ANTIZINE vol. 9 / ANTI Festival Programme 2021

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

VOL. 9 14.–19.9. 2021

2021

VO L .9 2021

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

ANTI – Contemporary Art Festival työskentelee innovatiivisten taiteilijoiden kanssa projekteissa, jotka tutkivat ja avartavat urbaania tilaa. Ensimmäinen ANTI järjestettiin vuonna 2002, ja siitä lähtien olemme tuottaneet 19 ANTI-festivaalia ja taiteilijaresidenssejä, projekteja sekä muita tapahtumia ympäri vuoden Kuopiossa. Festivaali järjestetään kerran vuodessa ja se on yleisölle maksuton. Ympäri maailmaa tulevien taiteilijoiden teokset ottavat haltuunsa kaupungin julkisia tiloja - koteja, kauppoja, toreja, yrityksiä, metsiä, järviä. Yleisöt ja erilaiset yhteisöt pääsevät arjen keskellä osaksi teoksia - tekemään ja kokemaan niitä. Tänä vuonna ANTI-festivaali järjestetään 20. kerran!

works with innovative artists on projects that explore and explode urban space. ANTI began life in 2002. Since then we’ve produced 19 editions of ANTI Festival and established a year-round programme of artist residencies and cultural projects and events. Held annually in Kuopio, Finland, the city hosts the festival, and projects by artists from around the world inhabit the spaces of public life - homes, shops, city squares, business, forests, lakes - and directly engage communities and audiences in the making and showing of their work. The festival is free to attend. This year we organise the 20th ANTI Festival!

TOIMITUS / EDITORS Elisa Itkonen (päätoimittaja/editor-in-chief), Suvi Koivisto, Nisha Karki & Eveliina Pitkänen ULKOASU / LAYOUT Tomi Leppänen KÄÄNNÖKSET / TRANSLATIONS Elisa Itkonen & Elisa Wulff KANNEN KUVAT / COVER PHOTOS Pekka Mäkinen 2002 Lone Twin (UK): Guided tour, 2003 Kira O’Reilly (UK): Untitled bomb shelter action for Kuopio, 2004 Antti Laitinen (FI): Hikityö / Sweatwork, 2005 Mad For Real (UK): Monkey king at school, 2006 Ernst Fischer (UK): Anus domini & Passion, 2007 the vacuum cleaner (UK): One hundred thousand pieces of possibility, 2008 Frank Bölter (DE): On a Voyage, 2009 Cindy Baker (CA): Personal appearance, 2010 Maija Hirvanen (FI): On Ice Anti, 2011 Tryst (US): Assisted street crossing in Kuopio, 2012 Maria Kärkkäinen (FI): Take me into your arms, 2013 Ainu-Eliina Palmu (FI): Pink Caravan, 2014 Mammalian Diving Reflex (CA): Haircuts by children, 2015 Jarkko Partanen (FI): Fields of Glory Kuopio, 2016 Tomi Paasonen (FI): World Cup Bling Troopers, 2017 Kaaos Company (FI): Pond, 2018 Madeleine Flynn & Tim Humphrey (AU): Pivot, 2019 Keijaun Thomas (US): My Last American Dollar, 2020 Yeboyah (FI), 2021 ANTIVERSARY 20

info@antifestival.com | www.antifestival.com #antifestival #ANTIisagift Postiosoite / Post address ANTI OFFICE | Nahkurinkatu 1 | 70600 Kuopio Finland 2

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

PART 1 ANTI – CONTEMPORARY ART FESTIVAL

EE O

M A KSU

CHARG

OHJELMISTO / PROGRAMME

14.–19.9.2021 KUOPIO - FINLAND

14.–19.9. 2021

CU R ATOR IAL STATEM ENT

FI Ensimmäisistä ANTI-festivaaleista on 2000-luvun alussa otettuja valokuvia. Kuvissa lapset nauttivat esityksistä, joita aikuiset pitäisivät (ja pitivätkin) hämmentävinä. Nyt nuo lapset ovat jo itsekin aikuisia, ja heidät voi huomata viime vuosien festivaaleilla otetuista kuvista seisomassa yleisön takaosassa. Jotkut ovat olleet mukanamme lähes joka vuosi, toiset vain käväisevät, mutta joka tapauksessa näiden kävijöiden läsnäolo on erinomainen muistutus - jos siis sellaista kaipaamme - että ensimmäisestä kokoontumisestamme vuonna 2002 on jo kauan.

CURATORIAL STATEMENT

ANTI-festivaalin saavuttaessa 20 vuoden merkkipaalun muistelemme toimintaamme ja viimeiselle 20 vuodelle mahtuneita satoja eri tapahtumia sekä myöhään venyneitä ja melko hulvattomia öitä. Ehkä kaikkein suurin saavutuksemme on kuitenkin se, että festivaali järjestetään edelleen, sillä voi yhä vierailla, se tuo yhä ihmisiä yhteen. Tämä pitää erityisesti paikkansa, kun pohdimme lähiaikojen tapahtumia ja tämänhetkistä tilannetta — kahtakymmentä vuotta ja kahtakymmentä festivaalia, joihin kuului myös globaalin pandemian vuosi 2020 sekä kuluva vuosi, 2021, kun osa maailmasta, joskaan ei missään nimessä koko maailma, on siirtymässä uuteen normaaliin. Kuten aina, haluamme kiittää festivaalitiimiämme, rahoittajiamme, tukijoitamme, ystäviämme, vapaaehtoisia, kaikenikäisiä yleisöjämme ja Kuopioon upeaa taidettaan tuovia taiteilijoita – on teidän ansiotanne, että festivaali järjestetään taas. Festivaali voi tapahtua vain, jos kukin luetelluista ryhmistä tuo oman panoksensa toimintaan – ainakin jokaisen listalla mainitun on pidettävä festivaalia hyvänä ideana. Tämä vaatii sopimista ja yhteistyötä sekä ryhmän, yhteisön, vaikkakin väliaikaisen, ja välittäviä ihmisiä – sellaisia niin kuin sinä. Ihmisten kokoontuminen eri puolilta kaupunkia, maailmaa ja elämää luomaan uutta toimintaa kuulostaa jo itsessään ANTI-festivaalin projektilta. Saavuttaessamme tämän merkkipaalun ja toivottaessamme festivaalille iloista 20-vuotissyntymäpäivää, emme juhlista itseämme vaan kaikkia niitä, jotka ovat vuosien saatossa kokoontuneet festivaalille ja tekevät niin edelleen. On heidän ansiotaan, että festivaali on olemassa. Katsoessamme ensimmäiseltä festivaalilta vuonna 2002 otettuja kuvia ei ole vaikeaa tunnistaa niistä ANTI:n nykyisen kuraattoritiimin nuorempia versioita. Yksi seuraa viereltä, kun toinen esiintyy. Johanna on johtanut tiimiä kaikki nämä vuodet, ja Gregg liittyi joukkoon vuonna 2007. Festivaalin 20. vuosi tuo mukanaan muutoksen, sillä Gregg jättää tehtävänsä festivaalin toisena taiteellisena johtajana. Samalla festivaalin kuratointimallia muutetaan dialogisempaan suuntaan, ja mukaan kutsutaan moninainen vierailevien ja avustavien kuraattorien ryhmä. Gregg on jatkossakin festivaalin läheinen kumppani ja odottaa festivaalin kehittymistä seuraavien 20 vuoden aikana yhtä suurella innolla kuin aina ennenkin. Nuoret festivaalivieraat ovat siis kasvaneet aikuisiksi, mutta voidaanko samaa sanoa ANTI-festivaalista itsestään? No, jotkut 20-vuotiaathan ovat jo viisaita ja maailmaa nähneitä, ajattelevia ja huomaavaisia, jotkut jopa hätkähdyttävän älykkäitä, kohteliaita, huoliteltuja ja koulutettuja. Ja toiset eivät. Toiset ovat edelleen – ja tulevat aina olemaan – ka-

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

pinallisia, eivät mahdu muottiin, eivät ole koskaan lukeneet yhtä ainutta kirjaa loppuun asti, pärjäävät oman nokkeluutensa ansiosta; toiset ovat intuitiivisia, impulsiivisia, tai epäsiistejä, tai sellaisia, joita ei parane viedä kotiin näytille. ANTI-festivaali kuuluu tietysti molempiin leireihin, ja tuona yhtenä syyskuisena viikkona voimme olla kaikkia näitä asioita yhtä aikaa. Se on lahjamme, yhteisöllinen lahjamme, jonka ansiosta saamme olla juuri sellaisia, kuin haluamme olla. Tämä idea on ANTI-festivaalin ytimessä: ajatus kaikille avoimista, maksuttomista ja ympäri kaupunkia järjestettävistä tapahtumista asettaa festivaalille sisäiset raamit, tarkoittaahan sen suomenkielinen nimikin ”lahjaa”.

Olemme erityisen ylpeitä festivaalin 20-vuotisjuhlavuoden ohjelmistosta, eikä vähiten sen vuoksi, että tämä on jo toinen kerta, kun olemme onnistuneet järjestämään festivaalin, jota pandemia ei nujerra, jolle osallistuminen on tur vallista niin kävijöille kuin työntekijöillekin, ja jonka ohjelmisto koostuu mahtavan kansainvälisen taiteilijakaartin merkittävistä teoksista. Festivaaliohjelmaan kuuluu Shortlist LIVE! -tapahtumakokonaisuuden järjestäminen kolmatta kertaa. Tapahtuman yleisö pääsee seuraamaan raadin kanssa 2021 ANTI Festival International Prize for Live Art -palkinnon saajaksi ehdolla olevien taiteilijoiden teoksia. Festivaalin päätösjuhla alkaa palkinnon voittajan julkistamisella. Jos et ole vielä päässyt kokemaan jännittävää Shortlist LIVE! -kokonaisuutta, tänä vuonna on siihen juuri oikea aika - lupaamme, ettet tule pettymään.

CURATORIAL STATEMENT

Kaksi vuosikymmentä kattavaa toimintaamme on siis mitä sopivinta juhlia pohtimalla festivaalin perusperiaatetta – antamista ja antamiseen osallistumista. Taiteilijat antavat meille työnsä ja me annamme heille huomiomme, vaikkei yksi olekaan välttämättä suora vastaus toiseen. Työssämme festivaalin parissa palaamme usein puhtaan lahjan ajatuksen äärelle – pyyteettömään toimintaan, jolle ei odoteta vastinetta, jota ei ehkä edes ole osattu odottaa; sen vastineeksi ei odoteta mitään, sen ar voa ei määritä mahdollinen vastapalvelus. Sen sijaan se rikkoo totutut vaihtamisen mallit, horjuttaa vallitsevaa tilannetta, ja luo uudenlaista kohtaamista. Se on ANTI-festivaalin lupaus lähestyessämme festivaalin uusinta versiota tämänhetkisessä, mitä ainutlaatuisimmassa tilanteessa: että jotakin uutta saattaa tapahtua meidän kaikkien välillä ja ansiosta. Se on lahja, jonka annamme toisillemme.

Viime vuoden festivaalille Kuopioon kokoontuminen oli erityisen merkityksellistä. Uskomme, että näin on tänäkin vuonna. Jälleen läsnä on kollektiivinen ajatus siitä, miten hyvää yhdessä oleminen meille tekee, halu toteuttaa festivaali tilanteesta huolimatta sekä aito välittäminen siitä ja toisistamme. Eläköön siis menneille sekä tuleville kahdellekymmenelle vuodelle! Hyvää syntymäpäivää kaikille meille!

Johanna Tuukkanen & Gregg Whelan TAITEELLISET JOHTAJAT ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

14.–19.9. 2021

CU R ATOR IAL STATEM ENT

EN There are photographs of early ANTI Festivals, taken in the first years of this century, showing children enjoying performance works that would (and did) confound any adult. Those children, of course, are adults themselves now, and are there in recent images of festivals, back in the crowd. Some have been with us most years, some come and go, but either way their presence is a brilliant reminder, if one were needed, that a considerable amount of time since has passed since we gathered our first crowd in 2002.

CURATORIAL STATEMENT

As ANTI reaches its twentieth year, and as we think back across two-decades of activity, many hundreds of events, and one or two very late, and rather merry, nights, the fact that the festival remains, that fact that it’s still here to visit, still creating a crowd to step into, is, perhaps, an achievement above all others. That’s certainly true when we reflect on the very recent past and indeed the very real present – twenty years and twenty festivals, including 2020, the year when the global pandemic took hold and now 2021 the year where some parts of the world, but not all by any means, have begun to move towards a new normal. With thanks, as ever, to our festival team, our funders, our allies, our friends, our volunteers, our audiences, young and old, and the artists who bring their incredible work to Kuopio, we’re back again. In order for a festival to happen everyone in that list has to make some sort of investment – at the very least everyone in that list needs to think it’s a good idea; it takes agreement and collaboration, it takes a group, a community, however temporary, and it needs people – it needs you – to care. It sounds like an ANTI project, people coming together, from different parts of the city, of the world, of life, to make something happen. We’re not celebrating ourselves when we mark that achievement, when we wish the festival a very happy twentieth birthday, we’re celebrating everyone who came together, and everyone who continues to come together, to make a festival happen. In photographs of that first festival back in 2002 it isn’t hard to identify younger versions of ANTI’s current curatorial team, one looks on as the other performs. Johanna, of course, has led the team across these years, with Gregg joining in 2007. The 20th edition of the festival marks a moment of change for the team, with Gregg stepping down from his role of co-artistic director and the curatorial model will move to a dialogic relationship with a diverse group of visiting and associate curators. Gregg will remain a close friend of the festival and is as excited as ever to watch its development across the next 20 years. So, the kids have grown up, has ANTI Festival done the same? Well, some twenty-year olds are wise, and worldly and thoughtful and considerate, some are alarmingly intelligent, polite, well-groomed and well-educat-

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

ed. And some aren’t. Some are still – and will be forever – rebellious, some don’t fit in, some have never read a book in their life, some live by their wits, some are intuitive, impulsive, some are scruffy and some you wouldn’t want to take home. ANTI, of course, has a foot in both camps and for that week in September can be all of those things at once. It is our gift, our collective gift, to be who and what we want to be. It’s an idea that sits at the heart of ANTI Festival - free to attend for audiences, with free events across the city, the festival is framed from within; its name translates from the Finnish as ‘gift’. So what better time, as we celebrate two decades of ANTI, to think through the founding principle of the festival – to give, and to be in the act of giving. Artists give us their work, we give our attention, although one isn’t necessarily an answer to the other; as we work on the festival often return to the idea of the pure gift – an act which is not elicited, not reciprocated and not anticipated perhaps; it doesn’t require anything in return, its value is not expressed by what might be offered back, instead it sets up a different kind of exchange, it disrupts the status quo and sets up new forms of encounter. That’s the promise of ANTI, as we approach another edition of the festival in these most unique circumstances, that something new might happen, between us all and because of us all. A gift we give to each other. CURATORIAL STATEMENT

We’re very proud of the twentieth edition of the festival, not least because for a second year we’ve managed to build an event that isn’t diminished by the pandemic, that is safe to visit, safe to work at, safe to be around, with a programme of outstanding work by an international raft of amazing artists. We’ll present the third iteration of Shortlist LIVE! and audiences will watch work by the four shortlisted artists for the 2021 ANTI Festival International Prize for Live Art, alongside the prize jury, who will kick off our festival party by announcing their winner. If you haven’t yet experienced the thrill of Shortlist LIVE! make this your year, you won’t be disappointed. It was especially meaningful to gather in Kuopio for last year’s festival. The same we think will be true this year. The idea, the collective idea that it’s a good idea to be together, that we want a festival to happen and that we care about it and each other, is back between us. Here’s to those twenty years, and here’s to the next twenty years. Happy birthday everybody!

Johanna Tuukkanen & Gregg Whelan ARTISTIC DIRECTORS ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

14.–19.9. 2021

VEERA LAUNONEN & ILKKA KIVELÄ FI

KERÄILIJÄT THE COLLECTORS MA / MON 6.9. – SU / SUN 19.9.

USEITA PAIKKOJA, KATSO / SEVERAL LOCATIONS, SEE antifestival.com

OHJELMISTO / PROGRAMME

ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT FI Eri puolille Kuopion kaupunkitilaa levittyvä videoteosten sarja, joka käsittelee kaupungin tiloihin ja ulkoalueisiin liittyviä muistoja, tunteita ja tulevaisuuden haaveita.

EN A series of video pieces scattered across Kuopio’s urban spaces dealing with memories, emotions and dreams for the future related to urban spaces and outdoor areas.

Keräilijät pohtii sitä, kuinka oman elinympäristön ja kotikaupungin voi kohdata uusin silmin. Teosprosessin lähtökohtana on ollut paikallinen toimiminen ja mahdollisimman vähän kuluttava, ekologinen ajattelu. Veera Launonen ja Ilkka Kivelä näkevät paikalliset materiaalit ja maaperän lahjana heille taiteilijoina ja kaupunkilaisina.

The Collectors reflects on how you can perceive your own living environment and home town with brand new eyes. The work process was based on local activities and an ecological ideology that involves consuming as little as possible. Veera Launonen and Ilkka Kivelä see local materials and soil as a gift for them as artists and local residents.

Teokseen voi törmätä julkisten tilojen mainosnäytöillä: Kuopion torialueella, ostoskeskuksissa ja oppilaitoksissa.

KONSEPTI & TOTEUTUS Veera Launonen & Ilkka Kivelä YHTEISTYÖSSÄ Sokos Kuopio, Savonia-ammattikorkeakoulu, Itä-Suomen yliopisto, Kuopion Pysäköinti Oy, Avek Esitysratkaisut Oy, Matkus Shopping Center & Kantti TUKIJAT Taiteen edistämiskeskus

You can come across the piece on advertising screens around Kuopio’s public spaces; around the market square, shopping centres and universities. CONCEPT & CREATION Veera Launonen & Ilkka Kivelä IN COOPERATION WITH Sokos Kuopio, Savonia University of Applied Sciences, University of Eastern Finland, Kuopion Pysäköinti Oy, Avek Esitysratkaisut Oy, Matkus Shopping Center & Kantti SUPPORTED BY Arts Promotion Centre Finland

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

KUVA / PHOTO Veera Launonen & Ilkka Kivelä

OHJELMISTO /- PROGRAMME

14.–19.9. 2021

600 HIGHWAYMEN US

A THOUSAND WAYS (PART ONE):

A PHONE CALL

OHJELMISTO / PROGRAMME

KE / WED 8.9. TBC TO / THU 9.9. TBC PE / FRI 10.9. TBC LA / SAT 11.9. TBC SU / SUN 12.9. TBC TI / TUE 14.9. TBC KE / WED 15.9. TBC TO / THU 16.9. TBC PE / FRI 17.9. TBC LA / SAT 18.9. TBC

OMA SIJAINTISI, ETÄNÄ / YOUR LOCATION, REMOTE 100%:n COVID-turvallinen / 100% COVID safe ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

! VARAA PAIKKASI / BOOK YOUR SEAT antifestival.com

FI Lumoava, mielikuvituksellinen ja syvällinen sosiaalinen kokemus, joka johdattaa meidät eristyksistä takaisin ihmisten keskuuteen. Aarrejahti. Pysähtyminen perusasioiden äärelle. Kolmiosainen kohtaamisten sarja on suunniteltu sosiaalisten etäisyyksien aikaan – osallistu siellä, missä ikinä oletkin.

EN An enthralling, imaginative, and profound social experience that delivers us from isolation to congregation. A treasure hunt. An essential reckoning. This triptych of encounters is designed around social distancing rules to meet participants where they are and when they are.

Tartu puhelimeesi. Joku on linjan toisessa päässä. Et tiedä hänen nimeään etkä tule saamaan sitä selville, mutta yhteisen jakamisen kautta – kun seuraat tehtävänantoja – keskustelukumppanisi muotokuva alkaa paljastua ohikiitävissä hetkissä.

Pick up the phone. Someone is on the line. You don’t know their name, and you still won’t when the hour is over, but through this exchange – as you follow a thread of automated prompts – a portrait of your partner will emerge through fleeting moments of exposure.

Katso tarkemmat osallistumisohjeet: antifestival.com

See the FAQ for Part One: antifestival.com

KESTO 45-60 min. ESITYSKIELI englanti KÄSIKIRJOITUS & TOTEUTUS Abigail Browde & Michael Silverstone VASTAAVA TUOTTAJA Thomas O. Kriegsmann / ArKtype TUOTTAJA Cynthia J. Tong DRAMATURGIA & PROJEKTISUUNNITTELU Andrew Kircher ÄÄNISUUNNITTELU Stanley Mathabane YHTEISTYÖSSÄ The International Festival of Contemporary Theatre Homo Novus

DURATION 45-60 min. LANGUAGE English WRITTEN & CREATED BY Abigail Browde & Michael Silverstone EXECUTIVE PRODUCTION Thomas O. Kriegsmann / ArKtype LINE PRODUCTION Cynthia J. Tong DRAMATURGY & PROJECT DESIGN Andrew Kircher SOUND DESIGN Stanley Mathabane IN COLLABORATION WITH The International Festival of Contemporary Theatre Homo Novus

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

600 HIGHWAYMEN US

A THOUSAND WAYS (PART TWO):

AN ENCOUNTER

TI / TUE 14.9. 10.00, 11.30, 13.00, 14.30 & 16.00 KE / WED 15.9. 12.00, 13.30, 15.00, 16.30 & 18.00 TO / THU 16.9. 10.00, 11.30, 13.00, 14.30 & 16.00 PE / FRI 17.9. 10.00, 11.30, 13.00, 14.30 & 16.00 LA / SAT 18.9. 10.00, 11.30, 13.00, 14.30 & 16.00 SU / SUN 19.9. 12.00, 13.30 & 15.00

KUOPION TAIDEMUSEO, TYÖPAJATILA / KUOPIO ART MUSEUM, WORKSHOP SPACE osoite / address: Kauppakatu 35 ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

! VARAA PAIKKASI / BOOK YOUR SEAT antifestival.com EN A performance in which you are the actor and you are the audience. Your words, actions, gestures, silence, thoughts, and willingness are the tools. You need no training. You are the expert.

Sinä ja tuntematon tapaatte pöydän ääressä, välissänne on ikkunalasi. Käsikirjoitus ja muutama esine ohjaavat teitä läpi yksinkertaisen ryhmätyöskentelyn, josta syntyy unohtumaton kokemus ja kohtaaminen toisen ihmisen kanssa.

You and a stranger meet on opposite ends of a table, separated by a pane of glass. Using a script and a few simple objects, a simple exercise of working together becomes an experience of profound connection with another person.

DURATION 45-60 min. LANGUAGE English WRITTEN & CREATED BY Abigail Browde & Michael Silverstone EXECUTIVE PRODUCER Thomas O. Kriegsmann / ArKtype LINE PRODUCER Cynthia J. Tong DRAMATURG & PROJECT DESIGN Andrew Kircher IN COOPERATION WITH Kuopio Art Museum

A Thousand Ways -teoksen on tilannut The Ar ts Center/

A Thousand Ways was commissioned by The Ar ts Center

NYU Abu Dhabi, Stanford Live/Stanford Universit y, Festi-

at NYU Abu Dhabi, Stanford Live at Stanford Universit y,

val Theater formen ja The Public Theater, ja se on alunpe-

Festival Theater formen, and The Public Theater, and was

rin suunniteltu yhdessä Temple Contemporar yn/ Temple

originally commissioned and co-conceived by Temple

Universit yn kanssa. Par t One: A Phone Call kehitettiin

Contemporar y at Temple Universit y. Par t One: A Phone

yhteist yössä On the Boardsin tuotanto- ja tekniikkatiimin

Call was developed in par tnership with On the Boards

kanssa. Alunperin tuotantoa on tukenut The Pew Center

production and technical teams. Original suppor t for the

for Ar ts & Heritage, Philadelphia.

production was provided by The Pew Center for Ar ts &

OHJELMISTO / PROGRAMME

FI Esitys, jossa sinä olet esiintyjä ja yleisö. Sinun sanasi, tekosi, eleesi, hiljentymisesi, ajatuksesi ja suostumuksesi ovat teoksen työkaluja. Et tarvitse koulutusta. Sinä olet jo asiantuntija.

Heritage, Philadelphia.

14.–19.9. 2021

DANA MICHEL & TRACY MAURICE CA

VANESSA VECTOR WILLIAM DODGER TI / TUE 14.9. – SU / SUN 19.9.

ONLINE ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

! VARAA PAIKKASI, SAAT LINKIN ELOKUVAAN / BOOK YOUR SEAT, GET A LINK TO THE FILM antifestival.com TO / THU 16.9. 16.00

FINNKINO SCALA, 4. KERROS / 4TH FLOOR osoite / address: Ajurinkatu 16 ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

! VARAA PAIKKASI / BOOK YOUR SEAT OHJELMISTO / PROGRAMME

antifestival.com FI Vuoden 2019 ANTI Festival International Prize for Live Art -palkinnon voittajan Dana Michelin uusi teos. Yllätyksellinen elokuvaprojekti, jossa Michel työskentelee videotaiteilija Tracy Mauricen kanssa.

Torstain elokuvanäytöksen jälkeen järjestetään taiteilijatapaaminen.

EN A new work by Dana Michel, the 2019 Winner of the ANTI Festival International Prize for Live Art. A surprising live film project by the Canadian Michel and Tracy Maurice.

After Thursday's screening, we will host an artist talk. Dana Michel is an associate artist of Par B.L.eux.

Dana Michel on Par B.L.eux’n kumppanitaiteilija. KESTO n. 90 min. / torstai ESITYSKIELI englanti TOTEUTUS Dana Michel & Tracy Maurice TUOTANTO ANTI Festival International Prize for Live Art / ANTI – Contemporary Art Festival YHTEISTYÖSSÄ Par B.L.eux TUKIJAT Saastamoisen säätiö

DURATION approx. 90 min. / thursday LANGUAGE English CREATION Dana Michel & Tracy Maurice PRODUCTION ANTI Festival International Prize for Live Art / ANTI – Contemporary Art Festival IN COLLABORATION WITH Par B.L.eux SUPPORTED BY Saastamoinen Foundation

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

KUVA / PHOTO Paul Litherland

OHJELMISTO /- PROGRAMME

14.–19.9. 2021

HÄIRIKÖT-PÄÄMAJA FI

SPEKTAAKKELIAKATEMIA SPECTACLE ACADEMY NÄYTTELY / EXHIBITION

OHJELMISTO / PROGRAMME

TI / TUE 14.9. 8.00 – 19.00 KE / WED 15.9. 8.00 – 19.00 TO / THU 16.9. 8.00 – 19.00 PE / FRI 17.9. 8.00 – 19.00 LA / SAT 18.9. 10.00 – 15.00

KANTTI, KIRJASTON NÄYTTELYTILA / LIBRARY EXHIBITION SPACE osoite / address: Maaherrankatu 12 ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

FI Monimedianäyttely, joka paljastaa, kuinka elämme spektaakkelin yhteiskunnassa, jossa kiiltävä julkisivu on usein sisältöä tärkeämpää. Yksi spektaakkelin ilmenemismuoto ovat mainokset. Ne ohjaavat käytöstämme ja vaikuttavat siihen miten elämme elämiämme. Mainokset synnyttävät haluja ja näihin haluihin pyrimme vastaamaan ostamalla tuotteita.

EN Multimedia exhibition that reveals how we are living in a society of spectacles where a glossy facade is often considered more important than its content. One of the ways this spectacle manifests itself in is through advertising. Adverts guide our behaviour and affect how we live our lives. Adverts create desires, which we aim to satisfy by buying products.

Me emme kuitenkaan ole kulutustottumustemme summa ja meidän tulisi tarkastella ostopäätöksiämme ja niihin vaikuttavaa viestintää kriittisesti.

However, we are more than just the sum of our consumer habits and should take a critical look at our purchases and the communications that influence these.

KONSEPTI Jari Tamminen YHTEISTYÖSSÄ Eettisen kaupan puolesta ry, Lavarunoakatemia & TUTKITUSTI.-hanke TUKIJAT Opetus- ja kulttuuriministeriö

CONCEPT Jari Tamminen IN COLLABORATION WITH Pro Ethical Trade Finland, Lavarunoakatemia & TUTKITUSTI. research project SUPPORTED BY The Ministry of Education and Culture, Finland

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

HÄIRIKÖT-PÄÄMAJA FI

SPEKTAAKKELIAKATEMIA SPECTACLE ACADEMY TYÖPAJAT / WORKSHOPS TI / TUE 14.9. 8.00 – 15.00 (OPPILASRYHMILLE/FOR SCHOOL GROUPS) PE / FRI 17.9. 8.00 – 15.00 (OPPILASRYHMILLE/FOR SCHOOL GROUPS)

KANTTI, KIRJASTON NÄYTTELYTILA / LIBRARY EXHIBITION SPACE osoite / address: Maaherrankatu 12 ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

! VARAA PAIKKASI / BOOK YOUR SEAT

LA / SAT 18.9. 11.00 – 13.00 (KAIKILLE AVOIN / OPEN TO ALL) LA / SAT 18.9. 13.00 – 14.00 LAVARUNOKLUBI

antifestival.com

EN Spectacle Academy uses subvertising to create a seamless combination or art, activism and teaching. During the ANTI Festival, we will teach advertising literacy in workshops, discuss issues that are never addressed in adverts, and intertwine the languages of advertising and poetry.

After Saturday’s workshop, possibility to perform poetry, created in the workshop.

Lauantain työpajan jälkeen mahdollisuus esittää työpajassa tehtyjä runoja. KESTO 90 min. OPETUSKIELI suomi KONSEPTI & OPETUS Jari Tamminen (Häiriköt-päämaja), Hanna Rentola (Lavarunoakatemia) & Minna Laakso (Eetti) YHTEISTYÖSSÄ Eettisen kaupan puolesta ry, Lavarunoakatemia & TUTKITUSTI.-hanke TUKIJAT Opetus- ja kulttuuriministeriö

OHJELMISTO / PROGRAMME

FI Spektaakkeliakatemiassa yhdistyy taidenäyttely ja opetus. Projekti sitoo vastamainosten avulla taiteen, aktivismin ja opetuksen toisiinsa saumattomaksi kokonaisuudeksi. Työpajoissa opetamme mainoslukutaitoa, käsittelemme mainoksissa vaiettuja asioita ja nivomme yhteen mainosten ja runouden kielet.

DURATION 90 min. LANGUAGE Finnish CONCEPT & TEACHING Jari Tamminen (Häiriköt-päämaja), Hanna Rentola (Lavarunoakatemia) & Minna Laakso (Eetti) IN COLLABORATION WITH Pro Ethical Trade Finland, Lavarunoakatemia & TUTKITUSTI. research project SUPPORTED BY The Ministry of Education and Culture, Finland

14.–19.9. 2021

OHJELMISTO / PROGRAMME

FESTIVAALI-INFO FESTIVAL INFO TI / TUE 14.9. 10.00 – 17.00 KE / WED 15.9. 10.00 – 19.00 TO / THU 16.9. 10.00 – 17.00 PE / FRI 17.9. 10.00 – 17.00 LA / SAT 18.9. 10.00 – 17.00 SU / SUN 19.9. 10.00 – 17.00

KANTTI, KUOPION MUSEON AULA / KUOPIO MUSEUM LOBBY osoite / address: Museokatu 1

TI / TUE 14.9. 11.00 – 12.00, 14.00 – 15.00 & 17.00 – 18.00 KE / WED 15.9. 11.00 – 12.00, 14.00 – 15.00 & 17.00 – 18.00 TO / THU 16.9. 11.00 – 12.00, 14.00 – 15.00 & 17.00 – 18.00 PE / FRI 17.9. 11.00 – 12.00, 14.00 – 15.00 & 17.00 – 18.00 LA / SAT 18.9. 11.00 – 13.00

KAUPPATORI / MARKET SQUARE osoite / address: Kauppakatu 45

ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

FI Kaksinapainen festivaali-info palvelee tänä vuonna Kantissa läpi festivaaliviikon ja rajoitetuin aukioloajoin kauppatorin lasikontissa. Tervetuloa kysymään lisää festivaalista, hakemaan ANTIZINE-ohjelmalehti ja festivaalin aikataulukarttoja sekä varaamaan paikkoja esityksiin!

Voit myös ostaa Shortlist LIVE! -julkaisuja ja ANTI-kasvomaskeja festivaalikeskuksesta! Korttimaksu.

EN The two-part Festival Info serves this year at Kantti as well as at the glass container at the Market Square, with limited opening hours. Visit us to ask for more information, pick up your copy of the ANTIZINE programme magazine and festival’s schedule maps – and book seats to performances!

You may buy the Shortlist LIVE! Publication and ANTI face masks in the Festival Info! Please note that we accept card payment only.

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

PEKKA MÄKINEN & KIM SAARINEN FI

ANTIVERSARY 20

TI / TUE 14.9. 10.00 – 17.00 KE / WED 15.9. 10.00 – 19.00 TO / THU 16.9. 10.00 – 17.00 PE / FRI 17.9. 10.00 – 17.00 LA / SAT 18.9. 10.00 – 17.00 SU / SUN 19.9. 10.00 – 17.00

ONLINE & KANTTI, KUOPION MUSEON AULA & MONITOIMITILA / KUOPIO MUSEUM LOBBY & MULTIF. SPACE osoite / address: Museokatu 1 ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

A two-part exhibition celebrates the 20-year success story of ANTI Festival and its role in developing live art as well as urban culture in Kuopio. Photographs by Mäkinen and videos by Saarinen not only tell the story of the festival but also provide a view into live art and public art from North Savo, Finland and other countries. EN

Näyttely tuo esiin monitaustaisia ja monialaisia taiteilijoita, jotka ovat työskennelleet festivaalilla 20 vuoden aikana. Lisäksi se on mielenkiintoinen katsaus Kuopion historiaan: kaupunkikuvan muutokseen ja asukkaiden monimuotoistumiseen.

The exhibition presents a group of artists representing diverse backgrounds and various fields who have worked at the festival in the past 20 years. It also provides an interesting snapshot of Kuopio’s history; how the urban landscape has changed and the local people become more diverse.

Näyttelytilassa järjestetään puheohjelmaa kahtena päivänä, jolloin näyttely ei ole kokonaisuudessaan esillä. Katso puheohjelman aikataulu sivulta 16-17.

We will organise discussion events in the exhibition space on two days. The exhibition is not fully open during events. See the schedule on pages 16-17.

TOTEUTUS Pekka Mäkinen & Kim Saarinen TUOTANTO ANTI – Contemporary Art Festival YHTEISTYÖSSÄ Kantti TUKIJAT Kuopion kaupunki & Suomen Kulttuurirahaston Pohjois-Savon rahasto

CREATION Pekka Mäkinen & Kim Saarinen PRODUCTION ANTI – Contemporary Art Festival IN COOPERATION WITH Kantti SUPPORTED BY City of Kuopio & Finnish Cultural Foundation, North Savo Regional Fund

14.–19.9. 2021

OHJELMISTO / PROGRAMME

Kaksiosainen näyttely juhlistaa ANTI-festivaalin 20-vuotista menestystarinaa ja roolia live art -taiteen sekä kuopiolaisen kaupunkikulttuurin kehittäjänä. Mäkisen kuvat ja Saarisen videot eivät kerro ainoastaan yhden festivaalin historiaa, vaan tarjoavat myös katsauksen pohjoissavolaiseen, suomalaiseen ja ulkomaiseen live art -taiteeseen ja julkiseen taiteeseen sekä niiden kehitykseen. FI

MEET THE MAKERS ANTIVERSARY 20 TI / TUE 14.9. 12.00

KANTTI, KUOPION MUSEON MONITOIMITILA / KUOPIO MUSEUM MULTIF. SPACE osoite / address: Museokatu 1 ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

Taiteelliset johtajat Johanna Tuukkanen ja Gregg Whelan käyvät läpi ANTI:n 20 toimintavuotta, tulevan viikon festivaaliohjelmistoa ja tulevaisuuden näkymiä residenssitaiteilijamme Thomas Plischken (deufert&plischke) kanssa.

Artistic Directors Johanna Tuukkanen and Gregg Whelan reflect the 20 years of ANTI, the current festival programme and future prospects together with our residency artist Thomas Plischke (deufert&plischke).

KESTO 60-90 min. ESITYSKIELI englanti

DURATION 60-90 min. LANGUAGE English

OHJELMISTO / PROGRAMME

SPEKTAAKKELIAKATEMIA KE / WED 15.9. 16.00

KANTTI, KIRJASTON NÄYTTELYTILA / LIBRARY EXHIBITION SPACE osoite / address: Maaherrankatu 12 ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

FI Itä-Suomen yliopiston tutkijat ja taiteilijaaktivisti Jari Tamminen keskustelevat Spektaakkeliakatemia-näyttelyn teemoista. Tilaisuus toteutetaan yhteistyössä Itä-Suomen yliopiston kanssa.

KESTO 60-90 min. ESITYSKIELI suomi

EN The researchers of the University of Eastern Finland and artist, activist Jari Tamminen discuss the themes of the Spectacle Academy exhibition. The event is organised in collaboration with the University of Eastern Finland.

DURATION 60-90 min. LANGUAGE Finnish

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

SHORTLIST LIVE! PUBLICATION TO / THU 16.9. 18.00

FINNKINO SCALA, 4. KERROS / 4TH FLOOR osoite / address: Ajurinkatu 16 ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

FI Keskustelua Shortlist LIVE! esseekokoelman innoittamana.

EN Discussion inspired by the Shortlist LIVE! essay publication.

KESTO 60-90 min. ESITYSKIELI englanti

DURATION 60-90 min. LANGUAGE English

PE / FRI 17.9. 10.00

KANTTI, KUOPION MUSEON MONITOIMITILA / KUOPIO MUSEUM MULTIF. SPACE osoite / address: Museokatu 1 ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

FI Aallon taiteen laitoksen Riikka Haapalainen, Tiina Pusa ja Tomi Slotte Dufva alustavat keskustelutilaisuuden antamisen, vastaanottamisen ja lahjan teemoista.

EN On Friday, the Aalto researchers Riikka Haapalainen, Tiina Pusa and Tomi Slotte Dufva will host a discussion event on themes of giving, receiving and gift in arts.

KESTO 2h ESITYSKIELI suomi

DURATION 2h LANGUAGE Finnish

OHJELMISTO / PROGRAMME

JOS HALUU SAADA ON PAKKO ANTAA?

A GREAT MESS PE / FRI 17.9. 15.00

KANTTI, KUOPION MUSEON MONITOIMITILA / KUOPIO MUSEUM MULTIF. SPACE osoite / address: Museokatu 1 ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

FI Keskustelua WAUHAUStaiteilijaryhmän jäsenten kanssa.

EN Discussion with the members of WAUHAUS.

KESTO 60-90 min. ESITYSKIELI englanti

DURATION 60-90 min. LANGUAGE English

14.–19.9. 2021

DEUFERT&PLISCHKE DE

OHJELMISTO / PROGRAMME

RESIDENSSITAITEILIJA RESIDENCE ARTIST FI ANTI-festivaali on aloittanut uuden kaksivuotisen taiteilijaresidenssiprojektin (2021-2022). Pilotti tutkii kansainvälisen residenssitoiminnan tarkoitusta ja potentiaalia pandemian aikakaudella. Koko kulttuurisektori on kärsinyt taloudellisesti ja henkisesti viime vuodet, ja monet kansainvälisesti toimivat taiteilijat ovat joutuneet rakentamaan koko praktiikkansa uudelleen. Residenssipilotin kautta ANTI haluaa dialogissa residenssitaiteilijan kanssa tarkastella pandemian vaikutuksia sekä taiteellisista että rakenteellisista näkökulmista ja keskittyä tulevaisuuteen sekä kulttuurisektorin jälleenrakentamiseen.

Residenssitaiteilijamme on saksalainen deufert&plischke (Kattrin Deufert ja Thomas Plischke). Taiteilijaduon työskentely perustuu ajatukseen, jonka mukaan koreografiat voivat rakentaa todellisuutta, eivät ainoastaan heijastaa sitä. Tästä syystä yhteistyö ja osallistuminen ovat keskeisiä teemoja duon metodologialle, prosesseille ja esityksille: heidän moninaisissa töissään, olipa kyseessä sitten koreografinen konsertti, luento tai näyttely, kaikki tapahtuu vuorovaikutuksessa yleisöjen kanssa. Duo on työskennellyt eri puolilla Saksaa ja esimerkiksi Tel Avivissa, New Yorkissa ja Los Angelesissa, Brysselissä, Reykjavikissa ja Singaporessa. Vuonna 2020 heidän sosiaalinen taideprojektinsa ”A Worn World” sai ensi-iltansa ANTI-festivaalilla Kuopiossa. TUKIJAT Saastamoisen säätiö

EN ANTI Festival has started a new two-year artist residence project (2021-2022). The pilot project examines the function and potential of an international residence in the times of global pandemic. While the entire cultural sector has been hit hard financially and emotionally during the past years, it has forced many internationally working artists to re-shape their entire practice. Through the residency, ANTI wants to process the impacts of the pandemic from both the artistic and structural perspectives and focus on the future and the rebuilding of the sector.

Our residence artist is the German deufert&plischke (Kattrin Deufert and Thomas Plischke). The duo adheres to the radical notion that choreography can build society, not merely illustrate it. Thus, collaboration and participation are central themes in deufert&plischke's methodology, process and performance: in their multi-faceted work, be it a choreographic concert, lecture, or exhibition, theatre takes place only insofar as it can be knit together by artists and spectators. The duo has been working across Germany and worldwide in Tel Aviv, NYC, LA, Brussels, Reykjavik, and Singapore, among others. In 2020 they premiered a new social performance project ”A Worn World” in Kuopio at ANTI Festival 2020.

SUPPORTED BY Saastamoinen Foundation

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

HUUMA LÄBI TYÖPAJAT / WORKSHOPS TI / TUE 14.9. 16.00 – 18.00 KE / WED 15.9. 14.30 – 16.30 TO / THU 16.9. 16.00 – 18.00

KULTTUURIAREENA 44 osoite / address: Kauppakatu 44

ESITYKSET / PERFORMANCES PE / FRI 17.9. 12.00 – 13.00 LA / SAT 18.9. 12.00 – 13.00

KANTTI, ULKONA / OUTDOORS osoite / address: Museokatu 1

PE / FRI 17.9. 13.00 – 14.00 LA / SAT 18.9. 13.00 – 14.00

KAUPPATORI / MARKET SQUARE osoite / address: Kauppakatu 45

ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

FI HUUMA-työryhmä järjestää kaikille avoimia työpajoja Kulttuuriareena 44:ssä ja paikkasidonnaisia performansseja kaupunkitilassa.

EN The HUUMA working group organises workshops open for everyone at a youth centre and site-specific performances in public spaces.

Kuopion HUUMA-työpajoissa (2019-) on syvennytty tutkimaan kehollista työskentelyä nykytanssin ja liikeimprovisaation keinoin. Vuorovaikutusta ja tunnetaitoja on tutkittu ja harjoiteltu teatteri-ilmaisun eri tekniikoin. Hankkeen nuoret osallistujat ovat aktiivisia toimijoita ja sisällöntuottajia yhdessä taiteilijoiden kanssa. Kaikille festivaalin kävijöille avoimissa työpajoissa jatketaan harjoitteita laajennetulla osallistujajoukolla.

The HUUMA workshops in Kuopio (2019-) focus on examining bodily work through contemporary dance and improvised movement. Various techniques from theatre expression are used to examine and practise interaction and emotional skills. The project involves young participants as active agents engaged in creating content together with artists. The HUUMA LÄBI workshops, open to all festival visitors, continue this practice together with wider participant groups.

HUUMA LÄBI on kokeellinen ja tutkiva tila, jonka sisältöä ja muotoa työstetään HUUMA-työpajoissa syksyn 2021 aikana. Työryhmä on tutkinut karttoja ja reittejä sekä kehossa että kaupunkitilassa.

KONSEPTI & OHJAUS Kaisa Ritola & Anna-Maria Väisänen TUOTANTO HUUMA – Tulevaisuustaitoja nuorille tanssin keinoin -hanke TUKIJAT Euroopan sosiaalirahasto & Kuopion kaupunki

OHJELMISTO / PROGRAMME

ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

HUUMA LÄBI is an experimental and exploratory space; the content and shape of the LÄBI are processed in the HUUMA workshops during autumn 2021. The working group has examined maps and routes in bodies and in city spaces. CONCEPT & DIRECTION Kaisa Ritola & Anna-Maria Väisänen PRODUCTION HUUMA project SUPPORTED BY European Social Fund & City of Kuopio

14.–19.9. 2021

W A U H A U S FI

SUURENMOINEN SOTKU A GREAT MESS

OHJELMISTO / PROGRAMME

BUSSIKULJETUS ESITYKSEEN LÄHTEE / BUS TRANSPORTATION TO THE PERFORMANCE LEAVES TI / TUE 14.9. 18.00 KE / WED 15.9. 18.00 TO / THU 16.9. 18.00 LA / SAT 18.9. 18.00

MALJALAHDENKADUN BUSSIPYSÄKKI / BUS STOP MALJALAHDENKATU Maljalahdenkatu, kaupungintalon takana / Maljalahdenkatu, behind the City Hall

! VARAA PAIKKASI / BOOK YOUR SEAT antifestival.com

FI Vuoden 2021 ANTI-festivaalin pääteos, joka vie osallistujan jätteiden loppusijoituspaikkaan, Itä-Suomen suurimmalle, Jätekukon jätekeskukselle. Paikkaerityinen esitys kurottaa kohti maailmaa, jossa emme enää ajattele ihmistä kaiken keskipisteenä.

EN The leading work of the 2021 ANTI Festival, a site-sensitive performance that transports us to a waste disposal site – the largest landfill in the Eastern Finland. It offers a glimpse into a world where humans no longer see themselves as the centre of the universe.

Suurenmoinen sotku tutkii paikan rakentumista maaperän, jätteen, erilaisten eliölajien ja inhimillisen mielikuvituksen vuorovaikutussuhteissa. Se ei ole kertomus tuhoavasta modernisaatiosta, vaan yritys hahmottaa, millä tavoin elämän taito voisi säilyä ekokatastrofien aikakaudella.

A Great Mess looks at how the place came into being through the interaction of soil, waste, countless organisms, and human imagination. It is not a narrative lamenting the destruction wreaked by modernisation but a sincere effort to fathom how we can foster new life skills in the era of eco-crisis.

Tapahtumapaikka on vaikeakulkuinen. Unfortunately, the venue is not accessible for participants with physical disabilities.

KESTO n. 3 h ESITYSKIELI ti-to suomi, la englanti

DURATION approx. 3 h LANGUAGE Tue-Thu in Finnish, Sat in English

TYÖRYHMÄ WAUHAUSin jäsenistä Laura Haapakangas, Anni Klein, Samuli Laine, Jussi Matikainen ja Jarkko Partanen. Lisäksi työryhmässä ovat mukana: ESIINTYJÄT Per Ehrström & Sara Grotenfelt VALOSUUNNITTELIJA Sofia Palillo TUOTTAJA-ESIINTYJÄ Mira Eskelinen EVOLUUTIOBIOLOGI Aura Raulo SKENOGRAFIA-ASSISTENTTI Siiri Matinpuro ÄÄNITEKNIKKO Manu Meriläinen TUOTANTO HAM Helsingin taidemuseo, Helsingin Biennaali, ANTI - Contemporary Art Festival & WAUHAUS YHTEISTYÖSSÄ Jätekukko Oy

WORKING GROUP From WAUHAUS Laura Haapakangas, Anni Klein, Samuli Laine, Jussi Matikainen, and Jarkko Partanen. They are joined by: PERFORMERS Per Ehrström and Sara Grotenfelt LIGHT DESIGNER Sofia Palillo PRODUCER-PERFORMER Mira Eskelinen EVOLUTIONARY BIOLOGIST Aura Raulo SCENOGRAPHY ASSISTANT Siiri Matinpuro SOUND TECHNICIAN Manu Meriläinen PRODUCTION HAM Helsinki Art Museum, Helsinki Biennial, ANTI - Contemporary Art Festival & WAUHAUS IN COOPERATION WITH Jätekukko Oy

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

KUVA / IMAGE Samuli Laine

OHJELMISTO /- PROGRAMME

14.–19.9. 2021

TODELLISUUDEN TUTKIMUSKESKUS, EMELIE ZILLIACUS & MARTIN PAUL FI

EXHIBIT KE / WED 15.9. 19.00 & 22.00 TO / THU 16.9. 14.00, 19.00 & 22.00 LA / SAT 18.9. 12.00 & 17.00 SU / SUN 19.9. 12.00 & 14.00

GALLERIA / GALLERY ARS LIBERA osoite / address: Maaherrankatu 3 ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

! VARAA PAIKKASI / BOOK YOUR SEAT antifestival.com

OHJELMISTO / PROGRAMME

Tulisitko esitykseen, josta et tiedä mitään?

Tämä on mahdoton esitys: kukaan ei tiedä, mitä siinä tapahtuu. Taiteilijat Emelie Zilliacus ja Martin Paul luovat esityksen Todellisuuden tutkimuskeskuksen ja ANTI-festivaalin ohjelmistoon, mutta eivät paljasta sen sisältöä edes tilaajille. Tekijät ovat pohtineet, että taiteen rahoitusmekanismeilla on luovaan työhön negatiivinen vaikutus. Taiteilijoiden täytyy perustella työtään rahoitushakemuksissa, raporteissa ja markkinoinnissa. Zilliacus ja Paul kokevat, että prosessi syö tekemisen luovuutta. Taiteilijoilta vaaditaan vastauksia ennen kuin he ovat ehtineet tutkia kysymyksiä.

KESTO n. 60 min. ESITYSKIELI englanti KONSEPTI & ESITYS Emelie Zilliacus & Martin Paul TUOTANTO Todellisuuden tutkimuskeskus & Mahdottoman esityksen residenssiohjelma YHTEISTYÖSSÄ Esitystaiteen Keskus ry – Eskus, Kuopion kuvataiteilijat ry Ars Libera

EN Would you go to a performance you know nothing about?

This is an impossible performance, no-one knows the content of it, not even the festival arrangers. The artists Emelie Zilliacus and Martin Paul have been given a chance by the Reality Research Center and the ANTI Festival to make a performance without sharing any details about the piece. The artists have thought about how the bureaucracies governing the funding of the art field have a negative effect on creative work. Artists have to justify their art in funding applications, reports and marketing. They have experienced that this has the effect of draining the creative process. Artists have to present the answers before even having explored the questions. DURATION approx. 60 min. LANGUAGE English CONCEPT & PERFORMANCE Emelie Zilliacus & Martin Paul PRODUCTION Reality Research Center & Residency Program for Impossible Performance IN COOPERATION WITH Esitystaiteen Keskus ry – Eskus, The Kuopio Artists’ Association Ars Libera

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

NARCISSISTER US

NARCISSISTER ORGAN PLAYER + Q&A TO / THU 16.9. 17.30 & 20.00

KINO KUVAKUKKO osoite / address: Vuorikatu 27 ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

! VARAA PAIKKASI / BOOK YOUR SEAT antifestival.com FI Jännittävä, syväluotaava dokumenttielokuva vuoden 2021 ANTI Festival International Prize for Live Art -palkinnonsaajaehdokkaalta Narcissisterilta.

Illan viimeisen elokuvaesityksen jälkeen järjestetään taiteilijatapaaminen. Teos esitetään osana Hyvät Kuvat -elokuvakerhon ohjelmistoa. KESTO n. 90 min. ESITYSKIELI englanti TOTEUTUS & TUOTANTO Narcissister YHTEISTYÖSSÄ Hyvät Kuvat -elokuvakerho & Kino Kuvakukko

Narcissister Organ Player is a documentary film that explores how ancestral data is stored in our bodies, impacting the lives we lead. On the personal level, the film investigates how the artist's complex family history compelled her to create the masked, erotic performance character Narcissister.

OHJELMISTO / PROGRAMME

Narcissister Organ Player tutkii sitä, kuinka esivanhemmiltamme peritty tieto on varastoitunut kehoihimme ja vaikuttaa elämiimme. Henkilökohtaisella tasolla elokuva tarkastelee sitä, kuinka taiteilijan monimutkainen perhetausta ajoi hänet luomaan naamioidun, eroottisen performanssihahmon Narcissisterin.

EN Thrilling and profound documentary film from the 2021 ANTI Festival International Prize for Live Art nominee, Narcissister.

After the last screening we will host a Q&A with the artist. The film is presented as a part of the ”Hyvät Kuvat” film club programme.

DURATION approx. 90 min. LANGUAGE English CREATION & PRODUCTION Narcissister IN COOPERATION WITH Hyvät Kuvat film club & Kino Kuvakukko

14.–19.9. 2021

AALTO-YLIOPISTON OPISKELIJAT FI

JOS HALUU SAADA ON PAKKO ANTAA? YOU GOT TO GIVE WHAT YOU TAKE? PE / FRI 17.9. 12.00 – 16.00 LA / SAT 18.9. 10.00 – 15.00

KANTTI, MUSEON TYÖPAJATILA / MUSEUM WORKSHOP ROOM osoite / address: Museokatu 1

OHJELMISTO / PROGRAMME

ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT FI Aalto-yliopiston opiskelijoiden yleisöä osallistava tapahtuma on kokoelma lahjoja paikalla oleville ja paikalle tuleville olennoille.

EN The students of Aalto University will host a participatory event - a set of gifts to the visiting creatures.

Opiskelijat toteuttavat yhdessä laajasti ymmärretyn yleisön (ihmiset, muut eliöt ja organismit ja/ tai biologiset/teknologiset prosessit) kanssa taideprojekteja joiden lähtökohtana on antamisen, vastaanottamisen ja lahjan teemat. Tapahtuma soveltuu kaikenikäisille.

Together with the participating audiences (people, other living beings, organisms and/or biological/technological processes) the students will organise series of art projects in the space. The themes of the projects are giving, receiving and gift. The event is open to all and suitable for people of all ages.

Perjantaina Aallon taiteen laitoksen Riikka Haapalainen, Tiina Pusa ja Tomi Slotte Dufva alustavat keskustelutilaisuuden projektin teemoista, lue lisää: antifestival.com.

ESITYSKIELI suomi & englanti TUOTANTO Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu; Taiteen laitos YHTEISTYÖSSÄ Kantti

On Friday, the Aalto researchers Riikka Haapalainen, Tiina Pusa and Tomi Slotte Dufva will host a discussion event on the themes of the project in Finnish, read more: antifestival.com. LANGUAGE Finnish & English PRODUCTION Aalto University School of Arts, Design and Architecture; The Department of Art IN COOPERATION WITH Kantti

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

COVID-19 Varaa paikkasi (0€) esityksiin ja työpajoihin ennakkoon: antifestival.com/ohjelmisto tai ilmoittaudu tapahtumapaikoilla.

Pese kädet tai käytä käsidesiä useita kertoja päivässä. Festivaalin kaikilla tapahtumapaikoilla on käsienpesumahdollisuus ja/tai käsidesiä.

Osallistu festivaalille vain terveenä. Mikäli sairastut, jää kotiin lepäämään ja seuraa festivaalitunnelmia sosiaalisen median kautta.

Suosittelemme käyttämään kasvomaskia tilanteissa, joissa ei ole mahdollista pitää turvavälejä. ANTI-kasvomaskeja voi ostaa festivaali-infosta, ja tapahtumapaikoilla on saatavilla kertakäyttöisiä maskeja.

Pidä turvaväli (1-2 m) muihin osallistujiin. Muistutamme tästä myös käyntisi aikana.

Älä kättele äläkä halaa muita. Lähetämme lämpimiä etähalauksia!

OSALLISTU FESTIVA ALILLE VAIN TERVEENÄ

PIDÄ TURVAVÄLI (1–2 M) MUIHIN OSALLISTUJIIN

PESE K ÄDET TAI K ÄY TÄ K ÄSIDESIÄ USEIN

SUOSITTELEMME MYÖS K ÄY TTÄMÄ ÄN K ASVOMASKIA

TURVALLINEN FESTIVA ALIKOKEMUS

VIRANOMAISTEN SUOSITUKSET SAATTAVAT MUUTTUA. KATSO AJANKOHTAINEN TIETO: ANTIFESTIVAL.COM/COVID-19

Kiitos ymmärryksestä ja yhteistyöstä! 14.–19.9. 2021

COVID-19 Book your seat (0€) in advance: antifestival.com/en/programme or register at our venues. Participate in the festival only when you are healthy. In case you feel sick, please stay home to rest and follow the festivalin social media.

SAFE FESTIVAL EXPERIENCE

Keep a safe distance to others (1-2 m). We will remind you of this during your visit.

Wash your hands regularly throughout the day or use hand sanitizer in situations where washing your hands is not possible. We offer possibility to hand-wash and/or hand sanitizer at all our venues. We recommend to wear a mask in situations where it is not possible to keep a safe distance to others. We sell ANTI masks at the Festival Info and offer dispensable masks at our venues. No handshaking, no hugging. We send you lots of warm remote hugs!

THE RECOMMENDATIONS OF THE AUTHORITIES MAY CHANGE. SEE THE CURRENT INSTRUCTIONS: ANTIFESTIVAL.COM/EN/COVID-19

PARTICIPATE IN THE FESTIVAL ONLY WHEN YOU ARE HEALTHY

WASH YOUR HANDS REGULARLY THROUGHOUT THE DAY OR USE HAND SANITIZER

KEEP A SAFE DISTANCE TO OTHERS (1–2 M)

WE RECOMMEND TO WEAR A MASK

Thank you for your understanding and cooperation! 28

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

PART 2 ANTI – CONTEMPORARY ART FESTIVAL

OHJELMISTO / PROGRAMME

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

14.–19.9.2021 KUOPIO - FINLAND

14.–19.9. 2021

FESTIVAALIEN MERKITYS – MERKITYKSELLINEN FESTIVAALI

LEENA KELA FI

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

Vuonna 2002, ensimmäisen ANTI-festivaalin aikaan, olin hieman yli parikymppinen performanssitaiteen opiskelija Turun Taideakatemiasta. ANTI-festivaali onkin yksi ensimmäisiä kokemuksiani kansainvälisestä Live Art -festivaalista ja monin tavoin merkityksellinen sukellus kaupunkitilaan levittäytyvään tapahtumaan. Itse esitin opiskelijakollegani Suvi Parrillan kanssa kehossa näkyviin jälkiin -fritsuihin, mustelmiin, viiltoihin ja arpiin – keskittyvän valokuvasarjamme Kuopion toriparkin mainostauluissa. Palasin tämän jälkeen ANTI-festivaalille muutamana kerran yleisön roolissa, kunnes taas vuonna 2009 olin mukana taiteilijana, tällä kertaa esiintymässä La Pocha Nostra -ryhmän teoksessa toteuttaen ryhmän kanssa performanssi-interventioita muun muassa Kuopion torilla ja lentokentällä. Kyseisen vuoden ANTI-festivaalin teoksista mieleeni palaa usein Stephanie Nadeaun pieni ja hienovarainen teos, jossa taiteilija oli edestakaisin kävelemällä tallannut lyhyen polun jalkakäytävää ja ajotietä erottavan nurmialueen poikki. Törmäsin polkuun sattumalta aamukävelylläni ja ihmettelin, miksi tietyssä paikassa oli selvä polku, vaikka sille ei ollut mitään suoranaista näkyvää syytä tai selitystä. Teoksella ei vielä tuolloin ollut kylttiä, joten se näyttäytyi minulle vain polkuna kahden pisteen välillä. Asia jäi askarruttamaan mieltäni, kunnes myöhemmin luin festivaalikatalogista tiedon teoksesta. Polku oli lävistänyt havaintokenttäni kävelylenkilläni ja toimii mielestäni mainiona esimerkkinä taideintervention voimasta arkisessa ympäristössä. Ja nyt kaksikymmentävuotias ANTI-festivaali toimii esimerkkinä festivaalista, joka

vuosi vuoden jälkeen onnistuu tuottamaan näitä merkityksellisiä ihmetyksen hetkiä ja ajattelun liikahduksia eri puolilla kaupunkia. ANTI-festivaali on uranuurtaja kunnianhimoisena ja pitkäjänteisenä Live Art -festivaalina paitsi Suomessa, mutta myös kansainvälisesti. Festivaalin vahva yhteys paikalliseen ympäristöön ja sen toimijoihin sekä sen vuosittain vaihtuvat teospaikat ovat toimineet innoittajana myös New Performance Turku Festivalille, jonka perustimme Turussa vuonna 2012 työskennellessäni Varsinais-Suomen alueen läänintaiteilijana ja toimin yhä festivaalin taiteellisena johtajana. Nykyisin, kun performanssi- ja esitystaidetta on yhä enenevässä määrin mahdollista nähdä myös nykytaiteen asiayhteydessä ja erilaisilla näyttämöillä, olenkin pohtinut, mikä on festivaalien merkitys tälle taiteenalalle? Live Artiin keskittyvät festivaalit ovat eräänlaisia ajan tihentymiä, kulminaatiopisteitä, joissa erilaiset teokset, tekijät ja tekemisen tavat kohtaavat toisensa ja yleisönsä. Festivaaleilla syntyy kokemuksia hetkellisyydestä, jonkin erityisen tapahtumisesta tässä ja nyt. Festivaalit ovat myös sosiaalisia paikkoja, joissa ihmiset kohtaavat toisiaan teosten äärellä ja niiden väleissä. Festivaalit synnyttävät hetkellisiä yhteisöjä, joissa voi hetken aikaa tuntea kuuluvansa johonkin erityiseen joukkoon ja jotka taas luontevasti purkautuvat festivaalin päätyttyä. Haluan sydämestäni onnitella pyöreitä vuosia täyttävää ANTI-festivaalia ja kiittää kaikista ANTIssa näkemistäni teoksista, kohtaamistani ihmisistä sekä Live Artin tunnettuuden vahvistamisesta. ANTI-festivaali luo uusia polkuja niin kaupunkitilaan kuin ihmisten välille.

KIRJOITTAJA ON PERFORMANSSITAITEILIJA, NEW PERFORMANCE TURKU FESTIVALIN TAITEELLINEN JOHTAJA JA KONEEN SÄÄTIÖN YLLÄPITÄMÄN SAAREN KARTANON TAITEILIJA- JA TUTKIJARESIDENSSIN TOIMINNANJOHTAJA.

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

ANTI - Contemporary Art Festival

14.–19.9.2021

LIVE ART PRIZE NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

SHORTLIST LIVE!

Kuopio–Finland

14.–19.9. 2021

antifestival.com

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

ANTI Festival International Prize for Live Art on ainutlaatuinen palkinto, joka esittelee, juhlistaa ja tukee ainutlaatuisia taiteilijoita. Kansainvälinen raati tarkastelee ehdokkaiden työtä viimeisten kolmen vuoden ajalta ja kokee myös heidän viimeaikaiset esityksensä Shortlist LIVE! -ohjelmistossa yhdessä muiden yleisöjen kanssa.

ANTI Festival International Prize for Live Art is an extraordinary award that marks, celebrates and supports extraordinary artists. An international jury considers the nominees’ work from the past few years and experiences their recent works in the Shortlist LIVE! programme together with other audiences.

Maailman ainoan kansainvälisen live art -palkinnon kokonaisarvo on 30 000 euroa, mikä tekee siitä yhden merkittävimmistä taidepalkinnoista. Palkittu taiteilija tai -ryhmä saa 15 000 euron arvoisen rahapalkinnon ja samansuuruisen tuotantobudjetin uuden tilausteoksensa tuomiseksi seuraavan vuoden ANTI-festivaalille. Lauantaina 18.9.2021 palkinto jaetaan 8. kerran Kuopiossa.

The world’s only International Prize for Live Art is 30,000 euros, making it one of the richest cultural prizes in the arts. The winning artist receives a cash prize of 15,000 euros and the same amount in the form of a production budget for presenting a commissioned new work at the following year’s ANTI Festival. On Saturday 18th September 2021 we will award the Prize for the 8th time in Kuopio.

ANTI – Contemporary Art Festival esittelee ylpeänä neljä ANTI Festival International Prize for Live Art -palkinnonsaajaksi ehdolla olevaa taiteilijaa: Alex Baczynski-Jenkins (Puola/UK), keyon gaskin (Yhdysvallat), Florentina Holzinger (Itävalta) ja Narcissister (Yhdysvallat), sekä heidän esityksensä Shortlist LIVE! -ohjelmistossa.

ANTI – Contemporary Art Festival is proud to present the four shortlisted artists for the 2021 ANTI Festival International Prize for Live Art: Alex Baczynski-Jenkins (Poland/UK), keyon gaskin (United States), Florentina Holzinger (Austria) and Narcissister (United States), and their performances in the Shortlist LIVE! Programme.

”Palkinnon ydinajatus on ollut vuodesta 2014 lähtien antaa taiteen ja taiteilijoiden töiden puhua puolestaan. ANTI Festival International Prize for Live Art -palkinto juhlii ehdolle asetettujen taiteilijoiden erityislaatuisuutta, heidän käsittelemiään teemoja ja praktiikkaa. Shortlist LIVE! -kokonaisuus antaa yleisöille tilan ja tavan osallistua tälle monimuotoiselle ja kysymyksiä herättävälle kentälle. Tämä ainutlaatuinen live-teosten kokonaisuus haastaa ja muuttaa meitä, ja vuosittain uudelleenmäärittelee palkinnon toimialuetta. Ehdolla olevien taiteilijoiden merkitys kentälle on kiistaton. Heidän lahjakkuutensa ja erityisyytensä on selvää meille kaikille.”

“The core idea for the ANTI Festival International Prize for Live Art, as it was in 2014 and as it remains, is to let the artists’ work speak for itself. The prize celebrates the sheer brilliance and the specific concerns and qualities of the practices of the shortlisted artists, and Shortlist LIVE! allows audiences to engage with this wide and interrogative framework. This extraordinary collection of live works challenges and changes us and annually redefines the territory of the prize. The contribution of all shortlisted artists is considerable, their talent and excellence is clear to all.”

Johanna Tuukkanen & Gregg Whelan Taiteelliset johtajat

Johanna Tuukkanen & Gregg Whelan Artistic Directors

PALKINTOA RAHOITTAA SAASTAMOISEN SÄÄTIÖ, JA SHORTLIST LIVE! -OHJELMISTOA KONEEN SÄÄTIÖ THE PRIZE IS SUPPORTED BY THE SAASTAMOINEN FOUNDATION, AND THE SHORTLIST LIVE! IS SUPPORTED BY THE KONE FOUNDATION

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

LA / SAT 18.9. 21.00 –

VR KONEPAJA osoite / address: Pohjolankatu 1

ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

Ikäraja / Age Limit: 18

ANTI Prize Party -klubilla juhlimme 20-vuotiasta ANTI-festivaalia ja ANTI Festival International Prize for Live Art -palkinnonsaajaehdokkaita sekä palkinnon voittajaa juoman, ruoan ja musiikin virkistäminä!

YHTEISTYÖSSÄ Ravintolamestarit TUKIJAT Saastamoisen säätiö & Koneen Säätiö

An international jury will announce the 2021 Winner of the Prize, and we present live music by Sofa, a feminist Helsinki-based rap duo.

IN COOPERATION WITH Ravintolamestarit SUPPORTED BY Saastamoinen Foundation & Kone Foundation

14.–19.9. 2021

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

Kansainvälinen raati julkaisee vuoden 2021 Live Art Prize -palkinnon voittajan, ja feministinen rapduo Sofa esiintyy tapahtumassa.

In ANTI Prize Party, we will celebrate the 20-year-old ANTI Festival and the 2021 nominees and the Winner of the ANTI Festival International Prize for Live Art with drinks, food, and music!

FLORENTINA HOLZINGER AT

PE / FRI 17.9. 19.00

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

KULTTUURIAREENA 44 osoite / address: Kauppakatu 44 VARAA PAIKKASI / BOOK YOUR SEAT antifestival.com

Kuusi naista haastaa neoliberalistista kehokulttia häikäisevällä esityksellisellä ja kehollisella taidokkuudellaan. Esityksen estetiikka limboaa salatieteilijöiden kuntosalin, kyborgi-härkätaistelun ja neoklassisen baletin välillä.

Six women tackle the neoliberalist cult of the body with all their performative brilliance and vicious physical virtuosity. The performance limbos between the aesthetics of an occult fitness-studio, a cyborg-bullfight and neoclassical ballet.

Florentina Holzinger yhdistää 1800-luvun lopun friikkishowta ja 1960-luvun live art -taidetta ja osoittaa uuden halkeaman korkeataiteen ja viihdekulttuurin murroskohdassa. Tämän humoristisen ja vimmaisen klassisen narratiivin tuhoamisen kautta Holzinger kritisoi ”täydellisen naisen” myyttiä. Nämä muka-täydelliset naiset – mitä he edes haluavat?

Florentina Holzinger combines fin de siècle freakshow and 1960s live art, offering a new perspective on the rupture between high art and entertainment culture. Through this humorous and furious destruction of a classical narrative Holzinger addresses the myth of this supposedly perfect woman, the artist herself. These perfect women – what do they even want?

ESITYKSESSÄ ON KOHTAUKSIA, JOTKA SAATTAVAT JÄRKYTTÄÄ JOITAKIN KATSOJIA.

THIS PERFORMANCE CONTAINS SCENES THAT SOME VIEWERS MAY FIND DISTURBING.

KESTO 90 min. ESITYSKIELI englanti ESITYS Renée Copraij, Evelyn Frantti, Florentina Holzinger, Annina Lara Maria Machaz, Xana Novais, Maria Netti Nüganen & Stephan Schneider TEKNIIKKA KIERTUEELLA Anne Meeussen & Koen Vannesten TUOTANTO CAMPO TUKIJAT Austrian Embassy Helsinki & Goethe-Institut Finnland YHTEISTYÖSSÄ Kulttuuriareena 44

DURATION 90 min. LANGUAGE English PERFORMANCE Renée Copraij, Evelyn Frantti, Florentina Holzinger, Annina Lara Maria Machaz, Xana Novais, Maria Netti Nüganen & Stephan Schneider TOURING TECHNICAL CREW Anne Meeussen & Koen Vannesten PRODUCTION CAMPO SUPPORTED BY Itävallan suurlähetystö Helsinki & Goethe-Institut Finnland IN COOPERATION WITH Kulttuuriareena 44

by Florentina Holzinger with Renée Copraij, Evelyn Frantti, Florentina Holzinger, Annina Lara Maria Machaz, Xana Novais, Maria Netti Nüganen & Stephan Schneider. Sound design Stephan Schneider. Dramaturgy Sara Ostertag & Michele Rizzo scenography Nikola Knežević. Coaching Btissame Amadour. Advice Manu Scheiwiller & Fernando Belfiore. Technique Bram Geldhof, Anne Meeussen & Maarten Van Trigt. Production CAMPO. Coproduction Frascati Producties/Amsterdam, La Bâtie – Festival de Genève, steirischer herbst/Graz, Münchner Kammerspiele, Sophiensaele/Berlin, Mousonturm/Frankfurt. With the support of MA7 - Kulturabteilung der Stadt Wien. Thanks to Sina Christmann, Philippe Marchal, Alister Mazzotti, Ghani Minne & Blaz.

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

NARCISISSTER US

PERFORMANCE & VIDEO WORKS

PE / FRI 17.9. 21.30

VR KONEPAJA osoite / address: Pohjolankatu 1 ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

! VARAA PAIKKASI / BOOK YOUR SEAT antifestival.com

Newyorkilainen taiteilija ja esiintyjä Narcissister esittää koko illan kattauksen video- ja live-esityksiä räiskyvästä repertuaaristaan.

The New York based artist and performer Narcissister presents an evening-length set consisting of video and live performance works from her repertoire. Narcissister’s performances refigure narcissism through radical acts of self love, acts that, in turn, reveal and conceal the racializing and eroticizing effects of our commodity-driven culture. Covered by mask and merkin, Narcissister plays with the limits of burlesque, masquerade, and performance art as she uncovers her body and its potential to animate objecthood.

KESTO n. 60 min. ESITYSKIELI englanti ESITYS & TUOTANTO Narcissister

DURATION approx. 60 min. LANGUAGE English PERFORMANCE & PRODUCTION Narcissister

14.–19.9. 2021

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

Narcissisterin esitykset uudelleenmäärittelevät narsismia radikaalien itserakkaiden tekojen kautta – tekojen, jotka paljastavat ja kätkevät kulutuskeskeisen kulttuurimme rodullistavat ja erotisoivat vaikutukset. Maskeihin ja tekohäpykarvoihin naamioitunut Narcissister leikittelee burleskin, naamiaisten ja esitystaiteen välimaastossa paljastaen kehonsa ja sen potentiaalin elollistaa esineellisyyttä.

ALEX BACZYNSKI-JENKINS PL/UK

LA / SAT 18.9. TBC

KUOPION KAUPUNGINTALO / KUOPIO CITY HALL osoite / address: Tulliportinkatu 31 ESTEETÖN PÄÄSY / ACCESSIBLE EVENT

! VARAA PAIKKASI / BOOK YOUR SEAT antifestival.com

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

The tremble on neliosaisen The tremble, the symptom, the swell and the hole together -teoksen ensimmäinen osa. Teos on koreografinen yhdistelmä kosketusta, intiimiyttä, menetystä ja yhteenkuuluvuutta. Tässä koreografiassa Baczynski-Jenkins kehittää sanastoja, jotka vaihtelevat mikrotason eleistä runoihin, sosiaaliseen tanssiin ja niiden yhdistelmiin. Hänelle on olennaista käyttää esitystä välineenä prosessissa, jota hän kutsuu ”muun-maailmallistamiseksi”. Hoivan ja empatian osoitukset menettävät tavanomaisen käyttötarkoituksensa ja esitysmuotonsa, ja ne tuodaan esiin hienovaraisten eleiden, kommellusten ja tanssien kautta. Juonen sijaan on tunnepitoista juonittelua, joka tiivistyy pervoina kiintymyssuhteina esiintyjien välillä.

KESTO 3 h ESITYSKIELI englanti ESITYS Jia-Yu Corti, Owen Ridley-DeMonick, Thelma Sharma & Tiran Willemse TUOTANTO & KIERTUEHALLINTO Andrea Rodrigo ÄÄNISUUNNITTELU yhteistyössä Jayson Pattersonin kanssa LIVE-ÄÄNIMIKSAUS Krzysztof Bagiński TUOTANTO & TILAAJA Chisenhale Gallery, Lontoo TUKIJAT Gaia Art Foundation, Arts Council England Grants for the Arts & the Delfina Foundation

The tremble is the first episode of the work The tremble, the symptom, the swell and the hole together which unfolds over four episodes. The work enacts a choreographic mediation on the relationships between touch, intimacy, loss and collectivity. In this choreography Baczynski-Jenkins develops vocabularies that range from micro-gestures to poems, social dances and their abstractions. An important part of his work is the use of performance as an agent for what he describes as ‘other-worlding’. Expressions of care and empathy lose their usual conventions and representations and are found through micro-gestures, figures of entanglement and dances. Instead of a plot, there is a plotting of an affective field embodied by queer affections that circulate between the performers. DURATION 3 h LANGUAGE English PERFORMANCE Jia-Yu Corti, Owen Ridley-DeMonick, Thelma Sharma & Tiran Willemse PRODUCTION & TOUR MANAGEMENT Andrea Rodrigo SOUND DESIGN in collaboration with Jayson Patterson SOUND MIXED LIVE BY Krzysztof Bagiński PRODUCED & COMMISSIONED BY Chisenhale Gallery, London SUPPORTED BY Gaia Art Foundation with additional support from Arts Council England Grants for the Arts & the Delfina Foundation

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

keyon gaskin US

LA / SAT 18.9. TBC

KULTTUURIAREENA 44

osoite / address: Kauppakatu 44 VARAA PAIKKASI / BOOK YOUR SEAT antifestival.com

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

KESTO 37 min. ESITYSKIELI englanti ESITYS & TUOTANTO keyon gaskin YHTEISTYÖSSÄ Kulttuuriareena 44

DURATION 37 min. LANGUAGE English PERFORMANCE & PRODUCTION keyon gaskin IN COOPERATION WITH Kulttuuriareena 44 14.–19.9. 2021

SHORTLIST LIVE!

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

BILINGUAL LIVE ART PUBLICATION EN / FI

OSTA OMA K APPALEESI / BUY YOUR COPY LIVEARTPRIZE.COM /SHORTLIST-LIVE-PUBLICATION

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

THE MEANING OF FESTIVALS – A MEANINGFUL FESTIVAL

At the first ANTI Festival in 2002, I was a performance art student at Turku Arts Academy in my early twenties. In fact, ANTI Festival was one of my first experiences of an international Live Art festival that involved immersion in an event spreading over the urban space meaningful in many ways. I was there with Suvi Parrila, a fellow student, to exhibit our photo series focused on traces on people’s bodies – hickeys, bruises, cuts and scars – displayed on the advertising boards of the parking space below the Kuopio market place.

ANTI Festival is a pioneer as an ambitious and long-standing Live Art festival both at the national and international level. The strong connection between the festival and the local environment and those operating in it as well as the places where art is presented, changing every year, have also inspired the New Performance Turku Festival. We established the festival in Turku in 2012 when I was working as the regional artist of Southwest Finland and I served as one of the festival’s artistic directors. These days, as an increasing amount of performance and live art can also be perceived in the context of contemporary art and on various kinds of stages, I have been reflecting on what the meaning of festivals is for this field of art. Festivals focused on Live Art serve as places where time is condensed, a culmination point where different artwork, artists and methods encounter one another and their audiences. Experiences of momentariness, something special happening right here and now, emerge at the festivals. Festivals are also social places where people encounter one another in front of and between pieces of art. Festivals generate momentary communities that allow individuals to feel a part of some special group for a brief moment and which disintegrate in a natural way as the festival ends.

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

After this, I returned to the ANTI Festival a few times as an audience member, until I participated as an artist again in 2009, this time as a performer of a piece by the La Pocha Nostra group. The group carried out performance interventions in places such as the Kuopio market place and airport. One of the artworks presented at the festival that year that my mind keeps getting back to is the small and subtle piece by Stephanie Nadeau in which the artist had stamped a small path across a small lawn between a pedestrian walkway and a road. I happened upon the path on my morning walk and was wondering why there was a clear path in this one particular place without an obvious reason or explanation for this. At that point, the piece had not yet been marked with a placard, so for me it appeared as a path between two points. I was left wondering about it until I later read information about the piece in the festival catalogue. The path had penetrated my field of observations during my walk and I feel that it served as a great example of the power of an art intervention in an everyday environment. And now the twenty-yearold ANTI Festival serves as an example of a festival that, year after year, succeeds at producing such meaningful moments of wonder and flickers of thinking around the city.

I wish to congratulate the 20-year-old ANTI festival from the bottom of my heart and express my gratitude for all the artwork I have witnessed and people I have encountered at the festival and for the work the festival has done for raising awareness of Live Art. ANTI Festival creates new paths in urban spaces as well as between people.

THE WRITER IS A PERFORMANCE ARTIST, THE ARTISTIC DIRECTOR OF THE NEW PERFORMANCE TURKU FESTIVAL AND THE EXECUTIVE DIRECTOR OF SAARI RESIDENCE MAINTAINED BY KONE FOUNDATION. 14.–19.9. 2021

KUOPIO – ANTIFESTIVAALIN KOTIKAUPUNKI

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

KIRSI SOININEN FI

Jo yli sata vuotta sitten Kuopiossa puhuttiin merkittävistä asioista. Kansainvälisestikin tunnetun kuopiolaisen kirjailijan Minna Canthin salonki kokosi yhteen kirjailijoita ja taiteilijoita, jotka nostivat esille yhteiskunnan epäkohtia ja ilmiöitä. Keskustelu nosti esille vastakkaisia näkemyksiä, mutta salonki taisteli yhdessä tuumin epäoikeudenmukaisuutta vastaan, oli sananvapauden ja yhdenvertaisuuden kannattaja. Viimeiset 20 vuotta ANTI-festivaali on nostanut esille ajan ilmiöitä live artin keinoin. Festivaali tarjoaa maailmalle mahdollisuuden ymmärtää, kyseenalaistaa aikaa, tunnustella yhteiskunnan asenteita ja arvoja, ennakkoluuloja ja ajattelua. Kuopiossa on aiheelle sopivaa vastaanottavaisuutta, savolaisuudestakin kumpuavaa uteliaisuutta uudelle. Yli 120 000 asukkaan Kuopio on kaupunkina sopivan kokoinen ANTI-festivaalin kaltaiselle yhteisölliselle kaupunkitapahtumalle. Kansainvälisessä yliopistokaupungissa on paljon toimintaa, jota ANTI täydentää erinomaisesti. ANTI pystyy ketterästi siirtymään eri puolille kaupunkia ja tarjoamaan sisältöä paikoissa, joita kaupunki haluaa alleviivata. Tästä esimerkkinä Savilahti - tulevaisuuden

innovaatio- ja oppimisalusta kauniin Kallaveden rannalla. Taide riisuu meidät hierarkioista ja titteleistä, tekee meistä kokijana lempeän yhdenvertaisia edessään. ANTI-festivaalin luovuus on voima, joka avaa tuttuun kaupunkitilaan uuden näkökulman. Taide tulee iholle arjessa ja arkisissa ympäristöissä. ANTI-teokset tekevät tutusta vierasta ja vieraasta tuttua. Se mahdollistaa kuopiolaisille ajatuksia herättäviä kohtaamisia arkisessa kaupunkitilassa, tekee tutuista paikoista jännittäviä ja mielenkiintoisella tavalla outoja. Vuoden 2020 ANTIssa eräs taiteilija kehotti kaupunkia rakastamaan ihmisiä, jotka haluavat tanssia sen kaduilla. Antaa kaupunkina oudon tapahtua. Luovuus auttaa meitä uudistumaan ihmisinä, yhteisönä ja kaupunkina. Kuopion kaupungin tahtotila on mahdollistaa elävää kaupunkikulttuuria ja kaupunkitaidetta, ja ANTI on tässä sen tärkein kumppani. ANTI luo merkityksellisiä elämyksiä kaikille kaupunkilaisille. Jotta elämämme ei tuntuisi läpijuoksulta.

KIRJOITTAJA ON KUOPION KAUPUNGIN MARKKINOINTIJOHTAJA

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

KUOPIO – THE HOMETOWN OF ANTI FESTIVAL

For the last 20 years, ANTI Festival has been bringing light to topical phenomena through the means of live art. The festival provides the world with opportunities to understand and question the current time, to explore the attitudes and values, and prejudices and thinking in society. Kuopio has the right kind of receptiveness to this, and the residents of the local Savo region are also known for their curiosity for anything new. As a city with over 120,000 inhabitants, Kuopio’s size makes it suitable for a communal urban event like the ANTI Festival. The international university town has a lot of activities which ANTI complements brilliantly. ANTI can flexibly more to different parts of the city to provide content in places that the city wishes to highlight. One of such plac-

es is Savilahti - an innovation and learning hub of the future, located by the beautiful Lake Kallavesi. Art strips us of hierarchies and titles, gently makes us equals as we encounter it. The creativity of ANTI festival is a force that brings new perspective to familiar urban spaces. Art hits close to home in both daily life and everyday contexts. The artwork presented at the ANTI Festival makes the familiar seem strange, and the strange seem familiar. It fosters encounters that makes Kuopio’s residents think in everyday urban spaces, and makes familiar places seem exciting and strange in an interesting way.

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

Important issues were discussed in Kuopio already a hundred years ago. The parlour of Minna Canth, an internationally renowned author from Kuopio, brought together authors and artists who drew attention to the disadvantages and phenomena in society. While conflicting opinions came up in their discussions, the parlour united in fighting against injustice and was a proponent of the freedom of speech and equality.

At the 2020 ANTI Festival, one of the artists encouraged the city to love people who want to dance in its streets. For the city to let strange things happen. Creativity helps us renew ourselves as people, community and city. The city of Kuopio has the intent of renewing its living urban culture and urban art, and ANTI is the city’s most important partner in this context. ANTI creates meaningful experiences for all Kuopio’s residents. To make sure we are doing more than just sprinting through life.

THE WRITER IS THE MARKETING DIRECTOR OF CITY OF KUOPIO 14.–19.9. 2021

ISO KANNANOTTO PIENESTÄ KAUPUNGISTA

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

CASSILS

CA /US

Matkustin ANTI-festivaalille ja Kuopioon vuonna 2012 esittääkseni Teresias-teokseni. Festivaalin taiteellinen johtaja Johanna Tuukkanen oli aikaisemmin nähnyt teoksen Ljubljanassa, Sloveniassa. On aina upeaa tutustua uuteen maahan taiteellisen vaihdon kautta. Oli kohtaamisia ja keskusteluja suomalaisten ja toisten kansainvälisten taiteilijoiden kanssa ja yhteisiä muikkuaterioita ravintola Sampossa. Fyysisiä kohtaamisia hetkessä! Pidän siitä, että Kuopio ei ole iso kaupunki, vaan hyvin intiimi. Siellä ANTI voi sitouttaa yhteisöä ja osallistujia lämminhenkisesti. Se on todella ainutlaatuista. Vuonna 2014, minut julistettiin ensimmäisen ANTI Festival International Prize for Live Art -palkinnon voittajaksi. Taiteilijat työskentelevät usein ilman minkäänlaisia huomionosoituksia tai tunnustuksia, joten tämä tunnustus tuntui todella hyvältä. Tulin nähdyksi kansainvälisessä valossa. Kansainvälinen raati arvioi työtäni. Kaikki tämä antoi uudenlaista näkyvyyttä työlleni ja loi sille uusia seuraajia ja verkostoja. Lisäksi taloudellinen tuki, joka mahdollisti praktiikkani pitkäjänteisen kehitystyön, oli todella merkityksellistä. ANTI-festivaali asetti itsensä maailmankartalle perustaessaan maailman ainoan live art -palkinnon. En tiedä mitään vastaava live art -taiteilijoiden tukimuotoa. Palkinto luo mahdollisuuksia taiteilijoille ja ylläpitää näiden urakehitystä. Se, että tällainen radikaali teko tulee pienestä suomalaisesta kaupungista, on iso kannanotto.

Yhteistyöni ANTIn kanssa jatkui palkintoon liittyvän tilausteoksen tuotannolla vuonna 2015. Prosessi oli käännekohta työskentelyssäni: olin ajatellut paljon sosiaalisia ja poliittisia paineita, jotka määrittävät subjektiivisia käsityksiämme maailmasta ja halusin työni sitoutuvan suoraan todellisen maailman politiikkaan. The Powers That Be (210 kilometers) käsittelee Venäjän LGBTQI-vähemmistöjen kriisiä - sitä, että maassa ei käytännössä ole kansalaisoikeuksia. ANTI-päällikkö Elisa Itkosen kautta sain yhteyden suomalaisiin aktivisteihin, jotka työskentelevät auttaakseen Venäjältä tulevia LGBTQI-pakolaisia. Yhdessä saimme luotua kaipaamaani dialogia todellisen maailman kanssa, ja teoksesta tuli enemmän kuin vertauskuvallinen - se todella purki epäkohtia. The Powers That Be avasi minulle mahdollisuuden kehitellä paljon suurempia suunnitelmia. Esimerkiksi työssäni In Plain Sight (2020) kokosin yhteen 80 taiteilijaa, jotka toteuttivat paikkasidonnaisen teoksen vastustaakseen maahanmuuttajien vangitsemisia ja vangitsemiskäytäntöjä Yhdysvalloissa. Aikamme on jännitteistä ja erilaiset epäkohdat kuten rotusyrjinnästä johtuva epäoikeudenmukaisuus ovat nousseet pintaan. Olemme myös toipumassa globaalista pandemiasta. On uskomattoman hienoa, että taideorganisaatiot kuten ANTI ovat löytäneet tapoja jatkaa toimintaansa kaiken tämän keskellä. Se on työtä kulttuurin eturintamassa. Kiitos tuesta globaalille taideyhteisölle ja taiteilijoiden työskentelyn mahdollistamisesta näinä hankalina aikoina, ANTI.

KIRJOITUS POHJAUTUU CASSILSIN VIDEOHAASTATTELUUN.

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

BIG STATEMENT FROM A SMALL TOWN

In 2014 I was announced as the first ever Winner of ANTI Festival International Prize for Live Art. Artists often work without any kind of acknowledgement or affirmation so it did feel really good to have that. To be seen in a more international light. To have your work evaluated by an international jury. It gives a different kind of exposure and creates a different kind of community and network for an artist. Also having a financial award that allows to contribute to the sustainability of practice is very meaningful. ANTI Festival really put itself in the map by creating the award. There is no other system to support live artists in this way. It’s really just about creating an opportunity and sustaining artists’ career. That radical act coming from this small town in Finland is a big statement.

My partnership with ANTI continued through the Prize commission in 2015. The process was a key turning point in my practice; I had been thinking a lot about the ways that social and political pressures inform our subjectivities and I wanted the work to engage with a real world politics directly. The Powers That Be (210 kilometers) addressed the crisis of LGBTQI rights in Russia, and the fact that there is basically no civil rights there. Through ANTI, I was put in touch with activists working in resettlement for LGBTIQI refugees coming from Russia. Working with the activists in Finland, facilitated by the Festival Manager Elisa Itkonen, we were able to make those real world connection and dialogue, and not only make a work that was symbolic and metaphoric. My art was able to point towards real world issues.

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

I travelled to ANTI Festival and Kuopio, Finland in 2012 to present my work Teresias. That was followed by the meeting with the Artistic Director Johanna Tuukkanen who saw the work in Ljubljana. It’s always amazing to discover a country through an artistic exchange. Encounters with Finnish and other international artists - all in dialogue - over getting to eat a meal of tiny fish (muikku) in the restaurant Sampo, for example. Beautiful encounters in real time. I love that Kuopio is not a huge city but very intimate. There ANTI can have a very local intimate way of engaging with the community and viewers. That’s very special.

The Powers That Be allowed me to imagine much larger plans. For example, in my work In Plain Sight (2020) I led a coalition of 80 artists, united to create an artwork dedicated to the abolition of immigrant detention and the United States culture of incarceration. We are going through a time of incredible tensions and uprisings around racial equity and injustice. We have survived a global pandemic. How brilliant that an arts organization like ANTI has a strategy to keep going. It’s a cultural frontline work. Thank you so much ANTI for being the support that you are to global arts community and for generously offering opportunities to artists in these difficult times.

THIS TEXT IS BASED ON A ZOOM INTERVIEW WITH CASSILS. 14.–19.9. 2021

KIPINÖITÄ TODELLISEN KUVITTELUUN

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

PAULINE VON BONSDORFF FI

Taiteen ja taidekasvatuksen käytänteet ovat viimeisten vuosikymmenten aikana lähentyneet. Nykytaiteen yksi suunta on siirtyminen pois teoskeskeisyydestä kohti prosessien painottamista, kuten yhteisötaiteessa tai live artin perinteessä. Myös performatiivisuudesta on tullut avainsana: taide siis toimii ja tekee pikemmin kuin vain on.

Mutta taiteen harrastaminen on usein pitkäkestoista. Miten tämä suhtautuu festivaaliin, joka jatkuessaankin on joka kerta erilainen, erilaisine taiteilijoineen, projekteineen, yhteistyökuvioineen – jotka ikään kuin tulevat ja menevät? Asioiden ainutkertaisuus ja katoavuus voi kuitenkin olla vahvuutta.

Taidekasvatuksessa keskustelua käydään sen ympärillä, miten taide kytkeytyy muutokseen. Kasvatuksen osalta pääpaino tutkimuksessa ei ole asioiden siirtämisessä kasvatettaville vaan ennemmin siinä, mitä ihmiset tekevät harrastaessaan taidetta. Esimerkiksi itsekasvatus tarkoittaa yksinkertaisimmillaan, että taiteen harrastaja niin tietoisesti kuin tiedostamattaan muovautuu taiteen parissa ja sen kautta.

Osallistuin vuoden 2014 Anti-festivaaliin, jonka teemana oli lapset ja nuoret, ja kävin kanadalaisen Mammalian Diving Reflex –ryhmän Lasten parturissa. Hiukseni leikkasi kuopiolainen lapsi, mikä oli mahdollista silloin muttei muulloin tai yleensä missään. Tunnelma oli erityinen; tapahtuma erityinen ja muistettava. Tämä hiustenleikkaus asettui edellisten päälle ja muunsi niin edeltäviä kuin tulevia.

Nykyistä taidetta ja taidekasvatusta – kuten monta muuta alaa – yhdistää yksilön näkeminen väistämättä aina yhteisöjen osana. Me olemme suhteessa toisiin. Autonomian tilalle avainsanoiksi tulevat keskinäinen riippuvuus, kollektiivinen luovuus, vuorovaikutus ja ryhmässä tapahtuva improvisaatio. Olkoon taide tässä laajempi kehys, jonka piiristä löytyy ammattitaiteilijoita ja taiteelle omistettuja instituutioita, mutta myös amatöörejä ja yleisöjä. Olkoon taidekasvatus toimintaa, joka pyrkii tarjoamaan taidetta ryhmille ja henkilöille, jotka eivät jo koe sitä omakseen. Näin nähtynä kaupunkiin levittäytyvä nykytaidefestivaali on jo sellaisenaan kumpaakin.

Saksalainen filosofi Hans-Georg Gadamer kuvasi esitelmässä 1974 taidetta leikkinä, symbolina ja juhlana. Leikki kutsuu mukaan; symboli on asioiden kohtaamista ja loksahtamista paikoilleen uudeksi kokonaisuudeksi; juhla erottuu arjesta ja tuo ihmisiä yhteen. Juuri siksi että festivaali, kuten Anti, on joka kerta erilainen, se voi sytyttää kipinöitä, kylvää siemeniä, jättää hiertäviä hiekanjyviä. Taiteen harrastaminen voi toteutua seuraavan festivaalin odotuksena ja siihen osallistumisena – sen ei tarvitse olla ulospäin näkyvää jatkuvaa toimintaa. Toisaalta festivaali saattaa vaikuttaa osallistujiin taiteen harrastamista perustavammin – oivalluksena, että maailma (juuri tämä oma maailmani) voi olla erilainen ja asioita voi tehdä eri tavoin. Tämä on anti todellisen kuvitteluun. Sillä on eksistentiaalista, poliittista, sosiaalista, esteettistä, ekologiasta ja monenmoista muuta merkitystä.

KIRJOITTAJA ON TAIDEKASVATUKSEN PROFESSORI JYVÄSKYLÄN YLIOPISTOSSA.

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

SPARKS FOR TRUE IMAGINATION

The practices of art and arts education have become increasingly similar over the past few decades. One of the trends of contemporary art involves moving away from an artwork-centred approach towards an emphasis on processes, such as in the community art or live art tradition. Performativity has also become a keyword: art is something that works and does things, rather than something that simply exists.

Today’s art and arts education – not unlike many other fields – have in common a perception of individuals as an inevitable part of a community. We exist in relation to others. Autonomy is replaced by the keywords of interdependency, collective creativity, interaction, and improvisation occurring in a group.

with different artists, projects, collaborations – which, in a way, come and go? Nevertheless, the uniqueness and transitoriness of things can serve as the festival’s strength. I participated in the 2014 ANTI Festival whose theme that year was children and young people. At the festival, I participated in the Haircuts by Children by the Mammalian Diving Reflex group. My hair was cut by a child from Kuopio, which was possible in that particular context but not in any other situation or place in general. The atmosphere was special; the event was special and memorable. The haircut was placed on top of my previous ones and affected both previous and future cuts. In his 1974 presentation, the German philosopher Hans-Georg Gadamer described art as play, symbol and festival. Play invites you to participate; symbol involves encounters between things and their clicking into place to form a new whole; festival differs from our everyday realities and brings people together.

Let art be the wider frame in this context, incorporating both professional artists and the institutions dedicated to art, but also amateurs and audiences. Let arts education emerge as activities that aim to provide art to groups and individuals that do not yet feel that it is there for them. When this is our perspective, a contemporary art festival sprawled across a city is inherently both of these things.

The fact that festivals such as Anti are different every time they are held enables them to light up sparks, plant seeds, leave behind chafing grains of sand. People can engage in art by waiting for the next festival and participating in it – it does not have to be a continuous activity perceptible to outsiders. On the other hand, the festival may have a more profound impact on participants than merely engaging in art – it may produce a realisation that the world (this world of mine here) can be different and things can be done in different ways.

But engaging in art as an interest is often a longterm process. How is this related to a festival that, while long-lived, is different every time it is held,

This is a true gift for imagination. It has existential, political, social, aesthetic, ecological and a variety of other meanings.

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

In arts education, there is current discussion around how art is linked to change. The focus of research in education is not on transferring content to learners but rather on what people do when they are engaged in art. For instance, in its simplest form, self-education means that a person engaged in art is shaped in relation to and through art both consciously and unconsciously.

THE WRITER IS THE PROFESSOR IN ART EDUCATION IN THE UNIVERSITY OF JYVÄSKYLÄ. 14.–19.9. 2021

OHJELMISTO / PROGRAMME

KAI SYNG TAN & ALAN LATHAM (UK): ANTI-ADULT RUN! RUN! RUN! 2015.

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

KUVA / PHOTO Pekka Mäkinen

MADELEINE FLYNN & TIM HUMPHREY (AU): SHRIEK 2016.

KUVA / PHOTO Pekka Mäkinen

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

14.–19.9. 2021

47 47

SHRIEK: ILMASTORISKI

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

MADELEINE FLYNN & TIM HUMPHREY AU

SHRIEK-teoksemme tilattiin talven 2016 ANTI-festivaalille. Asumme Australian Melbournessa/Naarmissa eteläisellä pallonpuoliskolla, joten vuodenaikamme ovat vastakkaiset verrattuna Suomeen; lämpöasteet vaihtelevat kuuman kesän 40 asteesta talven kuuden asteen keskilämpötilaan. Ilmastovyöhykkeidemme välillä on ristiriita. Shriek (kirkaisu) kuvaa ääntä, joka syntyy vetäessä raskasta esinettä hyisen jään pinnalla sekä yhtä mahdollista ihmiskunnan lopun skenaariota. Teos viestii ilmaston romahtamisen seurauksista ja purkaumista. Ja jälkikäteen ajateltuna se kertoo myös niistä monitahoisista kohtaamisista, jotka olivat vielä mahdollisia pandemiaa edeltävän, vapaan kansainvälisen matkustamisen aikana. Aloitimme keskustelut perinteisten veneiden käytöstä ja niiden polttamisesta Tahkolla osana Shriek-teosta ensimmäisen paikalle tehdyn vierailumme aikana festivaalien taiteellisen johtajan Johanna Tuukkasen ja valokuvaaja Pekka Mäkisen kanssa. Tästä käynnistyi prosessi, johon kuului kolmen veneen etsiminen, veneiden lahjoittajiin ja niiden aiempiin käyttöpaikkoihin liittyvää dokumentaatiota sekä veneiden siirtäminen varastoon odottamaan talven ANTI-festivaalia. Australiassa laadittiin teoksessa käytetty dokumentaatio ja suomalaisten tarinoiden tulkinnat englanniksi sekä muunnettiin ne ”kirkaisuiksi”.

Näiden pohjalta tuotettiin lyhytelokuvia, jotka oli määrä heijastaa veneisiin sekä veneiden ympärille niiden saapuessa lopulliseen sijoituspaikkaansa Tahkon matkakeskuksen jäiselle rannalle. Suomessa tehtiin siis paljon pohjatöitä ennen saapumistamme maahan. Kokosimme pienen audiovisuaalisen materiaalipaketin ja saavuimme Suomeen valmiina siirtämään veneet niiden lähtöpaikalle Tahkon laskettelurinteen juurelle. Valokuvaaja Pekka Mäkisellä ja elokuvaohjaaja Kim Saarisella oli tärkeä osa veneiden liikkeen taltioimisessa jäälle ja jään yli, kun veneitä liikutettiin siellä peräkkäisinä päiviä. Heidän taltioimansa materiaalit sisällytettiin lopulliseen audiovisuaaliseen installaatioon. Emma Fältin ja Timin luotsaama sitoutuneiden vapaaehtoistyöntekijöiden tiimi loi koreografian hankalalle, lumen ja sohjon peittämän jään yli kulkevalle reitille viitaten ilmastokriisin aiheuttamaan voimistuvaan kirkunaan. Suomen vuodenaikavaihtelun himmeneminen vertautuu Australian katastrofaalisen kuiviin olosuhteisiin, jotka kestävät entistä pidempään ja ovat yhä vaikeammat. Veneet palavat, Australian metsät palavat. Perinteiset veneet menetetään. Tuhansia eläinlajeja menetetään. Ymmärrämme toisiamme sään ja olosuhteiden kautta: ymmärrämme tulevaisuutta luomalla sitä tässä hetkessä. Ja nyt on jo kiire toimia.

KIRJOITTAJAT OVAT TUNNETTUJA TAITEILIJOITA JA ANTI-FESTIVAALIN PITKÄAIKAISIA YHTEISTYÖKUMPPANEITA.

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

SHRIEK: A CLIMATE RISK

These documentation materials were assembled back in Australia, together with some interpretations of the Finnish stories in English, and vocalised “shrieks”. These were edited into short films that would be projected in, on and around the boats when they reached their final resting places in the frozen bay at Tahko resort.

Shriek, which describes the sound of something heavy being dragged across very cold ice, and also one of the four qualities of how human life may end, speaks to the implications and eruptions of climate collapse. And now with hindsight, the kinds of encounters of complexity that were possible in the days of widespread international travel pre pandemic.

So a lot of work was done in Finland, prior to our arrival. We assembled a small audiovisual kit, and arrived ready for moving the boats onto the initial position at the foot of the main Tahko ski slope. Photographer Pekka Mäkinen and Filmmaker Kim Saarinen were crucial in documenting the moving onto and across the ice, as each boat was moved, on successive days. These materials were then integrated into the final projected AV installation.

The initial discussions for Shriek with Artistic Director Johanna Tuukkanen and Photographer Pekka Mäkinen around traditional boats, and their burning took place in the summer at Tahko on our initial site visit. From there, and then, a process of finding three boats took place, with some documentation of the people who donated them, the places the boats had been used, and so on, as well as the moving of them to the storage site to wait for Winter ANTI.

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

SHRIEK was commissioned by Winter ANTI Festival 2016. As Australian artists living in Melbourne/ Naarm, in the Southern Hemisphere, our seasons are oppositional to those of Finland, and our temperatures range from 40 degrees celsius in hot summer, through to the averages of low of 6 degrees in Winter. We live in dissonant climate zones.

A committed team of volunteers, led by artist Emma Fält, and Tim, choreographed the difficult passage across the snow-laden/snow-melt ice in some reference to the gathering shrieking that is the climate emergency. The fading of seasonal variation in Finland compares with the disastrous dry conditions that are lengthening and deepening in Australia.

THE WRITERS ARE RENOWNED ARTISTS AND ANTI FESTIVAL'S LONG-TERM PARTNERS. 14.–19.9. 2021

ARMAS K

EMMA FÄLT FI

Tämä on sinulle, ystäväni.

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

Tämä rakkaus ei ole vuoristorata, eikä suuri seikkailu. Olet pieni ja turvallinen. Olet tylsä ja tavallinen. Olet melko selkeä.

Sitten vielä yksi juttu. Itse mietin toisinaan, miksi oikeastaan edes majailen luonasi K. Se ei ole minulle itsestäänselvyys. Nyt haluan olla täysin rehellinen ja sanon sen ääneen. Minä en olisi täällä ilman taidetta ja voinee todeta, että on hankalaa kuvitella omaa taidetta ilman sinua.

Enkä tarkoita mitään pahaa. Nuo ovat sellaisia juttuja, jotka voisivat näyttäytyä huonolla hetkellä vain esteenä. Todellisuudessa nämä kaikki ovat piirteitä joita jokainen tarvitsee, jotta voi pysähtyä ja ajatella. Niitä tarvitaan uuden luomiseen. Kirjoitan sinulle, jotta muistaisin kaiken sinussa! Kirjoitan sen myös muistuttaakseni itseäni siitä, että vaikka moni näistä piirteistäsi voi ensi alkuun olla hankaloittava tekijä tai tuntua suorastaan hengenvaaralliselta elämäntapaani kohtaan, on niistä vuosien varrella muotoutunut taidettani ravitseva elementti. Oletko sittenkin myös hieman vaarallinen ja jännittävä kun mahdollistat kaiken, mitä minulle on tapahtunut? K, minä saan sinulta monia asioita, joita nyt kaipaan. Rauhaa, turvallisuutta, puhtautta ja ystävyyttä, naurua ja lempeitä kosketuksia. Törmäytät minut haasteisiin ja toiveeseen paremmasta. Sinulle haluan antaa kaiken minkä voin! Yllätyksiä, seikkailunhalua, avoimuutta ja pisaran arvaamattomuutta. Saako rakkauskirjeessä olla neuvoja? No tässä nyt on: Kuuntele jokaista tyyppiä joka haluaa tanssia kaduillasi! Älä hermostu vaikeaselkoisuudesta ja kotikutoisuudesta. Anna oudon tapahtua.

Joskus olen vihainen sinulle ja kaikelle sille jäykkyydelle jota sinussa on. Voisitko olla vähän joustavampi. Voisitko edes yrittää? Uskaltaisit nyt oikeasti kulkea omia polkujasi! Voisitko näyttää rohkeutesi ja antaa tilaa kaikille? Siis, oikeasti antaa tilaa, eikä vain teeskennellä antavasi? Niiltä osin: Hoitaisit itsesi kuntoon. Lupaan olla avuksi jos osaan. Kun minulla on vaikeaa kanssasi leikittelen ajatuksella, että jätän sinut kuin nallin kalliolle ja menen metsään. Silloin ajattelen lyhytnäköisesti, että olet paha, saastunut ja epäluonnollinen. Mutta väitteessä on ongelma. Sinä et ole luonnon ja metsän vastakohta. Ne meissä elävät rinnakkain ja sisäkkäin. Rakkaani K! Taide oli ennen kaupunkia, kaupunki syntyy taiteesta ja luovasta toiminnasta. Metsä ja järvi saattavat olla ilman meitä, mutta luovuus, se mahdollistaa kaikkien meidän yhteiselon. Kuule K, rehellisesti sanottuna, me kaikki tarvitsemme toisiamme. Toivon että pysyt aina avoimena ja annat jokaisen luovuuden kipinän syttyä. Rakkaudella, E

KIRJOITTAJA ON KUOPIOLAINEN TAITEILIJA, JOKA ESITTI TÄMÄN RAKKAUSRUNON KUOPIOLLE ANTI-FESTIVAALILLA LOKAKUUSSA 2020.

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

DEAREST K

This is for you, my friend. This love is no rollercoaster or a great adventure. You are small and safe. You are boring and common. You are pretty clear. And I mean no harm. These are the kinds of things that could appear as only obstacles at a bad time. In reality, they are all the characteristics we all need to be able to stop and think about things. They are what we need for creating new things.

K, you give me many of the things I’m now missing. Calmness, safety, cleanliness and friendship, laughter and gentle touches. You put me on a crash course with challenges and make me wish for something better. I want to give you everything I can! Surprises, adventurousness, openness and a drop of unpredictability. Can a love letter contain advice? Well, this one does: Listen to everyone who wants to dance on your streets! Don’t get irritated about obscurity and crudeness. Let the strange happen.

I would not be here without art and I could say that it’s hard for me to picture my art without you. Sometimes I’m angry with you and all your rigidity. Could you be a little more flexible? Could you even try? Just try and walk on your own path for real! Could you show some courage and make room for everyone? I mean really make room, not just pretend that you do? For those parts: Get your act together. I promise to help you if I can. When I’m struggling with you, I play with an idea that I’ll leave you out of the blue, and head to the forest. That’s when I short-sightedly think that you are evil, polluted and unnatural. But there’s a problem with that statement. You are not the opposite of nature and forest. They live in us, side by side and within us.

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

I am writing you to remember all about you! I am also writing this to remind myself that although many of these characteristics could first appear as impediments or feel downright deadly for my lifestyle, over the years, they have been shaped into elements that nourish my art. Does that then make you also a little bit dangerous and exciting after all, as you’ve made everything that has happened to me possible?

And one more thing. I sometimes think about why I even spend time living with you, K. It’s not self-evident for me. I want to be completely honest with you here and say it out loud.

My dearest K! Art was there before the city, and the city is born out of art and creative activity. A forest and a lake may be there without us, but creativity, that’s something that enables all of us to live together. You know, K, in all honesty, we all need one another. I hope that you’ll always stay open and let a creative spark ignite in everyone. With love, E

THE WRITER IS AN ARTIST FROM KUOPIO, WHO RECITED THIS LOVE POEM AT THE ANTI FESTIVAL IN OCTOBER 2020. 14.–19.9. 2021

OHJELMISTO / PROGRAMME

CASSILS (CA/US): THE POWERS THAT BE (210 KILOMETERS) 2015.

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

KUVA / PHOTO Pekka Mäkinen

BRIAN FUATA (AU), WINNER OF ANTI FESTIVAL INTERNATIONAL PRIZE FOR LIVE ART 2020.

KUVA / PHOTO Pekka Mäkinen

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

14.–19.9. 2021

53 53

TAITEILIJA-TYTÄR, LUONNONTIETEILIJÄ-ISÄ, YHTEINEN HUOLI

MILLA MARTIKAINEN FI

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

Työskentelen esitystaiteilijana, ja isäni on biogeokemian ja ympäristömikrobiologian emeritusprofessori, jonka tutkimustyö liittyy ilmastonmuutokseen. Tulemme erilaisista lähtökohdista, mutta jaamme samoja huolia ympäristö- ja ilmastokriisin vaikutuksista. Olimme puhuneet, että voisimme joskus tehdä taiteellista yhteistyötä. Minua kiinnosti erityisesti eri alojen ja sukupolvien välinen vuoropuhelu ilmastokriisistä teoksen materiaalina, ja isäni puolestaan on vakuuttunut taiteen mahdollisuuksista vaikuttaa ilmastokriisiin eri tavoilla kuin tiede. Joulukuussa 2016 näin teoshakuilmoituksen ANTI-festivaalille, jonka teemana oli vesi. Teoshaun deadline oli seuraavana päivänä. Soitin välittömästi isälleni Kuopioon ja kysyin, keksisimmekö idean teokselle, jolla voisimme hakea yhdessä ANTI-festivaalille. Isä kehitti meille idean koneesta, joka havainnollistaisi ilmaston muuttumisen aiheuttamaa merenpinnan nousua ja tulvimista. Minä dokumentoisin koneen suunnittelun, rakentamisen ja käymämme vuoropuhelun ja katsoisin, millainen teos kokonaisuudesta syntyy. Teos valittiin festivaalin ohjelmistoon. Rakensimme konetta kesän 2017 ajan. Prosessiin osallistui Kuopiossa ja mökillämme Puumalassa muitakin: tutkimusvälineitä kehittävä teknikko Timo Oksanen vastasi koneessa olevasta elektroniikasta ja kommentoi alkuvaiheen ideoitamme; setäni veisti koneen runkoon tulevat hirret, ja äitini valokuvasi eri työvaiheita. Ystävät ja kollegat keskustelivat kanssani teoksen aiheista. Lopullinen veistos oli hirsistä, pilssipumpuista, PVC-putkista, elektroniikasta, polkupyörästä ja sähködynamosta, öljykanisterista, vesialtaasta, virtaavasta vedestä ja kahdesta sekatavarapuo-

dista ostetusta muovikulhosta rakennetusta pallosta muodostuva “kosmologinen malli”. Se kuvasi maapallon geofysiologiaa, tieteellistä maapallon lämpötasapainoa, sen liittymistä veden kiertokulkuun ja merenpinnan korkeuteen, ja maapallon historian aikana muodostuneen taspainotilan antroposeenista eli ihmisen aiheuttamaa häiriötä. Kokonaisuudessaan teos oli monesta osasta koostuva esitysinstallaatio, joka valtasi festivaalin ajaksi 300 neliötä kauppakeskus Aapelin alakerrasta tyhjästä liiketilasta. Tilassa oli koneen lisäksi muita prosessissa syntyneitä teoksia; mm. kierretangosta ja ylijääneistä hirrenkappaleista tehty aikaa käsittelevä osallistava veistos ja Saimaalla soutuveneellä tehty Local Flood - videoperformanssi. Esillä oli myös sähköposteja ja videoita, joissa kuvataan isäni kanssa käymiämme kokeiluja ja keskusteluja teoksen rakentamisen äärellä. Satunnaiset ohikulkijat ja festivaalivieraat saivat istahtaa ja lukea ilmastokriisiin liittyvää kirjallisuutta, joka oli poimittu tekijöiden kirjahyllyistä. Tarjolla oli kanervateetä ja omenoita lapsuudenkotini puutarhasta. Ennen kaikkea olimme isäni kanssa paikalla ja kävimme keskustelua teoksen herättämistä tunteista ja ajatuksista. Isäni luennoi eri-ikäisille kuulijoille maapallon toiminnasta käyttäen vettä solisevaa veistosta kiertokulkujen havaintomateriaalina. Julkiseen kaupunkitilaan levittäytyvänä, tilasidonnaisena esittävien taiteiden festivaalina ANTI oli juuri oikea konteksti yhteistyöllemme sekä taiteellisesti että tuotannollisesti. Vuosien varrella ANTI on näyttänyt minulle monia uusia puolia syntymäkaupungistani. Toivon 20-vuotiaalle festivaalille pitkää ikää ja lukuisia yllättäviä kohtaamisia tuleville vuosille!

KIRJOITTAJA ON SKENOGRAFI JA ESITYSTAITEILIJA, JOKA TOTEUTTI GLOBAL FLOOD -TEOKSEN VUODEN 2017 ANTI-FESTIVAALIN OHJELMISTOSSA.

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

AN ARTIST DAUGHTER, A SCIENTIST FATHER, A SHARED CONCERN I work as a live artist and my father is professor emeritus in biogeochemistry and environmental microbiology whose research is related to climate change. While our backgrounds may differ, we share the same concerns about the impacts of the environmental and climate crisis. We had been previously discussing the idea of collaborating artistically one of these days. I was particularly interested in a dialogue concerning climate change between different industries and generations as the material of an artwork while my father was convinced of the different potential of art in affecting the climate crisis than science.

We spent summer 2017 building the machine. The process was also participated by others in Kuopio and on our summer cottage in Puumala: Timo Oksanen, a technician developing research equipment, was responsible for the electronics used in the machine and commented on our ideas at an early stage; my uncle carved the timber used in the machine, and my mother photographed the different parts of the work process. My friends and colleagues discussed the topics of the piece with me. The final sculpture was made of timber, bilge pumps, PVC pipes, electronics, a bicycle and an

electric dynamo, an oil canister, water pool, flowing water and a “cosmological model” consisting of a ball made of two plastic bowls bought from a convenience store. The sculpture described the Earth's geophysiology and scientific thermal balance, the connection between this and the water cycle and sea level, and the anthropocene, or human-caused, disruption to the balance that has been formed on Earth over its history. The artwork we created was a performance installation comprising several different parts. The piece took over 300 square metres of an empty business premise on the ground floor of Aapeli Shopping Centre. In addition to the machine, other pieces created during the process were also displayed, including a participatory sculpture depicting the passing of time constructed of a threaded rod and leftover timber, and the Local Flood video performance made on a rowing boat on Lake Saimaa. Other work displayed included emails and videos that depict the experiments and discussions I had with my father related to constructing the piece.

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

In December 2016, I saw the call for artists of ANTI Festival with that year’s theme of water. The deadline of the call was on the following day. I immediately called my father in Kuopio and asked him if we could come up with an idea that would allow us to apply for the festival together. My father developed the idea of a machine that could demonstrate the rise of sea level and floods caused by climate change. I would be documenting the planning and construction process of the machine and the dialogue between us and observing the piece produced in this process. The piece was selected to the festival programme.

Festivalgoers and random passers-by could take a seat and read literature related to the climate crisis picked from the creators’ bookshelves. They were served heather tea and apples from the orchard of my childhood home. Above all, me and my father were there to discuss with the audience about the emotions and ideas stirred up by the piece. My father lectured an audience of various ages about how the earth works, using the sculpture with flowing water to demonstrate cycles. As a performance art festival bound to spaces and sprawled across the urban space, ANTI provided just the right context for our collaboration both artistically and in terms of production. Over the years, ANTI has succeeded in showing me many new sides of my city of origin. I wish the 20-yearold festival a long life and numerous unexpected encounters in the coming years!

THE WRITER IS A SCENOGRAPHER AND PERFORMANCE ARTIST WHO CREATED THE GLOBAL FLOOD ARTWORK IN THE 2017 ANTI FESTIVAL PROGRAMME. 14.–19.9. 2021

HELMI KUOPION KULTTUURITARJONNASSA

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

PIRJO

Ensimmäisestä ANTI-festivaalista on jo pitkä aika. Siksi en enää tarkalleen muista, miten sain tietää siitä vuonna 2002. Luultavasti näin kaupungilla liikkuessani ANTI-julisteen tai luin festivaalista paikallislehdestä. Kiinnostuin heti ANTI:sta, koska se erottui selvästi kaikista muista tapahtumista, joita Kuopiossa oli tarjolla. Vuosien varrella festivaaliesityksiä on ollut monenlaisissa paikoissa. Tuoreimmassa muistissa ovat VR:n konepajalla esitetyt teokset ja siellä järjestetyt juhlallisuudet. Näissä juhlissa jaetaan vuosittain ANTI Live Art Prize (kokonaisarvoltaan 30 000 euroa). Hämmästyttävää ja hienoa on, että tämä maailman ainoa kansainvälinen live art -palkinto jaetaan Kuopiossa, ja se nostaa kaupunkiamme esille myös "mualimalla". VR:n konepaja on etenkin myöhään illalla ja yöllä valaistuna vaikuttava näky. Tuskin olisi muuten tullut siellä käytyä. Ilman ANTI-festivaalia en luultavasti olisi vielä tähänkään mennessä kokeillut myöskään vaikkapa lumikenkäilyä, ellei muutama vuosi sitten sekin olisi ollut mahdollista Tahkolla järjestetyssä Talvi ANTI:ssa. Tässä lisäksi pari esimerkkiä mieleen painuneista ANTI-tapahtumista vuosien varrelta:

Vuonna 2012 järjestettiin "hääristeily" Kallavedellä. Hääjuhlan värikoodi oli sininen, ja juhlassa taiteilijat solmivat liiton ihmisen ja luonnon (= Kallaveden) välille. Liiton sinetöi taiteilijoiden uintipyrähdys syksyisen viileässä Kallavedessä. Toinen unohtumaton esitys oli erikoinen ja erityisen turvallinen suojatien ylitys. Juhlallisesti tulin kannetuksi esiintyjien toimesta erään keskustan suojatien yli. Tuollaista ei toista kertaa elämässä tapahdu! Osallistun joka vuosi melkein kaikkiin ANTI-festivaalin esityksiin, joihin pakollisilta menoiltani pääsen. Suosittelen ANTI-festivaalia kaikille, joilla on avoin mieli, halu kokea uusia asioita ja myös halu tarkastella arjessa itsestäänselvyyksinä pitämiään asioita uusista näkökulmista. Hintakaan ei ole esteenä osallistumiselle, sillä esitykset ovat ilmaisia. Tällainen vaihtoehtotaiteen festivaali on harvinainen Suomessa. Hienoa, että se on juuri Kuopiossa. ANTI-festivaali on minulle helmi Kuopion kulttuuritarjonnassa. Toivoisin vieläkin useampien ihmisten löytävän sen ja nauttivan sen tarjonnasta. Olenkin houkutellut hyvää ystävääni mukaan ANTI-festivaalille. Kiinnostunut hän on, mutta osallistumispäätös vaatii vielä kypsyttelyä. Kiitos 20 vuodesta, ANTI-festivaali!

KIRJOITTAJA ON AIKUISOPISKELIJA, JOKA ON OSALLISTUNUT JOKAISELLE ANTI-FESTIVAALILLE VUODESTA 2002 ALKAEN.

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

A PEARL IN KUOPIO’S CULTURAL OFFERINGS

Over the years, the festival performances have taken place in a variety of settings. I most vividly remember the artwork presented at the VR engineering workshop and the festivities taking place there. The ANTI Live Art Prize (total value EUR 30,000) is annually awarded at this party. It is astonishing and great that the only international live art prize in the world is granted right here in Kuopio, which also gives visibility to our city globally. The VR workshop is a sight to behold, particularly when it is lit late in the evening and at night. I doubt I would have otherwise ever been able to visit it. If it wasn't for the festival, I don't think I would have ever tried other activities, such as snowshoeing, which was made possible at the Winter ANTI organised in Tahko. Here are some other examples of ANTI Festival events that have stayed on my mind: In 2012, a “wedding cruise” was organised on Lake Kallavesi. The colour code of the wedding celebra-

tion was blue and, at the party, artists joined humans and nature (=Lake Kallavesi) in matrimony. This “marriage” was sealed by a swim by the artists in the cool autumnal waters of Lake Kallavesi. Another unforgettable performance involved an unusual and particularly safe pedestrian crossing. In an air of celebration, I was carried by the artists over a pedestrian crosswalk in the city centre. That is something that is never going to happen again! Each year, I participate in nearly all the performances at the ANTI Festival if my responsibilities allow. I recommend the ANTI Festival for everyone with an open mind, a desire for experiencing new things and an interest in examining the things we take for granted from new perspectives. No one is prevented from participating due to a lack of funds either, as all the performances are free of charge. An alternative art festival like this is a rarity in Finland. It is great that we have it right here in Kuopio.

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

It’s been a long time since the first ANTI Festival. I can no longer remember where I first found out about it in 2002. I probably saw an ANTI poster somewhere in the city or read about the festival in a local newspaper. ANTI immediately caught my eye as it clearly stood out from any other events organised in Kuopio.

For me, ANTI Festival is a pearl in Kuopio’s cultural offerings. I wish more and more people would find out about it and enjoy what it has to offer. In fact, I’ve encouraged a good friend of mine to join me at the festival. The friend is interested but it’ll take some time for them to fully warm up to the idea. Thank you for the past 20 years, ANTI Festival!

THE WRITER IS AN ADULT STUDENT WHO HAS PARTICIPATED IN EVERY ANTI FESTIVAL SINCE 2002. 14.–19.9. 2021

ANTI-LABIEN KARTASTO

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

CHRISTOPHER HIGGINS

ANTI on lahja, jolla on aina uutta annettavaa ja eräs erityispiirre – sen tuoma anti on aina yllättävä. Viiden vuoden ajan ANTI-festivaali ja The Map Consortium -kollektiivi ovat fasilitoineet Lab-taiteilijalaboratoriotoimintaa osana festivaalin ohjelmaa. Toimintaa toteutettiin alkujaan Future DiverCities -hankkeen kautta (2016-2019) ja myöhemmin osana Global City Local City -projektia (2020-2021). Laboratorioissa tutkittiin sitä, miten taiteilijat voivat osallistua kaupunkitilan kehittämiseen vastuullisesti ja sitä, miten kansainväliset ja paikalliset taiteilijat voivat luoda avoimen ja dynaamisen, kaupungista ja kaupunkiin virtaavan yhteistyöympäristön. Vuoden 2016 ensimmäisessä laboratoriossa luotiin Overmapping-konsepti, luova ääntä, historiaa ja tunteita yhdistävä kartasto. Samalla kartutettiin tietoa siitä, miten vierailevat taiteilijat voivat toimia Kuopion paikallisessa kontekstissa kuopiolaisten taiteilijoiden opastamina. Seuraavina vuosina oli luvassa rajaseudun ja keskustan välisen dynamiikan tarkastelua Lab-toiminnan siirtyessä kahdeksi vuodeksi Petoselle, Kuopion reunalla sijaitsevaan lähiöön. Laboratorioon osallistuvien taiteilijoiden kanssa työskentelystä syntyi jännittäviä rinnakkaistapahtumia: asukastuvassa järjestetty Wheelie Jam -minifestivaali, joka tapahtui symbioosissa Joseph O'Farrellin, australialaisen taiteilijan, järjestämien euforisten 10-MINUTE DANCE PARTIES! -esitysten kanssa.

Vuonna 2019 Lab puolestaan tuotiin keskelle Kuopiota - ostoskeskuksessa sijaitseva liiketila muutettiin "The End" -nimiseksi pop-up-tilaksi, jossa vierailijat saattoivat katsella erilaisia interaktiivisia installaatioita. Installaatiot kuvasivat festivaalien teemaa, kuolemaa. Pandemian seurauksena vuoden 2020 Lab järjestettiin hybridimuodossa: suomalaiset taiteilijat osallistuivat siihen paikan päällä, kun taas taiwanilaiset, australialaiset, islantilaiset ja isobritannialaiset taiteilijat osallistuivat toimintaan etänä. Toimintaa fasilitoitiin etäyhteyksien kautta Isosta-Britanniasta käsin. "Hyperlocal" oli aikavyöhykkeet ylittävä pitkäkestoinen zoom-seikkailu, kun taas "Memories of Taipei" digitaalinen Aasian ja Tyynenmeren alueelta ponnistava installaatio, jonka live-version toteuttivat suomalaiset tanssijat ja kuvataiteilijat, ja joka striimattiin ANTI-festivaalin keskukseen eri puolilta maailmaa. Laboratoriot ovat ilmentäneet ANTI-festivaalin ytimessä olevaa anteliasta, seikkailullista henkeä, johon kuuluu kokeilullisuutta, oppimista, uuden kokeilua ja uudelleenoppimista. ANTI-festivaalin henkeen kuuluu tarkkaavaisuus ohjailevuuden sijasta sekä taidokasta tasapainoilua festivaalin välittömän luonteen sekä taiteen ja taiteilijoiden pidempiaikaisten narratiivien välillä paikallisessa kontekstissa. The Map -kollektiivi kannustaa siis sinua sulkemaan silmäsi, ojentamaan kätesi - ja juhlistamaan ANTI:n läsnäoloa.

KIRJOITTAJA ON THE MAP CONSORTIUMIN JOHTAJA.

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

THE MAP OF ANTI LABS

2016’s initial lab generated the concept of ‘Overmapping’ - a creative cartography of place through sound, history and emotion – and surfaced crucial wisdom around how visiting artists could be held in the local context with Kuopio artists as guides. An exploration of the dynamics of periphery and centre followed, as the Lab relocated to Petonen, a community at the edge of Kuopio, for two years. Working with artists embedded there produced exciting parallel events: a Wheelie Jam mini-festival in the community centre symbiotic with euphoric 10-MINUTE DANCE PARTIES! hosted by the Austra-

lian artist Joseph O’Farrell and ANTI in a shipping container in the local square. By contrast the 2019 Lab landed right in the centre of Kuopio - transforming a shopping mall store into “The End” – an outlet for browsing an array of interactive installations animating the festival’s theme of Death. And in 2020 the pandemic forged a hybrid Lab attended in person by Finnish artists, remotely by artists in Taiwan, Australia, Iceland and the United Kingdom, and facilitated online from the UK. ‘Hyperlocal’ a time-zone blasting durational zoom adventure, and ‘Memories of Taipei’ a digital installation seeded in the Asian-Pacific region and hatched live by Finnish dance and visual artists, streamed into the ANTI Festival centre from around the world.

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

ANTI, the gift that keeps on giving, has this distinct feature – the gift is a surprise every time. For five years together ANTI and The Map Consortium have hosted Artist Labs alongside the festival, initially through the Future DiverCities programme (2016-2019) and later through the Global City Local City project (2020-2021). Rotating around an enquiry into how artists can engage responsively in an urban space, they hone in on how international and Kuopio artists can discover an honest, dynamic place of collaboration flowing from and into the city.

The Labs have embodied the generous, adventurous spirit at the core of the ANTI way – to experiment, learn, try something different, and learn again. The ANTI spirit is attentive, not prescriptive, and intensely skilled in balancing the immediacy of festival with longer-term narratives of art and artists within this place. So we at The Map encourage you to close your eyes, hold out your hands – and celebrate ANTI’s presence.

THE WRITER IS THE DIRECTOR OF THE MAP CONSORTIUM. 14.–19.9. 2021

HAASTATTELU

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

BRIAN FUATA

Brian Fuata, voitit ANTI Festival International Prize for Live Art -palkinnon vuonna 2020. Emme saaneet sinua livenä Kuopioon kotimaasi Australian koronarajoitusten takia, mutta osallistuit festivaaliin videoesityksen ja livestriimin kautta. Miltä tuntui esiintyä Suomessa olematta fyysisesti paikalla ja saada palkinto Zoomin kautta? Onko tämä jo uusi normaali? Aluksi haluan jakaa tunnustusta. Jagera-ihmiset ovat maani perinteinen huoltaja; maa tunnetaan myös nimellä Ipswich, Queensland. Kunnioitan heidän menneisyyttään, nykyisyyttään ja tulevaa. Tämä maa on alkuperäiskansan maata. Se on aina ollut ja tulee aina olemaan niin. Viime syksyn ANTI-festivalilla me finalistit pidimme esitysten lisäksi raadille puolen tunnin esittelyn haluamallamme tavalla. Sitä seurasi puolen tunnin avoin keskustelu. Minä päätin kirjoittaa ja esittää 30 minuutin esitystekstin ilman mitään visuaalista tukea; vain puhuva pääni, joka kaarsi äänialasta ja puhetavasta toiseen. Luin doc-tiedostosta, mikä tarkoitti sitä että Zoom oli taustalla enkä voinut nähdä ketään. Tämä antoi minulle mahdollisuuden olla tekstin kanssa läsnä, saatoin vaikkapa huutaa runollisia abstraktioita olohuoneestani

– toiselta puolelta maailmaa. Esityksen loputtua minulla oli vilpitön olo; tunsin, että olin kohdannut ja ylittänyt energisesti rajani, mutta hyvällä tavalla. Se hyvä tunne kuitenkin kuihtui pois kun suljin tiedoston ja näin raadin kasvot, jotka mielestäni näyttivät hölmistyneiltä (kyllä, huonolla tavalla). Olin vaivaantunut samalla tavalla kuin silloin, kun suuren harhaluulon jälkeen havahtuukin todellisuuteen. Lopulta aloimme keskustella. Kysymyksiä kysyttiin ja niihin vastattiin. Raati oli todella positiivinen, ihana ja kannustava. Minua kuitenkin painoi naurettavan vainoharhainen häpeä. Seuraavalla viikolla suorana striimattu improvisaatioesitykseni kesti 70 minuuttia. Palkinnon saaminen tuntui kaiken tämän jälkeen yllättävältä. Suorana striimattu ja/tai välitetty esitys ei ole uutta, mutta globaali pandemia luo eräänlaisen käänteisen livetilanteen, joka on syntynyt pakosta ja jota taiteilijat orgaanisesti soveltavat ja toteuttavat. Kenties uusi normaali onkin se, kuinka toisiinsa kytköksissä olevat globaalit kriisit pandemian korostamina paljastavat ne epävakaat poliittiset ja taloudelliset olosuhteet, jotka tällä hetkellä vaikuttavat taiteeseen, sen tuottamiseen ja vastaanottoon. Kenties uusi normaali onkin se, kuinka live art ja sen yleisö ottavat tämän uuden vastaan.

HAASTATTELU ON ALUNPERIN TOTEUTETTU SHORTLIST LIVE! PUBLICATION #3 -JULKAISUA VARTEN. WWW.LIVEARTPRIZE.COM

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

Miltä palkinnon saaminen tuntui?

Mikä on ANTI Festival International Prize for Live Art -palkinnon laajempi merkitys Live Artin kentällä? Laajempaa merkitystä en osaa sanoa - kenties sitä ei tällä hetkellä voikaan sanoa. Kysy sadan vuoden päästä uudestaan, jos minä ja maailma olemme vielä täällä! Miten kulunut vuosi on muuten mennyt? Onko koronapandemialla ollut vaikutusta sinuun ja taiteeseesi? Olen kovin etuoikeutettu, koska minulla oli vuonna 2020 säännölliset tulot. Tuntui vähän häiritsevältä seurata, kuinka useat kulttuuri-instituutiot toiste-

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

Voittaminen tuntui loistavalta. Se oli minulle merkityksellistä, koska olen samoalainen ja teokseni kumpuavat ainakin omasta mielestäni improvisaation oudommasta päästä.

livat taiteilijayhteisöjen, poliittisten aktivistien ja terveydenhuollon työntekijöiden puheita prekaariudesta, itsehoivasta ja tahdin hiljentämisestä ja lopulta huomata, että hurja tuotantotahti on säilynyt edelleen samana. Monet australialaiset (lukuun ottamatta yliopistosektoria) saivat riittävästi tukea julkisen sosiaaliavustuksen kautta. Monet taiteilija- ja aktivistiystävistäni kokivat, että tämä oli todella hyvä tapa, joka auttoi ylläpitämään ihmisten mielenterveyttä ja luovaa toimintakykyä. Minäkin pystyin kehittämään praktiikkaani liikkuvan kuvan ja tekstin osalta. Australian koronarajoitusten vuoksi emme valitettavasti saa sinua ANTI-festivaalin vieraaksi vielä vuonna 2021. Mutta millaisia odotuksia sinulla, kun vihdoin pääset tänne, toivottavasti vuonna 2022? Tai voitko antaa meille esimakua tulevasta? En ole aiemmin käynyt Kuopiossa ja odotan sitä innolla! Ennen festivaalia aion olla kaksi tai kolme kuukautta residenssissä, jotta voin työstää teostani. En vielä tiedä, mitä tulen tekemään.

HAASTATTELU: HEIDI BACKSTRÖM KÄÄNNÖS: ESSI BRUNBERG 14.–19.9. 2021

INTERVIEW WITH

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

BRIAN FUATA

Brian Fuata, you won the ANTI Festival International Prize for Live Art in 2020, this very unordinary year. We didn't get to have you live in Kuopio because of the Covid-19 restrictions in Australia, but you participated in the festival via video performance and live stream. How did it feel? To perform in Finland without being present and to get awarded via Zoom? Is this the new normal already? Firstly, I would like to acknowledge the Jagera People as the traditional custodians of the Country that I’m writing from, otherwise known as Ipswich, Queensland. I pay respects to their elders past, present and rising. This land always was, always will be, Aboriginal Land. In addition to the performance the finalists give a half hour presentation, in whatever form they choose, to the jury panel followed by another half hour open discussion. I decided to write and perform a thirty minute performance text with no visual support just my talking head veering between different registers of speech and direction of address. I read from a word doc in full screen thus minimising Zoom which meant I couldn’t see anyone. This gave me an opportunity to be “present with

the text”, at times, screaming poetic abstraction from my living room on the other side of the world. I finished the performance feeling honest, that I had energetically met my edge and stepped beyond it but in a good way. However, all good feeling died when exiting the document to find the faces of the jury in what felt like stunned silence - not, in a good way - or so I felt. I was struck with the disembodiment of cringe when you realise the reality after a grand delusion. Eventually discussion opened and questions were asked and answered - the panel were very positive and buoyantly supportive and lovely - however I was weighted by my ridiculously paranoid embarrassment. The following week I performed a 70 minute structured improvisation that was live streamed. To be awarded the prize was then very surprising. Live streamed and/or mediated performance isn’t new however the global pandemic creates a kind of negated live-ness, a mediation forced out of necessity, that artists organically adapt and make real. Perhaps the new normal is how interconnected global crises, highlighted by the pandemic, reveal the unhinged political and economic conditions that currently stages art, its production and reception. Perhaps the new normal is how Live Art and its audiences explore this novel engagement.

THE INTERVIEW IS ORIGINALLY MADE FOR THE SHORTLIST LIVE! PUBLICATION #3. WWW.LIVEARTPRIZE.COM

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL

It felt really wonderful to win. The significance for me is in being Samoan and that I lie in what I feel to be a strange angle of improvisation. How do you see the significance of the ANTI Festival International Prize for Live Art for the wide field of Live Art? I’m not sure about the significance of it for the wide field of Live Art - perhaps it's not possible at this moment in time. Ask me in 100 years - if me and the world are still around. How has the past year been for you otherwise? How has the Covid-19 influenced you and your art? I am very privileged to have had an active 2020 regarding regular income. It felt slightly disturbing that it revealed many cultural institutions ventrilo-

quizing genuine communities of artists, political activists and health care workers discussing areas including precarity, self-care, and committing to slowing down. Instead there is no difference from pre-covid hyper production. Many Australian (except in the university sector) were adequately supported by public welfare. The positive side for many of my artist and activist friends, this stimulus support helped in many ways including mental health and creatively. I was also able to cultivate a new moving text - image practice.

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

What did it feel like to be awarded with this prize? What is the significance of it to you?

Unfortunately, because of the Covid-19 restrictions in Australia, we still need to wait to get you to the ANTI Festival for another year still. But when we get you here, what are your expectations and what can we expect? I am so excited to arrive in Kuopio, having never been before. I plan to be in residence two to three months before the festival to develop the work. I don’t know what I’m doing yet.

INTERVIEW: HEIDI BACKSTRÖM TRANSLATION: ESSI BRUNBERG 14.–19.9. 2021

TURVALLISEMPI TILA ANTI-festivaali on syrjintävapaa tapahtuma. Emme hyväksy rasismia, ikäsyrjintää, seksismiä, heteroseksismiä, transfobiaa, ableismia, luokkasyrjintää tai kehokommentointia.

Ei käytetä sellaista kieltä, joka on toisille loukkaavaa tai alistavaa. Tarkkuus kielenkäytössä ei ole nipottamista, vaan edistää turvallisen tilan luomista.

TURVALLIEN FESTIVA ALIKOKEMUS

Me kaikki, tapahtuman järjestäjät, taiteilijat, tekninen henkilökunta, yhteistyökumppanit ja yleisön jäsenet teemme yhdessä ANTI-festivaalista kaikille turvallisemman tilan. Se on mahdollista muun muassa näitä ohjeita seuraamalla:

Kohdellaan toisiamme kunnioittavasti ja tasa-arvoisesti, kunnioitetaan toistemme rajoja. Tiedostetaan omat ennakkoluulomme ja etuoikeutemme, ja vastataan rakentavaan kritiikkiin asiallisesti ja korjaamalla käytöstämme.

Ei tehdä oletuksia ihmisten identiteetistä, sukupuolesta, seksuaalisesta suuntautumisesta, taustasta, kehosta tai kokemuksista – eikä myöskään kysellä niistä. Jokainen saa kertoa itsestään sen mitä kokee tarpeelliseksi ja mielekkääksi.

Emme ole täydellisiä ja välillä epäonnistumme. Kannustetaan toisiamme ottamaan vastuu sanoistamme, teoistamme ja epäonnistumisistamme.

NAUTITAAN YHDESSÄ ANTI-FESTIVAALISTA!

ANTI-festivaali haluaa edistää monimuotoista ja yhdenvertaista taiteen kenttää. Samalla tiedostamme, että festivaalin henkilökunta ja hallitus ovat täysin valkoisia ja monella muullakin tavalla etuoikeutettuja henkilöitä. Vaikka olemme taiteellisessa toiminnassamme onnistuneet nostamaan esiin taustoiltaan moninaisia ja marginalisoituja taiteentekijöitä, emme ole onnistuneet lisäämään monimuotoisuutta organisaatiomme sisällä. Pyrimme järjestämään tapahtumamme esteettömissä tiloissa, mutta joidenkin teosten taiteelliset sisällöt vaativat tiloja, jotka eivät ole liikkumisesteettömiä. Kiitos ymmärryksestäsi. Arvioimme jatkuvasti organisaatiomme toimintaa, haluamme oppia lisää ja otamme mielellämme konkreettisia ehdotuksia vastaan: info@antifestival.com.

SAFER SPACE ANTI Festival is a discrimination-free event. We do not tolerate racism, ageism, sexism, heterosexism, transphobia, ableism, class discrimination or comments on people’s bodies.

Let’s not use language that others may find offensive or oppressive. Being precise about how we use language is not about nit-picking but a matter of promoting a safe space.

All of us, including the event organisers, artists, technical staff, partners and audience members, work together to make sure that the ANTI festival is a place safer for everyone. This can be ensured through measures such as by following the below instructions:

Let’s treat each other with respect and equality, and respect other people’s boundaries. Let’s be aware of our own prejudices and privileges, and respond to constructive criticism appropriately and by correcting our behaviour. Nobody is perfect and we are bound to fail occasionally. Let’s encourage each other to take responsibility for our words, actions and missteps.

LET’S ENJOY ANTI FESTIVAL TOGETHER!

SAFE FESTIVAL EXPERIENCE

Let’s not make any assumptions of people’s identities, gender, sexual orientation, background, body or experiences – and let’s not inquire about these issues. Everyone has the right to tell what they feel is necessary and meaningful about themselves.

ANTI Festival wishes to promote a diverse and equal art sphere. At the same time, we acknowledge that everyone in the festival staff and board is white and also privileged in many other ways. While we have succeeded in giving prominence to art creators from diverse and marginalised backgrounds in our artistic activities, we have failed to increase diversity within our own organisation. We aim to organise our events in accessible spaces, but the artistic content of some of the works presented at the festival requires facilities whose accessibility cannot be ensured. Thank you for your understanding. We are constantly assessing the activities of our organisation, wish to learn more and will gladly welcome your concrete suggestions: info@antifestival.com.

FIXIT by the Finnish artist Kaino Wennerstrand was selected as the Face to Faith production of ANTI – Contemporary Art Festival. The work will premier at the festival in Kuopio, Finland in September 2022.

www.face-to-faith.eu

ANTI Festival is part of an international cooperation project (2020-2023) that discusses the importance of faith in European societies.

ANTI - Contemporary Art Festival 2021 M A I N PA R T N E R S

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

14.–19.9. 2021

NÄKÖKULMIA / PERSPECTIVES

ANTI - CONTEMPORARY ART FESTIVAL