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AQUÍ nuestra revista
Sumario 10 Gloria Guindani
Una de las más destacadas artistas plásticas.
12 Fernando Burlando
Uno abogado platense de los más requeridos.
16 Gabriel Báñez
El director de la editorial “La Comuna”.
18 Osvaldo Ballina
Presentó su nuevo libro “El pajar en la aguja”.
20 100 años del Zoo
Una visita al Zoo local en su cumpleaños.
24 La píldora del día después
La Universidad la entrega gratis. Opiniones
28 Los Pújiles
La restauración realizada por Dalla Lasta.
32 Pichi Cerisola
Todo un símbolo dentro del básket.
34 Mundial de rugby
Patuti Cerviño, nuestro enviado a Francia.
36 Conford Turismo
En enfoque novedoso sobre los viajes de boda.
40 Write María
Una platense en el Color Tropy de L’OREAL.
42 Ana Violini
¿Cómo lograr un cuerpo armónico?.
46 Feria Artesanal y Moda
Las mejores imágenes de este evento.
51 Flavio Casanova
El RockaBilly suena en la ciudad.
57 Nuestros vinos
Chardonnay, irresistible amor de primavera. Además.. Libros, CDs, la noche, agenda de espectáculos.
Revista Aquí La Plata Año I Nº 4 - Octubre de 2007. ¨Aquí La Plata¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@aquilaplata.com Propietario: Grupo Editor Platense S.A. Registro de Propiedad Intelectual 577859. ISSN 18510795. Fotografía Melkun & Asoc. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en esta revista. Redacción email: redaccion@aquilaplata.com. tel. (0221) 4835057 Publicidad La Plata (0221)15-6151207 e-mail: pub@aquilaplata.com. Grupo Editor Platense S.A. Maipú 267 Piso 6to. Ciudad Aut. de Bs. As. Argentina CP.1084. Distribución Cooperativa vend. de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA.
4 AQUÍ LA PLATA / Octubre de 2007
Foto de tapa: Melkun & Asoc. Fotografía y cine digital 0221-4253400 www.melkun.com
AQUÍ el mes pasado
ACCión ContemPoráneo
Danza + Teatro En este ciclo participarán grupos independientes de toda la Provincia y de la Capital Federal. El objetivo de la Comedia es generar un lugar en donde todos los grupos y escuelas de danza puedan desenvolverse y mostrar sus producciones. Este espacio se extenderá a lo largo de todo el 2007 y estará compuesto por obras de los más diferentes estilos, en donde se conjugará la expresión con el movimiento y la palabra con la música. La primer obra, “Popola” se realizó en el Centro de las Artes Teatro Argentino. Obra: Popola Grupo: Danzacción / Coreografía y dirección: Fernanda Alessandro / Intérpretes: Juliana Alessandro, Cecilia Areseygor, Mariana Monje y Fernanda Alessandro / Diseño de iluminación: Leo Martínez / Obra: Adaptación de la obra Solitudine / Coreografía : Romina Simone / Intérpretes: Romina Simone y Walter Artiga. / Escenografía : Aldo Simone / Iluminación: Lorena Pérez / Producción y dirección Gral.: Romina Simone
PASAJe DArDo roCHA
Arte Joven 2007
CAntAUtor eSPAÑoL
Joaquín Carbonell “Joaquín Carbonell en Argentina”, organizado por el Centro Aragonés de La Plata se presentó en el Teatro Argentino de La Plata. Carbonell ha grabado junto a Joaquín Sabina y es un reconocido intérprete de los temas de Georges Brassens.
ConCierto
“Visiones patagónicas” El séptimo concierto del Ciclo Anual de la Orquesta Estable del Teatro Argentino. Con la dirección de Dante Anzolini, ofrecío un programa compuesto por los Movimientos 1° y 4° de “Visiones patagónicas” de Daniel Doura; Concierto en La Mayor, para violín y orquesta, Op. 8, de Mieczyslaw Karlowicz ; Sinfonía N° 1 de John Harbison; y “Las travesuras de Till Eulenspiegel”, Op. 28, de Richard Strauss. VoLVió A LA SALA GinASterA
Mercedes Sosa
FebAt 2007 La Plata participó de la Feria Buenos Aires Turismo en el predio Rural de Palermo con un stand promocionando nuestra ciudad.
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Se desarrolló en el Pasaje Dardo Rocha y fue una muestra cultural que abarcó desde las exposiciones plásticas hasta las musicales, danza y teatro. Además de un desfile de modas en el que participaron estudiantes de diseño e indumentaria. El cierre estuvo a cargo de los “Viejos de arriba”.
Luego de dos años de ausencia de los escenarios por algunos contratiempos con
su salud, en septiembre de 2005, Mercedes Sosa se presentó en el ciclo de conciertos Música en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno, ante una platea de 150 personas, pero con una audiencia televisiva de un millón de tele-espectadores. Continuó con sus exitosas presentaciones durante estos años hasta que protagonizó el cierre del 47° Festival de Cosquín junto a sus dos entrañables amigos: León Gieco y Víctor Heredia. El sábado 1° de septiembre, Mercedes Sosa cantó en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Mercedes Sosa continúa batiendo récords de asistencia en cada concierto, desde su regreso a la actividad más de 800.000 personas han seguido sus conciertos en vivo.
AQUÍ el mes pasado “PerCePCioneS” en eL mACLA
Dalmiro Sirabo / Francisco Izasmendi Fueron exhibidas obras de estos dos artístas en el MACLA. Direcciones en vuelo atrapadas en un signo intentan reflejar la fugacidad del tiempo la totalidad del mundo símbolos místicos advertencias mágicas mándalas de nuestro tiempo También aquí aparecen la profunda soledad y las heridas.
ConoZCA Y DiSFrUte LA PLAtA
Dalmiro Sirabo
Reunión especial Rotary Club La Plata
SOLEDAD BARRIO
“Aldaba” Se presentó en la Sala del Teatro Argentino de La Plata, Soledad Barrio, quien junto a su Compañía Noche Flamenca ofreció el espectáculo denominado “Aldaba”. La notable artista retorna con este espectáculo que fue, el año pasado, considerado el show flamenco más importante del 2006 en la Argentina.
foto: Oscar Lopez Osornio, Antonio Santos y Rodolfo García Varela
Se realizó en el Jockey Club de nuestra ciudad esta reunión especial del Rotary dedicada a la presentación del proyecto “Conozca y disfrute La Plata”. En la misma el presidente del Rotary Club La Plata, Rodolfo García Varela habló a todos los invitados sobre las propuestas y proyectos del club y los invito a participar. El Gobernador Jorge Martinez Henning hizó el Pavellón Rotario y al Sr. Antonio Santos, Presidente de la Cámara de Turismo Regional La Plata y orador de la noche el pabellón nacional. Julio Bocchio a presentó a los invitados y la Información Rotaria estuvo a Cargo de Enrique Villanueva. El informe de secretaría de Quique Cavilla. El informe sobre el Programa Ayuda Solidaria (PAS) por Nora y el Informe programa de ayuda a los pobladores Tobas por José. Tras su exposición hubo una intervención del artista plástico Oscar Lopez Osornio que hizo una elocuente defensa del proyecto de la Cámara e invitó a los presentes a conocer el Museo que funciona en el Pasaje Dardo Rocha. Con el postre el consocio Lalo Garbarini, hizo grato el resto de la noche con su mùsica y su invitación a baila.
reinA DeL inmiGrAnte
La más bella de las inmigrantes Melina Weckesser (primera en la fial), de 21 años, estudiante del 3er. Año de Lic. en Psicología en la Universidad Nacional de La Plata y representante de la colectividad alemana, se quedó con el cetro de la Reina del Inmigrante. Melina deslumbró con el baile típico de la colectividad a la multitud que colmó el gimnasio municipal de Berisso. Como primera princesa fue elegida Luana Altonaga Nizzo (italiana); segunda princesa, Antonella Bolatti Dujmovic (yugoslava); miss simpatía, Eliana Montero Lima (cavoverdeana) y la mejor compañera fue Nancy Desimone (albanesa).
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AQUÍ entrevista
GLoriA GUinDAni
“Sea lo que sea, voy para adelante” Así, con la convicción de quien cree en lo que hace, se expresa una de las más destacadas artistas plásticas locales. Las casas suelen ser la prolongación de la personalidad de sus dueños. Esto sucede con la casa de Gloria Guindani: obras de arte , recuerdos familiares y de sus numerosos viajes, antigüedades y un living bañado por el sol de la tarde. También, a pesar del exterior elegante y sereno de la artista, hay un espíritu fuerte y seguro de sí mismo. “Tengo un recuerdo muy grande de mis padres, siento que me protegen”, y se emociona “¿qué ser humano no quiere estar protegido?”. Y prosigue con un relato de cuando era muy niña “Mi habitación era lindera con la cocina de casa y desde la cama yo podía escuchar a mis padres y a mi abuela hablando de mí, en italiano, con gran ternura. Este recuerdo me da fuerzas para seguir adelante en cualquier avatar de la vida. En mis
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momentos difíciles lo evoco e inmediatamente siento una gran paz y seguridad”. -¿De qué región de Italia eran tus padres? - Mi padre, italiano pero con unas gotas de sangre austríaca, era de la región de la Lombardía, mi madre de familia oriunda de la Toscana. -¿Cuando llegaron a la Argentina? - Ellos vinieron después de la Segunda Guerra Mundial buscando un país de paz. Lo hicieron con mi hermano, que nació en la Liguria y yo, engendrada en Italia, más precisamente en Cremona, pero nacida acá, en la Argentina.
INICIOS EN EL ARTE -Tu obra es muy extensa ¿A qué edad descubriste que el arte iba a ser parte de tu vida?
-Puede parecer exagerado, pero en brazos de mi abuela, al año y medio de edad, empecé a mirar el mundo. A los dos años hice mis primeros dibujos: unas abuelitas con paraguas y todos creían que eran hechos por un niño de siete años. Me llevaban al cine a ver películas de Walt Disney y luego, en casa, reproducía los animalitos que allí aparecían. Luego, en el secundario hacía retratos de mis compañeras. - Qué interesante sería ver alguno de aquellos retratos. Porque con el tiempo muchos retratos tuyos se hicieron famosos. La serie que hiciste de varios escritores argentinos fue muy comentada. -Es posible, aunque apenas terminado el secundario y por influencia de mi hermano, hice dos años en la Facultad de Arquitectura. Pero descubrí que no era lo mío y me inscribí en Bellas Artes. Egresé como Licenciada y Profesora Superior en Pintura con una tesis
Gloria Guindan
calificada con 10 puntos en 1976. -¿En ese año expusiste por primera vez? -No lo quise hacer antes de recibirme por respeto a mis profesores. Cuando lo hice, comencé a trabajar ininterrumpidamente. Al principio, los comentarios elogiosos de la gente común me impulsaron a seguir adelante. Luego, fueron mis colegas los que comenzaron a interesarse por mí. -¿Cuántas exposiciones realizaste? -Entre muestras personales y colectivas, más de 500. En nuestro país y también en el extranjero.
“UN DESAFIO A MI MISMA” -Es evidente que sos perfeccionista en todos los aspectos, desde los catálogos de tus muestras hasta la obra que sale de tus manos. -En todas mis obras, desde mi primera exposición, me ocupé también de realizar los marcos. Fue un desafío a mí misma: en Florencia quedé impactada al observar obras medievales y me propuse hacer yo mis marcos . Compré herramientas, varillas y todos los elementos necesarios y empecé. Amoladora, caladora, taladros, son objetos que la bella Gloria utiliza, según ella dice, “como si fuera un operario fabril y siento que esta actividad tiene la impronta europea de
mis ancestros”. El público que asistió a las muestras realizadas en el Museo Beato Angelico y en el Museo de la Catedral (una retrospectiva de los 30 años de su carrera) admiró sus obras con marcos dorados a la hoja que mostraban detalles de minucioso acabado. Gloria Guindani, en sus 30 años de carrera, obtuvo más de 50 premios, primeros,
Egresó de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, en 1976, con los títulos de Licenciada y Profesora Superior en Pintura. Expone en nuestro país y en el extranjero. Sus obras se encuentran en Museos, Instituciones y colecciones particulares de la Argentina, Italia, Francia, Estados Unidos, Uruguay, Bélgica, México y Japón. Fue distinguida como “Honorary Member” del “The Florida Museum of Hispanic and Latin America Art”, de Miami, USA. Condecorada con el título de “Cavaliere dell´Ordine al Merito della Repubblica Italiana”, por el Presidente de la Nación Italiana, Dott. Carlo Azeglio Ciampi. Premiada como “Mujer Bonaerense ´96” y “Mujer del año 2000”, por la H.Cámara de Diputados, seleccionada, por curriculum, entre 2700 mujeres de la Provincia de Buenos Aires y superó tres instancias de premio. Ganadora del concurso “Mujer destacada platense”, organizado por el Concejo Deliberante de la Municipalidad de La Plata. Seleccionada para el diseño de las dos estampillas del Centenario de La Plata. Es miembro de la Comisión Directiva del Círculo Toscano desde hace 18 años.
octubre en el Museo Beato Angelico, auspiciada por la Asociación de Mujeres de Negocios y Profesionales. El tema es la serie de las Mujeres, actualizada al presente, y son obras que atraen al espectador por su fuerza sorprendente. La segunda de las muestras tendrá lugar en el Centro Municipal de Exposiciones de la ciudad de Buenos Aires. Gloria fue invitada por la Directora de la Revista “Hoy Arte Hoy” a exponer en la “Feria de Arte de Expotrastienda”. En esta oportunidad, lo hará con cuatro obras pequeñas de 30 x 30 cm. (uno de los formatos para los cuales fue invitada) Nuestra periodísta Pampi Curuchaga y Gloria Guindani y serán dos maternidades y dos retratos de la serie de los rojos. segundos, terceros y menciones, entre ellos el Primer Premio de la Universidad Nacional “Para mí la felicidad está en el hacer”. Esta de La Plata y representó a la Argentina en un frase que Gloria Guindani deslizó, con la concurso realizado en Lucca, Italia, donde mayor naturalidad durante la charla, junto a ganó la medalla de oro. su afirmación “sea lo que sea, voy para adelante”, dibujan y definen la personalidad de NUEVAS EXPOSICIONES una artista que trascendió por sus méritos. < Gloria Guindani tiene preparadas dos muestras. La primera de ellas desde el 5 de
Texto: Pampi Curuchaga Imagen: Romina Augo
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FErNANDO BUrlANDO
Con la Ley en la mano Este abogado que todos quieren conocer nació en La Plata, tiene un estudio jurídico en la ciudad y cuenta con una lujosa estructura en Puerto Madero. Es uno de los abogados más requeridos y respetados del país, con recordados éxitos en casos que conmocionaron a la opinión pública. Excéntrico como pocos, tan lúcido en su indumentaria como en su porte de hombre infranqueable, Fernando Burlando logró erigirse como el estereotipo perfecto del abogado exitoso de los tiempos modernos, una especie de “alter ego” del jet set argentino, con licencia para deambular entre la delgada línea imaginaria que hay entre el bien y el mal, sin sufrir apuro alguno. Al menos eso es lo que aparenta este platense de 42 años de edad, hijo de un ex juez de la ciudad, reconocido simpatizante de Estudiantes, protagonista de los casos policiales más emblemáticos de la última década y dueño del estudio jurídico más acudido por quienes sienten las presiones que él, asegura, nunca conoció. “Para nosotros es un tema profesional que hacemos con pasión y ganas, porque no todo tiene su retribución moral o económica, pero todo nos genera satisfacción”, dice, refiriéndose al trabajo que realiza junto al nutrido grupo de abogados que lo acompaña, ya sea en las oficinas que posee
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a escasos metros de los Tribunales de La Plata, como en el suntuoso estudio que ostenta en uno de los edificios que adorna el barrio porteño de Puerto Madero. En ambos frentes cuenta con el apoyo permanente de Fabián Améndola, su colega y asistente permanente, a quien define como “alguien irremplazable, porque conoce más que nadie lo que pasa por mi cabeza”, cualidad que le permite seguir el detalle de cada una de las causas que patrocinan y la tarea de los profesionales que los acompañan. Quienes quieran arribar a cualquiera de sus oficinas para contar sus urgencias con la justicia no la tendrán tan fácil: deberán pagar la consulta, lo que Burlando asegura que surgió como una necesidad cuando se posicionó en los medios como un exitoso abogado del poder, y comenzó a recibir a personajes conocidos que fingían una urgencia, cuando en realidad sólo querían verlo por curiosidad. Para ese entonces ya era más
que un penalista con triunfos varios en tribunales nacionales y bonaerenses. Su activa participación en casos emblemáticos, como el juicio por el asesinato del fotógrafo José Luis Cabezas, en el que llevó adelante la defensa de los principales acusados del crimen, o la muerte del cantante Rodrigo Bueno, caso en el que logró que la justicia declarase la inocencia del empresario Alfredo Pesquera, lo habían expuesto como alguien capaz de cambiar la suerte de ricos y famosos. “Que te vean trabajar, de alguna manera le da cierta tranquilidad al cliente”, reconoce, y cita el juicio por la muerte de Rodrigo como “una gran posibilidad” que tuvo su estudio, recordando que la transmisión televisiva de aquellas audiencias tuvo en ese entonces más rating que muchos canales de aire. “Hace dos días vino un cliente, un empresario de la farándula, y me dijo: —desde que te vi en ese juicio, sabía que mi abogado tenía que ser Burlando”, cuenta, orgulloso de haber encontrado entre sus habilidades una faceta que con el tiempo se convertiría en parte central de su coartada: la de emprender la defensa con la misma intensidad ante los jueces que frente a las cámaras, si es necesario participando de cualquier programa de televisión que lo convoque. Una habilidad que pronto querría ser copiada por muchos de sus colegas, no siempre con igual suerte. Es que él mismo asegura que se siente como “en casa” ante la luces de la TV, y no niega que esa condición lo llevó a ser contratado para que también proteja a sus clientes en los medios de comunicación, a los que define como “el poder, ya que logran impulsar investigaciones que se daban por perdidas”. Y usando una metáfora propia de las películas policiales, los compara con
un arma, “se pueden utilizar bien o mal”. “Es tan delicado el tema y tan apasionante, diría que al igual que el derecho en sí”, explica cuando se refiere a los efectos de llevar los casos judiciales al seno de la opinión pública, sin duda una de las sus especialidades. De todos modos, Burlando no olvida que “la cancha del abogado” no es otra que el debate oral, “aunque si a eso le sumás que tenés cámaras por todos lados, y sabés que están transmitiendo desde todo el país, eso marca una diferencia”, admite. —¿Un abogado de tus características tiene más trabajo en un país con instituciones débiles, como Argentina? —En un país desarrollado el trabajo sería el mismo, pero los frutos serían distinto. Evidentemente, un estudio como el mío, en Estados Unidos facturaría más. —Sin embargo, a veces se cree que aquí te llegan problemas que en esos países no existen… —En todos los países existen problemas. Existen temas vinculados a la corrupción. Es más: los asesinos seriales o los psicópatas más reconocidos del mundo son de Estados Unidos o de Inglaterra. —¿Y qué particularidad le ves a Argentina para tu trabajo? —Creo que la desventaja que puede tener una estructura de
abogados preparados y bien pagos es la falta de infraestructura que tenemos en este país. Los medios que tiene aquí la justicia, lamentablemente, no son iguales a los que tiene en Estados Unidos. —Si tuvieras que hacer un diagnóstico, ¿dirías que la justicia argentina funciona bien o mal? —Yo creo que tiene muchas carencias, pero el origen de todo esto es la educ a c i ó n . Seríamos muy tiranos y muy injustos si dijéramos que la justicia es la responsable de todo. Acá la justicia no tiene infraestructura, no tiene medios económicos, no hay educación, y la gente al no tener educación tiende a cometer delitos. Hoy en barrios periféricos nos encontramos con el hijo del policía honesto jugando con el hijo del delincuente. Y es probable que ese chico no sea policía, sino que se libre a una vida fácil. Es una tendencia lamentable, que obviamente tiene que ver con la situación general.
Penalista, sobre todo Burlando se define como “un abogado penalista con una gran visión cosmopolita de lo que es el derecho en general”, y reconoce que le apasiona el derecho “visto desde un enfoque empresarial”, algo que lo alejó de la posibilidad de seguir los pasos de su padre y convertirse en magistrado, gesta factible para alguien que hasta los 21 años fue empleado del Poder Judicial. “Lo recuerdo a mi viejo como
un tipo querido, y muchas veces muy angustiado por lo que sucedía adentro de la justicia”, rememora para luego no dudar en afirmar que nada lo satisface más que estar donde está y hacer lo que hace, y siendo siempre su “propio jefe”. —¿Tu estudio trabaja en todos los temas o sólo en aquellos policiales que luego salen en los diarios? —La estructura que nosotros mantenemos tiene que ver con todo lo que es el derecho. La especialidad y la rama fuerte que transitamos es el derecho penal, e incluso es lo que más se conoce por una cuestión de actualidad, porque las páginas policiales son las que ocupan mayor espacio en los diarios. Yo luché incansablemente para revertir la imagen que tiene el abogado penalista, y creo que de alguna manera se fue logrando eso con el tiempo. En lo personal, a mí me ven como una persona más que asimilada al derecho en sí mismo. Una persona piola, eso es lo que noto. Dicen “este flaco hace cosas serias e inteligentes”. Yo tengo una estructura muy grande atrás. Tengo muchos colaboradores, y todos son personas muy capaces. Obviamente, el medio ha ayudado mucho, esa cuestión tan irresistible como es la opinión pública. —Pero trabajás en temas que no tienen nada que ver con esas páginas policiales. —Seguramente. Desde la criatura que fue asesinada por el oso hormiguero en el zoológico de Florencio Varela, o el tema Skanska (N. de la R.: fue el abogado de los gerentes de la empresa sueca acusada de participar en un caso de sobornos, logrando finalmente una indemnización con sumas altísimas) o el tema de la maleta secuestrada >
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con 800 mil dólares, que lo estamos trabajando tangencialmente. —Decís que nunca te sentiste presionado, ¿tampoco te ocurrió ello con el caso Skanska, pese a que se trata nada menos que de una denuncia que involucra directamente al gobierno? —Allí el medio jugó un papel preponderante, porque hizo que se conozcan cuestiones que no se conocían, y cualquier gobierno hubiese hecho lo necesario para pararlo y ocultarlo. Esto no solamente generó presión y malestar contra el gobierno, sino que hasta incluso logró desestabilizar parte de la estructura gubernamental. Si empezamos a mencionar a todas las personas que por el tema Skanska perdieron la posibilidad de ser funcionarios públicos, veríamos que los casos son innumerables. Pero el medio (N. de la R.: en este caso el diario Perfil, que inició la investigación) no nos generó ningún tipo de consecuencias para lo que era nuestro trabajo, que va a seguir igual, con los medios o sin los medios. A mí, desde el punto de vista profesional, me gusta manejar temas así: temas donde un caso puede desestabilizar a un gobierno. —¿Por qué? ¿Qué es lo que te apasiona? —Habla de la importancia del caso. No es un caso común. Y nosotros logramos a muy corto plazo una indemnización para los gerentes que se dieron por despedidos, y eso es un logro profesional. Igualmente, sabíamos que iba a tener una vinculación de carácter penal. Muchas veces la gente viene con un criterio, nos dice “estoy preso” y se va del estudio con los bolsillos llenos de dinero y sin problemas penales.
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Burlando acepta que esa transformación de sus clientes que exhibe airoso puede resultar “discutible”, aunque admite que en tal caso “nunca lo es desde el punto de vista ético o moral, pero sí es discutible”. —En Argentina hay mitos de que el abogado puede ser un nexo entre quien infringe las reglas y las débiles instituciones que existen… —El abogado tiene que ser abogado. No tiene que salirse ni un milímetro de lo que es la tarea del abogado, porque si se hace cosas que no son del abogado, se transforma directamente en la persona que te trajo un problema y que tal vez cometió un delito. El abogado no puede nunca salirse de un camino derecho de la legalidad, la ética y la moral. Eso está clarísimo. —¿Hay algún límite en tu trabajo? ¿Te llegó algún caso en el que rehusaste a involucrarte? —Los temas sexuales en el estudio ni se abordan. Son temas delicados, y hemos llegado a cierto punto en el que elegimos mucho lo que entra al estudio. Hacemos una elección pormenorizada, vinculada también a que a mí me gusta ganar todo.
Por siempre platense Aunque sus incursiones no encuentren límites geográficos, Burlando es platense. No sólo porque nació en La Plata, o porque es un confeso simpatizante de Estudiantes –tanto, que reconoce que alguna vez pensó en intentar presidir el club y por presiones familiares desistió de hacerlo– sino porque aún reside con su familia en la capital bonaerense.
Además de la casa que posee en el casco urbano de la ciudad, tiene una quinta “de fin de semana” en Villa Elisa, donde pese al mote que él le coloca, los miércoles es la sede de partidos de fútbol que suelen protagonizar figuras reconocidas de ese deporte como Mariano Pavone, Raúl Cascini, Ricardo Bochini o Alberto Márcico; automovilistas como Diego Aventín o José Ciantini; o tenistas como David Nalbandian. Tal es su afinidad con el cordobés, que fue quien lo agasajó luego de la actuación descollante que tuvo durante la última semifinal de la Copa Davis, cuando resultó el principal responsable del aplastante triunfo del equipo argentino ante Australia. Si bien no omite los apellidos de lujo cuando habla de su vida social, en ese momento tampoco ahorra palabras de sentimiento para La Plata, a la que define casi como un paraíso irremplazable: “lo que logré, lo logré gracias a esta ciudad y a lo que he hecho en ella. Uno se hizo conocido gracias a La Plata y eso hay que devolverlo con emprendimientos, con lo que sea, pero hay que saber ser agradecido”, se sincera, antes de reconocer que sus hijas, de 15 y 12 años, jamás aceptarían vivir alejadas de las diagonales. Y pese a admitir que su ritmo profesional se relaciona más con la velocidad del microcentro porteño que con la tranquilidad que pueden regalar las calles platenses, sentencia: “por más que Buenos Aires sea muy lindo, yo sigo viviendo acá, en La Plata, y no lo cambio por nada”. <
Texto: Mauricio Cantando Bianchini Imagen: Melkun & Asoc.
GABrIEl BÁÑEZ
Del otro lado del mostrador El año 1999 seguramente sorprendió a Gabriel Báñez y lo puso en un camino que no esperaba. De ser un prolífico escritor casi de culto pasó a ser el Director de la editorial que la Municipalidad de La Plata acababa de abrir, La Comuna. El fin: publicar autores inéditos de la región. Su conocimiento de las falencias del sistema y de las ansiedades de sus colegas fueron indispensables para llevar adelante el proyecto. “Como editor funciono con la misma voracidad que como escritor: quiero publicar todo lo que más pueda”, concluye, y parece nomás que es así. “¿La Comuna? No sé qué es eso. ¿Una editorial en el edificio? Mmmm… La exposición de Dalí está en planta baja, el ciclo de cine bizarro en el primer piso. La verdad que no tengo ni idea”, dijo un empleado muy amigable pero algo desinformado. Si así empezaba todo esto, no quería imaginarme cómo sería lo que vendría luego. Podría entonces empezar diciendo que partí de un prejuicio. O no tanto: la realidad parecía darme la razón. La oficina de la editorial municipal (donde habíamos pactado este reportaje) está en el Pasaje Dardo Rocha y es la última luego de una serie de escaleras, pasillos y recovecos que habrá que tomar para llegar. ¿Estará escondida a propósito? Yo soy capaz de perderme en una pieza vacía de dos por dos, o en una callecita derecha y desierta, así que no es difícil imaginar lo que sucedió frente a semejante escenario. Pensé que esa ubicación se podía deber a lo que en algunos casos parece ser la definición oficial de
la cultura: el fondo, por supuesto a la derecha. Pensé en el último orejón del tarro. Pensé. Y en las palabras del escritor Gabriel Báñez, su Director, estuvo la tarea de derribar ese prejuicio. Ya una vez adentro pude ver parte de la estructura y cada engranaje funcionando a la perfección: los escritorios, las pizarras, las montañas de papeles, las bellas niñas trabajando a gusto y a conciencia, sabedoras de lo que tienen en sus manos. Gran parte del material literario de la ciudad depende de ellas. Pero extrañamente no fue eso lo que más me despertó la curiosidad sino el arco iris. Cubista. Vista desde lejos, la pared lateral de la oficina, a la derecha, poblada por libros de todos los colores, me generó la sensación, extraña, algo inquietante, de estar frente a un lienzo pintado por el genial Picasso en su período más rupturista: rectángulos verdes y rojos y violetas y naranjas enmarcaban el escritorio. El arco iris geométrico, sabría más tarde, era parte del catálogo. “Hemos publicado
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–dirá Báñez con voz firme– más de quinientos autores de la región en libros individuales y antologías compartidas. Son más de treinta y cinco libros en más de diez colecciones. En total, entre todas las ediciones, hemos lanzado al mercado algo así como unos cincuenta mil libros, más o menos. Ésta es una cifra increíble, récord para lo que es una editorial orgánica, con catálogo. Tenemos un perfil decididamente dinámico”. Los números parecen ser auspiciosos, pero la función de una editorial institucional no es sólo editar sino aceitar otros mecanismos que son esencialmente constitutivos en el circuito del libro. Quise, claro, saber más: para eso estaba allí. –Hay un punto insoslayable que en definitiva parece ser el central. Los autores pueden hacer una edición particular, casera, pero lo más importante en cualquier caso es la distribución. Sin ella los libros pueden llenarse de polvo en algún estante pero jamás ser difundi-
dos ni conocidos. ¿Cómo llevan adelante este proceso que a priori es tan complejo? –Estoy de acuerdo y siempre lo digo: lo más importante es la distribución. Por eso primero lo hacemos de una manera institucional, acercamos libros a bibliotecas, fundaciones, colegios, y luego, a través de un convenio con la editorial Corregidor, llegamos a las librerías con un material a bajo costo. No de todos los libros, por supuesto, porque algunos son muy “platenses” y obviamente el interés del público está más restringido. El nombre de la editorial tiene reminiscencias de sublevación y me gusta. Para qué mentir, suena bien: la cultura no debe servir al poder de turno sino ser un testigo y un emergente de lo que ocurre en una sociedad. “La Comuna”, fiel a esa idea, funciona de algún modo como una memoria impresa de la ciudad. Báñez es consciente de esto, lo reivindica, y por ello mismo edita cuanto puede. “Los que publicamos son libros que se apartan de
GABrIEl BÁÑEZ
lo tradicional y que apuntan a generar nuevos espacios. Pero sobre todo a rescatar la identidad de la ciudad, el patrimonio intangible de los platenses”, dice. –Resulta una paradoja enorme ir a una editorial y si, sos inédito, que no te publiquen. Imagino que ustedes, por la función social que desarrollan, deben invertir ese criterio de selección de textos o de autores… –Nosotros trabajamos con convocatorias abiertas. Cada tanto, en la medida de las posibilidades del presupuesto, hacemos llamados por género. Luego hay un comité de selección, que elegimos de acuerdo a ese mismo género. Otros libros, en cambio, surgen de las necesidades institucionales. Por ejemplo el de la “República de los Niños”, o el “Manual Básico de Adicciones”. Ésos lo distribuimos en hospitales, salitas, escuelas. –Es recurrente que en las librerías se busque material sobre la ciudad y que, en rigor, a excepción de lo que publican
ustedes, no se consiga casi nada. Hay ahí un hueco muy grande… –Claro, como somos conscientes de esa falencia estamos haciendo esto. Entre otras cosas hicimos la primera historia, muy completa, sobre la literatura de La Plata. También, cuando hacíamos el libro de letristas de tango, me llevé sorpresas. Hay tangos célebres, fundacionales, que son himnos (como “El choclo”, “Pasional” o “Adiós pampa mía”), que fueron escritos por poetas de la ciudad. Esas cosas no se conocen masivamente. –El vínculo entre las editoriales, los escritores y el público suele ser un círculo vicioso en el que muy pocos son beneficiados. ¿Hay otras formas de manejar esas relaciones…? –Ahora cuando se abre una editorial todos apuntan a crear un catálogo a partir de autores conocidos. Nosotros, en cambio, hicimos exactamente al revés, presentando autores inéditos absolutamente desconocidos. Eso ha generado una movida muy fuer-
te, muy importante y con mucho respaldo del público. En cada presentación de libros se acercan doscientas, trescientas personas. –Tienen un presupuesto acotado que seguramente exprimen como a naranjas. ¿No hay entonces ningún fin de lucro? –No. Esto es un servicio o, si se quiere, una devolución a la sociedad. En ese sentido vinimos a cubrir un espacio que durante años estuvo absolutamente negado a las expresiones artísticas de la ciudad. Por lo general las editoriales institucionales (no solamente de una municipalidad equis, sino de cualquier entidad estatal) se han manejado en base al criterio del amiguismo, que es una de las cuestiones que a mí más me han molestado siempre. Entonces ese criterio de publicar gente conocida, o vinculada de algún modo, acá se dio vuelta y se comenzó al revés. Ése, creo, es un poco el síntoma del éxito que hemos tenido.
Nació en La Plata en 1951. Periodista y escritor, es autor de las novelas Parajes (Primer Premio Provincial de Novela Roberto J. Payró), El Capitán Tresguerras fue a la guerra, Hacer el odio, Góndolas, El curandero del cuarto oscuro, Paredón, paredón, Los chicos desaparecen, El circo nunca muere, Virgen (finalista del Premio Planeta), Cultura, y del relato Octubre amarillo, basado en la experiencia del odontólogo Ricardo Barreda. Ahora se espera la versión cinematográfica de su libro Los chicos desaparecen (1993), dirigida por Marcos Rodríguez, en etapa de post producción.
lA COMUNA “Somos muy poquitos y trabajamos mucho”, dirá Báñez respecto de la editorial. Además de él, Verónica Gallo, Soledad Franco, Mariana Roig y Juan Gianella llevan adelante el proyecto, que está abocado exclusivamente a promover a autores platenses o residentes en la ciudad. El catálogo –además de novelas, teatro, poesía y cuentos– tiene muchísimos libros curiosos, con temáticas esenciales pero relegadas por el mercado. “Maestros de la pintura”, “El SIDA en La Plata”, “Barrios y clubes”, “Murgas”, “La investigación en periodismo”, “Rock versión tinta”, “Muñecos de fin de año”, “Tango. Letristas platenses”, son algunos de ellos.
Texto: Pablo Rodríguez Orbiscay
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AQUÍ libros
OSVALDO BALLINA
“El sueño que lleva al paso que viene” Es la primera línea de uno de los poemas de “El pajar en la aguja”, el reciente libro de este autor que reafirma su poética inclaudicable. El l3 de septiembre se presentó en la Alianza Francesa de nuestra ciudad el nuevo libro de Osvaldo Ballina titulado “El pajar en la aguja” ante una numerosa y calificada concurrencia que superó el centenar de personas. El citado libro reúne 36 poemas de su más reciente producción y fue editado por Ediciones Al Margen. Luego de las palabras de bienvenida a cargo del Presidente de la Alianza Francesa, Dr. Juan Carlos Gimenez Lemme, habló la profesora y escritora María Laura Fernández Berro quien se explayó sobre la personalidad del autor y su obra, iniciada en l971 con la “El día mayor” y que abarca hasta el presente una veintena de títulos que han merecido el
unánime reconocimiento de la crítica especializada.
miembro de la Academia Argentina de Letras, residente en la actualidad en Mar del Plata, pero vinculado a nuestra ciudad por nacimiento y por su fecunda obra poética. “La poesía de Osvaldo Ballina ha sido escrita y publicada sin solución de continuidad y con una rara periodicidad a lo largo de cuarenta años, lo que permite hablar, en lo que al autor se refiere, de la asunción del lenguaje poético como medio excluyente para entenderse con el mundo y con la propia peripecia humana”, expresó Oteriño.
Prof. María Laura Fernández Berro, el poeta Rafael F. Oteriño, el escritor Osvaldo Ballina y el editor Raúl Ordenavia.
Seguidamente hizo uso de la palabra el destacado poeta Rafael Felipe Oteriño,
Más adelante señaló: “Es una poesía que, por un progresivo despojamiento, se ha ido abreviando y adelgazando en cuanto a sus formas y echando
el nuevo libro de Osvaldo Ballina
El pajar en la aguja En La Plata, en las siguientes librerías: Capitulo II, 6 e/ 47 y 48 - Centro, 7 e/ 48 y 49 - La Normal, 7 e/ 55 y 56 Lenci, Diag.77 e/ Pza. Italia y 6 y Rayuela 44 esq. Pza Italia y 6 18 AQUÍ LA PLATA / Octubre de 2007
lastre hasta alcanzar una síntesis verbal que la pone del lado de lo epigramático, de lo aforístico, pero sin llegar a ser ni lo uno ni lo otro. Antes bien, el suyo es un lenguaje depurado al extremo, puesto a destacar lo inexpresable en su condición de inexpresable.” Para finalizar agregó: “Hacer de la poesía un auténtico modo de explorar, conocer y multiplicar la realidad. Para que lo indecible no siga siendo indecible y lo inexpresable no sea una voz hueca.”
Osvaldo Ballina Nació en La Plata en l942. Poeta y traductor. Sus últimos libros son: Confines, l998; El viaje, 2000; Apuntes del natural, 2001: El caos luminoso, 2002; Al dios que sea, (Obra poética 1971-2003), 2004; Oráculo para dones fatuos, 2006. Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores en l976 y Premio Consagración de la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires, entre otras distinciones. Becario de la Fundación Rotaria Internacional en Estados Unidos, l965, y de la Asociación Dante Alighieri de La Plata en Italia, l978, para la realización de estudios de lengua y literatura contemporánea. Incluyen poemas suyos antologías nacionales, latinoamericanas y europeas.
Diurno, sol en aljaba, caza solo diurno, sol en aljaba, caza solo no hay nuevos juegos asesinos los mismos buitres la misma carroña - perro fiel lo humano
la sombra bebe el vino del holgazán cierra el barullo sin saturar la agonía es blancura que no vuelve la espalda y sin lógica ni gramática bien o mal instaura su absoluto
En el alféizar, el páramo No faltó nada en la noche y despertó en el alféizar, el páramo derrame seco en la retina donde no hay gracia ni caída donde no eliges donde no hay culpa y fluye el aire condenado y libre en amoral alegría
no faltó nada en la noche y despertó cortó el hilo con lo oscuro de afuera lo real buscó un hueso en la tierra y la dócil inmundicia dictó un infinito sin solución de “ El pajar en la aguja”, Osvaldo Ballina, Ed. Al Margen, 2007
El sueño que lleva al paso que viene el sueño que lleva al paso que viene inverna sin luz utilitaria en la pupila y arde en la voz del que vaga, del que habla, en el cielo si hubiera, en la tierra si fuera
La sombra bebe el vino del holgazán
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AQUÍ La Plata
100 AÑOS DEL ZOO
Jardín Zoológico y Botánico de La Plata Los diarios de fines de siglo XIX relatan la existencia de una pequeña colección de animales enclavada en el incipiente Paseo del Bosque, cerca del casco fundacional de la antigua Estancia Iraola. Nacía el Zoo de La Plata. Así es como el 16 de octubre de 1907, por iniciativa del entonces gobernador de la provincia de Buenos Aires Ignacio D. Irigoyen se funda el Jardín Zoológico de La Plata por la ley 3.059 que en su artículo primero reza: “autorizase al Poder Ejecutivo para invertir hasta la suma de 5.000 pesos moneda nacional en la formación de un Jardín Zoológico dentro del Paseo del Bosque de esta ciudad”.
SUS DIRECTORES Su primer director, el Dr. Alfredo Plot, tuvo a su cargo delimitar los principales caminos interiores y la distribución de los ambientes. Las tareas iniciales de emplazamiento fueron realizadas por internos de un establecimiento penal que por entonces estaba ubicado donde hoy se encuentra la Escuela Nacional de Educación Técnica No. 1 “Albert Thomas”.
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En sus comienzos, la colección de animales era muy escasa y el propio Dr. Plot -quien concibió el predio como un lugar destinado a la recreación y el esparcimiento de sus conciudadanos- donó su dotación particular de aves. Además fundó una escuela de avicultura, cunicultura y apicultura en el predio, que funcionó durante cuatro años donde actualmente se encuentra emplazado el cuartel de bomberos de la ciudad. En esa época la familia Plot vivió dentro del propio Jardín en una casa de madera que estaba ubicada en las cercanías de la actual avenida 52 y 115. Años más tarde, llega a la dirección del zoológico una de las más destacadas figuras que rigiera su destino: el Dr. Carlos Marelli quien sucedió al Dr. Plot a partir de 1918, permaneciendo en el cargo hasta 1940. Este naturalista, de sólida formación académica, marcó una etapa fundamental para la institución, transformándola en un centro de prime-
ra línea en el país y en el exterior. Durante su gestión fue remodelado el predio y se incorporaron plantas arbóreas y arbustivas provenientes de todo el mundo, pasando a constituirse también en Jardín Botánico. Se publicaron trabajos de investigación reunidos en una colección de más de diez tomos que constituyeron las “Memorias del Jardín Zoológico de La Plata” y en las que se entremezclan contribuciones científicas dentro de las áreas de zoología, antropología, genética, evolución, veterinaria, piscicultura, ranicultura, con los primeros trabajos de conservación y protección de especies en peligro de extinción. Muchos directores de prestigio acompañaron y fueron partícipes de la historia del zoológico a través de los años. Podemos recordar entre otros la figura del Dr. Tomás Grigera médico veterinario que tuvo a su cargo la dirección del Zoo en la década del 50 y del
Dr. Arturo Berthi, médico y veterinario egresado de la Universidad Nacional de La Plata, quien se desempeñó como director entre 1964 y 1971 y que tuvo entre sus objetivos incrementar la colección de ejemplares mediante la compra y la implementación de una eficiente política de canjes. Otro hito importante para el zoológico platense fue la creación de su asociación cooperadora en 1971 ya que se fortalecieron significativamente muchos de los proyectos que se venían realizando y se impulsaron otros nuevos como la creación de un serpentario que fue concluido en 1978. Más tarde con la incorporación de los primeros biólogos en la institución se comenzó a trabajar en la reproducción de algunas especies como los cisnes de cuello negro, las vicuñas y como caso inédito en Argentina, el flamenco austral. En 1979, tras depender de los Ministerios de Obras Públicas y de Asuntos Agrarios de la provincia de Buenos Aires, el zoológico pasó a formar parte de la Dirección de Espacios Verdes de la Municipalidad de la ciudad de La Plata. En gestiones posteriores se fueron realizando nuevas actividades y proyectos. Podemos mencionar en esta etapa, entre otros aportes, la realización de la primera muestra para ciegos (1991), el curso de capacitación de aspirantes para cuidadores (1993) y la realización de intercambios científico-técnico con organismos provinciales de investigación y con otros zoológicos locales. En el año 1994, se presenta un proyecto de transformación del zoo por parte de la UNLP. En 1998 asume como director del Paseo del Bosque el Sr. Oliveira quien acepta el proyecto. Se trabaja sobre la idea de que todo espacio público y fundamentalmente un zoo debe ofrecer elementos donde la percepción se abra ampliamente, brindando la mayor libertad para que la comunicación pueda fluir entre los seres humanos y el resto de la naturaleza, evitando caer en una contradicción que profundice las resistencias al cautiverio. Así, se pretende que el zoo se transforme en un vehículo de reflexión para el hombre, acercando las maravillas de la evolución creadora a una sociedad mayoritariamente urbana. En la actualidad se desempeña como Director el Sr. Gaspar Gamboa Saravi.
EL ZOO hOy Atrás en el tiempo han quedado ya, las imágenes de zoológicos como ferias de exhibición, como cárceles de animales. La necesi-> Octubre de 2007 / AQUÍ LA PLATA 21
dad de revertir esta concepción y de adecuarla a nuestra propuesta institucional, respecto a la organización biogeográfica de la colección -para lograr una mejor comprensión del mensaje implícito en la visión paisajística de las grandes áreas-, necesitó de la incorporación de la idea de transformación y reorganización como un proceso donde múltiples actores contribuyen a la construcción colectiva de una imagen más realista y funcional del predio. En nuestro Zoo, esta reconstrucción conceptual se ha materializado en la demolición de viejos recintos como la antigua “monera” y la “gatera”, la remodelación de otros que constituyen patrimonio de la ciudad y la construcción de nuevos ambientes adecuados a las necesidades de los animales. Esto demandó del trabajo interdisciplinario entre arquitectos y profesionales conocedores de la biología y el comportamiento de los animales, así como también de artistas plásticos que trataron de transmitir una visión armónica e integral del paisaje de cada región. Hoy los zoológicos pretenden convertirse en vehículos de reflexión para el hombre sobre su situación en la naturaleza y en una forma atractiva de acercar las maravillas de la evolución a una sociedad mayoritariamente urbana y con escasas posibilidades de acceso a los ecosistemas naturales, especialmen-
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te en sectores de bajos recursos.
del Norte, Europa, Asia y África.
COLECCIONES
LAS METAS
La organización de las colecciones resulta fundamental en un jardín zoológico porque facilita la relación del público que lo visita con el conocimiento que se pretende transmitir a través de las plantas y los animales que se exhiben. Aprender a leer la naturaleza en su armonía de formas, colores y sonidos es un reto y una propuesta de nuestra institución que se manifiesta en la manera de acercar al público a la magia y historia natural de las más importantes regiones del mundo. Aún cuando la flora y fauna neotropical no sea un clásico de la mayoría de los zoológicos, el neotrópico es la región que posee la mayor diversidad de biomas y especies y la que ha sufrido, a su vez, mayores alteraciones ecológicas durante el siglo pasado. Casi el 70% de la totalidad del predio que ocupa el área periférica se ha destinado para representar los tres biomas más llamativos del continente sudamericano y en especial de la argentina y que se corresponden con los dominios biogeográficos amazónico, chaqueño y andino-patagónico, mientras que el resto corresponde a especies exóticas de América
Nuestra meta es construir un Zoológico moderno donde los animales tengan espacios más amplios, recreados con similares características a su habitat natural. Ordenamos al Zoo por regiones biogeográficas, esto permite acercarnos a la naturaleza entendiendo la historia de cada región. Inauguramos un nuevo Jaulón de la Selva Tropical de 60 x 16 x 10 m. de altura que permite al público ingresar al mismo y observar las distintas especies de plantas y animales. Desarrollamos la reproducción y cría de guacamayos y loros. Somos los únicos en el país que reproducimos flamencos y tenemos oso de anteojos. Se esta trabajando en la restauración del frente y el perímetro del Zoo. Se diseña y crea nuevos ambientes (venados de las pampas) y se amplian los del elefante, tigres y leones. Trabajamos en mejorar la senda peatonal y estamos sustituyendo la cartelería con un diseño y materiales. Creamos una “nursery” para asistir a animales recién nacidos. Estamos construyendo un nuevo jardín zoológico. <
AQUÍ salud
Universidad de La PLata
“La píldora del día después” La presencia de esta medicamento entre los disponibles para las alumnas de la casa de estudios reavivó la polémica por su uso, cuestionado duramente desde el catolicismo. Sin embargo, con su adquisición, en la Universidad aseguran que lograrán bajar su uso por “automedicación”. La inclusión del anticonceptivo conocido como “píldora del día después” entre los medicamentos que la Universidad de La Plata tiene disponibles para sus estudiantes despertó polémicas en sectores que aún consideran abortivo ese fármaco, algo no entendido de ese modo por la legislación nacional que hasta promueve su distribución gratuita en los hospitales. Justamente, acciones como esas, materializadas en el “Programa Nacional de Salud Sexual y Procreación Responsable”, vigente desde 2003, mantienen fracturada la relación entre ministro de Salud de la Nación Ginés González García y la iglesia católica argentina, cuyos
Paradojas que ocurren cuando la religión y las instituciones no se cruzan siquiera por un momento, y es la confusión el único elemento predominante: Esto pudo comprobarse cuan- mientras la iglesia acusó abiertado, tras un convenio entre la mente a la Unlp de promover conductas Universidad de abortivas por La Plata (Unlp) y el Ministerio Nuestro objetivo es que facilitarle la pílde Salud para a estudiante que lo vaya a dora del día la provisión de usar no lo compre en un después a sus lo que medicamentos comercio, porque es de alumnas, buscó la Unila polémica venta libre versidad fue pastilla se inque baje el concluyó entre las sustancias que el establecimien- sumo del fármaco entre las jóveto académico tiene al alcance de nes, algo que consiguió en forma las cincuenta mil estudiantes que inmediata. circulan en sus facultades, y sólo “Nuestro objetivo es que la referentes del catolicismo se estudiante que lo vaya a usar no opusieron a la iniciativa. embates a los alcances de la norma nunca cesaron pese a que no siempre cuentan con el apoyo de la sociedad.
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lo compre en un comercio, porque es de venta libre”, simplifica Adolfo Brook, director de Salud de la Universidad desde hace catorce años, cuando accedió al cargo tras una extensa carrera como médico que incluyó décadas a cargo de la cátedra de pediatría de la Facultad de Ciencias Médicas, y la dirección del Hospital de Niños de La Plata, que ostentó en 1984. El diagnóstico hecho por el directivo es sencillo: “como la píldora es de venta libre y se utiliza en caso de urgencia casi nunca se hace una consulta médica antes de adquirirla, lo que provoca que muchas veces se consuma cuando su aplicación ya no surge efecto, generando así
ros diez días en los que la píldora estuvo disponible en la “Queremos que el estudiante Universidad permitió comprender lo use como excepción, y lo haga que, contra lo que muchos pienprevia consulta con un profesio- san, allí lejos se está de fomentar nal, porque lo que está usando su uso. En ese lapso se acercaes un fármaco y la automedica- ron seis chicas a pedirla, y tras ción no es lo habitual y no corres- las consultas médicas del caso ponde a la atención de la salud”, sólo a dos se le recetó, mientras que las otras dice Brook. cuatro comprendieron que Conocida la Una polémica no tenían nininiciativa, fue el que no termina gún embarazo propio titular entre católicos y ortodoxos que prevenir. del Colegio de Farmacéuticos En los folletos de La Plata Germán Paggi quien en declara- explicativos del Ministerio de ciones periodísticas reconoció Salud la píldora del día después define como un que la píldora “es muy conocida” se en la ciudad y tiene una venta “Anticonceptivo Hormonal de Emergencia (Ahe)” que no inte“fluida”. rrumpe el embarazo, sino que Esa visita desesperada a la por el contrario es “la última alterfarmacia es la que se intenta evi- nativa anticonceptiva descubierta tar desde la Universidad. por la ciencia para prevenir un “Tenemos que tener todos los embarazo no planificado”. mecanismos para que la alumna, También se indica que su uso frente a una necesidad o una emergencia, en vez de ir a un al que pueden acceder sin procomercio venga a ver a un médi- blemas todas las mujeres en co que le explique si corresponde edad reproductiva-, es sólo para darlo, porque puede ser que no situaciones de emergencia tales sea así”, explica el impulsor de la como rotura o deslizamiento del preservativo, desplazamiento del medida. diafragma, expulsión completa o Brook recuerda que la dosis parcial del dispositivo intrauterino “actúa durante los seis días antes –conocido como Diu- o uso incode la ovulación. Antes y después rrecto de otras píldoras anticonde ese lapso no surge efecto, ceptivas. porque su acción es impedir que Según estimaciones oficiales, el óvulo salga, y si ello ya ocurrió, no tiene sentido consumir el ante cualquiera de estas circunstancias consumiendo el Ahe en medicamento”. las doce horas posteriores a la A su vez, por su fuerte acción accidentada relación sexual se -que igualmente carece contrain- previene el embarazo, si efectidicaciones, según lo establecido vamente estaba en camino a propor la Organización Mundial de ducirse. Salud- quien lo ingiera no tiene Aunque algunas encuestas sentido que vuelva a hacerlo durante los dos años siguientes dieron cuenta de que la mayoría debido a que en ese período no de los estudiantes universitarios surgirá efecto, por lo que su utili- conocían la existencia de la pílzación innecesaria es aún más dora, Brook aguarda pocas consultas para su uso entre las contraproducente. alumnas de las facultades, “porLo sucedido durante los prime- que se trata de una población efectos colaterales inútiles”.
que tiene una información detallada sobre el tema”. La polémica que no finaliza y provoca la reacción de católicos ortodoxos es se trata de una modalidad abortiva o no, algo que para la legislación argentina no admite discusión ya que el propio Programa Nacional de Salud Sexual y Procreación Responsable que desató la polémica hace cinco años promueve, “sobre la base de estudios previos”, el suministro de métodos y elementos anticonceptivos “que deberán ser de carácter reversible, no abortivos y transitorios, respetando los criterios o convicciones de los destinatarios”.
pués tomo la pastilla y listo’”. Siempre activo en la defensa de prácticas y tradiciones englobadas en el catolicismo, el director del Instituto de Bioética de la Universidad Católica de La Plata, Juan Carlos Caprile, atacó la presencia de las píldoras del día después en los botiquines de la Unlp afirmando entre otras cosas que “no todo lo técnicamente posible es moralmente admisible”. Mediante una extensa carta que hizo pública, el doctor en medicina definió a “la persona” como “una sustancia individual de naturaleza racional desde la fecundación”, y consignó que “la falta de manifestaciones racionales necesariamente no implica el no ser persona”.
“Yo creo que es muy sencillo: el que dice que esto es abortivo tiene que demostrarlo. La legislación argentina indica lo contrario, “La ciencia sin conciencia sólo porque hay una ley que pena cualquier actitud abortiva”, aclara conduce a la ruina del ser humael director de Salud de la Unlp, no”, alardeó Caprile, quien agregó: “nos enconquien se define tramos en la como un católiépoca en que co que hasta Lo importante es que la más se habla “de vez en gente no lo use; de la defensa cuando va a que esté informada para de los deremisa”. que esto no ocurra chos humanos, pero también “La diferencia en la que más está en cuál es el concepto: esta es un Univer- se los ataca en forma sistemática sidad, y lo otro –por la religión- es y aún en nombre del progreso”. una creencia que existe a través Lejos de debates metafísicos, de la fe, y no hace falta demostrar nada. Por el contrario, todo lo Brook lanza una estadística con que se hace en la Universidad la que deja perplejos a propios y tiene que ser demostrable”, acla- extraños: sólo el año pasado, 47 chicas argentinas menores de 15 ra. años tuvieron su sexto hijo, lo Además de los esperados que indica que su primogénito repudios del arzobispo local llegó cuando sólo tenían ocho Héctor Aguer, las reacciones en años de vida. la ciudad alcanzaron a otras figuQuizá es por ello que para el ras eclesiásticas como el sacerdote de la Parroquia San director de Salud de la Unlp “la Benjamín de Los Hornos, píldora del día después es el fraEduardo Lorenzo, quien consul- caso de todos los sistemas pretado por los medios dijo que “no vios que hacen que no se llegue se puede favorecer de ninguna a ese momento”, y lo importante manera en nuestros jóvenes el “es que la gente no lo use; que uso irresponsable de su sexuali- esté informada para que esto no < dad, y que piensen: ‘total, des- ocurra”. Octubre de 2007 / AQUÍ LA PLATA 25
AQUÍ libros La escena se completa con la posición de los verdugos, con la lógica de los fanáticos. Cebados de poder y defendiendo una supuesta verdad incuestionable, estos siniestros personajes elaboran las acusaciones y pretenden silenciar con un tiro la palabra del artista. Pero es por un momento porque, aunque parezca indefensa, la voz de Isaak Babel está en sus libros y reaparece, íntegra y potente, en esta magnífica novela.
“Babel”. Miguel Russo Narrativa argentina Emecé Cruz del Sur 152 páginas. El 26 de enero de 1940, el gobierno de Stalin condena a muerte al escritor ruso Isaak Babel tras casi un año de encierro en la cárcel de Lubianka. Había sido detenido el 15 de mayo de 1939 bajo el insólito cargo de “no escribir”. A partir de algunos datos históricos y biográficos, Miguel Russo imagina esos meses previos. Y si bien se trata del drama de un hombre que, bajo tortura admite crímenes falsos y traición al Estado Soviético, Babel es algo más que un preso político. No es sólo un condenado a muerte. Es el autor de relatos inolvidables, a quien arrebataron sus manuscritos, sus libretas de notas, sus cartas, sus proyectos. En medio del dolor y de los golpes, Babel quiere seguir escribiendo, reflexiona sobre el carácter de la revolución y recuerda a sus amigos Máximo Gorki y André Malraux.
“Los apremios del día”. Santiago Kovadloff Ensayo argentino. Emecé 240 páginas. “Nada es más urgente que lo que exige mucho tiempo para su realización”. Abrirse paso en la maraña de hechos cotidianos en busca del concepto que contribuya a su comprensión es, sin duda, la tarea del filósofo. La actualidad suele abrumarnos con dilemas y confrontaciones innumerables. Sólo desde una mirada puesta en el porvenir es posible inter-
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pretarla y operar sobre ella. En estas notas sobre el presente y sus desafíos, Kovadloff invita a desplegar esa mirada crítica sobre los hechos que nos apremian día a día y deslumbra por la agudeza de juicio y la independencia de criterio que, junto con el ritmo inconfundible de su prosa, han hecho de él una de las voces más escuchadas del pensamiento argentino actual.
“El peso de la tentación”. Ana María Shua Narrativa argentina. Emecé 272 páginas. “Marina se sentía llena de entusiasmo, como le sucedía cada vez que iniciaba una dieta, probaba un nuevo medicamento, conocía un nuevo dietólogo.” En el momento en que se interna en el centro de adelgazamiento Las Espigas, Marina tiene algo más de cuarenta años y pesa algo más de noventa kilos. Cansada de dietas fallidas, asustada de su descontrol, confía en que logrará el cuer-
po esbelto con el que sueña desde la adolescencia. Esta novela atrapante y pesadillesca cuestiona la búsqueda de la apariencia perfecta que, a falta de otras utopías, rige la sociedad moderna. “Buda”. Deepak Chopra Narrativa hindú. SUMA 368 páginas. Buda es una figura sin igual en el mundo. Con él, no solamente se inicia una religión, sino que sus enseñanzas no hacen más que expandirse por todo el planeta sin pausa. En este libro, Deepak Chopra nos narra la vida de una persona absolutamente fuera de lo común, que empezó siendo heredero de un gran reino y que, aun acostumbrado a vivir entre lujos y caprichos, decide abandonar el hogar muy joven para explorar el mundo. Después de consa-
grarse al rezo y a la meditación y de ayudar a los pobres y enfermos, descubre un día que su cuerpo y su mente se han liberado de las pasiones terrenales y se ha convertido en Buda, el Iluminado. Ha alcanzado el Nirvana, un estado superior de la mente que le permite estar en paz consigo mismo y con el mundo exterior.
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“La leyenda del cóndor”. Elena Bossi / Marta Prada
Para ver a los cóndores hay que viajar mucho, atravesar ríos y trepar montañas, porque habitan muy lejos de la gente y de los otros animales. No siempre fue así. Hace muchos años, los cóndores vivían en comunidad y eran buenos vecinos, pero un día…
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AQUÍ nuestro patrimonio
Creugas y Damoxeno
“LOS PÚGILES” VOLVERÁN A EXHIBIRSE SIN FISURAS Las piezas que durante un siglo adornaron un rincón de la plaza San Martín fueron reparadas por un equipo de restauradores de la Facultad de Bellas Artes. El proyecto surgió de la Cámara de Turismo Regional La Plata, que aspira a recuperar parte del patrimonio cultural perdido. Además de permitir el retorno a la vista de una de las esculturas más bellas que la ciudad de La Plata albergó desde su creación, la reparación de la estatua “Los púgiles”, que emprendió un equipo de escultores por iniciativa de la Cámara de Turismo local, puede significar el comienzo de un trabajo mancomunado para restaurar las obras que fueron colocadas para embellecer el paisaje platense, y que resultaron dañadas por ataques de los transeúntes. Es que aunque todavía hay quienes minimizan el impacto que tendría erradicar por completo esas actitudes vandálicas, los encargados de evaluar la magnitud que alcanzaron pueden explicar cómo en los últimos años paseos tradicionales se transformaron en un reservorio de ruinas de lo que alguna vez fueron imponentes y costosas esculturas.
Escultura Creugas
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Ricardo Dalla Lasta es, quizá, uno de los que más añora esas épocas. Nacido hace 66 años en Catamarca y con más de tres décadas de residencia en la ciudad de La Plata, escultor de profesión y responsable de la confección de figuras que hacen a la escenografía de la ciudad –como
el Mariano Moreno que se exhibe en el centro de la plaza Moreno– en el último tiempo sumó a su nutrida agenda el trabajo de recuperar parte de lo perdido por mera crueldad. “La Plata era una ciudad importantísima y de una imagen esplendorosa, y hoy ves que a Cornelio Saavedra le falta una mano y un sable, San Martín está pintado; son cosas que reflejan la cultura de un país”, se lamenta quien supervisa al equipo de profesionales que reparó la estatua “Los púgiles”. Este equipo se compone de los escultores Sergio Hardoian, José Barrera y Carlos Martínez, actual titular de la cátedra de escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata, donde Dalla Lasta fue docente hasta jubilarse hace poco tiempo. El trabajo fue ideado por la Cámara de Turismo Regional La Plata con la idea de comenzar a recuperar parte del esplendor que los grandes monumentos le otorgaron siempre a la ciudad. Para ello, la Municipalidad autorizó el retiro de la plaza San Martín de estas estatuas de más de dos metros de altura, deseando que sea la última vez que deban ser reparadas.
El escultor Ricardo Dalla Lasta en su taller.
HISTORIA dE UNA OBRA cUmBRE La estatua “Los púgiles”, conocida popularmente como “Los gladiadores”, fue una de las tantas que llegó a La Plata en los albores de la capital bonaerense, según dicen los entendidos, en parte debido al empeño que puso la esposa de uno de los funcionarios de la época para embellecer la flamante metrópoli con todo lo que había a su alcance. La importación de esculturas formó parte de esa proeza, y así llegaron desde Europa réplicas de excelencia internacional como la de “Los púgiles”, una escultura confeccionada en 1802 por el célebre artista italiano Antonio Canova, cultor como pocos del estilo neoclásico que tuvo entre sus máximas retratar imágenes que expresaran los valores de la era grecorromana.
Y la obra simboliza de manera excelente el ímpetu de la antigua Grecia. Escena descripta en los escritos de Pausanias –una de las plumas que inmortalizó las leyendas helénicas– capta el instante en el que dos ciudadanos llamados Creugas y Damoxeno libran una pelea, y este último golpea en el bajo vientre a su adversario y lo desviscera, ocasionándole la muerte. Como las reglas de la batalla prohibían golpes bajos, Damoxeno fue descalificado y Creugas, además de morir, resultó el vencedor del combate, que se convirtió así en un símbolo clásico de la masculinidad y el heroísmo. La obra de Canova rebautizó a los protagonistas como Gheugante y Damosseno, y tal como afirma Dalla Lasta, expresa la belleza del cuerpo humano a través de un perfecto trazado
muscular de los protagonistas, virtudes que le valieron hasta hoy un lugar en el Vaticano. El ejemplar que llegó a La Plata a fines del siglo diecinueve fue una de las tantas réplicas de estatuas tradicionales diseñadas por escultores de la localidad italiana de Pietrasanta, y está construida con piezas únicas de mármol de Carrara, un material tan valioso como inalcanzable en nuestras tierras. La escultura siempre formó parte de la escenografía de la plaza San Martín, inicialmente con los combatientes en esquinas diferentes, hasta que hace poco más de dos décadas un aficionado a las artes residente en la ciudad observó el original en el Vaticano y sugirió la idea de emplazarlos enfrentados, lo que sucedió poco después. Pero los especialistas en
depredar monumentos no repararían en esos detalles, y a pocos años de aquella resignificación, la imagen de Creugas apareció una mañana reposada sobre el pedestal y destruida en veintiséis pedazos. Dalla Lasta sería el encargado de reparar aquellos daños, luego de lo cual las estatuas volverían a ser exhibidas en la plaza San Martín “defendidas” con rampas. “Nosotros advertimos que esto podía volver a suceder, y poco después arrojaron piedras sobre las estatuas hasta destruirlas nuevamente, y en esta ocasión sólo una quedó en pie”, narra el escultor al que este año se le encomendó una nueva reparación. Exponente ineludible de la escultura local, el encargado de la reparación de “Los Púgiles” >
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trabaja en el taller que tiene en el fondo de su residencia ubicada en Gonnet, ante las miradas petrificadas de bustos moldeados por sus manos que reposan en bibliotecas con rostros variados, que van desde próceres como Juan Domingo Perón, Manuel Belgrano y Joaquín González, hasta el de sus nietos; algunos de ellos en yeso, y otros ya fundidos en bronce u otros materiales de lujo.
tuas fueron trasladadas a un taller de la Municipalidad de La Plata a la espera de que sea diseminado el basamento sobre el que reposarán enfrentadas, tal como las pensó Canova hace tres siglos y como las tuvo la plaza San Martín durante dos décadas.
La restauración de “Los púgiles” comenzó con la reparación de la parte faltante, para lo que debió hacerse un estudio preciso por analogía de los espacios que se debían cubrir, constituyendo quizá el momento más trascendente del trabajo, por haberse puesto en juego la anatomía y la morfología de la obra.
Aunque en esta oportunidad el objetivo de los restauradores es que no vuelvan a exhibirse a cielo abierto para que nunca más deban ser reparadas, proponen el hall central del Pasaje Dardo Rocha como un sitio ideal para su exhibición lo que aún requiere el aval de la Municipalidad, a la que la Cámara de Turismo Regional La Plata le reclama además que lance un fondo específico para reparar todas las esculturas dañadas.
De todos modos, Dalla Lasta aclara que el objetivo nunca es que la escultura sea idéntica a la original, e inclusive en este caso se prevé aclarar al pie de la obra el detalle de sus sucesivas reparaciones, reconociendo con ello que de ningún modo las figuras son lo que fueron.
“Surgieron muchas ideas de contención, como la de colocar cercos con verjas, algo que en Capital Federal se hizo para proteger muchos paseos públicos, pero eso no impide que se le arroje una bomba con alquitrán o que se produzca otra acción de vandalismo”, aclara Dalla Lasta.
Tal vez la primera diferencia la aporta el propio material del que se compondrán las estatuas, que ya no será el original mármol de Carrara, sino un polvo similar de escaso valor conocido como marmolito, con el agregado de cemento blanco y arena de médano.
Para evitar que éstas se multipliquen, Dalla Lasta protagonizó charlas sobre la problemática en cuestión en los colegios primarios, donde les explicó a los chicos el valor y la importancia de la conservación de las esculturas, como así también el trabajo que demanda su confección.
“La diferencia se nota y es deseable que así sea, porque en todas las cartas y monumentos de restauración se trata de no hacer una mentira histórica”, aclara el escultor, y asegura que el trabajo tiene un alto costo, sobre todo en aquellos materiales que permiten unir las piezas.
“Hasta al momento son acciones vandálicas que se producen por la noche, y que uno no puede controlar”, señala, para culminar lanzando un diagnóstico con mucho de lamento e indignación: “Tenemos una ciudad atractiva, con edificios originales donde la escultura es muy agradable. Pero, quien vaya a conocer el museo de Ciencias Naturales y ve un mármol sin cabeza y pintado, observa que no le damos a esos objetos la importancia que tienen”. <
EL pASAjE dARdO ROcHA, SU pOSIBLE dESTINO Tras ser reparadas, las esta-
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PIchI
cErISOLa todo un símbolo dentro del básquet
Ángel cerisola es sinónimo de básquet. Su nombre está muy relacionado con este deporte, que a partir de la gran conquista en los últimos juegos Olímpicos de Atenas se ganó la consideración mundial, algo jamás sospechado por aquellos como pichi, que fueron los protagonistas exclusivos en participar del nacimiento de la Liga Nacional. Su vínculo con la “naranja” no sólo está emparentado con su vida como jugador, sino que cuando decidió colgar las botas su pasión por esta disciplina no claudicó, a tal punto que fue presidente de la Asociación de Jugadores de Básquetbol (AdJ), manager y en la actualidad es representante de jugadores (trabaja para la empresa U1st Sports, que le encomendó estar presente en los últimos Preolímpicos disputados en Las Vegas). Cerisola es, en las esferas del básquet, un grande por lo que hizo dentro y fuera de la cancha, y a la vez por todo lo que le inculcó su padre, Ismael Genaro, quien fue presidente de la Federación de la Provincia de Buenos Aires –hasta 1988 año en que falleció– y por quien la APB puso en juego una copa en su homenaje. “Mi viejo fue todo para mí. Me marcó el camino, bajo su óptica, de la vida.
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Muchas veces me desvío, pero sé perfectamente el que debo tomar. Él influyó mucho en que sea jugador de básquet, porque en casa se hablaba del tema todos los días, cuando comenzábamos otra conversación siempre se terminaba en lo mismo. Eso hace e hizo que muchas personas desprecien o amen a este deporte, y en mi caso es amor” explicó Pichi. “Si bien mi padre me inclinó al deporte, yo siempre quise ser como algún basquetbolista de la época”. —¿Qué tan importante fueron para vos Círculo Cultural Tolosano y Gimnasia? —Tolosano fue uno de los primeros o el primer club que recuerdo de mi infancia y Gimnasia el más importante en mi vida porque me dio muchas cosas: enseñanza, educación, amigos, familia, etc. Muchas cosas que nunca olvidaré. —¿Te sentiste un jugador reconocido? ¿Y cómo tomas que en La Plata haya una copa con el nombre de tu papá? —Me siento muy reconocido por todo lo que di como jugador, y el hecho de que se juegue la Copa Cerisola me trae muchos recuerdos de mi infancia. Es algo que ha implementado la Asociación Platense y les agradezco que la sigan manteniendo. Pichi Cerisola jugó en nuestro país en Gimnasia (inferiores hasta 1988 y luego en 1991), Boca (1988 y 1989), Olimpia de Venado Tuerto (1989 hasta 1990), y por sus dotes de gran base fue –junto con Miguel Cortijo y Marcelo Milanesio, que ya en el año 1986 estaba en la Selección Nacional– uno de los mejores en su puesto. “Como jugador hice todo lo que estaba a mi alcance y di todo por cada equipo por el que pasé” sentenció. Pero cuando “Aquí La Plata” lo consultó sobre que si no hubiese estado Cortijo en la Selección, el puesto de base era suyo, Pichi lo negó rotundamente: “No sé si el puesto era para mí porque había otros jugadores que, en el puesto de base, hacían las cosas mejor que yo.” —¿Qué significó para vos haber estado en el equipo de Gimnasia que ascendió de la Liga B al TNA en el año 1991? —Una alegría inmensa, nos planteamos un objetivo y lo logramos. Para colmo fue el año que más disfruté del juego y salimos campeones. —Después de lo que te marcó ese título
con Gimnasia, hoy volvés al club con un grupo de amigos a “tomar” la batuta para levantar al básquet del Lobo. ¿Por qué lo hacés? —Porque nos duele verlo donde está y sabemos que es un compromiso muy grande. Lo tomamos como una devolución a lo mucho que nos dio Gimnasia a lo largo de todos estos años. Esperemos que más adelante alguien tome la posta y piense como nosotros. Apostamos a desarrollar un proyecto de largo alcance.
SU FAcETA cOmO dIREcTIVO Y mANAGER Tras aquel ascenso con Gimnasia, Cerisola comenzó a meditar largamente sobre abandonar su carrera como jugador y dedicarse de lleno a otra profesión, pero siempre con una misma ligazón: el básquetbol. Primero, por su vocación de querer mejorar lo que ya estaba hecho, se sumó a las filas de la Asociación de Jugadores, y luego se “convirtió” en manager. “Cuando tenía que tomar la decisión de dejar el deporte, hubo una persona que me dijo: —Como jugador tendrás un solo inconveniente, como entrenador unos doce, y como dirigente cientos… yo te recomiendo que sigas jugando.— En aquel momento escuché detenidamente a esa persona y luego escogí ser presidente de la AdJ durante mucho tiempo.
particulares, los dos han confiado en la empresa y hasta ahora les va muy bien. —¿Serías directivo de la Asociación de Clubes, considerando que en Argentina hacen faltan dirigentes? —Por el momento ni se me ocurrió pensarlo. Argentina llegó a tocar el cielo con las manos en el año 2002, cuando en el Mundial de Indianápolis alcanzó ocho victorias consecutivas, logrando el triunfo más recordado en la historia de nuestro básquetbol al ganarle al Dream Team. Pero el éxtasis total llegó con la medalla dorada en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Todo este crecimiento originó un cambio radical en el deporte, que hoy es respetado y considerado en todo el mundo, a tal punto que la NBA ya cuenta con 5 jugadores (Emanuel Ginóbili, Fabricio Oberto, Carlos Delfino, Andrés Nocioni y Luis Scola) y aunque para muchos es “cuento”, Cerisola, como otros tantos, fueron los padres de estos jugadores que nacieron con la Liga Nacional. “Si invertimos parte de nuestro tiempo en capacitarnos y crecemos junto a la evolución de nuestros deportistas, el futuro es promisorio. De lo contrario, tendremos muchos inconvenientes” argumentó Pichi a la hora de analizar cómo ve el futuro a partir del exitoso pasado. —¿Sos de sufrir mucho cuando vas a ver los partidos de tu hijo Lucas?
—¿Creés que la Asociación de Jugadores tiene que estar agradecida por tu paso como presidente?
—Por ahora no. Lo veo las veces que puedo y no sufro como mi señora.
—Los jugadores tienen que estar agradecidos por tener a la Asociación de Jugadores y yo siempre estaré agradecido a los jugadores porque con ellos se logró un crecimiento.
—Cuando te retires de tu actual profesión y digas “no quiero hacer nada más y quedarme en mi casa”, ¿cómo querés que la gente recuerde a Pichi Cerisola?
—Entonces, hoy, ¿representar jugadores es más sencillo que ser directivo?
—Como cada uno prefiera. Estaré tranquilo con todo lo que hice hasta ese momento.
—No creo. Cada actividad tiene su problemática. Son ocupaciones que demandan mucho tiempo.
—¿Te dejó muchos amigos el básquet?
—¿Y qué sentís cuando un jugador “tuyo” llega a la elite, como Carlos Delfino por nombrar uno, o para apuntar más a nuestra ciudad, Nicolás Gianella? —Convengamos que Delfino no es jugador mío, es representado por U1st Sports Buenos Aires S.A. En lo personal me alimenta la autoestima más que a ellos, y me pone muy contento ya que estos dos casos son muy
—Mi grupo de amigos es del básquet, la gran mayoría. Nos vemos con algunos que nos conocemos desde los 8 años y por el básquet. Angel Ismael Cerisola es básquet. Aquel que habite por estos lares y ame este deporte no puede estar ajeno a lo que fue y es Pichi a nivel nacional y local. Por eso, Cerisola es un símbolo del básquet. < Texto: Diego Raimundo Imagen: Melkun & Asoc Octubre de 2007 / AQUÍ LA PLATA 33
AQUÍ rugby
MunDiAL DE RugBy FRAnCiA 2007 jorge “patuti” cerviño creador y conductor de los programas “Tackle 23” y “pasá la Guinda” ambos en “La redonda” y autor de estas páginas lanzó, antes de viajar a Francia, la cobertura periodística de mundial de Rugby en vivo desde el restaurante “treintagringas”. A pocos días de iniciarse en Francia el mundial de rugby, Patuti nos da su visión de esta nueva copa. Cabe destacar que esta es la 5ta. vez que nuestro representante cubre un mundial de rugby y en esta oportunidad nos va a enviar material exclusivo (fotos y comentarios) para esta revista y va a trasmitir en directo los encuentros del equipo de Argentina por “La Redonda”.
te espectáculo” a la altura de los encuentros Olímpicos y de los mundiales de fútbol.
¿Cómo vez a nuestro equipo? Argentina llega con su mejor pre-
¿Quiénes son los más experimentados?
Patuti ¿cómo vez este mundial? Este mundial es como un sueño, Francia tiene una gran experiencia en rugby y muy buenos deportistas y se preparo muy bien para este mundial. Hay nuevos estadios con gran capacidad y la última tecnología. Una excelente organización y promoción que hacen de este evento un “depor-
en clubes Europeos donde han adquirido una gran capacidad técnica y mucha experiencia. También con jugadores nuevos que tienen una gran dedicación y fuerza.
Va a ser un encuentro muy colorido con cientos de miles de simpatizantes (no hinchas) de los 20 países que participan.
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paración física y técnica, con mayoría de integrantes de “Los Pumas” y jugadores que hacen varios años que vienen jugando
Los que tiene alto rendimiento y un excelente nivel son el capitán Agustín Pichot (33) este sería su 4to. Mundial y se coronó campeón de la Liga Francesa con el equipo “Stade Francais”. Juan Martín Hernández considerado en la última temporada francesa como uno de los mejores fullback y Felipe Contempomi capitán del equipo “Leinster” de Irlanda, un gran conductor que culminó su carrera de medicina en la Universidad de Dublín como médico traumatólogo.
Martín Chieli y Patuti Cerviño.
Fabián Carmona, Nacho Bilbao y demás integrantes de “Tackle 23”. Pablo Angaut y Mario “Nacho” Alberti. >
Patuti Cerviño, Martín Bustos, Goga Sarrasqueta, Pablo Angaut y Rodrigo Chagaray.
4 Mariano Di Cosimo, Gustavo Herrera y Lautaro Buffalo.
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AQUÍ empresas y negocios
CARLOS LOMBARDI “Un bUen viAje de bodAs es eL PRinciPio deL MejoR viAje…”
Las agencias de turismo suelen ejercer una especie de influencia mágica: entrar para averiguar o para contratar algún servicio le hace sentir a uno algo parecido al momento en que está por embarcar para emprender un viaje. Le pregunto a Carlos Lombardi, al frente de Confort Turismo, si todas las personas que vienen (algunos, clientes de muchos años) experimentan lo mismo. —Sí, y para que se transforme en realidad debe haber gente con experiencia en el tema. Acá tengo la colaboración de un equipo de gente joven, con estudios y perfeccionamiento en seminarios dentro y fuera del país, en la rama del turismo.
Los destinos ¿Van cambiando los destinos con el paso del tiempo? —Sí, porque los gustos de la gente varían y van poniendo de moda algunos lugares. Hace treinta años (tomemos el período que va de 1975 a 1980) estaba de moda el viaje a Europa, que duraba entre 45 y 60 días. —Es evidente que por parte de los viajeros había una mayor disponibilidad de tiempo que ahora. —Imaginate que algunos años antes muchos de estos viajes se hacían en barco, lo que redondeaba una ausencia de tres meses.
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—Recuerdo algunos nombres famosos de transatlánticos. —A comienzos de la década del ‘70, en el área de América, comenzó a imponerse el viaje a los Estados Unidos, que no duraba menos de 30 días. En el mismo viaje se hacía toda la costa oeste, con acento en California, junto con la costa este. En esta parte las ciudades preferidas eran Washington, Filadelfia, Boston y Nueva York. Luego se continuaba en tren hasta Miami. En esa época, Orlando todavía no existía como destino turístico. —¿Y ahora es un destino solicitado? —Para hacer una comparación pongo este ejemplo: tuve a un grupo familiar compuesto por abuelos, hijos y nietos, que planificaron un viaje para estar dos semanas exclusivamente en Orlando. —¿Y los viajes alrededor del mundo? —Eran viajes dentro de las modas de fines del ‘60 y comienzos del ‘70. Lo típico era dar la vuelta al mundo con Panam. Era la empresa que tenía los itinerarios mejor armados. Por ejemplo, en África tenía diez o doce destinos conectados entre sí y así, en propor-
ción, en el resto de los continentes. Todo con tarifas aéreas muy flexibles, al valor del boleto lineal.
PAnoRAMA PResente —¿En la actualidad cambiaron mucho las cosas? —Siempre hay circunstancias que influyen. Sabemos de situaciones cíclicas en la economía que pesan a la hora de tomar decisiones. Pero también debemos tener en cuenta las necesidades, llámense espirituales, culturales, búsqueda de raíces familiares del individuo, etc., que lo impulsan a viajar. También los argentinos y extranjeros (pero residentes en este país) que emigraron en los años 2002 y 2003, hoy están llamando a sus familiares para que vayan a visitarlos, lo que aumenta el tráfico internacional. —Esto significa que una agencia de viajes es un receptáculo de motivaciones y emociones por parte de sus clientes. —Así es, se establecen lazos muy sólidos. No solamente hubo gente que decidió invertir sus ahorros en viajes y vino para ser aconse-
jada, sino también padres o abuelos que querían compartir con sus descendientes hermosas experiencias en destinos juveniles o infantiles. Otros motivos son los viajes por estudios, intereses culturales (es el caso de los amantes de la ópera o acontecimientos artísticos diversos), deportivos (Fórmula 1, mundiales de fútbol, rugby, torneos famosos de tenis). —¿Y en nuestro país qué esta sucediendo? —Tenemos un turismo doméstico con estructuras muy desarrolladas (viajes, espectáculos, avistajes, navegaciones, etc.) que está comenzando a ofrecer servicios muy profesionales. Los motivos son diversos.
conFoRtURisMo Con una sonrisa, Carlos Lombardi, nos dice los nombres de su equipo, sin vacilar como experto conocedor de su gente. - Para mí es unas satisfacción. Andá tomando nota: Carlos Cuevas, Silvina Aguirre, Alejandro Beracochea, Andrea Rennis, Paola Balducci, Adriana Cuevas, Ezequiel Lombardi, Pablo Misuraca, el Contador Sergio Vázquez, la Contadora Mirta Corradini, Lidia Micucci en el Area de Cambios y Daniel Brugnoni como gestor. Este grupo trabaja acá, en nuestro local de calle 6 nro. 668. En la sucursal de City Bell, que funciona en calle 15 esquina 8 desde julio de 1994, es Gerente Lidia Ciapparelli. En agosto de
ReGALo PARA eL viAje de bodAs —Hay una incorporación novedosa en la lista de regalos que hacen los novios que se casan. —En efecto. Ante todo hay que tener en cuenta que no es un viaje más, se ponen en juego más cosas que en unas simples vacaciones. Actualmente es común que muchas parejas ya tengan armada su casa. Entonces, es muy apropiado que se ofrezca como único obsequio de bodas un viaje. La agencia le entrega unas tarjetas a los novios para acompañar la participación o invitación al casamiento. Los familiares o amigos
que deseen contribuir a este obsequio ingresan en nuestras oficinas el monto que dispongan. Luego, se les entrega a los novios una planilla de computación con el detalle pormenorizado de los aportes. —¿Y cuáles son los destinos más codiciados? —Hay muchos. Desde un encantador viaje a Colonia, en Uruguay, con sus posadas en la parte vieja de la ciudad, Punta del Este, Buzios (Brasil), Cuba, Grecia, la Polinesia. En nuestro país algunos se inclinan por las Cataratas del Iguazú, otros por Villa La Angostura, Calafate y Ushuaia. Una muy linda experiencia son los cruceros que parten, entre otros lugares, desde el puerto de Buenos Aires o desde Brasil —¿Cómo han sido los resultados? —Muy buenos. Primero, porque hay que tener en cuenta que no es frecuente que el monto del dinero ingresado en carácter de regalo exceda el precio del paquete anhelado por los novios, por lo que se llevan dinero para gastos del viaje. Cuando los novios regresan, desde la agencia los llamamos para que nos cuenten
2005 comenzó a funcionar nuestra sucursal en Berisso, en la calle 167 nro. 1121 entre 13 y 14, y es Ana Cuevas su Gerente.
cARLos LoMbARdi Nació en Mercedes, Provincia de Buenos Aires, en el año 1953. Casado con Chiara Corradini, tres hijos (Eleonora, Ezequiel y Andrés). Se inició en el mundo del turismo en 1975. Actualmente es socio-gerente de “Confort Turismo” desde el año 1953. Es miembro de SKA INTERNATIONAL (Asociación Internacional de Profesionales de Turismo) donde desempeña el cargo de Vicepresidente 2° del Comité Nacional.
cómo les fue. Y sucede a menudo que cuando vienen, deben retirar dinero que les obsequiaron con posterioridad al casamiento.
en Los LUGARes de LA Fe ReLiGiosA —¿Muchas personas viajan por motivos religiosos? —Desde el año 1971 Confort Turismo organiza peregrinaciones y viajes religiosos. Han sido numerosos y los destinos diversos: Israel, Turquía, Egipto, Italia, Jordania. Últimamente, en agosto de 2005, la Jornada Mundial de la Juventud, en Colonia, Alemania. En estos días, el Vaticano promueve la visita a lugares de peregrinación religiosa y también a eventos de jerarquía de ese carácter. Lo está haciendo a través de la compañía aérea Mistral, de propiedad de Bud Spencer desde 1981, con origen en Roma y Milán. Los destinos, entre otros, son: Israel, Lourdes (Francia), Fátima (Portugal), el santuario de Nuestra Señora de Guadalupe (México) y Czestochowa (Polonia). < Octubre de 2007 / AQUÍ LA PLATA 37
AQUÍ empresas y negocios
GUILLERMO SIMONE S. A.
Guillermo Simone: Pte. de Guillermo Simone S.A.
Días atrás se presentó el nuevo FordMondeo. Guillermo Simone y representantes de Ford Argentina; brindaron una conferencia de prensa donde se destacaron las características del nuevo modelo. Luego se realizó una fiesta en la que participaron personalidades de nuestro medio, políticos, artístas, empresarios y comerciantes.
Ford Argentina presentó el nuevo FordMondeo El nuevo FordMondeo, un atractivo automóvil de alta gama inspirado en el vehículo concepto “Losis”. Es el primer vehículo de serie que incorpora el nuevo diseño de Ford denominado “Kinetic Design” que genera un impacto visual instantáneo y crea una conexión emocional que atrae desde un punto de vista estético incluso antes de que puedan apreciar su tecnología. Este sedán de cuatro puertas ha sido diseñado en el Centro de Diseño de Ford Europa, y se produce en Bélgica, en Genk la planta de Ford que concentra toda la producción de este modelo. Este sobresaliente producto ofrece el balance perfecto entre un innovador diseño, altísima tecnología, superior equipamiento para proveer seguridad tanto activa como pasiva y una gran calidad de conducción. Estos atributos están presentes en las dos versiones en que se presenta, Guía y Titanium. El siguiente es un resumen de algunas de las características de este innovador automóvil:
DISEÑO El nuevo FordMondeo incorpora el lenguaje “Kinetic Design” creando un perfil dinámico que representa la “Energía en movimiento” y ofrece una presencia que señala potencia y estilo diferenciándolo netamente de otros autos de su segmento.
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TEGNOLOGIA El sistema Interfaz Hombre-Máquina (HMI) presenta dos componentes, son dos grandes conmutadores de cuatro vías situados a ambos lados del volante de control en todas las funciones sin tener que soltar las manos del volante; y el Sistema de Control de voz (V2C), único en su segmento que se activa mediante el comando ubicado en la columna de dirección. Para el “Titanium” Sistema de apertura sin llave. El nuevo Mondeo cuenta de serie con el sistema de ignición sin llave: cuando el conductor entra en el auto portando el mando remoto, tres antenas internas detectan su presencia, después solo basta arrancar el motor y empezar a conducir. El Mondeo es el primer modelo de Ford en presentar el Sistema “Easyfuel” de llenado seguro sin tapa como equipamiento estándar. Monitoreo de Presión de Neumáticos (TPMS) que avisa al conductor cuando un neumático pierde presión para que se pueda solucionar el problema antes que afecte la seguridad.
SEGURIDAD La seguridad es el punto central para Ford al desarrollar nuevos modelos. El objetivo es conseguir una protección optimizada para todos los pasajeros gracias al uso de sistemas de seguridad activa y pasiva. Los sistemas de Seguridad Activa están destinados a ayudar al conductor a evitar una colisión. Posee: Sistema anti-bloqueo de Frenos (ABS); Distribución Electrónica de Fuerza de Frenada (EBD), el programa Electrónico de Estabilidad (ESP), sistema de frenado de emergencia asistido (EBA); Activación Automática de Luces de emergencia y Sistema inmovilizador de motor “SecuriLock”. Los sistemas de Seguridad Pasiva protegen a los pasajeros protegen a los pasajeros y ayudan a reducir y evitar lesiones. Posee nuevos elementos que mejoran el Sistema de Seguridad Inteligente (IPS): Siete airbags de despliega optimizado; Nuevo airbag de rodillas para el conductor; Estructura ultra rígida de carrocería; Columna de dirección de pliegue horizontal; Pedales de seguridad; Sistema de cinturones de seguridad; Avanzado diseño de asientos; Sistema de protección contra lesiones en el cuello; Protección infantil e ISOFIX (anclajes para asientos infantiles) y Protección a peatones.
Ricardo Flamini: Gte. de Marketing de Ford Arg.
El periodísta y conductorPancho Iglesias
De izquierda a derecha: Miguel Quintana: Gte. Com. de Guillermo Simone S.A.- Osvaldo Costa: Gte. de Vtas. Ford Argentina- Orlando Grasetti:Director de Asist. al Cliente Ford ArgentinaGuillermo Simone: Pte. de Guillermo Simone S.A.- Hernán Galdeano:Dtor. de ventas y MarketingRicardo Flamini: Gte. de Marketing y Gustavo Tortello: Gte. Ventas L.P. de Guillermo Simone S.A.
CALIDAD DE CONDUCCION Mayor trucha delantera y trasera y mayor distancia entre ejes –optimizan el confort en marcha-, refinado diseño de suspensiones y sistema de dirección optimizado (ofrece el mejor tacto posible en la dirección para que el conductor sienta la carretera en todo tipo de superficies y velocidades). Desarrollo del entorno acústico (se han realizado importantes esfuerzos para reducir los niveles sonoros y mejorar
la calidad del sonido percibido en el interior del vehículo para que este sea acorde al refinamiento general); Mínima trasmisión de ruidos. Octubre de 2007 / AQUÍ LA PLATA 39
AQUÍ mujer
MARIA WRIGHT
La trayectoria en ascenso de una joven estilista María Wright es, más allá de un salón de cuidado diseño ubicado en 6 N° 662, con las últimas novedades en corte y color, el lugar donde la personalidad de esta estilista se proyecta también en su equipo de colaboradores. Es una mujer joven, cuyo nombre está trascendiendo por su alto nivel de profesionalismo. L’ORÉAL EN EL CLUB MED DE ITAPARICA, BRASIL En 2006 María Wright fue la ganadora del concurso Color Trophy, el más importante para coloristas que organiza L’Oréal desde hace más de dos décadas, y que tuvo lugar en Rio de Janeiro. Fue así que este año debió volver a Brasil para entregar, en su carácter de ganadora del año anterior, el premio al vencedor de 2007. El encuentro esta vez se realizó en el Club Med de Itaparica, cercano a San Salvador de Bahía. Un grupo de embajadores convocados por L’Oréal para interpretar la moda y los colores de las nuevas temporadas tuvo a su cargo el show de cierre del concurso. En la exhibición de peinados, María Wright fue, como era de esperarse, la más aplaudida. En estos días, la empresa está coordinando la presentación de las novedades para la colección primavera-verano 2007/2008, y la estilista está preparándose para darlas a conocer a su cada vez más numerosa clientela.
PELUQUEROS DEL MUNDO CONTRA EL VIH/SIDA
En las peluquerías conviven de patrocinar y colaborar en temas que hacen a la prevención los más diversos niveles sociode enfermedades. L’Oréal se culturales, desde el profesional cuenta entre ellas, con un progra- que está al frente, hasta sus ma de educación preventiva con- equipos de trabajo o la clientela, y es fretra el cuente que VIH/SIDA. el cliente Con un suconfíe en gerente quien lo s l o g a n está aten(“Quien d i e n d o cuida la como si fuebelleza, ran amigos. cuida la De todas salud”) se maneras, el propone programa –junto con deja en la UNESclaro que CO y la hablar del Fundación t e m a Huésped– VIH/SIDA formar a los debe partir, peluqueros como divulMaría con el Director artístico de L´oreal . siempre, del al gadores de Proffesionel Ulises Stgmagey. . cliente información sobre el tema. Este peluquero. Es decir, se respeta la año, por primera vez en intimidad del cliente. María Wright, en su salón, Argentina, se desarrolló esta acción conjunta a través de un cumple con todos los requisitos seminario al que María Wright que menciona el folleto del programa para multiplicar el mensafue invitada a participar. Los preocupantes datos esta- je, lo que demuestra cómo la dísticos que maneja el Ministerio estilista se ha involucrado en de Salud de la Nación sobre este esta lucha con fines solidarios. flagelo, motivaron la convocato- Cuenta con escritos explicativos ria a los peluqueros para que muy bien impresos al alcance de colaboren en una verdadera cru- los clientes, en los que se puede leer información estadística, inszada solidaria.
En la actualidad, muchas empresas importantes se ocupan 40 AQUÍ LA PLATA / Octubre de 2007
trucciones para el uso de elementos (pins, imanes, folletos, etc.) que obran como verdaderos multiplicadores del mensaje que una empresa de la jerarquía de L’Oréal quiere hacer llegar al público que concurre a las peluquerías.
UN CIERRE DE SEMINARIO A NIVEL INTERNACIONAL El seminario organizado por L’Oréal para el “Programa de Educación Preventiva Peluqueros del Mundo contra el VIH/SIDA”, para el cual convocó a sus embajadores, tuvo un brillante final. Junto con actrices, modelos, diseñadores, periodistas y reconocidas personalidades, María Wright trabajó con Ernestina Pais (foto apertura de nota), quien vistió un diseño de Benito Fernández. La preocupación por la salud y la seguridad de quienes están al frente de sus salones, unidos en la lucha junto con organizaciones de alto prestigio como la UNESCO y la Fundación Huésped (en este caso a la par de una empresa privada como L’Oréal) demuestran el interés por un tema del que toda la sociedad debe estar informada.
AQUÍ mujer
¿Cómo lograr un cuerpo armónico? Hoy dia se habla mucho de tratamientos corporales, de métodos novedosos, que son solo promesas a la hora de ingresar a un instituto de estética, nos afirma la cosmiatra Ana Violini.
Uno de los problemas de la vida moderna, que más preocupa a las mujeres en esta década, es el aumento de volumen y peso, ya sea generalizado, el cual es dominio del médico nutricionista, o localizado, el cual les compete a médicos esteticistas y Cirujanos Plásticos; que se asocia frecuentemente a la celulitis. Esta es una patología del tejido conectivo originada por un sin número de factores, entre ellos se destacan el stress, tabaquismo, anticonceptivos, y deportes bruscos, que producen la ruptura de las fibras elásticas y tejidos favoreciendo la mala circulación de retorno venoso y linfático de los miembros inferiores, y como consecuencia : la típica piel de naranja, y depresiones visibles a simple vista. Los tratamientos localizados actuales, tienden a reducir adiposidades y conjuntamente romper los tabiques conjuntivos de la CELULITIS que son los causantes
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de las depresiones visibles. Algunos de estos , pueden realizarse en consultorio donde se combinan los POLISACARIDOS con mesoterápia, logrando muy buenos resultados(como mínimo 10 sesiones). La Terapia Endermológica es uno de estos tratamientos asociados a la aparatología de última generación que permiten tratar, entre ellas, la celulitis, modelando y tonificando las zonas conflictivas; también se utiliza, para favorecer el drenaje venoso-linfático, reducción de grasa corporal y exfoliación dérmica entre otros. Las primeras máquinas de Terapia Endermológica que ingresaron al país el GX-99 procedente de los E.E.U.U. Este sistema de terapia de masaje utiliza la vibración giratoria, la percusión, y la succión. Con su acción multidireccional, logra resultados espléndidos, luego de un tratamiento corporal: ayudando a movilizar y eliminar los acúmulos
grasos en todo el cuerpo, rompiendo las cápsulas grasas del tejido conectivo, de manera que la corriente sanguínea y la linfa absorvan la grasa, para luego eliminarla por orina. Lógicamente que con la Terapia Endermológica se logran mejores resultados estéticos, sobretodo si se la asocia a los tratamientos convencionales de mesoterapia, presoterapia y electrolipólisis. Como así también, este último año su combinación con la Fosfatidilcolina, que es una droga lipolítica por elección derivada de la Lecitina de Soja produciendo efectos realmente llamativos dado que permite modelar zonas difíciles como los rollitos de la cintura. Esta se aplica localizadamente, en las diversas zonas corporales, que requieren reducir el espesor y mejorar su textura como así también la circulación sanguínea y linfática, facilitando la eliminación de toxinas, a la vez que acciona contra los elementos que bloquean el sistema vascular. Asimismo induce el drenaje de elementos presentes en abundancia en los tejidos con sobrecarga adipositaria: proteínas de gran diámetro, residuos del metabolismo celular, liquido instersticial, etc.
Se sintetizan los siguientes resultados: *La piel de naranja se reduce notablemente, como consecuencia de la modificación del proceso de hipertrofia de las células adiposas. * El sistema de retorno venoso se descomprime, recuperando la función circulatoria a nivel venoso-linfático, con la concecuente reducción del volumen y edema. * Eliminación de los fluidos excedentes y la liberación de los desechos, estimulan la reestructuración de los distintos tejidos. *Se restablecen y activan las funciones de los tejidos tratados, consiguiendo un importante adelgazamiento de la hipodermis.
También tiene lugar su uso, en afecciones musculares y articulares, donde la rehabilitación con Endermoterapia acelera la recuperación de las lesiones, asimismo, brinda excelentes resultados en el tratamiento del dolor asociado a contractura muscular, dado que rompe el círculo vicioso, contrctura-dolor. Lo que mas preocupa corregir son las adiposidades localizadas y la celulitis, con GX-99 asociado, podemos ver los resultados a partir de la sexta sesión. Se recomienda en la generalidad de los casos aplicarla dos veces por semana. Smart Dren: Es un equipo de última generación de origen Italiano; innovador por su combinación de terapias, y tecnología de última generación. Es un equipo que produce Vacum- movilización , ultrasonido y drenaje linfático fisioelectrico. La acción del vacum genera un pliegue que abarca las tres capas de piel, el tejido celular subcutáneo y los músculos logrando un efecto mecánico en la profundidad de los tejidos, con la consiguiente reacción de los mismos traducida en los siguientes resultados fisiológicos: Aumento del riego sanguíneo, Aumento del metabolismo celular, Eliminación de toxinas, Oxigenación de los tejidos, Disminución del edema, Normalización de la trama adipositaria, Remodelación corporal, Relajación muscular. Por todo lo antes mencionado Smart Dren es una solución segura y no invasiva para la adiposidad localizada y cualquier tipo de celulitis ya sea compacta, dolorosa o sus combinaciones.
Corpo 02 Excellens: Es un equipo de última generación de origen Español, totalmente computarizado, para el tratamiento de las adiposidades localizadas, celulitis y flaccidez. El equipo trabaja con diferentes tipos de corrientes, la corriente N1 se utiliza para electrolipólisis, actúa directamente sobre los > Octubre de 2007 / AQUÍ LA PLATA 43
adipositos, y las grasas acumuladas en ellos, estimulando su degradación y su destrucción. La corriente N2 es tensora, actúa sobre el tejido conjuntivo subcutáneo y sus microfibrillas, para mejorar la elasticidad y tono cutáneo. La corriente N3 es exitomotriz isométrica, la cual origina un trabajo muscular isométrico, capaz de incrementar el metabolismo, y favorecer el consumo de los depósitos grasos acumulados. La corriente N4 es bifásica de gimnasia pasiva suave, origina contracciones musculares isotónicas suaves destinadas a reafirmar e incrementar el tono muscular en tratamientos de fisioterapia, rehabilitación y flaccidez. La corriente N5, es bifásica de gimnasia pasiva intensa, similar a la anterior, pero con unas características de duración de pulso y frecuencia que la hacen producir contracciones musculares de mayor intensidad. La corriente N6, es monofásica de gimnasia pasiva, la cual produce contracciones musculares isotónicas, pero, al ser una corriente unidireccional mantiene la polaridad en los electrodos de aplicación. La corriente N7, Tens produce efectos analgésicos y sedantes. La corriente N8, es interferencial bipolar, actúa a nivel circulatorio, metabólico y muscular. Dada la frecuencia de esta corriente, carece de efectos superficiales, actuando sobre las capas mas profundas de los tejidos. La corriente N9 y última, es una corriente interferencial bipolar, con períodos de emisión y reposo, actuando a nivel muscular produciendo contracciones vigorosas y profundas, destinadas a tonificar, mejorar circulación, fortalecer y relajar los músculos.
Silhouette: Es un equipo de última generación de origen Italiano; centro de tratamientos corporales específicos que combina las más diversas técnicas para modelar el cuerpo. A través de sus microprocesadores inteligentes, permite la selec-
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ción de una secuencia de los tratamientos que necesita cada paciente. Sus programas permiten trabajar en base a la sensibilidad de cada uno. Esta aparatología de última generación, simula señales bioeléctricas combinando microcorrientes galvánicas, farádicas, corrientes rusas específicas ( de modelación corporal) con técnicas mecánicas ( ultrasonidos y presión por contracción inducida), que interactúan de forma sinérgica utilizando los propios recursos del cuerpo. Se logra así reestablecer el equilibrio biológico del organismo, mejorar el metabolismo y la circulación sanguínea, aumentar las defensas, tonificar tejidos, y eliminar toxinas modelando así la silueta. Cabe recordar que la celulitis, la adiposidad localizada y la falta de tono muscular, es padecida por el 80 % de las mujeres en algún momento de sus vidas. A este inconveniente estético se lo considera en la actualidad, una verdadera afección que lleva implícita, consecuencias estéticas, físicas, psíquicas y sociales. Por esto es importante tratar los problemas estéticos durante todo el año. Silhouette ha sido aprobada por la FDA ( Federación de Alimentos y Drogas de EE.UU ) por cumplir con todos los requisitos para ser aplicada sobre los seres humanos; Silhouette en manos profesionales, logra resultados asombrosos en el término de 10 a 20 sesiones. Que tratamientos podemos realizar con Silhouette? Celulitis, Flaccidez, Electro-escultura, Tonificación, Reducción y Modelación, Adiposidad Loca-lizada, Estrías, Rehabilitación, tratamientos pre y post liposucción y abdominoplastías. Los excelentes resultados obtenidos con Silhouette, en Italia y Francia demuestran que esta maravilla tecnológica es uno de los mejores aliados de la estética corporal, por los cual los centros de jerarquía en remodelación corporal no pueden prescindir, en Ana Violini estética trabajamos con tecnología de ultima generación. < anavioliniestetica@sinectis.com.ar
Anna J.E Durt “Anna y Julia saludan a todas las madres en su día” y las invitan a conocer su Colección Primavera-Verano Calle 8 Nro. 442 e/ 40 y 41 La Plata
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Aquí publicamos para usted algunas fotos de la expo@diseño realizada en septiembre. Este evento se realiza por cuarto año consecutivo con el mayor de los éxitos, cada segundo domingo del mes. Los diseñadores son de La Plata, Palermo Soho, Las Cañitas, Belgrano y San Telmo. Próximas fechas : octubre domingo 14, noviembre domingo 11 y en diciembre domingos 16 y 23 en el jockey club y 21 y 22 en club banco Pcia. City Bell. Otro adicional es que al mismo tiempo de expo@diseño,siempre se organiza en otros de los salones de Multiespacios Jockey Club una expotemática ejemplo: expo@deco, expo@moda y belleza, expo@fiestas En Octubre expo@gourmet, en noviembre expo@mujer. Para informes contactarse con : 15-4005024 y 15-5030783.
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Expo Moda y Belleza Se realizó en el “Jockey Club Multiespacios” un desfile de modas donde desfilaron alumnas y modelos de la Escuela “Agencia de Modelos Francy Lezcano”, la presentación de ropa infantil fué del “Taller del girasol”, las mallas, lencería y deportivo de la diseñadora “Aniela Rica”, la colección de “Teresita Akimenco” y “Maru Novillo” en ropa de calle, fiesta y noche. Colección “Yanai” en los vestidos de noche, fiesta quince y novias de la diseñadora “Olga Estrada”, peinados de “Super cortes super uñas”, peinados de 15 años y novia “Gustavo Lirones”, maquillaje ISFEI con los productos de “Regina cosméticos”. La organización del desfile fue de Francy Lezcano .Los stand estuvieron a cargo de Karina Alvira con la colaboración de Cintia Galeano. Se exhibieron prendas de “Oda Ropas” y “Teresita Akimenko”, los cosméticos de “María Lugor”,l “Laboratorio L.A.C.A.”, “Ebell Paris Cosmética”, “Escuela Mira Droor”, “Nell Ross” fangoterapia, “Cecilia Serrano” con estética corporal, “Estética Idun”, “Estilo Uñas” y “Pino Coiffeur”.
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FLAVIO CASANOVA “Para tocar Rockabilly hay que estudiar” Los años ’80 y ’90 lo tuvieron al frente de Casanovas e Historia del Crimen respectivamente, dos de las bandas que cambiaron la escena rock en la Argentina. Apasionado y personal, músico de alma, coleccionista de discos, investigador casi patológico, Flavio Casanova es distinto a todos y por ello mismo siempre le costó hacer su camino. Hoy, más de dos décadas después de sus comienzos, sigue la búsqueda: cuatro bandas de estilos bien diferentes llevan el nombre de este gran personaje del rock a la cabeza. . “El rock es para divertir” se encargará de señalar varias veces Flavio Casanova durante esta entrevista, una buena tarde en su departamento. Allí abunda toda la iconografía del rock más clásico: hay espíritu de country, rhythm & blues, surf, punk, dark o rockabilly sobrevolando en cada partícula de polvo. El tipo es un hombrón de dos metros de altura y cuarenta y cinco años que desde hace más >
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de veinte anda caminando escenarios y golpeando puertas para poder trascender a esto de tener bandas de culto y, literalmente, vivir de la música. Es lo que quiere. Es lo que cree que se merece. Pensamos en la cantidad de músicos que suenan en las radios, que venden discos, que dan conciertos, y le damos la razón: claro que se lo merece. Sus comienzos en la escena rock los rememorará no con nostalgia sino con la certeza de que en algún momento le iba a tocar a él: tanta música escuchada, tantos escenarios pisados, tenían que dar sus frutos. “Compraba discos, vinilos, estaba enfermo. Había escuchado tanto que por un lado iba a explotar. Entonces empecé a ir al Einstein, el boliche de Omar Chabán en Buenos Aires, y ahí conocí a Luca Prodan, a Los Twist, a Soda Stereo y a todos esos músicos que después triunfaron. Yo, siendo de La Plata, salí de ahí, de esa camada. Y en el ’83 se armó Casanovas”. Los orígenes de cada músico seguramente se remontan a los estímulos que recibieron durante la niñez, a cada uno de los momentos que pasaron con la oreja pegada a los parlantes, y Flavio no es la excepción. Entonces vayamos por orden: mucha agua tuvo que pasar bajo el puente antes de llegar a su primera banda. “A los seis años mi abuela me compró Socorro. Me llamó la atención la tapa y ahí arranqué –dice, y las palabras cobran velocidad cuando habla, cuando recuerda–. En el ’72 salió El lado oscuro de la luna (yo tenía diez años) y escuchaba esos sonidos, esos ruidos, y me volvía loco. Después empecé con Led Zeppelin, Deep Purple, Génesis con Peter Gabriel, Yes, Emerson, todo el rock sinfónico. De Elvis no se conseguía nada pero cuando yo veía por televisión algún documental y aparecía el tipo, decía: “¿Y eso dónde está?”. En el ’80 se abrió la importación de discos y cuando salí de la colimba dije: “Tengo que tocar”. Y empezó nomás a tocar. –En aquella época escuchar la música que escuchabas, vestirte como te vestías, no era algo habitual. Imaginamos que no habrá sido fácil encontrar tres tipos más que gustaran de lo mismo que vos y que además fueran músicos. ¿Cómo se juntaron para armar Casanovas? –Fidel Nadal (de Todos tus muertos) me dijo que me iba a presentar a un amigo al que también le gustaba el rockabilly y ahí apareció Pablo Carmona, el contrabajista de los Casanovas. Después, en su casa, conocí a Claudio, el baterista. Igual fue fácil encontrarnos: de esa onda, con jopo, éramos cuatro o
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cinco –dice, y cuando pensamos que estaba a punto de mandarse una carcajada como un trueno (por los poquitos que eran), él se lo toma muy en serio. Sucede que Flavio no se hace el distinto; es distinto–. Los demás eran hippies, punks; rockabillys no había casi nadie. El primer guitarrista de Casanovas fue
música, claro, pero el rockabilly es algo fino, para lo que te tenés que preparar más. Es verdad que es simple, que son tres tonos, pero casi nadie los sabe tocar. Todos distorsionan la guitarra y no es así. Es limpio, despacito. Y además hay que cantar, por eso yo fui a estudiar. Porque el rockabilly es la voz, y después la guitarra. –Volvamos a lo que hablábamos sobre la estética. No deben haberte resultado nada fácil los ’80 en ese sentido, los prejuicios habrán estado a la orden del día… –Sí, siempre, hasta hoy. En aquella época me agarraba a trompadas todos los días, me gritaban maricón. A mí en realidad no me decían tanto porque soy alto, pero si fuera más petiso habría sido peor. Lo que pasa es que para mí la música va de la mano con eso, aunque por supuesto lo importante de un músico es que toque bien. Yo primero me preocupo por tocar, por aprender, y después por la imagen, que es algo que acompaña. Lo que más me importa ahora es sonar bien, a bajo volumen, nítido.
Stuka, el de Los Violadores. Todo era ese ambiente. Por eso, cuando grabamos el primer disco, en el ’86, estaban Calamaro, Melingo, Pipo, el Gonzo… Todos esos músicos que eran amigos nuestros. Se lo nota contento a Flavio, entusiasmado: cuando habla es un volcán que escupe fechas y nombres todo el tiempo. No es difícil (pues no lo oculta) darse cuenta que le gusta hablar de música, la propia y la ajena, pero entre tantas influencias de vertientes tan diversas no sabemos si llegó al rockabilly de casualidad o si fue por la lógica decantación. Se lo hicimos saber. Dijo: –Cuando yo investigaba la historia del rock y lo veía a Elvis, decía: “A pesar de que todo lo que escucho es diferente, esto es el rock & roll”. El Elvis de los ‘50. Además veía que Los Beatles tocaban “Honey don’t” de Carl Perkins, o “Palabras de amor” de Buddy Holly, y entonces iba para atrás. ¿Les gustaba Gene Vincent a Los Beatles? Bueno, entonces me preguntaba quién era ese Gene Vincent. Y después, en la época de la importación, empecé a comprar todo, me enfermé. A veces me daban guita para ropa y yo me la gastaba en discos. A mí me gustaba toda la
–Notamos que en tus bandas siempre tendiste un puente con la literatura, con el policial negro… –Es verdad, pero también con los escritores beats. Y además están muy relacionadas con el cine clase B y la historieta. En Taboo, por ejemplo, a pesar de que es algo bizarro, tenemos temas que hablan de Edgar Allan Poe, de Jack Kerouac, y a la vez la estética tiene mucho de la serie Batman. –Ya que mencionás a Taboo, nos gustaría hablar de tu presente. Estás con muchos proyectos, muy activo. Debe ser difícil tocar en cuatro bandas y que encima todas sean bien diferentes entre sí ¿verdad? –Sí, son totalmente diferentes. Taboo es una mezcla de B-52’s, rock instrumental surf, algo de rockabilly. King Country es música tipo Johnny Cash. Joy Collision es un claro homenaje a Joy Division. Y Flavio Casanova y los Cool Cats es rocabilly puro, con los temas míos viejos. -Hay demasiados músicos sin talento pero con toda la parafernalia publicitaria atrás, lo que seguramente los ayuda en sus carreras. Vos, después de tantos años de ruedo, de pelearla, deberías vivir de la música. ¿Por qué no lo podés hacer? -Yo creo que me lo merezco pero no puedo. Hace veinticuatro años que estoy tocando y todavía no lo logré. La única satis
facción que me da esto es que hago lo que me gusta. Tengo fanáticos de otras generaciones, y eso es lo que más me copa. Yo tengo cuarenta y cinco años y hay pibes de veinte que se vuelven locos. En los los shows está lleno de jopos, de minas rockabilly, y antes no había nada. Todo eso lo hizo Casanovas. Parece que no es sencillo escapar al vértigo que impone Flavio cuando habla: es como entrar en el ojo de un huracán y pretender salir sin (¡perdón!) despeinarse. El pasado y el futuro se mezclan como barajas todo el tiempo y a nosotros nos han quedado algunas dudas respecto de sus elecciones. Las que tomó y las que sigue tomando. Nos subimos a caballo de esos vaivenes y preguntamos. –Luego de aquellos orígenes a mediados del siglo pasado, el rock tomó por diversos caminos. Imaginamos que muchos los has mamado y otros, descartado. ¿Por qué elegiste que no haya temática social en tus grupos? -Porque en realidad el rock nació para diversión. Yo lo tomo así: cada una de las bandas en las que me vas a ver son cero panfleto, son para que la gente se divierta. A
mí me interesa lo universal … Si todo es una pálida, todo es laburo, ¿vas a hacer esto para no divertir a la gente? Eso es re importante para mí, eh –remarca, mirando el grabador como si quisiera retener ese concepto ahí–. Para hablar de las cosas serias están los políticos, los noticieros. -¿Entonces no adherís al movimiento rock como motor social, como factor de cambio? -No, porque como dije antes, el rock nació para divertir. El rock panfleto no me va, ni el nazi. ¿Sabés qué es eso para mí? Es el artista que dice: “yo soy el rey y adórenme”. Eso es lo que llamo “rock nazi”, y la Argentina está lleno. Yo estoy totalmente en contra de esas cosas, las detesto. Por eso no me gustan ninguna de las bandas de acá y no puedo emparentarme con ellas. -¿Tampoco escuchás rock argentino entonces? -No. Ni escucho ni tengo raíces en el rock nacional. Texto: Pablo Rodríguez Orbiscay Imagen: Melkun & Asoc.
LA HISTORIA CASANOVAS (1983 – 1990). 1º LP: “Casanovas” (1986, BMG-RCA) 2º LP: “Somos nosotros” (1988, BMGRCA) FLAVIO & THE YELLOW ROSE (1991) Casette independiente. SILVERADOS (1992 – 1995) HISTORIA DEL CRIMEN (1996 – 2005) CD Single: “Historia del Crimen” (2003, Ugly Récords) CD: “Perverso Romeo” (2004, Universal, 4 cabezas)
LA ACTUALIDAD KING COUNTRY (desde 2005) Style: Country music. CD: “Country music gallerie” (Flamejob) TABOO (desde 2005) Style: Bizarre Neo Glam A Billy Freakout Twist And A Go Go Actualmente grabando su primer CD JOY COLLISION (2007) Style: Tributo a Joy Division FLAVIO CASANOVAS Y LOS COOL CATS (desde 2006) Style: Repertorio de Casanovas e Historia del Crime
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AQUÍ música mestiza que nos lleva de paseo por las desiertas carreteras del norte, con una calidad sobresaliente.
Calexico. “Garden ruin” Acqua Records. Originarios de Tucson, los chicos de Calexico no escapan a los clichés del western ya que viven en medio de la desolación y la aridez. Es lógico entonces que el paisaje esté absolutamente reflejado en sus melodías. Además, les sienta muy bien. Joey Burns –cantante y bajista– cuenta que, caminando por el desierto de Arizona, muchas veces tuvo la perturbadora sensación de estar haciéndolo por el fondo de un océano sin agua –los cactus como algas gigantes, la arena como un fondo marino–. Algo de eso transmite Calexico, un disco hipnótico, country de pura cepa yanqui, surf music y sonidos latinos: todo esto se mezcla y se potencia con identidad propia. Según las revistas especializadas “lo más interesante que le ocurrió al rock híbrido y alternativo desde Mano Negra”. Un modo de hacer música
Tacuba, otras la guitarra se vuelve super stone, (buenísimo el gatito rollinga “Píntalo de negro”), En resumen: aires super frescos que reviven las ganas de escuchar folklore pero desde un ángulo mucho más rockero. Fuerza y calidad en este “folklore asfaltado”, como denominó a la banda uno de sus integrantes. Recomendamos Semilla.
Semilla “Semilla” Surco Records. En busca de sonidos nuevos anda Semilla, el power quinteto que luego de seis años de existencia saca a la luz su primer disco. Producido por Gustavo Santaolalla, el grupo retoma la idea innovadora de Arco Iris allá por los setenta y actualizado por Árbol en los 2000. Los cinco son amantes del folklore pero a la vez no son ajenos al ritmo del rock and roll. Bárbara Palacios -voz y guitarras- suena descarnada dándole un sentido distinto a cada chacarera, vidala o canción, Camilo Carabajal -percusionistatiene portación de apellido, Leandro Bulacios bajista y tecladista- es hijo de un Tucu Tucu, Gabriel Rocca -bajo- y Juan Caballero -guitarrista-, dicen haber crecido al ritmo de la chacarera… A veces suenan como
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esta vez dándole más fuerza, más salvajismo que en “Máquina…”, acentuado por el toque eléctrico, con algo de funk intervenido por efectos de voces y samplers, sonidos disco de los 70, sutilezas de bossa y un fuerte pulso de samba. La bossa nova no está ausente pero sí está mezclada con un samba psicodélico, con distorsiones y secuencias eléctricas. Algo así como introducirse en el pasado pero dándole un toque absolutamente vanguardista.
de llegada pero incursionando en el medio por variados estilos. Acompaña y sostiene la voz del cantante con tonos graves, de calle recorrida, que termina de cerrar un círculo muy interesante. Un gran referente para ellos es el grupo Divididos (y, por propiedad transitiva, Pescado Rabioso), pero se ocupan muy bien de explicar que no los copian. Un trío fuerte, para prestarle atención, porque prometen ser mucho y muy bueno.
Reino Sur “Reino Sur” Prod. independiente.
Marina Rossell “Vistas al mar” Sony BMG.
La Plata es una fuente inagotable de sorpresas. Aquí nació, hace algo más de año y medio, el power trío Reino Sur. Con una fuerza imponente en los tres instrumentos -guitarra, bajo y batería- la banda suena compacta, redonda, como si hiciera una vida que están tocando música. Los chicos se pasean por diversos ritmos utilizando el rock como punto de partida y
Desde 1974 la catalana Rossell viene cantando profesionalmente. Con un timbre de voz muy particular y sensibilidad extrema para interpretar una selección muy cuidada de tradicionales habaneras. Aquí canta cuatro temas acompañada por Port Bo, Paco Ibáñez, Jaume Susa y Carlos Cano, respectivamente, quienes enriquecen aun más este material.
Domenico + 2 “Sincerely hot” Random Records. Moreno Veloso, Domenico Lancelotti y Kassin lanzaron su primer disco en 2001 y con él una gran sorpresa para muchos seguidores de Caetano. Bastó escuchar “Máquina para escribir música” para ver que el asunto iba hacia otros rumbos; el trío marcó por aquel entonces un nuevo camino: algo así como un samba electrónico, y Sincerely hot es parte de esa huella iniciada seis años atrás. El percusionista Domenico de alguna manera determina las canciones con más vuelo de este trabajo,
Residencial 3ra. Edad
“Vivir” Calle 14 Nro. 1332 e/ 59 y 60 Tel. 421-5616 / 16-592-6161 Todas las Mutuales
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AQUÍ empresas y negocios
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BIENVENIDOS A PALADAR NEGRO Por Nicolás Gómez González
“Gracias vino argentino”
Si hay una rica historia digna de los guiones de Hollywood es la del vino argentino. La tierra esperaba que el hombre la descubra, la dignifique, la cobije en el crudo invierno, la seduzca en primavera y la admire en su radiante verano. Como decían los españoles, América es oro, oro en polvo. Paladar Negro nos trasladará a las primeras vides introducidas por España o Portugal, y ya aquí el debate, la primera provincia donde brotó la “Vitis vinífera” que luego fue parra para después ser jugo de seducción, fuente de vida, creador de mitos y sin saberlo… el primer alquimista de nuestra tierra. Juntos visitaremos las mejores bodegas argentinas, … viento, tierra, agua, sol y el hombre, entonces ese instante tan preciado, “la cata”. Catar es un arte de vivir y todo se cata desde el momento mismo en que nacemos, dónde cobran vida nuestros sentidos, una obra
de arte, la visión del mundo, este momento presente, el hecho de existir, las cosas que nos rodean, los seres que amamos, las artes, el amor a la vida. Catar es un trabajo de introspección y constante aprendizaje del exterior dónde solo debemos dejar fluir nuestro caudal de sensaciones. Llevaremos desde “Paladar negro” a los mejores cheff de la ciudad desde donde visitaremos tu cocina. Solo hacen falta muchas especias, carnes y verduras frescas, frutas de estación, algunos, algunos quesos y un buen vino sobre la mesa. Y a la hora de elegir el plato, tendremos varios caminos. Las recetas de los abuelos, de un amigo, de alguna tía o quizas alguna que aprendiste viajando, o aquella noche que improvisaste por no haber ido de compras. Lo importante es que elijas siempre el camino del corazón, del recuerdo, del anhelo. Porque cuando cocinamos o descorchamos un vino con amigos estamos
dando lo mejor de nuestro fuego interior. nicolaswine@yahoo.com.ar
Chardonnay…
irresistible amor de primavera La reina de las uvas blancas d e origen francés, delicada, armoniosa, poderosa de una clase y estilo que la hacen única e imposible de resistirse a su sensualidad, ya que ella es la
principal dueña de la noche y una de las tres que componen la bebida más codiciada del mundo, la champaña. Por tu color amarillo dorado, por Adán y Eva víctimas del pecado original atrapados por tu perfume exótico, por la manzana, por la vainilla que te guardaba en el roble y la manteca fresca que dejas en mi paladar negro, por todo esto eres el vino de la primavera. Ideal para acompañar con carnes blancas ,mariscos y queso roquefort.
Porque el cuidado del vino… comienza en el viñedo
“CEPAS”
es la vinotera del mes. Cepas vinotera bar de vinos Con atención personalizada
Diagonal 74 e/ 10 y 47 Nro. 1478 Tel. 4250969
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AQUÍ la noche
Ladies and Gentleman...
The London Bar
Por Nicolás G. González
Al llegar a “The London Bar” te encontrarás en un lugar totalmente distinto a conocido, te sentirás dentro de un bar elegante del barrio del “Soho inglés”, donde la noche se ofrece libre en azares el gentleman. Pero eso es solo la primera impresión si hay algo que me sorprendió de “The London Bar” es su multifacética noche ya que además de ser un bar en extremo elegante y glamoroso, nos sentiremos facinados por su estética, que mantiene pautas claras del típico pub ingles y por lo sectores expuestos con reminiscencias setentistas del Ander y rock and roll británico. Tiene boxes en redondo dónde con tus amigos sentirás ese particular placer de la intimidad. Y en el centro un colorido patio de invierno donde
podes disfrutar de los mejores “drinks a la carta”, contando también con una enorme barra principal central con diseño circular, escenario ideal de la reina de la noche; “The Beer” que facilita el derramado de cerveza en grifo o tirada como lo solemos llamar por aquí, con sus estrella más codiciadas: coloradas, rubias y negras, nacionales e importadas. Ambientes con espejos labrados, con sus paredes que nos pintan el ADN británico, con gigantografías del Big Ben, del puente de Londres y de los típicos buses británicos de dos pisos… y a media noche cuando suenen las campanas te despegaras del piso con el estilo cool que propone el dj nadin Lisa presentando su top ten octubre. Por todo esto y porque el
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rojo Londres vive en la city platense, que el placer de sentirte único te encuentre en “The London Bar”. Agradezco la colaboración y felicito a sus dueños Pablo Cesaro y Leandro Brizuela. The London Bar Calle 6 nro. 736 e/ 46 y 47 Tel. 0221-4221421
The London Bar el Plato Lomo a la inglesa Emilse de lomo, panceta ahumada, azúcar negra, cerveza y puré de papas saborizadas. el Postre Sopa d naranjas y durazno brownie y granita de limón. Nicolaswine2000@yahoo.com.ar
Sabías que? ¿Sabias que los pub son algo esencial en la vida de los británicos? Solamente en Londres hay más de 5.000 pubs algunos de los cuales funcionan desde el siglo XVII. El término PUB surge en la época victoriana para referirse a los public house, lugares de reunion para tomar cerveza, decorados con grandes espejos, pisos de madera, paredes tapizadas con terciopelo o revestidas en caoba, divisiones con paneles de vidrio tallado con elegantes dibujos para separar las mesas. Tanta pompa y estilo los encontrarás aquí en “London Bar” donde tomar una buena cerveza no es solo un simple acto común sino un ritual, un encuentro con amigos que nos deja encuadrar nuestras mejores noches. Cheers!!!
The London Bar
La noche de la reinauguración como... “un bar elegante del barrio del “Soho inglés”
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AQUÍ agenda de espectáculos / Octubre Teatro OpEra “Estaba La madrE” de Luis Bacalov OCTUBRE domingo 21 viernes 26 sábado 27 y domingo 4/11 Principales intérpretes: Adriana Mastrangelo / Gabriela Cipriani Zec / Alejandra Malvino /
04 / Jueves 21.00 hs. Recital ONE & dr. QUEEN 05 / Viernes 18.00 hs. Recital La pLata JaZZ FEstIVaL Entrada libre y gratuita 06 / Sábado 18.00 hs. Recital La pLata JaZZ FEstIVaL Entrada libre y gratuita 07 / Domingo 18.00 hs. Recital La pLata JaZZ FEstIVaL Entrada libre y gratuita 08 / Lunes 19.30 hs. Teatro premios CONdOr dE FUEGO 09 / Martes 18.00 hs. Recital II FEstIVaL dE FOLCLOrE La pLata 10 / Miércoles 18.00 hs. Recital II FEstIVaL dE FOLCLOrE La pLata 11 / Jueves 21.00 Hs. Circo saNOs Y saLVOs 13 / Sábado 22.00 Hs. Recital FabIaNa CaNtILO Inconsciente colectivo 14 / Domingo, Teatro EL tEatrO Y La HIstOrIa 1810 - 1853 Ciclo teatral platense 11 espectáculos (entrada libre y gratuita) 15 / Lunes, Teatro EL tEatrO Y La HIstOrIa 1810 - 1853 Ciclo teatral platense 11 espectáculos (entrada libre y gratuita) 16 / Martes, Teatro
Lucila Ramos Mañé / Mónica Sardi / Alicia Alduncin / Gustavo Gibert / Luciano Garay / Leonardo Estévez / Alejandro Meerapfel / Ricardo Ortale / Mario De Salvo Dirección musical: Luis Bacalov Régie: Carlos Branca Escenografía y vestuario: Sergio Massa Iluminación: Sandro Pujía
La Nonna
PROGRAMACION DE OCTUBRE:
Carlos Fabían Estrazzeri).
Viernes 5, 21.30 HS y sábado 6, 21:00 hs JEtattOrE, grupo Caminos Dirección Carlos Mondino
Domingo 14 LOs trEs CHaNCHItOs de Leo Ringer
Domingo 7 16:00 hs La bELLa dUrmIENtE dEL bOsQUE Versión de Leo Ringer
EL tEatrO Y La HIstOrIa 1810 - 1853 Ciclo teatral platense 11 espectáculos (entrada libre y gratuita) 17 / Miércoles, Teatro EL tEatrO Y La HIstOrIa 1810 - 1853 Ciclo teatral platense 11 espectáculos (entrada libre y gratuita) 18 / Jueves, Teatro EL tEatrO Y La HIstOrIa 1810 - 1853 Ciclo teatral platense 11 espectáculos (entrada libre y gratuita)
Viernes 12 Camara taNGO sHOW Mosaico revisteril de la evolución del tango desde 1900 hasta la actualidad. Revista musical ciudadana. Dirección Enzo Russo Sábado 13 mUsICaL baLadas bOLErOs LatINO mELOdICOs Y rOCK Grupo ANFITRIONES (Nicólas Gonzálos, Jopse Luís Novelli y
21 / Domingo 20.00 Hs. ELLa EN mI CabEZa Darío Grandinetti / Natalia Lobo / Juan Leyrado 24 / Miércoles 21.00 hs.Teatro EL maGO bLaCK 25 / Jueves, Recital LOs maNOLOs Tributo a Joaquín Sabina 30 / Martes 20.30 hs. Teatro OpEra sHOENbErG Dirección: Barney Finn
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Sábado 20 , 21,00 hs aErOppLaNOs De Carlos Gorostiza Dirección Roberto Conte. Actúan Nico Stratico y Pablo Monzalvat Domingo 21, 16:00 hs.CapErUCIta rOJa y el lobo feroz De Leo Ringer Sábado 27 , 21:00 HS La mEdICaL JaZZ baNd
Teatro
La Hermandad del Princesa (Entrada por calle 4 Nº 414 e/40 y 41) Festival Teatro.
19 / Viernes, Teatro EL tEatrO Y La HIstOrIa 1810 - 1853 Ciclo teatral platense 11 espectáculos (entrada libre y gratuita) 20 / Sábado 21.30 Hs. Teatro ELLa EN mI CabEZa Darío Grandinetti / Natalia Lobo / Juan Leyrado
Viernes 19, 21: 30 HS Tristan, Adriana Salgueiro y elenco mas LOCa QUE UNa VaCa
“Llanos de desgracia” (la vida puede mejorar) Sábados 20hs Dirección y Dramaturgia : Beatriz Catani. Actúan: Juan Pablo Bochatón, Graciela Martínez Christian, Leticia Fiori, Jorge Guntin, Román Kuzmanich, Silvia Rebagliati, Germán Retola, Juan Manuel Unzaga. Es importante mencionar que ‘Llanos de desgracia’ es producto de una investigación realizada en el Taller de Actuación 2006 de Beatriz Catani. Invitada al Tercer
Iberoamericano
de
“Finales” Sábados 21.15 Hs. Dirección y dramaturgia : Beatriz Catani. actúan: Julieta Ranno, Magdalena Arau, Matías Vértiz, M. Amelia Pena, Sonia Stelman, M. Laura Martorell. “Estructura Inconsciente” Sábados 23 hs. Direccion y Dramaturgia: Quico Garcia. Actuan: Marina Assereto, Débora Nacarate, Bibi Soave, Renée Zgainer. Espacio Escénico: Quico García Iluminación: Damián Curcio, Quico García Vestuario: Ivana López Osuna.
“Hojas de Tilo” CICLO DE CONFERENCIAS “La plata, turismo y patrimonio” La subcomisión de Turismo de hoja de tilo, se complace en invitarle a participar del Ciclo de Conferencias sobre “La Plata, Turismo y Patrimonio”, que comienza el jueves 4 de octubre. 4 de Octubre: “La plata: turismo receptivo” (Dra. Regina Schlütter) Directora del Centro de Investigaciones y Estudios Turísticos. Capital Federal 18 de octubre: “Las estatuas platenses; el patrimonio artístico”. (Dr.. Ricardo González). Profesor en la Facultad de Bellas Artes UNLP. Especialista en el tema 25 de octubre: “La plata, ciudad patrimonio” (Arq. Ruben Pesci) Presidente de la Fundacion CEPA 26 de octubre: “La plata y los viajeros” (Dr. Pedro Luis Barcia) Presidente de la Academia Argentina de Letras (Esta conferencia será en el Salón de Martilleros, 47 Nº 529, a las 19 hs) Las conferencias se desarrollarán los días jueves a las 19hs, en la Sala de Conferencias “Los tilos Inversiones” calle 46 nº561 Piso 11. Informes e inscripción: TE: 483-9127 E-mail: hojadetilo@gmail.com
Desde el miércoles 10 al domingo 21 2º FEstIVaL INtErNaCIONaL dE tEatrO Y daNZa Con la participación de elencos de México, Cuba, República Domi-nicana, Guatemala, Colombia, Ecuador, Bolivia, Brasil, Uruguay, Argentina Sudáfrica, Francia y España. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (50 e/6 y 7) Desde el miércoles 3 al domingo 21 ExpOsICIóN Salón de Artes Plásticas XX Sección Pintura. Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51), Desde el viernes 5 al domingo 28 ExpOsICIóN “Escenarios. Imágenes de teatro y danza”. Muestra de fotografías de Ramiro Peri Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (50 e/6 y 7) PB MUGAFO . De martes a domingos de 10hs. a 20hs. Hasta el sábado 27 de octubre ExpOsICIóN Exposición conformada por más de 50 obras geométricas y abstractas pertenecientes al patrimonio del MACLA. Estarán exhibidos trabajos de Abot, Arden Puente, Paternosto, Pereira, Mazzoni, Torres Agüero, Agosta y artistas MADI, entre otros. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (50 e/6 y 7) PB Hall Central
De la Opera “Estaba la madre”
Hasta el viernes 5 de octubre ExpOsICIóN Muestra de la artista plástica argentina Hilda Crovo. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (50 e/6 y 7) PB MACLA salas 2 y 3. De martes a viernes de 10hs. a 20hs. Sábados y domingos de 14hs. a 22hs.
El domingo 21 de octubre próximo, a las 18.30, en la Sala “Alberto Ginastera”, con el estreno americano de la ópera “Estaba la madre”, del argentino residente en Italia Luis Bacalov, ganador de un Oscar por la música de la película “Il Postino”, proseguirá la temporada lírica del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Habrá nuevas funciones el viernes 26 y sábado 27 de octubre, a las 20.30, y el domingo 4 de noviembre, a las 17.
Hasta el domingo 14 de octubre ExpOsICIóN Muestra del artista plástico y docente Ricardo Crivelli. Cultural Pasaje Dardo Rocha (50 e/6 y 7) PB MUMART taLLErEs “Axè Bahìa” los días martes de 17:30 a 19:30 en la Escuela Taller Municipal de Arte. Abierta la inscripción . Informes al Tel. 4252101 Escuela Taller Municipal de Arte Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso días hábiles de 9 hs. a 18hs. Miércoles 3, 19hs.
ESTRENO AMERICANO
ENtrEGa dE prEmIOs Se hará entrega de los premios a los ganadores del XX Salón de Artes Plásticas Sección Pintura. Quedará inaugurada la exposición que podrá visitarse hasta el domingo 21. C. Cultural Islas Malvinas (19 y51) Viernes 5, 19hs. INaUGUraCIóN De la muestra “Escenarios. Imágenes de teatro y danza” de Ramiro Peri, con la presentación en vivo de Federico Kempf y el Mago Felix. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (50 e/6 y 7) PB MUGAFO Desde el Jueves 11 al miércoles 1º de noviembre, 20hs CINE “Argentina Latente” un film de Pino Solanas . De martes a viernes $2. Sábados y Domingos $3. Función todos los días menos los lunes. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Cine Municipal Select-Espacio INCAA La Plata. Sábado 13, 20 hs. músICa Concierto de Rock del grupo platense “media Estación”. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Polivalente Sábado 13, 20.30 hs. músICa Espectáculo de tango a cargo de roberto ducó. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Auditorio Sábado 13, 20.30 hs. músICa La Orquesta de Cámara Muni-cipal presenta obras de: Respighi, Donaggio, Herrmann, Bottessini, Skalkotas. Solistas: Nicolás Favero, violín; Milton Masciadro, contrabajo Director invitado: Emir Saúl. Gratis Conservatorio Gilardo Gilardi Domingo 14, 20 hs. músICa “Proyecto Jama”, Folklore latinoamericano, encabezado por Carlos “el Pelado” Vela en la voz; Leonardo Flores en percusión y arreglos. Se interpretarán canciones del folklore argentino y fusiones de rock nacional con cuerdas de tambores, con distintos ritmos… en donde estarán la chacarera, candombes, lonkomeos, ritmos africanos etc.
Las canciones son de poetas como Carlos Aguirre, Leon Gieco, Pedro Aznar, Rubén Chauque, Marino Oroza, Jorge Fanndermole, Raly Barrionuevo, Luís Alberto Spinetta, Pedro Guerra entre otros y también temas propios. $5 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Polivalente Viernes 19, 20.30hs. músICa Presentación del guitarrista Oscar Hernández.Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Polivalente Sábado 20, 20 hs. músICa Espectáculo de rock con el grupo Victoria mil compartiendo escenario con el grupo platense “parte Victoria”. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Auditorio Sábado 20, 20hs. músICa Presentación de “Cristian Vitale trío”. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Auditorio Domingo 21, 18hs. músICa Ciclo Solistas Argentinos, idea y coordinación: Prof. Luis Corti, declarado de interés municipal por decreto Nº 678 del año 1999.Recital de piano a cargo de pablo rochietti. $2. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Auditorio. Miércoles 24, 20 hs. músICa Espectáculo teatral musical La Nueva Fundación. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Auditorio. Viernes 26, 20hs. músICa Espectáculo de Rock Copi Corellano, ex Héroes del silencio presenta su nuevo cd. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Auditorio Sábado 27, 21.15 hs. músICa Presentación de la Orquesta de Cámara Municipal. Dir. Roberto Ruiz. Gratis Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Auditorio.
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AQUÍ espectáculos CICLO DE CONCIERTOS GRATUITOS
Coro del Colegio de Abogados y Coro Juglar
TEATRO LUZ y FUERZA (3 e/ 41 y 42)
“Caballeros andantes eran los de Antes” El mes pasado se presentó esta obra Mimi Harley y Fabio González, la dirección fue Mimi, Laura Otero la asistío en la dirección y contó con el siguiente elenco: Fabio Prado González, Oscar Ferreira, María Carolina Painceira, Rossana Benencia y Pablo de la Fuente. El vestuario de Rafael Landea y la música de Rigo Quesada. La gráfica de Pirrone / Baldón.
Se realizó en el hall de acceso al Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el ciclo de conciertos gratuitos organizado por el Departamento de Extensión Cultural del primer coliseo bonaerense. En esta oportunidad, se presentarán el Coro del Colegio de Abogados (Departamento Judicial La Plata), dirigido por Diego Iturrería, y el Coro Juglar, conducido por Julio Esteban Menéndez, que interpretarán obras de los repertorios clásico y popular.
TEATRO ARGENTINO
Concierto de Diane Andersen En la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino de La Plata, Diane Andersen, destacada pianista belga, ofreció un concierto de piano. En el marco del Ciclo de Música del Siglo XX, interpretó un programa compuesto por “14 Bagatelles”, Op. 6 e “Improvisations”, Op. 20, de Béla Bartók; “Chronographies V” de Michel Lysight; Sonata N° 4, Op. 128, de Dianne GoolkasianRahbee y “Danza criolla”, “Juegos para Diana” y “Toccata” de Alicia Terzián. La gira por América del Sur de Diane Andersen cuenta con los auspicios de la Comunidad Francesa de Bélgica y la Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea de Piano
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pEÑa dE bELLas artEs
“Romeo y Julieta” Se presentó la obra “Romeo y Julieta” en el “Retablo-Teatro leído” una entretenida y alegre obra del autor español Pemán. Se trata de “Julieta y Romeo”, que se ofreció en el Salón de la Peña de Bellas Artes - calle 49 Nº 879 (12 y 13) dirigida por Nené Olmedo. La misma fue a beneficio del “dormicentro” de Voluntarias Platenses, esta institución, alberga gratuitamente (sin ayuda estatal) a las madres de niños internados en el Hospital de Niños de nuestra ciudad.
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