La artesanía como chispa visual

también cursé tanto formal como informalmente en la facultad y otros espacios académicos.

Si tuviese que describir con una palabra la asignatura de modelado 3D lo haría con: Software. Ya que en su mayoría se centra en una perspectiva del manejo de la herramienta. Los planes de estudio, aunque muestran competencias de cara a la comprensión espacial, al desarrollo gráfico, y a lo narrativo, en su estructura se decantan por temarios orientados desde el manejo del programa de modelado correspondiente, a través de ejercicios mecánicos fuertemente estructurados según el énfasis de la asignatura o programa académico; sea CAD, orgánico o arquitectónico (Conceptos que serán empleados más adelante). Sumado a lo anterior, una gran mayoría de las actividades iniciales, se enfocan en un trabajo proyectual de hipótesis, es decir, sobre prototipos y resultados que no se vinculan con oportunidades industriales o sociales reales, que permitan una puesta en escena viva de esos productos subsecuentes, pero que, pese a ello tampoco favorecen un ejercicio activo de la experimentación gráfica y plástica.

Desde que estoy inmersa en el contexto académico de las facultades de diseño han sido pocas las veces en las que he visto que se explore, exponga o trabaje la artesanía como un germen didáctico. Entendido este germen como un elemento catalizador del ejercicio que se está desarrollando con los estudiantes; no quiero que se malentienda, ya que no intento decir que nunca se utilice, más bien creo que se usa poco, especialmente desde el área del diseño digital reiterativamente mencionada.

“Era en esta sociedad arcaica donde el himno (A Hefesto) honraba como civilizadores a quienes combinaban la cabeza y la mano.” (Sennet, El Artesano, 2009)

Desde la revolución industrial heredamos una carga pesada de dicotomía entre artesanía y arte, me atrevo a decir que incluso entre artesanía, arte y diseño. División que,