Revista Aquí La Plata 44

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AQUÍ NUESTRA REVISTA

Sumario Página 6 2 de abril: Islas Malvinas, una imagen y una poesía.

Página 8 Noticias: 12 páginas con fotos e información de importantes acontecimientos.

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Página 26 Daniela Nirenberg, una nota con esta joven actriz y conductora del programa “1000 Manos”, su trabajo en cine y teatro.

Página 30 El Lic. Juan Carlos D´Amico nos habla del FIFBA y las políticas culturales públicas.

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Página 32 Alicia Sottile, charla con esta pintora, que llegó de la libertad al expresionismo abstracto.

Página 34 Mario Goloboff: Entrevista al Prof. y escritor de “Julio Cortázar la biografía”.

Página 36 Marta Cipriano, a días de celebrarse el día de la danza, hablamos con esta bailarina de danzas españolas.

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Página 40 I’m from La Plata: Primer compilado de música independiente de la ciudad.

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Página 42 Expo@diseño abre la temporada Otoñal en la nave central del Pasaje Dardo Rocha.

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Página 44 Teatro: Sala 420 y “Arpegios” una obra del director platense Rubén Monreal.

Martín Bossi con “El impostor apasionado” viene el 27 de abril Tal Coliseo.

“La Bayadera”, este mes en el Teatro Argentino, con la presencia de Eleonora Cassano como primera bailarina.

“Arpegios”, una mirada sobre los lazos de sangre y su fortaleza.

“Tiempo atrás ellas también habían tropezado”. Tres perfiles arquetípicos encausan los personajes de esta obra.

“Casi siempre sin pensar”. Comedia negra, que transcurre durante los días de decadencia de lo que intentó ser un nuevo sistema social. Los sábados Crisoles Centro de Arte.

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Página 58 Agenda: Espectáculos, muestras, recitales, convocatorias y mucho más.

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Página 66 Horóscopo: El mensaje de los astros.

Revista Aquí La Plata Año 4 Nº 44 Abril de 2012. ¨Aquí La Plata¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@aquilaplata.com Propietario: Angel Luís Díaz Registro de Propiedad Intelectual 885534. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Aquí La Plata”. Contacto redacción: redacción@aquilaplata.com. Publicidad e-mail: pub@aquilaplata.com. Tel. (0221)156151207. Revista Aquí La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www.aquilaplata.com AQUÍ página 4

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Tapa: Daniela Nirenberg Foto gentileza de Malcom MacGibbon macgibbon@gmail.com

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2 de abril Una imagen, una poesía...

Mariposa del aire, qué hermosa eres, mariposa del aire dorada y verde.

Luz del candil, mariposa del aire, ¡quédate ahí, ahí, ahí!

No te quieres parar, pararte no quieres.

Mariposa del aire dorada y verde.

Luz de candil, mariposa del aire, ¡quédate ahí, ahí, ahí!. ¡Quédate ahí!

Mariposa, ¿estás ahí?

“Mariposa del aire” Federico García Lorca

A principio de abril recibimos un aluvión de información sobre las Islas Malvinas. Textos, imágenes, videos sobre nuestras islas.

También esta poesía y esta imagen que no hablan de guerra, no hablan de Falkland Islands.

Morena Leza: Canta y toca el violoncello de manera simultánea. Nació en la ciudad de La Plata.

Su repertorio incluye una exquisita selección de bossa, música popular latinoamericana, folcklore argentino, africano y francés. Morena Laura Leza es cantante, violonchelista y artista plástica. Inició su formación musical en el Coro de Niños del Teatro Argentino de La Plata actuando a

Pero que sin duda, juntas hablan de un sentimiento, hablan de nuestras Islas Malvinas.

Las envió a nuestro facebook, Morena Leza y las quisimos compartir con usted. A ella... nuestro agradecimiento, nuestro saludo.

nivel local, nacional e internacional; interpretando Operas y Conciertos Sinfónicos Corales. A los 17 años comienza su estudio de violoncello en el Conservatorio Provincial de Música Gilardo Gilardi y continuó perfeccionándose con el Mtro. Jorge Almerares. Realizó también estudios paralelos de Lic en Sociología en la facultad de Humanidades e Historia del Arte Visual en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Como instrumentista y cantante participo

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en diversas agrupaciones musicales, orquestas y grupos de cámara. Se destacan Meninas Cuerdas (dúo de cellos música clásica), Humito de cigarro (folklore latinoamericano), Expreso de Oriente (folklore Al- Andaluz), Ensamble 4ta dimensión, Estenopeica, grupo de Cámara Trío la Cornisa y Gerschwinianas. El año pasado realizó junto a Juan Pastrana en guitarra y Pablo Santos en percusión “Morena Leza, Música porque sí”.

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NOTICIAS Aldo Severi, el artista y su fe en el Museo Catedral El 27 de marzo se inauguró la exposición de Aldo Severi, el evento comenzó en la Catedral con un audiovisual, idea original de Giuliana Fiorini de Severi (esposa del artista) y cuya realización y puesta fue de Daniel Tonelli. El Coro Polifónico de la Fundación Catedral, con su director Andrés Bugallo y la asistente de Dirección María Constanza Finochi acompañó las imágenes de la obra sacra de Aldo Severi inspirada en la Misa Criolla de Ariel Ramírez.

En el Museo Eclesiástico Catedral se exponen hasta el 27 de mayo próximo obras de Aldo Severi, pintor, dibujante, grabador, ilustrador, muralista, ceramista y vitralista quien nació en el barrio porteño de La Boca el 27 de junio de 1928 y era descendiente de emilianos y genoveses.

“Una religiosidad exasperada” “... Porque la exaltada religiosidad de Severi sacraliza lo popular, él busca la fe en el paisaje de todos los días, es esa su Biblia. Sus cristos , sus santos, sus iglesias tienen el olor a cafetín, la música de los piringundines, el vértigo de la bombonera, el bombo de las murgas.

La visión religiosa de Severi es nerviosa, diríase exasperada. No es una fe cristalizada sino creencia anhelada con rabia pero también con alegría, como lo expresa su materia gruesa y esos colores insolentes y heréticos que hacen de la obra un torbellino que se interroga sobre los temas fundamentales, quizás buscando las imposibles respuestas en el arte pictórico. Severi parece decirnos que nada hay más hipócrita que una religiosidad apaciguada.

Por ello era inevitable que Severi se uniese a la “Misa Criolla” de Rámirez-Luna porque en está vibra la fe de nuestras raíces más profundas, aquella que se sobrepone a la miseria y al infortunio, la que busca en la muerte la esperanza de una vida mejor.”

Basilica di San Francesco di Assisi. Óleo sobre tela, 27 x 30 cm./ 1992

Cristo en fuga Técnica mixta, 83 x 70 cm. / 2000

Dr. Alfredo Villata, Carlos Rumitto, Miriam Moralejo Ibáñez (Pte. Fund Catedral), Giuliana Fiorini de Severi, Juana Otero, Silvia Candela y Jorgelina D´Aurelio de Martchestchi.

Silvina Valdés, María Marta Aliberti, Marta Ayerdi, Giuliana Fiorini de Severi, Adela Juárez (Dtra. Museo Catedral), Ing. Jorge Fárez, Miriam Moralejo Ibáñez (Pte. Fund Catedral), Dr. Alfredo Villata y Carlos Rumitto.

Guillermina Fernández y Teresa Silva.

Marta Harispe Molla de Casella, Martha Ortiz de Lockhart, Graciela Raglia De Falbo y Liagia Spina de Gonzalez Torrontelli.

Jorgelina Laulerio D´Marchestchi, Haydee Valsechis, Marita Bochini, Cristina De Luca, Giuliana Fiorini de Severi, Emiliano Turchetta y Miriam Moralejo Ibáñez (Pte. Fund Catedral).

Walter Di Santo, César Serna-Amaya, Silvia De La Serna Centeno, Alicia Dufour y Miguel Miguens

Pacho O´Donnell, presentación de la muestra “Aldo Severi, de lo profano a lo sacro”. Bs. As. 2009

Marta Actis Ciparelli de Merlo, Enrique Merlo, Adolfo Ariza y José Luís Bocos.

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NOTICIAS diversos-UNI-versos II en el MUMART El próximo 22 de marzo, a las 19,30 horas, quedó inaugurada en el Museo Municipal de Arte de La Plata, la exposición titulada diversos-UNI-versos II, con la curaduría de Graciela Gutiérrez Marx (APDHLP) y Cecilia Cánepa (MUMART) y de manera conjunta con la Subsecretaría de Derechos Humanos de nuestra ciudad.

Esta muestra es una reedición de la homónima, realizada en marzo de 2010, que abrió una mirada ampliada, hermanando al arte con los derechos humanos en múltiples direcciones y sentidos.

José Cipollone, Marta Vedio, Bárbara Rodríguez Laguens y Graciela Gutiérrez Marx.

Victoria Ctibor, Bárbara Rodríguez Laguens, César López Ozornio, Graciela Gutiérrez Marx, Cecilia Canepa, Graciela Olio y Pablo León

Selva Ten Huver y Marta Pirera.

Adolfo Nigro, Polo Simon, Gabriel Berlusconi, Bárbara Rodríguez Laguens y César López Ozornio.

Juan Manuel Fiuza, Polo Simon, y Gabriel Berlusconi

Never Ángel Marcon, Jorge Cusminsky y Beatriz Longoni.

Tanto entonces como en esta ocasión, se ponen de manifiesto las políticas de estado contemporáneas, que van más allá de las tradicionales propuestas de arte y política.

Se trata de una exposición colectiva, de la que participarán nueve artistas que con sus obras configurarán un paisaje de pinturas, collages, objetos, instalaciones y perfomances. Integran el catálogo César López Osornio, Adolfo Nigro, Graciela Olio, Pablo León, Polo Simón, Gabriel Sasiambarrena, Daniel Acosta, Graciela Gutiérrez Marx y Cecilia Cánepa.

La muestra, se podrá visitar de martes a viernes desde las 10 hasta las 20 horas; y sábados y domingos de 14 a 22, hasta el 22 de abril inclusive en el Museo Municipal de Arte (MUMART), Pasaje Dardo Rocha (calle 7 y 49).

Gloria Guindani en el Hospital Italiano

El pasado jueves 8 de Marzo a las 19 hs. quedó inaugurada la muestra “Universos Femeninos” de la reconocida artista plástica platense Gloria Guindani en el Espacio de Extensión del MUMART en el Hall central del HOSPITAL ITALIANO de La Plata ubicado en la calle 51 entre 29 y 30. Dicha muestra podrá ser visitada hasta mediados de Abril.

Las fotos son gentileza de Diego Chapay (Serie de Día de la Mujer) y Ana Laura Luchessi (Serie numerada)

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NOTICIAS Instantánea Un momento en el arte platense actual El viernes 23 de marzo se inauguró en las salas del MACLA, Pasaje Dardo Rocha, la muestra integrada por 13 artistas contemporáneos jóvenes de nuestra ciudad.

El instante ahora Aquello que no se nombra no existe. Incluso a veces podemos ser parte de algo sin saberlo. Es recién cuando las palabras y los conceptos sueltos se van uniendo, que la frase puede ser construida y aparecer para quedar dicha. Como el flash que ilumina un instante y nos deja ver.

El momento actual es la consecuencia del tiempo. Es decir que no llegamos hasta aquí, sin haber recorrido y explorado lo suficiente para construirlo. Los artistas contemporáneos que hoy participan de esta muestran saben, por eso tomaron sus propias decisiones, arriesgaron sus conclusiones.

En lo que parece azar, existe más que nada encadenamiento de acciones, tareas individuales interconectadas, contextos, diálogos y el compromiso con el hacer del arte, que concluye en una situación presente.

Pero si esta muestra es el resultado de una imagen instantánea sobre el arte contemporáneo joven de la ciudad, inevitablemente incompleta, queda totalmente claro que no se basa en una supuesta uniformidad, dado la multiplicidad de propuesta.

Develar que quedará de todas estas miradas en el futuro, será tarea de otros. Llegará el momento en que miraremos otra vez esas imágenes y sabremos. Mientras tanto, estaremos en el aquí y ahora.

Lic. Joaquín Almeida

Maximiliano Marcón, César Ambrossini y Manuel Rubín.

Francisco Ungaro (con su obra) y Fran Carranza.

César Ambrossini y Mecha Pérez Pesado.

Mabicha Sánchez Passo, Helena Khouran y Corina Chacón Caro.

Rodrigo Machado y Luciano Calcaterra.

María Elena Aramburú y Leticia Bossellini.

Dalmiro Rebolledo, Patricio Gil Flood, Fran Carranza, Manuel Rubín, Pablo Morgante, Mariela Vita, Maximiliano Marcón, Agustín Sirai, Joaquín Almeida. (debajo) Francisco Ungaro, César López Ozornio y Gabriela Caregnato.

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NOTICIAS Felipe Pigna en el Espacio de la Fundación OSDE El pasado 9 de marzo a las 19 hs, en el Espacio de la Fundación OSDE (50 n° 925 e/ 13 y 14 6to piso), Felipe Pigna como un homenaje de la Fundación OSDE por el Día Internacional de la Mujer.

Fue presentado por Felipe Marelli y en la ocasión también presentó su libro “Mujeres te-nían que ser”.

Felipe Pigna nació en Mercedes, Prov. de Bs. As. en 1959. Es prof. de Historia, director del proyecto “Ver la Historia” que ha llevado a al documental fílmico “200 años de Historia Argentina 2” (2005) fue uno de los libros de mayor venta en la Argentina, le siguió “Los mitos de la Historia Argentina 3” (2006), “Lo pasado pensado” (2006), “Evita” (2007), “Los mitos de la Historia Argentina 4” ( 2008), la colección “Historias de Nuestra Historia” (2009), la colección “La Historieta Argentina” (2007-2010), “La Biblioteca Emecé Bicentenario” (2009-2010), “Libertadores de América” (2010) y “Mujeres tenían que ser”. Es director de la revista “Caras y Caretas” y de “www.elhistoriador.com.ar

Felipe Pigna durante su charla.

Adriana Montaldi y Graciela Lancellotti.

Miriam Idone, Susana Badino, Silvina Rollie y Patricia Granados.

Sergio Marellí, Elian Epeloa, Paula Iriarte y Roxana Susanne.

Reneé Longinotti y Julia Medina.

María Lihue y María Ailín Tula

La charla de Felipe Pigna no esta incluida dentro del Programa “Mirame 2012”, dado que el mismo dará comienzo formal a las actividades con el Acto Inaugural y presentación de las mismas el día Jueves 26 de Abril a las 19 hs.

El “Réquien de Verdi” fue trasmitido para todo el país en directo El domingo 1º de abril, a las 18.30, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, sonaron los primeros acordes del Réquiem de Verdi, los espectadores allí presentes no fueron los únicos en poder disfrutarlos. Porque simultáneamente esos conmovedores sonidos -dedicados especialmente en esta ocasión a todos los caídos en el conflicto de las Malvinas, iniciado hace treinta años- llegaron a grupos congregados en sitios tan distantes como Comandante Piedra

Buena, del sur patagónico, o Palpalá, en el norte jujeño.

En efecto, luego de inaugurar hace muy poco, con su elogiada versión de la ópera “El oro del Rin” de Wagner, su condición de Estación Cultural de Producción de la Red Federal de Cultura Digital -que en el marco del flamante Plan Nacional de Igualdad Cultural prevé la difusión de contenidos culturales y artísticos a las Estaciones Culturales de Exhibición diseminadas por el país-, el Teatro Argentino de La Plata renovó la apuesta, esta vez mediante esta gran obra sacra del autor de “La Traviata”.

El Réquiem de Verdi, interpretado por la Orquesta y el Coro Estables del primer coliseo bonaerense, con la dirección de Alejo Pérez y la participación de los cantantes solistas Daniela

Alejo Pérez

Tabernig, Guadalupe Barrientos, Pedro Espinoza y Fernando Radó, pudo además recibirse gratuitamente en todos los hogares a través de www.360tvdigital.com De este modo, integrándose a estas iniciativas, el Teatro

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Argentino de La Plata, que depende del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, avanza en el cumplimiento de su objetivo de llegar con propuestas artísticas de excelencia a sectores cada vez más amplios de la población.

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Lido Iacopetti en el Museo de los Trabajadores Evita El 15 de marzo pasado se inauguró la muestra del artista plástico Lido Iacopetti en el Museo de los Trabajadores cito en calle 51 e/ 3 y 4 de La Plata, La Directora del Museo, Mónica Labarthé, fue la encargada de presentarlo. Esta muestra se encuadra dentro del programa “Valores, patrimonio y trabajadores” que lleva adelante el Museo de los Trabajadores.

Lido se graduó como Profesor Superior en Historia de las Artes Plásticas en la Fac. de Bellas Artes en 1966. Creador en 1965 de la “Nueva Imaginación”, comenzó a exponer sus obras a principios de 1970 en lugares no muy tradicionales, comercios, vía pública, escuelas, etc., etc.

Realizó durante la década del setenta una pintura (Imagos Pictografías Asistemáticas e Imigrafías) que logró imponer en los ochenta Pictocosmogónicas y en los noventa con sus Almanaques. Sus obras se encuentran en Fundaciones, museos y diversas instituciones del país y del extranjero.

Yamila Cafrune en Folklore, Artesanías y Comunidades Originarias El presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Lic. Juan Carlos D´Amico puso en funciones el 12 de marzo pasado a la cantante Yamila Cafrune, quien se desempeñará como directora de Folklore, Artesanías y Comunidades Originarias.

En un acto realizado en la sede del Mercado de Artesanías de la Provincia en La Plata, D´Amico explicó que: “Tenemos grandes expectativas con esta designación. Creemos que además de la sintonía en aquello que nos proponemos podemos garantizar también la garra de una joven mujer, que tiene una larga trayectoria en la defensa de nuestras tradiciones y particularmente en las expresiones artísticas que de ellas se desprenden”.

Raúl Cacho Castro, la Directora Museo de los Trabajadores Mónica Labarthé, el artista Lido Iacopetti y Enrique Arrigoni.

Mónica Labarthé y Lido Iacopetti

Raúl Cacho Castro y Gabriela Rivero

motor de la gestión cultural en nuestra Provincia. Así lo marcó desde un principio nuestro gobernador Daniel Scioli, y así hemos encaminado las políticas públicas. Es, pues, la función que a partir de ahora asume Yamila Cafrune, un aspecto central de nuestra labor cotidiana.

Tendrá en sus manos el núcleo duro de lo que constituye nuestra identidad, nada menos”.

Cafrune se refirió a la responsa-

Marián Farías Gómez, Yamila Cafrune, Juan Carlos D´Amico y Sebastián Berardi

Acompañaron a Yamila y las autoridades en el encuentro, el Secretario Ejecutivo del Instituto Cultural, Sebastián Berardi; la Directora Provincial de Patrimonio Cultural, Marián Farías Gómez; el Director General de Administración, Hernán Gullo y el Director de Museos, Diego Rétola junto a todos los empleados de la Dirección.

bilidad que significa esta designación y manifestó la intención de “reforzar la tarea de los artesanos que es la identidad fuerte de nuestra Provincia y como tal Además, agregó que “el Folklore debemos poner todo el empeño y su contexto es el principal en ello”

La Dirección de Folklore, Artesanías y Comunidades Originarias forma parte de la Dirección Provincial de Patrimonio, y es el organismo encargado de preservar, conser-

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var, revalorizar, estimular y difundir el patrimonio tradicional intangible de la Provincia. Además, realiza talleres artesanales, capacitaciones, asesoramientos y tiene a su cargo el Mercado de Artesanías de la Provincia de Buenos Aires.

Yamila Cafrune es una reconocida cantante folklórica íntimamente relacionada con nuestra identidad y tradiciones. Hija del mítico cantor popular Jorge Cafrune, Yamila tiene una vasta trayectoria en la música, desde donde se transformó en una de las principales referente del folklore nacional y provincial.

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NOTICIAS Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico Exposición marzo-abril El pasado viernes 30 de marzo a las 19.30 hs., en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la Secretaría General de Extensión de la Universidad Católica de La Plata, se inauguró la temporada de exposiciones con trabajos de artistas invitados.

María Cristina De Luca, Héctor “Tito” Garabal, Pablo Bruera, Walter Di Santo y Raúl Medea.

Juan Gracía, Jimena Grau, Cecilia Grau, Arnaldo Zaneroni, Martín Szelagowski, Arnaldo Zaneroni (padre).

Tito Garabal, Alicia Dufour y Cristina De Luca.Angélico).

Graciela Suárez Marzal, Alicia Sotile y Mario Feller.

Federico Zabaleta, Cecilia Nitti, Honorio Zabaleta, Delfina Zabaleta y Felix Zabaleta.

Rubén Monreal, Alejandra Koch y Pilka Garriga.

Oski Lorenti, Walter Di Santo y Germán Streckwall.

Mercedes Tiscorni, Cristobal Dabadie, Enza Capozzi y María del Carmen Camino.

En esta oportunidad exponen sus obras el reconocido arquitecto y artista plástico Justo Solsona (en la Sala Soldi), las maestras Alicia Dufour y Alicia Sottile (en la Sala Sassone), el conocido escultor Eduardo Migo (en la Vitrina), y los artistas Martín Szelagowski y Cecilia Nitti (en la Sala Centauro) Alejandra Koch (en la Pequeña Sala), Enza Capozzi, (en la Sala del Crucifijo), Belén García Santa Cruz y María Inés Santa Cruz (en la Sala del Balcón).

Como es tradicional las próximas inauguraciones están previstas para los primeros viernes de cada mes donde se renuevan las exposiciones mensuales. Conjuntamente con estas muestras se organizarán conciertos y conferencias con las unidades académicas.

El miércoles 11 de abril a las 19 hs. se realizará la conferencia del Arq. Justo Salsona, auspiciada por la Facultad de Arquitectura de La Plata.

El viernes 20 de abril a las 19,30 hs. brindarán un concierto María Rosa Hourbeigt y Susana Paladino organizado por Proarte.

María Inés Santa Cruz y Belén García Santa Cruz.

Encuentro Coral de Verano Culminó en Villa Gesell el 43º Encuentro Coral de Verano que organiza la Sociedad de los Encuentros Corales, entidad cultural sin fines de lucro de nuestra ciudad, y que contó esta temporada con agrupaciones corales de la Provincia de Buenos Aires, La Pampa , Córdoba, Santa Fe y Mendoza. Directivos y amigos compartieron el cierre del evento.

FOTO: De izq. a der. Horacio Alfaro, Miguel Angel Coloma, Jorge Téllez Balderrama, Beatríz Córdoba, Mariney Saucedo Zeballos y Marta Alfaro.

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NOTICIAS Reabrió el Museo Provincial de Bellas Artes con la muestra Colecciones Fundacionales Luego de las obras de puesta en valor que se concretaron en su sede, 28 de marzo pasado reabrió sus puertas el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti en un multitudianario acto encabezado por el presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Lic. Juan Carlos D’Amico, en el que se presentó la muestra Colecciones Fundacionales.

La apertura contó también con la presencia del intendente de La Plata, Dr. Pablo Bruera, y de otras autoridades provinciales como el secretario ejecutivo del Instituto Cultural, Dr. Sebastián Berardi; la directora provincial de Patrimonio Cultural, Marián Farías Gómez; el administrador general del Teatro Argentino, Cr. Leandro Iglesias; la directora de Folklore, Artesanías y Comunidades Originarias, Yamila Cafrune; el director de Museos, Monumentos y Sitios Históricos, Diego Rétola; y un nutrido grupo de directores de cultura de municipios de la provincia de Buenos Aires.

El acto se inició con palabras de bienvenida de la directora de Artes Visuales y Museo Provincial de Bellas Artes, Prof. Viviana Guzzo, quien agradeció a las autoridades provinciales las importantes refacciones del edificio del museo que incluyeron reparación general de cubiertas, desagües, iluminación y pintura así como la colaboración prestada por los trabajadores de la institución en la preparación y montaje de la muestra.

A continuación disertó el Lic. D´Amico, quien explicó que “con la puesta en valor de la sede de un museo tan importante para la Provincia estamos jerarquizando la cultura para que los vecinos puedan acceder a los bienes culturales y patrimoniales, uno de los principales desafíos que nos encomendó el gobernador Daniel Scioli”.

Alejandra Sago, Nora Lafón y Javiera Jerendi.

Lic. Juan carlos D´Amico, Sebastían Berardi y Viviana Guzzo.

Bábara Rodríguez Laguens, Walter Di Santo, María Cristina De Luca Cuca Aramburu y Nora Lafón.

Público en un sector del Museo de Bellas Artes-

Yamila Cafrune, Diego Rétola, Marián Farías Gómez, Viviana Guzzo, Juan Carlos D’Amico y Sebastián Berardi.

Y agregó que “es una alegría que estemos acá celebrando la reapertura de este museo.

Esta es la primera etapa de obras que inauguramos con esta muestra de obras fundacionales”.

La muestra Colecciones Fundacionales está compuesta por obras que dieron vida al Museo Provincial, entre ellas la Colección Juan Benito Sosa, que es la colección funda-

Ciclo Música y Oración 2012 Obras religiosas para soprano, violín y piano El Arzobispado de La Plata y la Fundación Catedral realizaron la primera sesión del Ciclo Música y Oración 2012, el miércoles 28 de marzo a las 20.30 hs., en el Salón Auditorio San Francisco de Asís de la Fundación Catedral (Av. 51 e/ 14 y 15).

El programa estuvo compuesto por obras religiosas para soprano, violín y piano de los compositores argentinos Helena Boero, Zenón Rolón,

Héctor Panizza, Eduardo García Mansilla, Carlos López Buchardo y César Franck, Georges Bizet y Charles Gounod.

Los intérpretes fueron la soprano Jacquelina Livieri, el violinista Lucio Bruno-Videla y el pianista Tomás Ballicora, de destacada actuación en el país y el exterior.

Como ha sido característico del Ciclo, a lo largo de los casi 20 años de existencia, la entrada fue libre.

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dora del Museo; la Colección Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y la Colección Sara Wilkinson de Marsengo, integrada por seis obras pertenecientes a los siglos XVIII y XIX. Podrá visitarse hasta el 22 de abril, de martes a viernes de 10 a 19, los sábados y domingos de 15 a 19. La entrada es libre y gratuita.

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NOTICIAS Temporada 2012 del Teatro Municipal Coliseo Podestá Ariel Ardit y su Orquesta Típica encantaron al público, que el 9 de marzo por la noche, asistió al lanzamiento de la Temporada 2012 del Teatro Municipal Coliseo Podestá.

Estuvieron presentes, el Intendente Municipal Pablo Bruera, el Secretario de Cultura y Educación, José Cipollone, el Presidente del Concejo Deliberante, Javier Pacharotti, y el Director del teatro Municipal Coliseo Podestá Ignacio Flores.

Entre milongas y valses, Ariel Ardit, uno de los más destacados

exponente del tango Argentino, presentó el espectáculo “A los Cantores”: homenaje a los cantores de los años 40.

Cuatro violines, cuatro bandoneones, un contrabajo y un piano forman la Orquesta Típica que junto a la vos de Ardit logran recuperar los sonidos mas tradicionales del tango. Durante la velada, Ariel Ardit cantó junto al reconocido Roberto”. Pero en 1999 y hasta cantante Marcelo Costa e invito a fines de 2005 fue la voz los bailarines Carlos Gomez y de El Arranque, orquesta con la Andrea Guassardo. que grabó cuatro discos, realizó giras por más de 120 ciudades del Homenaje a los cantores mundo y hasta actuó en el Lincoln Center de Nueva York. En 2006 El espectáculo que presenta Ariel lanzó su primer disco solista, tituArdit junto a su Orquesta Típica lado Doble A, en un juego entre lleva como título A los cantores, las iniciales de su nombre y la en homenaje a esos maestros famosa marca de bandoneones que fueron símbolo de los años alemanes. Con ese CD fue nomi40 y que tanto influyeron en su nado para el Premio Gardel formación como cantante de tancomo Mejor intérprete de tango. gos. Ardit empezó su carrera en El segundo disco, Ni más ni 1998, cantando en el “Boliche de menos, lo presentó en 2009.

Vicente Muleiro presentó su libro “1976 el Golpe Civil”.

El 23 de marzo por la tarde, con la presencia del Intendente de La Plata, Pablo Bruera y el Secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de la Plata, José Cipollone, se llevó a cabo la presentación del libro “1976, el golpe civil” del periodista y escritor Vicente Muleiro en el salón Auditorio del Centro Cultural Islas Malvinas.

Ante un Auditorio colmado, Vicente Muleiro, presentó su último trabajo, “1976, el golpe civil”, que, como su nombre lo indica, referencia la colaboración de importantes empresarios, políticos, profesionales y miembros pertenecientes a la Iglesia que contribuyeron con las fuerzas armadas, a la realización del último golpe de Estado, del que hoy se cumplen 36 años.

La charla fue coordinada por el escritor Sergio Marelli, quien prologó y recordó a Muleiro resaltando su trayectoria, especialmente con su producción anterior, en colaboración con María Seoane, que fue “El dictador”, basado en el ex presidente de facto, Jorge Rafael Videla.

El escritor José Pablo Feinmann presentó su nuevo libro en el Centro Cultural Malvinas Con la presencia del Indendente de La Plata, Pablo Bruera; el Secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, José Cipollone y el flamante Director del Centro Cultural Malvinas, elpoeta y escritor Sergio Marelli, El Intendente Pablo Bruera con Feinmann. se llevó a cabo la charla que brindóel filósofo y escritor José Pablo Feinmann, con motivo de lapresentación de su último libro denominado “Peronismo.

Filosofía política de una persistencia argentina”.

Con un Salón Auditorio colmado, y un patio acondicionado con pantalla y audio, Feinmann fue prologado por el escritor Sergio Marelli, ante más de 300 personas que presenciaron, durante una hora y media, un monólogo ágil, agudo y crítico del peronismo, en la pluma de uno de los filósofos más destacados de nuestro país.

El libro, ya está a la venta y consta de 800 páginas. En el correlato, todo su accionar se centra en el año 1973, cuando las turbulencias políticas habían llegado a su clímax en la Argentina, marcada por el estigma del regreso del general Juan Domingo Perón.

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La UCALP cumplió 48 años

universidades” “Durante estos 48 años se han desarrollado 50 carreras y muchos post grados. Y en este tiempo, festejando este aniversario de su creación, nos pone felices haber recibido la noticia de la acreditación de la Comisión Nacional de Evaluación y Acreditación Universitaria Reflexiones Del Rector Ante El (CONEAU) de la Especialización en Derecho de Familia, dirigida 48° Aniversario De La UCALP por el Dr. Eduardo Pettigiani y de “Este 7 de marzo nos permite fes- la Especialización en Derecho tejar 48 años de nuestra Administrativo, dirigida por el Dr. Universidad Católica de La Plata, Rodolfo Barra”. creada por decreto del Arzobispo platense y encargada a una comi- “Nos alegra que la CONEAU haya sión de cinco prelados, encabeza- acreditado, con altas calificaciodos por Mons. Juan Ignacio nes, numerosas carreras de Pierson, para que diseñara esta grado de nuestra Universidad y Casa de estudios, relacionada en que la Facultad de Ciencias de la sus comienzos con el Instituto Salud, desde el modelo de vida y Terrero que ya cumplió 50 años entrega de nuestra Beata Sor María Ludovica, tenga una enorde tarea educativa”. me cantidad de alumnos como “Luego la Universidad tuvo sus jamás había tenido y a los que edificios propios donados por el debemos darle la mejor formación Arzobispo de La Plata en la Calle profesional y humana. Junto a ello 13 y 57, que son ya tradicionales el trabajo en nuestras sedes de en esta ciudad. Nuestro creci- Bernal, Bahía Blanca, San Martín miento estudiantil nos ha hecho y Rosario”. buscar espacios nuevos y ampliar los tradicionales para poder dar el “Además estamos felices de ver mejor servicio a nuestros alum- como se han ido ordenando las diferentes propuestas educativas nos”. conscientes que una Universidad “Vaya hoy nuestro recuerdo agra- es una amistad de alumnos y prodecido a todos quienes en estos fesores para encontrar la verdad, años han buscado que la UCALP la trasmisión de los conocimiensea un Casa de Altos Estudios tos, para la investigación de la donde prime la dimensión del realidad de nuestro mundo, y así poder cumplir nuestros deberes conocimiento y el espíritu y la misión que la Iglesia impone a sus con la sociedad en la trasmisión Con motivo de haberse cumplido el 7 de marzo un nuevo aniversario de la creación de la Universidad Católica de La Plata, el Rector Dr. Rafael Breide Obeid hace llegar a todos los integrantes de esta comunidad educativa su cordial saludo y agradecimiento por la tarea que realizan:

de las verdades y los valores que gado del compromiso educativo se encuentran al resto de la de un muy preparado nivel docencomunidad”. te, el servicio efectivo del personal no docente, la profesionalidad “En este día en que celebramos de sus graduados y, sobre todo, la nuestro 48° Aniversario nuestra fuerza vital de sus estudiantes preocupación sigue siendo servir que día a día nos interpelan en la a la comunidad platense, hogar tarea de crecer para ser mejores y de la creación de la UCALP, y más eficientes”. para ello estamos preparado varias propuestas desde “Continuamos también con la Extensión Universitaria que se modalidad de la educación a dissuman al Programa de Bienestar tancia que se ha implementando Universitario para dar beneficios a en forma firme pero progresiva. nuestra comunidad educativa”.

Iniciamos la labor con las Humanísticas porque son el pilar “Lo que siempre debe identificar a de nuestra formación. Cualquier la Universidad Católica es no caer carrera que se curse en la UCALP en la tendencia de dejarse llevar tiene en su Plan de Estudios en la cosa masiva y burocrática Filosofía y Teología para formar a sino personalizar las relaciones, profesionales integrales y con los intercambiar opiniones y necesi- valores que fundan a nuestra dades pero teniendo relaciones Universidad. Se ha redimensionaque sean verdaderamente huma- do la modalidad de educación a nas”. distancia la que tendrá un fuerte papel en cuanto a propuestas se refiere con tres Ciclos de Complementación en la Licenciatura en Letras, Historia y Filosofía que tienen dos años de duración”.

“Los últimos años nos han mostrado un crecimiento importante por cuanto casi se ha cuadruplicado el alumnado, y eso nos sigue comprometiendo y nos hace observar la confianza que las familias y los estudiantes tienen en nuestro servicio educativo. Lo Dr. Rafael Breide Obaid agradecemos, lo valoramos y “Seguimos trabajando todos, esperamos siempre estar en ese guiados por la palabra y los con- nivel de exigencia que nos obliga sejos de nuestro Gran Canciller, a seguir creciendo”. el Arzobispo de La Plata, Mons.

Héctor Aguer, en el desarrollo de “Finalmente al celebrar este 48° dimensiones como la actualiza- aniversario quiero agradecer a ción de grado, la búsqueda de toda la comunidad educativa por respuestas a la demanda educati- ayudarnos cotidianamente a manva y la rigurosidad académica que tener, con responsabilidad y nos ha dado el prestigio en estos entrega, nuestra identidad de años y nos permite ofrecer nue- Universidad Católica y a la Virgen vas carreras de grado para las Nuestra Señora de Guadalupe, exigencias de nuestro tiempo”.

Patrona de la UCALP, por acompañarnos maternalmente en la “Podríamos decir muchas cosas tarea de búsqueda del más alto que nos alegran interiormente nivel de excelencia, con el propópero sabemos que estos aniver- sito de preparar profesionales que sarios sirven sobre todo para sirvan a la comunidad con resseguir mirando el camino a reco- ponsabilidad personal y social, en rrer y esforzarnos cada día en ser un marco de observancia de las más eficaces en la tarea enco- normas éticas en el desempeño mendada”. de la actividad elegida” “La Universidad Católica de La Dr. RAFAEL BREIDE OBEID Plata tiene, además, el valor agre- Rector de La UCALP

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NOTICIAS Atilio Stampone

José Campanella, entre otros.

El pianista dio un concierto gratuito en el Teatro Argentino de La Plata El Instituto Cultural distinguió a Atilio Stampone

En este marco, el pianista brindó un concierto, con entrada libre y gratuita, en el que presentó su trabajo “Tango” y contó con artistas invitados de la talla de Adriana Varela, Paz Martínez, Hugo Marcel y Patricia Barone.

Participaron los solistas Oscar D’Elía, Rafael Gintoli y José Araujo, así como también la bailarina y coreógrafa Milena Plebs y Alejandro Palo. La conducción del evento estuvo a cargo de Nora Briozzo, mientras que la producción artística corrió por cuenta de Poggy Almendra y Flor Marconi.

El gobernador de la provincia de Buenos Aires, Daniel Scioli, y el presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D’Amico, entregaron el premio Atahualpa Yupanqui al Maestro Atilio Stampone en una ceremonia que se llevó a cabo en la sala Ginastera del Teatro Argentino de La Plata.

Al respecto, Scioli, quien subió al escenario acompañado por el historiador Mario Pacho O’Donnell, afirmó que “el Maestro Atilio Stampone es parte de las raíces profundas de nuestro pueblo”.

D’Amico, por su parte, explicó que “desde 2007, con Sebastián Berardi, el Secretario Ejecutivo del Instituto, y por pedido de nuestro Gobernador hemos distinguido y homenajeado a aquellos, como el Maestro Stampone,

que han hecho mucho para poner a nuestro país en lo más alto de la cultura mundial”.

En tanto que Stampone agradeció la distinción y destacó su paso anterior por la Sala Ginastera del Teatro Argentino, “casualmente participé con mi orquesta de la inauguración de esta sala”.

Este premio fue creado por el gobernador Scioli para resaltar los aportes de quienes enriquecen nuestra cultura y fortalecen nuestra identidad. Ya lo recibieron Joan Manuel Serrat, Fernando Savater, Norma Aleandro, la película “El secreto de sus ojos” de Juan

Biblioteca Palacio López Merino Conmemoreciones “La Mujer... Una Poesía. Zulema De Bogué El jueves 15 de marzo a las 18, 30 hs. se realizó en el Complejo Bibliotecario Municipal Palacio López Merino 49 Nro. 835, dentro del marco del “Día de la Mujer” el ciclo Conmemoraciones con lecturas por Lucia Quiroga, María Rosa Bautista y Olga Carreda y en música y canto: Elizabeth y Silvia Álvarez.

Concursos en la Biblioteca Se realizó la entrega del premio y de las menciones del “10o Concurso Aurora Venturini - 2011”. Resultaron ganadores: Primer Premio: Obra “El mar suspendido” de María Marta Urrutia.

Primera Mención de Honor: Obra: “Hermanos” Jorge Alberto Chiessa.

Segunda Mención de Honor: Obra: “Mélanie o el arte de resistir” de Ricardo Fabián Oreste Bizarra.

Tercera Mención de Honor: Obra: “Una luz en la ceniza” de Irma Bernal.

Cuarta Mención de Honor: Obra: “Las Casas deshabitadas” de Miruh Almeida.

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El CD “Tango”, que está auspiciado por el Instituto Cultural, es el primer álbum propio de Stampone en 28 años y cuenta con el aporte de varios de músicos destacados como Cacho Castaña, Paz Martínez, Adriana Varela, Pedro Aznar, Amelita Baltar y Marcela Morelo. A lo largo de su carrera, el Maestro compartió trabajos con artistas consagrados como Roberto Goyeneche, Astor Piazzolla, Néstor Fabián e incluso Julio Bocca, con quien realizó una gira mundial.

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NOTICIAS Tribunal Arbitral de Consumo Turístico

El intendente Pablo Bruera, en el día internacional de los Derechos del Consumidor, firmó el convenio que permitirá poner en marcha la creación de un Tribunal Arbitral de Consumo Turístico, que tendrá la capacidad para intervenir en problemáticas vinculadas a la actividad.

De esta forma, la Comuna prevé que los conflictos que se presenten en esta materia, puedan resolverse en un plazo no mayor a las 72 horas.

El Jefe Comunal firmó el acuerdo junto a José Luis Laquidara de la subsecretaría de Defensa del Consumidor de la Nación; Ricardo Botana del Ministerio de Turismo de la Nación, Mario Aguilar, presidente de la Asociación Hotelera y Gastronómica; Fabián Lattanzio presidente de la Asociación de Agencias de Viajes y Turismo, Regional La Plata (AAAVYT), Carlos Monteodoro presidente de la Cámara de Turismo La Plata y Roberto Daoud, subsecretario de Servicios Públicos y Relaciones de Consumo de la Comuna En la oportunidad, Bruera destacó la importancia de la iniciativa: “Permite a la Ciudad sumar una herramienta muy importante para la solución de posibles conflictos, que además, le da un lugar destacado de cara al desarrollo de la industria turística local, y en especial a su candidatura como sede de los Juegos Panamericanos 2019”.

Intercambio UCALP y la Universidad de la Vera Cruz

cipal objetivo formar hombres y mujeres auténticos con aspiración hacia el liderazgo, espíritu emprendedor, una cultura de excelencia y motivar el aprendizaje hacia la felicidad, autorrealización, madurez y plenitud.

El intercambio estudiantil entre la Universidad Católica de La Plata y distintas universidades de América Latina y Europa camina a paso firme. A la ya muy buena experiencia realizada en el 2011 con estudiantes de la Universidad Autónoma de Guadalajara, ahora se suma la llegada de cuatro estudiantes provenientes de la Universidad de la Vera Cruz, Zacatecas, México.

Los estudiantes mexicanos coinciden al explicar los motivos de la llegada al decir que esperan “encontrar un vínculo que fortalezca nuestra educación entre universidades católicas, y fortalecer también vínculos académicos y culturales que nos ayuden a mejorar nuestra formación”.

Mediante la gestión del Rector de la UCALP, Dr. Rafael Breide Obeid, a través de la Dirección de Relaciones Internacionales, a cargo del Lic. Fernando Brugaletta y de la Lic. Marina Villasuso, se comenzó una nueva etapa, que no solo aborda el intercambio estudiantil y docente sino también bibliográfico y editorial, llevando a la Universidad Católica de La Plata a emprender un camino de índole internacional.

Montes Saucedo Nancy Karina, Leobardo Vargas, Juan Carlos García Gallardo y Janelly Tovar Torres son los estudiantes de Psicología y Pedagogía provenientes de la universidad mexicana, que tiene como prin-

Entre otros aspectos destacaron que eligieron a Argentina por “su cultura, sus tradiciones, el nivel de estudio, es un país muy interesante y que nos gustaría descubrir junto a ello el excelente nivel académico que ahora tiene la UCALP”.

“Tenemos las expectativas de tener un crecimiento educativo, de aprendizaje, de culturizarnos y que también ustedes aprendan un poco de nosotros”, añadió Juan Carlos García Gallardo como objetivo de su arribo a la ciudad de La Plata.

En la actualidad, la UCALP forma parte de la Federación Argentina de Universidades Católicas, de la Organización de Universidades Católicas de América Latina (ODUCAL) y la International Association of University President. La dimensión internacional de la Universidad católica platense se afianza a través de sus convenios marcos de colaboración, intercambio y movilidad académica firmados con universidades de América Latina y Europa siendo estas de gran prestigio y proyección de nivel internacional.

Para más información se pueden comunicar a los teléfonos: (54) (221) 439 3100 (54). (221) 422 7100 (int. 1125) o vía mail a fernando.brugaletta@ucalp.edu.ar o marina.villasuso@ucalp.edu.ar

“Siempre tu palabra cerca”

dades nacionales y provinciales; autoridades del Colegio, docentes, no docentes y estudiantes.

La presentación del libro estuvo a cargo de Emotivo acto en el Colegio Nacional la rectora del colegio, María José Arias Mercader y de Julián Axat, abogado y poeta En la centenaria institución, se realizó un egresado de la institución. Durante el acto acto en el que se presentó el libro de poese leyeron poemas del reciente libro publimas “Siempre tu palabra cerca” de Joaquín Areta, egresado del Colegio, detenido desa- cado recientemente.

“Para nosotros es un honor tener la voz de parecido durante la última dictadura cívico Joaquín en este Salón de Actos a través de militar.

Estuvieron presentes Adela Segarra y Jorge sus poemas. El homenaje en su nombre, lo Areta, familiares del homenajeado; madres y hacemos extensivo a los 30.000 desapareciabuelas de Plaza de Mayo; Verónica Torras, dos” expresó la rectora.

El Colegio Nacional registra el triste antecedirectora de la Secretaría de Medios de la Nación; el senador provincial y ex rector del dente de contar con 96 alumnos y docentes Colegio Nacional, Dr. Gustavo Oliva; autori- víctimas del terrorismo de Estado y la Triple AQUÍ página 24

A. En su homenaje, las aulas del establecimiento llevan sus nombres.

Foto gentileza de: Pablo La Ferrara Área de Comunicación Colegio Nacional - UNLP

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Homenaje: Día Internacional de la Mujer

El 9 de marzo en el salón Auditorio del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, la Municipalidad de La Plata distinguió a 14 mujeres de distintos puntos de la ciudad por su labor solidaria en la comunidad.

En ese marco, también se inauguro, en el hall central del centro cultural la muestra “Mujeres de paz en el mundo”: mil fotos de diferentes personalidades femeninas que podrá visitarse hasta el día 11 de marzo.

Participaron del acto, el presidente del Concejo Deliberante, Javier Pacharotti -en representación del Intendente Comunal Pablo Bruera-, el Jefe de Gabinete Santiago Martorelli, el Secretario de Desarrollo Social, Juan Pablo Crusat; Marcela Pastore del Consejo de la Mujer y el Secretario de Cultura y Educación José Cipollone de la Municipalidad de La Plata.

Recordemos que el Día Internacional de la Mujer Trabajadora o Día Internacional de la Mujer conmemora la lucha de la mujer por su participación, en pie de igualdad con el hombre, en la sociedad y en su desarrollo íntegro como persona. La primera convocatoria tuvo lugar en 1911 en Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza extendiéndose su conmemoración, desde entonces, a numerosos países. En 1977 la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) proclamó el 8 de marzo como Día Internacional por los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional. Es fiesta nacional en algunos países.

El Municipio Reconoció a las mujeres inmigrantes El intendente Pablo Bruera junto el director de Colectividades de la Comuna, Mauricio Castro, encabezarón el acto de reconocimiento a la “Mujer Inmigrante”, que se llevó a cabo en el Salón Dorado del Palacio Municipal, como parte de los festejos por el mes de la mujer.

Este evento, que se realiza desde hace tres años, consistió en la distinción de 13 mujeres elegidas por las diversas colectividades que hay en la ciudad.

“Esto es un reconocimiento de las mujeres que dejaron su tierra para conformar aquí sus familias, acompañando a sus compañeros de vida, constituyéndose así en actores fundamentales en la construcción de nuestra ciudad; y aquellas que con su dedicación recrean las vivencias de esas generaciones a través de la activa participación en las entidades de

colectividades de la región”, informó el Jefe Comunal.

La distinción reconoce la influencia de las corrientes inmigratorias en la creación de La Plata y su desarrollo. El Intendente entregó un diploma y una rosa a cada una de las mujeres destacadas: María Rosa Ibarguren de Mancuso, Cristina Carabajal, Micaela Nelly Sasso, María Sficco, Laura Noemí Gonzales (post mortem), Norma E. Scatolini, Marisa Virdis, Marta Elida Estrade, Norina Bencina, Norma Weber, Gloria Condori Lipes, Giuseppina Feregotto y Mabel Ana María Negri.

Guillermo Parodi, Director Ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro El Instituto Nacional del Teatro organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación- informa que el Poder Ejecutivo Nacional designó a Guillermo Parodi, Director Ejecutivo del organismo.

Actor, director, dramaturgo y profesor de actuación, desde 2008, Parodi viene desempeñándose como Coordinador del Área Teatro del Espacio Cultural Nuestros Hijos ECuNHi- de la Fundación Madres de Plaza de Mayo, en la ex ESMA. Allí ha diseñado y gestionado entre otros: el Proyecto educativo Bicentenario-ProEBi con su programa El ECuNHi hace escuela y el Festival Nacional de Teatro Celebración.

Desarrolló su formación actoral en la escuela Andamio 90, dirigida por Alejandra Boero, y completó sus estudios teatrales en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, en las carreras de Puesta en Escena y Dirección y también de Dramaturgia.

Fundador del grupo El Pliegue, junto con Carla Llopis, concretó en su seno diversos trabajos como autor, actor y director.

Coordinó diversos talleres de formación y perfeccionamiento para estudiantes y artistas profesionales y se ha destacado como programador de distintas actividades artísticas dentro del marco de muestras de artes visuales, como así también de espectáculo teatrales.

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Daniela Nirenberg

Su pasión: la actuación Su descubrimiento: la conducción

Joven actriz, y conductora del programa “1000 Manos”, que se emite todos las mañanas por canal 7.

Desde los 9 años, cuando comenzó a construir su carrera, hizo conocidas publicidades, actuó en diferentes tiras y ciclos de la tele, al mismo tiempo de hacer cine y teatro.

Todas las mañanas, Daniela Nirenberg conduce “1000 manos”, programa que la TV Pública emite entre las 10 y las 11:30.

Dirigido fundamentalmente a niños y adolescentes, el magazine fue captando además el interés de los adultos. “Hay muchas madres, abuelas y maestras de jardín de infantes que siguen las actividades para luego ponerlas en práctica. Además, el programa encontró en las secciones de cocina, arte, tecnología y diseño una respuesta muy participativa en la gente a través de foros y redes sociales, donde nos muestran las cosas que hicieron luego de verlas en el programa”, comenta Daniela El programa que conduce en vivo de lunes a viernes, introduce a los televidentes en el mundo del arte, el diseño, la tecnología y la ecología. “Todo tratado desde un lugar que nos gusta a los jóvenes, y no estructurado, que creo es lo que hace que la gente se identifique. Somos jóvenes haciendo un programa para toda la familia”, dice la conductora de 25 años.

hacia comerciales televisivos, y publicidades televisivas, no dejo de estar en innumerables emisiones, entre ellas: “Cebollitas”, “Malandras”, “Rebelde way”, “Frecuencia 04”, y más recientemente, “Ciega a citas”, y “Sueña conmigo”. También incursionó en el cine independiente, próximamente, se estrenará la ópera prima Mar del Plata, de Ionathan Klajman. Rodó también la co-producción Argentino-Española “Condón express”.

Actualmente trabaja en la obra “El secuestro de Isabelita”, escrita y dirigida por Daniel Dalmaroni, que va por su tercera temporada en el teatro del Pueblo. También formó parte de “Fuimos todos” (2007-2008) y de “La disputa” (2009), por solo mencionar algunas.

-¿Cómo te sentís en la conducción de “1000 manos”?

Me pone muy contenta porque es otra faceta para mi profesión, yo tenía mi carrera como actriz y la verdad que esto me abre las puertas en otro aspecto laboral; me divierte mucho, me gusta mucho hacerlo y creo que “1000 manos” es un lugar que le da un espacio al televidente que no existía.

Entonces, estar a cargo de un programa bastante nuevo, que no hay en otro canal, es super interesante llevarlo a cabo.

Si bien, es la primera experiencia como conductora, ya lleva 15 años trabajando como actriz en la televisión. Desde su debut a los 10 años, en el papel de Andrea en la tira “Como pan caliente”, al tiempo que también AQUÍ página 26

- ¿Cómo convivís entre la conducción diaria y el teatro?

La verdad es que cuando a mi me llaman para a conducir yo no quería dejar de actuar porque es algo que amo hacer y me llena

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todos los días, entonces dije que iba a continuar haciendo teatro, obviamente, si surge la posibilidad de hacer unitarios o una tira lo voy a hacer también, porque me encanta actuar. Lo que me pasa con el teatro, es que siento que es un aprendizaje constante y que el trabajo del actor es eso, para mi no hay que dejar de estudiar nunca, y, entonces, si uno esta complicado y no puede estudiar, también lo que hace el teatro es mantenerte en constante aprendizaje y en cada función que yo hago después de tres años en “Isabelita”, encuentro cosas nuevas.

En forma paralela, esta preparando su próxima obra, “Next” de Erika Halvorse, y que se estrenará el 6 de abril en el teatro Ofelia.

Anticipa que son historias de cuatro chicas muy distintas entre sí, que en realidad esconden todas lo mismo: el miedo a la soledad y cómo cada una enfrenta ese miedo.

- ¿Qué papel cumple tu familia en el proyecto de vida que tenés?

“1000 manos” Daniela Nirenberg

La verdad es que mi familia me apoyo siempre, son mi cable a tierra. Cuando uno es muy chico y empieza a trabajar, lamentablemente el medio te consume mucho la cabeza o la vida misma, porque son muchas horas de estar en una realidad que la verdad, un año la tenés y al otro año salís a la calle y no sos nadie. Y eso, a muchos chicos le puede pegar mal porque se creen esa realidad que es momentánea y temporal.

Mis viejos, mi familia en general, mi hermana, cumplieron un rol muy importante en mi vida que es bajarme a la tierra y saber que cuando yo cruzo la puerta de mi casa yo tengo a mi familia y esa es mi vida real no la televisión, la ficción, la “fama”, eso empieza y se termina, dura un tiempo pero no es real, no es la vida misma.

“El secuestro de Isabelita”

Daniela Nierenberg, confiesa que se siente grande a pesar de sus 25 años, claro, es que construyo una fuerte carrera desde muy pequeña. Su pasión por la actuación y el descubrimiento de una nueva profesión en la conducción de “1000 manos”, afirma, le dieron la posibilidad de hacer cosas muy distintas y para ella lograrlas es un placer. “creo que el programa me abrió la posibilidad de encontrarme en otra profesión que no sea solamente la actuación, porque la verdad es que a veces actuar es muy difícil en este país o en general hay muchos actores hay muchas actrices, que, si no tenés un escándalo o no saliste con nadie famoso, mantenerte o llegar a un punto de éxito es bastante mas complejo. Son muchos años de trabajo aunque yo creo que con el trabajo y el esfuerzo la perseverancia, todo aquel que se preparare para hacerlo puede llegar.

La conducción me dio la posibilidad de tener otra herramienta para salir a trabajar y la verdad que es algo que me gusta hacer, lo AQUÍ página 27

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disfruto mucho, soy yo y es donde me pueden ver realmente como soy. También me pasa, que estoy a cargo de un programa que es como mi identidad, es mi energía y esta puesta ahí, esta bueno. t Entrevista: Eliana Martinez Pass Fotos: Gentileza Prod. Daniela Nirenberg

Next de Erika Halvorse Es una obra de cuatro chicas muy distintas entre si. Lo que se quiere mostrar son las relaciones entre los hombre y las mujeres en la sociedad de hoy. Hay cuatro personajes, el mío es una freak del trabajo que lo único que le importa es trabajar, y no da lugar a enamorarse, que solo esta pendiente del trabajo pero a la vez, realmente en su interior tiene miedo a enamorarse, y se quiere enamorar, crea un sofwear tecnológico como si fuera un veraz de las relaciones en la actualidad y trata de sumar todas las citas que ella tubo a ese sofwear y para que en la próxima que salga con esa persona pueda entrar ahí y ver si le conviene o no salir con el.

Después hay otro personaje que es muy Susanita que lo único que quiere es casarse y tener hijos. Hay otro personaje que es una persona que esta muy resentida del amor porque la hicieron sufrir mucho, entonces, no sale con nadie desde hace nueve meses. El otro personaje, esta con todos, sale todo el tiempo y esta con un montón de chicos a la vez, pero por el mismo miedo de enamorarse de una persona.

Es una obra de mucho humor, de historias entre hombres y mujeres reales llevadas completamente hacia los lados mas bizarros que uno se puede imaginar. Lo que se propone la obra es que la puedan ver tanto hombres como mujeres, que no sea solamente una obra femenina sino que sea una obra donde el hombre se sienta y pueda mirar a su novia al lado y ver si tiene algún “tics” de estas mujeres o le diga yo salí con una chica “next” y que la mujer se sienta identificada con las cosas que contamos. Y es un poco eso, mostrar que en realidad todos los que queremos es enamorarnos pero tenemos pánicos a salir a veces lastimados.

Es una obra de Erika Halvorse, con dirección de Erika y Mariano Bicain y asistencia de Alfonso Burgos. Surgió en realidad porque entre las actrices como con los directores somos muy amigos (actrices: Micaela Vásquez, Fernanda Neil y Denise Romano) y vimos la posibilidad de compartir un espacio que amamos todos estamos seguro que la gente se va a divertir mucho con este historia. Se estrena el 6 de abril a las 21hs en el teatro Casa Ofelia.

“1000 manos” Daniela Nirenberg

“1000 manos”

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Entrevista al Lic. Juan Carlos D´Amico Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El FIFBA y las políticas culturales públicas La cuarta edición del Festival Internacional de folklore llega al bosque platense y posiciona a este evento gratuito como la gran fiesta anual de las músicas del mundo. El Gobierno de la Provincia, a través del Instituto Cultural, desarrolló la grilla más ecléctica desde su nacimiento. Juan Carlos D’Amico, presidente del Instituto Cultural, profundiza sobre el FIFBA y las políticas culturales públicas.

las voces. Aún recuerdo las resistencias que había generado la renovación del tango que encabezó Piazzolla. Él había sabido resumir el espíritu de su época. Esto no significa abandonar las raíces, todo lo contrario. El FIFBA expresa muy claramente las transformaciones de la música y sus resignificaciones, y es el mejor modo de homenajear a sus maestros.

La ciudad espera con expectativa la llegada de esta nueva edición del FIFBA. ¿Podría contarnos un poco acerca de los conceptos que se desarrollan este año en el Festival?

En segundo lugar, el FIFBA ratifica de manera única su proyección internacional. En al menos dos sentidos: una programación que incluye artistas de Venezuela, Colombia, Uruguay, Chile, Perú y México, consolidando una mirada que ya es latinoamericana. Y por el otro, abrimos un mercado de músicas de América Latina, donde más de 20 directores de festivales musicales y sellos discográficos se harán presentes, y donde se han inscripto más de 300 actores de la música local; es una gran plataforma que les damos a nuestros artistas para proyectarse internacionalmente.

Nos interesa la idea de panorama. Un recorrido vital de la escena de la música de la provincia, el país y América Latina; no un relato anquilosado, estanco, sino un puente con lo que está sucediendo hoy.

Este año podemos trazar tres grandes ejes: por un lado las músicas locales; en este sentido, es preciso entender al folklore como identidad en transformación. El arte es expreso reflejo de la propia sociedad. Y por eso, lejos de plantear tensiones entre “lo viejo y lo nuevo”, entendemos a la música también como un proceso. Entender como proceso deriva, naturalmente, en hacer visibles todas

Finalmente, la línea más innovadora este año es entender la idea de sostenibilidad como una práctica que es, sobre todo, cultural. ¿Cómo la cultura no iba a estar presente en la agenda medioambiental, si es prioritaria AQUÍ página 30

para el Gobernador Scioli? ¿Se anima a esbozar procesos políticos y culturales en los cuales inscribir esta edición del Festival?

Creo que es indiscutible inscribirlo en el creciente reconocimiento que el continente hace a su identidad y raíz común. Es altísima la receptividad que se genera en toda América con el Festival, y esto da cuenta de un nuevo proceso político. El Festival, en este sentido, es una celebración de la tierra latinoamericana como identidad. Pero también quiero inscribirlo en procesos más locales. Por un lado, estamos trabajando fuertemente en un cambio de paradigma en torno a los circuitos de consumo de cultura. Y en este sentido, es un orgullo que en la ciudad de La Plata desarrollemos un festival que concita la atención de todo el país y se consolida como plaza para la Industria de la Música. Pero no es casual: venimos llevando un fuerte proceso de puesta en valor y acompañamiento de los actores de la Industria de la Música, que ven sus resultados en la concreción de este Festival, y por otro lado hay un público en esta ciudad muy receptivo a este tipo de propuestas.

El festival es muy audaz en cuanto a su

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programación y en algún punto rompe con la línea de lo que tradicionalmente se entiende como un festival de folklore, al menos en nuestro país.

Este punto que menciona es fundamental porque, a pesar de lo que uno puede suponer, el Festival es un lugar donde conviven públicos más tradicionales con jóvenes que quizás no tienen que ver con las tradiciones del folklore. Como gestores, ésta es la “foto” que más nos gusta del Festival.

Para entender de manera conceptual esta cuestión, creo importante marcar la mirada que guía el concepto del festival. Por formato el FIFBA se declara un festival muy actual; en términos de disposición espacial, en términos del propio nomenclador que usa (“Zambódromo”, “Fogón”), en términos de la propia comunicación y también en términos de la propia vivencia del espectador. Muchos de los formatos surgen de poner en diálogo al festival con otros, similares, en Europa y en América Latina.

La gestión cultural debe interpelar, debe entusiasmar, debe provocar debates al interior de la propia sociedad. Y creo que de alguna manera este festival, con esa extraña y natural convivencia de chamame electrónico y chacareras tradicionales, de jóvenes que vienen del rock con los maestros de nuestras músicas más tradicionales, se inscribe fuertemente en ese debate.

Esto que le digo no significa que reneguemos de los artistas populares. Al contrario, es a partir de su presencia que podemos emitir nuevos mensajes. Es a partir de su masividad que permitimos que gran cantidad de gente, en estos días, los vea de manera gratuita.

Pero abonamos ese camino con mucha innovación desde lo conceptual, la vivencia y una comunicación que no tiene barreras etarias, y atraviesa todos los estratos sociales.

El clima de magia y convivencia que se vive en el Bosque durante el Festival es punto de llegada para nuestra gestión. Y abraza un concepto crucial para los gestores culturales:

el real acceso gratuito y democrático a la cultura.

Es una novedad que la música sea considerada también en términos de mercado.

Lo es, pero tiene que ver con una visión del Gobernador muy clara al respecto. En la medida que sinceremos la presencia del mercado, vamos a entender la dinámica también de la Industria de la Música. Existe un mercado, existe una distribución inequitativa de los ingresos que genera la música, y existen un montón de artistas y PyMes locales bregando por tener su lugar en ese contexto. El FIFBA desarrolla este mercado con la idea de brindar mejores condiciones de acceso para el sector independiente. La presencia de más de 300 inscriptos locales en esta plataforma nos da la razón, y habla de la necesidad de este espacio: atender las demandas de este sector es una cuenta que empezamos a saldar.

Desde el comienzo de nuestra gestión en el Instituto Cultural desarrollamos una serie de programas que generan visibilidad para estos sectores. Así lo hacemos desde Marca Folklore, con la edición de catálogos de artistas nuevos, con el apoyo financiero y técnico a las PyMES, con la exención de Ingresos Brutos para discográficas, editoriales y sector audiovisual.

Se dice que el FIFBA es el primer festival verde de la argentina. ¿Qué acciones tienen previstas para esta edición?

Trabajamos sobre una hipótesis. Obviamente no es posible ni aquí ni en ningún lugar del mundo plantear un festival 100% sostenible.

Pero queremos empezar a transitar ese camino, al tiempo que entendemos que la sosteniAQUÍ página 31

FOTOS: APERTURA FIFBA 2011

bilidad es una construcción colectiva, y que ese cambio empieza por casa y está por hacerse. Desde nuestra casa comenzamos con reutilización de materiales, una reducción drástica de la cantidad de papel que usamos, y el uso de energías alternativas para algunos de nuestros escenarios. Y en el predio eso se ve en la “aldea ecológica”, un lugar de experiencias comunitarias y talleres, un enorme animal que hace las veces de separador de basura, estacionamiento para más de 600 bicicletas y hasta un escenario que funciona con energía generada con bicicletas. Todas acciones trabajadas en conjunto con el OPDS, el organismo medio ambiental del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. ¿Algunos shows para recomendar?

Resulta difícil hacer una recomendación en particular. Me parece que el Festival tendrá grandes momentos, aunque sin dudas el merecido homenaje a Horacio Guarany, con estrellas de la talla del Chaqueño Palavecino o Luciano Pereyra y la Camerata Académica del Teatro Argentino, será un momento muy especial, el domingo. Por lo demás, la invitación está hecha, a todos, sin distinciones de ningún tipo. t

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NOMBRES CON HISTORIA

Alicia Sottile

“Buscando la libertad llegó al expresionismo abstracto” Su voz es suave, tranquila y amena, que contrasta con la fuerza dinámica de su forma de pintar y con la energía expresiva del cromatismo de su paleta. Pinta con la misma pasión con la que habla.

El diálogo lo mantuvimos en su taller, su refugio que supo construir en su casa. Desde allí, como un alquimista, transmuta su alma de pintora.

Su gestualidad denota la dimensión de su realidad. Cree en la libertad de expresión por sobre toda atadura, logrando su libertad a través del expresionismo abstracto, estilo con el cual se identifica.

Sus pinturas llevan el acento de su personalidad, a través de las pinceladas sueltas, formas abiertas de color, formas en fuga complementadas con tonos quebrados que se extienden por todo el lienzo, abriendo el escenario al espectador.

La mayoría de sus obras son variaciones abstractas de un tema, el paisaje pampeano, “su” paisaje pampeano, el recuerdo atesorado desde su niñez del cromatismo de los cielos que están presentes en sus obras.

Alicia Sottile nació en Azul, Prov. de Buenos Aires. Su relación con el dibujo y la pintura comenzó desde chica, estudiando en su ciudad con una profesora religiosa que le enseñó esas técnicas.

Vino a estudiar a La Plata a la Escuela de Bellas Artes, actualmente Facultad de Bellas Artes, donde egresó complementando su investigación pictórica con Vicente Forte. En el relato de sus recuerdos Alicia expresó: “Al maestro lo conocí en una muestra en Azul y

desde ese momento comencé a tomar clases con él, primero, antes de venir a vivir a La Plata viajaba desde mi ciudad a su taller en Buenos Aires, eran días de mucho trabajo que concluían visitando exposiciones, con sus posteriores comentarios. En mis primeros trabajos fui neo-cubista donde el modelo real era representado geométricamente. Amilcar Ganuza, un conocido crítico de esta ciudad, vio mis trabajos y me dijo que yo iba a ser abstracta, y yo se lo negué rotundamente.”

En el año 1976 Alicia fundó junto con el pintor Oscar Levaggi un taller de arte en La Plata, siendo ella su ayudante y ejerciendo la docencia, práctica que en la actualidad continúa llevando adelante.

Continuando con el relato, la artista manifestó la importancia de sus maestros en su carrera: “Cuando conocí las pinturas de Claro Bettinelli me gustó su abstracción. Le comenté que quería conocer secretos de su paleta, le mostré mis trabajos y en encuentros que tuvimos me fue dando pautas, me enseñó a descubrir nuevas maneras de utilizar la paleta de colores. Nunca me dio clases, pero con las charlas me fue descubriendo lo que yo tenía dentro. Siempre me decía ‘tenés que sacar más de adentro’. Hasta que en el ‘80 rompí con todo, me fui a la abstracción, encontré mis formas. Encontré mi libertad total. Buscando la libertad llego al expresionismo abstracto”, agregó y recordó que su primera obra abstracta fue denominada “Playa”.

-¿Por qué el paisaje es un tema recurrente en tu obra?

- Primero porque soy bonaerense, y soy del campo, de Azul. Vi muchos horizontes, campo, y colores del cielo que no se pueden imaginar y que influyeron en toda mi vida.

A través de los valores plásticos me encontré con elementos de mi pasado, reminiscencias de imágenes vistas o apenas recordadas, visiones fragmentadas de mi experiencia y proyecciones de mi propia fantasía. Es la pintura el instrumento de mi espíritu; la naturaleza, mi maestro. No se me ocurre hacer paisaje urbano porque no lo siento.

-¿Qué técnicas y elementos utilizás?

-Técnicas utilicé todas: óleos, acuarelas y ahora trabajo mucho con acrílico, me resulta más práctico, me permite trabajar más rápido para mis trabajos gestuales. Uso mucho el negro, más allá de que en la Escuela de Bellas Artes no nos dejaban usar el negro. Claro Bettinelli y Vicente Forte me aconsejaban que no le haga caso a las reglas establecidas. En cuanto a los elementos uso todos los posibles: pinceles, rodillos, esponjas, trapos para hacer texturas, espátulas, etc.

-¿Cuál es tu búsqueda a la hora de pintar?

-A través de la pintura busco la libertad total. Las reglas aprendidas no me interesan, no me siento sometida a ellas. Pinto lo que se me ocurre, sin tener que obedecer a reglas de color, aunque las tenga incorporadas, que no se van tan fácilmente de uno.

-Encuentro en tu obra conceptos que considero son significantes en tus composiciones plásticas: luz, materia, color, gestualidad, poesía ¿qué significan para vos?

La luz: llegar al máximo de la emoción; elevar, desplegar la emoción hacia arriba. Materia: manchar la tela, pintar, volcar el cuadro, hacerlo chorrear, levantarlo y ver el efecto, moverlo, recorrerlo varias veces.

Color: el rojo es el que más me atrapa y el negro lo utilizo para los grandes contrastes y para lograr la fuerza que tiene mis pinturas.

Gestualidad: es la fuerza en mis brazos, es gestual la búsqueda de la libertad, es expresión que surge en el momento. Puedo pensar hacer algo sereno pero sale del momento y de la fuerza.

Poesía: escribo y leo poesía, y creo que hay poesía en todas mis obras.

-¿Cómo es un día en el taller?

-Me levanto temprano, tomo infusiones y entro en el taller. Me gusta

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pintar con música bien alta, que invada toda la casa, a veces rock y otras, Beethoven o Wagner. Comienzo manchando la tela, luego empieza la parte profesional para que salga bien la obra. No puedo trabajar muchas horas, me gusta frenar, trabajar con mis plantas, que es otra pasión, retomo la pintura y así todas las veces que considere necesario. A veces retomo una obra aunque hayan pasado muchos años. No la doy por terminada casi nunca. Me gusta verla en varios momentos. Trabajo generalmente con soportes grandes.

-¿Cuáles son los mensajes que querés transmitir a través de tu obra?

- Energía, fuerza y libertad. A la gente le llega el mensaje porque me lo transmite. El rojo y el negro me hacen expresar lo que yo quiero.

-¿Qué te dejaron estos años de trabajo?

- Han sido el motivo de mi vida. Mis hijos y la pintura fueron y son los dos motivos que me llevaron adelante, lo transmití en mis trabajos. A través del trabajo libero, no me doy cuenta si estoy feliz o triste, libero mis emociones. Pintar me dio muchas satisfacciones, emociones y rabietas. Antes mi pintura era muy estudiada, meditada, sometida. Ahora me desestructuré, veo más el espacio junto al paisaje.

-¿Qué proyectos tenés para el resto del año?

-El 30 de marzo inauguro en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico. Y el 26 de abril me invitaron a exponer en el Hospital Italiano de La Plata, en el hall central, que funciona como espacio de extensión del Museo Municipal de La Plata (MUMART).

Me voy de la casa de Alicia Sottile sintiendo el gusto de haber conocido a una artista que a lo largo de su trayectoria supo conjugar a través de su fina sensibilidad, el arte y la poesía. t Entrevista: Lic. Cuca Aramburú Fotos: Mariana Díaz

Alicia Sotile Perfil * Pintora nacida en Azul, cursó estudios de dibujo y pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de la U.N.L.P. y en el Taller de Vicente Forte. Funda en el año 1976 con el pintor Oscar Levaggi, el taller de arte que funciona desde 1993 hasta la actualidad. *Concurre con sus obras a salones oficiales y privados del país desde 1965, habiendo participado en más de 290 exposiciones. *En las numerosas muestras realizadas en Argentina, se destacan las del Museo Municipal de Bellas Artes de La Plata; Museo Provincial de Bellas Artes; Museo “Fra Angélico” de la Universidad Católica de La Plata; PINTORES DE LA PLATA en el Centro Cultural “Islas Malvinas” de Capital Federal; Fondo Nacional de las Artes, Capital Federal; Museo de Artes Plásticas de Tandil y Lujan; Museo Municipal de La Plata; Consejo Deliberante de Bs. As.; Museo de Arte Moderno de Bs. As.; Centro Cultural de Arte de Tucumán; Museo de Ciencias Naturales de La Plata. *En el exterior, con el grupo GABA expone en la Galería “SESE”, Vilaneva de San Pablo; Museo de Arte Contemporáneo de Curitiba y Museo de Arte de Joinville, Brasil, 1986. Pintura Argentina en la ciudad de Miami, 1986. *En 1990/91: muestras en Bonn, Berlín; Hamburgo, Munich (Alemania); París, Francia; Internacional de Arte de Bologna, Italia; Galería an Lambertihef-Olbenburg, Alemania *Fue seleccionada como jurado en el interior, La Plata y Buenos Aires desde 1985, siendo los destacables: 1990, Salón Trienal Pintura. Museo Provincial Bellas Artes de La Plata. Jurado permanente Selección Pintura Museo “Fra Angélico”, La Plata.

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Ciclo cultural de la Fundación Museo de La Plata

“Julio Cortázar la biografía” Recuerdo persistente del más surrealista entre los nuestros El escritor, investigador y docente universitario Mario Goloboff, en compañía del poeta platense Osvaldo Ballina, volvieron sobre la figura del literato argentino con la excusa de la reedición del trabajo biográfico que Goloboff publicara por primera vez en 1998.

La charla pública, con la que se inauguró el Ciclo Cultural 2012 de la Fundación Museo de La Plata “Francisco Pascasio Moreno”, sirvió para recorrer nuevamente la vida y la obra de uno de los escritores clave de nuestro país, a quien Ballina definió como “el mayor cuentista argentino” y de quien Goloboff dijo, reafirmando la tesis de su libro, que es un “escritor del siglo XXI”. Goloboff, quien es docente de la UNLP y pasó buena parte de su vida en Europa, donde continúa enseñando literatura latinoamericana, señaló que aquella idea suya no estaba tan desacertada, siendo que Julio Cortázar continúa estando entre los novelistas y cuentistas más vendidos y consecuentemente leídos por el público argentino y latino en general. Sin embargo, el autor de novelas como Criador de palomas y ensayos como Leer Borges y Genio y figura de Roberto Arlt, precisó que la reedición de su trabajo sobre Cortázar incluye esta vez un nuevo prólogo con actualizaciones sobre sus ideas sobre el autor de Rayuela.

La edición que ahora publica Sudestada incluye un prefacio donde Goloboff esboza una nueva mirada sobre la figura y obra del escritor, además del repaso anecdótico de sus breves encuentros en Europa con el protagonista de su trabajo.

-Siendo que fueron contemporáneos por un tiempo en Europa ¿pudo entrevistar alguna vez a Cortázar?

-“Yo lo conocí estando en Toulouse, cuando organizamos

unas jornadas de escritores latinoamericanos. Estaban Juan José Saer y Augusto Roa Bastos entre otros y ahí lo conocí a Cortázar. En las tres o cuatro veces que lo vi nunca hablamos de literatura, salvo una vez que muy elegantemente me dijo que había leído un artículo mío sobre Rayuela y que le había gustado.

Pero no hablábamos de literatura en aquellos años, hablábamos sobre todo de política, de América Latina, de qué estaba pasando, de qué se podía hacer, etcétera. Personalmente lo encontré una persona muy fina, muy discreta y muy hermética, muy a pesar de todo lo que circula como imagen de él. Sobre todo esto hablo en el nuevo prólogo”. ¿Pero por qué escribir sobre otros escritores, sobre su obra y su vida? Dice Goloboff: “Lo que me digo como respuesta tentativa es que yo como escritor he tratado de ver en qué consiste el laboratorio de los otros; en explorar la cocina de los escritores que admiro o que he admirado y el ver en qué consiste su hechura, de dónde vienen sus textos, por qué, cuáles han sido sus preocupaciones fundamentales. Así fui escribiendo sobre Jorge Luis Borges, sobre otros diez escritores argentinos, sobre Roberto Arlt y muchos otros trabajos sobre escritores latinoamericanos y también europeos que he ido escribiendo a lo largo de los años. Y evidentemente lo que me ha llevado a eso, visto desde hoy, ha sido tratar de ver cómo era la fábrica por dentro de esta literatura que yo tanto aprecio”.

La de Goloboff es una biografía de “un hombre de letras”, tal como él la definió, por lo que carece de los rasgos indiscretos de trabajos periodísticos similares que eligen poner en primer plano las andanzas íntimas de la figura pública. Por el contrario, Goloboff optó por fijar el foco en

la literatura de Cortázar y tratar de explicarse por qué la escritura de ciertos textos, su contexto y sus posibles relaciones con la vida de su autor. “Así que por encima de la personalidad plurifacética de Cortázar y sus preocupaciones por el box, el jazz, América Latina y el mundo, aparte de su personalidad mundana y muy atractiva sin duda, yo tenía como horizonte su literatura y lo que me interesaba era hacer la biografía de un hombre de letras -contó quien esta se vez se puso el traje de biógrafo-. Mi intención fue vincular cada uno de los hechos importantes de su vida a los cuentos, los relatos y los textos que él escribió inmediatamente o tiempo después”.

Al mismo tiempo, el autor de la biografía aprovechó la ocasión propiciada por la Fundación (que también lo hubo invitado apenas realizada la primera edición del trabajo) para dejar en claro sus posturas en algunos de los puntos más polémicos y discutidos de la vida pública de Cortázar. Tal como lo dijo Osvaldo Ballina al presentarlo, Goloboff no es alguien que se mantenga al margen de las discusiones culturales, políticas y sociales del país, por lo que no dudó en diferenciarse de algunos de los criterios hegemónicos detrás de los cuales se mira la obra del autor de Bestiario y Cronopios. Puntualmente, Goloboff sostuvo que el supuesto “exilio” de Cortázar en París no era tal, a su juicio, sino que respondía a la importante influencia que tuvo la cultura francesa en su formación. “¿Por qué su fue Cortázar a vivir a Francia? –se pregunta el propio escritor- Porque toda su vida quiso vivir allí, en París. Desde chico hablaba el francés como lengua casi materna o contextual e, incluso, ya en la Argentina, le decían en la escuela ‘el francesito’, según me contó su hermana porque, además, tenía una difi-

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cultad para pronunciar la letra ‘r’.

Además, lee a los escritores franceses, lee a los surrealistas, se vincula mucho a la cultura francesa desde chico, desde que su madre le leía Julio Verne. Luego, lee muy bien el francés, lo habla, lo traduce, lo enseña en la Universidad de Cuyo, en Mendoza, que es el único lugar donde enseñó literatura. Y después, cuando renuncia a la a la universidad, viene aquí y trabaja en la Cámara del Libro hasta 1951. Consigue una beca del gobierno francés para ir por un período al país. Se queda muy encantado con el viaje, se dice que va a volver y lo hace ya con Aurora, con quien se casa allí”.

Asimismo, es esa vida en la Francia de los años ’50 y ’60 la que trastoca las ideas políticas de Cortázar, tan discutidas desde los años ’70 hasta la actualidad.

Según contó Goloboff, aquel literato que a principios de los sesenta recobraría fama mundial vivía “apretadamente” en París, trabajando como repartidor de libros y pasando no pocas penurias económicas hasta que pudo ingresar a la Unesco como traductor. “Por eso, a diferencia de lo que leo y escucho que dicen aseguró Goloboff-, yo creo que lo que cambia su cabeza desde el punto de vista político es, sobre todo, la vivencia en París durante esa década que es muy difícil para Europa y para Francia en particular. Así que contradigo esta versión que suele correr y que dice que lo que habría cambiado a la cabeza de Cortázar en lo político y literario es la Revolución Cubana. Yo creo que la revolución llega en un momento justo, en el que él estaba buscando un mito poético y político que lo prendiera a la manera de los surrealistas”. Para su biógrafo, Cortázar “llega a proclamarse adherente al socialismo luego de un largo proceso que seguramente se inició aquí, antes de

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irse, con el descontento que tenía con la sociedad argentina en su conjunto. Si no, no se hubiera ido. Pero llega a la Europa de la inmediata de posguerra, a una Francia con un nivel de vida mucho más bajo que el de la Argentina por aquel entonces, con familias que comen lo que pueden, con una situación política terrible (porque el imperio francés se está desmoronando tras la derrota en Indochina y el inicio de las revueltas en África) que llega a la metrópoli con las acciones del terrorismo antifrancés. Todo esto es lo que él está viviendo y que lo lleva a Rayuela, donde refleja la vida de los marginales en Francia. Y, según él dice, lo lleva también a la escritura de El perseguidor en la que, dice, por primera vez desde los cuentos fantásticos, se encuentra con los seres humanos”. Es este último dato el que esgrime Goloboff para afirmar, también a contrapelo de ciertas tendencias de la crítica, que “no hay dos Cortázar, DOS ARGENTINOS INTERNACIONALES María Teresa Andruetto y Leopoldo Brizuela, ambos autores premiados en reiteradas oportunidades, reciben una definitiva repercusión mundial

Andruetto/ La obra de la escritora cordobesa María Teresa Andruetto fue mundialmente reconocida por los diez jurados expertos del IBBY (International Board on Books for Young People), que le otorgaron el Premio Hans Christian Andersen, conocido también como el “pequeño Nobel de la Literatura.” La distinción, que se

Prof. Mario Goloboff durante la conferencia.

que no hay dos literaturas: la de los cuentos fantásticos bien depurados y bien escritos y luego los que vendrían con una literatura comprometida con la realidad, donde la anterior, tan excelsa, se malograría”. Para él, en la obra de Cortázar pervive un tratamiento de lo real y lo fantástico que es un sello distintivo: “es, para mí, el primer autor del género fantástico que parte de la realidad cotidiana, doméstica y trivial, y paulatinamente va entrando en una situación fantástica. Y esto es lo que él hace desde los primeros cuentos de Bestiario hasta los últimos, de Deshoras”.

También surgió, a la luz de la conversación con Osvaldo Ballina, un nueva mirada de Goloboff sobre el perfil literario de Cortázar: “una de las cosas que yo he ido profundizando o cambiando en mi acercamiento a Cortázar es que cada vez lo veo más como un representante argentino del surrealismo, cosa que yo no veía ni siquiera en el momento de publicar por primera vez la biografía”. “Hoy lo veo como un hombre que llevó la teoría de las vanguardias y especialmente a las políticas y estéticas la idea de aquella de que ‘vamos a cambiar la vida de los hombres

entrega cada dos años, fue anunciada durante la Feria del Libro Infantil de Bolonia 2012 y por primera vez la obtiene un escritor hispanoamericano.

El jurado especializado fundamentó la elección en: “su maestría en la escritura de obras importantes y originales que están fuertemente centradas en la estética. Sus libros se refieren a una gran variedad de temas, como la migración, los mundos interiores, la injusticia, el amor, la pobreza, la violencia o los asuntos políticos.”

La autora de Veladuras, El País de Juan, La Mujer Vampiro, El caballo de Chuang Tzu, Stefano , Huellas en la arena y El anillo encantado, entre otras obras, disputó el premio con los finalistas Paul Fleischman (estadounidense), el belga Bart Moeyaert, el francés Jean-Claude Mourlevat y la italiana Bianca Pitzorno.

La ceremonia de entrega será en el Congreso Internacional de IBBY, en Londres, el 25 de agosto del 2012.

Brizuela/ El escritor platense Leopoldo Brizuela recibió el décimo quinto Premio Alfaguara de Novela por Una misma noche, obra narrada por un personaje que revisa los capítulos oscuros de la dictadura militar en Argentina a partir de un incidente que ocurre en su presente. Según dijo el autor, la novela responde a la “búsqueda –en vano, pero incesante– de encontrar palabras para el horror”. “De esa búsqueda depende nuestra existencia”, agregó, momentos

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a través del cambio en las formas estéticas’ ”, expresó el biógrafo.t Texto: Luciano Lahiteau.

Fotos: Martina Goya

Con esta charla pública y gratuita, realizada en el coqueto auditorio del Museo de Ciencias Naturales de La Plata, se inició el Ciclo Cultural 2012 de la Fundación Museo de La Plata “Francisco Pascasio Moreno”, que en este año celebra sus 25 años de continua labor por la conservación y valorización de uno de los orgullos de la ciudad.

después de haber recibido la noticia del galardón.

Un jurado integrado por Rosa Montero, Montxo Armendáriz, Lluís Morral, Jürgen Dormagen, Antonio Orejudo y Pilar Reyes, definió la obra ganadora como “un thriller existencial”, explicaron también que la elección se debió al “estilo admirablemente contenido del autor, quien, con economía expresiva, consigue crear un texto perturbador e hipnótico”. El premio consiste en 175.000 dólares y una escultura del artista español Martín Chirino.

Leopoldo Brizuela es autor, entre otras, de las novelas Tejiendo agua; Inglaterra, una fábula; Lisboa; El placer de la cautiva y Un melodrama.

Una misma noche será publicada por Alfaguara antes del verano y saldrá a la venta simultáneamente en España y América Latina.

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Marta Cipriano El 29 de abril se celebra en todo el mundo el día de la danza y la Municipalidad de La Plata está organizando una gran fiesta de cuatro días en el Pasaje Dardo Rocha. La entidad oficial responsable del encuentro es la Secretaría de Cultura, pero cuenta con la ayuda de una bailarina emblemática de esta ciudad, que es Marta Cipriano. Su nombre es una referencia casi obligada en el ámbito local y el instituto que hoy lleva su nombre es uno de los más tradicionales, originalmente dedicado a las danzas españolas. Hacía mucho tiempo que teníamos ganas de charlar con ella y esta nos pareció una excelente oportunidad para repasar algunos hitos de su vida y conocer qué la motiva hoy, cuáles son sus reflexiones.

Al igual que la mayoría de las bailarinas, su aspecto físico disimula mucho su edad; su mirada es vivaz y sorprende la lucidez de su pensamiento. Ella misma hace gala de tener cierto entendimiento con las computadoras, aunque confiesa bastante asistencia de sus nietos, y si bien se define como “retirada”, mantiene actividades vinculadas con la enseñanza y el diseño de vestuario porque eso le permite continuar al lado de su familia, que es una referencia central en su conversación.

hoy como siempre

¿Qué se está organizando?

Le preguntamos por los festejos del día de la danza y se le iluminó la cara, denotando AQUÍ página 36

mucho entusiasmo en la tarea que se le ha encomendado. Aclara que no tiene ningún cargo municipal y que no toma decisiones, sino que es una especie de “asesora” que brinda desinteresadamente su conocimiento y experiencia en la materia.

Recuerda que conoce desde hace muchos años a José Cipollone, el actual secretario de cultura, porque mientras él estuvo al frente del Teatro Municipal Coliseo Podestá ella presentó innumerables funciones de danza con su escuela, y a raíz de ello llegaron a trabar un buen vínculo. Por eso recibió el llamado de ayuda para participar en esta celebración especial y, charlando, ofreció también su colaboración desinteresada en la organización. Le expresaron la idea de diagramar una agenda de cuatro días de festejos, desde el jueves 26 hasta el domingo 29 de abril, y su primera preocupación fue cómo llenarla con eventos de calidad y variados a la vez.

Así fue como se puso a pensar ideas y repasar su agenda de contactos, y sugirió que desde el jueves hasta el sábado se armara un ciclo de danzas del mundo con trabajos folclóricos diversos, vinculando a las colectividades de La Plata, Berisso y Ensenada, que —según dice— trabajan muy intensamente durante todo el año, y buscando estilos novedosos que se practican en la ciudad; y para el domingo, que es propiamente el día de la danza, reservar una jornada especial para las principales disciplinas como el clásico, el con-

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eso intenta rescatarlas y continuar difundiéndolas entre las nuevas generaciones.

La mayoría de las chicas de “su ballet”, como llama a las integrantes del taller, son mujeres jóvenes y adultas, mayores de 25 años, que trabajan, tienen hijos, son madres “y todo eso”. Muchas son ex alumnas suyas o de otros lados, ex bailarinas que volvieron a reencontrarse con la actividad, “son chicas que saben bailar”, resume.

Pero Marta ya no lo hace. A la pregunta que se venía contesta con mucha suavidad en la forma, pero con gran firmeza en el concepto: “la gente dice que bailaba bien, dejala con esa idea”, y explica que en su visión uno tiene que ser muy consciente de cuándo parar la pelota y bajarse del escenario, porque pasada cierta edad, ya no es bello.

temporáneo, el jazz, el español y el folclore.

En esta tarea se propuso buscar “lo mejor de La Plata” para garantizar el éxito del encuentro, y seleccionó un abanico de alternativas que luego deberán ser concretadas por los funcionarios responsables.

La idea fue bien recibida y enseguida comenzaron las reuniones de armado: las primeras tres jornadas se harán en la sala A del Pasaje Dardo Rocha y la función final tendrá lugar en el hall central, donde se montará un escenario gigante con tapete de goma y todo.

Hoy, como siempre Cuenta Marta que hace sesenta y cinco años comenzó a dictar clases de danzas españolas, en forma muy casera, reuniendo a amigas del barrio y gente que tenía ganas de moverse los sábados a la tarde, para divertirse. Ese fue el germen del instituto que lleva su nombre, en plena actividad y ampliamente diversificado, y así es como hoy la encuentra quien la busque: pues los miércoles, los viernes y los sábados dicta clases de danzas españolas para quien tenga ganas de bailar.

No son clases estructuradas ni siguen un programa rígido; tampoco son de enseñanza de pasos básicos. En realidad son encuentros casi espontáneos, gratuitos, en los que ella busca divertirse junto a otras bailarinas que compartan su pasión, y continuar jugando para mantener vivas las raíces de las danzas españolas tal como ella las aprendió -al estilo de Antonio Gades por ejemplo-, remarca.

Durante estas reuniones ella va marcando secuencias, a veces sentada o tomada de la barra debido a sus dos operaciones de cadera, y las alumnas la siguen y bailan al compás, incluso hasta acompañadas por un guitarrista en vivo. Le importa revivir un flamenco de otra época y que según su visión hoy se está perdiendo, algo que expresa con cierta nostalgia. A la danza actual la encuentra falta de elegancia y estilo, “parece más enojo y karate”, ejemplifica; le resulta muy violenta en general y por eso añora a los grandes bailarines de los tiempos de su formación.

Hunde la charla en los recuerdos y rememora que en su juventud había muchas compañías españolas que venían de gira al país y entonces era posible tener una visión muy amplia de las danzas oriundas de la madre tierra, con muchas academias y profesores con quienes aprender. Reconoce que su madre era “una adelantada” porque la llevaba a ver todos los espectáculos que había, también comedias musicales, y gracias a eso conoció a José Greco, a Antonio Gades, a Ángel Pericet, “el estilo personificado”, dice.

Al lado de estos maestros aprendió a bailar al son de las palmas, aprendiéndose el toque de todos los palos y ritmos, lo que a su entender hoy ya no se practica tanto. Y entonces frunce el ceño y afirma que, para innovar en un estilo como se pretende hacer en la actualidad, es necesario conocer las raíces. Por

¿Y el estado de la danza actual, en general?

“la gente dice que bailaba bien, dejala con esa idea”

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En un intercambio de ideas varias acerca de la danza y su presente, Marta asegura que hubo un furor de niñas con ganas de aprender a bailar a partir de las audiciones de Tinelli y le reconoce a esos programas el mérito de haber estimulado el interés. Pero no duda en expresar que, si bien en algún comienzo pudieron haber mostrado algunas disciplinas de danza, hoy son simple pornografía.

En el caso de los adultos aprecia que es más difícil porque están todos muy ocupados, “con la cabeza en otras cosas como para dedicarle tiempo a la danza”; comprende que se trabaja y se anda mucho y no hay prácticamente tiempo para desarrollar el arte.

Acerca de las danzas españolas en especial, menciona que son muy ricas y variadas, aunque hoy por hoy están desperdigadas en los centros culturales regionales, dado que el reino de España los apoya y estimula.

Explica que cada agrupación tiene su baile, su academia y su grupito porque el gobierno español los subsidia económicamente para mantener vivas las tradiciones culturales, y que por un lado eso es hermoso pero por otra parte disgrega los bailes. A grandes rasgos clasifica las danzas españolas en tres: la escuela bolera, que es la escuela de danza clásica española y se remonta al siglo XVIII. Es la que se bailaba en la Corte y a sus intérpretes se los denomina “bailarines”. Luego ubica las danza regionales, populares, como las jotas que se solían ejecutar en las calles y fiestas sociales, y a sus intérpretes se los llamaba “bailadores”; y en el sur de España, en la región de Andalucía, se desarrolló el flamenco de la mano de los gitanos, y a sus intérpretes se los apoda “bailaores”. Cada una tiene sus características y a los bailaores nunca se los verá en zapatillas, por ejemplo, comenta.

Ella se dedicó mayormente a la escuela bolera y recuerda que una vez armó una coreo grafía para todo el concierto de Aranjuez u

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completo, que alguna vez había visto en la compañía de Pilar López y había quedado tan maravillada que desde entonces siempre soñaba con montar algo junto a sus alumnos.

Creó el primero y el tercer movimiento, y el segundo lo hizo Raquel Rizzo, una profesora de su instituto, porque tenía un matiz más contemporáneo. Era una obra enorme y de mucho trabajo que se llegó a estrenar en el Coliseo Podestá, pero que nunca más pudo repetir porque luego se enteró de que los herederos de Rodrigo, el autor de la música, sólo admiten la reproducción pública del concierto ejecutada por orquestas. Y así es como nació y murió su versión del concierto de Aranjuez, Como espectadora La profesora Cipriano también continúa siendo espectadora de funciones de danza y cuenta que recientemente estuvo en la gala de ballet que ofreció el cuerpo estable del Teatro Argentino en el Coliseo Podestá, y le encantó. Por supuesto que no podía dejar de mirar los pies de las bailarinas, las posturas, los developpés, y las piruetas de los bailarines, y le sorprendió la calidad con la que está trabajando todo el elenco.

También fue al cine a ver El Artista y la disfrutó mucho, y cuando vienen espectáculos interesantes trata de ir, como el Ballet de España o la compañía de Eva Yerbabuena, aunque confiesa que cada vez le cuesta más organizarse para salir y viajar hasta Buenos Aires.

Es muy orgullosa de su familia, hoy compuesta de cuatro hijos y diez nietos, a pesar de que sólo uno de los últimos es bailarín. Pero bailarín de danzas vascas, como su abuelo, explica. Y a propósito de ello menciona que en el centro vasco de La Plata (14 esq. 58) se enseñan las danzas típicas de esa población AQUÍ página 38

Muchas son ex alumnas suyas o de otros lados, ex bailarinas que volvieron a reencontrarse con la actividad, “son chicas que saben bailar”

y que son muy pintorescas, mantenidas intactas como en su origen. Destaca Marta que reciben mucha ayuda de España y que gracias a eso cuentan con muchos y muy buenos videos y bibliografía que los estimula a mantener un ballet de calidad, además de que tal vez puede influir la característica de los vascos de ser un pueblo muy costumbrista, apegado a las tradiciones.

Como profesora Por último y ante tanta experiencia acumulada, no podíamos evitar conversar con ella acerca de la enseñanza y las interesantes reflexiones que debe haber elaborado después de tantos años de oficio. Opina que la práctica es excelente para niñas pequeñas de 4 a 6 años, por ejemplo, porque les brinda una formación estética muy linda, muy elegante en los movimientos y en la actitud corporal que no se adquiere de otra manera, y que luego en la adolescencia marca una diferencia. Y además porque con ese estímulo temprano es como se van descubriendo vocaciones, como fue su propio caso según recuerda.

Hoy además busca “que quede algo” de ella en las nuevas generaciones. Transmitir, que sus aprendizajes trasciendan de algún modo su existencia física. “Tendría que escribir”, dijo por allí. t

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Primer compilado de música independiente de la ciudad editado en vinilo y distribuido en países del mundo entero

I’m from La Plata Poniéndonos la camiseta Marcelo Pilegi dirige una selección del rock de La Plata que intentará dar la vuelta al mundo: dieciséis convocados para la foto de un momento extraordinario que, además de alimentar al coleccionismo melómano, nace con la hidalga misión de seguir difundiendo los frutos de la escena más inquieta del país.

Los Bituriges Vivisques fueron una tribu gala de la región de Bourges. Hacia el siglo III a.

C. se asentaron en una extensión de tierra cercana al océano Atlántico a la que bautizaron Burdigala y que hoy se conoce como Bordeaux. Entre otros atractivos, la ciudad posee el campus universitario más extenso de Europa -el Talence Pessac Gradignan- y acuna a buena parte de los mejores viñedos del mundo. Tal es así que, además de las decenas de establecimientos educativos terciarios, la ciudad francesa cuenta con la Academia de Vino de Burdeos, fundada en 1948 y compuesta por varias docenas de personas interesadas en la más alta calidad en los vinos, entre propietarios de las vendimias, académicos, escritores, artistas, científicos y universitarios.

Casi llorando Sin embargo, nada de ello, ni la extensa y cruenta historia de ocupaciones y saqueos

Interstellar, Hongo, Shaman y Los Hombres en Shamas, Camión, The Hojas Secas, Güacho, The Falcons, El Milano, La Patrulla Espacial y The Mono’s Giornos.

El capitán

Crema del cielo

de la antiquísima villa, inquietó tanto a Marcelo Pilegi como la visita de Él Mató a Un Policía Motorizado a la ciudad. Pilegi, músico platense hoy residente en aquella urbe francesa, confiesa haber “llorado de emoción” cuando vio a la banda del Barrio Jardín de La Plata tocar en un bar de Burdeos. “Nunca lo hubiera imaginado, a ellos que los vi en su primer recital, en una casa, que hayan logrado llegar a este nivel, y estar viéndolos a una cuadra de mi casa pero a 15 mil kilómetros de La Plata -cuenta desde su actual locación-. Fue como un sueño”.

Cuando se embarcó con destino a Francia, Marcelo Pilegi debió dejar la banda en la que estaba tocando -Crema del Cielo- y resignarse a prescindir de la efervescencia artística de la ciudad de toda su vida. Ahora, su manera de exorcizar la nostalgia está por ver la luz: “I’m from La Plata”, el disco compilado que ideó estará disponible en varios puntos del globo desde mediados de 2012.

El proyecto consta de dieciséis canciones de grupos platenses elegidas por Pilegi para ser editadas en un disco de vinilo 12” que se podrá encontrar en lugares tan disímiles como La Plata, Francia o Japón. La empresa es, a la vez, una síntesis que homenajea al extraordinario momento musical de La Plata y un elemento que aporta a su difusión en otras partes del mundo. Forman el equipo Mostruo!, normA, Villelisa, Pérez, Crema del Cielo, Thes Siniestros, Radio AQUÍ página 40

“A las bandas las elegí a criterio personal, me hago cargo de que no soy objetivo en ese punto -admite el mentor de la iniciativa-.

Soy bastante cercano a la mayoría de ellas, y quería ayudarlas de alguna manera”.

“Pero además pienso que son las que mejores trabajos editaron en estos últimos años”, opina. De hecho, para la cabeza de Discos Make Me Loco -la figura bajo la cual Pilegi

normaA

opera en su rol de difusor de la música platense-, La Plata es “la ciudad más interesante a nivel musical de todo el país” porque, dice, “está en un estado de efervescencia constante”. “Ha sido así desde que yo lo recuerdo, pero últimamente y debido quizás a las nuevas tecnologías de comunicación se ha vuelto un fenómeno imparable”, describe. Los hechos sostienen la teoría: La Plata lleva casi una década en la cima del ranking de usinas de música joven argentina, en sentido tanto cuantitativo como cualitativo. Bandas nacidas en la capital bonae-

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rense reclutan elogios de la prensa especializada y del público en general. Estelares y Guasones forman parte del elenco estable del mainstream criollo, en tanto que el sonido de los sellos independientes surgidos en La Plata es desde hace unos años influencia ineludible en la escena indie. Además, grupos independientes como Shaman y Los Hombres en Llamas, Güacho o el mencionado Él Mató a Un Policía Motorizado ya realizaron giras europeas y Mostruo!, normA y Thes Siniestros, por ejemplo, también lo hicieron a nivel sudamericano.

En ese contexto, la edición de este primer volumen de “I’m from La Plata” es para Pilegi una forma de aportar “su grano de arena” a la evolución del prodigio. “Soy platense y es un orgullo para mí todo lo que allí pasa en ese nivel -asegura-. Ayudar en lo que sea para seguir alimentando este fenómeno es casi una obligación personal”.

Además las condiciones materiales están quizás excepcionalmente- dadas: no solo por el “buen momento” antes señalado, sino también por su actual enclave en Europa, el único continente donde se siguen produciendo discos de vinilo, el formato elegido por Pilegi para la edición del compilado. “Podría haber hecho una simple compilación en mp3 o en CD, pero el vinilo representa, al menos aquí en Europa, el formato más vigente en este momento” cuenta el baterista. Pilegi, quien se convirtió al vinilo desde hace unos años, piensa que incursionar en el formato le da “un valor agregado” a su proyecto, fuera de que el vinilo “perdura mucho más en el tiempo” y “es una obra en sí misma, resaltando sobretodo el arte de tapa, y dejando espacio para hablar un poco de cada una de las dieciséis bandas también, porque la idea es que deje una huella, una muestra que represente lo mejor posible el panorama musical de la ciudad en este último período”.

Unite al club La idea, que surgió en una noche de insomnio en Burdeos, fue revitalizada un día después en el consejo vía chat de Gustavo Cáccavo. Fue el alma máter de Villelisa quien imaginó que el proyecto podía ser en parte autosustentable. Es decir, que lo financien las propias canciones: “a él se le ocurrió hacer un concierto de lanzamiento con

Villelisa

todas las bandas para recaudar un poco del dinero necesario, algo que yo solo desde aquí no podría hacer -subraya Pilegi-. La idea es hacer un recital durante abril con varias de las bandas convocadas para el disco divididos en dos escenarios: uno acústico y otro eléctrico. Otros cómplices, además de Cáccavo, y que hicieron su aporte “fundamental” desde la parte gráfica, son Richard Baldoni (normA) y Kubilai Medina (Mostruo!) además, claro, de todas las bandas que participan aportando su música.

El disco, en tanto, será fabricado cuando ni bien se termine su arte de tapa y, según las estimaciones de Pilegi, verá la luz a mediados de este año. Serán unas quinientas copias, algunas de las cuales se podrán conseguir en La Plata y Buenos Aires.

Aunque, para el mentor de la iniciativa, lo más importante es que se pueda distribuir en la mayor cantidad posible de países: las gestiones apuntan a España, Francia, Uruguay, México, Suecia, Alemania, Bélgica y hasta Japón. Lo que inicialmente era “una fantasía casi personal” no solo está a punto de convertirse en una realidad de medio millar de ejemplares sino que, también, espera ser el primer eslabón de una cadena que posiblemente tenga una segunda entrega -con grupos por esta vez obviados o con bandas de la década de los ’80 y ’90 actualmente inactivas- y hasta una respuesta desde Francia: “de hecho, he comenzado a pensar en la idea de hacer un futuro compilado versión ‘I’m from Bordeaux‘”, revela Pilegi. Según él, en el sudoeste de Francia “hay muchas coincidencias” con la forma de encarar el arte que tienen las bandas de La Plata. “Si bien en lo musical prevalecen otros estilos como el garage o el noise, la movida es muy parecida ya que la esencia es casi la misma: una ciudad que vibra al ritmo de la juventud que emigra de otras ciudades a estudiar a las universidades de aquí, en un fenómeno que genera culturalmente propuestas de todo tipo”, cuenta. “La diferencia, si la hay, está en el fenómeno francés de las asociaciones -distingue-. Es allí donde realmente me di cuenta que aquí AQUÍ página 41

si se quiere realmente hacer algo se puede, formando una asociación y generando a partir de allí muchas cosas pero enmarcadas y contenidas por el Estado”. Ello, asegura, genera desde asociaciones productoras de conciertos hasta bares asociativos donde exponer o tocar “en un circuito que hace girar la rueda cultural sin tantos obstáculos

Mostruo!

como los que se presentan en Argentina”, donde se forman “asociaciones ‘de hecho’ todo el tiempo entre amigos, bandas, etc. para la realización de cualquier evento”.

Nos vemos volando Una parte de la ciudad de Burdeos, el Puerto de la Luna, está clasificada desde 2007 como Patrimonio de la Humanidad por el conjunto urbano excepcional que representa. El estuario marítimo en forma de croissant del sudoeste francés es destacado por la Unesco como “el triunfo de los filósofos que deseaban hacer ciudades que fueran crisoles de humanismo, universalidad y cultura”, a la vez que elige distinguir “el conjunto urbano y arquitectónico sobresaliente” en lugar de individualizar edificios o sitios de importancia. A la zona se le reconoce, además, su papel histórico como “lugar de intercambio de valores culturales durante más de 2.000 años”. t Luciano Lahiteau

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abre la temporada Otoñal 180 expositores participarán en la primera edición. Habrá indumentaria, accesorios, salud y belleza, decoración, infantil, gourmet, equipamiento, fotografía, escultura, pintura, y entretenimiento para toda la familia.

La feria de diseño de autor, Expo@Diseño comienza el año con el lanzamiento de la temporada Otoño 2012, los días 12 y 13 de mayo en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha -50 entre 6 y 7-. Ese fin de semana, de 14 a 20 hs, el hall central del emblemático edificio, albergará por primera vez, a la expo que ya trascendió la ciudad y sus alrededores.

Este año, la mega muestra, implementará una nueva forma de presentación, y sobre esto nos hablo Belén Paoli, que junto a Diana Martín son las organizadoras del evento “Cubrirá cuatro estaciones, otoño, invierno, primavera y verano, por eso decidimos hacer cuatro presentaciones para mostrar la producción y avances de cada temporada y, en esta primera instancia el sábado 12 y el domingo 13 de mayo, estamos comenzando con la primera edición, otoño. La idea es convocar a muchos diseñadores de todo el país, no solo en indumentaria, accesorios, etc., sino también rubros como decoración, objetos, artistas plásticos, un sector de belleza y salud, un sector de provincias argentinas, otro sector para niños, accesorios, carteras, zapatos, etc”.

Además del recorrido por los 180 stands las organizadoras nos cuentan que Expo@Diseño va a tener atracciones extras pensadas para el público que acompaña a los que visitan la feria.

“Además de la nave central del Pasaje Dardo Rocha, vamos a utilizar los demás espacios,

como son el salón Auditorio, donde va a ver desfiles, coreografías de gimnasios de la ciudad, desfiles de colegios; también habrá cine para los mas chicos y cuentacuentos, entre otras atracciones. La idea es que la feria también convoque a otro tipo de público dándole este valor agregado”, comenta Belén A partir de la crisis del 2001 muchas personas salieron a la calle con producciones propias, artesanales y de diseño, para buscar nuevos ingresos. Con el ejemplo de las ferias de diseño que se montaban en Plaza Serrano, en Capital Federal, Belén y Diana trabajaron para lograr un espacio que pueda difundir el diseño emergente: “fue un trabajo de hormiga”, comenta Belén, ya que en ese entonces era una experiencia nueva en La Plata.

Desde sus inicios en el 2002 en el local Mapuches, la feria creció, y muchos expositores que apostaron al emprendimiento también, “los más visionarios, ahora les va muy bien, exportan, abrieron sus propios locales, son mayoristas a muchos les ha ido muy bien”, dice Belén.

Belén Paoli y Diana Martín

po. Fue lo que más costó. Es mas al existir tantas ferias nos costaba mucho conseguir diseños de autor” aclaran.

Declarada de interés Municipal, turístico y cultural, Expo@Diseño promete ser no solo un recorrido

Desde hace años, muchas ferias se organizan en La Plata pero ninguna se asemeja a Expo@Diseño: por las dimensiones que ha alcanzado, y también por la idea que lograron sostener: fomentar un espacio de diseño.

“No permitimos la reventa. La idea es fomentar el diseño los nuevos emprendimientos y eso pudimos mantenerlo en el tiem AQUÍ página 42

para las mujeres sino un paseo donde la familia podrá disfrutar de diferentes atracciones.

La entrada es de $12 y $10 con el tradicional cupón de descuento impreso en esta misma página y listo para recortar.

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TEATRO

“Somos una familia de hecho” ‘Arpegios’ es una de las últimas obras del director platense Rubén Monreal. A diez años de su primer estreno, en marzo de este año volvió al cartel de sala 420. Su actual protagonista Alejandra Favini, junto a Miguel Di Siervi actor protagonista de ‘El ascensor’ y ‘La Famiglia Unita’, nos demuestran que la familia para el teatro es un tema que no pasa de moda.

Una puerta con ventanal y un largo pasillo, son la antesala de uno de los hogares que actualmente anida a los actores y actrices de Sala 420.

Desde la primera puerta que está a la izquierda salen cantos y voces de niños, quizás futuros personajes de alguna obra escrita por el padre del lugar.

Siguiendo el camino, una barra funciona como administración. Es ahí donde también se maquilla Alejandra, y donde pueden encargarse empanadas, ‘Las de Carmen,’ una de las especialidades de la casa.

Cuadros, fotos y un rostro en cada una de las paredes laterales ambientan el espacio y lo llenan de mística propia a este teatro originalmente platense.

Al final de la casa, saliendo hacia un patio en una tarde-noche demasiado fría para no ser invierno, se llega a una especie de polideportivo que hace de sala de ensayo, y que cuenta con la capacidad para albergar 800 espectadores. El lugar se ubica en calle 42 e/ 6 y 7, es conocida como ‘la sala grande’ y desde ahí hablamos con ellos, que trabajan juntos hace más de quince años.

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Aunque actualmente la única sala propia es la que está en calle 51 e/ 3 y 4, una casa antigua que fue adquirida por la Asociación civil y que apodan ‘La 51’.

Se abrazan, hacen chistes, hablan todos al mismo tiempo. “Nosotros somos un grupo, y como nos conocemos hace tanto podemos coincidir: en vez de comprar un auto último modelo, preferimos una sala de teatro”.

Cada familia es un mundo La sala lleva el nombre a cuenta de su pri-

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mera locación: “alquilamos un galpón en calle 6 N° 420 y le pusimos ese nombre, porque originalmente estaba en ese lugar.

Desde el año 88 y hasta el 93 estuvimos ahí, después por problemas económicos nos fuimos.” De igual manera Rubén cuenta: “mi vocación teatral la encuentro con el profesor Negri en el teatro del Colegio Nacional de La Plata, fue a partir de ese momento y motivado por ese genio que supe que el teatro era lo mío.”

La historia de la sala tuvo (y tiene) vaivenes.

“Cuando abandonamos el galpón de 6, nos refugiamos en el campo de deportes del colegio Lincoln a hacer pruebas de cámara para un programa de TV”.

-¿Qué significa ser el director de la sala?

- Yo en realidad soy el fundador de la sala, no sé que significa ser el director porque muchos de los títulos no me importan. Sí soy el director artístico, defino la programación propia.

Lo importante lo sabe sencillamente: “dirijo teatro desde 1976, cuando utilizaba el teatro para enseñar inglés; luego me fui a Estados Unidos a hacer un posgrado, y al regreso me encuentro con un teatrero amigo Gustavo Montero- y ahí nos preguntamos cómo seguía la película, de lo que nos dimos cuenta juntos: había que armar un grupo y conseguir un lugar y ahí nacimos.”

Desde el 94 hasta el 97 la sala de calle 6 se mantuvo cerrada y desde entonces tuvieron que dedicarse a “otro rubro” muy difícil para actores de teatro: la TV. Corría la década del ´90… “en el 94 nos propusieron hacer un programa en el canal OPEN, un canal local, que terminó llamándose El ascensor. Lo hicimos de manera constante entre el 95, 96, 97, y el único Martín Fierro que tiene la ciudad de La Plata en televisión lo ganamos nosotros con esto.”

Rubén: “Cuando arrancamos estaba muy de moda una línea bizarra y andábamos en eso, una mezcla de la estética de Gasalla con la de Caseros y cha cha cha.”

“Sabemos que es un programa en el que hay contenido y talento para estar en cualquier pantalla, pero hay cierto diletantismo en la gente que lo hace, de un ‘lo hacemos para divertirnos’, y entonces se hace difícil sostenerlo.”

Miguel: “yo venía del humor de café concert y al principio no me gustaba el tipo de humor, pero lo que pasa es que Rubén es técnico, estudioso, yo soy payaso, tengo que improvisar, si aprendo de memoria me olvido el personaje”.

Alejandra: “en El Ascensor improvisamos mucho, lo básico para lograr algo desde ahí es conocer tu personaje, saber quién sos y cuál es el destino, qué querés decir y tener la mentalidad del personaje”.

Así explican cuál es el eje del programa: “teniendo en cuenta los cortes que tuvo en el tiempo -dejaron de hacerlo entre el 98 y el 2005- está basado en ideas conectadas a ‘la

realidad’ histórica de Argentina. A partir de 2006 tomó forma una historia que tiene que ver con una localidad que denominamos ‘Taparió’, cuya presidenta Sharon (Alejandra) es a la vez esposa de un ex presidente llamado Rómulo (Miguel), quien inventa una línea política absolutamente corrupta, todo en medio de una línea muy delirante de un país en el cual viven nada más que cinco personas y se pelean por los puestos.”

Rubén: “con la gente de El Ascensor después hicimos un espectáculo teatral llamado ‘La famiglia unita’ en el 2004 y 2005, bendecidos por el público, con todos los personajes interpretados por Miguel Di Siervi. La historia transcurría en un programa de TV, basados en ‘Gente que busca gente’ de Franco Bagnato, y era la historia de una madre que buscaba sus hijos. Actualmente estamos ensayando la saga que se llamará “Buscando a mamá” y aunque la idea rectora es mía, Miguel escribe y piensa los personajes, Alejandra es la que hace de conductora (una conductora que no entiende absolutamente nada) y por eso es una creación colectiva. Esperamos en un mes estar presentando la obra para el público.”

ARPEGIOS “Los lazos de sangre son complicados” Rubén: “Arpegios es una obra que se hizo en 2002, 2003, y desde ahí quedó esperando a una actriz que tuviera lo que hay que tener para hacerla.”

-¿Qué es lo que tiene que tener?

Alejandra: “Tiene que tener temple, es casi AQUÍ página 45

un unipersonal, y el teatro no es lo mismo que la televisión”.

Desde marzo de este año, la obra se presenta todos los sábados en la sala de calle 51. De la misma dice su creador “el texto está basado en ‘El zoológico de cristal’ de Tenesse Williams, en mi vida personal y la de mi pareja de aquel entonces, un poco sus líos familiares y los míos” “es absolutamente autobiográfica.”

Sin embargo lo que cuenta la historia según Alejandra “es un tema que llega a todos, vivas o no lo que está viviendo el protagonista, porque si bien la obra es un poco exclusiva ya que el texto no es coloquial, es interesante ver por cómo está escrita, el escenario, la puesta en escena, la música.”

Dulcinea, su personaje principal, es una mujer que vive con su hermano y su papá, y está centrada en ella porque cree, o le hacen creer, que dependen de su vida.

“Quizás eso la haga sentir útil, importante, el conflicto pasa por plantear quién depende de quién, y hasta qué punto necesitamos creer que los demás dependen de nosotros para no enfrentar nuestro propio destino.”

“Quizás sea un poco determinista, pero los lazos de sangre son complicados.” A lo que agrega apasionadamente el director “el asunto es cómo encarrilar los lazos de sangre para que no te jodan, porque además los lazos tiene su lado positivo, si estás peleado con tu hermano es mucho más jodido que enemistarte con cualquier otra persona, pero yo creo que en toda familia hay un poco de arpegios.”

La puesta está pensada para 15 espectadores, se manejan sobre todo a través de la u

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TEATRO reserva telefónica, y el espacio donde se desarrolla es ‘la casa de Dulcinea’, con todo el público sentado alrededor: “es como si fueras a ver una amiga que te está contando todo su drama.” “Es un reto como actriz tener la gente ahí, ver cómo te está mirando, que tosa, se acomode.”

Sin dudas es una obra experiencial, intimista. “Lo importante es tener un lugar donde hacer tus experimentos, si tenés que tirar una pared en tu casa para lograrlo como hicieron los de ‘Timbre 4’ en Buenos Aires, lo tenés que hacer, aunque sea por amor al teatro.”

“Este teatro no es independiente porque depende de Rubén” “Este es teatro hecho a pulmón” dice Miguel

Rubén Monreal Director de la Sala 420 Actúa y escribe Teatro desde su adolescencia Es Profesor de Lengua y Literatura Inglesa de la Universidad de La Plata, Bs. As. Argentina Estudia en Inglaterra, Lengua Inglesa en el Anglocontinental School Funda el Lincoln Drama Group Se forma en dirección Teatral con Jaime Kogan Funda el Lincoln Studio, Taller de Investigaciones Dramáticas.

Gana la Beca Fullbright, para el post grado en la State Universitiy of New York, donde obtiene el Master of Arts in Theatre, en dirección teatral.

Regresa a la Argentina y crea la Sala 420, en la ciudad de La Plata y es responsable de la dirección artística de la Sala.

Produce, escribe y dirige el programa de humor “El Ascensor” ganador del Martín Fierro al Mejor Programa de Humor en televisión 1995 Entre otras 30 puestas, dirige las siguientes obras: “La Pradera” de Ray Bradbury; “Queens of France” de

que, además de ser actor, es Dr. en Ciencias Naturales. Es una de esas personas que no se sabe cuándo hablan ‘en serio’ o ‘en broma’. Pero en esta parte de la charla cambia el tono de su voz “este teatro existe por él, que es lo suficientemente loco como para bancar todo, dedicarse toda la vida, independientemente de los méritos. Como su locura lo lleva a proponer esto, nosotros lo acompañamos, quizás estaremos tan locos como él, pero no ganamos ni perdemos nada.”

Cuenta una anécdota del año ’90 cuando con otro grupo de teatro compartía camarín con los exitosos Midachi “me hicieron una nota en Radio Continental y preguntaron qué se sentía ser investigador del CONICET

Thornton Wilder; “El Nuevo Mundo” de Carlos Somigliana; “Cositas Mías” de Carlos Alonso; “The Lady of Larkspur Lotion” de Tennesse Williams; “Identidad Robada” de Hebel Saccomani; “La Pradera” de Ray Bradbury, “Burbujas en Radio” de Ricardo Ibarlín; “Locas por Harry” de Henry Miller De su autoría se pueden citar las siguientes obras, las cuales también las dirige: “Verdurita”, “¿Pero quién sos, Karina?”, “Karina, a esos ojos los conozco”, “Menos Pausas”, “1999, Pequeño Testamento Apócrifo”, “Bolero Criollo” entre otras

Miguel Di Siervi: Actor / Autor Desde 1964 y hasta el año 1990 Actor y director en numerosas presentaciones artísticas en la ciudad de Chivilcoy en Teatro Metropol, Teatro de la Agrupación Artística Chivilcoy y distintos locales de Café Concert.

Director, Actor y Autor de Sketchs de la Trouppe del Centro de Estudiantes Universitarios de Chivilcoy entre los años 1975 y 1978.

Temporada de verano Enero -

y además ser actor, a lo que yo respondí:se siente hambre.” En este punto se conjugan las risas de los tres “a veces creo que nos reímos para no llorar”.

Y finaliza “Rubén encara porque el teatro es su vida, y cuando alguien tiene una idea hay que apoyarlo. Actores hay miles, pero poca gente que se dedique y tenga ganas de hacer esto en serio, porque trae complejos, problemas, y él tiene una condición que no tenemos nosotros. Tiene deseos de hacer cosas nuevas, de trascender, y ese es su t patrimonio más importante.”

Nota: María Laura Di Cianni Fotos: Eugenia Talice Info: www.sala420.com.ar

Febrero 1990: Piso Circular del Centro de educación Física Nro. 1. Edificio Casino - Mar del Plata. Actor y Autor de Sketchs y Musicales del Espectáculo; La Banana Loca .

Temporada de verano Diciembre 1990 - Enero Febrero 1991: Teatro Re Fa Si Sala 1 - Mar del Plata Actor y Autor de Sketchs y Musicales del Espectáculo: Estamos para la Risa.

Actor en el programa El Ascensor, 1995 ternado para el Premio Martín Fierro del Interior en el rubro programa cómico.

Actor en el programa El Ascensor, 1996, ganador del Premio Martín Fierro del Interior en el rubro programa cómico.

Numerosas presentaciones en la Sala 420 de La Plata con diversos textos y personajes propios.

Autor y Actor en colaboración con Ruben Monreal de la obra La Famiglia Unita

Alejandra Ruth Favini 1984 profesora de Lengua y Literatura Inglesas, egresada de la UNLP de La Plata.

1987 estudios de actuación con Esteban Mellino

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1989 estudios de actuación con Rubén Monreal 2006/2007 estudios de canto con distintos profesores.

2008 estudios de Guión Cinematográfico con Diego Lerman y María Meira 2009 estudios de cine en el Pasaje Dardo Rocha de La Plata 2009-2010 estudios de narrativa con Diana Amiama.

1988 Actúa en La Barra de Popito de Esteban Mellino 1994 /1998 Forma parte del elenco del programa y escribe textos de muchos de sus personajes en El Ascensor, dirigido por Rubén Monreal, emitido por el canal de cable de La Plata 1996 Premio Martín Fierro a El Ascensor como Mejor Programa Humorístico de televisión por cable 2003/2004 Actúa en varietés en la sala 420 de La Plata 2005 /2012 Coordinadora del Departamento de Inglés de la escuela primaria Anexa ¨Joaquín V. González¨ de La Plata.

2006 / 2011 Actúa y escribe para la segunda etapa del programa de televisión de humor, El Viejo Ascensor que se emite por La Plata TV 2010 Escribe cuentos y textos para sus personajes.

2011 Recibe Mención Especial por su primera obra de teatro Escenas de la Últimas Semanas de Rita que envía al VI Concurso de Obras Teatrales de Humor Hueney, recibiendo el Premio Emilia.

2011/2012 Protagoniza en teatro Arpegios, escrito y dirigido por Rubén Monreal.

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TEATRO El 27 de abril el multifacético actor Martín Bossi, estará en el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata presentando El impostor Apasionado. Una comedia musical donde revive la historia de sus inicios y la serie de obstáculos que tuvo que atravesar durante su infancia, adolescencia y adultez para poder desarrollar su capacidad de conquista más allá de sus máscaras.

Bossi explica que el espectáculo, fusiona el stand up, con la comicidad.

Quien no recuerda las excelentes caracterizaciones que en el 2009 realizara de la Sra. presidente Cristina Fernández de Kirchner y de Mauricio Macri, en “Gran Cuñado”, durante el segmento humorístico de Showmatch. Esta vez, Martín intenta ser el mismo, y como una especie de catarsis de su vida real, la obra cuenta su historia: “un alumno quiere dejar de parecerse para empezar a ser. Ir sacándose la mascara de apoco” y aclara, “los espectáculos son para mi una necesidad de comunicar, la imitación la utilizo como un recurso, hoy secundario, para decir cosas, pero la actuación el baile, y la música están al servicio de querer contar una historia”.

aclara que habrá algunas imitaciones en el show -homenaje a Sandro, Cacho Castaña y Luis Miguel, entre varios más- pero que todo esta al servicio de una historia.

Los premios son un mimo al alma, si existen mejor y si no existen no deben preocuparte tampoco. No siempre te pueden estar premiando, mimando En el 2011, debuta en el cine realizando la película Viudas, dirigido por Marcos Carnevale, junto a grandes actrices como Valeria Bertuccelli, Graciela Borges y Rita Cortese.

-Cualquier persona puede ser caracterizada por vos?

Tiene que existir, nada más, con existir, respirar, es suficiente -Utilizas alguna técnica, ¿dónde aprendiste este arte?

La imitación es un don, me parece que yo tenía la habilidad de copiar cuando era chico, pero después, con el tiempo, empecé a estudiar actuación, baile, estudie comicidad. Son aspectos que completan las actuaciones y todo tiene que ver. En eso baso mi trabajo, en el esfuerzo.

De una familia de excelentes imitadores confiesa: él es el peor, y además cuenta “el personaje que mas me cuesta es cuando me saco las mascaras y tengo que hacer de mí. Y el que más me gusta hacer es Sandro por la historia que tiene”. El joven actor,

-Cómo te hacen sentir los premios que recibiste en estos años?

Son halagos, son mimos que me dicen por acá vas bien.

Me dan energía para seguir, tampoco es que yo dependo de los premios, me encantan que me premien pero uno no depende de eso, uno depende de la gente.

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Por el papel realizado es nominado como revelación masculina, en el Premio Sur, que entrega la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.

A partir de esta experiencia, Bossi descubre un nuevo mundo y es hacia allí donde intentará llegar “mi proyecto es recorrer otras culturas con mi espectáculo y poder hacer cine que es lo que amo” concluye.

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TEATRO La Bayadera Con Eleonora Cassano y Thiago Soares como Primeros Bailarines Invitados se presenta en el Teatro Argentino de La Plata

Thiago Soares

La obra con la que proseguirá la temporada artística del primer coliseo bonaerense contará entre sus intérpretes a la gran bailarina argentina Eleonora Cassano, en una de las últimas actuaciones de su brillante carrera, ya que ha anticipado que este es el año de su retiro, y al brasileño Thiago Soares, figura internacional que alcanzó el rango de Principal Dancer del Royal Ballet de Londres.

El jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de abril próximos, a las 20.30, y el domingo 29, a las 17, se ofrecerá en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el ballet “La Bayadera”, con música de Ludwig Minkus y coreografía de Luis Ortigoza (basada en el original de Marius Petipa), repuesta por Sabrina Streiff.

Participarán el Ballet Estable, que dirige Mario Galizzi, y la Orquesta Estable, que contará

Eleonora Cassano

vés de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de los conciertos. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 60 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

do asumí por primera vez el rol de Solor y cuando empecé a trabajar en mi propia versión. Tras enfrentarme a la partitura y a los desafíos coreográficos de este título, puedo decir que La Bayadera es el ballet del repercon la conducción de Carlos torio clásico más perfecto jamás Calleja. construido, el mayor legado que Como Primeros Bailarines dejara el genio de Marius Invitados intervendrán Eleonora Petipa. Para concebir esta coreCassano, en el año de su desografía, respeté la estructura oripedida de la danza, y el brasileginal de Petipa, a la que le sumé ño Thiago Soares. dos danzas para los varones La escenografía le corresponde –los guerreros y los sacerdotes-, a Fabián Giménez, el vestuario Sobre esta versión de “La para darles mayor presencia, y a Viviana Serafini y la iluminaBayadera” una última escena, la de la desción a Esteban Ivanec. trucción del templo, que no figuLos principales roles serán interpretados por Eleonora Cassano Dice Luis Ortigoza sobre su ver- ra en todas las versiones y que sión de esta obra: “Vi por prime- constituyó un gran desafío.

(26), Julieta Paul (27 y 28) y ra vez La Bayadera cuando era Respecto del concepto visual, Elizabeth Antúnez (29) como un niño. Recuerdo que su impre- opté por respetar algunos coloNikya; Bautista Parada (26), res específicos para ciertos traThiago Soares (27 y 28) y Mario sionante despliegue de imágenes me introdujo en un mundo jes, porque forman parte de los Navarro (29) como Solor y mágico y místico, de princesas códigos ancestrales de la cultura Aldana Bidegaray (26), indias y coloridos personajes india (el vestido de Gamzatti de Genoveva Surur (27 y 28) y que protagonizaban una historia la última escena, por ejemplo, Alejandra Baldoni (29) como dramática, de amor, poder y trai- es rojo, porque ese es el color Gamzatti. El resto de los papeción. Quedé cautivado por esa de las novias), mientras que en les serán asumidos por diferenlo escenográfico, propuse que tes integrantes del Ballet Estable cultura, sus códigos, colores y texturas. En especial quedó gra- se respetara la grandiosidad de del Teatro Argentino.

Habrá entradas desde $ 20, con bada en mi mente la magnífica y los palacios y la exhuberancia de la vegetación que los rodea”. descuento para jubilados y pen- poética escena de El reino de las sombras. Esas imágenes, sionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes que no se diluyeron con el paso Dpto. de Prensa Teatro Argentino de La Plata a domingos, de 10 a 20, o a tra- del tiempo, me inspiraron cuan-

Arpegios ¿Una cicatriz o una herida abierta?

Una mirada sobre los lazos de sangre, su fortaleza y, al mismo tiempo, debido precisamente a esa fortaleza primigenia, su capacidad destructiva. “Lo que me da vida me mata” Dulcinea, la protagonista de ARPEGIOS, reflexiona acerca de la peligrosidad de los lazos de sangre y, concluye, sería terrible que no existieran y la necesidad de crecer, volar y desarrollar una vida “propia”. ¿Podrá Dulcinea liberarse de sus lazos de sangre?

Sábados 7, 14, 21 y 28 de abril. 21 hs.

En Sala 420 calle 51 e/ 3 y 4.

Informes y Reservas: 489 3636 Duración: 60 minutos Elenco: Alejandra Favini Fernando Sansiveri Hernán Liggieri Dirección y puesta en escena: Rubén Monreal Asistente de dirección: Nieves Nicolini Escenografía y técnica: David Figueroa Música: Claude Debussy Informes y reservas: Tel: 489-3636 - Cel: 15-563-4461 Precio: $50 AQUÍ página 52

web: http://www.sala420.com.ar/index.htm

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TEATRO “Tiempo atrás ellas también habían tropezado”

de Las Artes del año 2004.

En el 2012 el elenco de “Tiempo atrás ellas también habían tropezado” fue uno ganadores del Festival Regional de Teatro (región Capital). Y en marzo de Tres perfiles arquetípicos encau- 2012 participó de la Fiesta san los personajes de esta obra. Provincial de teatro Imaginarios femeninos recorta- Independiente en San Pedro dos de los cuentos infantiles. De ellas, lo que no ha sido dicho. La propuesta audiovisual Blanca y su verdugo. Alicia. La Un montaje de imágenes acomamargura de Bella. paña a las actrices durante toda Livianas pinceladas. Un beso: el la obra: se trata de una serie reahilván de la historia. lizada a partir de elementos casi Utilizamos imágenes fílmicas abstractos. Cuando irrumpan los para contextuar el discurso, vali- “sueños” de las protagonistas, dando la aparición de la palabra - se ganará preponderancia con que vincula y desvincula a los imágenes en color, que vivifipersonajes- . quen y acentúen su calidad onírica dentro del contexto.

Los cuentos infantiles y también Un hombre (el Cazador) dialoga el cine o las novelas que leímos desde la penumbra y en un idioen la adolescencia nos han ago- ma extraño con Blanca. biado con sus modelos exigentes La propuesta sonora enmarca e irreales. Paradójicamente, los umbrales del mundo ficcional pienso que cuando tropezamos y también asume la “extrañada con el vacío, ese imaginario nos voz” del personaje masculino. salva. Nos salva nuestra propia memoria distorsionada por la El espacio escénico imaginación. Me parece que Para esta propuesta trabajar con cada uno ha fantaseado -y fanta- el espacio real del teatro y una sea- su propio cuento y que eso pantalla de proyección. En el no está mal, o al menos es bas- escenario, tres objetos: un tante irrenunciable. banco, un colchón y una pequeNos interesan la belleza de la ña silla, que en alguna medida puesta, la poética del discurso y refieren a los mundos de Bella, la sinceridad en la actuación.

Alicia, y Blanca: “Tiempo atrás ellas también habí- - Un tablón forrado de terciopelo an tropezado”, se estrenó en el marfil con diseño de rosas y un 2009 en Buenos Aires recibió acrílico que cubre su superficie una mención en el Concurso de sostenido por dos pequeños dramaturgia del Fondo Nacional caballetes a modo de banco: un

Casi siempre sin pensar Dramaturgia y dirección: Manuel Vignau Comedia negra, que transcurre durante los días de decadencia de lo que intentó ser un nuevo sistema social. A partir de allí, se desarrollan dificultades en las relaciones humanas, que exponen una crisis enorme a través de vínculos impregnados de vicios, egoísmos, falsas solidaridades y necesidades que se cubren bajo inútiles acciones.

A lo largo del relato, en Casi siempre sin pensar se mezclan y logran convivir lo existencial y lo mundano, lo real y lo irreal, conduciendo al planteo de una pregunta que origina y estructura la obra: ¿Qué es vivir y dónde vive la vida?

jardín encapsulado...

- Un colchón marfil, con botones, alargado diván de forma indefinida: Un gusano?

- Una pequeña silla transparente: que remite al ataúd de cristal…

La atención puesta en el detalle.

Marcas que enuncian y son, a la vez, lo que el espectador ve: materia y forma sin artificios.

El espacio escénico transformado en un no lugar por donde circulan los personajes.

La pantalla de proyección abre otro espacio que se superpone e interactúa. En su formato vertical constantemente se suceden imágenes en un continuo de formas que tensiona el vacio.

En busca de un lenguaje poético que oculte para develar, que evada para expresar, el espacio real y sus objetos concretos nunca son explícitos, huyendo de la literalidad.

El equipo Dramaturgia y Dirección: Susana Tale Actrices: Cecilia Coleff, Eugenia Mercante, Constanza Mossetti.

Escenografía e Iluminación: Margarita Dillon.

Visuales: Andrés Dillon.

Diseño Sonoro: Agustín Araneda Técnico en iluminación y visuales: Alfredo Nuñez Ilustración: Manuela Coll Cárdenas Fotos: Manuel Cascallar Ultimas tres funciones en La Plata: domingos 15, 22 y 29 de abril a las 21 horas “Teatro estudio de las artes”, calle 3 nº 386 e/ 39 y 40, tel 4234366 entrada: $ 30, estudiantes$ 25

Actúan: Gabriela González, Verónica Cuenca, Víctor Espinosa, Manuel Vignau.

Escenografía e iluminación: Vanina Bengochea, María Belén Martino, Graciela Mazzarello. Vestuario: María Belén Martino. Diseño sonoro: Daniel Rulli. Diseño gráfico: Ignacio Sánchez Zudaire.

Fotografía: María Eugenia Blanco. Prensa: Carolina Sánchez Iturbe. Producción ejecutiva: Manuela Lucía Suárez. Dramaturgia y puesta en escena: Manuel Vignau Crisoles Centro de Arte 1 nº 477 entre 41 y 42 En abril, la obra se presentará los sábados a las 20.30 horas en Crisoles Centro de Arte (1 nº 477 entre 41 y 42). Además, en mayo AQUÍ página 54

la obra seguirá en cartel en el mismo horario. http://casisiempresinpensar.blogspot.com http://www.facebook.com/casisiempresinpensar

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Agenda ABRIL 2012 espectáculos, muestras, conferencias, presentaciones, exposiciones, desfiles de modas, concursos, fiestas, congresos, reuniones, cenas .....

04 / Miércoles 21.00 hs.

MILENA SALAMANCA, galardonada con el premio Artista Revelación Cosquín 2012.

Junto a Procanto Popular y Diego Picabea.

Recital.

12 / Jueves 21.00 hs.

ROSANA presenta: “Buenos Días, Mundo”.

Recital.

13 / Viernes 21.30 hs.

“DE CUBA BIEN CALIENTE” BALLET CONVERGENCIA, SEPTETO MATAMOROS. Música cubana.

Musical.

14 / Sábado 21.30 hs.

“CAMINO NEGRO” con Rodolfo Ranni, Luciano Castro y Ana Fontan.

Teatro.

15 / Domingo 19.00 hs.

CLAUDIO MARIA DOMINGUEZ “Naciste para ser feliz “Charla” 20 / Viernes 22.00 hs.

FACUNDO SARAVIA Recital 22 / Domingo 20.30 hs.

THE BEATS (Banda tributo a The Beatles) Recital.

26 / Jueves 21.00 hs.

AGARRATE CATALINA Murga.

27 / Viernes 21.30 hs.

“EL IMPOSTOR APASIONADO” Martín Bossi Music Hall.

28 / Sábado 21.30 hs.

CESAR “BANANA” PUEYRREDON “Una noche romántica” Recital.

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ABRIL

Concierto Sinfónico Coral Requiem de Giuseppe Verdi domingo 1º - 18.30 hs. martes 3 - 20.30 hs. miércoles 4 - 20.30 hs.

Concierto Sinfónico Coral Requiem de Giuseppe Verdi Dirección Musical: Alejo Pérez Dirección Coro Estable: Miguel Martínez Solistas: Daniela Tabernig Guadalupe Barrientos Pedro Espinoza Fernando Radó La célebre obra sacra se ofrecerá con la dirección de Alejo Pérez, la preparación del Coro de Miguel Martínez y la actuación como solistas de Daniela Tabernig, Guadalupe Barrientos, Pedro Espinoza y Fernando Radó.

Dirigirá Alejo Pérez y el Coro Estable contará con la preparación de Miguel Martínez. Como solistas intervendrán la soprano Daniela Tabernig, la mezzosoprano Guadalupe Barrientos, el tenor Pedro Espinoza y el bajo Fernando Radó.

Danza Teatro El cielo de los monstruos 13, 14, 15, 20, 21 y 22/04/2012 a las 21 hs.

En el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata, depen-

diente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, con la interpretación en la Sala del Tacec, con acceso por 10 y 53, de la obra de danza teatro El cielo de los monstruos (Más solo que la luna).

Se trata de una creación colectiva sobre idea y dirección de Silvina Helena Grinberg que será interpretada por Diego Velázquez, Rakhal Herrero, Ignacio Monna y Emiliano Pandelo. La música original y el diseño sonoro son de Guillermina Etkin, las letras de las canciones pertenecen a Guillermina Etkin y Silvina Helena Grinberg y los textos corresponden a Silvina Helena Grinberg, Diego Velázquez y Rakhal Herrero. El vestuario es responsabilidad de MooO! y la escenografía e iluminación de Facundo Estol. Como asistente de dirección se desempeña Gabriel Baigorria y como asistente de sonido Damián Anache.

Se cuenta además con la colaboración musical de Billie Antonelli.

Las entradas generales tienen un valor de $ 20 y pueden adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Concierto a cargo de la Camerata Académica con obras de Mozart, Hoffmeister, Ravel y Debussy El viernes 20 de abril próximo, a las 20, en la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se realizará concierto a cargo de la Camerata Académica del Teatro Argentino.

Con la dirección de Bernardo Teruggi, interpretará la Obertura de Cosi fan tutte, K. 588, de Wolfgang A. Mozart; Pavana para una infanta difunta de Maurice Ravel; Sinfonía Nº 29, en La mayor, K. 201, de Wolfgang A. Mozart; Concierto para viola y orquesta, en Re mayor, de Franz A. Hoffmeister (con la actuación como solista de Diana Gasparini) y Petit Suite de Claude Debussy.

Las entradas generales tendrán un valor de $ 20, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes.

Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 55335533 (Capital Federal).

“Halos íntimos 2” de Ricardo Asch 17/04/2012 El martes 17 de abril próximo, a las 19, se inaugurará en la Sala “Emilio Pettoruti” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la muestra Halos Íntimos 2, que reúne casi treinta obras del artista Ricardo Asch.

Podrá visitarse de martes a domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita, hasta el 29 de abril inclusive.

Ballet La Bayadera de Ludwig Minkus

20/04/2012

Coreografía: Luis Ortigoza Dirección Musical: Carlos AQUÍ página 59

Calleja ABRIL Teatro Argentino jueves 26 - 20.30 hs. viernes 27 - 20.30 hs. sábado 28 - 20.30 hs. domingo 29 - 17 hs.

Estadio Luna Park JUNIO, viernes 29, sábado 30 JULIO, domingo 1º Primeros bailarines invitados: Nikiya Eleonora Cassano (en el año de su despedida de la danza clásica) Solor Thiago Soares

Violonchelos Argentinos 28/04/2012 El próximo sábado 28, a las 20, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, continuará la temporada de cámara con la actuación de Violonchelos Argentinos.

Este prestigioso conjunto que integran Carlos Nozzi, Diego Fainguersch, Guillermo Mariconda, Leandro Kyrkiris, Matías Villafañe, Adriana Bellino, Lidia Martin y Agustín Bru Pesce interpretará Danzas rumanas de Béla Bartók, Kol Nidrei Baile de la novia de Max BruchM. Dugatkin, Finlandia de Jean Sibelius, selección de chacareras (arreglos de Carlos Nozzi), Libertango y La muerte del ángel de Astor Piazzolla, Nocturna de Julián Plaza, La boda de Luis Alonso de Gerónimo Giménez (arreglo de Luis Cosme González), El Danubio Azul de Johann Strauss (hijo) y Marcha Radetzky de Johann Strauss.

Las entradas generales tendrán un valor de $ 20, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes.

Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 55335533 (Capital Federal).

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AGENDA

AGENDA ABRIL 1/4, desde las 17: Espectáculo de acrobacia aérea y humor a cargo de Séptido acrobacia aérea. En Estación provincial, 17 esq. 71, La Plata. A la gorra.

7/4, 24 hs: LATIN BAND, recital + fiesta de salsa en El Teatro, sala café concert (43 e/7 y 8, La Plata). Mia Salsa es una organizadora de fiestas y conciertos que busca extender el género de la salsa. Placer, diversión sin prejuicios, alegría y un buen show es lo que se ofrece. En esta ocasión se presentará la orquesta Latin Band con nuevo show y coreografías de primer nivel, a cargo de Manuel Calderón y Ana Belén Pires y Mauricio Venazzi y Gisela Lachaise. Además, Dj “EL VANVANERO” con toda la salsa, timba y bachata del momento. Sorteos de circuitos estéticos, cortes de pelo, indumentaria femenina, cd´s con la

música que está sonando y muchas sorpresas más.

Entradas, $ 40.

13/4, 19 hs: Comienza un nuevo ciclo de Danza impro y video en el rectorado de la UNLP, organizado por la prosecretaría de arte y cultura.

Inaugura: AULA20, el grupo de danza de la Facultad de Bellas Arates, coordinado por Mariana Estévez y Diana Montequin.

Entrada libre y gratuita.

13 al 15/4, desde las 15: FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLCLORE, FIFBA 2012. En el Paseo del Bosque, organizado por la Provincia de Buenos Aires. Todas las tendencias del folclore moderno, argentino y latinoamericano en música, danza, percusión, etc. Para llevarse la reposera y el mate y sumarse a las distintas ruedas.

Entrada libre y gratuita.

13, 14, 15, 20, 21 y 22/4, 21 hs: Danza teatro, EL CIELO DE LOS MONSTRUOS. Idea y dirección: Silvina Grinberg; intérpretes: Rakhal Herrero/ Diego Velazquez/ Ignacio Monna/ Emiliano Pandelo.

Asistencia artística y video:

Turismo Cultural.

Tour a San Isidro Sábado 14 de Abril. Hora de salida 9 hs.

San Isidro, Feria artesanal, Tren de la Costa, Museo “J.M.Pueyrredón”, Villa Ocampo.

San Isidro El partido de San Isidro ubicado a orillas del Río de La Plata, fue originalmente una zona de chacras repartidas por Juan de Garay en 1580. San Isidro se ha caracterizado por un marcado interés por la historia del “pago chico”, por cuidar sus raíces, sus personalidades y sus hitos más relevantes.

Por este territorio tan querido, anterior a la Organización Nacional, han pasado hombres y mujeres de gran trascendencia –como el General José de San Martín, el Brigadier General Juan Martín de Pueyrredon, su hijo Prilidiano, el General

Gabriel Baigorria; escenografía e iluminación: Facundo Estol.

En la sala TACEC del Teatro Argentino, entradas en venta en la boletería.

22/4, 19 hs: DANZA AFRO con Tere Aramburú y su grupo DIAME. Presentarán “MuDanza”, en el auditorio del Pasaje Dardo Rocha (50 e/5 y 6, 1º piso, La Plata).

26 al 28/4, 20.30 hs.; 29/4, 17 hs: LA BAYADERA, ballet de de Ludwig Minkus en el Teatro Argentino de La Plata.

Coreografía: Luis Ortigoza.

Dirección Musical: Carlos Calleja. Bailarina invitada: Eleonora Cassano en el año de su despedida y Thiago Soares.

Entradas en venta en la boletería del teatro, martes a sábado desde las 10 am.

22/4, 20 hs: Contigo flamenco presenta “Volver” con María Fernanda Mazza. En El Teatro sala Café Concert (43 e/7 y 8, La Plata). Entradas anticipadas, $ 30; en la puerta, $ 35.

26 al 29/4, Pasaje Dardo Rocha: Gran celebración para conmemorar “El día de la danza”. 26 al 28/4, danzas del

Manuel Belgrano, Mariquita Sánchez de Thompson, Francisco Javier Muñiz, Luis Vernet (el primer gobernador de nuestras islas Malvinas, Roque Sáenz Peña, Sor Camila Rolón, Victoria Ocampo, Lola Frexas, por sólo mencionar algunos-, además de figuras de relieve local que junto a generaciones de inmigrantes construyeron con esfuerzo éste lugar maravilloso.

10:30hs. Encuentro Plaza Mitre, su historia y monumentos, casas aledañas.

Visita al Catedral, exterior e interior: Templo religioso de estilo neogótico inaugurado el 14 de Junio de 1898 en el mismo sitio que ocupaba la capilla fundada por el capitán Domingo de Acassuso en 1706. Sus arquitectos fueron Dunant y Paquin. Su base es una cruz latina de tres naves con un ábside circular. Las columnas son cilíndricas y las paredes, de piedra y ladrillo, tienen aberturas con vitraux confeccionados en Francia y rosetones góticos. Posee además un órgano francés construido por la casa Cavaillé-Coll en 1906. Su torre tiene una altura de 68,65 metros. Todos los 15 de mayo, parte desde sus puertas la procesión encabezada por las imágenes de San Isidro Labrador y la de su esposa Santa María de la Cabeza.

Feria artesanal, Tren de la Costa.

12:00hs. Almuerzo. (no incluido en el precio).

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mundo en la sala A; 29/4, hall central: desde las 16, gran fiesta consagrada a las principales disciplinas: clásico, contemporáneo, folclore, danzas españolas y jazz.

28/4, 20 hs: BOLLYWOOD FEST, con Manisha Chauan en Niceto Club (Niceto Vega nº 5510, Palermo, C.A.B.A.).

Danzas en vivo, comidas típicas de la India y tragos especiales.

Entradas hasta el 31/3, $ 60; en abril, $ 70, en la puerta, $ 80, a la venta en la boletería del club de lunes a viernes de 12 a 18 hs.

Todos los domingos, desde las 16: ciclo cultural “PARQUE COPADO” en la parte cerrada del Parque Saavedra (68 e/12 y 13, La Plata). Música, fotografía, danza, plástica, circo, etc. para disfrutar durante la tarde.

www.quehayendanz.com.ar quehayendanza@gmail.com

14:00hs. Museo “J.M.Pueyrredón”: fue propiedad del brigadier general Juan Martín de Pueyrredón: aquí recibió al general José de San Martín, con quien mantuvo prolongadas conferencias para trazar los planes que harían posible la campaña libertadora, cuyo único testigo sobreviviente aun campea airosamente sobre la barranca: nos referimos al histórico algarrobo bajo cuya sombra ambos próceres soñaron la libertad de América que hicieron realidad.

16:30 Villa Ocampo: construida en 1890 por Manuel Ocampo, La mansión que en un principio fue la casa de vacaciones de la familia y luego pasó a ser la quinta de fin de semana, terminó convirtiéndose en la residencia estable de Victoria hacia la década del 40. La escritora y directora de la revista Sur dona la casa a la UNESCO en 1973. Por ésta casona pasaron los escritores, artistas e intelectuales más prestigiosos del siglo XX. Sábado 14 de Abril 2012 Hora de Salida: 9:00 hs (Plaza Italia: lugar de encuentro vereda de Aprilp) Hora de Llegada: 20:00 hs aprox.

Coordinación: Romina Della Vedova consultasmisteriosaba@gmail.com 0221-15-5027040 0221-4711480

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Taller Intensivo de Comedia Musical El Centro de Formación Artística ofrece un taller intensivo de Comedia Musical dictado por Matías Rivero.

El Taller se dictará el día Miércoles 18 de Abril, de 16 a 22 hs. en CeFoA calle 11 esq. 58 - La Plata.

Matías Rivero ganó del premio “Hugo al Teatro Musical” y fue destacado como Revelación Masculina por su trabajo en “Chicago El Musical”. Además participó en obras como “Caligula” de Cibrian y Mahler, “Las mil y una Noches”, “Drácula” y “El Ratón Pérez” entre otras.

CeFoA ofrece este año Talleres de Canto, Teatro, Danza y Comedia Musical. Todos están dirigida a niños, adolescentes y adultos desde $100 con la misma calidad de siempre.

Los interesados pueden visitar las instalaciones y concurrir a clases de prueba en calle 58 n° 805 esq.

11, de lunes a viernes de 13 a 21hs y sábados de 9 a 14 hs.

Consultá además por Cursos y Seminarios Para mayor información comunicarse al: (0221) 4274994 – info@cefoa.com.ar www.cefoa.com.ar Cupos Limitados!

Los fotógrafos más importantes de la ciudad exponiendo trabajos realizados a chicas de 15 años en el Edificio del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha.

Desde el 12 al 15 de Abril del 2012 de 10 a 20 hs.

Desfile de Modas-Show Dedicado a los 15 años Colecciones pensadas para chicas que cumplen 15 años Vestidos de fiesta - Padres y hermanos Y los shows para tu fiesta.

Domingo 15 de ABRIL 18,30 HS: Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7) Organización y coordinación general Carlos Otero Arán Información tel. 0221-4844067 coaeventos@hotmail.com

Clases de danza y actuación CLASES DE DANZA CONTEMPORÁNEA PARA PRINCIPIANTES Lunes y Viernes de 20 a 21:30 hs.

CLASES DE ACONDICIONAMIENTO CORPORAL Miércoles y Viernes de 18 a 19:30 hs.

En el Centro Cultural “Zule”, calle 6 entre 69 y 70 n° 1812.

Informes e inscripción: (15) 537- 9494 ó mail: sofia_boue@hotmail.com

Nuevos Talleres en CeFoA

CLASES DE ACTUACIÓN a cargo de DIEGO DE MIGUEL: Jueves de 19:30 a 22 hs, en el Viejo Almacén “El Obrero” (13 y 71). Informes e inscripción: 451- 9497 ó (15) 5618999, mail: diego.demiguel@hotmail.com

El Centro de Formación Artística abre las inscripciones a Nuevos Talleres.

Concurso de relatos revista “La Pulseada” La revista La Pulseada invita a chicas, chicos y adolescentes de entre 8 y 16 años que vivan en la Argentin a participar del concurso de relatos de temática libre “La Pulseada - 10 años”. La propuesta se enmarca en los festejos del 10 aniversario de la publicación de la Obra del padre Carlos Cajade, una revista de interés general e impronta social nacida en La Plata en abril de 2002 como un proyecto social solidario y una iniciativa periodística innovadora.

La presente convocatoria rige desde el 1ro. de marzo de 2012 y la fecha límite para presentar trabajos es el 31 de julio de 2012.

El jurado conformado por Juan Bautista Duizeide (periodista y escritor), Juan Pablo Zangara (periodista y profesor de letras) y Gabriela Pesclevi (coordinadora de los talleres de literatura para chicos, jóvenes y adultos del Grupo La Grieta), evaluará los trabajos y

Muestra fotográfica “Quinceañeras en el Pasaje”

seleccionará los mejores de cada categoría chicos y chicas (conformada por los participantes de entre 8 y 12 años) y la categoría adolescentes (participantes de entre 13 y 16 años). La Pulseada premiará al ganador de cada categoría con la publicación de su relato más una orden de compra por $ 250 en libros. En tanto, la mención especial de cada categoría será premiada con la publicación del trabajo por La Pulseada.

Los títulos de los relatos premiados y nombres de sus autores se darán a conocer a partir de septiembre de 2012 en la pagina web www.lapulseada.com.ar y en su edición impresa.

Más información: 0221-4532516 o escribir a lapulseada@lapulseada.com.ar o en la redacción de la revista 59 Nro. 1515 e/ 25 y 26 La Plata.

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TALLER DE PRÁCTICA CORAL EN VILLA ELISA En la Casa de la Cultura de Villa Elisa está abierta la inscripción al Taller de Práctica Coral para todos aquellos interesados en ser parte de la formación de un coro y desarrollar su potencial artístico por medio de la interpretación musical.

No es necesario tener conocimientos musicales ni experiencia coral, se aceptarán voces en todos los registros y la propuesta abordará técnicas de respiración, relajación, fonación y emisión de sonidos.

El repertorio a abordar será seleccionado de acuerdo a las capacidades que demuestren los participantes. Asimismo, el coro iniciará su actividad cuando haya mínimamente diez (10) personas inscriptas.

Los ensayos se llevarán a cabo en la Casa de la Cultura Villa Elisa y el encargado de llevar adelante el taller será el músico Fabián Olmedo, Director Coral de la Casa del Tango de La Plata.

Los interesados en participar deben realizar la inscripción en la Casa de la Cultura –Av. Arana Nº 236– de lunes a viernes de 12 a 21 hs.

Casa de la Cultura de Villa Elisa Av. Arana Nº 236 Tel.: (0221) 473-0479 Mail: casadeculturave@gmail.com https://www.facebook.com/casadeculturave

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AGENDA

AGENDA DE ABRIL Hasta el 4 de Abril Exposiciones Yuval Cadmon (Jorge Cusminsky) Trazos de luz Exposición con obra fotográfica de Yuval Cadmon (Jorge Cusminsky) quien trabaja con la luz como un elemento que crea volúmenes. Nacido en La Plata en 1957, reside en Nes Ziona, Israel.

CC Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) Sala 8 MACLA Hasta el 22 Exposiciones Instantánea Un momento en el arte contemporáneo platense actual.

Esta muestra es el resultado de una imagen instantánea sobre el arte contemporáneo joven de la ciudad, en la que se explicita su carácter diverso, alejado de una supuesta uniformidad.

Participan Gabriel Boer, Gabriel Caregnato, Francisco Carranza, Hernán Cédola, Dalmiro Rebolledo, Patricio Gil Flood, Maximiliano Marcón, Pablo Morgante, San Poggio, Manuel Rubín, Agustín Sirai, Francisco Ungaro y Mariela Vita.

CC Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) Salas 2, 3, 4 y 5 MACLA Hasta el jueves 22 Exposiciones Diversos UNI versos II. Muestra colectiva organizada por la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Municipalidad de la Plata y el Museo Municipal de Arte (MUMART). Curaduría: Graciela Gutiérrez Marx y Cecilia Cánepa.

CCM. Pasaje Dardo Rocha – Sala del MUMART (7 y 49) Hasta el martes 17

Universos Femeninos, dibujos de Gloria Guindani. En el marco del programa de extensión del MUMART (Museo Municipal de Arte) Hospital Italiano de La Plata, 51 entre 29 y 30 Hasta el viernes 27 Exposiciones Pan, Jeremías Adriel Martinez.

Creaciones musicales y plásticas, curaduría y textos Ana Kancelposky Teichm.

CBM Palacio López Merino 49 e/ 11 y 12 Domingo 1, martes 3, miércoles 4 de abril.

Ciclo de Cine Nacional Verdades Verdaderas. La vida de Estela, de Nicolás Gil Lavedra (Arg/ 97 min/ 2011) No es exactamente una biopic de Estela de Carlotto. El film, de manera inteligente, expone los dolorosos hechos que sufrió la referente principal de la asociación Abuelas de Plaza de Mayo sin golpes bajos ni maniqueísmos, para adentrarse de lleno en la lucha actual por la recuperación de los nietos.

18hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Espacio Incaa km60 Domingo 1, martes 3, miércoles 4 de abril.

Ciclo de Cine Nacional La Campana, de Fredy Torres (Arg/ 78 min/ 2011) El director utiliza diferentes estilos narrativos para contar una historia de amor imposible en el comienzo de la guerra de Malvinas. Con ese marco de fondo, el film funciona como una alegoría sobre lo que sucedía en el país a principio de los años '80.

20hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Espacio Incaa km60

Domingo 1 Música Pepe Angelillo: Solo piano.

Una recreación de los temas de sus discos solistas Modos Monk (2007) y Quiet Now (2010) además ejecutará temas de su autoria que serán grabados próximamente en formato de trío.

20hs. Entrada libre y gratuita CCM Pasaje dardo Rocha- calle 50 entre 7 y 8 Del 2 al 29 de abril Actividades programadas por el CECIM en el marco del 30º Aniversario de la Guerra de Malvinas.

CC Islas Malvinas - 19 y 51 Del 2 al 29 de abril Actividades programadas por el CECIM en el marco del 30º Aniversario de la Guerra de Malvinas.

CC Islas Malvinas - 19 y 51 Lunes 2 Ciclo Producciones LP. Espacio destinado dentro de la programación del Cine Municipal Select a los realizadores audiovisuales locales Soy Longboard. Idea, dirección y producción: Axel Hochegger.

Dur: 45 min Sinopsis: Documental independiente producido íntegramente por el Diseñador en Comunicación Visual, Axel Hochegger.

El proyecto tiene como objetivo principal, contar cómo se desarrolla la escena del longboard en la Ciudad de La Plata y más allá de mostrar un excelente nivel deportivo, mediante entrevistas y testimonios, los "riders" cuentan cómo se relacionan más allá de las tablas tanto entre pares como con el resto de la sociedad platense.

Esta producción fue realizada sin fines de lucro y con el único objetivo de poder mostrar desde

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adentro un deporte que repercute en forma positiva en quienes lo practican y lo adoptan como un estilo de vida.

20hs. $15 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º Piso Cine Municipal Select.

Espacio Incaa km60 Desde el 9 hasta el 13 de abril Concurso de la Comedia Municipal 2012 Primera Selección.

Entrada libre y gratuita CCM Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7) 2º piso Sala A y B Martes 10 Promoción de la lectura entre mate y café.

Hoy: La Revista Platense La Pluma 95-99 Antonio Campos, Heve Bravo, Alberto Fernández Lafuente, Luis Soulé, Gladys Rosa (actualmente en España), Omar González Ferro. Recordamos a Raúl Omar Buobet.

Ciclo de revistas platenses literarias que surgieron en los cafés, en las reuniones de amigos y en los talleres literarios centros culturales. Muchas veces editada en forma manual.

Si tuviste o tenés un grupo literario o revista, acércate y contanos.

18hs. Entrada libre y gratuita CBM. Palacio López Merino 49 Nº 835 Jueves 12 Rosana presenta: "Buenos Días, Mundo".

21hs. Entradas en venta de martes a domingo la boletería del Teatro de 15 a 20hs Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 (46 y 47) Domingo 15 Claudio María Domínguez "Naciste para ser feliz".

19hs. Entradas en venta de martes a domingo la boletería del Teatro de 15 a 20hs

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Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 (46 y 47) Lunes 16 y Jueves 18 Literarias Promoción de la lectura en la biblioteca. Silvia Elena Ricaldoni, en colaboración.

Lectura y narración oral, con la abuela como en casa.

Los invitamos a los padres, padrinos, tíos y abuelos a compartir un grato momento junto a sus niños. Cierre interactivo, interpretativo; diálogos y dibujos de los niños presentes; se proveen los materiales.

16hs. Entrada libre y gratuita CBM. Palacio López Merino 49 Nº 835 Desde el 19 hasta el 22 Concurso de la Comedia Municipal 2012 Festival.

Entrada libre y gratuita CCM Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7) 2º piso Sala A y B Jueves 19 Música Ciclo: “La Diversidad Cultural por el respeto y tolerancia entre los pueblos” Concierto del coro estable de la Casa del tango, dirigido por el Mº Fabián Olmedo, además se presentaran nuevos valores de la música y el canto de la Casa del Tango.

20.30 hs. Entradas en venta.

CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 - 1º Piso Salón Auditorio Viernes 20 Música Facundo Saravia 22hs. Entradas en venta de martes a domingo la boletería del Teatro de 15 a 20hs Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 (46 y 47) Concursos en la biblioteca Viernes 20 10º Concurso Aurora Venturini 2011 Entrega del premio y las menciones de su 10º concurso.

El concurso fue de Narración inédita, tema libre.

18.30hs.

CBM. Palacio López Merino 49 Nº 835 Sábado 21 Música

Apertura del Ciclo Coral de Otoño en “Homenaje al Maestro Raúl Carpinetti” Cantoría Ars Nova de La Plata / Dirección: Fernando Tomé 20:30hs - Entrada libre y gratuita Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata – 12 entre 51 y 53 – 1º Piso Sábado 21 Música Ciclo: “La Diversidad Cultural por el respeto y tolerancia entre los pueblos” Orquesta de Cámara Municipal 21hs.

CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 - 1º Piso Salón Auditorio Domingo 22 Danzas Espectáculo de danzas tradicionales africanas. Dirección Teresa Aramburu 19hs. Entrada libre y gratuita CCM Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7) salón Auditorio 1º piso Domingo 22 Música Ciclo Coral de Otoño en “Homenaje al Maestro Raúl Carpinetti” Coro Cámara Facultad de Bellas Artes UNLP / Dirección: Fernando Tomé 20:30hs - Entrada libre y gratuita Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata – 12 entre 51 y 53 – 1º Piso Desde el Jueves 26 hasta el domingo 29 Danzas En conmemoración al día internacional de la Danza se presenta el Festival Danzas del Mundo. Todas las estéticas de la Danza y las diferentes culturas, en un mismo lugar.

Del mismo participarán grupos platenses.

19hs. Entradas en Boletería CCM Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7) 2º piso Sala A y B Viernes 27de abril Música Ciclo: “La Diversidad Cultural por el respeto y tolerancia entre los pueblos” Encuentro Folklórico. Danzas, solistas y la participación especial del Grupo Raíces Nuevas de La Plata.

20:30 Entrada libre y gratuita

CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 - 1º Piso Salón Auditorio Viernes 27 Conferencia Los escritores platenses en la biblioteca Juan José Terry Bicentenario de la Creación de la Bandera Nacional 18:30hs. Entrada libre y gratuita CBM. Palacio López Merino 49 Nº 835 Sábado 28 Música Ciclo Coral de Otoño en “Homenaje al Maestro Raúl Carpinetti” Coro Popular IOMA de La Plata / Santiago Bucar Coro de la Escuela Taller Municipal / Raúl Salvatierra Natalia Álvarez López Coro del ECuNHi del Espacio Cultural Nuestros Hijos de Buenos Aires - Asociación Madres de Plaza de Mayo / Eduardo Ferraudi Coro Polifónico del Hospital Italiano de Buenos Aires / Eduardo Sasiain Huertas 20.30hs - Entrada libre y gratuita Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata – 12 entre 51 y 53 – 1º Piso Sábado 28 Música Ciclo: “La Diversidad Cultural por el respeto y tolerancia entre los pueblos” Concierto de la Orquesta Típica “Aguafuertes” del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires y el grupo Folclórico “La Puna Trío” de La Plata.

20.30 hs Entradas en venta.

CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 - 1º Piso Salón Auditorio TALLERES En la Escuela Taller Municipal de Arte Talleres en las áreas de letras, medios audiovisuales, danza y expresión corporal, teatro, expresión musical, plástica e idiomas.

Informes e inscripción al Tel. 4252101 escuelatallermunicipal@hotmail.com , 1º piso del Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 de 8 a 20hs.

CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Escuela Taller

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Municipal En el CBM López Merino Talleres anuales de inglés, francés, italiano, portugués, quechua, órgano, guitarra, canto, escritura literaria, pasión literaria, superar y estimular la actividad normal de la memoria, acuarelas, pintura sobre hojas, fotografía, yoga.

Informes lunes a viernes de 14 a 18hs.

CBM López Merino 49 Nº 835 La Plata Tel. 4275795 En el Museo y Archivo Dardo Rocha Para todas las edades: Italiano: Prof. Sergio Ermioni Inglés: Prof.Susana Wallis Francés: Prof. María Irene de León Tiempo de lectura: Prof. Graciela Juárez.

Informes teléfono 427-5591 de 10 a 13hs.

Museo y Archivo Dardo Rocha calle 50 entre 13 y 14.

En el Museo Almafuerte Portugués: Prof. Fabiana Ribas Costa Ingles: Prof. Rodrigo Machado Armónica: Prof. Pablo Romero Italiano: Prof.: Sergio Ermioni Vitral (vitraux): Prof. Marcela Expósito Fotografía: Prof. María Pastrana Plástica: Prof. Diana Zilio Literatura: Prof. Norberto Antonio Informes teléfono 427-5631 Museo Almafuerte calle 66 Nº 530 e/ 5 y 6 En el Centro Cultural Islas Malvinas Tango: La Guardia Tanguera.

Prof. Nora Díaz y Prof. Ramiro Nievas Coro del Centro Cultural Islas Malvinas: director. Raúl Salvatierra Ajedrez: Prof. Carolina Hurtado Laboratorio de arte: Prof. Karina Marelli Taller de clown: Prof. Juan Vogelman Taller de Cuentacuentos: Prof.

Claudio Ledesma Flamenco: Prof. Isabel Victorero Informes lun a vie de 9 a 12 hs.

Tel. 4512885.

Centro Cultural Islas Malvinas

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AGENDA CONVOCATORIAS A los JUEGOS BA2012 Está abierta la inscripción para los JUEGOSBA2012 la misma es libre y gratuita.

Las planillas de inscripción estarán disponibles en la pagina Web ww.juegos.gba.gov.ar / o pueden retirarse de la oficina anteriormente dicha.

Los participantes que podrán competir deben tener entre 12 y 18 años o pertenecer a las categorías 1994/2000.

Las disciplinas son: Artesanías tradicionales: Cuero crudo, textil telar.

Artes plásticas: Dibujo, pintura, objetos artísticos, mural.

Fotografía. Historieta.

Literatura: Poesía, Narrativa.

Danzas Folklóricas: Tradicional Bonaerense, Argentina Estilizada, Argentina Tradicional y Estilizada, Argentina Tradicional Escolar, Malambo.

Danza Tango: No tradicional.

Música: Conjunto musical, Rock, Canto, Solista instrumental.

Teatro: Murga. Circo.

Cultura Especial: Artesanías: Vegetales, indumentaria, Cerámica, Accesorios.

Artes Plásticas: Pintura Grupal.

Manualidades.

Danzas Folclóricas: Tradicional Argentino.

Informes e inscripción en la oficina 236 del 2ª piso del CC Pasaje Dardo Rocha 50 E/6 y 7.

Tel.4271849.

Convocatoria A músicos y artistas La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata informa que se encuentra abierta la inscripción para músicos y artistas en general, para formar parte de la programación 2012 en los rubros de Música Popular (tango, folklore, rock, jazz, fusión, etc.) y Música Clásica (orquestas, coros, solistas y grupos de cámara). Requisitos: CV personal o del grupo, demo y fotos.

Informe e inscripción: oficina 232 de Programación, en el horario de 9 a 14hs. Tel. 427 1817.

Convocatoria Se encuentra abierta la inscripción para integrar el coro 2012, Agrupación Coral 440 de la Municipalidad de La Plata. espe-

cialmente contraltos y voces masculinas.

Más información: www.agrupacioncoral440mlp.blogspot.com www.agrupacioncoral440.com.ar Convocatoria A grupos de teatro.

La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata convoca a grupos de teatro independiente para la presentación de propuestas teatrales para público infantil y adulto con el fin de cubrir la programación de las salas A y B del C. C. M. Pasaje Dardo Rocha durante el año. Deberán presentar una carpeta con la descripción de la obra y una nota por duplicado detallando sala y fecha en la que se desea poner en escena la misma.

Informe e inscripción: oficina 232 de Programación, desde el 1º al 20 de diciembre en el horario de 9 a 15hs. Tel. 427 1817.CCM Pje. D. Rocha 50 (6 y 7) 2º p.

Convocatoria A grupos de danza platenses La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata convoca a grupos de danza para participar del Festival de danzas del Mundo a realizarse en el CCM Pasaje Dardo Rocha entre los días jueves 26 y domingo 29 de abril, en conmemoración al día internacional de la Danza.

Deberán presentar una carpeta con la descripción del proyecto y fotos del mismo. La obra no puede exceder los 6min., pudiendo presentar dos propuestas por grupo Informe e inscripción: oficina 232 de Programación, en el horario de 9 a 15hs. Tel. 427 1817 CCM Pje. D. Rocha 50 (6 y 7) 2º p..

ESPACIO INCAA PROGRAMACIÓN Abril 2012

No es exactamente una biopic de Estela de Carlotto. El film, de manera inteligente, expone los dolorosos hechos que sufrió la referente principal de la asociación Abuelas de Plaza de Mayo sin golpes bajos ni maniqueísmos, para adentrarse de lleno en la lucha actual por la recuperación de los nietos.

20 hs La Campana, de Fredy Torres (Arg/ 78 min/ 2011) El director utiliza diferentes estilos narrativos para contar una historia de amor imposible en el comienzo de la guerra de Malvinas. Con ese marco de fondo, el film funciona como una alegoría sobre lo que sucedía en el país a principio de los años '80.

Lunes 2 de Abril CICLO PRODUCCIONS LPl / 20.00 hrs y 21 hrs. / Entrada $15 “Soy Longboard”, de Axel Hochegger/ 45 min Documental independiente producido íntegramente por el Diseñador en Comunicación Visual, Axel Hochegger.

El proyecto tiene como objetivo principal, contar cómo se desarrolla la escena del longboard en la Ciudad de La Plata y más allá de mostrar un excelente nivel deportivo, mediante entrevistas y testimonios, los "riders" cuentan cómo se relacionan más allá de las tablas tanto entre pares como con el resto de la sociedad platense.

Esta producción fue realizada sin fines de lucro y con el único objetivo de poder mostrar desde adentro un deporte que repercute en forma positiva en quienes lo practican y lo adoptan como un estilo de vida. www.soylongboard.com.ar Martes 3 18 hs Verdades Verdaderas. La vida de Estela 20 hs La Campana Miércoles 4 Abril 18 hs Verdades Verdaderas. La vida de Estela 20 hs La Campana

Domingo 1 Abril 18 hs Verdades Verdaderas. La vida de Estela, de Nicolás Gil Lavedra (Arg/ 97 min/ 2011)

Jueves 5 al Miércoles 11 18 hs Semana de Cine Chino: Amor Eterno, de Zhang Yibai

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(103 min / Color / Ficción / 2011) La historia de Yang Zheng y Wen Hui es una historia de amor y desamor que transcurre en Beijing, en Shangai y en Francia a lo largo de 12 años de encuentros y separaciones.

20 hs Semana de Cine Chino: Amor Eterno Viernes 6 18 hs Semana de Cine Chino: Bajo el Árbol del Espino, de Zhang Yimou (115 min / Color / Ficción / 2010) Una hermosa historia de amor, inocente y melancólica, que transcurre a finales de la Revolución Cultural China.

Jingqiu, una hermosa jovencita citadina, es enviada a una campiña para ser re-educada bajo los programas del Presidente Mao debido a que su madre ha sido considerada Capitalista.

Hospedada en una pequeña Villa, conoce el árbol de espinos al que llaman el Arbol de los Héroes (por haberse nutrido de la sangre de los mártires chinos ejecutados por los Japoneses en la segunda guerra mundial) y a un joven geólogo con quien vive una historia de amor secreta.

20 hs Semana de Cine Chino: Bajo el Árbol del Espino Sábado 7 18 hs Semana de Cine Chino: Bajo el Árbol del Espino 20 hs Semana de Cine Chino: Bajo el Árbol del Espino Domingo 8 18 hs Semana de Cine Chino: Bajo el Árbol del Espino 20 hs Semana de Cine Chino: Bajo el Árbol del Espino Martes 10 18 hs Semana de Cine Chino: Piano de Acero, de Zhang Meng (105 min / Color / Ficción / 2011) Durante el proceso de las reformas económicas en China, algunas corporaciones se fusionaron con otras o se vieron obligadas a cambiar de rubro.Chen Guilin, un trabajador siderúrgico recientemente despedido, intenta mantener una actitud positiva a pesar de la cantidad de problemas que tiene que enfrentar en su vida, entre ellos su divorcio.Para ofrecerle a su hija

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la posibilidad de que desarrolle su talento musical, Chen, con la ayuda de algunos amigos y ex colegas, construye un piano de deshechos de acero. Por otro lado, Chen forma su propia banda y, a pesar de las adversidades, no se detiene en la búsqueda de la satisfacción y la felicidad.

20 hs Semana de Cine Chino: Piano de Acero Miércoles 11 18 hs Semana de Cine Chino: Paraíso en el Mar, Xiao Lu Xue (100 min / Color / Ficción / 2010) Un hombre al que le diagnostican una enfermedad terminal tendrá que enseñarle a su hijo autista de 22 años a valerse por sí mismo.

20 hs Semana de Cine Chino: Paraíso en el Mar Jueves 12 18 hs Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood (Arg.Chile/ /110 min/ 2011) Desde la carpa que levantó en La Reina, Violeta Parra es visitada por sus sueños, vivencias e ilusiones. Está viva, pero quizás está muerta, eso abre una gran expectativa en la que nos vamos enterando poco a poco de sus secretos, miedos, frustraciones y alegrías. No sólo está presente su obra múltiple sino que, sus amantes, sus recuerdos, sus esperanzas, sus logros quedan suspendidos en un recorrido apasionado por la vida de Violeta Parra, con los persona-

jes que la hicieron llorar, reír y soñar.

20 hs Penumbra, de Adrián García Bogliano (Arg/ /85 min/ Terror 2010) Penumbra cuenta la historia de Marga, una mujer de negocios española de paso por Argentina que acude a mostrar un departamento en alquiler a unos potenciales arrendadores. No tardará en darse cuenta de que sus “clientes” no son lo que parecen y que tienen macabros planes para ella y su departamento…

Viernes 13 18 hs Violeta se fue a los cielos 20 hs Penumbra Sábado 14 18 hs Violeta se fue los 20 hs Penumbra Domingo 15 18 hs Violeta se fue los 20 hs Penumbra Martes 17 18 hs Violeta se fue los 20 hs Penumbra Miércoles 18 18 hs Violeta se fue los 20 hs Penumbra

una vieja valijita de cuero comprada en la India, en un tren que va de Moreno a General Rodríguez, por el conurbano bonaerense. Son los originales de sus películas, todas en super-8, un formato obsoleto, en vías de extinción, que no permite copias. Esa valija es como el manuscrito de su autobiografía.

Se trata de Claudio Caldini, cuidador de una quinta del conurbano, gran cineasta secreto.

Viernes 20 18 hs Penumbra 20 hs Hachazos Sábado 21 18 hs Penumbra 20 hs Hachazos Domingo 22

a los cie-

a los cie-

a los cie-

a los cie-

Jueves 19 18 hs Penumbra 20 hs Hachazos, de Andrés Di Tella (Arg/ 85 min/ Documental/ 2011) Un hombre lleva toda su obra, que es toda su vida, dentro de

CICLO PRODUCCIONES LP/15.00 hrs/ Entrada: libre y gratuita, se solicitará en lo posible un libro infantil “Wilbur&Frank en el parque de atracciones” , de Nahuel Ferioli & Diego Borrillo/ 90 min.

Wilbur y Frank vuelven con una nueva aventura. Esta ves van al parque de atracciones donde Frank planifica un lindo paseo por el parque pero Wilbur se encarga de estropearlo todo. Por culpa de Wilbur son perseguidos por un payaso y una temible pandilla. En esta oportunidad los personajes pasaran por diferentes etapas: DIVERSION, ACCION, Y SUSPENSO. El proyecto es una parodia a las series y películas de los 80.

Sumándole lo ultimo en anima-

ción 3D y Fx digitales.

18 hs Penumbra 20 hs Hachazos Martes 24 18 hs Penumbra 20 hs Hachazos Miércoles 25 18 hs Penumbra 20 hs Hachazos Jueves 26 18 hs Moacir, de Nicolás Lipgot (Arg/ /75 min/ 2012) Moacir es brasileño y ciudadano argentino hace 25 años. Es semi-analfabeto y a pesar de no poseer ninguna formación musical formal, es portador de un talento asombroso para cantar.

Está hecho de música. También habla mucho, come mucho, baila mucho, se ríe mucho, todo en él es “mucho”. A veces demasiado, más de lo que una persona puede contener en un solo cuerpo, en una sola mente.

20 hs Posporno (Films a confirmar) Viernes 27 18 hs Moacir 20 hs Posporno Sábado 28 18 hs Moacir 20 hs Posporno Domingo 29 18 hs Moacir 20 hs Posporno

Nuevos TALLERES Estación Provincial Abierta la inscripción Fotografía para niños Prof. Maria Eugenia Tidoni para niños de 6 a 12 años Comienza el 16 de Abril / 8 encuentros A partir de consignas lúdicas y divertidas los niños comenzarán a experimentar con la fotografía.

Es requisito traer una cámara digital.

Escritura Creativa Prof. Valeria La Ferrara Martes 17.30hs

Comienza el 10 de Abril El Taller está destinado a todas aquellas personas que quieran jugar con el lenguaje y explorar sus múltiples posibilidades.

Actividades g r a t u i t a s Grupo de lectura I Entrelectores Coordina Alicia Mestre Jueves 17hs.

Comienza el 19 de Abril Un grupo abierto de vecinos que se reúne semanalmente a compartir lecturas. No se nece-

sita ninguna formación previa, solamente las ganas de leer y participar del intercambio.

Grupo de lectura II Coordina Romina Zibechi Viernes 17hs.

Comienza en Mayo Un espacio en la tarde para leer junto a otros, textos que giran en torno a lo fantástico.

Cortazar, Ocampo, Quiroga y tantos autores más.

Club de Go 1er sábado de cada mes, 16hs.

AQUÍ página 65

Comienza el 7 de Abril Un espacio apadrinado por la Asociación Argentina de Go, donde aprender o entablar partidas de este apasionante juego oriental de tablero.

Biblioteca de Lunes a Viernes de 17 a 19hs.

Estación Provincial 71 y 17 – Planta Alta / Tel 4571207 Consultas: elfaldon@gmail.com Buscanos en facebook: Grupo El Faldón www.elfaldon.org.ar

Aqui 59-66:Maquetación 1 08/04/12 18:40 Página 8

AQUÍ HORÓSCOPO

El mensaje de los astros - Abril Aries

21/3 - 20/4

Trabajo: Te llevarás bien con quien trabaje de una manera muy diferente a la tuya, pero deberás tomarte el trabajo con buena onda. Hay mucha alegría y esperanzas en el futuro.

Amor: Debes dejas de lado esos pequeños detalles en los que siempre te fijas, y el encuentro o la relación con tu pareja podría llegar a ser maravillosa.

Salud: Sigue siendo un buen momento para tomarte las cosas con calma, en armonía y tranquilidad.Tu buena salud te acompañará.

Azar: 60 3 19 50 69 73 Mensaje: “El amor es el alma de la vida”.

Tauro

21/4 - 21/5

Trabajo: Prestá atención a todas tus propuestas o acuerdos comerciales y colocá al día todo lo pendiente, porque quizás algo puede fallar a última hora. No te confíes y todo saldrá bien.

Amor: En este mes, complicado para el amor, te gustará pasar algunos momentos tranquilos y relajados con tu gente.

Salud: Mes vital, muy expansivo y animado.

Tu estado físico es ciertamente bueno, pero no te extralimites. Ojo con el cambio de clima.

Azar: 84 60 49 56 21 53 Mensaje: “El amor no sólo debe ser una llama, sino una luz”.

Géminis

22/5 - 21/6

Trabajo: Este mes el trabajo será duro y complicado.

Podrías ser el objeto de algunas críticas por tu forma de hacer las cosas. Escuchá las opiniones, y se flexible en tu trabajo.

Amor: Debes recuperar momentos maravillosos de gran ternura. Es tiempo de demostrar tu amor con esos detalles especiales que han quedado relegados por lo cotidiano.

Salud: Presta atención a los consejos que te van a dar y tu salud irá mejorando.

Azar: 33 64 50 96 75 6 Mensaje: “El amor no es sólo un sentimiento.

Es también un arte”

Cáncer

22/6 - 23/7

Trabajo: El destino de tu labor está en tus manos, pero necesitarás asesores si deseas salir adelante. Necesitas firmeza, seguridad y objetividad a la hora de plantear nuevos proyectos.

Amor: Por ahora la persona con la que querés iniciar una relación profunda, no está pensando en nada serio. No la presiones.

Salud: Hay peligro de alguna dolencia inesperada. Igualmente un periodo favorable para la recuperación.

Azar: 12 13 78 49 5 98 Mensaje: “Cada beso perdido es una simiente de nada”.

Leo

24/7 - 23/8

Trabajo: Debes mantenerte al margen de ciertas movidas que más bien podrían perjudicarte que beneficiarte. No te prestes a habladurías, ni a situaciones equivocadas. Piensa bien antes de actuar.

Amor: Experiencias nuevas en el amor, en la amistad. Habrá momentos en los que te sentirás lleno de ilusiones y de esperanzas.

Salud: Este mes no deberías de tener grandes males, obviamente si no te arriesgas voluntariamente y te cuidas.

Azar: 16 52 61 20 95 86 Consejo: “El amor no es acostarse con alguien, sino dormir junto a alguien”.

Virgo

Sagitario

23/11 - 21/12

Trabajo: Podrían tratar de engañarte. Si eso ocurre, es mejor que analices fríamente la situación para aprender.

Amor: Domina tu ansiedad, dado que la pasión te podría llegar a causar bastantes problemas. Tómate las cosas con más calma y disfruta sin atropellos.

Salud: Algún virus podría atacarte estos días, tienes que tener tus defensas fuertes, puedes prevenirlo, comiendo bien y sano evitando las grasas saturadas.

Azar: 77 92 61 36 75 71 Mensaje: “Mi risa es mi espada, y mi alegría, mi escudo”.

24/8 - 23/9

Capricornio 22/12 - 20/1

Trabajo: Comienza a desaparecer la tensión. Vas a disponer de muchas facilidades para sacar adelante un proyecto que te ilusiona. Disfruta de tu buena suerte y trabaja duro.

Amor: Falta de creatividad y nuevos alicientes en la pareja, capaces de darle a la vida sentimental la fuerza que precisa. Cambiá!

Salud: Sigue el desgaste y tu salud se resiente con pequeños achaques. Si te cuesta dormir, prueba a darte masajes en los pies.

Azar: 38 62 54 39 37 50 Mensaje: “Es más difícil hacer bien el amor que hacer bien la guerra”.

Trabajo: Periodo muy interesantes de creatividad, imaginación y emotividad, laboralmente podrían llegar a ser muy interesante y positivo.

Amor: Tu timidez a la hora de expresar tus sentimientos puede confundir a la persona que amas, No seas tan indeciso... vamos!!.

Salud: Periodo bueno para tu salud, con gran fortaleza y vigor, especialmente, para lo que se refiere a la mente y estado de ánimo.

Azar: 96 51 66 30 42 73 Mensaje: “El amor no es contemplarse el uno al otro, sino el mirar juntos en la misma dirección”.

Libra

24/9 - 23/10

Trabajo: Mes complicado en lo que se refiere a lo laboral, en especial centrado en las relaciones con los superiores, póngale mucha garra y seguramente lo superará bien.

Amor: Este debe ser un periodo tranquilo en la pareja siempre y cuando no permitas que terceros con envidia influyan y perjudiquen.

Salud: Probabilidad de depresión e inseguridad. Probablemente perjudicarán tu salud.

Azar: 68 88 94 26 16 57 Consejo: “El amor, si es perfecto, hará que olvidemos nuestro contento por contentar a quien amamos”.

Escorpio

24/10 - 22/11

Trabajo: Debes aprovechar todos tus recursos para mejorar. Tu creatividad está ahora mismo en un momento muy óptimo, debes proyectar nuevas perspectivas para demostrar tu potencial.

Amor: Un periodo de gran fuerza a nivel romántico. Potenciá al máximo la ternura, la dulzura y los valores más íntimos de tu ser.

Salud: Pueden ocurrir cosas que te provoquen irritación, descargá tu exceso de energía en alguna actividad o deporte.

Azar: 67 87 2 99 98 13 Mensaje: “En los celos hay más amor propio que amor”.

AQUÍ página 66

Acuario

21/1 - 19/2

Trabajo: Mes bastante propicia para adquirir información sobre los temas que te interesan y leer cosas que, aunque no tengan mucho que ver con tu trabajo, te serán útiles mas adelante.

Amor: No es tiempo tanto para conquistar como para ser conquistado. Se te recomienda tener paciencia ante la pretensión de establecer nuevas relaciones.

Salud: Todo es cuestión de adaptarse y ser previsor ante los primeros fríos.

Azar: 76 54 80 55 68 36 Mensaje: “El amor es la única cosa que crece cuando se reparte”.

Piscis

20/2 - 20/3

Trabajo: En el terreno laboral, deberás ceder ante una persona con gran personalidad que, además, tiene toda la razón de su parte. Puede igual salir beneficiada con estos cambios.

Amor: Se vienen momentos plácidos, quizás por algún viaje. Tenga igual cuidado con no aburrir a su pareja.

Salud: Cuidado ¡! pueden ocurrir accidentes y/o caídas, simplemente es un aviso de riesgo. Tome debidas precauciones.

Azar: 81 4 39 65 76 72 Consejo: “El amor no tiene edad; siempre está naciendo”.

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