Libro diseño en Australia by Editorial667AN

ANDRES GUERRERO

JOHAN PALACIOS

EL SOÃ&#x2018;AR DE LOS CANARIOS

EL SOÑAR DE LOS CANARIOS Diseño de: Andres Guerrero Johan Palacios

Titulo original: The dream of the Canaries © 2020, Andres Felipe Guerrero Gonzalez © 2020, Johan Stiven Palacios Bustos © 2020, Corporación Universitaria UNITEC Queda prohibidos, dentro de los límites establecidos de la ley y bajo los apercibimientos legalmente previstos , la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, ya sea electrónico o mecánico, el tratamiento informático, el alquiler o cualquier otra forma de cesión de la obra sin la autorización previa y por escrito de los titulares del copyright, Impreso en Colombia AJ2020

De la nada nace el espíritu creador de vida, de la oscuridad emerges como arco iris después de la tormenta, sus ojos vistieron el color de una mañana llena de vida y sus labios con tono atardecer besaron los mares de coral. vanidosos vuelven los orígenes, raíces de una cultura viva, expresión clara y directa de la más bella existencia pintada en la majestuosidad de tan ásperosos lienzos. Andres Guerrero

Dedicado a los pueblos aborĂgenes australianos, por sus aportes culturales que con esfuerzo y firmeza, conquistaron el arte mismo del diseĂąo con el que supieron magnĂĄnimos logros alcanzar.

NTRODUCCIÓN El arte aborigen hace referencia tanto al arte de los aborígenes australianos, antes de la colonización, como al arte de los aborígenes contemporáneos, incluyendo grabados en madera, pinturas, trajes ceremoniales, esculturas u ornamentos de armas o herramientas antiguas. El arte aborigen es, por lo tanto, extremadamente rico, al igual que las pinturas rupestres. Numerosos artistas hacen collares, conchas grabadas, joyas o cestas trenzadas. Llamadas “Lonka-Lonka”, las grandes conchas perladas están grabadas con motivos abstractos o figurativos. Simbolizan, por ejemplo, los zigzags del rayo y los itinerarios sagrados del pueblo tingari por en medio del desierto. El uso de herramientas de sílex y de metal también ha permitido refinar los patrones grabados en el nácar. Los lienzos realizados con el método del puntillismo, así como las pinturas abstractas y de colores, son otras formas de arte aborigen. Dependiendo de los estilos, regiones y técnicas, los aborígenes pueden hacer tótems que simbolizan a sus antepasados más importantes o pueden representar, en la corteza, los motivos de los distintos clanes. También pueden cubrir sus cuerpos con motivos sagrados y abstractos. En Maningrida, comunidad indígena del Territorio del Norte de Australia, diversos artistas, como John Mawurndjul, conservan y transmiten la memoria de los mitos creando obras más abstractas y codificadas.

Capítulo

UN ARTE DESLIGADO DE LOS CÁNONES CLÁSICOS

Capítulo

SÍMBOLOS

Capítulo

III

ARTE ABORIGEN CONTEMPORANEO

Capítulo

EL ARTE DE LOS ABORIGENES AUSTRALIANOS

Capítulo

DISEÑADORES

VIII

Capítulo

PINTORES

Capítulo

DEX V

Capítulo

HERENCIA CULTURAL

VII

CULTURA Y ARTE MODERNO

Capítulo

EXPRESIÓN EN EL ARTE

Arte aborigen Australiano

UN ARTE DESLIGADO DE LOS CÁNONES CLÁSICOS

Arte aborigen Australiano

Capítulo

El arte aborigen australiano nos suele resultar muy interesante, al igual que el arte pre hispánico de América. Son artes creados en el aislamiento, lo que les han permitido su desarrollo cultural en soledad, sin haber recibido contaminación ni influencia exterior hasta la llegada del hombre occidental, cuando ya estaban muy asentadas y desarrolladas sus normas estéticas. Por ello nos estas manifestaciones artísticas nos parecen extraordinariamente originales, pues en su desarrollo, no han participado ninguno de los parámetros que influencian nuestro propio desarrollo cultural. Como es lógico, la cultura aborigen australiano abarca muchísimas manifestaciones culturales, que van desde las decoraciones de sus instrumentos de trabajo y muebles de su hogar, a sus creéncias y leyendas, pasado por las pinturas y maquillajes ornamentales de sus cuerpos o los diseños de sus instrumentos de caza y ocio.

Arte aborigen Australiano

Fotos pagina siguiente Los Wandjina representan a menudo con elaborados tocados

La pintura de arte aborigen australiano se ejecuta con una amplia gama de medios, pintura en hojas, talla de madera, talla de piedra, escultura, ropa ceremonial y pintura de arena y como es lógico, el arte aborígenes anterior a la colonización europea¹, ha ido evolucionando hasta transformarse en arte aborigen australiano contemporáneo. De ambos periodos se encuentran obras que no dudan en recibir el mayor reconocimiento internacional. El arte aborigen casi siempre tiene un trasfondo mitológico vinculado al Tiempo del Sueño aborigen. En la mitología australiana, El Sueño o Altjeringa (también llamado Tiempo del Sueño) es el ‘erase una vez’ sagrado. Un tiempo más allá del tiempo, en el cual los Seres Espirituales Totémicos ancestrales formaron el mundo Por ejemplo, la serpiente arco iris que abre este post, vivió en el Tiempo del Sueño, en el cual los seres mitológi-

cos, los totem, crearon todo lo que existe. Wenten Rubuntja, un pintor de paisajes aborigen afirma que es difícil de encontrar arte aborigen que no tenga un significado espiritual. «No importa qué tipo de pintura hagamos en este país, siempre pertenece al pueblo, al pueblo entero. Esto es religión, trabajo, cultura. Todo es Tiempo del sueño.» – Fuente: The Weekend Australian Magazine, abril de 2002 La serpiente arco iris es la creadora del mundo para los nativo que viven en la zona norte y nordeste de Australia, en otras zonas, identifican al creador del mundo con otro seres y nombres. Ella crea el mundo no directamente, sino que engendra los Wondjinas, extraños seres sin boca, con forma de humano y con cabeza en forma de astronauta, que son los encargados de dar vida a los hombres y a todo lo que los rodea. Finalizado su trabajo, se volvieron a incorporar a su creadora, que según el mito está viva en las nubes que provocan la lluvia y en los pozos de agua del desierto.

1- En lo referente a Australia, se entiende por prehistoria el período que se extiende desde la inmigración de los habitantes originarios hasta el primer avistamiento europeo confirmado, en 1606, el cual puede incluirse como parte de su historia temprana

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Arte aborigen Australiano

Ocupan un lugar importante en todas las formas de arte aborigen. Las formas femeninas, sobre todo la matriz femenina. Unas pinturas características es el arte llamado de de rayos x, donde se pueden ver los huesos y los órganos de animales, tan visibles como la parte externa.

Pintura de puntos La narración de historias y las representaciones totémicas

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La pintura de puntos incluye el uso de varios colores, tales como el amarillo (el Sol), marrón (el suelo), rojo (arena del desierto) y blanco (las nubes y el cielo). Estos son colores tradicionales para los aborígenes. La pintura de puntos puede realizarse sobre cualquier tipo de material, aunque tradicionalmente los aborígenes solían pintar en las rocas, en cuevas, etc. Por lo general, los aborígenes australianos pintaron la naturaleza, incluyendo animales, lagos y, por supuesto, el tiempo del sueño. Solían pintar cuentos y leyendas que formaban parte de su religión Tradicionalmente los dibujos de puntos fueron utilizados para cubrir las ceremonias secretas-sagra-

Arte aborigen Australiano

das. En 1971 el profesor de arte Geoffrey Bardon alentó a los aborígenes de Papunya, al noroeste de Alice Springs, para que pintarn sus sueños sobre el lienzo, pues normalmente los cuentos del Tiempo de Sueño se pintaron sobre la arena del desierto, y se deseaba que tuvieran un soporte más permanente. Inicialmente llegaron a crear su empresa, Papunya Tula Artists Pty Ltd.15 Sin embargo, se frenó la obra cuando los artistas fueron criticados por sus propias comunidades por revelar demasiado de su herencia sagrada. Diseños secretos, limitados al contexto ritual de la comunidad, ahora fueron exhibidos en el mercado. Gran parte del arte aborigen que se ofrece en tiendas turísticas se remonta al estilo desarrollado en Papunya. Pero no siempre el Arte rupestre es necesariamente de pintura de puntos, por toda Austria hay cuevas y abrigos de roca con imágenes de trazos que suelen representar sus piezas de caza, canguros, dingos, echidnas o tortugas. 19 16

Arte aborigen Australiano

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Arte aborigen Australiano

Arte Rupestre

pinturas rupestres son Laura (Queensland),2 Ubirr en el Parque nacional Kakadu,3Uluru,4y Carnarvon Gorge.5

El arte rupestre¹, incluido la pintura, el grabado y la escultura, puede ser encontrado en sitios distribuidos a lo largo de Australia. Pinturas rupestres aparecen en cuevas en la región de Kimberley (Australia Occidental) donde son conocidas como Bradshaws. Llevan el nombre de Joseph Bradshaw, quien fue el primer europeo en describirlas en 1891; la población aborigen de la región las conoce como Gwion Gwion.[cita requerida] Otros sitios con

El arte rupestre aborigen existe desde hace mucho tiempo, y se estima que los ejemplos más antiguos, ubicados en la región de Pilbara en Australia Occidental y el distrito de Olary en Australia del Sur, tienen una edad de unos 40.000 años.6 Se descubrieron ejemplos de los que se cree que puedan representar megafauna extinta, como Genyornis,7así como acontecimientos históricos más recientes, como la llegada de los barcos europeos.

Foto anterior: En esta imagen vemos una pintora nativa actuaal diseñando un traje ceremonial.

1- En esta zona se encuentra un nutrido grupo de investigadores estudiando muchas de esas obras de arte rupestre para poder llevar a cabo su datación

Arte aborigen Australiano

Pintura en corteza Véase también: Pintura en corteza Las pinturas en corteza son consideradas obras de arte, y las mejores obras se venden a precios elevados en los mercados internacionales de arte. Los mejores artistas contemporáneos son reconocidos anualmente con la otorgación del Premio Nacional Aborigen & Isleño del Estrecho de Torres (en inglés: National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award).

Arreglos de piedra Véase también: Arreglos de piedra aborígenes Los arreglos de piedra en Australia varían desde los círculos de 50 m de diámetro de Victoria, con piedras de 1 metro firmemente clavadas en el suelo, hasta arreglos de piedra menores que se encuentran a lo largo de Australia, tales como los de Yirrkala con representaciones precisas de los praos utilizados por los pescadores de trepang de Macasar.

Tallas y escultura Conchas talladas - Riji. Mimih (o Mimi) - pequeñas tallas antropomorfas de criaturas mitológicas parecidas a imps. Los mimihs son tan delicados que nunca se aventuran a salir en días de viento para evitar que sean arrastrados como hojas caídas. Se dice de sus cuellos son tan delgados que una ligera brisa podría romper sus cabezas. Si son abordados por seres humanos, correrán en una grieta en la roca; y si no hay grietas, las rocas mismas se abrirán para el Mimih y se cerrarán detrás de él. Collares y otros joyas, como los de los aborígenes de Tasmania. 19 22

Arte aborigen Australiano

Otro tema aborigen son los Paisajes aéreos del desierto¹, a menudo llamado “country” (“país”). Son una especie de mapas frecuentemente creados para contar un cuentos tradicionales. Antiguamente estas obras se realizaron en rocas, arena o pintura corporal; pero hoy en día son lienzos con dibujos en colores de base líquida. Muchas pinturas de artistas aborígenes, tienen una perspectiva aérea y representan una “historia del tiempo del sueño”. La narración sigue la topografía del terreno durante la creación de la obra. La versión moderna es una re interpretación de las canciones, ceremonias, arte rupestre y arte corporal que fueron la norma durante miles de años. Esta pintura de Uta Uta Tjangala (1926-1990) es una obra fundamental del arte contemporáneo aborigen. Es la marca de agua de los pasaportes australianos.

1- Desde tiempos antiguos, la cultura aborigen de Australia produce un género de pintura del paisaje aéreo, a menudo llamado simplemente “country” (“país”)

Arte aborigen Australiano

SĂ?MB

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Capítulo

Arte aborigenCapítulo Australiano

BOLOS

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Símbolos

Algunos símbolos utilizados en el mundo del arte aborigen moderno tienen el mismo significado en todas las regiones de Australia, aunque el significado de estos símbolos puede cambiar en el contexto de la pintura. Otros símbolos pueden parecer similares en su forma monocromática, pero tienen un significado diferente dependiendo de la tribu aborigen que los utiliza. Por ejemplo los círculos dentro de círculos –representados sea de forma aislada, sea esparsamente o en concentraciones mayores– pueden representar una fogata, árbol, colina, agujero excavado, pozo o manantial. El significado del símbolo se vuelve más claro por el uso de colores, como el agua que se representa en azul o negro. Muchas pinturas de artistas aborígenes, como las que representan una “historia del tiempo del sueño”, tienen una perspectiva aérea. La narración sigue la topografía del terreno tal como fue creado por los ancestros en su jornada o durante la creación de la obra. La versión moderna es una reinterpretación de las canciones, ceremonias, arte rupestre y arte corporal que fueron la norma durante miles de años.

Fotos pagina 14 y15: Conchas talladas encontramos pequeñas tallas antropomorfas de criaturas mitológica

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Para la interpretación de los símbolos es necesario que se tome en cuenta el contexto de la pintura, la región de origen del artista, la historia detrás de la pintura, y el estilo de la pintura; en algunas de las obras contemporáneas los colores forman pistas adicionales, como los círculos de color azul que representan agua.

Aspectos culturales y religiosos del arte aborigen

Símbolos

El arte aborigen tradicional casi siempre tiene un trasfondo mitológico vinculado al tiempo del sueño de los aborígenes australianos. Wenten Rubuntja, un pintor de paisajes aborigen afirma que es difícil de encontrar arte aborigen que no tenga un significado espiritual; «No importa qué tipo de pintura hagamos en este país, siempre pertenece al pueblo, al pueblo entero. Esto es religión, trabajo, cultura. Todo es tiempo del soñar. Hay dos formas de pintura. Ambas formas son importantes, porque es la cultura.» - Fuente: The Weekend Australian Magazine, abril de 2002 Arte aborigen que representa peces barramundi. La narración de historias y las representaciones totémicas ocupan un lugar importante en todas las formas de arte aborigen. Asimismo la forma femenina, sobre todo la matriz femenina expresada en el estilo de los rayos X, ocupa un lugar destacado en algunos sitios famosos de la Tierra de Arnhem en el Territorio del Norte. 24

Símbolos

Historias contadas, historias pintadas Afortunadamente, profesionales de las áreas del arte y la antropología hacen un esfuerzo sostenido por mantener vigentes estas historias a través de su recolección y documentación escrita, la principal acción de conservación de esta tradición narrativa la ejercen sus mismo depositarios directos; los aborígenes; a través de la representación pictórica de estas historias en obras de arte contemporáneo aborigen. Estas obras son producidas a gran escala en la actualidad y tranzadas en el mercado del arte australiano e internacional en considerables sumas de dinero. En 1972 comienza a gestarse el movimiento de arte contemporáneo aborigen en Australia, inicialmente debido a la motivación que sintió el profesor de arte Geoffrey Bardon de proveer a los aborígenes de Papunya Tula (comunidad aborigen del desierto Australiano Central, adonde Bardon trabajaba como profesor de arte) de materiales y de espacio para que pintaran sus historias míticas en un soporte occidental: primeramente tablas de madera y posteriormente, lienzo. En comparación con los soportes tradicionales del arte aborigen australiano, los cuales son mayoritariamente arena de suelo y cuerpos de bailarines en ceremonias, los soportes occidentales tenían la ventaja de convertir las obras artísticas visuales aborígenes en creaciones permanentes, transportables y junto con esto, comerciables. 25

Arte aborigen que representa lagarto barramundi.

SĂmbolos

Arte aborigen contemporรกneo

ARTE AB CONTEMP

Capítulo

III

BORIGEN PORÁNEO

Arte aborigen contemporĂĄneo

Reginald Ernest Battarbee la mĂĄgia del acuarela

fue un artista australiano notable por pintar paisajes de Australia Central y por enseĂąar al artista aborigen Albert Namatjira a pintar.

paisaje de Australia Central, Acuarela

Artistas aborigenes modernos

Albert Namatjira Nació en la comunidad aborigen de Hermannsburg (Ntaria en lengua nativa) y creció en la misión luterana del lugar. Ya era un artista con talento antes de que el pastor Albrecht de la misión, le regalara en 1934 su primer equipo de pintura. En 1936 acompañó como guía al artista australiano Rex Battarbee en su viaje para pintar al cercano Palm Valley y allí es donde éste le enseñó la técnica de la acuarela. Bajo la tutela y apoyo

de Battarbee desarrolló su técnica distintiva. Sus acuarelas de áridos paisajes del desierto, realizados al estilo occidental, llegaron a adquirir mucha fama y en su primera exposición de pintura, en Melbourne en 1938, se vendieron todos los cuadros. En 1957 le fueron otorgados los derechos de ciudadanía australiana completos, diez años antes de que toda la población aborigen del país los recibiera.

Namatjira, Central Australia

Arte aborigen contemporáneo

David Malangi fue un artista indígena yolngu australiano del Territorio del Norte. Fue uno de los pintores de ladridos más conocidos de Arnhem Land y una figura importante en el arte contemporáneo indígena australiano. Nació en Mulanga, en la orilla este del río Glyde. Pintó sobre fondos claros, rojos, ocre o negros. Utilizó pinceladas mucho más amplias y audaces que otros pintores de corteza de Arnhem Land. Su trabajo incluye representaciones del águila marina, cuervo, serpiente y goanna.

Gurrmirringu, el gran cazador

Artistas aborigenes modernos

desarrollo del movimiento de arte aborigen contemporáneo y se convirtió, durante su vida, en una de las grandes figuras inspiradoras del arte de Arnhem Land. Si bien, para muchos australianos mayores, es mejor conocido por la imagen que aparece en el ahora difunto billete de un dólar, también fue un embajador viajero de su país y su gente y logró el reconocimiento mundial por su ladrido innovador pero profundamente basado en la tradición. pinturas Nació en la desembocadura del río Glyde en Arnhem Land central y, como muchos de los habitantes de Manharrju, dividió su tiempo entre períodos en la misión Milingimbi en alta mar y estadías prolongadas en su propio país en el continente, donde él y su familia vivió de acuerdo con la ley tradicional. A menudo trabajó en la misión como trabajador del jardín y cuidando el ganado. Había estado pintando para la ceremonia desde su adolescencia, pero, después de la muerte de su padre a finales de los años sesenta, se convirtió en aprendiz del líder ceremonial Ghawadanygulili. Pronto adoptó un enfoque más serio del arte como carrera y pintó para un público cada vez mayor fuera de su grupo tribal. Ya había estado pintando durante más de quince años cuando, en 1979, se convirtió en miembro fundador del centro Ramingining Arts and Crafts, más tarde llamado Bula Bula Arts. tramingining Arts and Crafts, más tarde llamado Bula Bula Arts. Esto le permitió pintar a tiempo completo.

diver en el árbol, David Malangi

Ritos funerarios para Gurrmirringu

Arte aborigen contemporáneo

Loongkoonan Pintando a sus 90 años Loongkoonan comenzó su interés por la pintura al cumplir 90 años y lo hizo para mantenerse activa. Encontrando inspiración en la madre naturaleza que para eso sus orígenes son tan lejanos como cuando los dioses eran las plantas o los animales. Un arte aborigen pero también puntillista. “Todavía disfruto de recorrer a pie mi país, mostrándole a los jóvenes como cazar lagartijas y pescar. En mis pinturas muestro todo tipo de bush tucker [árboles tradicionales de Australia]. Pinto la zona de Nyikina de la misma manera en que la ven las águilas desde el cielo”, contó Loongkoonan a las Galerías Mossenson. Diane Mossenson compró la primera obra de Loongkoonan y dice que la artista usa la pintura para dejar testimonio de sus recuerdos y conocimientos que tiene sobre su país.

“Las pinturas de Loongkoonan muestran su conexión con el país que tanto camino cuando era más joven. Reflejan el conocimiento íntimo que tiene de la tierra1, y como tal es un poderoso registro de la herencia y los conocmientos aborígenes”, dice Mossenson. “El mensaje de Loongkoonan es uno de trabajo manual, resistencia, esfuerzo y energía.” Actualmente, algunas de sus obras se exhiben en la Bienal de Adelaide y en la Embajada australiana de Washintgton D.C. Prolija en años y en obra. Empezó tarde pero ya son centenares sus pinturas. Aquí, una mínima muestra. Ya saben porque lo hemos repetido en otras ocasiones, NUNCA ES TARDE para encontrar la ilusión y contagiarnos a todos nosotros de vida. Toda una inspiradora matriarca.

1- Poder mostrar el recorrido, las experiencias vividas con su país que disfrutó cuando era joven.

Artistas aborigenes modernos

Pintura con paisajes tradicionales de Australia

Cortesy the artist, Loongkoonan

Arte aborigen contemporáneo

PUPUNYA TULA sueños sobre lienzo En 1971–1972, el profesor de arte Geoffrey Bardon alentó a los aborígenes de Papunya, al noroeste de Alice Springs, de poner sus sueños sobre el lienzo1. Anteriormente, los cuentos del tiempo de sueño fueron dibujados en la arena del desierto, y ahora se les dio una forma más permanente. Tradicionalmente los dibujos de puntos fueron utilizados para cubrir las ceremonias secretas-sagradas.

Dibujos de puntos para cubrir las ceremonias cecretas, sagradas.

Inicialmente los artistas de Tula lograron formar su propia empresa, Papunya Tula Artists Pty Ltd.15 Sin embargo, esto fue seguido por un periodo de desilusión cuando los artistas fueron criticados por miembros de sus propias comunidades por haber revelado demasiado de su herencia sagrada. Diseños secretos, limitados al contexto ritual de la comunidad, ahora fueron exhibidos en el mercado. Gran parte del arte aborigen que se ofrece en tiendas turísticas se remonta al estilo desarrollado en Papunya. El más famoso representante de este movimiento artístico fue Clifford Possum Tjapaltjarri. Johnny Warangkula también pertenece a este movimiento, y una pintura suya, titulada Water Dreaming at Kalipinya, se vendió a un precio récord de $486.500 en el año 2000.

Artistas de Punpuya Tula 1- De una manera permanente mostrar “sus sueños sobre el lienzo” Esta concepción mítica del Tiempo de los Sueños es vasta, y puede generar varias interpretaciones en los campos de la religión y la antropología.

Arte aborigen contemporรกneo

Artistas de Punpuya Tula

Arte aborigen contemporĂĄneo

Arte aborigen en museos Una muestra en ParĂs recoge las obras del movimiento artĂstico Papunya Tula, que ha renovado el arte aborigen australiano

Arte aborigen contemporáneo

DU QUAI BRAINLY La ciudad de Alice Springs -The Alice la denominan coloquialmente los australianosse halla prácticamente en el centro geográfico de Australia y próxima al Uluru, la mítica roca gigante considerada el verdadero corazón de la isla. Papunya Tula1, el movimiento fundador de la pintura aborigen, se desarrolló a principios de los años 70 en el desierto de Alice Springs, se difundió gradualmente por otras zonas de Australia e influyó a otras comunidades nativas. Este movimiento revolucionario ha resucitado el arte formal subyacente en las antiguas pinturas aborígenes.

El verdadero corazon de la isla, Papunya Tula 1- Obra que respresenta lo que es considerado el corazon de la isla; “la mítica roca gigante” Punputa Tula, movimiento fundador de la pintura aborigen.

Arte aborigen contemporáneo

Cooee Art Gallery y del Museo Cabañas Para los pueblos aborígenes australianos su existencia se remonta al tiempo de los sueños, en el que los grandes acontecimientos de la creación forjaron el mundo tal como se le conoce. El arte ha sido una herramienta con la cual los ancestros transmitieron a las nuevas generaciones el conocimiento vital relativo a la creación del universo, al comienzo del saber y al origen de las leyes que rigen el mundo. El arte aborigen australiano tradicional y contemporáneo unen sus lenguajes plásticos en las exposiciones Tiempo de soñar: Arte aborigen contemporáneo de Australia y Australia. El poder de la tierra, que se exhiben en la Antigua Sala de Monolitos del Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM); organizadas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la primera cuenta con la colaboración de la Embajada de Australia en México, de la Cooee Art Gallery y del Museo Cabañas; la segunda integra piezas del MNCM. 39

Arte aborigen contemporáneo

Se inauguraron las exposiciones Tiempo de soñar: Arte aborigen contemporáneo de Australia. Durante la inauguración de las muestras, el antropólogo Diego Prieto Hernández, director general del INAH, tras agradecer la presencia del embajador de Australia en México, David Engel, y del presidente del Senado australiano, Scott Ryan, manifestó que a partir de la muestra Tiempo de soñar: Arte aborigen contemporáneo de Australia, se habrán de impulsar nuevos y mayores proyectos para

favorecer el diálogo entre ambas naciones. Sobre el inmueble que ocupa el MNCM, Prieto Hernández resaltó que se trata del lugar donde se originó la historia del INAH, la cual acumula ya 80 años en la investigación, el cuidado, la protección legal, la difusión y el disfrute social de nuestro patrimonio arqueológico, histórico, antropológico y paleontológico.

David Engel, embajador de Australia en México; Scott Ryan, presidente del Senado australiano, Raffaela Cedraschi, curadora de la muestra Australia. El poder de la tierra, Gloria Artís, directora del MNCM;

Arte aborigen contemporáneo

Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection pigmentos de tierra

Joe Guymala, Lorrkkon Story , 2016. Pigmentos de tierra sobre madera.

El mundo interior presenta 112 postes conmemorativos de 55 artistas de comunidades aborígenes remotas en la región tropical del norte de Australia conocida como Arnhem Land. Tradicionalmente, estos polos, conocidos como lorrkkon, ḏupun o ḻarrakitj, se usaban para albergar los huesos del difunto. El entierro en un poste conmemorativo marcó el punto final en un largo y complejo proceso fúnebre diseñado para guiar el espíritu del difunto en su viaje final. Significaba el momento en que se consideraba que los espíritus finalmente habían regresado a sus hogares ancestrales, cuando habían dejado todos los vestigios del mundano mundo “exterior” y se habían convertido en uno con el reino “interior” del mundo ancestral. Hoy en día, estos postes están hechos como obras de arte, y los artistas incluidos en la exposición son algunos de los artistas contemporáneos más respetados que

Arte aborigen contemporáneo

trabajan en Australia en la actualidad. Estos incluyen John Mawurndjul, quien recientemente fue honrado con una gran retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney y en la Galería de Arte del Sur de Australia en Adelaide, y Djambawa Marawili, cuyo trabajo ha sido incluido en las Bienales de Moscú, Estambul y Sydney. Los postes conmemorativos contemporáneos no son objetos rituales en sí mismos, sino metáforas para el cruce de culturas: vasos espirituales diseñados para insinuar la existencia del escurridizo mundo de energía ancestral que impregna todas las cosas. El resultado no es una imagen de culturas moribundas, sino una celebración de la vida. Caminando en este bosque de huesos, nos encontramos renacidos. Frente a esta alegre aclaración de una cultura tan distante y diferente a la nuestra, el mundo se hace más vivo.

“Los huesos del difunto”

postes conmemorativos que forman parte de “The Inside World”

Capítulo

1. EL ARTE DE LOS ABORIGENES AUSTRALIANOS El arte en Australia, como en cualquier parte del mundo, tiene sus orígenes desde tiempos prehistóricos. Sin embargo, en este país el arte aborigen sigue estando muy presente en la cultura moderna y forma parte de la identidad australiana. Desde ver réplicas de arte aborigen en las calles, cerca de las atracciones turísticas o en las tiendas de souvenirs, hasta apreciar piezas en grandes museos, exposiciones de arte y galerías, el arte indígena en Australia esta presente tanto en el mundo artístico como en el día a día de los australianos y de las personas que visitan este país, asi tambien, Magnolia Maymuru, de 19 años, hará historia más adelante este año como el primer modelo aborigen en representar el Territorio del Norte en la competencia anual Miss World Australia

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De lo antiguo a lo moderno

Como su nombre indica, el arte indígena es hecho por los aborígenes e incluye una serie de técnicas y estilos. Desde dibujos y figuras hechas con rocas, madera y hojas, hasta pintura corporal y diseños artísticos en el suelo con 30.000 años de antigüedad. El arte indígena es la forma más antigua del arte.

Hay tres tipos de arte en rocas que reflejan los diferentes estilos regionales. El primero y el más común son las figuras geométricas como círculos, arcos, huellas de animales y puntos.

La calidad y variedad de arte producido por los indígenas australianos actualmente, refleja la riqueza y diversidad de la cultura aborigen y las diferentes tribus, idiomas, dialectos y lugares geográficos donde se desarolla. El arte ocupa un lugar muy importante en las vidas de los aborígenes, conecta el pasado con el presente, el hombre con la tierra y lo sobrenatural con la realidad. Como hemos mencionado, el arte indígena tiene una gran variedad de técnicas y estilos que han evolucionado a través de los años. Empezando con papel, vidrio y hasta llegar a la modernidad, donde encontramos impresiones en tela, cerámicas y distintos objetos pequeños, grandes y muy grandes que reflejan la cultura artística de los indígenas en Australia. Las primeras manifestaciones de arte aborigen se dieron con pinturas o grabados en las paredes de las cavernas y refugios de piedra. El ocre rojo era utilizado como pintura y las imágenes son consideradas sagradas porque muestran una presencia ancestral. 45

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Foto: Anson Smart Siguiente imagen: Colección Ngalya de Koskela. Diseño y tradición

pinturas o grabados estas pueden ser encontradas en el centro de Australia y también en Victoria, Kimberley y algunas áreas del estado de Victoria.

De lo antiguo a lo moderno

La marca australiana de diseño mobiliario y decoración de hogar Koskela colabora con artesanas indígenas para hacer una serie de lámparas tejidas a mano utilizando materiales naturales vegetales cosechados localmente. La colección lleva por nombre Ngalya y fue creada como parte del proyecto Yuṯa Baḏayala de Koskela, que se traduce como “bajo una nueva luz”. Koskela fue fundada por los socios Russel Koskela y

Sasha Titchkosky en el año 2000, quienes dejaron atrás sus carreras lucrativas en el mundo corporativo en un intento por crear una empresa con una valiente mentalidad basada en una mayor conciencia social y un enfoque creativo y moderno para diseño de muebles y elementos del hogar en general.

De lo antiguo a lo moderno

En esta ocasión, la nueva colección recoge el trabajo de tejedoras de Yolngu de seis centros de arte ubicados en la Isla Elcho en Arnhem Land, Australia. Estas fabrican una serie de pantallas de lámparas tejidas con fibras locales, como la hierba pandanus y la cuerda de arbusto a partir de árbol kurrajong, teñidas con tintes naturales tradicionales, son materiales naturales que las mujeres Yolngu han usado durante siglos para hacer objetos para ceremonias, caza y transporte de mercancías.

Colección Ngalya de Koskela. Diseño y tradición

De lo antiguo a lo moderno

2. Australia: El diseño aborigen sienta las bases de una nueva creatividad En la cultura aborigen australiana, el arte y el diseño se han empleado como formas de comunicación y educación durante 50.000 años. Hoy en día, el diseño contemporáneo encuentra un aliado en la artesanía tradicional, que ha ido evolucionando a lo largo de los siglos. Muchos diseñadores indígenas están ayudando a desarrollar una nueva conciencia de identidad australiana. Te acercamos al grupo de tejedoras y a las cuatro jóvenes diseñadoras que se han convertido en la punta de lanza de este movimiento.

Las tejedoras de la isla de Elcho Hace siete años, Sasha Titchkosky –fundadora junto con Russel Koskela de la empresa de diseño Koskela– contactó con las mujeres yolngu del Elcho Island Arts and Crafts, al noreste de la Tierra de Arnhem, en el Territorio del Norte, para proponerles una colaboración con su empresa. De esa propuesta nació una asociación en la que las mujeres de la isla de Elcho adaptaban sus técnicas de tejido tradicionales para ayudar a Koskela a fabricar pantallas de lámparas de techo de estilo contemporáneo. Esta colaboración ha originado un estilo australiano que combina las prácticas más antiguas con un diseño comercial vanguardista. Mavis Ganambarr, a la izquierda, y Sasha Titchkosky y su hijo, Anders, a la derecha, recogiendo hojas de pandano en la isla de Elcho. Foto: Shantanu Starick Para fabricar las pantallas de las lámparas para la colección Yuta Badayala (“una nueva luz”) de Koskela, las mujeres de la isla de Elcho utilizan colorantes de origen vegetal. Así, tiñen las hojas de pandano y las fibras de braquiquito que recogen. “Las fibras se emplean para tejer diseños complejos sobre un marco negro”, explica Sasha. Acabar las pantallas de las lámparas, que suelen ser bastante grandes, puede llevarles hasta un mes.

Capítulo

Arte aborigena Australiano De lo antiguo lo moderno

Foto: cortesía de Elcho Island Arts

Russell Kennedy, profesor y director del curso de Diseño de Comunicación Visual en la Universidad de Deakin, Melbourne, encuentra fascinante este nexo entre las tradiciones aborígenes y el diseño contemporáneo.

“Las diseñadores indígenas trabajan para crear elementos distintivos originales en la búsqueda de un estilo australiano contemporáneo, que tan difícil parece de alcanzar”.

Señala Russell, fundador de Indigo, International Indigenous Design Network.

Capítulo

HERENCIA CULTURAL 1. Mezcla de variedad e influencias “Es parte de mi patrimonio cultural Kamilaroi-Goomeroi, un pueblo con una larga tradición en la talla de árboles, armas, utensilios, así como suelos con fines ceremoniales, de comunicación y narración de historias” Cluster, una instalación mural de Penny Evans compuesta de platos de cerámica. Foto: Penny Evans “Mis antepasados vivieron en las tierras al noroeste de la región de Bundjalung, en Garah, Mungindi, Narrabri y alrededores”, explica Penny, de descendencia anglo-celta y alemana. Nos cuenta que su origen multicultural le permite explorar de manera muy singular su identidad australiana a través del arte y el diseño.

Foto: Gaawaa Miyay Platos Meeting Place de Penny Evans, dispuestos entre dos palos excavadores tallados. Foto: Penny Evans

“Mi familia lleva a sus espaldas una historia de fronteras, una historia en blanco y negro que empieza con una mujer indígena y un convicto liberado” –dice–. Miro hacia el pasado y me imagino nuestra historia llena de anécdotas. Para mí, nuestra historia no es un pasado lejano porque yo soy resultado de ella”.

Herencia Cultural

Diseño textil y de objetos Lucy Simpson estudió diseño gráfico y textil en la Facultad de Bellas Artes de Sídney, en la Universidad de Nueva Gales del Sur. Actualmente, dirige su propio estudio de diseño, Gaawaa Miyay (‘hija del río’).

Foto diseños textiles para decoracion de hogares

Lucy diseña historias que cuenta a través de los tejidos (serigrafía e impresión digital). En los encargos que recibe expresa, ilustra y comparte varios aspectos de la cultura y el estilo de vida aborigen actual.

1- “Me apasionan todos los aspectos del diseño aborigen y me inspiro en la cultura yuwaalaraay [en el noroeste de Nueva Gales del Sur] de mi familia”,

Herencia Cultural

Los estampados gráficos con diseños de plantas y animales, de Lucy Simpson, esconden historias de su familia, sus antepasados y sus países de origen”¹. La artista señala que estos motivos encierran significados “que deben respetarse si queremos asegurar un futuro para el diseño contemporáneo australiano con una identidad aborigen”. Paño de cocina estampado Gwibiirr (“fruta de la pasión”) de Gaawaa Miyay. Lucy diseña historias que cuenta a través de los tejidos (serigrafía e impresión digital). En los encargos que recibe expresa, ilustra y comparte varios aspectos de la cultura y el estilo de vida aborigen actual. “A través del diseño, comparto estos puntos de vista con el público, con los usuarios y los espectadores, transportando la historia y la cultura del pueblo yuwaalaraay, así como la vida fuera de las orillas de nuestros ríos de agua dulce, fomentando la conexión y el conocimiento de la cultura aborigen contemporánea y su belleza y diversidad”

Paños de cocina estampados con motivos animales, de Gaawaa Miyay. Foto: Gaawaa Miyay

Herencia Cultural

“A través del diseño, se va transportando la historia y la cultura del pueblo yuwaalaraay, así como la vida fuera de las orillas de nuestros ríos de agua dulce, fomentando la conexión y el conocimiento de la cultura aborigen conteporánea y su belleza y diversidad”

Herencia Cultural

Fotos cortesĂa de : Gaawaa Miyay

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Penny Evans: ceramista y artista contemporánea. El nuevo diseño aborigen se caracteriza en gran medida por la mezcla de una gran variedad de influencias y está inspirado en una compleja herencia cultural.Por ejemplo, la técnica clásica europea del esgrafiado es un elemento importante en los diseños gráficos que decoran la cerámica de la artista Penny Evans, de la región de Northern Rivers, en Nueva Gales del Sur.

CERAMICA “Es parte de mi patrimonio cultural Kamilaroi-Goomeroi, un pueblo con una larga tradición en la talla de árboles, armas, utensilios, así como suelos con fines ceremoniales, de comunicación y narración de historias”, explica. Cluster, una instalación mural de Penny Evans compuesta de platos de cerámica. Foto: Penny Evans “Mis antepasados vivieron en las tierras al noroeste de la región de Bund-

jalung, en Garah, Mungindi, Narrabri y alrededores”, explica Penny, de descendencia anglo-celta y alemana. Nos cuenta que su origen multicultural le permite explorar de manera muy singular su identidad australiana a través del arte y el diseño. “Mi familia lleva a sus espaldas una historia de fronteras, una historia en blanco y negro que empieza con una mujer indígena y un convicto liberado” –dice–. Miro hacia el pasado y me imagino nuestra historia llena de anécdotas. Para mí, nuestra historia no es un pasado lejano porque yo soy resultado de ella”.

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Aunque la decoración de cerámica de Penny hace referencia a su patrimonio cultural kamilaroi-goomeroi, la artista también se interesa en los motivos naturales de su cultura adoptiva: el pueblo widjabul de la región de Bundjalung, cerca de Lismore y la región del dialecto ngaku, en la costa centro-norte de Nueva Gales del Sur. Penny suele pasar allí las vacaciones con su familia. Afirma que cada una de sus obras “tiene múltiples significados”¹. Penny Evans combina varias influencias en coloridos artículos de cerámica de estilo retro y autóctono que fueron muy populares en Australia en las décadas de 1950 y 1960. Sus obras se venden en su web y están también disponibles en la tienda de la Art Gallery of South Australia y la galería Michael Reid, en Murrurundi. Penny da voz a muchos artistas cuando afirma que contar con un patrimonio indígena ofrece muchas ventajas a la hora de trabajar en el mundo del diseño contemporáneo.

Foto: niños de la cultura Aborigenes australianos

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Russell Kennedy, de la Universidad de Deakin, considera que los mejores diseños y obras de arquitectura indígenas se inspiran en la cultura. “Esto crea nuevas narrativas que no solo respetan las tradiciones, sino que hablan a una nueva audiencia”, dice. “Y es ahí donde los valores, las sensibilidades y los conocimientos tradicionales pueden adoptar una nueva dirección estética, una dirección única para el diseño australiano”.

1- “Estamos en contacto con la cultura más antigua del mundo”, explica. “Nuestros diseños tradicionales destacan de una forma muy general y, a su vez, están muy personalizados. La innovación está siempre presente. La Australia aborigen es extremadamente diversa en materia de arte y diseño, ya provenga de zonas remotas o de núcleos urbanos”.

Capítulo

EXPRESIÓN EN EL ARTE

Expresión en el Arte

Sobre el arte aborigen Australiano

El arte es un elemento esencial de la civilización aborigen que, generalmente, está vinculado a una historia, a un itinerario o a un sitio. Para entender el significado del arte aborigen, es importante saber que integra varias formas de expresión, por ejemplo, el canto, la danza, la mímica y la pintura.

El arte aborigen australiano es un arte primario producido por culturas no occidentales. Se muestra de diversas formas, por ejemplo, a través de la pintura, el grabado, la escultura, la música, la danza, el canto y el “didgeridoo” (didyeridú), instrumento musical aborigen. En la actualidad, el arte aborigen incluye tanto obras milenarias como de artistas contemporáneos. Dependiendo de la región, hay dos tipos principales de arte. El Arte Naturalista, que simboliza las pinturas figurativas y las siluetas, está presente especialmente en el norte del país, es decir, en Queensland o Arnhem Land. La otra forma de arte principal es más esquemática, con obras compuestas principalmente de motivos geométricos y se centran en el sur y centro del país.

Foto anterior En Maningrida.

Comunidad indígena del Territorio del Norte de Australia

Expresiรณn en el Arte

Expresión en el Arte

LLEGA A EL ARTE

Para los pueblos aborígenes de Australia su existencia se remonta al tiempo de los sueños¹, en el que los grandes acontecimientos de la creación forjaron el mundo tal como se le conoce y así lo representan en el arte, herramienta por la cual los ancestros transmitieron a las nuevas generaciones el conocimiento vital relativo a la creación del universo. Lo anterior se refleja en las exposiciones Tiempo de soñar: Arte aborigen contemporáneo de Australia y Australia. El poder de la tierra, que se exhiben en la Antigua Sala de Monolitos del Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM). De acuerdo con Gloria Artís, directora del MNCM, Tiempo de soñar… cuenta con un enfoque desde la historia del arte y está curada por el reconocido productor cultural internacional Clay D’Paula, con la colaboración de Adrian Newstead y Djon Mundine, como curadores invitados. La muestra compuesta por 41 creaciones de 34 artistas de los pueblos originarios de ese país presenta una recopilación de casi 50 años de arte en los que se representan

1- Las primeras apariciones del arte aborigen australiano se remontan al año 40.000 a.C.

MÉXICO ABORIGEN

Expresión en el Arte

y reinterpretan las técnicas y símbolos tradicionales de las culturas nativas australianas. La mayoría de las piezas de la colección datan de las décadas de los ochenta y noventa del siglo pasado, momento en el cual la producción de arte aborigen en Australia adquirió un nivel institucional y comercial. Por su parte, Australia. El poder de la tierra, curada por Raffaela Cedraschi, investigadora del MNCM, busca una interpretación más antropología que artística. Exhibe una colección de objetos y pinturas donada a este museo en 1974 y 2011 por la embajada australiana, la cual se incluye en el montaje por su importancia y en agradecimiento a la generosidad de ese país.

Expresión en el Arte

UN PROYECTO ESPAÑOL COMBINA RECICLAJE DE PLÁSTICO Y ARTE ABORIGEN AUSTRALIANO 67

Expresión en el Arte

Ya a puertas de la inauguración de la muestra en Melbourne, Catalán de Ocón reflexiona sobre la importancia de su proyecto con la comunidad de Ramingining, parte del centro de arte aborigen Bula Bula, más allá de la concienciación sobre el problema global de la contaminación y la presentación de una obra estética.

“El arte aborigen se popularizó en la década de 1970 cuando se les entregaron lienzos y pinturas; esto dignificó la cultura aborigen”, subrayó el fundador de PET Lamp, quien espera que la experiencia de la elaboración de la lámpara tenga el mismo efecto. Efeverde

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Plástico y arte

El madrileño Álvaro de Ocón ha creado el proyecto artístico PET Lamp, una lámpara que combina arte de aborígenes de Australia con botellas de plástico.

será estrenada el próximo día 15. Ramingining fue elegido por PET Lamp -con proyectos en países como Colombia, Chile o Etiopía y que ganó en 2013 el Premio CodesLa iniciativa promueve pa español-, debido el reciclaje y las técnia que esa comunidad cas textiles tradicionales tiene una técnica esde ocho mujeres aborí- pecial de urdimbre de genes de la remota co- doble tejido, con flecos munidad Ramingining, a sueltos en los bordes. unos 580 kilómetros al este de Darwin (norte). Catalán de Ocón explicó que en esta comunidad Pet Lamp las mujeres generalLa lámpara fue encarmente se quedan en el gada a Pet Lamp -que poblado y se encargan realizó su primer de los tejidos, mientras proyecto con indígenas que los hombres pasde la Amazonía colom- an más tiempo en el biana en 2011-, por la bosque y se dedican Galería Nacional de a la pintura y ceremoVictoria para ser exhibi- nias de transmisión de da en la Trienal de Mel- su cultura a los más bourne (sureste), que jóvenes.

Al inicio del proceso de creación, las artesanas fabricaban individualmente sus piezas mientras el equipo de PET Lamp hacía una inmersión intensa en

Expresión en el Arte

la cultura de esta comunidad, hasta que una de ellas, Mary Dhapalany, hermana del actor David Gulpilil (que participó en la película “Cocodrilo Dundee”), les presentó dos piezas idénticas. Esto motivó al español y a su equipo a investigar los lazos de parentesco entre la comunidad, lo que los hizo descubrir la

existencia de un sistema complejo en el que los vínculos no se limitan al aspecto biológico sino que también al idioma y a los tótems, entre otros aspectos. Los sistemas de parentesco aborigen establecen el papel de las personas en la comunidad y sus obligaciones, como la educación de los niños, así como las formas de apoyo y solidaridad. “Resulta que allí, en Ramingining, todos se llamaban madres o hijas” por lo que los coordinadores de PET Lamp y las artesanas optaron por “configurar una lámpara en función de los vínculos familiares”, lo que se tradujo en una enorme pieza tejida. “Y se creó -dijo- como una especie de cosmos, de círculos que se van uniendo a través de líneas que se asemejan a la pintura que curiosamente se desarrolla en la zona del desierto”. 70

Expresiรณn en el Arte

Capítulo

VII

CULTURA Y ARTE MODERNO

Cultura y Arte moderno

¿Dónde se puede encontrar arte aborigen? La Galería Japingka se especializa en arte aborigen australiano. Ocupa dos plantas del edificio de un almacénconstruido en 1880 y ubicado en 47 High Street en Fremantle, Australia Occidental. En la planta baja se exhibe una amplia variedad de obras de arte proveniente de los artistas y regiones más notables. Las dos muestras que se exhiben en la planta alta se renuevan cada 7 semanas aproximadamente siempre con obras de comunidades y artistas aborígenes. La cultura aborigen tradicional¹ se fundamenta en la Ley del Tiempo de los Sueños, ‘DreamtimeLaw’, que se refiere al tiempo de la creación, y se centra en el vínculo espiritual, la sustentabilidad y la responsabilidad con el cuidado de la tierra y la familia. En su forma más antigua, existe arte aborigen rupestre cuyo origen data de 20.000 años y se han encontrado elementos de este arte todavía presentes en obras actuales. Los directores de Galería Japingka trabajan desde hace 30 años en colaboración con artistas aborígenes contemporáneos, procediendo siempre con integridad y ética en la obtención de sus obras. La Galería 75

Cultura y Arte moderno

Japingka es miembro activo de Art Trade y se rige por el código para el tratamiento de arte aborigen del gobierno federal australiano, Australian Federal Government’sIndigenous Art Code, cuyo objetivo es asegurar las mejores prácticas a fin de lograr un sector sustentable. Galería Japingka está abierta al público 7 días a la semana en Fremantle². También se pueden visitar online las exposiciones más recientes y las páginas de la galería. Compra onlinede obras de Arte Aborigen de la Galería Japingka Embalamos y despachamos las

obras de arte a España y al restodel mundo, seguro total incluido. Garantizamos la calidad, autenticidad y origen de todas las obras de arte Entregamos la documentación completa sobre los artistas y las pinturas Aceptamos pago mediante tarjeta de crédito o transferencia electrónica Contamos con una selección sin igual de obras de arte aborigen de calidad Regularmente montamos exhibiciones con obras de nuestros artistas y eventos artísticos Atendemos al público 7 días a la semana, y la galería cuenta con miles de obras de arte.

1- Los pueblos aborígenes australianos son parte de la cultura más antigua y longeva de la historia de la humanidad. 2- La galería cuenta con un inventario de más de 4000 pinturas en el que se encuentran bien representados los artistas aborígenes más conocidos y las comunidades emergentes.

Cultura y Arte moderno

MANINGRIDA ARTS & CUTURE Djang es un poder transformador continuo, eterno y vivificante que explica todos los aspectos de la existencia. También se refiere al antepasado de la creación, el país donde reside el espíritu, y a diseños ceremoniales y canciones que representan a ese ser. Es lo que impulsa nuestro arte.

Cultura y Arte moderno

Artista Anniebell Marrngamarrnga

Aprendí a tejer de mi madre, Nancy Djulumba, quien falleció hace mucho tiempo [1995]. Primero hice cestas enrolladas, bolsas retorcidas y bolsas de hilo. Luego aprendí a pintar de mi esposo [Dick Nadjolorro]. Mi tema favorito es el espíritu yawkyawk que vive en el agua en Kubumi. Es el sueño de mi esposo. La represento en mis pinturas de corteza, en mis tallas de madera y también en mi tejido. Se me ocurrió la idea de hacer un yawkyawk plano de pandanus [ Pandanus spiralis ]. Mi esposo me ayuda a construir el marco de bambú y luego tejer con pandanus coloridos en la misma técnica que utilicé al hacer bolsas trenzadas. Uso muchos colores diferentes y me gusta. Los colores son importantes en mi trabajo.

Exposiciones pasadas Solo 2009 Anniebell Marrngamarrnga y Tjanpi Desert Weavers , Michael Reid en Elizabeth Bay, Sydney, NSW 2008 Anniebell Marrngamarrnga , Galerías William Mora, Melbourne, VIC 2007 Anniebell Marrngamarrnga , William Mora galleris, Melbourne, VIC Grupo

- Anniebell Marrngamarrnga, entrevista de Apolline Kohen en Maningrida Arts and Culture, 12 de febrero de 2007

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Bob Burruwal “Cuando era joven, solía pintar la corteza, hacer cinturones de baile, palmas y didjeridu. Mis padres no eran artistas. Mi padre era un hombre inteligente. Me enseñó muchas cosas sobre nuestro camino, nuestras historias “. - Bob Burruwal

Bob Burruwal, nacido en 1952, es un famoso artista de Rembarrnga, que vive y trabaja en Ankabarrbirri, una estación remota, cerca de Maningrida. Realiza un papel importante en la ceremonia y la canción con su clan.

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Burruwal junto con su socia, Lena Yarinkura, han liderado la innovación en el arte de la fibra de la tierra de Arnhem, que ha sido aclamada por la crítica local e internacional durante la mayor parte de tres décadas. Los temas comunes de su trabajo incluyen los espíritus wurlga, wurum (aumento de peces) y namorrorddo. Desde principios de la década de 1990, su práctica se ha extendido a la instalación, creando escenas de historias transmitidas a él. Ocasionalmente, creando grandes instalaciones con Lena Yarinkura, la narrativa es una característica clave de su trabajo. Su colaboración de 1994 con Yarinkura, ‘Family Drama’, ganó el prestigioso Premio Tridimensional Wandjuk Marika Memorial en el 11º Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres. Burruwal también es conocido por su mako (didgeridoo), apreciado por la excelente selección de madera del artista y su acústica resultante. Su trabajo también ha aparecido en numerosas exposiciones individuales y colectivas y en importantes exposiciones institucionales a nivel nacional e internacional. Su trabajo se lleva a cabo en colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Colecciones Galería de arte del sur de Australia, Adelaide, Australia Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin, Australia Galería Nacional de Australia, Canberra, Australia Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia Museo Powerhouse, Sydney, Australia Arte aborigen Walonia, Países Bajos Colección privada Aimee Proost, Australia Colección Helen Read, Darwin, Australia Museo de Victoria, Melbourne, Australia Musée des Confluences, Lyon Museo de arte aborigen, Utrecht, Países Bajos Museo d’Histoire Naturelle de Lyon, Francia Museo Marítimo Nacional, Darling Harbour, Sydney, Australia

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Crusoe Kurddal, Crusoe Kurddal, nacido en 1960, es un reconocido escultor, compositor, bailarín y actor de Kuninjku. Su trabajo se centra principalmente en el espíritu mimih. Los aborígenes en los entornos rocosos del oeste y el sudoeste de Arnhem Land cuentan la existencia de espíritus altos y delgados que llaman Mimih.

El Dr. Luke Taylor traza el linaje para la práctica de Kurddal. Mamurrng se realiza para promover buenas relaciones entre diferentes grupos de idiomas y el comercio de diferentes artículos realizados por los respectivos grupos. El humor se usa durante toda la ceremonia para fomentar estas relaciones amistosas. La gente de Kuninjku todavía sonríe con placer al recordar las divertidas actuaciones y el evocador canto de Kuningbal. Los bailes realizados alrededor de las esculturas altas y esbeltas mimih son uno de 81

los elementos más divertidos de la ceremonia. Los hablantes del idioma Kuninjku del oeste de Arnhem Land cuentan muchas historias sobre las actividades profanas de estos espíritus. Parte del humor que los rodea se relaciona con la forma alargada del mimih: se dice que son tan delgados que un ligero viento puede romperles el cuello. Se deslizan a través de las grietas en el país de la roca para entrar en sus propias tierras, que existen dentro de la roca.

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Cuando murió en 1984, sus dos hijos, Crusoe Kurddal y Owen Yalandja, mantuvieron sus habilidades heredadas de hacer mimih. Kurddal, en particular, continuó usando el color base rojo y los patrones de puntos que su padre había usado. A mediados de la década de 1980, se animó a Kurddal a hacer esculturas mucho más grandes que las de su padre, y ahora hay monumentales imágenes en muchas colecciones públicas. Desde finales de la década de 1980, muchas personas Kuninjku comenzaron a tallar figuras similares, pero los dos hijos de Kuningbal lideran el camino como innovadores en estas representaciones escultóricas “. 1 Kurddal ha estado exhibiendo regularmente desde fines de la década de 1980, con su trabajo incluido en varias muestras monumentales de arte indígena, incluida la Trienal de Arte Indígena Australiano - Cultural Warriors 07 en la Galería Nacional de Australia, Dream Tracks, arte aborigen de Arnhem Land en el Centro La Fontaine de Arte Contemporáneo, Reino de Bahrein, Crossing Country en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y <<rarrk>> en la Galería Bargehouse, Londres, Reino Unido. Su trabajo se puede encontrar en muchas colecciones, incluida la de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney, NSW, la colección de David Betz, Nueva York, EE. UU., La Galería Nacional de Australia, Canberra, ACT y la Galería Nacional de Victoria, Melbourne, VIC . 82

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Frewa Bardaluna

Biografía: Frewa Bardaluna es una tejedora tradicional establecida de Kuninjku. Su uso del color con un rango tonal suave y patrones intrincados la coloca a la vanguardia del movimiento contemporáneo de esculturas de fibra.

Exposiciones pasadas Grupo 2018 Djang en fibra: de Bim a Form , Aboriginal & Pacific Art Gallery, Waterloo, NSW 2017 Into the Water comisariada por Maningrida Arts & Culture , Tactile Arts, Darwin, NT 2012 Maningrida - obra contemporánea de arnhem land , Gallery Ecosse, Sydney, NSW 2010 Lo mejor de Maningrida , Galerías Annandale, Sydney, Australia 2009 Casa de fieras , museo de Melbourne, Melbourne, VIC 2009 Pandanus Spiralis , Aboriginal & Pacific Art Gallery, Sydney, NSW 2009 Seres Espirituales Ancestrales y Ceremonial Lorrkon , Galería Gabrielle Pizzi, Melbourne, VIC 2008 Arte Maningrida , Galería Chapman, Canberra 2008 Artes Maningrida , Galerías Hogarth, Sydney, NSW 2008 Encuesta Maningrida , Galería Short Street, Broome, WA 2007 Espíritu en variación , galerías Annandale, Sydney, NSW 2007 Nuevas obras , Galería Chapman, Canberra, ACT 2007 Lorrkon, Spirit Beings , Galería Gabrielle Pizzi, Melbourne, VIC 2003 Weave , Centro de la Federación de las Artes, Bundoora Homestead, VIC 2002 Maningrida Fiber , Galería de Arte Redback, QLD 2002 Inspiral , Galería Gondawana, Alice Springs, NT 1998 Tejido Maningrida , Galería enmarcada, Darwin, NT Colecciones Museo Djomi, Maningrida, NT Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin, NT Museo Australiano, Sydney, NSW Artbank, Sydney, NSW

Ivan Namirrkki

Cultura y Arte moderno

“Hemos estado en todo el mundo para exposiciones. Soy la voz de este grupo de artistas y un hombre fuerte; Un orgulloso propietario tradicional que se complace en informar a mis pueblos de nuestro futuro al contar historias en todo el mundo. Estamos pensando en nuestra historia, siempre pensando mientras creamos y aprendemos, y mi familia puso sus historias en una corteza y algunas rocas aquí en este país. Para que mis hijos y nietos aprendan y enseñen a sus hijos y nietos, creo que esto es realmente maravilloso. Esto es realmente importante para mí y para la gente de esta comunidad, para que esta historia pueda mantenerme fuerte, una historia que se transmite para las

generaciones futuras “. - Ivan Namirrkki. El artista de Kuninjku Ivan Namirrkki nació en 1961. Namirrkki fue enseñado a pintar por su padre Peter Marralwanga (1917–1987), un reconocido pintor de la corteza y defensor político del mantenimiento del “país”. Namirrkki comenzó a exhibir su trabajo a principios de los años ochenta y se ha presentado en numerosas exposiciones grupales e individuales a lo largo de los años, tanto en Australia como en el extranjero. En 2006 fue finalista en el Premio de Arte Contemporáneo Clemenger de la Galería Nacional de Victoria. El arte de Namarrkki se puede encontrar en muchas colecciones, incluida la de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Australia del Sur.

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Exposiciones • los Alquimistas

El tejido describe una acción, y también connota una tradición imbuida de patrimonio cultural. Distintivo y regionalmente diverso, el arte de fibra indígena de Australia es sin embargo expresivo de una comunidad de práctica, unificada por la sorprendente capacidad de los profesionales para transformar las materias primas en expresiones creativas de historia y lugar. Conectado con el conocimiento tradicional de las mujeres sobre los materiales vegetales y la cosecha, el arte de la fibra está inextricablemente vinculado con la disponibilidad estacional de recursos y la transformación de las materias primas en tintes, hilados e hilos. Las obras, y sus creadores, realizan una mezcla muy especial de arte y alquimia. En consecuencia, The Alchemists muestra el trabajo reciente de artistas y centros de arte de 85

Participante

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Anindilyakwa, Bula ‘bula, Elcho Island, Merrepen y Maningrida en el Territorio del Norte, Milingimbi y Gapuwiyak en East Arnhem Land, Pormpuraaw Art Center en Cape York, Baluk Arts en el Península de Mornington, y más cerca de casa, Martumili Artists en Pilbara. La exposición también presenta el trabajo de la artista tasmana Vicki West, la artista Grace Lillian Lee, con sede en Cairns, y Janine McCaulley Bott, de Australia Occidental. La exposición ofrece una encuesta sobre el tejido como una práctica artística que, si bien permanece conectada a su dependencia tradicional de materiales encontrados o naturales, también evoluciona continuamente. Con The Alchemists, tenemos una oportunidad fascinante de apreciar cómo el arte contemporáneo de la fibra está conformado por las influencias económicas y ecológicas, por el cambio y la adopción de nuevos métodos y nuevos materiales, que se dedican de manera especializada y localizada.

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• BOB BURRUWAL Y LENA YARINKURA: KUNKAMAK NGARRWONENG - NUESTRA CASA DE CULTURA El Kunkamak ngarrwoneng de Bob Burruwal y Lena Yarinkura (“nuestra casa de cultura”) es una exposición de Djarngo (leyes, fuerzas naturales, animales, objetos, emociones y fenómenos) que forman las creencias religiosas de los artistas. Burruwal y Yarinkura practican e instruyen a los jóvenes en ceremonias, rituales, bailes, canciones, arte

y los estilos de vida de Kune y Rembarrnga. Los artistas transformaron corteza de papel, pandanus, plumas, ocres, corteza fibrosa, cuerda enrollada a mano y otra materia vegetal y animal de las propiedades de su clan en Arnhem Land para manifestar los personajes, artefactos, hogares y sitios de la religión Kune y Rembarrnga.

Cultura y Arte moderno

De la costa a la escarpa, mundos espirituales de Maningrida Comisariada para coincidir con la exposición John Mawurndjul: Soy lo viejo y lo nuevo (Museo de Arte Contemporáneo y Galería de Arte del Sur de Australia), Michael Reid Sydney y Maningrida Arts & Culture se complacen en presentar esta exposición, From Coast to Escarpment, Mundos espirituales de Maningrida. Te invitamos a entrar en el reino espiritual de West Arnhem-land. A través de la práctica contemporánea de artistas líderes de Maningrida, estos seres espirituales están vivos. Algunos amigables, algunos traviesos y otros malévolos, se dividen en el djang de cinco grupos de idiomas en muchos países. La exposición incluye artículos ceremoniales, esculturas y pinturas de Jack Nawilil, Owen Yalandja, Ivan Namirrkki, Susan Marawarr, Deborah Wurrkidj, Marcus Dijarama Pascoe, Paul Nabulumo Namarinjmak, Rosina Gunjarrwanga, Serena Bonson y Sonia Namarnyil.

Participante

Cultura y Arte moderno

Karridjowkke Kunronj (cruce de corrientes) Deborah Wurrkidj, Jennifer Wurrkidj, Susan Marawarr, Helen Lanyinwanga y Melba Gunjarrwanga, son mujeres del país de piedra que rodea la remota patria de Mumeka, que trabajan con Bábbarra Designs y Maningrida Arts & Culture¹. Los temas de las obras presentadas en esta exposición, que incluyen nuevos diseños de telas, pintura de corteza, lorrkon (troncos huecos) y estampados, están vinculados al lugar y a la patria.

1- Esta exposición reúne el trabajo de artistas que trabajan en países, medios y plataformas: Karridjowkke Kunronj (Crossing Streams).

Arte aborigen Australiano

I VIII CapĂtulo

Arte Capitulo aborigen Australiano

PINTORES

Pintores

Julian Rossi Ashton fue un artista y profesor australiano nacido en Inglaterra. Es especialmente reconocido por haber fundado la Julian Ashton Art School en SĂdney y por alentar a los pintores australianos a pintar motivos de los paisajes y flora local en plein air, influyendo

en gran medida sobre el movimiento impresionista de la Heidelberg School. Fue el principal organizador de la ExhibiciĂłn de Arte Australiano en Londres de 1898, la primer gran exhibiciĂłn internacional de arte australiano.

Julian Ashton art school

Julian Rossi Ashton

Pintores

Julian Ashton art school La Escuela de Arte Julian Ashton fue establecida por Julian Ashton en 1890 como la “Academia Julian”, (quizás una referencia a la Academia Julian en París) ha sido una escuela de arte influyente en Australia. Durante mucho tiempo fue conocida como la Sydney Art School. El edificio de la Escuela de Arte Julian Ashton , y algunos de sus equipos, han sido incluidos en el patrimonio, en parte debido a la importancia de la escuela misma. Cuando Julian Ashton llegó a Australia en 1878, fue en una época en que el arte colonial imitaba la acuarela inglesa y cuando jóvenes pintores como Arthur Streeton y Tom Roberts fueron criticados por representar el duro paisaje iluminado por el sol. Julian Ashton quedó consternado por esto y se convirtió en el líder en la batalla por el reconocimiento de un

Julian Ashton Art School

nuevo arte verdaderamente australiano basado en las cualidades únicas de la luz de esta gran tierra del sur. Uno de sus primeros logros fue, como Fideicomisario, convencer a sus compañeros fideicomisarios de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (AGNSW) para comprar el trabajo de artistas locales prometedores. “Aún se desliza la corriente” por Arthur Streeton fue el primero de estos. Como profesor, Ashton no tenía igual. “No hay mejor maestro en París”, dijo George Lambert . En 1890, Julian Ashton abrió la, ahora famosa, Sydney Art School en Beaumont Chambers, King St. Los pintores celebrados que vinieron de este período incluyen a Elioth Gruner , George Lambert , Thea Proctor , Adrian Feint, Syd Long, Howard Ashton, (Julian`s hijo) Dorrit Black y JJHilder.

Julian Ashton Art School

Pintores

Arthur Boyd fue uno de los principales pintores australianos de finales del siglo XX. El trabajo de Boyd abarca desde representaciones impresionistas del paisaje australiano hasta la figuración marcadamente expresionista, con muchos lienzos presentando ambas cosas. Varias obras famosas sitúan historias bíblicas en paisajes australianos, como La expulsión (1947-48) ahora en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.

miembro del grupo de los Antipodeans, un grupo de pintores de Melbourne

Con una fuerte conciencia social, el trabajo de Boyd trata temas humanitarios y temas universales de amor, pérdida y vergüenza.

Arthur Boyd

Pintores

Antipodeans

Antipodeans, pintores de melbourne

El grupo de las Antípodas estaba formado por siete pintores modernos y el historiador del arte Bernard Smith, que compiló El Manifiesto de las Antípodas, una declaración creada a partir de los comentarios de los artistas como un ensayo de catálogo para acompañar su exhibición. Los artistas fueron Charles Blackman , Arthur Boyd, David Boyd, John Brack, Robert Dickerson, John Perceval

y Clifton Pugh. Todos estaban basados en Melbourne, excepto Dickerson, que era de Sydney. En 1959 ninguno era miembro directo del Círculo Heide que había mantenido su importancia con la Rama de Melbourne de la Sociedad de Arte Contemporáneo (CAS) desde principios de la década de 1940. Tres eran de la familia Boyd. miembros y todos

eran pintores fraternos de cierta estatura que trabajaban dentro de sus estilos mantenidos de imágenes realistas. Notablemente, no exhibieron en la propia galería del CAS, ya que la sociedad se opuso a la muestra, sino que eligieron usar las premisas de la Sociedad Victoriana de Artistas rivales, un bastión del conservadurismo cultural en Melbourne. 96

Pintores

Colin Colahan

Fue un pintor y escultor australiano. Mientras estudiaba en Melbourne, se uniĂł a la escuela de pintura de Max Meldrum y posteriormente se convirtiĂł en una figura clave del movimiento tonalista australiano.

Colin Colahan: A Portrait (Melbourne University Press Australian Lives)

Colahan, Colin, 1897â&#x20AC;&#x201C;1987

Pintores

Self portrait by Colin Colahan on artnet

Colin Colahan - F. M. Alexander 1948

Colahan creó la fuente “Sirena” para la ciudad italiana de Bordighera. Su escultura de la cabeza de Victor Smorgon fue comprada por la Galería Nacional de Victoria. Su trabajo se puede encontrar en las colecciones de las galerías estatales de Melbourne, Adelaida y Brisbane. Fue nombrado artista de guerra oficial australiano en 1942.

Pearl by Colin Colahan

Pintores

Robert Ingpen Es un pintor, ilustrador y escritor australiano. Se formó en el Geelong College y obtuvo una diplomatura de artes gráficas en la Universidad politécnica de Melbourne (RMIT). Comenzó a trabajar como diseñador autónomo en 1968. Ingpen ha escrito o ilustrado más de cien obras, entre las que figuran álbumes para niños e historias de ficción para cualquier edad. También ha dedicado libros a temas históricos, de conservación del entorno y el patrimonio, y de salud. Además de la literatura, el ensayo y el dibujo, ha diseñado sellos postales, pintado murales públicos y concebido estatuas de bronce y tapices. En 1986 se le concedió el premio Hans Christian Andersen de ilustración. El salón de ilustración de Bolonia de 2002 ofreció una completa muestra de su obra. Robert Ingpen nació en 1936 en Geelong, y ahora vive y trabaja en Barwon Heads. Fue educado en The Geelong College y más tarde estudió arte e ilustración de libros en el Royal Melbourne Institute of Technology (ahora RMIT University). Después de graduarse, trabajó en 1958 como ilustrador y diseñador de comunicación con la

Ingpen, R: Wonderlands: Amazon.es: Ingpen, Robert, Ingpen

Pintores

CSIRO (Organización de Investigación Científica e Industrial de la Commonwealth). En 1958 comenzó su larga carrera como ilustrador y narrador independiente, publicando más de 100 libros sobre la vida, historia y conservación de Australia, pero principalmente historias ilustradas para niños como Storm Boy (con Colin Thiele) y The Idle Bear. Su más conocido, al menos en la región de Geelong, es The Voyage of the Poppykettle, una historia popular que surgió como el festival anual para niños. En 1986 se convirtió en el único australiano en recibir la Medalla internacional Hans Christian Andersen por su contribución a la literatura infantil como ilustrador, y fue honrado con un Doctor en Artes de RMIT y con la Membresía de la Orden de Australia.

Robert Ingpen – Robert Ingpen

Más recientemente, ha ilustrado la aclamada serie de clásicos infantiles, de los cuales ahora hay catorce títulos que se siguen publicando en muchas ediciones en todo el mundo. Títulos como Peter Pan, Treasure Island, The Jungle Book, Wind in the Willows, A Christmas Carol, Alicia en el país de las maravillas, Alicia a través del espejo , Tom Sawyer, El jardín secreto, Pinocho, La vuelta al mundo en ochenta días, El libro de la selva , El mago de Oz, y en 2016 El cascanueces. 100

Pintores

Norman Lindsay De los principales en Australia fue un conocido artista y escritor australiano. Asimismo, fue escultor, historietista y boxeador muy talentoso. Sus dibujos sobre propaganda de guerra fueron de las imágenes más conocidas durante la Primera Guerra Mundial. Lindsay es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes de Australia1, quien produjo un vasto cuerpo de obras en diferentes medios, incluyendo aguafuerte, acuarela, pintura al óleo y esculturas en hormigón y bronce. Gran parte de su trabajo se encuentra albergado en su anterior casa en Faulconbridge (Nueva Gales del Sur), actualmente el Museo y Galería Norman Lindsay. Otros trabajos están en manos privadas o en colecciones corporativas. En 2002, una de sus pinturas al óleo, Inocencia de primavera, fue vendida a un precio récord de $AU 333.900 a la National Gallery of Victoria.

1- Norman considerado como uno de los más importantes artistas de Australia, que ah su paso dejó un vasto cuerpo de obras en diferentes medios.

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Pintores

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Norman Lindsay

Norman Lindsay - Devils & Witches: Witches Dance, 1923

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Pintores

Frederick McCubbin

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Pintores

Frederick McCubbin Down on His Luck 1889 Art Gallery of Western Australia Perth 30” x 22” Fine Art Giclee Canvas Print

Frederick (Fred) McCubbin (1855-1917), pintor y maestro de arte, nació el 25 de febrero de 1855 en 165 King Street, Melbourne, tercer hijo de Alexander McCubbin, panadero de Ayrshire, Escocia, y su esposa inglesa Anne, née McWilliams. Educado en la escuela West Melbourne Common de William Willmott y en la escuela St Paul’s School, Swanston Street, a eso de las 14 fue colocado en la oficina de un abogado. Pronto se unió al negocio familiar y condujo un carrito de panadería antes de ser aprendiz de un entrenador pintor.

Frederick McCubbin - On the wallaby track

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Pintores

Grace Cossington Smith Nació el 20 de abril de 1892 en Cossington, Neutral Bay, Sydney, segundo de cinco hijos de Ernest Smith, abogado de la corona nacido en Londres, y su esposa Grace, née Fisher, hija del Rector y escudero de Cossington, Leicestershire. El hermano de Ernest Smith era capellán privado de la reina Victoria en Osborne, Isla de Wight, su hermana, una monja anglicana. La muy unida familia de Sydney se mudó a Thornleigh; La educación de Grace hasta diciembre de 1909 en Abbotsleigh incluyó clases de arte de Albert Collins y Alfred Coffey. El año

NGA’s Collection Search - National Gallery ofAustralia Cossington Smith , Grace | Interior in yellow

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que viene comenzó a estudiar dibujo en Sydney con Antonio Dattilo-Rubbo quien tenía clases especiales para señoritas y continuó allí dos días a la semana cuando la familia se mudó a Bowral en 1911. Con su hermana mayor, navegó en marzo de 1912 durante dos años en Inglaterra, donde se quedó con una tía en Winchester; asistió a algunas clases de dibujo allí y algunas clases de dibujo al aire libre en Speck, cerca de Stettin, Alemania, pero la influencia artística más duradera fue su recuerdo de las pinturas de Watteau en Berlín.

urgetocreate: Grace Cossington Smith, The Veranda and Garden

Pintores

Grace Cossington Smith

Grace regresó a Sydney en abril de 1914 a la casa que su familia había alquilado en 43 Kuringai Avenue, Turramurra, que siguió siendo su hogar por el resto de su vida laboral. Regresó a las clases del signor Rubbo y por primera vez comenzó a pintar.

Rubbo se había interesado en el arte moderno, entusiasmado por una ex alumna, Norah Simpson, que había regresado a Sydney en 1913 con reproducciones en color de obras de los postimpresionistas. Smith ‘The sock knitter’ (1915), su primera pintura que se exhibió, fue quizás la primera obra totalmente posimpresionista pintada en Australia. Su uso del color y la pintura se volvió más audaz cuando Rubbo leyó en voz alta los relatos de van Gogh y Cézanne, y el sentimiento de van Gogh por la humanidad también le simpatizaba; estudios pequeños y vívidos de temas de actualidad: refuerzos para la Primera Guerra Mundial, una huelga

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Pintores

Arthur Streeton Su primera serpiente Nació el 8 de abril de 1867 en Duneed, Victoria, cuarto de cinco hijos de Charles Henry Streeton, maestro de escuela, y su esposa Mary, née Johnson, a quien Charles conoció en su viaje desde Inglaterra en 1854 y se casó en 1857 en su nombramiento a Queenscliff. Se establecieron en Richmond y Arthur asistió a la Escuela Estatal Punt Road hasta 1880, cuando se convirtió en un empleado menor en la

oficina de Rolfe & Co, importadores, de Bourke Street. De niño, Arthur le gustaba dibujar en acuarela. Se inscribió en clases nocturnas en la National Gallery of Victoria School of Design en 1882-87 y en 1886 su habilidad para dibujar1 le llevó a ser aprendiz de litógrafo en Charles Troedel & Co, de Collins Street. La primera obra en blanco y negro publicada por Streeton, ‘Su primera serpiente’, apareció en el Sketcher de Australasia el 24 de enero de 1889.

1- Allí en las clases nocturnas de la “National Gallery of Victoria School of Design” fue que se hizo mas notable su habilidad para dibujar, cosa que lo llevó a ser aprendiz del litógrafo en Charles Troedel.

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Pintores

Arthur Streeton - The Man Behind the Art | Miles Real Estate

Artista oficial de la guerra

Una vez recuperado, Streeton fue nombrado como Artista Australiano Oficial de Guerra de la Australian Imperial Force, con el rango de teniente y viajó a Francia el 14 de mayo de 1918 para unirse a la Segunda División Australiana. Como artista de guerra, Streeton siguió pintando paisajes y sus obras fueron criticadas por no centrarse en los soldados combatientes.

Painted while Streeton was a corporal in the Royal Army Medical Corps in London.

A diferencia de las obras de guerra más famosas de la época, en las cuales se muestran los momentos culminantes de las batallas, como Anzac, the landing 1915 de George Lambert, Streeton mostró la “vida cotidiana militar”, capturando la rutina de la guerra. Streeton observó que “las verdaderas pinturas de los campos de batalla no muestran mucho. Es que no hay mucho para ver, ya que todos están ocultos y camuflados” 108

Pintores

Warlimpirrnga Tjapaltjarri Pioneros en el arte del desierto occidental

Warlimpirrnga Tjapaltjarri es una de las principales luces en el arte del desierto occidental. Él y su familia llegaron a los titulares internacionales cuando hicieron su primer contacto con la comunidad en Kiwikurra 1984. Hasta este momento, a la edad de veinticinco años, Warlimpirrnga nunca se había encontrado con europeos ni había vivido en un asentamiento. El grupo había estado siguiendo su estilo de

vida nómada tradicional en el área al oeste del lago Mackay. Después de tres años en el asentamiento en Kiwikurra, Warlimpirrnga (según lo registrado por The Sydney Morning Herald) se acercó a Daphne Williams de Papunya Tula Artists con la solicitud de que se le permitiera pintar. Los otros artistas lo

instruyeron en el uso de pintura y lienzo, y completó su primera pintura para la compañía en abril de 1987. Sus primeras 11 pinturas fueron exhibidas en Melbourne en la Galería Gabrielle Pizzi en 1988, y todo el grupo fue adquirido por el National. Galería de Victoria.

Warlimpirrnga Tjapaltjarri | utopia art sydney

Art Gallery NSW - NSW GovernmentUntitled, (2001)

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Warlimpirrnga Tjapaltjarri

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Pintores

Ross Watson 111

Pintores

La condición homosexual de Watson es pública

Es un pintor australiano, famoso por sus versiones de cuadros del pasado, en los que intercala figuras contemporáneas dentro de composiciones de Vermeer, Caravaggio, Jacques-Louis David, Hans Holbein el Joven o Bronzino, entre otros. A menudo sus retratos y pinturas denotan un potente homoerotismo1, con la frecuente aparición en sus cuadros de hombres desnudos o semidesnudos. La condición de homosexual de Watson es pública. A partir de 1984 empezó su carrera, con importantes exposiciones tanto en su país natal como en el extranjero. Ferias Internacionales de Arte de Toronto y Melbourne, Londres, Berlín. Su obra forma parte de las colecciones de museos como la National Gallery of Australia (Camberra), National Gallery of Victoria (Melbourne) o la National Portrait Gallery (Camberra). Gay Star News Conoce al hombre detrás del arte masculino, más impresionante del mundo

1- Ross con cada una de sus pinturas que denotan un alto nivel de homoerotismo, con abundante aparicion de hombres desnudos en semidesnudos en sus obras.

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DISEÑADORES “Profundamente arraigado en la historia local, la conciencia ambiental y el uso de materiales naturales, los diseñadores de Australia exhiben una variedad ecléctica de productos. Ya sea trabajando con maderas locales, reviviendo el arte aborigen o inventando productos sostenibles, los diseñadores australianos han logrado exportar su estética y valores más allá de las fronteras nacionales. Eche un vistazo al trabajo en algunas de las mentes creativas en moda, interiores y diseño de productos”.

CAPITULO

Diseñadores

Desert Designs Desert Designs es un colectivo creativo especializado en ropa con impresiones digitales de obras de arte de Jimmy Pike, paisajes desérticos australianos y mitologías. La historia de la etiqueta se remonta a 1985, cuando el artista de Walmajarri Jimmy Pike y los maestros de arte Stephen Culley y David Wroth se unieron para promover las obras de

Pike en telas y ropa. Pike murió en 2002, pero la marca de moda ha continuado con la larga tradición al combinar tecnología contemporánea con temas y cultura ancestrales. Desert Design ha creado con éxito colecciones únicas mediante la exploración de cortes de moda modernos y manteniendo la historia de Pike en su país.

Trend Hunter Custom Upcycled Couture : Desert Designs

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DiseĂąadores

Broadsheet Desert Designsâ&#x20AC;&#x2122; Dream Time

Australiana colour: emily green, desert designs

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Diseñadores

Designer Rugs La historia de Designer Rugs comenzó en 1986 con su primer showroom en Sydney. La compañía es reconocida por su producción de alta calidad de alfombras personalizadas para entornos residenciales y comerciales. Desde sus orígenes, la empresa innovadora ha encargado obras para clientes ilustres, como el Papa Juan Pablo II, el Parlamento, la Bienal de Sydney y el Grand Hyatt de Melbourne, por nombrar algunos. A lo largo de los años, la compañía ha colaborado con destacados

Cumbre Cuidados Baulkam Hills por Chada

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diseñadores y artistas, como Jimmy Pike, los diseñadores de interiores ganadores del Oscar Catherine Martin y los diseñadores de joyas, Dinosaur Designs. Cabe destacar que es la gama de alfombras con los icónicos motivos de fauna y flora de Australia (Waratah, Cockatoo, etc.) y arte aborigen. Hoy en día, la compañía también desempeña un papel activo en el apoyo a la industria del diseño mediante la organización de concursos de diseño y la colaboración con instituciones educativas.

Hunters Hill Hotel por SJB

DiseĂąadores

Greg Natale - Casa de Melbourne

Aaribella Modern Blue Designer Rug

Rembrandt Designer Rug Ivory Blue

NPDC por espacios creativos

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Diseñadores

Will Matthysen Piezas hechas principalmente de madera con detalles de latón y acero

Rare Trades Australia: Clockmaker: Will Matthysen

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Ganador del Premio Create from a Crate para su reloj 174, Victoria- el diseñador basado en Will Matthysen se especializa en diseños de relojes y muebles. Desde su taller inaugurado en 1989, ha esbozado, diseñado, fabricado y producido más de 170 relojes artesanales únicos. Sus piezas están hechas principalmente de madera con detalles de latón y acero. Su pasión por su práctica se ve en el cuidadoso y largo proceso que emplea detrás de cada pieza, Matthysen no solo concibe la estética de sus relojes, sino que también selecciona y procesa la madera, se da cuenta de la mecánica de los relojes, que son todos equipados con el poder de mantenimiento tipo Harrison.

Diseñadores

Will Matthysen Clocks Australian Wood Review

Will Matthysen es diseñador y fabricante de muebles; trabaja a tiempo completo desde su taller en Warrandyte, Victoria, Australia. Desde que estableció su taller en 1989, ha producido una gama de relojes hechos a mano1, hechos principalmente de madera, pero que también incluyen otros materiales como el latón, el acero y el vidrio. Diseña y fabrica todos los componentes del movimiento del reloj; incluyendo las ruedas, piñones, escape y caja del reloj.

1- Will, diseñador y fabricante de muebles; desde que estableció su taller ah producido una gama de relojes hechos a mano.

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Diseñadores

Johnny Chamaki “El de la mente inquisitiva y creativa”

Johnny Chamaki Design Australia | Diseño de muebles

Johnny Chamaki creció durante la década de 1970 en Sydney, Australia. Estaba intrigado con las plantas, dibujando y haciendo sus propios juguetes. Con una mente inquisitiva y creativa establecida, progresó a la pintura y comenzó a vender varias obras de arte a los padres de su amigo alrededor de los 10 años1. Un importante cambio de dirección en la búsqueda de una carrera en diseño surgió de un proyecto escolar. Hizo un casco basado en el famoso Outlaw australiano, Ned Kelly. Con palabras de elogio de su maestro, combinó el amor por el arte australiano y la historia de Ned Kelly, y unos 20 años más tarde en piezas de muebles.

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1- Con una mente inquisitiva y creativa progresó a la pintura y comenzó a vender sus obras a los padres de su amigo. Un buen proceso hasta llegar a enfocarse en el Diseño.

Diseñadores

Primer premio entre 900 diseñadores de todo el mundo

Johnny Chamaki Design Australia

Johnny Chamaki Collection - Johnny Chamaki Design Studio

Chamaki completó una Licenciatura en Arquitectura en la Universidad Tecnológica de Sydney (UTS) en 1996. Al graduarse, fue galardonado con el diseñador más talentoso de su año. Desde entonces, se han recibido otros premios y reconocimientos de diseño, incluido el Emerging Designer Award 2002, el noveno Premio Internacional de Diseño (de Japón, el único estudiante ganador en sus 10 años de historia), el Concurso Internacional de Muebles de España 2005 (galardonado con el primer premio entre otros 900 diseñadores). de todo el mundo), y sus piezas de diseño se han publicado internacionalmente desde 2004. 122

Diseñadores

F! NK No es ningún secreto que amamos el diseño australiano. Pero estamos aún más emocionados cuando encontramos personas que comparten nuestra pasión por encontrar belleza en materiales funcionales y duraderos. Recientemente nos encontramos con F! NK Design mientras exhibíamos en designEX, ¡y queríamos compartir su historia contigo!

Desde 1993, el equipo de F! NK ha producido sorprendentes artículos de diseño, joyas y otros accesorios que “desafían las nociones de que funcional es necesariamente aburrido”. F! NK funciona con una gran cantidad de aluminio, anodizado para convertir el material suave y fácil de rayar en uno duradero y atractivo. Robert Foster, fundador de F! NK, comenzó a usarlo a principios de los años 80 mientras estudiaba la forja de oro y plata en Canberra.

the talented Aussie design brand, F!NK

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Diseñadores

the talented Aussie design brand, F!NK

Robert también piensa que es excelente para el consumidor, que se expone a una mayor variedad de talentos y “participa en la construcción de una identidad de diseño australiana”. una identidad de diseño Australiana

Los proyectos de colaboración actuales de F! NK incluyen una casa en la costa de Nueva Gales del Sur, una serie de grandes centros de mesa con la reconocida pintora Marie Haggerty, que se mostraron en la galería Olsen e Irwin en Sydney, y un controvertido proyecto de arte con Oran Catts de Symbiotica .

the talented Aussie design brand, F!NK

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Diseñadores

Talulah Mutating Creatures, estudio de diseño con sede en Brisbane, fue fundado en 2012 por la diseñadora alemana Caroline Kaup y holandesa diseñador Michel Cornielje. Su amor por la impresión en 3D es evidente y toma la forma de iluminación intrincada e inventiva, pendientes personalizados, collares, anillos y muebles. Su capacidad de fusionar la funcionalidad y composiciones distintas y juveniles es visible en su luz geométrica impresa en 3D y el ingenioso portavasos de tres tazas de café. El proceso de producción Mutating Creatures muestra un compromiso con la preservación del medioambiente mediante el uso de recursos sostenibles, como el Australian Hoop Pine. 125

La Maison Talulah Cabana Nights Mini Dress | SHOPBOP

DiseĂąadores

Designer Spotlight: Talulah - Infinite Blog by Style Theory

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Diseñadores

Mutating Creatures Mutating Creatures, estudio de diseño con sede en Brisbane, fue fundado en 2012 por la diseñadora alemana Caroline Kaup y holandesa diseñador Michel Cornielje. Su amor por la impresión en 3D es evidente y toma la forma de iluminación intrincada e inventiva, pendientes personalizados, collares, anillos y muebles. Su capacidad de fusionar

la funcionalidad y composiciones distintas y juveniles es visible en su luz geométrica impresa en 3D y el ingenioso portavasos de tres tazas de café. El proceso de producción Mutating Creatures muestra un compromiso con la preservación del medioambiente mediante el uso de recursos sostenibles, como el Australian Hoop Pine.

The Finders Keepers | Mutating Creatures

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Mutating Creatures

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Joco Cada año, miles de millones de tazas de café para llevar se arrojan al vertedero, causando daños al medio ambiente. Ahora hay una manera de apreciar su brebaje de la mañana en el camino al trabajo y respetar a la madre naturaleza. La empresa australiana Joco ha creado una taza de café reutilizable, elegante y respetuosa con el medio ambiente.

Jaco, coffee cup

Los diseñadores de Joco realmente han pensado en todo para garantizar una agradable experiencia de café. Hay dos tamaños diferentes disponibles, las copas son de vidrio, para garantizar que el sabor de la bebida no se vea alterado, puede elegir entre una selección de mangas térmicas de colores brillantes para mantener el café caliente y evitar que sus manos se quemen y finalmente unir los clips coloridos de la tapa perfectamente sobre el vidrio para evitar derramar la bebida. 130

APÉNDICE Es imposible resumir los rasgos de un país, sobre todo si sus límites son los de un continente, pero el periodismo y la literatura de viajes ignoran lo imposible. Australia posee el paisaje natural más peligroso del mundo. Muchas de sus especies animales son letales; no es difícil perderse en sus inmensos parques naturales; cuando viajas por el país, las nubes de humo se suceden por el outback, infinitas extensiones sin valor consumidas por un fuego que no siempre puede controlarse. Pero ha sido el paisaje urbano la víctima, durante la primera década del siglo XXI, de los más dañinos incendios e inundaciones de la historia reciente, que están determinando la política interior. En lo que respecta a la exterior, esta se ha definido, durante sus dos siglos de historia, por el miedo a la amenaza asiática y por el problema indígena. Con poco más de veinte millones de habitantes repartidos por una superficie quince veces mayor que la de España, Australia ha percibido a China y sus vecinos como invasores potenciales. Ahora nutren su turismo y sus universidades. Más difícil aún ha sido la relación con la población aborigen, diezmada durante la conquista, dominada en la colonia y lentamente reconocida, desde que en los años 60 se modificó para ello la Constitución hasta el Primer Día Nacional del Perdón (26 de mayo de 1998) y las disculpas oficiales del 2008 por las Generaciones Robadas (los niños aborígenes que fueron dados en adopción y asimilados por la fuerza). La población indígena constituye cerca del 2,5% de la total. En las estadísticas, su nivel de desempleo, de alcoholismo y de encarcelamiento está muy por encima de la media; su esperanza de vida, en cambio, es unos quince años menor. Aunque existan casos puntuales anteriores, fue en los años 70 cuando los artistas euroaustralianos descubrieronycomenzaronavalorar el importantísimo arte aborigen tradicional. Desde que se descubrió en 1971 el patrimonio de Papunya, enAlice Springs, el corazón rojo y árido de la isla continente, lentamente se fue calibrando la importancia tanto de las obras de las comunidades del desierto como la experimentación del arte urbano aborigen, practicado sobre todo por artistas mestizos. Un caso emblemático es el de Trevor Nickolls, de madre aborigen y padre escocés, que se crió entre Namatjira y los suburbios de Adelaide. Su primer acercamiento al arte occidental fue Picasso, una figura constante en su vida yen suobra. En los 70 incorporó la psicodelia y se fue interesando progresivamente por el teatro, la performance y la cultura de masas: las orejas de Mickey Mouse aparecen en sus lienzos como tótems posmodernos; la $ se convierte en serpiente. En 1990 fue seleccionado para acudir a la Bienal de Venecia. www.lavanguardia.com

ANEXOS De una forma detallada se logró definir y clasificar la variación de estilos y artes utilizadas con el tiempo por los Aborigenes Australianos.

35%

29%

21%

10%

Obras, esculturas, exposiciones y proyectos mayores. Pintores aborígenes, conocidos fuera de Australia. Diferentes formas de arte aborigen. Diseñadores, productos Australianos Diseño en objetos de decoración.

GLOSARIO ABORIGEN:

Abitante primitivo del país. MONOCROMATICO:

Términos que se usan para algo que tiene un solo color. MITOLOGÍAS:

Conjunto de mitos propios de un pueblo o cultura, también son narraciones protagonizadas por sus habitantes. LATÓN:

Aleación de cobre y cinc de color amarillo, dúctil y maleable, que al pulirla brilla con facilidad; se emplea en la fabricación de recipientes y estructuras metálicas. ANCESTRALES:

Que tiene un origen muy antiguo. ILUSTRADOR:

Persona que se dedica profesionalmente hacer ilustraciones, dibujos.

CIBERGRAFÍA

1. El arte de los aborígenes Australianos: https://www.arquitecturayempresa.es/ noticia/coleccion-ngalya-de-koskeladiseno-y-tradicion 2. Cerámica y arte contemporáneo: https://www.houzz.es/revista/australia-eldiseno-aborigen-sienta-las-bases-de-unanueva-creatividad-stsetivw-vs~69660138 3. Los 10 mejores diseñadores de productos Australiano: https://www.yourtripagent.com/9807-10best-australian-product-designers-toknow-now 4. Las diferentes formas de arte aborigen: http://www.foriri.es/article/9189descubriendo-el-arte-aborigen-australiano 5. ¿Dónde se puede encontrar arte aborigen? https://japingkaaboriginalart.com/es/ 6. Maningrida arte y cultura: https://maningrida.com/artworks/ 7. Pintores Australianos: https://es.wikipedia.org/wiki/ Categor%C3%ADa:Pintores_de_Australia

La edición de este libro “El soñar de los canarios” se terminó de realizar en el taller de diseño editorial en el mes de mayo de 2020 Bogotá D.C: Colombia.

EL SOÑAR DE LOS CANARIOS El arte en Australia, como en cualquier parte del mundo, tiene sus orígenes desde tiempos prehistóricos. Sin embargo, en este país el arte aborigen sigue estando muy presente en la cultura moderna y forma parte de la identidad australiana. Desde ver réplicas de arte aborigen en las calles, cerca de las atracciones turísticas o en las tiendas de souvenirs, hasta apreciar piezas en grandes museos, exposiciones de arte y galerías, el arte indígena en Australia esta presente tanto en el mundo artístico como en el día a día de los australianos y de las personas que visitan este país,