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SUMARIO MAYO 2019 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 18 KIEN escrita y dirigida por Martín Barreiro.Teatro El Convento / Pág. 22 El Curioso Incidente del Perro a Medianoche. Teatro Maípo / Pág. 26 Amor de película, una comedia de enredos. Teatro Espacio Callejón / Pág.

28 LITERARIAS / Pág. 34 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 44 MUSEOS / Pág. 52 MUSICA / Pág. 88 CARTELERA / Pág. 190 CINE / Pág. 198 Horóscopo.

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"UN DOMINGO" Dirigida por Florent Bergal

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Revista MiráBA Nº 128 MAYO 2019. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536.

ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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El Bellas Artes presenta nueva página web Y el catálogo en línea de su biblioteca

El Museo Nacional de Bellas Artes relanzó su página web con mejores servicios para el usuario, un diseño que se adapta a distintos dispositivos tecnológicos y la posibilidad de consultar el catálogo en línea de la biblioteca de la institución, que, con más de 160.000 volúmenes, es considerada la colección bibliográfica más importante del país en artes visuales.

La nueva página web (www.bellasartes.gob.ar) fue renovada de acuerdo con los estándares del Responsive Web Design (RWD) o diseño adaptable, lo que garantiza su correcta visualización en distintos soportes digitales, como computadoras de escritorio, notebooks, tablets o teléfonos celulares.

También se modificó el acceso a la colección en línea del Bellas Artes, integrada por más de 2500 obras, que ahora pueden consultarse con distintos moto-

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res de búsqueda, como autor, título, período, estilo o sala en la que se exhibe una pieza.

En el nuevo sitio, la agenda de actividades del Bellas Artes (visitas guiadas, talleres, charlas, ciclo de cine, etcétera) se muestra de manera ordenada, por día o por semana. También pueden descargarse diferentes contenidos de la página, desde el nuevo plano del Museo con la planta baja renovada, hasta distintas publicaciones, como catálogos de exposiciones anteriores, material didáctico y estudios patrimoniales sobre la institución.

Otra de las novedades centrales del sitio es la puesta en línea del catálogo de la biblioteca del Bellas Artes, creada en 1895 para contribuir a la difusión de la cultura artística, que hoy reúne 160.000 piezas.

Con la colaboración de la Comisión Nacional de Bibliotecas

Populares (CONABIP), para la digitalización del catálogo se implementó el sistema integrado de gestión de bibliotecas KOHA, el primero de código de fuente abierto, liberado bajo la GNU General Public License.

Así, en esta nueva sección de la web institucional (biblioteca.bellasartes.gob.ar), quedan a disposición de investigadores, estudiantes y público en general las referencias de más de 110.000 libros, 54.000 artículos de prensa y folletos, además de 1830 títulos de publicaciones periódicas.

Ubicada en la planta baja del edificio, la biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes permanece abierta al público de martes a viernes, de 11 a 17, y los sábados, de 10.30 a 15.30, en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires. También se reciben consultas al teléfono 5288-9960 o al correo electrónico biblioteca@mnba.gob.ar.

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Conciertos del coro TRILCE de Bibliotecas de la Ciudad Del 02 al 15 de mayo

El coro Trilce, bajo la dirección de Néstor Andrenacci y el director invitado Josep Prats, brindará una serie de conciertos denominado “Soy de aquí y soy de allá. Viaje coral a través de la obra de Joan Manuel Serrat” del 02 al 15 de mayo en Bibliotecas de la ciudad, Museos, Salón Dorado de la Casa de la Cultura y 45° Feria Internacional del Libro.

Josep Prats visita la ciudad para participar del ciclo de conciertos en el marco de la Maratón Literaria de la Ciudad de Buenos Aires.

PROGRAMACIÓN Jueves 2, 20.30 hs.

Con dirección de Josep Prats.

45° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, Sala José Hernández.

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Viernes 3, 19hs.

Con dirección de Josep Prats.

Museo de Arte Español Enrique Larreta.

Sábado 4, 20.30 hs.

Con dirección de Josep Prats.

45° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, Sala Jorge Luis Borges.

Domingo 5, 18.30 hs. Con dirección de Josep Prats. Biblioteca Casa de la Lectura. Lavalleja 924 Lunes 6, 20.30 hs.

Con dirección de Néstor Andrenacci. Estación Santa Fe - Carlos Jáuregui, Línea H de Subtes de Buenos Aires Miércoles 8, 19 hs.

Con dirección de Néstor Andrenacci. Asociación Argentina de Jóvenes, Salón Dorado de la

Casa de la Cultura. Av. de Mayo 575 Viernes 10, 20 hs.

Con dirección de Néstor Andrenacci. Biblioteca Popular Cornelio Saavedra. García del Río 2737 Sábado 11, 19 hs.

Con dirección de Néstor Andrenacci. Biblioteca Casa de la Lectura.

Domingo 12, 18 hs.

Con dirección de Néstor Andrenacci. Museo Roca. Vicente López 2220 Miércoles 15, 21 hs.

Con dirección de Néstor Andrenacci. Biblioteca Ricardo Güiraldes. Talcahuano 1261 https://www.buenosaires.gob.a r/cultura/bibliotecas

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Todos eligieron “GENTE FELIZ” la nueva obra de Muscari

La función especial de la nueva comedia de José María Muscari recibió a muchos famosos en el hall del Multiteatro.

“GENTE FELIZ” atraviesa, con risas y emociones, la historia de una familia donde 8 personas de 4 generaciones se exponen en un día muy particular.

Cecilia Dopazo, Laura Esquivel, Maria Leal, Pepe Novoa, Patricia Palmer, Gastón Soffritti, Mariano Torre y Manuel Vicente son los elegidos de Muscari

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para que cada semana hagan reír y reflexionar al público.

Nadie se quiso quedar afuera de la función especial de la comedia de calle Corrientes.

Franco Masini, Laura Novoa, Flavia Palmiero, Carolina Papaleo, Cande Molfese, Ruggero Pasquarelli, Juan Guilera, Noelia Marzol, Antonio Grimau, Mimi Ardú, Fabio Aste, María Fiorentino, Esteban Prol, Zulma Faiad, Facu Gambandé, Patricia Dal, Camila Salazar, Agustín Sierra,

Elenco de Gente Feliz

Aldo Pastur, Sabrina Carballo, Nicolás Maiques, Juan Paya, Agustina Kampfer, Magui Bravi, Sergio Gonal, Mimi Pons, Emiliano Rella, Yuyito Gonzalez, Fede Barón, Eugenia de las Trillizas de Oro, fueron algunas de las figuras que aplaudieron al nuevo elenco del autor y director Muscari.

Maria Leal recibió a sus queridas “Chancles“ Nancy Anka y Gabriela Allegue quienes asistieron con sus parejas y felicita-

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ron efusivamente a la querida actriz.

man quien lo llenó de besos al finalizar la función.

Por su parte, Gastón Soffritti recibió a su novia Stefania Roit-

“GENTE FELIZ” debutó hace pocos días en el MULTITEATRO

y se encuentra en cartelera de miércoles a domingos con dirección de Muscari y bajo la producción de PAINITA PRODUCCIONES.

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NOTICIAS

El sábado 4 de mayo, por AM 870, se estrena "Un Cacho de Nacional" Homenaje en radio nacional a Cacho Fontana y Héctor Larrea

En la puerta de Radio Nacional se realizó el descubrimiento de dos placas en homenaje a Héctor Larrea y Jorge “Cacho” Fontana. Desde ahora el nombre de estos maestros de la radio estará inscripto en dos baldosas de la puerta del histórico edificio de Maipú 555. Tanto Larrea como Cacho, presentes en el reconocimiento junto a sus familiares, manifestaron su alegría y su emoción.

Cacho Fontana: “Es un golpe directo al corazón, porque esta radio yo la visité cuando todavía no sabía que iba a ser locutor, venía a esta vereda a espiar a los periodistas que conocía por la voz. Estoy feliz de reencon-

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trarme con Héctor, de vivir este momento junto a él”.

Héctor Larrea: “Me resulta muy difícil procesar estas cosas, nunca nadie podía haber imaginado tanto y esto es de una gran generosidad. Esto me colma corazón y me recuerda que tenemos que trabajar cada día mejor. Es necesario agarrar a trompadas a nuestro ego para que nos deje trabajar con humildad porque la razón de ser de la radio es el oyente, estar a su servicio”.

más conocido como “Cacho” Fontana se suma a la grilla de la radio de todos: “Un Cacho de Nacional” se escuchará el primer sábado de cada mes de 21 a 22 por AM 870 para todo el país. El programa será de entrevistas y la primera emisión se escuchará el sábado 4 de mayo.

Tanto Larrea como Fontana dejaron su huella en el “templo de la radio” como se conoce a Radio Nacional. “Hetitor” continúa con su programa diario en FM Folklórica 98.7 de 14 a 17, y Cacho tuvo su paso por la Radio en la Además de realizar este recono- década del noventa con su "Foncimiento, el director de Radio tana Show”. Hoy Cacho vuelve a Nacional Fernando Subirats, la emisora de la mano de “Un anunció que Norberto Palese, Cacho de Nacional”.

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Gabriela Rangel nueva Directora Artistica del Malba.

Malba anuncia el nombramiento de Gabriela Rangel (Caracas, 1963) como la nueva Directora Artística del museo.

Especialista en arte latinoamericano y curadora de prestigio internacional, Rangel será la responsable de ampliar la comprensión y el alcance de la Colección Malba; así como del desarrollo del programa de exposiciones temporarias.

Esta programación junto con la planificación estratégica será en diálogo con el equipo asesor interdisciplinario del museo, integrado por Victoria Giraudo (Curaduría), Guadalupe Requena (Comunicación y RR.II), Leandro Chiappa (Imagen institucional) y Eduardo F. Costantini, fundador y Presidente de Malba.

Rangel también tendrá a su cargo la coordinación y supervisión de los programas de Pu-

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blicaciones, Educación y Arte y Pensamiento, y la articulación con los departamentos de Cine y Literatura, que lideran Fernando Martin Peña y Maria Soledad Costantini.

Gabriela Rangel se ha desempeñado durante quince años como Directora de Artes Visuales y Curadora en Jefe en Americas Society (2004 - 2019), una institución central del arte latinoamericano en Nueva York y punto de encuentro con los principales referentes de la escena artística regional e internacional. Durante ese tiempo, Rangel cultivó una extensa red de relaciones con museos e instituciones internacionales, curadores, artistas y académicos.

Tuvo a su cargo más de 35 proyectos expositivos y editó publicaciones de artistas y pensadores como Carlos Cruz Díez, Jorge Luis Borges, Victoria Cabezas, Lydia Cabrera, Con-

suelo Castañeda, Juan Downey, Gego, Édouard Glissant, Silvia Gruner, Arturo Herrera, Kati Horna, Alexander von Humboldt, Marc Latamie, Antonio Manuel, Erick Meyenberg, Marta Minujín, Priscilla Monge, Dias & Riedweg, Milagros de la Torre, José Leonilson, Facundo de Zuviría y Xul Solar, entre otros.

Eduardo F. Costantini comenta sobre el nombramiento: “Como resultado de una búsqueda exhaustiva de casi un año, hemos seleccionado a Gabriela Rangel una profesional de enorme capacidad y experiencia institucional, con especialización en artes visuales, cine y literatura, los tres pilares de Malba. Luego de quince años de residir en Nueva York, ciudad neurálgica para la escena artística, Gabriela también podrá aportar a su labor una red privilegiada de relaciones institucionales y

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personales. Desde el punto de vista personal, también Malba será un nuevo acercamiento a su Venezuela natal, por nuestra identidad e idiosincrasia latinoamericanas”, destaca.

Como parte de su rol, Rangel también estará a cargo de desarrollar colaboraciones con otras instituciones locales e internacionales y de implementar las estrategias e instrumentos para fortalecer el perfil de Malba como referente del arte latinoamericano, en estrecha colaboración con el Board de Dirección y con el Comité Artístico, que actualmente integran Gonzalo Aguilar (UBA-Unsam/ Conicet), Andrea Giunta (UBA/ Conicet), Adriano Pedrosa (MASP, Brasil), Julieta González (Jumex, Mexico), Octavio Zaya (curador independiente) y Victoria Giraudo (Malba).

En palabras de Gabriela Rangel: "El Malba es un espacio fundamental para establecer un dialogo cosmopolita Sur-Norte.

Agradezco la oportunidad de contribuir a la dirección artística de un museo que adquiere la mayoría de edad con logros muy concretos y una mirada promisoria hacia el futuro. Me parece que articular una misión latinoamericana desde la opacidad de este momento histórico exige modular una multiplicidad de gestos que lo conecten con problemas que trascienden la identidad, los géneros y las fronteras reales o imaginarias. El arte latinoamericano es una vasija rota a la cual pegamos los pedazos

para devolverle su forma perdida. Pero los fragmentos no la hacen menos interesante o valiosa, sino más bien compleja.”

A 18 años de la fundación del Malba, el ingreso de Gabriela Rangel marca el comienzo de una nueva etapa tras las gestiones de Agustín Arteaga (20012002), Marcelo Pacheco (2003-2013) y Agustín Pérez Rubio (2014-2018). Tras el anuncio, Gabriela Rangel comenzará a trabajar con el equipo de Malba en la programación general del museo y a partir del 1 de septiembre se instalará a tiempo completo en Buenos Aires.

CV de Gabriela Rangel Gabriela Rangel nació en Caracas en octubre de 1963. Estudió Derecho y Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello y Cine en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba.

Obtuvo una maestría en el Centro de Estudios Curatoriales de Bard College, Annadale on Hudson, Nueva York. Desde el 2004 ha dirigido el departamento de Artes Visuales de Americas Society, el programa de arte más antiguo dedicado a Latinoamérica en Nueva York.

Previamente, trabajó en el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), la Fundación Cinemateca Nacional, el Museo Alejandro Otero y el Museo de Bellas Artes de Houston. Sus proyectos expositivos más recientes abarcan Erick Meyenberg, Re mayor no es azul (Museo Amparo, 2019) Lydia

Cabrera and Edouard Glissant, Trembling Thinking (Hans Ulrich Obrist y Asad Raza, Americas Society, 2018-19), Jorge Eduardo Eielson (con Sharon Lerner, MALI, Lima) 2017-18; Archives of the Infra World: Nascimento-Lovera and Erick Meyenberg (Krinzinger Projekte, Vienna, 2017); The wheel bears no resemblance to a leg (con Lucia Sanromán, AS-Yerba Buena Center, San Francisco) 2017; The Art of Friendship: Xul Solar and Jorge Luis Borges (CCK, Buenos Aires) 2016; Hemispheres: A Labyrinth Sketchbook by Silvia Gruner (con Tatiana Cuevas, AS-Museo Amparo, Puebla,Mexico, 2015); Arturo Herrera, Les Noces (AS 2011); Gordon Matta-Clark: Undoing Spaces (con Tatiana Cuevas, Paço Imperial RJ, Museu de Arte Moderna de SP, Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago y MALI 2009–10); Marta Minujín, Minucodes (AS 2010); entre otras. Formó parte del equipo curatorial de la Primera Bienal de Arte Contemporáneo de Cartagena y fue directora artística del Octavo Simposio de Teoría del Arte Contemporáneo (SITAC) en la Ciudad de México. Ha publicado ensayos para el Centro de Arte Recoleta, la Fundación Gulbenkian, MALI, La Galería de Arte Nacional de Caracas, El Museo Alejandro Otero, El Museo de Bellas Artes de Houston, Museum of Design of New York, Tate Modern, entre otros. Artículos suyos han aparecido en The Brooklyn Rail, Hyperallergic, Parkett, Transatlántica y Art in America.

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Jonatan Loidi en Fundación Osde La Plata Diseñando la estrategia con innovación y visión.

ción de demanda o lips . Luego entramos en otra fase conocida como administración de la demanda o gestión comercial o de ventas. Básicamente, cuántos de esos lips de calidad que se generaron se terminan traduciendo en una venta. También conocida como conversión. Por En una entrevista, Jonatan, último, poner foco en el relacionos manifestó lo siguiente: namiento con los clientes. O sea, en cómo logramos mantener una P: ¿Qué debe hacer hoy una or- relación, un contacto fluido con ganización para ser competitiva? los clientes entre compra, que no sea solamente para vender Sus temáticas se enfocan en torno a una nueva forma de ver R: Una organización moderna sino que el cliente sienta que el marketing, las ventas, estrate- hoy tiene que poner foco en la nos importa que lo mantengagias de innovación y negocia- estrategia comercial que con- mos informado y que nos manteción, así como liderazgo y siste en tres aspectos. El primer nemos en contacto por fuera de aspecto es cómo vamos a gene- la transacción. motivación. rar demanda de calidad hacia la Para Loidi, “el insumo fundamen- empresa, de qué manera vamos P:¿Se puede hacer un paraletal de la innovación consiste en a conseguir en los segmentos lismo entre las personas y las orponer foco en resolver problemas que nos interesan generar de- ganizaciones ? simples a la gente”. Es Licen- manda de calidad. Esto se ve reciado en Marketing (UCALP) y forzado por el marketing online R: Si un ciento por ciento. Las cuenta con postgrados en Co- que nos da herramientas econó- empresas se parecen mucho al mercio Exterior (UCA), Direc- micas y precisas para generar la comportamiento de las personas ción de empresas (UCALP), máxima eficiencia en la genera- y por eso también muchas orgaEl conferencista Jonatan Loidi, reconocido por brindar charlas motivacionales muy dinámicas y entretenidas, se presentará el próximo jueves 2 de mayo en el Salón Auditorio de Fundación Osde, en calle 50 N° 925, a las 18.30 hs. Su ponencia rondará en torno a la necesidad de pensar estrategias e incorporar a la gestión la creatividad e innovación, tanto a nivel personal como organizacional.

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Negociación (Harvard) y Cultura de servicio (Disney).Experto en establecer un vínculo estrecho con el público, en sus ponencias logra gran empatía haciendo que los espectadores lo sientan muy cercano. Esta es su impronta personal.

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nizaciones son y actúan como sus líderes. Buenos líderes, buenas organizaciones. Malos líderes, malas organizaciones. Una empresa puede entenderse como una familia que tiene que conseguir recursos para sobrevivir, que tiene que organizarse, distribuir, ser justo y liderar.

P: ¿Cuáles son los desafíos de la era moderna, en términos organizacionales?

Los ciclos de cambios se acortaron. Antes, los que eran ciclos de 20, 30 años, hoy son ciclos de 5 años. Esto significa que una empresa que hoy está cómoda y funcionando, puede que no sea así en los próximos 3, 4 o 5 años y que tenga que cambiar totalmente su estrategia y su lógica de funcionamiento.

Por otro lado, si bien es cierto que todo está cambiando, también es cierto que se está volR: Hoy los desafíos pasan por viendo mucho a las bases: no tener una organización que olvidarnos que somos humanos tenga capacidad de adaptarse a y queremos ser tratados como los cambios y a la vez de gene- tales. Entonces, cada vez más se rarlos. Estamos en una era de está buscando entre los modelos cambios constante. Todos los de negocios la conexión emomodelos de negocios se han re- cional, la generación de empadefinido y se seguirán redefi- tía. Si bien, lo que cambia es que niendo cada vez más rápidos. hay distintos medios de comuni-

cación, más información conocida como infoxicación, pero las relaciones son básicamente las mismas. Los seres humanos queremos seguir relacionados con seres humanos y valoramos el contacto personal, ya sea a través de contactos personales o interpersonales, a través de las redes o tecnología.

Verónica El Adem Referente de Prensa Fundación OSDE La Plata Organización de Servicios Directos Empresarios OSDE Binario - Filial La Plata 50 N° 925 (1900) Buenos Aires Argentina Tel: (0221) 429-9500 prensa_laplata@osde.com.ar http://www.osde. com.ar

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NOTA DE TAPA

TEATRO EL CONVENTO PRESENTA

KIEN

Escrita y dirigida por Martín Barreiro La inquebrantable búsqueda de la felicidad de un joven artista y su familia a través de

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los recuerdos de Peter Kien, figura prominente entre muchos artistas destacados en-

carcelados en el gueto de Terezín durante la Segunda Guerra Mundial.

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Irán reconstruyendo lo cotidiano con humor y emoción; y dirán, casi obsesivamente, que la felicidad está en nuestro modo de mirar la vida y las relaciones humanas básicas en tiempos difíciles. Pero también nos pone en alerta ante lo posible, agudizando nuestros sentidos ante lo que vendrá y, fundamentalmente, nos muestra que no hay

proeza más grande que descubrir la belleza en el horror.

Dramaturgia y dirección: Martín Barreiro

Actúan por orden de aparición: Jonathan Di Costanzo (Peter) Mimi Ferraro (Madre) Oscar Sandoval Martínez (Padre) Matea Molinatto (Sra. Fromm) Lilia Cruz (Ilse) Javier Altamiranda (Prisionero 1) Fiorella Lo Pinto (Prisionero 2) Escenografía, vestuario y diseño de luces: MB-MB Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA) www.teatroelconvento.com.ar Funciones: viernes 21hs Entradas: $250.Informes y reservas: 4264-1101 teatroelconvento@yahoo.com MARTIN BARREIRO (Director del Teatro El Convento) Es actor, director, dramaturgo y docente argentino. Curso estudios teatrales en la Escuela municipal de Arte Dramático, en la Universidad Kennedy y con varios maestros de la escena nacional como Guillermo Battaglia, Irena Dodal, Francisco Javier, Santángelo, Guillermo de la Torre, entre otros. Fundador y Director artístico del Teatro El Convento. Director y adaptador de todas las obras realizadas por la compañía Teatro El Convento (23 años de temporadas ininterrumpidas).

Como dramaturgo estrenó siete

obras: En línea directa, Cornisas; La daga y el ángel; Cazadores, Molière en mí, El Bello engaño, El círculo Mozart y La madre de Hamlet. Ha trabajado en distintos teatros de Argentina, Chile y España. En el año 2000 la editorial Estudios de Madrid y el Instituto de Estudios Tirsianos de España editaron su obra "La daga y el ángel" y lo invitaron a representarla en Madrid en octubre de ese año. También fue invitado al Festival de Teatro Clásico de Cáceres en el 2001 con esa misma obra. Su obra "Cazadores" fue una de las 8 seleccionadas por el Centro Cultural General San Martín para sus Co-producciones 2002. Fue elegida para abrir el ciclo en abril de ese año en la sala Enrique Muiño.

Llevó a escena las obras Volpone, de Ben Jonson, Tartufo y Las preciosas ridículas de Molière, El burlador de Sevilla de Tirso de Molina, Noche de reyes y Romeo y Julieta de W. Shakespeare. En noviembre de 2002 se presentó otra vez en España con la obra Cada Cual de H. Hoffmannsthal invitado por el VII Festival Internacional de Teatro y Música Medieval de Elche, Alicante, España. En marzo de 2004 regresó a España para presentar la obra La daga y el ángel en Madrid y en Galicia. En el 2005 la compañía que dirige ganó los siguientes premios: Mención especial Florencio Sánchez y María Guerrero por su espectáculo Testamentos y también fue nominado como mejor producción u

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privada en los premios Trinidad Guevara por el mismo espectáculo.

En 2007 estrena Lorenzaccio de A. de Musset En el año 2008 sus puestas Macbeth de Shakespeare y El avaro de Molière (donde asume el rol protagónico), se presentaron en los festivales internacionales de Antofagasta, Calama e Iquique en Chile y fueron invitadas al Festival Shakespeare de Francia. En 2009 estrena El inspector general de Gógol y Hamlet de W. Shakespeare. Ese año su compañía recibe el premio Teatros del mundo que otorga la Universidad de Bs.As. en el rubro Institución. En el 2010 volvió a los festivales de Chile con las obras Molière en mí (donde hace el

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protagónico) y El bello engaño, obras de la que es autor y director. Estrena Romance de lobos de Ramón del Valle Inclán. En enero de 2011 cierra con Macbeth el primer Festival Shakespeare de Bs. As y estrena Las picardías de Scapin de Molière y El círculo Mozart de la que es autor y director. En 2012 estrena Otelo de W Shakespeare. En 2013 vuelve a dirigir una obra de su autoría: La madre de Hamlet y estrena Ricardo III de W. Shakespeare. En 2014 estrenó Julio César de W. Shakespeare y su puesta de “El avaro” fue invitada a presentarse en los Temporales Teatrales de Puerto Montt, Chile; en julio de 2014. Sus puestas de Ricardo III y Julio César se presentaron en el Festival Internacional de Teatro del Mercosur,

Uruguay, en noviembre de 2014.

Desde 2015 hasta 2019 ha estrenado Tito Andrónico y Rey Lear de W. Shakespeare, ha reestrenado su obra El Bello Engaño, y ha llevado a escena dos obras de F. Dostoievski: Crimen y castigo y Los hermanos Karamazov. Con Crimen y castigo se presentó en el Primer Festival de Teatro de Marilia, San Pablo, Brasil en 2018 y obtuvo los premios mejor puesta e iluminación en el Festival Regional organizado por el Instituto Nacional de Teatro. Como docente realiza desde hace 23 años seminarios de actuación en la sala que dirige, Teatro El Convento; de donde han salido la mayoría de los actores que formaron y forman parte de la compañía.

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EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A Por Nicolás Isasi

La multipremiada obra teatral de Simon Stephens “El Curioso Incidente del Perro a Medianoche”, basada en el best seller homónimo de Mark Haddon, llegó al Teatro Maipo de Buenos

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Aires con producción de The Stage Company y una puesta tecnológica de la más alta calidad. Desde su estreno en Londres batió récords en cantidad de espectadores, reconoci-

mientos de la crítica y también se llevó 7 Premios Olivier y 5 Premios Tony.

Estrenada hace unas pocas seåmanas, la historia cuenta la vida de Christopher, un adolescente

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O A MEDIANOCHE con una sensibilidad y una visión del mundo diferente al resto. Puede explicar la teoría de la relatividad y recitar los números primos hasta el 7507 pero le cuesta relacionarse con

las personas. Le molestan las metáforas, el contacto físico y el color amarillo, pero ama las listas, las estrellas, los animales, la soledad y los libros de Sherlock Holmes. Después de enterarse

de la misteriosa muerte del perro de su vecina inicia una investigación para encontrar al culpable, la cual lo llevará a descubrir mucho más sobre sí mismo y su entorno. Un relato transformador e inquietante, que atrapa al espectador desde el primer instante. Así lo contó Melania Lenoir, la actriz que interpreta al personaje de la madre de Christopher y que dialogó especialmente sobre la obra.

NI: ¿Tu personaje te capturó desde el principio?

ML: “Sí, me encanta. Voy a confesar que me gusta mucho más hacer los villanos y los antihéroes que los buenos. Me tocaron hacer ambas cosas en la carrera. La madre que es una antiheroína, una mujer que no sabe qué hacer con un chico con estas características. Se pone en un lugar de víctima, toma decisiones infantiles e inadecuadas. Me sorprendió la cantidad de amigas y conocidas que tienen chicos con Asperger, y que cuando ven que estás comprometido con algo al respecto se ponen muy contentas. Me basé mucho en el libro La música que llevamos adentro, en el cual una madre relata cómo fue criar a un chico con Asperger. Me sirvió mucho como punto de partida, porque mi personaje te deja ver esos lugares en que se pone y piensa que no es una buena madre, que dice voy para acá y

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“El Curioso Incidente del Perro a Medianoche” Elenco Iñaki Aldao Pablo Alarcón Melania Lenoir Adriana Aizemberg Pablo Sultani Marcos Råauch Andrea Lovera Manuel Victoria Carla Calabrese Sebastián Prada Fernando Margenet Geraldine Farhat Mariano Caligaris va a estar todo bien. Pero ella toma las decisiones que no hay que tomar, aunque a lo largo de la obra va transformándose. Y el mayor logro que siento y el mayor halago que recibí, es entender la empatía de esta mujer que tomaba estas decisiones.

Generar esa doble visión de decir qué mala persona, y por otro lado que yo no sé que haría porque no estamos preparados. Para mí es una responsabilidad muy grande y me encanta. Hubo muy buena recepción del público, la gente no puede creer lo que ve y fue impresionante. Estamos muy contentos”.

NI: ¿Cómo te sentís con esta obra?

ML: “el otro día estaba en patas (al costado del escenario) y dije no hay un solo día que pueda venir a marcar. Esto me obliga a venir a laburar todos los días a full, y me encanta. Yo leí el libro y vi la puesta afuera.

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Muchas veces el teatro o el cine pierden respecto al libro. Creo que en esta puesta, gana y la gente viene y dice esto no lo puedo creer, los transforma. La tecnología está puesta para poder entender la cabeza de Christopher (el personaje principal). Uno siente como es estar en su cabeza”.

NI: ¿Cómo fue trabajar con Iñaki que debuta en el rol de Christopher y con Pablo?

ML: “Iñaki es muy maduro, profesional. Nos obliga a todos a ponernos en un lugar de humildad. Trabajar con Pablo es un honor, un placer. Compartir escenario con alguien que yo veía en la tele, con el prestigio que tiene encima. Somos todos bichos de teatro y nos encanta hacer esto, se nota la pasión y el amor que hay en el escenario”.

Nicolás Isasi isasinick@gmail.com

Adaptación: Simon Stephens Traducción: Martín Morgenfeld Versión: Carla Calabrese Autor: Simón Stephens - Basado en la novela de Mark Haddon Producción: The Stage Company Dirección: Carla Calabrese Dirección de producción: Sergio Albertoni Música original: Lucas Crawley Director asistente: Sebastián Prada Dirección de arte y escenografía: Tadeo Jones Desarrollo de video: SETUP.VISUAL Contenidos gráficos: Giselle Hauscarriaga Mapping y técnica de video: Agustín Colli Pixel led: Tomas Raimondo Dirección coreográfica: Agustín Pérez Costa Dirección técnica: Gonzalo González Producción ejecutiva: Sancho Canestri - Nachi Bredeston

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Amor de película Por Alelí Jait

Amor de película es una comedia que se presenta todos los jueves de enredos, con la dinámica de a las 21 hs. en el Espacio Callelas “sitcom” estadounidenses, jón -Humahuaca 3759-, ubicado

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en el barrio de Almagro, bajo la dramaturgia y dirección de Héctor Díaz con las actuaciones de

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Gerardo Chendo, Rubén De La Sin dudas, sobresale la mano inTorre, Javier Niklison, María Inés visible de Héctor Díaz que, en su doble rol de dramaturgo y Sancerni, y Luli Torn. director, cumple a la perfección Un productor de cine viciado de ambas tareas. Si bien el histriósarcasmo (Rubén De La Torre), nico desempaño de cada uno cuya secretaria oscila entre la de los actores vuelve creíble y seducción y la decadencia desopilante cada escena, la au(María Inés Sancerni), le ofrece toría pero sobre todo las marcaa un guionista con ideas un tanto ciones y las decisiones tomadas desactualizadas (Gerardo hacen que el combo sea exploChendo) que forme una dupla sivo. No es en vano, entonces, autoral con una joven youtuber que el público estalle y que el (Luli Torn). De ser aprobado el humor llene -todos los juevesproyecto por un burócrata co- la sala. rrupto del instituto del cine (Javier Niklison), todos Héctor Díaz es parte de Teatro encontrarían la salvación y la Líquido, junto a Javier Daulte, Silvia Gómez Giusto, María Marull fama. y Paula Marull. Fue Daulte quien, El término “sitcom” nace de la al ser director artístico de Espacontracción en inglés derivada cio Callejón desde 2015, los conde las palabras situation y co- vocó para constituir un colectivo medy; su auge se cristaliza en la creativo de intercambio y coladécada del ochenta de la mano boración autoral permanente de producciones de la industria cuyo resultado fue la generación televisiva norteamericana tales de obras que se presentaron como ALF, Blanco & negro, Sein- desde 2017 y presentan a la field, o Married with childrens. Si fecha en este teatro de Almagro. una de sus características es la presencia risas (ya sean emiti- Alelí Jait das por el público en el set o, alelijait@gmail.com grabadas) esto sucede de modo espontáneo y continuo en la VIDEO obra.

El ritmo vertiginoso de Amor de película hace que el espectador no se desconcentre ni un segundo de la trama que acompaña con carcajadas cuasi reflejas. La obra es una acumulación de aciertos basados en la simplicidad; no hay mayor pretensión que la de contar una hermosa historia que sucede como un capítulo más de la vida pero que la modifica para siempre.

Amor de película Ficha Dramaturgia: Héctor Díaz.

Elenco: Gerardo Chendo, Rubén De La Torre, Javier Niklison, María Inés Sancerni, Luli Torn. Vestuario: Betina Andreose, Jam Monti. Escenografía: Jose Escobar, Julieta Kompel, Alicia Leloutre. Iluminación: Sebastián Francia.

Asistencia de dirección: Matías Del Federico. Prensa: Duche&Zarate. Community Manager: Ivo Román Barrios Zarza. Dirección: Héctor Díaz.

Entradas $ 350.

ESPACIO CALLEJÓN Humahuaca 3759 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4862-1167 Web: http://espaciocallejon.com/

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Se lanzó el libro

“Gaslight, el juego macabro de la seducción” personaje, María nos muestra qué significa ser victima de este tipo de abuso que sufrió en carne propia de manos del conocido actor turco Ergun Demir, el cual tiene como componente principal la seducción como arma de manipulación y confusión por parte del abusador.

El pasado jueves 4 de abril en la Facultad de Medicina (UBA) se realizó el lanzamiento del libro auto-referencial «Gaslight, el juego macabro de la seducción» de la Lic. María De Cicco, presidenta de la Asociación Çaymathé contra la Violencia de Género, el cual cuenta la historia de Lucía, una sobreviviente al fenómeno de abuso psico-emocional denominado «gaslighting».

A través de la voz de Lucía, su

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El objetivo principal es destruir la identidad de la persona y poner en riesgo su integridad.

A través de acciones concretas, paulatinas y planificadas el abusador manipula a la víctima para que ella pierda todo sentido de la realidad y cordura, cuestionando justamente su memoria, percepciones de aquello que la rodea e inhabilitando su toma de decisiones.

A través de este libro, y en conjunto con su activo trabajo como presidenta de la Asociación Çaymathé contra la Violencia de Género, la autora busca en primer lugar dar a conocer el fenómeno y sus características a la vez que lucha por crear conciencia acerca de la importancia de reconocer los signos

de este tipo de abuso y buscar inmediatamente ayuda profesional, creando una red de contención de víctimas.

Entre los signos más comunes de que nos encontramos bajo los efectos del «gaslighting» se encuentra la continua repetición de mentiras obvias por parte del abusador, la negación de sus dichos aún cuando la víctima cuenta con pruebas, la descalificación de su persona, la manipulación total de su rutina y actividades, y el aislamiento que genera de ésta con su entorno; entre otros.

El nombre del fenómeno proviene de la famosa película de 1944 protagonizada por Ingrid Bergman y Charles Boyer llamada «Luz de gas» en la que el protagonista masculino intenta convencer a su esposa de que enloqueció, manipulando pequeños objetos de su entorno e insistiendo en que ella está equivocada o padeciendo «pérdidas de memoria» cuando ella menciona estos cambios.

Es por esto que el término

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alude a las lámparas de gas (gas light en inglés) que el hombre usa mientras ambos buscan de donde provienen unos ruidos extraños que los llevan a buscar objetos en un

Hocus pocus

ático. Éste disminuye la luz y cuando la mujer avista de lo ocurrido, él le insiste en que no es más que un delirio de ella, haciéndola cuestionar su cordura, y en definitiva, enloque-

ciéndola.

El libro se encuentra a la venta en todas las librerías del país bajo el sello de la reconocida Editorial Akadia.

de Kurt Vonnegut

nápolis el 11 de noviembre de 1922. Realizó estudios de química en la Universidad de Cornell, que tuvo que interrumpir para unirse al ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. En 1945, presenció como prisionero de guerra la matanza de decenas de miles de civiles en el bombardeo de Dresde. Esta experiencia lo marcó para siempre, tanto como el suicidio de su madre y la muerte de su hermana, para quien decía que esEterno escritor de culto, dueño cribía. de una agudeza perceptiva genial, Kurt Vonnegut es hoy una de Publicó libros de ensayos y de las figuras eminentes de la lite- cuentos y obras de teatro, pero Hocus pocus es una sátira ma- ratura, y Hocus pocus una de sus es en sus novelas donde Vonnegut consigue desplegar la vergistral sobre el poder y el di- novelas más aclamadas. dadera originalidad de su nero, una fulgurante exhibición imaginación, su visión peside talento de un estilista incommista del mundo y su inconfunparable que nos deslumbra con dible sarcasmo. Entre ellas, se las virtudes de toda su obra: indestacan Las sirenas de Titán vención, humor negro y una irre(1959), Madre noche (1961), verencia absolutamente Cuna de gato (1963), Dios lo espléndida. bendiga, señor Rosewater (1965), Matadero cinco (1969) y Mientras aguarda afrontar un juiDesayuno de campeones cio –acusado de ser el autor in(1973). Murió en Nueva York el telectual de una fuga de prisión 11 de abril de 2007, a los 84 masiva–, Eugene Debs Hartke, años. veterano de Vietnam, profesor deshonrado, profeta del apocaPrensa La Bestia Equilátera lipsis, pasa revista a su vida, inextricablemente unida a la his- Kurt Vonnegut nació en India- prensa@labestiaequilatera.com toria norteamericana: un relato que se extiende hasta un futuro imaginario donde Estados Unidos se ha vuelto un país en bancarrota acechado por el racismo, la censura, la ignorancia y la destrucción del medio ambiente. Cuando las escuelas se transforman en cárceles, los maestros se hacen guardianes, y la nación se revela como un baldío cultural sin perspectivas, el arte representa la única forma de redención para la humanidad.

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LIBRO

"Susana Milderman redescubre el pulso psico-físico de la vida" limitaciones y un real dominio de las posibilidades de uno mismo, sin sujeción a ningún esquema pasado predeterminado o internalizado como característico y determinante.

Cada individuo logra a través de la práctica de esta gimnasia su liberación, sin ataduras a antiguas cadenas alcanzadas por la cultura y la herencia, la vinculación social, los traumas y marcas obtenidas en el pasado, el estrés y/o cualquier otra limitación adquirida.

Susana Rivara de Milderman fue una investigadora autodidacta de origen italiano, pionera en el trabajo corporal y creadora de un sistema psicofísico de gimnasia rítmica y expresiva basado en el Yoga y la Plástica Griega, que permite la integración armónica de la personalidad y la autoexpresión.

Trabajó como reeducadora psicofísica desde el año 1950, siendo la creadora de un sistema que actualmente cuenta con numerosos seguidores en Argentina, y otros países del mundo.

A través de su personal elaboración logra plasmar a partir de su experimentación y la de numerosos discípulos, una gimnasia rítmica expresiva que lleva a una superación de las propias

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Este nuevo libro se diferencia del resto porque refleja como ningún otro la vida y obra de esta fisioterapeuta, buceando en algunas pautas desconocidas de su personalidad y su enseñanza, tratando de desentrañar los métodos, objetivos y móviles que impulsaron su sistema.

Este libro ha sido editado por Createspace en 2017, siendo comercializado a través de AMAZON INTERNACIONAL, puede encontrarlo en el link (o en el de cualquier país adonde exista este portal): La editorial AUTORES INDEPENDIENTES ha publicado posteriormente en Buenos Aires el libro "Susana Milderman redescubre el pulso psico-físico de la vida", de José Oscar Frigerio, en una edición de 346 páginas,

portada de 300 grs., laminado brillante, papel interior obra blanco de 80 grs., en un tamaño de 14,50 x 20,50 cms.

Este libro se comercializa en el país únicamente en MERCADO LIBRE ARGENTINA, a través del link: Nuevo Libro Sobre Susana Rivara De Milderman, Su Vida Y Obra $ 195,00 Libro con encuadernación en tapa blanda o rústica Tamaño: 14,50 cms. x 20,50 cms.

Tapa blanda: 413 páginas Editor: CreateSpace Independent Publishing Platform; Edición: 1 (24 de febrero de 2017) Idioma: Español ISBN-10: 1536818798 ISBN-13: 978-1536818796 Sitio web: http://jofriger.galeon.com/susanamil.htm Reseña del editor A través de su personal elaboración a partir del yoga y la plástica griega, Susana Rivara de Milderman logra plasmar gracias a una reinterpretación a partir de su experimentación y la de numerosos discípulos, una gimnasia rítmica expresiva que

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lleva a una superación de las propias limitaciones y un real dominio de las posibilidades de uno mismo, sin sujeción a ningún esquema pasado predeterminado o internalizado como característico y determinante.

Cada individuo logra a través de la práctica de esta gimnasia su liberación, sin ataduras a antiguas cadenas alcanzadas por la cultura y la herencia, la vinculación social, los traumas y

marcas obtenidas en el pasado, el estrés y/o cualquier otra limitación adquirida.

Biografía del autor Nació en La Falda, Córdoba, Argentina. Posee título de Licenciado en Historia otorgado por la Universidad Nacional de Córdoba. En 1980 se radicó en Buenos Aires donde, aparte de hacer investigación en historia,

también hizo teatro de manera semi-profesional como en Córdoba, por lo que entró en contacto tanto en Córdoba como en Buenos Aires con la gimnasia de Susana Rivara de Milderman, valorando los beneficios logrados para su propia vida psíquica y personal, de manera que en los últimos años decidió investigar su vida y publicar un libro.

Estados del deseo de Edmund White

Estados del deseo de Edmund WhiteTraducción de Mariano López Seoane Colección Blatt & Ríos ISBN 9789874941251 480 págs. $790 En tiempos en que se documenta ao vivo hasta el último resquicio de las vidas privadas y de los rituales colectivos de ese infierno que son los otros,

un libro como Estados del deseo nos recuerda que hasta hace no mucho las sociedades contemporáneas convivíamos con un bien en vías de extinción: el misterio. Vilipendiada, demonizada y perseguida, la cultura gay constituía (aun en los Estados Unidos) una terra incognita que merecía, y exigía, el compromiso de una inspección docta.

Dragueado de etnógrafo, Edmund White estudia las costumbres y los caprichos de las comunidades de homosexuales dispersas por el vasto territorio norteamericano a fines de los años setenta, atento a las modulaciones que les imprimen la época, la geografía, las religiones y las distintas tensiones raciales y culturales. El resultado es un informe que para el lector contemporáneo es oro en polvo. O en polvos, porque en su transgresión constante de las reglas de la etnografía straight, White se permite ser observador participante y también in-

formante nativo, compartiendo tragos, experiencias, perspectivas y lecho con quienes lo guían en su periplo. Así las cosas, ESTADOS DEL DESEO es mucho más que la descripción densa de una cultura en la que nos cuesta reconocernos. Es un libro en el que la sed de registro auspicia reflexiones antropológicas hondas y de largo alcance, relevantes hasta el día de hoy, pero que a su vez almacena los sueños y las alucinaciones utópicas de una generación que pocos años más tarde iba a ser diezmada por la crisis del sida.

Mariano López Seoane Edmund White nació en 1940 en Cincinnati, Estados Unidos.

Novelista, biógrafo y ensayista.

Entre sus novelas se destaca la trilogía autobiográfica compuesta por A Boy’s Own Story, The Beautiful Room is Empty y The Farewell Symphony. Publicó biografías de Jean Genet, Marcel Proust y Arthur Rim-

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baud y varios libros de memorias, entre ellos City Boy, sobre sus años en Nueva York, e Inside a Pearl: My Years in Paris.

Dramas

Obtuvo numerosos premios y reconocimientos y fue nombrado Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Fran-

Marina Tsvietáieva

Dramas Marina Tsvietáieva 220 pags, 20x14 cm.

Colección Traducciones.

Traducido por Irina Bogdas-

Tabaco

chevski y Fulvio Franchi.

Estos dramas que aquí presentamos, que permanecían inéditos en castellano, muestran cómo, rápidamente, Tsvietáieva se enhebra en una tradición de lecturas líricas, la de Heine.

Tsvietáieva nunca sale del poema — podríamos decir con Meschonnic. Un personaje de Fénix, aquí traducido, dice que algunos son “versitos y no versos”, pero al llegar a escena Casanova aparecerá el poema.

Toda la obra de Tsvietáieva es lírica enhebrada: sus retratos, sus recuerdos, sus dramas. Estas tragedias pertenecen a su tiempo o a la tradición con la que hablan y en la que fueron escritas. A

cia. Estados del deseo, publicado originalmente en 1980, permanecía inédito en español.

veces, para justipreciarlas, hay que ser de otro tiempo.

Los dramas de Tsvietáieva son un tejido que indescifrablemente enlaza y entreteje frases, series líricas, ademanes, saltos en su hilo. Hay citas con comillas y hay referencias que las entiende el que puede. Ella a veces las comenta en otros libros, ella se explica en toda su obra su vida-literatura. Y el hilo, vale repetirlo, es poderosamente autobiográfico.

Laura Estrin AÑOSLUZ EDITORA aniosluzeditora@gmail.com Zelada 6043 CABA 1440 Argentina

de Jeanette Lococo Ya está disponible en librerías Tabaco, la primera novela de Jeanette Lococo.

Tabaco es el relato de un piloto que, al perder su trabajo en Aerolíneas Argentinas, organiza una pequeña compañía de taxi aéreo y que, poco después, termina involucrado en el tráfico de cigarrillos desde Paraguay.

Es una novela en la que el suspenso se mezcla con las historias de amor, la política y la

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economía y donde la narración sesgada de la segunda mitad del siglo XX irrumpe para darle una fuerza, consistencia, color y complejidad que solamente pueden aparecer en América Latina.

Jeanette Lococo nació en Buenos Aires. Cursó parcialmente la carrera de Letras en la UBA e hizo varios talleres literarios. En el 2011 publicó un libro de cuentos, Cinco generales sor

dos. Esta es su primera novela.

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Cuando pare de llover Lara Schujman

Cuando pare de llover Lara Schujman

126 pags, 20x14 cm.

Colección Campos de marte.

Lara escribe como si lo hiciera desde siempre, y entrama las palabras como si el orden en que las pone fuera su orden natural. Los cuentos son íntimos, una especie de mar calmo que nos mece, que nos dice que podemos ir a mojarnos los pies y nos hace entrar con confianza hasta que empezamos a sentir que ya no tenemos el control de lo que va a pasar.

Nos metemos en la vida de los personajes, conocemos a sus

Tres cuentos espirituales de Pablo Katchadjian

TRES CUENTOS ESPIRITUALES. En el primero, un grupo de matones persigue a un poeta; en el segundo, un ayudante busca un traje para un gigante; y en el último, un santo se oculta para no ser apresado. Todos los héroes de estos cuentos buscan algo y reciben otras cosas que los confunden, y es en el movimiento ininterrumpido al que los empujan las cosas que encuentran lo que define la transformación que de alguna manera merecían.

Tres cuentos espirituales de Pablo Katchadjian Colección Blatt & Ríos ISBN 9789874941268 144 págs. $420

Pablo Katchadjian nació en Buenos Aires en 1977. Publicó las novelas En cualquier lado (Blatt & Ríos, 2017), La libertad total (Bajo la luna, 2013), Gracias

familias, su pasado, los vemos esperar: el ascensor, la venta de una casa, un encuentro; y como ellos, los lectores tampoco salimos ilesos después de atravesar sus historias. Cuando pare de llover es una invitación a un universo hermoso y también es un primer libro de cuentos que está muy lejos de ser una primera escritura.

Natalia Rozenblum AÑOSLUZ EDITORA aniosluzeditora@gmail.com Zelada 6043 CABA 1440 Argentina.

(Blatt & Ríos, 2011) y Qué hacer (Bajo la luna, 2010); el libro de relatos El caballo y el gaucho (Blatt & Ríos, 2016); otros libros de género más dudoso como La cadena del desánimo (Blatt & Ríos, 2012), Mucho trabajo (Spiral Jetty, 2011), El Aleph engordado (IAP, 2009) y El Martín Fierro ordenado alfabéticamente (IAP, 2007); y cuatro libros de poesía: el cam del alch (IAP, 2005), dp canta el alma (Vox, 2004) y, en colaboración con Marcelo Galindo y Santiago Pintabona, La Gioconda (Iván Rosado, 2016) y los albañiles (IAP, 2005).

Su obra fue traducida al inglés, francés, portugués, armenio y hebreo. En Blatt & Ríos dirige la colección La nariz.

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Artes plásticas

Nuevas muestras en la Usina del Arte protagonizadas por mujeres

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“Amigxs, el futuro es nuestro.

10 años de pintorAs”, del colectivo de artistas argentinas pintorAs, y “Un zodíaco posible (obra en construcción)”, de Catalina León, son las nuevas muestras que llegarán a la Usina del Arte, una de las instituciones del Ministerio de Cultura de la Ciudad pionera en dar espacio y visibilidad a las artistas mujeres y sus obras.

Hasta el 30 de junio el público podrá disfrutar de ambas muestras con propuestas que extienden la participación al público y lo invitan a sumergirse en el mundo de la pintura, las artes visuales y la astrología.

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta “Amigxs, el futuro es nuestro. 10 años de pintorAs”, del colectivo de artistas mujeres pintorAs, que cumple diez años de autogestión organizando exposiciones y actividades en torno a la exploración de los límites y las posibilidades de la pintura como dispositivo; y “Un zodíaco posible (obra en cons-

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trucción)”, de Catalina León, un recorrido pictórico a través de los signos del Zodíaco en el cual los visitantes podrán participar de la construcción de la obra.

En 2018 la Usina del Arte tuvo una fuerte impronta femenina en sus muestras de artes visuales. Presentó “Mujeres Argentinas” del prestigioso Studio Harcourt junto a L'Oréal, “Pardés” de Nicola Constantino, y de la mano del colectivo anónimo de artistas feministas Guerrilla Girls cerró el año presentando “El arte del mal comportamiento”. Durante 2019, luego de la apertura de Mariana Sissia con “Ciclorama”, las mujeres artistas serán nuevamente las grandes protago-

nistas de las muestras de la Usina.

“Desde el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires trabajamos diariamente en una agenda de acciones concretas relacionadas a la diversidad de género. Por eso queremos que la Usina sea un espacio que le dé un rol protagónico a las artistas mujeres, tanto nacionales como extranjeras, visibilizando, produciendo y exhibiendo su obra" sostuvo Vivi Cantoni, Subsecretaria de Gestión Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Amigxs, el futuro es nuestro.

10 años de pintorAs. Con la curaduría de Lara Marmor.

El colectivo PintorAs está formado por un grupo de 16 artistas mujeres. Este año se cumplen 10 años de su creación y lo celebran en la Usina del Arte con “Amigxs, el futuro es nuestro”, una exposición en la que conviven las obras de las artistas y se hace visible el proceso de cambio permanente que atraviesa la pintura como lenguaje. “La fundación de pintorAs coincidió con un momento en el cual las exposiciones tenían como grandes protagonistas a los hombres, el debate sobre la participación de la mujer en el mundo del arte era tímido (me atrevería a decir que era casi inexistente) y la pintura era resistida a ser entendida como

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práctica contemporánea. Con este panorama, los objetivos del grupo adquirían proporciones casi épicas”, sostiene la curadora, Lara Marmor.

La muestra se despliega en un escenario colaborativo que indaga sobre las posibilidades de ser pintora, hacer pintura y entender lo pictórico. La propuesta estará acompañada de diversas actividades gratuitas a cargo de las artistas, que incluyen recorridos visuales y teóricos desde las vanguardias de principios de siglo XX hasta la contemporaneidad, jornadas que exploran la importancia de las artes visuales en la práctica docente y actividades que permiten entrar en el universo de las artistas para conocer más a fondo sus obras.

Del 5 de abril al 30 de junio en Sala Laberinto. Entrada libre y

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gratuita.

Las pintorAs son: Diana Aisenberg (BA, 1958, vive y trabaja en BA), Carla Bertone (BA, 1975, vive y trabaja en Berlín), Florencia Bohtlingk (BA, 1966, vive y trabaja en BA), Claudia del Río (Rosario, 1957, vive y trabaja en Rosario), Verónica Di Toro (BA, 1974, vive y trabaja en BA), Silvia Gurfein (BA, 1959, vive y trabaja en BA), Gachi Hasper (BA, 1966, vive y trabaja en BA), María Ibáñez Lago (BA, 1969, vive y trabaja en París), Catalina León (BA, 1981, vive y trabaja en BA), Mariana López (BA, 1981, vive y trabaja en BA), Valeria Maculan (BA, 1968, vive y trabaja en Madrid), Ad Minoliti (BA, 1980, vive y trabaja en BA y Berlín), Déborah Pruden (BA, 1972, vive y trabaja en BA), Inés Raiteri (Mar del Plata, 1963, vive y trabaja en BA), Leila Tschopp (BA, 1978, vive y

trabaja en BA) y Paola Vega (BA, 1979, vive y trabaja en BA).

“Un zodíaco posible (obra en construcción)”. De Catalina León. Proyecto ‘Lluvia, astrología impredictiva’ Catalina León propone al público participar de la construcción de su obra, un recorrido pictórico a través de la astrología que invita a investigar acerca de las potencialidades de los signos. La artista presenta una gran instalación compuesta por 12 espacios que evocan el clima de cada uno de los signos del Zodíaco, espacios que a lo largo del tiempo y con la participación de quienes la visiten se irán cubriendo de pinturas y bordados alusivos. Se trata de una actividad enmarcada en "Lluvia, astrología impredictiva", un proyecto dirigido por León que busca re-

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pensar a través del arte los imaginarios tradicionales de la astrología y su utilización práctica en la vida cotidiana.

Además, habrá talleres de introducción a la astrología y los días sábados se realizarán rondas de bordado en las cuales los participantes podrán participar del bordado de una pieza central de la instalación.

Del 5 de abril al 30 de junio en el Salón Mayor. Entrada libre y gratuita.

CATALINA LEÓN Buenos Aires, 1981. Es artista visual y gestora cultural. Comenzó su formación artística en 1998 en distintos talleres. Entre 2003 y 2005 participó de la Beca Kuitca/Rojas U.B.A. En 2003, en paralelo, comenzó a estudiar con la astróloga Elisa Garrone. Ha realizado experiencias de formación en otros campos como la danza, las religiones comparadas y la gestión cultural. Es además Co –fundadora y directora de Vergel, ONG, que trabaja para entrelazar el arte, la salud y la educación. Tiene su taller en su casa en Villa Crespo. Desde allí, trabaja haciendo instalaciones, pinturas y bordados en diversos materiales: telas de algodón, placas de yeso, madera, canvas, hojas de árboles, tierra, plantas. Explora lo que estos materiales tienen para dar, acoplándose a su devenir orgánico.

Entre sus muestras individuales se encuentran Convertidas en perlas tus lágrimas brotan del mar (Galería Alberto Sendrós,

2004); Cruz imaginal (Galería Daniel Abate, 2008); Muda (Galería Alberto Sendrós, 2011); y El sacrificio inútil (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2015). Desde 2005 participa de exhibiciones colectivas entre las que se destacan: J’en Rêve (Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, París, 2005); ¿Por qué pintura? (FNA, 2009); Mientras sea posible (Casa de América, Madrid, 2010); PintorAs (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario MACRO, 2010); y Arte argentino actual en la colección del Malba.

Obras 1989-2010 (MALBA, 2011), entre otras.

HORARIOS Martes a jueves de 14 a 19 h

Viernes, sábados, domingos y feriados de 10 a 21 h VISITAS GUIADAS Recorrido por el edificio y las muestras de Artes Visuales Martes, miércoles y jueves: 17.30 h - Viernes: 16 y 18 h Sábados, domingos y feriados: 13, 14, 15 y 17 h Sábados, domingos y feriados: (en inglés): 12 y 16 h Más información: buenosaires.gob.ar/usinadelarte Twitter: @UsinadelArte Facebook: usinadelarte.bsas Instagram: @usinadelart Usina del Arte Ministerio de Cultura – GCBA buenosaires.gob.ar/usinadelarte

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EXPOSICION

BRECCIA 100. El dibujo mutante Del 2 de mayo al 23 de junio | Riobamba 985 | Gratis

La Casa Nacional del Bicentenario inaugura, el jueves 2 de mayo a las 18, BRECCIA 100. El dibujo mutante, una exposición que recorre la vida y la obra del genial historietista, a cien años de su nacimiento. Curada por Laura Caraballo y Thomas Dassance, la muestra, que se exhibe por primera vez en la Argentina, incluye planchas y ediciones originales, revistas, libros, fotografías, videos, proyecciones y entrevistas filmadas. Se podrá visitar hasta el 23 de junio en el tercer piso de la Casa, de martes a domingos y feriados de 12 a 20.

Alberto Breccia fue un autor

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clave e indiscutido de la historieta mundial, inventor de formas y precursor de las prácticas más radicales. Esta exposición sin precedentes permitirá al público ver en Buenos Aires más de setenta originales de su autoría, junto con decenas de documentos y publicaciones. Se trata de una oportunidad única para sumergirse en el universo de este artista liberado, comprometido, contestatario, generoso, influyente, a la vez dibujante, pintor, profesor, experimentador.

A través de un recorrido dinámico y una serie de obras deslumbrantes, nunca expuestas en

el país, el visitante podrá apreciar el particular grafismo brecciano, caracterizado por una diversidad estilística única, en todo su esplendor. Se presentará un importante espectro de la producción de Breccia, desde sus comienzos de autodidacta hasta su obra más tardía y genial, pasando por el reconocimiento internacional y las rupturas sustanciales que ha establecido este autor en el arte de la historieta.

El programa de la exposición incluye una serie de actividades de acceso libre y abiertas al público, entre ellas una performance del Colectivo Un Faulduo,

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Caperucita roja, 1980 Reproduccion de plancha original Collage sobre papel Adaptacion del cuento homonimo de los hermanos Grimm. charlas con estudiosos y coleccionistas de la obra de Alberto Breccia y una serie de talleres para el público escolar, propuestos por la Casa Nacional del Bicentenario (ver detalle debajo).

Festival (producida por la Ferme du Buisson, Noisiel), donde se combinan planchas de historieta, dibujos y pinturas originales de diferentes períodos de su obra junto a libros y revistas y otros documentos anexos como Esta muestra es una continua- fotografías, videos, notas, boceción del ciclo de exposiciones tos, etc. Todos esos objetos comsobre Breccia realizadas en ponen los fragmentos a través Francia: de los cuales el público recons«Petites et grandes histoires. Al- truye, en un recorrido dinámico berto Breccia et la bande dessi- e inmersivo, vida y obra de este née argentine» (producida por gran autor. las municipalidades de Toulouse y Colomiers) y «La bibliothèque Sobre Alberto Breccia d’Alberto Breccia», en el Pulp Nació en Montevideo, Uruguay,

en 1919. A sus tres años, su familia se estableció en el barrio de Mataderos, en Buenos Aires. Su primer trabajo consistió en la producción de tripas para embutidos. La infancia y adolescencia en ese barrio marcan una profunda huella en su vida personal y profesional: la historieta será para él una forma de salir de la dura vida de obrero en los mataderos.

Muy joven y autodidacta, hace sus primeros trabajos como dibujante para revis-

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aún peor, desecharse o quemarse.

Desde hace unos treinta años, las planchas originales de historieta han comenzado el camino de la legitimación y hoy tienen un verdadero valor estético y financiero. Como objeto único, artesanal y comportando una dimensión estética, el original ha adquirido el estatus de obra de arte, como lo demuestra su entrada en los museos y en el mercado del arte.

Mort Cinder, 1962 Plancha original, tinta china sobre papel Guion Hector German Oesterheld Coleccion herederos Alberto Breccia. tas barriales.

A fuerza de trabajo y dedicación, Breccia se convierte en un indiscutido maestro y referente de la historieta argentina y mundial. Ha sido fundador de nuevas formas de leer la historieta, con su imagen expresionista y experimental y todas las rupturas que estableció en este lenguaje. Su aporte se extiende también a su actividad docente que mantuvo hasta sus últimos días.

Al recorrer la obra de Alberto Breccia, se pone en evidencia una imagen en permanente mutación, desde el comienzo de su práctica de autodidacta -siguiendo patrones clásicos de representación- hasta su llegada a las puertas de la abstracción. En este recorrido no lineal, sus encuentros y sus múltiples colaboraciones con escritores y guionistas fueron determinantes, así como su vínculo con la li-

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teratura.

Breccia cambiaba constantemente de técnica, muchas veces por aburrimiento, y a la vez realizaba un trabajo manual meticuloso y absolutamente excepcional -que rara vez se podía apreciar cabalmente en la publicación- porque eso le divertía. En cierto modo, dibujar era para él un juego. O, sencillamente, la única forma de vivir la vida.

En las planchas originales se revelan las «bambalinas» de la obra: ver el original es poder apreciar el talento del autor, adentrarse en su intimidad y decodificar las distintas técnicas utilizadas (collage, monotipo, relieve). Este encuentro permite, a la vez, apreciar la diferencia, a veces colosal, entre el original y la versión impresa.

Lo interesante aquí es, sin duda, la experiencia estética que suscitan las planchas y que el libro o la revista no ofrecen. Visitar la exposición permitirá «entender con los ojos» el virtuosismo gráfico de Breccia. En papel de gran formato, es posible verlo trabajando, aplastando, desgastando, desgarrando, cambiando una Las planchas originales La plancha original es un trabajo cosa por otra, repitiendo, pepreparatorio en diferentes eta- gando… creando su imagen mupas (lápiz, tinta y color), utilizado tante. El relieve, el espesor, los para imprimir una página en un huecos, los fragmentos de mateperiódico, una revista, un libro. ria cobran vida en el original.

En ningún caso constituye un Esta exposición única es la oporproducto final, a diferencia, por tunidad de descubrir más de 60 ejemplo, de una pintura. Una vez obras originales. impresa, la plancha original ha sabido dormir en cajones, alma- Agenda de actividades cenarse enrollada en rincones o, SÁBADO 18 DE MAYO A LAS 19

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Performance de Un Faulduo sobre El Eternauta de Oesterheld-Breccia. Colectivo de experimentación formado por Nicolás Daniluk, Ezequiel García, Nicolás Moguilevsky y Nicolás Zukerfeld.

dera: Thomas Dassance.

Solicitar turno a: educacion@casadelbicentenaMIÉRCOLES 19 DE JUNIO A LAS rio.gob.ar 18 Presentación del libro Drácula, Casa Nacional del Bicentenade Alberto Breccia, editado por rio primera vez en la Argentina por la Editorial Hotel de las Ideas.

Riobamba 985 | CABA https://casadelbicentenario.culMIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS VISITAS EDUCATIVAS tura.gob.ar 18 Charla "Estudiar a Breccia, co- Disponibles para nivel primario, Facebook: /CNBLaCasa leccionar a Breccia", por Pablo secundario, terciario, y para edu- Twitter: @Cnb LaCasa IG: @Cnb LaCasa Turnes y Gustavo Ferrari. Mo- cación especial.

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De miércoles a domingos y feriados, de 13 a 20, con entrada libre y gratuita

LA MARCA ORIGINAL

Arte Argentino, la nueva exhibición colectiva del CCK

El CCK presenta La marca original: arte argentino, gran exhibición colectiva y multidisciplinaria que reúne a artistas de todas las regiones de la Argentina con producciones recientes. Luego del éxito de la serie televisiva homónima producida por el CCK y Televisión Pública Argentina, la muestra recupera el espíritu de dar cuenta del arte actual realizado en el extenso territorio de nuestro país.

La selección de obras de más de 50 artistas pone de relieve el ca-

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rácter diverso de nuestro arte contemporáneo y reflexiona sobre la efervescencia y vitalidad propias de los últimos tiempos en muchos rincones del país. La muestra aborda temas vinculados a la práctica y el quehacer artístico, tales como la producción a partir de labores y oficios recuperados; los usos y procesos tecnológicos y su vínculo con la poética; la reflexión sobre el patrimonio natural y cultural; el trabajo colectivo y las producciones más intimistas.

Una parte de la exhibición está dedicada a las creaciones más

nóveles generadas en contextos autogestionados. También se hacen presentes algunos artistas que han desarrollado su obra a partir de desplazamientos, ya sea dentro o fuera del país.

La propuesta expositiva que se despliega en 10 salas de las plantas del segundo y cuarto piso ocupa 1000 metros cuadrados en los que se pueden ver instalaciones de sitio específico concebidas especialmente para la exhibición, pinturas, esculturas, piezas en cerámica, textiles, intervenciones, performances,

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videoarte y fotografías.

Hernán Lombardi, titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, encuentra a esta exhibición como “una oportunidad para reunir artistas de todo el país para sumar sus voces y creaciones, una propuesta de alcance federal que está en sintonía con la agenda de las producciones del Sistema Federal: promover y difundir todas las formas de arte que representan nuestra cultura.”

Por su parte, Gabriela Urtiaga, Curadora general de Artes Visuales del CCK, agrega que “luego de la experiencia y el trabajo realizado para la serie de televisión, esta gran exhibición presenta a artistas que con su trabajo, estética e intersecciones entre tradición y vanguardia realizan obras distintivas que contienen una marca del lugar donde trabajan y piensan sus producciones con proyección internacional.”

La selección de obras fue trabajada en forma conjunta por un equipo curatorial integrado por Ana María Battistozzi, Laura Buccellato y Renato Rita y comprende artistas de todas las regiones del país: Blas Marino Aparecido (Corrientes); Romina Baigorria (San Luis); Daniel Basso (Buenos Aires); Ana Benedetti (Salta); Germán Bormann (Catamarca); Eugenia Calvo (Santa Fe); Claudia del Río + Club del Dibujo (Santa Fe); Manuel Coll (Córdoba); María Esther David

(Jujuy); Mariana De Matteis (Entre Ríos); Alfredo Dufour (San Juan); Roberto Echen (Santa Fe); Rodrigo Etem (Mendoza); Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg (Ciudad de Buenos Aires); Diego Figueroa (Chaco); Laura Glusman (Santa Fe); Grupo Magallánica (Santa Cruz - Tierra del Fuego); Juan Gugger (Córdoba); Gabriela Herrera (Neuquén); Juliana Herrero (Río Negro); Daniel Joglar (Buenos Aires); Irene Kopelman (Córdoba); Kube y su conjunto (Misiones); Santiago Lena (Córdoba); Lorena Marchetti (Ciudad de Buenos Aires); Verónica Meloni (Córdoba); Gustavo Mendoza (Corrientes); Rosalba Mirabella (Tucumán); Adriana Miranda (San Juan); Damián Miroli (Mendoza); Maia Navas (Corrientes); Gustavo Nieto (Tucumán); Suyai Otaño (Neuquén); Andrés Piña (Mendoza); Sol Pipkin (Chubut); Mauricio Poblete (Mendoza); Ramiro Quesada Pons (Mendoza); Juan Reos (Buenos Aires); Ángeles Rodríguez (Salta); Paula Andrea

Rojas (Santiago del Estero); Julia Rossetti (Corrientes); Florencia Sadir (Tucumán); Laura Seniquel (Corrientes); Paola Sferco (Córdoba); Javier Soria Vázquez (Salta); Un Faulduo (Ciudad de Buenos Aires); Guido Yannitto (Salta).

La programación se complementa con visitas guiadas y un ciclo de charlas, talleres con artistas, curadores e intelectuales invitados; encuentros con los creadores de las obras de arte; realizaciones multimedia y propuestas participativas. El programa se completa con talleres multidisciplinarios para toda la familia; visitas guiadas para escuelas y público general.

LA MARCA ORIGINAL: ARTE ARGENTINO Hasta noviembre 2019.

Salas del segundo y cuarto piso De miércoles a domingos y feriados, de 13 a 20 h CCK. Sarmiento 151 Entrada libre y gratuita.

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Museos

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MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Arte prehispánico y colonial

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el pasado 12 de abril, dos nuevas salas de exposición permanente donde se exhibirán cerca de 400 piezas prehispánicas, realizadas por las culturas del Noroeste Argentino entre los siglos V a. C. y XV de esta era,

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y obras de arte colonial. En este espacio se integra la colección del Museo Nacional de Bellas Artes y la colección del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto.

El director del Museo, Andrés Duprat, explica que la reaper-

tura en el Bellas Artes de un espacio específico y permanente para exhibir el patrimonio prehispánico “propone repensar no solo su valor artístico, sino el lugar que concedemos a los pueblos que se desarrollaron, en tiempos ancestrales, en el actual territorio nacional”. “En este

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sentido –añade– la decisión de honrar esa memoria visual obedece tanto a una intención de reparación, de justicia histórica, como, ante todo, de justicia poética: recuperar en la escena del Museo la potencia de una producción que suele permanecer oculta a nuestros ojos. A la vez, permite releer la historia visual del territorio, pues es posible construir series con las vertientes plásticas que dialogaron con ella”.

La producción que podrá verse en la antigua sala 24 de la planta baja, con curaduría de la especialista María Alba Bovisio, proviene de las culturas Aguada, Candelaria, Ciénaga y Condorhuasi, entre otras, y presenta una notable riqueza, variedad y complejidad técnica, plástica e iconográfica. En términos generales –detalla la curadora–, su origen se vincula con la organización de prácticas rituales. Elaboradas en diversos materiales (metal, piedra, hueso, fibras, cerámica), se distinguen de otros objetos de uso doméstico, ya sea por su funcionalidad o por la excelencia de su factura.

“Los objetos y los contextos de los hallazgos –conocidos o inferidos– refieren a rituales mortuorios, chamánicos, propiciatorios, consagratorios, de pasaje, etcétera. En tal sentido, se trata de formas de materializar lo sagrado”, sintetiza Bovisio.

Los ejes que organizan la presentación del conjunto son “La piedra y los ancestros”, “Cor

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porizar el poder: textiles y metales”, “Los estilos cerámicos a través del tiempo” y “Miniaturas y miniaturización”. Las piezas, que en su mayoría provienen de excavaciones no científicas, estaban destinadas a cumplir funciones políticas y religiosas: investir de poder a los gobernantes, favorecer el pasaje a la vida de ultratumba, materializar a los ancestros, vehiculizar el contacto con las deidades. La dimensión estética se entretejía así con todas las dimensiones que moldean la vida de una comunidad.

Además, el espacio dedicado al arte colonial, en la antigua sala 23, alberga la serie “La Conquista de México”. Se trata de tablas confeccionadas por Miguel Gonzales entre 1696 y 1715, con la técnica del enconchado con incrustaciones de nácar, una característica que las hace únicas en Latinoamérica.

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El conjunto compone un relato estructurado de la conquista, desde el desembarco de Cortés en San Juan de Ulúa y el hundimiento de las naves, hasta la caída de Tenochtitlan y la rendición de Cuauhtémoc.

La remodelación de la planta baja del Museo y la reapertura de las salas dedicadas al arte de los antiguos pueblos del Noroeste Argentino y al arte colonial contó con el apoyo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes y empresas patrocinares.

Desde el 13 de abril, se puede visitar de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20. El Museo, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires). La entrada al espacio será gratuita

para argentinos y residentes en el país, y tendrá un costo de $200 (doscientos pesos) para visitantes extranjeros, valor que incluye el ingreso al Pabellón de exposiciones temporarias.

Sobre la muestra Relegado a la arqueología, la etnografía, el artesanado o, inclusive, a la decoración, el arte prehispánico constituye una de las formas estéticas más depuradas del continente, que ha inspirado durante siglos a artistas de diversas latitudes. Desde el Barroco hasta el nativismo social de las vanguardias, el americanismo es una vertiente genuina de búsqueda de una estética soberana que tuvo y tiene su fuente en la riqueza expresiva de numerosos artistas anónimos. Ignoramos los nombres de aquellos que dieron vida a las formas y estilos que

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la historia cultural de nuestro país ha designado siguiendo la toponimia –Aguada, Candelaria, Ciénaga, Condorhuasi, entre otros–, pero sí sabemos que constituyen estéticas definidas, plasmadas en objetos de una belleza singular. De hecho, ha sido el arte uno de los ejes para su catalogación, aunque raramente percibimos estas piezas despojadas de su razón utilitaria, ornamental o ritual.

La inauguración en el Museo Nacional de Bellas Artes de un espacio específico y permanente para exhibir el patrimonio precolombino propone repensar no solo su valor artístico, sino el lugar que concedemos a los pueblos que se

desarrollaron, en tiempos ancestrales, en el actual territorio nacional.

Hay en estas piezas, provenientes del Noroeste Argentino, un mensaje enigmático que interpela nuestros hábitos estéticos y nos invita a descubrir los modos de percibir la belleza que tuvieron y tienen las culturas andinas. En este sentido, la decisión de honrar esa memoria visual obedece tanto a una intención de reparación, de justicia histórica, como, ante todo, de justicia poética: recuperar en la escena del Museo la potencia de una producción que suele permanecer oculta a nuestros ojos. A la vez, permite releer la historia visual del te-

rritorio, pues es posible construir series con las vertientes plásticas que dialogaron con ella. Así como el arte africano ilumina y resignifica las vanguardias europeas de los años 20, el acceso al disfrute de este acervo, junto con la reposición de las pinturas coloniales embutidas en nácar que narran la Conquista de México, insta a examinar nuestra mirada sobre el arte en general, en tanto nos sitúa en nuevas –y muy antiguas– coordenadas.

Andrés Duprat Director Museo Nacional de Bellas Artes Procedencia de las muestras Las piezas reunidas en la sala

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de arte prehispánico proceden del Noroeste Argentino (NOA).

Fueron realizadas por las culturas agroalfareras que se desarrollaron en la región entre los siglos V a. C. y XV de esta era.

Al igual que la de todo el continente americano, esta producción presenta una notable riqueza, variedad y complejidad técnica, plástica e iconográfica. En términos generales, su origen se vincula con la organización de prácticas rituales. Elaboradas en diversos materiales, estas piezas se distinguen de otros objetos de uso doméstico, ya sea por su funcionalidad (como las pipas para consumo ritual de alucinógenos) o por la excelencia de su factura. Los objetos y los contextos de los hallazgos –conocidos o inferidos– refieren a rituales mortuorios, chamánicos, propiciatorios, consagrato-

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rios, de pasaje, etcétera. En tal sentido, se trata de formas de materializar lo sagrado, aquello que remite a lo suprahumano, a los dioses, a los ancestros.

La mayor parte de estas piezas proviene de excavaciones no científicas, por lo que no se cuenta con información específica sobre los contextos de producción y circulación.

Sin embargo, gracias a la existencia de materiales del mismo tipo que fueron encontrados en sitios arqueológicos, ha sido posible atribuirles una pertenencia cultural (una ubicación espacio-temporal), y determinados usos y funciones. ¿Por qué pensar estos objetos como parte de la historia del arte argentino y latinoamericano? ¿Por qué exhibirlos en el Museo Nacional de Bellas Artes? Porque son obras trabajadas por escultores, pintores,

grabadores, tejedores, ceramistas y orfebres, entre otros especialistas, poseedoras de una carga simbólica encarnada en su iconografía y en su dimensión técnico-material. Uno y otro aspecto dan cuenta de los órdenes ontológicos y cosmológicos de las sociedades que habitaron nuestro territorio en tiempos prehispánicos. Estas piezas no estaban destinadas a la pura contemplación estética, sino a cumplir funciones políticas y religiosas: investir de poder a los gobernantes, favorecer el pasaje a la vida de ultratumba, materializar a los ancestros, vehiculizar el contacto con las deidades. La dimensión estética se entretejía así con todas las dimensiones que moldean la vida de una comunidad.

María Alba Bovisio Curadora

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Malba inauguró el pasado jueves 4 de abril

"Proyecto Yungas"

Malba presentó la primera exposición colectiva de proyecto Yungas Arte Contemporáneo, una plataforma que propone una experiencia alternativa de entrenamiento, producción y pensamiento para artistas visuales en formación, además de activos gestores culturales en diferentes provincias de nuestro país.

Proyecto Yungas surge por la motivación de desarrollar y profesionalizar la escena artística argentina, promoviendo el diálogo y la experimentación.

Apuesta por la federalización del arte y la cultura estimulando la producción y circulación de artistas del interior del país y promueve la generación de nuevos coleccionismos locales, que apuntan a la ampliación del campo de las artes visuales contemporáneas.

Se trata de un proyecto conjunto de Raúl Flores y Piero Sogno, que se desarrolla actualmente en Yungas Haus, una casona de estilo florentino en Villa Nougués, Tucumán. Erigida en la primera década del siglo XX, es una construcción notable del patrimonio cultural tucumano, inmersa en una tupida vegetación, típica de la selva de yungas, a 1350 metros de altura.

mera del proyecto en Buenos Aires y permitirá conocer la producción de seis becarios, que trabajan en diferentes soportes y técnicas como pintura, escultura, instalación, videoarte y performance, además de sus redes de colaboración con otros artistas de Yungas e iniciativas culturales de sus provincias.

Se podrá visitar hasta ele 2 de junio de 2019. Sala 1. Nivel -1

Proyectos Yungas

+ info: https://malba.org.ar/evento/yu ngas/

Curador: Raúl Flores Artistas: Maia Navas (Corrientes, 1986), Sofía Noble (Tucumán, 1978), Benjamín Felice (Tucumán, 1989), Alfredo Dufour (San Juan, 1989), Damián Santa Cruz (Capital Federal 1984. Vive y trabaja en Córdoba) y Noelia Correa (Córdoba, 1984) La exhibición en Malba es la pri-

MALBA Museo de Arte Latinoamericano de BA Av. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar www.asociacion@malba.org.ar

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Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori SILVIA TORRAS

Resplandor 1960-63 Por Florencia Qualina

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La obra de Silvia Torras se desarrolló en un breve lapso: tres años a partir de 1960. Fue una artista central dentro del Informalismo.

Expuso de manera individual en dos ocasiones: la primera, en la galería Peuser; la segunda, en Lirolay.

Formó parte de una serie de importantes exhibiciones colectivas, entre ellas el prestigioso Premio Di Tella 63', y antes, en 1961, de Arte Destructivo, que desarrolló junto a Kenneth Kemble –su compañero sentimental–, Enrique Barilari, Jorge López Anaya, Jorge Roiger, Antonio Seguí y Luis Wells. Fue una experiencia bisagra hacia el conceptualismo, los happenings y las performances que definirían el paisaje de la segunda mitad de los '60. Para ella, el ciclo se terminó en 1963. Después de separarse de Kemble se radicó en México y no volvió a pintar.

Murió en 1970, a los 34 años de edad, en Cuernavaca.

La pintura de Torras es extática, dionisíaca, como si hubiera sabido que iba a contrarreloj y se agotaría pronto. El ritmo de cada obra es vertiginoso; el clima, dramático. Dentro del mapa informalista, tendiente a la parquedad cromática, el trabajo de Silvia se distingue por emplear el color de manera exuberante a partir de chorreados, sucesivas capas de pintura y pinceladas extensas. En sus lienzos abstractos se funden elementos vegetales, ígneos y líquidos en “cierto luminoso desorden” , tomando las palabras de Manuel Mujica Láinez.

El estilo de Silvia Torras se desplegó, en general, dentro del gran formato, afín a la gestualidad expansiva del action painting, y fue reticente a la

hora de titular sus obras, que ocasionalmente toman por nombre algunos colores o se abstiene de nombrarlas. Este factor no la hace más esquiva; tampoco su abrupto retiro o su lamentable muerte, demasiado temprana. Por el contrario, el estado de suspensión que parece tener su legado animan preguntas, relaciones, hallazgos; sobre la pintura; sobre la creciente presencia de artistas mujeres en las vanguardias de mediados del siglo XX; también acerca de los lazos entre sus imágenes y las obras que elaboran artistas de nuevas generaciones. Estas son solo algunas posibilidades que buscamos propiciar al exhibir la obra de Silvia Torras, tan acotada y fulgurante.

Del 27 de abril al 16 de mayo inclusive, la muestra estará cerrada al público por realizarse el Remate de obras organizado por la Asociación Amigos del Museo Sívori.

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555 (C1268ACK) - frente al puente del Rosedal C.A.B.A. Visitas guiadas Para público en general (sin reserva previa) Sábados y domingos a las 15 y a las 17 h Para instituciones educativas (únicamente con reserva telefónica) Niveles inicial, primario, medio, terciario y universitario De martes a viernes, a las 10 y a las 14 hs.

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Música

HAMACAS AL RÍO presenta su nuevo EP:

Del otro lado

Show de apertura: MARIGRÁ GERANIO

åCon una gran trayectoria en la escena local, Hamacas al Río siempre se mantiene vigente y en esta oportunidad presenta su nuevo EP “Del otro lado”, disco

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que combina el estilo clásico que identifica a la banda con novedosos elementos aportados por la producción artística de Mariano Di Cesare (Mi amigo invencible,

El príncipe idiota), quien también participa con voces y guitarras eléctricas. Un pop que mezcla sonidos acústicos y eléctricos, donde aparecen programaciones

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que se fusionan con pianos y guitarras que acompañan cuidados arreglos de voz.

DOMINGO 5 DE MAYO en ROSETI Roseti 722 - CABA 20HS Entradas: $200 Anticipadas: $150 por mail a hamacasalrio@gmail.com

amacasAlRio Spotify: https://goo.gl/97rRKT

CECILIA ZIBERNA: coros

FICHA TÉCNICA “DEL OTRO LADO”

Mezclado por Fernando Bellver en ESTUDIO PERÚ Masterizado por Andrés Mayo en @andresmayomastering

Acerca de la banda:

Hamacas al Río nace en 2002 de la mano de Laura Ciuffo y Fernando Bellver, quienes junto a músicos amigos conforman una banda de climas hipnóticos y envolventes que conquista año tras año a la escena Indie local.

El proyecto cuenta con cinco discos de excelente recepción por el público y la prensa especializada: “Hamacas al Río” (2004), y “Mitad de junio” (2006), “Un pequeño relato” (2008), “Al final, el parque” (2010) y “Fresco” (2016).

Los mismos fueron presentados en los más diversos escenarios y festivales internacionales y locales, ciclos “indie” y salas de todo el circuito musical.

Actualmente editan en formato digital su nuevo EP “ Del Otro lado”, disponible desde ABRIL 2019 en todas las tiendas online. + INFO Facebook: www.facebook.com/hamacasalrio Instagram: www.instagram.com/hamacasalrio Canal Youtube: https://www.youtube.com/user/H

HAMACAS AL RÍO es LAURA CIUFFO: voz, pandereta FERNANDO BELLVER: piano, bajo, guitarra acústica, programaciones MÚSICOS INVITADOS MARIANO DI CÉSARE: guitarra eléctrica, acústica y voces.

LUCAS HERBIN: batería JORGE MIGUEZ: guitarra eléctrica FITO REYNALS: violín y viola NAIARA CARRIÓN : coros

LEANDRO TROIANO: coros

Grabado entre septiembre y octubre del 2018 en: - ESTUDIO PERÚ - Ing de grabación: Fernando Bellver ( guitarras, programaciones, bajo y voces adicionales) - RECOVECO RECORDS - Ing de grabación: Diego "Gorra" González ( batería y voces)

Compuesto por Laura Ciuffo y Fernando Bellver.

Producido por Mariano Di Cesare y Hamacas al Río Arte Ph: Santiago Ciuffo Diseño: Valeria Kampel contacto: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Hamacas al Río - Sin Decir

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ANA ROBLES presenta

Sabe el viento

La música de Ana Robles excede la belleza y los límites de la escenografía musical que la han moldeado. Pianista, compositora y cantautora riojana. Sus temas son interpretados por la colombiana Marta Gómez, el inglés John Crawford, su comprovinciana La Bruja Salguero, la cordobesa Mery Murua o la catamarqueña Nadia Larcher; por citar algunos nombres de la extensa lista. Tiene tres trabajos editados "Los Duendes del Agua " (Grabado en Londres en el 2005), "Pedacitos de Sol" (La Rioja, 2014) y su reciente “Sabe el Viento” (Córdoba, 2019), este último CD fruto una exitosa campaña de financiamiento colectivo y un minucioso trabajo de composición, arreglos y grabación.

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y Nadia Larcher en canto

Sabe el viento

JUEVES 23 DE MAYO / 21HS CAFÉ VINILO / Gorriti 3780 (CABA) Entradas en venta $350 en boletería o www.cafevinilo.com.ar Invitados: Guido Martínez en contrabajo, Mario Gusso en percusión

ACERCA DE ANA ROBLES: En el 2016 ganó el Concurso Ibermúsicas de la Canción Popular, coronando una adolescencia con varios premios a su capacidad como instrumentistas en festivales de música popular. Estudió en el Conservatorio Fracassi, en el Centro Polivalente de Arte de La Rioja y el EMBA (Buenos Aires) Participó de diferentes proyectos, tanto propios como de otros artistas, entre ellos: Willy González, Lidia Barroso, Rodolfo Alchurrón Sexteto y José Ceña. En el 2001 Ana Robles emigró al Reino Unido, estudió en Londres en Morley College, colaboró con el renombrado pianista inglés John Crawford y grabó su primer disco

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"Los Duendes del Agua " con canciones folklóricas de su autoría y de las discotecas "Walk in the Sun", "Collected Dreams" y "The Juicer" con el saxofonista inglés Nick Homes. Luego, ya de regreso en su tierra natal sale a la luz "Pedacitos de Sol" (donde obtiene excelentes críticas de colegas y de la prensa). Actualmente se encuentra presentando “Sabe el Viento” (2019) que resume el movimiento, la esencia y la rítmica de todo el disco, su respiración, su inspiración. La música está inspirada en la esencia del folklore argentino pero con muchos sonidos tomados de otros lados. Así como el viento trae aromas de geografías remotas, esta música también sabe viajar por otros géneros FICHA TÉCNICA:

Todos los temas compuestos y arreglados por Ana Robles.

Producción Musical: Ana Robles.

Producción ejecutiva y comunicación: Susana Guzmán.

Grabado entre Agosto y Octubre de 2018 en Estudio Desdémona, Córdoba.

Técnicos de grabación y mezcla: Sebastián y Martín Bergallo.

Mastering: Gustavo Furcade en Steps Ahead, Buenos Aires.

Diseño gráfico: Alicia Robles en Sosegáte Nena, La Rioja.

Registro audiovisual: Sergio Manes.

Vietto, coros en 1,2,5,6,9 y 12 / Nick Homes Saxos y clarinetes en 1, 3, 7, 9 y 11; Mauro Ciavattini aerófonos en 3 / Facundo Flores flauta traversa en 1,3,7,9 y 12 / Santiago Bartolomé trompeta y flugel horn en 3,4 y 11 / “Negra” Marta Rodríguez trombón en 3 y 11 / Julio Gutiérrez y Julieta Duret violines en 6, 7, 8 y 12 / Luciana Marzola viola en 6,7,8 y 12 / Sofía del Moral cello en 6,7,8 y 12 Eugenia Menta cello en Cerro / Horacio Burgos guitarra en Sabe el Viento, Mayo y Quema / Nicolás Ibarburu Guitarra en Fluye / Clara Presta acordeón en Obervaciones / Macos Ramírez y Marcelo Besana tambores de candombe en Fluye / José Luis Guzmán Cuencos Tibetanos en Sombras No. TEMAS:

1. Alaridos 2. Cerro 3. Sabe el Viento 4. Escenografía 5. Observaciones sobre el pensamiento compulsivo 6. Mayo 7. Sombras

8. Sombras No 9. Fluye 10. Del Otro Lado 11. Quema 12. Tu pelo

Para escuchar "Sabe el Viento" en Spotify https://open.spotify.com/album/22 OLF1SQc676TpyhL9IvmB?si=M oEOboqZRXC1sLSW6Cq1Yw Video Clip de Sabe el Viento https://youtu.be/m61t8LuE3nU www.anarobles.net

Para escuchar el disco "Pedacitos de sol" en Spotify: https://goo.gl/QyZARb (grabado en La Rioja, Argentina en 2014) Para escuchar el disco “Duendes del agua” en Spotify: https://goo.gl/RGtMKk (grabado en Londres, Inglaterra en 2005) Ver: ”Lo que se nos canta” conducido por Silvia Lallana, bajo la dirección de Sergio Manes: https://goo.gl/mNhjNS

Ana Robles: piano, voz, arreglos y composiciones / Federico Seimandi: contrabajo / Andrés Toch: batería.

Invitados: Juan Arabel y Memi

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OMAR GIAMMARCO PRESENTA SU CD

“Ensimismado”

en la orquestación, pasando de la delicadeza del piano y las cuerdas a la potencia de los instrumentos electrónicos, el disco transita por el rock, la canción de autor, el candombe, el samba brasilero y la murga, entre otros géneros.

ENSIMISMADO nos acerca diez canciones propias y una versión de “Música de fondo para cualquier fiesta animada” de Charly Garcia.

JUEVES 23 DE MAYO-21:00hs. en LA TANGENTE Honduras 5317, Palermo. www.latangente.com.ar / info@latangente.com.ar Entradas: $300 anticipadas y $350 en puerta

Fue grabado en tres ciudades: Buenos Aires, Montevideo y Porto Alegre y participaron más de treinta músicos.

Giammarco se hizo cargo de la composición y los arreglos de todas las canciones, pero a diferencia de sus anteriores trabajos, en esta ocasión delegó la producción artística en Pelu Romero, lo que derivó en un nuevo enfoque Artistas invitados: Max Aguirre para su música. A eso se sumó el fino trabajo de Ari Lavigna en la /Cucuza Castielo Omar Giammarco presenta su grabación, mezcla y mastering. sexto trabajo como solista.

Adelanto de temas en youtube: ENSIMISMADO traduce en sonidos algo que Giammarco viene "Música de fondo para cualquier sosteniendo en los últimos años fiesta animada" (de Charly Garen sus conciertos: la existencia cía): https://youtu.be/f1i8g_O3ioA de un mapa musical que comprende a Buenos Aires, Montevi- "POR ESTOS BARRIOS" con deo y el sur de Brasil y que Raul Castro y Cucuza Castiello: https://youtu.be/Qnno2SlCmKA trasciende las fronteras.

Con una gran riqueza de colores

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VEZ LA VES" a dúo con Max Aguirre : https://youtu.be/0ZjQowPSA9Q Ficha técnica del disco:

1-SI ALGUNA VEZ LA VES (L: Max Aguirre M: Omar Giammarco) 2-KONG (Omar Giammarco) 3-MARGARITAS A LOS CHANCHOS (Omar Giammarco) 4-PALO CHINO (Omar Giammarco) 5-LA PRIMERA VEZ (Omar Giammarco) 6-MÚSICA DE FONDO PARA CUALQUIER FIESTA ANIMADA (Charly García) 7-ANTES QUE AMANEZCA (Omar Giammarco) 8-NADA SE QUEDA EN EL MISMO LUGAR (Omar Giammarco) 9-OPERARIO DEL SEÑOR (L: Omar Giammarco M: Arthur de Faría) 10-SOÑAR CON ÉL (Omar Giammarco) 11-POR ESTOS BARRIOS (Omar Giammarco) LA BANDA

Omar Giammarco: voz, guitarras eléctricas y acústicas, órgano Hammond en 3 y 6, teclados Rodolfo García: batería en 6

Raúl Castro: voz en 11 Omar Giammarco "SI ALGUNA Hernan “Cucuza” Castiello: voz

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en 11 Martín Ibarburu: batería en 8 y 11 Nicolás Ibarburu: guitarras en 8 Daniel Godfried: piano en 2, 5, 7 y 10 Pablo Motta: contrabajo en 2 Irene Cadario: violín en 2 y 7 Marcelo Filippo: guitarra eléctrica y Theremin en 1 Max Aguirre: voz en 1 Lorenzo Flach: guitarra en 4 Giovanni Berti: percusión en 9 Bruno Vargas: bajo en 9 Max García: cavaquinho y violao de sete cordas Julio Rizzo: trombón Mauro Piterman: saxo tenor y barítono en 4 Mauro Galvao: trompeta en 4 José Balé: batería en 1, 3 y 4, percusión en 1 y 2 Mariano Martos: bajo en 1, 3, 4, 6, 8 , 11, coros en 11 Diego Setton: guitarra eléctrica en 3, 6 y 11, coros en 3, 6 y 11 Julio Locatelli: acordeón en 8 y 11 Ale Nuin: flautas en 4 y 11, coros en 8 y 11 Pelu Romero: coros en 3, 8 y 9, pandereta en 3

Producción Artística: Pelu Romero Mezcla y mastering: Ariel Lavigna Arreglos y composición: Omar Giammarco Diseño e ilustraciones: Max Aguirre Bases y guitarras de 1, 5, 6 y 8 grabadas e Estudio ION por Ari Lavigna.

Pianos grabados por Agustín Silberleib en Estudio Doctor F. L a batería de Martin Ibarburu, las

“Luz mala” (2010) y “Nunca se sabe” (2013).

En 2016 editó en Brasil "Música menor" disco a dúo con el músico gaúcho Arthur de Faria con el que ambos ganaron un premio Acoriano.

Compartió escenario y grabacioLas voces y grabaciones adicio- nes con artistas de la talla de Lila Downs, Cesaria Evora, Concha nales: Manuel Farizano.

Liliana Herrero, Leon Asesoramiento vocal: Lidia Buika Gieco, Fernando Cabrera, Lidia Borda.

Asesoramiento autoral: Alberto Borda y Hugo Fattoruso , entre otros.

Muñoz.

Para otros artistas produjo los discos "Viajera" de la cantante uruDistribuye ULTRAPOP. guaya Malena Muyala, "A boca de Producción y Manager: Daniela jarro" del dúo "Los Mileo", "Salto Mortal" disco solista de Dolores Cristóbal Solá, “Kapelutz” y “Los últimos danicristobal@gmail.com celular+ whatspp +54911-65-04- días de Jhonny Weissmuller” del músico y poeta Albero Muñoz.

58-58 Con su versión de "El justiciero" ACERCA DE OMAR GIAM- formó parte del tributo latino al grupo brasilero Os Mutantes.

MARCO guitarras de Nicolás Ibaruru y la voz de Raúl Castro fueron grabadas por Daniel Baez en Db Estudio (Montevideo).

“Operario del Señor” fue grabado por Olimpio Machado Bilhalva Jr en Tec Audio Porto Alegre).

Omar Giammarco nació en Buenos Aires en 1967) Compositor, arreglador, cantante y multinstrumentista.

Tiene editados cinco discos anteriores como solista “Por estos barrios”(2001), “Dame un beso” (2004), "Sanos y Salvos" (2007)

Compuso la música original para numerosos espectáculos de cine , circo , teatro y tv por el que recibió numerosos premios.

Prensa y difusión: Ana Garland anagarland@gmail.com

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PATRICIA MALANCA PRESENTA SU 5to. CD

“PLEBEYAS (Ellas, yo y Superellas)”

JUEVES 16 DE MAYO-21:00hs. en el CAFF Sánchez de Bustamante 772 Entradas: $200 Facebook: @clubatleticofernandezfierro

Patricia Malanca presenta PLEBEYAS su quinto trabajo discográfico integrado casi en su totalidad por letras de su autoría y de compositores contemporáneos. Tiene como eje protagónico un tributo a la mujer desde las diferentes historias y relatos que se abordan como contenido.

estar cantados en dúos femeninos con fragmentos interpretados por grandes artistas de la escena argentina actual: Adriana Varela, Dolores Solá, Virginia Innocenti, Julieta Laso, Yamila Cafrune, Marian Farias Gomez, Charo Bogarín, Noelia Moncada, Karina Beorlegui, Daniela Horovitz,Celsa Mel Gowland.

El concepto que sostiene este proyecto es exhibir en acción la potencia de la energía vocal femenina que amalgama a las mujeres intérpretes plasmada en el entramado de diferentes matices Las 12 obras que conforman vocales y variedad de estilos en PLEBEYAS (Ellas, Yo y SuperE- un mismo disco. Las imágenes llas) poseen la particularidad de que acompañan el disco y su por-

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tada fueron realizadas en diferentes fábricas del conurbano bonaerense con anuencia de los trabajadores y trabajadoras que lo permitieron en un intercambio durante la hora de descanso en las fábricas. Mientras se realizaban las imágenes tanto para el arte de tapa, como para la realización del contenido audiovisual en el ámbito de trabajo se ofrecieron pequeños recitales a pedido en los horarios de descanso/almuerzo. Se desarrolló durante los meses de enero y febrero del 2019.

Con producción y dirección de Rafael Varela en guitarra, el disco se presentará junto a Alejandro

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Montaldo en bandoneón, Marcela lanca. Julieta Laso. Piano: MarPedretti en piano y Pablo Clavijo cela Pedretti. Guitarra: Rafael Varela. Bandoneón: Alejandro en violín.

Montaldo. Violín: Pablo Clavijo.

Arreglo: Alejandro Montaldo Ficha técnica del disco: 1.- India de Tango (con Adriana Varela) (Letra: Patricia Malanca.

Música: Rafael Varela) Intérpretes: Patricia Malanca. Adriana Varela. Piano: Marcela Pedretti.

Guitarra: Rafael Varela. Bandoneón: Alejandro Montaldo. Violín: Pablo Clavijo. Arreglo: Rafael Varela 2.- Plebeya (con Karina Beorlegui) (Letra: Patricia Malanca. Música: Rafael Varela) Intérpretes: Patricia Malanca. Karina Beorlegui. Piano: Marcela Pedretti. Guitarra: Rafael Varela. Bandoneón: Alejandro Montaldo. Violín: Pablo Clavijo. Arreglo: Rafael Varela

3.- Los Subverdes (con Marián Farías Gómez) (Letra: Stella Calloni Música: Alejandro Montaldo) Intérpretes: Patricia Malanca, Marian Farias Gomez. Piano: Marcela Pedretti. Guitarra: Rafael Varela. Bandoneón: Alejandro Montaldo. Violín: Pablo Clavijo.

Contrabajo: Hugo Acuña. Arreglo: Alejandro Montaldo

4.- Mujer Nueva (con Noelia Moncada) (Letra: Patricia Malanca.

Música: Mariano Heler) Intérpretes: Patricia Malanca. Noelia Moncada. Piano: Marcela Pedretti. Guitarra: Rafael Varela.

Bandoneón: Alejandro Montaldo.

Arreglo: Mariano Heler 5.- Tango del Diablo (con Julieta Laso) (Letra y Música: Acho Estol) Intérpretes: Patricia Ma-

6.- Pasajera en Trance (con Dolores Solá) (Letra y Música: Charly Garcia) Intérpretes: Patricia Malanca. Dolores Solá. Piano: Marcela Pedretti. Guitarra: Rafael Varela. Bandoneón: Alejandro Montaldo. Violín: Pablo Clavijo.

Contrabajo: Hugo Acuña. Arreglo: Rafael Varela

Guitarra: Rafael Varela, Violín: Pablo Clavijo

11.- Por quien merece amor (Letra y Música: Silvio Rodríguez) Intérpretes: Patricia Malanca.

Miss Bolivia. Piano: Marcela Pedretti. Guitarra: Rafael Varela.

Bandoneón: Alejandro Montaldo.

Violín: Pablo Clavijo. Arreglo: Rafael Varela

12- Cuerdas de Barro (con Charo Bogarín) (Letra: Patricia Malanca Música: Alejandro Montaldo) Intérpretes: Patricia Malanca, 7.- Los Pibes del Pireo (con Virgi- Charo Bogarin. Piano: Marcela nia Innocenti) (Letra y Música Pedretti. Guitarras: Rafael Varela.

Manos Hadjidakis) intérpretes: Bandoneón: Alejandro Montaldo.

Patricia Malanca. Virginia Inno- Batería: Alejandro de Marinis centi. Guitarra: Rafael Varela. Bajo eléctrico: German RudBandoneón: Alejandro Montaldo. minsky. Arreglo: Alejandro MonViolìn: Pablo Clavijo. Arreglo: Ra- taldo y Rafael Varela fael Varela BONUS TRACK: Brazos de Paz 8.- Despedida de Itaka (con Da- (con Facundo Radice) (Letra: Paniela Horovitz) (Letra: Patricia tricia Malanca: Música: Gabriel Malanca, Música: Daniel Horo- Bartolomei) Intérpretes: Patricia vitz) Intérpretes: Patricia Malanca, Malanca, Facundo Rádice. Piano: Daniela Horovitz. Piano: Marcela Marcela Pedretti, Guitarra: GaPedretti, Bandoneón: Alejandro briel Bartolomei, Violin: Julian Montaldo, contrabajo: Hugo Bartolomei, Bandoneon: Gabriel Acuña. Arreglo: Marcela Pedretti Annoni (Grabado en Estudio Charlone, Avellaneda en junio 9.- Darío (con Celsa Mel Gow- 2018) land) (Letra y Mùsica: Alejandro Montaldo) Intérpretes: Patricia Producción Artística Musical: RaMalanca,. Piano: Marcela Pe- fael Varela dretti. Guitarra: Rafael Varela. Producción Ejecutiva: Nicolás Bandoneón: Alejandro Montaldo. Barderi / Victoria Leonard Violín: Pablo Clavijo. Arreglo: Ale- Producción General: Patricia Malanca jandro Montaldo Técnicos de grabación: Maxi 10.- Zamba hacia el Fin del Díaz y Juan Mariano Taboada Mundo (con Yamila Cafrune) Mezcla: Ariel Feder y Rafael (Letra: Patricia Malanca, Música: Varela Leandro Nikitoff) Intérpretes: Pa- Mastering: Daniel Osorio para tricia Malanca y Yamila Cafrune. El Angel Estudio Mastering

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Fotografía: Elizabeth Carretti Diseño: Lucia Rovira Asistencia de Producción: Lucía Arias Grabado en Estudios del Parral enero, febrero, marzo y abril del 2019 ACERCA DE PATRICIA MALANCA

Cantante y letrista de tango En 2019 comienza el año participando del Festival Nacional de Tango de Zarate.

Fue nominada a los Premios Grammy Latinos 2017 por su disco "Bucles, 4 historias de amor y 11 tangos desesperados" (Epsa Music 2016) como mejor álbum de tango, que con un estilo criollo reúne piezas de su propia autoría y de autores contemporáneos.

Fue nominada al premio Carlos Gardel 2013 por el álbum "La Malanca" (Art Menu 2013) como “Mejor artista femenina de tango”, en el cual reúne una selección de tangos clásicos. En 2014 lanza su segundo CD "Aunque nadie te vea nunca conmigo, tangueando a Silvio Rodríguez" con la anuencia del cantautor cubano.

En octubre del 2018 telonea a Silvio Rodriguez en su multitudinaria presentación gratuita en el Municipio de Avellaneda. En noviembre del 2018 se presenta en la Usina del Arte con el espectáculo Tangueando a Silvio Rodriguez.

En enero de 2015 participa de la primera edición De Zurda que condujo Diego Armando Maradona transmitido desde La Habana, Cuba, por Telesur TV,

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donde- junto al astro futbolístico presentó en vivo y para todo Latinoamérica material de su segundo disco.

En 2016 es invitada por el artista griego Dimitris Karras a grabar una versión en español de la canción "Tango". Luego de cuatro giras por Grecia, entre 2015 y 2016 y producto de un trabajo de investigación, recibe la Beca Bicentenario 2016 del Fondo Nacional de las Artes para desarrollar el material de "Grecotango", disco que fusiona la música rebétika griega con el tango. Durante 2017 realiza giras por Londres y en múltiples festivales de Grecia. En 2018 realiza una gira de 4 meses por dicho país con fuerte repercusión de sus recitales en medios televisivos y radios, instalándose como artista extranjera en la consideración del país helénico.

En 2013 también realizó una gira europea presentando el disco "La Malanca" en Italia, España y Francia. En febrero de 2014 se presentó en el cierre del 25° Festival Valparatango en Chile . Representó a Argentina el 9 de julio del 2014 en Bolivia por el 198º Aniversario del Día de la Indepen-

dencia en actividades y festivales organizados en dicho país en homenaje al centenario de Aníbal Troilo. En 2015 se presentó en la jornada de cierre de la Cumbre Mundial del Tango en Argentina.

Como artista de tango comenzó a los 13 años en su ciudad natal Avellaneda, promovida por el colegio donde estudiaba que fomentaba la música popular. Integró varias formaciones juveniles de tango y luego inició su carrera profesional- a los 18 - viajando de gira a Japón junto a músicos de la talla de Walther Castro, Erika Di Salvo, Leonardo Marconi, entre otros. Luego se integró en el circuito comercial de tango- en casas para turistas- mientras realizaba giras internacionales integrando compañías de tango for export.

En 2009 comenzó su carrera solista como intérprete profesional independiente por fuera de los circuitos comerciales y lanzó su primer material discográfico "La Malanca" (2013).

Prensa y difusión: Ana Garland anagarland@gmail.com

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Piscis Vicius se presentan con

Click ESC su single debut

El nuevo proyecto de electropop plasma la unión artística de Julia Barreña y Adrian Oviedo, teclados y sintetizadores de las bandas Isla Mujeres y Laika Perra Rusa, respectivamente. El track sirve también de adelanto de su primer disco, a editarse en mayo próximo.

Piscis Vicius acaba de lanzar Click ESC, single presentación del proyecto electro pop de Julia Barreña, voz y tecladista de Isla Mujeres, y Adrián Oviedo, sinthes en Laika Perra Rusa. En Piscis Vicius, ambos canalizan una pulsión puramente electrónica con aires darks, sin perder lo bailable.

El dúo se formó luego de una

gira compartida durante el varano de 2018 entre las bandas platenses Isla Mujeres y Laika Perra Rusa. Recorriendo la patagonia, nació una afinidad musical entre Julian y Adrián, ya que ambos compartían la influencia

del sonido de Kraftwerk y Depeche Mode, pero también de The Knife, Madonna y The Do, entre otras.

Los instrumentos de “Click Esc” fue grabado en las computadoras de sus casas, mientras que las voces las registraron en Pierrot Estudio. Fue mezclado y producido por Lucas Garzón, y masterizado por Maqueta (Ariel Schlichter).

Actualmente están trabajando en un segundo single y a mediados de mayo sacarán un disco de siete canciones, acompañado de un videoclip.

Click para acceder al material de prensa FunHome comunicación Contacto de prensa: Juliana Godoy lafunhome@gmail.com

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SIE7E

Nos comparte su “CAFÉ CON CANELA”

A finales del 2017 el Ganador de LatinGRAMMY® y cantautor puertorriqueño, Sie7e, llegó a Buenos Aires, Argentina buscando la musa, volver a enamorarse de la música y de hacer canciones. Con los meses, apreció la vida en el “caos bonito” de la ciudad, luego de tantos años viviendo frente al mar. Se enamoró de los atardeceres, de la vida en el Delta, de las calles de Palermo y se encontró más maduro en todos los sentidos.

Aprendió a tomar mate; pero todas las mañanas le prepara un fuerte café con canela a su compañera de vida, como acostum-

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bra desde que vivían en Puerto Rico. Esa relación y complicidad de casi dos décadas es descrita en su nueva canción. El cantautor puertorriqueño Sie7e lanza “Café con Canela”, su segundo sencillo como artista independiente en más de ocho años.

Con un sonido fuerte de Reggae al que le añade su estilo de composición y su visión sonora.

“Café con Canela” disponible en todas las plataformas digitales.

“Café con Canela es una canción que escribí junto a Jessica; mi compañera. Es un retrato de la evolución de una relación.

Luego de tantos años, tantas locuras, grandes momentos y malas experiencias, reafirmamos que nos encanta la vida juntos y lo que cada persona ha sumado a la otra en la relación. A veces, con la psicosis de la prisa, se nos pasa detenernos a agradecer. Es la historia junto a mi persona favorita, en mi género musical favorito, grabado con mis hermanos de la música (The Islanauts) y en los coros, la voz de mi hija. Es tan real todo que decidimos darle ese mismo valor visualmente. Este es el proyecto del que más orgulloso y agradecido me siento hasta la fecha. Es

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video oficial de “Tengo tu Love” cuenta con sobre 83 millones de vistas en YouTube. A finales del 2018 regresa a la escena musical como artista independiente con el lanzamiento de "Cocomangó".

Management & Booking Contact: La Buena Fortuna Nelson "Polo" Montalvo management@labuenafortunapr.com Artist Solutions

una producción transparente, desnuda y madura”, expresó Sie7e.

El video musical de “Café con Canela" muestra diferentes momentos cruciales como el paso del huracán María por Puerto Rico y otros triviales en la vida de Sie7ey su familia, un collage de videos tomados de los “Stories” de la cuenta de Instagram del artista.

puertorriqueño, Sie7e, irrumpió en la escena musical en el 2011 con el éxito mundial “Tengo tu Love”, éxito que llegó a la posición #1 de los charts de difusión radial en Puerto Rico, Argentina, Chile, Colombia y Costa Rica, #2 en el Latin Pop Chart de la Revista Billboard y TOP 5 en México; y es certificado Doble Disco Platino digital en Argentina. El

Press Contact, USH, Puerto Rico and LATAM: Marcie Stefan M: 786.271.9503 Skype: marcie.stefan Marcie.stefan@artistsolutions.te am Nanette Lamboy M: 787.525.2877 nanettelamboy@aol.com

Antonella Minutolla (Cono Sur) antonella.minutola@artistsolutions.team M: 00549.113126.8124 MIRA EL VIDEO: "Café con Canela"

En esta ocasión Sie7e hace el lanzamiento bajo su disquera La Vida Buena Music y de la mano de su nuevo equipo de manejo y booking La Buena Fortuna.

Acerca de Sie7e: Ganador del Grammy Latino®, cantante, compositor, multi-instrumentalista, arreglista, productor, ingeniero de sonido, y filántropo

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ROMEO SANTOS el Rey De La Bachata lanza hoy su cuarto álbum

UTOPÍA

simultáneamente con el estreno de "INMORTAL", su reencuentro con AVENTURA

12 bachatas, 11 colaboraciones mundial, llegando a ocupar un con los bachateros tradicionales lugar privilegiado entre los géneros musicales. y una con Aventura “Inmortal” es el nuevo sencillo y MIAMI (5 de abril del 2019) – El video de Aventura luego de 10 Rey de la Bachata, Romeo San- años que vuelve a reunir a los tos, une el pasado con el futuro cinco integrantes de este legenen su nuevo álbum Utopía, dispo- dario grupo. nible a partir de hoy en todas las Otra colaboración única de esta pieza de colección es “La Deplataformas de música digital.

Se trata de una propuesta ambi- manda” junto al reconocido baciosa y original que presenta can- chatero Raulín Rodríguez. ciones nuevas con arreglos El video de “Inmortal” fue grabado musicales autóctonos, en colabo- en la ciudad de Miami por el diración con grandes artistas de rector Fernando Lugo y “La Deeste género sumamente domini- manda” en Santo Domingo por el director Joaquín Cambre. cano.

Siendo su cuarto álbum en solita- Con su voz inconfundible y conrio, Utopía cuenta con 12 temas movedora, Santos pone su sello inéditos de su autoría, siendo a la bachata tradicional logrando cada uno de ellos colaboraciones en estas 12 colaboraciones una con bachateros tradicionales que obra de arte. creció escuchando. Romeo Santos enaltece sus raíces en esta Utopía fue producido por Romeo obra de amor al folclor domini- Santos entre su natal Nueva York y distintas ciudades de la Repúcano.

La historia del género seria in- blica Dominicana. completa sin mencionar Aventura, Por si fuera poco las buenas notila agrupación que no solamente cias siguen llegando para Romeo catapultó a Romeo al estrellato, Santos, ya que ayer recibió una sino que también logró que la ba- nominación para los Billboard chata se convirtiera en fenómeno Music Awards 2019 en la catego-

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ría de Mejor Artista Latino.

Su primer álbum desde el lanzamiento de Golden (2017), Utopía será una producción influyente para los amantes y los estudiantes de la bachata por muchos años.

MIRA "INMORTAL"

Listado de Canciones: 1. "Soy Dominicano" (Intro) 2. "Canalla" con El Chaval de la Bachata 3. "Payasos" con Frank Reyes 4. "La Demanda" con Raulín Rodríguez 5. "Millonario" con Elvis Martínez 6. "El Beso Que No Le Di" con Kiko Rodríguez 7. "Ileso" con Teodoro Reyes 8. "Amor Enterrado" con Joe Veras 9. "Me Quedo" con Zacarías Ferreira 10. "Los Últimos" con Luis Vargas 11. "Años Luz" con Monchy & Alexandra 12. "Bellas" Antony "El Mayimbe" Santos con Romeo Santos 13. "Inmortal" con Aventura

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ACERCA DE ROMEO SANTOS:

Conocido en todo el mundo como El Rey de la Bachata, el cantante y compositor neoyorquino Romeo Santos tiene el récord de más Números Uno en las listas latinas de Billboard durante esta década, con un total de 20. Entre sus logros cabe destacar que ha sido nombrado por ASCAP como el Compositor del Año durante cinco años consecutivos. Es el ganador del premio Artista del Año de Premios Billboard por dos años consecutivos obteniendo también por dos años seguidos el galardón de Artista Latino del Año en los Billboard Music Awards. Su primer disco en solitario Fórmula, Vol. 1 (2011) es certificado 5x Platino por sus ventas e incluye cinco temas que alcanzaron el #1, el álbum logró mantenerse 17 semanas en el #1 de las listas. Su próximo disco Fórmula, Vol. 2(2014) fue certificado DIAMANTE y se mantuvo 10 semanas en la posición #1 de la lista de ventas Latin Album Charts y fue #1 en el Top Latin Albums de Billboard durante ocho meses. El álbum incluye cinco éxitos en la posición #1, ambos el primer sencillo “Propuesta Indecente” y el segundo sencillo “Odio” con la participación de Drake, debutaron en la posición #1 y se mantuvieron por tres meses en dicha posición. Santos ha colaborado con artistas de la talla de Usher, Lil Wayne, Pitbull, Drake, Nicki Minaj, Marc Anthony y Carlos Santana. En el 2017, Santos recibió el Tributo a La Excelencia de Premio Lo Nuestro y participó como intérprete en "Farsante",

canción de Ozuna que hasta la fecha ha superado los 1.1 billones de reproducciones en YouTube. El mismo año, Santos lanzó su tercer álbum Golden, del cual se desprendieron los sencillos "Héroe Favorito", "Imitadora", "Bella y Sensual", "Sobredosis", "Carmín" y "Centavito". Este álbum se hizo acreedor a Disco de Cuádruple Platino, y fue nombrado Álbum Tropical del Año en los Premios Billboard 2018. El polifacético artista actuó en la película taquillera Furious 7 (2015) junto a la estrella de la pantalla grande Vin Diesel y fue la voz de Early Bird en la cinta animada Angry Birds (2016). El Rey De La Bachata hizo historia como el primer artista latino en presentarse en el nuevo Yankee Stadium, logrando dos noches completamente vendidas con 50,000 personas cada noche. La prestigiosa revista Rolling Stone declaró la gira “Una de las mejores giras del verano del 2014”. Santos ha intervenido en programas importantes como The Bachelor, The Today Show, The Tonight Show con Jimmy Fallon y fue parte del famoso desfile de Acción de Gracias de Macy’s. Es

uno de los artistas con mayor número de seguidores en las redes con más de 53 millones de fans.

Sigue a Romeo Santos en: www.romeosantosonline.com www.facebook.com/RomeoSantosOfficial www.twitter.com/RomeoSantosPage www.instagram.com/romeosantos www.youtube.com/user/RomeoSantosVEVO Artist Solutions

Contacto: Nanette Lamboy 786-235-9150 787-525-2877 0115491131730979 nanette.lamboy (skype) nanette.lamboy@artistsolutions.t eam nanettelamboy@aol.com Marcie Stefan (USH & Latam) M: 786.271.9503 marcie.stefan@artistsolutions.te am Antonella Minutola (Cono Sur) antonella.minutola@artistsolutions.team anto.miutola@gmail.com

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PEPI DILLON presenta

Demasiado corazรณn con invitados

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Viernes 3 de Mayo 21.00hs Circe Fabrica de Arte Avenida Córdoba 4335 CABA Localidades $ 300.-

Luego de haber sido la voz líder de Tumbamores por 10 años, Pepi Dillon lanza ahora “Demasiado corazón”, su primer disco solista, acompañada en este concierto por José Luis Piccinini en guitarra, Fernando Shaeffer en guitarra, Daniel Figueroa en percusión y German Faviere en contrabajo. Invitades : Ivi Colonna y más sorpresas.

El repertorio del disco es una selección de 10 boleros y rancheras, versionados de manera íntima y potente por el color de su voz y el sentir de su interpretación, en una acertada compilación de boleros que transitan los amores y los desamores, algo que le queda como anillo al dedo a ésta cantora y su estilo.

Con 4 discos en su haber, en esta producción Dillon está acompañada por artistas prestigiosos entre ellos Luciana Jury, Black Rodríguez Méndez y Lucas Ramírez. La conjunción de estos músicos logra una fuerza extra en la combinación de repertorio, ensamble con el invitado e interpretación personal.

El disco fue subsidiado por el INAMU y grabado en COSVIT estudios con la dirección artística de Dieguez Guagnini, productor y percusionista, buscando un disco de sonido antiguo, grabado en formato vivo y con reminiscencias cubanas de los años ’60.

FICHA TECNICA

1.He perdido contigo 2.Sombras 3.Piensa en mi 4.Nostalgias 5.Un poco más 6.Hay amores 7.Historia de un amor 8.Tu cárcel 9.Cenizas 10.Estoy desesperada

Victoria "Pepi" Dillon (Voz ) José Luis Piccinini (Guitarras y arreglos) Dieguez Guagnini (Percusión) Germán Faviere (Contrabajo y coros) Lucas Ramírez (Piano) Black Rodriguez Méndez (cantante invitado en "He perdido

contigo" e "Historia de un amor") Cantoras invitadas: Luciana Jury en "Nostalgias" Ana Galati: (Flauta traversa) en "Sombras" Producción artística Diéguez Guagnini Producción General Victoria "Pepi" Dillon Fotos de tapa Leandro Allochis Fotos en vivo Celeste Mandrut Diseño Diego Soler Facebook: https://www.facebook.com/PepiDillonvoz

YouTube: https://www.youtube.com/watch? v=D1gdPgYUQ4I https://www.youtube.com/watch? v=ftykHlRGv30 Spotify: https://open.spotify.com/album/6 Ba6eIlXah6Y6tbQzJ947J

Bandcamp: https://pepidillon.bandcamp.com/ releases Claudina Sánchez www.pensamientoshorizontales.com/

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Pipi Piazzolla Trío presenta su nuevo disco Rata En vivo: viernes 21 de junio, 2130hs, Thelonious Club, Nicaragua 5549, CABA

Luego de sus dos discos anteriores (los elogiados Arca Rusa Epsa, 2013- y Transmutación -Club del Disco, 2015-) el Pipi Piazzolla Trío presenta su nueva placa Rata, esta vez con Daniel “Pipi” Piazzolla en el rol de compositor y con todo el vuelo de sus compañeros en sus aventuras solistas: el guitarrista Lucio Balduini y el saxofonista Damián Fogiel.

Cada trabajo discográfico del trío de Pipi es una apuesta conceptual: si en Arca Rusa se ofrecía (haciendo honor al film de Alejandro Sokurov rodado en el Pa-

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lacio Hermitage de San Petersburgo) un largo plano secuencia que permitía disfrutar el álbum como una continuidad; y en Transmutación el foco estaba puesto en los desplazamientos y yuxtaposiciones de células rítmicas heterogéneas, aquí hay algo de esto último pero, sobre todo, mucha melodía inspirada, síntesis y sensorialidad. Y música salida del propio corazón de Pipi Piazzolla, ya que seis de los nueve tracks están firmados por él.

Grabado en una sola jornada, con muchos tracks que son primera o segunda toma, la guitarra virtuosa de Lucio Balduini y el increíble saxo de Damián Fogiel se entrelazan en gloriosos contrapuntos rítmico-melódicos en los que la batería de Pipi Piazzolla es un jugador más.

Dice Pipi: “La palabra Rata la uso mucho. Me gusta la rata porque es un animal inquieto, arriesgado, curioso, que sale de noche y es visto como un bicho raro, intuitivo e impredecible.

Como músico me siento bastante identificado y en la música de este disco se perciben estas cualidades. La característica de este disco es que la mayoría de las composiciones son mías, más un tema hermoso de Lucio Balduini y un par de standards.

El tema del John Coltrane salió de una prueba de sonido en el cual lo recordábamos el día que se cumplieron 50 años de su muerte y quedó una versión que me gustó. Ah, y también soy Rata en el Horóscopo Chino, pero mucha bolilla no le doy a esas cosas.”

Dice Diego Lenger del Club del Disco: “Como arranque, los primeros tres temas (todos de Pipi), son un mazazo. Tanto Steve (track 1) como River Plate (2) acumulan ostinati en las distintas voces hasta decantar una esperada melodía que funciona como cadencia que resuelve con alivio las tensiones generadas previamente. En tanto que Aura (3) es una balada, pura melodía, simple y bella, con sorpresa gracias a un cambio armónico inesperado y a su aire de milonga.

Luego, si partimos el disco en tercios, vienen tres temas que comienzan con Adiós (4) de Lucio Balduini. Comienza con el típico pattern que ya es su marca registrada, pero que va cambiando de subdivisión. Cada instrumento toma el motivo de

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una manera diferente, lo que genera corrimientos que ocurren también en otros temas del disco. Hay algo que recuerda a las primeras polifonías medievales, a la escuela de Notre Dame.

Nada más lejos del jazz argentino, se dirá... Pero no es así, siendo que es una música tan amplia, libre y generosa que permite que entre de todo, hasta un émulo de Perotin. Monumental (5) y Lolo (6) cierran este segundo tercio y también llevan la firma de Pipi. La última, ya estaba presente en Studio 2, disco de Escalandrum grabado en Abbey Road.

La última parte del disco trae dos conocidos temas de Coltrane (Naima,track 7) y Monk (Evidence, 9), más otra entrega de Pipi Piazzolla, Violeta en tren.

La sensación al terminar de escucharlo entero es que se trata del trabajo más redondo del trío, una suerte de consolidación luego de tantos años juntos. Si bien los juegos rítmicos que son ya marca registrada del baterista están presentes, acá prima el trabajo del grupo con las estructuras melódicas de los temas, lo que hace que sea un disco sencillo de transitar inclusive para gente no muy familiarizada con el lenguaje del jazz. Y aplausos para el sonido que le saca Facundo Rodríguez a la grabación y para el arte gráfico, otra vez en manos de Pontenpié. Un disco clásico de 2019 comienza su camino.”

Buenos Aires, y decidió ser baterista cuando vio entrar a los Borrachos del Tablón tocando sus bombos en la cancha de Ríver Plate. Estudió con Rolando "Oso" Picardi, Fernando Martínez, Horacio López, Eduardo Casalla, Sebastián Peyceré, Carlos Riganti, Joe Porcaro, Ralph Humphrey, Efrain Toro, Richie García, Casey Scheuerell, Adam Nussbaum, Robbie Ameen, Tommy Campbell, Frank Katz, Bobby Sanabria, Toss Panos, Kenny Washington, Rodney Green y Jonathan Blake.

También estudió en el Musicians Institute de Los Angeles en 1992 graduándose con honores y ganando el premio a mejor baterista de ritmos latinos del año.

En 2010 editó su primer libro de batería llamado "Batería contemporánea".

Ha tocado con artistas mundialmente reconocidos como Paquito D´Rivera, Ute Lemper, Guillermo Klein, Aaron Goldberg, Bill Mc Henry, Miguel Zenón, Hugo Fattoruso, Danilo Perez, Chick Corea, Ben Monder, Mike

Mossman, Diego Urcola, Juan Cruz de Urquiza, Richard Nant, Luis Bonilla, Gary Valente, Arturo O´Farrill afro latin jazz big band, Scott Robinson, Dave Samuels, Gary Burton, Lito Vitale, Pablo Aslan, Anders Jormin, Ligia Piro, Carlos Cutaia, Raul Lavié, Marty Fridman, José Angel Trelles, Susana Rinaldi, Gustavo Bergalli, Fernando Suárez Paz, Pablo Ziegler, Horacio Malvicino, Sexteto Mayor, Ute Lemper, etc.

En 2019 cumple veinte años junto a su grupo Escalandrum, con quienes recorrieron el mundo y ganaron el premio Gardel de Oro, máxima distinción de la industria musical argentina y primer grupo de jazz en lograr esa distinción. Está sponsoreado por baterías Yamaha y platillos Zildjian.

Más info en: www.danielpipipiazzolla.com Prensa Marta del Pino mardepinos@gmail.com

VÍDEO Pipi Piazzolla Trío / Transmutación [Full album]

Breve bio Pipi Piazzolla

Daniel “Pipi” Piazzolla nació en

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SuburBand REGGAE Nuevo disco "Cuatro x cuatro"

aLa banda de reggae nacida en Monte Chingolo estrena su sexto disco de estudio.

El new roots es el ritmo que acompaña a las letras de "Cuatro x cuatro", comprometidas con temáticas sociales, políticas y emocionales.

SUBURBAND viene poniéndole el pecho al reggae desde hace 15 años. Este año se le animan a un nuevo disco "Cuatro x Cuatro", el sexto de la banda oriunda de zona sur del conurbano bonaerense.

El new roots pisa fuerte en las 13 canciones; este ritmo atravises musicalmente a letras que abordan temáticas relacionadas al abuso de poder político, la libertad, la lucha de clases y el

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amor en todas sus expresiones.

SUBURBAND no pierde la costumbre e incluye algunos invitados de lujo en el disco, quienes participaron tanto de la composición como de las letras de algunas de las canciones.

"Nueva Era" es el primer corte, y ya cuenta con un videoclip.

"Cuatro x Cuatro" estuvo producido integramente y de manera independiente por Del Barrio Record Studio.

SUBURBAND se considera una banda "todo terreno" por su capacidad de adaptación ante diversas circunstancias en el camino de la música. Lo que importa es difundir la música y compartirla con la mayor cantidad de gente, por eso su objetivo primario es tocar en vivo y mostrarse, no importa el lugar.

De esta actitud se desprende el nombre de "Cuatro x Cuatro": un vehículo en movimiento que desafía cualquier obstáculo que se le presente.

Prensa CELINA CASSI www.celinacassiprensa.com.ar celina@celinacassiprensa.com.ar

"Cuatro x cuatro" está disponible en todas las plataformas digitales. Para escucharlo, hacé click

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Sol y Los Terrestres presentan

"Desierto"

Ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales el single "Desierto" de Sol y Los Terrestres.

"Sol y Los Terrestres es un proyecto independiente integrado por músicos del circuito de Buenos Aires nacido en 2017, liderado por la voz de la talentosa cantante Sol Cansino, junto a Javier Garcia (guitarras) Hernán Barone (synth bass & teclados) y Mariano de Hoz (batería). La música de Sol y Los Terrestres esta surcada por el espíritu de la nueva canción argentina, y las influencias del universo R&B; actualmente, se encuentran en proceso de producción y grabación de su álbum de estudio" Los comienzos del grupo se remontan a unos conciertos en los últimos meses de 2016, en los cuales Hernán Barone y Javier Garcia ya estaban reunidos en el escenario tocando música instru-

mental, y en uno de dichos shows, fue invitada Sol Cansino a cantar. La química músical y humana fue instantánea, y quedo la inquietud de comenzar a formalizar el proyecto para el año que se avecinaba. Luego de algunos cambios, con la entrada del baterista Mariano de Hoz, queda conformada la formación estable del grupo. Luego, a partir de ahí comienzan con presentaciones frecuentes en vivo, producidas en

forma independiente, en las que va asentando su estilo, y desarrollando y estrenando composiciones propias. El sonido de Sol y Los Terrestres se ha dado de una manera muy distintiva debido a la particular mezcla de las procedencias estilísticas de sus integrantes. Sol Cansino con una escuela vocal con fuerte impronta en el gospel y las armonías vocales afro americanas; y Hernán, Javier y Mariano, son instrumentistas que incursionan habitualmente en idiomas como rock, R&B, jazz y Música Argentina.

"Desierto" (video): https://youtu.be/VW81PKmM7R A "Desierto" en spotify: https://spoti.fi/2WWXGM0 links: www.instagram.com/solylosterrestres www.facebook.com/solylosterrestres Contacto: solylosterrestres@gmail.com

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Nuria Saba llega a Argentina

Facebook: https://www.facebook.com/nuriasaba1 Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC3QrGPUr-zTGVwzthM5bOw Instagram: https://www.instagram.com/nuriasaba Spotify: https://goo.gl/fwJGQL

http://www.mncomunicacion.com .ar/newsletters/nuriasaba/live.jpg “La cantante peruana, Nuria Saba, llega a la Argentina, de gira promocional en el mes de Mayo, donde estará presentando su álbum debut Niña Ojos Púrpura que contara a fines de Abril con el primer videoclip oficial de la canción Se fue la luz”.

obras de teatro en Perú como La Odisea, La vida es sueño, entre otras.

Estudió en Columbia College Chicago.

Redes Sociales:

Quién es NURIA SABA?

Realizó cortos y largometrajes, lo que la llevó a estar nominada a mejor composición en el corto Me Puedes Ver de Alvaro Aparicio por Conacine.

Realizó la musicalización de la película El Soñador, por lo cual fue nominada en los Premios Platino.

Realizó la musicalización para

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En Agosto del 2018 presentó su primer disco Niña Ojos Púrpura como cantante y compositora y en Octubre del 2018 ya estaría haciendo su primera gira internacional a Chile.

Niña Ojos Púrpura:

http://www.mncomunicacion.com .ar/newsletters/nuriasaba/video.j pg

https://www.youtube.com/watch? v=VnuZNqvqy7g MN.Prensa y Comunicación.

Lic. Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar www.mncomunicacion.com.ar

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Nos sobran los motivos Tributo a Sabina

Nos Sobran Los Motivos es una banda tributo a Joaquín Sabina, que surge como desprendimiento de dos miembros originales de la formación Bajo Suelo y Cia., Diego Stango y Hugo Santi.

Con Bajo Suelo y Cia. Stango y Santi obtuvieron un gran reconocimiento en la escena musical, tocando durante más de diez años y recolectando shows en el Paseo La Plaza (CABA), Teatro Coliseo (Lomas de Zamora), Teatro de la torre, Complejo El ojo de las artes y Casino Pinamar (Pinamar) .

Realizaron diversos ciclos en bares como Caetano (La Plata), Finnians (Adrogué) y Arte Pagano (Lomas de Zamora) y para la cadena de bingos Codere.

Durante años participaron en temporadas de verano en Pinamar en ciclos de bares como Antiek, Iguana y el parador Robinson Crusoe, entre otros.

Nos Sobran Los Motivos se compone de cuatro integrantes: •Diego Stango (Voz) •Hugo Santi (Bajo) •Ezequiel Milletari (Guitarra / Coros) •Sergio Ramírez (Batería) NSLM_Tributo son: · Diego Stango (Voz) · Hugo Santi (Bajo)

· Ezequiel Milletari (Guitarra)/Coros) · Sergio Ramírez (Batería)

Facebook: NSLM_Tributo Instagram: nslm_Tributo Twitter: @nslmtributo Contacto: Veronica Ojeda verocrisojedanews@gmail.com NSLM tributo - Y sin embargo (Joaquín Sabina) HD 1080p

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Curepas presenta su nuevo disco El quinteto integrado por Nicolás Lapine en guitarra y voz, Sebastián Medina en violoncello y voz, Pablo Brie en contrabajo y voz, Matías Wilson en bandoneón y piano, y Santiago Brie en percusión presenta su nuevo disco, “Lunes”, el domingo 26 de mayo a las 21hs. en Café Vinilo, Gorriti 3780, CABA. Anticipadas con descuento en venta en www.cafevinilo.com.ar.

Curepas presenta su nuevo disco “LUNES”

Domingo 26 de Mayo | Café Vinilo Gorriti 3780, CABA. 21hs.

Interpretando composiciones propias y versionando clásicos del cancionero folklórico argentino y latinoamericano, el quinteto ofrece una combinación tímbrica particular fruto de una instrumentación poco usual y de un interesante abanico de arreglos vocales. Respetando la esencia de los ritmos de nuestro

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“LUNES”

país, de sus raíces y sus valores, elaboran una sonoridad en la que convergen el hoy y el ayer, devolviendo al público la frescura de nuestra música con un aire familiar y nuevo a la vez.

Después de la elogiada edición de “De soles y veredas” en 2015, vuelven a la escena con “Lunes”, un nuevo disco integrado por ocho temas originales y una versión de la vidala “Subo” de Rolando Valladares, que bajo la producción del bajista Hernán Lezak goza de una sonoridad hasta ahora inexplorada por el grupo, en la que convergen ritmos folklóricos y diversos elementos de la canción popular.

Sobre Curepas El proyecto nace en 2006 con la intención de rescatar y reinterpretar la música menos conocida de autores argentinos, para responder luego a la necesidad de incorporar música propia. En 2015 editan “De soles y vere-

das”, que contó con la producción musical de Popi Spatocco y la participación de grandes artistas como Liliana Herrero, Carlos Moscardini, Hernán Ríos, Ramiro Gallo, Facundo Guevara y Gerardo Villar, entre otros. Entre el 2013 y el 2016 sostuvieron un ciclo llamado Ciclo Tímbrico, generando en la zona Sur del conurbano un espacio cultural donde pudieron presentarse artistas referentes de la música argentina como Carlos Moscardini, Nahuel Pennisi, la Bruja Salguero, Diego Schissi Quinteto, Mariano Cantero y Ernesto Snajer, Trío Aura!, Aymama, Monoasociados, Hernán Ríos y Facundo Guevara, Quique Sinesi e Hikaru Iwakawa, Edith Rossetti, Guillermo Capocci, Andrés Pilar, Ernesto Méndez, Ramiro Gallo, Edgardo Cardozo, entre otros.

Prensa: Ana Torrent info@anatorrent.com.ar www.anatorrent.com.ar

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“MILLONARIOS”

Con la participación especial de Cucho Parisi Barco presenta su nuevo single y video “Millonarios”, que cuenta con la participación especial de Gustavo "Cucho" Parisi de Los Auténticos Decadentes.

“Millonarios” es una canción que nos invita a descubrir riquezas más allá de lo visible, millonarios de alma, amor sincero. Se trata de las experiencias que uno vive, de las personas que se cruzan en la vida, de las pequeñas cosas.

Ale Álvarez nos cuenta sobre de la participación de Cucho en este nuevo single: “La colaboración con Cucho se da a partir de que nos conocemos en la edición 2018 del festival Lollapalooza, en la que Barco lo invito a cantar una canción. De esa unión surgen la conexión y la buena onda. `Millonarios´ naturalmente pedía un invitado y el nombre y el aporte de Cucho surgieron de modo natural. Su generosidad y buena predisposición han hecho que esto se lleve a cabo con mucho amor y alegría, que en fin es eso lo que se busca transmitir en esta canción”.

“Millonarios” fue creada y grabada en el estudio Topetitud en Coyoacán, Ciudad de México a principios de diciembre de 2018 por David Montuy y producida artísticamente por Milo Froideval, la mezcla fue realizada por Guido Nisenson y Dan Nisen-

son.

La voz de Cucho fue registrada en Buenos Aires en el estudio “El Zar” de la mano del ingeniero Luciano "Nano" Garín en Febrero de 2019.

Fotos de Julián Lona

Francisco Álvarez: Batería.

REDES SOCIALES:

Facebook: https://www.facebook.com/barcobanda Twiter: @BarcoBanda

Instagram: http://instagram.com/barcobanda Spotify: https://open.spotify.com/artist/18 T3gHC4XCn5KyY0gxSZom

Barco es: Alejandro Álvarez: Voz y Guitarra.

Justo Scipioni: Bajo.

Ramiro Cremona: Teclado y percusión.

Web oficial: www.indigopress.com.ar Twitter: www.twitter.com/indigo_press Facebook: https://bit.ly/2QXZMcf María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar Mirá el video de “Millonarios”:

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VI ENCUENTRO DE FLAMENCO INDEPENDIENTE DE BUENOS AIRES Entre el 3 de mayo y el 1 de junio se realizará el VI ENCUENTRO DE FLAMENCO INDEPENDIENTE DE BUENOS AIRES, que en dos salas y trece espectáculos presentará una completa muestra de estilos y formatos para el género, con los más destacados artistas locales y la participación especial del celebrado bailaor español Alfonso LOSA.

Esta nueva edición del ya tradicional encuentro se llevará a cabo en las salas Liliana Bodoc y Maria Remedios del Valle de HASTA TRILCE, en la primera los recitales de música y baile en forma de tablao y en la segunda las propuestas de formato más teatral.

En la sala Maria Remedios del Valle podrán verse los espectáculos VISTO BUENO, por la Compañía Prisma (3/5 a las 20); HIEDRA FLAMENCO, creación colectiva de Verónica Marcovsky, Guadalupe D'Aniello y Catalina Gutierrez (4/5 a las 20);

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LUCERO DEL ALBA, con dramaturgia y dirección de Eva Iglesias (10/5 a las 20); CARMIN FLAMENCO, un cruce de flamenco y boleros creado por HEBE ZACCO (11/5 a las 20); PENDIENTE, un recorrido por diferentes palos del flamenco tradicional a cargo de las bailaoras Agustina Cantero Umaran, Belén Pérez Altamira, Mei Fernández y Belén Moraña (18/5 a las 20); FEDERICO, poema del cante jondo,puesta que incorpora textos de Lorca, con la actriz Ingrid Pellicori, dirigido y bailado por Marcela Suez (24/5 a las 20); BAILE AL CANTE, de y por Silvana Perdomo y su compañía (25/5 a las 20); CURIOSO INTERREGNO, a cargo de Mónica Romero junto a un equipo creativo (31/5 a las 20) y finalmente, el 1 de junio a las 20, ALFONSO LOSA, bailaor madrileño de vasta trayectoria internacional, ofrecerá FLAMENCOS EN SINGULAR. Los sábados 4, 11, 18 y 25 de

mayo, siempre a las 22 y en la Sala Liliana Bodoc, el tradicional formato de tablao, que propone una sucesión de cante, baile y guitarras con el singular entramado de música y baile propio del género andaluz, tendrá a los más destacados intérpretes del género. HASTA TRILCE queda en Maza 177, las localidades para la Remedios del valle costarán 400 pesos y para el tablao 300. Informes y reservas en el 4862-1748 o enhttp://www.hastatrilce.com.ar/ Desde 2014 el Encuentro convocó a creadores e intérpretes de todo el país y de Uruguay, además de los españoles Pastora Galván, Manuel Liñán, Marco Flores, Jesús Carmona y José Maldonado, hasta convertirse en epicentro del creciente interés por el flamenco.

3 de mayo a 1 de junio HASTA TRILCE, Maza 177 Sala Liliana Bodoc, $300 / Sala María Remedios del Valle, $400

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GUILLERMO PINTOS 154 185 8015 PROGRAMACION

Viernes 3 de mayo a las 20 VISTO BUENO, por la Compañía PRISMA. Gala inaugural La Cia PRISMA Flamenco atraviesa las distintas miradas de este arte en nuestra tierra. Mediante el recorrido de distintos cuadros pretende reflejar la evolución y el continuo desarrollo del flamenco en la Argentina a través de cada uno de sus intérpretes. Uno de lo principales pilares de Prisma es incentivar y promover el trabajo en conjunto, enriqueciendo asi el desarrollo artístico individual y colectivo.

Este concepto de trabajo se completa con la participación de coreógrafos de gran trayectoria y reconocimiento internacional que estimulan e impulsan el crecimiento profesional de este arte.

La Cía. PRISMA integrada por artistas argentinos y uruguayos presentan VISTO BUENO un espectáculo sin precedentes en Latinoamérica, con coreografías propias de los artistas de la compañía, junto a cuadros estelares diseñados por tres de los principales multipremiados coreógrafos de España, Manuel Liñán, Jesús Carmona y José Maldonado Baile: Anabella Ablanedo, Gastón Stazzone, Lorena Di Prinzio, Lujan Obrón, Macarena Castaño, Maria Sara Cadirola, Monica Romero, Silvana Perdomo.

Músicos: Pájaro Ausina (cante) Fernanda de Córdoba (guitarra), Esteban Gonda (guitarra) Juan Romero (cajón)

Sábado 4 de mayo a las 20 HIEDRA FLAMENCO Verónica Marcovsky, Guadalupe D'Aniello, Catalina Gutiérrez.

Hiedra Flamenco es la búsqueda a partir de un encuentro. Un espectáculo flamenco que se anima a transitar nuevos caminos y a resignificar los ya conocidos; a través de la música, la literatura, la danza y la militancia del deseo de transformación.

Juntas. O nada. Se escribe lo nuevo. Vos. Yo. Nosotras. O nada.

Idea, coreografía y dirección general: Verónica Marcovsky, Guadalupe D'Aniello, Catalina Gutierrez Bailaoras: Verónica Marcovsky, Guadalupe D'Aniello, Catalina Gutiérrez Bailarina invitada: Romina Marcovsky Guitarra y voz: Fernanda de Córdoba / Cante y palmas: Pájaro Usina / Percusión: Juan Romero Cádiz Dirección musical y guitarra: Rodrigo González Sábado 4 de mayo a las 22 TABLAO. Reluce Flamenco Baile Noelia Piccione, Rocío Speranza Músicos: Pájaro Ausina, Esteban Gonda Viernes 10 de mayo a las 20 hs LUCERO DEL ALBA Flamenco Eva Iglesias.

Federico, el escritor, dialoga con sus personajes mientras escribe la que será su última historia antes ser fusilado en 1936, la obra se llama: La Casa de Bernarda Alba. En el fragor de su

tarea, el granadino va identificándose con la apasionada Adela y a su vez va creciendo dentro de él un sentimiento de confrontación con Bernarda. Las líneas del borrador cobran fuerza, retornan nítidas y apremiantes a medida que avanza el relato. Otra tragedia brota de la tragedia. Lucero del Alba, mientras las otras estrellas se apagan sigue brillando.

Baile: Carla Petrillo, Sil Safenreiter, Flor Retamosa, Marie Moreno, Bren Bianchimano, Daniela Ojeda Amézola Registro fotográfico: Lorena Pérez Músicos: Naty Alvarez y Pedro Caraball Asistencia artística: Soledad Gaspari Dramaturgia y dirección: Eva Iglesias Sábado 11 a las 20 hs CARMIN Flamenco HEBE ZACCO Carmín, flamenco en clave de bolero. Este espectáculo es el encuentro y el desencuentro entre estos dos géneros musicales que dialogan a través de la música y la danza. El elenco está conformado por tres bailaoras de flamenco y cuatro músicos (dos guitarristas, un percusionista y un cantaor flamenco).

Flamenco en clave de bolero Idea, coreografía y dirección general: Hebe Zacco Bailaoras: Hebe Zacco, Monica Romero, Lorena Di Prinzio Guitarra Ariel Argañaraz, Esteban Gonda / Cante: Alvaro Gonzalez / Percusión Juan Romero Cádiz

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Dirección Musical: Ariel Argañaraz Sábado 11 de mayo a las 22 TABLAO Flamenco Baile Laura Frega, Fiorella Comineti Músicos: Claudia Montoya, Pedro Caraball

Sábado 18 de mayo a las 20 PENDIENTE Agustina Cantero Umaran, Belen Perez Altamira, Mei Fernández, Belen Moraña.

Flamenco tradicional. Recorrido por algunos de los palos más antiguos del flamenco. Palos fuente de esta cultura sostenida en el tiempo por su valor histórico y su arraigada base.

Dirección y baile: Mónica Agustina Cantero Umaran, Belen Perez Altamira, Mei Fernández, Belen Moraña Músicos: Alvaro Gonzalez, Esteban Gonda, Eugenio Romero, Juan Romero Cádiz Sábado 18 de mayo a las 22 TABLAO Flamenco Baile: Anabella Ablanedo, Maria de la Paz Músicos: Eugenio Romero, Pedro Caraball

Viernes 24 de mayo a las 20 FEDERICO, poema del cante jondo. Marcela Suez Cante y danza flamenca bordados en la palabra de Federico Garcia Lorca "El cante jondo viene de razas lejanas, del primer llanto y del primer beso....Los poemas del cante jondo no son de nadie, están flotando en el viento..."

Actriz: Ingrid Pellicori Baile: Marcela Suez, Juan Ayala

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Cante: Argentina Cádiz, Eugenio Romero, Emilio Romero / Guitarra: Rodrigo Gonzalez / Percusión: Juan Romero Cádiz Coreografía: Marcela Suez Dramaturgia: Ana Yovino y Marcela Suez Objetos lumínicos: Alejandro Spangaro / Iluminación: Jose Binetti Dirección: Ana Yovino

Sábado 25 de mayo a las 20 BAILE AL CANTE SILVANA PERDOMO. El tiempo, que acumula experiencia, enseña a escuchar el cante, vehículo de la poesía. En esa profundidad aparente se esconde más que un sentimiento ligado a la cultura y la tradición de los flamencos; también se esconde la clave para interpretar el baile desde un lugar mucho más hondo, prestándole a la voz el atributo del color y el movimiento: cuando esa magia sucede, baile y cante se confunden para avivar una llama de mil años. Este espectáculo supone la aventura de poner mis modos a prueba. Para eso he decidido participar no solo como intérprete, sino también como coreógrafa y arquitecta de todo ese universo pasional que me sugiere el cante cuando es sentido: será la proyección de mis diálogos con el baile y la posibilidad de ver desde otra perspectiva mi relación -tan íntima, tan caótica, tan de todos los días- con el flamenco.Esta noche, el BAILE AL CANTE. Baile: Silvana Perdomo, Mei Fernàndez, Cynthia Campano, Florencia Campano, Rosaura Sànchez, Estefanìa Santillàn

Cante: Àlvaro Gonzàlez / Guitarra: Esteban Gonda / Percusión: Juan Romero Diseño de luces: Cynthia Campano Coreografía y dirección: Silvana Perdomo

Sábado 25 de mayo a las 22 TABLAO Flamenco Baile: Andrea Defelice, Carito Echegaray, Diego Ferreira Músicos: Pájaro Ausina, Esteban Gonda

Viernes 31 de mayo a las 20 CURIOSO INTERREGNO Mónica Romero Un tiempo que media entre dos momentos. Un desvío inesperado en el camino. Un paréntesis del alma transformándose.

Equipo creativo: Mónica Romero, Paola Evelina Gallarato, Fernanda de Córdoba, Pájaro Ausina Idea, baile y dirección: Mónica Romero Sábado 1 de junio a las 20 ALFONSO LOSA. FLAMENCOS EN SINGULAR Bajo la premisa de que no hay un solo flamenco sino que hay tantos, como tantas formas hay de bailarlo y de interpretarlo, llega desde España este artista de nivel internación y vasta trayectoria nos acerca a su estilo, tan propio y personal que lo ha llevado a la cima del reconocimiento mundial. Asi nos muestran el complejo universo de un arte colmado de pasión y entrega.

Baile: ALFONSO LOSA (España) Músicos: Eugenio Romero, Ál-

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varo González, Esteban Gonda y Juan Romero Cadiz ALFONSO LOSA

Integró las compañías de Manuela Carrasco, El Güito, Tomatito, Enrique Morente, Gerardo Núñez y Enrique de Melchor, entre otros. Al frente de la suya propia creó los espectáculos “Camino Flamenco”, “Grito”, “Mirando Atrás”, “Dos Mundos”, “En Candela”, “Tendencias Flamenco a Tres” con los que ha participado en varias ocasiones en los más prestigiosos Festivales Flamencos y salas de Europa.

Participó de Bienal de Sevilla, Festival de Jerez, Festival de las Minas, Suma Flamenca, Madrid en Danza, Fstival de Milan, Festival de Moscú, Festival “Flamenco de Tokio”, “Festival de Marsella” (Francia) Festival In-

ternacional De Danza “Ibérica Contemporanea en Mexico”, Festival de Madrid en Danza entre otros. Fue ganador en Concurso Internacional de las Minas 2008 “El Desplante”, Concurso Nacional de Córdoba 2007 “Soleá” y Mejor bailarín en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid, en dos ocasiones y en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco (Teatro Albéniz, Madrid), fue elegido mejor bailaor junto a José Maya.

Ha bailado junto a Farruquito, Jose Maya, Juan de Juan, Farru, Pastora Galvan, Remedios Amaya, Tomatito, Niño Josele y Montse Cortés. Colabora como artista invitado en el espectáculo de Gerardo Núñez “Made in Jerez”, Festival de Jerez 2012.

También es llamado como artista invitado en el quinteto flamenco

del guitarrista Niño Josele e igualmente con Enrique de Melchor y Rubén Dantas. Colabora con Enrique Morente en el espectáculo “Omega” y en su disco “Pablo de Málaga”. Formó parte como solista de la compañía “Noche Flamenca” con una gira por Estados Unidos, Sudamérica, Inglaterra, Alemania.

Fue primer bailaor en la Compañía de Rafael de Córdoba y de la Compañía de El Güito, como solista (desde 1998 hasta 2002), así como en la Compañía de Manuela Carrasco, como solista (desde 1998 hasta 2001) y las de Manolete y Adrián Gala, como solista.

Pintos & Gamboa info@pintos-gamboa.com.ar pintosygamboa@gmail.com Buenos Aires, C C1414 Argentina

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Llega a Buenos Aires la Primera Jueves 2 de Mayo 20.30 hs.

Edición del LA CHICANA – TONOLEC Localidades: https://www.tickeFestiBAl Otoño 2019 tek.com.ar/laCon una exquisita programación, c?fbclid=IwAR0cRq12A7Y0yeFiJ el FestiBAl reúne a los mejores wvIeJLn6xKSOCartistas del ámbito nacional, y Xsz9GbvvK361cxzWyr52g8JB0 también de Chile y Uruguay, con- UVI tando con una grilla diversa y original para llegar a todo el público. TONOLEC es un dúo musical originario de Resistencia, Chaco.

Una sola propuesta con una Está integrado por la cantante gama de shows que representan Charo Bogarín y el músico Diego la cultura popular de nuestro país Pérez, quienes desde hace más que se realizarán durante los de una década, fusionan los canmeses de mayo y junio, en el que tos nativos de las etnia toba todos los géneros serán repre- (qom) y mbya guaraní con la músentados incluyendo a grandes fi- sica electrónica. En su música, se guras, solistas, duetos y bandas realza el espíritu de los pueblos compartiendo un mismo escena- originarios y la identidad musical de su país, siendo considerados rio. la nueva tendencia del folclore ArSerán 16 conciertos para disfrutar gentino. El principal objetivo de TONOLEC es crear un sonido plenamente.

Localidades en venta a través de que vuelva su mirada hacia las raíces musicales más profundas https://www.ticketek.com.ar/ y en la boletería del Teatro Opera del lugar donde fueron criados.

En la propuesta de TONOLEC se Orbis Seguros unen lo ancestral con lo contemRedes: poráneo de manera justa y armoInstagram: @festibalotono niosa.

Las canciones Facebook: festibalotoño tradicionales que aprendieron, les fueron transmitidas directamente Programación del FestiBAl

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por los ancianos de la comunidad toba del Chaco y por los coros de niños de las comunidades mbya guaraní de Misiones.

LA CHICANA presenta sus dos últimos discos en Niceto: “Antihéroes y Tumbas” y “La Pampa Grande”. Con Sebastian Zasali en bandoneón, Carolina Rodíiguez en violín, Agustin Barbieri en percusión, Patricio Cotella en contrabajo, Antonio Grondona en bajo eléctrico, Dolores Solá en voz, Acho Estol en guitarra y dirección musical. En el universo que propone La Chicana - bajo la idea musical de que el tango es folklore - el tango (y sus primos hermanos, el vals, la canción criolla y la milonga) se encuentra con ritmos del norte y litoral argentino como chamamé, chamarrita y chacarera; como así también canciones extranjeras (desde "tangos" berlineses a parientes cercanos como el pasodoble y la cumbia). Estos dialogan con las composiciones confesionales y agridulces de Acho Estol que contienen letras donde el sarcasmo y la desilusión se pasean siempre con una sonrisa ganadora. “Hacemos como Gardel y los cantores

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nacionales, que cantaban jota, shimmy, foxtrot, chacarera, estilo, fado... todo entremezclado con tango, clásico o propio. La decadencia de las disquerías - y las nuevas formas de comunicación – ayudan tal vez en esta lucha de apertura artística contra las etiquetas del marketing, que nos solían ubicar rígidamente en la batea de tango”.

Viernes 3 de Mayo 20.30 hs.

HORACIO BANEGAS y Grandes Invitados Localidades: https://www.ticketek.com.ar/horacio-banegas/teatro-opera-orbis-seguros

movimiento en circularidad, de su espíritu y esencia.

Sábado 4 de Mayo 20.30 hs.

BAGLIETTO – VITALE Canciones Inoxidables Localidades: https://www.ticketek.com.ar/baglietto-vitale/teatroopera-orbis-seguros

A menudo los amigos, las relaciones de a dos, los dúos, los "pares" se van transformando en usinas que se potencian a partir de acciones en común que, motorizadas de un lado o del otro, nutren el camino de la vida. Baglietto Vitale son eso, un equipo que se encuentra, se comparte y busca siempre disfrutarse, ellos se proponen que el paso del tiempo los acerque cada vez más, se permiten momentos de libertad en los que cada uno vuela individualmente con proyectos y compañías artísticas y humanas que siempre suman y alimentan sus días y finalmente hacen que los repetidos reencuentros sean necesarios, profundos y contundentes.

Desde su ENTORNO, la música de Horacio Banegas extiende un arte contingente porque nunca se piensa solo, sino involucrado. La inmediación es el otro, el cercano, su PROXIMIDAD. La necesaria diferencia para “ser” en la pluralidad y en su URGENCIA, la voz que canta porque si, porque le viene de adentro. La emoción que surge así, a flor de piel. En la Inmediación y el MESTIZAJE, es el medio que media. Su música es Jueves 9 de Mayo 20.30 hs. un lugar de quiebre, de articula- ESCALANDRUM 20 AÑOS con ELENA ROGER y JAVIER ción; de plegado.

MALOSETTI La identidad, es el punto de par- Localidades: https://www.ticketida desde donde se mueve si- tek.com.ar/escalandrum/teatroguiendo una dirección opera-orbis-seguros determinada como filosofía de Escalandrum presentará un recovida; el arte.

Su presente sonoro es eléctrico, rrido musical que incluye la reinactual, potente que desde sus ra- terpretación de obras de sus once íces, traspasa generaciones con discos editados, donde no faltacolores y armonías que se des- rán los temas propios más recordados de todas sus épocas así plazan permanentemente.

Los principios de su música, son como un recorrido por la obra insun tratado de la identidad y un trumental y cantada de Astor

Piazzolla. Se abarcarán las diferentes etapas estilísticas del grupo: una primera parte eléctrica con clara influencia de la fusión con el rock y el llamado Latin Jazz; una segunda etapa donde entran a jugar con fuerza los sonidos argentinos (se podrá apreciar con mucho peso la presencia del tango y del folclore); y una tercera etapa, que llega a la actualidad e incluye el abordaje de la obra de Astor Piazzolla (llegando al punto más alto con el multipremiado disco “Piazzolla plays Piazzolla”), y la obra cantada del genial compositor (trabajo de corte internacional completado con la gran cantante Elena Roger).

Sábado 18 de mayo - 20.30 hs.

FERNANDO CABRERA - JORGE FANDERMOLE Localidades: https://www.ticketek.com.ar/fernando-cabrerajorge-fandermole/teatro-opera-or bis-seguros Fernando Cabrera La canción rioplatense tiene desde hace ya mucho tiempo en Fernando Cabrera a una de sus máximas inspiraciones. Es un artista único, ícono de la cultura y de la identidad del Río de la Plata con una trayectoria de más de treinta años, premios en festivales internacionales, una producción de más de diez discos propios y otros tantos en calidad de productor y de arreglador. Con una carrera que hizo sin moverse un centímetro de sus propios deseos –prácticamente desde los márgenes de la industria musical–, su rigurosidad artística, el llamativo piso de calidad de su obra y el

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boca en boca de los músicos que lo admiran incondicionalmente, Cabrera es uno de los fenómenos rioplatenses más singulares de los últimos años.

Jorge Fandermole Durante los ‘80 formó parte del movimiento informal de creación y producción musical conocido como Trova Rosarina, junto a Juan Baglietto, Fito Páez, Adrián Abonizio, Silvina Garré, Rubén Goldín y otros.

Tiene editados sietes discos como solista y dos en grupo. Es productor integral de sus dos últimos discos, “Navega” (2002), “Pequeños mundos” (2005) y “Fander” (2014). Juan Carlos Baglietto y Silvina Garré dieron a conocer a nivel nacional sus primeros temas “Era en abril”, “Canción del pinar”, “Río marrón”.

En los últimos años ha compuesto temas que son interpretados y grabados por artistas de todo el país y que ya forman parte del cancionero popular. “Sueñero”, “Oración del Remanso”, Canto Versos”, “Junio”. “Cuando”.

Mercedes Sosa, Teresa Parodi, Liliana Herrero, Ana Belén, Silvia Iriondo, Suna Rocha, Acá Seca, Luna Monti-Juan Quintero, Coqui Ortíz, Carlos Aguirre, Carmina Cannavino , Carabajales, Los Huayra, Yusa, Marta Gòmez, Amboe , Julio Zenko, entre otros, han grabado temas de su autoría

Jueves 23 de Mayo - 20.30 hs.

ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO – VIOLENTANGO Localidades: https://www.ticketek.com.ar/violentango-orquestatipica-fernandez-fierro/teatro-oper a-orbis-seguros

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En el año 2008 Ángela participo del concurso “Pasión Canta”, que transmitía la radio “FM Pasion”, del cual salió ganadora gracias al voto de miles de oyentes que participaban a través de sms.En el año 2009 lanzó su primer disco en el que se destacaron temas como “Amiga Traidora”, y “Quién Eres Tú”, entre otras. Ese mismo año comenzó a realizar giras por todo el país. “La Reina de la Canción” empezaron a apodarla en todas las provincias donde se presentaba. Fue nominada por su primer álbum, a los Premios Gardel, en las ternas Mejor Álbum Nuevo Artista, y Mejor Álbum SoVIOLENTANGO vuelve a Buenos lista Femenina Tropical. Con la Aires. Tras unos años de silencio, música recorrió España, Suecia, enfocando en madurar el sonido Bolivia, EE.UU y Europa, presendel quinteto, decantan el 23 de tándose en Virginia, Nueva York, mayo en el Teatro Opera. Convo- Londres, Estocolmo, Barcelona, cados por el cuarteto de cuerdas Madrid y Valencia entre otras ciude La Orquesta Típica Fernández dades. Actualmente con 10 años Fierro, en un encuentro obligado de popularidad regresa con por el carácter y la búsqueda que nuevo material para ser presenlos hermana, mezclando dos de tado en el Opera Orbis Seguros. los más destacados grupos de tango de las últimas décadas. Domingo 26 de Mayo - 20.00 hs.

Fieles, hechos así mismos, pro- BRUNO ARIAS – ARBOLITO gresivos, universales de barrio, Localidades: https://www.tickecatalizan sus catorce años de t e k . c o m . a r / a r b o l i t o - b r u n o giras y nos proponen nuevas arias/teatro-opera-orbis-seguros composiciones, ensamble, furia y viejas glorias, como nunca y BRUNO ARIAS Quién puede discomo siempre en la calle Corrien- cutir la calidad, popularidad y compromiso del notable artista jutes. jeño Bruno Arias...un decidor de la realidad, que representa la mixViernes 24 de Mayo - 20.30 hs. tura entre antiguos ritmos andinos ANGELA LEIVA Localidades: https://www.ticke- con su ejecución a través de instek.com.ar/angela-leiva/teatro- trumentos eléctricos. Artista fundamental de la nueva trova de la opera-orbis-seguros música popular folclórica. Su coEmpezó cantando baladas, pop, razón solidario jamás descansa. hasta que la música tropical llego "Una mano amiga" es el lema que siempre predica este folclorista. a su vida y de ella se enamoró.

ORQUESTA TÍPICA FERNANDEZ FIERRO Nacida en 2001 y llamada “la aplanadora del tango”, la Fernández Fierro es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente,

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ARBOLITO Banda emblemática de esos cruces estilísticos que definen la música argentina de la actualidad, Arbolito se creó en 1997 por iniciativa de un grupo de egresados de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Buenos aires). A partir de la fusión de músicas de raíz folklórica de la Argentina y Latinoamérica (chacarera, huayno, saya, zamba, candombe, por ejemplo) con ritmos de otras latitudes pero instalados en la cotidianeidad de los integrantes de la banda –por ejemplo rock y reggae–, Arbolito despliega un sonido elaborado y rico de color instrumental, que además sostiene líricas con decidido contenido social.

Viernes 7 de Junio 20.30 hs.

LA TÍPICA MELINGO - NACION EKEKO Localidades: https://www.ticketek.com.ar/melingo-nacionekeko/teatro-opera-orbis-seguros

DANIEL MELINGO "Dueño de una expresividad propia en la que, prácticamente, es muy difícil reconocer influencias de otros cantores, el timbre y el color de su voz responden a lo que, tradicionalmente, se define y se conoce como «voz de tango». Una voz de tango, sí, pero una voz distinta, alejada de todo estereotipo y sin alardes. Fiel a sí mismo, canta sus tangos como si hablara, infundiéndoles el ritmo de su propia respiración. Lo hace, con una ahogada y creíble congoja que logra emocionarnos. Dentro de las subjetividades, la voz de Daniel Melingo es una voz querible.

Su guitarra, su clarinete, su voz, lo que dice y cómo lo dice, ejem-

plos de sinceridad y extroversión, no ignoran las formas más primitivas y festivas que se encuentran en el origen del tango." Luis Alposta

NACION EKEKO. América Latina habla a través de su música, en un set intenso e introspectivo, donde sonidos de folklore andino y la tecnología se combinan para expresar todo el color de la música y el arte electrónico conceptual. Apto para todo público y sobre todo, para no dejar de bailar. La fusión de sonidos andinos, latinos y africanos con el house, el dub y la tecnología al servicio de la improvisación hacen de la música de Nación Ekeko un viaje sonoro único. Nación Ekeko nace de viajes, del encuentro con personajes latinoamericanos, de cantos y recitados recopilados. Un gran recorrido musical que atraviesa de punta a punta las venas abiertas de América Latina. Ekeko, es el viajero que cuenta y que canta, en la voz de Diego Pérez. Una recorrida musical por el paisaje de América Latina, mixando sonidos electrónicos con nuevas tendencias que permiten la interacción constante con el público. Instrumentos precolombinos y nuevas tecnologías se combinan en un show que celebra el ritmo y la danza.

Sábado 8 de Junio 20.30 hs.

LOS ALONSITOS + MARIO BOFIL + LOS DE IMAGUARE Localidades: https://www.ticketek.com.ar/los-alonsitos-mariobofill-los-de-imaguare/teatro-oper a-orbis-seguros LOS ALONSITOS hoy en día son

sinónimo de un chamamé muy cuidado de diferentes matices, desde lo sutil y despojado hasta la imparable fuerza de los acordeones que invitan sin demoras a una fiesta llena de sapucay y alegría. Con más de veintiocho años de trayectoria, LOS ALONSITOS han logrado unir generaciones con su canto, siendo uno de los pilares de la recordada explosión del folclore de los 90’, atrayendo una infinidad de jóvenes a nuestra música nativa y haciéndolos amantes de la música Argentina El trabajo y la entrega de tantos años le han valido la posibilidad de que el público los identifique como un sello único, ya clásicos sin dudas en su género, asociándolos a los momentos más fuertes y vibrantes de cuanto escenario los tenga como animadores. Sus shows combinan ingredientes riquísimos, desde lo musical, paseando el oído y la emoción de la gente por diferentes momentos de la música argentina en especial del litoral, llevándolos desde la nostalgia hasta la fiesta carnavalera. Sin dudas los años aquí nos han pasado en vano y LOS ALONSITOS día a día lo confirman en un romance ininterrumpido y cada vez mayor con la gente.

MARIO BOFIL Cantautor dedicado al chamamé y la música litoraleña, de gran popularidad en el noreste argentino. Ha compuesto más de 200 canciones que han sido interpretadas por los principales cantantes folklóricos del país, entre las que se encuentran Cantalicio vendió su acordeón, Requecho, Conjunto Pena y Olvido, Estudiante del interior,

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Viva la Pepa, Oh che gente cuera, etc. Sus canciones se caracterizan por reflejar la vida, personajes y costumbres de los pequeños pueblos del interior y de la gente humilde, acompañadas por lo general de un relato, muchas veces atravesadas por el humor, sobre las circunstancias que llevaron a su creación. "Bofill constituye un fenómeno de popularidad. De hecho, su nombre era coreado por la multitud una hora antes de su actuación. Durante décadas habitué de humildes escenarios del interior, recién en los últimos años logró imponer masivamente su estilo de carismático juglar en toda la región del NEA. El hombre no sólo conmueve con poderosas versiones de clásicos del chamamé, sino que prologa las canciones con un relato costumbrista relacionado con la letra.

De pronto, como un Landriscina visceral y caprichoso, es capaz de interrumpir lo que viene cantando para volver a hablar o empezar con otra pieza".

otros jóvenes músico de la región.

Richy Gómez (acordeón) – Fabio Acevedo (guitarra) – Patricio Hermosilla (guitarra)- Manuel Toñanez (bajo)- Juan Carlos Mora (piano)- Nicolás Cáceres (canto) –Julio Cáceres (canto y recitados), conforman actualmente LOS DE IMAGUARÉ que continúan desarrollando lo que ellos denominan “LA ANTIGUA COSTUMBRE DE SER NOSOTROS MISMOS”.

Grammy. Además, recibió el Premio Gardel en tres oportunidades, como artista de tango por los discos Cuesta arriba y En vivo en 36 Billares; y por su trabajo con Milongueros.

María Graña Es una de las intérpretes femeninas más importantes de la historia del tango. En sus comienzos, ganó el primer premio en un programa televisivo cantando La canción de Buenos Aires y ese fue su salto al mundo del espectáculo. En 1973 se preSábado 15 de Junio 20.30 hs.

ESTEBAN MORGADO Cuarteto sentó en la sala Michelangelo junto a la orquesta de Osvaldo 20 AÑOS junto a MARIA GRAÑA y ARIEL Pugliese, quien además escribió un texto muy elogioso para su priARDIT Localidades: https://www.ticke- mer LP. Luego, entre fines de los t e k . c o m . a r / m o r g a d o - g r a n a - ´70 y principios de los ´80, trabajó intensamente en la televisión. ardit/teatro-opera-orbis-seguros Uno de los momentos culminanEsteban Morgado Guitarrista, tes de su trayectoria fue su particompositor y arreglador, Esteban cipación en el espectáculo Tango Morgado estudió con Manolo Argentino, junto a grandes artisJuárez y Gabriel Senanes. Ha tra- tas como el Sexteto Mayor, Horabajado con músicos y cantantes cio Salgán, Ubaldo De Lío, de la talla de Alfredo Zitarrosa, Roberto Goyeneche, Raúl Lavié, Isabel Parra, Ranko Fujisawa, los bailarines Juan Carlos Copes LOS DE IMAGUARÉ Desde Roberto Goyeneche, Litto Neb- y Virulazo, entre otras figuras. En hace 4 décadas han recorrido los bia, Raúl Lavié, Adriana Varela, una de las giras del espectáculo, principales escenarios del país Ernesto Acher, Dina Rot, Susana el New York Times describió a sin perder jamás el “estilo ima- Rinaldi y León Gieco, entre mu- Graña como "la Judy Garland del guaré”, esto es RESPETO Y chos otros. Se dedica a la ense- tango". Incursionó con éxito en la CRATIVIDAD. Respeto por la tra- ñanza de guitarra y música desde radio: en el programa que condudición musical recibida y Creativi- hace treinta años, dictando talle- cía junto a Horacio Ferrer grabó dad para continuar enriqueciendo res, cursos seminarios y clínicas una decena de discos y recibió el género con un tratamiento mu- en distintos ámbitos de todo el múltiples premios, nacionales e sical y poético acorde con nuestro país. Tiene editados ocho discos: internacionales. Ha cantado a tiempo. Luego de más de cuatro Endemoniado (2001), Cuesta dúo con Mercedes Sosa y Eladia décadas de ininterrumpida labor Arriba (2002), Esteban Morgado Blázquez, y también grabó con artística, el grupo con una disco- en 36 billares (2004), Es lo que los guitarristas Luis Salinas y Esgrafía de 18 títulos y varias obras hay (2005), Milongueros (2007), teban Morgado. integrales, se renueva permanen- Vamos que venimos, Sueño Portemente, al punto tal de que dos teño (ambos en 2010) y Llega la Ariel Ardit Es un vocalista cuyo de los hijos de Julio Cáceres lo in- mañana(2013). Con el CD Milon- nivel de expresividad sobrepasa tegran en la actualidad, junto a gueros fue nominado al Premio cualquier formato, un singular y

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carismático intérprete, considerado como el mejor exponente de su generación. Comenzó cantando tangos a fines de los ’90s, al tiempo que se formaba como cantante lírico junto al tenor Nino Falzzetti. Fue el cantor de la orquesta El Arranque, junto a quienes grabó cuatro discos y realizó giras por Europa, Asia y América, visitando más de 120 ciudades del mundo. Ariel Ardit comenzó su etapa solista con el disco Doble A, al que le seguirían otros aclamados álbumes como Lado B (homenaje al centenario del poeta Homero Manzi con el auspicio de Cultura de La Nación), Ni más ni menos, A los 40 (junto a su respectivo DVD), Yo los canto hoy, Aníbal Troilo 100 años (nominado a los Premios Gardel), y el Homenaje Sinfónico a Carlos Gardel, el cual luego de su debut ya tiene programada una presentación para la temporada 2017 del Teatro Real de Madrid el 6 de mayo de dicho año. Vale mencionar que armó su propia orquesta típica, dirigida por el maestro Andrés Linetzky, fue nominado como mejor intérprete a los premios Carlos Gardel de la música, giró junto a la Selección Nacional de Tango en Feria del libro en París teatro La Cigalle, entre muchos otros logros.

Bruno Arias, Jairo, Susana Moncayo, Melania Pérez, Coya Ruiz y muchos más en una noche inolvidable.

Localidades: https://www.ticketek.com.ar/ofrenda-musicaljaime-torres/teatro-opera-orbis-se guros

blo y su paisaje, canciones que fueron cantadas por las voces más importantes de América e incluidas en sus treinta discos editados.

Fue Ministra de Cultura de La Nación. Ha recorrido festivales y teatros del mundo con su música.

Compartió escenario con artistas de los más variados universos y Viernes 21 de Junio 20.30 hs.

TERESA PARODI + ANA PRADA generaciones: desde Astor Piazzolla a Mercedes Sosa. Su último + NANO STERN disco grabado en 2018, “Todo lo Una noche mágica que tengo” es un disco de poeTres artistas populares de Argen- sías musicalizadas, con la protina, Uruguay y Chile se herma- ducción artística de Ernesto nan en el escenario para deleite Snajer y artistas invitados. del público Localidades: https://www.ticke- Ana Prada es una mujer del litoral tek.com.ar/parodi-prada-stern/te- uruguayo que con sus canciones, su personalidad y su compromiso atro-opera-orbis-seguros ha recorrido diversos escenarios Teresa Parodi es una de las can- de Uruguay, Argentina, buena tautoras de la música popular parte del resto de Latinoamérica más representativas de la Argen- y Europa. A través de sus tres distina y Latinoamérica, originaria de cos como solista: “Soy sola” “Soy la ciudad de Corrientes, capital de pecadora” y “Soy otra” demuestra la provincia homónima del litoral una visión particular de las cosas, argentino. Su carrera tiene como donde sensaciones íntimas y pripunto de partida el Premio Con- marias inequívocamente encuensagración del Festival Nacional tran su correlato universal. En de Folklore de Cosquín en 1984. 2013 graba junto a Teresa Parodi Ha sido reconocida, entre otras "Y que mas". Las melodías y ritdistinciones, con el Konex de Pla- mos por los que transita colabotino al mejor autor-compositor de ran a ese enfoque personal. Una la década del ´90 (1995), con el delicada fuerza que se combina 'Camín de Oro' a la Trayectoria muy bien con lirismo e ironía.

(1999, Festival Nacional de Cos- Una artista con definitiva voz proJueves 20 de Junio 20.30 hs.

OFRENDA MUSICAL A JAIME quin), con el Premio del Fondo pia.

Nacional de las Artes (1999) y TORRES Dirección Musical Ruben “Mono” con el Gran Premio Nacional de Nano Stern es uno de los cantaulas Artes y Ciencias (2011). tores y multiinstrumentistas chileIzarrualde Desde la creación de su primer nos más importantes de los Sus hijos, sus músicos, sus ami- gran éxito Pedro Canoero, hasta últimos tiempos. Su voz es el regos músicos: Tata Cedrón, Dino la fecha, ha compuesto más de sultado de un espíritu inquieto y Saluzzi, Tute, Tukuta Gordillo, quinientas obras que recrean la libre en el canto popular, la trova, Gustavo Cordera, Charo Bogarín, sabiduría e identidad de su pue- el folk y el rock; abriéndose ca-

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mino en los festivales más importantes de world music. Compartió escenarios y caminos con artistas como Joan Báez, Susana Baca, Marta Gómez, Inti Illimani, Quilapayún, Pedro Aznar, Jorge Drexler, Raly Barrionuevo, entre otros.

Reconocido por la potencia de sus presentaciones en vivo, su talento con varios instrumentos y el fuerte compromiso social; Nano es, además, el creador del Festival “Brotes de Invierno”, donde pone el acento en la “canción de autor” y acompaña la movida de los nuevos cantautores de Latinoamérica.

Sábado 22 de Junio 20.30 hs.

JAIRO en CONCIERTO Localidades: https://www.ticketek.com.ar/jairo/teatro-operaorbis-seguros

"Jairo en concierto", parece un título genérico pero tratándose del cantautor cordobés es todo un reto que busca renovar y convertirse en una nueva celebración.

Ya, muy cerca de los 50 años de Carrera, con más de 30 discos grabados, mas de 800 canciones y un número interminable de conciertos, dúos, colaboraciones y vivencias, el camino de Jairo ya nos retrata a nosotros mismos, su música es parte de la banda sonora de varias generaciones que continúan hoy renovándose para acompañar a una de las voces más emblemáticas de nuestra música popular Argentina

Viernes 28 de Junio 20.30 hs.

NACHA GUEVARA + ELENA ROGER + LITO VITALE Tres patitos feos Un espectáculo que recorre la

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historia artística de Nacha Guevara junto a Elena Roger y Lito Vitale.

Localidades: https://www.ticketek.com.ar/vitale-guevararoger/teatro-opera-orbis-seguros Sábado 29 de Junio 20.30 hs.

LA MISSISSIPPI Localidades: https://www.ticketek.com.ar/la-mississippi/teatroopera-orbis-seguros

La Mississippi es una de las bandas más antiguas y prestigiosas del rock argentino. Se formó en 1988 en la ciudad de Florencio Varela (provincia de Buenos Aires, Argentina), con la idea de recrear el repertorio clásico de blues, realizando su debut en vivo en 1989. Pronto comenzaron a componer su propio material, abriendo su discografía en 1993 con Mbugi, que contenía su gran éxito, “Café Madrid”. Desde entonces, han registrado quince álbumes, trece de ellos integrados por su propio material y dos con versiones de clásicos del rock y blues, dejando una larga lista de canciones en el corazón de la gente: “Blues del Equipaje”, “Mala transa”, “Un trago para ver mejor”, “San Cayetano”, “Búfalo”, entre otros.

Domingo 30 de Junio 20.30 hs.

LA TRASNOCHADA Localidades: https://www.ticketek.com.ar/la-trasnochada/ciudad-cultural-konex La Trasnochada se ha convertido en una de las murgas uruguayas mas reconocidas en los último años; multipremiada, se convierte hoy en una de las expresiones del

género que es cita indiscutible para los propios y para los que todavía no han disfrutado nunca de éste espectáculo único e inigualable que conjuga sobre el escenario: voces solistas y coros hermosos, una propuesta textual irónica, ingeniosa y crítica para pensarse y pensar la sociedad en la que vivimos, una deslumbrante propuesta estética con vestuarios y una puesta en escena muy disfrutable; músicas y melodías que repetirás hasta en sueños. ¿Cómo explicar a quién no conoce las murgas uruguayas?

Simple; en pocas palabras: es un espectáculo único, con un formato y una propuesta que le es propia a éste género de la otra orilla y que se define por una alquimia muy particular entre el juego teatral, la interpretación paródica de personajes reales e imaginarios, el canto en todas sus formas, la inteligencia para arreglar musical y coralmente melodías inéditas y otras muy conocidas para muchos; todo esto con la columna vertebral de la ironía, el humor y la crítica frente a la condición humana.

Este año, la propuesta de La Trasnochada fue reconocida en Uruguay con cinco nominaciones y la obtención de dos de los más importantes premios que se entregan.

Produce: Daniel H. Randazzo / Bahia Open Music https://www.facebook.com/bahiaopenmusic/ Prensa : Claudina Sanchez & Debora Filc claudinasanchez@gmail.com debifilc@gmail.com

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Ludomatic presenta

"ALUD"

Primer corte de “Beron de Astrada” Javier Loppez tiene un nuevo EP de seis canciones.

La particularidad de este nuevo EP es que tiene una intención casi arquitectónica, con canciones que se estrenarán una por mes, acompañadas de pequeños cd´s que se irán completando 25 DE MAYO EN VIVO EN "CICLO KAOS OR- como una colección, apoyados sobre una base física con diferenGANIZADO" EL AMPARO BAR | CARLOS PE- tes portadas. La idea del formato es que la idea Objeto-Disco LLEGRINI 788 | BURZACO quede concreto adaptándose a la JAVIER LOPPEZ presenta su obra musical. nueva obra en este disco EP que contiene seis temas trabajados TRACKLISTING BERON DE ASdesde samples y arrancando TRADA compositivamente desde sintetizadores y guitarras, recordando 1- Alud // 2- Error 404 // 3- Redesde la melancolía los sonidos cuerdo y placer // 4- Vibración // bailables al volver a escuchar en 5- Oxígeno // 6- Las distancias. su estudio discos de The Cure, SOBRE LUDOMATIC The Cars y New Order.

“BERON DE ASTRADA” es un rescate emocional en modo pop wave, basado en los sonidos Bailabes de los 80´s.

El actual tecladista de Juana La Loca compuso e interpretó las canciones de “Berón de Astrada” desde una sensación de pérdida y ahogo: el momento justo donde parece que todo se viene encima como un “Alud” y uno se aleja para ser positivo y ver un poco mas claro a la distancia. Casualmente “Alud” es el nombre del primer corte del trabajo de Loppez, y viene acompañado por un video insinuante dirigido por Carla Marconi, con el que LUDOMATIC logra posicionarse –con esta canción y su nuevo trabajo- como una de las propuestas actuales más interesantes de la escena pop wave.

LUDOMATIC es un proyecto musical nacido en el oeste de Buenos Aires, específicamente en la localidad de Haedo, en el año 2012. Cuenta con dos EPs, el pri-

mero grabado íntegramente en Estudios 8Bits de forma independiente.

En el año 2013 comenzaron a grabar su segundo EP en Estudios del Cielito, Magdalena Sound Studios y 8Bits.

En 2016 Javier Loppez firma con la productora Planetharia para pertenecer al catálogo discográfico en conjunto con Universal Music Publishing, editando en formato cassette-cd-vinilo su último disco hasta la fecha.

Los shows de LUDOMATIC mutan según cada presentación, desde lo acústico a lo ambient o en formato de performance digital, donde se puede observar su costado electrónico sin perder el formato de la canción.

PRENSA CELINA CASSI www.celinacassiprensa.com.ar VIDEO

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Cartelera

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Danza, Performance y Multimedia/2019 Vuelve en versión revisitada

Doblar Mujer por Línea de Puntos Dirección Margarita Bali En esta versión revisitada se repone la obra original con exactitud fidedigna, con el objetivo de también desarrollar otras ideas vinculantes a través de un diálogo humorístico performático entre Gabriela Prado y Margarita Bali,

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bailarina y coreógrafa. Es una nueva mirada que otorga el paso del tiempo y la posibilidad de jugar libremente con fracturas y diferentes instancias escénicas En 2018, la versión reposición

con performance didáctica de Doblar mujer por línea de puntos fue invitada por el Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires en la sección "memorias en movimiento".

Funciones: sábados a las 19 hs Teatro: Payró

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Dirección: San Martín 766 Entradas: $300 /Estud y jubilados $250 Informes y reservas: 43125922 consultas@teatropayró.com http://www.teatropayro.com.ar/ Duración 2019: 40 minutos Segui a Margarita Bali: https://www.facebook.com/estudiodedanza.margaritabali y en www.margaritabali.com

Sobre la obra y esta versión revisitada

La obra original de 1995 trata de una mujer abandonada en una puesta escénica consistente en una mesa y una silla, escultóricas, deformadas en escorzo, en donde la protagonista despliega acciones cortantes y fragmentadas que denotan su desequilibrado estado interior. Un desafío técnico grande para la bailarina debido a la exigencia en formas y dinámicas.

Este lenguaje de quiebre en el cuerpo y los objetos, además propone quiebres en el tiempo y el espacio, abriendo así el guión coreográfico a partir de las siguientes premisas:

La sucesión de nuevas escenas cobran gradualmente mayor importancia teatral a medida que se verbalizan las diferentes instancias de su reposición: los recortes periodísticos históricos, la reconstrucción de los diversos registros de video, los avatares que llevaron a la recuperación de la escenografía del escultor

Pájaro Gómez, los desafíos que enfrentó la misma intérprete Prado en otras obras de la autora que se vinculan en el contexto de esta reposición, las discusiones sobre el estilo, la diversidad de tendencias y métodos de entrenamiento de los bailarines y la interferencia de la cotidianeidad de la vida real.

La obra recorre hitos del quehacer de la escena de la danza y el teatro. Rememora anécdotas de la primera actuación de Nucleodanza en el Teatro Payró en los setenta, la impor-

.PAL. BAT.A A. tancia de volver a pisar ese escenario luego de haber representado la vanguardia teatral en aquella época.

La musicalización de la pieza se basa en el cuarteto de cuerdas N1 de Gyorgi Ligeti, con nuevas composiciones musicales y arreglos de Gabriel Gendin. Además la incorporación de un contrapunto de proyecciones de video creadas espe-

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cialmente para acompañar la trama de la performance.

Ficha Artístico Técnica

Dirección: Margarita Bali Coreografía: Margarita Bali en colaboración con Gabriela Prado Intérprete de la obra original: Gabriela Prado Intérpretes de la performance didáctica: Gabriela Prado y Margarita Bali Composición musical: Gyorgy Ligeti y Gabriel Gendin / Arreglos y sonorización: Gabriel Gendin, se incluyen fragmentos musicales de Marcelo Moguilevsky y Alejandro Novoa en los videos Realización escenográfica: Raúl "Pájaro" Gómez / Asistente técnica: Agustina Piñeiro/ Vestuario 2018: Eli Kuris Dik, Julieta Harca / Vestuario original en videos: Mónica Toschi / Filmación, edición y proyecciones: Margarita Bali Iluminación: Eli Sirlin/ Fotos de archivo y de reposición: Andrea López Filmación registro 2018: Wanda López Trelles / Prensa & Difusión 2018: Simkin & Franco

Se agradece a Ruben Schumacher la facilitación de escenas de "Visita" de Jaime Kogan Dijo La Prensa

"Ella se desliza, se retuerce, se funde y agoniza con los muebles, que son parte de su vida

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cotidiana y de su realidad "surrealista". Prado es deslumbrante, a la par que conmueve en la personalidad dolorosa, desesperada y solitaria de ese personaje que le impuso Bali.

La coreografía es excelente, en movimientos angulosos con direcciones contrapuestas. Obligan a raras acrobacias que solo una intérprete con enorme sensibilidad espacial puede realizar. Es así que Prado baila sin miedos y con un equilibrio de ave. Soberbia y audaz, es continente de una obra concisa, para la reflexión profunda" Por Silvia Gsell. LA NACIÓN, Abril 1996 De una manera abstracta pero con mucha expresividad y vigor bailó Gabriela Prado Una silla asimétrica y una mesa inclinada fueron su desafío y su contraparte. Dentro de un estilo de danza geométrica desplegó Prado cuadros impactantes y surreales. Sin aliento, inquieta y como en un sueño bailó con y en contra de los objetos hasta que al final de Doblar Mujer... se desenlaza la tensión en un equilibrio de mujer y geometría.

Por Ulf, Diario WAZ, Herne, Alemania, 14 octubre 1996

"El éxito acompañó esa noche a la creación de Margarita Bali, Doblar Mujer por Línea de Puntos. Preparada minuciosamente hasta en sus menores detalles, tiene en la única intérprete-Gabriela Prado- una colaboradora más que eficaz, con quien ha conformado una verdadera entente.

Por Enrique Destaville. NOTI-

CIAS, 28 de mayo de 1995 Un poco de historia:

La versión original fue estrenada en el Centro Cultural Recoleta, Sala Capilla El Aleph, en el ciclo Contemporánea Homenaje a Ana Itelman 1995. Integró el programa de Nucleodanza Sala Casacuberta del Teatro San Martín, 1996.

Giras de NUCLEODANZA en Alemania en 1995 y 1996 en Bonn, Bochum, Nurnberg, Stuttgart, Kreuztal y Dusseldorf Heidelberg, Herne, Bremershaven, Dortmund, Mainz, Bonn, Dusseldorf, y Karlsruhe. En el Belfast Festival at Queens, Irlanda del Norte, 1995 y Festival Danza Valencia, España 1996.

Centro Cultural de España (CCEBA) Rosario, Santa Fé, en 1997.Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires (FIBA), 1997. La versión video de la obra obtuvo una mención en festival Il Coreografo Ellectronico, en Nápoles, Italia, 1998 La versión 2018 de Doblar mujer recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Y el subsidio para la ampliación de la obra del Fondo Metropolitano 2018

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Carlos Sánchez y Pablo Madini, dos artistas de primer nivel presentan un show de humor mágico El Gordo y el Mago Risas en alza

Próxima función: 4 de mayo 21:30 hs. en La Salsera (Yatay 961, CABA) Carlos Sánchez, el genial y reconocido humorista, junto a Pablo Madini, el gran mago, Campeón Iberoamericano de Magia, hacen este excepcional show: “El Gordo y el Mago… risas en alza” un espectáculo de gran calidad que tiene como objetivo poner de moda la alegría y la magia que

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tanto hacen falta en estos tiempos de crisis.

La propuesta incluye humor, magia y canciones ya que Carlos Sánchez además de un gran humorista es muy buen cantante como lo demostró en su gran participación durante el “Cantando por un Sueño” de 2012 en Showmatch. Por su parte Pablo Madini aportará su magia, que también esta totalmente orientada al humor, y que cuenta con una enorme experiencia escénica en innumerables shows y también como mago oficial de los cruceros MSC durante mas de 9 temporadas.

El Gordo y el Mago es un espectáculo que se construye desde el humor pero que también incluye un mensaje de esperanza, en alguna medida se inspiró en la experiencia personal de Carlos Sánchez que luchó contra una enfermedad muy dura y siempre enfrentó con entereza y esperanza. Por eso este encuentro de estos dos grandes artistas incluye en el escenario momentos muy emotivos donde se destaca la importancia de permitirnos soñar, y sobre todo de luchar sin claudicar para hacerlos realidad.

Silvina Puga silvinapuga@gmail.com

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Estreno sábado 11 de mayo 18hs

ANITA o La tragedia de las partes “Anita o La tragedia de las partes” es una historia de amor que ter-

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mina mal o quizá termina bien, esto varía según quién saque la

conclusión final. Tres amigos manipulando hasta límites insospe-

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chados un destino evitable. La mente perversa de una chica de la high society, criada en la abundancia, con su vida material resuelta, que vive en un mundo paralelo al de la gente común. Anita manipula, Anita engaña, Anita pervierte el orden

establecido.

.PAL. BAT.A A. verdad escénica, como de los en-

gaños a los que vamos a someter al espectador. El espectador es la Teatro: El Tinglado parte del engranaje fundamental Mario Bravo 948 del hecho teatral, sin espectador Tel. 011 4863-1188 no hay obra, sin predisposición Funciones: Sábados 18hs del espectador no hay intercomuEntradas: $400 nicación, no hay ida y vuelta, Reservas por https://www.teatroeltinglado.com. tampoco si desde el escenario no se le proponen gestos teatrales ar/ que capten su atención. Nosotros vamos a penetrar la mente y el Ficha técnica: corazón del espectador antes de Elenco: Maia Francia, Pablo Só- que se siente en su butaca, por rensen, Maria Viau, Sebastián eso la música vendrá (ejecutada en vivo por un Cuarteto de cuerPolitino das) desde antes que se dé sala.

Autor y Dirección: Luis Longhi Músicos en vivo: Nicolas Muñoz, Vamos a inundar al espectador Esteban Fioroni, Valter Izzo y de sentido teatral, musical y plástico. Lo vamos a avasallar de senLuz Merlo Dirección Musical y Música Origi- tidos. Y además vamos a lograr que se excite sexualmente sin nal: Juan Ignacio Lopez Asistencia de dirección y produc- desnudos, sin besos, sin abrazos.

Lo sexual va a estar sin estar. ción ejecutiva: Dana Taicher Producción general: BACS PRO- Vamos a engañar al espectador.

Vamos a confundirlo. Vamos a DUCCIONES manipularlo. Lo vamos a llenar de Prensa: TEHAGOLAPRENSA música hipnótica, bella, sensual, El arte es verdad pero también es dramática, sugestiva. Pero adeengaño. El teatro es convención más vamos a invadirlo visualpero también es una trampa en la mente, plásticamente. Esta obra que cada una de las partes, el va a ser un cuadro en movique lo genera y el que lo recibe, miento. Un cuadro con música. aceptan y establecen una serie Un cuadro con música, alma y de engaños normativos. Ya desde vida. La mente de Anita marca el lo dramatúrgico “Anita o La trage- rumbo. De la cabeza de Anita dia de las partes” exacerba los salen ideas perversas pero tampreceptos antes señalados hasta bién música, será la música la el punto de prever que su con- que marque el latido de esta obra. templación escénica resulte pro- El punto de vista que en principio fundamente perturbadora. Y esta se establece no será tal al finaliidea tan claramente expresada zar el espectáculo. Será nuestra desde lo textual será el motor que vil intención que todo ángulo de desgrane teatral, plástica y musi- acción y de comprensión de lo calmente nuestro espectáculo. manifestado evolucione vertiginoPor eso, más allá de los artificios samente hacia caminos insospepreestablecidos, nuestro meca- chados. Casi sin advertirlo el nismo estará tan pendiente de la espectador quedará encerrado en

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las mismas dudas y paradojas que el personaje al que se le tiende una trampa inaudita e inesperada. Lo teatral quedará atrapado dentro de lo teatral. La crudeza e inteligencia del personaje central es el nudo a desentrañar para intentar llegar a buen puerto, para lograr que el espectador se sorprenda tanto como el personaje engañado. El arte dentro del arte. El teatro dentro del teatro. Lo plástico, desde lo no figurativo y abstracto de la pintura, también adentro de la misma bolsa. Y ni que decir de la música. Estructuraremos nuestro dispositivo escénico según el suceder de un Cuarteto de cuerdas compuesto para la ocasión y ejecutado en vivo. El espíritu de cada uno de sus cuatro movimientos es exactamente el criterio con el que avanza dramáticamente nuestro espectáculo estableciendo un orden (y desorden sonoro) desde dos ángulos muy claramente prediseñados y expuestos para que el espectador (nuestro objeto de engaño) entienda sin lugar a dudas los códigos de la generación de ese orden temporal y lúdico. Un tocadiscos como gesto hiperrealista de lo musical y la mente perversa de Anita como gesto simbólico de la misma cosa. Es decir, las artes plásticas, desde las formas de ese loft cuasi oligárquico repleto de arte abstracto; lo musical, con el cuarteto de cuerdas (real) en el mundo imaginario de Anita, y lo teatral, que surge de esta rara alquimia en movimiento.

El dolor que padece Anita, que genera Anita, tendrá la belleza y el dolor que sólo son capaces de trascender a través del arte. Del

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arte dentro del arte.

Luis Longhi Es actor, escritor, director y músico. Nació en la ciudad de La Plata en 1965. En esa ciudad se recibió de actor en la Escuela de Teatro para luego viajar a Paris donde siguió sus estudios de puesta en escena con Jorge Lavelli en la Comedie Française.

Completó su formación actoral en talleres con Ricardo Bartis, Rafael Garzanitti y Alberto Ure. En su labor teatral se destacan las actuaciones en: Enrique, El regreso de Mario Cárdenas, Fanny y el Almirante, Gardel, el musical, Cachafaz, Todos los pájaros que me saludan tienen la sonrisa de Gardel, La sombra de Wenceslao, La gran magia, Las chicas del calendario, Marat-Sade, Saverio el cruel, Rey Lear, Relojero, La tempestad, Las alegres mujeres de Shakespeare, Borges-BrechtTango, Tango Chejoviano, Hoy debuta la finada, La comedia de las equivocaciones, etcétera. Su carrera actoral incluye una larga actividad televisiva: Tato, la leyenda continúa, Peor es nada, Cosecharás tu siembra, Más allá del horizonte, Con alma de tango, Como pan caliente, Buenos vecinos, Los buscas de siempre, Hospital Público, Historia clínica, La casa, Morir de amor, etcétera. En cine participó en Luna de Avellaneda de J. J. Campanella, Devoto y Punto ciego de M. Basterretche, Los rulos de Lulú de José Santiso, Te esperaré de A. Lecchi, El amor menos pensado de Juan Vera, Yo, mi mujer y mi mujer muerta de Santi Amodeo, Razones para no ser madre de Marcos Carnevale y La casa de los cone-

jos de Valeria Selinger. Dirigió los espectáculos Simulando Lunas, La batata y el plumero, Cuesta abajo, Tangoservicio Tararira, La conferencia del tango, Misión Misionera y El regreso de Mario Cárdenas. Fue el creador del programa televisivo Sarpando tangos (Con Guillermo Fernández) y del grupo musical Demoliendo tangos (Con Federico Mizrahi).

Como autor teatral se destacan: Simulando Lunas, La batata y el plumero, Misión Misionera, Todos los pájaros que me saludan tienen la sonrisa de Gardel, Gardel, el musical, Rufianes (Letras de canciones), El regreso de Mario Cárdenas, Fanny y el Almirante y Enrique.

Tiene publicados 4 libros: las novelas Cabareteras. Registros de Santiago Solís y El Pulpo o la muerte del tango. El libro-disco El tango es puro cuento. Y el libro de relatos Yo conocí a Perón. Como bandoneonista formó parte durante seis años del Quinteto de Tango Tangata Rea y desde hace 19 años de la agrupación Demoliendo Tangos con los que realizó cientos de recitales y conciertos bailables en Buenos Aires y distintas ciudades del país y del mundo. En 2018 obtuvo el Premio Hugo al Teatro Musical como mejor intéprete off por Enrique y fue declarado Personalidad destacada de la Cultura de la Ciudad de La Plata. Es miembro de número de la Academia Porteña del Lunfardo.

Sitio web: https://demoliendotangos.wixsite.com/luislonghi Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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El Círculo

El Círculo es un unipersonal escrito por Gabriel Guerrero, dirigido por Becky Garello e interpretado por Álvaro Ruiz.

Las funciones son los viernes a las 20hs en Teatro El Arenal (J. Ramírez de Velasco 444, Villa Crespo, Caba).

SINOPSIS

JULIÁN y HELENA inician una relación en el transcurso de la cual Helena se recupera de sus adicciones y comienza a salir a flote en la vida, al tiempo que Julián cae en el alcoholismo y su vida comienza a descomponerse hasta llegar al punto de

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ser abandonado por Helena. Julián busca un interlocutor que lo ayude a descubrir que le sucedió en ese encuentro con Helena. Una y otra vez desechará las argumentaciones de distintos personajes, por su banalidad o por su contenido moralizante. Finalmente se reencuentra con Helena y establecen un diálogo que conducirá a ambos a un encuentro con la VERDAD.

Fotografías: SONIA PEREYRA y NAHUEL LAMOGLIA Redes Sociales: MAGGIE HELOU Productores Asociados: ALVARO RUIZ y ALEJANDRO GRZMOT

Autor: GABRIEL GUERRERO Actor: ALVARO RUIZ Director: BECKY GARELLO Asistente: JOAQUÍN GUERRERO

Alejandra Pía Nicolosi Jefa de Prensa www.prensopolis.com.ar @prensopolis /prensopolis

FICHA TECNICA

Agradecimiento Especial a: RAQUEL PRESTIGIACOMO y FABIÁN UCCELLO / “El Museo Viajero”

UNA PRODUCCIÓN DE GARELLO - GUERRERO PRODUCCIONES

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¡5ta. temporada de éxito! el amor en un barrio bajo de Mariana Cumbi Bustinza

Ganadora del Premio Estrella de Mar 2019 “Mejor Obra Teatro alternativo”

Mención Especial en los Premios Teatro XXI que otorga GETEA (Grupo de Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano) y la UBA (Facultad de Filosofía y Letras) a la actividad teatral 2014-2015.

Luciano Crispi Nominado mejor

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Intérprete Musical Off en Premios Hugo 2018

Maxi, un pibe de un barrio bajo, nació un enero mirando al cielo.

Las vivencias contadas por él: sus padres, sus hermanos, su amor, su desamor, su ira, las drogas, la bailanta, la cárcel, sus amigos.

Una historia que se puede multiplicar por miles de juventudes,

allá, donde el resto de la sociedad, en su mayoría de las veces, da la espalda.

Alcohol, abusos sexuales en la infancia, golpes dentro de la familia, el “paco” que mata. Un gueto en el que el Infierno puede ser cosa cotidiana.

Sábados 6 a las 23 Hs. Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378 (C.A.B.A.)

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Entradas: $350 / Estud. y jub. $300 / Menores de 28 años $200 / Promo 2x 500 FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza Elenco: Luciano Crispi, Ezequiel Baquero, Catalina Jure, Natalia Gatto, Ornella Fazio, Germán Matías, Vanina Cavallito y Mercedes Hazaña Dirección musical y temas originales: Facundo Salas Coreografías: Mariana Cumbi Bustinza Diseño de iluminación: Adrián Cintioli Escenografía y Diseño gráfico: Addxsso Asistencia de escenografía: Emmanuel Graziano Asistencia de producción: Sofía Viñuales Fotos: Fernando Lendoiro / BQO / Santos Loza/ Emilia Brandt ACERCA DE MARIANA CUMBI BUSTINZA

Mariana Bustinza es Actriz, dramaturga, directora y docente teatral. Con más de 20 años de trayectoria en el lenguaje teatral y con más de 15 en el arte de la improvisación. Egresada de la E.M.A.D. Completó sus estudios formándose luego en la U.N.A en danza- teatro.También se formo en clown, canto, danza y stand up. Entre sus más reconocidos maestros se encuentran Alicia zanca, Cristina Moreira, Mariano Moruja, Daniel Veronese, Héctor Malamud, Adriana Barenstein, Nancy Bocca, Al-

fonso Barón, Diego Starosta, Santiago Ablin. Actualmente cursa la carrera de Dramaturgia de la E.M.A.D. con Mauricio Kartún. Fundadora de la “Cía. Improvisa2” donde se desempeña como actriz, dramaturga, docente y directora. Dicha compañía realiza funciones y talleres en toda la Argentina y también en el exterior, participando en Encuentros Mundiales de Impro.

Además, fueron parte del Ciclo Teatro por la Identidad en varias oportunidades. Creó la banda musical “Cumbicus” siendo cantante y compositora. Es una de las 2 mujeres Argentinas que realiza un espectáculo unipersonal de Impro “Cumbimpro”.

También ha participado como actriz en obras teatrales dentro del circuito OFF y televisión.

Recorrió Mexico, Brasil, Perú, y Colombia difundiendo y compartiendo el arte de la improvisación dando talleres y haciendo su unipersonal. Creadora de “Menea para mí”, obra ganadora de una Mención Especial en los Premios Teatro XXI (G.E.T.E.A / U.B.A); y que al año 2019 lleva realizadas mas de 150 funciones en sus cinco temporadas y considerada Excelente por la critica, Nominada a los Premios Hugo como mejor actor. En 2016 estrenó los espectáculos “Dillinger” y “#REIR” y fue galardonada en los Premios Estrella de Mar como Mejor labor cómica femenina. También galardonado el espectáculo como Mejor espectáculo de humor. En octubre de ese mismo año Mariana Bustinza estrenó su obra “Gorila”con gran aceptación

.PAL. BAT.A A. de la crítica y el público. Realizando 2 temporadas 2016 y 2018 Con el espectáculo “Caos” y recibió dos nominaciones en los Premios Estrella de Mar: “Mejor comedia” y “Mejor labor cómica femenina. En 2018 la comedia “Ritmos Latinos” recibio una nominación a Mejor espectáculo en los Premios Estrella de Mar. Como docente da clases en el teatro 25 de mayo hace 7 años

En el 2019 gana el Premio Estrella de mar con su obra Menea para mi. “obra de teatro alternativo” En octubre de ese mismo año Mariana Bustinza estrenó su obra “Gorila” en el Teatro El Extranjero con gran aceptación de la crítica y el público. Actualmente en cartel realizando su segunda temporada.

En 2017 la “Cía. Improvisa2” estrenó el espectáculo “Caos” y recibió dos nominaciones en los Premios Estrella de Mar: “Mejor comedia” y “Mejor labor cómica femenina: Mariana Bustinza”.

En 2018 la “Cía. improvisa2” junto a Sebastián Godoy (integrante del grupo “Los bla bla”) estrenaron la comedia “Ritmos Latinos” y recibieron una nominación a Mejor espectáculo en los Premios Estrella de Mar. Actualmente en cartel.

Como docente Mariana Bustinza da clases en el Teatro 25 de Mayo del Gobierno de la Ciudad.

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“Escenas que reproducen otras muchas que pueden tener lugar en una esquina de Constitución, o en la puerta de un baile; por eso resulta tan irritante que dan ganas de alejarse, de acallar esa lengua que con giros y convenciones propias escupe un trozo de realidad demasiado grande.

Una coreografía de la violencia, el miedo y las frustraciones."

María Luján Picabea / CLARÍN – Revista Ñ DIJO LA PRENSA

“Excelente***** La tarea de observación realizada por la directora dio maravillosos frutos. Este grupo de actores (todos excelentes) es un calco de aquello que pasa en las barriadas, cada uno reproduce en forma perfecta formas de hablar, jerga callejera, modos de moverse, gestos y un trabajo físico encomiable. Un retrato de la marginalidad que nadie debe perderse. Para reflexionar, para aplaudir”.

Pablo Gorlero / La Nación

"Si vos vieras esos chicos qué talentosos, qué bien hacen una cuestión muy marginal pero que, por supuesto, lo que busca es una forma de integración y de comprensión, pero hecho con danza, canto, teatro. Muy jugado, muy pero muy buen espectáculo”.

Víctor Hugo / Radio Am 750 MUY BUENA **** "Una de las más logradas experiencias del teatro musical del 2016.

Musicales Baires / Daniel Fal-

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cone - Nicolás Laplume

"Sensibiliza al público y - quién sabe hasta qué punto - lo interpela."

Revista Llegas/ Julieta Bilik

"Hay un código común entre los personajes, pero también un código riguroso y pensado desde la dirección, que es la gran protagonista de la obra....Los juegos y cruces de símbolos desde el movimiento y el lenguaje hacen de Menea para mí una obra memorable. Cumbia teatrera, y de la buena."

Farsa Mag / Laura Petracca

“Transcurre entre las penurias y dificultades de una villa porteña, donde el aguante es tan importante como la amistad para sobrellevar el día a día. El eje de la obra es el resultado de la falta de amor en el camino de los jóvenes.”

Andrés Valenzuela / Página 12 – Espectáculos “Hay violación, robo, asesinato, violencia familiar, droga y, sin embargo, no hay morbo” Brian Majlin / PÁGINA 12 – Suplemento NO Prensa y difusión Carolina Reznik caro.reznik.prensa@gmail.com

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SIGUE EL EXITO DE TWEED

En su 2da. Temporada, la obra interpretada por Héctor "Cacho" Bidonde y Silvia Kauderer, continúa con su éxito en el Paternal Teatro, Dr. Nicolás Repetto 1556, todos los sábados a las 21:00 Horas.

Tweed escrita por César Dominguez recorre en cada instante esa relación padre-hija, tan dis-

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tante y a la vez cruda en su desarrollo.

Las ausencias, culpas, los olvidos en un permanente tira y afloje, con dos actuaciones relevantes que no dan respiro al espectador.

Con la puesta en escena y dirección general de Fernando Alegre, la obra cuenta con la música original del reconocido compositor argentino Emilio Kauderer, de extensa trayectoria con sus temas en películas argentinas y extranjeras, recien-

temente nominado como integrante de la Academia de Artes y Cinematografía de Los Angeles.

El valor de la entrada es de $250.Las reservas pueden realizarse por Alternativa Teatral o llamando al: 4584-8703.

Contacto: Carlos Zárate Productor Ejecutivo carmuldowney@yahoo.com.ar

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Desde el 7 de Mayo, PETROLEO en el METROPOLITAN SURA!

PETROLEO

El fenómeno teatral del año, ahora en el Metropolitan Sura!

Una producción original del Complejo Teatral de Buenos Aires y el grupo Piel de Lava, a partir del 7 de mayo se muda al teatro Metropolitan Sura. La obra con 60 funciones agotadas y más de 25.000 espectadores durante su temporada en el teatro público llega hoy a una de las

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principales salas del teatro comercial convirtiéndose en el fenómeno teatral del año.

PETROLEO es la quinta obra del grupo PIEL DE LAVA (Elisa Carricajo, Valeria correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes) junto a Laura Fernández y la síntesis

perfecta de una poderosa maquinaria de ficción -con más de dieciséis años de vida- y un camino de trabajo colectivo en el que confluyen actuación, dramaturgia y dirección. Con PETROLEO, el grupo completa un recorrido que se inició en el teatro off, para pasar luego al oficial

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y a partir del 7 de mayo al comercial, con 12 únicas funciones en el Metropolitan Sura.

En la obra convive la lectura de género, la construcción/deconstrucción de estereotipos y el humor; ejes fundamentales de Petróleo. En esta ocasión, PIEL DE LAVA investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales y como un modo de indagar en la construcción del género.

Grupo Piel de Lava Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes

Elenco: Elisa Carricajo Valeria Correa Pilar Gamboa Laura Paredes Producción ejecutiva: Mariana Mitre Diseño gráfico: Pablo Sternbach Fotografía: Carlos Furman Prensa: Cecilia Gamboa Asistencia de vestuario: Estefanía Bonessa y Daniela Dell Acqua Asesoramiento artístico y entrenamiento corporal: Andrés Molina Música y diseño de sonido: Zypce Iluminación: Matías Sendón Vestuario: Gabriela A. Fernandez Escenografía:

Rodrigo González Garillo Dramaturgia y dirección: Piel de Lava y Laura Fernández Duración aproximada: 80 minutos

RE ESTRENO MAYO 7, 20 hs | 12 únicas funciones!

Martes a las 20hs en teatro METROPOLITAN SURA (Av. Corrientes 1343) Localidades $600, en venta por PLATEANET (www.plateanet.com.ar) Beneficios: 15 % DE DESCUENTO ABONANDO CON SANTANDER RIO, hasta 20% de descuento con CLARO CLUB y 15 % DE DESCUENTO CLIENTES SURA Sinopsis de PETROLEO:

Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres conviven en un trailer y a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío.

Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos.

Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota, lo poco que queda.

Sobre el grupo PIEL DE LAVA

Desde su formación en 2003, el grupo Piel de Lava –integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes– trabaja ininterrumpidamente en procesos de creación colectiva. Ha estrenado cuatro obras: Colores verdaderos (2003), Neblina

.PAL. BAT.A A. (2005), Tren (2010) y Museo (2014), todas construidas a partir de la indagación sobre los mecanismos de actuación y la dramaturgia grupal. A través de estas creaciones, Piel de Lava encontró un método colectivo y propio en el que confluyen simultáneamente la actuación, la dramaturgia y la dirección teatral.

En el marco del programa Artista en Residencia del Complejo Teatral de Buenos Aires, (julio-septiembre 2018), Piel de Lava presentó en el Teatro Sarmiento una retrospectiva con todas sus obras, ofreció un workshop sobre creación grupal y estrenó su nuevo espectáculo: Petróleo, que agregó funciones posteriores en la sala Casacuberta del Complejo Teatral de Buenos Aires y hoy pasa al Metropolitan Sura, una de las principales salas del circuito comercial.

DIJO LA PRENSA

“Artistas del año”, la Nación revista

“PIEL DE LAVA, el cuarteto de actrices que no te podés perder.”

Diario La Nación “La creación del grupo PIEL DE LAVA revoluciona la escena”.

CLARIN

“Piel de Lava, hito teatral. Una obra incisiva e hilarante”. Revista Ñ PRENSA Cecilia Gamboa Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar

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Teatro de Objetos, Máscaras y Nuevas Tecnologías/2019 Compañía Cuerpoequipaje/Artes Escénicas comienza los festejos por sus 5 Años y los celebra presentando

Antes,Trilogia

Acerca de la infancia y la memoria La Compañía, integrada mayoritariamente por mujeres artis-

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tas inicia la celebración de sus primeros 5 años de trabajo

ininterrumpidos dedicados a la creación e investigación en Te-

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atro de Objetos, Máscaras y Nuevas Tecnologías. En dicho marco presenta, por primera vez y juntas, a las tres obras que integran la trilogía ANTES. Ellas son: Concierto para equipaje (Homenaje a TadeuzKantor) de 2015; África, sueño de un viaje olvidado, de 2016 y La Casa, de 2017. Con autoría y dirección de Tatiana Sandoval, la dramaturgia escénica del trabajo orquesta coreográfica-

.PAL. BAT.A A. el proceso de investigación es-

mente el cuerpo de las performers con manipulación de ob- cénica, pero La poética de la enjetos, video y objetos sonoros. soñación y La poética del Espacio, de Gastón Bachelard, fueron fundantes en la consoliUn teatro contemporáneo con dación del proyecto. fuertes raíces en las vanguardias.

Programa CONCIERTO PARA EQUIPAJE, Trilogía ANTES. Infancia y la Compañia cuerpoequipaje, Dirección Tatiana Sandoval PH Pa- memoria tricia Ackerman.jpgÁFRICA. 17h Parte I Sueño de un viaje olvidado.

Compañia cuerpoequipaje. Foto CONCIERTO PARA EQUIPAJE, 2015 (Homenaje a Tadeusz Kan1. PH Patricia Ackerman.jpeg tor) Pieza coreográfica para una 6 ÚNICAS FUNCIONES mujer multiplicada, tres cajas y Cuándo: los domingos 5, 12, 19 un violín. y 26 de mayo a las 17 hs Un poderoso territorio de fuerDónde: Teatro Payró zas, habitan el escenario. FuerDirección: San Martín 766 zas anteriores a la palabra.

Entradas: $300/ Estud y Jub Evocación y memoria rota. Su$250 rrealismo contemporáneo.

Promoción: gremios, instituciones 2 x $400 17.20h Parte II Informes: 4312-5922 ÁFRICA, sueño de un viaje olviDuración total de la trilogía: 110 dado, 2016 minutos con intervalo Pieza coreográfica para perforReservas por: mers, objetos y máscaras. http://www.teatropayro.com.ar/ Caía en un pozo, como Alicia. Al Encontranos en las redes: llegar en ese territorio ancestral, https://www.facebook.com/cuerme perdía, me transformaba, era poequipaje/ https://www.instagram.com/cuer- otra. Vuelvo por la huella de un viaje olvidado. poequipaje/ WEB Intervalo https://cuerpoequipaje.com/# Palabras de la autora

“Inspirada en la ensoñación poética propia de la infancia y junto a este valioso equipo de artistas, pienso el escenario como poesía visual. Un collage que el recuerdo mueve, como viento”.

Muchas lecturas acompañaron

18h Parte lll LACASA, 2017 Pieza coreográfica para cuatro mujeres, objetos y video.

Lo doméstico se trastoca. Las mujeres son ahora funámbulas.

Casa amaneciendo en estado salvaje.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA

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TRILOGÍA ANTES LA COMPAÑÍA

Performers: Rocío Celeste Fer-

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nández, Sofía Galindo, Bárbara García Di Yorio, Yanina Grasso.

Diseño de vestuario y máscaras:

Pheonía Veloz.

Composición y dirección musical: Cecilia Candia.

Fotografía: Patricia Ackerman.

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Asistentes de dirección: Miguel Mango y Micaela Irina Zaninovich.

Dramaturgia, coreografía y dirección: Tatiana Sandoval.

ARTISTAS INVITADOS Y COLABORADORES

Diseño de iluminación: Eduardo Pérez Winter. Mapping: Jennifer Toledo Puga. Asesoría coreográfica: ÁFRICA, Mara Padilla; LACASA, Ludmila Mazzucchelli.

Diseño audiovisual LACASA Vicente Vila; CONCIERTO: Claudia Araya López. Asesoría interpretación con máscaras: Pablo Gershanik. Realizadores: Víctor Salvatore, Hernán Ferrari, Esteban Siderakis, Ivaní Sandoval, Celina Bosso, Andrea Serrano, Naiqué Yael Iacopini, Juan Mayol y Verónica Kovar. Videos Promocionales: Vicente Vila y Daniel Villamil. Asistencia de producción: Rocío Ferrer.

Web: Moira Antonello. Diseño Gráfico: Gabriela Messuti. Producción: PICA. Prensa y difusión: Simkin&Franco.

Las obras de la trilogía ANTES han recibido el apoyo de DGL Casa de la lectura, FNA, INT y PROTEATRO. Compañía cuerpoequipaje/ ARTES ESCÉNICAS

La Compañía, integrada mayoritariamente por mujeres artistas, se dedica a la creación e investigación en Teatro de Objetos, Máscaras, Música en Escena, Danza y Nuevas Tecnologías.

Esta compañía interdisciplinaria está conformada por artistas, do-

centes-investigadores, graduadas y estudiantes avanzados de prestigiosas universidades nacionales: UNA, UNSAM, UBA y UNLP, y se configura como una plataforma de indagación y cruce entre práctica e investigación.

A lo largo de estos cinco años han participado de congresos y festivales, nacionales e internacionales.

https://cuerpoequipaje.com/cuerpoequipajetrayectoria.html Tatiana Sandoval Directora artística de la Compañía cuerpoequipaje.

Es artista, docente e investigadora universitaria (UNA, UNSAM). Trabaja como productora y gestora cultural. En su vasto recorrido artístico encontramos su producción como artista visual enlazada con su tarea como actriz, autora y directora de artes escénicas. Su obra se ubica en la frontera, entre las artes escénicas y visuales generando un cruce y un encuentro; sus trabajos (performances, espectáculos, video e instalaciones, fotografías y pinturas) habitan este territorio interdisciplinario.

Funda la Compañía cuerpoequipaje junto a otros artistas interesados en profundizar en una dramaturgia escénica con las fronteras abiertas a una teatralidad contemporánea y expandida.

Ha participado de numerosas

.PAL. BAT.A A. exposiciones, congresos y festivales nacionales e internacionales (FIBA, FAUNA, FILBA, FITT, FAUNA, FASE, entre otros). Su trabajo obtuvo menciones, becas y subsidios, del INT, Proteatro, Fondo Nacional de las Artes, Fondo Metropolitano de las Artes, Prodanza y Mecenazgo.

Ha participado como actriz, directora, autora, productora y asistente de dirección, de más de 40 espectáculos, así como de giras por Alemania, México y Brasil. Su formación ha conjugado siempre talleres de artistas con formación académica: es Directora Teatral (EMAD) se formó en Educación por el Arte (IVA); completó la Especialización de posgrado en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios (UNA) y la el Programa de Posgrado en ITD: Innovación y Transferencia para el Desarrollo (UBA). Ha realizado muestras individuales y colectivas en Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges, Palais de Glace, Museo López Claro, Fondo Nacional de las Artes, Fundación Lebensohn, entre otros. Desde el 2013 integra el equipo de gestión del DAD, UNA como Coordinadora de Programación de Espectáculos de la Secretaría de Extensión Cultural. Es integrante de APDEA, Asociación en formación de Profesionales de la Dirección Escénica.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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que las obliga a seguir ciertos cánones de belleza. La competencia, la envidia y sus miedos las obligará a descubrir las mentiras y sus lugares más oscuros.

Linda de día, es una comediadrámatica, donde se reflexiona sobre la problemática de la mujer en el mundo del trabajo. El universo de los castings, tomado como metáfora para poder hablar sobre la mercantilización de la imagen, la formatización de los cuerpos, la obsesión por la alimentación, la necesidad de ser aceptadas y el deseo de pertenecer a un grupo selecto impuesto por un estereotipo.

Ficha Artística – Técnica

ESTRENO 2DA.TEMPORADA: Linda de día Dramaturgia y dirección DAVID PÁEZ

La mujer joven en el mundo del trabajo es el tema de la nueva pieza de David Páez. actrices con buena formación actoral, vocal y corporal diariamente se someten, en busca de un trabajo, al despiadado examen que

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implica el universo de los casting y la publicidad...

Viernes 12 de Abril a las 21 hs Espacio Tromvarte Pasaje Santa Rosa 5164 (Entre Thames y Uriarte)– CABA Sinopsis

Cuatro actrices en un gimnasio buscan ponerse en forma para poder pertenecer a un mundo

Elenco: Agustina Pons, Camila Hierro, María Victoria Pierre, Virginia Flammini Diseño de escenografía y vestuario: Paula Picciani Coreografía: Agustina Pons Diseño de luces: David Páez Fotografía: Silvina Macri Diseño gráfico: Luciano Insolia Producción: LINDA DE DÍA Producción Ejecutiva y Difusión: Silvina Macri Colaboración en Dirección: María Viau.

Dramaturgia,Dirección y Puesta en Escena: David Páez

Agradecimientos: Ariel Pérez de María, Julieta Moras, Maximiliano Méndez,Quique Pierre, Espacio Tromvarte.

Funciones: Viernes 21 hs.

Duración: 50 min.

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Espacio Tromvarte: Pasaje Santa Rosa 5164 (Entre Thames y Uriarte)– CABA Entradas: General: $300 / Estudiantes y jubilados: $250 Reservas: tromvarte@gmail.com o al Tel. (011) 2132-9657 O por www.alternativateatral.com

madre pero penetra muy inteligentemente también en las relaciones humanas, sus dificultades de convivencia donde la comprensión y solidaridad, compiten con la competencia, envidia, frustración y miedos que generan una tremenda y difícil relación humana cuando se pierden los valores éticos y morales. Una acertadísima dirección del muy joven y prometedor David Páez Seguinos en Facebook: con la colaboración en la misma @lindadediateatro de María Viau logran plasmar un espectáculo que debe ser visto, Seguinos en Instagram: disfrutado y posteriormente anali@lindadedia zado. Pero si a ello le agregamos un estupendo trabajo actoral de Dijo la prensa: las cuatro actrices, Agustina “El espectáculo de enorme jerar- Pons, Camila Hierro, Victoria Piequía aborda muchas de estas rre y Virginia Flammini, estamos cosas como la increíble e injusti- ante un logro artístico magnifico.” ficada pérdida de trabajo en el Jaime Tarasow - AM 1580 Tradimaravilloso momento de ser ción

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“Con buenas actuaciones y una saludable cuota de humor, Linda de día ayuda a reflexionar sobre los cambios sociales que ya están ocurriendo y aquellos que pronto llegarán. Si para lograr el anhelado bolo en la tira prime time o una aparición efímera en alguna publicidad, las actrices deben poner en juego su psiquis o incluso su salud física, es porque las reglas del juego están mal. Caras frescas; cuerpos perfectos; medidas 90-60-90; pieles eternamente jóvenes, sin granos, arrugas ni pelos. Eso no puede ser todo. De cambiar esas reglas se trata, y obras como Linda de día sin dudas aportan su grano de arena”- Laura Gómez – Prensa: Silvina Macri silvinamacri@gmail.com

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GRUPO MÍNIMO ESTRENA SU PRIMERA OBRA DE TEATRO

Que todas las vaquitas de argentina griten mu En 2019, luego de 12 años de experimentar las más diversas formas del humor y la improvisación en todo tipo de espacios es-

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cénicos del país, GRUPO MÍNIMO se une al director y dramaturgo Juan Francisco Dasso y a la productora Catalina Villegas

para dar forma a su primera obra de teatro: Que todas las vaquitas de Argentina griten Mu.

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Que todas las vaquitas de argentina griten mu Jueves a las 21 hs en Espacio Sísmico Lavalleja 960, Villa Crespo ¿Cómo llego?

Reservar entradas por Alternativa Teatral acá

GRUPO MÍNIMO son Juan Isola, Cristian Jensen, Emiliano Formia

y Facundo Livio Mejías. Comenzando su actividad en 2006, el Grupo habita hoy la cartelera porteña como uno de los mayores referentes del formato varieté.

En esta nueva etapa a GRUPO MÍNIMO, se suman la actriz Ximena Banús y al actor Eugenio Tourn junto con un nutrido grupo de artistas y realizadores apuntando a extremar sus posibilidades creativas y de producción.

A la multiplicidad de personajes y situaciones grotescas que ya caracteriza al Grupo, se buscó crear un espectáculo que potencie los recursos de la Varieté.

A la manera de los certámenes trágicos de la Antigüedad griega, esta obra se concibe como un tríptico. Tres tragedias revisitadas desde el humor, atravesadas por un denominador común: el fracaso.

SINOPSIS

Durante la Guerra de Troya, Áyax, enloquece al no poder heredar las armas sagradas de Aquileo, otorgadas al famoso Ulises.

Giancarlo Pagliaro, un inmigrante italiano prueba suerte en el campo argentino como maestro quesero.

Fabiana Fever, una estrella en decadencia en la década del 70, juega su última carta en la filmación de una película independiente.

La fuerza del destino, el factor central de las tragedias clásicas, arrastra a estos personajes al fracaso inevitable, a la acción

.PAL. BAT.A A. desesperada. Estos héroes van al fracaso como las vacas van inevitablemente al matadero. Anhelan a la vaca, que al menos no se sabe predestinada. Su tragedia es también la razón, el saberse acabados.

FICHA TÉCNICA

Actúan: Cristián Jensen, Emiliano Formia, Facundo Livio Mejías, Juan Isola, Ximena Banus, Eugenio Tourn.

Diseño y realización de escenografía y vestuario: Julieta Sánchez Aragone y Mariano Rodríguez Gato.

Estudio de realización: ElGatoConBotargas Fotos: Rilind Modigliani Diseño Gráfico: Pulpografía Diseño de iluminación: Víctor Gabriel Olivera Música: Jonathan Gejtman Asistencia de dirección: Max Murmis Dramaturgia y Dirección: Juan Francisco Dasso/ Grupo Mínimo Producción: Catalina Villegas/ Grupo Mínimo/ Espacio Sísmico/ BAEmpírico Duración: 70 minutos

GRUPO MÍNIMO Como grupo de investigación y producción de teatro nace en el 2006 y en la actualidad está integrado por los actores: Juan Isola, Cristián Jensen, Facundo Livio Mejías y Emiliano Formia.

Sus espectáculos, de formato varieté, tienen un recorrido de más de 12 años dentro de la escena alternativa contemporánea de Buenos Aires y se basan en la comicidad y en la improvisa-

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ción. Con una multiplicidad de mundos, situaciones y personajes que se nutren de la dramaturgia del actor, la danza, el canto, utilizan un humor ácido, profundo y crudo que podría relacionarse con la escena porteña de los años 80. Sus espectáculos ¨El mágico Mundo de Yoyonia¨, ¨Simulacro¨ y ¨Grupo MÍNIMO¨ recorrieron diferentes Teatros y Espacios Culturales de Ciudad de Bs As y del país como: Auditorio Lozada, Galpon V, G104, Espacio Sísmico, Festival de Café Concert en Rafaela en Santa Fe, Liebre de Marzo en Gualeguay y otros.

En marzo de 2019 estrenó su primera obra de texto “Que todas las vaquitas de Argentina griten MU”, escrita para la compañía por Juan Francisco Dasso en el marco del “Buenos Aires Empírico, Festival de Lenguajes Teatrales”, en el Espacio Sísmico.

JUAN FRANCISCO DASSO colabora en procesos creativos de

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teatro y cine en diversos roles: dramaturgia, dirección, investigación. Egresado de la carrera de Puesta en escena y del Curso de Dramaturgia de la EMAD (maestro: Mauricio Kartun), como autor y director estrenó las obras: Shlomo, China Pampa, Hablar o morir (presentada en festival El Porvenir) y El pasado y lo imposible. Su obra Mute ganó en 2015 el 17 Concurso de Dramaturgia del INT. Es miembro desde 2014 de la Compañía Buenos Aires Escénica (dirigida por Matías Feldman) en el rol de Dramaturgista,

investigando y registrando el proceso del Proyecto Pruebas.

Estrenó junto a la Compañía, entre otras: El ritmo y El hipervínculo, ambas en el Complejo Teatral de Buenos Aires. Fue becario 2015 del FNA por esa Investigación. Es autor de las Bitácoras referentes a cada uno de esos montajes. Trabaja, además, como gestor cultural y docente de teatro en espacios de inclusión social y discapacidad.

PRENSA Marinha Villalobos marinhavillalobos@gmail.com

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Otra de mi

¿Cómo hablamos de nosotras mismas si no somos las mismas siempre?

La obra se constituye a partir de textos escritos por las actrices y la directora inspirados en lo que la maternidad despertó en un sentido muy personal.

la misma logra trascender el tema instalando conflictos humanos en los que cualquier persona podría identificarse, el rechazo, la culpa, el sentimiento de soledad. Estos conflictos se manifiestan en una comunicación corporal casi sin palabras. O más bien la palabra viene a completar y, a veces, desdecir lo que esos cuerpos expresan. Un total desconcierto tratando de encontrar el punto entre lo que eran y lo que son.

Av. Álvarez Thomas 1582 Entrada general $200 // Estudiantes y jubilados $180 Dramaturgia: Gabriela Calcaterra, Ideth Enright, Florencia Russo, Ana Barletta Actúan: Gabriela Calcaterra, Ideth Enright, Florencia Russo Escenografía: Marina Lazo Prensa: Nahuel Saa Dirección: Ana Barletta Reservas en: https://bit.ly/2Igep8U

Escritos con la absoluta libertad de ser brutales, con la sinceridad incómoda pero franca.

Manifiestan momentos donde la naturaleza gana, donde la civilización queda corta, donde el lenguaje pasa al cuerpo por desborde de sentido.

Si bien la obra está abordada Las funciones se realizan los DoContacto: nahuel saa desde la experiencia que la ma- mingos a las 20hs ternidad tiene en las integrantes, En la sala “El Brío”, ubicada en nahuel7_89@hotmail.com

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Temporada 2019/ Teatro, migración y memoria

FORÁNEO De Iñaki Aragón

Foráneo es una historia basada y mágico universo mecanizado, en un caso real: la vida de José, donde José nos abre una ventana un inmigrante catalán, que llegó a su vida. en barco al país en 1947.

Temporada 2019 Los recuerdos de su Igualada Funciones: sábados a las 21 hs natal, de la guerra civil española, Dónde: “El Brío, Espacio de inel hambre y su vida en Tucumán vestigación teatral” lugar en el que se radicó y con- Dirección: Av. Álvares Thomas formó años más tarde su familia, 1582 se van encastrando como un pre- Entradas: gral $240. Est y Jub ciso mecanismo para contarnos $200 algunos momentos importantes Promo amigues 2 x $340 Informes: 4551-6213/ elbrioteade su vida. tro@gmail.com La dupla creativa conformada por Reservas: la directora y nieta del protago- www.alternativateatral.com nista, Agustina Soler, y el actor Seguinos en las redes: Martín Elías Costa ES la respon- https://www.facebook.com/forasables de construir este pequeño neo.obra

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Intagram: foraneo.obra Duración: 60 minutos

"A las siete de la tarde, todavía con luz, tocó la sirena… y el barco comenzó a moverse y la pared del puerto se comenzó a alejar... me alejaba de todo lo mío, de todo lo que amaba, parecía que para siempre y, como ven, así fue.

Estuve mucho tiempo apoyado en la baranda, viendo como la pared se hacía más pequeña y mi patria quedaba más separada de mí. Allí me di cuenta de que habíamos quemado las naves. Cincuenta años pasaron y no he visto de nuevo esta pared que

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tengo grabada en la mente."

Sinopsis

"Foráneo" es un espectáculo unipersonal basado en una carta que José, un inmigrante catalán llegado a Argentina hace 70 años, le envía a su primo Fermín en Igualada luego de 52 años de ausencia. En esta carta relata su infancia en Igualada, la guerra civil, el viaje en barco hacia la Argentina, su afincamiento en Tucumán, la llegada del amor… Todo teñido por un sentimiento de desarraigo que lo acompaña desde el momento en que, arriba del barco, vio alejarse la pared del puerto de su tierra natal.

tando a cada unx y cuando fue el turno de José, luego de varias charlas en su taller, me entregó lo que era una carta de 40 folios A4 en la que le contaba a su primo Fermín casi todos los sucesos de su vida y por qué no había vuelto a su tierra natal después de 40 años de haber partido.

La carta se la mostré a la nieta de José, que no es otra que mi compañera de vida y directora de la obra, que la leyó y automáticamente dijo que quería hacer una obra con ese material. A partir de ahí fue mucho trabajo de relectura, de seleccionar momentos de la vida de José y darles sentido narrativo, para que no sea una mera cuenta de hechos cronológicamente ordenados y presentaFicha artístico técnica dos para que al espectador le sea los más sencillo de digerir. Al conActúa: Martín Elias Costa Iluminación: Eduardo Maggiolo / trario, buscamos que el texto Escenografía: M. Elias Costa – tenga potencia narrativa y que la A. Soler / Maquillaje: Romina acción haga avanzar la historia.

Grande / Prensa & Difusión: SimMe pareció importante contar kin & Franco/ esta historia en un contexto en Dramaturgia: Iñaki Aragón / Di- que las administraciones de los principales países han virado a la rección: Agustina Soler derecha y el inmigrante vuelve a Dice el autor Iñaki Aragón, ser el chivo expiatorio para los desastres que acumula el capitasobre el origen de la obra lismo feroz en el que está sumido “La obra surgió un poco por capri- el mundo. El nuevo, el que viene cho del destino. Hace unos años de afuera, el foráneo es acusado atrás yo quería hacer unas histo- de robarse el trabajo, de no pagar rietas, con la vida de tres abuelxs impuestos, de venir a delinquir; que me eran cercanos: mi propio cabe recordar que esta Argentina abuelo, Hugo, que trabajó 10 que vivimos es lo que es, tamaños en la Antártida como radio bién, por las grandes olas de incivil para el ejército; Luisa, madre migrantes que vinieron a hacer de la compañera de mi suegro, propia esta tierra. que peleó en la segunda guerra mundial; y José, inmigrante cata- El texto dramático, sin expectatilán que era inventor. Fui entrevis- vas de grandeza, trata de un

.PAL. BAT.A A. hombre contando su historia.”

Dice Agustina Soler, la directora La puesta en escena pretende ser una pequeña puerta hacia el mundo íntimo del protagonista.

Su taller es su nido, es el único espacio donde él está en casa, independientemente del país que lo albergue. Por esta razón es que decidimos, con pocos elementos, evocar ese taller; pero no el taller físico, concreto (con sus planchas metálicas, sus máquinas monstruosas, su tablero, sus miles de herramientas) sino el taller mágico que lleva impregnadas sus historias sobre la guerra franquista, sus explicaciones inentendibles sobre el funcionamiento de la física y su amor eterno por su trabajo. Un taller que respira y recuerda a la par de él.

Una silla, una mesa de trabajo serán los protagonistas de este espacio de 2m x 2m que emulará el taller. Un taller que lo llevará desde lo concreto, relacionado con su labor, a lo imaginario, relacionado con sus recuerdos.

El espacio escénico está pensado desde una perspectiva analógica, donde los objetos funcionan con sistemas de contrapesos, luces, lentes, poleas y planos inclinados.

El eje de la puesta estará en la actuación, la acción desde la palabra y la relación con lxs espectadorxs. Su partenaire es el público y su objetivo será reflexionar junto a él sobre su historia.

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Las maquinarias y artefactos lo harán viajar a través del relato de su vida.

Sobre el equipo

Iñaki Aragón, dramaturgo.

Se formó como guionista de historietas con Diego Agrimbau.

Como escritor de narrativa con Ana Quiroga. Como dramaturgo con Mauricio Kartún e Ignacio Apolo.

Actualmente se desempeña como docente en el Estudio Toumalón, donde brinda un taller de “Historieta y narrativa breve”.

Sus historietas se han publicado en numerosas antologías nacionales e internaciones, como Heavy Metal (EE.UU), Larva (Colombia) y Terminus entre otras.

Además ha ganado varios concursos de historieta en el que se destaca el primer premio por su historieta “Estocolmo” (con dibujos de Patricio Delpeche) en el 3er Concurso Internacional del Festival Internacional Crack Bang Boom (2013).

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Agustina Soler, directora Agustina Soler es Licenciada en Dirección Escénica, Profesora de Teatro y Actriz. Como actriz se formó en las escuelas de comedia musical, danza y canto en Caleidoscopio. Tomó clases de actuación con Claudio Quinteros, Fabiana Mazota, Nayla Posse, Marcelo Savignone y Román Podolsky. Participó como actriz en el espectáculo M.S.U (Movimientos sin utilidad) con texto y dirección de Román Podolsky, que hizo presentaciones en el Teatro Celcit en el año 2015 y en diversas galerías de arte durante el 2016.

Como docente se formó en el Profesorado de las Artes en Teatro en la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A). Estuvo a cargo de numerosos talleres de actuación para niños, adolescentes y adultos, tanto en C.A.B.A como en Provincia de Buenos Aires. Actualmente, se desempeña como docente de teatro en escuelas de Capital Federal y Gran Buenos

Aires, además de ser docente y coordinadora de la Colonia de Artes “Vuelta Carnero”.

Como asistente de dirección se desempeñó en la obra “El Legado de Caín”, dir. Claudio Quinteros en Teatro el Brío (2010-2011), “Espejos hacia atrás” de Ariel Barchilón, dir. Román Podolsky en Teatro Piccadero (2014), “Medea del Olimar” de Mariana Percovich, dir. Román Podolsky en El Camarín de las Musas (2014-2015).

Como directora se formó en la Licenciatura en Dirección Escénica en la Universidad Nacional de Artes. En el año 2011 estrenó “Medeamaterial” de Heiner Müller en el Teatro el Brío.

Participó también de las pasantías a estudiantes-directores del Complejo Teatral de Buenos Aires en el año 2012, coordinado por Luis Cano. Estrenó el espectáculo “Las Buenas Muertes o paupérrimo desenlace mortal de las lituanas” de Gabriel Calderón que se presentó en 2013 y en 2014 en “El Tinglado” y “Delborde - Espacio Teatral”. En el año 2015 estrenó “Abran cancha que aquí viene Don Quijote de la Mancha” de Adela Basch que realizó funciones en numerosos teatro de C.A.B.A y Provincia de Buenos Aires. Desde el 2016, se desempeña como ayudante de cátedra de la materia Dirección Escénica IV (Cat. Podolsky) en la Universidad Nacional de Artes.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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De Gabriel Molinelli - Teatro El Piccolino

El sábado 20 de Abril a las 23 hs. se estrenó la obra “Esposos & esposas” del autor nacional Gabriel Molinelli con dirección de Augusto Britez. Protagonizada por Pablo Walluscheck, Maria Noel Granero, Gaston Colucci, Ayelen Pires, Mario Narciso y Hugo Daniel Balcone. Asistente de Dirección: Maru Villamonte.

Diseño gráfico: N2D. Fotografía: Maru Villamonte.

Prensa: Alan Monserrat y Alfredo Monserrat.

Las funciones se realizarán todos los sábados a las 23 hs. en el teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Palermo. CABA. Reservas: 011-4779-0353. www.elpiccolino.com.ar Duración del espectáculo 70 minutos. Entrada general: $350-.

Síntesis Argumental:

Es la historia de un matrimonio, que en plena crisis conyugal y luego de varios años de convivencia, descubre diferencias tan abismales, difíciles de

creer hasta para ellos mismos.

Sumado a eso, la Esposa se encarrila en corrientes de acción que la llevan a tener soluciones instantáneas para todo, incluso los afectos. El amor en tiempos en que todo se puede solucionar en un shopping, sonde no hay demasiado… tiempo para rescatar o desarrollar valores.

Prensa Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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ESTRENO

Estrategia de la luz De Adriana Genta, dirigida por Alberto Isola

Desde el sábado 4 de mayo podrá verse "Estrategia de la luz", escrita por Adriana Genta y dirigida por el reconocido director peruano Alberto Isola.

Todos los sábados a las 20 hs. en CELCIT Moreno 431, CABA.

Sinopsis:

El texto de Adriana Genta pone en escena un hecho histórico que nunca ocurrió, convertido en parábola de la condición femenina dentro de una sociedad patriarcal. La reina Juana, conocida para la posteridad como “La Loca” y la monja Teresa de Ávila, convertida luego en Santa, tenían en común a un confesor, el sacerdote Francisco de Borja. A partir de ese detalle, Genta urde la visita de la monja a la reina, encerrada en una torre, para consolarla y socorrerla religiosa pero sobre todo humanamente.

Alberto Isola Agenda: Estreno: sábado 4 de mayo, 20 hs. Funciones: sábados, 20 hs.

CELCIT- Moreno 431, CABA

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Entradas: $350 general | $250 estudiantes, jubilados, docentes | $150 invitación especial | 2x1 club La Nación, Escena Club, Clarín 365 Informes: 4342-1026

Ficha técnica: Dramaturgia: Adriana Genta Elenco: Laura D´Anna, Teresita Galimany Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Iluminación: Soledad Ianni Música orig.l: Osvaldo Aguilar Coreografía: Franklin Dávalos Producción ejecutiva en Buenos Aires: Mercedes Kreser Producción ejecutiva en Lima: Juan Carlos Adriánzen Producción ejecutiva: Carlos Ianni Prensa: Octavia Comunicación Asistencia de dirección: Andrea

Albano Dirección: Alberto Isola CELCIT en complicidad con Escena Contemporánea (Perú), con el apoyo de Iberescena.

Sobre el Director: Alberto Isola de Lavalle (Perú).

Formado en el Piccolo Teatro de Milán (Corso di Animatori Teatrali), el Drama Centre de Londres (Dirección Teatral), International School of Theatre Antropology y en la Pontificia Universidad Católica del Perú (Maestría en Literatura Hispanoamericana), es una de las más destacadas figuras del teatro peruano: actor, director, productor y docente, es un referente para las artes escénicas peruanas.

Ha sido miembro de importantes agrupaciones peruanas como el Teatro de la Universidad Católica

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– TUC, Ensayo, Umbral y Coladecometa, Artes Escénicas para la Infancia Como actor ha trabajado para importantes directores peruanos como Luis Peirano, Jorge Guerra, Alfonso Santistevan, Edgar Saba, Roberto Ángeles, Juan Carlos Fisher y Jorge Chiarella, entre muchos otros; interpretando algunos de los más importantes personajes del teatro universal. Ha trabajado también en cine y televisión.

Como director teatral –con casi 80 montajes a su cargo- ha recorrido la dramaturgia clásica y contemporánea, peruana, latinoamericana y universal; el teatro, el teatro para niños, el musical y el teatro danza o multidisciplinar.

Sobre la Autora: Adriana Genta nació en Uruguay

y se encontraba radicada en nuestro país desde 1974. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático y se formó en dramaturgia con Mauricio Kartún y Ricardo Monti. Como actriz, participó de las obras "Donde el viento hace buñuelos", "Antígona", "El padre", "La prudencia", "Compañeros", "El círculo", "Babilonia", "Blues de la calle Balcarce", entre otras. Fue dirigida por Carlos Ianni, Alberto Ure, Villanueva Cosse, Lorenzo Quinteros, Víctor Bruno, Francisco Javier.

Su destacada labor como dramaturga incluye títulos como "Estrella negra", "Desterrados", "Compañero del alma", "Cielo de cartón", "Historias perforadas", "Violeta", "Pequeñas dosis", "La complicidad de la inocencia", "El invento maravilloso". Sus obras

.PAL. BAT.A A. fueron estrenadas y publicadas en España, Francia, Alemania, Chile, Perú, Uruguay, Estados Unidos, Colombia y Cuba. Incursionó en el cine, siendo una de las guionistas del film "Corazón Voyeur" de Néstor Lescovich.

Como autora de radioteatro, su obra "Mujer de barro" resultó ganadora del Premio Radioteatro para Aplaudir que entrega Argentores. Ha obtenido prestigiosos premios como autora, tanto en nuestro país como en el exterior: Trinidad Guevara, María Guerrero, Premio Municipal de Dramaturgia, María Teresa de León, Premio Torres Aguero, Premio Teatro Breve de Valladolid.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

Laura D´Anna, Alberto Isola y Teresita Galimany

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Estrenan obra inédita de CATULO CASTILLO...!!

EVAMERICA en Teatro EMPIRE...!!

Con dirección de Guillermo ASENCIO, en el Teatro Empire

El 7 de mayo, en el Teatro Empire y después de medio siglo de escrita, será el estreno de EVAMÉRICA, cantata lírico popular de Cátulo CASTILLO (19061975) con música de Rubén MAZZA, compuesta en 1969 y que recorre poéticamente la vida de Eva Perón, desde su nacimiento, infancia en Junín, el encuentro con Magaldi, el traslado a Buenos Aires, su unión con Juan Domingo Perón, definitiva entrada en la vida política, y en el final su muerte y pervivencia.

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Las funciones serán los jueves a las 21 y domingos a las 20, en Hipólito Irigoyen 1934

En esta primera versión los intérpretes serán los cantantes Constanza Leone y Juan Feico y el actor Osvaldo Malizia, además de coro y orquesta, con la dirección musical de María Inés NATALUCCI, dirección general de Guillermo ASENCIO y la producción general a cargo de Carlos CASTILLO, hijo del autor de La última curda, Tinta roja o El último café. Constanza Antunica será directora de orquesta invitada, los arreglos son de Federico Ginzburg, el vestuario de Liliana Palacio y el diseño de iluminación de GOA. “En esta puesta en escena,

donde rescatamos el nombre bíblico de María Eva, el pueblo es protagonista en las voces del coro, y los solistas relatan, con la palabra sabia de Cátulo, la historia de esa etérea figura que nace de un ser bien carnal, para luego transformarse en muchas hipótesis imaginarias, en la vida del pueblo”, afirma Guillermo Asencio.

Rubén Maza y Cátulo Castillo que se conocieron cuando el padre de Mazza –boxeador y violinista amateur- dirigía el Boedo Boxing Club donde entrenaba Castillo-, fueron amigos, ellos y sus familias, y ya en 1952 el músico, con apenas quince años, fue pianista del coro en El patio de la morocha, musical de Castillo y Aníbal Troilo –con arre-

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glos de A. Piazzolla- estrenado en el Teatro Enrique Santos Discépolo, hoy Teatro Presidente Alvear.

Más tarde, además de algunos títulos individuales y EVAMERICA, compusieron juntos una serie de canciones basadas en ritmos folklóricos argentinos y Planetangata en luna menor, álbum de doce tangos sobre los signos del zodíaco -Cátulo era, además, astrólogo-, que fue interpretado en vivo y se llegó a grabar, con el cuarteto de Orlando Trípodi y la voz del propio Castillo en glosas que antecedían a cada canción. “Algo interesante en EVAMERICA, es que en ella la poesía de Cátulo se aparta del estilo tanguero, localista, y se hace más abarcadora, universal”, acota Mazza

Finalmente, Asencio concluye: “Hace 50 años que se escribió esta obra que nunca se pudo estrenar formalmente en Argentina, lo cual sin dudas habla de nuestra historia de prohibiciones mezquinas y opresivas. Esta es sin dudas una oportunidad para convocar a peronistas, no peronistas y abstemios de la política a escuchar en música, texto y canto, un fragmento de nuestra historia, que trasciende ya las posiciones políticas”.

Estreno Martes 7 de Mayo 21hs Funciones jueves a las 21 y domingos a las 20.

Teatro EMPIRE, Hipólito Irigoyen 1934 Reservas Alternativa Teatral o en el 4953-8254, a partir de las 17hs

.PAL. BAT.A A. Prensa GUILLERMO PINTOS 154 185 8015 EVAMERICA

Constanza Leone, soprano Juan Feico, barítono Osvaldo Malizia, actor María Inés Natalucci, dirección musical Directora de orquesta invitada: Constanza Antunica Federico Ginzburg, arreglos orquestales Liliana Palacio, vestuario GOA, diseño de iluminación Guillermo Asencio, dirección general Pintos & Gamboa info@pintos-gamboa.com.ar pintosygamboa@gmail.com Buenos Aires, C C1414 Argentina

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Estreno

ciadas por la historia oficial Una mujer de "ideas boxeadoras"

El caso de la mujer que no quiso ser un jarrón Desde el domingo 14 de abril se puede ver "El caso de la mujer De Andrea Ojeda, Gilda Sosa, que no quiso ser un jarrón", esMaría Victoria Felipini crita por Andrea Ojeda, Gilda Dirigida por Andrea Ojeda Sosa, María Victoria Felipini y dirigida por Andrea Ojeda. Una Inspirada en la vida y obra de Sal- obra surgida de un arduo trabajo vadora Medina Onrubia, escritora en equipo, que requirió más de un y periodista anarcofeminista de año de investigación histórica y principios de siglo XX biográfica sobre Salvadora MeUna de las tantas mujeres silen- dina Onrubia. Todos los domingos

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a las 20 hs. en El Astrolabio Teatro.

Sinopsis:

Josefina es una mujer apasionada por el estudio de la vida y obra de mujeres que han sido vanguardia en el arte. Pero ya no le alcanza con estudiarlas, las invoca y casi como un acto de magia, espiritismo o puro teatro, las hace aparecer frente al público…. Y esta vez es el turno de

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Salvadora Medina Onrubia, una escritora anarquista y feminista de principios del siglo XX que fuera también la primera mujer encarcelada por su ideología política. Todo lo previsto para este encuentro puede cambiar el rumbo… pues que se puede esperar de un espíritu revolucionario… de una mujer que siendo niña se niega a besar el anillo del obispo.

"Jamás pude sentarme a ver pasar la vida; jamás pude sentirme yo misma como un ser dentro del círculo. Salté de las más absolutas negaciones a las más absolutas afirmaciones, no tuve en mi vida mental, un solo día igual al otro."

Agenda:

Funciones: domingos, 20 hs.

Hasta el 30/6 Lugar: El Astrolabio Teatro (Terrero 1456, CABA) Entradas: $300-. | Desc. estudiantes y jubilados $200 | Promo compra anticipadas 2 x $500 en alternativateatral Informes y reservas: 4581-0710 | elastrolabioteatro@gmail.com Gira nacional: A partir de julio, la obra se presentará por el NOA: San Miguel de Tucumán, Salta, Jujuy y Catamarca.

Ficha técnica:

Dramaturgia: Andrea Ojeda, Gilda Sosa, María Victoria Felipini Elenco: María Victoria Felipini, Gilda Sosa Vestuario: Julieta Fassone Escenografía: Walter D. Lamas

Pelucas: Jorge Palacios Música: Susana Ratcliff Edición de sonido: Susana Ratcliff, Gilda Sosa Diapositivas y diseño gráfico: Gilda Sosa Voces en Off: Jorge Capussotti, Diego Cazabat, Hugo De Bernardi, Guillermo Gaciobaquiola, Patricio Villanueva Operación técnica: Vicky Balay Julieta Cazabat Fotografía: Mariana Sánchez Video: LEEK Productora Audiovisual Redes: @salvadorateatro Prensa: Octavia Comunicación Compañía Vértigo Enero Dirección general: Andrea Ojeda Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO Sobre sus creadoras:

Andrea Ojeda - DIRECTORA Actriz, directora y pedagoga.

Tiene una amplia formación en el área teatral, habiendo egresado de diversas escuelas de la ciudad de Buenos Aires, Argentina (Instituto Vocacional de Arte, Escuela Municipal de Arte Dramático, entre otras). Ha estudiado con distintos maestros del exterior, (profesor Andrew Tsubaki, Universidad de Kansas, Monica Montenegro, Universidad de Sao Paulo, Luis Felipe Alegre, de España, entre otros). Actualmente y desde su fundación es integrante de Periplo, Compañía teatral donde desarrolla trabajos en el área pedagógica, de dirección, de investigación y en la producción artística. Realiza estudios de canto, tap y violín.

Sus últimas realizaciones son

.PAL. BAT.A A. “Escribí Griselda”, de su dirección, estrenada en mayo del 2017; como actriz en “El cantar de los soñantes”, de la Compañía Periplo Teatro, con dirección de Diego Cazabat, estrenada el 16 de julio de este año en el Teatro de Sesc Itajaí, Brasil; y la pieza recién estrenada de su autoría y dirección "El devorador o hasta que los jazmines florezcan". Es investigadora en el área de las artes escénicas, invitada de manera permanente a participar en diferentes Festivales Internacionales, Encuentros y Universidades a realizar funciones de espectáculos, demostraciones de trabajo técnico, cursos, seminarios y conferencias en diferentes países de América y Europa.

María Victoria Felipini - ACTRIZ Estudió en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires, (EMAD) posteriormente completó su formación con maestros como Ricardo Bartís, Guillermo Angelelli, Marcelo Savignone, Alejandro Catalán, Diego Cazabat, entre otros. Realizó diversos seminarios con maestros nacionales e internacionales. Se formó como acróbata aérea (trapecista), tomó clases de danza contemporánea con Cristina Barnils y aérea con Cecilia Gómez y distintos seminarios acerca del abordaje del actor.

Integró la compañía teatral Monsuna como representante de América Latina, realizando funciones en Dinamarca, Lituania, Letonia, Alemania, Finlandia y Suecia.

Entre las obras que ha realizado se encuentra "Alma Mula", dirigida por Andrea Ojeda-Periplo

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compañía teatral; "Luisa" de Daniel Veronese, unipersonal dirigido por Julieta Fassone; "Háblame como la lluvia" de Tennessee Williams, bajo la dirección del danés Mads Schals Christensen en una coproducción Argentino-Danesa; "Mandalha" dirigido por Mariana Sánchez, desempeñándose como asistente de dirección. Como acróbata realizó funciones del espectáculo "Mamushka"; "Escenas Iluminadas de la Memoria. Sano Juicio", bajo la dirección de Enrique Dacal y Javier Margulis; actuó en "Siempre estamos en mayo" con dirección de Enrique Dacal y en "Nostalgia", con dirección de Galo Ontivero.

Gilda Sosa - ACTRIZ Actriz, directora, dramaturga, productora y gestora cultural. En 1996, comenzó sus estudios en el Teatro Jolie Libois, Secretaría de Cultura de Córdoba. En 1998 continuó su formación y entrenamiento en Buenos Aires con diversos docentes y laboratorios:

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Escuela de Teatro IF, Clodet García (teatro y ritualidad), Osvaldo Bermúdez (acrobacia), Joaquín Bonnet (dramaturgia), Diego Starosta (El Muererío Teatro), Pablo Urruty (El baldío Teatro), Seminario con el maestro Ludwik Flaszen: Génesis, crecimiento y desarrollo de la profunda investigación del Teatro Laboratorium (1959-1984) dirigido por el director Polaco Jerzy Grotowski (organizado por el Baldío Teatro), Santiago Cao (Estados de creación - performance), Lola Ullman (Canto), Soema Montenegro (Canto resonante), Sergio Boris y

Ximena Romero (teatro físico).

Creó, dirigió y actuó en la compañía "Séptimo Personaje", dedicada durante 10 años al teatro musical infantil, con la que estrenó 5 obras, de las cuales 3 son de su autoría. Otros trabajos: "Juana, variaciones sobre el fuego", dirección de Clodet García; "Nada de mí"; "Ficcionarias" y "Precipitación", teatro físico, dirección de Ximena Romero. Realizó numerosos proyectos de producción de contenidos, algunos de ellos "Cortázar Provoca", "Es hacía mí que voy", "Cuentos entramados", "Desabrigados del Norte" (música latinoamericana para chicxs), "Botellas al mar" (proyecto musical y audiovisual), los cuales formaron parte de ferias del libro, festivales y se presentaron en numerosas instituciones y municipios.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar El caso de la mujer que no quiso ser un jarrón TRAILER

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.PAL. BAT.A A.

lieta Malinverni, Laura Manganelli Zuviri, Maximiliano Menna, Estefania Morandi, Claudia Oliveri, Nadir Toral, Sebastián Zignego Cantantes: Lucía Machado, Sebastián Zaus

Maquetas Compañía de Teatro presenta CINEMA HOLLYWOOD Espiando entre bastidores FUNCIONES: Domingos - 18.30 hs.

Paseo La Plaza - Sala Colette Av. Corrientes 1660 - CABA Entrada: $300.Reserva de localidades en: Alternativa Teatral

Una modesta compañía de teatro intenta montar un espectáculo un poco pretencioso para sus recursos.

Hay 12 actores en escena, 2 cantantes, 2 presentadoras, música en vivo y coreografías. Pero

también hay muchas cosas sin resolver y el público está entrando a la sala.

En Cinema Hollywood, Maquetas Compañía de Teatro nos invita a espiar entre bastidores.

Es una metaficción en clave de comedia acerca de la problemática de llevar adelante un espectáculo independiente. Pero también un homenaje al cine de Hollywood a través de sus canciones y escenas emblemáticas.

FICHA TECNICO ARTISTICA:

Elenco: Cecilia Dellatorre, Oriana Jordan Cruz, Brenda Kaplan, Ju-

Fotografía: Cristobal Aldezabal Coros grabados: Denise Romaris Coreografías: Lucía Machado Escenografía: María Clara Dal Din, Maquetas Compañía de Teatro.

Asistencia general: Paloma Cortina Asistencia de producción: Brenda Kaplan, Agustina Moreira, María Isondy Pira, María Clara Dal Din. Asistencia de dirección: Lucía Machado Prensa: Más Prensa Producción General: Cecilia Dellatorre Idea y dirección actoral: Lupita Sosa Idea y dirección general: Sebastián Zaus Duración: 60 minutos.

Maquetas Teatro @maquetasteatro MasPrensa Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com info@masprensa.com.ar

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FLORENCIA AROLDI PRESENTA EL CICLO

“Celosía 15/20” (obras breves)

Conformado por obras de su libro “Celosía, teatro por cuartos 15/20”

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Palabras de la autora sobre el género de las obras: Si el sainete sucedía en ese patio, y el grotesco en las habitaciones de los conventillos, en Celosía, teatro por cuartos 15/20, la acción sucede en el límite de esa arquitectura poética, en estas construcciones anti-

guas recicladas, herederas de ese mundo de cocoliche, de inmigrante, pero que a la vez exhiben la novedad de lo moderno.

Es un límite entre el patio y la habitación, en esa frontera donde el Grotesco pasa a ser Sainete y el Sainete a ser Grotesco, reside allí, en esta zona fronteriza. Así, lo íntimo y lo público cohabitan en este vaivén de Grotesco-Celosía-Sainete.

Son personajes, aparentemente deshistorizados que tropiezan con sus orígenes en lo domestico y cotidiano. Son los nietos y bisnietos de esos inmigrantes en un mundo posterior a la modernización, donde el capitalismo y neoliberalismo marcan el pulso estético -ideológico, no solo de los modos de producción, sino también de a las producciones propiamente dichas. A estos personajes se les cae la máscara pero se las vuelven a poner en este vaivén del-patio-a la habitación, en este mito de eterno retorno o de disco viejo donde cada tanto salta la púa de la cotidianidad en una tocadiscos atrofiado pero que todavía, a pesar de todo, sigue girando como baila el planeta tierra en el inmenso universo. Cada uno de estos textos aborda con hilaridad y metáforas una mirada crítica hacia la sociedad de este momento histórico, invitando a una reflexión moral profunda.

.PAL. BAT.A A. Producción: Pablo López Dramaturgia: Florencia Aroldi Facebook: celosia1520 Duración total: 70 minutos Programación del Ciclo:

CONTROLATE BEGONIA

Elenco: Juan Trzenko y Rosana López Dirección: Florencia Aroldi

CALEFÓN

Elenco: Julia Funari y Pablo Schapira Dirección: Natacha Delgado

NO ME ARREPIENTO

Elenco: Lorena Szekely, Fernanda Iglesias Dirección: Guillermo Parodi

Jueves 20 horas Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549 Entrada: A la gorra Reservas: 4962-9420

Ficha Técnica del Ciclo:

Diseño gráfico: Gustavo Reverdito Música en vivo: Natalia Marcet Luces: Guillermo Parodi Prensa: Correydile

Florencia Aroldi

Comenzó su formación artística en el Lavardén (Instituto Voca-

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cional de Arte) transitando la experiencia en varias disciplinas artísticas. Se formó en dramaturgia con Mauricio Kartún, Roberto Perinelli y Suzanne Lebeau, y en actuación con Raúl Serrano.

Perteneció al staff editorial del Instituto Nacional del Teatro, realizando colaboraciones para la Revista EL Picadero. Creó el proyecto Leamos Teatro 1, 2, 3 y 4. en co-gestión con el Programa Teatro Escolar del Ministerio de Educación CABA a través de la Ley de Mecenazgo.

Sus obras formaron parte del programa Arte y Educación del Ministerio de Educación de la Nación junto a Paka-Paka, y han participado del Festival de Teatro para Chicos de Necochea 20142015.

Su obra La edad de las máquinas ganó el primer premio del Festival para Adolescentes Vamos que Venimos. La infancia de Clara recibió el premio Mejor Teatro Para Niños Teatro XXI del GETEA en 2012.

Ludovico y Ariadna ganó el segundo premio en el concurso XIII de Dramaturgia Nacional organizado por el Instituto Nacional del Teatro.

La Telesíada, rezabaile nacional fue seleccionada para participar del Festival de Teatro Adolescente Vamos Que Venimos presentándose en el Teatro Nacional Cervantes.

También ha participado de numerosos Foros y Ferias del Libro. Fue Jurado de Atina. Actualmente es redactora de la re-

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vista Amalgama Cultural, Alerta Cultural y lo fue de Farsamag.

Coordina Talleres de Dramaturgia

Sus obras Malvina, Glamour de camping y Caprichosa fueron seleccionadas para la cartelera “Por tus muertos”, “Por Idiota” y " Por Pasión" respectivamente, de Microteatro BA. También su obra La Feria del Plato participó de Microteatro BA. Amparo, Bajada de Bandera, Sweet Just y Candy Crush formaron parte de la programación de Teatro Off Shore en el mes de junio y Julio. Ágape, Coto yo no te conozco, La Mili y Matafuego, historia de un amor extinguido se presentan desde octubre en dicho ciclo.

Autora de Molinete conventillo, 10 piezas teatrales editorial Libro disociado 2018 y Celosía, teatro por cuartos 15/20 Editorial Nueva Generación 2018 Notas de prensa sobre la autora:

Página 12: Entrevista a Florencia Aroldi por Cecilia Hopkins

“Construir y concretar una acción ya es algo político. Pero además, en estas obras, los personajes que siempre se declaran apolíticos, son atravesados por situaciones domésticas que sufren un giro tal que se ven obligados a tomar decisiones políticas...” https://www.pagina12.com.ar/15 7252-construir-una-accion-yaes-politico

Luna Teatral: https://lunateatral2.wordpress.co m/2018/07/26/molinete-conventillo-diez-piezas-teatrales-de-florencia-aroldi/ Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz Sobre Tiza: http://www.sobretiza.com.ar/2018/03/23/novedadeditorial-molinete-conventillo/ Mariana Turiaci Mateo: http://leemateo.com.ar/?p=2505

La Letra Tal Vez: http://laletratalvez.blogspot.com/2018/04/entrevista-literaria-la-escritora.html Walter Gómez Revista Llegás: https://issuu.com/revista_llegas/docs/revista_llega_s._edicio_n_222

Revista Ñ: https://www.pressreader.com/argentina/revista%C3%B1/20180310/282617443 262880 Página 12, Suplemento Las 12, sección A la Hoguera: https://www.pagina12.com.ar/13 5715-el-hambre Revista Cabal: http://www.revistacabal.coop/entrevistas/entrevista-florencia-aroldi

Feria del Libro de Jujuy: https://feriadellibrojujuy.com.ar/m iercoles-13-de-junio/ Prensa Carla Segalini Valeria Franchi www.correydileprensa.com.ar www.facebook.com/correydile

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Sábados a las 22.30 hs. en Fandango

El jolgorio de los santos de Alejandro Lifschitz

Un pueblo rural mexicano. La celebración del Día de Muertos se acerca. El concurso para presentar el mejor altar reaviva la rivalidad entre las vecindades del Pasaje y del Boulevard.

Luego de quedar en último puesto el año anterior, los habitantes de la Vecindad del Pasaje no quieren presentarse a la competencia por temor a ser vencidos nuevamente. Sin embargo, heridos en su orgullo por su eterno rival, se atreverán a desafiar su destino de derrotas y quizás, aunque sea un poquito, cambiar este pinche mundo.

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$ 200 descuento estudiantes y jubilados FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Alejandro Lifschitz Actúan: Juan Aráoz De Cea, Osvaldo Djeredjian, Ailín Hercolini, Alejandro Lifschitz, Olave Mendoza, Ariel Moldes, Alvaro Moya Vestuario: Adela Diaz Escenografía: Adela Diaz Diseño de iluminación: Jessica Tortul Fotografía: Daniel Watanabe Diseño gráfico: Juan Aráoz De Cea Prensa: Carolina Reznik Dirección: Alejandro Lifschitz y Gustavo Slep

actuó: Antes de antes y Negro sobre negro de Marcelo Savignone, Digital Mambo de Gabriel Wolf y Antropología contemporánea del paisaje de Mariana Bellotto.

Alejandro Lifschitz. Es actor, director, dramaturgo y docente de Una rivalidad histórica. Una trama teatro. Egresó de la escuela mude jolgorio, ternura y mezcalito. nicipal de teatro de Avellaneda y luego profundizó su formación Una propuesta que trabaja con el con maestros como Ricardo Barimaginario del teatro popular a tis, Claudio Tolcachir y Alejandro partir de la tradición del sainete y del grotesco criollos pero desde Gustavo Slep. Dramaturgo, actor Catalán, entre otros. A su vez un lugar atípico, corrido de sus y director. Egresado de la Diplo- acaba de terminar la Diplomatura matura en Dramaturgia del C.C. en dramaturgia del Centro Cultuanclajes territoriales.

Paco Urondo (FFyL – UBA), ral Paco Urondo dependiente de Desde el punto de vista visual, el donde se formó con Javier la Facultad de Filosofía y Letras desafío implica lograr que la es- Daulte, Andrés Binetti, Mauricio de la UBA. Escribió y dirigió obras cena nos remita a las pinturas tí- Kartún, Mariano Saba, Ignacio como Manos Libres, Portarse mal picas del arte popular mexicano, Apolo y Ciro Zorzoli, Como actor y Condenados al fervor. Sus últientre las que, por supuesto, son estudió con Daniel Casablanca, mos trabajos actorales fueron El de destacar las de Frida Kahlo y Marcelo Savignone, Guillermo peor de los públicos, dirigida por Angelelli y Cristina Moreira. Ac- Andrés Binetti y escrita por Diego Rivera. tualmente, actúa en la obra Los ambos, y Esto También pasará de Imitadores de Macarena Orueta Mariano Saba, dirigida por Andrés Sábados a las 22.30 hs.

Fandango Teatro, Luis Viale 108 (obra ganadora como proyecto de Binetti. En 2014 abrió la sala Fancreación de la Bienal Arte Jóven dango Teatro que maneja en con(C.A.B.A.) 2017). Otras obras en las que junto con Ailín Hercolini.

Entradas: $ 250

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ESTRENO

ANGEL de Patricia Suarez Sinópsis

¿Quién se decreta capaz de decir si es o no locura? ¿Quién

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puede definir sus límites? Dos hermanos, una novia, los ángeles, la fe, el pasado que nos marca, la salvación…

Santiago y Teo, resto de una familia ya perdida, deciden escaparse de su pueblo para llegar a la ciudad y comenzar una nueva

vida, o al menos intentarlo. Sin embargo, el pasado los acompaña, como a todos, para siempre. Quizás la aparición de un ángel desencadene una nueva historia para sus vidas.

Ficha Técnica

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Diseño de Luces: Daniela Garcia Dorato Música: Alan Swiszcz Fotografía: Alejandra Lopez Diseño gráfico: Jorge Lopez Prensa y Comunicación: Mutuverría Pr + Media + CM Asistencia: Gabriela Verónica Arata Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz

Palabras del director:

Autoría: Patricia Suarez Intérpretes: Nicolás Asprella, Veronica Litvin, Hernán Dario Statuto Diseño de escenografía: Jorge Lopez Diseño de vestuario: Jorge Lopez

"Ángel es el amor de dos hermanos, el amor de un hombre y una mujer… Es una historia sobre algunas pérdidas y sus huellas, sobre la locura y su manera de ser vista.

Patricia Suárez, la autora, siempre bucea en esos mundos pequeños de seres que pasan por al lado nuestro sin llamar la más mínima atención, los mismos que como nosotros intentan aprender a vivir como pueden en un mundo cada vez más hostil.

Esas historias son las que me

Duración: 75 minutos

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Funciones: Viernes a las 20hs Localidades: Entrada general $350.Jubilados y Estudiantes: $300.Promo 2x1 Club La Nación (cupo limitado) Reservas en Alternativa Teatral Patio de Actores, Lerma 568 CABA

interesan recorrer, esos espejos nuestros, esos fracasos ajenos tan parecidos a los propios… Y siempre la posibilidad de creer, en lo que sea… hasta en un Ángel, como para poder encontrar un sentido a la vida… como para poder entender que el amor existe.

Tres actores y un músico se entrecruzan en el Patio de Actores uniendo dos lenguajes para atravesar los espacios íntimos de cada personaje y su vínculo con esa aparición que transforma el corazón de todos los que hacemos Ángel." Marcelo Moncarz

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Estreno / Movimiento obrero y Memoria comunitaria De Gabriela Villalonga

En una ciudad industrial, cercana al río, un grupo de niños y niñas de distintas edades cazan ranas. Fantasean acerca de la manera en que van a cocinarlas y juegan en la plaza de Teo, mientras esperan con ansias la llegada del Festival de las Cooperadoras. A través del juego elaboran un acontecimientos que atraviesa a su comunidad: la huelga petrolera, esa que mantiene en vilo a todos y todas, que acontece dentro y fuera de sus

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hogares. Jugando encarnan diversos personajes adultos y devienen protagonistas de este conflicto. Se preguntan por qué, expresan lo que sienten respecto de lo que ven y escuchan, tratan de comprender, dudan, recuerdan. Jugando, ponen de manifiesto un contexto de crisis donde conviven la solidaridad y la traición, la ternura y la violencia, la memoria y el olvido, el miedo y las esperanzas. Cuando las fuerzas de seguridad amena-

zan con arrebatarles aquello que les es significativo (la estatua de Teo) no dudarán en mantenerse unidos y manifestarse para recuperarlo.

La obra está inspirada en los acontecimientos ocurridos en la localidad bonaerense de Ensenada, en 1968, durante la llamada Huelga petrolera. Conflicto gremial y social que se extendió durante tres meses, involucró a toda la comunidad y fue el ante-

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cedente de lucha y resistencia para el Cordobazo, el Rosariazo, el Viborazo, entre otras puebladas.

Ensoñada 1968, de Gabriela Villalonga, es la tercera producción, luego de “Mujer terrestre” y “Yo Ramón”, en la que se elaboran, temáticas que son claramente emergentes en nuestra sociedad. A través del humor, la metáfora y el desdoblamiento de personajes abordan problemáticas contemporáneas, micropolítica y atravesamientos en sujetos, instituciones y comunidades.

La obra ha sido declarada de interés histórico y cultural por el Consejo de Deliberante de la Municipalidad de la Ciudad de Ensenada – “Reconocimiento Ensenada de Barragán”, otorgado por la Municipalidad de la Ciudad de Ensenada.

Funciones: sábados a las 22.30 hs Teatro: No Avestruz Dirección: Humboldt 1857, Palermo Entradas: $300/ Estud u Jubil son $200 Informes: 4777-6956 Seguinos en las redes: https://www.instagram.com/ensonada1968/?hl=en Fb: /Ensoñada-1968 Presentación

En septiembre de 1968 comienza en la ciudad de Ensenada (provincia de Buenos Aires) una huelga que se extendió por tres meses. Protagoni-

zada por obreros de la Destilería, Flota petrolera y Taller Naval de Yacimientos Petrolíferos Fiscales (YPF), su detonante fue la extensión de la jornada laboral, pero la lucha de esa ciudad, además, denunció y combatió las políticas antipopulares de la dictadura autodenominada “Revolución Argentina”, la Ley de Hidrocarburos, “la racionalización económica” y la quita de derechos conquistados por los trabajadores. Asimismo, representó un antecedente para el Cordobazo, protesta obrero estudiantil ocurrida el 29 y 30 de mayo de 1969 en la ciudad de Córdoba, que derivó en una insurrección urbana con el apoyo de los vecinos de distintos barrios, reprimida ferozmente por el ejército.

Esta, y otras puebladas: Rosariazo, Mendozazo, Viborazo, fueron desencadenando la pérdida de poder de la dictadura y el llamado a elecciones en el año 1973.

Ensoñada 1968 está inspirada en el acontecimiento social y político ocurrido en Ensenada y nos invita a repensar las diferentes tensiones, contradicciones y batallas que están vigentes en nuestra sociedad.

.PAL. BAT.A A. rio: Virginia De Los Santos

Fernández / Diseño y realización escenográfica: Amelio Cardozo Gill / Diseño de luces: Gabriel Virtuoso / Entrenamiento corporal: Silvia Alejandra Spinelli / Gestión cultural: Carla Peluso / Diseño gráfico: Luciana Llado / Fotografía: Gabriel Insaurralde / Prensa: Simkin&Franco / Colaboración psicosocial: Fernando Fabris / Supervisión dramatúrgica: Gabriel Virtuoso / Asistencia de dramaturgia: Gisella Crimi / Asistencia de dirección: Luis Cardozo / Coordinador grupal: Gabriel Gendelman.

Dirección: Gabriela Villalonga Propuesta artística

“(…) la memoria colectiva sólo consiste en el conjunto de huellas dejadas por los acontecimientos que han afectado al curso de la historia de los grupos implicados que tiene la capacidad de poner en escena esos recuerdos comunes con motivo de las fiestas, los ritos y las celebraciones públicas”.

Ficha artístico técnica

Ricoeur, Paul (1999), La lectura del tiempo pasado: memoria y olvido, Madrid: Arrecife-Universidad Autónoma de Madrid.

Diseño y realización de vestua-

“La gran huelga petrolera”, así figura en internet. ¿Cómo se inscribió en la memoria del pueblo? ¿Cómo se significaron las vivencias sobre los hechos, en esos que fueron sus protagonistas? ¿Cómo quedó viviendo la me-

Elenco (por orden de aparición): Cecilia Balmayor, Guillermo Ferraro, Lola Mega, Juani Pascua, Ligüen Pires, Marianela Caresani, Fernando Atias, Carlos González, Gabriela Fernanda Andrada, Luciana Llado

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moria sobre esta experiencia en las matrices de aprendizaje de quienes eran niños en esa época, en esa zona? ¿Hasta qué punto tal acontecimiento determinaría la identidad de la comunidad que hoy es presente en las ciudades que vivieron este atravesamiento?

En 1968, en el marco de una dictadura, ¿qué significó la huelga de YPF y qué significa?

Para abordar estos interrogantes nos planteamos hacer una dramaturgia a partir de los recuerdos de los que fueron niños en ese momento, de la historia de la ciudad de Ensenada. Sus imágenes, recuerdos, resonancias y reflexiones fueron el material primero de la presente propuesta.

Nuestro trabajo se desarrolla desde la siguiente hipótesis: El

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modo en que aquellos episodios se vivían en cada hogar, seguramente se traducía en el lenguaje de los juegos, fantasías y sueños de los niños de esos hogares en huelga.

Esos niños que fuimos vivimos dictaduras, desapariciones de personas, apremios ilegales, apropiaciones de bebés y hasta una guerra. La huelga de YPF, en 1968, fue el precedente del “Cordobazo”, al que le siguieron estallidos en diferentes puntos del país, que terminaron con la dictadura. Una historia de resistencia. La huelga de YPF, la protesta, la asamblea, se prohibieron. Los trabajadores no pudieron reunirse para seguir resistiendo y, entonces, el sindicato dio por finalizada la huelga petrolera. Mientras, en diferentes países del mundo, al grito de “la imaginación al poder”, se ocupa-

ban las calles en medio de golpes, disparos y corridas de la policía. Los jóvenes se rebelaban contra el orden establecido.

¿Hasta qué punto haber vivido, y elaborado jugando tantos días de resistencia, en ese tramo de la historia condicionó las identidades y características de la comunidad involucrada? La pregunta late en la construcción de cada escena de Ensoñada 1968. En la teatralidad de estos acontecimientos ahonda su proceso creador.

Antecedentes del grupo

Ensoñada 1968 es la tercera producción que el grupo dirigido por Gabriela Villalonga elabora desde temáticas que son claramente emergentes en nuestra sociedad. Desde el humor, la metáfora y el desdoblamiento de

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personajes las obras “Mujer Terrestre” (2015-2016), “Yo Ramón” (2017-2018) y “Ensoñada 1968” (2019), surgen como procesos creadores acerca de temáticas contemporáneas, micropolítica, abordaje artístico de atravesamientos actuales en sujetos, grupos e instituciones.

Sobre Gabriela Villalonga

Actriz, docente de actuación, directora teatral, dramaturga y psicóloga social. Desarrolla la actividad teatral en ámbitos de cultura, educación y salud mental en proyectos de trabajo en grupo que promueven la comunicación y la producción artística.

Es profesora de nivel universitario, secundario y primario, en diversas materias ligadas al arte y la sociedad, en instituciones públicas y privadas.

Reconoce como sus maestros a Carlos Lagos, Beatriz Matar, Carlos Gandolfo, Alberto Ure, Osvaldo Saidón, Tato Pavlovsky, con quienes se formó en distintos talleres, cursos, seminarios y experiencias grupales. Es Técnica en Comunicación e Intervención grupal y Psicóloga Social (Esc. de Psicología Social “Dr. Enrique Pichón Riviere”).

Sus últimos trabajos como actriz incluyen “Ensayo de una Utopía” de G. Virtuoso (En cartel) y dirección de G. Ferraro, “Díptico Kafkiano” de Alfredo Martín, “Monoparental” de G. Virtuoso, “La mejor solución” escrita y dirigida por Hernán Morán, “Entrenamiento revolucionario” de G. Virtuoso y “Detrás de la forma”

dirigida y escrita por Alfredo Martín, obra que Participa en el X Festival Internacional “Witold Gombrowicz” realizado en Radom – Polonia en el año 2012. Como actriz también se destacaron sus trabajos en "Romeo y Janette" de Jean Anuille, "Contando las maneras" de E. Albee, "El malentendido" de Albert Camus, "Antígona" de Jean Anouill, "Mujeres de carne podrida" y "Pornografía emocional" estas dos últimas de M. Méndez con la dirección de J.M. Muscari, con un importante reconocimiento a su trabajo de parte de la crítica y el público.

Como integrante del Grupo Paladarteatro, por su destacada actuación en la obra "Paladar" recibe el premio a Mejor actuación femenina en el IV Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata 2001 y actúa en "El Rey enano" (2002/4) y en “Nómades” (2007/8).

Su trabajo como directora incluye "4 tipos de Mujeres" seleccionada para la Fiesta de Teatro de Bs.As., "Mi niño Marilyn" de M. Méndez, "Porca Prole" de G. Virtuoso, “Familia” de Fernando León de Aragón, co-dirige con G. Virtuoso “Entrenamiento revolucionario” y “Monoparental”.

Sus últimos trabajos de dirección, “MUJER TERRESTRE” y “YO RAMÓN” son de su autoría, estrenadas en 2016 y 2017 respectivamente, realizando cuatro temporadas.

En el año 2018 pre-estrena en la ciudad de ENSENADA la obra

.PAL. BAT.A A. “ENSOÑADA 1968” de su autoría y bajo su dirección, la obra es declarada de interés cultural e histórico por el Honorable Consejo Deliberante de Ensenada y recibe la distinción “Ensenada de Barragán” de ese municipio.

Es Profesora de la materia “Representaciones escénicas y espectáculos” en la carrera de Gestión Cultural de la UNDAV (Universidad Nacional de Avellaneda). Es profesora de las cátedras Educación para la diversidad y Pedagogía General en la institución ANDAMIO 90.

Es profesora de la Secretaría de Extensión Cultural de la CABA, continuación de la Sala Alberdi del Ctro. Cult. San Martín, actualmente a cargo de la tarea de “Integración comunitaria por el arte” para la Dirección General de Enseñanza Artística. Es profesora de actuación para jóvenes y adultos en el Teatro “Tadrón” y el Teatro “El desguace, almacén cultural”. Es profesora en los cursos de teatro de la Esc. Primaria Miguel Hernández.

En el ámbito de la salud mental trabajó en clínicas psiquiátricas y para el tratamiento de las adicciones (Témpora, Encuentro, Cuidados Continuos, Clínica Sta. Teresa de Ávila) Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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PAINITA PRODUCCIONES presenta

“GENTE FELIZ”

Una comedia sobre la vida de José María Muscari L l e g ó a l M U LT I T E AT R O COMAFI una comedia donde cuatro generaciones de una familia de mujeres (y sus pare-

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jas) muestran la realidad de la vida amorosa en cada etapa de la vida de una manera divertida.

Con libro y dirección de Muscari, “GENTE FELIZ” es una comedia donde todos se sentirán identificados.

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ELENCO (por orden alfabético) CECILIA DOPAZO LAURA ESQUIVEL MARIA LEAL PEPE NOVOA PATRICIA PALMER GASTÓN SOFFRITTI MARIANO TORRE MANUEL VICENTE

MULTITEATRO COMAFI Av. Corrientes 1283

FUNCIONES miércoles a domingos Miércoles, jueves y viernes 21 hs Sábados 20:30 hs y 22:45 hs Domingos 20:30 hs ENTRADAS 900 pesos Plateanet o boletería

SINOPSIS: Cuatro parejas de diferentes generaciones, que a la vez son familia entre sí, se reúnen y exploran las miradas opuestas de

.PAL. BAT.A A. mujeres y hombres sobre el amor, el dinero, el sexo, la salud y la vida misma.

GENTE FELIZ es una comedia sobre la incertidumbre humana y todo lo que nos pasa al vivir.

Una comedia moderna con ritmo feroz y 8 personajes que se parecen a tu existencia.

GENTE FELIZ te hace reír de vos mismo.

FICHA TÉCNICA: Autor y director: José María Muscari Producción General: Mauricio Benadon Productora Asociada: Leilani Benadon Productores Ejecutivos: Adolfo Scheines - Paula Algamiz Asistente de Dirección: Keila Radziszewski Diseño de Vestuario: La Polilla Vestidoras: Gloria Rodriguez Sofia Aranzamendi Diseño de Escenografía: Florencia Muriel González - Lili Diez Realización de Escenografía: Estudio QVP Diseño de Iluminación: Pablo Alfieri Operador de luces: Marcelo Seghi Asistente de Producción: Marina Bacin Fotógrafos: Carlos Posada - Joaquín Posada - Carolina Alvarez Diseño Gráfico y Campaña Publicitaria: Patto Morales Agencia Social Media & Marketing Digital: Jump! BA Prensa y Comunicación: Agencia AB - Alejandra Benevento info@alebenevento.com

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Voz en off Vestuario: Calandra – Hock Escenografía: Estudio Díaz Navarro Maquillaje: Cholu Make Up Asistente General: Eugenia Oviedo Jefe de sala: Carlos Rivadero Prensa: Daniel Falcone Una actriz espera un llamado … su gran oportunidad. Durante la espera desespera, entre la realidad y la ficción, entre la angustia y la risa, esta (anti) diva argentina nos invita a conocer los sentimientos de los artistas, ni muy alta ni muy baja, ni muy buena ni muy mala, sólo la obra de una soñadora y su espera.

TEATRO LA COMEDIA Sala 2 Rodriguez Peña 1062 – CABA – 011 4815-5665 Funciones: Lunes 20.30 hs.

Localidades: $400

ESTRENO

“LA ANTIDIVA”, Entre la espera y la soledad Teatro La Comedia

Rodriguez Peña 1062 – CABA Juan Damián Benítez (Libro y dirección)

Paula Cefali: La Antidiva Stevie Marinaro: Pianista Francisco Pesqueira:

DANIEL FALCONE PRENSA Y COMUNICACION falconeprensa@fibertel.com.ar www.danielfalcone.com. ar www.musicalesbaires.c om.ar www.lakritica.com.ar

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¡Regresa un espectáculo conmovedor!

4º temporada Todos los Sábados a las 21hs en Espacio Tole Tole Teatro

HIJO DEL CAMPO

De Martín Marcou Intérprete: Martín Marcou - Gaucha con guitarra: Carolina Curci

Patagonia argentina, mes de enero.

Durante el verano se realizan los trabajos de campo: se esquilan las ovejas, se señalan los corderos nacidos en primavera y se enfarda la lana para la venta.

En ese contexto campestre,

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mientras se desarrolla una jornada laboral, contemplamos en el devenir de las palabras la soledad del que se siente distinto.

Ficha Técnico-Artística:

Elenco: Martín Marcou y Caro-

lina Curci Versiones temas musicales: Carolina Curci Fotografía: L. Martínez, I. Pérsico Valdomir, E. Bracho Diseño gráfico: Vanina Moreno Video: Gonzalo Pérez Producción ejecutiva: Espacio

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Tole Tole Teatro Asistencia general: Esteban Fort Caneda PR + Media + CM: Mutuverría Dramaturgia: Martín Marcou Dirección: Leandro Martínez y Martín Marcou Duración: 45 minutos

Martín Marcou es autor y director teatral, actor y gestor Cultural. Nació en Comandante Luis Piedra Buena, Santa Cruz.

Actúa, escribe y dirige teatro.

Como actor se formó en el Conservatorio Nacional de Arte dramático y a nivel particular en los estudios de Cristina Banegas, Mariana Obersztern y Alejandro Catalán, entre otros. Es director y Productor de Cine y Televisión recibido en el BAC (Buenos Aires Comunicación) y Licenciado en Artes Audiovisuales recibido en la UNSAM, carrera que se dicta en convenio con la ENERC (Universidad de San Martín y Escuela de Experimentación y Realización Cinematográfica). Cursa actualmente seminarios de la Maestría en Estudios de Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino en la UBA. Como Docente ha dictado seminarios de actuación en Argentina, Chile y Ecuador. Ha desarrollado instancias de formación en el campo de las Artes Escénicas a nivel particular y en cárceles. Es conocido por sus obras con temáticas vinculadas a la diversidad sexual y de género. Fue premiado por sus aportes desde las Artes Escénicas por la CHA (Comunidad Homosexual Argentina) y la FALGTB (Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Trans y Bi-

xesuales). Entre sus espectáculos se destacan: “Rancho Blanco”, “Tortita de Manteca”, “Quiero pasar una tarde con Franco”, "Reparto a Domicilio", “Te Estaba Esperando” e “Hijo del Campo”, entre otros. Sus textos fueron representados en Puerto Rico, Venezuela, Chile y España. Desde el año 2013 lleva adelante la sala teatral Espacio Tole Tole Teatro en CABA. “Unos años antes del estreno de HIJO DEL CAMPO (2016) comenzaron a quebrarse los pactos originales de reglas impuestas que erigen la idea de masculinidad. Aparecieron nuevas formas de habitarla. Este concepto fue mutando por el efecto del tiempo en las conciencias de las personas que pujan por el cambio de viejos paradigmas. En ese sentido la obra, que ya atraviesa su cuarta temporada, deconstruye la figura mítica del gaucho argentino, pone en relieve y desterritorializa saberes dados sobre este personaje agenciado en las tradiciones culturales. Es una mirada singular sobre los roles de género que se construyen culturalmente y celebra la cimentación de la diversidad sexual en espacios que existen fuera de las grandes urbes.” Martín Marcou Funciones: Sábado 21hs Espacio Tole Tole Teatro, Pasteur 683.

Entrada General: $ 200.Reservas: 3972 4042 espaciotoletole@gmail.com O en Alternativa Teatral Última Función: 8 de Junio

DIJO LA CRÍTICA:

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“Una inquietante y conmovedora pintura campestre (…) Martín Marcou se muestra como un actor muy atractivo. Su cuerpo acompaña el relato de una manera muy singular” Calificación: Muy Buena Carlos Pacheco – La Nación

“Hijo del campo logra con la cara, el cuerpo y la voz al frente contar una historia intimista y trágica, poniendo al desnudo la segregación, el odio y la violencia de los asesinxs de las minorías para interrogarse por el cómo y el porqué, en nombre de una concepción absurda y violenta de las costumbres, se aniquilan vidas, amores, libertades y músicas” Alejandro Dramis - Suplemento Soy - Página 12

“La pieza teatral “Hijo del campo” revela en su excelente sencillez dramática la inagotable violencia heredada” Calificación: Muy Buena Juan Carlos Fontana – La Mirada Circular En su interpretación Marcou nunca abandona los modismos camperos, pero luego desemboca en una trama abordada desde la inocencia, que revela el lado más brutal y la ignorancia del ser humano” Gustavo Scuderi – Red Teatral “(…) Lo mejor de esta puesta se afinca en la labor corporal-sensible de Marcou y el trabajo vocal de Curci” Jesica Guarrina – Spectavi

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“Una pieza valiente que sorprende”. Calificación: Imperdible.

Julia Panigazzi – Catarsis Textual "El texto, es detalladamente descriptivo en temas rurales y está orientado a la reflexión personal, enfocado a una visión amplia de nuestras vidas en cuanto a los deseos, los cuerpos, la sexualidad, el género, la violencia... Todas las partes de éste unipersonal confluyen en un hecho teatral conmocionarte" Estela Gómez - Cultura del Sur

"Una obra deliciosa, llena de lindos momentos, que nos invita a dejar atrás, aunque sea con melancolía, terrenos infértiles que nos impiden crecer."

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Martín Fernández Tojo - En Escena Hoy

“Hijo Del Campo es un espectáculo conmovedor” Arturo LeBranca – Revista Meta

"Quizá el acierto de la obra es que no es pretenciosa, solo habla de lo que se sabe, de lo vivido y de la inmensa soledad que se siente cuando está rodeado de personas que no pueden entender lo que uno es" Sergio Celiz – La Mirada O “Es ese texto preciso, con descripciones puntillosas de las tareas del campo, lo que hace de “Hijo del Campo” una obra de teatro profunda, pero sobre todo, noble.”

Pablo Gandino – Diversidar

“Un placer ver un actor como Martín Marcou en escena” María Inés Senabre - Espectáculos Alamod

"Hijo del Campo" es un trabajo poseedor de un gran guión porque narra en una historia chica temas muy profundos, donde Marcou se luce en una excelente interpretación".

Elsa Aurora Nieto para NeoRadio "Marcou nos habla en primera persona de un hombre sufriente (...) Una mirada particular de cómo es un día trabajando en el campo con tareas como esquilar ovejas, marcarlas y capar corderos” Cristian Dominguez – BlastingNews Facebook Instagram Twitter

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CLANDESTINOS El deseo vence al miedo

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Libro y dirección general: Cristhian Quiroga.

Estreno Domingo 14 de Abril a las 20 hs. Teatro Buenos Aires

El domingo 14 de Abril a las 20 hs. se estrenó la comedia “Clandestinos” (El deseo vence al miedo) con libro y dirección de Cristhian Quiroga, protagonizada por Lucas Vena, Francisco Castells, Mumy de los Rios, Gisela Bonavita, Facundo Martinez, Sofia Berdun, Pablo Zagar, Gaston Colucci, Adriana Nigri, Monica Torres y Ruben Cirocco. Iluminacion: Mario Gomez, Sonido: Facundo Posincovich, Fotografia: Horacio Sabatini, Diseño Gráfico: Mario Narciso, Coreografia: Debora Longobardi, Prensa y difusión: Alan Monserrat y Alfredo

Monserrat, Direccion general: Cristhian Quiroga.

Las funciones se realizarán todos los domingos a las 20 hs. en el Teatro Buenos Aires. Av. Corrientes 1699 CABA. www.teatrobsas.com.ar Tel: 5263-8126 – Reservas por Alternativa Teatral.

Entrada general: $400-. Duración: 80 minutos.

Síntesis argumental Pasaron 15 años de un día que los marco, hoy adultos, ellos serán espectadores de su vida y

sus decisiones. Tres matrimonios jóvenes de amigos deciden pasar el fin de semana en las afueras. Ellos se relacionan con la inocencia que los caracterizo siempre...pero cuando aparece la clandestinidad...como se enfrenta? Existe alguna forma de justificarla? Una historia donde sin duda, te hará pensar sobre las decisiones de algunos aspectos de la vida.

Prensa Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Un sube y baja de emociones LA LECHUGA De César Sierra Adaptada por Juan Paya

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Dirigida por Nicolás Scarpino 4 funciones semanales!

JUEVES 21.00 horas

VIERNES 21.00 horas SÁBADOS 22.00 horas DOMINGOS 21.00 horas Teatro El Cubo

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cuenta la historia de los hermanos Martínez. Junto a sus parejas, se reúnen en el cumpleaños de su padre, que hace cuatro años se encuentra en estado de salud delicado. Acuden dispuestos a soportarse pero sabiendo que terminarán -como otras veces- a las patadas.

SINOPSIS

La vida miserable de Víctor y Dora confronta con la hidalguía tilinga de Héctor y Virginia. Vinicio es el solterón gay de la familia. Su padre jamás se enteró de su elección sexual; a pesar de eso nunca tuvieron un buen vínculo.

Todos, por el amor o por el odio, están ligados y pendientes del padre. Los dueños de casa porque se lo quieren sacar de encima, los miserables porque no tienen más lugar ni para pulgas y Vinicio porque siente que su Zelaya 3053 padre nunca lo quiso.

Entradas YA a la venta por TicLa Lechuga bucea en temáticas ketHoy profundas, logrando fundir la comedia y el cinismo. Es tragicóPara reír. mica. Nos lleva a enfrentarnos a Y emocionarte. temas que quizás preferiríamos Y volver a reír, a carcajadas! evitar, como la vejez, la muerte, los vínculos familiares (inexistenLA LECHUGA... tes)… Pero siempre con la justa y Una cruda comedia... necesaria dosis de humor que No se puede contar mucho. Pero nos pone a salvo. el elenco de LA LECHUGA ase- Son personajes serios, humanos gura que el público se va a sor- y algo ridículos, aún a pesar suyo. prender. Y sobre todo, se va a Como cualquiera de los espectadores en alguno de sus mejores divertir. momentos.

NICO MAIQUES, La Lechuga -del venezolano JUAN PAYA, César Sierra- fue estrenada en SABRINA CARBALLO, EEUU, España, México, Uruguay, MARINA CASTILLO y Ecuador, Chile y Perú. Y ahora PABLO CERRI, le dan vida a esta obra que llega a Buenos Aires para deleite

de los amantes del teatro.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Nicolás Scarpino Diseño y Realización de Escenografía: Ana Díaz Taibo Diseño de Vestuario: Sofía Manfuert Asistente de Producción y Dirección: Florencia Morelli Stage Manager: Julieta Rossi Maquillaje: Julieta Carugatti Diseño Gráfico: Claudio Díaz Comunicación: Fabio Ferreyra Alejandra Waisblat para AGW Prensa & Desarrollo Producción General: Juan Cruz Cielli - Fercho Domínguez AGW prensa + difusión agwprensa@yahoo.com.ar

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Justito pasó que el agua les quedó del otro lado

Escrita y dirigida por Julieta Grinspan Se puede ver nuevamente "Las guerras invisibles", escrita y dirigida por Julieta Grinspan y un elenco conformado por Nelly Scarpitto, Claudia Villalba, Mariana Trajtenberg, Julia Nardozza, José Ríos. Todos los sábados de marzo y abril a las 22:30 hs. en el CCC. Sinopsis:

Las guerras invisibles están en los cuerpos, los rostros y las almas de quienes no se rinden.

En estas guerras invisibles acompañamos a tres mujeres que vuelven a su Paraíso, de donde fueron expulsadas, defendiendo su tierra, prendiendo fuego a un cerco de palo y alambre que las encerraba, mientras el agua les quedaba del otro lado.

Hoy el cerco ya no existe. Hoy vuelven. Cantando, recordando, sabiendo que quien se arriesgue a volver, en el fuego puede arder. El carro que llevan está lleno de ninguneses. ¡Ay! ¡Qué entusiasmo! ¡Ay! ¡Qué bonito! Es también aterrador, volver al Paraíso.

Agenda:

Funciones: sábados, 22:30 hs. (hasta el 27/4) Lugar: Centro Cultural de la Cooperación, sala Osvaldo Pu-

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gliese (Av. Corrientes 1543, CABA) Entrada: $250 | Descuento jubilados y estudiantes | AlternativaTeatral Teléfono: 5077-8077 Duración: 60 min.

FB: Las guerras invisibles

IG: Las guerras invisibles Ficha técnica:

Elenco: Nelly Scarpitto, Claudia Villalba, Mariana Trajtenberg, Julia Nardozza, José Ríos

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Diseño y Realización de Títeres, Objetos y Vestuario: Julieta Alessi, El Nudo Compañía Teatral Asistencia Técnica: Daniel Scarpitto Música Original y Arreglos: Julieta Grinspan, José Ríos Fotografía: Andrés Sahade, Sebastián Ochoa Diseño de Luces: Matías Noval Prensa: Octavia Comunicación Producción General: El Nudo Compañía Teatral Asistencia de Dirección: Daniel Scarpitto Texto y Dirección: Julieta Grinspan

"Las guerras invisibles" Sobre la obra: "Las guerras invisibles" se inspira en la novela "Redoble por Rancas" del autor peruano Manuel Scorza, sobre los acontecimientos trágicos ocurridos en Rancas, provincia de Cerro de Pasco, Perú.

La novela da cuenta de cómo, a través de la connivencia entre la empresa norteamericana "Cerro de Pasco Corporations", el poder político y los estancieros, la comunidad ranqueña se ve de la noche a la mañana cercada, encerrada, sitiada. El motivo es la explotación de sus tierras.

Rancas intentará enfrentar y dar todas las batallas necesarias para revertir su destino. Son sus habitantes los protagonistas de estas guerras invisibles, protagonistas que serán asesinados en una matanza como acontecimiento amenazante y ejemplificador para otras comunidades.

Sobre la Autora y Directora:

Julieta Grinspan es actriz, titiritera y docente de teatro. Fue integrante del grupo "el bachín teatro".

En la actualidad trabaja junto al Nudo compañía teatral. Es integrante de la secretaría de investigaciones del CCC Floreal Gorini. Formó parte del Directorio Artístico de Proteatro. Conformó la agrupación GETI (grupos estables de teatro independiente). Dicta talleres y seminarios sobre el Teatro Épico de Bertolt Brecht.

Sobre la Cía. El Nudo: A finales del año 1998 un pequeño grupo de egresados de la Escuela Taller de Titiriteros "Ariel Bufano", del Teatro Gral. San Martín, imaginamos El Nudo Compañía Teatral. Nos guiaba el deseo de continuar indagando en la poética de los objetos. Trabajar la paradoja de animar lo inanimado.

El Nudo es para nosotros un punto de encuentro, de enlace, un lugar de investigación, de cuestionamiento, de desafíos, de emociones y también una misma manera de encarar la tarea, una misma obsesión y

respeto por el trabajo.

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El Nudo es también: • 5 obras para niños: “Hay que esconder al elefante”; “Un tigre en el gallinero”, “Un Hipo desafinado”, "Un ovillo con Pelusa", y "El viaje de Azul".

• 4 obras para adultos: “El Molde” (que luego fue “El Nudo / 3”), “Mar de Margaritas”, “El Señor Nicodemo”, "Desalojo, recuerdo sin foto“ y “Las Guerras Invisibles”.

• 3 colaboraciones artísticas con la compañía española Aracaladanza: “¡Nada… Nada!”, “Pequeños Paraísos” y “Nubes”.

• Y viajes, festivales, encuentros, premios y reconocimientos.

El Nudo – Compañía Teatral somos Julieta Alessi, Daniel Scarpitto, Nelly Scarpitto, Andrés Sahade, Mariana Trajtenberg, Claudia Villalba, y todos los incondicionales colaboradores y amigos.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva | María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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ESTRENO TEATRAL: 3 DE MAYO

Teatro independiente - coreografía - danza contemporánea – movimiento

NADADORES NOCTURNOS Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948 - CABA.

Los nadadores nocturnos son seres damnificados del amor que se ahogan en su soledad y desesperación, tratando de buscar una salida, en una ciudad donde todo fue vendido, fruto de un sistema enfermo y fragmentado que ya no deja margen para la inocencia. Encuentran consuelo en la orden de los Nadadores nocturnos , una secta fundada por Jean G, un antiguo profesor de secundaria que planea una revolución.

La única posibilidad de cambio nace del sacrificio colectivo.

Resistimos gracias a nuestro ingenuo deseo de cambio, de revolución, de muerte de todo lo viejo para que al fin pueda nacer lo nuevo.”

"Los Nadadores nocturnos" de José Manuel Mora, obra estrenada en Madrid, con la que fue galardonado con el

Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación, recibiendo así el mayor reconocimiento del Teatro español.

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Ahora en Buenos Aires, Adriana Roffi versiona la obra de Mora, y se arriesga por una puesta apocalíptica, abordando un pieza teatral-coreográfica y musical con actrices y actores de Argentina.

LAC P.AL. ABT.A A.

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Un elenco de característica heterogénea y atractiva conformado por Juan Carlos Ricci, Marianela Pensado, Paulina Torres, Facundo Posincovich, Juan Branca, Pamela Garegnani y Patricio García Haymes .

Con la Dirección Coreográfica de Maite Gago y la Asistencia en dirección de Sebastián Cáneva.

Contando con la colaboración musical de Nacho Abad y la voz en off del Niño León del Mastro Roffi.

Una producción independiente en cooperativa teatral con la dirección de Adriana Roffi.

Biografía de la Directora, Dramaturga.

Dirige en Madrid, "Cuando te volveré a ver, es el título de mi canción favorita"; "Las hermanas Rivas" en Sala Cuarta Pared, actualmente sigue en gira en la Comunidad de Madrid. Estrenó “Como si pasara un tren” en el mítico Teatro Español, con gira española.

En el 2017 estrena por primera vez como directora en Argentina, en el Teatro Beckett, "Las niñas no deberían jugar al fútbol", reestrenada al año siguiente en el teatro NUN. Asistió en la dirección a directores como Lluís Homar, José Pascual, Javier Daulte y especialmente a Daniel Veronese con quien trabaja en la actualidad. “¿Pensaste que todxs vamos a desaparecer?”

La Orden de Nadadores Nocturnos nos espera cada Viernes de Mayo y Junio a las 22:30hs en Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948 .

Entradas por www.alternativate-

atral.com.ar - Valor: $400 Contacto: nadadoresnocturnos@gmail.com Prensa Sonia Cabral prensasoniacabral@gmail.com

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ESTRENO

MESÍAS Dramaturgia y dirección de Roberto Ibáñez

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Tal como contaron históricamente algunos relatores, un ángel (en este caso, negro) se hace presente en la vivienda de la bella Sara, para anun-

ciarle que ha sido elegida para ser la madre del Mesías (el nuevo) puesto que la primera experiencia ha resultado desastrosa.

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Ella, tal como fue María, es judía, pero atea y educada en la escuela pública del barrio. Pese a que en un principio sospecha que el presunto ángel es el vecino que acaba de mudarse al departamento de arriba, termina cediendo ante los cantos de sirena del inesperado anunciador que la proclama como la elegida por Dios para brindarle al mundo una segunda oportunidad.

FICHA TÉCNICA

Dirección Roberto Ibáñez Elenco Mariela Montes de Oca, Dora Sajevicas, Mauricio Gonzalez, Roberto Caute y Willy Zaballa Asistente de Dirección Ester Traverso y Rubén Ramirez

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Coreógrafo Dario Dorzi Vestuarista Chuchy Pozner Realización de escenografía Georgina Gabanetta Fotografía Gabriel Reig Diseño Gráfico Pablo Viollaz Prensa TEHAGOLAPRENSA

sarrollo de virtudes cada vez más necesarias en los tiempos que corren.

Palabras del director

Siempre aparecieron, y aparecen, Mesías que se anuncian dueños de la verdad. Los humanos deberemos merecernos buenas y mejores oportunidades.

Teatro La Comedia Rodriguez Peña 1062, CABA Funciones: jueves 21hs Entradas: $400 por Plateanet / Promo 2x1 con Club La Nación Instagram @mesiasteatro Facebook @mesiasteatro Este nuestro proyecto, además de muy divertido, nos parece interesante pues apunta a poner en evidencia la urgencia del de-

Plantear un juego de integración racial, cuestionador de prejuicios que a nuestro entender tiende a dividir a las personas, puede quizás activar el acceso a análisis más racionales de conflictos, que a través de los años mantienen balcanizados a grandes grupos humanos. Creemos que puede ser considerado un aporte oportuno y digno de apoyo.

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MAYO - DANZA- CENTRO CULTURAL SAN MARTIN

Notas para la montaña

Quio Binetti y Gustavo Lesgart juntos!

Los días jueves y viernes de MAYO, a las 20.30hs podrá verse Notas para la montaña, la nueva obra que reúne -por primera veza la singular pareja artística integrada por la bailarina Quio Binetti (interpretación, co-dirección) y el coreógrafo y bailarín Gustavo Lesgart (dirección). Con música original de Diego Vainer, escenografía de Mariana Tirantte, vestuario de Cecilia Allassia y la iluminación de Paula Fraga la obra construye un entramado de mundos posibles atravesados por el vínculo entre pensamiento y acción. Con la interpretación de

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Binetti en compañía de una multiplicidad de objetos, que puestos en relación unos con otros construyen una atractiva ficción para los sentidos y la imaginación.

En un minucioso trabajo de exploración visual, sensible y corporal encabezado por Binetti y Lesgart, "Notas para la Montaña" conduce al espectador hacia un universo de signos dispersos, que vinculados entre sí diseñan una sucesión de mundos posibles plenos de fantasía. De este modo, ficción y transformación van de la mano, anclados en un dispositivo escénico atravesado por la idea de de-

venir y cambio permanente. ¿El pensamiento mueve la acción o viceversa? ¿El pensamiento, la idea, es finalmente acción y cuerpo? Estos son algunos de los interrogantes que Notas para la montaña desplegará con talento y belleza.

En palabras de Jorge Zuzulich: "Notas para la montaña se propone como un elogio de lo fragmentario, donde el carácter deconstructivo de las escenas provoca la inefable emergencia de lo poético".

Creación y dirección: Gustavo

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Lesgart / Quio Binetti.

Intérprete: Quio Binetti Música: Diego Vainer Escenografía: Mariana Tirantte Vestuario: Cecilia Allassia Iluminación: Paula Fraga Asistencia artística: Lucía García Pullés Asistencia de producción: Andrea Vergel Fotos: Ariel Feldman Texto del programa: Jorge Zuzulich Prensa : Cecilia Gamboa Duración: 50 minutos Notas para la montaña es una coproducción con el Centro Cultural San Martín.

Funciones jueves y viernes mayo a las 20.30hs Centro Cultural San Martín (sala Alberdi), Sarmiento 1551 piso 6.

Localidades generales $250. Estudiantes y jubilados $200. Reservas en boletería del Cultural San Martín de 9 a 21hs en tuentrada.com QUIO BINETTI

Bailarina, docente, creadora y gestora en danza contemporánea independiente.

Desarrolla con una particular capacidad artística y de gestión, multiplicidad de acciones generadoras de nuevos contextos y posibilidades para la expansión del campo de la danza experimental y la interdisciplinariedad. Coordina el área danza del Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA -Universidad de Buenos Aires-, crea y coordina las Residencias BROTE , dirige las edi-

ciones de Revista Labra (destacada por los premios Teatro del Mundo 2017 en el rubro Revistas Independientes). Vinculada fuertemente al campo de la creación, ha desplegado una intensa labor como directora y bailarina; en 2010 recibió el Premio Mejor Obra de Danza y Mejor Coreografía en el Festival Iberoamericano de Teatro y Danza. Entre 2015 y 2017 participó como coreógrafa invitada en el GEAM -Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento- de la UNA. A lo largo de los últimos años recibió para sus creaciones y trabajos en gestión subsidios del Instituto Prodanza y del Fondo Metropolitano de las Artes, obtuvo Mecenazgo y la beca del Fondo Nacional de las Artes para Proyectos Grupales.

Colabora con distintos festivales y residencias artísticas en Argentina y el exterior, entre las que se destacan: Centro Nunart, BIDE en Barcelona (España), Teatri Sospesi en Salerno (Italia), Centro Di Palmetta en Terni (Italia), FIDEBA (Argentina). Realizó el posgrado de Especialización en Tendencias de la Danza Contemporánea en la UNA -Universidad de las Artes- (tesis en curso), Completó la Diplomatura en Gestión Cultural en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, y cursa actualmente la Licenciatura en Gestión del Arte y la Cultura en la UNTREF -Universidad de Tres de Febrero-.

Dicta clases de danza e improvisación en distintos espacios de Buenos Aires y otras ciudades en Argentina y desarrolla anualmente workshops y clases en el

.PAL. BAT.A A. exterior, siempre en relación con la interdisciplinariedad y la investigación en práctica.

GUSTAVIO LESGART

Coreógrafo, bailarín y maestro de danza contemporánea. Cursa estudios de Arquitectura en la Universidad Nacional de Rosario. Su trabajo coreográfico se presenta en festivales de Latinoamérica y Europa, y es producido por HAU Berlín (Alemania), FIBA-Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, Centro Cultural Ricardo Rojas-UBA, El Cultural San Martín (Argentina), Musikkteatrett Trondheim (Noruega), Àngels Margarit/Cía. Mudances (España), entre otros. Realiza coreografías para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires; Ballet de la Universidad Nacional de las Artes-UNA; Ballet Argentino/Julio Bocca; Ballet Universidad Nacional del Litoral de Santa Fe; Ballet Contemporáneo de la Provincia de Tucumán (Argentina); Musikkteatrett i Trondheim (Noruega); Washington Square Repertory Dance Company (New York University, USA).

Entre los años 1994 y 2002 dirige la compañía de teatro físico Lesgart-Sanguinetti, creando trabajos de repercusión a nivel nacional e internacional. Como actor y bailarín colabora además con los grupos argentinos Núcleodanza, La Organización Negra, El Descueve y De la Guarda, entre otros. En España, donde reside entre 2002 y 2012, colabora con los coreógrafos Ángels Margarit y Alexis Eupierre, y con los directores Alex

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Rigola y Carlota Subirós.

Se forma en técnicas de Nueva Danza e Improvisación en Estados Unidos y Europa con Kirstie Simson, David Zambrano, Jeremy Nelson, Thomas Hauert, Meg Stuart, Rebbecca Hilton, entre otros. Es becado por la Fundación Antorchas para perfeccionarse en el extranjero en técnicas de Nueva Danza e Improvisación y recibe la beca de European Cultural Commission para realizar estudios de postgrado en técnicas de New Dance en P.A.R.T.S./Bélgica bajo la dirección de Anne Teresa de Keersmaeker (ROSAS).

Recibe el Premio Clarín como Mejor Bailarín por su trabajo en "Hondo" -obra de la cual es además coreógrafo- y el Diploma al Mérito a la Trayectoria de la Fundación Konex de Argentina.

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Gustavo Lesgart y Quio Binetti - ph Ariel Fedlman

Participa en calidad de Jurado en dación Julio Bocca. Participa de la selección de obras nacionales las últimas tres ediciones de la de FIBA 2011, Prix de Lausanne Bienal de Arte Joven de Buenos Latinoamérica 2013, Premio Estí- Aires como maestro formador y mulo UNA 2013, Concurso Co- tutor de obra, y del programa LAB producciones FIBA-Festival Prodanza 2016, 2017 y 2018 Buenos Aires Danza Contempo- como tutor de obra. En la actualiránea 2014, Proyectos a desarro- dad, dicta cursos, seminarios y tallar Bienal de Arte Joven 2015, lleres de técnica de Danza Premio Graduados a la Creación Contemporánea en CABA y en de UNA 2018, Concurso Artes Es- ciudades de interior de Argentina. cénicas Fondo Nacional de las Es docente titular de la Cátedra Artes 2018. Dicta talleres de Estilos y Repertorio y Técnica de Danza Contemporánea e Impro- Danza Moderna VII en la UNA. visación en Estados Unidos, Es- Desde 2015 dirige el proyecto Tupaña, Francia, Noruega, torías de Creación en el Instituto Finlandia, Bélgica, Chile, Para- Universitario Patagónico de las guay y Brasil en estudios privados Artes (IUPA) consolidando un esy en compañías profesionales, pacio de formación, exploración y tanto del ámbito oficial como inde- creación para artistas jóvenes inpendiente. Es maestro invitado teresados en las artes escénicas. del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires Prensa Cecilia Gamboa (2004-2014), en el Taller de Dan- info@ceciliagamboa.com.ar zas del mismo teatro, y en la Fun- mailto:info@ceciliagamboa.com.ar

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Sabías que vuelve Trigo Teatro y con nueva propuesta?

TRIGO, ópera prima de Roberto Cappella

Hay recuerdos que dejamos enterrados para siempre. Una Historia. Un amor. Lo que fuimos hace tiempo atrás. ¿Pero podemos realmente ocultar aquello bajo tierra? Todos tenemos un pasado retumbando en nuestro interior y un día puede llamar a nuestra puerta.

Descubrí la noche de Balvanera en una propuesta integral donde te vas a deleitar con una buena obra de teatro argentina, vas a probar uno de los platos tradicionales de nuestro país y otras muchas sorpresas más.

Te esperamos con los brazos abiertos para que pases un gran momento y termines la semana de una manera cálida y original en contacto con la cultura argentina.

Debajo te cuento un poco más de qué trata esta noche prometedora.

Es importante sepas que la propuesta es de tinte exclusivo, en un espacio para 30 espectadores máximo.Te cuento:

Llegas y te deleitas con Trigo, ópera prima de Roberto Cappella, una obra argentina que refleja temas centrales de nuestra sociedad y relaciones. Si bien situada

en nuestro país, Trigo nos sumerge en temas universales que transcienden culturas que hablan del ser humano.

Cuando la obra termina y el hambre llegue, ya tendrás preparado el locro más rico de Buenos Aires, uno de nuestros platos patrios más característicos. Sino te animas a probarlo, no te preocupes que tenemos otras opciones para que puedas compartir la cena y disfrutar del mismo modo.

Finalmente, algunas sorpresas que preferimos que descubras.

Solo con reserva previa.

Gracias, VIERNES 20 HS.

TRIGO TEATRO De Roberto Cappella Con la dirección de Fabián Caero y Roberto Cappella En el Centro Cultural El Deseo

Elenco por orden de aparición: Alejandra Martínez - Yoli Fabián Caero - David Juan Pablo Kexel - Manuel Ivana Sabatini - Isabel Martin Navarro - Aldo Mariano Ulanovsky - Ignacio

Staff: Escenografía y vestuario: Inés Sceppacuercia Diseño de luces: José Binetti Música Original: Martín Navarro Fotografía: Laly Gattinoni Video: Mora Kexel Diseño gráfico: Ma. Eugenia Gómez y Roberto Cappella Asistente de dirección: Ma. Eugenia Gómez Funciones: viernes a las 20 horas.

Localidades: Solo obra: $ 250.Estudiantes y jubilados: $ 200.Obra + cena + sorpresas: $450.Reservas: mensajes al 15 4989 8901.

C.C. El Deseo, Saavedra 569, Caba. Tel: 4941 - 4954 Instagram: @trigoteatro Facebook: trigoteatro

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Triple salto mortal con pirueta De Jesús Campos García. Dirección: Alejandro Giles Con las actuaciones de: Horace Zuvi y Laura Pelaye

y poco piadosa de la realidad.

El resultado es una obra en la que la relación de pareja se muestra desde una óptica radicalmente distinta a la que es habitual en la alta comedia, y en la que los recursos de ésta conviven con otros propios del teatro de vanguardia.

En Triple salto mortal con pirueta, la amenaza no procede tanto del Sobre la obra En Triple salto mortal con pirueta, exterior como de la propia relaJesús Campos García utiliza la ción que los personajes han estarisa y el espanto para tratar cues- blecido y del entramado de tiones como el divorcio, el aborto, intereses que ellos mismos han los malos tratos o el VIH, pa- creado. En este sentido, para sando de la comedia a la trage- mostrar una relación carente de dia. Junto a la carcajada, el autor autenticidad y basada en interehace asomar una visión corrosiva ses económicos y sociales, como La obra española Triple Salto Mortal con Pirueta del autor Jesús Campos García y dirigida, por primera vez en Argentina, por Alejandro Giles, se presenta los sábados a las 20hs en Teatro Porteño (Av. Corrientes 1630 – Caba).

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es la que mantienen el y ella, la «alta comedia», con toda su artificiosidad, es un registro especialmente adecuado.

El texto recibió el Premio de Teatro Ciudad de Alcorcón (España), en1996.

FICHA TÉCNICA Triple salto mortal con pirueta Día y horario: sábados a las 20 hs. (hasta el 01 de junio de 2019).

Autor: Jesús Campos García.

Dirección: Alejandro Giles Intérpretes: Laura Pelaye Horace Zuvi Escenografía: Pablo Pastrana

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Greno Musicalización: Guillosound Gráfica: Valentina Zuvi Boulay Duración: 70 min.

Valor de la entrada: $ 350

SOBRE EL AUTOR Jesús Campos García (Jaén, 1938) es un autor teatral, director y escenógrafo español. Desde sus comienzos como autor hasta la actualidad ha planteado en su teatro una mirada crítica hacia la sociedad española, con buenas dosis de humor negro. Ha llevado a cabo una experimentación con distintos lenguajes escénicos y a través de diferentes géneros dramáticos, desde el auto sacramental hasta la comedia, siempre sometiéndolos a una profunda revisión y confrontándolos con la realidad de aquí y de ahora.

SOBRE EL DIRECTOR Alejandro Giles es director, actor y maestro de actores. Forma y entrena actores en su Estudio en Buenos Aires y en seminarios dictados free-lance. Es coach de actores y directores en cine.

Actualmente, dicta seminarios y dirige en España, Colombia y Argentina. Prepara su primera puesta en escena en Berlín (Alemania). Formado en Buenos Aires por Agustín Alezzo, hace su entrenamiento profesional con Augusto Fernández (Argentina), Chrys Hayes (RADA Inglaterra), Rony Dengel y Fred Rolf (EE UU), Eugenio Barba (Dinamarca).

Además, es capacitador para el INT - Instituto Nacional de Teatro, y prof. invitado en la materia “Introducción a la apreciación artística” a cargo de la Lic. María Silvia Etcheverry, en Univ. de San

Andrés. A lo largo de su trayectoria, montó proyectos de diferentes volúmenes de producción, desde obras de cámara hasta óperas de calle con trescientos artistas en escena. Sus espectáculos participaron de Festivales internacionales, recibiendo premios y subsidios en Argentina y en Europa. Por otra parte, es speaker y coach en Creatividad, Oratoria y Comunicación para Grupo Talex Internacional, y capacitador para el CFI Consejo Federal de Inversiones.

.PAL. BAT.A A. Locos de Amor, Club del Tele-

grama, Por Amor, Despertar de primavera, Caos en Zugarramurdi, Legalmente Rubia, Drácula, el musical, y El conventillo de la Paloma. También, realizó cortometrajes como Cadáver Exquisito, Maracanazo, y Gas y fósforos. Además, participó en producciones publicitarias (Spot AFSCA), musicales (video clip Cuando Pienso en ti de Marcos French) y televisivas (La conspiración Nazi, programa internacional). Paralelamente, se formó como docente en educación especial, logrando una maestría en SOBRE EL ACTOR Horace Zuvi es actor, bailarín y psicología cognitiva y aprendidocente argentino. Comenzó sus zaje. estudios en la U.P.B con Carlos de Urquiza, siguió su formación SOBRE LA ACTRIZ en Estudio LENNY con Prof. Ro- Laura Martina Pelaye es actriz, bertino Granados, en Asunto formada en la Escuela LiLi kohon Guevara con Prof. Diego Burzomi (de 1992 a 1998), en el estudio de y José Manuel Espeche, con Inés Julio Chávez, Alejandro Doria, Estévez, y en Ensayo sobre la Gabriel Marinelli (Entrenamiento mentira (Estudio Marrale – San- Teatro San Martin), Patricia Pitoro) con Uriel Guastavino. Tran- sanni, Entrenamiento Actoral Essitó la formación en comedia cuela Ensayo sobre la mentira musical en el Centro de Entrena- (directores Marrale – Santoro), y miento para Teatro Musical con Guillermo Cacace.

Marcelo Caballero, Cristian Alla- Entre sus trabajos realizados se dio y Gabriela Bevacqua, y en el destacan: La barca sin Pescador, Drama Club con Sergio Lom- Don Juan Tenorio, La Vida Es bardo y Gustavo Wons. Su forma- Sueño, Yerma, Cuentos Clásicos ción en danza contemporánea y de Griselda Gambaro, Tren de jazz estuvo a cargo de las Prof. tristes Corazones, La Marylin de Irene Castro y Marta Fernández. Quilmes, Por Error u omisión, El Además, incursionó en el canto Debut de la Piba, Kabarett Berlin. en el Estudio de Marcela Aibe, y Por otro lado, es Locutora Nacioen el Centro de la Voz y el Arte nal (Escuela ISEC;Titulo oficial del ISER 2004) y trabajó en Radio con Prof. Vanesa Chirkes.

En teatro, Zuvi trabaja como actor Universidad, y Radio Fisherton hace más de 30 años y se de- Rosario. sempeñó en más de 10 obras teatrales, destacándose sus últimos Prensópolis Comunicación y trabajos en Tartufo, Kabarett Ber- Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi lin – miserias del tercer Reich, apn075@gmail.com

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ESTRENO UN DOMINGO Dirigido por Florent Bergal

"Un domingo" es un espectáculo de circo contemporáneo dirigida por el francés Florent Bergal. Se trata de una creación colectiva de Proyecto MIGRA, La Cía. NIDO y Florent Bergal, e impulsada desde el Festival Internacional de Circo Independiente, en el cual se presentó por sólo tres funciones durante su 4° edición en el 2018.

Ahora podrá verse los viernes a las 23 hs. y los sábados a las 20 hs. en El Galpón de Guevara.

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SINOPSIS Es un domingo en familia, ahí donde se tratan las viejas cuestiones o donde se afrontan situaciones nuevas. El espacio se ve atemporal. Una nobleza particular cubre a estos miserables héroes.

Esta familia se propaga en un dudoso lujo. Una mentalidad medieval, impulsos de sueños americanos, romances torcidos, van de delirios imperiales a comportamientos de animales primitivos. Una tensión reina en este mundo donde todo parece posible. Hay un salvajismo en los códigos que parecen perfectamente aceitados, lanzamientos poéticos

irrevocables. Una pasión anima esta tribu donde “amarse” y “matarse” los unos a los otros se entrecruzan.

AGENDA Funciones: viernes 23 hs. y sábados 20 hs.

Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA) Entrada: $350 | Promo 2 x $600 Reservas: 4554 9877 Alternativateatral Público: ATP, a partir de 8 años.

Duración: 60 min.

FICHA TÉCNICA Elenco: Tato Villanueva, Flo-

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rencia Valeri, Gabriela Parigi, Juan Fernández, Sofía Galliano, Tomás Sokolowicz Asistencia de dirección: Leticia Vetrano Producción general: Pier Paolo Olcese Producción ejecutiva: Tomás Sokolowicz Vestuarios: Celina Santana Asistencia de iluminación: Carolina Rabenstein Prensa: OCTAVIA Comunicación Producción: FICI - Galpón de Guevara, Proyecto MIGRA Dirección: Florent Bergal

SOBRE LA OBRA Los objetos con vida quizás sean desviados en todo momento, cuerpos acrobáticos y contorsionados que proyectan emociones potentes. Un mundo inquietante con reglas sociales y psíquicas ridículas que nos trasladan de la risa a la consternación.

Alternando entre los límites del sarcasmo teatral y toda la capacidad del sentimiento cinematográfico, la gama del juego actoral se encuentra donde es necesaria.

Es un teatro donde los actores a veces quieren escaparse. La estética apoya nuestros ojos en los frescos, en los retratos familiares para bien y para mal. Un circo-teatro que contiene a la vez toda la vulgaridad y la gracia del ser.

Cuerpos comprometidos al extremo, sentimientos crudos y las más refinadas atenciones. Es un lado sociológico y performático, una inmersión a una familia felineana donde todo desborda, el amor y el odio.

Hay un invitado. ¿Es él la causa de este desastre? ¿O simple-

mente se ve involucrado en esta vida de familia deplorable? Los domingos a veces son un día de fiesta… y que fiesta!

.PAL. BAT.A A. Desde el 2016 es un artista asociado de la Verrerie d’Ales, Polo Nacional de las Artes Circenses.

"Todo acto escénico es un acto teatral, todo cuerpo en un espacio SOBRE EL DIRECTOR es el comienzo de una historia, Florent Bergal nació en Francia. una promesa de expresión. El Es director, bailarín, acróbata, cuerpo se convierte en un nexo malabarista. Bergal actúa y en- evidente, en un punto en común seña desde muy joven, su deseo entre el teatro, la danza y el circo. de viajar se asemeja al de ser ar- El teatro le sirve como un soporte visual a la emoción, la danza detista.

En 2008 co-fundó los G. Bistaki. sarrolla con él una relación con el Hace quince años que enseña en espacio, el tiempo y las formas, el diferentes escuelas de circo en circo lo lleva a los límites de lo Lille, Montpellier, Nimes, Milán, probable.

Torino, Rotterdam, Praga, Bue- En este seminario vamos a navenos Aires, Rosario y en Toulouse, gar, a partir de diferentes ejercidonde hace ocho años que es cios, a las entrañas de estas tres maestro de experimentación ar- artes vivas innegablemente vinculadas, con el fin de comprender tística.

Su primer co-escritura/dirección lo que el cuerpo expresa y cómo fue “Trio du Cubitus du Manchot” se comporta en este diccionario que en 2008 estuvo de gira por sin fin." Florent Bergal. toda Europa. “Pop Corn Machine” de la Compañía My! Laika, “Boo- OCTAVIA Comunicación y Cosa Vostra" de Cirk Vost y des- Gestión Cultural pués "Oktobre" de La Compañía Alicia Beatriz Nieva Eponyme. Todas estas creacio- María Eugenia Souto nes afirman un estilo fuerte y fue- alicia@octaviacultura.com.ar ron presentadas en más de eugenia@octaviacultura.com.ar cincuenta países alrededor del Trailer "Un domingo" mundo.

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Una historia de gansters Dramaturgia y Dirección Nahuel Kreser

En una ciudad norteamericana, un grupo de gangsters acude a un profesional para resolver unos asuntos pendientes. El trabajo es sencillo: liquidar a unos miembros de familias rivales.

Pero surge un problema inesperado en esta absurda historia donde nada es lo que parece y nadie es quien dice ser: el profesional no es quien ellos creen.

Sin escape posible y siguiéndoles el juego con el temor de ser un testigo que estorbe los planes de la mafia, el llegado por error se ve obligado a participar de una serie de asesinatos mientras

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la policía intenta frustrar sus planes.

Sábados 21:30 horas Teatro Payró - San Martín 766 Entrada General $300 / Estudiantes y jubilados $250 Reservas: 4312-5922/ http://www.teatropayro.com.ar/ Acerca de la obra:

Esta comedia cuenta el mundo de la mafia a partir de la transposición de diversos materiales artísticos sobre el género. En la composición visual (diseño de

escenografía, de vestuario, de luces, de movimiento, gráfico, y fotografía) se puede reconocer la estética del Comic: sus trazos, la bidimensionalidad, y los colores saturados. El dinamismo de la puesta colabora con la plurifuncionalidad de sus componentes: los actores interpretan diversos roles cada uno, pocos elementos de escenografía constituyen diferentes espacios y trayectos. El diseño sonoro recoge e interviene en vivo ciertos íconos del jazz de los años ´30 y del cine de gangsters, así como también piezas contemporáneas

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que retoman obras clásicas.

Junto a la sonoridad del doblaje que remeda el código de actuación propuesto, resuenan tanto los ecos que configuran la época como una textura más próxima a nuestra sensibilidad. El trabajo dramatúrgico también propone una intertextualidad con referentes literarios tales como “El proceso” de Kafka, “Los asesinos” de Hemingway, entre otros, donde aparecen tópicos de este universo atravesado por el sentido del absurdo.

Ficha técnica:

Actores: Javier Torres Dowdall: K, Jefe de policía.

Gabriel Murillo: Johny, Pianista, Billy.

Matías Villar: Nicky, Jack, Stuart, Jey Jey Thompson, Enfermera Claudio Tornese: Red Owen Toledo: Mozo, Gangster, Informante, Viejo.

Diseño de Escenografía: María Guglielmelli Diseño de Luces: Lucas Orchessi Diseño de Vestuario: Facundo Veiras Asistencia de vestuario: Analía Schiavino Diseño sonoro: Diego Centorame Diseño Gráfico: Pablo Amadeo Fotografía: Manzo Foong Prensa: Correydile Asistencia General: Natasha Gallardo Producción Ejecutiva: Javier Torres Dowdall, Laura Conde y Nahuel Kreser Asistencia de Escena: Natasha

Gallardo, Juan Leanza y Enzo Leanza Asistencia de Dirección: Diego Centorame Producción General: No hay manera Teatro Dramaturgia: Nahuel Kreser Co-Dirección: Laura Conde Dirección: Nahuel Kreser

Duración del espectáculo: 55 minutos Fan Page del espectáculo: Una historia de gansters Instagram: @unahistoriadegansters

Nahuel Kreser (Dramaturgo y Director) Es Abogado, graduado de la UBA, y Lic. en Arte Dramático, graduado de la Universidad Nacional de las Artes. Es egresado de la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA). También se formó como actor con Lito Cruz, Raúl Serrano, Martín Salazar, Rubén Szchumacher y Ricardo Bartís, entre otros. Entre sus trabajos como actor se encuentran “El amor está en los Bosques”, con dirección de Eugenio Soto, “Reina, una nueva líder”, con dirección de Facundo Suarez, “Electra” con dramaturgia y dirección de Laura Conde, “2000 horas” con dramaturgia y dirección de Ana Alvarado, “Continente viril” de Alejandro Acobino, con dirección de Augusto Britez, “El Partener” de Mauricio Kartún, con dirección de Lito Cruz; entre otras. Como asistente de dirección trabajo en “Hughie”, con dirección de Carlos Gandolfo; “Guayaquil. El encuentro”, con dirección de Lito Cruz, entre otras.

.PAL. BAT.A A. Laura Conde (Co-Directora)

Es Prof. en Letras, docente en la Carrera de Letras (FaHCE/UNLP) y en la Carrera de Locución (ISER), y becaria doctoral de CONICET, con tema de investigación en teatro. Expuso sus trabajos en encuentros académicos, coordinando charlas y paneles de figuras destacadas. Publicó artículos, reseñas, entrevistas y estudios críticos de obras teatrales (Estudio preliminar a “Sacco y Vanzetti” de Mauricio Kartun, Notas y Entrevista, EME editorial, por mencionar alguno). Se formó en danzas en la Escuela de Danzas de La Plata, entre otras, en canto lírico en el Conservatorio de música Gilardo Gilardi, acrobacia y patín artístico. Es egresada de ETBA, y también cursó actuación con Raúl Serrano, Lito Cruz, Carlos Moreno, Martín Adjemián, Augusto Britez, Mercedes Montagnaro, entre otros; y puesta en escena con Rubén Szuchmacher, Graciela Schuster, Karina Bacceli. Trabaja como actriz y directora en espectáculos teatrales, instalaciones e intervenciones, en diversos espacios oficiales e independientes del país. Algunos bajo su dirección: “Los pacientes. Un ensayo sobre la fragilidad” de Ana Rocío Jouli; “Regreso a casa” (instalación sobre texto de Kafka); “Chau Misterix” de M. Kartun; “Electra. La Profecía” de Laura Conde.

Prensa: Carla Segalini Valeria Franchi www.correydileprensa.com.ar www.facebook.com/correydile

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ESTRENO

LAS DEL BARRANCO Dirección de Helena Tritek

"Las de Barranco", la gran obra de Gregorio Laferrere, llega al Centro Cultural 25 de Mayo después de cumplirse 110 años de su estreno, ya convertida en uno de los principales clásicos nacionales. Con dirección de Helena Tritek y un elenco formado por María Luisa Kuliok, Vanesa Gonzalez, Tamara Garzón, Agustina Cabo, María de Pablo Pardo, Martín Henderson, Darío Dukah, Marco Ferrari, Gustavo Rey y Fabián Minelli. Desde el 11 de abril, de jueves a domingos a las 20:30 h.

SINOPSIS

La potencia de esta pieza, que transcurre en una degradada casona porteña, se resignifica y recobra actualidad. Las crisis económicas y la lucha por la su-

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pervivencia llevan a los personajes a sus límites. Doña María, viuda empobrecida de un militar, usará cualquier medio para subsistir y mantener a sus tres hijas, en un mundo dominado por los tan hombres. Carmen, la mayor y más bella de sus hijas, será la que soporte las mayores exigencias. Las dos hijas menores, sin tanta presión de la madre, tendrán que enfrentarse a una sociedad que les da el matrimonio como única opción de vida.

¿Hasta dónde aguantará Carmen? ¿Podrá revelarse a los mandatos sociales? ¿Qué opciones le quedan si lo hace?

Varios personajes transitan esta historia, dándole a la pieza un arco de color que va desde el humor a lo dramático. Con un mundo masculino donde conviven compradores de favores femeninos y jóvenes idealistas, "Las de Barranco" ilustra un Buenos Aires tan de antaño

como actual. En esta pieza, el ayer y el hoy se parecen peligrosamente. Una oportunidad para redescubrir y valorar a los autores nacionales, en especial a Gregorio Laferrere quien ha reflexionado sobra la situación de la mujer a principios del siglo pasado poniéndolas a ellas como protagonistas y artífices de su destino.

De jueves a domingo a las 20.30 horas en la sala principal del Centro Cultural 25 de Mayo, ubicado en Avenida Triunvirato 4444.

Entradas a la venta en la boletería del Teatro, o a través de Alternativa Teatral FUNCIONES Jueves a domingo a las 20.30 horas.

ELENCO

Doña Maria Luisa Kuliok Carmen Vanesa González Pepa Tamara Garzón

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Manuela: Agustina Cabo Petrona María de Pablo Pardo Joven Linares Martín Henderson Morales Darío Dukah Jénaro Marco Ferrari Rocamora Gustavo Rey Castro – Barroso Fabián Minelli FICHA TÉCNICA

Asistencia de Dirección Miguel

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Kot Producción Artística Marina Pampin Producción Ejecutiva Ezequiel Paredes Administración Lila Balduini Coordinación de Comunicación María Paz Bernal Prensa & Comunicación María Lapadula Redes Guido Moietta Producción Técnica Nicolás Mastromarino

Diseño de Escenografía y Vestuario Sebastián Sabas Diseño y Realización de Mapping Gabriel Gendin Diseño de Iluminación Rodrigo Díaz Coordinación de Producción Gustavo Ferrari Dirección Helena Tritek CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444

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ÚNICAS 8 FUNCIONES / ¡Estreno 9 de mayo a las 21 hs!

Las Cosas de Mabel Escrita y dirigida por Cecilia Meijide

*La obra formó parte del ciclo Generación Xirgu 2018, como work in progress.

Mabel, una mujer de 86 años, padece una enfermedad en las

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articulaciones que le impide hacer las cosas por sí misma.

Para ello contrata a Iván, un enfermero de 30 años atravesado por una reciente ruptura amorosa. Fabián, el hijo de Mabel,

los visita a diario movido por un interés personal: llevarse objetos para vender. Fabián también atravesará una ruptura amorosa; esto lo acercará a Iván y también lo hará vincularse con su

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madre de otra manera.

Las cosas de Mabel narra una historia simple. Una historia sobre los vínculos que permanecen y lo que sucede con las ausencias. Aunque sus personajes son cercanos, reconocibles, humanos, la vejez de Mabel es un procedimiento de actuación. Por eso la puesta cargada de expresionismo alejará a los espectadores de un realismo ocioso

En 2018, Cecilia Meijide es invitada a participar del ciclo "Generación Xirgu" en Espacio Xirgu Untref, donde 6 directores montaban un espectáculo propio. Su proyecto fue un work in progress llamado "Un televisor viejo". En 2019, a partir de ese trabajo pero con elenco y texto nuevos, llega "Las cosas de Mabel" su tercera obra como dramaturga y directora.

Estreno Jueves 9 de mayo a las 21 hs.

Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556 (C.A.B.A.) Entradas $300 – Estudiantes y jubilados $270 Reservas: Alternativa teatral o llamando al 48675185 Redes: lascosasdemabel (Instagram) Ficha Técnica

Dramaturgia / Dirección: Cecilia Meijide Elenco: Ignacio Bozzolo, Ignacio Torres, Rosario Varela Diseño de escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde Diseño de luces: Santiago Badillo

Diseño gráfico: Barbie Delfino Prensa: Carolina Reznik Asistencia artística: Cecilia Rodríguez Producción ejecutiva: Zoilo Garcés Cecilia Meijide – Directora / Dramaturga Cecilia Meijide es actriz, docente, directora y autora. Es egresada de la EMAD de la carrera formación del actor. Es egresada de la diplomatura en Dramaturgia perteneciente a la U.B.A.

Escribió y dirigió "Cactus orquídea", "La fuerza de la imaginación", "No dejes de hablarme" “Adiestramiento para no volar”, “Alberta entre las enredaderas”.

Como actriz trabajó en "Exhibición y desfile", “Símil piel” y "Estado de ira" de Ciro Zorzoli. Es autora y actriz de "Anís", obra con dirección de Adrián Canale, Recibió los premios Trinidad Guevara y María Guerrero ambos en el rubro revelación femenina por su autoría y dirección de la obra teatral “Cactus orquídea”. También fue nominada al Florencio Sánchez en la misma categoría. Ganó el concurso de Argentores Contar 3 con su texto “Donde viaja el amor”

Rosario Varela – Actriz Es actriz, locutora, docente y productora. Trabajó en “El amor es un bien”, “El Circo”, “Tierra Negra”, “El festejo”, “De cómo duermen los hermanos Moretti”, “En tus últimas noches” (escritas

.PAL. BAT.A A. y dirigidas por Francisco Lumerman). Durante el 2017 trabajó “El homosexual o la dificultad de expresarse” y “Eva Perón” de Copi, dirección de Marcial Di Fonzo Bo. Temporada Teatro Nacional Cervantes y Gira Europea Octubre y noviembre (Francia, España).

Ignacio Bozzolo – Actor Desde 2003 es miembro del grupo de investigación teatral “El Ensamble Orgánico” con el cual estrenó “Los ciegos” (2003), “ASILO; para que vuelvas” (2005) y “Cactus Orquídea” (2013). También participó como actor en los espectáculos “Delia” (2010) y “Rod Mubi” (2012) de Sebastián Suñe, “Hipnosis, enredaderas, desastres” (2011) de Nacho Ciatti y “Elcruce, farsa sindical” de Fabricio Rotella (2017).

Ignacio Torres – Actor Actor, dramaturgo, director y músico. Como actor trabajó en "En tus últimas noches" de Francisco Lumerman; "HALLEY" de Lucila Garay, "Les Interprètes", primera creación de Basamenta, grupo de investigación que funda y al cual pertenece desde el 2011 (Beca Grupal 2016 FNA); "Empleados" (ganadora de la Fiesta de Teatro CABA 2017, INT) de José Mehrez; "Poema ordinario" de Juan Ignacio Fernández (ganadora del Premio ARTEI 2017 y el 2do Premio en el Concurso de Obras del INT).

Prensa y difusión Carolina Reznik caro.reznik.prensa@gmail.com

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Atroces de Maraví Yanno

La batalla por el juego La opera prima de Mariví Yanno se presenta todos los domingos a las 20hs. en El Piso teatro.

Ficha técnica

Actores: Pablo Bellocchio, Rodrigo Bianco, David Subí Escenografía: Mariví Yanno Diseño de luces: Hector Calmet, Pablo Calmet

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Diseño y realización de Vestuario: Gina Michienzi Diseño de sonido: Joaquín Pol Fotografía: Bárbara Pacifico Diseño gráfico: Rodrigo Bianco Entrenamiento y asistencia Coreográfica: Cecilia Gruner Asistencia de dirección: Romina Martínez Dirección y Dramaturgia: Mariví Yanno Producción: Atroces, Lascia Investigación Escénica El Piso Cultura Escénica

Hidalgo 878 (CABA) Funciones: Domingos 20hs.

Entradas $250 // Estudiantes y jubilados 20% de descuento Reservas x Alternativa Teatral SINOPSIS ARGUMENTAL

Tres jugadores: P, D y R. Comparten tiempo en un lugar incierto. Cada cual atiende su juego. Objetivo: imponer sus propias reglas. La disputa para conseguirlo se irá tornando cada vez más violenta desdibujando

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los límites de la realidad.

SOBRE LA OBRA

"Atroces (t.i)" indaga en la relación entre la propia imagen y la mirada del otro. Explora las brechas entre lo que creemos que los demás ven de nosotros, lo que nos gustaría que vieran, lo que mostramos, lo que dejamos ver, lo que nos devuelven. El procedimiento fundamental de la pieza es el juego porque, a través de el se proponen espacios seguros, que tensionan las ideas de libertad y límite.

Contenidos dentro del marco de una actividad intrascendente -en el sentido de que no ha de producir modificaciones en la vida cotidiana- cada interprete se adentró generosamente en una búsqueda profunda y honesta sobre la construcción de la propia imagen y la mirada sobre los otros.

Sólo se sabe que juegan. Sólo se juega si se quiere, cuando se quiere y el tiempo que se quiere.

Disputan quién elije el juego, quién elije las reglas, imperiosas, absolutas; aunque, si sólo es juego, intrascendentes.

Queríamos jugar. Yo, yo quería jugar. -dice R

Si no juego yo, no juega nadie. – dice P El juego es una excusa. -dice D SOBRE LA AUTORA

Mariví Yanno nació en 1975 en la ciudad de Buenos Aires.

Se formó como actriz y docente en COSATYC- Andamio 90.

Cuenta con formación en iluminación, escenografía y vestuario.

Se desempeñó como actriz, directora, productora y realizadora en puestas de la Compañía

teatral La Catalana, DesArmadero Teatro, Andamio 90 y el Colectivo Lascia.

Como docente trabajó en escuelas secundarias y formación profesional terciaria, dictando lenguaje teatral y actuación. Actualmente integra el espacio Lascia Investigación Escénica.

CONTACTO Pablo Bellocchio 115961-9826 Romina Martinez 113468-2223

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Bigolates de chocote en MUSIQUITA para tomar el té

SÁBADO 11 DE MAYO 16:30 en Bargoglio, Bacacay 2414. Flores MiráBA 170

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En mayo llega el segundo encuentro de esta propuesta especialmente pensada para público de niños, niñas y familias que comenzó en abril con un concierto de Naranja Dulce a sala llena. La cita, todos los segundos sábados de cada mes, es en Bargoglio, una casona -como la de los abuelos- convertida en un hermoso Club de Música en el barrio de Flores.

Una invitación a compartir conciertos acústicos de bandas profesionales dedicadas a la platea infantil entre juegos, dibujos y poesía, para disfrutar tardes de sábados con aroma a café con leche, sabor a medialunas y sorpresas para atesorar en el corazón.

Derecho de show: $250 (merienda no incluida) | Menores de 2 años sin cargo Reservas al (011) 4637-3955 Segundo Concierto de Musiquita: BIGOLATES DE CHOCOTE

Músicos, artistas, maestros, juglares encantadores; nominados al Premio ACE, ganadores de cuatro Premios ATINA y del Premio Teatro del Mundo 2017, mención en los Premios Nacionales al Teatro Infantil, con dos discos de estudio y una serie web bajo el brazo, los Bigolates de Chocote invitan a una experiencia musical que apuesta a la imaginación, generando encuentros lúdicos, artísticos y sensibles entre gente chica y grande.

Compañía teatral y banda musical, BDC nació en el año 2011 y está integrada por Adriana Paula

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García (clown y maestra de niños hipoacúsicos), María Marcela Herrera (psicóloga y coordinadora de talleres de juego y creatividad), Patricio Famulari (músico y clown) y Verónica Belloni (actriz y bailarina). Juntos, conforman uno de los grupos más innovadores de la escena infantil, desarrollando una identidad singular a través de creaciones escénico-musicales en las que reinvindican el humor, el juego y la imaginación como la esencia de los días de la infancia. En 2012 editaron un DVD con su show en vivo Hay una reunión; en 2014 presentaron su primer disco de estudio: Bigolates de Chocote; y en 2017 el segundo: Me pone alegre. En todos se encuentra presente una diversidad de ritmos (rock, pop, chacarera, cumbias y cuartetos) y temáticas como el juego, la ecología y el reciclaje, características que guían su producción y que también los han distinguido en sus espectáculos De-

jame Jugar (2013), Un paso pa´delante (2015), Deseos Inquietos (2017) -estrenado en el Teatro Nacional Cervantes tras haber sido seleccionado entre 200 proyectos de Teatro para Chicos-, y Me pone alegre (2018). En diciembre de 2018 realizaron su primer Recital Distendido, una función adaptada para niños y niñas con desafíos en el desarrollo; y en 2019 se preparan para presentar Bigolates de Chocote, la serie, proyecto seleccionado como ganador en el concurso del INCAA de Series Web para Redes Sociales.

Próximas fechas: Agua de Sol (8/06) y Vuelta Canela (13/07).

Idea y programación del ciclo Musiquita para tomar el té: Marisa Rojas.

Contacto: Romina Pomponio Jefa de Prensa (+549 11) 5161-5133

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mena González y Susana Sánchez Laganá

Jueves 2 a las 21 TEA FOR TWO QUARTET Sabrina Hoffmann en la voz, Leonardo D’Atri, en piano Juan Montano en bajo y Andrés Ottonello en batería manejan una versatilidad bellísima y sutil en su repertorio pasando por los clásicos del jazz, la bossa nova y los boleros entre otros estilos.

Viernes 3 a las 21 UNFORGETTABLE!! INOLVIDABLE NAT KING COLE MANUEL FRAGA EN FAMILIA Un encuentro lleno de emoción, swing y romanticismo. Por primera vez en su carrera, el pianista Manuel Fraga suma a dos de sus hijos músicos en un show dedicado a Nat King Cole, no sólo uno de los cantantes más populares del swing, sino también uno de los más grandes pianistas de jazz de la historia,

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creador además del elegante formato de piano, contrabajo y guitarra. La música romántica siempre ha sido la de mayor éxito en todo el mundo, y el jazz tampoco podía estar ausente con el aporte del swing y la delicadeza del inolvidable Nat King Cole Con Manuel Fraga piano y voz, Damián Falcón contrabajo, Tomás Fraga guitarra y como invitada especial Cecilia Fraga, la “Natalie Cole” del show. Algunos temas del repertorio: Unforgettable, L.O.V.E., Route 66., Paper Moon, Quizás Quizás Quizás, Blue Moon.

Sábado 4 a las 21 DIVAS De Marlene Dietrich a Lady Gaga, de Tita Merello a María Callas ellas, con su brillante individualidad iluminan la época que les toca vivir. Son las más bellas? Las más talentosas? Las mas grandes artistas? Puede ser, pero son su encanto y su personalidad irrepetible lo que las hace inmortales. Esta noche Edith Margulis y Simón Martins ,evocan y osan interpretar a las grandes divas de ayer, de hoy y de siempre. Divas invitadas Ji-

Lunes 6 a las 22 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Martes 7 a las 19.30 PRESENTACIÓN DEL LIBRO "GASLIGHT" La Lic. María De Cicco, presidenta de la Asociación Civil ÇAYMATHÉ contra la Violencia de género, presenta su libro GASLIGHT, el juego macabro de la seducción. Una novela de autoficción que narra la historia de Lucía, una sobreviviente del fenómeno gaslighting. Basada en su experiencia personal que motivó a reencontrarse con la escritura y ser un espejo donde otras

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personas puedan verse reflejadas.

correr por las calles del mundo.”

Ana Baya

Miércoles 8 a las 21 JAZZ A LA CARTE AMÉRICO BELLOTTO QUINTETO CON INVITADOS Agregamos 2 conciertos!! con Américo Bellotto trompeta, Jorge Cutello saxo, Angel Sucheras piano y voz, Leo Cejas bajo, Camilo Zentner batería.

Viernes 10 a las 21 ANITA CO BOLEROS, SIEMPRE La actriz y cantante Anita Co presenta un show para homenajear al Bolero y reivindicar la figura del romanticismo y el amor.

“Boleros, siempre” es la perfecta excusa para contar a través de canciones, profundas historias de amor en microhistorias de 3 minutos. “Boleros, siempre” narra desde el sentimiento y no desde la razón, paseando por todos los tópicos dentro del gran tópico que es el amor, y desde allí al desamor, el dolor, el enamoramiento, la angustia, la soledad, la pasión, el deseo, los celos, la distancia, el olvido, el reencuentro y tantos más.

Acompañan a Anita Co el mexicano Ulises Avendaño embelleciendo el sonido único del piano y Agostina Bertozzi será la encargada de dar ritmo y sabor con su maravillosa percusión.

Jueves 9 a las 21 ANA BAYA L’ÂME DES POETES “Tiempo después de haber partido los poetas, sus canciones siguen corriendo por las calles” “Estas primeras palabras de la famosa canción de Charles Trenet, expresan el espíritu de mi propuesta musical. Un recorrido por el vasto mundo de la canción popular francesa que canto acompañándome en guitarra, piano y ukelele. Trenet, Brel, Piaf, Gainsbourg, Dassin, Sanson, Barbara y otros compositores inspiran este show y nos muestran la vigencia de su música y poesía que aún merecen

Sábado 11 a las 17

.PAL. BAT.A A. VOCES LÍRICAS PRESENTA SERENATA Un concierto que obviamente estará integrado por inolvidables serenatas y otras melodías de célebres compositores a cargo de la soprano Nerina Grande, el tenor Elmo Ottado y la profesora Clarisa Falcone en el piano que interpretarán obras de Tosti, Rota, Bizet, Massa, Leoncavallo y otros.

El evento estará acompañado por una merienda como es habitual

Sábado 11 a las 21 LEO MASLÍAH Leo Maslíah interpretará una lista de reproducción que no coincide con ninguna de las que la gente armó en spotify u otras plataformas virtuales. Contendrá muchas obras para piano, propias y ajenas, en versiones originales o falsificadas, y lo mismo en lo referente a canciones, algunas de las cuales serán nuevas y otras acusarán decrepitud, como las que forman el disco 40 años, editado por el Club del Disco y nominado ahora para los Premios Gardel 2019.

Domingo 12 a las 20 MARIANA ACCINELLI FADO & TANGO Caracterizada como una exquisita intérprete por la prensa, Mariana Accinelli recorre un reper-

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vitados

nal Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 15 a las 21 JAZZ A LA CARTE torio de fados y tangos clásicos y contemporáneos. La conjunción de la magia y poesía de estas músicas ciudadanas junto a la profundidad de la voz de Mariana y la sensibilidad de los músicos que la acompañan generan un encuentro intimista y de gran intensidad emotiva.

Mariana Accinelli voz, Leandro Cacioni guitarra, Diego Capaccioli guitarra de siete cuerdas y arreglos y Laura Canteros clarinete y clarón

Lunes 13 a las 22 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicio-

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Agregamos 2 conciertos!! con Américo Bellotto trompeta, Jorge Cutello saxo, Angel Sucheras piano y voz, Leo Cejas bajo, Camilo Zentner batería.

Jueves 16 a las 21 TANGOS EN LA NOCHE Un espectáculo conducido por un personaje inigualable como es El Guapo Garufa que al transportarse en el tiempo cien años hacia el futuro busca un lugar donde escuchar algunos tangos de aquellos y se encuentra en La Biblioteca Café con el siguiente elenco: Maria Campos y Vanina Trifoglio acompañadas por piano y guitarra y artistas in-

Viernes 17 a las 20.30 BAJO EL CIELO DE PARIS 500 AÑOS DE CANCIÓN FRANCESA Edith Margulis atraviesa la historia de la canción francesa comenzando con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire pastoril del barroco, algo de música de la Belle Époque, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Charles Trenet, Edith Piaf, Yves Montand, Charles Aznavour y Georges Brassens. Edith Margulis voz, con Hernán Bonadeo en piano, acordeón y voz. Invitado Simón Martins en violín.

Viernes 17 a las 23.50 JACOPO MARTINI QUARTETITALIA

Jacopo Martini guitarra, Lisandro Pejkovich violín, Ricardo Pellican guitarra, Andrés Pellican contrabajo Invitado: Erik Kasten (México) guitarra.

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nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo.

Sábado 18 a las 17 CUARTETO DELTA El Cuarteto Delta se formó en el año 2016 y está integrado por Hernán Cupet y Nicolás Argüello en violines, Carla Giallorenzi en viola y Andrea Espinzo en violonchelo. Delta propone un recorrido por diferentes épocas y estilos de obras musicales compuestas para ésta formación instrumental. Aborda un repertorio ecléctico con obras de compositores como Haydn, Borodin, Puccini y Tchaicovsky. Además de la interpretación musical, el cuarteto se aproxima al público contando curiosas historias y anécdotas de los compositores de las obras que se ejecutan.

Sábado 18 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta nuevamente un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que

Lunes 20 a las 22 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a

puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 23 a las 21 TANGO KLEZMER PROJECT Cómo nace Tango Klezmer Project? El tránsito de sus integrantes por ambos géneros musicales, el tango, la música de Buenos Aires, ciudad en la que nacieron y residen, y el klezmer, música que bebieron desde

.PAL. BAT.A A. pequeños traída por sus abuelos inmigrantes de la Europa Oriental, devino en una expresión única derramada en forma natural.

La fusión de ambos folklores lograda en el primer disco a través de clásicos de ambos estilos, más el crecimiento expresado por composiciones propias, volcadas en el segundo trabajo discográfico , nos permite sentir que hemos creado una expresión musical singular y transgresora, la cual trasciende fronteras y estilos, para encuadrarse en la “música del mundo”.

Daniel Cukierman piano, Juan Kaunitz contrabajo, Norberto Vogel bandoneón, VÍctor Murstein clarinete y voz

Viernes 24 a las 21 TRÍO: MANUEL FRAGA presenta WOODY & EL JAZZ Tres de los mejores músicos de jazz locales presentan “Woody & el Jazz”, un show actualmente en su quinta temporada consecutiva de presentaciones, basado en el repertorio de clásicos del jazz de las inolvidables películas del gran genio del humor.

De Manhattan a Blue Jasmine y a través de los relatos de inolvidables escenas en las que el jazz y el humor van de la mano, la lista inagotable de clásicos que el trío recorre en el show in-

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cluye obras de George Gershwin, Duke Ellington, Irving Berlin, Cole Porter y Benny Goodman, entre otros. Integran Manuel Fraga Trío: Manuel Fraga piano, Damián Falcón contrabajo, Germán Boco batería.

Sábado 25 a las 21 PARA LA LIBERTAD LA REVOLUCIÓN, ESE SUEÑO ETERNO

De Espartaco a Bolívar, de los macabeos al cordobazo, los pueblos vienen luchando por sus derechos. Sublevaciones, disturbios, rebeliones, levantamientos, movimientos, revueltas, tumultos, alzamientos y revoluciones; muchos nombres para un solo ideal: liberación y justicia social Y todos esos nombres van acompañados de símbolos, de emblemas y de himnos; himnos y canciones que nos recuerdan las luchas que esos pueblos protagonizan y las hacen inmortales, en todo el mundo y a lo largo de los tiempos Para la Libertad nos reunimos en el día de la Patria a decir y a cantar Edith Margulis, Ezequiel Dalairac, Carlos del Pino y

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Simon Martins, acompáñennos!

Domingo 26 a las 20.30 LAURA UBOLDI - RICORDI UN INVITO A VIAGGIARE ATTRAVERSO LE CANZONI PIÙ BELLE A través de un recorrido por canciones italianas, Jorge Besteiro y Laura Uboldi, acompañados por el pianista Juan Ignacio Sicardi, van enhebrando un ramillete de emociones diversas: el amor, el romanticismo, el desencuentro, el juego, la melancolía, la pasión. Una experiencia que nos transporta adonde se hacen vívidos los recuerdos atesorados en nuestra memoria. Una velada para disfrutar y compartir.

Lunes 27 a las 22 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su

12ºaño al trío integrado por Al varo Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Viernes 31 a las 21 PALABRAS DE AMOR SERRAT X JUAN CARLOS CATALÁN en la voz acompañado por Maximiliano Beron al piano te invita a emocionarte con las mejores canciones de nuestro querido

INFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 Tel. 4811- 0673 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi.

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES PROGRAMACIÓN DE MAYO LA GUERRA DEL GALLO de Juan Guinot

SÁBADO 4 DE MAYO (21 h) Sala Armando Discépolo - calle 12 e/62 y 63 - La Plata GRATIS Las entradas podrán retirarse por boletería una hora antes de comenzar la función.

Sinopsis de la obra

Masi se alistó para pelear en la Guerra de Malvinas a los trece años y nunca lo convocaron.

Como ex no combatiente comenzó a autoformase para la Segunda Guerra contra los ingleses. Los comportamientos de Masi en sociedad lo llevaron (a los diecisiete años) a un neuropsiquiátrico que, nuestro héroe, reconoce como un campo de detención manejado por los piratas.

Sus comportamientos en sociedad lo llevan a los 17 años a internarse en un neuropsiquiátrico, al que reconoce como un campo de detención manejado por los piratas.

En 2017 un buzo táctico llega a su habitación y alumbra su túnel de locura; éste le cuenta que formó parte de la fallida ‘Operación de Gibraltar’. Operativo comando que durante el conflicto de 1982 tenía por objetivo meter bombas en los barcos ingleses amarrados en el puerto del Peñón.

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Esta revelación le señala al protagonista que la Segunda Guerra con los piratas no será en las Islas Malvinas, sino en Gibraltar.

Masi entrará en un viaje delirante que lo llevará a transitar el camino de héroe que la historia le guardó.

Autor: Juan Guinot Director: Mauro Yakimiuk Actor: Martín Amuy-Walsh Música: Lucas Guinot Escenografía: Camilo Guinot Producción general: Juan Cyrano Guinot

CICLO DANZA EXPANDIDA

Sala Armando Discépolo - calle 12 e/62 y 63 - La Plata DOMINGO 5 DE MAYO – 20 H Obra: Sutil, con idea y dirección de Martín Piliponsky GRATIS Las entradas podrán retirarse por boletería una hora antes de comenzar la función.

"La danza no puede ser aprendida, debe ser siempre una práctica. Debe ser una experiencia única e irrepetible. A veces positiva y enriquecedora, a veces contradictoria y difícil.

En tiempos en donde la imagen es global y total, la práctica en crear conciencia a través del movimiento auténtico, real y liberador ayuda a transitar los estados. A crear partituras de Movimiento, a vincularnos con más apertura y expansión. Una práctica habilita a responsabilizar nuestro hacer como performers, bailarines, actores,

humanos. A poner en uso todos nuestros sentidos. Entender que el movimiento/la danza es innombrable, intransferible y esa experiencia única posibilita tomar conciencia de nosotros mismos y de nuestro hacer como individuos.

Someterse a una práctica es reconocer un proceso vital cómo tal y en sí mismo. Sin el objetivo de un resultado específico. Someterse a ese proceso es ser consciente de las infinitas posibilidades resultantes. Una práctica que habilite nuestra consciencia nos ayuda a evolucionar a recorrer lugares desconocidos y permitir que surja algo nuevo y hasta quizás, sorprendente; como la magia". Martin Piliponsky.

Ficha técnica Cello: Juan Ignacio Ferreras Música original: Suite n# 4 J.S. Bach Asistente en dirección, movimiento e imagen: Lucía Fernández Moujan Asistente: Milena Rodríguez Castro Diseño de Iluminación: Lucas Orchessi Asesoramiento en vestuario: Segundo Etchebehe Video: Francisco Galan Foto: Gabriel Reig Idea y dirección: Martín Piliponsky DOMINGO 12 DE MAYO – 20 H Obra: DARKNESS, idea y dirección de Romina Simone GRATIS

Se abre una puerta, va a entrar una luz y algo más… se materia-

PL

AT A

lizarán nuestros miedos, pensamientos y deseos, los ojos no saben guardar secretos y los recuerdos se confunden entre los sueños, lo real y lo irreal. Vivimos entre seres amorfos de otra dimensión que a veces no podemos ver, pero están ahí…nos manejan, nos trasforman y sacan nuestro lado más brillante…o el más oscuro. Nace un nuevo comienzo, saben que siempre no es para siempre…

Bailarines: Aldana Jiménez, Florencia Schreiner, Horacio Castelli, Leticia Taguchi, Romina Simone y Valentín Fernández.

Iluminación: Pablo Ramuzzi Vestuario: Vanesa Filleti Calotas: Nelida Adorni (Cacha) Género: Danza contemporánea Idea y dirección: Romina Simone DOMINGO 19 DE MAYO – 20 H

REDIRIGIDA

dirección de Iván Haidar GRATIS

Síntesis argumental: Soledad Pérez Tranmar se graba en vivo para poder hablar de Soledad Pérez Tranmar. La

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

reproducción de sus acciones inmediatamente después de haberlas realizado son un espejo que devuelve en cada acontecimiento un reflejo sobre el presente. Las auto-apreciaciones/indicaciones, son reproducidas luego de ser grabadas generando pensamientos anticipados sobre un futuro imprevisto. Todos los tiempos mezclados. Ella se ve envuelta en un sistema que la auto-define, la autogestiona y la redirige a una nueva temporalidad cíclica, una experiencia personal que expone una nueva relación del sí misma, de un ahora multiplicado por pasados emergentes que vuelven para la invención de una obra fragmentada. Su pasado la cuestiona y su presente la actualiza. Ella se está conociendo en ese momento.

Dirección: Iván Haidar.

Performer: Soledad Perez Tran-

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mar Producción: Jimena García Blaya

BONUS TRACK

con dramaturgia y dirección de Patricio Abadí SÁBADOS 11 Y 18 DE MAYO (21 h) Sala Armando Discépolo - calle 12 e/62 y 63 - La Plata GRATIS Las entradas podrán retirarse por boletería una hora antes de comenzar la función.

Es una biografía ficcionada inspirada en Herbert Vianna, cantante brasileño del grupo ‘Os paralamas do Suceso’.

Síntesis argumental El avión ultraliviano que maneja Herbert Vianna se estrella contra el mar. Su mujer muere ahogada, y él queda en coma. Un atardecer despierta. Al tiempo, vuelve a los escenarios.

¿Cómo se sigue la vida con las pérdidas a cuestas?

Ficha técnica Interpretación: Patricio Abadi Voz en off: Isabella Merajver Diseño de luces: Ricardo Sica Concepto espacial: Patricio Abadi y Marcela Blanco Vestuario: Ivana Nebuloni Colaboración artística: Caro Babich, Florencia Bergallo y Valentina Fernández de Rosa Entrenamiento vocal: Carmen Baliero Colaboración en diseño de movimiento: Marina Otero Diseño gráfico: Sofía Stead Foto: Nora Lezano Foto de escena: Noelia Vittori Selección musical: Patricio Abadi Community Manager: Candela Grinstein Asistente de dirección: Marcela Blanco y Ivana Nebuloni Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi

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Presenta

"Sinapsis/Sinopsis"

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Unipersonal Improvisado Sábado 4 de Mayo - 21:30 Horas Lugar: Sala 420, 42 N°571, 6 y 7, La Plata

Después de la primera función a sala llena, el Sábado 4 de Mayo a las 21:30 vuelve Sinapsis/Sinopsis. Unipersonal improvisado. Un arriesgado show de humor donde los espectadores son preponderantes ya que de sus propuestas e inclusive vivencias nacerán los disparadores de las historias improvisadas.

La participación activa del espectador se da en generar títulos, crear frases, proponer espacios, objetos, describir personajes, etc. Una infinidad de posibilidades que hacen que el espectáculo también sea realizado por ellos, logrando así que las funciones sean únicas e irrepetibles.

Juan Pablo Pereira se pone al frente de la pieza teatral transitando ideas del público que por momentos plantea verdaderos obstáculos creativos. Nadie sabe lo que pasará, por lo tanto se hace rico para todos los presentes e inclusive vivencial para él.

Sinapsis/Sinopsis, conductas inestables, duración incalculable, historias inimaginables, funciones irrepetibles, por lo tanto la

descripción del show es inviable...Sinapsis/Sinopsis, la única certeza es que es imperdible.

Actúa: Juan Pablo Pereira Asistente Escénica: Silvina De Micheli Asistente de Sala: Mili Barcia Técnico Artístico; Mati Rufach Iluminación: Aldana Bloise Venta de entradas: Reservas y Preventas: $200 Estudiantes y Jubilados: 2 x $300 Puerta: $300 Puntos de Venta:

-Boletería de Sala 420 de lunes a viernes de 16 a 20hs.

Reservas y Venta en Alternativa Teatral: http://publico.alternativateatral.com/entradas55107-sinapsissinopsis-unipersonal-impr ovisado?o=14 IMPORTANTE: No se reservan mesas, las ubicaciones son por orden de llegada y las mesas son para compartir.

42 571 entre 6y7 La Plata Tel 0221 489 3636 prensasala420@gmail.com

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El 10 de mayo a las 19.30 hs. se estrenará en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de La Plata UCALP, el espectáculo lírico:

“Saboreando miel en el filo de un cuchillo” ¿Quién puede juzgar esas almas poderosas de las damas de la Opera que esperan besos de los Titanes?

Espectáculo lírico-escénico, con una mirada diferente, humana y terrenal sobre las mujeres más fascinantes y complejas de la ópera.

Soprano: MARIANELA GIMÉNEZ FINOCCHIARO Dirección y Creación Escénica: MARIANA PACE Dirección Musical y Piano: NINA RAPP Utilería: RAQUEL ORLANDINI Diseño de Vestuario y Edición de Imágenes: MARIANA PACE

Todavía tenemos prejuicios en la vida. Y…en el teatro…también.

Juzgamos apresuradamente el

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accionar de las personas, de nuestros semejantes, sin ver qué fue lo que motivó una hueca tontería o la estúpida vanidad, el pecado del error, la ferocidad de la ira o la llama de la valentía, o quizás, un alado heroísmo o el altruismo más luminoso.

Lo mismo sucede con los personajes en escena, donde podemos caer en los clichés conocidos de la buena y la villana, la víctima y la heroína... o lo que llamamos “la mala de la película”…. en nuestro caso, “la mala de la opera”.

Es por ello que nuestro espectáculo tiene una mirada diferente sobre personajes femeninos fascinantes de la lírica, que no queremos juzgarlos más con un frío rótulo. Queremos verlos con ojos que observen más allá de sus ocasos y sus auroras.

Queremos ver a las mujeres, a las mujeres reales… no a las mártires, no a los monstruos, o los lánguidos espíritus con llanto o solo sus corazones con dientes ambiciosos; sino mirar a las mujeres con toda su humanidad, mujeres de carne y hueso.

Queremos oír su voz, pero no como la voz de las sirenas, las

cuales han sido asociadas a un peligro sensual para ejercer una fascinación y encantamiento misterioso para su propio beneficio; que como bellísimos monstruos, combinaban lo imposible con lo prohibido, despertando pasiones sin frenos ni cauces, engañando o hechizando; sino “oír” sus razones más profundas, sus inseguridades, sus vergüenzas, sus miedos a amar, incluso…. suicidándose por “el amor”….oír, de ellas su verdadera voz, su música.

Para ello nos hemos unido entre mujeres, para realizar esta “visión esencialmente humana”.

Marianela Giménez Finocchiaro, con su bello y amplísimo registro de voz, encarnará varios de los personajes más famosos, complejos y exóticos en diversas arias de las operas como Turandot (Puccini), Abigaille de Nabucco (Verdi), Dalila de Sansón y Dalila (Saint Saëns), Tosca (Puccini), Lady Macbeth (Verdi) y Mda. Butterfly (Puccini).

Nina Rapp en la Dirección Musical e interpretando al piano cada fragmento nos brinda su excelencia; y Mariana Pace en la Dirección y Creación Escénica, tanto

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en los relatos como en los imáge- ran inmortales. nes editadas, lo visual y vestuario, abordando el concepto de Sin caer en los estereotipos relato-estético con creatividad. dónde nuestras “damas de la Opera” son solo malvadas o vaLa propuesta va más allá de la lientes bellezas, combinando idea del concierto, con una mani- como dijimos lo imposible con lo festación escénico-musical, pues prohibido, lo voluptuoso y lo el énfasis está tanto en la sonori- fatuo, embrujando, volviendo codad como en lo actoral, en la mú- barde al héroe y valeroso al niño, sica como en lo visual. enamorando … ; dónde solo se las hace aparecer despojadas de Por medio de recursos plásticos, su amor o de su dolor, autodesteel uso de colores intensos en los rradas de sus sueños… atuendos y las imágenes proyectadas tanto históricas como abs- ¿Quién puede juzgarlas por amar tractas, forman un “fondo-marco” u odiar intensamente en las propara abrazar lo vocal. fundidades de su alma, pagando por ello sus consecuencias?

Las mujeres aquí encarnadas, son criaturas de incomprendida y ¿Quién puede juzgar su vanidad, solitaria libertad, que se atreven a queriendo disputar nuestra atenser distintas y por lo tanto, perdu- ción, (como todo artista quiere),

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mendigando ser queridas; tan frías como dulces, tan feroces o como fieles?

¿Quién puede decir, que ninguna mujer nunca abandonó sus sueños y se ahogó por ello?

Y citando a Charles Baudelaire:

¿Quién puede juzgar esas almas poderosas de las damas de la Opera que esperan besos de los Titanes? ¿Quién puede decir que toda mujer, no saboreó miel en el filo de un cuchillo?

Contacto: Instagram: @marianapatriciapace

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"L´ Amico Fritz"

Luego del éxito obtenido en la temporada del ciclo de Opera en el Auditorio de AMIA en CABA, “L´Amico Fritz” se presenta en la ciudad de La Plata con la misma puesta y elenco.

Bajo la Dirección Musical de Julia Inés Manzitti y con la Dirección y Puesta en escena de Mariana Pace, esta obra, sube al escenario del Teatro Don Bosco de la ciudad de La Plata, el 25 de mayo de 2019 a las 20.00hs.

“L´Amico Fritz”, es la segunda ópera de Mascagni y fue estrenada un año después de su Cavalleria Rusticana, en Roma en el Teatro Costanzi, el 31 de octubre de 1891.

Es una comedia romántica en un ambiente rural, cuyas melodías

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son de exquisita elegancia. Sin embargo, se representa mucho menos que su hermana mayor Cavalleria Rusticana, por lo cual, es una pieza muy especial que, como una rara joya, cuando sale a escena, tenemos que ir a verla.

La historia gira en torno a: Fritz Kobus, un adinerado soltero con temor a enamorarse; Suzel, una dulce jovencita que despierta al amor; Beppe un simpático gitano sin nada que perder; todos ellos vencen sus miedos a vivir gracias a la sabiduría del Rabino

David, que por medio de su estratagema logra el nacimiento del más puro amor dentro del marco tierno de las cerezas.

El "dúo de las cerezas" entre Fritz y Suzel en el Acto II es la pieza más conocida de la ópera, debido a que allí, la composición alcanza una fuerte intensidad.

La puesta en escena toma la esencia de los aires de fines de siglo XIX, coloca el acento tanto en la parte musical como escénica, combinando imágenes con vestuario, que se proyectan

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cas, imágenes de sentimientos, invitándonos a soñar con una historia de amor.

Música: Pietro Mascagni Libreto: P. Suardon y agregados de G. Targioni - Tozzetti (Basada en la novela francesa L´ami Fritz de Erckmann y Chatrian).

Dirección Musical y Piano: JULIA INES MANZITTI Dirección y Creación Escénica: MARIANA PACE Elenco: Santiago Sirur (Fritz) desde una óptica como un libro de cuentos de niños ilustrado.

Así, la estética genera en cada escena musical atmósferas lúdi-

Alessia Bugnano Korn (Suzel) Leonardo Menna (David) Gladys Recchia (Beppe) Sofía Sánchez Guillén (Caterina)

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Alejandra Díaz Zegara – Paula Barbaralea – Rina Lozada Villena – Lara Pizarro (Damitas) Coro: “ Va´, pensiero” Dirección de Coro: Raúl Salvatierra Coordinación de Coro: Susana Paladino Diseño de Vestuario: Mariana Pace Utilería y bocetos: Raquel Orlandini Asistente: Miriya Fabio Peinados: Gala Angelini Korn Arte digital y supratitulado: Mariana Pace 25/ Mayo/ 2019 - 20.00 hs.

Teatro Don Bosco Calle 57 esq. 9 LA PLATA

Contacto: Instagram: @marianapatriciapace

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Del 2 al 5 de mayo en la Sala del Centro de Experimentaciรณn y Creaciรณn

El TACEC presenta la obra de danza

Adentro! de Diana Szeinblum.

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El jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de mayo próximos, a las 21, y el domingo 5, a las 19, el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC) ofrecerá en su sala (con acceso por 9 y 53) la obra

de danza Adentro! de Diana Szeinblum.

La idea y dirección son de Diana Szeinblum; la creación coreográfica de la misma Szeinblum, Pablo Castronovo, Bárbara Hang y Andrés Molina; como performers intervienen Pablo Castronovo, Bárbara Hang y Andrés Molina; la música original es de Axel Krygier; el diseño de luces de David Seldes; el diseño escenográfico de Laura Copertino y se emplea un tema musical de Simón Díaz.

Dice Szeinblum: “si tomo como verdadero que la danza compromete toda idea de cuerpo podría entonces hablar de ‘cuerpos argentinos’ en vez de hacerlo de ‘danzas argentinas’. Algunos dicen que las danzas tradicionales son el ser del pueblo. Por lo tanto, se podría decir que el ser del pueblo es el cuerpo. ¿Cómo es el cuerpo que danza el pueblo? Investigar físicamente qué hace el cuerpo cuando se mueve bailando tradicionalmente sus danzas, ¿es acercarse al ser del pueblo?”.

Y añade en referencia a esta obra: “¿qué hace el cuerpo cuando baila folclore? ¿Cómo desarticular un saber popular? ¿Cómo desconocer aquello que se conoce? El proceso de investigación constó del relevamiento del material kinético folclórico, a través de tutoriales, manuales y videos y del trabajo con un bailarín especializado. Luego ese material se retomó para deconstruirlo, vaciarlo de contenido, desordenarlo, desestructurarlo y desestabilizarlo. Tres perfor-

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mers/bailarines realizan este viaje físico por las formas que establecen las danzas tradicionales argentinas. La escena es la deconstrucción in situ, que vuelve visible la existencia de un interior físico. El transitar esta especificidad en relación a un material conocido, como el folclore, da por resultado un cuerpo extrañado, combinaciones coreográficas alejadas de cualquier danza popular: un sentido diferente al de la tradición, del que emerge un relato desconocido, un lenguaje nuevo. Siguiendo la línea del folclore como ‘saber popular’ desarrollamos un dispositivo escénico de relación entre los performers que, al estar en estado de creación conjunta permanente, se vuelve variable, permeable y perceptivo, por lo que nos permite interpelar a la ‘tradición’ en tanto que identidad móvil”.

Adentro! fue comisionada para el ciclo Tres Danzas Argentinas -curado por Diana Theocaridisy estrenada en noviembre de 2016 en el Teatro la Ribera del Complejo Teatral de Buenos Aires. Ganó el premio Teatro del Mundo 2017, que otorga la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, en el rubro “coreografía”.

Ya están disponibles las entradas a un valor de $ 250 en la boletería del Teatro (habilitada de martes a sábados, de 10 a 20; los domingos, de 10 a 17 y los días de función hasta el horario de comienzo del espectáculo) o por medio de TuEntrada.com.

Hay 2 X 1 en localidades para

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estudiantes. Jubilados y pensionados cuentan con un 50 % de descuento. Las personas con discapacidad ingresan gratis y su acompañante abona el 50 % del precio.

Diana Szeimblum

Diana Szeinblum es bailarina, actriz y coreógrafa. Como bailarina, realizó estudios de danza en el Taller del Teatro San Martín, donde luego integró la compañía estable dirigida por Oscar Araiz. Viajó a Estados Unidos y conoció el trabajo de Jennifer Müller, Janette Paneta, Nikolais y Twila Tharp. En 1990 recibió una beca del Instituto Goethe para formarse en la Folkwang Tanz Schule, donde formó parte de

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la compañía FTS, bajo la dirección artística de Pina Bausch.

Como coreógrafa, transitó los terrenos de la performance y las artes escénicas en obras como Secreto y Malibú (2000), Alaska (2007) y Una cosa por vez (2013).

Ha sido invitada a trabajar para los Centros de Experimentación del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata. En el TACEC presentó 34 metros (2004) y La mesa es un pedazo de madera (2011). También fue convocada para la reapertura del Teatro La Ribera, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA,) con Adentro!

(2016).

Además montó obras para la Compañía del Teatro San Martín y para la Compañía Nacional.

Realizó trabajos performáticos para Art Basel Cities, ARTEBA, CCK -dentro de la muestra Les Visitants-, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires –en el marco del ciclo El borde de sí mismo-, FIDEBA, Bienal de Performance 2015 de Buenos Aires y el Fondo Nacional de las Artes.

Participó también de la muestra Autobody en el Museo Faena (Buenos Aires) con su obra Una cosa por vez (2013) y creó La bestia (2012) para el predio de arte, ciencia y tecnología Tecnópolis.

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Tu cuna fue un conventillo

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de Alberto Vacarezza).Adaptación: Oscar Raul Basso y Laura Panelli.-

Obra de teatro perteneciente al sainete criollo, donde el autor quiso demostrar las variadas costumbres en el conventillo de los años 1920. se muestra la vida diaria en un conventillo porteño, en el cual viven varios inmigrantes, estos son mayormente italianos, españoles, israelitas, criollos, porteños, algunos de los personajes son: Maldonado, el guapo, Rosalia, El Tano, Don julian, Filomena, Aberastury, El Palomo, Rancagua, El Vivo Criollo, El Carpintero, que degolló a toda la familia Bustamante y regresa al conventillo... el primer cuadro, discusión sobre música de fondo, Rancagua discute con filomena, por-

que se la pasa cantando y ella es la que trabaja todo el día, (el típico vividor criollo) entonces ella tiene ganas de abandonar el conventillo.-

El sainete, es un tipo de teatro "costumbrista" de corta duración donde se quiere representar situaciones particulares que se desarrollan allí, de tipo conventilleras, reideras y de encontronazos entre malevos, paicas, percantas etc. en el primer tercio del siglo xx.-desde el punto de vista sociológico, materializa la transformación que sufría nuestro país, entre los años 1869 y aproximadamente hasta 1940, la población porteña se quintuplico,

esto origino falta de viviendas, por este motivo, las casas de familias se trasformaron en inquilinatos o conventillos.Actores principales: Oscar Raul Basso y Laura Panelli, (directores y puesta en escenas) Domingos: 21hs. en Partido Socialista La Plata Entrada libre y gratuita.Calle 49 735, B1900AQC La Plata, Buenos Aires Provincia: Provincia de Buenos Aires Contacto: Raul Oscar Basso Inda oscarraul2011@live.com.ar

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Cine

ESTRENO OFICIAL - 23 DE MAYO

Badur Hogar

con Bárbara Lombardo · Javier Flores · Cástulo Guerra · Nicolás Obregón · Daniel Elías. Una película de Rodrigo Moscoso Sinopsis

Juan conoce a Luciana en el peor momento de su vida. Construyen, casi por error, una relación extraña y atípica en esta comedia dramática en la que van enredándose mentira tras mentira. Se pasan todo el verano dentro de Badur Hogar elaborando juntos una ficción que los conduce a enfrentar la realidad.

“En Modelo 73 y todavía más en Badur Hogar, hay tradiciones, hay objetos del pasado. Y con eso hay que vivir en el mundo y en un relato del presente que no huye de los diversos dolores y que, a la vez, apuesta por más tradiciones, como las de los géneros cinematográficos. Moscoso hizo una comedia romántica que sabe usar como verdad narrativa cada ocultamiento y cada mentira.” Javier Porta Fouz.

Acerca del Director

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Rodrigo Moscoso presenta, luego de 18 años, una nueva comedia en la que hay un claro anclaje en

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su ciudad pero sin regodeo, como quien no necesita explicar su lugar porque le es propio. El cine de Moscoso transcurre en Salta, pero su búsqueda de relatos apuntan a lo universal, por lo tanto podrían estar situadas en cualquier urbe. Por esto es que la identificación del espectador llega inevitablemente. Tiene una mirada empática con sus personajes y logra una gran fluidez entre ellos, haciendo que las relaciones se vuelvan creíbles y entrañables.

Título español: Badur Hogar Color: COLOR Minutos: 101 Director de fotografía: Gaspar Quique Silva Guión: Rodrigo Moscoso, Patricio Cárrega

Año: 2019 Formato: DCP Sonido: Juan Camilo Giraldo Edición: Federico Casoni Dirección de arte: Mariela Rípodas Música: Axel Krygier Su primera película, Modelo 73, Productor: Rodrigo Moscoso tuvo buena repercusión en varios festivales de cine del mundo: Toulouse, San Francisco, Houston, Bratislava, Rodhe Island, Indie Lisboa y Bafici en donde estuvo en Competencia Oficial.

Interpretes: Bárbara Lombardo, Javier Flores, Cástulo Guerra, Nicolás Obregón, Daniel Elías Producción ejecutiva: Mariel Vítori Compañía: Shooting Salta País: Argentina Instagram: https://www.instagram.com/badurhogar/ Facebook: https://www.facebook.com/Badurhogar/ Twitter: @badurhogar Marian Miranda Prensa & Comunicación

Ficha técnica

Idiomas: Español Título de exhibición: Badur Hogar Título inglés: Badur Hogar

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El mundo de Mateo La nueva miniserie de la que hablará todo el mundo Dirigida por Mariano Hueter

Estreno 7 de mayo a las 22 hs por televisión pública argentina y en simultáneo por cablevisión flow “El Mundo de Mateo” anuncia su estreno por Televisión Pública Argentina el próximo 7 de mayo a las 22h y en simultáneo por Cablevisión Flow . Se trata de un policial de ocho capítulos centrado en una oscura trama donde el bullying y la adolescencia son protagonistas.

Esta gran apuesta cinematográfica está protagonizada por Martina Gusmán, Luciano Cáceres, Fernán Mirás y Tato Quattordio.

Al elenco se suman participaciones de Federico D`Elía, Cecilia Dopazo, Fausto Bengoechea y Guillermo Pfening, entre otros.

La nueva miniserie de Mariano Hueter es una producción de Idealismo Contenidos y se es

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por todas las familias del pueblo.

La psicopedagoga del colegio al que asiste el adolescente, el comisario local y el padre del propio chico, se cruzaran en un difícil entramado donde nadie es lo que parece.

ACERCA DE MARIANO HUETER

trena en la Televisión Pública Argentina y en simultáneo en Cablevisión Flow.

SINOPSIS

“El Mundo de Mateo” cuenta la

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historia de un adolescente acusado de cometer un asesinato, en un pueblo pequeño a las afueras de la ciudad. La búsqueda del verdadero culpable develará una serie de oscuros secretos hasta ahora escondidos

Mariano Hueter es un joven y reconocido director de 29 años, quien trabaja en la creación de contenidos innovadores y disruptivos. “El Mundo de Mateo” es su cuarta miniserie, camino que comenzó con éxito en su primer miniserie “Inconsciente Colectivo” estrenada cuando apenas tenía 22 años. Está última se estreno en la TV Pública, fue exhibida en una decena de países y seleccionada como parte del

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Fresh Tv Fiction (Cannes, Mipcom) como una de las series más novedosas del mundo. Mariano también conduce el programa de cine “Ficciones Cortas” junto a Peter Lanzani, donde desde hace más de 3 años, charlan con las personalidades más destacadas de nuestro cine. Además es docente en la Universidad del Cine y lleva adelante la productora Idealismo Contenidos.

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“Belisario, el pequeño gran héroe del cosmos” La historia de un ratón que viaja en el tiempo descubriendo los hitos nacionales en torno a la astronáutica Un corto argentino fue premiado como la Mejor Obra Innovadora Iberoamericana en los Premios Quirino, en la isla de Tenerife, considerados como el galardón más importante en materia de animación, comparable a los Oscars que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Se trata de “Belisario: El pequeño gran héroe del cosmos”, con un metraje de 30 minu-

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tos en el que se aborda la historia de la astronáutica nacional.

La estatuilla fue entregada al director platense Hernán Moyano, quien junto con Pablo Santamaría, coordinador del área de producción audiovisual del Planetario Ciudad de La Plata, escribieron el guión. Fue supervisado por el ingeniero Pablo de León, autor del libro “Historia de

la actividad espacial en la Argentina” y director del Laboratorio de trajes espaciales de la universidad de North Dakota en los Estados Unidos.

“La verdad es que todavía no lo creo. Y no lo digo con falsa modestia, ya que estaba muy complicado, aunque tenía expectativas. En total se presentaron 400 obras, de las que seleccionaron 44 y sólo 9 fueron premiadas. Competimos contra Brasil, México y España, que en materia de animación, están muy por delante de nuestras posibilidades. Entiendo que lo que evaluaron fue el concepto del proyecto, porque en materia técnica, el resto contaba con presupuestos millonarios”, le contó Moyano a Clarín.

El filme puede verse sábados, do-

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mingos y feriados a las 17 en el cándose el lanzamiento de cohePlanetario platense (Av. Iraola y tes de fabricación nacional con ratones, e incluso un mono, en Calle 118) con entrada libre. cápsulas apropiadamente acondiLa particularidad de Belisario, de- cionadas, el uso de cohetes sarrollada por primera vez en sonda para el estudio de la alta nuestro continente, es que fue ro- atmósfera, entre otros hechos redado en Fulldome, un formato de levantes. Ahora los productores proyección inversivo basado en tiene el proyecto de crear una películas panorámicas en 360º serie animada que retratará aldentro de una estructura de guno de estos hechos a lo largo domo, que tiene la capacidad de de sus 13 capítulos. generar la sensación de 3D pero sin necesidad de recurrir a lentes El ratón Belisario, de raza Wistar, especiales. Este formato audiovi- fue el primer ser vivo argentino en sual tiene el tamaño de tres cines ser lanzado en un cohete y regrejuntos y el doble de calidad y es sar a la Tierra sano y salvo. Este el sistema utilizado por la mayoría roedor blanco y chiquitito, que nació en el Instituto de Biología de los planetarios del mundo.

Celular de la Universidad de CórLa trama está centrada en las doba, se lo vistió con un arnés diaventuras de un pequeño ratón señado especialmente a su talla. astronauta, a través del cual se relata la rica historia aeroespacial El hecho ocurrió un 11 de abril de de la Argentina. Está pensada 1967, cuando todavía faltaban 2 para un público infantil entre seis años para que el hombre lograra pisar la Luna y fallecían los tres y diez años. tripulantes de la misión Apolo 1.

“Para los chicos, este tipo de fil- Logró volar a una altura de 2.300 mación es algo único, ya que metros a bordo de una cápsula constituye una experiencia para que se montó sobre un cohete de todos los sentidos, con mucha in- diseño nacional llamado Yarará. A formación girando sobre sus ca- los 28 segundos de su trayectoria bezas. Sin embargo, lograrlo fue vertical, se abrió el paracaídas y un gran desafío técnico, ya que la 50 minutos más tarde, lograron mayor parte de la industria utiliza el concepto de pantalla rectangular y tuvieron que adaptarse a un modelo que es circular”, detalla Moyano.

La historia de los proyectos y desarrollos aeroespaciales argentinos es una temática aún poco conocida por el público no especializado. Esta actividad se desarrolló activamente entre las décadas de 1960 y 1980, desta-

rescatarlo con vida.

“Otro de los motivos de asombro fue el presupuesto que utilizamos para la producción, que fue de 150 mil pesos. Muchas de las productoras nos preguntaban cómo logramos administrar los fondo para lograr un producto tan original”, detalla Moyano.

El jurado internacional estuvo integrado el director y guionista Alê Abreu, la directora de arte de personajes de Pixar Deanna Marsigliese, el productor Gustavo Ferrada, la directora de ventas de Sola Media Barbie Heusinger y la jefa de desarrollo de Xilam Animation Marie-Laurence Turpin.

Los premios Quirino toman el nombre en homenaje al creador del primer largometraje de animación de la historia, el italo-argentino Quirino Cristiani, que en 1917 dirigió "El Apóstol"; una producción argentina en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm, además de varias maquetas que representaban edificios públicos y las calles de la ciudad de Buenos Aires.

Fuente: CLARÍN

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Horóscopo de abril

Aries

Tauro

Géminis

Usted es afortunada/o, pues la suerte que le ofrece Marte en Virgo se manifestarán con plenitud. Pero cuidado; un excesivo esfuerzo en su actividad puede ser causa de fatiga mental. Un número: 33

La presencia de Neptuno en Piscis, le aportará experiencias profundas pero difíciles de expresar y de ser aceptadas por los demás. Tendrá la posibilidad de formalizar una relación importante. Un número: 17

Júpiter, sigue impulsando un proyecto importante. Este proceso se acelerará a partir de mayo. Conviene que haga acopio de energías para dirigir su vida hacia nuevos y más positivos cauces. Un número: 48

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Libra

Escorpio

Sagitario

Se inicia la posibilidad de un camino nuevo, usted debe elegir cuándo iniciarlo y si quiere hacerlo. En estos cambios los astros lo acompañarán y ayudarán.

Ojo con la salud y los primeros fríos. Un número: 44

Su economía enfrenta el riesgo de fuertes pérdidas en una asociación u ocasionadas por un proyecto importante pero difícil.

Ojo !!! En otoño se inicia con oportunidades que abren nuevos caminos. Un número: 07

Será un mes proclive a los problemas familiares o relacionados con la vivienda. Ello puede verse agravado por la inestabilidad que amenaza a su economía.

Con dedicación y cuido saldrá adelante. Un número: 8

23/09 al 22/10

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23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

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Cáncer

22/06 al 22/07

Mes ideal para abrirse horizontes, para entablar relaciones, negociaciones y acuerdos muy beneficiosos. Posibilidad de iniciar también un nuevo proyecto laboral o de estudios. Viajes interesantes. Un número: 91

Leo

Virgo

A partir de este mes, se verá muy favorecida/o una gran apertura de horizontes, a través de viajes interesantes o de estudios. Complicaciones en la pareja por envidias y celos.

Cuidado!!!. Un número: 29

Los astros le ofrecerán protección personal y una excelente ocasión para abrirse horizontes.

Atención a los gastos ocasionados por seres queridos que perjudican su presupuesto y bolsillo.

Un número: 65

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Capricornio

Acuario

Piscis

Desde éste otoño procure mostrarse receptivo a negociaciones que abran perspectivas a su actividad. Tendrá la oportunidad de asumir una importante y ardua responsabilidad sobre un ser querido. Un número: 13

Posibles ajustes en su trabajo o plan de estudios. Posibilidad de un feliz cambio de residencia.

Desde otoño, puede tener un nuevo amor importante. También se verán favorecidos con la familia. Un número: 22

Su vida requiere una profunda reorganización con mucha cautela. No es el momento de aplicar ideas ingeniosas o alocadas a su trabajo. En la familia y/o pareja cuidado con los celos y la envidia. Un número: 7

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

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