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BRESCIA

SPEDIZIONE IN A. P. D.L 353/2003 (CONV. IN L.27/02/2004 N.46) ART.1, COMMA 1, DCB BERGAMO IN CASO DI MANCATO RECAPITO RESTITUIRE AL MITTENTE - EDITA PERIODICI S.R.L. VIA B. BONO, 10 BERGAMO 24121 - TASSA PAGATA BG CPO

MAGAZINE

Cover: THE PERFECT JOB LA MOSTRA DI SGARBI AL MUSA DA GIOTTO A DE CHIRICO SALONE DEL MOBILE E FUORISALONE BENTORNATA MILLE MIGLIA PREMIO WOMAN AWARD 2016 INAUGURATA LA MOSTRA DI CHRISTO

Salva il futuro dell’Italia che ami.

Foto Giorgio Majno, 2005 © FAI - Fondo Ambiente Italiano

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Foto Giorgio Majno, 2006 © FAI - Fondo Ambiente Italiano

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TEMPI DURI PER I TROPPO BUONI. Diceva così la pubblicità di certi biscotti. Adesso si può dire dei tanti italiani che sgobbano per cercare di risalire la china e che devono assistere ogni giorno a casi di ladrocinio, di ruberie, di incredibili intrecci tra interessi che non hanno mai come fine il progresso o il benessere della gente, ma solo e unicamante quello privatissimo di accumulare denaro, per poi nasconderlo nei paradisi fiscali e dormire con la preoccupazione di essere pizzicati e dover magari, guarda un po’, pagare le tasse come tutti. Che figuraccia, quel famoso cantante di sinistra che prima nega e poi patteggia... Chi evade le tasse sui redditi che produce, non solo è un peso per il resto della collettività, ma la impoverisce, la costringe a tirare due volte la cinghia. Toglie ossigeno all’economia e induce la concorrenza sleale.

Se tutti quelli che hanno evaso le tasse, avessero invece pagato, il nostro Paese avrebbe potuto evitare, almeno in parte i tanti tagli alla spesa pubblica. Mi chiedo: il campione di Formula Uno o il grande calciatore, dopo che hanno intascato e imboscato quattrini per dieci generazioni dopo di loro... che se ne fanno? Comunque una volta, avere i soldi alle Cayman, aveva un’allure diversa, un’altro fascino... Insomma, passi per Luca Cordero, ma la Barbara D’Urso... Noi qui, come dei cretini, a sentirci dire che saranno abolite le auto blu, che la pensione la si prenderà a 80 anni, che il prelievo fiscale sarà sempre più salato... I cinesi si comprano tutto tranne noi (sig!) e, fateci caso, ci sono sempre più neri a tener su i pali della città. I giovani migliori vogliono fuggire dall’Italia, gli altri girano per la città come zombies persi dentro lo smartphone mentre quelli che hanno passato gli anta sono un esercito che si ingrosserà paurosamente nei prossimi anni per effetto dello tsunami demografico degli anni Sessanta. Bisogna dare una svolta a questo declino o saremo presto sopraffatti. È necessario pensare ad una città diversa da come l’abbiamo sempre concepita. Un mondo nuovo ci viene incontro e non possiamo stare fermi. Nuove tecnologie hanno modificato i nostri parametri spazio-temporali e non possono più esistere le “belle città di una volta” perchè i cittadini hanno cambiato abitudini, comportamenti, e bisogni, pilotati dagli interessi economici dello sviluppo a tutti i costi su scala sempre più globale. Non siamo più come prima dell’avvento dei social network e le nostre città non sono più vitali come prima dell’avvento dei centri commerciali. Per rinascere dovranno adattarsi a nuove situazioni o rassegnarsi a diventare ospizi semideserti popolati solo da anziani mentre i giovani saranno altrove a farsi giustamente la loro vita.

Le rose sono per chi vuole rimanere buono nonostante i tempi duri: vi vogliamo bene! vitoemiliofilì

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I GRAFFI DI BRUNO

Bruno Bozzetto

qui BERGAMO autorizz. Tribunale di Bergamo n°3 del 22.01.92 qui BRESCIA autorizz. Tribunale di Brescia n°18 del 22/04/2004 EDITA PERIODICI SRL Via Bono 10 Bergamo tel 035.270989 fax. 035.238634 Direttore responsabile : Vito Emilio Filì Direttore editoriale: Patrizia Venerucci venerucci@editaperiodici.it Responsabile redazione: Tommaso Revera redazione@qui.bg.it Responsabile pubblicità: Roberto Maestroniroberto.maestroni@editaperiodici.it Redazione eventi: Valentina Colleoni redazione.chicera@qui.bg.it Hanno collaborato: Bruno Bozzetto, Maurizio Maggioni, Giorgio Paglia, Valerio Bailo Modesti, Fotografie di: Federico Buscarino - Sergio Nessi - Paolo Stroppa - Stampa: Euroteam Nuvolera Brescia

VENDESI SPAZIOSO MONOLOCALE VISTA LAGO D’ISEO

BRESCIA 6 TUTTI PAZZI PER CHRISTO 10 GILLO DORFLES FESTEGGIA 106 ANNI 12 VITTORIO SGARBI E I TESORI NASCOSTI DEL MUSA 16 FUOCHI DI PAGLIA: DI PADRE IN FIGLIO 18 GIASONE E MEDEA 20 EMWD BRESCIA LAURA DALÈ ELETTA COPRESIDENTE 22 PREMIO INTERNAZIONALE S TANDOUT WOMAN AWARD 24 POLITICANDO: E ALURA? 26 EVA YERBABUENA: AY! 28 THE PERFECT JOB 32 GEORGE TATGE E ANNAPERONI IN MOSTRA 33 ARCHITETTURA È DONNA: PREMIO ITALCEMENTI 40 ALAN FOGLIENI NUOVO CHEF DI 8C 42 ANDREA UBIALI: IL RE DEI BLOGGER 45 PIÙ O MENO: UNA FILOSOFIA DA INDOSSARE 51 INTERNI FUORISALONE 58 FUORI SALONE: DESIGN CONNECTION 65 DESIGN: IL PUNTO DI VISTA DIADRE 69 ANNI AZZURRI 70 FATE BENE FRATELLI, A VOI STESSI 74 STARE BENE: LA DIMENSIONE DEL RIPOSO 75 UN SUPPORTO A CHI SOPPORTA 77 CONTADINI CON IL PORSCHE 79 BENTORNATA MILLE MIGLIA 84 BULLI E MAGGIOLINI 88 NON SOLO PER SPORT 90 LA PROSSIMA STAGIONE DI BALLETTO E OPERA AL TEATRO GRANDE 92 LA NAVE CHE SEGUE IL SOLE 95 REGALA UN MIGLIO D’AMORE

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QUICOSÌ

TUTTI PAZZI PER

CHRISTO

UNA MOSTRA PER CONOSCERLO CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE WATER PROJECTS MUSEO DI SANTA GIULIA, BRESCIA FINO AL 18 SETTEMBRE 2016 Mentre nel mondo cresce l’interesse per l’opera del grande artista che realizzerà un ponte per collegare Montisola alla sponda del Lago d’Iseo, Brescia gli dedica una mostra aperta a Santa Giulia fino all’8 settembre. Allestita nello spazio di 2.000 metri quadrati del Museo, l’esposizione curata da Celant in collaborazione con l’artista e il suo studio, presenta per la prima volta i progetti di Christo e Jeanne-Claude legati all’elemento acqua, nei quali gli artisti hanno lavorato in stretta relazione con paesaggi rurali e urbani caratterizzati dalla presenza di mare o lago, oceano o fiume.

Attraverso oltre 150 tra studi, disegni e collage originali, ai quali si aggiungono i modelli in scala, le fotografie dei progetti realizzati, i video e i film relativi, Christo and Jeanne-Claude.Water Projects presenta una cronologia dei progetti monumentali dai primi anni Sessanta e sviluppa, in grandi sale museali, i sette Water Projects, da Wrapped Coast, One Million Square Feet, Little Bay, Sydney, Australia, 1968-1969, a The Floating Piers, Project for Lake Iseo, Italy, 2014-16, Lago d’Iseo, Italia. L’intento è di mostrare e di contestualizzare storicamente, in relazione al loro percorso storico, dal 1961 ad oggi, le diverse fasi progettuali e realizzative degli interventi legati all’acqua: dalla loro prima ideazione testimoniata dai bozzetti, al loro sviluppo nei disegni, nei collage e nei modelli, fino alla realizzazione concreta, documentata tramite fotografie e video. Una sezione informativa e interattiva, che aprirà a giugno, sarà dedicata alla costruzione in progress dell’intervento ambientale. Qui saranno proiettati e esposti materiali, in forma fisica e virtuale, prodotti dall’artista, sul processo di realizzazione, mentre sarà possibile vedere in live streaming foto e video postate in diretta dalle persone che visiteranno l’opera sul Lago d’Iseo.

La mostra è stata pensata in concomitanza con la realizzazione dell’intervento The Floating Piers, che sarà attuato e aperto sul Lago di Iseo dal 18 giugno al 3 luglio 2016 e che segna il ritorno di Christo e Jeanne-Claude in Italia dopo 40 anni. L’opera consentirà al pubblico di camminare sulle acque e sulle sponde del Lago per una lunghezza di 3 kilometri. É realizzata con 70.000 metri quadrati di scintillante tessuto arancione, che si appoggia su una sequenza modulare di pontili galleggianti larghi 16 metri e costruiti con 200.000 cubi di polietilene ad alta densità. Il percorso comprenderà il transito da Sulzano a Monte Isola e si svolgerà tra terra e acqua per includere l’Isola di San Paolo.

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LECTURE DI

CHRISTO

Martedì 5 aprile all’Auditorium di Santa Giulia si è svolta la lecture di Christo, aperta a tutta la cittadinanza. Il tema scelto dall’artista è stato “The Floating Piers Project for Lake Iseo, Italy”, 2014 - 16: le sue parole e le immagini hanno illustrato al pubblico le origini e lo sviluppo del progetto della monumentale installazione sul Lago d’Iseo, che sarà allestita dal 18 giugno al 3 luglio. La serata è stata introdotta dal saluto del Sindaco insieme al Vice Sindaco e Assessore alla Cultura Laura Castelletti, al Direttore della Fondazione Brescia Musei Luigi Di Corato e a Germano Celant, curatore della mostra che resterà visitabile sino al 18 settembre prossimo presso il Museo di Santa Giulia.

(photo: André Grossmann - © Christo)

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QUICOSÌ

FESTEGGIA IN QUESTI GIORNI 106 ANNI

GILLO PER SEMPRE

Gillo Dorfles festeggia 106 anni con un nuovo libro e l’ultima illy Art Collection che porta così con orgoglio la firma di una delle figure più eclettiche del panorama artistico e culturale internazionale degli ultimi decenni. Artista, critico d’arte, intellettuale, sociologo delle arti ed estetologo, Dorfles per primo ha contribuito in modo decisivo a definire a livello internazionale il concetto del kitsch, attraverso il suo lavoro “Il Kitsch. Antologia del cattivo gusto”, e si è imposto come una delle personalità più influenti nel mondo dell’arte contemporanea. La nuova illy Art Collection deriva da alcuni disegni decorativi per tessuti, realizzati dal Maestro su carta tra il 1937 e il 1940 con la tecnica della tempera grassa all’uovo, un’antichissima pratica dei grandi maestri del ‘400. Dorfles ha scelto di riprenderli, giocando con la ripetizione di alcuni elementi grafici e con la reinterpretazione di segni archetipi.

12 AL MU.SA. DI SALÒ «DA GIOTTO A DE CHIRICO. I TESORI NASCOSTI”, CURATA DA VITTORIO SGARBI. IN ESPOSIZIONE 180 CAPOLAVORI DELL’ARTE ITALIANA DALLA FINE DEL DUECENTO ALL’INIZIO DEL NOVECENTO FINO AL 6 NOVEMBRE

SGARBI VITTORIO E I TESORI NASCOSTI DEL MU.SA. “La caccia ai quadri non ha regole, non ha obiettivi, non ha approdi, è imprevedibile. Non si trova quello che si cerca, si cerca quello che si trova. Talvolta molto oltre il desiderio e le aspettative”. Così Vittorio Sgarbi descrive il mistero del collezionismo: “L’interesse per ciò che non c’è”. Da qui l’idea della grande mostra allestita al MuSa di Salò: raccontare attraverso preziosi tesori “nascosti”, lo svolgimento della storia dell’arte italiana, da Giotto, l’artista che ha rinnovato la pittura, così come Dante, suo contemporaneo, è ritenuto il “Padre” della lingua italiana, a Giorgio De Chirico che, affascinato dall’arte antica, fu il principale esponente della pittura metafisica, attraverso la quale tentò di svelare gli aspetti più misteriosi della realtà.

La mostra così intesa viene dunque a porsi come naturale estensione della straordinaria esposizione ‘Il Tesoro d’Italia’ svoltasi all’Esposizione Universale di Milano nel 2015, nella quale si è documentato, dal Piemonte alla Sicilia, la varietà genetica di grandi capolavori concepiti da intelligenze, stati d’animo, emozioni che rimandano ai luoghi,

SI PUÒ SCOLPIRE L’ANIMA? A CURA DI VITTORIO SGARBI A margine della mostra “Da Giotto a de Chirico”, dieci scultori, variamente figurativi e tecnicamente agguerriti, mostrano al MuSa di Salò la loro speciale attitudine a rappresentare, attraverso la figura umana, e comunque la figurazione, una intensissima condizione spirituale, una verità interiore che li astrae da ogni realismo, al quale pure essi sembrano orientati. Si tratta di Giuseppe Bergomi, Livio Scarpella, Luigi Serafini, Gaetano Pesce, Girolamo Ciulla, Filippo Dobrilla, Ugo Riva, Santo Alligo, Sara Bolzani e Nicola Zamboni. alle terre, alle acque, ai venti che li hanno generati. Le peculiarità “genetiche” delle diverse aree della “geografia artistica” italiana saranno verificabili anche in occasione di questa nuova grande mostra che nasce dal desiderio di illustrare attraverso una ragionata selezione di quasi duecento opere, tra dipinti e sculture, il Tesoro d’Italia “nascosto e protetto” nelle più importanti raccolte private italiane. In un arco temporale di oltre sette secoli, dalla fine del Duecento all’inizio del Novecento, da Giotto a De Chirico, si darà conto dell’evoluzione degli stili, delle correnti, degli snodi e delle figure principali della storia dell’arte italiana. La mostra si apre con due magnetiche teste marmoree, prime sculture “italiane” riferite a un maestro federiciano della metà del Duecento, seguite da una tavola con la Madonna di Giotto che, per primo, superò gli schemi bizantini a cui fanno seguito il San Giovanni Evangelista del celebre scultore e architetto senese

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VITTORIO SGARBI E I TESORI NASCOSTI DEL MU.SA.

Tino di Camaino, la Croce del Maestro del Crocifisso Croci e la Croce astile del Vittoriale degli italiani. La selezione delle opere dalla fine del Quattrocento al Settecento offre al visitatore un’ampia panoramica sulla gloriosa scuola pittorica locale, con una larga rappresentanza di artisti lombardi o presenti sul territorio, tra Milano, Bergamo, Brescia e Verona: i leonardeschi Bernardino Luini, Giampietrino e Bernardino Ferrari, Agostino da Lodi e il Bergognone, Altobello Melone, Giovan Gerolamo Savoldo, Girolamo Romanino, Francesco Prata da Caravaggio, Tanzio da Varallo, Francesco Cairo, Carlo Francesco e Giuseppe Nuvolone, Agostino Santagostino, Giacomo Ceruti, e ancora del veneziano Andrea Celesti e del lucchese Pietro Ricchi, attivi entrambi sul Lago di Garda. Ampiamente documentate sono le scuole pittoriche limitrofe: quella toscana (con le opere di Giovanni Martinelli, Pietro Paolini, Alessandro Rosi), quella veneta (con le opere di Bernardino Licinio, Veronese, Matteo Ponzone, Pietro Liberi, Giulio Carpioni, Giulia Lama, Pietro Longhi, Francesco Fontebasso) e quella emiliana (con le opere di Schedoni, Ludovico Carracci, Pietro Faccini, Guido Reni, Simone Cantarini, Guercino, Matteo Loves, Benedetto Zalone, Guido Cagnacci, Domenico Maria Viani, Donato Creti). Spiccano, oltre i dipinti, i capolavori degli scultori Stefano da Putignano, pugliese, autore di un Angelo con cartiglio, del Giambologna, di cui si espone un nobile Cristo redentore, del fiorentino Giuseppe Piamontini, autore di due importanti busti in marmo, e ancora del genovese Filippo Parodi, di cui si presentano due strepitose Allegorie dell’Inverno e della Primavera. Il percorso non poteva trascurare alcune delle personalità più significative della pittura del Seicento tra Roma e Napoli, come il Pomarancio, Giovanni Battista Gaulli detto Baciccio, Giuseppe Cesari detto il Cavalier d’Arpino, Andrea Sacchi, Jusepe de Ribera, Battistello, il Maestro di Fontanarosa, Francesco Cozza, Luca Giordano e Francesco Solimena. L’avvincente stagione della pittura dell’Ottocento è rappresentata poi dai capolavori di Antoon Sminck Pitloo, Antonio Basoli, Filippo Palizzi, Domenico Morelli, Odoardo Borrani, Federico Rossano, Niccolò Cannicci, seguiti da Antonio Mancini, Vincenzo Volpe, Vincenzo Migliaro, Gaetano Previati, Giovanni Boldini ed Ettore Tito.

In chiusura, approdati al Novecento, attorno ad otto significativi dipinti di Giorgio De Chirico, sono raccolte altre importati opere di più celebri maestri del XX secolo, tra cui, solo per citare i più noti, Giorgio Morandi, Felice Casorati, Aroldo Bonzagni, Filippo De Pisis, Alberto Savinio, Achille Funi, Renato Guttuso, Fausto Pirandello, Giacomo Manzù e Cagnaccio di San Pietro, nato a Desenzano del Garda.

L’IMMAGINE DELL’ITALIA ATTRAVERSO LA FOTOGRAFIA? A CURA DI ITALO ZANNIER E VITTORIO SGARBI Non una mostra della fotografia italiana, ma una rassegna anche diacronica sulle Regioni d’Italia, dalle Alpi alla Sicilia, sintetizzata da circa venti fotografi, famosi o meno noti, senza esigenze descrittive o turistiche ma come sintesi emblematica scritta in immagini dai singoli autori: Mariano Andreani, Giuseppe Cavalli, Giovanni Chiaramonte, Cesare Colombo, Ulderica Da Pozzo, Giuseppe Folchi, Cesare Gerolimetto, Guido Guidi, Max Laudadio, Giorgio otti, Floriano Menapace, Nino Migliori, Riccardo Moncalvo, Franco Pinna, Giuseppe Primoli,Donato Riccesi, Roberto Salbitani, Chiara Samugheo, Vittorio Sella, Pino Settanni, Nicola Smerilli, George Tatge, Giuliana Traverso, Theo Volpatti.

16 FUOCHI DI PAGLIA

DI PADRE IN FIGLIO

Giorgio Paglia www.fuochidipaglia.it

La natura ha pensato alla sua evoluzione non appena si è formata la Terra circa 5 miliardi di anni fa. Per andare avanti e per progredire tutte le specie viventi devono prolificare e lasciare i propri geni alle generazioni successive, in un miglioramento continuo. L’uomo non fa eccezione. Così diventare genitori è un’operazione naturale, ma complicata.

Perché la società si è evoluta a tal punto da modificare sostanzialmente i rapporti all’interno della stessa famiglia. Una volta i figli erano nuove braccia per produrre, e se ne facevano tanti, oggi sono bocche da sfamare fino a tarda età, e perciò se ne fanno pochi. Anche l’educazione è cambiata. I nostri bisnonni davano del voi ai loro genitori e il metodo “pestalozzi” era abbondantemente utilizzato per raddrizzare le schiene dei giovani testardi. Il nerbo di bue aveva la stessa funzione con i ragazzi del frustino con i cavalli. A scuola si andava col grembiule e i calzoni corti (quanto pizzicava quella lana!), le classi erano maschili o femminili. Gli insegnanti tiravano le orecchie ai più somari e usavano il righello per arrossare le mani ai più indisciplinati. Erano altri tempi. Quelli in cui le donne cristiane andavano in chiesa col velo scuro e sedevano tutte insieme in un lato della chiesa. Diventava logico che coi genitori non si avesse un rapporto di confidenza, ma piuttosto di rispetto. Fino al punto che in certe famiglie i bambini non mangiavano a tavola con gli adulti per non disturbarli. Ai ragazzi veniva insegnato come fare economia e i vestiti usati e le scarpe risuolate passavano, senza proteste esternate, dal fratello maggiore a quello minore. Persino i maglioni, quando si consumavano sulle maniche, venivano riutilizzati adornati da belle toppe colorate. Il sesso era tabù, la religione oppio quotidiano, il sacrificio virtù imposta. Il divorzio non esisteva e i litigi famigliari erano finalizzati ad una convivenza comunque forzata.

Oggi tutto è cambiato. Si va di fretta, si corre per lavorare e per vivere. Di tempo ce ne è poco, anche per educare.

Un terzo dei matrimoni dura in media non più di 13 anni e le famiglie sono spesso allargate, etero o omo che siano. I ragazzi crescono velocemente, formano le loro tribù impenetrabili e imparano dai social-media. I vestiti durano una stagione, i cellulari si cambiano ad ogni nuovo modello, le amicizie sono spesso virtuali e il rapporto coi genitori è scandito dal tempo e dalla convenienza. A volte l’incontro con i figli è persino scandito da qualche sentenza di un tribunale. È l’evoluzione naturale, che va a braccetto con lo spirito di sopravvivenza della nostra specie. I figli rispecchiano null’altro che quello che siamo noi genitori. Li abbiamo messi al mondo noi e dovremmo sentire sempre una responsabilità fortissima, non solo economica. Però insegnare ad affrontare la vita è l’impresa più ardua che una persona possa tramandare. Forse è più facile trasmettere una cospicua eredità patrimoniale e lasciar fare a chi ci seguirà. Ma questo vale solo per chi ha avuto fortuna e se lo può permettere. In fin dei conti, coi valori dell’educazione non si mangia, mentre coi soldi si può comprare quasi tutto, anche il futuro.

Questo è il triste pensiero moderno che stiamo lasciando alle nuove generazioni. Comunque i figli di oggi sono straordinari, perché hanno dovuto superare tanti problemi, addirittura più complicati di una ricostruzione post bellica.

Punti di riferimento ne hanno pochi e comunque instabili. Vivono in un perenne cambiamento che dà scarse certezze.

Però sanno adattarsi, sono capaci di inseguire ugualmente i loro sogni. Prendono una valigia e vanno lontani a studiare o a lavorare, in un mondo che ha pochi confini, per loro che sono interconnessi. Crescono tra affetti suddivisi, tra notizie istantanee, tra gioie artificiali e dolori ancestrali, tra guerre settoriali e in mezzo ad una competizione che isola gli scarsi. Ma in un mondo che fa paura, sanno sorridere lo stesso e sono sempre più belli. A volte hanno dei grossi problemi. Sbandano, magari si attaccano ad un super alcoolico e a una droga assassina. È solo questione di tempo e di educazione, perchè se siamo stati capaci di essere buoni genitori, ce li ritroviamo vicino. Un bravo figlio sa che ci sono sempre un padre e una madre pronti ad aiutarlo. In una scuola di Bergamo ho visto un disegno su cui una bambina di 12 anni aveva scritto: “Nel mondo, nell’universo, troverò sempre un modo, se mi dovessi perdere, di arrivare al mio papà”. Così ha voluto la natura e così è fatto l’uomo.

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QUICOSÌ

LA CANZONE DI

GIASONE E MEDEA IN REPLICA FINO AL 30 APRILE AL TEATRO SANTA CHIARA MINA MEZZADRI DI BRESCIA

Viaggiare nel mito e nelle sue parole significa anche immaginare la bellezza selvatica e aspra che fu della nostra terra, l’armonia di una lingua cantata e danzata, la magia del ritrovarsi al tramonto o all’alba a ridere e a piangere insieme in teatri di pietra poggiati in luoghi d’incanto. La scrittura pare consegnata agli attori ora, fresca e vera, tesa ad indagare le molte facce della realtà e a creare una poesia che commuove e consola. Medea è una strega, capace, pur di non perdere l’uomo che ama, di ordire inganni e sortilegi che portano figlie innocenti ad uccidere il padre, pronta a colpire i suoi stessi figli, resa pazza dal dolore per l’abbandono del suo uomo? Giasone è uno stratega traditore che calcola i vantaggi di un matrimonio regale, un egoista che vuole mantenere ogni privilegio? E il coro? Quanto può comprendere le ragioni di entrambi e trasformare il dolore in coscienza, quanto può trovare tra le insidie delle passioni la strada della sapienza?

Quella di Giasone e Medea è per noi una canzone che narra la storia dell’amore che si trasforma in odio e poi in morte: cantarla in teatro ne inverte il passo e riporta in vita i personaggi e le loro ragioni, attraverso le parole di autori che ne hanno riscritto il mito nel tempo. La canzone passa di bocca in bocca variando le melodie e i passi della danza, fino a risuonare nei nostri giornali e nelle nostre menti disorientate in cerca di una contemporanea comunità sospesa tra i due poli della creazione e della distruzione.

La chiamiamo “canzone” per trovare partecipazione e distanza, per sentire il valore dell’antichità che si rinnova ad ogni passaggio di generazione, per commuoverci con l’intensità immediata con la quale ascoltiamo la musica che ci segna la vita.

Dopo Antigone, un altro conflitto tra

È stata scelta Brescia per il ebutto nazionale dello spettacolo “La canzone di Giasone e Medea” al Teatro Santa Chiara Mina Mezzadri. Il progetto e l’elaborazione drammaturgica è di Elena Bucci e Marco Sgrosso, la regia di Elena Bucci con la collaborazione di Marco Sgrosso, la produzione è firmata dal CTB Centro Teatrale Bresciano. Uno spettacolo che mescola il linguaggio della luce, del suono, della musica delle parole e del ritmo quasi danzato dei gesti per approfondire la ricerca verso il mistero del rito e del mito attraverso il teatro, luogo della trasformazione delle emozioni condivise in consapevolezza dei grandi mutamenti della storia attraverso i racconti delle vite di tutti, sospese tra distruzione e salvezza.

foto: PZ Pictures

l’universo maschile e quello femminile, tra le ragioni del cervello e quelle del cuore, un’altra potente figura di donna stimola il desiderio di cercare nell’altezza lirica della parola antica le risonanze con la nostra epoca orfana di grandi ideali e distratta da una moltitudine di semplificazioni. Dopo Creonte, un altro complesso ritratto di uomo ci porta ad interrogarci sull’equilibrio delle responsabilità assunte e delle colpe presunte nella dinamica dei conflitti, con la volontà di evitare giudizi banali e di analizzare più a fondo i meccanismi umani delle ritorsioni. La vicenda della sposa ingannata che diventa madre assassina continua a spaventarci per il furore di un gesto estremo dopo duemilacinquecento anni, e - attraverso il contrasto insanabile che oppone le ragioni della maga barbara tradita a quelle dell’eroe greco indegno di gloria - l’opera di Euripide, stupefacente per la modernità della sua scrittura, e le successive rivisitazioni del mito da parte di autori più vicini a noi ci offrono molti altri spunti di indagine, aprendo uno squarcio su temi che ci toccano profondamente: dai diritti degli esuli in una terra straniera alla coercizione del potere, dal valore della parola data alla paura delle arti occulte. Dentro ma fuori dalla storia restano le figure evanescenti dei figli, innocenti senza futuro, vittime, causa e testimoni della vendetta feroce di Medea e del dolore inconsolabile di Giasone. Elena Bucci e Marco Sgrosso

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QUICOSÌ

EWMD BRESCIA: LAURA DALÈ È CO-PRESIDENTE

EWMD è stata fondata nel 1984 da parte di donne che operano nelle scuole di business, nelle università e nelle associazioni degli imprenditori di tutta Europa. L’obiettivo principale era quello di promuovere le donne nella gestione d’impresa proponendo studi su esperienze e contributi di altre donne per la diffusione delle migliori pratiche tra le imprese e le business school europee.

Perché EWMD Brescia?

Per avere un network di respiro internazionale per le donne della nostra città; per dare visibilità alle donne che lo meritano (da noi vige la meritocrazia); per permettere alle donne di “allenarsi” al comando e alla responsabilità organizzativa, in una associazione snella, veloce e senza gerarchie. Perché diventare socia EMWD Brescia?

Per partecipare ad eventi e indagini internazionali frequentare percorsi di empowerment innovativi fruire del coaching e del mentorig quando si vuole crescere avere servizi convenzionati qualificati per la crescita professionale e personale.

Nella foto: Laura Dalè, Renata Pelati, Daniela Bandera e la Presidente Internazionale Selene Ghioni.

Il Chapter di Brescia è ufficialmente pioniere del metodo sperimentale deliberato dal Direttivo Nazionale, la già Presidente Renata Pelati spiega che “la Co-Presidenza nasce per agevolare il passaggio di testimone senza traumi per la neo eletta e per la delegazione. Le associate EWMD Brescia sono state invitate a presentare più candidature complete di curricula con firme attestanti l’adeguatezza a ricoprire il ruolo. La Co-Presidente eletta sabato, Laura Dalè, sarà coinvolta nella gestione del programma in atto e porterà la propria visione innovativa e le proprie idee a supporto.

Anche il direttivo di Presidenza che è sempre biennale cambierà dopo le votazioni.” La Presidente Nazionale Daniela Bandera aggiunge: “Se intendiamo i ruoli apicali come ruoli di servizio e di crescita personale per l’esperienza che si può fare, più sono le persone che vi accedono, maggiore è il numero delle persone a cui EWMD offre l’opportunità di crescere sperimentandosi in posizioni di responsabilità. Farlo con accanto una persona che ha già “agito” nel ruolo è una garanzia che toglie il timore di essere inadeguate o di non avere sufficiente tempo per gestire la Presidenza.

Far crescere l’Associazione e crescere come persone, realizzare i sogni collettivi rispettando ciò chec’è intorno con la giusta dose di curiosità. Sempre in EWMD “learning to doing!”.

PREMIO INTERNAZIONALE

STANDOUT WOMAN AWARD TRENTA LE DONNE ECCELLENTI PREMIATE: ARTISTE, SPORTIVE, MEDICO, LIBERE PROFESSIONISTE, IMPRENDITRICI, MAMME, MOGLI, DONNE CORAGGIOSE, DONNE DOTATE DI GRANDI VALORI UMANI E DI FEDE Il 18 marzo scorso si è svolta a Milano la cerimonia dell’assegnazione del Premio Internazionale Standout Woman Award for those who reach higer edizione 2016. Il grande debutto del Premio a Milano è avvenuto il 26 ottobre scorso in Expo2015 presso il Padiglione del Parlamento Europeo in presenza di Beau Toskich, famoso per le sue teorie sulla comunicazione competitiva e forte sostenitore del mondo femminile.

Anna Maria Gandolfi ha promosso il Premio in collaborazione con la Consigliera di Parità nazionale, Francesca Cipriani, e la Consigliera regionale della Lombardia, Carolina Pellegrini, insieme a PromAzioni 360 di Darfo Boario Terme. Il Premio ha ottenuto il patrocinio da Regione Lombardia, da UnionCamere nazionale, dall’ANCI Lombardia, dalla Commissione Europea, dalla Consigliera Nazionale e Regionale, dalla CPO del Consiglio giudiziario presso la Corte d’Appello e dalle Associazioni del Comitato di valutazione composto dalla Consigliera Nazionale di Parità, ADMI-Ass. Donne Magistrato italiane, UnWomen Comitato Nazionale Italia, EWMD (European Women Management Development) International, ANDE, MO.I.CA, NoiReteDonne e SWA-PromAzioni360.

Le trenta Donne Eccellenti selezionate vincitrici sono artiste, sportive, medico, libere professioniste, imprenditrici, mamme, mogli, donne coraggiose, donne dotate di grandi valori umani e di fede. Unico riconoscimento alla memoria proposto dalla Dr.ssa Carla Marina Lendaro, presidente dell’Associazione Donne Magistrato Italiane (ADMI) è stato assegnato alla memoria di Graziana Campanato di Padova, magistrata, già presidente della Corte d’Appello di Brescia, deceduta il 24.12.2015, che tanto si è battuta contro ogni discriminazione e disuguaglianza, donna di grande sensibilità. “Obiettivo del Premio è la valorizzazione delle Donne che nel loro essere sono portatrici di pace e di amore oltre che di competenze” ha affermato Anna Maria Gandolfi. L’evento si è realizzato grazie al contributo di SAEF Brescia e IseoWeb Comunicazione.

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politicando Maurizio Maggioni

Ovdamatic contribuisce alla realizzazione nella tua azienda del progetto WHP (Promozione della Salute negli ambienti di lavoro – Workplace Health Promotion) che prevede lo sviluppo di attività (buone pratiche) in 6 aree tematiche:

E ALLORA? L’uomo è stanco di essere uomo, potrebbe sembrare un controsenso, ma non lo é. Lo possiamo affermare perché stiamo vediamo cosa succede nel mondo dove nessuno è più capace di affermare le proprie idee, siano esse politiche o religiose, se queste non sono omologate e politicamente corrette. Stiamo parlando dell’uomo che ha fatto grande il mondo, che è andato sulla luna, che ha inventato la globalizzazione e che cerca in ogni modo di agguantare il mito di Faust. Gli altri uomini, quelli che hanno fame e sete, quelli che credono in un Dio grande, unico e giusto, invece sono pronti a morire per le loro idee. Questo crea una disparità tale tra le due culture, che un tempo queste divergenze sarebbero state risolte con una guerra, ma oggi non c’è il coraggio per farne una se non con i droni o dall’alto, senza però osare più di tanto. Non si ha più il coraggio di uscire dalla trincea e correre verso il nemico. Ma quale nemico? Il nemico di oggi è l’amico di ieri, gli stessi alleati UE sono coloro che hanno voluto questa guerra per meri interessi di bottega. La Germania chiude in Turchia i suoi centri culturali, ma prima la voleva nella EU a tutti i costi. La Russia era il nemico, così la Siria di Assad; ora almeno siamo in grado di capire chi stava con chi e per cosa: petrolio, affari sporchi, traffici di droga, armi ed esseri umani di una Turchia sunnita triplogiociochista.

Obama sbugiarda la Francia e l’Inghilterra, le ridicolizza sulla guerra alla Libia di Gheddafi del 2011, e adesso va a Cuba, grazie al viatico del Papa, e stringe la mano a Castro, (non a Fidel perché il vecchio leader non ci sta ad inchinarsi allo storico nemico) ed entra nella storia con le sue orecchie a sventola davanti all’effige del Che Guevara a L’Avana. Noi però sappiamo che la sua amministrazione è stata un grande fallimento e che i suoi 8 anni di presidenza hanno provocato danni diretti e collaterali. È andato in Africa e l’ha incendiata... È stato come far giocare un bambino con i fiammiferi e la benzina e adesso ne paghiamo tutti le conseguenze. Madrid, Londra, Parigi, Bruxelles... queste le città che per ora hanno sofferto, ma altre seguiranno lo stesso destino se non saremo in grado di difenderci.

Quali sono gli accordi di politica internazionale? Dove sono le forze di intervento rapido? Grazie ai popoli balcanici stiamo fermando un’invasione programmata a tavolino, creiamo e preserviamo i confini, diamo lavoro e soldi alla Grecia e abbiamo portato allo scoperto i nervi tesi della Turchia e del suo radicalismo.

Abbiamo chiesto scusa a tutti e per tutto perché è giusto riconoscere i propri errori, anche quelli dei nostri padri e di un passato in cui non eravamo ancora nati, ma poi è necessario superare e passare a fatti concreti e reali. Chi chiede scusa e a sua volta non è perdonato ha perso due volte. Papa Bergoglio, il Papa peccatore come Lui si definisce, dovrebbe saperlo: ormai le scuse sono state fatte, ora aspettiamo il perdono e le scuse degli altri; se non arriveranno allora si dovrà pensare che nessuno ha desiderio di vivere pacificamente.

Però, molto probabilmente, è più importante che il “Bocia Nerazzurro” non sia perseguitato dalla giustizia e allora via a manifestazioni di supporto allo sciamannato più popolare di Bergamo. Oppure perseguitare i nostri ragazzi a scuola, che tra registri elettronici, sms rilevatori dei loro ritardi, telecamere in ripresa diretta e telefonini udibili e rintracciabili, non potranno mai crescere impiccando un giorno di scuola, gestendo il proprio tempo come meglio credono, con il rischio di essere beccati e così di seguito e….. Non crescono mai perché è politicamente corretto che tanti si impiccino solo dei fatti loro (poveri ragazzi), che non sappiano cosa voglia dire lottare e conquistare le proprie libertà.

Questa Europa conformista, qualunquista, ribassista, euro dipendente, ci ammorba e ci uccide.

Non è l’Europa pensata da Adenauer, Spinelli, De Gasperi, ma è l’Europa dei Prodi dei Belgi (Dio me ne scampi), degli Hollande e della Merkel, la quale forse non si ricorda bene chi sia stato “il Pantalone Pagatore” della sua povera DDR, dalla quale lei stessa proviene. Là nella sua ex Germania est, i vecchi cittadini (ma non troppo vecchi) sono in pensione anticipata, godono di sussidi a gogo, le banche fallite sono state risanate con i soldi dello Stato, (indebitamente) e i Turchi sfruttati per sostituire il suo 50% di popolo fannullone, retaggio del comunismo del post-industriale.

Avanti Italia svegliati un attimo, con al Governo chiunque tu voglia, ma datti da fare e fai sentire la tua voce, la nostra voce. Avrei detto facciamolo per i nostri figli, invece no: chi se ne frega dei giovani se loro stessi non hanno il coraggio di avere idee e difendere i propri interessi. Se loro vogliono così, che così sia, ma almeno noi non arrendiamoci, diciamo e diamo a Cesare quel che è di Cesare. Non abbassiamo la guardia e cerchiamo di essere d’esempio per tutti, magari patendo un po’... Senza soffrire non si può saper amare!!

Promozione di un’alimentazione corretta

Sicurezza stradale e mobilità sostenibile

Contrasto al fumo di tabacco

Alcol e sostanze

Benessere personale e sociale e conciliazione famiglia lavoro

Promozione dell’attività fisica

Area ristoro in collaborazione con il Gruppo Feralpi

Contattaci, una nostra risorsa dedicata al progetto WHP risponderà a tutte le tue domande

Ovdamatic, il servizio che fa la differenza

800-105530

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QUICOSÌ

EVA YERBABUENA

AY!

ESIBIZIONE MAIUSCOLA AL TEATRO GRANDE DOVE È STATA INSERITA IN CARTELLONE IN SOSTITUZIONE DI ISRAEL GALVÀN Nata a Francoforte nel 1970, Eva inizia a studiare flamenco all’età di 11 anni, e inizia una brillante carriera lavorativa già all’età di 16 anni con una compagnia di Siviglia e con i grandi maestri Manolete e Merche Esmeralda. Nel corso del tempo si fa notare per la sua tecnica, per l’interpretazione intensa ed espressiva, e vince numerosi premi internazionali tra cui il Premio Nazionale di Danza.

Al Grande di Brescia la Yerbabuena ha portato il più intimo dei suoi spettacoli, Ay!, accompagnata da cinque musicisti (chitarra, percussioni, canto, violino) nella rappresentazione di quello che è il simbolo sonoro del flamenco, il grido di dolore e rabbia, di allegria e festa, che unisce tutti gli esseri umani.

Chitarra: Paco Jarana Cantanti: José Valencia (guest artist), Enrique El Extremeño Violino: Vladimir Dmitrienco Percussioni: Antonio Coronel

E se in uno spettacolo già forte, l’interprete porta anche gli insegnamenti e l’esperienza di collaborazioni come quella con Pina Bausch (con cui ha collaborato nel 1998) e con Carolyn Carlson, allora Ay! diventa uno spettacolo da non perdere, per esplorare tutte le sfumature e le opportunità del flamenco.

Il flamenco espressivo ed intenso della Yerbabuena ha girato il mondo grazie alle tante tournée internazionali e si è conquistato molti premi e riconoscimenti. La tecnica impressionante, i ritmi travolgenti e le interpretazioni profonde e introspettive hanno reso Eva Yerbabuena una delle più grandi “bailaores” del flamenco internazionale.

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THE PERFECT

JOB foto Stylaz

Come sta cambiando il mondo del lavoro?

Quali sono le storie più curiose e chi sono i protagonisti? Come si costruisce, attraverso il lavoro, un futuro migliore? Negli spazi innovativi della metropolitana, nella stazione Vittoria, ha debuttato The Perfect Job, un evento-esperienza che documenta con interventi di blogger, nuovi imprenditori ed esperti di sociologia economica i cambiamenti nel panorama del lavoro contemporaneo e le storie di chi, inseguendo le sue attitudini e passioni, ha dato una svolta alla propria vita creando un nuovo futuro anche per la collettività.

L’evento nato dalla sinergia creativa di più realtà – Univet, Gruppo Brescia Mobilità, l’agenzia di comunicazione Borgo Creativo, Gummy Industries – è il risultato di un progetto articolato che parte da un’idea condivisa: “Create the future”, l’innovazione nasce da chi sa guidare il futuro. Con l’intervento della sociologa ed esperta di social network e comunità professionali digitali Ivana Pais, l’evento dà voce, attraverso testimonianze dirette ai protagonisti di The perfect job, un blog, finanziato e promosso da Univet, che racconta le storie di chi inseguendo le proprie abilità, attitudini e passioni ha cambiato la propria vita attraverso il ‘lavoro perfetto’, quello che più si avvicina alla natura e alla intelligenza di ognuno e che permette realizzazione economica, gratificazione personale e posizionamento nella società.

“Abbiamo deciso di finanziare e promuovere theperfectjob perché condividiamo i valori e la mission del blog – ha commentato Paolo Portesi CEO Univet - Univet supporta i progetti innovativi che hanno l’obiettivo di creare un futuro migliore. Il tema del lavoro e della sua evoluzione è centrale per chiunque si occupi di business e porti avanti un progetto imprenditoriale.

Creare nuovi prodotti è per tutti una sfida e, allo stesso tempo, fonte di divertimento

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ed entusiasmo, energie speciali che ogni giorno generano il desiderio di migliorare e di costruire il futuro insieme”.

Ed è proprio un “nuovo futuro” che si sono creati i protagonisti del blog. Domenico Sorrenti, fondatore di Birrificio Messina, e Andrea Girolami, creatore di Lamami, ha documentato la loro esperienza insieme ai blogger Remo Ricchetti e Marcello Ziliani. “The Perfect Job – ha commentato Ivana Pais, docente di sociologia economica - è una finestra sul mondo del lavoro che cambia. Uno spazio di narrazione e di confronto prezioso sia per chi già lavora in luoghi, con strumenti e con modalità innovative sia per chi è interessato a queste trasformazioni. Le storie di vita raccontate da The Perfect Job sono composite, discontinue, “imperfette”. Gli intervistati non sono modelli da imitare, presentano la loro esperienza professionale senza nascondere le fatiche, gli errori, la continua ricerca di equilibri instabili. Sono storie vive e vere”. Un progetto e un evento innovativo che ha trovato il suo luogo ideale negli spazi della metropolitana ha lasciato una traccia creativa attraverso la mostra fotografica 15 storie, 15 volti un reportage fotografico, tra arte, cronaca e storytelling, che racconta storie speciali di persone che scelgono di migliorare la loro sicurezza e le loro condizioni di lavoro attraverso l’utilizzo di prodotti innovativi. “Il Gruppo Brescia Mobilità – commenta il direttore generale Marco Medeghini - gestisce tutti i servizi di mobilità della città di Brescia grazie al prezioso lavoro di 800 persone che operano nelle nostre tre società e che mettono ogni giorno in campo professionalità, impegno e passione: valori fondamentali per la buona riuscita del nostro servizio e per produrre risultati brillanti sia per la città che per i cittadini.

Per questi motivi abbiamo voluto condividere il progetto The perfect Job, che esprime e interpreta appieno questo spirito, e rivela, anche attraverso la mostra fotografica che trova spazio nella metropolitana, il significato vero e

profondo del lavoro, e il valore che può essere trasmesso e vissuto attraverso di esso”.

Le storie Birrificio Messina Domenico Sorrenti (presidente) La storia di un birrificio vittima delle politiche delle multinazionali. 15 operai, a seguito della chiusura dello stabilimento e dei conseguenti licenziamenti, hanno fondato la cooperativa Birrificio Messina e presto entreranno sul mercato con le loro birre.

Lamami Andrea Girolami (proprietario Due Ancore).

Questo brand è nato in risposta alla crisi che ha colpito l’azienda Due Ancore, famosa per aver dato le lame a Edward Mani di forbice. Si tratta di una bizzarra combinazione tra libri e coltelli, con un design giovane e l’ambizione di educare i consumatori all’uso corretto dei coltelli

UNIVET Univet è un’azienda italiana di riferimento specializzata in progettazione e produzione di sistemi ingrandenti e di dispositivi ottici di protezione individuale (DPI) per il settore industriale medicale e laser. Fondata a Brescia nel 1997 dall’ingegnere Armando Portesi, oggi l’azienda esporta i suoi prodotti in oltre sessanta paesi ed è riconosciuta come realtà unica al mondo in grado di proporre linee complete di prodotti per la protezione degli occhi in settori diversificati, con cuore tecnologico e un design unico. Tra le prime aziende ad esportare il concetto di occhiale sportivo e di design in campo safety, Univet si è strutturata per operare in Italia e all’estero con un laboratorio di ricerca e sviluppo in grado di sperimentare e progettare soluzioni all’avanguardia per la protezione visiva.

THE PERFECT

JOB

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ITALIA METAFISICA GEORGE TATGE

Con le sue immagini di grande formato, in rigoroso bianco e nero, George Tatge propone allo spettatore un moderno Grand Tour della sua Italia. Architetture, geometrie, paesaggi, pietre: ogni particolare riporta all’italianità della terra, all’intervento dell’uomo che la modifica, la vive, la rende riconoscibile e, a volte, la abbandona. Gli scorci che Tatge sceglie donano allo sguardo una nuova prospettiva, che spesso confonde, ma sempre mantenendo il concetto di italianità che vuole trasmettere: dalle forme rinascimentali a quelledelle architetture più contemporanee l’Italia si fa conoscere e riconoscere, differente da ogni altro luogo al mondo, unica con le sue peculiarità, le sue stranezze e i suoi contrasti, tra natura e artificio, tra antico e moderno.

George Tatge è nato a Istanbul da madre italiana e padre americano, e ha vissuto tra l’Europa, gli Stati Uniti e il Medio Oriente. La sua ricerca fotografica ha origine negli anni Settanta: la sua prima mostra fu ospitata alla Galleria il Diaframma di Milano nel 1973, e da allora le sue immagini hanno viaggiato in tutto il globo, trovando posto in collezioni private e in musei prestigiosi come il Met di New York, l’Houston Museum of Fine Arts e la parigina Maison Européenne de la Photographie. Le sue fotografie nascono dall’utilizzo di un banco ottico Deardorff 13x18.

ANNA PERONI

CRAYON DE VOYAGE C’è un filo comune nelle immagini di Anna Peroni, quel “crayon de voyage” che unisce in una sorta di installazione visiva gli appunti di viaggio che l’autrice ha fotograficamente realizzato. Gli scatti non vivono di un’entità singola ma raccontano un mondo, un modo di interpretare la fotografia senza definirne i contorni, in bilico tra il reportage ed il paesaggio, il ricordo personale e la documentazione di un luogo.

Così come gli scatti non vivono di singola autonomia, allo stesso modo gli orizzonti si dilatano e si completano, compenetrandosi attraverso il segno grafico. Ne esce una visione totale e globale del lavoro, che denota una progettualità e una scelta di campo ben studiata e definita prima ancora di intraprendere il lavoro stesso. Le fotografie sono state realizzate nell’arco di tre anni, in diverse parti del mondo, con il comun denominatore della presenza centrale che rompe il paesaggio lineare. Una presenza centrale che è automobile, bicicletta, cartello o (talvolta) figura umana, frutto più di una ricerca compositiva che di una indagine sociale o di significato.

Entrambe le mostre sono visitabili fino al 19 maggio

wavegallery corsini via trieste 32 Brescia info@wavephotogallery.it tel. 030 2943711 dal martedì al sabato dalle 15 alle 19.30

ARCHITETTURA È

DONNA

È Jennifer Siegal la vincitrice della quarta edizione dell’arcVision Prize - Women and Architecture, premio internazionale di architettura al femminile istituito da Italcementi. Il premio è stato assegnato all’unanimità dalla giuria, che l’ha definita “una pioniera coraggiosa nella ricerca e sviluppo di sistemi costruttivi prefabLA STATUNITENSE JENNIFER SIEGAL VINCE LA bricati, a prezzi contenuti per utenti e aree di intervento disagiati, in grado di QUARTA EDIZIONE DELL’ARCVISION PRIZE ideare e costruire soluzioni efficaci e pratiche e un nuovo linguaggio per una WOMEN AND ARCHITECTURE tipologia abitativa mobile e a basso costo”.

MENZIONI D’ONORE PER: L’assegnazione del premio è avvenuta presso il Teatro dell’Arte della Triennale PAT HANSON (CANADA) di Milano, in occasione del ritorno della XXI Esposizione Internazionale della ELISA VALERO RAMOS (SPAGNA) Triennale, per sottolineare il legame tra arcVision, la rivista del Gruppo ItalceCAZÚ ZEGERS (CILE) menti e il mondo internazionale dell’architettura.

La progettista americana, nata nel1965, è stata scelta dopo due giorni di lavori e confronto dalla giuria composta anche quest’anno da professioniste di eccellenza sia in ambito architettonico che socio-economico. Giunto alla quarta edizione, arcVision Prize conferma la propria unicità nel panorama globale. Un importante risultato per Italcementi, ma soprattutto il segno di un progetto positivo e sostenibile, che riafferma la centralità della persona, il valore del talento, le possibilità dell’innovazione, intesa come punto di equilibrio tra sviluppo tecnologico e rispetto per il territorio.

“L’esperienza di Expo Milano 2015 – ha affermato Carlo Pesenti, Consigliere Delegato di Italcementi – ha confermato le nostre radicate convinzioni: la centralità delle donne nella società attuale, la loro capacità di costruire un futuro più armonico, la sensibilità di coniugare innovazione tecnologica con passione e fantasia, sentimento e dedizione. Valori fondamentali, che quando vengono declinati al “femminile” sono in grado di trasformare il volto del presente, aprendo orizzonti inediti a una vita contemporanea non sempre facile. Per questo siamo felici e onorati di aver presentato anche quest’anno l’arcVision Prize – Women and Architecture, che continua a selezionare progetti internazionali guidati dall’aspirazione alla bellezza, dalla ricerca della funzionalità, dalla speranza di partecipare alla costruzione di nuove città e comunità più felici. È la strada che Italcementi ha scelto per riaffermare la propria visione della “questione femminile“, che soprattutto in architettura continua a stupire producendo capolavori di tecnologia e sostenibilità, matrimoni di materiali e forme, sintesi di Chi era Gae Aulenti? Un architetto, senza alcun dubbio; ma anche eleganza ed efficienza”. una designer, una scenografa, una progettista, una curiosa, una fumatrice, una donna, una lettrice instancabile, una nonna, una viaggiatrice – ha raccontato l’architetto Nina Artioli, nipote di Gae Aulenti –. Di lei sappiamo che è stato l’architetto che ha trasformato la Gare d’Orsay in uno tra i più famosi musei d’arte del mondo, che ha disegnato la lampada Pipistrello e ha progettato Piazzale Cadorna a Milano.

Ma questo è solo un effetto, il risultato finale, di quello che era Gae Aulenti. Ha sviluppato il suo percorso professionale attraverso il design, l’architettura, gli allestimenti e la scenografia, costruendo la sua carriera in un costante dialogo tra le arti. Ed è proprio questo aspetto PREMIO SPECIALE A GAE AULENTI che l’Archivio Gae Aulenti vuole evidenziare ricevendo il premio Pre- Nel corso della serata, arcVision Prize ha voluto ricordare e sottolineare la mio Speciale arcVision 2016, con l’augurio che gli architetti di oggi e figura di Gae Aulenti, protagonista tra l’altro della mostra W. Women in Italian di domani possano prendere ad esempio la continua curiosità e la Design, curata da Silvana Annicchiarico e visitabile presso il Triennale Design naturale esigenza a creare connessioni che hanno reso Gae Aulenti Museum. Il Premio Speciale assegnatole va inteso come riconoscimento del suo una delle personalità di maggiori rilievo della cultura architettonica ruolo di architetto e intellettuale, così importante nella storia italiana e in quella italiana del ventesimo secolo. della lotta delle donne per affermarsi nell’uguaglianza e nel riconoscimento ITALCEMENTI PREMIA L’ARCHITETTURA AL FEMMINILE E RICORDA CON UN PREMIO SPECIALE LA FIGURA STRAORDINARIA DI GAE AULENTI

delle loro qualità di progettiste.

34 La vincitrice

JENNIFER SIEGAL

“Innovare e pensare in maniera anticonformistica fa parte del mio DNA. La mia opera e la mia attività di ricerca ne sonou na dimostrazione. Attraverso di esse io metto in discussione tutto, in particolar modo l’architettura statica, pesante e poco flessibile che in qualche modo ancora ci aspettiamo, pur in un mondo che è divenuto tutt’altro.

Nel 1998 ho denominato il mio studio Office of Mobile Design, alludendo alla mia ossessione per la transitorietà. Esso si dedica al progetto di strutture portabili,

ARCHITETTURA È

DONNA

smontabili, ricollocabili altrove, da case a scuole a negozi. Ma esplora anche l’universo della prefabbricazione, sfruttando i processi industriali per creare un’architettura più efficiente e agile. I veicoli su ruota sono una parte importante dell’approccio progettuale dell’OMD, incline a esplorare le modalità in cui ogni ambiente urbano potrebbe essere reso più fruibile e dinamico nel momento in cui si prestasse a essere agganciato, rimorchiato, spinto o guidato da un posto all’altro. Per me mobilità non significa cancellare tutto ciò che esiste, quanto piuttosto incrementare l’infrastruttura in una maniera più sensibile dal punto di vista ambientale – una maniera più intelligente di abitare il paesaggio – che si poggi a terra con leggerezza.

Il mio studio si è guadagnato una buona reputazione non solo per l’attività di ricerca sul campo, ma anche per aver ripensato approcci radicali già esistenti. La mia architettura non è una mera “allusione a un passato fantastico”, come quello visionario delineato da Archigram, Metabolists e Ant Farm. L’utilizzo del vernacolo industriale esistente per creare il nuovo è un elemento chiave del lavoro di OMD.”

UNA CASA OVUNQUE VUOI Progetto di struttura modulare prefabbricata in acciaio come prototipo da esposizione per le opere di OMD e residenza autosufficiente. La OMD Prefab ShowHouse presenta le idee di prefabbricazione, flessibilità, portabilità e spaziosità compatta.

Localizzata originariamente nel cuore del trendy Abbot Kinney Boulevard, a Venice, l’edificio funge da spazio espositivo per le più recenti opere di OMD e contemporaneamente da prototipo di casa per clienti curiosi. Verde e moderna, la Showhouse testimonia l’impegno di OMD nel far convergere un design responsabile con nuove tecnologie e dettagli su misura. Il nucleo funzionale centrale, costituito da bagno e cucina, divide e separa la zona notte dalla zona giorno in una compatto connubio di forma e funzione. L’edificio dal telaio modulare in acciaio misura 3,5 x 18 metri (67 mq) e presenta un’alta copertura inclinata con un lucernaio apribile per l’attivazione della circolazione passiva. L’edificio prefabbricato utilizza tecnologie verdi come uno scaldacqua istantaneo, circuiti di riscaldamento radiante all’interno dei pannelli del soffitto e fogli di policarbonato traslucido, controbilanciati da alti standard di comfort, che includono un sound system integrato iPort, la cucina Boffi e i sanitari Duravit. La Showhouse offre la possibilità di verificare in prima persona la funzionalità di questi elementi, al pari di una selezione di materiali da impiegare, come i pannelli Kirei, rivestimenti verticali di bamboo color ambra, e pavimentazioni di palma di cocco.

Sia che si trovi per breve tempo in un lotto urbano, o temporaneamente localizzata in un paesaggio aperto o assegnata a una posizione più stabile, la ShowHouse è capace di ospitare un ampio ventaglio di necessità e funzioni. Trasferita nel 2010 nell’high desert del parco nazionale di Joshua Tree, la struttura ha ritrovato casa in un’area selvaggia di circa 32 ettari lontana dai servizi essenziali.

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ARCHITETTURA È

DONNA Menzione d’onore

PAT HANSON

“Architettura è realizzazione materiale di una idea. Che la forma costruita sia un’infrastruttura o che offra rifugio a un nucleo di comunità, il progetto deve ambire a innalzarsi, seppur in maniera elementare, oltre il mondano e oltre il mero adempimento funzionale.

Ogni progetto comincia da un’idea, o meglio da un’immagine concettuale che deve la sua forma a meditazioni e progetti precedenti, ed è tuttavia legato a doppio filo al mondo materiale o al contesto ambiente del nuovo progetto. Il raggiungimento di un’idea architettonica duratura e rigorosa implica dedizione continua in tutte le fasi del processo costruttivo. L’architettura deve essere vissuta guardando al di là delle consuetudini consolidate, poichè essa è in grado di coinvolgere e trasformare gli usi e i bisogni quotidiani. Dal punto di vista della mia attività professionale, all’interno delle città e del paesaggio canadese, la sfida più formidabile riguarda quella cultura del progetto che si è arresa di fronte al primato del costruire per una funzione.

L’architettura deve spingersi oltre questi limiti, alla ricerca di quel momento, nell’elaborazione progettuale, in cui l’idea – ispirata dalla sua consistenza fisica o dal luogo – si rivela in maniera nitida e guida l’attenzione oltre l’abitudine o la rassegnazione.”

Menzione d’onore

ELISA VALERIO RAMOS

“Mi interessano gli spazi dell’abitare, il paesaggio, l’architettura per l’infanzia, la sostenibilità, la precisione e l’economicità degli elementi espressivi. Sono più attratta dalla solidità che dalla genialità, dalla coerenza piuttosto che dall’espressione artistica. Mi interessa l’architettura radicata nella terra e nel suo tempo.

Sebbene non sia più alla moda parlare di servizio, io credo che il lavoro dell’architetto rappresenti la quintessenza del servizio, inteso come azione volta a rendere migliore la vita delle persone: una missione nobile che aspira a rendere il mondo più bello e più umano, e la società più giusta. L’architettura non è un luogo di nostalgia; è un lavoro per ribelli.

Negli ultimi dieci anni mi sono impegnata in due campi di ricerca. Il primo si concentra su sistemi di costruzione low-cost per edifici che arrivino quasi ad azzerare il consumo di energia. La tecnologia necessaria a costruire case ad alta efficienza è già disponibile, ma troppo costosa per la maggioranza delle persone. In questo senso, stiamo sviluppando un nuovo sistema costruttivo chiamato Elesdopa (acronimo spagnolo che sta per sistema strutturale a doppia membrana), la cui notevole efficienza tecnica ed economica è già stata comprovata. Il secondo riguarda i fattori che alimentano le motivazioni nei giovani. Ricercare il meglio attraverso l’architettura per l’infanzia significa migliorare il loro futuro, ossia il futuro del mondo”.

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ARCHITETTURA È

DONNA

Lo studio suggerisce un approccio all’architettura cilena che si estrinseca nella ricerca di soluzioni strettamente legate al territorio, al paesaggio e alle tradizioni costruttive locali. Si tratta di un processo vivo e continuo di riflessione poetica sul modo in cui abitiamo il territorio, che ha come obiettivo la ricerca di nuove forme espressive. L’idea di considerare la progettazione come l’espressione di un rapporto tra poesia e architettura è stata ispirata dal poema Amereida, nel quale si afferma che l’aver trovato l’America, e non l’India, fu per Cristoforo Colombo un dono inestimabile, pertanto noi, abitanti dell’America, dovremmo costruire un nuovo linguaggio basato su forme derivanti dal nostro patrimonio “latino”, accettare noi stessi come il fermento di una nuova cultura e dialogare con i paradigmi “Prima di essere un paese, il Cile è il paesaggio” (N. Parra, poeta cileno). Per questo motivo lo sviluppo del Cile dovrebbe fondarsi sul turismo sostenibile, favorito dagli “abitanti indigeni originari”.

Il lavoro di Cazú procede dalla premessa che: “Il territorio sta all’America come i monumenti stanno all’Europa”. Per questo motivo la sua architettura non è coercitiva, non vuole imporsi sulla natura ma solo arricchirla con amore e devozione.

Menzione d’onore

CAZÚ ZEGERS

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BELLO, BUONO E SEMPLICE intervista di Tommaso Revera - foto di Federico Buscarino

ALAN FOGLIENI, GIOVANE PROMESSA DELLA CUCINA ITALIANA, SBARCA AL RISTORANTE L’8C E PROMETTE UN ‘MARE’ DI NOVITÀ

Dinamico, determinato e con già una discreta esperienza alle spalle.

Stiamo parlando di Alan Foglieni, giovane cuoco, come ama definirsi, che ha deciso d’intraprendere una nuova avventura professionale. Lo abbiamo incontrato a seguito del suo battesimo ufficiale presso il ristorante L’8C di Treviolo per conoscerlo più da vicino. “Sono tre settimane che sono qui e martedì 12 aprile c’è stato il mio primo servizio” - ci ha raccontato un emozionato Alan. Reduce da una positiva esperienza lavorativa, mostra già di avere le idee chiarissime… “Prima del mio approdo qui, mi sono fatto un po’ conoscere a Bergamo e provincia grazie alla collaborazione con il Carroponte Eno Bistrò dove sono rimasto dall’apertura, avvenuta nel settembre 2014, fino a dicembre 2015. È stata un’ottima opportunità grazie alla quale abbiamo conseguito anche un discreto successo di critica. Riproporrò anche qui alcuni dei miei piatti più apprezzati: ricette collaudate che non solo hanno un discreto seguito ma che, soprattutto, piacciono”.

Come ha avuto inizio la tua carriera professionale in cucina?

“Sono arrivato sino a qui grazie a 15 anni di studi ed esperienze formative sul campo. Ho iniziato in alcuni locali di medio livello all’età di 19 anni per poi giungere in realtà molto conosciute a livello di ristorazione italiana ed estera”.

La vera e propria svolta quando c’è stata? ”Sicuramente in seguito all’iscrizione ad Alma, la scuola di Gualtiero Marchesi a Parma. Lì ho avuto modo di affinare la mia formazione di base, apprendere la filosofia del grande maestro ed essere introdotto nell’alta cucina. Un’esperienza che mi ha aperto un mondo”.

Una svolta che ha segnato un passaggio importante. Non è così?

“Esattamente. E’ stata la svolta più grande per propendere per questo lavoro a cui inizialmente mi sono approcciato per caso. Tanto è vero che mi sono diplomato in Elettronica e Telecomunicazione nonostante nell’ultimo anno di scuola avessi già iniziato a lavorare in cucina. Inizialmente, però, avevo preso questa cosa per gioco: una passione che avevo deciso assecondare.

In seguito ad Alma, però, ho deciso di farla diventare la mia professione”.

Un anno di studi a Parma, sei mesi teorici e sei mesi sul campo. Dove hai avuto il piacere di collaborare?

“Lo stage l’ho diviso in due posti: al Dolada di Belluno, alla corte dello chef Riccardo De Prà, e al ristorante Il canto della Certosa di Maggiano, dallo Chef Paolo Lopriore quando ancora lavorava lì prima di passare ai Tre Cristi di Milano. Realtà di una certa caratura. Molto significative, sempre in chiave formativa, sono state anche le esperienze all’estero, più precisamente ad Amsterdam presso l’hotel L’Europe, una cucina francese con una brigata di ben 30 cuochi, e in Medio Oriente per Roberto Cavalli Caffè nelle location di Beirut in Libano e di Kuwait City. Ma anche in Italia, più precisamente a Milano, per il Clandestino dello Chef Moreno Cedroni”.

Il valore aggiunto che porterai alla cucina del ristorante L’8C? ”Il pesce. Una delle grandi novità di questo locale che introdurrà questo straordinario ingrediente”.

La tua filosofia in cucina?

“Bello, buono e semplice. Non amo strafare o mettere mille cose nel

piatto. Mi piace lavorare con i cromatismi. Adoro i piatti della tradizione: ritengo, infatti, possa coesistere con l’innovazione se ben gestita. Non farò cose strane, non sono un fautore della cucina creativa estrema: punto molto al ritorno ai piatti della tradizione eseguiti a regola d’arte con le materie prime giuste. La mia coscia d’anatra cotta a bassa temperatura laccata al miele ne è un esempio: un piatto semplice in grado però di appagare i palati più esigenti”.

Pesce ma non solo perché tra le novità del ristorante L’8C vi è anche l’inaugurazione della terrazza estiva. Sbaglio?

“Proprio così. È già parzialmente allestita: stiamo aspettando solo che il tempo si assesti un po’. Puntiamo molto anche sugli aperitivi accompagnati da una selezione di finger food e pesce di assoluta qualità”.

Altre novità?

“Porterò la mia cucina, alcuni dei mia piatti cult, come per esempio l’hamburger, il microburger di bollito e molteplici finger food. Il tutto nel rispetto dei piatti forti del ristorante: il carrello dei bolliti e la cotoletta milanese a orecchia ad elefante. Ripartiremo da queste due colonne portanti del ristorante L’8C mentre per il resto ripartiremo da zero”.

Cosa ti ha spinto a cambiare?

“Da diversi mesi al Carroponte avevo concluso il mio percorso. Nell’ultimo periodo ho gestito alcune consulenze e ho vagliato diverse proposte. Fino a quando mi ha chiamato il Sig. Bernardo Brena che mi ha sottoposto un’offerta a cui non potevo dire di no. Questo è un locale bellissimo, un luogo in cui si sta bene con una cantina a vista unica ed una terrazza davvero splendida. Tra le varie proposte, mi sono detto che il ristorante L’8C era il posto giusto”.

Ogni quanto tempo varierete la carta?

“Il menù vuole essere molto dinamico potendo gestire al nostro interno la stampa della carta. Non voglio sia una cosa schematica: non sarà una cosa stagionale o mensile ma dinamica e legata ai prodotti che troveremo di volta in volta al mercato. Punto a proporre i piatti fissi (per intenderci, quelli storici miei e del locale) mentre il resto varierà di volta in volta”.

Quanti siete in brigata?

“Ci stiamo ancora assestando in questa fase. La formazione base contemplerà, oltre a me, tre capi partita, un paio di stagisti ed una risorsa addetta al lavaggio”.

Accanto ai menù tradizionali ci saranno delle serate/degustazione?

“Proprio così ma non solo con una proposta cibo come fatto sino ad ora, ma anche con abbinato un vino selezionato ad ogni piatto proposto.

La prima, intitolata ‘L’asparago in franciacorta’, è stata organizzata lo scorso 21 aprile e ha visto il coinvolgimento dell’Azienda Agricola Faccoli”.

Uno chef a cui ti ispiri?

“I miei maestri sono Gualtiero Marchesi e Moreno Cedroni. Con quest’ultimo, poi, ho avuto la fortuna di lavorare due anni fianco a fianco ed essere il suo Sous Chef mi ha davvero inorgoglito. Lo stimo davvero per la sua creatività, la sua inventiva e il suo rapporto giocoso con il cibo.

Mi ha insegnato a prendere per gioco la cucina, facendomi tornare all’infanzia e facendo in modo da coinvolgere e divertire il cliente”.

Dopo la positiva esperienza maturata al Carroponte Eno Bistrò, Alan Foglieni è pronto per una nuova, stimolante, avventura professionale

Intervista di Valentina Colleoni - Foto Paolo Stroppa

42 CHI AMA LA MODA AVRÀ SENTITO PARLARE DI “DOLLAR EYE OF FASHION” IL BLOG INTERCONNESSO CON IL MONDO DELLA MODA E DEL BEAUTY CHE IN QUESTI ULTIMI ANNI HA SCALATO A VISTA D’OCCHIO LE CLASSIFICHE DEI SOCIALIST PIÙ SEGUITI. EBBENE FORSE POCHI SAPRANNO CHE DIETRO TUTTO QUESTO VI È UN RAGAZZO DELLA NOSTRA PROVINCIA CHE OGGI PIÙ CHE MAI È CONSIDERATO UNA DELLE PROMESSE DEL FASHION SYSTEM INTERNAZIONALE: ANDREA UBBIALI

Quando è iniziata la tua passione per la moda?

“Non c’è stato un vero e proprio inizio. È un mio tratto distintivo, mi ha sempre accompagnato, è cresciuto con me, come la cosa più naturale del mondo... Anche quando ho iniziato a lavorare in qualità di curatore delle sfilate per una prestigiosa agenzia di Milano. È stata l’esperienza che ha messo in luce tutta la mia attrazione per il mondo della moda che, come dico sempre, è meritocratico: se ti impegni e hai talento, vieni premiato. Lavoro dopo lavoro, esperienza dopo esperienza sono diventato make-up artist, fashion blogger e, di recente, stilista di una nuova mia linea di accessori”.

Tutto questo supportato da una buona formazione immagino...

“Certamente. Anche se vi sono propensioni intrinseche in ognuno di noi - io, fin da bambino, giocavo a vendere vestiti ai miei genitori e forse avevo già tracciata la mia strada - una buona formazione serve a darti competenze, ad entrare più in confidenza con la materia, alimentando la passione verso ciò che ami. E così, essere oggi ad un passo dalla laurea in Fashion media e new communication, presso la prestigiosa Marangoni Milano Fashion School, è per me una grande soddisfazione. Così come i tanti e impegnativi corsi per essere riconosciuto oggi come make-up artist di Dior”.

Tutte queste attività ti hanno portato anche all’estero?

“Vivo tra Milano e Londra, dove ho sostenuto una serie di esami per la scuola e dove forse andrò a vivere ad esami finiti. Viaggio spesso perché essere blogger è anche questo: spostarsi, vedere sempre cose diverse, scoprire nuove tendenze, sperimentare stili innovativi. Ecco perché oltre al mio seguitissimo blog “Dollar Eye of Fashion” ho appena inaugurato anche “Il blogger con la Valigia”.

Un vero e proprio “uragano di stile”...

“Quando ami il tuo lavoro, questo diventa un tutt’uno con la tua vita e questo genera un’energia che viene percepita da chi entra nelle tua “sfera”. Con la moda tutto questo è elevato al quadrato perché la creatività, la cura dell’immagine e dello stile tendono ad attirate sguardi ed interessi. Con questa visione ho creato il mio style, che non vuole essere solo un modo per esprimere cos’è in e cos’è out, bensì conoscere i perché delle scelte degli stilisti per una certa collezione. Vuol dire non mostrare solo se stessi ma anche prodotti o capi regalati dagli stilisti, grati per quanto ricevuto”.

Una grande lezione quest’ultima...

“Credo che la riconoscenza e l’umiltà siano i fondamentali per arrivare lontano, in ogni settore. Ovviamente nel mio si aggiunge anche lo stile e soprattutto l’essere se stessi. Per essere insostituibiuli bisogna essere diversi”.

Moda e stile: concetti coincidenti?

“La moda è cio che seguono le persone che non hanno bisogno di avere una certa appartenenza sociale. Lo stile invece è ciò che una persona ha in sé, nella sua personalità e che si esprime attraverso un modo di vestire. Certo, l‘abito non fa il monaco, ma se lo scegliamo, vuol dire che ci sentiamo bene in quei panni”.

Come scegli i tuoi outfit?

“Dipende da come mi alzo la mattina: alcune volte sobrio altre un po’ meno... dipende dalle circostanze. Ad esempio, durante la Settimana della Moda preferisco un look più originale, ma senza mai cadere nel trash o nel gusto circense”.

Come definiresti il tuo stile?

“Originale!”.

Il tuo stile e la tua verve ti sono valsi più di un premio...

“Bandi indetti dalla Camera della Moda, risultati fondamentali come cassa di risonanza per la mia figura di blogger oltre che di professionista. Oltre a ciò, la prima fila a tutte le sfilate, l’auto privata per raggiungere ogni location dello show e la possibilità di avere al mio fianco tre collaboratrici che seguono eventi, blog e controllo spam dei miei canali di comunicazione”.

Sei molto legato anche ad alcuni prestigiosi brand?

“Sì. In particolare Vivienne Westwood e Moschino, con i quali lavoro anche su alcuni progetti futuri. Essere blogger però vuol dire connessioni aperte con tante case di moda e di bellezza e questa è una cosa fantastica. In Italia la nostra professione è meno conosciuta rispetto agli Stati Uniti o ad altre parti del mondo ma pian piano si sta facendo apprezzare anche da noi”.

Cosa ami del tuo lavoro?

“La possibilità di trasmettere alle persone la passione per la moda, che è il settore più bello al mondo. So che per molti è un sogno e forse anche per questo si aprono blog e si scrivo milioni di post: per far conoscere il mondo della moda, avvicinandolo alla gente, per trasmettere le emozioni di una sfilata o di un capo particolare”.

Da poco hai anche lanciato la tua prima borsa logata So Chic. Come ti senti nei panni di stilista?

“Tutto è nato per caso. Sono stato contattato da un’azienda con sedi in Germania e Inghilterra e mi hanno chiesto se ero interessato a produrre una linea mia. Così è nata SO chic, la prima borsa, creata per rendere originali le mise informali e disinvolte come nel momento dello shopping o della spesa. Il materiale è tutto di qualità, ovvero tripla maglia in cotone canvas, stampa del logo in ecopelle e imbottiture dei manicotti in ovatta. Come per gli altri articoli, che spero di produrre a breve, anche questa borsa sarà in edizione limitata, per renderla unica nel suo genere”.

Dov’è possibile acquistarla?

“Sulla mia piattaforma di e-commerce inaugurata da qualche settimane. Dopo la borsa, ho altre idee ma per ora è tutto top secret”.

Nonostante tutti questi successi hai ancora un sogno?

“Lavorare per Victoria Secret, un sogno per tutti quanti, modelli e blogger inclusi”.

Quindi non ci resta che mettere un like su”Dollar eye of fashion”...

“Ovviamente, per quanti già mi seguono e per quanti vorranno farlo le novità non mancherenno. Restate connessi...

Parola di fashion blogger!”.

TREMATE:

IL RE DEI BLOGGER È “QUI” E SI FIRMA SO CHIC #dollareyeoffashion #ilbloggerconlavaligia

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c’è modo e moda

NON CADIAMO NELLE PROVOCAZIONI

Se le passerelle della moda uomo ci hanno presentato degli abiti a dir poco stravaganti nelle fantasie, con giacche cortissime e pantaloni dalla vita ascellare e lunghezze, pardon “cortezze” (se l’Accademia della Crusca mi passa il termine) esagerate, vorrei che non pensiate che la normalità sia questa. È chiaro che ognuno, secondo la propria cultura, i propri personalissimi gusti, la professione che svolge e l’età che ha, si abbiglierà nella maniera che riterrà più consona per se stesso ma, per carità... non cadiamo nel ridicolo.

Se domani incontrassi il mio commercialista o il mio avvocato con addosso dei pantaloni stretti stretti, corti sopra la caviglia e con la giacca che lascia vedere il sedere, non solo mi meraviglierei, ma penserei che ha di certo qualche problema in cui non vorrei essere coinvolto.

Altresì, non posso credere che tutti si sentano al sicuro da ogni critica dentro la stessa divisa grigia, ma penso che, tra i due estremi, ci sia un abbondante spazio di manovra. Quindi per mostrare agli altri il proprio buon gusto nel vestire, la capacità di scelta e non ultimo il proprio status sociale, il ventaglio di proposte è decisamente largo e chiunque può trovare ciò che lo rappresenta.

Dando uno sguardo ai costi, ad esempio di un completo da uomo, mi viene da ridere quando sento quelli che sostengono di aver fatto un affare acquistandolo ad un prezzo ridicolo. È necessario rendersi conto che, al di sotto di una certa cifra, quell’abito sarà stato certamente prodotto chissà dove in capo al mondo e poi, per le solite leggine, etichettato come italiano o in alternativa potrebbe essere un fondo di magazzino.

A quelli che, viceversa, si vantano di aver acquistato un abito ad una cifra spropositatamente alta perché pensano che il meglio debba costare di più, dico che probabilmente il brand produttore avrà ricaricato con abbondanza la pubblicità, gli stipendi da favola dei dirigenti e le altissime commissioni agli stilisti.

Anche in questi casi la verità è nel mezzo, e penso che si possa avere un abito ottimo realizzato in Italia con un tessuto fantastico ad un costo non superiore ai mille euro.

Maurizio Valzania

SIAMO IN ITALY, VIVIAMO NEL PAESE DELLA MODA, RESPIRIAMO FASHION OVUNQUE, PECCATO CHE, PER QUANTO SIA DATO DI VEDERE IN GIRO NESSUNO SE NE ACCORGA.

PIÙOMENO:

UNA FILOSOFIA DA INDOSSARE...

Tocchi di rosso, tracce di giallo, sfumature di verde e turchese, tonalità che si unisco agli immancabili blu, nero, ghiaccio e cioccolato per dare vita ad uno stile che entra in perfetta antitesi con uno spazio industriale suggestivo come quello dell’ex Cementificio Italcementi di Alzano Lombardo.

In questo sito di archeologia industriale è stato ambientato il servizio fotografico per la stagione primavera estate 2016 di PiùoMeno, una realtà artigianale la cui filosofia di base consiste nel creare capi versatili, che si adattino alle donne, valorizzando le caratteristiche di ognuna.

Forme e tagli vengono esaltati nella particolarità di ogni collezione. Petali e fiori, vedo e non vedo, forme geometriche e patch, a cui si uniscono madras e quadretti, con qualche inserto pois e fiammato, sono le dominanti di questa stagione.

Models: Chiara Fioravanti e Lucrezia Bloise Ph: Marco Ravelli Acconciature: Lisa Clerici Accesori: Luisa Vavassori e Nora

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PIÙOMENO:

UNA FILOSOFIA DA INDOSSARE...

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PIÙOMENO:

UNA FILOSOFIA DA INDOSSARE...

PIÙOMENO:

UNA FILOSOFIA DA INDOSSARE...

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Un gioco di abbinamenti e contrasti, perfetto per valorizzare ancora di più la scelta di cotoni, lini, morbido Bamboo, taffetas e shangtung. L’esaltazione delle forme da così origine ad una donna metropolitana e moderna che non segue gli schemi ma preferisce crearne di nuovi, consapevole della propria femminilità e dell’esigenza di coniugarla con il suo lato pratico, versatile ed originale.

Proprio come la moda di Più o Meno Via Don Luigi Palazzolo 16c a Bergamo www.piuomeno.net

Un tour tra i tanti store della catena Interni-Mobili e Design, per capire le novità, le anteprime e le tendenze del design che verrà. Sotto il segno di una realtà dell’arredare, oggi più che mai punto di riferimento... a Milano, in Italia e nel mondo.

Rendere ogni ambiente un microcosmo da modellare secondo i gusti e le esigenze di chi lo abita. Con questo spirito da oltre 80 anni Interni ha dato vita ad una storia che nel suo svolgersi ha tracciato le linee di un proprio “mondo dell’abitare”, declinato in mille sfaccettature, sempre in linea con le novità del mercato, ma attento a rendere ogni realizzazione accogliente e... speciale. Ecco perché dopo così tanti anni Interni continua ancora a stupire ed emozionare. Lo stesso è stato per il FuoriSalone 2016 appena volto al termine, durante il quale nei tanti negozi che compongono la realtà odierna di Interni si è ammirato il meglio del design, la selezione dei pezzi e dei materiali, la creatività delle soluzioni, la massima attenzione nei confronti dei marchi e della clientela. Partendo infatti del primo appuntamento fissato nello store Kartell Laufen di via Pontaccio si è potuto ammirare il meglio del design innovativo grazie alla scatola segreta ispirata alle atmosfere dell’estremo Oriente che, già solo dalla vetrina, affascinavano i passanti. Di Ludovica e Roberto Palomba questo progetto ha voluto unire materiali per l’architettura, l’interno e il design per una differente interpretazione del mondo bagno. L’allestimento creato da un accostamento inusuale di materiali apparentemente in contrasto tra loro, ha generato così una casa dalle forme archetipiche per le quali le pareti esterne in pietra grezza dialogavano con la raffinata tappezzeria delle pareti interne: sullo sfondo una seta rossa dipinta a mano con motivi floreali in oro, sui lati un tessuto dall’effetto cangiante, quasi metallico, sui toni dell’arancio e del rame. Un incontro di materiali che unendo oriente ed occidente, tradizioni lontane e vicine, ha creato l’inedito accostamento di plastica e vernice. Non meno affascinante l’allestimento e l’istallazione posta dello store Novamobili di via Melchiorre Gioia, con i quali si è cercato di dare vita ai concetti chiave di questo brand ovvero modularità, flessibilità e trasversatilità, chiara espressione di una tradizione artigianale che continua oggi in un’azienda tecnologicamente avanzata e aperta alle sfide del futuro. Proprio da qui hanno tratto spunto i designer Philippe Nigro, Zanellato/Bortolotto e Zaven, chiamati a interpretare il concetto di wall system, capace di plasmarsi sulle diverse abitudini progettuali. Ispirationals: questo il nome delle tre istallazioni, frutto di diverse sensibilità e ragionamenti personali che gli ospiti di Interni hanno potuto ammirare per tutto il Fuorisalone e presentate ufficialmente durante l’evento del 13 aprile scorso. Evento molto partecipato anche quello avvenuto la sera stessa presso il n. 7 dell’elegante Via della Spiga, dove l’allestimento di un appartamento è diventato lo spazio sperimentale all’insegna del Made in Italy e dell’artigianalità firmata dall’architetto Massimo Castagna.

Qui l’intreccio di geometrie, complementi arredo di design d’avanguardia e giochi di luce hanno trovato massimo compimento in uno spazio dai toni del grigio, oro e ottone, che non ha mancato di stupire ed affascinare tutti i presenti al cocktail di apertura.

La cucina in primo piano (ovviamente) per l’evento Rossana che con Kitchen garden revolution ha ospitato ai fornelli il famoso chef Heinz Beck per uno show cooking memorabile presso lo store di Via Turati, 6. Qui dopo l’introduzione di Francesca Barberini (autrice e conduttrice Tv, foodwriter) lo chef si è poi messo all’opera preparando succulenti pietanze ben apprezzate dai commensali che nel mentre hanno potuto ammirare le cucine di ultima generazione studiate dal noto brand. Un brand quello di Rossana fiore all’occhiello della famiglia interni che cerca sempre di migliorare la vita di privati ed aziende, traducendo la necessità e i desideri della clientela in progetti e prodotti di altissimo profilo, per offrire al pubblico la prima scelta delle migliori aziende del settore. Una qualità riscontrata anche durante l’evento Inside Out organizzato da Berloni presso lo store di Via Arbeticci, 8 dove oltre ad ammirare le stupende cucine è stato possibile ogni sera degustare un cocktail a tema, seguendo un itinerario interno al negozio, degli appertize e della buona musica. Tutto questo scandito alle ore 20 dal Pasta Time ovvero una degustazione di varietà di pasta servite in veranda all’insegna dell’ospitalità italiana. Un modo come un altro per distinguersi sempre, consapevoli di quel “italian do it better” che tanto durante questo Fuorisalone 2016 è ancora una volta balzato all’occhio. Come il gruppo Interni sa (e merita) da sempre.

INTERNI

FUORI SALONE

HENGE / via della Spiga 7

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SALONE

FUORI

INTERNI

BERLONI / via Alberico Albricci 8

INTERNI / via Durini 17

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SALONE

FUORI

INTERNI

ROSSANA / via Turati 6

NOVAMOBILI / via Melchiorre Gioia 6/8

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FUORI

INTERNI

SALONE

KARTELL / via Pontaccio

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FUORI SALONE DESIGN... CONNECTION! 2016

Sempre più connessi e interconnessi... al mondo e al domani che verrà. Il FuoriSalone 2016 ce ne ha dato prova, con il suo pullulare di designer, giornalisti, architetti e addetti del settore sempre più rapidi e attenti nell’immortalare anticipazioni di un design che parla già del futuro. Ovviamente trepuntozero!

“Un bravo insegnante è colui che riesce ad immaginare le persone per quello che ancora non sono, un bravo designer con il suo lavoro riesce a vedere il mondo come sarà”. Con questa frase vogliamo iniziare il nostro tour per il FuoriSalone 2016 perché in essa sono riassunti i mille perché del grande successo che come ogni anno questa manifestazione raccoglie. Infatti anche per questo suo 55 esimo anno i risultati più che positivi hanno come sempre soddisfatto tutti quanti, addetti ai lavori, ospiti, esperti del settore e designer. Milano si è infatti trasformata per ben 6 giorni in una vera e propria “esposizione” a cielo aperto, grazie a 1148 eventi e agli 11 itinerari studiati per scoprire tutte le novità in fatto di architettura e design. Una città alla mercé del “domani che verrà” quindi, divisa in tre zone di massimo interesse Brera District Design, Tortona Design Week e Ventura Lambrate, a loro volta ripartite in ulteriori centri di interesse quali Selected by Architonic, Superdesign Show, Porta Venezia In Design, Zona Santambrogio, 5 vie Art+design, Elita Design Week Festival, Interni Open Borders e Sarpi Bridge. Ad ogni angolo, portone e cortiletto un totem colorato a seconda della zona per indicare l’ubicazione di una mostra particolare, di un’esposizione, di un work shop, di istallazioni e altro ancora. Ma per quanti non sono mai stati al FuoriSalone rispondiamo subito alla domanda chiave: cos’è? La risposta è semplice e va collegata alla vera e propria manifestazione ufficiale che si tiene a Milano in zona Rho Fiera ovvero Il Salone Internazionale del Mobile, l’evento fieristico più atteso da tutti coloro che gravitano nell’ambito del design e dell’architettura perché in esso tutte le aziende più note a livello mondiale trovano sede con i loro stand, per presentare le nuovo collezioni che detteranno le tendenze. Fu a partire dagli anni ‘80 che parallelamente a questo appuntamento nacque spontaneamente il Fuorisalone, non considerato un evento fieristico, senza un’organizzazione centrale e non gestito da nessun organo istituzionale, ma proprio di un grande potenziale: la possibilità di dare slancio non solo ai brand affermati ma anche e soprattutto ai designer emergenti, non solo nel loro mondo di riferimento ma anche in settori collegati come automotive, tecnologia, telecomunicazioni, arte, moda e food. E così anche per questo 2016 la Milano da bere si è riempita di gente da ogni dove che, dal 12 al 17 aprile, hanno invaso le sue strade alla ricerca della novità, della chicca e del particolare che stupisce, da immortalare con una foto, da instagrammare e condividere sui social in tempo zero. Perché si sa, oggi più sei veloce meglio è... in tutto! Lo stesso mood questo percepito anche girando tra i diversi district, un po’ vuoi per la rapidità con la quale fotografi, blogger, clienti ed amanti del settore si muovevano alla ricerca della tante novità e un po’ perché Milano, la “New York” italiana, non lascia spazio a chi perde tempo soprattutto quando il calendario di appuntamenti è fisso ed intenso!!! E ce ne siamo ben accorti anche nel nostro tour quando partendo dal distretto di Ventura Lambrate, abbiamo ammirato tutto il design emergente, proveniente da tutta Europa e qui approdato dopo una serrata selezione. Ecco così che le cabine delle teleferiche diventano saune da esterni, le sedute prendono forme di ogni genere e il materiale più impensabile viene convertito in un oggetto di design di ultima generazione. Più ricercato ma senza dubbio affascinante il Tortona District che tra Via Savona e Via Tortona ospita ogni anno brand ed eventi unici nel loro genere (come Citizen, Moooi, i conigli di Qeeboo), con il clou in spazi suggestivi come il SuperStudio, il Base o il Sarpi Bridge. Da qui alle 5 Vie Art il passo poi è stato breve, con una concentrazione di istallazioni di alto livello grazie alla presenza di brand d’eccellenza che, nei loro store posti nelle vicinanze del Duomo, hanno presentato il meglio delle nuove collezioni. Da questa elegante zona siamo poi passati alla frizzante Brera Design District che con il suo pullulare di artisti ha ospitato mostre ed eventi di designer alternativi e rinomati, con un focus particolare intorno al mondo della moda che, in Corso Come 10, come sempre trova il suo epicentro. Un’interconnessione moda e arte indissolubile ed intrinseca in questo nostro essere italiani che, come sempre, piace ed affascina coloro che arrivano da ogni dove e che in quella sei giorni milanese cercano il massimo dell’ispirazione... per anticipare i tempi, sognare e volare con la fantasia. Come solo chi ama il design sa fare!

FUORI SALONE DESIGN... CONNECTION!

2016

FUORI SALONE DESIGN... CONNECTION!

Salva il futuro dell’Italia che ami.

Foto Giorgio Majno, 2005 © FAI - Fondo Ambiente Italiano

Monastero di Torba - Frazione di Gornate Olona - VA

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Foto Giorgio Majno, 2006 © FAI - Fondo Ambiente Italiano

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DESIGN: IL PUNTO DI VISTA

CENTRO DI GRAVITÀ PERMANENTE DEL DESIGN CHE CONTA ANCHE PER QUESTA DESIGN WEEK DRIADE NON HA DISILLUSO LE ASPETTATIVE. PER UN SALONE E UN FUORISALONE DA 10 E LODE. Anche per l’edizione 2016 della Design Week il mondo di Driade ha aperto le sue porte per ospitare un evento in grande stile, in un coinvolgimento di forme e colori unici, con proposte design d’eccezione firmate dai più grandi designer. E così lunedi 11 aprile Driade ha invitato i clienti a scoprire il suo mondo e la sua particolare filosofia sull’arte dell’abitare attraverso le novità della nuova collezione, organizzando un cocktail party presso il suo showroom di Milano. Tema centrale e ridondante dell’evento, così come della collezione presentata al Salone Internazionale del Mobile 2016, il DriadeLivingRoom, proposto come sempre da David Chipperfield e reinterpretato da nomi d’eccezione come Philippe Starck, Konstantin Grcic, Naoto Fukasawa, Lievore Altherr Molina, Fredrikson Stallard e Ludovica+Roberto Palomba. Tutti presenti per interpretare questo concetto immaginando un ambiente dove loro stessi avrebbero vissuto dando forma al mondo dell’abitare Driade con espressioni formali naturalmente diverse, accomunate da una visione corale. Proprio da qui i risultati mostrati: Philippe Starck presenta il divano componibile Wow, la poltrona Cinemascope e le sedute Lou Eat e Lou Think che vanno a formare, insieme all’esistente Lou Read, una linea completa dal nome Lou Read Family. Konstantin Grcic crea Mingx un’ampia collezione di sedute, tavoli e sgabelli, per l’indoor e l’outdoor, proposta in diverse varianti e in quattro finiture di colore. A questi si aggiungono La Francesa, elegante poltroncina imbottita di Lievore Altherr Molina, i tavoli Easel e App, uno indoor e l’altro outdoor, di Ludovica+Roberto Palomba e il set Ten e Ci, poltroncina e tavolo bassso, di Naoto Fukasawa. Per esterni gli arredi Camouflage, poltrone e tavolini, in alluminio di Fredrikson Stallard. Tutte realizzazioni che hanno lasciato gli ospiti ad occhi aperti, ancora una volta innamorati dell’eccellenza firmata Driade. E in tutto questo la rinomata realtà bergamasca dell’abitare Zenucchi Arredamenti non poteva certo mancare, per un coinvolgimento a tutto tondo nel mondo dell’eccellenza del design.

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anni azzurri A cura del Direttore Dr. Vito Nicola Mastromarino vitonicola.mastromarino@anniazzurri.it

PROVERBI E FILASTROCCHE UNA SAGGEZZA DA NON DISPERDERE

Nei proverbi c’è una saggezza antica da conoscere e tramandare. Gli an-

scrittura (la signora, ex impiegata dell’Eni, scriveva sulla rivista Adamello e

ziani sono spesso depositari di questo sapere, che non deve andare per-

collaborava con la Fondazione Civiltà Bresciana, della quale ha curato per

duto. Su questi presupposti alla Residenza Anni Azzurri di Rezzato è nato

anni il notiziario).

un inedito progetto editoriale, per iniziativa delle educatrici Alida Rosanna

“Spesso nella nostra società l’anziano viene considerato “vecchio”, come

Perni ed Elisabetta Fiameni: un opuscolo che

una persona che non ha più nulla da inse-

contiene proverbi e filastrocche raccolte

gnare. Gli anziani invece hanno bisogno di es-

dalla signora Ida Esposito, classe 1927, ospite

sere sostenuti e valorizzati nella loro totalità

della struttura, che con lucidità e passione ha

di persone. Da loro c’è molto da imparare,

ricostruito una parte importante del patri-

da apprendere: essi costituiscono una vera e

monio di saggezza popolare che altrimenti

propria risorsa - spiega il direttore della Re-

sarebbe andato perduto.

sidenza Anni Azzurri di Rezzato, dottor Vito

“Non c’è uno straccio di cesto che non

Nicola Mastromarino - Nella loro vita fatta di

venga mica buono una volta all’anno”, “Le

gioie e di sofferenze si nasconde quel sapere

bugie sono come le ciliegie: una tira l’altra”,

che può essere tramandato a tutti quelli che

“Sono tanti gli asini che si assomigliano”,

ne vogliono fare una fonte di cultura perso-

“Saper parlare è di molti, saper tacere è di

nale e un arricchimento interiore”.

pochi, saper ascoltare è di pochissimi” sono

“L’idea di realizzare questo opuscolo nasce

solo alcuni dei numerosi proverbi riportati

proprio dal desiderio di diffondere il sapere di

nel libretto, corredato di illustrazioni e pub-

una persona a tante persone, nasce dalla vo-

blicato per gli ospiti della residenza e le loro

glia di creare qualcosa di singolare e colorato,

famiglie. Fra i proverbi ce ne sono alcuni che

che sia alla portata di tutti”, dicono le educa-

riportano ai valori e ai riferimenti della ci-

trici Alida ed Elisabetta, presenza costante e

viltà contadina di un tempo, come “Sotto la

stimolante per tutti gli ospiti della Residenza.

neve, pane; sotto la pioggia, fame”, “L’olio

La signora Ida ha iniziato quasi per caso a scri-

buono viene sempre a galla”, “Col tempo e

vere i proverbi che le tornavano alla mente,

con la paglia maturano le nespole”, “Ungere

un esercizio per tenere allenata la memoria

la marmitta per amor dei gnocchi”. Ricordi

che l’ha portata in pochissimo tempo a scri-

preziosi di un mondo che sta scomparendo,

verne 200. Una selezione dei più significativi è

messi nero su bianco, a disposizione di tutti. Merito della dedizione della

stata raccolta nell’opuscolo realizzato dalla Residenza. “Speriamo che ogni

signora Ida, originaria di Coccaglio, che alla Residenza Anni Azzurri, in cui

lettore farà di questa lettura un momento piacevole –spiegano le educa-

risiede dal 2014, ha portato le sue passioni: l’amore incondizionato per la

trici - ma soprattutto speriamo di rendere orgogliosa la signora Ida che ha

natura, le piante e i fiori, la predilezione per la montagna, l’impegno nella

messo a nostra disposizione il suo tempo e i suoi ricordi”.

In collaborazione con

Via Sberna, 4/6 - loc Virle Treponti - Rezzato (Bs) Tel. 030 25971 - Fax 030 2791112 residenzarezzato@anniazzurri.it

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FATE BENE, FRATELLI,

A VOI STESSI 25 ANNI INSIEME NEL SEGNO DELL’OSPITALITÀ testo di Lisa Cesco - foto di Matteo Biatta

“Fate bene, fratelli, a voi stessi”. Con questo invito San Giovanni di Dio coinvolgeva la comunità per curare la persone malate e bisognose, nel suo ospedale chiamato “Casa di Dio”, esempio di carità e dedizione. Per ricordare il fondatore, l’8 marzo di ogni anno l’Ordine ospedaliero dei Fatebenefratelli celebra la solennità di San Giovanni di Dio, patrono dei malati, degli infermieri e delle loro associazioni.

All’Irccs Fatebenefratelli di Brescia la ricorrenza è stata celebrata con una messa presieduta da don Carmine Arice, direttore dell’Ufficio nazionale per la Pastorale della Sanità, al termine della quale sono state consegnate le medaglie d’oro con attestato ai dipendenti dell’Irccs Fatebenefratelli di Brescia che hanno raggiunto i 25 anni di servizio. I premiati di quest’anno sono stati Carla Arici, Gloria Battaglia, Raffaele Benaglia, Caterina Cavagnoli, Francesca Ceretti, Milena Del Rio, Giuseppina Di Giovanni, Claudia Ercoli, Alessio Federico Feretti, Margherita Paradisi, Monica Parmeggiani, Anna Maria Taini, Sara Tonelli, Mariapia Urbani, Silvia Valent e Chiara Verzeletti.

Medaglie d’oro con attestato ai dipendenti dell’Irccs Fatebenefratelli di Brescia che hanno raggiunto i 25 anni di servizio.

Carla Arici, Gloria Battaglia, Raffaele Benaglia, Caterina Cavagnoli, Francesca Ceretti, Milena Del Rio, Giuseppina Di Giovanni, Claudia Ercoli, Alessio Federico Feretti, Margherita Paradisi, Monica Parmeggiani, Anna Maria Taini, Sara Tonelli, Mariapia Urbani, Silvia Valent Chiara Verzeletti.

72 Operatori sanitari, infermieri, educatori, psicologi, medici e personale amministrativo, tante le figure che gravitano nella struttura di via Pilastroni, insieme al direttore generale fra Marco Fabello e ai vertici dell’istituto, riuniti per una giornata di festa accompagnata dal messaggio scritto dal Superiore della Provincia Lombardo Veneta, fra Massimo Villa. “Un altro otto marzo, un’altra festa di San Giovanni di Dio, che ci presenta ancora tutti i suoi figli e i suoi collaboratori impegnati sul fronte della carità e dell’ospitalità, professionalmente preparati a far fronte ai bisogni dell’umanità sofferente di oggi – sottolinea il Superiore - Insieme, dunque, in questo giorno di festa rinnoviamo il nostro sì all’ospitalità, perché San Giovanni di Dio continui a vivere nel tempo dandoci occhi e cuore misericordiosi: scegliere la misericordia è il passo più impegnativo cui ciascuno di noi è chiamato in quest’anno giubilare. Farlo, significa ripercorrere le orme di San Giovanni di Dio con la sua stessa “follia” interiore”.

Nell’occasione è stato ricordato il grande carisma del fondatore, che conobbe sulla propria pelle la

sofferenza e l’esclusione, ricoverato come pazzo nell’ospedale reale di Granada, e da questa esperienza trasse insegnamento per realizzare la sua missione. Seppe fare molto con poco, e rimane un esempio ancora oggi attuale. “Organizzò la sanità in modo “moderno”, mettendo per primo i malati in una struttura organizzata secondo le diverse patologie, creando i reparti ospedalieri – sottolinea fra Marco Fabello – Ma soprattutto - ed è questo il tratto più moderno del suo operare – adottò un approccio di grande umanità e personalizzato verso il malato, nel segno di un’attenzione globale alla persona che soffre”.

Una solennità, quella dedicata a San Giovanni di Dio, che quest’anno si accompagna ad un altro evento importante per la vita dei Fatebenefratelli, la Settimana delle Missioni che vede la presenza in istituto di 12 sacerdoti della città, impegnati reparto per reparto ad incontrare ospiti e operatori, per parlare delle opere di misericordia. Un’occasione per riflettere sull’esempio ancora attualissimo

FATE BENE, FRATELLI,

A VOI STESSI

tracciato da San Giovanni di Dio: “Il punto nodale della sua vicenda spirituale è che il nostro fondatore provò il dolore e la malattia psichiatrica prima di tutto sulla propria pelle – sottolinea fra Massimo Villa - prima cioè di dedicarsi ai malati, prima di consegnarci il carisma dell’ospitalità e prima di venire riconosciuto universalmente come il fondatore dell’ospedale moderno”.

Un modello di carità, ospitalità e dedizione che ciascuno, all’interno dell’istituto di via Pilastroni, cerca di realizzare nella quotidianità accanto ai malati. Come Monica Parmeggiani, caposala delle comunità protette “Fra Raimondo Fabello” e “Fra Cosimo Bettonagli”. “Questi 25 anni al Centro San Giovanni di Dio Fatebenefratelli sono volati – racconta – Lavorare a contatto con i malati è un’esperienza che mi ha profondamente rafforzato: vedere la fragilità degli altri, cercare di offrire risposte aiuta a ridimensionare gli altri problemi della quotidianità, a ristabilire

i valori davvero importanti. La missione dell’ospitalità fa bene a chi la riceve, ma anche a chi la offre”.

Di questo quarto di secolo passato in via Pilastroni i ricordi più intensi sono quelli dei primi mesi in ogni comunità nuova in cui ci si trova ad operare: “Ogni volta è una sfida, perché è come creare tutto dal niente a livello organizzativo, per rendere ogni luogo accogliente e ospitale”. Anche i dipendenti si sentono a loro modo “accolti” nella struttura: “Ogni mattina, quando vengo a lavorare, mi sento bene – dice Monica – Come operatori ci sentiamo tutti parte di una grande famiglia”.

“Nella solennità di San Giovanni di Dio si rinnova la nostra missione – conclude fra Marco Fabello – per riscoprire in modo più profondo il significato dell’ospitalità, insieme a tutte le professioni sanitarie attive nell’ospedale”.

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UN SUPPORTO PER CHI SOPPORTA

LA PROPOSTA DEL CLUB SOROPTIMIST DI BERGAMO PER UN NUOVO SERVIZIO MOLTO UTILE E SEMPRE PIÙ NECESSARIO

EMILIA STROLOGO Prendiamo spunto da una lettera per parlare del sostegno he serve per chi in famiglia si fa carico dell’assistenza del genitore anziano.

LETTERA DI CARLA: UNA FIGLIA. “Cara Dottoressa, arrivata alla soglia dei 55 anni mi trovo in una situazione complicata. Mia madre a seguito di un infortunio, non si è più ripresa. Sono entrata in un giro di badanti e di cure e la mia vita è di botto cambiata. Le chiedo aiuto perché mi sento profondamente sbagliata. Vorrei proteggere mia madre urlare e al tempo stesso abbracciarla e fuggire il più lontano possibile da lei. Mi chiedo dove sono finiti i miei progetti e la mia vita e non mi sento in diritto di farmi questa domanda.”

UN PROBLEMA GENERAZIONALE Anna è la testimone di un fenomeno generazionale che coinvolge sempre più donne, e meno comunemente, uomini, alle prese con genitori anziani o malati. Anna, 52 anni, professionista, vive con una madre ultraottantenne e vorrebbe ri-avere una vita e questa espressione manifesta il conflitto interiore che travaglia chiunque sia impegnato ad accudire chi, a suo tempo, si è fatto carico delle sue esigenze e l’ha aiutato a diventare adulto. L’appello di Anna comunica il vissuto di una relazione tramata di affetto, ma anche di angoscia, frustrazione, smarrimento e rimanda la comprensibile, umana protesta di una donna ancora giovane, la cui vita è asservita e dominata da un genitore il quale rifiuta ogni assistenza o presenza accanto a sé che non sia quella della figlia. Questa donna è la madre con la quale, poco a poco, i ruoli si sono invertiti. Quella donna, (sino a non molto tempo prima) forte, energica, volitiva, padrona di sé e dei propri atti, che rivendicava la propria indipendenza, si è trasformata oggi in una persona querula, capricciosa, dipendente, irragionevole, ostinata, insopportabilmente, ripetitiva, smemorata, agitata, irascibile che esige di essere continuamente intrattenuta e che richiede insistentemente la presenza “scontata” della figlia accanto a sé per ripercorrere con lei all’infinito i ricordi.

Con una repentina inversione di ruoli: di quella donna da “supportare” e “sopportare”, Anna è diventata la madre accudente e protettiva. Questo scambio di parti suscita in Anna sentimenti ambivalenti: da un lato “si infuria” allorchè - “eterna perdente”- deve discutere per ogni cosa e dall’altro si rallegra e consola per la vivacità delle reazioni interpretate come indice di permanente vitalità.

Una donna che sa scatenare rabbia e impotenza, ma capace di straziare quando con voce esile supplica: “aiutami”, “aiutami a restare ancora un po’ con te “allontana i pensieri tristi, stai con me”, “parlami”, “fammi parlare”; oppure tenta di mantenere un pur minimo controllo quando invita: “vai pure, “non preoccuparti per me”, “lasciami stare”, “lasciami morire” o in grado di suscitare una tempesta di emozioni che colpiscono anche fisicamente quando con un sorriso dolente domanda: “ma mi vuoi ancora bene”?, “mi vuoi bene lo stesso?” e prega: “tienimi la mano”, “ho paura”. È la parola “aiuto” che strazia ed esplode dirompente nel cervello e nel cuore di chi assiste impotente; ed è in quel momento che si diventa madre della propria madre o del proprio padre, si invertono i ruoli fra figli e genitori. E come ogni genitore si è sommersi dal timore di “commettere errori”, di “non capire”, “di non essere all’altezza del bisogno”, con la consapevolezza di non “poter che navigare a vista”.

PER AIUTARE ANNA. È in questo momento che si dovrebbe poter contare su qualcuno che supporti i figli diventati genitori a instaurare con i genitori diventati figli una relazione armonica, misurata, sostenibile, a recuperare il controllo delle emozioni per non esserne travolti e sommersi. Qualcuno in grado di aiutare il figlio-genitore ad affrontare e rielaborare sensi di colpa, rabbia, impotenza, residui di antichi rancori mai del tutto sopiti, depositi di conflitti mai risolti, che riemergono in un momento critico. Qualcuno che aiuti a pensare che quanto sta accadendo è una manifestazione “naturale”, che fa parte del “gioco della vita” e che l’unico vero aiuto è “esserci”. Qualcuno che aiuti a comprendere come il decadimento della persona che amiamo non sia una sconfitta, l’effetto di inadeguatezze e incapacità personali di cui rimproverarsi, bensì che il peggioramento delle funzioni, la degenerazione della mente e del corpo sono un’evoluzione irreversibile alla quale non possiamo opporci. Qualcuno che sappia e insegni “cosa dire”, e “cosa fare “ e sappia comunicare alla mente e al cuore che devono darsi pace, senza aspirazioni di onnipotenza.

In sostanza un servizio di counseling, un corso di sopravvivenza dedicato non agli anziani, ma ai congiunti che li accudiscono, alle famiglie, finalizzato ad aiutare in particolare i figli a recidere definitivamente il cordone ombelicale, a non considerare una colpa il desiderio di fuga, di allontanamento di distacco, il bisogno di “turarsi le orecchie per non sentire”, chiudere gli occhi per non assistere alla trasformazione dei genitori in “creature impoverite, immiserite e spaventate; quelle persone che, piccoli, ammiravamo e consideravamo forti, potenti e invulnerabili.

Qualcuno capace di comprendere, sostenere e aiutare a vincere la paura del “tempo che scorre lentissimamente veloce”, di accettare e condividere il conflitto che ci travaglia fra l’angoscia di perdere momenti preziosi di lucidità e tuttavia consapevoli che quello che dedichiamo ad un longevissimo genitore è anche il tempo della nostra unica vita, della famiglia che a nostra volta abbiamo formato e che nemmeno quello torna più.

Qualcuno che rassicuri che non è peccato di ingratitudine ed egoismo sentirsi sequestrati, ostaggi di una persona che amiamo, ma che è umano accettare lo scoramento di dover provvedere – soli – o con un

aiuto estraneo- alla complessità di un’assistenza che (sia essa richiesta prepotentemente o fievolmente) produce un effetto comunque devastante.

Qualcuno che possa salvaguardare dal rischio di diventare “badanti” o badanti degli stessi badanti, sui quali esercitare un assiduo controllo per mitigare i sensi di colpa.

Qualcuno che insegni a valutare e resistere alle pressanti, irragionevoli, spesso inutili, quando non dannose richieste, che non rispondono ad un bisogno reale, ma obbediscono ad una richiesta indiretta, non esplicita di rassicurazione e accettazione, ad un bisogno di garantirsi presenza, tutela e attenzione, alla ricerca di una conferma di essere ancora un valore degno di cura e di amore perché si pensa che, se i figli maturano, i vecchi non possono tornare indietro. E così prima ti spazientisci poi li compensi con un dolcetto o una carezza tentando di superare la perdita di autocontrollo (mentre crescono i sensi di colpa).

Qualcuno che aiuti a capire che spesso le motivazioni che inducono ad una reciproca insofferenza ed esasperazione tradiscono, in realtà, negli uni l’angoscia di vedersi costretti a rinunciare all’assistenza diretta per “abbandonarli” in una struttura residenziale o a mani mercenarie e negli altri la paura di sentirsi un” peso” da allontanare e rifiutare.

Qualcuno che, nell’eventualità, prevenga e prepari all’ipotesi del ricovero per non farsi sorprendere e sommergere dalle emozioni nel momento in cui diventi indispensabile ricorrere ad una struttura assistenziale.

Qualcuno che aiuti a risolvere il dilemma di decidere a chi e quanto tempo, dedicare e riservare forze, energie, pazienza e risorse; a non sentirci riprovevoli od egoisti quando sopraggiunge il dubbio: “ma a me della mia vita che cosa rimane?” “quale soddisfazione ne traggo?” “che ne è dei miei progetti?”

Qualcuno che aiuti a non trascurare troppo se stessi, che suggerisca che non è utile a nessuno arrivare vuotati, esausti, in preda ad un tumulto di sentimenti al momento del ricovero e dell’allontanamento.

Qalcuno che, “poi”,sappia supportare l’assenza e colmare il vuoto del “dopo”.

Qualcuno in sostanza che all’interno di un servizio già esistente (consultorio familiare, ADI) sia formato a dare un senso agli accadimenti, a “stare vicino” per aiutare a superare l’umana ambivalenza ed offrire un sostegno alla famiglia (badanti inclusi).

La poesia che, come sempre, sa andare al cuore dei problemi, fa dire a Berthold Brecht: “Quei vecchi che non sono abbastanza forti per chiedere amore Che parlano ormai a bassa voce Non si sentono più amati e questo li fa diventare tirannici Che sono impazienti perché sanno che moriranno presto.

Quei vecchi sono i nostri vecchi.”

CONSIDERAZIONI A LETTERE DI FIGLI CHE CURANO GENITORI ANZIANI: UNA RELAZIONE DIFFICILE. Sempre più frequentemente ricorrono allo psicologo figli (soprattutto figlie) in difficoltà e debito di assistenza a genitori anziani che perdono autonomia; coinvolti inuna relazione inedita di durata imprevedibile, ma tendenzialmente lunga e incerta nella sua declinazione assistenziale. Sempre più donne arrivate alla soglia dei 50/60 anni manifestano sentimenti depressivi legati al dolore, a sensi di colpa, a sensazione di impotenza per situazioni che da provvisoria emergenza si trasformano in stati cronici, causa di stress fisiopsichico. Donne sfinite dal lavoro, dalla cura della casa e della propria famiglia: donne di oltre 60 anni che non hanno più uno spazio proprio, un attimo di pace, incalzate da anziani spesso tirannici, che devono assumere continuamente decisioni, prigioniere di sentimenti di frustrazione, insofferenza, confusione, dolore, rabbia, malessere dove su tutti domina il senso di colpa e di inadeguatezza, impotenza e ambivalenza: emozioni umanamene comprensibili soprattutto quando si riscuote poco aiuto dagli altri familiari: chi lavora, chi è lontano chi ha altri impegni. Se tutto ricade su una sola persona è dura. Un tempo l’approssimarsi della perdita del genitore avveniva mediamente entro un’età (70 anni), oltre la quale si parlava di eccezione. Oggi (pur ineluttabile) è indefinitamente procrastinata nel tempo e suscita emozioni contrastanti e paradossali nei figli, che si trovano in qualche modo (anzichè a elaborare il distacco e ad avviare un processo di separazione) a coinvolgersi vieppiù in una relazioni di presenza e cura continue tanto più intense quanto più diminuisce l’autonomia. L’assistenza al genitore solleva sentimenti contrastanti nel figlio, oltre il dolore in sé, rende tangibile l’approssimarsi del proprio invecchiamento e dell’inevitabile avanzamento verso la prima linea; è causa di una confusione di ruoli: figli che, mentre essi stessi invecchiano, faticano a uscire dalla condizione filiale o addirittura si trovano ad assumere ruoli genitoriali nei confronti dei propri genitori. È altrettanto vero che tale condizione, pur molto difficile, può consentire momenti di contatto e commozione profondi, mai esperiti in precedenza, consente di riscoprire in prossimità della fine una tenerezza inattesa, una possibilità di reciproco perdono, prima impensabili. Aspetti preziosi che possono costituire le nuove potenzialità di una relazione di cura destinata a durare a lungo. Una relazione che lascia più tempo per ritrovarsi prima di concludersi. Ma, questi aspetti, possono realizzarsi solo se il carico dell’assistenza all’anziano che perde autonomia viene condiviso in modo esteso e sostanziale dalla comunità sociale in tutti i suoi aspetti medico, servizio assistenziale e psicologico. La gestione solitaria di una situazione così difficile, può invece mettere in discussione, equilibri affettivi delicati e mettere a rischio la serenità e l’equilibrio di chi si assume il compito di assistenza (donne nel 99% dei casi).

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QUICOSÌ CONTADINI SÌ MA CON IL TRATTORE

PORSCHE foto Sergio Nessi

Marchio famoso per le automobili sportive, Porsche è strettamente legato anche al mondo delle macchine agricole. Ferdinand Porsche - boemo di lingua tedesca nato nel 1875 in un paesino tra le montagne a nord di Praga e figlio di un meccanico e fabbro ferraio – è stato uno dei più grandi progettisti nella storia motoristica non soltanto per le automobili ma anche per i trattori. Nel 1914 Ferdinand Porsche, divenuto direttore tecnico della Austro Daimler di Wiener Neustad, progetta il “Kraftprotze” o “cavallo Daimler” un veicolo leggero (1700 kg), dotato di un motore a quattro cilindri raffreddato ad aria di 14,5 Cv, di due ruote motrici anteriori, e adatto a sostituire i cavalli nei traini e a funzionare come trattore agricolo. Lo scoppio della guerra trasforma il veicolo agricolo in un mezzo per trascinare l’artiglieria, ma l’esperienza di Porsche nei trattori avrà una nuova stagione fortunata nel primo dopoguerra.

Dopo aver progettato la famosa “auto del popolo”, quella che poi fu chiamata “Volkswagen”, Ferdinand Porsche ricevette da Adolf Hitler l’incarico di realizzare un trattore leggero ma robusto e capace di prestazioni di alto livello, un mezzo da produrre su vasta scala per mantenerne basso il prezzo e renderlo disponibile a un’ampia platea di utenti. Una specie di Volkswagen dei campi, quindi, il cui progetto non a caso viene chiamato “Volkstraktor”

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BENTORNATA

MILLE MIGLIA Nonostante sulla più bella corsa del mondo si addensano nuvoloni di polemiche e mucchi di carta bollata, il suo fascino, che va ben oltre la politica, attira ancora moltissimi appassionati che non rinunciano a questo appuntamento con la storia dell’auto e anche con un certo modo di intendere la vita. Qualcuno ritiene che non sia valorizzata come meriterebbe ma, quando in passato una diversa gestione ha tentato di sprovincializzarla lanciandola a livello internazionale, è stata criticata di volerne snaturare l’essenza in qualche modo elitaria e allontanarla da Brescia che ne ha a buon diritto il copywrite. Comunque, il fascino della corsa rende sempre molto bene e, che in passato ci siano stati interessi poco trasperenti è più che un sospetto, e anche per questo l’Aci bresciano, organizzatore della manifestazione, si dibatte da tempo in poco eleganti lotte intestine tra fazioni opposte.

Nonostante questo non renda facile la sua già complicata messa a punto, la Mille Miglia torna come ogni anno a far battere il cuore degli appassionati di tutto il Foto di Pierpaolo Romano mondo che amano l’automobile.

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BENTORNATA

MILLE MIGLIA

QUI SOPRA IL PERCORSO DELLA MILLE MIGLIA 2016 FRAZIONATA IN QUATTRO TAPPE. A ROMA PERCORSO MODIFICATO PER IL GIUBILEO E PER I PROBLEMI LEGATI ALLA SICUREZZA DELLA CAPITALE

PRIMO TROFEO ROBERTO GABURRI Quest’anno, per la prima volta, prenderà il via la gara di regolarità intitolata alla memoria del compianto Roberto Gaburri, primo Presidente della MilleMiglia. La competizione avrà luogo martedì 17 maggio 2016, alle ore 20. Il tracciato si articola attraverso alcuni dei tratti più affascinanti e caratteristici del centro storico bresciano, tra cui il Castello, Piazza della Loggia, Corso Zanardelli e Via Musei (con passaggio davanti al Tempio Capitolino). Partecipando a tale manifestazione il concorrente avrà la possibilità di vivere appieno l’esperienza della Mille Miglia ed apprezzare al contempo la Città di Brescia, storico punto di partenza e di arrivo delle vetture.

L’iscrizione al Primo Trofeo Roberto Gaburri è aperta e gratuita per tutti i concorrenti della Mille Miglia 2016 i quali dovranno utilizzare la stessa vettura iscritta alla Mille Miglia 2016 e con lo stesso equipaggio, ma la partecipazione è riservata ai primi 100 equipaggi che presenteranno la domanda.

«Mille Miglia; qualcosa di non definito, di fuori dal naturale, che ricorda le vecchie fiabe che da ragazzi ascoltavamo avidamente, storie di fate, di maghi dagli stivali, di orizzonti sconfinati.

Mille Miglia : suggestiva frase che indica oggi il progresso dei mezzi e l’audacia degli uomini. Corsa pazza, estenuante, senza soste, per campagne e città, sui monti e in riva al mare, di giorno e di notte. Nastri stradali che si snodano sotto le rombanti macchine, occhi che non si chiudono nel sonno, volti che non tremano, piloti dai nervi d’acciaio. »

(Giuseppe Tonelli, da: 100 macchine si lanciano da Brescia per le “Mille Miglia”, La Stampa, 27 marzo 1927)

PILLOLE DI LEGGENDA 1930 - La lotta per il primato fu un aspro duello tra Achille Varzi e Tazio Nuvolari, quest’ultimo avvantaggiato dal fatto di essere partito dieci minuti dopo il pilota di Galliate che, sembra, non fosse stato bene informato negli ultimi tratti della rimonta del rivale. Si racconta che Nuvolari con la sua AlfaRomeo abbia sorpassato Varzi a Desenzano, poco prima del traguardo, dopo averlo seguito a fari spenti per coglierlo di sorpresa.

1936 - La difficile situazione internazionale, creata dalla guerra etiopica e dalle sanzioni comminate all’Italia, impedì la partecipazione dei piloti stranieri. In pieno accordo con il regime di “autarchia” furono create speciali classifiche riservate alle vetture alimentate a combustibili succedanei di natura gassosa, liquida o solida. Non era un’innovazione assoluta: già nel 1933 il generale della Milizia Forestale Augusto Agostini aveva preso parte alla Mille Miglia con un’Alfa Romeo 1750 GS alimentata con il “gassogeno” inventato da Marco Ferraguti, professore di agraria all’università di Perugia.

Agostini, in coppia con Sergio Ferraguti, figlio dell’inventore, riuscì a concludere la manifestazione fuori tempo massimo, mantenendo, tuttavia, la non disprezzabile media di 51 km/h. La radio, che allora seguiva quasi in diretta l’andamento della gara, riferì dei tre tentativi occorsi all’equipaggio per superare la salita del Piccione, tra Perugia e Gubbio.

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BENTORNATA

MILLE MIGLIA

1947 - Il problema maggiore era posto dal razionamento ancora in atto della benzina e dei pneumatici. Grazie ad accordi particolari, i concorrenti ebbero la possibilità di acquistare all’atto dell’iscrizione un treno di gomme nuove Pirelli a prezzo super scontato e tagliandi per benzina sufficiente da consumarsi, questi ultimi, presso i distributori disposti lungo il percorso. Ciò gonfiò a dismisura l’elenco degli iscritti, ben 245, mentre i partenti furono solo 155, alimentando fortemente il mercato nero degli introvabili pneumatici.

1948 - L’inclusione di Nuvolari nella squadra modenese ha del romanzesco, come tutte le storie, più o meno vere, tramandate sul “mantovano volante”. Il pilota si trovava in convalescenza in un convento sul Lago di Garda, nel tentativo di curare non tanto i suoi problemi ai polmoni, quanto di superare lo shock dovuto alla prematura morte di entrambi i figli. A lui aveva pensato l’Alfa Romeo, che ancora stentava a riprendere la produzione di serie, per affidargli una delle due berlinette sperimentali che l’Alfa Corse aveva realizzato. Enzo Ferrari, prontamente informato delle intenzioni della rivale milanese, si precipitò a Brescia, precedendo gli incaricati del Portello, e riuscì a convincere Nuvolari a partecipare alla gara con la quarta vettura preparata del “Cavallino”. Era una vettura aperta e con parafanghi motociclistici, non certo la più confortevole per il percorso che l’attendeva. Dopo le schermaglie iniziali, Nuvolari passò in testa nel tratto Forlì- Roma, controllo che raggiunse mantenendo una media di 125 km/h, nonostante un incidente gli avesse fatto perdere il parafango anteriore sinistro e danneggiato il cofano motore, che, non rimanendo più chiuso, fu eliminato al controllo capitolino. Un altro incidente, nei pressi di Livorno, gli danneggiò la balestra posteriore sinistra, scardinando anche il seggiolino del secondo pilota. Nonostante tutti questi guai, a Bologna Nuvolari mantenne un vantaggio di 29 minuti su Biondetti, ma a Reggio Emilia un perno della sospensione cedette definitivamente, costringendolo al ritiro.

La leggenda racconta che già a Modena Enzo Ferrari lo avesse supplicato di fermarsi, vista la pericolosità della vettura, e che un prete, in abito talare, fosse stato persuaso a porsi in mezzo alla strada per fermare la disperata corsa del mantovano.

1950 - Per la sua diciassettesima edizione la gara, scaramanticamente, mutò denominazione, assumendo quella di “La Mille

Miglia del 1950 per la Coppa Franco Mazzotti”. Purtroppo questo “escamotage” non fu sufficiente a scongiurare i moltissimi incidenti, i guai e le “polemiche, inevitabili viste le dimensioni raggiunte dalla gara che annoverò ben 375 vetture alla partenza. Oltre a Giannino Marzotto a questa edizione della gara bresciana parteciparono anche i suoi tre fratelli, tutti al volante di vetture Ferrari, ma solo Vittorio riuscì a tagliare il traguardo in nona posizione assoluta. Memorabile rimane l’arrivo del conte Marzotto che scese dalla vettura dopo 13 ore di guida indossando un doppiopetto di grisaglia “naturalmente Marzotto” con cravatta intonata con il colore della vettura. A Giannino Marzotto resta il record di più giovane vincitore della Mille Miglia.

1952 - La fortuna baciò la Ferrari che aveva dovuto rinunziare prima della gara a Villoresi, Ascari e Farina. Si racconta che la vettura di Villoresi sia stata affidata all’ultimo momento e mal volentieri a Giovanni Bracco, forte stradista, al pari di Biondetti, ma come quest’ultimo dalla vita abbastanza sregolata e pessimo pagatore, per cui non gli era stata garantita alcuna assistenza, che nella sua condizione di pilota privato avrebbe dovuto pagare in contanti alla Casa di Maranello. Solo l’ottima posizione in classifica generale a Bologna, primo con due minuti di vantaggio sulla Mercedes di Kling, permise a Bracco di godere di un tardivo cambio di pneumatici da parte dei meccanici della Ferrari e di vincere la XIX Mille Miglia.

1955 - Un merito speciale deve essere accordato a Stirling Moss e a Denis Jenkinson che prepararono un dettagliatissimo “radar”, scritto su una striscia di carta lunga oltre 5 metri che si svolgeva da un rullo per avvolgersi su un altro, entrambi disposti parallelamente in una scatola. “Jenks” man mano che l’auto procedeva nel percorso, avvolgeva la striscia leggendo le note corrispondenti e comunicandole a Moss con segni convenzionali della mano. È forse poco noto che questo metodo fu preferito all’interfono tra pilota e co-pilota che la Mercedes aveva realizzato; le comunicazioni infatti spesso non venivano comprese dal pilota troppo concentrato nella guida.

Il risultato di questa metodica preparazione fu eccezionale: Moss vinse la gara alla media record di 157,650 km/h, segnando anche i nuovi record sui tratti Brescia-Pescara (189,981 km/h) e Brescia- Roma (173,050 km/h), oltre che sulla Cremona-Brescia (198,464 km/h) del gran Premio Nuvolari.

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BULLI

&

MAGGIOLINI

Un grande successo di pubblico per il tradizionale autoraduno dei Maggiolini che ha coinvolto più di 250 esemplari, costruiti dalla fine degli anni 1950 ad oggi e provenienti da tutta Italia. La tre giorni, che si svolge ogni due anni, era molto attesa dagli appassionati e dai simpatizzanti dell’automobile diventata icona della Volkswagen.

Fu un certo Ben Pon, allora importatore olandese della Volkswagen, che nella primavera del 1947 durante una visita agli stabilimenti di Wolfsburg, notò un particolare carrello realizzato sulla base di un Maggiolino, per trasportare alcune componenti pesanti da un reparto all’altro della fabbrica che gli fece balenare l’idea di sottoporre a Nordhoff, allora numero uno dell’azienda, la progettazione di un piccolo veicolo commerciale. Tratteggiò con la matita su un foglio un primo disegno e da quello schizzo, avvalendosi del telaio e del motore del Maggiolino vide la luce il progetto Typ 2, che portò, nel novembre del 1949, nel Transporter T2 Split le cui consegne iniziarono nel marzo del 1950.

Motorizzato con lo stesso 4 cilindri boxer raffreddato ad aria di 1131 cm³ e capace di ben 25 HP, seguì tutte le evoluzioni tecniche del Maggiolino (comprese le variazioni di cilindrata a 1192, 1285 e 1493 cm³). Il successo fu subito enorme, grazie alle doti di robustezza, semplicità e versatilità del Transporter T1 (che gli utenti iniziarono a chiamare affettuosamente “bulli”). Il veicolo divenne tuttavia un mito generazionale, quando le versioni Samba Bus (ovvero pulmino bicolore) e Westfalia (camper), lanciate all’inizio degli anni sessanta, divennero, sul finire del decennio, i mezzi di trasporto ideali di Hippie e figli dei fiori, tanto in Europa quanto nella West Coast Californiana. Il T2 Split venne prodotto, fino al 1967, in quasi 1.800.000 esemplari.

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BULLI&

MAGGIOLINI

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QUICOSÌ

A SIRMIONE

NON SOLO

PER SPORT NUOVO CENTRO POLIFUNZIONALE Il 7 aprile è stato presentato il progetto preliminare del palazzetto polifunzionale di Sirmione, che sarà realizzato a potenziamento del centro sportivo esistente nella frazione di Lugana, in via Mazzarona. Il nuovo edificio è stato pensato con un impatto ambientale il più contenuto possibile, a pianta rettangolare (50 x 32,50 m) con altezza massima fuori terra di soli 6,20 metri. I principi guida del progetto sono in sostanza tre: l’inserimento nel territorio caratterizzato da vigneti, con l’idea di una architettura semplice e pulita, e la possibilità di godere, attraverso le vetrate sui due lati più lunghi, della vista della campagna circostante. Si vuole così dotare la comunità sirmionese di una struttura che consentirà di svolgere al suo interno manifestazioni e discipline diverse, rispondendo a un bisogno di spazi di cittadini e società sportive locali.

La nuova struttura contribuirà a valorizzare il centro già esistente, ampiamente frequentato durante tutto l’anno da centinaia di giovani atleti.

A proposito della disposizione degli spazi: tutte le attività e i servizi saranno posizionati a quote più basse del terreno e della sede stradale.

Per limitare ulteriormente l’impatto del fabbricato si è previsto di interrare il campo da gioco, le tribune e gli spogliatoi. Con questa scelta, il fabbricato “emergerà” dal piano campagna per circa sei metri che, con i quattro metri della parte interrata, raggiungerà un’altezza totale di dieci metri. La capienza massima è di 350 spettatori, con spazi idonei per i disabili, massima accessibilità e due campi da gioco regolamentari e omologabili da parte del Coni, per la pallavolo (9 x 18 metri) e la pallacanestro (15 x 28 metri). Mediante la predisposizione delle regolamentari pedane, l’impianto potrà accogliere sia manifestazioni occasionali di numerose attività sportive che eventi di vario genere.

Inoltre, sarà realizzata una palestra di 144 mq da destinare ad altre attività (danza, aerobica, ginnastica per anziani, riabilitazione), accessibile direttamente dall’atrio di ingresso e servita dagli spogliatoi comuni, collocati al piano interrato e raggiungibili sia dalle scale interne che dall’ascensore.

La sezione per il pubblico comprenderà la zona atrio con un locale informazioni per gli utenti in entrata all’impianto, la tribuna per gli spettatori e i servizi igienici. L’atrio e i percorsi per il pubblico saranno autonomi da quelli riservati agli atleti e organizzati in modo tale da consentire un rapido sfollamento dalle tribune verso l’esterno dell’edificio. Sono previste anche alcune sale per le riunioni delle associazioni o per altre necessità. Al piano interrato completano la struttura un magazzino e un locale tecnico.

Il valore complessivo dell’opera è stimato di due milioni 974mila euro, incluse le spese tecniche, il progetto esecutivo e i collaudi (ammontano a circa due milioni 340mila le sole opere). Il palazzetto sarà finanziato con un leasing in costruendo, la cui prima rata partirebbe per il Comune dalla consegna dell’opera finita, indicativamente a inizio 2018.

Le caratteristiche tecnico-costruttive, la qualità dei materiali e delle componenti tecnologiche individuate dal progetto ridurranno al minimo, soprattutto nel primo periodo di funzionamento, le esigenze dell’attività di manutenzione. Infine, particolare attenzione è stata dedicata all’utilizzo di energie rinnovabili e al risparmio energetico.

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IL GRANDE CHE VERRÀ

STAGIONE OPERA E BALLETTO 2016 Venerdì 30 settembre ore 20.30 Domenica 2 ottobre ore 15.30

TURANDOT

Opera in tre atti e cinque quadri Musica di Giacomo Puccini Libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni dall’omonima fiaba teatrale di Carlo Gozzi Prima rappresentazione: Teatro alla Scala di Milano, 25 aprile 1926. Al Teatro Grande di Brescia non si rappresenta da 8 anni Venerdì 21 ottobre ore 20.30 Domenica 23 ottobre ore 15.30

COSÌ FAN TUTTE ossia La scuola degli amanti Dramma giocoso in due atti Musica di Wolfgang Amadeus Mozart Libretto di Lorenzo Da Ponte Prima rappresentazione: Burgtheater di Vienna, 26 gennaio 1790 Al Teatro Grande di Brescia non si rappresenta da 9 anni

Venerdì 4 novembre ore 20.30 Domenica 6 novembre ore 15.30

A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM Opera in tre atti Musica di Benjamin Britten Libretto tratto dall’omonima commedia di William Shakespeare adattato da Benjamin Britten e Peter Pears Prima rappresentazione del 1596 Al Teatro Grande di Brescia non è mai stata rappresentata Sabato 12 novembre ore 20.30 Domenica 13 novembre ore 15.30

DON CHISCIOTTE

Balletto classico in tre atti Musica di Ludwig Minkus PRIMA ITALIANA COMPAGNIA NACIONAL DE DANZA DE ESPAÑA CoreografiaJosé Carlos Martínez (dalla versione di Marius Petipa e Aleksandr Gorskij) La prima rappresentazione: Balletto del Bolshoi, 14 dicembre 1869 Al Teatro Grande di Brescia non si rappresenta da 16 anni Venerdì 16 dicembre ore 20.30 Domenica 18 dicembre ore 15.30

LA TRAVIATA

Opera in tre atti Musica di Giuseppe Verdi Libretto di Francesco Maria Piave Prima rappresentazione: Teatro La Fenice, 6 marzo 1853 Al Teatro Grande di Brescia non si rappresenta da 6 anni

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LA NAVE

CHE SEGUE IL SOLE CON IL SUO DESIGN INNOVATIVO MSC SEASIDE OFFRE TRA I PIÙ AMPI SPAZI ALL’APERTO IN NAVIGAZIONE PER CHI ADORA IL SOLE

MSC Crociere, la più grande compagnia di crociere a capitale privato al mondo e FINCANTIERI, uno dei maggiori gruppi al mondo nella cantieristica che continua la grande tradizione italiana in questo settore, hanno raggiunto una tappa importante nella costruzione di MSC Seaside, quella della “coin ceremony”, ovvero la cerimonia della moneta di antica tradizione marinara, che si è svolta presso il cantiere di Monfalcone. La prima delle due navi di prossima generazione di classe Seaside di MSC Crociere entrerà in servizio a dicembre 2017 con crociere nei Caraibi in partenza da Miami durante tutto l’anno. MSC Seaside è un pilastro centrale nell’ultradecennale piano industriale da 9 miliardi di euro della Compagnia che prevede la costruzione di undici navi di prossima generazione che entreranno in servizio tra il 2017 e il 2026.

Gianni Onorato, CEO di MSC Crociere, ha così commentato: “MSC Seaside unisce il gusto italiano e l’eccellenza nel design di FINCANTIERI alla visione internazionale di MSC Crociere e alla sua vocazione all’innovazione sia nell’hardware sia nel prodotto. Questo prototipo è significativamente diverso da qualsiasi altra nave che abbiamo mai costruito prima, è una nave per crociere in mari caldi. Il design della nave incarna la nostra passione per il mare con dotazioni innovative per consentire ai nostri croceristi di apprezzare al massimo il piacere del mare aperto e del sole.

Sarà la nave MSC con il massimo spazio all’aperto e offrirà ai crocieristi anche più cabine con balcone, panorami marini e spazi comuni. Nove ristoranti che offriranno cucine diverse di tutto il mondo tra cui un ristorante pan-asiatico in collaborazione con l’acclamato chef Roy Yamaguchi, un lussuoso ristorante di pesce con tavolo dello chef e una steakhouse internazionale di primo livello”.

Giuseppe Bono, Amministratore delegato di Fincantieri, ha dichiarato: “MSC Seaside, la nave più grande mai costruita nei nostri cantieri, rafforzerà la nostra leadership come il più innovativo costruttore navale nel settore crocieristico. Questo nuovo concept fornirà all’armatore soluzioni per una maggiore generazione di reddito, con più cabine rispetto a un progetto moderno comparabile, più spazi esterni sui ponti e un incremento nelle prestazioni, essendo significativamente più efficiente”.

MSC Seaside è ispirata a un concetto avveniristico di appartamento sul mare, questa specifica classe di nave porta i crocieristi più vicino all’acqua, esaltando nel contempo la bellezza del paesaggio naturale circostante durante la navigazione. La visione che ha ispirato lo sviluppo di questa nave è stata quella di creare qualcosa di davvero unico attingendo alla vocazione all’innovazione e alla cura di ogni dettaglio della Compagnia e all’eleganza del Mediterraneo. La nave è progettata in ogni particolare per offrire ai

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LA NAVE

CHE SEGUE IL SOLE

croceristi il massimo godimento degli spazi all’aperto in ogni aspetto della loro vita a bordo, dalle cabine e suite con spazi esterni, agli spazi di ristorazione e bar all’aperto, alle aree fitness all’esterno, alle lussuose cabanas per trattamenti benessere all’aria fresca.

Lunga 323 metri e con una stazza lorda di 154.000 tonnellate, la nave potrà ospitare più di 5.200 crocieristi. MSC Seaside è la prima di due navi gemelle di generazione Seaside.

La sua gemella entrerà in servizio nel 2018. C’è poi l’opzione per la costruzione di una terza nave di generazione Seaside con consegna entro il 2021.

Tre passerelle con balaustra e pavimento in cristallo, senza eguali sulle navi, daranno la sensazione ai croceristi di camminare sull’acqua. La passerella sul ponte più alto, lunga 30 metri, offrirà viste dall’alto mentre le altre due sul ponte 8, lunghe 40 metri, faranno parte della promenade a 360° gradi all’aperto, la più larga mai costruita su una nave. Questo spazio pubblico mozzafiato correrà attorno alla nave e i croceristi potranno passeggiarvi, respirando l’aria di mare, oppure sostare in uno dei bar e ristoranti allettanti che la costellano, gustando piatti e bevande all’aperto. Viste strabilianti sull’oceano saranno offerte anche negli spostamenti con gli ascensori panoramici.

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