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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 20 Entrevista a Marcela Fiorillo por Nicolás Isasi. Su presentación de su recital de piano “Pasión. Cinco siglos de música española” / Pág. 26 LITERARIAS / Pág. 38 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 48 MUSEOS / Pág. 68 MUSICA / Pág. 188 CARTELERA / Pág. 126 CINE / Pág. 170 Horóscopo.

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Yo soy pero no soy mio Relatos breves y urgentes Leandro Gargiullo

Revista MiráBA Nº 123 Diciembre 2018. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz.

Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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NOTICIAS

Georgina y Kraus ya tienen su elenco para Mendoza “No hay dos sin tres” es la comedia que dirigirá Omar Calicchio en San Rafael, Mendoza y que protagonizarán Georgina Barbarossa y Germán Kraus en el Teatro Roma desde el 28 de diciembre. tón Ricaud, Andrea Estevez (quien vuelve al teatro luego de haber sido mamá) y el propio director Omar Calicchio.

Bajo la producción de Gabriel García con GRG Producciones se confirmó el elenco completo

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de la comedia que ya se encuentra ensayando en Buenos Aires. Serán de la partida Gas-

San Rafael, que año tras año se convierte en una plaza principal de turismo y teatro, recibe a la dupla de “Su comedia favorita”, luego de 30 años de haber trabajado juntos, con una obra para toda la familia.

“No hay dos sin tres” es una divertidísima propuesta con la que el público se identificará, donde el humor pícaro lleva a la reflexión de las parejas y sus distintos momentos. Además planteará qué estás dispuesto a hacer para salvar una relación?

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NOTICIAS

Festival Clave 13/17 en el Recoleta

La segunda edición del Festival Clave 13/17 fue visitada por más de 25.000 personas las que colmaron durante dos días el Centro Cultural Recoleta. El primer festival centennial organizado por adolescentes, presentó las creaciones de más de 200 chicas y chicos en un fin de semana repleto de booktubers, raperos, cosplayers, gamers, fandancers del k-pop, freestyles, fans de Harry Potter y más referentes de las nuevas escenas que representan a la cultura centennial.

Con entrada libre y gratuita, de 11.30 a 22 h, el 24 y 25 de noviembre se llevó adelante el Festival Clave 13/17, una plata-

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forma de formación cultural joven creada por un comité de adolescentes en conjunto con el Recoleta y referentes de la cultura local. El festival reunió a entusiastas de los juegos de rol que se disfrazaron para representar a sus personajes favoritos de manga, cine, literatura y videojuegos; amantes de la literatura juvenil fantástica que recomendaron libros a través de sus canales de YouTube y cuentas de Instagram; chicas y chicos que se vistieron y copiaron las coreografías de sus referentes del pop koreano; simpatizantes de la cultura hip hop que aman el rap y el arte de improvisar rimas sobre pistas musicales, y mucho más.

La segunda edición, contó con la presencia del booktuber español Josu Diamond, la booktuber Lyna Vallejos y la presencia del K-pop con la youtuber Jini Channel. Hubo concursos de Fandancers y se presentó el dúo BlackList con la conducción de Paw Depp. El Recoleta vibró con la música de Zero Kill, Louta, Mi amigo invencible, Chiara Parravicini, Sony, Banga y la final Shockbox Actitud Freestyle, Clave Rap 2017 junto a adolescentes del Barrio 31 quienes presentaron su nuevo tema: Amistad.

Se inauguró en Plaza Francia la muestra fotográfica: Mi cuarto, mi mundo, con curaduría de

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ling más una trivia de Harry Potter y Animales fantásticos a cargo de HarryLatino, se habló sobre las apariciones de superhéroes y heroínas en comics, libros y pantallas; y se realizó el Juicio al Fantasy, el fenómeno literario que atrae a una gran cantidad de centennials. Hubo talleres de Fanzine, de manga, máscaras y mucho más en un fin de semana ideado por y para adolescentes.

Acerca de Clave 13/17

Nora Lezano y hubo mesas de Youtubers. También se debatió sobre la nueva obra de JK Row-

A comienzos de 2018, el comité junto a un jurado seleccionaron a 200 chicas y chicos de entre 13 y 17 años con inclinaciones artísticas para que participaran de un programa que incluyó talleres de formación gratuitos,

un ciclo semanal (Domingo Clave) con actividades de música, teatro, rap, charlas y talleres, el Campamento Clave, el Programa Sala de Ensayo Clave y encuentros con artistas consagrados, además del mentoreo de referentes de distintas artes como Juan José Campanella (cine), Emanero (hip-hop), Tweety González y Eruca Sativa (música), Marcos López (fotografía), María y Paula Marull (teatro), Pablo de Santis y Laura Wittner (literatura), y más. www.centroculturalrecoleta.org Fb: /CentroCulturalRecoleta Tw: @ElRecoleta In: elrecoleta Fb: /clave1317 IG: @clave1317

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NOTICIAS

La Noche de los Museos. 15 años.

Una multitud participó de una nueva edición de La Noche de los Museos

La lluvia no detuvo a los miles de vecinos que circularon por los 280 espacios culturales que abrieron sus puertas, desde las 20h hasta las 3h de la madrugada, con más de 1.000 propuestas y actividades para las familias porteñas. El futuro y sus temáticas; el rol de la mujer, el cuidado del medio ambiente, la integración social, la diversidad de género y la innovación, fueron algunas de las propuestas que atravesaron las actividades de esta noche única.

La 15º edición de La Noche de los Museos organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Resultó

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una jornada alegre y festiva, que hizo salir a los vecinos a la calle desafiando el mal clima, a visitar museos, instituciones y espacios culturales de las 15 comunas porteñas. Con entrada libre y gratuita, los 280 espacios participantes, se convirtieron en punto de encuentro e intercambio para miles de vecinos de la ciudad. Con la mirada puesta en el futuro, las distintas propuestas, activaciones y exhibiciones de los Museos de la Ciudad, tuvieron como eje el rol protagónico de la mujer, el cuidado del medio ambiente, la integración social, la diversidad de género, el museo participativo y la tecnología como medio de innova-

ción y llegada a las nuevas audiencias.

“Estamos orgullosos por el acompañamiento de la gente, por la cantidad de vecinos que se acercaron a los 280 espacios culturales siendo parte de esta jornada única. La Noche de los Museos es una oportunidad para descubrir la potente oferta cultural a lo largo y a lo ancho de Buenos Aires. En esta edición el eje estuvo puesto en el futuro, en una nueva mirada de los museos como espacios de intercambio y participación para que cada vez más personas sean protagonistas de la cultura” decía Enrique Avogadro, Ministro de Cultura de la

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Ciudad de Buenos Aires.

Por su parte, Juan Vacas, Director General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico del Ministerio de Cultura de GCBA afirmaba; “celebramos los quince años de La Noche de los Museos compartiendo en comunidad las exhibiciones, talleres y experiencias que propusieron los museos y otros espacios culturales. Fue una noche inolvidable en la que la cultura fue un puente para el disfrute en todos los barrios de nuestra Ciudad”.

Uno de los destacados de la noche fue la inauguración de la muestra “Guerrilla Girls: El arte del mal comportamiento” en la Usina del Arte.

Este fue el punto central donde miles de mujeres se congrega-

ron, a pesar de la lluvia, para disfrutar de la retrospectiva del colectivo feminista y de una serie de actividades que dialogaron con el espíritu de la muestra.

Personalidades de la cultura y el espectáculo se hicieron presentes para recibir las estampas de pañuelos de Guerrilla Girls que se entregaban al público visitante. Shows de danza y teatro aéreo y la participación de alumnas del programa Arte en Barrios con su grupo de percusión conformado casi en su totalidad por mujeres, fueron algunas de las actividades de la noche además de Milo Lockett con su taller para niños.

A pasos de la Usina del Arte el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken proyectó “El Coso Parlante” de Constanza Tagliferri y

Daniela Coló. Un acercamiento con una mirada feminista que cambió, con humor, el sentido de aquellas publicidades y promociones del archivo del museo.

También en el Sur de la ciudad, el re inaugurado Museo de Arte Moderno presentó la nueva exhibición: “Una llamarada pertinaz; La intrépida marcha de la colección del Moderno” y la performance de Luis Garay: “Oro Lodo Casi Ouro Boro” junto con una videoinstalación de Toia Bonino, además de talleres donde el público compartió nuevas experiencias.

Las actividades especiales se multiplicaron a lo largo y ancho de la ciudad cruzando los espacios con las temáticas planteadas: el Museo Casa Carlos Gardel invitó a una “Milonga

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Fantasma”, un baile musicalizado a través de la 2x4 donde los bailarines seguían la música a través de sus propios teléfonos móviles. En el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, niñas y niños pudieron participar de talleres de arte y reciclado apostando al futuro sustentable. Hubo además de performances de Danza Contemporánea, un DJ Experimental y un cierre a pura fiesta en el Museo.

Otro gran punto de interés para los vecinos fue el Museo de Arte Español Enrique Larreta donde los visitantes pudieron recorrer la exhibición “Goya + Picasso + Dalí: Arte y tauromaquia” y los que se acercaron al Museo de la Ciudad fueron sorprendidos con una exhibición de los objetos cotidianos de Buenos Aires en el marco del cincuentenario del museo.

En el Museo del Humor, en la ex Cervecería Munich, la exhibición “Mutaciones urbanas” acercó al público a la obra de diecisiete artistas contemporáneos quienes propusieron lecturas alternativas de elementos patrimoniales de Buenos Aires y

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de Saavedra pudo recorrerse la exposición “Mirada al Futuro Buenos Aires a Vista de Pájaro” con dibujos de Jean Désiré Dulin y su visión sobre la Ciudad además de un happening artístico que involucró a los visitantes.

Además el Centro Cultural Recoleta presentó exposiciones, instalaciones y expresiones de jóvenes artistas de todas las disciplinas.

Por segundo año consecutivo, la Noche de los Museos facilitó recorridos accesibles para personas sordas. A través de una alianza con la Comisión para la Plena Participación e Inclusión de las Personas con Discapacidad (COPIDIS), junto a la Fundación Instituto Integral de El Espacio Virrey Liniers fue un Educación, se desarrollaron visipunto de reflexión sobre el tas guiadas en los museos de la medio ambiente con su pro- Ciudad en Lengua de Señas Arpuesta “THAYS, una invitación gentina (LSA). Además el púa los sentidos”. Una exhibición blico pudo diseñar con sus con interpretaciones artísticas “favoritos” su Noche de los Mucontemporáneas de los espacios seos en una app y trasladarse verdes urbanos esbozados por gratuitamente en colectivo con el paisajista francés Charles el Pase Libre por la Ciudad.

Thays y su hijo imaginando la También las app gratuitas Ba Ciudad del mañana en armonía Taxi y Werpi (app que ayuda a con la naturaleza. Por su parte el encontrar estacionamiento) faciMuseo de Arte Hispanoameri- litaron el movimiento de los vecano Isaac Fernández Blanco cinos por la ciudad. presentó juegos ópticos de las primeras 3D en la colección de Otra vez, Buenos Aires celebró Fotografía Estereoscópica en la una noche con un clima particuCasa Fernández Blanco, mientras lar y único donde las familias que el Palacio Noel junto con la pese a al clima, disfrutaron de la Embajada de México, invitaron a variada y rica oferta cultural que celebrar el Día de los Muertos nuestra ciudad ofrece. con proyecciones y la instalación de “Altar de Muertos mexi- MAS INFO: cano 2018” para homenajear a • Twiter: @NocheMuseos Carmen Mondragón “Nahui • FB: /lanochedelosmuseosba Ollín” y a Alfonsina Storni.

•Site www.lanochedelosmuEn el Museo Histórico Cornelio seos.gob.ar La Plata. Las familias que visitaron el Museo de Arte Popular José Hernández pudieron participar de una intervención colectiva de un mate, espectáculos multimedia, un desfile y un show folklórico como cierre.

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NOTICIAS

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

A pesar del gran diluvio, La Feliz se vistió de fiesta para el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que dio comienzo con una ceremonia de apertura que este año celebra su edición número treinta y tres y está organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes audiovisuales. Desde el comienzo se vivió a pleno la alfombra roja por la que pasaron Guillermo Francella, Mercedes Morán, Gustavo Garzón, Calu Rivero, Mercedes “Mey” Scápola Morán, Muriel Santa Ana, Flavia Palmiero y su marido Luis Scalella, Esmeralda Mitre, Maite Lanata, Justina Bustos, Benjamín Alfonso, Sabrina Fogolini, Paula Reca, Maria Alché, entre otras destacadas figuras que dijeron presente y se vistieron de gala para el gran acontecimiento.

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Suárez, presidente del Festival.

La conducción del evento estuvo a cargo de Gabriela Radice y se vivió a pura emoción. Luego de los discursos de apertura, la actriz Mercedes Morán, recibió un merecido Premio a la Trayectoria y se lo dedicó a Ana Katz, la directora de su último film: “Sueño Florianópolis” y a su familia.

Con 64 años de historia, el Festival se encuentra entre los quince de clase A en todo el mundo, categoría que comparte, entre La ceremonia de apertura fue en otros, con Cannes, Venecia y San la sala Astor Piazzolla del Teatro Sebastián, además de ser el Auditorium que fue presidido único en Latinoamérica con esa por Cecilia Barrionuevo, la di- distinción. El Festival Internaciorectora artística del Festival, nal de Cine de Mar del Plata se Ralph Haiek, presidente del convirtió en un símbolo cultural INCAA, Pablo Avelluto, Secreta- indiscutido en el que, cada año, rio de Cultura y José Martínez más de 130 mil espectadores acompañan su programación.

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Este año, Francia será el País Invitado de Honor, de la mano de Jean Pierre Léaud, Léos Carax y Pierre Richard, quienes presentarán títulos icónicos de sus filmografías.

Junto a ellos, Mark Berger, Lucrecia Martel, Laura Huertas Millán, Fran Healy, Valeria Sarmiento, Don McKellar, Želimir Žilnik, Patricia Mazuy y Marta Minujín serán algunos de los protagonistas de la edición 33º del evento cinematográfico más importante de Latinoamérica.

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Muscari se fue a Mar del Plata con las “Derechas” El autor, director y productor de la comedia donde los espectadores también pueden comer, “Derechas”, se anticipó al verano y viajó a “La Feliz” con parte del elenco de la obra que estará en el Teatro Provincial desde el viernes 21 de diciembre.

Las actrices que viajaron para un tour de prensa a Mar del Plata fueron Cristina Alberó, Paula Morales, Barbie Vélez y Luisa Albinoni, quien se suma al renovado elenco de cara al verano. Fueron dos días a puro trabajo, llenos de entrevistas pero también se hicieron tiempo para conocerse más y

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caminar por la Rambla.

“Estoy feliz de apostar al teatro una vez más en temporada y aún más en esta oportunidad donde estoy desde el lado de producción y con un elenco que es súper comprometido con su trabajo arriba y abajo del escenario” contó Muscari.

Katja Alemann, Zulma Faiad, Emilia Mazer, Juana Repetto, Edda Díaz, Edda Bustamante y Maria Carámbula completan el gran equipo de Muscari en para los viernes en el Teatro Provincial Mar del Plata que hará temporada de martes a domingos con entradas populares desde 300 pesos.

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Reapertura de la Biblioteca Cané y nuevo Espacio Borges

El pasado jueves 8 de noviembre, en el barrio de Boedo, se llevó a cabo la reapertura de la Biblioteca Miguel Cané y la inauguración del flamante Espacio Borges. Además de un nuevo lugar dedicado a la literatura infantil en la planta baja, la biblioteca cuenta ahora con cinco salas en el primer piso dedicadas a las distintas facetas del autor más importante de la literatura nacional: la sala de Borges autor, la de Borges lector, diseñada por Iván Moiseeff, una línea de tiempo en la que se ilustra su biografía, una sala audiovisual donde se proyectan entrevistas, y el estudio en el

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cual se recluía a leer y trabajar en sus textos, durante la época en que trabajaba allí como bibliotecario.

Participaron del acto el Ministro de Cultura porteño, Enrique Avogadro, el director de Bibliotecas de la Ciudad de Buenos Aires, Javier Martínez, y María Kodama, quien preside la Fundación internacional Jorge Borges y tuvo la gentileza de ceder algunas de las fotos que se exhiben en la exposición permanente del espacio.

Como explicó Javier Martínez, además de ampliar los espa-

cios de lectura, se incorporaron nuevas lógicas de acceso a la información en general, así como mesas de trabajo compartido que se combinan con los muebles originales de la biblioteca. En palabras de Avogadro, “el Espacio Borges habla de cómo el patrimonio físico está también imbricado por el patrimonio inmaterial, y de la importancia de pensarlo como algo que está vivo, que efectivamente nos conecta y nos permite proyectarnos a futuro”.

María Kodama contó que este fue el lugar donde Borges escribió “Las ruinas circulares”, y

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que en una entrevista que le hizo Victoria Ocampo, él confesó que nunca más volvió a escribir nada con la intensidad con la que escribió ese cuento en la terraza de la Biblioteca.

Kodama animó a los lectores a no intentar “entender” a Borges en una primera aproximación,

ya que lo intelectual es una segunda capa, por debajo del sentir.

El espacio cuenta con fotos cedidas por los fotógrafos Sara Facio y Eduardo Grossman.

La Biblioteca, ubicada en Carlos Calvo 4319, estará abierta

de lunes a viernes de 9 a 20 horas.

Contacto: Maria Laura Duarte duarte_ml@yahoo.com.ar Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura de la Ciudad

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NOTA DE TAPA UNA PIANISTA OCEÁNICA

Entrevista a MARCELA FIORILLO Por Nicolás Isasi

Vinculada al mundo de la música desde pequeña gracias al incondicional apoyo de su familia, escuchaba obras de Beethoven, Gershwin o Piazzolla en discos de vinilo o asistía a ciclos de conciertos, al conservatorio, y compartía ensayos o audiciones junto a sus padres.

Egresada del Conservatorio de Música de Buenos Aires y Licenciada de la UNA, estudió piano con las Mº Hadee Loustanau y Celia Bronstein, música de cámara con Ljerko Spiller y Tomas Tichauer, y composición con Jacobo Ficher. En EE.UU. estudió con Alfonso Montecino y Menahem Pressler en la Bloomington University. Fue becada por la Fundación Cultural Coliseum, Fundación Leonor Hirsch de Von Buch, Camerata Bariloche, y el Mozarteum Argentino.

Su carrera como concertista la llevó a recorrer exóticos lugares de América y Oceanía, a la vez que complementó su trabajo como compositora y docente. Días antes de su regreso al país, MiráBA habló en exclusiva con Marcela Fiorillo sobre su carrera y su relación con la música.

sico. Mi padre y mi madre fueron parte activa, incondicional y viva de mi estudio, grandes impulsores y motivadores. Ellos me dieron todo lo necesario para poder desarrollarme dentro de lo que amaba, desde los mejores maestros a mi primer gran piano que buscamos juntos por mucho tiempo. Mi niñez transcurrió en un hogar donde el amor y la música eran pan de todos los días. Mi padre, aunque no profesionalmente, tocaba excelentemente el piano.

De él aprendí el amor, la pasión y el respeto por la música y lo que implica vivir dentro de ese mundo. Mi madre es una amante de la música, de su historia, de todo lo que de ella se desprende. Ponía en el tocadiscos de la casa ‘esa obra’ y me preguntaba ‘¿te gusta?... ¿no te gustaría tocarla?’, en una insinuante y cómplice sugerencia.

Ella acompañó cada paso de mi carrera de forma incondicional y maravillosa, en el día a día o detrás del escenario, siempre ahí. Los domingos mis ensayos de cámara eran en casa y continuaban en la mesa familiar, donde además estaban mis hermanos y mi tío quienes también estudiaban música”.

jóvenes nuestros tiempos de estudio, de elaboración, de profundización iban más de la mano con el arte y la cultura de lo que ocurre hoy en día en que a todo tenemos acceso inmediato y sin embargo hemos perdido tantas cosas y tantos espacios interiores. Pertenezco a una generación que conoció el valor por los grandes maestros. No teníamos acceso a muchas cosas que hoy, vía internet, accedemos con facilidad; pero vivíamos en un mundo artístico donde el producir a lo largo del tiempo era valorado porque permitía la profundización. Una de las amenazas mayores de esta época es la necesidad de la inmediatez, para producir, para consumir, para ser… cada vez más rápido, cada vez más jóvenes, en una especie de carrera medio mefistofélica contra el tiempo. Beethoven dijo: ‘No solo practiquen su Arte, sino dirijan su camino hacia los secretos del mismo. Porque éste y el conocimiento/sabiduría pueden elevar al hombre a lo divino’. La música tiene la capacidad de crear una realidad mucho más inmensa para los seres humanos. Y eduNI: ¿De qué manera influyó car a las nuevas generaciones la familia en su vida musien esa dimensión, siempre sigcal?

NI: ¿Cómo ve el valor por el nificará formarlos dentro de vaarte y la cultura en la actuali- lores estéticos, éticos, morales, MF: “Fueron los aliados más dad? filosóficos y de vida que sin importantes y generosos en mi duda ennoblecerán su existenformación y mi vida como mú- MF: “Creo que cuando éramos cia, y por consiguiente la de la

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sociedad de la que formen parte”.

NI: ¿Con qué compositores y períodos se siente más identificada?

0MF: “Indiscutiblemente con los pianistas del siglo XIX. Amo por sobre todo la música de Beethoven, pienso que tiene un mensaje profundo y de grandeza, pleno de nobleza y una increíble genialidad. Para un pianista estudiar (independientemente de tocarlas o no en público) y analizar las 32 Sonatas de Beethoven, debería ser un camino indispensable. También me fascinan Liszt (no en obras que son fuegos de artificio, sino en aquellas de gran y profundo contenido interpretativo, como sus ‘armonías poéticas y religiosas’), Chopin (el poeta del piano en el siglo XIX), así como Ginastera (el gran arquitecto de la música argentina y latinoamericana); y Piazzzolla, el espíritu y sonido de Buenos Aires”.

NI: Si tuviera que darle 3 consejos a un joven pianista que está estudiando y pretende convertirse en concertista, ¿cuáles serían?

MF: “El primero: escuchar su voz interior y no sólo atreverse a darle alas, sino tener la sabiduría de cómo hacerlo. No elegir una carrera por convertirse en un concertista sino por el camino mismo que ello implica. Si no aman el camino, lo demás es sólo un instante. Y esto se da la mano con el segundo consejo.

Leonard Bernstein dijo: ‘La llave del misterio de un gran artista

radica en que, por razones desconocidas, él agotará sus energías y su vida entera solo por asegurarse de que una nota sucede a la otra, y dejarnos con la sensación de que algo en el mundo está bien’. Creo que eso debe pensar y sentir intensamente un joven que quiera convertirse en un concertista.

Siempre digo que la misión del músico, de un intérprete, es ser un puente entre diferentes épocas, culturas y seres. El artista debe ser tan solo una herramienta, ese puente entre el compositor y la audiencia, para hacer posible la existencia de la música y del mensaje que es el legado que el compositor deja a la humanidad. Y el tercero: cuando las dificultades se presenten (y siempre se van a presentar) tener la fortaleza de saber que se debe seguir adelante, luchando y creyendo en aquello que nos fue dado”.

NI: ¿Cómo es la enseñanza allí en comparación a la nuestra?

MF: “Las instituciones son muchísimo más organizadas, expeditivas en lo que se refiere a la administración de una carrera, más claras en ciertos aspectos como planes de estudio, sistematización. No obstante, creo que aún falta la tradición de los grandes maestros que en Argentina por largo tiempo hemos tenido y que marca fundamentalmente el nivel artístico-interpretativo del músico.

Australia tiene una enorme y activa enseñanza artística privada de la música. Y algo que me parece fundamental e importante: esta enseñanza privada está nucleada por organismos como AMEB (Australian Music Examinations Board), lo que genera niveles de enseñanza parejos e interconectados. Algo para destacar NI: ¿Qué diferencias musica- de Australia es el respeto y reles y artísticas encuentra en conocimiento por el maestro, y Australia respecto a la Argen- la importancia que se da a la tina? música en la formación de los niños”.

MF: “Creo que Argentina tiene una enorme trayectoria de va- NI: ¿Cómo ve a los jóvenes taloración histórica. Tenemos una lentos argentinos? gran riqueza en la historia de nuestra música. Australia toda- MF: “Argentina es un país de vía tiene mucho terreno por talentos. He tenido muchos conquistar en la valorización de alumnos que han hecho imporsus raíces. Nosotros gracias a la tantes carreras. Creo que las diproducción de grandes compo- ficultades que nuestro país sitores como Ginastera, Wi- genera en el estudio de los jólliams, Aguirre, LaSala, hemos venes, hacen que ellos deban cultivado y desarrollado un es- luchar mucho más por aquello píritu nacional dentro de la mú- que aman y quieren en sus sica académica, que Australia vidas. Y esto los ayuda a planpor lo joven de su historia, aún tarse sobre sus zapatos con está buscando”. mucha más fuerza y convicción.

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Es como un valor agregado que me establecí en Canberra. La tienen cuando saben lo que mayor novedad que esto trajo a quieren”. mi carrera fue la incursión en el Sudeste Asiático. Llevar la MúNI: ¿Qué expectativas tiene sica Argentina a lugares como de volver al país?

Kuala Lumpur, Bangkok, Nueva Zelanda, Tasmania… nombres MF: “Las expectativas de vol- que antes de mi llegada a Ausver al país siempre son muchas tralia, eran para mí sinónimo de y de diferentes tipos. Obvia- tierras extrañas, como dice la mente el reencuentro con mi pieza para niños de Khachatuenorme y maravillosa familia, rian. Y la novedad más valiosa con colegas, ex alumnos y mú- fue el encontrar en mi esposo a sicos con los que he trabado un compañero de camino fiel e durante tantos años, hace que incondicional, que participa acsiempre sea una fiesta para el tivamente en cada concierto y alma. En referencia al encuen- aspecto de mi carrera con su vitro con la audiencia, mi sensa- sión artística y que ama profunción siempre es especialmente damente lo que hago”. cálida y profunda. Me gustaría muchísimo que se produjera el mismo tipo de encuentro que se produjo con el público a través del repertorio que compartimos el año pasado (…). Tengo la sensación de volver a un público que me dio mucho espiritualmente y creo que podríamos llegar a repetir esa misma experiencia a través de otro abanico de emocionalidad, con un programa de colores totalmente distintos”.

NI: ¿Qué repertorio tendrá el NI: ¿Cuál fue la motivación próximo concierto? de la partida a Australia? ¿Qué novedades trajo a su ca- MF: “El programa incluye el rrera? material grabado en el disco que lleva el mismo nombre del MF: “Nunca quise dejar el país concierto ‘Pasión- Cinco Siglos con anterioridad, aun cuando de Música Española’, con alguse dieron chances para ello. nas pequeñas modificaciones.

Pero me enamoré de una per- Comenzará con una transcripsona que vivía aquí. Por cuatro ción para piano de la transcripaños fui y volví y finalmente de- ción que hiciera Joaquín cidimos radicarnos en Australia Rodrigo, sobre una extraña canpor un período de tiempo que ción de cuna sefardí ‘Nani, viene resultando mayor a lo Nani’, para luego seguir con previsto. Ya hace 12 años que obras de compositores como

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Padre Gallés (en repertorio clavecinístico), Albéniz, Granados y Falla. Estos últimos compositores son los más significativos de este programa, tienen características bastante diversas, a pesar de que tomaron elementos folclóricos de su tierra y los transcribieron dentro de medios académicos. Isaac Albéniz para mí fue el poeta y el padre del repertorio español para piano. Era un virtuoso y su música tiene un enorme conocimiento del lenguaje pianístico. Él es para mí un paralelo de Chopin en cierta forma. Enrique Granados fue el representante del período romántico y su música tiene una enorme riqueza vinculada siempre a este repertorio. Manuel de Falla es el único que no ha sido ‘el pianista’ sino el sinfonista por excelencia. Su música tiene la influencia del folklore ligado al flamenco y al cante jondo. De Albeniz estarán incluidas obras de su Suite Española, Cantos de España e Iberia, de Granados dos de las Danzas Españolas, (…) y de Manuel de Falla, una mágica obra para piano ‘Serenata Andaluza’, y parte del Amor Brujo (Los sortilegios, Círculo Mágico y La Danza Ritual del Fuego). El propósito es permitir que la gente reconozca cuántos estilos diferentes, influencias y expresiones encontramos en la música española. El programa, a mi juicio, abarca todos los colores de ese arcoíris. (…) Es música que conecta a la gente con un espacio de alegría y color, de disfrute y movimiento.

El repertorio español es absolutamente apasionado”.

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USINA DEL ARTE

Marcela Fiorillo

Recital de piano con la presentación del concierto “Pasión. Cinco siglos de música española” DOM 09.12 - 11 hs. Sala de Cámara Dentro del ciclo Música de Cámara, se presenta la notable pianista argentina Marcela Fiorillo con el espectáculo “Pasión. Cinco Siglos de Música Española”. Un programa apasionado, poético y colorido que recorre quinientos años de música española, desde Sefardí hasta obras maestras del siglo XX, desde la gracias del padre José Gallés, el color de Enrique Granados y José Turina, a la poesía de Isaac Albéniz y la pasión de Manuel de Falla.

MARCELA FIORILLO Marcela Fiorillo nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió piano con Haydeé Loustanau y Celia Bronstein en Argentina y Alfonso Montecino y Menahem Pressler en Bloomington, EEUU, Música de cámara con L.Spiller, T.Tichauer y M.Pressler y composición con Jacobo Ficher. Tomó cursos con los maestros P.Sancan, R.Kerer, E.Wild y C.Bruno. Es graduada del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” y Licenciada en Artes Musicales - con especialización en Piano - en la Universidad Nacional de las Artes.

Recibió becas de la Fundación Cultural Coliseum, Fundación Leonor Hirsch Von Buch, Cameratta Bariloche y Mozarteum Argentino. La carrera pianística

de Marcela comenzó en las Salas de Concierto mas prestigiosas de Argentina como el Teatro Colón, Teatro San Martin y Auditorio de Belgrano, radio y tv. Sus Conciertos han sido transmitidos en vivo para ABCRadio-Sunday Alive. Sus giras recientes incluyen Argentina, Malasia, Tailandia , Nueva Zelanda y Chile. Altamente respetada como artista y educadora, ha impartido clases magistrales y conferencias en China, Australia, Argentina, Malasia, Tailandia y Nueva Zelanda. Actualmente, reside en Canberra (Australia), es docente del programa Performing Teaching Fellows at the ANU School of Music, y en su estudio privado, PROGRAMA I Anónimo del XVI (transcripción J. Rodrigo) Nani, Nani Padre José Gallés Sonata en Fa Menor Isaac Albéniz Malagueña Cantos de España Castilla (Seguidillas) Suite Española Asturias (Leyenda) Suite Iberia Triana

II Enrique Granados Danzas Españolas - Oriental - Andaluza Joaquín Turina Danzas Fantásticas - Orgía Manuel de Falla Serenata Andaluza El Sombrero de Tres Picos Danza del Molinero El Amor Brujo - Círculo Mágico - Los Sortilegios - Danza Ritual del Fuego Entrada gratuita. Las entradas se reservan online en buenosaires.gob.ar/usinadelarte/en tradas desde el lunes anterior al día de la función.

Usina del Arte Ícono arquitectónico de la actividad cultural de la Ciudad de Buenos Aires y centro neurálgico y emocional del Distrito de las Artes.

Dirección: Agustín Caffarena 1, La Boca Horarios: Martes a jueves de 14 a 19 h.

Viernes, sábados, domingos y feriados de 10 a 21 h.

Teléfono: 4909-2076 Sala de Cámara - Usina del Arte (Caffarena 1, La Boca)

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El Consejo Publicitario Argentino y la Fundación El Libro presentaron

“Leer abre puertas. El libro lo hace posible”

El pasado 16 de noviembre el Consejo Publicitario Argentino y la Fundación El Libro lanzaron “Leer Abre Puertas. El Libro lo hace posible”, una nueva campaña para promover el hábito de la lectura entre adolescentes y jóvenes. La presentación se realizó en el Auditorio Borges de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno.

más jóvenes, han sido desfavorables, y los informes de ventas, incluyendo las del segmento juvenil, están en un sostenido descenso. La lectura permite formar el pensamiento crítico y autónomo, la creatividad y la imaginación, propiciando el enriquecimiento del vocabulario y el acercamiento a otras realidades y culturas.

De acuerdo con datos que circulan en los últimos años, las evaluaciones de comprensión lectora, sobre todo entre los

Sin embargo, según un estudio cualitativo desarrollado por Trazo Propio en jóvenes entre 16 y 28 años, estos no poseen

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una noción negativa o devaluada del valor del libro, aunque sí consideran que existen barreras que obstaculizan la lectura –como el tiempo, el dinero, etc.-, en un contexto hiperestimulante y complejo.

Estas afirmaciones permiten posicionarse de otra manera – positiva y optimista- frente al escenario juvenil. La campaña, cuya creatividad estuvo a cargo de la agencia Moreno Condis y producción de McFly Studio, cuenta con spot audiovisual ani-

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Los ganadores mado para TV, piezas gráficas, radiales, de vía pública, redes sociales, y un sitio web www.leerabrepuertas.org.ar con más información.

Juan Alzaga, Director de la comisión de la campaña del Consejo Publicitario Argentino, expresó que “`Leer abre puertas. El libro lo hace posible´ es una síntesis muy bien lograda de lo que propone la campaña.Y esto no siempre se logra. El trabajo de la agencia Moreno Condis y el equipo que formamos con los integrantes de la Fundación El Libro fue muy positivo.

Ahora falta contar con el apoyo de los medios y apreciar el impacto en el público”.

centro cultural o un grupo de animación de la lectura. Con mayor o menor difusión y volumen, ocurren encuentros, congresos y jornadas todo el año. El sector del libro ha desarrollado acciones siempre. Para la Fundación El Libro, la promoción de la lectura y el libro es su objetivo fundacional. Sin embargo, nunca hemos tenido una campaña como la que ahora presentamos, en alianza, además, con quienes son líderes experimentados y exitosos en campañas de interés

público.”

Para ver el estudio de Trazo Propio: https://bit.ly/2RWpPQY Para ver el spot: http://bit.ly/2B8GlHU Para ver fotos del acto: http://bit.ly/2FqLcIT Contacto: Luciana Weiss lucianaweiss@el-libro.org.ar

Por su parte María Teresa Carbano, Presidenta de Fundación El Libro, opinó que “El universo de quienes trabajan en favor del libro ha sido y es significativo.

No hay localidad donde no exista una biblioteca popular, un

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MALB A LITERATURA

Presenta un ciclo de conferencias dictadas por escritores y académicos con el objetivo de revisitar autores y textos comprendidos en ese corpus dinámico de escrituras y lecturas que llamamos “literatura latinoamericana”.

Ciclo Apuntes latinoamericanos Marosa Di Giorgio. Paraíso y subversión Por Fernanda García Lao Miércoles 12 de diciembre a las 19:00.

Biblioteca Entrada libre y gratuita Extravagante, neobarroca o surreal, Marosa Di Giorgio ha sido calificada de todo menos de sencilla. Es parte esencial del inventario de escritoras Raras de la literatura del Rio de la Plata. Su poesía arde, es libidinosa y mística, recrea mil veces el escenario mítico de la infancia, un vergel donde el sacrificio y lo aciago convive en fervoroso caos con mariposas que crujen, diamelas siniestras o murciélagos que son parte de la familia. En cada párrafo, perturba la belleza, al igual que la

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sintaxis, sin abandonar ese terreno fantástico con el que recreó su pasado en Salto, habitado de criaturas de chacra y biblioteca. Lectora de Poe, de Dylan Thomas, de Delmira Agustini, Marosa di Giorgio inventa un universo del que es única recitatriz, hada oscura y demiurga desconcertante.

Fernanda García Lao nació en Mendoza en 1966. Fue seleccionada por la Feria Internacional de Libro de Guadalajara 2011 como uno de “los secretos mejor guardados de la literatura latinoamericana”. Vivió en España desde 1976 hasta 1993.

Es escritora, dramaturga y poeta. Publicó las novelas Muerta de hambre (Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes), La perfecta otra cosa, La piel dura, Vagabundas, Fuera de la jaula y Nación Vacuna, así

como el libro de cuentos Cómo usar un cuchillo. En coautoría con Guillermo Saccomanno, ha publicado Amor invertido y Los que vienen de la noche. Como poeta, editó Carnívora y Dolorosa. Ha colaborado en distintas publicaciones a ambos lados del océano (Babelia, Revista Quimera, Letras Libres, El Buensalvaje, Página/12, Revista Ñ).

Algunos de sus textos han sido traducidos al francés, al portugués, al inglés, al sueco y al griego en digital y en papel.

Desde 2010 coordina talleres de escritura y clínica de obra.

MALBA Museo de Arte Latinoamericano de BsAs. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar www.asociacion@malba.org.ar

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NOVEDADES DE NOVIEMBRE:

Prohibido morir aquí de Elizabeth Taylor sabe capturar cada detalle revelador de la vida cotidiana. El encanto poético, la precisión de las observaciones, un milagroso sentido de la ironía y un afinamiento justo de la voz terminan por componer una narración vívida, inolvidable, extraordinariamente conmovedora.

Una lluviosa tarde de domingo, poco después de haber enviudado, Laura Palfrey llega al Claremont para iniciar una nueva vida. En el hotel la esperan cuatro huéspedes permanentes, días ordenados en torno a las rutinas de las comidas y los programas de televisión. Solo modifica el tedio la visita esporádica de algunos familiares.

Pero nadie va a ver a Laura.

Cuando de pronto conoce en la calle a Ludo, un joven a quien desvela el deseo de ser escritor, juntos elaboran un plan para compensar la soledad a la que la tienen sometida.

te’s en el año 1945. A ese libro le siguieron, entre otros, La señorita Dashwood (1946), Una visita al puerto (1947), A Wreath of Roses (1949), El juego del amor (1951), Angel (1957), En el verano (1961) y A Wedding Group (1968).

Era tímida, reservada, enemiga de la notoriedad; daba pocos reportajes, para disgusto de sus editores. En una de las entrevistas manifestó que todos los argumentos de sus novelas se le ocurrían mientras planchaba.

Prohibido morir aquí (1971) tuvo su adaptación al cine en el año 2005, escrita por Ruth Sacks CaElizabeth Taylor (1912-1975) plin y dirigida por el norteamenació en Berkshire, Inglaterra. Su ricano Dan Ireland, con Joan padre era agente de seguros y Plowright en el rol de Laura Palsu madre modista. Se educó en frey. la escuela Abbey, de Reading.

Trabajó como institutriz y como “Admiro a Elizabeth Taylor, una bibliotecaria. A los veinticuatro autora de gran sutileza, compaaños se casó con John William sión y profundidad. Vuelvo a leer Kendall Taylor, un reconocido sus novelas una y otra vez, trapastelero y dueño de una fá- tando de descubrir cómo lo brica de chocolate. Tuvieron dos hace”. hijos.

SARAH WATERS

Fue amiga del crítico Robert Liddell y de Ivy Compton-Burnett, con quien compartió una admiración mutua. Kingsley Amis la consideraba una de las mejores Elegida por The Guardian como escritoras del siglo xx en lengua una de las mejores novelas de inglesa, y Antonia Fraser señaló todos los tiempos, candidata al que era una de las autoras más Booker Prize, Prohibido morir injustamente olvidadas. Pero el aquí es la obra maestra de Eliza- primero que reconoció su tabeth Taylor. Su genio reside en la lento fue Peter (Pan) Davies, forma tan verosímil con que quien publicó At Mrs. Lippinco-

“Jane Austen y Elizabeth Taylor son hermanas literarias”.

ANNE TYLER “Esta novela cambió mi vida para siempre”.

ELIZABETH BOWEN “¡Cómo envidio al lector que se acerca a Elizabeth Taylor por primera vez!”.

ELIZABETH JANE HOWARD

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“Un papá con delantal” Un cuento que a través del humor invita a repartirse las tareas del hogar de igual forma entre hombres y mujeres Magela Demarco.

Es periodista y escritora Argentina. Y acaba de publicar en la Ed. Bellaterra de España su nuevo libro infantil para niñas y niños, en castellano y en catalán.

Se llama “Un papá con delantal” y toca la temática de la igualdad de género. El acaba de llegar a algunas librerías de Argentina, como por ejemplo, la Librería de las Mujeres (http://www.libreriademujeres.com.ar/) y Iupi Libros (https://www.facebook.com/Iu pi-Libros-312144315833561/) .

pués nos quejamos). El libro se encuentra publicado en castellano y en catalán y lo ilustró Andrea Bianco. (http://www.edbellaterra.com/php/llibresInfo.php?idLlibre=1422) Tengo un niño varón, de seis años y medio, y soy la hermana mayor de un hermano de 35, a quien mi mamá sigue tratando como un crío =). Y en Argentina, más allá de las lindas consignas de igualdad y de nuestras luchas, todavía estamos muy lejos de que se dé en nuestro transcurrir diario.

La contratada dice así:

“¡A que no lo sabéis! En casa, en lugar de una señora que nos ayuda con los quehaceres del hogar, tenemos un hombre que usa delantal. Se llama Amador, lo contrató mamá y lo sabe hacer todo. Pasa el trapo rapidísimo, como si bailara, limpia los muebles y deja los azulejos brillantes. Compra comida ecológica y a buen precio, lava y plancha como nadie, y conoce un montón “Un papá con delantal” de trucos. Desde que llegó ha La historia, en clave de humor, y revolucionado tota la casa... y contada a través de los ojos de también a los que vivimos en una niña, invita a cuestionarnos ella. Sobre todo a papá y a Santi, la división de algunos roles ar- mi hermano. ‘Amador, eres mi caicos que todavía existen entre ídolo, tú sí que llevas el delantal hombres y mujeres. Y a poder bien puesto’, le digo yo. Mamá le ver las diferentes formas en que dice: ‘¿Por qué no te conocí las mujeres criamos a nuestros antes?’. Y papá y Santi, ¿qué niños de nuestras niñas (y des- dicen?”

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“Mi amigo el mar” El libro anterior a “Un papá con delantal”, que se llama: “Mi amigo el mar”, que fue publicado por la editorial La Brujita de Papel y se presentó en la Feria del Libro Infantil de 2017.

La contratapa dice así: “El mar está vivo y a veces hace cosas… como quitar y devolver, alejar y acercar, y por supuesto, revolcarnos. Una historia llena de espuma, arena en los cachetes, amor y olas, muchas olas.”

Magela, por Magela Soy ritualista. Por ejemplo, suelo pasar por largas épocas donde como siempre las mismas galletitas. En su momento fueron las pepas de membrillo, ahora son unas de chocolate con semillas.

Me suele gustar ir al mismo lugar de vacaciones y alquilo el mismo departamento, vamos todos lo domingos con Tobi a ver

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obras de teatro para chicas/os y así…

cambió. Es verdad esa frase que dice que “los hijos son nuestros grandes maestros”. En mi caso, *Periodista y escritora, autora de con su llegada, mi vida cobró un Mi amigo el mar (La Brujita de sentido más profundo, más lumiPapel). noso y más comprometido. Él me hizo sacarle el polvo a mis La cuestión es que una ola se sueños, que estaban arrumballevó uno de sus autitos y no lo dos en un rincón. Uno de ellos pudimos rescatar. Desapareció era ser escritora. Y la llegada de entre ola y ola. Tobías se largó a mi hijo me dio el empujón y la llorar, desconsolado. Entonces fuerza que necesitaba para ir se me ocurrió decirle que segu- hacia eso que tanto anhelaba: ramente el mar se lo había lle- quería que él tuviera una madre vado para dárselo a un nene que se animaba a ir en busca de cuya mamá no tuviera plata para sus sueños. comprarle uno. Que él tenía muchos autitos, y que después, por Cuando lo terminé de escribir, la tarde, cuando fuéramos al con algo de dinero que tenía centro le compraría otro igual. ahorrado, me metí en Internet a Creo que esa explicación fue mi buscar una ilustradora/or que intento para que él pudiera en- me enamorara con sus dibujos, tender antes que yo ciertas ¡y encontré a Caru Grossi! (cacuestiones del desapego, de no rugrossi.blogspot.com.ar). Sin aferrarse a las cosas, porque la sus dibujos, mi cuento no sería lo vida es movimiento, cambio, y que es, siempre le digo que ella hay que aprender a ser más fle- tiene el 70% de mérito de que xibles y a fluir con ella. Cambia- se haya publicado. Lo cuento mos de amistades, de gustos, de para dar ánimo a todas las mapensar, a veces de casas, nos dres para que vayan por sus suecambian la piel y el pelo… Ve- ños, para que se animen. rano, otoño, invierno, ¡primavera!

Nacemos, crecemos, morimos… Dice la prensa: Como a mí los cambios siempre me costaron, intenté plasmar en En el diario La Auténtica Deel cuento esos movimientos. Y fensa de Campana, ciudad nada mejor que el mar, con su donde nací: constante ir y venir, para refle- Magela Demarco presenta ”Mi jarlo. amigo el mar”, su primer cuento para chicos en la Feria del Libro Antes que de que naciera Tobi, http://www.laautenticadeescribía cuentos para adultos: fensa.net/139933 sátiras, de humor ácido, y un tanto feministas (no tengo la En la agencia Télam: culpa de haberme cruzado con Magela Demarco: “Para que te tantos “hombres larva”, que han guste escribir antes te tiene que servido de musas para mis rela- haber gustado leer” tos). Pero cuando él nació, gracias a Dios, todo mi mundo http://www.telam.com.ar/notas/

201706/191494-libro-magelademarco-mi-amigo-el-mar.html En la sección de La Nación, de Natalia Blanc, “¿Qué vas a leer con tu hijo esta noche?” http://www.lanacion.com.ar/203 8247-que-vas-a-leer-con-tu-hijoesta-noche-cinco-cuentos-paracompartir-antes-de-dormir En un catálogo de ideas para el Día del Niño (La Nación): http://www.lanacion.com.ar/205 4132-para-agasajar-a-pequenos-lectores En Infobae: #LIJenInfobae: 10 libros para comprar en la Feria del Libro Infantil y Juvenil http://www.infobae.com/cultura/2017/07/08/lijeninfobae10-libros-para-comprar-en-la-fe ria-del-libro-infantil-y-juvenil/ En el portal BigBangNews: “Mi amigo el mar”, un nuevo libro para chicos que resalta el valor de compartir http://www.bigbangnews.com/ actualidad/Mi-amigo-el-mar-unnuevo-libro-para-chicos-que-resalta-el-valor-de-compartir-201 70615-0032.html En Tiempo Argentino: https://www.tiempoar.com.ar/ar ticulo/view/68537/peces-de-lunares-en-una-vida-en-espiral En la revista Sophia: Día de la Madre: cuando los hijos son el gran impulso http://www.sophiaonline.com.ar /dia-de-la-madre/ En el diario La Capital, de Mar del Plata:

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lectivas, nunca individuales” http://www.lacapitalmdp.com/ me-interesa-que-sepan-que-lasbuenas-salidas-siempre-son-colectivas-nunca-individuales/

“Me interesa que sepan que las buenas salidas siempre son colectivas, nunca individuales” http://www.lacapitalmdp.com/ me-interesa-que-sepan-que-lasbuenas-salidas-siempre-son-colectivas-nunca-individuales/ En el diario de Río Negro: Magela Demarco, una escritora que se anima a jugar http://www.rionegro.com.ar/cul tura-show/magela-demarcouna-escritora-que-se-anima-a-

jugar-NX3635924 En el diario de Río Negro: Magela Demarco, una escritora que se anima a jugar http://www.rionegro.com.ar/cul tura-show/magela-demarcouna-escritora-que-se-anima-ajugar-NX3635924 En el diario La Capital, de Mar del Plata: “Me interesa que sepan que las buenas salidas siempre son co-

En el Diario La Capital, de Rosario, en el suplemento educación: Magela Demarco: “Los libros abren cabezas y corazones” https://www.lacapital.com.ar/e ducacion/los-libros-abren-cabezas-y-corazones-n1524939.html En el Diario UNO, de Mendoza: https://www.diariouno.com.ar/e spectaculos/las-olas-juegan-elamor-y-el-desapego-20171226n1530045.html Magela Demarco magelademarco@hotmail.com Este es el link del libro, adonde l@s chic@s me pueden escribir: https://www.facebook.com/mia migoelmarlibro/

“7 Maravillas del Hombre”

de Adriana Piedrabuena se presenta en el López Merino, La Plata.

Hombre” nos invita a descubrir “nuestra condición humana para conquistar el progreso, la madurez, la delicadeza, lo precioso, lo bello, con la convicción de que el ser humano es y posee identidad a partir del otro, con todo lo que nos rodea”, afirma Adriana Piedrabuena que presentó su libro el pasado viernes 23, en el Complejo Bibliotecario Municipal Francisco López Merino, calle 49 entre 12 y diagonal 74.

La autora de “7 Maravillas del

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responder y respondernos preguntas para deleitarnos “y decidirnos definitivamente a seguir aportando nuestro granito de arena, para ser cada día un poco mejor y mejorar nuestra relación humana con el prójimo en este gran y hermoso planeta del que formamos parte”, sintetiza la autora.

“Personas que quizás conozcas” También el pasado martes 27, La obra de Piedrabuena es un Virginia Feinmann presentó libro simple, analítico, informa- “Personas que quizás conozcas”, tivo e interactivo donde la escri- su último trabajo literario editora invita a dialogar, a tado por Emecé.

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La historieta va a la escuela la descalificaron durante mucho tiempo como una “buena lectura”.

Además invita a informar sobre su historia que tiene más de 100 años y resaltar la importancia de la Argentina como productora de esta expresión artística. A través de varias experiencias dar también una herramienta a los docentes para hacerla llegar al aula.

Historieta, imagen y texto que forman un solo río narrativo y nos pueden contar muy buenas historias.

La historieta va a la escuela pretende a través de su relato acompañado de muchos ejemplos-, hacer llegar el mundo de las historietas (cómics), a aquellos adultos que dejaron su lectura olvidada en algún rincón de la infancia o que fueron alcanzados por prejuicios o que

Este libro colabora en revertir aquella ausencia en las escuelas y colegios ofreciendo un material que aborda este género narrativo contando los hitos más relevantes de su historia (en Argentina, EE.UU., Europa y Japón), los elementos que la constituyen y le dan sin-

gularidad expresiva, y las experiencias que se han desarrollado en algunas instituciones educativas.

Libertad Margolles, con destacable minuciosidad en la investigación histórica y formal de la historieta y en la recopilación de las imágenes que aparecen en este volumen, valoriza el género como un medio imprescindible en todos los ámbitos educativos. Colaboran en este planteo las docentes Perla Calvet y Silvina Marsimian, compartiendo sus experiencias desarrolladas en jardines de infantes, escuelas primarias y de nivel medio, que enriquecen esta propuesta.

Edita: Lugar Editorial Autores: Libertad Margolles, Perla Calvet y Silvina Marsimian

Un año sin amor de Pablo Pérez

Un año sin amor fue escrita entre 1996 y 1997, época en que se dieron a conocer importantes avances médicos para el tratamiento del VIH/sida.

El suspenso de la muerte, el cuerpo como laboratorio de rituales, terapias y sadomasoquismo, el refugio de la amistad y el afán de narrar la adversidad como aventura dan forma a una de las mejores novelas argentinas de la década del noventa.

Pablo Pérez nació en Buenos Aires en 1966. Un año sin amor fue publicada por primera vez en 1998 (Perfil Libros) y llevada al cine en 1995. Le siguieron: El mendigo chupapijas (Mansalva, 2005), Querido Nicolás (Blatt & Ríos, 2016) y Positivo. Crónicas con VIH (De Parado, 2018).

Un año sin amor de Pablo Pérez Epílogos de Roberto Jacoby y Mariano Blatt Colección Blatt & Ríos

ISBN 9789874941169 144 págs. $350

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Los oficios, de Sara Gallardo Sara Gallardo fue cronista de su tiempo, y no se quedó tranquila con aquello que la época le ofrecía. Supo identificar y narrar, con la imaginación y la prosa de la escritora, los hechos grandes en las pequeñas escenas de la vida cotidiana, y viceversa. Tal vez fue en el ámbito del periodismo donde pudo moverse con mayor facilidad y libertad, y tomarse las licencias que le estarían autovedadas en el espacio vocacional de la literatura.

la cronista que reseña el entierro de su escritor preferido y que se topa con políticos del otro lado del mundo; a la periodista que propone un diccionario femenino para los tiempos modernos, al mismo tiempo que narra la cotidianeidad de la vida en Barcelona junto a sus hijos, su perra, su trabajo y el lavarropas.

Lucía De Leone Compiladora

A treinta años de su muerte, este nuevo libro pone al alcance del público muchas de las colaboraciones periodísticas (notas, entrevistas, crónicas, páginas de moda) que escribió en diferentes momentos de su vida, desde varios lugares del mundo, en distintos formatos (algunos inventados por ella), y que salieron originalmente en publicaciones periódicas de tendencias e idearios políticoideológicos muchas veces contrapuestos. Los oficios ofrece tanto las notas “serias” y sesudas de la revista mensual Atlántida y el diario La Nación como las crónicas “domésticas” de Claudia, la revista dirigida a la mujer moderna, y algunas intervenciones que firmaba encubierta bajo la desconocida Donna.

Los oficios, de Sara Gallardo, en la prensa Compilación y prólogo de Lucía de Leone Arte de Verónica Romano ISBN 978-987-46494-4-7 244 págs. $450

Este volumen aglutina bajo un mismo signo a la reportera maravillada con la Nápoles blanca y celeste de Maradona, que habla tanto de fútbol y automovilismo como de la minifalda, Mary Quant y Jackie Kennedy; a

Sara Gallardo Nació en 1931 y murió en 1988 en Buenos Aires. Fue una escritora y periodista argentina. Publicó las novelas Enero (1958), Pantalones azules (1963), Los galgos, los galgos (1968), Eise-

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juaz (1971), Historia de los galgos (1975), La rosa en el viento (1979), y el libro de cuentos El país el humo (1977). Escribió también literatura para niños y niñas: Dos amigos, Teo y la TV, ambos de 1974, Las siete puertas (1975), y, ¡Adelante, la isla!

(1982), que incluye además el breve relato autobiográfico “Historia de mis libros y otras cosas”.

Desde muy joven, colaboró en distintos medios gráficos argentinos como La Nación, Primera Plana, Confirmado, Claudia, entre otros. Su literatura fue premiada y recibió la atención de los lectores y la crítica contemporáneos.

En los últimos años registró una merecida revalorización editorial, crítica y del público. Sus obras fueron traducidas a varios idiomas. En 2015, la editorial Winograd publicó Macaneos, libro de excelente recepción, donde se recopilan las entrañables columnas periodísticas que Gallardo escribió entre 1967 y 1972 para Confirmado.

A treinta años de su muerte, Sara Gallardo sigue despertando interés en nuevos y viejos lectores de su obra. Las múltiples reedi-

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ciones de sus novelas, así como la publicación de sus trabajos periodísticos así lo demuestran.

La prensa argentina no se quedó atrás y comentó Los oficios en muy buenos términos. A continuación les ofrecemos un resumen de lo que se dijo.

poco, como si todavía no ocupara un lugar demasiado cómodo en el panteón de las grandes mujeres de las letras argentinas. Tal vez sea porque su ficción no se leyó en su momento en clave de género y ahora permite nuevas interpretaciones fértiles, como el caso de Enero, su primera novela, “Parte de su prosa periodística, recientemente reeditada. O porcondensada en Los oficios, llega que recién estos últimos años – a las librerías para confirmar la desde 2015 a esta parte– se radical originalidad de su obra, compilaron sus notas periodístibasada en su audacia como na- cas, contracara de su producción rradora y su excepcional manejo ficcional, sin las cuales era impodel lenguaje.” Silvina Friera para sible acceder a su prosa más afiPágina/12 lada, esa escritura cotidiana donde sacaba a pasear sus ocu“No es que hace columnas feme- rrencias e intereses más mundaninas para que la mujer conserve nos.” Malena Rey para Las 12 al marido, digamos. No hace notas para Para Ti o Claudia y el “Los textos que aparecen en Los modelo de la mujer esposa. Ella oficios arman una fragmentaria se ríe de los lugares chic. Habla al autobiografía, hecha de bruscas mismo tiempo del automovilismo confesiones y esmerados olvique de la minifalda. Tiene una mi- dos. Así, casi sin darse cuenta, rada irónica, lo que Felisa Pintos Sara Gallardo se cuenta a sí llamó ‘una frivolidad en serio’. misma la fábula misteriosa de su Con una carga política, podría- vida.” Pablo de Santis para Remos decir, quizás inconfesada.” vista Ñ Lucía de Leone para Infobae “En Los oficios se puede acceder “Pulo ahora mi feminismo le- a la colección de textos que la auyendo a Sara Gallardo. Referencia tora argentina realizó para la repara mí primordial de saber ha- vista Confirmado durante la cerse un nombre, de saber ha- década del 70. Una oportunidad cerse un lugar (hacerse un para conocer la estética, los pernombre, sin obtenerlo por dele- sonajes y las excentricidades de gación; hacerse un lugar, sin ob- aquella Buenos Aires.” Victoria tenerlo por cupo); de tener un Lescano para Infobae brillo propio y no quedar a la sombra de nadie (por lo pronto, y “Excursiones suele poner en diápor ejemplo, a la sombra de Héc- logo escritores y artistas. Nunca tor Murena, quien fue su ma- más acertado el arte de tapa y las rido).” Martín Kohan para Perfil dos postales de Verónica Romano que acompañan los textos. La es“Sara Gallardo (1931-1988), una cultura del búho y el cisne de escritora a la que se sigue descu- cuello partido hacen honor a una briendo, que se nos escapa un prosa bella y rigurosa. Gallardo

logra la proeza de hamacarse entre lo erudito y lo banal; leerla es tomar una clase acelerada de crónica.” Carolina Esses para La Nación “Tras años de cegueras, machismos y omisiones, el campo literario argentino parece haber sucumbido al influjo de la obra de Sara Gallardo. El olor a viejo que emana de cierta vanguardia hasta hace poco dominante, así como la irrupción del feminismo y la reivindicación de nuevas formas de narrar por fuera del gesto postmoderno, posicionaron a una mujer, por fin, en el panteón de nuestros grandes escritores. Una escritora única, irrepetible y fundamental que volvió del olvido y promete quedarse.” Enzo Maqueira para ArteZeta “Sus columnas de opinión, notas y ‘macaneos’ abundan en felices disparates y sagacidad, desparpajo y franqueza. Perteneciente a una familia aristocrática –los Gallardo, los Drago, los Mitre –, Sara supo construir su propia mirada, su rumbo también, su estilo. Los oficios (Excursiones) propone una puerta de entrada al mundo Gallardo: una compilación de artículos que dan cuenta en modo cronista de una época y de una perspectiva particularísima.” Gabriela Baby para Ahora nosotras Prensa Ana Mazzoni prensaeditorialexcursiones@g mail.com www.editorialexcursiones.com Distribución Jorge Waldhuter Tel: (+5411) 6091-4786 www.waldhuter.com.ar

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Premio Gombrowicz de Novela Hasta el 31 de marzo de 2019, está abierto el Premio Gombrowicz de Novela, con $100.000 (cien mil pesos argentinos) para la obra ganadora. El jurado está compuesto por Eduardo Berti, Ariana Harwicz y Martín Kohan.

Las novelas son de temática libre, y no es necesario que tengan ningún vínculo con Gombrowicz. Para enviarlas, los autores deben registrarse en este formulario: congresogombrowicz.com/premio-de-novela

2. Los participantes declaran ser los autores de sus obras y poseer todas las facultades necesarias para disponer libremente de ellas.

El anuncio de la obra ganadora se realizará durante el Segundo Congreso Internacional Witold Gombrowicz, que se va a llevar a cabo en Buenos Aires, entre el 12 y el 18 de agosto de 2019.

10. El premio para la novela ga4. Los autores no pueden presen- nadora será de $100.000 (cien tar más de una obra (aunque sea mil pesos argentinos), abonado en coautoría), que debe tener un por los organizadores en un mínimo de 200.000 (doscientos plazo de hasta seis meses desmil) caracteres con espacios. No pués de dar a conocer los resulhay máximo de caracteres. tados.

3. La participación en este concurso es gratuita.

El Premio Gombrowicz de Novela es un proyecto del Con- 5. Cada novela tiene que ser firgreso Gombrowicz y UnaBrecha. mada con seudónimo.

BASES

6. Los autores deben registrarse y subir la novela en formato pdf El Congreso Gombrowicz y Una- en el formulario habilitado en Brecha (en adelante, los “organi- www.congresogombrowicz.com zadores”), abren la convocatoria /premio-de-novela para participar en el PREMIO GOMBROWICZ DE NOVELA (en 7. La recepción de las obras se adelante el “concurso”). La par- realizará entre el 13 de noviemticipación está sujeta a las si- bre de 2018 y el 31 de marzo de guientes bases, que se 2019. En el caso de que los orgaconsideran conocidas y acepta- nizadores lo consideren necesadas por los participantes al mo- rio, pueden establecer una mento de presentar su obra. prórroga.

1. Pueden participar escritores sin límite de edad, de cualquier nacionalidad, que presenten obras originales e inéditas, escritas en idioma español, que no hayan sido premiadas anteriormente y cuyo resultado no se encuentre pendiente de resolución en otros certámenes.

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8. Las obras serán leídas en primera instancia por un comité compuesto por personas del ámbito literario y editorial, que realizará una selección de 10 novelas finalistas.

dora. Su decisión será inapelable. El concurso no podrá ser declarado desierto ni distribuido entre dos o más concursantes, a menos que la novela premiada haya sido escrita en coautoría.

11. La decisión del jurado se dará a conocer en un evento a realizarse durante el Segundo Congreso Internacional Witold Gombrowicz, que se realizará en Buenos Aires entre el 12 y el 18 de agosto de 2019. Al menos una semana antes del evento se informará, a través de la prensa y de las redes sociales de los organizadores, el título y el seudónimo de las obras finalistas. Se notificará a los finalistas de la decisión del jurado al correo electrónico que especificaron en el formulario de registro.

12. Las únicas comunicaciones serán las que se realicen a través de la prensa y las redes sociales de los organizadores.

13. El material digital presentado será eliminado de forma 9. El jurado leerá las obras fina- permanente de los registros de listas y elegirá cuál es la gana- los organizadores una vez finali-

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zado el concurso.

15. Para cualquier diferencia que tuviera que dirimirse por vía ju14. Si la obra premiada incum- dicial, las partes se someten a la pliera cualquiera de las condi- jurisdicción ordinaria, compeciones estipuladas anterior- tente en razón de la materia, de mente, los organizadores podrán la Ciudad Autónoma de Buenos emprender los oportunos recla- Aires, República Argentina, con mos frente al autor por daños y renuncia expresa a cualquier perjuicios y quedarán eximidos fuero o jurisdicción que pudiera de cualquier compromiso de corresponderles. pago.

CONSULTAS: info@congresogombrowicz.com congresogombrowicz.com info@congresogombrowicz.com Facebook: Congreso Gombrowicz Instagram: congreso_gombrowicz @congresowg Youtube: Congreso Gombrowicz

Estos son los seleccionados de

Después de mucha lectura y deliberación, Sonia Budassi, Alejandra Laurencich y Hernán Ronsino decidieron que formen parte de Audiocuentos de la Nueva Narrativa Argentina los siguientes textos: “Cerdito”, de Matías Castro Sahilices “Desde el asiento de atrás”, de María Paz Schechtel “El borde de la película”, de Carlos Chernov “El trabajo dignifica”, de Gonzalo García Gossweile “Feliz cumpleaños, Mono”, de Pablo Giordano “Las hermanas Requena”, de Mariana Sández “Los pies de los muertos”, de Laura Esponda “Ramal que muere”, de Gustavo José Cingolani “Tormenta”, de Matías Luca-

damo Además, desde UnaBrecha, seleccionamos también a: “Abrapalabra”, de Yanina Giglio “Agua para caballos”, de Cecilia Chiaramello “Asociación libre”, de Pablo Colacrai “Conjeturas de un Gordo Fumón”, de Tomás Schuliaquer “Copello”, de Marco Andrés Quelas “El aire es libre”, de Claudia Cortalezzi “El arte de Kiyoshi”, de Martín Di Lisio “En la dirección correcta”, de Cezary Novek “Kovac”, de Patricia Suárez “La silla vacía”, de Delfina Uriburu “Los viejos conocen la normativa”, de Natalia Soledad Morandeira

“Mensaje cifrado”, de Alan Talevi “Nicasio”, de Germán Ulrich “Oficio”, de Marcelo Filzmoser “Soltar”, de Rodrigo Agustín Peralta “Ver fantasmas”, de Tomás Richards” Estos 25 textos van a formar parte de la antología digital a partir del año que viene.

En las próximas semanas vamos a estar anunciando quiénes son las personas que les van a poner voz a imagen a cada uno de esos relatos. Y tenemos también una pequeña sorpresa, que vamos a dar a conocer en cualquier momento.

Muchas gracias por la confianza, el empuje y la participación.

Una Brecha prensa@unabrecha.com.ar

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Artes plásticas “Contraste simultáneo” Un punto de encuentro artístico entre el FNA y Fundación Osde

Del 8 de noviembre al 12 de enero, el Fondo Nacional de las Artes (FNA) y la Fundación OSDE presentan la exposición “Contraste

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simultáneo” en el Espacio de Arte de Fundación OSDE, Suipacha 658, 1er. Piso.

En esta muestra -curada por

Juan Balza y Gonzalo Macielambas instituciones exhiben un importante caudal de obras de artistas modernos y contemporáneos que integran

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sus colecciones patrimoniales de artes visuales. A esas piezas se suman trabajos de artistas que fueron premiados en anteriores ediciones del Concurso de Artes Visuales (no adquisición) y de las Becas Creación del FNA. “Uno de nuestros mandatos es proteger el patrimonio artístico nacional mediante una colección que venimos nutriendo desde 1958 a partir de adquisiciones y donaciones -explica la Presidente del FNA, Carolina Biquard-. Pero salvaguardar el patrimonio implica darlo a conocer y hemos encontrado en la Fundación OSDE un socio ideal”.

El punto de partida de la curaduría fue el descubrimiento de ejes temáticos comunes a ambas colecciones. A partir de ese hallazgo, de forma orgánica, las obras fueron encontrando su lugar en diversos núcleos conceptuales: Reflejos de la denuncia, Imaginarios utópicos, Artificios, La fábrica, Retratos, Documentación de lo natural.

A través de estos señalamientos, se pueden reconocer ciertas temáticas recurrentes que, como sostienen los curadores, “son inevitables en la práctica artística nacional”. “Los reclamos sociales, los universos intimistas, los autorretratos y retratos, los recuerdos, la documentación de espacios de trabajo, las distintas interpretaciones sobre la naturaleza muerta, y escenas costumbristas, entre muchas otras, se re-

flejan en trabajos de ambas colecciones”, señalan. Cada patrimonio, con las diferencias que conlleva su condición de público o privado guarda una memoria del país.

Juan Balza, artista visual y coordinador de la Casa Victoria Ocampo.

Gonzalo Maciel, artista visual, curador y productor cultural del FNA.

La muestra se completa con una serie de actividades de la que participan los propios curadores; el director de Artes Visuales del FNA, Eduardo Stupía, y la crítica María Teresa Constantin, entre otros. (ver actividades al pie)

Jueves 6 de diciembre a las 18 h Encuentro del Fondo Nacional de las Artes con artistas y gestores

La exposición se inauguró el pasado 8 de noviembre a las 19 h y podrá visitarse gratuitamente hasta el 12 de enero de 2019, de lunes a sábado, de 12 a 20, en Espacio de Arte de Fundación OSDE, en Suipacha 658, 1er piso.

El Fondo Nacional de las Artes brindará una charla abierta para explicar qué beneficios y oportunidades brinda a artistas, creadores, investigadores y gestores culturales y difundir sus actividades.

Disertante: Laura Calle, periodista. Subgerente de Comunicación del FNA.

AGENDA DE ACTIVIDADES Jueves 22 de noviembre, a las 18 h Recorrido por la exposición con los curadores Se invita al público a realizar un recorrido por la muestra junto con sus curadores para conocer tanto sus características como las temáticas que abarca. En el encuentro se responderá a, entre otras, las siguientes preguntas: ¿Qué criterios tuvieron en cuenta los curadores para organizar la muestra? ¿Cómo se empezó a configurar este encuentro entre una colección pública y una privada? ¿Cómo se eligieron a los artistas participantes?

Curadores:

Jueves 13 de diciembre a las 18 h Catalogación y conservación de obras de arte Charla abierta sobre la conformación de patrimonios públicos y privados en el país Participan: María Teresa Constantin, historiadora y crítica de arte, curadora. Coordinadora de Arte de la Fundación OSDE. Eduardo Stupía, artista visual, curador y docente. Director de Artes Visuales del FNA. Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar plataforma.fnartes.gob.ar Alsina 673, CABA, 1087, 4343-1590 www.fnartes.gob.ar

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Premio ArtexArte 2018 Muestra de artistas premiados y seleccionados

El pasado sábado 10 de noviembre se presentaron las muestras de los artistas premiados y seleccionados en el marco del VI Premio ArtexArte 2018 en Lavalleja 1062, CABA Artistas premiados y seleccionados El jurado, integrado este año por Francisco Medail , Lena Szankay y Gisela Volá tuvo un arduo trabajo. Entre los 656 artistas participantes, y después de minucioso proceso, los seleccionados fueron los siguientes artistas: Archivo Trans, Baima Lisandro, Bellomo Verónica, Bellusci Valeria, Borao Emmanuel,

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Bordes Jimena, Cambas Tomás, Capasso Violeta, Cerutti María Eugenia, Ebers Natacha, Elbert Tali, Estol Martín, Fernández Lorena, Fernández Manuel, Fisher Eva, Galli Ariel, García Del Solar Damisia, Hafford Santiago, Herrera Estrella, Jankilevich Luciana, Lekander Malala, Librera Juan Pablo, López Francisca, López Mañán Sofía, Maggi Gonzalo, Marchetti Lorena, Martella Nicolás, Martinez Pedemonte Carolina, Martinez Ximena, Miconi Guillermo, Miguelez Emiliana, Myndlis Nina, Nerone Clara, Ortego Laura, Otaño Maria Suyai, Pacho López Mariana, Paladino Federico, Panozzo Natalia, Paparella Nix

Aldo, Peluffo Lucía, Pidal Patricio, Provedo Francisco, Reynoso Paula, Rigozzi Francisco, Rojas Mugica Celeste, Salfity Ivana, Sarlo Matías, Stein Sol, Tissera Matías, Triquell Agustina, Valencia Daiana, Vargas González Nahuel, Von Sprecher Lucía, Widnicky Azul.

La muestra cerró el pasado 30 de noviembre. artexarte Muestra actual La unión hace la fuerza Como en muchas partes del mundo, el reconocimiento institucional de la fotografía argentina como práctica artística no

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fue sencillo. Durante las décadas del 40 y 50, la fotografía circulaba únicamente en espacios propios (como certámenes y fotoclubes) al margen de los lugares ocupados por el resto de las artes visuales (como museos, salones y galerías). Del interior de aquellos espacios surgieron autores que tomaron la iniciativa de cambiar esta situación. Pero,

para hacerlo fue necesario un reclamo en conjunto. Así nacieron las primeras agrupaciones de fotógrafos que lucharon por el reconocimiento institucional de la disciplina en el país.

Esta exposición rinde homenaje a las agrupaciones que cimentaron la constitución de un campo de la fotografía argentina, cen-

trándose en las actividades de seis agrupaciones emblemáticas: La Carpeta de los Diez (1952), el Grupo Forum (1956), el Movimiento de Grupos Fotográficos (1970), el Consejo Argentino de Fotografía (1979), el Grupo de Fotógrafos (1983) y el Núcleo de Autores Fotográficos (1984).

Curador: Rodrigo Alonso

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“Lo simple, lo bello, lo útil” Se inauguró en Casa Victoria Ocampo

Hasta el 3 de febrero, se presenta esta que muestra explora la mirada de Augusto Raúl Cortazar sobre las artesanías argentinas Buenos Aires, 24 de noviembre.La presidenta del Fondo Nacional de las Artes (FNA), Carolina Biquard, inauguró el pasado 23 de noviembre “Lo simple, lo bello, lo útil”, una muestra que explora la mirada de Augusto Raúl Cortazar sobre las artesanías argentinas, en la Casa Victoria Ocampo, Rufino Elizalde 2831.

cia de la familia del folklorólogo.

“Para quienes trabajamos en el FNA, la figura de Augusto Raúl Cortazar, ex director del organismo, es enorme. Es imposible pensar nuestra colección de artesanías sin él”, explicó Biquard en un acto que contó con la presen-

En el marco de los 60 años del organismo, la exposición reúne piezas textiles y de cerámica, cestería, cuero, imaginería, madera, platería y máscaras de todo el país, recopiladas por Cortazar para integrar el patri-

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monio del organismo. La curaduría es de Lucila Pesoa, conservadora de la colección.

Durante su gestión el investigador puso en relieve la valoración de las artesanías y el trabajo de los artesanos en un contexto más amplio de rescate de las expre-

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siones folklóricas de nuestro país. Con el FNA como plataforma, formó un equipo de trabajo multidisciplinario que investigaba y registraba produciones artesanales, y desde 1967 adquirió piezas representativas para realizar exhibiciones educativas itinerantes.

Luego de una etapa en la cual las piezas estuvieron disgregadas y disociadas con su documentación, desde 2013 se trabaja en su catalogación e investigación y en 2017 se designó un sitio de reserva permanente en la sede central del FNA, en donde se realizan tareas de conservación y

guarda, acciones que le devuelven a estos objetos su condición de Colección Pública.

Hasta el 3 de febrero de 2019, “Lo simple, lo bello, lo útil” se podrá visitar de martes a domingos, de 12 a 20, en la Casa Victoria Ocampo, Rufino Ellizalde 2831. La entrada es gratuita.

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¡Festival de Sí o Sí Diseño Argentino!

Edición navideña en Villa Crespo

El domingo 23 de diciembre, de 13:00 a 19:00, tendrá lugar un festival gratuito de diseño, música y gastronomía del Colectivo Sí o Sí Diseño Argentino en Antezana 340. Una fecha perfecta para encontrar los regalos de Navidad y disfrutar de actividades para chicos y grandes.

En vísperas de Navidad, nuestro festival contará con más de 40 emprendimientos de diseño que ofrecerán propuestas de indumentaria, joyería contemporánea, calzado y marroquinería; cerámica y objetos para el hogar; ropa para chicos, juguetes y libros infantiles; así como también stands de comida rica y saludable.

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Todos seleccionados por una curaduría integrada por especialistas del diseño y la cultura, que priorizan el trabajo asocia-

tivo y el compromiso social, promoviendo el cuidado del medioambiente, utilizando técnicas que combinan lo artesa-

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nal y lo industrial con lo artístico; y ofreciendo productos originales y de calidad, realizados en talleres sin trabajo esclavo y -mayoritariamente- con insumos de fabricación nacional.

Además, ¡contaremos con actividades para chicos y música!

Ciudad de Buenos Aires.

¿Quién organiza?

Sí o Sí Diseño Argentino Facebook: Sí o Sí Diseño Argentino Twitter: @SioSi_ok Instagram: @feria.SioSi Para más información: siosi@enlacesocial.org.ar

El festival es organizado por Enlace Social, organización sin fines de lucro que promueve la producción local de diseño independiente, como parte del acervo social y cultural de la

DOMINGO 23 DE DICIEMBRE, 13:00 A 19:00 hs.

ANTEZANA 340, VILLA CRESPO Entrada libre y gratuita.

Los emprendimientos aceptan tarjetas de crédito y/o débito.

No se suspende por lluvia.

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Cetol presenta

“En Madera#5 por Marina Christe” La muestra puede visitarse de manera libre y gratuita desde el 29 de noviembre al 11 de enero en espacioCetol (Av. del Libertador 6188. CABA)

Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presenta la última muestra de su ciclo “En Madera” del cual participaron destacados artistas a lo largo del año realizando exhibiciones que tenían este material como soporte de la obra. Para esta última exposición titulada “De-construcción” la artista y diseñadora, Marina Christe explora la madera a través de la forma, la luz y la sombra, por medio de maquetas que luego darán lugar a una obra pictórica caracterizada por el atractivo uso del color.

El proceso, que va de atrás para adelante y de adelante para atrás, es el que en este momento llama la curiosidad de la

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artista. Desde la forma plana y el dibujo, comienza este camino geométrico que poco a poco se va acercando a la construcción de formas, en tres dimensiones.

En un principio surgen unos dibujos en marcador, bocetos de una idea no terminada. La sensación de estar trazando perspectivas imaginarias, la lleva a la búsqueda más acertada de las sombras, y el juego de éstas con los planos y la luz, incorporando una serie de piezas de distintas maderas al estudio.

Construyendo infinitas configuraciones con diferentes enfoques de luz natural, Christe se encuentra con un nuevo proceso, más interesante, que la obliga a revisar el enfoque.

Con la generación de estas

composiciones, la artista empieza a develar el diálogo de las formas en la fotografía con la iluminación y luego, el paso de estas imágenes al plano en la pintura, con el color entre la luz y la sombra.

En este proyecto se unen sus intereses por la arquitectura, la geometría, la composición espacial, la fotografía, con el juego de la luz y la sombra en una instancia, y la pintura con el trabajo sobre el color en el plano como resultado final. El objetivo del proyecto es generar una tensión visual en donde el ojo sienta la paleta de color como un juego de figuras adyacentes pero perciba, sin embargo, la profundidad de la

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arquitectura.

La percepción de lo plano y lo tridimensional se entrelaza con el uso del esquema cromático, y se traza en cada tela el juego visual que junto al foco total, genera la ilusión óptica en donde por sectores predomina una sensación y la otra.

El resultado de este proceso es un espacio abstracto, arquitectónico, emocional, en donde el color es el protagonista dictando la atmosfera de la escena.

La muestra “Deconstrucción” de la artista Marina Christe, con curaduría de Federico Platener, inaugura el jueves 29 de noviembre a las 19 hs. y podrá ser visitada hasta el 11 de enero en espacioCetol (Av. del Libertador 6188).

Para informarse sobre la agenda de actividades de la marca puede visitarse su web www.cetol.com.ar.

Sobre la artista Nacida en Buenos Aires, Argentina y graduada de la carrera de Escenografía y Vestuario, en la Escuela Nacional de Bellas Artes, se perfeccionó, sumando la carrera de Diseño de Indumentaria en el Teatro General San Martín. Y como su búsqueda es multidisciplinaria, estudió también cine, fotografía, alfarería, calzado, entre otros.

Motivada por la curiosidad, la carrera de Marina Christe abarca varias disciplinas en el campo de la imagen, cruzadas transversalmente por la composición en todos sus aspectos.

Forma, luz, color y textura, son los pilares a la hora de desarro-

llar su trabajo. Desde hace más de 20 años, está ligada al estilismo, al diseño y la estética. A través de la dirección de arte, el vestuario, la fotografía, la moda, el desarrollo de productos, el diseño interior, y el arte, ha ido generando un background de conceptos, ideas y propuestas, aplicables a múltiples usos. Afilar el ojo, entender las necesidades, interpretar las tendencias, y acercarse a la identidad de cada proyecto para poder llegar a un resultado concreto, con el impacto buscado.

Actualmente, trabaja como directora de arte y stylist para diferentes proyectos. Es asesora en diseño estratégico, colaboradora y curadora en medios especializados en interiorismo, diseño y arquitectura. Da charlas y clases, y con el acercamiento al arte plástico. Explora y experimenta de manera más intuitiva el comportamiento del color y la forma en su obra, lo que le permite seguir involucrándose en el estudio del color.

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar espaciocetol@akzonobel.com facebook.com/cetol.tendencias Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel.

Desde hace más de 30 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país.

Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que

cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Balance. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas.

Acerca de AkzoNobel AkzoNobel tiene una pasión por la pintura. Somos expertos y nos enorgullece el oficio de hacer pinturas y recubrimientos estableciendo el estándar en color y protección desde 1792. Nuestro portfolio de marcas de clase mundial -incluyendo Dulux, International, Sikkens, Interpon y Cetol, Brikol y Alba en Argentinacuenta con la confianza de clientes de todo el mundo. Con sede en Holanda, operamos en más de 150 países y empleamos a unas 35.000 personas talentosas y apasionadas por entregar productos de alto rendimiento y servicios de acuerdo a lo esperado por nuestros clientes.

Para más información, por favor visite www.akzonobel.com.

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Museos

MALBA - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Pablo Suรกrez Narciso plebeyo 23.11.18 - 18.02.19

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Retrospectiva de Pablo Suárez (Buenos Aires, 1937-2006), una figura central y dinamizadora de la escena local a lo largo de cuatro décadas, desde los años 60 hasta los 2000. La exposición propone repensar su rol y producción en diálogo con la tradición artística y cultural de nuestro país. Reúne una selección de 100 obras, entre pinturas, dibujos, objetos y esculturas, además de material de archivo inédito resultado del proyecto de investigación realizado por los curadores, Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini,

junto con el departamento de Curaduría del museo.

El proyecto hace foco en los temas que aborda Pablo Suárez y en su particular enunciación discursiva –donde prevalece “lo plebeyo”–, como la perversión de la forma y síntoma de la cultura degradada, que se espeja en su biografía desclasada. Esta inscripción personal será una invitación para analizar la mitología personal de Suárez en relación con sus imágenes y con su lugar en la historia del arte argentino, central y marginal a la vez. La exposición también destaca las influencias entre Suárez y otras generaciones, un aspecto central para entender su legado.

Curadores: Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini.

Pablo Suárez Buenos Aires, 1937-2006 A lo largo de su carrera, Pablo Suárez utilizó una gran variedad de materiales, soportes y medios –especialmente la pintura, la escultura y la instalación–, estableciendo un diálogo permanente e incisivo con el mundo que lo rodeaba. Su primera exposición individual fue en 1961 en la Galería Lirolay de Buenos Aires, donde fue presentado por Alberto Greco. Durante la década del 60, se transformó en uno de los protagonistas más importantes del arte de vanguardia argentino, siendo parte de las Experiencias Visuales del Instituto Di Tella. Junto a Oscar Bony, Roberto Jacoby, Ricardo Carreira,

Margarita Paksa y otros, participó en un proyecto artísticopolítico cuya manifestación más importante fue la obra de protesta colectiva *Tucumán Arde*, producida por artistas de Rosario y Buenos Aires.

En la década de 1980 formó parte de los grupos Nueva Imagen y Periferia; y en la de 1990 ejerció una gran influencia en los artistas vinculados al Centro Cultural Rojas y al Taller de Barracas, donde se desempeñó como docente junto con Luis F. Benedit. En 1987 obtuvo el Premio Gunther de Pintura, y en 1992 el Diploma al Mérito del Premio Konex por sus propuestas en el campo de las artes visuales. En 1999 también se le otorgó el Premio Costantini. En el año 2000 se radicó en Colonia del Sacramento, Uruguay.

Murió en Buenos Aires a los sesenta y nueve años.

Exposiciones individuales seleccionadas: “Pablo Suárez”, o “El prostíbulo”, o “El burdel”, Galería Lirolay (1964); “Pablo Suárez.

Desde Mataderos”, Estudio Giesso (1984); “Pablo Suárez.

De hombres y bestias”, Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) (1993); “Pablo Suárez”, Museo Castagnino + macro, Centro Cultural Recoleta, Museo Caraffa, Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén (2008). Exposiciones colectivas seleccionadas: “Rodríguez Arias, Oscar Palacio, Pablo Suárez, Juan C. Stoppani”, Galería Lirolay (1964); “De Marziani, Martino, Suárez”, XVI Bienal de

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de Venecia (2011).

Catalogo

San Pablo (1981); “La Nueva Imagen, Juan José Cambre, Ana Eckell, Fernando Fazzolari, Guillermo Kuitca, Alejandro Prior, Armando Rearte, Juan Pablo Renzi, Pablo Suárez”, XVIII Bienal de San Pablo (1985); “Harte,

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Pombo, Suárez”, Centro Cultural Ricardo Rojas (1989); “Libero Badii, Edgardo Vigo, Pablo Suárez”, XXII Bienal Internacional de San Pablo (1994); “Memoria y libertad en el arte argentino del siglo XX”, Bienal

En ocasión de la muestra, Malba editará un libro monográfico dedicado al artista, con la reproducción de todas las obras representadas en la exposición y un valioso material documental (fotografías, textos personales y documentos personales) reunidos por primera vez a partir de esta investigación. La publicación reunirá, además, importantes textos sobre la obra de Suárez: dos ensayos de los curadores, Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini; un texto de la escritora Gabriela Cabezón Cámara, con foco en el imaginario gauchesco de su

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obra; y una entrevista de la historiadora Laura Batkis –amiga personal del artista–, a partir de cientos de horas grabadas que registraron diferentes conversaciones entre ambos, desde 1994 hasta sus últimos días. Por último, se incluirá una biografía y un anexo bibliográfico, conformando así la primera publicación exhaustiva de referencia sobre su producción.

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Av. Figueroa Alcorta 3415 C1425CLA Buenos Aires, Argentina +54 11 4808 6500 Horarios Jueves a lunes: 12:00 a 20:00.

Miércoles: 12:00 a 21:00.

Martes: cerrado.

Feriados: Abierto de 12:00 a 20:00, excepto los días martes.

Entradas General: $140.

Estudiantes, docentes y jubilados acreditados: $70.

Menores de 5 años: sin cargo.

Personas con discapacidad: sin cargo.

Clientes ICBC: 20% de ahorro / 10% en MALBA Tienda Club La Nación Premium: 2 X 1 lunes y jueves Asociados Medifé Plata, Oro y Platinum: 2 X 1 Obra Social ASE: 2 x 1 presentando voucher de la empresa

CONFERENCIA Pablo Suárez, vanguardista mordaz Un recorrido por toda su obra Por Laura Batkis Miércoles 5 de diciembre a las 18:00. Biblioteca En ocasión de la muestra Pablo Suárez, Narciso plebeyo, la curadora y especialista en arte Laura Batkis brindará una charla para trazar un recorrido por toda su producción: desde el conceptualismo en los años 60 y su icónica carta de renuncia al Instituto Di Tella, pasando por la vertiente realista de los 70 –donde toma como referentes a Lacámera y Gramajo Gutiérrez–, la vuelta al arte objetual en sus esculturas paródicas y su incursión en el neoexpresionismo del Grupo Periferia, hasta llegar a sus últimos trabajos de tono intimista donde se aparta del tono declamatorio en dibujos y acuarelas.

INSCRIPCIÓN ON LINE en http://www.malba.org.ar Laura Batkis

Es curadora independiente.

Licenciada en Historia del Arte por la UBA. Fue Docente en la Cátedra de Arte Argentino Contemporáneo.

Recibió Becas de Investigación en Arte Argentino Contemporáneo de Fundación Antorchas y del Fondo Nacional de las Artes. Ha escrito en numerosas publicaciones y catálogos.

Entre sus trabajos de curaduría se destacan 1ª Bienal de Johannesburgo en Sudáfrica, Curadora del Centro Cultural San Martín y Centro Cultural Recoleta. Fue Presidente del CoCosto: $300. Descuentos espe- mité de Galerías de arteBA ciales para Malba Amigos. Ju- (2011 – 2013). Dicta cursos de bilados y estudiantes con Historia del Arte y es Consulcredencial: 20% de descuento. tora de Arte en colecciones Descuentos no combinables. privadas e institucionales. video: Conferencia inaugural Pablo Suárez

Miércoles General: $70.

Estudiantes, docentes y jubilados con acreditación: sin cargo.

Personas con discapacidad: sin cargo. http://www.malba.org.ar

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Diciembre en el Bellas Artes

Durante el mes de diciembre, el Museo Nacional de Bellas Artes continúa presentando la excepcional “Afrodita de Capua”, escultura del período adrianeo (117-138 d. C.) proveniente del Museo Arqueológico de Nápoles, y la muestra del pintor inglés William Turner, con 85 acuarelas de la Tate Collection, que serán acompañadas por visitas guiadas, talleres y actividades para chicos y toda la familia.

berto Gómez, Roberto Jacoby, Marie Orensanz y Manuela Rasjido, ganadores del Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2018. Y hasta el 20 de enero, pueden verse las obras de Horacio Butler, Juan Carlos Castagnino, José Antonio Fernández Muro, María Martorell y Martha Peluffo que forman parte de “Colecciones en diálogo”, con piezas del acervo del Banco Ciudad en distintas salas del Bellas Artes.

Además, hasta el 17 de febrero, se exhiben las obras de los artistas argentinos Carlos Alonso, Delia Cancela, Juan Carlos Distéfano, Noemí Escandell, Nor-

Para conocer más sobre la “Afrodita de Capua”, los jueves, viernes y sábados, a las 14, 16 y 18, y los domingos a las 14 y a las 16, se ofrecerán breves

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charlas informativas sobre la escultura exhibida en el hall central del Museo. Además, el jueves 6 de diciembre, a las 18.30, habrá un taller para dibujar frente al imponente mármol de 2,2 metros que representa a la diosa griega.

En tanto, continúan las visitas guiadas por la exhibición de J. M. W. Turner, que presenta una selección de acuarelas realizadas por el maestro inglés entre 1791 y 1845. Los recorridos con guía tendrán lugar en los días y horarios de ingreso gratuito al Pabellón de exposiciones temporarias: los martes a las 12 y a las 17, y de miércoles a do-

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mingo, a las 18.45.

Referido a la muestra de Turner, los sábados a las 18 continúa el taller para experimentar con acuarelas a partir de la obra del artista inglés. En la actividad, el Museo provee a los participantes materiales Windsor & Newton, los mismos que utilizaba el pintor en sus composiciones.

También habrá visitas guiadas pensadas para que el público conozca la colección permanente del Museo: abarcarán las salas de arte argentino del siglo XX, los paisajes en pinturas del Renacimiento al impresionismo y las esculturas exhibidas de Auguste Rodin.

Además, como ya es habitual, se realizarán recorridos inclusivos para personas ciegas o con baja visión y en Lengua de Señas Argentinas (LSA), destinado a la comunidad sorda.

Para acercar a los más chicos al Bellas Artes, las opciones son variadas: habrá narraciones de cuentos frente a obras de Léger, Pettoruti y Curatella Manes, una visita participativa por las salas de arte del siglo XX, un acercamiento al arte a través de la expresión corporal y actividades que combinan visitas con trabajo en taller.

La entrada al Bellas Artes es gratuita para residentes en la Argentina, menores de 12 años, jubilados, personas con discapacidad, docentes y contingentes escolares, mientras que el ingreso a la muestra de Turner tiene un costo de $100, excepto

los martes y de miércoles a domingos después de las 18.45, hasta el horario de cierre del Museo. Los no residentes abonan una entrada de $100 (incluye exposiciones temporarias).

martes el ingreso es libre y gratuito para todo público, y también de miércoles a domingo después de las 18.45.

Pabellón de exposiciones temporarias.

Hasta el 17 de febrero de 2019.

PROGRAMACIÓN

Afrodita de Capua Escultura realizada durante el imperio de Adriano (117 al 138 d. C.), proveniente del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Hall central del Museo.

Hasta el 17 de febrero de 2019.

Punto de encuentro: hall central.

Agenda completa del mes: www.bellasartes.gob.ar/agenda *Importante: del jueves 29 de noviembre al domingo 2 de diciembre inclusive, el Bellas Artes permanecerá cerrado al público por el desarrollo de la Cumbre del G20 en Buenos Aires.

Del jueves 29 de noviembre al domingo 2 de diciembre inclusive, el Bellas Artes permanecerá cerrado al público por el desarrollo de la Cumbre del G20 en Buenos Aires.

Feriados: sábado 8 de diciembre, abierto de 10 a 20. Lunes 24 y 31 de diciembre, cerrado.

Martes 25 de diciembre y 1.° de enero de 2019, cerrado.

Exhibiciones J. M. W. Turner. Acuarelas.

Tate Collection Se exhiben 85 acuarelas del pintor inglés, realizadas entre 1791 y 1845.

El valor de la entrada es de $100, exceptuando de su pago a jubilados, docentes, menores de 12 años, personas discapacitadas y grupos educativos que residen en la Argentina. Los

Premio Nacional a la Trayectoria Artística Obras de Carlos Alonso, Delia Cancela, Juan Carlos Distéfano, Noemí Escandell, Norberto Gómez, Roberto Jacoby, Marie Orensanz y Manuela Rasjido.

Salas 32 y 33 del primer piso.

Hasta el 17 de febrero de 2019.

Colecciones en diálogo. Banco Ciudad-Bellas Artes Obras de Horacio Butler, Juan Carlos Castagnino, José Antonio Fernández Muro, María Martorell y Martha Peluffo.

Salas del primer piso.

Hasta el 20 de enero de 2019.

Visitas guiadas por la colección permanente Bienvenidos al Museo Recorrido por una selección de obras del siglo XX de la colección permanente. El arte se replantea su lugar, su contenido y su forma.

Martes y miércoles, a las 15 y a las 18.

Jueves y viernes, a las 15 (del 5 al 20 de diciembre).

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Sábados 15 y 22 de diciembre, a las 15.

Rodin. Centenario en Bellas Artes Recorrido por la sala 10, celebrando la obra dal escultor francés a cien años de su muerte.

Miércoles, a las 12.

Domingos 9 y 30 de diciembre, a las 12.

Colección destacada: secretos del paisaje en el arte europeo ¿Qué rol juega la representación de la naturaleza a través del tiempo? Recorrido por las salas de arte europeo del Bellas Artes, desde el Renacimiento hasta el Impresionismo.

Sábado 22 de diciembre, a las 16.

Visitas guiadas en inglés

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Miércoles y viernes, a las 14.30.

Visita guiada en portugués Martes, a las 14.30.

Viernes, a las 16.30.

Visita guiada para personas ciegas o con baja visión Recorrido por la muestra de Auguste Rodin, donde la percepción se estimula mediante el tacto y el relato. Duración aproximada 90 minutos. Acceso por rampa o escalinata con baranda, hacia puerta central de ingreso.

A cargo de Mabel Mayol.

Sábado 15 de diciembre, a las 11.30.

Visita en Lengua de Señas Argentina Recorrido por las salas de arte argentino del siglo XIX. A cargo de Carlos Vera Flores.

Domingo 16 de diciembre, a las 17.30.

Visitas guiadas por las muestras temporarias Afrodita de Capua Breve charla frente a la escultura proveniente del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Jueves, viernes y sábado, a las 14, 16 y 18. Domingo, a las 14 y a las 16.

Premio Nacional a la Trayectoria Artística Recorrido por la muestra de obras de grandes maestros del arte argentino premiados en el Salón Nacional de Artes Visuales 2018.

Miércoles, a las 16.

Sábados 8 y 29 de diciembre, a las 16.

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participación espontánea del público que se acerca al Museo, y estimular la creatividad de una forma lúdica y recreativa.

La propuesta es dibujar en le espacio de exhibición de la escultura perteneciente del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. Los materiales son provistos por el Museo.

Jueves 6 de diciembre, de 18.30 a 19.45.

Actividades para chicos

J. M. W. Turner. Acuarelas Recorrido por la muestra temporaria de William Turner, proveniente de la Tate Collection.

Martes, a las 12 y a las 17.

Miércoles a domingo, a las 18.45.

Talleres Demasiado Turner para lágrimas Bajo la inspiración de William Turner, el taller propone un laboratorio para ensayar las múltiples posibilidades de la técnica de la acuarela sobre el papel. Los participantes emplearán los materiales de Windsor & Newton, los mismos que el artista inglés utilizaba para componer sus obras.

A partir de 13 años. Cupo limitado de 16 personas. Se entregan números en Informes a las 17.30, por orden de llegada.

Sábados, de 18 a 19.30.

Bocetos guiados: Afrodita de Capua Una actividad para promover la

Escuchando cuadros, mirando relatos: “Historias de circo” En compañía del títiere Lila en su camarín circense, la actividad invita a disfrutar de cuentos y descubrir acróbatas, forzudos, equilibristas en las obras.

Visita participativa para chicos de entre 5 y 10 años.

A cargo de Roxana Pruzan.

Sábados 8 y 22, y domingo 23 de diciembre, a las 17.

Ataque geométrico Una invitación a jugar y reconocer formas y cuerpos geométricos en las salas de arte del siglo XX. Actividad sugerida para chicos de entre 5 y 10 años.

A cargo de Pablo Hofman.

Domingos 9, 16 y 30 de diciembre, a las 17.

Darle cuerpo a la obra Una actividad lúdica, física y expresiva, donde se propone aprender a mirar las obras del siglo XX con el cuerpo y vincularse de un nuevo modo con ellas y los artistas que las realizaron.

Actividad sugerida para chicos de entre 8 y 12 años.

A cargo de Candela Gómez.

Sábados 15 y 29 de diciembre, a las 17.

Sonidos en el viento Los paisajes pintados por Sorrolla, Monet y Turner proponen un viaje imaginario a través de los sonidos de la naturaleza.

Actividad en sala y en taller, sugerida para chicos de entre 5 y 10 años.

Cupo limitado de 20 personas.

Se entregan números en Informes 30 minutos antes, por orden de llegada.

Sábado 15 de diciembre, a las 15.30. Sábados 22 y 29 de diciembre, a las 11 y a las 15.30.

Arturo dice…

Una visita que propone explorar las figuras y el espacio con el cuerpo.

Actividad en taller y en sala, sugerida para chicos de 4 y 5 años con sus familias.

Cupo limitado de 20 personas.

Se entregan números en Informes a las 10.30, por orden de llegada.

Sábado 15 de diciembre, a las 11.

Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos Aires +54 11 5288 9937 interno 37/38 www.bellasartes.gob.ar Twitter Facebookk Horarios Martes a viernes de 11:00 a 20:00 Sábado y domingo de 10:00 a 20:00 Lunes: cerrado

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MUSEO HISTÓRICO SAAVEDRA

ACTIVIDADES CULTURALES EN DICIEMBRE

Exposiciones, teatro, música y espectáculos para chicos El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, invita a participar de las propuestas culturales del Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra en su sede de Av. Crisólogo Larralde 6309.

EXPOSICION TEMPORARIA Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (18391919) Recibida en donación desde los EE.UU., se presenta una obra del dibujante francés Jean Désiré Dulin inédita y espectacular por su tamaño (12 metros de ancho y 1,46 de alto) en la que se puede ver la ciudad en una vista área panorámica desde el Riachuelo a Palermo. Realizada en temple-témpera y tintas ar-

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tísticas sobre papel, fue exhibida en el Pabellón Argentino de la Exposición Internacional “Panamá – Pacífico” en la ciudad de San Francisco en el año 1915.

Esta obra, que permaneció ignorada hasta hoy, es no sólo monumental en su concepción sino insuperable ya que en ella no sólo aparece lo que hubiera podido capturar una lente fotográfica sino aquello que con la posibilidad inminente de existir aún no existía, o lo que nunca llegaría a existir por haber quedado sólo en proyecto. Es, en este sentido, un devenir, el testimonio de una posibilidad. A semejanza de nuestra memoria y diferente del puro presente de una fotografía, la obra de Dulin con-

tiene en una única mirada el pasado, el presente y el futuro de Buenos Aires.

Junto a ella se exhiben otras obras del artista que conserva el museo y las diferentes Buenos Aires a vista de pájaro realizadas durante la segunda mitad del siglo XIX, algunas de ellas también inéditas.

VISITAS GUIADAS Descubrí la historia Sábados, domingos y feriados a las 16 hs Visitas guiadas por las salas del Museo, un recorrido a través de testimonios y experiencias que relatan nuestro pasado histórico.

A cargo de Fernanda Vilar Soldani.

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ACTIVIDADES CULTURALES (gratuitas, sujetas a la capacidad de la sala)

Domingo 2 de diciembre a las 17:45hs.

LIGNUM* Ciclo de Conciertos de Guitarra Presentación de Mariano Fraga y Mateo Crespi. *Lignum. Del latín: árbol, madera.

Inspirados en las sabias palabras de Don Atahualpa, Lignum no significa lo estrictamente literal del objeto sino la representación de todo un proceso de crecimiento, ejercitación, entrega, y amor por la música que se pone en vibración en el momento mágico de ofrecer el fruto de ese trabajo a los demás.

Domingo 9 de diciembre a las 18 hs.

Conciertos de primavera Ciclo de conciertos de música antigua, coordinado por Javier Gelati.

Javier Gelati, traverso barroco Hélène Dauphin, clave Concierto “François Couperin, Compositor en la Corte de Versailles”

(Homenaje en año del 350° Aniversario de su Nacimiento) Obras de F. Couperin y J. Hotteterre,

Domingo 16 de diciembre a las 18 hs.

Viviana Federico y Juan Martínez Presentan temas de su próximo disco, en un concierto íntimo con melodías de tango y folclore.

Teatro Leído Domingo 15 de diciembre a las 18 hs Ciclo de teatro leído del grupo Teatrovadores presentarán la obra Gente molesta de Esther Schvetz con la dirección de Sergio Pereyra Esquivel.

Actividades para chicos Los pajaritos cantan Sábados 1 y 15 de diciembre a las 16hs.

Domingos 2 y 16 de diciembre a las 16hs.

Títeres y Cuentos Idea e interpretación de María Mercedes Córdoba.

Para niños con ganas de jugar y actuar. Una Caperucita que se sabe defender, un jabalí que se la pasa gruñendo y la pelea de los Cruip Cruips por acaparase el polvo mágico de la luna.

Desde tres años.

Calesita del Museo Sábados, domingos y feriados de 12 a 14 hs y de 15 a 18 hs Se encuentra ubicada en el parque que rodea al Museo. Entre sus juegos cuenta con una diligencia, carreta y caballos para que disfruten los chicos acompañados por hermosa música argentina. Para público en general.

Actividad a cargo del Prof. Daniel De Lorenzi.

Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” Horarios: martes a viernes de 9 a 17 hs. y sábados domingos y feriados de 10 a 20 hs.

Información General: Av. Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar museosaavedra_comunicacion@buensoaires.gob.ar

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Museo de La Plata

130 años de apertura al público El pasado 19 de noviembre el Museo cumplió 130 años de su apertura al público. Del 17 al 23 de noviembre se ofreció una visita guiada sobre los inicios de la institución, su fundación, las características arquitectónicas y ornamentales de su edificio, las colecciones, la exhibición y la investigación.

El recorrido incluiyó la Sala Moreno que fue creada en memoria de su fundador. Reúne mobiliario, objetos y documentos que testimonian las primeras décadas de la institución.

El primer Museo de la ciudad El edificio del Museo acom-

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pañó el nacimiento de la ciudad de La Plata, que se erigió rápidamente en lo que en ese momento era un páramo que apenas comenzaba a ser habitado. Su construcción comenzó apenas dos años después de la fundación de la ciudad capital, el 19 de noviembre de 1882, y luego de algunas inauguraciones parciales, el Museo abría definitivamente sus puertas en 1888, junto con su biblioteca “Florentino Ameghino”.

Según los registros históricos, fue el primer museo sudamericano en contar con un edificio construido especialmente para cumplir esta función. Su diseño novedoso para la época, en el

que se incluyeron numerosas salas y galerías, fue pensado como una elipse para que el visitante pudiera comprender el proceso de la evolución, ya que entonces la teoría de DarwinWallace había comenzado a difundirse en todo el mundo.

Con el transcurso de los años, las colecciones originales donadas por el fundador y primer director del Museo, Francisco P. Moreno, crecieron con la incorporación de nuevos materiales fruto de campañas realizadas a diferentes áreas del país o debido a donaciones recibidas y adquisiciones. Entonces se crearon las secciones de Antropología, Geología, Zoología,

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Paleontología, Arqueología y Botánica además de un salón de Bellas Artes, que luego de la fundación de la Universidad Nacional de La Plata pasó a ocupar un espacio propio cerca de Plaza Rocha.

Inicialmente las colecciones alojadas en las distintas secciones estuvieron bajo la tutela de estudiosos extranjeros, encargados de clasificar los objetos de los depósitos y de las salas de exhibición. Estos primeros especialistas amateur comenzaron a publicar trabajos científicos basados en el material de las colecciones, principalmente en las revistas del Museo de La Plata, Notas y Novedades del Museo de La Plata. A medida que en el Museo se formaron recursos humanos propios, la ecuación fue modificándose a favor de los especialistas argentinos.

La Biblioteca Florentino Ameghino La creación de la Biblioteca tuvo como base de partida los más de dos mil volúmenes donados por Moreno en octubre de 1884, material que incluyó su colección personal de libros y publicaciones periódicas especializadas sobre antropología, arqueología, arte americano, historia, viajes de exploración, paleontología, geología, zoología y libros de divulgación científica, que había comenzado a formar desde 1872.

Al concluirse el edificio del Museo, la Biblioteca se instaló en la planta alta, en lo que es actualmente la sala de etnografía americana, y funcionó durante años en ese mismo lugar hasta la construcción, en la década de 1920, en el espacio con forma de anfiteatro en lo que era uno de los patios internos.

En sus primeros años, Moreno consiguió dinero para la adquisición de libros, pero además de las compras, la biblioteca

fue recibiendo donaciones como la los textos históricoslingüísticos de Lafone Quevedo, los volúmenes legados por Luis María Torres, una importante colección de libros y folletos de Carlos Brush, la biblioteca científica de Joaquín Frenguelli y la colección de textos especializados de Spegazzini.

En 1906, con la creación de la Universidad Nacional de La Plata, el Museo incorporó funciones de docencia, convirtiéndose así en la primera Facultad de Ciencias Naturales del país.

Desde entonces, la Biblioteca empezó a cumplir un importante rol como elemento de apoyo a las actividades académicas y científicas en ese campo.

En 2009 inauguró su segunda sede, y junto al espacio histórico situado en el Museo, la Biblioteca Florentino Ameghino sigue contribuyendo tanto para la comunidad universitaria local como nacional, al logro de los objetivos de estudio, docencia, investigación y extensión

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de la Institución en áreas de ciencias naturales.

El Museo hoy Actualmente el Museo es un centro de investigación de gran prestigio nacional e internacional en el cual trabajan alrededor de 400 investigadores, tesistas, becarios y técnicos especialidades que producen y dan a conocer conocimientos científicos a través de publicaciones, libros, conferencias en congresos y proyectos de extensión.

El objetivo de las exhibiciones no es sólo mostrar objetos llamativos sino que proponen un diálogo con el visitante que se materializa en una combinación que incluye el espacio, las imágenes, los textos, los dispositivos audiovisuales e interactivos y los objetos. Estos últimos conforman un conjunto de bienes patrimoniales cargados de valor científico, cultural, y con connotaciones socio-políticas.

La visita al Museo es concebida como una experiencia particular donde el conocimiento se combina con lo estético y lo lúdico para provocar la curiosidad, la sorpresa, la duda, el desarrollo de la imaginación y el placer del conocimiento científico, haciendo de este conocimiento algo accesible y atractivo. También se trata de promover la reflexión, a fin de que el visitante pueda comprender los procesos naturales y culturales del pasado y del presente.

Hoy el Museo de La Plata cuenta con 20 salas de exhibición permanentes en las que se representa la evolución y diversidad de la naturaleza, desde la

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formación del planeta Tierra, el origen de la vida, la evolución en el pasado y sus testimonios fósiles. La biodiversidad y los ecosistemas se expresan en la variedad de aves, mamíferos, reptiles, y varios grupos de invertebrados exhibidos, y el recorrido culmina en la compleja manifestación del hombre, su evolución y su diversidad cultural.

Un equipo interdisciplinario de arquitectos, diseñadores, conservadores y personal técnico, en interacción con otras áreas de gestión y las divisiones científicas, trabaja todos los días

para mejorar las propuestas expositivas, y a través de recursos museográficos, diseñar una estrategia comunicativa diversificada y creativa para llegar a todo el público posible.

Comunicación Institucional Museo de La Plata l FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int.

131 comunicacion@fcnym.unlp.edu .ar www.facebook.com/MuseoLP www.museo.fcnym.unlp.edu.ar

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Museo de arte moderno de Bs As MAMBA Inauguraciones:

Delia Cancela y Mercedes Azpilicueta

El pasado sábado 24 de noviembre a las 11:30 se inauguraron dos nuevas exposiciones en el Moderno: en la sala de planta baja Delia Cancela: Reina de corazones, 1962-2018 y en segundo piso Mercedes Azpilicueta: Cuerpos Pájaros.

Mercedes Azpilicueta; Videoinstalación trabajo: el desplazamiento de intereses y prácticas propios de las artes visuales hacia territorios que alguna vez no les fueron Delia Cancela: Reina de cora- cercanos, como el diseño y la moda. zones 1962-2018 Audaz y romántica, la obra de Delia Cancela tiene la impronta de una artista juvenil. Esta exposición antológica considera especialmente la condición más particular de su trabajo: el desplazamiento de intereses y prácticas propios de las artes visuales hacia territorios que alguna vez no les fueron cercanos, como el diseño y la moda. Delia es parte de la generación de artistas de los años sesenta vinculados al Instituto Di Tella, aquel epicentro de la vanguardia del arte argentino contemporáneo.

Desde entonces, la idea del arte que expresa y materializa en su trabajo es expansiva.

Esta exposición antológica considera especialmente la condición más particular de su

preta momentos de encuentro y desencuentro con los otros en el lenguaje oral cotidiano. Compone monólogos en los que se apropia de voces ajenas –la de una azafata autoritaria, la de un rematador de obras de arte– o Mercedes Azpilicueta: Cuer- transforma su voz en un territopos Pájaros rio para reconstruir el paisaje sonoro de una ciudad. AzpiliMercedes Azpilicueta investiga cueta investiga el cuerpo como el sentido menos visible de la una caja de resonancia entre lo expresión, ese lugar donde la personal y lo social, un enfoque palabra es desbordada por los que en los últimos años la llevó recursos propios de la voz y del a interesarse por el conocihabla: el tono, la gestualidad y la miento intuitivo y el deseo femerespiración. En esta exposición nino como fuentes de creación se reúnen piezas sonoras y vide- artística. oinstalaciones en las que trabaja con la afectividad que circula Museo de arte moderno de Bs por medio del lenguaje, pero As MAMBA también sobre el control y la vio- Av. San Juan 350 lencia ejercidos a través del él. Tel 011 4361-6919 La artista se interesa por la parte http://www.buenosaires.gob.ar/ viva y cambiante del habla, museoartemoderno aquello que refleja las maneras Martes a viernes: 11 a 19 hs. Sápersonales y locales de expre- bados, domingos y feriados: 11 sión. a 20 hs. Lunes cerrado (excepto En sus obras, Azpilicueta inter- feriados).

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MUSEO DE LA PLATA

Investigadores del Museo nominados para el Premio a la Excelencia Agropecuaria

La Dra. Liliana Katinas junto al Dr. Jorge Crisci fueron nominados para el Premio a la Excelencia Agropecuaria por su investigación sobre el uso de la Biogeografía en la agricultura.

El estudio abarca la generación de acciones coordinadas entre disciplinas para enfrentar el de-

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safío de producir alimentos y, al mismo tiempo, mantener la integridad ecológica del planeta.

Katinas y Crisci, investigadores de la División Plantas Vasculares del Museo de La Plata, compitieron como finalistas en el Premio a la Excelencia Agrope-

cuaria que anualmente entregan el diario La Nación y el Banco Galicia, bajo la categoría “Mejor trabajo de investigación”.

Llegaron a esa instancia por un trabajo científico en el que se analizan los desafíos actuales y las tensiones generadas por el

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aumento de la población mundial, la necesidad de producir más alimentos y la amenaza ecológica que implica la expansión de las fronteras agrícolas sobre los ecosistemas.

El trabajo de los investigadores titulado “Biogeografía Agrícola: una disciplina emergente en busca de un marco conceptual”, plantea que la necesidad de “aumentar la producción de alimentos para sostener el ritmo de la demanda, y al mismo tiempo mantener la integridad ecológica esencial de los sistemas de producción, requiere una acción coordinada entre las disciplinas científicas”.

Prestando atención a que las técnicas actuales de agricultura deberían incorporar a diversas áreas de investigación en recursos naturales, en ciencias ambientales y de la vida, la Biogeografía asoma como una contribución única porque “puede generar ideas y métodos de investigación que pueden utilizarse para enfrentar este desafío”, señalan los expertos en su investigación.

En este sentido, Katinas asegura que “los conocimientos son complementarios” y que la “integración de la biología y la agronomía implica un pensamiento en conjunto” que si es aplicado de forma racional podría contribuir para “estar preparados para lo que se viene” en materia climática, poblacional y ecológica.

El estudio La propuesta de los investigadores es la creación de una nueva rama de la Biogeografía denominada Biogeografía Agrí-

cola, definida “como la aplicación de los principios, teorías y análisis de la Biogeografía a los sistemas agrícolas, incluidas todas las actividades humanas relacionadas con la cría o el cultivo, principalmente para proporcionar bienes y servicios”.

Este estudio no solo abarca la problemática sobre el uso de la tierra, aspecto poco compatible con la conservación de la biodiversidad, sino también otros aspectos como la búsqueda de centros de origen de los cultivos, el control de especies invasoras, y la futura distribución de plantas y animales domesticados ante el cambio climático global.

El porqué de la creación de una nueva rama de la Biogeografía se basa en la premisa de que la misma “puede proporcionar algunas herramientas conceptuales y métodos para la agricultura” y a su vez, promover la investigación interdisciplinaria, teniendo en cuenta la necesidad de establecer “nuevos enfoques y diferentes tipos de experiencia para renovar la ciencia y para cerrar brechas entre disciplinas”.

En definitiva, el reconocimiento de la Biogeografía Agrícola, dicen Katinas y Crisci en su investigación, proporcionará “una mejor comprensión de los problemas centrados en el espacio en los sitios agrícolas”, y una herramienta para que los investigadores estructuren y articulen más exhaustivamente temas relacionados con el espacio en la agricultura”, entre otras cuestiones importantes.

“Proteger la vida silvestre, al

tiempo que se alimenta a una creciente población humana, requerirá un enfoque holístico”, advierten los investigadores. La cuestión fundamental, entonces, es “empezar a pensar en cómo se puede resolver estos desafíos”, dice Katinas, y más allá de los reconocimientos y galardones posibles, proponer el aporte desde la Biogeografía Agrícola y su potencial contribución “a través de una inclusión razonada, coherente y organizada de la dimensión espacial a este problema”.

Los Premios a la Excelencia Agropecuaria La XVI edición del Premio a la Excelencia Agropecuaria La Nación-Banco Galicia consagró a los mejores en el campo durante el año 2018. Las categorías que incluyó en esta edición fueron: mejor agricultor, mejor productor lechero, mejor productor ganadero, mejor frutihorticultor, mejor fabricante de maquinaria agrícola, mejor empresa de servicios para la producción, mejor innovación tecnológica, mejor gestión sustentable, mejor industria agroalimentaria, mejor cabañero y mejor trabajo de investigación.

Comunicación Institucional Museo de La Plata l FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int.

131 comunicacion@fcnym.unlp.edu .ar www.facebook.com/MuseoLP www.museo.fcnym.unlp.edu.ar

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Museo Provincial de Bellas Artes Emili

Actividades del mes de diciembre Muestras en exhibición - Sala Temporal: “Un proyecto excepcional”, de Gabriela Caregnato y Rosario Salgado.

- Sala Patrimonial: “Lado B”, de Gustavo Pérez.

- Observatorio Audiovisual: “Cine teatro”, de Estela Izuel.

- Espacio Vidriera: “Cada 18 horas”, de Florencia Melo.

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- Sala Microespacio: “¿Dónde estoy?”, de Santiago Gasquet.

Curaduría: Victoria Piazza.

- Obra del mes: “Mesa y ventana”, de Vicente Forte.

Las muestras se podrán visitar hasta el domingo 16 de diciembre de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita.

Para solicitar visitas guiadas grupales los interesados debe-

rán llamar al (0221) 4212206 / 4218619. Recordamos además que los textos curatoriales y los rótulos están en Braille; y que el Museo cuenta con sistema de aro magnético para hipoacúsicos.

Actividades - Teatro para todo público: “El viaje de la medusa”. Domingo 2 de diciembre a 17:30 h.

Sinopsis:

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milio Pettoruti

“Las suicidas” Surrealismo para todo público…

Imaginen recorrer las profundidades del mar, la inmensidad del universo, los misterios de la selva, o descubrir lo que se esconde en el interior de una simple caja de cartón.

El viaje de la medusa nos propone ser parte de esta expedición, guiado por un grupo de cuatro actores curiosos que nos recuerdan que para jugar solo necesitamos de nosotros mismos.

Esta obra de teatro es un viaje al

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comunicación ni intercambio plenos de la intimidad de cada cuerpo; sin embargo, de ese desgarro que indica el exceso propio y al que cada cuerpo enamorado se entrega, puede nacer una afirmación. Esa afirmación es el AMOR.

“El viaje de la medusa” mundo de la imaginación, que a veces solo despierta en nuestros sueños. ¡Marineros a Bordo!! Infinitas maravillas nos esperan, acompáñenos!

Intérpretes: Beder Reyes, Julia Gala, Martín Alegre, Marcos Ochoa.

Dirección: Jerónimo Búffalo.

- Presentación de IDEAR consultora educativa y cultural de arte. Miércoles 5 de diciembre a las 17 h.

- Ciclo de cine. Entrada libre y gratuita.

Jueves 6 de diciembre a las 19 h: “E prohibido prohibir”, de Jorge Durán (Brasil - Año 2006 105 minutos).

Jueves 13 de diciembre a las 19 h: “La jaula de oro”, de Diego Quemada-Diez (México -

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Año 2013 - 110 minutos).

Viernes 21 de diciembre a las 19 h: “Tabú”, de Miguel Gomes (Portugal - Año 2012 - 118 minutos).

- Danza en el Museo - Último capítulo de 2018. “El vientre de los bailarines”, del grupo Las Suicidas.

Viernes 7 de diciembre a las 19 h.

El cuerpo no es una cárcel sino un límite de carne y sangre abierto a la experiencia soberana de la libertad en la que el temblor angustioso de lo íntimo se une a la fuerza desbordante de la materia.

En la experiencia íntima del eros, los cuerpos enamorados descubren su inmanencia más radical y propia. Ese descubrimiento es desgarrador y negativo porque no hay

Intérpretes: Agustina Canosa, Natalia Pagano, León Villar, Mariángeles Giménez, Fernanda Tappatá, Mariana Tourn, Antonella Pallanza, Paula Becerra Ankudowicz y Romina Lugano.

Operador técnico: Raúl Fernández.

Registro audiovisual: Juan Ignacio Domínguez.

Colaboración artística: Eduardo Campo Culla.

Idea y dirección: Alejandra Ferreyra Ortiz.

- El martes 11 de diciembre a las 17 habrá un encuentro en sala con las artistas Gabriela Caregnato y Rosario Salgado como cierre de su muestra “Un Proyecto Excepcional”, que se exhibe hasta el domingo 16. Un diálogo íntimo donde hablaremos de sus vidas, etapa de formación y proyecto curatorial.

- Entrega de de sillas de ruedas y otros elementos ortopédicos de CILSA ONG por la Inclusión.

Jueves 13 de diciembre a las 10 h.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti Instagram: @museopettoruti

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Museo de la Ciudad

DOCE SILLAS Doce historias Exposición de los alumnos de la Escuela Nacional de Museología junto con el Museo de la Ciudad.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta en el Museo de la Ciudad, la exposición Doce sillas, que se inauguró el pasado jueves 22 de noviembre a las 19 h en Alsina 412.

con diferentes formatos, materiales y diseños se centra en la diversidad de usos que posee este bien mueble. A partir de un micro relato, cada una relata su particularidad y se incluye dentro de un momento de la vida de las personas para entenderla Durante siglos, las sillas no sólo como parte imprescindible de han sido artefactos utilizados su cotidianeidad. para el descanso o para realizar tareas como comer, trabajar, Asimismo, este es el ejercicio leer, etc.; sino que además eran final de los alumnos de la Esobjetos con un gran peso simbó- cuela Nacional de Museología lico, representaban riqueza, que, con el acompañamiento del poder y sólo algunas pocas per- Museo de la Ciudad, realizaron sonas podían acceder a ellas. un estudio técnico de cada pieza Hoy en día, es un objeto de uso particular que será posteriorcomún y cotidiano y se encuen- mente incluido en la documentra presente en muchos aspectos tación propia de la institución. de nuestra vida.

DOCE SILLAS: Doce historias Esta exposición de doce sillas La exposición, de entrada libre y

gratuita, puede visitarse del 23 de noviembre de 2018 al 17 de marzo de 2019, todos los días de 11 a 18 h. Entrada libre y gratuita. Alsina 412.

Contacto prensa Museo de la Ciudad Leandro Javier López prensamuseodelaciudad@buenosaires.gob.ar eanlopez94@gmail.com Teléfono: (011) 1531164729 Museo de la Ciudad Defensa 219/223 - Alsina 412 Todos los días de 11 a 18 hs.

Tel.: 4331-9855 / 4442 43432123 infomuseociudad@buenosaires.gob.ar www.museos.buenosaires.gob. ar

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Música La Bomba de Tiempo despide el año con una Fiesta en Konex

¡FIESTA BOMBA DE FIN DE AÑO!

Sábado 15 de diciembre a la medianoche Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131 - CABA) Entradas En Puerta $250 / Anticipadas $220 en venta en https://entradas.cckonex.org/ ¡Se termina el 2018 y La Bomba de Tiempo quiere celebrar un año con mucha acción!

CONCIERTOS: Shows en muchísimas ciudades del país, las clásicas presentaciones de lunes en Konex, edi-

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ciones especiales para todo público, funciones de trasnoche, fiestas, festivales (como el Cosquín Rock de Montevideo)… La Bomba no paró!

SINGLES: #BuenosAiresBomba (junto a Julieta Venegas) y #MiraElMar son los dos temas que grabó la banda este año. Ambos disponibles en todas las plataformas digitales.

LO QUE SE VIENE: En marzo 2019 La Bomba sale

de gira europea! Shows en Londres, Madrid y Barcelona.

Por todo esto y más… Fiesta el 15 de diciembre en Konex!

Con la participación de DJ Zurita + invitados sorpresa.

La Bomba de Tiempo es un grupo de percusión que practica la improvisación con señas. Con más de 70 señas el director va conduciendo a los músicos y creando la música en tiempo real que al interactuar con la energía del público hacen que

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cada show sea único e irrepetible. ¡Una experiencia única que ya vivieron más de cinco millones de personas en distintas partes del mundo!

Desde hace 12 años, La Bomba de Tiempo viene presentándose sin interrupciones todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (CABA). El ya reconocido “Lunes Bomba” ha llegado a ser el espectáculo más convocante de la Ciudad de Buenos Aires y en una cita inevitable tanto para turistas como para amigos que gusten del encuentro en un ambiente musical y relajado. La Bomba de Tiempo ha girado además por toda Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas-, y también visitó Chile, Brasil, Colombia, Uruguay, Inglaterra y los Emiratos Árabes. En marzo 2019 realizará una gira europea que incluye shows en Madrid, Barcelona y Londres.

En los últimos tiempos el grupo ha incursionado en la canción.

Así, cuenta con tres singles disponibles en todas las plataformas digitales: “Buenos Aires Bomba”, cantado por Julieta Venegas; “Near The Drums”, cantado por Kevin Johansen e inspirado en un encuentro que tuvieron los músicos con el maestro Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival 2016, donde fueron sus teloneros; y el flamante “Mira el Mar”, lanzado recientemente.

han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacuba, Jorge Drexler, Totó La Momposina, Natalia Lafourcade, IKV, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu y Los Pericos, entre muchos otros.

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Un año antes La Bomba había sido declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires.

La Bomba de Tiempo fue creada en 2006 por Santiago Vazquez con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas.

El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisa-

ción, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires. El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Pablo Bendov (djembé y tambor piano), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección), Carto Brandán (semillas y surdo) y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección). www.labombadetiempo.com Prensa Marina Belinco +54 9 11 5655 4903 prensa@labombadetiempo.com La Bomba de Tiempo - Mira el Mar (Video Oficial)

En cada show La Bomba de Tiempo suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que

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Cecilia Zabala Grupo

“Aire soy” es el nuevo disco de Cecilia Zabala donde plasma un proyecto grupal muy esperado desde la irrupción de Presente Infinito, primer disco del Cecilia Zabala Grupo editado en 2011, la realización de un disco en vivo, grabado en audio y video. A lo largo de esos años pasaron otros discos y muchas giras, compartiendo músicas aquí y allá, y en la distancia, buscando siempre el refugio hacia adentro, la propia identidad.

“Este nuevo trabajo tiene el sabor

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del instante perpetuo, del riesgo, de lo impredecible. Enarbola la bandera de las preguntas más que las respuestas, del mirar hacia adelante, del soltar.

Implica también detenerse, consciente del sinsentido de correr hacia ningún lado. Detenerse y mirar hacia atrás, pasados ya diez años de la edición de Aguaribay, mi primer disco solista.

Contemplar y agradecer la creatividad, la redondez y fertilidad de la naturaleza. Tomar aire para permitirme intuir que es lo que

está por venir.

Aire que da la vida, que forma el agua, que aviva el fuego. Aire somos. Aire soy”. Cecilia Zabala La Presentación oficial de “Aire soy” se realizará el 16 de Diciembre en la Usina del Arte (Buenos Aires, Argentina).

VIDEOS Vermelho Pendiente Aguaribay Migajas

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Inspirada Las lleva el viento BIO Cecilia Zabala es guitarrista, autora, compositora y cantante. Ha combinado la interpretación y creación de música con la guitarra y la voz a través de toda su carrera, mixturando sensibilidad, expresión, técnica e intuición. En su música se cruzan estilos tan diferentes como el folklore argentino, el lenguaje contemporáneo del SXX, el jazz, el tango, y la música brasilera.

En veinte años de recorrido artístico ha editado diez discos con sus propias composiciones y arreglos en diversas formaciones instrumentales. “Halo de luz” (Alvarezabala Duo - 2004); “Milonga sin palabras” (Las Morochas dúo - 2005) dedicado a la obra de Astor Piazzolla. “Aguaribay” (2007) y “Pendiente” (2008), ambos en formato solista y con invitados de la talla de Juan Falú, Quique Sinesi y Silvia Iriondo.

“Presente Infinito” (2011) junto a un grupo conformado por vientos, bajo y percusión. “Violeta” (2013), dedicado a la obra para guitarra de Violeta Parra y producido por León Gieco. “Fronteras” (2015), a dúo con Philippe Baden Powell y con la participación especial del cellista y arreglador Jaques Morelenbaum, “El color del silencio” (2016) en formato solista. “Foolin´ in time” (2017) editado en EEUU en formato de Trio junto a los musicos Norteamericanos Joe Delault y Don Davis y “Aire Soy” (2018) en formato de Grupo.

ternacionales en Europa, Norteamérica y América Latina. En 2009 formó parte del “International Guitar Night”, proyecto con el que giró en Reino Unido, Canadá y Estados Unidos. En 2015 fue seleccionada para participar de la feria “Exib Música” (Bilbao) en formato solista y junto a su grupo en el mercado de música “Circulart” realizado en Medellín, Colombia.

En 2016 participo en el Festival Barnasants (Barcelona) y presento su último trabajo “Fronteras” en Francia, Bélgica, Alemania y España. Entre Febrero y Marzo de 2017 presento “Fronteras” y “El Color del Silencio” en los EEUU, una gira de 32 conciertos en 10 Estados (New York, Pensilvania, Maryland, Vermont, New Hampshire, Rhode Island, Texas, Kansas, Louisiana y Connecticut), en Mayo de ese año giro por Alemania y Suiza y, en Julio a participó de MAPAS (Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, en Tenerife) y realizar presentaciones en Madrid y Barcelona, a fines de Agosto se presentó en el Museo Violeta Parra en Santiago (Chile) invitada por Ibermúsicas a la Apertura del “Coloquio Internacional Violeta Parra”. En Octubre y

Noviembre de 2017 realizó una gira en Alemania (23 conciertos en 21 ciudades) promociondo la edición alemana de “El Color del Silencio” (“The color of silence”, Acoustic Music Records).

Entre Febrero y Marzo de 2018 realizó una gira por los Estados Unidos presentando en vivo “Foolin` in time” (Delvad, 2018), un CD producido y editado en EEUU junto a los músicos estadounidenses Don Davis y Joe Deleault y, tambien, continuar promocionando “El Color del Silencio”, una gira de 25 conciertos que la llevó por 10 Estados de la Unión (Oregon, New Hampshire, Vermont, Connecticut, Massachusetts, Maryland, New York, Pennsylvania, Texas y Louisiana).

En el mes de Julio 2018 registra en vivo “Aire Soy” en Estudios Labriola (San Isidro, Buenos Aires), concierto realizado junto a los músicos: Mario Gusso (percusion), Mariano Martos (bajo) y Emiliano Alvarez (vientos). De este registro en audio y video edita su decimo trabajo discografico “Aire soy” e importante material en video disponible en su canal de youtube.

Desde el año 2006 lleva a cabo una intensa agenda de giras in-

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“Ojalá que pase algo”

Atropello Carregal despide el 2018 en Beatflow el sábado 8 de diciembre mientras continúa con la pre producción de su nuevo material.

El año comenzó con un show a sala llena en Uniclub y girando por primera vez por la provincia de Córdoba, tras un gran 2017 en el que editó su EP “Que pase algo” y en el que consolidó su nueva formación con el guitarrista Gonzalo “Pollo” Fernández haciéndose cargo de la voz principal. Ese año también los encontró viajando por distintos

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lugares del país, pisando dos veces el escenario de The Roxy Live y llegando a El Teatro de Flores junto a De La Gran Piñata.

SÁBADO 8 DE DICIEMBRE – 20:30 Hs. BEATFLOW Av. Córdoba 5509, CABA Junto a NOUMENO y SEVELHUMANO #QuePaseAlgo EP: 1-Ojalá que pase algo 2-El cassette no cambia. Bonus tracks

nuevas versiones: 3-Chupasangre 4-Al fondo 5-No quiero ATROPELLO CARREGAL: Gonzalo Fernández (voz y guitarra) Guido Parisi (guitarra) Mauro Meinardo (Percusión) Juan Manuel Fernández (batería) Damián Magliola (bajo) DISCOGRAFÍA: Marylin Munro (2008) Partido (2011) Atropello Carregal y La moral de

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la naturaleza (2014) Que pase algo -EP- (2017) En 2014, con la edición del tercer disco, la banda sorprende con el título “Atropello Carregal y la moral de la naturaleza”, en el que se sintetiza la idea de que existen valores morales que se defienden como cuestiones naturales y en realidad esconden una terrible carga de prejuicios, injusticias históricas y malas intenciones.

El disco contó con invitados de lujo como Pepo San Martín de Científicos del Palo, Lula Bertoldi de Eruca Sativa, Hernán Rupolo de Connor Questa y Juan Sevlever de Ojerosa, y fue presentado el 29 de septiembre de 2014 en THE ROXY LIVE para luego cerrar el año en noviembre en LA TRASTIENDA CLUB. Durante 2015 continuó girando por distintos lugares del país y realizó destacados shows en la ciudad de Buenos Aires en Uniclub, Niceto y ECUNHI. Ya en 2016 la banda lanzó un nuevo

formato en vivo de trasnoche titulado “Atropello En-Fiesta”, al tiempo que giró por distintos lugares del país. A mediados de ese año el guitarrista Gonzalo Fernández pasa a ser también la voz principal, tras la partida de Juan Franke.

“Atropello Carregal y la moral de la naturaleza” tiene dos hermanos: “Marilyn Munro” (2008) es el primer disco de la banda, fue la clara presentación de una búsqueda musical versátil, siempre con una impronta rockera.

“Partido” (2011), el segundo tra-

bajo, mostró una banda asentada y reunió once canciones que afianzaron la personalidad del grupo.

En el 2013 lanzaron un single de una versión de Tráfico por Katmandú de Fito Páez, grabada en Estudio Urbano y masterizada en N.Y. por Emily Lazar, logrando dejar su impronta enérgica en este clásico del rock nacional.

Atropello Carregal recorrió escenarios como el Festival Pepsi Music, Anfiteatro Eva Perón Parque Centenario, The Roxy Live, La Trastienda, Uniclub, Niceto, El Marquee, Tecnópolis, girando también por la Costa Atlántica, Chivilcoy, Navarro, Baradero, Junín, Marcos Paz, Zárate, Pilar, Ramos Mejía, San Justo y las tardes frente al Río de Vicente López.

Facebook: Atropello Carregal Twitter: @Atropellorock Instagram: @atropello_carregal PRENSA Y DIFUSIÓN: Escuchá Producciones Sergio Visciglia 11 5840-5132 Christian Alliana 11 2385-3412 produccionesescucha@gmail.com

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EXPLICIT presenta

CONECTADOS en THE ROXY LIVE El trío EXPLICIT presenta su álbum de estudio, CONECTADOS, con un prometedor show el 27 de Diciembre venidero en The Roxy Live.

Los quilmeños culminan así un año en donde se metieron de lleno en el estudio de grabación para dar rienda suelta a lo que ellos consideran una verdadera evolución del sonido de la banda, un cierre de ciclo que abre otro, donde el grupo se prepara para una seguidilla de shows con los que van a dar a conocer este material.

Este disco a su vez estará acompañado por la presentación de un nuevo videoclip, una perlita que la banda lanzará en breve, que contó con destacadas participaciones en su grabación y edición.

La noche se perfila no sólo con mucha música de la buena, sino también con una carga visual y escénica que apunta a conquistar al es-

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pectador a través de todos los sentidos.

en el amplio abanico de posibilidades actuales.

La cita entonces es el 27 de Diciembre en The Roxy Live, Niceto Vega 5542, Palermo a partir de las 23:30 horas.

A comienzos del año 2016 y oriundos de Quilmes, Buenos Aires, Ezequiel Fuentes (Voz), Joaquin Silva (Guitarra) y Damian Vacca (Batería) dan origen a “Explicit”. Durante varios meses de búsqueda de propuesta musical y artística con raíces en el “Rock clásico” (70’s y 90’s, y bandas como Stone Temple Pilot y Led Zeppelin), el power trío logra conformar un sonido potente, fresco y moderno, sin Bajista nato, lo que hace mas llamativo y original la propuesta musical de la banda.

A fines de ese mismo año graban un EP de 4 temas que incluye el corte “Lo que importa” acompañado de un trabajo au-

#TheRoxyRockNights Entradas a la venta por sistema allaccess.com.ar y por inbox en la fan page de la banda a 150 pesos.

Sobre EXPLICIT Conectando historias Explicit es un trío que, apoyado en la energía de su propuesta y en su composición escénica y musical, viene a presentar una propuesta personal y llamativa

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diovisual que se difundió meses después. Asimismo y sumado a otras canciones no grabadas en el EP, la banda comenzó una serie de presentaciones a lo largo del Gran Buenos Aires y Capital Federal durante todo el año 2017.

Transcurrido el año 2018 el grupo puso freno a las presentaciones, con el fin de pre-producir nuevas canciones y grabar su primer disco de estudio llamado “CONECTADOS” que da nombre al primer corte.

https://www.facebook.com/explicitbanda/ INSTAGRAM: https://www.facebook.com/explicitbanda/

YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UC_7STPWSYtf3fhqhuwk2D 2A

Redes de EXPLICIT: FAN PAGE:

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ECKO Lanza su nuevo sencillo y video La nueva cara del rap, trap y, reggaetón, ECKO, presenta su nuevo video “ICE” en todas las plataformas digitales.

“ICE” son los diamantes y lujos obtenidos por el éxito de este joven talento de tan solo 19 años que logra estar en el top de los rankings con cada lanzamiento.

Dirigido por Rafa Argañaraz, fue filmado Ushuaia, Tierra del Fuego.

“ICE” demuestra literariamente de dónde viene Ecko y lo fuerte que es con sus barras. Es una canción que tiene el flow como su primer éxito Dorado.

ECKO es un creador de tendencia. Sus lanzamientos ocupan el Tope a horas de su salida en su país natal Argentina. Con su pasado sencillo Árabe Ocupó el Top 10 en Apple Argentina.

Su Freestyle fue el puntapié de una carrera que ya es cosa seria.

Hoy Ecko ostenta números en millas y reproducciones. – Billboard Argentina Sus pasados videos “Rebota” y “Dorado” han logrado más de 64 y 37 millones de visualizaciones respectivamente.

Ecko es uno de los principales exponentes del rap/trap del país. Ha liderado junto a Papo, Wos y Cacha las encuestas sobre el podio de la Batalla de Gallos de Red Bull.

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de Buenos Aires. El Artista presentará en vivo su show “Young Golden el 16 de diciembre en el Gran Rex. Escuchalo: Spotifiy: https://goo.gl/grzCvM iTunes: https://goo.gl/eAfRDj Nanette Lamboy USH, PR & Latam 786-235-9150 (USA) 787-525-2877 ( PR) 0115491131730979 ( Recientemente acaba de ser con- Latin America ) firmado para presentarse en el nanette.lamboy (skype) 2019 en uno de los festivales más nanette.lamboy@artistsolutions.t importantes de música en los Es- eam tados Unidos el SXSW a llevarse nanettelamboy@aol.com a cabo en la ciudad de Austin, Texas. En este festival se han Marcie Stefan (USH & Latam) presentado grandes exponentes M: 786.271.9503 como: Residente, Kanye West, marcie.stefan@artistsolutions.team entre otros.

Antonella Minutola (Cono Sur) El éxito de Ecko además de con- antonella.minutola@artistsoluquistar todas las plataformas digi- tions.team tales, llega a la calle Corrientes M: 0054911 3126 8124

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Doctor Brown Tratamiento electroacústico Tras la publicación de “Sintiéndome Vivo”, Doctor Brown invita a sacar turno para el #TratamientoElectroacústico: un nuevo show con canciones reversionadas y músicos invitados.

DOMINGO 9 DE DICIEMBRE – 20 Hs. TEATRO SONY José A. Cabrera 6027, CABA. La banda de rock pop de Vicente López despide el año con un show diferente en Teatro Sony.

El #TratamientoElectroacústico se llevará a cabo el domingo 9 de diciembre y contará con un repaso de toda su discografía, reversionada en un formato único para compartir de una manera diferente toda su obra y algunos covers preparados especialmente para ocasión.

“Sentir Para Creer”, su segundo disco grabado en Romaphonic bajo la producción de Adrián Brunetto de Pampa Yakuza, los músicos vestidos de doctores homenajearon a Gustavo Cerati en su videoclip “Principito”.

DOCTOR BROWN presentó durante el 2018 su tercer disco “Sintiéndome Vivo”, grabado y filmado en el show de festejo por sus 10 años de trayectoria que se realizó en noviembre del año pasado en The Roxy Live.

ESCUCHÁ “Sintiéndome Vivo” y toda la discografía de la banda en Youtube y Spotify.

La banda se formó en el 2007 en Vicente López y rápidamente se metió en el circuito under con tan solo algunos temas que comenzaron a girar en formato de EP. A mediados de 2014 editaron su disco debut, “Dibujando Escalones”, que contó con el primer videoclip, perteneciente a la canción “Cuentos sin contar”.

Doctor Brown:

Tras la publicación en 2016 de

A partir de allí, recorrieron las salas más reconocidas de Capital Federal como Beatflow, The Roxy, La Trastienda, Niceto Club y Vorterix, donde acompañaron también a artistas como Pampa Yakuza o Cielo Razzo. Además, realizaron giras por la costa bonaerense y sur del país, con diferentes shows en Rio Negro y Neuquén.

Redes sociales: Facebook: /DoctorBrownInc Instagram: /DoctorBrownInc Youtube: /DoctorBrownOficial Twitter: /DoctorBrownInc Contacto: Escuchá Producciones produccionesescucha@gmail.com

Voz: Matías Ianniello Guitarra: Tomas Rodríguez Ortega Guitarra: Javier Segovia Bajo: Matías Genzone Batería: Guillermo López Percusión: Juan Carlos Rubio Discografía: 2014 – Dibujando Escalones 2016 – Sentir Para Crecer 2018 – Sintiéndome Vivo

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Por primera vez juntos CHANGO SPASIUK - HORACIO BANEGAS

Trama y Enramada

Presentación: Sábado 8 Diciembre 22:00 Hs Teatro Gran Rivadavia (Av Rivadavia 8636, CABA) https://ventas.fullticket.com.ar/so cios/teatro_gran_rivadavia/falta_ resto3 “Dos ejes de vanguardia en la música popular de raíz de hoy confluirán el 8 de diciembre: el Chango Spasiuk y Horacio Banegas. Dos artistas que se respetan mutuamente: el visionario del acordeón con sonidos de cámara y de la selva de Misiones, que recorre el mundo. El explorador santiagueño de las pulsaciones de la chacarera, con electricidad y mensaje social.

Spasiuk y Banegas reunirán sus sonoridades del monte (la selvática y la del mundo quíchua) y un pensamiento afín acerca de la tradición como una pregunta

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constante, e inquietante, rumbo al futuro. Los nuevos públicos, y los fieles al folklore tradicional, gozarán este encuentro de dos creadores e intérpretes cabales que, desde sus orígenes, se miran adentro para explorar los sonidos por venir en las músicas argentinas desafiantes del siglo XXI. Misiones y Santiago. Spasiuk y Banegas. Un mapa del

país estará en sus manos, en el Teatro Gran Rivadavia de Flores”. (Patricio Feminis, Clarin, Espectáculos) Prensa: Silvia Majul www.silviamajul.com Producción: Daniel González / Fabián Ponce Video del Chango y Banegas:

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Ceci Mendez Ya salió el segundo disco de canciones de su autoría

PODER DECIR

Ya salió el segundo disco de canciones de su autoría Poder decir ¡Los invitamos a celebrar con nosotros el nacimiento de músicas nuevas, con ritmos del folklore latinoamericano, hechas y grabadas con mucho amor y dedicación!

avisado por alguna otra vía, el viernes 16 de noviembre se presentó en el auditorio de la Casa de Tucumán (Suipacha 140, Ciudad de Buenos Aires).

Juan Clemente en percusión, Julia Winokur y Diego Suarez en flautas, y vienen de invitados: Lucho Jara en acordeón y Demián Ornstein en guitarra.

El grupo está formado por: Julia Contacto: Subatin en contrabajo, Gui- Ceci Mendez llermo O’connor en guitarra, info@cecimendez.com

El disco está disponible en formato físico, se puede escuchar completo en youtube y en los próximos días estará en Spotify y todas las plataformas digitales ¡Si pueden seguir, compartir, recomendar, todo suma y les vamos a agradecer mucho!

Para los que estén en Buenos Aires, y todavía no les hayamos

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AUDICIONES PARA INGRESAR A LA CAMERATA ACADÉMICA DEL TEATRO ARGENTINO

Para intérpretes de violín, viola, cello, flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, trompeta y timbal El Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, convoca a jóvenes músicos de hasta 28 años de edad a participar de audiciones para formar parte de su Camerata Académica durante el período 2019.

Las pruebas se realizarán el jueves 13 y viernes 14 de diciembre próximos, desde las 10, en el segundo subsuelo.

El llamado está dirigido a intérpretes de violín, viola, violoncello, flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, trompeta y timbal.

La inscripción y las consultas se realizarán desde el martes 27 de noviembre al martes 11 de diciembre (hasta las 16) inclusive, a través del mail ta-camerataa-

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cademica@hotmail.com.ar También pueden solicitarse mayores informes a la Inspección de la Camerata Académica, Tel. (0221) 4291784, los martes, miércoles y viernes, de 13 a 16.

Los aspirantes deberán ejecutar una obra impuesta, una obra a elección y encargarse de la lectura de un pasaje orquestal que será entregado en los días previos.

Las obras impuestas serán dos movimientos contrastantes de Sonata o Concierto a elección del participante, salvo para los timbalistas, que deberán ejecutar el primer movimiento de la Sinfonía Nº 9 de Beethoven o la Obertura de “Las Bodas de Fígaro” de Mozart.

Se trata de una propuesta dirigida a instrumentistas jóvenes con deseos de completar su formación profesional a través de prácticas orquestales. El objetivo académico es desarrollar los gé-

neros lírico y sinfónico, con la presentación de una o dos óperas más cuatro programas sinfónicos.

El Teatro Argentino de La Plata otorgará becas a los músicos seleccionados con el fin de solventar gastos de manutención del instrumento, clases, materiales, viáticos, etc.

El desarrollo de estas prácticas exige para los becarios tres ensayos semanales obligatorios (martes, miércoles y viernes, de 13.30 a 16, con posibilidades de ensayos extraordinarios), clases con solistas de la Orquesta Estable a desarrollarse los jueves y funciones con fechas ya programadas en salas propias y a determinar.

Las presentaciones podrán ser cualquier día de la semana, incluidos sábados y domingos, según la programación académica y artística que determine la Dirección de la Camerata del Teatro.

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OLD SKULLS Nuevo video

“Tan solo una canción”

Old Skulls actualmente una de la bandas más representativas del rock combativo presenta su nuevo video “Tan solo una canción” primer single de su disco “El Karma Universal”.

La canción cuenta la visión que tiene la sociedad de quienes luchan por sus ideales y elecciones de vida que se encuentran fuera de los parámetros “Normales” establecidos por la sociedad.

“No quiero ser igual a vos, víctima de tu humillación nadie me va a decir a quien debo rendirle cuentas” cantan en una contagiosa melodía que coquetea con el punk rock.

“Tan solo una canción” forma parte del segundo disco de la banda “El Karma Universal”, el video se encuentra disponible en el canal de Youtube de la banda.

Enlace video: https://www.youtube.com/watch? v=Ed9lrb3VHJY Enlaces oficiales: https://www.oldskulls.com.ar/ https://www.facebook.com/oldskullsrock/

http://bit.ly/1OLksLY HP Prensa Para California Sun Producciones - Madmax Music.

Tel. (+54 11) 4706-0037 15-4035-8800 info@hpprensa.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/hp.pr ensa Twitter: https://twitter.com/hpprensa

El video fue realizado y dirigido por DennProd, la producción estuvo a cargo de Pablo Ferrette quien logra plasmar el espíritu de rebeldía que reza la letra de la canción a lo largo del video.

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COROS NACIONALES EN DICIEMBRE Los cuatro elencos brindarán conciertos especiales, de repertorio navideño, entre otros, con entrada gratuita, en CABA.

Coro Polifónico Nacional Coro Polifónico Nacional (1968 / 2018 - 50º Aniversario de su Fundación) Sacred Jazz Concert Martes 4 a las 19 Facultad de Medicina, Aula Magna (Paraguay 2155, CABA) Director: José María Sciutto Solistas: Paula Mena (soprano), Soledad De La Rosa (soprano) Piano: Claudio Santono

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Repertorio: - Little Jazz Mass (Bob Chilcott) - Ride the Chariot (Anónimo) - Gospel Magnificat (Patti Drennan) - Magnificat Gospel (Robert Ray) Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe” Concierto en el marco del Festival “Diversxs e iguales” orga-

nizado por el Centro Cultural Recoleta Viernes 7 a las 19 Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA) Director: Osvaldo Manzanelli Técnica Sup. Puesta en Escena: Cristina Veltri Repertorio: Un trayecto por la música sacra tradicional y una búsqueda moderna del repertorio folclórico argentino y latinoamericano.

Concierto coral de repertorio

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navideño.

Viernes 14 a las 12 Academia Nacional de Medicina (Av. Gral Las Heras 3092, CABA) Director: Osvaldo Manzanelli Técnica Sup. Puesta en Escena: Cristina Veltri Músicos acompañantes: Cristian Alderete (Trombonista BSNC) y Cristian Corvalán (Percusionista BSNC) Repertorio: Misa Criolla de Ariel Ramírez

Palacio Paz, Salón Levalle (Av. Santa Fé 750, CABA) Dirección Coro Nacional de Niños: María Isabel Sanz Dirección del Coro Gral. San Martín del Círculo Militar: Cristina Viscido.

Programa: Se interpretarán villancicos españoles y obras de W.A Mozart, M. Haydn, J. Rutter, A. Ramírez y fragmentos de El Mesias, de G. F. Haendel.

Coro Nacional de Jóvenes Concierto coral para orquesta y solistas.

Viernes 14 a las 19 Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. Del Libertador 1902, CABA) Director CNJ: Pablo Banchi Orquesta: Cecilia Vega, charango.

Hae Yeon, piano.

Laura Delogu, percusión.

Javier Lezcano, bajo.

Martín Díaz, guitarra.

Matias Tomasetto, percusión.

Pablo Manzanelli, piano.

Solistas: Dario Leoncini.

Juan Pablo Paccazochi.

Martin Diaz.

Matias Tomasetto.

Pablo Manzanelli.

Repertorio: Ariel Ramírez: Misa Criolla y Navidad Nuestra

Tuvo sus orígenes en 1966, creado administrativamente por decreto del 14 de noviembre de 1967. Su presentación oficial tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes el 2 de septiembre de 1968. Su función es la ejecución de obras del repertorio sinfónico-coral, así como otras con reducido acompañamiento instrumental, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara, coros de ópera, etc. Su objetivo incluye, además, la presentación de estas obras en todo el ámbito nacional y en el exterior; la realización de conciertos didácticos; la participación en actos oficiales y la promoción de la actividad coral.

El CPN ha presentado ante el público numerosas obras -muchas de ellas en primera audición- de compositores argentinos, tanto dentro del denominado repertorio académico, como dentro de la música popular. Asimismo interpreta obras del repertorio académico universal - también varias de ellas en primera audición para nuestro país.

Cumpliendo con sus objetivos,

Coro Nacional de Niños Concierto navideño, junto al Coro Gral. San Martín del Círculo Militar.

Lunes 17 a las 19

Acerca de Coro Polifónico Nacional

esta intensa actividad se ofrece al público del país, tanto en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en infinidad de templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias, también en localidades pequeñas y apartadas que no cuentan con coros propios, y en grandes estadios deportivos, predios feriales y plazas públicas del país.

El CPN ha sido dirigido por los más prestigiosos directores de orquesta argentinos.

Muchas actuaciones se transmiten por radio y/o televisión durante las giras y es frecuente su difusión por esos medios desde la Capital Federal hacia todo el país y el exterior. Muchas actuaciones están registradas en CD y video.

En 1995, 1997, 1998 y 2015 el CPN fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.

El CPN tuvo sucesivamente desde su fundación como directores artísticos titulares a los maestros: Roberto Saccente, Antonio M. Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch, Carlos López Puccio, Roberto Luvini y Ariel Alonzo, quén dirigió hasta finales del año 2017. Actualmente se ha designado al maestro José María Sciutto como Director Titular del Coro Polifónico Nacional.

Acerca del Coro Polifónico Nacional De Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe” En 1942, Carlos Roberto La -

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Coro Nacional de jóvenes rrimbe ingresó como profesor de música en la Escuela para Ciegos Adultos General San Martín y se propuso la formación de un coro de la Institución, alcanzando un nivel tal que superó lo habitualmente esperado de un coro escolar.

Esto le permitió abordar la preparación de obras de envergadura tales como las Cantigas X y XIV y las Secuencias de resurrección de Eslava.

Vislumbró la posibilidad de transformar ese grupo coral en un conjunto profesional que, a la vez de representar un canal idóneo de expresión artística, constituyera una fuente laboral para los ciegos que eligieran la música como medio de vida.

Con el auspicio de destacadas personalidades de la época

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como María Adela Ayarragaray de Pereda, Roberto Beltrán Nuñez y Juan Carlos Alvarez, Larrimbe creó en 1947 el Coro Polifónico de Ciegos que hoy lleva su nombre, contando desde sus comienzos con la inestimable colaboración de Ladislao Scotti.

Es una institución conformada en su totalidad por personas totalmente ciegas o con un nivel avanzado de disminución visual, que encuentran en esta actividad un medio estable de vida. Para ingresar al Coro es imprescindible tener conocimientos musicales, un mínimo de técnica vocal y buen manejo de la escritura y de la musicografía Braille. El ingreso se efectúa a través de concursos que se realizan cuando hay ne-

cesidad de cobertura de vacantes.

La única diferencia está dada en que los coreutas que integran el Coro trabajan con partituras escritas en notación Braille, para lo cual el Coro cuenta con un cuerpo de copistas. En la actualidad el Coro está conformado por el director, la preparadora vocal, cuatro jefes de cuerda, 51 coreutas, 16 copistas, un dictante, una secretaria técnica y dos auxiliares administrativos.

Actualmente depende del Ministerio de Cultura de la Nación. El Coro realizó su primera presentación ante el público en la Iglesia del Salvador para la Semana Santa de ese mismo año, ocasión en la que interpretó obras como la Messe in

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Ascendo a cinco voces de Palestrina, Christus Factus de Amerio, Popule Meus de Medina y las Siete Palabras de Larrimbe.

El Coro Polifónico de Ciegos desarrolla desde entonces una proficua actividad que incluye presentaciones en las más importantes salas de la ciudad de Buenos Aires y del país, y visitó Chile, Bolivia y Paraguay.

Desde 1971 solemniza las celebraciones litúrgicas oficiales de la Catedral de Buenos Aires, a las que asiste el Presidente de la Nación, el cuerpo diplomático e invitados especiales.

Cantó las misas celebradas en nuestro país por el Papa Juan Pablo II en 1982 y 1987 e interpretó importantes obras del repertorio universal, entre otras.

Acerca del Coro Nacional de Jóvenes El Coro Nacional de Jóvenes fue creado en 1985 con la finalidad de crear un espacio para el desarrollo artístico de jóvenes coreutas de todo el país, dependiente del Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología. Actualmente, se ha transformado en un organismo profesional integrado por 50 cantantes, dedicado esencialmente a la interpretación de repertorios a capella y camarísticos, que abarca obras compuestas desde el siglo XVI hasta nuestros días, a arreglos corales de obras populares argentinas y latinoamericanas.

Ofreció varios programas sinfónico-corales junto a orquestas

argentinas y extranjeras y estrenó obras de autores argentinos contemporáneos, entre las que se destacan Cántico, de Hilda Dianda (1988); Requiem, de Salvador Ranieri (2001); Magnificat (1999) y La Pasión según San Juan (2002), ambas de Antonio Russo. Desde su creación, ha dado más de 800 conciertos en nuestro país y en el exterior. Realizó 18 giras al interior de Argentina, 4 sudamericanas, 4 europeas, y 1 a los Estados Unidos. Asimismo, editó 3 CD, 2 de ellos para el sello IRCO. El primero, Cuatro Siglos de Música Coral Latinoamericana, fue nominado al Premio ACE 95 (Asociación de Cronistas de Espectáculos). El segundo fue publicado en 1998, con obras del repertorio coral de los siglos XIX y XX. El más reciente, de 2002, estuvo íntegramentededicado a arreglos corales de canciones populares argentinas y caribeñas. Desde 1995, el coro obtuvo 24 premios internacionales por su participación en concursos realizados en Sudamérica y Europa. Los más relevantes son: Primer Premio en Porto Alegre (Brasil, 1995), Trofeo de Plata (Tolosa, España, 1996), Grand Prix del Florilège Vocal de Tours (Francia, 1998), Primer Premio en el Festival Harmonie (Alemania, 1999), Segundo Premio del Grand Prix Europeo (Varna, Bulgaria, 1999) y Primer premio en el 40 Chorwettbewerb (Spittal, Austria, 2003) en las categorías de polifonía y folklore. En 1998, recibió el Gran Premio CAMU-

Unesco y, en abril de 2000, fue elegido como el Mejor Coro Polifónico de la temporada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. En 2009 recibió el Premio Konex a uno de los mejores coros argentinos de la década. Desde su creación, el coro estuvo dirigido por el Mtro. Néstor Zadoff. En la actualidad, la conducción del CoNaJo está a cargo del Mtro.

Pablo Banchi, subdirector del organismo.

Acerca del Coro Nacional de Niños El Coro Nacional de Niños es un organismo musical que pertenece a la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología y tiene como meta la expresión artística del repertorio coral en todos los ámbitos del país, a la vez que promueve la formación profesional de los pequeños cantantes que intervienen. Fue creado en 1967 y hasta fines de 2009 fue dirigido por la Mtra. Vilma Gorini de Teseo. Desde entonces la dirección se encuentra a cargo de la Lic. María Isabel Sanz.

El organismo posee un espíritu musical de gran amplitud, manteniendo siempre la premisa de la mejor calidad artística posible. Esto se refleja en la prolífica trayectoria del coro y en la interpretación de obras fundamentalmente “a cappella”, pero también música sinfónico-coral o escrita para otras diversas formaciones musicales. El -

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Coro Nacional de Niños vasto repertorio del Coro Nacional de Niños abarca una amplitud de géneros que va desde la música de cámara del Renacimiento hasta la actualidad, incluyendo también el género operístico. Dentro de este último es de destacar su participación en el estreno mundial de la ópera infantil “Tal y Tul”, de Ezequiel Izcovich (1993), organizado por el Centro de Experimentación de Ópera y Ballet del Teatro Colón y también en el estreno de las óperas “La bebida encantada”, de Juan José Guiliani (1997) y “Sennin”, de Javier Giménez Noble (1999). El organismo, que ya cuenta con seis registros en su historia, ha sido también convocado a participar de la banda sonora de las películas “Yo, la peor de todas” (de María Luisa Bemberg, 1989) y

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“Tetro” (de Francis Ford Coppola, 2008).

Importantes batutas dirigieron al organismo: Michel Corboz (La pasión según San Mateo de J.S. Bach), Ljerko Spiller (Misa Santo Leopoldo, de M. Haydn), Pedro Ignacio Calderón (3º Y 8º Sinfonía, de G. Mahler y Salmo 150, de A. Ginastera), Alberto Balzanelli (Carmina Burana, de C. Orff), Mario Benzecry (Cantata: Nos ha nacido un niño, de D. Buxtehude), Antonio Russo ( Spring Symphony, de B. Britten y Escenas del Fausto, de R. Schumann), Jorge Fontenla (Elías, de F. Mendelssohn), Carlos Calleja (Salmo LI, de J. A. Hasse), Sergio Siminovich (El Mesías y La elección de Hércules, de G. Haendel, Las estaciones, de F.J. Haydn y Te Deum, de J.B. Lully), Mario Pe-

russo (Sinfonía Nº 3, de M. Perusso), Reinaldo Censabella (Carmen, de G. Bizet), Gabriel Garrido (en el programa “La Virgen del Plata”) y Juan F. La Moglie (Cantata: El Señor piensa en nosotros, de J. S. Bach y Balada de la Placeta, de R. Teseo), entre muchos otros.

Con el propósito de ofrecer un permanente intercambio artístico-cultural, el Coro Nacional de Niños ha llevado a cabo varias giras de conciertos por casi todas las provincias argentinas y por países limítrofes.

También compartió conciertos con los Niños Cantores de Viena en 1982 y fue invitado a actuar en las conferencias musicales organizadas por el Instituto Superior de Música (ISME) en Canadá (1980) e Inglaterra

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(1982). Fue finalista (máximo premio otorgado) en el Festival Internacional de Coros de Porto Alegre (Brasil) en 1977, 1982 y 1989. En 1995 el organismo realizó una exitosa gira de conciertos por Dinamarca, Italia y El Vaticano y tuvo el honor de cantar como único coro de niños invitado en la Basílica de San Pedro frente a Su Santidad Juan Pablo II y Su Toda Santidad Bartolomé I, Arzobispo de Constantinopla, Nueva Roma y Patriarca Ecuménico, en ocasión de la festividad de San Pedro y San Pablo. En 1999 también llevó a cabo una gira de conciertos por diversas ciudades de México.

En 1998, el organismo recibió el “Gran premio CAMUUNESCO”, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y en 2003 recibió el Premio Testimonio “Unión Nacional” en el Área Cultura, otorgado por el Movimiento Familiar Cristiano.

El Comité Ejecutivo de la Exposición del Libro Católico le otorgó el Galardón “Cruz del Sur 2007”.

En ocasión de la celebración del Bicentenario argentino el organismo participó del Te Deum oficial realizado en la Basílica Nuestra Señora de Luján. Ese mismo año, participó del V Festival de Música Antigua y Barroco Iberoamericano.

En 2011 el coro intervino en el Primer Festival Nacional “Música del Pasado de América”, junto a destacados intérpretes del barroco latinoamericano, en versiones historicistas.

En 2012 el organismo celebró su 45º aniversario ofreciendo

un concierto en la sala principal del Teatro Colón (CABA), dentro del Ciclo Intérpretes Argentinos.

Al año siguiente, la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina distinguió a dicho aniversario como uno de los hechos de mayor trascendencia positiva de ese año. A finales de 2013 el organismo fue distinguido con el Premio Raíces a la Cultura.

En 2014, la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina seleccionó al Coro Nacional de Niños para la terna de la categoría “Mejor Coro Argentino”, en reconocimiento a la elevada jerarquía artística de su labor durante la Temporada 2013.

En el 2017, conmemorando el 50° aniversario del organismo, la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires le brindó unhomenaje en el Salón Dorado de dicha institución.

Ese mismo año, el organismo lo celebró ofreciendo un concierto en la Sala Argentina del CCK. Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables La misma se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, órgano del Estado que instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de todas las expresiones culturales.

Con esa finalidad, se jerarquizó a los nueve elencos de música y danza: la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de

Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; en la órbita de la Dirección de Organismos Estables, que fue elevada a carácter nacional el 11 de agosto de 2017.

La DNOE tiene como responsabilidad en programar, conducir y difundir las actividades de los nueve cuerpos artísticos, en relación con las obras de creadores argentinos y latinoamericanos; promocionar la música y la danza en todas sus manifestaciones, y apoyar a las actividades vinculadas llevadas a cabo a nivel federal, como así también la cooperación y el intercambio con organismos nacionales e internacionales.

En el corriente año, tres elencos celebran sus aniversarios: la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y la Orquesta Sinfónica Nacional, cumplen 70 años, y el Coro Polifónico Nacional, 50 años. Estos llevan a cabo una intensa, reconocida y extensa trayectoria artística.

Para más información ingresar a http://hbinternet.com.ar/oe/ Contacto: Georgina García georginagarcia.dnoe@gmail.com

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Cartelera TEDRYS la obra” de Sergio Bermejo “TEDRYS, la obra” de Sergio Bermejo Elenco Liliana Cobo Imi Aveiro Buratti Luis Abram Alex Arqués Noemí Khoury Micaela Gras Araceli Sangronis Marta Pillado Luis Curzi Patricia Sabino Belén Lori Mercedes Menacho Mireya Drochi Amanda Medina Nicole Vouilloud Sergio Bonda Ailín Strak Leonardo Palumbo Alicia García Lucas Laino Nahuel Pacheco Lola Bonillo Emily Reyes Manón Gutierrez Técnica Asistente de dirección: Giuliana Regazzoni

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Colaboradoras: Micaela Gras / Ailín Strak Vestuario: Imi Aveiro Buratti Escenografía: Luis Curzi / Araceli Sangronis Edición Musical: Sergio Bermejo Musicalización: Giuliana Regazzoni Diseño de luces: Sergio Bermejo Diseño gráfico: Giuliana Regazzoni Fotografía: Mauro Arqués Prensa y difusión: Tedrys Teatro Agradecimiento: Diego Gras Dirección General y Puesta en Escena: Sergio Bermejo Acerca de la obra ¿Cómo contar la historia de un grupo de teatreros soñadores que prorrumpió hace una veintena de años en un club de un barrio del conurbano? A través

de algunos textos que transitaron en esos almanaques. ¿Quiénes pueden contar, con mayor profundidad, ese derrotero? Los personajes, esencia del teatro junto a las palabras y

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LAC FUNCIONES:

.PAL. BAT.A A.

SÁBADO 1º DE DICIEMBRE 21 HS. CENTRO CULTURAL MUNRO Av. Vélez Sarsfield 4650, Munro.

Entrada Libre y Gratuita SÁBADO 15 DE DICIEMBRE 21 HS. AUTOMÓVIL CLUB Gral. Juan Lavalle 1444, Vicente Lopez.

Entrada General: $150 / Promo 2 x $200 VIERNES 21 DE DICIEMBRE 20:30 HS. SOCIEDAD DE FOMENTO ANDRÉS ROLÓN Jacinto Díaz 926, San Isidro.

Entrada General: $150 / Promo 2 x $200 Contactos Tedrys Teatro: grupoteatral_tedrys@yahoo.co m.ar Facebook: /tedrys teatro Instagram: tedrys.teatro Blogspot: tedryanos.blogspot.com Canal Youtube: TEDRYS TEATRO canal oficial Twitter: Tedrys_Teatro TEDRYS TEATRO

los silencios. ¿Por qué se reúnen? Porque el tiempo los citó por alguna razón. Y de eso se trata ¨Tedrys, la obra¨. De un amoroso paseo teatral donde transitaremos, entre risas e in-

fortunios, algunos textos plasmados en esos 20 años. Y en ese derrotero quizás, encontremos la respuesta del porqué de la pasión teatral y la razón de la cita.

Actividad que se enmarca dentro de las presentaciones de los cierres del TALLER DE PRODUCCIÓN TEATRAL dependiente de la SECRETARIA DE CULTURA DE VICENTE LOPEZ que coordina SERGIO BERMEJO.

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“J. TIMERMAN” De Eva Halac

Aplaudida por el público y la crítica vuelve” J.Timerman” de Eva Halac al Cultural San Martín (tras el intervalo del Noviembre Electrónico) por únicas 3 semanas. Desde el jueves 22 de noviembre al domingo 9 de diciembre. Las actuaciones están a cargo de Guillermo Aragonés, Leonardo Murúa, Carlos Scornik, Cristian Majolo, Mucio Manchini, Juan Pablo Galimberti, y Gregorio Scala. La escenografía y el vestuario son de Micaela Sleigh, la música original de Gustavo García Mendy y la iluminación de Miguel Solowej.

Agenda Funciones: Desde el 22 de noviembre. Jueves, viernes, sábados 20:30h, domingos 20h. (sábado 30/11 y el 8/12 no hay función) Lugar: Centro Cultural San Martín, sala 3 (Sarmiento 1551) Valor de las entradas: $220, día popular (jueves) $160 Compra de entradas: www.tuentrada.com y en boleterías de lunes a domingos de 11 a 21 h.

Duración: 75 min.

exclusivo periódico de la oposición. Basado en ficciones reales.

Sobre la obra Un tiempo condensado. Octubre de 1971. Tiempo de conspiraciones, guerrilla urbana, violencia parapolicial, y un presidente de facto en medio de los preparativos del casamiento de su hija con un cantante famoso. Escenario donde J. Timerman funda un exclusivo periódico que parece alentar la venida del socialismo, la lucha armada. En la emergencia el gobierno militar anuncia elecciones libres y J. Timerman, presionado, debe decidir si cerrar o negociar un acuerdo. ¿Quiénes son los lectores?

Los nombres de los personajes fueron robados sin permiso (Timerman, Graiver, Rotenberg, Lanusse, etc.), pero J. Timerman es también una contraseña. Un cosmos propio, un savoir faire intelectual, un aire de Graham Greene, un contrarreloj, un oxímoron sudamericano.

Inspirado en ficciones reales, de cuando las ficciones no existían y la única verdad era la realidad.

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Dijo la prensa: Víctor Hugo Morales, AM 750, “La mañana”: “¡Un impacto! ¡Extraordinaria! ¡Grandes actuaciones! ¡Gran despliegue!

Imperdible!”

Luis Mazas: “Un elenco ejemplar presta consistencia al material urticante. Extremadamente interesante”.

Ficha Técnica

Jurado Premios ACE: “La pasión y contradicciones de un hombre que marcó una época en el periodismo argentino. Astucia, humor y sarcasmo .Para recomendar. Muy buena!”.

Autor: Eva Halac Dirección: Eva Halac Productor: Rocío Gómez Cantero Elenco: Guillermo Aragonés, Leonardo Murúa, Carlos Scor-

Nora Lafón, AM del Plata: “Les quiero recomendar “J.Timerman” de Eva Halac que se está dando en el CCSM. (...) Está muy bien dibujado J Timerman con esa soberbia increíble que tenía, que

Sinopsis breve El gobierno militar de un país sudamericano prepara la boda de la hija del presidente con un cantante famoso. Se deben sofocar rebeliones, encargar el buffet, alquilar sillas y negociar con J. Timerman, el director de un

nik, Cristian Majolo, Mucio Manchini, Juan Pablo Galimberti, y Gregorio Scala.

Escenografía: Micaela Sleigh Música Original: Gustavo García Mendy Vestuario: Micaela Sleigh Iluminación: Miguel Solowej Asistente de escenografía y Vestuario: Merlina García Brunelli Asistente de dirección: Jennifer Aguirre Diseño Gráfico: Andrea Torti Prensa: Octavia Comunicación Prensa del CCSM: María Sureda

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él creía que nada lo iba a tocar, que nunca iba a estar preso. Me gustó mucho esta puesta, me gustó mucho el texto de Eva Halac y que se conozcan estas cosas.”

Vicente Muleiro: “Esta relectura de los 70, desde el foco de época que fue el diario La Opinión, muestra esa revulsión de contradicciones y esperanzas que aún hoy nos siguen desvelando.”

Claudio Messina: “Un gran sentido del humor y fiel a los lectores de un diario de culto como fue La Opinión”.

Sergio Kanevsky: “¡Aragonés compone un Timerman memorable! ¡Un hallazgo!”

Nicolás Decia, Cultura del Ser. “Cuenta la historia con tanta agilidad que la hace casi un thriller.

Excelente”.

Mariano Conter, Conterarte: “Una obra profunda imperdible para reflexionar sobre nuestra realidad.”

Cristian Domínguez, Sitio de Martín Wullich y Geoteatral: “La reciente creación de la audaz directora y escritora, Eva Halac, es un espectáculo que se ha colmado de excelentes críticas e interminables aplausos...un texto maravilloso, original como reflexivo, que mantiene en tensión al espectador”.

.PAL. BAT.A A. Azucena Joffe, Luna teatral: “Las actuaciones, sobre todo la que lleva adelante Guillermo Aragonés nos propone un viaje al pasado sin escalas, donde la figura enigmática de Timerman nos devela algunos de sus posibles pensamientos sobre la realidad de entonces.”

Lara Salinas, Le Folie revista: “Lejos estamos de encontrarnos con un teatro pedagógico que sirva para ilustrar una clase de Historia. (...) en esta propuesta podemos (...) reencontramos con el motivo por el cual muchos nos habíamos enamorado del teatro en primer lugar: disfrutar de un relato bien contado.”

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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Concierto Odio en el Actors Studio Concierto Odio apunta a un público amplio, y apunta a que la gente la pase bien pero que se quede con un mensaje y se vaya reflexionando a sus hogares. El elenco consta de 6 personas (4 actores, un director y un asistente de dirección). Adjuntamos sinopsis, fotos, trailer de la obra y gacetilla de prensa.

Sinopsis de la obra Concierto Odio trata sobre un momento en la vida de Guillermo quien espera ser ascendido en su trabajo, una importante empresa multinacional.

Decide entonces invitar a su jefe a cenar a su casa. Julia, su mujer, y Ana, una amiga de ella,

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serán participes de esa cena donde él, será evaluado por su desempeño como empleado y como persona. Esa grata velada tendrá giros inesperados donde la competencia y el hambre de poder serán puestos en juego.

Los valores de una sociedad sin escrúpulos serán expresados por los cuatro personajes a través de conflictos y cotidianeidad que los reflejan.

Nada es lo que parece y la calma puede convertirse en una furiosa tormenta y los enemigos pueden convertirse en amigos y viceversa. ¿Dónde está el límite del trabajo y el comportamiento dentro de la casa?, ¿Cuál es la delgada línea que divide la autoridad que se tiene sobre una persona?.

La única forma de resolver si se trata de un drama o una come-

dia es el punto de vista que como espectadores decidamos tomar.

Concierto Odio en el Actors Studio Díaz Velez 3842 a las 22:30 Autor Federico Alí Actúan Federico Alí Manuel Crespo Natalia Dobinsky Paula Zaurdo Diseño de Iluminación Marcelo Roitman Fotografía Sebas Michia Diseño Grafico Matías González Edición de Sonido

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.PAL. BAT.A A.

Trailer de la obra https://youtu.be/0DZRs5p4maQ Críticas de la obra y publicaciones La Nación http://guia.lanacion.com.ar/teatro/obra/concierto-odio-ob25469 Verum News http://cristiandomez.com/read/21 41/concierto-odio-de-federico-ali/

Exequiel Varela Diseño de Escenografía Marcelo Roitman Asistente de Dirección Rodri Barrios

Producción Federico Alí Puesta en Escena y Dirección Marcelo Roitman

Revista Paparazzi https://scontent.faep82.fna.fbcdn.net/v/t1.09/30629758_1021603102711436 1_8720098948909367296_n.jpg ?_nc_cat=0&oh=0dff5cd789d2e 58246a39859085b9687&oe=5B 5D53FE

Duracion: 70 minutos

www.federicoali.com.ar

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Foràneo “Foràneo” es un espectáculo unipersonal basado en una carta que José, un inmigrante catalán llegado a Argentina hace 70 años, le envía a su primo Fermín en Igualada luego de 52 años de ausencia.

En esta carta relata su infancia en Igualada, la guerra civil, el viaje en barco hacia la Argentina, su afincamiento en Tucumán, la llegada del amor.. Todo teñido por un sentimiento de desarraigo que lo acompaña desde el momento en que, arriba del barco, vio alejarse la pared del puerto de su tierra natal.

“A las siete de la tarde, todavía

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con luz, tocó la sirena y el barco comenzó a moverse y la pared del puerto se comenzó a alejar... me alejaba de todo lo mío, de todo lo que amaba, parecía que para siempre y, como ven, así fue.

Estuve mucho tiempo apoyado en la baranda, viendo como la pared se hacía más pequeña y mi patria quedaba más separada de mí. Allí me di cuenta de que habíamos quemado Ias naves.

Cincuenta años pasaron y no he visto de nuevo esta pared que tengo grabada en la mente.”

Las funciones se realizan los Domingos a las 20hs En la sala “El Brío”, ubicada en Av. Alvarez Thomas 1582

ULTIMA FUNCION DOMINGO 9 DE DICIEMBRE! Entrada general $200 // Estudiantes y jubilados $180 Actúan: Martin Elias Costa Diseño de luces: Eduardo Maggiolo Escenografía: Martin Elias Costa, Agustina Soler Maquillaje: Romina Grande Dramaturgia: Iñaki Aragón Dirección: Agustina Soler Reservas en http://www.alternativateatral.com /obra61488-foraneo Contacto nahuel saa nahuel7_89@hotmail.com

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Estreno viernes 07 de diciembre a las 23hs Delborde Espacio Teatral (Chile 630  CABA) Producciones Altagracia En el país de Catamarca suceden cosas un tanto extrañas... El rey muere intoxicado, aparentemente, por culpa de un locro en mal estado. Su esposa, la reina Gertrudis, aprovecha una promoción 2x1 velatorio y casamiento... y contrae matrimonio con el único hermano de su marido: Claudio, cuya maldad no tiene límites. El príncipe Hambret, hijo único del rey muerto, es un artista interdisciplinario y a través del espíritu de su padre, se entera de cómo ocurrieron los hechos realmente, luego de un periodo de tormentosas dudas, decide vengar a su padre.

La venganza es un plato que se sirve frío y se cocina en casa.

Cividino, Esteban Navarro, Rodolfo Oreiro, Omar Etcheverry, Jonatan Guillermo, Adrián Ballesteros.

Música Original: Claudio Lafalce.

Vestuario: Arte Máquina.

Diseño y realización de Objetos: Larren Arts.

Diseño de Iluminación: Suray & Larren Arts.

Iluminación: Diego Hernán Britti.

Diseño Gráfico: Carla Perez O’Donnell.

Fotografía: Leonardo Taibo.

Prensa: Expansión Teatral.

Asistente General: Esteban Navarro y Jonatan Guillermo.

Asistente de Dirección: Carla Pérez O’ Donnell.

Producción ejecutiva: Anahí Suray Veiga.

Producción: Producciones AltaGracia Dirección: Eduardo Calvo

Autor: Eduardo Calvo Eduardo Calvo: Actúan: Claudia Villaverde, Javier Giménez Filpe, Fernando Castrogiovanni, Carolina Arellano, Roberto Mariani, Marina

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Desde principios de los ochenta Eduardo Calvo se desempeñó en varias ramas del arte escé-

nico y se preparó especialmente en el terreno de la comedia como actor, autor, director y docente.

Como actor trabajo a las órdenes de los directores de la talla de Carlos Palacios, Héctor Malamud, Noemí Frenkel, Roberto Villanueva, Lluis Pascual, Jorge Lavelli, Jack Lasall, Eva Halac, Lorenzo Quinteros, Nestor Montalbano, Alejandro Giles , Gastón Troiano.

Represento obras de Discepolo, Florencio Sánchez, Samuel Becket, Strimberg, Shakespeare, Vitrac, Gonzalo Demaría entre otros.

Por iniciativa del director francés Claude Bazin y, junto a Pedro Cano y Mosquito S Sancineto crean la Liga de Improvisación de la República Argentina, presentando por primera vez en el país los Match de Improvisación, en Palladium.

Como humorista realizo trabajos en televisión, radio y medios Gráficos.

El trabajo Calvo también se destaca por su sello en Unipersonales, con Muchas Pelucas para un solo Calvo, que se ha conver-

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LAC tido en un Clásico de humor y llego a tener más de 2500 representaciones, se le suman Humor Calvo, Alan Jeffer el gran creador, Por todo lo que no(s) diste Eduardo Calvo Mucha gracia, Compañero de Ruta y Fenómeno entre tantos otros.

En los 90 Gana el concurso de proyectos de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires sobre Teatro Cómico y dicta clases en el Centro Cultural General San

Martín, Centro Cultural Ricardo Rojas, etc. Durante el tres años se desempeñó como Director de La Escuela Municipal de Teatro de San Fernando y Fundador de La Escuela de Arte Cómico, donde es actualmente director.

Viernes 07, 14 y 21 de diciembre a las 23hs Delborde Espacio Teatral (Chile 630  CABA) Producciones Altagracia

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Entrada General: $250 Jubilados y Estudiantes: $200 Capacidad 70 personas Facebook: Producciones Altagracia Contacto: Carolina Garcia Arellano Expansión teatral Servicios de Producción y Difusión para Espectáculos expansionteatral@gmail.com

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Las ilusiones presenta más de 20 nuevas producciones La Compañía de Arte Inclusivo Las ilusiones, compuesta por artistas con discapacidad, presenta nuevas producciones durante el mes de diciembre.

Estos espectáculos corresponden a los 30 grupos artísti-

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cos de las 9 sedes que tiene Las Ilusiones en Ciudad de Buenos Aires y el Conurbano bonaerense.

Cerca de 400 artistas con y sin discapacidad, en su mayoría con

discapacidad intelectual (Síndrome de Down), se suben a diferentes escenarios para difundir el trabajo desarrollado en Las Ilusiones.

Las funciones serán con entra-

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LAC das populares y espectáculos pensados para toda la familia.

Podrán disfrutar de comedias clásicas como Venecia, El Conventillo de la Paloma, Esperando la Carroza, La Nonna, Locos de Verano; de comedias musicales como Chicago, Anastasia, Los Miserables y Gilda completando el repertorio otros espectáculos de las disciplinas de danza y canto.

Sobre Las Ilusiones La compañía cumple 10 años y hoy concurren 400 actores y actrices con discapacidad intelectual en su mayoría con Síndrome de Down, de todas las edades, que parten de los 6 a los 57 años.

Las sedes de la compañía son: Ramos Mejía, Olivos, Villa Ballester, La Plata, CABA, Ingeniero Maschwitz, Lanús, Colón Entre Ríos y Salta Capital.

Estas funciones se suman a las realizadas durante todo el año en los distintos ciclos inclusivos programados en teatros. Los artistas comparten con el público lo aprendido en cada clase, demostrando todo el potencial artístico que tienen las personas con discapacidad intelectual y dando cuenta de los frutos del trabajo inclusivo y grupal. Las producciones realizadas por La Compañía han sido vistas por más de 15000 espectadores.

ESPECTÁCULOS EN CARTEL TEATRO NúCLEO Olivos - Maipú 3144 SABADO 01/12 - 18:30h “¿Por qué en primavera?”

“La Nonna” Entrada gral: $200.-

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TEATRO ASTERION CIUDAD DE BS AS- DIR: ZELAYA 3122

VIERNES 7/12 - 20hs “Apare-Sen” “300 Millones” “Opera de los dos Centavos” Entrada gral: $200.SABADO 8/12 - 16hs “Gilda” “Sabores” Entrada gral: $200.SABADO 8/12 - 20hs “Crónica de una muerte anunciada” “Escuela de Rock” “Emociones” Entrada gral: $200.DOMINGO 9/12 - 20hs “Voces de película” “Como gustes” Entrada gral: $200.LUNES 10/12 - 20hs “El Gran Burgués” “Anastasia” Entrada gral: $200.Teatro Adán Buenos Ayres Ciudad de BS AS Altura Asamblea 1200 / Eva Perón 1500.

MARTES 11/12 - 20hs “Los Miserables” Entrada: Gratis

SABADO 1/12 - 21:30hs “La Novicia rebelde” “Esperando la Carroza” Entrada gral: $200.-

Auditorios de la Universidad Nacional de Lanús Lanús

DOMINGO 9/12 - 15hs “Locos de Verano” “InspirAcción” Entrada gral: $200.-

VIERNES 5/12 - 18H “El Cadaver de la novia”; “Orígenes” y “Estilos musicales” Entrada: Gratis

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GRUPO ALMA COMPAÑIA DE DANZA INTEGRADORA Presentan

DEVENIR-ES Dirección: Susana González Gonz Puesta en escena: Teresa Duggan

ÚNICAS DOS FUNCIONES DICIEMBRE 2018: Sábado 15, 21hs / Domingo 16, 20hs Teatro El Cubo (Zelaya 3053, CABA) Entradas: $320 general / $260 anticipadas en El Cubo o en Alternativa Teatral Intérpretes: Aixa Di Salvo, Luciana Galván, Majo Benítez Coll, Manuel Rojas, Priscila Peralta, Estefanía Gulla, Macarena Higueras, Gisela Bonfietti “…Hacer de cada interrupción un camino nuevo, de la caída un paso de danza, de la búsqueda un encuentro” Fernando Pessoa.

La danza fue por siglos exclusiva para cuerpos privilegiados y muy entrenados.

El Arte, sin embargo, siendo comunicación, creatividad y diversidad, da sentido a la vida de las personas, más allá del cuerpo que tengan.

El “Grupo Alma, Compañía de Danza Integradora”, primera en esta modalidad de la danza inclusiva en el país, incluye a bailarines

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que portan silla de ruedas en sus espectáculos, desde un aprendizaje conjunto, con bailarines convencionales, un desafío a los límites y a la concepción del propio cuerpo, la inclusión y la diversidad.

Comprender el devenir equivale a entender la propia vida que se desarrolla en una sucesión de acontecimientos fortuitos, los que determinan la evolución del ser humano y del mundo en el que vive.

Estar siendo en cada acontecimiento, en un presente continuo de mutación y cambio constante, donde todo está sujeto al tiempo y a la transformación, en armonía de su perenne cambio y en el continuo contraste de los opuestos.

Somos espejados, reflejados por otros iguales y diferentes en sus posibilidades y limitaciones. Seres posibles en presencia, potencia y acto, sujetos al devenir de las circunstancias. Entre lo externo, una dimensión material que nos modifica, nos tironea y nos afecta y nuestro mundo interno, una dimensión espiritual de índole anímica habitada de

memorias antiguas, sueños, deseos, miedos y fantasías se desarrolla el devenir, la danza de la propia vida.

FICHA TÉCNICA Idea y Dirección General: Susana González Gonz Puesta en escena: Teresa Duggan Coreografía: Teresa Duggan y Susana González Gonz con material de movimiento aportado por los bailarines.

Banda Sonora: Teresa Duggan Edición Musical: Eduardo Zvetelman Intérpretes: Aixa Di Salvo, Luciana Galván, Majo Benítez Coll, Manuel Rojas, Priscila Peralta, Estefanía Gulla, Macarena Higueras, Gisela Bonfietti.

Entrenamiento corporal: Susana González Gonz Vestuario: Teresa Duggan y Grupo Alma Fotografía: Marcela Rachel Diseño Gráfico: Mariela Solari Prensa y Comunicación: TEHAGOLAPRENSA Producción: ADIA, Asociación Danza Integradora Argentina

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Desde el viernes 2 de noviembre en El Tinglado Una obra para atreverse a volar

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LAC Adrián Navarro y Álvaro Ruiz Con dirección de Eduardo Lamoglia en El cruce sobre el Niágara De Alonso Alegría El cruce sobre el Niágara es una obra premiada por la Casa de las Américas y representada en 50 países. Esta obra está basada en una historia real y ronda alrededor de Charles Blondin, un famoso equilibrista francés del siglo diecinueve, cuando en una de sus proezas cruza el Niágara a través de un cable llevando sobre sus hombros a un joven.

Blondin y Carlo, más que personajes, son símbolos pragmáticos e idealismo. La trama se inicia con la visita del joven Carlo que aún admirando a Blondin le recrimina haber convertido su trabajo en un acto comercial, provocándolo a hacer algo distinto, y convocándolo a la bella travesía de volar. El autor Alonso Alegría indaga sobre la eterna pregunta que nos hacemos sobre el sentido de la existencia humana y rescata la esperanza, confianza y la amistad.

El cruce sobre el Niágara es una obra romántica para atreverse a volar.

Con Adrián Navarro y Álvaro Ruiz Autor: Alonso Alegría Música: Sergio Vainikoff Iluminación: Sebastián Crasso Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia Vestuario: Martina Petersen Escenografía: Sabrina López Hovhannessian Realización escenográfica:

Diego de Sancho y Mariana de Sancho Operador de sonido: Alan Monserrat Prensa: Duche & Zárate Producción: Álvaro Ruiz y Diego Sanzarello Producción general: Gabriel García Dirección: Eduardo Lamoglia Funciones: Viernes a las 20 horas Localidades: $ 350.Teatro El Tinglado Mario Bravo 948 – CABA – 4863.1188 Adrián Navarro es actor. Estudió teatro desde los 14 años, formándose con Horacio Ranieri, Beatriz Matar y Agustín Alezzo.

Sus comienzos fueron en teatro, donde se destacan trabajos como “La Pecera”, “Tres Viejas Plumas”, “Por tu Padre”, “Jardín de Otoño”, ”Otros de Nosotros”, “Tudcum”, “Roto”, “Los 39 escalones”, “La Momia” y “Locos de Contento” En cine, su debut fue con el protagónico de la película “Ay Juancito”, dirigida por Héctor Olivera, en la cual interpreta a Juan Duarte, hermano de Eva Perón, con la cual ganó el Primer Premio del Festival Internacional de El Cairo, y el Cóndor de Plata 2004, entre otros galardones.

Forman parte de su filmografía, “Hermanas”(2004), “El amor y la ciudad” (2006), “Ciudad en Celo”(2006), “Que parezca un accidente” (2007), “El cine de Maite” (2008), “El Derrotado” (2009), “Las viudas de los jueves” (2009), “La Patria Equivocada” (2009), “La Revolución es

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un sueño eterno”(2010), “Medianeras” (2011), “El secreto de Lucía” (2011), “Resurrección”(2014), “Decime que se siente”(La Venganza) (2015), “Los últimos románticos” (2017), “Deja la luz prendida” (2017).

En TV, su debut fue en ”Sin Condena” en el año 1994, participando desde entonces en distintas producciones entre las cuales se destacan “Yago, Pasión Morena”, “Culpable de éste amor”, “Ringtone #15”, “Doble Vida”, “Montecristo”, “Vidas Robadas” (Martin Fierro de Oro 2009),”Herencia de Amor”, “Secretos de Amor”, “Maltratadas”, ”Historias de la Primera Vez”, “;Lobo”,”Historia Clínica”, “¿Quién mató al Bebe Uriarte?”, “La Celebración”, “Camino al Amor”, “Los ricos no piden permiso”, “El Asesor”, “El Marginal” (Martín Fierro de Oro 2017), “Rizhoma Hotel”, entre otras.

Álvaro Ruiz es actor. Egresado de la Escuela de Teatro de Buenos Aires (E.T.B.A), dirigida por Raúl Serrano. Cursó hasta tercer año la carrera de “ Licenciatura en Arte Dramático” en la facultad de artes, perteneciente a la Universidad Nacional de Tucumán.

Cursos teatrales realizados: Entrenamiento actoral a cargo de Joy Morris sobre las subpersonalidades e instrumentales.

Curso de actuación en cámara, a cargo de Víctor Laplace. Curso de inicialización actoral, en la escuela de teatro de Lito Cruz.

En Televisión realizó: “ESPERANZA MIA” Pol-ka, Canal 13 “MIS AMIGOS DE SIEMPRE” Pol-ka, Canal 13 - ”SOLAMENTE VOS” Pol-ka, Canal 13 “HEREDEROS” Pol-ka, Canal 13

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rio - “CENICIENTA” Dir.: Liliana Barrionuevo, Paseo la PlazaAuditórium Bauen.

En radio: Condujo dos años del programa radial “PARANORMALES” por Radio Zonica. Actualmente conductor del programa “QUE NI SE TE OCURRA” por Radio Zonica, www.larz.com.ar

- “SR. Y SRA CAMAS” canal 7 “MALPARIDA” Pol-ka, Canal 13 “BELLA Y BESTIA” Cris Morena Group, Telefe - “CASI ANGELES” Cris Morena Group, Telefe – “LA LOLA” Underground, América - “CUENTOS DE FONTANARROSA” Canal 7 - “SON DE FIERRO” Pol-ka, Canal 13 “AMOR MIO” Cris Morena Group, Televisa - “LOS ROLDAN” Ideas del Sur, Canal 9 “DOBLE VIDA” Endemol, América - “NO HAY DOS SIN TRES” Canal 9.

En Teatro trabajó en los últimos años: “M’ HIJO EL DOTOR” Dir. Thelma Biral, Teatro nacional Cervantes - “ERAN TRES ALPINOS” Dir. Julio Ordano - “TERAPIA” Dir. Ivo Cutzarida” - “EL SOTANO, SE BUSCA EMPLEADO” Dir. Eduardo Lamoglia “EL DISCURSO DE LA SERVIDUMBRE VOLUNTARIA” Dir. Pablo Alarcón - “JOROBOLAN-

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DIA” Dir. Pablo Aubele, Teatro Bauen - ”HIJOS DEL MONTE” Dir: Alan Robinson, Teatro Payro - “LA GRAN SEMANA DE MAYO” Dir. Fabián Uchelo, Grupo itinerante - “SARMIENTO, UN DOMINGO EN LA ESCUELA” Dir. Hugo Grosso, grupo teatral del museo viajero “LA PEQUEÑA ALDEA” Dir. Fabián Échelo, grupo teatral del museo Saavedra - “EL JARDIN DE PIEDRA” Dir. Leonardo Gavrilof, teatro espacio Tucumán – “FIESTA EN LAS CALLES” Dir. Hugo Grosso, Teatro Saavedra “FRESA Y CHOCOLATE” Dir. Leonardo Gavrilof, Teatro La Clac - “LA PULGA EN LA OREJA” Dir. Daniel Godoy, Teatro La Casona - “LA MUECA” Dir. Daniela Dibenedetto, Teatro La Clac - “ZOOLOGICO” Dir. Omar Caliccio, gira nacional - “CENICIENTA” Dir.: Nora González Spossi, Teatro El Círculo. Rosa-

Eduardo Daniel Lamoglia (Director, dramaturgo, docente y actor). Egresado del Conservatorio Nacional de Arte Dramático Responsable de la Cátedra de Dirección de Actores en el Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales y en la Fundación Universidad del Cine. Fue Profesor en la Comedia Nacional de Luján, Comedia Nacional de Bragado, Municipalidad de General Belgrano, y en la Escuela de Arte de Cecilia Maresca. Recibe el Premio por Actor Protagónico en el “Festival de Teatro de la Provincia de Bs. As.” Con la obra “Cuando Belgrano perdió la Inocencia” en el 2002. Dirigió y adaptó más de 40 obras teatrales en las que se encuentran títulos como: “ESPERANDO AL ZURZO” –de Clifford Odets-. “LA MUECA” y “EL SEÑOR GALINDEZ” –de E. Pavlosky-. “ACA ADENTRO”, con Manuel Callau y Arturo Bonin. “EL CONDE DE LUXEMBURGO” –de Franz Lehar-. ” VICTOR O LOS NIÑOS AL PODER” -de Roger Vitrac-. ”EL CRUCE SOBRE EL NIAGARA” de Alonso Alegría, con Víctor Laplace y Norberto Díaz.

“CODIGO PARA CIEGOS”, con Carolina Papaleo, Cecilia Maresca y Edgardo Moreira –entre otros-. “RETAZOS” (Unipersonal) con Héctor Da Rosa. “PIRANDELLO POR DOS”, con

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Alejandra Darin y Alejandro Hodara, Todas las obras fueron representadas en importantes salas teatrales de la Capital Federal: “Teatro Municipal General San Martín” (Sala Martín Coronado), IFT, Planeta, Bambalinas, Margarita Xirgu, Foro Gandhi y en distintos puntos del país, como así también en Uruguay y Perú.

Es Creador, autor y director del Proyecto de Teatro Histórico.

Sus obras: “Cuando Belgrano Perdió La inocencia”. ”La Revolución que no fue”. “Tiempo Argentino”. “Güemes cronología de un héroe”, declaradas por la Cámara de Diputados de la Nación de interés cultural y educativo

por la Legislatura de la Ciudad de Bs. As. , la Secretaría de Cultura y Medios de Comunicación de la Presidencia de la Nación.

Sus trabajos como Director incluyen: EDIPO.COM de Gioele Dix con Pablo Alarcón –nominado al ACE como mejor actor en teatro alternativo y Carlos Gardel en el 2012- junto a Sandra Ballesteros. NAUFRAGOS EN LA TERRAZA, JODA TANGO, TREGUA PARA LA ORQUESTA, JETATTORE, EL SÓTANO, MUNDO BICHO, UNA LIBRA DE CARNE, DESDE EL JARDÍN, UN MARIDO IDEAL dentro del marco del I Festival de teatro clásico universal.

Actualmente, y desde el año

2011, integra la sociedad que conforma el Teatro El Tinglado, siendo su responsable y director artístico. En la cartelera del teatro 2016 se encuentran GOD, de su autoría junto a Daniel Miglioranza y Fito Yanelli como actores, y PATOVA, junto a Pepe Monje. Nominado a los ACE como mejor actor en teatro alternativo por su trabajo. Ambas obras bajo su dirección Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

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ESTRENO 2018 8 Únicas Funciones - Desde el 7 de Noviembre en Zelaya Compañía Cabeza del Buey presenta

LOS NADADORES De Laura Santos

Sinópsis: Los habitantes de un pueblo abandonado tenían un fin: volver a poblarlo. Pero su estrategia se verá frustrada cuando tres nadadores se ahoguen en el arroyo que lo atraviesa desde una punta a la otra, dejando una huella fantasmal y trágica que habrá que superar. Será recién entonces cuando cada uno de sus moradores podrán volver a las manías que cultivaron a lo largo de estos años: desde el registro de su propia historia en fichas escritas a mano, hasta la conservación de objetos de in-

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tercambio sin ninguna utilidad específica.

Combinando el lenguaje teatral con el audiovisual, y la intervención sonora en vivo, Laura Santos -actriz, directora y dramaturga oriunda de Bolívar, provincia de Buenos Aires – retoma - luego de Haya, su obra anterior - las desventuras de la vida suburbana como gesto poético para la creación dramatúrgica y la puesta en escena de este trabajo.

Los Nadadores no concluye en ser una pieza que tome como

eje la situación de los pueblos que por diferentes motivos han sido abandonados en nuestro país, sino que encuentra en esa motivación socio-política, el eje de su proyecto de experimentación escénica.

Elenco: Julieta Caputo, Juan Castiglione, Eduardo Ferrer, Antonella Saldicco, Paula Staffolani, Gianluca Zonzini y María Villar Ficha Técnica: Locutor Español: Jesús Villegas Voz en off de Nadadores: Mariano Sayavedra, Marcelo Mininno, Juan Bianco

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LAC Visuales, Diseño y Fotografías: Ian Kornfeld Cámara: Ian Kornfeld & Laura Santos Música original: Eduardo Ferrer Luces y Espacio: Agnese Lozupone Vestuario: Lara Gaudini Realización de escenografía: Santiago Rey Realizadora de vestuario: Belén Rubio Técnico de sonido: Facundo Goméz Grabación en estudio: Franco Antonelli Mezcla de canciones: Eduardo Ferrer & Ian Kornfeld Asistencia de dirección: Julia Perette PR+Media+CM: Mutuverría PR Producción en Bolívar: Laura López Producción: Rodrigo Pérez Texto y dirección: Laura Santos Duración: 70 minutos La compañía “Cabeza del Buey” viene trabajando desde el 2013, con su primera obra de teatro “Haya”, luego “ESTER” estrenada en Berlín y Buenos Aires.

Ahora parte del equipo artístico y técnico volvió a encontrarse este año para la realización de “Los nadadores” que tuvo funciones en julio y completa temporada estreno 2018 en noviembre y diciembre.

LOS NADADORES Únicas 8 Funciones: En Noviembre: Miércoles 7, 14, 21 y 28 a las 21hs En Diciembre: Miércoles 5 y 12 y Sábados 1 y 8 a las 21hs ZELAYA, Zelaya 3134, Abasto.

Teléfono: 4865 3987

Localidades: $250.- Descuentos Estudiantes y Jubilados: 200.Alfredo_Staffolani Laura Santos es actriz, dramaturga, directora de teatro, productora y profesora de teatro egresada en UNICEN. Colabora con artistas de diferentes disciplinas en proyectos audiovisuales, música, danza y performance.

Se formó con Federico León, Lola Arias, Rubén Szuchmacher, Romina Paula, Cynthia Edul, Ariel Farace, Andrea Garrote, Alejandro Catalán, Daniel Veronese y Santiago Loza.

Sus últimos trabajos como actriz fueron Los golpes, Por culpa de la nieve, El hijo después y Loop, de Alfredo Staffolani. Las ideas y Las Multitudes, de Federico León. ANTIPLAN, de Ian Kornfeld, estrenado en Ciclo Escuchar, MAMBA 2014, Live/Europa, 2016 Berlin.

Dirigió y escribió ESTER (2016 Berlin 2018 Buenos Aires), Haya (2014). H, en el Ciclo El Porvenir Sub 30, C.C. Matienzo.

Fue seleccionada como revelación femenina por Haya para los premios Trinidad Guevara. Por su interesante labor de dramaturgia, Haya fue publicada en “El Peldaño” cuaderno de Teatrología del Departamento de la carrera de Teatro de la UNICEN. Fue representada en la III Muestra de Dramaturgia Iberoamericana en Barcelona (España).

Produce ANTIPLAN, proyecto audiovisual de Ian Kornfeld, Los huesos, de Leticia Mazur, Sr. Woman, de Marianela Portillo.

Realizó, también, la producción de Artaud, de Sergio Boris, Ciclo

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Invocaciones 2015, Centro Cultural San Martín; entre otros.

Actualmente Laura Santos, seleccionada por el programa de talleres de dramaturgia del Royal Court Theatre Edición 2016/2017, trabaja en su siguientes piezas teatrales Un joven golondrina y TIERTRÄUME.

“Los nadadores es una transición entre mi segunda obra, ESTER y Un joven golondrina, obra que escribí en el marco de una residencia de dramaturgia. A la vez, está más directamente relacionada con el mundo de Haya, mi ópera prima. Los nadadores se contaminó de todas esas instancias y es el resultado de una escritura que empecé en 2014 y terminé en 2018. En la puesta me permití experimentar con otros lenguajes, expandir la escena con las visuales diseñadas por Ian Kornfeld y con la intervención sonora de Eduardo Ferrer. El recorrido creativo de la obra fue diferente a otros: pudimos pensar los dispositivos como vías paralelas durante los ensayos y así la estructura fue modificándose todo el tiempo, con la idea -siempre- de la expansión. La obra surge desde la fantasía de lo nuevo; los personajes consideran que las ciudades grandes están obsoletas y que poblar un lugar abandonado en el medio del campo, ocupando casas ya existentes, podría significar una variable a lo conocido. Se cuestionan, replantean y piensan cómo sería un “nuevo nosotros” Laura Santos Mutuverría PR info@mutuverria.com

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Llega desde España un texto que lleva 4 temporadas de éxito Una adopción ilegal hace tambalear la vida de una pareja LO QUE Tú QUIERAS De Paola Matienzo Dirigida por la argentina radicada en España, Paola Matienzo,y con las actuaciones de Martín Urbaneja, Claudio Amato, Jimena La Torre y la propia Matienzo.

Sólo 5 funciones en Espacio Callejón Desde el domingo 4 de noviembre al 2 de diciembre Con Martín Urbaneja, Claudio Amato,

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Jimena La Torre Paola Matienzo La vida de Elena una exitosa abogada madrileña se ve amenazada cuando a raíz del nombramiento a ministro de su marido, se descubre que la adopción de su único hijo fue ilegal. En la batalla por intentar a toda costa silenciar la noticia, aparece la madre biológica del niño haciendo tambalear los cimientos de una familia aparentemente idílica y desencadenando en Elena la necesidad de replantearse todo lo construido hasta ahora.

Dramaturgia y dirección: Paola Matienzo.

Asistente de dirección: Javier Salazar.

Actores: Martín Urbaneja, Claudio Amato, Jimena La Torre y Paola Matienzo.

Actores del audiovisual: Iván Steinhardt, Romina Pinto, Alberto Mateo, Jaime Zacatín, Esteban Roel y Viridiana Moreno.

Escenografía y Vestuario: Silvia de Marta.

Diseño de sonido: Andrés Iwasaki.

Realizador de video: Albert Ivars.

Producción: Isidro Romero Funciones: Domingos a las 18.45 – 5 funciones Del 4 de noviembre al 2 de diciembre

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Localidades: $ 330.- Descuento jubilados y estudiantes: $ 290.Espacio Callejón Humahuaca 3759 Lo que tú quieras parte de un proceso de investigación sobre las adopciones internacionales y las irregularidades que se presentan en este ámbito para adentrarse en temas como la desigualdad de oportunidades, la posición de la mujer ante la sociedad y el mundo según en el sector social o geográfico en el que vive, la ambición profesional y la búsqueda de identidad.

Para escribirla conté con el apoyo de diversas asociaciones y con el aporte de Antonio Ferrandis Torres vicepresi-

dente de la Asociación Madrileña para la Prevención del Maltrato Infantil (APIMM) y jefe del Área de Adopciones de la Dirección General del Menor y la Familia de la Comunidad de Madrid, que brindó su experiencia al proyecto asesorando sobre el proceso de adopción y la diversa casuística que puede darse.

El texto invita a investigar entre los límites del formato audiovisual y el teatral. Fruto de esta exploración además de los actores en escena, otros cuatro aparecen en video y seis en audio. Este formato sirve para introducir a los personajes mexicanos y para cruzar estos videos de ficción con otros de tipo documental que reflejan la dura realidad del

otro lado de las adopciones internacionales, para dar voz a quienes no conocemos y muchas veces son engañados o se ven obligados a tener que dar a sus hijos.

En cuanto al género es una comedia dramática con tintes de thriller, que plantea la historia desde los dos lados, el de la pareja que teniendo una buena posición lucha por tener un hijo al que le podrán dar cuanto necesite y del de las familias o madres solteras de bajos recursos que se ven obligadas a entregar a sus hijos en adopción por la dura realidad en la que viven. (Paola Matienzo) Es una producción de Sala AZarte de Madrid. http://azarte.com/companiaazarte/ u

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Paola Matienzo

Paola Matienzo, nace en Argentina, donde realiza la Carrera de Danzas Clásicas en la Escuela Nacional de Danzas, luego se inclina por la interpretación estudiando con Rubén Shumacher y Ricardo Bartis entre otros directores y por la dramaturgia con Rafael Spregelburg. Y se titula en Licenciada en Comunicación Social en la Universidad del Salvador.

Durante estos años trabaja como actriz en grupos de teatro y en las películas: “Buenos Aires me mata” (Dir. Beda do Campo Feijó, reparto), “Sucede lo que pasa” (Dir. Teresa Constantini, participación), “Mataperros” (Dir. Gabriel Arregui, protagonista). También realiza un mediometraje “Año nuevo” (Dir. Ramiro Longo, protagonista) y dos cortometrajes “Gallito ciego” (Dir. Maximiliano Laina, protagonista) y “Se va la luz” éste ultimo como directora y actriz, mientras cursa Dirección de Cine en el CERC.

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En 1999 traslada su residencia a España donde obtiene una beca en el taller de jóvenes directores de escena en Casa de América, donde toma clases entre otros con; J. Sanchis Sinisterra, Juan Mayorga, Guillermo Heras y Mauricio Kartun y realiza un Master de producción Audiovisual en la Universidad Complutense.

En Madrid también continúa con su formación actoral con Cristina Rota y José Carlos Plaza y realiza talleres con Vicente Aranda, Gracia Querejeta, Jaime Chavarri, Miguel Albadalejo, Cesc Gay, Mariano Barroso, Miguel Narros y Benito Zambrano, entre otros.

En el 2002 monta en Madrid su primera compañía de teatro con la que dirige y actúa en ¿Dos? De Borja Ortiz de Gondra y ¨Criminal¨ de Javier Daulte, luego escribe, dirige y actúa en “Verdad o consecuencia” en el teatro Lagrada de Madrid y en otros espacios escénicos de España. Y en el 2009 funda AZarte, espacio de creación, producción y exhibición en Madrid, del que actualmente es directora y programadora. En esta sala produce 23 obras de teatro entre las que destacan con dirección propia: “Si me necesitas llámame”, “El Pánico” de Rafael Spregelburd, “Automáticos” de Javier Daulte, “Roma” de Paco Mir, estrenada en AZarte en el 2012, seleccionada por la Red Nacional de Teatros y por el Programa Platea para dos giras Nacionales y re-estrenada en el 2014 en el Teatro Alfil, más una gira internacional en el 2015. Y “Dentro

y fuera” de Víctor García León y Paola Matienzo, dos temporadas en cartel en Madrid, Seleccionada también por la Red Nacional, una gira nacional y festival Surge.

Durante el 2015 y 2016 vive en Estados Unidos donde además de trabajar como actriz en las obras “Los libres cautiverios de Ricardo y Leonisa” de Joseph María Miró en el Miami Dade Auditorium y “Nosotrosuyonuestro” también de Joseph María Miró con Producción Centro Cultural Español de Miami y en “Nada personal” de Cristina Colmena, entrena en Nueva York con Susan Batson.

En el 2017 regresa a España para estrenar como actriz “Demonios” de Lars Norén, dirigida por Julián Fuentes Reta en el Teatro galileo de Madrid y escribe, dirige y actúa en Lo que tú quieras, estrenada en AZarte, cuatro temporadas en cartel. En el 2018 dirige para el Festival Surge de Madrid, Versión Original Subtitulada de Carol López, obra actualmente en cartel en AZarte.

Además de hacer teatro continúa trabajando como actriz para otros medios, sus últimos trabajos fueron las miniseries de televisión Angels i Sants e Infidels ambas para TV3 en Barcelona.

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zárate 4prensa@duchezarate.com.ar /www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

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Estreno Jueves 1 de Noviembre 20hs

Un show para deleitar todos nuestros sentidos.

Madame Tango es belleza en Andrea Ghidone es voz, cuerpo y alma.

“MADAME TANGO” Madame Tango es una mujer dirección: GUSTAVO WONS que decide romper con las historias de amor convencionales, La talentosa actriz y bailarina An- que se enamoró del tango como drea Ghidone llega al prestigioso de ningún hombre en su vida. teatro Regina con el espectáculo del teatro y en Plateanet.

MADAME TANGO. Un musical de Tango que regala a los aman- Sobre Andrea Ghidone tes de este género, tan ovacionado por el mundo entero, una Nacida en Uruguay y radicada propuesta diferente de alto nivel en Argentina, es una prestigiosa artístico. bailarina, modelo y actriz de teaJunto a la gran artista Alejandra tro y televisión que ha explorado Perlusky realizarán un viaje a la con calidad variadas facetas del profundidad de nuestras raíces y arte. nos harán descubrir, junto a excelentes músicos y bailarines, Trabajó en exitosas obras teatraque el tango es la música de les, comedias musicales e imnuestro corazón. portantes programas y shows

televisivos, sin embargo en los últimos años ha ahondado su amor por el tango y claramente su interpretación en el baile marca una significativa huella.

A lo largo de su trayectoria se ha destacado como primera bailarina en diferentes compañías nacionales e internacionales y encabeza su propio proyecto musical que ya ha representado a nuestro país en Latinoamérica y EEUU. MADAME TANGO Desde el 1 de Noviembre, todos los jueves y viernes de Noviembre y Diciembre a las 20hs se podrá disfrutar de este excelente espéctaculo de primer nivel en el teatro Regina, Santa Fe 1235.

Entradas en venta en boletería

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UN OJO DE LA CARA de Laura Mosquera Esta pieza teatral dirigida por Sandro Mlynkiewicz, que tuvo su estreno el 6 de Octubre y se presenta en Paraje Arteson los Sábados a las 20 hs, continúa hasta el 15 de Diciembre.

La obra, contundente en sus 50 minutos de duración nos propone una reflexión acerca de las consecuencias subjetivas (en especial sobre la idea de amor y compromiso) de la realidad argentina de los años ‘70.

Es la historia de un hombre y una mujer que conviven desde hace 40 años comunicándose a través de espejos, cuidándose uno al otro espalda contra espalda.

Cuenta la autora, Laura Mosquera como nació “Un Ojo de la Cara “: “Hace muchos años, durante una charla con un hombre al que hacía poco que conocía, él dijo una frase que me resonó durante años :”El problema que tuvimos las parejas de los 70 fue que necesitábamos tanto cuidarnos las espaldas, que nos olvidamos de mirarnos a los ojos”. Hace poco tiempo me apareció una imagen: un hombre y una mujer de aproximadamente mi edad sentados espalda contra espalda que dialogan mirándose a través de espejos. Esa imagen reescribió aquella frase oída y nunca olvidada”.

(Norte en Linea) Su Director, Sandro Mlynkiewicz quien también es responsable de Paraje Arteson, se refiere a “Un ojo de la cara”: “Una obra sobre el amor, enmarcada en nuestra historia socio-política, que está determinada por el pasado reciente de toda nuestra sociedad, en especial la porteña. Creo que será una obra que emocionará, y nos generará preguntas acerca de cómo nuestros compromisos con el amor y la política están vinculados, siempre. Tenemos una obra que no tiene fisuras. El texto, las actuacio-

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.PAL. BAT.A A. nes y todos los soportes visuales y sonoros están muy bien alineados. Llegamos muy bien.

Solo resta saber si estamos en sintonía con el público” (Norte en Linea) Sus protagonistas : Rubén Cohen - Laura Mosquera - Natalia Pascale y Mariano Madrazo.

FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Laura Mosquera Diseño de iluminación: Víctor Olivera Diseño y realización de sonidos y videos: Pablo Madrazo Diseño de vestuario: Ricardo Saúl Acosta Diseño de escenografía: Sandro Mlynkiewicz Diseño gráfico, fotos y tráiler: Gabriel Vich Diseño y realización de espejos: Gabriel Donzino Prensa: Kasspress Agradecimiento : Fotografía Russarabian Paraje Arteson Palestina 919 - C.A.B.A. Sábados a las 20 hs, continúa hasta el 15 de Diciembre.

Se recomienda reservar con anticipación por teléfono: 11 3288 1008 o a través de www.alternativateatral.com/obra60801-un-ojode-la-cara www.deteatro.com.ar/obras/unojodelacara Paraje Arteson está ubicado en el barrio porteño de Almagro (Palestina 919), es una casa de 1914 que ha sido restaurada, manteniendo y respetando el estilo edilicio ha logrado un ambiente especial que combina el estilo de una época con el confort de nuestros días.

Accesibilidad para personas con discapacidad Aire acondicionado Frío/Calor www.parajearteson.com.ar KASSPRESS Prensa y Comunicación Sergio De Caro - Laura Mathieu www.linkedin.com/in/kasspress/ www.instagram.com/kasspress/ https://twitter.com/Kasspress

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Estreno sábado 3 de Noviembre

Relatos breves y urgentes Leandro Gargiullo acompañado por una banda de sonido original escrita por Roberto Díaz Espejo “A veces, es preferible no confiar demasiado en los recuerdos” Sinopsis Santiago es un escritor que atraviesa un atasco creativo. Tiene que entregar una obra y no puede avanzar. El utiliza como proceso de trabajo una técnica particular: Convocar en su mente el recuerdo de sus dos ex, Meme y Lula. Ellas (el recuerdo que Santiago tiene de ellas) serán las protagonistas de la historia. A medida que esos recuerdos pensados por Santiago interactúen entre si, descubrirán la verdadera razón por la que están en su lugar. La situación se complicará cuando Santiago sea convocado por Meme y Lula y los tres recuerdos decidan acar a la luz el verdadero trasfondo que Santiago oculta en su mente.

Dirección y Dramaturgia Leandro Gargiullo Productor, director, escritor y locutor integral. Recibido en Etere Iser.

“Yo soy yo, pero no soy mío” es su segundo libro publicado y segunda obra teatral en cartel.

Interpreta a Lula

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LAC Victoria “China” Taborda Realizó entrenamiento Integral del Actor a cargo de Emiliano Ramos.

Espacio Urbano.

Entrenamiento del Actor a cargo de Ezequiel Sagasti-EN CURSO Interpreta a Santiago Diego Caggiano Estudiante de la Escuela de Lito Cruz. Actor –Improvisador.

Realizó seminarios de Creación de personaje.

Improvisación en comedia en el Teatro Gral. San Martín.

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Interpreta a Meme Yuliana Benitez Estudió comedia musical con Pepe CibrianCampoy.

Actuación integral -La Odisea Teatro. Improvisación -Camarín de las musas. Escuela Teatro Lito Cruz. Taller anual Manzana de las luces.

Música Original Roberto Diaz Espejo Músico, compositor y cantautor.

Recibido en la carrera de Artes y de Músico en el Buchardo.

Creador de la banda rock/grunge Sally Conforte.

Estreno sábado 3 de noviembre Teatro El Porteño Av. Corrientes 1630 Localidades a partir de $ 250 Reservas 011 1-5123-0320 Todos los sábados a las 23 hs.

Contacto Lean Gargiulo leangargiulo@gmail.com

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ESTRENOS EN DICIEMBRE EN La Sede Teatro

El amor no tiene distinciones Amigos con Secretos Cartas y despedidas

El amor no tiene distinciones

tolerante, lo cual le llevará a tomar una difícil decisión.

Sinopsis: Autor: Maximiliano se muere por conquistar a Javier, el chico de sus sueños. ¿Logrará su cometido o terminará en la temida friendzone?

Javier tiene una confesión muy importante que hacerle a su hermano. El asunto toma un giro cómico y desafortunado para el.

Maximiliano es un adolescente gay que vive con un hermano in-

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Elías Richard Idea y Dirección: Henry Aran Producciones teatrales: HERA Actuan: Nicolas Zapata Santiago Porciel Javi Candia Nico Echizen

Pre-estreno: 14 de diciembre – 21 hs Funciones 2019: sábados desde el 12/1/19 – 21 hs La Sede Teatro – Sarmiento 1495 – Caba Entradas: www.deteatro.com.ar/obras/elamornotienedistinciones www.teatroindependientehoy.co m Precios: $300.- Promo: 2 x $500.- Pre-venta: $ 280 20% descuento a jubilados y estudiantes

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Amigos Con Secretos 3da temporada

eje de la acción. Los secretos mejores guardados de cada uno de ellos se irán desnudando de a Sinopsis: poco, llevando la fiesta a un moUn encuentro entre seis amigos mento de emociones duras. La para festejar un cumpleaños. La obra nos sorprenderá con un final reunión se convertirá en un dispa- inesperado. rador que ayudará a desnudar el prejuicio humano. Preconceptos Autor: como la infidelidad, bisexualidad, Elías Richard - Dirección: homosexualidad, ser portador de Henry Aran - Producciones teaenfermedades infectocontagiosas trales: HERA y sentimientos tan profundos Actúan: Lautaro Trincheri, Nicomo el miedo y la culpa son el colas Zapata, Santiago Porciel

Javi Candia, Pablo Dararte Pre-estreno: 15 de diciembre – 22,30 hs Funciones 2019: sábados desde el 12/1/19 – 22,30 hs La Sede Teatro – Sarmiento Entradas: www.deteatro.com.ar/obras/amigosconsecretos www.teatroindependientehoy.com Precios: $300.- Promo: 2 x $500.-Pre-venta: $ 280- 20% descuento a jubilados y estudiantes

familia, las ideas que cada uno tiene del otro, y la dificultad o no de aceptar lo que cada uno de ellos es en verdad.

principio o el final de la obra representada completa.

Cartas y despedidas

2. mini comedia Cartas de mi madre Una madre propone a su hijo comunicarse por carta al comenzar a vivir separados, a través de ellas se irá desarrollando una historia de verdades, padecimientos, miedos e intenso amor entre ambos.

Autor: Elías Richard Dirección: Henry Aran Producciones teatrales: HERA Actuan: Lautaro Trincheri – Pablo Dararte – Rocio Carballo – Carolina Capuzzi

Pre-estreno: 16 de diciembre – 21 hs Comedia dramática compuesta Funciones 2019: domingos de: desde el 13/1/19 – 21 hs La Sede Teatro – Sarmiento 1. comedia 3. micro comedia 1495 – Caba La despedida de la inocencia Ars finalis Entradas: En una familia de clase media, micro comedia refleja en pocos www.deteatro.com.ar/obras/carsus cuatro integrantes conviven párrafos los miedos, las verdades tasydespedidas normalmente hasta que un viaje y las penas que dos compañeros www.teatroindependientehoy.com $300.- Promo: 2 x de estudios precipita un drama, la de vivienda acarrean en su vida. Precios: aparición de un secreto guardado Pensada para ser incluida en al- $500.- Pre-venta: $ 280 - 20% durante 20 años, y una mentira guna de las micro comedias pre- descuento a jubilados y estudianque saldrá a la luz trastocando la cedentes también puede ser el tes

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Lanzamiento FITLÂ Argentina 2019 IV Edición Festival Itinerante de Teatro Latinoamericano FITLÂ Argentina 2019 - IV Edición, Festival Itinerante de Teatro Latinoamericano, el lunes 3 de diciembre a las 18 hs en Club Cultural Matienzo: Pringles 1249 – CABA, contando con la presencia internacional de Beatriz Ortega (España), reconocida gestora cultural y experta en producción, gestión de sponsors y fondos para festivales y proyectos culturales. Nos encantaría contar con tu presencia y cobertura, en todo caso aprovecha a realziar alguna nota si es posible.

Lunes 3-Diciembre CLUB CULTURAL MATIENZO Pringles 1249 (y Av. Córdoba) Buenos Aires Cronograma actividades: 18:00 hs. Presentación FITLA 2019 (Entrada libre y gratuita) 18:20 hs. Conferencia: Festivales internacionales (Entrada libre y gratuita) 18:45 hs. Coffee break.

19:00 hs. Workshop: Financiamiento internacional para proyectos culturales: búsqueda y gestión (actividad arancelada / inscripción previa)

The Latino Theatre Company Para el Festival: Encuentro de las Américas Festival Internacional - Coordinadora de Asuntos Culturales, para el Consulado de España en NYC - Producción y gestión de Sponsors y Fondos para el Venice Art Crawl. Los Angeles

curaduría internacional. El festival reunirá a destacados artistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, España y Perú. La producción está a cargo del Colectivo Âmbar y la gestión encabezada por Gonzalo Alfonsín y Bárbara Figueroa Caelles.

+ Sobre FITLA: El FITLÂ- Festival Itinerante de Teatro Latinoamericano Âmbar es un evento bienal organizado por el Colectivo Âmbar- Red de artistas y promotores escénicos latinoamericanos, cuyo principal objetivo es el intercambio social y cultural entre artistas latinoamericanos y la comunidad local del país anfitrión.

El Festival programará 22 espectáculos, entre nacionales e internacionales, obras de sala e intervenciones callejeras, y una serie de talleres y conversatorios abiertos a la comunidad, tanto para artistas como para público en general (Encuentro Pedagógico). Esperamos la llegada de 45 artistas y pedagogos internacionales.

El IV FITLÂ- Argentina 2019 se llevará a cabo del 10 al 21 de Abril de 2019 en la ciudad de Buenos Aires y conurbano, aportando de esta forma a la descentralización de la actividad artística. El evento ha sido declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación (resolución No. RESOL-2018-930-APN-MC con fecha 9 de agosto de 2018).

El FITLÂ es un festival de carácter inclusivo que promueve la democratización del acceso a la cultura, la generación de nuevos públicos y la participación activa de toda la población. A través del Área Social y Comunitaria y en colaboración con la Fundación Crear Vale la Pena (http://www.crearvalelapena.org.a r/) se brindarán actividades gratuitas para poblaciones vulnera+ Sobre BEATRIZ ORTEGA (Es- El evento busca generar un espa- bles: niños, jóvenes y adultos de paña) cio de intercambio y de visibilidad barrios de bajos recursos y esMaster en Gestión Cultural – Es- para el teatro y la creación colec- cuelas públicas. pecialista en financiamiento y tiva en Latinoamérica, invitando gestión de fondos a nivel interna- tanto a agrupaciones de recono- TEHAGOLAPRENSA cional – Consultora – Productora cida trayectoria como a artistas - En USA, Productora asociada emergentes, a través de una con- Prensa: de: Los Angeles Theatre Center / vocatoria abierta y un equipo de www.tehagolaprensa.com.ar

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“Un ojo de la cara”

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¿El amor después del amor, o el amor después del horror?

Escrita por Laura Mosquera y dirigida por Sandro Mlynkiewicz, esta obra cuenta la historia de un hombre y una mujer que conviven desde hace más de 40 años, mirándose sólo a través de espejos, espalda contra espalda, para cuidarse el uno al otro.

Todos los Sábados a las 20 hs en Teatro Paraje Artesón Palestina 919 Localidades $250 Reservas al 11 3288 1008

Duración : 50 minutos hasta el 15 de Diciembre ELENCO El hombre: Rubén Cohen La mujer: Laura Mosquera La chica: Natalia Pascale El muchacho: Mariano Madrazo FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Laura Mosquera Diseño de iluminación: Víctor Olivera Diseño y realización de sonidos y videos: Pablo Madrazo Diseño de vestuario: Ricardo

Saúl Acosta Diseño de escenografía: Sandro Mlynkiewicz Diseño gráfico, fotos y tráiler: Gabriel Vich Diseño y realización de espejos: Gabriel Donzino Prensa: Kasspress Dirección : Sandro Mlynkiewicz KASSPRESS Prensa y Comunicación Sergio De Caro - Laura Mathieu www.linkedin.com/in/kasspress/ www.instagram.com/kasspress/ https://twitter.com/Kasspress

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Estreno al aire libre!!

El Ballet Foklórico Nacional se presenta en el Anfiteatro de Parque Centenario con la presentación de una nueva obra “Paisaje, tropilla y sueño de amor” junto a sus reconocidos cuadros.

Ballet Foklórico Nacional 24 y 25 de noviembre, a las 19 7 DE DICIEMBRE, a las 19 Anfiteatro de Parque Centenario Leopoldo Marechal 832, CABA Programa: Paisaje, tropilla y sueño de amor (ESTRENO) Idea y dirección: Agustina Vigil Coreografía: Agustina Vigil y, Adrián Verges Asistencia Coreográfica: Alexis Ledesma y Juan Manuel Visetti Música: Vanishing – Moon At The Dark, Improvisación sobre Malambo: Raul Barboza y Juanjo Rodríguez.

Hacia tu Adiós: Letra: Abel Figueroa. Música: Waldo Belloso. Intérprete: Alfredo Abalos Música en Vivo y Edición Musical: Cristian Vattimo Diseño y Confección de Vestua-

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rio: Mariela Iturregui, Ana Paula Scarpati, Rosa Lafuente, Marta Borelli y Sonia Nuremberg.

Diseño de Luces: Gustavo Trinidad Diseño Multimedia: Mariano Longo Arte en Vestuario: Rodrigo Colomba La mujer como deidad, es Materia, Energía, Átomos, Genes, Celulas, bailan a un ritmo inconsciente, se conjugan y unen para crear la vida. De esa armonía, surgen el Agua, el Viento, la Naturaleza y el Paisaje. Un Paisaje que es vivo y que se mueve, en el que habitan Criaturas. La Tropilla desbocada, salvaje, galopando libre, representan el sentimiento sin filtros, el impulso, el temperamento.

Rendidos, en el sueño, se elevan hacia las Estrellas, son amados, bailan en la noche. Se despiertan pensando que algo los cambió, los modificó. Esperan la noche sin saber por qué.

Agradecimientos Especiales a Omar Fiordelmondo por seleccionar el Proyecto, a los increíbles Bailarines e Interpretes del

BFN, a Diego Funes, Lucas Minhondo, Manuel Labarraz, Analia Domizzi, Margarita Fernandez, Mariano Luraschi y Silvia Zerbini.

- Mercedes… mujer, voz y pueblo.

Coreografía e Intérprete: Candelaria Torres Música: Romance de la Luna Tucumana.

Letra: Atahualpa Yupanqui.

Música: Pedro Aznar Edición de Sonido: Candelaria Torres Diseño de Luces: Gustavo Trinidad Diseño de Vestuario: Candelaria Torres y Rosa Lafuente Realización de Vestuario: Rosa Lafuente Realización del Poncho: Luis Tillera Homenaje danzado a la cantante tucumana Mercedes Sosa, quien transmitió nuestra historia por el mundo entero,mediante la música argentina con sus inigualables interpretaciones.

- Mozart en domingo Música: Amadeus Mozart y Do-

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mingo Cura Coreografía: Ana Maria Stekelman Diseño de Vestuario: Jorge Ferrari Diseño de Luces: Gustavo Trinidad Manager de Ana Maria Stekelman: Susana Argañaraz Reposición Coreográfica: Hernán Nocioni -La Cita (Dos Danzas Tradicionales Argentinas) Música: -La Zamba del Pañuelo de Cuchi Leguizamón -La Tristecita de Ariel Ramírez.

-La Telesita de Andrés Chazarreta.

———-Intervalo——— -Cuando sale el sol: Música: Los Nuñez

Diseño de Luces: Gustavo Trinidad Vestuario: BFN, Jimena Visetti Herrera y Rodrigo Colomba Coreografía e Idea General: Jimena Visetti Herrera y Rodrigo Colomba -La huella Creación Colectiva del Ballet Folklórico Nacional, bajo la Coordinación de Jorge Caballero en el Año 2009.

- Transfiguración del gaucho (fragmento) Música: Alberto Merlo, V. Velazquez y M. Mores.

Coreografía: Norma Viola y Santiago Ayala Una tesis por el cual se sostiene que el mitológico compadrito porteño es el descendiente directo del gaucho del sur y de cómo nació el tango en el lupa-

.PAL. BAT.A A. nar y en el " cuarto de las chinas", a comienzos del siglo XX. -El Llorón (Tango / Milonga) Música: Hugo Díaz Coreografía: Sabrina Castaño y Federico Santucho - Juegos Pampeanos y Malambo Música: Oscar Cardozo Ocampo Coreografía: Norma Viola Y Santiago Ayala Diseño de Luces: Gustavo Trinidad Allá por el año 1870 los paisanos se reunían en las llamadas “pulperías”, estas eran locales solitarios que se encontraban en la inmensidad de la pampa y a gran distancia unos de otros. Allí reinaba la alegría del encuentro y practicaban sus entretenimien

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tos favoritos: Juego de Pato Carrera de Cuadreras - Juego de Taba - Riña de Gallos - Visteada (practica del manejo del cuchillo y la rapidez de la vista para la pelea). Y en los atardeceres nunca faltaba un romance entre el gaucho y una moza que se declaraban su amor por medio de un “escondido”, danza de la época. Luego venía el desafío entre unos y otros de la danza más viril, cuyo zapateo remeda el galope del caballo, El Malambo.

Argentina y Corea contemporáneos, danza en el Teatro de la Ribera La Compañía Nacional de Danza Contemporánea, se presentan con entrada gratuita en el Teatro de la Ribera.

Teatro de la Ribera

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Av. Don Pedro de Mendoza 1821, CABA. Obra: - 8 Pies Ocho pies abstractos entre palabras y diálogos no escuchados.

Ocho pies en parejas dispuestos a dialogar... un lenguaje que no conduce a nada. El cuerpo responde a las miradas que acorralan, una respuesta incomoda que supera la presión.

Coreografía y Dirección: Ramiro Soñez Música: Madredeus Electrónico - Tensión Espacial La relación cuerpo y espacio se funda en la presencia y el movimiento. En esa fundación se da la reversibilidad de la tensión, donde el cuerpo fuerza el campo a su alrededor, y el espacio impone medidas al cuerpo. El mo-

vimiento se despliega en el avance y el regreso, dando forma a una continuidad inacabada, que nace del reverso de cada gesto para develar lo oculto. La velocidad impuesta al andar se da con brusca ternura, para no dañar las fibras más esenciales. Y el cuerpo exhala su tracción interna, su consciencia se enfoca en la relación espacial, se estremece y reverbera a su alrededor para desatar el quiebre con la regularidad. Inspirada en reflejos del tango argentino y el pansori coreano. La sonoridad sincopada sirve de montura a cada paso de la danza y toca los resquicios íntimos del sujeto andante.

Música y Coreografía: Jae Duk Kim Maria Laura Perez Veronesi lauracomunicacionoe@gmail.com

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Fotografía Pablo Morgavi Piezas gráficas Laura Rovito Community manager Correydile Prensa Operación técnica Lisa Iris Benevet Asistencia de escena y operación de sonido Maia Postolski Asistencia de dirección Meel Arcuri Dramaturgia y dirección general Luis Cano Este proyecto resultó seleccionado en la convocatoria de acompañamiento económico para proyectos teatrales “Más teatro” organizado por la Fundación SAGAI, año 2018. *** ÚNICAS 6 FUNCIONES *** Esta fábula ocurre en verano, ese verano en el que nos despedimos de algo. Ese verano cuando estuvimos a punto de abrazar a alguien que nunca volvimos a ver. Un verano en el que escapamos corriendo, espiando sobre el hombro, acechando lo que tratábamos de dejar atrás. Y mientras, nos decíamos: “¡Estamos haciendo grandes cambios!” Cambios que, soñábamos, serían para siempre. Luis Cano “Claudia” Laura López Moyano “Alejandro” Marcelo Mininno Diseño de iluminación Ricardo Sica

Diseño y realización de escenografía y vestuario Laura Poletti Realización de vestuario Cintia Ledesma Asesoramiento físico Marina Otero Dirección de voces y capturas de audio Tian Brass Diseño sonoro Luis Cano Banda sonora Tian Brass, Luis Cano Tratamientos sonoros Alejandro Dramis e Irene Dogmática Edición Luis Cano, Meel Arcuri y Tian Brass Gestión y financiamiento ejecutivo Larisa Rivarola Producción ejecutiva Meel Arcuri y Dispers®

Miércoles 21:30 hs en El Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034, CABA Entrada General: $250 Personas jubiladas, estudiantes, personas afiliadas a UTE/CTERA: $200 Compra y reserva de entradas: http://www.alternativateatral.com /obra61284-chaja Prensa: melisanahi@hotmail.com Contacto: Luis Cano tantomascuantoque@hotmail.com

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Eugenio Barba y Odin Teatret en “Semana de cierre 30 aniversario Sala 420” Lunes 10 “El arte de lo Imposible” - 20:30 horas Martes 11: “Bolero Criollo” 20:30 horas Miércoles 12: “Ave Maria” 20:30 horas Lugar: Sala 420, 42 N°571, 6 y 7, La Plata La prestigiosa y reconocida compañía llega desde Dinamarca en el marco de su gira latinoamericana, para celebrar los 30 años de Sala 420. Con dos presentaciones especiales: “El arte de lo Imposible” y “Ave Maria” Fundada en Oslo, la Compañía Odin Teatret lleva cincuenta años produciendo cultura a través de la interacción entre actores de todo el mundo, inaugurando un campo de estudio llamado Antropología del Teatro.

También se presentara “Bolero Criollo” una producción integral de Sala 420, escrita y dirigida por Ruben Monreal

mundo.

El documental “El arte de lo imposible” cuenta la historia de Odin Teatret y de Eugenio Barba, quien llegó a Noruega como inmigrante italiano en 1954. Comenzó Odin Teatret en Oslo, después de haber trabajado como hojalatero, marinero y después de estudiar en Polonia con el reformador teatral Jerzy Grotowski.

En este documental, la directora de cine noruega Elsa Kvamme acompaña a Eugenio Barba al refugio antiaéreo en Oslo, donde comenzó todo, luego a Opole, donde Barba fue testigo del nacimiento del “teatro pobre” de Grotowki y difundió información sobre su nueva forma física de actuar.

Luego de la proyección Eugenio Barba y Julia Varley brindaran una charla.

Odin Teatret - Ave Maria El Miércoles 12 de Diciembre a las 20:30 horas se presentará la obra “Ave Maria” del Odin Teatret

y la amistad con una inolvidable actriz chilena, María Cánepa. Es la Muerte quien celebra la fantasía creativa y la dedicación de una actriz que supo dejar una huella después su partida.

Eugenio Barba Eugenio Barba nació en Italia en 1939 es autor, director de escena y director de teatro italiano e investigador teatral. Es el creador, junto con Nicole Savarese y Ferdinando Taviani, del concepto de antropología teatral.

Aunque nació en Italia, ha ejercido prácticamente toda su carrera en Dinamarca y otros países nórdicos. En octubre de 1964 fundó en la ciudad de Holstebro (Dinamarca) el Odin Teatret, una de las compañías más influyentes en la evolución del teatro europeo de finales del siglo XX.

Julia Varley Julia Varley nació en 1954 en Londres, Gran Bretaña y se unió a Odin Teatret en 1976.

Sobre la obra: Además de actuar se dedica de AVE MARIA La Muerte se siente manera activa a la dirección, la Odin Teatret sola. Ceremonia para la actriz enseñanza, la organización y la El Arte de lo Imposible María Cánepa escritura. Se formó como actriz El lunes 10 de Diciembre a las Trescientos escalones en pocos en Milán, Italia, donde hizo sus 20:30 horas se proyectara la pe- instantes. Piel de piedra sobre mi estudios, incluyendo estudios de lícula “El Arte de lo Imposible” del cabeza. Los muertos y las mos- Filosofía en la Universidad de Odin Teatret con posterior charla cas transparentes ¿qué son? ¿Y Milán. Antes de unirse a Odin Tede Eugenio Barba y Julia Varley yo qué valgo? A lo mejor la atret trabajó en Italia con el Teatro muerte no se lo lleva todo. del Drago, Centro Sociale Santa Sobre la película Estos versos de Antonio Verri re- Marta y Circolo La Comune.

Una roadmovie sobre Eugenio sumen el espectáculo. Una actriz Barba y los orígenes de Odin Te- inglesa, Julia Varley, deja a su Sobre Odin Teatret atret y cómo conquistaron el imaginación evocar el encuentro Fundado en Oslo, Noruega, en

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LA 1964. El Odin Teatret se traslada a Holstebro, Dinamarca, en 1966 convirtiéndose en Nordisk Teaterlaboratorium. En la actualidad sus miembros provienen de una decena de países de 4 continentes diferentes.

teatral.

Crea la Sala 420 en la ciudad de La Plata. Produce, escribe y dirige el programa de humor “El Ascensor” (Martín Fierro al Mejor Programa de Humor en televisión 1995) Entre otras 30 puestas,dirige las siguientes

PL

AT A

obras: “La Pradera” de Ray Bradbury “Locas por Harry” de Henry Miller. De su autoría y puesta en escena: “Verdurita”, “¿Pero quién sos, Karina?”, “Karina, a esos ojos los conozco”,“Menos Pausas”,“Tiempo de Soja”, “Arpegios” entre otras,

Bolero Criollo El martes 11 de Diciembre a las 20:30 horas se presentara esta obra de producción integral de Sala 420 Hambre, desamparo, miedo, despotismo y canibalismo, contenidos en un espacio físico que se asemeja a un basural, son algunos de los elementos con los que juega fuertemente BOLERO CRIOLLO. Los cuatro marginales que bailan hasta el cansancio y por varias décadas el famoso Bolero de Maurice Ravel, sueñan con el triunfo y el reconocimiento, mientras que no hacen más que concentrar en si varias décadas de la historia argentina, para reflejar, sin anestesia, un país donde la pobreza expulsa a millones de personas del sistema Este espectáculo formó parte del evento: Todos al Teatro 2004 Este espectáculo formó parte del evento: Festival Iberoamericano de Teatro de Cadiz Ruben Monreal Estudia en Inglaterra, Lengua Inglesa en el Anglocontinental School. Funda el Lincoln Drama Group. Se forma en dirección Teatral con Jaime Kogan. Funda el Lincoln Studio, Taller de Investigaciones Dramáticas. Gana la Beca Fullbright, para el post grado en la State Universitiy of New York, donde obtiene el Master of Arts in Theatre, en dirección

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Cine Concurso de Artes Audiovisuales Se dieron a conocer los ganadores del Concurso de Artes Audiovisuales Se entregaron premios de entre $100.000 y $25.000. Cristian Pauls obtuvo el primer premio en Largo Documental; Laura Citarella, en Guion para Largo de Ficción; Martín Farina, en Cortometraje, y Martina López Robol en la nueva categoría Serie Web. El Fondo Nacional de las Artes publicó el pasado 12 de noviembre los ganadores del Concurso de Artes Audiovisuales, que entregó un primer premio de $100.000, un segundo de $60.000 y un tercer monto de $40.000 en las categorías Guión de Largometraje de Ficción y Largo documental.

Mientras que para cortometraje y serie web los premios consistieron en un primer monto $75.000, un segundo de $50.000 y otras tres recompensas de $25.000 para los seleccionados en tercer

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lugar de cada categoría.

“Cada año rompemos el record de inscriptos en este concurso: en 2018 se presentaron 1200 trabajos, entre los cuales se encuentran las series web como nueva categoría. Este formato ha tenido un crecimiento exponencial en los últimos años y, al igual que los cortometrajes, suele ser la puerta de entrada al cine de jóvenes y talentosos creadores”, remarcó la presidente del FNA, Carolina Biquard.

GUIÓN DE LARGOMETRAJE DE FICCIÓN INÉDITO Primer Premio Laura Citarella CABA Trenque Lauquen Segundo Premio Martín Heredia Troncoso San Javier, Córdoba Bajo la corteza Tercer Premio

Cecilia Kang CABA Hijo mayor Mención Honorífica María Eugenia Ratcliffe CABA La distancia prudente LARGOMETRAJE DOCUMENTAL Primer Premio Cristian Pauls CABA Tiburcio Segundo Premio Manuel Abramovich CABA Años luz Tercer Premio Álvaro Simón Padrós San Miguel de Tucumán, Tucumán Primera Sangre Mención Honorífica María Sol Miraglia Pandolfo y

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Hugo Manso CABA Foto Estudio Luisita

Primer Premio Martina López Robol CABA Emilia Envidia

Nacho Gudiño, Natasha Álvarez Tancovich Vicente López, Buenos Aires Quiero creer

Segundo Premio Pablo Noriega Buenos Aires El otro día

Bárbara Cerro, Tamara Hochman y Sol Rietti CABA Gorda

Tercer Premio Camila Brandan San Miguel de Tucumán, Tucumán Busca Consuelo

Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar plataforma.fnartes.gob.ar Alsina 673, CABA, 4343-1590

CORTOMETRAJE Primer Premio Martín Farina Buenos Aires El Liberado Segundo Premio Manque La Banca Buenos Aires T.R.A.P. Tercer Premio Nicolás Suárez CABA Centauro

Joaquín Echevarría, Joaquín Pulpeiro, Micaela Calabrese,

VIDEO Entrevista a Martín Heredia Bajo la corteza

Inés Barrionuevo y Agustina San Martín CABA La prima sueca Federico Luis Tachella CABA Mirko Menciones Honoríficas Juan Manuel Renau CABA Lionel Josefina Alen y Abril Lucini CABA Coronados

VIDEO: Entrevista a Laura Citarella Trenque Lauquen

Verónica Lucía Balduzzi CABA No hace falta estampilla Malena Vain CABA Las partículas SERIES WEB

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El jardín de la clase media Una película deEzequiel C. Inzaghi Basada en la novela de Julio Pirrera Quiroga PARTICIPACIÓN EN FESTIVALES: Selección Oficial 8vo. Festival de Cine Verde de Barichara, Colombia (FESTIVER 2018) 7mo. Festival de Cinema Socioambiental de Nova Fiburgo, Rio de Janeiro, Brasil (FRICINE 2018) Festival Internacional de Cine de Montevideo, Uruguay (MONFIC 2018) 33° Festival del Cinema Latino Americano di Trieste, Italia Festival Cinemazero, Pordenone Italia Festiva de Cine de Punta del Este, Uruguay SINOPSIS Es tiempo de elecciones legislativas en Argentina y las listas de candidatos están por cerrarse.

En ese contexto político, aparece el cadáver de una mujer decapitada en la casa de uno de los candidatos a diputado nacional. A raíz del macabro hallazgo, la pareja del aspirante, una funcionaria pública, y el fiscal designado para el caso, buscarán descifrar el misterio que parece implicar un sombrío mensaje de amenaza. Pronto comenzará a develarse una densa trama mafiosa que llega e involucra hasta las más altas esferas del poder.

PALABRAS DEL DIRECTOR: ¿Cuál es el límite, si la corrup-

ción es la ley? ¿Qué sucede cuando la corrupción implica mucho más que actos aislados,para convertirse en un modo de vida al que terminamos por acostumbrarnos? ¿Se puede evitar ser parte de un sistema que se expande y lo gobierna todo? ¿Se puede salir de ese sistema? “El Jardín de la Clase Media” es un thriller político que ronda alrededor de un delito escalofriante: el ingreso a la Argentina de residuos nucleares, un material altamente contaminante. Esa misma contaminación literal conduce a que, metafóricamente, lo político del thriller entrañe una película de gangsters, con el humor negro levantando la mano y guiñándose un ojo con la impunidad más brutal.

Cualquier semejanza con la realidad, debería ser pura coincidencia.

Ficha técnica Dirección: EZEQUIEL CÉSAR INZAGHI Guión EZEQUIEL C. INZAGHI basado en la novela homónima de JULIO PIRRERA QUIROGA Producción Ejecutiva ROBERTO FERRO y GUSTAVO CORRADO Director de Fotografía IGNACIO TORRES Dirección de Arte LUCÍA DE STÉFANO Vestuario MARIELA CONTI Maquillaje PAOLA CEJAS Montaje ERNESTO GONZÁLEZ LÓPEZ Dirección de Sonido Directo MILTÓN RODRÍGUEZ Dirección de Sonido Post Pro-

ducción DANIEL TAMBORINO Vfx FERNANDO PRIMAVERA Música YAIR HILAL GENERO: THRILLER POLÍTICO DURACIÓN 100 MINUTOS Elenco: LUCIANO CÁCERES EUGENIA TOBAL ENRIQUE LIPORACE LEONOR MANSO ESTEBAN MELONI ROLY SERRANO LUDOVICO DI SANTO LALO MIR WALTER DONADO MÓNICA CABRERA JORGE MARTÍNEZ Sobre los personajes Eugenia Tobal es la Dra. Silvina Campás, hija del prestigioso médico cardiólogo Ignacio Campás (Lalo Mir). Ha comenzado una carrera auspiciosa dentro de la función pública. Orgullosa de su nuevo rol y de los logros en el ámbito de la política de su pareja, el legislador Claudio Sayago(Luciano Cáceres), se propone no aceptar ciertas imposiciones sospechosas de sus jefes. Pero a sus jefes no les gusta q le digan q no...

Luciano Cáceres es Claudio Sayago, precandidato a diputado nacional. Su ambición política lo está haciendo coquetear con intereses irreconciliables. Y en política, no es aconsejable tener

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conflictos de intereses.

Enrique Liporace es el Operador Político Antonio Gallaretto.

Siempre en las sombras, es un hombre clave en la estructura del partido. Es una persona con principios con los cuales conviene estar de acuerdo, si uno no quiere terminar mal.

Leonor Manso es Beatriz Santaclara, Jefe de Inteligencia del Estado. Brillante y astuta, es quizás la mujer más poderosa del país. Es encantadora, solo hay que obedecerla. Ah, un consejo: no conviene q le escondas nada. Es demasiado peligroso... e imposible, por cierto.

Ludovico Di Santo es Alejandro Planes. Ecologista e íntimo amigo del legislador Claudio Sayago (Luciano Cáceres), viene a

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plantearle una terrible denuncia sobre un delito ambiental. Aprovechar la denuncia para reencontrarse con aquel amor q no pudo ser y hoy mujer de su amigo, Silvina Campás (Eugenia Tobal), tampoco parece mal idea.

Esteban Meloni es el Fiscal Carlos Fernández. Su nombre es un tanto común pero su sagacidad es única. Es el encargado de investigar un crimen aberrante, el brutal homicidio de una mujer cuyo cadáver aparece en el jardín de la casa de una funcionaria pública (Eugenia Tobal).

Q la dueña de casa sea tan bella, puede entorpecer la investigación.

Roly Serrano es el “Pocho” Grañas. Supo oficiar de puntero político pero ahora es un hombre de negocios y un funcionario público de jerarquía. Maneja un Night Club de alto nivel y controla que es lo que entra y lo que no a nuestros puertos. Es mejor que no te lo pongas en CONTRA y que siempre lo tengas de tu BANDO.

Jorge Martínez es el presidente del país. En su campaña prometió muchas cosas para el bien común y sostener una lucha tenaz en la defensa del medio ambiente. Sin embargo, muchas cosas están oliendo mal en su gobierno y la contaminación parece inevitable.

Lalo Mir es el prestigiosomédico cardiólogo Ignacio Campás. Hubiese preferido un “candidato” mejor para su hija Silvina (Eugenia Tobal), que un aspirante a político con muchas ambiciones pero escrúpulos dudosos (Luciano Cáceres). Con la elección perdida solo cabe una advertencia: una vez que cruzas una línea, ya no hay vuelta atrás.

Walter Donado es Mario Gómez.

Sus jefes dicen que es un hom-

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bre necesario, de aquellos que hacen lo que tienen que hacer, incluso si hay que ensuciarse las manos. Algunos comentan que disfruta de su trabajo y despectivamente lo llaman psicópata.

Pero en la mafia, a las cosas se las llama por su nombre. Si hay un problema, simplemente “mandan a Mario”.

Sobre el director Guionista, productor y realizador cinematográfico egresado de la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela. También es Licenciado en Artes y Ciencias del Teatro y Abogado. Ha guionado y dirigido diversos cortometrajes que han sido seleccionados en múltiples festivales nacionales e internacionales y galardonados con diversos premios en sus distintos rubros técnicos y artísticos. Fue seleccionado entre aspirantes de toda Latinoamérica para participar en el 1º Talent Campus organizado por la Universidad del Cine y el Festival de Berlín (BerlinaleTalent Campus). En el ámbito teatral ha escrito y dirigido las obras “El dolor de las Hojas”, seleccionada por el programa “Igualdad Cultural” dependiente del Ministerio de Cultura Argentino, y “Romper un huevo por las puntas - ¿Cuánto puede resistir el amor?”, reconocida por el Fondo Nacional de las Artes de Argentina. En el campo del largometraje ha escrito y dirigido las películas “La Cola” (selección oficial del Festival Latinuy y de Construir Cine en asociación con el Global Labor Film Festival) y “El Jardín de la Clase Media”, ambas con el apoyo del Instituto

Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina.También ha sido el guionista del largometraje “Deja la luz prendida”.

LA COLA (2012) y EL JARDÍN DE LA CLASE MEDIA (2018).

Filmografía

https://www.facebook.com/eljardindelaclasemedia/

Más info:

CORTOMETRAJES: FEODOR (2001), SEGUNDOS AFUERA (2002), BOCETOS PARA UNA ETERNIDAD MÁS CORTA - MEROS APUNTES DE UN POEMA VISUAL (2003), LITO (2003) y LA LÍNEA DE LA VIDA (2004).

Claudina Sánchez www.pensamientoshorizontales.com/ claudinasanchez@gmail.com TW @claudinaprensa I@ claudinaprensa cel 54 9 11 6923 1366 zap 55 73 9 9951 4644

LARGOMETRAJES:

Trailer:

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El Mayor Regalo Una película de Juan Manuel Cotelo ESTRENO COMERCIAL: 26 DE NOVIEMBRE (en simultáneo en salas Cinemark del país) Sinopsis Alguien va a matar a alguien.

Ojalá fuera una película. ¿Nos rendimos... o buscamos otro final feliz?

Existe un arma capaz de poner fin a cualquier conflicto.

Ya la han usado en Francia, España, Irlanda, México, Colombia, Ruanda... y funciona, siempre.

Su poder constructivo es ilimitado. Y, además, es gratis.

Pero hay que ser muy valiente para usarla.

Los griegos le llaman “hyperdon”: EL MAYOR REGALO. Los entrevistados: Irene Villa (España): “Perdono a

los terroristas que quisieron matarnos, a mi madre y a mí, cuando yo tenía 12 años. Aquella bomba nos amputó piernas y brazos... pero nuestro corazón quedó puro, sano, fuerte, sin las heridas terribles del odio. No dejaremos ninguna herencia de rencor a nuestros hijos.”

TIM GUÉNARD (Francia): “Mi madre me abandonó en una carretera, a los 3 años. Poco después, mi padre me golpeó hasta dejarme en coma. El deseo de venganza me ayudó a sobrevivir.

Fui Campeón Nacional de Boxeo… pero el perdón fue, sin duda, mi combate más duro”.

SHANE O´DOHERTY (Irlanda): “Siendo adolescente, creí que la violencia del I.R.A. traería la paz y la libertad a Irlanda. Me ofrecí como voluntario para dinamitar Londres. Solamente en la cárcel comprendí mi estupidez y el daño terrible que causé a mis víctimas. Desde entonces, sólo puedo pedir perdón y trabajar incansablemente por la paz.”

Caso COLOMBIA: La prensa, el cine y las series de TV muestran a violentos, narcotraficantes, mafias de prostitución, corruptos... pero en Colombia hay más gente honesta, trabajadora, humilde y generosa, que no grita, ni empuña armas, ni disfraza la verdad con eufemismos ideológicos. Ellos pondrán final feliz a tantos años de odio.

Caso RUANDA: Los intelectuales y políticos generaron odio y división entre los ruandeses, durante décadas. Y acabaron desatando un genocidio salvaje, con 800.000 asesinatos, en 100 días.

Sucedió en 1994. La violencia parecía no tener final... hasta que aplicaron un método ancestral, para lograr la reconciliación entre enemigos. Le llaman “Gacaca”.

Notas del director: “El bueno mata al malo y el pú-

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blico aplaude”. Una fórmula clásica, considerada como perfecto “final feliz”.Pero... algo falla, ¿no?

contagiar y sumarnos a la guerra... o simplemente quejarnos... o hacer algo positivo para contrarrestar.

Porque si la violencia se quedase encerrada dentro de la pantalla, en el territorio de la ficción... podría servir. Pero no es así.

Mi opción está clara: ¡acción!

Deseo fomentar la paz en la sociedad, dando a conocer la eficacia del perdón. Porque no conozco ningún otro remedio que tenga tanta capacidad de poner fin a cualquier guerra.

La cruda realidad nos muestra que, por todas partes, se aplica la vieja ley de “ojo por ojo, diente por diente”... y así nos va: divisiones, rencores, odio, violencia, insultos, humillaciones... Conclusión: ese final no es feliz, ni es final, sino el comienzo de una serie interminable de capítulos tristes, protagonizados por personas reales, de carne y hueso.

Ante el panorama desolador de la cultura de la división y el enfrentamiento, podemos dejarnos

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Pedir perdón y perdonar, funciona. En el 100% de los conflictos.

El mayor regalo lo pone de manifiesto, no con teorías, sino con historias reales de reconciliación, en los que la paz, finalmente, ha triunfado sobre la guerra. Y en todos los casos, parecía imposible.

Por eso, no me conformo con

que El mayor regalo “guste”.

Aspiro a algo más importante: que sane heridas profundas en el corazón de los espectadores.

Deseo que todos obtengan la fuerza para pedir perdón y perdonar.

Ficha técnica Duración: 105 min.

Género: comedia y Drama. Ficción y realidad. Como la vida misma.

Localizaciones: España, Francia, Irlanda, Colombia, México, Ruanda.

País productor: España Año producción: 2018 Dirección: Juan Manuel Cotelo Producción: Simona Puscas Guión: Juan Manuel Cotelo, Alexis Martínez Reparto: Juan Manuel Cotelo, Santi Rodríguez, Carlos Aguillo, Inés Sájara, Carlos Chama-

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rro, Claudia Durán, Paco Estellés, Alejandro Navarro, Charo Gabella, Jorge García.

www.infinitomasuno.org

Información importante:

Trailer: https://youtu.be/-dT14yGj5bI

Para lugares y provincias donde aún no estrena, escribir a: http://Www.elmayorregalo.com/pi dela

Fotografía y Montaje: Alexis Martínez Idioma original: Español, francés, inglés, ruandés Formato pantalla: [2,35:1] Sonido: 5.1

Facebook: https://www.facebook.com/infinitomasunoorg Twitter:

Filmografía del director

@infinitomasuno Instagram: infinitomasunoorg

Contacto: claudinasanchez@gmail.com prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar TRAILER:

El sudor de los ruiseñores (1998) La última cima (2008) Serie “Te puede pasar a ti” (2011) Tierra de María (2013) Footprints (2016) El mayor regalo (2018) Más info: Web del film: www.elmayorregalo.com Web de la productora:

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BENJAMÍN ROJAS - PAULA CANCIO Eso que nos enamora Una película de Federico Mordkowicz

Ariel irá descubriendo que la vida no tiene necesidad de buscar un lugar donde esconderse; que sólo se trata de lanzarse a buscar la felicidad.

Palabras del director:

Estreno comercial: 29 de noviembre DAC (Vera 559) Sinopsis Ariel (Benjamín Rojas) tiene treinta años y dista de ser alguien exitoso.

Su novia lo deja y ahora se encuentra sin amor, sin casa y sin trabajo. En su afán de buscar refugio, ahora convive con su primo (Carlos Portaluppi), quien organiza una fiesta de inauguración de un bar en su propia casa. Esa noche, Ariel encuentra dormida en su cuarto a Noemí (Paula Cancio), una mujer que esconde un pasado misterioso.

“Eso Que Nos Enamora” nace desde las ganas de emprender un proyecto personal para la pantalla grande reflejando, en la historia de Ariel, una etapa de mi propio crecimiento. Al principio, sin tener mucha conciencia de dónde me estaba metiendo, me encontraba en un estado de ensueño producto de un deseo inmenso y un tanto terco (creo que hay que serlo para concretar cualquier proyecto), por lograr hacer mi primer largometraje.

Hasta entonces había trabajado siempre para los proyectos de otros, y creía que era momento de hacer el mío. Así que reuní toda la experiencia que tenía y

emprendí la escritura de un guion que reflejaba en su historia el amor, la amistad, el crecimiento y la comedia, asuntos que son de mi máximo interés.

Luego, ese estado de deseo absoluto se transformó en un entrenamiento intensivo para soportar frustraciones, hasta que finalmente, después de casi cinco años, la emoción volvió a evolucionar concluyendo en la felicidad que siento hoy por estrenar, finalmente, mi ópera prima.

Ficha técnica Dirección: FEDERICO MORDKOWICZ Asistente de dirección: MICAELA MONTERO Guion original: FEDERICO MORDKOWICZ Producción ejecutiva: JOSÉ PAQUEZ, ALEJANDRO GRUZ, FEDERICO MORDKOWICZ, u

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RODRIGO MENDOZA Jefe de producción: MARISA IPPOLITO Asistente de producción: CLAUDIA BURUZUZIAN Dirección de fotografía: PETER PONTE Dirección de arte: ANA BELÉN BENARÓS Elenco completo:

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Ariel: BENJAMIN ROJAS Noemi: PAULA CANCIO Laucha: CARLOS PORTALUPPI Manuel: JULIÁN KARTÚN Romina: LETICIA SICILIANI Cecilia: SOFÍA GONZALEZ GIL Gustavo: OSVALDO LAPORT Patricia: XIMENA FASSI Guido: JOAQUIN PAQUEZ ALTERINI Flor: SABRINA MACCHI Juan: ALEJANDRO GRUZ

Juli: BARBARA FUNES Sofi: MARÍA LUJAN BUKOWSKI Luli: CANDELARIA ZAMBRANA Gaby: MARÍA LUJAN PEREZ CAMPI cita 1: ROCÍO DOMINGUEZ cita 2: ORNELLA PAOLA DE LUCA Mica: SOL PEREIRA DORADO Ignacio: FRANCISCO RUIZ BARLETT Marcela: SABRINA FOGOLINI

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Sobre el director

Federico Mordkowicz

miento. En el 2015 produjo y dirigió su primera web serie “#SoySolo” estrenada en el 2016 por UN3TV y en el 2018 estrenó “Entre Cajas” en teatro, con dramaturgia, producción y dirección propias.

de la realización audiovisual en general.

Entre el año 2008 y el 2014 coordinó y fue docente en los seminarios, cursos y talleres dictados por Jorge Maestro.

Contacto: Claudina Sánchez www.pensamientoshorizontales.com/ claudinasanchez@gmail.com TW @claudinaprensa I@ claudinaprensa Trailer:

Hoy dicta sus propios cursos y talleres con el fin de brindar diversas herramientas en el arte

Más info: www.esoquenosenamora.com Facebook/IG: @esoquenosenamora

Desde el 2002 hasta la actualidad, participa en diferentes proyectos audiovisuales ocupando diversos roles. Pasó por los departamentos de guión, dirección, fotografía, producción y postproducción, sumando experiencia en cada una de las áreas audiovisuales para llegar a ser productor de contenidos. Tuvo la oportunidad de trabajar en cortos y largometrajes, series y novelas televisivas, programas de información y de entreteni-

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Isabel la Criolla Película dirigida Marcel Czombos Ganadora del Doctv Latinoamerica Estreno en Argentina 6 de Diciembre CINE.AR Una historia que busca vestigios de la música prehispánica ¿Se extinguió la música prehispánica?

“Isabel la criolla” es una película documental dirigida por Marcel Czombos que intenta acreditar a América como un continente musicalmente autónomo, retratando los pasos de la musicóloga Argentina Isabel Aretz en 1940. *Ganadora por Argentina del DOCTV Latinoamérica, de 280 proyectos presentados, fue rodado a finales de 2017 y comienzo del 2018. El documental fue emitido entre el 3 y 9 de no-

viembre del 2018 en 22 canales públicos (Perú, Puerto Rico, Panamá, Bolivia, República Dominicana, Costa Rica, Nicaragua, Guatemala, Colombia, México, Cuba, Ecuador, Uruguay y Brasil) y se estrena el 6 de diciembre del corriente en CINE.AR. Durante el 2019 se espera el estreno en salas del país. Isabel La Criolla es una película documental de gran valor testimonial a través de sus imágenes inéditas, como así también la investigación y la labor del guión que une pasado con presente.

tar la música prehispánica y elaborar el primer mapa sonoro de América. Isabel la criolla es una película documental que intenta acreditar a América como un continente musicalmente autónomo, retratando a dos discípulos de Isabel, el etnomusicólogo argentino Mario Silva y el investigador chileno Claudio Mercado.

Juntos vuelven sobre los rastros de su maestra y se detienen en dos lugares claves: el Kamaruco Mapuche en Nahuelpan, Argentina, y el rito de los chinos en Palmas de Alvarado, Chile.

Sinopsis: América, en tiempos de la conquista, tenía culturas musicales tan desarrolladas como las de Europa, esas expresiones permanecieron ignoradas hasta la llegada de la musicóloga argentina Isabel Aretz; que en 1941 realiza un viaje por Argentina y Chile con la necesidad de resca-

Isabel Aretz Pionera incansable en la investigación de la música prehispánica en América. Musicológica, investigadora y compositora Argentina-Venezolana, Isabel Aretz (1909-2005) ha dejado una huella profunda y esencial, poco valorada en el país y en el continente. Entre 1940 y 1942

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Silva; su tarea de difusión y preservación lo hacen referente clave de esa tradición musical.

con la necesidad imperiosa de que la música prehispanica debía ser grabada, filmada, transcripta y analizada para su posterior clasificación, partió Isabel una tarde de diciembre de 1940, en su automóvil Chevrolet Imperial 1935 -provista de una tenacidad a prueba de dificultades- con el objetivo de filmar con una bolex 16 mm y grabar en

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discos de pasta todos aquellos sonidos. Desentrañó los secretos musicales que revela un mundo sonoro de nuestra América prehispánica, una verdadera radiografía de nuestra cultura.

Su labor docente le permitió formar una generación de discípulos que trabajan hoy en todo el continente, uno de ellos es el etnomusicólogo argentino Mario

Sobre el director: Marcel Czombos es Cineasta, Comunicador Social y profesor de cine, nacido en Coronel Du Graty, Chaco. Dirigió más de 20 documentales y cortometrajes entre los que se destaca el docuficción “¿Se escucha?” que recorrió más de 30 Festivales Internacionales, ganando varios premios. Fue director del Departamento de Cine de la SubsecretarÍa de Cultura de la Provincia de Corrientes y coordinador en Chaco y Corrientes del proyecto “1 Minuto por mis derechos” impulsado por UNICEF . Funda la productora “Koldra” con la que realizado contenidos audiovisuales como “El camino de los héroes”, “4 Guitarras”, “Rastros de Rodolfo Walsh en el Nordeste”,”Remigio, los cohetes”, “Mansión de invierno, se busca”, “El chamamé y sus mujeres”,

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“Pueblo que fue”, “El tiempo detenido”, Musiquero que te fuiste” e “Isabel, la criolla”; muchas de ellas premiadas por el INCAA. También dirige el “Guácaras Festival de Cine, 100% Regional” desde hace 8 años y es fundador junto a 4 productores de Argentina “Federal Distribución Internacional” Trailer Vimeo: https://vimeo.com/279502664 Trailer Youtube: https://www.youtube.com/watch? v=ylQ3GmISLdA&t=33s + info y fotos: https://www.koldra.com.ar/copiade-el-tiempo-detenido

Producción general: Lara Decuzzi Reparto: Mario Silva - Claudio Mercado Investigación: Raúl Mario Silva, Claudio Mercado y Marcel Czombos Post producción sonido y mezcla: Lucas Meyer Ingeniero de Grabación: Jorge Peso Dirección fotografía en Buenos Aires: Marcel Czombos / Ati Mohadeb Color: Ati Mohadeb / Gustavo

Biazzi y Julián Giulianelli Digitalización de archivos: CINECOLOR ARGENTINA Diseño Gráfico: Pedro Odetto PRISMA SUR Dirección de Arte en Buenos Aires: Diego Cárdenas Duración: 52 minutos Distribuidor: FDI Prensa: Silvia Majul www.silviamajul.com Trailer:

Más Info: www.koldra.com.ar https://www.facebook.com/productorakoldra/ Ficha técnica Isabel la Criolla: Dirección y Guión: Marcel Czombos

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Horóscopo de diciembre

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Atención !!! Le espera un fin de año muy movido... prepárese.

Estas fiestas viajará mucho o recibirá viajeros. En su trabajo hay desencuentros que con calma podrá superar sin problemas. Un número para la suerte: 77

Estas llegando a fin de año con mucho cansancio y problemas; Aprovechá las fiestas para disfrutar y calmar las cosas. Seguí con las salidas con amigos y compañeros que te ayudaran. Un número para la suerte: 09

Las estrellas y los planetas parecen alinearse para acompañarlo en sus decisiones laborales.

Aproveche estos días! Una persona la/o acosará y pretenderá su compañía y amor. Un número para la suerte: 35

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Su vida podrá ser un caos si usted no presta cuidado a su trabajo y/o estudio. Ponga mucho esfuerzo y no afloje. Para estas fiestas tendrá un encuentro con amores pasados que pueden volver. Un número para la suerte: 82

Para estas fiestas tendrá buenas noticias para usted y su entorno familiar. En lo laboral y/o estudios mejor dejar todo tranqui y esperar las vacaciones para tomar decisiones importantes. Un número para la suerte: 13

Siga metiéndole fuerza a su lucha por mejorar la situación económica que lo logrará. Disfrute de las fiestas en familia pero cuide su entorno de personas envidiosas con mala onda. Un número para la suerte: 93

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Después de sacudidas en lo laboral su vida se tranquilizará y podrá superar todos los problemas. En lo afectivo; deben cuidarse y no enroscarse en amoríos porque saldrá mal. Un número para la suerte: 67

Vas a entrar en un período para disfrutar de la vida solo dependerá de vos y que lo aproveches.

Deberás cuidar tu salud, esos problemias que lo siguen molestando y perjudicando. Un número para la suerte: 83

Algo importante podrá sucederles a los de Virgo en diciembre en el plano afectivo. Posible feliz encuentro con alguien que siempre esperaron. Cuiden el dinero y los bienes personales. Un número para la suerte: 28

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Posibles desencuentros en su pareja y/o familia. Si cuida su accionar los podrá superar pero deberá sincerarse y pedir disculpas. Prepárese para unas merecidas vacaciones en familia. Un número para la suerte; 44

No baje los brazos y verá prontamente el éxito en su trabajo y/o estudios. Todo mejorará! El amor llegará a su puerta y gente cercana (muy)se le insinuará, todo dependerá de usted. Un número para la suerte: 11

Usted entran en unos días de tranquilidad y alegrías para las fiestas. Reúnase con la familia y amigos pero cuide los celos de personas con mala intención. En la salud posible resfrío de sol, Un número para la suerte: 55

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