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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 14 Con gran concurrencia de público arrancó TECNÓPOLIS 2017 Pág. 18 Enquanto as coisas não se completam / Pág. 20 Una proximidad habitada en la distancia / Pág. 24 Ariana Grande deslumbró en el Directv Arena / Pág. 26 Entre escenarios y pantallas, un camino que promete / Pág. 30 LITERARIAS / Pág. 40 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 54 MÚSICA / Pág. 96 VIDRIERA / Pág. 102 CINE / Pág. 106 CARTELERA / Pág.

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Natalia Lafourca La multipremiada artista mexicana, autora del hit “Hasta la raíz”, llega con su tour “Tú sí sabes Argentina”.

Revista MiráBA Nº 106 julio 2017. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536.

ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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Declaran de Interés Cultural la obra de Gustavo “Cuchi” Leguizamón En el Salón Dorado de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Perú 160El pasado 31 de julio a las 18 hs- se declaró de Interés Cultural la obra de Gustavo “Cuchi” Leguizamón.

Leguizamón ha sido un brillante renovador del folklore con la excepcional virtud de aunar la innovación y el refinamiento con el gusto popular, transformando gran parte de sus composiciones en clásicos ineludibles. Su genio musical se asoció a sus propias letras y a las de extraordinarios y sensibles poetas como Manuel J. Castilla, César Perdiguero, Miguel Angel Perez, Armando Tejada Gómez, Jaime Dávalos, entre otros.

La enumeración de una parte mínima de sus composiciones expone, por sí misma, su aporte imponente al acervo musical de los argentinos: Zamba de Anta, Zamba de los mineros, Zamba del pañuelo,, Lavanderas del Río Chico, La pomeña, Balderrama, Balada para el Mono Villegas, Juan panadero y tantas otras.

Todos los días, en cualquier ba-

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rrio de esta ciudad o del país, alguna de estas hermosas canciones se cantan en un teatro, en un bar, se escuchan por la radio o la televisión, se entonan en una reunión de amigos, alguien las pone en un reproductor en la intimidad, las baja de internet, o hace un alto en su día para tararearlas y reconfortarse el corazón. No hay fundamento más grande que éste para reconocer a un gran artista y su impacto en la cultura popular. “Gustavo “Cuchi” Leguizamón vivió intensamente la vida cultural de su tiempo, fue el numen del Dúo Salteño, conjunto que elevó a otra dimensión la interpretación de la música folklórica, su curiosidad incansable lo llevó a explorar y estudiar la música clásica contemporánea y mantuvo creativos vínculos de amistad y artísticos con otros grandes compositores y pianistas argen-

tinos como Manolo Juárez, Gerardo Gandini, Horacio Salgán y Enrique “Mono” Villegas.

La Declaración de Interés Cultural de la Obra de Gustavo “Cuchi” Leguizamón no sólo es un acto de reconocimiento justo a su magnífica obra y legado, sino que otorgarlo también enaltece a esta ciudad de Buenos Aires que así homenajea a quien desde joven la recorrió, la amó y animó su vida cultural brindando numerosos conciertos y actuaciones en ella, casi hasta el final de sus días. Declaración, además, especialmente oportuna ya que en el transcurso de este año, todo el universo musical de nuestro país celebra el centenario del natalicio del gran artista salteño. La misma ha sido presentada por la legisladora Diana Conde, diputada de Nuevo Encuentro (FPV).

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El Presidente MACRI visitó TECNÓPOLIS El presidente Mauricio Macri visitó el pasado miércoles 5 de junio las instalaciones de Tecnópolis, la mega muestra de ciencia, arte y tecnología, ubicada en el partido bonaerense de Vicente López, que abrió sus puertas al público el jueves 13 de julio, en coincidencia con el inicio de las vacaciones escolares de invierno.

El Jefe de Estado concurrió a la exposición acompañado por el ministro del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi, y el secretario general de la Presidencia, Fernando de Andreis.

Macri estuvo en el estudio de televisión y animación, que emplea el Sistema de Captura de Movimiento (MoCap), y el espacio de Exposición Evolución Humana, donde el público puede observar diversos acontecimientos desde el homo sapiens hasta el desarrollo del hombre moderno.

Además, participó de una demostración de vuelo del Aladelta 4D, un viaje virtual a las maravillas naturales del país, como el Parque Nacional Iguazú y el Glaciar Perito Moreno.

Durante la recorrida, el Presi-

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dente recibió de obsequio un dibujo de Sendra, quien acaba de finalizar una serie de 13 capítulos animados de su personaje “Yo, Matías” que produjo para Paka Paka con tecnología MoCap. Más de 6.200.000 personas ya visitaron Tecnópolis.

El año pasado, entre julio y octubre, Tecnópolis recibió en su sede central a más de 2,5 millones de visitantes.

Alumnos de escuelas primarias y secundarias de distintos municipios del Gran Buenos Aires están visitando la muestra desde mayo último y continuarán las recorridas hasta octubre.

Uno de los objetivos de la presente edición será promover el crecimiento de la industria de la

animación y, en un nuevo espacio denominado Estudio 1-Captura de Movimiento, el público podrá ver en vivo cómo funciona ese moderno equipamiento.

En tanto que Tecnópolis Federal, la versión itinerante de la megamuestra, estuvo en Salta, Santiago del Estero y La Rioja en 2016; este año llegó a Misiones y por primera vez se realizó en dos ciudades en simultáneo: Santa Fe y Paraná. En total fueron más de 3.700.000 argentinos que pudieron vivir la experiencia sin tener que viajar a Buenos Aires.

Al respecto, el Ministro Lombardi destacó: “Nuestro orgullo no se mide sólo por la cantidad de visitantes sino por el sentido verdaderamente federal y de encuentro con la ciencia, la tecnología, el arte y la cultura que pudimos darle a esta megamuestra. Hicimos que Tecnópolis pase de ser un lugar de propaganda política, adoctrinamiento y con pensamiento único a una muestra federal, que recorre todo el país, con un objetivo cultural y educativo abierto para todos los públicos y todas las ideas”.

Tecnópolis Federal continuará su recorrido, en agosto se exhibirá en Jujuy y antes de fin de año llegará a Neuquén.

(Más sobre Tecnópolis en la página 14)

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Graciela Fernández Meijide ciudadana ilustre Graciela Fernández Meijide es un símbolo de la lucha por los derechos humanos en el país y en ese contexto fue distinguida, el pasado martes 25 de julio, como ciudadana ilustre en la Legislatura porteña en un acto que encabezó Carmen Polledo, vice presidenta del organismo.

Estuvieron presentes la gobernadora de Buenos Aires María Eugenia Vidal, los ministros de la Corte Suprema de Justicia de la Nación Elena Highton de Nolasco y Carlos Rosenkrantz; el secretario nacional de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural, Claudio Avruj; el secretario de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi; y el secretario de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto.

Durante el acto, Fernández Meijide hizo referencia a quienes reclaman la reconciliación por los cruentos enfrentamientos de los años 70 y dijo: “La justicia es el único camino a seguir”, y añadió: “Desde este presente, sin olvidar el pasado, debemos y tenemos que crear para el futuro una sociedad más integrada y con ple-

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nos derechos”.

Fernández Meijide sufrió el secuestro y la desaparición de su hijo por parte de fuerzas represivas; luego fue cofundadora de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (APDH) e integrante de la Conadep como receptora de denuncias de desaparecidos.

También participaron del acto el embajador de Gran Bretaña, Richard, Barlow; el vice gobernador bonaerense, Daniel Salvador, y los legisladores de la Ciudad Francisco Quintana, Clodomiro Risau, Daniel Presti, Graciela Ocaña y Maximiliano Ferraro.

El ex camarista que juzgó a las Luchadora incansable, ganó juntas militares de la dictadura bancas de diputada y senadora Ricardo Gil Lavedra, la ex dipunacional y fue ministra de Desa- tada y periodista Norma Moranrrollo Social en la presidencia de dini; el artista Hermenegildo Fernando De la Rúa. Integró los Sábat; Leandro Illia, hijo del ex partidos Frepaso y Frente presidente fallecido Arturo Illia; Grande. Además, es autora de Guillermo Ariza, del Club Polívarios libros y artículos perio- tico Argentino y la Fundación dísticos sobre la temática de los Arturo Frondizi; dignatarios derechos humanos, materia en eclesiásticos, ex funcionarios, dila que es considerada una refe- plomáticos, intelectuales y milirente a nivel nacional e interna- tantes políticos y sociales de los cional. años 70 y 80.

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MUSEO CASA ROSADA “70 años del voto femenino” El acto conmemorativo por el 70° aniversario de la promulgación de la ley que consagró el voto femenino en la Argentina se realizó el pasado jueves 13 de julio en el Museo Casa Rosada con la participación de unas 150 mujeres en el cual disertaron la presidenta del Consejo Nacional de las Mujeres, Fabiana Tuñez, y la ex-diputada Graciela Fernández Meijide. conocer la historia nos va a permitir seguir construyendo cambios”.

“El poder mirar en perspectiva, tener memoria, saber adonde vamos, a pesar de que haya que atravesar grande mareas” significa que “el cambio vino para quedarse”, resaltó.

El Presidente con Divina “Pancha” Choulet, de 89 años Asistieron por la Nación, además del Presidente Mauricio Macri, las ministros de Desarrollo Social de la Nación, Carolina Stanley, y de Seguridad, Patricia Bullrich; la secretaria de Relaciones Parlamentarias y Administración, Paula Bertol; la titular de la Oficina Anticorrupción, Laura Alonso, y la directora del ENACOM, Silvana Giudice.

los primeros comicios con el voto femenino y que donó su libreta electoral al museo que recuerda el proceso de igualdad de género de aquella época.

El Jefe de Estado dijo: “Por suerte ya es algo obvio el rol protagónico que tienen la mujeres en nuestra sociedad, pero para aquella época fue un hecho histórico que reconoció que la verdaPor la Ciudad de Buenos Aires, dera democracia es participando lo hicieron las ministros de Edu- todos”. cación, Soledad Acuña, y de De- “Lamentablemente existen asisarrollo Humano, Guadalupe metrías y estamos todos busTagliaferri; así como la titular del cando las vías para que las cosas comedor comunitario Los Pileto- sean más razonables”, remarcó. nes, Margarita Barrientos.

Fabiana Tuñez destacó que “reAntes de la ceremonia, Macri sa- almente sabemos que en nuestro ludó a Divina “Pancha” Choulet, gobierno la agenda de género de 89 años, quien participó de ocupa un lugar fundamental y re-

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A su vez, Fernández Meijide dijo que “la palabra equidad” es más adecuada para determinar el rol de la mujer en todos los ámbitos de la sociedad por sobre las definiciones de “inclusión” e “igualdad”.

“En ese trabajo las mujeres tenemos un espacio igual que los hombres y lo iremos ganando mejor en tanto y en cuanto aumenten las condiciones de las democracias y, por lo tanto, el respeto por los derechos”, añadió.

El Museo Casa Rosada puede visitarse los miércoles a domingo y feriados de 10 a 18 horas (el ingreso está habilitado hasta las 17:30 horas).

Avenida Paseo Colon 100, Buenos Aires, Argentina Tel. 4344-3802 http://www.casarosada.gob.ar/l a-casa-rosada/museo

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NOTICIAS Con gran concurrencia de público arra Tecnópolis 2017 abrió sus puertas al comienzo de las vacaciones de invierno en su predio tradicional de Villa Martelli, Av. Gral. Paz y Av. Constituyentes con más de 70 espacios y nuevos contenidos.

Luego del receso escolar, el parque permanecerá abierto hasta el 16 de Los nuevos contenidos que Habrá contenidos de divulgapresenta la muestra este año se ción científico tecnológibasan en cuatro grandes ejes. co, una importante presencia

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de los medios públicos en su tarea de garantizar la pluralidad de voces en todos los formatos.

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arrancó TECNÓPOLIS 2017 octubre. La apertura estuvo encabezada por los ministros Hernán Lombardi, de Medios y Contenidos Públicos y Lino Barañao, de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva junto al gobernador de Jujuy, Gerardo Morales.

Se incluyeron también aquellos vinculados a la difusión de valores y prácticas ciudadanas y

está presente en forma transversal la temática del agua como motor del desarrollo y la inclusión social.

Con gran concurrencia de público desde el primer fin de semana de vacaciones Tecnópolis ofrece a sus visitantes una amplia agenda de espectáculos para toda la familia: circo, malabares, musicales, marionetas, humor, danza, entre otros, serán parte de esta edición. Desde el lunes grandes y chicos podrán participar de los talleres de radio y acercarse a conocer el laboratorio de RTALAB, un espacio de innovación de Radio y Televisión Argentina S.E. para compartir sus últimas experiencias digitales. Para quienes gusten de la música folclórica de nuestro país Argentina Baila, ofrece una Peña abierta todos los días desde las 12.

Esta edición inauguró un nuevo espacio: Estudio 1-Captura de Movimiento. El público puede ver en vivo cómo funciona este moderno equipamiento a través de distintas atracciones educativas. Con actores especializados en la técnica, se enseñará cómo se realizan las animaciones tanto en los videojuegos como también en la producción de ficción, ya sea de películas y series de animación, y de los personajes

de 3D. Este fin de semana, a sala llena, se hicieron demostraciones con Yo Matías y Gaming que continúan durante todas las vacaciones.

Entre las novedades de este año se destacan: Planeta Agua, consta de once instalaciones con múltiples planos de comunicación para conocer el agua desde distintas perspectivas; Exploratorio del Agua, juegos y experiencias sensoriales que despertarán en los niños el interés y el compromiso por cuidar uno de los recursos fundamentales para la vida; Vida acuática, en una pecera interactiva los participantes podrán crear su pez en una pantalla touch, ponerle nombre y hacer que cumpla diferentes objetivos como comer, nadar o esconderse tras los corales, y El océano en tus manos, un espacio para concientizar a niños y jóvenes sobre la problemática de los plásticos en los océanos y a su vez la búsqueda de soluciones mediante talleres de reutilización creativa del plástico.

La tecnología ocupa un lugar destacado este año y el Multiespacio sensorial fue uno de los más visitados por el público. En este stand se podrá simular un viaje en Aladelta por las maravillas naturales de nuestro país como los glaciares o las Cataratas, o participar de una

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carrera en canoa virtual. También hay dispositivos de hologramas que permitirán a los visitantes vivir mágicas sensaciones a través de imágenes y sonidos.

Ecobicis es otra de las propuestas de realidad virtual junto con Vení a volar. Mientras que en Internet para que todo suceda será el lugar para experimentar y conocer como funcionan los brazos robóticos, usar cascos para dibujar en 3D o controlar ambientes reales desde celulares Las estaciones temáticas de Ciencia están presentes en todo el parque: en el stand de Paleontología del Ministerio de Ciencia y Tecnología de la Nación se exhiben reproducciones de fósiles de dinosaurios de distintos períodos históricos. La novedad de este año es que también se podrá observar una colección de réplicas fósiles de animales prehistóricos que habitaban en el agua, como por ejemplo una mandíbula de Megalodón, cuyo nombre significa “diente grande” y medía 18 metros de longitud. A su vez, los visitantes podrán descubrir al Cronosaurus, al Ischisaurus, al Pleciosaurus, y muchos más animales prehistóricos marinos. También se podrá visitar Nanotecnología, Acuario, Pampa Azul, Acceso al espacio, Arqueología, Etnografía, Matemática, Química, Shincal de Quimivil, y Tierra de Dinos con los dinosaurios animatrónicos de tamaño real, entre otras.

Como

en

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cada

edición,

el arte será protagonista. Pasearte será un espacio nuevo, se trata de un mercadito de arte sobre el agua, con actividades interactivas para que lo más chicos puedan crear, inspirarse y relajarse a través de talleres, proyecciones y lecturas. También habrá un sector para la contemplación, clases de yoga, un sector gastronómico y espacio de exposición. El Parque de los Laberintos es otra de las atracciones que se incorpora el patrimonio de Tecnópolis. Las obras a gran escala de artistas contemporáneos argentinos acercan a los visitantes al Universo de Jorge Luis Borges a través de una experiencia lúdica basada en un recorrido inclusivo y participativo.

las 12 nos invitan a participar de La Peña, un encuentro entre artistas y el público.

Tecnópolis Federal tiene un lugar destacado a través de una muestra que recorre las distintas experiencias de la versión itinerante en las provincias de Salta, Santiago del Estero, La Rioja, Misiones, Santa Fe y Entre Ríos. Por otra parte, Jujuy, el próximo destino de Tecnópolis Federal, mostrará los avances tecnológicos de la provincia relacionados a las Energías Renovables.

El Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos realizará la entrega gratuita de decodificadores y antenas para acceder a los Contenidos Públicos Digitales disponibles en la Los mediospúblicos proponen Televisión Digital. nuevos contenidos para este año. Se inaugura RTALAB, Este año, entre las novedades un espacio de innovación de 2017, se encuentra el stand Radio y Televisión Argentina S.E. del Ministerio de Trabajo, Empara compartir sus últimas expe- pleo y Seguridad Social que riencias digitales. El LAB hace propone conectar experiencias foco en la conectividad, la inte- de realidad virtual y/o realidad racción y los formatos emergen- aumentada con las actividades tes de los medios públicos y es que constituyen el motor de la un lugar de conocimiento, generación de empleo para la aprendizaje y experimentación. Argentina del futuro. También se incorpora el Vacunatorio Argentina Baila, el certamen de amigable del Ministerio de la Televisión Pública que pro- Salud de la Nación en un espacio mueve nuestras danzas folclóri- especialmente ambientado con cas, este año tendrá su propio juegos didácticos, murales con espacio. Una instalación que re- recomendaciones saludables y presenta las tradiciones y cos- un entorno cálido y agradable, tumbres de nuestras 24 pensado para favorecer el acprovincias, una peña de paya- ceso a las vacunas del Calendadores y artistas, un Karaoke con rio Nacional y proteger la salud clásicos de nuestra identidad, ta- de todos, en especial la de los lleres, clases abiertas y bailari- más chicos. nes en vivo, forman parte de la propuesta. Todos los días desde Al igual que en las ediciones an-

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teriores, el Estado en tu barrio tiene su espacio en Tecnópolis. En un solo lugar se podrán gestionar todos los servicios: la tramitación y renovación del DNI, la solicitud de CUIT/CUIL o la Asignación Universal por Hijo o asesorarte sobre jubilaciones a través de ANSES, obtener la tarjeta SUBE, o averiguar sobre cómo acceder al PROCREAR, entre otras consultas. Por su parte, el Ministerio de Educación y Deporte ofrece un espacio rodeado de experiencias audiovisuales y actividades educativas.

llevará a cientos de miles de alumnos de primaria y secundaria de distintos municipios del Gran Buenos Aires a conocer el predio.

lores para el cambio cultural.

TECNÓPOLIS 2017

Del miércoles 2 de agosto al 16 de octubre: miércoles, jueves y En simultáneo Tecnópolis Fede- viernes de 10 a 18. Sábados, doral sigue su recorrida por todo mingos y feriados de 12 a 20. el país. En total fueron más de 3.700.000 argentinos que pudie- www.tecnopolis.gob.ar ron vivir la experiencia sin tener FB: Tecnopolis Argentina que viajar a Buenos Aires. En @tecnopolisarg agosto la muestra llagará a la provincia de Jujuy.

Av. Gral. Paz casi Constituyentes VICENTE LÓPEZ Tecnópolis se consolida como EN COLECTIVO un punto de encuentro para Gral. Paz y Balbín todos y se ha transformado en 21, 67, 93, 110, 117 un auténtico parque ciudadano Gral. Paz y Constituyentes En 2017, Tecnópolis estará del siglo XXI, un lugar dedicado 28, 110, 111, 112, 117, 127, 140, abierto durante un período más a la ciencia, el arte y la tecnolo- 142, 175, 178 largo respecto al año anterior. gía capaz de convocar a todos Gral. Paz y Av. San Martín Entre mayo y octubre el pro- los argentinos y ser un ámbito 25, 57, 78, 87, 105, 123, 168 (ex grama Tecnópolis Escuelas, de integración y fomento de va- 90), 169

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ESTRENO: JUEVES 3 DE AGOSTO 23HS

Enquanto as coisas não se co (Mientras las cosas no se completan)

Recibió el Prêmio Klauss Vianna de Dança para su estreno en Brasil (2016) y un subsidio del PRODANZA (2017) para su reposición en Buenos Aires. La obra participó como invitada del Fideba – Festival de Danza Emergente de Buenos Aires y en el 12º Festival Palco Giratório SESC (BRA).

Espacio Callejón Humahuaca 3759 – CABA. Funciones: Jueves 23hs Entrada: $200 (estudiantes y jubilados $160) Tel. 11 4862-1167 Redes sociales: www.facebook.com/enquantoascoisas/ www.enquantoascoisasnaosecompletam.wordpress.com/ Ficha Técnica: Creación y performance: Michel Capeletti Colaboración: Marina Camargo Asistencia: Federico Moreno Diseño de luz: Carina Sehn Música: Pablo Sotomayor - Michel Capeletti Prensa: Tehagolaprensa Diseño gráfico: Michel Capeletti Fotografia: Fábio Alt

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completam

Producción: Michel Capeletti Adauany Zimovski Enquanto as coisas não se completam es una obra de danza que en su composición atraviesa tres estímulos distintos. La presencia en escena de un cuerpo, un objeto y de una alteridad indefinida, (que se potencia a través de imágenes reflejadas en una pieza de espejo) tensionan y disparan pensamientos acerca de lo incompleto de nuestras acciones y existencia, desplegándose en múltiples direcciones, construyendo una comprensión sensible y simbólica del movimiento, las cosas y el mundo.

Recibió el Prêmio Klauss Vianna de Dança para su estreno en Brasil (2016) y un subsidio del PRODANZA (2017) para su reposición en Buenos Aires. La obra participó como invitada del Fideba – Festival de Danza Emergente de Buenos Aires y en el 12º Festival Palco Giratório SESC (BRA).

Andrea Feiguin - Comunicación y prensa Twitter: @andyfeiguin http://www.tehagolaprensa.com.ar

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Una proximidad habitada en la distancia “¿Cómo es tu olor?”, le pregunta uno de los protagonistas al otro.

Y en ese interrogante podría resumirse el conflicto que atraviesa “Próximo”, la última creación de Claudio Tolcachir que se estrenó en el Teatro Sarmiento y que a partir del 22 de julio está en Timbre 4. Con las actuaciones de Lautato Perotti y Santi Marín, la obra pone en escena un tema que atraviesa la construcción de las subjetividades actuales en un contexto donde la comunicación está cada vez más mediatizada.

Pablo, un argentino que vive en Australia y Elián, un actor español, que se conocieron a través de una red social, mantienen una relación a la distancia, ayudados con la conectividad que posibilita la tecnología. Computadoras portátiles, teléfonos móviles y tablets son los dispositivos que atraviesan sus vidas cotidianas y les permiten verse, hablar y escucharse. Sus días transcurren así, a la rutina del trabajo y de las obligaciones se suma la infinidad de veces que se conectan. Se cuentan sus vidas, sus preocupaciones, sus anhelos. Sin embargo, ante la primera posibilidad de encuentro, uno de ellos no se anima, como si el hecho de verse cara a cara conllevara un peligro, un temor. Tal vez el miedo a la desilusión sea más fuerte o quizá se deba a la desesperanza que sobrevendrá de no encontrar aquello que se había anhelado o esperado.

Precisamente, se trata de una relación que se construye en esa distancia y que funciona a través de ella. Al mismo tiempo, esa lejanía contribuye a sostener el vínculo a

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lo largo del tiempo porque mientras se mantenga la distancia, la ilusión de un futuro en común aparecerá siempre como un horizonte prometedor. Mientras permanezca una ilusión futura, todo será perfecto. En esa distancia, ambos construirán un vínculo donde cada uno está para el otro, se convertirán en lo único que tiene el otro. Se trata de una relación que acepta esa distancia y se construye sobre ella.

obra también pone en escena el desarraigo y las dificultades de ser inmigrante. Desde sus propias soledades, lograrán encontrarse. En un mundo cada vez más volátil y vertiginoso, en constante cambio, ellos logran sentirse y respirarse a pesar a la distancia. Juntos, construirán un espacio común donde podrán descubrirse.

dramaturgia. Y los actores, Lautaro Perotti y Santi Marín, son los encargados de habitar ese texto y de construir un vínculo difícil porque no se miran ni se tocan en ningún momento. A pesar de esa complejidad, logran la conexión necesaria para construir juntos el vínculo. Por su parte, la puesta contribuye a la construcción de esa relación cercana y lejana a la vez. El espacio que El texto de Tolcachir, lejos de ad- ocupan ambos personajes es el quirir una posición demoniza- mismo y los dos caminan o perdora de las tecnologías, subraya manecen uno al lado del otro Pablo y Elián están en las antípo- las posibilidades que ofrecen pero sin mirarse, sin tocarse. das pero tienen algo en común: como vehículo para el encuentro Están lejos pero están cerca. Y la soledad. Uno es un actor de y la comunicación entre perso- en esa distancia, construyen su televisión acostumbrado a la ex- nas. Ahora bien ¿Cómo se viven propio mundo en común. Un esposición pero que, a pesar de su las emociones en la distancia? Si pacio distinto donde ellos se enpopularidad, está muy solo. El el amor necesita del cuerpo pre- cuentran.

Una proximidad otro es un argentino que vive en sente y si la sexualidad requiere diferente. el extranjero, cuyos trabajos son del contacto y de los sentidos cada vez más precarios y que no ¿Cómo se viven esas sensacio- Mariana Turiaci habla el inglés. De alguna ma- nes a lo lejos? Esas son algunas mturiaci@sobretiza.com.ar nera, es hablado por otros. Así, la de las preguntas que atraviesa la

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Próximo Escrita y dirigida por Claudio Tolcachir se mudó a TIMBRe4 latiendo en el escenario. Conmoviendo. Tan lejos, tan cerca.

Excelente.” Sandra Commisso Ficha técnica:

Una proximidad habitada en la distancia El pasado sábado 22 de julio, estrenó en TIMBRe4 Próximo, la nueva obra escrita y dirigida por Claudio Tolcachir con las actuaciones de Lautaro Perotti y Santi Marín. Se realizarán funciones hasta el 5 de noviembre. ¿Qué sucede en el cuerpo cuando el afecto sucede siempre lejos, más allá de nuestros límites? ¿Podemos amar sin olernos, sin conocer la piel?

Dos seres desarrollan una historia de amor a la distancia y, poco a poco, cada uno se convierte en lo único que tiene el otro en el mundo, pero lejos, sin tocarse.

Próximo nace de ese instante en donde la comunicación se corta y esa falsa sensación de ocupar el mismo espacio se

rompe y la soledad lo inunda todo. Pero también es la construcción de un vínculo aceptando esa distancia, construyendo sobre la distancia.

La obra aborda la experiencia de estar lejos de todo, de vivir las emociones más intensas sin cuerpo presente. Los nacimientos, las muertes, el amor, el sexo. Creemos que la poesía del teatro es el ámbito más crudo para contar una distancia tan irreal como la cercanía de un skype. Un instante juntos, un instante separados.

La crítica especializada destaca: “Próximo es absolutamente actual y contemporánea, es enternecedora y cotidiana.

Santi Marín y Lautaro Perotti arman sus personajes con una verdad conmovedora. En esta pieza, lo que sea que pueda suceder a partir de armar una relación con un otro, está ahí,

Dramaturgia: Claudio Tolcachir - Actúan: Santi Marín, Lautaro Perotti - Diseño de vestuario: Cinthia Guerra - Diseño de escenografía: Sofía Vicini - Diseño de luces: Ricardo Sica - Diseño gráfico: Pauli Coton - Asistencia artística: Cinthia Guerra - Asistencia de iluminación: Lucia Feijoó - Prensa: Marisol Cambre - Producción ejecutiva: Timbre4, Maxime Seugé, Jonathan Zak - Producción: Complejo Teatral De Buenos Aires - Dirección: Claudio Tolcachir PRÓXIMO fue producida y estrenada por el Complejo Teatral de Buenos Aires el 8 de Junio de 2017 en el TEATRO SARMIENTO Días y horarios de funciones: Sábado: 20.30 hs.

Domingo: 19.15 hs.

Desde el 11 de agosto: viernes 23 hs.

Localidades: $280 | Entradas: www.timbre4.com Duración: 70 minutos TIMBRE 4 México 3554. Capital Federal Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4932-4395 Sábado - 20:30 hs - Del 22/07/2017 al 05/11/2017 Domingo - 19:15 hs - Del 22/07/2017 al 05/11/2017

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Ariana Grande deslumbró en el Direc El pasado miércoles 5 de julio se vivió un día particular y algo convulsionado en el estadio DirecTv Arena, donde se presentó Ariana Grande. La cantante pop del momento, en medio de su gira con “Dangerous Woman Tour” visitó la Argentina y brindó un show de una hora y media para miles de fanáticos que disfrutaron de la sensualidad y el talento de la joven artista.

En la segunda presentación en el país y producida por DF Entertainment, Ariana Grande deslumbró a las más de 13.000 mil personas que colmaron las instalaciones del Directv Arena donde se vivió una noche única e inolvidable, que tras lo sucedido con el atentado de Manchester, requirió un gran operativo de seguridad como estaba previsto.

La primera en deslumbrar fue Oriana Sabatini, la hija de Catherine Fulop y Ova, fue la telonera elegida y tuvo la ardua tarea de abrir el recital de la tan esperada estrella estadounidense.

Con un look total negro by Ginebra, todo especialmente supervisado bajo el ojo de Mica Tinelli, la cantante se lució apenas pasadas las 19 horas, cuando comenzó tocando el piano y cantando a capella para luego deslumbrar con su cuerpo en una virtuosa coreografía acompañada de dos bailarines al ritmo de Love Me Down Easy, su primer sencillo que compuso y produjo en Los Ángeles junto a MDL (productor, entre otras canciones, del hit de Justin Bieber “What do You Mean”). Oriana demostró su talento y las fanáticas de Ariana le dieron su visto bueno: cantaron y ovacionaron fervientemente al ritmo de los

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cuatro temas que entonó.

A las 20 horas hizo su aparición Victoria Monet que también le puso brillo a la antesala de lo que todos estaban esperando.

Pero sin duda, la emoción de la noche fue cuando en la inmensa pantalla comenzó el countdown para que la estrella hiciera su ingreso triunfal. Y esto ocurrió apenas pasadas las 21 horas, cuando con un séquito de 10 bailarines la estrella bajó de un escalera y el estadio en el que habían más de 13.000 mil personas, se colmó de gritos y ovaciones.

Be Alright fue el tema con el que abrió el show. Los acordes se mezclaron con los gritos de las “Arianators” como se las conoce a las fanáticas de Ariana. Durante hora y media, la cantante lució varios cambios de vestuario e hizo delirar al público que bailaban eufóricos al ritmo de sus hits como Forever Boy, One Last Time, entre otros. Los miles de seguidores que cantaban y bailaban enloquecieron cuando de golpe el escenario se convirtió en un gimnasio y la ídola teen se puso al frente de una clase de spinning mientras entonaba su clásico Side to Side.

También hubo momento para la

emoción y fue cuando ya en la recta final del show, Ariana cantó Somewhere Over the Rainbow, el clásico inmortalizado por Judy Garland en el filme El mago de Oz mientras que a su espalda, en una pantalla inmensa se proyectaba sus clásicas “orejitas de conejo” haciendo un claro homenaje a las víctimas del atentado sufrido recientemente en Manchester.

El acontecimiento musical reunió a muchas figuras que no se quisieron perderse esa noche única. Lali Espósito, Tini Stoessel, Guillermina Valdes, Micaela Tinelli, Jimena Barón, Natalie Perez, Flor Torrente, Matías Martin, y muchos más que disfrutaron al ritmo de Ariana ovacionando y cantando todos sus temas.

Al término del show la artista agradeció a la producción de DF y al CEO del Directv Arena: Matías Lynch y se despidió con Dangerous Woman, su clásico que lleva el nombre de su actual tour, dejando felices a sus fanáticos argentinos que disfrutaron de una velada única e inolvidable.

Morena Lopez Blanco We Prensa morena@weprensaycomunicacion.com

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irectv Arena

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Entrevista a Gabyta Fridman

ENTRE ESCENARIOS Y PANTALLAS. UN Gabyta Fridman no para. Con variados proyectos teatrales y cinematográficos, está atravesando un momento de mucho crecimiento en su carrea profesional. Guionista y directora, está por estrenar una obra en el Teatro Border y por filmarse su ópera prima en cine. En diálogo con MiráBA, nos contó sobre sus proyectos.

Luego del éxito de “13 mujeres no son mala suerte”, el 20 de julio se estrena “Mujeres irreversibles”, obra que narra muchas de las problemáticas femeninas en clave de humor.

El matrimonio, la relación con la madre, la crisis de los 40, la soledad y las dificultades de viajar en colectivo, son algunas de las temáticas que atraviesa esta comedia. Sin embargo, cuenta Gabyta que hay algunos momentos reflexivos, uno de los cuales está a cargo de Nancy Anka. La obra está compuesta por una serie de monólogos pero “todo está relacionado y tiene un hilo conductor que, si bien se revela al final de la obra, está muy pactado desde el principio”, dice.

La puesta cuenta con ocho actrices y tres actores que se visten de mujer. Cuenta Gabyta que la idea inicial era colocar a un solo hombre pero “me gustaron tanto los tres que cambié el formato y adapté el texto. Lo extendí para que los tres se pudieran lucir.” Y el humor es la pieza clave de la obra: “creo que si yo haría literalmente lo que terminé haciendo, si no lo llevás al humor, es un dramón. Mi mensaje final es que la gente aprenda a re-

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írse de sí misma. Yo escribo drama también y es muy fácil hacer llorar a la gente pero es muy difícil hacerla reír. Si logramos reírnos de nosotros mismos… llevado al humor es diferente.” El humor aparece entonces como un recurso que permite tomar distancia y ver las situaciones desde otro punto de vista.

Esta es su primera experiencia como directora y Gabyta rescata las posibilidades que le permite ya que, al tratarse de un texto propio, puede jugar y no está obligada a pedir la aprobación del autor. “A mí los directores siempre me pedían permiso para cambiar una coma. Lo que más me gustó es jugar con las letras. Cuando otro dirigía, hacía cosas distintas a las que yo hubiera hecho.

Siempre esta buena la visión de afuera pero nadie mejor que el propio escritor para saber lo que quiso decir”.

Pero los proyectos de Gabyta no están sólo en el teatro. Finalmente, cumplió su sueño de escribir una película. Convocada por una productora chilena, escribió el guión de “Debacle”, largometraje que se empezará a filmar en octu-

bre en Argentina, con las participaciones de Araceli González, Mónica Antonópulos, Mirta Busnelli, Delfina Chávez y la actriz chilena Javiera Díaz de Valdez. Gabyta subraya el entendimiento mutuo y la excelente fusión de ideas que lograron, desde el primer momento, con la productora Claudia Perez Pastene. “Me dijo que tenía una pequeña idea, ella quería que haya cuatro mujeres. La primera que sea casada cuya hija tuviera una homosexualidad reprimida; la segunda, una víctima de violencia de género; la tercera, no sabía y por último, la psiquiatra de todas. Cuando recibí la idea me atrajo mucho y entonces le dije que sean tres en vez de cuatro y que la tercer problemática sea la propia psiquiatra que haya sido abandonada de chica. Le encantó”. Gabyta enfatiza en cuánto le gustó la propuesta y eso se plasmó en la rapidez con la que terminó de escribir el guión. “En un mes entregué el guión. Y Claudia sintió como que lo había escrito ella. Cuando eso se fusiona es muy bueno. Tuvimos muchísima química. Le estoy eternamente agradecida, me dejó escribir con total libertad”. u

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. UN CAMINO QUE PROMETE.

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“Debacle” narra la violencia de género pero alejándose de los estereotipos que la ubican como una problemática característica de las mujeres de sectores vulnerables. “Me gustó mucho la temática de la violencia de género, que era un tema que yo no había hecho. Una mina que posea toda su estructura y tenga una homosexualidad reprimida, la

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otra que demuestra que es súper feliz y en realidad en la casa le pegan. Las tres con un poder adquisitivo alto para no ir a lo típico de que estamos en la pobreza y te pasa por eso. Rompamos con esos paradigmas.” Movida por ese interés, cuenta que trató de plasmar en la película aquello que a ella le gustaría ver como espectadora.

Pero acá no terminan los planes. Realizó otro proyecto cinematográfico junto con Daniel Castiglioni, quien la convocó para escribir el guión de una película cuya idea él tenía en mente. “Él quería escribir una historia de amistad entre una mujer grande y un hombre de 30 años pero que él viviese en otro país y se viniera a Argentina por una ruptura.

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Sandra Moranchel, Miriam Schlotthauer, Fanny Rodriguez integrantes del elenco de “Un tiro por la culata” y Gabyta. < Festejando después del estreno de “El tiro por la culata” Esa era la idea, me atrajo y la fui desarrollando. Y también fue con Chile. Pero es mucho más nacional, más a pulmón. Va a ser una película muy argentina”.

Como si esto fuera poco, planea el reestreno de “El tiro por la culata” y tiene otros proyectos en mente, uno de los cuales retomará la idea de “Ni una

menos” pero desde una perspectiva distinta.

Gabyta está transitando un momento muy fructífero de su carrera y resalta dos cosas importantes en el camino del artista. En primer lugar, agradecer siempre las oportunidades y, en segundo lugar, la necesidad de dejar de lado los egoísmos. “El agradecimiento

es lo que te mantiene las puertas abiertas. Y bajar un poco el ego. Hay que saber dejar el ego y los egoísmos de lado, que alejan al artista de su lugar.

Para que una obra brille tienen que brillar todos.” Y Gabyta, sin dudas, brilla con luz propia.

Mariana Turiaci mturiaci@sobretiza.com.ar

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ANTONIO BERNI

Graciela Amor y Antón Perulero Un libro de dibujos eróticos.

Más de treinta cartas de amor.

Los últimos meses de la vida de Berni, enamorado de su modelo. Dos nuevos personajes, Graciela Amor y Antón Perulero, que serán presentados al público por primera vez en nuestra sala.

sólo existe con y para Graciela Amor.

A diferencia de las series de Juanito Laguna y Ramona Montiel, aquí Berni se convierte él mismo en personaje creando a Antón Perulero en un juego que

Sacar turno aquí

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Dado que la propuesta es una experiencia íntima y personal, les solicitamos reservar turno para asistir a la exposición. Los turnos serán de 20 minutos e individuales.

http://turnos.galeriajacquesmartinez.com/PJ9q

Ante cualquier duda o consulta, comunicarse vía telefónica al 4381-7458 o por mail a info@galeriajacquesmartinez.c om Galería Jacques Martínez Av. de Mayo 1130 - 4° “G” C.A.B.A. (011) 4381-7458 Exposición 31 de julio a 1 de septiembre Lunes a viernes 14 a 20 hs.

Av. de Mayo 1130 - 4° G

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SEBASTIAN PANDOLFELLI PRESENTA

“DIAMANTE” Jueves 03 de Agosto, 19.30 horas en Gandhi, Malabia 1784 remiseros, pibes chorros y amas de casa que viven al día y cruzan sus historias. Los pibes de la esquina toman cerveza mientras la vida es eso que les pasa por delante.

Y hacen rock en un lugar duro. El diamante nace del carbón.

“En el barrio el presente es una furia quieta, cebada por un pasado esplendoroso lleno de promesas incumplidas”

Diamante, una novela de actualidad que transgrede los géneros literarios, una historia coral construida con relatos recortados del universo del barrio, donde la ficción narrativa mete las patas en el barro y se choca con la realidad de lo cotidiano, de los desclasados.

Diamante significa “indomable”, “duro” ya que la dureza es una de las características principales de esa piedra preciosa.

Los tipos indomables se juntan en el Club a compartir sus desventuras. Los compañeros de la Unidad Básica preparan un acto. Choferes de bondi,

Pandolfelli nació en Lanús, en 1977. Es músico, compositor y escritor. Fue discípulo y “Lugarteniente” de Alberto Laiseca. Integra la banda de rock Los Barriletes Cósmicos. Editó el disco ¡Corré! (2015). Grabó el EP SIMPLE (2013). Ha participado en performances teatrales. Produjo y condujo algunos programas de radio.

Musicaliza el Ciclo de lecturas Carne Argentina. Participó en producciones de cine, entre ellas la biopic docmental Lai,

de Alejandro Millán Pastori sobre la vida de Alberto Laiseca y compuso la música para la película Selva, de Martín Rieznik. Publicó Rocanrol (Ed. Funesiana 2008 y 2012), Choripán Social (Novela – Ed. WU WEI, 2012 y Ed. Tambo Quemado, Chile 2013), Esa Básica Unidad (Ed. Eloísa Cartonera, 2014).

Publicó cuentos en diversas antologías, entre ellas Timbre 2 (Ed. PULPA 2010), El libro de los muertos vivos con el cuento “Ni Yankis ni marxistas, ¡zombies peronistas!” (Ed. Lea 2013), Ficciones Súbitas donde narra la muerte de Mauricio Macri en el cuento “Under Pressure” (Ed. de aquí a la vuelta 2014), Lanús (Ed. Cencerro 2014) y “Esquina de Diamante” (Poemas, Ed Peces de Ciudad 2017).

Colaboró en el suplemento cultural del diario Tiempo Argentino, Clarín, revista 27, La Izquierda Diario y en otros medios gráficos. No sabe manejar ni jugar al fútbol pero es buen catador de cerveza. Coordina talleres literarios en diversos espacios. Y también hace trabajos de jardinería.

Prensa y Difusión Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com

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COLECCIÓN

“Experiencias artísticas y educativas El río suena” El río suena

truye y lo construimos, nos atraviesa y lo atravesamos.

Durante más quince años, a tra- Es por esto que proponemos una vés de la Asociación Akántaros, “Toma del Arte”. hemos realizado múltiples accio- Nos pertenece. nes en relación a la lectura, la Queremos explorar más hondadanza, la escritura, el espacio es- mente la realidad, comprenderla cénico, las performances, la dra- mejor, y con más detalles para que se vuelva más “humana”, más maturgia.

Una labor continua sostenida poética. Esto implica un espacio por un deseo continuo. Así, la re- de confluencia de ideas, materiaalización de talleres, seminarios, les, movimientos, gentes distintas clínicas, cursos, el hacer con di- que se van transformando en la ferentes edades, la posibilidad relación con los demás y sus de discernimiento, de nuevos in- mundos. terrogantes, de ampliar un imaginario y estirar el mundo para En nuestra tarea hojaldrada, que sea un lugar más habitable, había aún capas faltantes, necede menor desasosiego, que aloje sarias. en vez de expulsar, nos llevó a la Cómo transmitir más, mejor, creación de diversos proyectos, cómo dejar después de las huea un manifiesto que dice: llas colectivas, otras que, inscriptas, sean de uno por uno. Tramos Consideramos que el arte posibi- de memoria. lita un espacio de reunión, de Nos dimos cuenta que faltaba acercamiento con los otros. Se una caja de herramientas. Una ubica de tal modo en la realidad casa de herramientas. que la inquieta, la mejora, la em- Un nuevo hábitat. Y qué mejor bellece, la agita y la suaviza al que el libro -que atraviesa a mismo tiempo.

Akántaros como antecedente El arte no es cosa aparte, intoca- afectivo- para trasladar lo que ble y que hacen otros... Nos cons- venimos construyendo hace mu-

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chos años al papel, y que se vuelvan lectura con todo lo que esto implica. Nos dice George Steiner: leer implica una responsabilidad. Nos implica.

Surgió entonces, a través de la editorial Las parientas, la idea primero y la concreción después, de una colección. Libros que hicieran compartir la travesía. Libros donde cada uno podría conocer los pasos de lo hecho. Y a su vez acceder a su propia lectura, a su propio movimiento.

Nos hablaron los refranes: Cuando el río suena, agua lleva. El río suena porque piedras trae.

Los murmullos, los ruidos y la fuerza de las aguas. También el río heraclitiano: cada vez leeremos más y otra cosa.

Nació la colección “Experiencias artísticas y educativas El río suena”. Consta en la actualidad con cinco libros: Palabras cantadas; Para mirarte mejor; Entre láminas; Cántaro de letras; Entonces baila, el cuerpo como texto.

Es en el cuerpo del mundo donde las palabras se ponen en

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juego y nos ponen en juego. http://akantaros.wordpress.co Y en ese cuerpo está el libro, la m/ casa de todos.

Laura Szwarc Laura Szwarc Artista, pedagoga y activista Se puede ver la trayectoria de cultural. Nació en Buenos Aires, nuestro grupo de trabajo en: Argentina. Coordina diversos

programas y obras relacionados con el cuerpo y la palabra.

Es directora de Akántaros, entidad multicultural y multidisciplinar dedicada al arte y la educación.

Ediciones Las Parientas y Akántaros presentan la colección:

El río suena

En esta ocasión cinco títulos que responden a experiencias artísticas y educativas realizadas en escuelas, bibliotecas, centros de arte, universidades y distintos espacios comunitarios.

Laura Szwarc presentó los primeros libros de la colección El río suena en septiembre (2016) en la librería La nube de Pablo Medina.

Los tres primeros libros de la colección han salido en Argentina y los dos de este año en España.

Los libros están en España y en varias librerías de Bs.As. entre ellas en La Nube ( Jorge Newbery 3537) y en El hacedor ( Ramirez De Velazco 606). También en Los libros muerden (librería virtual vía fbook).

Palabras cantadas: Sistematización de taller de cre-

ación de letras de canciones con jóvenes de 16 a 20 años en el contexto de encierro “Centro de Recepción Malvinas Argentina – Pablo Nogués” Dice: Ezequiel Sozzi Palabras Cantadas es una interrogación por el quién de la palabra y su qué y quizás, si hay quién sin cantar una palabra(…) En el hablar monótono la palabra está desprovista de cierta riqueza del lenguaje, de cierta vitalidad, y me he preguntado si una propuesta de Palabras Cantadas no era algo de aquello que buscábamos para este espacio que llamamos “Nogues”: por cada adolescente su palabra con una composición propia, esa que no puede componerse como cometido previo de un discurso impuesto, y que el taller le da esta vez para que diga algo.

Para mirarte mejor: Este “libro documento” registra imágenes, metodologías y reflexiones de una experiencia que podemos nombrar como una “exposición teatralizada interactiva” vinculada al libro y los lectores.

Dice Daniel Calmels: Hay un deslizamiento entre la casa y el libro, quizás como dos formas diversas de habitar. Los libros expuestos están corporizados, son “casas-cuerpos”. Los libros son escaleras, biombos, túneles, valijas, puertas. Por ello pequeños y grandes transitan y los exploran. Leyendo a Laura Szwarc recuerdo una frase de J. Piaget: «Nuestros conocimientos no provienen ni de la sensación ni de la percepción solas, sino de la acción entera.»

Entre láminas: Una experiencia teórico-práctica realizada con docentes y bibliotecari@s acerca de la transmisión y animación a la lectura interactuando con el Kamishibai (teatro de papel)..

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como una Rayuela.

El cuerpo, eso que es y no es.

Pero que – pareciera – está siempre, vivo o muerto, en partes, a partes. Cuerpo que, tantas veces, desconoce su domesticación, su colonización. Cuerpo de intercambio, herramienta de/construcción. El cuerpo como texto, se hila, se deshila, se desvanece, se repliega.

Dice Amalia Sato: Como en todo acontecimiento también en el teatro de papel / KAMISHIBAI, el origen es misterioso y anónimo. La popularidad de este género teatral callejero y portátil se fue extendiendo, atravesó la guerra, fue consuelo y alegría en la posguerra, resistió ante la televisión, contaminó al manga o historieta, y hoy sigue aún más presente. Lo maravilloso es que también docentes y artistas, como Laura Szwarc en este caso, desean contagiar su entusiasmo y recorren las aulas, bibliotecas, escenarios con la ilusión de que cada lugar cuente con su propio teatro: basta que dos puertitas de madera se abran para que comience la función.

Entonces baila. El cuerpo como texto: Acercamiento metodológico vinculado al cuerpo y la danza.

Trayectos numerados que, sin embargo, pueden recorrerse

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través de trayectos donde podemos tomar y retomar (aguas, letras, frases, sumergirnos para escudriñar y salir a flote), se trata, entonces de una experiencia -artística y educativa-que es una poética (es decir, una política surgida de sortear prejuicios, de un hacer que transforma y distribuye en ese tejido social de creer en otros como activos, curiosos).

Desenredar, “desmalezar”. ReLaura Szwarc nos dice: Crear. Trasmisiones a Cántaro de “Nos danzamos unos a otros. De letras, en el tiempo que cada uno cómo se antoja esa danza social, considere preciso (precioso), a la será nuestra forma de prender- música de su deseo. nos al propio cuerpo. Reconocernos.

Irrumpir brutal o Sobre la autora: suavemente en el cuerpo de las cosas del mundo. Inscribir-nos… Laura Szwarc, artista, pedagoga Entre el ir y venir–dentro y fuera, y activista cultural. Es directora los textos coreográficos: los cuer- de Akántaros, entidad multiculpos hacia el baile”. tural y transdisciplinar. Trabaja en México, Argentina, Cuba y España desarrollando laboratorios de lectura, escritura, teatro, y arte en acción para niños/as, jóvenes y adultos (docentes, mediadores culturales y creadores). Creadora y coordinadora de diversos programas y obras relacionadas con el cuerpo, la palabra y el juego. Algunas de las instituciones con las que coCántaro de letras: laboró son: Consejo de Cultura y Entrega una batería de concep- Arte de México (CONACULTA), tos teóricos-prácticos para que Ministerio de Educación Argencada uno, en su singularidad tina (CAJ, Unidad de Arte y Culcomo colectivamente, pueda tura y Plan Nacional de Lectura), hacer su propio/nuevo trayecto Centro Andaluz de las Letras, de lecturas y escrituras.

Fundación Germán Sánchez RuiSi se dice la palabra Cántaro (que pérez, Casa de América, Entetambién puede ser cántara) una rArte de Acción Educativa, multiplicidad de imágenes se nos Concejalías de Infancia y Juvenaparece ante los ojos… La boca tud y Servicios Sociales (Esse nos llena, se vacía y vamos, otra paña). Ludotecas, Centros vez, a la fuente. Si el Cántaro es de escolares, Centros de primera letras que invita a compartir sin infancia, Universidades (UNSE: compartimentos estancos, sino a Universidad Nacional de San-

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tiago del Estero, Argentina; UHA: Universidad de Alcalá, España; ISA: Universidad de las artes, Cuba), Ferias del libro, Festivales y Bibliotecas públicas/Bibliotecas populares de diversos ayuntamientos y municipios de México, Argentina, Cuba y España. Ha podido llevar su trabajo a eventos puntuales a Guatemala, Panamá, Ecuador, Brasil, Portugal, Italia, Alemania y Chile.

Ha realizado guiones y llevado a escena: El fruto al árbol, el pez al agua y la paz al mundo. Otra historia de hadas. Para mirarte mejor. Del castillo a tu jardín (todas ellas obras de teatro para todas las edades). ¡Qué brisa, la risa! y Caricias en tus pies (obras para bebés). Amor como pomelo, Palabras cómplices, Mirar suspendida (performance para adultos). Ha sido convo-

cada por diferentes compañías para realizar tareas puntuales como dirección, puesta en escena, coreografía. Estas obras se han realizado en diferentes espacios y festivales, se puede encontrar más información en el blog: http://akantaros.wordpress.com/ Publicaciones: Harina en vuelo. Editorial Las Parientas, 2013. Poesía. Obras teatrales para todas las edades. Ed Las Parientas colección Gira Soles, 2014. Palabras cantadas.

Colección: El río suena. Experiencias artísticas y educativas, 2015 Para mirarte mejor. Colección: El río suena. Experiencias artísticas y educativas, 2015 Entre láminas. Colección: El río suena. Experiencias artísticas y educativas, 2015 Cántaro de letras, Colección: El río suena. Experiencias artísticas y educativas, 2017 Entonces baila,

Colección: El río suena. Experiencias artísticas y educativas, 2017 Están pronto a editarse en dicha colección: Se levanta el telón, Entremos al juego. Los primos y los tesoros escondidos.

Editorial Abran Cancha, 2017. Literatura infantil: Publicaciones colaborativas: Literatura popular de Santiago del Estero, “Literatura breve” volumen I. A cargo de Adolfo Colombres y Laura Szwarc. Editorial Catálogos, 2016.

El paseo de Jane, tejiendo redes a pie de calle. Libro colaborativo en el aniversario de la urbanista Jane Jacobs. Editorial: Modernito Books, 2016. De próxima edición los siguientes álbumes de literatura infantil; “Pasaban cosas”; “La luna escondida” y “Leer con Lupa”.

Para contactar: akantaros@gmail.com

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Veo Veo… ¿Qué ves?

Cómo descubrir los secretos detrás de las imágenes Un acercamiento único al lenguaje de las artes visuales. Con recursos gráficos explicativos y una base teórica fuerte, el nuevo libro de María Cristina Thomson pone la lupa sobre el apasionante mundo de la imagen pictórica y sus diversos matices significantes. tor para crear la ilusión de movimiento en el espacio? ¿Y la de volumen? ¿Cómo produce significado narrativo a la par o por encima del texto? Estas son algunas de las preguntas que perfilaron el contenido del libro, recogidas a lo largo de la extensa experiencia práctica de la autora introduciendo a futuros docentes en el universo de los llamados libros-álbum.

Veo Veo… ¿Qué ves? Cómo descubrir los secretos detrás de las imágenes De María Cristina Thomson, con ilustraciones de Alfredo Grondona White Buenos Aires, Del dragón, 2017.

ISBN 978-987-1884-59-9. 87 Págs. $380 pesos.

Veo, veo... ¿Qué ves? Cómo descubrir los secretos detrás de las imágenes es una guía de iniciación práctica para lectores interesados en profundizar la apreciación de todo tipo de imagen, ayudándolos a identificar los elementos gráfico-plásticos que configuran el campo de las artes visuales. ¿Cómo logra el dibujante o pin-

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Este manual o “caja de herramientas” aporta elementos básicos de artes visuales, su puesta en acción a través de ejemplos y de libros-álbum cuidadosamente seleccionados, un recorrido por el arte del libro infantil y juvenil argentino y su puesta en relación con las habilidades lectocognitivas del receptor: Parte I: El ABC de las artes visuales. Treinta viñetas ilustrativas de algunos recursos pictóricos básicos acompañadas por textos que explicitan su función.

Parte II: Los recursos pictóricos básicos en acción. Ejemplos de recursos pictóricos seleccionados de libros-álbum de autores e ilustradores extranjeros contemporáneos.

Parte III: El arte del libro in-

fantil y juvenil argentino actual a través de sus imágenes. Algunos ejemplos.

Parte IV: La lectura de la imagen y su impacto en el desarrollo de disposiciones y habilidades cognitivas.

Veo Veo… ¿Qué ves? Cómo descubrir los secretos detrás de las imágenes es una invitación a agudizar la capacidad de observación, ampliar la mirada e incrementar el disfrute estético. Por eso, pone en juego el soporte visual que brindan los dibujos de Alfredo Grondona White y las imágenes de librosálbum de distintos ilustradores.

Cada pieza gráfica ejemplifica los recursos pictóricos propuestos para facilitar la comprensión de los conceptos teóricos de manera directa y sencilla.

Sobre la autora María Cristina Thomson nació en Rosario, Santa Fe. Es Magis-

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ter en Literatura Para Niños (UNR), Profesora de inglés (INP Rosario), Profesora Especializada en Literatura Infanto-Juvenil (SUMMA); obtuvo el Diploma en Literatura Infantil en el Christchurch College of Education, Christchurch, Nueva Zelanda. Es narradora oral bilingüe y ha publicado diversos libros, como Relatos (in)mortales, realizado junto con Tabaré y premiado por Banda Dibujada en 2013; y Sobre líneas. El libroálbum en el aula. Dicta el seminario de Literatura infanto-juvenil para la maestría en Literaturas en Lengua Inglesa de la Universidad Nacional de Cuyo.

Sobre el ilustrador Alfredo Grondona White (Rosa

rio, 1938 – Buenos Aires, 2015) ha sido uno de los dibujantes humorísticos más destacados de las últimas cinco décadas en la Argentina. Inició la carrera con apenas 15 años en su ciudad natal, en los periódicos Rosario y Democracia. Sus trabajos revelaban un humor sin concesiones, desprejuiciado e incisivo, lo que no impedía el placer y la sonrisa del lector.

De trayectoria extensa, dibujó para muchas de las grandes re-

vistas de humor como Tía Vicenta, Satiricón, Chaupinela y El Ratón de Occidente en la Argentina, y Mad, Playboy y Esquire de los EE.UU. Junto con Andrés Cascioli y Tomás Sanz, fue fundador de Humor Registrado —la idea del logotipo le pertenece—, y también de otras publicaciones, dentro y fuera del país. Sus trabajos fueron reconocidos en los EE.UU. y en Europa, para donde trabajó y por lo cual recibió distinciones. Dotado de una técnica exquisita, el humor costumbrista lo ha tenido como referente máximo e indiscutido, llevando registro de los mínimos detalles de la actualidad.

CONTACTO DE PRENSA Kiako – Anich prensa@kiakoanich.com.ar

SAIGÓN

de Lulú Fernández Editorial EDULP (Editorial de la Universidad de La Plata)

SAIGON es el libro de cuentos editado por EDULP - Editorial de la Universidad de La Plata de la escritora, fotógrafa y paisajista Lulú Fernández.

rren en diferentes lugares del mundo y en distintos momentos históricos, tienen dosis bien distribuidas de humor negro, personajes complejos que se preguntan por sus orígenes y un detallado desarrollo de lo visual en los paisajes naturales o urbanos y en las situaciones en que estos personajes se van metiendo. Las historias son delirantes, divertidas, reflexivas y se leen tan rápido como en una secuencia fotográfica.

Son doce relatos que transcu-

Una escritura fresca y ácida,

con notable acierto en las observaciones, de estilo personal y decidido, que hacen de esta publicación un singular libro de cuentos que atrapa desde el principio al fin.Prólogo de Germán García (escritor y psicoanalista) Lulú Fernández presenta en Saigón un conjunto de relatos que muestran la diversidad de una escritura cuya precisión es a la vez implacable y de una seriedad inquietante. Se tarda en percibir una ironía que, en

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entre líneas, desliza cierto humor negro.

“Como en una obra de teatro, ingresa a otra escena sólo abriendo una puerta”.

Cuando el lector cambia la puerta por una página y se entera que no se trata de un vodevil, porque está solo.

Este libro que empieza “A lo cowboy” con una cierta evocación de la infancia, después de variaciones y contrapuntos formados por otros relatos, concluye en la soledad de “Tango”, en el aire de febrero que circula lento en aquella noche que es tan quieta como un reptil.

Los diálogos breves de Hemingway esconden un lenguaje cuyas imágenes convierten a lo relatado en una secuencia fotográfica.

Lulú Fernández es una escritora singular que escribe con libertad una prosa decidida, muy lejos de las réplicas exigidas por la ilusión de encontrarse con el éxito.

Paisajista. Fotógrafa. Escritora.

Su obra fotográfica “La vida secreta de mi jardín y la mafia” se expuso en el Centro Cultural Islas Malvinas de la ciudad de La Plata, en el Museo Fotográfico Osvaldo Soriano de Mar del Plata y en el Museo Histórico de Pigüé. En CABA se mostró en el Museo del Banco Provincia y en el Museo Nacional Roca. Fue declarada de Interés Provincial por la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires. En 2015 la muestra “Fotografía bajo ningún concepto” se exhibió en el Museo Nacional Roca.

Saigón es su primer libro de cuentos. “A lo cowboy” recibió el premio Itaú 2016. En el 2014 “Kai Ming” ganó el premio del Concurso de relatos Miguel Ragone y el cuento Ilex fue premiado en el concurso Finedu.

estilo fresco y renovador. Así es “Saigón”, el libro de Lulú Fernández editado por la EDULP. Doce cuentos, doce mundos diferentes escritos con la pluma de esta joven escritora en donde la mirada cinematográfica se vuelve evidente y fortalecedora. (...) La atenta mirada en la construcción de sus doce relatos revela a una escritora muy interesante de descubrir llena de matices y vueltas de tuerca” SPECTAVI “(...) lo que unifica a los doce fragmentos es la frescura en el relato. Es la palabra minimalista y clarificada que no intercede entre el lector y el universo narrado. Más bien, cada palabra es pensada y elegida específicamente para el micromundo del personaje. Se usan oraciones cortas y poéticas con colores, sonidos y formas diversas.”

Cultura Sin Spoilers

Reseñas: “Escritos con un tono implacable, despejados de cualquier malabarismo narrativo, los cuentos de este libro representan una oportunidad única para conocer a una narradora genial. Como se dice desde la contratapa de este libro, Fernández es una escritora singular que escribe con libertad una prosa decidida, muy lejos de las réplicas exigidas por la ilusión de encontrarse con el éxito”.

Diario El Día

En el estilo de Lulú Fernández, la contienda es por la narración de la experiencia. El pasado y el presente se fusionan en la vivencia de sus criaturas. Las descripciones minuciosas y las secuencias de acciones se amontonan en largos relatos que casi no tienen diálogo. Expresiones lacónicas, expresiones fugaces. Todo está dicho en otro lado, en la interioridad de estos personajes, acurrucados dentro de sí mismos, que se debaten entre la expectativa y la decepción.

“Párrafos como balas de una ametralladora incesante, descripciones ágiles y barrocas,

Lulú Fernández recupera los ecos de una lucha sin frontera, de vidas interrumpidas en un

Sobre Lulú Fernández: Lulú Fernández es egresada de la carrera de cine de la UNLP.

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tiempo cruel y avasallante, de un enfrentamiento constante en el que los sujetos transcurren en frases que no paran para respirar y que lo único que puede detenerlos es un punto

final.

Revista Mutt Lulu Fernandez www.lulufernandez.com @lulufernandez70

MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

Se lanza el libro

“Padres o Pareja: El quiebre de la pareja al convertirse en familia” para crecer. Es una invitación a hacernos cargo, tanto hombres como mujeres, de que la pareja es el cimiento y sostén de la familia y de cada uno de sus miembros.

Entre los numerosos tópicos que aborda el libro, se destacan: El (re)nacimiento de todos; (De)volviendo al padre a su lugar; ¿Y la familia? ¿Y la pareja?; Sexualidad; Angustia en la pareja al ser padres; Conversaciones con especialistas; Abordajes terapéuticos y Nuevos comienzos.

El Lic. en Psicología, Psicoterapeuta Gestáltico y Especialista en Pareja y Familia Mauricio J. Strugo presenta su primer libro “Padres o Pareja: El quiebre de la pareja al convertirse en familia”. El libro aborda el quiebre de la pareja al convertirse en familia; una realidad en la que todos estamos o estuvimos inmersos al tener hijos.

Muestra la compleja realidad que cambia generando una crisis que, si se aborda con conciencia, puede transformarse en maravillosas oportunidades

La presentación y lanzamiento del libro se realizará el lunes 28 de agosto a las 19:30Hs. En la sede de Arribeños 2355 de la Comunidad Amijai en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Será con entrada libre y gratuita pero con inscripción previa en el siguiente enlace: http://amijai.org/actividades/p resentacion-del-libro-padres-opareja/ Acompañará al autor la Lic. Claudia Zaid, especialista en vínculo temprano y coordinadora del espacio Almitas, en

Amijai.

Facebook: https://www.facebook.com/padresopareja Mauricio Strugo en las redes: Facebook: http://www.facebook.com/MauricioStrugo Instagram: mauriciostrugo Twitter: @psimauristrugo @psicologoen140 YouTube: Psicologo Mauricio Strugo:https://www.youtube.co m/channel/UCuQzYQTYIDphZtF2-MRwZQ Acerca de Mauricio Strugo Trabaja como psicólogo clínico en su consultorio particular, es miembro del Departamento de Parejas y Familias de la Asociación Gestáltica de Buenos Aires, Docente de las Carreras de Puericultura de la Asociación Civil Argentina de Puericultura y de Panza y Crianza, Realiza talleres terapéuticos vivenciales y charlas para parejas en etapa de crianza, coordina espacios de reflexión para padres, co-conduce el programa radial Parejas, Hijos & Rock N´Roll, así como es consultado como referente en temáticas de crianza por distintos medios de comunicación masiva.

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Artes plásticas Juana de Arte Galería 1er Salón de Invierno: Muestra de Arte multidisciplinario.

El viernes 7 de Julio se inauguró en Juana de Arte Galería, el 1er Salón de invierno. Estos son los expositores: Alejandro Loiacono, Clara Velasco, Marcelo Bertolini, Elsa Runde, Lucia Suárez, JOE, Teresa Leal, Susana Silvani, Lucrecia Oks, Wanda Matulionis, Emiliano Focarile, Julia Maquieira, Cristina Mathys, María Silva, Ana María Mondino, Martha Mantero, Verónica Vegas, María Guillermina Buckle, Andrea Alfieri, Nicolás Santos Del Re, Stella Maris Trobec, Isabel del Carmen Cabrera, María del Rosario

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Barreto, Elisa Vega, María Inés Pizzi y Virginia Subinaghi.

La inauguración del 1er Salón de Invierno Aquí algunas imágenes del vernissage, donde se presentó a los artistas y se les entregó una mención en agradecimiento a su participación.

También se disfruto de una copa de vino de la Bodega Dante Robino que con su auspicio acompaña a la Galería desde hace una año. También se contó con la música en vivo

del grupo Delirio.

La muestra se puede visitar hasta el 26 de Julio, de lunes a viernes de 10 a 13 y de 15 a 20 hs, y los sábados de 10 a 14 hs.

Todas las obras están a la venta.

Virtual Gallery Se puede ingresar al mismo para ver las obras de esta muestra: https://www.virtualgallery.com /galleries/galeria_a21046398/1 er_salon_de_invierno___muestra_de_arte_c3576

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Juana de Arte Es una Galería que fue creada como lugar de expresión y de contacto con artistas locales, nacionales e internacionales, a través de muestras de arte multidisciplinarias colectivas e individuales.

La Galería también ofrece: Talleres de Dibujo y Pintura para adolescentes y adultos: a cargo de la artista plástica y docente

de arte Oksana Soroka (egresada de la Academia de Bellas Artes de Odessa-Ucrania).Taller de expresión artística para niños: a cargo de la Prof. Sol Comissoli (socióloga y egresada también de la Escuela de Arte y Diseño).Venta de materiales de artísitica ARBEL: En nuestro afán por cubrir las necesidades inmediatas de nuestro alumnos, sumamos la venta de: óleos, acrílicos, mediums,

tintas, pinceles, espátulas y bastidores. ARBEL trabaja con nosotros desde un comienzo ofreciendo un producto de excelencia y a un precio insuperable. Hacemos también venta a talleres de arte y envíos al interior del país.

JUANA DE ARTE Av. Santa Fe 2111 Martínez.

Tel 54 11 47927884 www.juanadeartegaleria.com

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MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Variaciones y autonomía

Grabados contemporáneos de Japón El Museo Nacional de Bellas Artes, junto con el Centro Cultural de la Embajada del Japón en la Argentina, la Fundación Japón y Evaristo Cultural, inauguró el pasado martes 18 de julio, la muestra Variaciones y autonomía. Grabados contemporáneos de Japón.

La exposición presenta 42 obras de los artistas Yayoi Kusama, Tomoharu Murakami, Masanari Murai, Toshinobu Onosato, Yasukazu Tabuchi, Natsuyuki Nakanishi, Hitoshi Nakazato, Naoyoshi Hikosaka, Kosai Hori y Toeko Tatsuno, seleccionadas por Kyoji Takizawa, cura-

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dor del Museo de Artes Gráficas de la Ciudad de Machida.

A través de 42 estampas realizadas por estos artistas de los años 70, puede vislumbrarse la impronta de una tradición secular, actualizada mediante la apelación a antiguas técnicas – xilografía, litografía y serigra-

fía– con las cuales se abordan los temas clásicos del arte universal.

En la década de 1970, jóvenes artistas japoneses expandieron su expresividad y ampliaron los límites del arte contemporáneo gracias a la

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técnica del grabado, que utilizaron en una amplia gama de estilos y soportes, lo que se tradujo en un fuerte impulso a esta disciplina.

La exhibición presenta obras de diez artistas que han sustentado este proceso, para echar luz sobre el desarrollo de un nuevo campo de grabados contemporáneos japoneses realizados por pintores –un campo notable como variación de la pintura y como forma artística autónoma– y, a su vez, repensar la historia de esta técnica en Japón.

Variaciones y autonomía. Grabados contemporáneos de Japón podrá recorrerse en el segundo piso del Museo del 18 de julio al 20 de agosto de 2017, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

Palabras de Andrés Duprat, sobre la exposición -Director del Museo Nacional de Bellas ArtesSobre fines del siglo XVIII el enigmático Sengai, un monje zen que utilizó el grabado como

medio de difusión doctrinaria, expuso en su obra El Universo, compuesto por un triángulo, un círculo y un cuadrado, la idea de que la matemática es el lenguaje secreto de la creación.

Proponía así un gran desafío para el arte democrático y popular de la estampa japonesa, hasta entonces ceñido al costumbrismo y el paisajismo. Desarrollada en contrapunto crítico con la caligrafía y el dibujo, atributo de la cultura letrada aristocrática, de características tendientes a la abstracción, la estampa japonesa alcanzaría renombre e in

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nes de una nación que vive la dialéctica entre modernidad y tradición como uno de sus componentes cruciales, de cuyo diálogo surgen los rasgos que identifican la imagen potente con que, releída, las imágenes del pasado interpelan al presente. ÁREA DE PRENSA prensa@mnba.gob.ar

Habla el Embajador de Japón en la inauguración de la muestra. fluencia mundial por medio de figuras como Hiroshige, Utamaro y el ya icónico Hokusai.

Dos siglos más tarde, los grabadores contemporáneos del que fuera el Imperio del Sol Naciente, hoy transformado en

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un pujante país del ya no tan lejano ni exótico Oriente, recogen en forma explícita aquella aporía de Sengai como una invitación a construir un arte nuevo.

Un arte que retoma las tensio-

Museo Nacional de Bellas Artes Horarios Martes a viernes de 11 a 20 Sábados y domingos de 10 a 20 Lunes: cerrado Entrada Libre y Gratuita Av. del Libertador 1473 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 5288 9900 http://www.mnba.org.ar

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Arquitectura Contemporánea de Buenos Aires (1983-2016) Inauguración 2 de agosto - 18.30 hs. Abierta desde el 3 al 29 de agosto 2017 La muestra Arquitectura Contemporánea de Buenos Aires (1983-2016) propone un acercamiento al campo de la arquitectura a través de construcciones concretadas, desde el retorno de la democracia, en la ciudad de Buenos Aires.- Como forma de valoración, reconocimiento e impulso a la calidad proyectual y la cultura arquitectónica de la urbe, se distinguen distintas tipologías -edificios de oficinas, viviendas, edificios públicos y para la cultura, entre otros-. Los trabajos seleccionados, producción de estudios de larga trayectoria y también de jóvenes profesionales, incluyen tanto intervenciones en edificios existentes, que al ser restaurados y/o refuncionalizados, conservaron su esencia y carácter, como obras nuevas a las que con certeza en unos años se las considerará de valor patrimonial.

Archivo y Museo Históricos del Banco de la Provincia de Buenos Aires “Dr. Arturo Jauretche” Sarmiento 364 C.A.B.A Tel. (011) - 4331-7943 Entrada libre y gratuita. Lunes a viernes de 10 a 18 hs. www.museobancoprovincia.com - bpmuseo@bpba.com.ar

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MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO BEATO ANGELICO

Pierrot Lunaire - 12 de Agosto – El Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, (calle 47 esq. 16 y Diag. 73 de La Plata) será la casa en donde se presentará “Pierrot Lunaire”, el 12 de Agosto de 2017 a las 19.00 hs.

Y… para dicho evento, se utilizará la Sala Santa Teresa, inaugurándola para una obra musical con escena. En dicha Sala, ya se han realizado anteriormente conciertos, conferencias y ciclos de cine; pero, es la primera vez que abrazará una pieza escenificada.

La versión de la obra, con dicha dirección, puesta y elenco; a sido distinguida por los integrantes del Jurado del área de Música de la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata, como Proyecto Destacado 2017, asignando una Mención Especial al mismo.

La obra además contará con la traducción del alemán en supratitulado, vestuario diseñado y creado para esta producción.

La entrada es libre y gratuita.

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Lunáticos en busca de la Luna Desde hace un tiempo, un grupo de artistas, decidieron unir fuerzas para conseguir la Luna. Contaban como escalera, sus partituras. Y su amor por la música les infundió el desafío de abordar la obra de Schönberg.

La idea de interpretar “Pierrot Lunaire” fue del talentoso joven músico y Director Alejandro Pance; y uno a uno se fueron sumando los artistas de primerísimo nivel, a la obra.

Ximena Ibarrolaza soprano, interpretando el rol de “PierrotColombina”. Aldana Atmann en violín, Viviana Almerares en violoncello, Hugo Regis en flauta y piccolo, Ruben Molinari en clarinetes.

En la Dirección Escénica y la puesta, Mariana Pace; quien en esta oportunidad, cumplirá doble rol, ya que está a cargo de las Danzas a interpretar como Colombina; de igual manera que el Director Musical lo está a cargo del Piano. Como mimo, Natalie Pedreira, será hilo conductor con atuendo de Pierrot.

Pierrot Lunaire Op.21 de Arnold Schönberg Sobre la propuesta de Puesta en Escena 2017 Por Mariana Pace “Pierrot Lunaire” Op. 21 de Arnold Schönberg, es una obra tan emblemática como compleja, y a la vez, contradictoria.

Fue encargada por Albertine Zehme, como ciclo de canciones para voz y piano, basada en la serie de poemas del escritor Albert Giraud.

Es un conjunto seleccionado de 21 piezas de la traducción realizada por Otto Erich Hartleben del “ciclo de poemas” franceses del mismo nombre. La obra fue estrenada en el Berlín Choralion-saal en octubre de 1912, con Albertine Zehme como vocalista, la cual interpretaba el personaje de Pierrot pero vestida como Colombina.

Es por ello que la puesta respeta tanto la ambigüedad del personaje, como la idea de concierto y es ubicada en tiempo en dichos años de principios de siglo XX, pero con fantasía de espejos.

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ICO -LA PLATA-

La obra cuenta la historia de la figura blanca de la Commedia dell’arte, pero tal y como lo interpretó el expresionismo: un payaso bipolar, seductor, herético y depresivo, quizás… como bien dice en el comienzo la obra: “ebrio de luna”.

Pierrot Lunaire, fue inspirado en el ambiente de un cabaret vienés, aunque, sin embargo desde un punto de vista abstracto.

Consiste en tres grupos, de siete poemas cada uno: En el primer grupo o la primera parte: Pierrot canta sobre el amor, el sexo y la creencia.

Nuestro personaje, se encuentra “ebrio de luna”, borracho de tanto soñar, queriendo y anhelando como Colombina, arrancar blancas rosas de luna; y… sin medida, contando sus vivencias, Pierrot al igual que un Dandy se maquilla para enfrentar la vida hoy.

En el segundo grupo o segunda parte de la obra: Se tratan temas como la violencia o el

Pierrot, escalera y Luna

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crimen.

Noches de oscuras mariposas, robos de principescos rubíes como gotas de sangre de glorias antiguas, rezos, misa roja; …y Pierrot… perdió la risa.

Y en la tercera parte o grupo final de poemas: Se produce su regreso a casa en la ciudad de Bérgamo, con su pasado acechándolo, nostalgias, maldad, parodia y serenata, y…con sueños ya de lunas rotas. Un antiguo perfume de cuentos de hadas, que ya no son; y….de timón…un rayo de luna.

Sin embargo, el hilo argumental de la historia, no es seguido linealmente en los textos.

Como ya dijimos, es una obra abstracta.

Pierrot Lunaire no busca emocionar desde el sentimiento, sino desde lo mental, ya que configura un verdadero desafío intelectual, tanto desde lo sonoro, lo atonal, como en su temática.

En la obra, los instrumentistas son tanto solistas como parte de la orquesta; el Pierrot es protagonista y a la vez actúa en el drama, no solo por medio de su composición de personaje, sino por el “discursocanto hablado” (Sprechstimme).

blanco y negro… y del rojo… solamente como acento; tanto en el vestuario como en los elementos de utilería; recrea con fantasía, los trajes y las líneas que se usaban hacia el 1910 en los cabarets alemanes; pero desde una mirada que lo resignifica, despojada y contemporánea.

Por ello, se utilizaron como base de partida, para esta puesta, para el vestuario, las líneas de figurines de Erté, diseñador de “esos” años en que fue estrenada la pieza, pero desde una visión de hoy día.

En esencia, la obra, es una “ pieza de concierto”, por lo tanto, la puesta en escena hace énfasis en ello, en la sonoridad ; la disposición de los músicos sobre el escenario como un concierto, y por medio de recursos plásticos de principios de siglo XX, como el uso del

Para completar la propuesta visual, sin distraer de lo musical, se suma a la “pieza de concierto”, la danza contemporánea como la pantomima en algunos números, los giros con diferentes ejes, emulando demencia, con solo una figura que danza a la vez, enfa-

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Rubén Molinari, Hugo Regis, Aldana Atmann, Viviana Almerares, Ximena Ibarrolaza, Alejandro Pance y Mariana Pace. tizando lo lánguido, o lo dramático.

Y como fondo marco, las imágenes lunares abstractas y etéreas de los artistas plásticas Alicia Dufour, Walter Di Santo y Raquel Orlandini, se funden con lunas y cielos oscuros y el color de la iluminación de cada uno de los números de la obra de Schönberg.

El rol masculino es cantado por una mujer que alterna entre la primera y tercera persona.

No es un personaje, no es una persona, son des-personas.

Si analizamos este desdoblamiento, podemos advertir, que tanto Pierrot como Colombina, (de maneras diferentes en encarar las situaciones de la vida); ambos, buscan la felicidad…pero el primero sufre engaños, la segunda, manipula a los demás.

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Sin embargo, ¿alguno de los dos logra la felicidad???. Quizás por ello el Pierrot es Colombina, y Colombina …Pierrot, ya que en esta obra, son dos caras de la Luna; pues… al igual que “el-ella”…somos Tierra y Luna, somos espejos, somos varias caras para poder seguir girando, con varias fases para sobrevivir, y somos tanto personas como Des-Personas.

Mariana P. Pace marianapatriciapace@gmail.co m Ficha Técnica: Obra: PIERROT LUNAIRE Op. 21 Autor: ARNOLD SCHÖNBERG Dirección Musical y Piano: ALEJANDRO PANCE Dirección Escénica y Danza: MARIANA PACE Soprano: XIMENA IBARROLAZA Violín: ALDANA ATMANN Violoncello: VIVIANA ALMERARES Flauta y Piccolo: HUGO REGIS Clarinetes: RUBEN MOLINARI Mimo: NATALIE PEDREIRA Traducción del alemán: ALEJANDRO PANCE Diseño de Vestuario y Arte Digital: MARIANA PACE Máscaras y caracterizaciones: KELITO ORLANDINI LUGAR: Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico Calle 47 esq. 16 y Diag. 73 – LA PLATA tel. 0221- 424-8906 .Fecha: 12 DE AGOSTO DE 2017 Hora: 19.00 HS. Entrada Libre y Gratuita.

Colombina en pétalos de Luna

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“Gran Premio Banco Provincia 2017“ PINTURA 195 años del primer banco argentino BASES Y CONDICIONES El Banco de la Provincia de Buenos Aires, con domicilio en Av. 7 (Ingeniero Luis Monteverde) N° 726, La Plata convoca al “Gran Premio Banco Provincia 2017 – Pintura – 195 años del primer banco argentino” (el “Concurso”) con el objeto de promover y difundir la creatividad artística y fomentar la creatividad y la producción de bienes culturales.

1. Podrán participar en el Concurso:

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1.1 por el Gran Premio, todos los artistas pintores mayores de 18 años.

1.2 por el Premio Provincia de Buenos Aires, todos los artistas pintores mayores de 18 años nacidos en la Provincia de Buenos Aires o que residan en ella por un lapso no menor a dos años.

1.3 por el Premio Estímulo, los artistas pintores mayores de 18 años y menores de 35 años de edad. La fecha límite para considerar la edad de los participantes será el 31 de julio de 2017.

1.4 Quedan excluidos de participar en el Concurso todo el personal, directores y demás autoridades del Banco de la Provincia de Buenos Aires, cualquier persona contratada por el Banco del Provincia de Buenos Aires para prestar cualquier pro-

ducto y servicio vinculado con el Concurso, y los cónyuges, consanguíneos y parientes por afinidad hasta cuarto el grado, ya sea que lo hagan en nombre propio o de terceros.

2. Los participantes que deseen intervenir en el Concurso, deberán enviar al Museo Banco Provincia, sito en Sarmiento 364, Capital Federal (C1041AAH), en el horario de 11 a 17 hs. y desde el 31 de julio y hasta el 8 de agosto de 2017 lo siguiente: a. Fotografía papel color tamaño mínimo 20 por 24 centímetros, de la obra a concursar cuyas dimensiones originales, incluyendo el marco, no deberán superar 1,20 m de base por 1,20 m de altura, ni ser inferiores a 0,70 m de base por 0.70 m de

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altura. Al dorso de la fotografía se consignará nombre y apellido del autor, título y dimensiones de la obra. b. El formulario adjunto a estas bases (Planilla de datos personales) que tendrá carácter de declaración jurada y deberá estar firmado por el participante. c. Carpeta de antecedentes personales incluyendo tres imágenes de otras obras de su autoría, como referencia y con tema libre. d. Fotocopia del Documento Nacional de Identidad.

El incumplimiento de los términos del formulario citado facultará al Banco de la Provincia de Buenos Aires a cancelar la participación en el Concurso.

El material recibido quedará en poder del Banco de la Provincia de Buenos Aires y no será reintegrado a los participantes.

Se admitirá una sola obra por participante, 3. Se aceptarán todas las tendencias plásticas y todas las técnicas bajo el concepto genérico de pintura. Las obras participantes no deberán haber sido acreedoras de distinciones en otros certámenes.

4. Se constituirá un jurado integrado con 5 miembros, especia-

listas en la materia y de reconocida trayectoria (el Jurado). El Jurado realizará una preselección entre las fotos de todas las obras recibidas.

5. Una vez que el Jurado haya efectuado la preselección, comunicará tal decisión por medio fehaciente sólo a los participantes, cuyas obras hayan resultado elegidas, quienes deberán remitir la obra original respectiva a Sarmiento 364, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de lunes a viernes, en el horario de 11 a 17 horas, desde el 14 de agosto hasta el 22 de agosto de 2017.

Los envíos por encomienda deberán asegurar la recepción en las fechas y horarios indicados.

6. Los gastos de envío del material gráfico de los participantes, como de las obras elegidas, y en este caso también los de su devolución, serán por cuenta y riesgo exclusivo de cada participante, quedando el Banco de la Provincia de Buenos Aires exento de toda responsabilidad por daños parciales o totales, sustracciones, robos, etc. que pudieran producirse durante su permanencia en la sede.

Todas las obras originales que se envíen deberán tener adhe-

rido un rótulo de identificación, con título y autor, al dorso de la misma, y deberán estar preparadas para colgar. En el embalaje, deberán consignarse también los datos sobre el envoltorio. Las obras que lleguen a la sede de recepción una vez vencido el plazo de admisión, no serán aceptadas.

7. Entre las obras preseleccionadas cuyos originales hayan sido recibidas en tiempo y forma el Jurado otorgará los siguientes premios: Gran Premio Banco Provincia.

195 años del Primer Banco Argentino $ 120.000.- (PESOS CIENTO VEINTE MIL) Adquisición Banco Provincia Diploma Premio Provincia de Buenos Aires $ 70.000.- (PESOS SETENTA MIL) Adquisición Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti - Diploma Premio Estímulo Banco Provincia. Para artistas menores de 35 años $ 40.000.- (PESOS CUARENTA MIL) Adquisición Banco Provincia – Diploma u

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Menciones de Honor: Diploma Seleccionados: Diploma 8. Los premios que se entregarán en el mes de septiembre de 2017 serán indivisibles y el Jurado podrá declararlos desiertos.

Todas las decisiones del Jurado serán inapelables. El orden de mérito correspondiente se dará a conocer a través del sitio web institucional www.museobancoprovincia.com a partir de la ceremonia de premiación, cuya fecha de realización será comunicada por el Banco a los participantes.

9. El Banco de la Provincia de Buenos Aires organizará una exposición colectiva con los obras premiadas y seleccionadas en su Museo durante el mes de septiembre de 2017. Asimismo se considerará la posibilidad de presentar la mencionada muestra en localidades de la Provincia de Buenos Aires en fechas a determinar y hasta el 31 de mayo de 2018. Por limitaciones de espacios la muestra podrá ser, en parte, virtual.

10. Los autores de las obras que reciban Menciones o sean Seleccionadas autorizan al Banco de la Provincia de Buenos Aires a reproducir y difundir dichas

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obras y sus nombres en los medios que la Institución considere conveniente.

11. Los artistas distinguidos con menciones o seleccionados para las muestras no podrán retirar ni cambiar sus obras hasta la finalización de las exposiciones previstas en el art. 9.

12. El Banco de la Provincia de Buenos Aires queda exento de toda responsabilidad por daños parciales o totales, sustracciones, robos, etc. que pudiesen producirse en las obras durante su permanencia en la sede correspondiente a la elección o en aquellas sedes de exposición de las obras. En este último caso contratará, para las obras mencionadas y seleccionadas, un seguro con un valor de referencia de $ 30.000.- (pesos treinta mil) cada una.

13. Las obras enviadas que no resultaran acreedoras de los premios adquisición, (Gran Premio Banco Provincia. 195 años del Primer Banco Argentino, Premio Provincia de Buenos Aires y Premio Estímulo Banco Provincia) deberán ser retiradas entre el 11 de junio y el 29 de junio de 2018, de 11 a 17 hs., de la sede

donde fueran remitidas, Sarmiento 364, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Pasado dicho plazo el Banco de la Provincia de Buenos Aires dispondrá el destino de las mismas, sin derecho a reclamo alguno por parte del autor.

14. El artista distinguido con el Gran Premio convendrá con las autoridades del Museo Banco Provincia la fecha de realización de una exposición individual en el período del ciclo de muestras temporarias 2018. En este caso el artista hará llegar al organismo citado, las obras originales de su autoría que se convengan para ser exhibidas.

Durante el período de exhibición, dichas obras no podrán ser retiradas ni cambiadas por el artista.

15. El Banco de la Provincia de Buenos Aires tiene amplias facultades para resolver cualquier situación no prevista en estas bases, como así también modificarlas. La sola participación en el Concurso implica la aceptación de estas bases.

Consultas y formulario de participación en: www.museobancoprovincia.com bpmuseo@bpba.com.ar

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Casa Nuestra Señora de Lujan Calle 8 e/53 y 54 - Villa Elisa, La Plata IDEAR es el único evento de Interiorismo, Decoración & Arquitectura de la ciudad de La Plata que reúne a decoradores, ambientadores, diseñadores, arquitectos, paisajistas y artistas.

Surge en el año 2015 como una iniciativa de un grupo local, debido al auge que el interiorismo, la decoración y la arquitectura han manifestado en los últimos tiempos, con la idea de mostrar las últimas tendencias en un solo lugar.

La primera edición de IDEAR, bajo el lema “La música nos inspira”, se desarrolló en Octubre de 2015, en el Palacio Servente, Conservatorio de Música “Gilardo Gilardi”.

Participaron un total de 55 expositores en los diferentes

espacios, se realizaron charlas abiertas e intervenciones musicales y se instaló un Espacio de Arte.

La expo fue visitada por más de 6.000 personas durante los tres días que duró el evento.

La segunda edición, bajo el lema “Diseño & Naturaleza”, se desarrolló en Octubre de 2016, en un antiguo casco de estancia, “Las Dos Teresas” en la localidad de Villa Elisa.

Participaron un total de 60 expositores, se dictaron charlas y talleres y visitaron el evento más de 8.000 personas.

Este año la muestra realizará la tercera edición en una nueva sede. Se llevará a cabo del 19 al 21 de Agosto de 12 a 20hs. El lugar ele-

gido es la Casa Nuestra Señora de Lujan, edificio construido por la congregación de los Franciscanos hace más de 100 años, una construcción única en el corazón de Villa Elisa.

Como en las ediciones anteriores IDEAR cuenta con el apoyo institucional de la Municipalidad de La Plata, CAPBAI (Colegio de Arquitectos de la Pcia. de Bs. As. - Distrito I) y el Centro de Ingenieros.

IDEAR sigue creciendo y te invita a inspirarte con las últimas tendencias!. info@idearlaplata.com.ar FB e Instagram: @Idearlaplata Contacto: Soledad Gómez de Saravia (221) 15411-1122

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Música Abran voces Todos los sábados de agosto a las 20hs. en en la Cúpula del CCK (Sarmiento 151, CABA). Las entradas gratuitas se podrán retirar personalmente a partir del martes anterior a cada concierto a las 12hs. en Sarmiento 151 hasta agotar la capacidad de la sala.

También se podrán reservar a través de la web: www.cck.gob.ar

Abran voces es un proyecto ideado por Melina Moguilevsky y Darío Jalfin, que busca reunir y cruzar a nuevos exponentes de la canción argentina. Tendrá su primera aparición como ciclo de cuatro conciertos los sábados

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de agosto en la Cúpula del CCK.

mente armado para la ocasión.

Dos grupos serán los protagonistas de cada show, pero sus cuatro líderes abrirán los conciertos recreando sus canciones en formato de cuarteto especial-

A Melina Moguilevsky, Darío Jalfin y los Alquimistas, Candelaria Zamar y 8, los une haber desarrollado lenguajes personales a partir de influencias

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de distintos géneros -sin anclarse en ninguno- y utilizar la canción como vehículo de ese decir propio. En sus propuestas se destaca un cuidado estético integral donde los arreglos, la producción, el audio, los músicos involucrados y las presentaciones gráficas y audiovisuales, se articulan en un equilibrio personal que los destaca en la nueva escena de cancionistas.

El ciclo reflejará esa identidad que los reúne, apoyados en aportes escénicos y audiovisuales que atravesarán los cuatro conciertos y harán de cada cruce una experiencia única.

Abran voces - grilla de conciertos: Sábado 5 de agosto Darío Jalfin y los Alquimistas (Invitado: Lucio Mantel) + Melina Moguilevsky Sábado 12 de agosto Candelaria Zamar + 8 Sábado 19 de agosto Melina Moguilevsky + Candelaria Zamar (Invitado: Ro Stambuk) Sábado 26 de agosto 8 + Darío Jalfin y los Alquimistas (Invitado: Axel Krygier) LOS GRUPOS: Darío Jalfin y los Alquimistas: Carto Brandan (batería), Federico Fernández (bajo), Patricio Carpossi (guitarra), Juan Pablo di Leone (flauta), Emiliano Álvarez (clarinete), Paula Pomeraniec (cello), Darío Jalfin (piano,

teclados, voz, composición).

Melina Moguilevsky: Tomás Fares (piano y voz), Lucio Balduini (guitarra), Ezequiel Dutil (contrabajo), Mario Gusso (batería, percusión), Martín Rur (clarón, saxo soprano, voz), Melina Moguilevsky (voz, guitarra, percusión, composición).

Candelaria Zamar: Francisco Azorai (teclados, moog), Ezequiel Cantero (guitarra), Guillermo Salort (batería), Candelaria Zamar (voz, teclados, composición).

8: Juan Belvis (Guitarra, voz), Mariana Michi (voz, percusión), Juan Valente (guitarra, teclados), Hernán Segret (bajo), Julián Semprini (batería), Sebastián Sáenz (trompeta, flugel), Gonzalo Pérez (trombón), Leila Chab (clarinete, clarón).

Abran voces en palabras de los músicos: Dice Melina Moguilevsky: “Abrir el juego. Abrir cancha en la escena musical actual al decir propio. Voces francas, abiertas, sin velos, sin poses. Que portan su historia, su idioma, sus influencias: que traen algo de las voces que nos abrieron camino a buscar las nuestras propias y que a la vez se despegan de eso. Abrir la pregunta. Voces que abren la escucha a lo nuevo. Desacostumbran, desacomodan, no buscan encajar. Buscan nuevas posibilidades, no sin lo existente, no como un rechazo a lo que ya hay, sino abriéndolo: dejar que entre todo y que aparezca algo nuevo de todo lo acumulado, lo

procesado, lo transformado.

Mostrarlo sin querer ser escuchados como esto o como lo otro. Seguir más en estado de pregunta que cerrar una respuesta que conforte, que contenga. Abrir de esa pregunta otra pregunta y seguir buscando qué más hay para seguir abriendo en la música y desde ella. Las canciones como voces posibles.

Como vehículos para alzar la voz. Para hacer llegar nuestras voces”.

Dice Darío Jalfin: “Abran voces es un ciclo que me reúne con otros tres proyectos musicales que, caracterizados por sus influencias variadas y por no estar anclados a ningún género, tienen un parentesco estético con lo que hago. En especial hay una forma en común para trabajar con las canciones, donde la interpretación vocal tiene mucha naturalidad y hay un especial cuidado en los arreglos, la producción y cómo se presentan en vivo. También noto que en todos hay influencias de la música académica. La idea es compartir nuestro repertorio y potenciar en los cruces estas nuevas formas para la canción argentina de autor”.

Dice Candelaria Zamar: “Para mí el ciclo Abran voces es un espacio donde convergen de manera orgánica las músicas de los cuatro proyectos participantes, por tener algunos factores en común como el modo de interpretar nuestras canciones o la búsqueda armónica en lo compositivo, por ejemplo. La idea es que a lo largo del ciclo las voces además de converger se crucen,

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se atraviesen entre sí en algún momento también con sus diferencias, y en algún punto generen una dimensión musical nueva”.

Dice Juan Belvis (8): “Abran voces es un gran encuentro, una propuesta distinta para abrir nuevos caminos en el lenguaje particular de cada unx de lxs que participamos. Y aunque surgió como una iniciativa buscada, se fue transformando en una expresión genuina por querer compartir e intercambiar nuestas músicas desde lo lúdico y lo creativo. ¡Brindo por esta unión!”

BIOS: Darío Jalfin es un referente de la nueva canción argentina de autor y de la fusión entre música académica y popular. Lleva editados 7 discos como solista y en dúo con Lucas Marti y María Ezquiaga (Rosal). Con su último trabajo, La ilusión, realizó una gira por España auspiciada por el Ministerio de Cultura de la Nación y el Consulado Argentino en Barcelona, habiendo sido seleccionado entre 100 artistas de todo el mundo para participar del Mercado de las Artes MAPAS (Tenerife). Recibió los siguientes premios y distinciones: Primer Premio Octubre a la Música, Dos discos declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Buenos Aires.

Dos de sus discos han sido seleccionados por BaMúsica para recibir apoyo en sus presentaciones en vivo. Dos de sus discos fueronseleccionados “disco del mes” por el prestigioso Club del Disco. Sus trabajos fueron

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editados por los sellos Melopea, Los Años Luz, Géiser Discos y Twitin Records. Fue curador y director artístico de los ciclos Nuevas Canciones en la Biblioteca Nacional y Octubre García (homenaje a Charly García en el CCK). Es titular de la Cátedra Composición y Arreglos en la Licenciatura en Música Popular de la Universidad Católica Argentina y está a cargo, junto a Lucas Marti, del Workshop de Composición de la Bienal de Arte Jóven de Buenos Aires.

y Brasil. Como cantante y arregladora participó en diversos proyectos grupales y ensambles.

Es docente de técnica vocal, improvisación y audioperceptiva y da clínicas sobre “La voz como instrumento”.

Más info: www.melinamoguilevsky.com Videos: www.youtube.com/watch?v=ye3xvOE9UQ www.youtube.com/watch?v=IrzQ nfNGLxg

Más info: www.dariojalfin.com.ar Videos: www.youtube.com/watch?v=mT2 xOq0nZe0 www.youtube.com/watch?v=VIQ 6B4J2wuA Melina Moguilevsky es cantante y compositora. Nació en 1986 en Buenos Aires. Desde 2010 lleva adelante su proyecto solista con canciones propias.

Editó Árbola (2012) y Mudar (2016), ambos con excelentes críticas y repercusiones en la prensa y el público. Actualmente, prepara su tercer disco. Su música se destaca por la investigación de la voz como instrumento y por una búsqueda experimental que, dentro del género canción, se apropia de múltiples sonoridades. Se formó en música académica y popular en Argentina y Brasil con Lucía Maranca, Grace Cosceri, Gisela Barok, Marcelo Katz, Ernesto Jodos y Edgardo Cardozo, entre otros. Junto a su grupo, se ha presentado en múltiples escenarios de Buenos Aires y en otras ciudades de Argentina, Uruguay

Candelaria Zamar es compositora, cantante y pianista. Nacida en Córdoba, actualmente reside en Buenos Aires. A partir de 2012 comenzó a presentar su proyecto solista en distintos escenarios del país y en 2014 publicó su primer disco, Un vaso de agua (Discos Del Bosque 2014) con canciones que nacen desde un lugar de reflexión e introspección. En su búsqueda sonora utiliza elementos tímbricos orgánicos y electrónicos, y en su enfoque compositivo están presentes herramientas incorporadas a través de su paso tanto por la música de tradición popular como por la música de tradición escrita (contemporánea).

En 2016 publicó el single Enciende, producido por Guido Moretti (Programa) y Ro Stambuk (S.i.e.r.r.a.) y comienza a acentuar la investigación en el plano electrónico. Este año está presentando su música pen formato banda (Francisco Azorai en teclados y moog, Guillermo Salort en batería y Ezequiel Canteroen guitarra) y también en un formato más electrónico a dúo con

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Ro Stambuk (programaciones).

Mientras tanto continúa trabajando en canciones nuevas para el próximo material discográfico.

Más info: www.facebook.com/candelaria.z amar Videos: www.youtube.com/watch?v=V34 CZaNmLr0 www.youtube.com/watch?v=NsPOSJYYkfQ 8 es una banda que combina la canción popular con elementos de la música de tradición escrita.

Se trata de un octeto de pop-barroco, que es en realidad un doble cuarteto. Por un lado, la base de un grupo de pop o rock: batería, bajo, guitarra, voces, y por el otro, un cuarteto de vientos: dos trombones, una trompeta o flugel y un saxo barítono o clarón. A su vez las voces principales tienen igual importancia entre sus cantantes masculino y femenino, dando una identidad de género más amplia.

Más info: www.facebook.com/ochomusica Videos: www.youtube.com/watch?v=HLCeqoUdyFY www.youtube.com/watch?v=vUI E9gc4wYY Prensa: Karina Nisinman +54-911-69527593 karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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DAT GARCÍA disco debut

“MALEDUCADA” Una voz nueva y maleducada: Dat García presenta su disco debut Dat García es la heredera del electrofolk y aparece para extender las voces de las mujeres, contando historias profundas que dan la bienvenida a su estética folkfuturista. La cantante presenta su disco “Maleducada” el viernes 21 de julio en el Teatro La Tangente acompañada por sus referentes Tremor y Villa Diamante y Axel Krygier.

Sumate a la conversación: #SHOW #MÚSICA VIE 21/7 @datgarcia presenta su disco debut #Maleducada a puro electrofolk en @LatangenT cc @zzkrecords.

Tickets > https://goo.gl/MWQzNY Link de venta de entradas: https://goo.gl/MWQzNY Link para escuchar el disco “Maleducada”:

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https://goo.gl/5wc6U7 Link para escuchar el disco “Maleducada” en Spotify: https://goo.gl/dwj5Lk Link para visualizar el videoclip “Camino sobre piedras”: https://goo.gl/qU7SXg

nuevo movimiento de mujeres que cuestionan los valores tradicionales para revalorizar la conciencia del cuerpo y para la construcción de una nueva sociedad sensible. La cantante entra a la escena musical para darle una vuelta más a la folktrónica argenDespués de los adelantos “Ca- tina y para alzar las voces de las mino sobre piedras“ y “El amor mujeres, contando historias prome entra en sonidos”, Dat García, fundas que dan la bienvenida a una de las artistas más cautivan- su estética folkfuturista. Su mútes y trasgresoras del momento, sica conjuga raíces folk con tolanzó “Maleducada” su disco ques de música electrónica y debut bajo el sello ZZK Records y mucho groove en el cual persiste lo presenta el viernes 21 de julio un gen folklórico, latino y atempoen la medianoche del Teatro La ral.

Tangente (Honduras 5317, Buenos Aires).

“Maleducada” es la mejor manera que elige García para expresar Una voz suave que emerge, se en sus canciones la mala educamaterializa y cura. Dat es una vo- ción emocional que recibieron cera y narradora de historias del muchos jóvenes de su genera-

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ción, hijos de adultos censurados durante difíciles épocas sociales en la Argentina de los ’80. En esa época donde se educaba a las mujeres para ser respetables amas de casa y buenas madres, nace junto con la democracia la juventud de mujeres empoderadas.

“Así como no nos enseñaron a ser libres para sentir, tampoco nos enseñaron a alimentarnos bien ni cuidar nuestro cuerpo. Investigar sobre esto me hizo dar cuenta que somos una máquina emocional que traduce en salud o enfermedad”, concluye Dat, quien durante la gestación del álbum atravesó el proceso de sanación de un extraño cáncer, lo que motivó su investigación sobre el poder de lo emocional sobre lo fisiológico y la expresión como terapia de curación. De ahí nace su sólida obra de arte: “Maleducada”.

Con esta propuesta, Dat García se aproxima a la obra de algunos referentes femeninos de la América Latina como Mariana Baraj, Soema Montenegro, Sofía Viola, La Yegros y Juana Molina. Actualmente su música trasciende fronteras y llega a las radios de KCRW en Los Ángeles y KEXP en Seattle.

Honduras 5329, Palermo, Buenos Aires de miércoles a sábados de 16 a 19hs. Sólo efectivo.

esta era dorada, donde los productores ya no tienen límites para hacer música. Dat coincide con estas nuevas generaciones de músicos que continuaron aden+INFO trándose en las raíces, para volSITIO: datgarcia.com/ ver con nuevas ideas, nuevas FACEBOOK: facebook.com/dat- tecnologías, y los mismos sentigarciaelectrofolk mientos. García considera una viTWITTER: twitter.com/datgarcia sión atemporal de lo que es INSTAGRAM: folklórico, que habla de un ser y instagram.com/datgarcia un sentir: “No es necesario hacer música en una casa de adobe en Acerca de DAT GARCÍA el medio de La Pampa para sentir Dat García creció en Monte que es folklore. Hay un montón Grande, en las afueras de Bue- de cosas que hacemos con una nos Aires, desde niña se involu- carga de tradición que no la cró con la música folklórica vemos. Y son muchas de la vida argentina. En 2013 se sumerge cotidiana, la emoción, el sentir del en la música digital, abriéndose a pueblo.”. En 2006 Zizek fue priun mundo de herramientas para mero un club, luego una sensaplasmar sus sonidos internos, de ción y diez años después ZZK es la mano de Pedro Canale aka la combinación de una escuela, Chancha Via Circuito. Desde en- plataforma y sello con una protonces juega con estilos que van ductora audiovisual, articulando desde la chacarera al trip hop, so- voces y sonidos. nidos de sintetizadores, charango y flautas. La cantante dialoga con Prensa el panorama de nuevas (y anti- pulpo PR guas) voces de mujeres de la re- info@pulpoPR.com gión como Mariana Baraj, Sofía Alelí Acuña Barrenechea Viola, La Yegros, también con www.pensamientoshorizontaJuana Molina o Li Saumet. Y al les.com mismo tiempo, su trabajo se pensamientoshorizontales@gma cruza con toda una escena de il.com

Presentación oficial de “MALEDUCADA” Fecha: Viernes 21 de julio Horario: 00 hs.

Teatro: La Tangente Dirección: Honduras 5317, Palermo, Buenos Aires Entradas: Ticket Hoy https://goo.gl/MWQzNY Boletería TNGNT

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Miguel De Caro cuarteto continúa con su ciclo 2017

“saxo rioplatense“ Fernando Lighezzolo en piano; Ezequiel Quinteiro en percusión; Vicente Acosta Calderón en bajo Miguel De Caro, continúa con su serie de presentaciones en Pista Urbana del 2017, con nuevos temas de su próxima placa discográfica “rioplatense” de próxima edición.

El recital incluye, además de tangos y milongas, otras músicas rioplatenses como el candombe y algunas piezas folklóricas.

Brindará para el público de Pista, un recital con los temas más destacados de toda su discografía.

Desfilarán, entre otros, clásicos de Piazzola, Julio De Caro y Julián Plaza, reversionados y composiciones originales de autoría de De Caro, así como los temas de su próxima producción.

VIERNES 11 DE AGOSTO 21:30hs. entrada $200 PISTA URBANA Chacabuco 874- San Telmo Info y reservas: reservas@pistaurbana.com Tel: 4361-3015 prensa: Ana Garland anagarland@gmail.com

autores clásicos del género.

Además de sus representaciones a nivel nacional y su actividad docente, ha realizado varias presentaciones en Europa, actuando en salas, Clubes de Jazz y Milongas de Suiza e Italia, Brasil y USA. Ha participado en varios ciclos oficiales del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires: “Tango de las dos orillas” (Montevideo-Uruguay ); “La Gran Vía de Mayo” ; en el IX Festival Buenos Aires Tango , Festejos por La Fundación de la Ciudad de Buenos Aires . Sus participaciones en otros ciclos oficiales son: VII festival Buenos Aires Tango ; Salón Dorado de La Casa de La Cultura ; cierre del programa Estudio Abierto Buenos Aires- edición Av. de Mayo; ciclo Bares Notables 2004 y 2006,2008 y en los festejos del Aniversario de la Reconquista de Bs. As 2007; en el Salón Dorado del Teatro Colón interpretando obras del Maestro de música contemporánea Eduardo Tejeda y en la Universidad Nacional de San Luis.

Acerca de MIGUEL DE CARO: Artista de Tango, Miguel De Caro es compositor, arreglador y saxofonista. De Caro interpreta tanto composiciones originales como tangos y milongas de

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Ha sido jurado del programa Cultural en Cafés y Bares Notables de la Ciudad de Bs. As en 2008 y 2009 y jurado en el área instrumental de los premios “Hugo del Carril” también en

2008,2009, 2010, 2011, 2012 y 2013.

Las producciones discográficas de Miguel De Caro son:”Saxotangueando”: Miguel De Caro trío ( CD 1993- Argentina Musi-

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cal),”Tangofuerte”: Miguel De Caro cuarteto ( CD 1998-reedición 2004-Argentina Musical);”Deatrasparadelante”: Miguel De Caro ( CD 2004- edición independiente), “Tango Vivo”: Miguel De Caro quinteto ( DVD 2007-RGS Music) y “Escualo” Miguel De Caro quinteto (CD 2010- Acqua records)

Tango por Claude- Richard Galliano http://www.youtube.com/watch?v

=F2XQCGvZQI0 Malena http://www.youtube.com/watch?v =WywJ0dG-tpI Adiós Nonino

Página en facebook: http://www.facebook.com/migueldecaro ver y escuchar sus videos: http://www.youtube.com/watch?v =Ur_y2kRMzEQ

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Natalia Lafourca La multipremiada artista mexicana NATALIA LAFOURCADE, autora del hit “Hasta la raíz”, llega con su tour

“TÚ SÍ SABES ARGENTINA”.

Una gira de shows en los que recorrerá lo mejor de su trayectoria.

Natalia Lafourcade es una innovadora cantante-compositora con un gran número de seguidores en América y muchas partes del mundo. Su música mezcla sonidos latinoamericanos con elementos de jazz, rock, bossa nova y folk, creando un estilo contemporáneo único.

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Nació en la Ciudad de México y creció en Coatepec rodeada de música. Sus padres fueron profesionales de la música, por lo que su propio talento innato floreció temprano, seguido por estudios de guitarra, piano y voz.

Comenzó a escribir canciones a los 16 y un año después firmó su primer contrato discográfico con

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Sony Music. Su álbum debut, Natalia Lafourcade encabezó las listas en México y fue nominado al Latin Grammy en la categoría de Mejor nuevo artista.

En 2005, formó la banda La Forquetina, y grabó con ella el álbum Casa, producido por Emanuel del Real (de Café Tacvba) y Aureo Baqueiro, recibiendo esta vez el Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock. Ha producido musicalmente a artistas como

Carla Morrison y Ximena Sariñana.

Con su album Hasta la raíz, producido junto a Cachorro López y Leonel García, ganó un Grammy en 2016 por Mejor álbum latino, rock o urbano y 5 Grammys latinos en 2015: Canción del año, Grabación del año, Mejor álbum de música alternativa, Mejor canción alternativa y Mejor ingeniería en audio. Además ha recibido varios honores y premios.

En enero del 2017 lanzó su nuevo sencillo Tú sí sabes quererme, canción que es parte de su sexto album Musas, un homenaje al folklore latinoamericano en manos de Los Macorinos.

TÚ SÍ SABES ARGENTINA, TOUR 19/08 ESPACIO QUALITY CÓRDOBA 20/08 ROSARIO 22/08 LA TRASTIENDA CLUB - BUENOS AIRES 23/08 LA TRASTIENDA CLUB - BUENOS AIRES 24/08 SALA OPERA - LA PLATA 26/08 MAR DEL PLATA 30/08 MENDOZA

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Ramiro Abrevaya Luma Nuevo álbum

Luma

PRESENTACIÓN OFICIAL 20 de septiembre. La Tangente - Honduras 5317. Palermo. CABA -

Ramiro Abrevaya presenta Luma, su tercer trabajo discográfico. Luma, de “Luminancia”, de “Luz”, hace referencia a la llegada de una nueva etapa; la paternidad, uno de los hechos más reveladores de la vida.

Luma está impregnado de esa energía, se percibe en su optimismo, en la frescura del repertorio, en su naturaleza cancionera pero con una producción y una arreglística elegante, y en el exquisito arte de tapa que referencia un universo infantil, donde una niña ilumina las tinieblas.

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El disco cuenta con invitados de lujo como Darío Sztajnszrajber, Pipe Correa de “Los Espíritus” y Federico Wiske de “Los Pecera”, entre otros.

Producción Artística: Ramiro Abrevaya & Arian Frank

LUMA

Músicos: Ramiro Abrevaya: voz, coros, guitarra acústica y eléctrica, programaciones / Rocco Aguado: teclados & sinthes / Juan Felipe Correa: percusiones / Martín González Puig: batería / Javier Mareco: bajo y arreglos de cuerdas & vientos / Juan Mayo: guitarra eléctrica / Violeta García: chelos / Gemma Scalia: violines / Manuel Calvo: trombón / Gabriel Sainz: trompeta y flugel

Letra & Música: Ramiro Abrevaya

Invitados: Darío Sztajnszrajber (Recitados en “Mareo”) / Julio

Diez canciones que van desde el latin-folk al pop-rock, con una base rítmica rica y una lírica elaborada. Escrito y compuesto por Ramiro Abrevaya, Luma es un disco profundo, orgánico y maduro, que vigoriza la carrera del cantautor porteño.

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Molina (Guitarra eléctrica en “Un avión con un ala”) / Fede Wiske (Guitarra eléctrica en “Tren bala”) / Mariano Keselman(Teclado Juno en “Poco para entrar”) / Gabriel Sainz (Trompeta y Flugel en “Observancia”) / Alejo Nóbili (Sarangi en “Loop”) / Ignacio “Nacho” Ragone (Programaciones y Sinthes en “No me voy”) / Juan Ospina Luján (Acordeón en “Nuestro relato”)

pendiente “Test” (Ep), con el cual se da a conocer como solista, en 2014 lanza también de manera independiente “Filo”, su primer álbum, el cual tiene una gran recepción del público y la prensa, recogiendo elogios de parte de medios especializados como la Revista “Los Inrockuptibles”. En febrero de 2017 estrena el single “Observancia”, primer corte de “Luma”, su nuevo álbum lanzado en mayo de 2017.

Grabado en la Sala A de los Estudios ION / Ingeniero: Pablo Acedo Estudio Lapacho / Ingeniero: Arian Frank Estudio Satori / Ingeniero: Alejo Nóbili

Desde sus inicios a la actualidad Ramiro Abrevaya se presenta en los espacios más destacados del circuito musical de Capital Federal como Niceto Club y Ciudad Cultural Konex, compartiendo escenarios con los exponentes musicales de su generación, lle-

vando su música por el interior de Argentina y, a nivel internacional, llegando a dar conciertos en Nueva York (USA) y en Barcelona (ESP).

Los Inrockuptibles: “Si la imagen clásica de un cantautor es la de un tipo acompañado de una guitarra, Ramiro Abrevaya viene a desacomodar un poco ese estereotipo, en un segundo disco que combina arreglos de cuerdas con programaciones, ritmos intrincados con estructuras directas y géneros electrónicos (trip hop, ambient) con folk acústico. El resultado son diez canciones brumosas, que van cambiando de foco como en un caleidoscopio.”

Edición general de audio: Ramiro Abrevaya & Arian Frank Mezclado por Arian Frank en Estudio Lapacho Masterizado por Mariano Bilinkis en Estudio PM (Bs.As.) Diseño Gráfico: Ianko Perea Ilustraciones: Matías Trillo Catering: Ponete el delantal Blog de cocina Productor Fonográfico: Ramiro Abrevaya Productor Ejecutivo: Open GO Sello discográfico: Lapacho Sonido natural Bio Ramiro Abrevaya (Buenos Aires, Cap.Fed.) es un músico, productor y cantautor argentino. Su estilo mezcla influencias del folk, el rock, el pop, con condimentos de la electrónica y el ambient, siempre con una base sólida en la canción.

En 2010 edita de manera inde-

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Los Campedrinos El grupo de folklore joven que arrasa en todo el país con su disco “Adrenalina” LOS CAMPEDRINOS, el dúo de música folklórica liderado por Sergio Prada y Agustín Fantili, ambos oriundos de la provincia de Buenos Aires, continúan presentando su disco “ADRENALINA”.

En este segundo trabajo discográfico, su disco “ADRENALINA”, cuentan con las participaciones del Chaqueño Palavecino, Facundo Toro (su padrino artístico) y Guillermo Novellis de La Mosca.

Con un estilo fresco pero de fuerza arrolladora, LOS CAMPEDRINOS acercan a la juventud los ritmos tradicionales de todo el país con nuevos y alegres sonidos: zambas, chacareras, chamamés y sonidos norteños.

Su presencia en el escenario los llevó a conquistar los fes-

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tivales más importantes de este verano y a obtener el premio Consagración en el Festival de Baradero 2017.

“ADRENALINA” no sólo es el nombre de su trabajo discográfico. Es también lo que Sergio y Agustín transmiten al público en cada escenario que pisan.

Se presentaron por primera vez en el escenario “Atahualpa Yupanqui” en el festival de folclore de Argentina Cosquín 2013, el día 20 de enero y volvieron a presentarse el domingo 26 de enero de 2014 por segunda vez, debido a su gran éxito.

SITIO WEB: www.loscampedrinos.com

En agosto de 2013 presentaron su primer material discográfico titulado “Magia”, integrado por 10 temas, entre los cuales se destaca su primer corte “Isleñita”.

FACEBOOK: www.facebook.com/campedrinos TWITTER: @loscampedrinos YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/Campedrinos BIOGRAFÍA Sergio y Agustín son dos amigos, uno es de Campana y otro de San Pedro, ambas ciudades pertenecen a la provincia de Buenos Aires. Por eso ya hace unos años, jugando con los nombres de estas dos ciudades es que se forman LOS CAMPEDRINOS. Un dúo de folclore joven que por donde pasa deja una estela imborrable, hecha de talento y pasión.

Cantaron junto a grandes figuras de la música como Alejandro Lerner y al artista internacional Alex Ubago.

Esta temporada de verano 2017, ya con su disco “ADRENALINA” en la calle, se presentaron en más de 20 festivales nacionales, donde compartieron escenario con figuras tales como, Abel Pintos, Jorge Rojas, Soledad Pastorutti, el Chaqueño Palavecino, Facundo Toro, Luciano Pereyra, Los Tekis, Los Alonsitos, entre otros.

Este verano obtuvieron el premio CONSAGRACIÓN en el Festival de Baradero (Buenos Aires), y les entregaron una MENCIÓN DE HONOR por su destacada presentación en el Festival del Pescador (Sauce Viejo, Santa Fe), llevándose en los demás festivales la revelación de la gente y consagración de la prensa.

En la actualidad están presentando su disco #Adrenalina, el cual está siendo producido y distribuido a nivel nacional por la compañía discográfica DBN, donde participan como invitados el Chaqueño Palavecino, Facundo Toro y Guillermo Novellis de La Mosca.

Como ellos mismos dicen en cada reportaje: “LOS CAMPEDRINOS tenemos fijo un objetivo, difundir el folklore argentino a la juventud”.

Lol Comunicación Lola Barredo lola@lolcomunicacion.com lolabarredo@gmail.com

Su primer momento de gran popularidad a través de la pantalla televisiva, fue cuando fueron finalistas del programa “Soñando por Cantar” de IDEAS DEL SUR, en el cual Alejandro Lerner, Patricia Sosa, Oscar Mediavilla y Valeria Lynch los eligieron como finalistas del programa.

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FADO-TANGO CLUB 9° temporada Fado-Tango- Sevillana- Copla Karina Beorlegui+Federico Mizrahi/Mariana Kesselman/Pablo Green Nicolás Foong- pixelando miradas JUEVES 3 DE AGOSTO 21:00 hs. en el CAFF Sanchez de Bustamante 772

Entradas $150 ANTICIPADAS (más 10% cargo on line)// a $180 en puerta día del show Compra de entradas anticipadas on line o de miércoles a domingos desde las 21hs en la boletería del CAFF Regresa el Fado-Tango Club ciclo pionero que unió los géneros portuarios de Buenos Aires y Lisboa: el tango y el fado. Regresa al Club Atlético Fernandez Fierro como bastión de pertenencia desde sus inicios en 2008- .

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La novedad que aporta el ciclo cada año, vendrá en este 2017 con la bienvenida a las sevillanas y las coplas andaluzas. Será un combo musical porteño e ibérico de la mano de Karina Beorlegui y Federico Mizrahi con parte de su show “Postales” sumando la música de Mariana Kesselman, quien viene trabajando desde hace años junto a Mizrahi y Pablo Green. Con esta formación: Kesselman- MizrahiGreen harán parte del repertorio del CD “Secreto de mi amor” con sevillanas argentinas, coplas y tangos del exilio y el desexilio.

Por supuesto habrá cruces en escena, como es habitual en el ciclo, y dúo de ambas cantoras compartiendo repertorio.

Acerca del FADO TANGO CLUB El Fado-Tango Club -que ha tenido importantes invitados como Fadeiros, Almalusa, La Chicana, Alejandra Radano, OT Almagro, Lidia Borda, Hernán Lucero, Cardenal Dominguez, por solo nombrar algunos- se viene desarrolando desde hace nueve años consecutivos en el CAFF . La gran repercusión del ciclo dió origen al Primer Festival Porteño

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de Fado yTango en diciembre 2012, en seis sedes de Buenos Aires, con más de 56 artistas, incluyendo entre otros al fadista lisboeta Zé Perdigão y al 2° Festival Porteño de Fado y Tango en noviembre 2014 con conciertos gratuitos en cuatro salas de Buenos Aires. Durante varias jornadas actuaron más de 50 artistas de diversas regiones del país y artistas lisboetas invitados de Alfama- (Barrio de fado), como Paulo Valentín y Bruno Costa.

En total, entre el ciclo y los Festivales, más de 60 artistas de ambas expresiones musicales e invitados de Lisboa han pasado por el escenario del CAFF en las ocho ediciones pasadas de la mano de su anfitriona y creadora- Karina Beorlegui- con sus co-equipers durante los primeros años-Los Primos Gabino- y ahora en dúo con Federico Mizrahi Acerca de “SECRERO DE MI AMOR” de Mariana Kesselman: “Nunca he visto un trabajo de fusión argentino-español tan verdadero desde la profundidad del conocimiento de los dos países y la implicación en el alma de la autora en la canción popular de las dos orillas”. No se podía explicarlo de manera más sintética y verdadera. Así define la gran Martirio este primer trabajo de Mariana.

Y es que la historia de nuestro país ha obligado a Mariana a vivir en el exilio, con su familia, de los 10 a los 21 años, nada menos, y así se ha nutrido de las coplas y sevillanas de El Lebrijano y de Rafael del Estad. Quizás por ese directo aprendizaje

le broten con tanta naturalidad.

Lo que más llama la atención de este disco, y eso ocurre sin dudas gracias a la voz de la autora, es que la música andaluza y la porteña no están tan lejos como se podría pensar a priori. ( reseña Club del disco) Video el secreto de mi amor Verte partir Acerca de KARINA BEORLEGUI : Karina Beorlegui, cantante, productora y actriz. Pionera y reconocida ferviente difusora del Fado en Argentina desde 1999, incorporando fado a su repertorio de tango, plasmado desde su 1er placa “Caprichosa” (2003, independiente), nombre que toma del fado que cantaba Gardel. El mismo se transformó hasta hoy en el caballito de batalla en sus shows y que sintetiza su dedicación desde entonces a investigar y llevar la relación entre ambos géneros a distintos escenarios de nuestro país y del mundo.

Nombrada en 2016 Personalidad Destacada de la Cultura por su labor por la cultura y la identidad porteña.

Produce y anfitriona desde hace 9 años un ciclo propio de tango, fado y otros ritmos portuarios

junto al trío de músicos Los Primos Gabino hasta hace dos temporadas y muchos otros destacados artistas.

Además de la creación, producción y protagonismo de ese ciclo, Karina ha participado en los Festivales de Tango más importantes, tanto de Argentina como en La Cumbre Mundial de Tango en Sevilla y Valparaíso Chile, en varias ocasiones, en el Festival de Tango de Granada, Festivales de Tango de Lisboa y San Sebastián.

En su doble rol de actriz y cantante ha trabajado con el reconocido escritor y conductor Alejandro Dolina en “Tangos del Bar del Infierno” así como protagonizando la Operita “Lo que me costó el amor de Laura”, y en la miniserie de TV “Recordando El show de Alejandro Molina” También actuó, hace unos años en la obra teatral “El Romance del Romeo y la Julieta”.

Tiene 3 CD’s editados: “Caprichosa”, como solista; ““Mañana Zarpa un Barco” (Acqua Records 2008) con los Primos Gabino y “Puertos Cardinales”(Acqua Records 2011); éste último fue nominado a los premios Gardel 2012, en la categoría “mejor album”.

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Los Chakras

Los Chakras son una propuesta que ofrece canciones de raíz folklórica. Nacen como conjunto en el 2009, en las peñas y boliches de Mar del Plata. Armoniosos y con cuidados arreglos vocales e instrumentales conforman esta formación que reúne temas de su autoría y otros de compositores de especial relevancia como Litto Nebbia, Fito Páez, Fandermole, entre otros. De ese fogón de la canción popular llega esta grupo que actualmente se encuentra presentando “Punto de Partida”, su nuevo trabajo discográfico, un CD integrado por canciones grabadas en estudio y otras registradas en vivo en Espacio Lautrec de MDP.

Pintos, entre muchos más.

Integrantes: Juan Pablo Sabater: Voz, guitarra, arreglos/ Roly Ullúa: Voz/ Martín Deniro: Voz, guitarras/Gustavo Danni: Voz/ Guillermo Sabater: Bajo/ Martín Crivello: Flauta, teclados/ Santiago Vivani: Batería.

Algunas de las destacadas de este joven conjunto son: Festival de Cosquín como invitados de Che Joven (2016). Velada Oficial del Teatro Colón de MDP junto a Raúl Carnota (2012) Iberoamericano de Cultura en MDP (2011), Festivales en grillas junto a Víctor Heredia, Terea Parodi, Abel

Face: www.facebook.com/los.chakras Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCWt1mYJw Fqr68D1CCMU6WHg Links de Clips

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Teatro Monteviejo Lavalle 3177 (CABA) Sábados 21.30hs puntual Entradas a través del site www.tuentrada.com Telefónicamente en el 52549100, En los puntos de venta de tu entrada (ver en la Web) En la boletería del teatro en los días y horarios de apertura

Canción “Solo se trata de vivir” (Litto Nebbia) Versión Los Cha-

kras.

Link youtube: https://www.youtube.com/watch?v=VIKr5DqMG Rc Vidala “Vidala del nombrador” Link Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=XpPODvU1xw Canción “Nos veremos otra vez” (D. Lebon - P. Aznar) Versión Los Chakras.

Link youtube: https://www.youtube.com/watch?v=9sCXUq7vG GM Chacarera “Corazón de tierra” (Los Chakras) Link youtube: https://www.youtube.com/watch?v=tZ2vX6fGM2I Gato “De boca en boca” (Los Chakras) Link youtube: https://www.youtube.com/watch?v=NgeLmtnqxts Prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com

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Nuevo sencillo de Romeo Santos

“Imitadora“ destrona a “Despacito” y encabeza la cartelera ‘Latin Airplay’”– Billboard meros tres artistas con más # 1 en la historia de esta cartelera.

El miércoles 19 de julio, Romeo Santos develó su figura de cera en el museo Madame Tussauds en la ciudad de New York.

Escucha el nuevo sencillo: “Imitadora” Lyric Video Spotify

“Imitadora”, el nuevo sencillo del Rey de la Bachata, Romeo Santos, pasa a ser el primer sencillo en superar “Despacito” luego de 19 semanas en la lista “Latin Airplay” de Billboard. Fue precisamente “Héroe Favorito”, primer sencillo de Santos, el que ocupó la posición # 1 antes del éxito de “Despacito”.

video de “Imitadora” donde se muestra a él como un investigador privado.

“Imidatora” es el sencillo número 12 de Romeo Santos en alcanzar la posición # 1 en la lista “Latin Airplay” convirtiendo a Romeo Santos en uno de los pri-

Sigue a Romeo Santos: http://www.romeosantosonline.co m https://www.facebook.com/RomeoSantosOfficial https://twitter.com/romeosantospage https://www.instagram.com/romeosantos/ Antonella Minutola (Cono Sur) antonella.minutola@artistsolutions.team

“Imitadora” es el segundo sencillo del nuevo álbum de Romeo Santos titulado GOLDEN el cual está disponible desde el pasado viernes 21 de julio. Esta canción, una bachata al estilo único de Romeo Santos, destaca la fusión de ritmos que hacen tan particular la música del cantautor.

Romeo la semana pasada mostró un adelanto de lo que será el

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Facundo Ponce Nuevo show que combina actuación y tango en Buenos Aires

Tras realizar presentaciones en distintos escenarios de Buenos Aires con su show “Semblanza Tanguera”, el próximo jueves 3 de agosto el cantante estrenará su nuevo espectáculo de teatro tango.

Se trata de reversiones de los grandes clásicos del tango en donde el artista combina su formación vocal con su talento actoral. En este sentido, el público disfrutará de un espectáculo integral donde la voz, la actuación y las melodías arrabaleras se funden en un espacio en común.

La cita será el jueves 3 de agosto en la Sala Facundo Ca-

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bral del Celta Bar, Sarmiento 1700, a las 21:30hs. Las entradas anticipadas se consiguen en el bar.

“La idea es ofrecer un espectáculo que remita a la teatralidad del tango. Podría decirse que cada tango es en sí mismo es una performance teatral. Quizá es el género musical más teatral de todos”, sostiene Ponce y agrega: “Es lo que me ha cautivado del tango y es donde encuentro mi lugar como artista”.

En el espectáculo lo acompañarán el maestro Guillermo Martel en dirección musical, guitarras y

arreglos musicales y Rubén Slonimsky en bandoneón. Además contará con la participación especial como invitada de la cantante Pepa Luna. La puesta en escena y dirección actoral estará a cargo de la artista Silvina Zicolillo.

La iniciativa “nace de la vocación y el profundo interés de hacer teatro y cantar tango. En principio era sólo una idea. Luego de investigar mucho, logré dar con una punta que me fascinó. Encontré varios textos que hablaban de la performance teatral como parte de un ritual. El tango es parte del ritual argentino en

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general y porteño en particular, y me lanzó a probar cada vez. Es una búsqueda infinita de posibilidades estéticas que me movilizan impresionantemente”.

Durante el verano, Facundo llevó a cabo esta propuesta de teatro tango en el Teatro Auditorium de Mar del Pata, donde interpretó el repertorio de su primer álbum y realizó la puesta Semblanza Tanguera junto al actor Germán Moldovan y la dirección musical de Damián Villalba. Esta presentación le valió la invitación de la premiada actriz y cantante Ana Fontán para participar en su espectáculo Fontango en el Espacio Clarín de aquella ciudad balnearia.

Facundo Ponce cuenta con innumerables presentaciones en distintos escenarios tangueros de Buenos Aires, como el teatro Verbena, La trama, Gaspar Café, y en los notables bares porteños Los 36 Billares y Celta bar. Además, ha realizado giras por Mendoza y Córdoba, provincia en la que fue destacado por la Dirección de Cultura de su ciudad natal BellVille.

cias de la Comunicación. La combinación de estas tres áreas le ha dado al artista gran versatilidad al proponer un espectáculo escénico distinto en un género clásico. Se ha desempeñado como profesor en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Publicó cinco libros propios y actualmente se encuentra realizando su tesis de Doctorado en Artes basada en el teatro y el tango, en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En actuación se

formó con los maestros Roxana Randón, Pompeyo Audivert y desde hace tres años con Marcelo Savignone. En canto con Mariano Pattin, Santiago Sirur, Marisol Gómez Alarcón y Dorita Chávez .

Links relacionados: www.Facebook.com/facuponceartista Youtube: https://goo.gl/zrgMfo https://youtu.be/3K4ucydqvfw

También participó del ciclo “Música Porque Sí” organizado por la Secretaría de Políticas Universitarias de la Nación durante 2013 y 2016. A su vez, en el 2015, con la edición reciente de su trabajo “Desde Abajo”, fue presentado a los premios Gardel en la categoría de Mejor Álbum Artista Nuevo de Tango.

Sobre Facundo Ponce Además de ser cantante, Ponce es actor y Licenciado en Cien-

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Ciclo de Música Popular del Fondo Nacional de las Artes, UPCN y UOCRA Cultura En su decimotercer año consecutivo, actualmente se realiza en el Teatro Gastón Barral (Rawson 42, Almagro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). sión de Amarraditos es diferente a todas, y eso me gusta aún más.” Alex Acuña (baterista y percusionista de Weather Report, Paul McCartney, Carlos Santana, Herbie Hancock, entre otros)

Como siempre, los conciertos comenzarán a las 20:30 horas puntual, con entrada libre y gratuita: Viernes 04: Aura!

El trío Aura!, integrado por el pianista y compositor Popi Spatocco, el contrabajista Ricardo Cánepa y el percusionista Facundo Guevara, se ha convertido en un reconocido y valorado exponente de la música instrumental de nuestro país y Latinoamérica.

Desde su formación en 2013, desarrolla un lenguaje que tiende naturalmente puentes desde la música folklórica latinoamericana, hacia la tradición académica y el jazz. Así concibe el rico repertorio plasmado en su nuevo disco “Caminos sin tiempo”, conformado por temas originales, con arreglos sutiles y esclarecida belleza, preservando siempre el carácter popular y festivo de las músicas de nuestro continente.

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Siendo Marcelo Dellamea el guitarrista joven mas destacado en la actualidad; su hermano Hugo Dellamea, talentoso guitarrista y compositor, que se desempeña además como arreglador, director y productor musical de diversos artistas; y Ariel Sanchéz, percuViernes 11: Dos más uno. Invita- sionista y baterista que hoy se ha das: La Bruja Salguero y Julia convertido en uno de los referenZenko tes jovenes del instrumento, forman este trío de música argentina y latinoamericana donde la dinámica grupal es la principal protagonista.

Dueños de una versatilidad notable y un buen gusto poco habitual, el trío recorre un amplio repertorio en versiones que buscan reflejar una mirada propia y actual de los clásicos populares, Dos Más Uno es sin duda, una de como tambien música de autores las apariciones mas relevantes de contemporaneos, sumando a los ultimos años en la escena mu- este recorrido, sus propias comsical de nuestro país, y además posiciones. han sido reconocidos y elogiados por el público extranjero en varias Han sido convocados para partioportunidades. En poco tiempo, cipar en el Primer Encuentro de el grupo se ha convertido en uno Arte Folklórico Argentino en Made los proyectos mas escuchados drid, como así también en MICAde la nueva Música Popular Ar- tlántica en Galicia y en la gentina y Latinoamericana. importante feria internacional EXPO MILANO 2015 en la ciudad “Tan jóvenes y muy maduros ar- de Milán (Italia). mónica y rítmicamente. Su ver- Iniciaron su GIRA EUROPEA

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2015, en el mes de Octubre en la cual recorrieron Austria, Francia, Italia, Alemania y Eslovenia. Y a principios de 2016, se presentaron exitosamente en la 26 Fiesta Nacional del Chamamé, celebrada en Corrientes.

Luego de recorrer el país durante tres años consecutivos con su primer trabajo titulado Dos Más Uno, vuelven a presentarse para adelantar la música de su próximo álbum a editarse en el curso de este 2017 que inician trabajando duro en estudio con vistas a una próxima gira nacional e internacional.

pero este último, es para ella un verdadero logro: cantar acompañada solamente con guitarras.

Su repertorio siempre incluyó los grandes clásicos y lo mejor del canto criollo. Este acompañamiento consolida su decisión de apostarle, una vez más, a los orígenes.

Tocó y grabó con artistas como León Gieco, Ramiro Musotto, Mariana Baraj, Liliana Herrero, La Bomba de Tiempo, La Misa Criolla, Abel Pintos, Tomas Lipan, Ricardo Vilca, Nora Sarmoria, Fernando Kabusacki, Valdo DelLa espontaneidad, el buen gusto, gado, Fernando Samalea, Rola improvisación y la firmeza rítlando Goldman, Botafogo, Lorena mica hacen de este trío una poAstudillo, Andrea Alvarez, Ruben derosa fusión, que gracias al Zambas como “Paisaje sureño”; Mono Izarrualde, Tonolec, Sergio aporte de cada integrante, cul- litoraleñas como “Canción de Ve- Dawi, Fuerza Bruta, Lito Vitale, mina en una auténtica celebra- rano y Remo”; canciones criollas Teresa Parodi, entre muchos ción musical. como “Caminito soleado”; el otros. Integró el grupo de música tango, “Mano Blanca” o la can- latinoamericana Viracocha, ga“Tan jóvenes y muy maduros ar- ción histórico-patriota como el nando el Festival de Cosquin en mónica y rítmicamente. Su ver- “Triunfo de la Vuelta de Obligado” 1984. Filmó junto a Alejandro Lersión de Amarraditos es diferente hacen que el repertorio de “YA- ner y Mercedes Sosa el video que a todas, y eso me gusta aún MILA CAFRUNE CON GUITA- representó a la Argentina en la más.” Alex Acuña (baterista y per- RRAS” sea un CD amorosamente transmisión mundial del fin de micusionista de Weather Report, realizado para ser escuchado en lenio.

Paul McCartney, Carlos Santana, familia, en ronda de amigos y por Herbie Hancock, entre otros) todos aquellos que gustan de lo Rubén Segovia, charanguista y verdaderamente nuestro.

Nuría Martínez aerofonista se Viernes 18: Yamila Cafrune Lo ponemos a vuestra disposi- unen en esta oportunidad para ción: para cerrar los ojos y trans- deleitarnos con sus hermosas portarnos a una época folklórica melodías elegidas especialmente en serio; para escuchar buenas para este encuentro. guitarras; para recordar bellas Ambos de reconocida trayectoria, canciones… para compartir, en la con varios discos grabados y con voz de una cantora nacional y po- carreras diferentes nos mostraran pular, un poco de identidad. esta nueva propuesta.

Viernes 25: Nuria Martínez y Rubén Segovia Yamila Cafrune, después de veintidós años de carrera, ha podido concretar varios de sus sueños…

Nuria Martinez: quena, sicus, flauta traversa

Regina De Gasperis Registros de Cultura www.registrosdecultura.com.ar prensa@bymsrl.com regina@bymsrl.com

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NATIRUTS

situaciones de caos.

A su vez, Natiruts, acaba de lanNATIRUTS presenta su nuevo zar su primer video clip y single material discográfico “Indigo Cris- de INDIGO CRISTAL llamado tal” el 15 de Agosto en el estadio “Sol do Meu Amanhecer”. En el Luna Park en el marco de la gira mismo actúan Diego Sales (de que lo llevará por Argentina, Game of Thrones) y Miss Brasil Chile, Paraguay, Uruguay y Me- Raissa Santana. Aquí el Link: xico. https://www.youtube.com/watch Entradas a la venta en ?v=skokRZhBHwM http://www.ticketportal.com.ar/ LA GIRA En Marzo de 2017 NATIRUTS anunció el inicio de las grabacio- 04 de agosto - Santiago, Chile nes de su 7mo disco con cancio- 10 de agosto - Montevideo, Urunes inéditas. Este esperado guay álbum se está gestando en un lugar muy especial: el recientemente inaugurado estudio de la empresa Zeroneutro -empresa de la cual Alexandre Carlo es socio- en Brasilia.

Indigo Cristal será lanzado el 4 de agosto junto a Sony Music, sus 11 canciones tratan de amor, de problemáticas sociales y principalmente del optimismo y positivismos para salir adelante en

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12 de agosto - Mar del Plata, Argentina 13 de agosto - Rosario, Argentina 15 de agosto – Buenos Aires, Argentina 25 de agosto – Guadalajara, México 26 de agosto – Ciudad de México, México 21 de septiembre – Asunción, Paraguay 23 de septiembre – Ciudad del Este, Paraguay MP Comunicación María Peluffo Maria@mariapeluffo.com

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Marco Minnemann MASTERCLASS 2 de Agosto, 20hs Sala Aterion, Zelaya 3122.CABA mítico bajista Tony Levin.

El nombre del disco se debe a que está inspirado en el desértico parque natural de Anza Borrego, en Colorado, California, que le ha brindado a Minnemann grandes ideas disfrutando de sus paisajes e historias.

El aclamado baterista, multi-instrumentista, compositor y productor alemán Marco Minnemann, conocido por su desarrollo de la técnica de interdependencia, vuelve a la Argentina para dar una Master Class.

La cita será el día 2 de Agosto en Sala Asterion con entradas a la venta a través de PlateaNet

2016.

ACTUALIDAD Recientemente acaba de editar su último cd titulado “Borrego” que cuenta con grandes músicos invitados como los guitarristas Alex Lifeson y Joe Satriani y su compañero de proyecto en “Levin Minnemann Rudess”, el

“Borrego” cuenta con grandes músicos invitados como los guitarristas Alex Lifeson en 3 canciones (además de colaborar en la composición de una de ellas) y Joe Satriani en 4 canciones.

Además cuenta con la presencia de Elizabeth Carey en violín, Brigitte Roka y Donna Zed ocupándose de las voces y su compañero de proyecto en “Levin Minnemann Rudess”, el mítico bajista Tony Levin.

Mas información en: roavicky@yahoo.com.ar info@plusproducciones.net

A lo largo de su carrera Marco ha editado una extensa cantidad de libros y DVDs instruccionales y ha participado tanto en estudio como en vivo con músicos de la talla de Joe Satriani, Paul Gilbert, Steven Wilson y Mike Keneally. Actualmente forma parte de The Aristocrats junto a Guthrie Govan y Bryan Beller, con quienes visitó la Argentina por última vez en noviembre de

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SEBASTIÁN MACCHI Lanzamiento y presentación de su disco

Piano solito Sábado 19 de agosto a las 21.30hs. en Pista Urbana, Chacabuco 874 (San Telmo). Entradas $ 180 a través de www.pistaurbana.com. Informes: 4361 3015 Invitados: Mora Martínez en voz y Martín Sued en bandoneón.

El pianista y compositor Sebastián Macchi presenta su disco “Piano solito” (Shagrada Medra), que incluye 7 composiciones propias: Huella de arena (aire de huella), Alma matinal (festejo), Chaya de los vientos (chaya), Con forma de carta (vals), Camalote nocturno (canción del litoral), El oro del mediodía, Verdad e Invierno (forma compositiva libre) y dos arreglos pro-

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pios a partir de El arriero (aire de Zamba) de Atahualpa Yupanqui y Canten señores cantores (canavalito de recopilación anónima).

A modo de bonus track “Piano solito” ofrece una versión improvisada (y posteriormente intervenida digitalmente) del preludio 20 trajes verdes de Charly García, que apareciera en el disco “Peperina” de Seru Giran y más tarde en Pubis Angelical con el nombre de “Sereno fantástico”.

El disco fue presentado el viernes 14 de julio a las 21hs. en Café Vinilo (Palermo), con Cecilia Pahl, Ana Archetti y Juan Pablo Di Leone como artistas invitados y el sábado 19 de agosto a las 21hs. en Pista Urbana (San

Telmo), con Mora Martínez y Martín Sued, artistas invitados.

Dice Sebastián Macchi: “Son muchos años de búsqueda –desde el año 2000- volcados en este disco, atravesado y abonado por la experiencia de haber vivido en tres ciudades a donde fue creciendo y tomando forma: Paraná (semillita) Buenos Aires (nacimiento) Rio de Janeiro (crecimiento) y Paraná otra vez (floración). Macerado lentamente y entre medio de otros procesos creativos muy intensos como Luz de agua (junto a Fernando Silva y Claudio Bolzani, donde musicalicé poesía de Juan L Ortiz) o la construcción del repertorio de la cantante Silvia Iriondo (proyecto que integré du-

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rante 4 años). En cada oportunidad que tuve de tocar en vivo en este formato solista fui dándome la oportunidad de modelar el repertorio, poner, sacar, dar espacio a la improvisación, precisar en cuanto a la escritura, a las dinámicas y al abordaje rítmico de las formas del folclore argentino (del cual el piano fue una incorporación no tan temprana). En cierto modo este disco fue para mí la oportunidad de aprender, experimentar e intentar llevar adelante lo que vislumbraba desde una libertad nacida del corazón y me motivaba a andar ciertos caminos. Por eso compartir este proceso y cristalizarlo en un disco, tiene que ver con la necesidad de -como diría Don Juan en sus enseñanzas-: hacerse responsable. Hacerse responsable de todo el tiempo, el trabajo y el amor que volqué en estas músicas y hacerse responsable de las limitaciones propias, de todo lo que tengo por seguir aprendiendo. Hacerse responsable y compartir”.

El disco fue seleccionado por el Fondo Económico de Incentivo a la Cultura, las Artes y la Ciencia (FEICAC) de la Municipalidad de Paraná (Entre Ríos) en el año 2015. Fue grabado en el teatro independencia de Mendoza (con un piano de concierto Steinway) en febrero de 2016, por el técnico Matías Jodar. La mezcla y masterizacíon fue realizada en Cabrera Estudio (Bs AS) por el destacado pianista de la escena jazzística argentina e internacional Hernán Jacinto. El diseño gráfico a cargo de Roxana Rainoldi. La ilustración de tapa y el prólogo fueron realizados por

Sebastián Macchi.”

Sebastián Macchi, pianista y compositor nacido en La Plata (Buenos Aires) y radicado desde niño en Paraná (Entre Ríos). Ha impulsado diversos proyectos musicales, entre los que figuran el trío Luz de agua, junto con Fernando Silva y Claudio Bolzani, con quienes editó los discos: Luz de agua / Poemas de Juan L. Ortiz – Canciones (2005) y Otras canciones (2015); y el dúo de pianos con Lucas Nikotian (2013), Primer Premio de Composición Juan C. Paz del FNA. Todos sus trabajos han sido editados en Argentina por Shagrada Medra y en Japón por Bar Buenos Aires. Participó en grabaciones de los discos Rojo y Orillania (Carlos Aguirre), En grupo (Coqui Ortiz), Ojos negros y Anónima (Silvia Iriondo), Corochire y Litorâneo (Cecilia Pahl), Miro por la ventana (Fernando Silva), Como dibujo del agua (Mario Gusso),) y Meteorológico (Barro), entre otros. Junto a la cantante Silvia Iriondo realizó giras (2002-2006) por países europeos, presentándose en ciudades de Alemania, Austria, Francia, España, Bélgica, Suiza y República Checa. Vivió en Río

de Janeiro (2007-2010), donde tuvo numerosas vivencias que le permitieron nutrirse de la riqueza musical de ese país. Composiciones suyas han sido grabadas por grupos y artistas como Aca Seca, Trío Familia, Cecilia Pahl y Mario Gusso. Recientemente editó el disco Piano solito (Shagrada Medra), con músicas originales y arreglos propios para piano sobre clásicos del folclore. Actualmente viene desarrollando el proyecto de canciones Sebastián Macchi trio junto a Carlos “Negro” Aguirre (en esta oportunidad como bajista) y Gonzalo Díaz (batería).

Enlaces: https://sebastianmacchi1.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch? v=03rXYPu55rs https://www.youtube.com/watch? v=LImU5dG7N2s https://www.youtube.com/watch? v=ac-S8qwHYJ0 Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com

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LILIANA VITALE

UANANTÚ+PACHA URBANA

En el marco de la celebración de la “Pacha Urbana”, instaurada desde el arranque de este reducto musical en San Telmo, Liliana Vitale realizará una de las últimas presentaciones de su elogiado CD+ libro “UANANTÚ”. También habrá espacio para un breve recorrido por su amplio repertorio de 14 discos editados, antes de abocarse de lleno a las presentaciones de su nuevo material grabado junto a Verónica Condomí, para festejar los 40 años del “El dúo Liliana Vitale Verónica Condomí”.

La celebración de la “Pacha Urbana” se realiza desde hace cuatro años en Pista Urbana durante el mes de agosto,oficiada por Liliana y la anfitriona del espacio- Mónica Lacoste- en consonancia con la celebración de la Pachamama y para honrar la

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tierra que subyace bajo el asfalto.

SÁBADO 5 DE AGOSTO 21:30hs. en Pista Urbana Chacabuco 874- San Telmo Info y reservas al: 4361 3015 entradas $200 UANANTÚ EN LA PRENSA: Agenda Buenos Aires -reseña por Alejandra Varela 12/9/2016 MPA- nueva revista digital de música popular-por Santiago Giordano 13/8/2016 Pagina/12-Suplemento Radar por Mariano del Mazo- 3/7/2016 Revista 23- reseña por Nicolás Russo1/7/2016 Pagina/12- reportaje a Lito y Liliana en espectáculos 26-6-2016 Pagina/12- Suplemento Las12por Guadalupe Tribel-24-6-2016 Clarin espectáculos- reportaje a LIliana Vitale por Patricio Féminis 26-6-2016

Columna La Nación por Mauro Apicella 25-6-2016 Tiempo Argentino- reportaje por Sebastián Feijoo- 25-6-2016 Recomendación Victor Hugo Morales- AM 750 del 23-6-2016 Telam reportaje por Sergio Arboleya 22-6-2016 Ámbito Financiero- reseña del CD por Ricardo Saltón 20-62016 Diario Popular- reportaje a Liliana Vitale por Pablo Vazquez18-6-2016 ACERCA DE LILIANA VITALE: Cantante y compositora argentina. Su vasto repertorio como intérprete y cantautora recorre diversos géneros, dentro de la canción argentina y latinoamericana.

Su discografía comprende catorce registros en CD y un DVD, entre sus álbumes como solista, en dúo junto a Verónica Condomí y sus primeras grabacio-

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nes como integrante del grupo M.I.A. Los 14 registros incluyen esta nueva placa.

Nominada en 1995 a los premios ACE (actual Gardel) por su CD “Mujer y Argentina” como “Mejor álbum de tango”. En el año 2002 nominada al premio Clarín como “Figura de la música popular” y elegida por los críticos de la revista Rolling Stone Argentina como “Mejor cantante femenina”.

En el mismo año el CD “La vida en los pliegues” recibe el Premio Gardel como “Mejor álbum canción contemporánea”. En 2003 le otorgan el mismo galardón a su CD “Siete Cielos” como mejor álbum “Música Clásica”. En 2011 “Humanas-voces-”, en dúo con Verónica Condomí, es nominado como mejor álbum en la catego-

ría “Folklore-Nuevas formas”. En 2014 su elogiado DVD +CD “Al Día” es nominado en la categoría Mejor DVD del año y en 2016 edita en dúo con su hermano Lito, el disco-libro UANANTÚ, con textos de Patricia Pagola.

Actualmente se encuentra finali-

zando la edición de su disco a dúo con Verónica Condomí-”Elementales”- que será presentado el 9 de septiembre en la sala Caras y Caretas.

VERA presenta su trabajo más anárquico

20.30hs Ciudad Cultural Konex - Sala B (Sarmiento 3131 - CABA

Ratcliff, Victor Torres, Irene Cadario y Mintcho Garrammone

En “Entre perros y lobos“ participan Gabo Ferro, Dario Volonté, Franco Luciani, Susana Ratcliff y Victor Torres.

“Entre perros y lobos“ Su nuevo álbum de canción francesa Sábado 2 de Septiembre

La cantante franco yugoslava VERA presenta su trabajo más anárquico: “Entre Perros y Lobos” donde le canta a su Francia borrando fronteras y hermanándose con músicos argentinos como: Gabo Ferro, Franco Luciani, Dario Volonte, Susana

Más info de Liliana Vitale en www.lilianavitale.com.ar

VERA está conectada con el canto desde su primer latido intrauterino; su madre era cantante de ópera y su abuela judía amaba cantar canciones sefaradíes. Ella se pasaba sus primeros años en las bambalinas de los teatros hasta que a sus tres añitos se subió al escenario para

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participar de la Opera Butterfly.

Desde ese momento estudió piano, flauta traversa, arte dramático, baile clásico y canto.

Años más tarde, esa misma niña hizo vibrar los más grandes teatros en Europa y America junto a artistas como Gabriel Bacquier, Siegfried Jerusalem, Alain Vanzo, Edda Moser, Jean Philippe Lafont, Lambert Wilson y Didier Sandre, entre otros.

Argentina ya se convirtió en su segundo hogar, este es el territorio en el que residen sus amores y donde es reconocida por su esplendorosidad que quedó demostrada en sus actuaciones en el Teatro Colón, en el Festival Argerich, en los conciertos de ópera con la Orquesta Sinfónica Nacional y “La Segunda” en el Luna Park junto a Dario Volonte.

Fuera del mundo de la ópera, compartió escenario con Lito Vitale, Jairo, Sandra Mihanovich, Franco Luciani y Horacio Fontova, entre otros.

Sobre Entre perros y lobos Después de haber recibido excelentes críticas con su trabajo: “Las damas de negro” presenta su realización más anárquica porque según Vera: “Es un profundo e inexorable deseo de libertad de expresión y de hacer caer las fronteras. Es cantar a mi dulce Francia, a mi París multicolor a través de mi sangre eslava con mis compatriotas y músicos argentinos”.

Este álbum se caracteriza por un repertorio muy versátil de la can-

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ción Francesa desde los años 40 a 70, pasando de Barbara con su profunda música a Brigitte Fontaine, de la divina decadencia, Leo Ferre con su descripción del París de bajo fondo y del tiempo que pasa inexorablemente.

Hay un tango Francés muy Argentino. Edith Piaf con un tema muy desconocido que se parece al bolero de Ravel. Canciones muy fuertes como el canto de los Partesanos, mítico en la segunda guerra mundial y el Paris en Ira de Mireille Mathieu.

Hay 4 dúos donde los artistas traspasaron universos que no les eran habituales: Gabo Ferro en el Aguila Negra de Barbara o Franco Luciani en Bajo el cielo de Paris , Dario Volonté en La foule o Amor de mis amores y Victor Torres cantando a Leo Ferré.

Al recordar cómo nació la idea esto cuenta la cantante: “El concepto del disco nace de una manera casual cuando me encontraba en un taxi yendo a una entrevista radial. En ese momento volvía de París donde me

había reencontrado con muchos amigos que no veía hace años y me sentía vacía. Durante el reportaje me preguntaron cuál era mi próximo proyecto y, sin dudarlo, respondí que sacaría un disco de Canciones Francesas dentro de unos meses. Es decir, verbalicé un deseo profundo y me comprometí.”

Canciones de entre perros y lobos 1-Paris canaille 2-Sous le ciel de Paris (junto a Franco Luciani 3-Toi, tu l´entends pas 4-L´aigle noir 5-Je suis décadente 6-Le temps du tango 7-La foule (junto a Darío Volonté) 8-Le soleil noir 9-Paris en colére 10-Le chants des partisans 11-Avec le temps 12-Mon Dieu Prensa: Claudia Sánchez www.pensamientoshorizontales.com/ claudinasanchez@gmail.com TW @claudinaprensa

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Una de las bandas de rock más destacadas a nivel mundial llega a Argentina.

El domingo 27 de agosto se presenta en el Teatro Flores, Av. Rivadavia 7802, C.A.B.A.

Hablar de Mr. Big es hablar de una súper-banda, ya que cuenta con algunos de los músicos más virtuosos y prolíficos de la historia del rock: el guitarrista Paul Gilbert, considerado uno de los guitarristas más rápidos del mundo, el bajista Billy Sheehan galardonado durante 27 años consecutivos como “Mejor Bajista del Mundo”, el vocalista Eric Martin quien además de sus grandes dotes vocales, es reconocido como un prolífico compositor desde la adolescencia y el baterista Pat Torpey quien ha tocado con artistas de la talla de Robert Plant, Ted Nugent y Richie Kotzen entre otros.

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Mr. Big se formó en 1988 en Los Ángeles e inmediatamente comenzó a consolidar su lugar en la historia de la música. Mediante la combinación de su marca personal, la musicalidad de su “shredding” con increíbles armonías vocales, Mr. Big produjo numerosos éxitos que atravesaban un espectro muy amplio de estilos de rock –sean baladas, heavy metal o blues rock-.

Entre sus éxitos están “Alive and Kicking”, “Just Take My Heart” y el puntero de los rankings “To be with you” ubicado en el primer puesto de las 100 mejores y más nuevas canciones de Billboard en 15 países durante semanas

en 1991, impulsando a la banda hacia un gran éxito internacional, lo que los llevó a ganar un premio multiplatino por record de ventas.

Hoy en día la banda continúa siendo una de las bandas con mayor venta durante giras y conciertos llenos alrededor del mundo, con más fechas anunciadas.

Tras una larga carrera con 8 discos de estudio, diversas grabaciones en vivo Mr. Big vuelve a Buenos Aires en el marco de su gira mundial “Defying Gravity World Tour”, nombre que da tí-

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tulo a su última producción discográfica. El concierto repasará sus más grandes clásicos además de algunas nuevas canciones de su nuevo lanzamiento.

ries-we-could-tell - Locuras (Once, Flores, Moron) - La Estaka (Quilmes) - Metalmania (Microcentro).

Evento: Mr. Big en Argentina.

Día y horario: Domingo 27 de agosto desde las 19.00 horas.

Links Importantes:

Lugar: “Teatro Flores”, Av. Rivadavia 7802, C.A.B.A. HP Prensa Web Site: www.hpprensa.com.ar E-mail: info@hpprensa.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/hp.prensa

Sitio Oficial: http://www.mrbigsite.com/ Facebook: https://www.facebook.com/mrbigmusic/ Enlace al evento en FB: https://www.facebook.com/event s/1909496809327625/ Entradas anticipadas disponibles a través de: -Sistema All Access y todos sus puntos de venta https://www.allaccess.com.ar/ev ent/mr-big-presentando-the-sto-

MARIANA CARRIZO presenta

Jueves de comadres Un ritual de mujeres Jueves 10 de agosto 22 hs.

Torquato Tasso, Defensa 1575, CABA Entradas anticipadas $200 - Boletería el día del show $250 Reservas 4307-6506 y www.torquatotasso.com.ar Apertura 20:30 hs. / Espectáculo 22:00 hs.

“Echen coplas las mujeres Como piedra de afilar Pa´ que entiendan los varones Donde está la claridad” Mariana Carrizo propone una divertida y profunda recreación del rito ancestral andino de tiempos del Carnaval: Jueves de Coma-

dres. Una cita para celebrar el encuentro desde lo femenino y el abrazo fraternal entre muje-

res.

La coplera, cantante, recopila-

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dora y poeta oriunda de los Valles Calchaquíes (Salta), tiene en su voz toda la fuerza del canto de su cultura. Es una ferviente luchadora por la preservación y revalorización del Canto Ancestral de la Copla y todo lo que a esa expresión cultural refiere.

Jueves de comadres es un espectáculo lleno de símbolos y mensajes. Comadrear representa un encuentro con la matriz del espíritu femenino; la vivencia de compartir con complicidad las intimidades, secretos viejos y nuevos. Un encuentro donde los dolores y malas ondas se transforman en risas, burlas, baile y juego, dando inicio a la gran celebración del “Inmenso Ser Mujer” y la vida que nos atraviesa.

El jueves de comadres no es un jueves cualquiera: habrá comadres invitadas de distintas disciplinas (poetas, pintoras, cantantes), ‘vacuna’ (lo que recibe al entrar al lugar cada espectador; puede ser un trago u otro presente), sorteo de canastita de flores con divertidos obsequios sorpresa, comadre convidada (se elige por reglamento de comadres, y es agasajada en el recital con algún regalo sorpresa).

VIDEOS Doña Ubenza más de 578.000 vistas Coplas para las suegras en Colombia “Dios hizo primero al hombre Después hizo a la mujer Porque solo el pobrecito No sabía pa´nde correr”

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Sobre Mariana Carrizo Siendo niña se inició en el arte de la copla andina, arte milenario del noroeste argentino cultivado casi exclusivamente por mujeres. A los 8 años subió a un escenario por primera vez.

Desde entonces ha recorrido largos caminos llevando el canto y la cultura de Salta y todo el Noroeste Argentino a través del Canto con Caja, convirtiéndose en referente de identidad genuina.

Su estilo ha sido definido como “filoso”, por la autenticidad y el mensaje crítico directo de sus coplas. En ellas refleja la vida cotidiana; desde las situaciones más trágicas e injustas, hasta las experiencias alegres y sensuales. Entre sus coplas se destacan las que cuestionan al machismo, no solo el de los hombres, sino también el de las mujeres.

Ha cosechado el reconocimiento de distintos pueblos del mundo, desde el escenario Atahualpa Yupanqui (Cosquín, Córdoba), hasta los múltiples encuentros de las Culturas Tradicionales y de Raíz del Mundo: Brasil, Co-

lombia, Perú, Bolivia, Cuba, México y varias giras por Europa, donde año tras año esta trovadora nuestra es convocada a llevar al mundo sus “Coplas del Sur. Su ser versátil e inquieto, la ha llevado a compartir escenario y participar en proyectos discográficos con artistas de diversos géneros y nacionalidades como LiLa Downs, Dulce Pontes, Luis Salinas, Leo Genovese, León Gieco, Illapu, Peteco Carabajal, Jorge Rojas, Chaqueño Palavecino, entre otros.

Mariana Carrizo en redes www.marianacarrizo.com.ar https://www.instagram.com/marianacopleracarrizo/ https://twitter.com/MARIANACOPLERA https://www.youtube.com/channel/UCCAY1JAdtOuCzK0sjqjSQ gw Producción Sandra Albertocco sandra.albertocco@gmail.com Prensa Silvia Majul - Julieta Erdozain www.silviamajul.com

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NOÚMENO en el Festival Under de Gier Music Club VIERNES 25 DE AGOSTO, 20 HS. GIER MUSIC CLUB Av. Álvarez Thomas 1078, CABA Tickets: $100.

Para adquirir entradas contactarse vía mail a contacto@noumeno.com.ar o a través de https://www.facebook.com/noumeno.com.ar El power trío presenta su nuevo disco “Nadie Sabe Nada“, lanzado en el mes de Enero.

Acerca de la banda Noúmeno, conformado por Marco Siracusano (voz y guitarras), Sebastián Eugui (bajo y coros) y Agustín Ramos (batería y coros) nace a mediados de 2015 desde la necesidad por parte de los miembros de formar un proyecto musical sólido, haciendo énfasis fundamentalmente en la melodía de las canciones, y también en un concepto claro y efectivo detrás de las letras.

Con influencias de todo tipo, desde Foo Fighters a Soda Stereo, de Divididos a The Beatles, la banda pretende reivindicar el rol de la canción en la escena local, refrescar el repertorio de melodías y letras emblemáticas.

Canciones de rock simples y efectivas, la dosis justa de melodía, sudor y distorsión.

Sin encasillarse en un solo estilo, Noúmeno es una banda de quién se puede esperar cualquier cosa, que se toma liberta-

des para llevar la composición a pasear por todos lados, buscando superarse constantemente.

A solo dos meses de haberse formado, la banda grabó y lanzó dos singles en Octubre del 2015 con las canciones “Despertar” y “Una Oportunidad”. Poco menos de un año después Noúmeno lanza a la luz su álbum debut bajo el nombre de “Nadie Sabe Nada”. Canciones directas, de rock, con melodía, lo justo y necesario para empezar a sentirse

mejor con uno mismo.

Más información: http://www.noumeno.com.ar https://www.facebook.com/noumeno.com.ar https://open.spotify.com/artist/5P qgekYvrUf9TqK0KChMUl https://www.youtube.com/channel/UCA_XMVmID0wMTC2VUJ ZcclA https://twitter.com/noumeno_com _ar https://www.instagram.com/noumeno.com.ar

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Llega Bienal en concierto a la sala Vill Los martes 1, 8, 15 y 22 de agosto, entre las 19.30 y las 23 h, se realizarán en la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, las presentaciones de la Bienal en Concierto. Con entrada libre y gratuita, se podrá escuchar y conocer a las 25 bandas y solistas seleccionados en la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2017, como anticipo del Festival que llegará a la Ciudad en el mes de septiembre.

22 h: Anamoli Martes 22 de agosto: 19.30 h: Fenna Frei 20 h: Ankamora 20.30 h: Candelaria Zamar 21 h: Billy Zabaleta 21.30 h: El Zar 22 h: Nidos

Las bandas y solistas se encuentran realizando tutorías desde mediados de junio con el acompañamiento de Matías Cella, Pablo Tevez Oliveti y Mariano Esenia.

20.30 h: Nahuel Briones

Durante el Festival de la Bienal, entre el 25 de septiembre y el 1 de octubre, las bandas y solistas se presentarán en vivo, en El Recoleta, y competirán por la grabación, edición, reproducción y difusión de un disco. Un comité de premiación integrado por Ana Poluyan, Pablo Durán y Rafael Arcaute será el encargado de seleccionar hasta 4 bandas y/o solistas ganadores.

19.30 h: QOME

21 h: Aleph, Fitzca, Camadour, 21.30 h: Emeve 22 h: Loto Martes 8 de agosto:

20 h: La Femme D’Argent 20.30 h: Polandria 21 h: Las sombras 21.30 h: Translucido 22 h: Galácticas Mareas Martes 15 de agosto: 19.30 h: Pandelindio 20 h: Trostrigo 20.30 h: Agustín Donati

Martes 1 de agosto: 19.30 h: Pablo Enelotromundo 20 h: Gaby Améndola Trío

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21 h: Solentina 21.30 h: Ragazzas

22.30 h: Juan Izquierdo Grupo Sobre la bienal: Los objetivos centrales de La Bienal son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas (dentro y fuera del país) acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte contemporáneo.

Se trata de una iniciativa de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas Audiencias que depende del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

W: buenosaires.gob.ar/labienal Fb: /LaBienalBA Tw: @LaBienalBA In: /labienalba Más información: prensalabienal@buenosaires.gob.ar

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Villa Villa del Centro Cultural Recoleta

RAGAZZAS

La banda lleva 6 años de historia ascendente, en el cual lograron editar dos LP y un EP. Tocaron en los principales escenarios de Buenos Aires. En 2016 el sello Scatter Records, editó el álbum Amor o muerte. La agrupación cerró el año en Niceto Club y en Mendoza con sus shows. La banda tiene la convicción de transmitir mensajes fuertes con melodías para un mundo mejor.

Integrantes: Baterista: Martín Lullí Cantante, bajista, charango, teclados: Sebastián Menutti Guitarrista, coros: Franco Ceravolo Tecladista, guitarrista, cantante: Martin Alejo Schiaffino

2015, por iniciativa de Agustina Vivo. Es un proyecto sensual del indie pop. Agustina es Licenciada en Composición y técnica en Producción Musical en la Universidad Católica Argentina. Su primer EP homónimo fue producido junto a Juan Stewart. A fines de 2016 lanzó su segundo EP producido junto a Sergei Grosny.

Integrantes: Cantante y Compositora: Agustina Vivo Guitarrista: Pablo Giménez Tecladista, MpcBeats: Gastón Baltazar Bajista: Lucas Grasso Percusionista: Nicolás Rodríguez del Pozo

https://ragazzas.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch? v=JbvumdQkGo0

https://lafemme-dargent.bandcamp.com/album/la-femme-d-argent-ep-i https://www.youtube.com/watch? v=aiLAMEaNB0o

LA FEMME D’ARGENT

CANDELARIA ZAMAR

La banda se formó a fines de

Nació en Córdoba, allí estudió

piano, canto, y cursó la carrera de Composición en La Colmena.

En 2014 editó su primer disco, Un vaso de agua que consta de nueve composiciones propias, con ánimo intimista y abordajes diversos a las posibilidades del formato canción. Piano y voz son el núcleo desde el que nacen las distintas aventuras armónicas y melódicas, pero también hay programaciones, detalles tímbricos digitales y recursos propios de la música académica contemporánea. El resultado es un ensamble de canciones pop con un sutil equilibrio entre paisajes sonoros orgánicos y sintéticos.

Integrantes: Cantante: María Candelaria Zamar Rodrigo Stambuk Ezequiel Cantero Francisco Azorai Guillermo Osvaldo Salort https://soundcloud.com/candelariazamar1 www.youtube.com/watch?v=NsPOSJYYkfQ

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Integrantes: Cantante, Compositora, Synthplay: Candela Cibrian Guitarista: Santiago Iezzi Moñux Pianista: Guido Julián Rodríguez Ramírez https://www.youtube.com/watch? v=tbmFwAa8ngo TROSTRIGO Rodrigo Jorquera es quien lidera el proyecto. La banda cuenta con 6 discos editados y su material ha sido presentado en importantes salas y festivales tanto en Argentina como en Chile en más de un centenar de ocasiones. En sus placas participaron invitados de reconocida trayectoria, como el caso de: Rubén Albarrán, voz líder de la banda Mexicana Café Tacvba; el ex líder de Árbol, Edu Schmidt y el solista chileno Javier Barría (entre otros).

Integrantes: Voz/Guitarra/compositor: Rodrigo Octavio Jorquera Cabello Percusionista: MenechPerez Marino https://trostrigo.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch? v=r6JDSRFAkOc NAHUEL BRIONES Joven compositor, instrumentista, productor y cantante. En 2015 presentó su quinto disco, El Cruce de los Unders, producido por Jorge Álvarez. En 2012 creó el grupo Nahuel Briones + Orquesta Pera Reflexiva. Colaboró y compartió escenario con Antonio Birabent, Sergio Dawi, Diego Frenkel, Paula Maffía (a quien actualmente acompaña en su proyecto Paula Maffía&Sons,

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junto con Lucy Patané), Mariana Baraj, Ensamble Chancho a Cuerda, Las Taradas, Pablo Dacal, entre otros. En 2017 presentará su nuevo disco, Guerrera Soldado.

Integrante: Nahuel Briones https://nahuelbriones.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch? v=uFMl4ZCx_tc

FENNA FREI Proyecto solista synthpop de Candela Cibrian. Su música electropop alternativa tiene una sonoridad moderna e irregular influenciada por el hip-hop, jazz y dreampop. El repertorio es mitad en ingles mitad en español y las canciones tienen un tinte misterioso y oscuro. Fueron coproducidas entre ella y Santiago Iezzi. El primer álbum Fuente Nocturna será lanzado en julio del 2017. Además de ser compositora y productora musical, es actriz y protagonizó musicales como Drácula.

ANAMOLI Proyecto solista de Alejandra Estepa. Presentó sus canciones en distintos escenarios de todo el país (Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Mar del Plata, San Luis y Misiones) y países limítrofes (Brasil, Uruguay). Su música explora el pop acústico y un delicado folk, con elementos de música indie alternativa. En 2014, lanzó de forma virtual su primer álbum acústico, Tiempo de otras cosas. En junio de 2016, publicó su segundo disco, La medida del pez, producido junto a Diego Acosta.

Integrantes: Solista: Alejandra María Estepa Baterista: Menech Pérez Marino Bajista: Micaela María Hourbeigt Guitarra, teclados, coros: Emanuel Méndez https://anamoli.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch? v=y8KyqsNtRBA BILLY ZABALETA

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La propuesta es un vivo de 3 instrumentos, en paralelo a discos de complejidad musical creciente, con un solapamiento de texturas que invitan a desnaturalizar la concepción de grupo por parte del oyente, así como integrarlo dentro de un proceso de co-evolución con la intensidad de las canciones.

Integrantes: Cantante – Compositor: Lucas Galeano Guitarrista – Compositor: Franco Tisocco Bajista: Yago Allende Baterista: Federico Ricardo Bassi https://billyzabaleta.bandcamp.c om/ https://www.youtube.com/watch? v=aVwwnkM3c8Q

QOME Proyecto de música experimental contemporánea que lleva dos años en escena. Encuentra sus influencias en el trip-hop, el rock progresivo, el blues tuareg, el pop experimental, la electrónica,

música clásica de la India y música autóctona Latinoamericana.

En una singular búsqueda en los límites del lenguaje hablado y con un idioma ficcional que aparece en algunas de sus obras, adquiere una síntesis arriesgada, visceral y novedosa. Sus shows se convierten en un ritual que empuja al espectador a una experiencia bailable.

Integrantes: Músico: Joaquín Adler y Alan Suez Músico/ Cantante: Joaquín Gómez Baterista: Dylan Lerner

dica.

Integrantes: Músico (fundador de la banda): Federico Fossati Músico: Corina Inveninato https://pandel.bandcamp.com/ https://soundcloud.com/pandelindio https://www.youtube.com/watch? v=ao95RVVu2mM

https://www.youtube.com/watch? v=jQXm4Mu2Tgo LAS SOMBRAS

PANDELINDIO Proyecto de exploración musical fundado en el año 2010 por Federico Fossati, músico y luthier de Quilmes. De carácter itinerante, su formación ha variado a lo largo del tiempo; y sus grabaciones cuentan con la participación de músicos de las ramas del folk, noise experimental e improvisación libre. El grupo utiliza solo instrumentos acústicos de creación propia y provenientes de la cultura india (shruti-box, tambura, dilruba), aborigen toba (n´vike) y australiana (didgeridoo), entre otras. Se emplea el drone como fundamento para expandir la composición meló-

La banda se constituye a mediados del 2013, y está conformada por 4 jóvenes pampeanos. De la mano de estructuras blues no tradicional y melodías que remontan a tiempos pasados, la banda se abrió paso a una esencia muy personal y de gran identidad. En 2016, el sello Argentino Queruza, edita el primer disco de la banda en formato CD y Vinilo de 7´.

Integrantes: Bajista: Cantante: Julián Agustín Pico Baterista: Mauro Ramiro López Guitarrista: Cantante: Manuel Fernández Guitarrista: Cantante: Nicolás Lippoli https://lasombras.bandcamp.co m/ https://www.youtube.com/watch? v=CuN7UO__-50

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canas con músicas modernas.

Su nombre hace referencia a un gran amigo de algunos de sus integrantes llamado Juan Izquierdo.

TRASLÚCIDO Banda formada en el año 2010, los primeros años sirvieron para consolidar la búsqueda de un nuevo sonido. Se definen dentro del electro go, imponiendo un nuevo sonido, que aborda y engloba géneros como el space rock, la psicodelia, el synth pop y el rock progresivo. En 2013, vio la luz Bioma, en 2016, editaron El Último Latido de Lao, disco que los llevó al Festival Ciudad Emergente y a ser ganadores de la gira Internacional Quilmes Garage, acompañanado a Catupecu Machu por el interior del país y cerrando en el Cosquín Rock en el 2017.

Integrantes: Bajista: Ramiro Rodríguez Goitia Baterista: Martín Gabriel Rizzola Sintetizadores, Ableton Live & Percusión: Martín Greiner Guitarra eléctrica: Jorge Manuel Acosta https://translucido.bandcamp.co m/ https://www.youtube.com/watch? v=xjGfJkcgkGE JUAN IZQUIERDO GRUPO Orquesta de jóvenes músicos que no tiene un género específico. Su objetivo es la generación de música nueva, fusionando la tradición de músicas latinoameri-

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Integrantes: Bajista: Joaquín Fridman Saxofonista: Juan Ignacio Sánchez Guitarrista y Fx: Tomás Melillo Percusionista: Nahuel Nakamura Baterista: Pablo Antonio Favazza Guitarrista: Joaquín Bonet Pianista: Isaac Cevallos Cantante: Mora García Medici y Magali Fernández Trompetista: Joaquín Muro y Tamara Bregman Trompetista y cantante: Roberto Decarre Trombonista: Gonzalo Pérez Marino Saxofonistas: Camila Nebbia, Patricio Bottcher y Ezequiel Atahualpa Melillan Letrista: Agustín Balestrelli Percusionista: Juan VivianiGhiselli https://soundcloud.com/juanizkierdogrupo https://www.youtube.com/watch? v=xwDQ5hOnCTo EMEVE La banda es oriunda de Olavarría. Formada en 2011 como power trío, la banda publicó

Mientras Vuelvas en 2012 y Caja empática en 2014, año en que se convierten en dúo. En 2015 lanzaron Demo Verde, su tercer disco. La agrupación se caracteriza por sus melodías simples, la explotación de los recursos tímbricos y de los efectos de la guitarra y las bases potentes de la batería, con influencias de bandas de los 90’. En la actualidad, la banda se encuentra dando recitales por C.A.B.A, Olavarría, La Plata, Azul y otras ciudades de la provincia, presentando Espirales, su último disco.

Integrantes: Guitarrista-cantante: Hernán Pitarque Baterista-coros: Emiliano Otermin https://emeve.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch? v=P-ca5q6JgtU ALEPH, FITZCA, CAMADOUR, Proyecto musical de pop-rock de la ciudad de Rosario que llega a consolidarse en el año 2013 cuando los hermanos De León reúnen un repertorio de canciones de su propia autoría. En 2015 editan AFC, su primer álbum. En 2016 la banda cambio su formación y consigue una nueva sonoridad.

Integrantes: Cantante, guitarrista y composi-

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Integrantes Cantante y violoncelista: Pablo Sebastián García

tor: Francisco David De León Baterista: Agustín Alejandro Borsini Bajista: Ladislao Tibaldi Guitarrista y corista: Marcos Monti Tecladista y corista: Gabriel Mauricio Schubert https://alephfitzcacamadour.band camp.com/releases https://www.youtube.com/watch? v=rZX_z1PQbeo

PABLO ENELOTROMUNDO Canta y toca sus canciones con su violoncello como único acompañante. En general, su música flota entre la canción, la música experimental y la música clásica.

Grabó varios discos difíciles de conseguir; Suvenir: ópera prima bajo el seudónimo de Pablo García, Bruxelles de Trash à cordes: trío de cuerdas atípico que conquistó los corazones europeos a fuerza de folklore y canciones, y Acta BcdEst Fabula homónimo del dúo batería-cello anti definición por naturaleza.

v=W9M2pv2SrD8&feature=youtu .be

http://pabloenelotromundo.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch? v=PWTpQoksSo&list=PLfS1Hb8SBJa 5L6MaKvvLlt8fUYMTEqdZ4&ind ex=2Integrantes: POLANDRIA

GABY AMÉNDOLA TRÍO Joven guitarrista y compositor chaqueño, actualmente radicado en la ciudad de Buenos Aires donde participa en diversos proyectos junto a grandes artistas referentes en la escena nacional como Emilio Del Guercio y Rodolfo García (Almendra, Aquelarre), Roy Quiroga y Pablo Memi (Ratones Paranoicos), Daniel Ferrón y Matías Camisani (Spinetta “Los Amigo y 4° Espacio), Marcelo Dellamea y más. Ha recorrido gran parte del país tocando en distintos festivales como el Winerock de Mendoza, Asamblea Patria grande en La Plata, Pepsi Music, 24hs de Blues en Buenos Aires, Conduciendo a Conciencia y otros.

Integrantes: Compositor, guitarrista y cantante: Gabriel Améndola Bajista y corista: Juan Emilio Telechea Baterista: Nicolás Echeverría https://www.youtube.com/watch?

Quinteto porteño de canción de cámara o pop progresivo. Sus canciones son pequeños relatos musicales que suelen ser muy distintos entre sí, la característica que mejor define a la banda es la diversidad de estilos, de instrumentaciones, y de personalidades. Siempre dentro del formato canción, experimenta con sonoridades de distintas influencias. Melodías pop con métricas raras, texturas psicodélicas, arreglos con raíces clásicas, o folklóricas, o jazzeras.

Integrantes: Bajista: Emmanuel Tomaselli Piano, voz y coros: Nina Pardal Violín, cello y coros: Guido Gromadzyn Guitarra, clarinete, bajo, saxo y violín: Ignacio Goya Batería y percusión: Samanta Casarramona https://polandria.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch? v=Sw2_6CyrO2s&feature=youtu. be LOTO Banda formada en 2014, se presentó por primera vez en 2015 en La Cigale, y fue el comienzo

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de dos años de gran intensidad, realizaron alrededor de 20 fechas en todo el año. Recientemente sacaron su primer material en formato EP, 3 composiciones parte de estos recitales.

Integrantes: Pianista/Guitarrista/Voz y compositor: Martín Tortorelli Baterista: Juan Tello Bajista: Joaquín Dargenton Guitarrista: Luca Belotti https://soundcloud.com/lotobanda https://www.youtube.com/watch? v=e6-A0YTj4dU

ANKAMORA Power trío de rock que nace en la Capital Federal a finales del año 2011. En el año 2015 la banda lanzó Once su primer disco. Actualmente el grupo se encuentra compartiendo su música por distintos lugares del país y a su vez, trabajando en las composiciones de lo que será su segundo álbum de estudio.

Integrantes: Cantante y bajista: Luciano Fratantueno Guitarra – coros: Rodrigo Larrocca Batería – coros: Ramiro Pereyra https://www.youtube.com/channel/UCepKwa5NjxqaEMb8noyNJ 9g

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SOLENTINA La agrupación nace en 2014. En 2016, lanzó el EP No quema lo que enciende con gran aceptación del público. Suele ser convocada a ciclos de poesía y lleva su repertorio de rock canción a varios espacios de CABA y diferentes provincias del país. Se encuentra preparando su segundo disco, de la mano de Lucy Patané.

Integrantes: Solista: María Soledad Jordan Guitarrista: Martín Alejandro Pereyra Baterista: Patricio Ezequiel Benitez Bajista: Pablo Ezequiel Wyrytowsk

nuevos grupos del synth-pop internacional, entre los que se puede mencionar a Phoenix y Tame Impala. En 2015 lanzaron su primer EP Espacial, con el cual realizaron a lo largo de 2015 y 2016 distintos show en escenarios de Capital y Gran Buenos Aires.

Integrantes: Voz principal: Francisco Tomás Chirino Batería: Alejandro Nicolás Biffis Guitarra: Fidel Martin Zanelli Bajistas: Ana Sancineto, Juan Manuel Chirino https://www.youtube.com/watch? v=9BJ8XHqQcoI https://www.youtube.com/watch? v=Iq_zLNRrhe4

EL ZAR https://solentina.bandcamp.com/ releases https://www.youtube.com/watch? v=sEKOR2BoNco

GALÁCTICAS MAREAS Banda con fuertes influencias del movimiento sónico del rock argentino, como Soda Stereo y

La banda se forma a fines de 2014 como una experimentación entre canciones que nacieron en la guitarra y un sonido orientado a lo electrónico, después de una amplia búsqueda estética. 2016 graban y editan Círculos, su primer disco, con la co-producción de Iñaki Colombo de Bándalos Chinos. Un disco con estética pop cuyas canciones atraviesan diversos paisajes musicales con melodías de voz que se destacan. La banda se ha presentado en los principales escenarios de Buenos Aires tales como Niceto Club, La Usina del Arte, Roxy,

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Beatflow, Sofar Buenos Aires y en el interior del país en ciudades como Córdoba, Rosario, Mar del Plata y La Plata.

Integrantes: Guitarrista – productor - compositor: Pablo Giménez Cantante – productor - compositor: Facundo Castaño Montoya Tecladista - programaciones: Gastón Baltazar Oliver Baterista: Matías Verduga Bajista: Ignacio Colombo

Bajo y coros: Fausto Aguirre Batería: Rodrigo Humeres Guitarras eléctricas y coros: Alejandro Saporiti Teclado:Iván Garbauskas https://nidos.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch? v=fPwizWAILMo https://www.youtube.com/watch? v=ELKkGap4eu8

mienza a grabar su primer EP, Viajar y Mutar, lanzado en Mayo del 2016. Actualmente, se encuentra presentando nuevas canciones en formato banda en distintos puntos de la capital federal, incluyendo la convocatoria al Festival Ciudad Emergente del 2016. A su vez, se encuentra finalizando la grabación de su primer LP a que será lanzado en 2017.

Integrantes: Cantante: Agustín Donati Bajista: Alejandro Moffardin Baterista: Ignacio Díaz Pianista: Matías Macri

https://elzarmusica.bandcamp.co m/ https://www.youtube.com/watch? v=P0Pj72n3Gxc&t=303s https://www.youtube.com/watch? v=avEfZBVOixk AGUSTÍN DONATI

https://agustindonati.bandcamp.c om/

Comienza su carrera en el 2015 como solista fusionando influencias rioplatenses, folk y country.

A mediados del 2015, viaja a Europa, lleva sus temas a Londres y París. A fines de ese año co-

Prensa: prensalabienal@buenosaires.go b.ar Marisol Cambre Antonela Santecchia Valeria Marcovecchio

NIDOS Quinteto pop-rock con base en la zona sur de la Ciudad Buenos Aires, publicó su segundo trabajo discográfico, titulado Un Avión Para Cruzar la Puerta, producido por Mateo Sujatovich y publicado de manera independiente. Un sonido propio, que juegan entre rock y pop, letras poéticas y actuales, da como resultado canciones atrapantes, melodías bailables, sentimentales y poderosas. Actualmente se encuentran produciendo su nuevo material.

Integrantes: Compositor, voz principal y guitarra líder: Julián Ares

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VIDR IER A Adabel Guerrero la nueva elegida de Pepe Cibrián Adabel Guerrero vuelve a los escenarios elegida por Pepe Cibrián. Se subirá a escena en “Sherlock” el nuevo musical de Pepe Cibrián Campoy que protagonizará junto a Nicolás Pérez Costa en el Teatro Ludé a partir del 18 de agosto.

La semana pasada se realizaron las fotos para lo que será la marquesina y los afiches y se encuentran ensayando arduamente para llegar cómodos al debut.

La actriz, bailarina y cantante está feliz de volver a trabajar con quien comenzó su carrera artística y es uno de los referentes máximos del musical en Argentina, que vuelve al ruedo con un nuevo y delirante musical donde habrá mucho humor. Será una experiencia novedosa e inédita en donde Cibrián rompe con formas y estilos tan transitados por él y se atreve a un juego del absurdo.

Basado en el personaje de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle, pero sin

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adaptación alguna sobre ningún cuento de éste, plantea “Sherlock, el misterio del guante Rojo” que cuenta con libro, letras y dirección de Pepe Cibrián y música de Pablo Flores Torres.

Con 20 artistas en escena y una pro-

ducción que promete, el espectáculo se podrá disfrutar viernes y sábados a las 20.30 horas a precios populares. Hoy salen las entradas a la venta y tendrán un costo de 350 pesos la platea.

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Inés Palombo en “Cantantes en guerra” El 13 de julio fue el estreno nacional de “Cantantes en Guerra” la nueva película de José María Listorti y Pedro Alfonso que promete ser furor en las vacaciones de invierno. Inés Palombo, la joven actriz rosarina que actualmente se luce en “Las Estrellas” y en “La Fragilidad de los Cuerpos” interpreta a Julia, la mujer de Richie, el personaje de José María Listorti en la pantalla grande y que lo enamorará.

Inés Palombo que debutó de la mano de Cris Morena en “Rebelde Way” en el año 2003 y que ha pasado por grandes éxitos como “Sos mi Vida”, “Floricienta”, “Herederos de una venganza”, entre otros, está pasando un excelente presente profesional.

La multifácetica artista, además dirige desde el año 2012, su propia escuela de teatro: “La Frontera” junto a la actriz Eliana González.

Nicole Neumann con sus hijos en el “Día del Intercambio” Previo al comienzo de las vacaciones de invierno, en la librería Giro Didáctico, ubicada en el Unicenter, se realizó la presentación del “Día del Intercambio” de los juguetes Shopkins con muchas personalidades que asistieron con los más chicos.

Las hermanas Neumann: Nicole y Gegé asistieron al evento junto a sus hijos y se llevaron todas las miradas de las personas y la prensa que se encontraba en el lugar. Nora Cárpena dijo presente con sus nietas menores, fanáticos de los shopkins a intercambiar muñequitos. También participaron María Fernanda Callejón, Cinthia Fernández con todas sus pequeñas emocionadísimas con el evento y los juguetitos.

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Soledad Solaro , Alejandro Larose y su hijo.

Amor en el cerro Inaugurando la temporada de Ski 2017, Soledad Solaro junto a su pareja Alejandro Larose y el hijo de el Valentino de 9 años , fueron de los primeros personajes en arribar al Cerro Catedral para practicar Ski. Llegaban todas las mañanas temprano a Travesia Ski Rental donde Soledad después de retirar su equipos, se dirigia a la escuela de Ski Fire on ice con su

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profesor Fernando Viñal, Allí tomaban silla Sextuple para subir a esquiar y ver los mejores paisajes de la montaña en las pistas Lynch y Punta Nevada, que gracias al excelente trabajo que se realizo con las nuevas maquinas pisa nieves, se pudieron trabajar las pistas para que el Cerro Catedral pudiera abrir esta temporada 2017.

La Modelo y Conductora, que

actualmente es parte de la transmisión de la categoría mas antigua del automovilismo TC, llego al Cerro Catedral para disfrutar de la primera semana de Ski, allí se alojaron el Hotel Panamericano ubicado en el centro de Bariloche. Se los vio muy acaramelados junto a su marido Alejandro y formando una familia hermosa con el hijo de él . le habra picado el bichito de la maternidad a la modelo ?

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Mercedes Funes y su novio Cecilio Flematti en la nieve La actriz Mercedes Funes que acaba de terminar de rodar la vida de Tita Merelo , ex mujer de Nicolas Vazquez , se la vio feliz y radiante con su nuevo amor, el periodista Ceccilio Flematti , si bien el conductor radial ya fue pareja de varias figuras del medio esta vez parece ir en serio por todo.

Estuvieron un solo día donde aprovecharon el día de Sol y tomaron clases de Snowboard con la escuela de ski Fire On Ice. Almorzar en el parador Punta Nevada desde donde se ve el lago Nahuel Huapi.

También se dieron lugar para pasear por la ciudad de Bariloche, y volvieron rápido para que Mercedes retome en la obra de teatro de la Calle Corrientes “Le Prenon”.

Infartante en la nieve, la morocha mas codiciada incendio el sur lejos de Suar Una de las solteras mas codiciadas Maguie Bravi, viajo a la ciudad de Bariloche donde aprovecho a hacer diferentes deportes en el cerro Catedral , la morocha opto por mucha caminata y aseguró estar sola pese a los rumores que se la vinculan con Adrian Suar.

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Muchas famosas en Disney On Ice Las famosas Agustina Cherri, Chechu Bonelli, Cande Rugeri, Soledad Solaro , Sofia Zamolo y Paula trapani no quisieron perderse de Disney on Ice, “Festival Mágico Sobre Hielo” invitadas por el Banco Frances.

Con la participación de los personajes de la Película Animada que ha conseguido mayor recaudación en la historia del cine, Frozen: Una aventura congelada Las famosas y sus hijos entraron en un mundo apasionante con Mickey, Minnie, Donald y Goofy como los anfitriones de una presentación rebosante de mágicos momentos de todo el reino! La familia entera quedó fascinada por las intrépidas escenas de La Sirenita, Enredados, La Bella y la Bestia y las tradicionales historias de Disney contadas como nunca antes, en un nuevo y gran espectáculo sobre hielo!.

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Cine ESTRENO 17 DE AGOSTO 2017

“La cordiLLEra”

de Santiago Mitre, protagonizada por RicardoDarín, DoloresFonzi y Érica Rivas Sumando un destacado elenco internacional, producida por K&S Films, La Unión de los Ríos, MOD Producciones (España),

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Maneki Films (Francia) y copro- sección oficial ducida por Telefé, tuvo su estreno mundial en el 70° Festival Un certain regard (Una cierta mide Cannes, compitiendo en la rada). La película será distri-

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buida por Warner Bros Pictures.

Dirigida por Santiago Mitre, que ha co-escrito junto a Mariano Llinás. Ricardo Darín da vida al presidente, encabezando un reparto en el que también encontramos a Dolores Fonzi, Érica Rivas, Elena Anaya, Gerardo Romano, Paulina García, Alfredo Castro y Daniel Giménez Cacho.

Sinopsis Hernán Blanco, el presidente de Argentina, se encuentra ante una decisión crucial. Está participando en un encuentro de tres días entre distintos mandatarios de estado, que tiene lugar en La

cordillera, en Chile. Y desde allí, sonal muy complicado que en plena Cumbre de presidentes puede afectar tanto a su vida prilatinoamericanos, tendrá que ser vada como pública. capaz de resolver un asunto per-

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Cartelera Jackelin tiene un límite Unipersonal de Ariana Caruso 4 ÚNICAS FUNCIONES Vuelve a No avestruz en su tercera temporada consecutiva!

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Lac Jackelin decide poner fin a una relación sentimental que ha sostenido penosamente por más de veinte años. No está dispuesta a sufrir ni un minuto más esa tortura. Necesita tener con Alfredo una última y definitiva conversación.

Ella ha sido su amante durante todo ese largo tiempo. Alfredo se casó, tuvo hijos y Jackelin permaneció a su lado, como una sombra, como una cosa, siempre al alcance de la mano.

Jackelin estuvo ahí cuando él se divorció de su primera esposa, la madre de sus hijos. Luego, permaneció a su lado cuando se divorció de su segunda mujer y también lo hizo cuando puso fin a su tercer matrimonio. Ella, estuvo allí, en silencio, como si fuera invisible siendo incapaz de darle un corte a esa perversa relación. Algo ha sucedido, Alfredo ha muerto.

Filosofía 2015

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Seleccionada para el 31° Encuentro Nacional de Mujeres de Rosario 2016 Seleccionada por CEICS ( Centro de estudios e investigación en Ciencias Sociales) para las Jornadas de Investigación Histórico Social y Panel de Teatro y Género 2016 Seleccionada por la Facultad de Ciencias Sociales UBA en el marco de la Jornada de “Arte y debate sobre violencia contra las mujeres” 2016 Seleccionada por la editorial RYR (Razón y revolución) para la edición de la obra en el 2017

Palabras de Ariana Caruso:

¿Se construye sobre la ausencia o es como construir sobre arenas movedizas? ¿La soledad es un Ganadora Premio Reina del plata estado del ser o es un resultado 2016 a Mejor Actriz de vivir con un velo? ¿Cómo situarse frente al único límite ineluParticipó del Festival Nacional de dible que nos ofrece la vida: “la Teatro sobre Violencia de Género muerte”?

2015 “…Se va vaciando la casa, y se Seleccionada por el Festival Re- van doblando las sábanas y así, gional 2015 para ponerse furioso y gritarle con sus velorios a quien diga que la Participó del encuentro de Artes vida es cosa de números y que Escénicas Tandil 2015 uno puedo contar lo que no sea su cansancio o el miedo que le Seleccionada por Escuela Ombú silba en los huesos…”. Estos son Camina y Escuela Psicosocial algunos de los interrogantes que para Jornada de prevención con- plantean Ariana Caruso y Sergio tra la violencia de Género 2015 lobo, autores de “Jackelin tiene un límite”, que indaga sobre la Seleccionada por Fundación vida, la muerte, la identidad, el F.h.e.r.s Encuentro de Género y amor, sobre las relaciones enfer

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mizas. Reflexiona sobre el rol de la mujer y de aquellas relaciones tortuosas y cíclicas que no permiten avanzar, las que están atravesadas por la violencia psicológica.

Jackelin es una mujer sola, tal como Ariana Caruso actriz de Jackelin, en el escenario.

Está sola forzosamente porque su gran amor siempre la mantiene en las sombras, oculta.

Ficha técnica:

“Jackelin tiene un límite”: teatro, género y hartazgo”. El unipersoActriz: Ariana Caruso nal dirigido por Gerardo Cardozo Dramaturgia: Ariana Caruso - y protagonizado por Ariana CaSergio Lobo ruso, problematiza el rol de la Dirección: Gerardo Cardozo mujer en una sociedad que le Asistente de Dirección: Juan Ig- asigna un estereotipo. La obra nacio Coda busca desentrañar ¿dónde queda Música: Alisa Kaufman nuestra identidad cuando desaFotografía: Victor Alberto Calo- parecemos frente al otro? INFOmeni JUS Maquillaje: Agustina Caruso Vestuario: Yanina Viegas Men- “Jackelin la obra que hace furor donça en Palermo”. La capacidad actoEscenografía: Antonella Caruso ral de Ariana Caruso es uno de Voz en off: Adriana Bellott los puntos fuertes del espectáSonido: David Giro culo. La experiencia es vibrante.

Producción: Ruben Ladin La propuesta ofrece momentos Prensa: Más Prensa: Analía que pasan del humor al llanto, de Cobas - Cecilia Dellatorre la risa a la tensión extrema. EXIDuración: 55 min.

TONIA

“… No me digas cosas que jamás sucederán…” exclama la protagonista, en un atisbo de lucidez. Reconoce estar frente a una situación de la que ella que no encuentra salida, y el límite parece ponerlo la “vida” con la “muerte” de su gran amor, Alfredo.

Tercera Temporada 4 ÚNICAS FUNCIONES: ¿Dónde queda nuestra identidad Viernes 4, 11, 18 y 25 de Agosto cuando desaparecemos frente al a las 20hs otro? “…yo que te di los mejores en No Avestruz años de mi vida…”

Humboldt 1857 - Palermo.

Entradas: $260.Jackelin siente haber desapare- Anticipadas, jubilados y estudiancido frente a la vida, con una ac- tes: $200.titud pasiva y de aceptación frente a una relación enfermiza, se ve Reservas: desintegrada, vacía. reservas@noavestruz.com.ar 4777- 6956 Gerardo Cardozo, director de Reserva y compra online: “Jackelin tiene un límite”, está Alternativa Teatral ó NoAvestruz convencido de que el teatro puede ser un gran despertador Dijo la prensa: porque en el ensayo de ese ritual podemos despedir a quienes se En “Jackelin tiene un límite”dirifueron, soltar a quienes tenemos gido hábilmente por Gerardo Caratados, liberar de nuestra mez- dozo y protagonizado de forma quina pretensión de amor que brillante por Ariana Caruso asistisolo ama, si es correspondido del mos a un juego permanente entre modo en que uno concibe ese la violencia invisible que rodea a amor, o quizás nada de eso, pero una mujer cansada de ser una al menos obtener el goce de in- sombra y la venganza vivificante tentarlo. que pone en marcha. SPECTAVI

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El unipersonal de Ariana Caruso aborda la violencia de género psicológica desde una singular poética que apela al humor, al grotesco y a otros muy interesantes recursos estilísticos. Ariana Caruso logra componer un personaje profundo y fresco a la vez que convoca a la ternura por los procesos de identificación y compasión que desencadena en los espectadores lo imposible que le resulta desprenderse de una obsesión que ella ha confundido con amor. CAPET (Centro Argentino de Pedagogía Teatral) Más información: www.jackelinsoy.com.ar Jackelinsoy Jackelinsoy @Jackelinsoy Jackelinsoy Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com“An

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Síntesis argumental Dos señoras mayores, hermanas jubiladas, escuchan la radio mientras una prepara la cena. Se asustan con la noticia de que se ha escapado de la cárcel local una peligrosa delincuente, apodada “La loca de la tijera”.

A pesar de los recaudos, la prófuga las toma de sorpresa y se refugia en el hogar de ellas.

Una de las ancianas, ex directora de la escuela, no se deja amedrentar por su agresividad y le impone sus modales: comer con mantel, bañarse, etc, etc. Lo que provoca hilarantes situaciones

debido al contraste de los personajes. Y obliga a la evadida a tomar una difícil decisión.

Elenco: Analía Gricius Eduardo D´Alessandro y Pablo Sanfiz Sonido: Enrique Landea Diseño gráfico Claudia Uskaer Fotografía Guillermo Sánchez Coreografía María Verónica Facal Asistencia de dirección

Candela Santos Vestuario y es cenografía Búfalos Agradecimientos Goya Dodero, Margarita Andisco TEATRO DE LA FABULA Aguero 444 (esq.Av.Corrientes) Abasto Funciones sábados 21 hs.

Continua todos los sábados julio y agosto a las 21 hs.

Costo de localidades: $ 200.- citando “MiráBA”: 2 x 1.

Jubilados y estudiantes $ 100.Contacto: Ruben Santagada teatrodelafabula@gmail.com

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ESTRENO ÓPERA EN BUENOS AIRES LÍRICA seño de escenografía: Marcelo Perusso Diseño de vestuario: Ramiro Sorrequieta Diseño de Iluminación: Rubén Conde Prensa: Octavia Comunicación

Buenos Aires Lírica de Giacomo Puccini Buenos Aires Lírica prosigue su temporada 2017 con una de las óperas favoritas del repertorio clásico: La bohème, de Giacomo Puccini. Cantarán Monserrat Maldonado, Nazareth Aufe, Ernesto Bauer, María Belén Rivarola, Luis Loaiza Isler, Walter Schwarz, Sergio Carlevaris y un gran elenco.

Con la dirección musical de Mario Perusso y la puesta en escena de Marcelo Perusso.

COMENTARIO La bohème se estrenó en Turin en 1896, bajo la batuta de Arturo Toscanini, por un Puccini ya famoso gracias al éxito de Manon Lescaut (BAL 2016). Puccini se basó en la novela de Henri Murger Scènes de la vie de bohème, la cual conoció gracias a su colega Ruggiero Leoncavallo. La bohème se difundió rápidamente y en pocos meses pasó a ser la ópera más popular de Puccini y una de las top ten de todo el repertorio: hoy, después de más de un siglo, recibe cerca de 4.000 funciones anuales en todo el mundo.

Desde el conjunto inicial la obra de Puccini se distingue por una sorprendente riqueza melódica, con arias de gran impacto que emergen del fluir de los diálogos, y los personajes muestran personalidades musicales fuertemente

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definidas. Como curiosidad es destacable que la primera producción de La bohème fuera de Italia tuviera lugar en Buenos Aires, en el antiguo Teatro Colón, el mismo año de su estreno italiano.

AGENDA Funciones: viernes 11 a las 20, jueves 17 y sábado 19 a las 20.

Domingo 13 a las 19.

Lugar: Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222. CABA).

Localidades: Precios desde $ 250 a $ 1900.

En boletería del Teatro Avenida, martes a domingo de 13 a 20, en efectivo o con tarjeta, o por Plateanet al 5236-3000 www.plateanet.com/Obras/la-boheme Duración: Obra en cuatro actos y dos intervalos. 2 horas 45 minutos. Todas las funciones están sobretituladas en español FICHA TÉCNICA Elenco: Monserrat Maldonado (Mimì), Nazareth Aufe (Rodolfo), Ernesto Bauer (Marcello), María Belén Rivarola (Musetta), Luis Loaiza Isler (Schaunard), Walter Schwarz (Colline), Sergio Carlevaris y gran elenco.

Dirección musical: Mario Perusso Puesta en escena y di-

Buenos Aires Lírica se inició en 2002 con la misión de producir ópera a un nivel acorde a la tradicional reputación de Buenos Aires como un polo de la lírica mundial, lo cual la condujo rápidamente a liderar el circuito lírico independiente.

Como primera entidad profesional privada dedicada a tal actividad, Buenos Aires Lírica cumple sus objetivos mediante la participación de una variedad de destacados artistas -cantantes, directo res, músicos orquestales- generalmente argentinos, frecuentemente residentes en el exterior, y a veces también extranjeros, en especial sudamericanos. Para ofrecer experiencias tanto al público como a la comunidad artística, BAL se dedicó a explorar la mayor parte del repertorio, con lo que entre sus casi 70 producciones y más de 300 funciones junto a Tosca, Carmen y Las bodas de Figaro se cuentan algunas bellezas poco frecuentadas, exhumaciones y hasta estrenos significativos: Rodelinda, Agrippina, Rusalka, Il ritorno d’Ulisse in patria, todo ello en el marco de producciones de calidad. Así, ha merecido premios ACE, ACM, Rotary y Konex.

Este año BAL desarrollará su décimoquinta temporada.

MÁS INFO EN: www.balirica.org.ar FB: Buenos Aires Lírica

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ESTRENO: VIERNES 4 DE AGOSTO BALLET 40/90 PRESENTA

Quién nos quita lo bailado

Dirección Gabi Goldberg “Si se sueña solo es apenas un sueño. Si soñamos juntos puede ser el principio de una realidad.”

Elsa Agras Todos los viernes desde el 4 de agosto hasta el 1ro de diciembre a las 20:30 hs, este nuevo espectáculo de danza teatro, sobre una idea original de Elsa Agras,

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coreografías en Tap Dance de María Eugenia Zaldivar y dirección de Gabi Goldberg es interpretado por el Ballet 40/90 compuesto por 60 mujeres de entre 40 y 90 años.

Una propuesta que parte de una multiplicidad de ritmos, coreografías, con la búsqueda de

transmitir diferentes sensaciones tales como la seducción, la picardía, el humor y lo intensamente lúdico. Con diferentes estilos y estéticas, que van desde el clown al romance, y que dan cuenta de la potencia creativa de la compañía.

Los espectáculos creados e in-

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terpretados por el Ballet 40/90, con veintiún años de trayectoria, ponen de relieve, ya desde sus títulos, grandes dosis de desparpajo y comicidad; la actitud de romper con ciertos preconceptos y estereotipos ligados al arte de la danza. Desafiar la edad, los límites del cuerpo, priorizar la creación grupal y superar el desempeño escénico son algunos de los puntos identitarios del Ballet. La alegría es un elemento fundamental de la Compañía junto con la responsabilidad para lograr que las 60 integrantes de la misma, puedan bailar dentro

de un concepto de perfeccionamiento constante. Se baila con un criterio de libertad, lo que permite al grupo acudir al ritmo que más se adecue a cada una de las necesidades expresivas, ya sea tango, vals, marcha patriótica o música clásica.

El espectáculo “Te lo bailo de taquito” 2014/2015 ha sido declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de La Nación “Durante la temporada 2015 hemos participado en eventos

.PaL. BaT.a a. comunitarios en pos de los derechos de adultos mayores, mujeres, personas con capacidades diferentes y la comunidad toda.

Hemos acompañado en el día de la mujer a Mujeres de Artes Tomar en la Marcha de las escobas, en el ECUNHI el día de la no violencia hacia el adulto mayor, en Ciudad Cultural KONEX en la Primera Bienal de Arte Lenguajes de Inclusión, organizada por Fundación DISCAR, y hemos realizado una función para la Fundación SI para familias víctimas de las inundaciones. En 2016 participa-

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TEL: 4953 -8254 Reserva de localidades en: Alternativa teatral Generales: $250.Jubilados y Estudiantes: $120.Promo 2 x $250.-

mos en la IV Jornada de Trabajo Social en el Campo Gerontológico invitadas a la Universidad de La Matanza. Creamos la “Asociación Civil Ballet 4090”.

Ficha Técnica Idea Original: Elsa Agras Intérpretes: Adriana Laura Bruno, Agueda Escalada, Alba Antonelli, Angelica Guorrochena, Alicia Andrada, Alicita Clara Pereyra, Amalia Isabel Carbajo, Ana María Teras, Beatriz Espíndola, Beatríz Dreifinger, Beatriz Guini, Betty Zampini, Blanca Saponaro, Carmen Klavzar, Cecilia N. Scardamaglia, Cris Sobrero, Elsa Barletta, Eva Banker, Floris Choihed, Grace Jacquemoud, Haydee Colombo, Hilda Maldonado, Inés Martínez, Isa Romero, Iris Balzaretti, Josefina Giarrusso, Juana Rodrigo, Raquel Corts, Raquel Goicoa, Lidia Bustos, Lidia Graciela Funes, Liliana Rubinstein, Liliana Bonavita, Liliana Torres,

Lucia Falcone, Graciela Garro, María Pagliano, María Cristina Marsiglia, María del Carmen Armana, María Rosa Rofrano, Marta Bergerie Pagadoy, Marta D’Alesandro, Martha Goldberg, Miriam Patricia Deleppe, Mirta Gonzalez, Mónica Soler, Nelly Casanova, Nora Pasavanti, Nori Susana Varela, Perla Ledesma, Sadi Vergona, Sara Melul, Silvia Sánchez, Silvia Torres, Susana C. Paparella, Teodora Kacoliris, Silvia Cotllar, Zulma Pereyra.

Iluminación y Sonido: Teatro Empire Producción: Ballet 4090 Asociación Civil Asistente de Dirección: Cecilia Scardamaglia Tap: María Eugenia Zaldivar Dirección: Gabi Goldberg Más Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre Duración: 60 minutos.

Viernes 20.30 hs Teatro Empire Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA

“A través de mi recorrido en el Ballet compruebo que he ido concibiendo mi trabajo hacia dos partes: una es la danza, la otra es la vida. Siempre he intentado que mis compañeras, así llamo a mis alumnas, se sientan bien en ambos sitios. Quizás sea una utopía, pero deseo que ellas sepan vivir en la vida y ser artistas en el escenario. Creo que cuando uno sigue este camino se adquiere una inteligencia del juego corporal, actoral y musical que permite desarrollar su imaginario y expresarlo de una forma nueva a como antes podía haberlo hecho. Todo es un acto creador, se tenga la edad que se tenga”, Elsa Agras (Fundadora del Ballet 40/90) Ballet 40/90 “Este es mi tercer año con este hermoso Ballet 40/90 y sigo tan enamorada... Me encanta dirigirlas, los ensayos son maravillosos, llenos de vida porque ellas son “VIDA”. Renuevo mi agradecimiento a Elsa y a Marcelo Katz y al público por estar acá” Gabi Goldberg (Directora del Ballet 40/90) Ballet 40/90 www.ballet4090.com.ar MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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ESTRENO

Terezin ayer y hoy En agosto, dentro del marco de la Temporada 2017 de Ópera del Teatro Empire, se presenta ‘TEREZIN AYER Y HOY’. Drama musical en un acto de la compositora argentina Nelly Gomez, con dirección musical y regie de Silvana D’Onofrio (quién presentó ‘Flauta Mágica’ en la Temporada 2016) y un elenco de jóvenes cantantes.

Terezin a pocos kilómetros de la ciudad de Praga, fue el gueto donde vivieron los artistas llamados “Degenerados” por el régimen nazi. Las prácticas artísticas dentro del gueto fortalecieron las almas de cuerpos diezmados por el hambre y

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por el frío. El teatro, la música y las artes plásticas encontraron en este espacio a figuras relevantes que supieron expresarse y dejar testimonio de lo que allí aconteció. Miles de niños y jóvenes que pasaron por el gueto soñaron, y sufrieron por su futuro.

En las palabras de estos jóvenes

se basa el monodrama “Terezin ayer y hoy”.

En Terezin, los miedos y la esperanza de los niños, expresados en poemas encontrados en el ghetto, nos muestran con la música y el canto que el pensamiento y la conciencia de cuidarlos y educarlos no es solo por el ayer o por el hoy, sino también por el mañana.

(Daniel Pablosky)

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Lac ‘TEREZIN ayer y hoy’ es una obra para conmovernos y fundamentalmente para reflexionar.

Elenco: Melina Otero Cecilia Otero Lorena Venegas Mariangeles Notta Helena Dardis Patricia López Magali Pinoaga

Martina Gioios Florencia Santirosi Jazmín Erásun Silvia Gonzales Piano: Mario Dardis y Rosana Santoro Percusión: Grupo Ritmus (Dir. Arauco Yepes) Autora: Nelly Gómez Dirección musical y Puesta: Silvana D ´Onofrio Coordinación de producción: Daniel Pablovsky Producción general: Silvana D ´Onofrio Más Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre Tipo de obra: Drama musical (en un acto) Duración: 60 minutos

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TEATRO EMPIRE Hipólito Yrigoyen 1934, CABA Tel: 4953-8254 FUNCIONES:

Sábados 12 y 19 de Agosto a las 20hs.

Domingos 13 y 20 de Agosto a las 19:30hs.

Localidades: $400 ( consultar promociones) Venta online: Alternativa Teatral Durante las funciones de TEREZIN AYER Y HOY se expondrá en el hall del teatro la muestra fotográfica homónima a cargo de la fotógrafa y escritora Mado Reznik, a través de un impactante recorrido visual se podrá conocer el gueto y su actual funcionamiento como museo.

Más información: http://musicaenescena.com.ar/

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ESTRENO LA NUEVA OBRA DE ANA CLARA SCHAUFFELE

Un lugar entre sus bestias El amor y la pareja El sábado 5 de agosto se estrena Un lugar entre sus bestias, la obra de la talentosa actriz, dramaturga y directora Ana Clara Schaufelle. Con dos obras de su autoría ya estrenadas ( “Un tigre” e “Intenso Azul”, dirigida por Carlos Belloso), Schauffele se instala como una de las dramaturgas jóvenes a seguir de cerca. En esta ocasión, su nuevo espectáculo recorre los distintos tiempos del amor contados por los protagonistas de una historia de pareja que ha terminado. Y de este modo, dos reconstrucciones individuales intentan comprender lo vivido. Uno de ellos yendo hacia el pasado en busca de respuestas, y el otro evocando un futuro hipotético que pueda completar una historia que ha concluido.

Un lugar entre sus bestias presenta, con inteligencia y humor, las distintas percepciones del amor en el hombre y la mujer, dos

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formas de amar y una misma necesidad de estar juntos, sin saber cómo hacerlo. En ese recorrido los amantes despliegan verdades, testimonios, algunas tibias esperanzas y una certeza definitiva: el amor no hará que dos personas permanezcan juntas más allá de sus diferencias. El amor no alcanza para perpetuar una relación. Las historias de amor también terminan.

En palabras de su directora: “Un lugar entre sus bestias es la mi-

rada de un amor a través del tiempo. El intento de dos seres que buscan quererse, y el vacío inevitable en el que caen una y otra vez, al no poder comunicarse. El pasado de uno, un futuro que jamás llegará y el deseo, único puente donde cruzar de uno a otro”.

Actores: Sofía Vilaro y Guido Silvestein Vestuario: Amelia Barros Diseño de luces: Alejandra Les-

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Lac cano Escenografía: Cecilia Rodriguez Asistencia de dirección: Merlina Molina Castaño Dramaturgia y dirección: Ana Clara Schauffele

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ESTRENO SABADO 5 de AGOSTO, 22 hs Funciones Sábados de Agosto y Septiembre 22hs Teatro PATIO DE ACTORES, Lerma 568. $200 o reservas al 4772-9732 Prensa Pintos & Gamboa info@pintos-gamboa.com.ar

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ESTRENO 5 DE AGOSTO DE 2017 Alejandro Awada – Melina Petriella

El pEquEño poni En el TEATRO PICADERO

Producida por Sebastián Blutrach y dirigida por Nelson Valente, el 5 de agosto de 2017 se estrenará la obra EL PEQUEÑO PONI, de Paco Bezerra, en el Picadero (Pje. Enrique S Discépolo 1857). La obra estará protagonizada por Alejandro Awada y Melina Petriella.

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EL PEQUEÑO PONI está inspirada en hechos reales ocurridos en Estados Unidos durante 2014, con un caso de bullying.

Una obra sobre el acoso escolar, esa dolorosa realidad en la que viven atrapados cada vez más niños y niñas de todo el mundo; una reflexión acerca de la liber-

tad, el miedo y el instinto de protección; un retrato de la ceguera, la ineptitud y los prejuicios sociales de los adultos.

A un niño de 9 años de edad, tras sufrir ataques físicos y verbales, le fue prohibida la entrada a la escuela donde estudiaba por llevar una mochila de la serie

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Lac “Mi pequeño pony”, pues la dirección del colegio consideró ese dibujo un “detonante de acoso”, o sea una provocación (aún hoy la escuela no se disculpa, aduciendo que fue una estrategia para detener el acoso).

Un mes antes, otro niño tuvo un problema parecido, y era seguidor del mismo dibujo animado.

Así, la serie animada “Mi pequeño pony” (que dedica sus capítulos a la magia de la amistad y los valores del compañerismo), se ha convertido inesperadamente en uno de los símbolos de la lucha contra el bullying.

FICHA TECNICA

Autor: Paco Bezerra Adaptación: Ignacio Gómez Bustamante Elenco: Alejandro Awada – Melina Petriella Director: Nelson Valente Asistente de dirección y Stage Manager: Nayla Pose Diseño de escenografía y proyecciones: Maxi Vecco Diseño de iluminación: Marcelo Cuervo Diseño de vestuario: Daniela Dearti Diseño Gráfico:

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Diego Heras Fotos: Alejandra Lopez Producción ejecutiva: Luciano Greco Coordinación técnica: Alberto López Coordinación de producción: Romina Chepe Productor General: Sebastián Blutrach

TEATRO PICADERO Pje. Enrique S Discépolo 1857 Funciones: Sábados 22.15 hs, Domingos 18 hs Entradas: $ 450. En boletería del teatro o www.plateanet.com

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DESDE EL 1° DE AGOSTO Brecht siempre vuelve Una nueva obra dirigida por el prestigioso Manuel Iedvabni

El círculo de tiza caucasiano De Bertolt Brecht

Dirección general y puesta en escena: Manuel Iedvabni Dirección musical: Esteban Morgado SINOPSIS

FICHA TÉCNICA

Durante una revuelta el gobernador y su esposa deben abandonar el palacio para salvar la vida y, en la prisa, abandonan al niño.

Una joven sirvienta del palacio, se apiada del pequeño y se hace cargo de él. Con muchos sacrificios lo lleva a una aldea vecina y allí lo cría y lo cuida como si fuera suyo.

Autoría: Bertolt Brecht Versión y traducción: Manuel Iedvabni Actúan: Dana Basso, Cristina Sallesses, Roxana Del Greco, Gabriel Dopchiz, Matías Sebastián Tisocco, Pablo Flores Maini, María Marta Guitart, Ariel Levenberg, Rodrigo Pagano, Juan Manuel Romero, Gustavo Siri. Cantante: María Marta Guitart Músicos: Gabriel Dopchiz, Matías Sebastián Tisocc , Pablo Flores Maini, Rodrigo Pagano. Diseño de escenografía: Gastón Breyer Diseño de Luces: Roberto Traferri Diseño de Vestuario: Nereida Bar, Verónica Segal Realización de escenografía: Ariel Levenberg Diseño Gráfico /Colaboración artística: Leila Gramajo, Wilfredo Parra Realización de Vestuario: Patricio Delgado, Susana Hidalgo Fotografía de ensayos: Vicky Elmo Prensa: Marcos Mutuverría - DucheZarate Productor ejecutivo: Pato Rébora Director Asistente: Pablo Flores Maini Música original: Esteban Morgado Dirección musical: Esteban Morgado Dirección general y puesta en escena: Manuel Iedvabni

La misma revolución convierte a Azdak, un borracho y pendenciero, en juez, y sus sentencias favorecen siempre a los pobres y desgraciados. Ante él comparecen un día Gruche y la esposa del gobernador, alegando ambas ser la verdadera madre del niño.

Azdak no sabe la verdad y las somete a la Prueba del círculo de Tiza, para dar su veredicto. ¿Qué debe hacer el común de la gente para sobrevivir y conservar su sentido de lo humano en medio de convulsiones políticas y sociales? Y, sobre todo, ¿cómo conservar la bondad en medio de la crueldad circundante? Ya no nos basta comprender el mundo.

Eso es apenas una condición imprescindible para poder modificarlo. ¿Puede el teatro contribuir a modificarlo? Esa obsesión recorre toda la práctica teatral de Funciones: Martes 20hs Brecht.

Localidades: $180.-

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En Teatro IFT, Bulogne Sur Mer 549 – 4942 9420 Reservas en Alternativa Teatral

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Lac

Dice Manuel Iedvabni (director):

cena la pieza. La estrenamos en junio de 1983 a pocos meses de Mi abordaje a la obra de Brecht la entrega del poder por parte de comenzó de muy joven y cuando la dictadura militar de entonces. el autor aún vivía (“La condena de La escenografía y el vestuario Luculus”) en 1954. Continúo con eran de Gastón Breyer y Nereida otros diez espectáculos que inclu- Bar. Quise ahora rendirles un hoyen “La resistible ascensión de menaje a aquellos grandes creaArturo Ui”, “Santa Juana de los dores que ya no están con mataderos”, “La buena persona nosotros, procurando reproducir de Se-Chuan”, etc. En 1982 co- su trabajo que aun hoy me paremencé a trabajar en “El círculo de cen maravillosos. Una nueva mitiza caucasiano” en un seminario rada de la obra reclamaba sí una que organicé para poner en es- música original que quedó a

.PaL. BaT.a a. cargo de Esteban Morgado, quien ya había colaborado conmigo en la puesta de 1983. Brecht consideró siempre su proyecto estético como el comienzo de un intento que pretendía que fuera experimentado y enriquecido por otros teatristas. Su legado está resumido en esta frase: “No quiero para mí, lápida alguna, pero si alguna van a hacerme me gustaría que dijera: “Hizo propuestas que fueron tenidas en cuenta”.

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ESTRENO

“Confesiones en 2x4” (¡Qué me van a hablar de amor!) de Andrea Juliá: Una obra sobre el amor en clave de tango El domingo 6 de agosto a las 20hs estrena “Confesiones en 2x4” (¡Qué me van a hablar de amor!) con dramaturgia y dirección de Andrea Juliá en el Teatro “La Ranchería”, ubicada en México 1152. Las entradas tienen un valor de $180, con descuento a jubilados y estudiantes a $150. Las reservas se realizan al 4 382 5862. Las funciones serán los domingos de agosto y septiembre 20hs Sinopsis: Tres mujeres. Un amor. ¿El real? ¿El soñado? ¿El deseado? Nora, Susana y Aída aman a un hombre y en él al amor en sí mismo. Temen por la soledad, el abandono y la felicidad trunca pero alimentan la ilusión de que el hombre llegará a pesar de todo. Tres mujeres que a través del humor, la poesía y la música podrían ser una. O podrían ser todas las mujeres que aman. Y un hombre: Él. El varón del tango.

Dice su directora Andrea Juliá: La obra plantea confesiones en formato tanguero en un texto estructurado en cuadros en los que se entrecruza un diálogo ágil y dinámico con poemas a modo de soliloquio. Un material escrito a priori del trabajo de montaje, pero enriquecido en el proceso

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de dirección con la inclusión de cuadros musicales tangueros que refuerzan la idea original y remiten a distintos momentos de la historia; pero que sobre todo muestran a través del movimiento características de los

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FICHA TECNICA Nora - Lorena Bernasconi Susana - Lili Bucay Aida - Marina Pinus

tres personajes femeninos. Si bien se relata, no hay relato. No hay estructura dramática convencional. Es cíclico, no obstante los personajes se van modificando tanto en forma individual como en sus vínculos.

Coreografía: Verónica Alvarenga Diseño de escenografía e iluminación: Héctor Calmet Realización de escenografía: Ultragraf Vestuario: Las de Sosa Asesoramiento en vestuario: Alicia Vera Realización de utilería: Gustavo Di Leo Colaboración general: Demián Ledesma Becerra Diseño gráfico: Carla Almirón Fotografía y Video: José Zamora Prensa y Difusión: LBB prensa & producción Producción ejecutiva: Carla Almirón y María Gutiérrez Producción general: Las de Sosa Asistencia Técnica: Emanuel Di Cunto por Luna en Sala Montajes Asistencia de Dirección: Verónica Alvarenga Dirección: Andrea Juliá Laura Brangeri - LBB prensa lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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ESTRENO SÁBADO 5 DE AGOSTO

“Ser de nadie” El amor a Dios no nos vuelve Dios Desde el sábado 5 de agosto podrás ver “Ser de nadie”, escrita y dirigida por Mariana Coronado, en una nueva y osada versión, yprotagonizada por un nuevo elenco. Con las actuaciones de Fernando Álvarez, Pablo Valvez, Luciano Alanis, Amilcar Ferrero, Denis De Vita Fernández.

“Ser de nadie” es una historia sobre el poder, la hipocresía, la vulnerabilidad y la perversión en una Abadía... y sobre el secretismo que rodea a la pedofilia en instituciones religiosas.

Todos los sábados a las 22:45 hs. en el Teatro La Mueca.

Sinopsis Aislados de un mundo que consideran aberrante, rodeados de una nieve impenetrable, esquivos de su propio pasado inconfesable... Entre rezos, cánticos, confesiones y penitencias, un grupo de monjes y su Abad viven entregados a Dios. Pero algunos sólo lo aparentan.

Agenda Estreno: sábado 5 de agosto, 22:45 hs.

Funciones: sábados 22:45 hs.

(Hasta el sábado 25 de noviembre) Teatro La Mueca (Cabrera 4255, CABA) Entradas: $200 / Desc. jubilados y estudiantes: $150 Reservas:4867-2155 Alternativa Teatral Duración: 80 min.

Trailer: Ser de nadie FB: Ser de nadie Ficha técnica Dramaturgia: Mariana Coronado Elenco: Fernando Álvarez, Pablo Valvez, Luciano Alanis, Amilcar Ferrero, Denis De Vita Fernández.

Música en vivo: Verónica Mihura Diseño de iluminación: Carlos Guida Música original: Verónica Mihura Realización de vestuario:

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Lac Mirta Moreira Escenografía: Martín “Chino” Díaz Fotografía: Sebastián Romero Arte y video: Manuel Saratella Asistencia de dirección: Francisca Tiscornia y Juan Uriel Dujo Prensa: Octavia Comunicación Puesta en escena y dirección: Mariana Coronado Dijo la autora y directora sobre la obra Esta es en parte una historia de lo abominable del poder y de la hipocresía, pero también desnuda la vulnerabilidad más extrema de todo ser humano, incluso del más perverso. Desde esa universalidad, y sin nunca justificar, la obra intenta aproximarse a uno de los dramas más desatendidos de la historia de la humanidad.

El oscurantismo que todavía permanece en torno al tema también se refleja en el espacio en donde transcurre la acción, y no hace más que sumar más dolor.

“Ser de nadie” es una invitación a la reflexión acerca de la naturaleza del amor y del pecado.

Dijo la prensa sobre la versión anterior de “Ser de nadie” “La pedofilia -una cruz que carga la Iglesia y que finalmente parece estar siendo castigada- y la homosexualidad reprimida y perseguida dentro y fuera de los templos, son los ejes centrales de la obra. Un espectáculo que nos aproxima al padecimiento de

las víctimas. Los intérpretes logran transmitir esa vulnerabilidad de estar a merced del otro.”

Juan Carlos Anton, Diario La Prensa.

“Ser de nadie ilustra, con particular y fecunda vehemencia, que estos dramas se han repetido a lo largo de la historia de la humanidad. Una obra intensa, valiente y osada, con un tratamiento muy bien resuelto escénicamente y actuaciones muy destacadas.” Dolores De Cicco y Osvaldo Gallone, Revista Evaristo Cultural.

“Una temática sumamente trágica abordada de una manera delicada, sin perder de vista los discursos que amparan el descuido y la indiferencia. Alzar la voz es la única manera de que nunca sean perdonados. Una excelente pieza de Mariana Coronado que retrata la ignominia de un problema tan siniestro como el abuso de menores.”

Guido Fascile, Revista La Letra tal vez.

“La historia se centra en un Monasterio, donde su regente, el Abad, personaje de doble moral, haciendo uso de su “sacra” investidura hace abuso de jóvenes a los cuales los aísla del mundo para sus aberrantes perversiones sexuales. Ser de nadie atrapa con una puesta en escena que crea el clima apropiado, despertando el interés y las expectativas del público que van en crecimiento. Actuaciones muy sólidas, dándole profundidad a una historia cruel que a muchos los sorprenderá. Altamente recomendable, imperdi-

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ble.” Ricardo Acevedo, Revista Cartelera.

“Sorprende la frescura del texto de Coronado e invita a la reflexión permanentemente. El amor y la pasión como elementos liberadores es uno de los puntos mejor logrados de la obra. La directora utiliza de forma inteligente largos monólogos entre personajes antinómicos para poner de relieve sus ideas y sentencias acerca de la temática que aborda, que va más allá del abuso de menores, refiere a la libertad como elemento primordial.” Julieta Messer, Revista Spectavi.

“La directora de la obra nos propone introducirnos muros adentro de un monasterio, anclado en un lugar donde la nieve hace que su acceso sea casi impenetrable. Como así también nos insinúa pasados oscuros de cada uno de los personajes que van desfilando por la obra. Cada uno cuenta con un pasado que los rezos, cánticos, confesiones y penitencias no han logrado borrar de la memoria de cada uno de ellos… y mucho menos en la del Abad. Convincentes los actores muestran con gran sutileza la dureza de sus penitencias.

Una obra totalmente recomendable, para los amantes del drama.” Gerardo Domínguez, La Bitácora del Artista.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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ESTRENO SÁBADO 5 DE AGOSTO La joven dramaturga y directora Pilar Ruiz, quien viene cosechando elogios de la crítica y del jurado por sus trabajos anteriores, “En el fondo” y “Descansa”, presenta su nueva obra reuniendo en excelente elenco: Juan Tupac Soler (“Mi hijo sólo camina un poco más lento“, “El chico de la última fila“) y Verónica Cognioul Hanicq (“En el Fondo”, “Descansa”); un bello y poético relato sobre el amor y la guerra.

De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos

De Pilar Ruiz

Esta obra se presentó como Work in Progress en el Festival Novísima Dramaturgia 2017, en el Centro Cultural de la Coopera-

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ción y su texto fue publicado en el IV tomo de la antología “Futuros Contemporáneos. Novísima Dramaturgia Argentina”, coordi-

nada por Ricardo Dubatti y dirigida por Jorge Dubatti.

La vida a comienzo de los 80’.

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Lac Argentina. Música, discos, rock.

Una juventud ávida de mundo.

Lo vedado. Una guerra. El amor.

Julio vuelve de la guerra. Cecilia, su amor desde la niñez, va a su reencuentro. Mientras los objetos se niegan a ser embalados y el sonido vibra cuando las palabras se vuelven frías, dos jóvenes buscan encontrarse. El tiempo detenido, y en una pequeña habitación, el intento de volverse héroes.

Sábado 23 horas Teatro Beckett Guardia Vieja 3556Entrada general $200 / Estudiantes y jubilados $180 Reservas 4867- 5185 www.alternativateatral.com Palabras de la Directora acerca de la obra: Elijo escribir sobre aquellas imágenes que me sensibilizan, erizan la piel, revuelven el estómago, cierran la garganta, liberan carcajada, inyectan los ojos y quitan el aire. Es desde mi cuerpo, atravesado, que escribo y escribí la historia de Julio y Cecilia y que la Guerra de Malvinas se hace presente en “De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos”. En la dramaturgia esbozo a los personajes frágiles, complejos y contradictorios. Y al momento de dirigir, ese es el norte trabajado con actor y actriz: atravesar juntos la fragilidad y hacer perturbadoramente bella la contradicción propia del ser humano. En esa contradicción, en esa zona innombrable, esa zona que es pero no es, en la que se puede

reír y llorar, abrazar y empujar… todo a la vez, se ponen en juego su vínculo, sus elecciones, lo que les tocó vivir, su estar y su todo ellos. En el proceso de creación tuvimos como premisa crear una obra desde el cuerpo y para el cuerpo, sin querer relatar el pasado sino hacerlo cuerpo presente. Así, con el objetivo puesto en la construcción poética intentamos conducir al espectador a una experiencia estética del cuerpo y la escena.

Ficha Técnica: Actúan: Juan Tupac Soler y Verónica Cognioul Hanicq Diseño de escenografía y vestuario: Eliana Itovich Realización de escenografía: Santiago Rey Diseño de luces: Lucia Feijoó Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez Fotografía y video: Ignacio Codino y Francisco Castro Pizzo Prensa: Correydile Producción: LugarOtro Estudio Teatral y Poética Resiliencia Asistencia técnica: Bruno Quiroz Asistencia de dirección: Camila Comas Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz Duración del espectáculo: 60 minutos Pilar Ruíz Actriz, Dramaturga, Directora y

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Profesora de Teatro.

Se graduó, en el 2010, en el IUNA de Profesora de Artes en Teatro. Actualmente cursa, en la UNA, la Maestría en Dramaturgia (profesores: Lautaro Vilo, Ariel Barchilón, Susana Torres Molina y Alejandro Tantanian).

Se formó como actriz en Timbre 4 (profesores: Francisco Lumerman, Lisandro Penelas, Lorena Brutta, Paula Ransenberg y Claudio Tolcachir) y en ETBA de Raúl Serrano. Entrenó con Susana Digeronimo, Valeria Pagoli y Guillermo Angelelli. Estudió Dirección de Actores con Guillermo Cacace (2016) y dramaturgia con Mauricio Kartun y Ariel Barchilón (2011). Actualmente entrena actuación con Guillermo Cacace y entrenamiento físico/contact con Andrés Molina.

Debuta como directora con En el Fondo (Teatro Polonia: 2014.

Timbre 4: 2015- 2016. El Camarín de las Musas: 2017), obra de su autoría que fue destacada por la Legislatura Porteña como Obra de interés para la Defensa y Promoción de los Derechos Humanos (septiembre 2014); y de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación (septiembre 2015). Además la obra fue publicada en el 2015 en el libro “Diez por Diez” de Editorial Escénicas.Sociales. Y participó de festivales varios como: XXIV Festival de Mujeres en Escena por la Paz. (Bogotá, 2015); 11° Festival Iberoamericano de Teatro, “Cumbre de las Américas”. (Mar del Plata, 2015). En febrero del 2016 estrenó como autora y directora Descansa, en La Pausa Teatral, además de haber participado en el ELTI (Encuentro Latinoamericano de Tea

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tro Independiente). En ese mismo año su obra Creerás en este Poema ganó el EDIE2016 en dramaturgia, estrenándose en Bogotá, en septiembre del 2016. Ésta obra fue parte del proyecto “Cuatro Miradas sobre la Operación Cóndor” coordinado por Patricia Zangaro contando con el apoyo de la UNA, UNESCO y Madres de Plaza de Mayo. De sus trabajos como actriz se destacan: Jamón del Diablo de Claudio Tolcachir (2013); Gabinete B.A por otro lado vos dirigido por Macarena Trigo (2013); No Abras los Ojos de Gonzalo Bueno, dirigida por Lorena Barutta (2012-13); Un Culebrón Teatral una creación colectiva dirigida por Romina Oslé (2009- 2010); Amores de Acabamiento dirigida por Pilar Loffredo (2009); Silencios… de Claudia Krikun y Dardo Dozo (2007). Actualmente trabaja

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como profesora Universitaria, de la materia Técnicas de Actuación, en la UADE en la carrera Licenciatura en Actuación y como profesora de Formación Actoral en LugarOtro. Fue profesora en Timbre 4 y Ayudante de Cátedra de la materia Metodología de la Actuación en la UNA (2011-2013).

Juan Tupac Soler Actor, egresado de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático). Ternado en los premios Teatro del Mundo, ACE y Florencio Sanchez por su actuación en “”Mi hijo sólo camina un poco más lento” y al premio Trinidad Guevara por su actuación en “El chico de la última fila”. En la EMAD se formó en el área de actuación con Ciro Zorzoli, Guillermo Cacace, Diego Velazquez, Paola Barrientos, Marcelo

Mininno, Iride Mockert y Marcelo Nacci. Paralelamente continuó su formación realizando cursos, talleres y seminarios con docentes como Julio Chávez, Nora Moseinco, Claudio Martinez Bel, entre otros. Comenzó a vincularse con la danza contemporánea por medio de Jimena Perez Salerno y Analía Slonimsky y Ana Frenkel. De sus trabajos como actor se destacan: “Mi hijo sólo camina un poco más lento” del autor croata Ivor Martinic, dirigida por Guillermo Cacace, obra que formó parte de la primera edición del “Festival internacional de dramaturgia Europa + América” (Apacheta Sala-Estudio / 2014 - 2015 – 2016 - 2017), obra ganadora del premio ACE a mejor espectáculo alternativo (2014/2015). A su vez, este espectáculo, formó parte de la décima edición del FIBA (Festival Internacional de Bueno Aires),

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Lac FIDAE (Uruguay), Fundación Teatro a Mil (Chile), Festival Cielos del Infinito (Chile), de la décima tercera edición del FIT Belo Horizonte (Brasil). “El adiós no se dice” de Sergio Albornoz (Silencio de Negras. 2016-17). “Con el mar tal vez un poco” de Ignacio Torres y de Juan Ignacio Gonzalez (Abasto Social Club. 2015 2016); “El chico de la última fila” del dramaturgo español Juan Mayorga, dirigida por Enrique Dacal (El Kafka. 2014 - 2015 / Teatro Payró 2015) ; “Un instante antes” de Nahuel Vec, obra de teatro físico (El Piso Teatro / 2015); “Esto es tan solo la mitad, de todo aquello que me contaste” de Pablo Bellocchio (Timbre 4 - 2015 / Espacio Polonia 2013 - 2014); “Carlos mon amour” de Julieta Timossi (Moscú Teatro / 2014); “Hablar o morir” de Juan Francisco Dasso, presentada dentro de la sexta edición del festival “El Porvenir” en el Centro Cultural Matienzo (2014); “Simpatía” de Hernán Morán (Abasto Social Club / 2013); “Lo Prohibido” proyecto final de la carrera Formación del actor (EMAD / 2013); “Shlomo” de Juan Francisco Dasso (Machado Teatro / 2012-2013); “DOS” de Pablo Bellocchio (Teatro La Comedia / 2012); “Drácula, el musical” de Cibrian y Mahler, versión en lengua de señas destinado a público sordo e hipoacusico, dirigida por Leonardo Vandone (Teatro Del Globo / 2008-2009); “La niña que moría a cada rato” de José Luis Arce, dirigida por Joaquín Gómez (Teatro IFT / 2009). También trabajó en publicidades, tanto nacionales como internacionales, y en una gran cantidad

de cortometrajes.

Verónica Cognioul Hanicq Actriz egresada de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático). Ternada a Mejor Actriz Protagónica en el 11° Festival Iberoamericano de Teatro, por su actuación en “En el Fondo” (2015). En la EMAD se formó con Guillermo Cacace, Enrique Dacal, Marcelo Nacci y Diego Cazabat . Paralelamente se formó como actriz en Timbre 4 con Melisa Hermida, Francisco Lumerman, Lorena Barutta, Paula Rasenberg y Claudio Tolcachir. Estudió en Andamio 90` y tomó seminarios de clown con Tamara Kiper, Claudio Martinez Bel y Mariano Llona; para complemetar su formación toma talleres de dramaturgia, canto, máscaras, expresión corporal y yoga con diversos maestros. De sus trabajos como actriz se destacan: En el Fondo de Pilar Ruiz (Teatro Polonia: 2014. Timbre 4: 2015- 2016. El Camarín de las Musas: 2017), obra declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación y Legislatura Porteña declarada como: Obra de interés para la Defensa

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y Promoción de los Derechos Humanos. Esta obra participó de ciclos y giras nacionales e internacionales. Como el XXIV Festival de Mujeres en Escena por la Paz, (Bogotá, Colombia 2015) y el 11° Festival Iberoamericano de Teatro, (Mar del Plata, Argentina, 2015). Descansa de Pilar Ruiz (La Pausa Teatral. 201617); Jamón del Diablo de Claudio Tolcachir (Timbre 4: 2013); Gabinete B.A por otro lado vos dirigido por Macarena Trigo (Timbre 4: 2013) ; No Abras los Ojos de Gonzalo Bueno, dirigida por Lorena Barutta (Timbre 4: 2012-13); Vientos que zumban entre ladrillos de Diego Faturos (Timbre 4: 2012). Como asistente de dirección trabajó con Macarena Trigo y Julia Funari.

Como profesora de Teatro trabaja en Escuelas de Enseñanza Oficial Primarias y Secundarias.

Fan Page: www.facebook.com/delosheroesquenoaterrizanenlasislasdeloscuentos Instagram: @delosheroesquenoaterrizan Carla Segalini / Valeria Franchi www.correydileprensa.com.ar www.facebook.com/correydile

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FUNCIONES: A PARTIR DEL 4 DE AGOSTO Carpe Diem Art Studio presenta el estreno de su nueva producción:

EL GRITO

A partir de una idea original de Gimena Novillo Cáceres, que Matías Lozano llevó al texto, los jóvenes actores-bailarines que integran el elenco, bajo la dirección coreográfica y actoral de los mismos Novillo Cáceres y Lozano, nos cuentan una historia de amor en tiempos conflictivos.

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La historia se desarrolla en un país tercermundista condenado a vivir entre gobiernos corruptos y dictaduras. El pueblo vive sometido a la voluntad del gobernante de turno que ejerce el poder de manera autoritaria.

Cada nuevo gobernante llena de esperanzas al pueblo prome-

tiendo que cumplirá con lo que le piden, pero siempre esconde intenciones oscuras detrás de cada medida. El país vive azotado por la inseguridad social y la represión del Estado; en él nace un grupo revolucionario dispuesto a todo para poder revertir la realidad social de una

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Lac

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vez y para siempre, aunque haya que dejar la vida en el intento. Es aquí donde se forja una relación de amor entre los dos líderes del grupo, Paula y Tomás, quienes se relacionan gracias a la música y a sus ideales, pero a lo largo de la historia irán descubriendo que otros fantasmas los separan; la pasión de la lucha y las traiciones ponen a prueba sus sentimientos. Los cambios políticos se suceden. ¿Llegará la paz? ¿Los protagonistas podrán contar su historia?

Dramaturgia: Matías Lozano Coreografía: Gimena Novillo Cáceres Actúan: Yanel Barragán, Mica-

ela Bottaro, Gala Caro, Diana D´ Virgilio, David Gutiérrez, Lihue Melián, Magalí Odrisi, Camila Oviedo, Christian Pandolfi, Belén Re, Lara Rego, Mariano Scollo, Federico Sorrentino.

Vestuario: Elsa Angélica Pérez Iluminación: Damián Perrone Video: José Gili Música original: Marcos Lozano Letras de canciones: Marcos Lozano, Matias Lozano Fotografía: Santiago Ariel Zequeira Diseño gráfico: Julio Milanese Asistencia coreográfica: Belén Re Asistencia de dirección: Tomás Eduardo

Producción ejecutiva: Cristina Sisca Producción: Carpe Diem Art Dirección: Matias Lozano, Gimena Novillo Cáceres FUNCIONES: A PARTIR DEL 4 DE AGOSTO Viernes a las 21:00 Espacio Cultural Urbano, Acevedo 460, CABA (Villa Crespo. A metros de Av. Corrientes y a dos cuadras de Scalabrini Ortiz) Teléf. 4854-2257 Localidades: $200; $150 (Estudiantes y jubilados con acreditación) RESERVAS: http://www.alternativateatral.com /obra52349-el-grito

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“Conversaciones”

Autor: Darío Bonheur - Dirección: Jorge Graciosi

Sobre la obra En la habitación de un hospital transcurren los días de Dorys, una vieja prostituta, al cuidado de una enfermera. En la oficina de la redacción de un diario un periodista trata de convencer a su editor de publicar una nota. En un living un matrimonio escucha “Casta diva” en versión de María Callas…

La prostitución ha existido desde tiempos inmemoriales con todo lo que ello implica: estigma, condena moral, inexistencia social, prejuicio, supervivencia por fuera de un sistema que excluye… Una revisión que posibilite nuevos abordajes y miradas en función de esta problemática, que debería interpelarnos como sociedad, se vuelve necesaria.

“De albergar un sentimiento de conmiseración se trata”, dice uno de los personajes, a fin de saldar antiguas deudas justificando la ausencia. Sin embargo “el pa-

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sado no se borra, queda ahí como una marca, definitiva, para siempre”, esbozará otro; en tanto que Dorys, la protagonista, dirá: “Las madres soportamos el desprecio, los hijos la vergüenza, funciona así, me hubiera gustado darle a mi hijo una vida mejor…”

Teatro La Comedia Rodríguez Peña 1062 - CABA AGOSTO Funciones: Jueves 21hs.

Precio de las localidades: $ 250 Reservas anticipadas $150.Ficha Artística Autor Darío Bonheur Elenco Ruby Gattari - Silvina Diez Vanina Cavallito Luciano Crispi Juan Manuel Romero y Jorge Capussotti Puesta en Escena y Dirección General

Jorge Graciosi Dario Bonheur Autor Comienza sus estudios de música y actuación a temprana edad en la provincia de La Pampa, radicándose luego en Buenos Aires para continuar con su formación.

Como actor participa en “La lección de anatomía”, “Ceremonia de hombres solos”, “Freshwater”, “La importancia de llamarse Ernesto”, “Cien veces no debo”, “Jardín de Otoño”, “Ivonne, princesa de Borgoña” “Mockinpott”, entre otras. También dentro de los ciclos “Teatro por la identidad” y “Teatrísimo” en varias oportunidades.

Escribe y dirige varias obras de texto y musicales: “Fragmentos de un pianista violento”, “Los infelices”, “El terrenito de la esquina”, “A cuento del humor”, “Carta de llamada”, una historia entre tangos, fados y canciones napolitanas, “Hermosos inconvenientes” y “Caprichos deliciosos”, éste último ha contado con la participación de artistas como Donna Caroll, Julia Zenko, Omar Calicchio, Ligia Piro, entre otros.

Premios y distinciones: “ACE (Mejor espectáculo de teatro alternativo 2013 por “Fragmentos de un pianista violento”, además “Declarada de Interés Cultural para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos” por la Legislatura Porteña).

Jorge Graciosi Director

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Nació en la ciudad de La Plata.

Allí comenzó sus estudios de actuación y sus primeros trabajos profesionales fueron en la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Una vez radicado en Buenos Aires, fue alumno de Roberto Durán y Raúl Serrano. Participó como actor en muchísimos espectáculos, entre ellos Viejos conocidos (1994), Luces de Bohemia (1999), El inspector (2000) y Lisandro (2006), todos del Complejo Teatral de Buenos Aires.

En los últimos años se ocupó exclusivamente de la dirección teatral. Ha dirigido cerca de treinta espectáculos, entre ellos, Relojero de Armando Discépolo, El alma de papá de Carlos Goros-

tiza, Walsh y Gardel de David Viñas, Imberbes de Bernardo Carey, Los mirasoles de Sánchez Gardel.

Y estos últimos años se ha dedicado a la dirección de las siguientes obras de Roberto “Tito“ Cossa: Tute cabrero, Teatro del Pueblo (2006), Angelito, el cabaret socialista Complejo Teatral 25 de Mayo (2009). Yepeto, Teatro Nacional Cervantes(2011), El viejo Criado Teatro La Máscara(2013), Daños colaterales Teatro del Pueblo (2013), y Nuestro Fin de semana Teatro Regio (2014).

Final del Juicio Teatro del Pueblo (2014/2015). La Nona Teatro Bristol Mar del Plata y Multiteatro en Buenos Aires (2014/2015) todas ellas de Roberto “Tito“ Cosa.

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Estrenó en el 2015 Pelearemos a la sombra, de Miguel Kot en el Teatro del Pasillo.

Y en el año 2016 con Cuidado…

Desvío, Jorge Graciosi incursiona en una comedia que hace pensar, con personajes muy afines con el espectador, en estos tiempos de crisis.

AGOSTO Funciones: Jueves 21hs.

Precio de las localidades: $ 250 La Comedia Teatro Rodríguez Peña 1062 Plateanet - 4815-5665 / 48124228 Equipo de Producción Vanina Cavallito cavallitoteatro@gmail.com

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FAMILIA CAFF En el mes de agosto y durante 9 noches, 40 agrupaciones expondrán en el CAFF una mirada auténtica e innovadora del tango actual AGOSTO - Jueves 10 y viernes 11 - Jueves 17, viernes 18, sábado 19 y domingo 20

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- Jueves 24, viernes 25 y sábado 26 Club Atlético Fernández Fierro Bustamante 772

Durante nueve noches del mes de agosto se realizará el FACAFF (Familia Artistas del Club Atlético Fernández Fierro), encuentro au-

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Lac togestivo, completamente organizado por los mismos músicos que forman parte de su programación, que mostrará la rica escena del tango contemporáneo, alejada de estereotipos del pasado y del tango for-export. El FACAFF se realizará en un lugar emblemático del tango del siglo XXI: el Club Atlético Fernández Fierro, sala cooperativa, gestionada por músicos para músicos. En el caso puntual del FACAFF, cada uno de los participantes integrará esta cooperativa de trabajo y de creación, en la que se distribuirán todas las tareas. Además de música, habrá danza, muestras fotográficas, proyecciones temáticas sociambientales, feria de libros e intervenciones a cargo de Fundación León y Augusto Ferrari.

La entrada tendrá precios populares y habrá descuentos especiales para quienes quieran asistir a todas las fechas. Además de la entrada, será necesario concurrir con un alimento no perecedero que será donado a diferentes organizaciones mencionadas al pie de esta gacetilla.

FAMILIA CAFF Programación Jueves 10/08 1) Cardenal Domínguez / Hernán Reinaudo 2) Ignacio Montoya Carlotto / Daniel Rodríguez Dúo 3) Sexteto Murgier 4) Tata Cedrón Cuarteto 5) Rascasuelos

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Viernes 11/08 1) Juan Seren y Los Púa Abajo 2) Cuarteto Orillero 3) Cuarteto La Púa + Victoria Di Raimondo 4) Los Hermanos Butaca 5) Orquesta Utópica Sábado 12/08 sin fecha por elecciones Domingo 13/08 sin fecha por elecciones Jueves 17/08 1) Pablo Marchetti / Rafael Varela 2) Dúo Guerrero – Scalerandi 3) Alto Bondi 4) La Chicana 5) Bernardo Monk Orquesta Viernes 18/08

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día, con un concierto de 35 minutos cada uno.

1) Karina Beorlegui y Federico Mizrahi 2) La Siniestra 3) Orquesta Típica Característica Cambio de Frente 4) Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires Sábado 19/08 1) Dema y el Maestro 2) 34 Puñaladas 3) La Martino Orquesta Típica 4) Orquesta Típica Ciudad Baigón Domingo 20/08 1) Monstruo Inanimado 2) Quiero 24 3) Yira 4) Altertango con Alfredo Piro

Sábado 26/08 1) Daniel Ruggiero 2) Rubín / La Cruz / Heller / Nikitoff 3) Horacio Fontova 4) BordonasNoCromo 5) Orquesta Típica Fernández Fierro Anfitriones / Presentadores: Pablo Marchetti Bernardo Monk Horacio Fontova Alfredo Piro Dema Luis Aranosky

Jueves 24/08 1) Toma Negra Tango 2) Quasimodo Trío 3) Sciammarella Tango 4) Sexteto Fantasma

Muestra a cargo de la Fundación León y Augusto Ferrari Proyecciones temáticas socioambientales Muestras Fotográficas Feria de Libros Poesía Mural Danza

Viernes 25/08 1) Dipi /Kvitko Trío 2) Sexteto Visceral 3) Quinteto Negro La Boca 4) Orquesta Típica La Vidú

Horarios: Puerta: 20hs.

Comienzo del espectáculo: 20.30hs.

Habrá entre 4 a 5 grupos por

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Valor de la entrada general: $150 por día + alimento no perecedero. Entrada general para estudiantes y jubilados presentando acreditación: $100 / Sugerimos donar alimento agroecológico y/o producido en comercio justo. Consultas: redsemillasdelibertadcaba@gma il.com Anticipadas con descuento por Tickethoy: $120 por día, hasta el 15 de Julio de 2017 inclusive.

Anticipadas con descuento en boletería del CAFF: a partir del 16 de junio habrá promociones con descuento en entradas para más de un día del FACAFF. Promociones: 2 días $260 3 días $390 4 días $520 5 días $650 6 días $780 7 días $910 8 días $1040 9 días $1180 Destino de la colecta de alimentos: De Raíz ONG, para la Escuela Nº 444 Hipólito Bouchard, Colonia Francesa (San Javier, Pcia. de Santa Fe), Red Solidaria y LADETI (Asociación Civil Latinoamericana del Tigre).

Transmisión en directo por Radio CAFF y los viernes por el programa “Hoy lloré canción” de la AM 1110.

PRENSA Marta del Pino marta@fernandezfierro.com www.fernandezfierro.com

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ESTRENO 6 DE AGOSTO.

Flores blancas en el mar Dramaturgia y Dirección: Gabriela Romeo Síntesis argumental Violeta y Lila son hermanas.

Viven en una casita a medio construir, que están por perder, en el pueblo de Chivilcoy. Limpian casas. Violeta tiene un deseo ferviente: llevar el 2 de febrero una ofrenda a La Reina del

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Mar para que le devuelva “al Mario”. Un novio marinero que se fue hace siete años con la promesa de volver para casarse.

Lila quiere no perder la casa y obliga a Violeta a recibir al tío Tito, un anciano con el poder de una fiera. Su mujer, la tía Pocha les paga muy bien. Lo deposita y

desaparece. Detrás de este seudo bienestar que Lila anhela para las dos hay un terrible engaño. Travolta, remisero y profesor de baile, amigo de las chicas, está perdidamente enamorado de Violeta más allá de que ella quiera a otro. La devoción, la mentira y el deseo los

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Lac arrastra con la fuerza del mar.

Ficha técnica: Actúan: Nora Kaleka, Cecilia García Moreno, Carolina Mugetti, Max Acuña.

Dramaturgia y Dirección: Gabriela Romeo

Sánchez Arte: Paula Amante Escenografía: Carla Iglesias Realización de vestuario: María Rodríguez Fotografía: Carola Etche Producción Ejecutiva: Cristina Sisca.

Prensa Simkin & Franco

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Estreno: Domingo 6 de Agosto 17,30 hs.

La Ranchería.

México 1152. Tel. 4382-5862 Funciones: domingos 17,30 hs.

Entrada general: $200. Estud. Y Jubil. $150 Contacto: Gabriela Romeo gabyaccion@yahoo.com.ar

Asistente de dirección: Pedro José Sánchez Diseño de luces: Leandro A. Perez Diseño gráfico: Mariana Rovito Diseño de sonido: Pedro José

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DESDE EL SÁBADO 5 DE AGOSTO EN EL TINGLADO

La empresa siempre perdona De Rodolfo Santana Con Sofía Gala Castiglione y Roberto Romano Dirección general Rosa Celentano

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O Cuando se toma conciencia de una verdad nada vuelve a ser lo mismo Un hombre: trabajador obrero.

Una mujer: la psicóloga de la empresa.

Un accidente laboral.

En una sociedad signada cada vez más por el individualismo, ¿podrán dos seres instalados en apariencia en lugares opuestos reconocer que comparten un destino común?

La empresa siempre perdona, ¿cuál es el enigma?

Autor: Rodolfo Santana Actúan: Sofía Gala Castiglione y Roberto Romano Dirección general: Rosa Celentano Diseño de escenografía: Alejandro Mateo Diseño de arte: Nogma Diseño Fotografía: Majo Malvares – 1174estudio Diseño lumínico: Rosa Celen-

tano y Sebastián Crasso Realización de banda sonora: Resientelo Producciones Producción ejecutiva: Luisa Kuliok y Rosa Celentano Asistente de dirección: Santiago Luna “Ni la muerte se atreverá a terminar con la cultura, mientras exista un hombre con los pies descalzos y el corazón abierto dispuesto a salvar su dignidad” Rosa Celentano Funciones: Sábados a las 18 hs.

Localidades: $ 280.Venta en el teatro y por www.alternativateatral.com El Tinglado Teatro Mario Bravo 948 – 4863.1188 Prensa: DucheZarate www.duchezarate.com.ar

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L a Se miL L a Dramaturgia Edgar Chías - Dirección Cristian Drut

La Semilla se estrenó el sábado 29 de Julio. Obtuvo el premio ARTEI 2017 a la Producción de Teatro Independiente La Semilla es una historia de amor real e incomprendida.

Olinda vuelve a su país luego de muchos años. Los recuerdos son nebulosos y necesita reencontrarse con su pasado. Sólo tiene algunas pistas y mucha confusión. Una mañana es encontrada por la doctora Ríos caminando desnuda por la ruta. Ese es el inicio de una fuerte amistad y el comienzo de la búsqueda del origen, hacia Lala, quien es a la vez su abuela y madre, y hacia Roi, su padre, nieto de Lala.

vida. No es un melodrama, la comedia y lo fantástico están presentes, con ingenio, en esta vigorosa narración contemporánea.

La Semilla, bien puede representar una metáfora del mito del origen de la especie humana, en el cual todos provenimos de un mismo linaje y somos responsables de perpetrar el caos y el sufrimiento en el mundo, contra nosotros y hacia nuestros semejantes. La obra plantea, sin embargo, una invitación hacia la reivindicación como humanidad, Sábados 20 horas al restablecimiento del orden priAbasto Social Club - Yatay 666 mordial que parte de la introspección profunda, de la conciencia Entradas $180/ $140 estudiantes del pasado y de la instauración y jubilados del orden a fin de sanar la herida Reservas: www.alternativatea- original y disolver la maldición –el tral.com caos- que pesa sobre nosotros.

No podemos borrar nuestra histoAcerca de la obra: ria y tampoco podemos ignorarla, la llevamos dentro como una La semilla es una historia de marca, una cicatriz que habrá que amor aparecida en una nota pe- aceptar y perdonar a fin de subliriodística en 2010. Es una historia mar y trascender. Esta travesía, real poetizada para rescatar el tan presente en los mitos sobre el hondo mensaje que contiene. origen del héroe, es el tema que Una historia de familia, de amor, motiva el desarrollo de esta histodolorosa, casi griega.; pero tam- ria a partir de la mirada de una bién una historia de reconcilia- mujer, nacida del amor y del inción. Olinda prepara el mundo cesto, quien, a diferencia de para la llegada de su hija, Olinka. Edipo, es concebida en un evento La semilla es una historia en la premeditado, e incluso, anhelado que el presente sana y purifica el y pacificador. La Semilla quiere pasado para que el futuro sea po- ser un canto de restauración del sible, para que se imponga la tejido social y humano. Busca ser

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el fondo, el mito desde el cual sea posible un nuevo comienzo.

Ficha técnica: Actores: Liliana Weimer: Dra. Ríos / Lala Carolina Tejeda: Marie / Sonja Denise Quetglas: Olinda Emanuel Parga: Roi / Gerard Diseño de Escenografía: Cecilia Zuvialde Diseño de Luces: Alejandro Le Roux Diseño de Vestuario: Lara Sol Gaudini Música: Rodrigo Gómez “Proyecto Casa” Diseño Gráfico: Romina Salerno Fotografía: Cleo Bouza Prensa: Correydile Producción Ejecutiva: Valeria Casielles Asistente de Dirección: Juan Pablo Barrios Dramaturgia: Edgar Chías Dirección: Cristian Drut Duración del espectáculo: 1:20 hs.

Fan Page: La Semilla Cristian Drut Director Teatral, Docente Cursa actualmente la Maestría en Teatro y Artes Performáticas en la UNA/ Dramáticas.

Curso de perfeccionamiento en dirección y dramaturgia en Casa de América, Madrid, España.

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2003. Docentes: Juan Mayorga, Guillermo Heras, Sanchís, Sinisterra y Mauricio Kartún entre otros. Estudios de dirección teatral con Augusto Fernández. Seminarios de puesta en escena con Rubén Szuchmacher. Estudios de actuación con Ricardo Bartis. Algunos de los espectáculos que dirigió: 2016. Written on skin De Benjamin/Crimp. Opera. Teatro Argentino de la Plata.

2016. La compañía visionaria Montaje teatral para SAGAI en coproducción con el Ministerio de desarrollo social de la Nación.

2015. Quemar el Picadero de Alfredo Zemma dentro del ciclo Nuestro Teatro, homenaje a Teatro Abierto realizado por el Ministerio de Cultura Nación. Teatro El Picadero. 2015/2014 La ciudad (The city) de Martin Crimp. Obra participante del Festival de dramaturgia Europa más América. Teatro del Abasto. Festival de Nuevo León. Monterrey.

México. 2013.

El mal de la montaña de Santiago Loza. Abasto Social Club - Festival del Mercosur, Córdoba.

Atentados contra su vida de Martin Crimp. Cultural San Martin.

Participó del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

El beso (De Kus) de Ger Thaijs.

Encuentro con el teatro holandés en Buenos Aires. Teatro El tinglado. Con Beatriz Spelzini y Pablo Alarcón. 2011/2012.

En el campo de Martin Crimp. Teatro Sha. Teatro del Abasto. Invitado al Festival de Nuevo León Monterrey. México.

Apenas el fin del mundo de Jean Luc Lagarce. Espacio Callejón.

Auspicio de la embajada de Francia como mejor director y actor de reparto. Obra finalista de la Fiesta CABA 2008.

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cionales (CESC de Brasil; Teatro del Mundo en Argentina; FIC en México; Arena México, en Londres; Tramedautore, Piccolo Teatro de Milán en Italia; FIND de la Schaubühne de Berlín en Alemania; Feria Iinternacional del Libro de Bogotá en Colombia; Teatro Latino de Teatro Dallas en EU; FITAZ de Bolivia; La Mousson d’été, Francia; México a Escena, en Madrid; Carrefour Théâtre, Québec; Teatro por la Identidad, Buenos Aires; Escena Comtemporánea, España, entre otros) y ha sido publicada tanto en su país como en el extranjero (Europa y América Latina). Fue editor de la revista PasoDeGato y es coordinador editorial de Ediciones Teatro Sin Paredes. Fue director de programación del Centro Cultural Lectura escénica de Apenas el fin la Fundación Antorchas. Con- Helénico. Es miembro fundador y de la dirección artística del Festidel mundo de Jean Luc Lagarce curso 2002. 2003/04 val de la Joven Dramaturgia de para l année Lagarce, evento inQuerétaro desde 2003. Ha sido ternacional coordinado por el Ser- Edgar Chías becario de la Fundación Carolina vicio Cultural de la Embajada de Actor y Dramaturgo mexicano.

Francia en Argentina. Junio. Ha sido miembro del Sistema Na- (España, 2003) y de los progra2006/09. cional de Creadores de Arte del mas Jóvenes Creadores del Crave de Sarah Kane. El Lava- Fondo Nacional para la Cultura y Fondo Nacional para la Cultura y pies Teatro/ No avestruz. Auspi- las Artes en dos ocasiones. Es las Artes (México, 2001 y 2005), ciado por el British Council, miembro de la Royal Court Thea- así como de IBERESCENA Fondo de Cultura BA, INT, Prote- tre de Londres desde 2005. Se ha (2008). En 2005 obtuvo el Premio atro y Tecnoescena. Espectáculo desempeñado también como crí- Nacional de Dramaturgia Manuel con tres nominaciones para los tico, traductor, director de escena Herrera por En las montañas azupremios de Teatro del Mundo. Se- y gestor de proyectos culturales les –premio tripartita-. En 2007 la leccionada para participar en: - relacionados con el desarrollo de Asociación Mexicana de Críticos Fiesta del Teatro de la Ciudad de la dramaturgia de su país. Egre- Teatrales le otorgó el Premio Buenos Aires `06 (Organizada por sado del Colegio de Literatura Óscar Liera a la Mejor Dramaturel INT). -Institute for Living Voice. Dramática y Teatro de la Univer- gia Contemporánea. En 2009 le Centro de Experimentación del sidad Nacional Autónoma de Mé- fue otorgado el Premio Nacional Teatro Colón. www.instituteforli- xico, en el cual es docente en el de Literatura José Fuentes vingvoice.be. Festival Internacio- área de Composición Dramática. Mares. En 2016 le fue otorgado el nal de Buenos Aires `07. Festival Imparte cursos teóricos en Premio Nacional de Dramaturgia Internacional de Porto Alegre `07 ARGOS CasAzul. Su obra ha Juan Ruiz de Alarcón. Entre sus La jaqueca dramaturgia propia y sido traducida a varios idiomas obras destacan: El cielo en la piel, de Hernando Tejedor. Sala El ex- (griego, francés, italiano, alemán Crack, o de las cosas sin nombre, céntrico de la 18. Espectáculo re- e inglés), presentada en el marco De insomnio y media noche y Teralizado mediante un subsidio de de destacados festivales interna- nura suite.

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Sofía, Nicolás, Paula, Santiago y Mateo son amigos desde la infancia. Cada verano vacacionan juntos en el campo, lejos del pueblo. Allí se descubren, crecen, son libres. El último año de secundaria, el grupo de amigos afianza los lazos que los unen aún más. Y nace el amor. Pero, junto con el amor, aparecen los celos y los secretos. Llega el final del milenio y la fiesta del fin del mundo. Esa noche todo sale a la luz. Y la luz lleva a la tragedia. Sofía, Nicolás, Paula y Santiago continúan como pueden con sus vidas pero no vuelven a verse hasta que, un año más tarde, se enteran que rematarán la cabaña. Y deciden reencontrarse. Y despedirse. Pero, para sanar, primero deberán dejar expuesta la herida.

Funciones: domingos a las 20.30 hs Función especial en el marco del Festival Buenos Aires Diversa: jueves 17 de agosto a las 21hs Dónde: Teatro Porteño Dirección: Av. Corrientes 1630 Entradas: $250 y $300 En venta en la sala, Tuentrada.com y en Alternativateatral.com Informes: 4372-5474 FB + IG: @notematesenmicasa

Milanese, Cali Rotondo y Sebastián Tornamira Realización de Escenografía: Adessx+PAI+Chocobar / Dirección de Arte: Ana Carolina Revello Diseño de Luces: Damián Monzón / Diseño de Logo y Registro Fotográfico: Federico Lehmann / Fotografía y Reg. Audiovisual: Matías Sánchez de Bustamante Diseño de Afiches: Estudiantes de Diseño Gráfico de Nivel 2 de la cátedra Wolkowicz de la FADU – UBA / Diseño Gráfico: Cynthia Dalla Torre + Iván Repicio / Prensa: Simkin & Franco / Producción: Compañía Segundo H / Asist. Dirección: Eliana Fuino / Dramaturgia y Dirección: Nicolás Sorrivas

Ficha artístico técnica:

Sobre el autor y director

Elenco: Sayi Lavagna, Matías

Nicolás Sorrivas nació en Coro-

nel Pringles. En Buenos Aires, se formó en dramaturgia con Mauricio Kartun, Ariel Barchilón, Pablo Iglesias, Santiago Losa y Maruja Bustamante; y en puesta en escena con Rubén Szuchmacher. Debutó en teatro como autor y director con “Santos de yeso”, obra que tuvo dos temporadas de funciones agotadas en El Estepario Teatro y muy buena recepción entre el público y la crítica. Este año estrenará “No te mates en mi casa” en el Teatro Porteño y “Gordofobia, Un musical obeso” en octubre en el Maipo Kabaret.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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ESTRENO

Lobería

Desde el viernes 25 de agosto se podrá ver Lobería, una pieza de Pablo Cernadas sobre la naturaleza rara del ser humano y su pugna por alcanzar el poder a través de la traición.

Inspirada en la noticia de un asesinato en la ciudad de Lobería en la Provincia de Buenos Aires, el autor se basó en hechos reales para crear una obra de personajes que no se alejan de la realidad de estos tiempos.

Como si de una noticia policial siniestra y trágica se tratase, Lobería recrea la evolución humana.

Espacio Del Borde (Chile 630.

San Telmo) Entrada: General $200-. Descuento a estudiantes y jubilados, $150-.

Reservas: 4300 6021 FB: Lobería Obra de teatro Instagram: @loberiateatro Twitter: @TeatroLoberia Web: https://www.hacemosteatro.com/loberiateatro

Desde la vida hasta la muerte. El final que no pensamos nunca.

Como “freaks” de un circo, nos exponemos a la rareza de la vida, al destino.

Ficha artística y técnica:

Todos los viernes a las 23:15 hs. en Espacio Del Borde (Chile 630).

Sinopsis: Soledad y su hija Nancy esperan a Pastor, el padre que vuelve de la cárcel. Han quedado al cuidado de Momo, un delincuente barrial, un jefe narco que recoge a una niña de la calle, Rulo y la hace convertirse en policía. La obra se desarrolla este día en el que Pastor, quien se entregó por su amigo Momo, regresa. Soledad le pide a Pastor que mate a Momo esa noche: él debe ocupar su lugar.

Agenda: Estreno: viernes 25 de agosto, 23:15 hs.

Funciones: viernes, 23:15 hs.

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Elenco: (por orden de aparición Grupo Teatral Lado B).

Tamara Mesri / Elvira del Pilar / Pablo Cernadas / Micaela Moyano / Fernando Iglesias Puesta en escena y movimiento: Carlota Berzal Realización gráfica y video: Federico Tarántola Vestuario: Lara J. Cendoya Yussem Música: Diego Chicou Foto: Mariana Bellone Máscaras y objetos: Valeria Dalmon Libro, dirección y producción general: Pablo Cernadas Asistencia de dirección: Elvira del Pilar Prensa: Octavia comunicación Sobre Pablo Cernadas: Productor Visual, Actor, Director y Dramaturgo.

Hace teatro desde 1992 entrenándose con maestros como Agustín Alezzo, Luis Agustoni y

Raúl Serrano. Formó parte de la compañía de Teatro del Globo con Adrián Distefano. Incursionó en la Universidad del Cine de Avellaneda, con Ricardo Araúz

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en Gargantúa, en el Calibán con Norman Briski y con Federico León.

Realizó talleres de dramaturgia con Sol Rodríguez, Seoane, Natalia Casielles, Agustina Gatto y Santiago Loza. Estudió dirección y puesta en escena con Emilio García Wehbi. Como actor participó en innumerables obras del rito popular rioplatense y clásicas (1992-2000) en el Teatro El

Globo. También formó parte de la compañía de teatro de Banfield hasta el 2007. Actuó en la película de Pablo Trapero “El Clan” y en television participó de la serie “Psiconautas” para Navajo Films.

Su obra “Alma Mula” fue seleccionada para el Festival Escena 2013 de Buenos Aires y en 2012 su obra “Pichón” obtuvo el auspicio institucional del INADI por

.PaL. BaT.a a. coincidir en temática y planteamiento con sus objetivos.

Contacto: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com

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Los Quintana Única función el sábado 5 de agosto en ND Ateneo

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Buenos Aires se va a sorprender con el grupo argentino que ya conquistó España y Chile En el ND Ateneo única presentación de Los Quintana Los mejores momentos de una carrera de dos décadas brindando humor al público Los Quintana presentan su espectáculo triunfador en Chile y España con los mejores momentos de su carrera. Una recopilación de los más divertidos cuadros de la compañía a través de un sorprendente hilo conductor.

El sello inconfundible de humor de Los Quintana, la depurada técnica de la fonomímica, los vertiginosos cambios de vestuario, una excelente banda sonora y una cuidada puesta en escena, hacen de este show una obra única con la que el público no para de reír.

Los Quintana son una compañía

de teatro-varieté fundada por David y Fernando Quintana.

Nacidos en Buenos Aires y formados en el Centro Cultural Rojas (UBA) en las disciplinas de teatro, clown y varieté. Fusionando el teatro con el transformismo, trabajan a la perfección la técnica de la fonomímica y usan como material bandas sonoras de películas, fragmentos de series, publicidad televisiva y canciones, con un repertorio musical alegre y melodramático.

La compañía cuenta con más de 25 espectáculos estrenados con gran éxito en la Argentina, Chile y España. www.losquintana.com Facebook: los quintana Twitter: @losquintana Instagram: @losquintanateatrovariete YouTube: Canal Los Quintana Idea y dirección: David Quin-

tana Actores: David Quintana / Fernando Quintana Más elenco invitado Audiovisuales: Cristian Sandoval Fotografía: Cristian Sandoval – Kike Palacios Diseño de vestuario: Los Quintana Realización de vestuario: Carola Gómez – Fernán Flores Diseño gráfico: Sito Recuero Prensa: Duche&Zárate Producción general: Nyoman Entertainment Función: Sábado 5 de agosto a las 20:30 Localidades desde $ 300.Venta por Plateanet / en el ND Ateneo o por www.ndteatro.com.ar/es/ ND Ateneo Paraguay 918 – CABA 011-4328-2888

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ESTRENO 5 DE AGOSTO TEATRO LIBERARTE

“Solo dime...

Hasta que la muerte nos separe“ de Ezequiel Castillo

Sinopsis: Cinco mujeres, un hombre y un acontecimiento que marcara el antes y el después de una relación de mas de 25 años de amistad.

Carla, Noemí, Mariana y Graciela, preparan la fiesta despe-

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dida de soltera de Lorena, quien en pocos días se casara con Diego, que al parecer no esta dispuesto a dejar de lado su vida adolescente y enfrenarse a la obligación de un matrimonio.

El casamiento es un acontecimiento que para este grupo de

amigas inseparables es por demás importante, ya que desde el jardín de infantes están juntas, compartiendo todo sin separarse jamas.

Aquí se conjugan muchas emociones, tristezas, alegrías y el recuerdo de miles de anécdotas e

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historias que compartirán a medida que avanza la trama.

Con la llegada de Lorena el festejo se trunca, porque viene con la triste noticia de que Diego piensa suspender el casamiento, las amigas harán lo imposible por defender a Lorena, apoyarla y hasta dar su vida por ella.

Amistad, compañerismo, y sobre volando un vínculo patológico, hará que a cada minuto reflexionemos sobre lo obsesivos que podemos llegar hacer

con nuestras relaciones sin darnos cuenta. una Delicada comedia dedicada a la amistad, al amor y al compañerismo.

Elenco: Dèborah (Sasha) Torre - Natu Garrido - Mel Galvan Cami Borraccini - Juli Ramírez - Michelle Masson Con la Participacion especial de: Ramiro Pedeuboy Maquillaje: Gonzalo Guzman Peinado: Pelucas Eduardo Julieta Hair

Fotografía: Ingrid Djensonn Libro y Dirección General: Ezequiel Castillo Genero: Comedia Dramática Duración: 70 minutos.

Sábados 23:00 hs.

Teatro “Liberarte“ Calle Corrientes 1555 - CABA Funciones: a partir del 5 de Agosto.

Valor de la entrada: $200

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TRASATLÁNTICO Del 16/08 al 18/08 - Buenos Aires, Argentina Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) Del 22/08 al 24/08 - Montevideo, Uruguay Centro Cultural de España en Montevideo (Rincón 629) Del 16 al 18 de agosto, en el Centro Cultural 25 de mayo, podrás disfrutar de la primera edición de “Trasatlántico” en Buenos Aires, un evento de producción internacional de tres días, que acerca el teatro de España al Río de la Plata. En esta edición, la isla de Mallorca nos trae tres obras: “El arquitecto y el emperador de Asiria” de Fernando Arrabal, “Dalí ha muerto” de Rebecca Alabert, y “Stormy Red” de Concha Vidal.

Además, se dictarán tres talleres

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gratuitos abiertos a todo el público, que aportarán más información sobre la cultura balear: “Cultura emocional”, “Exploración del bufón” y “El cuerpo poético”.

Luego, “Trasatlántico” cruzará el Río de la Plata para presentarse en Montevideo, Uruguay.

“Trasatlántico”: tres obras, tres talleres, tres días, tres países.

en el mundo tenemos, propone un desafío constante que impregna la tierra y rompe las convenciones políticas y económicas para convertirse en una alternativa saludable a la otredad. Recordemos que cada imaginario social se construye por opción a otro, es decir, lo que hace europeos a los europeos es que los latinos los reconozcan como tales.

Qué es Trasatlántico Este evento, dinámico, constante, Este evento de Cooperación Cul- colaborativo, cruzado, busca tural Internacional busca poner en combinar estos elementos cultudiálogo las orillas del Mar Medite- rales en una misma paleta para rráneo con las del Río de la Plata, pintar un horizonte común donde a fin de vincular identidades cul- la curiosidad invite al encuentro y turales tan distantes y extrañas al descubrimiento mutuo. Nuestro como cercanas y conocidas. ¿Por fin último es provocar una transqué afirmamos esta dicotomía? formación personal y social a traPorque las orillas de estos países vés de los lenguajes de las artes tocan las mismas aguas y com- escénicas como disparadores de parten historias que esperan vol- un despertar estético y cultural. ver a ser contadas.

Así, el concepto del agua como el Proyectos futuros común denominador que todos “Trasatlántico” es una evento in-

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DALÍ HA MUERTO ternacional de teatro que busca unir el Mediterráneo con el Río de la Plata. Como tal, y enmarcado en las acciones de cooperación cultural internacional que Arts Runner lleva adelante, tiene como objetivo que el barco zarpe entre muelles durante un plazo de 10 años. Actualmente trabajan para que el año próximo el trasatlántico navegue hacia Valencia, Barcelona y Mallorca, llevando obras de Buenos Aires y de Montevideo. Así, este evento no es un hecho único y aislado, sino que busca generar permanencia en un ida y vuelta que sea constante.

obras Las obras fueron seleccionadas intentando abarcar la mayor parte del espectro identitario de la cultura balear. En esta ocasión se eligieron una obra de Arrabal (autor español consagrado) junto a una performance y otra obra cuya dramaturga tiene 25 años.

Estas obras, representadas originalmente en Mallorquin (lengua local), han sido traducidas al castellano para llegar mejor al público, pero aún así conservan parte de la impronta Balear. Complementan las funciones una serie de talleres abiertos y gratuitos destinados al público en geCriterio de selección de las neral, orientados a mostrar

también otra parte de esta cultura.

Agenda general Apertura para prensa: miércoles 16 de agosto, 19 hs. (brindis), 19:30 hs. (Performance “Stormy Red”), 20 hs. (Entrevistas y fotos).

Talleres gratuitos: jueves 17 de agosto, 11, 12:30 y 14 hs.

Funciones obras: viernes 18 de agosto, 19, 21 y 22:30 hs.

Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444, CABA) Entradas: 1 obra: $150 / combo 2 obras: $200 / combo 3 obras: $255 | 10% de descuento para estudiantes y jubilados. u

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EL ARQUITECTO Y EL EMPERADOR DE ASIRIA Reservas: 4524 7997 Producción general: Arts Runner Prensa: Octavia Comunicación Detalle de obras EL ARQUITECTO Y EL EMPERADOR DE ASIRIA De Fernando Arrabal El Arquitecto es un ser humano salvaje a quien la naturaleza obedece y que vive solo en una isla desierta. Pero un gran accidente, que hace saltar la alarma nuclear, le deja un nuevo acompañante, un individuo del más común de los mortales, que se hará pasar

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por Emperador de Asiria y querrá educarlo para tener un súbdito.

Pero las supuestas clases se convierten en un juego loco y poco a poco el juego teatral se convierte en un plató terapéutico, donde el accidentado descubre la intoxicación del poder sobre sí mismo y necesitará transformar unos valores oxidados o equivocados sobre el entendimiento del mundo, la familia y la sexualidad que lo llevarán a confesar…

Entrada: $150.- | estudiantes y jubilados 10% descuento.

Duración: 70 min.

Video: El arquitecto y el emperador de Asiria

Taller gratuito: “Cultura emocional”. Jueves 17 de agosto, 11 hs., Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) Sobre el taller: El objetivo del taller es desarrollar una memoria/observación emocional, una visión conductual del persoFunción: viernes 18 de agosto, 19 naje desde el eje compuesto en hs. el triángulo de Karpman y la difeLugar: Sala Redonda, Centro Cul- renciación entre realidad interior tural 25 de Mayo (Av. Triunvirato y exterior. Dirigido a creadores de 4444) personajes, como guionistas, ac-

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STORMY RED tores y profesionales interesados.

Así como profesionales de la psicología, educadores y pedagogía interesados en ampliar la visión de la conducta emocional desde el teatro.

Música: Guiem Juaneda con supervisión de Sergi Tomàs.

Utilería: Guillem Vicens, Tomeu Vidal, Llorenç Garrit, Maribel Moreno, Dos Monos, Catalina Vidal, Miquel Ferrer, Enric Irueste, Tomeu Estelrich y CaFicha técnica “El arquitecto y el talina Obrador. emperador de Asiria” Vestuario: María Miró, Catalina Obrador.

Intérpretes: Joan Manel Vadell y Traducción de la obra: Catalina Guiem Juaneda.

Font, Jeroni Guiem Obrador.

Dirección escénica y creativa: Je- Cartelería: Toni Bauzà, Mariana roni Guiem Obrador.

Sarraute, Joan Vidal.

Iluminación y sonido: Joan Vidal. Producción propia e indepenEscenografía: Catalina Obrador, diente de Tshock Cultura EmoTomeu Estelrich. Telas de Can cional (Islas Baleares).

Timoner: Beatriz Bobenrieth, Producción en gira “TrasatlánAna Cortés, Raúl Alaejos. tico”: Arts Runner

DALÍ HA MUERTO De Rebecca Alabert Una enfermera fanática es la cuidadora de Salvador Dalí en sus últimos días de vida. La enfermera, maestra de ceremonias y guía espiritual del público, crea la religión del surrealismo, involucrando en todo momento al espectador en el ritual, para finalmente poder convertirse ella misma en el mismo Salvador Dalí.

También creará la figura de su propia Gala, de su musa y ayudante, porque ¿qué es Dalí sin su Gala? Estos dos bufones llevan al público por un laberinto de sensa-

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ciones, para convertirse al Surrealismo y finalmente la enfermera poder convertir-se en el objeto de su devoción.

Diseño de iluminación: Txema Alabert Fotografiá: Mònica Quintana Vestuario: Maria Rosa Sayó Diseño gráfico: Charlie Planas Función: viernes 18 de agosto, 21 Producción: Bastaix S.L. Serveis hs. d’Espectacles - La Llarga Lugar: Sala Redonda, Centro Producción en gira “TrasatlánCultural 25 de Mayo (Av. Triunvi- tico”: Arts Runner rato 4444) Entrada: $150.- | estudiantes y ju- STORMY RED bilados 10% descuento.

De Concha Vidal Duración: 50 min.

Video: Dalí ha muerto Stormy red habla de muchas cosas, entre ellas, la transición Taller gratuito: “Exploración del del discurso opresor a la genuinibufón”. Jueves 17 de agosto, 14 dad del propio discurso. La sociehs., Centro Cultural 25 de Mayo dad patriarcal, como elemento (Av. Triunvirato 4444) limitador en el a veces agotador ejercicio de la propia libertad.

Sobre el taller: La idea es explo- Ofrece una mirada: la mirada de rar el bufón que vive en nosotros las mujeres que han adquirido la a partir del juego y del retorno al mirada, regresa de la experiencia. niño que cada uno tiene dentro, La experiencia adquirida tras el para conectar directamente con la pasaje iniciático por el que las mirada superior que nos ofrece mujeres aprenden su diferencia, este personaje. El bufón era el su desigualdad, su pertenencia a único personaje en el reino que, uno de los dos géneros. en la Época Medieval, tenía autoridad para reirse del rey, pues era Pieza interdisciplinaria en la que considerado un loco y todo se le confluye el videoarte, la danza, el permitía. Desde esa posición el teatro representativo y la perforbufón puede criticar con total li- mance como teatro vivo e inmebertad, desde su lenguaje, todo el diato. Actos poéticos en el que se absurdo que envuelve al mundo, interpela a los espectadores a al ser humano y a sus costum- veces de manera directa y radical bres. Se propone explorar esos y a veces más sutil. territorios.

Función: viernes 18 de agosto, Ficha técnica “Dalí ha muerto” 22:30 hs.

Enfermera: Rebecca Alabert Lugar: Sala Redonda, Centro CulPlanas tural 25 de Mayo (Av. Triunvirato Gala: Joana Peralta 4444) Voz en off: Txema Alabert Entrada: $150.- | estudiantes y juAdaptación y autoría: Rebecca bilados 10% descuento.

Alabert Duración: 45 min.

Dirección: Pere Fullana Video: Stormy Red Diseño escenografía: Pere Sànchez Taller gratuito: “El cuerpo poé-

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tico”. Jueves 17 de agosto, 12:30 hs., Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) Sobre el taller: El taller se centrará en encontrar manera de conectar con el cuerpo, de liberarlo y convertirlo en un instrumento plástico para poder dar expresividad a una acción poética determinada, para adentrarse en las entrañas mismas de la metáfora como espacio de subversión y libertad. Este taller recupera la esencia de los orígenes de la performance de los años 60’.

Ficha técnica “Stormy Red” Intérpretes: Concha Vidal, Juana Castell, Currusca Collado.

Producción en gira “Trasatlántico”: Arts Runner Trasatlántico cuenta con el apoyo de: Embajada de España en Argentina – Cooperación Española Cultura / Buenos Aires Embajada de España en Uruguay – Cooperación Española Cultura/Montevideo Centro Cultural de España en Montevideo ILLENC – Institutd´EstudisBaleárics INAE – Instituto Nacional de Artes Escénicas (URU) MEC – Ministerio de Educación y Cultura (URU) Splendido – Petit Hotel &Hostel (URU) Coquinario Bistro (URU) OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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Programación de agosto En agosto, el Centro Cultural Recoleta contará con una programación que incluye muestras internacionales, conciertos, obras de teatro y danza, películas, charlas con directores, fiestas literarias, recitales, visitas rapeadas, óperas experimentales, conversaciones con artistas, salas de lectura, de dibujo y juego.

TEATRO Y DANZA Satori (Nada es real) Sobre textos de Mario Levrero con dirección de Julieta Vallina. Un hombre realiza la última etapa de un viaje metafórico desde la subjetividad hacia un espacio real no menos subjetivo y pesadillesco. Funciones: sábados de julio y sábado 5 de agosto, 17 h. Domingo de julio, y domingo 6 de agosto, 21 h.

Mís días sin Victoria con texto y dirección de Belén Arena.

MDSV es un banquete performático del diario personal de Belén Arena: “Mis días sin Victoria es un diario que escribí para salvarme, de una obra que nunca hice porque me enamoré de la intérprete, del viaje a Santa Teresita que hice con ella, del mes en que me dejó, de mis intentos de muerte.” Funciones: sábado 1 de julio y sábado 26 de agosto, 21 h. Domingo 13 de agosto, 21 h. Recomendada para mayo-

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res de 18 años.

Casa Kynodontas con interpretación y dirección de Daniel Antonio Corres, Abril Lis Varela, Emmanuel Palavecino, Brenda Boote Bidal y Franco Bertolucci.

Casa Kynodontas, un lugar hermético, con sus propias y arbitrarias reglas, custodiado por el enorme boxeador que acecha detrás de la puerta. Funciones: jueves de julio y jueves 3 y 10 de agosto, 21 h. Viernes de julio y viernes 4 de agosto, 21 h.

La Niña Helada (ópera experimental) con música, dirección artística y producción de Patricia Martínez y texto de Mariano Saba. Ante la enfermedad de su pequeña hija, un padre decide apelar a un procedimiento de criopreservación para evitar la muerte de su cuerpo y esperar la cura del mal. Inspirada en una historia real, la ópera resquebraja sus propios cimientos y se pregunta por la supervivencia más allá de lo tangible. Funciones: sábado 8, 15, 22 y 29 de julio y sábado 5 de agosto, 21 h. Domingo 9, 16, 23 y 30 de julio y domingo 6 de agosto, 17 h.

Dios con dramaturgia y dirección de Lisandro Rodríguez. Una capilla devenida teatro. La reconstrucción del presente. La precariedad e inconsistencia de una escena que agoniza y que al

mismo tiempo se redime en su fragilidad. Cuando la actuación no basta ni nos pertenece, recurrimos a Dios. Funciones: sábado 26 de agosto, sábado 2 y 9 de septiembre, 17 h. Domingo 27 de agosto y domingo 3 y 10 de septiembre, 21 h. Recomendada para mayores de 18 años.

FIBA Mís días sin Victoria. Performance. Con texto y dirección de Belén Arena. MDSV es un banquete performático del diario personal de Belén Arena: “Mis días sin Victoria es un diario que escribí para salvarme, de una obra que nunca hice porque me enamoré de la intérprete, del viaje a Santa Teresita que hice con ella, del mes en que me dejó, de mis intentos de muerte.”

Funciones: domingo 13 de agosto, 21 h y sábado 26 de agosto, 21 h. Recomendada para mayores de 18 años.

Los Huesos con dirección de Leticia Mazur. Sustancia primera y final del cuerpo, los huesos pueden ser un punto ciego por donde espiarnos. Tanto la mirada que está en nuestras manos como la que está lejos de nuestros ojos, constituyen la noción de identidad. Cuando la observación minúscula y el elogio de la presencia parecen escabullirse, nos preguntamos cómo crear nuevas formas de vincularnos y de experimentar la liber-

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Lac tad. Funciones: jueves 24 y 31 de agosto, 21 h. Viernes 25 de agosto, 21 h. Jueves 7 de septiembre y viernes 1 y 8 de septiembre, 21 h. FIBA Mis documentos con curaduría y concepto de Lola Arias. Después de cuatro años consecutivos en el Cultural San Martín, Mis documentos vuelve con nueva sede y formato. Artistas provenientes de distintas disciplinas presentan por única vez una conferencia performática sobre una investigación personal, una experiencia radical, una historia que los obsesiona secretamente.

Tres únicas funciones: miércoles 30 de agosto, 20 h y miércoles 6 y 13 de septiembre, 20 h. Capilla. Gratis. Con retiro de entrada 1 h antes por boletería.

Entradas: $120. Compra on line en centroculturalrecoleta.org o en la boletería del Centro Cultural Recoleta. Promoción 2x1 para menores de 30 años en boletería. Sala: Capilla.

En la sala Villa Villa continúa

Fuerza Bruta. Una experiencia que despierta los sentidos y produce una exploración de felicidad brutal. Miércoles a domingo.

Sala Villa Villa. Entradas por ticketek.com.ar o en el Centro Cultural Recoleta.

CINE Los Globos. Luego de pasar dos años de rehabilitación, César trabaja en una pequeña fábrica de globos en los suburbios de Buenos Aires.

Dirección y guión: Mariano González.

Viernes 4, 11, 18 y 25 de agosto, 21 h.

Vuelo Nocturno. Una serie de audios que Antoine de SaintExupéry le envió al cineasta Jean Renoir durante 1941, son el punto de partida para reconstruir una relación amorosa.

Dirección y guión: Nicolás Herzog Domingos 6, 13, 20 y 27 de agosto, 19 h.

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Chacabuco. Claudia es una adolescente que tiene que convivir durante un verano con su padre, después de estar separados quince años.

Dirección y guión: Florencia Tolchinsky y Lucía Roño.

Sábado 5, 12, 19 y 26 de agosto, 20 h.

Entradas $50. Compra on line en centroculturalrecoleta.org o en boletería / 2x1 para menores de 30 años solo en boletería.

ARTES VISUALES Un momento tan Dulce & Francia, del fotógrafo y cineasta francés Raymond Depardon.

Curaduría: Hervé Chandès.

Hasta el 20 de agosto.

Salas Cronopios, J y C. Imágenes Expandidas La obra fotográfica de Esteban Pastorino interpela y experimenta las diversas posibilidades de elaboración de espacio y tiempo, visualidades y figuras.

Cada una de las instancias vi-

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suales exploradas se apoya en principios técnicos y ópticos que expanden los límites del arte.

Artista: Esteban Pastorino.

Curaduría: Julio Fuks.

Inaugura: 11 de Julio.

Hasta el 10 de septiembre.

Salas 3, 4 y 5.

Lxs Pierri Lxs Pierri propone navegar la historia de la pintura de casi un siglo tomando como columna vertebral la obra de tres artistas: Orlando (1913-1991), Duilio (1954-) y Tiziana (1984). Abuelo, padre e hija. A partir de un caso extremadamente particular se invitará al espectador a un panorama de las producciones pictóricas del pasado cercano.

Artistas: Orlando Pierri, Duilio Pierri y Tiziana Pierri.

Curadora: Laura Ojeda Bär.

Inaugura: 11 de Julio.

Hasta el 1 de octubre.

Sala 7.

Autómatas La exhibición propone una re-actualización de los antiguos Autómatas, convirtiéndolos ahora en artistas programados para rellenar aplicaciones a becas y concursos. Buscando reflexionar sobre las consecuencias de la profesionalización del arte.

Artistas: Martín Farnholc Halley y Tobías Dirty. Colectivo Urgente.

Inaugura: 11 de Julio.

Hasta el 1 de octubre.

Sala 8.

MÚSICA Pachamama cósmica. Un encuentro en el que la música de raíz y sus fusiones se vinculan

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con distintas expresiones artísticas. Un ritual donde el ritmo, el dibujo, la danza y el arte contemporáneo se funden en una ceremonia celebratoria. En julio se presenta Bruno Arias y en agosto, llega la alquimia ancestral y futurista de Barbarita Palacios. 19 h, Patio del Aljibe.

Entrada libre y gratuita.

Jueves 27 de julio: Bruno Arias + invitados Jueves 31 de agosto: Barbarita Palacios + Lagartijeando (Dj), Metabombo (Performance) + Puesta Visual: Matapixels.

Radar Música. Todos los miércoles, las nuevas bandas se reúnen con figuras de la música independiente en la Capilla del Recoleta. Entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran desde las 18 h, hasta llenar la capacidad de la sala.

Sendra Miércoles 30 de agosto: Lucas Martí + Galean + Yois (Especial Patio del Aljibe) Cultura Hip hop. Todos los sábados a la tarde, la Cultura Hip Hop reside en el Recoleta. Música, arte urbano, rima y baile en este espacio de encuentro, entrenamiento, formación y exhibición para los jóvenes cultores de la doble H y los 4 elementos que la conforman: rap (poesía), turntablism (DJs), breakdancing (baile) y graffiti (pintura). Jóvenes artistas comparten conocimientos, escenario, pista de baile, bandejas y murales de la mano de la crew residente Fuera de Límite Clan. Patio del Aljibe y sala 6. Entrada libre y gratuita.

Talleres + Conocimiento + Exhibición + Entrenamiento libre de las danzas sociales.

LITERATURA

Miércoles 5 de julio: Candelaria Zamar + Tani + Trostrigo Miércoles 12 de julio: Cactus de Rosa + Oesterheld + Lumens Miércoles 19 de julio: Marina Fages y Chicas de humo + Las trampas + La venganza de cheetara Miércoles 26 de julio: 107 faunos + Joint Ravolta + Ella nada todos los estilos Miércoles 2 de agosto: Pablo Grinjot + La Parsifónica Miércoles 9 de agosto: Ó + Clara Cantore + Nativos Mutantes Miércoles 16 de agosto: Los Andes + Mermelada de Morcilla + Manu Hattom y la joven pandilla del Oeste Miércoles 23 de agosto: Agathe Cipres + Natalia Ponso + Lupe

Visuales: Maite Brunswig, Clarisa Balocco, Betania Balocco.

Textos y lecturas: Yamila Yabale, Ma. Victoria Rittiner Basaez, Rafael Sevilla, Sofía Storani, Pilar Cabré, Debora Hadges, Gianluca Zonzini, Martina Leunda, Ciro Korol.

Este es nuestro fuego. Una nueva experiencia de Cerca de ti, el ciclo que reúne artistas performáticos de distintas disciplinas. Por una noche, poetas, bailarines y dibujantes se mezclan entre el público para recitar, bailar y dibujar sin un escenario.

Viernes 4 de agosto, 18.30 h, Dirección: Francisco López Rivarola. Gratis.

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Lac PROYECTOS EN COLABORACIÓN Clave 13/17, un espacio pensado por y para chicxs de 13 a 17 años: En octubre llega a la ciudad Clave 13/17 – El festival, la primera fiesta cultural ideada y realizada por chicxs. Del 23 de julio al 13 de agosto los chicxs podrán inscribirse en las convocatorias abiertas y formar parte del festival. Como anticipo al festival, los domingos 23 y 30 de julio, de 17 a 20 h, y el domingo 6 de agosto, de 15 a 19, habrá actividades, libres y gratuitas, pensadas especialmente para los chixs: música, debates, juegos, charlas, y mucho más.

Talleres. Apertura de inscripción 4/7 - Inicio 8 de agosto: Actividades originales diseñadas por creadores y artistas que inspiran la creatividad, el vínculo con las artes y la experimentación. Los Talleres para adolescentes son gratuitos. También hay becas para mayores de 18 años.

lectores a recomendar libros que van construyendo el catálogo del Recoleta.

Espacio de dibujo. Un ambiente creado para desatar el placer de dibujar. Mesas modulares, paredes convertidas en lienzos y ventanales gigantes en un estudio abierto. Clases magistrales, encuentros con ilustradores, tienen cita cada mes.

Entrar en juego. Ambientada con la estética pictórica de Inés Raiteri, la artista retoma la abstracción geométrica de la arquitectura circundante, donde la sala presenta un diseño específico para comunicarse con distintas instancias de juego.

Hamacas sonoras, juegos de mesa, laberintos de hilos que transportan a un universo de juego y fantasía.

Más la terraza del Recoleta, Patios, Pasaje del Tilo, Bar y Foodtruck Logia.

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Horarios del Recoleta: martes a viernes, de 13.30 h a 22 h. Sábados, domingos y feriados de 11.30 h a 22 h. Lunes cerrado.

Sobre el Recoleta:

Grandes muestras, ciclos, fiestas culturales, clases maestras, laboratorios experimentales, talleres masivos, residencias creativas, convocatorias para la creación, líneas de formación para adolescentes, retrospectivas, experiencias abiertas, happenings literarios, performances colectivas y recitales del indie actual, intervenciones visuales en los patios del centro son algunas de las acciones que buscan transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario.

Centro Cultural Recoleta Junín 1930 | CABA www.centroculturalrecoleta.org Fb: /CentroCulturalRecoleta Tw: @ElRecoleta In: elrecoleta

Museo participativo de ciencias: Juegos sin restricciones. Un espacio único en Buenos Aires para que los chicos se expresen en libertad y puedan aprender a través del juego.

ESPACIOS DE ENCUENTRO Espacio de lectura. Una sala y un patio diseñados para leer, estudiar, escribir, compartir lecturas y actividades alrededor de la pasión por la literatura. Cada estación se invita a escritores y

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habitar mas a menudo. Integran el trío Lucas Herrera piano, Benjamín Groisman contrabajo, Nani Curasi percusión.

PROGRAMACION DE AGOSTO

Martes 1 a las 20 ELEGANTE SPORT + DIEGO ROMERO CUARTETO + NESTOR BASURTO Nietos del tango, hijos del irock, en Elegante Sport se combina lo tradicional y lo novedoso, lo antiguo y lo moderno lo popular y lo académico, donde conviven Canaro y Piazzolla, Gardel y Spinetta, ya que todos son parte de la cultura porteña. Rodrigo Beraldi violín, Nicolás Velázquez bandoneón, Coco Rossi violoncello, Emilio Longo contrabajo, Julián Caeiro piano y arreglos.

Los integrantes del Cuarteto de Diego Romero son Diego Romero guitarra composición y arreglos, Agustín Cecatrelli piano, Rodrigo Beraldi violín, Nicolás Velazquez bandoneón, Emilio Longo contrabajo. Invitado el guitarrista, cantor y compositor Nestor Basurto Miércoles 2 a las 21 JAZZ DE MIÉRCOLES Luis D’Agostino, Leo Alvarez, Diego Wainer, Hernan Mandelman Jueves 3 a las 21

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SANTIAGO CAMBRA CANTA SINATRA

UN HOMBRE Y SU MÚSICA Santiago Cambra recorre algunos de los grandes éxitos de una de las figuras más importantes de la música popular del Siglo XX, Frank Sinatra, el hombre que dedicó casi toda su obra al amor y al romance

Viernes 4 a las 21 GABRIELA PORTANTIERO Y SU TRIO DE BLEROS BOHEMIOS Lo que no puede decirse pero no debe callarse, está en la música.

Las canciones reflejan momentos únicos teñidos de sensaciones comunes a todos. Gabriela Portantiero recrea en sus boleros este género que no tiene caducidad y que inevitablemente nos lleva a un lugar de ensueños que gracias a su inigualable voz, sensual y atrapante, quisiéramos

Sábado 5 a las 17 JAVIER QUINTEIRO & CLAUDIO PASCUA Javier Quinteiro violoncello y Claudio Pascua piano conforman este dúo concertista estable formado a fines del 2015 y que desde entonces viene ofreciendo conciertos en diversas salas de la ciudad de Buenos Aires. Entre ellos, se destacan su participación en el ciclo de conciertos de 2016 de la Fundación Beethoven y el Festival Shostakovich organizado por la Casa de Rusia en Argentina en cooperación con el Teatro Colón. En esta oportunidad, ejecutarán las sonatas para violoncello y piano de Sergei Prokofiev y César Franck.

Sábado 5 a las 21 MARIKENA MONTI SOLO AMOR “Continuando con este ciclo especial de los primeros sábados de cada mes en La Biblioteca Café vuelvo a mis autores prefe-

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Lac ridos, Jacques Brel, Edith Piaf, Víctor Heredia, Alfonsina Storni musicalizada por Luis María Serra, Jorge de la Vega, Facundo Cabral, Jorge Schussheim y otros, acompañada en piano por Leandro Chiappe, para cantar al amor, como una de las fuerzas imprescindibles para rescatar a este mundo convulsionado por la violencia, la vulgaridad, la estupidez y otras desgracias”. Marikena.

Lunes 7 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 8 a las 20.30 ÇAYMATHÉ EN CONCIERTO ÇayMaThé en Concierto La Asociación ÇayMaThé continúa con sus reuniones entre amigos y buena música, con la

presencia estelar del actor y cantante Ergün Demir interpretando canciones de Charles Aznavour, Jacques Brel, Edith Piaf, Claude François y Noir Désir.

Con artistas invitados Miércoles 9 a las 21 JAZZ DE MIERCOLES TRÍO DEL SUR EN VIVO EN LA BIBLIOTECA CAFÉ El trío del sur nace en 2016 al encontrarse estos músicos con un interés común que es la improvisación a partir de composiciones propias más canciones versionadas. El trío aborda el jazz con un enfoque amplio, yendo hacia el funk como también a ritmos de la música brasilera. Federico Palmolella bajo eléctrico Tomás Palermo guitarra eléctrica, Hernán Fernández batería

Jueves 10 y Viernes 11 a las 21 TANGO QUE ME HICISTE BIEN PRESENTACIÓN DEL NUEVO CD DE EDUARDO BRAIER El pianista, investigador, ensayista y guionista de espectáculos vinculados con el tango, Eduardo Braier, presenta los temas de su nuevo CD, a la memoria de los dos grandes Maestros que tuvo en el tango: Horacio Salgán y Pascual “Cholo” Mamone. Artista invitada: Silvana Grégori canto y guitarra. Eduardo Braier reside en Barcelona y comparte sus ac-

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tividades artísticas con las de psicoanalista.

Sábado 12 a las 17 RUDY, ZULEMA BENVENISTE Y JUAN GRAVINA UNA NOCHECITA EN IDISH Risas y canciones en ese ¿país, idioma, cultura? entrañable, con el humor de Rudy en castellano, las canciones en la voz y el acordeón de Zulema Benveniste en idish, y la guitarra de Juan Grabina en pura música. Un show con sabor a idish ideal para compartir con la bobe, la mame, el tate, el zeide, los hijos y los nietos, y los amigos, y las amigas, y el grupo del club, y el de terapia. O para simplemente paladearlo solo, sola, o en buena compañía.

Con te mit limene y masitas de la bobe

Sábado 12 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa continúa presentando un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de

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las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra y Martín Pantuso contrabajo.

Lunes 14 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 15 a las 21 GRACIANO 4 CUARTETO Presenta ALQUIMIA Cuarteto de tango instrumental, basado en un repertorio de composiciones originales de Julián Graciano. El virtuosismo en la ejecución, la densidad en el tejido armónico, la libre improvisación y los componentes del jazz

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y de la música contemporánea, hacen del cuarteto una alquimia de marca registrada en su particular sonoridad dentro del tango.

Con una instrumentación tradicional de tango, presentan su reciente producción discográfica Alquimia, Amijai Shalev bandoneón, Manuel Masetti guitarra clásica, Pablo Andrés Giordano contrabajo, Julián Graciano guitarra clásica de 7 cuerdas y composición

Miércoles 16 a las 21 JAZZ DE MIÉRCOLES INASIBLESS Inasibless es un quinteto de espíritu jazzístico, con la solidez del funk en su groove. El grupo está formado por Augusto Argañaraz en batería, Agustín Faillace en bajo, Arno Stepanyan en saxo, Ivonne Guzmán en voz y Nacho Amil en piano. La esencia de la banda es el lenguaje de la improvisación, a través del aporte de cada integrante en la combinación de sonidos, melodías, armonías y métricas, generando una identidad propia donde se mezclan texturas de raíz jazzistica con colores modernos. En su repertorio se escucharán versiones de artistas como Gretchen Parlato, Louis Cole, Avishai Cohen, Joshua Redman , Herbie Hancock, Michael Brecker y Bill Evans entre otros

Viernes 18 a las 21

DIANA MARIA SIEMPRE HAY UNA CANCIÓN Siempre hay una canción guardada en un rincón del corazón, sin fecha de vencimiento y que marcada a fuego es referencia inevitable de un encuentro, un desencuentro, una llegada, una partida, el comienzo o el final de un gran amor o simplemente un volver a vivir un momento único e irrepetible en nuestras vidas.

No importa el idioma, el género, el autor o el compositor, es esa letra o esa melodía que nos lleva una y mil veces a ese lugar tan nuestro, querido y eterno. Diana María nos invita con su voz, su piano y su emoción a revivir esos momentos con canciones de Aznavour, Mario Clavel, Chico Novarro, clásicas de San Remo, de películas, sus infaltables “Memory”, “Ne me quitte pas”, “Nessun Dorma”, sus propios temas, y otros, que irá recorriendo en el cálido ámbito de la Biblioteca Café.

Sábado 19 a las 21 CUANDO EL DANUBIO ERA

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Lac AZUL Canciones populares, valses y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la época dorada de la Viena Imperial con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por Edith Margulis y Marga Gollmann en canto y Hernán Bonadeo en piano y arreglos, con la participación especial de Aldo Bortolini en violin.

Cena Show con platos tradicionales de la cocina austriaca

el dúo formado por Sandra Centeno en voz y Adrian Altmark en piano y voz para recordarnos las más bellas canciones de teatro musical y de todo el mundo.

Miércoles 23 a las 21 JAZZ DE MIÉRCOLES

Lunes 21 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 24 a las 21 MARIA LOZANO CANTARES La música del mundo que a todos nos gustara escuchar, boleros, tangos, coplas de España y mas con la cantante Maria Lozano acompañada por Carlos Irigoyen en guitarra y Enrique Martínez en percusión

Martes 22 a las 21 BETTIANA BUENO & Mystery Band Bettiana vuelve a La Biblioteca Café, esta vez acompañada por

Viernes 25 a las 21 ¡VIVE LA FRANCE! CANCIONES Y RELATOS DE LA DULCE FRANCIA Los trovadores de antaño se lu-

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cían en las cortes y los actuales en los escenarios, los músicos y los poetas eran para amenizar los banquetes de los príncipes, hoy los disfrutamos todos, y mucho tuvo que ver en eso un grupo de hombres y mujeres que en Paris y después en todo el mundo se atrevieron a crear una nueva justicia. Edith Margulis, Alex Dionesalvi, Hernan Bonadeo y Simón Martins homenajeamos, a los de antes y a los de todos los tiempos, a los que cantan a la libertad, al amor, y a todo lo que nos endulza la vida.

Sábado 26 a las 15.30 PLATEA VIVA A LA HORA DEL TE CARMEN En el ciclo de proyecciones de grandes óperas que presenta Daniel Ricchiutto, conductor del Programa Platea Viva – que se trasmite por Radio Amadeus FM 104,9 todos los viernes desde las 19 hs. – encargado también de comentarios y subtitulado.

Para esta ocasión presentará CARMEN de Georges Bizet, en una versión recientemente estrenada el 19 de julio de este año, en una puesta novedosa que intensifica el verismo escénico a la vez que evita folklorismos superados, con un elenco excepcional: Carmen es Elína Garanča, Don José Roberto Alagna, Micaela Maria Agresta y Escamillo Ildar Abdrazakov, bajo la dire-

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cción de Mark Elder y orquesta y coro de la Ópera de Paris.

Sábado 26 a las21 MONO IZARRUALDE & ALEJANDRO AVILA MOEBIUS MÚSICA… …del Cuchi Leguizamón a Dino Saluzzi, de Spinetta a Mariano Mores y Jacinto Piedra, de Atahualpa Yupanqui a Osvaldo Pugliese y Robert Johnson. La Música no pide permiso, sucede.

Es una forma de acercarse y comunicarnos… lo mágico es cuando hay un “Nosotros”, entre quienes disfrutamos crear y quienes gustan escucharnos.

Nos vemos entre Tangos, Blues, Canciones Populares de aquí y de allá!

Moebius nace del caminar junto a la música, entre lo nuevo y la esencia sin perder la raíz. Jugando con la improvisación y la respetuosa fusión de diferentes géneros musicales en versiones propias, para hacer convivir lo tradicional con lo contemporáneo. Algo de Nuestro Repertorio, Walkin´ Blues, Jacinto Chiclana, La Parecida, Criollita Santiagueña, Los Hermanos, La Yumba, Taquito Militar, 9 de Julio, El Oficio de Cantor, Te voy a Contar un Sueño.

Lunes 28 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las

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21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 29 a las 21 SILVIA PESCI LEEDS Y SU TRÍO EVERGREENS Pop & Film Music, boleros, bossa, y más . . .SIlvia Pesci Leeds voz, Jorge Gioria piano, Alfredo Bellomo bajo, Roberto Herrera batería Miércoles 30 a las 21 JAZZ DE MIÉRCOLES CUARTETO NUEVO Victor Ducatenzeiler trompeta, Alejandro Manzoni piano, Fer-

INFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 4811- 0673 y 4815- 8156 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta

nando Galimany bajo, Luis Pérez batería

Jueves 31 a las 21 RUDY, ZULEMA BENVENISTE Y JUAN GRAVINA UNA NOCHECITA EN IDISH Risas y canciones en ese ¿país, idioma, cultura? entrañable, con el humor de Rudy en castellano, las canciones en la voz y el acordeón de Zulema Benveniste en idish, y la guitarra de Juan Grabina en pura música. Un show con sabor a idish ideal para compartir con la bobe, la mame, el tate, el zeide, los hijos y los nietos, y los amigos, y las amigas, y el grupo del club, y el de terapia. O para simplemente paladearlo solo, sola, o en buena compañía.

desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi

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Lac

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VIERNES 21.30 HS (ESTRENO) “DESPACIO ESCUELA” de Nelly Fernández Tiscornia Dirección Rosario Zubeldía ELENCO: Estela Gleizer, Ruben Villacierbos, Richard Olivera, Osvaldo Cuello, Viviana Groba, Gabriela Alejandra, Susana N. Fernández Entrada gral $180.- Estudiantes y jubilados $ 130.Reservas 4957-1400

SÁBADO 21 HS “Yo...Argentina ¿Y qué?

Dramaturgia y dirección Rosario Zubeldía Elenco Susana N. Fernández, Titina Gonzalez, Nancy Rossi, Silvia Belvedere, Alfredo Rizo Entrada gral $180.- Estudiantes y jubilados $130.Reservas 4957-1400

DOMINGOS 20 HS ALFONSINA Y EL HOMBRE OSCURO dramaturgia y dirección Carlos Cazila Asistencia de dirección Osvaldo Cuello

Maria Buscaglia, Mariela Compagnucci, Osvaldo Cuello, Karina García Serio, Marcelo Marchese, Pablo Ortolani, Nancy Sancha Entrada gral $180.- Estudiantes y jubilados $130.Reservas 4957-1400 INFANTIL SÁBADOS 16 HS El misterio de las brujas de Boedo de Omar Pini Con Dana Taicher, Norma La Volpe, Paula Rivero, Mónica Álvarez, Cristina Vicent, Héctor Nogués Dirección gral. Omar Pini Entrada gral $150.Reservas 4957-1400

Espacio de Teatro Boedo XXI Av. Boedo 853 Ciudad de Bs. AS. Tel: 4957-1400

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coMEdia dE La ProViNcia dE BUENoS airES AGOSTO 2017

Sala Armando Discepolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata) UN VIEJA A CIEGAS Estreno 4/8 a las 21 hs.

Funciones 5, 11, 12, 17, 18, 25 y 26– 21 hs.

Viaje a ciegas de Martín Bondone y Gerardo Bentatti, con dirección de Facundo Bogarin.

vida a la espera de la llegada de una importante cantante. La música y las historias hacen que el público pueda viajar por diferentes escenarios: Brasil, África, entre otros.

Un Viaje a Ciegas es una expeEs la primera es una obra musical riencia teatral y musical totaly teatral que se centra en un bar mente original donde los sentidos de Buenos Aires de los ´40. Los no visuales son los protagonistas. personajes van contando las dife- El público viajara a través del olrentes historias de amor de su fato, los aromas y los estímulos

VARIETELEPÉ Funciones: jueves 3, 10, 17, 24 y 31 – 20 hs.

En agosto continuamos con la obra Varietélepe, primera producción del año de la Comedia de la Provincia dirigida por Enrique Federman.

Es un espectáculo con números artísticos de humor, actuación, malabares, música y muchas sorpresas más.

Actúan: Sebastián Godoy, Leandro Suárez, Hernán Vázquez, María Rosa Frega, Mariano Bassi, Nicolás Blandi, José Pablo Suárez.

Asistencia de dirección: César Barella Dirección general y puesta en escena: Enrique Federman

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táctiles.

Elenco: Carolina Herrmann, Iván Esquerré, Joaquín Galeliano, Marcelo Morelli y Pablo Dorado.

Dirección: Facundo Bogarín Asistente de dirección: Majo Espósito y Nicolás Prado.

Productor y sonidista: Nicolás Álvarez.

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La

PL

aT a

EL ESPEJO AFRICANO, coproducción de la Comedia de la Provincia y Tres Gatos Locos. Adaptación teatral de la novela “El Espejo Africano” de Liliana Bodoc.

Funciones: Domingos 6, 20 y 27 - 16 hs Esta es la historia de un espejo que va enlazando el destino de distintas personas en diferentes lugares: una esclava africana, el general San Martín, un temeroso huérfano español…

Y cuenta las arduas luchas que estos y tantos otros hombres y mujeres afrontaron para obtener la libertad.

Una historia que empezó hace dos siglos, pero aún no ha terminado.

Salaverry, Nestor Navarria, Sergio Berón y Leticia Torres Texto: Liliana Bodoc Diseño de escenografía y vestuario: Laura Avila Diseño lumínico: Fernando Raices Diseño sonoro: Fernando Cerra Dirección vocal: Josefina Lamarre Realización: Comedia de la Provincia de Buenos Aires Puesta escénica: Galileo Bodoc Dirección general: Juan Gabarra, Federico Costa y Galileo Bodoc Producción general: 3GL y Comedia de la Provincia de Elenco: Pedro Risi, Mariela Buenos Aires

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AGOSTO

Taller de Teatro UNLP presenta: ‘’LA NONA’’ de Roberto Cossa.

Con: Abril Grotadaura, Mariela

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Marconi, Horacio Martínez, Graciela Sautel, Oscar Sierra, Pablo Pawlowicz, Néstor Vi-

lloldo.

Escenografía: Enrique Cáceres.

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La Dirección: Norberto Barruti.

Sábados 5, 12, 19, 26 - 21hs.

Compañía invitada de México presenta

“LAS HIJAS DE EVA” Martes 22 – 21hs.

Compañía invitada de C.A.B.A.

presenta

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Compañía invitada El Murallon de Tandil presenta

“READY MADE” de Brando Peluffo.

Rosa es ama de casa quien vela por los cuidados de su marido enfermo.

Viernes 18 – 22hs.

“EL AMATEUR” bajo la dirección de Gustavo Lazarte.

Viernes 25 – 22hs.

Ciclo ‘’MINGA - Circuito Cultural’’ Ciclo de Teatro Independiente.

10 ciudades, 12 grupos, muchas giras por muchas regiones!

Viernes 11 - 22hs.

Ciclo de Magia Espectáculo de Magia para toda la familia.

Viernes 4 – 21.30hs.

Proyecto “Los Clásicos en Cartel. Las Escuelas al Teatro.”

Funciones gratuitas para alumnos y docentes de Instituciones y colegios secundarios en la región y localidades vecinas.

Jueves 3, 10, 17, 24, 31 - 14hs.

Para concertar funciones escribir a: amigos.teatro.unlp@gmail.com Ciclo ‘’Proyecciones terrestres’’.

Ciclo del más variado cine. Dos funciones.

Jueves 3, 10, 17, 24, 31 - 20hs y 22hs.

Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP. Calle 10 N° 1076 e/ 54 y 55 Tel.: (0221) 4232283 Facebook: https://www.facebook.com/prensaparaelpublico/

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Horóscopo de agosto

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Los arianos deberán arremeter con todo a partir de agosto para aprovechar las buenas ondas que le dan la alineación planetaria.

Tanto en los negocios como en el amor los favorecen. Cuidado con el frio! Un número: 13

TMarte ocasionará a los taurinos un frente conflictivo en lo laboral por lo que deben cuidarse. En el plano afectivo una persona de su entorno le tiende una trampa. Cuidado! Cuídese con las comidas.

Un número: 19

Sigue la ayuda planetaria y con ella usted puede lograr la armonía necesaria para encarar esta etapa de su vida. Deberá hacer cambios en su labor diaria para que funcione bien. Alguien le dará una sorpresa. Un número. 77

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Todo va a ir mejorando en lo que a trabajo y/o estudios se refiere.

Debe ser cautelosa/o en cualquier cambio para que sean positivos. En su pareja puede aparecer un tercero en discordia.

No es bueno. Un número: 12

Comienza una etapa de definiciones en materia de estudios y/o trabajo. Preste mucha atención a ofertas de desconocidos que la/o pueden perjudicar. Su pareja hará posible que usted se sienta feliz.

Un número: 63

Los astros le depararán una gran sorpresa en éste mes. En su entorno familiar o de amigos cercanos ocurrirán hechos fortuitos que usted podrá, si reacciona rápido, capitalizar y lograr beneficios. Un número. 33

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Los planetas siguen alborotando su entorno amoroso y/o familiar.

Debe actuar con tranquilidad y mucha paciencia. Preste atención a una oportunidad laboral que se presentará en breve, le conviene.

Un número: 55

La alineación planetaria ocasionará a los leoninos un período de grandes dudas e incognitas.

Usted puede aprovechar esto para avanzar en el plano laboral pues se abrirán oportunidades.

Un número: 91

Continúa la posibilidad de problemas de salud relacionados con el invierno. Cuídese del frío!. Una gran sorpresa le dará alguien impensado en el plano sentimental.

Esto puede cambiar su vida para bien. Un número: 83

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Las cosas van a mejorar en éste mes de agosto. En lo que a trabajo se refiere vendrán nuevas oportunidades que la/o tentarán.

Sorpresa: Una amiga muy cercana pretenderá tener “derecho a roce”. Un número 11

Las aguas vienen calmas éste mes para usted. Si bien habrá oportunidades de cambios laborales, no le convienen. Cuidado!.

Recibirá una herencia o regalo familiar impensado que la/o alegrara. Un número 77

Un planeta entra ocasionará conflictos en su vida amorosa, pequeños roces con su pareja que deberá superar con cuidado y evitando los celos. La salud corre riesgo si no se cuida del frio y el viento. Un número: 17

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