Art, Writing, Literature, Music, Dance, Fashion, Sport, Theater, Cinema, Cuisine
Prodotto da Andrew Watt (che si è occupato anche della produzione di “ORDINARY MAN”), questo nuovo album è il 13esimo lavoro in studio di Osbourne ed è “heavy”, colpisce duramente,èstorico,ètuttoquellochevorresti daunalbum diOzzyOsbourneeforse anchedi più.
Lavorando per la seconda volta con Watt OZZY ha accolto con favore un dinamico cast di supporto di A-list. I chitarristi dei record Jeff Beck, Eric Clapton, Mike McCready dei Pearl Jam, e il braccio destro di Ozzy e mostro delle 6 corde Zakk Wylde che suona sulla maggior parte delle canzoni. Nella maggior parte dell’album, Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers ha suonato la batteria, mentre il compianto Taylor Hawkins dei Foo Fighters ha fatto la sua apparizione. Il vecchio amico ed ex membro della band diOZZY RobertTrujillo dei Metallica suona il basso nella maggior parte dei brani dell'album, con Duff McKagan dei Guns N' Roses e Chris Chaney dei Jane's Addiction che suonano il basso in alcune canzoni.
Per la prima volta in assoluto, il co fondatore, chitarrista e riff dei Black Sabbath Tony Iommi appare in un album solista di OZZY.
OZZY OSBOURNE
“PATIENT
NUMBER 9”
All’interno tante collaborazioni ZAKK WYLDE, ERIC CLAPTON, MIKE MCCREADY (PEARL JAM), CHAD SMITH (RED HOT CHILI PEPPERS), il compianto TAYLOR HAWKINS (FOO FIGHTERS), ROBERT TRUJILLO (METALLICA), DUFF MCKAGAN (GUNS N’ ROSES), CHRIS CHANEY (JANE’S ADDICTION) … e per la prima volta in un album da solista di Ozzy Il co fondatore dei BLACK SABBATH TONY IOMMI
QUANDO LA MUSICA DIVENTA LEGGENDA
Il principe delle tenebre è tornato, e lo ha fatto come sempre in grande stile.
Dopo due anni dalla produzione diORDINARY MAN altra opera di notevole fattura Ozzy sforna il suo dodicesimo capolavoro di tredici tracce, una più bella dell'altra dal titolo PATIENT NUMBER 9.
Alla veneranda età di 74 anni è ancora capace distupiredimostrandounamaturitàeunsound che non ha nulla da invidiare a band più longeve che calcano la scena in questi anni.
Già dalle prime note si può ascoltare un lavoro di notevole fattura. L'album si presenta già nella sua interezza dalla title track che apre il sipario ad un viaggio fatto di note ed atmosfere degne di questo artista tanto amato e odiato, tanto acclamato e diffamato.
PATIENTNUMBER9siapreconun'atmosfera suggestivaepsichedelicaperpoisfociareinun sound heavy metal più commerciale dal solito Ozzy che siamo abituati ad ascoltare, ma per niente scontato e banale.
Un inno alla follia, un desiderio recondito di ribellione alla realtà che ci circonda, una volontà di non piegarsi ad un sistema che ci imprigiona dietro false propagande di libertà e speranze.
Anche in questo album come sempre la chitarra di Zakk Wylde la fa da padrone con i suoi riff indistinguibili che da anni accompagnano il nostro amato principe delle tenebre.
Ma le sorprese non sono finite qui, infatti quest'operahal'onorediospitaremoltinomiillustri che hanno reso questo genere musicale unico grazie ai loro innumerevoli capolavori nel corso degli anni come Duff McKagan famoso bassista dei guns 'n' roses che ha contribuito anche in questo album come nel precedente a scrivere la stesura di basso delle tracce IMMORTAL e ONE OF THOSE DAYS
RobertTrujillochecontribuiràallestesuredibasso delle restanti 11 tracce sostituendo McKagan, il compianto Taylor Hawkins dei Foo Fighters che ha portato il suo stile batteristico all'interno delle tracce PARASITE, MR. DARKNESS e GOD ONLY KNOWS e non ultimo il grandissimo Tony Iommy dei black sabbath che li vede in collaborazione per la prima volta dopo l'uscita di Ozzy dai black sabbath.
Il tutto capitanato da Andrew Watt produttore musicale già presente alla direzione artistica del precedente album. Il suono dell’album risulta ben curato e confezionato ad arte in ogni sua traccia.
Un occhio di riguardo va alla traccia A THOUSAND SHADES tipica ballad presente in ogni album di Ozzy dalle atmosfere dolci e malinconiche, come a simboleggiare i suoi ultimi trascorsinonproprioidilliacidaltestocommovente e significativo, un auto biografia della sua intera vita e di come alla sua età possa vedere il mondo che lo circonda.
Un album elegante in ogni suo arrangiamento dove i fan più agguerriti e non solo non potranno che amarlo nella sua interezza.
Writer Daniele BorgiaArt, Writing, Literature, Music, Dance, Fashion, Sport, Theater, Cinema, Cuisine
DOSSIER#2
In 2017, Shi Jingjing established the China Artbank organization, cultivated a website and five official accounts, and offline galleries to promote global artists in China. In 2017, China Artbank started to hold the first "Sex Therapy" online exhibition in China with the theme of "sex", aiming to emancipate the mind and embrace human nature. and will be held in 2018, 2020, 2022
In 2018, China Artbank, the Uruguayan Embassy and the Uruguayan Consulate held a Uruguayan national contemporary art exhibition at the Academy of Fine Arts of Nanjing Normal University. All the Uruguayan ambassadors and consuls were present.
In 2018, the China
website
account were blocked. Shi Jingjing started to study biological art and planned the first living biological art work in China "Breathing Pig". This work explores the philosophical logic that the ECMO used can replace the lungs and continue life. Just a year later, the ECMO breathing device became the only human treatment for COVID 19.
"Sex Therapy" Wang Lin said: Sex therapy is an artistic expression aimed at pathological psychology. It not only has the function of self healing, but also has a universal revealing function at the social level. Personal language construction provides opportunities.
In 2020, all China Artbank galleries will be closed due to the epidemic.
In 2019, Shi Jingjing China-Artbank began to cooperate with Etromirror to launch the American magazine "ΆrchΩ" and the Italian magazine "ZET" to promote Chinese artists around the world.
In 2021, Shi Jingjing, Chuanmei Wang Lin and Italian Etromirror will hold a thousand-person "Self Portrait" art exhibition on the public network.
At the end of 2021, China Artbank will hold "Self Portrait" at the Sichuan Academy of Fine Arts in Chongqing.
In 2022, China Artbank will apply again for two WeChat public accounts: artbank009 and artbank003. Restarted the promotion of Western artists on the Chinese network, and the number of subscribers has reached about 10,000, all of whom are collectors, institutions and top artists.
Shi Banghe, Shen Jingdong, Yu Cun, Chen Qingqing, Li Zhanyang, Wang Zhizhong, Wu Yiqiang, Lan Jinghua, Li Niannu, Yin Guojun, Wang Yiqiong, Yin Ruilin, Yin Tielin, Luo Fahui, Zhou Kewugu, Wang Huaxiang, Jiang Zhenggen, Li Fang, Chang Xugong, Chen Guanliang, Deng Yunning, Anal treasure, happy, Ge Linglan, Geng Jie, Hassan Liu, Han Liping, Hu Junqiang, Jiang Jianjun, Li Weina, Li Yichi, Liang Haisheng, Liu Haotian, Liu Jun, Liu Yunfei, Ma Linjie, Ni Beibei, Peng Xiang, Qiao Qiao , Ren Xiaoying, Wan Kesheng, Wang Dongchun, Wang Min, Wang Xiangdong, Wang Yin, Wang Zhenyu, Xie Bei, Ye Dongsheng, Yigu Lili, Yu Yang, Zemei, Zhang Jiangqing, Zhang Runping, Zhang Shiwei, Zhang Zhongqi, Zhao Tan, Zheng Yousen, Zhu Weibin, Wang Jie, Song Chen, Chang Zhu, Ge Lu, Jin Leilei, Meng Xiaowei, Wu Yuning, Zi Hui, Dan Dandan, Shi Xuejin, Chen Yueyue, Zhang Rongshuo (in no particular order). 【Exhibiting Artists from Abroad】
Artists exhibited abroad
Ula dzwonik (Polonia), Melanie Duchaussoy (Francia), Elke Trittel (Francia), Kitty Jujube (Canada), Paul Rey (Francia), Candice Angelini (Francia), Nicolas Gasiorowski (Francia), Rafa Pérez (Spagna), kaouther bahri darghouth (Francia) , Emilie Teillaud (Francia), Anastasia Samohovetc (Bielorussia), Jean Marco buckinx (Belgio), Anna kozłowska (Polonia), Maciej Hoffman (Polonia), Gaiane khachatrian (Russia), Anna Ceeh (Russia), Ekaterina Abramova (Russia), Didier Estival (Francia), Fabrice Barbieri (Francia), Laurence bonnet (Francia), aurelie lafourcade (Francia), Christophe Prades (Francia), Michèle Vaucelle (Francia), Luis Rodriguez Noa (Cuba), Hildy Maze (Italia), Mona Nahleh (Libano), Jose Faria (Portogallo), Virginia Patrone (Uruguay), Alessandro Torri (Italia), Tao linh (Vietnam), Clint Imboden (USA), Syporca Whandal (Ungheria), lucia schettino (Italia), Riccardo Attanasio Matla (Regno Unito), Xiaoer Liu (Germania), Anna Ceeh (Russia), Maxim Bashev (Russia), Johannes Deimling (Germania).
S elf p ortrait by Tonny
LOS ANGELES, Oct. 31, 2022 Sitara California, an Indian-American model, is featured in a national ad campaign for Lady Gaga's makeup brand, Haus Labs by Lady Gaga, in-store and online at Sephora. "Lady Gaga is so incredibly sweet and caring, and she made us all feel seen, special, and celebrated for our unique beauty. I was honored when Haus Labs chose me to be a part of their campaign, and I absolutely love the foundation's formula and flawless coverage. It's now a staple in my daily makeup routine."
Sitara California was born in Chennai, India, and is the granddaughter of the famous surgeon PVA Mohandas, who is the founder of MIOT Hospitals.
She was raised in Carmel, California, but nowlives inLosAngeles."Ilovemodeling because it gives me an opportunity to represent South Asian beauty and express my femininity."
Sitara signed to EMG models in 2020 and has been featured in several different projects, includingtheiconicJalebiBabymusicvideoby Tesher and Jason Derulo and Downfalls High by Machine Gun Kelly. She's also done global media campaigns for Instagram, Savage x Fenty, Soulja BoyxGrizzly Peaks,Target,and more. She loves supporting desi owned fashion brands, like Namaslay Collective and Olio Stories, by showcasing them on her Instagram.
To see her portfolio, visit her Instagram @sitara.california, or check out her website www.sitaracalifornia.com. Sitara plans toexpand herreach in theentertainment industry and branch out into themusic and film industry as an artist and actress. Sitara says, "Living in Los Angeles provides me with so many amazing and unique opportunities, and I am excited to take advantage of all of them."
Il progetto Spazio Art d’Or riassume il concetto di Marina Corazziari, quello di creare uno spazio culturale nella via principale Via Melo 188 una strada centralissima di Bari, piena di vita, di rumori, di suoni tra arte e fashion, raffinate edizioni, ceramiche design, gioielli, incisioni su vetro, dove l’arte, la cultura, il fashion, i gioielli e la cura del dettaglio sono il fil rouge che accompagnano tutto il progetto ed è facile perdersi in un mondo di bellezza, un mondo all’insegna del total made in Italy.
Lo Spazio Art d’Or è stato inaugurato a ottobre 2020 e pensato come un luogo di aggregazione, di condivisione e di incontro tra moda, arte e cultura, dove sarà possibile coniugare tradizione ed innovazione, storia e contemporaneità, come spiega l’ideatrice.
Quello di Marina vuole essere un contenitore di sogni, aspettative, successi e speranze, quasi a simboleggiare un augurio per la moda, dopo anni difficili per il covid, su un palcoscenico importante che vede il talento e la bellezza di Regina Schrecker, testimonial e ospite d’onore del Gala Art d’Or.
«L’artigianato, in Puglia, è una grande risorsa. E’ cultura, è tradizione, ed è fonte di lavoro per tanti giovani. E’ una favola antica, ma che può tornare prepotentemente ad essere modernissima. Richiama turismo. Non solo quello delle spiagge stupende del Salento, ma anche quello che dovrebbe durare oltre l’estate. Ho fondato Spazio Art d’Or per aiutare gli artigiani a rendere ancora più preziosa la loro presenza sul territorio. Lo possiamo fare, insieme», ha sottolineato la Corazziari durante la serata.
Regina Schrecker, una donna dei nostri tempi, superimpegnata, eclettica, sognante ma sempre perfetta. Un brand che riesce a far dialogare corpo e abito, una artista/stilista che riesce ad integrare l’architettura degli abiti offrendo una interpretazione dello chic sensuale, determinando un insieme di emozioni per dare risalto ad una femminilità accentuata.
Sfilano le creazioni di Laura’s Wedding di Laura de Carolis, la narrazione di una donna senza tempo, unica e altera nei suoi magici outfit un insieme, quindi, di valori, tradizioni e processi che ben esprimono l’identità di uno stile e di un brand italiano, che contribuiscono a rendere l’Italia un eccellenza mondiale.
Sono sfilate inoltre le magiche creazioni di Nichi Falco appena presentate a Parigi, doveha stupito per fantasia e stile, le calzature gioiello di Nino Armenise famose per la loro assoluta eleganza e ricercatezza, i caleidoscopici abiti di Sladana Krstic, titolare del Brand Queenmood dalle catwalksinternazionalichehannocreato suggestivi “ Tableaux Vivantes ” nel magico parco della Villa, Laura de Carolis con la sua eterea collezione per Laura's Wedding, i gioielli unici dallo stile eclettico mediterraneo di Marina Corazziari
Sullo sfondo le magiche note dall' Oboe di Anna Maria Minerva
Tanti gli Ospiti Illustri che sono intervenuti: la Principessa Fabrizia Dentice di Frasso, socia Onoraria, il Prefetto della BAT dott.ssa Rossana Riflesso, il Presidente di Assocastelli dott. Ivan Giuseppe Drogo Inglese ed il Console Cristina Caiulo solo per citarne alcuni.
La serata si è svolta in giardino con un aperitivo di vini selezionati a cura della Manager enologa Cristiana Papazissis sui tavoli allestiti dalla designer Dominique Dellisanti, proseguita con la Cena Placée e la consegna dei Premi alla Carriera e alle Eccellenze nei settori dell’Imprenditoria, dell’Arte, dell'Architettura, della Solidarieta', delle Istituzioni, dell'Associazionismo, della Medicina, della Scienza, del Giornalismo, del Cinema, del Teatro, della Moda e dello Spettacolo.
Segreteria di Direzione Gaia Agnelli. Organizzazione e Direzione Artistica: Spazio Art d’Or Presidente Marina Corazziari, Ceo Gian Piero Cozza, Founder Guido Corazziari. Fotografo Ufficiale Checco de Tullio
Agenzia Modelle BackgroundModelManagement
I vostri collant sono eco responsabili?
“Il 70% dei consumatori è disposto a scegliere un prodotto ecosostenibile al posto di uno a maggiore impatto ambientale, spendendo il 5% o il 10% in più.” secondo uno studio di McKinsey & Co.
E i collant? Vero e proprio accessorio che stravolge un outfit in un batter d'occhio, i collant sono un elemento essenziale per l'autunno inverno. Essendo una maglia fine di poliammide ed elastan (due derivati del petrolio), per definizione si danneggiano rapidamente. Diconseguenza, una donna utilizza circa 10 collant a stagione, quindi l'impatto sull'ambiente è certo. La missione di Gambettes è immaginare collant ecologici ma sempre alla moda!
Prodotti in Europa
I collant sono prodotti in Italia
Il packaging è prodotto in Francia
Non vengono create nuove materie prime
Per la tessitura dei collant vengono utilizzati filati riciclati
Packaging minimalista, riciclato e riciclabile
Produzione certificata
Tutti i collant sono certificati Global Recycled Standard
Orta x Gambettes Box la collaborazione eco-responsabile per l'autunno
Per ottobre, Gambettes Box, marchio parigino di collant riciclati, immagina con Orta, marchio prêt à-porter femminile belga, la silhouette ecoresponsabile dell'autunno. I due marchi presentano una collezione di 2 collant neri, green ed eleganti al prezzo di 16,50€ al mese.
Questo box in edizione limitata sarà disponibile a partire dal 1° ottobre sul sito: https://www.gambettesbox-it.com/it/it/
Art, Writing, Literature, Music, Dance, Fashion, Sport, Theater, Cinema, Cuisine
Orta Store, per favore!
Offrire creazioni uniche ed etiche, realizzate in Europa, a prezzi accessibili. Questo è il progetto di Orta dal 2017. Da allora, non ha mai smesso di sedurre con le suecollezionidecisamentemoderneechic, valorizzando i materiali naturali, prodotti esclusivamente in Francia e Portogallo. Così potrete concedervi un nuovo guardaroba senza sentirvi in colpa.
Gambettes Box, per favore!
Ogni mese, Gambettes Box presenta una capsule collection di collant sempre indossabili, mai banali. Dalla progettazione alla produzione, la priorità è data alla responsabilità ambientale: i collant sono realizzati in Italia con scarti di filato, con attenzione allo stile, al comfort e alla qualità. Per ricevere i collant del mese, consegnati per posta in un packaging riciclato e riciclabile, basta abbonarsi, senza vincoli, a Gambettes Box per 16,50€ al mese.
BRASIL ECO FASHION WEEK
Moda, sostenibilità, inclusività, un calendario ricco di progetti ed eventi che hanno confermato il ruolo chiave di Milanotralecapitalidellamodamondiale. I riflettori sono così tornati a riaccendersi sul mondo del fashion system riportando l’attenzione su un tema caldo, quello dell’impatto ambientale, per continuare a seguire mode e tendenze ma con un tocco di consapevolezza in più. Dai commenti dei buyers e stampa di settore la settimana della moda a Milano ha dato un segnale forte di ottimismo e positività, che ha trasmesso un nuovo slancio nel settore e un interessante focus sulla sensibilizzazione rispetto alle tematiche di sostenibilità, etica ed economia circolare nell’ambito della filiera del fashion, caratteristiche portate avanti dal progetto Brasil Eco Fashion Week, azienderaggruppateinununicoeventodi 2 giorni dove la moda guarda sempre di più all’ambiente e alla sostenibilità, un rinnovamento che porta il segno della nuova generazione attenta alla ricerca di un futuro eco-friendly Atelie Mão de Mãe Il brand nasce a Bahia, stato di Axé, affondando le proprie radici in sentimenti taciuti, in una terra ricca di simboli e di racconti, un brand che crede nella valorizzazione degli artigiani e della produzione manifatturiera regionale.
Amore, affetto e unione sono le parole chiave per la costruzione dell’identità del brand e le creazioni di questa maison sono prodotti unici, ognuno con la propria storia, esattamente come le persone Catarina Mina Brand nato 15 anni fa, specializzato nella creazione e nello sviluppo di borse fatte a mano dà vita a “Olê Rendeiras”, un progettochecoinvolgedonnemerlettaiediTrairi,cittadinasullacosta occidentale dello stato di Ceará, nato come missione per il riconoscimento e la rivendicazione del valore del pizzo Bilro. Questo progetto nasce come partnership tra il marchio di moda Catarina Mina e l'azienda Qair Brasil gruppo produttore indipendente di energia elettrica rinnovabile che esercita un vero impatto sociale sulla regione. Questa miscela di cultura locale e sensazioni costiere dà vita a uno dei più preziosi pezzi di conoscenza della cultura manifatturiera di Ceará, il pizzo Bilro.
KF Branding Gli obiettivi di questo marchio sono chiari: rispettare i valori della sostenibilità all’interno di tutta la filiera produttiva, tutelare i diritti umani garantendo condizioni oneste e la sicurezza dei propri dipendenti, e conservare un approccio equo in ogni passaggio del processo di produzione, sin dalla fase di ideazione e dall’acquisizione delle materie prime. Massimizzare i benefici per il pianeta e per la comunità,riducendoalminimol'impattosull'ambiente,èlaprioritàdel brand. Dietro al marchio Made in Brazil, c’è la stilista Kel Ferey, originaria di Arraial d'Ajuda, Bahia.
Meninos Rei Volumi, trame e tanta opulenza sono le idee alla base della costruzione dei pezzi presentati nella collezione “Meu Ori é a minha voz” (Il mio Ori è la mia voce), che allude a re e regine del continente africano, definita da colori vivaci di stampe e motivi. Il tessuto dalle trame africane continua a essere protagonista dello stile del brand insieme al patchwork. La novità di questa collezione è il lancio delle stampe, che rappresentano i princìpi e parlano della storia del Paese. Le stampe sono state ideate e firmate da Hori, designer di Estúdio Agá a Bahia. Le scarpe sono di produzione artigianale a opera dell'artista Lucas Lemos del marchio Tsuru, di Sergipe. I marsupi, le borse,le bucketbagele pochette sono stati disegnati da Vinícius Carmezim del marchio Ziê, di Bahia. I balangandã e le corone sono stati forniti dall'istituzione religiosa Ile DéOdé.Ilconcettoalla basedel design delle collane è stato sviluppato da Kelba Deluxe e gliorecchinie glianellisono stati disegnati da Luana Rodrigues, designer di Bahia.
VESTO: La mission del brand è dare alla moda un nuovo significato attraverso i capi, realizzati a mano, per i quali vengono utilizzate materie prime naturali e tessuti organici e/o sostenibili. La tintura è eseguita manualmente conpigmenti vegetaliautoctoni che rispettano l'ambiente, la pelle e la salute dei clienti. Il concetto di sostenibilità è visto come stile di vita e la produzione segue i pilastri della sostenibilità sociale, ambientale, economica, territoriale e culturale. Attraverso la trasparenza e le partnership socio ambientali vengono coinvolte le produzioni di piccoli produttori e mercati locali contribuendoall'aumentodelredditofamiliare e comunitario senza mettere in pericolo le loro culture, le loro tradizioni e il loro rapporto con la natura.
LIBERTEES Libertees, sviluppando il tema urbano ispirato dal movimento Hip Hop, cattura a prosa da rua, “la prosa di strada”, racchiudendola in pezzi realizzati con materiali sostenibili e attenti alla trasformazione sociale. Fondato da Daniela Queiroga e Marcella Mafra nel 2017, il brand ha sempre realizzato creazioni ricche di personalità, capi comodi in tessuti ecologici e con stampe esclusive, elementi divenuti ormai marchio di fabbrica. In collaborazione con i direttori creativi del marchio, la stilista Ana Paula Sudano ha sviluppato indumentiversatilieconfortevolicheaccompagnano donne diverse nella loro vita quotidiana, pezzi che mostrano un'esteticaurbanadaltoccogiovane, moderno, sensuale e romantico. Il marchio lavora con lo scopo di reinserire e responsabilizzare donne detenute, offrendo loro l’opportunità di dare un nuovo significato alla propria vita in carcere attraverso il Programma di Professionalizzazione in Cucito Industriale e Sviluppo Umano. A tal proposito, Libertees si appresta alla fondazione di una nuova unità produttiva, consolidando definitivamente il ruolo della moda come strumento efficace di trasformazione sociale.
I brand sono stati supportati durante lo show da due partner ufficiali di Fashion Vibes: Natalia KolievaFashionStylist che hacuratola gestione del backstage insieme al suo staff di stilisti, make up artist ed hair stylist; i prodotti utilizzati, invece, sono stati forniti dal brand Simple Organic, primo brand brasiliano di cosmesi naturale e sostenibile, per la prima volta a Milano a cinque anni dalla sua fondazione.
L’evento, in ogni caso, non termina alla fine della sfilata. Dopo aver visto il Brasile in passerella, infatti, agli ospiti è stato offerto un cocktail party “after show”, un’esperienza organizzata da Yuliia Palchykova e dal team di Fashion Vibes per il proprio pubblico, con bar e dj set.
PRESS, PR & ORGANIZATION
IG @_fashionvibesmilano
Web fashion-vibes.com
RUNWAY SHOW by FASHION VIBES
Lo spirito della creatività
SispengonolelucisuMilano,unacittàchedopodue anni e mezzo di pandemia ha finalmente ritrovato il giusto entusiasmo e cavalcato l’onda di successi che ha sempre portato trend setter e influencer, stilisti e stampa di settore, a scegliere questa città come amplificatore e incubatore di stili e di tendenze.
Un pubblico entusiasta, pieno di curiosità, ha salutato la Settimana della Moda insieme a folle di fotografi e giornalisti, accogliendo il ritorno dei grandi brand e l’arrivo di nuove firme, come quelle presentate durante il Runway Show di Fashion Vibes, dove la creatività ha preso forma nelle proposte innovative di 5 designer e nelle loro collezioni primavera-estate 2023, in una sfilata avanguardista e colorata da cui trarre ispirazione.
NO GRAVITY collezione di ANTONIO MARTINO COUTURE, presenta una linea contemporanea che nasce dall’idea di un viaggio immaginario dove è possibile correre sospesi su un manto di nuvole. In questa immagine, il sole riflette sulla distesa di nubi creando giochi di luci netti e definiti ma allo stesso tempo impalpabili.
Hanno sfilato capispalla, realizzati in crepe di seta e pelle specchiata per riprodurre l'effetto del sole che sorge e illumina il nuovo giorno mentre l'effetto ‘no gravity’ viene ripreso da plissé, tulle e taffetà che giocanoarincorrersicomelenuvolespintedalvento.
La sartorialitàrimane lachiave della collezione, dove si mescolano nuove applicazioni tridimensionali per creare una couture moderna e contemporanea. Inoltre, la ricerca di tessuti e accostamenti di materiali più inusuali rendono questa ultima collezionespecialeeadattaperunadonnachevuole apparire, in modo glamour e attuale.
FOREVER LAVI Miami, Shanghai, Bali, Indonesia… non una semplice collezione ma una pagina che documenta l’interazione di esperienze e passioni contemporanee diverse, ma empatiche. Lo stile cosmopolita della “Prometheus Collection” del marchio di lusso del designer Mariano Feliciano riunisce le ispirazioni raccolte dal designer dal contatto con diverse culture durante i suoi viaggi. Mariano Feliciano fa il suo debutto a Milano con Prometheus, unendo l'estetica del tribalismo, della spiritualità e della mitologia del futuro nella presentazione di capi prêt à porter e abiti haute couture per uomo e per donna, una collezione composta da ori, argenti, ornamenti e capi dipinti a mano, ispirati alle collezioni passate dello stilista e all'innovazione del viaggio.
TAIBOBACAR fasfilareundayweardallelineesemplici ma estremamente particolare. Sagome pulite, dettagli raffinati e sobria eleganza sono le caratteristiche distintive di questo brand. La leggerezza è la parola chiave della collezione primavera estate 2023, composta da look total black illuminati da dettagli in oro. I tessuti seta, lino e chiffon sono impalpabili e ultra leggeri e, grazie all’alternanza di pesi, volumi e lavorazioni, la collezione sembra quasi animata dal vento. Le silhouette, aderenti ma comode, scivolano sul corpo esaltando eleganza e sensualità.
GRACE MILANO La sfilata mostra una collezione dal design tipicamente americano, proponendo bikini sgambati, trikini e costumi interi molto sensuali. Per l’uomo, slip aderentioboxer, in perfettostile surfista.Per la prima volta, il brand presenta anche le alternative per il bimbo e la bimba, che si ispirano ai modelli dei più grandi. Per poter creare dei veri e propri look in stile Miami Beach, Grace Milano ha prodotto per il proprio pubblico anche dei pezzi “fuori acqua”, per lui e per lei, che completano la nuova collezione.
MINI-ME la linea di MOMMYDOLLS. A sfilare in passerella, in un perfetto gioco degli opposti, la capsule collection proposta in combinazioni di colore a dir poco inaspettate, che unisce mamme e figlie in un gioco di accostamenti cromatici ed emozionali. Colori accesi e brillanti in lurex e paillettes si fondono a stampe e loghi impressi su morbidi chiffon che fluttuano a ogni movimento, dando vita a look sempre glamour da sfoggiare da mattina a sera.
GEOMETRIA by FASHION VIBES a Milano: una sfilata di look al limite tra prêt-à-porter haute couture, capace di celebrare il potere trasformativo della moda e ridisegnare il corpo e le apparenze per assecondare i capricci della fantasia.
PR Fashion Vibes press.fashionvibes@gmail.com
Art, Writing, Literature, Music, Dance, Fashion, Sport, Theater, Cinema, Cuisine
La donna Balossa presentata al White Settimana della moda donna a Milano
Le donne, con Balossa,sono fortie divertenti, libere di giocare con un capo forte di classicità per plasmarlo con il loro carattere e umore, per outfits sempre diversi, ricchi, raffinati e di tendenza streetwear. È la camicia bianca, protagonista delle collezioni Balossa, marchio fondato dalla stilista Indra Kaffemanaite nel settembre 2014.
Minimale, essenziale, maschile, rubata dal guardaroba maschile per potergli dare nuova vita e stile, mixando tagli, pieghe e volumi senza regole, la camicia bianca viene percepita dalla designer come una tela bianca, personalizzabile, simbolo di puro design capace di cambiare continuamente la sua veste per assumere sempre dei valori aggiunti, contemporanei, emozionali e innovativi.
La collezione SS 2023, come la definisce la design, èunviaggionellesensazioni,nellasensualitàenella femminilità di una donna che vuole essere creativa e divertente, indossando le ispirazioni di un capo iconico.
Una collezione ispirata al mare dalle Silhouette non convenzionali che ricadono sul corpo in pieghe e tagli, drappeggi, nodi, lunghezze asimmetriche, tessuti naturali, jersey, cotone naturale, seta, leggeri come un soffio di vento, per uno street look senza tempo, apparentemente semplice ma in realtà sofisticato, ironico, pieno di sensualità ma pratico, il vero lusso della semplicità. Una collezione dotata di pennellate apparentemente semplici, invenzioni stupefacenti e audaci: sexy hot pants sotto camicie leggere, danzanti che sembrano ondeggiare nel vento, morbida seta per le giacche tagliate come camicie, teli che si annodano come peli, abiti in jersey che ricordano ammalianti sirene, affascinanti pantaloni/palazzo, capi che si presentano all’insegna di un’assoluta semplicità e linearità, camicie dalle maniche enfatiche, bustier fatti da nastri, assolutamente affascinanti.
Palette di colori rubati al mare, l’azzurro che determina la collezione, che va dal blu intenso dei tramonti all’azzurro leggero delle albe sul mare, stampe che ricordano le foglie delle canne al vento, nuvole, cirri, sogni, la moda è un sogno per una collezione che è una vera lezione di stile.
It was an exciting combination of fashion and art for Fabiana Gabellini, who presented her newcollection for Fall2022 at the KaVe Fluid Art Gallery in Cattolica during the “Romantic & Fluid Art: Dialogue between the Arts” event. An artistic project that was born from the unusualand uniquemeeting between the fashion designer Fabiana Gabellini and the artist Katya Vecchi. Haute Couture creations like paintings in motion; works of art to be worn every day borning from two worlds that draw inspiration from each other for an original ensemble of shapes, colors, styles and trends that dialogue with each other. Looks "out of the ordinary" that reflect the aesthetics of the society in which we live where fashion is not only a product but also, and above all, a culturalobject that speaks of sartorial mastery and contemporary design, of the body, the soul, the time, it speaks of dreams and future. Fashion becomes art and vice versa.
Innovative, wonderful and almost surreal clothes, which are able to lay down the law, influence traditions and habits and in turn become lifeblood for the art world. Painting, Fashion and Jewelry as symbols of an everchanging society. The dialogue between Fashion and Art, in fact, was strengthened through the combination of the goldsmith art of Elisabetta Scansa, owner of the Alma E' brand, and her jewelry, able to create emotions, to interact with the universe thanks to strong references to nature and soul. Models become the protagonists of a "tableau vivant" in which the three arts come together and create a style full of new color combinations, modern patterns, geometries, an urban & fluid mood for a new underground romanticism.
Fabiana Gabellini's Fall 2022 collection is an unprecedented mix of creativity and freedom as well as Katya Vecchi's abstract works using the modernpaintingtechniqueFluidPainting,which involves manipulating paint on canvas to achieve unique effects. Colors mix together and "flow" on fine fabrics for outfits characterized by great imagination, experimentation and, even more, inspiration, just like on the canvases created by the artist. Fabiana Gabellini imagines an emancipated, independent woman, who loves to stand out for her originality, for her strong character but, at the same time, sweet and romantic, a woman who dares with discretion wearing unique and exclusive creations to emphasize her personality and escape from everyday life with a touch of fun snobbery!
The collaboration between Fabiana Gabellini and Katya Vecchi will continue with the new Art to Wear Exhibition Event to be held in December 2022.
My art
I believe that the purpose of art is the salvation of the human heart. When I was child, I was weak and prone to sickness. At that time, I was experienced the works of Beethoven, Bach, Van Gogh and Michelangelo, I was freed from the pain of sickness. That is the my formative experience of art. So I always ask myself when I'm making clothes "Can this work make people forget their pain even for a short time? Can this heal the their sadness?" The characteristic of my work is the harmony of tradition and innovation. As mentioned above, I became familiar with classical music and traditional art from an early age. I also liked punk bands and their fashion in my early teens. I think that leads to the fusion of traditional dress form with avant garde details which is my current style.
My brand
I dedicated my teens to my band. I actually play the piano and guitar, but I used to do drums and songwriting in the band. I prepared the costumes of all the band members by customizing the used clothes at each live. I can say that my first costume work was myself. Now I'm using scissors and sewing machines instead of guitars and drums. I'm writing paper patterns Instead of music scores. But I’m still a curious band kid at heart.
M.P. Relationship with the theater because many clothes have been staged. Right?
D.T. Yes. I continue to make costumes for several theaters at Japan and abroad. Working with the theater is very exciting for me. I think most difference between a theater and a fashion show is that there is a clear story on the stage. The story-based making clothes is very inspiring to my creation. I feel very lonely every time the last day of the show of them.
M.P. Relationship with your being a stylist and the world outside of you.
D.T. However, some clothes are linked to a very specific photographic work. This from what I saw in your profile is from the Links.
I wear skirts and have tattoos. Some people are interested in it, and others dislike it. I’m just enjoying all those reactions. The important thing for me is to be myself and spending a good time with people who understands me.
OMAGGIO A BOCCIONI A REGGIO CALABRIA
140 anni dalla sua nascita
“Forme uniche della continuità nello spazio”
L’A CENA GOURMETAppena installato l'omaggio dell'artista Cosimo Allera Scultore alla più importante opera del '900 “Forme uniche della continuità nello spazio” di Umberto Boccioni nato a Reggio Calabria il 19 ottobre 1882, 140 anni fa.
La suggestiva scultura di quasi 6 metri di altezza è realizzata in acciaio corten con lamiere sagomate e saldate e resterà esposta fino a dicembre.
L’esposizione dell’opera fa parte dei programmi del Comune per le celebrazioni dei 140 anni dalla nascita del grande artista Reggino, l'opera di Cosimo Allera Scultore è un omaggio, per meglio dire una interpretazione. La scelta di usare acciaio corten non è casuale, ma legata a precisi contenuti...quali il tempo, l'attualità, le criticità. Le misure imponenti, poi e non quelle corrispondenti all'originale ci raccontano di magnificenza, di potenza di assoluto dominio nella storia... ciò che il futurismo ha rappresentato.
L’installazione è dedicata alla nobildonna Vittoria Colonna Caetani: alla breve e luminosa storia d’amore vissuta con l’artista Umberto Boccioni sul Lago Maggiore, poco prima del noto incidente in cui l’artista perse la vita. Immagini fotografiche e parole si sovrappongono in trasparenza su fogli di carta da lucido, permettendo un dialogo criptato e surreale tra i due amanti attraverso l’arte. L’installazione permette alle Parole d’amore rimaste in sospese, perché mai recapitate, di trovare uno spazio d’incontro simbolico. Quattro pannelli costituiti da due fogli di carta da lucido (formato A0+ stampati a getto d’inchiostro) permettonola sovrapposizione ditesti edimmagini fotografiche di: Umberto Boccioni, Vittoria Colonna, la sovrapposizione fotografica dei due amanti e l’immagine di un grande quadrato nero con “sottoinpressione” i noti versi danteschi dedicati all’amore illecito tra Paolo e Francesca. Boccioni muore per una caduta da cavallo e nel suo portafogli viene ritrovata una lettera di Vittoria Colonna. Vittoria Colonna apprende da un quotidiano la notizia dell’incidente tre giorni dopo l’evento. La corrispondenza tra i due si interrompe bruscamente lasciando in sospeso parole in viaggio. Quattro cornici d’acciaio (cm.4x4x4) contengono frammenti di lettere scritte a mano. L'installazione è un inno all’ Amore, un Amore in Libertà degno di Parole in Libertà e Futurismo..
Il 19 ottobre, sempre nel programma delle celebrazioni per Umberto Boccioni ideate da Elmar Elisabetta Marcianò, si terrà presso L’ACCADEMIA ART GALLERY la 2° edizione de La Cena Futurista a cura dello chef Filippo Cogliandro. E’ l’Italia, con le sue storie affascinanti, posti bellissimi da vedere, cibo e prodotti da gustare, diciamo l’enorme patrimonio del nostro Pese, che è determinante per il turismo e che, grazie a illuminati cultori del bello, si offre al mondo determinando un peso positivo nel bilancio del Paese
2° Edizione de La Cena Futurista a L’A Gourmet L’Accademia
Anticipata dalmonologoteatrale “Il futurodi una volta” di Domenico Loddo, a cura di Elisabetta Elmar Marcianò, interpretato dall’attore Francesco Giunta della Compagnia Starlite Company si svolgerà la seconda edizione della Cena Futurista, menù ideato da Filippo Cogliandro per far vivere un’esperienza sensoriale dal gusto avvolgente, dal profumo intenso, dall’ Arte cheaffascina,stupisce, conquista,lafacoltà, e direi la peculiarità insita nell'uomo di stupirsi, di lasciarsi avvolgere e rapire dalla meraviglia del reale, ma anche di abbandonarsi e sperimentare la libera e audace "magia" della creatività.
Un dialogo fra l’arte di Boccioni e il cibo celebrato da un cuoco che usa l’istinto, un uomo del Sud dove si vive il rito della tavola che è fondamentale, è cultura, arte, condivisione, gioia, significa festa, convivialità perché il Sud è allegria e ti trasmette immediatamente il concetto di vacanza.
Un menù che diventa un connubio sperimentale, attraverso il quale lo chef Filippo Cogliandro reinterpreta la figura e l’estro diBoccioni, reggino come lui, creando un ponte ideale tra visione e gusto, tra l’ammirazione dell’opera d’arte e l’emozione nel “sentirla”, per una cena unica, magica, che, pur mantenendo la folle poetica di Boccioni rappresenta una lettura personale sulla relazione con la tavola.
Una cena che porterà gli ospiti in un mondo fantastico per scoprire suggestioni vive e meravigliose.
Via Largo Cristoforo Colombo, 6, 89125 Reggio Calabria
Torna a Torino l'appuntamentocolcibo ma quello giusto ed equosolidale più importante dell'anno. A Parco Dora inaugurato questa mattina Terra Madre Salone del Gusto giunto alla sua quattordicesima edizione. L'evento si distribuisce su 80mila mq di spazio con oltre 600 gli espositori e produttori provenienti dalle regioni italiane, ospita il Mercato dei produttori italiani e internazionali pane, salumi, latticini e prodotti ittici che operano secondo i principi del buono, pulito e giusto e un ricco programma di eventi e spazi espositivi che metteranno in luce come il cibo possa essere una preziosa occasione di 'rigenerazione', secondo il claim dell'evento #RegenerAction. Dai caffè ai vini, dalle birre ai piatti tradizionali e al cibo da strada, moltissimi ospiti italiani e internazionali parleranno di gastronomia, di alimentazione e del significato economico, ambientale e sociale di ciò che ogni giorno mettiamo sotto i denti.
La Regione Calabria, con la diretta collaborazione della Città Metropolitana di Reggio Calabria, è presente con tutti i suoi colori, i suoi profumi, i sapori e le sue voci, attraverso percorsi di enogastronomia come interconnessione tra materie, cultura e territori.
Ma in questa edizione a Torino, presente anche lo chef Filippo Cogliandro, Ambasciatore del Bergamotto di Reggio Calabria, la Regione Calabria e la Città Metropolitana si impegnano per una campagna di sensibilizzazione del brand unico e l’accellerazione del rilancio della stazione sperimentale e della procedura per il secondo marchio DOP destinato al frutto dopo quello del 2001 destinato all’essenza.
Viene dunque presentato anche un importante e concreto indirizzo circa le attività da promuovere, sia a livello territoriale che in ambito nazionale, per il rilancio del Bergamotto, prodotto quale simbolo distintivo delle produzioni reggine di maggiore qualità, per la creazione di un brand identitario dedicato proprio al "Bergamotto di Reggio Calabria". Autore di questa campagna, che si spende da anni, è il Prof. Pasquale Amato, eminente storico, Presidente del Comitato per il Bergamotto diReggio Calabria, insignito nel2021dal Lions Club Host Reggio Calabria, del Premio Bergamotto d’oro
La Regione Calabria si impegna ad inserire i tratti distintivi della proposta, in collaborazione con le aziende del territorio, la promozione del Bergamotto di Reggio Calabria, la cui denominazione deve necessariamente contenere la provenienza reggina come tratto distintivo e garanzia di autenticità. Allo stesso modo, come Città Metropolitana, si impegna per una iniziativa di indirizzo che coinvolga i 45 comuni che costituiscono l'area di interesse dove il Bergamotto viene coltivato sul territorio.
Storia fantastica del bergamotto di Reggio Calabria. Fra re in esilio, poeti, giardinieri, speziali e pasticcieri. La lunga storia dell'agrume più amato al mondo.
QuandoènatoilBergamotto?Doveèstatalasua prima diffusione? Che uso se ne faceva? Perché ebbeuncosìgrandesuccesso?Unacavalcatafra il XVII e il XVIII secolo, fra re, letterati, cuochi, botanici e scienziati. Attraverso decine di testimonianze contenute in testi dell'epoca si ricostruisce un viaggio meraviglioso e inaspettato, che ci restituisce un quadro socio economico di amplissima portata, del quale il Bergamotto è il protagonista indiscusso. Quante curiosità inedite intorno al principe degli agrumi, il Bergamotto di Reggio Calabria? Il prof. Filippo Arillotta ci regala un bel volume di agile lettura che andrebbe regalato a tutti i forestieri che arrivano a Reggio per vedere i Bronzi, ma ignorano l’altra grande ricchezza della città, la produzioneesclusiva,alivellomondiale,delfrutto che ha regalato un tocco essenziale a tutti i profumi del mondo.
Il Bergamotto di Reggio Calabria è dunque il protagonista assoluto di questa storia fantastica che lo riguarda e che racconta di “re in esilio, di poeti, giardinieri speziali e pasticceri” per offrire una magnifica carrellata di cosa ha rappresentato nei secoli e rappresenta oggi quest’essenza magica che sta alla base di qualsiasi profumo industriale prodotto al mondo e che, da alcuni anni, grazie anche allochef Filippo Cogliandro, Ambasciatore del Bergamotto di Reggio Calabria, ha scoperto una nuova vita in cucina e nella pasticceria, regalando vere e proprie prelibatezzedicuisiignoravanoodoriesapori.
È dunque un libro “didattico” che, in realtà, vuol provocare i sensi: si legge che è un piacere e ci si appassiona a scoprire le virtù di un frutto che è impossibile trovare in nessun altra parte del mondo. Intendiamoci, hanno provato a impiantarlo unpo’dovunque,ma compliceilmicroclimadello Stretto, l’aria unica della Calabria, le condizioni particolari del terreno o chissà che altro (scopritelo nel libro ogni tentativo è miseramente naufragato. Come è fallito il tentativo di creare artificialmente l’essenza di Bergamotto di Reggio Calabria per sostituire il prezioso e unico originale, ma anche qui grazie al Cielo si è registrata un clamoroso fallimento, Quindi viva sua Maestà bergamotto (di Reggio Calabria) di cui farà piacere, grazie ad Arillotta, scoprire segreti e aneddoti ai più sconosciuti.
Cristina Vannuzzi•
E’ la nazione più piccola dell’Africa, incastonata come una pietra preziosa nel Senegal e negli ultimi anni brilla proprio come un gioiello nel panorama africano grazie ad una nuova immagine democratica che ha spazzato via l’incubo della dittatura.
Stiamo parlando del Gambia, un territorio in cui dal 2021 si è registrata una forte crescita in termini di turismo cherappresentacircail20%delprodotto lordo annuo.
Il popolo gambiano è pacifico e i larghi sorrisi accolgono turisti sempre più attenti e affascinati dalle spiagge incontaminate e dal Parco Nazionale, il Niumi National Park, al cui interno ci sono porzioni di territorio molto interessanti da visitare grazie a Safari naturalistici ben organizzati.
Fauna, flora e tradizioni, hanno convinto lo chef Filippo Cogliandro ad investire il suo tempo su questo territorio organizzando un lungo viaggio alla scoperta del Gambia che culminerà con una cena di Gala organizzata per l’attuale Presidente, Adama Barrow che governa il paese dal 2017 ed è già al suo secondo mandato.
Lo chef Filippo Cogliandro sarà accompagnato da una giornalista e dai suoi chef di cucina di origine gambiana, i giovani Abdou Dibbasey e Salihu Barrow sbarcati sui nel 2013 sulle coste italiane alla ricerca di speranza e di futuro, affidati dal Tribunale dei Minori di Reggio Calabria allo stesso chef, oggi sono i cuochi del suo ristorante L’A Gourmet L’Accademia a Reggio Calabria, un ristorante vicino alle politiche sul cibo di Slow Food, infatti Abdou Dibbasey e Filippo Cogliandro sono entrambi cuochi del progetto ALLEANZA SLOW FOOD DEI CUOCHI CALABRIA.
Abdou è il più giovane cuoco extracomunitario dell’Alleanza Slow Food in Italia; in questa affascinante iniziativa saranno entrambi ambasciatori di Slow Food Calabria e dei cuochi calabresi aderenti alla chiocciola, divulgheranno i princìpi e i progetti di Slow Food, confrontandosi con CORR-SARR NDEYE MAIMOUNA Convivium Leader di Slow Food Gambia, diffondendone i valori per intrecciare relazioni con personalità del luogo.
Tutti insieme attraverseranno il Gambia documentandone le bellezze e le tradizioni in un viaggio di scoperta e di valorizzazione con l’intento di creare un ponte tra la città di Reggio Calabria e il Gambia.
Write: Cristina Vannuzzi
Ho incontrato il Presidente del Gambia Adama Barrow. Un incontro di 40 minuti durante il quale ho raccontato la mia terra e ho tessuto le lodi del suo paese che mi ha accolto a braccia aperte. Mi ha detto che oggi il suo paese è libero, tranquillo, con tanta voglia di farsi conoscere al mondo e soprattutto a noi Italiani. Abbiamo parlato anche di opportunità reciproche, economiche, turistiche, valorizzazione dei territori, scambi artistici, enogastronomici e culturali. “Un ponte” che permetta a noi di giungere in Gambia per sviluppare attività produttive, formative e di crescita reciproca nel mondo del lavoro. Un’emozione indescrivibile che mi spinge a proseguire su questa strada intrapresa che illumina il mio cammino come il sole del Gambia. Un grazie ai miei Chef Salihu Kemo Barrow e Abdou Dibbasey Chef Filippo Cogliandro
Sono giorni straordinari quelli che sta vivendo lo chef Filippo Cogliandro.
Accolto da un’auto presidenziale all’Aeroporto Internazionale di Banjul Yundum, lo scorso 4 novembre e accompagnato dai suoi chef Salihu Barrow e Abdou Dibbasey sta finalmente attraversando il territorio Gambiano alla ricerca delleradicideidueragazzichehaincontrato9anni fa e dei quali si prende cura da allora formandoli e trasformandoli in due validi chef ma anche spinto da un fortissimo sogno: costruire un ponte economico, culturale e produttivo tra due territori, quello gambiano e quello della Città Metropolitana di Reggio Calabria che hanno tante cose in comune più di quanto non sembri.
Giorni immersi nella vita dei villaggi, nei giochi dei bambiniche curiosisorridono, siavvicinano e dopo qualche minuto ti prendono per mano fiduciosi.
Giorni di conoscenza delle abitudini, delle tradizioni, del mangiare comune, dello stare seduti in cortile stretti dal calore familiare.
Giorni non solo di forti emozioni umane, ma anche di incontri istituzionali, di discorsi concreti, di sogni da realizzare portati in valigia. “Una sorpresa vedere al nostro arrivo in aeroporto una macchina dello Stato confida lo chef Cogliandro siamo stati accompagnati in una casa gambiana e lì abbiamo trascorso la prima notte immersi subito nelle atmosfere e nei suoni della natura africana.
Il primo giorno, poi è trascorso a Farato e lì abbiamo non solo incontrato, ma vissuta una giornata intera con la famiglia di Salihu avvolti nei profumi del loro cibo e del thè che immancabilmente accompagna l’intera giornata insieme alle preghiere. Non sono mancate le fotografie delle bellissime donne continua lo chef avvolte nei loro abiti colorati, gli splendidi visi sempre sorridenti. Ho giocato con i bambini che felici di incontrare un volto dalla pelle chiara mi hanno accolto e subito reso partecipe dei loro giochi. Neltragittoverso l’hotelho potuto vedere la grande evoluzione che ha avuto il paese negli ultimi 6 anni da quando, con libere elezioni, il popolo ha scelto Adama Barrow ed è tornata la democrazia. Strade e autostrade in costruzione, case residenziali, palazzi a più piani e centri commerciali senza dimenticare le moderne e accoglienti strutture turistico ricettive situate lungo la costa oceanica dove siamo stati ospitati. Forte è l’emozione negli occhi dello chef mentre racconta queste cose che finalmente riesce a vivere personalmente e promette ci tenerci aggiornati sugli sviluppi dei prossimi giorni.
Writer Cristina Vannuzzi e Elmar Elisabetta Marcianò
Progetto Alleanza Slow Food
Tutti ricorderanno le storie dei giovani Abdou Dibbasey e Salihu Barrow, sbarcati su un barcone nel 2013 sulle coste italiane alla ricerca di speranza e di futuro, affidati dal Tribunale dei Minori di Reggio Calabria allo stesso chef, oggi sono i cuochi del suo ristorante L’A Gourmet L’Accademia a Reggio Calabria, ristorante vicino alle politiche sul cibo di Slow Food. Abdou Dibbasey e Filippo Cogliandro sono entrambi Cuochi del progetto Alleanza Slow Food dei cuochi Calabria. Inoltre Abdou è il più giovane Cuoco extracomunitario dell’Alleanza Slow Food in Italia. Un’idea che già c’era da qualche anno e che con la pandemia ha subito uno stop. Ma ora finalmente si parte: «Un viaggio che ci porteràper13giorniingiro spiega ancora Cogliandro , dal mare all’interno del Paese, dai parchi naturali alla cucina gastronomica di un territorio unico. Questa è un’avventura, ma soprattutto una scelta che ho voluto con tutto il cuore realizzare,l’avevopromessonel 2013 quando il Tribunale me li ha affidati».
Ma quale l’obiettivo di questo racconto a Sud?
La crescita gastronomica: «Credo che siamo tuttora porta di accesso al Mediterraneo e questo legame con il mondo d’Africa permetterebbe di creare un riferimento sulnostro territorio, un consolato onorario, che possa mettere insieme le due regioni e le nostre città».
del vino in Palazzo Vecchio Arte, Politica, Gusto e Società”
A cura di Comune di Firenze, MUS.E e Business Strategies
Firenze, 28 ottobre 2022 Storie del Vino in Palazzo Vecchio è il titolo del volume curato dai Musei Civici Fiorentini e da MUS.E con il sostegno di Business Strategies,presentatovenerdì28 ottobrealle ore17:00 nel Salone dei Cinquecento in Palazzo Vecchio a Firenze.
AfareglionoridicasalaVicesindacaAlessiaBettiniche insieme a Silvana Ballotta, Stefania Saccardi, Pierluigi Zama, Francesco Ricasoli, Matteo Spanò, Gian Marco Tognazzi, Massimiliano Tonelli, Valentina Zucchi con il giornalista Francesco Selvi a fare da moderatore hanno raccontato aneddoti, storie e valori legati alla cultura del vino.
“Storiealessia bettini cred ph Gianni Ugolini
Il volume conduce alla scoperta della storia e dell’arte di Palazzo Vecchio attraverso la produzione vinicola, il consumo e il commercio del vino che hanno contraddistinto la città di Firenze e i suoi signori dal Medioevo ad oggi.
I dipinti, le sculture, i decori del palazzo divengono così un patrimonio storico, artistico e culturale per conoscere la storia politica, economica e sociale di Firenze e del panorama vitivinicolo regionale. Il nettare di Bacco ha origini antichissime e nel tempo ha modificato la propria funzione: quello che semplicemente nutre appartiene al passato. Il nostro vino attuale dà piacere alla tavola ed è l’emblema universale del buon vivere.
Parlare di vino vuol dire individuare alcuni aspetti fondamentali, soprattutto quello di saper intrecciare un rapporto umano; parlare di vino non vuoldireconsiderareilvinocome unbenediprima necessità ma equivale a parlare di un piacere, un sogno, un territorio, una storia…..parlare di vino è soprattutto parlare di una regione, di mani sporche di terra, parlare degli uomini, stare in compagnia di amici.
LA TOGNAZZA Per parlare di vino
La Tognazza oggi è una realtà riconosciuta e apprezzata nel panorama vitivinicolo italiano per la produzione di vini di altissima qualità. Gian Marco Tognazzi e Alessandro Capria hanno concretizzato il sogno di Ugo trasformando un brand in un’azienda: innovativa, lontana dal linguaggio stereotipato del mondo enologico, ma ancorata alla tradizione e alla terra
E sicuramente Ugo Tognazzi ne avrebbe parlato del suo vino, avrebbe tenuto dotte disquisizioni, fra il serio e il faceto, mentre stavacucinandoisuoi“mangiarini”,nelsuo buon ritiro a Velletri, dove fino dalla metà deglianni‘60,hacominciatoaviverelasua tenuta La Tognazza, uno dei primi esempi di azienda agrituristica a km zero, dove produceva vino, olio e ortaggi che usava nelle sue cene.
Oggi lo vogliamo immaginare nei suoi campi, nel cucinone della sua casa, tanto amata, dove si immaginano stanzepienedirisateesaporieprofumi nati dalla passione per la cucina, la gioia dell’ospitalità di una tavola che abbracciava “gli amici miei”, il rito dello “stare insieme” tra amici, seduti in cucina, davanti ad un maestoso camino, sul fuoco il brontolio di un tegame di coccio, andando di stanza in stanza in questa casa immersa nel verde circostante, il suo sogno, un sogno fatto da un mix di elementi, per ritrovarsi immersi in ambienti fiabeschi, per poi riflettersi in specchi magici, aprire gli armadi delle meraviglie per vedere allegri fantasmi apparire dal nulla,peresserecatapultatinellamagia attraverso la visione di spezzoni di film a tema.
Con Gian Marco, il terzo figlio di Ugo, la Tognazza si trasforma in brand e compie un percorso di crescita e di innovazione che ormai raggiunge i cinquanta anni di storia. Le vigne sono dislocate tra Velletri e i Castelli Romani eilChianti,luogosimbolodelvinorosso Italiano, ed è proprio nel Chianti che si crea un team che sarà vincente per portare l’Azienda ad essere un produttore di vini di assoluta qualità, l’incontro con Franco e Matteo Bernabei, il primo, Franco, enologo di fama mondiale, soprannominato proprio per il suo legame alla Toscana, “Mr. Sangiovese” e il secondo, Matteo, è anch’egli un enologo che, anche se giovane, ha già ottenuto diversi riconoscimenti a livello internazionale.
La Tognazza S.r.l.
Via Colle Ottone Basso, 88 00049 Velletri (Roma)
Arte e musica sulle ali di un sogno Elisabetta Rogai incontra Andrea Bocelli
Grande successo per l’evento organizzato da Mr. Salamone (John Salamone President of Salamone Associates, LLC) per la Fondazione
Andrea Bocelli, 2/4 settembre.
Una notte di fine estete, all’Alpemare, dove l’atmosfera è viva, vibrante, quasi spudorata, nei suoi mille colori, profumidi cucina gourmet, il verde nelle sue mille sfaccettature e sfumature, la sosta voluttuosa sotto le tende, il fascino delle mille candele, un’oasi verde con musica live, la voce di Andrea Bocelli, i rumori della città sono mille miglia lontano per vivere un romanzo affascinante, anche solo per una notte…
Incontri diversi, Elisabetta Rogai, Andrea Bocelli e una bottiglia di vino rosso delle Cantine Bocelli, unaperformancelivedavantiadunpubblicod’ elite proveniente dagli USA, arte e suoni, colori e note musicali per dimostrare l'arte della musica in parallelo con quella della pittura che era anche una delle tesi di uno dei più importanti artisti dell’arte astratta.
Vassilly Kandinsky sosteneva che dipingere è un’arte molto simile alla musica e quindi capace di trasmettere emozioni in maniera astratta, dove il colore, al posto del suono, attira l’attenzione del pubblico.
E' sulla base di queste tematiche sognanti l’incontro tra l’EnoArte® di Elisabetta Rogai e la voce di Bocelli, che insieme hanno dato vita ad una performance unica, in riva al mare che è terminata con l’asta di 2 opere dell’artista aggiudicate alla cifra di 25 mila dollari cadauno.
L’Artistanon ènuovaaquesteperformancechel’hanno resa famosa in tutto il mondo e ha accettato con entusiasmo l’invito di Mr. John Salamone, arrivato negli USA dall’Italia da 40 anni operativo a Washington DC al Congresso degli Stati Uniti, al Dipartimento di Giustizia e alla Casa Bianca. Dopo quasi 15 anni al governo, Salamone si è trasferito alla National Italian American Foundation (NIAF), e oggi opera con la sua Salamone Associates LLC alla raccolta fondi per solidarietà.
Mentre la voce di Bocelli si diffonde nell’aria, Rogai dipinge il suo ritratto, l’immagine del tenore a cavallo, usando il vino delle Cantine Bocelli, giocando sui colori, forme e chiaroscuri modificati dal suono, un’armonia perfetta che lascia spazio alle emozioni degli ospiti......in definitiva il segreto infinito dell’arte.
Fra le vie della mia città, Gilò in Via dei Fossi, una strada che porta dalla magnifica piazza di Santa Maria Novella verso l’Arno, un locale art decò chesi socchiude di nuovo dopo la pandemia per regalarci una delle più belle esperienze degli ultimi tempi, un regalo, serpeggiare nello scrigno dei ricordi per restare affascinata da melodie note, conosciute, udite in un fermo immagine che diviene tuffo in un passato che si veste di nostalgia.
La musica......primo attore un pianoforte, anticipato da un respiro di stanze sconosciute, si percepisce l'intensità della musica, ritornelli e refrain, scorci di vita inanellati da quelle musiche, che ti fanno viaggiare in vicende che, come tante matrioske, hanno generato giorni, mesi, anni felici senza perdere mai il filo conduttore o la suspence che ha accompagnato le nostre vite.
È il pianobar/ristorante Gilò inaugurato di nuovo, dopo i 2 anni della pandemia, da Gianfranco Lotti, atmosfera d'altri tempi, luci soffuse, boiserie in radica e mobili di grande fattura artigianale, con protagonista un pianoforte stile Art Decò, il progetto nato da un’idea di Gianfranco Lotti, un designer fiorentino e pellettiere storico (creatore del marchio omonimo di borse fondato nel 1968), che 3 anni fa ha deciso di aprire a Firenze un locale che richiamasse l’atmosfera originale dei piano/bar italiani.
Oggi il locale è gestito da Rodolfo Banchelli, un artista dello spettacolo, estroverso e fantasioso, già titolo europeo e 2 volte campione del mondo di Rock acrobatico, cantante (negli anni 1984 e 1985 partecipa al Festival di Sanremo e nel 2021 partecipa alla seconda edizione di The Voice Senior). che ha dato una nuova vita al locale disperdendo i fantasmi della pandemia e riproponendo questo avveniristico e romantico piano/bar con una apertura scintillante ideata da Stefano Bosia, famoso PR fiorentino.
Una cena elegante, seguita da un dopocena, per un cocktail fatto ad arte (troviamo un ottimo barman). Alle 21.30 inizia il piano bar che alterna le più belle canzoni italiane dagli anni ’80 ad oggi, a grandi successi internazionali, il tutto a un livello acustico più che accettabile, si uniscono i tavoli per stare vicino al magico pianoforte, luci soffuse, sorrisi e gesti, scambio di saluti, persone note e forse ritrovate, il ricordo di una serata che, nel segno della musica, ha arricchito tutti reciprocamente, il finale da favola che porto nel cuore.
Gilò - Via dei Fossi, 44/R - Firenze. Info: 055283393
Cercando sapori, ricordi, buona cucina, colore, storia e storie......a Viareggio, nel cuorepiùcoloritoeridentedellacittà,inVia S.Andrea, ho “incontrato” il Buonamico, un amico buono, ottimo, la trattoria che rappresenta uno dei grandi posti d’accoglienza della “vecchia scuola viareggina”.
In casa, quando le vacanze duravano da giugno a settembre, sisentiva parlare della mitica Giovanna, l’allora proprietaria, ma noi ragazzi non si prestava attenzione ai discorsi dei grandi. Non lo conoscevo ma sul finire di questa calda e soffocante estate sono stata a cena con amici appassionati del buon cibo in questa trattoria dall’ottima cucina, un locale delizioso, curato, raffinato nella sua Viaregginità, semplicità e colori armoniosi dei piatti, estrema cura, gentilezza, le basi di una vera trattoria italiana.
"Grande è la fortuna di colui che possiede una buona bottiglia, un buon libro, un buon amico.”
Trattoria Buonamico Via Sant'Andrea, 27, 55049 Viareggio LU Telefono 0584 943266
Una storia di famiglia, fatta di tradizioni e amore per il pesce, che inizia nel 1901accanto alla darsena vecchia di Viareggio, piena di pilotine, di vele pronte a solcare il mare, di barche da pesca frementi diarrivarealtramontoper partirea largo,un antico locale riservato alle merende dei pescatori diventato successivamente trattoria per accogliere gli amici di quel tempo, Lorenzo Viani, Ceccardo Roccatagliata, Ungaretti, Moses Levy, Enrico Pea, Gabriele D’Annunzio. Successivamente, attiguo al Buonamico, nasceràilmagnificomonumentoacippoper i caduti della patria di Lorenzo Viani nella piazza Comunale di fronte al Municipio.
Il biglietto da visita è il pesce freschissimo e Leonardo Larsson Barsotti, il giovane proprietario, ci fa conoscere l’antica Viareggio nell’esplorazione del menù, piatti semplici, ben fatti e ben proposti, dove è svelata la passione nella scelta del pesce, dalle reti dei pescatori al piatto dove si capisce immediatamente che il pesce è acquistato dai pescatori locali e cucinato seguendo la tradizione viareggina, con qualche rivisitazione.
Pesce freschissimo e la manualità degli “artigiani” in cucina executive chef Lena Larsson Barsotti e il sous chef Manuele Gori, sono gli ingredienti segreti del Buonamico a Viareggio, che è più antico locale della Versilia rimasto in attività e propone piatti curati nei minimi dettagli per farci tuffare in un mare di profumi e sapori, come le cozze ripiene, capolavoro della ricetta segreta della Nonna Rina, la trabaccolara antica ricetta viareggina, il cacciucco, fatta con una materia prima superlativa, vera, viareggina doc.
Alle pareti ricordi storici e litografie e immagini di artisti viareggini, come Uberto Bonetti, artista futurista autore del Burlamacco, maschera ufficiale del Carnevale di Viareggio che nasce nell'estate del 1930 , l’ambiente è elegante, semplice,raffinato,viaregginoal100%,ilmenùva dal ricco antipasto che varia secondo le stagioni e la disponibilità del mare a un'ampia scelta di pietanze alla carta, accompagnate da un'ottima selezione di vini nazionali e internazionali, dal prosecco di Valdobbiadene ai bianchi e rossi toscani, fino ai rosè, ideali con ricette di mare.
La Trattoria del Buonamico parla attraverso la chef Lena Larsson Barsotti che racconta la Viareggio “antica” nei suoi piatti, portandoti per mano in un mondo di terra e di mare e nella sua cucina ritroviamo i racconti dei pescatori, i colori della sua città, il mare d’agosto, una vera grande artigiana della creatività dove i sapori si fondono con il cielo e il mare, le sue mani come espressione della creatività, e il suo cuore per raccontare la sua Viareggio.
Inquest'epocadimaniacaleossessione per il cibo, di chef stellati e idolatrati e di gente smaniosa di fotografarli e pubblicarli sui social prima ancora di essere gustati, è difficile credere che esistano realtà dove cucinare e mangiare siano atti semplici, naturali. Luoghi dove di stelle non si parla a meno che non si decida di mangiare fuori alzando lo sguardo verso il cielo o dove gli chef si fanno chiamare cuochi. Qui il cliente se vuole mangiare pesce deve tener d'occhio il mare, come se fosse un pescatore! La trovo una cosa straordinaria.
La vendemmia 2022 dà il benvenuto alla nuova cantina La Piemontina, nata da una brillante intuizione imprenditoriale in una magnifica località ubicata a Ghemme, vicina a Novara in Piemonte, una regione che è da sempre un ponte tra storia, cultura, economia.
E parte proprio da questa terra una sfida imprenditoriale in uno di quei territori dell’eccellenza italiana rappresentati dall’enoviticoltura coniugata all’enogastronomia e all’accoglienza, partendo da ciò che è proprio, antico, originario, per rivisitarlo, reinterpretarlo nel mondo di oggi e in una stagione come quella che stiamo vivendo dove molti elementi dell’antico modo di vivere sembrano tornare di moda perché basati sul rispetto della natura, dei propri simili, sulla cooperazione e la solidarietà.
A Ghemme in Piemonte nasce La Piemontina
Una sfida per l’eccellenza
Una storia di passione, intuizione, un patrimonio immateriale ma inestimabile di saperi, di mestieri, di conoscenze frutto dell’esperienza, della sperimentazione sul campo. Per un imprenditore appassionato parlare di sfida verso il futuro nella tradizione non sembra una contraddizione, una provocazione, ma qualcosa di ben più interessante e, soprattutto, rivolto alla crescita, maturazione, evoluzione, civiltà nel rispettodella naturache lo ospita.Tra gliobiettivi immediatamente espressi dagli investitori nella fase di acquisto, nell’anno 2019 all’inizio della costruzione della Cantina, è stato quello di misurarsi con il territorio, somma di antiche tradizioni, per la creazione, attraverso 3 anni di lavori, digrandi innovazioni, anchetecnologiche, per arrivare, con il prezioso aiuto dell’enologo Mario Ronco, a grandi vini di eccellenza, come Ghemme, Vespolina e Greco.
E sarà proprio con il Nebbiolo di Ghemme che l’Artista fiorentina Elisabetta Rogai dipingerà e “bagnerà” la sua opera durante l’inaugurazione della cantina. L’impegno artistico di Elisabetta Rogai alla Piemontina nascedallaconversazionecreativatral’Artista Rogai e i committenti: “I colori, la poesia, le proporzioni e l’energia del lavoro di Elisabetta Rogai rivelano la straordinaria ricerca e il processo creativo dietro ogni sua opera” hanno dichiarato entusiasti gli investitori “Abbiamo subito avuto un’intesa speciale; siamo felici di avere scoperto una grande artista e la poesia della sua visione”.
Inaugurazione della Cantina La Piemontina, il 21 ottobre, con performance live di EnoArte:prendevitalarealtàdiunimportante progetto imprenditoriale nato dalla grande passioneperlaterrachenondistogliel’occhio dal concetto di innovazione e tecnologia non dimenticando di mettere principalmente il cuore nel progetto perché è ben evidente la consapevolezza che non si può rubare l’anima alla terra.
La Piemontina
Località Val Maresc - Sizzano28074 (NO)
info@lapiemontina.com
DENOMINAZIONE
Ghemme
Denominazione di Origine Controllata garantita (DOCG)
TIPOLOGIA
Vino Rosso
VITIGNO
Nebbiolo & Vespolina
ABBINAMENTO
Vino per tutti i piatti
• Antipasti di terra
• Carni bianche
• Formaggi media stagionatura
COLORE
Rosso rubino brillante PROFUMO
• Elegante e persistente
• Frutti rossi
GUSTO
• Morbido ed equilibrato
• Corposo, gusto persistente e tannico
• Dolce e fruttato
TEMPERATURA
16 18 °С
ALCOL
12.5% - 13.5% vol FORMATO
NEW YORK, NY 10, NOVEMBER
2022 Whoopi Goldberg is proud to announce the inaugural release of Whoopi Prosecco Superiore DOCG. While she has hinted at it previously, it is now officially available for sale via ecommerce partner, Reservebar.com. “Whoopi Prosecco is simple, and meaningfulto me. Because I think you can have a great time, great conversations with your friends, and a great bottle of Prosecco. Whoopi Prosecco,” said Whoopi Goldberg.
The centerpiece of taste, boldness, and inclusivity, Whoopi Prosecco Superiore brings quality into the glasses of all. Made with organic grapes from the extraordinary Veneto area of the Asolo hills, It’s vibrant. It’s authentic.Justlikeyou.Enjoyitsbright and elegant bouquetoffruity and floral aromas featuring a delightfully fresh and robust taste of continuous citrus and lighthearted notes.
Whoopi Goldberg Announces The Inaugural Release of Whoopi Prosecco Superiore DOCG With a Limited Special First Edition Bottle.
Just in time for the Holidays, Whoopi Goldberg officially launches Whoopi Prosecco. Entering the Premium, Sparkling Wine Category, Whoopi Prosecco has the rating of Superiore DOCG, and is made from organic grapes in the exquisite rolling hills of Asolo, Italy.
When you enjoy Whoopi Prosecco, you become one of the family Whoopi has always loved entertaining and curating unique experiences for her close friends and family. She now brings that passion to consumers across the nation with the best in quality and taste within the Superiore DOCG Whoopi Prosecco.Dedicatedtoprogressandqualityproducts, toast with us to your each and every dream becoming a success. “The conversation starts here…when you put it on the table, because it’s so fantastic,” said Whoopi Goldberg on why to entertain with Whoopi.
Excellent as an aperitif, this sparkling wine also pairs well with cheese, fresh seafood, and your favorite shellfish.
ABOUT WHOOPI PROSECCO
The centerpiece of taste, boldness and inclusivity, Whoopi Prosecco Superiore DOCG brings quality into the glasses of all. Made with organic grapes from the extraordinary Veneto area of the Asolo hills, It’s vibrant. It’s authentic. Just like you. Enjoy its bright and elegant bouquet of fruity and floral aromas featuring a delightfully fresh and round taste of continuous citrus and lighthearted notes.
Art, Writing, Literature, Music, Dance, Fashion, Sport, Theater, Cinema, Cuisine
WHAT IS DOCG?
DOCG stands for "Denominazione di Origine Controllata e Garantita". Both from Italy, DOC and DOCG wines are both wines with a designation of origin, but DOCG wines have an additional “garantita,” or guarantee, by the Italiangovernmenttobewinesofespeciallyhigh quality. DOCG is the highest designation possible for Italian wines.
Asolo is located about 1 hour North of Venice, Italy and is characterized by a beautiful landscape full of rolling hills. Generally, wines from this region are produced by family owned wineries, and they would say that the freshness of their wines come from the Morainic soils and the high altitude.
The production area for top Prosecco was limited to the provinces of Valdobbiadene, Conegliano, and Asolo, where Whoopi Prosecco is produced. To add the “guaranteed” to the labeling, the grapes used to make the wine must be grown in one of those townships.
Prosecco grown in Asolo, Valdobbiadene, and Conegliano is hillside Prosecco while the Prosecco grown in the greater Veneto and Friuli is valley floorProsecco.ThehillsideProseccohasto be hand farmed because the slopes of the hills in those townships are famously steep. Valley-floor Prosecco is generally machine farmed. The process to grow and produce DOCG Prosecco is much more labor intensive with higher attention to production standards and quality liquid.
WHOOPI GOLDBERG BOILERPLATE
Whoopi Goldberg is one of a very elite group of artists who have won the Grammy, the Academy Award,theGoldenGlobe,theEmmyandaTony. She is also a prolific producer, entrepreneur and is well known around the world for her many humanitarian endeavors. Born and raised in New York City, she performed in San Diego and the BayAreawiththeBlakeStreetHawkeyestheatre troupe. It was there that she created the characterswhichbecame“TheSpookShow”and evolved into her hit Broadway show, Grammy Award winning album and the HBO special that helped launch her career.
Whoopi appeared in the 2020 adaptation of Stephen King’s best selling novel “The Stand,” and has recurring roles on Amazon’s “Harlem” andtheEPIXseries,“GodfatherofHarlem.” She reprised her iconic role of Guinan in season two oftheParamount+series,“StarTrek:Picard”and she lends her voice to the animated features “Luck” (Apple TV+) and “My Father’s Dragon” (Netflix). She appears in and produced the critically-acclaimed feature film, “Till,” for MGM’s Orion Pictures and will appear in the highly anticipated Amazon Prime Video series based on Neil Gaiman’s “Anansi Boys.”
https://www.whoopiprosecco.com www.instagram.com/whoopi.prosecco
Art, Writing, Literature, Music, Dance, Fashion, Sport, Theater, Cinema, Cuisine
Il premio, dedicato al noto artista grottagliese della ceramica Nicola Fasano (padre dell’organizzatore Giuseppe), anno dopo anno trova nel dinamico promotore e organizzatore grottagliese un autentico “vulcano”, colui che sa mettere in evidenza le peculiarità di un’azione artistico culturale iniziata dal padre Nicola e continuata dai diretti discendenti. La famiglia Fasano, ricordiamo, si tramanda l’arte della lavorazione della ceramica dal 1620.
L’edizione 2022 ha visto rinnovarsi l’appuntamento nella stessa location degli scorsi tre anni, le Tenute del cantante Al Bano Carrisi. Cento ettari che parlano di lui, del legame che l’artista ha con la terra e con la natura, dellasuastoriafamiliareedartistica.Nel parco di questa casa, da lui stesso disegnata, l’artista si è ricavato degli spazi tutti per sé, sentieri nei boschi, laghetti, collinette come piccoli eremi per la meditazione. A casa Carrisi i cavalli circolano liberi e a rendere unico il posto c'è anche un ulivo cavo di oltre 900 anni. La scelta della location da parte dell’organizzazione del Premio non è stata casuale ma dettata anche dalla pluridecennale amicizia che lega Giuseppe Fasano al nostro artista.
Chi ha conosciuto in vita Nicola Fasano ne parla come di un artista vero, autentico figlio grottagliese, e vero maestro su un duplice fronte. Il primo è stato quello della trasmissione dell’arte ceramica ai figli e ad altri ceramisti, ma ha anche voluto e saputo dialogare con migliaia di studenti, non soltanto grottagliesi ma di tutta la provincia ionica, che chiedevano di visitare il suo laboratorio, di conoscere dalla sua voce e di vedere plasmare con le sue mani l’amorfa argilla che, magicamente, acquistava forme e figure di grande fascino. Chi lo ha conosciuto nel suo storico laboratorio, oggi ritorna volentieri, non soltanto perché il figlio Giuseppe è il degno continuatore della tradizione ceramistica dei Fasano, ma anche per quel clima di grande raccoglimento che il sito offre
Guardando i forni e i resti archeologici di una zona che sfida i secoli, sembra ancoraaleggiare la figura ieratica,ma nelsenso più semplice dell’espressione di Nicola Fasano.
Per il resto dobbiamo aggiungere che quest’anno, oltreallaattesa“laudatio”delprofessoreFrancesco Lenoci (docente dell'Università Cattolica del Sacro Cuore e presidente onorario dell’Associazione Pugliesi a Milano) dal titolo “La Puglia è uno stato d’animo bello e buono…”, si sonovisti alternarsi sul palco le esibizioni della band tarantina “OrchestraMancina”, del cantante Michele Cortese e del duo comico Boccasile&Maretti (Carlo Maretti e Max Boccasile).
La serata è stata condotta in maniera brillante dalla giornalista e volto di Telenorba, Maria Liuzzi. L’organizzazione dell’evento è stata affidata alla giornalista Titty Battista.
Tra i premiati, accolti dal maestro Albano, personaggichealivello nazionale ed internazionale stanno scrivendo una importante pagina della nostra storia, rappresentanti del mondo della cultura, dell’imprenditoria, dello spettacolo e della sanità.
Sono saliti sul palco la scrittrice siciliana Catena Fiorello (attualmente in Puglia per presentare il suo nuovo libro), il modello più amato di Armani Fabio Mancini, la creatrice di ‘Lolita Lobosco’ Gabriella Genisi, il fondatore di ‘Inchiostro di Puglia’ Michele Galgano, il giornalista e scrittore Pino Aprile, il direttore dell’Asl di Taranto, Vito Gregorio Colacicco, l’assessore alla Cultura del Comune di TarantonFabiano Marti, il medico scrittore Roberto De Castro, il già colonnello dei Ros e scrittore Angelo Jannone e, ancora, il direttore de lo Jonio e Adriatico Pierangelo Putzolu e il direttore di Antenna Sud, Gianni Sebastio (per il Gruppo Distante), la professoressa Nathalie de Kernier con il padre, l’ambasciatore Baudouin de la Kethulle, il musicista, autore e compositore Salvatore Galeanda (che ha allietato i presenti con la pizzica tarantina suonata con il tamburello), gli imprenditori Roberto Burdi (titolare dell’omonima azienda barese di trasformazione delle mandorle), Pietro Casamassima (il re della ‘Bella di Cerignola”, tipologia di oliva conosciuta in tutto il mondo), l’architetto Paolo Colombo, la direttrice di una delle perle alberghiere di Maratea, ‘Hotel spa Villa del Mare’ Mariangela De Biase, Giangrazio Di Rutigliano e Maria Grazia Campanile per la casa
farmaceutica barese Geopharma, la scrittrice di libri di ricette Mina Micunco, la presidente di Fasano Selva ed editrice Laura De Mola e, infine, il presidente e fondatore della catena di hotel italiana ‘Allegroitalia”, Piergiorgio Mangialardi. Tutti i premiati hanno ricevuto in dono un prezioso manufatto in ceramica decorata del maestro Giuseppe Fasano.
La serata si è conclusa con l’apprezzata esibizione dell’Orchestra Mancina che ha portato in pista tutti i partecipanti della riuscitissima manifestazione.
L' evento prodotto da Imperium Group si e' svolto pressolaterrazzaextralusso Équivoque all' Hotel Miramar, ideato da Daniele Losquadro con Pasquale Buonanno e Nicola Buratto. Quest' anno i premi sono stati assegnati a S.A.S. Monsignore Principe AlbertoIIdiMonaco,dasemprevicinoall'Italia e amante delle eccellenze del bel Paese che non è voluto mancare all'inaugurazione della terrazza Équivoque .
Sotto la regia di Andrea Cordaro, i riconoscimenti creati dall' artista Nader Fata di Bossem Creative, sono stati consegnati a 4 donne che si sono contraddistinte per la loro Carriera e la loro eleganza.
A Didi Leoni, per anni alla conduzione del Tg5 oggi produttrice cinematografica; a Roberta Ammendola, conduttrice di Rai1 con una carriera sempre piú in ascesa, da pochi giorni volto di punta di Rai Italia; a seguire l' attrice Elisabetta Pellini, protagonista di numerose fiction e regista esordiente del film Selfie Mania, opera prima premiata in numerosi Festival; Alla direttrice di numerosi settimanali Lorella Ridenti, da sempre attenta alle eccellenze italiane, premiata per la direzione del mensile Lei Style, magazine dedicato alle donne a carattere Internazionale.
Premio Italia "Carriere Eccellenti" Principato di Monaco
Polvere di stelle alle prima edizione del riconoscimento assegnato a personaggi italiani che si sono contraddistinti per la loro Carriera.
L' evento condotto magistralmente dal presentatore Tv Anthony Peth, a sua volta premiato sotto il cielo stellato del principato di Monaco come Rivelazione dell' anno. Tante le persone presenti e i Partners che hanno supportato la manifestazione inno alle Carriere Eccellenti Made in Italy, presenti Tancredi Marco Fazzi il bartender dei vip reduce dal suo successo televisivo, il maestro Tammaro Potenza che ha reso, con le sue creazioni floreali la location ancora piú bella, Damiano Aprile di Biella Collezioni, la designer Simona Pontiggia per Lab33, gli imprenditori Alessandro De Marco, il Maestro Sebastiano Montella e Rossana Buno
Dalla terrazza del Porto, ammirando lo spettacolo del crepuscolo sul Mediterraneo, il lusso di degustare i fantastici cocktail per una serata che è proseguita fino a tarda sera fra fascino e bellezza.
Trent’anni di solidarietà del Soroptimist Club Firenze Due
Papa Francesco: “Su questa barca ci siamo tutti. E ci siamo accorti che non possiamo andare avanti ciascuno per conto suo. Ma solo insieme. Nessuno si salva da solo»
30 anni di servizio raccontati nel libro SOROPTIMIST: Un’Alleanza fra Donne della Prof.GloriaGiudizi,PastPresidentSoroptimist.
Lions, Croce Rossa, Kiwanis, Rotary, Soroptimist .... la Toscana è molto conosciuta per l’associazionismo del territorio. Mercoledì 28, dalle 18, nel Caffé Letterario Le Murate si è svolta la presentazione del libro "Soroptimist, un’alleanza di donne”, 30 anni di azioni concrete del Club Sorptimist Firenze Due nei 100 anni del Soroptimist International". Scritto dalla past president del Soroptimist Firenze Due Gloria Giudizi, il libro è promosso dal Club con l’intento di far conoscere questa prestigiosa realtà internazionale che, senza scopro di lucro, riunisce professioniste di tutto il mondo accomunate dalla mission di migliorare la condizione femminile.
"
Il libro commenta l’autrice raccoglie quanto agito grazie all’impegno delle presidenti, delle collaboratrici e di tutte le socie che si attivano dov’è necessario, non solo sul territorio fiorentino e non solo a favore delle donne, ma anche dei bambini e degli svantaggiati, o per la conservazione del patrimonio artistico".
A presentare il libro è stata la presidente del Club Soroptimist Firenze Due, Laura Bini. Sono intervenuti la vicesindaca Alessia Bettini, la past president nazionale Flavia Pozzolini e il presidente del Tribunale dei minori Luciano Trovato.
"I numeri della nostra associazione sono importanti - sottolinea Giudizi: oltre 100 anni di attività di servizio in 132 paesi del mondo, oltre 3000 club e più di 75.000 socie. In Italia siamo circa 5.300 e nei due club fiorentini circa 65. A livello internazionale, la nostra associazione non governativainteragisceconmoltiorganismi sovranazionali delle Nazioni Unite, come Unicef, Unesco, Fao".
Soroptimist International d'Italia di Laura Sartini
Il Soroptimist International è un’associazione mondiale di donne di elevata qualificazione professionale. Le socie rappresentano categorie professionali diverse, favorendo così il dibattito interno e un’ampia e diversificata circolazione d’idee che permette la creazione di progetti e service efficaci.
LA MISSION
Attraverso azioni concrete, promozione dei diritti umani, promozione del potenziale delle donne e sostegno all'avanzamento della condizione femminile, accettazione della diversità e creazione di opportunità per trasformare la vita delle donne attraverso la rete globale delle socie e la cooperazione internazionale.
I VALORI ETICI
I Diritti Umani per tutti, la pace nel mondo e il buonvolere internazionale, la trasparenza e il sistema democratico delle decisioni, il volontariato, l'accettazione delle diversità e l'amicizia.
STRUTTURA
Nato negli USA, a Oakland, nel 1921, il Soroptimist International è oggi diffuso in 132 paesi e conta oltre 3000 Club, con un totale di circa 75.000 Socie.
I Club dei singoli Paesi compongono le Unioni/Regioni Nazionali.
I Paesi sono raggruppati in quattro Federazioni : Americhe, Europa, Gran Bretagna e Irlanda, Sud Ovest Pacifico.
La Federazione Europeacomprendecirca 1250 Club in 61 Paesi in Europa, Medio Oriente, Africa e Caraibi, con circa 34.000 Socie.
Le Federazioni fanno capo al Soroptimist International al cui vertice è la Presidente Internazionale.
PARI OPPORTUNITA’
Il Soroptimist International ha uno status consultivo generale presso ECOSOC (Economic and Social Council) ed è riconosciuto da altre importanti Agenzie dell’ONU: UNESCO (United Nations Educational, Scientific & Cultural Organization), ILO (International Labour Organization), WHO (World Health Organization), FAO (Food and Agriculture Organization), UNIDO (United Nations Industrial Development Organization), UNHCR(UnitedNationsHighCommissioner for Refugees), UNICEF (United Nations Children's Fund), UNEP (United Nations Environment Programme).
La Federazione Europea del Soroptimist International (SIE), grazie al suo status consultivo generale presso ECOSOC, partecipa ai lavori della Commissione ONU per la condizione delle donne (Commission on the Status of Women CSW), contribuisce ai lavori del Comitato per l'eliminazione di tutte le forme di discriminazione contro le donne (CEDAW), gode di uno status partecipativo al Consiglio d'Europa, è rappresentata presso l'OSCE (Organization for Security and Co operation in Europe) a Vienna, oltre a essere membro effettivo della Lobby Europea delle Donne.
ATTIVITA’
L’attività di analisi, di informazione, di proposta e di intervento svolta da ciascun Club nella forma di service odi progetto si inquadra nelle attività programmate a livello nazionale e internazionale. In campo internazionale il progetto decennale 2011 2021 Educate to lead” è diretto a promuovere e sostenere l’istruzionedelledonneearafforzare lalorocapacitàdi leadership. A livello europeo l’obiettivo dell’avanzamento della condizione femminile e della promozione dei diritti umani si sviluppa attraverso progetti biennali: per il biennio 2017 2019 è stato lanciato il motto “We stand up for Women”, per favorire e migliorare l’accesso delle donne alla giustizia, all’educazione, all’empowerment, alla leadership, e per sostenere il contrasto alla violenza.
Ogniannoilgiorno10dicembresicelebrailSoroptimist Day che coincide con l’anniversario della “Dichiarazione Universale dei Diritti Umani” (1948). In tale occasione la Presidente Internazionale lancia un appello per la raccolta di fondi in tutto il mondo destinati a uno specifico progetto umanitario rivolto alle donne.
SOROPTIMIST INTERNATIONAL D’ITALIA
Il primo Club in Italia fu fondato a Milano nel 1928. L’Unione Italiana si è costituita nel 1950 e conta, nel 2017, 151 Club con quasi 6000 Socie.
Il Soroptimist International d’Italia ha una sua rappresentantenelComitatoNazionalediParitàpresso il Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali, presso le Presidenza del Consiglio dei Ministri, Dipartimento Pari Opportunità e presso il MIUR (Ministero Istruzione Università Ricerca).
Nutrizionale
L’autunno,conisuoicolori doratiemorbidi, con le giornate che si accorciano e le notti che si allungano, è una stagione preziosa per mettere a fuoco i nostri obiettivi e dare un nuovo assetto alla nostra vita.
L’autunno è stagione di cambiamento e di raccolti, di bilanci e di interrogativi ma dietro all’apparente malinconia che sembra pervadere le giornate, in realtà si cela una ricchezza profonda, che trova nei mutati ritmi della natura la possibilità di trovare nuoviequilibri. Per lanatura l’autunnoèuna stagione ricca, il suo nome infatti deriva dal verbo latino “augere” che significa “aumentare”; è il periodo dell’abbondanza deiraccoltidifrutta.Percogliereilsignificato più profondo di questa stagione, le sue potenzialità e l’impatto che può avere su di noi, oggi incontriamo Patrizia Pellegrini, naturopata, bioterapeuta nutrizionale®
L’essere umano è dotato di una innata vis sanatrix naturae, ossia di un potere di auto-guarigione. Lo squilibrio mente/corpo porta a uno scompenso, la malattia. La naturopatia, o medicina naturale, nasce non tanto per curare unmalato bensì per evitareche siammali.Sono sempre più numerose le persone contrarie all’utilizzo di farmaci tradizionali e propense a utilizzare i metodi naturali. Ippocrate, medico dell’Antica Grecia, oltre duemila anni fa affermava: “Quando qualcuno desidera la salute occorre chiedergli se è disposto a sopprimere le cause della malattia, poiché la causa di ogni nostra sofferenza risiede unicamente dentro di noi”.
Il compito del naturopata, attraverso una consulenza specifica, è quello di promuovere la salute di donne e uomini. Il suo obiettivo è incrementare le risorse vitali per prevenire le patologie e attivare i processi di auto guarigione. In primo luogo bisogna favorire i processi di eliminazione delle tossine e rafforzare il sistema immunitario, in un secondo momento ricostituire l’assetto organico. Come recita un altro motto della scuola di Ippocrate: “Primo non nuocere, recare il minor danno possibile, l’ideale sarebbe non arrecarne alcuno”.
«Inautunnolanaturaoffre alimenti sempliciefacilidacucinare ricchi di ferro e vitamine, come il cavolo, i finocchi, le lenticchie, gli agrumi, le melagrane e le verdure amare, che sono anche drenanti e ottimi potenziatori del sistema immunitario. Dobbiamo anche sapere che i carboidrati non favoriscono l’aumento di peso ma, al contrario, facilitano la scomposizione dei grassi; devono però essere consumati con moderazione e associati ad altri cibi e condimenti in base alle diverse esigenze. Aglio, peperoncino, olio extra vergine di oliva sono un prezioso alleato della salute.
Tra i frutti che ci regala l’autunno, un posto di riguardo spetta sicuramente alla melagrana Questo frutto non può mancare sulle tavole di chi vuole preservare al meglio la sua salute: ricco di vitamina Ae Ce di flavonoidi, è un vero e proprio antiossidante con un’azione specifica sul microcircolo; ha proprietà ipoglicemizzanti e ipocolesterolemizzanti, pertanto risulta indicato ancheneltrattamentoenellagestionedipatologie metaboliche come il diabete Secondo la Bioterapia Nutrizionale la melagrana si rivela utile anche in caso di anemia, grazie all’elevata biodisponibilità di ferro in essa contenuto, inoltre essendo un frutto a ridotto contenuto di sodio e fosforo svolge una notevole azione diuretica e drenante.
Possiamoportarelamelagranasulla nostratavola quotidianamente, a partire dalla colazione. Una spremuta di melagrana è facile da preparare, basta semplicemente schiacciarne i chicchi in uno schiacciapatate. I chicchi possono anche essere aggiunti a uno yogurt con cereali apportando al nostroorganismounaquotaaggiuntivadivitamine e antiossidanti; consumata ai pasti principali, oltre ad essere una risorsa di vitamine, la melagrana ha una deliziosa funzione decorativa, non dimentichiamo che il nostro cervello “pregusta” i sapori nel momento in cui vede i cibi e ne sente i profumi. Un’insalata di rucola, finocchio crudo e melagrana è un contorno semplice e ricco di vitamine che oltre ad essere gustoso e fresco associa alimenti dalle molteplici virtù: la rucola stimola il metabolismo grazie al suo contenuto di iodio e di ferro che va a sommarsi a quello della melagrana, che contiene anche molta vitamina C. Il finocchio crudo svolge un’azione diuretica utile a eliminare le scorie metaboliche».
Epoisipuòabbinare auna corretta alimentazione una bella passeggiata quotidiana, è importante camminare...... anche la camminata è un metodo e mi affido sempre a Luca Cucchi, specialista in biomeccanica, posturologo, istruttore Fidal di Fitwalking.
Camminare a piedi è una delle attività più banali e fondamentale della nostra vita quotidiana. Non importaandareinpalestra,oltreaesseresemplice da fare è estremamente importante e unica per la salute della schiena e perdere qualche chilo. Un programma di camminate è obbligatorio nella cura per la riduzione del dolore!
Leggendo queste righe, potresti rimanere confuso/a, sopratutto se avete sperimentato che camminare vi aumenta il dolore. E’ probabile che abbiate ricevuto consigli sbagliati, vi hanno detto che camminare lentamente e tranquillamente avrebbe ridotto il dolore, ma cosi facendo non avete avuto nessun sollievo.
Questo solitamente avviene perché camminare troppo lentamente in realtà carica staticamente la colonna vertebrale aggiungendo ancora più compressione alle vertebre. Inoltre una cattiva postura durante la camminata non fa altro che peggiorare il dolore. Il piano corretto del posturologo è quello di correggere la postura durante la camminata, aumentare la velocità cosi da creare un programma salutare per ridurre il dolore di schiena!
Al contrario della camminata lenta da “shopping”, passeggiare velocemente cambia questa attività da aggravante a fattore di sollievo.
Un altro aspetto negativo della camminata lenta è la tendenza a non oscillare le braccia e a non ammortizzare con le ginocchia. Questo aggiunge sollecitazioni alla schiena.
L’autunno possiede anche un forte significato simbolico e spirituale. È una buona prassi “immergersi” nella natura per apportare importanti benefici alla mente, al fisico e alla spiritualità, per staccare dalla vita frenetica, per beneficiare della forza degli elementi naturali, migliorando il nostro benessere e anche la salute cardiovascolare. Uno studio pubblicato nel 2012 sul Journal of Cardiology ha evidenziato che nei pazienti anziani con ipertensione, dopo un soggiorno di qualche giorno nel verde della campagna, la pressione sanguigna si abbassa significativamente riducendo i rischi di diabete di tipo 2 e di malattie cardiache, soprattutto se confrontati con persone che hanno trascorso lo stesso tempo in un contesto urbano».
L’autunno dunque, con igiusti accorgimenti, può essere una grande risorsa per rafforzare le difese immunitarie e avviare nuove buone abitudini, e non dimentichiamoci che “la salute vien mangiando!.
Chelosportfacciabeneaibambiniènoto,oltre che confermato da tanti studi scientifici e risaputo da tutti i genitori. Lo sport li aiuta a socializzare, trasmette loro valori importanti della vita (come la lealtà e l’amicizia) è importante per la corretta crescita fisiologica poiché favorisce lo sviluppo delle abilità motorie e delle capacità intellettive, rafforza i muscoli e le ossa e aumenta il buon umore. ed è una forma di svago e divertimento che accresce il loro benessere.
Intervista a Luca Cucchi posturologo e istruttore Fidal
Quali vantaggi offre l’attività fisica nei bambini?
Favorisce un peso adeguato, l’attività fisica incentiva il mantenimento del giusto peso corporeo nelle varie fasi della crescita e lo riduce se il bambino è già sovrappeso o obeso. Anche nei bambini geneticamente predisposti all’obesità, uno stile di vita attivo può limitare l’eccessivo aumento ponderale.
Uno studio ha inoltre dimostrato che praticare attività fisica già a partire dalla scuola materna e dalla prima elementare riduce il rischio di sviluppare sovrappeso nel cosiddetto periodo dell' “adiposityrebound”, ossia a partire dai 7 8 anni,quandolaquantitàdimassagrassatende fisiologicamenteadaumentareinmododeciso.
Alimentazione e sport per il bambino
Luca Cucchi Posturologo e istruttore
Fidal di Fitwalking specialista in Biomeccanica Posturologo
Ed esperto in esercizio correttivo
Per Info 338 7241046
Fortifica l’apparato muscolo-scheletrico.
L’attività fisica apporta numerosi benefici a livello muscolo scheletrico. Il movimento aumenta la lunghezza e il numero delle fibre muscolari, regalando al bambino maggiore forza e resistenza, che potrà conservare in età adulta. Allo stesso tempo, l’attività fisica concorre alla formazione della massa ossea: i muscoli in movimento esercitano un’azione sulle ossa che ne incentiva lo sviluppo in spessore e in larghezza; inoltre gli impatti sul terreno favoriscono l’assorbimento del calcio, nutriente indispensabile per la costruzione ossea, insieme a fosforo e vitamina D.
Previene alterazioni alla colonna vertebrale
Una buona struttura muscolo scheletrica è fondamentale in età evolutiva in quanto, tra i vari vantaggi, esercita un’azione preventiva su possibili alterazioni alla colonna vertebrale come cifosi, scoliosi, lordosi ecc. Queste alterazioni sono frequenti in età scolare, quando il bambino, standomolte ore seduto, è incline ad assumere posizioni scorrette. Ossa e muscoli forti, guadagnati con l’attività fisica, permettono un mantenimento di una più corretta posizione del corpo e quindi aiutano a prevenire questi disturbi.
Apporta benefici al sistema nervoso e al cervello
Anche lo sviluppo e l’attività del sistema nervosomigliora con l’attività fisica. Il bambino impara col tempo la giusta contrazione volontaria dei muscoli e acquisisce una buona coordinazione, arrivando a un movimento fluido, pulito e armonico.
Allo stesso tempo, migliora l’attenzione e la concentrazione , fattori fondamentali per l’apprendimento; diversi studi hanno osservato che i bambini e i ragazzi abituati al movimento ottengono migliori risultati in diverse discipline, tra cui matematica e test di intelligenza. Inoltre, praticando attività motoria si producono endorfineicosiddetti“ormonidellafelicità”,che inducono sensazione di tranquillità, rilassamento e benessere diffuso.
Troppo poco il tempo dedicato al movimento
I benefici dell’attività fisica, come abbiamo visto, sono molteplici, eppure il tempo che i bambini dedicano al movimento è spesso inferiore alle loro necessità. Le abitudini frenetiche che ormai accompagnano gli adulti, vanno spesso a ricadere involontariamente anche sulle esigenze dei più piccoli: non sempre si ha tempo di portare il bambino al parco, di farlo incontrare con gli amichetti, di farlo correre e giocare all’aria aperta o di accompagnarlo presso un centro sportivo e, a volte, tv e videogiochi diventano una sorta di babysitterpergenitoriindaffarati.Lasituazione sembra “aggravarsi” ulteriormente una volta raggiunta l’età scolare quando gli impegni scolastici “obbligano” i bambini a stare molte ore seduti sui banchi di scuola e riducono ulteriormente il tempo dedicato allo svago. Dall’indagine dell’Osservatorio nutrizionale Grana Padano, effettuata su 2530 bambini e adolescenti di età compresa tra i 7 e 16 anni, è emerso che il 32% dei ragazzi è in sovrappeso e il 36,2% ha uno stile di vita sedentario.
I rischi della sedentarietà
Una conseguenza della sedentarietà è l’eccessivo aumento di peso, collegato anche al fatto che, ai giorni nostri, i bambini tendono spesso ad assumere quantità eccessive dicibo e sono ormai sempre più circondati da alimenti ricchi di grassi e zuccheri.
L'obesità infantile comporta conseguenze importanti, tra cui: aumentato rischio di diabete giovanile e predisposizione in età adulta; incremento della pressione arteriosa che, contrariamente a quanto comunemente si crede, non risparmia alcuni soggetti in questa fascia d'età; patologie ossee ed articolari; conseguenze psicologiche deleterie, in quanto obesità e sedentarietà influenzanonegativamentel'autostima,l'autonomiaela socialità del bambino. Patologie come ipertensione, diabete e dislipidemia (alta concentrazioni di lipidi nel sangue) se non si manifestano in età giovanile, possono manifestarsi in etàsuccessive.Infatti,unbambinoobesoosovrappeso ha un elevato rischio (40 80%) di rimanere obeso da adulto, con una maggiore probabilità di sviluppare le problematiche sopraccitate.
Come invogliare i bambini a fare attività fisica
Il buon esempio dei genitori è fondamentale. Nel tempo libero, andate in bicicletta insieme oppure fate delle passeggiate all’aria aperta. Il processo imitativo, tipico dell'età evolutiva, porta i bambini ad osservare ciò che fanno i genitori e a riprodurlo. Abituate i vostri figli a muoversi fin da piccoli: diventerà per loro uno stile di vita quotidiano eunasana abitudine percrescerebene.
MONZA INTERNATIONAL ART
VIA MARSALA, 17 MONZA (MB).
Apertura: da martedì a sabato dalle 15.00 alle 19.30. Ingresso libero. info@monzainternationalart.com
Dal 3 novembre anche MIA Monza International Art renderà omaggio a questa incredibile corrente. Monza è veramente Pop: l’arte di Keith Haring, infatti, arriva in Italia e precisamente in Villa Reale, dopo il Missouri, New York, la Florida e la Pennsylvania. «Monza ospita uno dei maggiori artisti pop di sempre spiega Francesca Provetti, direttrice di MIA e non poteva esserci occasione migliore per allestire una mostra dedicata alla pop art!».
MIA - Monza International Art nasce come Associazione artistica e culturale volta a promuovere artisti nazionali e internazionali che potranno esporre le loro opere nella Galleria a pochi passi dal centro di Monza. Nel corso delle mostre ci saranno eventi in cui verranno approfondite tematiche di interesse artistico/storico/letterario. MIA si propone come punto di incontro per un pubblico sensibile e appassionato che potrà godere della bellezza dell'arte e conoscere, di volta in volta, nuovi artisti che verranno presentati dallo storico e critico dell'arte Prof. Giorgio Gregorio Grasso. Ogni mese sarà dedicato a un genere diverso, passando quindi dalla pop art all'iperrealismo, dall'astrattismo alla fotografia e via dicendo.
Dal 3 al 30 novembre si potranno ammirare le opere di: Anna Cristino, Franco Crocco, Tessie De Felice, Marialuisa Gianuario, Antonia Lange, Umberto Gagliano, Nino Palazzo, Sheila Pizzighello, Davide Ricchetti, Cinzia Sarcina, Giovanni Siragusa, SmacKreation, Cristina Stifanic, Van Stock, Andrea Zannella.
La Fondation Beyeler festeggia quest’anno il venticinquennale della sua apertura con la più grande mostra sulla collezione permanente mai allestita. Pressoché l’intera area espositiva del museo fa spazio a circa 100 opere di oltre 30 artisti, dai grandi maestri del XX secolo alle nuove acquisizioni di arte contemporanea. Tra gli altri, capolavori di Vincent van Gogh, Claude Monet, Paul Cézanne, Henri Rousseau, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti, Mark Rothko, Andy Warhol, Francis Bacon e Louise Bourgeois sono accostati a posizioni contemporanee rappresentate ad esempio da Marlene Dumas, Anselm Kiefer, Roni Horn, Felix Gonzalez Torres, Tacita Dean, Rachel Whiteread e Wolfgang Tillmans. La mostra del giubileo offre l’opportunità, finora unica, di apprezzare la raccolta della Fondation Beyeler in la sua straordinaria qualità e profondità. Inoltre, l’esposizione viene arricchita da diverse sculture iperrealistiche dell’artista statunitense Duane Hanson. Questa «mostra nella mostra» apre prospettive sorprendenti su opere d’arte,architettura, collaboratori e visitatori della Fondation Beyeler.
Ernst Beyeler, gallerista tra i più importanti del suo tempo, ha dato vita insieme con la moglie Hildy a una delle più cospicue collezioni d’arte moderna al mondo, che dal 1997 ha sede nella Fondation Beyeler progettata dall’architetto italiano Renzo Piano.
La collezione comprende opere dell’impressionismo e postimpressionismo come anche delle avanguardie novecentesche e dell’arte contemporanea.
L’ampiezza e il prestigio della raccolta sono in costante ascesa grazie alle nuove acquisizioni di lavori di artiste e artisti celebri. Attualmente essa comprende all’incirca 400 opere del XIX, XX e XXI secolo che spaziano dalla pittura, al disegno e alla scultura fino alla fotografia, al cinema e alle installazioni. La mostra raccoglie in un unico percorso molti dei suoi pezzi più significativi. Curata da Raphaël Bouvier, la mostra del giubileo si estende su un totale di 20 sale espositive, delle quali alcune sono riservate a importanti nuclei di lavori di uno stesso artista, come nel caso di Paul Klee, Joan Miró, Mark Rothko o Marlene Dumas. In questo contesto una sala riunisce il famoso trittico delle ninfeedi ClaudeMonete diverse operechiave dell’artista, un’altra l’opera tarda di Henri Matisse con le suefamose sagome dicarta. Anche ad Alberto Giacometti e alle sue iconiche sculture è dedicato uno spazio a sé stante.
Pablo Picasso ha influenzato l’arte del XX secolo come nessun altro artista. Oltre 30 sue opere si conservano alla Fondation Beyeler, che vanta quindi una delle più nutrite raccolte di Picasso al mondo. La mostra presenterà molte delle sue opere più importanti. In ulteriori sale l’accento è posto su singoli movimenti artistici, come il postimpressionismo, il primo astrattismo o la pop art. Ne costituiscono il focus artisti quali Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Wassily Kandinsky e Andy Warhol. Lavori di note artiste contemporanee come Leonor Antunes, Louise Bourgeois, Tacita Dean e Roni Horn sono esposte in combinazioni speciali.
Infine, nell’ambito della mostra del giubileo vengono presentate in anteprima alcune opere di nuova acquisizione, tra cui l’installazione scultorea Poltergeist realizzata nel 2020 dall’artista inglese Rachel Whiteread e l’importante dipinto di Pierre Bonnard La Source ou Nu dans la baignoire del 1917, primo acquisto di un’opera dell’avanguardia novecentescaperilmuseo dalla morte di Ernst e Hildy Beyeler.
Alla stregua di una «mostra nella mostra» 13 sculture iperrealistiche dell’influente artista statunitense Duane Hanson (1925 1996) sono collocate in punti precisi del museo. Questi prestiti provenienti sia dal lascito dell’artista sia da collezioni pubbliche e private entrano in dialogo diretto con le opere della collezione permanente e con l’architettura che la ospita, formando una sorta diretrospettiva condensata di Hanson. Per la prima volta in assoluto un gruppo di sculture rappresentative della produzionediHansonsi trova inserito nel contesto di una collezione museale.
Duane Hanson è uno dei pionieri della scultura americana del dopoguerra ed è considerato il fondatore dell’iperrealismo in seno alla pop art. Dalla fine degli anni 1960 l’artista ha creato figure umane a grandezza naturale che colpiscono per la loro verosimiglianza realistica. Con l’impiego di materiali allora innovativi, come la resina poliestere e il cloruro di polivinile, riproduceva il corpo umano in ogni suo dettaglio conferendo un aspetto ingannevolmente reale alle sculture abbigliate di vestiti e accessori veri. Per ideare i suoi personaggi Hanson attingeva a temi di stringente attualità della società americana e occidentale, di cui criticava in modo esplicito e implicito le situazioni di disagio. Rivolgeva attenzione in particolare alle persone socialmente svantaggiate, emarginate e oppresse, ma anche a quelle della classe media, che mostrava in situazioni quotidiane. Ripetutamente Hanson ha abbattuto i confini tra arte e realtà suscitando nel pubblico stati d’animo che vanno dallo shock e sdegno al profondo turbamento fino alla benevola simpatia.
La diversità e ambivalenza di queste esperienze possono essere vissute anche di fronte alla giustapposizione delle figure di Hanson e delle opere della Fondation Beyeler, architettura inclusa. Mentre alcune sculture sono estremamente drastiche e rappresentano una chiara presa di posizione contro i mali che ancora oggi affliggono la società, altre figure sono intese come omaggio a tutte le persone che si possono incontrare nel museo, siano esse visitatori o collaboratori che assicurano il funzionamento del museo dietro le quinte.
Ad esempio, in una sala si fa notare la scultura di Hanson raffigurante una coppia di anziani seduti esausti su una panchina a contemplare i dipinti di Rothko della collezione Beyeler. In un’altra sala un’anziana signora si è sistemata proprio accanto al famoso ritratto della moglie di Cézanne, ricalcandone la posa. Un addetto alle pulizie è colto nell’atto di lavare le finestre della facciata del museo e una madre in piedi con una carrozzina si è unita al gruppo delle famose figure di Giacometti.
In occasione del suo 25° anniversario la Fondation Beyeler lancia un programma del venerdì sera. Dal 16 settembre al 16 dicembre 2022 il museo e il ristorante rimangono aperti ogni venerdì fino alle 22:00. In collaborazione con l’Istituto Arte Genere Natura dell’Accademia di Arte e Design FHNW di Basilea il museo invita a «Friday Beyeler» per 14 sere. Con il titolo «I Hear a New World 14 Miaows of the Future», non solo studentesse e studenti ma anche artiste e artisti che insegnano presso l’istituto trasformano il foyer del museo in una piattaforma creativa per l’arte contemporanea, con performance dal vivo, film, conferenze, musica, poesia e danza. Ulteriori informazioni sul programma sono disponibili sui canali social e sul sito web della Fondation Beyeler: fondationbeyeler.ch/friday beyeler
Nel quadro del giubileo esce per i tipi di Hatje Cantz Verlag, Berlino, il volume Fondation Beyeler. 25 Highlights, un’agile pubblicazione che raccoglie una selezione di 25 opere dall’impressionismo alle avanguardie storiche fino all’arte contemporanea. Riccamente illustrati e sotto forma di brevi testi informativi i capolavori della collezione Beyeler sono presentati in 80 pagine.
La mostra è generosamente sostenuta da:
Beyeler Stiftung
Hansjörg Wyss, Wyss Foundation
Albrecht Catering
APG SGA Affichage
Clear Channel
Pierre & Christina de Labouchere
Endress + Hauser
Family Jeans Schweiz
Fondation Coromandel
Peter und Simone Forcart Staehelin
Gli amici della Fondation Beyeler
Kraft E.L.S. AG
A.Michael und Ursula La Roche Stiftung
Merkel Druck AG
Dr. Christoph M. Müller & Sibylla M. Müller
Rapp Architekten
Steudler Press
Sutter Begg
Waldhauser + Hermann e altri mecenati che preferiscono rimanere anonimi.
Media partner: Blick
25 anni Fondation Beyeler
La Fondation Beyeler celebra nel 2022 il suo 25° anniversario. Il museo d’arte di Riehen presso Basilea è internazionalmente rinomato per le sue mostre di altissima levatura, per la sua importante collezione di arte moderna e contemporanea eper ilsuo ambizioso programma dieventi. L’edificio del museo nell’idilliaco parco punteggiato di alberi secolari e stagni di ninfee è opera dell’architetto Renzo Piano. La sua posizione nel mezzo di una zona ricreativa con vista su campi di grano, pascoli e vigneti ai piedi della Foresta Nera è unica. Nel parco adiacente la Beyeler Stiftung sta realizzando un nuovo edificio museale con l’architetto svizzero Peter Zumthor, rafforzando così il legame armonioso tra arte, architettura e natura. Nel 2022 il programma espositivo della Fondation Beyeler si svolge all’insegna del suo giubileo. Ha aperto la stagione una grande retrospettiva su Georgia O’Keeffe, seguita dalla mostra estiva «Mondrian Evolution». In autunno la Fondation Beyeler presenterà la rassegna più ampia mai allestita sulle sue opere in collezione permanente nonché Palimpsest, un progetto installativo dell’artista colombiana Doris Salcedo. La proposta espositiva sarà arricchita da diversi eventi collaterali. Ulteriori informazioni: www.fondationbeyeler.ch/fr/25ans
Ulteriori informazioni: Dorothee Dines Responsabile PR & Media Relations Tel. + 41 (0)61 645 97 21, presse@fondationbeyeler.ch, www.fondationbeyeler.ch
Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH 4125 Riehen
Per l’Italia: Francesco Gattuso, +39 335 678 69 74, gatmata@libero.it
Orari di apertura della Fondation Beyeler: tutti i giorni 10:00 18:00, mercoledì fino alle 20:00, dal 16 settembre al 16 dicembre 2022 il venerdì fino alle 22:00.
Art, Writing, Literature, Music, Dance, Fashion, Sport, Theater, Cinema, Cuisine
Reggio
25/10
Emmanuela Zavattaro, una giovane artista di Biellalacuivocazionedal’imprintingchesfocia nella realizzazione di un sogno, e, grazie alla sua ricerca, si sta imponendo nello scenario nazionale dell'arte.
Dotata di grande senso del colore e di una spiccata predisposizione alla forma, la Zavattaro compie una ricerca estetica sofisticata ed elegante. Le sue figure che "mimano" l'amplesso dell’amore nel più ampio significato del termine occupano lo spazio senza arroganza, ma si impongono agli occhi del pubblico che ne resta ipnotizzato.
Per il ciclo grandi mostre e con il patrocinio del Comune di Reggio Calabria assessore alla cultura e turismo Irene Calabró, l'Accademia Art Gallery ospita una importante personale dell'artista dal 25 agosto al 25 ottobre. Il vernissage si è tenuto il 25 agosto a partire dalle 19.00 alla presenza dell'artista, art director della mostra Elmar Elisabetta Marcianò.
Emmanuela Zavattaro è un’ artista poliedrica, curiosa e per natura sognatrice. Ha scoperto di avere capacità espressive nel campo della pittura pochi anni fa, nel 2014 in seguito ad un incidente che l’ha costretta ad una lunga immobilità. Il destino, bloccandola a letto, le ha aperto un mondo nuovo, Emmanuela, per vincere la sofferenza, proprio nel periodo di immobilità, ha iniziato a dipingere. Ed è stata una rivelazione! Prima di tutto per lei stessa. Si è scoperta vivace nella conduzione del disegno ed esperta nella scelta dei colori.
Prima l'incredulità, poi la consapevolezza. Così... per caso, aiutata dalla sua curiosità. Concepisce il dipinto soprattutto come espressione della propria ricerca interiore, del proprio essere donna in relazione con l’altro e col mondo. La sua pittura è ricerca di luce nel buio, attraverso i suoi quadri vuole esprimere un importante messaggio dove il colore annuncia amore, rispetto, fratellanza e fiducia. Ha esposto in diverse gallerie in tutta Italia e anche all’estero (Hamburg, New York, San Pietroburgo e Londra). Ha partecipato a importanti fiere d’arte quali Paratissima e Arte Padova. Volti di donne, su cartone e su tela, dove l’eclettica artista mostra l’anima della modella, le sue emozioni, il sorriso, usa pennelli ma anche spugne, polvere di vetro, sabbia,collaalvinile,polveredicaffè,ricercadimateriali insoliti.
Le opere dell'artista italiana Emmanuela Zavattaro, esprimono magnificamente lo spettro delle emozioni della vita: dolore, rabbia, felicità, sono indagini sull'animo umano, l'oscurità e la luce, percorsi paralleli che si intrecciano in ognuno di noi, motore della vita. Sperimentando con materiali e tecniche, le sue opere vanno dai colori vivaci, potenti, figure piene di movimento ed emozione che si connettono immediatamente con il pubblico.
Ognuno ha una favola dentro che non riesce a leggere da solo.
Ha bisogno di qualcuno che, con la meraviglia e l'incanto negli occhi, la legga e gliela racconti.
(Pablo Neruda)
La Commissione selezionatrice del Comune di Capannori ha scelto il progetto 'Stella Polare' dell’artista fiorentina Claudia Leporatti, ritenendolo il più rispondente per raffigurare il valore storico e simbolico di Carlo Piaggia, anomala e originale figura di esploratore ricoperta nella storia dell’esplorazione italiana lungo il Nilo. L’inaugurazione della statua è stata il 30 settembre alla presenza di Luca Menesini, Sindaco di Capannori, di Marcello Bertocchini Presidente Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, di Claudio Cerreti Presidente Società Geografica Italiana e di Paolo Bolpagni Direttore Fondazione Ragghianti e Presidente Commissione di Concorso.
Un istante rivelato, quello che serve a Claudia Leporatti per rubare l’anima al soggetto, l’artista ne ruba i sogni, ferma istanti di sguardi, di “incontri”,nascela costruzionediunmondocome realmente è visto dall’artista tra realtà, sogno e fantasia, mondi e modi del vivere quotidiano per abitare il mondo, codificando linguaggi e comportamenti, costruendo una identità, dunque producendo non solo immagini simboliche e desiderabili ma svelando principalmente la sua realtà di artista.
Quello dell’artista è un viaggio nella materia, bronzo e terracotta, una posa, due pose, tre, mille, ma è solo un istante rivelato, quello che serve all’artista per rubare l’anima al soggetto, lo lascia libero di scoprirsie riscoprirsi nel proprio intimo, lasciando libera la parte definita anima, mostrandola al mondo, le mani e gli occhi, l’attimo, la mano corre veloce per raccontare storie come sui volti della gente, un viaggio con la proiezione nei tempi dello stupore, delle illusioni, del dolore ma anche della gioia e dell’amore, l’artista ne ruba i sogni, ferma istanti di sguardi, di “incontri”, la costruzione di un mondo come realmente è visto dall’artista tra realtà, sogno e fantasia, mondi e modidelviverequotidianoperabitare il mondo, codificando linguaggi e comportamenti, costruendo una identità, dunque producendo non solo immagini simboliche e desiderabili ma svelando principalmente la sua realtà di artista.
Un gioco, quello dell’artista ,un messaggio ironico, sorprendente, fatto nel modo più semplice, ritratti di ragazzi, uomini, giovani donne senza tempo, icone di una contemporaneità che non toglie spazio a momenti di riflessione e analisi.
Nei volti e nei corpi dei protagonisti c’è tutto l’universo emozionale di Claudia Leporatti, il suo figurativo informale capace di instaurare un legame strettissimo con chi ammira le opere d’arte,l’artistaèunadonnavera,chesa fare “squadra” con le donne, i ragazzi, gli uomini, riesce a creare un magico incontro, una sorta di gioco disquadra, un colloquio con l’arte, la terra, le fragranze……..
L’Artista, in sintesi, crea bellezza, ma la sua arte non è banale, le sue donne, dalle chiome fluenti mosse dal vento, novelle amazzoni che mostrano dolcezza e sensibilità, donne forti e sensuali, giochi di trasfigurazioni ispirate dalla sua fantasia, storie ed emozioni di donne viste in una ottica diversa secondo le modifiche del corso del tempo, donne nelle quali tutte noi ci ritroviamo e dalle quali possiamo trarre ispirazione.…e poi, l’arte che si tramuta, si evolve, cambia, immagina, incontra altre donne, altrieventi,altrisogni……leidominala materia, la usa, nel pieno rispetto della sua storia,percreareimmaginiedemozioni,lesue non sono illusioni ma suggestioni…...
www.simafra.com
L’Arte di Simafra è vita ela sua vita è fatta di storie, di racconti, di viaggi, di curiosità e di esperienze vissute. L’Arte è un mezzo di espressionemoltosoggettivomaperl’Artista è importante saper trasmettere qualcosa, le sue opere suscitano in noi delle emozioni, ci trasportano in un mondo sconosciuto ma meraviglioso, ci fanno sognare, vivere.
E’ il colore il tema dominante dei lavori di Simafra, giovanissimo artista fiorentino, opere dove il colore non ha limite, forma vitale dell’artista che genera sorpresa, riflessione, ammirazione, ma veicola l’attenzione e la riflessione sulla natura, elementoalungocercatodall’artistaedinfine scoperto. Una città come Firenze che è stata determinante per l’artista, l’arte che ha assorbitofindaquandoeraragazzocheèun viaggio continuo, reale e non solo immaginario, un’avventura, un inizio senza sapere dove lo porterà, un percorso il suo estremamente “colorato”, uno shock fatto di blu tenebrosi, rossi ocra, verdi di terre da scoprire, colori che lo circondano.
Oggi l’artista guarda al mondo ed è una riflessionesull’esistenzaumanaesulmistero che ci avvolge, dando forma ad un’epoca travagliata, ai mutamentidel mondo e lo fa in maniera quasi violenta, si impone facendo parlare il colore, confrontandosi con una serie di “emozioni urbane” realizzate, una simbologia degli aspetti opposti e contraddittori di città, paesaggi, natura, un teatro di emozioni del colore che coniugano una grande spettacolarità ad un messaggio sociale celato.
Lo scorrere della creatività di Simafra raggiunge la comunicazione con la libertà spirituale che attraversa le sue opere, concretamente, permettendogli di esprimersi col pennello, comunicarci le sue emozioni, anche in maniera poetica. Ci racconta storie che nascono dai suoi sogni, dalle emozioni, per arrivare a scoprire una poesia, avvalendosi dell’uso del colore, composto sulla tela in maniera armoniosa, pittura, per il giovane artista, che è la sua ragione di vita, il suo amore incondizionato, qualcosa di antico e contemporaneo, un gesto che lo emoziona.
Scorre la mano sulla tela, un tratto pittorico agile, pennellate leggere, immediate, mosse da ispirazioni, forse dalla musica di sottofondo, sono opere che cantano nelle quali si intravede il gesto che esprime il pensiero, sembrano note musicali guidate da una creatività poetica, coinvolgono lo spettatore e lo esortano a guardarsi dentro, a guardare la forza della natura con i suoi occhi, lungamente cercata e oggi finalmente trovata nella potenza del colore.
COLLABORAZIONI
Maddox Gallery, Londra (Regno Unito), Los Angeles (USA), Gstaad (Svizzera)
Galleria Russo, Roma (Italia)
Belvedere Art Space, Beirut (Libano)
Macek Gallery, Miami (USA)
Cadogan Contemporary, Londra (Regno Unito)
Galerie Virginie Barrou Planquart, Parigi (Francia)
Galerie Golkar, Bonn (Germania)
ArtMoorHouse Gallery, Londra (Regno Unito)
Fondazione Biagiotti Progetto Arte, Firenze (Italia)
MUSEI
Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Collezione Alessandro Grassi, Prato (Italia) Museo di Kakslauttanenm, Lapponia (Finlandia)
FIERE
Arte Fiera Bologna, Italia ArtVerona, Italia Arte Fiera Reggio Emilia, ITALIA Art Across Borders, Bahrain Houston Art Fair, Houston, Texas, USA Art Arsenal, Kiev, Ucraina AAF Bruxelles, Belgio
PROGETTI
Progetto “Madre Terra” , Giardino Corsini Firenze, Italia Progetto, “Autostima”, Fondazione Biagiotti Progetto Arte, Firenze, Italia Progetto “Le Quattro Stagiorni”, Palazzo Panichi, Pietrasanta, Italia Progetto “Le Quattro Stagiorni”, Palazzo Gianfigliazzi Bonaparte, Firenze, Italia
Art, Writing, Literature, Music, Dance, Fashion, Sport, Theater, Cinema, Cuisine
PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI
Aequilibrium, Galleria Russo, Roma, Italia, (catalogo con un testo critico di Marco Tonelli)
Eden, Maddox Gallery, Mayfair, Londra, Regno Unito Humus, Galleria Ex Marmi, Pietrasanta, Italia (catalogo con un testo critico di Marco Tonelli)
Le Quattro Stagioni, Palazzo Panichi (Pietrasanta) e Palazzo Gianfigliazzi Bonaparte (Firenze), Italia
PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE
Galleria Russo, Roma, Italia
Maddox Gallery, Londra, Regno Unito Belvedere Art Space, Beirut, Libano
ArtMoorHouse Gallery, Londra, Regno Unito
Galerie Golkar, Bonn, Germania Maddox Gallery, Los Angeles, USA
Galerie Virginie Barrou Planquart, Parigi, Francia Macek Gallery, Miami, USA
Cadogan Contemporary, Londra, Regno Unito Fondazione Vacchi, a cura di Marco Tonelli Fondazione Biagiotti Progetto Arte, Firenze, Italia
PUBBLICAZIONI E TESTI CRITICI
Exibart, 222 Artisti Giovani artisti su cui investire nel 2018 Catalogo della mostra “Humus”, a cura di Marco Tonelli Catalogo della mostra “Aequilibrium”, a cura di Marco Tonelli
Claudio Parentela è un illustratore,pittore, fotografo, mail artista, collagista, cartoonist, giornalista free lance…attivo da molti anni nella scena underground internazionale. Ha collaborato e collabora con tantissime zines,magazines di arte contemporanea ,letterarieedicomicsinItaliaenelmondo…sulla carta e sul web.
I suoi oscuri e pazzi lavori sono presenti ed esposti in tantissime gallerie, festival nello sterminato e misterioso web…e Fa un sacco di mail art e partecipa a tutti i progetti di mail art di cui viene a conoscenza…
Ha collaborato e collabora con tante bands di musica industriale, noise, experimental electronic,harsh death metal gore…punx…
Ha illustrato poesie e storie&musica di Gavin Burrows,Harry Wilkens,Vittorio Baccelli,Claudio Morici, Alberto Rizzi,Cristiano Quadalti,Shannon Colebank,Gary Sneyd,Robert Smith,Michael Kriesel,Mark Sonnenfeld, Maurizio Bianchi M.B,Nathan Medema,Richard D.Houff,…disegnato insieme a 4 mani con Elvi Athan,Marcel Herms,Kapreles…
…Per editori vari ha realizzato alcuni booklets di illustrazioni e comics: alcuni nomi comics:’’Il Ratto Bavoso’’,e ‘’L’Incubo Dimezzato’’(Innovation StudioB.G.A.Comix Italia);’’Fashion Robot’’(David Lasky Seattle USA);’’L’Agnello Sacrificale e la Salamandra Impiccata al Patè 666’’(Medicina Nucleare Italia);Claudio Parentela(Romantica ProduzioniItalia);’’Storie’’(Progetto Siderurgico Italia);’’Eudemoni’’e ‘’Piccola Trilogia Nera’’(Poesie di Alberto Rizzi e di Cristiano Quadalti con illustrazioni di Claudio Parentela-Criatu Produzioni-Italia);’’Jeanne Dark you Got Balls’’e ‘’The Frogs’ Ballet’’(Autoprodotti);’’Black Kisses and Other Stories’’,e ‘’The Book of Secrets’’(La Cafetiere Editions Belgio);
Web Sites: https://ilrattobavoso.altervista.org/ https://ibelieveinblackaliens.altervista.org/ https://claudioparentela.wixsite.com/mysite https://claudioparentela.wixsite.com/mysite http://parentelaclaudio.altervista.org/ http://www.myspace.com/claudioparentela https://twitter.com/cparentela https://www.instagram.com/cparentela https://www.instagram.com/claudioparentela62/ https://www.instagram.com/claudioparentela2/ http://claudioparentela.tumblr.com https://www.facebook.com/claudio.parentela.1 http://www.flickr.com/people/49533264@N05 https://www.linkedin.com/in/claudioparentela https://www.talenthouse.com/claudioparentela
The first eight artists participating in the third book
THE NEW GENERATION OF GREEK ART”
Chapeter III
Cureted by Stella CaviartTHE CAVIART PAINTING WAS CHOSEN BY THE LOUVRE CRITIC BOARD TO BE EXHIBITED IN CARROUSEL DU LOUVRE, 2022. https://www.alesarte.com/CHAVIAROPOULOU STELLA.ph link video https://youtu.be/RuMbZJtf7xU
ART, CHILDREN AND SCIENCE will save the World! her motto: "Through difficulties to the stars".
Stella Chaviaropoulou- with the artistic name: "Stella CaviaART", is a Greek artist painter poetess creator, who was born in Istanbul and lives in Thessaloniki, Greece but her soul belongs to the World.
She worked in different fields, but her whole life was full of been painting and writing( not only on canvas, but also on walls, fabric, shoes). Her art, despite of some studies in the USA and Greece, has been following her intuition and inner wishes to create and live. Her poetry and her last name's meaning:"Caviar", became the inspiration to create Art projects, with originality,sensitivity, love for nature and mankind s evolution. Anthropocentric artworks ( portraits, semi abstract or classical, figures from Greek Mythology, Mediterranean World), were her inspiration, as well. The lyrics of her poems on canvas have created some interesting artworks with hyper realistic techniques as A Dreamy Surrealism “.Caviar” , one of the lower form of Life, as its of salmon fish, general fishes, or snails , has offered the inspiration for paintings which involve Caviar as a base which can led to higher forms of Life That of humans', and alltheir achievements through Time, as well !However, the woman figure as a whole and all the tenderness of her vision about children with a great extend of inner deep feelings are often exposed in her vivid paintings.
She has created about 70 Solo exhibitions in Greece. She has also taken part in more than 150 Group Exhibitions in Greece, Turkey , U.S.A. & Europe. She has organized about 15 International Group Exhibitions mostly with Greek artists and more, in Turkey, Italy, France, Germany, Austria, and in 2021 in Budapest, Hungary.
The artist loves to create Art International Group Exhibitions in Europe, as a Cultural Art Representative for Club of UNESCO, Art, Literature & Science of Greece. She is an active volunteer member of Y.M.C.A, and also the Exclusive Representative for Greece, of ARCHLove Magazine. She has created 2 Art Books with Greek or other Nationality’ s artists creators. Her paintings are found in personal collections in Europe and also in several Public spaces and Halls. She travels a lot, loves to create Bridges of Friendship through ART. She lives in Thessaloniki, Greece, but her soul belongs to the World.
e- mail: stella.caviart@gmail.com/
Facebook: Stella ChaviaropouluStella Caviart
ANDRONIKI PASSALIDOU PRAVITA
.
Personal Info:
Date of birth 25/6/1958.
Adress : Eleftheriou Venizelou str. 137, Menemeni, P.C. 56122 Thessaloniki, GREECE. Contact: 0030 6987741127 Foreign Languages: English.
Androniki is a Greek artist who was born in Thessaloniki, Greece.After her graduation from H.S, she attended a CUTTING SEWING & GARMENT PRODUCTION PROGRAM. She attendedClassesofPaintingArtinSynthesisand since 2002 till today she is an Art Trainer in Ampelokipoi/ Menemeni Municipality courses.GR .She also attended Classes of Painting in Color & Oilcolorstechniques, STAFF SPECIALIZATION IN SME ACCOUNTING SUPPORT, MODERN TECHNOLOGYINPRINTINGANDGRAPHICARTS & TRAINING TECHNOLOGY TRAINING,GR.. She has created more than 3500 Artworks.
PARTICIPATIONS
2021 22: Participation in Paris, and in B & C Book ZET MAGAZINE, Participaion in Puglia & Qatar BIENNALE. 2017 & 2016: Participationin GroupArt Exhibitions,Organizer GeorgeSardis,Psyrri,Athens, Paros,GR. 2016 : Participation in Group Art Exhibitions, Organizer Christos Tyrekidis, Athens & Thessaloniki,GR. 2015: Participation in the Entrance Exams of the Department of Fine & Applied Arts, School of Fine Arts,Thessaloniki, GR. 2005- 1999: Participation in Group Exhibitions of Menemeni Municipalityactions,GR.1989:Participationinthe2ndLiteraryPoetryCompetitionofthe3rdDepartment oftheMunicipalityofThessaloniki,GR.
CHRISTOS PASALIDIS
Contact: +0306973243565/ xpasalid@gmail.com
Pasalidis Christos was born in Kilkis in 1965 and now lives in Thessaloniki. From 1999 to 2001 he attended Byzantine hagiography classes at “Neanikis Estias” school of “Ieros Naos Zoodohou Pigis Abelokipon”
From 2002 to 2005 he attended classes of hagiography at “PANSELINOS” school next to the acclaimed teachers Georgios and Ioannis Sidiropoulos, graduates of Ecclesiastical Academy of Athoniada.
The technique of his work is based on both the Macedonian and the Cretan school in portable pictures. Christos has also done work based on technique of the Fagioums.
He has participated in group exhibition and has done his own hagiography exhibition in 2007 in Thessaloniki.
Christos’ work and mostly his portable pictures are in churches and private collections.
ELENI KANELI MOSAIC ARTIST
CONTACT: E MAIL: ELENI.KANELI@YAHOO.COM
Born in Athens and grew up in Rhodes and Komotini. Lived for many years in Thessaloniki and now lives in Athens.
Finished high school at the department of Applied Arts. Studied Conservation of Works of ArtAntiquities and Decoration. Alongside teacher, father and later collaborator, Athanasios Kanelis she learned the traditional art of mosaic from a very young age.
Comes from a family of conservatorsmosaicists.
In 1993, she started working at the Ministry of Culture as a designer and later as a conservator of works of art, mainly in mosaic conservation. Worked for 17 years in the Ministry of Culture while also maintaining a workshop for the construction of mosaics. At the same time she engaged in old furniture restoration and in home decoration. Taught the Art of Mosaic in private schools and cultural associations. A member of art associations and international mosaic organisations. Participated in conferences and seminars in Greece and abroad.
You can find her works throughout Greece and abroad, in churches, hotels, monasteries, cultural centres, while many in private collections.
You can find them on paintings, floors, domes or walls. Has taken part in group exhibitions and has also performed individually.
