Qui Brescia n.ro 203

BRESCIA MAGAZINE

INTERVISTA

Franco Gussalli Beretta

Machina Lonati: originalità e ricerca

CRI Brescia contro la violenza agli ospedalieri

Brescia Photo Festival: il programma delle mostre

Reportage da Futura EXPO 2025

GPP Masterclass Quotarsi in Borsa

ITS Academy Giornata delle Tecnologie

Museo Nicolis e i 70 anni della 600

Nuova BMW R 18 Cruiser Top

DELINQUENTI PER STRADA: NON POSSIAMO FARCELA

Q uesto tizio, che risulterà essere già stato più volte acciuffato dalle Forze dell’Ordine e aver dato false generalità, viene sorpreso mentre spaccia dalla Polizia Locale. Scappa in bicicletta, viene rincorso e, dopo una colluttazione, ammanettato. Gli trovano addosso cocaina e hashish. Viene chiuso in camera di sicurezza dove trascorre la notte. La mattina dopo il giudice conferma l’arresto ma lo rimette in circolazione con l’obbligo di dimora. Ssssì! Immaginiamo come possano essere contenti gli uomini che lo hanno arrestato prendendosi anche le botte e che domani se lo ritrovano per strada a spacciare...

R iceviamo e sottoponiamo al giudizio dei lettori.

POLIZIA LOCALE: UN ARRESTO PER SPACCIO DI DROGA ALLA STAZIONE

Nella serata di sabato 8 marzo, gli agenti del Servizio Pronto Intervento e del Nucleo Interventi Sicurezza Urbana del Comando di Polizia Locale di Bergamo, con il supporto dell’Unità Cinofila, hanno svolto un’operazione finalizzata al contrasto dello spaccio di sostanze stupefacenti nelle immediate vicinanze della Stazione autolinee e dell’Urban center.

Durante il servizio, condotto da quattro pattuglie, gli agenti hanno notato un uomo, cittadino di origine nordafricana, M.H., classe 1996, circondato da noti assuntori di sostanze stupefacenti. Alla vista delle pattuglie, l’uomo ha lasciato cadere un involucro – poi risultato contenere droga – e si è dato alla fuga in bicicletta. Gli agenti lo hanno inseguito, bloccandolo in via A. Mai. Una volta fermato, l’uomo ha opposto resistenza agli agenti che sono riusciti a immobilizzarlo e ammanettarlo garantendo la sicurezza propria e dei presenti. Sottoposto a perquisizione personale, M.H. aveva 21 dosi di cocaina e diverse dosi di hashish, per un totale di 7,68 grammi, oltre a materiale per il confezionamento dello stupefacente.

L’individuo è stato quindi arrestato per detenzione ai fini di spaccio di sostanze stupefacenti e resistenza a pubblico ufficiale. È stato inoltre deferito in stato di libertà per false dichiarazioni sull’identità personale e per la sua posizione irregolare sul territorio nazionale.

Accompagnato in Questura per i rilievi foto-dattiloscopici, è emerso che l’uomo in precedenza aveva fornito generalità diverse. Su disposizione del Magistrato di turno, è stato trattenuto nelle camere di sicurezza del Comando della Polizia Locale, in attesa dell’udienza per direttissima che si svolta lunedì 10 marzo dove il giudice ha convalidato l’arresto e disposto la misura cautelare dell’obbligo di dimora in città e in provincia.

Delinquenti in rete

Questi fanno ridere...

Riceviamo in redazione Urgente! ! !

Credo che tu sia una persona dal cuore buono e le informazioni che sto per dirti ora sono la pura verità. Ti giuro in nome di Dio che tutte le informazioni su questo progetto sono vere.

Inizierò presentandomi a te. Mi chiamo Mohamed Abdul Kalam da Gulshan Avenue Dhaka Bangladesh, lavoravo con l'SPDC in Turchia come direttore esecutivo del reparto di produzione/elaborazione dove ho sviluppato una malattia e sono tornato nel mio paese per cure mediche. Dopo diverse diagnosi e operazioni chirurgiche condotte dal mio medico qui in ospedale ha confermato che le mie condizioni sono molto critiche e non posso sopravvivere a causa del suo effetto sul sistema circolatorio del mio corpo. Ho ottenuto il tuo contatto tramite Internet mentre stavo cercando una persona vera e timorata di Dio che mi aiutasse a riattivare e ricevere il mio fondo che ammonta a 26 milioni di euro depositati nella banca Anadolu qui nel mio paese e donare ai meno privilegiati prima della mia morte come confermato dal mio medico.

Sul nostro sito internet potete trovare la versione digitale sfogliabile di questo numero e dei numeri arretrati.

MA NON È LA STESSA ESPERIENZA

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NOTA: donerai il 70% ai poveri prima della mia morte, mentre riceverai il 30% del fondo totale come compenso per il tuo impegno verso il successo di questo progetto.

Puoi contattarmi tramite la mia email per maggiori dettagli e anche per metterti in contatto con la mia banca in Turchia per i processi di trasferimento dei miei 26 milioni di euro sul tuo conto bancario nel tuo paese. Attendo una tua risposta il prima possibile e che Dio ti benedica di più. Cordiali saluti, Engr. Mohamed Abdul Kalam

Vito Emilio Filì

IN QUESTO NUMERO

Franco Gussalli Beretta: investiamo in ciò che sappiamo fare meglio

Non sono un bersaglio. Croce Rossa Brescia in difesa dei medici e paramedici

Futura EXPO 2025: si ripete il successo delle edizioni precedenti

COVER STORY

Luca Riva 35 anni

RADIO si

Via Bono, 10 - Bergamo

Tel. 035270989 - www.editaperiodici.it

Brescia

Photo Festival 2025: il programma delle mostre

Next-Gen Costruction: la 1^ Giornata delle Tecnologie

Vilnius capitale dell’Estonia la nazione con zero burocrazia

BERGAMO MAGAZINE

Aut. Tribunale di Bergamo n°3 del 22/01/1992

La nuova

BMW R 18: la cruiser top dalle radici storiche

ITS Academy Machina Lonati: originalità e ricerca

Masterclass Giovani per un progetto: ‘Quotarsi in Borsa’ ospiti di Banca Mediolanum

Maria Luisa Pacelli, direttrice della Carrara, presenta ‘Mondo Carrara’

Una mostra per il genio di Gianni Sassi, imprenditore culturale milanese

Da Cindy Sherman a Francesco Vezzoli: 80 artisti contempo-

Che Guevara: in mostra immagini inedite del celebre guerrigliero

BRESCIA MAGAZINE

Aut. Tribunale di Brescia n°18 del 22/04/2004

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Hanno collaborato: Anna Donatini

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Stampato con inchiostri a base vegetale.

INVESTIRE SU CIÒ CHE SAPPIAMO FARE MEGLIO

Tommaso Revera

PER FRANCO GUSSALLI BERETTA STA PER CONCLUDERSI L’ESPERIENZA DA PRESIDENTE DI CONFINDUSTRIA BRESCIA. ATTRAVERSO QUESTA INTERVISTA RIPERCORRIAMO I QUATTRO ANNI DEL SUO MANDATO CHE LO HANNO VISTO IN PRIMA LINEA

A TUTELA DEGLI INTERESSI DEI SUOI ASSOCIATI

La sua esperienza in veste di Presidente alla guida di Confindustria Brescia è al termine: per questo motivo ma anche per stilare un bilancio del suo mandato, abbiamo intervistato Franco Gussalli Beretta, Presidente ed Amministratore delegato della Fabbrica d'Armi Pietro Beretta. Per sua stessa ammissione sono stati quattro anni intensi: se da un lato l’inizio di questa avventura lasciava presagire confortanti segnali di ripresa (era l’epoca del post Covid), dall’altro ha dovuto fare i conti con due problematiche, non più cicliche ma ormai strutturali, che attanagliano l’economia non solo bresciana: il caro energia e la crisi dell’automotive.

Il mandato da Presidente di Confindustria Brescia volge al termine. Qual è il suo personale bilancio?

“Un’esperienza che definirei intensa. Essendo una persona ottimista, come credo debbano esserlo tutti gli imprenditori, ho iniziato il mio mandato alla fine della pandemia per cui mi sembrava di avviarmi verso un percorso interessante e positivo, in discesa per intenderci. Invece, un po’ col senno di poi, posso dire che è alcune cose sono andate via via migliorando ed altre, invece, si sono complicate. Il tema del costo energetico, per esempio, che ha iniziato a serpeggiare già nel 2022 ed è conclamato alla fine del 2024, così come la crisi dell’automotive, a quei tempi ancora latente ma oggi decisamente evoluta, ha complicato e non di poco i miei piani. Per un territorio come quello di Brescia, quindi, abbiamo cercato di intervenire in maniera tempestiva perché energia ed automotive rappresentano le architravi della nostra industria. Sono stati, quindi, quattro anni impegnativi complicati da questi due fattori che, purtroppo, non solo non mi permetteranno di fare un passaggio di consegne a cuor leggero ma che, inevitabilmente, condizioneranno anche l’operato anche del mio successore alla presidenza”.

L’iniziativa di cui è più orgoglioso e l’obiettivo sfumato, invece, per cui nutre più rimpianti?

“Il rimpianto più grande è non essere riuscito ad arrivare al disaccoppiamento dei prezzi di gas ed energia che, per tutto il tessuto industriale bresciano ma non solo, sarebbe stato veramente un qualcosa di straordinario per rimanere competitivo. Ciò, invece, che mi ha reso più orgoglioso sono stati in particolare tre progetti. Il primo riguarda la transizione al digitale che ha portato la digitalizzazione dei processi in Confindustria: un’evoluzione del sistema confindustriale per essere più efficaci, efficienti e contemporanei. Il secondo riguarda i progetti di

sistema perché ritengo che Confindustria non solo debba essere a servizio dei suoi associati ma anche fungere da ‘facilitatore’ di un sistema del territorio Brescia. Fare sistema non è facile ma porta grandi risultati come dimostra quanto avvenuto per il raccordo autostradale della Val Trompia. Il terzo progetto, infine, riguarda il rafforzamento del sistema ITS perché insieme a Regione Lombardia, Provincia di Brescia e associazioni di categoria abbiamo identificato che uno dei grandi temi da risolvere sia il mismatch ovvero la mancata corrispondenza tra le competenze richieste dalle aziende e quelle effettivamente in possesso da parte dei lavoratori e/o dei candidati sia da un punto di quantitativo, sia qualitativo. Fare sistema ci ha permesso di attrarre risorse grazie alle quali abbiamo costruito percorsi formativi alternativi, come l’ITS: una proposta didattica post diploma ideata allo scopo di preparare ragazze e ragazzi, non desiderosi di iscriversi all’Università, al mondo del lavoro creando loro delle opportunità. Ci tengo comunque a precisare che entrambe le progettualità, benché non ancora finalizzate, sono sulla strada giusta.

I dati dell’indagine congiunturale del Centro Studi di Confindustria Brescia relativi al periodo ottobre-dicembre 2024 certificano le difficoltà dell’industria bresciana. Dopo il -0,2% del 2023, la produzione industriale ha registrato un preoccupante -1,3% nel 2024. Come si può invertire questo trend?

“Invertire un trend che sta diventando preoccupante: questa dovrà essere la priorità del mio successore. I dati diramati dal nostro Centro Studi e relativi alla nostra economia sono anche migliori dei report recentemente presentati a livello nazionale che fotografano una situazione del mercato, italiano e tedesco (essendo la Germania il nostro principale mercato di sbocco), anche peggiore e ancor più preoccupante. Non che ci sia da rallegrarsene, sia chiaro, ma si tratta di una conferma ulteriore di quanto queste due problematiche, per cui necessariamente andranno trovate soluzioni strutturali, siano proprio determinanti”.

La crisi dell’automotive è imputabile anche alla travagliata transizione verso l’elettrico?

“Sicuramente. Lo dico, sia chiaro, non per criticare l’elettrico ma per riaffermare il principio secondo cui chi comanda è il mercato. E se il mercato non risponde, pur avendo i migliori intendimenti, c’è poco da fare. E per noi imprenditori questo è l’ABC: ogni mattina, del resto, pensiamo in che direzione sta andando il mercato per cercare

di seguirlo. Le transizioni storicamente hanno sempre portato grandi cambiamenti, quasi sempre in positivo, così come nuove opportunità, ma non bisogna limitarle con dei preconcetti o degli approcci ideologici ed è ciò che abbiamo maggiormente contestato. Probabilmente non siamo dei grandi comunicatori e per questo non siamo riusciti a farci capire ma noi imprenditori non abbiamo alcuna preclusione riguardo al cambiamento, anzi, ma vogliamo affrontarlo capendo in primis dove sta andando il mercato e, in seconda analisi, avendo il tempo e le risorse per poter agire. Il motivo per cui l’elettrico non ha attecchito è perché il mercato non era pronto ma anche e soprattutto perché è stato recepito solo come un credo ideologico. Adesso ci lecchiamo le ferite ma i danni per molti imprenditori sono già stati fatti”.

INVESTIRE SU CIÒ

CHE SAPPIAMO FARE MEGLIO

L’aumento dei costi energetici è un rischio per la competitività: a chi è rivolto il Decreto Energy Release ovvero il disaccoppiamento dei prezzi di gas e luce per il calmieramento tariffario che tante realtà produttive invocano?

“L’energia è un altro tema strategico: tutta l’industria (non solo siderurgica e metallurgica) dovrebbe disporne ad un costo equo. In molte occasioni abbiamo invocato la famosa politica economica industriale: se esistesse, l’energia non rappresenterebbe un problema per le nostre realtà produttive. Il decreto a cui faceva riferimento è sicuramente una bella iniziativa, che verrà cavalcata ma, di fatto, è un anticipo a fronte di un impegno di investimenti, oggi non facili da sostenere, quindi non ha una natura strutturale ma è una misura per lo più estemporanea. L’altro passo da compiere a nostro avviso è la modalità con cui viene determinato il prezzo dell’energia elettrica: se il costo del gas per questione geopolitiche e speculazioni varie è indeterminabile, quello dell’energia da fonti rinnovabili invece andrebbe fissato a maggior ragione ora che anche il nostro Paese è riuscito a realizzare impianti di energie green come centrali idroelettriche e fotovoltaiche”.

Di recente ha lanciato l’allarme riguardo al piano Transizione 5.0: c’è seriamente il rischio che questa misura non venga utilizzata dall’industria?

“È la realtà, purtroppo. Sono state stanziate cifre importanti (6.300.000.000 euro) ma dai consuntivi mi risulta che, di queste risorse, solo 500 milioni siano stati impegnati. Per progettare degli impianti con le caratteristiche indicate nel piano occorre molto tempo ma questa misura resterà fruibile solo entro la fine di quest’anno per cui capisce bene che è del tutto inutile. Si è sbandierato tanto questo incentivo, che a tutti gli effetti poteva essere di sostegno e di supporto alle imprese per recuperare competitività, ma a conti fatti è stato reso inaccessibile”.

Se per tanti sono anni difficili, non si può dire lo stesso per la Holding Beretta entrata nel gotha dei miliardari italiani grazie al 40° posto nella classifica stilata da Forbes. Tradizione, qualità e innovazione i tratti distintivi che vi hanno consacrato come una delle più rispettate aziende del settore armiero, non è così?

“Nella sua globalità il nostro gruppo gode di buona salute, anche perché il settore in cui opera ha per certi versi il vento in poppa; tuttavia è anche vero che abbiamo registrato una flessione di alcune delle nostre società dovuta in particolare al calo di qualche mercato.

Anche per questo motivo sono felice di tornare ad occuparmi a tempo pieno dell’azienda perché la presenza fisica è molto importante per trovare soluzioni adeguate. Il mio approccio, così come quello di mio fratello Pietro, è quello che ci è stato insegnato dai nostri predecessori: seminare bene, mantenendo le risorse all’interno dell’azienda, e investire in ciò che si sa fare meglio”.

“SièsbandieratoilpianoTransizione 5,0, un incentivo,cheatuttigli effettipotevaesseredi sostegnoedisupporto alleimpreseperrecuperarecompetitività,ma a conti fatti è stato reso inaccessibile”

LONATI ORIGINALITÀ E RICERCA

IL CORSO 3D FASHION DESIGNER DI ITS ACADEMY MACHINA LONATI PER INBLU I PROGETTI CREATI DAGLI STUDENTI PREMIATI PER ORIGINALITÀ E RICERCA

La foto in basso ritrae il momento della premiazione dei quattro progetti vincitori del contest proposto agli studenti del II anno del corso 3D Fashion Designer di ITS Academy Machina Lonati dall’azienda bresciana Inblu, che fin dagli anni ‘70 produce sandali e ciabatte. Gli studenti, nell’ambito delle lezioni di Rendering coordinati dalla professoressa Michela di Stefano, hanno progettato texture, pattern e nuovi modelli rielaborando i prodotti standard di Inblu.

Sara, Mikhail, Irene e Gaia, gli studenti selezionati dall’azienda, hanno incontrato Anna Fidanza, titolare di Inblu, e Domenico Baronio, responsabile dell’ufficio stile dell’azienda, che si sono detti entusiasti delle proposte dei ragazzi che hanno dimostrato una ottima capacità di ricerca a livello di forme e materiali, oltre a grande originalità nelle scelte grafiche. Gli studenti di ITS Academy Machina Lonati, infatti, hanno inserito nei propri progetti 3D anche il tessuto “teddy” e la pelliccia, materiali molto complessi da realizzare a livello digitale, testimoniando ancora una volta la passione e l’impegno rispetto al corso e a questo progetto in particolare. Uno scambio di idee essenziale sia per gli studenti, che hanno avuto la possibilità di toccare con mano il proprio prodotto prototipato e reso realtà da Inblu, che per l'azienda che, proprio grazie a queste occasioni, ha modo di confrontarsi con giovani creativi e ricevere suggestioni sempre nuove.

ISTITUTO TECNOLOGICO SUPERIORE PER I SERVIZI ALLE IMPRESE E AGLI ENTI SENZA FINI DI LUCRO E PER IL SISTEMA MODA MACHINA LONATI

L'ITSAcademyMachina Lonati è fortemente connesso al mondo dell’impresaeapertoa studentiinpossessodi unDiplomadiIstruzione SecondariaSuperiore conpercorsiformativi altamenteprofessionalizzanti.Il93%degli studentiimpiegatonel settore d’interesse al termine del biennio. Classi formate da un massimo di 25/30 studenti; Insegnamentoaffidato adocentiprofessionisti; Ufficio Servizi al Lavoro internochegarantisce unpontedirettotra scuolaeimprese; IncontriedOpenDay personalizzatigrazie all'Ufficio Orientamento.

35 anni RADIOsi

di Tommaso Revera

A TU PER TU CON LUCA RIVA, RESPONSABILE DI RADIO BRUNO A BRESCIA, CHE SI APPRESTA A FESTEGGIARE NON SOLO I 35 ANNI DI CARRIERA RADIOFONICA MA ANCHE IL 13°

ANNIVERSARIO DALLA NASCITA DELLA COLLABORAZIONE CON LA SUPERSTATION FONDATA DALL’EDITORE GIANNI PRANDI

Era il 1991 quando entrò a far parte del mondo radiofonico. Da quel momento, giorno dopo giorno, riesce a trasformare la sua innata passione per la radio in una professione. In tanti lo apprezzano come speaker radiofonico, giornalista, presentatore di eventi e creatore di contenuti, oltre che consulente e coordinatore, per tutto ciò che attiene al mondo della comunicazione e promozione. Non è un caso, quindi, se riceve già nel Settembre 2009 la Vittoria Alata dal Comune di Brescia e, a dicembre dello stesso anno, la Medaglia d’Oro Settore Radiofonico al Premio Giornalistico Nazionale Giorgio Brumat – Guido Carminati. Ma è anche (e soprattutto) per le sue doti umane che Luca Riva è stimato e riconosciuto. Siamo andati a trovarlo nella redazione bresciana di Radio Bruno che si appresta a celebrare il 13° anniversario dalla nascita della collaborazione con la superstation fondata dall’editore Gianni Prandi, dopo l’esperienza di Radio Vera, partita nel 1990.

Luca ci conosciamo da tanti anni ma la tua naturale propensione per la comunicazione pare non sia cambiata a dispetto dell’evoluzione che l’ha contraddistinta in questi anni…

“A dispetto di un tempo, in cui ero sicuramente più istintivo, ho maturato la convinzione che, per affrontare certe situazioni professionali, bisogna viverle con maggior serenità e programmazione. Allora come oggi, fortunatamente, non ho mai perso il desiderio e la voglia di lavorare, così come quella di cimentarmi in nuovi progetti professionali, e questo mi è stato certamente di aiuto in un’epoca in cui la comunicazione, così come il modo di comunicare, sono cambiati radicalmente”.

Comunicare oggi richiede curiosità, intraprendenza e voglia di scoprire. Quali sono gli aspetti che ami di più della tua professione?

“Del mio lavoro adoro imparare, conoscere ed incontrare persone. Ogni giorno si trovano stimoli diversi per intraprendere nuovi progetti, fare nuove sinergie o cogliere grandi opportunità. Sento di vivermi appieno questo mondo e, anche se è impossibile piacere a tutti, spero di trasmettere questo mio entusiasmo anche a chi mi ascolta e alle persone con cui ho a che fare quotidianamente. La fiducia dei miei partner e sponsor è certamente il riconoscimento professionale più importante”.

E quelli che non apprezzi?

“In generale avere a che fare con persone che parlano e non sono concrete o ti fanno perdere tempo. Ho un rapporto conflittuale, inoltre, con gli autoreferenziali da cui rifuggo spesso. Brescia poi è provincia difficile, dove gli equilibri sono complicati da gestire”.

Com’è la radiofonia nell’era digitale?

“Il digitale radiofonico è una scommessa, certamente da cogliere, anche se per farlo bisogna essere pronti tecnicamente in modo da avere un prodotto realmente ascoltabile e di alta qualità. Il mezzo radio, comunque, è riuscito a mantenere la propria posizione negli anni, anche questi ultimi di grandi cambiamenti proprio perché, sin dai suoi albori, oltre all’emittenza classica, è sempre stata al passo coi tempi rispetto ad altri media che al contrario hanno patito di più questa evoluzione comunicativa”.

Radio Bruno, nata prima come emittente locale, poi regionale ed infine multi-regionale, stando agli ascolti registrati nel 2024, si conferma in una posizione lusinghiera nel panorama delle radio italiane, non è così?

“Con 878.000 ascoltatori nei 7 giorni Radio Bruno gode di un ottimo indice di gradimento. Nel 2023, per la prima volta nella sua storia, è riuscita anche a superare i 900.000 ascoltatori.

I dati relativi al secondo semestre dello scorso anno, inoltre, riportano che nei sette giorni Radio Bruno a Brescia è stata la radio più ascoltata. Si conferma la prima emittente in Emilia Romagna e protagonista anche in Lombardia e Toscana; oggi Radio Bruno è tra le top 20 italiane, pur non essendo un network. L’ascolto nel quarto d’ora medio è tra i più alti d’Italia”.

Tra i tanti personaggi intervistati, qual è la persona che ricordi con più affetto?

“La prima intervista non si scorda mai: Eugenio Finardi. Mi accolse in un modo che, a distanza di anni (ne avevo 17), ricordo ancora e quando ci penso, rivivo le stesse emozioni. A quell’epoca ero timido, introverso e questo mestiere mi ha aiutato tantissimo ad affrontare e superare i miei “muri relazionali”; ci è voluto molto tempo per gestire al meglio le emozioni. Ho fatto centinaia di interviste di ogni genere, musicali, culturali, politiche ecc.: ogni volta è stata e lo è ancora oggi, una “sfida” con le mie capacità, i miei limiti e la voglia di raggiungere l’obiettivo”.

Delle molteplici esperienze, qual è stato l’evento di cui conservi ancora grandi ricordi?

“Bella domanda ma su tutti il RADIO BRUNO ESTATE del 2017. Essere riuscito a portare questo evento nella mia città è stata una grande gratificazione. In Piazza Loggia, nella stessa serata, si esibirono molti big della musica, un evento che ancora oggi, mantiene la sua unicità”.

35 anni di cuffie e microfono: quali sono le storie che non ti stancherai mai di raccontare?

“Il mondo del sociale e associativo, di quelle persone che realizzano progetti e dedicano il loro tempo al volontariato in modo totalmente gratuito. Lo dico spesso: il mio modo di fare beneficenza è rendermi disponibile a raccontare, aiutare e sostenere convintamente il terzo settore”.

Sentirsi appagato professionalmente non significa non avere più ambizioni: quali sono le tue?

“Non mi sento appagato ma piuttosto soddisfatto di aver intrapreso una professione che, a 50 anni, affronto con la stessa determinazione e curiosità di quando ne avevo 20, malgrado la quotidianità sia superare uno slalom di problemi. Ora mi impegno a progettare le condizioni, per fare crescere nuove professionalità con dei giovani che saranno i protagonisti del mondo radiofonico e della comunicazione del futuro”.

Dar voce a chi voce non ce l’ha continuando a vivere il territorio e a raccontarlo

NON SONO UN BERSAGLIO

IL 12 MARZO È STATA DICHIARATA LA “GIORNATA NAZIONALE DI EDUCAZIONE E PREVENZIONE CONTRO LA VIOLENZA NEI CONFRONTIDEGLI OPERATORI SANITARI E SOCIO-SANITARI”. LA SCELTA DI TALE DATA NON È CASUALE: COINCIDE INFATTI CON LA GIORNATA EUROPEA DI SENSIBILIZZAZIONE CONTRO LA VIOLENZA NEI CONFRONTI DEI MEDICI E DEGLI ALTRI OPERATORI SANITARI

Via Bainsizza, 15/17 Brescia

Tel: 030 3531931 – brescia@cri.it

La drammatica situazione internazionale ha reso di grande attualità termini, da sempre ben noti alla Croce Rossa, come ‘diritto internazionale umanitario’, ‘neutralità’, ‘corridoi umanitari’: oggi, in occasione Giornata nazionale di educazione e prevenzione contro la violenza nei confronti degli operatori sanitari e socio-sanitari fortemente voluta dall’Associazione, la Croce Rossa Italiana Comitato di Brescia vuole denunciare le violenze contro operatori e strutture sanitarie, sia nei teatri di guerra che, anche se sembra difficile da credere, nel nostro Paese. Già nel dicembre 2018 la Croce Rossa Italiana, in occasione della Giornata Mondiale dei diritti umani, lanciava una campagna in cui denunciava che gli operatori sanitari “Non sono un bersaglio”. È questo l’appello che ancora oggi si intende ribadire con più forza perché purtroppo la situazione in Italia e nel mondo dal 2018 si è paradossalmente aggravata. Se, da un lato è cresciuta la sensibilità dell’opinione pubblica nel riconoscere il lavoro, l’impegno, la professionalità e il sacrifico del personale medico, sanitario, sociosanitario, socioassistenziale e del volontariato nel corso della pandemia, parallelamente nella crisi dovuta al COVID-19, la carenza di personale e le crescenti tensioni sociali hanno incrementato il livello di violenza contro gli operatori sanitari e gli attacchi contro le strutture e i mezzi di soccorso. Ogni anno in Italia purtroppo si contano 1200 atti di aggressione ai danni degli operatori della sanità. Nel 70% dei casi le vittime di tale violenza sono donne. Le aggressioni si verificano non solo al pronto soccorso, nei reparti di degenza, negli ambulatori, ma anche nelle terapie intensive, verso le ambulanze del 118, così come nelle case di riposo e nei penitenziari. Si tratta di minacce, percosse, atti di vandalismo per arrivare fino alla violenza a mano armata. La stessa OMS denuncia che gli operatori sanitari sono ad alto rischio di violenza a livello globale e, di questi, dall’8% al 38% nel corso della propria carriera subiranno violenze fisiche. Per questo l’organismo internazionale sollecita e invita tutti i governi, i datori di lavoro e le organizzazioni dei lavoratori ad adottare ferme misure di tolleranza zero nei confronti della violenza contro gli operatori sanitari sul posto di lavoro e ad intensificare le azioni di sostegno sociale. La Croce Rossa Italiana, per parte sua, prosegue il suo impegno in questa campagna con eventi di formazione interna, con iniziative rivolte alla popolazione, con partenariati con enti ed associazioni di categoria, e con il suo Osservatorio, che registra le aggressioni al personale in servizio. Così, per sottolineare l’urgenza e la necessità di promuovere una cultura che condanni ogni forma di violenza nei confronti degli operatori della sanità, cultura che può crescere solo attraverso azioni di sensibilizzazione e informazioni in tutte le strutture della più ampia società civile, nelle scuole, nei mezzi di comunicazione di massa, sui social, lo scorso 12 marzo in Corso Zanardelli a Brescia il Comitato Bresciano della Croce Rossa Italiana ha tenuto un flash mob, come già avvenuto nel 2022, con il quale richiamare l’attenzione della cittadinanza sul tema, oggi ancor più scottante alla luce della situazione internazionale: bisogna ribadire l’obbligo di rispettare il diritto internazionale umanitario e, in particolare le disposizioni riguardanti la neutralità del personale sanitario. Per informazioni: brescia@cri.it

QUOTARSI IN BORSA

IL 6 MARZO SCORSO, PRESSO LA SEDE DI BANCA MEDIOLANUM A BRESCIA, È ANDATA IN SCENA LA GPP FUORI MASTERCLASS PROPOSTA

DALL’ASSOCIAZIONE ‘GIOVANI PER UN PROGETTO’

Il 6 Marzo scorso ha avuto luogo l’evento promosso dall’Associazione ‘Giovani per un Progetto’ e Banca Mediolanum, un’occasione unica per analizzare i numeri dell’economia bresciana e approfondire il percorso di quotazione in Borsa. Imprenditori e professionisti hanno avuto l’opportunità di confrontarsi su strategie di crescita, sfide del mercato e prospettive future, grazie agli interventi di esperti del settore e momenti di networking. La tavola rotonda, proposta presso la sede di Banca Mediolanum in via Gramsci 47 a Brescia ed introdotta dai saluti istituzionali del Dott. Nicola Aggogeri, Presidente GPP, è stata moderata dall’Avv. Arianna Todeschini, Segretario GPP, Alfredo Bulla e Sergio Ronconi di Mediolanum Bank. Numerosi i temi proposti tra cui “I numeri dell’ecosistema bresciano e l’opzione della quotazione in Borsa”, “La scelta di entrare nel mercato azionario: tra sfide, opportunità e business model. Case History di successo, made in Brescia” e “La quotazione in Borsa: il percorso, gli attori, il processo e le opportunità per le imprese”. Tra i relatori presenti il Dott. Erminio Bissolotti del Giornale di Brescia, il Prof. Alberto Albertini, Strategic Marketing Director di Antares Vision SpA, il Dott. Luigi Wilmo Franceschetti, Owner Saccheria F.lli Franceschetti SpA, il Dott. Giovanni Reale, Resp. Equity Capital Markets (Dir. Investment Banking) Mediolanum, la Dott.ssa Giulia Pirola, Wealth Planner (Dir. Wealth Management) Mediolanum e l’Avv. Francesca Zordan, Of Counsel Studio Legale Zaglio Orizio Braga. A seguire, come consuetudine per le iniziative GPP, la serata si è chiusa con un aperitivo offerto a tutti coloro che hanno preso parte all’iniziativa.

FUTURA EXPO

22.000 I VISITATORI CHE HANNO RISPOSTO PRESENTE

NELLA TRE GIORNI ORGANIZZATA. CAMERA DI COMMERCIO

BRESCIA E PROBRIXIA GUARDANO GIÀ AL PROSEGUO E ANNUNCIANO NOVITÀ PER IL FUTURO

Nei tre giorni di FUTURA Expo si sono susseguiti oltre 180 incontri, talk e panel con 150 relatori e 95 experiences rivolte a giovani, famiglie e curiosi. La manifestazione è stata foriera di collaborazioni vincenti e ha creato i presupposti per tessere una rete di relazioni davvero fruttuose in atmosfera favorevole e generativa. Dialoghi, confronti e condivisioni di pensieri, visioni su un futuro sostenibile da costruire a più mani. È così che l’obiettivo di coinvolgere diversi target di pubblico è stato raggiunto: FUTURA ha visto la partecipazione di 22.000 persone, un’audience variegata ed eterogenea, un pubblico interessato e motivato composto non solo da imprenditori, amministratori e specialisti, ma anche da curiosi, giovani, scuole e molte famiglie.

“Siamo estremamente soddisfatti per il risultato di questa terza edizione di FUTURA Expo che è riuscita a porre le aziende al centro, in un dialogo costruttivo con le istituzioni per riuscire a concertare al meglio la transizione irrinunciabile che ci troviamo ad affrontare. Al contempo le aziende si sono dimostrate in grado di dialogare al meglio con il pubblico creando modalità piacevoli e divertenti per trasferire in modo semplice concetti complessi in unpontechevuoleridurreladistanzafraquestiduemondi.Lasostenibilitàè una sfida che si vince insieme”, ha dichiarato Roberto Saccone, Presidente di Camera di Commercio di Brescia e ProBrixia.

“Desidero ringraziare tutti coloro che hanno creduto e sostenuto questo progetto,tutteleistituzionipartecipanti,ilnostroMainpartnerIntesaSanpaolo, eipartnerstoriciA2A,ConfindustriaBrescia,FondazioneUnaeFeralpiGroup, aiqualisisonoaggiuntiRSMeConsorziAgrarid’Italia.Ringrazioanchetuttii media che hanno contribuito a diffondere i contenuti di questo straordinario hub di riflessioni e idee per un futuro migliore. Come pure tutta la squadra operativaedilpubblicocheharispostoentusiasticamente”.

“Ritengo sia stata particolarmente importante l’enfasi che siamo riusciti a dare in questa edizione all’aspetto sociale della sostenibilità, perché credo che un’impresa sostenibile debba essere necessariamente giusta, sicura ed inclusiva. Sin dall’apertura con la partecipazione della “Si può fare band” abbiamo mandato un chiaro messaggio, l’invito a guardare la fragilità in modo diverso”, ha commentato Roberto Zini, Presidente di ProBrixia.

La responsabilità sociale è stata oggetto di numerosi appuntamenti di altissima qualità ed è stata sottolineata anche dalla partecipazione di importanti realtà del Terzo Settore”.

Tre giorni da ricordare in cui l’Expo ha consolidato il suo ruolo di punto di riferimento nazionale dell’innovazione al servizio della sostenibilità

GLI OSPITI

Nei tre giorni di FUTURA Expo si sono susseguiti relatori di caratura internazionale. Tra i personaggi più seguiti il prof social de “la fisica che ci piace” VINCENZO SCHETTINI, acclamato in una Future Arena straripante, e il Nobel ANDRE GEIM. Molto apprezzate anche le Signore delle Stelle AMALIA ERCOLI FINZI ed ELVINA FINZI, il conduttore radiofonico Matteo Caccia e il filosofo e teologo laico Vito Mancuso, la cantante Paola Turci insieme alla Fondazione Una Nessuna Centomila in collaborazione con Music Innovation Hub, il cabarettista Diego Parassole, così come l’architetto e curatore della Biennale di Venezia CARLO RATTI. In ambito istituzionale Pina Picierno, Vice presidente del Parlamento Europeo, il ministro TOMMASO FOTI, i presidenti regionali della Lombardia Attilio Fontana e della Puglia Michele Emiliano e molti altri.

LE EXPERIENCES

Tecnologia e futuro si sono fusi in una serie di esperienze a disposizione dei visitatori. Cani robot tra i visitatori, avatar-cartoon che prendevano vita, una loquace Vittoria Alata in modalità AI con cui chiacchierare amabilmente. E poi i selfie con gli sfondi iconici di Brescia, lo sci senza neve, la 500 a guida autonoma. Sono solo alcune delle curiosità presentate nei 3 giorni appena conclusi di FUTURA, ospitata al Brixia Forum da venerdì. L’Expo organizzata dalla Camera di Commercio di Brescia e ProBrixia si è chiusa oggi all’insegna di un futuro tangibile, tanto da pianificarne già le prossime mosse.

LA LOCATION

Sede principale è stata “FUTURA Alata e Coltivabile”, il padiglione del Brixia Forum allestito con 2.250 allori, 300 cespugli, 80 essenze arboree e wall in abete e canne di fiumi italiani riciclate dalle edizioni scorse. Un allestimento progettato dall’Arch. Raffaella Laezza, che si riconferma, ancora una volta, 100% sostenibile.

FOCUS 2025

Oltre a dar voce a imprenditori, amministratori e specialisti, FUTURA EXPO 2025 ha voluto porre l’attenzione su 3 focus: DONNE, con incontri in occasione della Giornata Internazionale dell’8 marzo; NEXT GEN, per stimolare in loro la “Voglia di futuro”, cardine del concept 2025, grazie a spazi, workshop e incontri a loro dedicati; FAMIGLIE E BAMBINI con attività e iniziative stimolanti e divertenti.

VOGLIA DI FUTURO: ECCO LE NOVITÀ

Nel corso della cerimonia di chiusura, il presidente della Camera di Commercio Roberto Saccone ha confermato la cadenza biennale di FUTURA Expo negli anni dispari (la prossima, quindi, sarà nel 2027). Al contempo nel 2026 prenderà vita, per la prima volta, un importante appuntamento dedicato al futuro del lavoro, realizzato a quattro mani con il Comune di Brescia. Il progetto, brevemente anticipato dall’Assessore con delega alle Attività Produttive, al Turismo, all'Innovazione sociale ed economica e alla Transizione digitale, Andrea Poli, si svilupperà sotto forma di festival e affronterà il tema dell’occupazione con focus e linguaggi dedicati alle nuove generazioni.

BRESCIA PHOTO FESTIVAL

MUSEO DI SANTA GIULIA

E

LA CAVALLERIZZA - CENTRO

DELLA FOTOGRAFIA ITALIANA

Dal 25 marzo 2025

Tra gli appuntamenti più attesi, la grande antologica dedicata a Joel Meyerowitz, uno dei maestri della fotografia contemporanea, allestita al Museo di Santa Giulia, dal 25 marzo al 24 agosto 2025.

La manifestazione, promossa da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei, in collaborazione con la Cavallerizza - Centro della Fotografia Italiana, con la curatela artistica di Renato Corsini, propone un ricco programma di esposizioni dedicate ai nomi più interessanti e celebrati della fotografia italiana e internazionale, declinate attorno agli Archivi, ovvero a quei luoghi che custodiscono testimonianze che raccontano la storia della fotografia e del suo divenire. L’archivio di un autore, infatti, si consolida nel tempo e resiste all’oblio, aprendosi alla società, ai suoi cambiamenti e ai suoi fermenti; salvaguardarli, proteggerli e valorizzarli diventa un dovere e un’occasione per creare un patrimonio condiviso di assoluto valore culturale. Anche quest’anno, uno degli appuntamenti più attesi del Brescia Photo Festival è la retrospettiva dedicata a uno dei maestri della fotografia contemporanea. Dopo quella di Franco Fontana nel 2024, quest’anno protagonista sarà Joel Meyerowitz (New York, 1938), che il prossimo 24 marzo sarà a Brescia per inaugurare la sua prima vera antologica mai organizzata in Italia, allestita al Museo di Santa Giulia, dal 25 marzo al 24 agosto 2025.

Curata da Denis Curti, promossa dalla Fondazione Brescia Musei, in collaborazione con il Joel Meyerowitz Photography Archive di New York, la rassegna presenta oltre 90 immagini organizzate per capitoli tematici, tra le quali s’incontrano molte delle fotografie che hanno contribuito a ridefinire il concetto di Street photography, all’interno del quale Joel Meyerowitz fa il suo ingresso introducendo l’uso del colore per interpretare e cogliere appieno la complessità del mondo moderno.

Il programma del Brescia Photo Festival si svilupperà inoltre nella nuova sede della Cavallerizza. Qui, dal 12 aprile all’8 giugno 2025, si terranno le rassegne di Giorgio Lotti e Maria Vittoria Backhaus.La prima, dal titolo Giorgio Lotti. Fotografo di un’EPOCA, curata da Renato Corsini e Laura Tenti, ripercorre la carriera di uno dei migliori interpreti del fotogiornalismo, grazie alla sua lunga collaborazione con riviste quali Epoca, Paris Match e Stern. La mostra composta da un centinaio di fotografie sia in bianco e nero che a colori, si articola in una decina di sezioni che attraversano l’attività di tutta la carriera di Lotti, dal fenomeno dell’immigrazione a quello dell’inquinamento, dai ritratti di scrittori a quelli di attori, dal funerale di Padre Pio a quello di Berlinguer, dall’impegno decennale in Cina fino a quello del Teatro della Scala di Milano.

©Joel Meyerowitz New York City1963

Gianfranco Salis Cine Tabu Tinto Brass anni ‘80

La seconda, curata da Margherita Magnino e Carolina Zani, è dedicata a Maria Vittoria Backhaus, pioniera della fotografia al femminile. La sua carriera, iniziata nel 1964, s’indirizza al mondo dell’editoria, collaborando con importanti testate come Tempo Illustrato, ABC e Il Mondo. L’interesse verso lo still life e la fotografia di moda costituì il passo successivo e decretò la consacrazione del suo stile, fatto di ironia e di racconti raffinati, di notevole senso estetico e di creatività rivoluzionaria. Questa mostra intende restituire una visione completa del lavoro di Maria Vittoria Backhaus, attraverso cento fotografie che ripercorrono il suo viaggio artistico, dai primi scatti in bianco e nero legati al reportage e alla moda fino all’introduzione del colore e del digitale. I temi affrontati spaziano dalla Milano degli anni sessanta al circo, dai concorsi per cani ai fotoromanzi, ai ritratti di personaggi celebri come Caterina Caselli e Carla Fracci. E poi ancora il fashion, i gioielli, i collage con statuette votive, a dimostrazione della straordinaria versatilità e del costante desiderio di sperimentazione che hanno caratterizzato il suo lavoro.

Giogio Lotti

Zhou Enlai 1973

Tinto Brass e la sua vicenda artistica e personale, saranno al centro della mostra Tanto di Tinto. L’eros di Tinto Brass nelle fotografie di Gianfranco Salis, curata da Renato Corsini e Caterina Varzi (13 giugno – 7 settembre 2025) che, attraverso le fotografie scattate da Gianfranco Salis, privilegiato fotografo di scena e puntuale presenza nei backstage, documenta il percorso artistico di quello che viene considerato un autentico protagonista del cinema italiano. In contemporanea, dal 13 giugno al 7 settembre 2025, la Cavallerizza ospita la personale di Sandy Skoglund, dal titolo Nel paese delle meraviglie, organizzata in collaborazione con Paci Contemporary (Brescia-Porto Cervo, Sandy Skoglund, tra le maggiori esponenti della Staged Photography, è famosa per le ambientazioni di un universo surreale nel quale oggetti, architetture e comparse si compongono sotto la sua attenta regia. Lo scatto di ogni singola rappresentazione è solo il gesto finale di un lavoro che spesso richiede parecchi mesi per la sua attenta e meticolosa realizzazione. Sandy Skoglund costruisce personalmente tutti i componenti di quell’onirico mondo, fatto di sogni e magie, di finzione e realtà. La mostra è composta da circa settanta fotografie di grande e medio formato, che spaziano dai primi progetti come American vacation motel cabins (1974) e Reflections in a mobile home (1977) alle più famose opere di staged photography degli anni ’90, fino ad arrivare al suo ultimo lavoro Winter (2008).

Tra le novità del Brescia Photo Festival 2025 è l’apertura della sede espositiva “Cavallerizza - Centro della fotografia italiana”.

Lo spazio si propone come un polo culturale a disposizione di tutta la collettività, in particolare alle giovani generazioni, dove organizzare mostre, laboratori di fotografia e attività culturali, mirate alla valorizzazione e alla promozione dell’arte fotografica, specificamente a quella italiana.

Anche la biblioteca “Antonio Amaduzzi”, una delle più importanti collezioni presenti in Italia completamente dedicata all’editoria fotografica, con più di 3.000 tra libri, cataloghi e collane che raccontano la storia, i percorsi e i protagonisti di questa forma espressiva, verrà resa disponibile e consultabile nel palazzo di via Cairoli. L’edificio rimarrà aperto al pubblico sei giorni alla settimana, consentendo così la fruizione di un immobile storico e di pregio, oggetto di un recente quanto significativo intervento di restauro.

Inoltre, Fondazione Brescia Musei presenta al Cinema Nuovo Eden, l’arthouse gestitito dell’istituzione bresciana, una rassegna cinematografica per approfondire, attraverso il linguaggio della settima arte, tematiche legate alla fotografia, all’identità e alla memoria. Il programma propone quattro documentari, capaci di esplorare mondi e sensibilità diverse. Si inizia martedì 25 marzo con la prima visione di Two Strangers Trying Not to Kill Each Other, diretto da Manon Ouimet e Jacob Perlmutter, dedicato al rapporto tra Joel Meyerowitz e la moglie Maggie Barrett, quindi, mercoledì 9 aprile, Guido Harari – Sguardi Randagi di Daniele Cini, ripercorrerà la carriera di uno dei più grandi fotografi italiani; mercoledì 23 aprile, verrà proiettato Il Complotto di Tirana di Manfredi Lucibello, il racconto ironico di una delle più grandi bufale della storia dell’arte contemporanea, che vede protagonista, tra gli altri, Oliviero Toscani. Il ciclo si completa mercoledì 7 maggio, con I Am Martin Parr di Lee Shulman, un ritratto del grande regista britannico.

La nuova sede espositiva “Cavallerizza - Centro della fotografia italiana”

NEXT-GEN CONSTRUCTION

ph. Fotolive

ITS ACADEMY I CANTIERI

DELL’ARTE

HA ORGANIZZATO A BRESCIA LA PRIMA GIORNATA DELLE TECNOLOGIE

In Eseb i futuri tecnici di cantiere approfondiscono i cambiamenti del settore anche attraverso workshop dedicati alle innovazioni introdotte nel campo delle costruzioni. Una giornata dedicata all'innovazione e alla sostenibilità, pensata per offrire ai partecipanti, giovani studenti che si stanno formando per diventare futuri tecnici di cantiere, una panoramica degli strumenti e delle conoscenze necessarie ad affrontare le sfide che interessano l’edilizia moderna. Questo l’obiettivo della prima Giornata delle tecnologie, organizzata da Fondazione Its Academy I Cantieri dell’Arte negli spazi di Eseb (Ente sistema edilizia Brescia), alla quale hanno preso parte tutti gli studenti delle prime annualità dell’Istituto di formazione tecnica superiore, che conta sedi in cinque diverse province della Lombardia (Milano, Bergamo, Brescia, Pavia, Cremona). L’evento, rinominato “Next-Gen Construction” ha riunito in città, nell’headquarter bresciano dell’Its, ragazzi e ragazze pronti ad approfondire i temi della sostenibilità e dell’innovazione, veri e propri pilastri alla base della formazione dei tecnici di cantiere del futuro. Una giornata per presentare alle nuove generazioni l’evoluzione che sta attraversando a vari livelli il mondo delle costruzioni e le tecnologie all’avanguardia utilizzate dai professionisti dell’edilizia moderna. Dopo i saluti istituzionali, le parole di Massimo Angelo Deldossi, intervenuto in veste di vicepresidente di Ance nazionale con delega tecnologie e innovazione e di Mattia Morandi, tecnico della Wasp, azienda leader nel settore della stampa 3D. Nella seconda parte della giornata, gli studenti sono stati suddivisi in quattro gruppi per partecipare a laboratori coordinati dagli esperti di aziende impegnate ogni giorno a innovare il settore delle costruzioni (Wasp, Spektra Srl, Gexcel Srl e 3D Target Srl). “La prima giornata delle tecnologie ha rappresentato un'occasione unica per i giovani partecipanti per aprirsi a nuove opportunità e progettare insieme il cambiamento che attende l’intero settore delle costruzioni. I ragazzi hanno potuto confrontarsi con aziende che riconoscono l'importanza della sostenibilità e dell'innovazione e che, ormai da tempo, gettano le basi per un cambiamento significativo e duraturo” ha sottolineato Paolo Bettoni, presidente di Eseb. “La formazione riveste un ruolo cruciale in questo processo, poiché consente di orientarsi verso la giusta direzione per affrontare le sfide future. Le nuove generazioni hanno dimostrato una notevole sensibilità nei confronti di questi temi e una grande prontezza nel rispondere alle necessità del mondo che cambia. Sono pronti a mettersi in gioco, apprendendo con curiosità, impegno e costanza, e a diventare protagonisti attivi di un futuro sostenibile e innovativo”.

IL MUSEO NICOLIS CELEBRA I 70

ANNI DELLA FIAT 600 CON LA SUA FIAT 600 D COUPÉ VIOTTI DEL 1965

Il Museo Nicolis protagonista a Milano per l’edizione 2025 di #FORUMAutoMotive, uno degli eventi internazionali più attesi nel settore dell’automobile, promosso dal giornalista e fondatore Pierluigi Bonora. Giunto alla sua decima edizione, l’evento ha visto la partecipazione dei principali opinion leader del settore, affrontando temi chiave come il futuro del mercato automotive e i rischi legati al calo di produzione nel nostro Paese, il Green Deal e il piano d’azione UE, oltre alla sicurezza stradale e ai rischi legati alla riduzione della produzione automobilistica in Italia. In questo contesto, il 17 e 18 marzo, il Museo Nicolis ha esposto un vero gioiello della storia dell’automobile: la Fiat 600 D Coupè Viotti del 1965, simbolo del sogno italiano negli anni della rinascita post-bellica. Con oltre 4,9 milioni di esemplari prodotti, la Fiat 600 è stata definita "la più trasformata dagli italiani", un’espressione presa in prestito da una celebre pubblicità. Nata da un progetto innovativo, con motore posteriore raffreddato ad acqua e spazio per quattro persone, questa vettura ha rivoluzionato la mobilità italiana, affiancandosi a icone come la Balilla e la Topolino. Nel pieno del boom economico, divenne l’auto della famiglia italiana, trasformando il modo di viaggiare e segnando un’epoca.

SETTANT’ANNI DI FIAT 600: UN’ICONA DELLA MOBILITÀ ITALIANA

Il Museo Nicolis celebra i 70 anni della Fiat 600 (1955-2025). Presentata ufficialmente al Salone di Ginevra nel 1955 e progettata da Dante Giacosa con l’obiettivo di offrire agli italiani un’auto compatta, accessibile ed efficiente, la Fiat 600 conquistò il cuore degli italiani, diventando simbolo di benessere e libertà.

FIAT 600: LA PIÙ TRASFORMATA

DAGLI

ITALIANI RIVOLUZIONÒ LA MOTORIZZAZIONE DEL NOSTRO PAESE

VITTORINO VIOTTI: UN MAESTRO DELL’ELEGANZA

AUTOMOBILISTICA

La versione D del 1960 introdusse miglioramenti significativi, tra cui un motore potenziato da 767 cm³. Il modello esposto dal Museo Nicolis è una versione speciale: un esclusivo coupé con tetto in tela, firmato dal celebre carrozziere Vittorino Viotti. uno dei più raffinati artigiani del design automobilistico italiano. Attiva fin dagli anni '20, la sua carrozzeria si specializzò nella creazione di modelli esclusivi e di alta qualità, questo esemplare rappresenta perfettamente l’estro creativo e il design italiano dell’epoca che contribuirono a diffondere il made in Italy nel mondo.

UNA STORIA AFFASCINANTE: DAL CONVENTO AL RESTAURO Una curiosità affascinante sulla vettura esposta: prima di essere restaurata da Luciano Nicolis, la Fiat 600 D Coupé Viotti apparteneva a un convento di suore. Un destino insolito per un’auto dalle linee eleganti e dal carattere esuberante, che oggi rivive grazie alla passione e all’impegno del Museo Nicolis.

SILVIA NICOLIS, PRESIDENTE DEL MUSEO NICOLIS

“È un privilegio poter testimoniare la storia del nostro Paese attraverso automobili iconiche. Sono oggetti che raccontano storie, parlano della nostra industria e delle abilità italiane, che ancora oggi ispirano designer e giovani generazioni alla scoperta della bellezza del made in Italy.” Durante la serata Silvia Nicolis è anche intervenuta al microfono di Andrea Agresti, la nota “Iena” di Mediaset. Con questa partecipazione, il Museo Nicolis riafferma il suo impegno nella valorizzazione del patrimonio automobilistico italiano, ricordando che ogni vettura custodisce un pezzo di storia, fatta di innovazione, passione e talento. La Fiat 600, a 70 anni dalla sua nascita, continua a emozionare e a ispirare, testimoniando il genio creativo italiano che ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell’automobile. Trovate tutte le informazioni sul sito: www.museonicolis.com

Silvia Nicolis a destra con Isabella Tovaglieri, Europarlamentare

LA NUOVA BMW R 18: LA CRUISER TOP DALLE RADICI STORICHE

Con la nuova R 18, BMW Motorrad entra nel segmento delle cruiser. Come nessun’altra moto precedente, questo modello rientra a pieno titolo nella tradizione delle moto storiche BMW – sia in termini tecnici che di design. Rifacendosi a modelli famosi come la BMW R 5 dal punto di vista sia tecnologico che visivo, sposta di nuovo l’attenzione sui componenti essenziali della moto: una tecnologia purista e senza orpelli, il motore boxer come fulcro del piacere di guida, unitamente a“buone vibrazioni”. Il design classico della R 18 si combina inoltre con una tecnologia pulita, eppure contemporanea, per dare vita a un affascinante concept generale – offrendo un’esperienza di guida tanto raffinata quanto emozionale.

IL PIÙ POSSENTE MOTORE BOXER BMW A COPPIA ELEVATA DI TUTTI I TEMPI. L’elemento principale della nuova BMW R 18 è un motore boxer bicilindrico di nuova progettazione: il “Big Boxer”. L’aspetto imponente e la tecnologia rispecchiano la continuazione dei motori boxer tradizionali raffreddati ad aria che, per più di settant’anni, hanno offerto una stimolante esperienza di guida fin da quando BMW Motorrad ne iniziò la produzione nel 1923.

Il più possente motore boxer bicilindrico mai usato nella produzione di moto ha una cilindrata di 1802 cc. La potenza massima è di 67 kW (91 CV) a 4750 giri/ min. Da 2000 a 4000 giri/min sono sempre disponibili più di 150 Nm di coppia e questa essenziale potenza di spinta si fonde con un suono pieno e vibrante. Telaio in acciaio con struttura a doppia culla e forcellone posteriore con asse di trasmissione passante che produce l’effetto di un telaio rigido. Il pezzo forte delle sospensioni nella nuova R 18 è un telaio in acciaio con struttura a doppia culla. Il suo design tramanda la vecchia tradizione di BMW Motorrad di questo tipo di telaio. Un’eccellente qualità di fabbricazione e una meticolosa attenzione ai dettagli si rivela anche in caratteristiche non visibili come i giunti saldati tra i tubi in acciaio

e le parti fuse o forgiate. Come la leggendaria BMW R 5, il forcellone posteriore – che sfoggia un altrettanto notevole design – circonda l’asse di trasmissione posteriore in uno stile autentico tramite giunti bullonati. Forcella telescopica con copri forcella, sistema Cantilever della sospensione posteriore, ruote a raggi e freni a disco. Gli elementi delle sospensioni della nuova BMW R 18 sono volutamente privi di opzioni di regolazione elettronica. Al contrario, una forcella telescopica e un sistema di sospensione centrale montato direttamente con ammortizzazione progressiva e precarico della molla regolabile assicurano un controllo superiore delle ruote e un piacevole comfort. Come nella leggendaria BMW R 5, i tubi della forcella telescopica sono incamiciati in copri forcella.

L’impianto frenante della nuova BMW R 18 è costituito da un doppio disco all’anteriore e un singolo al posteriore, a pinza fissa a quattro pistoncini. Al contempo, le ruote a raggi conferiscono alla R18 un aspetto indiscutibilmente elegante.

Equilibrata ergonomia per un ottimo controllo

In linea con la filosofia di BMW Motorrad, la nuova BMW R 18 è caratterizzata da un posizionamento centrale delle pedane poggiapiedi. La posizione classica dietro i cilindri non solo è tipica di BMW, ma consente anche una posizione di guida rilassata e attiva per un perfetto controllo della moto.

Tre modalità di guida

La nuova R 18 offre tre modalità standard di guida: “Rain”, “Roll” e “Rock” – insolito per questo segmento – in modo da adattarsi alle preferenze del singolo guidatore. L’allestimento standard include inoltre l’ASC (Automatic Stability Control, escludibile) che assicura un elevato livello di sicurezza della guida.

Tra gli optional, la retromarcia assistita rende agevoli le manovre, mentre il sistema Hill Start Control facilita le partenze in salita.

La R 18 traspone in modo magistrale lo stile iconico dei tempi andati ai giorni nostri, mantenendo un design purista in numerosi dettagli, principalmente influenzato da modelli classici come la BMW R 5. Non è una coincidenza che gli elementi funzionali e stilistici, come il telaio in acciaio con struttura a doppia culla, il serbatoio a goccia, l’albero di trasmissione a vista e la verniciatura con i filetti (disponibile come opzione di fabbrica) ricordino il leggendario motore boxer del 1936. Anche le componenti classiche della carrozzeria sono in metallo –come si addice a ogni vero classico. Le sospensioni ricordano altrettanto bene la mitica R 5. Insieme al forcellone a doppio braccio e al sistema Cantilever della sospensione posteriore, il concept di telaio rigido della R 5 viene perfettamente trasposto ai giorni nostri in termini estetici.

AMBASCIATORI NEL GOLFO MISTICO

Una festa nel “golfo mistico” per l’incontro annuale dei sostenitori della Fondazione Teatro Donizetti. I risultati 2024: 53 Ambasciatori di Donizetti e oltre 1,3 milioni di euro dalla raccolta fondi da privati. Prossimi obiettivi: consolidare i risultati conseguiti e raggiungere i 73 donatori

Un’esperienza inusuale da veri professori d’orchestra e artisti del coro ha coinvolto i donatori e i partner della Fondazione Teatro Donizetti, diretti dalla sapiente bacchetta del Maestro Riccardo Frizza, direttore artistico e musicale del festival Donizetti Opera per il triennio 2025-2027. Per una sera gli Ambasciatori di Donizetti si sono seduti tra il cosiddetto “golfo mistico” e il palcoscenico, e hanno dismesso gli abiti da imprenditori e manager per vivere l’esperienza del teatro da una prospettiva inedita. Il Maestro Frizza li ha, infatti, accolti nella dimensione a lui più familiare, quale direttore d’orchestra di fama internazionale, e dal podio li ha guidati in un viaggio musicale e performativo, altamente emozionale e coinvolgente, sulle note dell’aria di Norina “So anch’io la virtù magica” dal Don Pasquale di Gaetano Donizetti, interpretata dal soprano Valentina Maria Fassi accompagnata al pianoforte da Francesco Manessi. Tra un battito di mani e uno di piedi, si è fatta esperienza del Teatro da un punto di vista molto differente da quello a cui si è abituati da spettatori, seduti in platea o nei palchi, lasciandosi trasportare dall’emozione del palcoscenico. Da qui Riccardo Frizza ha preso le mosse per raccontare la sua visione di Leadership Armonica, attingendo anche a qualche nota biografica, che accomuna la figura dell'imprenditore a quella del direttore d’orchestra, per poi affrontare il tema della Vocazione, strettamente legato alla voce e all’ascolto, rivolto alle giovani generazioni. Sono, così, stati illustrati gli obiettivi del prossimo triennio di direzione artistica, che uniscono la costante attenzione e il forte legame tra il Teatro e il territorio a una visione sempre più internazionale per il festival Donizetti Opera.

AMBASCIATORI NEL GOLFO MISTICO

Si sono, inoltre, condivisi alcuni numeri importanti per la Fondazione, per voce del Presidente Giorgio Berta e del Direttore generale Massimo Boffelli che, insieme alla Direttrice artistica della Stagione di Prosa Maria Grazia Panigada e di Roberto Valentino in rappresentanza di Joe Lovano, direttore artistico di Bergamo Jazz, hanno ricordato che nel solo 2024 il Teatro ha accolto oltre 100mila spettatori per le sue stagioni, con oltre 7.500 abbonati, 160 giornate di spettacolo e più di 20mila ragazzi e bambini coinvolti nei progetti education.

Fondamentale il supporto dei privati che, su circa 7 milioni di ricavi, contribuiscono con oltre il 18% delle risorse, in uno scenario generale in cui i fondi pubblici sono in calo e rendono le attività di fundraising essenziali per il sostegno e la crescita delle attività della Fondazione. L’obiettivo è mantenere alto il livello dell’offerta culturale e artistica grazie a una solida partnership con il mondo imprenditoriale e incrementare ancora di più le attività e il prestigio internazionale della Fondazione Teatro Donizetti.

La serata è stata occasione per un primo bilancio, a un anno dalla presentazione, del nuovo progetto Ambasciatori di Donizetti, l’iniziativa di sostegno alle attività della Fondazione che ha l’obiettivo di radunare attorno al Teatro e alla figura di Gaetano Donizetti 73 imprese, una per ogni opera del maestro. Nel 2024, oltre a partner istituzionali e sponsor, 53 aziende sono diventate Ambasciatori di Donizetti, con una raccolta fondi complessiva pari a oltre 1,3 milioni di euro. Un’eccellenza a livello nazionale per la dimensione delle attività del Teatro cittadino. Centrale lo strumento dell’Art Bonus, che grazie al credito d’imposta del 65% dell’importo donato permette alle imprese di impegnarsi abbinando mecenatismo e risparmio fiscale.

Maestro Riccardo Frizza, Direttore artistico e musicale del festival

Donizetti Opera

A testimonianza di questo l’Art Bonus dal 2014, anno della sua introduzione, ad oggi ha generato a livello nazionale risorse pari a oltre 1 miliardo di euro, con la Lombardia in testa per ammontare donato. Il Presidente Giorgio Berta ha sottolineato: “Il Teatro è una grande azienda, una vera e propria industria culturale, per molti versi simile a tante delle imprese bergamasche: impiega più di 40 persone continuativamente, oltre a figure artistiche e tecniche. Propone attività a ciclo continuo per quasi 365 giorni l’anno e ha un significativo impatto sull’economia e sulla società bergamasca, anche grazie all’indotto generato”. E ha concluso il Direttore generale Massimo Boffelli: “Il Teatro Donizetti, ancor di più dopo il completamento del restauro, è punto di riferimento per la cittadinanza e casa della cultura di Bergamo, aperto non solo al numerosissimo pubblico ma anche ai tanti partner che qui trovano occasioni e modalità uniche e coinvolgenti per conciliare attività imprenditoriale e meraviglia dello spettacolo, come da tradizione del teatro all’italiana”. Giorgio Berta, Presidente

della Fondazione Donizetti

Massimo Boffelli, Direttore Generale Teatro Donizetti

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POLITICANDO

IN ATTESA DI UNA DALLAS 2

Ogni giorno ci tocca leggere tutto ed il contrario di tutto, il mondo è molto strano, ma la storia invece ci insegna tante cose, solo che sta a noi capire e volerla osservare.

Negli anni ’70 vi era una sinistra pacifista, attiva su tutti i fronti, che però uccideva studenti innocenti come Ramelli a Milano e altri a Roma, a Padova… Poi iniziarono ad uccidere giudici, militari, giornalisti, docenti universitari, in nome della Libertà e contro ogni tipo di guerra (allora c’era il Vietnam). Sappiamo bene come andò a finire!!

Ora la sinistra si dice ancora pacifista, ma vuole a tutti i costi che le guerre non finiscano mai, iniziando da quella in Ucraina per passare da quella di Gaza e per finire nel Golfo Persico.

Per giustificare tutto ciò vota a favore di un esercito europeo universale, che richiederà una spesa minima del 5% del nostro PIL per sempre, non solo una tantum, ciò imporrà la necessità di avere un esercito italiano con un numero di effettivi non inferiore 120-130 mila, una revisione totale del nostro armamento, ma soprattutto ci vorranno non meno di 5-7 anni per organizzare il tutto.

Si dovrà modificare la Costituzione Europea, farla votare da tutti i 27 paesi, ma soprattutto dovrà essere integrata con le forze NATO e soprattutto ONU. Vi sarà un impoverimento dei servizi essenziali per la salute e l’assistenza in generale, comprese le pensioni. Pensate che ciò sarà possibile? Non scherziamo per cortesia.

La cosa bella nelle boutade di Trump è che finalmente il vaso di Pandora si è scoperchiato: l’Europa Unita non esiste e finalmente ci si rende conto che per essere gli Stati Uniti d’Europa dobbiamo riformare e rifondare tutto. Certo che se democraticamente affossiamo le elezioni nei paesi che non la pensano come il Potere, allora ciccia.

Altro che pensare alle automobili green, alla forma delle banane, alle grandezze dei piselli… Non siamo nemmeno riusciti ad avere le stesse prese della corrente, cosa pretendiamo??

Aspettiamo che Micron ci rifili 300 testate nucleari obsolete (aggiornate al 1994/5 con ultimi esperimenti avvenuti segretamente nel ’92) e con la Legione Straniera pronta a marciare perché non possono mandare l’esercito regolare. Poi arriveranno i commandos inglesi con le loro testate… Ma scusate, cosa c’entrano con l’Europa Unita se non ne fanno più parte? Sono la “testa di legno” degli USA?

Speriamo che tutto ciò riesca a farci riflettere su chi siamo realmente e dove vorremmo andare.

La situazione ridicola è che la sinistra pacifista è diventata guerrafondaia e la destra, contrariamente a ciò che il pensiero comune descrive, è realista e capisce che se siamo giunti sino a qua è perché la politica liberal degli Obama, dei Clinton, dei Biden, ma anche dei Busch è fallita, totalmente.

Invece di procedere con il G7 più 1, cioè la Russia, come avvenne a Pratica di Mare, si è deciso di allontanarla, appoggiandoci alla Cina, che è sempre più pericolosamente vicina.

I paesi occidentali noi compresi ci siamo fatti finanziare dalla Cina i nostri debiti pubblici, Stati Uniti in testa, abbiamo ceduto loro l’Africa e il Medio Oriente mentre agli Arabi abbiamo lasciato via libera ed una serie di lettere di credito, ed eccoci qui.

Un pragmatico, spregiudicato e già almeno due volte aggredito a pistolettate, ci porta a capire cosa sia realmente la politica: solo l’interesse delle nazioni più forti. Ci ha fatto capire il perché delle guerre moderne,

che in fondo sono le stesse ragioni di quelle vecchie, ne più ne meno.

L’Europa è il vaso di coccio tra i vasi di ferro, Usa, Cina, Russia e Paesi Arabi, tutto il resto è noia.

Mancava solo che il Papa stesse male… I suoi ragazzi non sono in grado di agire diplomaticamente perché senza il comando dello Spirito Santo non sanno che fare, se non predicare la Pace.

Una pace giusta e duratura si troverà solo se Francia e Germania (che stanno malissimo, la smetteranno di ragionare come se esistessero ancora i loro imperi. Ricordiamoci che uno finì a sant’Elena mentre gli altri dopo il trattato di Versailles, finirono a Norimberga.

Sperando che non si debba assistere a breve ad una Dallas 2, di Kennediana memoria, per mettere fine a questo difficile rinnovamento epocale, mi auguro che gli uomini di buon senso lavorino insieme per ricreare un nuovo ordine mondiale, che inizi dalla riforma dell’ONU organismo obsoleto ed inesistente, ma soprattutto mettendo in secondo piano il lucro singolare di ogni Stato a fronte, invece, di un interesse generale che finalmente metta fine alla globalizzazione e a tutti quegli orpelli burocratici che ci hanno portato a questo punto.

Essere in mano ai Turchi agli Iraniani ed al Qatar non fa bene a nessuno, non possiamo prescindere da chi siamo e cosa potremmo essere noi europei e soprattutto noi italiani. Un solo esempio: Machiavelli docet.

Ma soprattutto, se a Roma venne l’apostolo Pietro appunto circa 2000 anni fa, ci sarà stato pure un perché.

Coraggio, che le fazioni politiche di casa nostra si confrontino lealmente e definiscano una linea comune per tutelare le nuove generazioni, le quali ignoranti della storia e della geografia, non capiscono nemmeno la più elementare questione politica e non hanno mai sofferto di nulla. Ma se soffrissero un pochino potrebbero crescere? Avrebbero ideali da trasferire a quei pochi figli che metteranno al mondo? Non lo so, vorrei per loro tutto il bene, ma devono svegliarsi, agire, lottare, organizzarsi, studiare la storia, leggere i giornali e non solo il cellulare, viaggiare e capire dove viaggiano….. La vedo dura, ma forse sarà possibile cambiare il mondo proprio grazie ad un terribile Trump (eletto democraticamente per la seconda volta) ed ad un Musk (legalmente il più ricco del mondo) che a differenza dei suoi colleghi subdoli (a voi mettere i nomi) ci ha messo la faccia e, spero per entrambi, che non debbano rimetterci la vita. Sarebbe una sconfitta per il Mondo intero.

di Maurizio Maggioni

MEGLIO NON AVERE DUBBI

Che cos’è l’ecografia?

L’ecografia è una metodica diagnostica non invasiva che utilizzando ultrasuoni (onde sonore) emessi da particolari sonde appoggiate sulla pelle del paziente, consente di visualizzare organi, ghiandole, vasi sanguigni, strutture sottocutanee ed anche strutture muscolari e tendinee in numerose parti del corpo. Durante l’esecuzione dell’ecografia, l’area da esaminare viene inumidita con un apposito gel, non tossico, che consente una migliore trasmissione degli ultrasuoni attraverso il corpo umano.

L’ecografia costituisce uno dei primi approcci allo studio del corpo umano, fatta eccezione della parte scheletrica e delle strutture interne alla scatola cranica. Gli ultrasuoni, infatti, non sono in grado di studiare le strutture ossee. Le ecografie sono, invece, molto utilizzate per lo studio del collo (tiroide, linfonodi), dell’addome (fegato, reni, milza, pancreas, eccetera), della pelvi (vescica, utero, ovaie, prostata), delle vene e delle arterie (carotidi, aorta, eccetera), dell’apparato muscolare (muscoli, tendini, legamenti).

L’ecografia non prevede emissione di radiazione di tipo X. Può essere, pertanto, effettuata con una certa frequenza qualora si rilevi la necessità di eseguire ripetute indagini in presenza di patologie note a scopo di monitoraggio. Bergamo

PRIMA LA SALUTE INFORMAZIONI & CURIOSITÀ

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CANCRO AL PANCREAS, SCOPERTO IL FATTORE DELLA SUA AGGRESSIVITÀ: POSSIBILI NUOVE TERAPIE

Il cancro al pancreas è uno dei tumori più letali al mondo, con un tasso di sopravvivenza a 5 anni del 13%. Questa prognosi sfavorevole è dovuta sia alla diagnosi tardiva che alla straordinaria capacità del tumore di adattarsi e resistere alle terapie. Ora, uno studio condotto da ricercatori dell’Università di Verona, dell’Università di Glasgow e del Botton-Champalimaud Pancreatic Cancer Centre ha scoperto un fattore nascosto alla base di questa adattabilità: il DNA extracromosomico (ecDNA).

Il team ha scoperto che alcune cellule del cancro pancreatico acquisiscono un importante vantaggio di sopravvivenza perché contengono copie di geni critici per il cancro, come MYC, su frammenti circolari di DNA che esistono al di fuori dei cromosomi, le strutture che contengono la maggior parte del nostro materiale genetico. Conosciuti come ecDNA, questi elementi genetici fluttuano nel nucleo della cellula, permettendo alle cellule tumorali di aumentare rapidamente l’espressione genica, modificare la loro forma e sopravvivere in ambienti altrimenti ostili. “Il cancro al pancreas è spesso chiamato un “killer silenzioso” perché è difficile da rilevare fino a

quando è troppo tardi - ha affermato Peter Bailey, coautore corrispondente e direttore della Ricerca traslazionale al Botton-Champalimaud Pancreatic Cancer Centre -. Sappiamo che parte della sua letalità deriva dalla capacità delle cellule tumorali di “cambiare forma” sotto stress. Il nostro studio dimostra che l’ecDNA gioca un ruolo chiave in questo processo”.

I ricercatori hanno scoperto che l’ecDNA è sorprendentemente comune nei tumori pancreatici, in particolare per oncogeni come MYC, che stimolano la crescita e il metabolismo del cancro. «Abbiamo osservato una grande variabilità nel numero di copie di MYC quando questo gene si trovava sull’ecDNA - ha spiegato Elena Fiorini, co-prima autrice e ricercatrice senior all’università di Verona -. Alcune cellule trasportavano decine, o addirittura centinaia, di copie extra di MYC, conferendo loro un vantaggio di crescita significativo in determinate condizioni».

“È, di fatto, una strategia di “scommessa sulla diversità” - ha aggiunto Daniel Schreyer, co-primo autore ed ex dottorando all’Università di Glasgow -. All’interno dello stesso tumore si formano gruppi di cellule con livelli molto alti di MYC, che risultano vantaggiosi in determinate condizioni, mentre altre cellule con meno copie potrebbero adattarsi meglio a un ambiente diverso”.

SMOG IN LOMBARDIA: NUOVO

STUDIO RIVELA GLI EFFETTI DEVASTANTI DELL’INQUINAMENTO SUL CERVELLO

Un’esposizione anche di breve durata alle polveri sottili compromette l’attenzione, la produttività e l’intelligenza emotiva. Una condizione simile alla “nebbia cognitiva” descritta nei pazienti con Long Covid.

Le implicazioni di questi risultati vanno ben oltre la sfera individuale. “La scarsa qualità dell’aria incide direttamente sulla produttività e sulla crescita economica, in un’epoca in cui l’eccellenza cognitiva è essenziale”, osserva Francis Pope, dell’Università di Birmingham. Un declino delle capacità cognitive potrebbe tradursi in un rallentamento dell’innovazione e in una maggiore difficoltà nel prendere decisioni strategiche

Dr. Haim Reitan Direttore Sanitario Studio Medici Associati

DR. DANIELE MAZZOLENI, FISIATRA

Cosa si intende per Fisiatria?

INVECCHIARE IN SALUTE: LA LONGEVITÀ PARTE DAL CERVELLO

“Il fisiatra è il medico chirurgo che si occupa della riabilitazione dopo aver conseguito la specializzazione in medicina fisica e riabilitativa. È in sostanza la persona che cerca con il suo team di aiutare un paziente che ha subito una lesione a recuperare la sua autonomia il più possibile. Il fisiatra si occupa di rieducare, riabilitare e rendere la vita al paziente più simile possibile o migliore rispetto alla condizione precedente l’evento acuto. Faccio degli esempi: pazienti che hanno subito lesioni ischemiche, pazienti a cui è stato diagnosticata una malattia neurologica degenerativa o ancora pazienti che hanno subito un infarto o un intervento ortopedico”.

Cosa la differenzia dalla Fisioterapia?

“Il fisioterapista è una figura delle professioni sanitarie. Non è un medico ma occupa un posto di primo piano all'interno del team riabilitativo insieme ad altre figure come quella del logopedista, dello psicologo, del neuropsicologo, della terapista occupazionale, dell’infermiere o del tecnico ortopedico”.

Quando ci si deve rivolgere ad un Fisiatra? Quali nuove tecnologie vengono utilizzate in Fisiatria (Biostimolazione, Onde d’urto ecc.)?

“Le tecnologie che si possono utilizzare in riabilitazione sono molteplici: dalla robotica a tutti gli elettromedicali che i lettori per certo conoscono. Tali tecnologie sono costantemente in continuo miglioramento per quanto concerne la loro efficienza e la loro praticità nei confronti delle esigenze dei pazienti”.

È importante la personalizzazione delle terapie?

“La personalizzazione delle terapie è fondamentale specialmente in riabilitazione. L’aderenza alla terapia e il successo di tale terapia in riabilitazione deve passare assolutamente da una piena valutazione di ogni terapia proposta al paziente per valutarne la fattibilità la collaborazione e l’ingaggio che si riesce a stabilire con il paziente”.

La ricetta della longevità secondo lo scienziato Tasciotti: “Mangiate meno. E occhio alla solitudine, fa perdere una decina d'anni di vita”. Tornato dopo 15 anni dagli Stati Uniti ora dirige il primo Laboratorio di longevità umana all’Irccs San Raffaele di Roma. Voleva fare il documentarista, da bambino sognava di essere come David Attemborough, ma a rapirlo anziché la Savana Africana sono stati cellule e batteri osservati sotto la lente del microscopio. Ennio Tasciotti fa lo scienziato, è di Latina ma dopo il liceo ha iniziato il suo viaggio in giro per il mondo, di ricerca in ricerca. Ora è tornato in Italia e la sua nuova sfida è quella della longevità e dell'invecchiamento in salute. Ennio Tasciotti ha fondato e dirige lo Human longevity program presso l'Irccs San Raffaele di Roma. Laureato in Biologia molecolare alla Normale di Pisa, ha lavorato per 15 anni in Texas, diventando professore di Medicina rigenerativa e dirigendo il Centro di Medicina Biomimetica, da lui fondato nel 2015 al Methodist Hospital Research Institute di Houston. Nel 2024 è stato inserito dalla Stanford University nel top 1% degli scienziati più influenti al mondo per le sue scoperte sul ruolo dell'infiammazione e del sistema immunitario nella riparazione di organi e tessuti..

Come si può migliorare la qualità della vita nelle persone non più giovani?

“Prevenzione e adeguati stili di vita, seguire semplici regole che ci dicono di mangiare meno, come dicevano i nonni: il miglior cibo è quello che non si è mangiato. La restrizione calorica, lo dimostrano tutti gli studi, è salutare: mangi il 20% in meno e guadagni il 30% in qualità della vita”.

Qual è un nemico della salute a cui non pensiamo spesso?

“La solitudine, per questo dobbiamo dedicare alla parte cognitiva ed emotiva delle persone la stessa attenzione che mettiamo negli altri ambiti classici della medicina. Ci sono studi lunghi 30 anni che esaminano l'aspettativa di vita di chi è solo e di chi è sposato, si perdono una decina d'anni di vita quando si resta soli, quasi quanto si perde a causa del fumo”.

Si parla sempre di più di Silver economy

“Sarà la nuova economia, nel 2050 più del 35% della popolazione sarà over 65, ci sarà tutto un mercato legato ai bisogni di quella parte di società da soddisfare. Se non ci prepareremo ad affrontare questo cambiamento il sistema sanitario rischierà di scoppiare, non avremo i fondi sufficienti per far fronte alle necessità. Dobbiamo far capire alle persone che la salute è nelle loro mani”.

L’HOSPICE INTITOLATO A KIKA MAMOLI E ARNALDO MINETTI

AD UN ANNO DALLA SUA SCOMPARSA, UNA FOLLA COMMOSSA E ATTENTA HA RICORDATO ARNALDO MINETTI, L’“IMPRENDITORE ETICO”, ALLA GUIDA, CON PASSIONE E DETERMINAZIONE, PER 35 ANNI DELL’ASSOCIAZIONE CURE PALLIATIVE. IL SUO NOME DA OGGI SI AGGIUNGE ALL’HOSPICE DELL’ASST PAPA GIOVANNI XXIII DI BORGO PALAZZO, GIÀ INTITOLATO A KIKA MAMOLI, LA SUA AMATA MOGLIE SCOMPARSA NEL 2005

Una doppia intitolazione “Hospice Kika Mamoli e Arnaldo Minetti” come simbolo del legame per l’amata moglie scomparsa nel 2005, ma anche della stima, riconoscenza e affetto da parte delle Istituzioni e delle tante persone verso due figure che hanno profondamente segnato la storia delle cure palliative a Bergamo e in Italia. Erano infatti gli anni ’90 quando, accomunati dall’impegno nel volontariato e dalla fiducia verso le cure palliative e il diritto a non soffrire anche di fronte alle malattie più gravi, Kika Mamoli e Arnaldo Minetti, oltre a promuovere cure palliative domiciliari, iniziarono a pensare ad un luogo in cui i malati in una specifica fase della loro vita potessero ricevere cure, attenzioni e dedizione. Iniziò così un’imponente raccolta fondi, promossa dall’Associazione Cure Palliative, a cui parteciparono moltissime realtà locali, imprese, istituzioni, professionisti e tanti cittadini per realizzare l’Hospice di Borgo Palazzo, che, una volta completato, venne immediatamente donato agli allora Ospedali Riuniti di Bergamo, perché fosse un’opera afferente al Servizio Sanitario Nazionale. L’Hospice venne così inaugurato il 22 dicembre 2000, divenendo il primo Hospice pubblico in Italia e il primo in assoluto in provincia di Bergamo. Il direttore generale dell’Asst Papa Giovanni XXIII Francesco Locati ha sottolineato l’importante ruolo dell’Associazione Cure Palliative Odv-Ets, che dal 1989 offre supporto a migliaia di pazienti: “Con la scomparsa di Arnaldo Minetti, Bergamo ha perso una figura di spicco del volontariato locale: la collaborazione della nostra ASST con l’Associazione Cure Palliative è proseguita senza interruzioni grazie all’infaticabile figlia Aurora che ne ha raccolto il testimone. Con l’Associazione Cure Palliative collaboriamo attivamente fin dalla sua nascita, cioè da 36 anni, e anche grazie a loro continuiamo ad offrire cura e assistenza ai malati inguaribili in fase avanzata di malattia, seguiti a domicilio o ricoverati, e ai loro famigliari”. Alla cerimonia di intitolazione ha partecipato la sindaca di Bergamo Elena Carnevali che ha ricordato: “Oggi rendiamo omaggio a una figura straordinaria, Arnaldo Minetti, un amico di lunga data e un pioniere testardo che ha dedicato la sua vita alla battaglia per il diritto alla cura senza dolore e alla dignità del fine vita. L’Hospice di Borgo Palazzo, tra i primi esempi in Italia, fu realizzato raccogliendo i fondi necessari grazie all’Associazione Cure Palliative, di cui lui e sua moglie Kika Mamoli furono i fondatori, e poi volutamente donato agli Ospedali Riuniti perché fosse patrimonio pubblico e accessibile a tutti. Con l’intitolazione di oggi, questa struttura porta anche il suo nome, segno tangibile dell’impegno che lui e sua moglie Kika Mamoli hanno profuso per garantire a ogni persona malata rispetto, cura e umanità fino all’ultimo”. “Essere qui oggi - ha commentato Aurora Minetti, Presidente Associazione Cure Palliative Odv-Ets - rappresenta il compimento di un importantissimo percorso che non poteva non vedere assieme KIKA e ARNALDO, pionieri infaticabili di quel diritto troppo spesso maltrattato, chiamato Diritto alla Salute, nonostante a Bergamo, il nostro Papa Giovanni, spicchi per essere tra le migliori eccellenze d’Italia e in Eurorpa. L’Hospice di Borgo Palazzo, da oggi porterà il loro nome, per non dimenticare, ma soprattutto per ricordarci tutti che di strada da fare assieme per garantire qualità di vita e fine vita, qui e sul territorio, ne abbiamo ancora tanta ed è solo grazie al contributo di tutti, pubblico, privato e no profit, in continua dialettica tra loro, che potremo dirci davvero arrivati (per poi iniziare, da buoni bergamaschi, nuovi progetti)”.

MONDO CARRARA

FONDAZIONE ACCADEMIA

CARRARA PRESENTA IL PRO -

GRAMMA PER IL BIENNIO 20252026: PROGETTI ESPOSITIVI ED

EDITORIALI INCENTRATI SULLA

COLLEZIONE, SUI GRANDI

MAESTRI E GRANDI TEMI FINO

A CAPITOLI MENO CONOSCIUTI

CHE PERMETTONO DI SCOPRI-

RE OPERE E STORIE INEDITE

MARIA LUISA PACELLI,

DIRETTRICE

DELLA FONDAZIONE ACCADEMIA CARRARA

“Arrivare a presentare in così breve tempo dal mio insediamento un programma biennale, cosa che poche istituzioni italiane sono in grado di fare, è stata una sfida tanto per me, quanto per i colleghi, oltre che un'importante risposta ai molti cambiamenti che hanno interessato il museo prima del mio arrivo. Si è trattato di una vera e propria maratona che, da ora in avanti, ci consentirà di lavorare sinergicamente su una molteplicità di obiettivi, in grado di abbracciare nel loro complesso le diverse necessità correlate al “Mondo Carrara” sempre partendo dalla conservazione e dalla valorizzazione del nostro patrimonio”.

Operazioni di tutela e valorizzazione dentro Lorenzo Lotto; un percorso fotografico che racconta la pittura e il territorio in chiave contemporanea, con Axel Hütte; prestigiosi prestiti da istituzioni nazionali e internazionali e riscoperta del patrimonio con la pittura su pietra; la tanto attesa riunione del mazzo dei Tarocchi, accompagnata dal racconto della loro storia e della loro fortuna nei secoli; la celebrazione di Giacomo Carrara che, nel 1796, partendo dalla sua passione di collezionista e conoscitore, diede vita al Museo, noto nel mondo come ‘Casa del Collezionismo’; l’importanza delle pubblicazioni scientifiche per la donazione Zeri e l’avvio del lavoro dedicato alle opere cinquecentesche. Il programma si arricchisce, oltreché delle tante attività quotidiane della Carrara tra studio, conservazione, restauri, servizi educativi, comunicazione anche di progetti speciali, compresi quelli previsti nei Giardini PwC, lo spazio green che si prepara a vivere la sua prima stagione primaverile ed estiva nel 2025. MONDO CARRARA conferma la volontà del museo di essere uno spazio inclusivo e sempre più accessibile per tutti i pubblici, dai bambini alle famiglie, dai ragazzi agli adulti, attento alla fragilità e all’arte come cura e benessere.

Lorenzo Lotto, Madonna col Bambino e i santi Giuseppe, Bernardino da Siena, Giovanni Battista, Antonio Abate e cinque angeli, nota come pala di San Bernardino, 1521, olio su tela,287 x 268 cm, chiesa di San Bernardino in via Pignolo, Bergamo

DENTRO LORENZO LOTTO

Dalla pala di San Bernardino alle fotografie di Axel Hütte dall’11 aprile al 31 agosto. A cura di Maria Luisa Pacelli con Filippo Maggia - mostra fotografica

Nel 500° anno dalla partenza di Lorenzo Lotto (1480 – 1556/1557) dalla città di Bergamo, si avvia da Accademia Carrara il progetto realizzato in collaborazione con Comune e Diocesi di Bergamo, Parrocchia di Sant’Alessandro della Croce e Fondazione Adriano Bernareggi, dedicato alla tutela della pala di San Bernardino e finalizzato al sostegno dell’omonima chiesa bergamasca, chiusa da mesi e bisognosa di restauri. Il capolavoro di Lotto sarà ospitato in Carrara, istituzione che conserva uno dei più importati corpus del pittore veneziano e, successivamente da settembre a febbraio 2026, presso la nuova sede del Museo Diocesano. L’iniziativa sottolinea la missione e il ruolo sociale della Carrara, garantendo la conservazione dell'opera e rendendola accessibile al pubblico. Oltre a partecipare attivamente ai bisogni della comunità, il museo contribuisce anche economicamente ai lavori per la chiesa, sia con una donazione indipendente sia con la destinazione di parte del ricavato dei biglietti d’ingresso (1 euro). In concomitanza alla presenza della pala di San Bernardino nelle sale del museo, Accademia Carrara presenta una mostra fotografica di Axel Hütte (1951), dedicata a opere di Lorenzo Lotto presenti a Bergamo e sul territorio. L’esposizione di uno dei più importanti rappresentanti della Scuola di Düsseldorf, a cura di Filippo Maggia, è allestita al primo piano. Per questo progetto, Hütte ha lavorato con il grande formato ritornando più volte nei medesimi luoghi in differenti periodi dell’anno. La selezione proposta è una sintesi dell’interpretazione dei dipinti di Lotto con la memoria dei luoghi in cui questi sono conservati, in un tempo che invita lo spettatore alla contemplazione di quella che è un’opera nell’opera.

ARTE NATURA

Pittura su pietra tra Cinque e Seicento 10 ottobre 2025 – 6 gennaio 2026 - A cura di Patrizia Cavazzini

Accademia Carrara presenta il progetto dedicato alla pittura su pietra, dalla sua nascita con Sebastiano del Piombo fino al suo declino nel Seicento. La mostra, che si basa sul rapporto tra natura e artificio, racconta la storia, poco nota, di questa straordinaria tecnica che ha affascinato artisti come Paolo Veronese, Jacopo Bassano, Palma il Giovane, Antonio Tempesta e Salvator Rosa. Grazie a importanti prestiti da istituzioni nazionali e internazionali, come Galleria Borghese, Opificio delle Pietre Dure, Gallerie degli Uffizi, Palazzo Barberini oltre a Museo del Prado di Madrid, Museum of Fine Arts di Budapest e da collezioni private, il percorso espositivo è suddiviso in tre sezioni: le pietre scure, le pietre venate e le produzioni di lusso. Arte e Natura rappresenta anche un'opportunità di studio e, in alcuni casi, di scoperta della collezione di Accademia Carrara: per questa occasione, alcune opere in deposito sono state restaurate. Il pubblico è invitato a scoprire il legame tra soggetto e supporto, non sempre evidente, distinguendo l’opera della natura da quella dell’artista, esaminando le luci che si riflettono nella pietra o la attraversano, modificando l’immagine e conferendole significati, interrogandosi sulla collaborazione tra pittori e scalpellini o gioiellieri che preparavano le pietre. La bellezza dei materiali, la sensibilità degli artisti nell’utilizzarli, il loro mutare a seconda delle condizioni di luce, sono parte della meraviglia di questa mostra. All’interno della mostra è previsto un progetto espositivo, realizzato ad hoc, per i più piccoli, che avrà uno spazio dedicato e sarà realizzato dai Servizi Educativi della Carrara.

Antonio Tempesta, Adorazione dei Magi, 1605-1620, olio su alabastro, 28,5 x 55,8 cm, Galleria Borghese, Roma

GIACOMO CARRARA

Conoscitore, collezionista, mecenate

Autunno 2026 - Primavera 2027

A cura di Maria Luisa Pacelli, Paolo Plebani e Giulia Zaccariotto

Dall'autunno 2026 alla primavera 2027 è in programma un progetto dedicato al fondatore Giacomo Carrara (Bergamo, 1714-1796), curato da Maria Luisa Pacelli, Paolo Plebani e Giulia Zaccariotto. Opere solitamente esposte lungo il percorso museale entreranno in dialogo con altre conservate nei depositi. Un progetto che mette al centro la collezione e, anche grazie a prestiti mirati, restituisce e valorizza la figura del conte Carrara: grande conoscitore d’arte ed erudito, collezionista di dipinti, disegni, stampe, medaglie, calchi di gemme e antichità, dedito agli studi storico artistici e all’ambizioso progetto – poi realizzato - di dotare la sua città di un’istituzione museale ed educativa dedicata alle arti.

Vittore Ghislandi

detto Fra Galgario, Ritratto del conte Giacomo Carrara, 1737, olio su tela, 89 x 74 cm.

Accademia Carrara, Bergamo

TAROCCHI

Le origini, le carte, la fortuna 27 febbraio – 2 giugno 2026

A cura di Paolo Plebani

Un progetto atteso da tempo: la riunione più importante mai realizzata del mazzo dei tarocchi Colleoni, custodito da Accademia Carrara, The Morgan Library di New York e una collezione privata bergamasca. In mostra, l’eccezionale opportunità di vedere insieme le 74 carte realizzate da Bonifacio Bembo e da Antonio Cicognara e di approfondirne la storia, indagandone la committenza, gli artisti, le affascinanti decorazioni e le tecniche esecutive, anche alla luce delle analisi scientifiche recentemente condotte. L’esposizione esplora inoltre la storia del genere lungo un arco temporale di sei secoli: dalle origini, all'inizio del Quattrocento, ai nostri giorni, grazie a straordinari prestiti nazionali e internazionali. Nati come gioco e svago aristocratico e diventati con l’avvento della stampa divertimento per tutti, i tarocchi si sono trasformati in una tecnica per la divinazione del futuro, raggiungendo una sorprendente fortuna.

Antonio Cicognara, Il Mondo, 1455-1460, tempera, argento e oro su carta, 176 x 87 mm, Accademia Carrara, Bergamo

PUBBLICAZIONI

Nel 2025 è prevista la pubblicazione del catalogo dedicato alla collezioni di sculture donata da Federico Zeri. L’ultimo episodio della lunga amicizia tra lo storico dell’arte e Accademia Carrara fu la decisione di Zeri, già maturata alla fine degli anni Ottanta, ma espressa ufficialmente nel testamento, di donare al museo bergamasco la propria raccolta di sculture, un nucleo di 46 opere. Il lascito divenne effettivo dopo la sua morte, nel 1998.

RESTAURI

Anche per il biennio 2025-2026 prosegue l’attività di restauro sulle opere della Carrara, stimolata da catalogazioni scientifiche, prestiti per le mostre, nuovi studi e scoperte, oltre a periodiche campagne di verifica dello stato di conservazione del patrimonio. Il restauro, spesso finanziato con il sostegno dei privati, è anche uno strumento di conoscenza indispensabile nella continua riscoperta e valorizzazione del patrimonio di Accademia Carrara.

I GIARDINI PwC

Inaugurati nel settembre 2024 con il sostegno di PwC, i Giardini si preparano a vivere per la prima volta la stagione primaverile e l’estate 2025. Uno spazio verde di condivisione, oltre 3.000 metri quadri adiacenti alla storica sede museale, che si anima con un ricco palinsesto di iniziative. Unione di natura e cultura, memoria e presente, arte e architettura ma anche territorio, buon cibo e accoglienza, grazie alle speciali proposte di Bù Bistrot in Carrara.

“Tutto il team della Carrara ha lavorato intensamente per arrivare a presentare questo programma biennale che mostra, in modo chiaro, le intenzioni dell’istituzione: la centralità del patrimonio, la forte relazione con il territorio e lo sguardo internazionale che ne caratterizza ogni pensiero. Ci attende un futuro ambizioso, impegnativo e sfidante, che sarà anche di successo nella misura in cui Fondazione Accademia Carrara saprà coinvolgere, ancora una volta, i diversi pubblici, le associazioni, le imprese e le istituzioni alla più attiva partecipazione”.

Gianpietro Bonaldi, General Manager Fondazione Accademia Carrara

Axel Hütte Chiesa dei SantiBartolomeoe Stefano 2023

I TAROCCHI DELLO SCARABEO

LO SCARABEO, EDIZIONI D’ARTE, NASCE NEL 1987

UNENDO LA COMPETENZA COLLEZIONISTICA, L’A -

MORE PER L’ILLUSTRAZIONE E IL GUSTO PER L’IM -

MAGINE DEI FONDATORI MARIO PIGNATIELLO E PIE -

TRO ALLIGO, A CUI OGGI SI AFFIANCA LA GIOVANE

EDITRICE: SOPHIA PIGNATIELLO

In trentacinque anni di attività, la casa editrice è diventata leader mondiale nel campo dei Tarocchi, proponendo mazzi straordinari e innovativi, firmati da alcuni tra i più grandi artisti di questo secolo (Corrado Roi, Paolo Eleuteri Serpieri, Milo Manara, Guido Crepax, Ferenc Pinter, Sergio Toppi e molti altri) e integrando la propria eccellenza grafica con una sempre attenta ricerca storica e simbolica. Ai grandi maestri della grafica si sono aggiunti di volta in volta straordinari talenti delle nuove generazioni come Fabio Listrani e Loputyn. Tra i mazzi di Tarocchi più iconici ci sono i Golden Art Nouveau, i preferiti dalla celebrata attrice Anya Taylor, protagonista della serie tv “Regina di Scacchi”, il libro “Alice in Wonderland” illustrato dal grande Paolo Barbieri e il mazzo “Symbolic Soul Tarot” dell’artista visuale torinese Elisa Seitzinger.

Nel mondo delle Carte da Gioco, Lo Scarabeo si presenta con mazzi da collezione di qualità museale, integrando le illustrazioni di fantasia con le riproduzioni filologiche di carte antiche, insolite e rare. Il marchio “Lo Scarabeo” è riconosciuto in tutto il mondo nel settore dei Tarocchi, della divinazione e della New Age e negli Stati Uniti è noto grazie alla partnership con Llewellyn, il più grande editore New Age del mondo. La particolare cura dell’immagine è protagonista anche della saggistica dell’editore, soprattutto nel settore del fumetto, dei libri di favole e nelle edizioni monografiche sui grandi illustratori e fumettisti italiani. È proprio l’amore per l’illustrazione, il disegno e la “letteratura disegnata” che ha contrassegnato l’evoluzione de Lo Scarabeo: un avvincente percorso che muove dalle allegorie dei Tarocchi in tantissime edizioni di assoluto prestigio per arrivare ai più celebrati protagonisti del fumetto popolare e d’autore e ai suggestivi volumi illustrati.

Informazioni e catalogo su: www.loscarabeo.com

Sophia Pignatiello

BOUCHER e FRAGONARD

ALLA CORTE DEL RE

Da Palazzo Barberini a Casa Museo Zani. Fino al 25 Maggio 2025

Correva l’anno 1765 quando, alla corte di Francia, Luigi XV nominò François Boucher primo pittore del re. Una carriera a dir poco leggendaria, punteggiata da traguardi come la vittoria del Prix de Rome nel 1723, le nomine ad accademico, professore, rettore e infine direttore dell’Académie Royale de Peinture et de Sculpture, e l’intreccio di rapporti privilegiati come quelli con Madame de Pompadour, la favorita del re che prendeva lezioni di disegno proprio dal pittore, e col marchese di Marigny, direttore del Bâtiments du Roi.

La produzione pittorica di François Boucher (Parigi 1703 – 1770) e del più talentuoso dei suoi allievi, Jean Honoré Fragonard (Grasse 1732-Parigi 1806) è protagonista nella Casa Museo della Fondazione Paolo e Carolina Zani con una mostra che incanta per l’eleganza, la leggerezza e la preziosità delle opere di due tra i più leggendari pittori francesi del Settecento. Il progetto espositivo è frutto di un’inedita collaborazione tra la Casa Museo della Fondazione Paolo e Carolina Zani, diretta da Massimiliano Capella, e le Gallerie Nazionali di Arte Antica, Palazzo Barberini e Galleria Corsini di Roma. L’incontro consente di celebrare i due grandi autori francesi non solo come geniali figuristi ma anche come eccellenti paesaggisti ed interpreti dell’armonia tra figure e natura circostante, secondo i dettami del mito di Arcadia, in voga tra gli artisti nella Francia della metà del Settecento.

La piccola giardiniera, emblema della spensieratezza ricercata dalla corte reale francese, la cui frivolezza attirò le critiche di Denis Diderot, rappresenta alla perfezione il clima di crescente laicizzazione ed il gusto del secolo che il capolavoro di Boucher incarna pienamente. Immersa nella natura e con fiori appena colti, l’ideale bellezza femminile dell’epoca è raffigurata nelle sembianze di una pastorella seducente, ingenua solo in apparenza. L’incarnato è porcellanato, le forme aggraziate sotto un vaporoso abito di seta alla moda, mentre guarda a sinistra, oltre la scena, forse attratta dall’amato nascosto nel bosco. Sempre dalle Gallerie romane, le tele Il mattino e La sera, coeve, immortalano il medesimo luogo nei pressi di Beauvais, dove sorgeva l’arazzeria diretta dal pittore. Emerge la ricerca dell’armonia tra uomo e natura, e l’influenza esercitata su Boucher della pittura olandese.

François Boucher (Parigi 1703 – 1770)

Allegoria della Terra, 1741 olio su tela 83 x 76 cm

Cellatica (Bs), Casa Museo Zani, Fondazione Paolo e Carolina Zani

L’ALLEGORIA DELLA TERRA: DALLE STANZE

DEL RE LUIGI XV A CASA MUSEO ZANI

L’Allegoria della Terra, raffigurante due cupidi addormentati e un terzo con un intreccio di tralci di vite, firmato e datato 1741, ci porta direttamente alla corte di Luigi XV. Parte di un gruppo di quattro pendants ognuno dedicato ad un elemento naturale - acqua, aria, terra e fuoco - la tela ovale, fu commissionata a Boucher per decorare gli interni del castello reale di Choisy. Curiosamente, il re sembra non aver acquisito tutti e quattro i dipinti originali, ma solo l’Allegoria della Terra e l’Allegoria dell’Aria. Dell’Allegoria dell’acqua e del fuoco non v’è traccia negli inventari reali, né oggi è nota la loro collocazione.

BOUCHER e FRAGONARD

ALLA CORTE DEL RE

François Boucher (Parigi 1703 – 1770)

Venere nella fucina di Vulcano, 1746-1747 olio su tela

96 x 130 cm

Cellatica (Bs), Casa Museo Zani, Fondazione

Paolo e Carolina Zani

In occasione della mostra, le due tele Zani di Boucher sono state oggetto di indagini diagnostiche che hanno portato all’emersione di alcuni interessanti ripensamenti in corso d’opera, come il diverso gesto di Venere nell’indirizzarsi a Vulcano. Sono inoltre emersi i “segreti di bottega” circa la realizzazione dei rinomati timbri dei rosa e dei carnati: il celebre rosa Pompadour, ispirato dalla Favorita di Luigi XV, era ottenuto con una miscela perfetta di bianco di piombo, vermiglione finemente macinato, parti di lacca rossa carminio e pigmento giallo.

IL BOUCHER PIÙ IMPONENTE D’ITALIA

Parte della collezione permanente di Casa Museo Zani Venere nella fucina di Vulcano è il dipinto di Boucher più scenografico e imponente oggi conservato in una collezione italiana. Anche la sua storia ci riporta alla corte di re Luigi XV e appare inoltre strettamente legata a quella di un altro dipinto di Boucher, oggi custodito al Musée du Louvre. Nel catalogo del Salon parigino dell’agosto 1746 si legge infatti che Boucher avrebbe dovuto esporre un dipinto ovale con soggetto Venere che ordina a Vulcano delle armi per Enea, ispirato all’Eneide di Virgilio. L’anno successivo, nel 1747, Boucher espose al Salon parigino un altro dipinto, ovale, rappresentante la fucina di Vulcano, quest’ultimo unanimemente considerato quello destinato alla camera da letto del re, a Marly. Studi e perizie condotti da parte della critica più attenta sono concordi nell’ipotizzare che, visti i numerosi pentimenti rivelati dalle indagini scientifiche, il dipinto ora in collezione Zani costituirebbe la prima versione. Dopo di essa venne realizzata quella del Louvre, come riporta la studiosa francese Françoise Joulie, “fatta di getto dopo una prima versione originale lavorata più lentamente e con più esitazioni”.

Completa il percorso Annette a vent’anni, vero gioiello della produzione pittorica di Jean Honoré Fragonard che, come il suo maestro Boucher, vinse il Prix de Rome nel 1753 ed eseguì numerosi incarichi alla corte del re. Fulgido esempio di quella pittura di carattere allegorico e intrisa di riferimenti maliziosi in perfetto stile rococò tanto apprezzati alla corte di Luigi XV e Luigi XVI, l’opera raffigura la vicenda narrata in uno dei Racconti Morali del noto illuminista Jean-François Marmontel. La storia è quella di Annette e Lubino, due cugini belgi rimasti orfani dall’età di otto anni, cresciuti in comunione con la natura. I due pastorelli, s’innamorarono ed ebbero un figlio, scatenando lo scandalo di chi considerava incestuoso il loro amore. La tela, originariamente pendant della scena con Annette a quindici anni, oggi perduta, è documentata fin dal Settecento quando si trovava nella collezione di Vassal de Saint Hubert (dal 1722) e, successivamente, in quella del Visconte.

Jean Honoré Fragonard Annette a 20anni Barberini Corsini

Via Fantasina 8 – Cellatica (Brescia) www.fondazionezani.com

IL DIALOGO

In considerazione del fatto che la Casa Museo Fondazione Zani costituisce una delle raccolte d’arte Barocca più rilevanti d’Italia, le opere dei due tra i più leggendari pittori francesi del Settecento sono poste in dialogo con le oltre 1200 opere, sculture e complementi d’arredo di epoca sei e settecentesca che punteggiano i suntuosi ambienti della Casa Museo e lo scenografico giardino che la circonda. Tra questi, in continuo rimando a quella corte del Re che titola la mostra, anche la coppia di Cigni dorati appartenuti a Madame Pompadour, parte di una serie di otto pezzi realizzati attorno al 1755 su disegno di Lazare Duvaux e destinati alla toilette dell’appartamento della favorita di Luigi XV all’hotel d’Evreux, l’attuale palazzo dell’Eliseo. Paolo Zani li acquisì nel 2002.

CASA MUSEO FONDAZIONE PAOLO E CAROLINA ZANI

Aperta al pubblico dal 2020, la Casa Museo Fondazione Paolo e Carolina Zani conserva ed espone oltre 1200 opere, arredi e oggetti d’arte applicata raccolti dall’imprenditore e collezionista bresciano Paolo Zani, in oltre trent’anni di appassionata ricerca sul mercato antiquario. L’arte barocca veneziana, romana e francese costituisce il corpus principale della collezione Zani. L’altro nucleo portante della raccolta è quello della pittura veneziana. Ne sono un esempio i dipinti di Canaletto, Tiepolo, Guardi, Longhi, Boucher, le sculture del genovese Filippo Parodi e romane dei Della Porta, accanto a preziosi arredi barocchi e rococò principalmente francesi e veneziani e straordinari oggetti d’arte applicata del XVII e XVIII secolo. Accanto ai capolavori di pittura, scultura e arte applicata custoditi negli ambienti interni della Casa Museo sono inoltre presenti 400 opere esposte nello scenografico giardino che circonda la villa. La tutela, la conservazione e la valorizzazione della Casa Museo è lo scopo principale della Fondazione intitolata a Paolo e Carolina Zani.

La Fondazione ha inoltre l’obiettivo di sostenere la cultura in generale, attraverso l’elargizione di contributi specifici destinati alla formazione dei giovani, mediante l’istituzione di premi e borse di studio.

IO

PERSONALE DI VALERIA PONTOGLIO

LA MOSTRA PRESENTATA PRESSO

IL FANTONI HUB DI VIA CAMOZZI A BERGAMO

Valeria Pontoglio, artista affermata anche a livello internazionale ed ex allieva della Scuola d’Arte A. Fantoni.

I suoi dipinti ad acrilico colpiscono per il potente uso del colore.

Diplomata alla Scuola d’Arte Fantoni, Valeria Pontoglio è un’artista che fa riferimento all’espressionismo, ama il lato emotivo della realtà e raccontarlo con quel che l’anima vede. Nonostante i lavori di Valeria Pontoglio si ricordino per il cromatismo acceso delle sue narrazioni è il disegno, la vera chiave di lettura, il punto di partenza di ogni quadro, perché permette di comprendere appieno il rapporto tra idea, soggetto, narrazione, parola, che poi esplode nella pittura. La sua pittura si presenta con colori accesi e piatti, la linea nera e tratti decisi. Dietro ad immagini di immediata leggibilità, è sottintesa una narrazione più profonda, i suoi lavori si popolano di metafore visive e racchiudono concetti filosofici, letterari e mitologici.

L’ARTISTA

Dopo il diploma alla Scuola d’Arte Andrea Fantoni di Bergamo, Pontoglio si è diplomata all’Istituto d’Arte Paolo Toschi di Parma. La prima personale a Bergamo nel ‘95, poi Milano, Cremona, Graz in Austria, Parigi, Panama City, Londra, Genova, il Principato di Monaco, Udine, Salisburgo, Pavia, Monaco di Baviera, Berlino e altro ancora. Nel 2017 ha realizzato su commissione il mosaico per facciata della Chiesa parrocchiale di Montello sul tema “I Santi d’Europa” e successivamente nel 2023 le 10 vetrate della sacrestia. Tanti i riconoscimenti della carriera ed è stata finalista del “Premio Arte” nel 2005.

DA CINDY SHERMAN A FRANCESCO VEZZOLI.

80 ARTISTI

CONTEMPORANEI

FINO AL 4 MAGGIO 2025, PALAZZO REALE DI MI -

LANO OSPITA PER LA PRIMA VOLTA AL MONDO

LA MOSTRA “DA CINDY

SHERMAN A FRANCESCO

VEZZOLI. 80 ARTISTI

CONTEMPORANEI”, CON

150 OPERE DI 80 GRANDI

ARTISTI CONTEMPORA -

NEI DI TUTTO IL MONDO Manzelli

Promossa da Comune di Milano –Cultura, da Palazzo Reale e dalla Fondazione Giuseppe Iannaccone, con la produzione esecutiva di Arthemisia, la mostra è a cura di Daniele Fenaroli con la consulenza scientifica di Vincenzo de Bellis, e rappresenta un’occasione unica per esplorare i temi della contemporaneità attraverso il punto di vista degli artisti tra i più noti a livello internazionale. Allestita in 11 sale, poste al piano terra di Palazzo Reale, l’esposizione dedica lo spazio in apertura a Cindy Sherman, artista emblematica, i cui 6 lavori aprono un’immediata riflessione sull’identità femminile, sul corpo e la sua libera disponibilità e ci introducono in un percorso i cui temi cruciali – dall’identità di genere a quelle legate alla cultura o alle tradizioni di appartenenza – sono indagati e rappresentati secondo la sensibilità di ogni artista presente.

A seguire artisti come Nan Goldin, Mattew Barney e Kiki Smith, Francis Alys, Elizabeth Peyton, Francesco Vezzoli e Dana Schutz, fino a Jennifer Packer e Hayv Kahraman, e molti altri. L’insieme delle opere esposte evoca all’interno di ogni sala un motivo, una tendenza o un tema centrale nella produzione artistica contemporanea: dalla riflessione sul corpo, all’identità di genere e all’orientamento sessuale, ai diritti civili e ad ogni qualsivoglia ricerca di libertà, a temi quali la solitudine, l’introspezione, l’indagine sulle dinamiche di gruppo e di società, lo sfaldamento degli archetipi culturali, fino ad aprirsi sul terreno che fa collidere – ora creando aperture ora chiusure – il mondo naturale con quello artificiale, spesso, frutto dell’uomo contemporaneo.

"La mostra invita i visitatori a intraprendere un viaggio attraverso le molteplici espressioni dell’arte contemporanea, capace di interrogare la nostra società e il nostro tempo con sguardi sempre nuovi – ha dichiarato l’assessore alla Cultura Tommaso Sacchi.

DA CINDY SHERMAN A FRANCESCO VEZZOLI. 80 ARTISTI

Le opere in esposizione esplorano tematiche cruciali come l’identità, il corpo, la memoria collettiva e il rapporto tra realtà e immaginario, restituendo un panorama artistico che riflette e interpreta la complessità del presente.

Grazie alla straordinaria selezione di opere e artisti invitati, Palazzo Reale si conferma luogo di confronto e scoperta, arricchendo il programma della Milano Art Week con questo nuovo progetto”. Questi temi e motivi che si rincorrono costantemente all’interno del percorso espositivo, sono tenuti insieme dal duplice registro reale-immaginario che attraversa tutta la mostra: un viaggio tra sogno e realtà in cui l’allegoria, la mitologia e la leggenda da una parte e la storia, la politica e la società dall’altra si confrontano e intrecciano continuamente.

La mostra rappresenta uno sguardo sulla ricerca artistica del recente passato e del presente, ed è anche un’occasione per riflettere sull’importanza del collezionismo privato nella storia dell’arte. “È meraviglioso guardare la storia dell'arte e vedere – ha dichiarato Giuseppe Iannaccone, Presidente della Fondazione Giuseppe Iannaccone – come gli artisti abbiano sempre esplorato i sentimenti, le emozioni, i piaceri e i tormenti degli esseri umani.

Eisenman Nicole ,Beasley street ,2007, olio su t ela,cm.165,5x208,5

Muholi Zanele Musa Ngubane and Mabongi Ndluvu 2007

Un'epoca segue l'altra, gli artisti si adattano ai fattori sociali ed economici della scena mutevole, inventando nuove forme di poesia; ma il cuore umano resta lo stesso e riesco a vedere un'essenza comune, una componente poetica condivisa, in ogni periodo dell'arte”.

La mostra, parte del programma della edizione 2025 di Milano Art Week, vede come sponsor Deutsche Bank, Spada Partners e Atitech; come sponsor tecnico Open Care - Servizi per l'arte, ARTE Generali - Agenzia Milano Teodorico, Tenuta Sarno 1860, Donnachiara – Montefalcione e Petilia – Altavilla Irpina; come media partner IGP Decaux e come mobility partner Frecciarossa Treno Ufficiale. Catalogo edito da Allemandi.

Data la forte valenza sociale per i temi trattati quali i diritti fondamentali, la parità di genere, la non discriminazione e l'inclusione sociale, la mostra ha ottenuto per la cerimonia di apertura del 6 marzo l’alto patrocinio del Parlamento europeo.

Pivi Paola, senza titolo (Asino),2003, Stampa Fotografica

CHROMOTHERAPIA

LA FOTOGRAFIA

A COLORI CHE

RENDE FELICI

Artisti: Miles Aldridge, Erwin Blumenfeld, Guy Bourdin, Juno Calypso, Walter Chandoha, Harold Edgerton, Hassan Hajjaj, Hiro, Ouka Leele, Yevonde Middleton, Arnold Odermatt, Ruth Ossai, Martin Parr, Pierre e Gilles, Alex Prager, Adrienne Raquel, Sandy Skoglund, Toiletpaper, William Wegman.

A cura di: Maurizio Cattelan e Sam Stourdzé

FINO AL 9 GIUGNO

VILLA MEDICI, ROMA

Wegman

Giallo limone, blu intenso, rosso vivo e arancione brillante: i colori come terapia. Ecco il programma vitaminico della nuova mostra dell’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, CHROMOTHERAPIA. La fotografia a colori che rende felici. Di scena dal 28 febbraio al 9 giugno 2025, la mostra che vede come curatori Maurizio Cattelan e Sam Stourdzé, ripercorre la storia della fotografia a colori lungo tutto il XX secolo attraverso lo sguardo acuto di 19 artisti. L’itinerario espositivo, articolato in 7 sezioni, ci trasporta in mondi vibranti e saturi in cui il colore colpisce la retina e mette in gioco l’intelletto.

Spesso denigrata e raramente presa sul serio, la fotografia a colori ha in realtà permesso agli fotografi di sbizzarrirsi, di mettere mano alla loro tavolozza per ridipingere il mondo. Sono in tanti a essersi liberati dai vincoli documentaristici del mezzo fotografico per esplorare le comuni radici dell’immagine e dell’immaginario, flirtando con il pop, il surrealismo, il bling, il kitsch e il barocco. La conquista del colore in fotografia segue di poco l’invenzione del mezzo con i primi esperimenti a scopo scientifico a metà del XIX secolo. Nel 1907 fu messo a punto il primo procedimento fotografico industriale a colori grazie all’autochrome, creato dai fratelli Lumière. È l’inizio di un secolo di sperimentazione cromatica: dalle scene ordinarie alle riflessioni filosofiche e politiche, il colore trascende il semplice strumento per diventare elemento narrativo essenziale.

Tutte queste innovazioni del quotidiano rivelano un’immagine surreale, iperreale che reinventa i generi - dalla natura morta al ritratto – offrendo una visione gioiosa e colorata del mondo. Tra gli artisti in mostra, William Wegman (1943, Holyoke, USA) immortala con tenerezza i suoi cani, trasformando i simpatici amici a quattro zampe in icone artistiche, Juno Calypso (1989, Londra, UK) stravolge le convenzioni visive del cinema e della pubblicità per mettere in discussione le imposizioni che affliggono la femminilità, mentre Arnold Odermatt (1925, Oberdorf – 2021, Stans, CH), fotografo poliziotto, documenta gli incidenti stradali in composizioni meticolose, dove la poesia si sostituisce al dramma; e Walter Chandoha (1920, Bayonne – 2019, Annandale, USA), soprannominato "The Cat Photographer", rivela una qualità umana nei gatti che fotografa su sfondi saturi, trasformando questi animali domestici in icone fotografiche. Ouka Leele (1957-2022, Madrid), dal canto suo, utilizza toni vibranti per cogliere la liberazione dei corpi nel contesto della rivoluzione culturale e sociale della Movida, e Martin Parr (1952, Epsom, UK), grande testimone dei nostri paradossi contemporanei, dirige il suo obiettivo su vassoi di patatine fritte, suggerendo ironicamente la bulimia del mondo moderno. Negli anni dieci del Duemila, il magazine Toiletpaper, ideato da Maurizio Cattelan (1960, Padova, IT) e Pierpaolo Ferrari (1971, Milano), al tempo stesso erede e precursore, degno discendente di questi artisti e assolutamente trasgressivo, dialoga e si nutre di questa piccola storia sfavillante e cromatica.

Che si tratti di amplificare i dettagli di una scena quotidiana, di ridefinire i codici di bellezza delle riviste o di immortalare soggetti impegnati, la fotografia a colori offre una visione intensamente cromatica del mondo. Tale varietà di sguardi e di pratiche rivela un comune filo conduttore: la volontà di mostrare le cose in modo diverso, infondendo nelle immagini la vita e l’emozione che solo il colore può trasmettere.

MaurizioCattelanèunodeiprincipaliartistiitalianidellascenacontemporanea. Da oltre trent’anni, le sue opere mettono in luce i paradossi della società e offrono una riflessione acuta sugli scenari politici e culturali. Attraverso l’uso di immagini iconiche e di un linguaggio visivo caustico, le sue creazioni provocano un vivace dibattito pubblico, stimolando uno spirito di partecipazione collettiva.PerCHROMOTHERAPIA,MaurizioCattelanaggiungeunanuovafrecciaalsuo arco e diventa curatore di mostra.

Sam Stourdzé è specialista dell’immagine contemporanea e del rapporto tra arte, fotografia e cinema. Curatore di mostre è anche autore di innumerevoli opere di riferimento. Dal 2020, dirige l’Accademia di Francia a Roma –Villa Medici, di cui in passato è stato borsista. In precedenza è stato direttore dei Rencontresd’Arlesedelmuséedel’ÉlyséediLosanna,nonchéredattorecapodella rivistadifotografiaELSE.

Walter Chandoha Archive, New Jersey, 1962. From the book Chromotherapia. The Feel-Good Color Photography

Maurizio Catellan & Pierpaolo Ferrari Toiletpaper Courtesy of Toiletpaper 3

Juno Calipso Chicken Dogs, 2015, Archival Pigment ©️ Courtesy the artist and TJ Boulting

Martin Parr Common Sense ©️ Magnum Photos

La Villa Reale e i giardini pubblici di via Palestro da oggi appartengono al Comune di Milano. Si è infatti concluso l’iter del federalismo culturale grazie al quale l’Agenzia del Demanio ha trasferito la proprietà all’amministrazione comunale, che gestisce questi beni dello Stato dal 1920 e continuerà a sviluppare il percorso di valorizzazione intrapreso da oltre un secolo. La Villa Reale è uno dei principali monumenti del neoclassicismo milanese che ospita la Galleria Municipale di Arte Moderna (GAM) e il Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC), uno degli spazi pubblici di maggiore rilievo di Milano. Del complesso fanno parte anche una palazzina indipendente e l’ampio parco della Villa, il “Giardino della Villa Belgiojoso Bonaparte”, di grande valore storico e ambientale. Il programma di valorizzazione, presentato dal Comune all’Agenzia del Demanio e al Ministero della Cultura, assicura la continuità della fruizione degli spazi e la creazione di nuovi servizi culturali anche grazie al recupero della palazzina. La tutela e la conservazione dell’intero complesso sarà attuata grazie alla programmazione di interventi di cura e manutenzione.

COS’È IL FEDERALISMO CULTURALE

Il Federalismo culturale è lo strumento che permette agli Enti Territoriali di richiedere allo Stato il trasferimento a titolo gratuito di beni immobili tutelati dal Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio con l’obiettivo di valorizzarli a vantaggio della collettività. Gli stessi Enti indicano le finalità di utilizzo nonché la disponibilità delle risorse finanziarie che intendono impiegare per la trasformazione dei beni richiesti. L’attuazione del trasferimento rientra tra le attività di valorizzazione economica, sociale, culturale e ambientale del patrimonio immobiliare pubblico che l’Agenzia del Demanio sostiene, promuovendo azioni sinergiche e funzionali allo sviluppo sostenibile dei territori, anche in riferimento ai processi di transizione ecologica e digitale, in stretta collaborazione con le strutture centrali e territoriali del Ministero della Cultura. La norma di riferimento (art.5, co.5 D.Lgs. n.85/2010) è ispirata a logiche di migliore

gestione dei beni vincolati nell’interesse della collettività, con l’obiettivo di carattere generale di garantirne la “massima valorizzazione funzionale”. L’obiettivo primario è riutilizzare i beni con nuove funzioni, in linea con più ampi progetti di rigenerazione urbana attivi sul territorio, conservando la natura di demanio pubblico e mantenendo gli immobili assoggettati alla disciplina di tutela e salvaguardia del Codice dei beni culturali e del paesaggio, attivando contestualmente una forma concreta di sussidiarietà tra lo Stato centrale e le Autonomie locali. Al fine di attivare le procedure previste dalla norma e garantirne un’applicazione omogenea e coordinata su tutto il territorio nazionale, le strutture centrali e territoriali del Ministero della Cultura e dell’Agenzia del Demanio operano da anni in sinergia e hanno realizzato congiuntamente una Guida all'attuazione del Federalismo culturale.

LA FINE DI UN VECCHIO IMPERO 2

Il 28 febbraio scorso, nello studio ovale della Casa Bianca, è avvenuto uno scontro epocale tra Trump e Zelensky. Al di là dei modi, il significato lo si può riassumere in tre punti: l’Ucraina ha perso la guerra, Putin ha vinto, l’Europa è un vassallo che non conta più niente. Ma l’amara verità è un’altra: la UE ha sbagliato tutte le sue scelte politiche, passate e presenti, ed ora viene messa irrimediabilmente in un angolo. Il ragionamento assurdo che l’Unione Europea ha portato avanti ottusamente per tre anni è stato quello di credere di poter sconfiggere per interposta persona una grande potenza militare come la Russia. Così la Russia non solo ha demolito l’Ucraina, ma ha anche piegato gli Stati Uniti di Biden e ha destabilizzato l’intera Europa. La cosa scandalosa per tutto l’Occidente è l’aver iniziato una guerra che, partita da certi circoli americani, è poi proseguita con la certezza che sarebbe finita male. E questo non ce l’hanno mai detto, anzi hanno persino emarginato chi osava sollevare dei dubbi. Infatti l’unico modo per battere Putin, come 80 anni fa per Hitler, sarebbe stato quello di dare inizio ad un vero e proprio conflitto mondiale. Invece, con i nostri tentennamenti, abbiamo spinto la Russia tra le braccia di Pechino, dell’India e di altri paesi anti occidentali. Infatti era semplicemente assurdo pensare che, armando fino ai denti la piccola Ucraina, questa avrebbe potuto battere un colosso mondiale. Era tutta propaganda, con una narrazione fantastica, che ha rasentato lo scandaloso e che non ha cercato di prevenire questa tragedia fatta di centinaia di migliaia di morti e di distruzione totale di un’intera nazione. Eppure c’erano gli accordi di Minsk del febbraio 2015 da perseguire, sottoscritti anche da Germania e Francia, un protocollo che però è andato fallito per l’assenza di un’analisi seria e preventiva da parte di tutti. Adesso l’Europa è in braghe di tela, perché Putin può ancora schierare il suo grande esercito con i relativi armamenti, mentre gli europei non hanno nemmeno una milizia comune e hanno il portafoglio vuoto. E poi ce li vedete nel 2025 i giovani europei che entusiasti partono per il fronte? Tutta ipocrisia del Vecchio Continente! La crisi Ucraina ha avuto anche dei pesanti effetti economici sulla UE, causati soprattutto dall’aumento indiscriminato dei costi energetici, con gravi

FUOCHI DI PAGLIA

di Giorgio Paglia

ripercussioni su famiglie e imprese. Si è così sviluppata, di conseguenza, un’inflazione insostenibile. Ma la crisi europea parte dal lontano. Pensiamo solo all’aver abbracciato ciecamente per decenni il globalismo, che ha arricchito i paesi extra europei e che ha affossato le imprese UE. Una serie di fattori hanno nel tempo condotto al disastro attuale. Ne riassumiamo solo alcuni: 1) la crisi finanziaria del 2008 con la caduta delle grandi banche e l’aumento del debito pubblico da cui, nel 2010, si dà l’avvio all’aumento dei tassi d’interesse; 2) l’adozione di politiche di austerità folli con tagli alla spesa pubblica, con un aumento delle tasse e con riforme sbagliate del mercato del lavoro; 3) le disparità economiche tra i vari paesi della UE, imposte dalle politiche monetarie centralizzate della Banca Centrale Europea; 4) una bassa crescita economica con la susseguente stagnazione, influenzata da una cronica mancanza di investimenti, da una bassa domanda interna, da una scarsità di innovazione tecnologica e dal declino demografico; 5) la Brexit del 2020, con l’uscita del Regno Unito, che ha creato incertezze e che ha avuto ripercussioni sui mercati, sulle relazioni commerciali e sulle dinamiche delle politiche interne. Per non parlare della gestione del Covid che ha avuto un impatto economico devastante su tutta la UE, che soprattutto ha esacerbato le disuguaglianze e che ha aumentato il debito pubblico. Infine ciò che devasta il sistema nervoso è vedere ancora oggi i burocrati europei portare avanti lo sfaldamento della cultura occidentale, lasciando spazio a ideologie confusionarie, fluide e woke, aprendo le porte alla tolleranza totale nei confronti di un’immigrazione clandestina e non regolamentata. Tutto ciò ha abbattuto gli ultimi valori sociali europei consolidati da secoli. Quindi un’Europa debole, debolissima, divisiva e lontano dalla realtà, in una deriva irreversibile alla stregua degli antichi imperi che sono crollati di fronte al lassismo interno e alla forza crescente dei barbari precedentemente annessi. Così va il mondo e per capirlo bastava leggere la storia, che però più nessuno nemmeno studia.

Alla prossima e in alto i cuori leggeri.

Anche su: Twitter:@Fuochidipaglia - Instagram:@fuochidigio

Se vi è sfuggita, vi raccontiamo della mostra allestita presso ADI Design Museum a Milano che ha offerto uno sguardo trasversale sulla multiforme attività di Sassi - discografico, editore, fotografo, art director, pubblicitario, ideatore di eventi culturali internazionali - punto di riferimento imprescindibile della cultura italiana tra gli anni ’60 e gli anni ’90. L’esposizione curata da Aldo Colonetti, organizzata da ADI Design Museum in collaborazione con Fondazione Mudima e messa in scena da Studio Azzurro – ospita centinaia di materiali originali, opere d’arte, manifesti, riviste, libri, film, dischi, documentari, installazioni, in grado di testimoniare l’ineguagliabile capacità di Sassi di ridefinire i confini culturali di un’epoca, di abbattere le tradizionali barriere tra i generi e di creare connessioni inedite tra discipline. Tra segni, parole, immagini e suoni, il progetto espositivo vuole mettere ordine nell’avventura personale e collettiva di Sassi e, storicizzandola, rintracciarne gli elementi e le suggestioni che ancora oggi possano stimolare riflessioni sul presente. Gianni Sassi è stato una figura centrale della scena culturale d’avanguardia italiana, esponente di un periodo storico caratterizzato da un intenso fermento creativo e sperimentale. Attento osservatore delle tensioni politiche e sociali dell’Italia a partire dagli anni Sessanta, Sassi ha intercettato e interpretato il desiderio di cambiamento e sperimentazione che animava le giovani generazioni, accanto a lui sempre presenti, dall’inizio delle sue attività, alcuni protagonisti della cultura, in primo luogo Gino Di Maggio, Sergio Albergoni, Marco Maria Sigiani, l’artista Gianni Emilio Simonetti, immancabile il mitico “Lucky Bar”, dove verso sera il cenacolo si ricomponeva per dialogare e progettare nuove iniziative.

UNA GRANDE MOSTRA HA CELEBRATO ALL’ADI DESIGN MUSEUM DI MILANO, IL GENIO CREATIVO DELL’IMPRENDITORE CULTURALE MILANESE

L’esperienza di Sassi è stata quella di un intellettuale "pratico", capace sul piano dell’organizzazione culturale, di creare un sistema prolifico di relazioni da cui si sono sviluppate tutte le più importanti manifestazioni che hanno reso Milano un punto di riferimento culturale internazionale come il festival “Milano Poesia” o innovativi progetti editoriali di riviste quali "Alfabeta", “La Gola" o “SE - scienza esperienza”. Con un’intelligenza visionaria, ha contribuito a costruire una vivace scena culturale dove la musica, intesa come linguaggio universale e strumento di aggregazione, diventava il cuore pulsante di nuove forme di espressione politica. Sassi ha collaborato con artisti di fama mondiale come John Cage, Demetrio Stratos, Franco Battiato e il movimento Fluxus, è stato l’ideatore della casa discografica “Cramps”, un vero e proprio laboratorio artistico d’avanguardia, capace di tradurre in musica le tensioni socio-politiche del tempo. Attiva sino al 1980 ha prodotto, tra gli altri gli Area, Eugenio Finardi, gli Skiantos, Alberto Camerini, Claudio Rocchi.

Il percorso espositivo, suddiviso in cinque sezioni, ripercorre l’impresa culturale di Sassi, mettendone in evidenza le intuizioni sagaci, le irriverenti provocazioni, gli arditi cortocircuiti mediatici in grado di generare nuovi linguaggi e inediti strumenti di comunicazione. La prima parte della mostra è dedicata alla grafica: una grande proiezione a pavimento introduce i visitatori nel mondo delle pubblicazioni di Gianni Sassi, raccontato attraverso la caduta di caratteri tipografici, che si animano toccando il suolo, e attraverso l’esposizione di manifesti e copertine, come quelle del mensile di informazione culturale “Alfabeta” (1979-1988).

La seconda sezione, dedicata al cibo, ospita la maquette animata in scala della mitica mostra “Gli Stili del Corpo. il cibo e i suoi simboli nel XX secolo” (Milano, Rotonda della Besana, 1988) che esplorava il corpo e le sue trasformazioni tra inizio Novecento e gli anni Ottanta, indagando le complessità simboliche del rapporto corpo-cibo. Esposte anche le copertine de “La Gola. Mensile del cibo e delle tecniche di vita materiale” (1982-1986) che, per la prima vota in Italia, ha esplorato il mondo enogastronomico in maniera interdisciplinare, esaltandone la portata culturale, storica e sociale.

La visita prosegue con una sala dedicata all'arte e ai rapporti di Gianni Sassi con gli artisti: sei monitor sincronizzati trasmettono le voci di dodici artiste e artisti che si rac¬contano attraverso il proprio lavoro, documentato sulle pareti da fotografie e manifesti.

Si passa poi alla musica, e in particolar modo alla storia della leggendaria etichetta discografica “Cramps”: saranno esposti due “pianoforti preparati” (Ben Vautier e Arman per Pianofortissimo, Mudima, 1990) e una selezione di dodici vinili della Cramps con altrettanti brani ascoltabili in cuffia. Chiude il percorso un omaggio al festival Milano Poesia, rassegna di poesia, musica, video, performance, danza e teatro, che tra il 1984 e il 1992 è stato un vero e proprio punto di riferimento mondiale della sperimentazione artistica. Una proiezione video raccoglie alcuni dei momenti salienti della manifestazione, che vedeva esibirsi celebri artisti e poeti, italiani e internazionali, insieme a giovani esordienti.

Nel ricordo di Milano Poesia, nasce il sodalizio con il Corriere della Sera, che vedrà il ritorno dell'iniziativa “Il mese della Poesia” sulle pagine del supplemento La Lettura nel mese di marzo, in concomitanza della Giornata mondiale della poesia del 21 marzo.

Con il patrocinio del Comune di Milano e il sostegno di Fondazione Cariplo, la mostra sarà accompagnata da un ricco public program di incontri, tavole rotonde, proiezioni di film e presentazioni di libri, ai quali parteciperanno personaggi di rilievo del panorama culturale nazionale. Gli appuntamenti si svolgeranno tutti i sabati, dall’1 al 22 marzo.

Gianni Sassi

(Varese, 8 ottobre 1938 – Milano, 14 marzo 1993) è stato un produttore discografico, imprenditore, pubblicitario, editore e fotografo italiano. Inizia l’attività nel 1963 fondando a Milano, con Sergio Albergoni, l’agenzia di grafica pubblicitaria Studio Al.Sa. Lo studio, con un’intuizione in anticipo sui tempi, riprendeva tecniche e modi dell’avanguardia per trasferirli nel campo della comunicazione commerciale (fece scalpore il manifesto del divano Busnelli con un giovane Franco Battiato). Con Al.Sa. Sassi progetta per il marchio Busnelli Caleidoscopio (1969), semestrale di cultura, design e produzione del mobile e cura per Iris Ceramiche Humus (1971), quadrimestrale di cultura e arte ceramica. In campo discografico l’agenzia crea le copertine di alcuni progetti musicali italiani, come quelle degli Area e i primi album di Franco Battiato - oltre a numerose copertine dell’etichetta discografica Bla Bla e tutte quelle della Cramps. Nel 1967 fonda con Daniela Palazzoli, Gianni Emilio Simonetti e Sergio Albergoni la ED912, casa editrice che pubblica la rivista d’arte, cultura underground e contestazione giovanile Bit. Nel 1971 fonda, in società con Franco Mamone e Sergio Albergoni, l’etichetta discografica indipendente Cramps.

Dal 1979 Sassi pubblica, prima come art director e poi come direttore, la rivista Alfabeta: mensile di informazione culturale, che nell’arco di un decennio riunisce un nutrito gruppo di intellettuali (tra cui Nanni Balestrini, Umberto Eco, Gino Di Maggio, Antonio Porta, Paolo Volponi, Maria Corti, Pier Aldo Rovatti, Francesco Leonetti). Al 1982 risale l’inizio della collaborazione di Sassi con l’ARCI (Associazione Ricreativa e Culturale Italiana), e con il tabloid La Gola (di cui fu art director). È stato inoltre organizzatore di numerosi convegni e festival di carattere internazionale, tra i quali Guerra alla Guerra (1982), Polyphonix (1983), Milano Poesia (1984-1992). La mostra è realizzata con il patrocinio del Comune di Milano e il sostegno di Fondazione Cariplo.

IO SONO LEONOR FINI

A PALAZZO REALE A MILANO FINO AL 22 GIUGNO, UNA DELLE PIÙ IMPORTANTI E COMPLETE RETROSPETTIVE

MAI DEDICATE A LEONOR FINI (BUENOS AIRES, 1907PARIGI, 1996), UN VIAGGIO NELL’UNIVERSO VISIONARIO E RIBELLE DELL’ARTISTA ITALO-ARGENTINA

A distanza di quasi un secolo dalla sua prima personale d’esordio a Milano negli spazi privati della Galleria Barbaroux nel 1929, Leonor Fini torna in città con una mostra che vuole celebrare l’eclettismo e il genio di un’artista poliedrica, in un percorso intellettuale che intreccia Italia e Francia, ricostruendo le tappe principali della sua carriera artistica e le influenze che hanno plasmato la sua visione. L’esposizione rappresenta un momento cruciale per riscoprire la figura di Fini, restituendo nuova luce al suo lavoro e rivelandone il carattere più profondo, oggi più che mai influente. Leonor Fini ha affrontato, solitaria e da ribelle, i temi della società contemporanea, spaziando dalla messa in discussione del genere e dell’identità ai modelli consolidati di famiglia, mascolinità e femminilità. I suoi dipinti sono popolati da figure femminili potenti, sfingi, donne-gatto e uomini ambigui, avvolti in atmosfere misteriose e a tratti inquietanti, dove dominano l’enigma e il tragico. Esplorazioni psicoanalitiche ispirate dalle letture di Freud, che si manifestano attraverso le rappresentazioni del sogno e dell'inconscio.

In un percorso che include circa 100 opere, tra cui 70 dipinti, disegni, fotografie, costumi, libri e video, la retrospettiva propone un’approfondita rilettura in chiave contemporanea dell’intera opera di Leonor Fini che ha attraversato da protagonista la scena culturale europea dagli anni Trenta del Novecento sino alla fine del secolo, lavorando a un immaginario formale dal tono onirico, unico anche tra le esperienze surrealiste.

La mostra Io sono Leonor Fini, attraverso 9 sezioni tematiche, si addentra nell’immaginario dell’artista rivelandone fonti e influenze, dalla cultura mitteleuropea di Trieste - città connotata dalla presenza di intellettuali come James Joyce, Rainer Maria Rilke o Italo Svevo - ai grandi maestri del passato, come Piero della Francesca, Michelangelo e i pittori manieristi. Da loro Fini assorbì le lezioni sul colore e sulla figura umana, utilizzandole per veicolare messaggi rivoluzionari.

A ispirare il mondo interiore di Leonor Fini è il contatto con il Surrealismo e con la sua cerchia di artisti e intellettuali, tra cui figurano Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, Jean Cocteau, Georges Bataille. Complice anche la lettura degli scritti di Freud, Fini esplora gli spazi della mente e del sogno, da cui scaturiscono motivi mitologici e fantastici. Pur non aderendo mai ufficialmente al movimento surrealista, l’artista italo-argentina vi contribuisce con una spinta classicista, frutto della sua formazione italiana e dello studio del Rinascimento. In un mondo prevalentemente maschile, dal quale prende presto le distanze, Leonor Fini con la sua personalità eccentrica e provocatoria ha percorso in solitaria la via dell’arte, lontano da convenzioni e regole. Fini ha elaborato un linguaggio complesso e simbolico, arricchito dalle sue continue incursioni nel mondo del teatro, del cinema, della moda, della letteratura, che la vedono protagonista in veste di scenografa, costumista, scrittrice e illustratrice. La mostra è accompagnata da un catalogo completo, che raccoglie tutte le opere esposte e include saggi dei curatori e di studiosi internazionali. Saranno inoltre presenti testi scritti dalla stessa Leonor Fini, che offriranno uno sguardo intimo sul dialogo tra la sua arte visiva e la sua dimensione letteraria.

ORARI: martedì, mercoledì, venerdì, sabato e

LA MOSTRA, A CURA DI TERE ARCQ E CARLOS MARTÍN, È PROMOSSA DAL COMUNE DI MILANO - CULTURA E PRODOTTA DA PALAZZO REALE E MONDOMOSTRE, CON IL SUPPORTO DELL’ESTATE DI LEONOR FINI

domenica 10:00 –19:30. Giovedì 10:00 –22:30. Lunedì chiuso Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura. BIGLIETTI Open € 17,00 | Intero € 15,00 | Ridotto € 13,00 - 10,00 | Scuole € 6,00 (Esclusa prevendita. Audioguida inclusa) www.palazzorealemilano.it

GIRO DI POSTA

A cura di Domenico Scarpa

Fino al 5 maggio 2025

Palazzo Madama Piazza Castello – Torino

Primo Levi

Foto di Renzo Levi

Primo Levi, le Germanie, l’Europa

Inaugurata venerdì 24 gennaio a Torino, nella Corte Medievale di Palazzo Madama, la mostra Giro di posta. Primo Levi, le Germanie, l’Europa, promossa dal Centro Internazionale di Studi Primo Levi e curata da Domenico Scarpa. Realizzata con documenti in gran parte inediti, Giro di posta offre una vasta rete di carteggi privati che soltanto oggi diventano pubblici, e che raccontano l’Europa e la Germania divise in due. A tessere la trama sono gli interlocutori tedeschi e germanofoni di Levi, ma non soltanto loro. Le corrispondenze esposte – messaggi scarabocchiati a matita su fogli di fortuna o impeccabili lettere battute a macchina su carta intestata – attraversano quasi mezzo secolo di storia europea.

Auschwitz, esperienza di cui Levi non smise mai di indagare i segreti e i significati, è il fuoco geometrico della vicenda. Se questo è un uomo suonava fin dal titolo come una domanda rivolta al lettore, ma i fatti del libro erano avvenuti in tedesco e per mano di tedeschi, e dunque a loro quella domanda doveva arrivare. Nel 1959 fu avviata finalmente la traduzione del libro in tedesco, che uscì nel 1961, lo stesso anno in cui venne costruito il Muro di Berlino. Da quel momento in poi, una «intricata rete epistolare» mise Primo Levi in contatto con un gran numero di interlocutori notevoli: lettrici e lettori comuni, lettori che erano anche scrittori, ex compagni di Lager, e persino qualcuno che in Auschwitz stava «dall’altra parte». Conoscendo Levi, non c’è da meravigliarsi che tra i suoi corrispondenti lo attraessero in particolare i più lontani per mentalità o per geografia.

Il «giro di posta» del titolo si presenta insomma come un’ampia discussione sulla Shoah e sul suo posto in un’Europa da ricostruire dopo la guerra, ma ben presto divisa in due blocchi contrapposti. E si presenta come una rete per molte ragioni: perché ci sono circuiti di posta dove una stessa lettera viene spedita a più destinatari per sollecitarli a dire la loro; perché copre come un reticolato aree della Germania a Est e a Ovest, sconfinando in ulteriori paesi; perché vi si intrecciano le quattro lingue – l’italiano, il francese, l’inglese e il tedesco – adoperate da Levi. La mostra – con ingresso incluso nel biglietto del museo – è stata realizzata nell’ambito del progetto LeviNeT, coordinato presso l’Università di Ferrara da Martina Mengoni, curatrice del volume Primo Levi. Il carteggio con Heinz Riedt edito da Einaudi. Il progetto, finanziato dallo European Research Council, prevede di qui al 2027 la pubblicazione progressiva in open access (www.levinet.eu, sito già attivo) delle corrispondenze “tedesche” di Levi. Il progetto di allestimento è a cura di Gianfranco Cavaglià e Annarita Bertorello; Ars Media per il progetto grafico e di comunicazione visiva.

La mostra comprende cinque sezioni: 1. Primo Levi. Un precoce pensiero europeo; 2. Hermann Langbein. Un uomo formidabile; 3. Heinz Riedt. Un tedesco anomalo; 4. Giro di posta (è quella che dà il titolo all'intero allestimento); 5. Le lettrici e i lettori. L’allestimento prevede un percorso di accessibilità per il pubblico con disabilità visiva: saranno presenti mappe e QR-code tattili, tramite i quali sarà possibile accedere dal proprio dispositivo mobile a contenuti audio per ciascuna sezione. In occasione dell’inaugurazione della mostra, il Centro Internazionale di Studi Primo Levi in collaborazione con Poste Italiane ha realizzato un annullo filatelico dedicato: per il giorno dell’inaugurazione e il successivo giorno di apertura al pubblico, presso Palazzo Madama due ufficiali di Poste Italiane saranno lieti di apporre il timbro sulle cartoline filateliche anch’esse realizzate per l’occasione, con francobollo selezionato a tema.

Primo Levi

Foto di proprietà famiglia Levi

Il Centro Internazionale di Studi Primo

Levi rivolge le sue attività di ricerca a tutti i lettori e studiosi dello scrittore torinese, presenti in ogni parte del mondo. Ha sede a Torino, la città dove Levi ha vissuto, e raccoglie le edizioni delle sue opere, le numerose traduzioni pubblicate in decine di lingue, la bibliografia critica e ogni forma di documentazione sulla sua figura e sulla ricezione dell’opera. Il Centro offre inoltre un sostegno alle ricerche degli studiosi e realizza proprie iniziative. Il Centro è un’associazione costituita nel 2008, i cui soci sono la Regione Piemonte, il Comune e la Città metropolitana di Torino, l’Università di Torino, la Comunità Ebraica di Torino, l’Associazione Amici del Centro Internazionale di Studi Primo Levi, i figli di Primo Levi.

CHE GUEVARA tú y todos

IL MUSEO CIVICO ARCHEOLOGICO DI BOLOGNA OSPITERÀ FINO AL 30 GIUGNO 2025, LA MOSTRA CHE GUEVARA TÚ Y TODOS, UN VIAGGIO NELLA STORIA E NELLA VITA DI UN UOMO CHE HA SEGNATO PROFONDAMENTE L’IMMAGINARIO COLLETTIVO DI INTERE GENERAZIONI, DIVENENDO L’ICONA STESSA DEL RIVOLUZIONARIO: ERNESTO GUEVARA DE LA SERNA, UNIVERSALMENTE CONOSCIUTO COME CHE GUEVARA

Gli spazi del museo bolognese accoglieranno una significativa parte del vasto repertorio fotografico e documentaristico inedito dell’archivio del Centros de Estudios Che Guevara a L’Avana. La mostra offrirà al pubblico l’opportunità di esplorare, grazie a strumenti digitali e interattivi, i momenti cruciali della vita di Che Guevara, permettendo di scoprire la sua umanità, i suoi ideali e i suoi legami affettivi. Saranno contestualizzati gli eventi storici e geopolitici di un periodo cruciale, dagli inizi degli anni ’50 alla fine degli anni ‘60 che ha profondamente influenzato più generazioni.

IL SIGNIFICATO DEL TITOLO: TÚ Y TODOS

Il titolo della mostra, tú y todos, riprende un verso intenso e toccante di una poesia che Che Guevara scrisse alla moglie Aleida prima della sua partenza per la Bolivia, dove fu catturato e assassinato il 9 ottobre 1967, dopo un lungo interrogatorio.

Questo titolo sottolinea l’intento della mostra: restituire una dimensione intima e consapevole alla figura di Ernesto Che Guevara, distaccandola dal mito del guerrigliero intransigente e senza paura, costruito dai media dell’epoca, sia a favore che contro a seconda dello schieramento politico di appartenenza. La mostra racconterà l’uomo, il personaggio politico e il contesto storico in cui visse, attraverso oltre 2.000 documenti inediti, tra cui lettere, appunti, diari, fotografie scattate da lui stesso, immagini ufficiali e private, scritti autografi e video dell’epoca.

UNA NARRAZIONE IMMERSIVA

La mostra si apre con una sfida simbolica per il visitatore: superare una “linea gialla”. Una parete a fasce mobili, retroproiettata, mostra immagini edulcorate degli anni ’50 – provenienti da Hollywood, dalla moda e dalla pubblicità delle grandi imprese consumistiche – che all’avvicinarsi del pubblico si dissolvono, rivelando un’altra realtà: quella della povertà, delle malattie, delle ingiustizie sociali e della mancanza di libertà, con un semplice passo riviviamo lo sconcerto del giovane Ernesto di fronte alla sofferenza degli ultimi e degli emarginati nei suoi viaggi in America Latina prima di diventare “Il Che”.

Rientrando in Argentina, Ernesto annota: “Il personaggio che ha scritto questi appunti è morto quando è tornato a posare i piedi sulla terra d’Argentina, e colui che li riordina li ripulisce: “io”, non sono io; perlomeno non si tratta dello stesso io interiore.

Quel vagare senza meta per la nostra “Maiuscola America” mi ha cambiato più di quanto credessi”. (Ernesto Guevara in Notas de viaje. 1952). Superata questa soglia, il visitatore intraprende un viaggio nella vita di Ernesto Guevara, divenuto “El Che”. Centinaia di pensieri, diari e lettere permetteranno di esplorare in modo approfondito una delle personalità più complesse e influenti del XX secolo. La narrazione si snoda lungo una linea temporale arricchita da immagini storiche, filmati e registrazioni di discorsi, dal 1959 – “Anno della Liberazione” di Cuba – fino al 1967, l’anno della missione in Bolivia, l’ultima avventura. Tre installazioni speciali, disseminate lungo il percorso, permettono al pubblico di incontrare non solo il personaggio storico, ma anche l’uomo, con le sue riflessioni e le sue emozioni.

La mostra, ideata e realizzata da SIMMETRICO Cultura, è curata da Daniele Zambelli, Flavio Andreini, Camilo Guevara e Maria del Carmen Ariet Garcia, con una colonna sonora originale composta da Andrea Guerra. È prodotta da Alma e dal Centro de Estudios Che Guevara, il cui archivio è riconosciuto patrimonio di interesse “Memoria del Mondo” dell’UNESCO nel 2013, in collaborazione con l’Università degli Studi di Milano, l’Università IULM e il Settore Musei Civici | Museo Civico Archeologico Bologna, con il patrocinio del Comune di Bologna.

La realizzazione del progetto ha visto la stretta collaborazione della moglie di Che Guevara, Aleida March, e del figlio Camilo Guevara, scomparso nel 2022, a cui l’intero progetto espositivo è dedicato.

UN FINALE STRAORDINARIO

La mostra si conclude con un’installazione multidimensionale, realizzata dall’artista americano Michael Murphy, pioniere della Perceptual Art. L’opera, intitolata Che: ritratto di Ernesto Guevara, è una ricostruzione tridimensionale del celebre ritratto del Che, capace di trasformarsi nella sua altrettanto iconica firma.

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ESTONIA: SERVIZI GOVERNATIVI 100% DIGITALI

L’Estonia ha raggiunto un traguardo straordinario digitalizzando il 100% dei suoi servizi governativi. Da dicembre 2024, ogni servizio - anche la richiesta di divorzio - può essere completato online, segnando una nuova era nella governance centrata sul cittadino, posizionando il paese come leader globale nella governance digitale ponendosi come punto di riferimento per le nazioni di tutto il mondo.

L’Estonia ha riconquistato l’indipendenza proprio quando ha avuto inizio la rivoluzione di Internet. Con il calo dei prezzi dei computer e la loro maggiore accessibilità, e con la rapida espansione della tecnologia delle comunicazioni e di Internet, il paese si è trovato nella posizione ideale per sfruttare questi cambiamenti. Nei primi anni ’90, la tecnologia dell’Estonia era arretrata, ma questo rappresentava anche un’opportunità: il paese non era vincolato da tecnologie obsolete che avrebbero potuto ostacolare la transizione verso le nuove tecnologie. La spinta dell’Estonia verso la digitalizzazione è anche una risposta pragmatica alla sua popolazione sparsa sul territorio. Sebbene vivere tra foreste e oltre 2000 isole sia affascinante, fornire servizi pubblici è costoso. La governance digitale consente un’erogazione efficiente dei servizi nelle aree remote, dove l’istituzione di infrastrutture tradizionali può essere più impegnativa.

“L’Estonia è con me, ovunque”, ha dichiarato Kersti Kaljulaid, ex President of Estonia. “Che si tratti di firmare documenti statali dall’Antartide o di votare su un autobus in Lussemburgo, non mi sono mai sentita tagliata fuori come cittadina, indipendentemente dal luogo in cui sono stata. L’Estonia ha dimostrato che la burocrazia che molti accettano come inevitabile non è necessaria: l’abbiamo risolta. Continuiamo a impegnarci per essere all’avanguardia nella costruzione di un futuro digitale ancora più fluido”.

L’ultimo servizio a essere digitalizzato è stato il divorzio, un processo complesso ed emotivamente sensibile. Con la messa online di questo servizio, l’Estonia ha dimostrato la sua capacità di innovare anche in settori che richiedono sfumature e attenzione. Le coppie possono ora presentare le domande in formato digitale, accedere a moduli precompilati e concludere il divorzio con il minimo stress. Dal suo lancio, il 53% delle domande di divorzio sono già state presentate online, a dimostrazione dell’efficienza e della comodità del servizio.

Tallinn è la capitale dell'Estonia, che si affaccia sul Mar Baltico. Centro culturale del Paese, è caratterizzata da un nucleo storico fortificato con stradine di ciottoli, al cui interno si trovano caffè e negozi. Qui sorge anche la torre difensiva, Kiek in de Kök, del XV secolo. Il municipio gotico, costruito nel XIII secolo e affiancato da una torre di 64 m, si affaccia sulla storica piazza centrale di Tallinn. La chiesa di San Nicola, del XIII secolo, è uno dei monumenti principali, dove sono esposti vari oggetti di arte religiosa.

Per visitare l’Estonia ci sono voli low cost da Orio al Serio; la vita in Estonia costa come da noi (più o meno). Molteplici le soluzioni con hotel o case in affitto.

Clima rigidino quasi una deicna di gradi di meno in media rispetto a noi: per chi non sopporta il caldo va benissimo! (d’estate max 20-22°)

“La digitalizzazione del divorzio riflette l’impegno dell’ Estonia a rendere più semplici e accessibili anche gli eventi più complessi della vita. Non si tratta solo di tecnologia, ma di creare servizi che rispondano alle esigenze delle persone in momenti difficili”, ha dichiarato Enel Pungas, capo del Dipartimento per i Servizi Demografici del Ministero degli Interni estone.

Il servizio prevede un periodo di riflessione obbligatorio di 30 giorni, per garantire un processo decisionale ponderato. Fornisce inoltre strumenti per la divisione dei beni coniugali e offre una guida per le famiglie che si trovano a gestire gli accordi di custodia, rafforzando l’impegno dello Stato verso soluzioni incentrate sull’utente. Oltre al divorzio, la governance digitale dell’Estonia ha visto un’adesione significativa, con l’85% delle registrazioni di nascita e il 56% delle domande di matrimonio ora completate digitalmente.

100% di servizi online: L’Estonia ha eliminato la burocrazia grazie a soluzioni digitali senza soluzione di continuità con innovazioni scalabili: il modello di e-government dell’Estonia è aperto all’adozione in tutto il mondo, offrendo strumenti e sistemi che qualsiasi nazione può implementare. L’Estonia dà la priorità alla semplicità e all’accessibilità, dando potere ai cittadini e garantendo al contempo sicurezza e trasparenza.

L’Estonia è leader mondiale nell’innovazione digitale e pioniere dell’e-governance. Integrando tecnologia, trasparenza ed efficienza, ha creato una delle nazioni digitali più sofisticate al mondo. Il Paese offre eccezionali opportunità per gli affari, l’innovazione ed il turismo.

e-Estonia mette in mostra l’innovativa società digitale estone, pioniera dell’e-governance, dell’e-residency e delle soluzioni digitali all’avanguardia.

Trade with Estonia collega le imprese a un’economia dinamica e orientata all’innovazione, fornendo accesso ai mercati globali.

Visit Estonia mette in evidenza l’Estonia come una destinazione in cui natura e cultura incontrano l’innovazione, offrendo ai viaggiatori una miscela unica di fascino medievale, meravigliosi paesaggi naturali e città moderne.

VIA DELLE SORELLE

USCITA LA NUOVA GUIDA UFFICIALE EDITA DA EDICICLO

IL VIAGGIO SOSTENIBILE TRA BRESCIA E BERGAMO ORA È IN UN LIBRO

Promosso dai Comuni di Brescia e Bergamo, dalle Province di Brescia e Bergamo, ideato, progettato e coordinato dall’Associazione Slow Ride Italy, "La Via delle Sorelle" non è solo un percorso escursionistico, ma un vero e proprio viaggio nella natura, nella cultura e nelle comunità locali, inaugurato nell’anno di “Bergamo Brescia Capitale Italiana della Cultura 2023”. Ora, grazie alla nuova guida edita da Ediciclo, uno dei principali player di guide nel turismo outdoor, questa esperienza unica ha uno strumento in più di valorizzazione a disposizione di tutti gli amanti del turismo lento e sostenibile.

UN CAMMINO TRA NATURA, ARTE E CULTURA

Il cammino de "La Via delle Sorelle" è un’arteria verde che collega le due città lombarde, svelando un volto inaspettato e sorprendente del territorio. Il percorso attraversa paesaggi suggestivi e inaspettati, aree vinicole di pregio, parchi naturali, siti UNESCO e antiche vie di comunicazione, offrendo un'esperienza autentica lontana dalle rotte turistiche più battute. Bidirezionale, nei suoi 130 chilometri, oltre ai due capoluoghi Brescia e Bergamo, il percorso attraversa 34 comuni, sviluppandosi sulla fascia che collega le due città e province. Le tappe consigliate per farlo interamente a piedi sono sei, ciascuna con una media di 20-25 chilometri, ma ogni camminatore potrà comunque modulare tempo e lunghezza giornalieri in base al proprio grado di allenamento. Ogni tappa ha comunque delle specificità, naturali e culturali, tale da essere vissuta anche come gita giornaliera e del weekend.

UN CAMMINO SEMPRE PIÙ VIVO: NUMERI E IMPATTO

Dalla sua inaugurazione, oltre 1.600 camminatori hanno percorso La Via delle Sorelle, entrando in contatto con le comunità locali e il ricco patrimonio storico, artistico e naturale delle due città e province. Il percorso è impreziosito da installazioni di land art, come gli arazzi di lana di Laura Renna, le opere del Bosco dell’Arte, curate dall’Associazione Artisti Bresciani, e l’installazione immersiva Al tuo passo dell’artista Claudia Losi. Il cammino può inoltre contare su una rete di accoglienza che coinvolge oltre 100 strutture, tra B&B, agriturismi e ristoranti, associazioni del territorio che offrono prezzi calmierati ai camminatori in possesso di credenziale che può essere richiesta direttamente sul sito. La credenziale, oltre a sostenere la manutenzione de La Via delle Sorelle, vale come biglietto di ingresso alla Riserva del Torbiere del Sebino, a cui sono destinati una parte dei proventi.

IL PERCORSO PER MTB E GRAVEL

Nel 2025 è stato anche realizzato un percorso dedicato a MTB e gravel, pensato per ciclisti con esperienza tecnica e sportiva. La Via delle Sorelle in gravel nasce dalla crescente richiesta di appassionati che desiderano affrontare il cammino su due ruote. Il nuovo tracciato segue il più fedelmente possibile il percorso escursionistico, con alcune varianti studiate per garantirne la ciclabilità. Questa iniziativa contribuirà a potenziare il pubblico delle due ruote, affiancandosi alla Ciclovia della Cultura e offrendo un'esperienza ancora più ampia agli amanti dell’outdoor.

LA GUIDA: UN COMPAGNO DI VIAGGIO

Pubblicata da Ediciclo, la guida "La Via delle Sorelle" fornisce tutte le informazioni utili per affrontare il cammino con consapevolezza e preparazione. Tra i contenuti: descrizione dettagliata degli itinerari tappa per tappa; mappe in scala 1:65.000 e profili altimetrici chiari; box di approfondimento storico, naturalistico e culturale; informazioni tecniche, segnaletica e tracce GPS scaricabili. E ancora appendici dedicate al percorrere la Via delle Sorelle anche in Gravel e MTB. Il volume è stato scritto e curato da Alessia Marsigalia, giornalista, e Alessio Guitti, fotografo, volontari dell’Associazione Slow Ride Italy che gestisce il cammino con l'obiettivo di promuovere un turismo più consapevole e rispettoso dell’ambiente.

DOVE TROVARLA

La guida "La Via delle Sorelle" è disponibile nelle librerie, negli store online, negli infopoint di Bergamo e Brescia e sul sito di Ediciclo

La Biblioteca Civica Angelo Mai, fondata nel 1768 grazie al lascito del cardinale Furietti e aperta al pubblico nel 1771, rappresenta una delle principali biblioteche storiche italiane di conservazione. Custode della secolare memoria scritta della città, la biblioteca nel corso del tempo si è arricchita di pregevoli collezioni grazie alla liberalità e allo spirito civico di enti e privati cittadini.

Oggi la biblioteca Mai, con un patrimonio bibliografico e archivistico di oltre 700.000 documenti, figura tra le più prestigiose biblioteche storiche comunali, tra le prime in Italia per la ricchezza e la qualità delle sue raccolte e la variegata tipologia di materiali conservati, condividendo questo primato con illustri realtà tra cui la biblioteca dell’Archiginnasio di Bologna, la biblioteca Malatestiana di Cesena e la biblioteca Queriniana di Brescia. Oltre a custodire un inestimabile patrimonio documentario, l’edificio stesso è di alto valore architettonico. Dal 1958, il complesso si è arricchito dell’adiacente ex Chiesa di San Michele all’Arco, che oggi ospita parte del patrimonio bibliografico della Biblioteca. Gli imponenti scaffali metallici che occupano l’intero volume della Chiesa custodiscono l’emeroteca e parte del patrimonio di cui la Mai si è arricchita nel tempo. Tuttavia, entrambi gli edifici necessitano di interventi urgenti per adeguarsi alle normative di sicurezza e risolvere criticità strutturali legate al tempo e alla mancanza di manutenzione adeguata.

Le priorità dell’intervento

Il programma approvato pone particolare attenzione al raggiungimento dei requisiti di sicurezza e in particolare sull’adeguamento alle normative antincendio. Una delle principali criticità da affrontare è il sovraccarico degli edifici, causato dalla presenza di materiali documentari fuori norma rispetto agli standard di sicurezza. Oltre alla messa in sicurezza, il progetto prevede interventi sistemici sulle componenti strutturali (rinnovo degli arredi e delle scaffalature di tipo ignifugo) e decorative, sugli impianti tecnologici. L’obiettivo è salvaguardare le caratteristiche architettoniche e artistiche degli edifici, garantendo al contempo una maggiore fruibilità da parte degli utenti. L’intervento richiede una pianificazione per fasi, data l’interdipendenza funzionale e strutturale tra la Biblioteca Angelo Mai e l’ex Chiesa di San Michele. Non è possibile procedere con il restauro di uno degli edifici senza coinvolgere anche l’altro, né senza individuare spazi alternativi per il temporaneo trasferimento del materiale bibliografico. Il primo passo sarà lo svuotamento dell’ex Chiesa di San Michele, necessario per ridurre i rischi legati al sovraccarico e consentire l’avvio dei lavori. Parallelamente, saranno valutate strategie per la razionalizzazione delle raccolte conservate, nel rispetto delle normative vigenti.

L’ARCHIVIO IN CHIESA

Non si è mai capito perchè un piccolo gioiello di Bergamo Alta sia stato sacrificato e precluso alla visita per destinarlo ad archivio della Biblioteca

I l piano d’intervento in più fasi

FASE 1 - Svuotamento dell’ex Chiesa di San Michele all’Arco (2025)

Nel dicembre 2024 è stato avviato lo svuotamento dell’ex Chiesa, che attualmente ospita circa 260 tonnellate di documenti. Questo materiale sarà distribuito in quattro sedi temporanee: spazi interni alla Biblioteca Angelo Mai, parte dell’ex Ateneo di Scienze Lettere e Arti, locali in via Tasso (ex sede ISREC) e un deposito in via Presolana. Nonostante lo spostamento in altre sedi, il materiale oggetto di trasferimento resterà fruibile al pubblico e ordinariamente consultabile presso la biblioteca Mai, previa richiesta. Il costo di questa prima fase è di 450.000 euro.

FASE 1 Bis - Progettazione degli interventi per la Biblioteca Civica Angelo Mai (2026) Questa fase, prevista per il 2026, prevede la progettazione interna ed esterna per l’adeguamento, restauro e valorizzazione della Biblioteca. Questo intervento avrà un costo di 450.000 euro e comprenderà la definizione di un progetto antincendio, che sarà sviluppato in accordo con i vincoli imposti dalle Soprintendenze competenti.

Sergio Gandi, Assessore alla Cultura del Comune di Bergamo

FASE 2 - Restauro e valorizzazione degli edifici (20252029)

La seconda e più impegnativa fase, con un investimento stimato di circa 12 milioni di euro, si concentrerà sull’esecuzione dei lavori di adeguamento e restauro. Gli interventi includeranno: Adeguamento antincendio e restauro della Biblioteca Angelo Mai. Recupero architettonico, decorativo e funzionale dell’ex Chiesa di San Michele all’Arco, che una volta conclusa l’operazione di restauro e valorizzazione sarà restituita alla comunità come luogo di conservazione e fruizione del patrimonio culturale. Le operazioni saranno sottoposte all’approvazione della Soprintendenza per i Beni Architettonici e per il Paesaggio di Bergamo e Brescia e della Soprintendenza Archivistica e Bibliografica della Lombardia, che assicureranno la compatibilità degli interventi con i vincoli di tutela. Come richiesto dalla Soprintendenza archivistica libraria della Regione Lombardia, il materiale bibliografico trasferito dalla biblioteca Mai e dall’ex chiesta di San Michele all’Arco, tornerà alla sede originaria una volta completati i lavori garantendo la continuità della sua funzione conservativa e culturale. “La Mai, una delle più prestigiose biblioteche storiche italiane di conservazione, rappresenta un’assoluta eccellenza per la nostra città non solo per la ricchezza del patrimonio che custodisce, ma anche per la capacità di attrarre e accogliere un numero importante di visitatori e studiosi che ne apprezzano sempre più bellezza e valore. Sono stati infatti ben 29.000 gli ingressi nel 2024, in crescita rispetto ai 26.000 del 2023, l’anno speciale di Bergamo Brescia Capitale Italiana della Cultura. Alla Biblioteca, e all’ex Chiesa di San Michele all’Arco, questa Amministrazione ha scelto di dedicare prioritaria attenzione con un programma importante e necessario di adeguamento, restauro e valorizzazione che è già iniziato con l’avvio dello svuotamento di San Michele e il trasferimento dei volumi lì presenti in alcune delle sedi individuate. Un progetto impegnativo, sia dal un punto di vista organizzativo che economico, che si svolgerà lungo i cinque anni di mandato, al quale faremo fronte attraverso il reperimento di risorse all’interno del bilancio comunale e all’esterno con bandi e finanziamenti che andremo ad individuare. Questo intervento si inserisce in un complessivo disegno che vedrà la Mai aprirsi sempre più alla città e ai cittadini con un’immagine rinnovata a partire dalla prossima inaugurazione dell’Atrio Scamozziano che riserverà interessanti sorprese" ha dichiarato l’Assessore alla Cultura Sergio Gandi.

LEO DIVENTA GRANDE

QUINTUPLICANO GLI SPAZI DE LA CASA DI LEO, ESEMPIO UNICO IN ITALIA DI ACCOGLIENZA E CURA DEI PICCOLI MALATI: PIÙ SERVIZI PER I BAMBINI E PER LE LORO FAMIGLIE. NON SOLO SPAZI MA ANCHE CURE, AMORE, RELAZIONE E COLLABORAZIONE

Sono stati svelati sabato 22 febbraio, a Treviolo, i nuovi spazi di “Leo diventa grande”, il progetto di ampliamento che riguarda l’attuale sede de La Casa di Leo, una struttura unica in Italia che offre accoglienza alle famiglie con figli in cura presso l’ASST Papa Giovanni XXIII di Bergamo che necessitano di lunghi periodi di ospedalizzazione, mettendo a disposizione un ambiente sereno e confortevole per poter affrontare l’esperienza della malattia.

Fondata a gennaio 2018, da marzo 2018 a dicembre 2024 La Casa di Leo ha ospitato oltre 180 famiglie e registrato complessivamente più di 250 ingressi, affermandosi come un modello innovativo di housing sociale pediatrico, temporaneo e condiviso.

La struttura è stata progettata per consentire a genitori e bambini di vivere in un ambiente familiare e adatto alle loro esigenze, con spazi comuni per la socializzazione, unità abitative private ed elevati standard di sostenibilità ambientale. Il cuore pulsante del progetto risiede nell’impegno costante di oltre 240 volontari, che garantiscono agli ospiti non solo ospitalità e assistenza, ma anche calore umano e vicinanza. Dopo la posa della prima pietra a novembre 2023, il progetto di espansione è oggi una realtà: con la nuova area di 3.600 m² totali, pronta per essere arredata e attivata, La Casa di Leo quintuplica le sue dimensioni, introducendo importanti spazi per migliorare i propri servizi, favorendo il benessere fisico e psicologico dei bambini e delle loro famiglie.

“Non vi nascondiamo che sono stati anni faticosi per La Casa di Leo − hanno dichiarato Susanna Berlendis e Michele Morghen, mamma e papà di LEO e membri del Comitato Direttivo Eos Aps −. L’attività ordinaria di accoglienza delle famiglie doveva proseguire e, parallelamente, abbiamo investito energie nell’ampliamento. Abbiamo chiesto un regalo a tutti e cioè quello di poter fare questa inaugurazione nel mese di febbraio. Sappiamo che ha richiesto maggiore sforzo, ma desideriamo ringraziarvi di cuore per questo regalo. Il 3 febbraio 2025 Leo avrebbe compiuto 20 anni, e questo è il regalo che tutti insieme gli stiamo facendo. Il 17 febbraio sono 10 anni che Leo è volato in cielo. Lui è la bussola che ci guida ogni giorno, il cuore di tutto questo. Grazie a questo importante ampliamento, potremo accogliere ancora più famiglie e donare loro un po’ di serenità mentre affrontano la malattia dei loro bambini. E mentre non smettiamo di guardare avanti, di “combattere”, ti sentiamo tanto vicino. Quindi, grazie Leo”. I nuovi ambienti comprendono: tre appartamenti per pazienti dimessi dall’ospedale che necessitano di un ambiente protetto, contribuendo a ridurre la pressione sull’ASST Papa Giovanni XXIII; dieci nuove camere; due playroom, pensate per offrire ai bambini momenti di gioco e spensieratezza; una palestra, accessibile anche a utenti esterni; un ambulatorio, dove le risorse dell’ospedale Papa Giovanni potranno offrire parte del percorso di assistenza sanitaria direttamente in struttura.

Presenti all’inaugurazione in via Aldo Moro, 47, Treviolo, il Presidente di Regione Lombardia, Attilio Fontana, il Presidente della Provincia di Bergamo e Sindaco del Comune di Treviolo, Pasquale Gandolfi, la Sindaca di Bergamo, Elena Carnevali, il Direttore generale dell’ASST Papa Giovanni XXIII, Francesco Locati, e Susanna Berlendis e Michele Morghen, mamma e papà di LEO e membri del Comitato Direttivo Eos Aps. Insieme a loro sono intervenuti anche Alessandra Locatelli, Ministro per la Famiglia e le Disabilità, e Guido Bertolaso, Assessore al Welfare di Regione Lombardia, attraverso un videomessaggio.

La Casa di Leo non è solo un alloggio temporaneo, una residenza a cui appoggiarsi nel momento del ricovero del proprio figlio all’Ospedale Papa Giovanni XXIII. La Casa di Leo è un luogo in cui ritrovare la forza e la tranquillità necessarie per affrontare l’esperienza della malattia e restituire al bambino serenità.

La Casa di Leo è un progetto di Eos aps. La Casa di Leo è Accoglienza, Calore Umano, Casa.

È possibile visitare i nuovi interni de La Casa di Leo in via Aldo Moro, 47, Treviolo (BG). Per maggiori informazioni sulle attività de La Casa di Leo e sulle modalità di donazione per sostenere il progetto, è possibile contattare il numero +39 035 0400130

MONASTERO DI SAN PIETRO IN LAMOSA

Il Monastero di San Pietro in Lamosa è un complesso architettonico dalla storia millenaria. Immerso nella tranquillità della natura, è in posizione elevata e dominante a occidente del paese di Provaglio d’Iseo sulla distesa delle Torbiere, da sempre chiamate "Lame" e ciò spiega perché si dice "in Lamosa". Furono due fratelli, Ambrogio e Oprando, «di nazione Longobarda» come essi dichiararono, a donare nel dicembre 1083 al Monastero benedettino di Cluny una chiesetta con tutti i beni di cui la dotarono a suffragio delle loro anime. Dodici anni dopo era già sorto il contiguo Monastero che, nel 1147, divenne Priorato cluniacense. La chiesetta originaria era già stata ampliata, come attestano le diverse murature esterne. Accanto alla primitiva absidiola del XI secolo si era aggiunta la navatella laterale romanica. Nuovi ampliamenti vennero eseguiti nel XIII secolo nella parte che risulta oggi incorniciata in cotto e altri ancora nel Cinquecento con l'elevazione dell'abside centrale e dell'ultima cappella. Una lapide in latino ricorda il passaggio, avvenuto nel 1536, della Chiesa ai Canonici Regolari di S. Salvatore che

officiavano a San Giovanni in Brescia. Oggi il complesso religioso è costituito dalla navata centrale, da quella laterale a nord, con quattro cappelle, e dal campanile. A sud della Chiesa si apre il Chiostro. La navata maggiore termina con un coro ad abside fiancheggiato da due altari barocchi insediati in due absidiole. I pilastri e le pareti sono parzialmente coperti di affreschi in buono stato. Negli anni Sessanta e Settanta del nostro secolo il complesso ha subito gravi danni provocati, oltre che dalle intemperie, anche da atti vandalici.

Attualmente il Monastero, complesso composto di edifici religiosi e civili, è per in parte di proprietà privata; la Chiesa e l’antistante Cimiterium sono stati donati nel 1983 alla Parrocchia di Provaglio e una porzione del complesso monumentale è stata acquistata dal Comune di Provaglio d’Iseo nel 2000. Di quest’ultima fanno parte alcune sale l’Oratorio dei Disciplini (oggi nota come Sala dei Disciplini) di epoca barocca con importanti affreschi primo-cinquecenteschi e il maestoso crocifisso, il piccolo chiostro interno, un auditorium /sala convegni e un intricato susseguirsi di stanze che conduce alla piccionaia. Al piano interrato una sala polifunzionale utilizzata come sala studio, sala esposizioni e spazio per organizzazione di eventi culturali.

Proseguelacollaborazione conLucaRuggeri,daun latoilsuopercorsoconla malattia,difronteisuoi ricordiealcune riflessionisullavita.

SECOND LIFE AGAIN

di Luca Ruggeri

Sono Luca Ruggeri malato di SLA non posso mangiare, non posso bere, non posso parlare, non faccio più nessun movimento volontario e muovo solo gli occhi che mi consentono di comunicare con un tablet oculare.

Quando vado a fare le mie passeggiate non perdo mai l’occasione di fermarmi sul ponte e godere la vista del mio lago a ripescare qualche ricordo. Questo ponte unisce Paratico a Sarnico, la provincia di Brescia a quella di Bergamo. Un ponte utilizzato già centinaia di anni fa. Si racconta che per attraversarlo si pagasse una tassa “Paratia” da cui deriva il nome del mio paese Paratico. Durante la fine della seconda guerra mondiale fu preso di mira ed attaccato da aerei americani per frenare la ritirata dei nazisti. Mio padre aveva sette anni e durante un attacco fu ferito ad un piede. Raccolto da un passante fu portato in ospedale al momento occupato dai tedeschi. I loro medici lo curarono bene. La famiglia di mio padre era nativa e residente nella palazzina attaccata al ponte. Era una famiglia numerosa ed io da piccolo ascoltavo i loro racconti, rimanevo quasi ipnotizzato, attento ad ogni parola, immaginavo di vivere quei momenti. Racconti di vicende legate alla guerra, con storie di partigiani nascosti sulle colline, di fascisti, di civili, di povera gente che di solito paga il conto più caro, dalla fame al dolore per la perdita di persone care, anche storie di persone che si volevano bene, che si dividevano quel poco che c’era.

C’erano giorni che, a causa di problemi familiari, venivo affidato alla nonna paterna che abitava proprio vicino al ponte. Io rimanevo poco in casa con mia nonna Vittoria, ma da bambino irrequieto e un po’ selvaggio dovevo uscire e me ne andavo sul ponte a cercare tracce della guerra passata.

Oltre a quei segni mi piaceva osservare i pesci che passavano sotto il ponte, nel punto dove il lago ritorna a essere fiume. Questi pesci si chiamano cavedani, poco richiesti e difficili da cucinare e per questo snobbati dai pescatori. Li osservavo a lungo, mi piaceva seguire i loro movimenti. Era bello stare sul ponte, mi regalava spensieratezza. Quando ora faccio i miei giretti in carrozzina, mi fermo e guardo ancora se vedo i segni della guerra, ma il ponte è stato ricoperto dalla ristrutturazione, i parenti sono in cielo da anni ed il tempo non si ferma mai. I pesci sono scomparsi, forse per l’inquinamento, forse colpa dei numerosi cigni che si mangiano i piccoli, oppure pescati per hobby. Mi viene facile il paragone con i miei motoneuroni che m’abbandonano, spariscono senza un perché, aumentando la mia disabilità. Due cose sono rimaste uguali: ho gli stessi occhi lucidi che avevo da piccolo e la stessa meravigliosa vista del mio lago che, verso il tramonto, in autunno, prende i riflessi di colore arancio che coinvolgono anche le nuvole, creando un contrasto fra il cielo azzurro ed il verde delle colline, e tutto si riflette nell’acqua formando un bellissimo insieme di colori. È un poco malinconico ma anche rasserenante, dona un senso di pace, d’infinito che crea godimento e voglia di ritorno. Magari un giorno i pesci potrebbero farmi una sorpresa e tornare... ed il mio corpo tornare a muoversi, ancora e ancora, e ancora...

LA FAVELAS

In California sta bruciando tutto. Per forza, sono case costruite con il legno e il truciolato (poco più del cartone). Se piove un po’ di più del solito si sciolgono come il gelato, se c’è il vento un po’ più forte del solito volano via!

Se devi andare a fare pipì che ti sbagli a farla fuori dal water rischi di trovarti al piano di sotto!

Quando miglioreranno?

Noi italiani siamo più furbi, costruiamo col cemento e mattoni, ma ahimè costruiamo sui margini di torrenti, fiumi, laghi e mare così ad ogni bomba d’acqua, cosa ormai frequente, succede qualche disastro!

Durante i primi anni del duemila abbiamo costruito un sacco di case, senza un minimo di criterio. Abbiamo riempito i paesi di cemento costruendo, salvo pochi casi, come negli anni sessanta. Case senza un minimo di coibentazione, senza l’uso di materiali riciclati, senza dispositivi per il recupero di energia e calore.

Ci voleva così poco a dare delle direttive diverse con un protocollo da rispettare. Invece si è pensato solo al guadagno facile e ora, la maggioranza dei proprietari, deve finire ancora di pagare il mutuo acceso per la casa e non può spendere per le migliorie in fatto di risparmio energetico e altre cose utili per il recupero del calore.

La casa oltre ad avere il minimo impatto sull’ambiente, deve essere anche produttrice di energia non uno spreco della stessa!

Un’iniziativa promossa da:

Comune di Sale Marasino

Maserati Grecale Modena. Consumo di carburante