartun.

Obtuvo el Primer Premio otorgado por la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Cuidad de Buenos Aires y Secretaria de Patrimonio Cultural por su obra “Cartas de Amor Perdidas por Mariquita Sánchez de Thompson” edición 2006. Mención Especial del Fondo Nacional de las Artes por su obra “Extraña fuga de la Anciana y su Criada” edición

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2005, que fuera representada luego en México y Colombia. Fue ganadora del Primer Premio Nacional de Teatro otorgado por la Secretaria de Cultura por su obra “La casa del lago”, publicada por ediciones Amaranta; traducida y publicada en Italia por el Instituto de Cultura Italiano y Latinoamericano. Su obra “Reconstrucción frente al mar” fue ganadora del Festival Iberoamericano de Teatro 2011 y representada en Chile.

Fue ganadora el concurso Contar 2 organizado por ADET- Asociación de Empresarios Teatral por la obra “La Sartén” escrita con Patricia Suarez.

Su obra “Margarita” estrenada en el ciclo “Teatroxlaidentidad” fue editada por EUDEBA. La editorial de la Universidad de La Plata, dedicó el tomo II de la Colección Teatro a varias de sus obras. Su

obra “ Perdidos por Amor”, estrenada en el Teatro Nacional Cervantes en el marco del ciclo 9 Autores, fue traducida al italiano y representada en el Teatro Argentino, en Roma año 2006.

Editorial Imaginador, reunió en una edición varias de sus obras históricas, prologadas por Pacho O´Donell. Su primera novela “El ojo claro” obtuvo la primera mención del Fondo Nacional de las Artes, producción 2013 y fue editada por el Grupo Editorial Larsen. El Fondo Nacional de las Artes la distinguió con la beca a la creación 2018, un proyecto sobre Sarmiento y las maestras norteamericanas.

En 2019, recibe la ciudad de Mar del Plata, el premio Estrella de Mar categoría, mejor autor nacional por la obra “Podemos ser felices todavía” escrita con la autora

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logía Las polacas. Recibió el premio Scrtittura de la Differenza por Trabajó como guionista para Pol- su obra “Edgardo práctica, Cóka (Producciones) colaborando sima hace magia” en Nápoles, con Leonardo Bechini y Oscar Ta- Italia, en 2005 y ese mismo año bernise en “Poliladron , una histo- recibió el 2do premio del 6to Conria de amor” Fue guionista de: curso de obras inéditas del INT Anki-Producciones para “Un Cor- por “El tapadito”, montada en tado, Historias de Café”. “El ca- 2006 por Hugo Urquijo y nomimino “(Producciones) para la nada a Mejor Obra Argentina por miniserie “Ciudad de Pobres Co- los Premio ACE. Obras suyas razones” emitida por America, Te- fueron representadas en el exlevisa México y Televisión tranjero como “La rosa Mística” Azteca- Perú. Fue coordinadora en el Proyecto Padre, del Teatro autoral y guionista de los ciclos San Martín de Caracas, de la “De la Cama al Living” que se mano de Gustavo Ott (2009), emitió por Canal 7.y de “Un Cor- “Disparos por Amor” dirigida por tado Historias de café” Recibió Jorge Cassino en Madrid (2010) el Premio Argentores al mejor y “La engañifa”, espectáculo de programa unitario 2007 por “Un Marta Monzón basado en Las Polacas, en La Paz, Bolivia, en Cortado Historias de café” 2011; también en 2011 la puesta Fue docente de la Cátedra de de la obra para niños “Aventuras Guión I. en la Universidad de de Don Quijote” dirigida por Hugo Buenos Aires. UBA. Profesora de Medrano en el Gala Theatre de la Cátedra de Análisis de Textos y Washington DC y en 2014 en TeEspectáculos y directora de la atro Mirador de Madrid, RUDOLF, Carrera de Arte Dramático de la dirigida por Cristina Rota; las lecturas de las obras: “Herr Klement” Universidad del Salvador. en la Radio Polaca Nacional En 2011 fue distinguida con el (2010), “La chica serbia” (2011), Premio Lobo de Mar a la cultura Chiclana, Cádiz; “Casamentera” por la creación del programa de (2012) en la State University de formación en dramaturgia “En Ohio; Rudolf (2012) Madrid, Esbusca de autor” que se desarrolla paña y “La huelga de las escoen la Escuela de Arte Dramático bas” (2012) en co autoría con M. Ogando y R. Aramburu, en el Tede ciudad de Mar del Plata. atro Stabile di Genova . En 2011 Es miembro de la Fundación So- recibió el I Premio Latinoamerimigliana, quienes llevan adelante cano Argentores por su obra “Nala programación del primer teatro talina”. Fue coordinadora en el independiente de Latinoamérica, Teatro Nacional Cervantes junto a el mítico Teatro del Pueblo en la Adriana Tursi el Ciclo de Teatro Semimontado AUTORAS ARCiudad de Buenos Aires.

GENTINAS. El musical “Las Polacas” fue puesto en escena en Patricia Suárez (Autora) el Galatheatre de Washington DC Como dramaturga escribió la tri- en 2015, los mismo que “Las nuePatricia Suarez.

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.PAL. BAT.A A. vas aventuras de Don Quijote”, bajo la dirección de Hugo Medrano. Acaban de estrenarse las obras “Solamente una vez” dirigida por Carlos Cordera en La Paz, Bolivia y “El puerto de los cristales rotos” en el Teatro Avante de Miami, dirigida por Mario Ernesto Sánchez. Recibió durante tres años consecutivos el Premio Estrella de Mar de Mar del Plata en 2015 como autora de “El corazón del incauto”, en 2016 por “Maldad” y en 2017 la obra “Natalina” fue premiada como mejor drama. La obra “La Virgen del Colibrí” recibió en 2015 el Premio Anual de la Legislatura de Buenos Aires. En 2016, bajo la mano de Carlos Cordera se representó en La Paz, Bolivia, su obra “Solamente una vez” y su obra “Shylock” fue el 2do premio de I Premio Pop Drama de Caja Granada, la cual está siendo traducida al inglés y su obra “La Maldecida” fue leída en el encuentro de dramaturgos PuntocadenetaPunto de Bogotá, Colombia. En 2017 “Querido San Antonio” fue montada por el grupo Gente de Teatro en Houston, Texas. Está en preparación la obra “El corazón del incauto” para representarse en México DF y una versión de “La ópera de los dos centavos”, dirigida por Damián Chiampechini en Rosario, Santa Fe. La obra “Solamente una vez, una vez nada más” dirigida por Claudio Aprile se ha estrenado en el Teatro Regina de la ciudad de Buenos Aires Publicó los libros para niños Habla el Lobo (Norma 2003), Ratones de Cuento (Crecer Creando 2005), Amor Dragón (Alfaguara

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2004), Habla la Madrastra (Norma 2009), Pollito Matón (Uranito, 2010), El Príncipe Durazno, Boris Orbis y la Vieja de la Calle 24 (Sudamericana, 2011) y Hugo el Pavo Real (Guadal 2013), La verdad sobre Pinocho (planeta 2013), Anita Belén quiere ser actriz (quipu 2014), El regalo de Samanta (Galerna 2015), Guiso de brujas (Sigmar, 2016) y Habla la Madrina (guadal 2017). También escribe teatro para niños y su obra “Igor” sobre el ayudante de Viktor Frankestein anda siempre de gira por las escuelas.

Como narradora publicó los libros Perdida en el momento (Premio Clarín de Novela 2003), Un fragmento de la vida de Irene S. (Colihue, 2004) y los libros de cuentos Rata Paseandera (Bajo la Luna Nueva, 1998), y Esta no es mi noche (Alfaguara, 2005).

En 2007 recibió el Primer Premio Cosecha EÑE de la revista homónima por su relato Anna Magnani.

Publicó en 2008 la nouvelle Album de polaroids por la editorial LA FABRICA, de Madrid y la novela Causa y efecto en la editorial Punto y Aparte de Madrid y en 2010 la novela LUCY por Plaza y Janés, Argentina. En 2011 publicó en la Editorial Homo Sapiens la nouvelle La cosa más amarga.

En 2011 recibió el Premio San Luis Libro por su libro de cuentos Brindar con extraños y en 2012 por El Árbol de Limón Premio Relatos Cortes de Cádiz, otorgado por la Ciudad de Cádiz, España.

En Ross Editorial (Rosario) publicó la novela La prueba viviente en 2013. En 2016 publicó en la ciudad de Santa Fe el libro de cuentos Siempre caigo en los

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mismos errores y en 2017 en Editorial Galerna la novela La renguera del perro.

Herminia Jensezian (directora)

Estudió escenografía con el Maestro Arq. Gastón Breyer. En el Instituto Gastón Breyer, donde también se especializó en Diseño Espacial y Color. Asimismo, con el Arq. Breyer, cursó Heurística en la Facultad de Arquitectura de la U.B.A. Su formación como Directora Teatral fue con el maestro Juan Carlos Gené, cursando Técnicas del Espectáculo, Dirección Teatral y Dramaturgia en el CELCIT. Como actriz se formó con el maestro George Sarkissian. Durante su formación también ha realizado cursos de Escultura con Enio Iommi en CEA Cromos y Caracterización Teatral en la ¨Escuela Lucia Flotta”.

En el año 1984 funda el Conjunto Teatral Armenio de Exilio “Geaorge Sarkissian” de Hamazkain, junto al cual realizó giras teatrales a Armenia, Uruguay, Francia, Canadá, Brasil, Líbano y al interior de la Argentina. En 1996 funda el “Teatro Tadron”, donde es, desde sus inicios y hasta la actualidad, la Directora Artística.

En su gestión la sala “Tadron”, ha sido reconocida en el año 2012 por la Legislatura Porteña por su búsqueda de justicia por el Genocidio armenio y su labor cultural en el 15º aniversario de su creación. Nominada en 2007 y 2011, y premiada en 2012 por su Producción Teatral Privada con el Premio Trinidad Guevara. Así mismo la sala ha recibido Premio Teatro del Mundo (U.B.A.) como

Institución Destacada. En el año 1999 estuvo a cargo de la idea y realización del I Intercambio Teatral Argentino – Armenio, el cual cuenta con el auspicio de organismos nacionales.

En 2017 la sala recibió un Premio ACE por 20 años de Teatro y Defensa de la Justicia y los Derechos Humanos. Desde el año 2007 y hasta la actualidad se encuentra a cargo de la Idea y Realización del ciclo “Teatro X la Justicia”, por el cual ha obtenido el Premio Teatro del Mundo 20072008 (U.B.A.). También recibe la Mención Especial Luisa Vehil 2016 por los 10 años del ciclo “Teatro x la Justicia” Entre sus trabajos teatrales se destacan: 2019 “La Cajita de Jaspe” de Patricia Suárez Puesta en Escena y Dirección (estrena febrero de 2019) / 2018 “No es Amor es Deseo” de Patricia Suárez y Sandra Franzen, Idea y Realización, Puesta en Escena y Dirección del Episodio II “El Despertar de la Ingenua” / 2018 “Como arena entre las manos” de Pablo Mascareño en Centro Cultural de la Cooperación, Sala Tuñón, Dirección General / 20072018 “¿Oíste, Papá?” de Vahe Berberian. Puesta en Escena y Dirección General / 2017 “Requiem” de Jorge Palant. Diseño Espacial e Iluminación / 2017 Festival del Amor 6º edición. “Alucinado Suceso de lo Desconocido” De Pablo Mascareño Puesta en Escena y Dirección Herminia Jensezián. En Centro Cultural de la Cooperación / 2016-2017 ¨…el viaje de una Lady¨. Textos de Shakespeare y

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Griselda Gambaro Puesta en Escena y Dirección: Herminia Jensezian / 2016 “Alucinado Suceso de lo Desconocido”, de Pablo Mascareño Puesta en Escena y Dirección Herminia Jensezián. En Centro Cultural de la Cooperación / 2015/2016 “NomeolvidO” – Montaje Interpretativo de un Genocidio. Montaje y puesta en escena / 2015/2014 “Encuentro en Roma” de Jorge Palant. Puesta en Escena y Dirección Herminia Jensezián / 2014 “Siempre Buenos Aires”. Narración Oral Elva Marinangeli. Puesta en Escena y Dirección Herminia Jensezián.

Museo Larreta / 2014/2015/2016 “Te voy a matar mamá” de Eduardo Rovner. Puesta en Escena y Dirección Herminia Jensezián / 2014 Idea y realización del espacio “Haciendo memoria”, Re-

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gistro de la Memoria Oral – Genocidio Armenio y su Resonancia en Argentina / 2014 “Madre sin pañuelo” de Jorge Palant. Puesta en Escena y Dirección Herminia Jensezián / 2014 “Como arena entre las manos” de Pablo Mascareño. Puesta en Escena y Dirección Herminia Jensezián. en Festibero, Sao Paulo, Brasil. En Villa Gesell, Teatro Casa de la Cultura. En el Centro Cultural de la Villa 21, CABA. Cárcel de mujeres, Ezeiza / 2014 ¨No supe como¨ de K. Jensezian. Puesta en Escena y Dirección: Herminia Jensezian. Gira a New Jersey, EE. UU / 2014 “Encuentro en Roma” de Jorge Palant. Puesta en Escena y Dirección de Herminia Jensezián / 2013 “Una Vida… como la de tantos” de Pablo Mascareño. Puesta en Escena y Di-

rección. FESTIBERO. Sao Paulo, Brasil / 2013 “Sobre Piedras” de Flor Berthold. Dirección Teatral y Puesta en Escena Herminia Jensezián. TADRON Tea- tro / 2013 Intercambio Teatral Argentino-Armenio. “Como arena entre las manos” de Pablo Mascareño.

Puesta en Es- cena y Dirección Herminia Jensezián. “Yo no supe cómo…” de Kalusd Jensezián.

Puesta en escena y Dirección Herminia Jensezián. Participación Oficial Argentina en el HIGH FEST International Performing Arts Festival. Erevan. Armenia.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ www.simkin-franco.com.ar

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ESTRENO 2019

CABO VERDE De Gonzalo Demaría Dirigida por Ezequiel Sagasti SINÓPSIS:

Por 1927 tenía influencia la teoría Lombrosiana, la cual señalaba que dependiendo del tamaño y tipo de cráneo una persona podía nacer o no criminal. La pieza nos adentra en un laboratorio clandestino donde un doctor, afín a ese pensamiento, aparenta seleccionar un niño sano para que sea adoptado por la viuda del presidente porque se siente

sola. Sin embargo, detrás de su búsqueda esconde un ingenioso plan para cobrar venganza.

En estos tiempos modernos el reconocido autor Gonzalo Demaría nos transporta al pasado para ofrecernos un pantallazo de la marginalidad y los tratos violentos. A su vez cuestiona con inteligencia las formas en las que los villanos eran tomados como héroes sin importar su despotismo.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Elenco: Edgardo Moreira, Silvina Katz, Florencia Cappiello y Matías Recalt Autor: Gonzalo Demaría Asistente de dirección: Agustín Magarola y Maria Paz De Godoy Vestuario: Calandra-Hock Diseño de luces: Leonardo Kreimer Diseño de escenografía: Tadeo Jones Realización de escenografía: Giuliano Benedetti Maquillaje: Bianca Margulies Peinado: Belén Trotta Música: Simón Bosio Comunicación y prensa: Mutuverría PR Producción Ejecutiva: Maria Velez Dirección: Ezequiel Sagasti Duración: 70 minutos

Desde el 2 de Agosto Funciones: Viernes a las 20:30 En NUN Teatro Bar - Juan Ramirez de Velasco 419, CABA Entrada General: $350.A la venta en Alternativa Teatral Funciones del 2 de agosto al 27 de Septiembre Palabras del director Ezequiel Sagasti

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Hicimos esta obra con Gonzalo Demaría hace poco mas de una década. Yo abrí mi camino en

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las tablas a mis diecinueve años, asistiéndolo a él en la dirección. La tarea no había sido para nada sencilla para mí. Recuerdo que estrenábamos el día que se anunciaba que no se fuera a los teatros por el desparrame de la epidemia de la gripe A. Sumado a ello era un mundo demasiado lejano para mí: la lucha por la libertad contra la élite opresora, la xenofobia aún resistiéndose a ceder ante la integración, las teorías criminalísticas predominando por sobre la igualdad de condiciones. Diez años pasaron y la historia argentina no hizo más que acercar las premoniciones del autor que hoy toman fuerza y se perciben más latentes que nunca.

Cabo Verde se me presentó este año como una tentación para retornar a mi origen. Mientras pienso, comprendo que es la primera vez que Saturno retorna a la misma coordenada en la que yo nací. ¿Casualidad? La Achuradora de la obra me respondería con un estilo Hegeliano diciéndome con una certeza tranquilizadora que todo es parte del plan providencial.

Lo cierto es que llevo varias obras de mi autoría y dirección bajo mis brazos, pero aún así, esta es mi primera experiencia en la que dirijo un texto que no es mío, pero que tanto decantó en mí.

Desde el momento en el que Gonzalo me confió el libro, siento un compromiso con el material y un deseo de contar esta historia con una mirada personal. Siento un profundo ca-

riño con los personajes y sus textos. Ellos son y han sido parte de mi vida e incluso me han marcado enormemente.

Desde que comenzamos los ensayos, en todo momento supe los textos de memoria. Suena impensable, pero yo sé que mis mundos se han regido en estos años por estos personajes que de alguna manera le fueron dando permiso a los míos. Hoy me encuentro acariciado por la nobleza de un elenco tremendamente audaz, al cual escucho y veo decirme que confían en mis imágenes y eso me conmueve mucho.

Yo veo en Cabo Verde un objetivo que está más allá de la historia. Para mi la obra busca acercar realidades distintas y

.PAL. BAT.A A. embellecer lo que no se cree bello. Se mete en las tripas de la sociedad, y las da vuelta para contar algo horrible como hermoso. Es un texto impresionantemente inteligente y atrevido, donde nos sentimos tocados en el corazón por una historia que jamás se nos hubiera permitido.

Es una obra que arrebata la mente y su "deber ser" y la deja a un costado, quedando el cuerpo desnudo sintiendo.

Donde no importa cuán grave, cuán horrible o feo sea lo que ocurra, el texto adormece a nuestros ojos y oídos moralistas y encuentra un camino para tocarnos adentro.

Mutuverría PR info@mutuverria.com

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Estreno AMANECE DE NOCHE De Mechi Bove , dirigido por Pablo Razuk

Desde el domingo 18 de agosto se puede ver "Amanece de noche" de Mechi Bove, con dirección de Pablo Razuk. Una obra sobre las sutilezas en la comunicación femenina, los lazos familiares, los asuntos no resueltos y el perdón. Todos los domingos a las 17 hs. en Patio de Actores.

Sinopsis:

En una casona de un pueblo de la provincia de Buenos Aires, vive Beltrán con su hija Blanca, quien lo cuida desde hace unos años, luego de que Beltrán sufriera un accidente automovilístico que le arrebató a su esposa y en el cual perdió su lucidez mental.

Blanca, cansada de hacerse cargo de cuidar a su padre, quien se comporta como si fuera su hijo, convoca a sus dos hermanas Bárbara y Bernarda (que viven en la capital y siempre están muy ocupadas para hacerse cargo)

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para terminar con la situación y firmar los papeles necesarios para internarlo en una casa de adultos mayores.

Pero también se suma a la reunión, sorpresivamente, Belén, su media hermana y fruto de una relación paralela de Beltrán, y de quien supieron sobre su existencia luego del accidente.

Reunidas las cuatro hermanas, a pesar de todas sus diferencias, se disponen en una sola noche, a llegar a un acuerdo sobre el cuidado de Beltrán. La noche les trae situaciones inesperadas que interrumpen constantemente la posibilidad de un acuerdo, pero que les permitirá remover la historia que las llevó a ser quienes son, redescubriéndose a sí mismas y a ese lazo irrompible que les regala su ADN: ser una familia.

lados y estudiantes: $300 | 2x1 Club La Nación Reservas: 4772-9732 Duración: 75 min.

Funciones: domingos, 17 hs. (hasta el 29 de septiembre) Lugar: Patio de Actores (Lerma 568, CABA) Entradas: $350 | Descuento jubi-

Sobre el director:

Agenda:

Ficha técnica:

Dramaturgia: Mechi Bove Elenco: Julieta Argañaraz, Flor Lerer, Flavia De Luca, Luis Gutmann, Mechi Bove Diseño de luces: Marco Pastorino Diseño escenográfico y Vestuario: Cecilia Onorato Fotografía: Alejandra López Diseño gráfico: Roy Cifre Make up: Ivana Mur Producción general: Mechi Bove Prensa: Octavia Comunicación Asistencia de Dirección: Richard Manis Dirección: Pablo Razuk Instagram: @amanecedenoche

Pablo Razuk es actor, director, docente de actuación y dueño de Korinthio Teatro.

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En actuación se formó con Carlos Gandolfo, Augusto Fernándes, Julio Chávez, Santiago Doria y Luis Romero, Mirko Buchin, Oscar Medina, Chiqui González.

Como docente se ha desarrollado en el Centro Cultural Rojas durante 11 años, así como también, desde 1996 tiene su propio taller de Teatro en su sala, con cuatro Niveles. Ofrece periódicamente Seminarios intensivos y Master Class de temas puntuales, tanto en Bs. As. como en las localidades del interior de Argentina.

En su carrera como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión.

En televisión se ha desempeñado en 678 capítulos de diversos programas entre tiras y unitarios.

Siendo los más notorios: Montecristo, ByB, El Capo, El Pacto, Signos, etc. En cuanto a cine: Garage Olimpo, El borde del tiempo, La mano de Dios, Derecho de familia, Whisky Romeo Zulú, H.I.J.O.S., El alma en dos, Vagón fumador. Por su trabajo fue premiado en distintos festivales cinematográficos donde recibió varios premios: Mejor Coprotagónico en Cuba; Mención Especial del Jurado en Huelva; Mención de la Crítica en Venecia.

En su trabajo en teatro como actor destacamos: Padre Carlos “el rey pescador”, Guayaquil "Una historia de Amor", Los Hechizados, Yocasta, Severino "la otra historia", Titulares, Camino del Cielo, En Casa en Kabul, El Señor Puntilla y su Criado Matti (Teatro Municipal Gral. San Martín), Mein Kampf - Dir. Jorge Lavelli (Teatro Municipal Gral. San Martín), Bang Bang y somos historia, Litófagas y 50 obras más.

Actualmente está haciendo la

.PAL. BAT.A A. cambio de look” en los teatros

obra Padre Carlos “el rey pescador” y Severino “la otra historia” como actor con cinco temporadas en cartel y diez giras concretadas.

Cinco giras europeas (Roma, El Vaticano, Madrid, Barcelona, París) y la dirección y puesta en escena de El Sigilo y de “Ay! Camila” con estreno en Madrid, y “Los7Franceses” en Bs. As. Sobre la autora:

Mechi Bove es actriz, dramaturga, directora y docente, egresada de la Escuela de Arte Superior Andamio '90 como Licenciada en Artes del Teatro. Se formó en actuación con diversos maestros como Agustín Alezzo, Daniel Casablanca, Claudio Tolcachir, Laura Yusem, entre otros.

Como dramaturga y guionista de cine y tv, desarrolló sus estudios con Mariana Mazover y Jorge Maestro. Como dramaturga y directora ha puesto en escena las obras “Yo no quiero hacer Stand up” y “¡De pelos! Más que un

Cpm Multiescena, Teatro Buenos Aires, Teatro Columbia y Buenas Artes. Durante el 2019 estrenó la obra de género ciencia ficción “107 a destino” bajo su autoría y dirección en Espacio Templum y la obra “Cuatro Estaciones” como autora, dirigida por Roy Cifre en el Teatro Buenas Artes. Como artista ha sido parte de espectáculos como “Cantando con Adriana” (Teatro Astral, Gran Rex y gira nacional), “13 mujeres no es mala suerte”, “Ama la Libertad”, “Latente”, “Soneto para una última función”, “La Mansión del Herror”, “Juegos a la hora de la siesta”, entre otros. Se desempeña como Docente de Teatro para niños, adolescentes y adultos, en diversas instituciones artísticas y colegios de la ciudad Buenos Aires.

Actualmente está filmando su opera prima como guionista: el film “Historias de papel” junto a la productora Rolling Films y con la participación de actores de renombre como Hugo Arana, Gloria Carrá y Rita Terranova, entre otros. Encabeza el proyecto teatral “Amanece de Noche”, como autora, actriz y productora, con dirección del renombrado director Pablo Razuk, con funciones en Patio de Actores desde Agosto del 2019.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar Website OCTAVIA Email OCTAVIA Facebook OCTAVIA Instagram OCTAVIA

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Estreno Cuántos fantasmas en un beso ARGENTINA 2002.

Grotesco.

Dramaturgia y dirección de Pablo Finamore

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Desde el sábado 7 de septiembre se presentará "Cuántos fantasmas en un beso", con dramaturgia y dirección de Pablo Finamore y un elenco formado por Daniela Catz, Mateo Chiarino, Manu Fernández, Malena Finamore Catz. Un triángulo

amoroso sometido a la dictadura del capitalismo en el momento exacto de la desesperación. La historia de una entrega inconsciente, una metáfora del país.

Un hogar de ciegos que meten al lobo en el gallinero. Te esperamos todos los sábados a las

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21:00 hs. en el Teatro Payró.

Sinopsis: La plata no alcanza para comer ni para pagar el alquiler.

No vamos a tener adónde caernos muertos. ¿Qué hacemos?

Andará el diablo a la hora de la siesta y no lo vas a saber nunca.

Agenda: Estreno: sábado 7 de septiembre Funciones: sábados, 21 hs.

Lugar: Teatro Payró (San Martín 766, CABA) Entradas: $300 | Descuento jubilados y estudiantes: $150 | Alternativateatral Reservas: 4312-5922 | payroteatro@gmail.com Duración: 65 min.

El Teatro Payró es miembro fundador e integrante de ARTEI (Asociación Argentina del Teatro Independiente) y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y de PROTEATRO.

Ficha técnica: Elenco: Daniela Catz, Mateo Chiarino, Manu Fernández, Malena Finamore Catz Diseño espacio escénico: Pablo Finamore Diseño de iluminación: Lucas Orchessi Diseño de vestuario: Anahí García Asesoramiento vocal: Gustavo “Pegaso” Alvarez Diseño gráfico: Pablo Vega Fotografía: Favuel Urbina Trailer: Ollantay Sánchez Valle Redes sociales: Sol Liggera Prensa: OCTAVIA Comunicación

Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera Asistencia de dirección: Ezequiel Martellitti Dramaturgia y dirección: Pablo Finamore

Sobre la obra: “Cuántos fantasmas en un beso” sugiere deseo, celos, ilusión, miedo. Un sentimiento posesivo, de pertenencia, una cosificación, un sometimiento. También una fantasía, un paraíso anhelado, un descubrimiento, una revolución.

“Cuántos fantasmas en un beso” es un circuito vincular trazado sobre una estructura y dos resortes dramáticos tomados de dos obras clásicas para hacerlos explotar. Desde el inicio de la acción y con el ímpetu de una burbuja que emerge desde lo más profundo, asoman los demonios para lanzarse, en un espiral grotesco, hacia un desenlace violento.

“Cuántos fantasmas en un beso” es un triángulo amoroso sometido a la dictadura del capitalismo en el momento exacto de la desesperación. Es la historia de una entrega inconsciente, una metáfora del país. Es un hogar de ciegos que meten al lobo en el gallinero.

Sobre el Director: Actor, director, docente y guionista de teatro. Lleva consigo dos unipersonales donde se hace cargo de la dramaturgia y la actuación, con los cuales ha recibido importantes premios destacándose el “Trinidad Gue-

.PAL. BAT.A A. vara” por su actuación protagónica, y con los que continúa recorriendo la Argentina y el mundo. Desde 1990 ha participado en más de 40 obras profesionales, en más de diez oportunidades en el teatro Municipal San Martín; en el teatro Nacional Cervantes, en teatros comerciales como el Maipo, el Metropolitan, el Multiteatro y en más de veinte salas de reconocida trayectoria en el circuito independiente de Buenos Aires.

Ha sido dirigido por directores como Jorge Lavelli, Osvaldo Bonet, Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Daniel Veronese, Lía Jelín, Ana Alvarado, Emilio García Webhi, Silvio Lang, Facundo Ramírez, Alicia Zanca, Daniel Suárez Marzal, Carlos Ianni, Manuel Iebvadni, Román Lamas, Marcelo Nacci, Dora Milea, Román Podolsky, Mateo Chiarino y María Esther Fernández. Últimamente fue actor en “El inspector” de Gogol, en el Teatro San Martín, en “Bajo Terapia” y en “Toc-toc”; Actualmente está en el elenco de “Departamento de soltero” en el teatro Lola Membrives, en “La onda expansiva” de Rodrigo Cárdenas y es director de “Nüremberg”, obra de Santiago Sanguinetti.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar Website OCTAVIA Email OCTAVIA Facebook OCTAVIA Instagram OCTAVIA Twitter OCTAVIA

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El nuevo éxito de MARCOS ARANO, en El Extranjero

ABSURDO CRIOLLO Recién nominado al Premio ACE como Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo, continúa en su quinto mes de éxito Absurdo Criollo, el nuevo espectáculo creado por Marcos ARANO y Gabriel GRAVES, dirigido por el primero y con las actuaciones de Roxana Berco, Rocío Rodríguez Paz, Alejandro Duval, Bernardo Forteza, Alejandro Kenseyan, Jonatan Peñaranda Osorio y Federico Tombetti. En Teatro El Extranjero

Se trata de un ambicioso montaje que indaga en la tragedia y la farsa de la singularidad argentina y que sigue a los muy exitosos VIENTRE: el hueco de donde venimos y TIERRA PARTIDA, lo demás no importa nada, de los mismos autores y aún en cartel, en segunda y cuarta temporada respectivamente. Ambos trabajos fueron distinguidos con galardones y nominaciones en distintos rubros en premios como los ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo), Luisa Vehil y Teatro del Mundo, donde Marcos ARANO fue destacado como el mejor director del 2018 por VIENTRE: el hueco de donde venimos. Las funciones de Absurdo criollo serán los sábados a las 20, y El Extranjero queda en Valentín Gómez 3378.

Sinopsis

Campo argentino. Un gaucho recibe la afrenta definitiva: su propio hijo es un completo inútil para

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cebar un mate como la gente. En el subsuelo de su dignidad, se va a recorrer el país para buscar las raíces de su desgracia mientras le encomienda a su gurí la difícil tarea de hacerse argentino.

Ciudad argentina. Una ex jueza aburrida de su existencia decide candidatearse a diputada. Mientras, su empleada doméstica lee La ideología alemana y encuentra su razón de ser revolucionaria en el mundo. Para desentrañar sus propias historias, estos personajes pondrán en lucha dialéctica sus ideas de la patria, la política y el teatro nacional mientras descifrar un viejo misterio: ¿qué es la identidad nacional? ¿Dónde se esconde? ¿Está en el fondo de un mate o en un eslogan de campaña? Un ombú en el medio como pasaje místico entre ambos mundos. Búsqueda absurda que no sabemos abandonar, historia conocida que no podemos dejar de contar. El resultado será absurdo. Criollo

Composición musical: Martín Miconi Dirección musical: Agustín Flores Muñoz Músicos: Martín Miconi y Valentín Larroy Diseño de luces: Alejandro Velázquez Escenografía: Carlos Di Pasquo (Premio Trinidad Guevara a la Tayectoria 2017) Vestuario: Silvia Savaglia Diseño de arte: Romina Salerno Asistencia de dirección: María Gracia Garat Producción Ejecutiva: Viviana Lastiri Duración: 90 minutos

ABSURDO CRIOLLO

Roxana Berco Rocío Rodríguez Paz Alejandro Duval Bernardo Forteza Alejandro Kenseyan Jonatan Peñaranda Osorio Federico Tombetti

Dirección: Marcos Arano Dramaturgia: Gabriel Graves / Marcos Arano

Prensa GUILLERMO PINTOS Guillermo Pintos info@guillermopintos.com.ar

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Estreno KARAMAZOV Dramaturgia y dirección de César Brie Adaptación teatral de la novela de Fêdor Dostoievski

Desde julio se puede ver "Karamazov", adaptación teatral de la novela de Fêdor Dostoievski, con dramaturgia y dirección de César Brie. Con un elenco conformado por Emiliano Dionisi, Fernando Bender, César Brie, Germán Fonzalida, Iván Hochmann, Gabriela Ledo, Abril Piterbarg y Florencia Michalewicz. Todos los sábados a

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las 20 hs. en El Galpón de Guevara.

Sinopsis: “Lo que para la mente es un infamia, para el corazón es belleza.

La belleza es un misterio y el campo de batalla es el corazón”.

(Dimitri)

"Los hermanos Karamazov" fue la última novela de Dostojevski: murió un mes después de haberla acabado.

Una obra hecha de preguntas que no pueden responderse, en la cual el amor, el odio, la culpa y

la fe se mezclan en una sinfonía polifónica, donde cada voz tiene su dignidad.

“Encontrar al hombre en el hombre… me llaman psicólogo: no es cierto, soy solamente realista en el sentido más alto, porque describo todas las profundidades del alma humana.” (Dostojevski) Este “humano… demasiado humano” hecho de figuras grotescas, ironía, exposición al ridículo e impulsos de piedad, nos atropella y enfrenta al espejo de nuestra condición humana en la que nos descubrimos siendo a la vez víctimas y victimarios.

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Agenda: Funciones: sábados, 20 hs.

(Hasta el 28/9) Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA) Entradas: $400-. alternativateatral Informes: 11-3908-9888 Duración: 130 min.

Ficha técnica: Elenco: Fernando Bender (Smerdjakov, Gregorio); César Brie (Fêdor Karamazov. Monje.

Capitán Snegirev); Emiliano Dionisi (Aleksej Karamazov, Polaco); Germán Fonzalida (Dimitri Karamazov, Perezvon, Nicolas); Iván Hochmann (Iván Karamazov); Gabriela Ledo (Grushenk’a, Sofia); Abril Piterbarg (Lise, Generala, Iljuscia, Marfa); Florencia Michalewicz (Katerina, Adelaida, Chochlakova, Mujer) Música: Pablo Brie

Musicos en vivo: Matías Wilson, Gabriel Quinia Luces: Sergio Taddei, César Brie Piso de escena: Giancarlo Gentilucci Muñecos: Tiziano Fario, Alfredo Iriarte Escenografía: César Brie Vestidos: Giada Fornaciari, Mia Fabbri Acondicionamiento de vestuarios: Sol Castañeda Redes sociales: Fica Creativo Prensa: OCTAVIA Comunicación Fotos: Hernán Paulos Apoyos institucionales: Espacio cultural nuestros hijos Productor asociado: Sergio Tisminetzky Producción general: Fernando Rosen Dramaturgia: César Brie (adaptación teatral basada en la novela de Fêdor Dostoievski) Dirección: César Brie Instagram: Karamazov Facebook: Karamazov

Sobre el Director: Actor, director, dramaturgo y escritor, César Brie nació en Argentina en 1954. Estudió teatro en la Comuna Baires y meses después que ésta fuera reprimida por grupos paramilitares, se autoexilió en Italia y fundó en 1975 el Teatro Tupac Amaru. Hizo una importante carrera teatral en Europa, junto al Odin Theatre de Dinamarca. A principios de la década del '90, decidió volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Bolivia en la última

.PAL. BAT.A A. década. De lo poco que se sabe del teatro boliviano fuera de las fronteras, mucho corresponde al trabajo de este grupo.

Algunas de sus obras, como "Ubú en Bolivia" y "En un sol amarillo", así como sus versiones de "La Ilíada" y "La Odisea", han sido programadas en los mayores festivales de América Latina y Europa. Muchas de sus obras se identifican con el dolor que los bolivianos -y toda América- han sufrido durante las dictaduras del pasado y el período de la democracia pactada, teñida de corrupción, haciendo una denuncia sobre la violencia e impunidad.

En 2009 César Brie se separó del Teatro de los Andes e inició otro camino artístico autónomo. Además de su reconocida trayectoria teatral, incursionó en el mundo audiovisual con dos documentales de gran compromiso social: "Humillados y Ofendidos" que trata sobre hechos racistas del 24 de mayo de 2008 en Sucre, ganador del Premio del Colegio de América al mejor documental hispanoamericano en Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás (Cuba); y "Tahuamanu", documental sobre la masacre de Porvenir en la jungla boliviana el 11 de septiembre de 2008. En 2011 recibió en Radicondoli el premio Nico Garrone, votado por la mayoría de los artistas de teatro italianos.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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ESTRENO : 31 de Agosto “LA CALLE VACÍA” de Hugo Asencio

Todos los sábados de Septiembre y Octubre a las 21 hs.

TEATRO BRILLA CORDELIA Tte. Gral Juan D. Perón 1926 – C.A.B.A. https://brillacordelia.blogspot.co m Entrada $ 300

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Reservas : http://www.alternativateatral.com /obra67209-la-calle-vacia https://www.deteatro.com.ar/obra s/la-calle-vacia Duración : 90 minutos SINOPSIS

Juan y Dylan se conocen accidentalmente en la estación de un Metrobus.

Juan es escritor y a sus 60 años se siente sin esperanzas ni futuro. Dylan, es artista callejero,

un muchacho lleno de sueños y de ganas de vivir.

Son dos seres desamparados tratando de sobrevivir con sus pérdidas, sus fracasos. Dos desconocidos que se relacionan casi por obligación y pasan por varios estados emocionales que los llevan a fuertes discusiones, pero que concluyen en la necesidad del uno por el otro aunque sea de manera circunstancial.

Tal vez la misma existencia se vea interpelada por el encuentro

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de estos dos personajes sin importar el tiempo ni el lugar.-

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Elenco

Juan : Gabriel Daneri Dylan: Daniel Beniluz Ficha Técnica

Dramaturgia : Hugo Asencio Técnico de luces y sonido : Joel Saunier Rébori – Franco Wojtiuk Fotografía : Walter Betancourt Diseño gráfico : Pedro Machado Asistencia de producción y dirección : Mirta Wojtiuk Prensa y difusión : Kasspress Dirección y puesta en escena : Hugo Asencio

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En el Espacio Callejón Una obra escrita y dirigida por Irina Alonso

LEÓN Y SARITA

Síntesis argumental:

Una ciudad en la provincia de Buenos Aires. Un ombú. Tres hermanos. Dos familias enemigas.

Tres amigos llegan de visita.

Dos adolescentes se conocen.

Amor y furia. Algunas comadrejas muertas. Y como siempre de fondo la Argentina.

Dramaturgia y dirección: Irina Alonso Elenco: Miranda Di Lorenzo, Valentino Grizutti, Juan Pablo Maicas, Juan Trillini, Martín Bobet, Germán Vitale, Fa-

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cundo Giménez, Fernando Larrode y Luciana Tato.

Asistencia: Dara Bethencourt.

Escenografía: Vanessa Giraldo Vestuario: Belén Pallota Diseñador de luces: Lucas Orchessi Prensa: Duche&Zárate Diseño gráfico: Micaela Mantiñan Funciones: Domingos a las 16 hs.

Localidades: $ 350.- Jubilados y estudiantes: $ 290.Teatro Callejón Humahuaca 3759 – CABA Género: político- grotesco

Irina Alonso

Actriz, dramaturga, directora. Se formó en actuación con Raúl Serrano, Ricardo Bartis y Rubén Szuchamcher. Tiene formación en danza contemporánea y clásica, música y canto. Estudió Puesta en Escena con Rubén Szuchmacher, Dramaturgia con Marcelo Bertuccio. Realizó seminarios con Laura D´Anna. Raquel Sokolowicz, Paco Giménez y José Sanchís Sinisterra, Es docente teatral en el C. C. R. Rojas desde el 1997 hasta la actualidad.

Se desempeñó como profesora de Actuación en

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el Área Cursos del Teatro San Martín desde el año 2007 al 2015. En el 2018 ganó el concurso docente de la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático) para la materia Expresión Oral II; teniendo actualmente esa asignatura a su cargo. Además coordina su propio espacio de Formación y Entrenamiento Actoral.

Entre sus últimos trabajos podemos destacar: En 2018 estrena en el CELCIT la obra Los Muertos, basada en la novela de Mario Levrero, estando a cargo de la versión dramatúrgica y la dirección del espectáculo, reponiendo la obra en el 2019. En 2017 estrena Medea, a cargo del rol protagónico y de la versión dramatúrgica, recibiendo el Premio Teatro del Mundo por la versión. Durante el 2014 y 2015 protagoniza 24 horas viraje y obtiene el Premio Trinidad Guevara como Actriz Protagónica. Además, es distinguida con el Premio Mayor de Teatro del Mundo y es nominada para el Premio Florencio Sánchez, en el rubro Actriz Protagónica.

Desde el 2010 hasta la actualidad realiza funciones de Sombras sobre vidrio esmerilado, unipersonal basado en el cuento de Juan José Saer, en el que está a cargo de la adaptación, la actuación y la puesta en escena, en Bibliotecas de Buenos Aires (año 2010), en la provincia de Tucumán (2011) , en el lanzamiento del Año Saer 2016 en la ciudad de Santa Fe, también en el Centro Cultural Parque de España en Rosario (2016) y realiza funciones en Querida

Didym (Francia) en sala Cunil Cabanellas; Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido, de Elfriede En el 2012 forma parte del elenco Jelinek, con dirección de R. de Henry IV, de William Shakes- Szuchmacher, en sala Casacupeare, con dirección de Rubén berta e Ifigenia en Aulide, de EuSzuchmacher, espectáculo estre- rípides, con dirección de R. nado en The Globe en Londres y Szuchmacher, también en la sala luego realiza temporada en el Te- Casacuberta. atro Regio, del Complejo Teatral También actuó en Play, de Sade la Ciudad de Buenos Aires. muel Beckett, La Ropa, de AnFormó parte de los elencos de drea Garrote, Las troyanas, de Hijos del sol, de Máximo Gorki, Euripídes, con dirección de Silvio con dirección de Rubén Szuch- Lang, Dolorosa lucha de María macher; Enseguida anochece, por evitar que la serpiente se con dramaturgia y dirección del muerda la cola, con dramaturgia grupo Santacompaña, El siglo de y dirección de Marcelo Bertuccio; oro del peronismo, de Calderón Entretanto las grandes urbes, con de la Barca / Marcelo Bertuccio, dirección de Vilma Rodríguez, de con dirección de R. Szuchma- Rafael Spregelburd, en Espacio Callejón. cher.

Elena (caba) (años 2012, 2016 y 2017) y en el Celcit (2018)

Tuvo a su cargo el personaje de Casandra en Las Troyanas, de J. P. Sartre, con dirección de Rubén Szuchmacher, en el Teatro Coliseo, trabajo por el que fue nominada al Premio Florencio Sánchez 2005.

En el Teatro San Martín, actuó en El Diván, con dirección de Michel

En la sala Pablo Neruda del Complejo La Plaza, formó parte del elenco de Calígula, de Albert Camus, con dirección de Rubén Szuchmacher, protagonizada por Imanol Arias.

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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ESTRENO: 6 de septiembre

Una historia inspirada en un trágico hecho que ocurrió en un tiempo en el que la voz militante aún no era parte de lo social...

Después de 5 años de investigación, para que nadie olvide...

El teatro, como memoria activa, te va a hacer revivir esta...

Muerte accidental de un Ricotero De morte accidentale di un anarchico de Darío Fo Adaptación autorizada sólo a modo de excepción*

Esta puesta multisensorial transcurre en la comisaría donde detuvieron a Walter Bulacio el 19 de Abril de 1991.

"El loco", que padece histriomanía, fue acusado de estafa por ejercer psiquiatría.

Gracias a la suerte -o porque estaba destinado a ser- se encuen-

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tra con la posibilidad de acceder a una información y una oportunidad clave que le permitirá hacerse pasar por juez e interrogar a los comisarios involucrados en el caso Bulacio.

Finalmente entrará la periodista, que será fundamental para el desenlace de la obra.

FICHA TÉCNICA:

Elenco: Pablo Grande: Loco Juan Fernández: Comisario jefe Lautaro Ayerdi: Comisario

Santiago Avena: Comisario Sliwa Arturo Capelli: Agente Marianne Guzmán Arana: Periodista Artistas en movimiento: Micaela Gonzales Strupeni Daniela Sadras Gonzalo Escalante Yahir Amed Guillermo Corbalán Camila Clemente Músicos: Federico Ferrari: Guitarra Santiago Dalman: Contrabajo Rodrigo De Michiel: Percusión

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Camilo Pascale: Saxo Gaspar Badano: Voz Coreografía Agustina Perez Directores: Luciano Ferrari Daiana Kiernan Vestuario: Micaela Strupeni Producción: Daiana Kiernan, Luciano Ferrari Autoría de adaptación: Diana Kiernan, Luciano Ferrari Escenografía: Ivan Salvioli Diseño gráfico: Federico Ferrari

.PAL. BAT.A A. A la mañana del otro día, se des-

Audiovisuales: Dolly Out producciones Ilustrador: Mariano Schamun Comunicación: AGW Prensa & Desarrollo

LA HISTORIA en palabras de los directores de esta obra

“Durante la noche del 19 de Abril de 1991, Walter Bulacio fue detenido por la Policía Federal Argentina por encontrarse en las inmediaciones del recital que Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota ofrecían en el estadio Obras Sanitarias.

Walter, de 17 años, junto a varias decenas de menores de edad pasó la noche detenido sin causa comprobable en una celda de la comisaría 35, ubicada en el barrio porteño de Nuñez.

compuso estando aún detenido.

Después de varias horas fue trasladado al hospital Pirovano y una semana después termina falleciendo en una clínica del sur de la ciudad de Buenos Aires.

La causa judicial la inicia el recibimiento de un cuerpo golpeado y diagnosticado con traumatismo de cráneo.

Luego de numerosos procesos judiciales, la causa se va alargando sin juzgar a los responsables durante más de 20 años.

Por el muerte del adolescente aún no hay un responsable juzgado y el caso de Walter Bulacio pasa a ser una mancha más en el frondoso prontuario de la impunidad de la justicia argentina.

"Muerte accidental de un Ricotero" es una adaptación de la obra “Muerte accidental de un anarquista” de Darío Fo y fue realizada a lo largo de un profundo proceso de investigación. Ajustando el texto a las declaraciones originales de los testigos implicados en el asesinato de Walter.

Esta obra es además una denuncia a la impunidad y a la responsabilidad del estado argentino en un crimen que sigue estremeciendo a nuestra sociedad”.

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ESTRENO

OTHELO

De William Shakespeare - Dirigida y adaptada por Gabriel Chamé Buendia "Esta sencillez de Chamé es la muestra concreta de una sabiduría que devela estrictamente lo necesario en escena" Clarin

"La mano del director se percibe detrás de cada movimiento, de cada gag, y no se puede negar la eficiencia en la marcación de una cadencia que genera una dinámica acertada" La Nación "Un espectáculo ingenioso, de

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orfebre, con cuatro actores argentinos espléndidos" El País

"Othelo de Chamé o el gozo del teatro. La esencia de la realidad inventada y reinventada; la irreverencia. Puro teatro. Y metateatro" El Mundo ¡7° año consecutivo de funciones!

Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que

es cómico, o lo que se es capaz de hacer por odio y celos.

Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo.

En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Respe-

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tando el texto de Othelo, su poesía, y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo.

Othelo es actual, y montarlo en Argentina me cuestiona sobre: el amor la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y o, creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso, y la venganza?

Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia tragicomedia. G.C.B. INTÉRPRETES: Matias Bassi: Othelo.

Elvira Gómez: Desdémona, Brabancio, Montano y Bianca.

Gabriel Beck: Yago y el Duque.

Martín López Carzolio: Rodrigo, Cassio, Emilia, Brabancio y Ludovico.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Autor: William Shakespeare Asistencia de Dirección: Justina Grande Asistencia de Escenario: Cecilia Ceresole y Ariel Dabbah Coordinador Técnico: David Seiras Producción Administrativa: Micaela Fariña Producción Ejecutiva: Juan Gabriel Yacar Fotografía: Gianni Mestichelli Diseño Gráfico: Matías Bassi Diseño Sonoro: Sebastián Furman

Diseño de Iluminación y Escenografía: Jorge Pastorino Producción: Buendia Theatre Adaptación y Dirección: Gabriel Chamé Buendia DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL:

Coordinación general: Florencia Pereiro Dirección artística y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David Comunicación y prensa: Mutuverría PR EQUIPO TÉCNICO:

Director técnico: Diego Smolovich Sala: Christian Martorel y José Mingoranze Escenario: Luis Vargas y Mariano Katz Luces: Emiliano Huala Sonido: Emilio Nícoli Funciones: Jueves a las 21 y Sábados 22.30hs En Caras y Caretas 2037 Sarmiento 2037, CABA Entrada General: $300.A la venta en Alternativa Teatral GIRAS Y FESTIVALES:

2013 Participación en Festival de Teatro Rafaela / . Participacion en Festival Cervantino 2014 Participación en Escenario de Verano / Participación en Festival Internacional Polo Circo Participación en Festival Internacional Cena Contemporânea / Participación en el Circuito Na-

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cional INT 2015 Participación en el Encuentro de la Palabra 2015 / Participación en el Festival Dois Pontos, Río de Janeiro / Participación en el Festival de Teatro de Caracas / Participación en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro- España / Participación en el Festival Internacional de Teatro de Manizales – Colombia / Funciones en sala Charlot - Bogotá, Colombia / Participación en el Festival del Sur – Agüimes / Encuentro teatral tres continentes / Participación en el Festival Internacional de Teatro Cadiz España / Funciones en Teatro Fundición - Sevilla, España / Festival Internacional Outono de Teatro de Carballo - A coruña, España / Funciones en Sala Focus Villarroel - Barcelona, España / Función en Laboratorio de las Artes (LAVA) – Sala Concha Velasco - Valladolid, España / Funciones en el Teatro Corral de Comedia - Alcalá de Henares, España / Funciones en Sala Max Aub de las Naves del Español en Matadero - Madrid, España / Participación en Festival de Clown de San Pedro Buenos Aires, Argentina 2016 Teatro La Carpintería. Capital Federal, Buenos Aires. Argentina Funciones Jueves y Viernes de Marzo a Diciembre / Participación en el Festival Santiago a Mil - Santiago, Chile - 18 al 22 de Enero / Gira por Francia: Del 7 al 29 de Mayo / Funciones en La Comédie de Saint-Étienne Centre dramatique national Saint-Étienne, Francia - 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20 de Mayo /

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Funciones en el Théâtre Dijon Bourgogne - Dijon, Francia - 26, 27, 28 de Mayo / Temporada en la Sala Focus Villarroel - Barcelona, España - Del 13 de Septiembre al 17 de Octubre 2017 Teatro La Carpintería. Capital Federal, Buenos Aires. Argentina Funciones Jueves y Viernes de Marzo a Diciembre / Funciones en Sala Finis Terrae - Santiago de Chile, Chile. Del 20 al 23 de Abril / Funciones en La Comedia - La Plata, Buenos Aires. Argentina. 10 y 11 de Junio / Función Teatro Auditorium, Sala Piazzola.

Mar del Plata, Buenos Aires. Argentina. 27 de Octubre

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2018 Funciones en Teatro Auditorium sala Payró. Mar del Plata, Buenos Aires. Argentina. Enero y Febrero / Funciones en El galpón, Montevideo, Uruguay. Del 20 de enero al 11 de febrero / Gira por España: Del 3 de abril al 3 de Junio / Funciones en Barcelona sala focus Villarroel / Funciones en Badalona, Argentona, Hospitalet, Vittoria, Zaragoza, Llinars, Torelló, Murcia, Benicarló, Sant Cougat, Blanes, Vallromanes, Salt, Lleida, El Prat, Ripollet, Valencia y Xativa / Teatro La carpintería, Capital Federal, Buenos Aires. Argentina. Funciones Viernes de Junio a diciembre / Fun-

ciones en Festival internacional de artes vivas de Loja, Ecuador.

Teatro Bolivar. 23 y 24 de noviembre.

2019 Funciones en el Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. 29 y 30 de Abril / Función en Teatro Auditorium sala Auditorium. Mar del Plata, Buenos Aires. Argentina. 19 de Junio. / Teatro La carpintería, Capital Federal, Buenos Aires.

Argentina. Funciones Sábados de Marzo a Agosto.

Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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“Quienes Somos” Es una obra dentro de otra Autor: Luis Agustoni Estreno Domingo 18 a las 18 hs.

Teatro El Ojo

El domingo 18 de Agosto se estrena la obra “Quienes Somos” de Luis Agustoni. Protagonizada por Pablo Contartese, Cecilia Fontana, Diego Gómez Leite, Laura González, Valeria Korzenievski, Daniel Regidor y Alejandro Spada. Actor reemplazante: Christian Bellomo.

Dirección: Diego Gomez Leite.

Las funciones se realizarán todos los domingos a las 18 hs. en el teatro El Ojo. Tte. Gral Juan Domingo Perón 2115.

CABA. Entradas en venta en el teatro.

4953-1181 y www.alternativateatral.com.

Entrada general: $300.- Descuento a estudiantes y jubilados.

Duración de la obra: 60 minutos.

SINOPSIS – “Quienes Somos”

Es una obra adentro de otra.

Arranca como una comedia policial con las clásicas situaciones

de suspenso que genera el delito y su accionar; pero al hallarse en un consultorio psicológico, y desarrollarse a través de los trabajos que allí suceden, se instala rápidamente como una comedia dramática centrada en los conflictos de pareja, los dramas de realización personal, las angustias existenciales, y, conjuntamente con el

humor y la intriga del planteo inicial, desarrolla la reflexión, el sentimiento y los interrogantes acerca de los principales conflictos que nos aquejan.

Prensa Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Mónica Cabrera, autora, directora e intérprete, reestrena su genial espectáculo de humor: Protocolo Cabrera

Un “homenaje” a políticos, economistas y argentinos en general

La actriz, autora y directora porteña presenta una gran estafa escénica que los espectadores, cansados de reclamar y resignados a ser esquilmados por el sistema, presenciarán resignadamente.

Construido sobre cuatro contenidos: miedos, política, salud y economía, Cabrera restablece su conversación con los espectadores, con canciones, bailes y desopilantes ideas para no deprimirse ni decaer, mientras la economía se derrumba, los precios suben y los salarios se licuan.

Sábados 22 horas Teatro Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034 Entrada General $300 / Est., jub, y docentes $250 Reservas: 4863-2848 info@elportondesanchez.com.ar Ficha Técnica:

Actuación: Mónica Cabrera (como El Empresario, Angelo Mascarpone, La Estafadora, La Enfermera, La Famosa Diputada, La Enferma, La Senadora, La Sra. que lo votó -popular por sus videos en Youtube- La República)

Diseño Gráfico: Nicolás Quaglini Prensa: Correydile

Asistente General: Sofia Herrera

Dramaturgia y Dirección: Mónica Cabrera

Duración del espectáculo: 1:20 hs Fan Page: @protocolocabrera www.monicacabrera.com.ar Mónica Cabrera

Actriz, dramaturga, directora y docente teatral nacida en la ciudad de Buenos Aires. Formada junto a Alejandra Boero desde 1976.

En cine participó en “El hijo de la novia”, “El abrazo partido”, “Un año sin amor”, “Las manos”, “El jardín de la clase media”, entre otras.

En televisión participó en “Tratame bien”, “Malparida”, “La dueña”, “Somos familia”, “Esperanza mía”, “Educando a Nina”, “Un gallo para esculapio” y otros.

En radio condujo y escribió “El bataclán” en La voz de las madres, AM 530.

Editorial Colihue editó varios de sus textos teatrales en Arrabalera y otros unipersonales.

En teatro dirigió, desde 1988, teatro nacional, clásicos y sus pro-

pios libros.

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Unipersonales que interpreta, escribe y dirige desde 2000; Arrabalera, El sistema de la víctima, El club de las bataclanas, ¡Dolly Guzmán no está muerta!, ¡Dolly Guzmán no está loca!, The victory to la madrecita, Electric Mamma en 2014, Cassamata en 2016, Protocolo Cabrera en 2018, y otras.

Invitada al FIBA, 4. setmana de L’Humor Llatinoamerica, Casa América Catalunya (2014 y 2019), Festival de Teatro de Cabaret, México DF, 7ma. muestra de Artes Escénicas de la ciudad de México, Festival Internacional de Cádiz, España, Festival Internacional de Rafaela, Pcia. de Santa Fe, Festival Mar del Sud en escena, entre otros.

Ganadora del premio Konex a personalidad destacada de la década por su actividad teatral.

Ganadora del premio Trinidad Guevara como directora, nominada al premio María Guerrero como mejor intérprete de unipersonal, premio Coca Cola en las artes y las ciencias 1989, mención de honor del Fondo Nacional de las Artes, nominada al Martín Fierro como actriz secundaria, entre otras distinciones.

Ha presentado sus espectáculos, desde 1996, en teatros oficiales e independientes de Buenos Aires, La Pampa, Santa Fe, Entre Ríos, Formosa, Misiones, Chaco, Santiago del Estero, Córdoba, San Luis, Jujuy, Tucumán, Salta, Neuquén, Rio Negro y Chubut.

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Estreno SOY SONIA Unipersonal con Virginia Pezzutti Escrito y dirigido por Gastón Díaz

Desde el 17 de agosto se puede ver "Soy Sonia", unipersonal escrito y dirigido por Gastón Díaz e interpretado por Virginia Pezzutti.

Esta obra es una coproducción entre Liebre de Marzo (Entre Ríos), El semillero, gestión y producción teatral (Bahía Blanca) y Espacio Sísmico (CABA). Luego de presentarse en Entre Ríos y en Bahía Blanca, se presentará, por sólo cuatro funciones, los sábados a las 21 hs. en Espacio Sísmico.

Sinopsis:

Una mujer joven visita a un hombre que está en coma. Día a día le va haciendo un inventario de sus experiencias sexuales, como si ese relato cargara una vitalidad capaz de mantenerlo vivo, o incluso, de recuperarlo. Una extraña medicina que se va inoculando en cada encuentro y que va dibujando el mapa de una relación errática.

Como el movimiento violento que cambia una diapositiva por otra, cada visita es un golpe que intenta reanimar ese cuerpo inconsciente, inanimado como una

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Lucca Ilustración: Juan Francisco Montefiori Gráfica y Diapositivas: Agustín Colli Diseño Agenda: de luces: Romina La Cruz Funciones: sábados 21 hs. (17, Prensa: Octavia Comunicación 24 y 31 de agosto, y sábado 7 de Producción: Espacio Sísmico, Liebre de Marzo, El semillero proseptiembre) ducción y gestión Asistente de diLugar: Espacio Sísmico rección: Alejandro Guerscovich Lavalleja 960, CABA Entradas: $250 | Descuento jubi- Texto y dirección: Gastón Díaz lados y estudiantes: $200 Sobre la obra: alternativateatral Duración: 60 min.

Sonia no puede tocar a su padre, Facebook: @soysoniateatro hay una distancia simbólica que Instagram: @soy_soniateatro se lo impide, por eso toca el cuerpo de otras personas, porque Ficha técnica: es necesario percibir otros latidos y entregarse al placer como una Actriz: Virginia Pezzutti Vestuario y Maquillaje: Laura autómata, como quien busca una fotografía.

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anestesia, o para tener una familia. Sonia tiene sexo para ser madre, para ser hija, para ser hermana, en fin, para ocuparse de alguien y que alguien se ocupe de ella. La experiencia puede conducir al vacío, pero así como un clavo saca otro clavo, un vacío puede rescatar de otro vacío.

La sucesión de escenas (como si miráramos un grupo de fotografías desordenadas de distintos acontecimientos o momentos de la vida) exhibe en su alteridad un cambio de humor, una evolución del relato, que por su imposibilidad de otorgar un sentido al caos del discurrir caprichoso de los acontecimientos, acumula la tensión de una despedida que no termina de concretarse ni de definir un rumbo previsible.

La fotografía es un elemento inexorable en la obra, está en el proyector de diapositivas, en el relato descriptivo de alguna foto en particular, y como objeto mismo, en la cámara que la protagonista usa en una escena. La fotografía como una instantánea de otro momento que fue perdiendo su brillo, se fue opacando, ensuciando, rompiendo, y pasa de ser la representación de un momento particular para convertirse en el significante de un cúmulo de significados que constituyen parte del mito o la leyenda que es el relato de una vida. Se pone en discusión el uso de la fotografía como artefacto para preservar del olvido (sin duda, un uso diferente al más actual de permanecer exhibido), porque lo que se conserva en la imagen es un retrato, una imitación falsa, una copia; una vez más un juego de reflejos

con la escena, que representa, que tiene un carácter artificial, que ficcionaliza lo que está latente porque se atesora con remordimiento “Qué cosa, este no poder olvidarte, este / deseo profundo, prolongado, inmerecido / que creaste cuando me hiciste, / que aún después de tu muerte / se dirige a ti, aún muerta estaré / mirándote, mi no-ser / dirigirá este desamor apasionado / hacia ti. Tal vez intento decirte que te odio… ”, en palabras de la poeta norteamericana Sharon Olds.

Sobre el Director:

Gastón Díaz es actor, director, autor y docente de teatro. Es responsable y programador de la sala Liebre de Marzo, en Gualeguay, Entre Ríos.

Se formó con Guillermo Cacace, Ciro Zorzoli, Marcelo Minino, Roberto Castro, Antonio Célico, Manuel Longueira, Cristina Banegas y Enrique Dacal. Cursó la carrera de Formación del Actor en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires.) En dramaturgia se formó con Ariel Farace y en puesta en escena (con beca del INT) con Rubén Szchumacher.

Desde 2006 dicta talleres de teatro para niños, adolescentes y adultos.

Ha estrenado obras en CABA y en mayor número, en Gualeguay, Entre Ríos, donde forma parte del grupo estable “Salida de Emergencia” (grupo destacado por la Cámara de Diputados de Entre Ríos por su aporte cultural en la provincia).

En 2010 recibe una mención por su labor en dirección de la obra

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“Lengua madre sobre blanco”, de Mariana Obersztern, y la obra es invitada a participar del Encuentro Regional de Teatro (región Centro Litoral); en 2012 su obra “Las puertas de Emma”, sobre textos de la escritora gualeya Emma Barrandeguy, es declarada de Interés cultural por el gobierno de la provincia de Entre Ríos; en 2014 dirige la obra “Doberman”, de Azul Lombardía, con subsidio de producción del INT, también invitada al Encuentro Regional de Teatro. En 2015 dirige “He nacido para verte sonreír”, de Santiago Loza, que obtiene el Premio Teatro del Mundo que otorga la UBA. En 2016 recibe el premio a mejor director de la provincia de Entre Ríos, otorgado por el Diario Uno, de Paraná. En 2017 es seleccionado para dirigir una de las obras de Proyecto Casa (Usina en Residencia), iniciativa de la productora Isla de Contenidos de Paraná, E.R., de la que resulta el espectáculo “Tesla” coproducido por La Vieja Usina Centro Cultural y el gobierno de Entre Ríos. Ese mismo año dirige la obra de su autoría “Guía semanal de ideas”, que estrena en CABA y en Gualeguay, Entre Ríos. En 2018 la obra participa de la Selección Provincial de Teatro y es elegida para representar a Entre Ríos en la 33° Fiesta Nacional del Teatro, realizada en Rosario, Santa Fé, en mayo del mismo año.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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ESTRENO

O la muerte no existe o es lo único que existe Dramaturgia Laura Echaniz, Javier Omezzoli, Claudio Pereira Dirección Claudio Pereira

La obra invita al espectador a repensar el vínculo que existe

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entre el cuerpo, la acción, la palabra en escena. Propone buscar un lenguaje expresivo alternativo, que esté por fuera de la narración, y que nos coloque en un lugar diferente al momento

de percibir el hecho teatral.

Viernes 21 horas Teatro El Opal Junín 380 Entrada General $300 / Jubila-

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dos y estudiantes $200 Reservas: 4951-3392 Acerca de la obra

Preguntas que surgieron en el comienzo y en el recorrido de los ensayos, ¿cuál es el lugar de los trabajadores en un sistema que apoya abiertamente la precarización laboral?, ¿cuál es el antídoto a la alienación del trabajo?,

¿cómo se sostiene la autogestión?, ¿qué implicancias tienen en los seres humanos y en sus vínculos estas cuestiones? Comenzamos el proceso creativo a través de la improvisación durante dos años. Nos propusimos pensar el proyecto no sólo como la representación de vidas sobre determinadas, sino como la producción de otras formas de vida posibles. Tomamos la investigación como la disposición expresiva que fuera a desarmar las estructuras de obediencia de nuestra propia práctica y de nuestra propia percepción escénica y laboral. Ese foco estuvo puesto en complejizar la relación Cuerpo-Acciones-Palabra-Movimiento-Vestuario para intentar encontrar un lenguaje alternativo. Más que relatos, son intervalos del mundo, percepciones y afectos corridos de eje. La relación que se establece entre los distintos elementos que componen la escena teatral no es una relación narrativa, es, si se quiere, un vínculo más poético, metafórico, más velado, que se da por resonancia entre ellos en la intimidad de cada espectador, lo que hace que toda la obra inquiete por ello y que presente múltiples lecturas posibles.

Ficha técnica:

Actuación: Laura Echaniz, Javier Omezzoli Diseño de Escenografía: Romeo Sosa Diseño de Luces: Vostell Diseño de Vestuario: Laura Echaniz

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Música: Zelmar Diseño Gráfico: Enrique Gurpegui Fotografía: Mariana Echaniz Prensa: Correydile Asistente: Paz Cenatiempo Dramaturgia: Laura Echaniz, Javier Omezzoli, Claudio Pereira Dirección: Claudio Pereira Duración del espectáculo: 50 minutos Claudio Pereira

Formado con los maestros Franklin Caicedo, Julio Chávez, Ricardo Bartís, Cristina Martí, Osvaldo Bermúdez. Como actor participó en “La tempestad” Dirección R. Villanueva, “El gran duque de Gandía” Dirección Julio Chavez, “Bodas de sangre” Dirección Alejandra Boero, “Acuerdo para cambiar de casa” Dirección Rubén Parodi, “La colonia penitenciaria” Dirección Diego Rodríguez, “El Viaje de Mirna” Dirección Matias Feldman, “Ningún movimiento en la sombra” Dirección Eduardo Peaguda. Como director, participó en “El tiempo de le llevara morir” (creación grupal), “Lo que me llaga” (unipersonal Ricardo Artipini), “Tan del mismo modo” (Unipersonal Lorena Colmenero), “Como vibra el suelo” (creación grupal), “Un nudo en la nuca” (creación grupal), “Hendidura” (creación grupal), “Mr. Xpender” (sergio Lumbardini).

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ESTRENO 2019 Sábados a las 21:30 hs. en Patio de Actores MADAME SABO CABARET Reconstrucción de una ausencia Intérprete: Max Accavallo Dramaturgia: Lucía Laragione Puesta en escena y dirección: Clara Pizarro SINÓPSIS

Con la estética del cabaret berlinés de los años 1920/1930, una travesti brasileña rememora, narrando y cantando, la historia de una pasión amorosa y revolucionaria que envuelve a una comunista alemana y a un revolucionario brasileño.

La historia, narrada desde el presente, sucede entre 1935 y 1942 y la travesti la ha escuchado de boca de su abuelo quien conoció a los protagonistas. La mujer es Olga Benario, deportada desde Brasil a la Alemania de Hitler, después del fracaso del intento revolucionario. Él es Luis Carlos Prestes, conocido como “el caballero de la esperanza”. Una historia que la furia de los tiempos convirtió en ceniza.

Ficha técnico-artística:

Dramaturgia: Lucía Laragione Intérprete: Max Accavallo Música: Federico Mizrahi Coreografía: Teresa Duggan Escenografía: Marcelo Valiente Vestuario y maquillaje: Silvia Zavaglia Diseño de iluminación: Marco Pastorino Fotografía: Claudio Larrea Prensa y Comunicación: Mutuverría PR

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Producción ejecutiva: Pablo Toporosi Producción general: Clara Pizarro Asistente de dirección: Martín Cruz Dirección y puesta en escena: Clara Pizarro

Duración: 75 minutos Funciones: Sábados a las 21:30 hs Localidades: $350.Jubilados y Estudiantes: $300.Promo 2x1 Club La Nación (cupo limitado) Reservas en Alternativa Teatral Patio de Actores, Lerma 568 Última función: 28 de Septiembre

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ESTRENO TEATRO MAIPO ¡OCHO ÚNICAS SEMANAS! ¡El musical perfecto, sobre lo imperfecto del amor!

LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS

de Jason Robert Brown - Dirección general: Christián Aguilera

todos los martes a las 21 horas en el Teatro Maipo.

Desde el martes 27 de agosto, llega al teatro Maipo: “Los últimos cinco años”, el musical creado por Jason Robert Brown, que ha sido traducido a muchos idiomas y se ha presentado en diferentes partes del mundo pasando por Nueva York, Londres, París, Alemania, Australia, Dinamarca, España y ahora vuelve a la cartelera porteña.

La versión argentina será protagonizada por Delfina Beltramone y Gastón Vietto acompañados por una orquesta de seis músicos bajo la dirección de Hernán Matorra. La dirección vocal estará a cargo de Sebastián Mazzoni y la dirección general será de Christian Aguilera.

El musical explora la relación entre Jamie Wellerstein (Gastón Vietto), un novelista emergente y Cathy Hiatt (Delfina Beltramone), una actriz que lucha por cumplir su sueño.

A diferencia de la mayoría de los musicales, este espectáculo utiliza un enfoque de narración único en el que Jamie viaja cronológicamente en el tiempo,

· ELENCO · Delfina Beltramone Gastón Vietto

desde el principio de la relación hasta el final, mientras que Cathy viaja en dirección inversa, convirtiéndola en una pieza con una estructura poco convencional del musical.

“Los Últimos cinco años” es una obra emocionalmente poderosa e íntima y nos permite descubrir a una pareja de veintitanteos años que se enamoran y como transitan ese estadío.

Debido a que Jamie y Cathy viajan en líneas de tiempo opuestas, el único contacto directo entre los dos ocurre durante su canción de boda.

“Lo últimos Cinco años” es el musical perfecto sobre lo imperfecto del amor y se podrá disfrutar

· FICHA TÉCNICA · Dirección Christian Aguilera- Autor Jason Robert Brown - Dirección Vocal Sebastián Mazzoni Direccion Musical Hernán Matorra - Diseño de Vestuario Veronica Crespi y Nayla Morales - Diseño de Iluminación Gustavo Nakamura - Fotografía Nacho Lunadei - Diseño Gráfico Maximiliano Martin - Prensa y Difusión WE Prensa - Producción Ejecutiva Eduardo Estrella - Producción General Charly Durigoni Localidades desde $500 pesos.FUNCIONES Martes 21.00 horas ¡Seguinos en nuestras redes!

Facebook / instagram / twitter @losultimos5_arg TEATRO MAIPO Esmeralda 443

· We prensa & comunicacion · contacto@weprensaycomunicacion.com

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Estreno: De La mañana a la Medianoche De Georg Kaiser Traducción: Esteban Speyer Silva Dirección: Diego Cosin Duración: 80 minutos.

Sábado 19:00 hs.

General: $ 300Estudiantes y Jubilados: $ 150 (presentando acreditación) No se permite el acceso a la sala una vez comenzada la función.

TEATRO PAYRO San Martin 766 | Tel - Fax: 43125922 consultas@teatropayro.com FICHA TÉCNICA

Director: Diego Cosin Autor: Georg Kaiser Actúan: Valeria Baranchuk, Rocio Olaya Bolaños, Luisina Spenza, Mavi Massa, Leonardo Sandoval, Jorge Schwanek, Fabio Taphanel, Julio Pallero, Pablo Faletti, Rodrigo Gonzalez Heiland, Pablo Fortunato Iluminación: Betina Robles Vestuario: Mirta

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Palacio Diseño del espacio: Diego Cosin Asistencia de dirección: Julieta Ceballos Música: José Amato Diseño sonoro: José Amato Fotografía: Pablo Fortunato Producción ejecutiva: IDEA2 Asistencia de producción: Mariel Puga Realización audiovisual: Mariana Ortiz Linares Agradecimientos: Juan Cantafio IDEA2 Comunicación Puesta en escena: Diego Cosin SINOPSIS

Georg Kaiser es tenido como el máximo exponente del expresionismo dramático alemán. Como muchos otros autores de un arte decadente, sus obras fueron quemadas por las hordas hitlerianas, pero, ya muy conocido en el resto del mundo, su teatro perdura.

Aunque poco lo conocemos, Kaiser llevó a los extremos esa rebelión contra el naturalismo, la otra objetividad que se mostró en el desprecio por el psicologismo, la exteriorización de los sentimientos y el manejo de símbolos. Se le ha considerado el más glacial de los autores expresionistas.

Un cajero ve la posibilidad de robar 60,000 marcos del banco donde trabaja. Después de que efectúa el robo, y a fin de que no lo atrapen, decide gastar todo el dinero peregrinando por distintos lugares. En primer lugar, concurre al hotel donde está alojada una mujer que había conocido en el banco, a quien le ofrece parte de su fortuna. Pero ella lo rechaza y lo denuncia. Incapaz de volver con su familia, el cajero decide gastar el dinero en carrera de bicicletas, en un restaurant Cabaret, hasta que llevado por una niña, transita el ejército de salvación de almas para expurgar su culpa.

El Cajero, aparece como un personaje expresionista arquetípico: extático, visceral, intenso, onírico, distorsionado y por momentos grotesco. Su performance "expresionista" contrasta con las performances más naturalistas de los demás personajes. Dicho naturalismo actoral contrasta, a su vez, con los decorados ornamentales creando por momentos cierta incomodidad en el espectador.

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Una puesta teatral de Luciano Suardi Sobre un texto de Alfredo Staffolani Desde el 20 de septiembre Todos los viernes a las 21 En Anfitrión

Atlántico De Alfredo Staffolani Dirección Luciano Suardi Con Eugenia Mercante, William Prociuk y María Inés Sancerni La historia de Inés, siempre en Necochea, se repite como un déjà vu. A la orilla del mar, cuando la marea baje y se lleve

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consigo otra historia de amor, sólo quedará el vestigio de lo que no fue y ya pasó. En un verano efímero, de pérdidas irreparables, la imposibilidad y el equívoco golpean a los cuerpos como las olas en medio de la tormenta.

Ficha técnico-artística Dramaturgia: Alfredo Staffolani Actúan: Eugenia Mercante, William Prociuk, María Inés Sancerni Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo Diseño de luces: Ricardo Sica Realización de escenografía:

Gustavo Disarro Diseño gráfico: Ignacio Lascano.

Prensa: Duche&Zárate Fotos y redes: Germán Sánchez Asistencia de dirección: Sabrina Marcantonio/ Macarena Rodríguez Cuello Dirección: Luciano Suardi

Funciones: Viernes a las 21 Localidades: $ 300.- - En venta por alternativateatral.com Teatro Anfitrión – Venezuela 3340 – CABA Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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El templo del Morbo de José Montero.

Sol y Luna, hermanas siamesas por elección, llevan adelante el show principal de El Templo del Morbo, un bar de freaks, un espacio donde explorar las pasiones más oscuras, y nos cuentan la historia de Chang y Eng, los primeros siameses documentados de la historia, interpelando con recuerdos que cuentan su propia historia y que invita a recorrer diferentes momentos de su relación, desde pequeñas, pasando por la adolescencia y la madurez.

ELENCO:

SOL ADULTA - ALMA KITSCH

ALMA GARCÍA ANTENUCCI, 31 años. Nació en la ciudad de La Plata, el 9 de julio de 1987.

Cursó sus estudios terciarios en la Escuela de Teatro de La plata, donde se recibió de actriz en el año 2013 y de profesora de teatro en el 2014. A su vez empieza sus estudios teatrales en diferentes espacios de su ciudad, donde profundiza el teatro clásico y realismo. Trabaja en obras independientes de autores como

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Javier Daulte, Vicente Zito Lema, Manuel Puig. Produce sus propios textos, siendo la que actúa, en espacios no convencionales (monólogos como Frenzy y Vigilia). Participa todos los años del congreso de artes escénicas desarrollado por la UP. Trabaja como crítica teatral en la página web “ES LA CUARTA PARED”, hace más de un año. En el 2018 dictó seminarios de actuación en el teatro Regina y en Espacio Anfion, en la ciudad de Buenos Aires. Es además, profesora en escuelas públicas y privadas, en primaria y secundaria. Actualmente, desarrolla su trabajo como profesora en el Teatro Porteño. Como actriz, es parte de las productoras DAG (con un infantil adaptado, HANSEL Y GRETEL), ALMENDRA Y PEPERINA (En la obra EL TEMPLO DEL MORBO), y está en proceso de fundación con una colega la productora FLAME. A fin de año, se recibe de un posgrado de extensión de título en cultura de la ciudad de Buenos Aires, de producción teatral.

LUNA ADULTA - LADY GALLOSO Nacida en la ciudad de Lima (Perú), Lady Galloso es actual-

mente una artista que se especializa en actuación, danza y canto. Su formación comenzó con la Carrera de Formación Actoral de Aranwa Teatro de la Familia Chiarella (Perú). Siguió formándose en diversos cursos y seminarios en Argentina como por ejemplo la clase magistral de mimo por Igor Lerchunci (discípulo Étienne Decroux) y el Seminario de Actuación frente a cámaras con Mariano Argento, entre otros. En danza y comedia musical completó la carrera de intérprete en el Teatro musicalD´Art (Perú) y fue becada en la fundación Julio Bocca (Argentina). Actualmente se encuentra cursando Doblaje en castellano neutro en la escuela de comunicación Eter (Argentina). Profesionalmente participo de diversos proyectos audiovisulaes como Death Race 2050 (Universal Studios) y las series De Juegos y Demonios, y Santos Peruanos entre otras. En teatro participo en los Festivales Internacionales de Teatro Rosa – Bogotá, Colombia y el de Mimo realizado en Perú. Se destacó en la obra Inmarcesible (Rol protagónico) Realizando una gira por varias ciudades de Perú y Chile. A partir de aquí se desa-

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rrolló formando parte de varios elencos en obras teatrales en Argentina. Vale mencionar su participación en varios proyectos como bailarina en el ballet de la cadena multinacional de Resorts Decameron del 2015 al 2017, bailando ritmos variados en diversos shows presentados.

SOL JOVEN - MICHELLE M. FOUCHER

MICHELLE MARIE FOUCHER, 23 años, nació el 11 de Septiembre de 1995. Comenzó sus estudios a los 7 años de edad, en el Teatro de las Memorias (ubicado en Lomas de Zamora), allí conto con un entrenamiento de actoral, vocal y corporal. Realizó muestras teatrales y temporadas de teatro de obras como “Mateo” de

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Armando Discepolo, “Badenbaden” de Bertolt Bretch y “Pajaritos en la cabeza” de Hugo Midón, entre otras. Continuo sus estudios en otros talleres teatrales de la zona participando de las obras “Un marido de ida y obra de vuelta” de Javier Daulte y “Nunca estuviste tan adorable” de Javier Poncela. En el año 2014 comenzó su carrera de Licenciatura en Actuación en la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A) que continúa en la actualidad. Parelalemente estudió en el Teatro Caliban - escuela de Norman Briski, cursando en sus talleres y participando, durante un periodo, como asistente de dirección en la obra “La Medicina” de su propia autoría. Actualmente continúa con sus estudios actorales

sumando a estos el canto, la danza y la escritura.

LUNA JOVEN - DANIELA VILLAROSA DANIELA VILLAROSA, 19 años.

Nació un 29 de septiembre de 1999 en la ciudad de San Carlos de Bariloche, en la que vivió toda su vida hasta el año 2018 cuando se mudó a la Ciudad de Buenos Aires y comenzó sus estudios teatrales en el Instituto Superior Andamio 90. En él cursó el primer año de la materia actuación a cargo de la profesora Ivana Averta, que concluyó con la muestra anual desarrollando una adaptación a la obra “Pericones” de Mauricio Kartún.

Durante ese año también participó del taller de teatro de CMC QUILMES, a cargo del profesor

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Diego Badaracco, el cual concluyó con una muestra anual, adaptando la obra “Sueño de una Noche de Verano” de William Shakespeare. Actualmente está cursando el ingreso (CINO 2) a la carrera de Licenciatura en actuación en la Universidad Nacional de las Artes, y participa de la preparación de la obra “El templo del Morbo” de José Montero, a cargo del director Jonatan Guillermo y con la producción de la cooperativa “Almendra y Peperina”.

ASISTENCIA GENERAL, MAQUILLAJE Y COREOGRAFÍA: LAURA VERNA Laura Verónica Verna, 42 años.

Ha comenzado sus estudios de bailarina en 1983 en el Conservatorio de Danzas de Graciela Soler y Mario Bustos. Ingresó al ballet estable de la escuela Municipal de Danzas José Neglia del Partido de Morón y fue bailarina estable del Uballet del Centro Cultural Rojas bajo la dirección de Beatriz Durante. Estudió flamenco y tango. También realizó cursos de escenografía en INSE y seminarios intensivos en el Teatro Colon sobre: esce-

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nografía, iluminación y vestuario.

Estudió stage manager en la escuela de Julio Chávez, bajo la dirección de Ricky Pashkus. En la actualidad dicta clases de jazz y flamenco en su escuela. Trabaja en la producción del Festival de Cine Internacional de Puerto Madryn y coordina La Feria del Libro en Puerto Madryn. Pertenece a la Asociación de los Premios Hugo e ingresó al staff de Almendra y Peperina en el cual se desempeña como asistente de producción.

DIRECCIÓN GENERAL, MUSICA E ILUMINACIÓN: JONATAN GUILLERMO JONATAN GUILLERMO, 31 años. Nació el 20 de Abril de 1987 en San Antonio de Padua, Merlo. Es actor, autor y director teatral, recibido como Docente de Artes en Teatro de la escuela provincial de teatro de Morón en 2011. Durante su carrera en teatro independiente trabajó como actor y asistente de Alfredo Zemma, Lito Cruz, Osvaldo Chazarreta y Alejandro Cuesta. Realizó trabajos de producción en festivales y ciclos artísticos en zona Oeste, como el Ciclo tea-

tral de verano de Merlo, Malambo Esotérico mini festival cultural o VarieTim. Estrenó como director en 2019 el espectáculo Historias Únicas (microteatro clásico), el teatro Maipo Kabaret.

Actualmente forma parte del elenco de Hambret, Príncipe de Catamarca del autor y director Eduardo Calvo y se desempeña como director en la obra El templo del Morbo de José Montero con la productora Almendra y Peperina e Histórias Únicas (Trilogía de Lorca) con De Cunto Producciones.

Fotografía: CECILIA ROSSI Ojo de Blackbird Fotografía. instagram.com/ojodeblackbird Diseño grafico: JORGE VALINOTTI – Oktubre Diseño Gráfico facebook.com/Octubre-DiseñoGrafico-129569637377930 Cartel y gráfica adicional: SANTIAGOLDSCHOOL instagram.com/santiagoldschool cuadromakabro@gmail.com FUNCIONES: Viernes 22:30 hs.

16, 23, 30 de Agosto 6, 13, 20, 27 de Septiembre Multiespacio PAPRIKA 4 de Octubre Bulnes 1757, Palermo

El Templo del Morbo cuenta con el apoyo de GABINA LENCERÍA VINTAGE Fb: facebook.com/gabinadsn Ig: Instagram.com/gabinadsn www.tugabina.com instagram.com/el.templo.del.mor bo eltemplodelmorbo@outlook.com instagram.com/aypcontenidos almendraypeperina@gmail.com

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DESDE EL 8 DE SEPTIEMBRE HISTORIAS ÚNICAS Lorca: Pasión y muerte

Lorca, Pasión y muerte es una invitación a experimentar la pasión carnal, el deseo más profundo y el amor que llevan a la tragedia.

La casa de Bernarda Alba, Yerma, Bodas de sangre y el Romancero Gitano en un mismo espectáculo en formato de Micro Teatro Las obras más importantes de Federico García Lorca en una versión con música en vivo, 9 actrices y 5 actores en escena Artistas talentosos y uno de los autores más prestigiosos a nivel mundial hacen de esta una propuesta imperdible

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FICHA TÉCNICA/ARTÍSTICA Elenco: Max Acuña – Laura García – Stella Giarrusso – María del Carmen Toro – Fiamma de Giglio Agustina Barrasa – Paloma Santos – Leandro Urueña - Lucas Flores – Ximena di Toro – Brenda Raso – Ernesto Vigetti – Matías López – Silvina Mallea Música original y en vivo: Marcelo Ferraris Autor: Federico García Lorca Diseño y realización de vestuario: Albert Lynch Adaptación de vestuario: Laura Pagani Diseño gráfico: Way creations https://www.instagram.com/waycreations/ fotografía: Santiago Domínguez https://www.instagram.com/san-

tiagomatiasdominguez/ prensa: Club Teatro Asistente de producción: Edgardo Vázquez Dirección y adaptación: Jonatan Guillermo Producción ejecutiva: Maximiliano Pezzoni Producción general: De Cunto Producciones Domingos 19.30 hs Teatro El Vitral, Rodríguez Peña 344 Adquirí tus entradas en la boletería del teatro o en http://publico.alternativateatral.com Valor de la entrada: $350 Contacto Maxi maxi00@hotmail.com

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Del 4 al 8 de septiembre se realizará el Festival de Teatroxlaidentidad En el Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes

Nuevamente este año se llevará a cabo el esperado Festival de Teatroxlaidentidad, donde habrá espectáculos teatrales para adultos y niñes y también música y desfile callejero.

Como siempre esta es una iniciativa de la Comisión de txi para llevar un gran mensaje a la población, en apoyo a la tarea que

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arduamente realizan las Abuelas de Plaza de Mayo por recuperar a sus nietos.

La Comisión de teatroxlaidentidad la integran Raquel Albéniz, Susana Cart, Amancay Espíndola, Andrea Villamayor, Cristina Fridman, Eugenia Levin, Mónica Scandizzo, Patricia Ianigro, Julieta Rivera López, Luis Rivera López y Mauro A. Simone.

Programación

Miércoles 4 de septiembre a las 18.00 horas

Arte callejero x la identidad

El arte callejero no es delito.

Gran movida de inicio del festival con un desfile callejero en la plaza frente al teatro con un espectáculo de variedades con 50 artistas populares de las plazas, calles, subtes y trenes de Buenos Aires: payasos, malabaristas, trompetistas y una troupe con decenas de artistas callejeros, que darán el marco para el comienzo de una semana de grandes atracciones.

Confirmaron su presencia los colectivos artísticos de la Conven-

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ción Argentina de payasos cirqueros y artistas callejeros, los Artistas populares de las plazas, calles, subtes, trenes y varietés de Buenos Aires, los Payasos con memoria, Circo Abierto, Magos Peronistas y el Frente Artistas Ambulantes Organizados FAAO. Miércoles 4 de septiembre a las 20 horas Idénticos

El gran suceso anual de teatroxlaidentidad con jóvenes voces que salen de un concurso y con puestas en escena de grandes directores e intérpretes.

María José Gabin: “Voz” Autor: Mariano Saba. Director Claudio Martínez Bel

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Lorena Vega: “Rosaura” Autor: Pablo dos Reis. Director: Mauricio Kartun

Martín Slipak: “En cartel” Autor: Alejandro Lifschitz. Dirección: Lorena Vega.

Melina Petriella: “La casa del almirante” Autora: Roxana Aramburu. Directora: Nayla Pose Mauricio Dayub: “Señales” Autor: Mariano Saba. Director: Daniel Veronese.

Malena Sánchez: “Fotos” Autora: Silvina Melone. Director: Edgardo Millán.

Marina Bellati: “Apostasía” Autor: Facundo Zilberberg. Directora: Mey Scápola

Moro Anghileri: “Lucy o L¨ Enseignant Esther de Prainó” Autora: Anabella Valencia. Director: Cristian Drut.

Iair Said: “A nivel del mar” Autor: Alejandro Turner. Director: Ignacio Sánchez Mestre.

Música: Esteban Morgado

Selección micromonólogos: Mauricio Kartun

Dirección General: Daniel Veronese *IMPORTANTE: A partir del lunes 9 de septiembre “Idénticos” continuará sus representaciones durante septiembre y octubre, todos los lunes a las 20 horas, con funciones gratuitas

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en el Teatro El Nacional de Av. Corrientes 960, CABA. Habrá cambio entre los intérpretes, a confirmar. Enviaremos información detallada aparte.

Jueves 5 a las 20 horas Terrenal. Pequeño misterio ácrata

En un viejo loteo fracasado Caín, Abel, y su versión conurbana del mito.

Caín productor morronero. Abel vagabundo, vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al Tigris.

Hermanos a los sopapos compartiendo ese terreno, su edén ordinario, partido al medio, al que nunca podrán volver morada común: la dialéctica imperecedera entre el sedentario y el nómade.

Y Tatita, siempre ausente, que regresa al fin ese domingo melancólico.

Intérpretes: Rafael Bruza, Tony Lestingi y Claudio Martinez Bel Dirección y dramaturgia: Mauricio Kartun Viernes 6 a las 20 horas 200 golpes de jamón serrano

Un encuentro imposible entre el teatro y la performance ¿De qué puede hablar esta obra? ¿Qué tiene de interesante un famoso pasado de moda? ¿Qué tiene para decir específicamente Gustavo Garzón? ¿Qué esconde Gustavo Garzón? ¿Quién es Gustavo Garzón?

Intérpretes: Gustavo Garzón, Marina Otero Dramaturgia y dirección: Marina

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Otero

Sábado 7 a las 15 horas El vestido de mamá

Un musical para todas las familias.

El vestido de mamá se basa en un cuento para niños de Dani Umpi, con ilustraciones de Rodrigo Moraes y con canciones originales de Guadalupe Otheguy, Gustavo Tarrío y Pablo Viotti. La obra cuenta la historia de la exploración de un niño que juega en la soledad de su hogar. Deslumbrado por el brillo de un vestido de fiesta, pone su imaginación en acción en un momento en el que nadie lo ve.

Elenco: Emiliano Pandelo, Paula Beovide, Andrés Granier En el piano: Pablo Viotti Versión y dirección: Gustavo Tarrío Sábado 7 a las 20 horas Juicio a una zorra

Para unos, Helena de Esparta.

Para otros, Helena de Troya.

Para todos, la culpable de desencadenar la guerra más famosa de la historia. Pero... ¿quién escribe la historia? Esta noche, por primera vez, será ella quien escoja las palabras que den forma a los hechos. La hija de Zeus exige justicia y reparación, es una mujer ansiosa por reivindicar su dignidad y su justo lugar en la historia. ¿Cuál es el precio a pagar para la mujer más hermosa del mundo por haberse enamorado por primera y única vez en su vida?

Dramaturgia: Miguel Del Arco Actúan: Paula Ransenberg Dirección: Corina Fiorillo

Domingo 8 a las 20 horas La Joven Guarrior: Perros de la Belleza

Un recital teatral catártico y festivo.

Perros de la belleza es la primera experiencia escénica de La Joven Guarrior, orquesta de música popular con más de 10 años de recorrido, y el director Juan Parodi.

La identidad principal de este espectáculo es la variedad de géneros musicales que atraviesa y su permanente diálogo con elementos visuales y sensoriales.

La tragedia y la comedia. Lo telúrico y lo absurdo. Un poema de Juan L. Ortíz y un chiste de Verdaguer. Un rock furioso y una íntima canción folclórica. Todo eso es Perros de la Belleza por La Joven Guarrior.

En escena: Juan Isola, Gonzalo Gamallo, Lucio Margiotta, Andres Fayó, Ivan Tkachuk, Hernan Schnaider, Facundo Livio Mejias, Alfredo Gadyi, Eduardo Baeza, Bernardo Fay, Lautaro Pane, Wilfredo Aguilar, Nicolás Petrungaro, Francisco Pagés.

Dirección: Juan Parodi Todos los espectáculos se realizarán en el Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes con entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Las entradas se retirarán en la boletería a partir de las 10 de la mañana del día de la función correspondiente.

Libertad 815 - CABA Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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Directoras en la cartelera teatral porteña Tamara Kiper dirige La niña vergüenza, en TIMBRe4 Florencia Suárez Bignoli dirige La razón blindada, en La Carpintería Eloísa Tarruella dirige Como el clavel del aire, en la Cooperación

La niña vergüenza, de y con Manuela Amosa, bajo la dirección de Tamara Kiper, se presenta los sábados a las 20.30 h en TIMBRe4 (México 3554), hasta el 23 de noviembre.

“La niña vergüenza me habla, me susurra desde que la leí́. Pensar en cómo contar historias siempre es un salto al vacío. La risa me acompaña como medio de subsistencia, la complicidad y la belleza en este caso también, porque esta es una historia donde hay dolor en la intimidad. Gracias a la niña de la obra no hay moral, hay juego. Por eso en cada ensayo, volar y descubrir el humor en el dolor fue latido, fue oxígeno.

La risa nos salva, reírnos para asimilar, para crecer, para aceptar. Aquí estamos, frente a otro

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todos podemos sentirnos idenficados a través de ese deseo, pero también de los miedos, opresiones, torturas, encierros, dolores que cada uno tiene en su propia historia. Una obra para no dejar de decir y hacer: memoria, verdad y justicia. Por el pasado y por el presente, que debe convertirse en acción.” Florencia Suárez Bignoli

Como el clavel del aire, de y dirigida por Eloísa Tarruella, con las actuaciones de Julia Azar, Brenda Bianchimano, Brenda Fabregat, desafío teatral al que nos aventu- Julieta Puleo y Julio Bambill, se ramos en casa, TIMBRe4.” Ta- presenta los viernes a las 22.30 h en el Centro Cultural de la Coomara Kiper peración (Av. Corrientes 1543), La razón blindada, de Arístides hasta el 27 de septiembre.

Vargas, con las actuaciones de Maite Velo y Daniel Begino, bajo “En esta pieza hablo del universo la dirección de Florencia Suárez femenino a través del exilio de Bignoli, se presenta los sábados dos mujeres en tiempos distintos. a las 22.30 h en La Carpintería El de Olivia, mujer mayor que en Teatro (Jean Jaures 858), hasta el 2018 debe forzosamente abanel 28 de septiembre. La obra está donar el hogar donde siempre basada en la experiencia de Chi- vivió. Y el exilio de Sara, que en cho Vargas (artista teatral, her- 1976 sufre las consecuencias de mano del autor) y la de sus la dictadura. Hay un meta-relato compañeros detenidos en la cár- que se va fusionando y el pasado cel de Rawson durante la última resignifica el presente.” Eloísa Tadictadura cívico-militar, quienes rruella se contaban historias para resistir Prensa: el horror.

Marisol Cambre “Una obra que habla sobre la li- prensa@marisolcambre.com.ar bertad de ser y hacer. En la que www.marisolcambre.com.ar

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Segunda edición de LATE Festival de teatro del Conurbano Del 15 al 22 de septiembre

LATE es un festival de teatro independiente en el conurbano que se propone cruzar fronteras geográficas, estéticas y de contenidos. Su segunda edición tendrá lugar del 15 al 22 de septiembre en distintos espacios de la localidad

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de Tres de Febrero. Se trata de un festival que conjuga obras de la escena independiente y alternativa, y convoca a artistas reconocidos del Gran Buenos Aires y de CABA que proponen diversidad de poéticas y lenguajes. La programación de este año cuenta con obras de estreno reciente, clásicos instantáneos y nuevas secciones.

Parte de la programación de LATE 2019 está compuesta por: Todas las anteriores, una creación colectiva de San Miguel; la porteña Pobre Daniel, dirigida por Santiago Gobernori; la platense Oveja perdida ven sobre mis hombros que hoy no sólo tu pastor soy sino tu pasto también, de Braian Kobla; desde Banfield: La teoría del olvido, de Nicolás Blandi; y la clausura

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será con Imprenteros, de Lorena Vega y sus hermanos.

Además, LATE ofrece dos dobles programas que permiten ver dos propuestas para internarse y dialogar con un universo artístico. Es el caso de las producciones de Cabeza, un colectivo de escritura feminista que traen Vigilante y Un tiro cada uno. El segundo doble programa reúne un abordaje escénico de Clarice Lispector (de Deby Watchel) y el acontecimiento de Centésimas del alma: Carmen Baliero poniéndole voz a poemas de Violeta Parra.

LATE Nómade es otra nueva sección que logra el cruce de fronteras llevando obras a otros dos distritos del conurbano: San Martín y Vicente López. Mujeres Quemando (de la Compañía Mujeres Quemando – Traslasierra/Zona Oeste/CABA) que reúne a más de doce artistas en un collage con elementos de clown, danza, audiovisual, música y stand up se presentará, con entrada gratuita, el jueves 10 de octubre, a las 20.30, en el Complejo Cultural Plaza, de San Martín. Las entradas se podrán retirar desde una semana antes por la boletería del teatro, de 16 a 20hs. Además, subirá a escena Auch!, una versión muy libre de El enfermo imaginario, de Valeria Castro. Con entrada gratuita, la función será el sábado 26 de octubre, a las 18, en el Cine Teatro York, de Vicente López. Las entradas se retirarán el día de la función por la boletería del teatro, desde las 17hs.

En la apertura del LATE, un clásico: el grupo de teatro comunitario Las palomas dicen, que adelantará parte de su nuevo espectáculo. También se presentará Adrián Malvasi, autor de canciones basadas en poemas de Martín Coronado, y un cierre a toda fiesta con Mabel y los Inmaculados. La cita será el domingo 15 de septiembre, a las 19, en el Cine Teatro Helios, con entrada gratuita. Las entradas se pueden retirar por la boletería del Cine Teatro Helios desde el 13 de agosto. Se ingresará por orden de llegada.

Sobre la primera edición de LATE

Tuvo lugar del 29 de octubre al 5 de noviembre de 2017 en el Partido de Tres de Febrero. Se realizaron actividades especiales tales como la producción de un itinerario artístico de Ciudad Jardín y una charla abierta para fomentar y enriquecer el intercambio entre público y artistas.

El equipo de LATE está formado por Gustavo Tarrío, Alejandra Menalled y Camila Palacios.

SEDES

El Festival es impulsado por el Cine Teatro Helios, ubicado en Ciudad Jardín, Palomar. Además, contará con un circuito de sedes ubicadas en diferentes puntos del partido: -Biblioteca Popular: Boulevard Finca 5549, Ciudad Jardín Palomar.

-Club A.F.A.L.P.: Alas argentinas 650, Ciudad Jardín Palomar.

.PAL. BAT.A A. -Baldío Teatro: Boulevard Finca 6577, Ciudad Jardín Palomar.

-Asociación Cultural Arte y Vida: Remedios de Escalada de San Martin 6750, Martín Coronado.

-Cine Teatro Paramount: 3 de Febrero 2561, Caseros.

Sedes LATE Nómade

-Complejo Cultural Plaza: Int. Alberto M. Campos 2089, San Martín.

-Cine Teatro York: Juan Bautista Alberdi 895, Olivos.

ENTRADAS Entrada general: $150 / Estudiantes, jubilados y docentes: $120.

Abono por 5 obras: $600.

Doble Programa: $200.

Se pueden comprar en Planeanet y en la boletería del Cine Teatro Helios: Boulevard San Martin 3076; de lunes a sábados de 11 a 13 y de 16 a 20.30hs. Los días de cada función se venderán entradas en su respectiva sede desde hora antes del comienzo. Reservas en Alternativa Teatral.

CHARLA ABIERTA

Conversatorio entre Valeria Castro, Miriam De Luca, Braian Kobla y Daniela Muñiz. Encuentro de directoras escénicas con el público de LATE. El sábado 21 de septiembre, a las 18hs, en la Biblioteca Popular de Ciudad Jardín. Con entrada gratuita.

LATE Festival contactolatefestival@gmail.com

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TEATRO - DANZA - MUSICA EN VIVO por MUJERES!

FESTIVAL CALLEJON 2019

MUJERES DEL TEATRO, la danza y la música juntas!

El próximo viernes 6 de septiembre comienza el FESTIVAL CALLEJÓN, en su segunda edición, con muchas más propuestas de danza, teatro y música interpretada por MUJERES. La maratón artístico-femenina tendrá lugar los viernes 6, 13 y 20 de Septiembre en el teatro Espacio Callejón con la curaduría artística de Ramiro Bailiarini y Sebastián Francia, fundadores y directores de esta genial iniciativa que pone el foco en la creación fe-

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menina de Buenos Aires.

El Festival Callejón tiene por objetivo compartir el pensamiento, la acción y la mirada escénica de las mujeres a través de una variada oferta cultural integrada por destacadas obras de los referentes más talentosos del teatro, la danza y la música de nuestra ciudad. En la presente edición el público podrá disfrutar de títulos como IMPRENTEROS de LORENA VEGA, POLVARE-

DAL de Carla Rimola y Laura Figueiras, SR WOMAN EN LADY RAY VAN RING de Marianela Portillo del Rayo, 4MPUS de Agustina Sario y EL VIAJE de Natalia Villar, entre otras.

En su primer edición 2018 pasaron por el festival más de quinientos espectadores. En este segundo año la programación se duplica y diversifica con distintas propuestas que tendrán lugar cada viernes del mes de sep-

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tiembre y podrán verse por única vez. Además, durante el intervalo entre las obras programadas habrá shows con música en vivo a cargo de talentosas intérpretes contemporáneas como: Niki Rouge, Chica Chiara, Lucía Díaz, entre otras.

El Festival Callejón 2019 es una oportunidad única de vivir lo mejor de las artes escénicas de la mano de increíbles artistas, del 6 al 28 de septiembre imperdible en el emblemático teatro Espacio Callejón.

FESTIVAL CALLEJON 2019 ESTRENO VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE, 20hs HUMAHUACA 3759 (Almagro).

Localidades $300, dos obras $500 incluye show musical.

Localidades en venta en www.alternativateatral.com.ar FESTIVAL CALLEJON 2019

VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE 20hs | NATALIA VILLAR “El Viaje” (teatro) 21.30hs | NIKI ROUGE (música) 22.15hs | AGUSTINA SARIO en 4 MOVIMIENTOS PARA UNA SINFONIA VIERNES 13 DE SEPTIEMBRE 20hs | MARIANELA PORTILLO DEL RAYO “Sr Woman en Lady Ray Van Ring” (teatro) 21.30hs | CHICA CHIARA (música) 22.15hs | CARLA RIMOLA Y LAURA FIGUEIRAS presentan POLVAREDAL (danza)

VIERNES 20 DE SEPTIEMBRE 20hs | SILVINA GRINBERG, EL ESCAPE DEL GUSANO (danza) 21.30hs | LUCIA DIAZ (música) 22.15hs | LORENA VEGA con IMPRENTEROS (teatro) SABADO 28 DE SEPTIEMBRE, CIERRE con FIESTA! 0hs, DJS invitados + IBIZA PAREO en vivo!

CURADORES

RAMIRO BAILIARINI: Director escénico, audiovisual y actor. Trabajó en teatro con Romina Paula, Camila Fabbri y Pablo Rotemberg. En cine protagonizó “Una historia simple” de Ignacio Ceroi (Competencia Internacional BAFICI 2017); Dirigió “La conversación”, con el cual fue seleccionado en Talents Campus Buenos Aires 2015 y “No aflojes

.PAL. BAT.A A. Miriam” (Competencia cortos BAFICI 2017). En 2017 fue seleccionado con su proyecto largo documental “Elsa Muñoz” para el encuentro de cine de Mar Del Plata. Actualmente (2019) fue becado por el Fondo Bacional de las Artes para creación. En 2018 presentó “Pornosonetos”, sobre la obra literaria de Pedro Mairal con la actuación de Julieta Vallina junto a Ignacio y Julián Infantino.

SEBASTIÁN FRANCIA: nació en Buenos Aires en el año 1988. Trabaja en el Centro Cultural Rojas desde el año 2006 como parte del equipo técnico y es el coordinador técnico del Espacio Callejón desde 2016. Se formó y desarrolló su oficio trabajando junto a Matías Sendón y Marcelo Álvarez en sus diseños, con los que participó de varios festivales nacionales e internacionales. Desde 2008 es convocado por diferentes directores para realizar diseños de su autoría. Algunos de sus trabajos son: “Condición de buenos nadadores” de Camila Fabbri, “Ruido blanco” de Franco Calluso, “Lo único que hice fue jugar” de Sebastián Irigo, “Pornosonetos” de Ramiro Bailliarini, “Coreomanía –no puedo parar-“ de Josefina Gorostiza, “Lobo te amo – una ficción muerta-“ de Ayelén Clavín y Gastón Sánchez.

De Javier Daulte ha realizado los diseños de iluminación de “Clarividentes”, “Siniestra”, “Valeria Radioactiva”, y “Después de casa de muñecas”.

PRENSA CECILIA GAMBOA info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar

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ría, en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Domingo 1 a las 20.30 MECHA ANZOÁTEGUI ALMA MÍA Mecha Anzoátegui presenta su sexto disco, que fue grabado en el 2018 y es una producción independiente de doce piezas entre las que se encuentran tangos y otros géneros de música latinoamericana. Con una interpretación sentida y voz melodiosa, Mecha nos lleva en viaje que recorre canciones populares con frescura y calidez. Acompañan Cristian Zárate en piano y César Angeleri en guitarra.

Lunes 2 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner bate-

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Jueves 5 a las 21 QUIQUE MONTES TOUR BESOS El compositor y cantante español Quique Montes, de gran trayectoria en Europa y América ofrece un nuevo recital en La Biblioteca Café en el marco de la gira que realiza por las grandes capitales latinoamericanas presentando su nuevo CD Besos.

Viernes 6 a las 21 PARLAMI D´AMORE MÚSICA DE LA BELLA ITALIA Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y

vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini óTosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairacal piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

Sábado 7 a las 21 FIESTA 19 ANIVERSARIO DE LA BIBLIOTECA CAFÉ Edith recibe a los artistas que participaron y continúan participando de nuestra programación en estos 19 años, a los periodistas que nos acompañaron y acompañan, y al público amigo que en definitiva es nuestra razón de continuar intentando contribuir a ponerle un poco música a la vida cotidiana. Invitados: Mariana Accinelli, Hernán Bonadeo, Marga Gollmann, Diana María, Carlos del Pino, Silvana Grégori, Almalusa, Susana Sánchez Laganá, Rodrigo Charmiello, Simón Martins Anita Co y mas.

Domingo 8 a las 20 TANGOR + DÚO ARIAS CASTRO MÚSICA ARGENTINA

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Tangor asume el desafío de encontrar una voz propia, buscando un equilibrio entre los elementos tradicionales del género y una sonoridad actual.

Desde esa mirada, recorre, desde el tango canción hasta la milonga lunfarda, pasando por Piazzolla y algunos compositores extranjeros que se han involucrado con el tango; siempre con el acento puesto en lo interpretativo, y la improvisación dentro del estilo. Integran Tangor Cynthia Aguirre voz, Alejandro Rodríguez piano, arreglos y dirección musical, Bruno Cabadas bandoneón, Diego Amerise contrabajo, Nehuen Ercoli guitarra, Eliana Vazquez violín.

Con arreglos y composiciones propias, El Dúo Arias Castro pasea por Jujuy, Salta, Tucumán y Santiago del Estero, con un repertorio de bailecitos, zambas carperas, zambas, chacareras, gatos y otras danzas. El jujeño Santiago Arias en guitarra criolla y el salteño Sebastián Castro en bandoneón se unen en la música con la dinámica de la tierra que los crió y les dio lo que hoy convierten en arte a través de sus instrumentos.

Lunes 9 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a

puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel

Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 12 a las 21 HOT JAZZ BAND ARGENTINA Somos músicos argentinos de larga trayectoria tocando Hot Jazz de los años 20 incorporando tambien promisorios talentos jóvenes. Nacida en el 2011 nuestra orquesta posee una gran diversidadde repertorio y estilos, siempre tomando como base el jazz tradicional incluyendo también versiones “hot” de grandes temas clásicos Hot Jazz Band Argentina se destaca además por su exquisita variedad de sonoridades e instrumentos tradicionales que se unifican para disfrutar y compartir con el público momentos inolvidables, de la mano de este estilo único en la historia de la música. Inte-

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grantes: Martín Parrilla batería/washboard, Demian Nuñez/banjo/guitarra, Mariano García del Rio/armónica, Marcos Okoskyn/ piano, Noriane Canesi/clarinete, Manuel del Rio/trombón, Gastón Zarate/contrabajo, Silvia Vilela -Leila GilBernardo Kehoe/voz (solo uno de los tres)

Viernes 13 a las 21 UNFORGETTABLE!! INOLVIDABLE NAT KING COLE MANUEL FRAGA EN FAMILIA Un encuentro lleno de emoción, swing y romanticismo. Por primera vez en su carrera, el pianista Manuel Fraga suma a dos de sus hijos músicos en un show dedicado a Nat King Cole, no sólo uno de los cantantes más populares del swing, sino también uno de los más grandes pianistas de jazz de la historia, creador además del elegante formato de piano, contrabajo y guitarra. La música romántica siempre ha sido la de mayor éxito en todo el mundo, y el jazz tampoco podía estar ausente con el aporte del swing y la delicadeza del inolvidable Nat King Cole. Con ManuelFraga piano y voz, Damián Falcón contrabajo, Tomás Fraga guitarra y como invitada especial Cecilia Fraga, la “Natalie Cole” del show. Algunos temas del repertorio: Unforgettable, L.O.V.E., Route 66., Paper

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+ CENA

Moon, Quizás Quizás Quizás, Blue Moon.

Sábado14 a las 17 MARTA BLANCO CANTO - ENRIQUE PREMOLI PIANO Una de sus biógrafas la denomina La gran dama de la seducción, la mujer que cierra el gran siglo XIX vienés es sin duda Alma Mahler. Los hombres de su vida, todos ellos muy importantes en la vida artística de Europa, fueron su motor y a su vez ella se convirtió en el combustible necesario para que ellos brillaran y en algún caso hasta verse devorados por ese fuego.

Desde el primer Beso. Recorremos a través de canciones esa desmesurada vida.

Sábado14 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta nuevamente

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un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo.

Lunes 16 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Show $170Consumición mínima $300 Show con Cena Martes 17 a las 21 VINÓPERA Presenta PATHOS CATA DE VINO + GALA LÍRICA

Para comenzar la velada una cata de vinos de la bodega mendocina José Vila, guiada por un sommelier, y a continuación un concierto a cargo del tenor Felipe Llerena y la soprano Emilce del Valle acompañadxs en el piano por Manuel García, que presentarán un programa de arias y dúos de ópera y música de cámara.

Una vez finalizada la cata La Biblioteca Café ofrece una cena!

Miércoles 18 a las 21 JUAN CORNEJO / MISCELÁNEA El cantante Juan Cornejo ofrece un espectáculo que refleja su rica trayectoria, conjugando melodías, unas románticas, otras que evocan costumbres y vivencias de nuestra ciudad. Una selección de canciones que expresan con versatilidad su repertorio. Temas de Roberto Carlos, Puma Rodríguez, Sergio Denis, Fred Bongusto, Nicola di Bari y Aznavour conforman una propuesta de excepcional diná-

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mica. Siempre acompañado por su director musical Pablo Martínez Zuviría en el piano, Damián Poots guitarra, Ramiro Gómez Naguil percusión y Lucas Argomedo bajo y Simón Martins violín.

Jueves 19 a las 21 SANTIAGO CAMBRA CANTA SINATRA UN HOMBRE Y SU MÚSICA En esta nueva presentación Santiago Cambra recorre una vez mas los grandes éxitos de una de las figuras más importantes de la música popular del Siglo XX, Frank Sinatra, el hombre que dedicó casi toda su obra al amor y al romance.

Viernes 20 a las 21 DIANA MARÍA CANTA AL MAESTRO AZNAVOUR “Charles Aznavour, usted iluminó mi corazón con su voz y soñé con ser cantante»: palabras sinceras que pude decirle al Maestro, confundiendo mi mirada con la suya, el 4 de mayo de 2008 luego de su maravilloso concierto en el Gran Rex. Ese ins-

tante, vibrando de emoción, selló para siempre mi lazo de amor y profunda admiración con este artista único que marcó mi vida y la de muchas generaciones con su larga y fecunda creación poética y musical; legando canciones inolvidables como ‘La Bohème’, ‘Venecia sin tí’, ‘Hier Encore’, ‘Te Espero’, ‘Tous les Visages de l’Amour’, ‘Une Vie d’Amour’. Todas obras que, entre otras, y enlazadas con clásicas melodías de Edith Piaf, Gilbert Becaud, Jaques Brel y mis propias canciones nacidas del universo musical que él supo despertar en mí; formarán parte del repertorio de este homenaje que compartiremos en otra noche única e irrepetible en la calidez de La biblioteca Café.

Una vez más, será mi invitado de lujo, el violinista Luis Alberto Simó". Diana María.

Sábado 21 a las 17 MARTA BLANCO CANTO - ENRIQUE PREMOLI PLANO ALMA MAHLER - EL BESO Una de sus biógrafas la denomina La gran dama de la seducción, la mujer que cierra el gran siglo XIX vienés es sin duda Alma Mahler. Los hombres de su vida, todos ellos muy importantes en la vida artística de Europa, fueron su motor y a su vez ella se convirtió en el combustible necesario para que ellos bri-

.PAL. BAT.A A. llaran y en algún caso hasta verse devorados por ese fuego.

Desde el primer Beso. Recorremos a través de canciones esa desmesurada vida.

Sábado 21 a las 21 BAJO EL CIELO DE PARIS 500 AÑOS DE CANCION FRANCESA Edith Margulis atraviesa la historia de la canción francesa comenzando con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire pastoril del barroco, algo de música de la Belle Époque, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Charles Trenet, Edith Piaf, Yves Montand, Charles Aznavour y Georges Brassens. Edith Margulis voz, con Hernán Bonadeo en piano, acordeón y voz. Invitado Simón Martins.

Domingo 22 a las 20.30 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta nuevamente un espectáculo único en el cual

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con tangos, boleros y folclore argentino, junto al guitarrista Jorge Caruso. Con invitados. recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo.

Lunes 23 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Viernes 27 a las 21 ANITA CO BOLEROS SIEMPRE La actriz y cantante Anita Co presenta un show para homenajear al Bolero y reivindicar la figura del romanticismo y el amor.

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“Boleros, siempre” es la perfecta excusa para contar a través de canciones, profundas historias

de amor en microhistorias de 3 minutos. “Boleros, siempre” narra desde el sentimiento y no desde la razón, paseando por todos los tópicos dentro del gran tópico que es el amor, y desde allí al desamor, el dolor, el enamoramiento, la angustia, la soledad, la pasión, el deseo, los celos, la distancia, el olvido, el reencuentro y tantos más. Acompañan a Anita Co el mexicano Ulises Avendaño embelleciendo el sonido único del piano y Agostina Bertozzi será la encargada de dar ritmo y sabor con su maravillosa percusión.

Sábado 28 a las 21 SILVANA GREGORI La cantante y guitarrista Silvana Grégori presenta su nuevo show

Domingo 29 a las 20.30 JOSEBA GOTZON “35” El cantautor del País Vasco Joseba Gotzon conmemora 35 años de discografía con su gira internacional “35”. Con 16 discos publicados, 250 canciones registradas, se autodenomina como “cantautor pop” a veces más acústico y clásico y otras más pop-rock. Ha realizado giras por Georgia, Italia, Portugal, España, Argentina, Uruguay, Chile, Venezuela, Paraguay, Cuba, México y Brasil. En su undécima gira en Argentina ofrecerá en La Biblioteca Café su único concierto en Buenos Aires, acompañado al piano por el maestro argentino Mariano Manzanelli, con un repertorio formado por canciones de su discografía en euskera y castellano.

Lunes 30 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ

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Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella

contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siem-

.PAL. BAT.A A. pre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

NFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 Tel. 4811- 0673

La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se acepta tarjeta Visa débito. Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado yWi-Fi Contacto: edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE Sala Armando Discépolo - calle 12 e/62 y 63 - La Plata TODAS LAS FUNCIONES SON GRATUITAS ESTRENO:

LABERINTO

Funciones: Domingos 1, 8, 15, 22 y 29/9

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Tres funciones diarias: 18.30; 19.15; 20.00 h Dirección general y dramaturgia: Juan Guinot Elenco: Martín Amuy Walsh, Carla Novak, Aluhé Sosa, Anabella Degásperi y Nahuel Ortíz Equipo de dirección: Mauro Yakimiuk y Magdalena Uncal Escenografía: Camilo Guinot Equipo técnico: Fabián Nonino y

Virginia Butrón Música: Lucas Guinot

Sinopsis: El laberinto funciona como el Golem, ese ser creado por sabios que solo tomaba vida cuando se le colocaba la palabra mágica en la boca. El laberinto es un ser que tiene por esqueleto las paredes y por órganos las emociones. Para

LA

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PL

AT A

COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES darle vida solo falta que des el primer paso y entres en sus pasillos.

OBRA:

YA NO PIENSO EN MATAMBRE NI LE TEMO AL VACÍO

Funciones: Sábados 7, 14, 21, 28/9 (21.00 h) Elenco estable: Caro Babich, Ariel

Gigena, Patricio Abadí, Natalia Farano, Luciana Buschi y Hernán Melazzi.

Invitados especiales: Sol Titiunik, Vanina Montes, Aldana Illán, Héctor Bordoni, José Frezzini, María Figueras, Umbra Colombo, Carola Katz, Jorge Prado, Julieta Alfonso, Tamia Rivero, Guadalupe Durante, Miguel Di Lemme, Adrián Garavano, Franca Boletta y Lalo Moro.

Iluminación: Ricardo José Sica Vestuario: Micaela Verónica Sleigh Escenografía: Laura Virginia Peletti Asistencia de dirección: César Barella y Marcela Blanco Autoría y dirección: Patricio Abadi Síntesis Argumental: Una carnicería existencial. Con un humor que muta fácilmente en poesía, Patricio Abadi presenta esta serie de monólogos de su autoría, donde la felicidad es una ráfaga inasible y el deseo un mecanismo tan complejo como irracional.

OBRA:

RIDÍCULAS EQUIVOCANCIONES

RIDÍCULAS EQUIVOCACIONES

Función: Viernes 27/9 (21.00 h) Director: Martin Joab Ridiculum Vitae: Juan Pablo Piscitelli , Nicolás Ciocchini, Pablo de la Fuente, Diego Larraggione Vestuario: Gabriela Diaz Sinopsis Ridículas Equivocanciones es un espectáculo que fusiona teatro, música y humor.

Está estructurado a partir de números independientes. Cada uno

desarrolla una historia propia, pero además todos cuentan con elementos que los conectan entre sí, ya sea desde la narrativa, la temática o la continuidad de personajes, brindándole unidad al conjunto.

Los cuatro intérpretes dan vida a un abanico de personajes (con elaboradas caracterizaciones) y generan escenas que desde el humor integran la música con la comedia física, el absurdo, juegos verbales, coreografías cómicas, e interacción con el público.

A lo largo de los cuadros se dan cita: Un cuarteto de presentadores que intentan darle al público las recomendaciones necesarias para poder disfrutar del espectáculo Un grupo de amigos incomunicados por sus teléfonos celulares.

Un gurú de la mecánica con aires caribeños que atiende a desesperados clientes en busca de terapias alternativas para sus vehículos.

Un excéntrico conductor de televisión, amante de la música e intérprete mediocre, que entrevista en su estudio a distintas formaciones musicales. Toda la música es original y está interpretada en vivo por los actores-músicos.

La banda sonora aborda una variedad de géneros entre los que están presentes la música clásica, la murga, el cuarteto, el folclore, el bolero, el reggaeton, la música balcánica, la percusión corporal, etc...

Ridículas Equivocanciones es una propuesta para público adulto.

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Teatro de la UNLP

- pública, gratuita y de calidad -

Presenta

4to año consecutivo – 35.000 espectadores – 300 funciones Entrada Libre y Gratuita

TODOS LOS SÁBADOS 21.00HS Reservas: Jueves / Viernes / Sábados de 10:00 a 17:00 hs al: (0221) 425-7203 o al 423-2283.

“La Nona”, obra de mensaje social que al expresar su tiempo, logró expandirse hasta nuestros días y convertirse ya en un clásico moderno y universal. Porque “La Nona”, no sólo pudo ser identificada por nuestro público y en distintos momentos históricos desde su aparición en 1977 con lo peor de las sucesivas desgracias y desencuentros que padecimos como País, sino que al hacerlo, pudo expandir su identificación hacia cualquier otra situación o conflicto no resuelto en el seno de cualquier familia, comunidad o país, hoy, mañana, después...

Por esta razón es que decimos que “La Nona” de Roberto Cossa es un clásico. Claro que no hubiera ocurrido esto de no haber sido concebida por su creador, ya en el campo formal, como un genuino grotesco argentino por definición y por tradición.

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“La Nona” Un grotesco de Roberto Cossa

Teatro de la UNLP - Pública, Gratuita y de Calidad Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 (1900) La Plata Tel.: (0221) 423 2283

WhatsApp: +5492216020754 Nuestras Redes: Facebook, Twitter, Instagram Web: https://teatro.unlp.edu.ar/

LA

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guitarra, ukelele, cuatro venezolano y castañuelas.

Match La Plata Todos los viernes - 23:00 hs El Match es un espectáculo donde dos equipos de actores jugadores se enfrentan improvisando dentro de una pista.

El humor y la espontaneidad a cargo de un Match de Improvisación Teatral renovado, El Match es TEATRO, DEPORTE y HUMOR

Espectáculo Café Concert Las ubicaciones son por orden de llegada, no se reservan mesas.

Entradas: $170 preventa / $230 en puerta

Miau Trío Sábado 31 - 21:00hs Trío vocal de jazz de los años 20’ y 30’ con un tinte humorístico muy personal, acompañado por

PL

AT A

Ellington, París e Italia o nuevas y deliciosas creaciones de este trío integrado por las argentinas Rocío Katz, Mariana Michi y Rocío Iturralde conforman la galaxia sonora Miau, un pequeño frasco lleno de buenos momentos, belleza e infinita musicalidad.

• Venta de entradas: Preventa: $250 Reservas: $280 Puerta: $320

Atravesando un universo de otros tiempos, en finas armonías que se entrelazan para dejarnos sumidos en un mar de asombro, buena energía y una sonrisa dibujada en la cara. Así como son, únicas e indescriptibles, difíciles de explicar, Miau Trío nos acerca una experiencia musical, performática y casi humorística, que hay que vivir en propia piel.

The Boswell Sisters y Duke

HORARIO DE ATENCIÓN Y BOLETERÍA De Lunes a Viernes de 16:00 a 20:00hs y los fines de semana 1 hora y 30 minutos antes del horario de la función.

Teléfono: (0221) 489- 3636 Dirección: 42 n° 571 e/ 6 y 7 - La Plata Correo electrónico: prensa@sala420.com producciones@sala420.com www.sala420.com También podés adquirir tus entradas a través de: www.alternativateatral.com

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Cine

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ESPERO TU (RE)VUELTA De Eliza Capai.

“Carajo, ¿cómo será ese futuro?, ¿cómo será esa lucha?, ¿cómo será es nueva generación? ¿Será que sufrirán ataques de ansiedad como el que me dio?, ¿será que podrás ser como quieras ser?, ¿las hermanas serán respetadas?, ¿será que los libros de texto tendrán referencias negras?

¿O la educación será militarizada?, ¿o serán ustedes perseguidos por luchar?

Estreno comercial en Brasil: agosto 2019.

Estreno comercial en Argentina: septiembre 2019.

Sinopsis: cuando la crisis política, económica y moral en Brasil se agudiza, los estudiantes surgen como un faro y una renovación en el país. Espero tua (re)volta sigue la lucha estudiantil en su momento más vigoroso desde la dictadura militar. Inspirado por el lenguaje del movimiento de estudiantes, que se manifiesta en grupos, la guía de este documental es una voz colectiva en vez de una individual.

Está narrado por tres estudiantes que representan puntos centrales de la lucha. La construcción de estos puntos, que pelean por espacio y tiempo dentro de la película, expondrán los conflictos dentro del movimiento estudiantil, demostrando así su complejidad. Al mismo tiempo los tres estudiantes serán

los responsables de unir las escenas de las tomas de colegios observadas en el documental que ocurrieron entre 2015 y 2017 en todo Brasil dejando entrever el carácter propio del movimiento.

Sobre la directora: Eliza Capai es una documentalista independiente preocupada por temáticas sociales y por encontrar formas creativas de producción, narración y distribución. Su primer largometraje, Tao long o aquí (2013) se estrenó en el Festival de Rio y ganó el premio a la mejor película. Su segundo trabajo, O jabuti e a anta (2016) investiga las represas hidroeléctricas del Amazonas durante la mayor sequía brasilera en décadas. Eliza estrenó

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su nuevo documental, Espero tua (re)volta (2019) en la muestra Generation 14+ de la Berlinale. En este momento Eliza está becada en el OpenDocLab del Massachussets Institute of Technology (MIT).

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Filmografía 2013 Tão longe é aqui (Here Is so Far) 2014 No devagar depressa dos tempos (As Time Flies Slowly By)

(short) 2016 O jabuti e a anta (The Tortoise and the Tapir) 2017 #Resistência(#Resistance) 2019

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Espero tua (re)volta (Your TurnEspero tu (re)vuelta)

“Ya veremos qué pasa cuando los niños se despierten y usen sus juguetes para revolucionar”, Lucas "Koka" Penteado.

FESTIVALES Festival Internacional de Berlín Ganador del Amnesty international film prize y del Peace film award.

Olhar do Cinema Ganador del premio a Mejor largometraje brasilero Cinema in sneakers Ganador del Best Youth Feature Film Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente Selección oficial de la Competencia de Derechos humanos Seattle International Film Festival Selección oficial de la Competencia iberoamericana Sheffield International Documen-

tary Festival Nominado al Tim Hetherington award Ficha técnica:

Duración: 93 minutos Idiomas: Portugués País: Brasil.

Año: 2019 Color Ficha artística:

Directora: Eliza Capai

Con: Lucas "Koka" Penteado, Marcela Jesus y Nayara Souza.

Guión: Eliza Capai Directores de fotografía: Bruno Miranda, Eliza Capai Montaje: Eliza Capai, Yuri Amaral Música: Décio 7 Productora: Mariana Genescá Productora ejecutiva: Mariana Genescá Productora: TVa2 Co-productora: Globo Filmes Trailer oficial

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VamosViendoCine p r e s e n t a

LOS PAYASOS

la ópera prima de Lucas Bucci y Tomás Sposato con la participación de @jerofreixas

Estreno en CABA: septiembre en el MALBA Proyección gratuita durante agosto: Martes 27 de agosto, a las 19.30hs, en Cine Select, La Plata.

Programada por Santiago Motorizado SINOPSIS

Cuando su corto Los Payasos queda seleccionado en el Mundial del Cortometraje, tres jóvenes aspirantes a artistas viajan a Florianópolis y deciden grabar cada minuto. Con capacidad para registrar 16 horas conti-

nuas, la cámara pronto se vuelve testigo de las situaciones más delirantes, a tal punto que los límites entre la realidad y la ficción parecen desdibujarse.

PROTAGONISTAS Jero Freixas, Lucas Bucci y Tomás Sposato.

IG: @lospayasosok FICHA TÉCNICA 68 minutos // Color // DCP 2019 / Argentina

Dirección y guión: Lucas Bucci y Tomás Sposato Producción: Néstor Frenkel y Sofía Mora

Cámara y fotografía: Lucas Bucci, Tomás Sposato y Diego Poleri Montaje: Manuel Margulis Sonido: Fernando Vega Música: Gonzalo Córdoba Color y post: Mario Pavez Producción ejecutiva: Daniel Werner LOS DIRECTORES

Cuando recibió su doctorado en Filosofía por la UBA, Lucas Bucci decidió darle un vuelco a su vida y estudiar guión. Algunos años después escribió Lifeline, dirigida por Armando Bo y los filmes comerciales La última fiesta

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y Cantantes en guerra. Además, su fanatismo por las series lo llevó a dar clases en el Laboratorio de Guión de Patricio Vega, a ser consultor de varias series

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de tv premiadas y a escribir algunas con diferentes suertes.

Los payasos es su primer largometraje. Su próxima película, que escribe junto con Tomás

Sposato, combina el documental con lo sobrenatural y el terror.

Tomás Sposato comenzó su carrera hacienda cortometrajes de

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animación y ficción, siendo director, guionista, animador y editor. Entre ellos se pueden mencionar Encuentros (2010), Pas de Deux (2013) y Fantástico, galardonado con el premio a mejor corto nacional en el 30º Festival de Cine de Mar del Plata. Escribió varios guiones de películas disponibles en Netflix, entre ellas La última fiesta. Los payasos es su ópera prima como director.

MUESTRAS Y FESTIVALES 21 BAFICI - Sección Comedias Festival Cine del Mar 2019 Punta del Este, Uruguay SEFF 2019 Santiago del Estero Film Festival - Santiago del Estero SANFIC Santiago Festival Internacional de Cine - Santiago de Chile

JERO FREIXAS, el protagonista Actor, dramaturgo, profesor e

instagramer. Egresado en la Universidad del Salvador en Buenos Aires, fundó y da clases en "SANTA COMEDIA", su escuela de teatro. Hace varios años abrió una cuenta en Instagram que en la actualidad supera los 170mil seguidores. Allí publica videos escritos y dirigidos por él mismo y su mujer Jose De Cabo, con quien hizo el video "La pareja del mundial" que recorrió el mundo y llegó a tener

más de dos millones de visualizaciones. Actualmente prepara Una pareja real, una obra teatral de su autoría que se estrenará en septiembre en en el Teatro Nacional de Buenos Aires.

PRODUCE VamosViendoCine DIFUNDE Julieta Bilik vamosviendo.prensa@gmail.com VER TRAILER

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Llega la tercera edición del

CORDILLERA

Festival Internacional de Cine Ecuatoriano Cordillera Festival Internacional de Cine ecuatoriano es un espacio de muestra, promoción, difusión y representación de lo mejor del cine ecuatoriano, argentino y sus culturas. Uno de los objetivos principales es la descentralización, símbolo del enlace entre los diferentes países de la región, se propone unir a las naciones andinas y traspasar sus fronteras mediante la circulación de sus producciones cinematográficas con contenido de calidad, técnica y realización.

Es de carácter competitivo y su programación está compuesta en un 60% de producción audiovisual ecuatoriana y 40% de producción audiovisual argentina.

Su tercera edición se desarrollará entre el 4 y el 8 de septiembre en sedes de CABA y Gran Buenos Aires; y del 21 al 28 de septiembre en San Salvador de Jujuy, Posadas, Mendoza y Bahía Blanca. Todas las actividades y proyecciones que orga-

niza son gratuitas.

Funciones gratuitas, del 4 al 8 de septiembre, en El Cultural San Martín, a las 19hs y a las 21hs.

PROGRAMACIÓN

La organización de Cordillera Festival Internacional de cine ecuatoriano en Argentina presentará las siguientes secciones: • Competencia Internacional de largometrajes ecuatorianos LA MUERTE DEL MAESTRO, José María Avilés, Ecuador, 2018, 63’ LAS MUJERES DECIDEN, Xiana Yago, Ecuador, 2017, 60’ UKAMAU Y KE, Andrés Ramírez, Ecuador, Bolivia, 2018, 86’ ECUATORIAN SHETTA, Daniel Varela, Ecuador, 2018, 63’ TORERO, Nora Salgado, Ecuador, 2018, 79‘ AZULES TURQUESAS, Mónica Mancero, Ecuador, 2019, 83’

• Competencia Internacional de largometrajes argentinos LOS RELOCALIZADOS, Dario Arcella, Argentina, 2017, 99’ SONIDO MESTIZO, Pablo Mensi, Argentina/Ecuador, 2017, 66' INFIERNO GRANDE, Alberto Romero, Argentina, 2019, 74’ ROMULO, Leandro Dios, Gonzalo Scapuzzi, Gastón Volpi, Argentina, 2017, 109’

• Competencia Internacional de cortometrajes y/o video musical ecuatorianos HUACA, Diego Ortuño, Ecuador, 2018, 15’ ROSITA, Rosa Ileana Matamoros, Ecuador, 2018,18’ 1987 LA LINEA IMAGINARIA, Jairo Cadena Enríquez, Ecuador, 2019, 22’ DULCE ESPERA, Paula Llerena, Ecuador, 2019, 20’ QUIÉN ES PEQUEÑO GATO, Sebastián Flores Boada, Ecuador, 2019, 6’ CHOLONIZACION DE GUA- u

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NACO MC, Javier Salazar, Ecuador, 2018, 4’

• Competencia Internacional de cortometrajes y/o video musical argentinos LA DISYUNTIVA, Antonio Zucherino, Argentina, 2018, 13’ SOY ESE IMAGINARIO CHICO, Valentino Bruno, Argentina, 2018, 15’ LA DIOSA, Lisandro Schurjin, Argentina, 2017, 12’ A.C.A.B DE SARA HEBE FT SASHA SATHYA, Pilar Falco, Florencia Carnovale, Argentina, 2019, 5’ PASTIZAL DE USTED SEÑÁLEMELO, Tomas Seivane, Argentina, 2019, 5’ • Muestra fuera de competencia BAJO LA LUNA, Javier Salazar, Ecuador, 2019, 5' SANTA ELENA EN BUS, Gabriel Páez Hernandez, Ecuador, 2015, 64' VENGO VOLVIENDO, Gabriel Páez Hernandez, Isabel Rodas, Ecuador, 2015, 103' INFLEXIÓN, Fernanda Caicedo, Ecuador, 2019, 6' APERTURA GRATUITA: La muerte del maestro, de José María Avilés (Ecuador). Se proyectará el miércoles 4 de septiembre, a las 19hs, en El Cultural San Martín.

CLAUSURA GRATUITA: UKAMAU Y KE, de Andrés Ramírez (Ecuador, Bolivia). Se proyectará el domingo 8 de sept., a las 19hs, en El Cultural San Martín.

Premios

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Premio Cordillera: El Jurado Oficial Internacional, integrador por Mauricio Cadena (Ecuador), Paula Parrini (Ecuador), Diego Carriqueo (Argentina), Irene Beatriz Franco (Argentina) y Daniel Saldarriaga (Colombia), otorgará el Premio a la Producción Ecuatoriana.

Premio del Público: el público asistente a las salas emitirá su voto a la producción argentina después de cada función.

Premio Universidad del Cine: premiará a los ganadores de largo y cortometraje argentino.

Actividades especiales

Laboratorio de Creación Cinematográfica, Cadena de Formación, Producción y Distribución de Cine. Por Carolina Rodas, Filmarte Ec. (Ecuador) Encuentros con el Cine: indaga en la posibilidad de conectarse con comunidades diversas para promover que su voz trascienda fronteras. Se presentarán las películas Santa Elena en Bus y Vengo Volviendo, producciones filmadas dentro de esta escuela itinerante de cine donde los jóvenes participantes escriben un guión basado en leyendas y tradiciones de sus pueblos, que en el proceso se traduce en un retrato vivo de sus inquietudes contemporáneas.

Taller/Conversatorio de Género Red de Mujeres en el Sonido RMS. Por Paulina Chiarantano, Eugenia Maneyero (Argentina) Taller/Conversatorio Mujeres del Audiovisual Mujeres del Audiovisual – MUA, (Argentina). Por Paz Bustamante y Constanza Sanz Juliá de Mujeres Audiovi-

suales de Argentina.

Taller/Conversatorio de Producción de Cine Independiente. Por Majo Stafolani (Argentina) Concierto “Tawa” Música Ecuatoriana Articulación con EDUCAR Infinito por Descubrir Infinito por Descubrir es un proyecto de EDUCAR, perteneciente al Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación Argentina, que sostiene una propuesta de educación no formal destinada a chicos, chicas y adolescentes de 6 a 18 años. En una iniciativa que nace en conjunto con el Festival Cordillera, durante el mes de septiembre se celebrará el lenguaje cinematográfico en todos los centros Infinito por Descubrir, haciendo foco en el desarrollo de actividades y talleres audiovisuales, además de una competencia que generará nano metrajes originales de un minuto. Para el cierre de las actividades el 28 de septiembre se exhibirán Sonido Mestizo, Cholonizacion, Bajo la luna y los nanometrajes realizados.

Proyección de Festivales Internacionales Invitados Festival Cordillera ha realizado la articulación e invitación con Festivales para incluir una selección oficial en la programación de esta edición del FICMAI Festival Internacional de Cine de Maipú y del Shnit Worldwide Short Film Festival.

SEDES

CABA El Cultural San Martín: Sar-

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miento 1551, Ciudad de Buenos Aires.

Manzana de las Luces: Perú 294, Ciudad de Buenos Aires.

Gran Buenos Aires Despertándonos Bar Cultural: Alvear 726, Quilmes.

C.P.A. Leonardo Favio: Chacabuco 600, Bernal.

Provincias Centro EDUCAR Infinito por Descubrir / Curupaití: Av. Bolivia y Zorrilla de San Martín, Alto Padilla, San Salvador de Jujuy.

Centro EDUCAR Infinito por Descubrir / Parque del Conocimiento: Ulises López y Ruta Nacional 12 (Acceso Oeste), Posadas.

Centro EDUCAR Infinito por Descubrir: Rafael Cubillos y Terrada (2100-2198), Godoy Cruz, Mendoza.

Centro EDUCAR Infinito por Descubrir: Fitz Roy 682, Bahía Blanca.

Programación

Miércoles 4 de Septiembre 19:00h-21:00h/ El Cultural San Martín APERTURA

La Línea Imaginaria, Jairo Cadena Enríquez (Ecuador, 2019,22 ́) La Muerte del Maestro, José María Avilés (Ecuador, 2018, 63 ́) 21:00h-23:00h/ El Cultural San Martín Rosita, Rosa Ileana Matamoros, (Ecuador, 2018,18’) Los Relocalizados, Darío Arcella ( Argentina, 2017, 99’) Jueves 5 de Septiembre 19:00h-21:00h/ El Cultural San Martín Dulce Espera, Paula Llerena, (Ecuador, 2019, 20’) Sonido Mestizo, Pablo Mensi, (Argentina/Ecuador, 66’,2017) www.festivalcordillera.com 21:00h-23:00h/ El Cultural San Martín 21:00h-21:45h Taller / Conversatorio Producción de cine independiente por Majo Staffolani (Argentina) Como hacer que una película independiente se inserte en la industria del cine.

21:45h-23:00h La Diosa, Lisandro Schurjin, (Argentina, 2017, 12’) Las mujeres deciden, Xiana Yago, (Ecuador, 2017, 60’) 22:00h-00:00h/ Despertándonos Bar Cultural Vengo Volviendo, Gabriel Páez

Hernández, Isabel Rodas (Ecuador, 2015, 103 ́) presenta Carolina Rodas / Filmarte (Ecuador) Viernes 6 de Septiembre 18:00h-19:00h/C.P.A. Leonardo Favio Programación FICMAI - Festival Internacional de Cine Maipu ¡IUPI! Institución E.P. No 8 Realización Integral por María Luz de Arce, Guión: Alumnos de 2o año (Escritura colaborativa de un cuento en el área de Taller de Biblioteca y adaptación a guión por la Bibliotecaria, María Luz de Arce), Elenco: estudiantes 1o y 2o año, (Argentina, 2018, 9 ́) Buenos Alumnos, Institución Escuela EP N°13 Paula A. de Sarmiento, Coordinación Joaquín Lucesoli, Participantes estudiantes: 4o, 5o y 6o grado.

(Argentina, 2018, 3') Desaparecer, Institución Escuela Mauro Gole Coordinación Agustín Soldati y Carolina Lombardo, Participantes estudiantes: 4o grado. (Argentina, 2018, 4') Sanguchito, Institución Escuela EP N°13 Paula A. de Sarmiento Coordinación Joaquín Lucesoli, Participantes estudiantes: 4o, 5o y 6o grado. www.festivalcordillera.com (Argentina, 2018, 3') u

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Sueños de Libertad, Institución Escuela EP N°13 Paula A. de Sarmiento Coordinación Joaquín Lucesoli, Participantes estudiantes: 4o, 5o y 6o grado. (Argentina, 2018, 4') Superpoder, Institución EEP N° 8 Coordinación: Florencia Aspitia y Joaquín Lucesoli, Participantes Estudiantes: 6o grado. (Argentina, 2018, 4') Taller de Marionetas, Institución Escuela EP N°1 Coordinación Florencia Aspitia y Joaquín Lucesoli, Participantes Estudiantes: 5to grado. (Argentina, 2018, 5') Un Día Diferente, Institución EP No18 Coordinación Agustín Soldati y Carolina Lombardo, Participantes estudiantes: 6o grado.

(Argentina, 2018, 4') Vendedores de Sueños, Institución Escuela N°7 de Santo Domingo Coordinación: Lorena Zubiarrain, Federico Jacobi y Barbara Pombo, Guion: Agustina Belarra, Benjamín Bernachea y Ramona Góngora, Producción: Secretaría de cultura, educación y turismo, Municipalidad de Maipú. (Argentina, 2018, 7') 19:00 h - 20:00 h / C.P.A. Leonardo Favio Taller / Conversatorio Mujeres del Audiovisual "MUA Feminismo y cine" Paz Bustamante y Constanza Sanz Juliá de Mujeres Audiovisuales de Argentina.

Conversatorio: Los ejes de trabajo que se plantearon desde la primera asamblea autoconvocada en 2017. cómo somos representadas las mujeres e identidades disidentes en la pantalla? El cupo laboral femenino en los equipos técnicos Audiovisuales, superará alguna vez el 30%? qué acciones podemos

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implementar en red para lograr esa equidad de género. Cuáles son los logros que tuvimos y como se puede sumarse a participar?

19:00 h - 20:30 h / El Cultural San Martín La Disyuntiva, Antonio Zucherino, (Argentina, 2018, 13’) Ecuatorian Shetta, Daniel Varela, (Ecuador, 2018, 63’) www.festivalcordillera.com 21:00 h - 23:00 h / El Cultural San Martín Taller / Conversatorio de Género “Red de Mujeres en el Sonido” Paulina Chiarantano y Eugenia Maneyro de RMS. (Argentina) Conversatorio: La Red de Mujeres en el Sonido es una asociación civil que incluye a mujeres e identidades no binarias relacionadas con las distintas disciplinas del sonido: grabación, mezcla, operación en vivo y de radio, producción artística, postproducción, luthería, acústica, técnica de escenario y electrónica aplicada al audio, entre otras. Buscamos visibilizar la labor de mujeres e identidades no binarias de nuestro medio y construir una comunidad basada en lazos de apoyo.

21:00 h - 23:00 h / El Cultural San Martín Cholonización de Guanaco MC, Javier Salazar, (Ecuador, 2018, 4’) Romulo, Leandro Dios, Gonzalo Scapuzzi, Gastón Volpi, (Argentina, 2017, 109’) Sábado 7 de Septiembre 19:00 h - 21:00h / El Cultural San Martín Quién es Pequeño Gato, Sebastián Flores Boada, (Ecuador, 2019, 6’) Huaca, Diego Ortuño, (Ecuador, 2018, 15’) Infierno

Grande, Alberto Romero, (Argentina, 2019, 74’) 19:30 h - 22:00 h / Manzana de las Luces Santa Elena en Bus, Gabriel Páez Hernández (Ecuador, 2012, 64 ́) Laboratorio de creación cinematográfica “Encuentros con el Cine” por Carolina Rodas / Filmarte EC (Ecuador) 21:00 h - 23:00 h / El Cultural San Martín Pastizal de Usted Señalemelo, Tomás Seivane, (Argentina, 2019, 5’) Soy ese imaginario Chico, Valentino Bruno, (Argentina, 2018, 15’) Azules Turquesas, Mónica Mancero, (Ecuador, 2019, 83’) www.festivalcordillera.com Domingo 8 de Septiembre 18:00 h - 19:00 h / El Cultural San Martín CLAUSURA Concierto "Tawa" Musica Ecuatoriana. Joaquín Vaca, Dirección musical & guitarra Melanie Cascante, Voz Jorge Morales, Guitarra David Veloz, Bajo Sebastián Lucio, Percusión Entrega de Premios del [3] Cordillera Festival de Internacional de Cine 19: 00 h - 21:00 h / El Cultural San Martín A.C.A.B de Sara Hebe ft Sasha Sathya, Pilar Falco, Florencia Carnovale (Argentina, 2019, 5’) Ukamau y ke, Andrés Ramírez (Ecuador, Bolivia, 2018, 86’) 21:00 h - 23:00 h / El Cultural San Martín Programación Shnit Worldwilde Shortfilmfestival Desiderio, David Nazareno, Sol Pardo, (Argentina, 2017, 10’) Adela, Evangelina Montes, (Arg., 2017, 14’) Torero, Nora Salgado, (Ecuador,

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2018, 79‘)

PROVINCIAS Programación en simultáneo: Jujuy, Mendoza, Posadas, Bahía Blanca. Las actividades se realizan con inscripción en los centros EDUCAR Infinito por Descubrir para niños, niñas y adolescentes de 6 a 18 años.

Sábado 21 de Septiembre 14:00 h - 18:00 h / Centros EDUCAR IxD Taller: Consignas, Guionado, Rodaje, www.festivalcordillera.com Muestra de Videos para consignas Cholonización de Guanaco Mc, Javier Salazar, (Ecuador, 2018, 4’) Bajo la Luna de Sudakaya, Javier Salazar, (Ecuador, 2019,5') Inflexión, Fernanda Caicedo, (Ecuador, 2019, 6 ́) Martes 24 de Septiembre Las actividades se realizan con inscripción en los centros EDUCAR IxD para niños, niñas y adolescentes de 6 a 18 años 14:00 h - 18:00 h / Centros EDUCAR IxD Talleres: Montaje, Sfx, Doblaje, Foley Miércoles 25 de Septiembre Las actividades se realizan con inscripción en los centros EDUCAR IxD para niños, niñas y adolescentes de 6 a 18 años

14:00 h - 18:00 h / Centros EDUCAR IxD Taller: Montaje, Sfx, Doblaje, Foley Jueves 26 de Septiembre Las actividades se realizan con inscripción en los centros EDUCAR IxD para niños, niñas y adolescentes de 6 a 18 años 14:00 h - 18:00 h / Centros EDUCAR IxD Taller: Montaje, Color, Diseño Sonoro, Títulos y Créditos Viernes 27 de Septiembre Las actividades se realizan con inscripción en los centros EDUCAR IxD para niños, niñas y adolescentes de 6 a 18 años 14:00 h - 18:00 h / Centros EDUCAR IxD Taller: Montaje, Color, Diseño Sonoro, Títulos y Créditos, Sincronización Sábado 28 de Septiembre CLAUSURA www.festivalcordillera.com Actividad Todo Público 14:00 h - 18:00 h / Centros EDUCAR IxD Cholonización de Guanaco Mc, Javier Salazar, (Ecuador, 2018, 4’) Bajo la Luna de Sudakaya, Javier Salazar, (Ecuador, 2019,5') Inflexión, Fernanda Caicedo, (Ecuador, 2019, 6 ́) Muestra de Nanometrajes, realizados dentro de las actividades de la semana Festival Cordi-

llera-EDUCAR Infinito por Descubrir 2019 Sonido Mestizo, Pablo Mensi, (Argentina/Ecuador, 66’,2017) SEDES Sedes Ciudad Autónoma de Buenos Aires El Cultural San Martín/ Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires Manzana de las Luces/Perú 294, Ciudad de Buenos Aires Sedes Gran Buenos Aires Despertándonos Bar Cultural/ Alvear 726, Quilmes C.P.A. Leonardo Favio/Chacabuco 600, Bernal Sedes Provincias Argentinas Centro EDUCAR Infinito por Descubrir/ Curupaití /Av. Bolivia y Zorrilla de San Martín, Alto Padilla, San Salvador de Jujuy.

Centro EDUCAR Infinito por Descubrir/ Parque del Conocimiento/ Ulises López y Ruta Nacional 12 (Acceso Oeste), Posadas.

Centro EDUCAR Infinito por Descubrir/Rafael Cubillos y Terrada (2100-2198), Godoy Cruz.

Mendoza.

Centro EDUCAR Infinito por Descubrir/ Fitz Roy 682, Bahía Blanca. www.festivalcordillera.com

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En septiembre llega a Argentina el Festival suizo

Aventuras del cine mudo IOIC South America Tour

En septiembre el instituto suizo IOIC – Institute of Incoherent Cinematography festeja sus 10 años con una gira por Chile, Argentina y Brasil, donde muestra una selección de películas mudas de ficción y documentales sobre aventuras audaces y expediciones gloriosas, y de películas experimentales cuya forma misma es atrevida y aventurera. Películas de ciencia ficción que exploran el mundo fantástico de las tecnologías más modernas, otras etnográficas y documentales al margen del mundo civilizado, informes de expediciones y viajes, la conquista de lugares tan remotos como el Polo Sur, el monte Everest o el planeta Marte, y películas experimentales que examinan el carácter onírico del medio moderno.

Todas estas películas se presentan con banda en vivo de músicos internacionales de varios géneros, del jazz y la música improvisada, hasta el post-rock, la electrónica y música experimental contemporánea. Uno de los eventos principales de la gira va a ser la proyección de la película “L’Inhumaine” de Marcel L’Herbier en Santiago de Chile, Buenos Aires y Rio de Janeiro con una orquesta cambiante de improvisadores internacionales que se forma exclusivamente para esta improvisación musical co-

lectiva.

El 9 de septiembre el festival arribará a la ciudad de Mendoza en la Nave Universitaria producido junto a Resistencia invisible, el 10 de septiembre al Cineclub Municipal de la ciudad de Córdoba y en Buenos Aires se podrá disfrutar de esta experiencia audiovisual el 12 de septiembre en el Xirgu Espacio UNTREF en el marco de BIENALSUR (Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur), el 13 y 14 de septiembre en Planta & Cine Oriente donde se ofrecerán propuestas gastronómicas diversas, a través del buffet que permanecerá abierto durante todo el evento y el 15 de septiembre cerrará su paso por el país en el Teatro Cervantes.

Este festival forma parte del programa COINCIDENCIA – Intercambios culturales Suiza-América del Sur – de la fundación suiza para la cultura Pro Helvetia.

MENDOZA LUNES 9 DE SEPTIEMBRE NAVE UNIVERSITARIA (ESPAÑA Y MAZA 5500)

CÓRDOBA MARTES 10 DE SEPTIEMBRE CINECLUB MUNICIPAL (SAN JUAN 49)

18 h Viajes al espacio extraterrestre: la primera aventura cinematográfica importante de un viaje al espacio extraterrestre es el famoso “Viaje a la luna” (1902) del gran mago de los comienzos del cine narrativo, el francés George Méliès. De ahí en adelante, muchas películas se centran alrededor de viajes espaciales como el “Viaje al planeta Júpiter” del segundo gran maestro del cine temprano, el español Segundo de Chomón, la muy divertida “El Motorista automático” (1911) del pionero inglés Walter R. Booth o algunas películas de los hermanos Fleischer, sobre todo dos cortos con Koko el payaso, el protagonista de “Out of the Inkwell” (1918-1929), una serie animada muy querida de la época del cine mudo.

Películas: Le Voyage dans la lune (FR 1902, 14 min, hand-coloured), Georges Méliès; Le Voyage sur Jupiter (FR 1909, 10 min, hand-coloured), Segundo de Chomón; The Automatic Motorist (UK 1911, 6 min), Walter R. Booth; Trip to Mars (US 1924, 7 min) y Ko-Ko’s Earth Control (US 1928, 6 min), Dave & Max Fleischer.

Música: Dadaglobal - David Daniel (elec). El artista electrónico Dadaglobal, que es notorio por sus sonorizaciones humorísticas de películas mudas va a hacer las bandas sonoras de estos u

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cinco cortos.

19 h Las aventuras del príncipe Achmed: esta película de la directora de cine alemana y gran pionera de la animación con siluetas, Lotte Reiniger es fantástica. Los orígenes del cine de animación con siluetas remontan a la venerable tradición de más de 2000 años del teatro de sombras chino. Con esta primera película animada de larga duración sobre las aventuras del príncipe Achmed, el personaje más famoso de“Las mil y una noches” Lotte Reiniger se aseguró un lugar en el panteón de los más grandes animadores de todos los tiempos.

Película: Die Abenteuer des Prinzen Achmed (Deutschland 1926, 64 min), Lotte Reiniger Música: Bitter Moon - Réka Csiszér (voc, elec) & Simone Bernardoni (elec). El duo de electro tropical Bitter Moon con la cantante Réka Csiszér y el tecladista Simone Bernardoni van a hacer la sonorización de esta fascinante película.

20.15 h El Himalaya cinematográfico: ni George Mallory ni su compañero Andrew “Sandy” Irvine sobrevivieron su tercer intento de escalar el monte Everest en 1924. La última vez fueron vistos unos 250 metros por debajo de la cumbre. Aún hoy, 20 años después de encontrar los cuerpos la gente especula si los dos lograron llegar a la cima antes de su muerte o no.

El acontecimiento épico va a quedar para la memoria de la posteridad también por las imá-

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genes atmosféricas impresionantes que Captain Noel tomó con su cámara de mano. Siguió a la expedición hasta 7000 metros de altitud y después continuó filmando desde esa base con una cámara telescópica fabricada a medida.

Película: The Epic of Everest (UK 1924, 86 min), John Baptist Lucius Noel Música: IOIC Ensemble de improvisadores (Mendoza) - Inti Pujol (DIY, elec), José de Diego (DIY, elec), Hans Koch (bcl, ss) & Lionel Friedli (dr) // IOIC Ensemble de improvisadores (Córdoba) - Constanza Pellicci (voc), Evangelina Arce (fl), Julio Kägi (tr), Hans Koch (bcl, ss), Maximo Endrek (b) & Lionel Friedli (dr).

Un ensamble de versados improvisadores de Argentina y Suiza que se junta por primera vez para este evento va a hacer la sonorización en vivo de esta película visualmente tan imponente.

22 h La exploración de la Antártida: nada menos que Su Majestad el Rey George recomendó esta película: “Yo quiero que cada niño británico pueda ver esta película porque ayudaría a fomentar el espíritu de aventura sobre el cual el Imperio fue fundado.” La expedición Terra Nova de 1910-13 fue un esfuerzo del gobierno y ciudadanos comprometidos en lo que era en ese entonces el Imperio británico de plantar el Union Jack en el Polo Sur. Las imágenes del pionero cinematográfico Herbert Ponting se encuentran entre las más destacadas de la llamada Edad

heroica de la exploración del Antártico.

Película: The Great White Silence (UK 1924, 107 min), Herbert G. Ponting Música: Tout Bleu - Simone Aubert (voc, git, elec), POL (elec) & Agathe Max (vl, elec). La banda Tout Bleu invita a un viaje musical al Sur siguiendo este sueño nostálgico del Imperio británico.

Y claro que no solo los niños sino también las niñas son bienvenidas...

0 h El mundo raro de HP Lovecraft: “The Call of Cthulhu” es el cuento más famoso del autor de culto HP Lovecraft. La película de aventuras trotamundos retoma la construcción tripartita de la narrativa y partiendo del 1920 pasa por el 1908 al 1870 y regresa. Además, la historia encarna la visión nihilista de HP Lovecraft, su perspectiva cósmica y su sentimiento que la humanidad está condenada por su propia insignificancia.

Película: The Call of Cthulhu (US 2005, 47 min), Andrew Leman Música: Dave Phillips (elec, field recordings). El ruidista Dave Phillips, uno de los fundadores del grupo legendario Schimpfluch del siglo XX tardío va a hacer la sonorización en vivo de esta película muda del siglo XXI. Con sus aparatos electrónicos manipula con virtuosidad y en tiempo real su archivo gigante de grabaciones de campo.

BUENOS AIRES JUEVES, 12 DE SEPTIEMBRE– XIRGU ESPACIO UNTREF

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(CHACABUCO 875)

19 h Experimentos de abstracción: el arquitecto y artista alemán Walter Ruttmann, director del poema visual sobre la capital alemana “Berlin – Die Sinfonie der Großstadt”, es aparte de Hans Richter el gran punto de referencia para cualquier cineasta que se dedica a explorar el mundo de la abstracción cinematográfica. El título “Lichtspiel” significa juego de luces y hace referencia a como se llamaba el cine en los años 20: “Lichtspieltheater”, es decir teatro de juego de luces.

Películas: Lichtspiel: Opus I (DE 1921, 12 min), Walter Ruttmann; Lichtspiel: Opus II (DE 1923, 4 min), Walter Ruttmann; Lichtspiel: Opus III (DE 1924, 4 min), Walter Ruttmann; Lichtspiel: Opus IV (DE 1925, 4 min), Walter Ruttmann.

Música: Claudio Caldini (elec).

En sus propias películas, el cineasta experimental Claudio Caldini enfatiza la idea del cine como una actividad de visión directa absoluta. En el Teatro Xirgu espacio UNTREF, Caldini va a hacer una sonorización en vivo de estos cuatro cortos abstractos de la vanguardia clásica, la época adonde surgió esta idea.

20 h La invitación al viaje: es la última película impresionista de Germaine Dulac antes de la irrupción escandalosa de “La coquille et le clergyman” el año siguiente. La película anterior es inspirada por un poema de Charles Baudelaire y es un intento de

liberarse de cualquier tipo de narrativa cinematográfica. Es una sinfonía visual de imágenes ensambladas de manera rítmica que representan proyecciones de sentimientos viscerales.

Película: L’invitation au voyage (FR 1927, 40 min), Germaine Dulac Música: Agathe Max (vl, elec).

La virtuosa violinista francesa Agathe Max es famosa por sus conciertos de violín solo en los que modifica el sonido con una variedad de loops, distorsiones y otros efectos.

21 h Una sexta parte del mundo: a través de un viaje cinematográfico que es un collage entre noticieros y found footage muestra la multitud de los pueblos en áreas remotas de la Unión Soviética. Es una llamada apasionada a la unificación para crear una sociedad socialista completa.

Película: Shestaya chast mira

(Una sexta parte del mundo) (RU 1926, 75 min), Dziga Vértov Música: Elgar - Hans Koch (bcl, ss), Florian Stoffner (g) & Lionel Friedli (dr). La sonorización en vivo de esta película la va a hacer Elgar, un trio de improvisación libre con Hans Koch en clarinete bajo y saxofón soprano, Florian Stoffner en guitarra y Lionel Friedli en batería.

22.30 h Oscuros objetos del deseo: la vanguardia belga es injustamente relegada en comparación con la francesa. Esto lo ponen a prueba los dos cineastas Henri d’Ursel y Ernst Moerman. En unParis que se parece al de los seriales de LouisFeuillade el protagonista de “La perla” se pone a buscar el objeto deseado pero este se le escapa constantemente en una serie de eventos uno más raro que el otro. También la sátira surrealista “Monsieur Fantômas” es un homenaje al caballero desmoralizante y conjura un mundo en el que nada es imposible. u

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Películas: La perle (FR 1929, 35 min), Henri d’Ursel; Monsieur Fantômas (BE 1937, 17 min), Ernst Moerman Música: Juan Petrini (elec). Para su sonorización de estas dos perlas del cine surrealista, el músico bahiense Juan Petrini experimenta con sintetizadores modulares y mezcla la música generativa con frecuencias y modulaciones aleatorias.

BUENOS AIRES VIERNES, 13 DE SEPTIEMBRE DE 2019 – PLANTA & CINE ORIENTE (INCLÁN 2661)

19 h La aventura de la evolución: “Una pregunta que usted se hizo a menudo: Como llegamos a estar sobre esta tierra?”

Una respuesta ilustrada a esta y varias otras preguntas dan los famosos hermanos pioneros Max y Dave Fleischer, los inventores de la técnica rotoscope y creadores de figuras tan famosas como Koko, Betty Boop y Popeye. La interpretación de los Fleischer sobre la eterna disputa entre la ciencia y la religión presenta los argumentos científicos apoyando la teoría de Darwin en una combinación de secuencias animadas y escenificadas.

Película: Evolution (US 1923, 41 min), Dave & Max Fleischer Música: Luis Marte (elec). Luis Marte es uno de los actores fundamentales de la escena electrónica Argentina independiente.

Además, es el fundador del sello Fuga Discos y cuando no se dedica a la música trabaja de paleontólogo, la formación perfecta

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para esta obra de divulgación científica.

20 h La vida y la muerte de las plantas: “El milagro de las flores” es una película alemana de cámara rápida que por primera vez hace visible en escala grande el movimiento continuo de las plantas. La materia prima cinematográfica fue sacada de una película promocional para fertilizante. En combinación con escenas de danza pantomímica que representan el crecimiento y el auto movimiento de las plantas, esta película sobre la vida y la muerte de las plantas se vuelve un ejemplo visualmente encantador del llamado Kulturfilm.

Película: Das Blumenwunder (DE 1926, 63 min), Max Reichmann Música: Tout Bleu - Simone Aubert (voc, git, elec), POL (elec) & Agathe Max (vl, elec). Tout Bleu es la banda nueva de la cantante y guitarrista de Ginebra Simone Aubert junto a POL en electrónica y Agathe Max en violín amplificado. Sus sonidos exploran un no-wave atmosférico, una invitación pre-rock al viaje y la introspección.

21.30 h La fugacidad del paraíso: siempre desde la primera circunnavegación de la tierra, las islas del mar del Sur han sido una superficie de proyección para los deseos del mundo llamado civilizado. Que este deseo también lleva las semillas de su propia destrucción, lo demuestra de manera dolorosa esta primera película rodada en Tahití.

Los comerciantes de perlas se aprovechan sin ninguna vergüenza de los indígenas y la introducción del aguardiente a la vida isleña literalmente termina con ellos. Solo un doctor con sus propios problemas de alcoholismo intenta resistir. Pero está solo en su oposición a las fuerzas destructivas.

Película: White Shadows in the South Seas (US 1928, 89 min), W.S. van Dyke & Robert Flaherty Música: Bitter Moon - Réka Csiszér (voc, elec) & Simone Bernardoni (elec). Este canto de cisne visualmente impresionante sobre la búsqueda de la isla ideal, recibió el segundo Academy Award for Best Camera en 1928.

Esta vez mostramos la película con una sonorización nueva de Bitter Moon, el dúo electro tropical de Réka Csiszér y Simone Bernardoni.

23.30 h Un épico goona-goona en Technicolor: la película “Legong” fue rodada en Bali en 1933 y es una de las últimas filmadas con la tecnología Technicolor de dos colores. El término “épico goona-goona” se refiere a un tipo particular de cine de explotación de la cultura indígena.

Este se sitúa en partes remotas del mundo y muestra mujeres de color a busto descubierto con la excusa del interés etnográfico al estilo de National Geographic.

Película: Legong: Dance of the Virgins (US 1935, 55 min), Henri de la Falaise Música: Dadaglobal (elec). David Daniel estudió piano y cello y se dedicó a la música electrónica

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desde muy joven. Sus proyectos de jams electrónicos colectivos como Compact Flash Bit Band y Superlive son happenings simbióticos de sonidos y visuales.

Para este viaje cinematográfico a la isla de Bali va a tocar solo con una variedad de sintetizadores, drum machines y otros aparatos acústicos.

1 h El mundo raro de HP Lovecraft: "The Call of Cthulhu" es el cuento más famoso del autor de culto HP Lovecraft. La película de aventuras trotamundos retoma la construcción tripartita de la narrativa y partiendo del 1920 pasa por el 1908 al 1870 y regresa. Además, la historia encarna la visión nihilista de HP Lovecraft, su perspectiva cósmica y su sentimiento que la humanidad está condenada por su propia insignificancia.

Película: The Call of Cthulhu (US 2005, 47 min), Andrew Leman Música: Dave Phillips (elec, field recordings). El ruidista Dave Phillips, uno de los fundadores del grupo legendario Schimpfluch del siglo XX tardío va a hacer la sonorización en vivo de esta película muda del siglo XXI. Con sus aparatos electrónicos manipula con virtuosidad y en tiempo real su archivo gigante de grabaciones de campo.

SÁBADO, 14 DE SEPTIEMBRE - PLANTA & CINE ORIENTE (INCLÁN 2661) PROGRAMA FAMILIAR DE 15 A 17 H 15 h Viajes al espacio extraterrestre: la primera aventura cine-

matográfica importante de un viaje al espacio extraterrestre es el famoso “Viaje a la luna” (1902) del gran mago de los comienzos del cine narrativo, el francés George Méliès. De ahí en adelante, muchas películas se centran alrededor de viajes espaciales como el“Viaje al planeta Júpiter”del segundo gran maestro del cine temprano, el español Segundo de Chomón, la muy divertida“El Motorista automático”(1911) del pionero inglés Walter R. Booth o algunas películas de los hermanos Fleischer, sobre todo dos cortos con Koko el payaso, el protagonista de“Out of the Inkwell”(19181929), una serie animada muy querida de la época del cine mudo.

Películas: Le Voyage dans la lune (FR 1902, 14 min, coloreado a mano), Georges Méliès; Le Voyage sur Jupiter (FR 1909, 10 min, coloreado a mano), Segundo de Chomón; The Automatic Motorist (UK 1911, 6 min),

Walter R. Booth; Trip to Mars (US 1924, 7 min), Dave & Max Fleischer Y Ko-Ko’s Earth Control (US 1928, 6 min), Dave & Max Fleischer.

Música: Dadaglobal (elec). El artista electrónico David Daniel es notorio por sus sonorizaciones humorísticas de películas mudas va a hacer las bandas sonoras de estos cinco cortos.

16 h Las aventuras del príncipe Achmed: esta película de la directora de cine alemana y gran pionera de la animación con siluetas, Lotte Reiniger es fantástica. Los orígenes del cine de animación con siluetas remontan a la venerable tradición de más de 2000 años del teatro de sombras chino. Con esta primera película animada de larga duración sobre las aventuras del príncipe Achmed, el personaje más famoso de “Las mil y una noches” Lotte Reiniger se aseguró un lugar en el panteón de los más grandes animadores de todos los tiempos. u

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Película: Die Abenteuer des Prinzen Achmed (DE 1926, 64 min), Lotte Reiniger Música: Bitter Moon - Réka Csiszér (voc, elec) & Simone Bernardoni (elec). El duo de electro tropical Bitter Moon con la cantante Réka Csiszér y el tecladista Simone Bernardoni van a hacer la sonorización de esta fascinante película.

19 h El Himalaya cinematográfico: ni George Mallory ni su compañero Andrew “Sandy” Irvine sobrevivieron su tercer intento de escalar el monte Everest en 1924. La última vez fueron vistos unos 250 metros por debajo de la cumbre. Aún hoy en día, 20 años después de encontrar los cuerpos la gente especula si los dos lograron llegar a la cima antes de su muerte o no. El acontecimiento épico va a quedar para la memoria de la posteridad también por las imágenes atmosféricas impresionantes que Captain Noel tomó con su cámara de mano. Siguióa la expedición hasta 7000 metros de altitud y después continuó filmando desde esa base con una cámara telescópica fabricada a medida.

Película: The Epic of Everest (UK 1924, 86 min), John Baptist Lucius Noel Música: Elgar - Hans Koch (bcl, ss), Florian Stoffner (g) & Lionel Friedli (dr). La sonorización en vivo de esta película visualmente tan imponente la va a hacer Elgar, un trio de improvisación libre con Hans Koch en clarinete bajo y saxofón soprano, Florian Stoffner en guitarra y Lionel

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Friedli en batería.

21 h La Edad heroica de la exploración de la Antártida: Nada menos que Su Majestad el Rey George mismo recomendó esta película: “Yo quiero que cada niño británico pueda ver esta película porque ayudaría a fomentar el espíritu de aventura sobre el cual el Imperio fue fundado.”

La expedición Terra Nova de 1910-13 fue un esfuerzo del gobierno y ciudadanos comprometidos en lo que era en ese entonces el Imperio británico de plantar el Union Jack en el Polo Sur. Las imágenes del pionero cinematográfico Herbert Ponting se encuentran entre las más destacadas de la llamada Edad heroica de la exploración del Antártico.

Película: The Great White Silence (UK 1924, 107 min), Herbert G. Ponting Música: Tout Bleu - Simone Aubert (voc, git, elec), POL (elec) & Agathe Max (vl, elec). La banda Tout Bleu invita a un viaje musical al Sur siguiendo este sueño nostálgico del Imperio británico.

Y claro que no solo los niños sino también las niñas son bienvenidas.

23 h Un retrato de la vida en el Ártico: este docudrama conmovedor sobre el hábil esquimal Nanook y su familia es una historiade la vida y el amor en el Ártico actual y sigue siendo la obra maestra de Robert Flaherty. El retrato apasionadamente bello de los placeres y las penas de la vida indígena en el Ártico fue hecho en plena colaboración con

los Inuit de los que varios conocían su cámara mejor que él mismo.

Película: Nanook of the North (US 1922, 79 min), Robert J. Flaherty Música: Bustos+Galay - Javier Bustos (DIY instruments, elec) & Julián Galay (DIY instruments, elec). El dúo Bustos+Galay se dedica a la composición en tiempo real a través del diálogo entre improvisación libre y influencias individuales eclécticas.

Para esto, Javier Bustos y Julián Galay experimentan con instrumentos DIY y objetos de sonido creados específicamente para el dúo.

1 h Un Chaplin bolchevique: según Serguéi Eisenstein esta sátira picaresca sobre la situación en Rusia antes y después de la revolución es la respuesta bolchevique a Charlie Chaplin. Y Chris Marker le dedicó un documental al director ruso donde la película “Schastye” (= felicidad) juega un rol central. El protagonista es un campesino ruso explotado que intenta encontrar un lugar en el orden social nuevo.

El camino lleno de obstáculos que lleva a la comunidad de la granja colectiva pasa por una incesante cascada de episodios grotescos y expresivos que ponenal descubierto una sociedad corrupta que aspira a la libertad individual.

Película: Schastye (RU 1934, 62 min), Aleksandr Medvedkin Música: Dave Phillips (elec, field recordings). Dave Phillips es un ruidista intransigente y un acti-

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vista sónico con una profunda compasión por el sufrimiento “humanimal”. Este es el estreno de su nuevo soundtrack para esta comedia surreal sobre el socialismo real que está diametralmente opuesta al realismo social.

BUENOS AIRES DOMINGO 15 DE SEPTIEMBRE TNA-TC (LIBERTAD 815)

20 h La irrupción de Dada: la película dadaísta de Fernand Léger combina la abstracción dinámica del constructivismo con las calidades absurdas y rebeldes de Dada. Se trata de una obra maestra del cine experimental asociada con el movimiento Dada parisino alrededor de Francis Picabia y Marcel Duchamp. Este estaba dirigido en primera línea en contra de André Breton y sus surrealistas, y en especial en contra del Primer Manifiesto Su-

rrealista que se acababa de publicar. Según los dadaístas André Breton no era un revolucionario sino un arribista, o en las palabras de Picabia: “un pequeño burgués que ama pequeñas colecciones de pinturas.”

Película: Ballet mécanique (FR 1924, 12 min), Fernand Léger & Dudley Murphy Música: Jorge Haro (elec). Jorge Haro presentará una composición en progreso inspirada en el “Ballet mécanique” de George Antheil, que fue originalmente concebido como acompañamiento de la película de Fernand Léger pero terminó siendo una pieza musical independiente

20.30 h Un gran mosaico del arte moderno: un año antes de la Exposición internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de 1925, donde surgió el término Art déco, Marcel L’-

Herbier apuntó a lograr una gran hazaña. Con L’Inhumaine creó una síntesis de todas las artes junto con los artistas más excepcionales de su generación, tal como lo había pedido el teórico Ricciotto Canudo para el cine.

Película: L’Inhumaine (FR 1924, 121 min), Marcel L’Herbier Música: IOIC Improvisers Orchestra - Barbara Togander (voc, elec, turntable), Fernando Perales (elec), Jorge Chikiar (elec), Luis Conde (as, bs), Hans Koch (bcl, ss), Flo Stoffner (g), Luis Ianes (g, elec), Cecilia Quinteros (vcl), Carlos Vega (b) & Lionel Friedli (dr). Una orquesta internacional de diez músicos de improvisación de diferentes géneros, clásico, jazz, rock y música experimental contemporánea, representará los dos temas centrales de la película: tecnología contra modernidad, humanidad contra inhumanidad.

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Horóscopo de septiembre

Aries

Tauro

Géminis

Anímese y trate de avanzar con los proyectos tan mentados. El panorama se irá aclarando pero persistirán la dudas que lo inmovilizan. Una persona amiga lo ayudará en todo lo referente al trabajo. Un número 15

En lo laboral mejor quédese quieto que hay mar tormentoso.

Hay o puede haber nuevos amores, eso muestran los astros, así que prepárese y abra su corazón y arrójese a los brazos de su amor. Un número 75

Hay algo que la/o preocupa y que le conviene tratar de solucionarlo éste mes que lo favorecen los planetas. Puede ganar un premio importante si juega su número soñado, la suerte la/o favorecen. Un número: 07

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Libra

Escorpio

Sagitario

Usted sabe como manejar las relaciones pero éste mes deberá cuidarse pues puede haber problemas con personas cercanas.

En lo laboral le conviene no hacer nada nuevo, no haga cambios. Un número: 99

Los planetas influirán sobre su salud y su estado de ánimo, depende de su actitud si a favor o no. Ponga buena onda y saldrá bien. Cerca suyo hay personas que la envidian y celan; cuidado!

Un número: 27

Haga lo que siempre quiso hacer, la buena onda lo acompañará. Sigue la posibilidad de comenzar con éxito nuevas etapas o actividades. Cuide a su pareja o familia de un trepador o mentiroso. Un número: 48

23/09 al 22/10

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23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

e

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Cáncer

Leo

Virgo

Es un mes de buenas sorpresas en lo laboral / estudios que harán que usted se sienta feliz.

Deben cuidarse del frío y los cambios de temperatura que pueden causar problemas graves de salud. Un número: 67

Ante probable invitación de tono sexual los astros le recomiendan no arriesgarse, sobre todo si viene de personas no cercanas.

Puede haber un encuentro complicado con familiar. Evítelo!

Un número: 22

Cuide éste mes de septiembre todo lo relacionado con su entorno familiar, peligro de accidentes. Hay novedades de un nuevo amor, si tiene pareja, más amor y si no aparecerá la persona esperada. Un número: 81

22/06 AL 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Capricornio

Acuario

Piscis

Si usted ya comenzó a recorrer un nuevo camino en lo laboral ahora continúe que con esfuerzo todo saldrá bien. Una persona le dará una sorpresa que debe tomar con mucho buena onda y cuidado. Un número: 05

Este mes los astros acompañan nuevos emprendimientos para los de éste signo. Usted tiene la posibilidad de realizar con éxito ese proyecto tan mentado.

Mucha pasión en el amor con consecuencias. Un número: 17

Haga lo que tiene que hacer, los astros la/o acompañaran y ayudaran. Es un mes ideal para definirse. Puede haber problemas familiares o en su entorno más cercano, camine con cuidado.

Un número: 66

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

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